Guía de DaVinci Resolve 16 para los efectos de fusión

1. ¡Bienvenido a la versión de la fusión!: Hola a todos, todos, y bienvenidos al video introductorio para mi defensa. El resultado. Curso de efectos de fusión La página de fusión te permite crear una amplia variedad de efectos personalizados mediante el uso de la fusión Editor de notas en este curso se iniciará con una explicación detallada de cómo funciona la construcción de efectos con notas y luego pasar a muchos ejemplos de la efectos que puedes crear. Esperamos aprender a hacer títulos personalizados desde cero, buscando con efectos de protocolo masivo y más. Este curso está especialmente dirigido a estudiantes que ya tienen habilidades básicas de edición de video pero aún no han utilizado la página de fusión desde hacer efectos de video. Y esta guía tendrá un enfoque puntual en la página de fusión por lo que las otras partes de DaVinci resuelven por saltarse mayormente por el bien del tiempo. Entonces si estás deseando hacer algunos efectos divertidos para tus videos en la página de fusión , entonces espero que sigas viendo el curso para una edición de fusión y resultado de DaVinci . Gracias por ver este video previo, y los veré a todos en las clases del curso 2. ¡Qué es la fusión explicada!: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero darles una introducción a la página de fusión fuera de DaVinci Resolve Port principiantes. Entonces antes de pasar a la página de fusión, quiero explicar primero qué haces en ella. Por lo que generalmente las páginas de fusión utilizadas cuando se quiere crear efectos en sus clips o independencia del eclipse. Eso puede incluir cosas como títulos, desenfoque, efectos partículas o tres actividades relacionadas con D, como importar un modelo de tres D, renderizar eso dentro del editor de fusión y luego renderizar eso a un dos D para que puedan usar el interior de tu video final. Por lo que generalmente va a haber montajes demasiado comunes que uses antes de irte. Entra en la página de fusión y empiezas a usar notas para editar tus efectos. Una opción es que tengas un videoclip en tu línea de tiempo, y quieres aplicarle un efecto que aún no existe. Dentro de la biblioteca de efectos arriba a la izquierda y luego desplazándose por el cuadro de herramientas, se pueden ver algunos de los hechos predeterminados por lo que fuera de la caja y DaVinci resuelven tienes muchas transiciones de video y tres títulos D, que puedes usar solo por arrastrando y soltando en tus clips o en tu línea de tiempo. Pero con la página de fusión, eres capaz de crear efectos similares con una personalización casi ilimitada o dos cosas de armas que realmente no existen fuera de la caja y resultados. Por lo que cuando quieras crear un efecto para un clip de línea de tiempo, primero harías la edición básica de tu clip de línea de tiempo. Y luego puedes seleccionar eso y pasar a la página de fusión, donde este será tu endpoint de medios, y le haces cosas en Fusion Page para conseguir ese clip con los efectos editados y empujar eso a tu salida. Poner la segunda opción cuando quieras empezar completamente desde cero es usar una composición de fusión . Entonces en la biblioteca de efectos que confinaste bajo efectos, aquí hay composición de fusión. Por lo que siempre que quieras poner composición de derrame, que en realidad solo podría pensarse como cualquier efecto tres D o especial, puedes arrastrar esto en T te línea de tiempo como un clip de video completamente en blanco. Entonces si empujo esto a video pista uno delante de este primer clip, y reposiciono el vinculador de tiempo. Entonces verás que es solo una salida negra de pares. Entonces cuando quieras empezar desde cero, usa la composición de difusión. Pero si quieres editar y nadie existente clip, puede ser más fácil simplemente poner el clip en la línea de tiempo, cortarlo a las partes que quieras mantener en tu producto final y luego editarlo en lugar de empezar desde cero. 3. Nodos y conectores: Por lo que cuando tengas seleccionado un clip para la composición de fusión, puedes pasar a la página de fusión, que está en el medio en la parte inferior. Si te acabas , dirá fusión. Y cuando lleguemos a esta página, probablemente notes una sección distinta, notablemente en la parte inferior de esta sección llamada notas. Aquí es donde configurarás la mayor parte de tus efectos dentro de la fusión, y la idea de estas notas es que tendrán entradas y salidas conectándose entre sí y orden para crear. Eres un efecto especial más complicado. Por lo que puedes ver aquí que por defecto con un videoclip básico, tienes un medio en el que en este caso, es el clip que pones en tu línea de tiempo y está conectado con esto fuera. Poner bolígrafo al final, poner bolígrafo para medios fuera. Entonces básicamente, estamos tomando el clip de importación, y estamos empujando a ese Ford a medios para que pueda renderizarse en el producto final. Si miraras algún clip regular dentro de la defensa tú mismo, esto es lo que verías por defecto. Entonces la idea es que para agregar un efecto, tendríamos que agregar notas extra que vayan a algún lugar entre medios y y y medios fuera. Por lo que muchos de ustedes notas de uso común se van a ubicar y la barra de herramientas justo encima donde dice notas. Por lo que puedes ver cosas aquí como traer una imagen de fondo, agregar un texto más elemento básicamente un título básico que puedes agregarlo. El ajuste encendido en el inspector sobre en el lado derecho, cosas como una nota correctora de color, dándote otro lugar para modificar el color en tu video. Aparte de la página en color, que está más a la derecha del intento de fusión, notas como Blur, que podría usarse para soplar toda la imagen. O una sección de los nodos de transformación de video, que se puede utilizar para ajustar el posicionamiento o la rotación de cualquier nota de importación que se alimente en él. Entonces, por ejemplo, si seleccionara medios aquí y luego haga clic hacia abajo transformar, eso agregaría una nota transformada entre media y y media fuera, y luego sería capaz de ajustar el medio de importación, terminar el videoclip de ciertas maneras, como cambiar el posicionamiento de thebe o la rotación fuera de ese clip. Para que yo pudiera tomar el centro X de la transformación, mover eso hacia la derecha, y entonces eso realmente va a ajustar el posicionamiento del video clip Así se puede ver en este área de vista previa derecha. Dice, Media fuera uno aquí arriba. Entonces eso es básicamente lo que estarías viendo al paso de los medios fuera la parte final fuera la página de notas. Y sabes que esa nota está siendo seleccionada para la ventana de vista previa porque hay una pequeña sección justo debajo del nodo media out. Aquí verás dos puntos para las dos ventanas de vista previa vista izquierda en vista derecha. Entonces si quieres ver cómo se vería el clip en cualquier momento durante la configuración de tu nodo, entonces puedes ponerlo en una ventana de vista previa para que pueda tomar medios y a la izquierda. Haga clic en pocos de la izquierda para ver cómo se vería en el escenario de los medios y así antes realmente agregar algún efecto a los medios. Y así es como se ve. Y en algún lugar entre medios y en medios fuera, obtenemos ese efecto transformador donde básicamente estamos simplemente desplazando la posición hacia la derecha. Ahora, generalmente no podía hacer algo que apuntara. Mr Simple ambos realmente pueden ver cómo estos nodos o qué hace el ajuste a su videoclip y luego son capaces de darle ese resultado editado. 4. Masking de múltiples entras y salidas: De acuerdo, Entonces otra cosa que quiero señalar es que los efectos aquí no tienen que ser completamente lineales, y eso puede ser múltiples entradas y salidas para muchas de las notas. Entonces si miras aquí la nota de Blur. Entonces si miras el efecto de desenfoque aquí, también notas que hay un alfiler azul en la parte superior y si alguna vez encima dice Máscara de efecto . Por lo que una máscara es donde defines parte de tu imagen o un videoclip donde quieras, en efecto se lleve a cabo o lo contrario. Puedes invertirlo, y puedes definir a qué parte de la imagen quieres no aplicar al efecto en Generalmente para máscara, usarás una forma. No, no, no estoy hablando de la nota Shape tres D por aquí. Eso es algo diferente cuando realmente haces tres efectos D, a los que llegaremos en un segundo. Pero si quieres agregar una forma de dos D de la que puedes hacer clic derecho, ve a agregar herramienta. Bajar a enmascarar y puedes elegir algo así como elipse. Si quieres un círculo o una forma ovalada o un rectángulo si quieres un cuadrado o simplemente cualquier rectángulo en general. Y por cierto, así también es como conseguirías a Teoh todas las notas que en realidad no ves en la barra de herramientas allá arriba. Se puede ver si se pasa un poco por esto que en realidad hay bastantes notas , por lo que se puede conseguir realmente en profundidad con la página de fusión si se quiere. Entonces sigamos adelante y añadimos una máscara de labios. En realidad, hagámosla una máscara de rectángulo, y se puede ver cuando tenemos esta nota de rectángulo agregada aquí y seleccionada que hay el invitado más para esta máscara. Segundo, ver los límites en los que se aplicaría esta máscara si la conectamos a la máscara Efecto del Desenfoque. Por lo que básicamente definieron las regiones de donde quieres que se lleve a cabo el desenfoque o que no se lleve a cabo. Entonces estiremos aquí estos bordes, y cuando hagamos eso, notarás que los valores y el inspector cambian, por lo que también podrías editar los valores y el inspector también si quieres. Generalmente, los artilugios lo hacen un poco más visual, así que había dicho Esa es la forma preferida de ir. Por lo que ahora podemos tomar la salida de esta máscara y conectarla al lápiz de máscara de efecto de la nota de desenfoque. Y ah, bueno, no lo podemos ver ahora mismo porque ¿qué marco? Cero. Pero si entramos en la línea de tiempo donde el Desenfoque realmente está ahí como cualquier cosa pasada fotograma 40 entonces se puede ver que ahora se está aplicando la máscara. El desenfoque sólo tiene lugar dentro de esa máscara. Ahora, como mencioné antes, puede invertir que básicamente lo hacen para que el interior del rectángulo sea donde no se aplique Así podemos comprobar este ajuste invertido en el inspector. Y luego lo único que se desdibuja es todo por fuera. También podríamos añadir un poco de borde suave a la propia máscara para que el límite entre el desenfoque y el área numérica no sea tan agudo. Al igual que un marco de fotos. Podemos hacerlo un poco más suave agregando en el borde suave. Y cuando hacemos eso, se vuelve mucho menos obvio dónde están los límites de ese desenfoque en realidad, Um, y si alguna vez lo necesitas. Siempre puedes volver al rectángulo y ajustar los límites para esa máscara de desenfoque. Entonces algo que quiero señalar con la sección de nodos aquí es que puedes hacerlos bastante complicados y en realidad puedes fusionar diferentes efectos juntos en la misma composición de fusión o videoclip. Entonces, por ejemplo, podría crear un efecto de texto tres D, y sólo voy a pasar por esto muy rápido aquí haciendo clic en texto. Tres D. Así que obtienes un texto de tres D nota no vista en pantalla en este momento, y cuando estás lidiando con algo tres D y defensa, ella resuelve página Fusión. Eventualmente necesitarás vender eso a una imagen de dos D antes de que realmente puedas alimentarlo a media out, porque todo lo que está en media fuera requiere que sea demasiado t Así que necesitaremos un vendedor. Nota de tres D conectada a ese texto. Nota de tres D. Y luego cuando tengamos este renderizado de texto, en realidad podemos combinar eso con el clip básico aquí. Por lo que estas serán básicamente dos entidades separadas. El clip base con el Desenfoque y un impuesto de tres D que se ha rendido a dos D y Weaken. Fusionar los junto con Emerge. Nota. Entonces si hago clic derecho, vaya a agregar herramienta hacer compuesto y luego fusionar, obtendrá esta nota de fusión. Entonces ahora si pasas por encima de los pasadores aquí, verás eso para Emerge. Nota. El naranja es el fondo, que generalmente va a ser tu videoclip basado, y puedes ver que el conector verde es el primer plano, que es lo que va a ir delante de tus clips de video. Entonces si tenemos un título, queremos que el título sea el primer plano. Entonces voy a dar clic en este medio de salida nodos conector entre Blur y cortar que por un segundo vamos a tomar la salida de clip multimedia borrosa y hacer que el fondo y luego vamos a tomar los tres D renderizados gravados, que nosotros no han creado nada de todavía, ¿ En serio? Y vamos a conectar eso al primer plano, el pasador verde. Entonces ahora tenemos dos nodos fusionados dentro de uno. Si previsué esto en la pantalla derecha, verás que todas las notas hasta este punto las mostraremos en pantalla. Entonces si realmente escribimos algo en el texto, tres denota seleccionar eso y decir Tutorial aquí ahora tenemos todas las notas, fusionarnos bajo una, fusionarnos bajo una, y en realidad se puede ver tanto el efecto de texto tres D renderizado como el borroso videoclip. Entonces ahora solo necesitamos sacar esta nota fusionada y conectarla a los medios de comunicación. Y entonces así es como podemos obtener nuestros resultados finales. Entonces si miras esto, puedes ver que no es completamente lineal, aunque empezamos con los medios y el final mediático puede ir a un efecto de desenfoque. Pero este desenfoque podría no aplicarse también al Impuesto tres D que instalamos aquí. 5. Agrupación de nodos y efectos divididos en las resiones de fusión en: Por lo que el hecho de que puedas tener conocimiento configurado así lo hace a la vez muy potente y también aumenta la posibilidad de hacerlo extremadamente complicado. Entonces una de las cosas que puedes dio, si sabes configurar, se convierte en una red en extensión de nodos y es confusa de mirar es que en realidad puedes agrupar tus notas para que podamos llevar esto de tres D cosas aquí arriba y podemos hacer click derecho en él y luego ir a grupo con el fin de que sea algo propio. Donde si tenemos necesidad de editar las tres cosas D, sabemos a dónde ir por ello, porque todo está ubicado dentro de este grupo. Vamos a tener que renombrarlo con su seleccionado y luego llamarlo efecto texto. Y en cualquier momento que queramos sumergirnos en ese grupo de notas, solo hacemos doble clic en él y lo abrirá aquí arriba. Entonces, si bien no está abierto, es más fácil de entender. Todo lo que necesitamos saber es lo que se supone que tiene que hacer. Pero si alguna vez necesitamos volver a hacerlo, los detalles que lo tenemos agrupados en su propio área separada y En ese sentido, se puede encapsular las diferentes áreas en las que se está trabajando para que no confunda demasiado. De igual forma, podríamos llevarnos esto por aquí, derecho Click it, Go to Group and Control G con todas tus cosas. Seleccionado es un atajo que podría hacer lo mismo, y podríamos decir video clip editado aquí. Y así ahora podemos especie de doble clic en ellos en cualquier momento que queramos trabajar en ellos forma independiente y hacer los cambios que necesitamos. Y si tienes un grupo abierto nadie. Simplemente puedes hacer click en la X en la parte superior izquierda para cerrarla de nuevo, y esto hará que se vea un poco Niedere para que sepas que está agrupando ahora cuando solo tienes dos o tres notas en cada grupo, no es tan útil. Pero si lo tienes, digamos 20 o 30. Esperemos que se pueda ver cómo eso sería un trato más grande. Ahora sí quiero ir a tocar el efecto de composición de fusión que arrastramos a la línea de tiempo, así que en realidad voy a cortar por completo este efecto de texto, y lo haremos una composición de fusión separada. Entonces si quieres tomar tus hechos y hacerlos independientes unos de otros, usar notas de composición de fusión sería una forma de hacerlo, donde tienes efectos en capas uno encima del otro, usando las notas de composición de fusión, y cada uno hace una cosa determinada en lugar de combinar todas tus notas en la misma página de fusión . Entonces si volvemos a la pestaña de edición, podemos tomar esta composición de fusión. Y si queríamos que ese fuera un título para nuestro videoclip, entonces podemos simplemente arrastrar eso sobre él en la línea de tiempo, controlar la duración a cuánto tiempo debería ser. Entonces, ¿qué? Podríamos simplemente hacer que sea la longitud del clip debajo de él. Después podemos hacer clic en él e ir de nuevo a la página de fusión. Entonces de vuelta en la página de fusión para la composición de fusión, sigamos adelante y agreguemos otra secuencia de título a nuestro video. Por lo que tenemos dos formas diferentes de agregar un título. Entonces tenemos texto tres D, y tenemos texto plus, así que si quieres que un elemento de texto sea básicamente un verdadero objeto tres D y capaz de ser modificado por algo así como un foco dentro de una escena de tres d donde puedes tener iluminación y materiales y todas esas cosas. Entonces probablemente quieras un elemento de texto tres D. Pero si realmente no necesitas esas cosas, aún puedes hacer tres vocaciones D. Pero, um, realidad no lo tengo estar en un tres D cantar. Entonces puedes seguir adelante y usar texto más elementos. Entonces si solo lo estás manteniendo simple, el texto plus es probablemente la manera de ir por aquí. Por lo que al hacer click en el nodo texto más, agregamos eso a nuestra composición de nodos, y podemos dar click en la vista izquierda con el fin de tener ese pop abierto en la ventana de vista previa superior izquierda Así puedes ver aquí por defecto. Tenemos sólo un fondo transparente. La resolución es la misma que en nuestra línea de tiempo de video, y podemos empezar a escribir texto. Por lo que reportando aquí, fusión para principiantes y obviamente podemos cambiar cualquiera de las propiedades por ese impuesto. Aquí hay mucho por recorrer, y por cierto, y por cierto, esto sería lo mismo que caer un impuesto más título directamente en la línea de tiempo. En el anuncio se pagina por defecto. Aquí la diferencia es que con esta nota de post de texto, puedes conectar eso a otros nodos infusión con el fin de crear efectos más complicados que podamos seguir adelante y aumentar el tamaño de este título de fusión arrastrando sobre las propiedades en el inspector. Por lo que voy a aumentar el tamaño aquí. De lo que notarás si miras la ventana de vista previa y vamos a acercar un poco aquí con control. Rueda media del ratón Muy bien, justo contra mi tamaño no cambia realmente. Pero si miras de cerca, hay una línea de puntos verde alrededor del centro del texto, y hay flechas arriba y derecha en el punto central. Entonces si quieres arrastrar la posición, puedes hacerlo usando estos artilugios, Así que haz click en la flecha y arrastra esa izquierda y derecha. O haz clic en la flecha arriba y arrastra eso hacia arriba y hacia abajo. Si haces click en el círculo punteado, eso te permitirá rotarlo. Y esto da a la mayoría básicamente el control las mismas propiedades que verías en la pestaña de diseño del inspector. Por lo que si haces click en Leo, puedes ver el Centro X, que está controlado por los ajustes arriba, abajo izquierda derecha. Y si haces click en la rotación de la rotación que más da este círculo está haciendo es la rotación Z . Pero al igual que un texto tres D, también puedes hacer ¿Por qué una rotación ex? Por lo que se puede obtener esa mirada de tres d aquí también. Entonces para este tutorial, realmente no vamos a ir mucho más allá que esto porque se trata de un texto más elemento Debilitar directamente conectado a media out. Y en realidad no necesitamos un proveedor de fusión de tres D para llevarlo de tres D a tooty. Siéntase libre de agregar alguna animación básica, como ir al fotograma 30 o así y seguir enmarcando en el punto central, ir al cuadro cero y cambiar su ubicación inicial. Entonces si querías que fuera, digamos, arriba a abajo. Se puede controlar la posición, haciéndola aparecer fuera de pantalla por defecto. Y luego sobre esos 30 fotogramas, tu título puede deslizarse en posición igual que un simple ejemplo. Y ahora, si pasamos a la página de edición, podremos ver que los dos clips en capas uno encima del otro pueden crear tus efectos de video finales . Entonces a pesar de que hicimos dos cosas diferentes dentro de la página de fusión, las separamos, lo que puede ser una buena idea a veces, y ahora pueden jugar juntos. Por lo que sobre esos 40 fotogramas más o menos, ambos tenemos la diapositiva del título en posición, y también tenemos el desenfoque para que los bordes del videoclip empiecen a desvanecerse. Y por cierto, si te encuentras con este tema común de que el impuesto no sea muy claro a fondo, podrías añadir sombra de gota en él. Entonces hagámoslo realmente rápido para el teléfono de nuevo en la página de fusión para la composición , haga clic en el texto, pase a la cuarta pestaña Por aquí. Se llama Sombreado, y creo que el valor predeterminado es el número tres aquí para Black Shadow, así que solo podemos habilitar eso, y creará una sombra de gota negra decente para el texto. Cada volver a la página de edición podrá ver que eso hace que tu impuesto parezca un poco más limpio. Una última cosa a señalar, realidad puedes desplazar entre tus clips de línea de tiempo en la página de fusión haciendo clic en el diálogo de clips aquí arriba en la esquina superior izquierda para que puedas ir entre la pista de video uno y video trek a mientras las estás editando en página de difusión. 