Guía de principiantes de bitesize de la guitarra

1. Introducción: Hola a todos, Mi nombre es Jake y bienvenidos a mi curso de guitarra biocidas para principiantes. He sido guitarrista desde hace 20 años y músico de carrera de tiempo completo durante cinco. En ese tiempo, he crecido un exitoso negocio de música libre de regalías llamado música jazz. Y he tocado en vivo con un número de bandas diferentes. A lo largo de los años. Me he vuelto fluido en muchos estilos contemporáneos y antiguos de música, como rock, blues, pop, funk y reggae, por nombrar algunos. A la hora de aprender la guitarra, quieres sentirte como en casa con tu instrumento. Quieres que sea una experiencia de aprendizaje amena y divertida y algo en la vida que te dé un gran placer. Entonces en esta clase, voy a desglosarlo de la manera más sencilla que pueda para ayudarte a cubrir los fundamentos mismos de aprender la guitarra. Ya sea que tengas una guitarra eléctrica o una acústica, no importa. Este curso se aplicará a ti. Al finalizar este curso, habrás aprendido a entender las diferentes partes de la guitarra. Nombres de cuerdas, afinación, cómo coordinar, o dos manos, rasguear, tocar acordes mayores y menores, y tocar riffs de guitarra. Pero por último, vamos a terminar con algunos ejercicios de canto y arrecifes. Para que puedas darle buen uso a todos estos conocimientos y salir aprendiendo algunas canciones geniales para mostrarles a tus amigos. Además de las canciones que vas a estar aprendiendo en este curso, te irás armado con suficiente causa para aprender tantas otras canciones e incluso crear las tuyas propias. Espero que este curso sea fácil de digerir, informativo y lo más importante, una experiencia de aprendizaje divertida. Entonces gracias por ver y te veré en primera clase. 2. Ingredientes de la guitarra: Antes de empezar a aprender a tocar la guitarra, quieres entender cómo funciona realmente y qué partes se utilizan para diferentes funciones. La guitarra está conformada por tres partes fundamentales. El cuerpo, el cuello y la cabeza culata, o instrumental, para hacer el glorioso sonido que produce. Primero, tienes el cuerpo. Ahora, la mayoría de los cuerpos de guitarra están hechos de madera. Esto porque resonaría el sonido a diferencia de cualquier otro material. Es la vibración de la palabra cuando las cuerdas o tocan que pone el tono de la guitarra en el cuerpo, tienes el puente que sostiene las cuerdas en su lugar. Entonces tienes pastillas de guitarra que transportan el sonido electrónicamente desde cuando tocas las cuerdas a través un cable jack hasta el amplificador de guitarra, accionas este interruptor en consecuencia para elegir qué pastilla quieres usar. La pastilla de agudos produce un tono más corte por T y de gama alta. Mientras que la pastilla rítmico produce una Laura más cálida en tono. Y mantenerlo en el medio produce una mezcla de ambas pastillas. También tienes perillas de volumen y tono para ajustar la sonoridad y presencia de un sonido de guitarra. Y por último, para que funcione, solo necesitas conectar el cable jack de un amplificador de guitarra al orificio de enchufe de la guitarra. Entonces tienes el cuello, que conecta el cabezal y el cuerpo y pegado a lo largo. Este es el diapasón. Cuando se tocan notas y acordes, cada nota está separada por unas finas barras metálicas llamadas trastes. Al otro lado de la guitarra se encuentra el clavijero. Aquí es donde las cuerdas de la guitarra se sujetan en su lugar con algo llamado nuez, que tiene surcos en ella para sostener las cuerdas en su lugar. Y aquí es donde el cabezal se encuentra con el diapasón. El cabezal también tiene clavijas de metal para ayudarte a afinar tu guitarra. Puedes torcer y girar los picos así hasta que tu guitarra esté afinada. Puedes comprar afinadores de guitarra portátiles en, en la tienda de música más cercana en línea o usando una aplicación telefónica, lo contrario, sintonizadores incorporados en el software DAW para ayudarte a encontrar los tonos correctos. Ahora entiendes los ingredientes y las funciones de la guitarra. Vamos a estar aprendiendo cuáles son los nombres de las cuerdas y cómo usar las clavijas de afinación. Te veré en la siguiente clase. 