Guía para principiantes sobre retratos de acuarela en papel YUPO: explora técnicas, herramientas y barnizado

1. Introduccion: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a mi clase de Skillshare. Nos meteremos en Acuarela, Pintura Retratos en papel YUPO Ahora bien, si no sabes qué es YUPO Paper, está bastante cerca del papel de prensa caliente Pero la diferencia es que básicamente es plástico. Así que cada pintura de acuarela que te pones encima, no se absorbe como lo hace el papel de algodón. Entonces, si te gustaría esa flojedad, esas características abstractas de la pintura en acuarela, entonces definitivamente te encantará esta clase Y otra diferencia en el papel de YUPO es que puedes deshacer las cosas que has hecho Entonces en la acuarela sobre papel de algodón o cualquier tipo de papel de acuarela, entonces lo que sea que pintes encima, realmente no puedes deshacer las cosas. Lo puedes conseguir. Puedes empaparlo. Y puedes usar algunas gomas Magic, pero realmente no puedes borrar las cosas Pero con papel YUPO puedes. En esta clase estaré compartiendo contigo las técnicas que he aprendido este pase de un año de Pintar Retratos en celdas de papel YUPO Te compartimos algunas de esas cosas específicas de aplicación que he aprendido específicamente para el papel YUPO, así como los conceptos básicos de la aplicación de acuarela y la teoría del color y cómo paso por el proceso de encontrar la inspiración, encendiendo mi pieza final Y luego entraremos en el proyecto final de pintura, un retrato sobre papel YUPO Entonces espero que disfrutes. Y vamos a sumergirnos 2. MATERIALES: Bien, así que entremos en los materiales que definitivamente necesitas fallar por los que quizás quieras tener que jugar un poco Y perdón por mi escritorio, está muy sucio, pero esto es lo que pasa cuando me estoy divirtiendo. Bien, entonces necesitas dos frascos de agua limpia. Uno sería para limpiar tu cepillo, y luego uno sería para usar directamente en la paleta o en el, en el papel. Y entonces necesitarás papel YUPO. Es diferente al papel de acuarela normal porque es básicamente de plástico. Y me gusta mucho cómo es bastante diferente en estilo. Sí, es simplemente encantador. Y algunos pinceles de acuarela serían buenos. Entonces aquí tengo el DaVinci. Tengo un toque de terciopelo Princeton y también pinceles Raphael. Entonces estos son buenos. Entonces ayudé a una paleta de acuarela y aquí, entonces necesitas pinturas de acuarela. Esta es mi paleta de acuarela que me encanta usar. Y luego necesitarás algunas toallas de papel o toallas que puedas limpiar tus pinceles. Y de aquí en adelante voy a explicar las que cosas con las que quizás quieras tener alrededor para jugar. Uno es un cepillo de cerdas para obtener blanco, así como acrílico blanco Y también es muy agradable tener algunas botellas de spray como esta y solo activar las pinturas al agua, las pinturas de acuarela. Esto es alcohol. Cualquier tipo de alcohol hará esto. Crearemos diferentes texturas en el YUPO. Después algunos restos de acuarela para probar alrededor con los colores para ver qué te gusta usar para el proyecto final Y luego una goma de borrar con una punta muy delgada como esta. Sería muy genial. Es para crear algunas texturas también. Esto se llama el Mono Zero. Y este es mi portaescobillas de acuarela. Simplemente me encanta. Quiero decir, yo mismo. Bien, entonces estos son todos los materiales que necesitarías y las cosas que quizás quieras alrededor. Bien, comencemos. 3. Técnicas de acuarela: Esta será la primera lección. Solo ten en cuenta no tocar el papel. Ellos YUPO papel tanto porque cuando lo toques, va a dejar una grasa y esa Grecia, realmente no se puede bajar. Así que sé muy consciente de eso y no toques demasiado. Ahora vamos a trabajar con lo básico de las acuarelas. Así que vamos a trabajar en técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Ahora, he puesto algunas formas aquí para que puedas ver en un poco seguir fácilmente Voy a trabajar con este color muy bonito llamado el azul pequeño. Entonces, inicialmente mojado sobre mojado solo significa trabajar sobre una superficie húmeda. Entonces voy a hacerlo con mi agua limpia, sólo voy a poner un poco de agua aquí dentro del círculo. Entonces voy a agregar esto. No quería que fuera azul. Así que mojado sobre mojado significa simplemente aplicar acuarela sobre una superficie húmeda. Entonces podría ser agua o podría ser ya como pigmento que está dispuesto. Entonces ahí está mojado. Voy a entrar con otro color. Ahora, eso va a ser una técnica de mojado sobre mojado. Y una de las claves de YUPO es que solo hay que soltar el control Como que no puedes estar en la mentalidad de como yo voy a controlarlo. Solo hay que dejarlo fluir es como un Arte de dejar ir. Así que solo voy a esperar hasta que eso conduzca y trabajemos en un color diferente. Voy a savia verde. Entonces voy a mojar la superficie ahora siguiente sin ningún tipo de agua, agrégala. Entonces eso es inicialmente húmedo sobre seco, pero déjame tomar un poco de agua, extenderla uniformemente aquí. Y entonces voy a conseguir otro tipo diferente de verde y agregar. Entonces esa sería una técnica húmeda sobre húmeda. Otra vez. Simplemente juegue con esto, juegue con los colores y vea qué tipo de efectos puede crear. Incluso podría secar mi pincel como casi por completo, y luego entrar en la pintura y agregar profundidad, un poco de pigmento oscuro y hacer líneas así. Bien, entonces para este siguiente bit, te voy a mostrar una técnica. Entonces voy a estar usando esta goma de borrar. Voy a hacer como líneas verticales. No los puedes ver, pero básicamente soy como si estuviera borrando líneas verticales Esto creará una superficie donde la goma de borrar estará en el papel YUPO ¿Y qué pasa cuando lo repasas? Va a crear una textura. Básicamente, no va a permitir que haya agua en esa superficie. Voy a mojar la zona porque estamos haciendo mojado sobre mojado. Entonces voy a repasar con un azul cobalto. Ahora bien, ¿no es bonito? Así que ahí puedes crear texturas así. Incluso podrías usar un poco de alcohol y luego rociar un poco y luego solo ver cómo todo ese pigmento simplemente fluye. Es casi como si empujara todo el pigmento hacia afuera. Entonces está bastante bien. Entonces voy a estar agregando un poco más de lo siguiente en profundidad lanzado azul. Y esta sería una técnica húmeda sobre húmeda. Bien, así que ahora sólo voy a esperar hasta que todo se seque. Entonces está casi seca. Entonces voy a trabajar en la siguiente técnica de mojado sobre seco. Ahora, he usado morado y rosa aquí es muy crucial con papel YUPO que esperes, déjalo secar completamente hasta que pases por encima de la siguiente capa O de lo contrario estarás recogiéndote la capa que ya te has puesto a continuación Y es mejor trabajar un poco como gouache. que significa que si no conoces gouache, es como versión opaca de acuarela, dicen, pero Básicamente, a menos que esperes a que la siguiente capa, la primera capa se seque hasta que vayas a la siguiente capa, lo que pasa es que estarás sacando la parte inferior Y además tienes que usar menos agua o lo contrario estarás recogiendo esa debajo de la capa acostada Así que ten en cuenta