Corazones japoneses en acuarela para principiantes: descubre los secretos del arte japonés instantáneo

1. Introduccion: Hola a todos. Este es Mu. Y bienvenidos a mi otra clase de Skillshare. Ahora en esta ocasión, acabo de tener un taller de acuarela aquí en mi casa. Me he encontrado así, pensé en lo que hace que una pintura japonesa parezca japonesa. Tengo dos cosas que harían que tu arte se vea más japonés. Espero que disfrutes de la clase. Será una gran tarjeta para crear para tus seres queridos especiales. Para San Valentín, te enseñaré cómo hacer que un color parezca que se ha inspirado en arte japonés así como crear tu propio rey. Llamamos en japonés, lo que marca la finalización de la obra de arte. Estaremos creando esto sin un sello, pero lo estaremos creando con tu pincel de acuarela y cierto pigmento, cierto color que lucirá tener ese destello japonés. Espero que ya hayan disfrutado de la clase . Empecemos. 2. MATERIALES: Voy a meterme en los materiales que necesitarías para esta clase. En primer lugar, necesitarás algunos pinceles de acuarela. Voy a tener un stand, me hace la vida más fácil. Además, necesitarás un poco de taza de agua limpia para limpiar tus cepillos. Entonces necesitarás un poco de papel de acuarela para hacer bocetos. Voy a usar el Fabriano. Entonces también tengo este 85 di paper que sería para mi proyecto final. A algunas personas no les gusta la textura, pero a mí me gusta mucho. Voy a estar usando eso. Este no lo necesitas, pero podría estar usando ism. Es básicamente, tiene esa tinta de caligrafía en su interior, pero estos colores simplemente crean como una sensación japonesa a cada pintura que hagas con ella Pero también estaré usando la paleta Shamika porque es más fácil trabajar en un espacio muy reducido como Necesitarás un lápiz y una goma de borrar para dibujar y una toalla de papel para limpiar tus pinceles Ahora estas son las cosas que necesitarías. Ahora entremos a la clase. 3. Calentamiento: En esta primera clase, estaremos pasando por técnicas de acuarela muy básicas. Tengo algunas otras clases en las que me sumerjo más profundo, como calentamiento. Si no estás muy seguro, tal vez quieras ir a esa clase y hacer algunos calentamientos ahí. Pero voy a estar pasando por los básicos que definitivamente usaremos mojados sobre mojados. Eso significa que inicialmente vamos a mojar la superficie y luego poner, um, básicamente pigmentos. Déjame mostrarte aquí. Tengo mucho blues porque he estado trabajando en algunas muestras recientemente Voy a usar este azul de aquí mismo. Hay pocas formas de trabajar con esto, pero simplemente pondré primero una zona húmeda porque estaremos trabajando con formas redondas o corazones. Para el proyecto final. Sólo voy a crear unos guijarros ahí que estén mojados. Ahora mismo lo que voy a hacer es que voy a entrar en este green de aquí. Voy a poner otro color sobre el mojado, eso es una técnica de mojado sobre mojado. Ahora, también puedes obtener un poco de agua luego mojar la superficie de antemano así. No sé si lo pudieras ver, pero mojando la superficie ahora mismo. Entonces voy dentro este morado y luego me dejo caer algunos colores. Esa también es una técnica de mojado sobre húmedo. Y solo déjalo hacer lo suyo. Voy a hacer otra práctica. A lo mejor voy a probar esta superficie, otra superficie, pero manteniendo como una línea media sin agua. El pigmento no pasa, el agua es el único lugar al que fluirá el pigmento. Voy a dejar ese espacio, caer un poco de pigmento aquí. Entonces voy a entrar con un azul diferente del otro extremo. Entonces lo que puedes hacer es entonces conectar el, creo que necesito un poco más de agua en realidad para conectar estos. Olvidé qué azul solía. Es éste. Entonces conectaré el bit medio, se mezcla. Bien, esas son algunas formas de hacerlo mojado sobre mojado. Ahora bien, cuando dices mojado sobre seco, no sé cómo explicarlo a veces, pero básicamente inicialmente esta es una húmeda