3. Nombres de cuerda y afinación: En esta parte del curso, estaremos identificando los nombres de cada una de las cuerdas que vas a tocar. También aprenderemos a usar las clavijas de afinación para obtener el tono correcto de cada una de las cuerdas con la ayuda del afinador de guitarra. Las cuerdas en una guitarra, o grosor variable a medida que bajes de la cuerda E baja a la cuerda E alta. La cuerda E en la parte superior es la más gruesa. La cuerda E alta en la parte inferior es la más delgada. El término se llama calibre de cuerda, que se refiere al grosor de una cuerda de guitarra. Ahora el calibre de una cuerda de guitarra afecta la tensión o sensación de una cuerda y el tono que produce la cuerda cuando se toca en la guitarra. Muchas cuerdas de calibre son más fáciles de tocar y doblar, pero tienen un tono más delgado que las bebidas de calibre más pesado. Los nombres de las cuerdas, la afinación estándar de las más gruesas y delgadas son los siguientes, , D, G, B y E. A veces, aprender un ejercicio que te ayude a recordar los nombres de estas corrientes puede ser útil. Un par de horas hacia eso fue bastante servicial y bastante divertido es comer o se ponen grandes, fáciles. Y también otro que es todo aficionado, sí mejora. Eventualmente, cuando tocáis las cuerdas juntos, suena así. Suena genial, ¿verdad? Pero podemos conseguir que suene mejor. Pero antes de que te diga cómo hacer eso, vas a necesitar aprender a afinar tu guitarra. La afinación es un conjunto de tonos a los que se sintonizaron las cuerdas abiertas de la guitarra. Hay muchos perfiles de afinación de guitarra diferentes, pero vamos a usar EAD G sea la afinación en la que estamos ahora mismo. Y el más utilizado, que se llama patrón de Afinación Estándar. Tus rodillas las giran SO clavijas de afinación ubicadas en el cabezal para poder afinarlo. ¿Cómo sabemos, qué sabemos que está afinada esa cuerda de guitarra? Fácil. Usamos un sintonizador para decirnos. Ahora puedes usar un afinador electrónico que puedes hacer clic en la guitarra así, o un afinador incorporado que puedes encontrar en software o incluso usar un teléfono inteligente, una aplicación para Android. Ahora es afinar la guitarra. Simplemente arrancas una nota y el sintonizador te muestra la nota que acabas de tocar. La mayoría de afinadores como este te mostrarán con una aguja oscilante lo lejos que estás de la nota. Si es demasiado bajo para la nota, es un término conocido como plano. Entonces solo giras la clavija de afinación hacia arriba hasta que llegue a la mitad. Y en el afinador de guitarra. Lo mismo ocurre con si es demasiado alto desde el nodo, que es un término conocido como sharp, solo necesitas bajar la clavija de afinación hasta que llegue a la mitad. Repite este ciclo para cada cuerda de tu guitarra. Y entonces obtienes tau estará en sintonía y estoy listo para tocar. Siguiente. Vamos a aprender a coordinar las dos manos y aprender a tocar una sola nota. Te veré en la siguiente clase. 4. Toca una sola nota: Entonces ahora entiendes de qué está hecha la guitarra, sus diferentes funciones y cómo afinarla. Estamos listos para jugar, excepto ahora mismo, probablemente sepas cómo jugar. Ahí es donde entré yo. Te voy a enseñar cómo tocar una sola nota en la guitarra. Primero, la mano izquierda, ¿ tu pulgar va detrás de la guitarra? ¿Así? No, así. Detrás del segundo traste. Tus dedos no van sobre los trastes. Van justo detrás de ellos. Y luego aplicas la yema del dedo a la nota que quieres tocar. En este caso, vamos a poner nuestro primer dedo izquierdo en el primer traste de la cuerda B. Como pueden ver, la palma de mi mano está relajada y alejada de la guitarra. Y el resto de mis dedos están cómodos en posición de arco. Entonces con tu mano derecha, sostén la parte gorda de tu púa de guitarra entre tu pulgar y la articulación final de tu dedo índice así. Agradable y relajado. Sin agarre apretado ni cifras, solo ayuda a liderar esto. Así que toma tu mano derecha con la púa y baja tu fosa sobre la cuerda y desplázala así. Si tocas exactamente la misma cuerda con tu mano derecha pero soltas el primer dedo del frente de tu mano izquierda, tocas una nota diferente. Puedes hacer esto en cualquiera de las cuerdas y cualquiera de la frase con cualquiera de tus dedos. Y producirás cualquier nota en la guitarra. Entonces vamos a tocar otra nota. Esta vez. Si tomas tu tercer dedo en la mano izquierda y lo colocas en el tercer traste de la cuerda B. Eso sonaría así, que es una nota más alta que la anterior. Para acostumbrarte a cambiar entre notas en la guitarra, puedes practicar desplumar esa segunda cuerda con la mano derecha. Sincronización inconsistente y movimiento entre el primer traste con tu dedo índice, tercer traste con tu primer dedo y hacia atrás otra vez. Bien hecho chicos. Ahora que has aprendido a tocar un par de notas en una guitarra. Te voy a enseñar a tocar acordes. En la siguiente lección, les voy a dar una visión general de qué son los tribunales y cómo usar las cajas centrales cuando se refieren a pensar en colocaciones, esperamos ver la próxima clase. 