Guía para principiantes sobre las capas con lápices de colores: dibujos realistas

1. Introducción: estratificación es uno de los fundamentos fundamentales del dibujo con lápices de colores, y forma la base de todos mis dibujos Quiero explicar hoy por qué debes poner capas y cómo hacerlo. Mi nombre es Jemma Chambers y llevo haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte. Y hoy quiero cubrir un tema muy popular sobre el que creo que la gente tiene muchas preguntas sobre. Hablemos de estratificación. Cubriré todos los materiales que necesites, qué es la estratificación y por qué deberías hacerlo Y entonces podemos empezar a pensar en cómo poner capas y te puedo mostrar dibujando este par. Empecemos. 2. Proyecto de clase - dibuja una pera: Como mencioné para el proyecto de clase, quiero dibujar este par. Este va a ser un dibujo genial, razonablemente simple donde realmente podamos ver cómo se estratientan los colores. Aquí hay un poco de textura, no demasiado más que nada. Es una serie de mezcla de un color en otro que va a ser perfecto. Ahora, en los recursos de clase, he incluido la foto de referencia, así como detalles de todos los colores que voy a usar aquí. Ahora te hablaré a través de los colores para que tenga sentido por qué estoy usando lo que estoy usando. Pero al menos puedes asegurarte de que tienes colores similares para seleccionar de ti mismo. También he incluido algunos esquemas de boceto. Nuevamente, te mostraré cómo crear el boceto, pero si no quieres hacer eso, si quieres usar mi boceto, entonces eso está disponible ahí. Bien, hablemos de los materiales que necesitarás. 3. Materiales para capas con lápices de colores: Antes de hablar de alguna de las técnicas, tomemos un segundo para hablar sobre los materiales que necesitarás. Y primero, creo que es razonablemente obvio vas a necesitar unos lápices de colores. Ahora, generalmente dibujo con lápices de colores profesionales. Me gusta dibujar con policromos y color prisma, pero no necesitas tener realmente caros Todavía puedes hacer algo de arte hermoso con algo como Crayola Lo principal a tener en cuenta si estás usando una marca de lápices más barata, que existe la posibilidad de que si lo dejaras a plena luz del sol, se desvanezca con el tiempo. Entonces, si estás planeando vender tu arte, por ejemplo, probablemente quieras invertir en algunos lápices de colores profesionales. Pero si solo estás dibujando por ti mismo, no me preocuparía por ello. Ahora, más allá de los lápices de colores, también necesitas papel. Y creo que en realidad es mucho más importante que los lápices, a pesar de lo que puedas pensar, necesitas un papel de muy buena calidad de artista que va a poder tomar todas las capas de lápiz que necesitas para construir. Entonces me gusta usar un papel liso Bristol Board. Encuentro que es agradable y fácil de trabajar porque es muy agradable y suave, es muy fácil controlar el lápiz. Pero también soy capaz de construir mucho color en ese papel y termina luciendo muy bonito y vibrante. A continuación, necesitarás un sacapuntas. Y tiene que ser un afilador que pueda hacer una muy buena punta afilada Nuevamente, este es uno de los elementos clave para la estratificación, así que utilizo este sacapuntas de manivela Este es el pez espada icono. Tiene una hoja cambiable, así que puedo reemplazarla cuando deje de afilar también los lápices. Pero no necesitas algo tan elegante. Cualquier sacapuntas que cree una punta afilada es lo que necesitas. A continuación. Si planeas hacer tus propios bosquejos, recomiendo encarecidamente que te compres un lápiz de grafito, una regla y una goma de borrar Y voy a cubrir un poco más adelante por qué vas a necesitar estos. Y luego lo siguiente es algo que en realidad no puedes comprar. Esto es algo que vas a necesitar hacer. Se trata de muestras de color. Aquí es donde pones cada lápiz sobre un trozo de tu papel de dibujo. Y vas de tan claro como cada lápiz puede ir a tan oscuro como cada lápiz puede ir, y luego lo etiquetas, y lo haces por cada lápiz de tu set. Lo que eso te permite ver es cómo se ve realmente el lápiz en el papel. Si estás usando el barril del lápiz o la mina, muchas veces en realidad no se ve así. No es una representación justa de cómo será el color. Si creas muestras, puedes ver cómo se verán realmente en el papel que vas a usar Esto es clave para mi dibujo. No podría dibujar sin ellos. Y lo último que necesitarás es alguna forma de ver la foto de referencia. Entonces todos mis dibujos creados a partir de una foto de referencia. Me enfoco en dibujar lo que puedo ver. Entonces necesitas alguna forma de ver esa foto de referencia. Ahora, tiendo a dibujar de mi ipad. Particularmente me gusta porque puedo acercar si quiero ver más detalle. Dicho esto, podrías imprimir la foto de referencia. No necesitas tener un ipad. Entonces necesitarás unos lápices de colores, el tipo de papel adecuado, un sacapuntas Si vas a estar dibujando tu propio boceto, necesitarás un lápiz de grafito, regla y una navaja. También necesitarás hacer algunas muestras de color. Y necesitarás alguna forma de ver la foto de referencia. Así que esos son todos los materiales que necesitarás. Hablemos de las técnicas básicas y por qué deberías dejar. 4. La técnica básica para el layering: Entonces hablemos de lo que es la estratificación. La estratificación es donde gradualmente construyes el lápiz sobre el papel en lugar de simplemente entrar muy duro Esencialmente, es nuestra forma de mezclar los colores También es como podemos hacer un degradado de un color a otro. Entonces, particularmente si estás dibujando de manera realista, esencialmente lo que estés dibujando solo está compuesto por una serie de gradientes En términos generales, los artículos naturales no tienen un extremo muy afilado de un color y un comienzo muy agudo del siguiente. Se desvanece de uno a otro. Entonces, por capas, así es como podemos crear eso. Entonces creo que ayuda entender como que el lápiz se pega al papel. Entonces, incluso con un papel muy liso como Bristol Board, si lo miraras bajo un microscopio, verías que está formado por una serie de baches. Cuando pones una ligera capa de lápiz sobre el papel, algunas pequeñas partículas de pigmento se alojan en esas protuberancias. Entonces puedes poner un poco más por encima, Más partículas de pigmento se alojan, y poco a poco, se llena lo que se llama el diente del papel. Es