sobre seca, la superficie está seca y vas a repasar con pintura húmeda. Si quieres hacer dos colores, también podrías hacer eso. Voy a usar un morado aquí. Entonces voy a entrar con este negro. Pero esta es una superficie seca que está húmeda sobre seca. Creo que esta capa es bastante seca. Te voy a mostrar como una técnica de capas que luego también estaría húmeda sobre seca Voy a usar este marrón. Sólo estoy estratificando en líneas. No creo que estemos usando esta técnica de estratificado como realmente somos Bien, pero no en esos detalles. Podrías entrar con un green. Estaremos trabajando en algo como esto que estoy haciendo ahora mismo, que es acodar otra forma, un color encima del que está seco debajo Lo que estoy haciendo es porque color del agua es transparente medio, es luminosidad es realmente bonita Incluso puedes jugar con agregar un poco de agua Aquí puedes ver un poco más la forma subyacente. Eso también es bonito. Creo que esto no es realmente seco, pero sólo voy a mostrarte otro ejemplo. Digamos que quiero mostrar esa capa aquí mismo, la forma, el contorno de la forma. Pero voy a intentar crear un círculo. Podría incluso. A ver, ¿qué color debo elegir? Solo escojamos un azul. Pero quiero elegir un color transparente de aquí tanto como sea posible. Lo que quiero decir con eso es cuando miras la información de cada pigmento, debería venir con como cuál es, tiene más opacidad a él o transparente como este es como semitransparente Este rojo veneciano inglés es completamente opaco. Puedes elegir colores así. Voy a usar esta dioxisina, no sé cómo la ves, pero porque es un púrpura transparente, y veamos qué hace, voy a ser consciente de crear tanta Quiero un morado muy claro para ir allá a propósito aquí mismo para mostrar que hay una forma de ese otro círculo justo debajo. Me gusta mucho ese efecto cuando alcanza el pico un poco de lo que pasa debajo de ahí, eso también está mojado sobre seco. Bien, creo que estamos listos para ir a la siguiente clase por color. Solo prueba algunas cosas, mira cómo va. Sí, vayamos a la siguiente lección. 4. Color: Para esta clase de color, nos sumergiremos en un poco de desplazamiento por Pinterest para encontrar inspiraciones Bueno, eso es lo que suelo hacer, pero me gustaría decir que muchos colores japoneses son colores japoneses Mi punto de vista está bastante desaturado. Y creo que eso viene porque gran parte del arte japonés que pensamos son las impresiones en bloque que se hacen a través de los bloques, entonces tienden a no ser tan vibrantes. Te voy a mostrar cómo desaturar un color y hacer que se sienta como esa sensación japonesa Pero vamos a pasar por alfileres para ver algunas inspiraciones. Primero estamos en los pines ahora mismo, vamos a buscar el arte de Japón. Entonces aquí instantáneamente obtienes como, esta es una de mis pinturas favoritas. Pero básicamente obtendrás esos colores desaturados, más monocromáticos Se ven muchos grises negros y un toque de amarillo. Creo que eso es básicamente, eso explica bastante cómo es. Es principalmente negro, pero un poco de color vibrante. A lo mejor un color que es bastante vibrante. Este es más o menos marrón. Sí, no tiene ninguna vitalidad. Utiliza muchos colores neutros. ¿Qué más? De nuevo, aquí, negro con una pista, pero tienes la sensación de que no es un artista japonés, pero aún así consigue que las vibraciones japonesas salgan. hay un toque de azul, azul claro, casi como lila, Aquí hay un toque de azul, azul claro, casi como lila, rojo y amarillo. Hay un azul desaturado en la parte superior izquierda con unos rojos y negros muy vibrantes Todavía no he encontrado nada que me guste bastante. Déjame simplemente desplazarme hacia esto. Esto es bastante rojo, marrón y gris. Negros, básicamente. ¿Qué más? Oh, eso es muy bonito. Eso me gusta. Pero sí, no creo que eso esté hecho por un japonés. Um, eso es muy bonito. A mí me encanta esa. Bien, creo que voy a hacer algo alrededor de