Cómo dibujar retratos con lápices de colores: dibujos realistas

1. Introducción: Lo que me encanta de los lápices de colores es lo bellamente detallados y altamente vibrantes que son, lo que los hace absolutamente perfectos para dibujar retratos. Dicho esto, creo que a mucha gente le cuesta saber por dónde empezar. Quiero mostrarles hoy el proceso completo que utilizo para dibujar retratos desde el principio hasta el final. Y no es tan difícil como se podría pensar. Mi nombre es Jemma Chambers y llevo haciendo tutoriales de arte en línea desde 120 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte en mi canal de Youtube. Pero hoy en este curso, quiero enfocarme en un tema realmente detallado y específico. Quiero cubrir en profundidad cómo dibujar retratos. He creado este curso mucho pensando en el principiante. Entonces, si no sabes nada, está bien. Te hablaré a través de todos los materiales que necesitarás así como las técnicas básicas esenciales. Luego te platicaré a través de todo el proceso de cómo hacer un retrato, y luego podremos trabajar en ese proceso dibujando a esta señora. Así que comencemos. 2. Proyecto de clase: dibuja un retrato: El proyecto de clase, estaremos dibujando a esta señora. Ahora bien, hay algunas razones por las que elegí esta foto de referencia específica, y las explicaré un poco más adelante porque se ata muy bien con cómo elegir una referencia. Mi objetivo es enseñarte a dibujar a esta dama, podrás aplicar esto a otros retratos. Ahora, he incluido en los recursos de clase detalles de todos los colores que utilizo en este dibujo. Entonces, o podrás usar los mismos lápices que yo o encontrar la coincidencia más cercana. También he incluido en la clase recursos bosquejos esbozos. Entonces, si no quieres crear tu propio boceto, podrías usar el mío. No olvides subir tu arte cuando hayas terminado. Siempre me encanta ver tus dibujos. 3. Materiales para dibujos a lápiz de colores: Hablemos de los materiales que necesitarás para dibujar retratos con lápices de colores. Y el material más obvio que necesitarás son los lápices de colores. Ahora me gusta dibujar con lápices de colores profesionales. Tiendo a usar ya sea prisma, color o policromos. Dicho esto, definitivamente puedes crear hermosos dibujos con algo más barato como Creola Creo que lo principal a tener en cuenta si estás dibujando con Creola es si quieres vender tu dibujo o poner tu dibujo en la pared, existe la posibilidad de que los colores se desvanezcan con el tiempo Eso es algo que los lápices de colores profesionales están diseñados para no hacer. En este curso, estaré dibujando esta señora con lápices policromos Ahora como siempre digo, no creo que los lápices de colores con los que estás dibujando sean tan importantes como el papel. Puedes crear dibujos mucho mejores con lápices de colores baratos en el papel adecuado que colores profesionales realmente caros lápices de colores profesionales realmente caros en el papel equivocado. Entonces no quieres usar algo como boceto o papel de impresora. Siempre me gusta usar Bristol Board. Este no es solo un papel particularmente suave, por lo que es realmente bueno para crear todos los detalles finos que necesitamos en un retrato. Pero también es muy bonito y grueso así que podemos construir gran parte del lápiz, realmente hacer algunos colores hermosos y vibrantes. Ahora más allá de eso, quieres algo del tipo de artículos más básicos que necesitarás un sacapuntas Ahora, siempre uso este sacapuntas de manivela. Esto me gusta mucho. Me parece muy útil que pueda cambiar las cuchillas si se está volviendo un poco contundente Dicho esto, no necesitas un sacapuntas elegante. Podrías tener uno mucho más básico. Lo que estás buscando es cualquier afilador que vaya a crear una muy buena punta afilada A continuación necesitarás un lápiz Azor y una regla para que podamos dibujar nuestro boceto Ahora otro material que podrías necesitar es un extensor de lápiz. Los uso mucho, pero definitivamente son un extra opcional. Me parece que a medida que mis lápices bajan a este tipo de nivel, se vuelven bastante incómodos de sostenerlos, así que puedo usar uno de estos extensores lápiz para extender mi lápiz, y encuentro que me hacen mucho más uso de ellos. Significa que no tengo que encharlos tan rápido. A continuación, vas a necesitar un material que en realidad no puedas comprar. Vas a necesitar hacer algo. Estoy hablando aquí de muestras de color. Ahora, para dibujar con lápices de colores, vas a necesitar averiguar con qué colores necesitas dibujar. Y la manera más fácil absoluta que he encontrado para hacer esto es con muestras de color Aquí es donde dibujas cada color en tu conjunto de lápices sobre una hoja de papel, el tipo de papel en el que estarás dibujando. A mí me gusta ir en orden. Voy tan claro como puedo a lo más oscuro que puedo con cada lápiz asegurándome de etiquetarlo. Y entonces esto me da una cuadrícula muy bonita donde puedo ver exactamente cómo se ve cada lápiz. Así que no estoy confiando en el aspecto del plomo porque eso no es generalmente muy exacto. Lo mismo con el barril, y puedo usar esto para compararlo una foto de referencia para averiguar qué color voy a necesitar. Ahora lo último que necesitarás es alguna forma de ver una foto de referencia. Ahora para mis dibujos, siempre uso un ipad. Particularmente me gusta que pueda hacer zoom para poder ver todos los detalles. Dicho esto, no es necesario usar esto. Podrías usar tu teléfono o podrías por supuesto, imprimir la foto de referencia. Sin embargo, necesitarás alguna forma de mirarlo. Por lo que necesitarás un juego de lápices, el tipo de papel adecuado, un lápiz de grafito, una regla y borrar para crear este boceto Podrías conseguir un extensor de lápiz. Necesitas tener tus muestras de color y alguna forma de ver la referencia A continuación, hablemos las técnicas básicas que necesitarás dominar. 4. Técnicas básicas para dibujar la piel: Hablemos de las técnicas básicas que debes conocer para dibujar la piel. Y creo que para entender cómo dibujar la piel, ayuda a entender en general cómo funcionan los lápices de colores. Entonces, la clave absoluta para los lápices de color es construir el color a través de algo llamado estratificación. La estratificación es donde pones capas de lápiz realmente claras en lugar de simplemente entrar muy duro Esto básicamente le permite mezclar colores y construye un color más agradable, más suave y más suave Ahora, como mencioné antes, cuando dibujo con lápices de colores, me gusta hacerlo en algo que se llama Bristol Board, que es un papel muy liso. Pero si realmente miraste ese papel bajo un microscopio, verás que está compuesto por una serie de, cuando pones una capa ligera sobre la parte superior de estas protuberancias, aloja algunas pequeñas partículas de pigmento en esas protuberancias. Cuantas más capas pongas, más partículas se alojan y estas protuberancias poco a poco se llenan con el color. Es por eso que una vez que pones un poco de lápiz en el papel, puedes ver todas estas pequeñas manchas blancas. Esos son los baches. Ahora quieres no sólo pensar en dejar estas capas de luz, sino también pensar realmente cómo estás bajando el lápiz. Entonces, primero, la forma más fácil de trabajar en capas ligeras es sostener el lápiz más atrás de lo que piensas. En términos generales, al dibujar piel, me gusta sostener el lápiz a la mitad del barril Lo que esto hace es que literalmente me impide poder presionar demasiado fuerte. Si tuviera que sostener el lápiz más cerca de la punta, tendría que ser mucho más cuidadoso, realmente enfocarme en el control de mi lápiz. Ahora otra cosa en la que pensar a la hora de bajar el lápiz de la manera más suave posible es el tipo de movimientos del lápiz Entonces me gusta trabajar en lo que llamo movimientos circulares. En lugar de ir y venir con el lápiz de una manera un poco garabateada. Creo que baja mucho más suave si trabajas en círculos. Así que tipo de círculos u óvalos grandes. Y se puede ver lo mucho más suave que se ve esto. Así que me oirás referir movimientos circulares con mucha frecuencia Creo que se necesita un poco de práctica y bien merece la pena estar realmente seguro con esto antes de comenzar un dibujo. Ahora la técnica final, al pensar en la piel, es algo llamado bruñido El bruñido es donde una vez has construido el diente de ese papel, realmente has construido muchas capas de lápiz y quieres suavizarlo todo Así que realmente dale ese alisado final. Ahora para esto, presiono mucho más firme con el lápiz. Esencialmente lo que está haciendo es realmente aplanar el diente de ese papel y llenar cualquier baches finales me parece que mezcla los colores juntos y terminas con un acabado brillante realmente encantador Entonces esas son las principales técnicas para dibujar la piel. Cubriremos el pelo en un segundo porque esa es una tetera de pescado muy diferente. Pero antes de entrar en eso, primero quiero hablar sobre cómo eliges los colores, entonces, cómo puedes ir a mezclar colores. 5. Cómo mezclar colores: Solo tomemos un breve momento para hablar de mezclar colores. Cuando pasé por todos los materiales que vas a necesitar, hablé de las muestra. Estas son la clave para mezclar colores. Entonces esencialmente lo que hago es comparar mi foto de referencia con mis Muestras y también compararla con mi dibujo para averiguar qué color necesito usar a continuación Debido a que los lápices de colores y los colores se construyen usando capas, continuamente necesitamos averiguar cómo construir el color y cómo determinar qué colores a continuación Ahora, probablemente va a ser más fácil si te muestro dibujando solo una pequeña muestra de color para empezar Si paso por mi proceso de pensamiento exacto y se puede ver cómo voy para llegar al color final. Así que vamos a tratar de combinar el color dos. Sólo un objeto aleatorio en mi casa. Voy a usar este juguete para gatos, pero este marrón es de un color bastante bueno. No es muy diferente al color de la piel. Y no tengo un color como este en mi set. Ahora para esta pequeña muestra, voy a usar lápices de colores prisma Pero sería el mismo proceso, cualquiera que sea el conjunto que estés usando, comenzando por buscar el color más cercano a esta rosquilla Ahora, no necesita ser una pareja perfecta. Solo quiero algo que sea razonablemente similar de lo que luego podamos construir el color fuera de. Entonces yo diría que es razonablemente similar a tal vez tiene un poco de este umber claro, pero esto es bastante más oscuro que esto También hay ciertamente algunos aspectos de Beijing aquí y no es diferente al ocre amarillo Pero creo que probablemente el color que acerca a esto es la vara dorada. Entonces voy a comenzar bajando una capa de esta vara dorada, y luego podemos ir de ahí y decidir qué color es el más cercano o el que falta de ahí. Bien, así que ahora tenemos algo abajo, tenemos algo de lo que podemos estar construyendo. Ahora bien, esto en realidad no es un mal partido, no lo creo para esto. Pero lo que es, es que es un poco demasiado ligero y es un poco demasiado parecido a la naranja. Pero ciertamente es una buena base de la que podemos construir. Entonces lo que quiero estar haciendo ahora es comparar esta muestra con la rosquilla y también con las muestras aquí Y quiero estar buscando el siguiente tipo de color que falta. Entonces como digo ahora mismo, esto es a la vez demasiado ligero y a naranja. Creo que esto es un poco más oscuro que esto y es un poco más marrón. Entonces el color más cercano que creo que nos falta es el, este tiene el tipo de tonos marrones que puedo ver aquí. Esto es bastante más oscuro que esto, pero mirando el extremo más claro del Swatch, puedo ver algunos aspectos de aquí y aquí Y creo que si agrego algo de este color ligeramente encima de esto, solo bajará el tono naranja y nos dará base un poco más oscura en la que luego podremos seguir construyendo. Bien, entonces estamos un poco más cerca del color ahora. Se ve un poco más rico. Nosotros una vez más, queremos estar comparando esto en el donut y comparándolo con las Y quiero estar pensando ahora, cuál es el color más obvio que falta entre estos dos. Entonces, obviamente, este es un color mucho más rico que el que tenemos aquí Esto es bastante pálido. Eso está bien. Eso se acumulará en el tiempo. Entonces más allá de eso, lo que estoy notando particularmente es que esto se ve un poco más cálido, tiene este tipo de rosa cada vez tan leve Y creo que eso es porque esto sí necesita calentarse un poco. Ahora quiero estar particularmente mirando a estos rosas por aquí y tipo de ver cuál creo que es el más cercano Así que aquí hay algún tipo de morados más meñiques y rosas más brillantes Entonces nos ponemos mucho, mucho más ligeros. Esto, definitivamente hay algo de beige por aquí. Pero creo que el tipo de color más cálido que falta entre esto y esto es más como el melocotón. No sé si se puede decir, no hay una gran cantidad de ella aquí dentro. Pero desde luego, creo que eso es lo que le falta a esto en estos momentos. Así que agreguemos un poco de durazno y veamos a dónde vamos. Creo que una de las formas en que las personas siempre luchan con combinar colores es que les preocupa que van a cometer un error. Van a agregar un color que simplemente no tiene sentido ahí dentro. Verás cuando ponga este rosa encima en la parte superior, que en realidad no hace una gran diferencia. Y aunque todavía no se vea bien, está bien. Podemos agregar más colores sobre la parte superior. Es solo un caso de construcción continua y eventualmente coincidirá con este color. Ahora nos estamos acercando un poco más al partido. Yo diría que en este punto probablemente se vea un poco demasiado rosa ahora. Entonces, una vez más estoy comparando mi dibujo con el donut, con los muestreos Y creo que esa vara dorada es. Tenemos que añadir un poco más de esto. Esto se ve un poco más anaranjado que este color, pero algo así como naranja terroso Que vara dorada, de nuevo, empareja muy bien. Y solo porque ya hayamos puesto algo de ello, no significa que no se beneficiaría de un poco más de ello. Entonces hagámoslo. Y entonces podemos ver cuál es el color más obvio que falta después de eso. Ahora nos estamos acercando al final de emparejar estos colores. Creo que sólo nos queda un par más para ir. Entonces, una vez más, quiero ver la principal diferencia entre estos dos. Y ahora creo que sí es difícil porque se trata de una serie de tonos diferentes. Pero yo diría que en su mayor parte, esto tiene un poco más de una especie de marrón rojizo claro, como un rojo terroso Más que esto, Este es un poco de un tipo de color más simple. Entonces creo que probablemente el color más cercano a esto es el marrón sienna Pero muy, muy a la ligera se puede ver un poco de este tipo de marrones, particularmente en el tipo de manchas más oscuras de aquí. Entonces voy a agregar una cubierta muy ligera de esto. Y entonces sospecho que sólo habrá alrededor de un color más que necesitaremos agregar. Todo bien. Esto me está pareciendo bastante cercano ahora, pero creo que hay un color final que deberíamos agregar. Entonces esto solo se ve un poco más oscuro que esto. Y creo que se beneficiaría de que se le agregara un color claro. Ahora, he dicho algunas veces que puedo ver algunos comenzaron aquí. Así que ese es el color que voy a usar para ir por encima de esto y apenas tan ligeramente aclararlo. Y creo que cuando hayamos agregado grande aquí, entonces va a coincidir bastante de cerca con esto. Ahora lo importante que debes recordar cuando estás poniendo un color más claro sobre la parte superior de colores más oscuros como este, es que no va a aclararlo completamente Así que no vas a terminar con el color beige realmente brillante encima de esto Todo lo que vamos a hacer es aclarar ligeramente y agregar un toque de este color a los colores más oscuros Entonces puedes ver conmigo agregando este beige, que puedes ver que está ahí y lo está iluminando. Pero no en toda su extensión sobre si hubiéramos, por ejemplo, puesto solo beige abajo. Así es como siempre voy a mezclar todos los colores. Obviamente, si estoy dibujando un retrato, entonces estoy haciendo esto sobre toda la cara. Y tal vez en una zona donde necesito agregar un color, y en otra área necesito agregar un color completamente diferente. Pero eso es esencialmente lo que siempre hago a continuación. Veamos cómo dibujar el cabello porque hay algunos métodos diferentes para pensar en el cabello. 6. Técnicas básicas para dibujar el cabello: Hablemos de las técnicas clave para dibujar el cabello, porque creo que es muy diferente a dibujar la piel. Y lo absoluto o fundamental a saber es que no dibujas cada mechón individual de cabello. Lo que quieres hacer es dividir el cabello en grumos o secciones enfocándote en dibujar cada una de estas secciones Realmente mirando la dirección del cabello y las luces, oscuros y colores dentro de cada sección que crearán la ilusión de cabello, en lugar de tener que dibujar cada mechón que llevaría años Ahora, para crear la textura del cabello, necesitarás usar algo llamado movimiento de parpadeo Aquí es donde cepillas suavemente un lápiz muy afilado contra el papel, algo así como yendo y viniendo, solo de verdad, muy a la ligera. De nuevo, este es otro que realmente recomiendo encarecidamente. Practicar es absolutamente la clave para crear un cabello muy agradable y suave. Si presionas demasiado con el lápiz o tienes un lápiz contundente, creo que hace que el cabello se vea un poco torcido. Y creo que lo más fácil de hacer aquí será dibujar una pequeña muestra de cabello para poder mostrarte el proceso que utilizo esencialmente dibujando una sección Así que vamos a dibujar esta sección aquí. Entonces comenzaré dibujando un boceto realmente rudo. Sólo estoy tratando de meter esos principales mechones de cabello aquí para que tenga algo de lo que pueda estar trabajando Y luego una vez que esté contento con mi boceto, simplemente lo borraré para que sea realmente agradable y ligero. Voy a cubrir más del proceso de boceto para toda la cara un poco más tarde Y a partir de aquí, lo que quiero estar haciendo es buscar el color más claro dentro del cabello Entonces voy a comparar este pelo con mis muestras. Y el color más claro que puedo ver es este color aquí. Esto, diría que es un gris cálido muy claro, o al menos esa es mi pareja más cercana. Entonces, lo que quiero estar haciendo para empezar es poner una capa agradable, lisa y uniforme de este lápiz. No me preocupo por ningún movimiento de cabello en este momento, solo quiero conseguir algo abajo cubriendo por todas partes donde va a estar el cabello Entonces toda esta sección. Ahora bien, en cuanto a cómo estoy haciendo esto, estoy trabajando en movimientos circulares como lo hicimos al dibujar la piel para tratar de bajarla lo más suave posible Y claro, estoy presionando lo más ligero que puedo también. Entonces lo que me gusta hacer desde aquí es trabajar desde este lápiz más claro hacia los lápices más oscuros. Y voy a comenzar a construir todas las diferentes formas de cabello. Entonces a partir de aquí, quiero estar buscando el siguiente color más oscuro Y yo diría que el siguiente más oscuro es probablemente este tono aquí Ahora comparando esto con mis muestras, el color más cercano que tengo a este es el ocre quemado Entonces, lo que quiero estar haciendo con un lápiz muy bonito y afilado es comenzar a hacer esas películas en el papel Y me estoy enfocando particularmente en la dirección del cabello. Entonces, por ejemplo, en esta sección superior, me estoy dando cuenta de que el cabello está como que se curva a la vuelta de la esquina y va hacia arriba, Curvándose por aquí y subiendo, y nuevamente aquí está curvándose redondo y nuevamente aquí está curvándose También estoy notando que hay algunos parches un poco más oscuros y algunos parches ligeramente más claros Entonces hay más oscuro aquí, más oscuro aquí, más oscuro por aquí. Y solo quiero repasar esas zonas más veces. Voy a marcar muy sutilmente en esas zonas más oscuras, pero no voy a hacer nada particularmente drástico en estos momentos Todo lo que quiero hacerlo tan a la ligera con mi lápiz, es que me marquen algún tipo de pelo. Me va a hacer la vida diez veces más fácil. Si ya tengo todas las indicaciones marcadas en, se puede ver que estoy dejando algunas de las zonas más ligeras Entonces este parche de aquí, por ejemplo, no quiero repasar eso demasiado, pero el resto de eso solo puedo marcar en esa dirección y tal vez en algunas zonas empezar a marcar o a hacerme una idea de dónde están estas tiras oscuras particulares. Estoy notando que está particularmente oscuro aquí, aquí, por aquí, y generalmente por