por eso que a medida que estás construyendo las capas de luz, puedes ver todos estos pequeños puntos blancos. Esos son los baches ya que todo ese diente se llena hasta el final. Ahí es cuando terminas con un color suave muy agradable. Entonces hablemos un poco sobre cómo superas primero la capa . Como ya he mencionado, quieres estar construyendo capas de luz y hay algunas maneras en las que creo estas capas de luz. En primer lugar, sostengo el lápiz mucho más atrás de lo que piensas, en lugar de sujetarlo muy cerca de la punta. Si lo sostengo a la mitad del cañón aquí atrás, literalmente me impide poder presionar demasiado fuerte. Si lo sostengo más cerca de la punta, todavía puedo presionar ligeramente, pero tengo que tener mucho más control de lápiz. Además, cuando estoy construyendo las capas de luz, tiendo a intentar trabajar lo más suavemente posible. Entonces esto se hace más fácil debido a las capas de luz. Tampoco quiero estar garabateando de un lado a otro con mi lápiz Quiero estar poniendo un color realmente suave que va a hacer una capa más uniforme. Esto lo hago creando movimientos circulares u ovales. Así que creando todas estas bonitas formas circulares y poco a poco construye un lápiz liso muy agradable. Algo más a tener en cuenta para crear unas bonitas capas suaves es tener un lápiz muy bonito y afilado. Simplemente nunca baja tan suavemente o tan ligeramente. Si no tienes un lápiz afilado, me parece que va un poco. Casi, se siente grumoso. Ahora, como regla general, cuando estoy estratificando, lo que me gusta hacer es comenzar por los colores más claros y trabajar mi camino gradualmente hacia los colores más oscuros Entonces puedo comenzar buscando el color más claro que pueda ver en cada área, y no siempre es el mismo en cada área Y luego poco a poco trabajar mi camino hacia los colores más oscuros. Una vez que he llegado a esos colores más oscuros, puedo entonces poco a poco trabajar mi camino hacia abajo hasta volver a los colores más claros. Siempre estoy presionando muy, muy a la ligera. Aunque sí encuentro a medida que poco a poco voy acumulando más capas de lápiz, tal vez tengo que empezar a presionar un poco firme solo porque no construye el lápiz Si no lo hago, no baja la misma manera que ese diente de papel empieza a llenarse. Y luego hacia el final, puedo empezar a agregar cosas como pequeños detalles. Entonces por ejemplo, en este par puedo agregar en los spots. Entonces eso es esencialmente lo que es la estratificación, por qué deberíamos hacerlo, y una especie de resumen de cómo lo hacemos Pero vamos a repasarlo con mucho más detalle. puede ver cómo funciona en la práctica, podemos empezar a dibujar el par. 5. Estudiar la foto de referencia: Lo primero que siempre me gusta hacer antes incluso de pensar en recoger algún lapicero, es echarle un vistazo muy bien a la foto de referencia. Puedo ver todas las cosas más obvias a las que realmente quiero estar prestando atención así que me oriento un poco. Entonces, tomemos un minuto para ver esto juntos ahora. Lo primero más obvio que estoy notando son los parches claros y oscuros Probablemente hay alrededor de cuatro parches de luz muy prominentes. Aquí hay un parche, un parche aquí, aquí y aquí. Y también es generalmente más claro en el lado derecho y más oscuro en el izquierdo. Hay una línea bastante fuerte bajando por aquí donde se separan la luz y la oscuridad. Y creo que se verá mucho mejor si puedo conseguir una línea razonablemente clara aquí abajo y realmente hacer que esta sección más oscura sea bastante impactante. Ahora también estoy notando que aquí hay una sombra extremadamente oscura en el fondo Y también es muy oscuro en el lado izquierdo del tallo en cuanto a los colores reales en el par. En términos generales, desde luego cuando pienso en peras, pienso en ellas como simplemente verdes Pero en realidad está pasando mucho más aquí que solo verde. Hay una especie de verde claro por aquí y un verde claro por aquí, y un verde más oscuro por aquí. Pero esta sección aquí es un color bastante complicado. Hay algunas secciones de color rojo muy brillante y luego hay algunas secciones marrones, también una especie de marrón rojizo Como por aquí, aquí hay un marrón muy oscuro. Y también aquí, esto es una especie de marrón verdoso. Y casi se ve un poco irregular alrededor de esta sección. Entonces voy a querer construir todos estos colores. Más allá de eso, estoy particularmente notando la textura. Entonces en su mayor parte el par es bastante liso, Pero sí tiene todos estos pequeños puntos por toda la piel que voy a querer construir hacia el final. No todos son iguales. Los puntos por aquí, yo diría, son generalmente más claros, un poco más oscuros por aquí, pero los puntos de aquí abajo son mucho, mucho más oscuros. Hay una mezcla de verde oscuro, una especie de verde medio, un verde oscuro, y muy, muy oscuro, marrón muy oscuro, supongo por aquí. Así que hacia el final, voy a querer construir toda esa textura. Entonces esas son las principales cosas muy importantes que estoy notando. Para empezar, vamos a crear un boceto. 6. Dibuja los esquemas: Bien, entonces ahora tenemos un poco más de idea de lo que estamos dibujando. Vamos a bajar nuestro boceto ahora. En este punto, quiero crear un boceto para la pareja. Quiero crear el esquema general así como bloquear en cualquier forma principal si quieres usar mis esquemas de boceto aunque estén adjuntos a los recursos de la clase, así que siempre me gusta usar algo llamado método grid. Aquí es donde agregas una cuadrícula a tu foto de referencia y a tu papel de dibujo y simplemente dibujas lo que hay en cada cuadrado individual. Ahora bien, este par es en realidad una forma razonablemente simple, así que no tenemos que dibujar cuadrados que sean diminutos. Pero si fuera algo más complicado, probablemente haría aquí una grilla más pequeña . Cada cuadrado tiene 3 centímetros de ancho, y una vez que haya dibujado mi cuadrícula, solo quiero comenzar a dibujar cada cuadrado. Entonces tomemos un minuto para mirar la primera plaza. Entonces estoy empezando dibujando este cuadrado en la parte inferior izquierda. Realmente no importa por dónde empieces, siempre y cuando estés contando en qué cuadrado estás. Ahora mirando esta plaza aquí, su mayoría estoy buscando empezar por donde el contorno cruza las líneas de la cuadrícula. Entonces esta parte de aquí, yo diría que la línea de la plaza