eso. Ahora vamos a trabajar en la técnica de mojado sobre seco. Y he usado smart y un morado aquí, pero voy a entrar con rojo, diferente color y ver. Voy a estar trabajando mojado en seco porque no he puesto nada de agua debajo y esto ya está casi seco. Así que ahí está la técnica de mojado sobre seco. Esto es mucho pigmento. Puedo lavarme un poco. Voy a esparcirlo, volver a sumergirlo en agua. Y entonces están casi parece un planeta. Me gustó mucho ese efecto ahí. Ahora voy a hacer lo mismo, mojado sobre seco. Ahora, voy a usar un azul para eso. Volveré a un azul cobalto que uso aquí mismo. Y usando más pigmento, siguiente, poco, demasiada agua, Supongamos que va a agregar más pigmento. Y luego lo extenderé otra vez. Ahora, porque he agregado más agua ahora está haciendo que la capa inferior vuelva a emerger y se reactive Entonces algunos bits como aquí, me gustó mucho este efecto. Lo voy a dejar, así que voy a trabajar en torno a ello. No esta es una técnica que quizás quieras usar. A lo mejor voy a añadir un poco más de pigmento ahí mismo. A lo mejor voy a ir aún más oscuro con la teoría, poco azul, tono verde. Incluso añadir unas gotitas. Entonces para aquí, voy a usar un morado. Piensa que todos usan un tipo diferente de púrpura. Y otra vez, me gusta este espacio en blanco que tengo, así que voy a trabajar en torno a eso Entonces. Voy a añadir un poco de agua y extenderla. Y voy a dejar un poco de eso ahí mismo porque me gusta. Bien. Entonces esta es la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Ahora vamos a estar trabajando en capas. E inicialmente vamos a estar usando todas estas técnicas que aprendimos arriba. Vamos a trabajar con el retrato que quizás quieras usar. Entonces aquí tengo el ojo, la nariz y la boca de mi hijo. Se ve un poco raro, pero empezaremos a practicar estratificación. Entonces antes aún no nos estamos metiendo en el color, pero aquí, me gusta bastante usar el azul cerúleo primero para el blanco de los ojos Los blancos no suelen ser blancos. Y siempre recuerda dejar ir las cosas. Está bien. Al igual que lo grandioso papel YUPO de mis amigos tienen miedo de usarlo. Pero lo mejor de YUPO es que es casi como la pintura al óleo Por el hecho de que se puede borrar. Bueno, en la pintura al óleo, agregas un poco los blancos al final Mientras que al igual que con el papel YUPO, puedes borrarlos frotándolos E incluso te puede gustar simplemente saltarte todo esto y trabajar en una nueva pintura si quieres. Algunos de los colores de tinción pueden permanecer encendidos durante bastante tiempo. Y luego ellos, quiero decir, no se desprenderían innecesariamente Pero podrías fregar estos bastante bien. Bien, entonces aquí estoy usando rojo indio para esos rojos y color de piel. Ahora, de manera realista no pinto tanto. Me gusta mucho la abstracción en mi obra. Entonces estoy usando rojo indio. Y también voy a usar un tinte neutro. Diez no neutros son básicamente grises. Pero sí. Es decir, la piel tiene muchos grises y las zonas de sombra tienden a tener mucha gracia Para que puedas hacer tu mezcla tus propios grises. Voy a entrar en eso y la sección de color. Pero aquí solo he mojado sobre mojado así como mojado sobre seco. Así como Mezclar. Ahora bien, lo que es mezclarse, es, Veamos. Supongamos que tengo este color aquí mismo. Pero me gustaría mezclar un azul cobalto, de este color. Yo solo conecto estos dos colores en el medio poniendo agua. Inicialmente, es bastante diferente cuando mezclas estos dos colores. Voy a conseguir un azul cobalto, y mezclaré dos puntos pequeños, azul, escuela Dumont, olvidé uno Y entonces obtendrás esto si lo mezclas en el, en la paleta. Entonces es bastante diferente. Y me gustó mucho esta técnica, como no mezclar en la paleta, sino durante la mezcla en la superficie en la que estarás trabajando. Bien, así que he hecho esto. Los ojos, yo, a lo mejor voy a añadir un poco de azul cobalto ahí dentro y los ojos. Y voy a dejar que se seque un rato. Voy a trabajar en la nariz. La nariz tiene mucho rojo. En mi opinión. Voy a ir aquí. Ahora. Si quieres mezclar tonos de piel realmente, realmente realistas, siempre podrías hacerlo mezclando, yo diría como rojo y verde y amarillo. Y prácticamente te pones como el tono de piel. Bien. Entonces con la nariz, las fosas nasales tienden a ser más oscuras, así que solo voy a agregar menos agua y más pigmento en la Esta es la sombra. Entonces voy a estar agregando un poco del tinte neutro ahí mismo. A lo mejor me fui demasiado oscuro, pero está bien. Recuerda que siempre puedes borrarlo si quieres litro. Y si no te gusta, como cierta área tiene demasiado pigmento y quieres borrarlo, pero solo querías ahora solo agregar agua. Verás, con solo agregar esa agua, es como sacar el pigmento y mantener el agua aquí también. Quiero más blanco ahí. Tal vez un poco más de blanco aquí también. Lo empujará a otra parte. Y eso también crea como un efecto realmente genial. No te preocupes si piensas como, oh, esto no se parece a mí, la primera capa es realmente solo jugar con los colores y siendo abstracta tanto como puedas. Simplemente se vuelve cada vez más. Me gusta o me gusta la nariz o lo que sea que estés pintando más tarde cuando añades capas y capas y lo hagas más realista. Entonces ahí hay un espacio en blanco. Entonces debería haber hecho el borrador frotando ahí, pero está bien Después agrega algunas sombras ahí mismo. Algunas sombras ahí mismo también. Ahí hay muchas sombras. Voy a levantarlo secando mi cepillo. Cuando no tienes mucha agua en tu cepillo, tus pinceles van a juntar esa agua y pigmentar juntos. Bien, entonces vamos a dejar, dejar que esta capa pueda probar y trabajar en la segunda capa. Estoy muy impaciente a la hora de dejar que las cosas se sequen, pero vamos a empezar a trabajar en esto Entonces vamos a entrar en nuestra segunda capa. Entonces volveré a usar este azul cobalto. Y voy a repasar los trozos más oscuros de los ojos, extendiéndolos un poco. Y luego entrar con el rojo indio aquí. Otra vez. Está bien si mezclo un poco de colores, orina ahí. Me gusta estar suelto e impredecible. Cuando se trata de Pintura. Ahí hay un poco de rojo. Y para las cejas, tiendo a gustarme no ponerle demasiado énfasis. Más tipo de pensar en la estructura ósea De lo que está pasando. Piensa, agrega un poco más. A lo mejor eso es un poco demasiado. Pero no hay necesidad de entrar en pánico. Simplemente suaviza los alrededores y agrega un poco de agua para esparcirlo Y ahí voy a agregar alumno. Bien. Entonces voy a pasar a la nariz. Cuando se trata de capas, tiendo a trabajar en tres a cuatro capas en total Puede depender de mis pacientes así como como si le agrego suficientes valores en las dos primeras capas o no. Pero sí, creo que suelo trabajar prácticamente en tres o cuatro capas. A mí me gusta añadir esa parte inferior. Supongo que en realidad no necesitaba hacer eso. Y ves esos puntos negros. Estos son como pigmentos que son más blocky. Básicamente lo que está pasando es eso porque me encanta usar colores granulados Algunos o algunos pigmentos son más granulantes que otros. Y cuando haces uso de colores de granulación, a veces reacciona sobre papel YUPO ya que vienen se vuelve bastante visible