5. Chords - Play E Major: Los acordes de guitarra son un grupo de al menos tres notas tocadas juntas. Esto significa tres notas diferentes con tres tonos diferentes. Los códigos se utilizan para transmitir emociones en canciones y composiciones. Los dos tipos principales de acordes son los acordes mayores y los acordes menores. El acorde mayor suena mucho más feliz. Mientras que un acorde menor suena un poco más triste o más sombrío. Sin embargo, puedes usar una variedad de acordes mayores y menores en muchas combinaciones para crear una variedad de emociones a lo largo de una pieza musical. En las próximas lecciones, aprenderás acordes mayores y menores en la primera posición. Esto significa usar los tres primeros trastes de la guitarra. Una vez que tengas estos acordes masterizados, podrás tocar a lo largo tantas canciones diferentes que las apliquen. No sólo te voy a mostrar cómo tocar un acorde, echar un vistazo al diagrama que acaba de llegar. Esto se llama caja de núcleo. cuadro Accord te indica dónde presionar los dedos hacia abajo para tocar un acorde. Las líneas que corren verticalmente, o las cuerdas de izquierda a derecha, E, a, D, G, B y E. Las líneas que corren horizontalmente o las roscas metálicas. Los círculos negros son tus dedos. Y los círculos blancos significan tocar la cuerda abierta. El ZyBook significa no tocar la cuerda en absoluto. Ahora las cajas de acordes son muy buenas usar porque te ayudan a colocar tus dedos al practicar acordes que has aprendido y al aprender otros nuevos. Entonces ahora entiendes qué son los acordes y cómo se usan en la música. Vamos a sumergirnos y aprender nuestro primero. Para empezar, te voy a enseñar uno de los cables más fáciles de la música popular, mi mayor. Ahora, una mayor es probablemente una de mis citas favoritas para jugar, porque puedes salir a jugar suavemente. Y simplemente te da una gran sensación. Él mayor. Entonces lo primero que hacemos es colocar nuestro primer dedo sobre el primer traste de la cuerda G, así, seguido nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda a. Y finalmente, tercer dedo. Segundo traste en la cuerda D. Esta es la forma de E mayor. Recuerda mantener tus dedos arqueados para que no cubran las otras cuerdas y tu palma quede relajada en la parte posterior del cuello. A continuación, tomamos la púa con otra mano, la parte grasa entre el pulgar y el dedo índice. Y tenemos tu forma de E mayor ensartada de la cuerda baja a la cuerda alta así. Bien hecho, solo juegas a la mayor. Si estabas prestando atención a la caja fría, verás que tiene el acorde Mi mayor. Gráficalo para ti exactamente como acabamos de jugarlo. Entonces ahí lo tienes. Te he enseñado a tocar mi mayor, pero las canciones más populares tienen de hecho, dos o tres acordes como mínimo. Entonces la siguiente parte del curso, te voy a mostrar dos acordes mayores más para agregar a tu arsenal. Te veré en la siguiente clase. 6. Juega a un Major y D Major: Los dos nuevos acordes que te voy a mostrar en la primera posición otra vez como la última vez, que es los tres primeros trastes son uno mayor y D mayor. Hemos aprendido estos acordes. Te vamos a mostrar cómo usarlos en una canción como antes. Por favor, eche un vistazo al diagrama de caja principal que se muestra aquí. Para que puedas volver a verificar la ubicación de tus dedos y ponerte rumbo. Entonces comencemos con una especialización. Consigue tu primer dedo y colócalo sobre el segundo traste de la cuerda D así. Recuerda mantener tus dedos arqueados así y no planos así porque no queremos conseguir ese molesto sonido gamma y zumbido que puedes escuchar ahora mismo. Sí, primer dedo, segundo traste en la cuerda D, seguido de tu segundo dedo en exactamente el mismo traste. Entonces en el segundo traste colocado sobre la cuerda G, manteniendo los dedos arqueados. Entonces finalmente, el tercer dedo en el mismo traste otra vez, segundo traste, coloca abajo sobre la cuerda B. Y esa es la forma principal. Un código bastante fácil porque puedes ver los tres dedos están en el segundo traste. Pero asegúrate de mantener los dedos arqueados porque quieres tocar esa cuerda E alta como parte del cordón. Cuando rasgueas donde eliges. Vamos a comenzar desde la cadena a y cadena hacia abajo desde la a hasta la cuerda E alta así. Puedes ver aquí aplicar a las cinco cuerdas aparte de la cuerda E baja. La razón de esto es por los acordes abiertos estándar que te estoy mostrando, la primera cadena que escuches tiene que ser la nota raíz, el nombre base, por ejemplo a. Mayor. El primer nodo que vas a tocar es una nota base. Entonces no necesitas tocar la nota base inferior, como E sobre ella. Puedes silenciar la cuerda a para que no la toques llevando tu pulgar sobre la parte superior del traste y humedeciéndola suavemente para desprender una carne muerta. Está a la vuelta de la esquina te mostré anteriormente un mayor. Puedes tocar la cadena E baja porque esa es la nota raíz. Bien, La primera nota, ese código, eso es un, Hay un mayor. Ese es otro acorde muy importante y popular para agregar a tu colección. Estarás tocando tantas canciones con esta. Y como dije antes, se puede hacer referencia a la caja de núcleo en la pantalla que tiene la una tabla de acordes mayor que fuera exactamente como lo acabamos de tocar. ¿Cierto chicos? Así que continuemos y aprendamos nuestro tercer acorde mayor, re