está cruzando aproximadamente a mitad de camino por la parrilla A mitad de camino por esta plaza. Y esta línea de aquí, esta está bastante cerca del borde. Probablemente sea alrededor de un octavo, supongo, a lo largo. Entonces puedo marcar esta línea aquí y esta línea aquí. Para que me vean marcando aquí y aquí. Y luego solo necesito unirme a ellos. Y entonces esto es obviamente un primer cuadrado muy pequeño, pero eso es todo lo que necesito hacer. Entonces hagamos lo mismo para el siguiente. Y en realidad no es diferente. Esto es probablemente a mitad de camino, pero tal vez un poco más alto que a mitad de camino Y entonces puedo volver a unir esto a la otra sección que ya dibujamos. Entonces veamos la siguiente sección aquí. Éste. Esto es probablemente alrededor de un cuarto, tal vez un poco más de un cuarto del camino a lo largo de la izquierda, así que puedo marcar eso en. Y luego únete a esto. Y entonces para esta fila de aquí arriba, esto es probablemente alrededor de dos tercios del camino a lo largo. Y esta línea aquí tiene una curva siempre tan leve, pero no una cantidad enorme. Y eso es literalmente todo lo que hay para ello, solo mirando cada plaza, particularmente donde las líneas están cruzando el borde de la plaza. Y marca en lo que puedo ver, esto es un poco más complicado aquí arriba. Donde el tallo se encuentra con la cima de la pareja, pero no está tan mal. Para que veas que he marcado en donde los tallos se encuentran en la parte superior. Y he dibujado la parte superior ligeramente accidentada de la pareja. Y entonces sólo puedo unir todas estas líneas juntas. Entonces, una vez que haya dado vueltas dibujando todo el par, realmente marcando en todo ese esquema para empezar, hay otra cosa que voy a querer marcar aquí. Solo quiero centrarme en agregar también en cualquier forma importante, cualquier tipo importante de parches fuertes. Entonces en lo que voy a marcar son los puntos de luz, estos parches de luz de aquí. Yo solo pienso que va a ser mucho más fácil si me los marquen, así que solo voy a usar de nuevo los cuadrados para averiguar dónde van a estar. De hecho voy a ser un poco menos preciso sobre esto. Sólo estoy tratando de conseguirlos más o menos en el lugar correcto de la plaza. No me preocupa demasiado por dónde está todo perfectamente cruzando porque no es tan claro ver el borde de estos parches de luz. Entonces, una vez que estoy contento con mis esquemas de boceto, todo lo que necesito hacer ahora es borrar la cuadrícula. Entonces necesitas borrar todas las líneas de la cuadrícula. No importa si borro ligeramente el boceto, porque siempre puedo volver a agregarlo al final. Ahora en mi boceto aquí, me cuesta bastante borrar porque he dibujado con bastante firmeza con el lápiz para que puedas verlo en la cámara. No es masivamente fácil de quitar, pero cuando haces tus bosquejos, quieres estar haciéndolo muy agradable y a la ligera, y entonces no tendrás este problema Se borrará agradable y fácilmente y te quedarás con un boceto muy ligero, así que estás listo para comenzar a dibujar. 7. Crea las capas básicas: Quiero comenzar aquí construyendo las capas base más ligeras absolutas Entonces veamos la foto de referencia. Y quiero estar pensando en cuál es el color más claro que puedo ver aquí Entonces, en términos generales, los colores más claros están alrededor de estos parches de luz Por aquí hay este tipo de color amarillento y terroso Y también hay algunos colores muy claros alrededor de la parte inferior. Particularmente por aquí, más de un verde claro. Entonces comencemos enfocándonos en la mitad superior de la pareja. Y quiero estar poniendo abajo, como digo, una capa base muy ligera aquí arriba. Lo voy a poner sobre toda la mitad superior del par. Pero trabajando alrededor de esos parches blancos muy claros, al igual que cuando mencioné anteriormente en este curso, quiero estar enfocándome en dejar esto lo más ligera y uniformemente posible. Y quiero ponerlo sobre toda la mitad superior del par. Entonces notarás que lo estoy sosteniendo a la mitad del cañón y estoy trabajando en unos movimientos circulares muy agradables y ligeros También tengo un lápiz muy afilado, y frecuentemente lo afilar a medida que paso por aquí Así que en realidad solo estoy bloqueando esto en toda la mitad superior del par. Trabajando alrededor de esos parches de luz, quiero desvanecerse suavemente, así que voy así, tan ligeramente alrededor los parches de luz para que pueda desvanecerse en el blanco. Como siempre, no quiero ningún borde realmente abrupto. Quiero que todo sea agradable y suave para que me veas solo sombreando ligeramente alrededor de las manchas blancas Y luego también mientras trabajo mi camino hacia abajo, mientras trabajo a cerca de dos tercios del camino por el par, solo estoy un poco más siguiendo y tarde fuera aquí abajo Yo diría que la sección principal de color verde claro, quiero comenzar alrededor de este tipo de líneas. Entonces quiero poner el color amarillento, terroso en la parte superior y luego el verde claro en la Entonces después de hacer el primer color, debería verse algo así. Entonces puedo tomar este verde claro. Este es el color de la cáscara de lima. Muy ligero, bastante natural, yo diría luciendo verde. Y estoy llenando toda la sección inferior. Ahora estoy sosteniendo el lápiz un poco más cerca de la punta aquí. Sigo presionando muy, muy a la ligera, pero como no quiero ir por encima del borde del par, quiero tener una línea muy nítida alrededor del borde. Lo estoy sosteniendo un poco más cerca de la punta solo para tener más control sobre hacia dónde va el lápiz. Aunque sigo presionando muy a la ligera. Estoy asegurándome de que no estoy presionando con firmeza. Creo que solo toma un poco más tipo de concentración si necesitas sostenerla cerca de la punta. ¿Ves eso? Sin embargo, en cuanto no necesito ser tan preciso, empiezo a sostener el lápiz más atrás. Esa es generalmente mi forma preferida de sombrear ligeramente. Pero más allá de eso, estoy haciendo lo mismo que antes. Me estoy asegurando de que obtuve mi lápiz bonito y afilado, y trabajando en movimientos circulares, y simplemente dejando que este color se acumule gradualmente Verás que estoy pasando un poco por encima de ese color superior. Quiero que estos colores se mezclen y se desvanezcan entre sí, pero literalmente todo lo que estoy haciendo es bloquear estas dos formas para