Entonces, si no quieres eso, hay una manera de simplemente ganarlo mezclando bastante el pigmento antes de aplicarlo sobre el papel. Eso tiende a resolver el problema con bastante frecuencia, pero a veces no lo hace porque podría estar usando mezclar estos tintes neutros que estoy usando no es granular Y el que estoy usando aquí, el Rand indio creo que está granulando Entonces eso solo podría crear este efecto, por así decirlo. Es más propenso a suceder. Hay un poco mucho entrando aquí. Un poco más rojo. Bien, entonces voy a trabajar de nuevo en la capa de aquí mismo. Creo que solo con fines de ejercicio. Yo no entraría en explicar más este bit. Voy a caer en los oscuros más oscuros Pestañas. Creo que debería haber usado un color menos oscuro, pero bien. Entonces ese es el creo que debí haber esperado a que se secara, así que déjame que se seque y luego trabajaremos en la tercera capa y tonos que normalmente necesitas leer los pequeños amarillos, verdes y morados. Me gusta usar rojo indio, el PR uno-a-uno. Esto tiende a cambiar más en el rojo frío. Cuando digo core, significa que es más como en el morado y el azul en la rueda de colores. Por el contrario, cuando usamos rojo cálido, éste se desplaza hacia el naranja y los amarillos Cuando hablamos de colores complementarios para nuestro rojo, sería lo contrario de la rueda de colores, que será el verde. Puedes mezclar estos dos colores. Cuando los colores son demasiado vibrantes, quieres desaturar el color para que se vea más apagado Tiendo a usar un pigmento llamado tinte neutro de M Graham, que se desplaza ligeramente hacia los fríos. Gracia sombreada púrpura fresca. Sí. Ahora bien, al mezclar con verde no necesariamente equivale al gris, de ahí que me gusta tener un tinte neutro en mi paleta o bien hacer calentamientos como este, donde determino exactamente qué colores voy usar para la pieza final y mezclarlos juntos, estos colores para ver qué crea Bien, entonces aquí mezclé el rojo indio y el verde savia. Bien, entonces aquí he presentado una muestra del rojo indio y también la muestra del verde savia Y aquí estoy haciendo la técnica de mezcla. Y como puedes ver, a medida que mezcla, no crea exactamente un gris sino un color apagado del rojo y el verde Ahora bien, si no tienes un tinte neutro, este es un consejo para crear un color que necesitas exactamente para las sombras del tono de piel con una paleta limitada. Entonces aquí puedes ver que el color apagado es más como una naranja con la savia india roja y verde, Sap Green He hecho una muestra de eso. Entonces, ¿cuál es el cortesía de la naranja? Azul, ¿verdad? Entonces decidí, bien, qué tipo de sopló puedo mezclar dos esta naranja apagada para crear algo que más se parezca al tinte neutro M Graham He decidido pintar gris. Me gusta bastante usar el gris de Payne para mis tonos de piel a veces para crear como si no quiero usar del todo el tinte neutro Aquí. Mezcle el gris de Payne en el color el apagado. Lo creamos con el rojo indio y el verde savia. Y se parece más al tinte neutro, pero aún es más verde, gris verdoso, ¿verdad? Entonces he decidido agregar más púrpura porque creo que necesitaba cambiar a donde es más del morado. Así que he añadido tonalidad violeta cobalto y mira, se ve mucho más cerca del tinte neutro. Entonces siempre que quieras crear un color, pregúntate, ¿de qué color es este? Bien, y qué quiero que el color sea como un agregar más del color. Quieres ver La Grabadora de Voz se quedó sin batería. Entonces aquí estoy haciendo una voz en off. Bien, entonces al crear tonos de piel, normalmente necesitas leer los pequeños amarillos, verdes e incluso morados. Me gusta usar rojo indio, el PR A101. Esto tiende a cambiar más en el rojo frío cuando digo núcleo, significa que es más como en el morado y el azul en la rueda de colores. Por el contrario, cuando usamos el rojo cálido se desplaza hacia el naranja y los amarillos Cuando hablamos de colores complementarios para nuestro rojo, será lo contrario de la rueda de colores, que será el verde. Puedes mezclar estos dos colores cuando los colores son demasiado vibrantes y quieres desaturar el color para que se vea más Tiendo a usar un pigmento llamado tinte neutro por M Graham, que se desplaza ligeramente hacia los enfría, gracia sombreada púrpura fría Ahora bien, cuando se mezcla con verde no necesariamente equivale a gris. De ahí que me guste tener un tinte neutro en mi paleta o bien hacer calentamientos como este, donde determino exactamente qué colores voy a usar para la pieza final y mezclarlos juntos, estos colores para ver qué crea Bien, entonces aquí he puesto una muestra del rojo indio y también la muestra del verde savia Y aquí estoy haciendo la técnica de mezcla. Y como puedes ver, a medida que mezcla, no crea exactamente un gris sino un color apagado del rojo y el verde Ahora bien, si no tienes un tinte neutro, este es un consejo para crear un color que necesitas exactamente para las sombras del tono de piel con una paleta limitada. Entonces bien, aquí puedes ver que el color apagado es más como una naranja con la savia india roja y verde, la savia verde Así que he hecho una muestra de eso. Entonces, ¿cuál es el cortesía de la naranja? Azul, ¿verdad? Entonces entonces decidí, bien, qué tipo de sopló puedo mezclar con esta naranja apagada para crear algo que se parezca al crear algo que se parezca tinte neutro de M Graham He decidido pintar gris. Me gusta bastante usar el gris de Payne para mis tonos de piel a veces para crear como si no quisiera usar del todo el tinte neutro Aquí, mezclé el gris de Payne con el, el color apagado. Lo creamos con el rojo indio y el verde savia. Y se parece más al tinte neutro, pero aún es más verde, gris verdoso, ¿verdad? Entonces he decidido agregar más púrpura porque creo que necesitaba cambiar hacia más del morado. Así que he añadido tonalidad violeta cobalto y mira, se ve mucho más cerca del tinte neutro. Entonces siempre que quieras crear un color, pregúntate, ¿de qué color es este? ¿Qué quiero que el color sea como un agregar más del color que quieres ver Y otra nota al margen sobre, ten mucho cuidado con la cantidad de colores que mezclas en YUPO Yupo, sobre todo solo siento que tiende a llevar, pone muy fangoso fácilmente si mezclas demasiados colores, lo cual creo que es lo mismo con cualquier tipo de papel de acuarela que esté ahí fuera Pero creo que es más, una posibilidad mucho más de ponerse muy embarrado Así que solo ten en cuenta 4. Teoría del color: Entonces entré mucho más en detalle sobre los colores y otras clases. Pero la rueda de colores es básicamente, los colores primarios serían el rojo, el azul y el amarillo. Entonces aquí he usado el rojo indio y luego pirrol transparente, naranja Y luego Nicole apretada, apretada. Titanic. Decir que el amarillo y luego la savia verde. Y luego azul cobalto. Y entonces creo que ese era el púrpura imperial. Entonces estos rojos, azules, amarillos o las primarias porque no puedes mezclarlo para crearlo. El naranja, el verde, el morado son los secundarios. Y todo lo que hay entre estos, como la túnica roja anaranjada sean los terciarios Entonces, cuando piensas en la paleta de colores que eliges, me gusta mucho la paleta de colores