Transcripciones
1. 1. introducción: ¿Cómo te va? Soy David Lovejoy, y
esta clase se trata dominar la escala
pentatónica menor en la guitarra. Ahora no importa en qué género estés tocando,
ya sea rock,
blues, jazz, funk, así que R&B, Hip-Hop, metal. Todo ello utiliza la escala pentatónica
menor, obtiene probablemente la escala más
popular en la guitarra. Entonces es muy, muy
importante dominarlo. En esta clase, voy a
mostrarte cuál es la escala
pentatónica menor, cómo realmente jugarla
y tocarla a través
del tablero de traste. Y te voy a mostrar
cómo escribir lame con él usando múltiples técnicas
diferentes. También te voy a
mostrar cómo
poder hacer una transición sin problemas entre las formas
de la escala para que puedas tocar
a través del diapasón. Todo esto va a llevar
al proyecto final donde
voy a conseguir que escribas tu propio solo de
treinta segundos usando la escala
pentatónica menor. Así que comencemos.
2. 2 ¿Cuál es la escala pentatónica menor?: Entonces, ¿cuál es la escala
pentatónica menor? El nombre pentatónico menor
puede sonar bastante confuso, pero voy a
descomponerlo en sus partes. Entonces vamos a estar usando la
escala pentatónica a menor en esta clase. Entonces un menor es la clave en la
que estamos jugando. Y entonces si desglosamos
el término pentatónico, penta significa cinco y
tónico se refiere a tonos. Entonces escala de cinco tonos o cinco notas. Eso es todo lo que significa. Pentatónico significa
que es una escala de cinco. Ahora puede que estés familiarizado
con la escala menor. Y si usamos la
escala a menor como ejemplo, contiene las notas a,
B, C, D, E, F y G. Nos deshacemos de la b. Y si nos deshacemos de la f,
nos quedamos con los nodos a, C, D, E, G. Y esa es la escala
pentatónica a menor. Entonces es solo una
versión de cinco notas de la escala menor. Entonces eso es lo que es la escala
pentatónica menor. Empecemos a
aprenderlo ahora en la guitarra.
3. 3. Forma pentatónica menor 1: Con todo,
hay cinco formas de la
escala pentatónica menor para aprender. En este video en particular, vamos a aprender la
forma número uno. Lo que quiero que hagas es
aprender a sacudir número uno, dominar la forma número uno, y en
el transcurso de los próximos días o
tal vez incluso semanas, aprendas las otras cuatro formas, pero asegúrate de aprender forma
número uno como prioridad. Y luego puedes empezar a
escribir lame y crear solos usando la forma
número uno al menos. Y luego, una vez que tengas más formas de
escala en tu haber, entonces también puedes comenzar a implementar los consejos de solista con
esos. Entonces antes de que empecemos a tocar, la escala es
muy, muy importante que
sigas las huellas exactas que
te doy para la escala particular. Esto es para evitar que te den un giro de los
dedos y te mezcles a la hora de
aprender las formas. Y también estas
huellas son genuinamente solo la mejor manera y forma
más eficiente de
tocar las formas de escala. Entonces, pongámonos a trabajar
en la forma número uno. La forma número uno se
juega así. Tocamos 58 en la cuerda baja E. Y eso es la plaqueta, nuestro
dedo índice y meñique. Después en la cuerda a
tocamos 57. Y ese es el primer
dedo, el dedo anular. Entonces jugamos primer dedo, dedo
anular otra vez, cinco-siete. Y luego lo mismo otra vez en la cuerda G de longitud 58575757. Entonces para las
dos últimas cuerdas están tocando 58 en la cuerda B. Lo primero, el dedo meñique. Y luego en la
parte superior del Este volvemos a tocar
lo mismo, 58. Dedo primero, meñique. Entonces, en conjunto. Bien, volveré a enfatizar la importancia de usar
las huellas correctas. De verdad, muy,
muy importante. Si no estás acostumbrado a
usar tu dedo meñique, esta es la oportunidad perfecta para fortalecerlo. Otra cosa que necesitamos
aprender encima de
la forma de escala
es la nota raíz, las ubicaciones del nodo raíz. La nota raíz de la escala es solo la primera
nota de la escala. Eso es un. ¿Bien? Así que cada vez que aparece a
en estas formas, necesitamos memorizar
esas ubicaciones. Eso es porque cuando tocamos
lame y cuando tocamos solos, queremos que de nuestras lame o melodías
terminen en esa nota raíz, y eso es lo que hace que
el sonido termine. Terminamos en cualquier otra nota. A veces puede funcionar, pero si terminamos en
la nota raíz
definitivamente va a sonar terminada y va
a sonar resuelta. ¿Bien? Entonces las ubicaciones de la raíz notan en
esta primera forma, o el quinto traste de
la cuerda baja E. Agrega el quinto traste de
la cuerda E alta, y luego también el séptimo
traste de la cuerda D. Entonces tenemos root,
root, root node. ¿Bien? Así que memoriza eso y nos meteremos en algunas
lame en el siguiente video.
