Acuarela para principiantes: crea obras de arte armoniosas con pintura sobrante

1. Introduccion: Hola a todos. Esto es mu y bienvenido a mi clase de Skillshare. Finalmente conseguí todo mi equipo es de Singapur para escuchar Munich, Alemania. Y sólo estoy disfrutando de este ambiente. Y al final. Me he dado cuenta de algo aha momento que tuve mientras pintaba acuarela que pensé en compartir contigo. Ahora, estoy seguro de que todos ustedes se encontraron. Esto podría ser un problema para algunos de ustedes, podría ser un no un problema. Pintura acuarela sobrante en tu paleta. Ahora la luz del sol solo lo mezcla y solo di, Oye, solo lo hago en algún color neutro porque mezclar todo va a ser genial. Um, si tienes todos los pigmentos en la rueda de colores, claro, pero sí, no tengo ningún problema con eso, así que está bien. Pero mientras estaba pintando, me di cuenta de lo que específicamente hago para usar la pintura sobrante. Y entonces hago algo muy sencillo, muy sencillo en verdad. Pero pensé, bueno, algunos de ustedes le puede resultar bastante interesante e informativo. Entonces aquí estoy. Voy a compartir que esta clase repasará también las técnicas básicas. Entonces definitivamente es para principiantes que están empezando por la acuarela. Pero así como los que tienen experiencia, a veces incluso para mí, pasar por todos estos calentamientos fue bastante duro. No es fácil. Llevo algunos años pintando acuarela , pero todavía me parecen estas como técnicas básicas como calentamiento y muy duras, pero también a ti, es como un refrigerio. Entonces espero que incluso para los que tienen bastante experiencia lo encuentre útil. Y por último, para el proyecto final se estarán realizando estas acuarelas abstractas. Me inspiraron artistas en Instagram que encontré llamados Jocelyn bend forward. Ahora ella crea este tipo de obras de arte que simplemente me encantaron, las amaron. Así que intenta echarle un vistazo. Ella es tan increíble. Entonces, al final del día, soy retratista para decir que me encanta la pintura de retratos. Pero al final del día, a veces simplemente no quiero usar tanto de mi capacidad de cerebro. Entonces aquí estoy. Estos no son fáciles, pero son muy relajantes porque es más como garabatear y pintar sobre ellos realmente. Al final agregaremos estos acentos dorados. Porque estoy bastante inspirado por el recorte que va a divertir viendo su obra en el museo recientemente. Entonces vamos a agregar estos clips como acentos dorados al final solo para darle un poco de brillo. Y espero que disfrutes de la clase y la encuentres bastante informativa y útil. Así que vamos a sumergirnos. 2. MATERIALES: Entonces me gusta meterme en los materiales que necesitarías. Entonces, antes que nada, necesitas un lápiz y una goma de borrar. Ahora voy a estar usando el borrador amasado porque es menos dañino para el papel de acuarela. Necesitarás algunos pinceles. Es agradable tener diferentes tamaños porque estaremos creando diferentes formas. Y es agradable tener algunas formas grandes, algunas formas pequeñas y así sucesivamente. Así que es mejor tenerlo alrededor. Y luego necesitarás una toalla de papel para limpiar los pinceles. Y entonces tendrás que tener un frasco de agua limpia o preferentemente dos frascos, pero el mío es como súper grande, así que esto debería ser suficiente. Y entonces voy a estar usando estas pinturas sobrantes que están en mis pinturas de acuarela temblorosas. Ahora lo hago. Voy a mencionar que es mejor tener, como una acuarela de grado artista porque oh Dios mío, ¿ esto hace la diferencia? Entonces esa es la pintura de acuarela. Si no tienes este tipo de bolígrafo dorado, esta es la caligrafía de pluma Sakura para oro. Si no tienes estos alrededor, lo que realmente me gusta ahora mismo, así que realmente recomiendo conseguirlo. Es muy divertido. Pero si no los tienes, entonces tal vez podrías tener algunas pinturas metálicas de acuarela alrededor que puedas usar en su lugar. Y solo usa tu pincel como pinceles finos para hacer los pequeños acentos, acentos dorados al final. Pero si no tienes eso, entonces siempre puedes usar un bolígrafo Jelly Roll de gelatina como este, como un bolígrafo blanco o incluso los bolígrafos negros sacra. Sea cual sea la pluma que puedas tener alrededor, será agradable hacer marcas geniales al final. Y entonces necesitarás papel acuarela ahora para la parte de bosquejo y los calentamientos que voy a estar haciendo, estaré usando esta acuarela acrílica de Ceron. Y para el proyecto final, estaré usando la acuarela Winsor y Newton prensó en frío el papel de cien 140 libras al final. Entonces eso es prácticamente todo lo que necesitas. Ahora comencemos. 3. Teoría de color: Bien, entonces rápidamente vamos a repasar la teoría del color. He enseñado esto en otras clases, pero creo que es bastante importante. Y la razón por la que lo estoy haciendo primero antes de hacer cualquier calentamiento como técnica de mojado sobre húmedo y así sucesivamente, es porque creo que el color es muy importante. Simplemente me encanta el color. Yo sólo pienso que esa es la parte más importante de muchas de mis pinturas. Entonces me gusta repasarlo rápidamente para que luego podamos usar los colores que nos gusten y estamos listos para usar para el proyecto final en los calentamientos. Entonces para la rueda de colores, comienza con el amarillo y luego el rojo y el azul. Así que imagina que hay un triángulo y ahora vamos a la, estas se llaman las primarias y sin la primaria, así que no puedes hacer ningún otro color. Muy a menudo, cuando obtienes una paleta básica de acuarela, a menudo tienen estos tres en algunos pintores y los artistas básicamente los usan y luego hacen sus propios colores en el medio. Entonces eso es incluso posible. Entonces, bien, entonces el amarillo y el rojo crean una naranja. Entonces solo voy a hacerlo, ni siquiera voy a mezclar estos primero con fines explicativos. Y entonces esa es la naranja, una naranja típica en la que piensas. Y luego el rojo y el azul mezclados hace un morado. Así que voy a conseguir este morado aquí mismo. Esto significaba que se llama, creo que el manganeso. No sé cómo se pronuncia pronuncia eso. Pero este manganeso es bastante espeso y granulado. Un poco raro, pero de todos modos, bien, y luego el amarillo y el azul crean un verde. Creo que este es un verde bastante típico que la gente imagina. ¿Bien? Entonces así es como se llama los colores secundarios. Así son, esos son estos tres, el naranja, el morado, el verde. Y estos sólo se hacen, creados mezclando las primarias. Luego están los colores terciarios que van entre estos. Entonces esto, no voy a repasarlo porque no hay mucho espacio. Pero se entiende la idea. Básicamente será si está entre aquí, será un naranja-amarillo. Así que un poco en el medio. Entre aquí, será un rojo anaranjado. Entonces ese sería el terciario de Kotler. Ahora, también hay dentro de estos colores, ahí está el cálido y las llamadas. Creo que ya has oído hablar de esto. Entonces intentemos crear eso. Porque puedo tener fue un gran refrigerio que yo sepa porque solo repasando esto, estaba como, Oh si, porque me quedé un poco atascado con la naranja, pero ya verás a lo que me refiero. Entonces vamos a hacer los colores cálidos. Entonces cuando decimos cálido, cuando creamos un amarillo, significa que tiene que ser más hacia el lado rojo. Entonces para esto, usaré ocre amarillo porque creo que eso es bastante como un amarillo cálido. Y no voy a mezclarlos para nada. No voy a mezclarlo porque entonces vas a conseguir un poco, pienso más en la idea. Entonces ese es el ocre amarillo para el naranja. Voy a usar quinacridona, naranja quemada por encogimiento, porque creo que eso parece un amarillo, pero en realidad es una naranja, lo creas o no. Y luego voy a buscar a Rosie Dory, creo que así es como lo llamas. Entonces eso es como un rojo cálido porque es bastante como más hacia, yo diría el amarillo que lo es al morado. Entonces eso es rojo cálido. Y luego nos vamos a poner púrpura cálido, que voy a usar esta Quinacridona. Quinacridona, violeta. Entonces ese es un púrpura cálido cuando está más hacia el rojo, es un púrpura cálido. Y luego a continuación vamos a conseguir un azul cálido. El azul ultramarino es cálido porque está más hacia el rojo que hacia el verde. Entonces para el verde, voy a conseguir sap green de Daniel Smith. Ahora bien, se supone que este es un verde cálido porque está más hacia el amarillo que hacia el azul. Y luego finalmente, um, creo que lo hice, lo hice en absoluto. Bien, lo siento. Pero yo diría que no se lo pienses. Estos son bastante cercanos, así que bien. Entonces creo que voy a necesitar, tendré que cambiar esto un poco. A lo mejor para la naranja, haré aún más diferente. Entonces solo estoy agregando un poco de Ozzie. Oro rojo. Se llama, creo que es básicamente un amarillo, un rojo, y un violeta. Entonces no debería estar realmente usándolo para ello, sino solo para fines de explicación que ahora son bastante diferentes. Bien, y luego a continuación, iré a los colores fríos. Ahora para los colores fríos, comenzaré de nuevo con el amarillo. Entonces a esto se le llama bist amarillo. Tampoco estoy muy seguro de cómo pronunciar ese, pero es más hacia el verde que hacia el naranja. Entonces se supone que es de un color genial. Y luego para la naranja fría. Ahora bien, esta es la parte que me confundí un poco. Incluso pintando desde hace algunos años con acuarela, yo