limitada recientemente y digo mi tema, en cuyo caso, el proyecto final sería de mi hijo mío. Normalmente tengo el retrato así como algunos otros elementos. Al igual que podrían ser flores , podrían ser mariposas. Podría ser un montón de elementos diferentes que podría agregar al retrato. Y tiendo a querer que el hielo vaya a eso. En cuyo caso, quiero que el tema tenga un tipo más neutro de como un color menos vibrante. La grabadora de voz se quedó sin batería. Entonces aquí estoy haciendo una voz en off. Bien, entonces al crear tonos de piel, normalmente necesitas leer los pequeños amarillos, verdes y morados. Me gusta usar rojo indio, el PR uno-a-uno. Esto tiende a cambiar más en el rojo frío. Cuando digo Cool, significa que es más como en el morado y el azul en la rueda de colores. Por el contrario, cuando usamos el rojo cálido se desplaza hacia el naranja y los amarillos Cuando hablamos de colores complementarios para nuestro rojo, sería lo contrario de la rueda de colores, que será verde. Puedes mezclar estos dos colores cuando los colores son demasiado vibrantes y quieres desaturar el color para que se vea más Tiendo a usar un pigmento llamado tinte neutro por M Graham, que se desplaza ligeramente hacia los enfría, gracia sombreada púrpura fría Ahora bien, cuando se mezcla con verde no necesariamente equivale a gris. De ahí que me guste tener un tinte neutro en mi paleta o bien hacer calentamientos como este, donde determino exactamente qué colores voy a usar para la pieza final y mezclarlos juntos, estos colores para ver qué crea. Bien, entonces aquí he presentado una muestra del rojo indio y también la muestra del verde savia Y aquí estoy haciendo la técnica de mezcla. Y como puedes ver, a medida que mezcla, no crea exactamente un gris sino un color silenciado del rojo y el verde Ahora bien, si no tienes un tinte neutro, este es un consejo para crear un color que necesitas exactamente para las sombras del tono de piel con una paleta limitada. Bien, Aquí puedes ver que el color silenciado es más como una naranja con rojo indio y savia verde, verde savia Así que he hecho una muestra de eso. Entonces, ¿cuál es el cortesía de la naranja? Azul, ¿verdad? Entonces entonces decidí, bien, Qué tipo de azul puedo mezclar esta naranja apagada para crear algo que se parezca al tinte neutro de M Graham He decidido el gris de Payne. Me gusta bastante usar el gris de Payne para mis tonos de piel a veces para crear como si fuera, no quiero usar del todo el tinte neutro Aquí. Mezclé un gris de Payne en el, el color silenciado. Lo creamos con el rojo indio y el verde savia. Y se parece más al tinte neutro, pero aún es más verde, gris verdoso, ¿verdad? Entonces he decidido agregar más púrpura porque creo que necesitaba cambiar a donde es más del morado. Entonces he añadido un tono violeta cobalto y mira, se ve mucho más cerca del tinte neutro. Entonces, cuando quieras crear un color, se preguntó, ¿o está bien? Y lo que quiero que sea el color como un agregar más del color que quieres ver. Quiero mantener una paleta limitada y realmente me encanta el azul cobalto. Entonces voy a estar usando eso. Es bueno jugar con los colores y ver lo que te gusta, lo que te habla a la nariz. Incluso tengo esto. Mi propia comida es el paladar, que son los colores que realmente me encantan usando algunos a veces como inspiración, solo voy a mirar esto y ser como, bien, qué color así quiero usar, así que el azul cobalto es uno de mis colores favoritos quiero usar dot farm los ojos de mi hijo. Pero estoy realmente me encantó esto. Soy llamadas llamadas fumadas por Winsor Newton, así que quiero usar eso Tengo los rojos y los azules. Quiero que se quede con eso. Me gustan mucho los colores un poco saturados, muy vibrantes. Entonces creo que voy a usar un poco de este coral de quinacridona . Yo creo que sí. Para algunos bits, y también para alegrar un poco los tonos, quiero usar este pirrol transparente, naranja también Entonces el color es relativo. Es muy bueno ser como, bien, quiero usar estos colores vibrantes. Pero la mayor parte del lugar que cubre a su alrededor, quiero usar unos colores muy neutros, apagados Entonces estos destacados es como una parte de trabajar alrededor con el color Así que el color realmente puede tener un mensaje poderoso. Así que sé intencional con los colores que elijas. Bien, entonces eso es todo. Pasemos a la siguiente lección. Otra nota al margen sobre ten mucho cuidado de la cantidad de colores que mezclas en tupla, tupla, sobre todo solo siento que tiende a ponerse muy fangoso fácilmente si mezclas demasiados colores, lo a ponerse muy fangoso fácilmente si mezclas demasiados colores, cual creo que es lo mismo con cualquier tipo papel de acuarela que esté ahí fuera, pero creo que es más, mucho más posibilidad de ponerse Así que solo ten en cuenta eso 5. Inspiración: Entonces me gustaría adentrarme en cómo trabajo alrededor de las inspiraciones y cómo empiezo Por lo general, voy bastante a Pinterest y todo tipo de desplazamiento por ahí para ver qué me pone como, qué me gusta. Y este es mi favorito actual. No estoy muy seguro de quién es el artista. No creo que sea un buen nosotros porque de alguna manera cuando miré, no sé, podría ser ella. No estoy muy seguro, perdón por quién es este artista, pero me gustaría cómo Es casi como si esta cara estuviera saliendo del agua. Y simplemente me encanta. Está hecho de papel YUPO. Y aquí es donde estaba un poco como, Oh espera, podría hacer retratos, me encantan los retratos y podría hacer Retratos en papel YUPO Entonces una de mis inspiraciones, así como esta es un artista llamado músculo agonista que ha pintado esto. Realmente me encanta su trabajo. Fui a un taller. Me encantó la forma en que todo está bastante suelto. No es del todo a los detalles. Y me encanta como es ella, es a los elementos y como funcionan como aquí se puede ver que hay mariposas. Ahí está Las mariposas tienen valores diferentes. En su mayoría usan el mismo color, pero tienen valores diferentes. Y el foco de intereses va un poco hacia, o esta mariposa azul oscuro está alrededor de su barbilla Y simplemente me encanta. Es muy bonito. De alguna manera estoy realmente interesado en ver ángeles ahora mismo. Son tan lindos. Hay como criaturas realmente interesantes. Entonces me gusta bastante agregar eso como elemento. Esos son básicamente mis tres Inspiración es en este momento tengo tantos otros que estoy pensando en crear una clase de Skillshare relacionada con estos Pero por ahora, son estas tres cosas las que me están inspirando. Uno es YUPO Paper Portraits. Uno es músculos agonistas como el uso de elementos de animales alrededor del sujeto y ver ángeles. Así que solo entra en algunos, solo intenta desplazarte por algo de Pinterest y qué tipo de te habla más y solo guarda esos Y luego a partir de ahí estoy seguro que puedes hacerte una idea de lo que te gustaría pintar 6. Proyecto final 1: Bien, entonces este será el Proyecto final. Ya he esbozado el retrato de mi hijo en el papel YUPO Ahora volví a mencionar esto. No toques el papel YUPO con las manos grasientas o de lo contrario, cualquier agua o pigmento que obtengas en el papel, va a ser simplemente rechazado y no te