6. Desenfoque a través de nodos básicos: por lo que podría cambiar este nodo de transformación al golpear el control X en él. Y también podría portar un nodo de desenfoque entre medios y en medios fuera haciendo clic en desenfoque en la barra caliente. Sabes que cuando tienes una nota seleccionada en tu línea de tiempo y haces clic en uno de los accesos directos de la barra de herramientas, se va anuncio de Teoh y conecta automáticamente la nota justo después de la que actualmente has seleccionado. Por lo que puedes ver aquí. Ya hizo las conexiones entre Media y Blur y luego desenfocar a medios fuera. Pero si no tenía eso seleccionado y solo hacía clic en cooler, entonces sería su propia nota independiente. Por lo que en algún momento, probablemente necesites hacer manualmente las conexiones entre tus notas por una razón u otra. Si quieres romper una conexión de nota, luego ve al lado derecho de eso y luego haz doble clic en la línea, y luego eso debería romper la conexión. Y si quieres conectar una nota a otra nota, entonces toma Digamos, la salida de medios uno. Este dolor aquí arrastra eso a la importación, que siempre va a ser la Pluma Naranja Y entonces eso hace una conexión. El puerto de salida se alimenta a la importación para desenfocar, y luego el desenfoque se hace cargo y aplica y efecto o lo que sea la entrada. Y así podemos sacar a los medios de comunicación del Desenfoque, básicamente, básicamente, cualquiera que sea la entrada que fuera ahora con el Desenfoque, efecto añadido, y conectar eso a los medios de comunicación hacia fuera. Entonces ahora, con esta nota de desenfoque, vamos a desenfocar un poco la imagen. Simplemente tomaré este tamaño de desenfoque en el inspector, Por cierto, si no lo tienes abierto, está en la esquina superior derecha. Así que basta con hacer clic en Inspector para asegurarse de que se abra aquí. Pero tomaremos el tamaño del golpe y lo incrementaremos. Entonces, cuanto más desenfoque quieras, más aumenta el tamaño. Y al igual que en la página de edición, en realidad puedes animar prácticamente todas estas propiedades haciendo clic en estos diamantes de marco clave sobre el lado derecho. Entonces si voy al fotograma 40 aquí y reviso el diamante marco clave, entonces eso significaría en ese punto encuadre 40 de este videoclip. Va a tener un tamaño de desenfoque de 33.9 y Obviamente eso se ve bastante borroso. Pero si vamos al cuadro cero y cambiamos el tamaño de desenfoque 20 se va a fotograma clave eso también . Y ahora va a animar entre el tamaño de desenfoque del cereal, que acabo de decir al 33.9 en el segundo fotograma clave. Y puedes hacer click en las flechas izquierda y derecha para ver cómo se transforma entre esos dos fotogramas clave. Así que sigue enmarcando trabajos igual que lo hace en la pestaña de edición, lo cual es muy importante para refugio en si quieres crear efectos animados. 7. Exportar títulos como macro o los ajustes de: Por lo que una vez que hayas realizado algunos cambios en un título de fusión o creado uno para ti, es posible que quieras exportarlo. Por lo que realmente hay dos maneras en que puedes hacerlo. Una forma es crear una macro, y una macro permite personalizar qué ajustes van a ser comestibles. Y puedes tomar ese archivo de configuración de macro y dárselo a alguien que pueda insultar ahí dentro. Peter. Para que puedan. Just Dragon dejó caer el nuevo título de Fusion en la línea de tiempo de la misma manera que lo hicimos antes. Entonces si comienzas al partidario del título correcto, aparecerán aquí en la lista. La segunda forma es exportar un grupo de nodos como un archivo de configuración. Por lo que he podido averiguarlo con archivos impresionantes, realidad no se puede exponer la configuración por aquí. Entonces es archivos de configuración. No eran más o menos carga en el grupo de nodos, y todo sería comestible lo que prefieras. Pero aún no he podido encontrar una manera cuando puedas exponer manualmente los nodos para que aparezcan aquí como controles donde puedes editar y el modo de edición, inspector. Entonces de todos modos, si quieres crear una macro donde realmente puedas empujar algunos de estos controles para que sean comestibles en el inspector. Pero entonces la persona que usa la caballa no podrá agregarla Estas notas directamente. Puedes hacer eso seleccionando todas tus notas, derecha, Haciendo clic, Haciendo clic, yendo a macro, crear macro y luego obtendrás este cuadro para la forma del editor de macros. Le das un nombre para poder llamarlo como título personalizado uno o algo así. Y luego simplemente expandes las diferentes notas que ves aquí abajo. Entonces, por ejemplo, puedes ir al efecto de fondo, y luego marcar cualquier casilla para exportar donde quieras que esa configuración sea comestible y el futuro. Entonces, por ejemplo, podrías bajar aquí y comprobar todo el color si quieres asegurarte de que el color de fondo sea comestible y todos los ajustes dentro de esa parte de la nota Así que solo repites eso para toda la configuración, quieres permitir que alguien en el futuro pueda agregarla. Y una vez que hayas hecho eso, te acercas. Golpeaste sí. Para guardar los cambios a la herramienta macro y luego puedes guardar eso en tu computadora por lo que te dará esta carpeta predeterminada en tus datos de APP. Pero si quieres exportar, este es un título que aparecerá en la biblioteca de efectos que realmente vas a querer guardar la configuración, archivo en la carpeta de instalación de DaVinci Resolve, entra en plantillas de fusión en él y luego títulos, y se ven todos los títulos que se instalan a DaVinci resuelven aquí para que podamos seleccionar el camino aquí copiadora y en la caja segura. Voy a pagarle a Staten. Por lo que sólo necesitamos darle el nombre aquí para la macro. Por lo que título personalizado un ajuste de punto. Por lo que si hubiéramos pegado a guardar ahí, es posible que te encuentres con este tema de no tener permiso administrativo. Por lo que podría necesitar reiniciar banco usted mismo corrió como administrador. O podrías decir esto al escritorio y moverlo más tarde. De todos modos, una vez que puedas moverlo a esa carpeta, los nuevos títulos de macro deberían aparecer en la biblioteca de efectos del modo de edición. Entonces si vamos por aquí, ya lo hice de antemano. Entonces, por ejemplo, puedo tomar este título de prueba, arrastrarlo a la línea de tiempo. Entonces si hago clic en él, podemos ver el en el inspector que los ajustes de macro de fusión están realmente habilitados aquí para que podamos personalizar el tipo de color, el color, el rojo verde, los valores azules y el Alfa . Entonces, obviamente, si quieres permitir que la gente personalice cosas como el texto superior del texto inferior, entonces necesitarás exponer esos ajustes y la macro, y eso puede ser un poco doloroso. Por lo que la otra opción es exportarlo como un archivo de configuración directamente en lugar de una macro. Entonces si hacemos clic en la línea horizontal revelar título con el que estábamos trabajando, vuelve a la pestaña Fusión y luego seleccionamos todas las notas, podemos exportarlo en un archivo de configuración estándar haciendo clic derecho, yendo Teoh settings save as. Y entonces simplemente guardarías eso en algún lugar de la computadora para que pudieras llamar a este título línea horizontal, revelar modificado y luego, igual que antes. Si quieres poder usarlo como título, lo pones en las plantillas de fusión en él. Carpeta de títulos y guarde eso aquí. De igual manera, creé el título de ajuste personalizado de antemano también, para que podamos arrastrar eso a la línea de tiempo. Si hacemos click en él, se puede ver que ahí siguen existiendo los mismos controles que fueron expuestos en el título original . Y si tomamos esto y pasamos a la pestaña de fusión, podrás ver que las notas son exactamente como llevaban en la configuración original. Ahora, cuando estaba exportando esto, cometí un error, que es que la línea horizontal del título revela no debería estar yendo a medios fuera. En realidad debería ser la fusión, así que probablemente querría que Teoh reexportara esa configuración y lo anulara si realmente lo iba a usar. Pero la ventaja de hacerlo de esta manera es que son nodos serán completamente comestibles, como si no fuera tu proyecto original. Ahora también hay una forma secundaria de usar un archivo de configuración, que es arrastrarlo directamente a cualquier editor de nodos para que puedas crear una composición de fusión en blanco si lo quisieras yendo a creer sus efectos y luego composición de fusión . Suelta eso en la línea de tiempo. Por lo que una composición de fusión es un lienzo en blanco para que puedas trabajar desde. Entonces si pasamos a la pestaña de fusión con composición de fusión seleccionada, verás que solo existe aquí el medio afuera así que en realidad puedo arrastrar cualquier archivo de configuración aquí. Dos abdominales. Las notas del archivo Settings directamente a esta composición de fusión. También podría arrastrar en un archivo de configuración a una plantilla de título de tres D ya predeterminada. Entonces cualquier cosa que sea una configuración dentro de la pestaña fusión puedes agregar cualquier archivo de configuración a. Eso también funcionaría con Mac Rose, excepto que no se puede entrar en la macro y editarla excepto por cualquier algo que ya haya sido expuesto. Por lo que podría dárselo a este medio extra y arrastrar esta fusión a los medios por ahí, y esa sería sólo otra forma de usar un archivo de configuración. 8. Efecto desenfoque de la cara del: Hola a todos. Christer. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo hacer un efecto de desenfoque facial usando la nota de rastreador en la página de fusión de los resultados de DaVinci. Entonces tenemos este clip aquí donde una mujer está haciendo yoga y si reproducimos el clip en la tiempo, puede ver que la cara se mueve con el tiempo. Entonces digamos hipotéticamente, queríamos seguir adelante y Blair eso fuera. Entonces lo que tenemos que hacer es tomar el resbalón y pasar a la página de fusión. Entonces lo primero que vamos a necesitar hacer es sacar de la cara los datos para la posición de la pista . Y lo vamos a hacer con un rastreador de notas tras medios. Y vamos a querer morder, dar click en la línea y bajar para agregar herramienta, y luego hacer seguimiento y rastreador. Por lo que esto debería conectar a los medios para rastrear a uno no necesita alimentarse bajo medios fuera, pero podemos dejarlo ahí por ahora. Ahora, si miramos a una de las pantallas de vista previa, deberíamos ver el tracker pop abierto siempre y cuando tengamos seleccionado el tracker y la selección del nodo inferior . Entonces lo que vamos a hacer es ir al encuadre cero en la línea de tiempo. Para usar es la posición inicial para el seguimiento, y luego necesitamos Teoh arrastrar el rastreador a su posición. lo que en la esquina superior izquierda, serán una caja diminuta, por lo que puedes hacer clic en eso para arrastrarlo hasta donde necesita estar y encontrar dónde está más o menos acercado en la cara de la persona. También podemos controlar y rueda media del ratón con el fin de acercar un poco más y ver exactamente a qué estamos apuntando aquí. Por lo que para conseguir un poco más de precisión en este rastreo, voy a aumentar el rango para la búsqueda con y altura por si acaso. Y también cambiaré los límites para el área objetivo, así que no quiero que ninguno de ese fondo cielo sea rastreado todo, así que queremos asegurarnos de que esto se esté enfocando en la cara de la persona y más o menos únicamente que a continuación también podamos cambiar modo adaptativo de ninguno a mejor partido, por lo que cambiarlo el mejor partido tendrá el rastreador. Adquirimos el patrón ya que los cambios de iluminación en la cara pueden cambiar un poco con el tiempo. Entonces con esos configurados, podemos seguir adelante y empezar a rastrear. Y como lo estamos haciendo desde marcos mal, queremos seguir en la dirección del piso. Por lo que sólo necesitamos seguir adelante a partir de la hora actual. Y ojalá lo que debería pasar es que el rastreador se mantenga centrado en la cara de la persona durante toda la duración del disparo. Funciona muy bien con este clip en particular porque el movimiento es relativamente lento y el objeto que estamos tratando de rastrear es grande y nada se interpone en su camino también. Por lo que es un candidato realmente bueno para este tipo de caminata. Entonces con todo eso, tenemos los datos de rastreo para la cara de la persona. Por lo que necesitamos crear un desenfoque ahora y después aplicamos los datos de seguimiento para ajustar la posición de esa forma de color. Entonces vamos a mover la línea de tiempo de nuevo al fotograma cero para que podamos ver el clip y luego también vamos a desconectar el tracker a media out. Ya que esa no va a ser la nota final del conector. Más bien, vamos a crear una nota de desenfoque, y luego eso se alimentará a los medios de comunicación utilizando medios y como entrada Así que vamos a hacer clic derecho y agregar herramienta, vaya a desenfocar. Y entonces podríamos simplemente elegir abogado de la lista desplegable. Entonces conectemos extremo inmediato para desenfocar y luego desenfocar a media out. Ahora, si tomas el tamaño de desenfoque en el inspector y lo incrementamos más allá de uno, va a soplar todo el clip. Entonces cómo desenfocamos específicamente la cara y no todo el clip es que aplicamos una máscara de forma al desenfoque, y entonces eso conectará. ¿ Es este conector azul aquí para que podamos hacer bien? Haga clic y agregue herramienta. Baja a las notas de máscara y encuentra la forma que quieres usar. Generalmente usará los labios para cara ya que su relativo, ya que es más o menos una forma ovalada. Y luego necesitamos tomar esta nota de elipse y conectarla al desenfoque. Entonces cuando hacemos eso, puede ver que todo lo que está fuera de esta elipse ya no está borroso. Entonces solo necesitamos posicionar y dimensionar la elipse con forma en la cara de la persona ahora, así que atraeré eso ahí arriba para que esté centrada en la cara y podamos reducir el tamaño de esta elipse hasta que cubra prácticamente sólo la cara de la persona. Podemos solo esa posición y un poco más si así lo elegimos, también podría ir al desenfoque y tal vez disminuir la cantidad de desenfoque de la misma. No hace falta que sea tan extremo. Por lo que el paso final es que necesitamos aplicar los datos de seguimiento a esta forma de cara. Como puedes ver, ahora mismo, no se mueve a través del tiempo con el movimiento de la persona por lo que podemos aplicar esos datos de rastreador a una propiedad de los labios y la que queremos apuntar es la posición central. Entonces eso sería lo que controlas con este, uh, uh, artilugio de Brad, el de arriba a abajo en flechas izquierdas, derechas. Y así podemos simplemente aplicar los datos directamente a esa propiedad haciendo clic derecho en la propiedad, bajando para conectarnos a elegir tracker uno y luego eligiendo posición offset. Y si cuando haces eso, querías ser más claro, qué tracker estás usando realmente los datos de puedes pasar a la nota del rastreador, seleccionar el rastreador y luego hacer doble clic en el nombre del rastreador con el fin de renombrarlo para que tú podría llamarlo cara. Y luego cuando realmente haces click en la propiedad, Andy, que haces click derecho y vamos a seguir adelante y eliminarlo realmente rápido. Y luego derecho Haz clic en él y te conectas a Tracker uno. Verás el nombre del rastreador Pop aquí. Por lo que la posición de desplazamiento facial sería un poco más clara de un nombre que el rastreador uno si sucede que estás usando múltiples rastreadores en tu proyecto. Entonces, de todos modos, una vez que hayas aplicado los datos del rastreador la posición de desplazamiento, luego al golpear play en la línea de tiempo, debería moverse en línea con los datos del rastreador que obtuvimos antes. Entonces cuando golpeamos el juego, se puede ver que la cara de la persona se mueve y los labios también se mueve junto con la cara, que es exactamente lo que queremos. Y así es básicamente como puedes desenfocar y mover la cara usando rastreadores dentro de los resultados de DaVinci . Entonces eso va a ser todo para este video. Espero que hayan disfrutado de este tutorial. Yo he sido Chris. Gracias por ver. Y también ustedes chicos en mi futuro contenido de video 9. Poner texto en un objeto en movimiento en movimiento con el seguimiento de los planares: Hola a todos. Christer. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo conviertes texto en el costado de su edificio incluso en tiro en movimiento, usando una combinación de tres herramientas de texto D y la nota de rastreador planificador. Entonces, para poder usar estos fantasiosos tres efectos D, deberíamos pasar a la pestaña de fusión. Asegúrate de que ya tienes un clip caído en la línea de tiempo desde la que quieres agregarlo . Por lo que en la pestaña fusión vas a ver dos notas por defecto para tus clips multimedia y y media out. Entonces media end va a ser el clip base que estás tratando de agregarlo y el medio fuera es la salida final. Entonces entre ahí, necesitamos sumar ah manojo de notas con el fin de generar el efecto de tener tres D pista gravada al costado del edificio. Entonces lo primero que vamos a necesitar hacer es usar un plano, nuestro rastreador, para encontrar en qué posición se encuentra el edificio en cualquier marco dado durante el guión. Entonces si hago clic derecho en la línea entre medios y y medios fuera. Y luego voy a agregar seguimiento de herramientas y jugar nuestro rastreador. Se sumará en un planeta tracker entre medios de entrada y medios de salida al mínimo, necesita medios en derrota en Pineau tracker para utilizar los datos, ya que el trekker necesita poder ver el edificio en cierto sentido, a fin de rastrear a través de la pantalla siguiente, necesitamos acercar, encontrar el edificio que quieras. Al igual que tu tienda podría simplemente tener el lado de un edificio, o podría ser una vista de la ciudad como esta. Entonces voy a usar este rascacielos de tamaño mediano por aquí y mientras tengo las notas del tractor planificador seleccionadas en medios fuera. Tenemos acceso a estas herramientas de bolígrafo con el fin de crear esta forma que estamos tratando de rastrear . Entonces la forma obviamente va a ser el tango HVAC son más o menos de este edificio, así que voy a seleccionar la zona en la que voy a poner el texto. Entonces esa va a ser esta caja azul aquí, Así que voy a dejar click para fijar un punto. Te das cuenta de que hay mangos más ocupados, curvos si necesitas hacer curva estos puntos, pero porque esta es una forma de rectángulo. No me voy a molestar con eso. Entonces voy a hacer click izquierdo para especie de establecer el borde del azul por aquí. Voy a bajar aquí dijo otro punto. Ve a la izquierda, fija un punto más. Y luego aquí arriba, voy a cerrar el bucle haciendo click en la primera encuesta, una obra que podrás ver en este tiro que, su mayor parte, es un movimiento muy sencillo, justo el dron bajando en el cielo. Entonces lo principal que queremos rastrear aquí es solo la traducción del edificio. A medida que se mueve en una posición de justicia, puedes ajustar el tipo de movimiento si necesitas seguir más que eso. Pero cuanto más complicado sea tu tipo de movimiento, um, puedo decir, más propenso árabe es. Entonces, si haces una traducción simple, es más probable que obtengas buenos resultados consistentemente la primera vez. Si necesitas rotación o escala de cosas como esa, puedes subir el tipo de movimiento, pero tal vez tengas que hacerlo, um, pero quizá tengas que jugar un poco más con ella para que te gustas resultados finales. Entonces por ahora, voy a cambiar el movimiento Tipo dos. Traducción. Ya que este es un movimiento realmente simple, el siguiente si estás haciendo referencia, creé esta caja para el rastreador en Frame zero. Si lo creaste en un fotograma diferente, entonces deberías ir a ese fotograma y establecer el tiempo de referencia a ese fotograma. Es pero ya está establecido dos fotogramas cada uno por defecto. Entonces realmente necesito hacer en este punto es ir a los tiempos de referencia de un fotograma y pista hasta el final, así que eso va a ser creando un marco clave para cada fotograma aquí, y ojalá este cuadro pueda mantenerse relativamente centrado en este edificio. Entonces vamos a seguir adelante y dar pista a fin, y se puede ver el uso de la magia de la computadora. Es capaz de mantenerse en la parte superior de esa caja, por lo que esto va a crear los datos que necesitamos para alimentar a la nota de texto tres D. Teoh, ajusta su posición a lo largo del tiempo si notas que algo raro sucede al final o al inicio de tu rastreo, y eso podría suceder por razones como que ya se desvanece a negro cuatro fases. Alguien salto corta lo que puedes hacer si los marcos finales que tipo de mal es, puedes usar la herramienta trim to end para eliminar algunos de los datos malos. Entonces si haces eso, ah, quitará los marcos clave que vienen después de este punto. Lo que significa que después de golpear el cuadro 3 19 aquí, solo se va a quedar en esa posición durante los últimos ocho cuadros. Eso podría ser preferible si notas que hay algún salto aleatorio. Otro caso en el que eso sucede es si el objeto realmente sale de la pantalla. Es posible que desee recortar las firmas clave finales ahí, pero en general, esto se ve bastante bien. Si lo repongo una vez más, se queda encima de las cosas. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es crear un plano o transformar. Podrías hacer eso con un solo clic de botón. Basta con golpear, crear plan o transformar al inspector, Y entonces esto va a ser en realidad los datos que utilizamos en conjunto con la nota de tres D Tex. Entonces necesitamos crear un texto tres D aquí, pero para que pueda hacer clic en eso en la barra de acceso directo y cualquier cosa que sea un efecto generado tres D necesita estar conectada a un vendedor de tres d para que se pueda renderizar a los Tuti. Ese video en realidad es con el Render tres D. No. Ahora queremos conectar eso al plano o transformar el planeta, transformar la guerra justo ese resultado rendido. Y entonces necesitamos combinar esto con el clip multimedia original. Por lo que voy a dar clic derecho agregar Tool Composite merge. Y esto es importante. Necesitamos conectar ya sea los medios de comunicación y o el rastreador del planeta a la fusión. El rastreador del planeta en realidad no es necesario una vez que tienes el avión o notas de transformación. Entonces me acabo de desconectar ahí. Y los medios de comunicación y nota importante, necesita ser el 1er 1 en conectar Emerge Note. Um, lo que sea el naranja va a ser el para esto en la capa posterior. Por lo que el texto necesita capas encima del video porque queríamos mostrar frente al video. Entonces este debería ser el conector verde aquí. Y luego con estos dos conectados y la fusión, necesitamos alimentar a ese medio final. Es así como se configuró una nota. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es editar el texto tres D. Entonces voy a abrir eso como la ventana de vista previa izquierda aquí arriba y ah, sigamos adelante y escribimos algunos depot Texan están atrapados. Hola, aquí. Entonces lo siguiente que vamos a querer hacer es centrar más o menos este texto en el plano o área de rastreador. Entonces tenemos que mover este texto por ahí y podemos hacerlo en la ventana de vista previa de impuestos de tres d usando este gizmo transformado. Entonces voy a traer eso por allá y lo subiré también. De acuerdo, entonces obviamente el texto es demasiado grande en este momento, pero quiero asegurarme de que el rastreo realmente esté funcionando. Entonces sigamos adelante y golpeemos el juego para asegurarnos de que el texto se esté moviendo más o menos con el edificio también, lo cual debería porque el aviso de transformación pineau ajustándolo. Está bien. Y parece ser porque aunque los edificios y subiendo el l, todavía hay una especie de estar alineado con la bomba de ese edificio, lo que eso parece ser una buena señal. A su siguiente podemos seguir adelante y bajó el tamaño. Entonces pasaré a la pestaña de diseño aquí y tomaremos el tamaño y lo escalaremos hasta algo así como 0.1. Supongo que tal vez 0.1 Fife y entonces es sólo la transformada un poco más en la ventana de vista previa de tres D . De acuerdo, y vamos a golpear a jugar y ver si sigue siendo bueno. Está bien, eso está bien. Todavía se mantiene centrado. Y esa sección del edificio que notas no está cayendo o no está levantando porque se está moviendo en la misma pasión que es el edificio. Entonces eso es exactamente lo que buscamos a continuación. Si queremos, podemos hacer que estos caracteres de texto sean verticales. Eso podría tener más sentido en un edificio vertical como este. Entonces voy a tomar la dirección y hacerlo de arriba hacia abajo y sólo la transformación una vez más. Entonces si queremos que el texto apareciera de arriba abajo en lugar de izquierda para pelear, podríamos cambiar la dirección y hacer que arriba abajo por aquí. También me pareció que funciona bastante bien si solo lo haces manualmente con el texto para que podamos crear nuevas líneas para los caracteres de texto aquí escribiéndolo así y luego moviéndolo aquí abajo , que prefieras. Entonces si queremos hacer vertical el texto ahora para un edificio vertical, puedes hacerlo cambiando la dirección de automático a arriba hacia abajo y con el texto habrá que centrarlo en el edificio. Por supuesto. De acuerdo, entonces cuando el texto se hace vertical así, posible que aún quieras bajar un poco el tamaño. Ten en cuenta que si vas a locamente lejos, podrías conseguir algunos recortes para solo tener un poco de cuidado con eso. Entonces tamaño Ah ah! 0.11. Trabajan aquí, y puedo moverlo aquí arriba con el edificio. Si haces que tu texto sea demasiado pequeño, sin embargo, sí te da un poco de recorte. Por lo que parece que el límite es de alrededor de 0.8 ahí. Entonces no estoy seguro si hay una manera de evitar eso. Entonces si estás tratando de hacer texto realmente, realmente diminuto en tu video, posible que quieras limitarlo a unos cuantos personajes. Si lo hicieras tan pequeño de todos modos, sería imposible volver a verlo. con. Entonces voy a subir eso un poco más. Y tal vez nos limitamos a unos cuantos personajes para que pudiéramos decir e l tal vez como el nombre de la empresa . Y luego aumenta un poco el tamaño, vuelve a posicionarlo y, uh , sube el tamaño un poco más. Entonces sigue siendo en realidad, ella estaba ahí. De acuerdo, entonces en este punto, estamos prácticamente hechos para que podamos alejar el zoom, reproducirlo y asegurarnos de que los personajes de texto rastreen el aire a través del tiempo para que podamos volver al fotograma cero, reproducirlo y asegúrate de que el texto se quede en el edificio como debería. Y parece estar rastreando bastante bien. Entonces a un nivel muy básico, eso te hará notar al final que el texto no se desvanecerá con los videoclips originales. Entonces si quieres que se desvanezca por ahí, tienes que hacer un ajuste en las notas con el fin de bajar la capacidad del texto para bajar con eso para que podamos reproducirlo una vez más y asegurarnos de que el texto se quede ahí arriba en el edificio como se supone. Y a un nivel muy básico que parece estar funcionando. Entonces, por ejemplo, si quisieras usar caracteres asiáticos en lugar del inglés, podrías cambiar la fuente o el paquete de idioma del instalador en tu computadora. Entonces esto en realidad no es escribir en japonés. Me refiero a esos personajes quizás japoneses. Pero en realidad, esto es solo una esponta dingbat, por lo que no tiene sentido. Alternativamente, podría agregar en un idioma de vuelta a su computadora y simplemente escribir en un idioma diferente desde el principio. Entonces si queremos este año, podemos tomarlo, reducirlo. Podríamos ver que esta fuente no tiene el mismo recorte que la otra, lo cual es bueno. Ahora, lo que estaba encontrando con este fondo en particular fue que una mejor manera de controlar la dirección que hemos estado usando de arriba abajo era en realidad hacer esto automático y luego usar enter para crear líneas para cada personaje en el texto . Y entonces podemos aumentar el espaciado de líneas para conseguir que estén tan separados como necesitamos que sean recientes para ellos en el edificio y tal vez bajaron el tamaño hacia abajo también. Está bien, eso se ve bastante bien. ahí. Y ahora hemos cambiado los personajes ahí. A lo mejor si queremos tres personajes diferentes, solo podemos llevar el texto ahí y tomarlo. E l o se ve un poco más fresco. Entonces, por último, para que el texto destaque, quizá quieras agregar algunos efectos de iluminación, por lo que uno que puedes añadir es la carrera de luz. Para que puedas hacer eso usando notas también. Entonces voy a hacer click derecho. En realidad, voy a tener seleccionado el avión o transformación click derecho en la línea, y luego voy a añadir herramienta e ir a efecto y carrera. Y debido a que lo teníamos seleccionado así, aparece justo ahí entre transformar y fusionar. Se puede ver que los rayos de luz están admitiendo desde el texto a un costado del edificio para que parezca que alguien realmente puso luces ahí arriba. Y con este fin de semana, controla la dirección que queremos que vayan estos rayos de luz. Por lo que serán este ajustador transformador. Podemos mover esto para controlar la posición con los rayos de luz que vienen. A lo mejor que les enviaste en el edificio. Por lo que ahora podemos ir adelante y golpear, jugar y ver la reproducción de video con el efecto de iluminación en su nota que realmente no necesitamos ajustar la posición de la carrera, transformar el punto central para la luz porque como la luz las fuentes cambian su posición , los rayos se generarán en base a la posición relativa a este punto fuente. Eso crea un efecto bastante divertido para nosotros. Podemos agregarla si queremos, así que si queremos más peso, podemos hacerlo. Controla la descomposición. Pero si quieres que sea más conciso, menos corto, como Shorter Raise, y podríamos aumentar la exposición si queremos que los efectos sean mucho exagerados. Pero creo que sería mejor hacerlo un poco más normal. Por lo que sólo dejamos eso como una exposición de un punto. Entonces, en pocas palabras, así es como podemos tomar un objeto en una toma en movimiento, agregarle texto y asegurarnos de que ese texto rastree el objeto a través del tiempo. Por lo que en realidad se parece mucho más al texto en realidad es Gretchen en ese objeto. Entonces he sido Chris, gracias por ver y también ustedes chicos en mi futuro DaVinci Resolve 16 Contenido 10. Track un toma de forma manual con transforma: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo pueden hacer alguna panning manual dentro de Divinci resultados 16. Por lo que va a haber casos en los que usar una nota de rastreador en la página de fusión en realidad no necesariamente te obtendrá grandes resultados porque el objeto que estás intentando rastrear es o bien demasiado pequeño se apaga de la cámara o algo se mueve en la toma para bloquearlo. consecuencia, si el movimiento que querías crear en la cámara era algo sencillo como panear el disparo izquierda a derecha y de arriba a abajo con el fin de seguir, digamos, conjunto de pollo, entonces en realidad puede ser más fácil de hacer eso usando una nota transformada, que también puedes configurar en la página de fusión. De acuerdo, Así que seguro con el disparo. Queríamos acercar la cara de los pollos y que el disparo siguiera la cabeza del pollo , manteniéndola relativamente centrada dondequiera que vaya durante este video clip. que podamos pasar a la página de fusión con el clip en la línea de tiempo y añadir en una nota transformada para que eso suceda. Entonces voy a sacar la columna vertebral del camino porque no la necesitamos. Y luego voy a seleccionar medios en click derecho en la línea del conector, ir a tu herramienta de anuncio, y luego te transformas y transformas? Entonces con esta nota de transformación, podemos ajustar la panorámica de la toma utilizando un centro X enmarcado clave, y en este caso, necesitamos aumentar. El tamaño es, bueno, básicamente acercándose. Dado que el videoclip está sobre las mismas dimensiones de la exportación final, lo he quitado sin acercar. En primer lugar, obtendríamos algunas áreas en blanco en el sitio, por lo que podemos usar una toma de mayor definición o acercar con el fin de tener alguna sala de búfer para que podamos perdernos y luego ir al fotograma en este caso para mí marco cero donde quieras para establecer la posición inicial del centro X. Así que primer marco de tiempo cero, vamos a conseguir que ese pollo dicho centrado en la pantalla. Entonces voy a aumentar la posición central y en hasta que se encienda el tiro hacia arriba, y luego voy a dar clic en el diamante de marco clave del lado derecho. Con el fin de hacer que el punto de marco clave inicial. En realidad podemos bajarlo un poco más. Ahora que el Cosmo está mostrando para el fotograma clave, podemos conseguir que se centren exactamente donde lo queremos. A lo mejor incluso queremos acercar un poco más la toma, si acaso necesitamos el buffer que sepa qué marco clave podemos. Juega en la línea de tiempo y arrastremos esta sección de notas hacia abajo porque no la vamos a necesitar y debilitarnos . También, acercar el video en sí, y en realidad podríamos golpear, jugar y encontrar el siguiente punto en el tiempo donde esta transformación debería volver a centrar en los pollos . Entonces juguemos un poco y encontremos ese marco donde las cosas cambian. Entonces me voy Teoh, envíalo por aquí. Ya que el sombrero está justo detrás de esa parte del pollo, no sigo adelante en la línea de tiempo. Supongo que podríamos hacerlo cuadro por cuadro golpeando a izquierda y derecha sobre los iraquíes, y eso debería facilitar encontrar los puntos donde debes usar para los fotogramas clave. Van a bajar aquí al pollo, dijo una vez más. Golpea a la derecha en el encuadre clave otra vez. Y saquemos ese siguiente punto. Aumenta el tamaño del tiro ya que queremos que ese fondo no se corte y siga así una vez más, configurándolo manualmente para la posición donde sea que el pollo dijera es subamos una vez más aquí, creando otro punto de marco clave cada vez que nos movemos. Y ten en cuenta que el encuadre clave es automático culo siempre y cuando tengas el 1er 1 set. Por lo que mientras sigas siguiendo este proceso, eventualmente obtendrás mantener fotogramas, lo que funcionará para todo el movimiento y lateral de tu videoclip. Si tienes un periodo de tiempo donde no hay mucho movimiento, puedes ir al último fotograma de ese área sin movimiento y luego hacer clic manualmente en el botón de fotograma clave . Entonces, entre esos dos fotogramas clave, la transformación no se mueve en absoluto. Pero eso lo hará para que cuando sí fije el movimiento, solo se mueva del último fotograma clave, y eso te dará unos resultados más precisos. Entonces vamos a moverlo ahí. Entonces, claro, solo un poco de repetir esto hasta llegar al final de tu clip, mucho tiempo que quieras que sea. Podemos volver al inicio y ver cómo se ve en este momento golpeando play en la línea de tiempo. Y ojalá el movimiento deba estar relativamente en línea con el paso de pollo. Si hay algún periodo en el que no coincida exactamente, entonces puedes crear fotogramas clave adicionales para que sea un poco más preciso. Entonces, por ejemplo, aquí mismo está un poco fuera de centro. Entonces si yo solo la posición ahí y reproduzca una vez más con ese marco clave adicional , el movimiento debería ser mucho más preciso. Un consejo más que quiero señalar para esto es que ya que estamos hablando de movimiento aquí, los marcos clave de transformación actualmente no tienen curva. Se mueven de manera lineal, por lo que la velocidad es constante entre dos puntos. Pero el movimiento real normalmente no se ve así. Entonces en cambio, lo que le podemos sumar es una curva de facilidad para que empiece un final lento y luzca más natural en cuanto a su movimiento. Entonces con este clip que ya hemos ido adelante y mantenemos enmarcado, solo podemos tomar todos los fotogramas clave y aplicarle la curva. Para ello, abrimos la columna vertebral y vamos a expandir un poco esto para que podamos verlo. Voy a taco transformar trayectoria central, un desplazamiento por aquí para que podamos ajustarlo y asumiendo que tengas todos sus puntos creados y lo que podemos hacer con los marcos clave obvios es hacer click derecho e ir a facilitar el desplegable menú. Y entonces podemos elegir y salir cúbicos como la flexibilización, lo que hará que el grueso de la velocidad y el centro entre dos fotogramas clave y luego hacia los bordes, donde casi llega a esos puntos clave del marco. Se ralentiza un poco, por lo que se acelera en el medio y se ralentiza en los bordes. Y hacer eso hará que se vea un poco más suave y más siesta. Entonces salgamos a jugar esto de nuevo ahora, con la flexibilización cúbica añadida. Ahora, por supuesto, podemos entrar y añadir un par de marcos clave más y recordar ponerlos todos a la misma flexibilización, pero más o menos. Hemos hecho un trabajo manual bastante decente de rastrear la cara de los pollos a lo largo del tiempo, así que si quieres entrar en una situación en la que las herramientas de rastreador no funcionan. Por ejemplo, si algún objeto va detrás de otro objeto y el rastreador normalmente perdería de vista eso , entonces siempre puedes moverte por él usando un desplazamiento manual, transformarlo y haciéndolo a mano. Por lo que sólo para señalar con este ajuste de transformación, también podemos aplicar eso a cualquier otro efecto que venga después de eso dentro de nuestra configuración de nodo . Entonces, por ejemplo, si yo fuera a armar un desenfoque por aquí, y este desenfoque ya está centrado en, los pollos tenían usando esta herramienta de elipse. Pero alimentamos la transformada en ese desenfoque. Entonces se va a ajustar la posición del desenfoque a lo largo del tiempo también con los mismos movimientos. Entonces si le pego play aquí, se puede ver que el desenfoque también sigue, el pollo dijo alrededor mientras continúa el tiro. Por lo que hay más de un uso para la transformación. Obviamente, si lo controlas así, solo debes saber que probablemente necesites hacer un poco de problemas para disparar, volver atrás y arreglar fotogramas clave como aquí mismo con el fin de que sea justo para tu video. clip, pero con un poco de tiempo, deberías poder obtener un resultado manual bastante bueno. Entonces eso más o menos va a ser todo para este video on Durante manual transformado entrega dentro de defensiva misma, he sido Chris, Gracias por ver, y les deseo chicos en mi futura compañía de videos. 