encima de este lado izquierdo Entonces, una vez que he repasado todo el cabello con este lápiz, una vez más quiero estar comparando mi dibujo con la foto de referencia, las muestras y resolviendo cuál es el siguiente color más oscuro Entonces a partir de aquí voy pasando a un café bastante oscuro. Estoy presionando muy, muy a la ligera, así que probablemente no se vea tan oscuro como puede ir este lápiz. Y puedo comenzar a marcar en esos parches más oscuros que señalé hace un segundo. Ahora todavía quiero estar cepillando suavemente mi lápiz contra el papel Quiero ir acumulando poco a poco toda esta textura capilar. No te preocupes que no se vea muy oscuro, porque podemos construir eso en poco tiempo. Y luego una vez más, quiero pasar al siguiente lápiz más oscuro Entonces de aquí en realidad hay mucho más canas en el cabello que lo que tengo en este momento. cabello de esta señora ciertamente incluye aspectos de café, pero en realidad es una especie de, supongo, color ceniciento Por lo que tiene mucho gris para ello. Ahora mismo, me he estado enfocando más en el marrón, pero quiero construir ese gris para poder empezar a agregar un gris más oscuro y cálido. Al principio, agregué en un gris más claro y cálido. Pero puedo empezar a construir ese gris más oscuro y también a construir algunas de las sombras un poco más, y se puede ver la forma general. El cabello ahora empieza a construirse a partir de aquí. Pasemos al lápiz más oscuro. Ahora que voy a estar usando en este dibujo aquí está el lápiz negro. Y solo quiero estar usando esto en las zonas más oscuras absolutas Ahora te darás cuenta de que sigo usando esos movimientos de parpadeo Y lo estoy usando en bastantes de estos parches más oscuros. Entonces como digo, en estas zonas realmente oscuras y en este lado general de la mano izquierda ahora, generalmente no me gusta usar demasiado el negro a la hora de dibujar el cabello. Creo que puede parecer bastante duro. Entonces ahora mismo, creo que se ve un poco mucho, particularmente en comparación con el resto del cabello. Entonces si voy a usar el negro como lo estoy haciendo aquí, me gusta hacerlo solo de este tipo de punto. Y entonces no lo volveré a usar porque puedo agregar otros colores sobre la parte superior de la misma y siento como que matiza esa aspereza Entonces en un segundo, vamos a construir tal vez un poco de marrón y gris sobre la parte superior de esto, y sólo va a bajar el tono. Podemos conseguir ese valor oscuro realmente agradable, pero no lo duro que es. Ahora, estoy contento con cómo se ve el cabello en este punto. Antes de pasar al siguiente paso, solo voy a tener una última reflexión sobre si hay otros colores. Quiero agregar cualquier otro color que quiera incluir con este movimiento flicking Por ahora, vamos a construir muchos más colores un poco más tarde. Y en realidad, también puedo ver una especie de marrón rojizo en el cabello Entonces voy a agregar eso en solo una vez más, construyendo esto de la manera que lo hice antes. Ahora a partir de aquí, creo que el cabello se ve un poco áspero Entonces lo que quiero hacer es pensar suavizar mucho de ello para poder volver ahora, particularmente a algunos de los colores más oscuros. Entonces el marrón por ejemplo. Y en realidad voy a usar circulares en lugar de movimientos de parpadeo Y lo que quiero hacer es poco a poco comenzar a sombrear y construir algunos de los valores más oscuros un poco más en el lado izquierdo de esta sección más oscura, particularmente estoy usando este lápiz para repasar el negro Se puede ver que usar movimientos circulares sobre la parte superior de aquí, agradable y ligeramente, no está haciendo el pelo No estamos perdiendo toda esa textura que hemos acumulado, es simplemente suavizarla. Y poco a poco puedo desvanecer eso en las áreas más claras. No quiero estar repasando esto con las áreas más ligeras. Generalmente pienso en esto como ajustar los colores subyacentes. Entonces donde, por ejemplo, esta zona aquí abajo se ve un poco demasiado dura y tal vez no se esté mezclando muy bien en las áreas alrededor. Puedo usar los movimientos circulares para simplemente suavizarlo todo. Y una vez que lo haya hecho con el lápiz marrón, también quiero estar haciéndolo con el lápiz gris. En términos generales, los colores más oscuros, tal vez estoy perdiendo un poco de la textura que hemos construido, pero siempre puedo agregar eso de nuevo. No es algo que me preocupe. Una vez que he ido y suavizado, particularmente las áreas más oscuras, así que se ve mucho menos áspera, quiero volver a mi lápiz más oscuro, así que son de color marrón nogal, y voy a empezar a construir esos movimientos de parpadeo Ahora sigo presionando razonablemente a la ligera, pero tal vez no tan a la ligera como lo estaba yo. Y lo que voy a hacer es partir de estos lápices más oscuros y trabajar mi camino hacia los lápices más claros. Así que construyendo estos movimientos de movimiento con el marrón, y luego puedo pasar al gris, hacer lo mismo aquí Solo construye ligeramente esta textura un poco más. Y luego voy a trabajar poco a poco mi camino hacia abajo a través de los colores. Entonces ahora puedo volver a ese lápiz ocre quemado, agregar en este tipo de tono anaranjado Casi pienso en ello como ajustar los colores del cabello. Así que construimos en el marco del cabello las formas generales. Y entonces podemos empezar a hacer que el cabello sea mucho más oscuro, realmente agregarle mucho más contraste. Y además solo retocar todos los colores que están aquí para que se acerque más a los colores que están en la referencia Y luego de aquí, puedo pasar a los lápices más ligeros, a este gris cálido, al gris cálido más claro Y nuevamente, solo agrega movimientos de movimiento sobre esas áreas más livianas Ahora bien, lo último que creo que realmente hace un dibujo, un dibujo de pelo, son los pelos de bebé, así que voy a usar el gris cálido, el gris cálido más oscuro para acumular muchas de estas películas para el cabello Entonces lo que me gusta hacer es hacer algunas películas muy, muy ligeras que salen del borde del cabello, así que no quiero que el cabello se vea demasiado uniforme En realidad no es un bloque de forma sólido. Tiene todos estos pequeños pelos voladores. Me parece útil mirar la dirección de los pelos en la referencia, al menos para un poco de guía, porque no necesariamente van todos en la misma dirección. Entonces, por ejemplo, los pelos de bebé van en esta dirección aquí. Pero también está el pelo extraño que simplemente se está moviendo al azar por aquí Generalmente van dando vueltas y en esta dirección, pero luego está el pelo extraño que acaba de salir, de nuevo, al azar aquí, igual aquí. Generalmente van hacia abajo en esta dirección, pero quieres que se salga el pelo extraño. Y sí me gusta construir estos con un par de colores diferentes. Entonces empecé con el gris más oscuro, cálido y ahora voy a hacer exactamente lo mismo con el marrón nogal y se puede ver lo mucho más natural que se ve. Ahora no quieres exagerar. Pero también en algunas áreas clave, particularmente en especie de las curvas principales, supongo que creo que hace una gran diferencia Se ve mucho mejor tener una cantidad razonable del pelo de bebé ahí Simplemente hace que el cabello se vea un poco más suave. Y entonces podría hacer cualquier retoque final. Así que solo voy a agregar un poco de blanco para aclarar esas áreas de luz nuevo a movimientos circulares porque estoy ajustando y suavizando el color aquí Y entonces tal vez solo algunos últimos pelos de bebé con un gris mucho más claro. Entonces ahora hemos cubierto las técnicas clave, tanto para dibujar la piel como para dibujar el cabello. Pensemos en todo el proceso. 7. El proceso: Hablemos del proceso completo de dibujar un retrato desde el principio hasta el final. Y lo primero absoluto que siempre hago es encontrar una foto de referencia. Cada retrato que dibujo es de una foto de referencia. Ahora la diferencia, en mi opinión, entre un retrato bueno y uno malo es en parte la foto de referencia que eliges. Y hay algunas cosas clave que estoy buscando específicamente. Primero, quiero que la foto haya sido tomada a la altura de los ojos. No quiero que la persona esté mirando hacia arriba o mirando hacia abajo a la cámara. Di si fue una foto de un niño por ejemplo. Necesitaría que la foto fuera sacada a su nivel. La segunda cosa realmente importante que busco en una referencia es el contraste. Quiero tener muy buena luz pero también buena sombra. Entonces, por ejemplo, una foto como esta simplemente se ve realmente plana. Mientras que una foto como esta es mucho más interesante. Creo que si estás tratando de dibujar un retrato a partir de una foto de referencia pobre, va a ser muy difícil crear un dibujo realmente impresionante. Entonces para nuestro dibujo de hoy, seleccioné aquí esta foto de referencia. Ahora creo que tiene buena cantidad de sombra en su rostro. No es demasiado, no tiene algunas sombras realmente duras, pero tiene algunas luces suaves y sutiles muy agradables y oscuras También creo que tiene un color de pelo muy interesante, es ese tipo de marrón mousy, creo que mucha gente lucha con También es muy agradable claro en el enfoque. Te sorprendería cuánta gente intenta dibujar de una foto borrosa desenfocada Entonces una vez que tenemos nuestra foto de referencia, lo siguiente que me gusta hacer en este punto es realmente echarle un buen vistazo. Entonces esto puede parecer obvio, pero creo que la gente a menudo no se toma el tiempo para hacerlo. Entonces estoy viendo solo los colores principales y cualquier cosa de lo que realmente creo que necesito tomar nota. Ahora, una cosa que frecuentemente surge con retratos es generalmente alrededor de los ojos. Por ejemplo, el blanco de los ojos. Pensando que son blancos. Mientras que en realidad, si miras a los ojos de esta señora, son mucho más una especie de gris frío en algunas zonas bastante oscuras. También generalmente notas al estudiar la referencia que debajo de los ojos de la persona, tiende a tener una especie de tono azulado, morado Debido a que la piel es tan delgada alrededor de los ojos, sí encuentras que por aquí hay bastantes colores fríos, y también es generalmente bastante oscura. Ahora voy a hablar de todas las cosas que estoy notando sobre la referencia que usaremos hoy Y ojalá eso haga que este paso sea un poco más claro. Pero honestamente, es muy importante saber realmente lo que estás dibujando de aquí. Tenemos que esbozar los contornos. Así que quiero que todo esté trazado marcado en el lugar correcto. Y para ello, me gusta usar algo llamado método grid. Aquí es donde dibujas una cuadrícula en tu papel de dibujo y pones una cuadrícula en tu foto de referencia. Y simplemente dibuja lo que hay en cada cuadrado individual. Entonces, en lugar de tratar de dibujar la cara como un todo, si solo estás dibujando lo que hay en cada cuadrado, puedes mirarlo como una serie de formas en lugar de una cara. Y eso te impedirá hacer diversas suposiciones que creo que son la principal perdición en que la gente se equivoque en sus proporciones De hecho, con retrata, me gusta agregar una cuadrícula aún más pequeña en la cara para asegurarme realmente de que todo esté absolutamente en el lugar perfecto, y luego puedo borrar la cuadrícula Entonces en este punto, tengo un boceto del que puedo trabajar y puedo comenzar a construir el color. Ahora para todos los retrata, siempre me gusta empezar por los ojos Dibujar ojos siempre es mi parte favorita. Y creo que parece un poco extraño que empieces por otro lado, para ser honesto. Entonces lo que hago es comenzar mapeando en las formas principales y colores en los ojos, usando ese boceto para conseguir algo abajo en el papel. Pienso en esto como marcar mis capas base, Bajando algunas capas de lápiz realmente ligeras para conseguir que todo esté en el lugar correcto. Así que simplemente muy ligeramente bajando las primeras capas de lápiz para tipo de mapear todo, orientarme después de hacer eso con los ojos. Entonces me gusta hacer eso con el resto de la cara. Y en términos generales, empiezo por los lápices más claros y trabajo mi camino hacia los lápices más oscuros. Ciertamente, al menos para las capas base. Una vez que haya construido esas pocas capas base, realmente espero ver que todo está en el lugar correcto. Aunque si no lo es, entonces el lápiz es tan ligero, soy capaz de mover las cosas desde aquí. Puedo alegrar la cara, realmente construir esos colores un poco más, entonces me gusta pasar al cabello Entonces trabajando de la manera que describí cuando estábamos viendo la técnica básica de dibujar el cabello, construyendo algunos movimientos de movimiento, generalmente, de nuevo, trabajando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros Y luego una vez que todas las formas principales y los grumos están marcados, entonces puedo construir la vitalidad a partir de ahí entonces puedo construir la vitalidad a partir de Ahora en este punto, tiendo a encontrar que tengo una cabellera bastante buena con una cara razonablemente pálida. Así entonces puedo volver a entrar con muchas veces los mismos colores que ya he usado, realmente alegrar todo. Ahora bien, todo esto puede parecer extremadamente complicado, pero va a tener mucho más sentido cuando realmente lo hagamos en la práctica. Entonces ahora comencemos a abrirnos camino a través de esa lista. 8. Estudiar la foto de referencia: Entonces, como saben, he seleccionado mi foto de referencia. Tomemos un minuto para echarle un buen vistazo, y te mostraré lo que estoy viendo aquí. Lo primero que siempre noto son los ojos. Ahora esta señora tiene unos ojos verdes. Verde, gris azulado, supongo. Pero veamos los colores reales que están aquí. Entonces hay una especie de verde claro en esta sección. La sección más clara, hay un azul verdoso oscuro o tal vez incluso un gris cálido alrededor del borde Y entonces el centro, obviamente, es negro. Así que vamos a necesitar construir un poco de color por aquí. Al mirar el blanco de su ojo, más importante a notar es que no es realmente blanco. Aquí hay un pequeño parche más claro, pero la mayor parte del blanco del ojo en ambos ojos es en realidad un gris razonablemente oscuro, diría un gris más frío mirando la piel alrededor de su ojo Notarás que también hay algún tipo de gris por aquí y por aquí. Y lo mismo en este ojo, Por lo general encontrarás alrededor de estas secciones, es de un color mucho más fresco que el resto de la piel. Entonces eso es lo que estoy viendo aquí. Y entonces el resto de su cara se ve razonablemente simple. No creo que haya una gran cantidad que decir de su cara en estos momentos. Tomemos un minuto para mirar su cabello. Y para esta señora, su cabello se divide en realidad en algunas secciones bastante simples. Ella no tiene una gran cantidad de secciones diferentes, diría yo. Entonces vamos a querer dibujar este tipo de forma triangular aquí, así como este tipo de tira curva aquí, y esta forma triangular arriba. Y luego este parche, esta es una especie de una gran sección larga de cabello. Supongo que hay algunos pelos pasando por encima de otros pelos en su mayor parte, eso parece razonablemente simple. Lo mismo del otro lado, aquí está esta sección que es una especie de sección grande. Y entonces me estoy dando cuenta de que realmente se puede ver la dirección de los pelos aquí dentro Así que vamos a necesitar dibujar todo esto de una sola vez. Pero más allá de eso, estoy señalando que hay una sombra bastante fuerte debajo de su barbilla, por aquí y por aquí, lo que realmente está ayudando a definir su mandíbula. Así que vamos a necesitar agregar realmente un color bastante oscuro aquí. Y me estoy dando cuenta de que tiene un bonito brillo de luz aquí y aquí Queremos asegurarnos de que lo metamos, pero esas son las principales cosas que me estoy notando. Para empezar, empecemos a dibujar. 9. Dibuja los esquemas: En este punto, quiero crear mis esquemas de boceto. Y voy a estar haciendo esto con algo llamado el método grid. Entonces lo que quiero hacer es dibujar una cuadrícula en mi papel de dibujo. Y también he puesto una cuadrícula en mi foto de referencia. Ahora he incluido esta foto de referencia en los recursos de clase si quieres usar la misma cuadrícula que yo. Ahora, antes de empezar a sacar esto, vale la pena señalar que estoy presionando razonablemente fuerte aquí. En realidad, cuando hago mi boceto, me gusta hacer esto lo más a la ligera posible, pero quiero que puedas ver lo que estoy haciendo Entonces estoy presionando mucho, mucho más duro de lo que de otra manera querrías estar presionando muy bien y ligeramente para que específicamente las líneas de la cuadrícula sean más fáciles de borrar más adelante. Juez, entonces he puesto una cuadrícula en la foto de referencia aquí y lo que tengo que hacer primero es averiguar qué tan grande debe ser cada cuadrado en mi papel de dibujo que pueda encajar la cuadrícula completa. Entonces cada cuadrado en mi papel necesita tener 2 centímetros de ancho. Podría ser que tus cuadrados tengan que ser de tamaños ligeramente diferentes. Estoy muy básicamente solo dibujando la grilla. Y entonces lo que voy a querer hacer desde aquí es simplemente dibujar en cada cuadrado individual. Entonces voy a comenzar con esta plaza y lo primero que tengo hacer es asegurarme de que estoy contando cuántos cuadrados sobre esto es, cuántos cuadrados abajo para asegurarme de que estoy dibujando en el correcto. Realmente no importa en cuál empieces. Y entonces lo que me gusta hacer es mirar donde la línea cruza los bordes de la plaza. Entonces en esta plaza, sólo estoy dibujando el contorno de su cabello. Y me estoy dando cuenta de que en realidad esta esquina de aquí, muy fácilmente el pelo, así pasa a encontrarse en esta esquina prácticamente Entonces estoy dibujando una línea desde aquí. Y luego en la parte superior, esto tal vez esté a un cuarto por encima de la derecha. Y luego es una línea ligeramente curvada, pero no muy curvada. Entonces eso es literalmente todo lo que estoy haciendo para esta primera línea es simplemente marcar en una línea ligeramente curvada de un extremo a otro. Y entonces puedo empezar a mirar la siguiente plaza. Entonces para este cuadrado, este lado izquierdo donde el pelo cruza el borde de la caja, está apenas un poco arriba de la esquina ahora. No mucho, pero un poquito hasta la línea, pasa un poco por esta caja y luego cruza por aquí. Y luego me doy cuenta de que sube y baja. Y aquí tal vez se trata de entre un cuatro y un tercio del camino hacia arriba en la caja. Así puedo marcar en donde creo que están estas dos líneas y básicamente unirme a ellas. Añadiendo ese pequeño golpe hacia arriba, entonces puedo empezar a mirar la siguiente plaza. Entonces esta plaza de aquí, esto es razonablemente simple. Vamos desde esta esquina aquí arriba y cruzando, eso es aproximadamente a la mitad de la caja, así puedo poner esa marca a mitad de camino así puedo poner esa marca a mitad y luego unirme a la fila de aquí arriba Y literalmente estoy atravesando y haciendo esto por cada cuadrado que es todo lo que hay ahora. Algo que puedas hacer para facilitarte un poco la vida. Entonces es particularmente sencillo. Creo que alrededor del borde exterior, alrededor del cabello, realmente solo hay una línea por caja de la que debemos preocuparnos. Pero donde miramos los cuadrados que contienen particularmente sus rasgos, estos se complican mucho más. Entonces, por ejemplo, en este recuadro de aquí, básicamente necesitamos dibujar un ojo entero aquí. Ahora lo que puede ser una buena idea hacer si algo es un poco más complicado que esto, quieres un poco más de ayuda, es que puedes agregar otra grilla más pequeña. Entonces puedes agregar líneas de cuadrícula adicionales aquí para que tengas cuadrados más pequeños y puedas dibujar lo que hay en cada cuadrado más pequeño. Significa que sabrás que las proporciones siguen siendo las correctas. Entonces déjame mostrarte cómo va a ser eso ahora. Acercamos el zoom justo en el área de la cara aquí. Ahora le he dibujado el resto del pelo, marcado todo eso en, pero no he dibujado nada para su cara. Entonces lo que voy a hacer ahora es hacer pequeñas marcas cada medio centímetro. Entonces estamos agregando cuatro líneas adicionales o cuatro cuadrados por cuadrado grande. Y todo se ve un poco desordenado, pero está bien. Recuerda que cuando estés haciendo esto, quieres estar haciéndolo así, así que muy a la ligera para que puedas borrar esto fácilmente. Solo estoy presionando tanto y haciendo esto con un lápiz tan oscuro porque quiero asegurarme de que puedas verlo en la cámara. Así que una vez que he marcado en esta cuadrícula desde aquí, entonces quiero asegurarme de que estoy obteniendo todo en los cuadrados de la derecha para poder contar cuántos cuadrados por encima de la izquierda. Por ejemplo, necesito estar dibujando el primer cuadrado. Y entonces puedo una vez más simplemente dibujar lo que hay en cada uno de estos. Aquí puedes hacerte una idea de lo fácil que va a ser esto al tener esa grilla más pequeña. Entonces, por ejemplo, puedo comenzar en esta plaza y estoy notando que el alumno de aquí está cruzando aproximadamente a la mitad del borde de Y la parte superior de la alumna aquí tal vez acaba de terminar, alrededor de un tercio del camino hacia arriba. Entonces la línea para la parte superior de su párpado es aproximadamente un tercio del camino hacia abajo en la caja Y donde cruza aquí, eso es aproximadamente a la mitad de la caja Y yo sólo estoy dibujando una línea por aquí, dibujando esta línea de pupila aquí Y quiero estar agregando esta línea de iris por aquí. Y a medida que trabajes tu camino a través del dibujo en lo que hay en cada una de estas casillas, poco a poco se convertirá en un ojo. Así que una vez que he pasado y he mapeado en toda su cara, he dibujado en todo su cabello, todo está marcado. Lo que tengo que hacer en este punto es borrar todas esas líneas de cuadrícula. Ahora solo estoy haciendo esto con una especie de borrador estándar de pantano, nada elegante El objetivo aquí es simplemente asegurarnos de que no podamos ver ninguna de estas líneas de cuadrícula al final. Y de hecho, lo que quieres que te queden es un boceto realmente agradable y ligero. Como mencioné, he sido bastante duro con el lápiz. No voy a poder sacar todas estas líneas de cuadrícula, pero ojalá se te ocurra la idea. Ahora, he incluido mis esquemas de boceto en los recursos de la clase, así que si estás luchando con el boceto, puedes usar el mío. Ahora ya hemos hecho toda la preparación y desde aquí podemos pensar en comenzar a agregar algo de color. 