Guía para principiantes sobre la edición de videos en DaVinci Resolve 17

1. Qué esperar: Hola a todos, Coursera. Y en este video quiero presentarles brevemente a este curso y lo que vamos a estar cubriendo con respecto a defender resolvió 17. Por lo que esto está destinado a ser un curso para principiantes que solo quieren entrar en la edición de video y no están realmente seguros por dónde empezar. De Vinci resolvió 17 es la herramienta de elección ya que un editor de video gratuito es extremadamente sólido. Sí cuenta con una versión premium pagada. Ahora, en cuanto a lo que vamos a cubrir en este curso, primero, vamos a estar empezando con cómo importar videos, ponerlos en la línea de tiempo, hacer ediciones básicas como cortar y recortar. Posteriormente vamos a estar hablando de cómo agregar simples efectos de marea y para crear algunos por los tuyos, incluso estará buceando en resuelves fusion page también, que es la forma en que creas tus propios efectos personalizados dentro de resolve. Entonces eso es genial para crear títulos o efectos más complicados. Y también puedes combinar múltiples efectos en la página de fusión, básicamente creas lo que necesitas. Es muy flexible mientras hablamos de cómo animar propiedades con Keyframing. Por lo que podrías notar sobre el inspector por aquí estos pequeños diamantes, casi todas las propiedades dentro de resolución para tus videoclips en tus efectos son en realidad personalizables. Se pueden animar, lo cual es muy útil. En la página de color de resoluciónse estará hablando conceptos básicos de clasificación de color como tablas de búsqueda, y cómo puedes usar herramientas como la ventana eléctrica para enmascarar partes de tus clips de video para cuando quieras aplicarles ciertos efectos, como un desenfoque por ejemplo, que también puede incluir el seguimiento de la cara de una persona, como aquí mismo tiene el tipo se mueve a través del tiro, la pequeña ventana de poder de la máscara aquí lo sigue. Por lo que el resultado tiene buenas herramientas de seguimiento para eso. Bueno, entonces colorea la herramienta calificadora la cual se puede usar para quitar una pantalla verde y luego reemplazarla por cualquier fondo que quieras y cómo puedes lograr un resultado bastante decente usando la página de color para hacer eso, entonces nosotros saltará a la página de luz justa, que es específicamente para la edición de audio. Entonces estaremos hablando de algunos de los efectos y herramientas que puedes encontrar y lado de él, como el procesador de diálogos, que en realidad es una combinación de efectos aquí. Y por supuesto, vas a querer saber al final cómo realmente puedes exportar tu video y sacarlo a sitios como YouTube para que la gente pueda ver lo que quieras poner fuera. Entonces al final de esto termina siendo una guía bastante general. Y sí trato de cubrir algunas de las nuevas características que correrás por dentro de diferencia resueltos 17. Por lo que si ya ha utilizado el programa antes, puede que aún haya algún contenido relevante para usted en el curso. Pero el objetivo principal aquí es llevar a alguien que sea relativamente inexperto y solo tenga metraje crudo, pasar por los diferentes pasos del proceso de edición de video y resolver préstamo un poco sobre cada uno que puedas tomar y aplicar a tus propios videos. Y luego al final del curso, debes tener una idea decente de cómo sacar videos básicos por ti mismo. 2. Configuración de las Preferencias: Antes de empezar con la edición de video, sigamos adelante y hablemos de algunos de los ajustes que quizá quieras personalizar dentro de los resultados de vinci 17. Entonces sigamos adelante y vayamos a las preferencias para que puedas encontrar eso en la parte superior izquierda frente a la resolución de riesgo y luego haga clic en Preferencias. Y estos muchos, vamos a querer ir a la cima donde dice Memoria y GPU. Y luego aquí puedes ver tu configuración de GPU. Como se puede ver en esta laptop, hay un chip gráfico integrado en la CPU. Y luego también hay una dedicada en tarjeta de video, que es lo que querrías usar para tareas gráficas pesadas como jugar a videojuegos o en este caso, la edición de video. Entonces si por alguna razón, resolver no es automáticamente seleccionarte tarjeta discreta, puedes desmarcar la selección de GPU y luego darle una marca de verificación a la tarjeta que quieres usar para la resolución de riesgo. Por lo que casi siempre vas a querer usar la GPU más fuerte en tu computadora, que en la mayoría de los casos va a ser la tarjeta discreta como tarjeta dedicada y no integrada como una parte de tu CPU. Si sólo tienes una selección aquí, No tienes nada de qué preocuparte. Simplemente puedes dejarlo en auto. Simplemente va a ser muy importante por el bien del rendimiento que estés usando la tarjeta gráfica correcta cuando hagas edición de video. Ok, así que a continuación, su altavoz de salidas. Por lo que podemos encontrar eso en video y audio. I0. I0 es sinónimo de un búho y quieres ir a la configuración de altavoces. Por lo que por defecto, esta configuración de baliza está configurada para usar la configuración del sistema, que significa lo que sea que sea por defecto, los dispositivos de salida en su computadora también van a ser los que la demencia resuelva las salidas dos. Ahora, en algunos casos es posible que en realidad no desee que el audio al mismo altavoz predeterminado que su computadora. A lo mejor quieres que todo el audio de resolución se reproduzca en auriculares. Por lo que si necesitas personalizar esto por cualquier motivo, puedes hacer clic en el menú desplegable, ir al manual, y luego puedes seleccionar uno de los dispositivos de tu computadora. Por lo que en este caso, tengo mis altavoces de laptop. Este cuatro USB corresponde con un auricular. El H3 O2, en realidad es un conjunto de altavoces externo. Y luego el hipertexto Quantcast, Eso es un micrófono. Por lo que con este micrófono, en realidad puedes enchufar los auriculares directamente al micrófono y escuchar el audio de vuelta desde ahí. Entonces, si haces manualmente una selección, como digamos, cuatro dispositivos de estudio USB, posible que veas que la salida se establece en sin asignar, y en ese caso, es posible que en realidad no escuches tu audio. Así que asegúrate de que tu salida tenga algo establecido. Entonces voy a entrar aquí y seleccionar uno de los altavoces para dispositivo de audio USB. Y entonces eso lo asigna para que realmente podamos escuchar de nuevo el audio dentro de resolución a través de nuestros auriculares. De acuerdo, siguiente, almacenamiento de medios. Por lo que en esta pestaña, se puede ver una ubicación donde se va a almacenar resolución. Galerías cuenta. Estos son básicamente fotogramas congelados del video que puedes guardar para otros fines. Por ejemplo, podrías exportar una galería sigue siendo una imagen JPEG, la noticia y una miniatura si quisieras. Y luego también almacenar en caché archivos para tus proyectos y resolver. Entonces aquí tengo esto realmente personalizado para ser disco duro secundario y esta computadora, la unidad principal es un SSD y la unidad secundaria que d dr simplemente tiene más almacenamiento para videos y cosas así. Por lo que puedes navegar a una ubicación de tu computadora si quieres agregarla, y luego seleccionar la carpeta, y luego será otra ubicación para un almacenamiento de medios. No quiero hacer eso ahora mismo, así que en realidad voy a quitar el C Drive. Por lo que solo puedes quitar el extra. No quieres usar. Y entonces lo que quede va a ser la ubicación de la forma en que esa tienda de archivos tomará no, como menciona aquí, debería ser un lugar permanentemente conectado. Por lo que probablemente no quieras usar un disco duro externo, sino uno que sea interno a tu computadora que no va a ir a ninguna parte para que esos archivos estén siempre ahí cuando vuelvas a cargar proyectos. Por lo que ahora podemos bajar aquí a Plug-ins de Audio. Por lo que da Vinci resolve es compatible con plug-ins BSt Audio. Si miras a tu alrededor en internet, existen muchas herramientas como los filtros Reaper, que puedes integrar con DaVinci Resolve, agregarlas a tus pistas de mezclador de audio, y luego obtener algunas herramientas adicionales para trabajar dentro de resolver. Resolver, por supuesto, tiene un montón de efectos Bill y audio que probablemente pueden hacerse cargo de la mayor parte de lo que necesitas para propósitos básicos de edición de video. Pero siempre es agradable tener funciones extra. Por lo que de forma predeterminada, al instalar plug-ins de VSD Audio, generalmente se instalarán en una de estas dos ubicaciones. Pero si por alguna razón tienes instalado un plugin y no está apareciendo y resolverlo, entonces puedes agregarlo, navegar a la carpeta donde hay plugins VST y, y luego cuando busques los plugins VST y efectos de audio más adelante, deberías poder verlos y usarlos con cuentas no resueltas, Vale, a continuación, cuentas de Internet. Por lo que estos son característica relativamente reciente para resolver. Pero lo que puedes hacer con las cuentas de Internet es que cuando exportas tu video, puedes hacer que suba automáticamente el video una vez hecho, exportando a diversos sitios web como YouTube, Vimeo, y Twitter. Para que eso funcione, debes iniciar sesión con los botones de inicio de sesión, autenticarte como normal con cada uno de esos servicios que deseas utilizar. Y luego cuando pases a la pestaña de entrega, que es como exportas y resuelves, verás y la configuración del proveedor en la parte superior izquierda, aquí hay otras tres opciones además de las personalizadas. Si quieres exportar una subida a YouTube, vendrías aquí a la opción de YouTube y marcarías esta casilla subir directamente a YouTube para que al exportar se haga. Se va a subir automáticamente ese archivo a tu cuenta de YouTube, el año autenticado con, y luego podrás publicarlo después de eso. El único inconveniente realmente de estos tres es que cuando subes, cuando pulsas la casilla de verificación aquí, cuando pulsas la casilla de verificación aquí,no te da todos los ajustes que probablemente quieras editar si estás subiendo un video de YouTube, por ejemplo. Entonces más que probable, después de que haya terminado de subir, vas a querer entrar al YouTube Creator Studio o al equivalente en Vimeo y Twitter y en realidad hacer más agregados al video antes de publicarlo. Por ejemplo, probablemente necesites agregar algunas etiquetas al video para que la gente pueda encontrarlo. Buscador. De acuerdo, Así que uno más grande por aquí en la pestaña Usuario aquí. Entonces ve del sistema, el usuario en la parte superior, hay proyectos guardar y cargar. Entonces estas dos configuraciones aquí que son bastante útiles, vidas salvadas cuando haces un cambio en tu proyecto, te va a guardar automáticamente para que no tengas que seguir encabezando Control S una y otra vez para salvar tu proyecto . Básicamente ahorrando como automático y se mantiene actualizado. Y luego las copias de seguridad del proyecto tomarán una copia de sus archivos de proyecto y la colocarán en otra ubicación indicada aquí abajo con la ubicación de copia de seguridad del proyecto. Realizará la copia de seguridad cada número establecido de minutos. Creo que normalmente lo pongo para 15 o 20. A lo mejor esta vez voy con 20. Y también serán copias de seguridad para personas mayores y copias de seguridad diarias. Por lo que todos estos se almacenarán aquí. Y es útil de un par de maneras. Uno, si tu archivo de proyecto original se corrompe, no estarás totalmente arruinado. Puedes cargar una de las copias de seguridad del proyecto y al menos podrás mantener parte o la mayor parte del progreso que has realizado con tu edición de video. O en el caso, el que hizo un montón de cambios que se desviaron mucho de la reciente copia de seguridad. Y por alguna razón volver a la historia no fue suficiente en realidad. Siempre podrías simplemente volver a una de esas primeras copias de seguridad guardadas y empezar a trabajar desde ahí de nuevo. Pero yo diría que la principal ventaja aquí es sólo la redundancia. Si algo le pasa a tu archivo principal de proyecto, tienes una copia de seguridad que cargar para que puedas seguir trabajando. Así que adelante y golpea save cuando termines con eso. Y eso debería ser bueno para conseguir que la mayoría de ustedes se configure con sus preferencias principales de DaVinci Resolve. 3. Línea de tiempo y resolución de proyectos y los ajustes de FPS de predeterminados de usuarios que: Entonces lo último que creo que necesitamos configurar antes de comenzar la edición de video es configurar los ajustes del proyecto y específicamente la resolución y el FPS de nuestra línea de tiempo. Por lo que podemos hacer esto por proyecto y también podemos establecer valores predeterminados para que cada vez que cargemos la resolución vinci, tenga la misma resolución y FPS para nuestra línea de tiempo. Ahora debo mencionar que para el primer archivo de video que importas a tu línea de tiempo, si los ajustes en el video son diferentes a lo que tienes como valores predeterminados de tu línea de tiempo. Te preguntará si quieres cambiar la línea de tiempo para que coincida con el archivo de video. Entonces seguiré adelante y demostraré eso agarrando uno de estos clips de stock y llevándolos a esta línea de tiempo con un arrastre y una gota. Entonces este es el pop-up del que estoy hablando. Si la velocidad de fotogramas es diferente, solo puedes hacer que el proyecto actual coincida con la configuración y el archivo de video. No voy a cambiar aquí mismo. Y lo que también quiero señalar es que una vez que tienes un video en tu línea de tiempo, ya no puedes cambiar la configuración sobre la línea de tiempo. Entonces si subo a Archivo y luego proyecto ajustes o cambio nueve en el teclado, verás que la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo ahora está bloqueada. Ya no podemos cambiarlo. Para poder cambiarlo, tendríamos que eliminar cada videoclip de nuestra línea de tiempo. Entonces voy a Control X aquí en ese videoclip y lo quitaré. Entonces si subimos a la configuración de archivos y proyectos, podemos ver para la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo que ahora está bloqueado en su lugar. Ya no podemos cambiarlo. Para volver a cambiar eso para nuestro proyecto, bueno, tendríamos que hacer es borrar por completo la línea de tiempo. Por lo que en el pool de medios se puede seleccionar una línea de tiempo. Y luego después de obtener el prompt, borra la línea de tiempo, confirmando, puedes presionar delete. Ahora podemos ir a File and New timeline, dale un nombre si quieres saber que hay un archivo de video dentro de nuestra línea de tiempo. Si vamos a Configuración de archivo y proyecto, vamos a ver la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo bloqueada en su lugar para nuestro proyecto. Y lo que tendríamos que hacer para cambiar eso es quitar el archivo de video de nuestra línea de tiempo y también de nuestro proyecto. Entonces lo voy a borrar en la charca de medios. Eso no lo elimina en la computadora, sólo lo quita de nuestro proyecto. Ahora que este archivo de video y nuestro proyecto, la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo está esencialmente bloqueada en su lugar y vamos a Configuración de archivo y proyecto. Ya veremos en la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo que esto ahora es incambiable. Si eliminamos el archivo de video de nuestra línea de tiempo y volvemos a Configuración del proyecto de archivo, veremos que aún está bloqueado en su lugar. Por lo que realmente tendríamos que hacer ahora es eliminar la línea de tiempo de nuestro proyecto de video. Para que se pueda ver en la charca de medios, está ahí mismo. Puedes seleccionarlo, presionar Control X o Eliminar en el teclado, ir a Configuración del proyecto de archivo. Y ahora podemos cambiar de nuevo la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Por lo que ahora podríamos cambiar la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo de 24 a 30. También se ajustará la velocidad de fotogramas de reproducción. Probablemente quiera mantener a esos dos sincronizados y podemos seguir adelante y golpear save. Cuando diga Change Project me encuadra, seguiré adelante y pegaré a Change. Y ahora podemos ir a File New timeline. Si quieres darle un nombre, puedes, por cierto, puedes tener múltiples líneas de tiempo en los resultados para que no tengas que limitarte a una sola. Adelante y golpeemos Crear. También notarás en la esquina inferior izquierda aquí hay una opción para usar la configuración del proyecto. Entonces ahora que hay un archivo de video en nuestra línea de tiempo, la velocidad de fotogramas en esa línea de tiempo ahora está bloqueada en su lugar. Entonces si vamos a Configuración de Archivo y luego proyectamos, verás que la tasa de Frame de Línea de Tiempo aquí está bloqueada y ya no podemos cambiarla por esa línea de tiempo. Lo que podríamos hacer si quisiéramos tener, lo que podríamos hacer si quisiéramos, diferente velocidad de fotogramas es ser subir al menú Archivo y elegir Nueva línea de tiempo. Entonces para esta línea de tiempo, podemos desmarcar, Usar configuración del proyecto. Si pasas a Format, verás aquí que el marco de la línea de tiempo se puede cambiar. Entonces tal vez quieras ponerlo a 60 FPS en lugar de 30 FPS. En términos generales, quieres que tu línea de tiempo coincida con todos tus clips de video y luego debes grabar tu videoclip con la misma frecuencia de fotogramas. Técnicamente no se requiere. Puedes mezclar y igualar la velocidad de fotogramas de video. Pero cuando se termine de editar tu línea de tiempo que se van a explotar a la misma velocidad de fotogramas, ya se hayan registrado en esa velocidad de fotogramas o no. Y si cambias una velocidad de fotogramas a otra, podría no parecer del todo correcto. Entonces, de todos modos, cuando tengas establecida la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, puedes seguir adelante y golpear Crear aquí, y ahora tienes una nueva línea de tiempo. Arrastramos el videoclip N2 aquí, el letrero. No obtenemos ningún prompt, pero podemos confirmar que la mejor línea de tiempo aún tiene esa velocidad de fotogramas de 60 FPS haciendo clic en la línea de tiempo, yendo a la parte superior derecha y luego eligiendo la pestaña Metadatos. Entonces cuando abrimos metadatos, podemos ver línea de tiempo a como la velocidad de fotogramas de video de 60 FPS. Y se está ejecutando a 1920 por resolución de 1080 píxeles. De acuerdo, así es como puedes personalizarlo para las líneas de tiempo individuales. Pero digamos que querías que se personalizara también para futuros proyectos. Siempre quieres que las nuevas líneas de tiempo sean creativas con cierta resolución. Entonces lo que yo diría primero es que debes empezar con un proyecto en blanco si quieres personalizar el ajuste. Porque si volvemos a subir a la configuración de archivos y proyectos, verás que la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo sigue bloqueada en ese 30 FPS aquí. No podemos cambiar independientemente de la línea de tiempo en la que estamos haciendo clic. Entonces para que eso, para que eso se convierta en una opción, podemos cambiar y por lo tanto ahorrar. Entonces para que eso se convierta en un ajuste desbloqueado que podemos cambiar y por lo tanto guardar como preajuste para nuestros futuros proyectos. Pero podemos simplemente quitar todo de nuestro proyecto o simplemente empezar a cualquiera si ya tienes un proyecto en marcha, iniciando un nuevo proyecto y luego, para luego hacer los cambios de configuración ahí. Entonces solo voy a eliminar el eclipse y las líneas de tiempo aquí. Y ahora que eso está fuera del camino, podemos ir a File Project Settings. Aquí se va a desbloquear la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Sí quiero dejar el preset a 30 FPS. Entonces lo que voy a querer hacer aquí es comprobar la velocidad de fotogramas de los videos. Yo lo voy a añadir. Entonces, entonces aquí tengo un montón de clips que vamos a usar para nuestro video más adelante, voy a hacer clic derecho en uno de ellos. Y Windows File Explorer va a Propiedades y luego podemos ver algunos metadatos al respecto si vamos a detalles. Por lo que se puede ver este fue grabado con 29.97 cuadros por segundo. Entonces si entramos aquí y seleccionamos uno de los videos, podemos hacer clic derecho en él, ir a propiedades para conocer más detalles al respecto. Revise los detalles y podemos ver este video se grabó 23.98 fotogramas por segundo. Entonces si queremos configurar eso en el vinci resuelto para que nuestro proyecto coincida con esos videoclips crudos. Podemos hacer clic en la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo de video aquí y elegir 23.976, que estoy bastante seguro que es lo mismo aquí. Creo que el Explorador de Windows, sólo está redondeando ese 76 a ocho. Entonces, por supuesto, tu velocidad de fotogramas de la línea de tiempo variará dependiendo cómo te grabes para el VIH usando OBS. Podrían ser 30, podrían ser 60 FPS. Así que solo revisa los clubes antes de hacer tus cambios de configuración, vale, el otro ajuste que tal vez quieras considerar cambiar es la resolución de la línea de tiempo. Por lo que en este momento está en 180 P Resolución 1920 por 1080 píxeles. Es posible que desee que eso suba o baje. Entonces si hace clic en la resolución de la línea de tiempo, puede bajarla a 720 P aquí con 1280 por 720 HD 720 P. Así que esa es una resolución más baja. Probablemente en estos días, la mayoría de los videos no serían tan baja resolución. Pero quizá quieras subir también. Entonces si te desplazas aquí abajo, así que si te desplazas un poco hacia abajo, puedes ver tres mil ochocientos cuarenta, dos mil ciento sesenta píxeles ultra HD, también conocido como 4K resolución. Entonces en la versión libre de la demencia resolver, creo que esa es la altura de la gorra. Entonces, cualquiera que sea la resolución de la línea de tiempo que quieras establecer, ni siquiera tiene que ser esa proporción de 16 por nueve, pero la mayoría de los videos lo serían. Entonces, cuando tengas aquí tus ajustes, cómo te gustan, ve a los presets, y ahora podemos guardar nuestros ajustes actuales como un nuevo preset. Por lo tanto, aplique la configuración actual. Bueno, eso sólo va a tomar los cambios de configuración que hicimos y aplicarlos al proyecto actual. Entonces lo haré y ahora entraré un nuevo nombre preestablecido. Así que pongámoslo como 1000 ADP, 23.976 FPS, cualquier tipo de nombre que tenga sentido para ti para que puedas ayudarme a recordar cuáles son los ajustes, qué se trata presintonizar. Adelante y golpeemos OK. Entonces ahora que tenemos ese preset, si queremos convertirlo en un valor predeterminado para futuros proyectos, entonces hacemos clic derecho en él y luego elegimos Guardar como configuración predeterminada del usuario. Si haces eso, entonces cada vez que inicies un nuevo proyecto, se va a cargar esos mismos ajustes. Lo que significa que en este caso tendrías 1000 resolución ADP. Antes de que sigamos adelante y guardemos nuestro preset, sigamos adelante y golpeemos Guardar aquí en la parte inferior. Por lo que el todo aplica a nuestro proyecto actual. Cambiar marco de proyecto. Sí, sigamos adelante y cambiemos eso. Y ahora vamos a File Project Settings, asegurándonos de que todos los ajustes sigan ahí, cómo los queremos. Y ahora podemos pasar a presets en la parte superior. Por lo que aquí podemos establecer un nuevo perfil preestablecido. Entonces podemos hacer eso, esa configuración predeterminada del usuario si queremos que se aplique a cada proyecto futuro. Por lo tanto, elige guardar como se le da un nombre que puedas recordar y entender. Entonces sólo voy a darle básicamente la resolución y el FPS aquí. Por lo que 1000 ATP y luego 23.976 FPS. Podemos, vale, aquí debería ser bastante obvio lo que hace ese preset. Ahora si queremos que eso se aplique a futuros proyectos, podría hacer clic con el botón derecho en él y luego elijo Guardar como usuario por defecto, que significa que cuando inicies cualquier proyecto, lo que significa que cuando inicies cualquier proyecto,va a estar usando esos ajustes por defecto. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso aquí, y sólo empezaremos un nuevo proyecto muy rápido. Por lo que iré a Archivo Nuevo Proyecto, le daré nombre. Simplemente lo llamaré prueba. Y ahora podemos ir a File Project Settings y comprobar que nuestros valores predeterminados se han cargado aquí. De hecho estamos corriendo a 23.976 cuadros por segundo. Si quieres volver a cambiar, ve a la pestaña de presets, y luego podemos hacer click derecho en lo que queramos como nuestros UserDefault. ¿ Y guardas como configuración predeterminada del usuario? Entonces eso es casi todo lo que necesitas saber sobre personalizar tus fotogramas por segundo y tu resolución para tu línea de tiempo resuelta individualmente, y también cómo hacer que esas mismas configuraciones se conviertan en un predeterminado de usuario para futuros proyectos. Por lo que ahora en los próximos videos podemos empezar con realmente editar nuestro proyecto. 4. Importar recursos para resolver en la página de medios: En este video, voy a estar mostrándote todas algunas formas de meter activos mediáticos en tu proyecto para que puedas usarlos cuando estés editando tu video. Por lo que esto podría ser cosas como video, por supuesto, imágenes, archivos de música, clips de audio como efectos de sonido o imágenes que tal vez quieras usar un nuevo video. Entonces la forma básica de conseguir ácidos dentro de un proyecto es ponerlos en el pool de medios. Si quieres editar algo en la línea de tiempo, primero tiene que estar en los medios pobres, una forma de hacerlo es simplemente arrastrar elementos de tu computadora al pool de medios. Por lo que usando Windows Explorer, puedo hacer clic izquierdo en mantener presionado y arrastrarlo aquí, dejarlo caer en los medios pobres. Ahora en realidad se puede hacer esto no sólo en la página de medios, sino también en la página de corte con los medios de comunicación verter allá arriba también. Y entonces el pool de medios también está en la página de edición. Entonces, ¿por qué molestarse en usar la página de los medios? Bueno, una razón es aquí arriba en la parte superior izquierda, almacenamiento de medios. Entonces si no quieres confiar en sacar elementos de carpetas externas o de tu escritorio o dondequiera que los tengas almacenados en tu computadora. Lo que puedes hacer es que puedes vincular estas ubicaciones de almacenamiento para tus activos y adjuntarlas aquí en una lista bajo almacenamiento de medios. Si quisiera agregar una nueva ubicación, como, digamos este directorio aquí, d dr, videos, clip de stock, paisajes de ciudad, colocar qué? Acabo de poner un montón de clips de stock dentro de aquí desde pixels.com, que es un sitio fresco stock voltea por cierto, entonces puedo empezar por copiar esta red. Entonces puedo empezar copiando esta ubicación en uno de mis discos duros. Entonces haga clic derecho y copie, y ahora lo podemos agregar aquí para resolver. Entonces si hago clic derecho en la lista de almacenamiento de medios de ubicaciones, podemos agregar una nueva ubicación y podría navegar a ella manualmente. O simplemente puedo subir aquí a la parte superior y golpear control V para pegar y la ubicación que ya encontramos. Por lo que pega entrar aquí para navegar a la ubicación. Y luego seleccionaré la carpeta con el fin de agregar eso a nuestra lista. Permanente ahora resuelto tiene algunas características geniales cuando estás en el nodo de miniaturas para tus clips de video, puedes pasar el cursor sobre cualquier parte del video similar a una línea de tiempo. Entonces estamos un poco desplazándonos por el videoclip y en la pantalla de vista previa justo aquí a la derecha, dependiendo de qué porcentaje sean. Pequeña línea aquí está a través de nuestro video que va a ser el marco de vista previa que vamos a ver. Por lo que en realidad puedes fregar todo un video antes de incluso agregarlo a tu proyecto y obtener una idea de lo que realmente está contenido dentro de ese archivo de video. Entonces ahora cuando quiero agregar un video clip al proyecto, puedo hacer click izquierdo sobre él y arrastrarlo hasta aquí a los medios pobres. Yo quiero sumarlas todas a la vez. Puedo arrastrar una caja con clic izquierdo y mantener pulsado alrededor de todos los clips multimedia. Y ahora puedo revisarlos todos a la vez aquí abajo a la charca de medios. Ahora es un poco difícil ver los títulos de video de todos estos clips. Entonces otra forma de mirar tus artículos es ir al ListView. Por lo que está justo al lado de la vista en miniatura, que es de seis casitas pequeñas. Y justo aquí tenemos ListView. Entonces voy a dar click en eso. Y luego podemos ver todos los archivos que están terminan este proyecto. Si tenemos curiosidad por más de los detalles de estos clips, puedes hacer click izquierdo sobre ellos y luego acceder al panel de metadatos, cual puedes abrirlo en la parte superior derecha, si aún no está abierto. Y puedes ver detalles como el FPS. Se grabó en la resolución del archivo de video original y la duración del clip o grabación de video. Entonces ahora porque hay archivos están en la encuesta de medios, si vamos a la página para su edición, vamos a ver todos los mismos clips pop aquí y editar página también. Y podemos ir a la vista de miniaturas si lo preferimos, igual que en la página de medios, todavía se puede frotar a través de uno de los clips punto intermedio antes de que realmente lo pongas en la línea de tiempo. Entonces si tenemos otros activos como archivos de música, las formas de traerlos básicamente van a ser las mismas. Por lo que puedo hacer clic izquierdo en un archivo final Explorer para Windows, y puedo simplemente arrastrarlo a los medios pobres. Y ahora tenemos este archivo de audio. Y una forma en que sabemos que es un archivo de audio o un archivo de video es que el icono aquí es diferente. Por lo que se ve una nota musical ahí. Y luego los de abajo tienen un poco lo que parece una ventana de vista previa de video. También modo de alistarse. Se puede comprobar el tipo de archivo y se puede ver esto es solo audio y luego estos dos abajo nuestro video más audio. También, al igual que antes, podemos usar el almacenamiento de medios para navegar a los archivos. Por lo que también vale la pena señalar, si usted navega a archivos multimedia en el almacenamiento de medios, entonces en realidad puede previsualizarlos de lado aquí también. Por supuesto, puedes reproducirlos usando los controles de la ventana de vista previa ya que podrías reproducir los archivos de video. Pero también puedes mirar las formas de onda para el audio. Por lo que fregar a través de él puede mirar a través de las formas de onda del audio, poco como una línea de tiempo. En la parte superior aquí, tienes el archivo completo. Por lo que si necesitabas ir a una ubicación específica, puedes dar click con el botón izquierdo aquí arriba. Y si quisieras mirar los detalles para los picos y bajeras de tu volumen. Entonces puedes mirar la línea de tiempo inferior, que solo mostrará parte de ella a la vez. Y al igual que antes con cualquiera de los activos mencionados anteriormente, solo puedes arrastrarlo al proyecto así como así. Y eso es casi todo lo que vas a necesitar saber sobre importar video y otros activos a tus proyectos de edición de video dentro de los 17 resueltos. 