Transcripciones
1. Introduccion: Bien, esto
es O, y bienvenidos a otra clase corta de habilidad. En esta ocasión, vamos
a estar creando
acuarelas muy sueltas, muy relajantes, pero serán abstractas. Y esto es para todas las estaciones. Si tienes un evento que
viene como Navidad, San Valentín, ¿qué más? Al igual que las estaciones, entonces
esta clase es para ti. Estaré creando blocs de marcadores de
acuarela porque acabo de encontrar
estos blocs de marcadores realmente geniales y
listos para usar de la exposición de Turner a la
que fui recientemente. Pero de todos modos, no es
necesario tener esto. Puedes crear
tu propio marcador, un cuadrado largo como este,
rectángulo como este. O simplemente puedes crear
pinturas que simplemente te apetezca en el
tamaño que quieras. Pero todas estas son ideas de
vacaciones de temporada también. Podría ser un excelente regalo. Esta clase es desde principiante hasta avanzar en cualquier nivel. Aquí voy. Esta es mi imagen del invierno. El siguiente fue Primavera, esta fue mi
imagen abstracta de Primavera. Entonces estaremos haciendo Summer, que fue bastante genial
pero a la vez un poco desafiante
con las texturas. El siguiente fue
Otoño, muy bonito. A continuación, tratando de darle seguimiento. Esta mi imagen de Navidad, luego esta fue por
aquí, San Valentín. Entonces este, el final es
solo sumi oscuro porque simplemente me encanta el color negro y
quería crear algo
bastante interesante con él Estos son todos los marcadores de libro
que vamos a crear. Solo puedes elegir uno
y simplemente seguirlo. Espero que lo disfrutes. Por favor, sube el arte que
creas a partir de esta clase. Estaré muy feliz de ver
lo que se te ocurre. Sí, vamos a disfrutar.
Empecemos.
2. MATERIALES: Entremos en los materiales que definitivamente necesitarías, seguidos de los materiales
que quizás quieras. En primer lugar,
necesitarás algo de goma de borrar. Cualquier goma de borrar, vamos a hacer un lápiz. Entonces necesitarás
algunos pinceles para pintar. Tendré estos materiales
en la sección de recursos. Si quieres
profundizar en él, entonces necesitarás algunas botellas de
spray o pippets Los llamas como cualquier cosa
para activar las acuarelas. Entonces necesitarás alguna
toalla de papel o una alfombra que haremos. Y luego necesitarás un poco de agua para
enjuagar tus pinceles. Voy a usar dos frascos. Entonces si tienes algo de sal, seguro
que tienes algo de sal. Entonces esto no es caviar, es solo en un contenedor de caviar. Pero consigue algo de sal, será bueno
crear algunas texturas, y luego necesitarás papel de
acuarela. Ahora puedes tener
cualquier tipo de papel, recomendaría conseguir
un 300 GCM, al menos Y entonces esta
es realmente agradable. Es una mula. No sé cómo decirlo, pero estoy en Alemania, así que puedo conseguir esta
marca con bastante facilidad. Entonces estos son blocs de marcadores,
así que son muy agradables. Yo solo estaré usando estos papeles, puedes cortarlos para tu
propio tamaño que te gustará. Voy a usar estas
cintas de enmascarar para enmascarar las esquinas para algunos de
los trabajos que voy a hacer. Entonces por supuesto, necesitarás
algunas pinturas de acuarela. Ahora voy a estar usando algunas pinturas de
acuarela diferentes que tengo
porque son
colores específicos que quiero usar. También usaré estos colores perla
Cholero. Están hechos a mano en Alemania. Son muy buenos
para los
acentos metálicos que quiero poner También hablando de
los metálicos, me gustan mucho los bolígrafos calígrafos Saca pen
touch Son muy vibrantes
en los colores. Voy a estar usando estos también. Si no
los tienes, está bien solo usa algunos
colores metalizados que tengas alrededor entonces estaré usando
las plumas Saca Pigma Micron No estoy muy seguro de
qué tamaño era este, pero es 0.2 MM. Voy a estar usando estos para arte de línea
fina que
voy a estar creando. Además, es agradable tener
un portabrochas. Yo uso estos que he
hecho para mí. Entonces necesitarás una
navaja de paleta y una pasta de fibra. Ahora bien, estos son opcionales, pero estos realmente
crean texturas divertidas. Yo lo recomiendo. Si no los tienes
cerca, está bien. Intenta simplemente usar sal o
simplemente ser creativo y piensa qué tipo de texturas
puedes crear y una envoltura de papel. Estoy seguro de que tienes estos alrededor, así que es muy divertido
crear texturas con estos, así que voy a estar usando eso también. Ahora también voy a estar usando un secador de pelo porque quiero hacer estos
arte relativamente rápido. Porque ese es
todo el propósito. Tengo muchas ganas de
crear estos marcadores dentro de unas horas a partir de ahora Veamos cómo va eso. Bien, eso es
más o menos todo lo que necesitas. Ahora entremos a la clase.