pondrías ninguna capa encima de ese lugar que has tocado con tus manos grasientas Bien. Entonces, si necesitas la foto de referencia, está en las secciones de materiales de la sección de recursos. Así que siempre puedes mirar eso. Aquí estoy probando algunas muestras de los colores que voy a estar usando. A la izquierda. La paleta de mueos es algo que guardo en mi libro de todos los colores que me encantan por inspiración Estoy probando el coral quinacridona, el naranja pirrol transparente, el inteligente, así como el azul cobalto, y también el tinte neutro aquí Y por último, estaré usando algo del rojo indio para los tonos de piel. Ahora, voy a estar manteniendo este proyecto final, la pintura muy sencilla con los colores como estoy tratando de limitar. Esta es una paleta limitada para mí en realidad. Entonces estaré usando el rojo indio así como el tinte neutro para todo lo que rodea como básicamente la piel. Y el foco principal va a estar en los ángeles del mar. Entonces van a tener colores muy vibrantes como el coral quinacridona, así como el humo Ahora, también estoy pensando en usar estos colores neón, el rosa sobre todo me encanta, pero está bastante cerca del coral quinacridona que voy a estar Así que solo lo guardaré para más tarde para ver si realmente voy a usar esto o no. Pero va a ser genial porque cuando golpeas una luz negra o algo así, va a brillar en la oscuridad, lo que me gusta bastante solo idea. También estoy swatching esta naranja acaso para ver si me gusta o no Pero yo solo pensé que la bola naranja pirrol transparente solo hacía magia Entonces estaremos trabajando en la primera capa. Me estoy metiendo en el tinte neutro, trabajando en las sombras, los oscuros, los oscuros relativamente más oscuros de la referencia Para la referencia, basta con buscar en la sección de recursos. Tengo foto de mi hijo ahí mismo así que puedes seguir un poco con mis instrucciones aquí Entonces solo estoy tendido en los oscuros más oscuros, las sombras tinte neutro Si no tienes eso, tienes que mezclarlos en tu paleta de colores y crear estos grises por ti mismo Yo tengo. Si vuelves al calentamiento anterior, la oferta de Teoría del color y verás cómo puedes hacerlo Así que sólo estoy trabajando en esas sombras. Trato de no oscurecerme demasiado en esta etapa. O sea, puedo más o menos entrar en el tinte neutro con un muy parecido menos agua y obtener más del pigmento. Pero no necesariamente hago porque el papel de YUPO no lo es Siempre puedes borrarlo. Entonces no es tan difícil como papel de acuarela en términos de no puedes recuperar esos blancos. Yo solo quiero, me gustó la forma de trabajar como construir las capas. De hecho, estoy agregando algunos de los inteligentes el violeta en algunas áreas aquí mismo. Porque el, como mencioné anteriormente en la sección de calentamiento, como capas, pero sí mencioné que la parte blanca de los ojos no es del todo Entonces estoy agregando pequeños en la parte blanca de los ojos. Estoy agregando un poco de esas mismas áreas pequeñas de Dan que se ven un poco violetas. Siempre hay como un poco morado del tono de piel. Entonces ahí es donde estoy agregando. Voy a entrar en los labios aquí mismo con rojo indio, así como las comisuras de los ojos que suelen estar en el color rojo ish. Me fui por la borda con la parte inferior del labio donde están las sombras, así que me estoy limpiando Siempre puedes limpiarte, como si tuvieras demasiado pigmento y agua fluyendo. Y nuevamente, repito esto una y otra vez, pero no tengas miedo de tener ningún control sobre cómo funciona el pigmento y el agua. Debo decir que sí usé un poco de agua en esta primera capa. Todavía me voy a quedar un poco la caída del papel de YUPO porque no lo he estado usando desde hace algún tiempo Así que me estoy limpiando el cepillo al sacar ese exceso de agua de mi cepillo y luego levantar algo de pigmento y agua. Ahora aquí estoy trabajando en alguna mezcla de rojo indio con el tinte neutro, y estoy trabajando en esos valores de tono medio que ves A menudo me refería a los valores porque es muy importante. Tienes que saberlo. Al igual que hay que poder ver los valores en una foto de referencia Para Dibujo, para pintar, para todo, básicamente. Entonces realmente te animo a que busques en los valores si es difícil, siempre haz la foto de referencia blanco y negro, como un monocromo Para que puedas ver exactamente dónde se oscurecen y luces más oscuras Puedes volverte loco con el color, pero nunca podrías volverte loco con los valores porque o de lo contrario no sabrías qué es. Aquí. Estoy agregando un poco del color. Quería crear una forma un poco simétrica en la parte inferior, sosteniendo un poco el papel YUPO para que goteara a propósito. Y estoy creando todos estos trazos aquí mismo y algunas salpicaduras porque me encantó ese efecto cuando estoy pintando He agregado tinte neutro con letrero inteligente, manteniendo esta paleta limitada. No me estoy volviendo loco con los colores en esta etapa. Solo estoy usando todos los colores que he seleccionado de antemano. También estoy agregando un poco de lata neutra alrededor del ángel de mar. Y estoy teniendo cuidado de no pasar por encima del ángel de mar. Estoy trabajando a mi alrededor porque no quiero tapar ese poco con tinte neutro o bien, cuando lo haga cubrir en la siguiente capa con los colores muy vibrantes, va a tener la capa inferior de la lata neutra y se verá apagada y simplemente no quiero eso Lo quiero muy vibrante. Ahora estoy trabajando en los oídos aquí. Y esto empieza a convertirse en el, El escenario aterrador, la fase fea de la pintura Creo que antes habrás oído hablar de la curva de Pintura, pero empieza muy bien y luego se sumerge porque probablemente, y luego vuelve de nuevo Entonces estoy consciente de que, oh Dios mío, está empezando a verse feo. ¿Qué voy a hacer? Pero tengo en cuenta que está bien. Puedo tirar todo de nuevo tras capa tras capa después de que se seque. Voy a poner esa capa otra vez y va a estar bien. Estoy agregando comida de cobalto a los ojos y agregando más pigmento, pigmentos concentrados más saturados, y a algunas áreas para crear más de ese color oscuro. Los valores están ahí. Mi hijo empieza a verse como una película de terror. Y yo solo estoy como, bien, esto va a mucho. Entonces básicamente el problema que tuve aquí es que he usado demasiada agua y debería haber esperado a que se secara. A lo mejor debería haberlo dejado para que lo intentara, pero a veces todos nos impacientamos Entonces eso es exactamente lo que me pasaba. Estaba muy impaciente. Quería agregar los valles rápidamente. Papel Yupo. Simplemente no puedes hacer eso. O sea, si estás haciendo como paisaje o algo así, tal vez esté bien, pero porque los retratos son muy específicos, quiero decir, tal vez incluso paisajes, no puedes hacer eso. Pero de todos modos, retratos o hay que conseguir esa línea correcta. Tienes que conseguir ese valor correcto. Entonces, sí, creo que debería haber esperado otra capa, pero de todos modos, estoy recogiendo el desorden que he creado tanto como puedo con un cepillo seco Lo recojo, limpiando mi cepillo, recogiéndolo. Yo sólo estoy como repetir eso. He dejado secar la capa y ahora voy a entrar