4. 4. Lame ejemplo con la forma 1: Entonces aquí hay algunos ejemplos de lame usando la escala
pentatónica menor. Voy a parar algunas
realmente fáciles,
y luego te voy a dar una un poco más avanzada
para que pruebes. Si son demasiado fáciles, los que te he
dado al inicio. Entonces, cuando aprendas estos lame, es posible que quieras
probarlos con la pista de respaldo que
se proporciona con esta clase. Bien, entonces tal vez quieras
ir a tener un atasco con eso. Eso va a ser muy divertido y
buena práctica también. Entonces la primera lame,
se ve así. Es muy, muy simple. Todo lo que estamos haciendo es
tocar el quinto traste de la cuerda E alta, luego el octavo traste
de la cuerda E alta, y luego el quinto traste
de la cuerda E alta. Observe cómo estamos
terminando la nota raíz. ¿Bien? Eso es muy,
muy importante. Ahora bien, si esto es
demasiado fácil para ti, entonces puedes experimentar un poco
con él. Tal vez puedas intentar
sumar dinámicas. Tal vez puedas intentar tocar la
misma nota varias veces. Solo diviértete con eso, y solo mira lo que
se te ocurre. Pero eso es un lindo
lame para que comiences. El segundo lamer,
se ve así. Así que estamos tocando siete
en la cuerda G, cinco en la cuerda G también, y luego siete en la cuerda D. ¿Bien? Algo que
puedes hacer es que puedas, Esto es demasiado fácil. Doblar el séptimo traste hasta el tono de este quinto
traste de la cuerda B, bien, Entonces sonaría
algo así. Y luego puedes
terminar la lamer. O tiene un poco
de vibra azulada. Ahora, tenemos una lamer más. Ahora bien, esto realmente está
subiendo la dificultad un poco rápido antes de que
se ponga ese lik. Solo recuerda, nuevamente,
terminamos en el nodo raíz. Yo sólo voy a
enfatizar realmente ese punto. ¿Bien? Ahora echemos un
vistazo a este tercer líquido es un poco
más difícil que los otros dos. Entonces estamos doblando ese séptimo
traste en la cuerda G. Entonces estamos tocando el
quinto traste del B,
E, octavo traste de la B. Estaban doblando
ese séptimo traste de la G y soltándolo. Entonces la G, el
nodo raíz siete para la D. Pero no estamos terminando
su sitio web, solo vamos a agregar un
par de notas más en. Vamos a tocar el
quinto traste de la D, el quinto traste de la G, y luego el séptimo traste de
la D, la cúpula bruta. Una pequeña mirada interesante
ahí para que la uses. Entonces hay tres lame, modifícalos como quieras, diviértete con ellos, todo, y pruébalos sobre la pista de respaldo
que se proporciona. Y estoy seguro de que te
diviertes mucho con. Los siguientes videos
van a estar echando un vistazo a las últimas cuatro formas de
la escala pentatónica.
