Guía para principiantes para entender el color

1. Introducción de color: Oigan, todos. Entonces en esta clase vamos a estar hablando de color, y así estaremos revisando diversas terminología básica y conceptos para que si nunca has pintado en ningún medio específico en absoluto, tengas una comprensión básica de lo que todos estos términos necesitan en esta clase en particular. No necesariamente importa en qué medio elijas pintar. Estaré enfocando en pinturas al óleo es que es una especie de más de mi especialidad. Pero independientemente del aceite, acrílico, acuarela, todos estos conceptos se aplican. Y así hablaré de puntera mezcladora básica un poco de extensión. Pero la mayoría de la clase se va a centrar en entender las claves de color. Y así esta básicamente va a ser una manera sencilla de entender cómo pintar varios tipos de imágenes sobre cómo se ve realmente el color en contexto. Me miras pintar tres bocetos diversos del mismo tema para que puedas ver las diferencias de color entre todos ellos. Y el objetivo final de la clase es realmente sólo entender cómo controlar tu imagen en términos de color. Y lo que eso parece al final hará algunas comparaciones con los diversos bocetos que dio para que se puedan ver las diferencias de color que discutimos antes . Y así espero al final de la clase que tengas una comprensión mucho mejor de cómo controlar tu imagen para que puedas crear los estados de ánimo y sentimientos que quieres que tus pinturas tengan versus, ya sabes, sólo practicar gráficos de color son cosas así que no son terriblemente divertidas. Entonces sígueme, y espero que disfruten. Gracias por ver. 2. Terminos básicos de color: Por lo que antes de empezar en la clase, quería repasar alguna terminología básica. De esa manera, si nunca antes has pintado o metido con el color, al menos tendrás un entendimiento básico fuera de algunos términos y tipo de lo que significan. Entonces, para empezar, quiero hablar de los elementos básicos del color y tipo de lo que son. Y así esos van a ser Hugh value y chroma. Y así pasaré un poco de tiempo hablando de cada uno de esos individualmente para que tengan sentido. Y esencialmente se va a aplicar a todo lo que hablamos en esta clase y y lo largo de las manifestaciones, vas a ver estos términos repetidamente, y otra vez. Por lo que es bueno un tipo de conseguir al menos un poco de comprensión de lo que son antes de que sigamos avanzando . Y así lo primero de lo que vamos a hablar es Hugh, Y la forma más fácil de pensar en este concepto es que, solo pregúntate es de qué color es? Y así en un muy en una especie de sentido básico, todo lo que realmente estamos haciendo es cuál es el color local de lo que estamos viendo y por color local debilitarlo simplemente definirlo también. ¿ Es un color rojizo? ¿ Es de color azulado? Y siempre va a haber,ya sabes, ya sabes, una especie de infinita cantidad de variaciones. Pero si no podemos identificar qué es un color, um, en su ya sabes, especie de núcleo, no sabemos cómo manipularlo entonces en términos de los otros conceptos, como el valor y el croma. Entonces tenemos que poder decir que sí, esto es un rojo, ya sabes. Sí, esto es azul o lo que sea. Ya sabes, cualquiera que sea el color, tenemos que poder identificarlo. Y así lo siguiente que necesitamos hablar de ojos, valor y esencialmente todo eso es lo claro o lo oscuro que es algo. Y así, ya sabes, si has dibujado antes o has pasado al menos un poco de tiempo dibujando, estoy seguro de que has visto una escala de valor como esta. Y, um, esto es algo que siempre nos preguntaban. Cuando se trata de sombreado y modelado, y cosas como esa, ya sabes lo claro o lo oscuro que es algo, y eso es esencialmente lo que va a crear, ya sabes, un efecto rodante. Pero en cuanto al color, esto también es muy importante porque es como vamos a mezclar nuestros colores juntos en varios tonos, ya sea que estamos agregando, sabes, negro o blanco o lo que tienes. Todavía tenemos que preguntarnos, ¿qué tan claro o qué tan oscuro es? Pero en términos de color, también a es, medida que comienzas a pintar más, encontrarás que esto se va a convertir en un elemento muy crucial y te permite jugar como con el color. Creo que un poco más libremente una vez que tienes una buena comprensión del valor y cómo mantener las cosas juntas. Y así si hay algo que pudiera enfatizar en esta clase es, el valor va a ser lo más importante en cuanto a cualquier cosa cuando se trata de color . Y así el último elemento del que necesitamos hablar es Kromah, y así éste es un poco complicado porque hay bastante variación y hay bastantes elementos para ello. Pero en pocas palabras, podemos decir que el croma es esencialmente lo saturado o saturado es un color. Y así hablaré de estos dos términos de forma independiente para que podamos descomponerlos . Y ojalá tenga un poco más de sentido. Y así si estamos hablando de saturación, lo que realmente termina pareciendo es lo intenso que es un color de otra manera de decir que es, ya sabes, vitalidad. Y así si pensamos en ya sabes, colores súper brillantes o algo así es que todos estos son colores muy saturados y no se ven aburridos ni se calientan ni nada así casi se piensa. Como si estos fueran colores súper brillantes, como justo fuera de un tubo de pintura o algo así, Um, estos son lo que Um, llamaríamos colores saturados y así la saturación D obviamente, va a significar lo contrario. Pero lo que diría entonces es, llamémoslo una pérdida de color, y creo que la mejor manera de ilustrar eso sería si empezáramos aquí con este rojo realmente cromático. Ya sabes, esto es una especie de motor de bomberos, ya sabes, Stop sign rojo. Es un rojo cromático muy brillante. Pero ahora, medida que empezamos a oscurecerse, este rojo hacia abajo. Empieza a perder color. Y así en orden. Porque para que ese valor, um, cambie, algo tiene que suceder. Y así, en esta instancia en particular, para oscurecer este rojo, va a tener dedo del pie, perder un poco de color para que podamos cambiar el valor. No quiere decir que el color haya cambiado. Sigue siendo un rojo per se. Pero ahora el rojo ha sido de saturado. Um, así que no es tan brillante como una vez waas, pero ahora está más oscuro ahora. Teniendo esto en cuenta, también es cierto lo contrario. Y así si empezamos, digamos, agregando blanco, ya sabes, a este rojo y empezamos a conseguir estos colores rosados, poco empezamos a saturar el rojo, pero también estamos bajando su valor también. Y así es ese tipo de la forma más fácil puede explicarlo. Y no hay porque hay una serie de formas de especie de cambio de valor en un color, y eso es algo en lo que nos meteremos en la demostración sobre cómo hacerlo. Pero sólo por el bien de explicar la idea de croma, um, y la diferencia entre, uh, uh, saturación y saturación D, Esperemos que ese tipo de tenga sentido y lo que eso parece 3. Colores básicos: De acuerdo, así que para especie de empezar, casi quiero ser súper básico en cuanto a hablar de color porque algunas personas tal vez nunca hayan escuchado estos conceptos antes. Y así quiero asegurarme de que cubro todas mis bases. Entonces a medida que estamos empezando aquí, tenemos nuestro rojo o azul en nuestro amarillo y esencialmente, estos son colores primarios. Y entonces lo que eso significa es, es que estos colores