Guía de edición de videos con DaVinci Resolve 16

1. Introducción: Hola a todos, aquí Chris. Y esta es mi guía de edición de vídeo DaVinci Resolve 16. Se pretende enseñar, a través del ejemplo, presumiendo cómo utilizar el programa en el proceso de creación y modificación de efectos, títulos y otros ajustes de video y audio. Cada tutorial se mostró paso a paso para que no te pierdas en la oscuridad y tiene como objetivo lucir algo nuevo y emocionante como parte del curso. Dado que esta es la versión más reciente de DaVinci Resolve 16 y 16.1, cubrimos temas que están específicamente relacionados con las versiones más recientes, como el flujo de trabajo de página de corte que tiene tres líneas de tiempo como alternativa a la página de edición tradicional . También indagamos en funciones como subir a YouTube. Una vez de vendedores de video, puedes tener que eso suceda automáticamente cada vez que hagas un video. Algunas otras muestras básicas de las que puedes esperar aprender incluyen convertir la iluminación diurna en grabación nocturna voz en off de audio directamente desde dentro, DaVinci resuelve y crea nuevos títulos personalizados completamente desde cero usando DaVinci Resultados Fusión Page, que generalmente se utiliza para agregar tres escenas D y efectos especiales a tus videos. Entonces si aprender a editar videos es importante para ti, entonces espero que te unas a mi curso y aprendas más sobre producción de video y DaVinci Resolve 16. Gracias por ver. 2. La pestaña de medios e importa recursos: Hola a todos. Chris aquí y hoy quiero llevarte a través de los pasos de editar un video desde el principio hasta la finalización dentro de DaVinci Resolve 16. Entonces ojalá podamos hacer esto y 30 minutos o menos, planeo mostrarles la mayoría de lo básico. Entonces voy a estar glosando sobre las pestañas más avanzadas que consistirían en color fusión luz clara, y luego dijo que vamos a estar concentrados mayormente en los medios para tener la pestaña de corte, la pestaña de edición, y luego al final para exportar tu video, la pestaña de entrega. Por lo que para empezar, queremos importar videoclips a nuestro proyecto. Y el toque ideal para hacer eso en es la pestaña de medios sobre en el extremo izquierdo. Por lo que al hacer clic en la pestaña de medios, se puede ver la sección de almacenamiento de medios en la esquina superior izquierda. Si alguna vez no ves una de estas ventanas de las que hablo, probablemente la puedas abrir haciendo clic en el nombre de la misma en la barra superior. Por lo que con la pestaña de almacenamiento de medios, queremos agregar en ubicaciones de nuestro equipo donde estamos almacenando clips multimedia por defecto. Algunas carpetas, como las carpetas de video de tu cuenta de usuario por defecto. Algunos directorios, como tu cuenta de usuario videos slash, se incluirán auto aquí. Pero si no ves en esto menos de lo que podemos agregar en una nueva ubicación en tu computadora o red haciendo click derecho y haciendo agregar nueva ubicación. Ahora quiero tirar y archivos de este 30 minutos para el agua que creé antes. Pero si sigo adelante y selecciono cuatro aquí, lo que verá pasar es que dirá que Ah, directorio de nivel superior ya existe en la lista. Entonces si te encuentras con eso, lo que eso significa es que en tu lista de ubicaciones, ya hay una que es de nivel más alto que eso. Por lo que mi escritorio aquí podemos ver el escritorio de Chris User contiene las carpetas de 30 minutos. Entonces, en lugar de agregarlo a la lista aquí, necesito comenzar haciendo clic en el escritorio Chris del usuario y luego navegar a subdirectorios de tesis como el votante de 30 Minutos. Por lo que aquí tenemos unos videoclips. Si queremos una vista previa, cualquiera de ellos podemos hacer click izquierdo, y se abrirá por aquí en la ventana de vista previa de video. Si pasas por encima de un clip, obtendrás una línea que indicará la posición en todo el videoclip que estás mirando, y puedes frotarlo para obtener miniaturas inmediatas de los muebles de video mirando. Entonces eso te ayudará a identificar qué clips realmente quieres traer a tu proyecto y cuáles son innecesarios, sobre todo si estás trabajando con muchos videos. Ahora tenga en cuenta que esto está en la vista de miniaturas aquí que también la vista de lista, que se ve así por lo que no se pueden ver las miniaturas de imagen de cada video. Todavía puedes hacer clic en ellos para abrirlos y frotar por el clip en la ventana de vista previa por aquí. Pero la principal ventaja de los televidentes de lista que obviamente conscripta muchos más videos en la lista, y luego se puede ver más información técnica sobre esos artículos. Por cierto, si quieres expandir una ventana, solo tienes que ir al borde de una de tus ventanas y hacer click izquierdo, y entonces normalmente deberías poder desechar y expandir una ventana encogiendo otra. Entonces para llevar estos archivos de video a nuestro proyecto. Yo quiero que terminen en esta piscina rápida aquí abajo, así que simplemente voy a tomar estos tres videoclips y arrastrarlos, por lo tanto enteramente al pool de medios. Y dependiendo de la configuración del proyecto, hay una buena probabilidad de que obtengas este pop up, que dice que los clips tienen una velocidad de fotogramas diferente a la configuración actual del proyecto. Entonces, cuando estás creando tu video, probablemente vas a estar apuntando a una cierta velocidad de fotogramas en la que quieres que el video final exporte para YouTube. Eso va a ser comúnmente 30 o 60 FPs. Entonces depende de ti. Si quieres cambiar la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo para que coincida con lo que sea el video en este caso, voy a golpear no cambies . Pero si quieres ver cuál es la tasa de fotogramas base en estos videos, una buena manera de hacerlo es abrir la vista de lista, ampliarla y buscar la categoría FPs para que veas que estos videoclips son 30 FPs, 29.97 FPs y 29.97 FPs como bien. Si quieres saber cuáles son tus ajustes para tu proyecto actual. Después quieres subir al menú de archivos. ¿ Proyectas configuraciones y podrás ver la resolución de tu línea de tiempo y la línea de tiempo ? Enmarcarlo. Ahora tenga en cuenta que si bien tiene algún clip en el pool de medios, ya no puede cambiar el marco de la línea de tiempo, ¿ verdad? Entonces si alguna vez quieres cambiar esto para que en tu línea de tiempo los videos reproducidos en una cantidad diferente de fotogramas por segundo, entonces podemos quitarlos del pool de medios haciendo click izquierdo y arrastrando un cuadro alrededor de ellos, presionando la tecla delete y quitarlos de nuestro pool de medios. Y ahora que el fondo de medios está claro, realidad podemos cambiar esa velocidad de fotogramas de la línea de tiempo a lo que queramos. Por eso, son 30 FPs 60 FPs o algún otro soleado. Entonces por ahora, voy a añadir estos videoclips de nuevo en Una vez más, voy a golpear No cambies porque quiero dejar la resolución final de la línea de tiempo en 30 FPs 3. Nuevo flujo de la mesa del corte: Y ahora para empezar a editar nuestro video, podemos pasar al Kuttab o al tap Editar, así que empezaremos con la pestaña de corte porque eso es específicamente nuevo en DaVinci Resolve. 16. Por lo que el corte tap es básicamente una versión simplificada de la pestaña Editar, donde te presenta menos ventanas en pantalla tiene un poco menos de características y lo que puedes hacer en el Kuttab. Pero está más optimizado para si estás trabajando en una pantalla, o si todo lo que estás tratando de hacer es hacer un montón de cortes para sacar tu video de la puerta, y realmente no necesitas preocuparte demasiado por configuraciones avanzadas como hacer marco clave animación. Entonces solo para echar un vistazo rápido a la pestaña Editar, una de las principales cosas que falta en el Kuttab es el inspector aquí. Entonces, para ver algunos de los ajustes que pop se abren en el inspector, si dejo caer un clip en la línea de tiempo así y dejé pick en él, puedes ver que hay mucha configuración que puedes editar sobre un videoclip dentro de DaVinci Resolver 16. Ahora algunos de estos aún existen en la pestaña de edición. Pero como mencioné antes, puede hacer clic en estos pequeños diamantes y pedir a Teoh animar una propiedad tal zoom con el tiempo. Y así una vez más, la principal diferencia es que en la en una pestaña tienes más control total sobre todo y tus videoclips, los cambios en los ajustes que quieres hacer a esos la interfaz podría conseguir un poco un poco desordenado. Por lo que en realidad puede preferir hacer alguna edición básica en la tapa de corte y paso otra una de las diferencias clave entre la pestaña inspector y ahora saltando de nuevo a la pestaña de corte es que en la pestaña de edición, realidad solo tienes una línea de tiempo con la que estás trabajando aquí. Entonces si quieres hacer algún cambio, van a necesitar fregar a lo largo de la línea de tiempo y navegar con tu cursor de línea de tiempo para llegar a donde quieres realizar tus ediciones. Pero en la pestaña de corte, no tienes una sino tres líneas de tiempo que realmente existen para ti, también, también, que puedes ver en pantalla Así que la línea de tiempo inferior funciona de manera diferente que en las tapas de edición . Bueno, porque esta línea de tiempo siempre va a estar centrada pase lo que pase, en cualquiera que sea tu posición en el video, y luego la segunda línea de tiempo justo encima de ella siempre mostrará todo el proyecto de video. Entonces, ya sea que tu línea de tiempo sea de 18 segundos o de una hora, siempre podrás ver todos los clips de esta línea de tiempo. La tercera línea de tiempo, que es para hacer cuadro por cuadro en ella, aparece cuando estás tratando de hacer ajustes en los bordes de uno de tus clips. Entonces empecemos arrastrando un segundo clip a la línea de tiempo, y lo pondré en esta línea de tiempo del proyecto principal que muestra todo. Entonces voy a arrastrar esto justo por encima de la pista de video, una que creará la pista de video para inmediatamente. Se puede ver numerada por aquí. video a pista de video. Algo principal a saber, si no lo sabes ya, es que lo que esté en la pista de video superior siempre va a mostrar sobre lo que esté en pistas inferiores . Si voy a esta parte donde entra el segundo video clip, puede ver que tan pronto como el segundo clip esté ahí, ya no podemos ver el video de fondo ahora, en la mayoría de los casos, para el video base, nos quieren que eso no se coloque uno encima del otro, sino que esté uno al lado del otro. Entonces con este clip en la pista de video superior y a la izquierda, haz clic y arrastra eso aquí abajo video toothy Pista uno, y puedes ver eso en la pestaña de corte. No hay que ser exactamente preciso sobre las cosas. Hay un poco de detección inteligente sobre lo que estás tratando de hacer y lado de la pestaña de corte de DaVinci Bills sí 16. Por lo que va tipo de auto se rompió ahí al lado derecho del primer clip. Ahora ambos clips están en video. Consulta uno. Y para poder ver la tercera línea de tiempo, podría hacer algo así como click izquierdo en la frontera entre estos dos clips. Por lo que ahora puedes ver para previsualizar ventanas por aquí en modo de edición. Esta es otra de las diferencias. Mostrará el marco final del clip de la mano izquierda y el marco inicial del clip de la mano derecha . Entonces, ¿qué? Arrastrar en el borde entre dos clips normalmente lo hace es tira en más o menos del material de origen. Pero debido a que el material fuente ya está totalmente en la línea de tiempo, realidad tendríamos que Teoh disminuya parte de ella. Entonces una forma en que podría quitar parte del material fuente de la línea de tiempo sería golpear control, ser hacer una rodaja de cuchilla y entonces eso separará un clip en dos, y puedo golpear delete con el fin de quitar esa parte. Otra sería que en lugar de hacer clic en el borde entre dos videoclips, se puede hacer clic en el lado derecho y arrastrarlo hacia adentro. Entonces esto básicamente es quitar parte del inicio del clip por unos segundos ahí, y ahora verás que cuando dejamos click en la frontera Entre esos clips, realidad nos ponemos verde en lugar de rojo. Por lo que el verde representa que este material fuente extra para sacar de en hacer nuestros ajustes. Entonces ahora, si hacemos click izquierdo, en realidad podemos arrastrar a la izquierda y a la derecha, y te darás cuenta de que esas dos previsualizaciones en la parte superior hay envidia inmediatamente actualizada todo tiempo para que podamos ver lo que el nuevo marco inicial y terminando fotograma va a ser entre estos dos videoclips, y si queremos aún más control, ahí es donde entra en juego la tercera línea de tiempo porque puedes ver que esta línea de tiempo funciona en un fotograma por fotograma cambiado para que puedas ver cómo empezará a decir, más uno o menos uno o menos dos cuadros. Por lo que estamos haciendo ajustes fotograma por cuadro, lo que te permitirá obtener exactamente el punto de partida correcto, un punto final que estás buscando. Y una vez que encuentres ese spot, solo puedes tipo de izquierda, Dejar ir, y luego habrás hecho tu cambio a ambos clips simultáneamente controlando el punto inicial y final. Entonces en este punto, quizá quiera ir al inicio de este video clip y justo o recortar el inicio de este video para poder arrastrar esto hacia, básicamente, escoger el fotograma donde queremos que empiece el video, para que lo pudiéramos hacer aquí, donde en fondo, ese tipo de tipo está sosteniendo un poco su barbilla y soltando, y nuestro cambio se ha hecho. Entonces vamos a mostrar un par de ajustes más rápidos que puedes hacer dentro de la pestaña de corte. Si quieres agregar en una transición de video, ve a la parte de la línea de tiempo, donde tienes un borde de un clip como el inicio del video y luego por aquí en los medios pobres. Te darás cuenta de que esta opción aquí para se disuelve así que eso se refiere a una transición de disolución , que probablemente sea tan simple como puedas conseguir. Y si hacemos click en eso con un simple click izquierdo, verás que la transición disuelta se agrega de inmediato aquí a nuestro video clip. Se puede ver por aquí en la ventana de vista previa es una disolución cruzada. Si tocamos la barra espaciadora o el botón de reproducción, en realidad podemos ver cómo se ve eso. Entonces vamos a retocar eso una vez más. Y se puede ver que en este caso porque se está disolviendo del negro, simplemente se desvanece el video ladrón en. Pero si entramos entre dos videoclips como ese corte que teníamos antes, podemos volver a hacer clic en disolver, y eso creará una transición rápida entre estos dos videoclips. Por lo que esto hará que se desvanezca de un clip en el otro clip y una transición muy suave. Y, por supuesto, podemos ir al final del video y tener un desvanecido haciendo clic en el resolver una vez más y haciendo que el video se desvanezca al final del video. Por lo que esa es solo una forma realmente fácil que puedes agregar en transiciones a tus videoclips. Por lo que una cosa más sobre la pestaña de corte. Si abrimos esta ventana de herramientas, puedes verlo bajo la vista previa. Entonces obtendrás un montón de opciones que realmente puedes controlar sobre tu videoclip. Por lo que podrás ver el videoclip en el que estás trabajando en tu proyecto principal, Timeline aquí. Por lo que da click izquierdo sobre él para estar seguro de cuál estás editando. Y entonces podemos cambiar algo así como el zoom aquí cambiando el valor aquí de 1 a 2 , que va a hacer zoom masivo en nuestra toma de video, y podemos jugar para ver cómo se ve eso. Con ese cambio, hizo notar que sólo afecta al videoclip de trabajar en y no a todo el proyecto. Entonces voy a deshacer eso por ahora. Pero ten en cuenta que hay otras configuraciones que puedes cambiar de manera muy similar a la del inspector en la pestaña Editar, que llegará a en un segundo aquí, como la posición X. Por qué, Si pasamos a las otras pestañas, tienes recortando los bordes de una ventana. Entonces si quieres quitar parte del lado izquierdo de la parte superior de la parte inferior de la derecha, puedes hacerlo en la 4ta 1 Puedes aumentar la velocidad. Entonces si quisiéramos hacerlo 1.5 veces velocidad, podemos aumentar esa nota que eso puede modificar tu línea de tiempo simplemente porque se queda sin material fuente cuando se está reproduciendo y una velocidad más rápida. ¿ Y si vamos aquí y golpeamos el espacio aquí? Se puede ver que los personajes se mueven un poco más rápido de lo que lo harían en tiempo real. Así que golpea Control Z con el fin de deshacer eso. De acuerdo, entonces, por último, antes de saltar a la pestaña de edición, ten en cuenta que puedes agregar y otros tipos de transiciones aquí arriba en la esquina superior izquierda. Ah, los arrastrarías al borde entre dos clips con el fin de cambiar el tipo de transición. También puedes agregar en títulos a tu línea de tiempo de video, y puedes en efectos especiales. Por lo que esto marca mayormente de la misma manera que la pestaña agregada, y como tal, hablaré de eso más en un minuto. Aquí 4. La pestaña de la edición de la pestaña: por lo que pasando ahora a la pestaña de edición. Estamos trabajando Maurin, una interfaz con todas las funciones que tiene más cosas pasando y tal vez un poco más ideal si pudieras coger un segundo monitor para que puedas difundir algunas de estas ventanas. Pero en todo caso, se puede ver que tiene el pool de medios por aquí en la parte superior izquierda. Ahí es donde si tus clips, van a ser el índice A en la parte inferior izquierda. En la mayoría de los casos, me parece que sólo se puede apagar eso. Pero lo que esto mostrará es todo tu anuncio más reciente. Es que has hecho a tu video, refiriéndose al tipo de agregado en este caso añadiendo mezclas cruzadas o agregando volteretas a la tiempo, y puedes ver todos los listados cronológicamente. No necesito eso. Por lo que en realidad voy a apagar el fuera de índice. También tienes la biblioteca de efectos, ya que solo estaba hablando con tres corte tab. Tienes transiciones, títulos y efectos. Ahora esos alistaron unas ventanas separadas en el toque de corte en la pestaña de edición. Están todos dentro. Esto afecta a la caja de herramientas de la biblioteca, por lo que si quieres transiciones de video podrías hacer clic en el menú de transiciones de video. También hay transiciones de audio, que se refiere al fade cruzado, por lo que tendrá audio de un rápido desvanecido a medida que otro clip se desvanece final. O si lo pones al inicio de tu video, como en el primer videoclip para el último videoclip, entonces solo puedes hacer que se desvanezca de la nada o se desvanezca a nada en especie de la misma manera que un video disuelto solo con los niveles de audio. En su lugar. Y luego en el menú de títulos, tienes muchos títulos preestablecidos, por lo que podrías notar que estos aires llamaban títulos de fusión, por lo que títulos de fusión de tres composiciones D que se configuran en la pestaña Fusión. Realmente no vamos a entrar demasiado en eso en este video, pero puedes crear tres composiciones D dentro del resultado DaVinci, que podrían ser cosas como títulos de efectos de partículas, crear tres formas D o poner una imagen en un plano. Pero eso es un poco complicado por ahora, Así que si te interesa eso, echa un vistazo a algunos de mis otros videos específicamente sobre notas de fusión. También puedes ir al menú de efectos aquí para agregar en un clip de ajuste o composición de derrame . Por lo que la composición de derrame sería donde se desea crear una fusión completamente nueva composición de tres D desde cero. Ese sería el bloque inicial para eso, y también hay clip de ajuste. Entonces si tienes múltiples clips y quieres Teoh, cámbialos todos al mismo tiempo por un periodo de tiempo, entonces puedes poner clip de ajuste encima de eso y hacer algo como Zoom Times dos. Y mientras los clips se airen debajo de eso para ese periodo de tiempo, todos esos clips recibirán el zoom por dos. Además de transiciones y títulos, también tienes algunas otras opciones que puedes crear, como composiciones de fusión en blanco. Cuando quieres crear como un título de tres DS pero completamente desde cero, tienes filtros de efectos abiertos, que cambiarán tu video pero no están destinados a la transición de un video visto a otro. Entonces, por ejemplo, resolver efectos difuminados. Si quieres desenfocar un clip de video para toda la división, entonces simplemente puedes arrastrar algo así como un desenfoque gaussiano a tu videoclip, y verás que eso cambia de inmediato cómo se ve ese videoclip sin entrar demasiado mucho detalle. Una vez, si se agrega en efectos abiertos a un video clip, puedes abrir el inspector en la parte superior derecha, y eso aparecerá bajo la categoría de efectos abiertos y serán ajustes. Se puede cambiar sobre eso ahora mismo. Simplemente sigo adelante y borro eso. También hay efectos de audio aquí, algunos de los cuales están incorporados en los que puedes arrastrar a una comprobación de audio para modificar cosas sobre esa pista, como tener una reducción de ruido para eliminar parte del ruido de fondo. Si me desplazo aquí abajo, probablemente no veas efectos de VSD. Pero puedes notar que puedes agregar enchufes externos en forma de enchufes E S T a tu computadora, que eventualmente resultan pueden usar, como los republicanos, que pueden agregar algunos filtros adicionales, ecualizadores, herramientas de compresión, cosas así que puedes, su mayor parte, obtener de los efectos de luz justos predeterminados. Pero tres enchufes externos suelen funcionar un poco diferente, y es posible que encuentres que obtienes mejores resultados ahí. De acuerdo, ya basta de todo eso cuando estás trabajando en tu línea de tiempo y comienzas a añadir un montón de clips, probablemente encuentres que quieres que Teoh aumente o disminuya el zoom para tu línea de tiempo. Por lo que aquí hay una opción, justo encima de la línea de tiempo donde puedes controlar el zoom y puedes ver tus videoclips en un montón más de detalle. Entonces en cualquier lugar hay una pequeña caja blanca sobre los bordes de una de nuestras pistas de video o audio que en realidad es una transición de video o audio. Por lo que agregamos estos más en la pestaña de corte. Pero si haces clic en ellos, realidad puedes ver que puedes modificar algunos de los ajustes sobre ellos encima en el inspector, igual que puedes hacer clic en un clip con el fin de modificar los ajustes con más detalle, igual que tú puede hacer click izquierdo en un videoclip con el fin de modificar más ajustes de los que hubieras podido hacer de otra manera en la pestaña de corte. Entonces, por ejemplo, si acercamos aquí y hacemos click izquierdo en la cruz se disuelven, podemos agregar una curva de facilidad con el menú desplegable Oriente y cambiarlo a entrar y salir, Y lo que eso hará que suceda es que el la transición comienza lenta y en lenta, pero va más rápido en el medio, lo que hará que se vea así en lugar de sin flexibilización, lo que tendrá una animación de velocidad consistente. Por lo que probablemente sería más fácil decir si en realidad aumentamos la duración de este efecto. Por lo que puedes hacer click izquierdo en el borde de una transición y arrastrarlo para aumentar la duración. Entonces lo arrastraré hasta aquí. Donde le suma un segundo. También puedes en el inspector, cambiar eso manualmente escribiendo en una duración aquí arriba. Entonces vamos a jugar eso una vez más, y es posible que puedas decirles a ellos que el punto más rápido está en el centro. Entonces ahora lo dije para facilitar curva ninguno, y verás que es un efecto de velocidad consistente usando el inspector. Podrás hacer todo tipo de cambios a lo largo del tiempo así. Entonces sigamos adelante y mostremos algunas cosas nuevas. Voy a agregar en 1/3 clip arrastrando desde mi grupo de medios a la línea de tiempo del video aquí y tenerlo encajado en su lugar justo al lado de ese otro clip. Si no lo ves encajado, posible que no tengas el snapping habilitado. Por lo que chasquear es una opción en la que puedes dar click aquí mismo. Ya sabes que está habilitado cuando es blanco y de séptimo grado fuera. Por lo que en la pestaña de edición este diferentes modos para editar clips de video en la línea de tiempo. Entonces por defecto tienes este modo de elección, que te dará el cursor básico del sistema operativo, y eso te permitirá arrastrar clips a las líneas de tiempo que necesites. El mes. Tenga en cuenta que si necesita 1/3 de línea de tiempo, sólo puede seguir arrastrando hacia arriba, y la tercera línea de tiempo se creará automáticamente, como fue cuarta y así sucesivamente. También hay modo de recorte, por lo que el modo traumático funciona más parecido a cómo hacen las cosas en la pestaña de corte, donde si vas al borde de un clip de video, puedes ver que puedes recortar el inicio y el final del clip haciendo clic izquierdo al arrastrar el lateral del extremo de arranque del clip. También puedes ajustar qué parte del material fuente se va a contener en este videoclip sin cambiar la duración y la línea de tiempo haciendo clic izquierdo en el área de miniaturas y arrastrando hacia la izquierda y la derecha notarás que mientras este material fuente extra, te dará este contorno blanco fantasma que muestra cuántos datos hay para seguir arrastrando para tirar del material fuente. Cuando llegues al borde del material fuente, te dará esa línea roja en el borde, mostrando que no queda nada de lo que tirar para que puedas hacer ajustes siempre y cuando haya material fuente. Ahora bien, si quieres hacer cortes sin golpear el control, sé cada vez. A pesar de que el control be funciona bastante bien como hockey, como puedes ver ahí, también puedes hacerlo con el ratón si haces clic en el modo Blade Edit o golpeas el en tu teclado por lo que esto cambiará tu cursor en una visiblemente. Puedes hacer click izquierdo en cualquier lugar que quieras con el fin de cortar un clip en dos clips. Por lo que al hacer eso, ahora puedes manipular estos clips como sus propias piezas individuales. Entonces si solo quiero tomar esta parte del material fuente que he cortado en sus propios clips separados en, quiero acercarme a él, solo podría ir al inspector con ese nuevo clip seleccionado Zoom y lo dijo dos veces dos, y notarás que eso no tiene ningún efecto en ninguno de los otros clips, aunque fueran sacados del mismo material fuente. 5. Animación con cuadros clave: De acuerdo, así que ahora, para mostrar algo nuevo y un poco más interesante. animación de fotogramas clave es una parte bastante grande de los resultados de DaVinci. Entonces si quieres que el zoom aumente o disminuya con el tiempo, lo que podemos hacer es establecer fotogramas clave y hacer que DaVinci resuelva animar entre hay fotogramas clave automáticamente al hacer que el software determine cuánto zoom. Debe ser cada fotograma de video. Entonces si voy al inicio de este clip, quiero acercar y hago click en este pequeño diamante blanco junto a la propiedad que quiero animar , como el zoom. Entonces eso fue en un fotogramas clave. Entonces esto significará que en ese momento, el primer fotograma de este clip, va a ser un punto. Oh, zoom. Entonces ese es solo el video normal, no acercar más de lo que normalmente es. Ahora voy a una nueva parte de la línea de tiempo arrastrando el cursor de la línea de tiempo, y si quiero establecer un nuevo marco clave, simplemente necesito cambiar el valor ahora a lo que debería ser en ese momento. Entonces si pongo 1.5 y golpeo enter, se puede ver que el segundo fotograma clave se crea automáticamente. Si vuelvo al primer fotograma, se puede ver que todavía hay un punto. Ah, y si voy hacia adelante y video, se puede ver que el valor ahora cambia automáticamente. Horas extraordinarias. Ahora bien, si quieres navegar rápidamente entre fotogramas clave, siempre y cuando haya más de un fotograma clave que puedas dejar. Haga clic en estas flechas que se crearán con el fin de saltar a los fotogramas clave siguientes y anteriores en su videoclip. Y eso es muy, muy conveniente si hacemos zoom un poco más en la línea de tiempo. Entonces voy a usar la barra de línea de tiempo para esto y vamos a nuestro video clip en la parte inferior derecha. Verás dos opciones que están relacionadas con el encuadre Qi. Si hacemos clic en este, el que se parece al diamante de encuadre clave, podemos ver los fotogramas clave de cada propiedad en la línea de tiempo. Y si rastreamos el cursor de la línea de tiempo, se ajustará automáticamente a esos fotogramas clave donde podemos hacer ajustes fácilmente. También podemos arrastrar los fotogramas clave a lo largo del tiempo si queremos que Él está empezando y terminando puntos para que esas animaciones estén más cerca o más lejos, aumentando o disminuyendo así la longitud de una animación a la que también podríamos hacer clic en el Curva este manchado por aquí, que está justo a la izquierda ahí. Y luego, si quieres tener facilidad de entrada y salida para cualquier animación, podemos hacer click en un punto de marco clave aquí. Entonces para sumar flexibilización entre estos dos puntos, voy a dar click en esta opción por aquí. El segundo desde la izquierda. ¿ Qué? Tu anuncio en un manejador de curva más ocupado el cual podemos usar para controlar la curva entre el primer y segundo fotogramas clave. Pero en realidad voy a dejar eso como predeterminados ahí y terminar con este editor de curvas. Podemos en él el valor en cada fotograma clave por lo que podríamos cambiar el zoom para ser 2.0, aquí o tres puntos. Ah, si quisiéramos. Podemos hacer click en el mango de curva más ocupado con el fin de ajustar de ocho de cambio a lo largo del tiempo de la animación entre estos dos puntos. No voy a hacer eso ahora mismo. Simplemente voy a deshacer y dejarlo en sus valores predeterminados Y por supuesto, podríamos cambiar el valor inicial porque eso es sólo otro punto clave de marco que podemos ajustar de igual manera con el editor de fotogramas clave más simple por ahí a la derecha, podemos arrastrar estos puntos en términos de su duración o comenzar un fin de tiempos así arrastrándolo hacia la izquierda y la derecha. Entonces por ahora, solo para mostrar cómo pudimos animar una propiedad a lo largo del tiempo, voy a golpear el espacio aquí y reproducir el video que notan que se acerca a lo largo de un periodo de tiempo en lugar de saltar a su valor zoom completo de inmediato. Entonces si seguimos reproduciendo eso, puedes notar más en el inspector que el valor se anima a lo largo del tiempo sin que hagamos más trabajo en absoluto. Y lo que es genial de la animación de fotogramas clave es que puedes usarla en muchas, muchas cosas diferentes, por lo que también podrías animar la posición de un video. Entonces, por ejemplo, puedes tener un clip de video inicio manera fuera del centro Mike así y luego puedo y tener que animar nuevo a la posición centrada de cero en el tiempo solo configurando para mantener un par de fotogramas clave configurando el valores en hay fotogramas clave. Y ahora, si un espacio hit aquí, puedes ver que la posición también se anima con el tiempo además de zoom también animando para que puedas ponerte bastante elegante y complicado con eso realmente rápidamente si te interesa eso. 6. Más sobre las transiciones de video: De acuerdo, entonces en este punto, presumiremos una transición de video más y añadamos un título a nuestra secuencia. Entonces lo que voy a hacer que oigan es mover algunos de mis clips de otra manera, en lugar de simplemente dejar de hacer clic y arrastrarlos donde los quiero. Voy a golpear actos de control para cortar el video clip que quiero, y voy a ir a donde quiero que esté y golpear el control V para pegarlo en aviso cómo aparece en la línea de tiempo. Sí dejamos un hueco entre nuestros clips anteriores. Entonces de una manera podemos deshacernos de esa brecha, y también puedes usar esto para eliminar Ah, video. Haga clic mientras empuja todo hacia la derecha hacia la izquierda es hacia la derecha, haga clic en él y haga una eliminación de ondulación. Entonces cuando hago eso, ve que el resto de la línea de tiempo se mueve hacia la izquierda inmediatamente. Si hago eso con un clip de video, quitará el clip de video mientras empuja cada otro clip de video hacia la derecha sobre la izquierda. Entonces si hago clic derecho en esto y hago ripple delete, empuja todo hacia la izquierda. Entonces eso es realmente, realmente útil. Cuando estás editando tus videos, también puedes hacerlo pulsando delete en tu teclado. Si prefieres usar teclas de acceso rápido y enviadas así, simplemente selecciónalo con la izquierda rápida y pulsa eliminar. De acuerdo, entonces ahora que tengo estos dos clips diferentes, probablemente tenga sentido tener una transición de video entre ellos. Entonces en la caja de herramientas, voy a elegir transiciones de video. Se puede ver la cruz se disuelve, las cuales se agregan por defecto. Se puede ver que la cruz se disuelve, que agregamos una anterior, pero queremos agarrar un tipo diferente de transición. Entonces solo voy a bajar aquí y tal vez agarrar algo tonto, como una transición en forma de corazón. Así que a la izquierda Click, y arrastraré esto sobre el borde de donde quiero que gane la transición. Para que eso pudiera estar en el borde entre estos dos videoclips. Simplemente lo arrastro ahí, y si golpeo play, puedo tener esa simple reproducción de transición en nuestra línea de tiempo. Si necesito hacer algún ajuste al mismo, puedo acercar un poco, así que eso es más fácil. Haga clic en el clic izquierdo en la transición aumentó la duración. O tal vez si quiero una frontera para este corazón, puedo agregar eso en su cambio. El color solo tipo de estos sencillos ajustes de menú que puedes hacer para cambiar un poco tus transiciones de video . Entonces ahora podemos reproducirlo y podemos ver cómo eso cambia un poco las cosas. Al tener ese color extra ahí y más o menos con todas estas otras transiciones, es una especie de la misma historia. Simplemente lo arrastras en donde las quieres. Puedes hacer click izquierdo sobre ellos, modificar la configuración, igual que en la línea de tiempo de corte. Por cierto, en realidad puedes ah, solo la longitud de la duración haciendo click izquierdo en el borde interior de la línea de tiempo y arrastrándolo, como puedes ver aquí, por lo que no necesariamente necesitas usar el inspector y solo una verdadera última forma rápida para agregar rápidamente transiciones. Si te fuiste, click en el clip y miras en la parte superior izquierda de la esquina superior derecha de esos clips, verás poco muesca aquí, Así que si quieres hacer un simple desvanecido dentro o desvanecerse, puedes arrastrar estos hacia la izquierda para tener que se desvanece con el tiempo. Entonces ten en cuenta que esto siempre va a ser un desvanecido a negro, así que básicamente te estás deshaciendo de la capacidad del video. Eso apelar transición simple. puedes hacerlo con el audio, por lo que esto apagará el audio con el tiempo o se desvanecerá, que lo hará más silencioso a medida que te acerques al final del clip o tu banda sonora. También podemos hacer eso en el tesauro de un video. También podemos eliminar la transición de video haciendo clic izquierdo sobre él y golpeando borrar. Y ahora, si quisiéramos reemplazar eso por uno de esos desvanecimientos de muesca, podemos arrastrarlo hacia fuera hacia la derecha y contraemos el de la izquierda, clip hacia la izquierda y reproducirlo y verás que se desvanece a negro y luego se desvanece en de negro. Entonces esa es solo una manera realmente rápida. También se pueden agregar transiciones, y mientras estamos en ello, otra forma es hacer la derecha. Haga clic en el borde entre dos videoclips y haga algo así como agregar una cruz de 15 fotogramas disuelva, lo que le dará esa simple disolución cruzada. Mira, íbamos por antes, que por lo general se ve muy bien, y por eso probablemente es la transición predeterminada. 7. Títulos: De acuerdo, entonces a continuación vamos a sumar un título muy rápido. Entonces y los efectos. Al igual que muy títulos, tienes muchas opciones por defecto entre las que puedes elegir. Y para principiantes, probablemente te recomendaría que te pegues a una plantilla de títulos de fusión predeterminada, y luego haces pequeñas ediciones a ella para que se ajusten a las necesidades de tu proyecto, como cambiar el texto de Thebe. Entonces si queremos agregar un título a nuestra línea de tiempo, simplemente te fuiste. Haga clic en él y arrástrelo. Asegúrate de que esté por encima de las pistas de video humanas porque queremos que las plantillas de títulos se muestren encima de nuestro video, no lo anulen o no eliminen por completo la pista subyacente. Por lo que eso suele significar ponerlo en la pista de video dos o superior para que podamos describir a través de este título y ver cómo se verá cuando esté completamente renderizado, dependiendo de tu computadora. Si intentas reproducirlo en la línea de tiempo porque es una composición de fusión de tres D, puede que no se renderice a toda velocidad la primera vez que puedes notar que la barra de pre renderizado hay encima de la línea de tiempo mostrará cuánto de ella ya es pre proveedor. Si es azul. Eso significa que está renderizado. Si es rojo, eso significa que no es así. Podrías simplemente esperar un minuto si quieres que pueda reproducirse y full ah, speed, speed, o si no lo necesitas para reproducirlo en la línea de tiempo, solo puedes esperar hasta tu exportación final de video, y cuando se exporte, se reproducirá a toda velocidad. Ahora ten en cuenta que cuando vayas a exportar tu video, independientemente de si todo en tu línea de tiempo está prevenido o no, cuando hagas el vendedor final, todo se reproducirá a toda velocidad para que no tengas que preocuparte por esa barra azul estar ahí. Eso es sólo para tus propósitos en editor. Para poder verlo mientras estás editando tu proyecto, y cada vez que hagas un cambio en la plantilla, va a necesitar pre proveedor. De todos modos, Simplemente no te preocupes demasiado por eso a menos que necesites volver a verlo a toda velocidad mientras estás editando. De acuerdo, así que sigamos adelante y cambiemos algunas configuraciones de este título ahora. Entonces cuando dejaste click en tu título, si tienes el inspector abierto en la parte superior, derecha, puedes ver que la mayoría de estos D se cayó de la caja. Los títulos de fusión expondrán algunos ajustes que se pueden agregar en el Inspector. Entonces, por ejemplo, si paso al texto principal y amplío que se puede ver que podemos cambiar el texto principal en que están los caracteres reales que están apareciendo de lado de ese título, podemos cambiar la fuente, el cual seguiré adelante y me cambiaré aquí a algo que me gusta más bebé nevando. Siempre puedes instalar más fondos en tu computadora si quieres que más aparezcan ahí y puedes cambiar el color de tu diversión. Ahora tenga en cuenta que debido a que son tres títulos D que el texto en sí es un objeto tres D y dependiendo de cómo estén configuradas esas tres escenas D ahí arriba, tal vez luz que se muestre en el texto. Por eso sería por lo que tienes múltiples colores de texto aquí. Entonces el color de la cara del texto aquí está más fuera del color base para que pueda hacerlo un poco más oscuro para que sea más obvio. Y entonces el color especulativo va a ser el color donde se está mostrando la luz. Entonces en este caso tenemos haciéndolo blanco, que básicamente va a tomar el color base y escribirlo mucho, enfatizando que esas son las partes que se están dejando. También se puede ver que la caja tres D circundante tipo de tiene esa misma cosa pasando ahí con un color blanco especulador, y luego el color base para esa caja es más bien un azulado. Entonces al igual que con el texto, en realidad puedes agregarlo. El material de la caja, uh, especula el color que muerde el color basado para eso y todo otro tipo de cosas que puedes parecer que incluso han expuesto algunos colores claros. Entonces hay muchas opciones. Aquí puedes cambiar, pero solo para mantener las cosas simples, normalmente te apegarías a qué hallazgo quieres usar. ¿ Qué quieres mostrar en la caja? Todos llaman a este tutorial sobre títulos aquí para mostrar Es ese texto en la caja y ah, tal vez el tamaño de la fuente así como algo con lo que puedas jugar. Pero una vez que tengas tu configuración, ya que la quieres, puedes golpear play en la línea de tiempo y ver cómo se ve eso. Obviamente, una vez que preventa un poco más, obtendrás una mejor idea de cómo se verá en los resultados finales. Entonces cada vez que lo retoques, debería tener un poco más de pre vendedores, y eso básicamente debería mostrarte cómo se va a quedar tu título en el resultado final. 8. Descripción de la fusión, el color y la tabla de: por lo que realmente rápidamente. Quiero mostrar un poco sobre la pestaña de fusión. Eso Vamos a saltar a la pestaña Fusión con nuestros tres títulos D seleccionados, y la pestaña Fusión te permite crear o editar tres descomposición, como los tres títulos D. Podemos ver aquí que estamos editando el clip del título y tiene un grupo aquí que dice tres título D largo algo u otro. Si haces doble clic en eso, puedes ver el grupo Nodos para los títulos. Se podía ver que es bastante complicado. Tiene cosas como, um, um, texto principal y cuatro formas de caja diferentes, y todas estas necesitan fusionarse antes de crear una salida final de video. Así que solo debes saber que en la pestaña de fusión se crean tres composiciones D combinando notas vinculándolas entre sí y entonces eso será capaz de generar una parte de tres D out. Entonces eso es algo que puedes hacer en DaVinci resolver. Si te metes un poco más en ello, está bien, así que simplemente realmente rápido también con el grifo de color. la pestaña de color se puede calificar de color tu video para que ya sea trate de apuntar a áreas fuera de tu video calificándolas, puedes usar tres ventanas eléctricas D para que solo una esquina o una sección de tu video reciba cualquier color cambios. O puedes aplicar Ah, buscar mesa a todo un videoclip con el fin de cambiar su look. Entonces la idea aquí es que hay muchas herramientas que puedes usar para controlar el aspecto de tu video y herramientas para enfocar qué áreas quieres cambiar. Pero aquí arriba en la esquina superior izquierda, tenemos mesas de búsqueda. Entonces si queremos tomar un video clip y queremos aplicarle un look específico, podemos ir hacia arriba a buscar mesas como looks de película, y puedes pasar el cursor sobre ellos para ver cómo puedes cambiar drásticamente el look de un video solo por agregando en una de estas películas se ve a ella. Por lo que a medida que pases sobre ellos, podrás ver los clips de inmediato. Ponte al día con cómo se vería si aplicamos la mesa de búsqueda. Y por supuesto, hay muchas mesas de búsqueda que puedes encontrar en línea para poder jugar con aspecto de tu video. Entonces, por ejemplo, ya había descargado previamente un pack de 35 mesas de búsqueda gratis para que pueda tipo de ir por estas y ver cómo afecta la apariencia de mi video. Entonces si buscaba algo un poco más grungy, como un video musical tipo de look, podría usar este Chemical 1 89 supongo. Y si quiero aplicarlo al clip actual, simplemente lo tengo seleccionado desde esta ventana de clips aquí abajo, que se puede activar o desactivar en la parte superior, derecha y luego clic derecho y se aplica a la nota actual. Y con sólo hacer eso, cambia el aspecto de ese videoclip. Por lo que más en la pestaña de edición, podemos ver que eso ha aplicado de inmediato una mirada drástica a cómo se ve nuestro video. Podemos comparar eso con las otras tomas, que no tienen habilitada esa tabla de búsqueda, y eso es solo un ejemplo rápido de una de muchas maneras en que podemos hacerlo, cómo se ve nuestro video en el grifo de color. Por lo que lo siguiente es la pestaña de la luz de la tarifa. Si hacemos click en eso, notarás que aquí hay un montón de mezcladores de audio porque la pestaña de luz justa es donde generalmente te toca el audio de tu video. Observe que en la línea de tiempo que no hay referencia a los videoclips aquí porque su vida es todo sobre el audio. Qué blusa sobre este toque a pero uno fresco efectos de luz justos que el agregado con resultados DaVinci . 