5. 5. Forma pentatónica menor 2: Echemos un vistazo
a cómo jugar la forma número dos de la escala
pentatónica menor. La primera nota de la
forma dos comienza en la segunda nota de la forma uno. Y este es un tema a lo largo
de la escala pentatónica. La primera nota de cada forma es la segunda nota de
la forma anterior. Entonces estamos empezando
en el octavo traste de la cuerda baja E
y estamos tocando ocho y luego diez en
el bajo oriente y eso es dedo medio,
dedo meñique. Entonces estamos tocando 710 en la cuerda a y ese es el
primer dedo, meñique. Después 710 en la cuerda D. Ese es el primer dedo,
meñique otra vez. Hasta ahora tenemos esto. Estoy aplicando 79 en la cuerda
G y ese es primer dedo, dedo anular. Y luego estamos tocando del ocho
al diez en la cuerda B. Vamos dedo medio
y meñique. Y luego el enlace final, la cuerda E superior que
estamos tocando 810 y eso es
dedo medio, dedo meñique. En conjunto, suena así. Las notas de raíz aparecen
en el séptimo traste de la cuerda D y el
traste 10 de la cuerda B. Así que memoriza esos. Nota rápida. Sólo memoriza la
segunda, tercera, cuarta y quinta formas una vez que hayas dominado
realmente la forma
anterior. Así que no aprendas a dar forma, hasta que realmente
tengas forma uno abajo y así sucesivamente y así sucesivamente. Si quieres, te voy a
dar permiso
para que sigas adelante
en el curso, aprendas a crear algunas
lamidas y periódicamente,
periódicamente volver a estas formas de escala
y aprenderlas uno a la vez si está tardando mucho en
memorizarlos. Así que eso está conformado al
siguiente video va a
cubrir la forma número tres.
6. 6. Forma Pentatónica menor 3: Así
toca la forma número tres de la escala
pentatónica menor, 1012 en la cuerda E baja. Y eso va a ser con nuestro dedo medio
y meñique. Esta forma es bastante genial porque
las tres primeras cuerdas, solo
haces
exactamente lo mismo. Entonces vas a
hacer lo mismo en la cuerda a y
lo mismo en la cadena D. Entonces es 10 121-012-1012. ¿Con tu dedo medio
que tu meñique? Sí. Entonces cuando
lleguemos a la cuerda G, vamos a tocar
912 y eso es con nuestro dedo índice
y meñique. Bien. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a cambiar todo un traste. Voy a jugar 1013. Y vamos a usar nuestro
dedo índice y meñique. Entonces finalmente en
la cuerda E alta, vamos a tocar 1012. Y eso es ahora con nuestro primer
dedo y dedo anular, dedo
medio, dedo meñique. Bien. Entonces en conjunto se
ve y suena así. Así memoriza la forma. Las notas de raíz están
en el traste 12 de la cuerda a y en el traste
10 de la cuerda B. Entonces esa es la forma número tres. El siguiente video te va
a mostrar cómo
tocar la forma número cuatro.
7. 7. Forma pentatónica menor 4: Así es como juegas
la forma número cuatro de la escala pentatónica menor. Así que vamos a empezar en el traste 12 y
vamos a estar jugando 12, 15. Vamos a usar r, r meñique, dedo
índice y meñique. Lo mismo en la
siguiente cuerda, 12, 15, primer dedo, meñique. Entonces para la cuerda D,
vamos a tocar 12,
14, y ese es el primer
dedo, el dedo anular. En la cuerda G. Vamos a hacer lo
mismo. 12, 14, primer dedo, dedo anular. Entonces en la cuerda B
vamos a tocar 13, 15, dedo medio, dedo. Y luego en la cuerda E,
la alta oriental, vamos a tocar 12, 15, y eso es el primer dedo
y el dedo medio. Entonces, en conjunto, se ve
y suena así. Las notas de raíz aparecen en el traste
12 de la cuerda a, el traste 14 de la cuerda G. Ahora, algo interesante
que podemos hacer aquí. Esto se suma a nuestro
diapasón accesibilidad y maniobrabilidad
y navegación. Entonces, cuando cada nota en forma de escala está en el traste
12 o superior, lo que podemos hacer es
tocarla bien trastes más bajos. Y es exactamente lo mismo, apenas una octava más baja. Si no sabes
lo que es una octava, básicamente son exactamente las
mismas notas, pero más bajas. Bien, entonces echemos un vistazo a cómo lo hacemos una octava más baja, jugaríamos tres abiertos. Entonces tocaríamos abierto sin nada hay tres con
nuestro dedo anular. Abierto. Tres nuevamente, con
nuestro dedo anular, abierto para abrir dos en
las cuerdas DNG. Eso es con nuestro
dedo medio tocando los 2s. Entonces tocamos uno-tres
en la cuerda B, eso es un dedo índice. 33 en la cuerda E alta. Tres, con nuestro dedo anular. Tengo dos opciones
sobre dónde podríamos jugar esta forma en particular. Aquí arriba o aquí abajo. Las notas raíz están
exactamente en el mismo lugar cuando la
tocamos aquí abajo, vamos a tocar abierta en la cuerda a y vamos
a tocar a la cuerda G. Esos son los nodos raíz. ¿Bien? Así que aprende ambas posiciones
de la forma número cuatro. Y pasaremos a sacudir el
número cinco en el siguiente video.