no se pueden mezclar. Entonces si tomara, ya sabes, 123 colores o lo que sea, no voy a terminar con un rojo, un azul o un amarillo. Y la razón por la que ese tipo de tener esto en cuenta aquí es a medida que empiezas a componer una paleta y sales a, digamos , comprar , ya sabes, pinturas o algo así, siempre estás va a tener que tener estos colores primarios como punto de partida. Y entonces eso es sólo algo a tener en cuenta es que hay variaciones de estos colores primarios , que son importantes tener en cuenta, y voy a hablar de eso a medida que lleguemos a hablar de pigmentos específicos. Pero estos son puntos de partida en términos de color y continuarán desde aquí Y así desde nuestras primarias, vamos a estar agregando algunos colores aquí, y estos esencialmente van a ser nuestros colores secundarios. Y así los colores secundarios son esencialmente mezclas de las primarias, y así puedes pensar en el rojo y el azul. Vamos a hacer un violento el azul y el amarillo verde y el amarillo y el rojo y naranja. Y lo otro a tener en cuenta es que los colores secundarios también se llaman cumplidos, y esencialmente un cumplido es un color que está en el lado opuesto de la rueda de color. Entonces en este caso, digamos que el rojo es opuesto al verde. Pero la otra cosa es cuando empezamos a hablar de mezcla de color y cómo estamos tomando nuestros pigmentos y tipo de alterarlos, esta idea de colores complementarios va a llegar a ser muy importante en el camino. Pero esa será otra discusión enteramente así de nuestros colores secundarios, si tomamos ah, una primaria y una secundaria y empezamos a hacer mezclas en el medio, terminamos con estos cambios incrementales en la temperatura del color, y así estos son esencialmente nuestros colores terciarios, y, como se puede ver aquí. Básicamente tenemos una rueda de color más o menos terminada en un sentido muy básico, y hablaremos de la rueda Carlo un poco más en cuanto a temperatura. Pero esto es como una línea de base para pensar ya que estás mezclando colores. E incluso diría que es una buena idea tal vez si apenas estás empezando a tal vez solo tener un paladar de los colores primarios y aprender a mezclar estos colores tú mismo. Y no quiere decir que no se puede ir a comprar un montón de colores diferentes y terminar con una rueda de color muy similar como esta. Pero siento que hay mucho que aprender mezclando todo juntos, um, um, y entendiendo cómo es eso. Entonces de nuevo, hablaremos un poco más sobre la rueda de color y cómo se ve en términos de temperatura en todo así. Pero esto es sólo una especie de base para empezar 4. Temperatura: Entonces aquí tenemos. Um obviamente, como puedes ver, una rueda de color básica y ya sabes, esto es algo con lo que estoy seguro que te has cruzado en algún momento y o tal vez algún tipo de variación de esto. Y así típicamente, cuando veas esto, va a ser, ya sabes, es un espectro cromático general como un arco iris, e incluso podrías verlo a donde está dividido así por la mitad. Y así de un lado tenemos un lado fresco, y luego del otro lado tenemos un lado cálido, y hay un par de cosas de las que quiero hablar y que consideren cuando estamos hablando de estas cosas, como, ya sabes, cálido y fresco y lo que eso realmente significa. Y así va a haber una variedad de formas en las que podemos describirlo, pero solo quiero entrar en algunos ejemplos. Entonces la cosa es, es cuando nos preguntamos qué tan caliente o qué tan fresco es algo. Es relativo, y así la forma más fácil puede describir esto es decir como un color está en el cálido y fresco relativo de Leah a lo que está al lado y eso se convierte en un gran concepto mientras estás pintando, porque si se trata de un fondo o algo en primer plano y qué tienes, hay todas estas relaciones que hay que considerar cuando estamos hablando de cálido y fresco en. Y entonces una de las cosas más grandes a considerar también es si estás trabajando en un fondo manchado de algún tipo. Entonces si tu lienzo sostenido o lo que tienes es eso también afecta a los colores. Y así si volvemos a esta rueda de color, así decimos OK, este lado izquierdo, tenemos un lado fresco. Ahí hay blues y morados y lo que tienes. Y luego llegamos a este lado cálido y tenemos naranja y rojo y amarillo y cosas así . Pero para echarle un vistazo a esto un poco más de cerca y especie de hablar de la relatividad de la temperatura. Entonces si empiezo aquí con este azul, podría decir, ya sabes, este es un azul muy oscuro. Es, uh, ya sabes, muy cerca de lo que llamaríamos como un azul ultra marino. Pero entonces, si pongo este azul aquí, ese blues un poco más brillante y se podría decir que es casi un cobalto. Y así si los azules aquí están en el lado fresco de la rueda de color, Pero a pesar de que ambos son fríos per se, el azul en la parte inferior es en realidad bastante más cálido que el azul en la parte superior. Ah, y así es una calidez relativa, pero es algo a considerar ya que estás mirando diferentes tipos de colores y como estás mezclando colores o mirando diferentes pigmentos, que algo que quieres mantener en mente. Y así si tomo este rojo aquí, es un rojo muy brillante. Es como un signo de parada del motor de bomberos Rojo, Um, pero entonces ahora, si pongo otro rojo aquí, se puede ver que las temperaturas significativamente más frías que el rojo en la rueda de color inferior nos dice que el rojo es cálido. Y así de nuevo, sólo quiero reiterar el hecho de que todo esto es relativo. Y así si empezamos a mirar aquí todos estos otros colores, pueden haber caído un lado u otro de la rueda de color. Pero su temperatura es relativa, y así podemos tener versiones frías y cálidas a ambos lados de la rueda de color. Y así realmente se reduce a medida que empezamos a mezclar colores o si trabajamos en un lienzo manchado , es que todas estas relaciones están en una especie de estado constante fuera de fluctuación, y pueden cambiar. Um, y es algo que nos toca el dedo del pie. Sólo sé muy, uh, ya sabes, consciente de eso. Y y dedo del pie relativo Así que qué estamos mirando y cómo estamos observando y simplemente prestando atención extra de cerca dedo del pie todos estos pequeños detalles que están pasando. 5. Teclas de color: De acuerdo, entonces antes de empezar, um, con cualquier tipo de pintura, sólo quiero tomarme un poco de tiempo para hablar de las teclas de color. Y así puede que nunca antes hayas escuchado este término, pero voy a hablar brevemente de ello. Y ojalá, el final , tenga sentido. Y sobre todo en relación con el color, que esencialmente, esto se trata esta clase. Por lo que básicamente podemos dividirlo en tres categorías. Y así partiendo, podríamos decir que tenemos una clave alta. Y entonces lo que eso significa es, es solo pensar en imágenes que sean realmente brillantes y de color y, digamos, bastante saturadas. Um, el tema común podría ser algo así como eso está pintado afuera, como, ya sabes, como una pintura al aire libre, como un paisaje o figuras al aire libre o algo así. Y así la siguiente clave va a ser justo lo contrario. Y así no diría Loki. Y el mejor ejemplo que puedo pensar es una especie de si piensas en viejas pinturas maestras y, ya sabes, en una especie de colores muy grises, apagados y ah, mucho de eso tenía que ver con el hecho de que, ya sabes, por