5. Agrega archivos a la línea de tiempo: Por lo que en este video, te estaré mostrando cómo importar video y otros activos de pool inmediato a la línea de tiempo. Por lo que actualmente no tenemos en realidad una línea de tiempo porque no hemos creado una. Por lo que podemos crear automáticamente una nueva Línea de Tiempo trayendo nuestro primer activo de video a la sección por aquí, solo para anotar dónde en la página de edición. Entonces ese es el principal flujo de trabajo de edición. Como alternativa, podrías usar la página de corte. Pero por ahora nos vamos a centrar en el flujo de trabajo de edición de la página. Entonces si queremos crear esa primera línea de tiempo, puedes hacer click izquierdo en un archivo de video y arrastrarlo a la línea de tiempo, más bien a la sección de la línea de tiempo. Y verás que se creará una nueva línea con video pista uno y pista de audio uno. Por lo que normalmente los videos van a tener una pista de video y una pista de audio. Es posible tener múltiples pistas de audio en un video dependiendo de cómo se configure. Pero los videos sólo van a tener una pista de video cuando la exporte. Por lo que podría incluso preguntarse acerca de tener bien múltiples pistas de video, en la línea de tiempo cuando la estás editando, puedes tener más de una pista de video. Entonces si hacemos clic derecho encima de la pista de video uno, podemos agregar una pista y aquí, entonces una razón por la que podríamos hacer eso sería agregar títulos. Y así si vamos a la biblioteca y bajamos a títulos, podríamos añadir aquí un texto sencillo a nuestra línea de tiempo. Entonces también lo voy a poner en pista de video. Por lo que está sentado encima de la pista de video uno básicamente se convierte en el primer plano para video pista uno siendo el fondo. Y cuando pasamos el cursor sobre la sección con el título en ella, se puede ver que el título se muestra frente al video en el fondo, a pesar de que el video en el fondo cubre todo, artículos que se están vendiendo por encima de él en pista de video 23 o superior, voy a mostrar arriba para que aún puedas ver todo. Ahora otra forma de agregar activos a su línea de tiempo sería establecer puntos de entrada y salida en un clip de video o clip de audio. Para que cuando realmente lo agregues a la línea de tiempo, agregas solo parte de ella. Entonces si tuvieras una grabación realmente larga, tal vez algo en nuestro césped y solo quisieras sumar cinco minutos y esta sería una forma de hacerlo. Por lo que voy a hacer doble clic en este clip que está en mi grupo de medios para que sea seleccionado para previsualización. Y luego en esta ventana de vista previa por aquí, podemos ver el video de ese clip y podemos navegar por él. Entonces estamos asumiendo que sólo queremos llevar parte de estos videoclips a la línea de tiempo. Voy a golpear i para establecer un endpoint en el teclado. Después vamos a donde queramos establecer el punto de salida y golpear o.Entonces ahora esta selección es lo que hay entre este N y el punto de salida. Entonces ahora si trato de llevar esto a la videopista dos, si cambio la ventana a los metadatos, podemos ver que el clip completo tiene un minuto y 22 segundos de duración. Entonces lo que haré es alejarme un poco de la línea de tiempo usando estos controles por aquí. Y arrastraré esto a la pista de video. Entonces cuando está aquí, se puede ver que este clip ahora solo tiene tal vez 30 segundos de duración, por lo que no es la duración completa del clip original. Un problema con el que nos topamos sin embargo, es que a pesar de importar el clip video a la pista de video a su tratando de anular el audio, esa es una pista de audio uno. Entonces, no cometamos ese cambio. Si queremos asegurarnos de que el audio vaya a pista de audio dos y no anule la pista de audio uno. Vamos a seguir adelante y sección debajo de audio uno, haga clic derecho, vaya a agregar pista estéreo. Y luego vamos a dar click izquierdo en este a2 aquí. Por lo que en realidad está dirigido a donde vamos a dejar caer nuestro audio N2. Ahora si hago clic con el botón izquierdo y me permití el video clip, queríamos añadir a la línea de tiempo, y lo arrastro aquí abajo a la pista de video dos, ya verás el audio. pista dos es ahora la pista receptora de ese audio. Por lo que tienes que tener cuidado cuando estás agregando video y clips de audio a tu línea de tiempo. Quieres asegurarte de no sobrescribir ninguno del video o audio que ya existe ahí. Y por último, esa fue tu intención. Si sí cometes un error sin embargo, digamos sobremorder esto algunas veces. Simplemente arrastraremos el clip ahí dentro 3-4 veces y quieres volver. Puedes pulsar el control z en tu teclado. Entonces lo haré dos veces. Y ahora hemos invertido las dos últimas ediciones. Entonces de vuelta en este punto donde queremos deshacer algunos de nuestros cambios recientes, otra forma de hacerlo es subir a Editar y luego ir al menú Historia. Y luego podrás ver una descripción de cada uno de los cambios que has realizado recientemente. Entonces en este caso, arrastrar un clip a la línea de tiempo es el cambio que hemos hecho más recientemente. Por lo que queremos retroceder dos pasos antes de eso. Por lo que voy a dar click en mover clips por 84 fotogramas. Y eso va a pausar dos pasos atrás en el tiempo. Entonces si tienes una larga lista de cambios ahí y querías traerla de vuelta a un punto específico. Podría ser un poco más fácil que golpear a Control Z un montón de veces para asegurarte de que realmente llegas exactamente al cambio correcto. Ahora cuando se trata de audio solo archivos como música o necesitarías hacer para agregar una pista de música debajo de la línea de tiempo sería arrastrarlo aquí abajo. Y deberías ver las formas de onda de audio. Son para tu música. Entonces lo voy a poner en la pista de audio tres. Ahora puedes ver que simplemente arrastrándola aquí abajo, pista de audio tres se puede crear automáticamente. Ahora porque sólo estamos agregando audio y aquí, crear la nueva pista de audio tres no va a afectar la pista de video de ninguna manera. Entonces me siento cómodo solo arrastrándolo y soltándolo aquí y no preocuparme realmente por nada más. Por lo que ahora tenemos música en la pista de audio tres y algunos archivos de video aquí arriba así como un título en el extremo izquierdo aquí para video pista dos. Y eso es lo básico de cómo puedes agregar elementos a tu línea de tiempo desde tus medios pobres, o títulos de la biblioteca de efectos. 6. Herramienta de hojas y hacer recortes en los clips de cuchillas de video: En este video se hablará de hacer cortes en videoclips que están en tu línea de tiempo. Por lo que la herramienta que utilizamos para hacer esto se llama la herramienta de cuchilla. Puedes cambiar a él usando B en tu teclado. Así que sea cambia al modo blade. Y cuando termines el modo blade, notarás que el ícono de Modo blade ahí se ilumina leer. El modo predeterminado es el modo de selección. Puedes hacer un en tu teclado para volver a eso. Y entonces el tercer modo principal que vas a usar es el modo trim, que puedes presionar t para cambiar. Por lo que tocaremos más a distancia en el siguiente video. Este solo se trata de la herramienta de corte de cuchilla. Entonces con la herramienta de cuchilla, como te imaginas, puedes dividir un clip en dos clips, por supuesto puedes hacer más de un corte si quieres convertir un clip en tres o cuatro, así sucesivamente y así sucesivamente. Y cuando estás en el modo blade, puedes pasar el cursor sobre recortar tu línea de tiempo. Permítanme acercar un poco aquí usando las herramientas de zoom de la derecha. Y con la herramienta de cuchilla, puedes pasar el cursor sobre tus clips y vas a ver una línea roja ir de arriba a abajo. Si un clip es vídeo y audio de LinkedIn, que es el valor predeterminado para un video que traigas a la línea de tiempo. Tiene audio adherido a él y resolverá automáticamente los mantendrá enlazados juntos. Puedes desvincularlos por cierto, si lo deseas, haciendo clic derecho, desmarcando clips de enlace. Pero en todo caso, se quiere hacer un corte en uno de esos clips. el cursor sobre la parte de tiempo que quieres hacer el corte y luego haces clic izquierdo. Entonces una forma realmente obvia de que puedas averiguar cuándo el mejor momento para hacer eso solo va a ser mirar la ventana de vista previa aquí arriba en la parte superior. Y cuando encuentres el momento que crees que sería bueno para cortar de tu escena actual a otro videoclip. Acabas de hacer click izquierdo y hacer el corte. De acuerdo, así que digamos que tenías un videoclip que también tenía alguna información de audio con él, algún audio hablado, como este otro tutorial que estaba grabando desde mi canal de youtube en lugar de este curso. Entonces en este video, se puede ver que hay momentos en el video donde dejo de hablar y luego empiezo a hablar de nuevo. Necesito un minuto para recordarme a mí mismo y a mis pensamientos antes de avanzar al siguiente tema. Entonces, sin importar, si estás grabando un cast de pantalla o salto probablemente sean estos momentos de inactividad que necesitan ser básicamente cortados del metraje final porque ahí simplemente no pasa nada como aburrido y necesitas condensar tu video. Por lo que una buena forma de usar la herramienta Cortar sería entrar aquí donde hay estos obvios descansos y simplemente puedes cortarlos. Y este caso, solo conociendo mi propio patrón de habla, probablemente cortaría esta parte también porque obviamente me metí en mal una vez antes saltar a la idea y conseguí una toma que en realidad era correcta. Entonces ahora que tengo estos dos cortes hechos, un click izquierdo en el lado izquierdo con un click izquierdo, y luego uno en el lado derecho también. Con un clic izquierdo, puedes seleccionar este clip y luego puedes presionar Eliminar en tu teclado. Y también para envolver la información del video de derecha a izquierda para que el vacío espacial negro que hubiera estado ahí si acabas de cortar el video, se llene con la información del video a la derecha. Y ahora el corte entre estos dos clips va a ser sin apariencia otra vez. Entonces ahora si voy por aquí y golpeo juego, obviamente hay un corte de salto y mi cara ahí, pero los dos clips sí se conectan entre sí sin un espacio negro aleatorio en el medio. Y es por eso que al usar la tecla delete, automáticamente ondulará la información del video de derecha a izquierda. No obstante, si estás haciendo un corte y en realidad no quieres esa ondulación, entonces otra alternativa. Y yo sólo voy a hacer otro corte aquí para que pueda borrar esta pequeña parte en el medio. Tú lo seleccionas, luego golpeas el control x, y eso va a cortar el videoclip. Lo pone en el búfer de memoria. Entonces puedo ir aquí a una parte diferente de la Línea de Tiempo, golpear el control V para pegarlo de nuevo si quiero hacer eso. Pero si solo quiero deshacerme de él, entonces puedo simplemente ignorar el hecho de que está en el buffer de memoria. Otra cosa que definitivamente vale la pena señalar es que en realidad se pueden hacer cortes mientras el video se está reproduciendo. Yo lo puedo ver. Y entonces todavía puedo entrar aquí con la herramienta blade y hacer un corte manera querer, otra cosa que notarás es que por defecto, estas herramientas en la línea de tiempo medio snapping habilitadas. Entonces hay un clip en el video dos, y si rondo por esa zona en la pista de video uno, te darás cuenta de que intentará acoplarse a ese clip que está en la pista de video también. Por lo que puedo hacer click izquierdo ahí. Y ahora este corte se hace en el momento exacto donde cambiaría a video pista también. Para que pueda golpear un, puedo seleccionar este clip. Ahora en la parte inferior, golpearé el Control X para quitarlo. Y ahora del lado izquierdo no hay nada que se interponga entre estos dos clips. Pero a la derecha, tal vez quiera hacer el mismo tipo de cortes para que pueda estar flotando por aquí? Y te darás cuenta en la pista de video uno, ahora está chasqueando a ese clip que está en la pista de fondo. Por lo que voy a dejar click en video check para hacer que corte a para ir bajo modo de selección, selecciono control a. y ahora he cortado la información extra de ambos clips. Entonces si quisiera, podría llevar la pista de video a abajo a la revisión de video 11A. Entonces voy a dejar click aquí arriba y bajarlo a la pista de video uno. Y ahora tenemos nuestros clips atados juntos en la misma pista y ellos pueden ir a la perfección entre sí. Entonces si voy aquí y golpeo play, van a ser un salto inmediato del primer clip al segundo. Ahora en algunos casos, sólo tener un corte directo entre dos clips está bien. Y los videos posteriores también entrarán en cómo agregar transiciones entre tus clips también. Pero por el simple acto de hacer cortes en tus videos y poder cortar piezas que no quieres seleccionándolas y borrándolas o seleccionándolas y haciendo un control x, eso es más o menos lo va a cubrir por ahora. 7. Herramienta de recorte para editar de precisión: En este video, vamos a estar cubriendo la herramienta de recorte en la línea de tiempo. Por lo que para cambiar a trim, puede hacer clic justo aquí al lado del modo de selección o puede en T en su teclado para entrar en modo de recorte. Por lo que el temblor te permite hacer es afinar los clips que tienes en tu línea de tiempo contra el metraje crudo del archivo de video original. Entonces si haces click izquierdo en uno de los bordes de tu videoclip que está en la línea de tiempo usando el modo trim, entonces si se pone verde, entonces eso significa que en realidad hay información de video a la izquierda de este videoclip porque nosotros están dando click en el lado izquierdo, estamos buscando información que venga antes de esto en el clip que está en la línea de tiempo. Entonces si hago clic izquierdo y empiezo a arrastrarlo, verás un cuadro blanco a la izquierda del clip que estamos editando. Y si cuadro blanco representa cuánta información de video hay realmente que podemos sacar aquí a la izquierda y añadir al clip que está en la línea de tiempo. Entonces a medida que ampliamos el clip actual en la línea de tiempo, basado en el metraje crudo, automáticamente va a estar empujando clips que están más allá en la línea de tiempo a la derecha, como por aquí ves esto solo se empuja avanzar unos segundos mientras sumamos unos segundos a esto. Entonces ahí estamos cambiando la duración. De forma automática mantiene todo atado bien y resuelve. Por lo que esta parte de la herramienta es sólo para ampliar o disminuir cantidad de información de video que desea mostrar en esta toma en particular. Lo que también notan es que tenemos que previsualizar las ventanas. A la izquierda tenemos el marco final del clip anterior. Y a la derecha tenemos el marco inicial del clip a la derecha. Por lo que en este caso va a ser el nuevo marco Starting basado en nuestro ajuste de recorte. Entonces a medida que muevo el recorte hacia la izquierda y la derecha, verás que cambia el nuevo cuadro de inicio. Entonces esto es realmente útil si estuvieras filmando una escena con múltiples cámaras y él quería sincronizar todas las tomas de cámara para que cuando termines la vista en una cámara, pases a ese momento exacto en tiempo de grabación en las cámaras adecuadas para que la transición sin problemas entre los disparos. Sigues viendo el mismo momento en el tiempo, pesar de que podría estar cambiando a una cámara diferente. En este caso sin embargo, ya que solo saltamos entre dos clips de stock, realidad no necesitan sincronizarse. Por lo que sólo elegiré un momento de partida, que él pensó parecía lo suficientemente guay como para ser lo primero que alguien ve, cual por supuesto es importante. De acuerdo, para que puedas hacer lo mismo en el lado derecho. Si haces clic en él, siempre y cuando esta información de video para que vuelvas a agregar, se mostrará verde. Entonces déjame alejar un poco aquí. Entonces hagamos lo mismo en el clip derecho otra vez. Por lo que voy a dar click izquierdo a la derecha aquí ligeramente a la derecha del borde. Y mientras haya información de video que puedas agregar de nuevo a este clip que está en la línea de tiempo, metraje extra crudo que se pasa este momento que tomamos del clip original, entonces solo podemos seguir moviendo esto a la derecha. Entonces ahora hagamos lo mismo del lado derecho. Si dejamos click aquí, entonces podemos recortar moviéndonos hacia la izquierda. O podemos agregar una información de video extra siempre y cuando este metraje extra crudo para sacar de empujándolo hacia la derecha. Por lo que mientras siga siendo verde, siempre y cuando todavía estén fuera caja blanca mostrando esa información adicional de video, podemos seguir yendo a la derecha hasta que nos quedemos sin metraje crudo. Déjame alejarme un poco y luego podemos mostrar qué pasa cuando te quedas sin metraje sin procesar para dibujar. Entonces voy a hacer clic izquierdo aquí y tirar de esto todo el camino a la derecha. Entonces cuando lleguemos aquí se ve la línea roja. Eso significa que tú al final de tu follaje. Y también puedes ver que del lado izquierdo, si estás en el inicio de tu metraje crudo, no hay nada más de lo que sacar. Por lo que la única dirección que puedes ir hacia adentro para recortar el metraje crudo. De acuerdo, entonces vamos a mostrar otra función de la herramienta de modo de edición de recorte. Si pasas el cursor sobre uno de tus clips en el medio, entonces notarás que el símbolo aquí cambia si haces clic con el botón izquierdo del ratón. Ahora, lo que va a hacer es permitirte ajustar qué información de video muestra en el clip, pero sin cambiar la duración y la línea de tiempo. Entonces lo que básicamente estamos haciendo es cambiar qué parte de la tensión va a mostrar para esta duración en la línea de tiempo para este clip en particular sufre no avisar botón izquierdo del ratón hacia abajo y nos deslizamos esto hacia la izquierda. Se va a estar desplazando el recorte de la línea de tiempo más cerca del final del metraje crudo hasta que nos acabemos. Y si nos desplazamos a la izquierda que va a estar volviendo hacia el inicio del metraje crudo. Si miras la parte superior, verás que ahora hay cuatro previsualizaciones. Entonces en la parte superior izquierda estás mirando el primer fotograma que se está mostrando en el clip y la línea de tiempo. Y si miras el lado derecho en la parte superior, estás mirando el último cuadro para el club que seleccionó en la línea de tiempo. El fondo izquierdo es el marco final para el clip directamente a la izquierda y luego la parte inferior derecha es el marco inicial para el clip que está a la derecha. Entonces, cuando estás cambiando tu metraje de esta manera, puedes comparar los cuatro cuadros al mismo tiempo para que puedas conseguir tanto el principio como el final de este corte para que coincida bien. Entonces hay otra forma de usar la herramienta de recorte aquí, que es si pasas el cursor directamente en la línea entre dos clips de video, básicamente justo en el corte, cualquier clic izquierdo, puedes desplazar ambos clips a la misma hora siempre este metraje de video extra para cambiar para ambos de los clips, no se puede extender un clip más allá de este metraje crudo para obviamente. Entonces si hacemos click en la línea y arrastramos a la izquierda, entonces va a estar acortando el clip de la izquierda y extendiendo el clip de la derecha porque estamos cambiando dónde se encuentra esta línea de corte. Entonces cuando dice negativo tres segundos aquí, entonces eso significa tres segundos quitados del clip de la izquierda y agregados al clip de la derecha. Si vamos en la otra dirección, entonces es lo contrario. Estamos acortando el clip de la derecha y luego estamos extendiendo el clip de la izquierda. Entonces donde quiera que termine la línea de corte, todavía va a haber ese corte, pero la duración de los clips que lo están bordeando han cambiado. Ahora hay una cosa que sí quiero señalar, que es en modo de selección, en realidad se puede recortar lejos de los bordes de un clip también. Ahora antes de terminar este video, hay una cosa que quiero señalar sobre el modo de selección, que es la inocencia. También puedes recortar clips con modo de selección. Pero la diferencia es que cuando lo haces aquí, haciendo click izquierdo en el borde de un clip, no va a estar ondulando las volteretas adyacentes, sino más bien si haces click izquierdo y tiras de tu clip, va para dejar un espacio hueco. No va a llenar eso con nada. No va a recortar esta base. Solo estás acortando el clip que estás editando actualmente. Y lo mismo se aplica para el lado derecho de aquí. Entonces puedes hacer eso y podría ser útil si no quieres que se produzca ninguna de las ondulaciones. A lo mejor tienes algunos otros planes para el espacio negro y quieres arrastrar un clip nuevo o una imagen o algo a eso. Además, si pasas el cursor entre los dos clips, también puedes notar que hay esa misma funcionalidad donde puedes ajustar la línea del corte que se hizo antes. Entonces, si dejaste click y mantén pulsado, puedes arrastrarlo hacia la derecha y arrastrarlo hacia la izquierda exactamente cómo codificas en modo de recorte para ajustar dónde se realiza este corte y agregando información del metraje sin procesar de la izquierda y tirando de la derecha o viceversa. Pero la capacidad de cambiar dónde está la información en el clip sin cambiar la duración es únicamente una función de modo de edición de temblor. Por lo que de nuevo en modo de recorte, puedes seguir adelante y hacer esto. Pero si miras el modo de selección, notarás que la función no está disponible ahora que hay algo de espacio en blanco aquí. Punta rápida aleatoria, si quieres asegurarte de que cuando desliza un clip hacia el de la izquierda, se ajusta correctamente en su lugar, habilita el ajuste. Entonces eso me permitirá hacer esto. Y se romperá aquí muy bien sin esfuerzo y sin acortar ninguno de los clips. Pero si no tuviste activado el snapping, puedes ver cómo podrías sobrescribir accidentalmente alguna información de video allí. Entonces eso va a ser todo para este video sobre funcionalidad de recorte y resolución. 8. Clases de Positioning y postulares y de los clips vinculados: Entonces al final del último video, nos quedamos con un problema bastante obvio aquí, que es que hay un montón de espacio negro. Incluso puedo hacer click en el espacio negro. Y una opción para cerrar la brecha entre estos dos clips es que si haces clic con el botón derecho en el espacio negro, puedes hacer una eliminación de repositorio. Además, te darás cuenta de que eliminar es la clave para hacer un presuntamente que elimina lo que sea que estés haciendo clic. Y para la brecha espacial que acaba de cerrarse, todo a la derecha será empujado hacia la izquierda y un esfuerzo por cerrar huecos vacíos entre clips. Entonces digamos que tenía el clip por aquí y no quería seleccionar el espacio negro y hacer un borrado ondulado, pero solo quería tirar de este clip hacia la izquierda y tenerlo chasquido en su lugar cada vez perfectamente, básicamente estando justo en el borde con este clip termina. Entonces ahí es donde entra en juego el chasquido. El Snapping está habilitado por defecto, y normalmente diría que lo vas a querer. Hay algunos momentos molestos en los que necesitas hacer micro ajustes y cosas. Y entonces el chasping podría interponerse en el camino y siempre puedes apagarlo con click izquierdo o Anki. Pero en la mayoría de los casos, chasquear es muy útil. Entonces si hago clic izquierdo en este clip de la derecha, en realidad puedo jalar hacia la izquierda. Y a medida que me acerco al borde del clip que está a la izquierda, se romperá en su lugar. Entonces verás que se está rompiendo porque habrá esa línea vertical justo en el borde donde habría un corte entre estos dos clips. Si me suelto, vamos a estar perfectamente adyacentes ahora mismo, si voy adelante y pego play en la línea de tiempo, y cuando llegue a ese momento, una vez más, vamos a tener ese bonito corte de un clip a la otro y no verás ningún espacio negro. De acuerdo, así que eso es realmente útil. Ahora, te mostraré lo que va a pasar si tienes chasqueando. Por lo que quieres tener cuidado con esto cuando estás editando tus videos. En primer lugar, tendré este clip a la derecha, como antes. Y ahora trataré de posicionarlo aquí a la izquierda. Incluso acercaré un poco para que sea más fácil. Entonces la idea es que aún queremos que este video termine con este marco. Y trataré de solo mano libre, arrástrela. Entonces lo estoy tirando a la izquierda. Podemos acercarnos mucho. Pero notarás sin chasquear, es muy fácil sobrescribir el video por un par de fotogramas. En la mayoría de los casos eso no va a ser gran cosa. Pero tal vez en el clip de la izquierda posicionado justo a la derecha. Y ahora vas a tener que hacer unos pequeños micro ajustes, probablemente con la herramienta de recorte como hablamos en el último video. Entonces si haces zoom en un montón con herramienta de recorte, puedo hacer click izquierdo en el borde aquí. Puedo agregar en ese uno o dos fotogramas que accidentalmente sobrescribimos ahí mismo. Y cuanto más se acercó, más fácil es usar herramientas como la herramienta de recorte o la herramienta de cuchilla para realizar ediciones. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ser acercado a menudo es algo bueno. Y siempre puedes alejarte cuando necesites obtener una imagen completa de tu proyecto. Por lo que aparte de eso, una cosa que a veces quizá quieras hacer con los eclipses para moverlos entre pistas de video. Por lo que usualmente utilizas el modo de selección cuando quieres mover clips en tu línea de tiempo. Por lo que si haces click en Eclipse, puedes tirarlo hasta la pista de video también. Por cierto, si la pista de video dos no existe, TI probablemente creará automáticamente para ti tan pronto como introduzcas algo aquí. Eso también aplica a los clips de alberca inmediata. Y podemos simplemente seguir arrastrándolo por la izquierda y la derecha. Siempre y cuando mantenga pulsado el botón izquierdo del ratón, básicamente puede colocarlo en cualquier lugar que desee. Digamos que querías posicionar la pista de video en video pista dos. Pero querías que el audio estuviera en la pista de video uno o en la pista de video también. Entonces habría un par de formas en que podemos arrastrar pista de audio a dos, pista de audio tres sin cambiar la posición del clip en la pista de video dos, eso es videoclip. Una es bloquear la pista de video también, para que su posición ya no se pueda ajustar. Ahora podemos arrastrar pista de audio a, abajo a pista de audio tres. Ahora hay que tener cuidado porque a pesar de que están vinculados en este caso, puedes D ellos porque aún puedes arrastrar la pista de audio a izquierda y derecha. Y la posición de video pista dos va a estar en su lugar. Entonces si no quieres decir que D los hundió, cual probablemente no sea el caso, entonces solo hazlo posicionar justo aquí hasta que ya no veas eso. Lea la indicación del fregadero, que se mide en cuadros y segundos. Por lo que la segunda forma de mover tus pistas individualmente mientras están enlazadas entre sí sería desmarcar la selección enlazada aquí arriba. Por lo que puedes presionar el turno de control en el teclado si quieres hacer eso. Y eso básicamente hace irrelevante la vinculación del eclipse. Por lo que puedes arrastrarlos automáticamente y notarás que aún obtienes esa indicación distinta. Por lo que mientras estén vinculados entre sí, aún podrás ver cuántos segundos hay. Desincronizarlos unos a otros. Entonces si quieres que vuelvan a sincronizarse, entonces solo necesitas ajustarlos de nuevo a su lugar. Pero aún puedes mover tus pistas de audio hacia arriba o hacia abajo según necesites. Ahora por lo general desactivar la selección vinculada va a ser la forma en que quieras hacer esto. Pero si quieres tomar permanentemente el video y el audio de tus clips y separarlos el uno del otro. Lo que puedes hacer es seleccionar tus clips o activar la selección vinculada y luego solo tienes que hacer clic izquierdo en uno de ellos. Y luego haga clic derecho y desmarque enlace se voltea aquí abajo en la parte inferior. Entonces cuando haces eso, estos dos ya no son considerados el mismo clip. Y si los arrastras el uno del otro, puedes moverlos de forma independiente. Pero tampoco vas a conseguir una indicación de cuántos segundos han sido D Sincronizados el uno del otro. Por lo que esto podría ser útil si solo quisieras desvincularlos y quisieras deshacerte del video sin deshacerte accidentalmente del audio también. Para que pudiera controlar x aquí en el video clip. Ahora eso se ha ido y lo único que nos queda es el audio y algunos casos que podrían ser todo lo que quieres. Por lo tanto, no lo utilices. Pero si estás editando tus tracks y ya has finalizado las posiciones de todo. Y solo quieres asegurarte de que no muevas nada accidentalmente en tu línea de tiempo. Aquí hay una herramienta llamada bloqueo de posición si haces clic izquierdo sobre ella. Entonces, cuando estás en modo de bloqueo de posición, ya no puedes cambiar lo que hay en la pista excepto por agregar efectos y que también pueden incluir transiciones de video. Entonces puedo agregar una transición aleatoria de video al lado derecho aquí, pero no puedo arrastrar un título a la línea de tiempo. Si hago clic izquierdo y lo suelto, sólo va a desaparecer. Lo mismo con agregar algo de nuestros medios verter en la línea de tiempo. No nos permitirá hacer eso. Pero en el inspector, aún podemos cambiar propiedades como el zoom de nuestro videoclip. Por lo que esto puede ser útil cuando se quiere finalizar algunos ajustes a los clips. A lo mejor hacer algo de animación con fotogramas clave. Pero quieres asegurarte de que no muevas accidentalmente cosas en tu línea de tiempo, y para eso es bueno el bloqueo de posición. Entonces de eso se trata para posicionar clips en tu línea de tiempo chasqueando, y sobre cómo puedes mover pistas individuales hacia arriba o hacia abajo, aunque inicialmente se vincularan entre sí. 9. Modificación de propiedades con el inspector: En este video, vamos a estar hablando del panel inspector, que es una de las herramientas más poderosas que tienes a tu disposición para hacer edición de video. Y encontrarás al Inspector en la esquina superior derecha. Entonces lo que el inspector le permite hacer es mirar las propiedades dentro del videoclip seleccionado actualmente. Y al menos en la mayoría de las páginas cuando esos clips alrededor de la línea de tiempo, puedes modificar ciertas propiedades sobre ellas. Entonces, por ejemplo, si tomara este clip aquí y mirara la propiedad zoom, podría aumentar o disminuir el zoom en ese clip de video haciendo doble clic en uno de los valores de propiedad y escribiendo y un nuevo número. Así que podría acercar un 20% adicional escribiendo 1.2 en lugar de 1 y luego presionar Enter para confirmarlo. Y notarás en casos como zoom, que aquí hay este pequeño símbolo de enlace que mantiene el zoom Y y el X unidos. Pero si alguna vez ves esto y quieres desvincularlos, entonces realmente puedes cambiar los valores individualmente también. La otra forma de aumentar o disminuir el valor es simplemente hacer clic izquierdo sobre el valor una vez, mantenerlo pulsado, y luego puedes arrastrar el ratón hacia la derecha para aumentar el valor o hacia la izquierda para disminuir el valor. Y ves ahora que la propiedad zoom está desvinculada, que puedo escalar la y y la x independientemente el uno del otro. Si alguna vez quieres restablecer una propiedad a sus valores predeterminados, tienes un icono de Visa aquí a la derecha para cada propiedad. Y también puedes restablecer todo un grupo si subes al nombre de la categoría y este caso se transforma. Y luego en el extremo derecho, tienes un reinicio de los valores para las propiedades inferiores. Entonces si hago clic en la visa en la transformación, va a devolver el zoom en cualquier otra propiedad que hayamos cambiado a sus valores predeterminados. También hay un pequeño diamante aquí que se utiliza para la animación Keyframe, que básicamente es que una propiedad cambie su valor a lo largo del tiempo. Hablaremos de eso más en el próximo video. Entonces vamos a cubrir algunas otras propiedades que tal vez quieras agregarlas en el inspector. Entonces, por ejemplo, la posición de tu videoclip, puedes mover el clip hacia la izquierda si disminuye su exposición. Por lo que está cambiando dónde se centra este video clip en nuestra salida de video. Y notarás que es posible pobre clip off screen y dejar bloque vacío y dejar espacio negro vacío. Entonces una cosa que podrías hacer es colocar cuatro clips en la pantalla de uno a la vez y luego que todos se muestren a la vez. Entonces para hacer eso, cambiaría los actos de zoom y zoom y 2.5 cada uno, para que estén ocupando el 25% del espacio total de la pantalla. Ya que estamos teniendo horizontalmente y teniendo verticalmente, mitad a mitad, obtienes el 25% del espacio original. Y luego solo necesitas posicionarlos en sus respectivas esquinas. Entonces voy a tirar de esto aquí arriba. Entonces disminuiré las exposiciones dice del lado izquierdo, aumentaré la posición Y hasta que esté en la parte superior. Y puedo tomar este clip u otro clip y duplicarlo tres veces más o añadir nuevos clips a la línea de tiempo. Seleccionaré este clip, toca Control-C para copiarlo. Todo codificó el inicio de este clip. Y ahora vamos a la videopista dos. Voy a dejar click en v2 para que vamos a estar pegando aquí y ahora controlar V para pegar el clip. Por lo que para duplicar nuestro clip, puedo seleccionar este clip, golpear el control C para copiarlo. Ahora por defecto, va a estar pegando a la pista de video uno en la pista de audio uno. Una forma fácil de seguir creando duplicados es simplemente mover esta pista de video y audio. Ve al inicio aquí del clip usando snapping, pulsa el control V para pegarlo de nuevo, mueve los dos clips hacia arriba de nuevo a la pista de video para tres. Y ahora vamos al inicio aquí de donde queremos que esté el clip y golpee el control V para pegarlo, mueva esto a video pista para ir al Inicio, presione Control V. Ok. Y ahora tenemos cuatro copias de los mismos clips en capas uno encima del otro. Como se puede ver aquí, es sólo mover todo fuera del camino y hacer espacio. Entonces ahora para moverlos a las cuatro esquinas, simplemente necesito cambiar la posición x e y. Por lo que voy a dar clic en la pista de video de un extremo a, vamos a mover esto hacia el lado derecho. Por lo que parece que vamos a querer aproximadamente 240 píxeles positivos. De acuerdo, vamos a mover este también. Por lo que actualmente el clip excedente 143 píxeles verticalmente. Hagámoslo negativo 143 y veamos a dónde va eso, más o menos a dónde lo queremos. Y ahora para que la cuarta esquina la mueva al fondo, solo invertamos ambos valores, 240. Y luego para el Y negativo 143. Ahora si solo hacemos algunos micro ajustes a la izquierda dando click en la propiedad y tirando hacia abajo solo un poquito, podemos llenar ese espacio en blanco. Y ahora pueden ser necesarios los otros para subir apenas un poco. Entonces sé que podría estar apagado por un par de píxeles aquí, pero se obtiene la idea bastante cerca de lo que estamos buscando. Por lo que probablemente es una oferta de un par de píxeles aquí. Pero te das la idea si golpeamos el juego aquí, puedes hacerte una idea de lo que podríamos estar buscando. Entonces en lugar de haber formado el mismo clip, fácilmente podrías tener solo cuatro clips diferentes reproduciendo cada una de las diferentes esquinas y configurar situaciones como esa es bastante fácil si usas propiedades K. Así que realmente rápidamente en otro clip, echemos un vistazo a un par de otras propiedades. Por lo que recortar cuando se quiere quitar información de video de uno de los lados y no mostrarla al espectador. Se puede recortar uno de los lados. Entonces, así que si recorto a la izquierda, va a ser tirando de información de video, un poco recortándola en cierto sentido, recortando los bordes en cierto sentido, y no mostrando eso. Entonces si incremento este recorte dejado en 110 pixeles, se va a quitar el a 110 pixeles de la izquierda. Entonces esa podría ser otra forma en que puedas hacer espacio para otras cosas como una capa de fondo que quieres sentarte detrás de tu video. Si prefieres no tener un borde duro en tu línea de recorte, entonces puedes aumentar la suavidad. Y por supuesto, puedes recortar múltiples lados a la vez con cualquier propiedad. Si necesitas un valor específico, generalmente es mejor simplemente escribirlo. Por lo que podría decir un 110110 tanto en la izquierda como en la derecha. Y entonces obtendría ese valor preciso en lugar de desplazarlo a izquierda y derecha. Además, puedes ver aquí con algunas de las propiedades, hay barras deslizantes. Entonces, en lugar de arrastrar el número, en su lugar podría arrastrar el control para la barra de control, que básicamente hace lo mismo. Entonces con el inspector, también hay otras pestañas. La mayoría de ellos están en gris ahora mismo porque no tenemos ningún efecto. Son transiciones aplicadas a nuestro clip actualmente seleccionado. Podemos repasar el audio sin embargo, donde podríamos cambiar el volumen del clip actualmente seleccionado. Entonces si cambiamos esto en el deslizador, negativo cinco decibelios, así que va a estar haciendo el audio sea mucho más silencioso para ese clip actual. Se puede notar en la línea de tiempo que al ajustar el volumen, la sección de audio se vuelve verde oscuro, lo que indica que hemos modificado el audio original Aquí. También puedes notar que en la sección de audio, realidad puedes hacer click en esta línea si quieres subir o bajar el volumen. Entonces si hago clic izquierdo, sostengo y lo arrastro hacia arriba, entonces se puede ver que aquí también podemos editar el ajuste de volumen, que corresponde con el inspector. Por lo que muchas de las otras propiedades en las que podría agregarlo, el inspector en realidad requeriría que agregaras un efecto en y luego cambiaras la configuración de esos efectos en el inspector. Entonces si voy a la biblioteca de efectos, iré a Efectos abiertos, y bajaré aquí a algo así como rayos de luz. Si se cierne sobre un efecto, se puede ver el individualismo del 17. Te dan una bonita vista previa de cómo se verá el efecto con la configuración predeterminada, lo cual es realmente útil. Por lo que te haces una idea de lo que está en efecto antes de que incluso intentes usarlo. Entonces si quería tomar todas estas áreas brillantes y agregarle rayos de luz, puedo hacer click izquierdo sobre el efecto, arrástralo al videoclip. Yo quiero aplicarlo y me gusta ir. Entonces ahora que este clip tiene un efecto especial, podemos pasar a la pestaña de efectos y podemos ver ese efecto que hemos arrastrado y caído sobre el clip. Tenga en cuenta que en realidad se pueden tener múltiples efectos dentro de un clip de video. Y aquí tenemos configuraciones similares a las pestañas de video y audio donde podemos cambiar valores sobre el efecto. Por ejemplo, está la posición de donde vienen los rayos de luz. Si hago clic en esta área dentro de la ventana Vista previa de video, podemos ir a Abrir superposición de efectos. Y si me alejo un poco, realidad vamos a construir un ver la posición para ese icono de rayos de luz. Tan similar a cómo podemos ajustar el volumen, mirando en la línea de tiempo y tirando de esta barra hacia arriba y hacia abajo. También podemos ajustar la posición de este efecto moviendo este icono de superposición de efectos abiertos alrededor. Y conforme nos ajustamos, verás que ahora los rayos de luz vienen de una posición diferente. Al igual que antes, podemos ajustar el valor de la propiedad dentro del inspector hacia arriba y hacia abajo o escribir en valor manual. Y algunas de las propiedades no funcionan en un número, sino más bien en un desplegable donde se hace clic en él. Y te dará algunas opciones que puedes aplicar al efecto para cambiar cómo podría interactuar. Por lo que en el siguiente video, entraremos en más detalle sobre el inspector específicamente con animar propiedades usando fotogramas clave. Por lo que la principal comida para llevar de este video es que si hay una propiedad se quiere cambiar el valor de probable el mejor lugar para hacer eso va a ser envidia Inspector, que puedes encontrar en la esquina superior derecha. Es muy flexible, permitiéndote cambiar muchas propiedades sobre tus clips, tus afectos, audio, etcétera y así sucesivamente dentro de resolución. Por lo que es un panel realmente importante para recordar. 10. Recortar video de página y editar la página: Entonces en este video, me gustaría hablar la página de corte Workflow dentro de DaVinci Resolve 17. Entonces aquí estamos mirando la página y aquí estamos mirando la página de edición, la forma original de editar tus videos. Por lo que se puede lograr mayormente las mismas cosas en ambas páginas, pero el diseño de las dos páginas bastante diferente. Entonces una de las diferencias más obvias que vas a notar en la página de corte en comparación con la página de edición de aquí, es que la página de corte con la que tienes múltiples líneas de tiempo con las que estás trabajando al mismo tiempo. Por lo que con la línea de tiempo principal en la parte inferior, puedes ver tus características estándar de la línea de tiempo como previsualizaciones en miniatura de los diferentes fotogramas de tus clips de video así como formas de onda de audio para unos clips de video también. Entonces, cuando realmente estás agregando efectos o títulos a tu línea de tiempo, si lo vas a hacer en la página de copa, probablemente lo vas a hacer aquí abajo, similar a más en la página de edición donde harías con esta sección principal de la línea de tiempo. Pero si miras justo arriba de esta sección, vas a ver una cronología completa de tu proyecto de video completo. Por lo que esto siempre muestra de principio a fin la duración de tu línea de tiempo. Y así se vuelve útil cuando quieres navegar rápidamente a una parte específica de tu video. Por lo que si haces clic alrededor, puedes navegar a clips específicos que necesitas para agregarlo. Y cuando actualizas esta línea de tiempo, la línea de tiempo inferior también se actualiza para corresponder con eso. Por lo que las líneas de tiempo están vinculadas entre sí. Entonces en la página de la copa en realidad hay tres líneas de tiempo. Si voy por aquí a un inbetween de dos videoclips en la línea de tiempo. Y traté de hacer un ajuste de temblor haciendo clic izquierdo en uno de los bordes de los clips. Puedo jalar esto a la izquierda y a la derecha. Y verás en la ventana Vista previa de vídeo que aparece una tercera Línea de tiempo ahora esta tercera línea de tiempo es fotograma por fotograma, lo que podrás ver miniaturas de cómo cada fotograma que estás quitando o agregando dos looks. Y también puedes ver cómo este recorte va a afectar el lado izquierdo del clip y posiblemente el lado derecho también. Entonces si hago clic izquierdo en el borde directamente entre los dos clips, estaría ajustando ambos al mismo tiempo deslizando por donde termina un clip y comienza el otro. Por lo que terminas siendo capaz de comparar ambos del clip lado a lado. También notaste que el Video Preview en sí se convierte en el fotograma final del clip izquierdo en el lado izquierdo y el primer fotograma del clic derecho en el lado derecho. Otra diferencia importante entre las líneas de tiempo aquí y lo que encuentras en la Página de edición es que este cursor de línea de tiempo siempre está centrado. Entonces si sigo adelante y golpeo play y la línea de tiempo, el cursor de línea de tiempo se mueve con el video en contraposición a la página de edición con un cursor de línea de tiempo se mueve en lugar de qué marca de tiempo estás mirando para la línea de tiempo en un momento dado. Una de las grandes diferencias de la página y resolvió 17 en comparación con 16 es que en realidad han llevado al Inspector a la página de corte. Por lo que si necesitas ajustar alguna de las propiedades sobre tu clip, puedes hacerlo de nuevo en la página del inspector ahora. Entonces si quieres aumentar el zoom o quieres animar una propiedad con un fotograma clave diamantes sobre en el lado derecho. Un fotograma clave ahí mismo para tener un valor a la 1 en el tiempo, ven aquí, cambia el valor. Y ahora si golpeo la flecha izquierda yendo al primer fotograma clave y golpeo play, obtenemos una animación básica de zoom. Por lo que hacer ese tipo de animación básica en su ahora es posible también en la página. Y también hay muchas de estas pequeñas funciones de barra caliente que puedes usar y la página de corte para ayudar con la edición de tu video. Entonces, por ejemplo, si quiero agregar un nuevo clip de video a la línea de tiempo, podría usar algo como esta función anexar. Por lo que voy a hacer doble clic en un videoclip. Y luego aquí con esta barra de vista previa, podemos establecer puntos de entrada y salida. Por lo que puedo arrastrar por cualquier lado y recortar qué partes del video quiero no incluir en la línea de tiempo. Alternativamente, se puede establecer un out puntos, por lo que I y O en el teclado para establecer puntos de entrada y salida respectivamente. Y ahora en lugar de arrastrar este clip hacia abajo a la línea de tiempo, sin embargo, todavía se podría hacer eso. Podría anexar, que lo va a agregar al final de la línea de tiempo del video. O si golpeamos Control Z, podríamos golpear inserción Smart, que va a tratar de añadirlo justo aquí después de nuestro punto actual. Notarás que agrega después de que termine el clip actual, pero en realidad no corta ninguna parte de este clip actual. Por lo que automáticamente se te da cuenta a dónde debe ir el siguiente clip. sobreescritura de Ripple reemplazará al clip que está justo aquí en la parte inferior. Y si el clip entrante tiene una duración más corta que el clip reemplazado, que la diferencia entre las dos duraciones se cortará de la línea de tiempo. Esa es la parte ondulante. Entonces si sobrescribimos, se puede ver como todo a la derecha en la línea de tiempo se desliza por un poco. Ahora no llena todo este vacío aquí porque esa brecha ya estaba ahí antes. Sólo ajusta el espaciado en la duración del clip anterior y la longitud actual. Toma el clip entrante e intenta moverlo a una posición más alta en la línea de tiempo. Por lo que en este caso, video pista dos. Podemos ver este clip un poco de especias y ahí mismo automáticamente. Y así estos pequeños atajos que tienen en la página de corte pueden terminar ahorrándote un poco de tiempo y parte algo automatizada del proceso para ti, como averiguar dónde agregar el nuevo clip a la línea de tiempo basado en el posiciones de los clips que ya están ahí. Entonces un poco más allá a la derecha, aquí hay un botón para disolver. Entonces si hago clic en el efecto disolver y estoy cerca del borde entre dos clips, automáticamente intentará seguir adelante y agregar una transición de símbolo en el borde. Ahora en este caso, si hago clic en él, no va a tener éxito porque no hay suficiente información de video de la fuente a ambos lados de los clips. Por lo que en realidad necesitaría hacer clic izquierdo los bordes y tirarlos en un poco para que haya información adicional a ambos lados del clip que el resultado pueda usar para esos efectos. Entonces si pongo un poco más de este lado y sigo adelante y golpeo disolver aquí, obtenemos una transición añadida a la línea de tiempo. Ahora al igual que en la página de edición, puedes hacer clic en transiciones y editarlas. También puedes hacer clic en un videoclips en la línea de tiempo que tengan una transición. Y luego si pasas a la pestaña Transición, obtienes la misma configuración para editar esas transiciones. Entonces si quieres que sea más corto, puedes disminuir la duración y el número de fotogramas Scott y hit play en tu línea de tiempo y probar tus simples transiciones. Si quieres quitar la transición, puedes hacer click en el ícono, que solo va a eliminar cualquier transmisión de video que haya existido. Si vas un poco más allá a la derecha, más rápido el botón Ver básicamente reproducirá todo tu video a una velocidad de reproducción muy rápida que es algo similar a golpear el botón de reproducción y luego L en tu teclado para duplicar y luego cuadruplicar la velocidad de reproducción un montón de veces. Pero aquí lo puedes hacer con un solo clic de botón, solo tienes que dar click en revisión FASTA para reproducir un video muy rápido. Al lado de eso está las herramientas de página del carrito. Por lo que esta sección en realidad va a verse un poco diferente a lo que encuentres en el. Editar página de estas propiedades aunque también se podría editar en la página de edición. Es sólo otra forma de hacer lo mismo. Entonces, por ejemplo, el ancho de zoom y la altura y el botón Bloquear para mantener esas dos relaciones unidas. Si quieres tomar un clip y aumentar el zoom en él, puedes hacerlo fácilmente en la pestaña de video del Inspector. Pero como alternativa, puedes usar las opciones debajo de la ventana de vista previa con la barra de salto de herramienta. También puedes notar que cuando empieces a hacer ediciones y el inspector y aquí abajo que en muchos casos obtendrás artilugios para editar más tu clip. Entonces por ejemplo, este manillar aquí se utiliza para una rotación y puedes estirar los bordes de tu video haciendo clic izquierdo en estos bordes aquí. Ahora, tenga en cuenta que cuando hacemos clic lejos de las esquinas y automáticamente en los enlaces, el Zoom para nuestro video clip. Entonces si queríamos estirar ambos lados por igual, y vamos a seguir adelante y hacer click izquierdo en el clip y Dragon cantidad así que estamos panoramizando la posición. Observe que se actualiza ahí y el Inspector, pero también y aquí en las herramientas de zoom. Entonces si hacemos click en las esquinas, eso va a ser estirar el Zoom para el ancho y la altura al mismo tiempo. Después con pitch y ya, puedes hacer que tu clip se vea un poco 3D mientras lo inclinas hacia o lejos de la pantalla. Lo que diría sin embargo es que si sí quieres animar estas propiedades como sin cambios, el valor a lo largo del tiempo, probablemente te sirva mejor para usar el inspector sin embargo. Entonces en el inspector, tenemos los fotogramas clave para cualquiera de las propiedades. Entonces si quisiéramos animar el tono a lo largo de un periodo de tiempo, solo podemos hacer clic en esos diamantes de fotograma clave en un par de puntos diferentes. Y luego tendremos los valores animados entre esos dos puntos en el tiempo. Algunas de las otras herramientas que encontrarás en esta barra caliente incluyen crop. Entonces si quieres quitarle información de video a uno de los lados de tu videoclip. Se puede recortar desde cualquiera de los lados. Entonces arriba, izquierda, derecha, e inferior. A medida que recortas un lado, ya sabes, como parte de esa información de video igual de oculta a la vista. Y si mueves todo el cultivo, vuelve a la normalidad. También otra propiedad animable y el inspector, como se puede ver por aquí, con zoom dinámico, se puede configurar alguna muestra. Por lo que con el zoom dinámico, puedes configurar animaciones de zoom simples a lo largo de la duración de un clip. Para que puedas mover estas cajas verdes y rojas por ahí. El verde va a estar donde empieza el videoclip y luego el rojo es donde termina el videoclip. Por lo que en este caso, va a empezar ligeramente acercado. Como puedes ver, el fotograma para esto no es tan grande como el fotograma de video completo, y luego termina con zoom por completo en el fotograma de video completo. Entonces con zoom dinámico habilitado aquí. Entonces tenemos que activar eso si realmente quieres usarlo con ese pequeño toggle de ahí. Y podemos hacer el efecto de mucho más evidente al aumentar la diferencia entre ambos. Entonces vamos a que empiece muy zoom aquí, volvamos aquí al inicio. Y cuando golpeemos Play realmente verá el zoom en acción. Por lo que golpeo play y se puede ver que está muy, muy acercado aquí y se va a alejar menos a lo largo de la duración del clip. También puedes usar estos efectos Pan a medida que moviste la caja a una parte de tu pantalla. Ahora estaría viniendo de la esquina inferior izquierda. Y luego termina en el centro de la pantalla al final del videoclip. De acuerdo, vamos a salir a jugar eso realmente rápido para que veas cómo empezó más en el lado inferior izquierdo y está a la deriva hacia el centro además del zoom. Así que simplemente realmente rápidamente pasar por las otras pestañas. El siguiente por aquí es compuesto. Por lo que hay diferentes modos compuestos que puedes aplicar a un clip de video si quieres que interactúe con Eclipse debajo de él de una manera diferente a la predeterminada estándar, que es que simplemente se capas uno encima del otro. Entonces, por ejemplo, puedes tener los colores de un efecto de clip, los colores del otro clip. Entonces si cambio eso a color ahí, se puede ver cómo los colores del clip superior están afectando ahora al clip inferior. Y hay muchas formas diferentes de poder hacer eso. Eso puede generar diferentes efectos interesantes. El siguiente sobre y la pestaña de velocidad, puedes aumentar o disminuir fácilmente la velocidad de tus clips de video. Entonces si quieres que esté jugando más rápido de lo normal, solo tienes que aumentar esta velocidad más allá de 1. Observe cómo cuando sí actualices la velocidad, va a cambiar la duración del clip en la línea de tiempo, pero podemos en juego aquí. Y si aumento mucho la velocidad, bueno obviamente va a estar jugando una especie de modo de avance rápido ahí. Y de igual manera, si lo disminuyes por debajo de 1, estarías ralentizando el clip por debajo de su velocidad normal. Por lo que si tienes un clip muy tembloroso, usar la herramienta estabilizada potencialmente puede ayudar a reducir un poco la sacudida del lienzo. Entonces si tu metraje sin procesar es muy tembloroso, la herramienta estabilizada puede ayudar a reducir un poco la corrección del lente de temblor de la cámara como una característica que realidad no he probado personalmente en absoluto todavía, así que realmente no lo haré comentar sobre eso. Pero ten en cuenta que con todas estas características que más o menos las puedes encontrar en el inspector también. Por lo que Composite aquí se correlaciona con composite en el inspector con la velocidad. La velocidad se correlacionaría con el cambio de velocidad. Por lo que puedes ver configuraciones similares por aquí. Estabilización mientras hay una pestaña de estabilización y el inspector resolvió individualmente 16 y debajo de la página, no tenía al inspector por aquí. Entonces si no quisieras cambiar a la página de edición, estas serían las herramientas que tienes a tu disposición. Pero ahora en la nueva versión que tienen tanto el Inspector como luego también las herramientas que, y luego también la barra de herramientas y la ventana de vista previa para que puedas mezclar y emparejar lo que prefieras, dependiendo de si solo necesitas un par de ajustes rápidos o si realmente quieres animar propiedades con el Inspector. De acuerdo, así que más allá de eso, ahí está la pestaña de colores por aquí. Por lo que el auto color se habrá resuelto, analiza los colores en tu video e intenta automáticamente mejorarlos. Simplemente voy a seguir adelante y hacer clic en eso justo ahí y se puede ver como se bloquea. A veces se obtiene un buen resultado. Y otras veces es posible que quieras manualmente solo las cosas personalmente sobre su página de color. Entonces aquí está el color después. puede ver que es un poco más vibrante. Si apago eso como los colores originales, no salen tanto. No está tan saturado, por lo que normalmente vale la pena probar auto color y ver donde eso te deja si te gustan los nuevos colores que el software básicamente elige para ti, siempre puedes simplemente apagarlos si quieres cambiar volver a los originales. Y luego en la pestaña final por aquí tienes controles de volumen. Entonces si quieres que el clip sea más silencioso o más fuerte que simplemente subir o bajar el volumen como lo necesitas. Entonces más allá de eso, sí tienes la misma funcionalidad de la biblioteca de efectos de la página de edición, excepto que se han dividido en tres ventanas separadas por aquí en la parte superior izquierda de la página de color. Entonces en lugar de la biblioteca de efectos, tienes transiciones, tienes títulos, y tienes efectos. Por lo que yo sé, tienes acceso a las mismas herramientas exactas. Acaban de separarse en tres categorías diferentes aquí. E incluso en la página de la biblioteca de efectos, se separan sólo de una manera diferente, donde se tienen algunos menús desplegables que los categorizan de una manera ligeramente diferente. Por lo que una característica final que podemos señalar es que en la página hay un botón de Exportación Rápida aquí. Por lo que en la página de entrega, tienes las cuatro opciones de cómo quieres exportar tu video, incluyendo muchos formatos de video diferentes que también puedes exportar tu video. Pero en la página, el Quick Export lo simplifica para que solo puedas obtener un archivo de video, exportarlo lo más rápido posible. Entonces si hacemos click en eso, puedes ver Va a ponerlo por defecto en H.264, que se va a exportar como formato mp4. Creo que los valores predeterminados que vas a ver aquí van a ser los mismos que los ajustes de la línea de tiempo de tus proyectos actuales. Entonces si tu línea de tiempo es una resolución API y fue editada en 23.976 FPS. Como puedes ver aquí, entonces eso es lo que va a intentar exportar. Y además, básicamente la misma configuración para las cuatro de estas pestañas de aquí. Pero si querías subir directamente a YouTube o a Vimeo o Twitter, entonces en realidad puedes iniciar sesión en cada una de esas cuentas por aquí. Y cuando vas a publicar, tienes la opción de exportar directamente a esos sitios web tan pronto como el video se termine de explotar. Alternativamente, puedes simplemente exportarlo a un archivo de video estándar, simplemente viniendo aquí usando los valores predeterminados golpeando exportación, eligiendo una ubicación en tu computadora, pulsando Guardar y básicamente haciendo con él. Entonces, en pocas palabras, es una forma un poco más rápida de sacar tu archivo por ahí si no crees que necesitas preocuparte por cualquiera de los ajustes opcionales personalizados como agregar subtítulos integrados en tu video o cambiar el formato de exportación a un tipo diferente de archivo de video. Entonces, entonces la Exportación Rápida podría ser la forma en que quieres ir. Ten en cuenta que cuando haces Quick Export, aún puedes Kelvin resolver si quieres que exporte toda tu línea de tiempo o solo parte de ella. Entonces si vengo aquí a alrededor de aquí en la línea de tiempo, me pego yo para establecer un punto final. Y voy unos segundos después y yo, oh, entonces este N fuera rango, si voy a la exportación rápida, será la parte que realmente se exporte. Por lo que Quick Export aquí arriba y se puede ver la duración se ha reducido. sólo hablar de estos cuatro segundos y de la línea de tiempo. Por lo que este video no cubre cada característica que encontrarás en la página de la copa de resultados. Pero ojalá te haya dado una buena idea de algunas de las diferencias entre la página de edición y la página y las diferencias en el flujo de trabajo, como cómo funciona la página con tres líneas de tiempo en lugar de una cuando estás editando tus videos, Yo en su mayoría se reduce a una cuestión de preferencia personal. Casi cualquier cosa que puedas hacer en una de las páginas, también puedes hacer en la otra. Entonces es solo cuestión de qué estilo funciona mejor para ti. 11. Animación de propiedades con el inspector: Por lo que en este video, quería dar seguimiento al inspector con respecto a la animación KeyFraming, que es otra parte realmente importante de la edición dentro de resolución. Entonces en el inspector, cuando miras casi cualquier propiedad, vas a ver un pequeño diamante gris por aquí a la derecha. Ese es un diamante de fotograma clave. Si haces clic en el fotograma clave, Diamond va a crear un fotograma clave en ese momento en el tiempo. Por lo que keyframe está diciendo para resolver que en ese momento en el tiempo, esta propiedad debe tener el valor que actualmente se establece dentro del Inspector. Entonces si presiono el diamante del fotograma clave aquí para hacer zoom ahora mismo. Entonces lo que está diciendo este fotograma clave rojo es que para la posición actual en nuestro clip actualmente seleccionado, esta cantidad de espacio entre el inicio del clip y donde estamos actualmente. En este punto del tiempo, la propiedad zoom debe establecerse en una. Ahora, si un segundo fotograma clave en cualquier otro punto del clip de video, entonces resolver se va a tratar automáticamente animar el valor entre esos dos puntos. Por ejemplo, vamos un par para que pueda ver que estás más en el futuro para nuestro video clip arrastrando el cursor de línea de tiempo, verás que aquí los valores de zoom están establecidos en uno. Y aquí no hay un fotograma clave rojo. Si es un gran diamante, eso sólo significa que no se ha establecido un fotograma clave para ese fotograma en ese videoclip, si hago clic en el fotograma clave ahora, ahora hay dos clave para la imposición, pero no va a haber ninguna animación, sí porque ambos de los fotogramas clave sobre establecido en uno. Entonces si vuelvo aquí antes en el videoclip y golpeo el espacio como un pasa por ambos fotogramas clave, nada cambia realmente y nuestro videoclip. Por lo que necesitaría ir a uno de los fotogramas clave y un valor diferente para poder ver alguna nueva animación. Pero cuando tienes múltiples fotogramas clave, también verás que hay flechas que te permiten saltar en el tiempo a los periodos de tiempo donde esos fotogramas clave también están tristes. Por lo que se vuelve fácil agregarlo. Si no quieres crear accidentalmente nuevos fotogramas clave, entonces asegúrate de que cuando estés editando el valor del ISI, el fotograma clave rojo que indica que ya hay un fotograma clave ahí y solo estás cambiando el valor del fotograma clave. Y eso es importante porque si le dijiste a muchos fotogramas clave, entonces los valores van a estar animando por todo el lugar. Y es mucho más fácil de entender si solo tienes pareja a la vez para este fotograma clave, voy a cambiar el valor en él ahora. Entonces hagamos que el zoom doble. Entonces voy a tomar el zoom x, que también va a tomar el zoom por qué por defecto, porque están vinculados entre sí. Y voy a por el valor Zoom y pulsa Enter para comprometerlo. Por lo que ahora en este punto del tiempo, se amplía el clip. Se amplía el clip. Mucha información de video no se está mostrando en la línea de tiempo. Es sólo en los bordes exteriores porque estamos tan acercados en este clip. Entonces si la flecha izquierda en el área del fotograma clave, va a volver al primer fotograma clave donde tenemos ese zoom normal de uno. Si golpeo la flecha derecha, vamos a ir al segundo fotograma clave. Por lo que se pueden ver los dos valores diferentes que se establecen. Entonces vamos a mostrar realmente la animación o golpear la flecha izquierda para el fotograma clave. Ahora en el primer fotograma clave, espacio para reproducir nuestra animación en la línea de tiempo. Y se puede ver. El clip de video ahora está ampliando el centro del clip de video que puedes acercar fácilmente en cualquier parte de tu clip de video combinando un Zoom y también apuntando a una posición de la pantalla. Entonces vamos al primer fotograma clave aquí. Golpearé la flecha izquierda dos veces. Entonces ahora vemos los fotogramas clave, para que ahora estemos en el primer fotograma clave. Y por cierto, si estás en un realmente ver visualmente los fotogramas clave en tu clip de video en la línea de tiempo, puedes hacer clic en este pequeño icono de fotograma clave aquí. Y te mostrará las propiedades donde tienes los fotogramas clave Set, y también las ubicaciones en ese videoclip donde están los fotogramas clave. También puedes chasquear con ellos. Por lo tanto, si tiene activado el ajuste, puede fácilmente entre estos puntos de fotograma clave y luego establecer los valores según necesite en el inspector. Y de todos modos, queríamos cambiar la posición entre el primer fotograma clave y el segundo fotograma clave para que realmente acerquemos a una parte diferente de nuestro video en lugar del centro, tenemos el cursor Timeline alineado con nuestro primer transformar fotograma clave. Encuadremos clave la posición aquí también. Entonces estoy Keyframe a 0 x, 0, y. entonces eso va a significar el centro de nuestro video clip. Ahora vamos al segundo fotograma clave para el Zoom. Usaré el cursor de línea de tiempo para hacer eso. El chasquido nos tira allá, y ahora podemos fotograma clave aquí también. Otra forma de crear fotogramas clave, cuando solo se tiene un fotograma clave establecido para una propiedad y se cambia el valor. Cualquier otro punto en el tiempo en el que no se haya establecido un fotograma clave, se creará uno automáticamente. Entonces si tomo la posición aquí y me ajusté, entonces verás que el icono del fotograma clave se pone rojo. Entonces ahora hay otro fotograma clave aquí para la posesión. Por lo que ahora solo ajustemos la posición del videoclip hasta que lo lleguemos a la ubicación en la que queremos acercar. Por lo que esto realmente podría estar en cualquier lugar. A lo mejor nos limitaremos a ir a la esquina superior izquierda aquí donde las nubes cubrieron básicamente la pantalla. De acuerdo, entonces ahora tenemos dos propiedades clave enmarcadas al mismo tiempo. Tomemos el cursor de la línea de tiempo más temprano aquí y golpeemos el juego. Entonces tenemos el zoom, pero como acercar más en el centro, se está acercando en el área superior izquierda. Por lo que es muy fácil enmarcar múltiples propiedades con el fin de crear diferentes tipos de animación. Y es una de las cosas que lo hace realmente poderoso. Ahora no son solo las propiedades del video en las que puedes ajustar la transformación. Volvamos a ese clip y a la línea de tiempo donde realmente agregamos rayos de luz en el último video. Y ahora podemos hacer click en este video clip, pasar a la pestaña de efectos, y ahora podemos animar, digamos, la posición para donde se originan los rayos de luz. Por lo que alejaré un poco en la Línea de Tiempo y ahora podemos ver la superposición de afectos abiertos para la posición de donde vienen los rayos de luz. Siempre y cuando haga clic en este desplegable y use open afecta overlay. Entonces movámoslo a una posición donde queremos que las cosas sean originalmente, tal vez por aquí. Y ahora podemos establecer un fotograma clave. Vamos un poco más allá en el video clip, y ahora ajustemos una vez más la posición de ese origen de rayos de luz. Entonces debido a que ya tenemos un tamaño de fotograma clave, si cambiamos el valor de la posición y el nuevo fotograma clave va a ser automáticamente. Entonces podríamos hacer eso en el Inspector, pero también podríamos usar los artilujos para crear ese marco clave también. Por lo que sólo voy a dar clic en este pequeño origen de rayos de luz. Y voy a verter por aquí a la derecha donde queramos que esté y como ir. Y ahora hemos creado otro fotograma clave para esa propiedad. Entonces ahora si vamos más temprano en la línea de tiempo y tenemos juego, podemos ver cómo esa propiedad se va a animar a lo largo del tiempo. Los rayos de luz van a ajustar su posición medida que esta pequeña fuente de luz se mueve a través de la pantalla. Una vez más, sin embargo, también podemos animar múltiples propiedades al mismo tiempo. Entonces tal vez lo que queremos hacer es hacer el sol, tal vez lo que queremos hacer es aumentar la fuerza de esos rayos de luz a medida que avanza el efecto. Entonces usando las flechas izquierda y derecha y los fotogramas clave para ir a donde se establecen los otros fotogramas clave. Podemos enmarcar aquí las propiedades de ablandamiento de longitud y rectitud para que permanezcan como eran originalmente en ese punto en el tiempo. Y ahora podemos hacer click en la flecha para la posición vaya a la posición final de esa fuente de luz. Y ahora podemos estimar los valores de la longitud y el brillo y tal vez el suavizar también con solo tirar de los valores aquí y conseguir que estén donde queremos. Entonces si extendemos los rayos de luz, ve que salen mucho más allá. Si los hacemos más brillantes, habrá más visibles y podríamos aumentar la suavidad si queremos que se borren. O en realidad podríamos bajar hacia abajo Si queremos que esos rayos de luz sean mucho más nítidos. Por lo que ahora volveré a hacer clic en la flecha izquierda para ir a nuestro primer punto de fotograma clave. Y podemos golpear el juego para ver cómo nuestras propiedades se enemigo a través del tiempo. Para que veas que los rayos de luz se vuelven mucho más visibles, ¿verdad? Y última borrosa debido al suavizamiento a medida que avanza el tiempo y nuestra línea de tiempo. Déjame seguir adelante y hacer una ventana de vista previa ligeramente hamburguesa y jugar eso una vez más. Voy a golpear el espacio para jugar. Y ahora podemos ver a los rayos de luz cambiando su ángulo a medida que avanza el tiempo. Así que adelante y golpea el espacio para jugarlo y podemos ver nuestras propiedades animándose a lo largo del tiempo. Por lo que obviamente en este video eso fue sólo un par de ejemplos de lo que puedes usar fotogramas clave para animar dentro de resolución. Pero ojalá puedas ver el poder de esto, sobre todo cuando combinas animando múltiples propiedades a la vez como súper flexible y una vez que lo cuentes, realmente te ayudará cuando estés editando tus videos dentro de resolver. 12. Zoom dinámico: Entonces en este video, hablemos de una herramienta que puedes usar llamada zoom dinámico, que es realmente útil para crear grandes efectos de zoom y panorámico dentro de la resolución. Entonces, para aclarar un poco las cosas, empecemos realmente por crear una nueva línea de tiempo. Voy a subir a Archivo y luego Nueva línea de tiempo. Y solo dejaré el nombre predeterminado de la línea de tiempo hasta aquí y pegaré a crear. Esto sólo nos permitirá tener un nuevo comienzo con lo que sea que estemos trabajando en la línea de tiempo. Entonces vamos a lanzar otro clip a la línea de tiempo aquí, y podemos empezar a trabajar con nosotros. Por lo que el zoom dinámico es esencialmente una herramienta visual que puedes usar para configurar fácilmente los efectos de zoom y de panoramización. Y lo podemos encontrar para platicar dentro del inspector. Si te desplazas hacia abajo en video hasta la sección de zoom dinámico, verás que está desactivada por defecto y podemos seguir adelante y activarla. Cuando hacemos eso, es posible que veas pop en un poquito como ya lo ha hecho el Zoom, en cierto sentido ha tomado efecto. Pero realmente no hay ninguna indicación o ajuste que podamos ver aquí. Incluso si ampliamos el zoom dinámico, realmente no vemos los ajustes para él. Entonces para poder editar realmente este zoom dinámico, queremos ir al área de superposición del visor, que es la sección inferior izquierda de tu ventana de vista previa en la página de edición. Haga clic en el menú desplegable y cambie al zoom dinámico. Cuando hagas eso, vas a ver dos cajas aquí. Por lo que el cuadro verde representa tu punto de partida para el zoom y luego el cuadro rojo es tu punto exterior. Te darás cuenta de que cuando estamos mirando a través del visor de zoom dinámico, en realidad solo tenemos zoom normal en el exterior. Pero si volvemos a un modo diferente, entonces en realidad añade el zoom dinámico de nuevo. Entonces en el modo de zoom dinámico estamos configurando, pero en realidad no podemos ver los efectos del mismo hasta que tocamos play o cambiamos a otro espectador superpuesto. Entonces si golpeo play aquí, lo que vamos a ver es que va a empezar a acercar y se va a alejar un poco a lo largo de la duración de este clip. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahí. Y si lo miras, repente puedes ver que está empezando a mostrar cada vez más información. Pero para que sea un poco más fácil para que todo el mundo lo vea, en realidad agreguemos ese punto final. Por lo que queríamos alejar mucho. Por lo que después de arranques en esta posición muy acertada, queremos que se aleje mucho más. Entonces me voy a llevar la caja roja final. Voy a estirar una de las esquinas haciendo click izquierdo sobre ella y tirando hacia afuera. Y a medida que lleguemos a los límites de nuestro video clip base, va a representar cada vez más un cambio de zoom hacia fuera desde el punto de partida hasta el punto final. Entonces sigamos adelante y volvamos al inicio y golpeamos el juego ahora para que veamos que el zoom es mucho más inmediato ahora. Por lo que para aumentar el efecto de alejar, haciéndolo una posición más alejada, necesitamos Paul hacia afuera en una de estas esquinas para la caja de pan. Por lo que estiro aún más el cuadro porque la brecha entre estos dos puntos es mayor, la animación debería ser más visible. Entonces vayamos al inicio y volvamos a golpear jugada. Y deberíamos ver que el Efecto Zoom Out es mucho más obvio, es mucho más de la pantalla muestra. Ahora sí tienes que ser un poco cuidadoso, como puedes ver aquí. Si lo logras, tienes que ser un poco cuidadoso. Como puedes ver aquí, si haces que la caja externa sea demasiado grande, demasiado alejada de lo que el clip de video puede que ya no se ajuste al fotograma. Sólo un poco hay que ajustar las posiciones del zoom. A lo mejor podemos empujar a ambos n, Así que empieza más acercado, pero no termina con zoom lo suficiente como para obtener espacio negro. Y la forma en que sólo podemos comprobar eso es ir justo aquí hasta el final, hit play y simplemente comprobarlo una vez más. Por lo que necesita ser controlado un poco más. Y creo que eso debería ser bueno. Vamos a jugar. Y parece que tenemos, así que si quieres revertir este efecto, básicamente empieza a alejarte y quieres acercar, entonces solo tienes que revertir las posiciones de los cuadros rojo y verde. Entonces voy a tomar esta caja verde y aumentar su tamaño, lo que significa que va a empezar más alejado. Y voy a tomar la caja roja y empujarla hacia adentro, lo que significa que va a terminar acercándose. El efecto Hall es básicamente sólo transicionando entre estos dos puntos Zoom. Vamos, volvamos al inicio aquí y golpeemos el juego. Entonces nos alejamos y poco a poco vamos acercando y en un periodo de tiempo. Ahora hay un ajuste en el inspector para el zoom dinámico y esa es la facilidad de la curva. Entonces por defecto es lineal. Y cuando tienes facilidad lineal, lo que significa es que va a estar progresando el efecto a una velocidad consistente. En otras palabras, la tasa de cambio entre el punto final con zoom y el punto alejado va a ser consistente a lo largo de la duración del efecto. No obstante, podemos cambiarlo a 0s N, que va a hacer que sea lento al inicio, despacio, que lo hará lento al final y facilidad de entrada y salida, que lo hará lento al principio y al final. Ahora el final, ahora el punto de inicio y final siguen siendo los mismos. Entonces si pones 0s n an out, entonces porque es lento al inicio y al final, tiene que ser más rápido en el medio para recuperar que eso termine en la misma posición. Entonces si quieres inicio lento como de gama baja y un medio rápido, entonces elegimos es n y fuera. Vayamos al inicio y peguemos Play. Ya verás a qué me refiero. El zoom es muy lento al inicio, pero a medida que nos acercamos a este metal, el efecto de zoom se vuelve mucho más padre. La mayor parte del zoom, está justo ahí ahora están bastante acercados, pero al final no hace zoom mucho más por esa facilidad de alejamiento. Perdón, también mencioné con el zoom dinámico que se puede hacer panning con este efecto. Se puede pensar en panoramizar, ajustar la posición XY donde se está mirando una parte diferente de los videoclips originales. Entonces cuando realmente nos acercamos, tenemos el lujo de elegir qué parte del metraje original que queremos ver. Y así el cuadro nos ayudará a hacer eso. Entonces cómo te haces panear es que muevas la posición de una de estas cajas o ambas fuera del centro. Y luego verás una nueva línea aquí arriba en el centro. Por lo que esta línea representa el camino de la sartén. Por lo que lo principal que debes recordar aquí es que la caja verde siempre va a pasar a la caja roja con el tiempo. Entonces si el cuadro verde empieza a la derecha, eso significa que estamos panteados a la derecha inicialmente. El cuadro rojo sigue en el medio, lo que significa que vamos a movernos de la derecha hacia el centro de nuestros disparos originales. Entonces sigamos adelante y golpeemos el juego y ya verás a qué me refiero. Por lo que partimos desde la derecha. Por supuesto que puedes ver que está incluso fuera de la pantalla, así que sí necesitamos ajustarlo, pero se acerca más al centro de la pantalla hasta que al final de los circuitos dinámicos todo el camino centrado y muy acercado. Por lo que solo lo reproduciste un par de veces. Simplemente lo tienes pero dondequiera que posiciones las dos casillas, siempre y cuando ambas no estén centradas, deberías ver aparecer esta línea de ruta. Ahora ten en cuenta que no tienes que tener ninguno de ellos centrado. Entonces puedes tomar la caja verde y ponerla abajo, y luego la caja roja y empujarla hasta aquí hasta la parte superior para que no termines en el centro ahora y no empieces en el centro ahora, y solo podemos ajustarlos como sea necesario. Entonces vayamos a la jugada de hit Start. Entonces vamos a encogernos un poco más esta caja. No queremos que esté demasiado fuera de la pantalla. Y ahora podemos seguir adelante y golpear play y podemos ver cómo ahora está panning desde abajo hasta arriba de nuestro video shot. Sí quiero señalar que también se puede usar zoom dinámico sobre la página de corte. Entonces vamos al editor de corte muy rápido y te mostraré dónde encontrar eso. Y la ventana de vista previa aquí, hay un icono de herramientas. Si haces click en eso, entonces tendrás un montón de herramientas que podrías. Entonces tendrás, luego tendrás algunas de esas mismas herramientas de superposición de visor que vimos en la página de edición por aquí, como las superposiciones de efectos abiertos. Cuando abrimos herramientas, tenemos zoom dinámico por aquí tercero, desde la izquierda, así como un montón de otras opciones para afectar a nuestro video clip. Y esencialmente tenemos el mismo flujo de trabajo aquí. Podemos ajustar las posiciones de las cajas y el panning. También hay tres presets aquí a los que podemos echar un vistazo. El zoom pisa es básicamente los predeterminados que vimos en la página de edición. Hay un preset de lápiz. De lo que notarás de esto es que las dos cajas son del mismo tamaño, por lo que solo es panning. En realidad no hay zoom hasta que nos ajustamos. Y este preajuste de ángulo, que básicamente es como el preajuste Pan, excepto que lo estamos moviendo en ángulo de arriba a abajo izquierda, el botón de intercambio invierte las posiciones del cuadro verde y rojo. Por lo que una forma rápida de acercar y alejar un zoom. Y luego tienes los ajustes de curva IS. Tan lineal es n, ys y, y fuera y facilidad fuera se puede poner por aquí, que si eliges uno, por supuesto, eso también se reflejaría en el inspector y la página de edición, y el inspector y la página de policía, incluso la página de corte tiene ahora al Inspector, lo cual creo que es bueno porque el inspector, una vez más es realmente, realmente poderoso. Por lo que es agradable tenerlo en tantas páginas como sea posible. Y ahora se puede ver que el zoom dinámico más fácil está ajustado a un lineal una vez más, pero podemos seguir cambiando eso como deseamos. Entonces eso es casi todo lo que necesitas saber sobre la herramienta de zoom dinámico. Es genial para hacer Zoom In, Zoom Out Effects, panoramización o una combinación de los dos. Por lo que en el siguiente video, hablaremos de agregar transiciones entre clips y resolver. 13. Efectos de transición: En este video, vamos a hablar de configurar transiciones de clip dentro de DaVinci Resolve 17. Entonces cuando estamos hablando de transiciones Flip, lo que queremos decir es la forma en que nos movemos entre un clip y otro clip y la línea de tiempo. Entonces si no tienes ninguna transiciones, lo que va a ocurrir es solo un atajo donde un fotograma estás mirando una cosa y luego el siguiente cuadro es un tiro o hundido completamente diferente. Ahora, ahora en cada caso, ¿sería mala idea? Pero si no agregas ninguna transición y va a ser realmente obvio cuando cambias de escena. Por lo que el resultado te da un montón de formas para agregar transiciones. Encendido. La forma más sencilla de transición probablemente sea el pasar por encima de la línea entre cortes en la línea de tiempo del video. Entonces aquí mismo, por ejemplo, haga clic con el botón derecho. Y luego puedes ver que se disuelven cruz de seis marcos, se disuelven 12 cruces de marco, 2448. La diferencia entre el recuento de fotogramas aquí va a ser esencialmente la duración. Entonces si estás trabajando en una línea de tiempo de 30 fotogramas por segundo y añades h bien enmarcado cruz disolver. Creo que eso sale a 0.4 segundos. Esa va a ser la duración de esa transición. Entonces si quieres una transición de 0.42 y estás trabajando en 30 FPS, elige eso o puedes duplicarla de 4.82 transición a medida que se disuelve la cruz de 24 fotogramas. Por supuesto, una vez más, depende cuántos fotogramas por segundo esté jugando su línea de tiempo. Entonces si estás trabajando a 60 FPS, entonces necesitas duplicar los fotogramas para igualar la duración de una línea de tiempo de 30 FPS. Eso también aplica para cualquier efecto en el que trabajes en resultados. Entonces si configuras una animación de fusión más adelante. Entonces si configuras una escena 3D en fusión y querías reproducir cinco segundos de animación, entonces debes asegurarte de que sean 300 fotogramas. Si es un 300, si es un video de 60 FPS, o un 150 fotogramas si es un video de 30 FPS. Así que sigamos adelante y sumamos en una corteza de marco de comedero está fuera aquí. Ahora en este caso, porque acabo de arrastrar el clip directamente a la línea de tiempo, se puede ver que el borde entre estos dos clips es rojo por ambos lados. Eso significa que estamos al principio y al final del metraje gráfico original, lo que significa que no hay nada más que usar para una transición. Y por eso nos da esta caja. Y por eso conseguimos este pop aquí arriba donde o bien necesitamos saltarnos agregando la transición o tendremos que recortar los clips. Tenemos que recortar los clips para básicamente hacer espacio para la transición. Entonces seguiré adelante y recortaré los clips aquí y verás que acorta la duración de la línea de tiempo para uno o ambos de estos clips. Pero nuestra transición se suma en. Adelante y acerquemos para que podamos verlo. Entonces, cuando añades una transición a la línea de tiempo, va a aparecer sobre tus clips. Se puede ver que hay uno para el video, pero al agregar el cross dissolve también se agregó automáticamente un crossfade de audio también. Lo que significa que si hay audio reproduciendo en ambos clips, el audio se desvanecerá. Y aunque el volumen y luego el audio en el clic derecho, bien pagado n. Tan similar a eso para el video de un crossfade, se va a desvanecer el clip izquierdo y luego se desvanece en el clip en proporciones iguales hasta que uno está fuera y uno está no. Entonces sigamos adelante y hit play y podemos echarle un vistazo. Ok, y una vez más. Y se puede ver cómo es mucho más suave. Si solo cortas bruscamente entre dos clips de video dentro de un solo fotograma. Entonces, mostrémosle lo que quiero decir aquí. Aquí no hay transición, una obra de teatro, y luego simplemente inmediatamente salta a una escena completamente diferente. No hay advertencia ni nada. Pero por aquí a la izquierda, obtenemos esa bonita transición de cuadro trove. Por lo que se necesitan 12 fotogramas para hacer el salto en lugar de efectivamente instantáneo un fotograma. Tenga en cuenta que también puede agregar el fade cruzado como clip de inicio y final. Entonces si hacemos clic derecho en el borde aquí con este NO clip a la derecha, puedo agregar un sexto marco cruz disolver. Y si voy aquí y pego play, se va a desvanecer a negro porque no hay clip a la derecha, así que eso también es muy aceptable. Entonces otra forma que puedes agregar en una transición básica sin entrar realmente en la biblioteca de efectos. Y entraremos en la biblioteca de efectos en un minuto. Aquí está para pasar el cursor sobre clip y en el borde superior derecho de tu videoclip, o el borde superior izquierdo, vas a ver esta pequeña muesca blanca. Entonces en lugar de hacer clic derecho y agregar un fundido cruzado, puedes hacer click izquierdo en esta pequeña muesca y verter hacia la izquierda. Por lo que esto va a hacer que tu clip se desvanezca de negro o a negro. Por lo que se puede ver aquí que este fue un 15 fotogramas negativos. Por lo que menos de 30 FPS video, eso es 2.5a. Si voy por aquí y golpeo play, entonces vamos a conseguir un desvanecimiento a negro. Entonces eso no es exactamente lo mismo que un crossfade. Si agrego un clip más por aquí y lo reproducimos, se desvanecerá a negro. Y luego el segundo clip, solo saldremos de inmediato. Por lo que no se desvanece en el segundo clip en absoluto, como lo harías con un crossfade. No obstante, podríamos desvanecernos a negro y luego desvanecernos de nuevo de negro si quisiéramos. Entonces si tiramos de la muesca izquierda para el clip derecho y quitamos esto por aquí, entonces va a terminar negro en el medio, y luego empezará a volver a entrar en el clip derecho. Entonces esa puede ser una transición bastante decente también. No obstante, ese efecto también existe como una transición en la biblioteca de efectos que básicamente sería dip al color, pero con el negro como color seleccionado. Entonces quitemos esas muescas blancas aquí por un segundo. Acude a la biblioteca y cierre a los medios pobres. Y ahora podemos repasar las transiciones de video y puedes ver todas las opciones que el resultado te da por defecto. Si quieres previsualizar alguno de estos, entonces puedes pasar el cursor sobre los efectos y te mostrará más o menos cómo se va a bloquear el efecto con la configuración predeterminada a medida que vas entre dos clips. Entonces si pasas por el lado izquierdo, será el inicio de la transición, y en el lado derecho estará el final de esa transición a medida que entre el segundo clip. Por lo que hacer este poco flotando y fregando es una gran manera de ver cómo se ve algo antes de que realmente lo agregues a tu línea de tiempo. Dentro de los resultados 17, mencioné la profundidad a color. Añadamos eso y aquí te verás. Si froto el color de profundidad, se ve casi exactamente como era antes. Si hago clic izquierdo en el borde para estos clips con la herramienta de selección, podemos ver que tienen la línea roja, lo que significa que ya están extendidos en el metraje crudo. Entonces para hacer una transición, voy a necesitar jalarlos un poco hacia adentro. Por lo que voy a ir al modo T four trim. Y luego haré click izquierdo en el clip y puerto M. La razón de eso, mantiene el espacio negro repelido, por lo que mientras lo haga y modo recorte en lugar del modo de selección, estos dos clips seguirán quedando cuello y cuello con cada otro. Y eso será útil cuando queramos sumar la transición. Porque para agregar una transición a los clips sí es necesario apilar uno al lado del otro. Un clip en el marco izquierdo, m1 Haga clic en el marco derecho. No se puede tener ningún espacio en blanco entre ellos. Entonces agreguemos profundidad al color. Ahora, notarás que con estas transiciones de arrastrar y soltar las van a sumar en el lado derecho, el medio o en el lado izquierdo. Por lo que esto es mayormente una cosa de tiempo. ¿ Quieres ir la mitad y la mitad entre el clip izquierdo y el derecho durante la duración de esta transición, Quieres usar la estrella del clic derecho o el final del clip izquierdo. Entonces solo posiciónelo. ¿ Dónde crees que tiene sentido? Típicamente me gusta ponerlo en la frontera entre los dos. Y ahora que está ahí, podemos golpear el juego. Ve cómo se ve entre los dos clips con la transición. Entonces una ventaja de usar el color aquí más que el método de muesca que mostré, porque como el señalador en el borde entre los dos clips, va a tener la misma cantidad de duración a la izquierda y la misma a la derecha. No tienes que conseguir que cada una de las muescas blancas se ajusten individualmente. Y otra cosa es que si vas en modo de selección con un y luego haces clic izquierdo en el cuadro blanco para esta transición. Entonces en realidad puedes ajustar algunos ajustes más al respecto, como agregarle una curva de facilidad para la velocidad. Entonces si quieres que sea lento al inicio y al final, podríamos agregar 0s, n y l. y también puedes sumergirte a cualquier color, no solo negro. Entonces podríamos hacerle a blanco si quisiéramos. Adelante y probemos eso. Vuelve aquí y pega juego. Y te darás cuenta con la e's n y l es lento para empezar y lento para terminar. Lo cual te puede dar una especie de efecto de animación interesante. De acuerdo, entonces hablemos de algunas otras transiciones. Si quieres efectos basados en forma, entonces puedes usar estas opciones de Iris. Entonces lo que sucederá es que usando una forma, clip aparecerá dentro de esa forma y el otro clip se quedará fuera de esa forma. Y a medida que la forma se expande, el segundo clip se volverá cada vez más visible a medida que avanza la línea de tiempo. Entonces si agrego este iris de diamante en el borde entre dos clips, parece que necesito ajustar primero los bordes de estos dos clips. Entonces vamos a ir t al modo de recorte. Paul Al borde para hacer espacio para la transición. También lo mismo en el lado derecho. Y arrastramos y soltamos el iris de diamante en el borde entre los dos. Ahora podemos reproducirlo, chasqueando por aquí al inicio de la transición y la línea de tiempo y golpeando espacio para jugar. Y podemos ver nuestra pequeña transición de iris de diamante, que es un poco cool. Otras opciones como el movimiento, si quisieras aparecer como si un clip estuviera moviendo físicamente uno de los otros clips, podrías usar push para moverlo de un lado de la pantalla al otro. O si quieres que se divida del metal a los lados de la pantalla, podrías hacer un efecto de puerta de granero. Por lo que tienes un montón de otras opciones de transición disponibles para ti también. Si bajas aquí al fondo, verás algunas de las nuevas que se suman con demencia resueltas 17. Vamos a seguir adelante y arrastrar la transición de glitch a nuestros clubes y darle una oportunidad. Entonces vamos a golpear juego aquí. Algo a tener en cuenta de estas transiciones de fusión es que en realidad puedes editarlas en la página de fusión, ahí que sean transiciones de fusión fría. Entonces si hacemos clic derecho en uno de estos efectos, podemos abrirlo en la página de fusión. Y si quieres conocer cómo se crearían estos efectos y tal vez considere crear los tuyos propios más adelante, hablaremos un poco de página de difusión en este curso. Entonces puedes entrar aquí y hacer doble clic en los grupos de nodos. Y va a parecer bastante complicado por el momento. Pero básicamente, para crear ese efecto de transición, necesitas que estos nodos trabajen juntos para generar tu salida que va a medios, nuestros medios y medios y para servir como tu base. Entonces ese sería el primer, segundo clip que un poco va aquí a los efectos. Y entonces todo aquí dentro hace que suceda la transición. Página de fusión de Sandra, en realidad podemos ver algo de eso saca la mayor parte de todo lo que va a estar funcionando de fondo ahí. Ampliemos este cuadro de vista previa. Podemos verlo un poco. Y esperemos que si vamos a Frame aquí y golpeamos play en absoluto reproducción lo suficientemente suave como para que podamos verlo. Seguiré adelante y pegaré juego ahora. Por lo que como que tenemos nuestro efecto de glitch ahí. Una vez que siga adelante y bastante renderiza todo, va a reproducirse mucho más suave. Por lo que se puede ver aquí desde los artilugios, hay bastante realmente pasando mucho dentro de este efecto. Una cosa más a tener en cuenta aquí afecta como glitch cuando los miras en el inspector en la pestaña Transición aquí, realidad no puedes ver ninguna configuración sobre ellas. Entonces si quieres personalizar el efecto Coolidge o similares, entonces también puedes hacer clic en este botón por aquí para ir directamente a la página de fusión. Entonces cuando estás en la página de fusión, obviamente vas a tener control total que cada uno de estos nodos para ajustar el efecto por ahora mismo se podría complicar bastante, pero solo ten en cuenta que eso está ahí si quieres cambiar cómo cualquiera de estos efectos funciona. Pero para este sencillo video acabo de mostrarles transiciones dentro de la demencia resuelven. Creo que eso va a casi cubrirlo por ahora. Por lo que en el siguiente video, estaremos hablando de efectos abiertos dentro de diferentes series de 17. 14. Efectos de fusión y OpenFX: Entonces en este video, vamos a estar hablando de efectos de video que puedes aplicarlo a tus clips de video en la página de edición y en la página. Entonces en la página de edición, si vas a la parte superior izquierda y abres la biblioteca de efectos, encontrarás efectos visuales de video en dos categorías. A la primera categoría se le llama Efectos abiertos. Por lo que estos serían efectos que arrastras y soltas en un clip. Y puedes modificar la configuración de ellos, y luego prácticamente lo dejarías en eso. La otra categoría para efectos de video serían Efectos de fusión, que encontrarías bajo efectos bajo la caja de herramientas. Y estas fusión afecta a muchos de estos son bastante nuevos y algunos de ellos sí requieren que tengas la versión de estudio con el fin de usarlos. Pero si aplicas uno de estos efectos como la visión nocturna, porque son efectos de fusión similares a las transiciones de fusión. En realidad puedes pasar a la página de fusión y luego editar los nodos que realmente se usaron para crear este efecto en primer lugar. Así que sigamos adelante y arrastremos la visión nocturna a nuestro video clip aquí. Entonces podemos ver que aquí hace muchas cosas, especialmente pixelizadas usando muchas de estas áreas superiores de la pantalla donde las áreas que habrían tenido múltiples colores en su lugar obtienen estos bloques gigantes de un solo tipo de color de superponer nuestra base de video. Y también obviamente se chupa en Green. Entonces para ver más sobre cómo funciona este efecto, podemos dar click en nuestro video clip, ir al inspector y a la parte superior derecha, pasar a la pestaña de efectos y vas a ver la visión nocturna listada aquí. Ahora en este caso, muchos de los controles que querrías ajustar para visión nocturna han sido expuestos aquí, lo cual es útil porque entonces no necesitas saber nada sobre la página de fusión para poder modificarla. Entonces, por ejemplo, con el color aquí, podemos simplemente desplazarnos alrededor de estas barras deslizantes y podemos cambiar completamente qué tipo de color va a tener ese efecto de visión nocturna. Tan verde sería el estándar obvio. Pero si quieres cambiarlo a otra cosa usando el mismo efecto, definitivamente eres capaz de hacerlo solo usando algunas de estas barras deslizantes con algo así como la frecuencia de píxeles con la última frecuencia los píxeles, más grandes son va a ser. Entonces si tenemos una frecuencia de píxeles alta, entonces verás que se vuelve cada vez menos pixelado. Si vamos hasta el extremo derecho, entonces será básicamente imposible ver cualquier tipo de efecto de píxel. Se parecerá más al clip original. Pero si lo cambiamos al revés a algo así como 9.4, entonces se puede ver que estos píxeles creados por el efecto ahora son muy, muy grandes. Por supuesto que no anulan por completo el clip subyacente. Entonces también tienes algunas otras configuraciones típicas aquí abajo, como el brillo si quieres que sea escritor. Y el resultado final contrasta para aumentar la variación entre los colores. Y eso es lo que podríamos ver en los controles de la página de Efectos. Pero al igual que las transiciones de visión, podemos hacer clic en este pequeño ícono para pasar a la página de fusión y ver los nodos de fusión reales que construyeron este efecto. Entonces voy a hacer click izquierdo en eso ahora, esto debería llevarnos al efecto en la otra página. Bastante obvio que hay una entrada de medios que se utiliza como base para lo que entra en este efecto. Y entonces el efecto escupe una salida que va a los medios finales donde realmente lo podemos ver en la pantalla y exportarlo a nuestro video. Entonces, si quieres ver el efecto en sí, hacemos doble clic en el grupo de nodos aquí, y vamos a mover un poco las cosas. Por lo que una vez más, mirando el efecto de difusión y todos los nodos que lo construyeron, podemos ver que es algo complicado. Pero si diseccionamos las cosas un paso a la vez, entonces seríamos capaces de tener una mejor idea de exactamente lo que está pasando. Entonces, por ejemplo, el desenfoque del mosaico aquí, esa es la parte que va a ser responsable esa pixelización que un poco vemos en nuestro video. Entonces si hacemos doble clic en el título aquí, y el inspector para el desenfoque de mosaico podrá ver todos los ajustes sobre ese control real. Por lo que la frecuencia de píxeles que se mostraba en la página de edición, pero otras opciones aquí como la fuerza de suavizado habían sido excluidas del inspector de página de edición. Entonces una ventaja de entrar en la página de fusión aquí es que en realidad podemos editar algunos de estos otros ajustes. Entonces, por ejemplo, la fuerza suave aquí, puedo aumentar un poco eso. Entonces si en algún momento usando un efector de fusión de transición, sientes que hay un ajuste que no puedes ver en el Inspector de página de edición, entonces siempre puedes sumergirte aquí e intentar ver si uno de los nodos ofrece esa configuración como control. Por lo que solo podemos ir a cualquier nodo que queramos editar y podemos ajustar algunos de los otros controles aquí. Entonces, por ejemplo, la saturación no se expuso en la página de edición. Entonces podríamos elevar o bajar la saturación aquí si quisiéramos hacer eso. Y puedo golpear el control y alejar un poco. Y luego podemos ajustar un poco más la saturación y luego ver si eso sería un poco más como lo que queremos. Y siempre podemos decir jugar incluso en la página de fusión para obtener un poco de vista previa de nuestro clip. Ahora ten en cuenta que cuando estás usando efectos de Fusión, ya sea que lo construyas tú mismo de forma personalizada o estás usando uno de los preestablecidos. Puede que tarde un poco para que el renderizado vuelva a reproducirse aquí, especialmente si no tienes la barra verde atravesando todo el camino indicando que ya ha sido prefabricado, espera que se reproduzca a menos de los 30 fotogramas normales por segundo, a 24 fotogramas por segundo, cualquiera que sea tu línea de tiempo se esté acabando, ya que va a necesitar procesar cada uno de esos fotogramas y generar los efectos para todos y cada uno de los fotogramas que te está mostrando. Entonces podemos volver ahora a la página de edición, esa es una breve mirada a los efectos de fusión. Ahora el otro tipo de efectos, abiertos afecta a SAR, como mencioné antes, estos son efectos que básicamente son autónomos. No irías a editarlos directamente en la página de fusión, sin embargo, definitivamente podrías crear efectos similares o expandirlos sobre ellos si sabes lo que estás haciendo con los nodos de fusión. Entonces, por ejemplo, hay muchos efectos de desenfoque que puedes usar y aplicar a tus videoclips. Si pasas el cursor sobre ellos, puedes ver una vista previa de cómo podría parecer y podemos arrastrarlo al clip para añadirlo. Por supuesto, puedes tener fácilmente múltiples efectos a la vez. Entonces tenemos un efecto de fusión por aquí esa visión nocturna, pero los efectos abiertos por aquí, principal diferencia es que realmente no se puede entrar en la página de fusión para editarlos más. Pero en términos generales, vas a tener todos los controles de los que realmente necesitarías preocuparte aquí de todos modos. Entonces eso no es un problema. Está perfectamente bien usar efectos abiertos. Entonces sigamos adelante y ajustemos algo sobre nuestro desenfoque de zoom. Entonces tenemos la posición aquí, ya que se trata de un efectos abiertos, podemos echar un vistazo a la superposición de efectos abiertos y a esta ventana de visor desplegable. Y tal vez podamos ver uno de los controles que aquí se muestran visualmente. En este caso, tenemos la posición del efecto con los desenfocados de zoom centrándose alrededor. Entonces si lo expando un poco más aquí abajo, y arrastro esto alrededor y se puede ver cómo los desenfoques de Zoom pueden estar enfocándose alrededor del punto central. Entonces con el desenfoque de zoom, donde sea que el punto central para el efecto de desenfoque de año A's va a ser lo que está enfocado y luego todo lo que va más allá que eso, se va a difuminar fuertemente. Por lo que el desenfoque de Zoom podría ser interesante en que aún puedes mantener el foco en un personaje dentro de tu video. Cantar. Entonces soplar todo a su alrededor también puede aumentar o disminuir la fuerza del zoom con bastante facilidad allí. Y para la mayoría de estos efectos abiertos, sólo va a ser cuestión de encontrar uno que te haya gustado por encima de él, arrastrándolo a tu clip, jugando un poco con los ajustes y estarás bien para ir. Por supuesto, podemos desplazarnos aquí hacia abajo a efectos no desenfocados también. Entonces uno que me gusta usar mucho sería una viñeta. Este clip claramente está consiguiendo demasiadas cosas ahora mismo. Entonces sigamos adelante y agregamos algo más a la línea de tiempo para que podamos trabajar desde cero. Entonces voy a reventar este clip y aquí, y ahora vamos a ponerle una viñeta. Por lo que cerrando las publicaciones de los medios, puedo ver todo aquí abajo bajo efectos de resolución, estilizar. Podemos arrastrar la viñeta a nuestro video clip. Y una vez que siga adelante y las actualizaciones aquí podrán ver cómo va a quedar. Entonces en la pestaña de efectos en el inspector, voy a hablar de la viñeta encendida y apagada para que veas la diferencia. Entonces la idea básica aquí es que con una viñeta, tiene un área central que todavía se va a mostrar claramente a la pantalla. Y luego a medida que vas más lejos de ese punto central, se va a ennegreciendo cada vez más. O realmente el color puede ser diferente al negro, pero el negro es el color estándar 4f. Y sin embargo, así que tienes aquí una lente central. Por defecto es una forma circular u ovalada. Y luego en los bordes exteriores, se oscurece y oscurece a medida que te alejas de este tipo de lentes de visión. Entonces con el efecto viñeta, podemos cambiar el modo de funcionamiento de básico a avanzado si queremos cambiar la forma. Por lo que la forma predeterminada aquí es ovalada, pero puedes hacer muchos otros tipos de formas. Entonces por ejemplo, una viñeta rectangular. Va a tener una especie de caja dentro de la caja de nuestro fotograma de video. Entonces vamos a encogernos la caja aquí, un montón. Y se puede ver como hay este rectángulo aquí. Ahora también notan que cuando transita de las áreas realmente negras a las áreas vírgenes que hay una especie de suavizado aquí. Entonces si disminuyes o aumentas la suavidad, entonces eso va a ser reducir o aumentar esa distancia donde necesita pasar de realmente oscuro a algo oscuro y luego a perfectamente brillante. Entonces aquí hay una idea divertida que podrías hacer con unos efectos abiertos como delgados todavía. Para que puedas enmarcar la mayoría de las propiedades en estos efectos, para que puedas animarlos. Ahora puedes ver aquí mismo tenemos la superposición abierta para la posición de nuestro efecto viñeta. Entonces puedo arrastrar esto y puedo moverlo en nuestra pantalla. Entonces una esencia al tener una viñeta, podemos oscurecer todo en nuestro video, en nuestro video clip. Y podríamos usar la posición de la viñeta con el fin eliminar parte de la pantalla que queremos en cualquier momento del tiempo. Así que digamos que subí aquí al inicio, o tal vez a la izquierda. Y nosotros fotograma clave a en el primer fotograma de este videoclip. Así que sigamos adelante y pinchemos en ese diamante de fotograma clave. Y ahora podemos pasar a una parte diferente de nuestro videoclip unos segundos después y a la línea de tiempo, y sólo podemos arrastrar esta posición hacia donde lo queremos. Digamos May algo así justo en medio. Entonces ahora si vamos al fotograma uno y golpeamos play, tenemos una viñeta animada ya que va a estar moviendo esa luz a través de nuestro disparo y revelando una parte diferente del videoclip original para que podamos verlo en un momento dado. Entonces ahora al llegar a la mitad de nuestro videoclip, tenemos un show de luces bastante cool pasando aquí. Y si querías que fuera más como un foco de atención, entonces podrías simplemente cambiarlo de nuevo a una forma ovalada y asegurarte de que sea redondo. Quizás disminuya un poco la suavidad, y luego quizá cambie la forma del óvalo con este ajuste de endomorfismo aquí para que sea un poco más circular. Por lo que ahora podemos volver al inicio hit play. Y ahora tenemos algo así como un foco moviéndose a través de la pantalla. Todavía es un poco más de un óvalo general como un huevo de lo que es como un círculo ahí. Pero solo puedes ajustar los ajustes hasta que tengas exactamente la forma que buscas. Entonces eso es solo un par de formas en las que puedes usar los efectos abiertos integrados en efectos fusión dentro de DaVinci Resolve 17 con el fin de realzar tus videos. 15. Clips de ajuste: Entonces en este video vamos a hablar de capas de clips de ajuste, que son una gran manera de agregar diferentes tipos de efectos visuales a múltiples clips al mismo tiempo, o de superponer un clip subyacente con un efecto de video sin afectando directamente al clip subyacente. Por lo que puedes pensar en clips de ajuste como agregar lo que hagas al clip de ajuste sobre cualquier clip que esté debajo de él en la línea de tiempo. Entonces para encontrar una capa de clip de ajuste, pasamos a la caja de herramientas de la biblioteca de efectos y luego a los efectos. Por lo que lo puedes encontrar justo en la parte superior aquí donde dice clip de ajuste. Ahora, para usar un club de ajuste, tienes que arrastrarlo a la línea de tiempo como lo harías con un videoclip normal. Y en casi todos los casos vas a querer que esté en video pista dos o superior. Porque lo que hace un clip de ajuste es que afecta a la capa subyacente con los cambios que realiza en el clip de ajuste. Entonces si arrastro este clip de ajuste por encima de nuestros dos clips aquí, sigamos adelante y arrastremos esta cantidad correcta allí. Bueno, podemos ver que son cinco segundos por defecto. Entonces si realmente querías afectar a ambos clips, entonces no hay necesidad de ampliar su duración pasó ese punto en la línea de tiempo, voy a hacer clic izquierdo en el borde del clip y arrastrarlo aquí a la derecha con el fin de ampliar el duración de este clip de ajuste. Por lo que mientras el clip de ajuste sea él juega su parte de la línea de tiempo. Si cambio algo como el zoom, va a afectar las capas subyacentes. Por lo que podemos ver en cada uno de los clips subyacentes que el valor Zoom está establecido en 1. Por lo que ningún Zoom ha estado afectando el volteo inferior. O por aquí en el segundo clip a la derecha en video checa uno. Si hago clic en él, tiene un zoom de uno. Pero puedo aumentar el zoom en ambos aumentando el zoom en la capa de clip de ajuste. Por lo tanto, selecciona el clip de ajuste. Pondremos la caja naranja alrededor de ella y luego podremos ir y aumentar el zoom. Hagámoslo algo así como veces dos. Y ahora se puede ver que aunque está en la capa de clip de ajuste, el clip subyacente va a tener ese zoom de 2. Y si vamos al segundo clip por aquí, podemos ver que ahí también se aplica el zoom 2. Por lo que hace que sea realmente fácil moverse sobre el corte de transición, pero aplica el mismo efecto a múltiples clips, juego soviético aquí. Entonces se va a hacer la transición al clip de la derecha. Pero ambos se van a acercar por defecto gracias a ese clip de ajuste. Otro gran uso para un clip de ajuste es que se puede hacer que se aplique sólo sobre parte del clip subyacente. Entonces aquí el clip de ajuste está justo a punto n. Entonces si golpeo play y termina el clip de ajuste, va a devolver el zoom de nuevo a ese 1 porque el clip de ajuste no está por encima del Video Track uno justo aquí. Por lo que podrías usar fácilmente un pequeño clip de ajuste cuando necesites acercar algo en tu videoclip, pero solo por unos segundos. Y entonces no quieres meterte con fotogramas clave. Simplemente quieres establecer una duración específica donde dupliques el zoom con un clip de ajuste. Por lo tanto, hablando de fotogramas clave y animación, también puedes usar fotogramas clave en clips de ajuste. Entonces si quieres hacer una animación como digamos tener la transición de zoom de 1 a 2 durante la duración de este clip de ajuste. Y luego quieres que ocurra esa transición. A medida que nuestros clips están en transición, no necesitamos fotogramas clave cada uno de no necesitamos fotogramas clave cada uno de los clips subyacentes para que se sincronicen bien, solo podemos fotografizar ese clip de ajuste superior y luego obtendremos una transición sin fisuras ya que el clips inferiores cortados de uno a otro. Entonces sigamos adelante y justo por aquí. Y pondré un marco clave para el zoom en el clip izquierdo. Vamos a seguir adelante y establecer el zoom para 1. Y luego lo voy a enmarcar ahí. Ahora vamos a repasar alrededor de una distancia igual en el lado derecho para el segundo clip subyacente justo por aquí en la línea de tiempo. Y ahora voy a hacer clic en la capa de clip de Ajuste y estableceremos un nuevo valor de fotograma clave aquí. Entonces voy a acercar al punto O aquí. Y ahora tenemos dos fotogramas clave establecidos, por lo que va a provocar una animación a lo largo de esa duración. Por lo que voy a golpear la flecha izquierda aquí para volver al primer fotograma clave. Podemos golpear el juego y podemos ver que se produce el zoom en la animación. Y luego en ese momento en que se cortan los clips subyacentes, el zoom sigue ocurriendo. Por lo que hace que sea realmente fácil tener una animación transportada entre dos clips, incluso mientras cortas entre ellos o tienes otra transición subyacente para llevarlo un paso más allá. Con los clips de ajuste, puedes casi aplicarles cualquier cosa que pudieras aplicar al clip subyacente base. Entonces si quisiéramos aplicar un efecto de video, también podríamos hacerlo con una capa volteada de ajuste. Por lo que en los efectos son los efectos abiertos. Podemos bajar aquí, encontrar un efecto que quizá quisiéramos aplicar a ambos clips. Y podemos simplemente arrastrar eso a nuestra capa de clip de ajuste. Entonces, por ejemplo, podríamos intentar algo así como resplandor, aunque sí parece que la vista previa no va a funcionar súper bien en el clip de ajuste superior porque simplemente se fueron clip no tiene ninguna información de video en sí. Así que mientras lo estás previsualizando, es posible que quieras hacer clic en los clips inferiores y luego tipo de pasar el cursor sobre el efecto de brillo o tal vez los rayos de luz para ver cómo se verá en términos generales. Y luego ve a la parte superior, luego arrastra el efecto de resplandor sobre la capa de clip de ajuste. Entonces eso abrirá la pestaña de efectos y el inspector por aquí. Y podemos seguir adelante y controlar el efecto de resplandor para la capa de clip de ajuste, que si hacemos clic aquí a la izquierda, se va a aplicar también al primer clip. Dado que el clip de ajuste se pone en la parte superior, el efecto de resplandor realmente no aparece inmediatamente obvio aquí, debido a que es una escena diurna, podemos activar y desactivar el efecto de resplandor para ver cómo afecta un poco a las cosas. Entonces con resplandor encendido y la parte superior derecha, podemos ver que hay un poco más de resplandor de luz. Si queremos aumentar el impacto del efecto, podemos jugar con algunos de los ajustes aquí. Por lo que aumentar el brillo hará que ese resplandor sea un poco más evidente. También podríamos bajar el umbral de brillo para que el brillo base que se necesita para que haya el efecto de resplandor baje un poco, por lo que está expandiendo el radio de nuestro resplandor aquí. Y si vamos al lado derecho, entonces podemos ver un montón más de resplandor por aquí también. Para estas zonas luminosas y nuestra escena nocturna. Una cosa más que puedes saber sobre los clips de ajuste es que podrías apilar más de uno de ellos en múltiples pistas de video. Entonces si solo le quiero uno de estos efectos por capa de clip de ajuste, podría restablecer el zoom a su valor predeterminado aquí. Y entonces podría sacar una nueva capa de clip de ajuste que irá en video pista tres. Hagamos clic derecho en el área para ver video check uno y video check dos. Y luego agregaremos una pista extra. Por lo que conseguimos video pista tres aquí ahora. Y podemos traer un nuevo clip de ajuste sobre la misma duración, diez, vamos a asegurarnos de que esté en video check tres ahí. Y podemos expandir el lado derecho del mismo, ajustarlo a la misma duración que el clip subyacente. Y ahora podemos separar nuestro zoom de nuestro efecto de resplandor. Pero eso podría ser útil por múltiples razones. Una sería tal vez quieras que los efectos estén en diferentes puntos de la línea de tiempo, por lo que podrían superponerse un poco, pero tal vez saques tu zoom aquí a la derecha. Por lo que ahora el inicio y el final del zoom va a ser diferente del inicio y final del efecto de resplandor. Entonces vamos a seguir adelante y enmarcar clave el zoom. Yo sólo voy a poner un em mantener. Están un poco aleatoriamente van por aquí a la derecha, y vamos a aumentar un poco el zoom. Y ahora podemos ir al inicio aquí, hit play, y podemos ver los dos efectos. Por lo que actualmente no hay zoom, pero vemos el efecto de resplandor. Y ahora a medida que llegamos a ese punto de la línea de tiempo donde el clip de ajuste comienza a acercar. Es un poco más gradual de lo que era antes. Pero a medida que lo vemos progresar en los próximos segundos, podemos verlo un poco acercándose muy sutilmente hasta que lleguemos a escribirlo aquí. También podríamos ver cómo cambian los valores en la parte superior derecha en el inspector para verificar que realmente está funcionando. De acuerdo, así que eso son clips de ajuste en pocas palabras, son una manera realmente genial de afectar a los clubes de video subyacentes. Si necesitas aplicar un efecto a múltiples clips de video, van a ser realmente útiles. O si solo quieres separar tus cambios para que todo sea cosa suya. Se quiere hacer zoom a través de un punto específico en el tiempo, o se quiere aplicar algunos efectos de video, entonces se puede hacer eso con bastante facilidad con clips de ajuste. Definitivamente recomiendo darles una toma y probarlos en su flujo de trabajo de video. 16. Agrega Titles a los Videos: Por lo que en este video, hablaremos de agregar títulos a tu cronología de video. Entonces si quieres agregar un título, puedes encontrarlo en la biblioteca de efectos y bajas a toolbox y luego a títulos. Por lo que tienes títulos básicos aquí arriba en la categoría de títulos. En el nivel más simple, el mosaico de texto básico, un paso por encima de ese texto más que agrega un montón de controles adicionales en el inspector que puedes usar para personalizar ese título. Y luego si quieres llegar un poco más avanzado, ten en cuenta que estos sí ocupan más recursos del sistema con el fin de renderizar. Puedes usar títulos de Fusion. Tan similares a los efectos de fusión de los que hablamos en un video anterior. Con estos títulos de fusión, puedes saltar a la página de fusión para ver y editar realmente ajustes sobre esos títulos en los pequeños nodos que conforman el efecto marea. Entonces sigamos adelante y dejemos caer un texto más título en la línea de tiempo y empezaremos desde ahí. Entonces vamos a poner esto justo aquí y comprobar video a. Una de las cosas a tener en cuenta sobre los títulos es que casi siempre quieres ponerlo en la pista de video dos o superiores, que cuando tengas texto, para que cuando tengas texto, esté sentado encima de tus clips de video subyacentes. Entonces si en video uno tienes un fondo de imagen o tienes un videoclip, entonces eso llenará todo este espacio donde el título del texto no se renderiza encima de. Y luego con el título y video pista dos, tendrás a ese vendedor encima de todo lo demás. Entonces si haces clic en tu título, puedes entrar al inspector arriba a la derecha, y luego empezar con la pestaña de texto justo aquí. Quieres cambiar el texto del título para que utilices el cuadro de texto gigante para eso. Entonces sigamos adelante y le demos un título aquí. Entonces podría darle el texto, noches de ciudad. Y luego puedes bajar aquí a más ajustes que títulos. ¿ Tienes una gran cantidad de configuraciones que puedes personalizar. Empezaremos con la fuente. Entonces con la fuente, podría cambiar a una fuente de título que me gusta usar como bebes know a, a baby's chi. Y cuando hagamos eso, notarás que todo está en bloque. Texto de título de todos los mayúsculas. Entonces si aumentamos el tamaño del texto, va a encajar muy bien en nuestra pantalla. Y fondos como ese podrían ser una buena opción para videos. Entonces si tienes la apertura para tu video, podrías animar un pequeño título como este en la pantalla. Entonces como hemos estado pasando, como hablamos de editar cosas en la página de edición, Puedes así fotograma clave la mayoría de las propiedades sobre esos títulos. Por lo que se vuelve realmente fácil si quieres aplicar una animación sobre el título del texto. Entonces, por ejemplo, podemos saltar desde la pestaña de texto para el título del texto hasta la pestaña Diseño. Y aquí podemos controlar la posición central x y centro y para donde este título se va a sentar en nuestra pantalla. Entonces si tomo ese centro x y lo arrastro hacia la izquierda, bueno eso va a mover el punto central fuera del centro y básicamente moviendo todo nuestro título a la izquierda. Y podrías ajustar la posición y también. Por lo que arriba en la parte superior de la pantalla es 1. Si quieres bajar, entonces lo dejas más cerca a 0. De acuerdo, así que supongamos que queríamos que nuestro texto se posicionara justo ahí arriba. Podemos volver al inicio de nuestro título y hit play y la línea de tiempo y mezcla de que la posición se ve bien. Tener blanco contra el fondo negro va a ser un contraste realmente bueno. Por lo que podría ser una buena posición para decirlo. Y ahora animemos algo sobre los títulos. Entonces al igual que con la mayoría de propiedades y resueltas, puedes animar los títulos también. Entonces si vamos al inicio de nuestro título, pasemos a la pestaña de texto aquí y podemos desplazarnos hacia abajo. Y va a haber un escenario aquí llamado Right on, que podemos usar para mostrar y ocultar personajes en nuestro Título uno a la vez de manera transitoria. Entonces si tomo de punta y eso significa por esta parte del título y pobres hacia adentro, va a estar escondiendo esos personajes de derecha a izquierda. Entonces sigamos adelante y arrastramos el ajustador deslizante final hacia la izquierda, y veremos desaparecer a todos nuestros personajes. Por lo que podemos enmarcar aquí el título para el on. Ve alrededor de uno a dos segundos en. Y ahora tira de la derecha, ajustador deslizante derecho hacia el extremo derecho para volver a revelar todos los personajes. Ahora si vamos al inicio de nuestro título y golpeamos el juego aquí, va a estar revelando a los personajes en la pantalla a lo largo de un par de segundos. Por lo que con los títulos, también se puede agregar un video transiciones. Los títulos sí cuentan como videoclip al respecto. Entonces si vas a transiciones de video aquí, puedes arrastrar cualquiera de las mismas transiciones que puedes aplicar a un clip de fondo, uno de los videoclips normales, y también puedes aplicarlas al título. Entonces si agarro algo como diapositiva aquí y lo posiciono en el lado izquierdo de nuestro título. Vamos al inicio de esta transición en la línea de tiempo y hit play. Y lo que debería pasar es que el título del texto debe empujar a la pantalla. Ahora tenga en cuenta que eso también aplica en combinación con nuestra compra on effect, encendido o apagado dependiendo en qué dirección vaya. Entonces tienes esta transición de diapositiva, pero al mismo tiempo, todos esos personajes están siendo revelados también. Por lo que puedes usar transiciones de video para que tus títulos aparezcan en pantalla. O podrías crear transiciones totalmente personalizadas usando animaciones de fotogramas clave en las propiedades del título también, o como acabamos de hacer ahí, usarlas en combinación y crear algo un poco más único. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos un poco en los títulos de fusión ahora. Por lo que los títulos de fusión conforman básicamente todo lo que no es un texto realmente básico en el título de la pantalla. Y ya tienen un montón de otras funciones entrando en ellas con el fin de crear efectos mareales de aspecto más interesante. Entonces, por ejemplo, podría poner algo así como jitter en la pantalla aquí. Y vamos a arrastrar el título al video check to oh, y por cierto, también puedes fregar los títulos para obtener una vista previa de cómo se ven antes incluso de posicionar uno en la pantalla para que veas que tienen diferentes formas. Algunos de ellos tienen un bosquejo sombra laboral. Algunos de ellos tienen una sombra de gota de contorno. Y si lo ponemos en la línea de tiempo, podemos seguir adelante y previsualizarlo aquí también golpeando play y simplemente viendo el título aquí arriba en la pantalla y renderizando aquí con la configuración predeterminada. Entonces al igual que un efecto de fusión, puedes hacer clic en un título de fusión y te darán un conjunto de controles que deberían permitirte personalizar la mayor parte de lo que quieres de esos títulos. Entonces una cosa obvia que probablemente expondría cada título sería el cuadro de texto. Entonces, ¿qué quieres que diga el título? Entonces digamos, no lo sé, fusión de sushi. Y ahora hemos escrito aquí en minúsculas. Podemos cambiar la fuente igual que antes a cualquier cosa que pudiéramos preferir. Ahora tenga en cuenta que en este caso, ese esquema que un poco rebota alrededor del fondo es independiente de la fuente base que va a estar viniendo de algunos de los nodos sobre la página de fusión. Creo que los controles de borde de jitter expuestos aquí también afectarían eso. Entonces si quisiéramos disminuir la velocidad y hacer que ese jitter de ese fondo delineara un poco más lento de lo que podríamos bajar la velocidad de jitter ahí. Y también puedes golpear play y luego ajustar la barra hacia arriba y hacia abajo mientras juega para ver un poco cómo va a mirar hacia atrás más en tiempo real. Pero podrías notar que esta es una cantidad decente de controles aquí, pero tal vez no todo lo que estarías buscando. Entonces es cuando puedes saltar a la página de fusión y editar cosas en el núcleo de cómo se construyó. Por lo que haces click en tu efecto marea y luego haces click sobre aquí para navegar a la página de fusión. O simplemente puede hacer clic en la página de fusión en la parte inferior e ir allí manualmente también. Pero sólo voy a dar clic dentro del inspector y saltar a la página de fusión para ese efecto. Y al igual que con los efectos de fusión, vas a conseguir un grupo de nodos aquí. Puede hacer doble clic en él, expandir todos los nodos que entran en la creación de este título. Y para cada uno de estos nodos, puede hacer doble clic sobre ellos. Puede hacer clic en el nodo y luego hacer doble clic en el encabezado para que la configuración expanda todo. Entonces si solo ves ese título aquí arriba, solo necesitas hacer doble clic en él y se revelarán todos los demás ajustes. Y si hay algún ajuste que no podías encontrar en la página de edición, entonces una vez más, puedes entrar aquí en la página de fusión y personalizar todo. Por ejemplo, aquí se puede ver que este efecto tiene un derecho encendido, de inmediato. Y como estas pequeñas muescas blancas para el encuadre clave de ese efecto, tal vez quieras que el derecho se tome menos tiempo. Para que pudiéramos ir al encuadre 20 aquí. Y con el texto sólido aquí, la derecha ON sólo cambiará el valor aquí para ser 1, que va a establecer un fotograma clave. Están haciendo que el ON correcto afecte de manera efectiva. Y a los 20 fotogramas n, si quisiéramos, también podríamos ir al fotograma 30 y quitar el fotograma clave aquí. Y ahora ese efecto parece que está a punto de tomar 17 fotogramas en lugar de los 27 o 30 fotogramas que era antes. Entonces si tenemos juego, debería ir un poco más rápido. Entonces ese sería un ejemplo de una propiedad que podría no haber visto en la página de edición para el título. Pero al pasar a la página de fusión, puedes encontrarla y personalizarla. Entonces, si quieres mantener las cosas simples para ti, solo tienes que mirar a través de algunas de las plantillas preestablecidas aquí, arrástralas a tu línea de tiempo. Y luego solo puedes usar los controles dentro del inspector Editar página para personalizar algunas cosas sencillas al respecto. Realmente no necesitas meterte con todo en la página de fusión. Es más que probable por nueve de cada diez cosas que probablemente querrás cambiar. Simplemente lo encontrarás fácilmente accesible aquí y los controles. Entonces, por ejemplo, con este, el color del texto sería un ejemplo realmente común. Por lo que solo podemos usar este selector de color y cambiar el color a algo diferente, pulsa OK. Y de hecho que sin preocuparse por la página de fusión, así como habrías adivinado, también es posible crear tus propios títulos totalmente personalizados desde cero en la página de fusión. Y la forma en que lo haces es usar clips de composición Fusion que son Blink por defecto, agregándole nodos a ella. Estaremos cubriendo eso más en unos cuantos videos. Entonces, por ahora, solo intenta experimentar un poco con las plantillas predeterminadas y ver si hay algunas que te gustan y hacerles algunas personalizaciones. 17. Biblioteca de sonido y el paquete de sonido de sonido de Resolve gratuito: Entonces en este video, vamos a hablar la biblioteca de sonido y cómo puedes descargar divinidad resuelve paquete oficial Freesound a tu computadora para usar dentro de divinidad resolución para tu edición de video. Entonces si estás en la página de edición y haces clic sobre esta pestaña de aquí a la biblioteca de sonido superior, entonces tendrás este panel pop sobre la izquierda. Entonces en esta biblioteca de sonidos, vas a ver una barra de búsqueda que te permite buscar a través de sonidos que has agregado para resolver. Básicamente, los sonidos en tu computadora y red que resuelven ahora sabe de. Y luego si haces clic aquí a la derecha, verás que eso va a ser buscando a través de tu base de datos de sonido local. Ahora, ¿qué consiste en la base de datos local? Bueno, si haces click en los tres puntos de la parte superior derecha, tienes la capacidad de agregar bibliotecas para resolver. Y luego cualquier proyecto en el que podrás buscar a través de ellos y cargarlos rápidamente en tu cronología de video. Ahora debajo de todo eso, si no has descargado tu biblioteca de sonido gratuita para aventura resuelta, entonces vas a ver este botón de descarga, muy aparente. Por lo que podemos hacer click en eso. Y luego aquí abajo, el área principal para el panel. Si aún no has descargado los resultados da Vinci Free Sound Library, puedes hacer clic en esto para que te lleven a la página web donde puedes hacer eso. Por lo que la magia negra fallan una biblioteca de sonidos descargas como un archivo zip. Entonces voy a guardar eso. Entonces si extraes el archivo zip, habrá este pequeño instalador ejecutable dentro de él. Entonces voy a hacer doble clic en eso y ahora puedo pasar por el proceso de instalarlo. Por lo que hit a continuación, vamos a elegir una ubicación para donde se deben instalar las bibliotecas de sonido. Entonces lo voy a instalar para acostumbrar directorio aquí llamado Dr. videos sonido. De acuerdo, así se hicieron las instalaciones, y podemos ver dentro de la carpeta de sonido de video que tenemos los archivos multimedia, todos los efectos de sonido que podríamos querer soltar en nuestros videos dentro de archivos multimedia. Y entonces el archivo de la base de datos está por aquí y la base de datos. Muy bien, así que una vez que esté instalado, si reinicias de Vinci resolve, entonces la biblioteca de sonido debe reconocerse automáticamente aquí. Entonces lo vuelves a meter aquí. Y ahora hay este pequeño área de vista previa para ver y reproducir los efectos de sonido antes de añadirlos a tu clip. Para que pueda buscar a través de la biblioteca de sonido instalada escribiendo palabras que se encontrarían en el nombre o la descripción de ese archivo de sonido. Entonces, por ejemplo, si recuerdo este efecto de sonido basado en hormigas, así que si escribes en hormiga, puedes ver hormigas corriendo por un efecto de sonido apretado y algunos otros efectos de sonido donde y podrían encontrarse en el nombre de la descripción. Creo que en este caso es un reverberante. Lo que se podría hacer es usar comillas alrededor y con el fin de hacerlo para que tenga que ser específicamente hormiga y no premiar que solo sucede tener la palabra. Y en ella, sin embargo, se puede ver que al ponerlo entre comillas, efecto de sonido para las hormigas se dejó fuera porque las respuestas no son las mismas que Ant. Entonces si quisieras buscar a través de la biblioteca de sonidos y encontrar todo lo que empieza con hormiga, pero termina con cualquier otra cosa. Después podrías usar cotizaciones y luego poner un símbolo de estrella como comodín, terminaron las cotizaciones. Y ahora y, y respuesta va a aparecer ahí arriba, siempre y cuando empiece con a y t, va a coincidir con este pequeño término de búsqueda. Y entonces el comodín solo permite que cualquier cosa después de las hormigas esté bien. Pero no sería como si acabaras de buscar hormiga aquí arriba donde reverberante termina en la lista de alguna manera. Por lo que un par de trucos que puedes usar ahí para buscar. Y ahora hay una buena posibilidad de que vayas a querer agregar bibliotecas extra a la biblioteca de sonido, aparte de estos efectos de sonido gratuitos básicos que obtienes con solo descargarlos para resultado de demencia. Entonces, por ejemplo, tengo una carpeta de música de stock en mi computadora. Si quería agregar eso a la biblioteca de sonidos, puedo hacer clic aquí para seleccionar a qué base de datos quiero agregarla. Entonces vamos a elegir la base de datos local aquí. Y puedo ir a los tres puntos aquí arriba en la parte superior derecha y elegir agregar biblioteca. O podría hacer clic en biblioteca aquí abajo porque aún no se ha conectado nada. Y solo podemos agregar una ubicación en la computadora. Entonces para mí eso va a estar navegando a este d dr. Videos carpeta de música. Seguiré adelante y pegaré selecto carpeta. Por lo que ahora todo dentro de esa carpeta debe agregarse aquí. Por lo que vemos sumado ocho de ocho clips. Ahora tenga en cuenta que se trata de pistas musicales. Entonces si golpeo x aquí en el término de búsqueda, aún necesitaríamos saber qué estamos buscando. Por lo que si eliminas el término de la búsqueda, puedes ver que en realidad empiezas a buscar cualquier archivo que quieras encontrar. Entonces si no sabes ya el nombre del archivo que estás intentando agregar a tu línea de tiempo. Puede ser un poco complicado encontrarlo. Entonces lo que puedo hacer aquí es abrir manualmente la carpeta y puedo encontrar algunas de estas pistas musicales que quizá quiera usar. Para que puedas ver todas estas pistas musicales aquí por Kevin McLeod. Déjame intentar buscar uno de estos en el soporte de la biblioteca de sonido y medio. Tenemos la música pop aquí con el nombre, la duración del clip, y podemos ver las formas de onda de audio. También podemos darle una calificación estelar si queremos. A lo mejor pensamos que una canción es realmente genial y queremos reutilizar eso de nuevo. Por lo que voy a dar clic en el botón de silencio para una resolución ahora mismo. Pero si seleccionas una de las pistas de música y golpeas la reproducción, entonces en realidad puedes ver las formas de onda de audio reproduciéndose ahí arriba en la parte superior izquierda. Y podrías escuchar la música o el efecto de sonido a medida que se reproduce. Por lo que volviendo a la biblioteca de sonido de luz justa, sería el mismo caso aquí. Si pongo a y T, supongo que puede desmutarlo para esto y vamos a seguir adelante y sólo reproducimos las hormigas corriendo efecto de sonido. Entonces voy a pegarle juego. Y así es básicamente como nosotros, y así sería como podríamos previsualizarlo antes de añadirlo a la línea de tiempo. Entonces cuando queremos agregar el efecto de sonido a la línea de tiempo, simplemente necesitas encontrar una pista de audio con espacio para ello. Entonces en este momento sólo hay una pista de audio y eso tiene el audio de nuestro video base. Entonces lo que probablemente haría es simplemente arrastrar este efecto hacia fuera a la pista de audio dos, que se creará de inmediato siempre y cuando lo traigas por debajo de la pista de audio uno aquí. Alternativamente, puede hacer clic con el botón derecho en audio uno y luego elegir agregar pista y estéreo para audio de dos canales. Y luego puedes arrastrarlo después de eso. De acuerdo, así que usemos este clip de sonido aquí abajo, el motor de la bomba de la piscina, con el fin de mostrar un out points. Entonces al igual que con los videoclips, puedes elegir selectivamente agregar solo parte de un clip de sonido o videoclip dos años a la vez para reducir la cantidad que necesitas recortar manualmente con la herramienta blade, soy va a silenciar otra vez la resolución, sólo para tener eso fuera del camino por un segundo. Y digamos que yo en el teclado mientras se cierne sobre esta área de Sonido. Entonces eso establece nuestro punto final y todo lo que hay entre nuestro endpoint y nuestra salida. En este caso, ningún conjunto de puntos OUT va a mostrar gris claro en esta pequeña línea de tiempo. Entonces vamos un poco más allá aquí y le pegaré o para poner un punto fuera. Ahora si hago clic izquierdo en esta zona de vista previa y la arrastra a la línea de tiempo, entonces veremos que esto tiene unos 15 segundos de duración. Por lo que hemos cortado selectivamente sólo parte del efecto de sonido a nuestra línea de tiempo. Si hago clic izquierdo aquí arriba y luego Sound Library otra vez y golpeo Alt X, desajustará eso y saldrá puntos para ese efecto de sonido. Y ahora si arrastro todo el clip de sonido, clic izquierdo, mantenga presionado, arrastre aquí hasta la línea de tiempo, y me alejo un poco, se puede ver la diferencia masiva y la duración de ese efecto de sonido. Por lo que en la mayoría de los casos, no necesitarías 50 segundos del efecto de sonido para estar en tu videoclip a la vez para que puedas cortarlo usando puntos PNL. Lo mismo aplica a tus metrajes sin procesar si solo necesitas usar parte de lo que has grabado, tal vez estuviste grabando durante una hora y solo quieres usar un minuto específico para eso, para una toma. Por lo que usar esos n puntos es solo otra forma que puedes recortar en tu video o audio a medida que los llevas a la línea de tiempo sin necesidad necesariamente de usar posteriormente las herramientas de temblor o blade, aunque podrías hacerlo fácilmente como bien. Entonces en la línea de tiempo, puedo t, Y podría tirar del lado izquierdo o derecho de este efecto de sonido si necesito acortarlo o incluso ampliarlo para una duración más larga hasta una vez más, la duración máxima del sonido original efecto. Entonces esa es más o menos la Biblioteca de Sonido y la pack Freesound que puedes meterte dentro de defensiva resuelta 17. 18. Modificación de un clip con Nodos de fusión: En este video, vamos a empezar a sumergirnos en la página de fusión de resultados. Entonces específicamente, vamos a llevar este video clip aquí, ir a la página de fusión, mostrar algunos nodos y lo que puedes usar los nodos cuatro y aplicar efectos a un videoclip base. Entonces en la página de edición aquí, lo que estamos viendo es nada más que un simple videoclip que se puso en la línea de tiempo. No se le ha hecho nada más. Y si queremos editarlo en la página de fusión, simplemente lo tenemos seleccionado y luego pasamos a la página de fusión, que es la cuarta en el medio en la parte inferior. Por lo que saltas a la página de fusión con un clip seleccionado, deberías ver un medio y medio fuera. Entonces media n es esencialmente tu video fuente, y luego media out es lo que debería ser el resultado final después de que pase por el editor de fusión. Por lo que entre aquí puedes agregar nodos de fusión que pueden generar ciertos efectos altamente personalizables que quizás quieras incluir en tus clips. También por la naturaleza de que los nodos puedan conectar nodos a otros nodos y fusionarlos junto con el nodo de fusión, también puede incluir muchos efectos diferentes antes de tener sus medios finales fuera. Siempre y cuando vuelvas a fusionar todo antes del final, puedes incluir un montón de cosas aquí. Entonces un ejemplo realmente simple para un nodo aquí sería un nodo desenfoque. Ahora, por supuesto de nuevo en la página de edición, Puedes usar la biblioteca de efectos para agregar desenfocos como un desenfoque gaussiano. Una de las razones por las que podrías decidir hacerlo en la página de difusión en lugar es que puedes vincular y otro nodo a tu nodo Desenfoque, como una forma de máscara, para hacer que el desenfoque solo impacte en parte de tu fotograma de video y no en toda la imagen. Entonces si tengo medio uno seleccionado, y luego subo aquí y encuentro un nodo de desenfoque en la barra de herramientas aquí arriba, puedo hacer clic izquierdo y porque tengo media uno seleccionado y trataré de encontrar el mejor lugar para agregar el nodo de desenfoque dos a lo largo de esta cadena. Entonces ves cómo la salida de media uno ahora se alimenta en desenfoque uno y la salida de desenfoque uno se alimenta a media out, lo que significa que antes de ir a la salida final, necesita tener primero el efecto de desenfoque. También puedes ver en el nodo de desenfoque que aquí hay un pequeño triángulo azul para la máscara de efecto. Por lo que esta es otra nota importante para el desenfoque. Observe dónde puede agregar opcionalmente una forma al desenfoque. Entonces el, como mencioné antes, que afecta cierta área de tu pantalla. Vamos a mostrar esta vez cómo se vería si agregas un nodo sin tener un nodo ya seleccionado. Entonces si subo aquí a la barra de herramientas, podría hacer clic en rectángulo o elipse para una forma simple. Entonces elegiré una elipse aquí. Y con este nodo elipse, puede ver cuando está seleccionado que tenemos artilugios en la ventana de vista previa para seguir adelante y editarlo. Por lo que esta línea verde aquí es el contorno de la forma de nuestra capa de máscara. En la sección de notas, se puede ver que el nodo se ha agregado aquí, pero no está conectado a nada. Entonces si tratamos de renderizar con esta configuración, el nodo elipse en realidad no haría nada. Entonces para conectarlo a la nota de desenfoque, pero necesitamos tomar esta caja rectangular gris, que es el conector de salida, y luego conectarlo al triángulo azul abajo para el desenfoque. Entonces esto significa que la elipse va a estar sirviendo como la forma de enmascaramiento para el desenfoque. Y nota, ahora si vuelvo al nodo de desenfoque, puedo configurar el desenfoque. Entonces sigamos adelante y aumentemos el tamaño del desenfoque. Por lo que a medida que aumenta el tamaño del desenfoque, se convierte en un desenfoque más fuerte y más fuerte. Pero notaste que el desenfoque solo ocurre dentro de esta forma de elipse. Ahora, al igual que en otras páginas de Resolve, es posible animar fotograma clave a los nodos mismos. Entonces si hago clic en el nodo elipse, entonces verás una posición centro x y centro y para ese círculo. Por lo que dentro de la ventana de vista previa, controlaré y luego desplazaré en mi rueda central del ratón hacia fuera para que podamos ver una imagen más grande. Y vayamos al primer marco de esto. Vayamos al primer fotograma de este clip aquí. Entonces todo el camino de regreso en el inicio donde podríamos tener una transición y tomaré esta forma borrosa y la moveré fuera del centro. Entonces en este punto del tiempo, no hay desenfoque en el centro porque las elipses no dentro del marco. Ahora puedo fotograma clave aquí para establecer eso como punto de partida. Entonces podemos ir 2430 fotogramas a este clip durante aproximadamente 1 segundo de animación. Y ahora si ajuste la posición de esta caja, puedo usar los artilugios o los ajustes y el Inspector. Entonces se creará un nuevo marco clave y sacará una animación de él. Entonces voy a dar click izquierdo en el gizmo x center aquí y arrastrar esto por aquí a la derecha. Tenga en cuenta que también le muestra el camino que el círculo va a estar siguiendo a lo largo del tiempo. Entonces que básicamente otro indicador visual ahí. Ahora puedo ir al fotograma 0, donde está fuera del centro de todo el fotograma de video por completo. De hecho. Y puedo golpear play para ver la animación de ese círculo pasando al centro de la pantalla. Por lo que estimamos la propiedad en un nodo, la elipse, que sirve como máscara. Y eso va a efecto la salida que tenemos con el nodo de desenfoque porque el desenfoque depende de ese nodo de elipse. lo que ojalá este ejemplo te dé una idea de cómo puedes encadenar tus nodos juntos para obtener ciertos resultados. Vamos a mostrar otra forma ahora de agregar nodos. Entonces tienes tus nodos básicos aquí arriba en esta barra de herramientas, pero en realidad hay mucho más dentro del resultado. Para que pueda hacer clic derecho, vaya a agregar herramienta. Y hay muchas categorías de nodos que se pueden construir efectos personalizados dentro de resultado para uno de los nuevos tipos y resolver 17 o un nodo de forma vectorial. Por lo que con las formas vectoriales, es fácil agregar gráficos 2D simples a tus clips de video para esta categoría sin embargo, así como nodos 3D. El montaje es un poco diferente porque hay que tener también unos nodos de render especiales. Entonces para las formas, es un nodo de renderizado S. Entonces lo que sea que configures con los nodos de forma vectorial tiene que pasar por una rendición antes de que pase a los medios de comunicación. Empecemos con una simple nota de forma aquí, haré un rectángulo S. Entonces es una forma de rectángulo como vector. Ahora normalmente si quieres previsualizar cómo se ve tu configuración en un paso específico, puedes hacer click izquierdo en estos pequeños círculos que están por debajo de cada uno de los nodos. Para que pudiera poner el rectángulo S en la vista de la izquierda. Una vez que dejaste click en él y ves ese círculo blanco. Eso significa que está en la vista izquierda o derecha con notas de forma vectorial específicamente aunque, realidad no se puede ver nada hasta que se renderiza. Entonces si hago clic con el botón derecho y agrego una herramienta, vamos a dar forma y luego a S renderizar. Conectaré el rectángulo al renderizado S. Y ahora voy a dar click izquierdo en ese círculo de vista previa, la vista de la izquierda. Y podremos ver nuestro gráfico renderizado a la pantalla. Entonces podemos ver aquí es sólo un simple círculo blanco. Puedo dar click atrás en el rectángulo S. Nota si quiero cambiar algunos ajustes al respecto, tal vez quiero que las esquinas se curvan un poco para que podamos agregar un radio de esquina. Podríamos ir al estilo si queremos cambiar el color. Entonces, solo ajustémoslo un poco. Pero obviamente en este punto del tiempo, se puede decir que los medios de comunicación afuera no tienen esta caja azul dentro de ella. Entonces el búho mediático está previsualizando y el derecho, y tiene un desenfoque porque el desenfoque y la elipse, eso es todo parte de nuestra cadena que lleva a los medios fuera. Por lo que necesitamos encontrar una manera de mezclarnos en el Desenfoque, pero también con la rendición. Y lo que usaríamos para eso es un nodo de fusión. Por lo que la forma más rápida de conseguirlo probablemente sería hacer clic izquierdo en el desenfoque. Y luego voy a hacer clic derecho en la línea frente a ella para asegurarme de que el nodo de fusión se agregue a esa línea. Vaya a agregar herramienta, y luego vayamos a compuesto y fusionar. Por lo que nuestro nodo de fusión aparece en el camino a media out. El conector amarillo termina siendo el fondo o lo que muestra y regresa. Y luego los conectores verdes, el primer plano o lo que mostraría en la parte superior. Entonces si estás fusionando nodos juntos y tienes un título, probablemente pondrías eso en primer plano para que un renderice sobre cualquiera del video de fondo porque el video de fondo ocultaría cosa que estuviera debajo de él en términos de estratificación. Entonces tomemos la rendición S ahora y conectemos eso al conector de primer plano verde. Y ahora nuestra caja va a aparecer en pantalla. Entonces si hago clic izquierdo en el rectángulo, conseguir todos los artilugios, necesito ajustar este pequeño rectángulo. Vamos a moverlo en la pantalla. Se puede ver mientras lo muevo fuera del centro que el desenfoque sigue ahí en el fondo. Por lo que ya estamos combinando múltiples hechos y una salida. Podría querer encogerme el tamaño de este cuadrado ahora, así que bajaré el ancho y la altura, algo un poco diminuto para poder tirarlo en una de las esquinas. Y ajustemos su posición con los artiluños de aquí. Por lo general, es un poco más fácil ajustar visualmente las cosas con los artilugios a menos que necesites un valor muy específico, que siempre puedes escribirlo en el inspector. Entonces ahora si vamos a la tienda y golpeamos play, tenemos un poco de animación. Nuestros labios se desliza en el círculo. Y tenemos un azul aleatorio. Y tenemos un vector azul, un rectángulo en la parte superior izquierda. Ahora una cosa te darás cuenta de que cuando estamos golpeando el juego es que muchos de estos nodos están parpadeando en verde y se está llevando mucho tiempo pasar por esta línea de tiempo. Entonces otra página de fusión, estos efectos necesitan ser renderizados y necesita renderizar cualquier actualización en una base fotograma por fotograma. Por lo que puede tomar bastante tiempo para que un efecto se pre-renderice aquí para que realmente puedas reproducirlo sin problemas en la línea de tiempo. Entonces hemos terminado un poco los primeros 200 segundos aquí. Si voy al inicio aquí y golpeo play. Entonces, a menos que tus efectos de video en la página de fusión se almacenen en caché. Entonces, a menos que tu fusión de bancos haya sido almacenada en caché y que los efectos hayan sido pre-renderizados y todos estén actualmente en memoria. Y puedes comprobar, relajarte y luego renderizar caché y memoria caché de fusión para asegurarte de que esos funcionen correctamente. Entonces creo que el usuario para proveedor almacena en caché el valor predeterminado aquí y luego la memoria caché de fusión. Si están en caché, entonces deberías ver una barra verde aquí en línea de tiempo de la página de difusión. Y entonces deberías poder reproducirlo y en tiempo real sin la lentitud de básicamente necesitar renderizar mientras juegas. Pero si no está almacenado en caché, entonces va a reproducirse bastante lentamente obviamente, ya que está renderizando todo sobre una base fotograma por fotograma, sin embargo realmente no necesitas preocuparte por eso. Cuando realmente exportas tu proyecto de video, todo se renderizará y el video debería reproducirse a la velocidad de la línea de tiempo lo que realmente tu proyecto hasta para los 24 fotogramas por segundo de Circuit, debería tardar 1 segundo en jugar 24 marcos una vez que se explote. Una herramienta más divertida que lanzaremos para este video, o los nodos de forma vectorial. También hay nodos que pueden interactuar en las notas graves. Entonces si tienes un nodo rectángulo, podrías duplicarlo muchas veces seleccionando tu forma. Nota haciendo clic derecho en la línea para agregar el nuevo nodo al lugar correcto, vaya a agregar forma de herramienta, y hagamos un nodo rojo. Entonces cuando tengamos una cuadrícula, va a duplicar la forma original muchas veces. Y podemos establecer cuántas copias debe haber, cuál debe ser el offset también. Entonces, solo sigamos adelante y juguemos aquí con esta cuenta. A lo mejor volvemos al nodo rectángulo y también ajustamos la ubicación del nodo original aquí. Y luego llevemos eso a la pantalla. En cuadrícula S, bajaré el desplazamiento y para acercarlos más. Y así así así, se puede crear no uno, sino 12 cuadrados rectangulares. Por lo que obviamente con los nodos de forma vectorial, podrían ser fácilmente la base de algo así como un título de video personalizado. Entonces con los nodos de forma vectorial, sería realmente fácil hacer cosas como crear títulos de video y luego tener estas formas sirven como algún tipo de fondo y tal vez capas el texto sobre ellos justo como un ejemplo de lo que podría ser posible. Entonces en el siguiente video, vamos a estar hablando de crear una marea personalizada simple dentro de demencia resuelta 17. 19. Crear un título simple con Nodos de fusión: Entonces en el último video, introdujimos un montón de los conceptos básicos para usar nodos en clips dentro de la página de fusión. Ahora que hemos hablado un poco de nodos de forma vectorial sin embargo, vamos a presentar cómo crear un nuevo título de fusión desde cero. Entonces si pasamos a la página de edición donde probablemente vas a querer hacer crear un nuevo título es hacerlo independiente del clip subyacente. Te gustaría un empate. Te gustaría titulo para ser moveable. Te gustaría que el título se pudiera mover y ajustar independientemente de lo que esté debajo de él. Entonces la forma en que podemos hacerlo es usando un clip de composición de fusión. Y podemos encontrar eso en la biblioteca de efectos sobre n fx y composición de infusión. Entonces este es esencialmente un clip completamente en blanco donde si pasamos a la página de fusión, sólo va a tener un nodo media out por defecto. Por lo que no hay medios en, al menos inicialmente. Entonces voy a arrastrar esto a la línea de tiempo donde me gustaría crear un título. Podemos ir a este título, acercar un poco. Por defecto, estos clips de composición de fusión van a tener cinco segundos de duración. Por lo que si quieres un título más largo, quizá quieras tomar el filo aquí y aumentar la duración del título. Pero en muchos casos, cinco segundos es en realidad un número bastante bueno. Entonces voy a Controlar Z y dejarlo como clip de 5 segundos. Ahora pasemos a la página de fusión y podemos empezar a trabajar en un título. Entonces, en la página de fusión, tienes dos opciones de cómo quieres configurar tus nodos de texto. Si quieres crear una escena 3D completa. Hay formas 3D sobre la derecha, incluyendo nodos de texto aquí. Por lo que en el espacio 3D, puedes obtener una vista en perspectiva en tu texto en lugar de una vista ortográfica a medida que mueves elementos en 3D. Y también puedes agregar forro a tus objetos de texto ya que son objetos 3D, si alguna vez has jugado con otro programa como Blender para modelado 3D, es muy similar a eso, solo que en realidad no puedes modelar dentro de fusión. Y lo último que quiero señalar en este momento es que si configuras algún nodo 3D, sí tienen que pasar por un renderizador 3D para tomar la escena 3D y convertirla en una imagen 2D antes de que salga a medios de comunicación. Pero en este video, lo que vamos a hacer es que vamos a usar un nodo de texto más aquí a la izquierda. Porque con este efecto que vamos a crear, realidad no necesitamos ninguno de los extras que obtienes con una escena 3D. Y de hecho, si no necesitas esos extras ya que tener una escena 3D va a anotar bastante el rendimiento de tu renderizado. Entonces si solo quieres que tu texto sea una especie de plano y básico, entonces obtendrás un mejor rendimiento con texto plus, ya que no es una escena 3D, es 2D. Por lo que voy a dar click en texto plus aquí para crear un nodo de texto, puedo hacer click izquierdo a la izquierda vería círculo para hacerla estallar en el lado izquierdo. Y podemos escribir algún texto para nuestro nodo. Por lo que seguiré adelante y teclearé en resolución 17. Podemos seleccionar una fuente para nuestro texto. Entonces soy un gran fan de los bebés chi, vamos a probar ese fuera, Aumenta el tamaño. Y debido a que esto es en 1920 por marco de 180 píxeles, va a ser bastante consistente por aquí con lo que vamos a sacar en los medios de comunicación cuando conectemos todo juntos. Porque sé que vamos a añadir algunas formas vectoriales extra a esta configuración, el título. Vamos a seguir adelante y hacer clic en un nodo de fusión. Esta vez haciéndolo con la barra de herramientas como atajo. Y puedo tomar el matrimonio y ponerle eso a la salida mediática. Lo único que podría querer cambiar aquí es hacer del texto el primer plano, ese conector verde en lugar del conector de fondo. El motivo de eso es para que el texto muestre por encima de cualquiera de las formas que están en segundo plano si suceden que se superponen más adelante. Entonces desconectemos este nodo. Textos preguntados fusionan haciendo clic izquierdo en el lado derecho de ese conector. Y luego tomemos la salida conectada la caja gris y conectemos eso al verde. Y cuando tengamos configurado nuestro nodo Shape vector, eso irá aquí al conector amarillo. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho. Vamos a Añadir a, y vamos a agarrar una forma. Probemos en arma. Por lo que un lingote es un polígono que tiene n número de lados. Entonces cualquier cosa de tres a 20, creo, es el máximo y el resultado. Y entonces podremos usar eso como las formas. Entonces podríamos tener cuatro lados para nuestro rectángulo, tres para un triángulo, 64, un hexágono, y así sucesivamente. También vamos a hacer clic con el botón derecho y agregar herramienta, ir a la forma y luego renderizar S. Entonces si conecto el arma a la rendición, podemos poner esto en la vista correcta. Por lo que a la izquierda pinchando en el círculo de la derecha Conecta esto a la fusión. De acuerdo, para que puedas ver por la n arma que tenemos seis lados aquí. Podemos ajustar la posición, el tamaño, o el ángulo de rotación de nuestra forma. Entonces tal vez juegue un poco con eso. Parece un panal. ¿ Por qué no intentamos la nota de cuadrícula otra vez, voy a hacer clic derecho en la línea frente a los afganos, ir a agregar forma de herramienta. Y ahora tenemos un montón de la forma en la pantalla. Pero el camino a lo grande, también puedo controlar y alejar con la rueda media del ratón para ver el cuadro completo aquí arriba. Entonces voy a encogerme el tamaño de cada uno de estos en pistolas. Entonces vamos a bajarlo a algo mucho más bajo hasta que las formas encajen en la pantalla. A lo mejor voy a escribir en el tamaño y hacer que apunte 15 para ancho y 0.15 para altura. Por lo que los lados son iguales entre sí para que la forma no se deforma ni se estire demasiado. Lo que podría también querer hacer es previsualizar las formas con el texto juntos. Por lo que al pasar el ratón sobre los medios de comunicación hacia fuera OneNote, puedo poner esto como la vista previa de la izquierda. Y ahora podemos ver tanto el texto como las formas blancas a la vez. El blanco con blanco va a hacer muy difícil leer lo que está pasando aquí. Por lo que también voy a cambiar el color de las formas vectoriales. Entonces bajo estilo, Vamos a seguir adelante y darle un color diferente moviendo los deslizadores alrededor. Entonces eso es un poco fresco, rojo rosado ahí. Y ahora podemos ver el texto blanco contra esas formas rojas es mucho más fácil de leer. Ahora, una de las ventajas de este nodo de cuadrícula es lo que cambies al primer nodo también va a afectar a todos los demás nodos de la cuadrícula. Entonces cambias una vez y se va a aplicar a los nueve de estos nodos. Entonces, ¿por qué no vamos al encuadre 24 para este título aquí, que es de 1 segundo. Y nuestro proyecto, voy a enmarcar clave el ancho, la altura, y el ángulo ahí. Entonces ese va a ser el ajuste base para cómo se bloquea para nuestro clip. Pero vamos a ir al fotograma 0 en la línea de tiempo de fusión aquí. Y podemos ajustar esos ajustes. Entonces si queremos que los afganos sean más pequeños al inicio de nuestra animación de mareas, podría 0.01 aquí y luego 0.01 para alta también. Ahora si juego, el tamaño de esos ángulos se va a hacer más grande a través de este 1 segundo de animación, también puedo cambiar el ángulo de rotación. Entonces voy a realmente sólo tomar el ángulo aquí y ponerlo en negativo 360. Voy a dar click derecho en la flecha para ir a ese marco clave. El primero lo mantenemos pusimos en 24. Y voy en realidad en keyframe it aquí porque lo que quiero hacer es tener los hexágonos girando durante toda la duración de este clip. Por lo que va a encuadrar 19. Ahora, tomemos el ángulo y tecleemos N algo así como 720. Entonces si pasamos de 360 negativo a 720, eso son 34 rotaciones cada 360 grados es una rotación completa. Si vamos ahora a Frame 0 y golpeamos play, deberíamos tener hexágonos giratorios durante toda la duración de nuestro Título. Otras cosas que podríamos fotograma clave podrían ser el color. Entonces si voy y fotograma clave el color en el fotograma 24, puedo ir al fotograma 0 ahora y cambiarlo a otra cosa. Digamos negro tal vez, y hit play. Y el color va a animar entre esos dos valores. Por lo que entrando de nuevo en el cuadro 0, golpeando juego. Y se puede ver como se desvanece y con el tiempo como el negro va a tener un color real del rojo. Por lo que ahora en realidad podemos editar un poco más el título. Podríamos querer agregar en efecto buy off. O tal vez podríamos ir al sombreado y agregar alguna sombra de gota a este texto para asegurarnos de que sea muy legible contra las formas de fondo. Entonces en el sombreado, iré a seleccionar elementos y escoger tres, que es donde encontrarías sombra negra y la habilitarías. Entonces ahora tenemos un texto con algo de sombra aquí. Es bastante fuerte sin embargo, así que podría bajar el alfa de esa sombra para que sea menos dramático. Podemos simplemente dejarlo ahí. Ahora en el nodo de texto. Animemos el título y un efecto donde podamos tener un rebote arriba y abajo en cuanto a tamaño. Entonces en el fotograma 0, Vamos a la pestaña Layout aquí. Por lo que deja nuestro marco clave bajo, marco 24, y voy a mantener marco de este tamaño aquí. Y lo que haremos es tener el tamaño del rebote de texto cada 12 fotogramas son. Entonces 2.5th sub-frame 12, tenemos alrededor de 0.2 tamaño y se va a animar aquí arriba a este valor. Copiemos ese mismo valor de tamaño sobre al encuadre treinta y seis punto dos. Entonces voy a controlar V, pegarlo aquí. Y ahora nuestro texto debería estar rebotando un poco en cuanto a su tamaño. Digamos que queremos que esto ocurra para todo el videoclip para que podamos copiar los fotogramas clave alrededor. Entonces, si abro el panel de fotogramas clave en la esquina superior derecha, acerquemos un poco aquí. Ve al inicio, y luego podemos ver estos fotogramas clave como estas pequeñas muescas. Entonces si amplío texto1, puedo hacer clic en estos fotogramas clave y luego copiarlos alrededor. Entonces copiaré el fotograma clave, el fuselaje 24. Con Control C. Haz clic izquierdo en él, golpeas el control C. Y ahora vamos al fotograma 0 y esta pequeña línea de tiempo y control V pegarlo NF, fotograma 0. Si quiero copiar y pegar uno de estos puntos clave, puedo seleccionarlo y luego hacer clic derecho y luego elegir Copiar puntos en el menú. Ve aquí para encuadrar 012 segundos antes de ese punto bajo, haz clic con el botón derecho y haz pegar puntos y valor. Por lo que ahora tenemos cuatro fotogramas clave. Juego limpio, deberíamos conseguir dos rebotes ahí, y podemos seguir así. Sí parece que lo pegué en marcos para encontrar las características. Por lo que en realidad puedes hacer click izquierdo en las muescas del fotograma clave y arrastrarlas hasta donde necesites que estén. Por lo que esto debería estar en el cuadro 0. Los cuatro de estos están alineados adecuadamente. Puedo seleccionar R cuatro de ellos a la vez, y luego podemos hacer clic derecho Copiar puntos. Y podemos seguir duplicando eso por el resto de nuestra línea de tiempo. Entonces vamos a enmarcar 4812 Cuadros después del final del primero. Y luego podemos pegar todos los puntos y otra vez, así que voy a hacer clic derecho y hacer pegar puntos y valor. Entonces eso nos da otros cuatro fotogramas clave. Vamos otro paso más allá. Aquí arriba al final, tenemos frame ADA psych guess estaríamos mirando fotograma 99 y luego podemos pegarlo y de nuevo, para agregar aún más puntos clave. Y no necesitamos preocuparnos exactamente de quitar los extras al final, podrías, pero si el título solo factores renderizar para enmarcar un 120 aquí, entonces estos, entonces estos fotogramas clave simplemente nunca van a renderizar realmente locura en absoluto. Detente aquí mismo, donde se está expandiendo al final otra vez. Entonces vayamos al inicio aquí y pongamos en juego. Podemos especie de cuidado un poco de animación aquí. Ahora solo hay una cosa en esto, que es que la velocidad de los rebotes es lineal. En muchos casos por como una pelota rebotando o ese tipo de cosas. En realidad podría querer curvas de facilidad para que se vea un poco más realista, donde es más rápido cuando está saliendo y luego más lento cuando está lejos de fondo. Entonces vamos a abrir el editor de spline para controlar esas curvas. Entonces abriendo spline y cerraré fotogramas clave. Ahora queremos hablar de texto1 tamaño aquí. Por lo que dentro de este editor de gráficos ciegos. Entonces por la naturaleza de ralentizar estos puntos bajos donde el tamaño del texto es pequeño, Se va a acelerar los puntos en la parte superior porque el tamaño todavía se va a animar al mismo valor en la misma duración. Por lo que parte de esa transición es lenta. La otra parte tiene que ser rápida para reponerlo. Por lo que para agarrar todos estos puntos inferiores, puedes arrastrar un cuadro con el botón izquierdo y luego arrastrar un cuadro alrededor de estos seis puntos inferiores. Si te pierdes uno o dos, puedes mantener presionado Control y añadir puntos extra a tu selección. Pero justo en este caso, asegúrate de obtener los seis puntos de abajo aquí. Ahora con estos seis puntos inferiores, voy a dar clic en este operador liso en la parte inferior izquierda de la ventana spline. Y se puede ver cómo esto aplana la curva en los puntos inferiores pero hace que el tamaño suba un poco más nítido. Eso indica moverse más rápido cuando va hacia arriba o hacia abajo, se va a estar moviendo rápido cuando va a izquierda y derecha. En realidad no está ajustando el tamaño en este caso. Entonces vayamos al inicio aquí y pongamos en juego. Y deberíamos poder ver cómo, cuando se pone pequeño, ralentiza la velocidad del cambio. Por lo que se ve mucho más flotante de lo que antes. Y esa es una forma en que puedes usar splines con el fin de justo cómo se va a bloquear tu animación. También puedes hacer los mismos ajustes a la rotación y a las armas de fondo si quisieras, para que todo esté rebotando hacia arriba y hacia abajo. Lo último que realmente quiero señalar para este video es cómo en realidad se puede guardar un título para su reutilización. Por lo que más en la página de edición, tenemos ahora este clip de composición de fusión, para que puedas ver todo fuera del título. Es sólo negro porque no hay nada detrás. Si muevo la fusión apretada por aquí a la izquierda de lo que en realidad podemos ver nuestro título estratiendo encima de todo. Es decir, eso se ve bastante desordenado con lo que agregamos en el video de fondo. Entonces no el candidato ideal. Lo que queremos hacer es tomar este clip de composición de fusión y guardarlo para más tarde. Ahora, si vamos a la charca de medios, verás aquí tengo algo llamado papeleras de poder y luego el Maestro poder Ben. No ves eso por defecto, cómo lo abres a medida que vas a ver en la parte superior. Y luego vas aquí abajo para mostrar curvas de poder y lo revisas con el poder Ben es, es una carpeta de recursos que se comparte a través de tus proyectos de resultado automáticamente. Entonces si guardas algo a la potencia de n y luego abres un nuevo proyecto, ese mismo clip de ajuste de composición de visión. ¿ Algo más debería ser utilizable dentro de ese proyecto? Entonces si hago clic en la banda de poder Master aquí, que es la, que es la principal. De forma predeterminada, también puede hacer clic derecho y crear subbandas si es necesario. Necesito hacer para guardarlo al poder que Ben es arrastrarlo. Entonces si hago clic izquierdo en esta composición de fusión y solo la arrastro al poder Ben, click izquierdo hold y luego suelto y power ban. Entonces eso va a salvar esa composición de fusión para su posterior reutilización. Ahora en este caso, la composición de fusión realmente no nos ayuda a entender realmente lo que hay n aquí. Podemos flotar sobre el efecto para ver un poco nuestro título ahí. Entonces si quieres cambiarle el nombre, haz clic izquierdo sobre composición de difusión y luego haz clic izquierdo aquí abajo en el texto para cambiar el nombre del título aquí. Entonces voy a llamar a este tutorial título. Por lo que ahora podemos flotar sobre él y también ver el título y tener una idea decente de qué se trata eso. Y así ahora que tenemos el título guardado aquí, podemos entrar en un nuevo proyecto. Entonces solo llamaré a una nueva prueba de potencia del proyecto Ben. Si hago clic izquierdo en la power band ahora, deberíamos ver nuestro título tutorial para que podamos arrastrarlo a la línea de tiempo y usarlo igual que si lo tuviéramos y el otro proyecto. Y debido a que lo guardamos como un clip de composición de fusión totalmente editable, podemos tomar esto incluso en nuestro nuevo proyecto en la línea de tiempo, pasar a la página de fusión y seguir editándolo para personalizarlo para este proyecto. Por lo que tenemos todas las mismas notas y nada nos impide añadir extras o quitarnos nodos que ya no queremos ni necesitamos. Para que en pocas palabras es cómo puedes crear un título sencillo dentro de resolucióny también guardarlo para su reutilización para tus futuros proyectos. 20. Color automático y de búsqueda: En este video, vamos a empezar a pasar a la página de códigos de resolución, que podemos utilizar obviamente para la gradación de color entre otros fines. Entonces las dos cosas que realmente quiero presumir y este video son formas de ajustar fácilmente el color en tus clips. Uno es auto color, y luego el otro está usando LU tease o tablas de búsqueda. Pasemos a la página de color por un segundo. En la página de color, puedes ver tus líneas de tiempo de video aquí abajo hacia abajo. Y si quieres ajustar el color en uno de tus clips, entonces vas a querer seleccionarlo igual que cualquier otra página. Para que puedas hacer click en los clips específicos de tu línea de tiempo que quieras ajustar para el color. Por lo que la función de color otoñal hace más o menos exactamente lo que esperarías. Todo. Toma tu videoclip base y para realzar automáticamente los colores, haciéndolo más vívido, dependiendo de los colores base en el metraje. Entonces, ¿crees que puede funcionar bastante bien como un buen punto de partida para si necesitas hacer ajustes extra y quieres ahorrar algo de tiempo. Para que puedas encontrar la función de color automático arriba en el menú de colores en la parte superior. Y luego puedes bajar aquí a auto color. También puedes hacer Alt Shift C como encuadernación de claves si quieres hacer eso. Ahora tenga en cuenta que en esta página, cuando sí aplique un efecto o auto color, por ejemplo, va a estar aplicando y no sólo en el clip que ha seleccionado, sino en el nodo aquí arriba que ha seleccionado. Tan similar a la página de fusión, vas a tener entrada de información visual de color por aquí a la izquierda con el círculo verde. Y luego a medida que avanzas, vas a querer terminar teniéndolos salida a este nodo de información visual de salida. Entonces por ahora solo tenemos un nodo. Entonces con esto seleccionado, va a estar aplicando el auto color directamente en este nodo de corrección. Y como sólo tenemos un nodo aquí, eso básicamente significa que esto va a determinar nuestra salida final. Entonces sigamos adelante y hagamos el hotkey ahí. Por lo que Alt Shift y luego c, Tenga en cuenta que el color automático sí toma un minuto para procesarse. Entonces ahora que ya está hecho, podemos volver al inicio de nuestro video y podemos ver un poco esta gradación automática de color podría ser más fácil ver si realmente vamos a la página de edición aquí. En realidad vamos a seguir adelante y ampliar la vista aquí para que podamos ver todo y seguir adelante y golpear juego. Entonces porque está procesando el clip de video base y el color automático encima del mismo. Se está reproduciendo un poco lento aquí, pero definitivamente se puede ver cómo ha afectado a los colores subyacentes. Ahora, por supuesto, no se puede controlar realmente la salida de esto. Entonces lo que obtienes del auto color puede ser algo completamente diferente a cómo quieres. También encuentro que el efecto auto color suele funcionar mejor cuando los colores de tu clip no cambian radicalmente sobre el lugar. Entonces si tuvieras algo así como una llamarada de lente y tu videoclip o los colores cambiaban mucho, podría no darte un gran resultado en la entropía, pero en todo caso, podemos abrir nuestros nodos aquí si queremos ver cómo la salida sin este auto colorante ni ningún otro efecto que hayamos aplicado en las páginas de color o fusión. Podemos subir aquí y cambiar el bypass para efectos de fusión y color y simplemente reproducirlo normalmente. Entonces ahora este es el clip original del que podemos volver a hablar para ver los cambios de gradación de color, y luego podemos evaluar si ese es un candado que realmente disfrutamos. Entonces si quieres revertir tu cambio y volver al estado base, podemos hacer clic derecho en nuestro correcto o nodo por aquí a la derecha y hacer reinicio de grado de nodo. Eso va a eliminar todos los efectos de color de ese nodo. Por lo que ahora vamos a dar un tiro a las mesas de búsqueda. Por lo que las tablas de búsqueda en la parte superior izquierda, tienes un montón instalado para dar como resultado por defecto, y en realidad puedes conseguir un montón más internet e instalarlas tú mismo si quieres hacer eso. Y básicamente, cada tabla de búsqueda va a tener una cierta forma de hacer coincidir los colores base en tu videoclip original con una nueva salida. Por lo que básicamente es una forma predefinida de calibrar tus clips. Y puedes reutilizar las tablas de búsqueda para tener un efecto más consistente a lo largo de tu video. Entonces, si quieres previsualizar una de las tablas de búsqueda, simplemente necesitas una especie de frotar a través de ella de esta manera , colocando sobre la miniatura. Y luego puedes ver cómo eso va a afectar los colores en tu videoclip. Por lo que algunas tablas de búsqueda van a tener propósitos específicos, pero si buscas looks de película solo generales, puedes usar la categoría de looks de película por aquí. Y solo para obtener una sensación diferente de cómo podría ser la salida de tus videoclips. Puedes ir por un look frío desplazando todos los colores hacia el azul. Entonces por ejemplo, algunas tablas de búsqueda, si las miras, mi cambio todos los colores en tu video hacia algo un poco más azul para ayudar a enfatizar un ambiente de temperatura fría. Entonces si encuentras un candado que quieres probar después de un tipo de desplazamiento por él y previsualizarlo, entonces puedes tomar la tabla de búsqueda y luego arrastrarlo al nodo corrector para tus clips de video. Entonces voy a hacer clic izquierdo y mantener pulsado, y sólo voy a arrastrar esto todo el camino hasta aquí a este nodo corrector en el extremo derecho. Entonces, cualquiera que desee aplicar la tabla de búsqueda, usted, simplemente arrástrela y suéltela. Y ahora tu video clip va a tener los ajustes de esa tabla de búsqueda. Ahora está un poco más allá de este video, pero ten en cuenta que es posible tener múltiples nodos de personajes que separan inicialmente diferentes partes de tu video y luego se combinan más adelante. Ahora solo una nota rápida con estos nodos covectoriales por aquí, es posible dividir tu entrada de video base por aquí en múltiples notas correctas o correctas para que puedas aplicar diferentes efectos a cada uno de los nodos correctores individualmente. Entonces si por alguna rara razón querías aplicar y buscar tabla a diferentes partes del clip individualmente. Pero podrías hacer eso teniendo que corregir o nodos y luego fusionarlos de nuevo juntos más tarde. Pero vamos a seguir adelante y hacer que cubrir ese tipo de características más en el próximo video. 21. Seguimiento de la cara, los ventanas de potencia y desenfoque con la página de colores: En este video, nos estaremos expandiendo a otros temas de páginas de color incluyendo cómo puedes usar powerwindows para segmentar ciertas áreas de tu fotograma de video cuando estés trabajando con nodos correctores en la página de color y también te estés mostrando cómo puedes usar esas mismas ventanas eléctricas con el fin desenfocar áreas específicas de tu metraje de video. Por lo que una ventana de potencia es básicamente una forma 2D que puedes usar en tu nodo corrector con el fin de enmascarar parte del marco. Por lo que puedes tener un efecto aplicar a todo lo que hay dentro la máscara o puedes invertirla y hacer que se aplique a todo lo que esté fuera de la máscara. Entonces lo mantendremos simple aquí y nos llevaremos aquí un elevalunas eléctrico rectangular. Entonces voy a dar click izquierdo en la forma aquí arriba. Y notarás que la forma del rectángulo aparece aquí arriba en la parte superior. Y se puede ver de inmediato que todo el interior del rectángulo está calibrado y todo lo que está fuera de él está enmascarado del efecto. Por lo que puedo hacer click izquierdo en la ventana Power y puedo arrastrarlo alrededor si lo deseo con el fin de apuntar a donde quiero que se lleve a cabo esa gradación de color. Y es posible que notes en la parte inferior derecha que estos también son burbuja de fotogramas clave. Para que puedas enmarcar las posiciones de la ventana eléctrica si necesitas configurar una animación. Y como vamos a estar hablando en un poco, también puedes tener objetos de seguimiento de power windows, es decir, rostros de personas, si necesitas hacer efectos como desenfoque por ahora para este ejemplo sin embargo, vamos a mostrar cómo puedes tener la tabla de colores aplicar dentro de aquí, y luego tener una tabla de colores totalmente diferente aplicada al exterior. Entonces la forma en que lo haríamos es agregando un nodo corrector extra a nuestra configuración en los nodos. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho e ir a Agregar nodo y co-vector. Por lo que esto ahora necesita ser incluido en esta cadena. Por lo que necesitamos romper la salida verde de la primera nota de director y alimentarla en la entrada para el segundo nodo de carácter. Entonces voy a hacer eso aquí mismo. Básicamente funciona igual que la página de fusión. Simplemente haz clic izquierdo en el extremo derecho de la línea si necesitas romperla, y luego haz clic izquierdo y arrastra para hacer una conexión. Y ahora llevaremos esto y lo alimentaremos hasta la salida final. Entonces si miramos la segunda nota de covector, podemos ver que en el pequeño fotograma de vista previa aquí, muestra la totalidad de nuestro video clip base, pero con los cambios realizados desde el primer nodo corrector. Entonces, cualesquiera que sean los efectos que aplique en la nota de carácter, bueno, básicamente se aplican a todo lo que vea en esta ventana de vista previa. Por lo que queremos tener lo inverso de los primeros nodos correctores. Entonces todo fuera de esta pequeña caja, y cómo podemos hacer eso es conectar el alfa desde el nodo de primer carácter a la entrada alfa de los segundos nodos correctores. Sólo voy a arrastrar eso por ahí. Y ahora vemos que obtenemos una copia exacta de la primera. Por lo que sólo tenemos que invertirlo. Ahora, voy a ir a la pestaña de llaves por aquí tercero desde la derecha. Y luego solo hacemos click en este pequeño calor de máscara Matt. Entonces al hacer eso, básicamente lo volteamos. Entonces ahora en este segundo ánodo correcto, estamos afectando todo fuera de esa caja, que es exactamente lo que queremos. Y ahora podemos aplicar cualquier tipo de gradación de color o efectos de video encima de este ánodo correcto. Por lo que podríamos arrastrar otra tabla de búsqueda si quisiéramos. Pero ¿sabes qué? Por qué no echamos un vistazo a las ruedas de color en la esquina inferior izquierda. Por lo que una forma en que puedes ajustar manualmente los Colores en tu videoclip es usar estas ruedas de color. Por lo que aquí hay cuatro categorías, lift, gamma, gain y offset. Por lo que el ascensor va a afectar las zonas más oscuras de tu videoclip lo más que la gamma va a conseguir esos tonos medios y la rueda de ganancia va a estar afectando los reflejos que las áreas brillantes. Y entonces el offset es una rueda general para afectar todos los colores de tu videoclip todo a la vez. Entonces si sigo adelante y ajusto la izquierda hacia Purple, deberíamos ver las áreas oscuras son las que están algo cerca del negro. Churn, aquí muy morado. Entonces sigamos adelante y subiremos eso. Ahora. Aviso al tirar esto hacia arriba, sí que afecta un poco a todo, pero las zonas que más se ven afectadas son las zonas más oscuras de nuestro video clip. Entonces voy a revertir eso con esta pequeña tecla de reinicio. Y hagamos lo mismo pero con otra vez ahora. Y lo que debes ver es que las nubes blancas van a batir más moradas en comparación con el fondo. Y luego la gamma una vez más afectando esos tonos medios. Por lo que va a estar un poco más uniformemente distribuido, pero entonces el offset sólo va a aplicar el mismo cambio de color a todo. Entonces si hago todo realmente azul, entonces puedes verlo básicamente se aplica a todo a la vez. De acuerdo, así que sólo por el bien de la demostración aquí, voy a meterme un poco con los colores. Entonces hagamos que el tipo gamma se lea aquí. Ese ascensor desplazará eso hacia el azul sólo por diversión. Y tal vez la ganancia puede ser una especie de morados. Entonces solo nos estamos metiendo con los colores aquí por diversión. Obviamente, se ve realmente extraño, pero lo que sí señala es que podemos ajustar el color en diferentes partes de nuestro video separándolas con nodos correctos o como esta configuración de aquí arriba. Y si quieres aplicar un borroso a una de esas notas correctoras, tienes la pestaña borrosa justo por aquí a la pestaña de claves, así que a la izquierda por aquí. Y ahora sólo podemos tomar el radio de desenfoque y aumentar eso, y entonces eso debería desenfocar el nodo que hayamos seleccionado. Entonces si queremos que esta parte externa sea borrosa, entonces aumentamos el radio de desenfoque. Y así, tenemos un desenfoque en el exterior, pero no en el lado n porque estamos aplicando los efectos un nodo de carácter a la vez. Entonces aquí en esta toma podemos ver que hay un tipo aquí caminando de fondo. Hugh no es nuestro actor principal. Y este pequeño clip de stock con la cámara, sólo está un poco desenfocado, así que es un poco duro. Ya está un poco borroso ver a la gente de fondo. Pero digamos por el bien del argumento que querías desenfocar es boca afuera aún más. Por lo que podemos hacer eso en la página de color. Vamos a la página de color aquí y asegurémonos