estos colores. Entonces eso será azul con amarillo y desaturado, casi como marrón amarillento en Sigamos con eso y volvamos a los calentamientos. Bien, ahora que tenemos cierta mirada en algunos colores japoneses, me gustaría crear algunos. Primero, seguramente hubo mucho uso de rojos, y algunos rojos realmente vibrantes. Pero luego tienden a usar muchos marrones. Marrón, negros. Ahora, creo que muchos de ustedes han escuchado que no es realmente divertido. No hace que la pintura sea interesante cuando usas negros, pero tiendo a hacer caso omiso Pero si querías crear tus propios como negros apagados o colores, te recomiendo encarecidamente usar pinturas Alfileres grises. El gris es un color muy bonito. Miramos un cuadro justo en este momento que tenía blues. Se trata de un azul prusiano. Entonces usaron algo bastante parecido al ocre amarillo, pero eso podría parecer un poco demasiado intenso. Ahora lo que podría hacer es que o bien podría mezclar un poco de estos dolores Gray, creo que agregué un poco demasiado. Los amarillos tienden a no ser tan fuertes como otros colores. Eso es como un encantador ocre amarillo mezclado con pinturas grises que se ve bastante desaturada Ya es suficiente, creo. Entonces también, creo que era casi como un fondo amarillento, pero estaba más silenciado y parecía Incluso podría agregar un poco más de sepia y negro para crear ese color Se utilizaron esos colores. También una forma de desaturar un color. Como decir quiero usar el mismo amarillo. Pero quiero desaturarlo y hacerlo un poco más inclinado hacia el gris entonces puedo, ¿qué estoy haciendo? Bien, amarillo, ocre. Tenemos que mirar a los opuestos. Ahora, permítanme explicar rápidamente los colores primarios, rojo, amarillo y azul. ¿Correcto? Entonces lo opuesto al amarillo sería rojo, azul equivale a violeta, naranja, y luego verde. Tendrás que mezclar una violeta para desaturar. Vamos a conseguir esta violeta de aquí mismo y mezclarla en tal vez un poco más. Entonces obtendrás un amarillo desaturado. E incluso podría agregar más amarillo. Incluso me gusta más que este ocre amarillo. Creo que es un color realmente bastante silenciado. Este podría ser el trasfondo. En realidad, solo escribiré mis notas. Ocre amarillo. Ocre Eso es Y 42 que estoy usando de Schminka también. Plus Dio, zine púrpura. Básicamente se trata de un PV 23 por M gram. Me gusta mucho esa combinación. Entonces también podría simplemente agregar más amarillo y luego hacerlo más vibrante. Creo que me quedaré con ese color. Me gusta mucho. Entonces hasta podrías mezclarte. Quiero algo de vitalidad. Quiero algunos apagados, vibrantes, y como este amarillo Vamos a pensar. Quiero tres colores. Intentemos escoger tres colores. Porque el proyecto final, voy a estar creando como tres corazones. Yo diría que la parte superior, me gustaría este amarillo. Quiero que sea bastante vibrante. Vamos a ir con esto entonces. Para el medio, quiero desaturarme. Yo haría ese color que a lo mejor voy a mezclar un poco más. Quiero incluso un poco en el lado violáceo, ese es un color hermoso Voy a ir con eso un poco inclinado hacia el morado, podría agregar un poco de verde para crear como, no lo sé, tal vez me fui por la borda Y luego finalmente, para la pieza final, quiero algo aún más vibrante. Y esto probablemente no se use demasiado en el arte japonés, pero estoy tan enamorada de los colores turquesa cobalto, incluso podría usar eso Creo que un color que te gusta que sea vibrante no lastimaría del todo el efecto total de que al final crea, creo que debería estar bien. Además, puedes llamar loco con los colores. Realmente no importa. Siempre y cuando tengas como uno o dos colores muta desaturados, creo que debería funcionar. Por último, al final, entraremos en Da, que básicamente colocaría esa sensación a la pieza final para hacerla un poco más japonesa. Bien, creo que terminamos. Pasemos a la siguiente lección. 