11. Crear un título de fusión personalizada desde el: Entonces sigamos adelante y creemos un título completamente desde cero, usando como base una composición de fusión. Y luego agregaremos un montón de nodos para que todo se junte y muestre un par de maneras . Puedes personalizar eso después de tener eso creado cuando queremos crear un título completamente personalizado desde cero. Podríamos usar una composición de fusión, que solo va a tener un medio fuera y luego empezar a construir notas en eso para crear el título. Pero en cambio, porque me voy a Dio es vamos a tomar nuestro clip basado original y luego ir a la pestaña Fusion con el clip base aquí. Si empezamos a hacer cambios y fusionamos todo juntos, entonces vamos a tener los medios aquí dentro como nota de fondo por defecto. Entonces lo que podemos hacer es construir el título dentro de esta pestaña de fusión y luego exportar todo excepto los medios y como archivo Settings, que se puede meter en el editor de resolución de DaVinci de cualquier persona sobre tener los medios y trabajar con en este grifo para que podamos verlo. Básicamente previsualizarlo antes de volver a la en una pestaña va a ayudar un poco a nuestro flujo de trabajo. Entonces, cuando estemos listos para empezar a hacer nuestro título personalizado, podemos agregar un texto más elemento o un texto tres D. Por lo que se va a tener que renderizar el texto tres D. Por lo que va a necesitar un render de tres D antes de fusionarlo con otros nodos, como el extremo de medios. Antes de golpear a los medios de comunicación fuera texto Plus va a tener más o menos la misma configuración, excepto que no creo que en realidad pueda ser un objeto tres D. Pero ¿la ventaja? A lo mejor que un elemento de texto más se renderizaría más rápido, sin necesidad de existir en tres espacios D antes de ser renderizado a un dos d para que pueda seleccionar el que desee. Vamos a seguir adelante y hacer algunos texto tres D aquí. También incluiremos tres formas D más adelante para que las cosas sean un poco interesantes. Entonces con este texto elemento tres D, voy a añadir una nota fusionada de tres D. Tenga en cuenta que tengo el texto A tres D seleccionado, así que haga clic en fusionar y luego vinculará automáticamente las dos notas y luego podremos agregar un render de tres D después de la fusión para convertir todo lo que viene antes en una imagen de dos D. Y con eso, podemos hacer click derecho en ti, agregar Tool y luego ir a composite y fusionar para crear Emerge Note para los medios en y los tres renderizados D. Entonces voy a meter los medios y ponerlo al nodo de fusión como el fondo que es la conexión amarilla aquí y luego cualquier cosa que queramos mostrar encima de eso, como el título de texto de tres D irá como primer plano, que es el conector verde. Por lo que una vez que tengamos toda esta fusión juntos, alimentamos a los medios fuera y entonces eso generaría la imagen final de este video clip . Por lo que a continuación voy a añadir un poco de impuestos toothy tres D nota de texto. Entonces si entramos aquí y decimos título, entonces deberías ver algo que aparece en la pantalla. También puedes previsualizar la nota de texto de tres D haciendo clic en las casillas de círculo que se deforman aquí. Estar bajo. ¿ Alguna nota? Entonces si hago clic en el botón del círculo izquierdo, entonces verás el título aparecer en tres espacios D aquí. Entonces ahora esta ventana de vista previa izquierda está previsualizando específicamente el texto tres D nota y la ventana de vista previa derecha está revisando medios fuera, que es el resultado final. Por lo que hay que previsualizar ventanas a la vez, lo que permite ver cómo se ven las cosas en diferentes etapas a lo largo de este proceso de nodo. Entonces podría decidir que este título es demasiado grande, así que puedo bajar el tamaño a algo un poco más manejable, como 0.5 y dejarlo en paz. Por lo que a continuación podríamos decidir que queremos un impuesto adicional tres d por un subtítulo. Entonces creo que si tenemos la fusión tres denota seleccionada y hacemos click en el texto Me D, vinculará automáticamente el nuevo texto llevado a la nota mooch. Por lo que ahora tenemos dos títulos alimentándose en un pájaro tres nota D, que va para el vendedor que va a la fusión dos finales D y los medios fuera. Entonces, ¿qué? Esto puedo decir algún título, que claramente es demasiado grande, y tendremos que disminuir el tamaño usando los controles y el inspector, así que bajarlo a algo así como en 7.33 años, 0.36 va a estar bien. Quizás quieras ajustar la posición de estos títulos, y podríamos verlos a ambos a la vez si mostráramos la Fusión tres D como la vista previa. Por lo que agregaré eso a la vista izquierda. Y ahora podemos ver ambos títulos en tres espacios D ahí para que puedas hacer click izquierdo en cualquiera de los títulos para seleccionarlos. Tenga en cuenta que cuando lo haga, la selección del nodo reflejará eso, por lo que también podría seleccionarlo en las notas primero también. Tomemos el subtítulo y bajemos eso haciendo clic en la posición Gives Mill y tomaré el título superior y aumentaré la posición de eso haciendo clic en la posición verde y . Obtén olor. Entonces ahora solo podemos posicionar eso donde tenga sentido para nuestro video clip. Por lo que a continuación podríamos agregar en una forma de tres D para ser renderizados como parte de esta secuencia de título. Entonces si hago click en Fusionar tres D y hago click en forma tres D, eso creará una nueva forma que podemos usar ahora. Ah, el avión va a ser bastante terrible. Entonces podría querer cambiar eso por algo más parecido a un turista, que en realidad es una forma de rosquilla. Si se alejan y emergen tres D, se puede ver que, Um, es una Dona muy gruesa en este punto en el tiempo, así que quizá quiera rotar eso para que la parte media entera esté realmente mirando a la cámara . Si voy a la configuración de transformación de la Forma tres d Convertir se comió a los turistas y creo que queremos el año del eje X haciendo que algo así como 90 grados ahí y otra vez en la pestaña de controles. Podemos hacerlo mucho más pequeño. Entonces si tomamos su radio y encogemos que lo hará una fuerza más pequeña, y entonces podemos soltar este valor de sección para que se vea mucho más como un círculo ahuecado . Entonces si dijiste eso a algo así como 0.39 ahora consigue algo que se asemeja a una forma de círculo para nuestro título, y luego a continuación podemos ir a la pestaña de materiales si queremos establecer un color para la forma para que pudiéramos hacerla cualquier cosa nosotros quieren algo así como un color más oscuro, como un azul profundo o rojo profundo, ayudaría a mantener el foco en el título y el subtítulo en sí para que pudiéramos dejar eso ahí . Por lo que un efecto de fondo que podríamos usar en el título y subtítulo para que apareciera en la pantalla sería justo encendido y cancelado. Por lo que si tienes seleccionado uno de estos tres títulos de texto D, notarás que hay un ajuste en la primera pestaña para encenderla y puedes enmarcarla clave . Entonces sucederá es si jalo el extremo de la derecha hacia atrás. General empieza a hacer desaparecer las letras en la relación fuera de la superficie en 0.2. Eso significa que el otro 80% de ese título, más allá del punto final para este derecho se va a ocultar para que puedas animar este ajuste a lo largo tiempo. Para que las letras aparezcan así debajo de las ventanas de vista previa, se puede ver la línea de tiempo del clip en el que estamos trabajando, que también podría ser una composición de fusión, y podemos ir a un fotograma donde queremos alejarnos. Si selecciono en la línea de tiempo 50 fotogramas, verás que aparecen año y podemos comprobar el diamante de marco clave para mi on con el fin que se desvanezca por completo y para el derecho en efecto en ese momento en el tiempo. Y luego volvemos al cuadro cero y disminuimos el derecho encendido al final. Valor a cero y no entre esos dos fotogramas. Va a estar apareciendo el derecho en efecto. Entonces si voy al fotograma cero ahora y presiono el botón de reproducción para el título de fusión, los personajes de texto aparecerán poco después de Goethe frame zero y presione el botón de reproducción. Esos caracteres de texto aparecerán a más de 50 francos. Ahora eso podría ser demasiado rápido para ti podría ser demasiado lento siempre y cuando más tarde exporte este título personalizado como un archivo de configuración o exportara como una macro donde ese derecho sobre valores podría ser personalizado. Entonces otras personas podrán cambiarlo para que puedan obtener los valores que quieren para su proyecto en el futuro. Entonces mientras tengamos la base como nos gusta, eso debería ser suficiente para ahora mismo. Ahora quizá también quisiéramos hacer eso con el título superior. Entonces, por ejemplo, puedo escribir en el cuadro 50 aquí en el contador de cuadros. Y así esta vez tal vez tomamos la parte superior y lo tenemos justo en la dirección inversa. Por lo que a 50 cuadros, voy a mantenerlo enmarcarlo. Y luego al principio, en lugar de mover el final al inicio, voy a mover el inicio al final, que automáticamente curará allí un fotograma clave. Entonces cuando golpeamos el juego, parece que el derecho en efecto para la parte superior va un poco más lento. Y creo que eso solo se basa en cómo el derecho sobre efecto determina en qué punto debe aparecer una escalera o cuándo la cierra. Es posible que tengamos que jugar un poco con esos ajustes si queremos hacerlos aparecer en la pantalla al mismo tiempo. Una solución fácil que podríamos hacer sería simplemente mover los fotogramas clave de la parte inferior para que aparezca un poco más tarde para que pudiéramos tomar el valor de fotograma clave en Frame 50 y mover eso al fotograma 60. Por lo que voy a ir aquí marco 60 marco clave. Voy a presionar el botón de atrás para saltar al fotograma 50 y una tecla, enmarcarlo y luego también mover el fotograma clave cero de 00 a la derecha en valores para encuadrar 10. Y voy a hacer ese cero ahí también. Tenía el botón Atrás y quitarlo en el marco cero. Por lo que ahora los marcos clave son 10 y 60. Se puede ver el pequeño indicador debajo de la ventana de vista previa para donde como establecer su amigo clave . Y ahora, si tenemos juego, debería igualar un poco más cerca, así que eso está bastante cerca. Podríamos simplemente tomar un segundo y hacer que vaya cinco fotogramas más, así que ¿por qué no y quitar los viejos fotogramas clave y luego golpear play una vez más? Entonces con eso, parece estar un poco más sincronizado. Siempre podríamos pasar un poco más de tiempo en eso si queremos. Creo que lo que también hago aquí es lo más bajo este subtítulo un poco para que el título y el subtítulo brazo o igualmente distanciado del centro de la pantalla allá siguiente, podríamos tomar la forma del tour y hacer que rote con el tiempo. Voy a asumir que cuando jalas extremo esta plantilla, siempre quieres que los recorridos estén girando. Entonces en realidad voy a poner los fotogramas clave en cero y algo así como 300. Entonces que dependiendo si alguien estira el título para ser 150 fotogramas que 300 todavía va a animar a lo largo de ese tiempo. Y yo sólo voy a tener a los turistas teniendo rotaciones. Por lo que en la pestaña Transformar en Frame cero para los turistas podemos mantener enmarcada la rotación Z, que va a ser la rotación frente a la cámara y luego a 300 debilitar ir poner un valor para que ver rotación. Entonces esto podría ser incrementos de 360 grados si queremos que sea, ah, ah, lapso completo o múltiples plumas falsas, así que podría hacer algo así como 720. También podríamos tomar que 7 20 hacen veces para justo dentro de la caja de importación, con la rotación para duplicarla a 14 40 grados, que significa cuatro rotaciones sobre 300 cuadros. Para que puedas hacer matemáticas en estas cajas de entrada, lo cual es un poco agradable. Entonces ahora si volvemos al inicio aquí y le pegamos a juego. El Tour debe animarse un poco a lo largo del tiempo. Ahora es una especie de adicto. Probablemente son porque los recorridos realmente no tienen tantos segmentos como quisiéramos. O tal vez en realidad queremos disminuir la cantidad de segmentos parada soviética. Podemos ir a la sección de control y fijar el número de divisiones, así que podría dejarlo caer eso a algo así como ocho si quiero que la rotación sea un poco más obvia. Entonces ahora, si lo reproducimos de nuevo desde el marco cero, tiene un poco más de una forma interesante. Entonces ahora si vamos al cuadro cero y dejamos que se reproduzca, vamos a hacer que se produzca esa rotación sobre los 300 fotogramas. Y es mucho más obvio cuando se ve menos como un círculo y más como Octágono. Tenga en cuenta que cuando sí llegue a enmarcar 300 se va a parar por defecto ahí para que podamos tener casi cualquier propiedad animada durante este título. Entonces si quiero que la forma empiece a desvanecerse, podría ir a enmarcar cero y poner el atuendo 20 para que sea completamente transparente. Lo que debería ser invisible y luego ir a algo así como marco 15 o así y luego poner al Alfred en uno, lo que significa que sobre esos 15 marcos iban a pasar de juego soviético completamente transparente a visible . Aquí, veremos que se desvanece en la razón por la que aún lo puedes ver ahí, pesar de que el color difuso aceptó cero hay que también está el color del espéculo por lo que podemos tomar casi cualquier propiedad que exista dentro de estas notas y animados para nuestro título. Entonces, por ejemplo, si queremos que este octágono aparezca invisible al inicio, entonces queremos establecer la opacidad en el fotograma cero a algo así como cero lo clave, enmarque y luego arrastró la opacidad de cero y luego solo escriba en el fotograma por aquí y el selector de fotogramas donde desea que la opacidad de se desvanezca en Así que podría hacer esa opacidad de un punto ahora, que será totalmente visible. Y ahora vamos al encuadre cero y hit play. Y ahora el octágono va a desvanecerse durante esos 1er 15 cuadros. De acuerdo, así que otra cosa buena que debes saber sobre ti mismo individual para cualquiera de estos tres objetos D realmente puedes encender la iluminación para ellos. Entonces si quieres que los objetos tengan que ser iluminados por una luz en lugar de siempre, ser totalmente visibles lo podemos hacer es que puedes ir a los tres renderizadores D aquí y luego iluminación taco y en realidad sombras también. Si tuvieras algo así como un avión en tres D abajo, podrías tener tus tres objetos D proyectados una sombra sobre esos otros objetos. Pero por ahora, sólo vamos a habilitar aquí la iluminación, que pondrá los colores de todo en negro porque no tiene iluminación. Por lo que para poder traer de vuelta el color, vamos a necesitar añadir algunas luces para que puedas ver un foco como opción predeterminada en la barra de herramientas. También puedes hacer clic derecho, agregar herramienta, ir a tres D y encender. Y hay otras tres opciones. Luces ambientales, que básicamente van a iluminar toda la escena. Luz direccional, que es algo así como un hijo donde empujará la luz en una dirección, pero igualmente a través de todo en toda la escena. Luces puntuales, que tendrán luz emitiendo desde un punto en el espacio tres D y luego foco, que tiene un punto con la luz existente, y luego esa luz está angulada hacia alguna zona y tus tres D vistas mucho como un linterna. Entonces una luz puntual terminaría siendo más como una lámpara que simplemente pasa a existir en tus tres D C. Así que empezaremos con luz ambiental aquí, y la agregaremos a la fusión tres D. Así que cuando hagamos eso, deberías ver un poco de color. Vuelve a todos tus tres objetos D si quieres que la luz ambiental traiga más de ella que simplemente aumentar la intensidad, y entonces eso puede terminar siendo el nivel base para la iluminación en tu escena. Por lo que a continuación podrías agregar algo así como un foco de atención. Entonces vamos a dar click en la opción de barra de herramientas para eso y añadirlo a la fusión tres D. Así que con todos estos objetos que existen en el CD fusionado si estás emergido tres DS inician la ventana de vista previa. Deberían poder verlos por aquí y esa vista previa de Fusionar tres D. Si quieres rotar alrededor, mantén presionado mientras mantienes el ratón central real, y puedes arrastrar eso para ver todo dentro de tu escena, y eso podría darte una perspectiva diferente de lo que realmente está ocurriendo ahí. Por lo que se puede ver que el foco está en el cero ax cero origen Z más sabio, pero en realidad lo necesitamos. Teoh apunta hacia thes objetos si queremos iluminar el frente de la misma, que se verá en el video. Entonces para que el foco ilumine nuestro objeto, vamos a necesitar a Teoh. Muévelo en el fácil acceso hasta que pueda iluminar todo dentro de nuestro visto. Entonces lo ves a esta distancia. En realidad está iluminando los objetos ahí, y se puede ver un tipo diferente de iluminación La iluminación especuladora en ese recorrido de tres D. Por lo que se tiene el color difuso, que es el color base del objeto, más menos y en el color especulativo se mostrará en las zonas donde los rayos de luz aire golpeándolo directamente. Entonces en este caso, las líneas aquí que en realidad estás viendo es el especulador iluminando las líneas blancas ahí , que son el punto pegajoso más externo del objeto tres D. Piensa en una rosquilla, por lo que sería lo más cercano al foco de atención y luego esas otras áreas exteriores, las que son una especie de azul. Eso está mostrando iluminación mayormente difusa ahí mismo. Entonces donde un efecto fresco y fácil que podríamos hacer aquí es hacer que la posición de los focos se anime sobre, digamos, los primeros fotogramas 2030. Entonces voy a golpear el control C para restablecer la posición al 000 Inicialmente, voy a ir a la Transformación para el foco, y voy a mantener cuadro mareado traducción, que es la posición. Entonces siguiente voy a dar click en Frame 30 o así y luego voy a Teoh, vuelve a tomar el foco y salir a la posición a la que quería trasladarme al final, que básicamente va a tener la luz golpeada todas las áreas de nuestra escena tres D, incluidos los turistas exteriores. En realidad se puede ver una línea roja ahora por el camino que va a recorrer esta luz. Cuatro. Hay 30 fotogramas, y si voy a marco cero y hit play, podemos ver al foco moviendo su posición durante esos cuadros para los tres d cantar. Por lo que una vez más volviendo al cuadro cero, está en posiciones, reserva espacio y luego más de 30 segundos. Después vertiginosa traducción se mueve a unidades y el espacio tres D. Y va de no iluminar en absoluto esta escena a iluminar todo. Ahora, una cosa más. En realidad puede que quieras cambiar también la iluminación del espéculo de los tres desvíos, por lo que podemos hacer click en la forma de tres D allí, click en Speculate Color y luego cambiar ese valor diferente. Entonces, cualquiera que sea el color que quisiéramos mostrar en esas áreas donde los rayos de luz lo golpean directamente, podemos personalizar eso para que podamos querer que sea algo así como un azul más claro. Entonces dado que el texto tres DS son en realidad a través de los objetos también, podemos tomar estos tres textos D y extruirlos hacia afuera para convertirlos en un objeto de tres tipos de como un bloque de construcción. Entonces si haces click en uno de los elementos de texto tres D y vas al control de texto de la izquierda , extrusión estará en una opción ahí, y podrás tomar la profundidad de extrusión e incrementar aquello que verás que ahora el impuesto se convierte en una representación tres D de esos portadores de texto. También podemos hacer eso para el subtítulo también si queremos. Entonces voy a pasar a la extrusión de pestaña de texto, darle una profundidad de extrusión también puede ver y el medio final fuera que ese bloqueo esto va a mostrar un poco. Mostraría mucho más si realmente angulas los textos. Entonces si fuera a decir ir a la pestaña Transformar y agregar algo de rotación, se podría ver mucho más el efecto tres D allí. Y al igual que con los tres turistas D realmente se puede establecer en color base y también un color de especulo. Entonces el color base aquí va a ser el color difuso que es el principal. Y entonces el color especulador será el color que muestre donde los rayos de luz aire golpeándolo más o menos directamente. Entonces en este caso, una vez que hayamos pasado el fotograma 30 se puede imaginar que el rayo de luz va directo en el centro aquí, y por eso se obtiene más color especulativo en esas áreas del subtítulo que son en realidad más cerca de ese centro. Alternativamente, solo puedes dejar ambos como blanco básico y mantenerlo sencillo. Creo que eso está bastante bien para la mayoría de los casos. Si sigues jugando con tres títulos D y venture resolve, es posible que también encuentres en el menú de herramientas de anuncios otras notas útiles para que puedas entrar aquí y jugar con las otras tres notas D. Si necesitas agregar un material a un objeto tres D, haz que tus títulos luzcan metálicos en la naturaleza, lo que puede cambiar cómo la luz se reflejará de ellos. Puedes aplicar un codicioso en textura. Nota. Si desea aplicar ingrediente como la importación de color para una nota, y también tiene acceso a todos los efectos de resolución que puede aplicar a los videoclips basados . Entonces si agregaste otra nota de fusión aquí, podrías agregar algo así como un desenfoque gaussiano, que, dependiendo de qué parada hagas La fusión. Dos podrían aplicar al cocinero original base, o podría aplicarse al efecto que generes de tu vendedor de tres d. El principal que trato de ilustrar aquí es el uso de notas en la pestaña de fusión. En realidad hay mucho que puedes crear por dentro a menudo cuando ella estaba fuera, 16 fit incluye, pero no se limita a, solo efectos de título simples. Bueno, ojalá este ejemplo de crear un título y el apagado de Venturi's te dé algunas ideas sobre lo que puedes crear en tus propios tres títulos D. Todos incluyen el archivo de configuración exactamente como se muestra en este video. Si quieres usar esto como plantilla o mirarlo para aprender, así que una vez más, así que una vez más, si quieres instalar un título y quieres que aparezca cada vez que reinicies DaVinci resolve, asegúrate de ponerlo en tu archivos de programa. Black Magic diseñó Vinci resolvió plantillas de fusión en It Titles Directory o el equivalente en Mac o el siguiente. 