10. Marcar los ojos: Bien, así que hemos echado un vistazo a la foto de referencia. Hemos dibujado nuestro boceto. Empecemos a poner algo de color ahora, siempre me gusta comenzar retratos de la misma manera. Siempre me gusta empezar dibujando en los ojos. De hecho, me gusta empezar por dibujar en la gente y el iris. Creo que simplemente se ve un poco espeluznante si no lo haces. Entonces voy a empezar aquí mirando el iris. Y realmente quiero estar mirando los colores que puedo ver aquí dentro. Así que estoy empezando centrándome realmente en el borde oscuro alrededor del exterior del iris. Y esto diría que es una especie de verde azulado. Entonces quiero mirar mis muestras de color y pensar en qué color creo que es el mejor partido Y estoy empezando por aquí con el verde cobalto profundo. Esto es, es un verde, pero es una especie de verde azulado oscuro Y yo sólo estoy muy, con mucho cuidado para empezar, marcando ese círculo alrededor del borde del ojo. No estoy presionando fuerte. Lo he repasado algunas veces, pero realmente quiero agregar esto en muy, muy a la ligera para empezar. Y luego también voy a poner algo de este color sobre el resto del iris. Ahora, una vez más, quiero estar trabajando extremadamente a la ligera aquí, verdad, muy ligera presión. Sin embargo, estoy evitando los parches de luz en sus ojos. Entonces este pequeño tipo de rectángulos de luz aquí y aquí y lo mismo en este ojo Voy a querer agregar esos con un lápiz mucho más claro que este. Entonces por ahora sólo voy a marcar dónde están y a trabajar en torno a ellos. Todo en lo que nos estamos enfocando ahora mismo es poner algo en el papel y luego podemos trabajar a partir de ahí. Y en general, durante todo el tiempo que estoy dibujando los ojos, lo que hago de un lado, haré exactamente lo mismo del otro lado. Así que una vez más puedo comenzar marcando con mucho cuidado en el contorno y luego puedo dibujar en ese rectángulo de luz y sombra muy ligeramente por aquí. Ahora, no voy a repasar donde va a estar la gente, vamos a marcar eso en un segundo. Simplemente no hay necesidad. Hará que sea más fácil ver mis esquemas de boceto si lo dejo. Y todo lo que voy a hacer por la pupila es usar el lápiz negro para marcarlo muy, muy ligeramente En literalmente un caso de marcar con mucho cuidado el círculo de la pupila Lo cual se hace más fácil porque lo puedo ver desde mi boceto. Y luego muy ligeros pequeños movimientos circulares para marcar ligeramente eso en Como digo, quiero tener algo aquí sobre lo que luego pueda construir, así que hagamos lo mismo del otro lado. Marcar ligeramente eso en. Y luego en términos generales, quiero estar trabajando desde los lápices más claros hacia los lápices más oscuros. Entonces voy a usar el gris frío aquí. Este es el gris más ligero, frío que tengo en mi set. Y sólo voy a bloquear en todo el blanco de los ojos. Ahora, una vez más, estoy presionando muy a la ligera aquí y estoy trabajando en estos pequeños movimientos circulares, verán que en realidad no destaca. Y eso está bien. No lo necesitamos, solo queremos tener una gran base sobre la que podamos construir otros colores. Dice repasar todo el blanco del ojo. Y también voy a repasar esos rectángulos claros. Cuando realmente miras esos rectángulos claros, no son blancos, son como un gris muy claro Entonces podemos agregar eso en. Y luego volvamos a hacer lo mismo en el otro ojo. Una vez más trabajando en estos movimientos circulares. Realmente estoy mirando la forma del blanco del ojo. Y nuevamente, esto se hace mucho más fácil porque lo hemos marcado realmente a fondo con el boceto. Añadiendo en ese gris muy ligero, frío. Tengo otro gris frío en mi set, es un gris mucho más oscuro, frío. Y voy a usar muy, muy a la ligera esto para marcar en todo el resto del blanco del ojo. Entonces, mirando el blanco del ojo de este lado, está este parche triangular de blanco, O no es realmente blanco, es un gris muy claro. Queremos salir de esta sección, pero básicamente usar el gris más oscuro para sombrear en el resto del blanco del ojo. Notarás que realmente no es tan ligero como podrías pensar que sería. Y sí queremos estar construyendo un poco más de este gris por aquí. Es lo mismo en este lado, realidad está bastante oscuro en el rabillo del ojo. es un poco más ligero, aunque aquí es un parche menos obvio. Quiero poner menos del gris oscuro aquí y construir más de él por aquí. Para que veas que he dejado ese triángulo ligero. Y solo estoy trabajando a la ligera en estos movimientos circulares. Nuevamente, bloqueando en toda esta zona con el gris. Ahora notarás que se ve muy peculiar. Muy, muy oscuro ahora mismo. Pero no te preocupes por eso. Mientras seamos muy ligeros con el lápiz, vamos a estar construyendo aquí vamos a estar construyendo mucho más y colores mucho más audaces Entonces aunque ahora se ve muy oscuro, solo se ve oscuro en comparación con el iris. Como digo, una vez que acumulamos mucho más del color en el iris y generalmente alrededor del ojo en comparación, no se verá tan oscuro y no se verá tan peculiar. Entonces ahora desde aquí quiero estar pensando en el color más obvio alrededor del blanco del ojo que falta. Y de veras estoy mirando la esquina interna del ojo aquí, el conducto lagrimal. Esto tiene una especie de tono rosado. No es un rosa muy brillante, es una especie de rosa terroso Y hay similares, pero menos en el otro ojo también. Entonces voy a usar el lápiz coral. Esto es en realidad un rosa bastante brillante, pero voy a usarlo de verdad, muy a la ligera. Nuevamente, ahora mismo se ve muy brillante en el rabillo del ojo, pero como digo, bajará el tono a medida que avanzamos. Solo agreguemos una cantidad muy pequeña de este color en las esquinas de cada ojo, y realmente solo estoy tratando de hacerlo. Tómese el tiempo aquí para obtener la forma del ojo, definitivamente. Derecha. Y luego usemos también este lápiz para simplemente agregar algunas pequeñas venas muy ligeras. No estoy siendo particularmente perfecto sobre esto porque realmente no podrás verlo con tanto detalle cuando estás a una distancia de visión normal. Pero donde la miras a los ojos, ella sí tiene estas sutiles venas rosadas. No es una cantidad enorme. Aquí hay este tipo de tenedor, hay un par por aquí, uno por aquí. Y también hay algunos alrededor en el lado derecho también. Así que solo quiero sutilmente añadirlas con este lápiz, verás que no es un aspecto muy brillante Y luego a partir de aquí, quiero volver a llamar mi atención sobre el iris. Se ve demasiado silenciado en comparación con el resto del ojo Y lo que quiero hacer es agregar un poco más de verde aquí. Podemos agregar un poco más de un verde claro por ahora. Y entonces podemos construir algunos de los tonos más azulados en un segundo Entonces estoy usando una especie de verde claro terroso, diría yo. Y sólo voy a repasar las secciones de luz otra vez, todavía muy, muy a la ligera. No puedo enfatizar lo suficiente como necesitas ser ligero aquí. Queremos construir todos estos colores gradualmente. Y estoy otra vez, solo que realmente me tomo el tiempo para marcar en esos rectángulos Hagamos lo mismo al otro ojo. Agradable y ligeramente agregando en este verde. Y ha hecho una gran diferencia el color de los ojos. Se ven mucho más brillantes. Si quisiéramos bajar el tono entonces, porque todavía hemos sido tan ligeros con el lápiz, sería fácil hacerlo. Y una vez que he añadido en ese verde, realmente quiero redefinir los bordes más oscuros de los ojos Como dije, el contorno del ojo es particularmente oscuro y sí tiene más de una especie de tono gris al mismo. Entonces pasemos a, voy a usar un gris cálido, un gris bastante oscuro cálido para esto. Parece que es el partido más cercano de mis muestras, y probablemente esté dando la vuelta al borde Y también quiero dar la vuelta a la cima. Y puedo a la ligera otra vez, redefinir estos triángulos. Entonces agregando un poco de sombreado muy claro en la parte clara del ojo Principalmente estoy trabajando en algunas pequeñas películas aquí, así que hay algunas pequeñas líneas muy sutiles vienen alrededor de la pupila hasta el borde del iris por Quiero marcar muy ligeramente los de adentro con el gris, y tendré que hacer lo mismo del otro lado. No es muy obvio, lo puedo ver, así que sí quiero dibujarlo. También estoy notando que es un poco más oscuro en la parte superior y aún más en este ojo Entonces tendré que agregar un poco de sombreado extra hacia la parte superior debido a esa sombra Entonces solo agrega estas pequeñas películas muy suavemente para agregar ese poco de detalle en el iris Y luego otra vez, hagamos lo mismo al otro lado. Así que agrega los bordes más oscuros al ojo. Basta con dar la vuelta a todo el borde del iris. Realmente redefiniendo. Y se puede ver como esto inmediatamente hace que el blanco de los ojos se vea menos gris oscuro. De inmediato se parece más a un blanco. Así que agreguemos un sombreado extra en la parte superior aquí. Como mencioné, porque aquí está un poco más ensombrecida, la mitad de la parte superior Y luego solo voy a agregar algunas pequeñas películas sutiles solo para agregar ese pequeño detalle por aquí Y entonces ahora que hemos hecho todo eso, el propio alumno se ve demasiado ligero. Así que voy a volver al lápiz negro, redefiniendo alrededor del borde y solo generalmente haciéndolo un poco más oscuro Entonces sigue yendo por aquí con movimientos circulares. No estoy presionando fuerte de ninguna manera, pero sí quiero construir un poco más del negro para que sepamos un poco más lo que estamos haciendo aquí. Entonces generalmente estoy feliz por ahora con los ojos. Empecemos a llamar nuestra atención un poco más alrededor de la parte exterior del ojo. Y quiero poner algo en la piel, solo un color base muy claro. Ahora es complicado con el set que estoy usando. No hay ningún tipo particularmente de tonos de piel pálidos. Entonces lo que voy a hacer es volver al lápiz coral y una vez más, muy, muy ligeramente usando el movimiento circular lo más suave posible, vuelta a la piel alrededor del ojo. Ahora bien, este es un color particularmente brillante, y por eso quiero usarlo tan a la ligera porque no quiero terminar con una piel rosada muy brillante alrededor del ojo. Solo quiero tener algo lo que pueda empezar a construir otros colores. Entonces no quiero comenzar con el libro blanco. Quiero empezar con algún tipo de color y luego puedo construir a partir de ahí. Entonces hagamos lo mismo con el ojo del lado derecho, simplemente muy, muy ligeramente dando la vuelta al borde del ojo. Hay una especie de menos piel por el ángulo de la cara. Hay menos que hacer de este lado porque por ahora no me voy a preocupar por ir a la sección de la nariz. Y ahora que tengo algo ahí, puedo seguir adelante y empezar a marcar en algunas de las formas principales con algunos marrones Entonces voy a necesitar trabajar a través algunos marrones diferentes aquí, y voy a comenzar con una especie de marrón rojizo Entonces, mirando mucho del sombreado alrededor de su ojo, particularmente alrededor de esta línea de aquí, toda esta línea viene, y esta sección aquí es bastante oscura Todo es una especie de marrón rojizo. No es una especie de marrón más estándar, supongo. Y creo que sin duda será bueno para empezar para marcar en muchas de estas zonas más oscuras. Con ese tono más rojo marrón, así que estoy usando la sienna doblada Y para empezar, solo estoy muy, muy ligera y cuidadosamente marcando en el borde del ojo y la línea de las pestañas. Y quiero hacer lo mismo en la parte superior y en la parte inferior muy, muy a la ligera como digo. Y también puedo rellenar la línea que tipo de separa el conducto lagrimal del resto del ojo para conseguir algo ahí dentro. Y luego una vez que estoy contento con la forma del ojo, puedo repasarlo algunas veces más, solo sombrearlo ligeramente hacia el área de la piel. También usemos este mismo lápiz para comenzar a marcar en donde va a ir el pliegue del ojo Ahora he marcado todo esto con el boceto, así que no es demasiado complicado. Pero si puedo marcarlo ligeramente con un marrón más claro de lo que eventualmente necesitará ser, entonces si hay algún error, si estoy pensando que no se ve del todo bien, entonces puedo usar un marrón más oscuro para corregirlo. Va a ser mucho, mucho más fácil corregir que si sólo entrara con un lápiz oscuro. Particularmente si entré duro con un lápiz oscuro, esto es mucho más fácil. Como dije, el párpado del ojo se ve razonablemente tonificado de color rojo. Así que vamos a sombrear eso , y luego vamos a dar la vuelta también por la parte inferior, simplemente marcando en el borde del ojo y sombreando suavemente desde ese ojo hacia la piel Ahora bien, vale la pena tener en cuenta que vamos a necesitar dibujar o salir de la línea de flotación. Es muy, muy importante. Es algo que siento que la gente suele olvidar. Se puede ver su línea de agua, particularmente aquí. Y luego se vuelve un poco menos claro por el maquillaje que lleva puesta. Pero estamos necesitando dibujar en su línea de pestañas viene bastante más baja que su ojo y hacia arriba. Y entonces vamos a necesitar dibujar en una línea separada a lo largo de aquí para la línea de flotación. También se puede ver sutilmente aquí. Es más obvio en esta sección del ojo. Realmente no se puede ver aquí. Así que vamos a necesitar dibujar una línea debajo aquí y luego una línea separada justo arriba de aquí. Y me pueden ver solo con mucho cuidado marcando en donde va a ir esa línea de flotación. Y entonces puedo desvanecerme y desvanecerme en el resto de la piel, esa línea en la parte inferior de aquí. Y eso ya se ve mucho mejor. Ya se ve mucho más realista. Así que vamos a hacer que la línea para las pestañas superiores sea un poco más completa Y generalmente agrega un poco de sombreado extra a la vuelta de la esquina aquí, hazlo un poco más oscuro No quiero estar agregando una cantidad enorme y la mayor parte del sombreado de la piel lo estaremos agregando en poco tiempo A mí me gusta trabajar en todo en uno. Yo sólo quiero, como digo, bajar algo para los ojos y luego creo que sé un poco más dónde estoy parado. Entonces después de construir mucho del sombreado aquí, realmente agregando bastante de este marrón, puedo empezar a pensar en hacer exactamente lo mismo al otro ojo Entonces, comenzando por marcar alrededor del borde exterior, es realmente un marrón bastante oscuro por aquí. Entonces por aquí, quiero marcar esto en su párpado, no se puede ver una gran cantidad de él, pero es muy oscuro lo que se puede ver Y también hay, así que vamos a necesitar agregar un sombreado más oscuro por aquí como dicen Tenemos que marcar en esa línea de flotación. También quiero agregar un poco de sombreado más oscuro a lo largo de la parte superior, aquí y por debajo Pero intenta dejar esta tira aquí muy ligera para que pueda volver a marcar en ese pliegue del ojo siguiendo el boceto que me tomé mi tiempo para acertar, y luego agregar un poco de sombreado por encima de la parte superior y luego puedo empezar a trabajar mi camino debajo marcando alrededor del borde del ojo pero realmente asegurándome de que estoy evitando ese parche de luz Para que veas que estoy sombreando debajo de ella y eso hace que el parche ligero en la piel destaque un poco más Y a eso le agregaremos más a medida que vayamos. Entonces en este punto, me siento un poco más feliz de saber lo que hay que ir a donde, pero sí quiero marcar en las cejas y obtener algo del sombreado más oscuro agregado Entonces pasemos ahora al marrón nogal. Este es el marrón más oscuro que tengo en mi set. Y literalmente voy a bloquear la forma de las cejas, todavía muy, muy a la ligera, verás que no estoy presionando fuerte. Y aunque obviamente las cejas están conformadas por una serie de pelos, el color subyacente de las cejas es lo que nos estamos enfocando en marcar aquí dentro. Y podemos pensar en añadir en la textura de las cejas un poco más adelante. Entonces hagamos lo mismo con esta ceja del otro lado. Y realmente quiero estar mirando la forma de las cejas, particularmente este lado. No es necesariamente lo que pensarías como forma de ceja porque la estamos viendo desde un ángulo diferente. Entonces, usando estos ligeros movimientos circulares para bloquear eso en. Y luego también voy a usar este marrón para marcar en todas las demás zonas más oscuras. Entonces, repasemos el pliegue de su ojo para empezar. Ahora, obviamente sí marcamos esto con el marrón anterior, y estoy bastante contento de que esté en el lugar correcto. Entonces eso me hace la vida mucho más fácil ahora y me hace mucho más segura de que estoy agregando esto incorrectamente para poder comenzar a presionar un poco más fuerte. Quiero decir, de ninguna manera estoy presionando fuerte, pero ciertamente estoy construyendo un poco más del lápiz sin presionar tal vez tan ligeramente. Entonces usemos también el marrón claro para volver sobre la línea de las pestañas, conseguir eso marcado en un poco más claro. Y lo mismo para la línea de las pestañas en la parte inferior. Así que ya he marcado una vez más en esta línea, pero en realidad tiene que ser un poco más oscuro de lo que puede hacer la siena quemada Así que puedo simplemente sombrear ligeramente a lo largo del borde aquí. Y eso también agrega un poco más de sombreado más oscuro al rabillo del ojo aquí De nuevo, podemos ajustar todos los colores y agregarle un poco más adelante. lo que realmente me estoy enfocando ahora mismo es tratar de conseguir el contraste correcto. Entonces por ahora, si puedo poner las luces y los oscuros en el lugar correcto y obtener todas las formas marcadas correctamente Así que consigue que la forma del ojo sea correcta, por ejemplo. Entonces todo lo que vamos a necesitar hacer a partir de ahí es ajustar los colores, agregar a los colores, hacerlos más vibrantes según sea necesario. Pero no importa tanto como el contraste. Realmente no puede enfatizar lo suficiente que el contraste es lo más importante. Entonces este trabajo a lo largo de la línea de las pestañas en este ojo de la mano derecha también. Y tal como lo hice antes, necesito estar trabajando todo el camino alrededor del borde del ojo. Como mencioné, esta zona en la que estoy dibujando aquí es particularmente oscura. Así que voy a necesitar construir un montón de marrón más oscuro aquí y luego puedo comenzar a trabajar a lo largo de la línea de las pestañas inferiores. Así que recuerda que la línea oscura de las pestañas realidad no se extiende por todo el camino a lo largo del ojo De hecho, para este ojo, se está deteniendo una especie de nivel con esa sección rectangular de luz. Y entonces puedo sombrear a partir de este punto. También agrega un poco de sombreado a la vuelta de la esquina. Simplemente marque