5. Prueba: Bien. Entonces ya he esbozado en qué voy a estar trabajando para poner los colores encima, pero siempre puedes ir a la sección de recursos cuando tenga el contorno del boceto que probablemente esté usando Sí, inicialmente, como de donde sacé esta idea fue de piedras de Karen, olvidé cómo la llamas, pero las piedras, los guijarros que están apilados Realmente lo vi mucho en Japón mientras estaba como ir de excursión en los días. De esa idea vino. Pero acabo de crear como una forma de corazón. Simplemente puedes hacerlo a mano alzada. Realmente no importa qué formas sean. Solo imagínese como formas de corazón que están casi apiladas como esas piedras, pero son transparentes. Esa es la imagen que obtuve de ella. Y pensé que se ajusta a ese enfoque minimalista que dejo como, bien, trataría de hacer eso ¿Recuerdas la técnica de estratificado? Por favor , piensa básicamente en cuál quieres sacar adelante. Creo que los colores cálidos suelen estar saliendo adelante y los oscuros tienden a retroceder. Quiero que este salga. Lo que voy a hacer es que voy a ponerle capas a esa porque quiero sea los amarillos amarillos no suelen ser tan fuertes como los otros colores Creo que podría desaturarlo un poco. Probemos los colores antes de colocarlo en capas. Lo probaré ahí mismo. Sí, creo que eso debería me voy a mojar en seco aquí un poco más. Incluso podría repasarlo con el amarillo vibrante y algunos bits, cuando creas variaciones como si incluso se viera más bonita, solo ve con la corriente Sólo ve como cuál se ve mejor. Yo agregaría un poco de ll ahí. Bien, yo esperaría a que se seque. Creo que voy a poner esta capa aquí abajo ahora mismo. Porque quiero la final, la capa púrpura a la capa que al final. A mí me gusta ese color vibrante, pero podría caer un poco de azul en la parte inferior o incluso algunos marrones para desaturarse Eso no me gusta, pero está bien. Todavía estamos probando las cosas. Bien. Y para este, me gusta probar un color totalmente diferente. A lo mejor voy a probar el de aquí, rojo, azul, y luego algo así como tal vez negro inclinado colores CPA Bien, creo que hasta podría usar ese rojo. A ver, quiero que salga el de arriba. Y luego para el fondo, creo que voy a usar tal vez el negro y el CPO Y luego en el medio, usaré el azul para hacerlo más divertido. Sólo voy a añadir un poco de ese morado. Bien, solo esperaré a que estos se sequen por completo poder repasar la capa final. Pero incluso podría aparecer en un rojo un poco diferente ahí mismo. Bien. Y voy a esperar a que esto se seque. Bien. Ahora que estos se han secado, voy a trabajar sobre ello. Creo que en realidad me gusta bastante ese color. Yo podría hacer eso por el medio justo ahí. A mí me gusta ese poco de indicio del green que entra. Incluso podría agregar eso también. De nuevo, voy a abrir ese espacio ahí mismo a propósito para que la gente pueda ver a través de él. Entonces yo agregaría un azul ahí mismo. Un poco de ese morado también podría incluso ir un poco más oscuro. Bien. Y luego para esta, usaría las pinturas grises un poco demasiada agua Entonces siendo consciente de esa capa de ahí abajo tratando dejar la mayor luminosidad posible Y luego voy a caer un poco más ahí mismo, porque caer ahí no afectaría tanto a esa zona. Y luego un poco ahí mismo, voy a caer un poco de púrpura solo por algunas miradas interesantes a ella. Bien, ya casi terminamos. Se pueden ajustar las capas. Incluso puedes ir como segunda capa si quieres algunos bits como más fuertes. Pero sólo me gusta esa mirada apagada desaturada. Simplemente me quedaré con esto y no trabajaré en demasiadas capas para mí. Creo que todavía me gusta esa la mejor. Es solo mi preferencia y colores. Simplemente me gusta lo vibrante que es esa. Para la pieza final, voy a ir con esto. Podría cambiar este un poco. Sí, no estoy muy seguro. Voy a hacer esto más desaturado incluso. A lo mejor ir por un aspecto más morado así. A mí me gusta bastante esa. A lo mejor voy a agregar un poco de negro a un morado realmente bonito y solo usar eso en su lugar, pero ya veremos. Bien, vayamos a la siguiente lección. 