16 es el procesador de diálogo, por lo que podemos aplicar esto a cualquier clip de audio, que es donde la gente está hablando para procesar el diálogo. De ahí el nombre arrastrara eso al clip y en un efecto de audio, realidad te dan seis procesadores de audio que se unen teóricamente con el fin mejorar el sonido de las personas que hablan en el video por lo que tendrás algunos para que algunos diales con los que jugar. Aquí puedes probarlo. Ve si el procesador de diálogos hace que tu audio suene un poco mejor. Ten en cuenta que cualquiera de estos que no quieras puedes hacer click apagado en cualquier momento con el fin desactivarlos. Y si quieres ver una vez más cómo suena sin el procesador de diálogos, que apaga todos los de es mientras puedes cargar eso también. La reducción de ruido también es bastante útil si solo estás tratando de eliminar parte del ruido de fondo de tu video grabado. Entonces una cosa útil a saber de la pestaña de luz de fuego es que al agregar en un dispositivo de entrada en el mezclador aquí, abajo a la derecha para que puedas agregar en tus micrófonos y usar eso en conjunto con herramientas como reemplazo automático de diálogo arriba aquí si quieres grabar en alguna voz sobre narración o líneas de caracteres. 9. Exportar videos por la pestaña de Deliver: para que eso nos lleve a la ficha de entrega. Por lo que en la entrega para tener podemos exportar nuestros videos. Como puedes ver aquí, puedes exportar con ajustes predeterminados para la comida de YouTube o V. Si deseas subir directamente a esos servicios, puedes iniciar sesión en tus cuentas subiendo a DaVinci resolver preferencias y luego eligiendo cuentas de Internet. Pero aparte de eso, puedes usar estos predeterminados aquí, o puedes crear tus propios ajustes personalizados. Entonces si quieres crear configuraciones personalizadas para tu proyecto, entonces puedes hacer clic en estos desplegables y encontrar los ajustes que te gusten. Si tienes curiosidad por lo que me gusta usar, suele ser ya sea MP cuatro archivos de video o un tiempo rápido. tiempo rápido es el formato de movimiento de puntos con H 0.0.264 video Kodak para la compresión, la resolución y la velocidad de fotogramas va a depender de lo que estuvieras editando tu línea de tiempo y cuál quieres que sea la resolución de salida final. Entonces esto es 1 80 p. aquí mismo, lo cual es realmente común. 7 20 p, que es 1280 por 7 20 también es realmente común. Es posible que desee dejar la igualdad restringida automáticamente a 10,000 KB por segundo. O simplemente puedes tenerlo configurado en automático si lo prefieres, lo que permitirá resolver DaVinci. Averigua qué tasa de bits quieres usar para tu proyecto para que puedas darle un nombre final aquí arriba en la parte superior para que pueda llamar a esta aventura aprendida Resolve 16. También hay algunos menos. Utilizas ajustes sobre un audio y un archivo con el que puedes jugar. Probablemente más relevante para la mayoría de las personas es ¿Quieres renderizar toda la línea de tiempo a un archivo? ¿ Qué quieres dar salida? Sólo parte de la línea de tiempo. Entonces si quieres leer una parte de la línea de tiempo puedes navegar con el cursor hit I con el fin de establecer tu punto de partida y pasar al final de tu video o donde quieras que esté. Donde quiera que la exportación termine eso y eso Oh, entonces en este caso, si hemos terminado, el pesebre de adentro fuera sólo sería de aquí para aquí. De lo contrario, podemos cambiar render a toda la línea de tiempo, que automáticamente seleccionará todo en nuestra línea de tiempo, que suele ser lo que quieres para que pueda agregar a la cola de render. Si vas a tener múltiples líneas de tiempo en tu proyecto, puedes hacer render múltiple. Los trabajos son a la vez si quieres ahorrar algo de tiempo y solo deja que tu computadora renderice por un tiempo cuando termines con uno o varios proyectos. Entonces seguiré adelante y golpearé eso ahora, y esto exportará a la ubicación publicada en su computadora. Por cierto, puedes cambiar eso por aquí donde dice ubicación. Por lo que estoy exportando Teoh D Drive videos publicados. Puedes navegar por tu ubicación en tu computadora, y eso debería ser bastante fácil conseguir una publicación personalizada. Por lo que una vez terminados tus videos, puedes seguir adelante , encontrarlo , abrirlo, subirlo a YouTube lo que quieras hacer con él. Pero ese es el general solo de cómo editas un video dentro de DaVinci Resolve. 16. Entonces este fue obviamente un video realmente condensado, dirigido principalmente a principiantes, pero espero que si esta es tu primera vez echando un vistazo a The Vinci Resolve 16 o futuras versiones que esto te ha ayudado a tener una mejor comprensión de el flujo de trabajo en la aplicación y lo que puedes hacer con el iPhone. Chris, gracias por ver, y los veré en mi futuro contenido de video. 10. Corte de trabajo de edición en profundidad: Hola, ¡todo el mundo montaña! Y en este video, quería hablarles de la nueva pestaña de corte de DaVinci Resolve 16. Entonces esta es una nueva interfaz que han agregado como alternativa al uso de la clásica pestaña de edición por aquí. Y el punto de la interfaz de corte es editar tus videos de una manera que sea un poco más rápida. Entonces, si estabas tomando el enfoque más lento de usar la pestaña de edición, estamos en el en una pestaña. Tienes más control total sobre hacer cosas como ajustar la configuración de tus clips de video a través del inspector. Pero en la pestaña de corte, estás intentando unir rápidamente las cosas y dividir rápidamente tu video y dos clips, recortarlos y sacar tu producto por la puerta. Entonces una de las características realmente impresionantes envidia Kuttab es una línea de tiempo obl scroll. Entonces, en lugar de mover el cursor de línea de tiempo aquí, lo que puedes hacer es en realidad hacer clic en la línea de tiempo y desplazarse por tu video y notarás el final de y ella resolverá 16. Se previsualiza ahí arriba muy bien, y lo que notas es al tener siempre el indicador de línea de tiempo y este centro, se vuelve realmente fácil fregar a través de tus clips y encontrar exactamente la parte del video que estás tratando de agregarlo. También tienen aquí una línea de tiempo adicional, que siempre mostrará toda la línea de tiempo para tus proyectos de video. Por lo que no importa si es de 45 segundos o de una hora de duración. Siempre podrás ir de principio a fin desplazándote por aquí arriba, y notarás que conforme vamos de principio a fin, la línea de tiempo principal inferior siempre tiene la maldición de posición en el centro. Entonces al usar estas dos variaciones de la línea de tiempo, la idea es que se vuelve realmente fácil encontrar ese punto donde necesitas hacer un corte. Además, una de las cosas en las que han estado trabajando, que hace que sea más fácil moverse por la línea de tiempo es que hay característica de fregado. Entonces también, una de las características de los resultados 16 es que el fregado de la línea de tiempo es muy receptivo ahora, Así que si habilitamos pista de audio, uno aquí realmente podrá escuchar el audio más o menos en tiempo real ya que fregamos a través del clip de audio, independientemente de la pista de audio en la que esté, podrá oírla como yo froto a través de la línea de tiempo y te darás cuenta de que no hay mucho de retraso en el año de respuesta Debilitar. Básicamente, fregar por la pista de audio todo el día y aquí en qué puntos? Tenemos ciertos sonidos, así que eso sería realmente útil cuando se tiene diálogo, porque en realidad se puede frotar por la pista y escuchar algunas de las voces que alguien estaría diciendo Así poder escuchar el audio de vuelta mientras se frota será realmente útil para el diálogo, porque en realidad podrás entender lo que está siendo triste a medida que avanzas por la tiempo. Pero en realidad no lo tienes en modo de reproducción. Entonces vamos a fingir por un segundo aquí que este pequeño pico de sonido para audio check one es una parte para la que queremos hacer una copa. Entonces ya sabes, para ver que realmente no proporcionan esos muchos controles directos para la edición en la línea de tiempo en el Kuttab. Entonces lo que recomendaría, dijo, es que siempre que quieras dividir un clip en usar el hockey de control backslash. Entonces en la mayoría de los teclados, la diagonal inversa está justo debajo del retroceso, así que controla la diagonal inversa y eso dividirá un clip en dos ahora porque mi pista de audio uno es un efecto de sonido de fuego aleatorio que está separado del video. Necesito cortar eso por separado para poder seguir adelante y hacer eso. Voy a seguir adelante y conocer la pista de audio por ahora mismo para que eso no esté en el camino. Entonces, debido a que realmente no cambias entre las herramientas de la línea de tiempo y la pestaña got como lo haces en la pestaña Editar, esencialmente siempre en modo de recorte para editar en la línea de tiempo aquí. Por lo que para crear un hueco en el video, voy a simplemente ir por aquí en la línea de tiempo hit control backspace y establecer otro corte. No, de una manera. Eso es realmente fácil de deshacerse. Este clip en realidad apenas quedan dos. Haga clic en el lateral de uno de sus bordes y recorte todo el asunto. Entonces dondequiera que veas este pequeño papel de Cape y la línea de tiempo sobre, pon tu selección, puedes arrastrarlo para acortar en longitud y el clip y si lo arrastras todo el camino hacia el lado derecho, y eso va a solo eliminar por completo ese clip de la línea de tiempo. Y por supuesto puedes hacer eso sin siquiera presionar tu teclado. Todo uso ahí estaba el ratón. Entonces otra cosa que es diferente entre el flujo de trabajo de corte y el flujo de trabajo de edición es que realmente no cambias entre herramientas como la hoja en ella fosa te esencialmente siempre en la herramienta de recorte. Por lo que dondequiera que haga clic en su línea de tiempo, aunque haga clic aquí arriba y la línea de tiempo completo, va a estar recortando entre sus clips para que pueda hacer clic en un lado de sus clips y ordenar acortarlos o alargarlos. Y notarás aquí que a medida que lo estoy ajustando, se actualiza tanto en la ventana de vista previa en la parte superior como un ajustador de línea de tiempo fotograma por fotograma para que puedas ver exactamente cuántos fotogramas estás acortando un clip. También se actualiza en la línea de tiempo media para el proyecto completo, y se actualiza en la parte inferior al mismo tiempo. Además, una vez que hayas empezado a recortar uno de los clips entre un corte, también puedes hacer clic aquí en la línea de tiempo superior para hacer un ajuste fotograma por fotograma, lo que esto será realmente útil si quieres obtener un número exacto de fotogramas. Entonces, por ejemplo, si quisiera recortar exactamente 30 fotogramas, que sería un segundo en el video de 30 fotogramas por segundo. Puedo arrastrarlo a exactamente 30 fotogramas muy fácilmente, y no necesito preocuparme por acercar la línea de tiempo para obtener un mejor control sobre ella. Tienes tres líneas de tiempo por las que trabajar, por lo que puedes hacer fácilmente grandes ajustes a tu línea de tiempo en la línea de tiempo media, ajustes moderados en la línea de tiempo inferior y luego ediciones precisas en la línea de tiempo superior. Entonces otra cosa que puedes hacer fácilmente en la pestaña de corte es pasar el cursor sobre. Se dividió entre dos clips de video y ajusta el tiempo de inicio y finalización hasta esos clips, básicamente acortando uno, alargando otro sin cambiar el tamaño general de la línea de tiempo haciendo clic izquierdo y arrastrándolos y luego hacia arriba en la ventana de vista previa en la parte superior, te mostrará el marco final del clip izquierdo y el marco inicial del clip derecho simultáneamente. Entonces si arrastras esto, puedes conseguir ambas tomas. Dos exactamente donde lo quieres con básicamente un ajuste en tu línea de tiempo, Así que otra forma de que puedes hacer un corte en tu línea de tiempo es agregar una división extra a este video clip aquí a la derecha. Entonces voy a golpear el retroceso de control ahí. Entonces eso hace que esta parte separada donde sólo vamos a decir que queremos quitar eso por completo como cosa propia. Todavía se puede presionar la tecla de acceso rápido de control X para cortarlo de la línea de tiempo o, si se quiere, una justicia comenzando en puntos de un videoclip sin cambiar la longitud. En la línea de tiempo final, puedes ir al área central de tu videoclip y a la línea de tiempo inferior, y debería haber algo que tipo de aspecto como un cero ahí con dos flechas a cada lado . Si haces click izquierdo sobre eso, puedes arrastrar hacia la izquierda y arrastrar hacia la derecha mientras tengas metraje. Para reemplazar el clip actual por antes de dejarlo ir, podrás ver los fotogramas iniciales en finales de tu nuevo clip en la línea de tiempo antes dejarlo ir. Por supuesto, también puedes ver estas gigantescas miniaturas te darán una idea de lo que está pasando en tu línea de tiempo sin tener que pasar realmente por ella. Entonces si quieres agregar rápidamente algunos clips nuevos a tu línea de tiempo. Tienen algunas herramientas realmente ingeniosas en el grupo de medios, por lo que puedes hacer un video selectivo por aquí. Haga doble clic en un video al que estás considerando agregar un clip en tu línea de tiempo. Aparecerá por aquí en la ventana de vista previa derecha, y podrás frotar por la línea de tiempo del material fuente para encontrar los puntos de entrada y salida que quieras agregar en tu video. Básicamente, ¿ dónde quieres que empiece el clip en la línea de tiempo? ¿ Y dónde quieres que termine? Por supuesto, usar mucho como estás dentro y fuera de conjuntos de puntos. Las herramientas que tienes en la parte inferior del pool de medios en esta pestaña te permiten agregar clips a tu línea de tiempo sin anular accidentalmente nada. Y no tienes que preocuparte realmente por posicionar tu línea de tiempo exactamente. Entonces si consigo este botón de inserción más, se va a sumar en el clip de mi selección de material fuente a la línea de tiempo y empujar todo lo demás a la pelea Así que no sobremuerde nada, y no necesitamos preocuparnos por posicionando el tiro, y desde ahí podemos mover esto casi como una pieza de rompecabezas, verás que el chasquido tiene es bastante bonito. Por lo que incluso sin posicionar perfectamente esta línea de tiempo media, si arrastro esto hacia abajo, se encajará en su lugar con cuando ella resolvió. Tipo de piensa que debería ir usando alguna detección inteligente. Entonces al usar estas funciones inteligentes, de chasquear y ondular, puedo hacer cosas como agarrar este clip del medio y beberlo en el lado derecho del tercer clip, y luego cambiarán de lugar de inmediato. Entonces el tercer clip tipo de ondulaciones hacia la izquierda y luego hacia la derecha. Y luego lo que era El clip medio se pone en el lado del dispositivo. Para que eso se haga sin que realmente tenga que preocuparse por dónde está su cursor de línea de tiempo o posicionamiento exacto resuelva tipo de cifras que fuera para usted. Además, si quieres hacer cosas como agregar de cerca, puedes hacerlo con un solo clip aquí. Entonces tienes tu clip seleccionado en la ventana de vista previa de la agrupación de medios, así que entra en una selección aquí y luego solo puedo apuntalar este cerca de pista de video a con solo clip. Entonces al hacer eso, uh, no sólo lo pone en la línea de tiempo, sino que automáticamente se acerca al disparo para que pueda simplemente arrastrar esto, posicionarlo de dos maneras que yo quiera. Y si necesitas editar con más detalle, solo recuerda que siempre tienes la línea de tiempo inferior para cuando quieras mover las cosas solo una fracción de segundo o así. Por lo que hay algunas de estas funciones ahí que existen en este pool de medios. Por ejemplo, si quieres poner algo al final de tu línea de tiempo o la parte de video de la misma, al menos puedes simplemente golpear upend, y lo pondrá a la derecha en lugar de al principio del video. Si quieres Teoh, añade una transición rápida entre dos videoclips. Tienen unos botones aquí, así que disuelven y corte suave se disuelven, probablemente siendo la transición de video más común para que podamos ver solo con un clic, agregamos en un disolver, que es un desvanecimiento entre dos cortes y utilizando la línea de tiempo media. Puedo posicionarme rápidamente por aquí a otra división entre dos videoclips. Y tal vez hacemos un corte suave entre esos. Entonces esa es otra confianza de un botón, y puedo jugar en la línea de tiempo. Obviamente, ese efecto tarda un poco más. Teoh genera enteramente. Pero se puede ver que pasando ahí por lo que todavía se puede agregar también en la transición estilos y efectos y especie de la forma más clásica en la que podríamos simplemente arrastrarlos a la línea de tiempo aquí porque hay menos ventanas en el corte Tabas opuestas a la Editar pestaña. Es un poco más limpio y más fácil ver todo lo que pasa aquí, y eso obviamente es bueno para las computadoras, donde solo tienes un monitor. Entonces cualquiera de estas transiciones que quiero agregar en solo puedo rastrear esas en la línea de tiempo entre dos clips. Obviamente, se puede ver que el chasquido es bastante bueno, así que solo posiciono eso entre dos clips y que tenemos un efecto de iris hexágono. De igual forma, si necesitas algunos efectos de video como agregar un desenfoque a uno de eclipse, puedes arrastrar y soltar esos en tus clips aquí con la ventana de efectos. Entonces si quieres la capacidad de agregarlo, algunos de los ajustes comunes sobre tus clips de video en el Kuttab puedes hacer click izquierdo en un clip y otra vez en la ventana de vista previa es en realidad un cuadro de herramientas aquí. Entonces esto es algo así como el inspector en la pestaña de edición, sin embargo, lugar de etiquetar todo con títulos de texto largo, como que indicaste en qué configuración hace qué al tener pequeños iconos. Y luego puedes pasar el cursor sobre cada ajuste para ver lo que realmente hace. Entonces posición, exposición. Por qué qué es el zoom Recuerda que cuando agregamos este clip, ya tenía un efecto de zoom de cerca para que pudiéramos deshacer eso bajando esto de nuevo a uno. O podríamos simplemente duplicar rápido y escribir el valor que queremos así que sólo podemos desplazarnos en este impresionante para volver a donde estaba alrededor de un punto. Ah, si no puedes obtenerlo exacto, solo tienes que hacer doble clic y luego escribir el valor que quieres así que valor de uno ahí. Entonces en estas herramientas, sí te dan muchos de los ajustes comunes como recortar, ajustar la velocidad de tu reproducción de video. Entonces si quieres que vaya en tiempos a velocidad, solo tienes que ir a la pestaña de velocidad y luego convertirla en una velocidad de dos en lugar de una. Por lo que ahora crea espacio. Obviamente va a reproducirse muy rápido. Entonces, hasta el momento, no he visto ninguna manera de abrir el inspector completo en el Kuttab, lo que de todos modos derrotaría el propósito del Kuttab. Entonces, si realmente quieres cambiar algo así como el texto de un título, es posible que quieras simplemente pasar a la pestaña de edición temporalmente en algún momento, y luego simplemente puedes seleccionar ese título, y luego puedes tener control total sobre el detalles del título, igual que tendrías en versiones anteriores de resultados de DaVinci. Entonces si hago clic en el texto superior por aquí y el Inspector, puedo cambiar el texto que aparece y este título para poder llamar a este tutorial y tal vez sea bajar y hacer el texto principal y tal vez otra una DaVinci resolver 16. Obviamente, si necesitas un control total sobre un videoclips regular también, puedes hacer click izquierdo sobre ellos y sí seguir enmarcando con los diamantes de la derecha o cambiar algunos de los ajustes menos comunes que podrías necesitar ajustar. En general, sin embargo, realmente me parece que la nueva interfaz de corte de debentures off 16 es muy cool. No sólo es útil para poder agregar clips a tu línea de tiempo fácilmente y moverlos sin realmente preocuparte demasiado por cometer errores. Realmente ayuda enfocar tu atención en lo que estás tratando de hacer, que es simplemente añadir clips. Tu línea de tiempo, haz cortes y recortes sencillos. Y el hecho de que la pestaña de corte elimine mucho desorden de la pantalla es realmente útil. Si por casualidad estás trabajando en un solo monitor, como si tuvieras una laptop, vamos por ahí. Una pantalla diminuta significa que eres capaz de enfocarte más en el trabajo que estás tratando de hacer y no distraerte tanto con todo el texto que tendrías en pantalla si estás editando en el toque de edición . Entonces eso va a ser más o menos para este video. Echando un vistazo al nuevo flujo de trabajo de corte de DaVinci Resolve 16. Espero que este video haya sido de ayuda para ustedes chicos. Yo he sido Chris, gracias por mirar, y los veré en mi futuro chicos. DaVinci Resolver 16 Contenido 11. Efectos de Stabalization fáciles y rápidos: Hola a todos, aquí Chris. Entonces en este video, quería al Dr. Guys sobre cómo hacer fácil estabilización de video dentro de eventualmente resuelve 16. Entonces la idea aquí es que tenga un videoclip muy tembloroso, inestable. Cuando vamos adelante y golpeamos el juego, se puede ver que la cámara está rebotando por todo el lugar hacia la izquierda y la derecha como las manos de disparo hacia abajo y sobre el área de la cascada. Simplemente no se ve muy estable en general, por lo que podemos tratar de corregir eso en. Por lo que simplemente no se ve muy estable en general, y podemos tratar de corregir eso dentro de los resultados 16 yendo al inspector en la pestaña Editar. También hay ajustes de estabilización si vas al co tap y luego al Trekker. Pero la forma fácil de hacerlo, que es en lo que nos estamos centrando en este video es en el inspector. Con Clip seleccionado, notarás que hay estabilización aquí abajo ahora. Está habilitado por defecto, pero eso en realidad no significa que esté estabilizando nada por defecto. Entonces si hago doble clic en la sección de civilización, verás que aquí hay un botón que dice estabilizado para que nada realmente se estabilice hasta que golpeemos el botón estabilizado, y lo haremos en tan solo un segundo aquí. Pero primero quiero hablar brevemente de los diferentes modos. Entonces bajo modo hay perspectiva, similitud y traducción. El modo sencillo de entenderlo es que de arriba a abajo, tienes los algoritmos más complicados para tener en cuenta la mayor cantidad de detalles a la hora intentar estabilizar tu video. Pero cuando intentas usar el estabilizador de perspectiva, es posible que encuentres que el resultado final tiene algunos problemas, como pequeños defectos de video, por lo que puedes bajar a la similitud si tienes algún problema. Entonces si, después de cambiar a similitud, todavía se ve un poco grueso, puedes bajar a la traducción también, lo que solo permite la estabilización en el acceso X Y, haciéndolo menos tres D y posiblemente dándote un mejor resultado al final. Entonces el patrón general, sin embargo, va a ser perspectiva de prueba primero. Si eso no se ve bien, intenta la similitud. Si eso no se ve bien, prueba la traducción. Dejando eso a un lado, podemos mirar los ajustes aquí abajo, Así que además del modo, hay algunos ajustes aquí abajo. El primero es el bloqueo de cámara Así que si revisas el bloqueo de cámara, notarás que desactiva. El impresionante está aquí abajo la relación de recorte, suavizado y fuerza con bloqueo de cámara habilitado. La estabilización se va a enfocar en eliminar el movimiento de la cámara del disparo en un esfuerzo por hacerlo más como un disparo bloqueado con mínimo movimiento. Pero no va a tener ninguno del suavizado que tendrías por defecto. Por lo que cuando no tengas bloqueo de cámara y puedas, aún intentará estabilizar tu disparo en general. Pero también intentará hacer que el movimiento sea más suave en función de la relación que establezca aquí para suave, lo que hará que parezca que sus marcos se mueven más a la perfección entre sí, lo que en general hará que el movimiento parezca más suave. Entonces para que DaVinci se resuelva a hacer estos moviéndose, va a necesitar recortar parte de los bordes de tu video porque el archivo de video original ya no va a ser un cuadrado perfecto. Pero para que se vea suave, en realidad estará haciendo cosas como rotar y moverse alrededor de su archivo de video original. Entonces recortando esos lados de los bordes que se verían realmente mal si los dejaras ahí. Así es como es capaz de conseguir la suavidad, tratando de que el centro se vea bien y luego los bordes de apenas desechados. Pero para limitar la cantidad que corta la estabilización, aquí tienes vacio de recorte, por lo que cuanto mayor sea tu relación de recorte, menos de los bordes realmente permitirá cortar en la estabilización. Entonces si mantener la mayoría de tu disparo es importante que mantener tu ratio de recorte alto y luego la fuerza aquí abajo en la parte inferior es bastante obvia, cuanto mayor sea tu fuerza es el mawr que resultados Divinci intentará estabilizar tu video . Eso solo pasa por defecto a plena fuerza porque generalmente, si quieres estabilización, es importante que tu tienda luzca suave. Pero si por alguna razón solo quieres estabilizar un poco las cosas, entonces siempre podrías bajar la fuerza. De acuerdo, y luego por último, el cuadro de zoom que normalmente vas a querer que esté marcado. Lo que esto hará es que cuando se complete la estabilización, resultado DaVinci puede acercar tu toma automáticamente para deshacerse de los bordes parpadeantes que se crean cada vez que haces el efecto de estabilización. Entonces, sin ese zoom, los bordes se verían mal. Y es por eso que necesitas asumir automáticamente un poco. Entonces. Por lo que en la mayoría de los casos, solo dejarás esto marcado a menos que quieras hacer manualmente el zoom. O por alguna razón, quieres ver los bordes del tiro donde simplemente te pones como pequeñas líneas negras. Pero no puedo imaginar por qué querrías eso. Así que consigue sólo dejar zoom revisado. Por lo que ahora podemos empezar por ir al modo perspectiva Estabilizar. Por cierto, siempre que realices cambios en estos ajustes inferiores o en el mod, sí necesitas presionar los botones de estabilización para que pueda volver a analizar tu video y volver a aplicar el efecto de estabilización. Entonces cuando tengas un nuevo modo seleccionado, solo tienes que seguir adelante y golpear estabilizar, y tardará un minuto en analizar todo en tu video quip, obviamente dependiendo de la longitud de los clips. Entonces sólo entregarlo y luego volver. De acuerdo, entonces ahora que toda la estabilización está completa en nuestro modo video y perspectiva, podemos seguir adelante y golpear play y ver si aquí se ve bien. Entonces deberías poder notar lo obviamente, el disparo está mucho menos tembloroso ahora, y hasta ahora, lo que puedo decir, eso no parece realmente ser ningún problema importante con él. Podría estar reproduciendo un poco lento en tu línea de tiempo solo porque necesita renderizar el efecto de estabilización. Um, pero en general, eso se ve bastante bien. Entonces si todo se ve bien en modo perspectiva, realmente no hay razón para bajar a los otros modos de similitud o traducción. Pero si sí obtienes algún extraño defecto de video tan deformado, entonces lo intentas los otros modos y eso es más o menos todo lo que hay para hacer estabilización . En la mayoría de los casos, esto debería darte el resultado que estarías buscando en tu video sin tener que jugar demasiado con los ajustes. Si por alguna razón quieres tener un poco más de control sobre las cosas, puedes ir a la pestaña de color y meterte aquí con el rastreador. Pero eso va un poco más allá del alcance de este video, que se trata de hacer la estabilización de video de la manera fácil. Entonces he sido Chris, gracias por ver y también ustedes chicos en mi futuro contenido de video 12. Zoom para objetivo con la fotograma básico de la animación básico: Hola a todos, todos, Christer y este video. Quiero mostrarles cómo podemos animar un zoom a una región específica de un video puesto a lo largo de un corto periodo de tiempo usando la animación de fotogramas clave. Por lo que este es un trabajo bastante sencillo para trabajar para DaVinci Resolve 16. Aquí la idea es que necesitamos cambiar los valores para zoom y posición en un corto periodo de tiempo, y estaremos tratando de enfocarnos en algún elemento y nuestra pantalla. En este caso, tiene sentido hacer algo así la mitad superior del cuerpo de thes de verdad de la libertad por ahí. Ahora para cualquier propiedad en el inspector, puedes cambiar el valor haciendo clic en él y luego escribiendo un valor o haciendo clic en el valor y luego manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón hacia abajo y desplazándolo ya sea hacia la derecha o la izquierda, lo que aumentará o disminuirá el valor. No obstante, para hacer que el valor cambie al nuevo valor a lo largo del tiempo, necesitamos usar fotogramas clave para crear una animación para eso severamente. Esto es bastante sencillo. Para poder hacer, voy a asumir que vas a estar empezando en el inicio de tus videoclips. Voy a encuadrar cero para este clip en particular, y eso es lo que vamos a configurar el primer fotograma clave para el efecto de zoom. Entonces para agregar un marco clave, necesitamos ir a la derecha de las propiedades en el inspector y verás por cada propiedad que puedes animar. Habrá un gran diamante fuera. Entonces si hacemos clic en eso, eso crea el marco clave y ya sabes que un marco tiene un marco clave porque tendrá un diamante rojo en lugar de un gran diamante. Y ahora podemos cambiar el valor a lo largo del tiempo yendo a otra posición en el clip, como uno o dos segundos aquí. Y luego podemos establecer una nueva valoración, por lo que no necesitamos volver a hacer clic manualmente en el diamante del marco clave. Una vez que se ha creado un fotograma clave, y cambiamos el valor en cualquier otro fotograma. Se crearía un nuevo marco clave automático. Entonces si aumenté el zoom aquí, verás que el diamante del marco clave se pone de color rojo inmediatamente. Entonces ahora que hemos ido adelante y hemos creado dos fotogramas clave que podrían volver al inicio de este clip y nos pegamos al play. Notarás que ahora tendrá una animación entre esos dos fotogramas clave. Entonces en el cuadro cero, golpeo el juego, y lo que debería pasar es que transita linealmente entre el valor original y el nuevo valor. Si necesitamos cambiar alguno de los valores, podemos ir a esos diamantes de marco clave y golpear las flechas izquierda y derecha para navegar entre los puntos clave del marco. que veas podemos volver al primer fotograma clave al golpear la flecha izquierda y luego volver al segundo fotograma clave pulsando la flecha derecha. Todo lo que tenemos que hacer para cambiar ese valor en el segundo fotograma clave es aumentar tu disminuirlo y hemos editado el fotograma clave. Por lo que ahora también notan que la estatua está tan fuera de centro. Entonces cuando dije acercar un área específica, quiero decir que no solo estamos acercando el disparo, sino que también necesitamos desplazar la posición del disparo para que podamos hacerlo enmarcando la posición también. Entonces voy a empezar por ir a donde tenemos el primer fotograma clave haciendo clic en la flecha izquierda en el zoom. Y luego voy a marcar aquí un marco clave para la posición también, haciendo clic en el marco clave Diamante para la posición. A continuación, vamos a conseguir el Errol correcto en el área de fotograma clave de zoom para llegar a donde el fotograma clave de zoom es el segundo fotograma clave de zoom, y vamos a ajustar el valor de la posición aquí disminuyendo el valor Y para hacer se ve hacia arriba. Y ahora tenemos a la Estatua de la Libertad en nuestro tiro, notarás que también se ha creado un marco clave para la posición. Por lo que ahora tenemos que mantener marcos creados tanto para zoom como para posicionar ese aire exactamente al mismo tiempo. Entonces si vamos a reproducirlo desde el cuadro cero, notarás que tanto la posición como el Zumar ahora animando con el tiempo para que podamos reproducirlo una vez más ahí. Pero te darás cuenta de que si lo sigo reproduciendo después del punto donde termina el segundo marco clave que la Estatua de la Libertad se irá a la deriva del centro un poco con el tiempo, por lo que podemos ir un poco de un paso más allá con este video. Si queremos tratar de mantenerlo centrado, podemos sumar más fotogramas clave, así que voy a empezar por ir al segundo fotograma clave para la posición. Y voy a solo los actos de posición para que esta estatua se centre un poco más. Entonces vamos a aumentar la exposición hasta que esté más o menos centrada, para que eso ajuste automáticamente que eso manteniendo el final del clip, voy a volver a centrarlo ajustando la posición X. Y por qué tener en cuenta que si vas al marco final en un clip de video, obtendrás el tiempo de espacio negro yendo un fotograma antes de eso. Y ahora quiero reajustar la estatua para ser centrada de nuevo. Entonces voy a ponerlo en línea con el centro en algún lugar por ahí y tal vez reajustar también la posición Y. Voy a volver a pegarme para ir al segundo fotograma clave y ver dónde está. Por lo que parece que la Posición X se puede ajustar un poco más para tener. Se alinea con el primer mantenimiento, y eso en realidad se ve bastante cerca. Ahí podríamos tener solo un poco acercando el segundo disparo y luego moviendo el ancho hacia abajo. Y con eso, deberían estar bastante unidos. Es decir, más, como, como, ocho segundos diferencia de fotogramas. Eso no debería ser muy notorio. Entonces ahora si volvemos al primer fotograma del video clip y lo reproducimos, tendremos el zoom en efecto. Y luego, después de los 1er 2 segundos usando las propiedades animadas, aproximadamente somos capaces de mantener el objeto en el centro de la pantalla. Y todo eso se hace con alguna animación de fotogramas clave muy básica. Pero solo para lo simple de trabajar sobre cómo hacer zoom en un área específica utilizando la animación de fotogramas clave . Y luego resolvió 16. Eso va a ser. Entonces he sido Chris. Espero que ustedes encuentren algo útil en este video, y yo era dos chicos en mi futuro contenido de video 13. Cómo usar clips de ajuste en tu proyecto de video: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quería mostrarles chicos la idea de usar un clip de ajuste dentro de DaVinci Resolve 16 para que puedan aplicar un efecto visual consistente a través de múltiples clips en su línea de tiempo al mismo tiempo. Y además de eso, al usar un clip de ajuste, puedes tener fácilmente el efecto que deseas aplicar a tu otro. Los clips solo se producen para parte de la duración de los clips originales. Entonces, por ejemplo, tenemos dos clips aquí mismo, un tiro de un bosque y un tiro de una playa. Un efecto fácil que podríamos aplicar a ambos clips al mismo tiempo sería hacer un zoom en efecto. Entonces si pasamos a la biblioteca de efectos y bajamos a efectos, confinaste clip de ajuste ahí. Por lo que con el clip de ajuste, simplemente lo dejas caer en tu línea de tiempo por encima de las pistas de video que quieres aplicar. Eso es importante porque ninguna pista de video por encima de ella no se verá afectada. Entonces si tienes un video comprueba uno y dos y quieres que ambos se vean afectados por este clip de ajuste, entonces asegúrate de colocar tu clip de ajuste por encima de eso. Pero aparte de eso, simplemente puedes posicionarte en la línea de tiempo, ajustar la longitud y duración de la misma. Y ahora, si pasamos el cursor sobre la parte de la línea de tiempo que realmente contiene ese clip de ajuste y empezamos a hacer cambios, verás que inmediatamente aplica cualquier cambio que hagamos al clip de ajuste al capas debajo. Entonces si aumento el zoom aquí y la transformación, puedes ver que aunque estoy afectando el zoom en el clip de ajuste, ese zoom en efecto se aplica a lo que esté debajo. De igual manera, si nos desplazamos por aquí, también, donde ocurre el corte y estamos de vuelta en la escena de la playa, puede ver que el Zuman también ha ocurrido allí. Ahora como el clip de ajuste sólo modifica los clips subyacentes, podemos ajustar la posición o la duración de este clip de ajuste siempre y cuando lo necesitemos sin preocuparnos de afectar nada debajo de él. Por lo que el clip original se mantendrá intacto, pero fácilmente podemos hacer ajustes o modificaciones al mismo ahora vale la pena mencionar que porque sigue siendo un clip en la línea de tiempo, podemos animarlo igual que cualquier otro clip así que si quería el zoom en a ocurrir con el tiempo, podría ir al inicio de este clip de ajuste. Dije, un marco clave. Encuentra lo que quiero que Zuman final efectivo y pon ahí el marco clave. Y ahora puedo volver al primer fotograma aquí, y puedo ajustar ese zoom para poder bajar eso a 1.0, que es probablemente con lo que quisiéramos empezar. Entonces ahora que Zuman realmente puede ocurrir con el tiempo, y ahora si volvemos a la línea de tiempo y la reproducimos, podemos ver que ese zoom en la animación ocurre sin cambiar realmente nada en el clip base. Ahora el clip de ajuste será realmente útil cuando tengas muchas capas de video que están sobre puestas una encima de la otra porque puedes decidir qué quieres, el clip de ajuste a aplicar y a qué no quieres que se aplique. Entonces, por ejemplo, si sigo adelante y vierto título y así lo haré sólo para que acabo de soltar este título de tres D en una caja la línea de tiempo A. Ponlo en la pista de video tres, y por fregar la línea de tiempo, podemos ver que el efecto de video es capaz de estar ahí, a pesar de que hay un clip de ajuste sin ningún zoom. Pero si quiero incluir el título de tres D, y ese es efecto humano que necesito hacer es posicionar este clip de ajuste encima de él. Por lo que ahora, en la misma parte de la línea de tiempo, el clip de ajuste se está aplicando a otros dos videoclips separados. Por lo que esto podría ser un ahorro de tiempo si tienes muchas pistas de video en capas uno encima del otro, o si necesitas un efecto para continuar durante un periodo de tiempo más largo, como un cruce a cortes en una línea de tiempo, pero sin tener que aplicar manualmente el clip a cada uno de forma individual. Por lo que para mostrar una cosa más cool, puedes hacer con clips de ajuste. Si desea que una propiedad se anime entre dos clips, y cuando haga ese corte de salto al clip secundario, desea que se anime a los mismos valores que el primer clip. Un clip de ajuste puede ser realmente útil para eso. Entonces, por ejemplo, si voy hacia el final de este primer clip y guardo encuadre el ángulo de rotación en el reproductor de clip de ajuste, y ahora voy aquí al clip secundario pero aún haciendo cambios en el ajuste clip. Entonces puedo ajustar esto a algo así como 720 grados. Y ahora, ajustando solo un clip de ajuste, soy capaz de tener una transición de video ese tipo de va entre dos clips al mismo tiempo y transitará sin problemas. Entonces echemos un vistazo a eso en la línea de tiempo. Entonces tenemos la rotación ahí, y el segundo salta al segundo clip, sigue girando, y está girando exactamente en el mismo ángulo que era antes de hacer la transición. Entonces como resultado final, se ve suave, así que solo voy a hacer que esto se vea un poco más bonito. Me desharé de los bordes negros acercando un poco más, así que seguiré adelante y estableceré un fotograma clave justo antes de la rotación para el zoom y luego en el fotograma dentro del zoom inicia todo establecer un nuevo fotograma clave cambiando valor a su y ahora yo debe hacer la rotación mientras se asume en y eso se ve bastante mejor, pero parece que necesitaremos un ajuste manual en la capa inferior simplemente porque no era el tamaño de cuadro completo del clip superior. Entonces si lo configuro directamente en el clip de fuerza, puedo hacer ese ajuste específicamente para ese clip. Por lo que eso nos da este ajuste recortado efecto de rotación. Ese es solo uno de muchos ejemplos de lo que podrías hacer con un clip de ajuste. Entonces cuando esa cosa que podemos hacer para hacer de este efecto clip de ajuste un poco más interesante es tomar la curva Este y es establecer de curva de facilidad en la rotación. Entonces si abro el editor de Curvas Este haciendo clic en ese botón justo ahí en el reproductor de clip de ajuste, puedo tomar este primer punto aquí y hacer clic en la segunda curva de facilidad desde la parte superior. Es la que como la que tipo de luce como dos curvas entrando desde un costado y luego un punto central. Si haces clic en eso, agregará una facilidad al inicio del efecto y al final del efecto, lo que significará que iniciará un final más lento de lo que ocurre en el medio, lo que significa que tipo de acelera hacia la rotación completa . Entonces ahora si lo reproducimos, se verá así, que en general es mucho mejor. Entonces eso va a ser más o menos para este video sobre clips de ajuste en DaVinci Resolve 16 . Espero que esto realmente siempre sea útil para ustedes chicos por ahí. Yo he sido Chris. Gracias por ver, y los veré chicos en mi futuro contenido de video. 