12. Título de efecto revelado el texto en DaVinci Resol 16: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos crear un efecto de título de texto revelado a la vista de DaVinci resuelve editor de fusión. Entonces para este video, voy a hacer que el efecto título sea separado del video clip. Entonces lo que realmente vamos a hacer es arrastrar una composición de fusión por encima de nuestro clip en la línea de tiempo y al convertirla en una composición de fusión, podremos agregarla y moverla como su propia entidad separada. Entonces si vas a la biblioteca de efectos, confinaste la composición y los efectos de fusión y luego la composición de fusión. Así que arrastra eso encima de ti Clip de video en la línea de tiempo, y es posible que también quieras recortar o ampliar la duración de la composición de fusión para que coincida con el clip de video un poco mejor, básicamente, estirarlo a la duración. Quieres que el título sea tan próximo con las composiciones de fusión seleccionadas, pasa a la pestaña de fusión. Deberías ver solo una nota dentro de la sección de notas en la parte inferior, que va a ser media fuera, así que vamos a necesitar construir nuestro título prácticamente desde cero. Entonces empieza por hacer clic en deber de texto en los nodos de buff de la barra de herramientas, y eso agregará un texto. Nota tres D. A continuación con el texto. Tres nodos D seleccionados Haga clic en Combinar, y usaremos esto. Fusionar No para combinarlo con la forma de tres D creará más adelante. Y luego una nota Render tres d para tomar la escena tres D y renderizarla a una imagen dos D y luego conectar al vendedor tres d medios dentosos fuera. Y entonces eso incluirá el resultado renderizado en la exportación de video. De acuerdo, entonces a continuación voy a arrastrar la sección de notas hacia abajo para que la ventana de vista previa sea un poco más grande y pudiéramos entrar al inspector por el texto. Nota tres D. Entonces vamos a querer cambiar el texto ahí. Podemos hacerlo tutorial o simplemente poner lo que quieras. Ahí. Puedes hacer múltiples líneas si quieres, pulsando enter en tu teclado para que esté perfectamente centrado en la pantalla. Por defecto, voy a bajar a donde dice ancla vertical y dar clic en la justificación de centrado eso haga que la mitad del impuesto aparezca por encima de una línea central invisible y la mitad por debajo de ella , que es lo que nosotros quiero aquí. Siguiente. También disminuyen el tamaño de la misma porque es bastante grande en comparación con el marco en este momento. Y quizá también quieras cambiar la fuente. Entonces uno que me gusta usar es Dios. Bebé de ninguna manera me parece bastante bueno para títulos. Pero cuando lo cambiamos a eso, el título se encoge un poco. Entonces podríamos volvérselo otra vez. Tan solo tamaño que por grande que quisieras ser, OK, siguiente. Necesitas encontrar el fotograma en esta línea de tiempo donde el título debe ser revelado por completo y establecer allí un marco clave. Por lo que para este clip, diré marco 30. ¿ Cuál debe ser acerca de un segundo de tiempo de ejecución si haces 30 fotogramas por segundo estándar. Y para ese marco, vamos a pasar a la pestaña de transformación en el Inspector. Así que asegúrate de enviarlo un mensaje de texto y haz clic en Transformar. Y luego vamos a tomar la traducción para por qué, o cualquier dirección en la que queramos ajustar la posición y establecer una cosa clave. Entonces con el blanco transformado, podemos subir y bajar y x puedes ir a izquierda y derecha, así que solo elige la propiedad que necesitas para eso y establece un marco clave. También puedes hacer ambas si quieres diagonal, por lo que ese tipo de cosas. A continuación, vamos a querer establecer la posición inicial para nuestra animación, así que iré al fotograma cero, y controlaré la posición del texto del título. Dónde debería estar empezando antes de que se revele en la pantalla por lo que lo dejaré caer aquí abajo a algún lugar debajo del fotograma de video. Ahora, claro, donde en realidad va a revelar habrá alguna línea justo ahí en medio de la pantalla. Pero cómo va a revelar su y no en la parte inferior de la pantalla va a ser usando una máscara para bloquear las secciones inferiores para que nada pueda aparecer en la pantalla, aunque técnicamente esté ahí. Entonces siguiente alguien entre tratado de texto y medios fuera, vamos a necesitar crear una máscara de efecto y conectar eso en una de las notas para que podamos hacer eso en el render tres D aquí. Si alguna vez sobre el pequeño icono azul, por lo general un bolígrafo azul va a ser para máscaras de efecto. Entonces si hacemos click derecho y vamos a agregar herramienta, podemos elegir máscara aquí y podemos hacer un rectángulo para que la forma del rectángulo funcione Genial, porque todos los personajes se revelarán exactamente al mismo tiempo si nos estamos moviendo directamente hacia arriba en un moda vertical. Por lo que sólo necesitamos posicionar esta máscara como básicamente un área donde el texto no puede visualizarse y se puede hacer clic en los artilugios para arrastrarla hacia arriba y hacia abajo. Y también puedes hacer clic en los límites de caja para estirar lo grande que debe ser esta máscara. Y en este caso, vamos a querer que bloquee todo por debajo aproximadamente de la línea media. Entonces mi rectángulo va a ser más grande que el con del marco para que podamos tomar esto y conectarlo para renderizar un tres d Aquí Y ahora si vamos en nuestra línea de tiempo a algún lugar como fotograma 15 podemos ver aquí que ahí es donde vamos a querer ser bloqueados . Por lo que en este momento, la máscara en realidad está permitiendo que se muestre algo en esa zona. Pero queríamos bloquear en su lugar. Entonces todo lo que necesitamos hacer es hacer clic en la propiedad invertida dentro del inspector para eso, um, pidiendo rectángulo. Y cuando hagamos eso,de repente, de repente, cualquier cosa que se esté renderizando en realidad no se mostrará debido al rectángulo de enmascaramiento. Y ahora, si vamos más allá en la línea de tiempo, cuando ese texto llega realmente al punto medio, se puede ver que empieza a revelar, porque el impuesto en realidad ha ido por encima. Ese umbral de enmascaramiento es el siguiente. Deberías ir a donde se completa el movimiento y ajustar un poco más la máscara. Entonces voy a asegurarme de que esta máscara en realidad no la bloquee una vez que se detiene en su lugar en el centro de la pantalla. Entonces tienes que hacer para eso es solo arrastrar los límites hasta que esté completamente escena, y puedes tipo de frotar a través de tus marcos y ver cómo se va a revisar en la pantalla. Ahora. Mencioné antes que queremos poner una línea debajo del tutorial que es una especie de va a ser esa línea reveladora donde todo lo que va por encima de ella se mostrará en todo lo que voy abajo. Se va a ocultar ahora porque estamos adjuntando la máscara angular vectorial al Render tres d En realidad vamos a tener un renderizado separado tres D y combinado aquellos después del renderizado en lugar de antes, así que que la masa no afecta a la forma de tres D fuera de la línea de ninguna manera, por lo que realmente podemos tomar la Fusión. Tres D Note y corte eso con Control X y luego después del proveedor tres nota D. En realidad vamos a querer seleccionar Render tres D y luego dar click derecho en la línea que hay delante. Acércate, agrega herramienta y luego haz compuesto y fusiona. También podemos copiar el render. Tres. ¿ Anota con seleccionarlo? Control C y Control V. Ahora tenga en cuenta que no estoy incluyendo la máscara rectangular en eso, y luego podemos alimentar este segundo render en la nota de fusión. Ahora. No. Una cosa más en la nota de fusión. El Línea Verde es el primer plano, que es lo que va a mostrar de frente porque vamos a querer la línea del dedo del pie. Cubra siempre el texto. El render que has adjuntado a la Forma tres D debe ser la Línea Verde y el render tres D que tiene el texto debe ser la línea naranja para el fondo. Entonces a continuación sólo tenemos que hacer clic en, agregar una nota de forma de tres D y luego conectar eso al vendedor de tres d. ah, Cuando hagas eso, deberías ver un plano cuadrado. Técnicamente hablando, se trata de un objeto tres D. Entonces, si golpeas el pequeño icono de vista previa para mostrar la forma tres D en los pocos de la izquierda, puedes ver que esto realmente existe en tres espacios D antes de que se renderice. Ya que todo está frente a la cámara, realidad sólo necesitamos un avión aquí. No necesitamos un cubo ni ninguna otra forma de tres D, por lo que solo podemos ajustar las dimensiones del plano para que se vea más como una línea que va justo debajo del tutorial. Entonces voy a pasar a la pestaña de transformación para esto, y sólo vamos a la báscula. Pero vamos a desbloquear X, y y Z para que podamos controlar las dimensiones de cada lado individualmente, y así voy a tomar la escala Y y encogerla hasta que se parezca mucho más a una línea , y también podemos toma la escala fácil y estira eso hasta que sea lo suficientemente ancha como para que vaya más allá de los límites de nuestro texto. Entonces podemos usar los artilugios de traducción en la ventana de vista previa o las propiedades en el inspector para ajustar su posición. Entonces solo lo voy a mover hacia abajo usando el gizmo un poco y probablemente encogeré un poco más la línea en su por qué Scale? Porque es bastante grande ahora mismo, Así que voy a dar clic en la propiedad y encogerlo hasta que sea tan grande como queremos que sea, sólo la posición un poco más. Y entonces estamos bastante bien para volver a esa cosa con Emerge donde estaba hablando del primer plano y el fondo. Si fuera para cambiar el color de la línea, pasando a la pestaña de material a algo así como un rojo y vuelvo a los fotogramas anteriores dentro de la línea de tiempo, verás que si la máscara no estaba ahí para que solo podamos ocultar el enmascarado desconectándolo . Se puede ver que la línea se mostraría al frente para que puedas ver cómo importa el orden con las notas de fusión. Entonces voy a agregar la fusión de nuevo en este caso la máscara ya está técnicamente por encima de los límites de la línea, por lo que la línea no es en realidad nunca va a cubrirla porque nunca se renderiza en primer lugar. Entonces ahora mismo, eso aún no importa. Pero como puedes ver, el posicionamiento de la máscara está justo por encima de la línea. Creo que lo que realmente vamos a querer es que el texto se revise a medida que se extienda por encima de esa línea . Entonces vamos a necesitar ajustar un poco más la máscara. Entonces con el hormigueo vic seleccionado, ajusta los artilugios hasta que esté justo en medio de la línea y también revisa dos veces tus propiedades en el inspector para ese rectángulo que puedes ver aquí. Accidentalmente puse un poco de un ángulo. En realidad no quiero que eso rote. Yo quiero que sea un rectángulo perfecto. Entonces voy a volver a poner eso manualmente a cero. Y entonces la línea debe ser perfectamente cruzada. Eso es lo que quieres. Por lo que mientras esta línea de máscara superior esté por debajo de la parte superior del plano, tu texto se revelará a medida que se ponga por encima de esa línea. Entonces si reproducimos esto desde el principio, es como se va a ver ahora mismo. Revela en cuanto se pone en la cima de la línea. Pero en cualquier momento que esté por debajo de la línea en esa zona de máscara, es completamente invisible, pesar de que técnicamente está ahí en cuanto a la posición de la pantalla. Entonces ahora si voy a un fotograma posterior como 120 quiero revertir ese efecto, es bastante sencillo. Nos acabamos de dar click en el texto tres D clave enmarcar la posición en el marco. Queremos empezar a moverlo de nuevo. Ve al cuadro final o donde quieras que se detenga la animación. Podríamos decir el cuadro 1 45 de 1 47 de ahí y luego arrastrarlo de nuevo por debajo de la línea. Ahora no tienes que ir más allá de donde no lo puedes ver, pero cuanto más lejos dejaste caer la posición debajo de la pantalla, más rápido va a reproducir realmente esa animación. Alternativamente, podría hacer que los fotogramas clave se produzcan sobre los últimos fotogramas, y eso también aceleraría la animación. De igual forma, puedes extender los fotogramas clave más parte si quieres que se ralentice. Entonces sin demasiados pasos, este es el efecto de ir a conseguir que el texto revele después de que vaya por encima o por debajo de cierta línea de máscaras dentro de tu composición de fusión. Sifón, Chris. Ojalá hayan disfrutado de este tutorial de título dentro de la página de Fusión para defensa. Ella resolvió, y yo fui ustedes chicos en mi futuro contenido de video. 13. Video dentro de la fusión del texto de fusión del texto que vinci Resolve: Hola a todos. Christer. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo comporta video dentro de texto dentro de los resultados de DaVinci . Entonces lo primero que debes hacer es tomar el clip que quieres ser la información de video para el texto y arrastrarlo a la línea de tiempo. Después de haber hecho eso, selecciona el clip en la línea de tiempo haciendo clic izquierdo sobre él y pasa a la página de fusión. Entonces esa va a ser la que está en el medio de abajo, si alguna vez lo superas dice fusión. Entonces para crear este efecto, vamos a necesitar una serie de nodos para modificar el clip antes de que pase a su salida final por aquí. Entonces el 1er 1 que me gusta agregar va a ser una nota transformada para que podamos ajustar la posición fuera del clip base si queremos que se estén mostrando diferentes partes del videoclip para el texto. Entonces voy a hacer clic derecho aquí e ir a agregar herramienta y luego abajo a transformar y luego transformar. Por lo que esto nos permite cambiar propiedades como la posición y la rotación en tamaño del videoclip por lo que más adelante, cuando realmente tengamos un texto, podremos ajustar la posición con esta nota de transformación. Pero por ahora, dejaremos ese conjunto en sus valores por defecto. A continuación, vamos a necesitar hacer click derecho y bajar a ti Agregar herramienta. Y luego Matt y Matt controlan. Por lo que en un minuto aquí, esta nota de control Matt básicamente va a servir de máscara para el video clip de importación. Y para que eso funcione, vamos a necesitar tener una entrada de nota de texto en el control de la estera. Entonces voy a seguir adelante y dar click en Text Plus, que es el tercero desde la izquierda en la barra de herramientas por aquí, encima de la sección de nodos, y eso nos dará nuestra información de texto con el fin de ver con qué estamos lidiando antes tenemos nuestro resultado final. Por aquí, voy a dar click izquierdo en el círculo de vista previa. Siempre que la sostengas sobre un nodo, podrás verlo en la sección inferior izquierda. Entonces da click en el círculo izquierdo para hacer que dejaron ventana de vista previa por aquí, y luego podemos escribir el texto que queremos mostrar. Entonces, por ejemplo, podría escribir la palabra océano, cambiar la fuente por algo de tu elección. A mí me gusta usar mucho este gran frente de titulación de fideos para pantallas de título. Y entonces podemos aumentar el tamaño, por supuesto. Entonces vamos a querer que sea mucho más grande que eso en el marco. Entonces voy a tomar el tamaño y sólo rampar eso hasta todo el camino. Entonces yo 0.5 ese es el Max Recon set aquí. Pero en realidad puedes hacer que parezca aún más grande que eso. Hay muchas maneras en las que puedes hacer eso. Una forma sería pasar a la pestaña de diseño en el Inspector, y cuando estés ahí, puedes reducir este valor Z central para que el texto aparezca más cerca de la cámara para que puedas ver con un negativo 10.2 centros. E. Es realmente, realmente enorme en el fotograma de video ahora, Así que cuando estás hablando de colores con respecto a las máscaras, blanco suele significar un Alfa de un punto. Ah, y negro sería 0.0, recomendaría seguir adelante y usar solo blanco liso como color base, que es el color predeterminado de todos modos, así que realmente no hay razón para jugar con el color ahí de todos modos, porque va a ser reemplazado por el videoclip. Entonces solo déjalo blanco liso, y necesitamos sacar el pin de puerto de salida para esta nota de texto y conectarlo al sólido Matt Henne para que puedas más de un pin para ver de cuál estás hablando. Es uno de los grises, así que lo voy a conectar ahí abajo y todavía verás prácticamente nada en los medios finales fuera. Necesitamos agregar una serie de ajustes al control del mapa para que realmente funcione. Por lo que pinchando en el control de tapete arriba en el inspector. Vamos a necesitar tomar el combinador y cambiar eso para combinar Alfa la operación combinada y cambiar eso para restar. Y hay una casilla de verificación aquí abajo en la parte inferior de la sección de tapete para invertir Matt. Comprueba eso, y con el fin de tomar esto y hacerlo para que sólo las áreas donde tiene texto muestren alguna información en esta nota en particular, adelante y checar post multipliquen