entonces realmente no tenían el mismo acceso a las variaciones de color pintores Aziz después de ellos. Y así, por último, tendríamos una llave media. Y eso obviamente va a estar entre ambas llaves. Y yo diría que una clave media de croma sería algo que podrías pedir prestado de la llave alta o pedir prestado de la tecla baja, dependiendo de que sepas, qué tipo de cosas querías transmitir con color. Entonces la forma más fácil es mostrarte algunos ejemplos de algunas pinturas, y de esa manera creo que tendrá mucho más sentido. Y así si estamos empezando con alta llave aquí, podemos decir que ya sabes, este este cuadro de aquí es un Monet. Y así pensamos en Monet. Piensas en obviamente impresionismo y ya sabes, colores realmente brillantes. Ya sabes, tenemos muchos amarillos, morados y azules en esta imagen, y, ya sabes, es un cuadro clave muy alto. En general, fue pintado al aire libre. Um, siguiente aquí tenemos un cuadro de Saraya y otra vez sólo, ya sabes, pintura al aire libre. Montones de azules brillantes y naranjas en y tal Y así lo volveríamos a saber, llámalo a esto una pintura de alto mantenimiento. Y por último, aquí éste es de Frank Benson. Y así puedes ver un montón de, ya sabes, azules cromáticos muy altos, amarillos y naranjas , ya sabes, bastante blanco también. Pero, ya sabes, gran uso del color. Y así es una pintura muy cromática en general. Y así bajando a Loki otra vez, como decía antes, yo era tendemos a pensar en viejas pinturas maestras. Entonces, como este Rembrandt, aquí está, ya sabes, bastante silenciado en color. Y no es para decir que no hay,ya sabes, ya sabes, no hay color siendo usado ovario excepcionalmente en este cuadro. Pero se compara con lo que acabamos de ver. Los colores aquí son considerablemente, ya sabes, er gris y más silenciados. Y así esta siguiente por Velázquez aquí, um, ya sabes, otra vez, otra vez, Súper alto contraste cuadro montones de grises y negros y, ya sabes, con pequeños toques de rojo Y pero incluso entonces el rojos aire ya sabes, bastante en el ya sabes, yo diría lado mayor no súper rojos súper brillantes. Y último aquí tenemos un tallado un geo y otra vez, súper alto contraste, Ya sabes, muchos colores tierra. Um, ya sabes, los rojos y amarillos se inclinan hacia, ya sabes, estar en el lado más brillante. Pero en general, la imagen en sí es tan alto contraste en Y así hay un montón de grandes fuera, ya sabes, tonos marrones y tierra. Y así no, ya sabes, no terriblemente. Ah, um, ya sabes, imagen de alto croma por cualquier medio. Y así por último, lidiando con la clave media, Um, tengo una tendencia a pensar en muchos de los pintores naturalistas. Entonces esta pintura aquí de Bouguereau, ya sabes, al aire libre, ya sabes, muy incluso iluminación conocidos colores súper brillantes. Pero, ya sabes, tampoco muy alto contraste. Así que es algo así solo en esa bonita gama media y tan muy suave, ya sabes, iluminación suave, ya sabes, modelado hermoso. Um, pero sí, ya sabes, una especie de clave media. Y este próximo 12 es una bilis. Una elegante, um, ya sabes, de nuevo, nuevo, una escena al aire libre. Ya sabes, algunos de los greens se están poniendo un poco en el, ya sabes, lado más cromático. Pero en su mayor parte, ya sabes, es algo así como una temperatura agradable y uniforme, no un contraste súper alto. Y creo que mucho de la, ya sabes, definitivamente me gusta mucho la pintura francesa. Y así, um, definitivamente me gustan muchas de estas pinturas naturalistas francesas como Lapa Zhanbo cero. Pero, sabes, sólo porque me parece que la cantidad de control y están en su rango y, ya sabes, sólo el dibujo está inmaculado. Pero, um, nuevo, ya sabes, es otro cuadro que es algo así como justo en el medio. Nada te está saltando de un lado u otro. Y por último, aquí tenemos uno del sargento. Este va un poco de contraste alto, sobre todo en contexto con el fondo y los blancos brillantes. Pero lee cromática, realmente no tenemos, um, ya sabes, ya sabes, yo no lo llamaría una pintura de baja clave. Es una especie de borde hacia la tecla baja, pero aún así lo consideraría clave media con la relación del blues y los rojos. Um, y algunos de los amarillos de la tierra, um, ahí dentro. Entonces, um, nuevo, es sólo una bonita pintura que está en medio. Um, sabes del camino comparado con las otras claves con las que hablamos. Y entonces, ¿qué significa esto realmente para ti en cuanto a, ya sabes, hacer una foto? Y todo esto se reduce a en lo menos en lo que respecta al color es ya sabes, ¿qué tipo de imagen sabes, quieres hacer? Y así pensando, en términos de color, bajaría a qué tipo de estado de ánimo o qué tipo de, uh, elementos con color. ¿ Cómo vamos a crear eso? ¿ Y qué queremos que tipo de sentir el espectador usando el color? Y obviamente hay muchos elementos involucrados fuera del color en términos de composición y valor y cosas así. Pero un t menos en lo que respecta a esta clase, queremos estar pensando en cómo manipular los colores para que estemos creando un efecto específico . Y así cuando me veas hacer la demostración, videos estarán haciendo muy algunas pinturas muy simples en clave alta, media y baja. Entonces de esa manera se puede ver al final lo que sabes, justo lo diferentes que son en relación con el otro. Y entonces, um, yo sólo quería al menos hablar de ello porque es que no creo que sea algo en lo que gente piense demasiado cuando están haciendo fotos. O tal vez nunca habías oído hablar de ello antes, así que ojalá ver los ejemplos pintados tipo de tiene sentido. Pero, um, creo que ayudará mucho más una vez que lleguemos a la porción del ejercicio y se puede ver que se hace frente a ti. 6. Una paleta de colores básica: Entonces después de hablar de algunos de los conceptos básicos del color, lo importante que hay que tener en cuenta es que si bien todo lo que es una especie de bueno y bueno es cuando se trata de ello, en realidad tenemos que estar pensando en pigmentos y en qué realmente eso significa para nosotros como estamos pintando. Y así esto sólo va a ser un video corto sobre esencialmente sólo componer una paleta. Y así voy a hablar de unos colores. Um, en términos de algo que podrías considerar una Z, vas a comprar colores o tal vez ya tienes algunos de estos. Pero ah, muchos de estos colores van a ser uno de ellos para estar usando en el video de demostración. Y así voy a empezar con los amarillos aquí. Y así voy a estar usando un amarillo cadmio profundo, que va a ser nuestro amarillo cálido. Y tendremos entonces un limón amarillo cadmio, que es un tipo muy fresco de amarillo pálido. Siguiente va a ser un vermillion rojo cad. Y yo también sustituiría Ah, algo así como un cad, luz roja o incluso un rojo cadmio. Esto va a ser una especie de lo más cercano que tengo, y simplemente realmente no quería ir a comprar otro color porque este tipo de cosas se adapta a la mayoría de mis necesidades. Y así el siguiente color va a ser en un lagarto en carmesí, y este es un rojo muy fresco y en realidad es bastante azul en él. Y qué tipo de que serás sólo muy obvio una vez que esté en el paladar y verás las grandes diferencias en él. Y así para un azul cálido, tengo un azul ceruleo, si no SARU Lee, y siempre se podría sustituir un azul cobalto, que también es un azul bastante cálido. Pero sí me gusta este fallo ya que