mayor. Es otro código estándar muy popular, y vamos a utilizar estos presionando hacia abajo en la cadena E alta. Así que echa un vistazo a la caja de código. Verás que esta vez no tocamos las dos de esas cuerdas en este acorde. Podemos cumplir con ambas notas colocando el pulgar sobre la parte superior del marco, como hicimos con una mayor, estará amortiguando dos notas en lugar de una. Entonces con las dos cadenas más bajas silenciadas se usarán las cadenas restantes. Para estos acordes, la cuerda D se tocará como una nota abierta sin dedos presionados en absoluto. Después la siguiente cuerda, g, colocas tu primer dedo sobre el segundo traste. Va a agregar su dedo índice ahora al tercer traste de la cuerda B. Después para rematar en la cuerda E alta, tu tercer dedo con el segundo traste, así. Con forma D mayor. Todos dicen, agarra la púa y ensartados desde el cuarto abierto D. Así. Como dije, tocamos las cuatro notas de este acorde y no las dos inferiores. Chicos. Te va muy bien. Y has aprendido tres acordes básicos en la música popular, un mayor mayor y re mayor. A animarte fuertemente a que sigas repasando esos tres acordes y practicándolos junto a las cajas centrales que tienen que hacer una pausa, trazarlo para ti. En la siguiente clase, vamos a estar haciendo un ejercicio de rasgueo. Aprenderás a cambiar entre los tres cursos que te he enseñado en un movimiento continuo y conseguirás que practiques tu sincronización y coordinación entre dos manos. Te veré en la siguiente clase. 7. Ejercicio de ritmo y de Strumming: Así que ahora has aprendido tres increíbles acordes de guitarra. Seguro que quieres empezar a aprender algunas canciones. Pero antes de hacer eso, vamos a hablar de patrones de rasgueo y timing. El rasgueo es cuando continuamente tocas arriba y abajo golpes de guitarra en ciertos ritmos y tiempos como este. Gran manera de que los músicos se queden con el tiempo es mediante el uso de beats y barras. la velocidad, también conocida como tempo de la canción, reconoce la velocidad, también conocida como tempo de la canción, pero número de beats en cada compás. El compás más utilizado en música popular se llama por cuatro, lo que significa contar cuatro tiempos por barra. Ahora hay muchos tiempos diferentes como 3454 y así sucesivamente. Pero solo vamos a centrarnos en cuatro, ya que esa es la firma de tiempo más utilizada en la música. Una buena manera de practicar tus tiempos usando un metrónomo. El metrónomo es una herramienta utilizada por los músicos para practicar el mantenimiento en el tiempo. La forma en que funciona es proporcionando una pista rítmica de software que esté sincronizada con la sincronización que selecciones en tu dispositivo metrónomo. Hay un montón de aplicaciones gratuitas de metrónomo en línea y software de puerta y así sucesivamente. Ahora vamos a usar el metrónomo en un ejercicio de cambio de núcleo para ayudarnos a mantenernos en el tiempo, vamos a practicar cambiar la causa entre re mayor. D mayor. D mayor otra vez. Ahora bien, este es un buen ejercicio para que te acostumbres a mostrarme tus códigos usando el compás cuatro-cuatro, lo que significa que vamos a estar cambiando las canchas cada vez que lleguemos al primer compás de cada compás. Pongamos el código MIG en posición y suavemente fuerte así, tocando todas las notas en el acorde. Después para hacer la transición sin problemas al siguiente acorde, re mayor. Vamos a mover nuestro tercer dedo de la cuerda B hacia abajo hasta el tercer traste, seguido de llevar ese dedo medio hasta las hifas. Y luego moviendo tu primer dedo en el mismo traste hacia abajo a la siguiente cuerda. Toca todas esas cuerdas muy bien con los dedos arqueados y la palma relajada. Y hoy te has mudado. Para mi mayor, necesitará mover ese primer dedo hacia abajo, una amenaza para el primer traste, seguido de tu tercer y cuarto dedos en cuerdas Y en el segundo traste. Y luego golpeó, luego de vuelta a la diapositiva mayor, ese primer dedo hasta el segundo traste. Después cuarto dedo en el tercer traste de la cuerda B. Y el tercer dedo, segundo traste en la alta E. Así que estarás haciendo la transición entre acordes como este. 1234, 1234, 1234, 1234. Pongámoslo bien. Úselos con el metrónomo. He ajustado la velocidad a 65 latidos por minuto, Agradable y lento. Y una vez que haya contado antes, tocaremos cada acorde en el primer compás del compás, así. Muy buenos chicos. Acabamos de tocar la secuencia básica de acordes con una sola pulsación descendente para cada tambor. Aprendamos a hacer un upstroke e incorporemos más rasgueo a nuestro patrón rítmico. Por supuesto, puedes tocarlo acorde continuo con golpes descendentes como este. Pero encontrarás que es mucho más fácil y más interesante subir. Después de una carrera descendente. Australia. Puedes repetir este movimiento y respirar a través de él sin esfuerzo. No solo facilita tocar múltiples