esto ligeramente en, pero agregaremos esto mucho ya que trabajamos en la cara y la nariz. Entonces voy a añadir un poco más de sombreado en las cejas Literalmente lo estoy repasando de la misma manera. Yo sólo creo que será más fácil si la base es un poco más oscura. Ahora mismo, creo que se ve demasiado pálida. Pero en términos generales, siento que realmente podemos empezar a decir cómo son los ojos. Todo se ve en proporción, y aunque se ve muy pálido, los colores se ven muy apagados. Ciertamente siento que tenemos una gran base sobre la que podemos construir. Ahora, antes de seguir adelante, me voy a tomar el tiempo ahora mismo para apenas marcar ligeramente en las pestañas Y para ello, tengo muchas ganas de tomarme un minuto para echar un vistazo a la forma de las pestañas del cabello Entonces en realidad muchas pestañas para el cabello son bastante lacio, supongo por el maquillaje que lleva y la forma en que se ha maquillado Pero voy a tratar de seguir el patrón de ellos. Entonces, por ejemplo, estas pestañas aquí están subiendo y en esta dirección estas pestañas están ligeramente curvadas alrededor alrededor de la esquina Y estas pestañas aquí se están curvando alrededor de la dirección opuesta Entonces, en términos generales, se espera que las pestañas se curven de esta manera en la esquina interior y de esta manera en la esquina exterior Dependiendo del ángulo de los ojos alrededor de la parte inferior, se puede ver que aquí hay una curva muy prominente. Así que vamos a necesitar dibujar en estas pestañas por la parte inferior con ese tipo de curva Y luego aquí abajo, van un poco más directo hacia abajo, supongo. Nuevamente, por el ángulo del ojo, se están curvando un poco, algo así como así Y luego prácticamente todas las pestañas pasan por este tipo de puntos. Lo mismo en el otro ojo. Se puede ver desde el ángulo del ojo, todos están curvándose en este tipo de dirección Entonces vamos a necesitar hacer pequeñas películas con nuestro lápiz así Lo mismo en la parte inferior. Están curvándose alrededor y hacia abajo, Juez Ahora, antes que nada, no necesariamente necesitas intentar obtenerlo exactamente igual que la referencia. No pasaría el tiempo tratando de conseguir todas las pestañas exactamente en el lugar perfecto Simplemente no creo que necesariamente sería posible necesariamente o simplemente no creo que valga la pena. Además, te darás cuenta de que sigo presionando muy a la ligera aquí. Estoy haciendo esto por ahora con el lápiz marrón desgastado, ese marrón muy oscuro. En la actualidad, yo diría que sus pestañas son más como negras por la máscara que lleva puesta. No quiero entrar muy oscuro con el negro en este momento porque solo estoy agregando estos para que me ayuden un poco mejor, a orientarme. Me va a hacer la vida más fácil. Conseguir bien los colores de la piel. Y vamos a ajustar mucho esto. No quiero entrar directo con el negro. Añadiendo estas pestañas en muy duro. Pero puedes ver por ese ojo de la mano izquierda, realmente nos estamos haciendo una buena idea de cómo van a ser estos ojos. Entonces agreguemos algunos flicks ligeros con el mismo lápiz en el lado derecho Y entonces en este punto tenemos algo abajo para los ojos de aquí, voy a querer dibujar algo en el resto de la cara. Y entonces podemos pensar iluminarlo todo a partir de ahí Pero eso es todo para esta primera pequeña sección. 11. Marcar la cara: Siguiente sección, quiero comenzar a marcar los colores y formas generales de la cara. Y lo que quiero hacer es comenzar la misma manera que lo hicimos en la piel alrededor de los ojos. Quiero comenzar con solo dejar una cubierta realmente ligera con el lápiz coral. Este es este rosa claro, solo una cubierta muy, muy ligera Ahora te darás cuenta de que estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás aquí. No lo estoy sosteniendo muy cerca de la punta. Esto se debe a que me impide poder presionar demasiado fuerte. Si lo retengo aquí, significa que literalmente no es posible. Y solo hace que todo sea mucho más fácil. Entonces quiero poner este lápiz coral en cualquier lugar donde haya tono de piel. Te darás cuenta que también estoy trabajando en movimientos circulares. Quiero que esto sea lo más suave posible. De nuevo, es solo darme algo lo que puedo trabajar, algún tipo de color sobre el que pueda construir. Entonces estoy trabajando todo el camino a lo largo de la cara, marcando tan suavemente a lo largo de la línea de la mandíbula. Creo que solo va a hacerlo un poco más fácil si puedo mantener el boceto agradable y claro. Y también estoy trabajando de nuevo alrededor de la boca. Creo que solo ayuda a mantener esas líneas de boceto un poco más claras. Aunque también voy a estar sombreando sobre la boca, pero aún así agradable y probablemente, no quiero perder esas líneas de boceto Quiero seguir siendo capaz de ver todo lo que marqué para empezar. No olvidemos, me estoy enfocando solo en la sección superior del cuello en este capítulo, y luego puedo enfocarme en el resto de su cuello y sus hombros un poco más tarde. Así que ahora tengo algún tipo de color en toda la cara. Lo que voy a hacer es pasar al lápiz gris frío y sólo voy a empezar a marcar las secciones grises geniales realmente obvias. Ahora estoy particularmente notando esta área aquí, tanto por aquí como esta área aquí es muy, realmente un gris bastante oscuro, frío y lo mismo aquí Entonces hay muy ligeramente marcando estos parches con el gris. Realmente, todo mi objetivo para esta sección es marcar todas las formas principales. Ahora mismo, no tenemos una cara marcada. Y áreas como estos parches grises son realmente importantes para crear las formas generales de la cara. Así dibujado en la esquina y puedo sombrear todo debajo de aquí, solo que sigue siendo muy agradable y a la ligera. A lo largo de todo esto, necesitamos estar trabajando a la ligera porque voy a necesitar estar construyendo varios colores diferentes para crear la textura de la piel o el color de la piel. Y si entro muy firme con el lápiz, entonces no voy a poder construir ese color. Entonces ahora tengo estas áreas marcadas bajo el ojo. Voy a pasar al marrón rojizo. Entonces el lápiz de siena quemada, y voy a usar mucho este lápiz lo que realmente quiero enfocarme es marcar todas las formas de la cara y en realidad hay muchas más manchas claras y oscuras de las que piensas. Así que comencemos mirando la frente y estoy particularmente notando que aquí hay un parche más ligero y aquí hay un parche ligero A veces pienso que es más fácil ver si te apartas un poco de la referencia. Para que puedas ver este parche oscuro. Aquí hay un parche oscuro, un parche claro aquí, y luego está este parche oscuro aquí. Esta es la sombra de este mechón de pelo, y por lo general también está oscuro aquí arriba. Esta zona en el medio es más una especie de color grisáceo, pero podemos pensar en agregar estos grises adicionales un poco Y realmente se puede ver lo ligeramente que estoy sombreando esto con este lápiz También te darás cuenta de que sigo sosteniendo el lápiz más atrás. Este es en realidad un lápiz un poco más corto, así que tengo lo que se llama un extensor de lápiz al final de aquí, solo para que pueda sostenerlo un poco más atrás. Simplemente generalmente hace que usar el lápiz sea mucho más cómodo. Entonces he marcado en donde va a estar esa sombra para el cabello y he marcado en esa zona en la parte superior derecha, que está particularmente sombreada Así que ahora vamos a marcar en esta zona entre los ojos en la parte superior de la nariz aquí. ¿Te gustaría estar mirando las formas en la cara e intentando crear formas similares en mi papel de dibujo? Y estoy tratando de que sea lo más suave posible aquí. Pero puedes ver que se ve un poco garabateado, pero no te preocupes por eso Cuanto más lápiz pongamos, más se cubrirá eso y se volverá menos obvio cuanto más construyamos. Así que pasemos ahora abajo a la nariz y quiero estar, de nuevo, marcando en las formas principales, que esto se hace mucho más fácil por el boceto. Pero tomemos un minuto para volver a echar un vistazo a la referencia y ver qué es lo que realmente hay aquí. Entonces me estoy dando cuenta de que arriba del lado derecho hay una sombra oscura bastante gruesa Luego hay un parche ligero aquí y un parche claro aquí, y hay esta línea más oscura en el medio. Y esta línea más oscura se extiende hasta la punta de la nariz porque aquí hay un parche claro y un parche claro aquí. Ahí está entonces este parche más oscuro aquí, que se extiende por todo el camino. Y aquí también hay una especie de forma triangular oscura. Y luego una forma triangular más clara aquí con una pequeña tira oscura recorriendo por ella. Y creo que ayuda empezar con solo mirar todo esto como si fueran una serie de formas. Entonces no estoy pensando en dibujar una nariz porque creo que eso hace que todo el proceso se sienta mucho más desalentador y mucho más difícil Sólo voy a dibujar la serie de formas que puedo ver en la nariz, así que estoy sombreando para comenzar con esa línea por el borde derecho Entonces puedo comenzar a agregar esos dos parches más claros, esas dos tiras de luz, mientras agrego un poco de sombra extra alrededor de la ceja aquí, generalmente haciendo que la forma de la ceja sea un poco más grande Me parece que cuanto más hago, más me doy cuenta de que hay que agregar. Así que no tengas miedo de volver a una zona como la ceja ahí y simplemente ajustar el tamaño o la forma de la misma Si no se ve del todo bien, entonces puedo simplemente repasar con mucho cuidado la marca de boceto en la fosa nasal y alrededor del borde aquí, y luego puedo comenzar a marcar en todas esas formas más oscuras Entonces algunas áreas como esta área, estoy sombreando por aquí Yo diría sobre la referencia, parece que le tiene mucha más calificación , pero está bien. Podemos bajar eso en poco tiempo o podemos agregarle una calificación extra. Por ahora, literalmente me estoy enfocando en tratar de conseguir estas formas en el lugar correcto. Y otra vez, no puedo estresarme lo suficiente. Sé que se ve muy peculiar. Puedes simplemente, quieres seguir adelante. No importa. Todo se unirá. Así que sigamos adelante y redondeemos a la mejilla. Ahora quiero, de nuevo, estar buscando cualquier forma por aquí. Y de hecho en su mejilla está aquí este parche de luz muy prominente, lo que significa que esta zona aquí es particularmente oscura Y luego también hay una franja oscura por aquí, aquí, por aquí. Y luego está esta tira oscura en su mejilla también por la línea de su cabello Esto es obviamente una sombra creada por su cabello. Entonces estos son parches razonablemente simples que cuando se agreguen, realmente va a ayudar a agregar a la forma de su rostro. Entonces voy a trabajar mi camino por aquí, llenando todas estas áreas, Todavía agradable y súper a la ligera. Esto todavía se ve extremadamente pálido en este momento, y eso está bien. También puedo añadir un poco de sombreado en su otra mejilla. Esto es razonablemente simple por aquí. Es más claro en este pequeño parche, más oscuro aquí arriba y más oscuro por aquí. Entonces esta es la zona, en realidad no queremos estar construyendo mucha de esa siena quemada También quiero estar agregando un parche más oscuro aquí, pero manteniendo este triángulo aquí más claro. Y luego otra vez, esta zona aquí es más oscura y se puede ver bastante débilmente la línea de la sonrisa Entonces, esas son todas las cosas que quiero tener en cuenta mientras dibujo las formas de su rostro. Ahora mismo, estoy evitando sus labios. Los agregaremos en poco tiempo. Pero por ahora, creo que es más fácil simplemente enfocarse en su piel y la forma de su rostro, y luego podemos agregar en los labios después. Para que puedan ver aquí, estoy agregando en la zona sombreada debajo de sus pómulos Tan ligeramente agregando eso para que tengamos ese parche de luz arriba, que se está volviendo un poco más prominente debido a esto. Y luego también puedo pensar agregar esa zona sombreada sobre el lado izquierdo de la sombra creada a partir de su cabello. Todo bien. Así que voy a trabajar a lo largo del borde de su mandíbula viniendo aquí abajo. No es realmente ligero en el fondo de su cara aquí. Y luego también quiero agregar algo de la sombra debajo de sus labios. Así que aquí abajo, en realidad hay una línea bastante clara. De verdad se puede ver la sombra creada desde sus labios. Y luego va por aquí y hacia arriba. Entonces agreguemos eso en. También estoy notando que hay una sombra bastante profunda por aquí y por aquí abajo Entonces, vamos a llenar todas estas áreas. Verás que todavía nada de lo que estoy haciendo es difícil. Todavía no necesito presionar fuerte en este momento. Y luego puedo agregar algunos sombreados de luz generales. En términos generales, estoy bastante contenta con su cara en este punto. Estoy feliz de que todas las formas estén marcadas. Solo agreguemos un poco de sombra extra debajo de su barbilla o en el cuello Entonces en realidad esta zona es realmente muy oscura. Mucho más oscuro que este lápiz en realidad. Pero sí quiero marcar para sepa lo que tiene que ser fueron, para que puedan ver lo marrón oscuro que es esta sección. Y esta sección aquí. Vamos a marcar eso más o menos para al menos podamos empezar a ver un poco mejor la forma de su rostro. Y entonces una vez generalmente estoy feliz con su cara, voy a marcar sus labios en. Y en realidad lo voy a hacer una vez más con este lápiz porque sus labios son obviamente una especie de color rojizo que marca en las luces y los oscuros Con este lápiz creo que nos va a dar una muy buena idea de lo que hay que ir a dónde, a dónde pasamos a los rojos. Entonces veamos las formas principales y el sombreado en los labios. Entonces voy a querer agregar bastante sombreado en la parte superior izquierda aquí Bastante en realidad, en toda esta sección aquí también. Y arriba un poco por aquí y un poco por aquí, pero es un poco más ligero en este parche. Y también tiene un parche ligero por todo el medio de este labio de aquí. Entonces voy a necesitar agregar bastante del marrón en este lado derecho y todo por debajo. Ahora, me estoy enfocando particularmente en tratar de conseguir esto en el lugar correcto basado en mi boceto. Creo que si la boca se ve un poco mal, realmente afecta a todo el dibujo. Entonces he marcado alrededor del borde del labio inferior aquí, y luego puedo agregar un poco de sombreado claro va a lo largo de la sección inferior, así que a lo largo de aquí Y eso va a ayudar a crear ese parche ligero. Y por la parte de arriba, aquí arriba, donde se encuentran los labios. Bien, entonces ahora siento que tengo toda la cara marcada, aunque realmente no se ve en el color correcto. Solo agreguemos algunos retoques. A veces es agradable dar un paso atrás y mirar realmente el dibujo. Mira la foto de referencia y ve si hay alguna diferencia realmente obvia. Estoy feliz de que en este momento se haya marcado la forma general de su rostro. Solo agreguemos un poco más del marrón alrededor de esta sección. De veras hay un café bastante oscuro, oscuro , diría yo, por aquí Lo principal que realmente me llama la atención en este momento del dibujo es que se ve demasiado pálido. Así que realmente quiero perfeccionar las luces generales y los oscuros, asegurarme de que todo esté en el lugar correcto Pero también quiero ir haciendo poco a poco la piel un poco más oscura. Simplemente todo se ve realmente lavado. Entonces es particularmente alrededor de los ojos. Yo diría que mucho de este color necesita agregarse, particularmente por su maquillaje. Su sombra de ojos es más de este tipo de marrón. Pero también quiero estar agregando algo extra marrón por el borde de la nariz, por aquí. Y tal vez sólo ajustando algunas de las formas. Creo que algunas de las formas alrededor de esta parte de la nariz no se ven del todo bien, así que solo puedo ajustarlas, ojalá conseguir que se vean un poco más cerca de la foto de referencia Y esta no es la única vez que voy a necesitar para retocar las formas en la cara Es algo que continuamente necesita hacer. Pero eso es lo bueno de construir todas las capas de luz, es que puedes modificar varias veces y cambiar y ajustar ligeramente las cosas Si entráramos muy fuertemente con el lápiz, no podríamos hacer eso. Así que pasemos a ese gris más oscuro, frío y realmente empecemos a agregar bastante de este lápiz ahora. Así que siempre pienso que cada vez que dibuja cualquier cosa quieres estar viendo lo que en realidad hay aquí. No quieres estar pensando en cómo, términos generales no pensarías que la gente tiene gris en la piel. En la actualidad, a lo largo del borde de la nariz aquí, por ejemplo Esto sí parece que tiene un buen toque de gris tanto a lo largo de aquí como a lo largo de esta sección media aquí y por todas partes. Y en realidad cuando empieces a buscarlo, verás que hay mucho gris generalmente en su cara. Así que no sólo de manera particularmente prominente bajo sus ojos como he mencionado antes, sino que también he mencionado aquí antes, esto se ve gris por aquí, a la vuelta de la esquina de su ojo aquí Esta zona es particularmente gris así como en realidad a lo largo de aquí también, particularmente aquí y debajo de sus narices y a lo largo de aquí. Entonces, lo que quiero estar haciendo con este lápiz es volver sobre todas las formas que construí con la siena quemada, pero ahora ajustando ese color Entonces voy a agregar algo de gris sobre la parte superior de algunas de estas áreas. Y solo va a retocar ligeramente ese color, bajarlo un poco del marrón y convertirlo más en un poco gris Y sólo voy a trabajar alrededor de la cara. Entonces como mencioné, en el rabillo del ojo, hay mucho gris por aquí. Así que vamos a construir eso. Y construir toda la sombra donde ese pelo está cayendo sobre la cara. Y entonces estoy notando alrededor de la parte superior del ojo aquí, necesitamos agregar bastante más gris a esta sección también Y en términos generales, diría que trato de trabajar de manera bastante sistemática. Trato de trabajar una sección a la vez. Yo sí creo que eso es generalmente más fácil. Dicho esto, a veces notaré un área que solo claramente para mí necesita algo que agregue. Y así no sólo voy a trabajar en una sección a la vez necesariamente. Trabajemos todo por la parte inferior de la cara. Y entonces también voy a agregar algo de gris debajo aquí también. Simplemente creo que se verá un poco peculiar si no construyo algo de los grises aquí. Simplemente se verá muy diferente en comparación con el resto de su cara. Así que no olvidemos agregar esto en la frente también. Yo sí quiero asegurarme de que esos parches de luz se conserven. No quiero repasar los parches de luz y arriesgarme a perderlos. Entonces ahora he repasado todas esas áreas con el gris más oscuro. Voy a volver al marrón nogal. Este es el marrón muy oscuro. Vuelve por encima de la línea de pliegue del ojo. Como dije antes, creo que cuanto más añadas, más te das cuenta de lo pálidas que se ven otras áreas en comparación. Así que en realidad voy a volver sobre la línea de pliegue y volver sobre la línea de las pestañas Hacer sus ojos un poco más oscuros, ojalá que destaquen un poco más. Y van a necesitar repasar el ojo mismo porque eso se ve muy pálido realmente ahora también. Pero ahora mismo solo me estoy enfocando en la piel y vamos a construir mucho de este color alrededor del ojo. Entonces también es, como he mencionado algunas veces, particularmente oscuro debajo de aquí. He acumulado mucho del gris frío, pero sólo voy a agregarle un poquito de marrón, parte para que sea un poco más oscuro, pero también para calentarlo un poco. Y en realidad voy a usar esto para repasar muchas de esas zonas más oscuras Entonces, por ejemplo, la esquina interna y externa del ojo aquí y lo mismo, las manchas más oscuras en este ojo también. Entonces, alrededor de este borde de aquí, entonces veamos cualquier otra zona particularmente oscura que podamos querer poner el marrón nogal. Entonces estoy pensando particularmente en lo largo de su fosa nasal y alrededor del borde de su nariz aquí así como por Y particularmente mirando hacia dónde se van separando sus labios. Entonces esta área es particularmente oscura, aunque noten que no es una línea realmente nítida, es una línea muy suave. Entonces vamos a necesitar tenerlo en cuenta mientras agregamos eso en. Pero toda esta línea a lo largo aquí también es particularmente oscura, como ya he mencionado antes, este parche aquí y este parche de aquí, Juez. Así que vamos a rellenar estas áreas simplemente repasando las líneas que ya dibujamos con los lápices anteriores, haciéndola un poco más oscura y sobresaliendo un poco más. Puede ser que necesite un poco cambiar la forma de algunas áreas a medida que voy aquí. Y eso está bien. Como dije, una de las razones para ir acumulando poco a poco el color y no sólo de repente ir en muy oscuro y luego también vamos a ir por la línea de la boca. Entonces como dije, no queremos que esta parte final de aquí sea una línea realmente nítida. Así que solo voy a sombrearlo muy ligeramente a su alrededor para que ojalá se integre un poco mejor en la piel o lo hará mientras trabajamos nuestro camino por aquí. Y luego vamos a rellenar también esta área aquí abajo. Esta zona sí tiene un poco de pelo en ella, y así no quiero entrar en la oscuridad en este punto. Queremos poder agregar ese pelo, pero también quiero que sea un poco más fácil visualizar todo el rostro. Creo que va a ser un poco más fácil. Entonces con cada color que se agrega, creo que la cara se vuelve un poco más clara y todo lo que hemos marcado se vuelve un poco más claro. Lo que voy a hacer ahora es simplemente alegrar los labios. Ahora mismo, no hemos puesto ningún color ahí excepto la siena quemada Y no necesariamente quiero que sea completamente tan brillante como eventualmente lo será. Pero sí quiero conseguir un poco más de color aquí. Entonces estoy usando este rojo aquí, así que no es demasiado brillante y no es demasiado aburrido. Y por ahora, yo diría que en realidad sólo estoy repasando todas las zonas donde puse esa sienna marrón Pasando por encima de la línea en medio de los labios y generalmente sombreando en las áreas más oscuras alrededor del borde Y en realidad no está cambiando lo que hay aquí, es simplemente iluminarlo un poco Y luego después de hacer la sección superior, pasemos muy ligeramente sobre el ligero parche de los labios en la parte inferior. Pero no voy a repasar demasiado eso. No voy a repasarlo todo. De hecho voy a cambiar de nuevo al lápiz coral, ese rosa más claro, y simplemente rellenar ligeramente el parche brillante aquí en lugar de usar ese rojo más oscuro. Ahora como dicen, pasaremos por los labios más a tiempo. Pero ahora mismo solo quiero hacerlos un poco más cercanos. Poco a poco vamos a ir acumulando el color, pero si está un poco más cerca de cómo se verán los labios, creo que eso hará la vida más fácil. Entonces usemos también el lápiz coral para simplemente agregar un poco más de rosa al resto de la cara. Se ve un poco demasiado pálido y creo que el color principal en este momento que falta es el rosa. Si podemos calentarlo un poco, entonces a partir de ahí ojalá podamos empezar a ver el color más obvio que falta, ya que literalmente voy repasando toda la cara con el rosa. Ahora hay algunas áreas en las que o me voy o voy por encima extremadamente a la ligera, y esa es cualquier área que sea particularmente brillante. Entonces por ejemplo, este brillo aquí, este brillo aquí, estos brilla aquí No necesariamente quiero repasarlos. Creo que va a significar que perderemos esos parches de luz, van a ser menos obvios. Y eso no es lo que quiero hacer en este momento. Así que quiero trabajar mi camino sobre toda la cara. Y luego una vez que lo haya hecho, puedo volver a tomarme un minuto para pensar en el color más obvio que falta. Entonces a partir de aquí, y una vez más, realmente particularmente mirando la nariz y pensando que aquí hay mucho más gris que hay que agregar. Muchas de las formas en la nariz son en realidad bastante prominentes, pero en este momento se ven muy débiles en lo que he dibujado Así que volvamos al lápiz gris más oscuro y frío y una vez más, tomemos mi tiempo marcando todas las formas aquí. Así que volviendo sobre estos parches grises alrededor de los ojos y se puede ver que realmente estoy empezando a acumular mucho color aquí. Como digo, está muy oscuro alrededor de sus ojos. Entonces sí necesito construir una cantidad razonable del lápiz, particularmente en las esquinas exteriores y debajo del lado derecho de su ojo, diría que es la mayor parte del gris. También realmente quieres construir esta sección por aquí. Es sólo otra zona que creo que tiene mucho del gris así como arriba de este lado derecho. Entonces notarás en este punto que el color de la piel en realidad no se ve bien. Ella se ve un poco mal, pero está bien. No nos preocupamos por eso en este momento. Solo estoy tratando de conseguir las formas y el contraste en el lugar correcto. Todavía podemos ajustarlo a medida que vamos aquí. No necesitamos hacer de esta la versión final. Obviamente, se ve un poco asqueroso, y como digo, los colores no están bien Pero el objetivo aquí es simplemente seguir construyendo el lápiz cada vez más. Y de hecho, vamos a hacer muchos ajustes de colores y agregar más al color de piel en la siguiente sección hasta que finalmente se parezca a un color de piel Así que vamos a añadir un poco más de gris de nuevo alrededor de los ojos. Sólo voy a seguir construyendo esto. Y luego al final de esta sección, deberías tener una dama que se parezca a una dama, pero a lo mejor no se ve brillante en este momento. Pero eso está bien. 12. Ajustar los colores de la piel: En esta sección, quiero centrarme en conseguir que todo el color se vea un poco más realista. Y llegando al punto de que podamos empezar a dibujar el resto del retrato. Entonces voy a empezar aquí, vuelta con ese genial lápiz gris. Esta zona abajo simplemente no se ve del todo bien. Y solo quiero agregar un poco más de sombreado por aquí Haz que la forma de la cara se vea un poco más cerca de la foto de referencia Ahora quiero concentrarme ahora mismo en conseguir los oscuros lo suficientemente oscuros y conseguir que el color de la piel se vea un poco más cerca de lo natural Yo en realidad en esta sección, no necesariamente quiero que todo sea absolutamente perfecto. Pero si podemos llegar al punto que queremos ponerles el pelo, entonces va a ser mucho más fácil ver qué tiene de malo el color de la piel. Ahora, antes de llegar demasiado lejos a través de esta sección, sólo voy a oscurecer un poco el blanco de los ojos. Una de las principales cosas que me está destacando por no verse del todo bien con este dibujo en estos momentos, es lo blancos que se ven los ojos. Y antes estaba muy, muy ligero con agregar este gris en, sólo voy a estar un poco más firme con ellos. Entonces verás eso en el ojo izquierdo, me he asegurado de dejar ese parche triangular de luz. Todavía quiero que eso sea realmente ligero. Y también en este ojo derecho, creo que solo hay un poco de línea de flotación que falta aquí. El ojo de ese lado solo se ve demasiado grande. Entonces solo voy a dibujar dónde está esa línea de flotación y luego agregar poco de sombreado más firme con este gris frío Ahora estoy presionando más fuerte de lo que he estado hasta este punto, pero aun así no diría que estoy presionando fuerte. Todavía podría poner más color sobre la parte superior de aquí incluso más tarde. Puede ser que necesitemos hacerlo en un rato. Entonces una vez que me alegro de que esos grises y el blanco de los ojos se vean un poco más cerca de la referencia, solo voy a pensar en cualquier otra zona donde quiera estar agregando este color Entonces estoy pensando particularmente en debajo de las narices aquí. Hay más sombra, diría yo, en la foto de referencia que en mi dibujo. Y realmente es solo un caso de dar un paso atrás, mirar la referencia versus el dibujo y tratar de averiguar lo que falta. Entonces ahora, en este punto, creo que lo principal que falta es que el color de la piel no se ve del todo bien. Por el momento es demasiado rosa. Y en realidad puedo ver bastante el toque de amarillo en la piel de esta señora. Entonces voy a usar el amarillo más ligero de mi set. Este es el lápiz crema y voy a repasar muy ligeramente la mayor parte del dibujo. Quiero estar haciendo esto muy, muy a la ligera. No quiero hacer una dama de color amarillo brillante, no quiero darle una piel muy amarilla brillante. Pero solo quiero añadir un pequeño indicio de ello. Y generalmente va a bajar el tono del rosa, danos un color que esté un poco más cerca del color de la piel. Y puedes ver lo que está haciendo una gran diferencia cuando miras el color hacia la parte superior de la cara versus el color hacia la parte inferior. Aunque no es muy diferente, sí creo que se ve mucho más cerca del color de piel en la referencia Todavía tenemos mucho más edificio que hacer en esto, pero creo que es mejor. Entonces me estoy superando todo el dibujo. Las únicas áreas que estoy evitando son los parches muy ligeros o la mayoría de los parches de luz, Algunos de ellos. Si puedo ver en la referencia que hay un pequeño indicio de amarillo, lo voy a agregar muy ligeramente por encima, pero no quiero estar agregando una cantidad enorme. Entonces, por ejemplo, esa zona debajo la ceja se parece más a un gris claro. No quiero estar agregando montones de amarillo a ahí. Entonces creo que el color de la piel ahí es un poco mejor, pero todavía no se ve del todo bien. Así que en realidad voy a volver a esa siena quemada. Voy a ajustar todos los grises, todas esas sombras más oscuras, áreas de gris que antes había construido Creo que si los repaso con este marrón, todavía vas a poder ver el color gris. Pero solo va a bajarlo un poco el tono y tal vez hacer que se vea un poco más realista. Siento que una vez más, se está acercando al color de la piel. Entonces no creo que cuando estás dibujando piel, cuando estás dibujando a una persona es necesariamente un caso de poder simplemente hacer que parezca el color de la piel de inmediato. Para empezar, el color de la piel se compone de muchos colores diferentes en muchas áreas diferentes. Pero también solo vamos a necesitar mezclar tantos colores juntos si vamos a terminar con un tono de piel realista, particularmente en el juego de lápices que estoy usando. Yo no diría que realmente hay lápices de color de piel. Así que estamos teniendo que mezclar los nuestros. Solo agrega un poco de este marrón arriba en la parte superior aquí. Como he mencionado algunas veces, tiene una cantidad bastante razonable de sombra de ojos marrón. Y también sólo voy a ajustar algunas de las sombras aquí arriba. Su nariz no se ve muy bien en la parte superior. Vamos a ajustar eso y luego puedo empezar a rellenar un poco más de sombreado en el otro ojo Y solo estoy trabajando mi camino sobre todas estas manchas grises que tonifican ligeramente ese color gris Construir la piel es un proceso que consume mucho tiempo, pero creo que es muy satisfactorio. Hay algo en dibujar a la gente que me parece particularmente fascinante. Ahora una cosa voy a mencionar, así que la piel aquí está empezando a acumularse y está empezando a convertirse en un color de piel más preciso. Todavía se ve muy rayada y muy borrosa en este punto Ahora con lápices de colores, nunca va a ser posible conseguir que se vea absolutamente perfectamente liso. Siempre vas a tener cierta cantidad de textura muy sutil. Pero vale la pena señalar que aquí estoy muy acercado, así que toda la textura que realmente se está mostrando en la cámara, no se ve tanto en persona Entonces probablemente encontrarás que si das un paso atrás de tu dibujo y lo miras a una especie de distancia de visión normal, se verá mucho más suave que lo que estás viendo aquí o lo que estás viendo. Si estás mirando muy de cerca y concentrándote mientras dibujas, solo vale la pena señalarlo A veces piensan que cuando se ve muy asqueroso, puede ser un poco descorazonador Creo que en realidad, cuanto más construyamos, primer lugar, más suave se volverá. Pero también, si damos un paso atrás, probablemente no se vea tan áspera como cuando estás trabajando muy cerca de él Entonces ahora que he acumulado mucho café aquí, solo voy a repasar algunas áreas una vez más. Simplemente construirlo un poco más, y luego yo, una vez más, quiero pensar lo más obvio que debo agregar. Entonces en realidad aquí voy a cambiar al lápiz marrón nogal y solo quiero empezar a marcar en las cejas. Entonces, donde miramos las cejas de esta señora, es muy importante tener en cuenta la dirección del cabello. Ahora mismo, acabamos de bloquear en la forma general, pero quiero empezar a agregar esos detalles. Queremos realmente poder ver con qué estamos trabajando aquí. Así que tenga en cuenta que la mayoría de los pelos realidad están creciendo en esta dirección. Sus cejas son en realidad bastante organizadas, ¿es esa la palabra correcta? Entonces queremos estar haciendo pequeñas películas, cepillando suavemente el lápiz contra el papel, yendo en esta dirección Pero me estoy dando cuenta de que en la parte superior están bajando y yendo en esta dirección Entonces la mayoría de los cabellos van así, pero los de arriba van bajando así. Y en realidad es menos claro este lado, pero es lo mismo. Se puede ver algunos de estos pelos superiores bajando por aquí y luego el resto de los pelos están viajando todos en esta dirección. Juez, para que pueda verme simplemente muy ligeramente cepillando mi lápiz contra el papel con este marrón nogal para apenas comenzar a construir algo de esta textura Entonces creo que lo principal para mí en este momento que realmente se destaca como no está del todo bien con el dibujo, es que los ojos simplemente no se ven lo suficientemente audaces. Y es difícil decidir qué hacer en el tono de piel donde los ojos no se ven lo suficientemente realistas. Y entonces lo que estoy haciendo a un lado, una vez más quiero estar haciéndole al otro. Así que vamos a construir algunos de esos movimientos de movimiento en este lado derecho Yo digo que es razonablemente sutil, pero creo que ayuda a visualizar un poco mejor lo que hay aquí. Ahora a partir de aquí, los iris realmente me están destacando por no ser lo suficientemente oscuros Se ven demasiado ligeros y brillantes. Entonces volvamos a ese gris cálido y redefinamos nuevamente los bordes, esto es exactamente lo mismo que hicimos al inicio del dibujo Así que dando la vuelta al borde y también simplemente agregando un poco de sombreado extra particularmente alrededor de la parte superior y agregando algunas de esas pequeñas películas que van desde el centro Y creo que eso se ve mucho mejor. Los ojos se ven mucho menos lavados. Entonces hagamos lo mismo con el ojo de la mano derecha volviendo a dar la vuelta al borde, realmente sombreando en la sección superior y definiendo nuevamente la forma del parche de luz Y luego agregar algunas de estas pequeñas películas para agregar ese poco de textura, pero también un poco más de sombreado Entonces de aquí en realidad quiero definir mucho del hielo, así que mucho de él solo se ve un poco lavado. Se ve demasiado ligero. Entonces volvamos al lápiz marrón desgastado. Define el borde de la línea de flotación. No realmente pesadamente, solo muy, muy a la ligera. Y también quiero bajar el tono un poco de la línea de agua mirando la foto de referencia, partes de ella solo se ven un poco demasiado ligeras y luego puedo comenzar a sombrear como lo hicimos antes lo largo de la línea de las pestañas inferiores aquí Esta señora sí tiene maquillaje puesto, como ya he mencionado algunas veces, y queremos conseguir ese tipo de fondo ahumado Y luego también quieren volver a pasar por encima del pliegue del ojo y hacer que todo el párpado vea un poco más oscuro. Ahora, dos cosas a tener en cuenta. En primer lugar, yo diría que el marrón nogal no es lo suficientemente oscuro. Vamos a necesitar agregar un lápiz más oscuro a esto, lo que significa que en breve, tendremos que agregar el negro sobre la parte superior. Sólo porque, como mencioné, sus pestañas, por ejemplo, son mucho más oscuras que este marrón. Porque lleva maquillaje y creo que realmente se está mostrando. Otra cosa a tener en cuenta es que estamos repasando, particularmente la línea de las pestañas y generalmente alrededor de la parte superior. Entonces le está haciendo las pestañas un poco menos claras, pero no te preocupes por eso. Como mencioné, quería marcar en las pestañas, pero podemos usar el negro para volver sobre ellas. Todavía los podemos ver, pero ahora mismo no me voy a preocupar por esas pestañas Podemos volver a agregarlos en un minuto. Entonces pensemos si hay alguna otra área que quiera agregar en algunos de estos lápices. Entonces solo unas pocas áreas alrededor de la nariz creo que podrían soportar hacerse un poco más oscuras. Y también quiero agregar un poco más sombreado alrededor del cuello aquí No voy a ir con toda su fuerza con esto, pero sí quiero construir un poco más del marrón. Simplemente, se vuelve bastante difícil visualizar lo que necesitamos agregar cuando hay un área que es tan ligera, que necesita ser tan oscura. No quiero ir demasiado oscuro aquí como mencioné antes, porque vamos a necesitar agregar algo de pelo a esta zona. Ella sólo tiene un poco de pelo viniendo aquí abajo. Entonces a partir de aquí, quiero pensar en el siguiente color más obvio que falta. Y en realidad lo que quiero hacer ahora es realmente alegrarle los labios Sus labios no se ven lo suficientemente oscuros. Como mencioné, los construí con un poco de rojo y el rosa que usé para su piel. Pero en realidad queremos usar un color mucho más oscuro y más tipo de púrpura, diría yo para los labios Pero todo lo que estoy haciendo aquí es repasar esto exactamente de la misma manera que lo hice antes. Simplemente construyendo este púrpura meñique, particularmente alrededor de los bordes, pero yendo muy a la ligera en los puntos de luz Creo que la forma del labio superior, particularmente en este lado, se ve un poco mal en este punto. Así que ahora mismo es un buen momento para tratar de ordenar eso. Y tal vez solo ajuste ligeramente la forma para que el labio se vea un poco más simétrico. Entonces puedo agregar un poco más de sombreado final a los labios Y entonces quiero estar pensando en si hay alguna otra área en la que pueda ver este color. Así que en realidad voy a añadir un poco de ella debajo de los ojos. Los ojos sí tienen un tono meñique siempre tan leve para ellos. Es como un rosa meñique junto con ese gris. Y creo que si realmente pongo a la ligera este lápiz sobre estas partes, solo va a iluminar ligeramente el ojo También lo voy a usar alrededor del borde, por aquí. Y también hay bastante rosa en el párpado. Es una especie de meñique marrón, diría yo. Se puede ver que no estoy usando montones de ella. Yo solo estoy construyendo un poco y es solo agregarle a ese color. Simplemente haciendo que sus ojos se vean un poco, algo así como más brillantes. Entonces agreguemos un poco más alrededor de la parte superior de este ojo, y luego realmente quiero centrarme en hacer que el ojo se destaque. Entonces como dije, el marrón oscuro, el marrón nogal no es lo suficientemente oscuro, así que estoy volviendo al negro y realmente vamos a definir todo alrededor de los ojos. Ojalá nos vaya a ayudar a ver un poco mejor lo que tiene que pasar. Así que las T una vez más repasan las pupilas, solo acumule un poco más del negro aquí. Y luego también voy a añadir una cantidad muy pequeña de negro alrededor de los bordes del iris. No todo redondo. Hay algunas áreas que son más oscuras que otras y solo quiero construir un poco. Y luego volvamos a repasar la línea de las pestañas exactamente de la misma manera que hicimos con el marrón desgastado, pero solo lo está haciendo un poco más oscuro. De verdad va a ayudar a que los ojos se destaquen. También has pasado por encima del pliegue del ojo, y ahora puedo volver sobre todas las pestañas Así que voy a repasar lo que hice antes, pero solo un poco más oscuro, así que se destacan un poco más. Ahora, yo también quiero pasar por encima de las pestañas inferiores. Sí me disculpo. No se puede ver. Pero es exactamente lo mismo que hicimos antes. Y también voy a usar este negro para hacer que esta zona sea un poco más oscura. Puedes ver lo ligeramente que lo voy a repasar, pero solo estoy tratando de hacer algunos pequeños ajustes adicionales Agrega un poco de sombra extra a lo largo de la parte superior aquí donde hay un poco de sombra de las pestañas y el párpado Y luego hagamos exactamente lo mismo del otro lado. Repasa esa línea de pestañas y pasa por encima del pliegue y las pestañas Entonces ya siento que los ojos se ven mucho, mucho mejor. Agreguemos un poco de sombra sobre la parte superior de las cejas, solo hazlas un poco más oscuras Entonces voy a agregar algunas películas muy ligeras solo para seguir construyendo un poco más de esa textura Sus cejas son en realidad bastante oscuras y sí quiero tratar de mantener eso y ayudar a que coincida con la referencia. Entonces quiero estar buscando cualquier otra área donde debo agregar en algunas de las negras. Entonces estoy particularmente mirando la línea a lo largo de aquí. Haz esto un poco más oscuro, pero en no quiero agregar una gran cantidad de sombreado Y en realidad ahora que he añadido eso en, creo que se ve un poco demasiado negro, así que sólo puedo repasarlo con la siena quemada Y solo bajará ligeramente el tono marrón. Solo remontando todas las áreas más oscuras, particularmente alrededor del borde Entonces ahora en este punto, tenemos su cara bastante bien marcada. Ahora sí creo que necesita algunos colores más acumulándose, pero lo que quiero hacer a continuación es dibujarle los hombros. Cualquier piel extra, creo que podemos ver algo de su top. Y luego también quiero dibujar en su cabello. Y luego cuando todo eso esté hecho, en ese punto, quiero estar pensando en agregar cualquier ajuste final a la piel. También, creo que se ve completamente diferente cuando volvemos a ser padre. Creo que porque realmente estamos acercados con la cámara. Es un poco duro. Y si estás mirando muy de cerca el dibujo, es un poco difícil ver qué más necesita agregar. Así que solo voy a agregar unos pequeños retoques finales con el gris más oscuro y frío Solo tonifica esta área y agrega un poco más a debajo de sus ojos. Y luego vamos a seguir adelante. 13. Marcar el cabello: Entonces, en este punto tenemos el rostro de la señora marcado en razonablemente bien. Creo que está un poco pálido, pero podemos construir sobre eso. Lo que quiero hacer ahora es marcarle el pelo, pero también marcar en la piel de sus hombros y la V en su pecho. Entonces comencemos haciendo eso. Y vamos a estar haciendo esto de una manera muy similar a como hemos dibujado el resto de la piel. Queremos estar usando los mismos colores y simplemente marcarlo por ahora y siempre podemos construir sobre él más tarde. Entonces estoy empezando por aquí con el lápiz coral. Este tipo de rosa claro y al igual que hicimos en la cara, quiero estar poniendo una bonita capa lisa y uniforme de este lápiz. Entonces comenzando en el hombro, en el lado izquierdo, y luego puedo moverme hacia el pecho por aquí. Hay un poco de su cadena de su collar en esta sección, pero quiero estar trabajando en eso. Pero de nuevo, solo muy a la ligera repasando toda esta sección agradable y sin problemas. Estoy mucho haciendo esto de la manera que he hecho anteriormente. Entonces otra vez, notarán que estoy sosteniendo el lápiz razonablemente atrás para que pueda presionar agradable y ligeramente. Y estoy trabajando en estos bonitos movimientos circulares grandes, que ojalá va a hacer el lápiz sea agradable y suave Así que una vez que deje todo ese tipo de rosa claro, entonces puedo pasar a la siena quemada Este es ese marrón rojizo para marcar en todas las luces principales y oscuras Sigue presionando agradable y ligeramente y aún trabajando en esos movimientos circulares Así que no hay una gran cantidad de sombra en la que tengamos que estar pensando aquí realmente. Ahora te darás cuenta de que estoy usando un extensor de lápiz aquí. Este lápiz es razonablemente corto y simplemente se siente un poco incómodo no sostener el lápiz muy atrás, además de que es más difícil no presionar demasiado fuerte. Así que tomemos un minuto para echar un vistazo a la referencia y solo veremos dónde están las luces y los oscuros aquí Entonces tiene un poco de sombra en este lado derecho, aunque está bastante cubierta por su cabello. En realidad solo estamos elaborando hasta este punto, y así también hay una sombra bastante grande en la parte superior, en esta zona de aquí. De nuevo, mucha de ella está cubierta de pelo, pero aquí hay un parche más oscuro, así que aquí viene esta franja más oscura. Y luego hay una tira de luz, y luego hay una franja más oscura aquí. Y luego es ligero por su collar. Y luego en su hombro en el lado derecho, hay este tipo de dos inmersiones, este tipo de forma de U, que es mucho más oscura, pero gran parte de ella en el lado izquierdo está tapada por su cabello Entonces eso es esencialmente lo que quiero marcar con este lápiz. Entonces agregando esta franja más oscura que va por aquí, solo construyendo los movimientos circulares Y también le estoy poniendo bastante en el pecho aquí abajo. No quiero que solo se quede rosa. Yo sí quiero tener algún tipo de profundidad en su color de piel, pero particularmente acumular más en este tipo de área aquí. Como digo, podría resultar que necesitamos construir mucho más un poco más más adelante, pero por ahora realmente solo estoy queriendo marcar todo y orientarme sobre lo que hay que ir a usar. Entonces dibujemos ese tipo de forma de U que mencioné aquí y poco a poco construyamos eso. Y entonces en realidad ya su piel sobre sus hombros y pecho se ve de un color razonablemente bueno. No se ve muy diferente al resto de su piel. Y sí siento que las luces principales y los oscuros se han marcado en esto sí quiero añadir, no es un partido lo suficientemente cercano para su cara, pero desde luego no está muy lejos, diría yo. Entonces no quiero olvidarme de marcar, esta es ella, esa es una especie de fosa. Entonces esta área de aquí, lo que realmente tienes es una línea que sube aquí, y luego está sombreada más oscura a la derecha Después están estas diversas líneas de, supongo, pliegues de su piel. ¿Es? Ahí están estas cuatro líneas. Así que quiero marcar dónde van a estar y luego puedo sombrear ligeramente por encima, solo una especie de marcando para orientarme hacia el futuro. Y luego desde aquí quiero seguir trabajando mi camino a través de muchos de esos colores por los que pasamos para la piel. Así que quiero agregar por encima algo de ese gris más frío ahora, realmente solo enfriando las sombras que he agregado. Yo no diría que necesito agregar absolutamente cargas como antes. Lo más importante es que estoy presionando bien y ligeramente ahora mientras tengo este lápiz, porque es un grano más fresco y eso coincide con su collar, voy a marcar en el collar aquí también, así que solo muy ligeramente marcando eso en sombreado por encima de la parte superior Y luego podemos agregar algún tipo extra de definición en un segundo. Obviamente es un sombreado muy básico en este momento, pero esto va a facilitar dibujar el tono de piel alrededor de estas secciones una vez que tengamos algo aquí Ahora notarás que he puesto una línea más oscura en la parte inferior de cada lado. Entonces de este lado, la parte inferior en ambos lados. En la actualidad, la joyería es muy, muy detallada, pero como ya he dicho antes, no creo que puedas ver ese detalle desde una distancia de visión normal al mirar el retrato No tiene sentido que pase años agregando todos esos detalles cuando simplemente no va a ser visible al final. Yo diría que el collar que he dibujado en este momento parece bastante detallado para este propósito. Así que pasemos ahora al marrón nogal y realmente agreguemos algunos de los sombreados más oscuros, específicamente esta franja oscura de aquí Solo construye eso un poco y también puedo agregar realmente al sombreado alrededor del brazo de la dama Así como cualquier otra zona que sea un poco oscura. Entonces particularmente esta sombra aquí. Tenga en cuenta que no voy a aparecer una gran cantidad en solo agradable y suavemente construirlo. Y luego repasemos la parte superior de esto ahora con el lápiz crema, igual que hicimos en la cara, y ahora se ve una muy buena combinación con su cara. Tenemos como que la piel parece que pertenece a la misma persona. Así que un poco ir por encima de toda la piel. No quiero una gran cantidad de esto. Sólo quiero añadir un ligero tono amarillo. Y entonces a partir de aquí podremos trabajar en la piel en una sección futura por completo. Entonces pensemos ahora en dibujar en el pelo de esta señora. Y lo que quiero comenzar haciendo es construir algunas capas base. Entonces, principalmente para empezar, quiero construir esto usando películas del lápiz Pero voy a comenzar esto bajando una capa agradable y suave del más cálido, gris claro. Y lo que quiero hacer con esto es simplemente repasar cualquier zona donde voy a estar agregando pelo. Ahora bien, es bastante difícil ver lo que estoy haciendo aquí porque este es un lápiz tan ligero, es mucho más claro en vida real de lo que parece en la cámara. Esencialmente estoy haciendo esto exactamente de la misma manera que dibujaría la piel, por ejemplo, trabajando en movimientos circulares, presionando agradable y ligeramente Y como digo, apenas trabajando sobre toda la sección de cabello, se puede ver más o menos que ahora tenemos algo donde va a estar su cabello. Y todo esto se hace mucho más fácil porque ya habíamos marcado esta área con nuestro boceto, así que sí sabíamos a dónde tiene que ir el cabello. Y entonces lo que quiero hacer es partir de los colores más claros y poco a poco trabajar mi camino hacia los colores más oscuros, simplemente marcando todo. Lo que quiero hacer aquí es particularmente orientarme y averiguar qué es lo que hay que ir a donde. Pero también poco a poco va acumulando el cabello y acumulando todas las secciones del cabello. Entonces estoy empezando por aquí con el umber crudo. Esto más allá del gris diría que es el color más claro que puedo ver en la referencia Entonces, cuando en realidad le miro el cabello, se ve razonablemente oscuro en su mayor parte. Cuando miras los colores reales, hay muchas áreas de color marrón oscuro como esta tira a lo largo de aquí y por aquí, todas las áreas sombreadas, particularmente alrededor de su rostro En las zonas más claras, parece una especie de grisáceo, mousy, marrón claro Ahora bien, no sé que tenga un color exactamente así, pero sí creo que el umber crudo es el color más cercano por ahora Y vamos a construir muchos colores encima de esto. Así que ya verás, al igual que practicamos antes, estoy haciendo estos grandes movimientos de movimiento yendo en la dirección del cabello Y de hecho pienso que esta es la parte más importante de dibujar el cabello, porque lo que estoy haciendo específicamente es dibujar todas las secciones. Así que estamos empezando por mirar esta sección en la parte superior donde su cabello va detrás de su oreja. Entonces esta sección aquí. Y estoy bajando estas películas en la dirección del cabello aquí Entonces, por ejemplo, en su mayoría va a lo largo y hacia abajo o un largo y redondo o estos pelos a lo largo de aquí van un poco hacia abajo y alrededor un poco o de esta manera. Y si usa estas películas, puedo marcar todos estos pelos en el lugar correcto Ahora bien, no sólo me hará la vida mucho más fácil ya que trabajo mi camino a través del resto del cabello, sino que realmente está creando, supongo que algo así como la columna vertebral del dibujo del cabello. Entonces solo para repasarlo de nuevo, lo que quieres estar haciendo es presionar muy bien y ligeramente, y cepillarte suavemente tu lápiz contra el papel No quiero estar haciendo muchas marcas realmente duras aquí. El objetivo de dibujar el cabello es que quieres que sea realmente suave. Si empiezas a presionar muy fuerte con el lápiz, entonces va a terminar haciendo realmente una especie de marcas onduladas y no tendrás el pelo suave que lame Entonces, ¿solo quieres hacer estas películas yendo en la dirección del cabello Y como ya he dicho antes, es muy importante afilar frecuentemente tu lápiz Necesito quitarme el lápiz muy a menudo para afilarlo, o termino haciendo marcas muy gruesas Y no soy capaz de controlar también a dónde va. Si quieres hacer un cabello suave, como dicen, ligeras marcas y un lápiz muy bonito y afilado. Entonces, en su mayor parte, en realidad, el pelo de esta señora es razonablemente sencillo. En su mayor parte, yo diría que va en direcciones bastante consistentes. Siempre tan ligeramente ondea al final. Entonces aquí está esta hebra bastante ligera que va hasta el fondo, así que quiero intentar marcar eso si puedo. Y entonces la mayor parte del resto de su cabello va un poco redondo y redondo o por aquí, va hacia abajo y redondo. Y entonces esta sección de pelo aquí va más en esta dirección. Este pelo va en una dirección diferente y es mucho más oscuro. No necesariamente tenemos que preocuparnos por eso ahora mismo, pero vale la pena tenerlo en cuenta. Y así una vez que haya marcado esto en el lado izquierdo, quiero estar haciendo lo mismo a la derecha. Y creo que vale la pena señalar que no esperas que esto sea una obra maestra. Se verá un poco peculiar en parte porque es justa. Tengo el pelo muy claro, y eso se ve un poco raro. Pero más allá de eso, obviamente no tiene ningún contraste realmente construido. Entonces tomemos un minuto para mirar el cabello de este lado derecho. Realmente mira la dirección en la que va aquí porque es un poco más complicado, hay un poco más que eso. Entonces aquí en la parte superior, como que se puede ver esta línea aquí donde hay un ligero pliegue obviamente. Su cabello de este lado también está metido detrás de su oreja. También hay una línea oscura a lo largo de aquí y una línea oscura a lo largo de aquí y luego más abajo. Su cabello va un poco ondulado, así que va hacia su cara, luego se aleja de su cara, y luego se está doblando al final Y el pelo a lo largo de aquí está siguiendo ese mismo tipo de onda incluso por aquí. Pero en la actualidad, aquí se pueden ver muchas formas que van a marcarse con el siguiente lápiz donde hay todo este tipo de formas triangulares Estas sombras triangulares, esta es particularmente prominente. Así que voy a querer marcar todos estos en el pelo a lo largo de aquí va en una dirección diferente. Esto va más como recto hacia abajo o recto hacia abajo y hacia la derecha, así que en sentido contrario a esta parte de aquí. Así que una vez que tengo todo esto marcado, y es un poco más fácil ver qué va a necesitar ir a dónde, lo que quiero estar haciendo es pensar en el próximo color más oscuro Así que poco a poco vamos a trabajar nuestro camino desde estos colores muy claros hacia abajo hacia los colores más oscuros. Y en realidad el siguiente color más oscuro diría que es el marrón rojizo hemos usado mucho en la piel particularmente, pero también la puedo ver en el cabello. Su cabello no es necesariamente un simple café. En realidad es un color bastante complicado, Phil. Entonces voy a usar de nuevo la sienna quemada para marcar con aún más detalle Entonces realmente quiero estar mirando lo que se puede ver dentro del cabello. Y en realidad creo que esta sección en la parte superior es probablemente la más fácil. Entonces puedes ver aquí que hay estas líneas, estas líneas más oscuras que suben a través del cabello. Todo el tiempo aquí, aquí, aquí, están todas estas líneas. Entonces quiero estar marcando estos en. Se puede ver a lo largo de esta línea en la parte inferior aquí, realmente tiene un aspecto marrón rojizo Algunas áreas definitivamente creo que hacen más que otras a lo largo de aquí, parece una línea gris. Y aquí también, la forma en que la luz está golpeando hace que se vea un poco gris. Pero por ahora, queremos enfocarnos en ese café y realmente sumar estos tonos rojos y conseguir todo correctamente, más marcado. Entonces realmente, en su mayor parte, es un caso de volver a hacer lo mismo. Entonces somos capaces de seguir la dirección del cabello, así podemos ver que va en este tipo de ángulo. Y quiero estar sumando estas luces y obscuridad. Entonces agregando todas esas pequeñas líneas que te mostré cortando por la sección más clara, pero también hay algunas bandas más oscuras pasando por su cabello. Entonces como digo, esta banda oscura corriendo por aquí, esta banda oscura corriendo por aquí. Y también hay, yo diría que es una banda más oscura corriendo por la parte superior aquí. Así que quiero continuar con los movimientos de parpadeo, pero solo acumular bastante color a lo largo de esas bandas Entonces estaremos agregando algunos colores mucho más oscuros aquí. Esto, de nuevo, es un caso de mí con ganas de ponerme rumbo. Vale la pena hablar brevemente de la separación porque las separaciones suelen ser, creo que son una de las partes más importantes de dibujar el Si la separación se ve mal, creo que todo se ve mal. Entonces puedes ver que el pelo es, no es una separación muy clara y es como que va de arriba a lo largo Entonces hay bastantes de este tipo de pequeñas líneas curvas van hacia arriba y a lo largo de todo el camino, particularmente este lado izquierdo y luego hay un pedazo de pelo bastante grande aquí, así que quiero marcarlas en. Y luego una vez que hayas hecho eso, además de agregar lo mismo del otro lado, aunque un poco menos prominente, lo que realmente quiero hacer es hacerlo más oscuro. Cuando pasemos a la siguiente sección, bajaremos mucho el tono de esto para que no se vea tan brillante. Pero por ahora solo quiero enfocarme en poner ese tipo de líneas curvas para que siga trabajando por el cabello. Y creo que de muchas maneras se vuelve más fácil a medida que me alejo de la cima. La parte superior sí tiene algunas luces muy claras y se oscurece, pero abajo aquí abajo puedo hacer algunas películas más suaves Y realmente solo estoy buscando cualquier área que necesite hacerse un poco más oscura, cualquier mancha más oscura del cabello. Así que en realidad no hay una gran cantidad de marcas realmente claras, no tan claras como la parte superior. Aquí hay este tipo de tiras. Se puede ver una franja más oscura aquí, una franja más oscura aquí, una franja más oscura aquí. Y hay una franja más oscura a lo largo de aquí y cada lado de esta hebra de luz que mencioné. Y generalmente es más oscuro alrededor de este parche, pero por aquí es donde se vuelve mucho más oscuro. Y eso es esencialmente en lo único que estoy pensando para esta sección, es hacer esas películas y oscurecer esas áreas Ya se ve que empieza a verse bastante bonito y suave como el pelo, pero definitivamente hay mucho más que vamos a querer construir. Entonces veamos el cabello del otro lado. Y aquí tengo que tener cuidado, porque el pelo es tan oscuro, donde está en contra de la cara, necesito estar haciendo unas líneas nítidas muy bonitas alrededor del borde de su cara. Pero también quiero agregar cierta cantidad de movimiento de flicking Así puedes ver que estoy haciendo estos movimientos de parpadeo hasta cierto punto, pero luego solo estoy sombreando ligeramente a partir de ahí porque no quiero arriesgarme a agregar marcas accidentalmente por toda Entonces ahora en este lado derecho, he marcado en esa línea que mencioné antes donde Claramente se está poniendo el pelo detrás de la oreja. Así que he marcado en esa línea, y luego voy a añadir bastante sombreado a eso Esa es una sección bastante oscura y la misma generalmente a lo largo de la parte superior. Como mencioné, quiero estar enfocándome en agregar esas líneas curvas a lo largo de su paso. Todavía no se ve muy bien en este momento, pero está bien. Y entonces puedo empezar a trabajar abajo por su cara otra vez. Se ve que le he puesto una línea a lo largo del borde de su cara. Estoy sombreando suavemente hasta esa línea así que es realmente agradable y nítida Pero justo debajo de eso puedo agregar esos movimientos de parpadeo para realmente construir esto Y luego voy a trabajar a lo largo del resto de su cabello en la parte inferior de aquí. Entonces como mencioné, es mucho más oscuro en esta zona aquí. Y realmente quiero comenzar a construir estas luces y triángulos oscuros, todas estas tiras más oscuras que mencioné, todas estas formas triangulares, es mucho más claro por aquí Pero luego nuevamente hay algunos sombreados más oscuros particularmente alrededor esta área y este tipo de formas triangulares que están subiendo aquí arriba Y ahí está esta línea que va por aquí y hay un poco de sombreado más oscuro por aquí Entonces solo quiero intentar seguir esas formas lo mejor que pueda. No necesariamente tiene que verse perfecto, pero solo quiero intentar que las cosas se marquen lo más posible. Y luego una vez que estoy feliz de tener marcadas estas partes principales, lo que quiero empezar a hacer es construir colores más oscuros. Entonces como mencioné, particularmente esas bandas alrededor de la parte superior, puedo ver algunos grises. Así que pasemos al gris cálido, más oscuro. Y no voy a añadir una gran cantidad de esto. Una vez más estoy agregando movimientos de flicking, pero no diría que este gris está por todas partes en su cabello. Particularmente lo puedo ver por la parte inferior aquí. Ves que tiene un ligero tono gris al igual que a lo largo de la parte inferior de este parche de luz. Y del otro lado aquí arriba también. Y hay mucho gris alrededor de esta sección, Pero más allá de eso siento que puedo ver un poquito de ella por aquí, un poco de ella por aquí. Pero lo que no quiero hacer es exagerar. Así que solo se puede ver en unos pocos parches. A la ligera le he añadido algo de este gris. Creo que es algo a lo que probablemente querremos agregar un poco más adelante. Creo que se vería peculiar si no pusiéramos ninguna, pero no es una especie de color realmente prominente, no diría yo. Ahora en este punto construí un marco realmente bueno para todo el cabello, pero agreguemos realmente a las sombras ahora. Realmente construye esos valores más oscuros. Entonces voy a usar el marrón nogal para esto. Como he mencionado antes, este es el marrón más oscuro de mi set Y quiero estar usando esto para repasar sobre todo esos valores más oscuros, aunque también puedo repasar las áreas más claras y simplemente acumular muy suavemente algo de este color para que no sea demasiado prominente Pero también solo cambia ligeramente el tono de lo que hay ahí. Así que realmente voy a repasar las mismas áreas otra vez. Entonces puedo repasar, por ejemplo, este pedazo de pelo en su rostro, que notarás es más oscuro al final y más claro en el medio. Y también estoy repasando todos esos parches más oscuros. Ahora todo esto se hace mucho más fácil porque ya he construido mucho del framework con los otros colores. Entonces quiero estar repasando las zonas más oscuras. Todavía a la ligera, moviéndome el lápiz, y se puede ver que no se ve muy oscuro porque estoy presionando bastante ligeramente y todavía siento que me estoy orientando con su cabello No quiero presionar muy fuerte con el lápiz porque sí quiero poder cambiar las cosas. Quiero comprobar que todo se ve bien Antes de acumular más del color. Estoy pensando que podría necesitar agregarle un poco de negro a su cabello, solo en los lugares más oscuros absolutos, porque no estoy seguro voy a poder conseguir que el castaño desgastado sea tan oscuro como me gustaría, pero voy a pensar en eso en la siguiente sección Por ahora, creo que en realidad es solo un caso de construir el cabello y marcarlo todo. Se puede ver que aquí estamos construyendo una textura muy buena a la que va a poder agregar, pero no puedo estresarme lo suficiente. Estoy haciendo exactamente lo mismo que he hecho hasta ahora. Para que puedas volver a ver, sobremarcada en el borde de su rostro y yo solo estoy sombreando con mucho cuidado a lo largo de él antes de meterme en esa zona sombreada y simplemente repasando suavemente todas estas áreas más oscuras en las que marqué, particularmente con el Entonces, al final de esta sección, deberías tener en realidad una dama razonablemente terminada de buscar. Simplemente se ve demasiado apagada. Necesita tener una cara menos pálida y su cabello necesita realmente aumentar el contraste. Pero ciertamente tenemos algo sobre lo que va a ser más fácil construir, y creo que las partes más duras del dibujo ya están terminadas. 