3. Invierno: Bien, para nuestra primera marca berke, vamos a trabajar
en el tema invierno Ahora voy a usar un lápiz primero para dibujar las formas
que quiero crear. Mi primera capa,
capa inicial va a ser algo así como una forma ovalada semi ovalada. Y entonces la siguiente capa
va a ser una, una forma ovalada larga así. Entonces finalmente voy a
crear un área punteada
aquí mismo que se extienda así. Esa sería mi capa inicial. Ahora voy a usar colores
muy específicos
obviamente, pero um, siempre
podrías
sentirte libre de crear tus propios colores si quieres
la información del pigmento, entonces está todo en los materiales. puedes encontrar en la sección de
recursos, porque algunas marcas
tienen diferentes nombres, pero el número de pigmento, si lo sabes, entonces no
puedes equivocarte. Pero algunos colores como los
voy a usar ahora, que es el voy
a usar la luz Suki, que es básicamente un pigmento mineral de piedra
semipreciosa hecho por Daniel Smith, que proviene de la teoría de
los primates de
que el color realmente no se puede
encontrar una información de pigmento Sí. Solo trata de
acercarte algo lo suficiente o puedes
hacer tus propias mezclas, lo que funcione para ti Voy a estar usando todo
este color llamado el John Brilliant
Two, creo que lo es. Entonces voy a crear
mi primera capa aquí mismo. Entonces también voy a mezclar
un poco de titanio buff de
Daniel Smith en esta
mezcla solo para
crearle ese
aspecto muy interesante Las capas importan,
como en qué capa trabajas primero realmente
importa en acuarela. Porque básicamente es
un medio transparente,
translúcido, es decir, que
sea lo que sea que pongas encima de
él, va a filtrarse Pero si básicamente
usas un color muy opaco encima de un transparente,
entonces es opaco. Destaca si
lo haces al revés. Es decir, primero vas con
la capa opaca y luego pones una capa
transparente encima. Entonces puedes ver esa capa
opaca debajo. Es bastante interesante, crea esto mismo ver a través del efecto. Yo hice esta primera capa aquí. Tengo que dejar que eso se seque
porque quiero crear la siguiente capa que se superponga encima de esta
capa aquí mismo. Queremos secarlo. Voy a
acelerarlo con la secadora. Ahora que esa capa se ha secado, voy dentro de la luz Suki, la serie de piedras
semipreciosas Daniel Smith Bien, solo siento que este
color simplemente funciona bien para este tema de invierno
porque tiene ese aspecto grisáceo, pero ligeramente violeta del invierno cuando es
como nevar afuera No lo sé. Simplemente parecía
conectarlo con el invierno. Estoy haciendo un lavado bastante
ligero
aquí mismo y luego
bajaré un poco como, parece casi como un iceberg Bien. Entonces voy a añadir algunas zonas muy
pigmentadas aquí mismo El pigmento es
bastante impredecible por el hecho de
que uso la secadora. El papel sigue
caliente cuando lo haces. Te recomiendo que esperes hasta el papel se enfríe bastante, o de lo contrario tendrás muchos
problemas para
tratar de mantener el lavado húmedo mientras trabajas en áreas
específicas. Voy a poner más
pigmento en algunas zonas. Simplemente al azar, la luz
Suki es realmente bonita porque tiene como un
brillo brillante Supongo que es
una piedra bastante resplandeciente. Bien, dejaremos que eso espere un poco. Voy a agregar
gotas de agua limpia. Cuando el papel ya casi se está
secando, se puede ver, no
sé
si se puede ver, pero hay como que se puede ver
totalmente que está mojado. Cizalla de brillo. No sé cómo lo
ves en inglés pero cuando eso se
moja un poco aquí, mira ahí es cuando vamos
a caer en el agua dulce. Lo que eso hace es que
el agua empujará hacia afuera los pigmentos,
las partículas de pigmento hacia afuera. El agua básicamente está ganando esta batalla de permanecer en la
superficie del papel. Vamos a dejar caer un poco de esa agua para
crear ese efecto. Como si fuera casi
como copos de nieve. También podrías usar sal, lo que funcione para ti, pero a mí me gusta usar solo agua Vamos a esperar
un rato hasta que sea Rice. Bien, voy a
caer un poco de agua. Simplemente mételo ahí, trata de mantener cierta distancia
cuando hagas esto, las partículas de agua
son bastante pequeñas Ahora se podía ver que está
empujando algún pigmento hacia fuera. Bien, El pigmento
está completamente seco. Pero está lo suficientemente seco como para poder trabajar en esta zona de aquí mismo. Voy a borrar esa línea
que veo. Tengo la idea. Está bien. Voy a
usar este cepillo. Voy dentro de este
color llamado lapislázuli marrón. Lo que vamos a hacer es
que vamos a hacer puntos. Pero siendo consciente de la
zona que quieres crearla. También añadiendo un poco de agua a medida que vas por el agua. Ahora, tal vez más agua. Estoy creando esto con
un poco de ángulo con el pincel porque simplemente no quiero que sea
como bastante redondo. Entonces estoy agregando más agua. La razón por la que quiero trabajar muy rápido es
porque antes de que completamente queremos
chapotear un poco de agua. Sólo voy a echar un
poco de agua. Toca aleatoriamente algunas áreas, luego creará un poco de
efecto como si estuviera rezumando. Bien, creo que ya es suficiente. Entonces voy a trabajar un poco más ahora porque algunas zonas
tienen agua y realmente no se
puede ver cuando
pongo algo de este pigmento, entonces no crea
un aspecto muy controlado, que es lo que estoy buscando
para crear más textura. Bien, voy a
dejar que eso se seque y entonces debería haber
creado otra área, área para ser más larga. Ahora quiero
llenar ese espacio. Creo que
crearía otra forma así y usaría
un color diferente. Bien. Esto no estaba
muy pensado, pero voy a usar una mezcla del primer color que he
usado, el John Brilliant. Ve por debajo de aquí. En realidad, eso se ve bien. Quizá no quiera hacer nada más. Sí,
eso se ve bien. Bien. Pero solo por
diversión, podría agregar un poco de eso ahí
mismo luego se mezcló. Básicamente lo que estoy haciendo aquí es tratar de mantener
una paleta limitada, usando el mismo
lapislázuli marrón que uso para estos puntos y
ponerla en ese borde para crear
un look muy interesante Incluso tal vez agregue ese mismo
limo que uso aquí mismo en crear casi como
otra capa aquí mismo Bien, eso me gusta bastante. Eso es básicamente todo.
Es muy sencillo, pero me gusta
mucho su aspecto. Entonces voy a dejar que esto se seque. Ese es el primer
marcador de invierno. Aún no está seco, pero solo dejaremos que se
fije por un tiempo y
pasaremos a la siguiente clase.