14. Edición varios proyectos al mismo tiempo: conmutación de proyectos dinámicos: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles cómo pueden votar múltiples proyectos simultáneamente a la memoria y DaVinci resolver 16 para que puedan cambiar libremente entre ellos copiar archivos de un proyecto a otro y ese tipo de cosas. Por lo que primero empieza abriendo el primer proyecto que quieres cargar en la memoria. Entonces con eso, se pueden ver los videoclips, los archivos y las líneas de tiempo que fueron para este proyecto. Por lo que lo siguiente que tenemos que hacer es abrir una vez más al jefe de proyecto para que podamos dar click en el menú del archivo para abrir al gestor del proyecto o pulsar turno uno en tu teclado. Una vez que cargamos al gerente de proyecto, podemos ver que hay una marca de verificación junto a mi proyecto de Neon Sign que indica que el proyecto se encuentra actualmente en la memoria. Ahora, para permitir que múltiples proyectos se carguen a la vez, necesitamos hacer clic derecho en cualquiera de estos proyectos y luego comprobar el cambio de proyectos dinámicos. Entonces una vez que hayamos hecho eso, ahora nos permitirá cargar múltiples proyectos en la memoria para poder dar click en otro proyecto como este en proyecto grande por aquí. Y ahora que hemos cargado otro proyecto con cambio dinámico de proyecto, notarás que aquí arriba en el título del proyecto, realidad podemos hacer clic en el menú desplegable y cambiar entre proyectos. Por lo que neón firmar proyecto ahí mismo. Podemos cambiar a esa con sólo unos segundos. Y ahora ambos proyectos están en memoria. Entonces si queremos copiar algo de un proyecto a otro, como, digamos todo esto en ello. Línea de tiempo como, por ejemplo, toda esta línea de tiempo adit. Voy a copiar eso con control, Ver, mientras que tenerlo seleccionado. Debilita, Lleva eso a los otros proyectos. Entonces volveré al proyecto en grande aquí y controlaré V para pegar esa línea de tiempo en este proyecto. Ahora bien, ¿qué pasó cuando conseguiste ser una línea de tiempo en es que se van a incluir otras líneas de tiempo o archivos que existan junto con esa línea de tiempo del proyecto? Entonces en este caso, todas mis otras líneas de tiempo eran en realidad parte de la en una línea de tiempo. Entonces por eso traje todos los expedientes. Entonces una cosa más que quiero mostrarte Si vuelves al menú de archivos y abres al gestor de proyectos, verás que ambos proyectos están cargados en memoria ahora. Por lo que si sigues cargando un montón de proyectos, es posible que encuentres que está ocupando demasiada memoria en tu computadora. Entonces lo que puedes hacer cuando tienes un montón de proyectos ubicados y quieres cerrar el centro comercial es hacer click derecho y elegir ropa, proyectos y memoria. Cuando hagas eso, cualquier proyecto excepto el que se carga actualmente en este caso, el Proyecto Agrandar se va a descargar de la memoria. Y necesitarías volver a abrirlos con el cambio dinámico de proyectos habilitado para poder empezar a tirar de ellos de nuevo. Y si en algún momento quieres volver atrás, Teoh solo pudiendo tener un proyecto cargado en la memoria a la vez, entonces puedes simplemente hacer clic derecho en el Gestor de proyectos y desactivar el cambio dinámico de proyectos . Entonces eso es solo de todo Se trata de tener múltiples proyectos cargados en la memoria con conmutación dinámica de proyectos y Vinci Resolve 16. Entonces si intentabas sacar archivos de un proyecto a otro, o solo querías trabajar en múltiples simultáneamente. Entonces espero que este tutorial le ayude. Ustedes fuera chicos. Entonces he sido Chris. Gracias por ver. Y los veré chicos en mi futuro contenido de video. 15. Reproducción de efectos de tiempo fluidos con Render Cache: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo pueden usar el efectivo del vendedor para tener efectos vendedores libres en el DaVinci resolver 16 líneas de tiempo para que mientras están editando su video, realidad puedan verlos reproducirse en tiempo real y que se vea bien antes de hacer sus exportaciones finales de video. Entonces si echan un vistazo a mi línea de tiempo, lo que verán aquí es que la composición de fusión por aquí a la derecha tiene una barra azul por encima de ella que representa que ha sido pre renderizado. Y si realmente había en efecto en esa composición de fusión, debería reproducirse sin problemas mientras golpeas la reproducción de la línea de tiempo. Bueno, también notan aquí es que tengo un clip de ajuste con un efecto real en él. Por lo que se trata de una transición de video que capas en la parte superior de dos clips inferiores con el fin de crear el efecto final. Si haces clic derecho en la composición de fusión, notarás que tiene una opción llamada salida de fusión de efectivo de proveedor. Es hasta auto en este momento, y por eso generó automáticamente la prevención de la composición de fusión, que en este momento no es nada. Pero si quieres forzarlo a que siempre se pregenere, entonces debes poner este dedo en modo que lo tienes configurado en modo auto que DaVinci Resolve ¿tipo de bajo vuelo? Elija si debe o no prevendedor en tienda en el efectivo o no, dependiendo de su sistema. El recurso es así que si lo tienes activado en modo activado, siempre se prerenderizará en cuanto termine completando, convirtiendo la barra roja en azul. Pero si pasamos al clip de ajuste, notarás que cuando hacemos click derecho, aquí no hay opción para renderizar gratis el efectivo. Y eso se debe a que el clip de ajuste mientras se puede mover en la línea de tiempo, en realidad depende de lo que hay debajo de él para generar la transición final . Porque después de la transición de un club a otro en este caso. Por lo que para prevenderle el clip de ajuste, en realidad necesita crear un clip compuesto con los materiales inferiores y la capa de ajuste superior . Entonces para hacer eso, voy a usar la herramienta de hoja B para hacer cortes para los dos clips inferiores donde estamos creando la transición. Y luego seleccionas estos tres clips click derecho y haces un nuevo clip compuesto para que pueda llamar a esta transición y luego una vez que se haya convertido en un clip compuesto, deberíamos ver la opción haciendo click derecho para hacer renderizar la salida de fusión de efectivo para asegurar que en realidad hace pre vendedor Y podemos jugar de nuevo en la línea de tiempo muy bien. Tenemos que poner este dedo del pie en, así que una vez que lo tengas puesto en el dedo, deberías ver la barra roja aparecer aquí arriba en la parte superior y lentamente se pondrá azul ya que pre vendedores, será más rápido o más lento, dependiendo sobre lo complicado que es el efecto en este caso. Va a tomar un poco de tiempo. Entonces lo que quiero mostrarles es una cosa más. Si por alguna razón no estás consiguiendo estas barras en la parte superior, revisa tu pestaña de reproducción y luego ve a renderizar dinero aquí. Por lo que el efectivo del vendedor se refiere a su línea de tiempo. Render efectivo y modo de edición allí se debe establecer en inteligente o usuario. Si no ha configurado para usar un modo de lo que verá la configuración del proyecto de archivo, configuración maestra y el desplazamiento hacia abajo para ver lo que haya comprobado, qué transiciones, composites o efectos de fusión deben cobrarse automáticamente o no . Pero si lo tienes en modo inteligente que DaVinci, resolver tipo de decidir por sí mismo más si va a tener o no un efecto, Cash o no, dependiendo del recurso de tu sistema. Tenga en cuenta que también hay un caché de memoria de fusión. Por lo que siempre que estés creando efectos sobre en la pestaña de fusión con nodos, este sería el ajuste de efectivo que determinaría las cosas que son por defecto. Esto está configurado en auto. Puedes dejarlo encendido o apagado si lo deseas. Mantén siempre el efecto de fusión en la memoria o, si quieres que no lo almacene en la memoria en absoluto. Usted consiente que el dedo del pie fuera. Generalmente, dejaré eso como auto. Por lo que ahora tenemos nuestro efecto completamente pre generado nuestros efectos de transición. Entonces si seguimos adelante y golpeamos el juego ahora en la línea de tiempo, deberíamos poder ver la transición del video. Así que vamos a sentarnos, jugar y comprobarlo, y se reprodujo muy suavemente. Entonces eso es más o menos como se vería en la exportación final para el video, por lo que habilitar el cobro de fusión Puede ser realmente útil si quieres ver realmente cómo se va a ver el efecto cuando se está reproduciendo en fotograma completo lo. Por lo que esperemos que estos consejos los ayuden chicos. Si estás intentando utilizar el efectivo del proveedor y tener tus datos reproducidos correctamente en la línea de tiempo del video, así que eso va a conseguir para este video. Yo he sido Chris. Gracias por ver, y también ustedes pueden futuros contenidos de video. 16. Cómo crear títulos personalizados y reutilizables: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos crear un título de fusión de tres D totalmente personalizado y Vinci resolver 16. Entonces cuando digo fusión, lo que realmente quiero decir se acabó en la pestaña de fusión, eres capaz de crear efectos especiales y tres D usando un montón de nodos que se unen para crear los efectos que estás buscando. Por lo que una nota podría ser gravada, agregando en forma sistemas de partículas así sucesivamente y así sucesivamente, y luego puedes fusionarlos todos juntos y renderizarlos a un medio fuera. Entonces para crear una plantilla totalmente en blanco para nosotros toe edit, primero tenemos que volver a la pestaña de edición y luego en la biblioteca de efectos, que puedes encontrar en la esquina superior izquierda. Baja a la caja de herramientas y efectos, y aquí verás una opción llamada composición de fusión. Entonces este es básicamente un clip completamente en blanco que puedes agregarlo a la pestaña de fusión para crear tus tres efectos D. Entonces voy a dejar esto en la línea de tiempo donde quiera que esté ese título. Si vamos por donde está en la línea de tiempo del video, notarás que no obtienes más que una pantalla negra. Está completamente vacío, y por eso queremos empezar. Por lo que a continuación vamos a pasar a la pestaña Fusión en la parte inferior de Resultados 16. Ese es el 4to 1 con la varita mágica y destellos. Y aquí verás una nota que es la nota media out port. Entonces, cualesquiera que sean los efectos que creemos en el editor de fusión , queremos al final, salida a mí fuera uno. Y eso permitirá que el efecto se renderice cuando exportemos nuestro video. Por lo que para crear un simple efecto de título, vamos a querer dar click en el texto. Componente de tres D. Eso se puede ver en la barra de herramientas encima de los nodos. Hay muchos componentes comunes que puedes agregar a esta ventana de nodos con un solo clic, así que voy a empezar con un texto tres D. Y si quieres poder previsualizar uno de tus nodos y ver cómo se ven ese paso durante este proceso, ya que todos se conectan juntos, en realidad puedes pasar el cursor sobre una nota y el B dos puntos negros debajo de las notas, para que puedas tomar esa nota y tener una salida a las ventanas de vista previa aquí arriba, la izquierda vista y la vista correcta. Entonces si me dejó click por aquí para un texto tres D en los pocos de la izquierda. Eso significa que el texto de la nota tres D va a previsualizar aquí arriba a la izquierda de ustedes para que pudiéramos hacer algo así en alguna textura. Entonces bajo texto de estilo, lo voy a llamar tutorial de título, y se puede ver que el texto ahora aparece en tres espacios D. Entonces a continuación quizá quiera tomar el fondo y cambiar eso por uno que prefiera. Entonces, Bebés. Illinois es un fondo de título bastante bueno. Y ahora para sacar este texto de tres D y sacarlo a los medios de comunicación, vamos a necesitar un par de notas más. Por lo que un mínimo necesitarás una nota render tres D, que tomará este espacio tres D y lo pondrá a un marco de imagen que se puede enviar a los medios de comunicación hacia fuera esencialmente. Entonces si conecto el proveedor tres enseño tanto el texto tres D nota como el nodo media out, podemos ver que el texto del espacio tres D es ahora esencialmente un marco de dos D que se puede renderizar en tu video, y también podemos ver exactamente cómo el texto está ajustando el marco de salida. Entonces con este tamaño y esta cantidad de personajes, podemos ver que en realidad se está cortando en los lados izquierdo y derecho. Entonces eso es algo que podríamos querer arreglar en un minuto aquí. Ahora bien, si quieres algún elemento adicional para tu título de tres D, entonces vas a necesitar como mínimo surgido. Tres notas D. Entonces si tengo el texto tres notas D seleccionadas y subo a la barra de herramientas y hago clic fusionado tres D no lo pongas fusionado. Tres D Nota entre el render tres D y el texto tres D. Por lo que emerge permite básicamente combinar múltiples notas en una sola, lo cual es importante porque solo se puede tener una importación para el Render tres D, pero se pueden tener muchas entradas para una fusión tres D. Así que si quiero agregar una forma a esta tres d composición, puedo dar click en Shaped three D con fusionado tres D seleccionado, y eso se sumará en una nota de forma para que podamos ver en el medio final afuera ahora que hay un lo que parece una caja. Pero en realidad, eso es sólo un avión plano por el momento. Y ambos de tres texto D y la forma ahora llegan a la salida final de medios. En este punto, lo que podríamos querer hacer es tomar la nota de fusión tres D y tener ese show a la izquierda de ustedes en lugar de texto. Tres D. Así que si damos click en el botón de vista izquierdo, ahora se podrá ver tanto el título de tres D como el plano en tres espacios D en el visor de tres D. Podemos movernos en tres espacios D si mantienes pulsado todo y luego usas el botón central del ratón presionando hacia abajo sobre eso, puedes girar alrededor y ver todo en el espacio de vista tres D. Si solo presiona el botón Medio del ratón sin mantener presionado debe. Entonces puedes panoramizar la vista, básicamente subiendo, abajo, izquierda y derecha con la cámara ahí, Y si dejamos rápido en los objetos individuales en este espacio de tres d, podrás seleccionar y editar los individualmente. Observe que cada vez que lo seleccione en el visor de espacio tres d que también lo selecciona en las notas abajo y también abre el inspector a la derecha para que pueda agregarle ajustes individuales. Por lo que una forma en que realmente puedes ajustar los ajustes como la posición de estos tres objetos D , es simplemente seleccionarlos. Y luego en el visor espacial tres D, se puede hacer clic en estas flechas con el fin de ajustar su posición. Entonces si hago clic en el área azul aquí para una posición Z, puedo arrastrar este título hacia atrás. Cosas el en términos de tres espacio D. El título ahora está detrás del objeto de forma. De igual forma, podríamos tomar el objeto de forma y hacer lo mismo, moviendo eso detrás del título o frente a él para que el posicionamiento se desarrolle si queremos que un objeto se esconda detrás de otro objeto temporalmente como contigo en este tutorial. Entonces a continuación voy a tomar esta forma de tres d, y voy a ir con el inspector y cambiar el tipo de forma con la que estamos tratando aquí . Entonces voy a tomar el avión y convertirlo en turista algo un poco más interesante. Es básicamente una forma de rosquilla, y voy a rotar esto para que podamos ver todo este turista de rosquillas. Y yo podría hacer eso aquí en la tercera pestaña para los tres forma D que concebimos rotación aquí, así que voy a querer hacer es la rotación de 90 grados y luego una rotación Y de 90 grados y luego también un exhorto de 90 grados. Entonces al hacer eso, la rosquilla ahora está de frente frente frente a la cámara, y podemos ver que el título se esconde detrás de ella aquí. Entonces esta es una forma en que básicamente podrías tener ah tres forma de D tipo de máscara el título detrás del objeto. Si miramos de cerca el marco de salida final, podemos ver que los turistas no está cubriendo completamente el marco en la esquina, por lo que quizá queramos aumentar también la escala, así que lo haré aquí hasta un punto que básicamente haría esto agujero central como más grande. Queremos que sea ahora con estas tres formas D. Si solo son blancos lisos, eso es bastante aburrido. Puedes ir a la pestaña de materiales por aquí, y puedes establecer el color de desconexión, que es el color principal de un objeto tres D, y también puedes establecer el color especulativo, que será el color resaltado si eliges para agregar cualquier luz a la misma. Para que también pudiera poner ese Teoh rojo. Pero como no hay luces en la escena, no se puede conseguir ninguna de esas tres d luces. Es el siguiente. Si realmente queremos agregar algo de iluminación a nuestra escena, voy a Teoh primero seleccione Fusionar tres ds sour note. Entonces voy a hacer herramienta de anuncio tres D luz. Y a partir de aquí comenzaremos con una luz ambiental, que le gustará todo arriba en la escena por igual. Y entonces queremos conectar eso a los tres D surgidos también. Ahora nada va a cambiar porque no tenemos la iluminación habilitada actualmente. Por lo que para habilitar la iluminación, haga clic en el Vendedor tres D y verifique aquí la iluminación, dependiendo de si las necesita. Las sombras también pueden valer la pena revisar más adelante, por lo que esta luz ambiental ahora está controlando básicamente toda la iluminación en la pista final fuera y un segundo y luce muy interesante porque la luz ambiental golpea todo de manera uniforme, así que creo del mismo. Más es como un lugar de partida para las luces, solo para agregar un poco de iluminación a todo para que todo sea visible la próxima semana y haga clic en Fusionar tres D nuevamente, click derecho y añadir en otra luz. Esta vez haremos una luz direccional, así que esta es una luz que iluminará las cosas con una dirección o un ángulo. Entonces si lo colocamos por encima de nuestra escena y la inclinamos hacia abajo en un ángulo de 45 grados, eso hará que parezca que la luz viene de arriba, algo así como un hijo. Para que esto realmente aplique, aún necesitamos conectarlo para fusionar tres D. Así que voy a Teoh enlazar eso ahí dentro, y lo que notarás es que una vez que tengamos esta luz y la escena, hace que los turistas parezcan un mucho más interesante, porque ahora el objeto no se está iluminando uniformemente a través de todos los puntos sobre el turista. Por lo que ahora los turistas se verán un poco más interesantes porque no todas las partes de los turistas están siendo golpeadas con la misma cantidad de luz para que podamos ver las partes que no están recibiendo mucha luz, y las partes que están recibiendo mucha luz tipo de en el borde exterior central. Eso es lo más cercano a la luz. Ahora también podríamos movernos en el espacio tres D y mover esta luz direccional hacia arriba y luego girarla hacia abajo hacia Tebas. Orestes, pero con ángulo. Y a continuación lo voy a girar en el eje X aquí. Por lo que girándolo hacia arriba y hacia abajo en el acceso X podemos controlar qué partes de los turistas recibieron más luz. Entonces lo dejaré ahí ahora mismo con un negativo 7.8 grados. Otro tema que podríamos notar es que el texto es muy ilegible detrás de los turistas simplemente porque el texto está demasiado cerca de los turistas o de los dos grandes de Texas. Cualquiera que sea la forma que quieras describirlo, no podemos leer todo el texto así que puedo seleccionar el texto tres objeto D y luego pasar a la pestaña de transformación en el inspector donde podemos disminuir el valor Z hacia más y más atrás. Y dos del texto es en realidad legible. También voy a querer acercar los puertos de salida de medios para que se vea un poco más para escalar. Y una menor es, ella podría ser capaz de decir es que el texto está anclado por encima del punto donde se coloca el texto . Si queremos que el texto realmente se posicione verticalmente centrado en ese punto, entonces podemos ir al toque de texto y hacer clic en el anclaje vertical medio. Entonces esto significará que el texto está realmente centrado verticalmente, lo que facilitará posicionarse exactamente donde lo queremos. El centro de la pantalla. De acuerdo, entonces una cosa más que podemos hacer con nuestras tres formas D y nuestros títulos personalizados es ir a las plantillas y a la biblioteca de efectos y realmente agregar en un shader. Entonces con estos sh ayudantes, podemos tomar el tres objeto y básicamente darle una piel de un material que será mucho más complicado e interesante. Después sólo tener simples desactivar y especular colores. Entonces, por ejemplo, puedo tomar esta forma de tres D y puedo aplicar algo así como una placa de checker cromada. Haz ese objeto. Por lo que se me cayó la placa Checker Crume Shader en el editor de notas y lo voy a conectar a la parte trasera de la forma de tres D. Así que lo que notarás ahora pasa es que los tres turistas D casi se convierten en algo así como un neumático metálico, y el aspecto general de la misma es mucho más interesante. Ahora. Ten en cuenta que cuando tengas estos er de sombra añadidos, tardará mucho más en vender, por lo que es posible que quieras deshabilitar o desconectar temporalmente. Ah, tu sombra er's mientras solo estás jugando por ahí para que todo se renderice más rápido . Pero en el producto final, podemos dejar este shader encendido para que se vea más interesante. Entonces lo que podríamos querer hacer ahora es darle un poco de animación al título. Entonces una cosa que podemos tener que hacer es que el texto se haga más grande a medida que avanza el clip del título para que podamos tenerlo empezar en un tamaño diminuto como cero, y luego tener un aumento a su tamaño predeterminado de uno sobre los 1er 20 fotogramas. Entonces, con el cuadro Tony seleccionado por aquí en la línea de tiempo de vista previa, voy a hacer clic en el diamante y hacer ejercicio para establecer un marco clave, e iré al principio, y cambiaré este tamaño a cero. De modo que eso creará otro fotograma clave en el fotograma cero, y el tamaño ahora aumentará de 0 a 1 más. Hay 20 fotogramas, así que podemos ver si tipo de froto la línea de tiempo aquí que ese título gravado en realidad crece más grande. Entonces si tenemos una jugada aquí, notarás que el Render tres D intenta crear las imágenes para este efecto. Obviamente va a tomar un poco más de tiempo, sobre todo porque tenemos el material de tres D aplicado a la forma. Por lo que una vez más, puedes desactivar eso si quieres que las cosas generen un poco más rápido aquí. Pero la idea aquí es, una vez que se renderiza correctamente, podemos tener un título creciendo de tamaño a medida que aparece en la pantalla. También podríamos añadir otra forma a. También podríamos agregar otra forma a nuestra composición, un animate que así con Merche tres D seleccionados todos agregan otra forma tres d. Así que con esta forma tres d, cambiaré en algo más como una esfera, y podríamos ir a la pestaña de traducción para mover estos temores detrás de los turistas. El reposicionarlo derecho de y están casi parece un globo ocular. Y al igual que con los turistas, podemos aplicar otro shader encima de eso. Entonces algo así como una piel de mármol podría ser genial. Entonces agregaré eso a los nodos. Editor arrastró eso a la forma tres D y ver cómo se ve ahí. Tenga en cuenta que cuando sí agrega los er de sombra a una forma de tres D que ahora el material está siendo controlado por esos er de sombra. Entonces si quieres cambiar el color, tienes que ir a los propios Shakers. Entonces con este sombreador de mármol, puedo cambiar el color del mármol cambiando el difuso en el color especulador en este shader s. entonces, por ejemplo, si queremos algo así como un mármol azul, Simplemente necesito cambiar el color a una especie de más azul. Y también podemos cambiar el color del espéculo, que en este caso es que un pequeño reflejo de luz que se ve en el centro ahí, por supuesto, donde eso aparece se basa en el desgaste. Tus luces también son y tal vez para que sea un poco más reflexiva, puedo aumentar la fuerza de mirada en el objeto y posiblemente la intensidad también. De acuerdo, entonces ahora podemos tomar este objeto. Eso volver a la forma tres D nota y lo podemos animar. Entonces hay algunas maneras en que podríamos hacer esto, creo que porque es una forma de tres d, sería genial si estuviera girando. Entonces voy a ir a enmarcar cero más que marcos clave para las rotaciones X Y Z haciendo clic en este diamante para que se volvieran rojos. Y luego en el cuadro 120 vamos a querer que haya girado dos o tres veces así incrementos de 360 grados. Entonces podrías ser un 3 67 20 o 1084 o tres revoluciones, y podemos jugar para especie de ver cómo eso está girando. Entonces si votamos por el eje Z, está girando en sentido contrario a las agujas del reloj. Entonces también podríamos tener este mármol moviéndose fuera del camino después de los primeros 20 fotogramas más o menos de la animación y volver a cubrirlo al final de la animación del título. Entonces con las tres formas D seleccionadas con el fin de que se mueva fuera de pantalla. Voy a ir a frame zero y 120 set X traducción con un marco clave que en realidad es frame 124 en esta composición. Por cierto, el número de fotogramas Si quieres aumentar o disminuir eso, puedes pasar a la pestaña agregada y aumentar la longitud de tu composición de fusión si necesitas un título más largo. Entonces de todos modos, tenemos Había conjunto de marco clave. Entonces ahora voy a ir a dedo marco 20 donde quería que me sacaran del camino y lo voy a traducir. Algo así como negativo parece tal vez dos o negativos tres unidades y el espacio tres d para asegurarse de que esté fuera del camino cuando este título empiece a continuación, voy a ir al encuadre 100 voy a poner el valor a la misma exposición. Tan negativo tres ahí Y ah, eso va a significar que sobre estos 80 fotogramas, no se va a mover en absoluto. Simplemente va a estar girando ahí en tres espacios D. Pero en los últimos 20 o 24 fotogramas, quería volver a moverme, así que voy a asegurarme de que en Frame 124 que tenga su exposición de cero para que una vez más esté cubriendo el título. Entonces por ahora, voy a quitar la sombra Er's haciendo doble clic en la línea, y voy a golpear play para ver cómo se ve esta animación más o menos el frame zero hit play y ver cómo las animaciones van a buscarnos como todavía renderizando algunos de los marcos. Puede ser algo lento aquí, así que sé que de, um, 20 a 100 no está haciendo nada realmente. Por lo que solo saltaré ahí arriba en la línea de tiempo y seguiré renderizando este marco y el miedo de tesis debería volver al esconder el título. Es posible que desee que ese título haga algo más como alejar o disminuir su tamaño al final ahí para que su animación también. Pero esto es una especie de lo que parece en este momento, así que en realidad tomemos el título de tres D. Y en Frame 100 tendremos que empiece a disminuir su tamaño. Entonces a los 300 queríamos ser de tamaño completo y luego en el fotograma 120 hagámoslo cero para que eso lo haga animar desde tamaño completo a saber, tamaño o completamente invisible sobre esos 20 fotogramas. Y ahora creo que podemos agregar el Shader está de nuevo encendido y echar un vistazo a cómo se ve. Tenga en cuenta que cuando su animación realmente se está reproduciendo después de renderizar su video o lo deja completamente libre proveedor todos estos fotogramas y su línea de tiempo que se reproducirá mucho más rápido, dependiendo de lo rápido que sea la computadora. Tardará un tiempo para que los tres renderizados D realmente escupen todos los fotogramas porque en realidad pidió vender cada fotograma para cada uno de los objetos de la escena. acuerdo, así que de todos modos, una vez que tengas una composición de fusión con la que estés satisfecho, imagino que probablemente quieras tomarla, y la usamos en algún momento del futuro. Entonces lo que puedes hacer es seleccionar todas tus notas aquí y subir al menú de archivos y hacer una composición de fusión de exportación. Entonces, en cualquier momento que quieras recrear esta composición de fusión, simplemente necesitas crear una nueva composición de fusión en blanco en tu línea de tiempo y luego importar tu antiguo archivo de composición de fusión será un archivo dot com en un futuro proyectos. Entonces por aquí, crearé una nueva composición, y llamo a esta pista tutorial, y yo y notamos que el tipo final es la posición de punto com. Así que ahora, en cualquier momento que quiera traer esta animación a otro clip, simplemente puedo dejar caer la composición de derrame en la línea de tiempo. Pasa a la pestaña de fusión con el nuevo clip seleccionado y haz archivo importar composición fusión y selecciónala desde donde lo tengamos guardado en nuestro equipo para que puedas ver así . Se ha recreado instantáneamente con todas las mismas notas y los mismos ajustes en nuestro proyecto. Entonces eso va a ser todo para este video sobre los fundamentos de crear tus propios efectos de tres títulos D completamente personalizados en el DaVinci Resolve. Fusión Editor. Yo he sido Chris, Gracias por ver, y los veré en mi futuro chicos. DaVinci Resolver 16 Contenido 17. Haz efecto de fuego y humo con partículas: Hola a todos. Christer. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo crear un efecto de fuego y humo dentro de DaVinci Resolve 16. Utilizando el sistema de partículas. El resultado final se va a ver algo así, donde puedes llevar cualquier área de tu pantalla en llamas a ella y luego en la parte superior de tu fuego, se va a transitar hacia un color negro ahumado, dándote tanto fuego como humo en el mismo tiempo. Entonces con esta imagen seleccionada, voy a pasar a la pestaña de fusión de Divinci Result. Ese es el 4to 1 ahora más de la izquierda. Por lo que en la pestaña de fusión, necesitamos configurar algunas notas y orden para obtener el efecto que estábamos buscando. Entonces para empezar las cosas, absolutamente vamos a necesitar un emisor de partículas. Eso lo puedes encontrar en la barra de accesos directos justo encima del editor de notas, así que lo añadiré a la parte inferior izquierda ahí, y lo dejaremos solo por ahora mismo. A continuación, voy a hacer click derecho e ir al menú de la herramienta de anuncios y partículas donde encontraremos veamos fuerza direccional y también vamos a querer partículas y turbulencias. Y luego finalmente, también vamos a querer agregar un proveedor de partículas que también podemos encontrar en el atajo. Inteligente. Entonces voy a empatar todos estos juntos. Por lo que el emisor de partículas se alimenta a la fuerza direccional que se alimenta a las tribulaciones que se alimenta al vendedor de partículas. Y ahora necesitamos combinar eso con la entrada inicial de medios eso que el proveedor de partículas y el medio importan ambos pies a la salida. Entonces obtenemos la imagen y las partículas en la misma imagen. Por lo que voy a hacer clic derecho, agregar herramienta, compuesto y fusionar. Entonces quiero que este extremo de medios vaya a fusionarse y quiero que ese proveedor de partículas vaya a fusionarse. Y luego quiero que la fusión vaya a la salida de medios. Entonces con eso dicho arriba, deberíamos poder tener los protocolos apareciendo en pantalla con todas estas fuerzas en una turbulencia que es especie de hacer que tenga un afectado ondulado, como si estuviera en el viento, todo atado en uno sistema único. Lo más probable es que en este momento vaya a ser realmente difícil ver las partículas, incluso si se arrastra a través de la línea de tiempo porque por defecto genera las partículas como pequeños puntos en la pantalla, que son casi invisibles. Entonces voy a dar clic en emisor de partículas y otra vez en el Inspector Queremos ir al tercer toque aquí por estilo, y vamos a querer cambiar el estilo de punto a bloque. Entonces las manchas son como puntos pero más de, ah, círculo. Al igual que si haces un pincel en Photoshop. Y lo importante de eso es que puedes controlar el tamaño. Entonces en los controles de tamaño, voy a empezar por golpear el tamaño de estos blobs de manera ascendente. Entonces, ¿qué había en la mira? Controles? También voy a aumentar la varianza de tamaño para que sea un poco interesante. Por lo que esto lo hará para que algunos de los puntos de blob sean más grandes que otros. Por lo que quizá también queramos agregar en algún tamaño a la velocidad aquí. Entonces si aumentamos esto, lo hará para que las partículas más rápidas sean más grandes y eso lo hizo todo gigantesco. Entonces probablemente quiero bajar el tamaño base y ver cómo ese aspecto probablemente pueda ir un poco más pequeño que eso también. Y obviamente estos ajustes tendrán que jugar con bastante para conseguir exactamente como queremos. Entonces, en realidad, ahora que lo pienso, hagamos que las partículas se vuelvan más pequeñas a lo largo de la vida útil. Creo que eso es fácil de entender. Entonces al final de la vida está a la derecha. Entonces si quieres que se haga más pequeño que tomar el mi extremo y tirar eso hacia abajo y luego hacerlo más grande al inicio de la vida haciendo eso, vamos a necesitar aumentar el tamaño de nuevo. Entonces pasemos a los controles de color. Entonces vamos a querer establecer un color base y luego colorearlo sobre la vida. Por lo que estos se multiplicaron juntos para obtener el color exacto que parece en cualquier momento. Pero vamos a querer empezar con algo como una naranja o un amarillo brillante y vívido. Entonces vamos a ponerlo o en este momento, variantes de color. Podríamos querer algo de eso más adelante a lo que sólo lo hará para que uno responda las partículas. Tienen un poco de color variable, pero hagamos color sobre la vida causa que es importante aquí. Entonces voy a dar clic al final del color sobre la vida, y voy a cambiar el color ahí a Negro, lo que significa que al final de la vida va a tener ese humo negro. Y al inicio, probablemente estamos mirando más son de mal color. Entonces pongámosle algo así por ahora y después en el medio. También agregué 1/3 punto donde lo tenía tipo de cambio hacia una naranja, y creo que eso funcionó bastante bien. Entonces lo intentaremos ahí por ahora. A continuación, pasemos a la siguiente parte superior del emisor de partículas donde podemos cambiar la región en la que responden las partículas. Entonces ahora mismo está ajustado a una esfera, y se puede ver que en este círculo de donde salen las partículas aire. Pero voy a cambiar eso a un más ocupado porque lo que podemos hacer con esta pipa, es crear una curva que recorra el lado sur de la víbora. Y entonces todas las partículas pueden salir de aquello que funcionará mucho mejor que un círculo en este caso. Entonces voy Teoh, crea unos puntos aquí. Se puede ver que se trata de líneas dirigidas. Pero podemos convertirla en una curva arrastrando en estos mangos de curva. Y voy a tratar de igualarlo para que se corresponda con los bordes de la fosa de fuego. Entonces a continuación necesitamos crear una curva por aquí a la derecha. Y obviamente se puede ver que el fuego va en la dirección equivocada para que podamos cambiar eso con bastante facilidad también. Si vas a la puñalada de control, aquí hay velocidad. En realidad, ¿sabes qué? Toda la velocidad que existe en este momento viene de la fuerza direccional P. Entonces en realidad voy a pasar a ustedes una fuerza direccional de partículas, que es la segunda nota aquí, click izquierdo sobre ella y cambiar la dirección de negativo 90 a 90. Entonces al hacer eso, va a hacer la velocidad. Sube usted. Por lo que ahora puede parecer un poco más como fuego. Um, pero obviamente eso es demasiada fuerza. Y probablemente las partículas aire que duran demasiado tiempo también. Cambiemos primero la vida útil de las partículas. Entonces soy emisor de partículas. Voy a cambiar la vida de los controles, y voy a poner eso a 30. Al hacer eso, en realidad podemos ver algunas de esas partículas negras allá arriba. ¿ Cómo? Es naranja en el medio y justo en el fondo. Y a continuación, necesitamos disminuir drásticamente esta fuerza direccional. Entonces lo que esta fuerza está haciendo es hacer que acelere todas las partículas a medida que atraviesan su vida útil en la dirección ascendente. Entonces hacia este tipo en adelante, voy a cambiar eso a, como, 0.1 manera, mucho más bajo. El motivo de tener realmente esto fuerza es una aceleración más que una velocidad plana . Por lo que aumentará con el tiempo para las partículas en lugar de que las partículas se muevan exactamente a la misma velocidad. Siempre. Entonces a continuación voy a volver a Particle and Mitter, y vamos a establecer alguna velocidad por defecto. Si realmente golpeamos el juego en la línea de tiempo, puedes ver que sabes, conseguiste la turbulencia yendo de lado a lado. Ah, pero tal vez este fuego es de manera demasiado manso para ti tal y como está ahora mismo. Entonces pondré un poco de, uh, uh, sólo por defecto la filosofía plana y la dirección ascendente. Por lo que 0.1 y recuerda hacer el ángulo 90 también. Entonces va hacia arriba. OK, 0.1 puede haber sido demasiado. Estás así que vamos a rastros 0.5 Eso probablemente sea de lo correcto. A lo mejor 0.4 Todo depende de ti de lo enorme de nuestro fuego que estás tratando de generar s para que podamos dejar que ahí siguiente vamos a querer sumar en Sembler. Por lo que no es tan obvio que estos pequeños puntos de aire que respondiendo en la pantalla también incrementando el número de puntos para que pudiera ser mucho más grueso y pareciera más fuego real y luego añadirlo también abajo porque los incendios obviamente generan mucho luz. Por lo que como que quieres algo de iluminación resplandeciente. Entonces cambiemos el número de partículas emitidas de 10 a rebote 50 aquí, y eso debería llenar mucho el área donde se tiene el fuego. A continuación, en realidad queremos pasar a la nota del vendedor de partículas, y podemos añadir algunos dos D Blur y dos D galo. Entonces voy a añadir un poco de desenfoque aquí, pero no demasiado. Algo así como 0.5 ahora mismo. Y el resplandor lo vamos a bombear Bastante apuesta. Entonces algo alrededor de 0.50 punto cuatro parece bastante bueno. El fuego actualmente demasiado rojo para mi gusto. Entonces en realidad voy a volver al color del emisor de partículas. Y cambiemos esto hacia más como un amarillo también cambiará el color sobre los controles de vida y tal vez hagamos ese tipo de como una naranja amarillenta por defecto. Ah, eso se ve un poco más bonito. Y tal vez se pone un poco más mal con el tiempo. No tanto, sin embargo. Entonces si hacemos eso muy brillante, eso se ve decente. De acuerdo, así que voy a golpear play en la línea de tiempo y sólo un poco de ver cómo se ve esto ahora mismo. Probablemente necesita más variación en el movimiento, yo diría que sí. Vamos a los controles del emisor de partículas y a algunas variantes de velocidad. Entonces porque quiero que esto siempre esté en la dirección ascendente en algún grado, no voy a hacer que la varianza de velocidad sea más alta que entonces la velocidad predeterminada. Entonces hago esto ¿Hay un 0.3? Eso significará que la velocidad estará en algún lugar entre 0.1 Fin 0.7 Número arbitrario como respuesta inicial. Entonces juguemos eso atrás y veamos cómo se ve eso ahora. De acuerdo, entonces eso no está tan mal ahí. Es algo obvio que está desovando de esta curva aquí abajo en la parte inferior. Entonces para que sea un poco menos obvio con estos punto de enlace es que voy Teoh, agrega solo un poco de variantes de posición. Cuando las partículas se engendran, no siempre estará en el mismo lugar. Además, noté que accidentalmente completé la curva aquí. Quise decir que esto en realidad sean sólo tres puntos ahí abajo, pero supongo que se lo puede creer. ¿ Se acabó también? Se establece a mejor año, ¿verdad? Está bien. Sí. Sí, lo es, um, así que puedes conectar todos esos puntos juntos para una especie de círculo. Originalmente, pretendía que simplemente engendrara desde aquí, Algo así como una curva, pero va todo el camino tampoco se ve mal, así que solo lo dejaré ahí por ahora mismo. Uh, sentémonos, juguemos y echemos un vistazo. Ese tipo de necesita un poco más de espesor al inicio, por lo que podemos ya sea ADM. O partículas de emisión, o podemos aumentar el tamaño. Intentemos aumentar este tamaño al inicio. Yo lo hago un poco más grueso. ¿ De acuerdo? Además, voy a micro sólo las asas aquí en la curva más ocupados. Y no quiero que se pongan tan pequeños con el tiempo, así que voy a aumentar un poco este hielo. Creo que lo que necesitamos es un poco más de borrón. Entonces voy a volver al vendedor de partículas aquí, y voy a añadir un poco más borroso. Sí, eso se ve un poco más bonito. Entonces otra cosa que podemos hacer es ir a la nota de turbulencia aquí y ajustar los valores para que podamos querer un poco más de turbulencia en el eje X. Y estoy pensando que durante la duración del efecto, quiero el viento, Teoh lo afecta más a medida que las partículas llegan al cielo. Entonces en realidad voy a hacer que la fuerza sobre la vida favorezca al final de su vida útil, ya que el humo se expone un poco más al aire directamente en lugar de estar cerca del suelo. Y voy a bajar la fuerza al inicio. Um, vamos a ver aquí. De acuerdo, así que vamos a retocar eso y a ver cómo va eso. Entonces con la Tribuna favoreciendo el lapso de fin de vida, se puede ver que tipo de olas más hacia la izquierda y hacia la derecha. Conforme pasa el tiempo, creo que quiero que eso sea aún más dramático, por lo que incrementaré la fuerza de una vida hacia el final. Y posiblemente aumentaré la fuerza justo en general. Y eso es darle un poco de una buena ola ahí. Que eso Cuando estas partículas respondan, sí quiero que aparezcan un poco más aquí abajo hacia la parte inferior de la tubería en lugar estar en la parte superior. Vamos a seguir adelante y creamos la curva de nuevo. Voy todo Dejemos de fumar su I click izquierdo en el medio y click izquierdo a la derecha, un Teoh en curso ajustar el mango derecho y dejaron mango con y si accidentalmente cerraste el bucle, solo golpeaste Control Z ahí, y tenemos que tomar este mango y rastrearlo ahí abajo también. De acuerdo, y pongamos esos puntos medios un poco más agudos. Sí, y solo juega un poco con las asas hasta que llegues a la forma que quieres que sea, Um, pero sí, eso se ve un poco mejor. Está llenando el foso de fuego más de lo que era antes del espacio soviético. Ahora en realidad está bastante cerca de un efecto de fuego. Entonces, vamos a ver. ¿ Hay algo más que pueda querer? Creo que quiero un poco más de vida en donde el color es negro, por lo que las partículas de humo duran un poco más. Entonces podemos hacer eso volviendo a la pestaña de color del emisor de partículas, bajar a color sobre controles de vida, y vamos a la izquierda Haga clic en algún lugar entre el punto medio y el punto de la mano derecha para hacer otro punto en entre. Y para eso, en medio punto, lo voy a hacer negro. Entonces esto básicamente la carne significaría que hay un periodo de tiempo en el que simplemente es básicamente negro puro. Podríamos hacerlo más como un gris, aunque por ahora eso podría arrastrar eso sobre un oleaje justo en estos puntos al color se ve bien y tal vez aumentar la vida útil. A lo mejor no. En realidad, sigamos adelante y golpeemos el juego y veamos cómo se ve bien eso. Sí, creo que eso no está nada mal. Vamos a la pestaña de edición y tipo de que se renderice. Entonces así es como lo tenemos. En la nueva versión, podrías limpiar un poco más alrededor de los bordes de la chimenea, asegurándote de que las partículas no se engendren donde no se supone que lo hagan. Pero comparado con el original, Vale, creo que cuando faltan cosas, tener un poco de Alfa sería bastante genial aquí porque el fuego no es totalmente sólido. Probablemente debería ser un poco ver a través. Entonces voy a pasar a la pestaña de colores una vez más. Y, uh, en color, podemos tomar el control de color y establecer el atuendo es algo más bajo que un punto. Ah, y la playera te permite poder ver a través del fuego. Quieren tomar el color sobre los controles de vida y también reducir algunos de sus Alfa, sobre todo hacia el final. Entonces solo deja que baje eso un poco y vea cómo resulta eso. ¿ Eso se ve mejor? Sí, creo que se puede ver el pasto sólo un poco detrás del fuego. Ahora en adelante. Creo que eso en realidad se ve bastante guay. Por lo que obviamente este nuevo incendio es menos malo que el original. Pero en realidad, puedes hacer que tu color se queme el color que quieras. Entonces, en realidad , ah, la variante de posición parece estar causando más daño que bien. Entonces solo voy a bajar eso a cero ahí. Y al tener una varianza de posición de cero, las partículas no deberían poder desovar por debajo de esta línea en absoluto. Y debido a que moví la mentira más cerca del borde de este círculo interior de la chimenea, eso en realidad es algo bueno. Simplemente queremos asegurarnos de que la línea se acerque realmente al borde de la chimenea. Aparte de eso, eso se ve bastante bien. Creo que tal vez en el lado izquierdo, queremos arrastrar eso por un poco y es bueno el lado derecho? Creo que el lado correcto es bueno. Entonces ahí lo tienes. Efecto de fuego original y el efecto de fuego actual. Diré que una diferencia aquí es que aquí podría haber un poco menos tribulaciones. Entonces si quieres que sea especialmente ondulado y tu efecto como esta mezcla, agregas en algunos homenajes de dirección X ahí. Entonces si quieres que sea un poquito, agita yer con tu efecto. Aunque eso no sea tan realista, Asegúrate de añadir un poco más X tribulaciones y deberías estar bien para ir. Entonces eso va a ser todo para este video sobre cómo crear un efecto de fuego y humo dentro de DaVinci resultados 16. Espero que te haya parecido útil este tutorial. Creo que Chris y yo los veremos en mi futuro. Divinci resultados 16 contenido 18. Poner un texto en movimiento al lado de un objeto: Hola a todos. Chris aquí y en este video, voy a estar mostrando chicos cómo transmiten texto correcto a un costado del edificio incluso en tiro en movimiento, usando una combinación de tres herramientas de texto D y el plan o nota de rastreador. Entonces para poder usar estos fantásticos efectos de tres D, deberíamos pasar a la pestaña de fusión. Asegúrate de que ya tienes un clip caído en la línea de tiempo desde la que quieres agregarlo . Entonces en la parte superior de fusión. Vas a ver dos notas por defecto para tu clip, media y y media out. Entonces media end va a ser el clip base que estás tratando de editar y el medio fuera es la salida final. Entonces entre ahí, necesitamos sumar ah manojo de nodos con el fin de generar el efecto de tener tres D pista gravada al costado del edificio. Entonces lo primero que vamos a necesitar hacer es usar un plano, nuestro rastreador, para encontrar en qué posición se encuentra el edificio en cualquier marco dado durante la división. Entonces si hago clic derecho en la línea entre los medios y los medios fuera. Y luego voy a agregar seguimiento de herramientas y jugar nuestro rastreador. Se agregará en un rastreador planificador entre medios de entrada y salida de medios. Como mínimo, necesitas medios en derrota en Pineau tracker para utilizar los datos, ya que el trekker necesita poder ver el edificio en cierto sentido, para poder rastrear a través de la pantalla siguiente, necesitamos acercar, encuentra el edificio que quieras. Al igual que tu tienda podría simplemente tener el lado de un edificio, o podría ser una vista de la ciudad como esta. Entonces voy a usar este rascacielos de tamaño mediano por aquí y mientras tengo las notas del tractor planificador seleccionadas en medios fuera. Tenemos acceso a estas herramientas de lápiz con el fin de crear esta forma que estamos tratando de rastrear . Entonces la forma obviamente va a ser la parte trasera tango son más o menos de este edificio, Así que voy a seleccionar la zona en la que voy a poner el texto. Entonces esa va a ser esta caja azul aquí, Así que voy a dejar click para fijar un punto. Te das cuenta de que hay mangos más ocupados, curvos. Si necesitas hacer curva estos puntos pero porque esta es una forma de rectángulo, no me voy a molestar con eso. Entonces voy a hacer click izquierdo para especie de establecer el borde del azul por aquí. Voy a bajar aquí dijo otro punto. Ve a la izquierda, fija un punto más. Y luego aquí arriba, voy a cerrar el bucle haciendo click en la primera encuesta, una obra que podrás ver en este tiro que, su mayor parte, es un movimiento muy sencillo, justo el dron bajando en el cielo. Entonces lo principal que queremos rastrear aquí es solo la traducción del edificio. A medida que se mueve en una posición de justicia, puedes ajustar el tipo de movimiento si necesitas seguir más que eso. Pero cuanto más complicado sea tu tipo de movimiento, um, puedo decir, más propenso árabe es. Entonces, si haces una traducción simple, es más probable que obtengas buenos resultados consistentemente la primera vez. Si necesitas rotación o escala de cosas como esa, puedes subir el tipo de movimiento, pero tal vez tengas que hacerlo, um, pero quizá tengas que jugar un poco más con ella para que te gustas resultados finales. Entonces, por ahora, voy a cambiar la moción. Traducción tipo dos. Ya que este es un movimiento realmente simple Siguiente si estás referenciando. Pero creé esta caja para el rastreador en el marco cero. Si lo creaste en un fotograma diferente, entonces deberías ir a ese fotograma y establecer el tiempo de referencia a ese fotograma. Es pero ya está listo para enmarcar a varias personas grandes. Por lo que realmente necesito hacer en este punto es ir a los tiempos de referencia un marco de fila y pista hasta el final. Entonces eso va a ser crear un marco clave para cada cuadro aquí, y ojalá esta caja pueda mantenerse relativamente centrada en este edificio. Entonces sigamos adelante y vamos a dar pista a fin, y se puede ver que usando magia informática, es capaz de mantenerse encima de esa caja. Por lo que esto va a crear los datos que necesitamos para alimentar a la nota de texto tres D para ajustar su posición a lo largo del tiempo. Si notas que algo raro sucede al final o al inicio de tu rastreo, y eso podría suceder por razones como ya se desvaneciendo a negro cuatro fases salto sureño corte Qué puedes hacer Si el final encuadra ese tipo de mal es, puedes usar la herramienta trim to end para eliminar algunos de los datos malos. Entonces si haces eso, quitará los fotogramas clave que vienen después de este punto. Lo que significa que después de golpear el cuadro 3 19 aquí, solo se va a quedar en esa posición durante los últimos ocho cuadros. Eso podría ser preferible si notas que hay algún salto aleatorio. Otro caso en el que eso sucede es si el objeto realmente sale de la pantalla. Es posible que quieras recortar los extremos, mantener amigos ahí, pero en general, esto se ve bastante bien. Si lo repongo una vez más, se queda encima de las cosas. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es crear un plano o transformar. Podrías hacer eso con un solo clic de botón. Solo necesitas golpear, crear plan o transformar al inspector. Y entonces este va a ser en realidad los datos que utilizamos en conjunto con la nota de tres D Tex. Entonces necesitamos crear un texto tres D aquí, pero para que pueda hacer clic en eso en la barra de acceso directo y cualquier cosa que sea un efecto generado tres D necesita estar conectada a un vendedor de tres d para que se pueda renderizar a los dos D. Ese video en realidad es con el Render tres D. No. Ahora queremos conectar eso al plano para transformar el planeta, transformar la guerra, justo ese resultado rendido. Y entonces necesitamos combinar esto con el clip multimedia original. Por lo que voy a dar clic derecho agregar Tool Composite merge. Y esto es importante. Necesitamos conectar ya sea los medios de comunicación y o el rastreador del planeta a la fusión. El rastreador del planeta en realidad no es necesario una vez que tienes el avión o notas de transformación. Entonces me acabo de desconectar ahí. Y los medios de comunicación y nota importante, necesita ser el 1er 1 que conectó la nota Emerge. Um, lo que sea el naranja va a ser el para esto en la capa posterior. Por lo que el texto necesita capas encima del video porque queríamos mostrar frente al video. Entonces este debería ser el conector verde aquí. Y luego con estos dos conectados y la fusión, necesitamos alimentar a ese medio final. Es así como se configuró una nota. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es editar el texto tres D. Entonces voy a abrir eso como la ventana de vista previa izquierda aquí arriba y, ah, sigamos adelante y escribamos a algunas personas, Texan, llamaré Hola aquí. Entonces lo siguiente que vamos a querer hacer es centrar más o menos este texto en el plano o área de rastreador. Entonces tenemos que mover este texto por ahí y podemos hacerlo en la ventana de vista previa de impuestos de tres d usando este gizmo transformado. Entonces voy a traer eso por allá y lo subiré también. De acuerdo, entonces obviamente el texto es demasiado grande en este momento, pero quiero asegurarme de que el rastreo realmente esté funcionando. Entonces sigamos adelante y golpeemos play para asegurarnos de que el texto se esté moviendo más o menos con el edificio también, lo cual debería porque el pineau transformó aviso ajustándolo. Está bien. Y parece ser porque aunque los edificios y subiendo el l todavía hay una especie de estar alineados con la bomba de ese edificio, Entonces eso parece ser una buena señal. A su siguiente podemos seguir adelante y bajamos el tamaño así que pasaré a la pestaña de diseño aquí y tomaremos el tamaño y lo escalaremos hasta algo así como 0.1. Supongo que tal vez 0.1 Fife y entonces es sólo la transformada un poco más en la ventana de vista previa de tres D . De acuerdo, y vamos a golpear a jugar y ver si sigue siendo bueno. Está bien, eso está bien. Todavía se mantiene centrado. Y esa sección del edificio que notas no está cayendo o no está levantando porque se está moviendo de la misma manera que está el edificio. Entonces eso es exactamente lo que buscamos a continuación. Si queremos, podemos hacer que estos caracteres de texto sean verticales. Eso podría tener más sentido en un edificio vertical como este. Entonces voy a tomar la dirección y hacerlo de arriba hacia abajo y sólo la transformación una vez más. Entonces si queremos que el texto apareciera de arriba abajo en lugar de izquierda para pelear, podríamos cambiar la dirección y hacer que arriba abajo por aquí. También me pareció que funciona bastante bien si solo lo haces manualmente con el texto para que podamos crear nuevas líneas para los caracteres de texto aquí escribiéndolo así y luego moviéndolo aquí abajo , que prefieras. Entonces si queremos hacer el texto de vertical ahora para un edificio vertical, puedes hacerlo cambiando la dirección de automático a arriba abajo y con el texto tendrá que estar centrándolo en el edificio, Claro. De acuerdo, entonces cuando el texto se hace vertical así, posible que aún quieras bajar un poco el tamaño. Ten en cuenta que si vas a locamente lejos, podrías conseguir algunos recortes para solo tener un poco de cuidado con eso. Entonces el tamaño, uh, 0.11 puede funcionar aquí, y yo podría moverlo aquí arriba con el edificio. Si haces que tu texto sea demasiado pequeño, sin embargo, sí te da un poco de recorte. Por lo que parece que el límite es de alrededor de 0.8 ahí. Entonces no estoy seguro si hay una manera de evitar eso. Entonces si estás tratando de hacer texto realmente, realmente diminuto en tu video, posible que quieras limitarlo a unos cuantos personajes. Si lo hicieras tan pequeño de todos modos, sería imposible ver para empezar. Entonces voy a subir eso un poco más. Y tal vez nos limitamos a unos cuantos personajes para que pudiéramos decir E l tal vez como el nombre de la empresa . Y luego aumenta un poco el tamaño, vuelve a colocarlo y sube el tamaño un poco más. Por lo que sigue siendo realmente muestra ahí. De acuerdo, entonces en este punto, estamos prácticamente terminados. Por lo que consumimos retroceder, reproducirlo y asegurarnos de que los caracteres de texto rastreen el tiempo para que podamos volver al marco cero, reproducirlo y asegurarnos de que el texto se quede en el edificio como debería, y parece estar rastreando bastante bien, así que, a un nivel muy básico, eso lo hará. Notarás al final que el texto no se desvanecerá con los videoclips originales, por lo que si quieres que se desvanezca por ahí, tienes que hacer un ajuste en las notas con el fin de bajar la capacidad de texto para bajar con eso para que podamos jugar retrocede una vez más y asegúrate de que el texto se quede ahí arriba en el edificio como se supone. Y a un nivel muy básico que parece estar funcionando. Entonces, por ejemplo, si quisieras usar caracteres asiáticos en lugar del inglés, podrías cambiar la fuente o instalar un paquete de idioma en tu computadora. Entonces esto en realidad no es escribir en japonés. Me refiero a esos personajes quizás japoneses. Pero en realidad, esto es solo una esponta dingbat, por lo que no tiene sentido. Alternativamente, podría agregar en un idioma de vuelta a su computadora y simplemente escribir en un idioma diferente desde el principio. Entonces si queremos este año, podemos tomarlo, reducirlo. Podríamos ver que esta fuente no tiene el mismo recorte que la otra, lo cual es bueno Ahora. Lo que estaba encontrando con este fondo en particular fue que una mejor manera de controlar la dirección que he estado usando de arriba abajo era en realidad hacer esto automático y luego usar enter para crear líneas para cada personaje en el texto. Y entonces podemos aumentar el espaciado de líneas para que estén tan separados como necesitemos que estén. Recientes los tiró al edificio y tal vez bajó el tamaño hacia abajo también. De acuerdo, eso se ve bastante bien ahí, y Ahora hemos cambiado los personajes ahí. A lo mejor si queremos tres personajes diferentes, solo podemos llevar el texto ahí y tomarlo. E l o se ve un poco más fresco. Entonces, por último, para que el texto destaque, quizá quieras agregar algunos efectos de iluminación, por lo que uno que puedes añadir es la carrera de luz. Para que puedas hacer eso usando notas también. Entonces voy a hacer click derecho. En realidad, voy a tener seleccionado el avión o transformación click derecho en la línea, y luego voy a añadir herramienta e ir a efecto y carrera. Y debido a que lo teníamos seleccionado así, aparece justo ahí entre transformar y fusionar. Se puede ver que los rayos de luz están admitiendo desde el texto a un costado del edificio. Por lo que Kanye parece que alguien realmente puso luces ahí arriba. Y con este fin de semana, controla la dirección que queremos que vayan estos rayos de luz para que sean este ajustador de transformación . Podemos mover esto para controlar la posición con los rayos de luz que vienen de. A lo mejor podemos descender a ellos en el edificio. Por lo que ahora podemos ir adelante y golpear, jugar y ver la reproducción de video con el efecto de iluminación en su nota que realmente no necesitamos ajustar la posición de la carrera, transformar el punto central para la luz porque como la luz fuentes cambian su posición , los Rayos se generarán en base a la posición relativa a este punto fuente. Eso crea un efecto bastante divertido para nosotros. Podemos agregarla si queremos, así que si queremos más peso, podemos hacerlo. Controla la descomposición. Pero si quieres que sea más conciso, menos corto, menos corto, como Shorter Raise, y podríamos aumentar la exposición si queremos que los efectos sean mucho más allá de matar. Pero creo que sería mejor hacerlo un poco más normal. Por lo que sólo dejamos eso como una exposición de un punto. Entonces, en pocas palabras, así es como podemos tomar un objeto en una toma en movimiento, agregarle texto y asegurarnos de que ese texto rastree el objeto a través del tiempo. Por lo que en realidad se parece mucho más a la Texas en realidad que se arremete en ese objeto. Entonces he sido Chris, gracias por ver y también ustedes chicos en mi futuro. Divinci resultados 16 contenido 19. Efecto de títulos animados en Neon DaVinci Resol 16 Resolve: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos crear un efecto de título de neón dentro de DaVinci Resolve 16 1st Voy a empezar arrastrando un clip de mi pool de medios a la línea de tiempo para que sirva de fondo para mi secuencia de título. Entonces sólo toma eso y ponlo bien y ahí. Y luego tienes o bien la opción de crear un título desde cero, usando la composición de fusión, lo que puedes encontrar en la biblioteca de efectos bajo toolbox y luego efectos. O podemos empezar con un título de fusión de plantillas y seguir adelante y editar a partir de ahí. Ya que realmente no he mostrado editar un título de fusión que ya está pre existente mucho antes , seguiré adelante y te mostraré cómo tomar un Pinal existente y editarlo en el efecto neón. Así terminan los títulos de derrame. Voy a bajar y encontrar uno que me guste. En este caso, soy un fanático bastante grande del título tres line Drops, así que voy a tomar esto y ponerlo en la línea de tiempo jugada soviética. Ahora tenemos nuestro título por defecto. Se puede ver que tengo tres capas de impuestos que diferentes colores realmente no tienen una diversión neón . Entonces primero, vamos a ocuparnos del fondo extremadamente vibrante. Una forma en que podemos hacer que el fondo destaque último es bajar su capacidad para oscurecerlo. Pero ni siquiera tengo mejor idea. Por lo que vamos a toolbox y abrir efectos y desplazarnos hacia abajo para resolver los ojos estilo de efectos y añadir Evan aún a nuestro video clip principal. Por lo que para agregar el efecto de viñeta a nuestro video clip principal, necesitamos simplemente arrastrarlo y soltarlo en la pista de video uno. Tenemos ese clip. Te darás cuenta de que un defecto entonces todavía se pone ahí. Los rincones de nuestro adelanto deberían verse más oscuros ya que el efecto Vigna saca todo del centro y se oscurece cada vez más a medida que llega al borde de nuestro video. Entonces si queremos cambiar ese efecto de viñeta, podemos pasar a la pestaña de efectos abiertos del inspector para nuestros propósitos Aquí. Dejar el modo operativo como básico probablemente esté bien, pero si necesitas o quieres meterte con configuraciones más avanzadas, puedes cambiarlo al modo avanzado ahí, así que sigamos adelante y modifiquemos el tamaño que, y más por el ismo y la suavidad hasta que obtengamos un resultado que nos guste. Entonces estaba encontrando que bajar el tamaño fuera del estado sin embargo básicamente encogiendo el tamaño, que en realidad se mostrará a través en el centro ahí y luego aumentar la suavidad y aumentar el ismo anamórfico me dio una mirada con la que estaba bastante cómoda. Dependiendo de tu video base dejar de fumar. Es posible que encuentres que esto es lo suficientemente oscuro para ti, o puede que tengas que hacer que los ajustes sean un poco más dramáticos. Tenga en cuenta que siempre se puede bajar un poco la capacidad en el videoclip principal si es necesario. Ahora mismo, vamos a dejar esto en paz, cambiar la fuente y luego añadir un efecto de resplandor de neón. Entonces si hacemos clic en nuestro título, notan que algunos de los ajustes de fusión están expuestos a nosotros dentro de los inspectores de tabulación de edición para que podamos cambiar cosas como la fuente o el texto que se está escribiendo dentro de cada uno de los cuadros de texto. Pero me gustaría mostrar un poco más en este video sobre cómo harías eso en el grifo de fusión. Entonces si pasamos a la pestaña de fusión. Ese es el que está en el medio ahí en la parte inferior siempre y cuando tengamos seleccionado el clip de título . Por lo que en este caso, era pista de video para entonces debería haber un grupo de títulos desde el que se pueda agregar, en este caso título de tres líneas drop. Si en realidad hacemos doble clic en eso, verás que no había una sino ocho notas en ese grupo. Entonces esto es todo lo que se combina con el fin de crear efecto de título basado en e. Entonces lo primero que vamos a cambiar en la pestaña de fusión para cada uno de estos elementos de texto va a ser lo divertido. Por lo que con el texto superior seleccionado como nodo, podemos ver en el inspector que tenemos la capacidad de personalizar la fuente. Por lo que queremos cambiar esto a cualquier fondo que elijamos. Por lo que tengo unos fondos que saqué de diferentes puntos com que son completamente gratis BP neón y luego también la diversión neón. Vamos a estar usando los dos de este video. Entonces para el elemento superior, lo voy a cambiar a neón BP, y podemos editar el impuesto ahí se va a mostrar aquí. Entonces en este lugar da salida a los tutoriales de Chris aquí como la línea superior. También, haga clic en estos segundo elemento de texto y en este caso cambiará la fuente de Open Sands a neón. Tenga en cuenta que esa es una fuente totalmente separada de BP Neon allá arriba y cambiará el texto de titular Center, también efecto de título de Neon para la línea de fondo. Cambiaremos el texto para eventualmente resolver 16 y el fondo será BP Neon. Entonces una cosa que probablemente notarás aquí si reproducimos este efecto tal como es, es que por cambiar la fuente, el tipo de texto se solapa entre sí. Entonces en este caso, vamos a querer que el texto blanco se mueva un poco hacia arriba en el texto azul para bajar un poco. Entonces si tomamos alguno de estos efectos y pasamos al segundo tap aquí para el diseño, verás que hay flechas Ford y Back para marcos clave para esos efectos de marea sexual. Y así es como realmente obtienes el movimiento donde se desvanece y se desliza hacia la pantalla para cada una de esas especificaciones figura. Es probablemente por eso que agregaron, estos tres desvíos transforman por lo que las tres notas offset transforman, texto, desplazamiento de texto superior, transforman a y transforman. Tres no tienen amigos clave, así que en realidad podemos modificar la posición ahí sin preocuparnos por agregar accidentalmente otro fotograma clave y tirar toda la animación fuera. Por lo que en offset es sólo Teoh todo a través del tablero por un poco de posicionamiento. Entonces, en este caso, con el desplazamiento de texto superior seleccionado, o bien puedo usar estos artilugios para moverlo hacia arriba y hacia la derecha, si es necesario, o puedo simplemente en el inspector ajustar manualmente esos valores . Es lo mismo de cualquier manera. Es justo lo que prefieres. Entonces voy a chocar eso hasta cerca de un 0.5 25 arriba de un 0.5 centro doble clic en eso para expandirlo, y luego voy a bajar eso un poco. Entonces ahora si juego el efecto una vez más, verás que los tres elementos de texto están desfasados adecuadamente entre sí, y se ve mejor porque no se superponen. De acuerdo, entonces a continuación quiero añadir un efecto de resplandor entre nuestro grupo de título original y los medios fuera. Y también vamos a querer combinar ese efecto de resplandor con el puerto de salida original para que efecto de brillo de puerto salvaje roseate basado en estos nodos, pero también en el título original. Por lo que el título se mostrará en la parte superior, y luego serán un efecto de resplandor detrás de él. Entonces para hacer eso, necesitamos dos notas más. Vamos a necesitar agregar otra nota de fusión, que permita combinar diferentes notas en una sola, y luego necesitamos una nota de resplandor. Entonces para agregar la nota de fusión, debilitar clic derecho hacer agregar herramienta y luego en compuesto, tenemos fusionar, y voy a cortar esta conexión aquí y hacer de la fusión la conexión final a media out . Y luego necesitamos hacer click derecho, ir a real y luego desenfocar y elegir resplandor. Y ahora necesitamos sacar animación de título y conectarnos a ambos fusionados tres y Tikolo luego soplar no emergió. Tres. Por lo que la animación del título para fusionar para que se obtenga la salida como normal. Pero luego dividimos eso en resplandor y luego resplandor retroalimenta y emerge así Al hacer eso, obtenemos ambos efectos y uno. Y si traigo aquí la animación original del título de la izquierda y luego los medios de comunicación a la derecha , se puede ver el efecto que este resplandor anuncios haciendo que se vea mucho más como estos en letras jóvenes o en realidad dejar para arriba. Entonces con la nota de resplandor, podemos ajustar este resplandor para que sea tan fuerte como queremos que sea. Entonces me encontraba encontrando que el mejor filtro para obtener el efecto que buscaba era cambiar de Bass Gogean a blend. Y luego podemos bombear este resplandor hasta algún lugar alrededor de 9.25 o 9.3 y ajustar el tamaño del resplandor con el fin de obtener un efecto agradable, vibrante y brillante en todos nuestros personajes de texto. Entonces veamos justo alrededor de 25 para el tamaño del resplandor y 0.92 para el resplandor parece funcionar bastante bien. Si volvemos a la pestaña Editar ahora y la reproducimos, podemos ver que se ve bastante bien en general, pero sigue siendo un poco brillante en el fondo, y eso es solo porque el clip en particular que estaba usando era especialmente vívido. Entonces en este punto, podemos o intentar que la viñeta sea más dramática o podríamos bajar la opacidad. Apenas un poco dijo que es más oscuro en el fondo. Entonces por el bien de la legibilidad para nuestro título de neón ahí, voy a bajar esto un poco. Teoh algo así como 70% de opacidad. Y ahora podemos reproducirlo y asegurarnos de que el título sea bastante legible. Eso se ve bastante bien ahí. Y una cosa que realmente podemos hacer si queremos que el clip siga reproduciéndose después de que se haga el efecto de título , en realidad está en un marco clave para la opacidad. Entonces con el clip seleccionado en el punto en el tiempo donde queremos darle vuelta al 100% de capacidad completa básicamente, como en el clip original, podemos golpear el botón de opacidad ahí, y luego podemos ir a un nuevo punto en el tiempo después de que el título se haga a un nuevo valor para la capacidad. que ya configuramos un fotograma clave, el 2do 1 se agregará automáticamente en cuanto pongamos un nuevo valor, y ahora podemos tener el video fundido de nuevo después de que se haga el título. Tan golpear, tocar el A pass city tipo de ciudad se desvanece de repente así de igual manera. En realidad podemos hacer lo mismo con el efecto de viñeta, desvaneciendo el efecto de viñeta y dejando que el video se vea como lo hizo en el clip original. Entonces si vamos a donde se estableció el primer fotograma clave para la opacidad al golpear la era izquierda con el clip principal seleccionado, pasamos a los efectos abiertos, podemos establecer un marco clave para la mezcla global. Se puede pensar en la mezcla global aquí como el porcentaje de desvanecimiento de los efectos. Entonces si tienes una mezcla global 1.0, eso significa que nada va a ver a través y el efecto efectivamente va a ser ignorado. Entonces ahora si vamos a la pestaña de video hit next para conseguir el fotograma clave para la opacidad, cuando es 100% y volteamos la mezcla global de 0 a 100 notarás que en este punto en el tiempo, el efecto de viñeta ahora no está afectando al video de cualquier manera. Entonces ahora si reproducimos el fundido con tanto la mezcla de efecto viñeta como la opacidad volviendo a la normalidad y conseguirás algo como esto, que es una buena forma de desvanecerse de nuevo en tu video. Lo están reproduciendo desde el principio. Ese es el justo de cómo obtienes un simple efecto de texto de neón con resplandor en el interior de DaVinci Resolve 16. Por lo que espero que ustedes aprendieran algunas cosas sobre editar títulos en la ficha Fusión de Resultados 16. Eso va a ser todo para este video. Yo he sido Chris y los veré chicos en mi futuro contenido de video. 20. Cómo convertir la pantalla verde en fondo de reemplazo: Hola a todos, Christer. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo podemos tomar un video de pantalla verde y reemplazar el fondo en Vinci Resolve usando un Delta Keir y el tap de fusión. Por lo que todo el punto de tener la pantalla verde es que somos capaces de mantener estos objetos en la toma incluso mientras se mueve. Pero todo lo que sea verde será reemplazado por el fondo, obviamente, y la mejor manera de quitar la parte verde va a ser sobre ello aquí, también. Objetivo. Había áreas verdes por lo que sobre la fusión han podido sumar un médico aquí y entre nuestros medios adentro y nuestros medios fuera para que la salida final tenga este fondo eliminado. Y luego podemos sumar en una segunda entrada de medios para convertirnos en el nuevo fondo que reemplaza a esta área verde en la pestaña de fusión. El primero sabe que vamos a necesitar deportar justo después de medios y es el adoptado aquí. Por lo que hacemos click derecho en la línea. Podemos bajar para agregar herramienta y luego emparejar. Y Matt, tendrás diferentes tipos de lágrimas. Pero el que queremos es doctor aquí. Por lo que suponiendo que a la derecha rápido por la línea, eso debe agregarse de inmediato, como en entre conexión entre medios y y medios fuera. Eso es lo que queremos ahora mismo. Por lo que necesitamos seleccionar un color de fondo, que va a ser tecleado en este video secretos. Si tienes una pantalla verde perfecta de lo que será realmente simple, simplemente tendrás que ir y seleccionar el color verde. Estoy usando la herramienta cuentagotas o seleccionando manualmente un verde que es aproximadamente lo que tienes en el fondo. Y entonces todo ese verde será reemplazado por transparencia. Si tu pantalla verde está un poco apagada, tal vez tenga un poco de sombras aquí, y hay variación y colores. Pero entonces serán ajustes en las siguientes cabinas que podrás jugar con un poco con el fin de asegurarte de que es seleccionar el verde, ninguno del objeto y tener lo menos sobre frontera entre ellos posible. Entonces quieres evitar tener como un ej verde mostrando, pero obviamente fue verde proyectado, así que aquí probablemente lo haga Teoh, una selección de color no ideal, podemos ver que hay un poco de borde marrón aquí en el borde entre esta roca y lo que hay fuera de ella. Entonces un ajuste con el que podría jugar ahí sería el umbral para que pudiera aumentar el umbral bajo con el fin de quitar algo de ese suelo bordeando y que pareciera más solo el objeto está encima de las cosas. Pero para asegurarnos de que tenemos un color perfectamente coincidente, selección ahí podría obtener lo mejor de los resultados es posible. Voy a usar la herramienta cuentagotas aquí. Entonces para usar el I drop o necesitas presionar y sostener esto y conseguirás este cuentagotas , ¿simplemente arrastrarías a donde quieres que se filtre? Y notarás que a medida que vas por la pantalla seleccionando colores, te mostrará exactamente cómo se va a cuidar después de seleccionar ese color. Entonces lo dejaré caer ahí y agarraré exactamente el verde del fondo que podamos ver. Esto es un poco de frontera todavía en esta roca, y tal vez por aquí también. Por lo que seguir volviendo a la lengüeta del tapete y agregando un poco de especial de odio debería poder cuidar ese borde blanco alrededor de los bordes. Entonces ahora para asegurarme de que se ve bien en este punto, voy a volver al cuadro cero y reproducir este clip por unos segundos. ¿ Sabes cómo ninguno de los verdes se muestra a través? Eso es lo que buscamos. Idealmente, ahora podemos agregar en nuestros medios de fondo. Entonces si hacemos clic en media pool en la parte superior izquierda de la pestaña de fusión, cualquier archivo que trajeras para ser videos en este proyecto, contrae y se convertirá en medios también. Entonces voy a tomar este video forzado y jalar eso como medios de comunicación para mostrarte cómo es eso . Ah, qué adelanto. Y el lado izquierdo aquí haciendo click en el punto y haciendo ese blanco. Entonces ahora sólo necesitamos fusionar estos dos juntos. Por lo que el fondo va a ser este video, lo que significa que necesita ser el conector Amarillo. El 1er 1 en entrar en la nota de fusión y siguiendo ese será el video clip original, el final de los medios, que irá encima de eso. Por lo que voy a hacer clic derecho agregar herramienta, ir a compuesto y elegir la nota de fusión. Ahora necesitamos medios dos para entrar primero. No, ese es el conector amarillo. Y el doctor aquí será la segunda nota. Por lo que ahora esos deberían emerger uno encima del otro. Si muestro eso en la vista correcta y esta nota de fusión puede ir al medio final fuera, que será lo que se muestra en el video final. Pero si vuelvo al cuadro cero y golpeo juego ahora, podemos ver que la pantalla verde ha sido reemplazada con éxito por el fondo forzado , las casillas siguen pasando ahí. Entonces esto es, ah, composición off, dos tomas diferentes. Y si volvemos a la pestaña de edición podremos ver que estos cambios se reflejan en todo el proyecto. Y esto es lo que obtendrías con tu exportación final de video. Entonces eso es lo justo de cómo se hace una pantalla verde clave Delta dentro de DaVinci Resultados 16 reemplazando el fondo por uno completamente nuevo. Entonces eso va a ser todo para este video. Yo he sido Chris. Gracias por ver, y te veré en mi futuro contenido de video 21. Añade efectos a varios clips con un solo clip de ajuste: Hola a todos, todos, Chris Aquí y en este video, quiero mostrarles cómo pueden aplicar efectos visuales o modificaciones a varios clips de video al mismo tiempo usando lo que se llama una capa de volteo de ajuste. Por lo que puedes pensar en una nueva capa de clip de ajuste como una lista de efectos que quieres aplicar encima de lo que sea el video basado subyacente. Entonces si pongo una capa de clip de ajuste en la pista de video a, y hago cambios en ese clip de ajuste en lugar de ajustar el propio reproductor de clip de ajuste , se va a tomar el video de Video Track uno y poner eso a través de una serie de filtros con el fin de obtener el resultado final. La ventaja de usar la capa de clip de ajuste es que puedes aplicar esos efectos a uno o más clips al mismo tiempo realizando solo los cambios una vez. Además, el clip de ajuste no tiene por qué existir en los puntos de inicio y final. Chico esos clips. Por lo que también podrías tener el clip de ajuste decir, ir desde el inicio de nuestra línea de tiempo hasta sólo la mitad del segundo corte. Entonces por esas razones, los clips de ajuste se convierten en una forma flexible de cambiar los looks de múltiples clips al mismo tiempo, lugar de aplicar los efectos a cada clip manualmente. Por lo que para encontrar el reproductor de clip de ajuste, necesitamos ir a la biblioteca de efectos y en el cuadro de herramientas. Aquí hay una categoría llamada efectos, por lo que arrastramos el clip de ajuste a la línea de tiempo por defecto. Van a ser cinco segundos. Puedes colocarlo donde quieras, y eres bienvenido para expandir la capa de clip de ajuste hasta el tiempo que necesites. Por lo que en este caso, quiero que este ajuste deje jugador aplique a los tres de los clips en la línea de tiempo. Entonces voy a asegurarme de que el borde derecho de la misma se alinee con el extremo del clip derecho . Entonces ahora si ampliamos un poco la línea de tiempo, se puede ver que el clip de ajuste está ahí para toda la duración fuera de nuestro video. Pero no necesariamente tendrías que hacerlo tan largo. Podrían simplemente tener que ser los 2 clips 1 º si quisieras, o algo en el medio. Por lo que con el clip de ajuste, puedes agregarle cosas. Y así, con el clip de ajuste tu capaz de editar ajustes en el inspector más o menos de la misma manera que lo harías con un clip normal. Entonces si quisieras decir, acercar todo el eclipse al mismo tiempo, podrías hacerlo aumentando el zoom. Y ahora, si vamos al segundo clip, se puede ver que se acercó y el tercer clip también. Por lo que cualquier propiedad que pueda modificar en el clip de ajuste se va a aplicar a todos los clips subyacentes de manera uniforme. No obstante, si quieres que las cosas sean un poco más interesantes, puedes ir al tap de fusión y editar los nodos de tu capa de clip de ajuste. Entonces si no has usado la fusión antes, lo que los nodos te permiten hacer infusión es tomar ajustes individuales, conectarlos entre sí para generar efectos complicados. También puedes simplemente agregar una nota entre media y media out, que estaría más cerca de aplicar algo como filtro de instagram a tu video. Pero debido a que puedes vincular múltiples notas para configuraciones más complicadas, puedes hacer mucho más en banquillo tú mismo que en una sencilla aplicación móvil. Pero ahora mismo, intentemos presumir algo haciendo que una nota vaya y entre medios y en medios fuera. Entonces vamos a la derecha, haga clic y agregue herramienta, y bajaremos a algo como Resolver, efectos, color. Y si hacemos adaptación cromática, podríamos desplazar la temperatura de todos los clips subyacentes al clip de ajuste hacia una dirección del cirujano. Entonces si quería que todos los clips parecieran calientes en su temperatura de color, puedo hacerlo realmente fácilmente año. Entonces lo que voy a hacer es conectar medios en dos adaptación cromática como los datos de importación que se están alimentando en este efecto. Y para hacer eso, sólo me queda dando clic y arrastrando una línea aerodinámica fuera de ella y poniendo eso a donde tiene que ir. Por lo que ahora medios y se alimenta en la adaptación cromática. Entonces ahora todo lo que tendríamos que hacer para un efecto bastante simple sería cambiar la iluminación objetivo de una eliminación estándar de tipo luminante a temperatura de color. Entonces cuando hacemos esto, podemos ajustar los grados kelvin de nuestros clips de video desplazándolo ya sea hacia la izquierda para que el video aparezca más caliente. algo así como si estuvieras mirando al sol, o puedes hacer que parezca más frío desplazándolo hacia la derecha, algo así como una sensación ártica. Entonces debido a que estamos trabajando en el clip de ajuste en el tap de fusión, en realidad tenemos acceso a todos los fotogramas que están sentados encima del video subyacente para que podamos ver los tres clips y cómo aparecerían solo navegando en esta línea de tiempo. Y podemos ajustar la temperatura de Calvin hasta llegar a donde queremos que esté, así que para tenerla muy fría, podemos dejarla por aquí como 27,000 grados Calvin um, donde podríamos decidir que vayamos por la otra dirección, por lo que bombear hacia abajo a unos 3000 grados gobiernan. Y ahora ese simple cambio. El sentimiento del color es mucho más parecido a una película que fue rodada en Marte. Lee la Tierra. Y así lo principal que quiero que ustedes se quiten de este video. Es solo que puedes usar el clip de ajuste cuando quieras realizar cambios en varios clips de más o menos de la misma manera que puedes ajustar un solo rápido. Entonces si fuera a hacer clic en clips e ir a uno de los clips inferiores como el video una pista aquí, el primer clip, se puede ver que cualquiera de los otros clips normales del video todavía tiene acceso al editor de nodos . Y vas a reproducir los mismos efectos manualmente a cada clip y al video. Entonces lo que podría realmente querer hacer es hacer una combinación donde si estás seguro de que ese efecto debe estar en todos tus clips o en algunos de ellos, entonces puedes dejar eso como una capa de clip de ajuste. Y luego, si solo quieres aplicar algo específico a un clip, entonces solo puedes seleccionar ese clip y agregar y el efecto que podrías desear para ese en particular. Entonces, por ejemplo, sólo algo realmente rápido aquí se podría agregar en un desenfoque, y todo lo que necesitamos hacer es asegurarnos de que los medios de adentro se conecten a eso y a los medios de afuera. Y ahora nuestro videoclip tiene un resplandor. Y ahora si hacemos click sobre el clip de ajuste, reproducimos por aquí, se puede ver que el segundo y tercer clips no tienen ese resplandor, pero el 1er 1 claramente lo hace severamente. De lo que todo se reduce es a qué alcance quieres usar? Un efectivo. ¿ Quieres que te usen mucho que los clips de ajuste se conviertan en una buena herramienta. Y una cosa más que puedo señalar aquí es que en realidad puedes cortar tu clip de ajuste en varias partes para que puedas tener el efecto aplicado al primer clip del tercer clip, pero no necesariamente al del medio. Y eso podría ser otro truco si quieres el mismo efecto. Pero están en diferentes puntos en el video, así que eso va a ser justo para este rápido tutorial sobre clips de ajuste. Yo solo quería mostrarles cómo pueden ahorrar algo de tiempo al tener un efecto aplicado a múltiples clips en su video en cualquier momento que los necesiten. Entonces espero que eso les ayude chicos ahí. Yo he sido Chris, gracias por ver, y los veré chicos en mi futuro contenido de video 22. Cómo reemplazar el cielo con un nuevo video de fondo: debajo de todo el mundo, Christer. Y en este video, quiero mostrarles cómo en DaVinci Resolve 16 fin de semana reemplazó el fondo de un tiro de cielo y cambiarlo a algo dramático o fantástico. ALS, como esta lluvia de meteoritos que he añadido en, es el fondo de este otro clip completamente no relacionado. Entonces para esto va a necesitar videoclips, tu toma original con la que quieres reemplazar el skyline y este tipo tiro que realmente quieres llenar el fondo. Si no tienes el tuyo propio, recomiendo probar un sitio como video dot pixels dot com o un picks obedecen si buscas clips gratis de cielos que podrías usar para reemplazar. Entonces sigamos adelante y empecemos por crear una nueva línea de tiempo. Entonces subiré a archivar nueva y nueva línea de tiempo, y vamos a llamar a esta línea de tiempo tutorial y para este efecto, voy a agarrar en los mismos dos clips que estaba usando en esa vista previa que viste. Entonces tenemos esta toma de un tipo que solo está sentado mirando por encima de la ciudad, y yo también estoy poniendo esto en la pista de video . Entonces esta es nuestra toma principal. Y la idea es que queremos filtrar este fondo y luego poner otro tiro detrás él. Entonces donde quiera que se filtre el fondo, ahí va a ser donde entra el nuevo tiro y lo reemplaza. Entonces tengo este otro clip de los videos de Exel, y voy a dejarlo caer eso en la videopista uno. Entonces cada vez que escondo video checa uno, podrás ver esa lluvia de meteoritos de fondo. Pero se puede ver que el dimensionamiento de fotogramas de video del clip de lluvia de meteoritos no es lo mismo, así que en realidad voy a necesitar escalar eso y ajustar su posición. Entonces voy a hacer algo así como Zoom 1.4 y ah, moverlo hacia arriba también, para que cuando filtremos el cielo, pueda cubrir el tiro completo. No necesito preocuparme por el poquito de abajo aquí, porque así es como estar cubierto por la línea de la ciudad de todos modos. Por lo que a continuación tenemos que pasar a la pestaña de color con nuestra pista de video para recortar seleccionada, y vamos a necesitar empezar a seleccionar parte de ella para filtrar. Entonces en la pestaña de color, tenemos una ventanita por aquí a la derecha llamada nodos. Vamos a necesitar crear una salida Alfa para que podamos controlar cómo va a quedar el video final Alfa en base a qué parte de la pantalla estamos viendo. Entonces voy a agregar eso haciendo bien, haga clic en agregar salida Alfa y luego voy a arrastrar el rectángulo azul sobre ese nuevo círculo azul para crear la salida Alfa. Ahora, con esta pequeña herramienta cuentagotas que confinaste en la pestaña calificador en la parte inferior, asegúrate de tener el seleccionador seleccionado por defecto, podemos seleccionar parte de la pantalla para filtrar. Por lo que quiero seleccionar el color que queremos filtrar y básicamente eliminado de la toma para que el fondo pueda entrar. Y voy a pensar que en algún lugar alrededor de esto, uh, Orrin G púrpura en el centro ahí, Así que cuando hagamos eso, puede que notes que ese color y el color está muy cerca de él son en realidad los únicos colores que quedan en el tiro, lo que podemos invertir eso en este rango electoral de