empezar. Entonces antes de pasar de este green, solo quiero estar pensando en si hay algún otro lugar, el par donde pueda ver más de una especie de pista verde. Entonces estoy particularmente mirando hacia arriba este lado derecho de aquí. Creo que se beneficiaría de solo tener un poquito de ese verde agregado. Así que sólo voy por encima de ese primer color, Se puede ver que no está haciendo nada masivamente prominente, es solo ajustar ligeramente y cambiar el color que hay está mezclando estos dos colores juntos Y en realidad voy a agregar un poco alrededor del lado izquierdo de estos parches de luz aquí también. No una cantidad enorme, como dicen. Entonces a partir de aquí quiero trabajar poco a poco desde estos colores más claros absolutos, poco a poco hacia algunos de los colores más oscuros Entonces quiero estar echando un vistazo a la referencia, pensando en cuál es el siguiente color más oscuro Entonces en realidad, la mayor parte del par, diría que es más una especie de tono medio a un tono más oscuro. Entonces, mirando el siguiente color más oscuro, siento que enseguida estoy mirando más de un tono medio Estoy viendo estos greens por aquí. Algunos de ellos son realmente bastante oscuros como alrededor del fondo. Pero algunos de estos greens, particularmente alrededor de esta zona y esta zona, creo que es el color que necesito agregar a continuación. Entonces este es el lápiz verde manzana. He comparado la foto de referencia con el dibujo, con mis muestras de color Y este es el verde más cercano, diría yo, al verde en la parte inferior del par. Una vez más, quiero estar construyendo este color a lo largo de la parte inferior. Ahora vale la pena señalar que en realidad este color no va todo el camino a lo largo de la parte inferior. No queremos ir por todas partes donde ponemos el último verde más claro. Es sobre todo en esta forma. Así que a lo largo de aquí y luego por aquí. Esta zona de este lado en su mayor parte es mucho, mucho más ligera excepto por el pequeño parche extraño. Entonces quiero enfocarme más en construir este color en el lado izquierdo y comenzar a construir algo del brillo en ese lado. Ahora fíjate lo lejos que estoy sosteniendo el lápiz para ayudarme a presionar ligeramente. Nuevamente, lápiz muy bonito y afilado, se puede ver. Y me estoy construyendo en movimientos circulares y se puede ver cuánto El color se ve de hacer esto gradualmente en lugar de simplemente presionar muy fuerte. Ahora rellené a lo largo de la parte inferior. Voy a rellenar esos pocos parches un poco más oscuros este lado derecho de aquí. Porque mira, no estoy sumando muchísimo en absoluto. Y luego quiero ver si hay alguna otra zona donde debería estar agregando un pequeño indicio de este verde. Entonces tal vez alrededor de esta pequeña sección aquí así como yo solo voy a cambiar la forma del borde por el costado aquí. A partir de aquí, quiero estar buscando mi próximo color más oscuro Entonces ahora estoy particularmente notando la sección de la mano izquierda, pero más hacia la parte superior Y estoy mirando los colores un poco más tipo de marrón, marrón claro, de marrón, marrón claro, terrosos que puedo ver por todas partes por aquí Obviamente hay algunos rojos bastante brillantes en esta sección superior, y podemos verlo en un segundo. Pero estoy viendo más de los marrones que están algo así como en el fondo Entonces, mirando mis muestras, diría que la coincidencia más cercana es el lápiz de color umber claro Entonces queremos comenzar a construir esto en la sección superior. Así que puedo comenzar con solo poner una cubierta realmente bonita y lisa en la mayor parte del lado izquierdo del par. Obviamente, estoy trabajando alrededor esos parches ligeros hacia la izquierda porque no quiero repasarlos. Quiero mantenerlos realmente agradables y brillantes. Sí quiero asegurarme de que me estoy desvaneciendo en esas secciones Otra vez, no quiero realmente abrupto borde con este marrón Y luego volviendo a mirar la foto de referencia, me estoy dando cuenta de que este marrón no está abajo una manera necesariamente completamente suave En realidad es bastante irregular, algo así como que el rojo es bastante irregular Te darás cuenta a lo largo de aquí, este marrón es similar. Está casi clasificado en tiras y grumos. Aquí hay un parche oscuro, por ejemplo, parche oscuro que viene por aquí, por aquí. Y luego hay un parche más ligero aquí. Aquí hay un parche más oscuro , como que sigue desde la línea del verde. Y aquí es un poco más oscuro, por ejemplo, claro y más verde aquí y luego más oscuro aquí. Entonces después de ajustar tipo de la base general, quiero comenzar a marcar en todos estos diferentes parches. Entonces todo lo que quiero hacer, en lugar de presionar más fuerte para construir estas áreas más oscuras, solo quiero repasar las áreas más veces. Y se puede ver bastante rápido, acumula el color para que se vea un poco más oscuro. Ahora bien, en cuanto a seguir estos parches y tratar de construir este color, no diría que tiene que ser perfecto. Estoy mirando de cerca la foto de referencia para intentar que se vea razonablemente similar. Ahora mismo, realmente quiero tratar de orientarme sobre lo que tiene que ir a donde, pero no necesita ser exactamente lo mismo que la foto de referencia. Creo que eso sería muy complicado. Entonces desde aquí quiero seguir trabajando mi camino a través del color. Así que pasa al siguiente color más oscuro. Entonces a partir de aquí, creo que el siguiente color más oscuro que quiero agregar es un rojo Una vez más usé mis muestras, comparándolas con la foto de referencia y mi dibujo para averiguar cuál es el rojo más cercano Y estoy usando el rojo amapola, es un rojo bastante brillante. En cierto modo lo pienso como un rojo bastante estándar. Y quiero estar poniendo esto en cualquier lugar donde pueda ver un pequeño indicio del rojo. Así que en su mayoría estoy repasando algunos de los parches que marqué hace un segundo con ese umber claro repasando los parches, construyendo eso un poco más Pero también solo generalmente ajustando el color de ese umber claro por todas partes A pesar de que creo que hay este marrón como color subyacente debajo de la pera, creo que tal vez sea un marrón un poco más rojizo No tengo ese tipo de café. Así puedo mezclarlo usando los lápices para construirlo. Y una vez que construí el rojo hasta este punto, ahora estoy pensando que solo necesito