4. Primavera: Estaremos trabajando en
el segundo marcador, que estaremos
trabajando en primavera. Ahora primero otra vez, voy a
empezar a dibujar las formas. La acuarela se
trata de capas. Se ve muy bonito. Cuando se trata de capas, solo
voy a dibujar la primera forma en la
que voy a estar trabajando, que es como casi como un
óvalo pero un poco squary
ahí mismo si realmente no la puedes ver
ya que no quiero poner
demasiada marca oscura Esa será mi primera capa. Y luego mi segunda capa voy a
dibujar otra forma ovalada, tal vez como por ahí. Para mi tercera, voy a estar
trabajando aquí abajo así. Entonces uno solo voy a poner un
poco 12 y luego tres, cómo se superponen entre
sí va a
ser bastante importante. Eso va a ser tres. Entonces
para el cuarto, voy a entrar aquí, tal vez hasta crear como
un poco de glaciar. Mira ahí, baja
aquí y luego ve así. Entonces para mi quinta, más o menos la capa final, entraré así
y luego haré que se curve
y vaya así. Al final voy a estar
haciendo un poco similar a una forma de corazón ahí mismo que
baja un poco. Flor de cerezo volando aquí. Bien, yo lo he dibujado primero. Voy a estar trabajando
en la primera capa. Voy a estar usando John Brilliant, que es como un color de unión de agujeros. No lo puede ver del todo, pero es una mezcla blanca de
tono muy piel. Bastante opaco en realidad,
pero voy a estar usando eso. Este color verde agua de
Windsor y Newton. Voy a mezclar esos dos. Vamos a ir muy ligeros. No vamos a
mezclar tanto pigmento. Ahora bien, realmente no me
gusta el aspecto
que tiene ahora mismo porque
se puede ver claramente el contorno. Entonces voy a conseguir
una goma de borrar necesaria. Se puede usar totalmente
como una goma de borrar normal, pero solo porque no
quiero que todo este polvo alrededor
y se ensucie tanto, voy a rodar el borrador necesario encima
para que sea bastante ligero Bien, entonces voy a repasar, bien, así que voy a
repasarlo con un color muy claro. El verde aguamarina, eso es bastante ligero. Ahora, voy a añadir un poco de ese tono de piel
ahí mismo un poco, tal vez aquí incluso entonces, quiero entrar un poco
más con eso para crear algunas texturas. Bien, eso es bueno. Entonces para mi segunda capa, se solapa con la primera capa que he creado ahí mismo Voy a usar un
secador de pelo y secar rápidamente esto. Bien, creo que eso es bastante seco. Ahora, vamos a trabajar
en la segunda capa. Para la segunda capa en la
que voy a estar trabajando, me olvidé de poner la
sexta forma ahí mismo, pero para la segunda capa, va a estar justo aquí. Voy a repasar con esto. Se llama el mago, creo que el mago mágico, pero voy a estar usando ese color con algo de
titanio buff ahí mismo Este color también es relativamente
ligero. No quieres que te oscurezca demasiado. Pero voy a añadir un poco
más de ese mago mágico. Tal vez arriba, justo ahí. Bien. Entonces para mi tercera capa, ahora quieres trabajar
de arriba a abajo. Si eres diestro, quieres trabajar
de izquierda a derecha. No te cubres la mano sobre el pigmento
que aún no se está secando. Aquí. Voy a trabajar en
la parte inferior porque voy a estar usando el secador de pelo. En fin, voy a
trabajar en mi tercera capa, que va a estar justo aquí. Ahora, lo haré, usaré el
color de tono de piel brillante John para crear un lavado. Primero ahí va mi lavado. Y luego agregaré un poco de ese mago mágico
en ciertas áreas. Y luego también usaré este naranja perlado
transparente, que es bastante brillante. Me recuerda a esa primavera
irrumpiendo en el invierno. Es bastante bonito.
Voy a hacerlo un poco más intenso solo poniendo al azar
más naranja ahí mismo. Bien, creo que eso es bueno. Voy a volver a secarlo. Ahora que está seca, trabajaré en mi cuarta capa, que estaría aquí mismo. Voy a estar usando de nuevo
ese azul agua-agua. Tal vez entrar un poco más fuerte, tal vez podría
hacerlo un poco más ligero. En realidad, luego agrega
un poco más de agua. Siempre puedes cambiar
los colores si quieres. Esta es solo mi
percepción de la primavera. Um, estar abierto a explorar
lo que se siente necesario. Bien, y luego voy
a agregar esta pareja azul, es como un poco de brillo Creo que hasta podría
extender un poco ese poco. No me gusta del todo. Parece una
babosa, ¿verdad? Bien. Tan babosa. Bien, entonces esa es mi cuarta capa. Bien. Y luego a continuación voy a estar trabajando en la quinta capa
y la seis capa aquí mismo. Pero quiero que esto se seque
como esa seis capa. Y la quinta capa
estará encima de esto, y no queremos que ese color desangre en la otra capa Voy a volver a secar eso. Bien. Ahora que está seco, vamos a trabajar en esta
otra capa de aquí mismo. Ahora bien, aquí va a ser donde
quiero poner mi foco. Va a ser bastante
brillante en naranja. Pero antes que nada, de nuevo, voy a usar ese
tono de piel y crear primero una capa. Entonces no me importa
demasiado cometer un error. Porque como con la acuarela, no se pueden deshacer las cosas realmente. Pero podrías ir
lo suficientemente ligero como para que no sea
tan obvio primero, y luego te sentirás mucho
más seguro haciéndolo de esta manera. Bien, entonces
voy a entrar con una naranja vibrante y fuerte. Sólo tienes que meter mi peso
ahí mismo. Intenta trabajar muy, relativamente rápido porque
quieres que esos colores se desangren dentro de ese lavado
que has creado A lo mejor voy a añadir un
poco de blanco
ahí mismo para que los bordes estén limpios. Puedes entrar mientras
aún está mojado con una limpia,
con un poco de agua
para esparcirla. Bien, creo que eso me gusta bastante. Al siguiente voy a crear
otra capa aquí mismo, pero voy a estar
usando dolores grises. Pero queremos, de nuevo, empezar bastante ligero, luego voy a crear una
forma ahí mismo. No puedo ver muy bien mi marca de lápiz. Entonces inténtalo de nuevo para trabajar
relativamente rápido, extiende el lavado alrededor. Es increíble cómo es la acuarela, como un medio translúcido.
Es tan hermoso. Cuando realmente se pueden ver
las capas debajo, entonces voy a entrar con
unas pinturas más oscuras, pigmento gris. Crea como un
borde fuerte ahí mismo. Sólo para conseguir más contraste, voy a poner una línea
justo al otro lado. Y luego voy a poner
ese cable azul, ese
color muy resplandeciente ahí mismo. Incluso tal vez no lo sé, me gusta bastante cómo puedo ver
las capas de debajo. Dejémoslo ahí. Bien, ya terminé con
esa capa. Sequemos rápidamente A continuación, entraré en hacer los diseños finales en la parte superior
con colores fuertes y opacos. Bien, ahora que los pigmentos, el color del agua se ha secado
prácticamente, voy a pasar a hacer los cerezos en flor ahora No
van a ser rosados, sino que van
a ser pinturas grises Entonces sólo voy a crear
unas líneas aleatorias así. Casi como una
forma de corazón, pero no del todo. No voy a oscurecer con los colores sino también
creando contraste. A lo mejor me fui demasiado oscuro para, voy a añadir un poco ahí y luego funciona bien cuando casi tienes esta sensación de que estás
dibujando en lugar de pintar, creo que esos están bien. A lo mejor quiero crear más arte como formas
para algunos de estos, pero de nuevo, son abstractos, no se supone que
parezcan que están jugando. Entonces voy a repasar esta mezcla de color
naranja, rojo. Se llama mago mágico. Voy a repasar estas
áreas y crear como en algunas, solo jugar con
la opacidad de ellas. Algunos podrían ser bastante ligeros, pero solo quiero crear forma
ovalada aquí mismo. A lo mejor voy a crear eso primero. Es mucho más
fácil sortearlo. Creo que voy a parar
ahí mismo y luego subir. Va a ser
como pequeños puntos. Algunos son más ligeros que otros, algunos son más fuertes en pigmento. Simplemente juega con la opacidad de los pigmentos ¿Bien? Bien. Entonces eso está más
o menos hecho. Es bastante bonito,
es bastante abstracto, pero simplemente me encanta su aspecto. Bien. Entonces entremos
a la siguiente clase.