ritmos diferentes, también permite que otras calles brillen un poco más, por ejemplo, el downstroke tiene más énfasis en las cuerdas bajas. A medida que comienzas en el upstroke, protagoniza las bebidas más altas. Entonces brillan a través de un poco más. Recuerda, no hay una sola manera de tocar la guitarra. Las opciones son ilimitadas y te animo a que tomes una enseñándote y eventualmente amplia competencia, crear tu propio estilo de juego único. Repitamos el mismo ejercicio la última vez, donde jugamos una mayor, D mayor, E mayor, y volvemos a D. Solo que esta vez vamos a bucear directamente en el fondo aquí y jugar en cada compás de cada compás. Estamos jugando downstrokes en beats 1.3 y upstrokes en 2.4 así, ¿ verdad? El metrónomo está ajustado a 65 bpm, como la última vez, voy a contar hasta cuatro y luego empezaremos rasguear el mismo curso que la última vez. I D a y volver a la fecha repetiré eso dos veces alrededor. Y y como dije antes, se refirió a estas cajas centrales cuando estás practicando y además siéntete libre ajustar los ajustes de velocidad y tempo de tu metrónomo si lo encuentras demasiado rápido o demasiado lento. A continuación, vamos a usar exactamente la misma causa para poner tu primera canción. Es una canción muy famosa escrita en los años 60 por un banco o los camiones. Y la canción se llama cosa salvaje. Continuemos con esto en la siguiente clase, y nos vemos entonces. 8. Canción - Los Troggs - Cosas salvajes: Si aún no lo habías adivinado, esta canción se llama Wild Thing, popularizada nada menos que por la banda de garage rock The trucks en 1966. Es un comienzo muy popular para la portada y es uno que definitivamente recomiendo para agregar a tu repertorio de canciones de guitarra. Es una canción muy animada, genial de aprender y es bastante fácil de tocar si conoces los tres acordes. Mayor, D mayor, mi mayor, que a estas alturas en esta etapa del curso, ya lo haces. Esos son los únicos tres acordes utilizados en esta canción aparte del G6, que bastante fácil de tocar, y no hay dedos en el traste en absoluto. Entonces vamos a llegar a ello. Te voy a mostrar como cada parte de la placa de servicio en la demostración, sólo voy a jugar para ustedes chicos. Notarás que la canción se basa en gran medida en el rasgueo y el patrón rítmico, que le dan a lo salvaje esa variante gancho distintivo. Ya ves que tocar la canción con simples trazos arriba y abajo como este no es como este plato de agosto tiene un patrón de rasgueo mucho más único y creativo como este. Ahora, la mayor parte del camino a través de la canción, estás tocando una progresión de acordes de dos hilos en un dos hilos el día, dos hilos un martes, brazos en fecha. Hay algunas variaciones de esto, pero esa es la principal. Lo primero que vamos a hacer antes de llegar a tocar correctamente el patrón rítmico de la canción, es practicar tocando dos golpes descendentes de cada acorde y mostrarte entre ellos así. La razón por la que te estoy diciendo esto es que la canción se coloca predominantemente en la página 12.4, así, 1313. Entonces en conjunto es plaqueta esto con todas las pulsaciones en la guitarra. Voy a jugar a una velocidad mucho más lenta. Para que puedas ponerte manos a la obra. 1, 2, 3, 4, 1, 2 3, 1, 2, 3, 1, 3, 1, 1 3. Entonces ese es el coro. Ahora te voy a mostrar el verso. Esto es más fácil en términos de cambios centrales, pero es importante conseguir el ritmo correcto. Antes mencioné el uso de un cable G6. Pero no te preocupes demasiado por los entresijos de este código. Es solo el abierto para que las cuerdas jueguen sin dedos en los trastes así. Jugar el verso entra hacia el final del curso. Así que después de haber tocado el campo cuatro veces redondas, cuando estás a punto de tocar los dos tambores d curso. En lugar de tocar esos dos núcleos así, jugarás un cambio más rápido entre G6 y una alternancia como esta, aterrizando a la derecha, en la siguiente barra. Entonces, si contamos desde la cuarta vez redondeado el curso transición hacia el verso. Va así. 1231234. Entonces sobre eso. Y para uno es J6, G6. Y así, una vez que estás en el verso, repites ese cambio rápido de acorde cada 2 barras para el siguiente 8 bar. Entonces voy a contar desde uno y luego tocaré el verso. 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 y 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3, 4, 1, 2, 3. Y luego directamente de vuelta a ese coro mecedora. Juguemos todo ahora y comencemos desde el inicio del curso hasta el verso y el coro nuevamente. 1, 2, 3, 4, 1, 2 3 y 4. 1 2 3, 4, 1 2 3 y 4. 1 2 3, 4, 1 2 3, 1 2 3 y 4. 