6. Firma: Bien, vamos a estar tratando de crear el nuestro propio. Ahora bien, qué es cuando miras japoneses como la caligrafía, arte caligráfico, o cualquier forma de arte, Entonces lo verás típicamente en el lado izquierdo, en la Y entonces finalmente lo estamparán con esos sellos rojos. Eso se llama para decir que básicamente se completó. Por lo general hay dos sellos, pero solo por simplicidad, vamos a crear un sello que sea tuyo digitalmente Hay un sitio que te permitirá hacer esto muy fácilmente. Vamos a ver eso y luego te haré saber cómo puedes hacerlo por tus propios nombres de pila. Y luego básicamente suele estar del lado izquierdo, pero me gusta bastante ponerlo a la derecha solo para darle un poco de mezcla western a él. Vamos a estar creando eso. Voy a usar cadmio medio porque el cadmio rojo claro como Si tienes un poco de rojo cálido alrededor de tu paleta, creo que ese sería el mejor color para usar, porque las tintas de sellos suelen parecer muy similares a ese color. Bien, entremos en la pantalla y todos los recursos, los enlaces que he usado estarán en la sección de recursos, así que asegúrate de comprobarlo. Este sería el enlace que tendría en la sección de recursos. Por favor compruébalo. En primer lugar, ahí está esta parte que escribí nombre. Hay una barra de búsqueda. Pondrás tu nombre, mi nombre es Mu. Voy a poner a Mu. Entonces entonces hay que tocar la marca azul en la parte inferior. Básicamente te dará tu nombre al estilo Katakana. Eso lo copiaría. A continuación entraremos en el otro enlace donde creará una imagen de búsqueda para usted. Pega tu nombre aquí y luego haces clic en Listo. Entonces te dará qué aspecto tendría ese estilo. También puedes tocar las pestañas del lado derecho y elegir cuál quieres. Pero me gusta este look limpio que tiene aquí mismo. Voy a estar usando esto. Así es como puedes crear una imagen de cómo se verá tu sello japonés. Ahora vamos a entrar en realidad tratando imitar esto con nuestros pinceles de acuarela Así es de alguna manera lo que parece. Voy a tratar de imitar eso y dibujar los míos. Solo se necesita un poco de práctica. Sólo voy a repasarlo una vez y ver cómo se ve. Eso sería. También podrías crear un poco de caja porque algunos de estos también podrían tener como una caja como un aspecto similar a ellos. Algunos también podrían ser de color muy claro. Sólo voy a crear lo que quiero que se vea porque sé dibujar japonesa y nombrar en Akana Sólo voy a tener algunas prácticas. Va a ello. Pero sí, solo trata de imitar lo que ves. Y solo date suficiente práctica hasta que te guste lo que ves. Creo que me gusta bastante cuando lo ha hecho. Creo que en realidad me gusta mi letra normal. Creo que voy a ir con eso. Pero sí, solo dale una oportunidad. Solo prueba muchas cosas. ¿Qué es lo que te gusta? Creo que voy a ir con eso. Bien. Entonces entremos en el proyecto final. 7. Proyecto final 1: Bien, entonces entremos en el proyecto final. Ya dibujé mi corazón. Ahora bien, este esquema del boceto será la sección de recursos materiales, si necesitas alguna ayuda. Bien, pero me gustaría meterme en ello. También he usado una goma de borrar necesaria solo para hacer los contornos un poco menos obvios, pero esa es tu elección si no te importa Se ve bonito cuando puedes ver cuándo puedes ver también las marcas de lápiz. También tengo agua limpia. Y vamos a trabajar en la parte superior porque quiero que eso salga. Voy a estar usando el color amarillo. Lo he hecho un poco desaturado, pero básicamente voy a caer en diferentes pigmentos de este color para crear más diversión En el look final de la pieza, hago retratos de encargo, pintura de retratos, sobre todo, simplemente me encanta pintar niños. Pero es muy gracioso porque gran parte del tiempo en la creación estas tarjetas o incluso como ilustraciones realmente