5. Verano: Esta es mi toma para realmente
para este verano de marcador. ¿Qué pasó? Te lo diré, no
cometes un error. Mismo error. Estaremos trabajando en
pasta de fibra para el fondo. A lo mejor tres, la mitad. Eso sería como la arena, y luego crearemos la textura
de la playa. Pero lo que pasa es
que porque primero uso
una pasta de fibra y
luego básicamente la
secé primero uso
una pasta de fibra y con una secadora, el papel estaba realmente, toda
la zona estaba muy caliente. ¿Qué pasó? Quería intentar hacer algunas texturas
con film film, pero debido a que el lugar ya
estaba seco, no
se pegaba la envoltura
del todo y quedó en un aspecto específico aplastado. No sé cómo explicarlo, pero se ablandó porque hacía calor y no
creaba mucha textura Y no me gusta este efecto. Te dejo mostrarte. Este es mi boceto para la clase, pero este es el efecto
que estamos cuidando. Ese es el aspecto arenoso. Primero, vamos a estar grabando
esto porque
quiero esa ventaja Um, mírala. Voy a usar la secadora, pero como es la hora del almuerzo, voy a dejar secar
primero
la pasta de fuego con el
secador de pelo y luego
dejarla un rato antes de
volver a trabajar en Nuevamente, pasta de fibra.
Si no lo tienes, sólo tienes que saltarte esta sección. Simplemente crea como un lavado. Quiero crear sobre eso. A lo mejor un tercio del
papel será arena. No necesitas mucha pasta de fibra. Realmente solo crea esa textura. Mira, estamos usando una
navaja de paleta y vamos a entrar. Es bueno crear una textura
que suba verticalmente, pero que pueda jugar con cualquier textura
que quieras crear. Bien, creo
que ya es bastante bueno. Tipo de crear algunas líneas. Bien, algunas líneas. Eso es suficiente. Ahora que la
pasta de fibra se ha secado completamente, voy a trabajar en esto
con algo de titanio buff Voy a arrastrar ese titanio
buff por encima de la
línea de la pasta de fibra, agregando un poco más de
titanio buff aquí y allá Ahora la arena no es sólo blanca, siento que en ella hay
ciertas naranjas Estoy usando naranja
pyal transparente. Entonces voy a agregar el
dúo Chrome todo al misterio. Creo que se llama
solo un poco de purpurina. Entonces estaré agregando el resplandor lunar, que básicamente es
como un morado, solo para crear
ese aspecto grisáceo Nuevamente, la arena no es blanca, tiene diferentes tonalidades. Entonces voy a añadir
un poco del azul que será para el océano, pero menos, no lo
quiero demasiado. Bien. Creo
que ya es bastante bueno. Vamos a dejar
que eso se seque completamente, entonces vamos a dejar que
todo se enfríe. Y luego estaremos trabajando
en la capa de lavado del océano que el papel ha secado
completamente y se enfríe. A mí me gusta, vamos a estar
usando film film, arrugada todo lo que puedas Creo que subí un
tacaño en este largo. El ancho, pero bien, luego dejando eso a un lado, voy dentro de este color llamado grano cuádruple
por Windsor Newton. Es un color
azul realmente bonito en realidad, no
conocemos la
información de pigmento de este. Windsor Newton lo
mantiene en secreto. Dicho esto, tratar usar menos agua para
éste porque queremos
acelerar al máximo el proceso
de secado. Aquí. Sólo voy a mezclarme un poco de ese titanio buff
que usamos antes Agrega un poco aquí solo para que esa transición
sea
un poco más suave. Entonces una vez que todas las áreas estén cubiertas, solo
voy a
agregar un poco más. Estamos creando un lavado, pero quiero mantener
el gradiente en marcha. Bien, entonces voy
a conseguir este Ath Blue
de Daniel Smith. Es de un color azul muy rico, menos agua y luego entra. Otra vez, siendo consciente
del agua, voy a ir un poco
más oscuro aquí Siento que ahí mismo le falta un
poco de color. Entonces sólo voy a
agregar ese verde otra vez. Bien, Y luego agregar algún pigmento
oscuro de ese verde. Tal vez incluso creando
este efecto mundano luego con el lanzamiento también, manteniendo ese poco bastante oscuro Bien, ahora creo que está listo. Voy a poner
el film film
encima , creando algunas texturas. Cuanto más pequeñas sean las texturas
que veas aquí, mejor. Creo que eso es bastante
agradable ahí mismo. Sólo voy a
dejarlo así. No uses un secador de pelo para esto. Déjala hacer lo suyo, o de lo contrario la C
va a suavizar, no mantener su forma
y aplanar, Solo déjala como está ahora que probablemente
esté completamente seca Voy a quitarme
la envoltura adhesiva y sí, no
es tan fuerte
como la otra. No estoy muy seguro de por qué, pero me gusta el efecto
que se crea. Ahora lo que voy a hacer, me voy a poner
un poco de blanco. Voy a mojar esto un poco, tratar de que sea más
pigmento y menos agua. Entonces vamos a pegarla un
poco en la parte superior. Flick. Voy a darle un toque. Bien. Creo que ya es suficiente. Entonces voy a
probarlo con un secador de pelo y después lo
vamos a pegar. Ahora que está seca, creo que todavía quiero
agregar un poco más de blanco, así que voy a un poco más. Bien. Bien. Y entonces lo haré. Bien. Y luego voy a por la
secadora y la secaré un poco más. Bien. Entonces ahora que está
completamente seca, me voy a quitar la cinta y ese es el verano
que he creado. Tiene esa fibra preciosa aquí, podría ser sal otra vez con la textura de envoltura adhesiva
en la parte superior. Tan bonita.