la eliminatoria pegando a este pequeño fondo invertido , y eso nos dará más como lo que queremos. Entonces es como apertura de grieta en el cielo, y sólo tenemos que sumar a eso hasta obtener más o menos lo que estamos buscando. Por lo que para agregar más a esta selección, cambia a la herramienta cuentagotas con los signos más todavía en la pestaña de calificación en la parte inferior y haz clic alrededor en tu pantalla, tratando de filtrar más de tu cielo. Ahora, obviamente, hacerlo de esta manera sólo va a funcionar realmente si este tipo se ve considerablemente diferente a la mayoría de tu disparo. Entonces si parte de tu video que quieres conservar no es parte del fondo y accidentalmente se filtra por estas selecciones de color, una cosa que podrás hacer y te mostraré en un minuto emite una ventana de poder para enmascarar sobre el sección que quieres mantener por completo. Pero por ahora, solo trata de conseguir que la mayor parte del fondo seleccionado sea posible. No necesita ser perfecto, así que al igual que cómo puedes enmascarar parte de tu video si quieres forzarlo, para que se guarde. También puedes usar ventanas eléctricas para forzar que parte de tu disparo sea quitada. Por lo que aquí arriba en la esquina, se puede ver cómo se vuelve un poco más difícil seleccionar para que podamos seguir seleccionando siempre y cuando no haya problemas aquí abajo. Digamos que por ahora que no pudimos seleccionar más de este morado sin seleccionar accidentalmente otras partes de la pantalla de video. Lo que podemos hacer es ir a la pestaña Power Windows y agregar una pequeña ventana aquí para filtrar eso. Entonces voy a usar la herramienta pin para dibujar tipo de exactamente la forma que quiero. Y yo sólo un poco de clic izquierdo y dibujo una forma de clases alrededor de esa zona. De acuerdo, Y ahora creo que tenemos que hacer clic en este botón de aquí para que se quite esa parte. En lugar de quitar todo fuera de esa parte. Eso haciendo eso, conseguirás un retiro perfecto de la esquina. De acuerdo, Ahora, también necesitamos quitar más de este rojo. Entonces voy a empezar a hacer un par de clics aquí. Entonces consigo más o menos lo que busco. Yo así una vez más. Si tienes áreas pequeñas como aquí abajo, donde obtienes un poco de color luchando, puedes quitarlo de nuevo usando la herramienta de lápiz. Entonces sólo tipo de dibujo alrededor de la zona. Y esto será realmente fácil cuando no haya movimiento en el tiro. Por lo que solo puedes filtrar eso también con ese botón ahí. Por lo que en general se ve bastante bien aquí. Pero todavía hay un poquito aquí que sigue mostrando porque tiene un color más oscuro que casi se ve negro. Entonces si empiezo a quitar esto, probablemente va a empezar a perder despojando los bordes del tipo de aquí. Pero podemos trabajar a través de eso. Entonces solo voy a ir hasta aquí y añadir aquí las selecciones de color. Se puede controlar Z si se pone un poco demasiado extremo. La idea es tratar de eliminar tanto de este color sin afectar el negro de grandes colores en el lateral. Pero más o menos independientemente de lo duro que lo intentemos, vamos a conseguir un poco de borrosidad para que podamos sentir que este señuelo es ir al grifo a Matt Venison para calificar. O así es en esta sección inferior derecha por aquí por devaluación del dedo del pie, uno al que queremos pasar. Entonces voy a estar usando crecer y forma de círculo. Y si aumentamos el radio, lo que notarás es que parte de ese color se volverá a llenar, por lo que puedes intentar jugar un poco con el radio y las iteraciones para que vuelva a crecer en parte de las áreas que eliminarán. También puedes volver a la primera pestaña de Matt Fitness para ayudar a reducir un poco el edginess aquí . Por lo que podemos ir a suavizar los bordes aquí agregando algo de ruido D y luego a deshacernos de este borde de color que es especie de mostrar alrededor de estas diferentes secciones. Debilitar arrastró el negro limpio, configurando un poco hasta que esos bordes tipo de desaparecen de nuevo, y luego el borde final es un poco más uniforme en su color. También, tú contrito, blanco limpio. Si estás lidiando con colores realmente brillantes en lugar de unos realmente oscuros aquí y ahora, deberíamos jugar a través del videoclip para ver si se ve bien en todas las áreas. Um, eso, como el movimiento de la cámara, no afecta demasiado a las cosas. Podemos ver que hay un poco de tema por ahí. Entonces en realidad voy a posicionar ahí y ah, posiblemente ampliar esta pequeña ventanilla eléctrica que montamos. Podríamos hacer eso o podríamos sumar una vez más a la eliminatoria. Sólo tenemos que vigilar el movimiento de este tipo para asegurarnos de que esto no le corte nada , porque obviamente queremos que mantenga la mano. Entonces terminemos de jugar a través del resto del chiste. Entonces ahí está esta parte donde sube la mano. Por lo que quizá queramos ajustar la ventana justo ahí solo un poco. Um, y trataré de agregar al calificador para ver si podemos amparar ah, filtrar esto un poco mejor y ver cómo eso afecta al resto del clip. De acuerdo, así que creo que en este caso, realidad funcionó muy bien solo agregar un poco más de rango de selección porque había colores morados Realmente no apareces en ningún otro lugar. Entonces ahora si volvemos a mi ataque publicitario. Podemos ver eso con un poco de ventana más grande y ver cómo se ve. Entonces una cosa más que podemos hacer si quieres que sea una silueta completa con tu disparo original y luego el fondo es lo único que realmente tiene color es que podemos bajar las curvas de color en nuestras tomas base. Entonces con las curvas de color, solo puedo tomar todo el color, que es esta línea blanca aquí, y arrastrarlo hacia abajo lo más bajo que queramos. Entonces si lo hacemos todo el camino en la parte inferior de la línea plana, básicamente obtienes a Pierre contornos negros de cualquier forma que hubiera en el tiro original. Entonces con este tipo de tema nocturno que podría verse bastante cool. Eso es básicamente todo lo que hay para hacer un reemplazo de fondo de cielo básico dentro de DaVinci Resolve 16. Espero que cuando lo pruebes por ti mismo, puedas obtener algunos resultados bastante decentes. Yo de Chris. Gracias por ver y también ustedes chicos en mi futuro contenido de video 23. Conversión de día a la noche: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles cómo podemos hacer una cita esta noche. Conversión dentro de DaVinci Resolver 16 4 Video. Por lo que siguiendo estos pasos, el resultado final va a verse algo como lo que ves en pantalla, partiendo de un videoclip original como este donde claramente es la mañana de Mawr a medio día. Así que empecemos creando una nueva línea de tiempo, Llame a esta fecha de línea de tiempo esta noche tutorial. Y ahora voy a volver a agregar en el video clip original a mi línea de tiempo aquí. Entonces para lograr el resultado que viste, vamos a necesitar un poco de una combinación de la fusión Tab Teoh. Agrega focos calientes y la pestaña de color para hacer la clasificación del color, oscureciendo ciertas áreas. Entonces en la toma final, vamos a querer hacer a este tipo aún más oscuro de lo que va a ser el suelo, enfatizando que no hay mucha luz viniendo del cielo durante la noche para que realmente podamos empezar haciendo más oscuro el cielo con respecto a lo mejor del tiro. Al crear otra nota correctora por aquí en el lado derecho del grifo de color. Por lo que voy a hacer clic derecho agregar nodo, curva, vector. Y voy a tomar el clip de importación para crear esta nota correctora. Entonces en la nota correctora superior, vamos a aplicar la gradación de color a todo en el tiro Y luego para ciertas regiones, a saber, el cielo y la zona del océano, vamos a estar aplicando otra corrección de color, pero solo a esas zonas. Y luego vamos a fusionar ambos clips juntos para que realmente podamos hacer la fusión ahora mismo haciendo la derecha, click add y un mezclador paralelo. Entonces voy a romper la conexión ahí con la salida. Y voy a alimentar ambas entradas de notas correctoras en este mezclador paralelo, y luego el mezclador paralelo creará el puerto de salida final. Así que nodos bastante simples configurados ahí arriba. Entonces tomemos esta nota correctora inferior y creemos una ventana eléctrica con el fin de oscurecer el área del cielo. Entonces voy a usar la selección de curvas, así que solo voy a hacer click izquierdo para establecer el primer punto. Quiero crear nuestra zona y luego ir a través de la pantalla para encontrar otro buen punto para una selección de bolígrafos. Entonces voy a hacer que esto vaya más allá del alcance de la pantalla poniendo un punto de ancla encima y uno de la izquierda también, luego estar conectándolo de nuevo hacia abajo en el punto de anclaje original. Por lo que ahora con esta selección de ventana, cualquier cambio vuelva a aplicar a esta nota sólo se va a aplicar básicamente al cielo. Um, también, voy a querer agregar algo de suavidad año en. Haré esto de antemano para que cualquier cambio que hagamos tipo de cobertura alrededor de esta frontera no sea un borde tan duro. Parecerá que transita suavemente el color, y se verá mucho mejor a continuación. Para empezar, sólo voy a ir a las curvas de color de aquí y las curvas para el color. Simplemente voy a caer eso. Para empezar, ¿de acuerdo? Y la razón por la que no estamos viendo nada aquí es que actualmente tengo el bypass encendido, así que voy a golpear a shifty para que no haya bypass y en realidad podamos ver los cambios que estaban haciendo. Entonces, ¿qué tipo de bajar esto aquí abajo? Podemos oscurecer el cielo sin oscurecer la playa, y notarás que Ahí hay un poco de suavidad en el borde. Entonces si vuelvo a bajar esa suavidad a cero, obtenemos un borde muy duro, que se ve terrible. Por lo que definitivamente recomendaría tener una suavidad, probablemente en algún lugar entre cinco y 10. Y por ahora, podemos simplemente mantenerlo simple y dejarlo ahí. A continuación, voy a pasar a la nota correctora superior donde plying cambia a todo y voy a meterme con el color de su. Entonces, empecemos por ir a las curvas de color por aquí. Y voy a empezar bajando el extremo superior, básicamente oscureciendo todo en el tiro. Y luego quiero desvincular los diferentes colores de rojo, verde y azul haciendo clic en este enlace de aquí e ir a la rata y bajar eso un za tanto como quieras. Y con eso, el verde también. Y lo que esto hará que suceda es que el tiro se verá más azulado porque estamos de enfatizar los greens y los eventos y la tienda, lo que también podemos agregar un poco más azul y morado a nuestra imagen ajustando la ganancia. Por lo que voy a tomar la ganancia y aumentarla ligeramente en el tipo de rango de color violeta. Entonces sólo un poco ahí ya que obviamente cuando se tiene de noche, va a tener guerra, blues y morados y su color. Y creo que en este punto, este cielo probablemente esté lo suficientemente oscuro. Pero el fondo no es así que quiero bajar aún más el tiro general por lo que voy a tomar este color general y bajar eso hacia abajo. También voy a bajar el azul, tomar lo malo, tomar lo malo, bajar eso más allá y la caída verde que abajo más, más o menos hasta que pienses que esta zona de playa se ve lo suficientemente bien. Obviamente, quizá queramos incluso bajar estos un poco más allá que eso. Por lo que tan oscuro como quieras hacerlo, solo asegúrate de que los verdes en tus murciélagos sean más bajos que los otros colores. Por lo que ahora el cielo está camino a oscurecer en comparación con la zona de playa, ese tramo. Entonces voy a volver a esa nota de abajo que está corrigiendo el cielo, y voy a subir un poco todos esos colores. Por lo que justo por ahí parece más apropiado. Por lo que en este punto, podría ser divertido agregar algo de luz de la luna y una de las esquinas para que podamos hacerlo yendo a la pestaña Fusión y en la pestaña de fusión vamos a querer Toma este medio y pon una luz entre los medios y el media out Así podemos hacer eso subiendo a la biblioteca de efectos en la esquina superior izquierda, bajando a herramientas y luego efecto. Y verás hot spot como opción aquí Así nos podemos quedar Click the hot spot, que creará un foco de atención en nuestra imagen. Y podemos arrastrar eso hasta una de las esquinas, como por ahí, y luego necesitamos jugar un poco con los ajustes. Entonces, para empezar, voy a bajar la fuerza primaria de aquí abajo para que esa zona central de donde vienen las luces no parezca que sea un solo punto tanto ya que la luna no está realmente en el tiro y se incrementará el tamaño del punto caliente para que el área donde la luz realmente va a afectar su más grande y también me quieren cambiar este ángulo de aspecto, por lo que esto debe ser en la dirección a la que va a ir la luz. Entonces lo estoy haciendo un poco hacia abajo hacia esta persona como un ángulo de 36.5 grados y luego aumentando el aspecto se puede ver como se puede enviar una salida de luz que ilumina algunas de las otras áreas en el tiro. Por lo que podría hacer esto bastante grande algo así como cuatro negativos. ¿ Alguna vez has querido ver cómo se ve este efecto en el resultado final? Simplemente puedes pasar a la pestaña de color C para que veas que esta luz ilumina esta zona y son un poco. Si querías ser más fuerte, puedes aumentar nuevamente la fuerza primaria. En realidad no tienes que tener el área central en el tiro. En realidad puedes tomar esto y moverlo completamente fuera del tiro si quieres. Siempre y cuando seas ángulo de aspecto va a estar inclinando la luz aquí abajo en tu toma para que podamos echar un vistazo a cómo eso lo afecta de nuevo en la pestaña de color si quieres. También puedes agregar en resistencia secundaria para la iluminación. Si quieres que reflexione alrededor y estás viendo un poco, pero yo no haría el tamaño secundario o la fuerza a dramático ahí. Esto es un poco así que creo que eso se ve bastante decente para nuestros propósitos ahí. Entonces voy a volver a la pestaña de colores y se puede ver cómo esta iluminación que viene de allá arriba enfatiza partes de nuestra vista de una manera fresca, agregando un poco de brillo al área central aquí. Y luego la luz secundaria afecta también a la esquina inferior derecha. Esa es solo una forma en que podemos hacer que nuestra escena nocturna se vea un poco más interesante. Por lo que podemos modestos ver al Shifty original Teoh bajo el bypass y volver al resultado final . Y podemos ver si nos parece lo suficientemente oscuro. De acuerdo, entonces creo que una zona que podríamos hacer que se vea un poco mejor es bajar las líneas hacia abajo en la ventana para que esté cubriendo un poco más de esa zona oceánica. Entonces voy a arrastrar eso hacia abajo tipo de para que esté más en la playa y luego el alisado debería poder ayudar a cuidar el resto. De acuerdo, Entonces una cosa más que podríamos querer hacer con el disparo es bajar un poco la saturación . Entonces voy a pasar a la curva de saturación versus saturación aquí. Es el último de la lista, y sólo voy a tirar la saturación general hacia abajo sólo un poco para todos los niveles. Y voy a estar manteniéndolo más o menos e incluso disminuir todo el camino a través de la pizarra ahí solo para algo de enfatizar la falta de flighting y el medio ambiente. De acuerdo, Entonces, general, eso es lo justo de cómo podrías hacer un turno diurno nocturno por dentro para arriba. Resultados Divinci. Por lo que tienes tu disparo original a la luz del día y en tu resultado final con el disparo nocturno . 24. Cómo cambiar con precisión el color de los objetos de movimiento: Hola a todos. Christer. Y en este video, quiero mostrarles cómo podemos cambiar con precisión el color de un objeto dentro de una toma de video, aunque el área alrededor del objeto comparta un color muy similar o si el objeto se mueve un poco durante tus disparos, como con este letrero. Por lo que para poder hacer la modificación de ajuste de color tendrá que hacer todo en la pestaña de color. Por lo que tengo copia sin cambios del clip por aquí a la derecha. Con eso seleccionado, saltaré a la pestaña de colores. De acuerdo, entonces lo primero que vamos a querer hacer con el disparo es usar la herramienta calificadora en su modo selector para hacer una selección aproximada en el texto que estamos tratando de cambiar aquí. Entonces voy a dejar click en eso y cualquier otro objeto que sería de la misma manera. Lo que debes esperar es que el objeto aparezca más en el área de nodos por aquí a la derecha, posible que obtengas parte de la pantalla que no querías seleccionar en la selección de calificadores. Lo que estaba encontrando funciona aún mejor que la base H s fuera. La selección calificadora, sin embargo, es cuando los colores son realmente similares así. Si pasas a la selección de color RGB y luego haces el calificar una vez más en ella, entonces obtienes un mejor resultado final. Se puede ver que con sólo seleccionar su el texto se muestra más en las notas, que es lo que queremos. Pero debido a que sólo estamos seleccionando en base a una gama de colores aquí, el marrón que tiene el fondo del signo no se seleccionará tanto. Señor, puede obtener mejores resultados de uso RGB en lugar de hs l para el calificador. De acuerdo, Siguiente, podemos usar alguna combinación de las ruedas de color. Por aquí están las curvas de color que es la pestaña más a la izquierda en la pestaña de color con el fin ajustar el color que va a estar apareciendo aquí. Entonces si te desplazas el color, te darás cuenta de que puede cambiar a casi cualquier color que quieras, Así que la rueda de desplazamiento es una buena opción ahí. De acuerdo, entonces con el color cambiado usando la rueda de desplazamiento, notarás que otras áreas compartirían el mismo color en la pantalla también se están seleccionando aquí. Entonces lo que queremos hacer para filtrar todo eso, es usar un elevalunas eléctrico para que el elevalunas eléctrico limite el área de la pantalla. Pero para realmente ser afectado una clave para este efecto de cambio de color. Por lo que el elevalunas eléctrico es el 3er 1 sobre desde la izquierda. Personalmente me gusta usar el selector de curva de plumilla porque eso te permite escoger con precisión los puntos en los que quieres estar dentro de la ventana. Entonces si la forma es un poco diferente a un simple círculo o un cuadrado, entonces usar la herramienta pin puede permitirte obtener más control sobre ella, porque solo podrías hacer clic izquierdo y seleccionar los puntos en los que quieres controlar. Entonces voy a dar todo el camino alrededor de este título de texto. Si lo quieres aún más precisión podrías hacer para alimentar a Windows uno para el título superior y otro para el título inferior. Entonces, ¿sabes qué? De hecho, sigamos adelante y hagamos eso. Me esconderé en esa primera selección y solo crearé dos más una para cada una de estas palabras. Entonces sólo tipo de dibujar una caja alrededor de eso, modificando la posición de los puntos, asegurándose de que todo dentro del texto esté en realidad dentro de esa ventana. Y luego sumaré uno más aquí abajo y luego eso se ve bastante bien. Aquí la ventaja es que ahora cualquier cosa entre estas dos áreas, como esta parte de signo, no obtendrá ninguno del periodo de selección de color porque ni siquiera está en el área de la ventana eléctrica . De acuerdo, así que ahora eso ya se ve bastante bien. Pero el problema es que, si ese objeto se mueve en absoluto durante tu toma, que normalmente no haría video, entonces las ventanas eléctricas pueden desprenderse del centro desde donde está realmente el texto, Entonces lo que debes hacer es rastrear esos poderes ventanas a través del tiempo. Entonces con las ventanas eléctricas seleccionadas, pasa a la herramienta de rastreador, y necesitas seguir hacia adelante y realizar un seguimiento en reversa para que cualquier cambio en la posición del tema del objeto o o de las tiendas que seamos rastreados en la ventana eléctrica se mueve automáticamente su posición para que siempre esté encima de esos elementos de texto. Entonces voy a seguir adelante aquí, y te darás cuenta de que cuando resuelva automáticamente calculando mirando la posición de donde más es necesitamos hacerlo para las tiendas Power window tan bien como puedes ver. Pero usando el rastreador, la ventana de poder siempre es capaz de mantenerse encima de su objeto. Entonces ahora voy a volver a ese marco clave original, y voy a rastrear en reversa. Si originalmente configuraste la ventanilla eléctrica en el primer fotograma de tu disparo, entonces solo necesitarías rastrear a Ford. Pero porque elegí un punto en medio del tiro necesito rastrear en reversa a ahora. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y ahora si tengo juego, debería quedar bien para el más de palabra. Y sólo tenemos que repetir los pasos una vez más para el texto de tiendas. Por lo que ahora necesito repetirlo para el selector de tienda. Lo que voy a hacer es ir al primer fotograma aquí y todo justo la ventana de poder antes de golpear el rastreador para que pueda rastrear las áreas desde el primer cuadro hacia adelante. Y entonces no necesitamos hacer clic en una pista y revertir después de que sí rastreamos a Ford solo asegúrate que los personajes o el objeto esté completamente dentro de esa zona, y luego podemos seguir adelante y golpear pista. Ford. De acuerdo, y eso debería ser más o menos. Por lo que de vuelta en la otra pestaña, voy a encajar el video a la pantalla. Voy a golpear, jugar y echar un vistazo al resultado que estamos consiguiendo aquí. Por lo que como puedes ver, pudimos cambiar el color del texto en el cartel, a pesar de que se está moviendo a través del tiempo sin cambiar el color de otra cosa y el disparo, incluso el muy similar color firmado fondo marrón. Entonces así es como puedes hacer un cambio de color preciso en DaVinci resolver 16. Incluso cuando hay objetos de color similar y el disparo o incluso cuando tu objeto se mueve a través del tiempo. Entonces espero que este video haya sido de ayuda para ustedes chicos. Yo he sido Chris, Gracias por ver, y les deseo chicos en mi futuro. DaVinci resolver contenido 25. Efecto abierto de luz: Hola, todo el mundo más cerca. Y en este video, quiero mostrarles los rayos de luz, specht. Y luego se quedó fuera de 16 y algunas maneras en que puedes agregarlo a tu video con el fin de obtener algunos resultados de iluminación interesantes sin tener demasiado esfuerzo de tu parte. Por lo que podrás encontrar el efecto de rayos de luz si vas a la biblioteca de efectos en efectos abiertos. Aquí se enumeran los rayos de luz para que puedas adjuntarlo a cualquier videoclip de tu línea de tiempo. Y si aplicamos de esta manera, lo que sucederá es que cualquier cosa que esté por encima de cierto umbral, que tiene un punto brillante en la pantalla normalmente si estás hablando de una escena nocturna que serían edificios emitiendo luz. Entonces tomará esos puntos brillantes y hacia fuera los rayos de luz de puerto en cierta dirección. Entonces una vez que hayamos agregado sobre los efectos abiertos al clip, puedo ir a la pestaña de efectos abiertos del inspector, y pudimos ver que tenemos un montón de ajustes para jugar contigo. Por lo que el primer ajuste importante sería el umbral de origen. Entonces dependiendo de qué tan brillantes estén las áreas en la pantalla. Va a haber un barbero por debajo de cierto umbral si está por encima del umbral en términos de brillo de lo que va a omitir el ligero. Entonces si quiero tener más del clip realmente emitiendo carrera ligera, entonces una forma que puedo controlar eso es bajar este ajuste. Entonces si arrastro esto hacia abajo a un especial de fuente muy baja, se puede ver el par los edificios que tienen luces de color rojo relativamente oscuro lo harán ahora. Por lo que admitiendo carrera ligera. Y si arrastro esta copia de seguridad que sólo el más brillante de los edificios admitirá en realidad alguno de estos rayos de luz extra. Por supuesto. Observe que si apago los rayos de luz, se puede ver que en esta escena muchos de los edificios como que ya tienen algunos rayos de luz para empezar. Entonces, no se confundan con lo que estamos agregando encima de eso a lo que estaba en la toma original . A continuación para la posición, puedes elegir de dónde deben estar emitiendo los rayos de luz. En este caso, la posición X Y está hablando de una relación a través de la pantalla, por lo que la exposición de 0.5 significa a mitad de camino en el centro de la pantalla, Ex sabia y una posición blanca de 1.2 significa que viene de arriba de la pantalla en términos de píxeles. Esto sería un 20% extra de la altura total de arriba a abajo, y la posición real de la fuente estaría en algún lugar aquí arriba. Pero podemos controlar esta dirección. Entonces, por ejemplo, si quería que todos los rayos de luz comiencen desde el centro y luego salgan en todas direcciones, entonces puedo tomar la posición blanca y ponerla en 0.5. Y ahora ves que los que están por encima de esa posición central en el clip, los que están por encima de él, realidad angularán ahí, carrera ligera hasta la derecha arriba rectamente. Y los que están por debajo de ese punto central siguen apuntando su dirección hacia abajo. Y puedo arrastrar en este valor, y se puede ver cómo eso realmente lo ajusta. Ahora se puede notar que estos en realidad son hierbas animadas a lo largo del tiempo, así que si quisiera divertirme un poco aquí, en realidad podría establecer un marco clave para esta posición y luego elegir otro punto en el video on realmente bajar el blanco posición abajo a tal vez en algún lugar por debajo del video real, 20% por debajo de él. Y ahora, si lo repongo, esos rayos de luz se van a enloquecer en su dirección, como se puede ver ahí. Entonces ese es un truco genial que puedes hacerlo, que podría tener aún más sentido si tuvieras un disparo en movimiento y quisieras también la dirección de la carrera . Muévete con el disparo como una cámara cambió de posición. Entonces como alternativa a que los Rayos emitan desde una dirección puedes realmente tener fuera de las res, admitir en cierto ángulo. Entonces si me vuelven a poner estos valores a la gente y bajo la misma categoría direcciones, vamos de un lugar a en un ángulo, te darás cuenta de que ahora todos los de la carrera están apuntando en el mismo ángulo para que pueda arrastrar esto alrededor y tú puedes ver que los rayos de luz pueden ir en cualquier dirección que yo quiera que hagan. La principal diferencia aquí es que cada rayo de luz estará emitiendo en la misma dirección, independientemente de su posición, por lo que usar en ángulo puede ser útil. Si necesitas que toda la carrera ligera vaya en la misma dirección que bajo la apariencia, podemos controlar el tamaño y la forma de la carrera ligera que están siendo admitidos. Por lo que podríamos decidir que estos rayos de luz no sean lo suficientemente largos para que pudiéramos aumentar la longitud y esto aumentará toda la carrera ligera para que podamos llegar bastante exagerados con nosotros. Si decidimos que vemos estos rayos de luz y lo demasiado obvio ahí, podríamos aumentar la suavidad para que se difuminen un poco, lo que especie de dispersar la luz en un rango más amplio de área pero haciendo que sea menos obvio que hay era los rayos de luz son, de hecho, una tasa. No obstante, si vamos por la dirección opuesta y lo hacemos una suavidad de cero de lo que se ha convertido más o menos en líneas rectas en el ahora de Brighton, si esto no es lo suficientemente visible para nosotros, entonces podemos aumentar el brillo como bien. Por supuesto, el brillo de cada rayo dependerá del color original del que se esté apareando, por lo que siempre va a estar correspondiendo con el área original donde vienen las luces. Si pensamos que algunos de nuestros rayos de luz no son lo suficientemente visibles, podemos bombear el brillo en fuera de la carrera de luz. Entonces ah, los rayos de luz se iluminarán. Pero esto, por supuesto, corresponde con cuánto, pero esto corresponde con la fuente de luz original. Entonces si era realmente diminuto y algo oscuro, todavía va a ser oscuro en relación a las zonas más brillantes donde la luz corre o ingreso medio . Y también podemos manipular un poco el color de los rayos de luz. Entonces si quisiéramos tener fuera del jarrón cambio hacia un cierto tono de color, no sería demasiado difícil ajustar eso aquí escogiendo un color. Entonces cuando usas los rayos de luz en un clip base entero, entonces eso obviamente va a ser emitiendo luz de cualquier cosa por encima de la fuente especial. Pero puedes decidir que quieres agregar un objeto extra encima de tu videoclip, y quieres que los objetos también admitan algo de luz, como insertar artificialmente una luna. Pero tener la luna en realidad tener algo de luz de luna para hacer al menos un poco más realista. Entonces lo que podríamos hacer es agregar una imagen PNG encima del video clip basado en Arrow, como esta imagen de la luna, escalarla hacia abajo y posicionarla donde podríamos querer una luna en el video y saber qué podríamos hacer es agregar los rayos de luz a este clip de luna, al igual que antes. Te darás cuenta, sin embargo, que si se trata de un clip superior, aunque sea un PNG, que esto en realidad se convierte ahora en un clip de imagen completa. Por lo que vas a querer cambiar el modo compuesto de normal a algo como agregar en su lugar que las áreas negras que no tienen luz sigan dejando pasar todo lo demás para que el clip inferior aún pueda estar en la composición final. No obstante, si solo usamos un clip propuesto la luna y el efecto de los rayos de luz y tratamos de cambiar algo así como la opacidad en la luna, entonces lo que verás es que al bajar la opacidad en realidad la baja en todo el video clip. Entonces si quieres personalizar la visibilidad de la luna y los rayos de luz independientemente uno del otro, lo que podrías hacer es duplicar tu clip lunar una vez más. Entonces voy a controlar C control V para copiarlo y pegarlo y ponerlo justo arriba. Y entonces ahora, si vamos a efectos abiertos, hay un resultado selecto caído aquí abajo. Entonces en lugar de la imagen final debilitarse, hacen rayos de luz solos, Lo que en realidad esconden la luna como su fuente de luz, Y luego tomamos el clip inferior y quitamos el efecto de rayos de luz de eso todos juntos. Entonces al hacer esto, tenemos una copia de la luna, que está emitiendo la carrera de luz. Pero si tratamos de ocultar la luna inferior, entonces se puede ver que la luna superior es completamente invisible excepto por la carrera de luz, porque se lo dijimos al modo de rayos de luz solos. Entonces ahora podemos controlar de forma independiente nuestra luna que realmente queremos ser visibles y los rayos de luz luna. Por lo que en este punto, podríamos decidir. ¿ Sabes qué? La luna original es demasiado visible, por lo que podríamos decidir que la luna original sea demasiado visible, por lo que podríamos bajar parte de la opacidad sobre eso. Hazlo un poco ver a través podríamos cambiar el modo compuesto. Entonces algo así como luz dura podría ser interesante, haciendo que esas áreas oscuras de la luna sean casi totalmente imposibles de ver. Um, pérdida sigue mostrando las áreas luminosas. Y ahora nos pueden mostrar los rayos de luz luna y empezar a jugar con eso, así que quizá queramos controlar la dirección que están en este caso. Creo que sería más sencillo elegir direcciones de Ray en ángulo, porque entonces es realmente fácil de entender. No tenemos que preocuparnos de qué punto está emitiendo desde justo en qué ángulo queremos que muestren los rayos de luz de la luna. Y entonces podríamos alargar estos rayos de luz manojo los ablandó para que no sean tan obvios y debilite brillante en ella también, para que tengamos algo de luz de luna brillando sobre nuestro visto. Lo único que hay que tener en cuenta es que si quieres ajustar la posición de la luna, querrás ajustar ambas lunas para que realmente puedas controlar ambas de sus posiciones al mismo tiempo. Si haces un control click izquierdo para seleccionar ambas posiciones y ahora podemos mover los rayos de luz y la luna al mismo tiempo. De acuerdo, Así que una cosa más de la que quiero hablar con los rayos de luz y aventurarse 16 es que en realidad los puedes usar también en la pestaña de colores. Entonces si quieres un poco más de control sobre, di ¿qué regiones de thes pantalla calificarán para admitir rayos de luz? Entonces en realidad puedes quitarte tu efecto de rayos de luz de la pestaña de edición, y podemos moverlo al toque de color para que podamos agregar rayos de luz a una nota correctora. Por lo que tomando este videoclip original de la pista de video uno, puedes agregar en un efectos abiertos como el efecto de rayos de luz a cualquier nota corrector que has configurado en la tableta co han sido She resultados 16. Entonces, por ejemplo, puedo agregar aquí rayos de luz, tal como lo hicimos antes. Pero en la pestaña de código, tienes acceso a funciones adicionales como tener ventanas eléctricas. Entonces si quería enmascarar parte de esta pantalla, tal vez no queremos a Tad rayos de luz extra a todos estos fuegos artificiales que, um, vienen de allá. A lo mejor sólo queremos que estos edificios emitan carrera ligera para poder decir, cortar parte de la parte inferior de la pantalla mediante el uso de una ventana eléctrica usando la herramienta curva por aquí , puedo dibujar fácilmente el área, cual quiero Teoh emitir rayos de luz de, y luego simplemente cerrar el bucle continuando con la herramienta de lápiz. Y ahora, para que sea realmente obvio, todos aumentan el brillo. Por lo que se puede ver que a medida que aumenta el brillo que las únicas áreas que están consiguiendo estos rayos de luz extra que no existían en el clip original son las que están en mi región selectiva ahora. Entonces imagina que tenías un objeto en movimiento en algún lugar de la pantalla, y eso era lo único a lo que querías agregar carrera ligera. A pesar de que había varios objetos brillantes en la pantalla. Esto sería realmente útil. Y si necesitabas rastrear ese objeto a través de la pantalla con herramienta eléctrica, asegurándote de que los rayos de luz siempre estuvieran en esa zona. Dondequiera que ese objeto se mueva a través de la pantalla, puede usar la herramienta eléctrica y rastrear ese movimiento de objetos en conjunto con la ventana eléctrica . Otra forma en que podríamos hacer esto sería utilizar para calificar una herramienta para seleccionar un cierto rango de color, que se permitirá emitir carrera ligera. Entonces, por ejemplo, podría apagar temporalmente el clip de rayos de luz y tal vez sólo quiero, como, digamos, que las naranjas admitan carrera ligera, no los blancos, los cuales ya son brillantes, por lo que puedo aumentar esto con así para que sea seleccionado. Un poco más son nuestro video, y puedes ver lo que tengas calificado aparecerá aquí en esta nota correctora. Y luego puedo sumar en la carrera ligera, y se puede ver que ahora sólo unas pocas áreas realmente están recibiendo los rayos de luz extra también . Por lo que usar el calificador de pestañas de color como este sería un poco más de una forma avanzada en lugar de tener solo un umbral de brillo de fuente como lo harías en la pestaña de color. Por supuesto, luminoso es básicamente lo mismo que el umbral de brillo de la fuente, pero se puede ver que el calificado a en la pestaña de color también permite elegir la saturación . Básicamente, ah, qué tan vívidos son los colores y el rango de tonalidades, qué colores ellos mismos, deberían calificar para el efecto final y el incienso en la pestaña de color. Puedes romper tu nota correctora original en múltiples segmentos antes de volver a combinarlos al final. Ah, una cosa que podrías hacer sería, digamos en una nota divisoria para dividir tu video en rojo, verde y azul. Por lo que agregué tres notas correctoras más aquí. Entonces uno para mal, uno para verde y otro para azul. Y luego puedes agregar tu efecto en cualquiera de ellas. Entonces tal vez solo quieras que los efectos de rayos de luz tomen parte en el Canal Rojo para que podamos arrastrarlo a su y dejarlo separado de los canales verde y azul. Y luego podemos combinarlos con un nodo er combinador. Por lo que haga clic derecho en agregar nodo. Por lo que van travade verde a verde y azul azul o nuestra salida final de video. Y ahora se puede ver especie de, curiosamente, que los rayos de luz ahora sólo están tomando del rojo en el video y que los rayos de luz que obtienen salida son rojos ellos mismos porque solo estamos mirando rojos en este corrector rojo nota. Entonces eso también es interesante. No sabía realmente cómo resultaría esa. Entonces como puedes ver usando la pestaña de color. Tienes más control sobre cómo quieres aplicar un efecto abierto a tus videoclips porque puedes romper las cosas. Envió dos notas. ¿ Tienes ventanas eléctricas y calificadoras y todo ese tipo de herramientas geniales? Entonces en este video, estoy seguro que ustedes chicos tres formas en que pueden tomar los rayos de luz abiertos efectos y aplicarlo a sus clips de video y resultados eventuales. 16. Entonces espero que ustedes hayan sacado algo de esto. Yo he sido Chris, Gracias por ver, y los veré chicos en mi futuro contenido de video. 26. Cómo convertir Clip en paleta de video en colores con DaVinci Resolve 16: Hola a todos, todos, Chris Aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos extraer paleta de colores de un video dentro de DaVinci Resolve 16 y usar esa paleta de colores en otros programas. Tal cabrón. Por lo que dentro de DaVinci estaba apagado 16. Hay un efecto en la biblioteca de efectos esquina superior izquierda. Si necesitas abrir eso, baja a abrir filtros de efectos y, bajo la categoría de efectos de resultado generar. Se cuenta con una herramienta llamada paleta de colores, por lo que para el clip se desea generar una paleta de colores para que se necesite arrastrarla sobre el clip que se vean cuatro tiras de colores en la parte inferior. El de arriba a la izquierda por aquí es para los colores de sombra. El medio es para tus colores de gama media, y a la derecha están tus colores destacados. Y luego la barra inferior son tus colores principales que toman muestras de cada una de esas categorías . Entonces, cuando añades el efecto de paleta de colores, en realidad eres capaz de modificarlo un poco. Por lo que si haces clic en el clip y pasas a abrir efectos y al inspector, puedes cambiar del modo de visualización a región sombra, región tono medio o región de resaltado para que puedas ver qué regiones están calificando en realidad bajo esas categorías. Entonces cuando haces región sombra, puedes ver que los árboles aquí y parte del lago están cayendo en el umbral de la sombra . Entonces si quieres aumentar el rango o disminuir el rango de lo que se considera una sombra en este videoclip, entonces puedo arrastrar esta parte hacia arriba y hacia abajo hasta que obtengamos el valor que queremos. Por lo que el próximo fin de semana, haga clic en el modo de visualización bajó a región de tono medio para que podamos ver el en entre áreas de este metraje. Y para ello podrás ver tanto ajustes al umbral de sombra como al umbral resaltado, ya que los tonos medios serán lo que caiga entre esas dos regiones. Por lo que podría aumentar el umbral de resaltado si quisiera que más de las nubes se consideraran tonos medios. O puede bajar esto todo el camino hacia abajo hasta que no haya nubes en absoluto. A continuación, podemos ir a la región más destacada y podrás ver aquí lo que se considera más destacado . Las áreas más brillantes de nuestra secuencia de video, y así podríamos decidir que queremos que todo el cielo sea considerado un umbral de destaque. Es realmente donde quieras establecer esos valores. Cuando cambias el umbral de sombra en el especial de resaltado y volvemos a la paleta de colores , en realidad va a afectar qué colores aparecen aquí. Entonces si incremento el especial de resaltado, verás que esto cambia alrededor de los colores que se están seleccionando de nuestra imagen para generar la paleta de colores. Y de igual manera, si yo sólo el especial de sombra que va a cambiar las sombras en los colores del tono medio. Entonces pensaría que una buena regla de pulgar sería. Se desea establecer el umbral de sombra en el umbral de resaltado en algún lugar donde se obtenga una buena variación de color en las tres categorías. Entonces si observas que al hacer que el umbral de liquidación sea demasiado oscuro que no haya mucha variación de color ahí, podrías considerar aumentar el umbral de lanzadera y de igual manera, misma idea para los tonos medios y los reflejos. Y así una vez que tengamos esta paleta de códigos generada en pantalla, desafortunadamente, esa no parece ser una función de exportación de la que estoy consciente aún por agarrar directamente estos colores hacia fuera. Pero lo que podemos hacer es un trabajo alrededor es ir al grifo de color, y luego tomamos el marco para cualquier marco que queramos. Observe cómo se ajustan las paletas de colores sobre una base marco por marco, lo que agarramos el marco del que queremos dibujar la paleta de colores. Entonces digamos que ahí, por ejemplo, y luego podemos hacer click derecho en nuestra imagen aquí y te agarras quieto, que básicamente toma como una captura de pantalla de nuestro video clip ahí, con todos los efectos en capas encima de ella, incluido el generador de paleta de colores. Por lo que ahora podemos tomar esto generado todavía hacer click derecho y exportar y sacarlo como un paquete J . Entonces voy a guardar tipo, como Jay Pek lo llamará paleta de colores de video y lo exportará. Y ahora, en mi escritorio, tenemos esa imagen con la paleta de colores incorporada en la imagen para que podamos tomar esto ahora en cualquier programa como gimp o photo shop y empezar a generar la paleta de colores. Entonces voy a seguir adelante y abrir gimp ahora, y así voy a estar trabajando en esta imagen, así que sólo voy a arrastrarla al gimp. Y así ahora todo lo que necesitamos hacer es tomar los colores de aquí y agregarlos a una paleta de colores dentro del editor del palacio. Entonces perdona. Específicamente, el editor de paladar es un abierto por defecto. Lo puedes encontrar bajo ventanas, diálogos de lancha de pato, y luego palets y foto comprados. Probablemente tendrías una herramienta muy similar. Por lo que para crear una paleta de colores completamente nueva, pasaré a la pestaña de palets aquí, y haré clic en el crear una nueva paleta, viendo el lago, viendo paleta de video y golpeando, Entrar y debilitarse. Establece el número de columnas que queremos por aquí, así que haré cuatro columnas, que eso signifique que irá por cruz antes de que salte hacia abajo a la siguiente fila. Pero en realidad podríamos hacer ocho columnas, lo que podría tener aún más sentido. Por lo que cada fila es una paleta de colores para el, um, para los destrozos, para los tonos medios, para los reflejos y para la paleta general de colores en la parte inferior. Entonces ahora, usando la herramienta de gotitas de color por aquí e incluso sitio, podemos seleccionar un color, que de inmediato se convertirá en un color de primer plano. Y para agregar esto al paladar, simplemente arrastramos este color sobre, y de inmediato se agregará a un espacio. Entonces lo hago para cada color aquí y después de un proceso ligeramente tedioso, tendremos una paleta de colores. Entonces tenemos las sombras hechas ahí, y ahora solo necesitamos repetir proceso para tonos medios y reflejos, y así es como lo hacemos. Entonces, así como eso, ahora tenemos una paleta de 32 colores generada a partir de un fotograma de nuestro video, y podríamos usar esto para pintar con una herramienta de hora, un proceso similar para respuesta a photoshop o herramienta de pinking. Entonces eso es más o menos otro es, también, de cómo puedes crear una paleta de colores dentro de los resultados de DaVinci. Extrae eso a una imagen de J. Peg y usa eso para crear tu paleta de colores final en los programas. Tal escoria. Entonces he sido Chris. Espero que esto ayude a algunos de ustedes por ahí y los veré en mi futuro contenidode video contenido 27. Cómo crear un efecto de video de doble exposición: Hola a todos. Christopher. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo podemos estar creando este efecto de doble exposición dentro del Vinci Resuelto 16. Por lo que la primera parte de crear un hecho de doble exposición va a ser tener un video adecuado puesto para la silla de montar. Entonces, cuando estás escogiendo un clip para la doble exposición, normalmente quieres tocar un fondo brillante, que va a durar más quedando igual en la toma de video final y luego las zonas más oscuras de tu video. En este caso, el cuerpo de la mujer se llenaría con la información del segundo videoclip haciendo que pareciera en este caso, un enjambre. En realidad, los tiburones están nadando alrededor en la zona de eso. Pero así que al tener un gran contraste entre las áreas en las que quieres, los efectos de exposición para no estar en y las áreas en las que quieres que esté, te facilitaremos mucho la obtención de buenos resultados cuando estés haciendo esto. Entonces para este método sobre cómo hacer doble exposición y resultado, necesitamos pasar a la pestaña de color. Una vez que tengamos nuestro video puesto seleccionado y lo primero que vamos a necesitar hacer es seleccionar el área que se va a llenar con esa exposición. Entonces en este caso, ese es el cuerpo de la mujer, y podemos seleccionar fácilmente el cuerpo de la mujer en este caso mediante el uso de rumiantes y un calificador HS out . Entonces básicamente, solo necesito bajar lo luminoso lo suficientemente bajo para que el cielo sea completamente unseleccionado con esta nota correctora. Así que vamos a hacer clic debajo de mi borde allí y arrástrelo y y ver el nodo corrector en la esquina superior derecha. Y te darás cuenta después de que lleguemos alrededor de 62.5 que el corrector advierte solo seleccionando el cuerpo de la mujer ahora porque este es un tiro realmente fácil, con casi todo ya hecho con las herramientas clasificatorias. Si necesitabas ir un poco más allá con la calificación, podrías probar una ventana eléctrica con el fin de dibujar forma alrededor de la persona para que solo puedas seleccionar esta zona y filtrar lo mejor de la tienda por defecto. Entonces para combinar con este corrector, no, vamos a traer el clip que queremos duplicar expuesto con él como un Matt externo . Entonces voy a joderme aquí y encontrar mi archivo de video. Entonces en este caso, es un mar de tiburones y peces enjambrando y vamos a combinar. Estas dos notas iban a hacer eso usando un mezclador de capas. Entonces voy a hacer clic derecho, Añadir sin mezclador de capas. Además de este mezclador líder, también vamos a necesitar Alfa Output. Por lo que el Alfa Output va a estar recibiendo la información de este protector notas y solo va a conectar esos dos ahora mismo. Y cuando hagamos eso, verás que todo lo que no está en la selección de calificador ahora está completamente filtrado . Y estoy diciendo esto ahora en realidad podemos traer en los límites sólo un poco más para que yo fuera Selección es mejor. Y tal vez podamos agregar un poco de suavidad en los bordes también, por lo que se ve menos duro y solo llevemos el y un poco más y luego obtenemos una bastante buena selección. Entonces ahora, para qué información de video se está emitiendo en realidad, necesitamos combinar el nodo mat y la nota correctora. Entonces en este caso, el nodo de la estera va al fondo tan verde a verde. Y luego, para la nota correctora que se va a alimentar a la parte superior del mezclador de capas y el mezclador de capas va a la salida final. Cuando hacemos esto, puede que tome un segundo fuerte en actualizarse. Pero lo que debes conseguir es algo así, donde ahora el cuerpo de la persona está siendo reemplazado por BC. Entonces si tienes un fondo negro y el chaleco está siendo reemplazado por tu nota Matt extra , eso está bien. Ahora puedes volver a la línea de tiempo de Adit, y vamos a querer tomar este clip y en realidad moverlo a la segunda pista. Entonces este va a ser nuestro consejo, su información. Y luego queremos poner el clip original sin modificaciones en la caja. Entonces voy a arrastrar eso a la pista inferior aquí, propuesto en la igualdad. Y ahora lo que sucederá es que fuera de los espacios negros de la pista superior se llenarán con la información original del video. Entonces ahora prácticamente tenemos el efecto. Pero podemos ir un paso más allá que esto y traer de vuelta un poco del detalle en el cuerpo de la mujer agregando en 1/3 capa a la línea de tiempo del video. Entonces voy a tomar el clip una vez más de la media cool y ponerlo en video pista tres. Entonces aquí está el video clip. Lo pones en video Pista tres y ahora voy a tomar el foso compuesto y cambiarlo de normal a algo como Faros. Ah, muchos de estos modos compuestos funcionarían en realidad o resultados similares, pero estaba encontrando que la luz del pasador fuera bastante buena. Y si ahora lo tomamos y bajamos, la opacidad podrá ver las capas de fondo más a lo que quisiéramos. Entonces me he bajado a decir algo así como el 25% ahí. Agrega un poco del detalle. Se pueden ver los contornos del jersey de mujer, pero también se puede ver a los peces nadando en los fondos, por lo que eso nos va a dar nuestra doble exposición final afectada. Adentro arriba Divinci resultados 16. Espero que hayan aprendido algunos trucos en este video. Yo he sido Chris, gracias por mirar, y los veré en el futuro. Contenido de video 28. Efecto de trizado negro y blanco: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos tomar una cotización de video y comprarle un umbral para que solo tengamos dos colores arriba en la pantalla. Todo o se desplaza hacia el negro o los barcos hacia el blanco. Por lo que primer puerto en equipar en video timeline que quieres comprar esto de nuevo hacia abajo y luego pasar a los hábitos de color uno de la rueda de color, tercero desde la derecha en la parte inferior. Cuando estemos en este tabal va a necesitar tomar la importación de clip y separarla en dos notas correctoras. Por lo que tenemos la primera nota correctora ahí arriba, pero por defecto, que se alimenta a medios fuera. Pero tenemos que hacer click derecho y agregar nota y crear un nuevo protector. Por lo que este nuevo aviso corrector también va a recibir la importación de video. Entonces voy a arrastrarlo y conectarlo ahí con un enlace como ese. Por lo que a continuación en una de estas notas correctoras, necesitamos calificarla con un calificador luminoso. Entonces en la parte inferior izquierda, voy a asegurarme de que estemos en clasificatoria dentro de un HS. Voy a modo y voy a apagar matiz y saturación porque sólo queremos calificarlo con rumiantes. Y voy a arrastrar un lado de la calificadora luminosa hasta tener una selección adecuada . Por lo que cuando dejaste click en el borde de esta clasificatoria al final y Dragon End Wards, debes notar que en la nota correctora, se seleccionará parte del video puesto original, y parte del mismo no lo hará. Entonces vas a querer arrastrar esto hasta que hayas cumplido con tu umbral, por así decirlo, donde quieres que todo sea de un solo color. Y luego en la segunda nota correctora, vamos a seleccionar todo lo demás y hacer que ese sea el otro color. En este caso, uno dentro va a ser negro y el otro va a ser blanco para que veamos que pude untar selecto el cielo en su mayor parte, dejando eso en un máximo de 62.7. Entonces voy a copiar este valor y convertirlo en el bajo en las segundas notas correctoras. Entonces bajando a corregir o no a voy a copiar en ese 62.7 para el bajo, y lo que verás es que eso ahora está seleccionando todo lo que no fue seleccionado la primera nota . Por lo que ahora, con cada una de estas dos notas, podemos enviar de color eso hacia blanco o negro. Entonces en este caso, dejemos el lado más brillante. El segundo corrector ningún color se desplazó hacia aparecer blanco. Y tomemos la nota de arriba, que tiene los colores más oscuros y porquería que recorre. Entonces con director nadie seleccionado, podemos dar click en la pestaña Curvas de color, y para que esa parte aquí sea negra, simplemente necesitas tomar las curvas de color con todas ellas unidas y arrastrarlo todo el camino hacia abajo hasta que consigamos un negro puro. Por lo que al tomar ese poderío y anotar al traer ese cero, no permite que ningún collar pase en la nota final. Y lo que verás en ese primer director nota que todo lo que pasa ahora es un negro. Pero el segundo corrector anota la forma en que yo era como él para hacerlo aquí. El blanco es para rampar el contraste. Por lo que con la segunda nota seleccionada, pasa a la pestaña Color Wheels, que parece un círculo con un punto dentro de ella. Por lo que en la pestaña de las ruedas de color, verás que el contraste tiene una opción hacia la parte inferior. Vamos a tomar eso de uno y el hombre todo el camino hasta dos. Por lo que ahora tenemos que corregir tus notas. Uno que tiene negro puro y el segundo corrector saber de cual es blanco casi puro para todo lo demás. Ahora necesitamos combinar estos dos nodos con el mezclador de capas para que sea la salida final . Por lo que voy a dar click derecho aquí y añadir una nota. Voy a elegir Mezclador de capa. Por lo que para generar nuestra salida final, necesitamos conectar estos dos correctos en él. Es necesario corregir. Necesitamos conectar estas dos notas correctoras. Y así voy a hacer una la parte superior importante y otra la importación inferior y esta mezcla de capas va a conectar que la salida final, que te va a dar un resultado que se ve así. Ahora sólo necesitamos hacer un poco más de trabajo para deshacernos de las manchas amarillas. Y entonces estamos prácticamente terminados aquí, así que una forma realmente fácil de despegar el color restante y simplemente hacerlo blanco puro es ir al mezclador RGB y va a haber una casilla de verificación tú desde monocromo. Así que basta con comprobar eso y cada color debe convertirse en un tono blanco apagado, que en este caso, es esencialmente Pierre White. Por lo que al final de estos pasos, lo que obtienes es que todos los colores en tu toma original ahora se han movido al negro o al blanco, dependiendo de dónde se coloquen dentro de tu umbral. Y eso te da este impacto nacional en blanco y negro realmente fresco. Entonces eso va a ser todo para este video. Yo he sido Chris. Gracias por ver, y los veré chicos en mi futura compañía de videos. 29. Efecto de trizado con nódulos de fusión: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos crear un umbral de dos colores blanco y negro en la pestaña de fusión usando notas en defensa. El resultado. 16. Entonces, para hacer esto, comienza con cualquier clip que quieras y salta a la cabina de fusión en el medio. Por lo que en el fondo aquí tenemos a los medios y a los medios de comunicación fuera. Vamos a necesitar sumar un total de cinco nodos para que este efecto funcione. Por lo que el 1er 1 que necesitamos va a ser un clic derecho agregar herramienta y luego hacer Matt y elegir Loomer Kier después de que tengamos nuestra clave o configuración adecuada para un solo color. Ya sea negro, blanco o a lo que quieras cambiar el color, vamos a duplicar esto. Una adición invertida que los dos años Lou McKee vamos a necesitar a brillo notas de contraste para que podamos encontrar eso en herramienta de anuncio e ir al contraste de brillo de color. Por lo que necesitamos dos de estos para ajustar el color dos blanco y uno para ajustar el color al negro. Entonces está bien, haga clic en thes y renombrarlos llamaré al de arriba Thebe para contraste negro Nota. Y luego al de abajo llamaré a la W por blanco. Entonces a continuación voy a conectar a los medios de comunicación a las notas de Lumen Kier para que veamos lo que está permitiendo y no permitiendo pasar. Entonces en el telar, Akira, todo lo que veas permitido por aquí va a estar listo para colorear con una de estas dos notas de contraste de brillo. Entonces lo que haremos primero es encontrar los ajustes re como para lo que debería convertirse en un color blanco , y hacen una copia de la nota e invertidos y alimentan eso en la nota de contraste de brillo negro para controlar lo que es y no está siendo tecleado fuera, puedes usar la barra deslizadora en la parte superior si haces clic en los extremos bajos. Esas van a ser las zonas muy brillantes que estás filtrando. Y si haces clic en el extremo alto del deslizador, puedes reducir el número de áreas oscuras que se están filtrando por el límite aquí para mí. Voy a querer darle la vuelta a este tipo completamente negro, así que voy a querer asegurarme de que aún saquen a kita y arrastraré esto hasta donde creo que es bastante bueno. Por lo que exijo su aspecto bien. Todavía se pueden ver los efectos de iluminación pasando por el Keir. La mayoría de los edificios, siguen siendo visibles. Por lo que voy a alimentar esto a la nota de contraste de brillo blanco y poner eso en la ventana de vista previa derecha por ahora. Entonces con la nota de contraste de brillo blanco para que el color aquí se vuelva blanco, creo cómo fue es que necesitamos girar la ganancia hasta cinco y luego la saturación hacia abajo a cero, que hará todo blanco y negro. Entonces a continuación tenemos que tomar el Lumet aquí y duplicarlo aquí y luego sólo Teoh invertir. Entonces si previé esto del lado izquierdo, nada te mostrará porque los medios y no se está alimentando de eso. Por lo que necesitamos traer de nuevo a los medios de comunicación a la cima Bloom Akira. Pero en cuanto invierto, vas opuesta a lo que estaba clavado en la nota inferior. Por lo que alimentamos esto al contraste de brillo negro que son bonitos aquí a la derecha, y luego para dar vuelta a este negro, solo necesitamos tomar la ganancia y convertir eso a cero. Por lo que ahora podemos fusionar estas dos notas juntas para el medio final out Para ello haga clic derecho agregar herramienta compuesta fusionar y alimentar el brillo blanco Nota en la parte inferior y la nota de brillo negro como Thebe Rinne línea allí. Entonces ahora tomamos esto y lo ponemos a los medios de comunicación. Y si previsualizamos esto del lado derecho ahora podemos ver que todo en el tiro se ha vuelto a blanco o negro. Una vez que tengas esto configurar tu más o menos ahí. Algo que puedes hacer, sin embargo, si quieres que el efecto umbral sea lo más poderoso posible y no tener ninguno de estos entre tipo de áreas blancas negras. Lo que puedes hacer para eliminar esas áreas es ir al baño, marcar aquí arriba para el contraste de brillo negro, y rentar la gamma a cero. Por lo que eso te dará esos bordes increíblemente duros. Y en este punto, todo es o Pierre blanco o peer black. Entonces si quieres ese umbral par a color donde todo es o blanco duro son negros duros . Eso va a ser lo más cerca que puedas conseguirlo y eventualmente resulta. Podrás decidir que quieres elevar el Gamma un poco más pasado eso para que esté más borrosa y que haya un poco de entre. Depende de ti exactamente de lo que quieres. De acuerdo, así que sólo muy rápido antes de terminar este video, sí decidí que iba a aumentar el rango luminoso en la mitad superior por aquí. Entonces si querías hacer un poco más de esa zona de calle que edificios, negro en lugar de blanco piensa que esto agrega mucho más detalle fresco de nuevo al tiro. Entonces así lo voy a dejar para mis resultados finales. Pero eso va a ser más o menos por cómo puedes crear el efecto umbral de dos colores dentro de DaVinci resolver usando notas de fusión. Entonces he sido Chris, espero que hayan encontrado este video para ser útil, y los veré chicos en mi futuro contenido de video 30. Cómo desbloquear un rostro con el seguimiento de movimientos: Hola a todos. Chris aquí y en este video, les voy a mostrar cómo pueden desenfocarse fuera de la cara y los resultados de DaVinci mediante técnicas de seguimiento. Entonces ya ves, en el fondo de esta toma que hay un hombre caminando como hacia la cámara. Hay un poco de desenfoque natural, sólo por el hecho de que las cámaras se centran en el tipo en primer plano y no en el fondo, fondo, pero de alguna manera todavía se puede reconocer el rostro de esa persona. Entonces voy a tratar de desenfocar eso aún más. Ten en cuenta que con el tiempo la posición del chico cambia con el tiempo también, por lo que no puedes simplemente volar un espacio. Necesitas rastrear el movimiento facial a lo largo del tiempo, pero el mejor lugar para hacer esto va a estar terminado en la pestaña de color de la resolución 16. Entonces haz click por ahí y vas a querer escoger un marco para rastrear. Entonces en este caso, voy a ir al último fotograma de este video porque ahí es donde la persona es la más clara. Ahí se configurará una ventana eléctrica para tipo de enmascarar y desenfocar esa zona hacia fuera y luego rastrear en reversa para que podamos desenfocar la cara de esa persona sobre todo el disparo para que puedas hacer clic en ventanas eléctricas por aquí con el fin de agregar una ventana. Y voy a usar la ventana de rastreo en forma ovalada porque una persona dijo que este tipo de respuesta tiene sentido. Por lo que para la ventana de rastreo, la línea blanca es el borde de tu ventana. Y luego encima de eso, con la línea más delgada y por debajo de eso, la otra línea más delgada son los bordes de suavidad. Por lo que tener estas líneas extra en la parte superior e inferior del límite principal agregará un poco de suavidad a tu ventana de seguimiento. Se puede. Puede que no quiera eso, dependiendo del tipo de efecto que estés intentando generar con tu ventana de seguimiento. Por ahora, sólo los dejaré en su. Lo importante va a asegurarse de que la cara de esa persona esté completamente borrosa. asegurarán de que el rostro esté siempre dentro del límite interior de la autosuficiencia, y podemos posicionarlo sobre la cabeza de la persona y hacer clic en uno de estos puntos con el fin cambiar el tamaño de la ventana de rastreo. Entonces lo pondré ahí mismo, más grande de lo que necesita para la cabeza de la persona. Simplemente redimensionarlo a donde creas que es apropiado. Y entonces lo que tenemos que hacer es agregar algún desenfoque que solo afecte a estas áreas de ventana de rastreo . Entonces para desenfocar, ve sobre las pestañas para arriba de la ventana de potencia a la pestaña azul, y necesitamos aumentar el radio aquí del desenfoque. Entonces a partir de 50 podemos simplemente rampar de esa manera hasta algo así como 1.0, que debería desenfocar significativamente todo dentro de esa zona de ventanilla eléctrica. Entonces ahora, si nos desplazamos por el video, notarás que los Blur son todos fotogramas, pero en realidad no se mueve con la persona aún, por lo que necesitamos agregar y rastrear. Entonces volviendo al último fotograma de este video dondequiera que estés usando como punto de referencia de rastreo , haz clic sobre el tiempo de seguimiento, que está entre ventana y Blur, y ahora vas a querer golpear la pista, revertir o seguir adelante botón, que tendrá la ventana de poder tratar de rastrear el rostro de esta persona, haciendo coincidir cada fotograma con el marco antes o delante de él, y viendo dónde sabia la diferencia en posición. Entonces voy a rastrear reversa aquí con todos los ajustes revisados. Si te encuentras con algún problema, a veces apagar algo así como tres D hará que el seguimiento sea menos complicado, pero también te puede conseguir mejores resultados debido a que el seguimiento sea más sencillo. Entonces voy a rastrear en reversa aquí. Entonces parece que no salió del todo bien para mí. Ahí puede ser porque la ventana de rastreo es demasiado grande aquí. Entonces vuelve al marco de referencia, que una vez más, es el final de mi videoclip. Y en realidad voy a reducir esta ventana hacia abajo para que sepa que estamos tratando de rastrear la cara. Hacerlo algo así debería estar bien. También cambiamos apagando tres D y viendo si eso marca la diferencia. Y ahora pega pista reversa para rehacer el rastreo y ver si funciona un poco mejor aquí. Y yo diría que eso es una mejora significativa. Entonces ese hombre del que estamos tratando de volarse la cara sale a la vista justo por ahí después del primer plano, hombre ya no lo está bloqueando, y podemos ver que la ventanilla eléctrica lo va a seguir a lo largo del tiempo. Y si guionamos la línea de tiempo, podemos ver que casi todos los fotogramas. Está haciendo un muy buen trabajo de rastrear realmente ese espacio de hombre. Por lo que eso sería esencialmente siempre tiene que ver con el simple clip como este. Si sí te encuentras con la situación en la que en algunos fotogramas, el tipo de rastreo se cae del espacio, puedes ir a un fotograma y en realidad manualmente solo la posición fuera del rastreador o el tamaño del puedas arrastrarlo hasta donde necesite estar. Y luego puedes seguir de nuevo desde esa posición para que yo pudiera ir a escuchar después de ajustarlo un poco. Y puedo seguir rastreando en reversa desde ese punto. Y podría rastrear en reversa o caminar hacia adelante desde ese punto, que seguirá adelante y hará los ajustes según sea necesario. Entonces una cosa más si después de un cierto punto durante el disparo, quieres apagar el desenfoque porque ya no es necesario. El individuo ya dejó el disparo. Ah, entonces puedes usar los marcos clave que están en este cuadro de aquí abajo, fin de configurarlo así que voy a dar clic en el marco clave de diamante Corrector unos habilitar eso para el encuadre de claves. Voy a ir al primer fotograma aquí, que ya tiene un marco clave. Y voy a hacer clic en esa opción para asegurarme de que esto sea como marco clave. Y lo que quiero decir con eso es que el marco clave tiene habilitado el corrector. Aquí, voy a ir a donde la persona entra al tiro aquí mismo. Haga clic dos veces para volver a configurar un fotograma clave ya que está habilitado. Y en realidad en la historia, quiero que eso sea inhabilitado. Por lo que volviendo al primer fotograma, lo apagué. Entonces ahora el elevalunas eléctrico en realidad no entra en juego hasta ahí encendido. Entonces. Yo sólo quiero asegurarme de que esa ventanilla eléctrica esté habilitada para el resto del disparo, que es. Si necesitas activarlo o desactivarlo, solo tienes que hacer click en el activador corrector ahí mismo en la ventana eléctrica para poder activar o desactivar V en cualquier momento durante tu clip. De acuerdo, entonces ahora también podemos establecer fotogramas clave para el desenfoque para que antes de que la ventana de potencia realmente entre en juego. Está completamente deshabilitado. Y luego cuando entra en juego el elevalunas eléctrico, habilitamos el desenfoque con las ventanas eléctricas para que se difumine para que aún sople la región facial. Por lo que en el punto donde se habilita la nota correctora, voy a dejar el encuadre clave Diamond comprobado ahí por lo que se debe leer. Y luego voy a tomar el radio y sólo voy a ponerlo una vez más. Teoh, básicamente cualquier valor 99 0.98. Sea lo que sea que lo hayas establecido, solo necesitas establecer el valor una vez más, y entonces eso creará automáticamente un marco clave desenfocado. Entonces creo que eso está bajo corrector de color aquí. Entonces se ve el fotograma clave para ahí y después porque queremos que el efecto de desenfoque se active inmediato, como en ocurre sobre un fotograma, me voy a quedar en el teclado para ir un fotograma detrás donde se establece el marco de la tecla Desenfoque. Y luego voy a establecer el radio aquí en 0.5, lo que de inmediato creará ese segundo marco clave corrector de color. Ya es suficiente entre estos dos fotogramas, notarás que el desenfoque está habilitado aquí y el disparo, pero no está habilitado el fotograma antes de eso. Entonces ahora si reproducimos el video clip desde el fotograma cero, eso va a ser más noble o, ya sabes, nuestra ventana hasta que llegue a ese punto donde la persona realmente se mueve al fotograma y empieza a rastrearlo. Y luego después de ese punto, el desenfoque en el rastreo surte efecto y el rostro de la persona se desdibuja. Entonces juguemos eso aquí atrás para que veas que no hay más borroso. Y luego bam! habilitaron las ventanas de rastreo. El Desenfoque está ahí. Se rastrea la cara de la persona a través del tiempo y luego justo después de ese punto donde la ventana de poder ha habilitado el desenfoque patea, y está rastreando la cara de la persona a través del tiempo y el disparo. Entonces eso es realmente lo básico de cómo puedes desenfocar la cara hacia fuera de una persona, usando powerwindows y rastreo a lo largo del tiempo y cualquier toma de video. Espero que hayan disfrutado de este tutorial. Yo he sido Chris, gracias por ver, y los veré chicos en mi futuro contenido de video 31. Efecto de relleno para editar un video vertical negro: Hola a todos, a todos, aquí Chris y luego este video. Yo quiero mostrarles cómo podemos llenar los lados de un video vertical o imagen, básicamente cualquier cosa que no tenga ese video perfecto. Relación de aspecto 16 por nueve. Puedes rellenar los lados con una copia borrosa de la imagen original. Entonces, por ejemplo, tengo este post de bake instagram que hice el otro día. Se trata de una imagen que no tiene esa relación de aspecto 16 por nueve. Entonces si lo ponemos en un video donde queremos usarlo como miniatura, va a tener espacio negro a los lados. Una forma de lidiar con esto sería poner en una imagen de fondo detrás de esta publicación de instagram . Pero otra opción es lo que se llama un efecto de sensación parpadeante para que puedas encontrar el efecto Phil parpadeante en los efectos abiertos de la biblioteca FX, y podemos desplazarnos hacia abajo y encontrarlo bajo el menú estilizado de efectos de resolución, por lo que con parpadeo lleno arrastró eso a un clip de línea de tiempo. Entonces cuando hacemos eso, puede ver que la imagen interior también se ha hecho el fondo para los lados ese espacio negro si pasamos a efectos abiertos. Podemos personalizar este efecto, asumiendo que quieres que el relleno parpadeante llene toda la pantalla. Aquí, o bien vas a usar el modo de zoom como estirada una línea de tiempo o hacer zoom a las diferencias de línea de tiempo que se extendieron. El cronograma va a estar tomando la imagen original y estirándola tanto horizontal como vertical. Pero luego acercar a la línea de tiempo va a acercar el punto central con las mismas relaciones de aspecto . Por lo que el perro en el centro todavía puede ser reconocido como tener lo mismo con la relación de altura en el fondo. Pero sí en la foto. En la mayoría de los casos, probablemente prefiero este es el modo zoológico. Por lo que a partir de ahí podrás personalizar algunos de los otros ajustes. Los bordes de mezcla tomarán aquí el borde duro, y en su lugar será más un desvanecimiento de la imagen original al fondo en lugar un corte duro. Entonces si agrego en algún borde de mezcla, ya ves que obtiene ese tipo de efecto de pincel suave para que también puedas controlar la cantidad de desenfoque en el fondo. Puedes bajar eso si quieres que la imagen sea muy clara en el fondo. Pero en la mayoría de los casos, querrías dejar eso razonablemente borroso, por lo que dejarlo en algún lugar del rango civil de 0.6 a 0.7 es bueno. Y si te gustaría excesivamente un cierto color en la parte superior del fondo para que sea menos reconocible, puedes agregar alguna cantidad de desvanecimiento. Esto es así que tener un desvanecimiento de blanco básicamente toma todo eso y agrega blanco encima, lo hace más difícil reconocer exactamente lo que hay en el fondo. Se puede, por supuesto, cambiar el color para ese sector. Quería que se desvaneciera con rojo que son algo ridículo. se puede hacer. También hay opciones de drop shadow. Entonces para la pieza central aquí, si quieres que arroje una sombra tipo de efecto ah tres D de lo que puedes agregar, algunas sombras se fortalecen aquí. Entonces si quieres que la sombra se proyecte en ángulo, puedes agregar en alguna distancia de caída, que empezará a mostrar la sombra de gota con el ángulo, y luego podrás personalizar el ángulo en el que está lanzando esa sombra. Pero si prefieres solo ser amable todo el camino, entonces puedes dejar la distancia de caída en fuente cero, la sombra para ser más una línea de borde duro que disminuir el desenfoque. Si lo incrementas, va a tener más suavidad repartida en una distancia más larga. Entonces un truco más. Yo quiero mostrarles chicos respecto a este efecto. Podrás notar que con esta publicación de instagram, esa parte de los bordes de la imagen de ser cortada como parte de los efectos si quieres que la imagen o video clip original se muestre completamente en ambos lados de lo que realmente puedes hacer es Jack copy encima del clip de efecto y luego con la opacidad, ponlo en algo así como 99 puntos en 99% para que sustituya el negro por lo que esté en el fondo. Y al hacer esto, aún se obtiene el efecto en la primera capa. Pero también obtienes la imagen original completa sin que se le hagan ajustes encima de todo. Entonces una cosa más. Si realmente quieres tomar este efecto y usarlo para generar una miniatura para un video de YouTube o algo así, entonces donde realmente puedes hacer con cualquier fotograma de este efecto es pasar a la pestaña de color y dar click derecho en tu clip por aquí, y luego hacer agarrar quieto, click derecho en tu todavía, cual aparecerás en la galería. Se puede hablar de eso encendido y apagado en la esquina superior izquierda y luego hacer clic derecho en él exportar. Entonces, por ejemplo, quizá quiera exportar esto al escritorio como una imagen de J. Peg, y podría llamar a este instagram algo nuevo. Y así, puedes generar una miniatura a partir de una imagen usando también el efecto de sensación parpadeante, por lo que no se mostró. Eso es más o menos todo lo que hay para editar metraje vertical o una imagen que no tenga esa perfecta relación de aspecto de 16 por nueve al agregar en un efecto de desenfoque de sensación parpadeante en DaVinci Resolve. 16. Entonces he sido Chris. Espero que ustedes hayan disfrutado el tutorial, y yo fui así ustedes chicos en mi futuro contenido de video 32. Efecto de desolución de la imagen: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos tomar un logo o imagen dentro de ustedes mismos y tenerlo disuelto en un 1,000,000 de socios. Entonces lo primero que vamos a necesitar hacer para ser grande este efecto es entrar en la biblioteca de efectos y arrastrar una composición de fusión al tiempo I Así lo encuentras en biblioteca de efectos,efectos biblioteca de efectos, caja de herramientas y composición de infusión. El motivo por el que hacemos esto, en lugar de arrastrar una imagen directamente debajo de la línea de tiempo, es que a veces la imagen no tendrá la misma resolución de píxeles que tu video, y por lo tanto puedes tropezar con temas como tener los sitios cortados. Pero si traemos una composición de fusión cobarde, que siempre coincidirá con todo el tamaño de tu pantalla. Pero aún se puede dimensionar la imagen dentro de la tapa de difusión. Por lo que en la pestaña de fusión, vamos a querer arrastrar la imagen. Queremos disolver de El Media Pool a la zona de nodos, así que si aún no lo tienes abierto, puedes abrir la esquina Maíz Captain y luego encontrar la imagen ing en la alberca del año. Si no tienes ya un par. Arrástrelo a las nuevas personas. Ven a algún lugar de tu computadora en, Pero también puedes arrastrar cualquier imagen de tu computadora directamente a la sección de notas de The Vinci Result, y se agregará automáticamente tanto al pool de medios como crear una nota final de medios para ti . Composición de fusión. Así que vamos a asegurarnos de que las imágenes ahí haciendo click izquierdo en el círculo de vista previa y luego media fuera sean nuestras tres correctas. Entonces lo siguiente que vamos a necesitar hacer es crear un emisor de partículas de imagen. Entonces con medios en seleccionados, así que voy a dar clic derecho ir a agregar partículas de herramienta y luego emitir imagen de partícula fina aquí a la izquierda, haga clic en el agregarlo y arrastre el medio hacia el emisor de imagen de partícula. Y luego con el emisor de imagen de partículas, pincharé aquí arriba para agregar un proveedor de protocolos. Tenga en cuenta que es necesario. Decor puede conectar tus medios fuera así que conectaré el render de partículas a media out, lo que nos debería dar algún tipo de vista previa de partículas sobre el lado derecho. Ahora notarás tu que la imagen que traje en realidad es demasiado grande o la pantalla. Entonces, ¿qué? Voy a añadir ¿Eso se transforma? No. Entre n e imagen de partícula, admita er con el fin de controlar el tamaño inicial del look. Entonces voy a dar click derecho en la línea justo después de la píldora de fin de año a Abdul y luego abajo esa transformación, vamos a zumar una transformación. No. Entonces, dentro del inspector, con esta transformación notas seleccionadas, podemos controlar el tamaño y el posicionamiento fuera de la imagen. Entonces solo voy a tomar el tamizador y bajarlo hasta el resultado final. Blogger. Hay un poco más pequeño Anakin, más menos ajuste en la pantalla. Ahora, también notan que las partículas aquí son realmente diminutas y nos gustaría que el efecto comience con forma inicialmente intacta y muy visible. Entonces voy a pasar a la imagen de partícula del medio aquí y encontrar la pestaña de estilo, y voy a cambiar el estilo de punto a blob. Al hacer esto, podemos tener control sobre el tamaño de esas partículas, y voy a rampar de esa manera hasta que podamos ver más o menos todo el logotipo de DaVinci Resolve como era originalmente. Simplemente lo pondré en el tamaño máximo de 0.5. Por lo que eso toma nuestro logo y tiene esencialmente reformas de tirar ahí al inicio de nuestra práctica . Y ahora necesitamos aplicar algunas fuerzas a esas partículas a lo largo del tiempo para conseguir ese look de disolución. Entonces si quieres mantener las cosas simples y el emisor de imagen de partícula, puedes ir a la sección de control, que es la más lejana izquierda , y bajar a velocidad, y solo necesitas darle una velocidad, algunas variantes de velocidad para que las partículas no se muevan a la misma velocidad. Y es posible que también desee cambiar el ángulo C por defecto. Si tienes velocidad, las partículas van a ser empujadas a la luz, pero quizá prefieras que estén hacia la cámara y pisen. También podrías tenerlo en un ángulo diagonal tipo de lo que quieras. Entonces, empecemos por aumentar la velocidad de la misma y sumar alguna varianza de velocidad y echando un vistazo a cómo se ve esto. También podemos reproducirlo en la línea de tiempo, por supuesto, ya que necesita renderizar en tiempo real, puede ir un poco despacio mientras estás haciendo esto, dependiendo de lo rápido a las computadoras después de que haya tenido la oportunidad de cobrar el proveedor. Se reproducirá mucho más rápido para que te puedan dar un efecto de aspecto realmente básico ahí. Pero quizá quieras hacerlo un poco más interesante para que podamos sumar un poco de variantes de ángulo, un poco de ángulos, e varianza, y eso hará que las partículas se vayan en direcciones ligeramente diferentes el uno del otro. Y así, si quieres, también puedes agregar en una fuerza direccional notas para que haga clic derecho aquí y añadas herramienta y bajen las partículas y fuerza direccional. Podemos tener que acelere las partículas. Cualquier dirección a lo largo del tiempo. Algo así como tener viento en la escena. ¿ Es posible que desee esto. Puede que no queramos esto. Notarás que el acné nodo de fuerza direccional seleccionado. Podemos ver la dirección a la que apunta el rumbo con esta línea aquí, y podemos rastrear esa cantidad para controlar el ángulo. Entonces, con esa fuerza direccional, podría verse un poco más así para que puedas ver con el tiempo las partículas realmente cambiando su dirección. Entonces esa es sólo otra manera. puede modificar el afectado lo hizo un poco más interesante, pero por ahora, realidad voy a quitar esa nota de fuerza direccional, y vamos a apuntar el ángulo hacia la cámara y paso. Quita tu fuerza direccional, apuntó Gavin. Nadie y luego haga clic de nuevo en imagen de partícula de amargo. Vamos a tomar el ángulo aquí y hacerlo negativo 90 grados. Entonces, ¿cuál es? Alguien básicamente simplemente girando la dirección principal a la que va a estar apuntando nuestros efectos. En este caso, lo está cambiando de derecha a hacia la cámara, por lo que también podrías hacerla 90 grados. Quería alejarlo de la familia, por ejemplo. Entonces ahora, si volvemos al cuadro cero y jugamos nuestro efecto, conseguimos esto realmente genial. Disolver el logotipo en un 1,000,000 de partículas sólidas diferentes, por lo que la sensación de ser realmente necesita un hecho con el que puedas jugar, y hay muchas maneras de personalizarlo. Por ejemplo, solo cambiando la velocidad, la velocidad, las variantes o el ángulo, puedes hacer que parezca una cosa más completamente diferente que quizás quieras personalizar es la vida útil fuera de tus partículas. Si te pegas con la vida útil predeterminada, que confinaste debajo del nodo emisor de imagen de partícula, entonces el lapso de vida se va a establecer en 100. Y eso significa que después del marco 100 que todas las partículas simplemente van a desaparecer. Entonces si necesitas los efectos para ir en más de 100 cerebros, entonces debes aumentar la vida útil. Entonces voy a rentar de esa manera para que básicamente vaya el tiempo que necesite. Y lo que puedes hacer para asegurarte de que todas estas partículas dejen de renderizar tan pronto como hayan salido de la pantalla es ir a la partícula, renderizar y hacer clic en la primera cabina. Por aquí, los controles señalan que hay una casilla de verificación llamada matar partículas que necesitan la vista tan crítica es que nunca van a entrar a la pantalla. Esto ayudará a ahorrar su uso GP y tiempo de procesamiento, porque todas estas partículas que se encuentran con la pantalla simplemente van a ser destruidas inmediatamente , lo que significa que menos objetos para su computadora del dedo del pie suceden proceso. Entonces es una buena idea comprobar esto, si eres efecto, va a ser similar a la mía. Pero ese es un conjunto básico de cómo se puede disolver una imagen o logotipo dentro de la zona aventurera utilizando emisores de imágenes de partículas. que pueda Chris, gracias por ver y también ustedes chicos en el futuro contenido de video. 33. Crear un efecto de partícula de nieve: Creo que este año, y en este video voy a unirme a ustedes chicos. Cómo podemos crear nieve, toda partícula empacada dentro de los resultados. 