8. 8. Forma pentatónica menor 5: Ahora vas a aprender a jugar
a la forma número cinco. Así que la forma número cinco comienza todo el camino hacia arriba en el traste 15. Y si no tienes acceso
a esta zona en tu guitarra, entonces no te preocupes, te
voy a mostrar
como puedes tocarla
aquí abajo también en un minuto. Bien, tal vez puedas
hacerlo tú mismo
porque recuerda, tenemos que hacer es tocar 12 trastes y más bajo de lo que
estoy diciendo aquí. Pero así es como jugamos a la
forma cinco aquí arriba, primer lugar, así que son 15, 17 en el vestíbulo. Bien. Ese es mi dedo medio
y luego meñique. Entonces es lo
mismo en la cuerda a, dedo
medio,
meñique, 15, 17. Entonces vamos a tocar 14, 17 en la cuerda D. Vamos dedo primero,
meñique. Lo mismo en la cuerda G. Lo primero, un
dedo meñique, 14, 17. Entonces para las dos últimas cuerdas, vamos a tocar
lo que hicimos para las dos primeras cuerdas. Entonces vamos a pagar 15,
17 en la cuerda B, dedo
medio, dedo meñique. Y lo mismo en el dedo medio
oriental,
meñique , 15, 17. Este es bastante
fácil de recordar. Bien, brillante. Entonces la nota raíz es aparecer
en el traste 17 de ambas cuerdas E y el traste
14 de la cuerda G. Ahora, como dije en
el video anterior, cuando cada nota en la forma de escala está en
el traste 12 o superior, podemos bajarlo por 12 trastes para tocar
exactamente lo mismo, solo más abajo
en el diapasón. Entonces vamos a hacer precisamente eso. Vamos a tocar la
misma forma comenzando en el traste tres de la cuerda baja E. Entonces voy a jugar tres-cinco. Dedo medio, meñique,
dedo medio, dedo
meñique en tres-cinco
de la, una cuerda. A cinco a cinco en
las cuerdas DNG. Dedo primero, meñique. Y luego tres-cinco, tres-cinco
en las cuerdas B y E. Eso es lo que
dedo medio, meñique, dedo medio, meñique. Las notas de raíz aparecen
en el mismo lugar. El quinto traste,
ambas cuerdas E y el segundo traste de la cuerda
G. Forma cinco. Así que memoriza eso y luego
tienes todas las formas abajo. En el siguiente video,
voy a estar mostrándote cómo crear algunas lamidas usando
la escala pentatónica.
9. 9. Cómo escribir un lick básico: ¿Cómo se crea una lamer con
la escala pentatónica menor? Bueno, si sigues
tres reglas simples, entonces vas a conseguir algunas lamidas que suenan
muy bonitas. Entonces, la primera regla a la
hora de escribir lame con la escala pentatónica menor es
no hacer demasiados saltos grandes. De hecho, mantén los saltos grandes
lo mínimo posible. Queremos estar tocando
notas que estén muy cerca entre
sí en nuestras piernas. Entonces no queremos nada de esto. Simplemente suena bastante desagradable. Mientras que tocar notas que están muy cerca entre sí en la escala suena
mucho más agradable. La segunda regla es mantener tus lame cortas y
dulces y sencillas, ¿bien? Muy, muy, muy
simple x queremos. Entonces podemos tomar cuatro
o cinco notas, puede estar al máximo y
crear un enlace así. Ahí vamos. Acabo de crear ese
aspecto así. Bien, Muy, muy, muy sencillo. Nada loco. Y
sonaba bastante genial. La otra regla es
limitarte a una sola
zona del cuero cabelludo. Así que solo elige tal vez
dos o tres cuerdas que estén adyacentes entre sí. Y usa solo esas cuerdas
para crear tu labio. Si estás tratando de crear una
lista usando toda la escala, se va a poner realmente,
realmente abrumadora
y confusa. Así que tal vez incluso
elige dos cuerdas y crea un look usando esas. Una última cosa a
recordar es terminar en tu nodo raíz y luego
tu sonido líquido terminado. Bien, ahora me escuchaste
crear una lamer antes, pero déjame intentar
crear otra lamer. Ahí vamos. Bien. Observe que literalmente solo
creo eso en el acto. Entonces empecé con esta nota. No importa
en qué nota empieces. Sí, le mando la báscula. Regresó, volvió, volvió otra vez
hasta que golpeé el nodo raíz. Y esa fue la
lamer, bastante simple. Nada loco. Bien, podemos empezar a
hacer el sonido un poco más intrincado y
avanzado más adelante. Pero a medida que
empiezas con el cuero cabelludo, quiero que solo
consigas algunas pequeñas victorias, creando algunos enlaces simples realmente
increíbles. ¿Bien? Entonces tengo un objetivo para ti. Antes de pasar
al siguiente video, quiero que creen al menos
una lamer usando este método.