6. Otoño: Estaremos trabajando
en el próximo libro. Lo que sería en este momento. Primero, solo quiero dibujar algunas formas
antes de comenzar. A ver. Esta sería mi primera capa en la que
voy a estar trabajando. Esto estaría bien, así que esa sería mi primera. Mi segundo sería éste. Este sería este
sería el punto focal o el interés focal donde iría
el hielo y esto sería Así que lo traería, sí. Bien, eso es bueno. Primero, voy a estar trabajando en
esta capa aquí mismo. Segundo, voy a estar trabajando en esto. Y el tercero sería el
centro de mesa aquí mismo. A lo mejor hasta podría ir así. Bien, no quiero que la
línea se muestre demasiado. Voy a estar envolviendo esto un poco, básicamente al final. Estas serían las capas de
acuarela, pero también agregaría como una marca de pluma aquí mismo muy
finamente, así como aquí mismo Para esta primera capa, estaré
usando el violeta hematita. Un color tan bonito. Es de la serie
Prima Tech de Daniel Smith que básicamente es como hecha de minerales o piedras
semipreciosas. Son tan bonitas. Simplemente los amo
tanto haciendo que estas
formas sean un poco orgánicas. Y yo solo estoy creando esa
primera capa aquí mismo. Yo creo. Quiero
hacerlo un poco más redondeado Bien. Eso se parece más. Sí, me gusta esa forma. Bien, entonces voy a hacer que algunas áreas
se vean un poco más oscuras. Bien, es bueno para
esta parte de fondo. Voy a usar Marrón Caoba, este color aquí mismo. Y también la piedra de sangre, que vuelve a ser
del Daniel Smith Caoba Brown creo que en realidad
era de decir que es muy bonita Los colores de granulación de Schmka que escuché fueron los conjuntos de súper granulación donde muchos de ellos eran
una mezcla de este color, porque es A continuación, mientras estoy creando esto, voy a crear un área muy
ligera en el medio. A propósito voy a
dar la vuelta otra vez. Tengo que trabajarlo rápidamente. Es invierno aquí en
Munich, Alemania. Pero sí, está muy seco dentro de la casa
porque acabamos de empezar a encender el radiador y
hace poco ha estado nevando Sí, el otoño ha pasado. Es invierno. Estoy agregando más pigmento ahí mismo.
Incluso podría crear. Sí, eso parece un poco
como una sensación de piedra. Entonces voy a entrar otra vez en
esa piedra de sangre, esto es de los primates
hechos de minerales reales Solo voy a agregar un
poco más aquí para se desangrara en ese color
al marrón caoba Bien, ahora voy a dejar esto para que se seque y
luego finalmente vamos dentro de la
capa final la cual voy estar usando un plan
naranja muy fuerte pero también transparente a la naranja Sure
tundra de Ska, que es súper bonita Bueno. Bien. Voy a dejar
que esto se seque. Bien. Ahora que las
capas están secas, voy al interior de la tundra
naranja muy a la ligera Ahora bien, este no es un color
tan fuerte, yo diría que es
como un anaranjado rojizo, casi un brownie, Pero de nuevo, no quiero
entrar en este lavado con un color de agua
pigmentado cargado muy pesado solo porque si me
equivoqué algo, todavía
tengo la capacidad de rehacer algunas cosas o
incluso agregar algunas Bien. Así que voy a entrar con
una naranja de tundra más oscura en algunas zonas
solo para jugar Y luego voy a usar el naranja perlado
transparente. Esto es de, esto es
de Windsor y Newton, el que estoy usando. Entonces voy a crear una mancha más oscura justo
en el medio. No me gusta
como se ve eso, así que solo voy a
esparcirlo para que no tenga tanto
ese aspecto de sangrado Creo que me gusta bastante cómo
se ve ahora mismo. Entonces voy a dejarlo
secar pero tener una cizalla. Está completamente
húmedo, se puede ver. Pero cuando empieza a conseguir
un poco de brillo puro, no
sé cómo decirlo, pero el agua sigue ahí,
pero casi secándose Ahí es cuando
voy a dejar caer agua fresca y
limpia sobre
ciertas áreas para dejar que los pigmentos se salgan y
creen así efecto de floración,
también llamado efecto coliflor Dejaremos que se asiente y
solo esperaremos un rato. Esta zona es seca. Voy a crear una
forma aquí mismo con una pluma muy delgada que voy
a usar para chuparla. Esto es 0.2 milímetros. Voy a crear una
línea aleatoria y luego dar la vuelta. Está bien. Esta
se ha quedado sin tinta, así que déjame conseguir otra. Bien. Espero que estos en esto vayan a ser un poco más gruesos
pero lo voy a repasar otra vez. Esto es 0.5 Sí, Faber Castle, Solo voy a definir un poco esa forma No sé si
es la sequedad, pero siento que
todas las tintas están como que casi se han ido. Bien. Así que todavía no me
gusta ese look, así que solo voy a repasarlo con la forma diferente hasta que
sienta que es suficiente. Bien. Bien, creo que ya es suficiente. Entonces voy a crear otra forma
aquí también,
que va a ir así como así. Pienso otra vez, estoy tratando de ser consciente
de esa zona que todavía está, no
sé por qué se están secando todas las
plumas Lo que está pasando podría ser el papel rugoso texturizado
que no está funcionando del todo. Bien. Bien.
Eso me gusta bastante. Eso es bueno. Entonces voy a ver
cómo d esto es ahora mismo. Creo que debería secarse un
poco más, pero veamos. Bien. Voy a
buscar agua limpia. Ahí mismo porque
quiero crear esa floración. Bien. Está funcionando.
¿Lo puedes ver? Es como sacar los pigmentos
ahí mismo, creando una floración. Casi se estaba secando,
pero es como, bien, voy a empujar hacia afuera y lo está empujando, eso es bueno. Entonces finalmente voy a crear un poco de salpicadura de
negro aquí mismo. Voy a necesitar un pigmento de bloque. Creo que voy a usar esa piedra de sangre porque ese es el color
más oscuro aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es
simplemente darle un toque así. Bien. Creo que ya es suficiente. Como que se metió en
eso justo aquí. Debería haber esperado, no cometas ese error como
lo hice, pero debería ser. Bien. Ahora que está
completamente seco, siento que
falta algo ahí mismo. Entonces solo voy a crear otra marca usando la misma pluma, una un poco más gruesa, y
creo que voy a crear algo. Sí, algo
así ahí mismo. Estas plumas sólo
me están volviendo loco. No sé por qué. Creo que es la
rugosidad del papel y voy a crear una
línea más delgada también. Bien. Bien. Y creo que ya está hecho. Pasemos a la siguiente clase.