hay bastante amarillo en él, y es bastante flexible. Y así, por último, voy a tener azul ultra marino aquí, y esto es como un azul grapa en los paladares de la mayoría de la gente. Me siento como y bueno, es, ya sabes, no necesario tener este color para conseguir mucho de él, pues Es solo un color bueno, flexible que enfría bastante las cosas, y es bastante versátil. Entonces es un buen color para tener sin importar, y así puedes ver aquí Estos son básicamente todos los colores dispuestos. Y, um, más o menos con estos colores aquí podemos mezclar más o menos todo de lo que estábamos hablando anteriormente. Así lo son los colores secundarios y terciarios todos se pueden lograr con esta paleta básica. Y así las únicas adiciones que vamos a estar agregando es un negro y un blanco. Y así en este caso en particular, voy a tener un ah blanco titanio, y un negro marfil. Y esos aire Un bastante estándar, um, especie de blanco y negro. A ti no recomendaría zinc blanco. Si lo ves. A zits, No es un mezclador muy bueno. Um, Y si también ves algo así como un copo o un criminal, es blanco. Si bien esos colores airean grandes, son considerablemente más caros. Y así lo tendría en mente también. Y ese tipo de pigmentos a base de plomo se dejan mejor para ah, retrato y pintura de figura para tonos de carne. Pero para un propósito general, titanio blanco es bastante bueno 7. Mezcla básica: De acuerdo, Así que quería solo mostrarte algo básico de mezcla de color porque puedes ver aquí otra vez. Tengo mi paleta de la que estaba hablando en el, uh, tipo de color anterior video color. Y, ya sabes, tenemos un par de opciones aquí, así que quiero decir, se puede ver aquí tenemos nuestro básico Casi se parece a Carla Wheel excepto o hacer algún tipo de falta. Ya sabes, algunos de estos colores secundarios, obviamente. Pero sin embargo, sólo quería mostrarles un par de cosas cuando se mezclan colores, y así esto será un poco diferente, Um, Um, cuando empecemos a entrar en las pinturas reales, pero, um, sólo para tener una idea. Entonces para el Pero quieren. Si realmente nunca han jugado alrededor con el color, lo hará o algo así que al menos puedan ver una especie de, uh, uh, cómo se mezclarán las cosas y especie de solo las diferentes variaciones que las pintas van a ordenar . Ah, haz. Y así, nuevo, sólo para reiterar el paladar, tengo un blanco titanio, un cad limón, un cad, amarillo profundo, un cad vermillion sobre Eliza en carmesí, azul cerúleo, azul ultra marino. Y luego Marfil, negro. Y así el blanco y el negro son esencialmente sólo van a ser licitaciones, ya sabes. Y así sigo lidiando con colores aquí. Y luego usaría el blanco y el negro para esencialmente hacer variaciones de esos colores y luego sobre colores de carpa. Entonces solo quería mostrar como ejemplo básico, sin embargo, sin embargo, digamos si estoy lidiando con este cad limón muy súper brillante, um, amarillo aquí. Y así si fuera a añadir, digamos un poco de Saru lian, te dan este tipo de realmente. Es un verde lima muy brillante, y así lo que tienes que empezar a pensar es, como estás mezclando colores, es que se remonta a nuestra conversación cálida y fresca. Entonces ahora mismo me estoy mezclando con un amarillo fresco y un azul cálido derecho, y así que termino con esta línea de color verde aquí, ya sabes, y así es un ya sabes, en y de por sí mismo. Es una especie de grisáceo, ya sabes, verde, ya sabes, pero así de nuevo, si tomo ese mismo amarillo y ahora digamos que mezcle azul ultra marino, que es un azul muy frío. Aquí consigo un verde completamente diferente, y así termino con este tipo de Es un pariente verde más fresco, y pido disculpas por decir tanto esa palabra. Pero es así Es tan cierto a medida que comienzas a ponerte más cómodo con el color y comienzas a ver estos patrones es que este verde es mucho más fresco en relación con esta pantalla. Pero si fuera a poner otro verde junto a esto, va a parecer más cálido. Entonces digamos, por ejemplo, tomo ese mismo limón cadmio. Y ahora digamos que tenía negro porque, como vendrás a averiguarlo, negro y el amarillo hacen un verde muy bonito, en realidad , um, y luego si has visto algunas de mis otras clases o mi otro retrato clase de pintura donde hice un paladar limitado, ya sabes, usé un Oakar amarillo, que es un amarillo tierra. Es un amarillo tierra bastante cálido, um, um, y el negro hace un verde tan hermoso. Saca estas hermosas aceitunas, um, de ello. Entonces estábamos diciendo: ¿ Eso es verde? Cuando me mezclé, era más fresco que este verde, lo cual es cierto. Pero ahora, cuando pongo este verde junto a esto. Este verde aquí en el medio, este verde en el medio ahora se ve mucho más cálido que este todo de color aquí. Y entonces eso es un poco a lo que me refiero cuando estoy hablando de la relatividad fuera de la temperatura del color es que siempre importa lo que pones algo al lado, y como que empiezas a ver ese patrón repetir una y otra vez mientras comienzas mezclando más colores. Um y así que sólo quería una especie de ilustrar eso, porque cuando llega el momento de hacer realmente pinturas, um, es algo que tenemos que tener en cuenta. Y así quiero solo mostrar un par de cosas más con algunos de los otros colores, para que puedas ver es un ejemplo. Pero ojalá esto te dé una idea sobre dónde podemos empezar a usar estos colores básicos y empezar a cambiarlos para sacar lo que queremos de ellos. Está bien. Y así, ya sabes, no quería hacer un video entero sobre mezclar colores porque siento que, ya sabes, sabes, en términos de un sentido básico, lo que puedes hacer es que todos se conviertan de resolver esto. Es que el amarillo y el rojo van a hacer una naranja, el amarillo y el azul Vamos a hacer un verde, el rojo y el azul Vamos a hacer un morado y luego dependiendo si vas ya sabes , cool o cálido Con esos colores terminarás con algunas variaciones como acabas de ver en el verde. Pero lo que se vuelve más importante es la relación de nuestro blanco y son negros porque no vamos a estar usando estos colores fuera del tubo, obviamente. Por lo que necesitamos poder tentar esos colores ya sea más claros o más oscuros, dependiendo de lo que estemos tratando de ir tras. Y así lo único que recomendaría para todos que sólo es una especie de comienzo es que en lugar de, um, ya sabes, tratar de ah, usar muchos de los colores para gris las cosas. Entonces, como, ya sabes, a veces oías a la gente decir, Oh , bueno, a gris un color, deberías mezclar su complemento, y yo realmente no encontrar que eso sea, ya sabes, 100% cierto. En algunas instancias, puede en cierta medida, pero después de un cierto punto, en realidad se empieza simplemente haciendo un nuevo color por completo. Y así lo mejor de la forma más fácil que encuentro, al menos para mí, es si necesito de tipo específico de tinte de un color es realmente mezclaré un valor gris que necesito , Um, así que dependiendo de ya sabes cómo más claro, qué oscuro necesito hacer una carpa de un color. Ah, mezcla el valor apropiado y luego agregarle ese color, y eso me va a dar una versión gris mucho más precisa de ese color. Entonces sería tratar de usar un cumplido para tratar de lograr eso. Entonces porque al final del día cuando tipo de tocamos esto brevemente antes es que más importante en tu cuadro es la estructura de valor. Entonces