10. 10. Patrones Y Agrupaciones de notas: Bien, entonces en los próximos videos, voy a estar mostrándote algunas formas
un poco más avanzadas crear lame usando
la escala pentatónica. Entonces, la primera forma es crear patrones con agrupaciones de notas. Entonces vamos a discutir cómo hacer eso. En primer lugar, echemos
un vistazo a lo que me gusta
llamar al grupo de tres. Entonces lo que vamos a
hacer es tocar la
escala pentatónica para tres notas. Bien, tan simple como eso. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a empezar en la segunda nota de la escala pentatónica y luego tocar tres notas a partir de ahí. Entonces vamos a comenzar
en la tercera nota de la escala pentatónica y
tocar tres notas a partir de ahí. Entonces lo vamos a hacer
desde la cuarta nota. Quinta nota. Yendo por completo. Lo que también puedes hacer
es que puedes descender, así puedes hacerlo hacia atrás. Para que puedas comenzar por
la nota más alta. Envía tres notas, luego haz
la segunda nota más alta. Tres notas. Tercera nota más alta. Envía tres notas por cinco notas. Brillante. Y entonces lo
que puedes hacer es extraer partes de ese patrón
para crear tus lame. Entonces un ejemplo de un
líquido podría hacer, sería, bien, así que volvamos a
echar un vistazo a eso. Comenzando en el séptimo traste de la cuerda a y apenas haciendo el patrón partiendo de ahí. Ese es un grupo de tres. El Griffith tres. El
grupo de tres gratis. Entonces sólo estoy terminando
en el nodo raíz. Tan simple como eso.
También se pueden hacer grupos de cuatro. Habrá una pestaña en tu
documento PDF para los grupos de cuatro, pero sonaría así subiendo y bajando. Y luego se puede crear mezclado
con los grupos de cuatro. Entonces tal vez se te
ocurra algo que suene así. Caso Estoy empezando en el
octavo traste de la cuerda B. Y luego para cuatro, un grupo de cuatro. Para cuatro, nota raíz. Tan simple como eso. Ahora, cuando
estás creando patrones, no solo
estás
limitado a crear grupos de tres, grupos de cuatro. Se pueden hacer patrones extraños. Tal vez puedas saltarte dos
notas y luego volver atrás y piel a notas volver arriba,
bonito, algo así. Estás zigzagueando
a través del diapasón. Solo tienes que ser
realmente creativo con los patrones que
puedes idear y luego extraer
algunas partes de esos patrones y
crear tus propios lame. Entonces, antes
de pasar al video, quiero intentar usar un patrón
para crear tu propia suerte. Y te veré
en el siguiente video.