7. Navidad: Bien, para esta próxima clase, estaremos haciendo un marcador
con el tema Navidad. Ahora voy a delinear las capas en las que
voy a estar trabajando. La primera capa
estará justo aquí. Será como un
círculo, casi un círculo. Entonces mi segunda capa
será esta gran
forma larga aquí mismo. En realidad, esta capa
creo que quiero trabajar primero. Después de esta será
mi segunda capa, entonces habrá una pequeña
forma aquí como esa. Entonces van a ser como una marca de
pluma ahí mismo. Bien, vamos a trabajar en
esto. Oh, se me olvidó. Y aquí va a haber otra
forma. Bien. Para este, voy a estar usando este Perlin Green Es casi como un negro, pero parece un verde. Pero en realidad es
un pigmento negro hecho de un pigmento negro. Pero vamos muy
ligeros con este color, la primera capa inicial. Y entonces podría
incluso sumergir un poco de pigmento oscuro en la
parte superior solo para divertirme. Entonces entraré aquí mismo al ocre
amarillo de Shamika. Es todo un color de cerdo, pero este color sí me recuerda
mucho a la Navidad también, con los adornos dorados que,
que llenan en un ambiente
navideño. Porque eso es tan vibrante, podría incluso bajarlo
con algo diferente, con un ocre francés, que a veces parece
menos saturado Bien, entonces dejaré que eso se seque. Tal vez incluso podría trabajar
en esta capa de aquí mismo. En realidad, espera un minuto, déjame agregar esta doble
atomistria dentro de este ocre amarillo para
darle un poco Entonces voy a trabajar en esta
capa aquí mismo. Queremos ir a la oscuridad para
éste y no es mucho espacio. Bien. Entonces me voy a
oscurecer por esa. Sólo déjalo sangrar. Bien. Entonces voy a usar
un secador de pelo y dejar que se seque. Ahora que el papel se ha secado, estamos repasando esta
gran forma aquí mismo. Estoy usando um, Granate de la serie Prima
Tech Daniel Smith Nuevamente, este es
un color tan hermoso mencionado en la otra clase. Esto básicamente está hecho de piedras
semipreciosas a minerales. Sí, en realidad
se deriva de ellos, por
eso tiene tal. Este es granate. Esto en realidad
es un granate Y simplemente me encanta cómo se ve. Voy a cambiar mi cepillo
porque no creo que ese cepillo sea muy necesario para la etapa inicial donde estoy tratando de colocar un lavado
aquí muy rápido. De nuevo, estoy tratando de ser consciente de acostarlo
primero como un lavado Podría haber salido claro, pero estaba demasiado ocupado
debido al color. Bien. Ahora voy a entrar con
más del color aquí. Añadiendo un poco más de pigmento
a esta primera capa. Bien. Y voy a dejar que eso
se seque, pero espera un minuto. Creo que quiero añadir un poco más en esta esquina de aquí, sólo para darle más profundidad. Bien. Y voy a dejar
que esto se seque. En realidad, creo que volveré
a sacar el pigmento. Está casi seco pero
aún no está completo. Um, aquí mismo pude
ver un poco de esquileo. Entonces voy a dejar caer agua
limpia, agua limpia, y dejarla florecer porque me gusta bastante
ese efecto de las floraciones Y voy a dejar que se seque. Ahora que está completamente seca, voy a hacer esta
capa aquí mismo. Voy a conseguir una carga más oscura, pesada de ese granate También he creado retratos
recientemente con este granate y los vendo en Etsy en mi tienda de
Etsy Pero como si fueran súper guapas. Son así que podrían ser uno de mis, uno de mis colores
prima tech favoritos por ahí después del violeta Hematita Genuino. Bien. Creo que bastante quiero que esta B sea
un poco más. Bien. Creo que se ve bien. Quiero que rico, mucho más rico, Como púrpura, inclinado hacia el Para esto, voy a añadir
un poco de Naomi granate. Olvidé el nombre
de este pigmento, pero básicamente es más
como un color vino, pero le da esa profundidad
diferente. Bien, voy a dejar que esto se
seque y luego
vamos a trabajar en
esta sección aquí mismo. Sólo voy a volver a crear
una marca de pluma. Va a conseguir el más delgado. Haz una circular,
líneas aleatorias aquí mismo. Otra vez, supongo que es
sólo un papel. ¿En serio? Hm. Empiezo a pensar que
tal vez debería usar pinturas grises para crear esas líneas finas porque mi pluma no
funciona con este papel. Bien. Creo que eso
se ve un poco mejor. Incluso podría usar algún pigmento
negro para esto, pero voy a repasar eso. Sí, con acuarelado,
hay menos control. Pero en este caso, por el hecho de que el papel es bastante
texturizado y rugoso, mis marcas de pluma no están creando del
todo el
efecto que quiero. Bien. Bien. Eso me gusta bastante. Ahora,
dejaré que esto se seque completamente. Bien. Ahora que está seca, voy a crear de nuevo, una línea con mi pincel
y no una pluma. Aunque sí quiero usar
un pincel y voy a crear una línea, una línea ondulada. Oh, eso es mucho mejor. Línea ondulada ahí mismo, y otra línea ondulada Justo ahí. Bien. Y entonces
dejaré que eso se seque. Y mientras dejo que eso se seque, ahora que está completamente seco, voy a usar este calígrafo succua
touch y
asegurarme que mientras lo agitas
antes de usar la tapa no se salga o simplemente
va a salpicar de Estoy usando el oro de 1.8
milímetros y voy a crear un ine redondo. Podría haber ido un
poco más delgado ahí. Siempre puedes crear una
línea delgada usando la punta de la misma. Quiero un poco grueso ahí
mismo, pero está bien. continuación voy a crear puntos
aquí mismo con el granate Ahora no quieres mucha agua, y yo solo voy a crear como un
punto aleatorio ahí mismo. Incluso usando este pincel para
cena tal vez, y luego dándole
diferentes texturas. Aunque eso no me gusta del
todo. A ver. Bien,
piensa que eso es bueno, y luego estoy usando
esta otra vez. Bien, ya es suficiente. Simplemente siento que
falta algo en esta
etapa final de aquí. Supongo que debí haber creado este un poco arriba,
pero está bien. Siempre podemos
crear una línea aquí. Creo que voy a usar este bolígrafo dorado porque simplemente me encanta el efecto. Y crea un círculo que, que te lleve por
este camino justo aquí, casi como una forma ovalada. Y voy a ir por una segunda línea que va más adentro, volviendo a entrar. Sí, creo que eso
se ve un poco mejor. Cuando miro esto. Siento que algo
falta aquí mismo, pero no quiero que
tome toda la atención. Voy a usar el bolígrafo
calígrafo plateado y crear una forma que se extienda aquí, pero que vaya por ahí No me llevo tanto, pero siento que armó
todo. Bien, entonces ese es mi marcador
navideño. Ahora pasemos a
la siguiente lección.