construir algunos parches más brillantes. Hay algunas áreas que son realmente de un color rojo bastante brillante. Estoy particularmente mirando aquí y aquí, y aquí, así como por aquí. Entonces como digo, no quiero repasar estas áreas presionando más fuerte, solo quiero repasarlo más veces para construir ese rojo más vibrante. Y no necesariamente necesitamos llevarlo a toda la vitalidad que siempre podemos agregarle. Podemos seguir regresando a través estos mismos colores y acumulándonos gradualmente. Y me parece que eso es mucho más indulgente. Te permite cometer más errores, puede ir acumulando cosas poco a poco. Creo que termina dando lugar a un dibujo mejor acabado. Entonces desde aquí sigo trabajando desde esos colores más claros hacia los colores más oscuros. Y ahora estoy queriendo rellenar en la sección inferior, un verde mucho más oscuro. Entonces en esta sección inferior, más a la izquierda, porque eso es generalmente más oscuro que a la derecha. Yo sólo quiero estar construyendo más de un verde más profundo. Ahora, estoy teniendo cuidado aquí, particularmente donde el verde se encuentra con el rojo. Si mezclas verde y rojo juntos, se hará marrón. Y no quiero terminar con una sección marrón, realmente fangosa entre el rojo y el verde Entonces quiero superponer estos dos colores lo menos posible. Verás que me voy un poco por encima del rojo porque sí tengo que un poquito. No quiero hacer eso demasiado. Ahora tenga en cuenta que puedo usar donde puse el verde antes como un poquito de guía aquí. Entonces ya he marcado la forma de esta sección inferior usando el verde manzana. Entonces ahora estoy pasando a este verde más oscuro. Puedo seguir esa misma línea, solo cambiando ligeramente el color. A lo mejor si pienso que algo no se ve del todo bien, puedo ajustar la forma, pero sin duda puedo tener una buena idea de lo que hay que ir a donde para este punto Ahora fíjate que sigo sosteniendo el lápiz muy atrás. Sigo usando un lápiz afilado cuando sigo trabajando muy bien y a la ligera en estos movimientos circulares Ese será el caso , yo diría, de la mayoría. Video, Nuevamente, en esta sección inferior, quiero estar construyendo esto un poco más. Entonces voy a repasar la zona otra vez para agregar más de ese verde. Ahora bien, no siempre es el caso de que pueda construir el color perfectamente en un orden claro a oscuro. A lo mejor tenemos que volver un par de colores a veces si creo que algo está muy claro que falta. Entonces, por ejemplo, ahora mismo creo que tenemos que volver al umber claro, particularmente Este parche aquí donde se encuentran el rojo y el verde. Hay una zona donde hay un café bastante oscuro. Estoy viendo esta zona, particularmente este tipo de forma triangular aquí, así como por aquí y por aquí. Ahora que he construido algunos de los rojos y verdes, creo que se vuelve un poco más claro que necesito construir un poco más de marrón. Por lo general hay un poco de sección tipo café alrededor del medio aquí, supongo que es, donde se encuentran el rojo y el verde. Así que gentilmente puedo construir esto un poco más y voy a ver en cualquier otro lugar donde quiera poner algo de este mismo color. Así que estoy particularmente mirando alrededor del borde superior aquí arriba. Sí mencioné que esto parece un marrón más oscuro un poco antes. Y puedo simplemente seguir repasando esta sección media, poco a poco construyendo hasta que creo que se ve un poco más cerca de la referencia. Ahora pienso mucho en esto ya todavía estamos tratando de orientarnos ahora mismo. Tratando de obtener las formas y colores correctos más o menos marcados antes de que construyamos el color un poco más. Y aunque no creo que vaya a quedar perfecto en este punto, sí quiero intentar acercarlo razonablemente a la referencia. Así que estoy continuamente construyendo esto. Puedes ver que he construido algunos alrededor de la parte inferior, particularmente en la parte inferior izquierda donde hay una sombra bastante oscura y realmente he construido mucho de esta parcheidad desde aquí, puedo pasar a un marrón más oscuro y volver sobre esta área triangular oscura aquí que mencioné, realmente permitiendo que se vuelva mucho Nuevamente, esto se hace mucho más fácil porque llené esta forma hace un segundo con ese umbus ligero, la forma general triangular El parche triangular ya está marcado en. Puedo ver a dónde tiene que ir esto y también puedo trabajar en cualquier otro lugar que necesite algo de este marrón más oscuro. Entonces, el área principal está alrededor de la parte inferior de aquí abajo. Y en realidad hay algunas zonas aquí donde sí quiero empezar a presionar un poco más firme A lo largo de esta sección inferior, se puede ver lo oscura que es esta zona. Es un marrón muy, muy oscuro. Y luego hay una sombra un poco más clara, pero aún muy oscura justo debajo de ella. También es muy oscuro subiendo por este lado izquierdo, particularmente en esta sección inferior, como que se desvanece de esta sección muy oscura hacia arriba. Y yo también diría que está muy oscuro por aquí. Así que puedo empezar a presionar mucho más firme por el fondo aquí para realmente construir ese marrón Y luego puedo desvanecerme suavemente a medida que me pongo un poco más alto para comenzar a relajar mi presión nuevamente, quiero estar presionando un poco más firme aquí porque necesita ser de un color tan oscuro Y también vamos a rellenar la sombra sobre el lado izquierdo y cualquier área extra que necesite ser más oscura. Entonces como mencioné, esta área aquí arriba así como quiero agregar en algunas áreas por el lado izquierdo, en realidad hay una línea bastante oscura, particularmente hacia abajo por la izquierda. Y solo puedo poco a poco, muy a la ligera, todavía construir este lápiz para hacerlo un poco más profundo. no quiero que esté muy Aunque no quiero que esté muy oscuro por este lado izquierdo. Yo sólo quiero que esté más oscuro de lo que es en este momento. Entonces, al final de esta primera sección, deberías tener un par marcado aproximadamente. Se ve muy descolorido. No se ve particularmente vibrante. Pero ahora todas esas formas clave están marcadas en. 8. Ilumina los colores: Ahora tenemos todas estas capas base muy ligeras marcadas en. Quiero poco a poco empezar construir los colores un poco más. Así que todavía estamos construyendo todas estas capas, pero ahora realmente quiero centrarme en hacer que todo sea mucho más