estaba como entonces ¿qué es una naranja fresca? ¿Ahora? A naranjas frescas se supone que son más hacia el amarillo que hacia el rojo. Y este cromo, naranja se supone que es más o menos hacia el lado frío, como realmente podría ir en ambos sentidos. Pero yo personalmente, con todas las naranjas que tengo en mi paleta, creo que esto es lo más cerca que puedo llegar a ella. Así que eso es naranja fresco. Y luego para la quinacridona roja, magenta. Así que lo creas o no, aunque a esto se le llama magenta y algunas personas pueden considerarlo rosa. Es decir, no rosa, pero considérela más morada. En realidad es un rojo. Es un PR. Creo que era un pigmento, BR2, CO2. Así es. Entonces quinacridona, magenta. Ahora ese es un color rojo. Es más hacia el, mira más hacia el morado, hacia el azul. Por lo que se considera más fresco. Y luego para el morado, voy a usar el inteligente. Simplemente me encanta este color. Este es uno de mis favoritos y mis colores granulantes. Es de Winsor y Newton. Pero esto es una violeta. Puede parecer más un azul, pero créanme o no, es violeta, pero es hacia el lado frío. Entonces eso es inteligente. Y luego a continuación iremos al azul frío. Voy a usar el azul cerúleo. Ahora algunas personas lo llamarían como una conmutación por error, azul, sombra verde, porque básicamente es un azul más hacia el verde, entonces es un verde fresco. Y luego finalmente, el verde, siempre tengo más espacio aquí. Bien, entonces para el verde, verde fresco, usaría el viridiana. A lo mejor viridiana de, creo que esto fue un gradiente. Entonces un verde fresco sería más hacia el azul en lugar del amarillo aquí para los cálidos. Entonces aquí es donde cambia un poco. Estás como, ¿qué camino es? Básicamente este sería más hacia el amarillo. Para el verde fresco, será hacia, más hacia el azul. Bien, así es lo fresco y cálido y como puedes ver, crea un campo diferente al mismo. Lo que me interesó cuando intenté crear esta clase fue que mi paleta realmente consiste principalmente en colores cálidos. Realmente no voy por los colores fríos. Pero entonces por los púrpuras, yo iría por los chulos. Es un poco raro. Pero también otra cosa que me di cuenta es que uso más de los colores granulantes más que la quinacridona, colores muy brillantes. Creo que simplemente crea un tono feliz cuando usas colores más brillantes. Y simplemente no parece preferir eso personalmente. Entonces es interesante, solo trata de crear estos colores básicos. Simplemente iremos con lo que creas que se considera la norma. Y luego el cálido y fresco y mira qué tipo de sensación te puede gustar. Entre estos, es un buen ejercicio para hacer de vez en cuando, aunque hayas pintado desde hace un par de años. Bien, entonces ahora vamos a crear un color complementario. Creo que voy a hacer quizá tres ejemplos aquí. Entonces un complementario significa opuestos. Entonces cuando miramos la rueda de colores, solo voy a dibujar algo rápidamente aquí para que sea más fácil. Esto va a parecer un poco sucio, pero está bien. Entonces, cuando decimos opuestos, significa que está justo enfrente de la rueda de colores. Entonces para un amarillo, va a ser morado. Porque, para nuestro azul, será naranja por un rojo, estará en verde. Así que escojamos colores similares e intentemos alinearlos uno al lado del otro. Por lo que un cortesía de lectura será un verde lado a lado. Simplemente crean tanto contraste. Y cuando mezcles estos, creará un color neutro, básicamente un gris, que algunas personas simplemente mezclan sus bloques mezclando estos colores complementarios. Y uno de mis favoritos aquí es con azul ultramarino. Esto es bastante popular entre la acuarela, es, es con, creo que fue siena quemada. Porque es siena quemada, aunque es de un color neutro, es más hacia el naranja en la rueda de colores si lo piensas bien. Entonces eso es bastante hermoso. Vamos a probar el azul con quinacridona, naranja quemada. Eso también es bastante bonito. Bien. ¿Y qué más? Probemos el morado y el amarillo. Esta es una mezcla que no me gusta muy a menudo, pero probemos con el ocre amarillo aquí. Y luego encogiendo violeta. Esos son complementarios uno al lado del otro. Crean contraste. Siguiente, para más de una mirada armoniosa. Vamos a ver monocromáticas análogas e intentar agregar esquemas de color. Análogo significa básicamente cuando son los tres colores uno al lado del otro. Entonces digamos que este sería amarillo, naranja y rojo. También podría ser naranja, rojo y morado. Podría ser rojo, morado y azul. Entonces uno de mis favoritos, Vamos a probar con este humo violeta. Entonces eso es morado. Y luego mi lectura favorita, una de mis arenillas favoritas es el rosa alfarero. Entonces pasa a ser tanto un color granulante. Y luego escojamos una naranja. Mi naranja favorita es el pirrol transparente, naranja de Winsor y Newton. Son bastante diferentes. Y por qué sucede esto es porque estos pequeños y el violeta y el naranja son bastante vibrantes. Pero los alfareros están bastante, bastante más embarrados y torcidos y esa no es una buena palabra, pero es de tono más neutro. No es vibrante como el otro, por lo que podría parecer un poco fuera de lugar. Entonces cuando eso sucede, probablemente solo necesitas usar los mismos colores fríos o los colores cálidos aquí, tal vez debería haber usado un rojo más frío. Pero de cualquier manera es que lo repasaremos más adelante y te explicaré cómo puedes crear un look más armonioso. Bien, ¿y qué más? Probemos un azul, un verde y un amarillo. Mi azul favorito. Tengo bastantes. Pero vamos con este azul cobalto. Y luego verde. Vamos con el verde viridiana. Y luego para un amarillo, no me gustan los amarillos, pero vamos con el tipo níquel. Ténelo. Amarillo. Ni siquiera sé cómo pronunciar esto. Entonces eso es bastante análogo, Eso es bastante bonito. Entonces probemos el amarillo, el naranja y el rojo. Entonces para el amarillo, voy a usar esto. ¿O se llamaba? Siempre me olvido de éste. El níquel azo amarillo. Entonces esto es bastante amarillo, más hacia el verde. Es más fresco. Y luego para el naranja, intentemos usar el naranja cromado. Y luego para el rojo, intentemos usar el Perl escarlata. Creo que se llama la libertad condicional Scarlett por Daniel Smith. Bien, entonces esos son colores análogos. Tienen más armonía que el aspecto complementario de contraste de los colores de aquí. Ahora para los monocromáticos, esto es bastante importante para la acuarela porque acuarela se pueden obtener los oscurecidos usando más pigmento y el agua. Y lo contrario va para, si quieres ir por un look más ligero, es más agua y menos pigmento. Y monocromático significa que solo usas un color para obtener toda la escala. Así que escojamos ese inteligente que me gusta bastante. Así que voy a empezar con un color muy claro. Entonces voy a ir mucho más oscuro aquí. Y luego voy a ir en realidad sólo cepillo seco casi y lleno de casi sólo el pigmento. Bien, el siguiente, el triádico. Ahora esto sería, por eso pongo una línea para las estrellas. Entonces estará bien usando el amarillo, el azul, el rojo, o podría ir bien, usando el naranja, verde y el morado, es básicamente, te saltaste un color del pigmento. Entonces es como, parece un triángulo cuando eliges esos colores. Así que eso sería, déjame conseguir mi naranja favorita, el pirrol transparente. Pirrol. No sé cómo pronunciar estos. Y el morado, déjame ponerme púrpura imperial. Y se le llama un nombre bastante bonito para un bonito morado. Y luego déjame conseguir el green. Ahora. Simplemente me gusta el verde radián ahora que crea una armonía. Podría ver eso, oh, bien, es, está dando una sensación diferente a la del resto de la selección de color. Bien, entonces a continuación, voy a elegir una diferente. Vamos con rojo, azul y amarillo. Voy a elegir un rojo que me guste bastante Se llama coral quinacridona. Creo que fue el, así que este es un rojo. Y luego elegiré un azul que me guste. A mí me gusta en serio, y el cromo azul. Así que vamos a elegir eso. Y luego vamos a elegir un amarillo, que me gusta bastante cualquier amarillo excepto el ocre amarillo es siempre mi favorito. Entonces eso es bastante bonito. Y pones C. Bien, así que pasemos al siguiente bit. Entonces ahora vamos a estar mezclando colores. Ahora pongo una marca de corazón aquí porque estaba como, Bien, voy a elegir un color que me guste. Y entonces voy a elegir colores que no me gusten del todo. Y luego voy a ver cómo puedo convertirlos en algo que me gustaría. Esto es muy útil cuando estás usando la pintura sobrante en tu paleta. Porque básicamente al usar uno, al agregar básicamente un color, lo que sucede es que descubriste el secreto de las acuarelas armoniosas eligiendo un color para mezclarlo con todos los demás colores, creando una obra de arte unificada y cohesiva. Bien, así que para el siguiente bit, estaremos mezclando colores. Ahora bien, este bit, voy a seleccionar un color que me guste. Entonces nos vamos a mezclar colores. Ahora, he descubierto el secreto de las acuarelas armoniosas al elegir una. Así es, solo un color para mezclarlo con todos tus otros colores, creando un esquema de color unificado y cohesivo. Entonces esto es lo que haré primero, elegiré un color que me guste y los colores que no me encantan del todo. E intenta mezclarle el color que me encanta a cada uno de ellos. Y entonces lucirán armoniosos. Hagámoslo. Entonces uno de los colores que me encantan será el inglés, el rojo veneciano. Ahora