8. San Valentín: Para este proyecto.
Para San Valentín, vamos a poner cinta
adhesiva en las esquinas
porque vamos a ir por encima las esquinas y
se verá más limpia y agradable si está grabada para crear ese borde nítido Primero voy a dibujar, este proyecto
va a estar usando metalicos. Yo haría acuarelas metálicas. Yo iría así,
esa será la parte metálica. Y luego vamos a crear
como un medio corazón
aquí mismo que vuelve a bajar
bruscamente. Siempre se puede en la justicia. Esta es solo mi interpretación de lo que
se siente y se ve Valentine's. Esta forma va a ir, diría
yo, hasta tal vez aquí. ¿Bien? Y habrá
otra forma de corazón que baja como, bien. Y luego habrá como una forma que viene
aquí más adelante. ¿Bien? Voy a
conseguir una goma de borrar necesaria Hacer que estas líneas sean menos visibles. ¿Bien? Voy a repasar el
primero con Opera color rosa, que es un PR uno a dos. Este es rápido a la luz, es el mejor color. Cuando digo que es no, no es del todo rápido la vida, ¿
es así como la ves? Sí. Básicamente con el sol, el color se desvanecerá eventualmente. Y no es lo mejor para usar para algo que
quieres que dure
bastante tiempo. Pero los marcadores de libros suelen estar
entre tus libros. Ojalá que menos
luz le
golpee y disfrute trabajando
con este color. Bien, ese es mi corazón. Creo que puse un pigmento más oscuro. Bien, este es un buen ejemplo de
cuando no mezclas tu,
mezclas tu pigmento en la paleta antes de ponerlo en tu papel. A veces obtienes esos
grandes bloques de pigmento, simplemente no son buenos. Bien. Creo que eso me gusta. Incluso podría agregar un poco
de titanio buff solo para ese tipo
de sensación juguetona en el medio Bien. Y entonces, en realidad , vaya, quería trabajar en
la capa inferior ahí mismo, pero es lo que es Creo que voy a dejar que esto se
seque y luego
trabajaré en
esa capa inferior que quería trabajar primero. Bien, una vez que eso sea zancada, voy a trabajar
en esa capa inferior que desearía haber trabajado
de antemano. Voy a ir justo aquí abajo. La razón por la que
quería trabajar
primero en esta capa fue porque ese rosa
ópera es bastante fuerte. Si trabajas con capas
y haces esta después, simplemente
crea ese aspecto como, oh, no lo sé. Es como si no funcionara. Hay que ir a la oscuridad
con acuarela. Simplemente no me gusta el hecho de que me
olvidé de ello, pero está bien. Voy a crear un área de pigmento
un poco más oscura
ahí mismo y bajar. Bien. Y voy a dejar
que eso se seque. Bien. Porque cometí un
error con las capas. De hecho voy a trabajar
en una segunda capa aquí, pero tengo que ser bastante rápido. Este parece que se está
adelantando un poco más. Especialmente voy a agregar
mucho pigmento ahí mismo. Bien. Creo que logré que
pareciera que se está adelantando. Entonces estoy agregando algo de
titanio buff en el medio, pero también agregando algo de
agua, algunos efectos divertidos Añadiendo algo de Opera
rosa ahí mismo. Bien. Y voy a dejar
que esto se seque. En realidad, voy
a trabajar en esta capa porque no va a sangrar
aunque trabaje en eso Este es uno de mis colores
favoritos. Se llama Moon glow
para Daniel Smith. Es como una mezcla de, bueno, básicamente es un
morado pero es tan bonito. Usaremos eso. Creo que necesita un aspecto un poco
más nítido Es casi conmovedor
pero no del todo con ese otro medio corazón. Bien. Y luego voy a, una vez que esté contento con la forma, voy a agregar
un pigmento más oscuro de ese resplandor lunar
y arrastrarlo hacia arriba. Estoy siendo consciente de donde en
realidad estoy poniendo el tono
más oscuro de la misma. Vaya, voy a trabajar en eso de ahí
mismo. No lo sé. No me gusta del todo la forma de este corazón de alguna manera,
pero es punto. Bien. Gracias a este
tiene que bajar más, más
agudo así Bien. Se ve un poco mejor. Bien. Y luego estoy
agregando más pigmento, menos agua ahí mismo cuando sientes que
hay demasiada agua. Como siento que lo he
hecho aquí mismo. La mejor manera es soplar
esa agua, exceso de agua. Y levántalo con tu, otra vez, levántalo con borrarlo para barrer y luego
entrar con más pigmento. Sigo sin querer esa forma. Bajar un poco más. Bien, eso se ve mucho mejor. Bien. A continuación
voy a dejar esto, vamos a trabajar
con colores metalizados. Ahora bien, si no tienes estas acuarelas
metálicas, está bien Simplemente puedes usar cualquier otro
tal vez tipo de luz, um, colores porque es la capa final,
podría ser bonita. Yo sólo quiero ese efecto
translúcido
de un efecto de ver a través de aquí. Voy a crear una forma. Voy a usar este color perla
cholerol llamado el algodón Voy a crear una capa bastante
gruesa aquí mismo, dando
vueltas, y luego una línea
recta ahí mismo. Entonces voy a limpiar
mi cepillo con un poco de agua. Voy a tratar de mezclarme. Ese pigmento. Entonces es como crear un lavado si sientes que
no se mueve tanto. Probablemente es porque no
he esperado entre el tiempo que
he secado esto con una secadora y luego el
papel todavía está bastante caliente entonces está
secando los pigmentos. Es bueno tener
algún tiempo en el medio. Pero estoy tratando este video se tome dentro de hoy
porque soy un show de un solo hombre. Lo hago toda la
edición y cosas por mí mismo para trabajar rápidamente
antes de que vuelva mi hijo. Se ha creado esta
mirada transparente dentro del círculo.
Eso es bastante bonito. Ahora quiero usar el mismo color y crear
algunos puntos aquí mismo. Dot porque no está mostrando tanto
como quería,
voy a usar un
color diferente llamado el oro Luna, tratando de crear más puntos que sean opacos,
justo aquí abajo. Luego, a continuación voy a crear
como una línea circular, larga y circular que va
justo ahí, justo abajo. Intenta estar suelto
tanto como puedas. Y luego con la luna dorada, voy a crear
otro círculo. Entonces mira eso. Creo que incluso podría ir así,
así que parece
que se está conectando. Bien. Y luego, bien. Bien. Entonces ese sería mi marcador de
San Valentín.