porque si los valores no funcionan en esa pintura, todo el asunto, qué tipo de desmoronarse el color en sí es una especie de, ya sabes, no quiero decir que no es importante, pero no es tan importante como tu estructura de valor. Entonces, y por eso es tan importante pintar en blanco y negro durante tanto tiempo, o es una práctica. Tu dibujo por tanto tiempo es que te pongas realmente cómodo con la idea de valor. Um Y así solo por ejemplo, aquí tengo este gris y así si añado un poco de rojo, voy a terminar con alguna especie de color púrpura, Pero consigo una especie de rojo más verdadero. Iré un poco más alto en el croma. Obtengo una lectura gris más verdadera al hacer eso. Entonces si intentara mezclarme, digamos, como un verde, ya sabes, en ese rojo de algún tipo. Y así es una especie de idea básica muy. Pero es uno que me ha ayudado mucho cuando me estaba pasando mal al principio con el color y tratando de descifrar, como cómo llegar,ya sabes,a ya sabes, precisar. Ya sabes, cambios y tintes de color y cómo conseguir más apropiados Grey de color porque las probabilidades dependen de. Ya sabes, si estás haciendo un retrato o figura o bodegón, no vas a estar usando colores súper brillantes. Tienes que tener que poder desplazar los colores en la dirección que quieras, y lo encontré mezclando primero un valor gris y luego agregando los colores que necesitaba. Pude obtener mezclas más precisas. Ya sabes, esa manera. Um, y es algo que hice durante bastante tiempo cuando estaba estudiando y todo así. Y así, ya sabes, mi paladar. Ya sabes, estos días estoy usando, ya sabes, un montón más de tonos tierra que me acercarán más a algo como esto desde el principio. Pero hice esto mucho, así que pude Era más fácil obtener un tipo de cambios de color realmente precisos haciendo esto. Y entonces eso es algo que recomendaría ya que estás empezando. Y, ya sabes, dependiendo de otra vez qué tipo de pintura estés haciendo y cuál sea el tema. Y qué tipo de tú sabes, una especie de, ya sabes, color siente que vas por, um, eso es algo a tener en cuenta y lo que puedes terminar haciendo es decidir es simplemente hacer hacer unos valores grises fuera al costado de tu paladar, Um, y luego tener los disponibles hacer tal vez mezclados, ya sabes, montones moderados para ser un Bill Poole de, um, y luego gris por tus colores que manera. Um, no es totalmente necesario. Pero encuentro que fue realmente útil para mí cuando era el primer tipo de aprender esto. Um y así es algo que sí recomiendo para especie de empezar. Um, y, ya sabes, dije, ya sabes, tipo de mezcla básica va a ser bastante fácil. Um, general y prefiero que la gente se concentre, ya sabes , en hacer , ya sabes, pequeñas pinturas rápidas que son simples que tratar de mezclar un montón de pintura y hacer color gráficos y cosas así. Y no es que no haya valor en hacer esas gráficas de color. Pero, um, ya sabes, simplemente no es que no sea tan divertido. Y terminas, ya sabes, consumiendo mucha pintura, que se puede poner un poco cara, para ser honesto. Entonces siento que, ya sabes, solo practica la mezcla. Pero entonces también sólo practica la pintura. Porque si solo estás empezando, creo que mucho es solo poner pintura en el lienzo y luego acostumbrarte a cómo se siente. Y, um, sé que estoy como,ya sabes, hablando de ya sabes, esto en el contexto de la pintura al óleo, pero esto será lo mismo. Si estuviera usando acrílico o lavado o acuarela o algo así, preferiría simplemente practicar hacer arte y luego aprender color al mismo tiempo que hacen un montón de cuadrados y luego colores mezclados dedo del pie y especie de llenarlos. Y, um, otra vez, no es que no sea benéfico, pero siento que es un poco más divertido hacer en realidad sólo un poco de pintura. Y, ya sabes, intenta hacer fotos desde el principio, um, um, y luego aprende a medida que vamos. Entonces entraremos a las manifestaciones. Verás un poco más de esto, pero está intentando apenas empezar. Yo quería volver a hablar un poco de lo de la temperatura, y luego cómo a color gris Así que vamos a estar pasando a los videos de demostración 8. Croma: Entonces para este ejemplo en particular, voy a estar tomando muchos de los colores y tratando de hacerlos un poco más saturados de lo que ves en la imagen. Y así para ciertos colores, ya sabes, por ejemplo, como el gris del fondo, como que tengo que elegir un color también. Um, sesgar eso hacia. Entonces en este ejemplo en particular, voy a estar moviéndome hacia un poco más de un azul cromático, ya que Gray en sí mismo es bastante neutral y necesito mover el fondo hacia algún tipo de dirección de color. Y entonces eso es una especie de lo que elegí Así que pasamos a los artículos en primer plano. Um, ya sabes, como que empiezo a poner algunas de las sombras, es un poco difícil pensar en que las sombras sean coloridas, pero de verdad acabo de empezar a pensar en cuál es el color local de, tú saber. Digamos que como el par, y es una especie de amarillo verdoso, y así que voy a tomar esa idea de un color local y tratar de hacerlo un poco más cromático para que me quede con, ya sabes, la idea de hacer de esto una pintura mayor mantener con relación a la referencia que se ve arriba . Y entonces, ya sabes, podría haber sesgado quizá el par hacia un poco más de un amarillo si quisiera, pero es algo así en este rango verdoso amarillo medio, así que quería tomar eso y, uh, y algo así, creo que se inclina un poco más hacia el verde porque creo que va a funcionar muy bien con el rojo de la manzana al lado. Y así se puede ver que estoy manteniendo el cuadro bastante sencillo. Y no estoy demasiado preocupado. Um, ya sabes, con hacer un hermoso dibujo en La idea detrás de este ejercicio es realmente solo enfocarse en el color. Y así si fue un poco arreglado una naturaleza muerta básica como esta para ti, no te metas demasiado en hacer un hermoso dibujo o algo así, verdad. Concéntrese en la mezcla de colores y mantener las cosas en marcha con la clave relativa que estás tratando de pintar. Entonces no me voy a preocupar demasiado, ya sabes, con detalles o algo así. Yo sólo quiero enfocarme en como, Bueno, ¿cómo estoy alterando los colores que estoy viendo frente a mí para hacerlos un poco más brillantes? Y como se puede ver en el ejemplo como, ya sabes, ciertos colores que son un poco más silenciados, como la mesa. Ya sabes, básicamente voy a decir otra vez, ¿cuál es el color local? Y si es algo así de marrón, ya sabes, una especie de cosa que quiero decir, voy a un poco sesgada hacia como una naranja rojiza. Um, y entonces como que sólo quieres pensar en Bueno, sea cual sea tu pintura, es Está asociada a una familia de colores en algún grado, y es sólo cuestión de como, Bueno, qué dirección necesito empujar eso hacia, Para que sea más brillante o más colorido? O ¿cómo saturo ese color para que se vea, ya sabes, más vibrante? Algo que notarás, sin embargo, es que a pesar de que sabes que estoy usando algunos colores más brillantes al hacerlo, estoy perdiendo parte del contraste. Ya sabes, todavía tienes como un efecto básico de luz y oscuridad de, ya sabes, luz y sombra. Pero lo único a tener en cuenta a la hora de pintar en la clave alta es que sacrificarás algún grado relativo de contraste porque la idea de una pintura súper colorida también sea de