en la segunda capa y estoy agregando los detalles alrededor de los ojos con el rojo indio. Estoy obteniendo más de ese valor por dentro, asegurándome de que las líneas sean correctas. Y esto básicamente, como mencioné en los calentamientos, hay que tener en cuenta no usar tanta agua como en la primera capa Porque si lo haces, vas a levantar más fácilmente la capa que tienes debajo. Con YUPO Paper, esto, realmente no se puede redondear. Vas a vivir algo de eso. Como, sí, se va a desprender. Así que trata de usar menos agua cada vez que te acuestes sobre la siguiente capa. Y aquí estoy agregando más de esas sombras. Empiezo a mezclar trabajo el rojo indio con el tinte neutro. No me estoy poniendo muy oscuro con los valores, pero estoy mezclando esos dos. Se vuelve un poco más oscura la capa inicial que uso con el rojo indio Y debido a que es acuarela, cuanto más capa de orina, más va a agregar valor. Nunca está restando, está agregando más de esos valores, sin importar cuán transparente sea el pigmento Más agua y menos pigmento es, siempre vas a agregar valor. Así que no te preocupes demasiado por cómo podría no ser demasiado pigmento y más del agua. Suprimir eso. Pero de todos modos, sí, así que aquí estoy agregando más de la oscuridad Es como agregar más y más valores a la Pintura. Y si, la nariz es una cosa más que tengo, a la que le presto atención es que intenté crear diferentes pinceladas desde la primera capa inicial Entonces no hago el mismo trazo de pincel sobre la capa inferior existente tanto como sea posible Y creo algo de movimiento con el trazo del pincel y es, está totalmente bien tener algunas de esas líneas de pincelada para mostrar Yo sólo pienso que esa es la belleza de la acuarela y la pintura en general. Ahora estoy trabajando en más de los valores dentro de los ojos. Estoy agregando más de esos azules cobalto. Sí, sólo para oscurecer esos valores. Y no tengo demasiado miedo de mezclar los otros colores. Entonces tengo el rojo indio alrededor de la esquina de los ojos, la línea, el contorno de los ojos. Pero no me da miedo mezclar el azul cobalto con él. Porque a veces solo mezclando los colores juntos, quiero decir, si se filtra en las otras partes, simplemente crea como un efecto genial Entonces eso no me preocupa demasiado. Ahora estoy trabajando en los labios aquí, haciendo el poner algunas capas en las sombras. lo soy, no necesariamente uso el tinte neutro tan rápido en las sombras porque entonces puedo trabajar los valores. Entonces aquí estoy usando rojo indio, que eventualmente más tarde agregaremos el tinte neutro porque son las sombras. Pero, pero no me preocupo demasiado porque simplemente trabajo poco a poco con las capas. Estoy agregando más capas alrededor del tono medio a los valores de luz porque está en el lado derecho de la cara donde provienen las fuentes de luz Bueno, prácticamente viene del centro, ¿verdad? Pero de todos modos, así que estoy creando todos los tonos medios, como capas más en sus Ahora me voy a meter un poco en la barbilla porque ahí hay más sombras. Entonces tengo estoy debajo de los labios, estoy agregando más del tinte neutro así como el mentón. Estoy agregando más del rojo indio. Y me voy a adentrar en las sombras del lado izquierdo de la cara donde está creando como casi como una sombra proyectada. Desde aquí. De aquí en adelante. Solo estoy inicialmente solo, solo estoy agregando más y más valores. Capas. Aquí. Boom. Aquí, estoy creando más de esas curvas de nivel que ves en el costado de la cara. Así que traté de hacer un contraste donde se pudiera ver esa ligera sombra como núcleo, así como el poco de una zona de luz que crea el contorno de la cara. Estoy asegurándome de crear esas diferencias aquí. A partir de aquí, básicamente estoy superando. Eso es todo, solo sumando valores, continuando sumando valores. Haz un poco de la técnica de mezcla así como mojado en húmedo En también, hago mucha mezcla de paleta, lo que significa que, la mezcla está en la paleta entre el tinte neutro y el rojo indio. Entonces, sí, volveré más tarde y simplemente disfrutemos pintando. Hasta que sí, vamos a concentrarnos en agregar más valores a la Pintura. 7. Proyecto final 2: La primera capa se ha secado y ahora me estoy metiendo en la segunda capa. Ahora estoy empezando a trabajar más en los ojos porque creo que los ojos dicen mucho de la persona. Y puse mucha concentración en los ojos de un retrato porque simplemente siento que así quedará muy bien el retrato. Me estoy metiendo en los ojos. Estoy agregando más de ese azul cobalto dentro y creando más valores. También voy a trabajar en la pupila del ojo. Y tiendo a usar el gris de Payne, que no lo hice, no se suponía que me gustara agregar a la paleta, pero simplemente me pasa a usar, creo que uso el gris de Payne Bien, entonces aquí me meto en la pupila del ojo y estoy usando, estoy usando ese tinte neutro para obtener valores realmente oscuros para la pupila del Y realmente no me concentro demasiado en cómo es la forma, porque en este punto, puede mezclarse veces puede mezclarse un poco con esas áreas aledañas. Pero traté de ser consciente para no hacer eso. Pero si lo hace, no estoy demasiado asustado porque sé que puedo recuperar esos blancos más tarde o bien simplemente empaparlo con mi cepillo. Pero aquí estoy usando este cepillo muy diminuto. Es que Raphael, creo que la talla es cero. Y si vuelvo a usar este cepillo más tarde cuando aparte de como crear este contorno de los ojos, lo uso para las pestañas. Porque si no tienes un pincel realmente puntiagudo, tiende a verse realmente falso y a aparecer demasiado grueso para el aspecto real de las pestañas Pero de todos modos, eso para después, sólo voy a entrar a una alumna Y cuando hago trabajo en los ojos, traté de trabajar a la izquierda y luego a la derecha. Nunca está bien, hice la izquierda. Ahora voy a algo diferente. No, siempre lo hago. Al igual que cambié la izquierda y la derecha, um, porque quiero acercarla lo más posible a la foto de referencia y no quiero alejar ese detalle que me perdí y no se vería tan equilibrado si primero trabajara en otras cosas, estoy agregando más valores en las sombras. Y a continuación estoy trabajando en la ropa o el babero o el color, como lo llames. Otra vez. Y también estoy salpicando un poco de agua para crear ese efecto Es porque de alguna manera siento que no está pasando lo suficiente en esa zona. Porque eventualmente, teniendo en cuenta que se van a agregar cosas para los ángeles C, como los colores realmente van a traer los ojos a esos ángeles de la vista. Simplemente siento que tiene que haber más sucediendo. En la parte inferior de la broca. Estoy agregando un poco más. Y creo que mientras estaba creando esto, obtuve un poco del pequeño azul en la esquina derecha del, alrededor de la derecha del ojo. Debajo de la derecha de DIE. Está bien. No me importa que este tipo de accidentes felices sucedan y no me importa tanto, pero si te molesta, entonces siempre puedes borrarlo y borrarlo. Toma un cepillo y raspa porque es papel YUPO. Estamos trabajando en la tercera capa. Todo se ha secado. Bueno, en su mayor parte, Como estoy bastante impaciente, me voy a meter en más pigmentos y menos agua