9. Sumi oscuro: Para este proyecto final, estamos trabajando en el
tema Dark Sumi Ahora con acuarela,
acabo de darme cuenta a menudo de que los pigmentos negros
no son lo suficientemente negros, no
son lo suficientemente opacos. Me gusta mucho usar estas sumi japonesas como tintas básicamente porque tienen un color oscuro muy rico Bien, voy a estar usando esto, voy a estar usando el color
negro azulado porque me gusta bastante ese color Entonces también estaré usando estas vueltas de color marrón
que es de la roca Bueno marca así
como violeta mate
siempre es bueno para usar como
una capa muy ligera. Bien, entonces voy a empezar
a bosquejar. Antes de empezar,
quiero bajar esto porque voy a
repasar un poco los bordes. Voy a sacar mi papel. Entonces primero voy a tener
una forma así. Y luego, pero mi
primera capa tendrá esta forma ovalada aquí mismo. Y entonces creo que mi segunda capa en realidad
va a estar justo aquí, un gran círculo que no
encaja del todo en la página casi la. Espera un minuto,
creo que haría esto un poco más corto porque hay una forma que
quiero bajar ahí abajo. Ahí va a haber
la forma justo aquí. Forma así, forma pequeña. Yo diría que voy a terminar
la forma aquí mismo. Yo sólo extenderé ese pedacito. Bien, y luego me recuerda un poco
a esa Navidad, la tarjeta navideña que hicimos. Pero sin embargo,
esta es otra. A lo mejor hasta esto
podría ser un más redondeado. Bien. A lo mejor este podría
ser aún más grande. Bien, eso se ve bien. Bien. Vamos a
empezar a colorear esto. Sólo voy a
usar mi goma de borrar necesaria porque vamos a
estar trabajando con el negro No necesito tener demasiado miedo
de que se muestre a través. Bien. Mi primera capa
va a ser muy ligera. Voy a usar la violeta
hematita. Ese será el
color más claro que voy a usar. Este color no
se vuelve demasiado oscuro. Esa es la parte buena de ello. A veces se quiere utilizar
colores que son muy ligeros. Y como principiante, puede
que te lleve un tiempo acostumbrarte
a la relación pigmento
a agua. Sólo tener pigmentos que realmente no
pueden oscurecer. Es como una manera
fácil de trabajar con. Sí. Bien. Esa es mi primera capa. Antes de dejarla secar, creo que voy a trabajar
en esta broca de fondo porque se podría trabajar en ella. Ver lo oscuro que es ese negro
es simplemente increíble. Realmente no se puede conseguir eso
con el color del agua a menos que vaya como muy pesado pigmentado Pero aún así, como si fuera solo
Sí, no puedes entender eso. Bien. A mí me gusta esa ventaja. Creo que me gusta una mirada un poco
más ruda a ella, así que voy a usar un arbusto seco, poco rudo para sacarlo un poco. Bien. Bien. Y luego voy
a dejar que se seque. Bien. Entonces, a continuación voy a
estar usando el bloque Mars. Pasando por encima de la segunda
capa aquí mismo. Ahora bien, esto es básicamente
como un color neutro. Pido disculpas, la cámara
se quedó sin batería. Inicialmente hice
una capa muy delgada aquí
mismo con el Mars Black. Entonces agregué la tinta negra
azulada en esta esquina de aquí mismo, y la arrastré hacia abajo
para crear una mezcla, y también la agregué aquí mismo Ahora volveremos a trabajar en
este círculo redondo, voy a hacer más
o menos lo mismo que hice por esa forma superior derecha. Usaré el negro Marte, como un pigmento
negro acuarelado. Crea esa capa inicial, entonces no estás demasiado asustado para hacer marcas
que no se quieran. Bien. Y luego voy a conseguir ese pigmento muy profundo
y luego lo conseguiré por todas partes. Creo que voy a dejar un poco esa capa adentro abierta porque me gusta ese
efecto que en realidad
podrías ver
a través un poco luego agregando más de esa semi tinta ahí mismo entonces. Sí, no me gusta
esa forma de ahí, pero podría funcionar una vez
que ponga otra capa. Pero vamos a trabajar un poco
en eso. Creo que simplemente lo
convertiré en
una forma más definida en
lugar de intentar crear
como una textura. Textura para lucir Sí, eso es más limpio. A mí me gusta de esa manera, creo. Bien. Y entonces podría incluso agregar un poco de
agua en el medio, solo mira cómo supongo que
no está cambiando tanto sino incluso despega un poco
de ese color. Bien. Creo que eso me gusta. Y entonces vamos a dejar que esto se seque. Bien. Ahora que está seco, voy a trabajar de
arriba a abajo para no manchar el pigmento en absoluto Yo conseguiría que mi pincel muy
fino entrara dentro la tinta
Sumi o tinta negra y voy a crear como
una textura aquí mismo Yo sólo voy a ir
a crear estas líneas. Quiero decir, me gustaría usar
el bolígrafo si pudiera, pero como no tengo como, aquí no
estoy usando un papel muy
liso, solo
voy a hacer lo que pueda. Bien, creo que me
gusta ese efecto. Ahora, voy a crear como un gran círculo tambaleante
que va como aquí Incluso podría dibujar una línea delgada solo para
saber a dónde va. Voy a ir así. Y luego me voy
a cruzar por aquí, bajar, y luego ir
así y luego subir. Esa sería mi
capa ahí mismo. Pero antes de ir a dibujar
esa línea ahí mismo, voy a usar mi pluma calígrafa
Sakoda, sacúdala Antes de usarlo, voy
a crear una línea de manera aquí mismo le da un toque muy agradable. Entonces voy a volver a usar adentro, luego bajar,
hacerlo un poco tambaleante Y luego volver a repasar
así. Voy a crear
otra línea no tan lejos K. Y luego finalmente voy a usar Sum Mix con
blanco ahí mismo. Voy a usar esto para
crear líneas punteadas aquí mismo, colocadas
al azar, casi como si pudiera estar
creando otro círculo Bien, ya terminé. Vamos a secar esto y
quitarnos la cinta de enmascarar. Ahora que está seco, me voy
a quitar la cinta de enmascarar. Bien, este es mi último marcador. Sumi oscuro. Y ya terminamos.
10. Reflexiones finales: Gran trabajo a todos. Y espero que hayan disfrutado de la clase que
hemos hecho en invierno, primavera, verano, otoño,
Navidad, San Valentín y finalmente el Sumi Oscuro Espero que disfrutes de verdad
esta clase y me
gustaría ver qué es lo que todos crean. Por favor, sube tus proyectos
terminados o incluso lo que has creado a partir de esta clase.
Podrían ser tarjetas. Nuevamente, no
tiene que ser marcadores, pero solo pensé que
era agradable usar estos papeles de marcadores que
tengo en la
Exposición Turner hace unos días Bien. Espero que
hayan disfrutado de la clase. Por favor déjeme una reseña. Realmente me ayuda a hacer
mejores videos en el futuro. Y te volveré a ver
en la siguiente clase.
Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation
