Dibujo de animales: cómo dibujar pelajes realistas con lápices de colores

1. Introducción: Los lápices de colores son un medio increíble para dibujar objetos muy detallados. Pueden ser muy buenos si quieres dibujar algunos animales impresionantes. Puede parecer un poco abrumadora la idea de cómo construir particularmente, la textura del pelaje. Quiero mostrarte hoy que con solo tres sencillos pasos puedes dibujar cualquier pelaje. Si sigues mi fórmula, verás que realmente no es tan complicado como pensarías. [MÚSICA] Mi nombre es Gemma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020. He ayudado a miles de personas a mejorar su arte, y eso es lo que me apasiona. Realmente creo que cualquiera puede aprender a dibujar. En este curso, me estoy enfocando particularmente en cómo dibujar pieles. Te mostraré todos los materiales que necesitarás, así como las técnicas básicas de lápiz también tendrás que dominar. A partir de eso, te mostraré el proceso completo de cómo dibujar pelaje, y luego podremos tener un poco de práctica mientras dibujas esta muestra. Entonces podemos terminar esta clase dibujando este ratón somnoliento muy dulce. Empecemos. 2. Proyecto de clase: dibuja un ratón: El proyecto de clase será dibujar este ratoncito. Ahora lo he elegido por un par de razones. En parte porque se ve muy dulce. Creo que es sólo un dibujo muy bonito. Pero también porque frecuentemente cuando estás dibujando pieles, tiendes a estar haciendo algo bastante grande. Puede llevar mucho tiempo, pero este ratón no tardó grandes cantidades de tiempo. Sin duda es un dibujo mucho más rápido si quieres practicar pelaje. Ahora, te hablaré a través de todo lo que necesitas saber para crear este ratoncito, incluyendo cómo seleccionar colores, cómo construir la textura, y te mostraré cómo hacer cosas como hacer los contornos del boceto. Sin embargo, si te quedas atascado con este boceto, he incluido algunos esquemas de boceto en los recursos de la clase, por lo que siempre podrías usarlos en su lugar. Hablemos de los materiales que necesitarás. 3. Materiales para dibujar piel con lápiz de color: Hablemos de algunos de los materiales que necesitarás para dibujar pieles y completar este curso. Ahora el material más obvio que necesitarás son algunos lápices de colores. Hay toda una gama de lápices de diferentes colores que podrías usar para esto. Generalmente o uso Polychromos o lápices Prismacolor. Dicho esto, depende completamente de ti lo que uses. Me parece que se puede hacer un arte muy bonito con Crayola, por ejemplo. Lo único a tener en cuenta si no estás usando lápices de colores profesionales es que con el tiempo, los colores podrían desvanecerse si dejas los dibujos a plena luz del sol, por ejemplo. Si pones el dibujo en la pared. Pero me refiero a lo largo de una serie de años. No es algo de lo que me preocuparía demasiado. Para este curso, estaré usando lápices Policromos. Ahora lo que es más importante en mi opinión que lápices es el papel en el que estás dibujando. Como siempre digo, puedes hacer un dibujo mucho mejor usando lápices como Crayola en el papel correcto que usando lápices Polychromos en el papel equivocado. No vas a querer usar algo como impresora o papel de boceto, siempre me gusta usar papel Bristol Board. Me parece que es muy agradable y suave, así que realmente fácil controlar el lápiz, pero también eres capaz de acumular muchos colores, así que somos capaces de construir gran parte de la textura, que obviamente es nuestro foco principal en este curso. A continuación, necesitarás un sacapuntas. Siempre uso el sacapuntas Pez Espada, pero no necesitas uno así de grande, algo como esto va a estar perfectamente bien. Siempre y cuando le dé a tus lápices y una buena punta afilada, eso es lo que es particularmente importante. Lo siguiente que uso específicamente para pieles es un cuchillo artesanal como este. Ahora no tienes que tener esto, esto es un extra opcional. Lo usaré cuando esté dibujando el ratoncito así como cuando esté dibujando la muestra de práctica. Aunque sí creo que hace una diferencia con el dibujo, no me preocuparía demasiado si no tienes uno. Sin duda se puede hacer un dibujo muy bonito de un ratón sin él. El siguiente material que necesitarás particularmente es algo que necesites hacer, no es algo que puedas comprar. Necesitas hacer algunas muestra de color. Ahora una cosa que encontré es que el color de cada lápiz no necesariamente coincide con el barril del lápiz o la mina, para ser honesto, lo cual no es muy útil a la hora de seleccionar colores. Lo que me gusta hacer es dibujar una grilla. Cada vez que consigo un nuevo juego de lápices, saco todos los colores, para entonces puedo ver cómo se ven realmente. Siempre me aseguro de que los dibuje en el papel que voy a usar. En mi caso, ese sería Bristol Board, y puedo ver cómo se ve cada lápiz en el papel real que voy a terminar usando. No necesito confiar en cosas como el barril. Ahora, todo lo que estoy haciendo aquí es tomar cada lápiz pasando de lo más claro posible a lo más oscuro que pueda. Entonces puedo ver el rango completo para cada uno. Quiero asegurarme de etiquetarlo para saber cuál es cuál. En términos generales, mis mustras se ven así. No tienes que hacerlos tan pulcramente como esto, realmente todo lo que quieres es poder ver cómo se ven. No te preocupes pensando que tienes que hacer esto todo el tiempo. No actualizo mis muelas muy a menudo. Me parece que duran años. A pesar de que es un trabajo un poco lento, no es un trabajo frecuente y merece la pena. Ahora el último material que particularmente necesitas es muy importante, pero de nuevo no es algo que necesariamente necesitarás comprar. Siempre que estoy dibujando algo, siempre trabajo a partir de una foto de referencia. Encuentro que es la mejor manera de terminar con un dibujo realista. Necesitas alguna manera de ver esa foto de referencia. Generalmente uso mi iPad para hacer esto. Puedo abrirlo en el iPad. Entonces puedo acercarme si es necesario. Me parece que es la forma más cómoda de trabajar. Igualmente podrías usar tu teléfono o podrías imprimir la imagen y mirarla de esa manera. Depende completamente de ti, pero solo quieres alguna forma de ver la foto de referencia. Los materiales que necesitarás son lápices de colores, el tipo de papel adecuado, un sacapuntas, un cuchillo de manualidades es un extra opcional pero definitivamente quieres hacer muestra, y necesitarás alguna forma de ver la foto de referencia. Ahora en la siguiente lección, hablemos de algunas de las técnicas básicas de lápiz que necesitarás conocer. 4. Las técnicas básicas clave para lápiz: En esta lección, quiero cubrir algunas de las técnicas básicas de lápiz que necesitas conocer para dibujar pieles. Pero antes de cubrirlos, hablemos brevemente una técnica fundamental muy importante. Estoy hablando de estratificación. Todos los dibujos a lápiz a color se crean a través de capas. Aquí es donde gradualmente construyes todos los diferentes colores y la textura en lugar de simplemente ir y realmente duro con el lápiz. Cuando piensas en pintar por ejemplo, toda mezcla de colores ocurre en una tarima y luego la pones en tu lienzo. Pero no se puede hacer eso con lápices de colores. Entonces, al acumular gradualmente todos los diferentes colores, puedes mezclar colores juntos. Eres capaz de agregar una textura encima de otra, y así es como construyes la imagen. Ahora sí entro en esto bastante más detalle en mi guía para principiantes para lápices de colores. Entonces, si no has visto esa clase, échale un vistazo. Pero esencialmente lo que queremos hacer es ir construyendo poco a poco el color y la textura, trabajando muy a la ligera en lo que se llama capas. Ahora, en cuanto a los trazos de lápiz reales que voy a usar en este tutorial, realmente hay dos principales que uso. El primero son los movimientos circulares. Entonces, en lugar de simplemente garabatear lado a otro con el lápiz, lo que crea una textura muy dura, no muy suave. Trabajo en círculos o tal vez más como movimientos ovales presionando extremadamente a la ligera. Esto me da un color muy agradable, suave y consistente. Esencialmente no quiero ver ninguno de los trazos de lápiz. Ahora sí que tenga un poco de práctica de hacer esto. Recomiendo comenzar lenta y poco a poco acelerando. Lo más importante que hay que hacer aquí más allá de trabajar en los movimientos ovalados es sostener el lápiz más atrás de lo que imaginas. Notarás que estoy sosteniendo el lápiz aproximadamente a la mitad del cañón porque la otra cosa muy importante que estoy haciendo aquí es presionar muy ligeramente. Si sostengo el lápiz aquí atrás, me impide poder presionar demasiado fuerte. Obviamente aún puedes presionar ligeramente con el lápiz cuando lo sostienes más hacia la punta. Solo necesitas tener un poco más de control de lápiz. Simplemente me resulta más fácil retenerlo más atrás. Siempre que digo que estoy trabajando en movimientos circulares, esto es a lo que me refiero. La otra técnica principal del lápiz que utilizo son los movimientos de movimiento. Entonces esto es lo que voy a usar para construir realmente la textura justa. Ahora notarán que lo que estoy haciendo aquí es simplemente cepillar muy suavemente el lápiz contra el papel. No quiero estar aplicando mucha fuerza porque voy a terminar con líneas muy gruesas y eso no es lo que voy a buscar. Solo quería cepillar muy ligeramente mi lápiz contra el papel. Es casi de nuevo como si estuviera trabajando en movimientos circulares, pero así más que así. Nuevamente, vale la pena practicar. Esta es una moción tan importante que dominar. Ahora vas a hacerte la vida mucho más fácil a la hora hacer esto si te aseguras de tener un lápiz afilado. Sin un lápiz afilado solo vas a hacer líneas realmente gruesas. No vas a hacer líneas muy bonitas, delicadas. Las técnicas finales que voy a mencionar más adelante en este curso es el uso de la navaja artesanal. Ahora como dije, esto es en gran medida un paso opcional. Generalmente uso el cuchillo artesanal para raspar algunas de las capas superiores de lápiz de color. Me parece que crea un efecto razonablemente sutil, y lo que quiero hacer aquí es que quiero tener mucho cuidado con el cuchillo artesanal. No quiero arriesgarme a dañar el papel. Así que de nuevo, solo quiero raspar muy suavemente el cuchillo artesanal contra el papel, simplemente quitando las capas superiores de lápiz. No estoy presionando para nada fuerte. Si algo es mejor hacer esto demasiado a la ligera y entonces siempre puedes volver un poco más duro si es necesario. Pero honestamente, aquí no estoy aplicando ninguna presión. Ahora de nuevo, practicaría hacer esto antes de usar esto en un dibujo final. No querrías poner mucho trabajo en el dibujo y luego no estar contento con cómo ve la sección de cuchillo artesanal. Entonces esas son las tres técnicas principales que me vas a ver usando a lo largo de este curso, siendo la más importante trabajar en movimientos circulares y trabajar en movimientos de parpadeo. Ahora en la siguiente lección, quiero cubrir el proceso general que siempre uso cada vez que estoy dibujando pieles. 5. El proceso: Ahora hablemos del proceso general que utilizo para dibujar pieles, porque siempre sigo los mismos tres pasos. Primero arriba, siempre empiezo por poner algunas capas base. No me gusta meterme directo ahí con agregar textura. Me gusta mirar mi foto de referencia y mirar más allá de esa textura. Notarás que hay colores subyacentes debajo del pelaje. Quiero comenzar agregando inicialmente esos en. Ahora lo que me gusta hacer es comenzar por los colores más claros y poco a poco trabajar mi camino hacia los colores más oscuros. Mi principal objetivo es que esto sea lo más sencillo posible. Con ese primer color muy claro que puedo ver en la foto de referencia, quiero estar usando esos movimientos circulares. Quiero estar presionando muy ligeramente, quiero estar sujetando el lápiz bastante atrás para que no pueda presionar demasiado fuerte y quiero dejar una cobertura uniforme muy suave del color más claro. Entonces busco el siguiente color más oscuro. Nuevamente, en todas partes donde puedo ver este color, utilizo esos movimientos circulares para dejar ese color de una manera muy suave y uniforme. Entonces sigo trabajando de eso más ligero a más oscuro hasta que he construido algo que se ve más o menos así. Esto sí parece un ratón, pero obviamente, no tiene textura. Se ve un poco audaz. Es una vez que llegué a este punto que quiero comenzar a construir algo de la textura. Una vez más puedo trabajar a través de esos mismos colores, pero esta vez usando movimientos de parpadeo. No es un caso de tratar de construir la textura justa de una sola vez, realmente estoy dejando que todos los colores trabajen juntos para construir gradualmente la textura. Ahora hay algunas cosas principales que estoy buscando cuando estoy construyendo textura de piel. En primer lugar, en mi foto de referencia, quiero estar realmente prestando atención a la dirección del pelaje. Si quiero que esto se vea realista, no quiero dibujar todo el pelaje yendo necesariamente en la misma dirección. Quiero notar en qué dirección va realmente el pelaje y replicarlo lo mejor que pueda. También quiero prestar especial atención a la longitud del pelaje. Cuando estás dibujando pelaje no todo es necesariamente de la misma longitud. Mi principal ejemplo en el que siempre pienso aquí es si estuvieras dibujando la cara de un gato, por ejemplo, el pelaje entre los ojos siempre es mucho, mucho más corto que el pelaje en otras zonas de la cara. Si quieres dibujar pelaje más corto, necesitas hacer películas mucho más cortas con el lápiz. Pelaje más largo necesitas para hacer películas más largas con el lápiz. Pero sigue siendo siempre ese mismo movimiento de parpadeo. Una vez que luego he pasado y acumulado toda esa textura de piel, encuentro que en este punto se ve mucho más como me gustaría que lo hiciera. Pero en términos generales, se ve un poco asqueroso. También encuentras que tal vez algunos de los colores no se ven lo suficientemente vibrantes. Generalmente no coincide con la foto de referencia tan bien como me gustaría. En este punto, me gusta volver por encima de toda esta textura de pelaje, una vez más, usando esos movimientos circulares. Esto no deshace de toda la textura del pelaje. Simplemente generalmente suaviza lo que hay ahí y terminas con un pelaje mucho más suave. Sin duda podrías entonces parar ahí. Esos son los tres pasos principales. El cuarto paso opcional es usar la navaja artesanal. Frecuentemente algunas de las zonas de pelaje más ligeras al hacer estos tres primeros pasos, a veces se pierden un poco. Lo que puedo hacer con la navaja artesanal es raspar esas capas superiores de lápiz para revelar las primeras capas de base que agregué al principio, así que el color más claro. Es sólo una buena manera de volver a meter esos pelos más ligeros. Ahora, como digo, no creo que sea absolutamente necesario que hagas esto. Es algo que desde luego me gusta hacer, pero si no tienes un cuchillo artesanal, no me preocuparía demasiado por ello. Ese es el proceso general que siempre uso para dibujar pieles. Hagamos un poco de práctica dibujando una muestra. 6. Practica Swatch - suelta las capas base: Tengamos la práctica de trabajar a través de estos pasos para dibujar un pelaje antes de saltar a dibujar nuestro ratón. Creo que sería útil dibujar solo una muestra de pelaje. He seleccionado la frente de este gato, que parece una buena sección para practicar. Ahora he incluido la foto de referencia de este gato en los recursos de la clase, tanto el gato completo como la frente ampliada, así que puedes usarla para ayudarte a trabajar. También he incluido en los recursos de clase todos los colores que voy a usar en esta muestra. Antes de empezar a dibujar, tomemos un minuto para echar un vistazo a la referencia y ver qué es lo que realmente estamos viendo. Lo más llamativo de esta sección del gato son las marcas en la parte superior de la cabeza del gato. Hay algunas secciones muy oscuras, de color naranja rojizo trabajando en una línea dando vueltas por aquí y hay otra muy prominente trabajando en una línea por aquí. También hay el mismo color, diría yo, pero un poco menos oscuro, así que un poco más claro por aquí y un poco por aquí. Esas son las secciones principales que necesito dibujar. También estoy notando al mirar esto, que hay algunos mechones de pelaje muy prominentes, particularmente estos más ligeros por aquí y estoy particularmente notando la dirección de este pelaje. No todo va en una dirección uniforme. Por aquí, estos van un poco más hacia arriba. Estos van directamente al otro lado. Estos pelos de aquí abajo se inclinan ligeramente hacia abajo. Entonces eso es algo en lo que voy a necesitar pensar mientras estoy dibujando esto. Lo último principal que estoy notando ahora mismo es que aunque se trata de un gato jengibre, toda la sección de pelaje en la parte superior de la cabeza del gato, no diría que es jengibre. Puedo ver algunas áreas donde casi parece que hay un toque de gris bastante oscuro, así que particularmente por aquí y por aquí, y un poco por aquí. Voy a querer presentarlo también. Esas son las principales cosas que de inmediato me están saltando. Empecemos a dibujar. Ahora lo primero que quiero hacer mientras dibujo es poner algunas capas base. No quiero comenzar de inmediato a agregar textura de piel en papel en blanco. Inicialmente, estoy buscando el color más claro absoluto que puedo ver dentro de esta sección que estoy dibujando. Diré que el color más claro que puedo ver en la foto de referencia es esta zona quizá por aquí. Hay un pelaje muy ligero que parece casi amarillo. He escogido el amarillo más ligero que tengo en mi set. Este es el lápiz crema y todo lo que intento hacer es poner una capa muy ligera de este lápiz sobre todo el cuadrado. Ahora sí quiero intentar conseguir esto lo más suave posible, así que estoy trabajando en algunos pequeños movimientos circulares y también para ayudarme a presionar ligeramente, estoy sosteniendo el lápiz un poco más atrás de lo que normalmente lo haría. No lo estoy sosteniendo justo cerca de la punta. Como pueden ver, esto solo me está dando algo con lo que puedo trabajar y que no es blanco brillante. Se nota que sea lo que sea que esté dibujando, siempre empiezo poniendo una capa base con el color más claro. A continuación, quiero trabajar poco a poco a través de algunos de los colores más oscuros. Estoy buscando el siguiente color más oscuro que pueda ver dentro de la referencia, diría que puedo ver amarillo terroso. Esto lo puedo ver en varios lugares, particularmente alrededor de esas franjas más oscuras que mencioné antes. Voy a usar el ocre Nápoles oscuro y quiero usar esto en parte para comenzar a marcar algunas de las rayas y las formas que puedo ver. Ahora todavía queremos que esto sea muy ligero, y todavía quiero estar tratando dejar esto lo más suavemente posible, así que estoy haciendo esto exactamente de la misma manera que lo hice con el color anterior. Todavía trabajando en el movimiento circular, aún sosteniendo el lápiz muy atrás para que no pueda presionar demasiado fuerte y apenas pueda comenzar a conseguir alguna plantilla de las formas dentro de esa referencia. Hay algunas zonas en las que no quiero poner una gran cantidad de color, por ejemplo, esta zona por aquí donde están estos mechones de pelaje muy ligeros. No quiero estar poniendo mucho de este color en esas áreas porque generalmente quiero mantenerlas un poco más claras. Literalmente es solo un caso de repasar la totalidad de la plaza, poner esto abajo en cualquier lugar donde pueda ver incluso un indicio de este color en la referencia. La mayor parte hay mucho hacia el lado derecho. Al llegar hacia la izquierda, quiero evitar los parches más ligeros por aquí. Se puede ver que hay algunas áreas que he repasado más que otras, así que donde están esas formas más oscuras que mencioné, las he repasado algunas veces más para empezar a tener la idea de marcarlas, pero voy a marcarlas un poco más de autoridad con el siguiente color. partir de aquí, quiero empezar a pensar en el siguiente color más oscuro que pueda ver en la referencia, y estoy pensando ahora quiero agregar un marrón terroso, anaranjado, así que vamos a agregar en el ocre quemado. Una vez más, quiero estar poniendo esto en cualquier lugar donde pueda ver incluso una pizca de este color y pueda verlo fuertemente alrededor, nuevamente, de estas formas que he mencionado. Este es un buen momento para estar marcando de una manera mucho más clara hacia dónde van a ir estas formas más oscuras. Ahora aunque los estoy marcando, también quiero intentar seguir haciendo esto lo más suave que pueda, así que sigo usando esos movimientos circulares y estoy tratando de no poner líneas demasiado crujientes en el borde de donde estoy poniendo este color. Observe que hacia la parte superior de esta área aquí, estoy haciendo un poco de degradado para suavizarla en los colores más amarillos. Para los fines para los que estamos dibujando esto, yo diría que no me preocuparía demasiado por conseguir todo en el lugar perfecto. No he hecho un boceto para esto, solo estoy tratando de conseguir las cosas aproximadamente en el lugar correcto. No importa demasiado. Esto es realmente solo hacerse una idea del método en lugar de tratar de que todas sus rayas de gato sean perfectamente perfectas. Quiero marcar en esas formas prominentes que mencioné hacia el medio y luego puedo comenzar a marcar en este prominente despojado alrededor del fondo. De nuevo, quiero asegurarme de que aquí tengo unos bordes lisos y bonitos. Sólo vas a hacer que se vea un poco más agradable cuando empecemos a poner textura de piel sobre la parte superior de esto. Lo principal en lo que estoy pensando mientras agrego en todos estos colores es que estoy buscando el color subyacente debajo del pelaje. No me preocupa ninguna de las primeras rayas reales, estoy tratando de mirar más allá de eso. Me estoy enfocando mucho más en acertar los colores subyacentes, y solo va a hacer que todo lo demás se vea mucho más rico, va a ser mucho más fácil. Puedo volver a entrar y ajustar cualquier otra área. Si creo que necesito suavizar algo un poco más, sólo puedo volver sobre él. Siempre vale la pena tomarse un minuto para comparar aún más tu dibujo con la referencia y solo ver si puedes encontrar alguna diferencia importante. Obviamente, en este punto, no queremos que se vea perfecto, guste una obra maestra. Pero sí queremos que al menos aproximadamente se vea como el mismo tema. A partir de aquí, quiero pasar al siguiente color más oscuro y particularmente estoy mirando de nuevo las rayas y pensando que necesitan ser un poco más oscuras. Voy a escoger un marrón rojizo. Esta es la sienna quemada y estoy una vez más, voy a repasar estas franjas. Esto ahora es mucho más fácil porque ya los he marcado con el color anterior. Todavía quiero estar haciendo esto de la misma manera. Aunque todavía sostiene el lápiz más atrás, sigue usando estos pequeños movimientos circulares para tratar de suavizarlo. general solo estoy haciendo lo que tengo aquí un poco más oscuro, especialmente se puede ver que estoy empezando por repasar esta línea por la parte superior exactamente de la misma manera, siguiendo exactamente el mismo patrón que antes. Entonces puedo comenzar a mirar algunas de estas franjas de aquí abajo pensando en si necesitan ser oscurecidas un poco. En realidad, como mencioné cuando estaba mirando la foto de referencia antes, muchas de las rayas por aquí son bastante oscuras. Yo también puedo volver sobre estas zonas y luego también quiero ir por encima esta franja hacia el fondo. Ahora diríamos que estas líneas aún necesitan hacerse un poco más oscuras. La referencia en estas áreas es mucho más oscura, pero eso no es necesariamente algo de lo que deba preocuparme demasiado ahora mismo al hacerlas tan oscuras como la foto de referencia, porque puedo hacer mucho de eso y profundizar mucho las áreas donde estoy agregando en el detalle del pelaje. Ahora he repasado todas estas áreas con este color. Me resulta un poco más fácil ver lo que falta y realmente mirarlo, creo que quiero volver a ese ocre quemado y repasar algunas de las áreas, particularmente alrededor del fondo por aquí, pero creo que es una naranja mucho más fuerte la que tengo en este momento. A pesar de que estas son solo las capas base, sí quiero hacerlo bien. Simplemente me va a hacer la vida un poco más fácil más adelante. general solo estoy volviendo a mirar la foto de referencia, viendo si hay alguna zona que tenga un naranja mucho más prominente para ellos y puedo aplicar esto de la misma manera que lo hice antes, aún trabajando en estos movimientos circulares. No me preocupa ninguna textura para todo este capítulo. Quiero estar trabajando en esta sección aquí, donde por el momento sigue siendo más o menos ese color ocre Nápoles oscuro y solo quiero oscurecerlo un poco para que esté más cerca del color ocre quemado y también me concentro en esta zona por aquí, solo que generalmente oscurezca esto. Te das cuenta de que lo que estoy haciendo no es hacer que parezca una obra maestra, pero todavía nos queda una base muy lisa que es bastante fácil de ver qué hay que ir a donde. Va a ser mucho más fácil construir la textura del pelaje sobre la parte superior porque tenemos una base tan buena y complicada. Una vez que construí una cantidad razonable de este color, es que alrededor de este punto puedo empezar a pensar en agregar textura de pelaje. Eso lo podemos hacer en el siguiente capítulo. 7. Practica Swatch - construye la textura: Ahora tengo una base abajo, puedo empezar a pensar en agregar algo de textura. Ahora quiero estar empezando a trabajar a través de los mismos colores que hacía antes, pero no voy a empezar con el lápiz crema. Eso va a ser demasiado ligero para aparecer. Voy a empezar con el color albaricoque nápoles oscuro. Todo lo que estoy haciendo aquí es hacer movimientos de movimiento, simplemente cepillar suavemente el lápiz contra el papel y particularmente estoy deseando ir en dirección al pelaje. Como mencioné, el pelaje no va todo en la misma dirección. Estas piezas de pelaje, yo diría que se están inclinando hacia arriba. Estos van directo a través, pero estos van subiendo un poco. Por aquí van en esta dirección. Por aquí están apuntando hacia abajo, mientras que están apuntando un poco hacia arriba aquí. Solo tengo muchas ganas de mirar la foto de referencia e intentar imitar la dirección de este pelaje. Lo más importante que estoy haciendo aquí es que tengo un lápiz muy bonito y afilado. Encuentro que tengo que afilar el lápiz con relativa frecuencia, así que sé consciente de ello. Para poder hacer las rayas muy bonitas y finas que componen el pelo o el pelaje, sí necesito asegurarme de mantenerlo afilado. Entonces solo puedo cepillar suavemente y mover el lápiz contra el papel muy, muy ligeramente y hace algunas pequeñas líneas sutiles. Ahora es bueno comenzar con un color más claro y trabajar hacia el color más oscuro. En parte, si eres nuevo en hacer esto, significará que si accidentalmente haces algunas líneas realmente duras o haces algo ligeramente en el lugar equivocado, no aparece demasiado porque es un color tan claro. Me gusta hacerlo incluso ahora porque si marco en la dirección con un color más claro entonces me hace la vida mucho más fácil con los colores oscuros porque tengo un patrón a seguir. Significa que puedo tener una pequeña idea de que lo que estoy haciendo se ve justo antes de entrar con esos colores mucho más oscuros. Las principales áreas en las que me he centrado poner este primer color están en estas secciones más claras, estas áreas más claras hacia el lado izquierdo. También voy a poner este pasillo en todo el dibujo, pero no aparece tanto en algunas de estas zonas más oscuras donde construí mucho de ese ocre quemado. Pero lo que estamos haciendo aquí para construir el pelaje es construir una serie de colores diferentes. Una vez que agregué ese primer color, puedo empezar a pasar al siguiente color, que es el ocre quemado, y una vez más estoy haciendo exactamente lo mismo. Ahora, sí quiero estar viendo la foto de referencia todavía. Quiero asegurarme de que solo estoy poniendo este color en cualquier lugar que sea un poco más oscuro donde pueda ver este color. No voy a poner una gran cantidad en esto en las áreas más ligeras, por ejemplo, pero sí quiero trabajar mi camino por aquí, así que alrededor del lado izquierdo de esta sección, todavía haciendo los mismos movimientos de parpadeo que hice antes, así que simplemente cepillando el lápiz contra el papel. Es importante señalar que lo estoy haciendo bastante a la ligera. No quiero estar empujando muy fuerte, poniendo mucha presión sobre el lápiz, parte porque eso hará que sea mucho más probable que el plomo se apague, lo cual no quiero que suceda. Pero también voy a terminar, si presiono fuerte con líneas mucho más gruesas de las que necesito para dibujar pieles. Quiero tener unas líneas finas muy bonitas, razón por la que en parte necesito asegurarme de afilar mi lápiz frecuentemente. Solo voy a seguir trabajando haciendo estos movimientos de movimiento en todas las áreas más anaranjadas. Nuevamente, esto se hace más fácil porque, como dije, ya construí algo de textura con el primer lápiz, así puedo ver un poco mejor en qué dirección se supone que debo ir. Ahora, otra cosa a la que realmente quiero estar prestando atención mientras estoy dibujando este pelaje es la longitud del pelaje. Ahora, yo diría que en la parte superior de la cabeza del gato, todo el pelaje me parece más o menos de la misma longitud. Quiero hacer películas de longitud similar a lo largo de todo. Pero si tuviera un área con pelaje mucho más corto, así que generalmente en la nariz de un gato o pelo mucho más largo generalmente alrededor de las orejas del gato, entonces tendría que hacer películas más cortas o más largas con el lápiz para imitar esa longitud diferente de pelaje. También vale la pena tener en cuenta que al agregar estas películas, puedes hacer que el pelaje luzca más grueso o delgado. Si pones las películas muy juntas, el pelaje va a verse más denso mientras que si pones las películas bastante separadas, va a parecer más escasa y se verá como pelaje mucho más delgado. De nuevo, yo diría que el pelaje en la parte superior de la cabeza se ve bastante grueso, así que quiero estar poniendo estas películas muy juntas, pero generalmente justo por encima los ojos del gato en el borde de la cara, el pelo se vuelve un poco más delgado ahí en un gato. Si estuviera dibujando el gato lleno, estas son algunas de las cosas que tendría que tener en cuenta. Voy a seguir trabajando en mi camino. Como puedes ver en este punto, porque solo hemos construido dos colores, no se ve muy interesante ni muy realista, pero eso está bien. Una vez que se hayan construido suficientes colores , comenzará a verse realista. Se trata de construir las capas del color. Ahora, antes de pasar a un color diferente, ahora que he repasado todo el asunto, sí creo que quiero agregar algunas películas más en esta zona muy luminosa solo así, tan a la ligera, solo para agregar un poco más de detalle. Es bastante difícil ver ese primer color más claro, así que no quiero dejarlo como solo ese color. Entonces puedo empezar a pensar en el siguiente color más oscuro. Trabajando exactamente de la misma manera que antes, ahora estoy pasando a la siena quemada. Una vez más, aún trabajando a través de estas películas, estoy buscando algunas de las áreas más oscuras ahora, así que en cualquier lugar donde pueda ver un poco de este marrón más oscuro. Están las zonas más obvias como por aquí, como mencioné antes, estas franjas muy prominentes. Pero luego hay algunas áreas un poco más sutiles. Se puede ver algo marrón alrededor de este parche aquí, así como debajo de aquí. Hay bastantes pequeñas películas a lo largo de esta sección central. Sigo trabajando desde el lado izquierdo hacia la derecha. Puedo comenzar justo alrededor de la parte superior de esta sección muy ligera. Una vez más, estaré haciendo estos movimientos de parpadeo. Sí encuentro que cuantos más colores agrego, más fácil es resolver qué debería estar haciendo a continuación. Aunque en su mayor parte me abrí camino a través los mismos colores que agregué para mis capas base, si paso y agrego todo este color y luego pienso, oh no, realmente obviamente le falta el rojo brillante, entonces agregaría el rojo brillante siguiente, todavía en los mismos movimientos de parpadeo en lugar seguir muy rígidamente lo que hice para la capa base. Lo veo como una guía aproximada en lugar de reglas específicas sobre cómo necesito dibujar el pelaje. Puedes ver aquí donde voy por encima esta marca más oscura del gato. Aunque antes este color se veía bastante oscuro, agregar los movimientos de parpadeo sobre toda esa sección oscura hace que en realidad se vea mucho más claro, así que significa que voy a tener que agregar en un marrón mucho más oscuro para profundizar generalmente esa área, algo que no hubiera sabido antes de ponerme este color porque realmente no se puede 100 por ciento saber cómo va a quedar hasta que bajes el color. Se puede ver que esto poco a poco comienza a parecerse más a la textura del pelaje. Todo lo que estoy haciendo es simplemente hacer estos movimientos de parpadeo, como digo, en cualquier lugar donde pueda ver hasta un poquito de este marrón rojizo. A pesar de que estas tiras son, yo diría mucho más oscuras que este marrón rojizo, sí tienen este color subyacente, razón por la cual todavía quiero asegurarme de que voy por aquí. Una vez que haya repasado toda la sección posterior, entonces puedo comenzar simplemente ajustando algunas de estas áreas hacia el lado izquierdo para agregar un poco más de detalle en esta parte superior izquierda. De aquí sí quiero pasar a un marrón más oscuro ahora. Voy a pasar al marrón nogal. Este es el marrón más oscuro que tengo en mi set. Una vez más quiero estar repasando estas mismas zonas, pero ahora solo las zonas más oscuras donde puedo ver un poco de este marrón oscuro. estoy usando esto un poco más Sin embargo, estoy usando esto un poco más escasamente que con los colores anteriores. No quería poner absolutamente un montón de esto abajo y luego terminar dándome cuenta de que es demasiado. Es mejor poner menos abajo y poco a poco construirlo. Como digo, quiero volver sobre estas tiras. A lo mejor es un poco más oscuro, pero sí quiero agregar el extraño strike entre estas secciones también. Creo que se verá raro si solo pongo este color en las zonas más oscuras absolutas, lo que sigue con la referencia porque está el extraño pelo oscuro en y entre algunos más claros en la referencia como señalé hace un segundo. Repasemos también esta sección en la parte superior. Se puede ver que esto realmente está empezando a construir un pelaje de aspecto realista, pero se ve un poco áspero en este punto, lo cual está bien, podemos solucionarlo un poco más tarde. Sigamos trabajando a través de algunos colores diferentes ahora. Estoy notando que en la referencia hay muchas áreas de un gris. Como mencioné un poco antes, puedo ver un poquito de este gris por aquí, así como un poquito en esta sección como esta hebra de aquí, por ejemplo. También puedo ver un poco de gris oscuro por aquí y bastante por aquí es un marrón grisáceo. También veo un poquito por aquí. Vamos a seguir construyendo toda esta textura de pelaje, poniendo algo de este gris en cualquier lugar donde pueda ver un pequeño indicio de ello. O puedo ponerlo bastante a la ligera, presionando extremadamente ligeramente con el lápiz, o puedo presionar todavía no fuerte, pero un poco más firme solo para que sea un gris un poco más oscuro si lo necesito, y esto hace una gran diferencia. Está impidiendo que se vea tan plano, le está dando un poco más de color, un poco más de interés. Aunque no quiero exagerar. Yo no diría que hay absolutamente toneladas de gris dentro de este pelaje, pero puedo ver un poco, y así sí quiero agregarlo. Sigo trabajando a mi manera de la misma manera, agregando estos movimientos de parpadeo. puede ver lo fácil que se está poniendo ahora porque todo ya está tan claramente marcado. Puedo ver tan claramente la dirección en la que debe ir el pelaje. De esa manera sigo mirando de cerca mi foto de referencia. No se siente tan presionada, puedo estar un poco más relajada con ella. Una vez que construí el gris en todas las zonas donde puedo ver un pequeño indicio de esto, quiero empezar a pensar en qué color particularmente creo que falta, así que comparando mi dibujo con la foto de referencia. Ahora, yo diría que lo principal que falta está particularmente en las tiras más oscuras. Se ve mucho más rojo en la referencia que lo que tengo en este momento. No quiero usar un rojo brillante. Solo quiero usar un color que sea más rojo que el que tengo en este momento. Este no es un color diferente al ocre quemado, esto es sanguino. Una vez más solo quiero trabajar en estas zonas oscuras donde puedo ver algo de este color aún trabajando en estos movimientos de parpadeo. Quiero construir una buena cantidad de textura en esta sección del dibujo, pero aun así quiero que los colores sean precisos, quiero intentar acertar los colores, y eso me lo facilitará en la siguiente sección. Una vez que he repasado todas estas áreas más oscuras, acumulando algo de este rojo en todas las áreas que puedo ver incluso una pizca de ello, nuevamente quiero empezar a pensar en lo que particularmente falta. Yo diría que los colores del pelaje todavía no coinciden realmente perfectamente con el color de la referencia. Siento que hay que hacer un poco más naranja. Sólo voy a entrar una vez más con el ocre quemado, acumular un poco más de este color sobre la parte superior de lo que tengo. Se puede ver que ahora se parece mucho a una textura de pelaje, pero solo quiero usar esto para ajustar un poco el color, agregar un poco más de textura en, así que sigo usando estas películas yendo en la misma dirección que he estado. Solo pequeñas películas muy ligeras y la construcción de una serie de estas pequeñas películas ligeras cambia el color. Entonces después de hacer esto, diría que generalmente estoy contento con cómo se ve en este punto. Hemos construido nuestras capas base y construido mucha textura en la parte superior. Lo que estoy notando particularmente en este punto es que se ve un poco áspera. Lo que voy a querer hacer en el siguiente capítulo es suavizar todo esto y terminarlo. Eso es para este capítulo. 8. Practica Swatch - añade los detalles finales: Ahora que se ha levantado todo el pelaje, quiero empezar a pensar en suavizar todo esto. Entonces se ve un poco asqueroso en este momento. Creo que puedo hacer que se vea mucho más suave, más como un pelaje más suave. Entonces voy a empezar una vez más con el ocre quemado. Básicamente estoy comparando mi dibujo con mi foto de referencia y tratando de averiguar lo que falta. Entonces inicialmente lo principal que estoy notando, la principal diferencia es que particularmente en el lado derecho, siento que el dibujo necesita ser un poco más anaranjado. Ahora ya no quiero preocuparme agregar películas con el lápiz. No necesito preocuparme por construir la textura. Todo lo que estoy haciendo es volver a esos movimientos circulares como lo que hacía desde el principio, volviendo sobre esto. Y solo va a ayudar a llenar los vacíos entre esas películas. Ayudará a que se vea mucho más suave. Ahora cada vez que siento que terminé con el color, entonces quiero dar un paso atrás, echar otro vistazo al dibujo, compararlo con la referencia y elaborar qué color creo que necesito agregar a continuación. Entonces a partir de aquí quiero empezar a hacer que estas tiras se vean un poco más destacadas. Siento que se ven mucho más oscuros en la referencia que lo que tengo en este momento. Entonces voy a volver a este marrón rojizo, y una vez más usando los movimientos circulares, simplemente suavizar todo esto. Entonces, hacer esto no solo es suavizar el pelaje, hacer que se vea más suave y esponjoso, sino que también es solo generalmente hacer que esta área sea un poco más oscura, dando al dibujo un poco más de contraste. Entonces voy a trabajar de nuevo, mirando cualquier área que creo que se beneficiaría de un poco de este marrón. No es un café masivamente oscuro, pero está haciendo que las áreas un poco más oscuras de lo que son en este momento. Y luego a partir de ahí, realmente estoy queriendo hacer estas tiras como un poco más oscuras, incluso más oscuras. Entonces voy a volver a ese marrón nogal. Este es el marrón más oscuro que estoy usando en este dibujo. Volviendo sobre estas áreas, pero aún con estos movimientos circulares y solo generalmente hace que el área destaque y se vea un poco más prominente. Notarás que repasar estas áreas con estos movimientos circulares no está quitando esa textura de pelaje. Aún se puede ver esa textura de pelaje. Simplemente parece una versión más suave y detallada de eso. Entonces una vez más, a partir de aquí, creo que es un color amarillo anaranjado claro que me parece particularmente faltante en este punto. Te darás cuenta de que mientras anteriormente he trabajado generalmente de claro a oscuro, ahora no estoy trabajando de una manera tan metódica porque literalmente solo estoy mirando la referencia y tratando de averiguar cuál es la diferencia. Entonces no voy a hacer eso en ningún orden en particular. Me parece que una vez agrego un poco de marrón rojizo, entonces se hace más evidente que necesito agregar un marrón más oscuro. Una vez que lo he hecho, entonces se hace más evidente que necesito estar agregando en este color. Así que no creo que sea algo en lo que pueda planificar tanto con anticipación como que pueda abrirme camino a través de los colores. Entonces, una vez que me he abierto camino por todo el dibujo, agregando este color en cualquier lugar donde crea que necesita iluminarse, entonces quiero empezar a pensar en agregar algunos de los detalles más claros. Entonces como he mencionado antes, estos pelos claros por aquí, creo que son más como el color crema que puse al principio mismo del dibujo. Pero debido a que el número de colores se han acodado encima de aquí ahora, creo que eso se ha perdido un poco. Entonces lo que puedo hacer es usar algo llamado cuchillo artesanal y simplemente raspar algunas de las capas de lápiz para revelar el color que dejé al principio. Ahora bien, no puedo enfatizar lo suficiente aquí que estoy haciendo esto muy gentilmente. No estoy aplicando ninguna presión al papel en absoluto porque no quiero arriesgarme a dañar el papel o rasgarlo. Simplemente estoy raspando muy ligeramente este cuchillo artesanal contra cualquier área que quiera iluminar y está raspando todas las capas superiores más oscuras de lápiz a esa capa de crema que hicimos desde el principio. Así que quiero estar mirando cualquier área que sí necesite un poco de aligeramiento. Entonces está el área extraña hacia la cima, y luego está esta área muy prominente que he estado hablando aquí. Nuevamente, solo quiere estar raspando suavemente este cuchillo artesanal contra el papel y simplemente agregando algunos de esos detalles más ligeros nuevamente. Ahora estoy viendo la referencia mientras hago esto y no están todos, como ya he mencionado antes, yendo perfectamente en la misma dirección. Ellos van en direcciones ligeramente diferentes. Aunque no estoy perfectamente tratando de que coincida con la foto de referencia, sí quiero intentar conseguirla bastante similar porque eso va a ayudar a que se vea más realista. Así que solo voy a trabajar una vez más alrededor del dibujo, buscando cualquier área que creo que necesite aligerar, que generalmente es principalmente alrededor esa área que mencioné y un poco alrededor del lado izquierdo así que un poco por aquí. Entonces una vez que he agregado todos estos detalles más ligeros con la navaja artesanal, entonces quiero pensar en agregar algún detalle final. Entonces, mirando alrededor de algunos de estos pelos más claros, hay unos pelos más claros que vuelven a estar rodeados de más de ese marrón rojizo. Así que solo voy a volver con este color, usarlo para manera delinear algunos de estos pelos más claros para poner una línea sutil debajo de ellos y solo les ayuda a destacar un poco más. Así que en particular me puedes ver haciendo eso aquí, y solo ayuda a que este pelo de aquí abajo solo salga un poco más. Entonces voy a agregar cualquier detalle final alrededor de esta zona. Entonces lo último que realmente me destaca es la esquina superior izquierda. Puedo ver bastante gris aquí arriba que no tengo en este momento, así que voy a agregar eso en. Entonces eso es todo. Entonces ese es mi método general de cómo hago para dibujar pieles. Entonces ahora hemos practicado todos los pasos para dibujar pieles, echemos un vistazo a dibujar el ratón somnoliento. 9. El ratón: estudio de la foto de referencia: Empecemos a pensar en dibujar este ratón. Pero antes de empezar, siempre es muy importante echar un buen vistazo a la foto de referencia. Vamos a echarle un vistazo juntos, y puedo mostrarles lo que estoy pensando, y viendo cuando miro esto. Ahora lo primero en lo que quiero enfocarme mientras miro a este ratón es, mirar los colores subyacentes del pelaje. Si ignoras toda la textura del pelaje, notarás que este ratón está compuesto por varios colores base diferentes. En algunas zonas, parece un naranja amarillento. Estoy particularmente, notando por aquí. Ese mismo color se extiende por la espalda del ratón y por aquí. En algunas otras zonas, se parece más a un gris muy claro. Por ejemplo, este pequeño parche aquí y por aquí. Entonces las zonas entre medias, yo diría una más parecida a un gris más oscuro. Por ejemplo, por aquí. Lo primero que vamos a querer hacer es construir esos colores base antes de pensar en cualquier textura. Ahora hay algunas áreas dentro del pelaje del ratón que sí me parecen particularmente oscuras. Estoy viendo este parche aquí arriba y este parche por aquí, y también hay una sombra bastante profunda por aquí. Ahora realmente no se puede ver mucha textura de pelaje aquí. Todo está un poco fuera de foco. Creo que quiero dibujarlo un poco fuera de foco, aunque, tal vez, no tanto en esta medida. Hay algunas áreas que están desenfocadas, así como la nariz del ratón, eso en realidad, quiero dibujar con un poco más de detalle. Estoy viendo las formas que puedo ver aquí, y las voy a dibujar en un poco menos borrosas. Tengo una mirada a hacer eso mientras empiezo el dibujo. Mientras sigo pensando en estos colores base subyacentes, también estoy viendo si puedo ver algún color dentro del pelaje que no necesariamente pensaría que estaría ahí. Ahora, yo diría que hay un poco de rosa dentro del pelaje. Tal vez, un poco por aquí, y también, tal vez, un poco por esta zona. También puedo ver un pequeño indicio de, tal vez, un púrpura rojizo por aquí. Esos son algunos de los colores que quiero construir mientras estoy construyendo las capas base. Otra parte, obviamente, muy importante del dibujo de este ratón es mirar el pelaje. En realidad en su mayor parte, todo el pelaje para mí, se ve más o menos de la misma longitud. No hay áreas que sean mucho más largas que otras. La única, tal vez, parte está alrededor del borde del cabello, es pelo de pelo mucho más corto. Pero en su mayor parte, en todo el cuerpo del ratón, todo parece tener la misma longitud. En cuanto a la dirección de la feria, nuevamente, en su mayor parte, va en las direcciones que me imagino. Va en esta dirección aquí, se está moviendo más hacia esta dirección aquí. Este pelaje de aquí va por ahí, y luego baja. Tengo que dibujar eso cuando llego a agregar textura de pelaje. aquí, baja bastante bruscamente. Ahora lo último que estoy, particularmente, notando del ratón es, obviamente, que está parado sobre una hoja. Estoy deseando que esto sea relativamente rápido y fácil de dibujar. Creo, sólo voy a dibujar una sombra bajo el ratón. No me voy a preocupar por dibujar la hoja real. Ahora sabemos lo que estamos viendo. En la siguiente lección, quiero crear un boceto. 10. El ratón: crea el boceto: Vamos a crear un boceto de nuestro ratón. Ahora, antes de mostrarte el método principal que siempre uso para mis bocetos, lo primero que quiero que notes es que es muy importante dibujar tu boceto de verdad, muy a la ligera. El objetivo es que esto no se muestre al final. Quieres hacerlo tan ligero que puedas verlo pero apenas. Entonces a medida que construimos todos los colores con los lápices de colores, no podrás ver al final. Ahora, te mostraré cómo creo el boceto. Pero si solo quieres usar mi boceto, he incluido uno en los recursos de la clase. Siempre que estoy creando un boceto, me gusta usar lo que se llama método de cuadrícula. Aquí es donde dibujas una serie de cuadrados en tu foto de referencia y haces exactamente lo mismo en tu papel. Quieres asegurarte de que tienes el mismo número de cuadrados en ambos, entonces en lugar de intentar dibujar todo el ratón a mano alzada, todo lo que quiero hacer es dibujar lo que hay en cada cuadrado individual. Me impide mirar el ratón como ratón y solo lo mira como una serie de objetos dentro de los cuadrados, terminas con un boceto mucho más preciso. Una vez que he pasado por cada cuadrado uno a la vez, y estoy feliz de tener mi boceto en el papel, entonces quiero borrar todas las líneas de la cuadrícula. Quiero que me quede solo con el boceto. Ese es un resumen muy breve del método grid, es un método agradable y sencillo. Si de nuevo quieres verlo más a fondo, sí entro en muchos más detalles en mi curso de lápiz de color guía para principiantes. Ahora que tenemos nuestros bosquejos abajo en papel, en la siguiente lección, queremos empezar a dibujar. 11. El ratón: crea las capas de base ligera: Al igual que practicamos, queremos comenzar este mouse construyendo las capas base. Quiero comenzar buscando el color más claro en la foto de referencia. Ahora, yo diría que el color más claro es más claro, fresco, gris. Particularmente estoy viendo este color por aquí detrás de la oreja, así como se puede ver de manera muy destacada en esta pequeña tira de aquí. Voy a usar el gris frío más ligero que tengo en mi set. Exactamente de la misma manera que te he mostrado hasta ahora, quiero estar agregando una capa muy ligera de este color. Ahora, estoy poniendo el color sobre todo el ratón. Estoy usando los movimientos circulares, así que quiero que esto sea lo más ligero posible y también lo más suave posible. Eso me va a dar algo que luego pueda construir otras capas encima. Justo como te he enseñado antes, fíjate que estoy sosteniendo el lápiz razonablemente atrás. No lo estoy sosteniendo justo cerca de la punta. De nuevo, eso solo me ayuda a que esto sea lo más suave posible. Ahora, literalmente solo estoy bloqueando todo el mouse. No me preocupa agregar ningún sombreado donde esté la sombra. Por ahora, realmente quiero enfocarme en poner este color donde está el ratón real. cuando haya construido este color sobre todo el ratón, debería verse algo así. Verás que lo he hecho lo más suave que puedo. No es perfectamente suave, pero está bien. Lo más importante es hacerlo lo más ligero posible, aunque sea un poco irregular, un poco rayado, eso se puede arreglar si se hace muy ligero. A medida que construí esta primera capa muy ligera, quiero volver a echar un vistazo a la foto de referencia y quiero buscar el siguiente color más oscuro. Ahora, volviendo a mirar la foto, el siguiente color más oscuro es probablemente este marrón anaranjado que particularmente puedes ver por aquí. Yo diría, es más prominente por aquí, alrededor de esta sección, alrededor de la espalda, y también alrededor de la cara del ratón, aunque no tanto en el ojo. Voy a pasar al lápiz ocre quemado. Yo, una vez más, quiero que esto sea lo más sencillo posible. Recuerda que en este momento no nos preocupa añadir ninguna textura justa. Realmente solo queremos estar construyendo algunas capas de base suaves y agradables. Estoy poniendo esto en cualquier lugar donde pueda ver hasta una pizca de este color. Si puedo ver este color o un color oscuro, quiero agregar una capa clara del ocre quemado. Verás una vez más, estoy trabajando en estos movimientos circulares muy pequeños. Notarás que una vez más estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás. Generalmente encuentro sujetarlo hacia la mitad del lápiz es el área adecuada para mí. Si lo sostengo mucho más atrás que esto, entonces siento que simplemente no puedo controlar realmente a dónde va el lápiz. Si lo sostengo cerca de la punta, se vuelve mucho más difícil mantener las capas ligeras. Requiere más control de lápiz. Sostener el lápiz hacia el centro es el punto dulce que encuentro. Simplemente trabajar mi camino alrededor del ratón. Aquí notarás que estoy agregando algo de este color trabajando alrededor de donde va a estar el ojo, como mencioné, el propio párpado. Los párpados del ratón son mucho más ligeros. No quiero estar agregando este color aquí, pero sí quiero trabajar desde esa sección. Me parece mejor trabajar poco a poco así que pongo una capa muy ligera del color para empezar. Entonces si quiero que sea un poco más oscuro, entonces solo lo repaso más veces. No quiero, en ningún momento, entrar muy duro con el lápiz. También voy a añadir algo de este color en la oreja del ratón, también. Yo diría particularmente alrededor del borde de la oreja aquí, se puede ver mucho de este tono anaranjado, así como alrededor de esta sección. Entonces a partir de ahí, puedo seguir trabajando a lo largo del cuerpo del ratón. He añadido algunos de estos colores alrededor de la parte superior de la cabeza del ratón. En esta zona, como dije, se puede ver un poco de tono anaranjado aquí. Entonces quiero empezar a trabajar a lo largo de esta línea, esta sección anaranjada aquí y venir por aquí. Esta zona, no puedo ver en ningún lado tanto de este tono anaranjado. Trabajo mi camino alrededor y debajo de ese parche más ligero, así que alrededor de la parte posterior del ratón. Se puede ver que esto es razonablemente rápido en realidad empezando a parecer un ratón y hasta ahora solo hemos hecho dos colores. Nosotros sí queremos seguir construyendo estas capas base. Una vez más, quiero mirar la foto de referencia y pensar realmente en cuál es el siguiente color más oscuro. En realidad estoy mirando muchas de las mismas áreas. aquí, por ejemplo, es lo que en realidad está alrededor de la cima aquí. Estoy viendo un rosa o, al menos, en estas zonas son más tonos rosados que lo que tengo en este momento. Voy a usar este rosa razonablemente brillante para repasar de nuevo, en cualquier lugar donde pueda ver un pequeño indicio de este color. Ahora bien, se podría pensar que, de hecho, no va a haber ningún rosa brillante como este, pero mi regla con el dibujo es siempre si puedo verlo en la foto de referencia, entonces debería dibujarlo. Quiero asegurarme de que estoy usando este color todo el camino hacia abajo y en la nariz del ratón. Hay una cantidad razonable de rosa por aquí, así como un poco más en la oreja del ratón. También notarás que hay una cantidad razonable de rosa en las patas del ratón. Estoy particularmente mirando por aquí, es realmente el pelo bastante brillante, así como por aquí. Se trata de un gris meñique. Entonces otra vez, se puede ver un poco de rosa brillante aquí también. Entonces puedo trabajar alrededor de la parte posterior de la boca, simplemente iluminando y haciendo que estas secciones de color marrón anaranjado sean un poco más rosadas. Como mencioné, diría que sí les parecen un poco más de tono meñique. Ahora más allá de eso, te darás cuenta de que una vez más, estoy sosteniendo el lápiz muy atrás y trabajando en estos movimientos circulares y presionando muy ligeramente. La otra cosa de la que quieres ser particularmente consciente mientras estás construyendo estas capas de luz es tener un lápiz bonito y afilado. Simplemente te va a hacer la vida mucho más fácil. Vas a terminar con un color más consistente. Si no afilas tu lápiz con frecuencia, tiende a verse un poco más irregular, me parece, y es solo 10 veces más difícil de controlar. Una vez que esté contento con los rosas, quiero volver a mirar la foto de referencia. Ahora estamos buscando el siguiente color más oscuro y nos estamos acercando más hacia algunos de los tonos medios. Yo diría en este punto, se han construido muchos de esos colores más claros. Ahora bien, el color principal que falta o los colores principales que faltan de aquí, yo diría son generalmente los marrones. Mirando particularmente esta zona, por ejemplo, esta es un marrón razonablemente claro, así que quiero estar escogiendo el marrón más claro que tengo en mi set. Este para mi es el mejor lápiz. Si no estaba usando esto entonces probablemente usaría algo como umber crudo. Una vez más vuelvo a repasar muchas de estas áreas, realmente agregando esto en cualquier lugar donde pueda ver algo de este marrón más claro y de tono medio. Como mencioné, frente al ojo, alrededor de la parte frontal de la cara del ratón aquí, hay mucho en esta sección. También en realidad lo voy a usar para marcar en el ojo. Por el momento, sólo tengo el contorno desde donde hice mi boceto. Yo me va a hacer la vida más fácil si consigo esa malta en un poco más clara, aunque, diría que en la foto de referencia me parece un poco más oscura, pero sólo puedo marcarla con este color más claro y siempre puedo repasarla más tarde. Entonces quiero seguir sombreando a partir de este punto. Estoy notando que justo detrás del ojo aquí, está un poco más oscuro. Este parche de aquí es bastante más oscuro que gran parte del resto de la cara del ratón. También voy a querer sombrear en este parche más oscuro de aquí, así como este parche oscuro de aquí. Aquí hay algunos puntos de donde salen los bigotes del ratón. Como puedes ver alrededor de esta sección, hay un parche muy oscuro, curvo, que es la nariz del ratón. Eso es esencialmente lo que estoy buscando aquí. Quiero buscar estos parches más oscuros y usando estos movimientos circulares marcarlos en. Yo no diría que tiene que ser perfecto en este punto. Quiero intentar acercarla lo posible a la foto de referencia, tratar de marcar estos parches más oscuros lo más cerca que puedan, pero no necesita ser absolutamente perfecta. Siempre podemos modificarlo y ajustarlo un poco más tarde. Tenemos mucho más lápiz que va a ir por encima de esto. Trabajemos desde la cara y sigamos construyendo algo de este color. A partir de aquí, puedo empezar a pensar en agregar un poco más de sombra en las orejas, particularmente alrededor del borde de la oreja, particularmente este parche de aquí. No me voy a preocupar tanto por esta sección del oído interno, sobre esta sección del oído interno, todo porque es marrón mucho más oscuro. Creo que voy a marcar eso adentro con un marrón más oscuro en la siguiente sección. Pero pueden ver puedo agregar algo de sombreado claro con este marrón alrededor del borde de la oreja aquí. Entonces puedo otra vez, enfocarme en construir un poco más de sombreado en la parte superior de la cabeza del mouse que necesita hacerse un poco más oscuro. Eso es un marrón más oscuro, diría yo. Entonces estoy una vez más, voy a repasar esta misma zona que he mencionado mucho. Puedo pensar que se beneficiaría de estar un poco más oscuro y quiero ir todo el camino alrededor de la parte posterior del ratón también aquí. Ahora, sólo voy a añadir un poco de sombreado a la pata delantera del ratón, y tal vez ajustar un par de pedacitos alrededor del ojo. Entonces a partir de aquí, diría que estoy contento con estas primeras capas base. Estas son las capas base más ligeras y de tono medio. En la siguiente sección, podemos empezar a pensar en agregar algunas de las capas base más oscuras. Pero al final de esta primera sección, deberías tener un ratoncito que se vea algo así. 12. El ratón: crea las capas de base más oscuras: Ahora para este punto tenemos una plantilla para trabajar fuera de. Porque en la sección anterior ya hemos construido un número razonable de capas, obtuvimos mucho la forma general y el sombreado del mouse. Lo que tenemos que hacer aquí es seguir trabajando en estas capas base y realmente enfocarnos ahora en algunos de los colores más oscuros. Comparando lo que tengo aquí con la foto de referencia, lo que particularmente queremos hacer ahora es agregar algunos de estos marrones más oscuros. Estoy contento con los marrones más claros, pero hay muchas secciones donde necesita ser mucho más oscuro. Voy a usar el marrón más oscuro que tengo en mi set, y realmente solo me estoy enfocando en agregar esto a estos parches más oscuros. Ahora, antes que nada, quiero recalcar que sigo haciendo esto exactamente de la misma manera. Todavía quiero estar presionando muy a la ligera, todavía quiero estar trabajando en movimientos circulares, y todavía no me preocupa agregar ninguna textura. sostengo el lápiz Sin embargo, sostengo el lápiz un poco más cerca de la punta. Aunque quiero estar agregando esto a la ligera, también a estas alturas también necesito ser razonablemente preciso sobre dónde estoy poniendo el color. Digamos por ejemplo, en esta sección estoy trabajando aquí por donde hay estas marcas oscuras en la cara del ratón de donde vienen los bigotes, hay series de puntos, y quiero marcar esos puntos en él un poco más claros con este lápiz oscuro. También quiero ser bastante preciso con donde estoy poniendo esta forma curva que he mencionado antes para la nariz del ratón. Nuevamente, necesito estar sujetando el lápiz un poco más cerca de la punta para esto, aunque no justo a la punta. Entonces solo estoy mirando cada sección una parte a la vez. Centrándose en agregar algunas de las áreas más oscuras alrededor de la nariz del ratón, alrededor de la boca del ratón. Entonces también puedo empezar a marcar los extremos que están alrededor del poro aquí. Esto tiene un color marrón bastante oscuro por aquí, así como por aquí, y debajo de aquí. Una vez que obtenemos todo eso marcado, de nuevo, realmente mirando la foto de referencia, como estoy dibujando, estoy constantemente comparando la foto de referencia con mi dibujo. También quiero volver sobre este ojo aquí. Como mencioné antes, marqué de manera muy aproximada con ese marrón más claro solo para poner algo aquí, pero sí quiero estar agregando un área un poco más oscura. Se ve bastante más oscuro que el marrón anterior en la foto de referencia. También quiero agregar un poco de sombreado hacia la esquina interna del ojo. Nuevamente, esta zona se ve un poco más oscura. Se puede ver eso aquí, aquí está este parche muy oscuro. Entonces generalmente esta sección, diría yo, es más oscura de lo que tengo en este momento, así como un parche oscuro aquí, y esta zona también necesita algo más de este sombreado marrón más oscuro. Entonces una vez que he agregado eso y pueda trabajar desde aquí, tal vez agregando un poco de sombreado claro en la parte frontal de la cara del mouse solo para hacer esta área un poco más oscura. Entonces puedo usar este lápiz para marcar en algunas de las formas para la oreja. Esta sección de aquí es bastante oscura. No puedo marcar nada en esta área hasta ahora. También quería agregar un poco más de sombra alrededor del borde de la oreja. Puedo empezar a trabajar bien muchos de estos mismos parches de los que he hablado mucho hasta ahora, volviendo sobre ellos muy ligera con estos movimientos circulares, una vez más, solo haciendo lo que hay aquí un poco más oscuro. Ahora bien, este parche de aquí tiene que ser bastante más oscuro. Notarás que en lugar repasar la zona con más fuerza, voy repasando más veces para ir acumulando poco a poco ese color hasta que esté tan oscuro como quiero que sea de la foto de referencia. Simplemente siga construyéndolo usando esos movimientos circulares para hacer esto, nuevamente aún lo más suave posible, pero simplemente repasándolo repetidamente y gradualmente se está convirtiendo en un marrón más oscuro. La tentación es presionar más fuerte para hacerlo más oscuro, pero quieres evitar hacerlo. Siempre puedo decir trabajar alrededor de la parte posterior del mouse y agregar una cantidad razonable en la parte superior del mouse aquí. De nuevo, quiero que sea un parche bastante oscuro. Ahora antes de pasar de usar este color, voy a agregar un poco de sombreado a la sombra debajo del mouse. Por el momento, realmente me he estado enfocando en el ratón mismo, pero sí quiero tener una sombra de luz aquí abajo. Solo voy a agregar algo aquí ahora, solo muy a la ligera, y siempre puedo agregarlo y construir sobre ello un poco más tarde. Vamos a ir un poco más alrededor de algunos de los poros del ratón y enfocarnos en agregar algo para la sombra en este lado izquierdo también. Ahora a partir de aquí, diría que estoy bastante contento con algunas de las zonas más oscuras en las que he añadido. A partir de aquí, quiero volver a estar pensando en si hay algún otro color que quiera agregar para la capa base. Yo no diría que en este punto me estoy enfocando tanto en pensar en el próximo color más oscuro porque este es probablemente el color más oscuro que voy a usar por ahora. Yo solo en general quiero pensar en si hay algún color en la capa base que falta. Comparando mi dibujo con la foto de referencia, lo que me resulta evidente que me gustaría agregar más es algo más gris. Cuando empezamos a hacer las capas base, usamos un gris frío muy claro solo para agregar esos valores más claros absolutos. Ahora que he añadido en muchos marrones y muchos otros colores, creo que también le falta un gris más oscuro y fresco. Yo quiero estar repasando particularmente en general, diría las áreas que son muy ligeras en estos momentos. Esta zona de aquí, por ejemplo, es un parche muy ligero en el ratón, pero se ve un poco demasiado claro, así que solo puedo bajar el tono, supongo un poco con este gris más oscuro. Sigue haciéndolo exactamente de la misma manera y solo está haciendo que se vea un poco menos irregular. Ahora yo diría que sobre todo me estoy enfocando en poner este color en esas zonas más ligeras. Pero lo más importante que hay que hacer es mirar la foto de referencia y ver dónde está el gris. Entonces, por ejemplo, se puede ver mucho gris alrededor debajo de la barbilla de este ratón y el extremo de su nariz, así como mucho gris generalmente por todas partes por aquí. Como he mencionado antes, puedo ver un poco gris en el poro del ratón. Estas son las áreas en las que me estoy enfocando para construir este color. Creo que es donde estoy agregando esto, eso está teniendo mucho más sentido. En lo que respecta a la capa base, parece, como digo, demasiado irregular hasta ahora. Nosotros sí queremos que luzca natural. No va a tener toda la textura del ratón en este punto, pero sí queremos que básicamente se vea aproximadamente como queremos que se vea el producto final. Estoy construyendo mucho de este color, como digo, alrededor de esta sección trasera más ligera aquí donde pude ver bastante gris. Quiero enfocarme en agregar una cantidad razonable en este pie trasero por aquí también. cuando construyas todas estas capas base, deberías tener un ratoncito que se vea así. Se parece más o menos a un ratón, pero como dije, no tiene textura. Eso está bien. Así es como queremos que se vea en este punto. En la siguiente sección, podemos empezar a pensar en construir algo de esa textura. 13. El ratón: construyendo la textura de piel: Ahora en este punto, ahora que hemos construido todas nuestras capas base, ahora podemos empezar a pensar en agregar algo de esa textura de piel. Ahora lo que quiero hacer aquí es trabajar a través de muchos de los mismos colores que hemos usado hasta ahora. Voy a empezar con ese marrón más claro. No me voy a preocupar por ahora agregar algunos de los colores muy claros. Quiero pensar en agregar textura de pelaje con los tonos medios. Comenzando aquí agregando algunas películas con el lápiz alrededor del borde de la cara del ratón, como practicamos anteriormente en el curso, estoy tirando ligeramente mi lápiz contra el papel, simplemente cepillándolo suavemente contra el papel para hacer esta textura muy suave. Ahora lo principal en lo que me estoy enfocando particularmente aquí es la dirección del pelaje. Veamos juntos la foto de referencia y centrémonos realmente en la dirección del pelaje así como en la longitud del pelaje. Si es un pelaje más corto, tenemos que asegurarnos de pellizcar y si es pelaje más largo necesitamos estar haciendo películas más largas. En esta sección aquí que he empezado dibujando, este es pelaje muy corto es mucho más corto aquí que por aquí. Alrededor del borde del mouse está un poco borroso porque la foto es un poco enfocada en esta área. Pero se puede ver pelaje alrededor del borde aquí. puede ver que se está moviendo hacia arriba en esta dirección. Entonces a medida que nos movamos por la cima, empieza a ponerse un poco más recto, diría yo. En cuanto a la dirección del pelaje va. Este pelaje, va en dirección ascendente. cuando llegue hasta aquí, va en esta dirección. Debajo del ojo, yo diría que va en esta dirección, y aquí también va en la misma dirección, pero debajo de la oreja, empieza a dar la vuelta y hacia abajo hacia el fondo, así que alrededor y abajo aquí en esta dirección aquí, yendo más en esta dirección aquí. Después se curva alrededor de esta sección de la pata del ratón, así que el fibroso se curva por aquí y luego hacia abajo. Como dije es muy importante que hagamos películas con el lápiz, realmente mirando las direcciones de ese pelaje. Ahora se ve un poco ligero en este punto. No parece que haya una gran cantidad de pelaje. Eso está bien. Vamos a construir muchas capas de estos movimientos movibles con muchos colores diferentes. No necesitamos que luzca como un pelaje interesante realmente grueso después de este primer lápiz. Verás que estoy siguiendo esta dirección del pelaje. Tiendo a gustar comenzar a construir el pelaje con los colores más claros y luego trabajar mi camino hacia los colores más oscuros. Si puedo comenzar a construir la dirección y longitud del pelaje con este color más claro, me hace la vida mucho más fácil, mucho más clara a medida que me acerco a los colores más oscuros. Si cometo un error con algo con estos colores más claros, es muy fácil de capturar por los colores oscuros. Si entré directamente, agregando movimientos de movimiento con un lápiz más oscuro y trazando dónde deben estar todas las direcciones de la piel. Si cometo un error, si parte del pelaje va ligeramente en la dirección equivocada, va a ser muy difícil encubrirlo. Para la longitud del pelaje, diría que el pelaje es más corto alrededor de la cara del ratón. Se alarga un poco por aquí y alrededor esta sección y luego mira su más larga por aquí. No es extremadamente largo, pero sí quiero estar haciendo películas más largas en esta área que en esta área en los pies del ratón. Este es probablemente el pelaje más corto que puedes ver algo de pelaje aquí es muy ligero y muy corto pelaje suave. Quiero estar teniendo todo eso en mente mientras estoy rellenando esta textura de pelaje. Me aseguro que mientras voy por el borde del mouse, estoy agregando estos ligeros flicks en este momento porque acabo de hacer capas base. Es un borde muy abrupto para el ratón, pero obviamente no es así como se ven realmente los animales. Quiero asegurarme de que tengo textura de pelaje yendo hasta el borde para que en general, la máscara se vea un poco más esponjosa. Pasé bastante tiempo construyendo textura del pelaje en este primer lápiz, pero ahora todo está muy claramente trazado. De verdad creo que sé qué pelaje necesita para ir a dónde. A partir de aquí, quiero pasar al siguiente color más oscuro. Este es el gris, el gris más oscuro que utilizo hacia el final del capítulo anterior. Entonces una vez más, quiero estar usando estos movimientos parpadeantes acumulándose en cualquier lugar donde pueda ver algo de gris en el pelaje. Generalmente, donde pongo las capas base grises, quiero estar agregando movimientos de movimiento para construir algo de textura de pelaje en esas mismas áreas. Ahora lo principal en lo que quiero recalcarte al agregar estos movimientos de parpadeo es afilar frecuentemente tu lápiz. Tu lápiz se volverá contundente mucho más rápido de lo que esperarías, y terminarás con primeros trazos mucho más suaves y delicados si lo has afilado frecuentemente. Construyo estas películas con el lápiz en este parche de luz en la parte superior de la cabeza del ratón. Porque en realidad no tengo ninguna textura ahí en este momento porque no necesitaba agregar nada de marrón a esta área. También puedo dar la vuelta al borde del ratón. Nuevamente, solo sumando a lo que ya hice con el lápiz marrón. A medida que llegues a la cima, notarás que estoy usando películas un poco más largas para construir esa textura de pelaje más larga. Entonces podré volver a llevar esas rondas de películas más largas siguiendo la dirección de ese pelaje. Esto se hace, como digo, mucho más fácil porque ya he marcado en muchas de las direcciones con el lápiz anterior. Quiero repasar toda la parte posterior del mouse y realmente enfocarme en agregar una cantidad razonable de este gris alrededor del borde del mouse. Nuevamente, solo para que sea menos abrupto borde, para que se vea generalmente un poco más esponjoso. A partir de aquí, una vez que esté contento con este color, puedo pasar a mi siguiente color más oscuro. Voy a agregar en este marrón mucho más oscuro ahora, no estoy usando exclusivamente movimientos de flicking ahí. Quiero oscurecer un poco la nariz del ratón y oscurecer un poco estas manchas. Voy a comenzar haciendo eso de nuevo con movimientos circulares y luego una vez que esté contento con eso, puedo agregar algunas pequeñas películas muy pequeñas en algunas de las secciones más oscuras. Estos son mucho iguales a lo que he hecho anteriormente. Estoy viendo las mismas secciones oscuras, las mismas manchas oscuras, solo que todavía las estoy construyendo, cual puedo hacer bien y poco a poco para que tenga más control sobre lo que está pasando, donde realmente haciendo este parche en la parte frontal de la cara del ratón bastante más oscuro con algunas películas muy pequeñas ya que es de pelo muy corto. También quiero agregar algo de este lápiz más oscuro alrededor del borde. Estoy notando que alrededor del borde de aquí, tiene unos mechones de pelaje bastante oscuros. No todo es pelaje muy ligero alrededor del borde aquí. Generalmente me gusta comenzar en la cara y trabajar mi salida de aquí. Se puede ver que con bastante rapidez se está construyendo esta textura. El ratón empieza a verse esponjoso bastante rápido. Quiero enfocarme también en agregar un poco más de sombreado y un poco más de textura alrededor de la parte inferior de la cara del mouse. Como mencioné anteriormente, esta zona debajo de aquí tiene que ser bastante oscura. agregué un poco de sombreado con las capas base, pero quiero mezclarlo un poco mejor en el resto de la boca. De nuevo, puedo usar movimientos de movimiento para que se vea un poco más como pelaje por aquí. Repasemos la parte posterior del mouse, agregando movimientos de movimiento por aquí también, solo haciendo que el área sea un poco más oscura antes de que pueda comenzar a construir bastante de este color más oscuro alrededor de la parte posterior del mouse. Ahora te darás cuenta de que realmente me estoy tomando mi tiempo sobre esto. No me apresuro. Aunque en general, diría que este ratón no tardó mucho tiempo. De veras no quiero apresurarlo. Quiero tomarme mi tiempo construyendo esta textura poco a poco. Va a verse mucho más suave, mucho más realista si dejo que los colores se construyan poco a poco. Una vez que me abrí camino, mucho del ratón con este color más oscuro, me estoy dando cuenta de que alrededor de los pies. Nuevamente, por el momento no se ve lo suficientemente oscuro, aunque sí construí bastante de este marrón alrededor de esta zona en las capas base. Voy a volver a cambiar a movimientos circulares y agregar un poco más de sombreado alrededor de esta área. Quiero que esto se integre en el área donde construí la textura, el área de movimiento parpadeante. Solo estoy construyendo esto a la ligera usando movimientos circulares como lo hice antes. También quiere oscurecer un poco la oreja del ratón. Todo se ha construido con un sombreado mucho más claro hasta ahora. Pero ahora que he acumulado una cantidad razonable, está claro para ver qué hay que ir a dónde, realmente puedo empezar a repasar estas áreas más tiempo para construir realmente algunos de estos valores más oscuros. Repasando algunas de estas manchas oscuras como esta zona de aquí. También quiero que esta zona hacia atrás sea un poco más oscura. Voy a hacer mucho más de esto más adelante en el dibujo. Pero por ahora, solo me facilita un poco ver qué otros colores faltan. Si consigo estos parches marrones más oscuros un poco más cerca de cómo se ven en la foto de referencia. Esto también va alrededor de la parte inferior del pie. Yo sí quiero darle a esto una línea más clara. Estoy notando que entre, voy a llamar dedos de los pies, entre los dedos del ratón, esto es realmente muy oscuro. Es el pelo muy oscuro. Hay una línea muy oscura a lo largo de la parte inferior y también es muy oscura por aquí. Quiero estar agregando eso y simplemente repasando estas áreas con esos movimientos circulares para ayudarme a orientarme un poco más para ayudarme a ver qué colores faltan. Entonces puedo seguir acumulando los movimientos del cabello parpadeando. Simplemente volveré a sombrear toda la sombra debajo, solo ligeramente solo para otra vez, hacer esto un poco más obvio. Creo que era un poco demasiado claro y como digo, que sea más fácil ver lo que agregar donde si repaso esto ahora, hasta ahora, el marrón nogal ha sido el color más oscuro que he usado en el mouse, pero en realidad no creo que sea de un color lo suficientemente oscuro, particularmente porque creo que con los movimientos de parpadeo, el marrón se ve más claro de lo que de otra manera lo haría. Voy a usar la sepia oscura. Este es el color más oscuro de mi set que no es negro. Si no tienes un gris muy oscuro como este, podrías usar el negro, solo intenta usarlo con bastante ligereza. Creo que se ve un poco duro si vas muy duro con el negro y yo una vez más, quiero repasar estas zonas más oscuras. Son muchas de las mismas áreas que he señalado alrededor del ojo del ratón alrededor de esta zona en la parte delantera. Quiero volver a agregar muy ligeramente esos movimientos de parpadeo y simplemente agregar realmente a lo que hay aquí. Ahora también voy a usar este lápiz sobre esta sección de luz porque en esta zona, los colores subyacentes son bastante claros, pero hay muchos mechones de pelaje más oscuros en esta zona. Es exactamente lo mismo aquí arriba, aunque esta zona, por ejemplo, es bastante ligera, pueden ver algunos mechones de pelo realmente bastante oscuros pasando por esta zona. eso puedo usar este lápiz sepia oscuro para construir algunos de esos mechones de pelaje más oscuros que están pasando por estas áreas más claras de pelaje. Una vez más quiero agregar algo de este color alrededor del borde. Alrededor del borde sí tiene bastantes hebras de piel oscura. Sólo voy a trabajar sobre el ratón exactamente de la misma manera. Una vez más, usando movimientos de movimiento de longitud media sobre la parte superior del fondo aquí donde diría que el pelaje es midland. También quiere acumular muchos de estos movimientos de parpadeo en esta sección superior donde hay ese parche más oscuro. Entonces también puedo venir por aquí a esta zona donde nuevamente, decimos que el pelaje es probablemente el más largo del ratón. Estoy notando que aquí, hay algunas películas de piel muy oscuras, particularmente en una tira por aquí. Voy a querer, digamos, poco a poco construir eso, solo repasando varias veces con películas del lápiz. Entonces desde aquí, puedo repasar algunas de las zonas donde usé el marrón nogal solo para ayudar a que el marrón parezca un poco más oscuro. Podría ser que una vez que lo haya hecho, esté pensando que todavía no se ve lo suficientemente oscuro en comparación con la foto de referencia. Puedo volver por las zonas. De nuevo, particularmente este parche de aquí arriba que necesita ser bastante oscuro. Vuelve sobre él otra vez con estos movimientos de movimiento. Es solo para que realmente se vea mucho más profundo. Al final de esta sección, lo que deberías tener es un ratoncito esponjoso que se vea un poco áspero, no me parece un ratón suave y esponjoso en este momento, pero yo diría que sí tiene la textura del ratón y también tiene los colores generales que necesitamos, lo que queremos hacer en la siguiente sección. Es solo que de verdad suavizar mucho el pelaje. Queremos que se vea mucho más esponjoso. 14. El ratón: alisando la piel: Ahora tengo toda la textura del pelaje construida en el ratón. Quiero empezar a pensar en suavizar todo, hacer que el pelaje se vea un poco menos áspero. Quiero volver a pasar por encima del mouse, pero usando movimientos circulares otra vez, lo que solo va a ayudar a suavizar, hacer que todo se vea mucho más esponjoso. Estoy empezando a trabajar a través de muchos de los mismos colores que he usado hasta ahora. Empezando por aquí con el marrón anaranjado y muy parecido a lo que hacía cuando estaba trabajando a través de las capas base. Quiero volver a poner esto en cualquier lugar donde pueda ver este color. Empezando alrededor del ojo otra vez, ahora diría aquí que estoy usando una presión media a ligera. No voy tan a la ligera como lo hice cuando estaba agregando esas capas base. Eso es porque ahora tengo una cantidad razonable de lápiz acumulada en el papel. Si voy tan a la ligera como lo hice antes, simplemente no va a hacer nada realmente. Dicho esto, no quiero presionar extremadamente fuerte. Eso solo va a terminar repasando por completo toda la textura del pelaje. Quiero asegurarme de que todavía lo puedo ver, aunque quiero que sea más suave así diría que es una presión ligera a media. Si no estás seguro de si estás haciendo la presión correcta, definitivamente ve a la luz en lugar de ser demasiado pesado. Siempre puedes presionar más fuerte, pero una vez que has presionado más fuerte, te has comprometido a hacerlo. También quería ir por el aire un poco aquí. Como mencioné antes, por el lado de la oreja tiene un poquito de esta naranja, y luego puedo comenzar a trabajar a lo largo de la espalda del mouse. Ahora una vez más, notarás que no estoy sosteniendo el lápiz muy cerca de la punta, aunque estoy usando más presión de la que estaba al principio, todavía quiero evitar presionar demasiado fuerte. Lo más importante aquí notarás es hacer estos movimientos circulares. Ahora, voy a usar una serie de colores diferentes aquí. Solo me estoy enfocando en agregar esto en cualquiera de ellos más manchas anaranjadas. No quiero presionar tanto que no voy a poder poner otro lápiz encima de lo que tengo aquí. Como he dado la vuelta de la parte posterior del ratón alrededor de esa pata trasera, evitando esa tira más ligera en el medio, se puede ver que ya se ve mucho mejor. Estas zonas por las que he repasado se ven mucho, mucho más suaves, mucho más esponjosas, mucho más naturales. También quiere estar agregando un poquito de este color alrededor de la parte inferior de la boca, así como un poquito en la nariz por aquí. También voy a repasar este parche en la parte superior de su cabeza. Todavía de la misma manera, aún usando esta presión media a ligera y aún lo más importante, trabajando en movimientos circulares. Además aún no te olvides de llevar un bonito lápiz afilado. Va a hacer que todo sea mucho más fácil y va a verse mucho mejor porque vas a tener más control. Ahora quiero seguir trabajando a través de esos mismos colores que hice cuando estaba haciendo las primeras capas base. Una vez más, ahora quiero pasar a este rosa razonablemente brillante. Quiero alegrar muchos de estos parches rosados, que en términos generales, tal como dije antes, está alrededor de la parte superior del ratón. Aquí también quiero repasar algunos de los parches naranjas donde quiero que sea solo un poquito más de una naranja meñique. Una vez más puedo repasar eso. Estoy usando la misma cantidad de presión que estaba para el color más anaranjado. puede ver que yo diría que es razonablemente sutil lo que estamos haciendo aquí, pero no tan sutil como para que no se pueda ver. Agrega un poco de este rosa a lo largo de esta tira aquí. Ayuda a mezclar el pelaje más anaranjado en esta sección, que es más un pelaje gris. Entonces una vez que estoy contento con la mitad derecha del mouse quiero agregar un poco de este rosa alrededor de la cara del mouse, particularmente alrededor del ojo, así que alrededor del borde por aquí, así como quería agregar una cantidad razonable de este color en la nariz del mouse. Una vez más, diría que puedo ver esto en la foto de referencia. También, creo que se ve muy dulce, así que quiero asegurarme de que agrego eso en. A partir de aquí, puedo empezar a centrarme en la pausa del ratón que como ya he dicho antes, les tienen un aspecto muy meñique. Ahora mismo se ven un poco demasiado claros, un poco demasiado grises. Quiero darles un poco más de color, particularmente hacia los dedos de los pies y esta sección arriba arriba. Entonces a partir de aquí quiero pensar realmente qué color creo que falta. Aunque en su mayor parte, estoy trabajando a través de muchos de los colores que uso cuando estaba haciendo la capa base, no significa que si noté que particularmente falta un color, no voy a agregar eso en. Por ejemplo aquí alrededor de este oscuro parche en la parte superior, aunque yo diría que tiene más de un dedo meñique por aquí. Ahora que he añadido en ese rosa, creo que también le falta un tono púrpura más listo. Puedo tomar este violeta rojo y solo quiero agregar un poco, y en realidad estoy aquí agregando esto con movimientos de parpadeo muy ligeros en lugar de movimientos circulares. Esto es porque realmente solo quiero agregar una cantidad muy pequeña de esta coloración. Debido a que no acumulé nada de la textura del pelaje en la última sección con este color, puedo agregar esto ahora. Puede ser que una vez que haya agregado esto en, decida que quiero agregar un poco más de sombreado, quiero agregar un poco más de este color y siempre puedo agregar movimientos circulares sobre la parte superior del mismo pero para empezar, quiero comenzar con ese movimiento de parpadeo. También voy a agregar algo de este color sobre el mouse es pausar solo para aclarar eso un poco más. Es realmente en muchas de las mismas zonas en las que puse lo anterior rosa. Puedo pensar en cualquier otra área donde pueda ver algunos de estos colores en particular mirando el aire ahora, particularmente esta zona de aquí abajo tiene un tono púrpura muy leve meñique. Solo puedo agregar eso a la ligera y luego puedo pensar de nuevo, qué color creo que falta, qué color necesito agregar. Voy a volver a este gris más oscuro, frío. Solo estoy repasando muy a la ligera algunos de estos parches ligeros, como he mencionado antes, creo que algunos de ellos se ven un poco demasiado ligeros y se beneficiarían de un poco más de un gris solo para bajarlos de tono, estoy usando una mezcla de trazos de lápiz aquí. Estoy haciendo muy a la ligera mis movimientos circulares una vez más, pero también a veces solo voy de ida y vuelta con el lápiz para agregar un toque de textura muy ligero. No olvidemos agregar esto también alrededor de los ojos. Entonces puedes usar este lápiz para crear un borde un poco menos abrupto al párpado o a la línea del ojo. También voy a agregar un flujo muy pequeño por aquí, solo para darle un poco más de textura en esta parte, realidad no creo que le ponga una gran cantidad de textura aquí y aunque no puedo ver mucho en la foto de referencia, hay algunos pequeños pelos muy sutiles. Yo puedo hacer lo mismo alrededor de la oreja aquí. Solo quiero añadir un pequeño toque de textura. La mayor parte de lo que estoy haciendo aquí es suavizar todo. Pero también si puedo ver textura que no tengo, sí quiero asegurarme de que la agrego. Mientras que en esta parte de la oreja sí quiero que esto sea muy suave. Entonces no quiero estar agregando más textura en esta área. Sigamos suavizando algunos de los primeros del mouse. Este parche a lo largo de la parte superior, puedo volver una vez más a estos movimientos circulares y solo usar esto para que todo se vea mucho más suave. Hagamos lo mismo a lo largo de la espalda del ratón donde otra vez, se ve un poco demasiado ligero. Puedo agregar algo del gris sobre la parte superior del naranja y el rosa y el morado si quiero ajustar ligeramente el color, entonces voy a seguir trabajando por aquí, tonificando algunas de estas áreas más brillantes. A lo largo de la pata trasera del ratón, por aquí, puedo trabajar con movimientos circulares por aquí y también puedo bajar hasta estas secciones. Entonces una vez que estoy contento con la mayor parte del cuerpo del ratón, tampoco quiero olvidar agregar un poco más de sombra en los pies y piernas del ratón. Ahora mismo, son de color rosa muy brillante. Quiero bajar un poco eso y generalmente hacer que la sección de luz sea un poco menos ligera. Como digo, todo se ve demasiado brillante, demasiado en este momento. Ves que muy rápido esto realmente se está convirtiendo en un lindo ratón esponjoso. Quiero en este punto también volver sobre esta sombra un poco más. De nuevo con movimientos circulares, sí quiero que esto sea lo más suave posible y realmente solo estoy repasando el parche que anteriormente tengo. Entonces solo quiero seguir abriéndome camino a través y hacia algunos de los colores más oscuros. Este punto diría que la mayoría de los colores más claros se ven mucho más suaves, mucho más suaves, pero he perdido mucho del contraste. Puedo volver a la sepia oscura y volver a agregar algo de este contraste. Una vez más voy sobre esto en movimientos circulares. Yo diría que estoy presionando un poco más claro con este lápiz porque simplemente no quiero arriesgarme a que pase demasiado oscuro y como dije, siempre se puede repasar un área y más veces para que se vea más oscura, me estoy haciendo una apuesta. Muchos de estos mismos parches más oscuros así que estas manchas en la cara de su Ratón de donde van a venir los bigotes, así como alrededor de la parte inferior de la cara del ratón por aquí. Al principio, agregué mucho marrón nogal a esta zona, y todo se perdió un poco. Está mirando a la luz. Ahora bien, todo esto es parte de agregar en el contraste, que para mí es la parte más importante de dibujar con lápices de colores, independientemente del tipo de textura que estés haciendo, quiero intentar obtener el contraste coincidente lo más cercano posible a la referencia. Eso es en lo que me estoy enfocando particularmente aquí dando la vuelta al borde del cabello, realmente haciendo algunas de estas áreas que necesitan verse más oscuras, agregándoles un poco justo, tanto alrededor del borde como en este parche más oscuro hacia el medio. Nuevamente, asegurándome de que voy por esta zona por la parte inferior, como digo, eso se ve demasiado claro el momento es mucho más oscuro en la referencia. Volviendo sobre eso y exactamente de la misma manera que lo hice antes, y también a lo largo de la parte superior de los pies. Sería mirar la foto de referencia, las zonas más oscuras absolutas para mí a lo largo del ojo, este parche y este parche, estas manchas a lo largo de aquí en esta sección, a lo largo de la parte inferior de la boca y a lo largo la parte superior de los pies y la parte inferior de los pies en realidad también. Este parche aquí y este parche aquí y luego hay algunas zonas muy oscuras. Entonces algunas películas muy oscuras de feria por aquí y allá está este parche oscuro aquí. Esencialmente estamos pasando y sumando a esas áreas. Esas son las áreas en las que me estoy enfocando particularmente. Puedo ir a lo largo de la sombra en la parte inferior, realmente definiendo y dando forma a los dedos del mouse aquí, realmente agregando estos parches oscuros de sombra entre los dedos de los pies, puedo una vez más usar los movimientos circulares suaves para hacer la sombra a lo largo la parte inferior así en el lado derecho también, mucho más oscuro, solo que realmente se suma a ese contraste. Una vez he repasado todas estas zonas muy oscuras con los movimientos circulares, así como digo, a lo largo de la parte inferior del pie en este parche más oscuro aquí también, y en esta zona hacia la parte superior, agregando movimientos circulares aquí también. Desde aquí queremos pensar tal vez en agregar algunos movimientos de flicking donde ese pelaje era mucho más oscuro. En esta zona aquí con un lápiz muy afilado, solo estoy agregando un flujo más prominente. Sigo presionando, razonablemente a la ligera diría presión media a ligera, agregando un poco más de flex solo porque son unas películas tan prominentes y parches de pelaje por aquí. Entonces también puedo agregar algo más de textura, algunos flexores más, algunos otros lugares, particularmente a lo largo de la espalda del ratón y a lo largo de la parte superior de la cabeza del ratón. No quiero olvidar añadir un poco más de textura en la parte superior del pelo de la cabeza del ratón también. Ahora yo diría que en este punto el ratón se ve bastante bien. Es la reina que desde entonces conozco ahora agradable y suave ahora mucho más suave de lo que parecía al inicio de esta sección. Solo voy a volver a algunos de estos otros colores que usaste al inicio de esta sección. Volviendo a este marrón anaranjado, solo quiero volver a bajar esta zona al gris más claro, el gris frío más claro que uso al principio del dibujo y simplemente difuminar e iluminar algunos de estos parches muy claros. Se puede ver que eso está ayudando a que estas áreas de luz luzcan mucho más suaves. Probablemente fueron las zonas en las que estamos buscando más picantes en este punto. Solo puedo ir por encima en estos grandes movimientos circulares para ayudar a suavizar eso. También quiere hacer exactamente lo mismo con los pies del ratón. Ahora en este punto, yo diría que podría dejar aquí el dibujo. Parece que un ratoncito se ve bonito y suave. Sin embargo, en la siguiente sección, podemos pensar en agregar algunos de los detalles finales, pero diría mucho que ese es un paso opcional. 15. El ratón: añade los toques finales: En este último paso de dibujar el ratón, quiero pensar en agregar algunos toques finales. Hay algunas cosas que puedo hacer para simplemente mejorar un poco más a este ratón. Lo primero que quiero hacer como cubrí cuando estábamos dibujando la muestra de jengibre, es usar el cuchillo artesanal. Donde he usado todos estos movimientos circulares para suavizar el pelaje y donde este ratón tiene muchos mechones ligeros de pelaje dentro y entre algunos pelajes más oscuros, algunos de esos mechones más claros se han perdido. Entonces puedo usar esta navaja artesanal para volver a meter el pelaje ligero. Ahora diríamos que esto es razonablemente sutil, pero ¿crees que hace una diferencia en la pieza terminada? Dicho esto, si no tienes un cuchillo artesanal, no me preocuparía demasiado por ello. Al igual que lo hicimos antes, estoy raspando muy ligeramente mi cuchillo artesanal movimientos de movimiento una vez más contra el pelaje del ratón. Ahora creo que algunas de las cosas importantes aquí es, antes que nada, asegurarse que lo estás haciendo muy a la ligera. Es tan importante. No quieres estar presionando muy fuerte. No quieres arriesgarte a dañar el papel y si aún no lo has hecho, recomiendo encarecidamente que practiques y pruebes esto antes de empezar a hacer esto en tu dibujo terminado. Será una lástima llegar hasta aquí y dañar lo que has hecho. La otra cosa es que no quieres exagerar. Es mucho un caso para mí que menos es más y me estoy enfocando en las áreas que creo que tienen el pelaje más claro más destacado. Entonces notarán que me estoy enfocando particularmente en la parte superior de la cabeza del mouse por aquí, solo agregando las mismas películas de longitud que agregué cuando estaba dibujando toda esa textura de piel para empezar y agregar un poco por aquí también, y un poco en la espalda del mouse. Como dije, no quiero exagerar. No quiero agregar demasiado, pero solo repasando estas áreas clave, creo que es agregar un nivel extra de detalle. Una vez que haya repasado todo el pelaje que quiero con el cuchillo artesanal, también solo voy a usar esto para raspar donde van a ir los bigotes. Entonces mientras estamos viendo la foto de referencia, los bigotes son bastante ligeros. Esto es casi blanco como es esto y muchos de los otros bigotes también son muy ligeros. Puedo usar el cuchillo artesanal para agregarlos y raspar algunas de esas capas de lápiz para poder agregar esos whiskys con un color claro de lápiz. Estoy tratando de conseguir estos en aproximadamente el mismo lugar que en la foto de referencia aunque, como siempre pienso, no hace falta que sea absolutamente perfecta. No necesita estar exactamente en el mismo lugar. Ahora que he usado la navaja artesanal para marcar donde va a ir ese bigote, también voy a agregar en el resto de los bigotes con este gris muy claro. Así que solo usando movimientos de movimiento. Nuevamente, mirando la referencia, tratando de averiguar a dónde creo que deberían ir, no solo las muy ligeras que les marcamos con cuchillo artesanal, voy a agregar en todas ellas con este gris. Ahora lo más importante aquí es que tengas un lápiz muy afilado. Me quité el lápiz y lo afilé antes de empezar a hacer esto y eso solo crea líneas mucho más limpias y nítidas. Repasemos también todas las áreas donde utilicé la navaja artesanal en el cuerpo del ratón y simplemente alisarla un poco. Me parece que se ve un poco peculiar si no lo repasas con un lápiz, pero solo muy a la ligera. En realidad los bigotes ligeros, no lo sé, creo que no está haciendo estallar lo suficiente. Así que sólo voy a dar la vuelta a los bordes de éste con la sepia oscura y simplemente repasar ligeramente todos los bigotes, particularmente donde los bigotes están cerca de la cara del ratón. Creo que eso está haciendo que estos parezcan más naturales. La dificultad es porque estamos dibujando esto sobre un fondo blanco pero la foto de referencia tiene un fondo mucho más oscuro. Es solo que no se muestran como quiero que lo hagan. Entonces desde aquí usaré la sepia oscura para agregar algunos toques finales. Entonces para volver a agregar en más pelos oscuros que creo que se beneficiarían. Una vez más, usando estos movimientos de parpadeo con un lápiz muy afilado, y solo voy a oscurecer una vez más este parche en la parte superior del mouse y apenas ajustar ligeramente esta área alrededor de la parte posterior. Estos son realmente solo pequeños retoques finales. Me he tomado un minuto dar un paso atrás de mi dibujo, compararlo con la referencia y solo pensar cualquier otro pequeño retoque que creo que beneficiaría. Bien, y ese es nuestro ratoncito. 16. Resumen de la clase: Ese es el fin de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado útil. Ojalá, haga que todo sea un poco más claro sobre cómo construir la textura del pelaje. Ahora yo diría que lo más importante de construir el pelaje es primero, asegurarse de que tiene los materiales adecuados, particularmente asegurándose de que tiene el papel adecuado y asegurarse de que trabaja a la ligera. Es mejor trabajar demasiado a la ligera que demasiado pesadamente en mi opinión así que lo que quieres hacer es seleccionar una foto de referencia y asegurarte de que la veas muy bien. A partir de ahí puedes dibujar tu boceto, enfocándote particularmente en obtener las proporciones correctas, y luego puedes comenzar a pensar en construir las capas base para que todos esos colores subyacentes. Para esta sección, nuevamente, quieres asegurarte de que obtienes esto realmente agradable y suave. Es solo una vez que se construyen esas capas base que luego puedes pensar en agregar la textura para que a partir de ahí puedas comenzar a usar la técnica de flicking con el lápiz, trabajando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros y mientras haces esto, realmente quieres pensar en la dirección del pelaje así como en la longitud del pelaje. Por último, puedes pensar en ir por encima de esa textura con más movimientos circulares suaves para simplemente suavizar realmente todo y también agregar esos detalles finales. Espero que esta clase te ayude a darte cuenta lo simple que puede ser la textura del pelaje. Por favor revise esta clase. Me encantaría saber lo que piensas, y también me encantaría ver cualquier foto que hayas dibujado. Espero verte en la próxima clase.