bien, esto es, yo elegí ese color. Eso no es granular porque no creo que todo el mundo tenga pinturas granuladoras tanto como a mí me encantaron, como a mí simplemente las amaba. Entonces básicamente esto de aquí son todas las pinturas granuladoras, pero quería elegir una de mi paleta no granuladora que solo, no sé por qué, pero se convirtió en rojo veneciano inglés, que es que básicamente es un color marrón. Justo aquí. El rojo veneciano inglés es un PBR uno-a-uno. Entonces voy a usar ese marrón, aunque no es del todo de la rueda de colores, pero simplemente no encuentro ningún color que realmente me guste, de los otros colores que tengo aquí. Así que de todos modos, así que voy a estar usando inglés, rojo veneciano. Entonces ese es el color que me encanta. Está bastante listo. Está bastante listo para los colores que no me gustan del todo. Estaré usando amarillo limón, que es p y tres. Creo que esto a menudo viene con una apelación muy básica que obtendrías. Entonces esto es amarillo limón. Ahora bien, se puede decir que no me gusta del todo porque no lo uso a menudo. Estaré mezclando mi rojo veneciano inglés, e intentaré no mezclar demasiado pigmento en amarillos porque son bastante, no son tan fuertes. Muchos de ellos son bastante transparentes y no son del todo opacos. Así que un poco va un largo camino. Entonces ahora se ve un poco como un amarillo, pero de todos modos, así que ese color, me encanta más de lo que era. Entonces eso es amarillo limón. Ahora bien, no me gusta del todo el rojo cadmio, aunque he visto como puedo trabajar con él recientemente con retratos. Pero de todos modos, así es luz roja cadmio, es PR 18. Voy a añadir un poco de inglés, rojo veneciano aquí. Los gatos son bastante fuertes y opacos, así que agregar un poco más que amarillo está bien. Ahora voy a usar tono azul cerúleo. Se trata de un PW para con PB 153. Ahora bien, es básicamente en el tono azul verdoso bajo, pero tampoco me gusta este azul del todo. Así que voy a mezclar un poco este rojo veneciano inglés, y mira eso. Casi parece que hay un pigmento que se encoge mezclado llamado verde glaciar. Creo que lo fue. Pero simplemente se ve así. Sí, así que es bonito simplemente me encantan estos colores. Definitivamente me gustaría las obras de arte de Krita. Esos son básicamente estos colores. Bien, entonces déjame poner para que no me olvide, trata de anotar estos para que te olvides de qué colores son qué? Eso es inglés. Veneciano, rojo, amarillo limón. Y entonces eso es luz roja cad. Y eso severamente en tono azul. Bien. Entonces, um, bien, entonces voy a usar la pintura sobrante ahora. Se puede ver que tengo bastante justo aquí. Entonces primero, me gustaría escribir qué colores quedan sobrantes. Entonces, antes que nada, vamos a dibujar de nuevo la rueda de colores. Entonces amarillo, rojo y azul. Y luego viene morado y luego el naranja y luego el verde. Y lo que pasa aquí es que me gustaría escribir, bien, eso es amarillo ocre que me queda. Entonces tengo a esta chica. Tengo Eso es luz turquesa cobalto. Entonces eso es en realidad un pigmento verde y blanco. Así que lo conseguí. Entonces también obtuve otro verde que es permanente. Verde permanente, creo, aceitunas verdes. Entonces me dieron otro verde y luego me quemé inglés, rojo veneciano. Entonces eso es más como naranja, amarillo, está justo aquí. Y luego me puse morado. Ahora, yo miraría lo que más tengo. Entonces la parte que tengo mucho está justo aquí. Así que una vez que entiendo eso y estoy como, bien, tengo muchos de estos. Yo sólo tengo uno que está justo aquí. Entonces no tengo ningún blues. Tengo un morado. Entonces este, el que está más lejos sería el que yo mezclaría con los otros colores. Entonces aquí va a ser algo que queda bastante aparte del resto, que es esta violeta. Entonces este es el shimming go. Violeta. Entonces eso estaría ahí. Y entonces usaría a los demás. Eso es justo aquí. Entonces ese será el ocre amarillo. Yo mezclaría esto un poco con shimming porque soy violeta. Sólo un poco va un largo camino con los amarillos. Y luego solo voy a mezclar estos dos blues juntos porque siempre podrían mezclarse y seguir luciendo bastante bonitos. Entonces ese es el violeta ultramarino con luz turquesa cobalto. Es un azul verde. Y entonces voy a mezclar un poco de este shimming color violeta. Y luego siguiente mezclaría este verde permanente, oliva, verde oliva, y luego mezclaría solo un poco de esta violeta encogiéndose nuevamente. Y luego finalmente el rojo veneciano inglés. Este básicamente podría ser mi rojo, aunque es un marrón. Y luego mezclar un poco de este Schumann ir violeta. Entonces ahí, básicamente podría usar la pintura sobrante que hay en mi paleta y todavía se ven bastante cohesivas. Como si hubiera algún tipo de poder armónico casi pasando. Entonces así es como uso mi pintura sobrante. Ahora bien, esto Hay otro consejo que yo agregaría a esto. Ahora bien, si tienes como una muestra como yo aquí, tengo todas mis novedades nuestros rojos y verdes y amarillos y naranjas. Siempre podrías gustarte, swatch estos y ser como, ok, qué color va un poco junto con que es más fácil de mirar. Como la armonía y cómo, qué colores podrían ir juntos. Además, otro consejo, mi segundo consejo sería como a veces tienes, bien, aquí hay un poco de naranja. Lo que haría es convertirlos en ellos, en uno, solo los mezclaría. Y si estos son prácticamente rojos, entonces solo mezclaré toda esta sección y crearé su propio tipo de color naranja. Ahora otra vez aquí, es como un poco verde, azul con un morado. En cierto modo irían juntos ahí. Entonces eso crearía un poco de púrpura, no, como un azul-verde casi porque los verdes. Pero puedes hacer como tu pintura sobrante en más bloques de pintura más grande si es pigmento, si sabes a lo que me refiero, eso sería un morado ahí mismo. Y entonces aquí creo que todos están más o menos puestos en sus amarillos, azules, verdes, rojos. Entonces, cuando mezclas colores y tienes que sacar algunos pigmentos, realmente te recomiendo simplemente agruparlos en el mismo tipo de esquemas de color para que sea más fácil usarlos más adelante. Pero definitivamente usar un color para mezclarte con los demás te ayudará y te ayudará a usar tu pintura sobrante que no puedes no quieres tirar. Bien, así que vayamos a la siguiente clase. 4. Técnicas esenciales de acuarela: Entonces ahora me gustaría repasar algunos calentamientos con acuarela, y eso es bastante importante para crear la pieza final del proyecto. Por lo que es muy importante la proporción de pigmento agua a. Lo que básicamente significa es porque la acuarela necesita agua para hacer el, todos los valores. Necesitas ser capaz de entender que más agua significa menos pigmento. Entonces será como la luz más ligera de lo que puedas sacar de la pintura acuarela. Y básicamente, menos agua significa que va a tener un valor muy oscuro. Entonces básicamente estarás obteniendo la pintura más oscura de esa acuarela. Me gusta usar un color de aquí. Yo creo. Voy a usar un rojo porque es más fácil de ver para todos. Entonces, antes que nada, voy a usar la luz más ligera y luego más agua para empezar. Y entonces conseguiré que se convierta en los oscuros más oscuros. No tienes que crear un círculo perfecto ni nada. Sólo estamos tratando de conseguir el pigmento. Correcto. Entonces, una vez que te domine esto, entonces podrás entender realmente la acuarela. Yo no diría cuántos necesitarías crear, solo crea tantos como puedas. Y luego para el final, básicamente limpiaría el agua en mi cepillo. Yo básicamente solo tengo pigmento. Y luego ahora vamos a ir muy oscuro y luego trabajar en, bien, Lo que he hecho. Emergencia. Se ve mejor. Bien. Entonces vamos a conseguir Creo que este no es lo suficientemente ligero. No es bueno volver a algo y reelaborarlo. Pero, vaya, bien, así que ahora vamos a hacer más pigmento y luego se volverá menos. Creo que usé esta luz turquesa cobalto porque simplemente me encanta este color. Así que eso es lo más oscuro que se puede conseguir. Debería ser un poco más oscuro. Como dicen, solo la práctica hace la perfección. Así que solo tienes que hacerlo muchas veces hasta que estés feliz. Añadiendo un poco más de agua aquí. Obteniendo pintura blanca por todas partes. Bien, ahora vamos a crear lavados planos. Ahora lo que es eso es que tomas un color y haces que el color se mantenga en un mismo valor a través. Y con la acuarela, simplemente es difícil hacer que tenga un aspecto limpio si la repasas una y otra vez. Entonces es muy importante entender cuánta agua hay dentro de tu cepillo. Ahora bien, se puede ver que aquí hay un poco de charco. Siempre puedes sacarlo un poco, pero mira, creo que estoy tratando de trabajarlo un poco demasiado. Lo estabas trabajando una y otra vez hace que se vuelva menos vibrante. Entonces eso es un lavado plano. Vamos a probarlo en el otro color. Ahora también puedes crear un piso. Soy un lavado abigarrado. Y puedes hacer esto agregando un color diferente en el otro lado. Así puedo usar ese rojo que estaba usando. Y básicamente no lo toques hasta el final. Y luego intenta mezclarlo aquí. Estos son todo lo contrario porque el, aunque parece un cobalto, azul cobalto, turquesa parece un azul. En realidad es verde, por lo que son colores complementarios, así que no es lo mejor para lavar un poco. Y luego voy a hacer otro lavado por si acaso porque su espacio. Así que siempre es bueno sacar el pigmento y el agua a donde no haya agua. No