vibrante. Entonces voy a trabajar generalmente desde los colores más oscuros hacia los colores más claros. Pero sobre todo busco la diferencia más obvia entre mi dibujo y la foto de referencia. Entonces, para empezar, diría que particularmente quiero estar oscureciendo mucho la sección verde . Ahora estoy usando un bonito verde oscuro para esto. Esto es verde oliva y yo, una vez más, quiero estar construyendo todo el color a lo largo de la parte inferior. Ahora mientras trabajo mi camino a través de estas capas, medida que construyen más lápiz, sí encuentro que necesito comenzar a presionar un poco más firme si quiero que el lápiz se muestre Al hacer esto, sí empiezo a sostener el lápiz más cerca de la punta. Aunque notarás que no lo estoy sosteniendo justo en la punta, solo más cerca de lo que estaba. Pero sigo trabajando en esos movimientos circulares para tratar hacer esto lo más suave posible Y también tengo un lápiz bonito y afilado. Incluso si estás presionando un poco más firme, aún debes tener un lápiz afilado Creo que hace una gran diferencia. Solo estoy repasando a la ligera toda esta sección verde de aquí abajo, y luego estoy bastante feliz llenado esos greens más oscuros Tal vez quiero comenzar a iluminar algunos de los greens más medios tonos para poder volver a ese verde manzana más vibrante que usé en la primera sección cuando estábamos construyendo las capas base y primero ver el verde más oscuro Se puede ver que en realidad no está cambiando el contraste de ese verde. Es solo que tal vez hacer que el color sea un poco más vibrante y tal vez suavizarlo. También voy a usar este verde para repasar la mayoría de esas secciones verdes más brillantes a lo largo de la parte inferior. Y como digo, yo diría que estoy usando más como una presión media. Ahora, quiero estar mirando todas las áreas donde pueda ver este verde. Entonces particularmente alrededor de la parte inferior, sobre todo la parte inferior izquierda, pero también hay un toque de verde a la izquierda por aquí. Así que alrededor de este lado realmente se puede ver un verde bastante brillante. Creo que mucho de ese verde tal vez se crea a partir del tipo de fondo azulado, pero sin duda le está dando al par un poco más de un color interesante que va a hacer que se vea más realista Entonces, una vez que llené algo de este verde más brillante alrededor del fondo, quiero seguir abriéndome camino a través de los greens. Y trabajando mi camino principalmente a través de muchos de los greens que usé antes. Entonces, desde los verdes más oscuros hacia los verdes más claros. Pero ahora mismo me estoy enfocando realmente en la sección inferior. Realmente no me preocupa la parte superior, los marrones más rojizos Entonces pasemos a la cáscara de lima. Es ese tipo de verde terroso bastante claro y puedo construir eso sobre la parte superior de esos otros greens Esto es una especie de cambiar el verde manzana muy vibrante en un verde más terroso, supongo Ahora como digo, cuanto más color acumule más firme, sí necesito presionar, y diría que estoy usando una presión razonablemente firme. Ahora puedes empezar a ver que estoy presionando mucho más firme. Está haciendo un color de bloque más sólido y generalmente está suavizando toda esta sección. Ahora voy a poner este verde yendo mucho del lado izquierdo. Como dije, puedo ver mucho verde por este lado. No necesariamente quería estar acumulando demasiado con algunos de esos verdes más oscuros, pero puedo comenzar a presionar ligeramente con el verde lima para realmente comenzar a agregar un toque de este color aquí. Bueno, más que una pista, de verdad. Y luego también quiero estar usando este verde para mezclar el verde más oscuro un poco mejor en la sección verde más clara, hacer que sea una transición más suave y de aspecto más natural entre estas áreas. Y en realidad, hay bastante verde que puedo construir, particularmente alrededor del borde por aquí. Entonces, antes de pasar de este green, quiero estar pensando en si hay alguna otra área dentro del par que creo que debería tener una pizca de este green. En realidad, creo que voy a poner un poquito sobre bastante del par porque la cáscara de lima es verde, es una especie de terroso, verde lima amarillento Puedo ver algo de eso en realidad en la mayor parte de la pareja. Entonces, aunque por aquí por ejemplo, se trata de una especie de luz rojiza bajo marrón, sí tiene ese tipo de nota posterior de color verde terroso Lo mismo aquí arriba diría, particularmente por aquí. Así que agreguemos una cantidad ligera de este color sobre la mayor parte del par, asegurándonos de que soy muy cuidadoso al recorrer esas áreas claras. Realmente quiero asegurarme que me estoy desvaneciendo ese color Y también quiero asegurarme de que voy por este lado derecho también. Y creo que eso ha hecho que la pareja parezca mucho más cohesiva Hace que sea un poco más fácil ver cuál es el color principal que va a faltar a continuación. Entonces a partir de aquí, las secciones de color marrón rojizo no se ven lo suficientemente prominentes, se ven demasiado débiles. Entonces en realidad voy a pasar a un café que no he usado hasta ahora. Este es el marrón sienna. Esto es una especie de marrón rojizo. Siempre pienso en ello como un tono rojo, como un rojo muy oscuro Y voy a repasar a la ligera todas las secciones donde antes puse ese rojo y esa luz debajo de ese marrón. Así que todavía quiero estar construyendo ese tipo de aspecto irregular Y solo haciendo un color más brillante aquí. Y en realidad a partir de aquí, creo que necesita más de ese umber claro para volver a ajustar ligeramente el color, hacerlo un poco más terroso Se puede ver que a medida que acumule más colores, va aumentando la riqueza. Y creo que cuantos más colores agrego, más fácil se vuelve ver lo que falta. Entonces, a partir de aquí, esos parches de color rojo particularmente brillante se han perdido. Todavía hay mucho rojo en el par, pero no es tan bonito rojo brillante que pueda ver en la referencia. Entonces voy a volver al mismo rojo que antes. Y con una especie de presión media, de nuevo, diría porque la presión ligera no está acumulando la misma cantidad de color que estaba. Entonces con esa presión media recorriendo todas las secciones rojas, realmente iluminándola. Está muy en las mismas áreas en las que construimos esto antes. Y se puede ver lo mucho más vibrante, muy, muy rápido que se ha vuelto