16. Por lo que para este efecto, va a requerir capas totales o de video, la primera capa va a ser nuestro video base, que ambas de las capas de efecto nieve estarán mostrando en la parte superior. Después en video pista dos, vamos a tener la primera capa de nieve, que llenará sólo el fondo, y podemos empezar a agregar en eso a nuestra pista de video yendo a la biblioteca de efectos y luego ir a caja de herramientas X fusión composición y caerá sobre la plantilla de composición de fusión en la línea de tiempo. También lo voy a ampliar por la duración del por mucho tiempo que queramos crear la cancha llena de nevadas en video pista tres, vamos a tener una copia del mismo clip de video pista uno. Entonces te voy a ayudar esto solo con control C controlar el y arrastrar hasta pista de video. Ellos saben que no necesitas copiar las pistas de audio, así que siéntete libre de cumplir con eso si necesitas, y luego soy video pista para la cual crearé más adelante. Vamos a tener otra capa de nieve que se mostrará en todo el video, y los picos de nieve serán más grandes. Pero estos copos de nieve también se mostrarán frente a la cara de la persona. Por lo que al tener mucha nieve cayendo detrás de la persona y solo unos pocos delante de la persona a medida que se acerca a la cámara, te dará una mirada más realista. Debido a que la cantidad de nieve entre la cámara y la cara de la persona es, no hay nada cerca tanto como la cantidad de nieve entre se convirtió en a y el fondo. Entonces a continuación sigamos adelante y creamos. No hay efecto en la pista de video, también. Así que pasa a la pestaña de fusión y en la sección de clips donde puedes abrir en el pop up, asegúrate de tener pista de video a seleccionada para esa composición de fusión. Al inicio, debe ver más que una nota media out, y para crear este efecto, vamos a necesitar un emisor de partículas. También vamos a necesitar un proveedor de partículas entre el emisor de partículas y el proveedor de partículas . También voy a añadir en una turbulencia de partículas la cual puedes encontrar en el menú de herramientas click derecho . Por lo que las tribulaciones nos permiten sumar algo de aleatoriedad a la dirección que va el aire de la partícula a medida que avanza el tiempo y video lo que hará que se parezca mucho más a cuando esto sucedió. Algún impacto en Snopes, el siguiente debilita. Tome proveedor de partículas y conectado a medios afuera haciendo clic en la nota del emisor de partículas y mirando en la ventana de vista previa paternidad hacia fuera. Deberíamos poder ver algunas partículas ya dentro, pero queremos que estas partículas se engenden de una manera donde cubra todo el disparo. Entonces voy a dejar de fumar en algún lugar del traer donde consiga este selector blanco y arrastre hacia afuera para aumentar el tamaño de este emisor, voy a querer que sea significativamente más grande que toda la acción de tiro siguiente. Porque sé que voy a querer las partículas las últimas más largas de 100 fotogramas. Voy a aumentar la vida para que me ocupe de eso para después. Si estás de acuerdo con que algunos de los copos de nieve desaparezcan a medio tiro al aumentar la vida útil , vamos a evitar que los copos de nieve desaparezcan al azar en medio del disparo. De esta manera, sólo si realmente desaparecen es si abandonan por completo el arroyo aumentando la vida útil a la duración fuera de toda la secuencia o más tiempo. Nos aseguramos de que los copos de nieve no desaparezcan a menos que salgan de la pantalla por completo, que es probablemente lo que queremos. Si vas a la pestaña de estilo de lo mejor, puedes elegir si quieres que el estilo sea punto o blob. Creo que cualquiera de esos funcionó bastante bien para los copos de nieve de fondo arriba. Alternativamente, si estás de acuerdo con que sea un poco más intensivo en el procesador, puedes ir al cepillo. Y luego desde pincel, podemos seleccionar una opción como una de estas escamas. Bueno, menos que vayas a estar aumentando el tamaño de estos dramáticamente, en realidad va a ser muy difícil ver la forma de esos fondos lugar de nieve. Por lo que bien podrías usar punto o blob como tu estilo aquí para crear los cinturones de fondo . Entonces si van a ser lo suficientemente pequeños, bien podría usar punto o blob, tenercopos de nieve de fondo más bajos y detallados, copos de nieve de fondo más bajos y detallados, pero eso venderá mucho más rápido. Entonces con blob, voy a ir a los controles de talla con ese estilo y voy a aumentar bastante el tamaño . Vas a querer variantes de tamaño para que no todas estas placas de nieve se vean exactamente iguales. Y en la pestaña de controles, que es la izquierda, vamos a querer aumentar el número y el número de variantes también para agregar algo aleatoriedad. Entonces si vamos al cuadro cero en hit jugando ahora, verás que los copos de nieve se ven bastante llamativos. El único motivo por el que moverse es por la turbulencia, por lo que se puede ver cómo el tipo de Tribuna lo hace ir direcciones inventadas a través del tiempo. Pero en realidad queremos sumar también alguna velocidad base, que va a ser hacia abajo ya que está cayendo del cielo, claro. Entonces en controles nos metimos en la sección de velocidad y voy a sumar una velocidad o la nieve de fondo y varianza de velocidad también para que llamen a velocidades ligeramente aleatorias Siguiente, fin de asegurarse de que van a bajar y no dividir, tendrá que personalizar el ángulo allí. Entonces creo que lo que queremos son 90 grados o así en realidad negativos 90 grados. Entonces ahora, o bien ir hacia abajo y dar un paso a la derecha y vamos, por supuesto, quiere una varianza destrozada ahí ya que no es ir directamente hacia abajo. Por lo que alrededor de 33 grados encontré obras bastante bien. Por lo que también podemos ver que la velocidad va demasiado rápido también. Entonces voy a bajar eso ahora, llegando cerca de la mitad así como la varianza de velocidad y tal vez incluso más que eso. Así que sólo arrástrelo hasta que consiga un número donde la nieve está cayendo lo suficientemente lento para sus propósitos es en realidad bajarla a alrededor de 0.27 Parece ser sobre el número correcto para mí. Si sientes que los números son demasiado fuertes en tu turbulencia, puedes ir a ese efecto y cortar esta bebida. Tú acostumbrabas a un número menor también. Entonces, cuanto mayor sea la fuerza más tribbles, vas a atravesar ese acceso. Entonces si quieres algo que sacuda mucho de la risa en agregar X fuerza por causa que sucedió. Por lo que el reverso también es cierto. Entonces podemos bajar las tribulaciones con solo tabulador o los tres ejes y eso es todo aquí mismo. Entonces eso en realidad se ve bastante bien en general. Entonces ahora si volvemos a la pista de video de Adit Tab y Disabled tres temporalmente, podré ver la composición de fusión en capas encima del video original. Entonces esto es lo que tenemos tan lejos de los muchos copos de nieve diminutos de fondo. Pero hay un problema que todos estos picos de nieve también muestran frente a la cara de la mujer. Entonces eso es un problema para nosotros, porque obviamente no deberían estar tanta nieve cerca de la cámara como deberían estar al fondo. También necesitamos más variedad en el tamaño de la nieve. Entonces volvamos atrás y personalicemos la pista de fusión a un poco más. Tomaremos el emisor de protocolo, repasaremos el estilo, y voy a aumentar el tamaño, y también van a aumentar las variantes de tamaño en estos copos de nieve. Alguna nieve de fondo se ve un poco diferente, así que con eso, tienes algunos copos de nieve realmente diminutos , difíciles de ver, y también tienes algunos que son un poco más grandes. Pero lo que realmente necesitamos hacer a continuación es ocultar estos diminutos fragmentos de fondo del cuerpo de la mujer. Entonces vamos a hacer eso en la pista de video. Ahí, tú citas. Voy a estar habilitado video track, y vamos a pasar a los grifos de color que podemos usar una nuestra ventana y rastrear el movimiento de las mujeres a través del tiro y power window cubrirá toda la nieve que está ocurriendo en la pista de video a tan en la pestaña de color podemos agregar en este poder sabremos con bastante facilidad lo voy a hacer con la herramienta de curva más ocupado. Entonces ve a tooting herramienta de ventanas eléctricas. Parece el círculo ahí. Y luego haga clic en el que se parece a él. Voy a sacar algunas de las cosas extra que no necesitamos fuera del camino. Y luego voy a dibujar mi forma. Por lo que más o menos queremos el esbozo de esto. Burke Esperanza así. Voy a empezar justo encima de la parte superior aquí y seguir sumando puntos para esta herramienta de bolígrafo hasta que consigamos la forma del cuerpo de la mujer. Entonces sólo ir por ahí no tiene que ser exacto, pero ha pasado más tiempo con obviamente eso va a hacer que se vea un poco mejor. Y una vez que tengan la forma ahí, podría añadir un poco de suavidad en los bordes exteriores. Por lo que en el área de suavidad, parte del efecto de fondo se mostrará a través de solo un toque. Pero todo en la cualquier área estará rumbo, completa el siguiente. Voy a pasar al próximo medio año llamado Tracker y lapidación en el Frame, que dibujamos la forma o para la ventana eléctrica. Queremos andar hacia adelante y seguir hacia atrás. Esto es realmente ideal si lo hiciste en el marco cero en su lugar. Entonces que sólo después de tablas de pista. Pero no es gran cosa. Podemos partir de este punto en medio de nuestro clip, pero antes de empezar a rastrear, voy a apagar tres d aquí porque es innecesario para nuestros propósitos actuales, y voy a seguir hacia adelante. Entonces lo que debes ver es que la forma sigue a persona. Podemos hacer algunos ajustes al tamaño después. Ir a morder si estoy aquí con forma no es lo suficientemente grande como para cubrir también las partes inferiores . Podemos ampliar el tamaño de estos puntos y tipo de arrastrarlos hacia abajo también. Entonces para hacer eso, voy Teoh, revisa el diamante anillo Kiefer o correcto, o uno en la sección de pocos sueños. Y voy a arrastrar estas monedas hacia abajo, esta hacia la izquierda de ella, y ésta de ahí abajo. Por lo que eso debería establecer un marco clave en tu línea de tiempo. Ahí. Eso se puede ver en el rastreador. Si golpeamos el juego, veremos cómo se ajustó la forma misma. Entonces, entre esos dos fotogramas clave, ahora, tenemos que hacer lo mismo por aquí. Por lo que el corrector uno sigue en cola para la animación G crema por lo que podemos simplemente deslizar estos puntos hacia abajo una vez más. Y ahora si escucho a través de la línea de tiempo en la ventana del rastreador, podemos ver que la forma de la ventana eléctrica debería ser suficiente para asegurarse de que fuera esta parte se pueda enmascarar más adelante. Entonces voy a volver al punto original el cual acepta la ventanilla eléctrica y sigue al inicio ahora. Entonces este es el botón que parece un signo hacia atrás. Golpeó al revés. Tan mismo cosa. Pero ahora estás cruzando la dirección, así que llevamos eso al inicio. Parece que necesitaremos uno. Sigue trayendo ahí ahora. Establecer un marco clave. Simplemente interesante. Este un poco y voy a ir a Ucrania cero y dragones abajo callos. A lo mejor esta vez, Un poquito también. Éste de aquí y que podemos estar ahí. Entonces voy a golpear, jugar una vez más y asegurarme de que la ventanilla eléctrica haya un buen trabajo de seleccionar esta región donde la mujer se mueve en todos los puntos en el tiempo. Eso se ve bastante bien hasta ahora. Entonces a continuación voy a abrir la sección de notas para que pueda ver la nota correctora. Entonces en esta pequeña nota correctora, lo que realmente estás diciendo es la información del video Después de que toda esta dirección del grifo de color haya pasado, puedes ver que las partes del fondo básicamente han sido filtradas. Y lo que va a pasar es sólo el cuerpo de la persona y la esperanza de trabajo. Pero para asegurarnos de que la información Alfa pase y el disparo final, necesitamos hacer click derecho y agregar una nota de salida Alfa y conectar el Canal Alfa desde esta nota protectora a la salida. Cuando hacemos eso, debes ver la nieve que vuelve de capa de video para volver y de inmediato. Pero ahora sólo lo ves en las zonas donde el video Track tres tiene un fondo transparente debido al rey de las ventanas eléctricas. Se puede ver que de nuevo en la pestaña de edición se ajustará el video a la pantalla y hit play. Y a través del tiempo, um, cuerpo de esa persona se mueve, pero la nieve se queda en el fondo, y eso es exactamente lo que queremos. Y ahora, para completar el efecto, necesitamos una capa de nieve de primer plano. Entonces para hacer las cosas más rápidas y generar esa nieve de primer plano antes, voy a copiar la composición de fusión de la pista de video también voy a copiar la composición de fusión de la pista de video. Y sólo vamos a poner eso en la pista de video por lo que ahora. Nuestro video tiene cuatro capas. El video clip original, la nieve de fondo, la cuatro gran selección del cuerpo de la mujer y luego la nieve final en primer plano, que creará en este momento. Entonces yendo a la pestaña de color, click en clips y asegúrate de que ahora estamos trabajando en pista de video para así ya verás el veep o me voy a llevar el emisor de partículas aquí y voy a pasar a la pestaña de estilo y vamos a cambia el estilo ahora de lob a brush. Por lo que en esta ocasión vamos a utilizar uno de los pinceles en escamas. Se puede encontrar uno de estos lagos. Hay muchos lagos y simplemente elige el que te guste. Siempre se puede acercar para ver cómo se ven esas placas. Y vamos a contestar aumentar el tamaño de los libros de nieve. Por lo que quiero que sean bastante visibles en la cámara. Entonces algo así como 0.35 con variantes de suspiros altos también. Y si hablé con los primeros amigos, algo que notarás es que en realidad se tarda un segundo en empezar a nevar. Entonces un ajuste que vamos a cambiar en ambas capas de nieve es en realidad en el vendedor de partículas. Queremos crear, generar algunos de los cerebros. Entonces te voy a llevar esto algo así como 25 marcos. Y eso significa que el efecto básicamente va a comenzar en el cuadro 23 en lugar del cuadro cero. Entonces al hacer eso, mucho de este no, ya estamos existiendo antes de que el disparo realmente empiece a tener lugar. También vamos a querer bajar drásticamente el número de copos de nieve. Debería haber más nieve de fondo de lo que deberían estar en primer plano, así que voy a ir a Emitter y bajar el número. También, el número de variantes bajó. Probablemente mucho más significativamente. Entonces algo así como 12 de tres del número en algo un poco menos que eso con el número de Aron. Entonces podemos especie de hit play y ver cómo se vería eso. Tenga en cuenta que estos copos de nieve de pincel completo toman mucha más GPU con el fin de comercializar como se puede ver y honestamente, eso sigue siendo demasiados auto como. Entonces voy a tomar el número aún más bajo, en algún lugar por debajo de uno, con el número de variantes alrededor de 0.2. Y si voy a echar un vistazo a algunos de los gritos, se ve un poco mejor. Um, hagámoslo 0.6 del número y punto cero encabeza las variantes numéricas antes de que me olvide. Volvamos a la pista de video, también. Por lo que clips video objeto a y vamos a añadir pre generar fotogramas para ese render también. Entonces algo así como 2023 cremas y volver a ver video para que vamos a querer tomar la velocidad aquí y aumentarla para los copos de nieve de primer plano para que pasen más allá de la pantalla más rápido que el fondo. Sale la nieve. Entonces aumentemos la velocidad aquí y la varianza de velocidad privada. Y si vamos, echa un vistazo a la en una ficha en reproducirlo de nuevo. Debería empezar a juntarse por este punto dicho, podemos ver que tenemos los copos de nieve tierra cancha, que son un poco grandes en este momento, y tenemos los copos de nieve de fondo también. Los copos de nieve de primer plano se muestran en todas partes, pero los copos de nieve de fondo solo se muestran en la parte de atrás, así que solo haz un poco de jugar antes de que lo llamemos bueno aquí. Creo que el copo de nieve de primer plano debería tener un poco de variantes de tamaño extra. Entonces sigamos adelante y cambiemos eso una vez más en la pestaña de fusión. Entonces en tu pista o emisor de partículas seleccionado y me voy a ir solo tengo un aumento en la varianza de tamaño aquí, posiblemente bajando ligeramente el tamaño base. Entonces vayamos con un tamaño alrededor de punto en tan experiencia de alrededor de 43. Ahora, vuelta en el a temp, una cosa más que podríamos agregar será algún desenfoque en primer plano. Las púas de nieve es algo realmente menor, como un 1.0, debería estar bien. Están bien. Por lo que hay un toque final para esto. Yo argumentaría que los copos de nieve son demasiado vívidos en el tiro. Entonces una forma en que podemos hacer que se mezcle un poco mejor con las capas subyacentes es cambiar su modo compuesto y el toque ETA so o video check for. Voy a tomar el compuesto movido de lo normal, y voy a enviar eso ya sea a luminosidad o demasiado. Entonces con luminosidad, se mezclará algo como esto, y excesivamente será algo un poco más así. Y me gusta con el modo compuesto de superposición que en realidad se puede ver a través de un poco de fondo algunos de los espectáculos de color a través también, y creo que eso le da un poco más revela sentir casos. Apenas unas cuantas cosas más limpian en curso. También aumentan el número de copos de nieve en el fondo, pero tal vez aumentaron un poco su tamaño. Por lo que de nuevo en fusión Howard tiene que hacerlo. Eso ha aumentado el tamaño suspiros, varianza en el control. Disminuyamos el número y el número de variantes, y al final para este tiro, se puede ver que se desvanece a blanco. Entonces en ese punto, creo que también quiero que tu desvanezca todos los efectos de nieve. Por lo que empezando en más o menos fotograma donde el puesto original se desvanece a blanco, voy a sacar la pestaña blanca en la pista de video, ambos video trek a. Y así si haces eso, se juega. La nieve debería pagar como la pantalla a base de blanco. Entonces si hacemos eso y seguimos adelante y golpeamos play después de que pre vendedores, deberíamos poder ver que los copos de nieve pagaron junto con el tiro, Así que eso nos da nuestro resultado final. Esperemos que ustedes piensen que se ve bastante bien. Podríamos ir un paso más adelante, y las fuerzas direccionales y cosas por el estilo si quisiéramos hacer que las cosas simplemente tuvieran más realistas. Pero esa es más o menos la idea de cómo generas un efecto de nieve dentro de ti mismo. 16. Entonces he sido Chris, espero que ustedes hayan disfrutado de este botín y también ustedes chicos en 34. Cómo importar animaciones 2D: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos importar una secuencia de animación de dos D a DaVinci Resolve 16 para que la pudiéramos utilizar para unas secuencias de título y similares dentro de una composición de fusión . Entonces un ejemplo que he ido adelante y hecho es traer un personaje Pixar, que sólo va a ser una serie de imágenes Sprite y cargó eso en nuestras composiciones de fusión . Entonces por ahora se ve algo así, donde nuestros personajes capaces de caminar a la pantalla con un ídolo de animación con otra animación y luego salir de la pantalla con 1/3 de animación. Y tal vez noten que tengo esta dividida en clips de composición de fusión separados. Entonces cuando tienes múltiples animaciones que quieres usar, encontré dos maneras decentes para poder hacer eso. Una es toe tener composiciones de fusión separadas donde en cada una defina los fotogramas exactos que desea utilizar para esa animación, ya sea un bucle o no, y la otra opción es tener desde el principio la secuencia correcta de imágenes cargado en resultados de divinci para que solo necesites usar una composición de fusión, otras palabras ya teniendo la animación exacta que quieres que ocurra y DaVinci resolver creado antes de que te cargaras. Entonces aunque puedes ver aquí que incluí tanto la animación como el título que vuela a la pantalla en la misma composición de fusión que recomendaría en la práctica, realidad los separas en dos clips separados para que puedan editarse individualmente y se movía a medida que los necesites. Entonces si quieres cargar en una animación a una composición de fusión, abre tu biblioteca de efectos y trae una composición de fusión a la línea de tiempo. Por defecto, este será de cinco segundos de duración. Por lo que ahora puedes hacer clic en la composición de fusión e ir a la página de fusión de DaVinci Resolve. Y no deberías tener más que un medio de comunicación aquí afuera. Entonces si miras mis medios para puedes ver que ya he ido adelante e importado una animación como un solo elemento dentro del pool de medios. Entonces déjame pasar a la vista de lista para que puedas ver algo así cuando importas una serie de imágenes que todas tienen el mismo nombre y están numeradas. Por lo que en este caso animación chica subrayado 0 a 15 que se combinen en un elemento de pool de medios . Entonces básicamente, lo que estamos viendo aquí es una serie de 16 fotogramas que es nuestra animación. Y cuando traemos esto a nuestra composición de fusión, debilite definir qué fotogramas queremos usar realmente cuando se está reproduciendo como efecto de video ladrón . Otra forma sería tener cada uno de sus clips de animación separados en sus propios grupos de fotogramas individuales. Entonces, por ejemplo, podríamos tener chica de animación derecha y luego subrayar 033 y entonces eso sería una animación caminando a la derecha. Entonces si miramos mi escritorio en la carpeta, ¿dónde tenemos todos estos fotogramas de animación? Se puede ver que para esta chica hay un paseo por abajo, se rió, se rió, camina a la derecha y sube animación. Entonces en este caso en particular, no están separados en sus propias animaciones. Por lo tanto mejor opción. Si quisieras usar este tipo de cosas y Vince resolver serían dos separados cada animación en sus propios grupos de fotogramas. Entonces aquí puedes ver, he traído chica de animación, ¿ verdad? 123 y cuatro. Entonces si los agrupas así, nunca serán ninguna confusión por lo que es la animación, y no tendrás que definir qué fotogramas quieres fuera del grupo de animación, porque cada grupo es una acción o animación. Entonces en el pool de medios, voy a volver a la miniatura Melt, y luego voy a arrastrar estos cuatro fotogramas a las piscinas de medios. Entonces cuando hago eso, crea un grupo de imágenes que podemos ver volver a entrar en la vista de lista. Tenemos chica de animación, ¿verdad? 01304 Así que ahora puedo mostrarles la ventaja. Si no tienes tus animaciones agrupadas en sus propias acciones individuales, entonces cuando lo agregues como inmediatas, tendrás que definir qué fotogramas realmente quieres usar para el videoclip que estás intentando crear. Ahora, si tomo los medios y puedo alimentar eso a los medios por aquí y lo que notarás si toco través de los fotogramas y voy a revisar bucle aquí para que podamos verlo repetidamente es que va a recorrer cada fotograma en ese grupo para que puedas ver aquí. Es hacer todas las animaciones a la vez, y eso probablemente no va a ser lo que quieres. Ahora bien, si en lugar de importar acciones Sprite como caminar o atacar estuvieras importando una animación completa real ya creada, entonces esto estaría bien. Simplemente importarías todos los fotogramas de otro programa como Adobe animate y cargaría eso en Divinci resultado así. Y luego si necesita reproducirse en esa secuencia exacta, estás bien. Pero en este caso, podríamos querer usar sólo una de estas acciones, como mover a la derecha. Por lo que puedes ver aquí si paso por los fotogramas que se mueven a la derecha, arranca en el cuadro ocho y va desde nueve desde 10 desde 11 y luego se detiene a las 12. Entonces necesito usar la función de recorte aquí para medios y cortar los marcos que no se mueven. ¿ Verdad? Entonces eso sería todo después del marco 12 aquí y todo antes de las ocho. Entonces, en realidad, el out debe fijarse en 11 y luego se puede ver la cuenta de los marcos que en realidad se están incluyendo. Aquí están cuatro. Por lo que Egipto, había animaciones tienen extranjeros. Eso debería ser correcto. Y impugnamos esto ahora volviendo a encuadrar cero golpeando el espacio y viendo el bucle. Entonces eso sí funciona técnicamente. Pero hubiera sido mucho más fácil si acabamos de jalar en animación chica justo por aquí , que ya tiene los fotogramas exactos que queremos. Y no tenemos que meternos con recorte. Entonces podría simplemente alimentar eso a los medios aquí afuera, volver al frame zero hit loop para que se cite y luego seguir adelante y golpear el espacio y ya terminamos . No necesitamos hacer ningún recorte. Entonces, más que probable, si estás importando una animación desde Pixar s Sprite o Adobe animate, entonces probablemente no tengas un fotograma fuera de acciones por cada fotograma de video que va a estar ocurriendo que podamos hacer. Para llegar a su velocidad adecuada es agregar en una nota de velocidad de tiempo para que podamos encontrar eso haciendo click derecho , yendo Teoh, agregar herramienta, agregar herramienta, miscelánea y velocidad de tiempo. Entonces ahora solo necesitamos mover esta nota de velocidad de tiempo entre los medios y en los medios hacia fuera para que podamos ajustar la velocidad a la que los fotogramas de ser alimentados a los medios fuera para que obviamente puedas ver la función de velocidad aquí. Si queremos frenar la velocidad, así que digamos 1/4 de velocidad, entonces podemos hacer 0.25 y luego debería ser cuatro veces más lento. Entonces volvamos a fotogramas y golpeemos el espacio, y lo que notarás es que por defecto, hay un poco de ah, efecto fantasma o una mezcla para el modo de interpelación, por lo que ese puede ser un efecto deseable. Creo que sí se ve algo genial. Pero si solo quisieras reproducir la imagen exacta, um, um, para ese fotograma en lugar de una especie de fantasma de los fotogramas anteriores, entonces puedes cambiar el modo de interpolación de mezcla a más cercano. Y entonces eso será reproduciendo la animación sólo con el fotograma exacto en el que se encuentra actualmente el video . Entonces si golpeas el espacio ahora, tenemos una animación normal del ciclo de caminata aquí. Y una cosa puedes notar cada tanto que cuando estás probando la reproducción de tu animación en la pestaña de fusión que a veces va a patrón fotograma de vez en cuando. Um, eso se debe parcialmente al resultado, tipo de ser lento en el procesamiento, así que si quieres asegurarte de que está bien, Entonces puedes ir a la pestaña de edición y reproducirla para parte de la animación, donde esta línea azul arriba aquí en la parte superior, lo que indica que está completamente pre renderizado. Y debería reproducirse correctamente para que puedas ver aquí que las animaciones realmente encuentran, pesar de que pudo haberte dado la indicación de que antes estaba un poco apagado. Entonces una cosa más, quiero señalar es que cuando estás trabajando con archivos Pixar de baja resolución o similares de baja vis Revolution, que puedes notar que cuando pases al modo de edición, textualmente ves tu video que empieza a verse bastante mal. A diferencia de la imagen original, generalmente en programas como resolve o Unity, esto se debe a cómo procesa la imagen y agrega filtrado encima de ella. Entonces si estás trabajando específicamente con ah, imagen de Pixar de baja resolución, entonces probablemente sea una buena idea refugiarse en la composición y para los medios en realmente alimentar eso a un plano de imagen tres D antes de modificarlo con el tiempo, velocidad y media out. Y cuando lo tengas en un plano, puedes cambiar la configuración de ese plano de imagen para que se vea mejor en la salida final. También, en lugar de que el medio final fuera ser los ojos de tesis del final mediático original, en realidad será del tamaño del fotograma de video. Por lo que los medios fuera en realidad se parecerán más al marco del video final. Entonces si queremos agregar un plano de imagen, podemos hacer click derecho dio, agregar herramienta, ir a tres D y luego plano de imagen. Siempre que tengamos una nota de tres d, vamos a necesitar renderizar eso con un vendedor de tres D. Entonces voy a hacer clic en render tres D por aquí en la barra de herramientas y luego con render tres d, vamos a querer alimentar eso a los medios fuera. Entonces ahora para los datos que se están alimentando en plano de imagen, creo que sólo podemos tomar la velocidad del tiempo y poner eso ahí dentro. Y ahora tenemos que desplazarnos hacia fuera para que podamos ver el cuadro completo porque ya no estamos viendo un 32 picks. Aguanta por 48 púas tan marco. Pero estamos viendo la salida final de video, que es de 1920 píxeles por 1080 y se puede ver que la imagen básicamente se ha escalado hasta ese tamaño. Si vas al modo de edición, puedes ver que ahora está mucho más limpio. Entonces, en términos generales, pensaría que no querrías que un personaje de Pixar como este estuviera retomando esa gran parte de tu pantalla. Entonces una solución fácil si quieres que se encoja hacia abajo para tus propósitos, es que puedes entrar en el plano de la imagen, y puedes tomar la báscula por aquí en la temp de transformación y encogerla hacia abajo. Entonces voy a hacer que sea una escala de, digamos, 0.25 Así que al seguir adelante puedes hacer que este personaje se mueva realmente a través de la pantalla en lugar ser solo un bucle de animación ajustando la transformación del plano de imagen o cualquier otro ubicación donde tal vez desee ajustar esa transformación. Entonces lo que podemos hacer para empezar es escoger un marco donde queremos que el personaje esté en medio de la pantalla como es ahora, y fuera de fotogramas clave para la traducción X Y Z. Entonces ahora todos el personaje para caminar a la pantalla, volvemos al marco cero y solo la Traducción X, que automáticamente establece un nuevo marco clave. Um, y luego entre el marco cero y el 30 va a caminar a la pantalla, algo así como ahora. Después de eso, todavía tendríamos un bucle de animación aquí. Entonces lo que podemos hacer en la pestaña Editar es ir al fotograma donde el personaje se ha detenido por completo después de pasar a la pantalla. Entonces eso sería en algún lugar alrededor de este marco aquí y luego usar la herramienta de corte con fin de cortar la composición de fusión en dos partes, y puedo hacer clic en la segunda parte de la composición de fusión, entrar aquí y cambiar el medios de comunicación en una nueva animación. Entonces lo que haré aquí es volver a la carpeta con todos los marcos para este personaje, y solo traeré Imation Girl Frame 00 que es solo el personaje de pie recto mirando hacia abajo. Y luego arrastraré eso a las notas de composición fusión como un nuevo medio en Oh, recorta los viejos y pondré el nuevo conectado a la velocidad del tiempo y dejando todo lo demás igual. Entonces ahora si vamos y jugamos a través de esta composición de fusión. Tenemos la primera parte. La sonografía se ha reproducido en la pestaña Editar, la primera parte como el personaje moviéndose a la pantalla. Y luego después de eso, el personaje simplemente se queda ahí, y ahora quizá queramos que el personaje también salga de la pantalla. Entonces voy a escoger punto arbitrario en el tiempo, usé la herramienta de corte con B otra vez y cortaré ese nuevo clip de composición de fusión Inter. Por lo que ahora entraremos en esta última parte de la composición de fusión y cargaremos en otra animación. O en este caso, supongo que sólo queremos que el personaje se mueva de nuevo a la derecha. Entonces traeré de vuelta esta animación, pondré eso en el fondo, cortaré los medios en tres fuera para la animación de boca abajo y alimentaré esto a velocidad de tiempo. Entonces en este momento, no parece estar leyendo. Entonces intentemos eso una vez más y asegurémonos de que chica de aquí alimente eso a tiempo. Velocidad. De acuerdo, entonces la razón por la que no se está reproduciendo la animación es que necesitamos establecer realmente lo global y fuera para los medios y en adelante asegurarnos de que los fotogramas aquí listados estén realmente incluidos en los fotogramas que estamos tratando de reproducir. Um, así que eso tiene que subir hasta 119. Al menos ahora la razón por la que está empezando desde Frame 87 en lugar de cero es porque hicimos un corte a partir de la composición de fusión original. Por lo que aún se esperaba tener cuadros anteriores. Pero esos no se están mostrando en la línea de tiempo final. Y en lo que respecta al clip de composición de fusión, cortamos los marcos que vienen antes del 87. Entonces técnicamente, esto debería estar bien, pero yo solo guardo un ojo en ese global un out. Entonces ahora si volvemos al cuadro 87 aquí y jugamos el espacio a través del bucle aquí, debería estar jugando correctamente. Ahora sólo necesitamos establecer una transformación Animation dijo que el personaje realmente puede caminar fuera la pantalla durante estos últimos 30 fotogramas más o menos. Entonces voy a ir al encuadre 87 aquí y en la pestaña de transformación del plano de imagen. Tenga en cuenta donde necesita establecer ex traducción. Por qué la traducción y ver la traducción del dedo del pie tienen marcos clave comprobando el diamante y ahora en marco 1 19 tendrá el personaje estar completamente fuera de pantalla, y es posible que no vea al personaje moverse aquí arriba en la ventana de vista previa. Si has leído notas aquí abajo estoy ver puede necesitar realmente hit play con el fin de que la animación vuelva vendedor aquí arriba. Pero la posición que vamos a querer para la última traducción X va a estar muy fuera de la pantalla. Entonces voy a hacer algo así como 1.7. De acuerdo, Entonces si eres global en fuera está configurado correctamente y golpeas el juego y parece estar funcionando, está bien. Y tenga en cuenta que con estos nodos aquí abajo, el plano de imagen de velocidad de tiempo renderiza tres D y media que esos no deben leerse si son malos de lo que puede que actualmente no esté renderizando correctamente la animación real ahí arriba . Entonces, lo que podrías hacer es intentar cambiar un ajuste realmente rápido, como el modo de interpelación para fluir y luego volver al más cercano con el fin de que vuelva a desencadenar renderizando la animación aquí arriba, solo asegúrate de que en realidad se está reproduciendo a través, derecho. Por lo que ojalá debamos tener algo como esto donde tengamos la animación caminante yendo y se vea suave. Pero con el fin de hacer que el personaje se mueva fuera de pantalla otra vez. Vamos a necesitar ir Teoh frame 87 habilitar la traducción X al mínimo para el encuadre clave y luego ir al cuadro final donde realmente queremos establecer nuestro valor. Y vamos a tomar la X y sacar eso de la pantalla una vez más. Si no está renderizando inmediatamente esto y la vista previa, entonces revisa abajo. Algunos de ustedes nodos pueden no haberse renderizado aún, por lo que podría simplemente tener el personaje atascado en el medio, pesar de que estamos moviendo el personaje fuera de pantalla aquí. Entonces voy a mover el valor a algo así como 1.75 para que refleje cómo era ese marco cero en la dirección negativa para el primer clip de composición de fusión. Entonces ahora el personaje debería poder salir de la pantalla es la idea aquí, así que eso debería estar ocurriendo. Y si todo ha ido bien hasta ahora, entonces podemos pasar a nuestro modo de edición y ver toda la animación. Por lo que tres clips de composición de fusión técnicamente separados. Pero la única diferencia real es que cambiamos la animación hacia fuera en cada uno de estos clips, aunque cada uno de ellos tiene la misma composición de notas. Entonces sigamos adelante y peguemos juego aquí. Sé que puede haber estado ahí 100% sin problemas y la reproducción de la línea de tiempo, sobre todo si la barra azul para pre vending aún no está ahí. Pero puedes golpear el juego. Dale un par de tiros. Deberías poder básicamente hacerte una idea de cómo se verá cuando finalmente entregues tu proyecto a un proyecto de movimiento de cuatro puntos MP cuando lo renderices. Entonces la idea básica está ahí. El personaje camina a la pantalla, mira la cámara durante un par de segundos y luego sale de la pantalla. Tan realmente simple. Pero sin embargo deberíamos tener la idea básica Aquí en su lugar. El personaje camina por la pantalla, mira la cámara por un par de segundos, sale de la pantalla. Ah, básicamente podrías usar esto con cualquier animación. Siempre y cuando puedas convertir esa animación en una serie de imágenes PNG, deberías poder importarlas directamente a DaVinci Resolve. Y, ah, si necesitas que se vean bien, intenta alimentar a los medios en un plano de imagen como no hicimos este tutorial. Entonces eso va a ser más o menos por cargar en una animación externa en DaVinci Resolve. Pixar o no. Entonces creo, Chris, gracias por verlo, y los veré en mi futuro contenido de video. 35. Efectos de la reducción de ruido y el diálogo del procesador de diálogos y: Hola a todos, todos, Chris Hearing y este video. Quiero mostrarles chicos la reducción de ruido en diálogo, efectos de procesador y Benji Resolve 16 para la pestaña de luz justa. Eso es edición de audio, por lo que estos aires dos efectos que puedes agregar a tus clips de audio. Pero, ¿qué? Esa es una voz grabada sobre el audio original de tu clip, O incluso puedes aplicarla a un efecto de sonido o lo que necesites para mejorar generalmente la calidad del audio haciendo cosas como eliminar el ruido de fondo. Eliminando algunos de estos sonidos con el di essere, que forma parte del procesador de diálogos. Antes de mostrarles chicos que sí quiero señalar que en realidad pueden usar estos efectos no sólo cuando los agregan al clip de audio, sino también si van a hacer cola alguna de sus pistas de mezclador de audio para su grabación, pueden agregarlos como un efecto por aquí. Entonces con mezclador de audio, puedes ver tengo tu pista uno y como efectos y luego un plus spotting. Si haces clic en eso, puedes agregar cualquiera de estos efectos para filtrar tu audio y mejorarlo cuando lo estés grabando. vida. Entonces si quiero una reducción de ruido para que consiga menos ruido de fondo mientras en la grabación, puedes agregar eso ahí dentro antes de hacer cola una pista para grabar. Y ahora, dejando eso a un lado, solo quiero presumir el procesador de diálogo y la reducción de ruido con el resto del video. Entonces antes de llegar a eso, quiero mostrarles chicos el clip de audio que grabé antes de agregar el procesador y eso es intencionalmente terrible. Hay mucho ruido de fondo y ese tipo de cosas, Así que sigamos adelante y golpeemos el juego aquí. Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol o sacos en arroz. ¿ Quién sabe? Eso es un bono, así que puedes escuchar que hay mucha gente hablando de fondo en un ruido de fondo blanco estático , y eso obviamente no va a sonar muy bien, por lo que podemos añadir una reducción de ruido para tomar cuidado de un buen trozo de eso. Cuando agregamos reducción de ruido al clip, observas que este símbolo FX aparece si no estaba ya ahí, lo que indica que hay un efecto de audio en la pista y la forma sencilla de usar esta herramienta para ponerle un modo de voz automático. Si estás intentando filtrar el audio en la mayoría de los casos, solo vas a tratar de deshacerte del ruido de fondo mientras alguien está hablando. Por lo que el modo de voz automática funcionará perfecto para eso. Y ahora, cuando volvamos al inicio del audio y tratemos de reproducir, notarás que este gráfico de reducción de ruido se ajustará automáticamente a medida que intenta escuchar el audio. Y aquí, la persona que habla, encontrando los niveles adecuados en estas diferentes frecuencias para filtrar el ruido de fondo . Por lo que lo reproduciré de nuevo con este efecto de reducción de ruido añadido en. Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol o un arroz sajón. De acuerdo, para que veas cómo ruidos de fondo mucho menos evidentes. Todavía está ahí un poco, así que es importante cuando realmente grabas tu audio para comer que intentes hacerlo en un ambiente más tranquilo y controlado para que el ruido de fondo sea mínimo para empezar. Pero si es necesario, puedes jugar con los ajustes en la parte inferior. Entonces, por ejemplo, podríamos subir el umbral, y también puedes hacerlo en vivo. Entonces intentaré ajustar un poco los ajustes aquí. Lo que se reproduce y ver si podemos conseguir que suene un poco mejor. Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol o un arroz sajón. ¿ Quién sabe? Eso es todo tan bien. Eso no está tan mal. Vamos en el procesador del diálogo ahora. Entonces cuando tengamos el procesador de dialecto, notarás que esto no es uno sino en realidad seis efectos. La mayoría de estos efectos puedes agregar individualmente si quieres más a la izquierda. Cuando abrimos el procesador de dialecto, puedes ver que incluye no uno sino seis efectos aquí que puedes hablar encendido y apagado forma individual. Si encuentras que alguno de estos efectos en realidad lo empeora, no mejor. Te darás cuenta de que un par de estos, como el DS y el compresor, también están disponibles. Este individuo afecta sobre en la biblioteca de efectos de luz justa o, por supuesto, con enchufes de terceros como el compresor Reaper. Entonces antes de reproducirlo, una cosa que recomendaría es que si saben que este altavoz es taco masculino lo de hembra aquí en el Excite al correo porque obviamente es un altavoz masculino. Entonces vamos a reproducirlo desde el principio ahora una vez más. Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol o un arroz sajón. Quién sabe que se trata de no. Jugué un poco con ella, y me imagino que la frecuencia y la D bumble es demasiado alta. En realidad elimina mucha de la profundidad de los sonidos. Entonces mientras está jugando, tomaré este ajuste d rumble y lo taco abajo y verás la diferencia. Entonces vamos a reproducirlo. Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol. Se puede ver una vez que lo baje a unos 65 70 suena un poco mejor. Entonces con estos, solo necesitas jugar un poco con ellos. Entonces luchemos una vez más con tanto el procesador de dialecto como la reducción de ruido encendida . Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol o un arroz sajón ¿Quién sabe? Eso es todo. Y ahora, solo para comparar, quitemos esos dos efectos y mostremos el original, y esperemos que puedas ver cómo incluir estos puede mejorar el audio, por lo que no se trata de efectos de audio. Entonces en esta escena tenemos un tiro de montaña con un montón de árboles de fuerza y oh, mira, el sol está saliendo sobre el horizonte justo antes de la puesta del sol o un arroz sajón. ¿ Quién sabe? Eso es un bono. Entonces ahí lo tienes. Esa es la idea básica de cómo se puede agregar en efectos de audio, a saber, la reducción de ruido en el procesador de diálogo en dos clips reproducidos alrededor con la configuración y tratar de conseguir que usted mismo tenga un mejor sonido. Pero claro, una vez más, si quieres un buen audio, lo mejor es tener un entorno de grabación decente desde el principio que no tenga muchos de estos ruidos de fondo para empezar. Esperemos esto te dé una idea de cómo puedes agregar en estos efectos para mejorar tu audio, si fue grabado bueno o malo y cómo realmente puedes usar estos efectos mientras estás grabando agregándolos como efecto sobre en el mezclador antes de poner en cola sus pistas para grabar y grabar en la línea de tiempo del audio. Entonces eso va a ser todo para este rápido video sobre efectos de audio y aventura fuera de 16. Yo he sido Chris, gracias por ver y también ustedes chicos en mi futuro contenido de video. 