has puesto tu cepillo, solo tira de él y luego tienes un lavado plano. Ahora vamos a hacer lavados de gradación, que básicamente es tener pigmento y luego hacerlo menos con pigmento y más agua. Entonces volvería a usar este rojo porque no quiero agotarlo. Más pigmento aquí. Entonces solo sigue agregando un poco de agua. Otra vez, un poco de agua. Otra vez, un poco de agua. Otra vez, un poco de agua. Y luego limpia tu cepillo. Puedes hacer esto alineado si quieres. Bien. Creo que me acerqué, eso. Parece sucio, pero gracias. Entonces déjame probarlo con un color diferente. Puede simplemente cobalto turquesa claro, limpiando mi cepillo, agregando un poco de agua. Añadiendo un poco de agua nuevamente. Bien. Entonces esa es mi gradación. Otra vez. Déjame usar el rojo veneciano inglés. Comienza bastante oscuro. Y luego más agua o agua. Bien. Bien. Entonces esas son mis gradaciones. Ahora, el tamaño del pincel importa. Entonces pongo este fin porque vamos a estar trabajando con formas de gran tamaño en rebanada pequeña y queremos esas variaciones. Entonces primero, estaré usando este pincel y crearé un círculo. Ahora, voy a usar el serialmente en azul. Así que para llenar tanto espacio. Este cepillo era un poco perfecto. Lo crea más o menos una capa uniforme como un lavado. Y voy a usar este pincel de diapositivas y luego crear un círculo más grande, uno más grande con él. Y me hace la vida más fácil y la hace más controlada. Y crearía un lavado parejo. A continuación, usaría este pequeño cepillo y vería qué puedo hacer. Entonces ese es como el tamaño perfecto que crearía. Ahora bien, si trato de hacer un círculo más grande con el cepillo pequeño, sería bastante difícil para mí conseguir un lavado uniforme. Tendría que trabajar muy rápido. Mueve la pintura alrededor. Aunque no es imposible. Es bastante difícil. Entonces por eso importa el tamaño de los senos. Ahora, trabajaremos mojados sobre mojados, lo que significa que primero pondremos agua y luego pondremos algunos colores. Ahora, simplemente me encantó esta forma de trabajar con las pinturas de acuarela. Porque es casi como si tuvieras que perder el control. Pero eso perder el control y saber lo que podría pasar y lo que podría no es solo, simplemente me encanta. Primero volteé mi agua y luego entraré y pondré un poco de pigmento dentro. Sólo déjalo caer. Bien. Y voy a dejar que se seque. Y también lo que puedes hacer es crear puedes poner el agua, y luego puedes poner diferentes colores dentro de esta agua que tardarías tarde. Entonces podría agregar amarillo ocre en un lado, y luego la luz turquesa cobalto en el otro lado. Disculpe. Y podría dejar que solo vea cómo se mezcla eso. También podría, en primer lugar el ocre amarillo y luego más pigmento del ocre amarillo. Y entonces podría repasarlo con la luz turquesa cobalto y simplemente dejarla caer en un poco así. Entonces ya tiene el ocre amarillo debajo, que con el verde hará que se vuelva más como un verde. Un verde amarillo, que también es bastante hermoso. Entonces podrías, esa es una técnica de wet on wet, una técnica de blending wet on wet, que ya hice por aquí. Pero bien, vamos a tratar de encoger violeta. Entonces me pondría un rojo. Y podría mezclar este rojo con la llave Schumann, violeta. Entonces estoy trabajando y bastante trabajando con el pigmento, pensando, Oh, ¿ cuánta agua hay? ¿Cuánta agua puedo acostarme para conseguir el aspecto que quiero? Porque básicamente si mi cepillo estaba muy seco y exprimía todo y colocaba mi cepillo sobre él de lo que hubiera aspirado mucho de él. Y el rojo no se habría metido en la violeta que puse debajo. Por lo tanto, las proporciones de agua y pigmento varían. Muy importante. Bien, así que hagamos otra. Vamos a conseguir este verde cobalto y hacer de la zona qué? Voy a mezclar un azul cerúleo. Voy a dejar eso ahí mismo. Y entonces voy a tratar de mezclarlo con un poco de agua, no sobretrabajarla. Bien. Ahora creando espacios en blanco, no sé si realmente usaría esto demasiado para el proyecto final, pero aún así quiero hacerlo. Es un poco limpio y genial. Entonces voy a mezclarme como un rojo aquí. Por lo que inicialmente el blanco solo se crea unos pocos. Estoy manteniendo un espacio en blanco disponible. Como abierto. Entonces lo que hago es crear este círculo aquí mismo. Pero crearé otro círculo usando un color complementario. Básicamente ven por aquí. Tenga en cuenta este espacio en blanco aquí mismo. Sólo hay que tumbarse ahí. Yo iría usando primero como un pigmento realmente aguado, así. Y luego, vaya, lo mezclé un poco por los lados, pero está bien. Y entonces vendría con un pigmento más oscuro. Esto necesita más agua para fluir. Así que hay un poco de espacio en blanco ahí mismo que se ha creado. Podemos intentar hacer más de estos porque hacer más siempre es bueno. Vas a conseguir la caída de ella. Voy a tener un pigmento aguado muy ligero, nuevo, tratando de ser consciente de ese espacio intermedio. Y luego voy a caer. Entonces, si tengo menos agua dentro de mi cepillo, va a aspirar mucha del agua que hay en el papel. Y entonces sólo me dará un poco del pigmento sobre el agua. Así que tener una cantidad más o menos igual, como un poco de agua en mi pincel y luego caer colores haría que el pigmento se extendiera más. Bien. Entonces eso es crear espacios en blanco. Ahora, vamos a trabajar con floraciones. También se llama fondos o coliflor. Entonces ya pudimos ver algunos de ellos aquí. Algunas personas no quieren este efecto, pero solo siento que es realmente hermoso, así que me gusta crearlos intencionalmente. Entonces vamos a hacer eso. Usaré colores granulantes o más. Simplemente se siente como si fueran más propensos a crear estas flores. Voy a usar un viridiano. Básicamente es como si fueran partículas de pigmento son como amargas, más grandes con colores granulantes. Por eso se les llama granulación. Entonces entran en los pliegues del papel más como estas partículas. Y parecerá como si fueran un poco como una piedra o algo así y tan bonitas me encanta. Bien, entonces aquí me acosté un viridiano. Ahora también se colocó un verde turquesa cobalto aquí mismo. Y sólo voy a dejar que se seque un poco. forma en que creas fondos es una vez que está casi seco pero no completamente y lo tocas y está húmedo. Algunas personas solo tratan de mirarlo con algún ángulo y ver si es compartir o no. Y si es compartir y sigue siendo un poco de duda, ese es el momento en que pones agua y agua extra encima. Y lo que pasa es que el agua entonces empujaría el pigmento hacia afuera a donde corra el agua, y entonces eso creará las, las floraciones o coliflor hacia atrás corre. Así que esperemos un poco más porque todavía está un poco brillante en este momento. A mí me gustaría hacer capas. Entonces lo haría por capas, lo que quiero decir es que vamos a hacer un lavado. Y luego encima de eso, vamos a poner diferentes colores y ver cómo ven las capas un poco mezclar los colores de debajo. Así que trata de escoger un color que no sea demasiado opaco. Ahora hay colores transparentes y colores más opacos. Entonces aquí tengo mi stent opaco son algo así como los cuadrados se cubrirán, serán negros básicamente. Entonces esto será opaco, esto sería transparente. Esto sería semiopaco y así sucesivamente. Entonces me refiero, para el primer lavado, no creo que importe del todo. Importa lo que le pongas encima realmente. Pero sólo voy a elegir un color que me guste bastante, que es este amarillo ocre. Tan ocre amarillo. Bien, creo que esta se está secando, así que voy a tirar un poco de agua aquí mismo. Justo ahí. Bien. Podría haber sido un poco lento, pero bien. Ahí vas. Está consiguiendo que florezca ahí mismo. Es un poco empujador. Podría haber estado un poco antes, pero hoy hace bastante calor. Supongo que se secó bastante rápido. Voy a usar esta luz turquesa cobalto. Así que crea un lavado. Y luego una vez que esto esté seco, haremos un poco de estratificación. Este es un gran ejercicio para trabajar también con tus trazos como líneas, haciendo enlaces delgados. En el último está crear. Entonces creo que para mi proyecto final, aún no estoy listo, pero solo usaré estas pinturas que quedan aquí. Y voy a ir con esa mezcla de usar el color shimming violeta, que no me gusta del todo porque es demasiado vibrante con los otros colores que quedan aquí. Así que solo voy a crear un poco de mezcla aquí mismo. Sólo mira cómo se ve eso juntos. Círculos grandes. Entonces añadiendo un poco de esta violeta es que tenían demasiado con la pantalla púrpura. Aquí, al igual que experimenta con lo que tengas en tu paleta que quede sobrante e intenta mezclar un color. Ese sería el color que no mezclarías con el resto para hacerlo armonioso. Creo que fui demasiado. El morado. Uno más, inglés, rojo veneciano. Incluso a veces conectar estos círculos hacen que se vea bastante bonito. Bien. Entonces voy a tratar de hacer el bit de capas ahora mismo. Solo usaría los colores que estoy esperando usar. Solo tócalo y mira si es un poco lo que todavía, es un poco raro, pero debería estar bien. Entonces eso es oliva verde permanente. Es bonito. Y traté de hacer el la acuarela que usas más pigmento y menos agua porque podría, si la capa inferior no está del todo seca y podría intentar mezclarte con la capa debajo así que es mejor si está completamente seca, pero solo voy a trabajar encima de esto ¿verdad? Entonces esa es la violeta. Es bastante bonito. Y luego solo voy a agregar uno que es básicamente del mismo color que está debajo. Ahora eso es muy bonito. A mí me gusta esa combinación de colores ahí mismo. Ahora voy a trabajar sobre la luz turquesa cobalto. Voy a usar el mismo color aquí mismo. Es bastante opaco como puedes ver. Es permanente, verde todo en vivo. Entonces se podría decir qué colores son bastante opacos en comparación con los demás. Bien, así que también terminé con las capas. Me gusta cómo eso conectó ahí mismo y creó una especie de flor propia. Las flores aquí simplemente tan bonitas. Bien. Entonces espero que hayas aprendido, hayas tenido que hacer algunos calentamientos y te cogieras la caída de la acuarela un poco más. Entonces ahora vamos a estar trabajando en los bocetos y la selección de color. 