eso. De hecho, a lo mejor es un poquito demasiado vibrante. Y quiero bajarlo un poco, hacer que las zonas más sombreadas mucho más prominentes para poder volver a ese marrón muy, muy oscuro, ese oscuro Y otra vez, voy a repasar los mismos parches que hice antes. Entonces este tipo de sección triangular por aquí, así como esta sección por encima de la izquierda es particularmente oscura. Y puedes ver, a pesar de que estamos acumulando tanto color, uno encima de otro, primero se está construyendo para verse realmente bastante agradable y natural, pero también se ve agradable y suave. No se ve irregular. Y eso mucho de eso es por tener un lápiz afilado. Así que vamos a retocar un poco la sombra, agregar a la sombra de aquí abajo, y luego a medida que estoy trabajando hacia los colores más claros, una vez más quiero estar pensando en el color principal que falta Entonces estoy pensando que quiero agregar poco más de ese mismo verde, ese verde de cáscara de lima, un poco más de ese mismo verde, ese verde de cáscara de lima, muchas de esas mismas áreas que he construido. Así que ahora me estoy enfocando un poco más en los parches más ligeros, así que en cualquier lugar que no tenga una gran cantidad de color. Entonces particularmente en el lado derecho por aquí, todo esto se ve un poco demasiado ligero en este punto. Mientras estoy trabajando de regreso hacia esos colores más claros, puedo volver a la raíz de jengibre que usé desde el principio para realmente comenzar a mezclar todas estas áreas juntas una especie de última vez Este es casi mi color más claro que voy a usar. Así se puede ver que ahora estoy presionando con bastante firmeza porque he acumulado y he puesto tanto lápiz en capas, hay mucho pigmento en el papel que me permite poder mezclar esto y presionar Birmania para conseguir que todo se fusione Pero no voy a ir por todas partes, solo quiero estar repasando estas zonas más ligeras. Y se puede ver que eso es simplemente suavizar todo. Estoy dando la vuelta al borde de este parche de luz así como por esta área de aquí que solo se veía un poco irregular para que pueda suavizar esa Y luego, en general, voy a trabajar mi camino de izquierda a derecha, volviendo por encima de la parte superior. Similar a lo que hacía antes pero presionando un poco más firme ahora quiero, de nuevo, asegurarme de que estoy dando vueltas por estos parches de luz No quiero perderlos. A lo mejor quiero que venga en un poquito. Creo que los parches fueron quizá un poco demasiado grandes y luego en este punto, generalmente estoy contento con cómo se ve la pareja. En la siguiente sección, quiero estar realmente iluminando esos colores un poco más y agregando cualquier detalle final Pero al final de esta sección, deberías tener en realidad un par razonablemente bueno que se vea algo así. 9. Añade los detalles: Ahora en este punto, la mayor parte de la pareja ha sido atraída. Ahora quiero centrarme en ajustar todos los colores finales, aún estratificar todos esos colores uno encima del otro, y agregar los detalles finales Así que una vez más quiero estar comparando mi dibujo con la foto de referencia, con las Muestras, y pensando en cuál es el color principal que falta Y así en realidad lo principal que quiero agregar ahora es que realmente quiero alegrarme, particularmente esta sección a la mitad, un poco a la derecha, El medio aquí Yo diría que puedo ver una especie de naranja amarillento en la referencia que no tengo en mi dibujo Así puedo usar mis muestras para averiguar qué color se ve más cercano Entonces solo voy a ir ligeramente por encima de aquí, agregando esto a cualquier área donde creo que solo necesita iluminarse con este color Así que sobre todo en el lado derecho, pero también por aquí. Creo que todo esto necesita iluminarse. Y entonces voy a seguir trabajando a través de pensar en cuál es el color principal que falta. Entonces a partir de aquí, una vez más, creo que las secciones rojas no se ven lo suficientemente brillantes. Entonces volvamos a ese mismo rojo pasando por esas mismas zonas. Y se puede ver de nuevo lo rápido que se ilumina con sólo construir el mismo color en la parte superior, y otra vez A partir de aquí, quiero usar ese verde más oscuro para hacer esta zona un poco más oscura. Ahora se ve demasiado claro de un verde, así que puedo usar esto para ir ligeramente por encima y simplemente bajarlo de tono. Y en realidad voy a repasar muchas de estas zonas verdes más brillantes para atenuarla. Y voy a hacer eso por ambos lados. No quiero poner tanto en este lado derecho porque sí tiene que ser mucho más ligero. Dicho esto, creo que es un poco demasiado ligero en estos momentos. Y luego antes de seguir adelante, solo quiero mezclar y suavizar algunos de estos parches de luz. Entonces voy a usar el lápiz blanco. Usar el lápiz blanco sobre la parte superior de prácticamente cualquier otro color va a aclararlo ligeramente, pero no va a convertirlo en un blanco brillante Entonces puedo usar este lápiz blanco para repasar con bastante firmeza estos puntos de luz, difuminar esta área, hacerla mucho más suave. Y eso, creo, ha hecho que los colores generales subyacentes de la pareja se vean mucho mejor. Todo el par se ve muy bonito y suave, y estoy contento con los colores generales que se han construido. En este punto, quiero empezar a pensar en agregar algunos de esos detalles. Entonces ahora mismo no hemos dibujado nada para el tallo en la parte superior y también en todo el par, quiero estar metiendo un montón de puntos. Es un par muy irregular, que en estos momentos no hemos dibujado Ahora es algo similar. Queremos estar superponiendo estos puntos sobre todo lo que ya hemos construido Y a pesar de que hemos construido tanto lápiz aquí hasta este punto, todavía puedo conseguir más lápiz abajo. Puedo bajar muchas capas de lápiz. Ahora en realidad las manchas en el par no son todas del mismo color. Hay algunas manchas que son bastante marrón claro. Entonces ese color umber claro, diría yo. Hay algunas manchas que son más verdes, bastante verde oscuro, algunas de las manchas por aquí. Y luego hay algunas manchas que realidad son de un color marrón bastante oscuro. Así que de nuevo, por aquí hay algunas manchas de color verde oscuro, hay algunas manchas de color marrón oscuro. Hay bastantes manchas de color marrón oscuro alrededor de este lado izquierdo aquí, por aquí y por aquí. Entonces quiero estar construyendo