Nuevamente, como mencioné, muchas, muchas veces, hay que usar más pigmento, menos agua a medida que construye las capas. Esto podría decirse lo mismo con solo usar papel normal, pero YUPO, más aún De nuevo, estoy trabajando, empezando a trabajar en los ojos otra vez usando prácticamente solo tinte neutro. Estoy creando las sombras en la parte superior de los ojos porque naturalmente la sombra se emitirá en la parte superior de los ojos cuando haya luz proveniente de una fuente superior Bueno, así es como pienso de ello, pero no sé si gente podría argumentar en contra de eso, supongo. Pero de todos modos, así que estoy poniendo más sombras aquí mismo y trabajando en los ojos. Y nuevamente, solo estamos construyendo capas y valores he llegado a un punto en el que creo que la pintura de la cara y la escupida cerrada está prácticamente terminada. Ahora. No he esperado a que se seque, pero voy a trabajar en el mar Ángel está aquí. Estoy usando el azul pequeño porque eso es lo que creo que sería un gran color para usar para los azules violetas del ángel de mar foto de referencia. Y estoy trabajando en este color y en este punto, realmente no me importa, de nuevo demasiado, si este color se mezclará demasiado en su cara. Porque a veces eso podría crear un efecto bastante agradable. Pero estoy trabajando en la primera capa de los ángeles de mar con el pequeño azul y tapando los lugares que este color creo que vamos a buscar, nos veremos los mejores. Y voy a estar trabajando en el segundo ángel C de la misma manera también. Ahora que he dejado la tercera capa, creo. Sí, seco y pequeño. Soy azul sección de la escena julios se secan. Estoy trabajando con el color quinacridona coral aquí para crear esos colores muy brillantes y vibrantes que Y también estoy agregando un poco de ese coral de quinacridona en las mejillas porque simplemente siento que le crea ese efecto acuoso, algo así como casi surrealista Solo pensé que me gustaba esa idea de mezclar un poco de ese color descarado y rosado Pero lo estoy difuminando un poco aquí mismo y siendo un poco abstracta y agregando un poco de agua para que esa explosión de colores continúe ¿Bien? La razón por la que esperé la morada violeta del a que se secara lo inteligente, la morada violeta del ángel de mar es porque cuando usas, cuando mezclas el ancho más pequeño es el coral quinacridona No va a emborracharse, pero solo quiero esa clara diferenciación de la parte violeta, azul, violeta de la escena, Joel Y el tipo interior de rojo, fuego anaranjado del cuerpo interior de los ángeles del mar Entonces por eso me aseguro de que las capas se sequen. Antes de trabajar en eso. Aquí estoy agregando la segunda capa de la pequeña en el cuerpo exterior del trabajo de escena porque creo que tenía que tener más valores agregados a ella. Sí, hago más o menos lo mismo para el fondo ver, disfrutar también. Entonces aquí estoy agregando algo de esa libertad condicional transparente esa naranja pirrol que he agregado a los ángeles de mar para la cima Porque pienso por alguna razón como creo que la parte superior de los labios tiende a ser más anaranjada y la parte inferior tiende a ser más como el color magenta Para los labios inferiores, estoy usando el coral de quinacridona porque solo quiero mantener mi paleta muy limitada Entonces estoy usando los colores disponibles que están más cerca de esos dos colores al naranja y al magenta Aquí estoy agregando más valores a los ojos porque quiero algo de tiempo para que el hielo se seque completamente cualquier valor agregado que le agrego. Y eventualmente lo que voy a estar haciendo es que me encanta agregar el blanco de los ojos con un poco de acrílico blanco. Entonces estoy agregando más valores a los ojos. Entonces tengo tiempo suficiente para dejarlo secar y agregar la siguiente capa. Agregando más valores a los ángeles de mar. Ahora bien, solo siendo consciente de más capas de colores en parte superior y se mezclan un poco en algunas áreas que parece que no tiene color también Y también estoy agregando un tinte neutro para los oscuros más oscuros del ángel de mar Oh sí, acabo de notar que algunos oscuros más oscuros en los ojos deberían ser aún más oscuros Entonces estoy agregando un tinte un poco más neutro aquí, así como la pupila del ojo, que realmente no quiero agregar demasiado porque una vez que añades ese blanco, podría sangrar en él Debería haber esperado, pero claro que estoy impaciente. Voy a añadir la parte blanca de los ojos ahí dentro. Básicamente lo volé. Es sangre en accidente cerebrovascular. Así que solo estoy tocando con mi toalla de papel chupando cualquier tipo de blanco mezclado con tinte neutro y simplemente básicamente estratificando ese tinte neutro nuevamente porque tendré que dejarlo secar y volver a trabajar el blanco de nuevo en la parte superior Entonces eso fue mi culpa. Pero no seas como yo, aprende a ser paciente y deja que se seque. Pero de todos modos, así que voy a, tengo que simplemente mezclar poco de azul cobalto otra vez y especie de acumulación de esa capa de nuevo una especie de acumulación de esa capa de nuevo porque simplemente me limpié bastante de la parte del ojo que ya creé, los valores de Huí del ojo seco. Yo uso una secadora y ahora voy a entrar con acrílico blanco y mira eso. Es tan mágico, se ve tan diferente una vez que usas ese acrílico, acrílico blanco para traer esos blancos. También agrego algunos blancos en la parte inferior del ojo, el globo ocular como si hubiera este revestimiento blanco, la esquina interna del ojo, pero eso suele ser blanco Añadiendo esos dentro también. De nuevo, estoy trabajando en el ojo derecho o el ojo izquierdo y agregando esos blancos. A veces la esquina interna del ojo tiene esos blancos. Y a veces es porque dependiendo qué manera esté mirando el sujeto y dónde esté golpeando la luz. Así que ten en cuenta mirar tu referencia, asegurándote de dónde están realmente los blancos Aquí, agregando algunas claras en los labios también, y algunas en esa esquina de la boca también, y así en las cejas porque mi hijo es bastante justo. Tiene el pelo rubio y algunas de sus cejas con la luz encendida, podría volverse como se ve blanca. Entonces estoy agregando un poco de blanco. Y solo básicamente donde quiera que vea, como un valor muy ligero y solo sumando, siendo consciente de dónde la luz más ligera de las fotos de referencia 8. Consejos: Bien, entonces hablemos del Barnizado. Ahora. Yo barnizo mis Retratos a Acuarela sobre papel. Cuando no los voy a enmarcar detrás de un cristal que tenga protección UV. Entonces aquí tengo una protección UV incluir un fijador para esta pintura Todavía no la barniqué porque acaba de ser pintada. Normalmente espero uno o dos días durante los meses de verano para dejarlo secar. Esto depende del clima pero solo tócalo un poco, mira lo seco que está Me gusta el aspecto natural de no fijador y solo el propio papel YUPO con un color Por lo que recomiendo encarecidamente solo dejarlo y enmarcarlo. Esa es la mejor manera de gustar mantener tus cuadros con todos los colores que tiene. Como se ve ahora mismo. Entonces te recomiendo hacer eso, pero si quieres protegerlos, entonces te sugeriré esta forma de hacer lo que hice