entra en la etapa de averiguar la etapa de estudio Es muy gracioso cuando algunos de mis clientes, clientes serían como, oh Dios mío, eso fue tan rápido. Pero fue rápido porque hice los estudios preliminares y lo bosquejé y luego conseguí que la composición se agrietara y todas esas cosas. Sí. Porque ya hicimos el estudio del color. El boceto, qué sello de señal usaremos al final. Escupir debería ser bastante, relativamente fácil. Fácil pero rápido. Bien. Creo que me gusta cómo se ve eso. Un truco para hacer que las marcas de lápiz sean menos obvias, si quieres, es simplemente cargarlo en un pincel pigmentado muy pesado en esas áreas Estoy manteniendo esta capa aquí obvia. Menos obvio, más ligero. Entonces voy a añadir un poco de eso. Tal vez morado ahí mismo, sólo para crear algo de interés. Interés visual. Bien, vamos a estar esperando que eso se seque. Mientras estoy esperando, voy a estar trabajando en la capa inferior aquí mismo. Voy a estar usando la luz turquesa cobalto y voy a ir muy ligero primero. E incluso crear estos trazos de pincel secos podría ser bastante agradable en realidad. Este papel, ¿puedes ver esta parte? Este papel, porque es prensa fría pero aún más texturado que papel normal que he notado con otras marcas y esas cosas. Es muy fácil crear estas técnicas de pincel seco, que inicialmente es simplemente no cargar tanto tu pincel con pigmento o agua. Simplemente pasando así y luego solo creará esas marcas de pincel. Voy a dejar eso así. Entonces voy a repasar algunas zonas con carga azul más intensa cargando en algunas zonas. De nuevo, estoy siendo consciente de esa zona de ahí, que quiero no agregar demasiado pigmento en esta etapa Pero podría agregar tal vez incluso más amarillo ahí mismo, amarillo saturado. Bien, ve bastante así. Más blues. Bien, creo que lo dejaré así. Y luego finalmente, una vez que esto esté totalmente seco, voy a trabajar en el medio y he decidido usar una mezcla de B R 33, que es un Shaka's Mahogany Brown consiguió otra paleta aquí mismo, porque simplemente me encanta esta A esto se le llama el marrón caoba, creo que así es como lo dices Y luego lo mezclo con azul ultramarino PV 29 y hace que este color sea realmente bonito Es así que es casi como violeta, pero déjame mostrarte. Es casi como violeta pero luego es casi como un aspecto de ish negro también. Es tan bonito. Es como, eso es lo que solo pienso cuando pienso arte japonés que sí, creo que voy a estar usando eso para el corazón final justo en el medio. Bien. Lo dejaremos secar un rato. Bien. He esperado a que se seque, pero estos papeles realmente se empapan en esos colores ahora. Se ve demasiado brillante para mi gusto. Creo que iré por una segunda capa sólo para intensificar esos colores. Porque una vez que pongo ese violeta oscuro en el medio, realmente no puedo trabajar en los otros dos porque van a ser más claros en pigmento que el del medio. Voy a trabajar un poco más en los colores. Esta va a ser una técnica húmeda sobre seca. Siempre me confundo y trato mantener los bordes nítidos como sea posible. Cómo se hace esto es básicamente asegurarse de que las líneas sean rectas, donde el pigmento está fluyendo tanto como sea posible. La razón por la que esta área se puso un poco más nítida es porque soy muy consciente de mantener esa área allí transparente tanto como entonces estoy mezclando ese morado un poco Un poco de multas en realidad está bien porque le da ese aspecto orgánico también. Pero estos papeles son especialmente difíciles de hacer que ciegos crujientes debido a la textura del papel. Pero haré lo mejor que pueda. Bien, y luego voy a caer un poco de mirada desaturada. Bien. Creo que me gusta cómo se ve ahora mismo. Y entonces voy a trabajar en ese color turquesa un poco más parejo, tal vez agregue esta turquesa verde, que es A, B, creo 36, pero es un color granulado muy pesado Es más oscuro que la luz turquesa cobalto que es un G 50. Lo creas o no, este es un pigmento verde. Este es un pigmento azul. Uh, sí. Pero de todos modos, voy a tratar de intensificar ese aspecto poco, creando ese efecto de pincel seco, luego trabajando su camino hacia arriba. Y luego hemos estado usando ese otro color más profundo y ahí. Bien, creo que me gusta, pero podría incluso intensificarlo un poco más. Estar aquí mismo. Bien, creo que me gusta. Y luego esperaremos a que esta capa se seque completamente. 