5. Selección de bocetos y colores: Bien, entonces para esta clase estaremos haciendo bocetos para las ideas del proyecto final. He creado seis cuadrados y esta es más o menos la proporción del trabajo final del proyecto que estaré trabajando. Y también he puesto un poco de vino aquí, tres líneas. Entonces básicamente esta es la regla de los tercios. A lo mejor has oído hablar de él. Básicamente es tener una mejor composición. Donde se encuentran las dos líneas se supone que tiene que tener, si pones como una oveja ahí entonces se supone que debe funcionar en general. Así que solo crearemos bocetos y veremos cuál es el mejor. Ahora, como mencioné, estaremos trabajando en formas abstractas como círculos y cuadrados. Así que voy a empezar por aquí. Piensa. Haz un círculo. Entonces realmente no hay reglas por las que vaya. Pero sólo voy a dibujar lo que me apetezca en este momento. Bien. Entonces esta es la primera. Entonces me voy con mi segundo. Realmente no importa como donde deberían estar realmente las cosas. Siempre y cuando se sienta como que se ve bien. Oye, BL, crea un círculo aquí mismo. Ella papel ovejas. Tal vez se agregaron pequeños círculos. Bien, eso se ve bien. Entonces para el siguiente, voy a hacerlo bastante sencillo. Tal vez solo usando tres formas. Tres de algo bastante funciona. No sé por qué, pero es porque es una de las cosas que simplemente parecía funcionar. Tres círculos. A lo mejor justo donde se encuentran esas líneas. Puedo poner como un círculo más pequeño, tal vez incluso un rectángulo como estilo clips, y tal vez incluso uno más pequeño dentro de él. ¿Bien? Y aquí voy a hacer otra. Rectángulo pequeño. A lo mejor ovejas así. A lo mejor como un círculo otra vez. Yo diría que solo crea muchos como puedas. Sin pensar demasiado. Intenta ser espontáneo para éste. Ahora. Para este, solo empieza con uno grande en el medio. Tal vez pequeños círculos alrededor. Sí, creo que ya es suficiente. Bien. Entonces para este creo que voy a tratar hacer tal vez hasta círculos que parecen estar cortados aquí. Pero entonces tal vez, tal vez formas que son débilmente más grandes. Esa x aquí con un rectángulo va aquí. Entonces tal vez pequeños círculos por ahí. Se ve pesado, bastante justo aquí. Así que hasta podría llegar como un semicírculo aquí es piedra caliza, ir vertical. ¿Bien? Y luego para el siguiente, quiero hacerlo bastante simple en comparación con el resto. Entonces lo que voy a hacer es conseguir un rectángulo muy enorme justo en el costado. Y luego consigue un poco de cuadrado ahí. Y luego otro rectángulo en realidad, y luego tal vez un semicírculo, solo esos tres. Y entonces D es podría estar conectado con un círculo que vaya así. Y entonces podría poner algunos rectángulos así. Y así. Pequeños círculos alrededor. Y luego para el siguiente, hazlo. Veamos con qué más puedo jugar? A lo mejor podría hacer un rectángulo grande, rectángulo redondeado. Y luego el oro x bajando como un círculo con un poco de otro círculo aquí con el acento de goles. Y entonces puedo conectar estos, pero llegar a este tercer punto aquí. Bien, tal vez tú ahí dentro. A lo mejor podría ser como dos círculos juntos. Y entonces este podría ser un rectángulo largo. Y luego su gallinero. A lo mejor podría haber otro como círculos que vienen así. Bien, y la final. Entonces la clave realmente es ir con la corriente. Te sientes como. Es mejor intuitivamente dibujar lo que se te cruce por la mente. Y solo usa la regla de los tres tercios como una ayuda para venir y ponerte en marcha y pensar en donde asignar, cosas, como asignar estas formas. Bien. Creo que ya terminé. Entonces voy a revisar estos. Primero voy a seleccionar cuál va a seleccionar cuáles. Un poco me habla más, tal vez tres o cuatro. Éste. No me gusta del todo, no parece que me hable demasiado. Este sí me gusta, sí. Este no realmente. Éste. En realidad no. Este me parece bien. ¿Éste? En realidad no. Éste. Sí. Este me gusta bastante y tal vez este ahora. Entonces para mí es este y realmente no se puede explicar por qué el ajuste es simplemente parece que está funcionando como visualmente para mí. No hay realmente como rural de por qué estos están funcionando. Pero ahora usaría mi pintura sobrante y vería como se ven las que he seleccionado con los colores. Entonces estaré usando los colores que ya he seleccionado, que son toda mi paleta. Este shimming get violeta, morado sería el que está más alejado de todos los demás. Entonces ese sería el color principal que voy a estar mezclando el ancho del resto. Entonces crea esto, juntará todos los colores en una sola pieza. Bien, así que comencemos. Entonces. Voy a tratar de que empecemos. Entonces realmente no hay reglas con las que iría cuando se trata de dónde colocan los colores, iba a explicar bien, dónde se encuentran la regla de los tercios, las líneas se encuentran. Ese es el lugar que pondría como un color específico. Pero en realidad no, realmente no funciona de esa manera. Prefiero poner los acentos dorados en los que estaremos trabajando en el proyecto final para esa zona. En lugar de simplemente trabajar esa área con el único color específico. Entonces a veces estas formas de círculo podrían conectarse entre sí porque eso podría crear bastante como un color. Necesito agregar más de este verde aquí. Y moral aquí mismo. Entonces ahora estoy buscando con azul y verde son los colores más grandes aquí mismo. Así que un poco quiero trabajar así en esquema de color análogo. Por lo que el rojo debería ser menos usado. Entonces voy a poner el rojo en los más pequeños para que no pelee mucho con el resto. Entonces eso podría ayudar con la forma en que asignas los colores. Voy a traer de nuevo ese verde. Algunos podrían ser incluso de color verde más oscuro y otros podrían ser de un verde más claro. Y se puede jugar con los valores de estos colores. Voy a añadir un poco de violeta aquí. A lo mejor voy a usar amarillo ahí mismo. Agrega un poco de eso. Violeta encogiéndose. Ahora ese tipo de fue un poco demasiado, pero entiendes la idea. Bien, y luego la siguiente, trabajaré en eso. Entonces otra vez, la misma idea sobre este pedacito con el verde, violeta. Y entonces cuando colocas los colores, sí quieres agradecer a todos. ¿Quiero mezclarlo con el otro color o no? Y si no lo haces, tienes que esperar hasta que se seque por completo. Aquí no estoy pensando demasiado. Podría agregar mi propia crítica después diciendo, Oh, tal vez quiera cambiar ese color y así sucesivamente. Pero por ahora, solo estoy estratificando todos los colores en. Uso. Los amarillos ahí mismo. Entonces me estoy quedando sin la piscina violeta ahora de hacer todas estas pruebas. Para esa, será el rojo veneciano inglés. Entonces ahora podría tener que ir a este pellet y usar esta violeta en su lugar. Entonces para mi siguiente que voy a crear, estaré usando un archivo diferente en el ahumado. Entonces voy a estar trabajando en esto de aquí mismo. El amarillo, porque ahí este pequeño azul. Y luego usa el turquesa cobalto. Me estoy quedando sin aquí. Entonces esto usaré el rojo veneciano inglés. Agrega un poco el humo. Bien, así que básicamente, los he creado a partir de las pinturas que sobraron. Pero debido a propósitos de prueba, ya he probado bastante con los colores ahí dentro prácticamente agotándose. Entonces ahora lo que voy a hacer es que aquí tengo mucha pintura que quiero usar. Y obviamente lo que signifique que las pinturas sobrantes, esos son los pines que me encantan bastante y solo uso derrocados. Entonces voy a usar eso, voy a agruparlo ahora. Así que esos son los rojos. A pesar de que se ven un poco como púrpuras. Ese es otro rojo que podría usar ahí mismo. Ese es otro rojo, el coral quinacridona. No estoy seguro de qué es ese hilo, pero creo que sigue siendo un rojo así que puedo usar eso. Y esas son un poco de naranjas. Y no me queda mucho azul, pero sí tengo este verde cálido aquí mismo. Bien, entonces mi misión sería más o menos usar todos estos colores. Entonces ahora básicamente tengo más rojos y naranjas en lugar de verdes. Entonces mezclaría el verde o los azules en estos en la parte superior para hacer como un color que encajaría. Pero como quiero usar bastante color, estoy empezando a pensar que podría usar esta pintura de aquí mismo que realmente quiero agotar. Este es el misterio definitivo. Creo que fue llamado. Creo que este fue el cobre en realidad de Daniel Smith. Así que voy a mezclar estos en su lugar. Entonces este será mi principal medio de mezcla. Y voy a crear uno aquí mismo. Los colores que básicamente sobran en mi paleta. Porque hay bastante poco que llenar, pero seguiré apícola. Creo que me quedaré con el vamos a ver, nos quedaremos con los rojos y las naranjas y luego el morado. Ahora el rojo, el morado y el azul. Simplemente me encanta este esquema de colores aquí mismo. Creo que es uno de mis favoritos, así que solo usaré esos. Entonces todavía crea cierta armonía. Y yo no usaría del todo el amarillo, creo. Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces voy a usar este rosa aquí mismo. Pero siempre trataré de mezclar este color aquí mismo. Y luego luego este brillo un poco. Y luego usaré pensar que tenemos más o menos los rojos. Entonces voy a usar algunas violetas aquí. Entonces voy a usar este azul aquí mismo. Ahora voy a mezclar shimmer. Creo que esto me gusta bastante. Bien, así que he creado esto y me gustó mucho el color, el rojo, el morado, y luego el azul. Pero sólo voy a ir más allá, sólo voy a jugar con los otros bocetos que no me gustaron del todo. Y ver. Solo soy un poco práctica, mira qué otros colores podrían funcionar también. Así que solo estoy agregando estos azules y verdes aquí mismo. Incluso podría traer este azul ahí mismo. Sólo estoy combinando todos los colores van a trabajar juntos. Si no son de cortesía. O sea, puedes combinar los complementarios si quieres Grecia, pero en realidad no quiero gracia para este proyecto final. Así que solo estoy combinando cualquier color que funcione en conjunto. En las llaves. Ahí, lo tengo. Podría tratar de ver si puedo combinar todos estos. Probemos este. Y entonces sólo voy a añadir un brillo a cada una de ellas. A ver si eso seguirá combinándolos todos juntos. Usando esto. Eso es un rojo. El quín Magenta, creo. Un poco de cocer a fuego lento. Y luego usemos este verde aquí mismo. A lo mejor pueda usar este verde oscuro aquí mismo. Y tal vez hasta esta tonta, se ve azul, pero en realidad es un verde. Poner un poco de verano. Y entonces ¿qué más no he usado? No he usado esto. Déjame agregar ese azul. No es lo suficientemente fuerte. Ebl, este gris de aquí mismo. Entonces voy a añadir este amarillo. Todo bien aquí. Entonces el brillo. Bien, así que eso tiró todo adentro. Solo usando el tipo de brillo también funcionó. Bien. Entonces pienso personalmente, lo hago. A mí me gusta este color aquí mismo. Era la luz turquesa cobalto con un poco de, creo que era una mezcla azul civil con el violeta zapatero. Creo que eso es bonito, me gusta este tipo de colores análogos de rojo, morado y azul. Creo que eso me habla más, pero podría agregar un poco de ese azul, el azul verde. Sólo por un acento porque sólo me gusta ese contraste. Mi principal objetivo sería usar estos. Están bastante aguados ahora y no sé cuánto quedaría, pero los usaré y tal vez solo agregue directamente pigmentos rectos al proyecto final una vez que sea un poco más o menos dibujo. Entonces tiene un poco de ese look pop un poco. Entonces no uso más pintura. Pero sí, creo que ahora estoy más o menos sentado con ellos. Lo que quiero hacer, voy a ir con esta composición aquí mismo porque simplemente siento que eso me habla más. Y los colores también. 6. Proyecto final: Este será el Proyecto final. Ahora se suponía que iba a usar este papel de prensa en frío Winsor Newton, pero he decidido usar una marca diferente, Fabriano, pero un papel de prensa caliente La diferencia aquí sería que va a ser prensa caliente. Prensa fría ahora es prensa caliente. Y que el tamaño sería un poco más grande. Pero la proporción de algodón es del 25%. Este es el 25%. Eso es lo mismo. Realmente recomendaría usar cien por ciento, pero como no me gusta usar tanto papel sobrante, eso no es cien por ciento en este momento Estoy tratando de usarlo todo, así que solo voy a usar esta. Simplemente me encanta cómo funciona la prensa caliente con colores de granulación e incluso simplemente no Granulando también Simplemente dejan estas marcas realmente interesantes en lugar de prensa fría. Y dijo mi marido, se ve desordenado. Simplemente me encanta. Entonces solo voy a usar profundidad. Y sí puse dos líneas, dos líneas de ancho también. Entonces puedo hacer la regla de los tercios. Coloqué todas mis líneas con las que voy a trabajar en la etapa de bosquejo Mencioné que voy a estar haciendo esto. Eso no ha cambiado. Voy a estar haciendo exactamente el color. Will, los colores serían exactamente los mismos supongo. Pero debido a que mi paleta es casi la pintura en mi paleta casi se ha ido. Pero voy a estar usando el mismo tipo de ideas, además de acostarme bajo colores análogos de rojo, morados y azules Bien, así que comencemos. Te sugiero encarecidamente toques tu papel después de que te pongas para que no veas tantas marcas de rotulador porque después poner esa pintura de acuarela no se va a desprender. Bien, entonces primero, necesitas planear cuáles vas a poner la pintura más tarde, cuál está más atrás y cuál quieres enfrentar hacia ti. Y para este, voy a ir con creo que este estaría más atrás, así que voy a empezar con eso. Y luego voy a hacer esto porque quiero que eso también esté en la parte de atrás. ¿Y éste estaría al frente? En realidad, no, porque aquí estoy usando la culpa neutra púrpura, que si estudias mucho el color, entonces notarás que las cosas que están más atrás son más neutras o más tonadas frías Y entonces los colores más cálidos serán relativamente comparados con éste. Este es mucho más cálido, aunque es un rojo frío. Entonces voy a hacer eso al frente. Entonces eso sería primero, este sería el segundo, y luego este sería el tercero. Y esto lo haría al final porque no quiero que me ponga pintura en los brazos mientras estoy trabajando en el resto. Bien. Entonces esto será relativamente como un papel grande. Entonces voy a trabajar con mi gran pincel. Aquí voy. El primero usando tal vez solo voy a usar este rojo que queda aquí. Y también estoy usando este shimmer para unificar todos los colores y juntarlos todos. Luciendo más cohesivo. En realidad necesito un cepillo más grande, pero no tengo muchos pinceles grandes. Entonces sí me gusta usar Pintura muy ligera primero. Lo que quiero decir con pintura ligera es más agua que el pigmento. Después consigue el área blanca. Y luego entraré con un magenta más oscuro. Y si trabajas demasiado tu pintura, entonces empezará a verse como si las sobretrabajaras Así que trata de no hacer demasiado. Estoy poniendo esa pintura brillos de cobre Ahora voy a estar trabajando en esta arriba, pero voy a tener que dejarla secar Entonces tendré que esperar hasta que esto se seque para entonces poder trabajar en esta capa aquí mismo. Lo que significa que voy a trabajar en el de abajo porque esa se podría hacer ahora mismo. Bien. Entonces para éste me voy con un azul y no me queda mucho blues. Entonces tendré que profundizar un poco en esto, este azul cobalto, porque hemos hecho los bocetos y hemos seleccionado un poco nuestros colores El proyecto final será relativamente rápido. Si obtienes alguna pintura, entonces solo toca un poco de agua en esa zona y deja que se seque por sí sola. El problema con el uso del 25% de algodón es que se ve un poco irregular y realidad no empapa demasiado el agua porque es papel de menor calidad Entonces sí tienes que controlar el uso de tu agua, lo cual no estoy haciendo del todo ahora mismo. Entonces voy a entrar con la segunda capa aquí. Tal vez incluso dejar que la pintura haga su trabajo de ello. Y luego voy a añadir el brillo. Y porque esto se ve demasiado vibrante en este momento, solo voy a agregar un poco de agua y también incluso un poco de ese magenta que usé por aquí. Bien, dejaré que esto se seque un poco y volveré más tarde. Entonces ahora que no está completamente seco sino casi seco, iría a la siguiente capa. Ahora, para este bit, en realidad lo estoy, en realidad estoy pensando para esto, para este bit. En realidad estoy pensando que aquí hay un círculo, pero también un círculo de fútbol aquí. Y estoy pensando en crear más muertes estratificando una capa de pigmento de acuarela y luego una segunda capa después de que se seque Entonces para esto, estaré usando esta sombra violeta de Daniel Smith. Simplemente me encanta este color, así que tiendo a tener mucho en mi paleta a la izquierda. Entonces voy a ir con un color bastante aguado de esto y hacer un gran círculo Ahora tengo algo de pintura ahí. Simplemente tócalo. Por lo que trabajar con un papel grande es bastante duro porque hay que trabajar rápidamente antes de que la pintura realmente se levante, lo cual es bastante difícil, sobre todo cuando se usa un papel que no es cien por ciento cien por ciento de algodón. Entonces, ¿por qué lo usaste? Miwa. Sí. Solo quiero agotar todos mis materiales de Arte. Entonces estoy muy decidida a usarla. ¿Bien? Y una de las cosas clave acuarela es no trabajar demasiado y área Una vez hecho, solo tienes que dejar que haga lo suyo. Entonces ahora está creando todas estas flores que simplemente me encantan tanto Este es el fondo poco de granulación de colores. ¿Puedes ver eso? Es simplemente maravilloso y esta sombra violeta es muy interesante porque es como una mezcla de, bueno, es una violeta, pero es una mezcla de, creo que era naranja y un azul lo que crea un neutro. Y luego tiene un poco de violeta. Creo que eso es lo que era. Tengo que volver a verificar. Déjame ver. Entonces la sombra violeta. Oh, bien. No, me equivoqué del todo. Entonces DC, esta granulación que está pasando aquí es tan maravillosa Es porque aquí hay agua, más agua y las otras partes se están secando bastante más rápido. Pero éste todavía tiene como charco. Vaya, lo toqué. Un charco de agua aquí mismo que básicamente