estos puntos en una serie de colores. Así que estoy empezando por aquí con el umber claro y se puede ver que sólo voy por encima y colocando puntos Ahora bien, no estoy haciendo esto completamente al azar. Estoy mirando la foto de referencia y un poco más o menos tratando de seguir donde están los puntos. Debido a que los puntos en el par son aleatorios, es muy difícil ser naturalmente así de aleatorio. Me parece que si trato de poner puntos al azar, termino espaciándolos uniformemente y no se ve muy natural. Si trato de copiar aproximadamente donde están los spots en la foto de referencia, me parece que hace una textura mucho mejor, de aspecto más natural, manchada Así que no necesito estar tratando de conseguir todos los lugares en el lugar perfecto. Pero si utilizo la foto de referencia como un poquito de guía sobre qué lugar hay que ir donde me parece que se ve mucho mejor. Así que bajando ese lado derecho, bajemos, particularmente el lado izquierdo, donde están los parches de luz. Y lo principal que hay que recordar es simplemente tener un lápiz muy bonito y afilado. Honestamente, va a hacer todo esto mucho más fácil y va a verse mucho mejor en la mitad, por aquí. Necesito hacer algunos puntos más grandes ahí porque es una sección más oscura, solo generalmente más grande y se ve un poco más oscura. Pero no quiero hacer puntos realmente duros y algo perfectos como los que tengo en otra parte. Quiero hacer una especie de puntos descoloridos porque eso está más cerca de lo que parece en la referencia Todo es parte de ese tipo de textura punteada y irregular hacia el medio Entonces digo, repasé todo el par con ese lápiz de color umber claro, marcando todos esos puntos realmente claros Puedo usar el lápiz umber oscuro para tal vez comenzar a rellenar algunos de los puntos que necesitan ser un poco más oscuros Entonces nuevamente, puedo ver dónde están estos puntos en la referencia porque no quiero estar poniendo este marrón, este marrón más oscuro sobre todos los puntos. Realmente solo quiero estar poniéndola sobre los puntos que necesitan ser mucho más oscuros. Entonces, por ejemplo, cómo este punto es mucho más oscuro, este punto es mucho más oscuro. Algunos de estos puntos son un poco más oscuros pero no tanto. Y este punto, no son tan oscuros como este, pero ciertamente son más oscuros que el umber claro Y puedo de nuevo, usar esa foto de referencia como un poco de guía. Entonces también quiero estar construyendo puntos en esta sección inferior, junto aquí con este lápiz más oscuro. En la última pequeña sección de este dibujo, sólo me voy a centrar en el tallo en la parte superior. Entonces, comenzando dibujando en este pequeño parche de aquí, que es una especie de sección verdosa, y puedo usar el mismo verde que he estado usando para gran parte del par Entonces quiero otra vez, estar buscando el siguiente color más claro Entonces estoy pensando particularmente, de nuevo, en este lápiz de color umber claro Lo he usado mucho a lo largo del par y puedo agregar una capa lisa y uniforme del lápiz sobre toda la sección superior. Las únicas áreas que me voy son los parches muy ligeros. Así que por aquí, por aquí y tal vez un par de pequeños puntos por aquí, notarán que aquí hay una tira de luz. Y luego tiene un color más oscuro por este lado derecho. Y obviamente todo este lado izquierdo, también puedo trabajar alrededor de ese parche verde, tal vez desvaneciendo ligeramente el marrón en el verde Y entonces generalmente voy a trabajar a mi manera desde los colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces puedo usar ese marrón rojizo que usé un poco antes, rellenarlo en cualquier lugar donde pueda ver un indicio de eso, y luego puedo pasar a la umber oscura Este es el marrón más oscuro de mi set, para todas esas zonas particularmente oscuras, en su mayoría abajo del lado izquierdo del tallo aquí Y quiero estar algo desvaneciendo eso y mezclando eso en las secciones marrones a su alrededor. Entonces estoy sosteniendo el lápiz muy cerca de la punta aquí, darán cuenta, porque necesito ser tan preciso sobre a dónde va esto. Porque estamos en el tipo de sección de detalles finos y a medida que me acerco hacia la parte superior, no es necesariamente un color tan suave. Se pone un poco irregular. Así que tiene estas líneas viniendo aquí abajo, aquí abajo, aquí abajo. Y generalmente es más oscuro en este lado izquierdo. Y luego una vez que esté contento con ese color más oscuro, puedo volver a trabajar desde los colores más oscuros hasta los colores más claros Entonces voy a volver a ese marrón rojizo. Ese marrón sienna vuelve sobre la zona. Realmente ayuda a comenzar a mezclar el color más oscuro en el color más claro. Y luego puedo pasar al umber claro y usarlo para las zonas más ligeras a excepción de las blancas Así que solo se mezcla ligeramente alrededor de los bordes aquí, tal vez haciendo este parche un poco más oscuro. Entonces en realidad voy a usar el lápiz de raíz de jengibre, el lápiz que hemos usado mucho en las áreas más claras en la parte inferior, para simplemente mezclar y suavizar estos parches ligeros. Creo que realmente va a ir de la mano, los colores claros ahí y el par si uso el mismo color. Por último, pongamos un poco de blanco encima en la parte superior solo para aclararlo un poquito Y luego voy a hacer algunos detalles finales. Entonces voy a volver sobre el tallo una última vez con ese marrón particularmente oscuro. El umber oscuro solo para hacer que los oscuros sean tan oscuros como creo que están en la referencia Y voy a añadir el pequeño y extraño tweak final con el lápiz blanco aquí, por ejemplo Yo sólo quiero aligerar donde el tallo se encuentra con la pareja, y entonces eso es todo. 10. Resumen: Bien, y ese es el final de este curso. Entonces, la clave para las capas es trabajar muy bien y a la ligera, gradualmente construyendo el color sosteniendo el lápiz más atrás, teniendo un lápiz muy bonito y afilado, y trabajando agradable y sin problemas Como regla general, me gusta partir de los colores más claros, poco a poco trabajar mi camino hacia los colores más oscuros, y luego volver hacia abajo hacia los colores más claros. Y luego puedo agregar en cualquier detalle final. Ahora por favor sube tus pares. Me encantaría ver lo que has dibujado y por favor revisa esta clase si la has disfrutado. Espero que este curso te haya resultado útil y espero verte en el próximo.