aquí, que básicamente fue colocarlo vertical y luego tener una distancia entre el papel y el fijador y rociarlo uniformemente hacia abajo y dejar secar la primera capa del fijador y luego pasarlo por pero si quieres protegerlos, entonces te sugeriré esta forma de hacer lo que hice aquí, que básicamente fue colocarlo vertical y luego tener una distancia entre el papel y el fijador y rociarlo uniformemente hacia abajo y dejar secar la primera capa del fijador y luego pasarlo por 0 otra capa y dejarlo secar de esta manera tiene un poco de eso. No es demasiado brillante. Es como si tuviera que Matthew se vea un poco, pero sí se vuelve desigual. Es tan difícil así que hay que practicar como fijadores de resorte en papel YUPO Ahora bien, esta es una de mis primeras pinturas y no me gusta tanto. Entonces no lo estaba, estaba un poco bien con experimentar con una forma diferente de Barnizar en ese momento Y éste, me acosté plano en el suelo y luego no tenía demasiada distancia entre el papel y el fijador, y básicamente solo me amontoné sobre ese fijador Entonces por eso tiene disgusto, aspecto brillante. Y lo hizo levantó algunos de los pigmentos anteriores. Así que sí se ve un poco diferente a lo que solía ser. Realmente no sugiero esto, pero esta es una elección bastante personal si te gusta ese look brillante. Pero solo ten en cuenta, solo prueba algunas formas diferentes de Barnizar y ver qué tipos te gustan Así que espero que haya sido de ayuda para usted. Bien, entonces me gusta mostrarte cómo se ve el borrado en papel YUPO Ahora, voy a estar trabajando en algunas de sus pinturas que hice. Aquí. He fumado, no recuerdo exactamente qué colores uso para todo, pero aquí he fumado y tengo, creo que creo que eso fue azul cobalto. Y voy a estar borrando estos. Y también tengo sap green aquí. Y tengo, veamos, rojo indio justo por aquí, así como el verde savia. Entonces, la razón por la que tengo estas muestras aquí mismo que suelo crear es porque se puede ver el poco manchado de estos pigmentos Entonces esto es como un poco manchado cuando hay como mitad del círculo es como negro significa que es un poco manchado. Si eso estuviera cubierto como si todo el círculo fuera un negro , estaría manchado. Esta es la mitad, esta, verde savia es la mitad, y el rojo indio no se tiñe. El azul cobalto es. Y creo que el inteligente no estaba manchado. Entonces solo para mencionarte cuál es la tinción qué tipo de efecto podría crear. Podría dejarlo ahí, tal vez no lo deje, ver qué pasa. Ahora. Aquí tengo una goma de borrar mágica, también conocido como melamina Um, es como un abrasivo muy delicado, así que vamos a estar usando esto. No tengo ninguna nueva alrededor, así que tendré que usar esto. Esta es una esponja regular aquí empapada en un poco de agua. Entonces ya veremos qué hace eso. Vamos, vamos a usar esto primero. Así que tengo un spawns regulares justo aquí mismo. Vamos a tratar de trabajar en esto. Y voy a usar, solo miren eso. ¿Como qué? Así es. Esta es la parte de fondo del papel de YUPO Como si pudieras borrar prácticamente todo ese pigmento del papel YUPO Y solo para que si tienes una pintura que no te gusta del todo, no te preocupes, solo borrárala. Entonces ahí eso se borró, el azul cobalto y el azul cobalto y el pequeño que fue bastante fácil de borrar Así que eso se ha ido. Esto fue, creo la quinacridona Creo que uso quinacridona y luego trono de la muerte, que también está manchando Entonces veamos qué hace eso. Y solo para hacerte saber el cada vez que dibujas las marcas de lápiz en papel YUPO, no va a ser lo más fácil de borrar ahora, hay que tener cuidado con que los borradores hacen el Pero lo que pasa, como todos sabemos por nuestro experimento, fue que no va a poner esa agua o el pigmento encima de esa sección borrada Por lo que tal vez no absorba agua en la parte superior. Bien, entonces ahí se borró. Vamos a hacer el resto de ésta. Este era de color verde savia. Y creo que hasta el pequeño azul, podría haber sido Thaler y delos realmente están manchando Entonces veamos cómo va eso. Ni siquiera tuve que usar la melamina realmente. Pero pude ver queda un poco del marinero, ahí mismo Los amarillos están tan manchados, así que no me sorprende, pero entremos con la media Mela y veamos cuánto puedo despegar Bien. Así que sí, sí veo un poco de verde ahí también sobrante, pero bien Bastante borró todo. Y vamos a intentarlo. Déjame borrar todo esto En realidad. Ahora que en realidad no necesito esto. Ahora que ya no necesito todo esto, solo lo voy a usar como mi próximo retrato. Entonces solo voy a meterme en este vínculo, solo borre todo ahora, veamos. Oh, eso es interesante. Nunca me di cuenta de que el tinte neutro que usé es manchar. Es bastante manchado. Así que nunca se sabe hasta que en realidad intenta borrar todo. Entonces te recomiendo como si obtienes una pieza de papel YUPO solo para experimentación y solo ves cuánto del pigmento que planeas usar Lo siento, alguna ambulancia va a pasar. Bien. Así que obtuve la mayor parte. Tú corriste. Pero sí recomiendo conseguir un papel YUPO solo para uso experimental Y básicamente cualquier pintura que quieras usar en tu paleta. Esta calla, colocándola en capas sobre papel YUPO e intenta borrarla. Y una vez que esté seca y vea cuánto puede realmente despegar. Y tal vez eso podría ayudarte a distinguir qué colores quieres usar. Entonces ahora voy a entrar con la melamina y en realidad está borrando las marcas de lápiz así como el tinte neutro manchado Tan increíble, ¿no? ¿Increíble? Tengo que decir. No voy a tomar un video de la pintura aunque vamos a estar haciendo en esta. Pero te voy a mostrar como tal vez en la sección de recursos de cómo resulta ser la pintura final de este papel YUPO borrado Pero esto es simplemente maravilloso. Simplemente borra todo. Ahí tienes que pasar borrando todo, pero creo que te darías la idea Puedes repasar primero con la esponja y luego abrirte camino en ella con melamina sobre goma de borrar mágica Sí. No creo que haya mencionado al principio, así que voy a explicar algo aquí. Entonces, si eres YUPO papel se mueve un poco y no te gusta Te sugiero básicamente que solo te rocen un poco de agua sobre tu mesa y se pegará así a ella. no va a moverse Ya no va a moverse porque básicamente se ha creado esta succión, es casi como una ventosa de silicona para niños pequeños Mucha gente entiende a lo que me refiero, pero sí, simplemente se le pega así. Entonces este sería un buen lugar para comenzar. Si estás empezando por el retrato o la sección de calentamiento 9. Conclusion: Espero que hayas disfrutado del cautivador mundo del papel YUPO y hayas hecho algunas hermosas piezas a lo largo de esta clase Ahora, si lo hiciste, es tu momento de brillar. Sube esas obras de arte que hayas creado a partir de esta clase. Estaré feliz de investigarlo. Me encanta ver lo que puedes crear y también, por favor, por favor déjeme una reseña. Es bueno tener comentarios de todos para entonces poder crear mejores clases en el futuro. Quiero meterme en ese bucle de crear mejores clases y conocer lo que hay que cambiar. Entonces, sí, muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo disfrutes de nuevo y nos vemos la próxima vez. Adiós.