imagen también y luego el resultado de esta nota será que sólo mostrará información de video en las áreas donde realmente tiene texto, que es probablemente lo que quieres. Um, otra nota que puede agregar además de esto, si quieres poder jugar con el brillo o el contraste, va a ser una nota de contraste de brillo. Por lo que con Matt Control seleccionado, puedo hacer clic derecho en la línea frente a ella e ir a agregar color de herramienta y luego contraste de brillo . Entonces con esta nota, si quieres que se vea un poco diferente aquí, puedes hacer algo como aumentar la ganancia o aumentar el contraste o disminuirlo dependiendo de cómo quieras que aparezca en el resultado final, y en este punto tendrías tus resultados básicos. Entonces si volvemos a la página de edición, lo que deberías ver, asumiendo que solo hay un video en la línea de tiempo es que tendrás un fondo negro donde sea esta transparencia. Se reemplaza por negro por defecto, pero ahí podrás ver tu texto en movimiento, y puedes golpear play con el fin de que se pero ahí podrás ver tu texto en movimiento, reproduzca, así que ojalá tengas algunas imágenes geniales y en movimiento en el fondo, y eso debería quedar bastante bien si es un poco lento Mientras se está renderizando, no te preocupes por eso. Así es como se ven los efectos de fusión hasta que se renderizan por completo. Y se puede ver eso con la barra azul y roja en la parte superior de la línea de tiempo ahí. Ahora bien, si solo quieres reemplazar el fondo aquí por cualquier videoclip o una imagen, eres bienvenido. Para ello, son que necesitarías hacer es mover video, rastrear 1 a 2 y luego arrastrar tu clip de video secundario como fondo a video Track one one. Por lo que podría ser una imagen de J peg como esta. O podría ser cualquier videoclip realmente depende de ti lo que quieres que sea el fondo Ahora hay otra manera. Podríamos manejar esto trayendo de vuelta parte de la información del video a este fondo aquí , y hay un par de cosas más que quiero mostrarles en las tapas de fusión. Bueno, así que sigamos volviendo al grifo de fusión. De acuerdo, así que primero, si tu texto está un poco fuera de centro y quieres ajustar la posición. Puedes hacer click en la nota de texto y serán artilugio en las ventanas de vista previa. Pero también puedes ajustar el centro de valores para X e Y y la pestaña de diseño, así que llévala a la posición en la que realmente quieres que esté. Y luego, si quieres ajustar la posición del clip de fondo, eso se trataba los transformados que hemos creado antes. que pudieras, por ejemplo, tomar la posición blanca y moverla hacia arriba. Y se puede ver que eso hace que el video que muestra en el impuesto una parte diferente del clip original. Ahora bien, si planeas tener realmente el programa de fondo original a través, puedes ver aquí que el videoclip ya no se ajusta al fotograma. Por lo que una forma de manejar eso es aumentar el tamaño para que el clip de video aún cubra el marco de puerto final completo para que puedas tomar el tamaño y aumentar eso un poco si sucede que estás consiguiendo esos bordes donde no hay información de video. Entonces si queremos sacar este video clip y media parte del mismo se muestran en las zonas Alfa, básicamente donde haya un fondo a cuadros, entonces vamos a necesitar crear un nuevo nodo de contraste de brillo y dividir eso de la transformar y luego volver a combinarlos con emergió. Por lo que voy a hacer clic derecho aquí, ir a agregar herramienta y hacer una nota de contraste de brillo de color. Voy a conectar la transformación al contraste de brillo y luego voy a hacer clic derecho y crear una nota de fusión. Entonces eso está bajo compuesto. De acuerdo, ahora esta parte va a ser importante. Hay un conector naranja para el fondo, y hay un bolígrafo verde para el primer plano, por lo que queremos que el texto se muestre encima de cualquier clip de fondo. Entonces eso significa que el contraste de brillo superior, que tiene la parte de texto de este efecto, necesita ser el conector verde, el primer plano, para que se muestre delante del fondo. Entonces primero conecta el brillo inferior, nota de contraste, que podríamos cambiar el nombre del ajuste de fondo o algo así solo para que quede más claro. Y voy a sacar el puerto de salida y conectarlo al bolígrafo de fondo naranja, y luego vamos a tomar el contraste de brillo en la parte superior. Podríamos llamar a este ajuste de texto y conectarlo a la pluma de matrimonio verde. También click izquierdo en el conector de línea entre el ajuste de texto y el medio fuera porque vamos a querer la fusión Noto realmente combinar. Y entonces eso venció a los medios finales. Entonces toma fusionar uno y conecta eso a los medios de comunicación, y en este punto, deberías ver volver a entrar el fondo. Ah, podrás ver un poco el texto ahí si tienes algún valor ajustado en el ajuste de texto. Entonces básicamente el clip de fondo es totalmente visible aquí, pero la parte que tenía texto tiene ganancia adicional, y por eso es un poco más brillante en esas áreas. Por lo que ahora solo tomamos el ajuste de texto y el ajuste de fondo, el brillo, los nodos de contraste y jugamos con los ajustes hasta que los lleguemos donde necesitan estar. Y debido a que entramos los antecedentes, ya no debería haber transparencia y el puerto final de salida. Por lo que todo este efecto cubrirá cualquier cosa que esté por debajo en la línea de tiempo. Entonces voy a tomar el ajuste de fondo y vamos a jugar un poco con ajustes . Entonces tal vez bajamos la ganancia demasiado oscura en ella. Si quisiéramos hacerlo en blanco y negro o algo así, puedes tomar la saturación y dejar caer ese 20 Eso parece un poco extremo. Así que vamos a seguir adelante y deshacer eso. A lo mejor queremos que el brillo esté abajo porque realmente quiero que este impuesto se muestre a través. Entonces creo que el texto debe ser más brillante. Condenamos el ajuste de texto y aumentamos el brillo aquí. Pero algo que acabo de darme cuenta es que debido a que el ajuste de texto en realidad viene después del control de Mac, se está aplicando a los clips de video completos. Entonces creo que lo que queremos es que esto realmente se mueva detrás del control de la estera. Por lo que voy a seleccionar este hit control actúa y luego golpear Control V para pegarlo de nuevo. Y hagamos de esto el entre conector entre el control de Mac y la transformación para que el ajuste de texto entre en el control Matt. Y cuando hacemos esto en ajustar el brillo, por lo que ahora solo está afectando las áreas que se están enmascarando con el control de tapete. Entonces eso es realmente lo que queremos. Así que sólo tienes que seguir adelante y previsualizarlo seleccionando el cuadro titular y bateando jugada en el tiempo de Fusión Ling. Por supuesto, si todo no lo ha impedido, va a retroceder un poco lento. Pero deberías poder hacerte una idea de cómo se va a ver el renderizado final. Entonces eso es más o menos por cómo puedes poner video dentro del texto dentro de DaVinci Resolve . Espero que les haya sido útil este tutorial. He sido Chris, gracias por verlo, y los veré en mi futuro contenido de video. 14. Efecto de trizado negro y blanco: Hola a todos. Chris aquí y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos crear un umbral de dos colores blanco y negro en la pestaña de fusión usando notas y eventualmente resultado. 16. Entonces, para hacer esto, comienza con cualquier clip que quieras y salta a la cabina de fusión en el medio. Por lo que en el fondo aquí tenemos a los medios y a los medios de comunicación fuera. Vamos a necesitar sumar un total de cinco nodos para que este efecto funcione. Por lo que el 1er 1 que necesitamos va a ser un clic derecho agregar herramienta y luego hacer Matt y elegir Loomer Kier después de que tengamos nuestra clave o configuración adecuada para un solo color. Ya sea negro, blanco o a lo que quieras cambiar el color, vamos a duplicar esto, una adición invertida que las dos Lou McTeer's vamos a necesitar para brillar notas de contraste para que podamos encontrar que en la herramienta de anuncio y vaya al contraste de brillo de color. Por lo que necesitamos dos de estos para ajustar el color dos blanco y uno para ajustar el color al negro. Entonces está bien, haga clic en thes y les renombró. Llamaré al de arriba Thebe para contraste negro Nota. Y luego al de abajo llamaré a la W por blanco. Entonces a continuación voy a conectar a los medios de comunicación a las notas de Lumen Kier para que veamos lo que está permitiendo y no permitiendo pasar. Entonces en ese telar, Akira, todo lo que veas permitido por aquí va a estar listo para colorear con una de estas dos notas de contraste de brillo. Entonces lo que haremos primero es encontrar los ajustes re como para lo que debería convertirse en un color blanco , y hacen una copia de la nota e invertidos y alimentan eso en la nota de contraste de brillo negro para controlar lo que es y no está siendo tecleado fuera, puedes usar la barra deslizadora en la parte superior si haces clic en los extremos bajos. Esas van a ser las zonas muy brillantes que estás filtrando. Y si haces click en el extremo alto del deslizador, puedes reducir el número de áreas oscuras que están siendo filtradas por el Lumet aquí para mí. Voy a querer darle la vuelta a este tipo completamente negro, así que voy a querer asegurarme de que aún saquen a kita y voy a arrastrar esto hasta donde creo que es bastante bueno. Entonces por ahí se ve bien. Todavía se pueden ver los efectos de iluminación pasando por el Keir. La mayoría de los edificios, siguen siendo visibles. Por lo que voy a alimentar esto a la nota de contraste de Brillo blanco y poner eso en la ventana de vista previa derecha por ahora. Entonces con la nota de contraste de brillo blanco para hacer que el cuello aquí se vuelva blanco, creo cómo fue es que necesitamos girar la ganancia hasta cinco y luego la saturación hacia abajo a cero, que hará todo blanco y negro. Entonces a continuación tenemos que tomar el Lumet aquí y duplicado aquí y luego sólo Teoh invertir. Entonces si previé esto del lado izquierdo, nada te mostrará porque los medios y no se está alimentando de eso. Por lo que necesitamos traer de nuevo a los medios de comunicación a la cima Bloom Akira. Pero en cuanto invierto, vas opuesta a lo que estaba clavado en la nota de fondo. Por lo que alimentamos esto al contraste de brillo negro que son vista previa aquí a la derecha, y luego para girar este negro, solo necesitamos tomar la ganancia y convertir eso a cero. Por lo que ahora podemos fusionar estas dos notas juntas para el medio final out Para ello haga clic derecho agregar herramienta compuesta fusionar y alimentar el brillo blanco Nota en la parte inferior y la nota de brillo negro como Thebe Rinne línea allí. Entonces ahora tomamos esto y lo ponemos a los medios de comunicación. Y si previsualizamos esto del lado derecho ahora podemos ver que todo en el tiro se ha vuelto a blanco o negro. Una vez que tengas la configuración, tu más o menos ahí. Algo que puedes hacer, sin embargo, si quieres que el efecto umbral sea lo más poderoso posible y no tener ninguno de estos entre tipo de áreas blancas negras. Lo que puedes hacer para eliminar esas áreas es ir al baño, marcar aquí arriba para el contraste de brillo negro, y rentar la gamma a cero. Por lo que eso te dará esos bordes increíblemente duros. Y en este punto, todo es o Pierre blanco o peer black. Entonces si quieres que parezcan a color umbral, donde todo es o duro, blanco es negro duro que va a estar tan cerca como puedas conseguirlo y eventualmente resultar . Podrás decidir que quieres elevar el Gamma un poco más pasado eso para que esté más borrosa y que haya un poco de entre. Depende de ti exactamente de lo que quieres. De acuerdo, así que sólo muy rápido antes de terminar este video, sí decidí que iba a aumentar el rango luminoso en la mitad superior por aquí. Entonces si querías hacer un poco más de esa zona de calle que edificios, negro en lugar de blanco piensa que esto agrega mucho más detalle fresco de nuevo al tiro. Entonces así es como lo voy a dejar para mis resultados finales. Pero eso va a ser más o menos por cómo puedes crear el efecto umbral de dos colores dentro de DaVinci resolver usando notas de fusión. Entonces he sido Chris. Espero que hayan encontrado útil este video, y los veré en mi futuro contenido de video 15. Efectos de partícula en los títulos de fusión en los fusión: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles cómo podemos agregar un emisor de partículas a cualquier título en DaVinci Resolve. 15. Entonces la idea aquí es que podrás tomar cualquiera de los títulos de la biblioteca de efectos y añadir un emisor de partículas de la manera que quieras. Por lo que podría darte un resultado que se ve algo así, aunque si quieres ponerte un poco más complejo, sin duda es posible hacerlo también. Entonces para modificar tu título con un emisor de partículas, vas a tener que trabajar en la pestaña Fusión. Pero primero, empecemos agregando un título a nuestra línea de tiempo para que los títulos se puedan encontrar en la esquina superior izquierda de la biblioteca de efectos de la pestaña agregada, y luego desplázate hacia abajo hasta títulos aquí abajo. Podemos tomar cualquiera de estos y modificarlo. Entonces hagamos este texto de inclinación de una línea cuadrada de título, que tenemos que seleccionar y alejar aquí un poco, se ve algo así por defecto. Por lo que ya tenemos algunos controles para modificar este título en el Inspector, como cambiar el texto dentro del título y el color en el que está mostrando. Pero para modificarlo aún más, necesitamos pasar a la pestaña de fusión. Por lo que en la parte inferior, fusión está justo al lado de la pestaña de edición. Y cuando abramos la vista Shin Tab con ese clip de título seleccionado, vas a ver medios fuera y vas a ver un grupo con el mismo nombre fuera del título que acabamos de agregar a la línea de tiempo. Entonces si hacemos doble click en este grupo, verás todo un montón de thes nodos los cuales se conectan entre sí para generar el efecto de título que ya vemos ahí. Por lo que estos nodos, cuando se combinan, nos dan las casillas que ves en el título de las áreas de texto, y todos se fusionan en un solo efecto final. Ahora, en lugar de meterme con lo que está pasando dentro de ahí, simplemente voy a tomar este efecto pregenerado y fusionarlo con un emisor de partículas. Entonces para crear un protocolo, un asunto no tiene nada seleccionado, y luego vas aquí a ponerte. Ves muchos de estos pequeños puntitos. Aquí hay tres componentes o notas relacionados con partículas, emisor de partículas, fusión de partículas y proveedor de partículas. Por lo que la fusión de partículas te permitirá combinar múltiples emisores de partículas en una sola nota, y luego el proveedor de partículas tomará esos efectos y podrá escupir una imagen que se pueda emitir a tu línea de tiempo. Entonces solo vamos a usar un emisor de partículas aquí en combinación con un vendedor de partículas . Entonces cuando tengas un nodo seleccionado y luego haces clic en otra nota, si son compatibles, obtendrás un enlace automático entre ellos. Alternativamente, puede hacer clic en el cuadrado aquí y arrastrarlo al vendedor de partículas para conectar las notas . Y luego a continuación vamos a necesitar unas notas más. Voy a hacer click derecho y ¿agregas herramienta y luego emerge compuesto. Entonces con esta fusión, queremos combinar el efecto de título original, y queremos combinar el proveedor de partículas para que esto las combine en una sola nota, que puede convertirse en nuestra salida de medios. Entonces esto es más o menos lo que nota. Composición debe verse como un emisor de partículas, un proveedor de partículas emerge nota, y luego se ata en su efecto de título de tres d en esa nota de fusión, y se genera eso a media hacia fuera uno así Ahora, si echamos un vistazo a la ventana de vista previa aquí y tenga en cuenta que media out es la nota que seleccionó en esta ventana de vista previa en la parte superior, podemos ver que hay, hecho, algunas partículas que se muestran aquí. Y si fuera a reproducirlo, se vería algo así. Simplemente tipo de pop up en pantalla por defecto sin velocidad. Y son sólo un pequeño punto blanco. Entonces probablemente quieras algo un poco más interesante que eso, para que podamos modificar cómo se verán las partículas que van a ver en la pantalla haciendo clic en el emisor de partículas y jugando con algunos de los ajustes. Entonces cuando tengamos seleccionado el emisor de protocolo, notarás que algunos controles mangos de aire aparecen aquí con los que podemos manipular nuestro emisor de partículas con. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer clic en las Flechas Verdes y arrastrar esto hasta aquí abajo porque quiero que las partículas admitan desde abajo, no desde el centro de la pantalla. A continuación, voy a cambiar el número de partículas que se están ingresando de 10 a 2. Eso no significa partículas. Es una especie de número más arbitrario, pero al menos lo que estamos probando este efecto. Yo quiero que venda más rápido. Entonces, cuanto menos cantidad de partículas que actualmente se están admitiendo, más rápido se va a montar en tu computadora. Si tienes una supercomputadora, siéntete libre de dejar ese número más alto antes de entrar en tu efecto final. Entonces siguiente. Si queremos que estos protocolos se muevan con el tiempo, vamos a querer un conjunto de velocidad. Entonces en el Inspector con emisores de partículas seleccionados, estoy ampliando el menú de velocidad aquí, y luego voy a establecer una velocidad por defecto. Entonces lo pondré en algo así como 0.15 por ahora y también arrastré esto un poco hacia arriba que podamos ver exactamente en qué dirección está viajando por defecto que va a la derecha. Pero podemos cambiar en qué dirección, pero podemos cambiar la dirección que estas partículas tienen una velocidad controlando el ángulo. Entonces si cambio el ángulo aquí de 0 a 90 grados, eso debería hacer las partículas hacia arriba y poner de a la derecha, así que deberíamos poder reproducirlo un poco y ver que las partículas se ingresan hacia arriba tiempo, así que eso es un inicio. Pero obviamente tenemos un montón más de controles para jugar contigo. Por ejemplo, si pasamos a la cuarta pestaña, podemos cambiar la región de emisión de una esfera a algo más parecido a una línea. Entonces con la región de línea seleccionada, podemos tener que las partículas emitan desde una línea, por lo que podría ser una dirección de ángulo. O puede ser una línea horizontal plana o una línea vertical. Entonces vamos a cambiar esto por una línea vertical que comienza aquí abajo. Entonces voy a controlar los puntos de inicio y final aquí para la línea hasta que podamos ajustarla para que básicamente sea en la parte inferior, esquina izquierda y esquina inferior derecha. Entonces esa es una línea razonablemente recta. Pero vamos a querer cambiar los valores para ser un poco más puntual. Entonces sea cual sea el inicio, por qué offset es yo también voy a hacer el final. ¿ Por qué compensar? Por lo que todavía hay verticalmente la misma distancia del centro de la pantalla. Entonces voy a hacer negativo 0.28 y voy a poner eso para ambos. Negativo. 