11. 11. patrones ascendentes: Hay otro tipo de
patrón que puedes usar, y me gusta llamar a estos patrones
ascendentes. No puedo pensar en un nombre
mejor para ello, pero lo que estamos haciendo es
que básicamente estamos jugando lo mismo sobre
múltiples formas. Y te voy a mostrar
lo que quiero decir con eso porque quizá no
sea lo que piensas que es. Entonces, por ejemplo, si
tuviéramos que descender la primera o las seis notas más altas de la primera forma de
la escala pentatónica. Sonaría un
poco así. Entonces lo que podemos hacer
es pasar a la segunda forma y
luego hacer lo mismo. Entonces vamos a descender
las seis notas superiores. Y entonces podrías
volver a hacerlo por la tercera forma. Y luego la cuarta forma. Oh, discúlpeme. Déjame ir y luego tal vez
terminar el nodo raíz. Y tú, tienes
un poco de lamer genial. Eso suena un poco así. Bien, ahí vamos. Entonces esa es una pequeña lamer genial. Aquí hay otra lamer
que podrías hacer. Entonces, ¿qué estoy haciendo que estoy tocando las notas
en la cuerda D. Ellos tocando la primera
nota en la cuerda G, y la segunda nota en la cuerda D, cuerda,
cuerda, cuerda. La cuerda que estoy haciendo exactamente
lo mismo pero en forma para anotar primero la cuerda D, segundo traste de la cuerda D. Nombre de la cadena G. Segundo, la cuerda D, misma cosa y forma tres. Y luego agite por y luego
terminando en el nodo raíz. Bien, así que eso es bastante,
bastante simple así. Pero se necesita un poco de práctica
para ponerla al día. Entonces lo que quiero que hagas es tal vez dar estos
lame hace por ti mismo. Pero lo más importante,
quiero que crees tu propia lamer usando
un patrón ascendente. Así que solo para recapitular, haz algo con una forma, y luego copia
eso en la segunda forma y luego en
la tercera forma y luego la fuerza que ni siquiera
tienes que comenzar en
el primera forma. Podrías comenzar en la forma tres, el movimiento a cuatro, luego cinco, luego uno, hasta ti, lo que quieras hacer, solo
asegúrate como siempre,
terminaste en la nota raíz. Mira tus lame suenan
bien y terminadas. Entonces eso son patrones ascendentes. Crea tu propia suerte usando
un patrón ascendente. Antes de pasar
al siguiente video.
12. 12. Paradas dobles: Otra forma en la que podemos
crear lame usando la escala pentatónica es
usar topes dobles. Ahora, dobles paradas,
o cuando tocamos dos notas al mismo tiempo. Entonces echemos un vistazo a cómo me acerqué a las paradas dobles
con la escala pentatónica. Ahora con la escala pentatónica, cada forma es de dos
notas por cadena. Entonces tienes una nota izquierda
que una nota derecha. Entonces izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda. Lo que hago es tocar las notas de la izquierda en dos cuerdas
adyacentes. Entonces la E y la a
se unen así. Después las notas de la derecha
juntas y las notas de la izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda,
derecha, izquierda, derecha, derecha, derecha. Entonces echemos un vistazo a cómo
hacemos eso con uno conformado. En tu PDF, tienes
las cinco formas por valor de dobles paradas aprovechadas que
puedas darles
una meta por ti mismo. Pero vamos a correr
a través de la forma uno. Entonces vamos a tocar
5.5 en las cuerdas de ADN. A mí me gusta tomárselos
ahí con un dedo. Puedes usar dos dedos
si quieres. Eso está absolutamente bien. Lo que más te convenga. Entonces estoy tocando 8.7
en las cuerdas ELA, tocando el
dedo meñique, dedo anular ahí que 5.5 en
las cuerdas a y D. Entonces 77 en las
cuerdas AND que 5.5 en las cadenas DNG que 7.7
en las cuerdas D y G. Luego 5.5 en las cadenas GMP, luego 7.8 en las cadenas G y B, 5.5 cadena E alta
y la cadena B. Y luego en el mismo
conjunto de cuerdas que las cadenas B y E, 88. Entonces tenemos algo
que suena así. Ahora solo puedes ir y
acercarte a lame como lo harías con cualquier otra lamer, pero solo usando dobles
paradas en su lugar. Para que puedas crear
algo realmente simple. Recuerdo cuando dije
con los lame básicos, solo
tocas notas que
están adyacentes entre sí. No están haciendo
un salto demasiado grande mientras haces eso
con las dobles paradas. Entonces aquí hay un ejemplo. Bien, todo lo que estoy haciendo es ascender y luego terminar
en la nota raíz. Ahora, algo que
puedes hacer es
terminar tus lame
en una doble parada. Pero lo que quieres hacer es
asegurarte de que la nota raíz esté en la doble parada
y que la nota raíz sea la nota más alta
en las dobles paradas. Entonces, por ejemplo, este en el
séptimo traste de las cuerdas D. La nota más alta
es el nodo raíz. Y eso es porque
cuando hay múltiples notas que se
tocan al mismo tiempo, nuestros oídos se sienten atraídos
a la nota más alta. Entonces quieres que el oído del
oyente se sienta
atraído por esa nota raíz
cuando termines una mirada, incluso si estás tocando
una doble parada. Entonces aquí hay una lamer más
que usa dobles topes, pero ahora estoy terminando con
una doble parada. Bien, Algunos tocando 8.8
y la pelea E&P cuerdas que 10.10 y 12.12, 15, 15. Volver a 12.12 que una reproducción es la
cuerda G y BeatString. Ahora estoy jugando 14.15. Entonces estoy jugando 12.13.