está empujando los pigmentos, las partículas de pigmento que están debajo y que están grabadas en el papel debajo Y con prensa en caliente, incluso es más. Sale aún más porque supongo que es papel más fino con menos pliegues Pliegues pero más como como diría más golpes básicamente donde los pigmentos pueden entrar Así que simplemente se nota tan bellamente. Entonces esta es una de las cosas que trataría evitar cubrir otra capa y solucionarla una vez que esté completamente seca. Y es lo mejor. Simplemente, la clave con la acuarela es no sobretrabajarla. Y usar papel que no sea del cien por ciento es bastante difícil y complicado, pero solo crea estas partes que realmente no puedes controlar demasiado. Y simplemente me encanta. ¿Bien? Entonces pensaría que esto no es del todo seco, así que me gustaría esperar hasta que esa se seque y luego trabajaré en la segunda capa de este círculo aquí mismo. Bien. Entonces los papeles se secaron más o menos. Y como el papel no es cien por ciento es como una especie de pandeo un poco Lo que quiero decir con pandeo es que no contiene bastante agua suficiente como para que esté dando vueltas un poco y creando estos diferentes baches aquí y allá, lo cual no es muy agradable trabajar Pero estaba planeando hacer otra capa aquí mismo, como un círculo, más un círculo en lugar de una forma de huevo, un óvalo. Y básicamente, sigo viendo mi trabajo. Quiero decir, mi marca de lápiz aquí mismo. mí me gusta ir un poco más oscuro aquí mismo, pero quiero evitar cubrir esta hermosa granulación que está pasando aquí mismo Entonces lo que voy a hacer es primero, voy a poner agua a su alrededor porque el pigmento solo va alrededor solo fluiría hacia la palabra hay agua. Ahí. Tengo una frontera aquí mismo. No puedo ver del todo, pero tengo una frontera ahí mismo. Entonces voy a poner mi pintura y esta vez voy a ir un poco más oscuro y trabajar alrededor de esta hermosa zona. Y yo solo voy a crear, solo voy bastante rápido. Y aquí. Y voy a tener un borde muy oscuro ahí mismo. No quiero mostrar ninguna línea de lápiz. Debería haber borrado eso un poco más, pero tengo más agua para mezclar este pigmento lo más rápido que pueda. Y luego voy a hacer un pequeño círculo ahí mismo. Circular ahí mismo. Después cubrió toda esta área lo más rápido posible. Entonces no me preocupo demasiado por cómo son las líneas. Algunas zonas podrían ser bastante ligeras. En algunas zonas podría ser bastante oscuro y la guerra. Bien. Pero sí. Bien. Entonces me gusta bastante cómo se ve eso. Creo que lo dejaré secar de nuevo y volveré. Siguiente. Quiero repasar este azul otra vez. Ahora, solo pienso que es bastante diferente en colores en estos momentos. Esto es bastante vibrante en comparación con estos dos de aquí mismo. Lo que voy a hacer es que voy a usar un poco más de brillo, pero también voy a usar una fina capa de la sombra violeta encima solo para que se vea más cohesiva Entonces el problema con la fase de boceto es porque hemos utilizado la pintura sobrante Obviamente, si tienes mucho en tu paleta, entonces está bien, puedes usar eso. Pero porque no tenía lo suficiente, es que se veían bastante ligeros en valor. Entonces cuando eso sucede, todo sí se ve bastante cohesivo porque es bastante ligero y no ves tanta diferencia entre los colores, pero cuando estás bien, una vez que pero cuando estás bien, has usado tu pintura sobrante y cavas un poco en las sartenes, entonces a veces hace que esa diferencia sea entonces a veces hace que esa diferencia sea bastante Pero solo sigue mezclando otros colores entre sí y trata de hacer un aspecto cohesivo Creo que me gusta bastante cómo resultó eso. Así que voy a dejar que se seque. Acabo de agregar la misma sombra, violeta encima, bastante delgada desde aquí Y luego agregué el brillo. Ahora bien esto no tiene brillo todavía, pero podría agregarlo en la etapa final porque para mí, eso es igual que la parte principal de todo este cuadro Ahí es donde quiero dibujar los ojos. Bien. Entonces creo que eso todavía está mojado. Entonces volveremos. Me he topado con un problema. Mientras miraba esta pintura, me he dado cuenta de que no creé suficiente profundidad en la primera capa de esa, cual es un problema porque cuanto más ponga esta, entonces será difícil volver a trabajar porque se mezclará y no crearían esa Cuando planeo hacer es que voy a trabajar en esto solo primero hasta que obtenga la profundidad correcta. Y luego voy a volver a trabajar en esta para la capa final al final, porque ahora esta también está demasiado lejos. Quiero decir, me gusta un poco, pero creo que una vez que coloco este pedacito sobre esta pared, básicamente ya no existiría realmente Bien, así que vamos a trabajar en esta capa de aquí mismo. Así que tengo que ir muy oscuro para este. Pero al mismo tiempo que lo hice con el azul, ya está reventando más que el resto Y voy a necesitar diluirlo. Y para eso, de nuevo, usaré el shimmer, pero también usaré la sombra violeta y veré cómo va eso Bien. Entonces ahora probablemente voy a poner aquí la sombra violeta. Entonces está un poco lejos de la sombra violeta, la principal ahí mismo. Y luego voy a añadir un poco de brillo aquí mismo. Y entonces voy a conseguir más pigmento en mi pincel, menos agua, y sólo voy a repasar un poco los bordes. Entonces, lo que está pasando aquí es que hay menos agua en mi pincel y más pigmento en comparación con lo que hay en la superficie del papel. Entonces es crear este tipo de como una hemorragia Mira bien, así que creo que me gusta bastante cómo está resultando Así que dejemos que se seque. Y a mí de verdad, de verdad me encanta cómo resulta este azul. Entonces no creo que vaya a repasar eso y tocarlo en absoluto. Voy a tener que esperar esto. Y una vez que esto esté seco, entonces reelaboraré toda esta forma ovalada Y luego finalmente la forma del círculo. Y entonces sólo entonces irá a esta forma aquí mismo, este pedacito, está más o menos seco. Esta broca superior no se prueba, pero mi forma ovalada solo irá un poco más arriba. Así que aquí voy. Voy a usar este color así como este color aquí mismo, si es de alguna ayuda. Realmente no me quedan colores en mi paleta de pruebas y todo tipo. Así que tengan paciencia conmigo. Yo sólo voy a mezclar eso, usar eso. Bien. Y luego usa algo de eso también. ¿Bien? Entonces voy a hacer una fina capa aquí mismo. Conseguir esa capa de vuelta. Y usar demasiada agua entonces reactivaría la capa inferior que podría ser algo a lo que estás buscando Pero sí, quiero decir, realidad no me importa en este momento porque se mezclará un poco con la sombra violeta y eso creará otro tipo de aspecto armonioso Creo que recuperé esa esfera. Simplemente siento que este bit se ve un poco como que no realmente se mezcla en el agujero se ve voy a trabajar con un cepillo más pequeño y mojar esa zona, pero olvidé que algunos de estos bits son lo que estoy trabajando. Estoy tratando de solucionarlo de nuevo porque no quiero destruir esa bonita granulación que está pasando Mezclando aquí. Bien. Así que me quedé con ese pedacito. Bien, y ahora voy a tener que esperar a que esto se seque. Y luego trabajaré mi capa final de ese círculo ahí mismo y luego trabajaré en este bit aquí mismo. Voy a trabajar con la forma de círculo que tengo aquí. Esta sería la capa final. Así que voy a tener en cuenta que de verdad, quiero ese look cohesivo y para eso vamos a mezclar ese color para unir un poco todo Todavía no lo he probado del todo. Cómo se verá el cobre con esta sombra violeta. Pero estoy seguro de que todo se ve bonito así que no me da miedo usarlo. Entonces otra vez, voy a trabajar en torno a esa granulación, pero y como voy a hacer eso es que voy a tener más agua, menos pigmento y solo mezclarme con solo agua En realidad no toco eso. Tanto. Hay que trabajar bastante rápido al hacer esto. Y entonces ahora voy a agregar ese brillo un poco, tal vez una manera Justo aquí. Ya se está secando. Hace bastante calor donde estoy ahora mismo. Al fin parece que viene la primavera. Llevo bastante tiempo esperando. Bien, entonces ya no voy a tocarlo, así que volvemos. Ahora. Me doy cuenta de otro problema. Básicamente. Primero, estaba planeando hacer esto pop y esto iba a ser un rojo genial. Y básicamente esto iba a ser mucho más de un color más claro. Pero debido al problema de la estratificación, esto se hizo bastante fuerte Ahora bien, si hago lo mismo, es decir, está bien. Sólo que probablemente no me gustaría tanto. Yo creo. Estaba pensando, bien, tengo que idear otro plan. Entonces quiero usar el mismo rojo frío, que se mantenga de color fresco, nada cálido aquí. Así que quiero mantener eso un poco cohesivo con también usar ese brillo que uso Entonces pensé, bien, ¿ entonces qué tal esta ópera rosa? Entonces aquí es donde este tipo de como swatching viene a jugar es que puedes colocarlo y pensar, bien, eso funcionaría Estoy pensando en usar este rojo llamado la ópera rosa. De verdad se destaca. Me gusta bastante cómo se vería eso. Pero porque es de color bastante transparente. Y quiero que esta capa esté llegando en la parte superior, es decir, que ésta tiene que estallar al frente. Estoy pensando en usar un color opaco. Ahora el color opaco tiene un poco de blanco en su interior. Entonces estaba pensando en usar el titanio buff blanco. Este es realmente un buen color para aportar opacidad y un poco como lo que sea que lo mezcles con él, es un granulado todo, pero también crea este tipo de aspecto orgánico neutro