de que este clip esté seleccionado. Y lo que vamos a hacer es encontrar el momento donde ese tipo viene de alrededor de su hombro. Entonces voy a usar start desde aquí. Y vamos a poner una ventana eléctrica sobre la cara de este tipo. Por lo que la pestaña de la ventana eléctrica está por aquí cuarto desde la izquierda. Y para un rostro, una forma ovalada sería un buen candidato. Entonces voy a dar clic en la ventana eléctrica circular y vamos a moverla y ajustarla para que se ajuste aproximadamente al contorno de la persona en el fondo. Por lo que solo tiraremos de estos artilugios hasta que tengamos más o menos una buena forma K. Podemos ponerlo justo ahí. Y ahora vamos a añadir un poco de desenfoque. Entonces voy a ir a la pestaña borrosa y sólo voy a agitar este desenfoque. Vamos a ponerlo al máximo. ¿Por qué no? Y así ahora todo lo que hay dentro de esta ventana eléctrica está borroso. Pero Si vamos a un punto diferente en la línea de tiempo, se puede ver que el tipo se mueve. Por lo que necesitamos rastrear su rostro y asegurarnos que la ventana eléctrica siga la cara de la persona. Entonces vamos a empezar desde justo aquí con ventana eléctrica ya estaba alineado muy bien. Y ahora podemos ir a la pestaña del rastreador a la derecha, y necesitamos seguir hacia adelante o hacia atrás. Ahora puedes ver aquí que va a estar rastreando todos estos aspectos, pan, inclinación, zoom, rotación, y 3D. Si tienes todas seleccionadas, puede tardar un poco más en terminar el seguimiento. Pero en términos generales, obtienes mejores resultados al dejarlos todos encendidos. Si por alguna razón se ve un poco funky sin embargo, siempre puedes intentar apagar un par de ellos, especialmente ED y rotar. Y luego solo rastreando los otros aspectos, la inclinación del pan y el zoom. Pero los dejaría encendidos por defecto hasta que tengas una razón para cambiarlo. Entonces vamos a seguir adelante y seguir adelante. Yo sólo voy a presionar esto y dejar que haga lo suyo para que veas que está rastreando hacia adelante, resolver, hace esto por sí mismo. No tengo el control de ello en absoluto. Y obtenemos un resultado bastante bueno. Entonces voy a retocar en realidad en la línea de tiempo y podemos ver cómo el círculo básicamente sigue la cara del tipo, juego casi soviético aquí podemos ver cómo la ventana de poder sigue la cara del tipo realmente, muy bien. Y no tuvimos que hacer todo un esfuerzo personal. Pero sólo hay un fotograma clave establecido entre estos dos puntos. Si vamos más temprano en la línea de tiempo, puedes ver que necesitas rastrear también hacia atrás. Entonces iremos a este marco clave. Y entonces sigamos adelante. Después de que tengamos alineado el cursor, sigamos adelante y golpeemos la pista reversa. Entonces ahora va a estar haciendo exactamente lo mismo a la inversa. puede ver aunque se distorsiona bastante después de un minuto. Entonces, entonces esto es una especie de síntesis, tipo de dónde, por lo que esta es una especie de las áreas en las que podría encontrarse algunos problemas cuando el objeto sale de la pantalla. Entonces voy a golpear aquí Control Z para deshacer ese rastreo ya que no fue genial. Entonces también voy a apagar 3D rotar y hacer zoom aquí porque un poco, sólo quiero asegurarme de que el círculo siga a la cara. No quiero que se distorsione aquí. Y como estos un poco moviéndose horizontalmente a través del tiro, eso, realmente no se hace más grande de todos modos. Entonces probémoslo una vez más. En realidad podríamos necesitar hacer un seguimiento de un fotograma inverso y hacer eso unas cuantas veces para obtener el mejor resultado. Pero vamos a ver qué pasa si damos la pista y retrocedemos. De acuerdo, en realidad eso fue bastante bueno. De acuerdo, y vamos a reproducirlo en la línea de tiempo. Eso funcionó muy bien en realidad. Entonces tenemos un problema más, que es que aunque estamos rastreando es bastante bueno, el punto O, este punto en el tiempo en que la persona ni siquiera está en el tiro. Y luego hay un punto en el tiempo donde en realidad está del lado derecho del clip. Entonces de una manera podríamos hacer esto si aún queremos tener un rastreador cuando está en el camino correcto o cuando está a la izquierda y probablemente conozcamos tracker entre aquí porque realmente no queremos que ese desenfoque activo sería separar nuestro clip en tres clips separados. Entonces voy a ir a la página de edición aquí, y eso es realmente romper esos separados. Entonces aquí mismo, podemos agregar un corte y luego iremos a donde sale del lado derecho. Y vamos a añadir un corte justo por ahí. Y voy a dar click en este clip medio y sólo vamos a apagar la energía se apagó. Entonces entraré aquí y apagaré eso por completo. Y el blurb restablecerá eso también, porque sin el elevalunas eléctrico, el desenfoque solo afectaría a todo. De acuerdo, así que ahora está bien. El desenfoque ahora aparece n aquí cuando entra a la derecha en el momento correcto, en términos generales. Y, y ahora solo necesitamos corregir la lámina de posición de las ventanas eléctricas cuando está a la derecha. Entonces volvamos aquí. Para el rastreador, voy a restablecer los datos aquí y vamos a ir a encuadrar uno en este clip, voy a mover la Posición. En realidad, vayamos a un lugar donde está fuera a la intemperie que ayudará un poco al rastreador. Entonces eso podría ser justo por aquí. Su posición en la cabeza, ajusta la forma. Podemos encender, hacer zoom, rotar y 3D por ahora. Ahora puede ir aquí y rastrear y revertir. Te darás cuenta de que el rastreo se detiene una vez más cuando sale del marco. Por lo que hay pequeños puntos en el tiempo en que el objeto sale de la escena son probablemente los puntos más difíciles para el seguimiento. Pero en este caso en particular, una especie de funciona porque tenerlo ahí al inicio está bien. Sólo necesitamos un borroso cuando en realidad está en el tiro. Entonces podemos simplemente ir con eso. No se necesitan más ajustes. Y luego sigamos un poco hacia adelante y veamos cómo va eso. Entonces se queda atascado justo aquí. Entonces, solo hagamos otro corte. ¿Por qué no? Averigamos dónde necesita que lo encuesten. Aquí termina este seguimiento. Acerca de, aquí es donde está detrás. Entonces hago el corte aquí y luego solo ajustaremos el rastreo de nuevo. Por lo que selecciona este cuarto club sobre en la página de color. Vayamos al primer cuadro aquí y solo un poco de posición a la derecha, solo que incluso hagamos algún rastreo aquí. Yo sólo voy a restablecer el rastreo, el sol y sólo vamos a posicionarlo aquí mismo. Y sigamos adelante y golpeemos el juego y veamos cómo funciona eso. Entonces para este tiro muy corto, vamos a seguir adelante y mirar a través de los marcos y podemos ver el, en su mayoría lo cubre. A lo mejor queremos añadir un par de marcos más aquí. Entonces lo que podemos hacer es terminar en la página de edición, ya que estos son esencialmente el mismo clip, podemos usar la función donde se pasa el cursor sobre dos clips en el borde y se puede extender un clip se estaba acortando el otro. Por lo que al hacer esto, traeremos el desenfoque n por un par de fotogramas más sin ajustar realmente ninguno de los clips. Entonces ahora si vamos cuadro por cuadro aquí, podemos golpear adelante, adelante, adelante. Y en ese punto, las fases y el desgarro y el fondo ya de todos modos, así que realmente no necesitamos el blurb. Entonces en este punto, la cara del tipo está básicamente borrosa para todo el asunto, reproducirá una vez más y verá un K. Y parece ser bueno. Por supuesto, dependiendo del tipo de video que estés haciendo. Si estuvieras soplando por razones de privacidad reales, entonces querrías tener cuidado al respecto. Para que puedas ir cuadro por fotograma y solo chequear y asegurarte de que lo tienes en todos los marcos. Por lo que en realidad tienen un desenfoque exitoso. Por lo que sólo vamos a seguir adelante cuadro por cuadro aquí y asegurarnos de que tenemos un buen resultado al final. Y eso en realidad se ve bastante sólido. Entonces eso es lo básico de lo que vas a querer saber sobre los nodos correctores, cómo puedes usar ventanas eléctricas y enmascarar ciertas áreas. L, aplica ciertos efectos de color o gradación de color a diferentes porciones de tus clips de video y cómo puedes usar las herramientas de seguimiento para asegurarte de que tus ventanas eléctricas sigan un objeto alrededor del que deseas rastrear para propósitos como desenfocar. 22. Cómo eliminar el fondo de pantalla verde con la página de colores: Entonces en este video estaremos hablando de cómo puedes mover el fondo verde cuando intentas hacer un efecto basado en pantalla verde. Entonces básicamente estamos manteniendo fuera el fondo específicamente. Y si no sabes ya, por supuesto, el color, por qué usar el verde para pantallas verdes ya que es un color bastante antinatural de usar y videos, gente generalmente no usa camisas verdes y no encontrarías el verde como color en los cuerpos de las personas. Por lo que hace que sea un buen color para quitar si estás filmando en el estudio o algo así. Entonces pasemos a la página de color. Y para que lo sepas, en realidad hay muchos lugares donde puedes hacer este tipo de efectos en resolución. Pero podemos mostrar el flujo de trabajo, pero mostraremos el flujo de trabajo para hacerlo. Pero este video mostrará eso, mostrar el flujo de trabajo para hacerlo en la página de color. Por lo que tenemos nuestro clip aquí seleccionado. Y también se puede ver aquí mismo a la derecha, que en realidad está debajo de la pista de video uno, tenemos un clip de fondo aleatorio que vamos a llevar la pista de video a mujeres verdes proyectadas y la mitad nos muestra el fondo en su lugar de esta pantalla verde. Por lo que una de las mejores herramientas que podemos usar para teclear un color específico va a ser la herramienta calificadora. Entonces aquí mismo, podemos utilizar la herramienta seleccionada por defecto ese picker para seleccionar un color que queremos ajustar para uno de nuestros efectos de página de collar. Solo para que lo sepas, esto podría ser cosas como usar las ruedas de color si quieres apuntar a un color específico para ajustar. O puedes usar otras herramientas como las curvas de color o la deformación de color, que es nueva en la demencia, resulta hasta que tienes muchas opciones para ajustar el aspecto de tu video en la página de color. Por lo que solo tomamos la herramienta recolectora y subimos donde tenemos el color, queremos seleccionar m, nos fuimos así ahora se puede ver con el nodo corrector a la derecha aquí, tiene una bastante buena selección del fondo verde. Se puede ver que se ve un poco estático porque nuestra selección no es genial. El fondo, por lo que necesitamos ajustarlo un poco. Pero lo que vamos a querer hacer es cambiar cuál es la salida alfa de nuestro clip aquí. Por lo que para cambiar la salida alfa, necesitamos algo para que este nodo corrector canal Alpha se conecte. Por lo que voy a hacer clic derecho en la sección de notas y hacer agregar salida alfa. Entonces podemos ver ahora hay una nueva salida para el canal alfa aquí. Conectemos la nota de carácter a esto. Y ahora se puede ver es lo que está mostrando en este nodo corrector va a ser la nueva salida y todo lo demás ha sido seleccionado. Pero lo que realmente queremos que suceda es que todo este verde se vaya, no la persona. Entonces bajo King tab, vamos a querer invertir eso. Entonces voy a pegarle a Matt máscara. Entonces en la pestaña Qing vamos a querer invertir eso. En este caso, queremos golpear la salida clave aquí abajo, este pequeño ícono aquí para invertirla. Y así tenemos el inicio de nuestro resultado ahí. Definitivamente podemos ver el fondo subyacente que viene a través, pero es demasiado verde. Eso no servirá. Entonces volvamos a la pestaña clasificatoria y ajustaremos esto un poco más. Entonces tenemos unas cuantas opciones aquí para lo que queremos hacer. Y voy a dar click en el espectador mejorado para que podamos ver mucho más de cerca nuestro video. Lo primero que voy a tratar de hacer es agregar a esta selección. Por lo que podemos usar esta herramienta por aquí, picker, agregar a, agregar extra. Los colores a la selección. Por lo que se puede ver que estos realmente operan en el análisis aquí. Por lo que agregar colores va a ampliar esta barra. Entonces vamos a conseguir los otros tonos de verde aquí. Voy a tratar de hacer click izquierdo justo aquí. Y eso nos ayudará a quitar un montón más. Pero esto sólo nos va a llevar tan lejos. Por lo que tienes estos mapa para opciones de NES para ayudar a limpiar la imagen después de que tengamos una selección razonable. Entonces una de las opciones aquí que realmente nos va a ayudar a limpiar estos valores atípicos aleatorios por aquí va a ser blanco limpio. Entonces sigamos adelante y tomemos esto y lo cambiemos a la derecha. Y deberíamos ver que la mayoría de estas cosas por aquí desaparecen un poco. Simplemente cambiemos esto a la derecha hasta que pase algo. No es preferible en realidad, ok. Podemos simplemente seguir adelante con esto, ¿de acuerdo? Por lo que en algún momento se puede llegar al punto en el que en realidad comienza a tirar de la nube. Entonces para escanear a la persona que intentas mantener la pantalla verde. Entonces en ese punto, probablemente no quieras ir más allá con tu blanco limpio. Entonces dejemos eso a un 45 aquí, que ya está bastante alto. Ahora podemos trabajar en este verde por aquí para manejarlo, tal vez podamos intentar usar el anuncio del recolector. Podríamos conseguir un poco de verde oscuro aquí, supongo que sí. De acuerdo, así que eso agregó un montón a la barra de luminancia. Por aquí está Jada expandió un montón. Si un, a controla el, se puede ver que es un rango más corto, pero en cuanto hago clic aquí, obtenemos esos rangos más oscuros. Entonces si preferimos no usar la herramienta de selección aquí, también podríamos ajustar manualmente esto. Entonces si tiramos esto hacia abajo, podemos ver si podemos conseguir de los greens con tener otras selecciones. A lo mejor cambiamos un poco la saturación aquí. Lo que estamos tratando de evitar es quitar cualquiera del cuerpo de la persona mientras mejoran todos los granos. Entonces es una especie de acto de equilibrio porque si tiras demasiado lejos tus colores, como, oh dios, así por ejemplo, puedes tirar de algunos de los otros colores. Por lo que sólo queremos aquí esta gama verde. Ampliaré la gama verde y eso nos va a ayudar bastante aquí. Por lo que sólo necesitamos trabajar en esto un poco más. Ajustemos los colores hasta que podamos deshacernos de tanto verde como sea posible. K parece que necesitamos un poco de saturación aquí para deshacernos de eso. Por lo que jaló la saturación todo el camino hacia la izquierda. Está bien. A lo mejor si bajamos demasiado los colores en la parte superior. De acuerdo, sólo para mostrar aquí, voy a aumentar intencionalmente el tono de la derecha demasiado lejos. También hay un recolector de selección menos aquí. Entonces recolector restar y podemos subir hasta aquí al cabello. Haga click izquierdo en el área con el cabello obviamente se debe dejar click eso y luego se va a agregar de nuevo. El color del cabello dice básicamente todo lo que hay. Pero ahora una vez más, un poco más verde. Por lo que tal vez sólo necesitemos seguir ajustando esto. Podemos ir a la página de edición, echarle un vistazo otra vez, ver si eso va a ser GAD. Por lo que definitivamente no es perfecto, pero se puede decir que era pantalla verde en el fondo. Cuando tienes mucho pelo, puede ser un poco complicado, pero no está tan mal hasta ahora. Por lo que le daremos un poquito más de un tiro. Entonces si ampliamos el rango aquí, podríamos ser capaces, sólo tenemos que tener cuidado cuando estamos trabajando aquí que nano o lo menos posible del cuerpo se remueve. Vamos a tocar juego. De acuerdo, así que es casi bueno, pero por aquí en este momento, se está quitando un poco del código. Por lo que una vez más, quiero volver a enfatizar que es un acto de equilibrio y sí toma un poco de tiempo ponerse bien. Entonces probemos una selección menos en la zona por aquí. De acuerdo, eso fue demasiado si cambiamos en un poco esta saturación. Así que para limpiar un poco esta zona aquí abajo y los pequeños huecos en el cabello, puedes ver que se ve un poco demasiado afilada. Creo que algo de ese Gottman se movió. Podemos tratar de aumentar el desruido, que sí un poco borroso. Pero podría darnos un resultado final de mejor aspecto, 15 o así en el desruido, creo que podemos obtener un mejor resultado final que tener este set en 0. Entonces, qué probar eso, eso es un poco encajar esto a la pantalla. Hit play. Otra cosa que podríamos probar aquí sería disminuir la relación n out. Trae de vuelta un poco del contorno. Es posible que veas un poco de la remontada verde mirando aquí mismo. De acuerdo, otro pequeño ajuste que podríamos hacer aquí. Si acercamos, aún podemos ver un poco de verde en este cabello. Entonces, ¿por qué no tratamos de pasar al color Herramientas Walker y podemos apuntar a los greens específicamente. Por lo que verás alrededor de esta web que hay alfileres que controlan el matiz y la saturación de tus colores dentro de esta imagen. Por lo que cada uno de los pines básicamente va a controlar un tipo de color. Entonces si hacemos click en el pasador y en la esquina inferior izquierda, la verde, realidad podemos desplazar eso todo el camino hacia adentro, lo cual lo va a desaturar como un, acercarlo más a este punto medio de 0. Entonces si miramos el verde aquí mismo, podemos ver que es un poco de cobertura para ahora mismo. Si traigo esto todo el camino, se pone más colorido. Pero si llevamos esto todo el camino al centro, el verde va a estar casi completamente desaturado. Y eso creo que nos va a dar una mejor suerte, porque el punto es que la pantalla verde sea lo más inobvia posible. Por lo que haciéndolo desaturado, va a hacer que se mezcla y más con el propio cabello. Una vez más, haciendo que nuestro efecto luzca un poco mejor. Entonces si volvemos al inicio ahora en la página de edición, golpeamos play. Es decente. Yo diría que todavía necesita un poco de trabajo a gran parte de los suéteres que se cortan ahí, y un poco del cabello también. Entonces una vez más, de vuelta a la página de edición, juguemos con ella y ajustémosla un poco hasta que lo lleguemos donde necesita estar. Encontremos ese momento donde hay mucho de este suéter que se cortan. Yo diría que una de nuestras mejores opciones aquí, que probablemente para aumentar un poco el denoise. Hacer esto va a difuminar un poco los bordes lamentablemente. Pero si comparas que tener parte de tu ropa desaparecida, creo que es mucho mejor que se busque al final, el tiro final. Entonces con eso añadido de nuevo adentro, ve aquí, hit play una vez más. Cuidado. Se ve así en este caso, tenemos la mayor parte del verde desaparecido. El cuerpo sigue intacto y eso es lo que estás tratando de lograr con tu pantalla verde. Por lo que dependiendo de la calidad de cómo se hizo la pantalla verde original, sacar este tipo de efecto va a ser más fácil o más difícil. Por lo que en este punto, yo diría que tenemos nuestra pantalla verde apagada bastante decentemente. Hemos quitado la mayor parte del verde y mantuvimos intacto el cuerpo en su mayor parte. Y esas son las dos cosas que realmente buscaban cuando estamos tratando de quitar la pantalla verde. La dificultad de sacar un efecto de pantalla verde va a depender mucho de lo bien que se grabara la pantalla verde original. Entonces si el color verde es completamente parejo en el fondo ahí dentro, muchos verdes sombreros y verdes realmente brillantes, pero todo es un color consistente entonces eso lo va a hacer mucho más fácil cuando estás usando herramientas como el calificador en la pestaña de color porque entonces solo necesitas apuntar a un diminuto rango de verde. Y eso significa colores menos accidentales que estarás quitando de todo lo demás. Pero en pocas palabras, así es más o menos cómo puedes quitar las pantallas verdes de tus clips de video en la página a color. 23. Procesador de efectos de audio de los audio, y de canal de la imagen: Entonces en este video, vamos a estar saltando a la pestaña de luz de fuego para la edición básica de audio. Y en este video específico, quiero lucir un par de efectos de audio útiles que se pueden aplicar a las voces en off y lado de resultado de demencia. Entonces si quería agregar esto a la línea de tiempo al igual que todo lo demás, solo voy a arrastrar este clip de audio completo aquí y arrastrarlo a la pista de audio uno. Entonces no hay video asociado a eso, lo cual está bien, y ahora vamos a saltar a la pestaña de la luz de fuego. Entonces esa es la que tiene la nota musical, segunda página a la derecha. Entonces en la página correcta, vamos a cerrar ese medio pobre, no lo necesitamos por el momento. En la sección media inferior, tenemos nuestras líneas de tiempo aquí abajo. Notarás que el video se deja exclusivamente fuera de aquí. No se puede seguir previsualizar clips con el video reproduciéndose en esta pequeña ventana de vista previa si hay alguno. Entonces si iba a ir por aquí al video anterior, entonces todavía veríamos el avance allá arriba. Pero casi todo lo demás en esta página es específicamente para audio. Entonces una de las principales cosas que quiero señalar es la biblioteca de efectos sobre la izquierda. Entonces aquí vas a encontrar todos los efectos de audio que están integrados en la demencia resueltos 17. Y si por casualidad instalas plug-ins VST Audio, por lo que también podrías encontrar eso ubicado dentro de aquí si los tienes instalados en tu computadora y por alguna razón no aparecen, entonces siempre puedes ir a demencia resolver en la parte superior. Y luego Preferencias bajan a Plug-ins de Audio y asegurándose de que la carpeta donde se almacenan tus plugins esté listada aquí. Por lo que dejando de lado eso, los dos efectos que creo son relevantes para este video van a ser el efecto de procesador de diálogo. Y aquí abajo en la parte inferior tenemos canal vocal. Entonces sigamos adelante y empecemos con procesador de diálogo. Si quieres aplicar un efecto de audio al audio, entonces vas a arrastrar eso sobre obviamente el clip y la línea de tiempo de audio. Entonces lo voy a arrastrar por ahí. Y lo que verás pasar es que obtendrás una interfaz pop-up de todos los efectos que se encuentran dentro del procesador de diálogos. Entonces el procesador de diálogos no es un solo efecto, pero en realidad es una combinación de diferentes efectos que cuando se ponen juntos, pueden darte mejores voces en off y tus videos. Entonces verán aquí abajo que son seis de ellos. D retumbó, D POP ds son el compresor, expansor y excite. Por lo que una de las cosas que el resultado te proporciona son los presets para tu procesador de diálogos. Por lo que si haces clic en el menú desplegable aquí abajo, puedes seleccionar entre un preajuste de voz en off femenino y un preajuste de voz en off masculino. Este de abajo es en realidad mi propio Preset Personalizado. Eso lo demostraré en un rato, supongo. Entonces si soy varón y estoy hablando, probablemente quiero ir con la voz masculina sobre preestablecido. Por lo que verás que algunos de los ajustes aquí cambian, especialmente la cantidad de la excita baja de la predeterminada 0.38 a 0.21. Entonces ahora podemos mostrar el preset que realmente estoy usando para estos videos del curso. Por lo que Hipertexto Correo y te darás cuenta aquí tengo los ds están apagados. Por lo que estos tres primeros efectos son sobre eliminar ruidos malos y no deseados de tu grabación de audio. Por lo que el D1 ambos apunta a sonidos de baja frecuencia. Por lo que notarás que el estilo lastimado va de 40 a 235. Tan frecuencias muy bajas para el corte de ese efecto. El op profundo es para hacer estallar ruidos. Por lo que generalmente para eliminar los ruidos popping, tendrías un filtro pop con tu micrófono en cuanto a hardware físico, y eso te ayudará a eliminar los sonidos de P popping. Entonces voy a tratar de hacer unos cuantos. I M usando un filtro pop ahora mismo. Por lo que el efecto más profundo como resultado de una demencia virtual. O aquí hay básicamente una forma digital de hacer lo mismo para reducir esos sonidos de P popping. Por lo que el d'Azur está destinado a ayudar a eliminar dos tipos de sonidos. Es como una S, como sonido y creo que también suena SHE. También se dio cuenta de que el corte de frecuencia aquí es bastante alto. Por lo que esos sonidos serían captados en frecuencias más altas, mucho mayores en comparación con el estruendo D. Entonces con los tres de esos en teoría, estarías quitando algunos de esos ruidos extra y mejorando la calidad de tu audio. No obstante, siempre que utilices alguno de los efectos basados en software, aunque puede apuntar a ciertas frecuencias y ayudar a eliminar los sonidos en esas frecuencias, también puedes obtener consecuencias no deseadas donde se aleja de la nitidez original y la calidad de grabación de tu grabación original. Entonces con cada efecto que añades, podrías eliminar algún ruido de fondo, pero se va a alejar cada vez más de sonar como la grabación original. Entonces es una compensación. A veces mejora la calidad, pero luego a veces le quita la información de audio o sonidos menos completos de lo que de otra manera lo haría. Por lo que el compresor toma audio muy fuerte e intenta bajar el volumen. Por lo que dondequiera que llegue por encima del umbral, va a bajar el volumen final en esos sonidos fuertes. Entonces lo que ellos expansor harán por ti es aumentar la diferencia y el volumen de audio entre tus máximos y bajos. Entonces el audio que cae por debajo del umbral del expansor como el audio que normalmente aquí es más silencioso y silencioso, el expansor lo estará reduciendo cada vez más. Entonces si hay ruido de fondo aleatorio que es extremadamente silencioso, entonces el expansor cortará eso. Pero querrías tener cuidado porque si el audio que realmente quieres mantener es más cerca cae por debajo de este umbral, entonces podrías quitar accidentalmente parte de las ganas audio y hacerlo demasiado silencioso y audible en tu final salida. Y luego el efecto excitado realza ciertos rangos vocales para que destaquen un poco más y especie de pop out más en ti. Y notarás que aquí abajo hay dos ajustes para el efecto, masculino y femenino. Tan probable que dependiendo de la persona que habla, si tienen una voz femenina o masculina en particular, querrías cambiar entre masculino y femenino para ayudar a realzar los sonidos dependiendo de quién esté hablando. Entonces mi preset actual aquí, pensé que le había hecho un poco más, pero mirando cómo es en este momento, lo único que realmente hice fue apagar el D'Azur. Acabo de notar que las voces suenan mejor sin ella que con ella. Y realmente no consigo muchos de esos sonidos de todos modos. Y casi todos mis videos últimamente, solo lo tiro en mis clips de audio o más bien en mi pista de audio específicamente, y mostraré cómo hacerlo en el siguiente video para cualquier locución que esté haciendo. Entonces echemos un vistazo a otro efecto de audio que podemos lanzar a nuestros clips de audio. Por lo que tenemos canal vocal aquí abajo en la parte inferior. Voy a arrastrarlo al clip de audio. Ten en cuenta que puedes usar más de uno de estos efectos de audio en el mismo clip de audio, pero probablemente no quieras ir demasiado por la borda con él. Entonces solo ten en cuenta que más no siempre es mejor. Por lo que notarás en canal vocal que también hay una herramienta de compresor aquí. Entonces si enciendo eso, verás que cuando el audio llegue por encima de ese punto umbral, este sería el volumen de audio original y se baja aquí abajo. Por lo que es otra herramienta en la que puedes incluir el compresor. Pero creo que estaría un poco más interesado y el pase alto y el ecualizador. Entonces el paso alto, cuando lo enciendes, lo que hace es bajar el volumen en sonidos particularmente de baja frecuencia. Entonces esta curva aquí, por defecto, realidad no va a afectar el audio hablado. Si encuentras ruido de fondo, algún audio grabado, entonces puedes encontrar que esto ayuda a deshacerte de muchos de los sonidos de baja frecuencia, zumbido de fondo o ese tipo de cosas. Entonces el ecualizador, y hay múltiples lugares para encontrar ecualizadores dentro de resultado, pero éste es solo uno de ellos. Puedes usar esto para subir o bajar el volumen a ciertas frecuencias. Por lo que este ecualizador, se obtiene una frecuencia baja, media frecuencia, y alta. Esos son controlados por estos tres puntos que ves en esta gráfica de aquí. Para que puedas ajustar la posición de estos, que va a controlar tanto a qué frecuencia quieres apuntar como a cuánto debes bajar o subir la ganancia o el volumen en esas ciertas frecuencias. Por lo que podrías ajustar el ecualizador aquí y tirar de esto hacia abajo y hacia la derecha un poco si quieres tomar el paso alto y un poco realzar eso aún más, tendrías que tener cuidado sin embargo, porque n estos mediados oscila entre 200 y 6.4 mil más o menos, vas a conseguir una gran cantidad de los rangos de audio hablado. Entonces si quieres tomar esto y bajarlo aquí abajo, entonces realmente va a bajar el audio hablado en sí. Y si quieres con la alta frecuencia por aquí, puedes hacer que baje algunos sonidos de muy alta frecuencia. Y así yo normalmente no lo haría, pero también se podría elevar el rango medio es un poco también. Y puedes ver cómo suena eso si lo mejora de alguna manera, pero normalmente solo lo guardaré aquí abajo. Y si necesito hacer el audio más fuerte y en lugar, probablemente estaría aumentando el volumen y el mezclador de pistas de audio o haciendo clic izquierdo en la pista, yendo al audio y subiendo el volumen aquí en su lugar. Entonces, cuando se trata de filtrar audio no deseado, normalmente vas a terminar con algún tipo de compensaciones. Por lo que solo necesitas probar los efectos, Mira cómo suena y ver si te da un mejor resultado que el que tenías originalmente. El mejor modo de manejarlo, por supuesto, va a ser conseguir una buena grabación de audio desde el principio para que necesites tener menos dependencia de estos plug-ins de Audio. Por lo que en el siguiente video, estaremos cubriendo algunas herramientas de audio más en el mezclador de audio por aquí.