0.28 Vale, Así que ahora si lo reproducimos, obtendremos una distribución pareja de partículas que se emitirán en esta línea y en la dirección ascendente . Entonces vamos a acercar un poco para que podamos verlo. Y te jodiste para ver aquí un par de pequeños puntos blancos para que estos puntos blancos sean mucho más visibles. Aunque lo que debemos hacer es ir a la tercera pestaña por aquí y cambiar el estilo de estos puntos de punto a blob. Entonces cuando tengamos nuestras partículas de emisión fijadas en una blob podrán controlar el tamaño de esos blobs. Entonces voy a subir esto a algo así como, ¿Hay un punto 15 punto 17? Y ahora cuando golpeamos el juego y miramos esas manchas, deberían ser un poco más grandes. , siempre podemos hacerlos más grandes Sin embargo, siempre podemos hacerlos más grandes. Por lo que 0.33 y las manchas deberían volverse muy grandes. Fácil de ver aquí. Cada zoom alejar un poco. Todavía puedo verlo un poco. A lo mejor queremos que sean muy grandes, sin embargo, para que podamos ajustarlo a 0.5. También podemos agregar algunas variantes de tamaño para que sea un poco más interesante, y podemos establecer un tamaño sobre la vida. Entonces si arrastras el lado izquierdo de esta curva hacia arriba, va a ser más grande al inicio y un arrastre libre hacia abajo en el punto final. Se va a encoger con el tiempo. Entonces al hacer eso, la blob debería ser grande al inicio, y con el tiempo se hacen cada vez más pequeños, por lo que ese es un efecto genial ahí. De acuerdo, entonces otra cosa genial que podemos hacer es que los colores de estas manchas cambien como ahí a medida que termina esa vida de partículas. Entonces estoy abriendo los controles de color en la partícula de la materia para en El Inspector, por supuesto, y voy a colorear sobre la vida. Entonces quiero que esto empiece como un color blanco. Pero Teoh agrega otro color que cambiará a horas extras. Necesito hacer clic en algún lugar de esta línea de tiempo de lapso de vida. Mueve el pequeño triángulo blanco hacia el final, básicamente colocando como un marco clave de color inocentes. Y luego pondré un bonito color azul que las partículas se cambiaron a horas extras. Ya basta. Reanudar y echar otro vistazo al renderizado de partículas. Deberíamos poder ver que los colores cambian un poco con el tiempo, y creo que lo veo. Pero no va muy rápido, por lo que probablemente significa que las partículas tienen demasiado tiempo de vida en este momento. Entonces si volvemos a la pestaña de controles del emisor de partículas, bueno, verás uno de por vida aquí, y queremos mostrarlo en eso hacia abajo para que los colores puedan cambiar completamente a medida que las partículas se desvanecen mientras siguen en pantalla. Entonces ahora si echamos un vistazo a esto, debería ser algo así. Por lo que eventualmente estas partículas deberían desvanecerse y quieres cronometrar el lapso de vida para que básicamente los protocolos se desvanecen en el punto de la pantalla que quieres tal vez quieras. Queremos que las partículas sean capaces de admitir a mitad de la pantalla, tal vez quieras que admitan todo el camino hasta la parte superior. Por lo que necesitas alguna combinación de vida y velocidad para que eso suceda. Y también podemos sumar algunas variantes de lapso de vida para que se vea un poco más interesante. Algunos de ellos se desvanecerán más rápido que otros y en general, eso básicamente te da tu efecto. Entonces, ¿qué? Esa combinación de ajustes fueron capaces de conseguir una partícula y misión bastante cool pasando en la pestaña de fusión de DaVinci Resolve. Echemos un vistazo a cómo se ve realmente en la pestaña de edición que antes de que terminemos las cosas. Por supuesto, venderá a toda velocidad cuando realmente lo exporte. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Va mucho más lento de lo que pupiló en el producto final, así que podemos ver aquí en esta sección que está siendo totalmente proveedor lo hizo. Eso es lo rápido que realmente va a ir cuando se está reproduciendo el título de video, por lo que es posible que quieras frenar eso al final, y puedes hacerlo controlando la velocidad. Entonces obviamente hay muchas más cosas que puedes hacer con tus efectos de partículas. Juega con ellos. Hay un montón de ajustes. También puedes agregar algún encuadre clave si quieres que la velocidad comience con lentitud. Pero entonces a medida que avanza el título, la velocidad de las partículas se vuelve más rápida. Cosas como esas están todas a tu alcance, usando el Editor de Notas de Fusión y DaVinci Resolve. Por lo que ojalá este video les haya ayudado chicos a entender la emisión de partículas dentro de DaVinci Resolve 15. Usando el editor de notas para que puedas combinarlo con títulos de realmente cualquier video que quieras agregar protocolos encima. Pero eso va a ser todo para este video sobre el uso de efectos de cacao y los 15 de Venturi. Entonces los veré chicos en mi futuro contenido de video. 16. Dissolve de la imagen o la partícula de la imagen: Hola a todos, Christer. Y en este video, quiero mostrarles chicos cómo podemos tomar un logo o imagen dentro de banco resultado y tenerlo disuelto en un 1,000,000 de socios. Entonces lo primero que vamos a necesitar hacer para ser grandioso. Esto es para entrar en la biblioteca de efectos y arrastrar una composición de fusión al tiempo I Así que lo encuentras en biblioteca de efectos, caja de herramientas afecta y composición de infusión. El motivo por el que hacemos esto, en lugar de arrastrar una imagen directamente debajo de la línea de tiempo, es que a veces la imagen no tendrá la misma resolución de píxeles que tu video, y por lo tanto puedes tropezar con temas como tener los sitios cortados. Pero si traemos una composición de fusión cobarde, que siempre coincidirá con todo el tamaño de tu pantalla. Pero aún se puede dimensionar la imagen dentro de la tapa de fusión. Por lo que en la pestaña de fusión, vamos a querer arrastrar la imagen. Queremos disolver de nuestro pool de medios a la zona de nodos, así que si aún no lo tienes abierto, puedes abrir la esquina superior 10 de Acorn y luego encontrar la imagen en la alberca del año. Si aún no tienes un par de Arrástralo a la albóndigas desde algún lugar de tu computadora hacia, pero también puedes arrastrar cualquier imagen desde tu computadora directamente a la sección de notas de The Vinci Result, y lo hará se agrega automáticamente tanto al grupo de medios y crea una nota final de medios para tu composición asiática. Así que vamos a asegurarnos de que las imágenes ahí haciendo click izquierdo en el círculo de vista previa y luego media fuera sean nuestras tres correctas. Entonces lo siguiente que vamos a necesitar hacer es crear un emisor de partículas de imagen. Entonces con medios en seleccionados, así que voy a dar clic derecho ir a agregar partículas de herramienta y luego comprar emitor de imagen de partícula aquí, izquierda, haga clic en el agregarlo y arrastre el medio en al emisor de imagen de partícula y luego con el emisor de imagen de partículas, voy a dar clic aquí arriba para agregar un proveedor de partículas. Ten en cuenta que es necesario antes de poder conectar tus medios fuera así que conectaré el render de partículas al medio fuera, lo que nos debería dar algún tipo de previsualización de partículas sobre el lado derecho. Ahora notarás aquí que la imagen que traje es en realidad demasiado grande para la pantalla. Entonces lo que voy a añadir ¿Se transforma eso? No, Entre n y emisor de imagen de partícula con el fin de controlar el tamaño inicial del look. Entonces voy a dar click derecho en la línea justo después de fin de año, construir tu herramienta ab y luego bajar esa transformación, vamos a zumar una transformación. No. Entonces, dentro del inspector, con esta transformación notas seleccionadas, podemos controlar el tamaño y el posicionamiento fuera de la imagen. Entonces solo voy a tomar el tamizador y bajarlo hasta el resultado final. Blogger. Hay un poco más pequeño Anakin, más menos ajuste en la pantalla. Ahora, también notan que las partículas aquí son realmente diminutas y nos gustaría que el efecto comience con forma inicialmente intacta y muy visible. Entonces voy a pasar a la imagen de partícula del medio aquí y encontrar la pestaña de estilo, y voy a cambiar el estilo de punto a blob. Al hacer esto, podemos tener control sobre el tamaño de esas partículas, y voy a rampar de esa manera hasta que podamos ver más o menos todo el logotipo de DaVinci Resolve como era originalmente. Simplemente lo pondré en el tamaño máximo de 0.5. Entonces eso toma nuestro logo y tiene esencialmente reformas enteras ahí al inicio de nuestro acto. Y ahora necesitamos aplicar algunas fuerzas a esas partículas a lo largo del tiempo para conseguir ese look de disolución. Entonces si quieres mantener las cosas simples y el emisor de imagen de protocolo, puedes pasar a la sección de control, que es la de más a la izquierda, y bajar a velocidad. Y solo necesitas darle una velocidad, algunas variantes de velocidad para que las partículas no se muevan a la misma velocidad. Y es posible que también desee cambiar el ángulo Z por defecto. Si tuviste velocidad, las partículas van a ser empujadas a la fuerza, pero quizá prefieras que estén hacia la cámara y el paso. También podrías tenerlo en ángulo diagonal y lo que quieras. Entonces, empecemos por aumentar la velocidad de la misma y sumar alguna varianza de velocidad y echando un vistazo a cómo se ve esto. También podemos reproducirlo en la línea de tiempo, por supuesto, ya que necesita renderizar en tiempo real, puede ir un poco lento mientras estás haciendo esto, dependiendo de lo rápido que los ordenadores después de que haya tenido la oportunidad de cobrar el proveedor. Se reproducirá mucho más rápido para que te puedan dar un efecto de aspecto realmente básico ahí. Pero quizá quieras hacerlo un poco más interesante para que podamos sumar un poco de variantes de ángulo, un poco de ángulos, e varianza, e varianza, y eso hará que las partículas se disparen en direcciones ligeramente diferentes desde el uno al otro. Y así, si quieres, también puedes agregar en una fuerza direccional notas para que haga clic derecho aquí y añadas herramienta y bajen las partículas y fuerza direccional. Podemos tener que acelere las partículas en cualquier dirección con el tiempo. Algo así como tener viento en la escena. ¿ Es posible que quieras esto y quizá no quieras esto. Notarás que con el nodo de fuerza direccional seleccionado, podemos ver la dirección a la que apunta el rumbo con esta línea aquí, y podemos beber esa cantidad para controlar el ángulo. Entonces, con esa fuerza direccional, podría verse un poco más así para que puedas ver con el tiempo las partículas realmente cambiando su dirección. Entonces esa es sólo otra manera. Se puede modificar un poco más interesante lo vacunado, pero por ahora en realidad voy a quitar esa nota de fuerza direccional, y vamos a apuntar el ángulo hacia la cámara y paso. Por lo que quita tu fuerza direccional, señaló Gavin. Nadie y luego haga clic de nuevo en imagen de partícula de amargo. Vamos a tomar el ángulo aquí y hacerlo negativo 90 grados. Entonces, ¿cuál es? Entonces básicamente solo giramos en la dirección principal a la que va a estar apuntando nuestros efectos. En este caso, lo está cambiando de derecha a hacia la cámara, por lo que también podrías hacerla 90 grados. Querías alejarlo de la familia, por ejemplo. Entonces ahora, si volvemos al cuadro cero y jugamos nuestro efecto, conseguimos esto realmente genial. Disolver el logotipo en un 1,000,000 de partículas sólidas diferentes, por lo que esto termina siendo realmente necesita un hecho con el que puedas jugar, y hay muchas maneras de personalizarlo. Por ejemplo, solo cambiando la velocidad, las variantes de velocidad o el ángulo, puedes hacer que parezca un hecho completamente diferente. Una cosa más que quizá quieras personalizar es la vida útil de tus partículas. Si te pegas con la vida útil predeterminada, que confinaste debajo de la nota emisora de imagen de partícula, entonces la vida útil se va a establecer en 100. Y eso significa que el after frame 100 que todas las partículas simplemente van a desaparecer. Por lo que si necesitas que los efectos pasen más de 100 fotogramas, entonces debes aumentar la vida útil. Entonces voy a rentar ese camino arriba, dijo que básicamente va a ir el tiempo que necesite. Y lo que puedes hacer para asegurarte de que todas estas partículas dejen de renderizar tan pronto como hayan salido de la pantalla es pasar al render de partículas y dar click en la primera pestaña. Por aquí, nota de los controles. Hay una casilla de verificación llamada matar partículas que necesitan la vista por lo que partículas de Oprah que nunca van a entrar a la pantalla. Esto ayudará a ahorrar su uso y tiempo de procesamiento GP, porque todas estas partículas que necesitan la pantalla solo van a ser destruidas de inmediato , lo que significa menos objetos para su computadora, el proceso de suceder. Entonces es una buena idea comprobar esto si eres efecto va a ser similar al mío. Pero ese es un conjunto básico de cómo puedes disolver cualquier logo de alegría dentro de zona vengadora usando emisores de imágenes de partículas. Entonces he sido Chris. Gracias por ver y también ustedes chicos en la futura videoconferencia. 17. Importar animaciones 2D a la fusión a la fusión: Hola a todos, a todos, Chris aquí y en este cuerpo. Quiero mostrarles chicos cómo podemos importar una secuencia de animación de dos D a DaVinci Resolve 16 para que la pudiéramos utilizar para unas secuencias de título y similares dentro de una composición de fusión . Entonces un ejemplo que he ido adelante y hecho es traer un personaje Pixar, que sólo va a ser una serie de imágenes Sprite y cargó eso en nuestras composiciones de fusión . Entonces por ahora se ve algo así, donde nuestros personajes capaces de caminar a la pantalla con un ídolo de animación con otra animación y luego salir de la pantalla con 1/3 de animación. Y tal vez noten que tengo esta dividida en clips de composición de fusión separados. Entonces cuando tienes múltiples animaciones que quieres usar, encontré dos maneras decentes para poder hacer eso. Una es toe tienen composiciones de fusión separadas, en donde cada una defina los fotogramas exactos que desea utilizar para esa animación, ya sea un bucle o no, y la otra opción es que desde el principio tenga la secuencia correcta de imágenes cargado en resultados de divinci para que solo necesites usar una composición de fusión. Otras palabras ya teniendo la animación exacta que desea que se produzca y que se doblen para resolver creado antes de que la cargaras. Entonces aunque puedes ver aquí que incluí tanto la animación como el título que vuela a la pantalla en la misma composición de fusión que recomendaría en la práctica, realidad los separas en dos clips separados para que puedan editarse individualmente y se movía a medida que los necesites. Entonces si quieres cargar en una composición de animación a derrame, abre tu biblioteca de efectos y trae una composición de fusión a la línea de tiempo. Por defecto, este será de cinco segundos de duración. Por lo que ahora puedes hacer clic en la composición de fusión e ir a la página de fusión de DaVinci Resolve. Y no deberías tener más que un medio de comunicación aquí afuera. Entonces si miras mis medios para puedes ver que ya he ido adelante e importado una animación como un solo elemento dentro del pool de medios. Entonces déjame pasar a la vista de lista para que puedas ver algo así cuando importas una serie de imágenes que todas tienen el mismo nombre y están numeradas. Por lo que en este caso animación chica subrayado 0 a 15 que se combinen en un elemento de pool de medios . Entonces básicamente, lo que estamos viendo aquí es una serie de 16 fotogramas que es nuestra animación. Y cuando traemos esto a nuestra composición de fusión, debilite definir qué fotogramas queremos usar realmente cuando se está reproduciendo como efecto de video ladrón . Otra forma sería tener cada uno de sus clips de animación separados en sus propios grupos de fotogramas individuales. Entonces, por ejemplo, podríamos tener chica de animación derecha y luego subrayar 033 y entonces eso sería una animación caminando a la derecha. Entonces si miramos mi escritorio en la carpeta, ¿dónde tenemos todos estos fotogramas de animación? Se puede ver que para esta chica hay un paseo por abajo, se rió, se rió, camina a la derecha y sube animación. Por lo que en este caso en particular, no están separados en sus propias animaciones. Mejor opción. Si quisieras usar este tipo de cosas y Vince resolver serían dos separados cada animación en sus propios grupos de fotogramas. Entonces aquí puedes ver que he traído una chica de animación ¿verdad? 123 y cuatro. Entonces si los agrupas así, nunca serán ninguna confusión por lo que es la animación, y no tendrás que definir qué fotogramas quieres fuera del grupo de animación, porque cada grupo es una acción o animación. Entonces en el grupo de medios, voy a volver a Thumbnail Melt, y luego voy a arrastrar estos cuatro fotogramas al pool de medios. Entonces cuando hago eso, crea un grupo de imágenes que podemos ver volver a entrar en la vista de lista. Tenemos chica de animación, ¿verdad? 01304 Así que ahora puedo mostrarles la ventaja. Si no tienes tus animaciones agrupadas en sus propias acciones individuales, entonces cuando lo agregues como inmediatas, tendrás que definir qué fotogramas realmente quieres usar para el videoclip que estás intentando crear. Ahora, si tomo los medios y puedo alimentar eso a los medios por aquí y lo que notarás si toco través de los fotogramas y voy a revisar bucle aquí para que podamos verlo repetidamente es que va a recorrer cada fotograma en ese grupo para que puedas ver aquí. Es hacer todas las animaciones a la vez, y eso probablemente no va a ser lo que quieres. Ahora bien, si en lugar de importar acciones Sprite como caminar o atacar estuvieras importando una animación completa real ya creada, entonces esto estaría bien. Simplemente importaría todos los fotogramas de otro programa como Adobe animate y cargaría eso en defensa. El resultado así. Y luego si necesita reproducirse en esa secuencia exacta, estás bien. Pero en este caso, podríamos querer usar sólo una de estas acciones, como mover a la derecha. Por lo que puedes ver aquí si paso por los fotogramas que se mueven a la derecha, arranca en el cuadro ocho y va desde nueve desde 10 desde 11 y luego se detiene a las 12. Entonces necesito usar la función de recorte aquí para medios y cortar los marcos que no se mueven. ¿ Verdad? Entonces eso sería todo después del marco 12 aquí y todo antes de las ocho. Entonces, en realidad, el out debe fijarse en 11 y luego se puede ver la cuenta de los marcos que en realidad se están incluyendo. Aquí están cuatro. Por lo que cada una de sus fueron animaciones tienen extranjeros. Eso debería ser correcto. Y impugnamos esto ahora volviendo a encuadrar cero golpeando el espacio y viendo el bucle, así que eso sí funciona técnicamente. Pero hubiera sido mucho más fácil si acabamos de jalar en animación chica justo por aquí , que ya tiene los fotogramas exactos que queremos. Y no tenemos que meternos con el recorte, así que podría simplemente alimentar eso a los medios aquí afuera, volver a frame zero hit loop para que se cite y luego seguir adelante y golpear el espacio y ya terminamos . No necesitamos hacer ningún recorte. Entonces, más que probable, si estás importando una animación desde Pixar s Sprite o Adobe animate, entonces probablemente no tengas un fotograma fuera de acciones por cada fotograma de video que va a estar ocurriendo que podamos hacer. Para llegar a su velocidad adecuada es agregar en una nota de velocidad de tiempo para que podamos encontrar eso haciendo click derecho , yendo Teoh, agregar herramienta, agregar herramienta, miscelánea y velocidad de tiempo. Entonces ahora solo necesitamos mover esta nota de velocidad de tiempo entre los medios y en los medios hacia fuera para que podamos ajustar la velocidad a la que los fotogramas de ser alimentados a los medios fuera para que obviamente puedas ver la función de velocidad aquí. Si queremos frenar la velocidad, así que digamos 1/4 de velocidad, entonces podemos hacer 0.25 y luego debería ser cuatro veces más lento. Entonces volvamos a fotogramas y golpeemos el espacio, y lo que notarás es que por defecto, hay un poco de ah, efecto fantasma o una mezcla para el modo de interpelación, por lo que ese puede ser un efecto deseable. Creo que sí se ve algo genial. Pero si solo quisieras reproducir la imagen exacta, um, um, para ese fotograma en lugar de una especie de fantasma de los fotogramas anteriores, entonces