alto contraste significando una luz y una oscuridad muy crudas. Esas dos cosas no necesariamente funcionan, uh, juntas. Y así eso es parte del sacrificio de la pintura. Ah, clave superior de la pintura cromática es que para que estos colores más brillantes funcionen a tu favor, vas a tener que sacrificar un poco de contraste. Y así no vas a conseguir un efecto realmente fuerte como fuerte luz y oscuridad. Um, ya sabes, y se reduce a pensar en qué tipo de humor y qué tipo de sentimiento vas por él mientras estás haciendo una foto. Y así lo sabes. Entonces, por un lado, ganamos la sensación de color más brillante, y eso tiene un sentimiento en sí mismo que puede ser muy agradable. Pero de nuevo, estamos especie de perder algunos elementos de contraste al hacerlo y así con la manzana. Y se puede ver como ahora, ya sabes, en relación con las fotos que conoces, está empezando a lucir un poco más brillante. Um, ahora no es excesivamente brillante ni nada por el estilo. Pero en contraste relativo con el a la imagen, se puede ver que ya sabes, hemos traído un poco más arriba los colores. Y así como estoy trabajando en este limón aquí, estos artículos amarillos en particular son bastante complicados porque, um, ya sabes, sabes, un incluso en el que piensas como la sombra aquí de un amarillo objetado amarillo es una especie de corazón. Es un color muy difícil de llegar, um, a una clave más alta porque ya está empezando como un color bastante brillante en y por sí mismo . Y así, en este caso particular, la sombra es que probablemente podría inclinarse más hacia un azul o un verde. En este caso, como que elegí el verde porque creo que encaja un poco mejor con el amarillo. Y, um, es de nuevo ser un objeto ya brillante en y por sí mismo. No va a tener una sombra súper oscura por ningún medio. Y así, como estoy terminando en esta última pedacita aquí, se puede ver de nuevo relativo Teoh al verdadero tema de la naturaleza muerta es cuánto más brillante. El esquema de color general es. Y, um, nuevo, no estoy realmente persiguiendo el dibujo y realmente sólo como que me enfoco en los colores. Y así podrás ver una vez que llegue a la clave baja del croma las marcadas diferencias entre los dos y los mostraré juntos para que veas tipo de lo que eso parece lado a lado y otra vez. Sólo una especie de tener en cuenta es que siempre me estoy preguntando cuál es el color local. Y si es un er gris, especie de colores más apagados como ¿cómo puedo hacer ese color, um, un poco más saturado? Y qué voy a mezclar para que pueda conseguir ese efecto y luego, ya sabes, último, nuevo, teniendo en cuenta que voy a tener que sacrificar un poco del contraste en la imagen para poder obtener el esquema de color que quiero. Y así, um, nuevo, es solo una de esas cosas cuando estás pintando en una clave de color específica, quieres saber con qué potencialmente puedes salirte con la tuya y qué vas a tener que tal vez dar arriba como resultado. En y es sólo encontrar un buen equilibrio entre los dos. Entonces ojalá eso tuviera sentido y, uh, ya sabes, nuevo, como dije, verás la diferencia una vez que pasemos a la tecla inferior del Chroma. 9. Croma: por lo que trabajando en una clave central aquí, va a ser un poco diferente a la clave alta que antes acabamos de hacer. Y así, ah, voy a tomar algunos de los colores y voy a no los voy a saturar demasiado. Todavía van a estar de mucho color involucrados. Pero cuando ves la clave baja de la pintura cromática, puedes ver que en una comparación directa, estos colores seguirán siendo un poco más vibrantes. Y así incluso aquí, empezando por el fondo. Ya sabes, pesar de que el fondo es un tipo de color grisáceo, estoy inyectando un poco más soplado en él porque sabes que puedo honestamente, si quería cambiarlo hacia el color, me parece que es útil más bien que sólo pintar. Ah, gris plano. Pasando a la, uh, a la parte real de la naturaleza muerta, ya sabes, sombras aire Aún va a ser algo que, uh, voy a tratar de mezclar un color más oscuro en lugar de usar como, ya sabes, pensando como en términos de como, un tono. Entonces, en lugar de solo usar un marrón plano , ya sabes, o algo así, sigo pensando en formas en las que puedo inyectar color, um, en la pintura. Simplemente no lo soy. Estoy tratando de mantener los colores bajo control para que no aparezcan excesivamente saturados o saturados, y así la mayoría de tipo del par aquí sigue siendo especie de en ese tipo verdoso de rango amarillo. Y así todavía me voy a quedar con eso en términos de un sentido de color local. Pero no va a ser casi tan brillante como lo había pintado en el rosado de la llave alta, Um, y ya sabes, hay algunas,ya sabes, ya sabes, variaciones más pequeñas en cuanto a la temperatura del color. Pero no estoy, ya sabes, su mayor parte, um, es muy mínimo, y sigue siendo algo así en una gama verde amarilla muy simplista. Y la parte difícil con otra vez, ya sabes, estado lidiando con un color claro como este es no agregar demasiado blanco porque si lo hago, se enfriará drásticamente la imagen. Y en muchos casos realmente bajaría la clave, porque ¿por qué esencialmente está quitando el color de la mezcla y haciéndolo muy frío y poniendo un poco de la mesa aquí? Sigo pensando que el color local es una especie de, ya sabes, un marrón como un color marrón rojizo. No puedo ir a escribir necesariamente. Entonces solo estoy tratando de encontrar un tipo promedio de color marrón que parece que va a complementar. Ya sabes lo que estoy viendo y llegando a la manzana aquí. Va a haber una variación muy pequeña entre este cuadro y luego de la llave alta. Entonces porque el rojo en y por sí mismo otra vez es un color muy cromático en general. Y así el cambio entre las teclas para esta gama de colores en particular probablemente va a ser el más sutil. Entonces todavía voy a saber, todavía hay un poco de alcance con el que jugar tipo de, um y eso sería más en cuanto a las notas rojas realmente brillantes y brillantes que podrían bajar solo un poquito. Um, pero en general, todavía voy a estar trabajando en un rango bastante pequeño en términos de rojo, así que va a haber muy poca fluctuación y el color, Así que sólo estoy buscando variaciones sutiles de tipo amarillo, amarillo, naranja, ya sabes, y hay unos pocos, ya sabes, sólo pero todo es muy pequeño. para que no vayas a ver saltos y color muy grandes. Um, ya sabes, por algo que es tan rojo sobre todo lo que sabes. Y si lo fuera, ya sabes, si la manzana tal vez tenía un poco más de patrón o una especie de efecto mármol, ya sabes, en el en la coloración de la piel, entonces entonces podríamos ver algunas variaciones más . Pero para este ángulo en particular, es un rojo bastante plano, así que no puedo hacer demasiados saltos grandes sobre el cambio de color. Sí, así que sólo poner un poco más de la mesa. Y hay algún corte sutil, una variación de color en la tabla, pero no quiero llegar a detallar con eso. Entonces solo busco grandes turnos de color porque hay, um, sombra. Y hay algún tipo de polvo sobre la mesa. Pero, um, ya sabes, quiero mantener eso bastante simple en su mayor parte. Y si estás haciendo un tema de naturaleza muerta similar a éste, te recomendaría mantener la superficie bastante pareja y no demasiada variación. Y así la sombra para el limón aquí otra vez va a caer en que