1 2 3, 4, 1 2 3 y 4. Y 1 2 3, 4, 1 2 3 y 4. Y 1, 2 3, 4, 1 2 3 y 4. Y 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 y 4. Y 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Ese es el coro. 131,313,134.1. Entonces ahí tienes. Así es como se juega la versión camiones de wild thing. Y para recapitular lo que acabamos de aprender hoy, solo asegúrate de practicar esos cambios de código entre y a con un registro simple, demasiado fuerte. Sólo para acostumbrarse a los cambios. Una vez que te sientes cómodo con esos cambios, entonces puedes practicar la canción con el patrón de ritmo correcto que acabo de mostrarte mientras te aseguras de seguir contando mientras tocas. 12313. Recordando jugar en las manos. Y lo mismo va para el verso, sobre todo con ese cambio alternante el uno para el otro. Buen espacio en blanco, esta canción es para escuchar el disco y tocar junto a él. Notarás pequeñas variaciones en el avión. Y en realidad es útil tocar junto con la canción en sí para que sea más fluida con ella. En la siguiente lección, te voy a mostrar dos acordes más para agregar a tu arsenal. G mayor, Do mayor. Te veré en la siguiente clase. 9. G mayor y C mayor: Vamos a aprender algunas palabras mágicas ahora, permaneciendo en la primera posición, que está en los tres primeros trastes. Este acorde es sol mayor, y es imprescindible para guitarrista principiante y, o guitarrista para el caso. Se trata de las notas raíz, tercera y quinta de la escala G-Mayor, que es G, B y D. Hay un par de formas de tocar en sol mayor abierto, y voy a mostrarles ambas, ambas formas de tocar este acorde. Tú segundo, tercero, y abres nodos Fred. Entonces la primera forma consiste en colocar dedo medio en el tercer traste de la cuerda E baja, seguido de tu primer dedo en el segundo traste de la cuerda a. Esa es la nota B en tu código. Después, lleva el dedo anular hasta el tercer traste de la E alta, que es la nota G, pero una octava más alta. Mantén todos esos dedos arqueados porque estarás tocando las cuerdas abiertas en el medio, que son a, D, G y B. Una vez que tengas la forma de G mayor, rasguea las seis cuerdas así. Esta es tu primera forma de jugar a G mayor. A veces para esta forma particular el guitarrista gusta incorporar cuatro dedos en el código moviendo el dedo anular hacia abajo hasta la cuerda B. Y luego colocando tu dedo meñique donde estaba el dedo anular. El tercer traste en la alta E. Esto permite que el dino saque un poco más y te da algunas opciones sobre cómo tocar tu acorde. Bonito quimo a ello. La otra forma de tocar sol mayor es la forma que te gusta esta. Pon tu cuarto dedo en el tercer traste de la cuerda E baja que cubre esos genomas. Después el dedo medio en el segundo traste de la cuerda a. Después, finalmente, el dedo meñique cubre la higiene. Y tocarlo todo junto. Suena así. Ahí lo tienes, sol mayor y algunas formas diferentes de jugarlo. Trotes. Ten en cuenta que la razón por la que te estoy mostrando esto es porque no hay una manera única de tocar la guitarra. Y a lo largo de tu viaje como guitarrista, vas a descubrir una forma de tocar que más te convenga. Así que tener algunas opciones diferentes puede ser muy bueno para ayudarte a desarrollar tu propio estilo. El siguiente es Do Mayor. Probablemente el color más feliz que hay, en mi opinión. Y sin duda uno de los más utilizados en la música popular. Locker no fue una causa importante. Te he mostrado las notas clave en la escala C mayor, o la nota raíz. La tercera nota, quinta nota, G. Las notas abiertas circundantes que conforman el acorde. Vamos a sumergirnos directamente. Así que a estas alturas probablemente estés acostumbrado a mi estilo de enseñanza cuando se trata de códigos. Podemos utilizar para sus 12.3 para la colocación de los dedos, dejando abiertas las notas restantes. Así que toma tu dedo anular y colocarlo en el tercer traste de la, una cuerda, llena por tu dedo medio en el segundo traste de la cuerda D. Recuerda mantener esos dedos arqueados y sin holgura para que tengas espacio para tocar las notas abiertas en el medio. Por último, el dedo índice en el primer traste de la cuerda B. No vamos a estar tocando el bajo E. Así que coloca tu pulgar sobre el cuello, amortiguando las cuerdas. Estaba silenciado. Entonces puesto de entrenador, escoge el listo, ahora fuerte abajo de la cuerda a. Y entonces tienes C mayor. Muy bien hecho chicos, eso es Do mayor hecho. Y el último de los cinco acordes mayores que te voy a mostrar en este curso en particular. Al haber aprendido E mayor, mayor, D mayor, G mayor, C mayor. Podrás tocar cientos de canciones en música popular e incluso crear tus propias sumas con ellas. Recuerde seguir refiriéndose a que el cuadro de núcleo se muestra en la pantalla cuando vea estos videos de nuevo. Y además del ejercicio central de compras que acabo de mostrarte, incluso puedes hacer tu propio ejercicio con tu propia combinación es un núcleo de cambios. En la siguiente clase vamos a aprender una canción incorporando los dos cursos más nuevos que te mostré. La canción que vamos a aprender es una canción de 60 llamada Love Me Do, escrita por John Lennon y Paul McCartney del grupo más exitoso de todos los tiempos, The Beatles. Te veré en la siguiente clase. 