puedes cambiar el modo de interpolación de mezcla a más cercano. Y entonces eso será reproduciendo la animación sólo con el fotograma exacto en el que se encuentra actualmente el video . Entonces si golpeas el espacio ahora, tenemos una animación normal del ciclo de caminata aquí. Y una cosa puedes notar cada tanto que cuando estás probando la reproducción de tu animación en la pestaña de fusión que a veces saltará un fotograma de vez en cuando. Eso se debe parcialmente a resultado, especie de ser lento en el procesamiento. Entonces si quieres asegurarte de que está bien, entonces puedes pasar a la pestaña de edición y reproducirla para parte de la animación, donde esta línea azul arriba aquí en la parte superior, lo que indica que está completamente pre renderizado. Y debería reproducirse correctamente para que puedas ver aquí que las animaciones realmente encuentran, pesar de que pudo haberte dado la indicación de que antes estaba un poco apagado. Entonces una cosa más, quiero señalar es que cuando estás trabajando con archivos Pixar de baja resolución o similares de baja vis Revolution, que puedes notar que cuando pases al modo de edición, textualmente ves tu video que empieza a verse bastante mal. A diferencia de la imagen original, generalmente en programas como resolve o Unity, esto se debe a cómo procesa la imagen y agrega filtrado encima de ella. Entonces si estás trabajando específicamente con ah, imagen de Pixar de baja resolución, entonces probablemente sea una buena idea refugiarse en la composición y para los medios y realmente alimentar eso a un plano de imagen tres D antes de modificarlo con el tiempo, velocidad y media out. Y cuando lo tengas en un plano, puedes cambiar la configuración de ese plano de imagen para que se vea mejor en la salida final. También, en lugar de que el medio final fuera ser los ojos de tesis del final mediático original, en realidad será del tamaño del fotograma de video. Por lo que los medios fuera en realidad se parecerán más al marco del video final. Entonces si queremos agregar un plano de imagen, podemos hacer click derecho, hacer agregar herramienta, ir a tres D y luego plano de imagen. Siempre que tengamos una nota de tres d, vamos a necesitar renderizar eso con un vendedor de tres D. Entonces voy a hacer clic en render tres D por aquí en la barra de herramientas y luego con render tres d, vamos a querer alimentar eso a los medios de comunicación hacia fuera. Entonces ahora para los datos que se están alimentando en plano de imagen, creo que sólo podemos tomar la velocidad del tiempo y poner eso ahí dentro. Y ahora tenemos que desplazarnos hacia fuera para que podamos ver el fotograma completo porque ya no estamos viendo un 32 picks. Aguanta por 48 púas tan marco. Pero estamos viendo la salida final de video, que es de 1920 píxeles por 1080 y se puede ver que la imagen básicamente se ha escalado hasta ese tamaño. Si vas al modo de edición, puedes ver que ahora está mucho más limpio. Entonces, en términos generales, pensaría que no querrías que un personaje de Pixar como este estuviera retomando esa gran parte de tu pantalla. Entonces una solución fácil si quieres que se encoja hacia abajo para tus propósitos, es que puedes entrar en el plano de la imagen, y puedes tomar la báscula por aquí en la temp de transformación y encogerla hacia abajo. Entonces voy a hacer que sea una escala de, digamos, digamos, 0.25 Así que al seguir adelante puedes hacer que este personaje se mueva realmente a través de la pantalla en lugar ser solo un bucle de animación ajustando la transformación del plano de imagen o cualquier otro ubicación donde tal vez desee ajustar esa transformación. Entonces lo que podemos hacer para empezar es escoger un marco donde queremos que el personaje esté en medio de la pantalla como es ahora, y fuera de fotogramas clave para la traducción X y Z. Entonces ahora todos, el personaje para caminar sobre la pantalla volvemos al marco cero y ajustamos la Traducción X , que automáticamente Southern New Key de um, y luego entre el fotograma cero y el 30. Va a caminar a la pantalla algo así ahora. Después de eso, todavía tendríamos un bucle de animación aquí. Entonces lo que podemos hacer en la pestaña Editar es ir al fotograma donde el personaje se ha detenido por completo después de pasar a la pantalla. Entonces eso sería en algún lugar alrededor de este marco aquí y luego usar la herramienta de corte con ser con el fin de cortar la composición de fusión en dos partes. Por lo que ahora puedo hacer clic en la segunda parte de la composición fusión, entrar aquí y cambiar el extremo mediático a una nueva animación. Entonces lo que voy a hacer aquí es volver a la carpeta con todos los marcos para este personaje, y acabo de traer animación Girl frame 00 que es sólo el personaje de pie recto mirando hacia abajo. Y luego arrastraré eso a las notas de composición de fusión como un nuevo medio en, uh, cortar los viejos y pondré el nuevo conectado a la velocidad del tiempo y dejando todo lo demás igual. Entonces Ahora, si vamos y jugamos a través de esta composición de fusión, tenemos la primera parte. Ahora bien, si se han reproducido en la pestaña Editar, la primera parte tiene al personaje moviéndose a la pantalla. Y luego después de eso, el personaje simplemente se queda ahí, y ahora quizá queramos que el personaje también salga de la pantalla. Entonces voy a escoger punto arbitrario en el tiempo, usé la herramienta de corte con B otra vez y cortaré ese nuevo clip de composición de fusión Inter. Por lo que ahora entraremos en esta última parte de la composición de fusión y cargaremos en otra animación . Ah, en este caso, supongo que sólo queremos que el personaje se mueva de nuevo a la derecha así que traeré de vuelta esta animación, pondré eso en el fondo, cortamos los medios en tres hacia fuera para la animación de boca abajo y alimentaré esto en velocidad de tiempo. Entonces en este momento, no parece estar leyendo. Entonces intentemos eso una vez más y asegurémonos de que chica de aquí alimente eso a tiempo. Velocidad. De acuerdo, entonces la razón por la que no se está reproduciendo la animación es que necesitamos realmente poner lo global y fuera para los medios y en adelante asegurarnos de que los fotogramas listados aquí estén realmente incluidos en los fotogramas que estamos tratando de reproducir, por lo que eso necesita subir hasta 119. Al menos ahora. El motivo por el que está partiendo de Frame 87 en lugar de cero es porque hicimos un corte a partir de la composición de fusión original, por lo que aún se esperaba tener cuadros anteriores. Pero esos no se están mostrando en la línea de tiempo final. Y en lo que respecta al clip de composición de fusión, cortamos los marcos que vienen antes del 87. Entonces técnicamente, esto debería estar bien, pero yo solo guardo un ojo en eso global y fuera. Entonces ahora si volvemos al cuadro 87 aquí y jugamos el espacio a través del bucle aquí, debería estar jugando correctamente. Ahora sólo necesitamos establecer una transformación Animation dijo que el personaje realmente puede caminar fuera la pantalla durante estos últimos 30 fotogramas más o menos. Entonces voy a ir al encuadre 87 aquí y en la pestaña de transformación del plano Imagen. Tenga en cuenta donde necesita configurar la traducción X. Por qué la traducción y ver la traducción del dedo del pie tienen marcos clave comprobando el diamante y ahora en marco 1 19 tendrá el personaje estar completamente fuera de pantalla, y es posible que no vea al personaje moverse aquí arriba en la ventana de vista previa. Si has leído notas aquí abajo estoy ver puede necesitar realmente hit play con el fin de que la animación vuelva vendedor aquí arriba. Pero la posición que vamos a querer para la última traducción X va a estar muy fuera de la pantalla. Entonces voy a hacer algo así como 1.7. De acuerdo, Así que si eres global en fuera está configurado correctamente y golpeas el juego y parece estar funcionando, está bien. Y tenga en cuenta que con estos nodos aquí abajo, el plano de imagen de velocidad de tiempo renderiza tres D y media que esos no deben leerse. Si son malas, entonces puede que actualmente no esté renderizando la animación real correctamente ahí arriba. Entonces, lo que podrías hacer es intentar cambiar un ajuste realmente rápido, como el modo de interpelación para fluir y luego volver al más cercano con el fin de que vuelva a desencadenar renderizando la animación aquí arriba, solo asegúrate de que en realidad se está reproduciendo a través de la derecha. Entonces ojalá debamos tener algo como esto donde tengamos la animación caminante yendo y se vea suave, pero con el fin de que el personaje vuelva a moverse fuera de pantalla. Vamos a necesitar ir Teoh frame 87 habilitar la ex traducción al mínimo para el encuadre clave y luego ir al cuadro final donde realmente queremos establecer nuestro valor. Y vamos a tomar la X y sacar eso de la pantalla una vez más. Si no está renderizando inmediatamente esto y la vista previa, entonces revisa abajo. Algunos de ustedes nodos pueden no haberse renderizado aún, por lo que podría simplemente tener el personaje atascado en el medio, pesar de que estamos moviendo el personaje fuera de pantalla aquí. Entonces voy a mover el valor a algo así como 1.75 para que refleje cómo era ese marco cero en la dirección negativa para el primer clip de composición de fusión. Entonces ahora el personaje debería poder salir de la pantalla es la idea aquí, así que eso debería estar ocurriendo. Y si todo ha ido bien hasta ahora, entonces podemos pasar a nuestro modo de edición y ver toda la animación. Por lo que tres clips de composición de fusión técnicamente separados. Pero la única diferencia real es que cambiamos la animación hacia fuera en cada uno de estos clips, aunque cada uno de ellos tiene la misma composición de notas. Entonces sigamos adelante y peguemos juego aquí. Sé que puede haber estado ahí 100% sin problemas y la reproducción de la línea de tiempo, sobre todo si la barra azul para pre vending aún no está ahí. Pero puedes golpear el juego. Dale un par de tiros. Deberías poder básicamente hacerte una idea de cómo se verá cuando finalmente entregues tu proyecto a un proyecto de movimiento de cuatro puntos MP cuando lo renderices. Entonces la idea básica está ahí. El personaje camina a la pantalla, mira la cámara durante un par de segundos y luego sale de la pantalla. Tan realmente simple. Pero lo tienes. Deberíamos tener la idea básica Aquí en su lugar. El personaje camina por la pantalla, mira la cámara por un par de segundos, sale de la pantalla. Básicamente podrías usar esto con cualquier animación. Siempre y cuando puedas convertir esa animación en una serie de imágenes PNG, deberías poder importarlas directamente a DaVinci Resolve. Y si necesitas que se vean bien, intenta alimentar a los medios en un plano de imagen como no hicimos este tutorial así que Eso va a ser más o menos por cargar en una animación externa en DaVinci Resolve. Pixar o no. Entonces creo, Chris, gracias por ver y los veré en mi futuro contenido de video. 18. Cómo utilizar los modelos 3D en DaVinci Resolve 16: Hola a todos. Christer. Y en este video, les voy a estar mostrando cómo podemos cargar un modelo de tres D en DaVinci resuelve página de fusión y fin de usar eso dentro de un video. Entonces porque estamos usando un modelo de tres D, todo lo que tres d se suele hacer y tabulador de difusión para resultados de divinci. Entonces voy a cargar y una nueva composición de fusión en la línea de tiempo y a hacer eso en la página de edición, pero yendo a los efectos, efectos biblioteca y composición de infusión por lo que arrastraría esto justo aquí. Pasaré a esta nueva composición de fusión, pasaré a la pestaña de fusión, y ahora vamos a querer cargar el modelo. Por lo que existen varios formatos soportados para DaVinci resolver, como O, B, J y F B X y también los archivos olímpicos. Si quieres importar uno de esos, subes al menú de fusión en la parte superior. Lo vamos a estar haciendo. Ah, BJ presentó. Pero vamos a usar la vacuna F B importada para cargar ese fin. Entonces con eso, tengo este archivo o. B J en mi computadora, así que voy a cargar eso aquí. Ábrelo y conseguiremos una ventana emergente que muestre las cosas que queremos importar. Si tienes alguna animación para la modelo, esas se mostrarían aquí. En este caso, no hay cámaras en el fuego O B J ni luces. Entonces tengo Hay sin control. De lo único que voy a estar cargando aquí son las medidas y la nota material, aunque si estuvieras cargando en una escena completa que también tuviera cámaras y luces, podrías importar esas realmente rápidamente ahí también. Entonces voy a golpear bien aquí, y vamos a conseguir tres notas. Tenemos el nodo de puré por aquí, y podemos sobre una nota para ver qué tipo de aviso. Por lo que fbx mash tres D. Y por aquí tenemos la nota de material de mezcla. Entonces cómo se cierne sobre él, se puede ver que es una mezcla, y luego un transformado tres d A. Sólo nota, así que podemos usar para controlar el posicionamiento y la rotación fuera del personaje. Entonces si cargo esto en la ventana de vista previa, la nota de transformación tres d y reanuda, podemos ver dónde se encuentra el modelo y su tamaño y rotación. Podemos ver que realmente no está en la rotación correcta aquí. Por lo que voy a tomar el exhorto para la nota Transform tres D y Port Negative 90 como el valor para esa nota para que el personaje esté de pie en posición vertical y lateral de la escena tres D. Y entonces puedes encontrar que los personajes también son demasiado grandes para la escena. Realmente depende de lo lejos que quieras que esté la cámara y del tamaño de los otros modelos . Es posible que estés cargando en. Tomaremos la báscula, y bajaré eso a 0.1 dijo que el tamaño del modelo es más razonable en comparación con la cuadrícula tres D que se ve ahí abajo como la base. Ahora el personaje está en este momento completamente blanco porque no tenemos ninguna de las texturas de la imagen aplicadas correctamente al material. Por lo que tienes que renderizar todos los rasgos faciales en ese tipo de cosas, Vamos a necesitar agarrar en los materiales de textura. Entonces en este caso, voy a arrastrar estos tres archivos de imagen a la sección de nodos de DaVinci Resolve ahí mismo, y eliminaré las notas de fusión porque en realidad no los queremos. Pero para cada una de estas notas, voy a renombrarlas en base a qué archivo de imagen la mitad Así subrayado. G en este caso se refiere al nous brillante. Entonces llamaré a esto sólo G. Y el siguiente es D por color difuso. Um, así que llamaría a eso sólo d Y entonces el 3er 1 está en el mapeo normal, Así que llamaré a eso justo en entrar, y necesitamos alimentar a todos estos en esta nota de Glenn. Entonces el orden para eso va a ser la nota difusa, seguida del nodo nous brillante y la nota de mapeo normal. Tan difuso entra primero. Y cuando hagamos eso, notarás que el color de la persona se muestra de inmediato. Entonces eso es bueno. Y el siguiente y el nous brillante y el mapeo normal. Ahora el mal del vidrio y el mapeo normal no van a mostrar nada en este momento porque la escena no tiene ninguna iluminación. Por lo que lo siguiente que podemos hacer es tomar el nodo Transformar tres d, alimentar eso en una nota fusionada de tres D, cual tendrá cámaras y luces adjuntas a ella. Y entonces este nodo de tres D fusionado se renderizará con un renderizado tres d y entonces eso estará alimentándose a los medios finales fuera. Y esto nos dará la imagen que realmente podemos usar en nuestra página de adictos para construir nuestro video y resultados reales. Pero para esta nota de tres d, vamos a necesitar unas luces, así que voy a hacer click derecho y añadir una herramienta. Haz tres luz ambiental de luz D, y voy a vincular eso para emerger. Tres D Una vez más, no verás nada aquí porque iluminación y sombras activé. Entonces para tener eso habilitado, necesitamos pasar a la nota Render tres D y comprobar la iluminación y las sombras. Y también podemos hacer de este render tres D La vista previa de la izquierda. De acuerdo, y ahora los personajes que reciben algo de iluminación y debilitan V el y el render tres D o el media out vista previa más bien. Pero para que realmente veamos a la persona y la iluminación correctamente en ella, vamos a querer agregar una cámara nota un ángulo que a la persona. Entonces vamos a una cámara tres D nota a la fusión tres d y ajustaremos la posición hasta que podamos ver todo el cuerpo y la vista. Por lo que ajustando los artilugios que consumimos sacar a la mujer totalmente en medio del marco. Y entonces sólo veamos las cosas mucho mejor ahora con sólo la luz ambiental. Eso significa que todo en esta escena va a estar recibiendo sólo un poco de luz, pero uniformemente aplicado en todo. Entonces lo que también podemos sumar es una luz direccional, que tendrá una luz entrando en cierto ángulo. También se aplica uniformemente en toda la escena. Entonces hagamos una luz direccional y arrastremos eso a la fusión. Tres D. Cuando hacemos eso, puede empezar a ver algunas de las grietas y las áreas que están recibiendo menos luz en el cuerpo de la persona. Pero ahora mismo la luz está en ángulo recto al frente, lo cual no es muy interesante. Entonces lo que realmente haremos aquí es cambiar la rotación de la luz direccional. Tenga en cuenta que la posición real que ponemos esto en la escena no importa en absoluto. Es sólo la rotación, así que tomaremos la rotación en la pestaña de transformación de ese ángulo hacia abajo o hacia arriba un poco si quisiéramos lucir o filmar. Ah, y salir de ella, eso es Ah, Hagamos que eso algo un poco más normal ahí, sin embargo. Algo así como negativo 15 grados más como un sol del cielo. Por lo que esto nos da la configuración básica de nuestro visto. Si pasáramos ahora a la página de edición, podríamos ver a la modelo siendo el proveedor Daza, imagen TD, que podríamos usar como parte de nuestro video una pantalla de título o algo así, Um, Um, para convertirla en un un poco más interesante y en realidad renderizar algo más que una imagen puramente estática sobre esta composición de fusión, podríamos tener la posición de las cámaras solo basada en el tiempo y la escena. Entonces desde cero, podemos enmarcar todo fuera de las propiedades de rotación y traducción en. Lo que voy a hacer es usar un objetivo para que la cámara siempre esté enfocada a la mujer, independientemente de su posición a través de la escena. Entonces voy a Teoh golpeó blanco usado, y voy a escoger un blanco, um, um, en algún lugar del cuerpo de su mujer, tipo de enviarla al disparo. Entonces pongámoslo por ahí y podría ir al fotograma final del video y solo revertiré al médico del mar. Entonces voy a hacer negativo 600. Y esto establecerá un nuevo marco clave de traducción Z en el marco final de esta composición de fusión . Entonces si fuera a tocarla ahora, la cámara siempre estará mirando a la persona. Pero vinieron. Su posición estará moviéndose a través de la persona, y , uh, esto podría ser algo un poco más interesante que podamos renderizar. Entonces sólo la posición aquí arriba, así que eso es más de, Ah, tiro de arriba. Y la herramienta objetivo es realmente útil porque siempre hará un seguimiento de esa posición que estamos tratando de enfocarnos con muy, muy poco esfuerzo. Por lo que ahora podríamos tomar esta escena de composición de fusión y hacer que todo se renderice como un clip que podemos usar dentro de nuestra línea de tiempo de edición de página. Entonces por aquí, todo en las tapas de fusión. Ahora este clip de composición de fusión, y podemos usar eso en nuestro video. No obstante lo deseamos. Entonces eso es más o menos va a ser por cómo puedes cargar en un modelo de tres D para que davinci resuelva al dentro fuera de las imágenes de textura del material para que se renderice correctamente y para usarlo dentro de tus clips de composición de fusión. Entonces he sido Chris. Gracias por ver. Y yo fui ustedes chicos en mi futuro contenido de video.