fácilmente puedo tipo de cambio entre azul y verde. Y así tengo una tendencia a usar el verde para un objeto tan brillante de color amarillo porque siento que sólo como que juega mejor con el amarillo, um, al menos para mí. Y así estoy como simplemente poniendo una sombra de luz porque realmente no se puede conseguir súper súper oscuro ahí dentro porque a. Porque hay luz reflejada de la mesa real. Pero también a otra vez, es amarillo es solo que las sombras solo pueden ponerse tan oscuras en un objeto tan brillante. Y así poner en el amarillo otra vez una especie de como la clave alta es que va a haber una variación muy sutil en un objeto tan brillante encendido. Esa es sólo la naturaleza del amarillo en particular como color. Es como si nunca,ya sabes, ya sabes, señalaras un color a alguien diga, Oh, Oh, eso es un amarillo realmente oscuro es solo el amarillo solo puede ponerse tan oscuro antes de que realmente cambie color por completo. Y así el rango de valores en el que estoy trabajando en el objeto en particular es bastante mínimo, Um, y así incluso en la clave media del croma, todo seguirá siendo relativamente brillante, Um, dada la naturaleza del objeto, y verás mucha más variación en la tecla inferior cuando lleguemos a ese cuadro. Pero por aquí, va a ser muy mínimo, así que tipo de envolver este boceto. Puede que no veas una gran diferencia entre la clave alta de esto, pero una vez que lleguemos a la clave baja del croma, siento que verás una diferencia mucho mayor entre los dos en. Y luego haré una comparación directa para que puedan ver los tres bocetos, um, terminados, y creo que es mucho más obvio. Así que sólo un poco de tener todo en mente y en cuanto a cómo los sutiles ajustes de color última instancia afectarán cómo se ve tu imagen al final. 10. Croma baja: todo bien. Entonces para este ejemplo, vamos a estar trabajando en una clave baja de Kromah, y así podrás ver el marcado contraste entre ésta y la clave alta anterior en la que trabajamos. Y de nuevo, La idea general para este tipo de pintura es que vamos a estar, ya sabes, una especie de saturar los colores y y engrisándolos un poco más. Y así he mezclado unos cuantos pastan en mi paleta para especie de hacerlo un poco más fácil y hacer color, para cortar una especie de gris por los colores. Necesito un poco más rápido, y eso es algo que quizá quieras hacer en tus propios estudios, solo para que sea un poco más fácil y algo así como lo que estaba mencionando antes en las diapositivas es cuando pienso en lo bajo clave del croma, tengo una tendencia a pensar en, ya sabes, especie de viejas pinturas maestras donde eran muy especie de alto contraste, y no eran demasiado brillantes de color. Um, y pero los grises y los cuadros son muy controlados, y eso es algo con lo que podemos intentar jugar cuando estamos haciendo este tipo de estudios, y no necesariamente significa ah falta de color. Simplemente significa que estamos tomando los colores que vemos aquí. Y vamos a especie de, ya sabes, canjearlo más, incluso más que lo que en realidad se está representando. Y así sigo preguntándome, Ya sabes, ¿cuál es el color local de los objetos que estoy pintando? Pero ahora lo estoy tomando en consideración, y estoy agregando, ya sabes, algunos grises relativos o algunos otros colores para conseguirlos para que no aparezcan tan brillantes o incluso sea preciso. A ZR frente a mí. Yo solo estoy tomando eso en mente y y me pregunto, Bueno, Bueno, ¿cómo puedo gris esto hacia abajo y silenciar aún más ese color para que encaje dentro de la imagen? Entonces con esta pera de aquí, por ejemplo, ya sabes, vimos antes en la clave alta del croma que es una especie de en este tipo de gama familiar verde amarillo . Y así estoy todavía mezclando un color que es muy similar a eso, pero se puede ver que es muy especie de grisáceo y especie de su grado hacia abajo. Y eso fue lo que pasó, especie de con amarillo, con colores en especie de familia verde amarillo o algo así. Una vez, una vez que empiezan a saturarse, tienen una tendencia a cambiarse realmente muy verde. Y eso será mucho más evidente cuando llegues a la al limón on. Y eso simplemente pasa a ser una cosa específica con el amarillo en general. Pero en general de nuevo, se puede ver como en relación con la imagen. Ya sabes, justo lo mucho que estoy de saturar el color local del par en sí, y todavía cabe en un dedo en esquema de valor relativo Lo que hay pero en términos de color lo han tonificado un poco. Está bien, así que eso está todo lleno. Y lo sabes así una cosa vas a ver eso. Y creo que por eso quizá La razón por la que me gusta pintar y especie de clave inferior moral del cromo es que siento que, al menos para mí, tengo una tendencia a preferir imágenes de mayor contraste en general on, y me siento como si tienen mucha más flexibilidad. En general y no significa que no se pueda pintar de manera colorida en estas teclas inferiores del croma. Es solo que lo tienes. Todavía puedes pintar con un poco de color justo. Es solo que el color en sí no va a ser tan rico, ya sabes, tipo de vibrancia poderosa que puedes ver como una pintura al aire libre o algo así . Pero aún puedes tener un efecto de color muy hermoso, solo usando colores muy grisáceos. Y entonces y luego se vuelve más sobre las relaciones de color en cómo se ve una pieza de pintura junto a otra pieza de pintura. Pueden tener una vibración juntos, dependiendo de su proximidad, y aún se puede lograr un efecto colorido. Um, ya sabes, general, incluso en una clave baja de croma. De acuerdo, entonces, otra vez, lidiando con estas sombras, sigo preguntándome, ¿Cuál es el color local de, ya sabes? Digamos que la manzana aquí, y así lo tenemos. Ya sabes, es esencialmente un rojo, pero un rojo de bajo croma esencialmente se desplaza hacia un como un marrón más rico. Y así que eso es lo que puse aquí. Y muchos de los colores rojos en general se desplazarán más hacia un espectro marrón, ya que como que los saturamos. Y así muchos de los colores aquí que salen de la sombra serán bastante similares a eso,ya sabes, ya sabes, medida que nos acerquemos a la luz. El rojo es uno de los pocos colores. Creo que incluso en un entorno de baja croma, va a ser, um, un poquito. Por el lado más brillante, relativo a algunos de los otros colores es un algo en general. El motivo de eso es que sobre todo, Rojo es uno de los colores más cromáticos en, ya sabes, el espectro de color. Y así podemos tener un poco de margen al trabajar con el rojo, incluso en un entorno de baja croma. Y así sigue siendo, ya sabes, sigue siendo bajo croma relativo a tu sabes, el tema real. Pero ya sabes, comparado con digamos, como el fondo, ya sabes, o con el par al lado, todavía va a sobresalir. Es ser bastante cromático en relación. Um, otra vez, sólo se reduce a, uh, tomar lo que hay delante de ti y luego tomar conscientemente una elección a ¿Cómo voy a canalizar esto para que encaje dentro del contexto correcto de la imagen que estoy tratando de hacer. Y, ya sabes, es una de esas cosas donde la conoces. Bueno, ya sabes, siempre va a depender de casos dependiendo de tu tema e iluminación y todo así. Pero, um, ya sabes, otra vez, sólo ten eso en mente ya que estás como vas bien? Ahí hay una especie de poner lo más destacado, y tú muy bien podrías decidir si querías a