10. Canción - Los Beatles - Love Me Do: Te quiero. Oh, siempre ser para amarme. Haced bien chicos, en esta clase vamos a estar aprendiendo una canción llamada Love Me Do, escrita por John Lennon y Paul McCartney y los Beatles, posiblemente la banda más exitosa e influyente de todos los tiempos. Vamos a estar incorporando las dos causas más nuevas que les mostré G mayor, C mayor y D mayor, que aprendimos antes. Entonces esto es lo que necesitas saber para Love Me. Hacer. Recomiendo tocar sol mayor con el segundo y tercer dedos por aquí, medio y anillo. Y tu meñique aquí mismo en la cuerda E alta. Porque no podrías estar cambiando de G a C constantemente a lo largo de la canción. Entonces creo que es una forma mucho más fácil de hacer transición entre los dos acordes. Ahora para el rasgueo, te darás cuenta de que voy a estar enfatizando ciertas baterías, haciéndolas un poco más fuertes así. Se puede ver para el primer acorde G, golpeé para golpes descendentes con énfasis en el segundo y cuarto compás, golpeando más de las cuerdas más altas. Mientras que en beats 1.3, golpeamos más de las cuerdas más bajas así. Entonces para downstrokes con más énfasis en los dos, y para esto partidos ese patrón de rasgueo realmente agradable que puedes escuchar en esta canción. Entonces el segundo acorde es Do mayor. Estarás pegando dos golpes descendentes, seguidos de dos golpes ascendentes. Y golpes descendentes. En este tipo de ritmo. Se puede ver que realmente tiene un swing con ellos en ese Paul, cuando consigue los upstrokes. Downstrokes, de nuevo, se puede enfatizar más de las notas bajas del acorde. Los golpes ascendentes. Se puede enfatizar más de las cuerdas altas. Podrías notar, en lugar de dejar abierta la cuerda E alta, he dejado mi dedo meñique en el tercer traste para dejar que esa nota de higiene suene ya que esto ha jugado en el original. Esto también hace que la transición entre los cuerpos G y C sea mucho más suave sin tener que tomar ese meñique guardado y luego de nuevo en G. Recuerda mantener tu pulgar silenciando suavemente la cuerda E baja ya que no vas a tocar eso. Entonces esa secuencia, G a C, vamos a llamar al patrón de rasgueo. Entonces, cuando digo el patrón fuerte, eso va a incluir todo lo que acabamos de aprender, los códigos C y G. Entonces ese es el patrón de tambor sucede tres veces al principio. Y luego la cuarta vez antes de la palabra estrella, repetimos nuevamente el mismo patrón de rasgueo. No obstante, nos mantenemos en el acorde G en lugar de Cheney para ver así. Entonces ese último bar todavía tiene el centro de un encuadernado, como en los patrones de batería anteriores por estancias en la G, abajo, abajo, arriba, abajo. Entonces, si tocamos lo que aprendimos hasta ahora, sonará así. Y un 1234. Mantente en la G por esa última cuarta vez. Ahora el versículo entra con las palabras y ¿adivina qué? El mismo paso encogido de G y C de ida y vuelta. Entonces tocamos ese patrón de rasgueo tres veces. Entonces en la cuarta ocasión está la parte de la canción donde cantan. Así que por favor, cuando termine el patrón, tocas un solo código corto C en el primer tiempo ya que la música se detiene en la canción así. Entonces, cuando golpeas ese código C, puedes silenciarlo rápidamente. Y luego cuando canta, amame, hazlo directamente de nuevo en ese GC, dos vueltas antes de que entre en el segundo verso. Ahora, la única otra sección que aprender en esta canción, se llama el puente, que viene directamente después del segundo verso, y que introduce el acorde de re mayor. Bien, entonces aquí empezamos con un acorde D. Vamos a entrar con unos buenos downstrokes. Para los downstrokes se van a enfatizar en rasgueado 2.4. Lo repetimos dos veces y luego haremos exactamente lo mismo para el siguiente acorde, que es Do mayor. Como pueden ver, tocamos el acorde C una vez redondo, y luego siguiendo el mar, tocamos el sol mayor solo esta vez con el patrón de rasgueo hacia abajo, abajo, arriba, arriba, abajo. Entonces en conjunto esa secuencia va así. Entonces ahí tienes todas las secciones centrales de Love Me Do de The Beatles. Espero que te diviertas aprendiendo esto y sigas refiriéndote a las diferentes partes de este video para ayudarte a clavar cada parte de la canción. Para algunos de ustedes, esto va a parecer bastante fácil, excelente, pero para algunos otros, no tan fácil. Por lo que recomiendo practicar la canción a la velocidad cómoda. Cuando te sientas más seguro, como dije, al aprender el enanismo, intenta tocar el disco original. Ya que esto te meterá realmente en la vibra de práctica en la canción y te ayudará a tener más fluidez con ella. Así que ahora hemos cubierto un segundo, tan fáciles acordes mayores, vamos a aprender en la siguiente lección, un par de acordes menores. Te veré en la siguiente clase. 