Mismo juego de cuerdas. Entonces estoy terminando en 14.14
o las cuerdas D y G. Y el traste 14 de la
cuerda G es el nodo raíz. Tan simple como eso. Así es como puedes
crear algunas lamidas usando dobles topes con la escala
pentatónica. Entonces, como siempre,
quiero que crees una lame usando la
escala pentatónica con dobles topes. No es necesario
que toda la pierna consista en dobles topes. Solo puedes agregar un par de dobles paradas aquí y
allá en tu pierna. No sientas que necesitas usar dobles paradas en todo el asunto, pero sí, crea una lamer y luego pasar
al siguiente video.
13. 13. Forma de enlace 1: Ahora un problema común
al que se enfrentan muchos guitarristas cuando tocan la escala pentatónica es
que luchan por hacer transición
sin problemas
entre las formas, ¿de acuerdo? Lo que suele
suceder es que
tocarán algunos solos en la forma uno. Entonces tendrán que hacer la
transición a
otra forma para jugar
lo que sea siguiente. ¿Bien? Mientras que lo que realmente
puedes hacer es hacer una transición
sin problemas
a través de las formas como, algo así,
algo así, algo así. Bien, y lo que me gusta usar
para poder hacer una transición sin problemas es lo que llamo formas de vinculación
pentatónica. Estos son muy, realmente geniales. Entonces echemos un vistazo a la primera forma de
enlace pentatónico. Vamos a estar tocando
tres-cinco en la cuerda baja E. Y entonces vamos a estar
tocando 357 en la cuerda a. Esa es una forma
muy, muy simple. Son sólo cinco
notas para recordar. Entonces lo que podemos hacer es pasar
de agitar, agitar uno. Con eso, sí, estamos
empezando en la forma cinco. Y si nos deslizamos hacia arriba
sobre esa última nota, ahora
estamos en forma. Uno empezaba a sacudir cinco, luego nos movemos para dar forma a uno. Entonces lo que puedes hacer es
tocarla una octava más alta. Entonces lo que puedes hacer es tomar exactamente
esa misma forma, pero comenzando en el quinto
traste de la cuerda D. Y la transición de la forma uno, forma 257 en la cuerda D, 579 en la cuerda G. Bien, ahora no estábamos sacudiendo dos, bien, entonces podemos jugar
eso una octava más alto. Nuevamente, es la misma forma. No hace falta que recuerdes
una nueva forma ni nada. Es 810, la cuerda y luego
81012 en la cuerda E alta. Y ahora tenemos una forma que
va más de tres octavas que nos
lleva desde
la forma cinco hasta la forma 3,512.3. Y si tomamos las
tres octavas juntas, obtenemos algo que
suena así. Bien, estoy en transición de cinco todo el camino a sacudir tres. Ahora lo que puedes hacer es crear lame usando esta forma particular,
esta forma de enlace. Y entonces lo que puedes hacer
es transferir esa lamer a la octava siguiente y
luego a la siguiente octava. O puedes hacerlo desde
la octava más alta hasta la octava media
hasta la octava más baja. Y puedes crear algunas carreras
y líneas
realmente interesantes haciendo esto, porque ahora estamos tocando un
lamer por todo el diapasón, lugar de solo tocar lame, están pegados en una forma. Así que aquí hay una pequeña lamer rápida usando esta forma de
enlace particular. Algunos jugando el
traste 12 de la E alta, octavo traste de la B,
108 sobre la E y B. Entonces todo lo que hago es transferir
esa misma lamer a la octava inferior y luego transferir otra vez a
la octava baja. Así que solo estoy repitiendo ese
mismo clic básico tres veces y recrear una carrera que
suena realmente increíble como esta. No olvides terminar
en el nodo raíz. Entonces ese es el
enlace pentatónico forma número uno. Experimenta con él, mira
si puedes llegar a una lamer y transferirla
sobre las tres octavas. Y entonces tal vez enlazar o
tres octavas juntas para crear una
pequeña línea interesante, una pequeña carrera que
recorre tres octavas. Entonces esa es tu tarea antes de
pasar al siguiente video.