Voy a intentar usar eso. Pero antes que nada, quiero verlo y probarlo. Entonces es muy bueno tener algunos papeles de desecho por ahí y ver cómo se mezclan los colores. Ahora estoy mojando un poco de titanio buff. Estoy pensando en estratificar esa capa primero. Y luego agregaré un poco la ópera rosa. Entonces este es un color bastante transparente. Entonces voy a añadir ese brillo de cobre. Y entonces incluso podría traer cohesión agregando un poco de violeta sombra otra vez. Entonces creo que eso funcionaría y en el peor de los casos, también simplemente usaría básicamente todo en mi paleta para ver si un poco reúne Bien, así que vamos con eso. Veamos cómo va. Estoy consiguiendo el titanio buff aquí. Necesito mucho. Y voy a ponerme encima primero. Y todavía tengo estas líneas de lápiz aquí mismo como guía. Para mí. Al menos no soy como una persona de trabajo muy detallada y mi Arte es bastante rudo. No me importan algunos aquí y son como marcas de lápiz a tipo de que estoy mostrando. Entonces tampoco me importa que este poco se mezcle tanto. Eso podría ser bastante agradable. Así que la acuarela se trata mucho de dejar ir también. Al menos el estilo en el que me gusta pintar. Y simplemente me encanta cómo tiene su propia mente. Bien, así que ahora voy a conseguir un poco de esa ópera rosa. Tipo de ponerla. Ve rápido. Ya es una especie de dibujo. Añado más aquí. Bien. Así que voy a añadir el magenta también porque creo que en realidad es un poco demasiado. Y escuchar a su hijo Pintar ahí. Uy. Bien. Cuando eso sucede, simplemente se despega con tu toalla de papel. Bien. Y voy a añadir un poco de sombra violeta, tal vez una manera. Eso no es ni un poco. Realmente no haría ningún daño. Bien, entonces apuesto a que le agregué un poco de sombra violeta ahí mismo y dejé que hiciera lo suyo. Y también voy a añadir un poco este brillo. Probablemente agrégalo aquí mismo. ¿Bien? Y debido a que esta sombra violeta es bastante fuerte este poco, parece que sale tanto como es como si la sombra violeta es la que está al frente, lo cual no quería, pero voy a necesitar ponerla en capas una y otra vez Y no quiero hacer eso del todo por el hecho de que yo soy probablemente la sombra violeta va a ser un desperdicio más fuerte que el titanio blanco buff Y a lo mejor esto es algo que debería haber hecho en el proceso de boceto y estratificación, pero esto llegó a jugar con él, mira cómo va Pero en general, me gustó mucho el look. Realmente no puedo decirlo con certeza todavía porque no se ha secado. Pero permítanme agregar también este sobrante azul aquí. Un poco. Quizá aún más cerca de aquí. Así que prácticamente terminé con mi pintura. Yo no usé las naranjas porque quería usar más de estas magentas aquí Pero quiero decir, realmente no puede crear ningún cuadro con estos porque es principalmente agua. Así que estoy un poco feliz de no usado tanto esta paleta, pero está bien Bien, entonces esperemos hasta que se seque. Voy por encima de otra capa y voy a mirar esto y me acerco, me gustaría esta zona, así que creo que podría quedarme con esta área, pero el resto. No me preocupa demasiado cubrir. Entonces voy a repasar con el titanio buff. Otra vez. No encuentro que me dé bastante trabajo alrededor de bastante trabajo esa zona que acabo de mencionar. esa zona que acabo de mencionar. No me importa deshacerme de esa zona que la cubre. Entonces ahora me voy con algo de pintura sobrante aquí. Se va a tocar un poco de pelo. Y entonces me estoy poniendo esa ópera rosa al azar poniéndola incluso hacia ahí. Entonces voy a poner ese cobre otra vez. Entonces me estoy poniendo violeta sombra oscura. Después poniéndola ahí mismo. Y estoy siendo consciente de crear algunas líneas más finas. Donde está un poco pareciendo que está por todas partes. Y entonces tal vez un poco más de eso. Rosa aquí. Y aquí arriba. Un poco demasiado de esa sombra violeta. Bien, creo que me gusta cómo se ve eso. No me queda mucha pintura aquí. Ya ves que podría usar este verde que tengo. Eso es bastante genial. Creo que va a funcionar un poco. Sólo voy a añadir un poco de eso. Voy a ir por la borda. Ese amarillo es cálido pero podría funcionar un poco, solo una pista aquí y no estaría tan mal. Y ya terminé. Voy a oh, no. Lo siento. Mientras estaba pintando la cámara prácticamente se movió y prácticamente está hecha. Voy a esperar hasta que estos se sequen. Y luego finalmente entraremos en el Proyecto final. Bien consciente utilizará el oro como acento al final. 7. Proyecto final para agregar acentos en oro: Bien, así que ahora estamos en la parte final del proyecto donde estaremos agregando acentos dorados con este calígrafo de tontos y toques. No se ha secado completamente, pero el poco que no se ha secado no afectaría mi trabajo. Así que creo que voy a tratar de mantenerme alejado de tocar esta parte y simplemente trabajar a mi manera. Simplemente voltearé el papel y trabajaré primero en esta parte de aquí mismo. Entonces voy a conseguir el, podría usar el tamaño más pequeño. Primero usaré el tamaño grande y luego trabajaré en el lado más pequeño. Voy a oh Dios mío. Oh Dios mío, esa cosa simplemente se cayó y me roció todo el corazón. Señor. ¿Cómo sucedió eso? Eso por lo general nunca sucede. Las cosas pasan. Está bien. Vamos a llamarlo arte. Bien, entonces voy a trabajar mi pincel de caligrafía de gran tamaño y tratar de ser consciente, yendo en una ronda. Y con este, creo que usaré un pincel más pequeño. Estoy tratando de ser consciente de tratar de ir en un bucle. ¿Bien? Así que eso crea un grosor diferente. Bueno, obviamente porque estás usando un bolígrafo diferente, que tiene un grosor diferente, pero solo crea un libro de más profundidad. Y entonces voy a hacer una delgada línea. He creado este círculo aquí mismo con una brújula. Sólo voy a hacer líneas muy finas desde el borde del círculo hacia abajo. ¿Tiene que ser completamente recto? A veces, cuando estás dibujando estas líneas que muestran el estado de tu mente, a veces podría ser un poco curvilíneo, podría ser súper recto. Y solo siento que ahí es donde estás. Menos un poco curvilíneo. Está bien. Yo sólo voy a ir con la corriente. El accidente podría haberme cogido un poco ventoso. Entonces podría comenzar a ser consciente de hacerlo un poco más recto. Rey. Así que eso crea como un círculo ahí mismo. Y entonces voy a crear aquí un pequeño gusano ondulante que no conectó. Y entonces probablemente usaré un marcador más grande para el siguiente. Crea un gusano ondulante. Ese pedacito. Ahí. Y luego otro gusano ondulante. Y eso es prácticamente todo. Así que voy a apartar la mirada, mirarlo un poco lejos y ver qué necesita algunos agregando un poco como cómo se ve. Pero yo diría que el accidente me da ganas de tocarlo un poco más. Entonces voy a crear un círculo más grande aquí y allá. Tal vez incluso como rectángulos estilo Clint, pináculo aquí y allá. A lo mejor uno más grande aquí. Simplemente prácticamente jugando lo que se siente bien. En lugar de realmente pensar demasiado. Pero bien, creo que ya terminé. Podría ir bastante por la borda. Pero solo siento que ahí falta algo. Podría agregar un poco de círculo. Vaya, toca esa zona. Va como a lo mejor debería dibujarlo primero con un lápiz. Sí. Quizá no. A lo mejor esto debería ser curvado hacia adentro. Sí, eso se ve mucho mejor. Así que siempre puedo borrar las marcas de lápiz con una goma de borrar. No me preocupo demasiado. Bien. Entonces me gusta bastante cómo resultó esto. No esperaba que ocurriera ese accidente . Bueno, ¿quién lo hace? Pero espero haber podido seguir creando una buena pieza. Me gusta bastante. Probablemente enmarqué esto en algún lugar de mi habitación. Me encanta cómo resultaron los colores. Las capas no funcionaron tanto como yo lo quiero al principio, pero logré trabajar a través de ellas. Siempre es como cuando algo no funciona, solo tienes que empujarlo. Acabo de aprender esa lección después de algunos años de pintura. Simplemente empuja a través de él y puede que no parezca el mejor, pero no te rindas. 8. Gracias: Bien hecho por llegar hasta aquí. Por favor, dese una palmadita en la espalda ya que eso es lo que siempre me hice a mí mismo cuando hago algo que no es fácil. El arte no es fácil, pero es divertido. Entonces creamos, ¿verdad? Sólo un nodo. Cambiado. Simplemente sentí que faltaba algo aquí. Algo faltaba justo aquí, algo faltaba aquí. Entonces lo agrego tres cosas. Agregué el acento de gol, un poco de círculo, óvalo ahí mismo, y un pequeño rectángulo aquí mismo. Porque faltaba algo. Basta con mirar una pieza y probablemente pensarás que ahí falta algo. Así que siempre es bueno volver y tratar de trabajar en las cosas. Podría dejarlo por unos días y luego volveré y estaré como, Oh, bien, necesito agregar algo. Entonces eso está bien. Y si te hace feliz, entonces es bueno, ¿verdad? Se ve ahora mismo. Y simplemente me encanta cómo resultó. Así que felicidades a mí mismo. Bien, así que por favor comparte tus proyectos finales. En el proyecto final que me encantaría ver qué tipo de variaciones se pueden llegar a dar. Es tan encantador ver a nuestros otros artistas compartir sus obras. Es bastante inspirador para mí. Y también uno. Por favor, por favor, por favor, deje una reseña si es posible. De veras te lo agradecería si puedes. Siempre es bueno saber en qué tipo de cosas debo cambiar o mejorar para poder hacer videos de mejor calidad en el futuro. Bien, así que muchas gracias y nos vemos la próxima vez. Adiós.