Teoh. Dependiendo del tema, podría aumentar el contraste sobre esto aún más para especie de exagerar el efecto claro y oscuro . Pero no quiero desviarme demasiado del tema real porque realmente quiero solo enfocarme en el color. Pero eso es una cosa a tener en cuenta es que si estás decidiendo trabajar en las teclas inferiores, que puedes como que te salgas con un poco más en términos de contraste relativo. Entonces si quisiera decir, por ejemplo, bombear los reflejos, ya sabes en todo en la imagen, podría muy bien hacerlo, y no se verá fuera de lugar porque los colores relativos que he pintó los objetos va a apoyar eso un poco más fácil. Creo que lo sería si estuviera tratando de pintar en una jerarquía de croma. De acuerdo, así que llegar al limón aquí, como decía en lo alto sigue pintando, es que el amarillo es un color muy complicado cuando llega el momento de manipular el rango de la misma. Y así incluso trabajando en una clave baja de croma. Debido a que el amarillo es uno de los colores más brillantes del espectro, es muy difícil especie de clavarlo hasta, Ah, un Kromah bajo. Y entonces lo que termina pasando es que el amarillo tendrá una tendencia a cambiar a un tipo de color muy verde . Y así se puede ver aquí es, como estoy poniendo algunas de estas notas hacia abajo, es que el tipo amarillo se desplaza a este tipo muy aburrido. Está sólo en la cúspide de estar en ese lado verde del espectro, y así es una cosa a tener en cuenta, y creo que en realidad es solo único al amarillo. Um, es que tipo de dependiendo de cómo se mantenga, si es más bajo más alto, altera bastante dramáticamente. Y para que lo sepas, sigo de saturar el color, pero lo tiene. Como dije, está tomando este tipo de color gris verdoso, y esa es realmente la única forma en que puedo cambiar ese color para que se lea como un amarillo de bajo croma . Entonces terminando este estudio, puedes ver ya sabes, la relativa diferencia entre la naturaleza muerta real y la forma en que he silenciado los colores para esta pintura en particular. Y de nuevo, es sólo preguntarme, Ya sabes, ¿cuáles son los colores locales de los objetos, y cómo puedo canjearlos para que los colores estén suficientemente saturados? ¿ Y cómo funciona eso en general, en el contexto de la imagen que estoy tratando de hacer? Y para que sepas, nuevo, esperemos que puedas ver la diferencia entre la tecla alta y la tecla baja. Y, ya sabes, recomiendo probar todas las variaciones para que puedas tener una idea cómoda de cómo funcionan . Pero ojalá esto tuviera sentido y pasemos a la clave del medio 11. Comparación de pensamientos clave: Por lo que quería tomarme un poco de tiempo extra solo para hacer una comparación entre la tecla alta y las pinturas de clave baja en poner algunas notas de color diferentes encima de la pintura para que se puedan ver las diferencias reales. Y, ya sabes, tal vez sea una diferencia bastante sutil en general, pero me siento como tú, tendrá sentido una vez que lo veas y tan amable. Simplemente bajando esa nota. Es una especie de buen bajo, la tecla inferior tipo de marrón amarillento, y se puede ver con sólo poner eso en la superficie de la pintura, ya sabes, de inmediato salta. Y así voy a poner unas cuantas muestras más de color sólo para que puedas ver cómo se ve y hacer algún tipo de comparación relativa. Y así espero que vean las diferencias en las pequeñas muestras de pintura um, que estoy bajando. Y se trata más de reconocer el hecho de que los colores, ya sabes, no necesariamente encajan. Y entonces lo que termina pasando es cuando mezclas un color y digamos que estás pintando en una clave específica, y mezclas un color, pero eso no encaja. Esencialmente debe destacarse como un pulgar dolorido. Y así, con esta particular clave alta, ya sabes, bosquejo que tengo aquí y poniendo algunos colores de teclas bajas encima de ella, y esperemos que puedas ver cómo sabes que no necesariamente encajan dentro del contexto de todo lo demás. Ahora algunos de los colores parecen que apenas podrían caber en términos de contexto en el en este boceto. Pero en su mayor parte, realmente no lo hacen, ya sabes. Y eso es lo que quieres. Para especie de tener en cuenta es, como estás pintando, es que demasiadas notas de color equivocadas fuera de contexto para el resto de la pintura en realidad pueden desechar todo el cuadro. Y así es sólo algo a tener en cuenta mientras estás trabajando que te estás quedando en la clave relativa en la que estás trabajando. Y así si pasamos a la tecla inferior del cromo un boceto, voy a colocar unas notas de color más brillantes en la parte superior otra vez solo para que puedas ver lo chilladas que se ven arriba, ya sabes, o en relación de en todo otra cosa en el boceto porque en general , en todo caso, la idea principal aquí es tener una especie de sentido de cohesión en la imagen, ya sabes, dentro del contexto del color. Y así si tenemos, ya sabes, una clave específica en la que estuvimos trabajando y estos colores que bajamos nuestra salida de esa llave va a afectar de inmediato la sensación general de la imagen y lucir completamente fuera de lugar . Y lo que está pasando es que el espectador, ya sabes, última instancia va a estar mirando estos colores y amables como lo que pasó ahí. Ya sabes, sabio, ¿Por qué es esa nota de color que hay no encaja con el resto de la pintura. Y así de nuevo, es sólo algo a tener en cuenta mientras estás trabajando. Y sé que en algunos de estos, uh, ya sabes, bocetos , algunas de las notas , ya sabes, parecen que pueden tier el borde aquí, y pueden especie de, ya sabes, tal vez encajar. Pero en general, en especie del gran esquema de las cosas, ya sabes, estoy poniendo deliberadamente notas que no funcionan en esta clave de color. Um y espero que puedas ver eso, ya sabes, en el, ya sabes, en el video. Pero, um, ya sabes, nuevo, esto es sólo algo a tener en cuenta. Es como estás trabajando, tal vez decidas tener un pedazo de lienzo de chatarra ya sabes, al costado de tu panel aquí o en lo que sea en lo que estés trabajando solo para poner notas a color antes de que realmente las pongas en tu imagen. Y eso podría ser realmente beneficioso porque ya sabes, no es que no puedas simplemente, ya sabes, raspar, ya sabes, un golpe equivocado o algo por el estilo. Pero si no estás seguro de tus mezclas, también puedes tener algo en lo que probarlo y para que más o menos tipo de envolver esto . Y así que iba a mostrarte en última instancia los últimos, um, ya conoces los bocetos en comparación. Por lo que empezamos con este cuadro de alta clave. Bajamos a la tecla media, y luego bajamos a una tecla baja. Y así sé que hay algunas variaciones sutiles, ya sabes, en general, general, pero hay diferencias drásticas una vez que realmente comienzas a mezclar los colores juntos. Y así realmente espero que lo sepas, algo así de principio a fin. Te sacaste algo de esto. Sé que fue un poco diferente a tal vez a lo que estás acostumbrado. O tal vez nunca has oído hablar de las teclas de color antes o has pensado en el color en este contexto en particular. Y así espero que esto haya sido de ayuda. Y entonces eres capaz de sacar algo de ello. Y por favor déjame tus comentarios o cualquier tipo de cosas útiles que sepas que te gustaría ver, y espero que pueda dirigirlos por ti. Gracias por ver.