14. Iluminar y ajustar los colores del cabello: Lo que quiero hacer ahora es enfocarme en hacer que el cabello sea más brillante y tener más contraste. este momento, se ve muy bien marcado, pero también está muy lavado. Entonces estoy empezando por aquí con el lápiz negro. Y lo que quiero hacer es poner esto en las zonas más oscuras absolutas Y te darás cuenta de que aquí no me estoy preocupando tanto por hacer movimientos lo que ahora me estoy enfocando es en solo tratar de bajar una cobertura sin problemas. Estoy usando más los movimientos circulares como los que usamos para la piel, y solo está oscureciendo el área Así que tomemos un minuto rápido para mirar la foto de referencia y realmente notemos dónde están estas áreas más oscuras en el cabello Entonces estoy particularmente buscando todo el tiempo aquí. Todo por aquí, así como esta sección. Esta sección también es bastante oscura por aquí. Y luego del otro lado, está alrededor de su cara, por aquí, alrededor de la, justo debajo de su mejilla, por todas partes por aquí, y un poco alrededor de la parte inferior Esas son las principales áreas que estoy queriendo poner este negro. Ahora bien, puede notar que en este momento se ve muy, muy un poco descarado. Siento que se ve muy antinatural en comparación con el resto de su cabello Particularmente, sobre todo porque tiene el pelo castaño. Y creo que agregar negro a aquí es solo, es demasiado en comparación con el marrón. Pero la razón por la que estoy usando el negro es el siguiente color más oscuro en mi juego de lápices es el marrón nogal, que es un marrón muy oscuro pero no es lo suficientemente oscuro Entonces lo que puedo hacer es dar la vuelta al cabello, ponerme negro. Y luego una vez que tenga todos estos valores más oscuros en, puedo repasarlo con el marrón y hará que se vea más como un marrón oscuro que como un negro Así que no te preocupes que se vea tan duro en este momento va a salir. Así se puede ver eso aquí. Estoy de vuelta a usar el movimiento de movimiento. Entonces estoy usando una mezcla de áreas como esta sección en la parte superior donde necesita tener una especie de inicio y acabado bastante suave para la sección. No necesariamente lo quiero con un lápiz tan oscuro. Sólo hay que sombrear aquí. Creo que es más fácil usar estos pequeños movimientos de flicking, y luego hace que se vea un poco menos duro Entonces ahora estoy contento con ese lado izquierdo. Voy a moverme hacia el lado derecho, y como dije, esta zona de aquí es donde particularmente quiero estar construyendo algo de este negro. Y estoy otra vez, haciendo una mezcla de movimientos de flicking y también solo un poco de sombreado claro Se puede ver que aquí solo estoy bloqueando realmente esta zona en. Sigo presionando a la ligera. No estoy presionando fuerte aquí porque si presiono fuerte, va a hacer que sea muy difícil para mí construir más color encima de aquí. Y eso es lo que particularmente quiero hacer. Como dije, particularmente quiero construir el marrón encima de este negro una vez que haya agregado en todo el negro, todas esas zonas más oscuras Entonces para cuando haya llenado el negro, se ve algo así. Entonces como digo, se ve un poco extraño. Pero podemos usar esto como base para seguir construyendo muchos de los otros colores. Así que no quiero olvidarme de ir por el costado de su ojo aquí. Esto realmente le está ayudando a enmarcar su cara y tampoco quiero olvidar repasar esta zona en la parte superior. Entonces he hablado mucho de esta área. Este es el pliegue donde se pone el pelo detrás de la oreja Y quiero volver a repasar el otro lado de su despedida. Como he mencionado, la separación es muy importante cuando intentas crear un cabello de aspecto realista Y no creo que se vea del todo bien todavía. Así que pasemos ahora a ese marrón desgastado. Y quiero enfocarme particularmente en, como digo, repasar el negro. Ahora no sólo voy por encima del negro, sino que también voy un poco más allá que solo por encima del negro. Entonces por ejemplo aquí voy por encima de ese negro, pero luego también voy un poco por encima del parche de luz y se puede ver lo bonito que está haciendo que se vea el marrón. Está quitando ese negro demasiado duro y solo está agregando un rico marrón oscuro muy agradable. Y volverán a notar que estoy haciendo esto con movimientos de parpadeo, particularmente en esta sección superior Lo hago menos en el fondo, pero en la parte de arriba, aquí arriba, siento que es tan claro. Parece estar un poco más enfocado. Y el cabello simplemente se ve más crujiente aquí arriba. Así que quiero construirlo con los movimientos de parpadeo, pero siempre puedo sombrear sobre la parte superior en poco tiempo, así que literalmente voy a trabajar para recorrer esas áreas negras, realmente suavizándolo todo y simplemente tonificando Tal vez tonificando algunas de las zonas más ligeras. Y luego una vez que lo haya hecho, estoy bastante contento ahora con la sección superior, puedo empezar a enfocarme en el negro por aquí. Y generalmente aquí, por ejemplo, voy a rellenar toda esta sección de cabello. Todo parece demasiado silenciado. No necesita ser tan oscuro como el negro, pero ciertamente necesita tener más sombra en él que lo que tengo en este momento Así que solo tonifica todas esas áreas de luz. Y entonces puedo empezar a moverme hacia aquí. Agregué una cantidad muy pequeña de negro a esta zona. Pero también solo quiero construir algo del cabello castaño, todavía moviéndose ligeramente hacia adelante y hacia atrás con el lápiz, y poco a poco puedo construir el castaño un poco más Como digo, su cabello en la foto se ve marrón. Pero ahora mismo siento que se ve un poco más rubio. Entonces sí quiero que se vea mucho. Más oscuro y mucho más rico. Y esto ya se ve mucho mejor. Así que continuemos del otro lado, realmente construyendo esto. Y aquí estoy, suavizando la separación así que sí quiero repasar el negro que he sumado aquí arriba Pero me estoy enfocando más aquí en repasar esto con pequeños movimientos circulares Como pueden ver, creo que se ve un poco demasiado torcido en este momento Y quiero suavizarlo todo para que poco a poco pueda agregar una capa muy ligera. También estoy sombreando sobre la separación misma en la parte de atrás aquí porque no es tan ligera como la separación en la parte delantera Quiero que sea un poco menos obvio. Y voy a añadir a esa despedida más a medida que vayamos. Todavía no se ve del todo bien, pero está bien. Podemos seguir volviendo a eso. Entonces, una vez que he repasado todas las secciones marrones, he hecho todo esto un poco, un poco matizado en el negro, pero también bajé un poco el tono de las secciones más claras para que no sean tan brillantes Lo que quiero estar haciendo es pensar en el siguiente color más obvio que creo que le falta en el pelo. Entonces voy a pasar aquí al gris cálido, al gris más oscuro, cálido. Y voy a repasar estas secciones grises que mencioné anteriormente. Entonces hacia el fondo, particularmente de los parches de luz, solo me parece más gris que cualquier otra cosa. Entonces voy a trabajar sobre estas áreas con movimientos circulares. Quiero tonificarlo y agregarle a ese gris, particularmente este parche en la parte superior, creo que es la zona principal que tiene ese tono gris. No voy a repasar esto duro, lo voy a repasar razonablemente la ligera con movimientos circulares puede ver que todavía parece un parche de luz aquí arriba, pero se ve un poco más natural. Es un look más sutil. Y también voy a repasar la despedida en otra ocasión, hacer que eso sea un poco más oscuro Y luego pasemos por el fondo aquí también. Y lo voy a poner en algunos otros lugares. Como si quisiera bajar el tono de esta tira muy ligera. No estoy usando demasiado de este lápiz y prácticamente solo lo estoy usando con los movimientos circulares Pero hay algunas áreas que creo que tal vez solo necesitan un poco de tonificación y sí tienen ese ligero gris para ellas. Muchas de las mismas áreas que señalé anteriormente en la última sección. Así puedo ir por el frente, pasando por aquí, por el medio aquí. Esto realmente tiene un tono gris cálido. Y lo mismo generalmente por aquí y a lo largo de la parte superior, todos aquí, hay este gris en ello. Entonces, vamos a rellenar estas pocas áreas. Y entonces puedo volver a estar pensando en cuál es el color principal que falta. Entonces quiero comparar mi dibujo con la foto de referencia, y creo que hay bastantes áreas, particularmente en los parches más claros que tienen una especie de, supongo un tono rubio jengibre. Entonces lo que estoy dibujando aquí se ve casi un poco blanco y negro ahora en su cabello, mientras que particularmente por aquí, es como que tiene esto, Hay cierto tono marrón casi mousy a ello Y creo que el color más cercano a esto es el Umero crudo. Entonces volvamos a cambiar a este lápiz. Esto, siento que la mayor parte del color que añadimos antes se ha perdido. Todo ha sido tapado por los marrones y los grises. Entonces quiero traerlo de vuelta, hacerlo un poco más vibrante. Ahora, todavía estoy repasando esto agradable y a la ligera, pero puedes ver cómo solo poner una pequeña cantidad de este lápiz en realidad está iluminando mucho todo el asunto Así que solo puedo agregar en estos ligeros movimientos circulares a cualquier área donde pueda ver un indicio de este color Así que de nuevo, particularmente a lo largo de la parte inferior de esta franja oscura de aquí arriba, y en realidad quiero ir ligeramente sobre gran parte de la parte inferior del cabello. Se puede ver que aquí no estoy presionando fuerte y no estoy poniendo una gran cantidad abajo, pero está haciendo una gran diferencia en el color. Y entonces creo que una vez que empiezas a poner color de esta manera, se vuelve mucho más fácil ver cuál es el color principal que falta. También creo que se vuelve mucho más fácil ver lo que se necesita agregar a varias otras áreas como la cara. Así que eso será más fácil medida que pasemos a la siguiente sección, una especie de mirar la cara en comparación con su cabello. Entonces ahora a partir de aquí, el color principal que creo que falta, lo principal que hay que agregar es el marrón rojizo Eso es como que agregó un cierto marrón amarillo anaranjado. Pero hay una serie de áreas que tienen un tono más rojo que eso. Para que pueda volver a la sienna quemada. Puedes ver que todavía estoy usando estos movimientos circulares, así que no me preocupa construir la textura en este punto en la actualidad porque solo estamos agregando una capa de luz sobre la parte superior de lo que ya tenemos aquí Todavía puedes ver toda la textura que hemos construido anteriormente. No es quitar eso. Es solo hacer lo que tenemos más rico. Así que voy a repasar muchas de esas zonas más oscuras y básicamente calentando las secciones más oscuras. Creo que el umber crudo es una especie de color bastante frío, y eso no es lo que necesariamente quiero estar agregando en este punto Quiero tomar lo que hizo ese umber crudo y calentarlo, como dicen Y creo que cuando comparas los lados, puedes ver la gran diferencia que está haciendo. Ahora, su cabello se ve mucho mejor. Siento que se ve más como cabello castaño en lugar de cabello rubio lavado. Pero una vez más quiero pensar el color principal que ahora creo que falta. Y en realidad voy a volver a ese gris cálido. Agrega algunos tipos de películas detalladas. Entonces, donde hemos agregado todo este sombreado de luz sobre la parte superior, todavía podemos ver la base principal, los principales colores subyacentes, pero el tipo de detalles más destacados creo que se han perdido un poco Entonces, ¿alguna película de cabello más oscura que pasa por aquí, simplemente te ves un poco demasiado apagada Así puedo volver por aquí con movimientos de movimiento y un bonito lápiz afilado Apenas repasando esas secciones de luz gris. No estoy haciendo nada realmente drástico aquí. Solo quiero agregar algunos detalles extra sutiles. Y puedo agregar esto no solo a esas áreas, sino a algunas otras áreas en las que a lo mejor quiero bajar un poco el tono. Entonces, por ejemplo, este parche ligero de aquí. Solo voy a agregar algunos movimientos de luz parpadeando por aquí para bajarlo un poquito y tal vez a lo largo de algunas de estas áreas Y luego desde aquí quiero suavizarlo, quizá un poquito, así que voy a pasar a ese gris más claro y cálido. Y ahora con una presión razonablemente firme, sólo estoy repasando estos parches muy ligeros. Así que estoy yendo y viniendo con el lápiz en lugar circulares o movimientos de parpadeo Y como digo, estoy presionando con bastante firmeza, solo yendo por aquí y alisándolo todo. Y eso va a hacer que esos parches ligeros mezclen un poco mejor en el resto del cabello. Ahora, no olvidemos hacer esto en las zonas abajo de aquí abajo. Y luego desde aquí quiero calentar todo un poco más. Entonces comparando de nuevo mi dibujo con mi foto de referencia, creo que su cabello se ve un poco demasiado frío, así que voy a usar el rosa. Esto es otra vez, ese rosa que usé mucho en la piel y solo estoy repasando muy ligeramente la mayoría de las zonas del cabello. Creo que dibujar todo este pelo ha demostrado que necesita calentarse. Su piel también necesita calentarse, lo que haremos en la siguiente sección. Pero su cabello solo necesita tener un tono mucho más cálido. Y ahora mismo, creo que se ve un poco demasiado genial. Entonces, una vez más, solo presionando ligeramente, trabajando en estos movimientos circulares para simplemente agregar un toque de este color No necesariamente quiero que su cabello se vea rosado al final de esto. Yo sólo quiero que tenga un tono siempre tan leve. Y lo hago por ambos lados. Y luego una vez que he hecho esto, ahora lo principal que me está saltando es que se ha perdido gran parte del contraste, particularmente donde miras esa franja oscura en la parte superior de su cabeza. Ahora solo se ve un poco lavado. Entonces lo que voy a hacer es volver al lápiz marrón nogal y voy a hacer exactamente lo que hice antes, así que repasando esas zonas más oscuras una vez más Pero esta vez el marrón nogal se va mezclar con todos los otros colores que he construido. Entonces el negro sigue ahí y ayudará a que este marrón se oscurezca lo suficiente. Pero también puedo mezclar este marrón y meterse en la sección gris para ayudar a mezclarlo un poco mejor Con eso, ahora sí quiero tener cuidado en cuanto a ir por aquí. No quiero que la despedida se vea demasiado perfecta Creo que ahí es donde muchas de las separaciones del tiempo terminan sin parecer reales Así que simplemente pasaré suavemente por aquí de nuevo de la misma manera que lo he hecho antes con ese mismo tipo de películas dobladas y luego en realidad voy a hacer lo mismo del otro lado Tengo muchas ganas de asegurarme de que esta despedida se vea justo antes de seguir adelante Entonces solo agregando estas pequeñas películas ligeras como lo hice antes Y una vez que lo haya hecho, creo que voy a sombrear esto con movimientos circulares otra vez como lo hice antes Sólo quiero bajar el tono de la separación y hacerla un poco menos obvia Y entonces puedo empezar realmente con bastante presión sobre aquí dando vueltas a esta sección, esto en realidad, particularmente al lado de su cara, sí quiero que esté muy oscuro. Y luego creo que una vez que haya pasado por ambos lados, voy a volver a la izquierda. Creo que hay bastante de este marrón al que hay que añadir más en la izquierda. Se ve un poco lavado de nuevo en algunas zonas. Entonces particularmente a lo largo de aquí donde hay esta sombra muy oscura, esto no es necesariamente tanto donde está su cabello, pero sí creo que se beneficia de tener este castaño acumulado. Y sólo voy a añadir el extraño tipo de película detallada por aquí Creo que, eso simplemente realmente ayuda a darle vida al cabello un poquito más. Entonces para cuando me he pasado por todo el cabello, su cabello se ve mucho, mucho mejor. Se ve más realista y más cerca del color del cabello en la referencia. lo que quiero centrarme desde aquí es realmente hacer que su piel luzca mucho más vibrante, se vea muy pálida y lavada en comparación con su cabello. 