36. Tutorial básico de mezcla de audio: Hola a todos, todos, aquí Chris y en este video, quiero hablarles un poco sobre la simple mezcla de audio dentro de DaVinci Resolve 16. Por lo que notarás que ya tengo mi línea de tiempo configurada en la pestaña de luz justa. Ese es el segundo de la derecha. Se puede ver por aquí que esta interfaces de audio es sólo para editar audio. El único indicador visual que obtenemos es la pequeña ventana de vista previa en la parte superior, ¿ verdad? Entonces en mi línea de tiempo, hay cuatro pistas de audio y notarás que las he separado en cuatro categorías diferentes . Entonces en Audio uno, tengo el audio original de los clips que trajeron a la línea de tiempo en este caso, sin embargo, sin embargo, porque estos clips de material de archivo de aire stock no tienen en realidad ningún audio una pista de audio para . Estoy usando esto para voces en off o básicamente narración que he grabado en DaVinci Resolve on Audio Track tres. Tenemos efectos de sonido, y luego en Audio Track cuatro, tenemos música. Así lo dijo por el hecho obvio de que esto permite tener sonidos superpuestos en tus diferentes pistas de audio. Es una buena idea separar tus diferentes tipos de sonidos a sus propias pistas para que puedas personalizar las cosas en función del tipo de audio con el que estés lidiando. Entonces si tienes, por ejemplo, pista de audio para configurar para todos tus overs de voz, es posible que quieras en el mezclador agregar un efecto de audio, como apenas efectos y luego reducción de ruido. Por lo que esto eliminará el ruido de fondo de las voces en off que puede tener registro, lo cual sería realmente útil para cualquier narración cruda sin editar. Pero tal vez no quieras eso en la pista musical porque eso podría realmente quitar parte del sonido de la música. Entonces con la reducción de ruido añadida a la mezcla para pista de audio a, podemos seguir adelante y reproducir esto atrás y podrás ver que va a seguir adelante y hacer algo de reducción de ruido. Entonces aquí tenemos una increíble puesta de sol ocurriendo en las profundidades de Noruega, donde hace mucho frío. Como puedes ver, hay mucha nieve, no mucha gente por ahí y su rally realmente frío. De acuerdo, así que esperemos que si los estás viendo, así que si estuvieras viendo la ventana de reducción de ruido, te habrías dado cuenta de que a medida que pasa el tiempo y ajustas automáticamente la curva para la reducción de ruido, averiguar qué frecuencias son sólo ruido de fondo y cuáles son yo realmente hablando. Por lo que esa podría ser una herramienta realmente útil que puedes incluir. Por lo que aparte de eso, puedes ver que cada pista de audio individual tiene su propio conjunto de herramientas que puedes personalizar para cada una, como un ecualizador. Enfatizar que de enfatizar diferentes frecuencias. Controles de dinámica Si desea configurar una puerta de ruido para cortar sonidos bajos o compresor para reducir algunos de los sonidos de gama alta que están por encima de un cierto umbral para reducir lo ruidosos que están en comparación con su umbral y luego las herramientas de pan. Si quieres que una de tus pistas de audio se enfatice en tus altavoces izquierdos o eres altavoces derecho o tus altavoces delanteros o traseros si tu proyecto está tratando con sonido envolvente , y entonces puedes ver que cada pista también tiene su propia barra deslizadora para aumentar o disminuir el volumen de audio en toda la pista, por lo que podría ser útil si estás haciendo todos tus overs de voz en el mismo volumen. Pero tal vez haces múltiples tomas y no quieres hacer clic en la barra que aparece en cada pista de audio para aumentar o disminuir el audio manualmente. Pero preferirías aumentar eso en el mezclador, pero entonces preferirías aumentar el audio en todos los clips que están dentro de esa pista de audio a así que una de las cosas que dejé intencionalmente sin editar antes de iniciar este video fue que el audio volumen a través de las pistas de audio todo bien, no configurado muy bien. Ya puedes ver si amplío la comprobación de audio. Cuarto en el audio de la música es en realidad bastante ruidoso para Audio Track tres. Aquí hay algunos efectos de sonido. Tenemos unos pitidos, y luego otra vez a la derecha, sólo hay una chica diciendo, mientras que un montón de veces y el audio de voz en off también es bastante tranquilo comparado con la música ahora de cuando se trata de pistas musicales, Yo diría que en muchos casos necesitarás editarlo sobre una pista por pista, pero porque solo vas a incluir un puñado de pistas musicales en tu proyecto. De todos modos, es muy fácil en realidad simplemente seguir adelante y modificar esto cuando sólo tienes unos clips. Entonces si hago clic en esta barra y bajarla unos decibelios, entonces la música no será tan ruidosa cuando realmente estamos tratando de reproducir el audio para los efectos de sonido en Audio Track tres. Es una especie de historia similar. Efectos de sonido sacados de diferentes fuentes. Se van a grabar en diferentes volúmenes. Por lo que una vez más, probablemente vas a querer acercar cada uno de estos efectos de audio y editarlos manualmente para que puedas aumentar el volumen haciendo clic en la barra y subiéndolo. A lo mejor también queremos hacer eso por el efecto de sonido del pozo. Entonces acercándose. Si desea seleccionar más de un clip a la vez, puedo mantener pulsado el control para seleccionar los tres y luego en el Inspector. En realidad puedo aumentar el volumen rápido aquí también. Entonces, si levantamos esto, digamos, cinco o siete decibelios, eso probablemente sea lo suficientemente bueno para los tres de estos clips de audio. Entonces si tienes el mismo fuera de ti clip duplicado, esa puede ser una manera útil de editar eso como alternativa. Puedes hacer tus ediciones antes de duplicarlo y copiarlo en diferentes partes de la tiempo. Ahora, lo que respecta a la narración, voz en off va, si estás usando el mismo micrófono en toda la pista, entonces hay una buena probabilidad de que vaya a ser más o menos el mismo sonido. Pero para la narración de voz en off, quiero asegurarme de que eso va a ser aumentando el sonido todo el camino a través de la pista. Si usas el mismo micrófono con el mismo altavoz de lo que teóricamente debería ser el mismo sonido, por lo que aumentar el volumen en el mezclador en su lugar va a salir bien. Entonces ahora si seguimos adelante y realmente reproducimos este video desde el principio, deberíamos ver que los niveles de sonido deberían ser mucho mejores de lo que eran antes. Entonces sigamos adelante y golpeemos el juego. Entonces aquí tenemos una increíble puesta de sol ocurriendo en las profundidades de Noruega, donde hace mucho frío. Como puedes ver, hay mucha nieve, no mucha gente por ahí y su rally realmente frío. De acuerdo, entonces en cuanto a los niveles de audio, eso fue en realidad bastante bueno. Entonces una cosa más que probablemente modificaría es la como la música se va a desvanecer para una emisión de noticias o algo similar. De acuerdo, entonces una cosa más cambiaría del audio y estos clips es que como la música está llegando a su fin y estamos cambiando al video para una emisión de noticias, Justus un ejemplo. Yo querría que la música se desvaneciera un poco más. Entonces si agarras estas muescas en la esquina superior derecha, entonces en realidad puedes sacar esto hacia la izquierda para un efecto de desvanecerse. Por lo que respecta a ustedes pobres, va a empezar el 100% de su volumen actual, y llegará a cero para cuando llegue al final del clip Ahí. También puedes hacer esto al inicio de tus clips de audio para un fade in. Entonces si sigo adelante y juego esto atrás, eso debería tener realmente fácil, bonito efecto de desvanecerse. Entonces aquí hemos hecho así una cosa más que podemos agregar al audio Track dos es el procesador de diálogo , que existe, y Vinci resulta 16 en adelante. Entonces si pasamos a la pista de audio a, quiero que esto procese la caminata de diálogo. Obviamente, voy a golpear el signo más para efectos. Ir a justamente effects dialogue processor be y la configuración que he estado gustando usar es cambiar la excita de hembra a masculina, obviamente, luego disminuir el estruendo de 115 a alrededor de 70. Descubrí que tener el estruendo D configurado a un ajuste más alto con el micrófono y usar realmente causó que tuviera una calidad de sonido de guerra en lugar de mejor. Por lo que bajar una frecuencia puede en realidad tipo de enfatizar en efecto y hacer que no interfiera con el buen audio que quieres conservar. Entonces ahora, con ese procesador de dialecto agregado a la tecnología de audio a, podemos seguir adelante y reproducirlo una vez más. Entonces aquí tenemos una increíble puesta de sol ocurriendo en las profundidades de Noruega, donde hace mucho frío. Como se puede ver, hay mucha nieve, no mucha gente por ahí y su rally realmente frío tan excesivamente. Este video les está dando un par de ideas de cómo pueden controlar y editar su audio a través de diferentes pistas dentro de la pestaña de luz justa de resolución defensiva 16. Quería mantenerlo corto y sencillo con este video. Entonces eso va a ser por parte de Chris. Gracias por ver. Y los veré chicos en mi futuro contenido de video. 37. Cómo grabar los auros de voz de audio: Hola a todos. Christer. Y en este video, quiero mostrarles cómo pueden grabar audio dentro de DaVinci. Resolver usando uno de tu micrófono. Entonces si no estás ya en la pestaña de luz desnuda, adelante y pasa a ahí. Entonces si estás mirando la parte inferior de la pantalla, la pestaña de tarifa como es la que tiene las notas musicales en segundo lugar desde la derecha. Entonces haga clic en eso. Podrás, por supuesto, ver algunas de tus pistas de audio que ya existen en tu línea de tiempo. Entonces en el caso de que tengas comprobaciones de audio que ya tengan datos y no quieras sobrescribir que puedes hacer click derecho debajo de tus pistas de audio y agregas pista y probablemente vas a querer estéreo por lo que es audio de dos canales, y haciendo que te dará una nueva pista de audio para grabar. Me gusta separar mis diferentes canales de audio en base a la información de detectives. Está tan fuera de tu pista. Uno suele ser el audio fuente original del video, y podría tener audio a para voz sobre narraciones, audio 34 efectos secundarios y tal vez audio cuatro para música. Entonces y así sucesivamente. Por lo que para poder llevar esta pista de audio y poner en cola para la grabación, necesitamos agregar un dispositivo de entrada. Entonces sobre el mezclador, que puedes abrir en la parte superior derecha. Si aún no está abierto, verá debajo del nombre de la comprobación de audio. Hay una sección para importar por defecto, dirá que no hay entrada, lo que tenemos que hacer click en eso y seleccionar un micrófono. Entonces para que puedas agregar el dispositivo de entrada, obviamente va a necesitar estar conectado a tu computadora ya, ya sea usando un USB. Pero una vez que esté conectado a tu computadora, intenta configurar todas esas cosas que puedes ir a importar y luego elegir importar desde el menú desplegable , y eso traerá esta salida de importación de parches. Entonces la idea aquí es que con tus importaciones de audio que airen nadie conectado a tu computadora , quieras parchear eso a un canal de salida específico. Entonces, por ejemplo, estoy usando un auricular USB aquí para que pueda llevar mi dispositivo de micrófono aquí, y puedo parchear ese audio de Teoh izquierda y audio en este momento, dependiendo de la complejidad de tu configuracion. Es posible que tengas múltiples dispositivos de entrada apareciendo por aquí, y puedes vincular aquellos con los que canales de audio esfuerzo necesitas. Pero aquí, con esta sencilla instalación, estoy usando un micrófono para ser tanto el canal izquierdo de audio como el canal de audio derecho. Entonces voy a seguir adelante y parchear eso. Entonces si la tenemos sobre la entrada de pista ahora, deberías ver qué dispositivo de entrada de audio es el micrófono USB. Está configurado para ser el nuevo dispositivo de entrada de audio. Entonces con eso, podemos cerrarlo, y deberíamos ver aquí el nombre de ese micrófono para entrada también. Por lo que una vez que tenga su dispositivo de entrada, diría que en muchos casos puede que desee agregar en un efecto de reducción de ruido. Entonces si haces clic en los efectos, puedes hacer efectos de luz justos y bajar a reducción de ruido aquí y con reducción de ruido , puedes ponerlo un modo de voz automática, y lo que esto hará es mientras realmente estás grabando it, will en tiempo real elimina parte del ruido de fondo ya que escribe esa información de audio a tu pista de audio. Entonces al hacer esto ¿qué es la grabación? No necesitas preocuparte por ello más tarde. Si también quieres agregar algún otro efecto de audio, eres bienvenido para hacerlo. enchufes V s T también son una opción. Si tienes alguno de esos instalados, lo siguiente que voy a hacer es silenciar el proyecto justo debajo de la ventana de vista previa de video aquí. Porque mientras estamos grabando, en realidad no quiero escuchar el audio reproduciéndose. Si quieres escuchar el audio como si tuvieras auriculares encendidos y quieres poder escuchar todo, entonces puedes dejar este un silenciado. Pero en este caso, no quiero escuchar los ojos de audio. Lo estoy grabando porque me parece bastante distraído. Entonces una vez que los proyectos se silencien, voy a bajar a donde dice de tus dos aquí abajo y pegaré el son para grabar . Deberías ver de inmediato aparecer barras de audio así que mientras no encuentres tu audio máximo de cero, deberías estar bien. En realidad podría bajar esto un poco. Voy a tomar esta barra de deslizador y la voy a bajar. Probablemente hasta cuando mi audio en promedio alcanza alrededor de negativo. 10. Generalmente por aquí, encuentro que es un nivel de audio bastante decente para grabar siempre y cuando no se asome a cero, aunque no se debe perder ninguna información de audio, y siempre se puede ajustar más adelante si se necesita que sea más o menos tranquilo. Entonces una vez que toquemos el botón de grabación, va a empezar a grabar audio hasta que toquemos Stop. Entonces si quiero empezar a grabar, simplemente puedo golpear disco aquí. Wow, qué increíble cielo nocturno para mirar. Definitivamente no es un lapso de tiempo ni nada por el estilo. Este tipo definitivamente rota tan rápido en la vida real. Entonces debiste haber podido ver que mientras estaba grabando estaba escribiendo en un nuevo clip de audio y es Red quiere grabar. Pero una vez que golpeas stop, se vuelve verde como clips de audio normales, y puedes expandirlo un poco para poder ver la información de audio. Entonces ahora, antes de un mudo el proyecto para escucharlo de nuevo, te voy a unq la pista de audio a para grabar y podemos conocer el proyecto ahora hit play . Y aquí están nuestra grabación de audio otra vez. Wow, qué increíble cielo nocturno para mirar. Definitivamente no es un lapso de tiempo ni nada por el estilo. Este tipo definitivamente rota tan rápido en la vida real. Entonces, por supuesto, si quieres hacer múltiples tomas, siempre puedes eliminar la información antigua, wiki la línea de tiempo y luego intentarlo de nuevo. Entonces eso va a ser para este video rápido sobre los fundamentos de hacer grabación de audio Dentro de DaVinci Resolve y otro video. Yo quiero meterme más en el reemplazo automático del diálogo, y esta herramienta que puedes usar te permitiría configurar tiempos específicos para, ah, ah, línea que un personaje de tu video podría decir So. Por ejemplo, puedes avisar una línea de 0 a 5 segundos donde alguien necesita decir una intro al video , y puedes hacer que la grabación se inicie y detenga automáticamente en aquellos de un outpoints. Pero dejando eso a un lado por ahora, eso es lo básico de cómo tú Adam lo he metido. Eventualmente resuelto. No lo haces para grabar y grabar algún audio a tu línea de tiempo que puedes usar en tu video todo desde dentro. Resultados de DaVinci 16. Entonces creo Chris, espero que esta grabación de video y audio les haya ayudado un poco chicos, y los voy a ver en mi futuro contenido de video 38. Reposición de diálogo automática (ADR): grabar una sonada y utilizar lo mejor: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles cómo podemos configurar el reemplazo automático de diálogo dentro de DaVinci Resolve. 16. Entonces, lo que hace el reemplazo automático del diálogo es tu capaz de configurar líneas Q Básicamente palabras o frases que deben ser habladas en un momento determinado durante tu video entre un cierto marco de tiempo Tal 05 segundos y eres capaz de tener múltiples tomas de ese mismo línea y usando 80 son. Se puede especificar qué personaje del video se supone que habla esa línea. Haz múltiples tomas de la misma línea y luego selecciona la toma final que te guste de la lista de las que has registrado. Entonces, esencialmente, es una forma amore controlada de hacer grabación de voz en off dentro de DaVinci Resolve 16. Por lo que para poder utilizar el reemplazo automático del diálogo, es necesario pasar a la pestaña de luz justa y resolver. Ese es el que tiene la nota musical en la parte inferior, y luego necesitas abrir el 80 nuestro panel. Eso lo puedes encontrar en la parte superior izquierda junto a biblioteca de índice y sonido, y obtendrás esta ventana de tres pestañas que aparece así Antes de empezar a grabar, vas a querer personalizar tu configuración y la pestaña de configuración. Vas a querer una pista de acuerdo selectiva de tu lista de pistas de audio, si quieres. Eres bienvenido para agregar uno nuevo haciendo clic derecho en la línea de tiempo de audio al hacer pista de anuncios , y luego puedes elegir el modo que te sea relevante. Si quieres escuchar un pitido que indica que la grabación ha comenzado, entonces vas a querer una segunda pista de audio y dejar un pitido a punto final comprobado aquí abajo . Eso es completamente opcional, sin embargo, así que solo necesitas dejar eso ahí si realmente lo quieres. Y tendremos que añadir al menos un personaje al video. Entonces vamos a añadir nuevo aquí. En realidad es posible que tengas personajes reales, cualquier video, o que solo tengas un narrador. Podrías darle a esto el nombre que quieras. Es solo para tu referencia para que sepas quién está hablando son para un que dado si quieres que se reproduzcan cuatro segundos de tu video antes de que llegue al punto de grabación, puedes hacerlo agregando un número de segundos aquí para Preval y puedes hacer lo mismo post roll si quieres que siga tocando después de que llegue al punto de grabación final. También puedes hablar de cuenta si querías ir 321 antes de que comience la grabación, lo cual puede ser bastante útil, y puedes personalizar un poco más estos ajustes si quieres. Como mínimo, sin embargo, solo asegúrate de tener un personaje configurado y luego podemos pasar a la lista. De acuerdo, así que aparte de jugar con los ajustes por aquí y agregar a tus personajes, lo que tenemos que hacer es añadir un micrófono de importación al mezclador de audio, y, si queremos que se reproduzca un pitido en el inicio de una grabación, necesitará otra pista de audio, y necesitamos conectar esa salida del sistema de pitido toothy. Entonces, empecemos agregando un micrófono de audio para que podamos realmente grabadoras. Entonces en el mezclador de audio, que puedes abrir en la parte superior derecha, si no está abierto, nadie va a la entrada. Y luego cuando diga que no hay importación para audio, comprueba una o cualquier pista de audio que quieras agregar el micrófono para hacer entrada, y luego quieres seleccionar entradas de audio, y luego quieres elegir entradas de audio de la izquierda y luego seguir pista importación desde la derecha . Si aún no está en esos modos, selecciona tu micrófono y luego parchelo a los canales de importación de pista correctos. Por lo que en este caso, necesito tomar micrófono USB importación y ponerlo a su pista de audio uno l y canales R. Entonces voy a parchearlo ahí. Y ahora puedo cerrar esto. Si quieres agregar los pitidos a la pista de audio a, puedes hacerlo yendo a conocer Importar. Y luego es entrada desde el menú desde Source Select System Generator y luego elige pitidos y luego parche eso a la pista de audio correcta. Entonces en este caso, es audio dos para mí, y ahora podemos cerrar eso. De acuerdo, así que ahora podemos pasar a la pestaña de lista de 80 son, y podemos empezar a configurar cues. Entonces, dondequiera que tengas tu línea de tiempo, cursor posicionado va a ser la hora de inicio predeterminada para tu cue, y agregará cinco segundos a eso durante la duración de la cola. Entonces si iba a ir a ocho segundos aquí u ocho segundos, cinco fotogramas, cinco fotogramas, lo que sea. Y golpeo nueva Q. Entonces verás que esta Q ahora irá de ocho segundos. Cinco cuadros a 13 segundos. Cinco marcos. Por supuesto, podemos cambiar esto si necesitamos aumentarlo, disminuir la duración para que pudiera hacerlo un segundo menos cambiando eso de 13 segundos a segundos crudos y el texto grande en un área podemos agregar en la línea que el personaje supone que habla, que también mostrará en pantalla lo que estamos grabando. Entonces eso es un poco útil. Es como subtítulos antes de que realmente hayas grabado el video. Entonces todos ponen algo sencillo aquí, como esta es una muestra, 80 están grabando. Te darás cuenta de que toda esta información se actualiza aquí abajo en una lista de tus acusados que has configurado así desde personaje. Yo también lo voy a poner como narrador. Y ahí es donde configurarías una Q en la pestaña de lista. Si quieres tener más grabaciones, entonces simplemente necesitas crear más acusados por el tiempo que quieras configurarlo. Entonces cuando lo tienes, lo configuras. Puede pasar a la hora récord, señor. Antes de grabar nuestro taco, vamos a querer hacer cola nuestra pista de audio para grabar, Así que voy a recoger el botón R en audio Pista uno para que sea lindo para grabar. Por lo que mientras tienes tu pista de audio linda para grabar, podrás escuchar todo lo que pasa a través de ese micrófono. Si quieres silenciar el audio, puedes hacerlo simplemente silenciando tu línea de tiempo por aquí. No toques el botón de silencio de la pista de audio, sin embargo, porque eso evitará que realmente grabe algún audio. Por supuesto, si decides conocerlo, eso también silenciará los pitidos para que se reduzca a si tú o cualquier otra persona necesita escuchar lo que se está grabando mientras se está grabando. Pero dejando eso a un lado si al menos has pulsado el botón R de tu pista de audio para grabar podrás seguir adelante y empezar a grabar una Q ahora. Entonces para hacer eso, necesitamos seleccionar la cola para que puedas ver el número Q aparecerá aquí. Cuando dejamos click en eso y también se reflejará aquí arriba podemos ver la línea que se va a grabar y la ventana de vista previa aquí, que podemos apuntalar abrir con este botón aquí si necesitamos ampliar eso y tener un visor más grande y luego simplemente necesitamos presionar el botón de grabación en nuestro taco. Entonces voy a golpear eso aquí, y puedes verlo inmediatamente empieza a grabar. Y en nuestra pista de audio, tenemos el audio grabado ahí. Entonces si queremos escuchar eso de vuelta, deberíamos un que la pista de audio para grabar. Y entonces podemos golpear play en nuestra línea de tiempo para escuchar eso. Entonces voy a golpear eso aquí, y puedes verlo inmediatamente empieza a grabar. Pero para poder cronometrar correctamente la línea, voy a querer sumar en un par de segundos pre roll aquí. Entonces tres segundos antes de que el audio empiece a grabar y puedo ir a grabar ahora. Y si queremos tomar otra toma, simplemente necesitamos volver a seleccionar la cola y luego golpear registro. Pero voy a volver a cue el cheque de audio para grabar aquí y allá vamos. Entonces 321 Hola a todos. Porque ahora bien, esa fue una toma terrible. De acuerdo, entonces esa fue obviamente muy mala. Vamos a seguir adelante y grabarlo de nuevo con el rol libre 3 a 1. Esta es una muestra. 80 están grabando, Ok. Y obviamente esa fue mucho mejor. Solo tomemos una más para que pueda mostrarte cómo seleccionar las tomas de tus tacos. Entonces básicamente puedes decidir cuál es el mejor. De acuerdo, éste es intencionalmente, un poco malo. De acuerdo, entonces tenemos cuatro tomas Ahora. Te lo voy a agradecer. El trek para grabar un silencio, la línea de tiempo para que podamos escuchar clips de audio siendo reproducidos y no volver a poner al espectador en la ventana principal. Entonces ahora tenemos cuatro tomas. Podemos elegir para lo que en realidad se convierte en el audio final. Entonces juguemos cada una de las tomas. Pero antes de eso, me voy a deshacer temporalmente del pre roll para que simplemente empiece a jugar a partir de cuando se produzca realmente la toma. Y sigamos adelante y golpeemos el juego. Entonces voy a golpear eso aquí, y puedes verlo inmediatamente empieza a grabar. Entonces esa toma obviamente no tiene nada que ver con el diálogo que en realidad se suponía que se escribía aquí. Entonces le voy a dar una estrella por aquí, ustedes transmiten cada una de las tomas como quieran. Eso es sólo un indicador de lo buena que se comparó la toma con lo que realmente quieres. El resultado final para ser así básicamente para tu propia referencia personal. Entonces intentemos tomar dos ahora. Hola a todos. Bueno, esa fue una toma terrible. Sí. Esa fue una toma terrible. De acuerdo, una estrella. ¿ Y qué te llevas tres aquí? Se trata de una grabación de muestra de 80 yardas. De acuerdo, entonces esa toma realmente tuvo el diálogo que se suponía que estaba triste ahí. Entonces le voy a dar cinco estrellas y vamos a jugar el 4to 1 aquí también. De acuerdo, éste es intencionalmente, un poco malo. De acuerdo, así que dije que estaba un poco mal. Le daré dos estrellas. Entonces la idea aquí es que queremos tomar tres y usarlo como nuestro audio final. Bueno, habrás notado es que a pesar de que este es un punto en el tiempo para la línea de tiempo y sólo estamos usando una pista de audio para los 80 están grabando que en realidad fue capaz de reproducir cuatro clips de audio uno encima del otro. Y eso es porque cuando estás usando un TR, lo escribe en la pista usando audio en capas. Por lo tanto, si quieres ver y editar tu audio en capas, debes subir a la línea de tiempo en el menú superior y elegir la edición de audio en capas, que generalmente no se conmuta por defecto. Y luego también debes subir al menú de vista y elegir capas de pistas de audio. Cuando haces eso, en realidad puedes ver las diferentes capas de audio que se han colocado unas encima de otras . Por supuesto, solo uno de ellos realmente se reproducirá en tu video final, pero puedes ver que las otras tomas están anidadas debajo de él, por lo que hace que sea fácil intercambiarlas si queremos hacer eso. Entonces voy a expandir esta pista de audio hacia abajo para que pueda ver un poco mejor las ondas de audio . Estos aires, organizados desde los más recientes toman toothy al menos tomas recientes, Así que si queremos tomar tres e intercambiar eso con toma cuatro, entonces podemos llevar este hasta arriba, simplemente arrastrándolo y soltándolo . Y ahora tomar tres es el que en realidad está en la parte superior. Entonces si golpeo de nuevo play cardo una muestra, grabación de 80 yardas, entonces ahora hemos tomado la tercera toma y la convertimos en la activa que podemos incluir en nuestra exportación final de video. Por lo que el reemplazo automático del diálogo es una forma realmente útil de controlar tu voz en off cuando quieres que las líneas se hablen en un momento determinado, quieres tomar múltiples tomas de esas líneas y poder seleccionar una toma final. Y también tienes algunas herramientas, como tener un pre roll en un conteo y hacer que la grabación de esas líneas sea un poco más suave. Entonces eso va a ser todo para este video en una resolución T. R y DaVinci 16. Espero que ustedes hayan sacado algo de esto. Yo he sido Chris. Gracias por ver, y los veré chicos en mi futuro contenido de video 39. Efectos de audio para una pista de audio completo: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo pueden aplicar efecto audio en DaVinci Resolve 16 a toda una pista de audio en lugar de aplicarla a clips de audio individualmente. Por lo que esto podría terminar siendo un obvio salvador de tiempo para ti. Si quieres que cada clip en un dedo del pie de pista tenga el mismo conjunto de efectos. Entonces cuando estás en DaVinci Resolve 16 tienes tus clips de audio o grabaciones en una pista de audio. Lo primero que te recomendaría que hagas es asegurarte de que solo los clips de audio en los que quieras que se aplique ese efecto, como la reducción de ruido en realidad existen en esa pista. Entonces si tienes algo así como efectos de sonido sacados de grabaciones de voz en línea y real en la misma pista y podría ser una buena idea separarlos si, por ejemplo, tu único intento de hacer reducción de ruido en tus overs, que puede tener algún ruido de fondo, lo siguiente que vas a necesitar hacer es ir al grifo de luz justa. Entonces en resultados 16 ese es el que tiene la música no en la parte inferior, representando edición de audio y efectos de audio. Entonces si vas a esa pestaña, deberías ver una interfaz donde solo tienes fuera de tus pistas en la línea de tiempo. Asumiendo que tu biblioteca de efectos está abierta a la izquierda, verás la biblioteca de efectos de audio desde aquí. Pero en lugar de dejar caer un efecto de audio en un solo clip como este, donde la tienes encima y le metes el borde blanco alrededor, lo que vas a querer hacer es añadirlo al mezclador 40 la pista de audio donde debería aplicarse ese efecto . Si no tienes el mezclador abierto ya, luego haz clic en él en la esquina superior derecha y luego serán una opción de menú llamada efectos . Aquí, y para cada pista de audio, deberías ver un signo más. Entonces plus, obviamente representando para agregar nuevos efectos de audio a esa pista. Entonces en este caso, audio check to es donde tengo mis voces en off para que podamos reproducirlo y lo puedas escuchar sin los efectos de audio. Esta es la primera grabación de prueba. Esta es la segunda grabación, pero si escuchas de cerca, deberías poder escuchar ahí algún ruido de fondo. Entonces agreguemos una reducción de ruido a ese audiotex. Por lo que voy a dar click en el plus ir a fallar efectos de luz si quieres usar efectos integrados o V S. T. Si quieres usar algunos enchufes externos que has instalado como formato VSD Así que voy a ir a luz justa efectos y reducción de ruido aquí. Y cuando hagas eso, deberías conseguir una ventana emergente para los controles para ese efecto de audio específico. Este caso, voy a ir con el dedo del pie modo de voz automático para que solo pueda captar los sonidos de la voz y tratar de filtrar el resto. Voy a golpear a los expertos para cerrar este efecto. Y ahora si volvemos al inicio y lo reproducimos, este efecto de reducción de ruido debería aplicarse a todos los clips de audio en la comprobación de audio a más o menos en tiempo de Río. Entonces sigamos adelante y reproducirlo una vez más. Esta es la primera grabación de prueba. Esta es la segunda grabación, Así que solo con ese solo paso se pudieron quitar parte del ruido de fondo tarareado. Y por supuesto, podemos agregar múltiples efectos si quisiéramos. Entonces si querías agregar en efectos de luz para y luego el procesador de diálogos. Por lo que agregando en el procesador de diálogos, podríamos tener todos estos efectos de audio o los que queramos incluir. Aplica ahora en esa pista de audio porque tengo voz masculina. Es una buena idea. Teoh cambió de la predeterminada a la voz masculina sobre para que los efectos de audio estén optimizados para una voz masculina. Y ahora podemos cerrar eso. Vuelve al inicio y juega una vez más. Esta es la primera grabación de prueba. Esta es la segunda grabación, y por supuesto, si no te gustan algunos de los efectos que se incluyen en el proceso de diálogo, o simplemente puedes abrirla de nuevo aquí en el mezclador, uh, uh, dando click en el icono de configuración y luego ta se apaga o ajusta la configuración en los efectos que quieres incluir o no quieres incluir. Entonces esa es más o menos la idea de cómo aplicas el audio afecta a todos los clips a lo largo de una pista de audio que obviamente va a ser mucho más efectivo en el tiempo que ir a la biblioteca de efectos y luego a los efectos de luz justos y personalizarlo para cada clip de audio. En algunos casos, aún querrás hacerlo sobre una base clip por clip si tienes algunas necesidades especiales para ese clip de audio. Pero si están haciendo algo así como voces en off, este es un truco realmente útil, y espero que les ayude a salir mientras están editando sus videos. Entonces he sido Chris. Gracias por mirar, y los veré en mi futuro chicos. DaVinci Resolver 16 contenido. 40. Exportar e importar la tiempo y los títulos de fusión: Hola a todos. Christer. Y en este video, quería hablar con ustedes sobre cómo exportar e importar líneas de tiempo de un Divinci da como resultado 16 proyecto a otro para que básicamente pudieran tener todo el mismo trabajo y un proyecto se importara a otro. Entonces la idea básica de cómo haces una exportación de línea de tiempo es que subas al menú de archivos y vas a estar trabajando con export A F coma, xml dot, dot, dot y el otro proyecto que vas a estar haciendo import timeline y luego importar a f e d l x cantidad punto, punto punto los de los formatos a los que se puede exportar una línea de tiempo. Entonces cuando hacemos clic en exportar el XML A F, nos va a dar esta ventana de dialecto de línea de tiempo de exportación, y vamos a querer elegir un tipo seguro aquí en la parte inferior. Por lo que este bastantes tipos seguros diferentes puedes exportar tu línea de tiempo a la que tengo . El mejor resultado en es dot xml no final cut pro X M l, que es thes 1.3 a 1.8 versión los de aquí abajo. Pero el solo parpadea XML porque cuando eliges los formatos finales cut pro XML y estás importando a una defensa el proyecto de resultado, cambiará innecesariamente algunas de tus transiciones de video que podrían no existir en final Cut Pro en Otra Transición por Defecto. Eso Cuando estamos exportando Teoh un proyecto DaVinci Resolve. Encuentro que por esa razón, XML, es mejor con un formato F. Encontré que realmente no estaba incluyendo las transiciones de video también y con video. Por alguna razón, sólo importaría la pista de video uno en la línea de tiempo, ignorando las pistas de video de dos a cinco y así sucesivamente, de modo que solo XML plano, me encontré, era el mejor formato para mí. Voy a cambiar el nombre de este tutorial de dos, el XML, y sólo lo guardaré en el escritorio por lo que tomará un segundo aquí para seguir adelante y realmente exportar ese archivo. El único tema con el que podríamos encontrarnos es que lo encontraremos cuando importemos la línea de tiempo a un nuevo proyecto. No incluye el título de fusión en esa nueva línea de tiempo importada. Entonces un trabajo alrededor para eso es que podemos exportar derrame, composición o derrame. Título uno en el mismo a un archivo de configuración de composición de fusión y luego importar eso a nuestro nuevo proyecto. Entonces con este título de fusión seleccionado, voy a pasar al grifo de fusión. Ese es el medio al fondo y voy a seleccionar todas estas notas. Este es en realidad un grupo, así que puedo seleccionar fácilmente eso solo seleccionando estas dos notas y luego eso incluye todo dentro del grupo. Por lo que queremos seleccionar thes y luego hacer click derecho en una de las notas y hacer ajustes y luego guardar culo. Por lo que guardamos esto en un archivo en el escritorio para que podamos decir este tutorial, fusión, ajuste de punto de importación o lo que queramos llamarlo hits safe. Y ahora este archivo se puede llevar a una nueva composición de fusión en cualquier otro proyecto, queremos usarlo. Entonces ahora que tenemos la línea de tiempo exportada y el título de composición de fusión exportado, voy a pasar a un nuevo proyecto. Por lo que acabaré de golpear nuevo proyecto aquí. Supongo que no me molestaré en salvar al otro porque no quiero hacer ningún cambio. De acuerdo, entonces ahora estamos en un proyecto totalmente nuevo con nueva línea de tiempo y queremos importar ese archivo dot xml. Entonces voy a subir a archivo y luego importar línea de tiempo importar importar A f e d l xml dot dot dot Puedes seleccionar uno de esos archivos desde cualquier lugar de mi computadora manera puede pasar a tenerlo almacenado, Así que voy a seleccionar este archivo tutorial XML y golpear abierto. Ahora, cuando importes una línea de tiempo a un nuevo proyecto, te dará esta ventana donde podrás establecer algunos de los ajustes como quieras que se importen a tu nuevo proyecto. Entonces, por ejemplo, si quieres cambiar el nombre de la línea de tiempo, puedes hacerlo, así que solo llámalo importar en ella en la parte inferior aquí. Podría tener sentido cambiar el formato de tasa mixta de final cut pro para resolver si todo lo que estás usando su resolución. Y también puedes cambiar la resolución de la línea de tiempo si quieres hacer eso. Pero cuando estés listo, puedes seguir adelante y golpear. OK aquí. Entonces si en la línea de tiempo original tuviste un título de fusión, probablemente va a ver que no se encontró el clip, así que simplemente voy a golpear no aquí porque ya lo sabemos. Y estamos importando ese título usando una composición de fusión. Entonces si todo lo demás va bien, no deberías ver ningún error dramático aquí. Esto sólo se refiere al título de fusión que no podía eso no podía exportar con la tiempo. Entonces voy a acercarme aquí y podemos ver que la línea de tiempo tiene los clips, todas las pistas de video, las transiciones que teníamos en el proyecto original prácticamente todo lo demás yendo al final de ese video siempre y cuando todavía tengamos los clips fuente originales, por supuesto. Por lo que ahora necesitamos ser crear este título de fusión realmente rápidamente importando el archivo de configuración Entonces para ello, . podemos subir a la biblioteca de efectos y dio a una composición de fusión de efectos de caja. Entonces voy a dejar eso en la línea de tiempo convenientemente en el título original. Tenía la duración predeterminada de cinco segundos, así que no necesito jugar con eso en absoluto. Simplemente necesito hacer clic en la composición de fusión ahora, pasar a la pestaña de fusión. Ahora necesito arrastrar y soltar ese archivo de configuración en esta área de notas. Entonces déjame encontrarlo en mi escritorio. Aquí. Es tutorial fusion import, así que voy a dejar eso. Y como podemos ver, tenemos medios extra afuera ahora, así que solo voy a eliminar el que no necesitamos. Y este título debe tener todos los mismos ajustes, incluyendo el texto que ponemos en el título. Y ahora, si hacemos click en este grupo de aquí, deberíamos poder ver que los ajustes que habíamos establecido en la vieja línea de tiempo para ese título se han importado con éxito a este proyecto. Entonces si pasamos ahora a la pestaña de edición, podemos ver que ese título está ahí y de la misma manera que antes. Así que simplemente voy a arrastrar esto sobre el indicador de clip que falta y sólo que eso reemplazó por completo la referencia original con esta nueva composición de fusión en nuestro proyecto . Certificarlo jugar. Podemos ver que el título y las transiciones fueron perfectamente exactamente como las teníamos en la tiempo original. Entonces he sido Chris. Espero que este tutorial sobre fuera de exportar e importar sus líneas de tiempo y otros dos proyectos incluyendo con los títulos de fusión, haya sido útil para ustedes chicos. Gracias por ver. Y los veré chicos en mi futuro contenido de video 41. Cómo subir directamente a YouTube desde DaVinci Resolve 16: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles cómo en la última versión de DaVinci Resolve Version 16 realmente son capaces de subir sus videos directamente desde dentro de DaVinci. Resolver a YouTube o, si prefieres video también. Entonces para tener cargas automáticas arriba al renderizar tu video, primero tienes que conectarte para doblar el software de resultados a la cuenta de YouTube. Entonces para ello, subimos al menú DaVinci Resolve y buscamos preferencias. Debajo de eso, habrá una nueva pestaña en esta versión llamada Cuentas de Internet en cuentas de Internet. Puedes bloquear en YouTube para subir a YouTube y bloquear en tu cuenta de vimeo para subir de la UEM. Entonces vamos a hacer YouTube aquí. Por lo que queremos hacer clic en el signo y el botón, que se abrirá una ventana de autenticación, y a partir de aquí, necesitamos poner en el email ajuste asociado a nuestra cuenta de YouTube. Entonces para mí, eso van a ser tutoriales Krista, YouTube o whitey en gmail dot com. Haga clic para continuar. Y por supuesto, necesitas autenticarte con una contraseña, así que lo haré aquí y después. Por supuesto, si tu cuenta tiene autenticación de dos factores, lo cual es una buena idea. Entonces necesitas poner tu código token para eso. Entonces hagámoslo aquí. Y luego puedes seleccionar tu cuenta de YouTube de la lista que tienes en muchos. Um, así que voy a seleccionar aquí para mi cuenta de YouTube, y quiero golpear permitir. Por lo que esto permitirá a DaVinci resolver obtener información básica sobre tu cuenta de Google y gestionar tus videos de YouTube en el sentido de subirlos a tu canal. Entonces lo voy a permitir aquí. Deberías ver el nombre de la página asociado a tu cuenta de Google plus allí. Entonces voy a seguir adelante y pegarle a Save ahora que estamos autenticados. Ahora, digamos, por ejemplo, que ocurrió este video. El cronograma está completamente editado y listo para una entrega para que pueda seguir adelante y renderizarlo en la pestaña de entrega. Cuando vamos al grifo de entrega. No queremos hacer un proveedor normal de configuraciones personalizadas, pero dentro queremos dar click sobre la opción de YouTube para que podamos hacer que 7 20 p 1080 p, o si estás grabando tus videos y resolución cuatro K. Se puede ir aún más alto que eso. Por lo que esto te dará un buen set de árbol para un video de YouTube. La mayoría de estas opciones solo puedes elegir lo que utilices normalmente. Entonces si haces rápido movimiento de puntos de tiempo, eso está bien. Si haces MP cuatro archivos, está bien. Puedes meterte con eso Un poco. Específicamente relevante para tu canal de YouTube será la configuración de privacidad. Por lo que en tu canal de YouTube, puedes tener videos que se suban, por defecto para publicar estado, o puedes tenerlo configurado en privado. Por lo tanto, dependiendo de cuál sea tu defecto, en realidad es posible que quieras desplazar esto de predeterminado a privado. Si prefieres que el video se muestre en privado, solo accesible para ti la primera vez que lo subas. Por lo que probablemente recomendaría eso y luego entraría en YouTube Channel y luego lo publicaría. Una vez que hayas agregado todas las descripciones y títulos y todo ese jazz, asegúrate de que la carga directamente a YouTube esté comprobada aquí abajo, en la parte inferior, o no se subirá a tu canal cuando hayas terminado con el vendedor. Después de todo eso, básicamente solo necesitas actuar para renderizar cola. Inicia el proveedor y exportará un archivo a tu computadora. Y una vez hecho este proceso, deberías poder revisar tu canal de YouTube. El video puede tardar unos minutos en procesarse, pero una vez hecho eso, pero una vez hecho eso, debes subir directamente al canal de YouTube. Entonces eso va a ser todo para este video sobre cómo puedes hacer subidas de YouTube directamente desde dentro . DaVinci resolver Han renderizando tu video. Espero que este video ayude. Um, chicos por ahí, mi amigo Chris, gracias por ver y también ustedes chicos en mi futuro contenido de video. 42. Exportar video para la miniatura de JPG: Hola a todos, todos, aquí Chris y en este video, quiero mostrarles chicos cómo pueden tomar su resolución. Videos y Teoh exportan el solo fotograma como una imagen que puedes usar como miniatura para videos de YouTube o con fines similares. Entonces la idea es que estamos tomando un solo fotograma del video, y estamos convirtiendo eso en una imagen de J. Peck. Y donde vamos a hacer esto se acabó en la pestaña de colores, así que voy a ir ahí ahora. Es la que tiene la rueda de color. Tercero desde aquí mismo, vas a querer asegurarte de que tu ventana de clips esté abierta. Así que da click en clips en la parte superior derecha si aún no está abierto y vas a querer asegurarte de que estás en la pista de video más alta. Entonces en video pista a tengo un título y se puede ver que mientras tengo director de video seleccionado que podemos ver tanto el título como el metraje de fondo. Pero si voy a dar click en video pista uno, sólo vemos el metraje de fondo, así que es cuando hay que hacer click en la parte superior. mayoría de las pistas se puede ver el top más título y todo lo que va por debajo de él también. Así que asegurándote de que tú, en la parte superior de la pista de video, necesitas ir y encontrar el fotograma de tu video donde quieras llevarlo. Miniatura de Me voy más o menos igual que el marco donde está el título en pantalla pero aún no ha empezado a pintar. Entonces para mí, eso es aquí, justo alrededor de un segundo y nueve o 10 cuadros y dos generadores. Aún así, que es sólo un solo fotograma del video. Es necesario dar clic derecho en la ventana de vista previa y agarrar zapatos todavía lo hacen. Cuando tengas estos alambiques en tu galería de medios, puedes llevarlos una exportarlos a cualquier parte de tu computadora que quieras así puedo hacer click derecho en este todavia y elegir exportar. Cuando hagas eso, vas a conseguir una ventana emergente Explorador de archivos estándar, y vamos a necesitar establecer un nombre de archivo y un tipo seguro para este archivo así que no queremos que sea un archivo dot d p x. O mejor dicho, queríamos exportar las estrellas ya sea una imagen de J. Paige o una imagen PNG a menos que necesites Alfred Channel en tu imagen. Por alguna razón, J. Peg te va a dar un pequeño tamaño de archivo, así que voy a elegir exportar como Jay Pek y solo necesito dar este nombre así que llamaré a este ejemplo de miniaturas, no a J. Peg Export, y he vuelto a revisar el escritorio. Tenemos dos archivos que se han exportado aquí el dot J peg pile y este archivo dot G R X, cual incluye información sobre estos topes. Pero en realidad podemos simplemente descontar por completo eso ahora mismo, porque todo lo que nos importa es tener la miniatura para que podamos abrir la imagen JPEG de punto para ver que se exporta Exactamente como queremos. Parece el fotograma del video de DaVinci Resolve, que es lo que esperamos. Por lo que ahora puedes tomar esta imagen JPEG y subirla cuando se te pida en sitios como YouTube o una miniatura. O puedes tomarlo en gimp, hacerle un poco más editarlo, como agregarle un logotipo. Y eso es realmente todo lo que hay para extraer una imagen JPEG de miniatura de DaVinci Resolve 16 directamente desde dentro de la APP. Así que he sido Chris, espero que te haya parecido útil este tutorial básico. Y les deseo chicos en mi futuro contenido de video.