8. Proyecto final 2: Trabajar en la capa final. Me gusta cómo se ve hasta ahora. Creo que mojaré la zona ligeramente con el azul. A mi pareja no le va a gustar si destruyo esta mesa. Es nuestra mesa de comedor y nos encanta tanto. Lo conseguimos hecho en Singapur, cuando solíamos vivir allí. Basta con mirar este hermoso, hermoso color. Simplemente me encanta este color. Es tan hermoso. ¿Cuántas veces voy a decir esto? Si eres el contorno de los corazones consigue mucha luz y difícilmente los puedes ver para la capa final en la que entras. Siempre se puede dibujar sobre él. Una vez que esté completamente seca, no debería ser un problema. A veces hago eso también y estoy tratando de eso supongo que no esperé a que se secara completamente, así que está levantando ahí mismo, así que bien. Ahora voy a repasar algunos bits que me gustaría agregar. Más valor Estar ahí. Creo que como que, no lo sé, no se ve del todo japonés en este punto porque supongo que uso demasiados colores, pero aun así me gusta Bien. Creo que no quiero hacer demasiado por esta capa final ya que simplemente la hará también. Nuevamente, el arte japonés es bastante sutil en color. Me fui por la borda, creo. Bien, mientras esperamos que esto se seque, estaremos creando su propio japonés, su propia firma de estilo japonés. Ya mencioné cómo crear esto. Seguro que ya practicaste. Vamos a entrar en Sí, creando tu propia firma. Ahora bien, hay muchas formas de hacer esto, pero generalmente está a la izquierda. Podrías hacerlo a la izquierda, pero solo me gusta cómo se guardará todo ahí mismo Yo lo haré así. Me gusta tenerlo un poco más ligero. El tamaño de la firma debe coincidir básicamente con el tamaño de tu arte. Así suele ser como determinan qué tamaño quieren crear. Creo que iré con eso. Ahí lo tienes. ¿Completarlo? Sí. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Sí, no sé qué más decir. Me gusta mucho cómo resultó que están pasando algunas flores A lo mejor debería haber esperado, pero en realidad me gusta eso orgánico a toda la pieza. Será una gran tarjeta creo para mi esposo. Sí. Si realmente te interesa más de estos arte japonés, por favor deja una reseña y coméntalo y comparte tu obra de arte. Sé que a la gente le gustan estas cosas. Intentaré crear más clases así. También me interesa, en realidad puedes crear estos como sellos con bastante facilidad con algo que tengas en casa. Creo que voy a estar haciendo uno por mi cuenta porque nunca lo hice realmente una vez que llegué aquí en Alemania. Creo que volveré a esa práctica. Si quieres saber eso, entonces deja un comentario. Sí, te veré en la siguiente clase. Espero que lo hayan disfrutado. Adiós a todos. 9. Reflexiones finales: Bien, espero que disfrutes de la clase. Este fue el que he creado antes para una prueba. Este fue el que creé durante la clase. Estos son dos papeles diferentes, pero me gusta mucho esta textura rugosa. Le ayuda a tener más de esa llamarada japonesa. Creo que el papel caddie es realmente encantador para este trabajo. Espero que disfrutes de la clase ahora. No olvides publicar tus proyectos porque me gusta ver con qué variaciones te encuentras. Para la sección de proyectos, me gustaría que crearas formas de corazón mínimas orgánicas como esta con el Na de tu propio personalizado , con tu nombre. Será encantador si puedes compartirlos y dejarme una reseña también, así sé lo que específicamente disfrutaste. Espero que me puedas hacer saber qué cosas te gustaría aprender en el futuro. Bien, muchas gracias. Adiós. Adiós.