15. Ajustar los tonos de piel: Ahora en lo que quiero centrarme en esta última sección es realmente iluminar la piel de esta señora Ella se ve de manera, demasiado pálida en este momento. También quiero agregar en cualquier toque final final. Entonces, antes de que empecemos en su piel, tomemos un minuto para rellenar la correa de su top aquí. Tiene un poco de hueco y le falta un poco de piel. Así que estoy empezando usando, para empezar, mi lápiz gris más ligero y fresco Este es un top gris bastante frío por lo que puedo ver. Entonces llenando eso, solo bloqueando toda la correa. Y luego aquí he pasado al gris más oscuro, frío. Y solo quiero usar esto para marcar en las formas principales. Ahora bien, es importante recordar que aunque sí queremos intentar la correa se vea lo más precisa posible, ciertamente en comparación con el resto de su rostro, no es tan importante. Así que no pasaría absolutamente años haciendo esto y no me preocuparía por ello. Pero tomemos un minuto rápido para mirar la correa. Consulta las principales cosas que queremos estar dibujando aquí. Entonces como digo, es una correa gris bastante fría. Tiene estos pequeños patrones raros como estos patrones de color marrón oscuro en él. Estoy notando que hay una línea va por la mitad donde hay un pliegue en ella Entonces quiero dibujar eso con el lápiz gris más oscuro, y luego puedo marcar con tal vez el marrón, estos patrones. Pero como digo, no me voy a preocupar demasiado por conseguir esto absolutamente perfecto porque no es uno de los principales focos del dibujo. Entonces, en realidad, usemos el negro aquí para simplemente rellenar este patrón en la parte superior. Y lo estoy haciendo para que ahí esté el pequeño chapuzón en el medio. Eso es lo que puedo ver en la referencia. Y también voy a ir un poco por la línea en el centro, hacer que eso sea un poco más definido y tal vez muy ligeramente ir por encima del borde por un poco de sombra. Entonces tengo algo que parece una correa. Mientras estoy aquí, tampoco he dibujado en esta sección por aquí, así que puedes ver una parte de su top aquí y es todo tipo de asomarse por su cabello muy ligeramente Sólo voy a marcar eso muy a la ligera con el lápiz negro de aquí. Así que sólo voy a bloquear esto en una especie de hacer algunas marcas rayadas No quiero que sea todo del mismo color. Algunas áreas son mucho más claras porque el cabello está asomando o pasando por encima, pero solo estoy un poco bloqueando donde va a estar esta parte superior Y luego de aquí, pasemos al lápiz de coral. Quiero marcar en esta piel. Así que rellena este parche muy a la ligera, igual que siempre lo hemos hecho antes. Antes de pasar al lápiz de sienna quemada Otra vez, repasando la parte superior de esto, realmente solo quiero construir algún tipo de tono de piel aquí que podamos ajustar en poco tiempo Así que en general estoy feliz de que tengo todo marcado en. Centrémonos en darle brillo a su rostro. Y estoy empezando aquí de nuevo con ese lápiz coral, ese color de piel clara rosa Y sólo voy a repasar todas las zonas más oscuras de su piel. Entonces ahora sigo haciendo esto de la misma manera que siempre lo hemos hecho. Todavía quiero ir construyendo poco a poco su tono de piel. No quiero estar entrando muy duro en este momento. Lo haremos un poco más adelante, pero aún no. Y yo sólo estoy muy, muy a la ligera repasando todas estas zonas más oscuras. Para que veas que una vez más sostengo el lápiz a mitad de camino hacia abajo, para que no esté presionando demasiado fuerte. Y también estoy trabajando en algunos pequeños movimientos circulares para tratar de conseguir esto lo más suave posible Y creo que ayuda asegurarse de que tengas un lápiz bonito y afilado. Ahora la razón por la que particularmente estoy usando el rosa es ahora mismo, lo principal que me está destacando de su piel es que se ve demasiado pálida y se ve demasiado fría. Todos los colores de su piel apenas se ven muy, muy cool. Y en realidad, cuando comparo mi dibujo con la referencia, ella sí se ve mucho más cálida. Siento en esa referencia, y puedes ver cómo poco a poco repasar esto una y otra vez está haciendo que toda su piel se ilumine No se ve tan aburrido ni tan frío. Entonces, porque estoy trabajando en la piel, todo es uno. Ahora le he repasado toda la cara. También quiero pasarle por el cuello. Si trabajo en estos dos tonos de piel por separado con el ajuste, creo que existe el riesgo de que no coincida al final. Y eso obviamente no es lo que quiero hacer, así que también puedo ir por encima de ambos hombros. Y luego una vez que haya superado toda su piel, una vez más con este rosa, quiero estar pensando en cuál es el color principal que falta. Entonces en este punto, siento que gran parte de su piel, particularmente las áreas más sombreadas no están lo suficientemente sombreadas Mucho del contraste se ha perdido. Entonces, por ejemplo, al costado de su cara aquí, hay una sombra razonablemente prominente creada a partir de su cabello. Quiero muy ligeramente estar usando el marrón nogal, este marrón más oscuro para repasar estas áreas. Ahora, una vez más, verás que estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás. Me aseguré de tener un lápiz muy bonito y afilado, y sigo presionando ligeramente. Es muy importante presionar a la ligera. Y una vez que haya pasado por el costado de su cara, puedo volver sobre esta sombra creada a partir de su cabello que aún está ahí, pero se ve demasiado apagada Y también voy a ver si hay alguna otra área que creo que se beneficiaría de ser oscurecida un poco. Entonces, por ejemplo, alrededor del borde de su frente, particularmente donde su frente se encuentra con su cabello, es una línea menos clara y cruda de lo que cabría esperar. Tipo de frente se desvanece en el cabello. Así que quiero estar acumulando bastante sombra extra en esta área, en todos los sentidos, e incluso hasta donde está su despedida por aquí Y luego también voy a agregar algo de este color alrededor del parche más oscuro de su nariz. Entonces a lo largo de una especie de puente de su nariz, el borde de su nariz y alrededor de parte de su línea de sonrisa, algo alrededor de su boca aquí no se ve del todo bien en este momento. Así que agreguemos un poco de sombreado. Y se puede ver que eso hace parezca que tiene una sombra extra, no demasiado firme por aquí. Entonces puedes ver que agregar este lápiz no está haciendo una gran diferencia. Realmente no quiero estar haciendo grandes diferencias muy rápidamente. En este punto, quiero ir construyendo poco a poco un poco más del contraste. Poco a poco hacer que su rostro se vea un poco menos pálido. Pero ciertamente no quiero estar simplemente agregando mucho color y arriesgando hacer sombras en el lugar equivocado o hacer su rostro más oscuro de lo que necesita ser Así que construye un poco de este lápiz por aquí también. Yo creo que debajo de los ojos es generalmente tal vez más oscuro de lo que cabría esperar. Si realmente lo miras, es más oscuro de lo que piensas. Y vamos a acumularnos sobre la parte superior del ojo también. Por aquí. Nuevamente, esto está mucho más sombreado de lo que cabría esperar, quizá en parte por su maquillaje Pero como siempre la regla es que la puedo ver en la referencia. Entonces sí quiero construir hasta ese punto. Y luego una vez que esté contento con alrededor de los ojos, voy a agregar un poco más de este marrón en cualquier otra zona sombreada Entonces, por ejemplo, a lo largo de su pómulo por aquí. Y también voy a ir todo debajo su barbilla por aquí como ya lo he rellenado antes. Y entonces es probable que le agregue algo de sombra a su alrededor. ¿Es su tipo de líneas de sonrisa, supongo que por aquí? No quiero que eso sea demasiado duro y luego puedo agregar un poco más de definición alrededor de su barbilla. Entonces agregando un poco de sombreado extra, particularmente alrededor del borde, creo que es donde falta Ahora sí encuentro cuando llega a este punto de un dibujo que solo me concentro en lo que creo que es más obvio a lo que le falta cada paso del camino. Entonces por ejemplo, ahora mismo pienso que lo más obvio que le falta es que no tiene una sombra lo suficientemente fuerte debajo de la barbilla. Y eso es evitar que su cara esté tan definida como creo que debería ser. Así que puedo llenar mucho del sombreado por aquí, realmente siguiendo la referencia, mirando cómo hay esa tira más ligera corriendo por el medio que he mencionado antes Y luego una vez que lo he hecho, entonces puedo ver que gran parte del resto de su pecho necesita algo de sombra extra Y realmente quiero construir esto poco a poco. Y luego después de eso quiero estar sumando a sus hombros. Yo diría que esta es probablemente mi parte favorita de un dibujo. Creo que es donde todo se junta. Mucho del, en mi opinión, muy duro trabajo de marcar todas las formas, conseguir que todo esté en el lugar correcto. Eso está todo hecho y son solo las divertidas piezas de acabado y eso me parece particularmente satisfactorio. Entonces una vez que han construido el marrón desgastado, el marrón más oscuro en ambos hombros, a partir de aquí, puedo volver a pensar el color principal que falta. Y en realidad cuando miro la referencia, particularmente por aquí y por aquí, se puede ver una especie de color marrón claro. Tiene muchísimo un indicio del umber crudo. Y de hecho, una vez que entres el ojo y puedas verlo por aquí, también te darás cuenta de que está por muchos otros lugares. Solo en general, puedo ver un pequeño indicio de umber crudo en cualquier lugar que no sea particularmente brillante Así que puedo empezar muy a ligera comenzando por debajo de los ojos, pero trabajando alrededor de toda su cara con este color, y solo muy, muy ligeramente construyendo una pizca de ello. No quiero que sea muy, muy fuerte en color, pero sí creo que está quitándole ese borde rosado y dándole un poco más de color de una manera un poco más terrosa El problema, específicamente con el juego de lápices que tengo es que en realidad no hay tantos tipos de colores de tono de piel. Específicamente, creo que si estás queriendo obtener un color de tono de piel que sea más del lado rosado, simplemente no lo tengo Entonces lo que tengo que hacer es construir ese color muy, muy a la ligera, pero también agregar una serie de mayormente marrones por encima de eso para ojalá llegar al color de piel de esta señora Y se puede ver lo rápido que le está cambiando el color de su piel. Ahora una vez más, lo que le hago a su cara, quiero hacerle lo mismo a su cuello y a sus hombros. Y luego de aquí quiero pasar al gris cálido, al gris cálido más oscuro. Siento que una vez más, esta sombra en el costado de su cara se ha perdido un poco. Ahora no se ve lo suficientemente prominente. Todavía estoy trabajando a la ligera aquí. Pero probablemente empezarás a encontrar en este punto que hemos construido tanto lápiz en el papel que necesitarás presionar un poco más fuerte. No duro por ningún tramo, pero un poco más duro para que aún puedas ver el color. Entonces usemos este lápiz para no sólo rellenar la sombra del lado izquierdo de su rostro, también quiero pasar por encima de la sombra donde el pelo va por encima de su frente aquí. Y también voy a añadir algo de este gris alrededor. Por ejemplo, este parche aquí arriba donde necesita ser un poco más oscuro. Donde el pelo se encuentra con su frente, Juez, y en cualquier otro lugar donde yo muy, muy ligeramente ahora quiero estar agregando un poco más de sombra. Entonces ahora, aunque diría que estoy presionando más fuerte tal vez de lo que estaba, ninguna manera estoy presionando fuerte. Verás que todavía no estoy sosteniendo el lápiz cerca de la punta. Todavía lo estoy aguantando un poco más atrás. Porque de ninguna manera quiero estar entrando con toda su fuerza. Pero también quiero asegurarme de que el color baje para que podamos ver algo. Entonces estoy trabajando mi camino por encima de su cara. Pasando por esas mismas áreas sombreadas que repasé hace un segundo con el umber crudo A lo mejor solo tonificando ligeramente ese umber crudo, quiero tener una especie de subtono de ese Pero también encuentro que el umber crudo tiene un ligero tono amarillento que no quiero tanto en su piel una especie de naranja amarillento Entonces puedo usar este gris para reducir eso. Y también voy a usar el gris para simplemente agregar un poco de sombra extra alrededor de los labios de la señora Como mencioné un poco antes en esta sección, sus labios me parecen un poco equivocados. Y creo que lo es, literalmente porque este sombreado, particularmente alrededor del lado derecho, no es del todo correcto No hay suficiente de eso que ya me esté pareciendo mucho mejor. Y luego volvamos a pasarle el cuello por aquí. Y luego en este punto, quiero comenzar a pensar en suavizar su rostro así que estoy viendo particularmente algunos de los parches más claros. Y lo que voy a hacer aquí es usar el lápiz blanco. Ahora bien, podrán notar que en este punto estoy presionando mucho, mucho más fuerte. Lo que estoy haciendo aquí es mezclar todas esas capas juntas y suavizar todo. Ahora para empezar, sólo me estoy enfocando en hacer esto en los parches más ligeros, pero lo haremos al resto de la cara en poco tiempo. Creo que solo va a ser un poco más fácil ver lo que hay que ir fueron una vez estos parches más claros estén marcados en, creo que su cara general es del color correcto. Ahora puedes ver lo mucho que le está alisando la piel. También notarás que se está iluminando. Lo que tenemos aquí un poco no es de ninguna manera hacer que su piel sea blanca brillante. Pero es aligerar todos esos marrones y rosas que añadimos en sólo un Y literalmente voy a repasar todos los parches de luz, así que por el costado de su barbilla aquí, así como en este parche ligero en su cuello por aquí y por el fondo. Y ahora lo he añadido en. Pienso de nuevo, lo hace un poco más claro para ver qué más necesito agregar. Entonces, en este punto, creo que las áreas más sombreadas solo necesitan ser calentadas, pero también necesitan algo de sombreado básico agregando No hay una gran cantidad de color que necesariamente quiera agregarles, así que voy a agregar un poco más del gris cálido más claro. Y simplemente repasar por toda su cara excepto por esas zonas de luz que un lado de su cara aquí. Estoy usando esa presión firme porque sí quiero suavizar esta área ahora. Y debido a que esta zona al costado de su cara necesita ser bastante oscura, me siento feliz y capaz de hacerlo en el costado. Entonces también es agregar un poco de sombreado firme debajo de su barbilla aquí, pero luego algo de sombreado más claro a partir de ese punto Y también voy a agregar un poco de sombreado firme con este lápiz debajo de la nariz solo para suavizar eso. Todas estas áreas que son un poco más oscuras, este es un buen lápiz para mezclarlo. Pero luego en algunas de las áreas más claras, solo quiero agregar a la ligera un poco más. Entonces por ejemplo, en medio de su puente de su nariz aquí, voy a agregar este lápiz y alrededor del borde de su frente donde se encuentra con su cabello. Agregamos bastante lápiz extra aquí, pero luego también voy a añadir ligeramente el lápiz en algunos otros lugares. Construyamos un poco del lápiz en esta zona sombreada también Y creo que de verdad le está ayudando a darle forma un poco mejor a su rostro. Y obviamente le está agregando ese poco extra de color a ella. Entonces hagamos lo mismo con el área de debajo. Quiero aplicar algo de presión firme a este parche ensombrecido, en realidad algunos lugares abajo del fondo Ahora se ve un poco, tal vez demasiado dura, creo que se ve un poco demasiado. Entonces lo que voy a hacer es volver a ese lápiz blanco y aplicar firmemente presión sobre todas estas áreas. Se puede ver que se está iluminando ese poquito pero también mezclándolo con los parches de luz Y además está suavizando heskin un poco más y no puedo enfatizar lo suficiente como para que realmente sea una presión muy firme que estoy usando aquí si quiero estar realmente alisando esto correctamente y completamente Tengo que estar presionando bastante fuerte ahora. Siento que una vez que he hecho esto, una vez más su piel se ve un poco demasiado pálida. Y aunque no podemos poner cargas más de lápiz por encima, una vez que hayamos bruñido aquí, podemos poner un poco más Así que volvamos a ese rosa y muy ligeramente pongamos esto por encima. Se puede ver que su piel aún se ve bonita y tersa. Se parece mucho más a la piel, pero esto solo la está iluminando. No está cambiando eso en absoluto. Así que repasemos toda su piel con este rosa y apenas la iluminemos ligeramente. Y entonces lo principal que me destaca es que sus labios se ven demasiado pálidos. Así que vamos a usar un rojo más brillante para empezar para realmente volver sobre esto, todas esas áreas más oscuras mientras evitamos las áreas más claras por ahora, tal vez agregarle un recubrimiento muy, muy ligero, pero no quiero perder ese parche más ligero. Y entonces lo más obvio que me falta es que sus ojos se ven demasiado pálidos. Así que voy a volver a ese azul verdoso que usé desde el principio y solo pasaré ligeramente por encima de sus ojos, evitando el ligero parche Y luego una vez más quiero pensar en lo más obvio que falta aquí. Y en realidad bajo sus ojos, hay un pequeño indicio de púrpura que realmente no he agregado en este momento. Así que vamos a agregar muy, muy ligeramente poco de morado tanto por debajo como un poco por encima también. Por aquí verás que hay un toque de púrpura para ella. A lo mejor su sombra de ojos es un pequeño indicio de púrpura y eso es simplemente iluminarse y volver a agregar un poco más de color a sus ojos Y entonces solo quiero continuamente estar comparando mi dibujo con la referencia. Entonces a partir de aquí creo que le falta un poquito extra de rosa. Hay un poco más rosa en su mejilla alrededor de este punto Así que vamos a construir eso un poco más y luego volvamos a cambiar al marrón desgastado porque aquí no tiene suficiente sombra alrededor del fondo del ojo Ciertamente algo sus ojos no me estaba mirando bien. Y a veces solo se necesitan unos looks y tal vez agregar algunos colores extra como el morado, por ejemplo, para darse cuenta de que lo que necesita es un poco más de sombreado Entonces particularmente alrededor del borde de su ojo para que quede una especie de forrada un poco mejor. Y en términos generales, igual que hicimos antes, lo que hago a un lado, me gusta hacer lo mismo al otro lado. Así que vamos a agregar un poco más sombra alrededor de la parte superior aquí, por ejemplo, y a la vuelta de la esquina de su ojo Y entonces quiero estar pensando en si hay alguna otra zona donde creo que se beneficiaría de este marrón desgastado. Así que más allá de rellenar su ceja, tal vez con un poco de sombra extra aquí También sólo voy a definir ligeramente el borde de su nariz. No quiero poner una gran cantidad aquí, pero sí tiene que estar bastante oscuro, particularmente en el lado izquierdo y en la fosa nasal Y entonces sólo voy a construir un poco más de este color en esta zona sombreada He hablado mucho de esta zona sombreada. Realmente quiero que se construya correctamente para que su cabello le quede bien con la cara. Así que repasemos ligeramente este parche, arriba, la parte superior aquí arriba, tal vez de vuelta por estas áreas, estas pequeñas áreas sombreadas alrededor de sus labios Y también voy a repasar esta parte. Creo que esta sombra donde añadimos en todo ese sombreado extra con el gris cálido, no lo sé Creo que se ve un poco demasiado gris y se beneficia de que le pongan un poquito de marrón encima para calentarlo, tal vez un poquito. Hagamos lo mismo a los hombros. También se ven quizá un poco fríos. Y luego voy a volver a la más clara, más color de piel, rosa alrededor justo debajo de sus labios. En realidad tiene un poco más de tono meñique. Me parece que mucho alrededor de la parte inferior de los labios, generalmente es un poco más rosada por aquí Así que vamos a construir un poco más del rosa, simplemente bonito y ligeramente sobre la parte superior. Y en realidad voy a poner esto sobre bastantes de las áreas sombreadas solo para alegrarla una vez más Ahora tal vez voy a ajustar un poco sus labios, hacerlos de un rosa más brillante. Sin olvidar agregar en esa línea por el centro de sus labios. Lo estoy haciendo con el rosa y luego repasándolo muy ligeramente con el marrón desgastado. Y luego puedo usar el lápiz blanco para tal vez bajarlo un poquito y simplemente repasar ligeramente todas las áreas más claras de sus labios, realmente suavizar ese brillo. Y entonces lo último que quiero hacer es agregar en todos los pelos de bebé. Estoy haciendo esto con el lápiz marrón desgastado porque ese es el color principal en la foto de referencia en el cabello. Y yo solo estoy muy, muy a la ligera, con un lápiz muy afilado dando vueltas y agregando estas películas desde el borde Ahora sí creo que ayuda seguir la referencia sobre esto. Entonces por ejemplo, alrededor de la parte superior de su cabeza, notarás que los pelos en la referencia van en esta dirección. Están como moviéndose hacia arriba y dando vueltas. Creo que debido a que los pelos de bebé tienen que ser bastante aleatorios, es difícil hacerlo solo de la parte superior de tu mente. Creo que es más fácil rellenar los pelos de bebé mientras se tiene un poco de guía de la referencia, pero después de agregar todos estos pelos de bebé, eso es todo. 16. Resumen: Bien, y ese es el final de este curso. Espero que ahora sea mucho más claro ver cómo se pueden crear retratos con lápices de colores. Entonces, para empezar, quieres asegurarte de tener los materiales adecuados, específicamente el papel adecuado. Y a partir de ahí quieres tomarte el tiempo para seleccionar la referencia correcta, asegurándote de que tienes una foto a altura de los ojos con un contraste realmente agradable. A partir de ahí, quieres tomarte el tiempo para mapear tu boceto. Consigue todo marcado en el lugar correcto, un boceto agradable y ligero. Y a partir de ahí, poco a poco puedes empezar a mapear las cosas y a construir los colores. Comenzando por mapear los ojos y luego pasar al resto de la cara, pateando todas las características en el lugar correcto A partir de ahí, puedes iluminar los colores, realmente construir todo antes de pasar a mapear el cabello e iluminarlo Entonces finalmente, puedes volver a la piel y agregar toda la vitalidad final Por favor revise este curso. Me encantaría saber lo que piensas y te veré en el próximo curso.