14. 14. Forma de enlace 2: Hay una forma de enlace
pentatónico más que me gusta usar. Estamos empezando en forma para, nos estamos moviendo hacia arriba para sacudir tres. Entonces volamos 81012
en la cuerda E baja. Y luego tocando 1012
en la cuerda a. Entonces sólo vamos a
subir eso una octava. Así que vamos a tocar
exactamente esa misma forma desde el traste 10 de la cuerda
D tienden a 0, 14 en la D, y 12, 14 en la G. Y
luego lo mismo, una octava más arriba, comenzando
el 13 traste de la cuerda B. Entonces 13, 15, 17 en la viga, 15, 17 en la alta E. En total, si tocamos, las tres octavas, suenan algo así. Entonces, lo que esto está haciendo es llevarnos de forma
a forma tres. En la primera octava,
la segunda octava nos
toma de la forma
tres, la forma cuatro. Y luego la tercera octava nos
lleva de forma para sacudir cinco. Entonces ahora con las dos
formas lincoln que tenemos, podemos unir todo el diapasón junto con la escala
pentatónica, lo cual es realmente,
realmente emocionante. Por supuesto, con esta
particular forma de vinculación, también
podemos crear lame
que recorren varias octavas. Entonces aquí hay una película rápida que
me gusta usar todo el tiempo. Estamos jugando 81012 en la baja, E, 1012 en la a. así que literalmente estamos
corriendo por la forma. Entonces estamos jugando 12 en la
E y luego 1012 en la a. y luego se puede hacer
en la octava siguiente, en la octava siguiente. Y entonces si realmente puedes, realmente aumentar la
velocidad con eso, puedes crear ron que suene realmente, realmente
interesante. Entonces así es como
sonaría un poco más rápido. Nuevamente, como siempre,
quiero que crees una lamer usando esta forma
en particular. Experimenta con él,
diviértete con él. Pero asegúrate de crear
una lamer antes de pasar al siguiente video y te
veré en el siguiente.
15. 15. Proyecto de clase: escribir un solo de 30 segundos: Lo has hecho todo el
camino hasta el proyecto de clase. En este proyecto de clase,
quiero que crees un solo 32 usando la escala pentatónica a
menor. He proporcionado pistas de respaldo. Hay tres pistas de respaldo
para que elijas, dependiendo del tipo
de estilo que te guste. Y solo crea un solo de
30 segundos. Recuerda todas las técnicas que hemos hecho en esta clase. Así podemos crear algunos lame sonantes muy
básicos. También podemos usar patrones
para crear licks, agrupaciones, podemos crear esos
patrones ascendentes también. Cuando jugamos lo mismo
sobre múltiples formas, podemos usar dobles
paradas para crear enlaces. También podemos usar las formas pentatónicas de
Lincoln para
llevarnos a través del
diapasón sin problemas. Así que piensa en todas
esas cosas. Recuerda
mantenerlo sencillo también. No compliques demasiado las cosas. Sí, solo quería crear un solo básico de treinta segundos usando tantas de estas
técnicas como desees. ¿Bien? Todo esto tiene que ver con la creatividad, así que no tienes que usar
todo si no quieres, lo que sea que funcione para
lo que estás haciendo, Elige una pista de respaldo, crea un solo de 30 segundos, luego subirlo para que yo escuche y
te daré algunos comentarios también. Entonces esa es la tarea.
En el siguiente video, solo
voy a mostrarte un solo de ejemplo
que he escrito que podría darte algo de
inspiración. Espero que disfrutes.
17. 17. neutro: Gracias por
revisar esta clase en la escala pentatónica menor. Espero que lo hayas disfrutado. Me encantaría escuchar tus
comentarios y me encantaría escuchar tus
treinta segundos en solitario, así que por favor, súbalos
y los revisaré y te
daré algunos comentarios. Entonces, si disfrutaste de esta clase, tengo muchas más clases
aquí en Skillshare. Así que ve y échales un vistazo. Cubro teoría musical,
cubrí técnica, y también cubro composición
de canciones en tu guitarra. Entonces estoy seguro de que
habrá algo para ti, no importa qué tipo de cosas busques
aprender en la guitarra. Y con eso, se acabó esta
clase. Gracias por tu tiempo y te
veré en la siguiente.
David Lovejoy