11. E Menor y un Menor: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a mis llamadas de guitarra del tamaño de un bocado para principiantes. Ahora vamos a aprender otro tipo de código. Hemos aprendido una serie de acordes mayores abiertos, que todos suenan muy positivos, como un mayor, mayor, G mayor. Y eso es porque esto es para lo que están diseñados estos acordes. ¿Emiten una vibra más feliz y positiva cuando los escuchas? Lo que vamos a aprender ahora es un acorde menor, más específicamente Mi menor, que suena un poco triste para un moodier comparado con el otro igual que el otro igual que hemos aprendido, mi mayor. Esto abrirá nuevas canciones de Arsenault para que aprendas a la hora de incluir este importante acorde menor, hay dos variaciones ligeramente diferentes de cómo tocar menor. Ambos te ayudan a facilitar las transiciones entre diferentes canchas, dependiendo de la canción, harás tu propio juicio sobre cuál usar. Entonces la primera forma es muy sencilla. Simplemente pon tu dedo índice en el segundo traste de la cuerda a así. Entonces tu siguiente dedo en el segundo traste de la cuerda D. Para este acorde, vas a tocar todas las cuerdas de baja a alta. Entonces con el resto de la mano arqueada y el pulgar levantado del cuello para que no bloquees la cuerda E baja. Tienes tu primera forma de E menor. Ahora la segunda variación, en realidad creo que esta es más fácil que la anterior. Esto se debe a que es exactamente lo mismo que la forma de la imagen, pero somos el dedo índice de la primera cuerda de traste, tirando de ella así para abrirla. Suena un poco más de detalle. Esta vez, tu dedo medio, Tiene que tomar el segundo traste, una cuerda, y luego tu tercer dedo en el segundo traste de la D. Así. puede ver lo fácil que es tocar de mi menor a mi mayor. El último cuarto que me gustaría mostrarles es menor, que al igual que los acordes Mi menor y menor, podrías usar el tercio plano de la escala de acordes en lugar del tercio mayor. Como dije antes, las notas de raíz, tercera y quinta forman un acorde. Y dependiendo de cómo cambies esa tercera nota de la escala, depende de si el acorde es mayor o menor. Entonces así es como juegas a un menor. Tu dedo medio en el segundo traste de la cuerda D, seguido de tu dedo anular en el segundo traste de la cuerda G. Entonces finalmente, tu dedo índice en el primer traste en la cuerda B. Estarás tocando la nota raíz del acorde, que está abierta a. levanta el pulgar sobre el cuello y hacia abajo de la cuerda superior, que no necesitarás tocar. Entonces conseguimos una forma menor contigo recogiendo tu mano demasiado fuerte, las cinco notas así. Entonces ahora tienes un arsenal de siete acordes. Para aprender tantas canciones como quieras. Tienes cinco acordes mayores y dos acordes menores. Con todo eso hecho, creo que deberíamos aprender una canción ahora usando mi menor y una menor. Únete a mí en la siguiente lección. Te veré pronto. 12. Canción - Oasis - Live Forever: Ron y Dios te hicieron sentir la mamá respondió. A lo mejor, a lo mejor esa canción si no la reconociste, es una canción famosa de los 90 de una banda de rock muy popular llamada Oasis. La canción se llama live forever, y está en clave de sol mayor, y definitivamente es una pieza de fiesta que va muy bien abajo. Si juegas esto frente a alguien realmente encima de eso es bastante fácil aprender más estar usando el nuevo curso. Hemos aprendido Mi menor y menor a lo largo de algunos de los otros acordes mayores, G mayor, D mayor y Do mayor. Así que vamos a empezar de inmediato en el acorde G. Vocal y guitarra entra justo al mismo tiempo. Voy a dejar fuera el patrón de rasguño por ahora. Sólo te estoy mostrando los acordes con contabilidad de 12341234. Eres fuerte G en los cuatro tiempos de la barra, y luego haces lo mismo para d. Luego una barra entera de una batería menor forzada. El siguiente compás es de dos beats en C y luego dos beats en D. Luego repetimos todo de nuevo. Entonces fecha de vencimiento. Y luego entramos en el coro. Entonces haces E menor, luego d para barra entera, y C para dos latidos. Día para dos latidos. Repetir. El último acorde. Vamos a ir a Do mayor por dos barras enteras, luego de vuelta a G por 2 bar. Voy a tocar por Oregon sin destruir el patrón, solo para que puedas acostumbrarte a la progresión de acordes, 1234. Después entramos en el curso. Y entonces la progresión empieza de nuevo. Entonces esas son todas las canchas que necesitas conocer para esta canción. Eso es más o menos todo el asunto. Pasemos al patrón de rasguño. Entonces el patrón básico de rasguño va así, y lo jugaré un poco más lento para que puedas seguirlo más fácil. Para ti. Tiene mucho más de un azul. Ahora eso suena mucho más libre y suelto y más como el disco original. Y tiene una mejor vibra en general al respecto. Juguémoslo entonces con un patrón rítmico más interesante desde la estrella hasta el final del coro. 1234. Entonces esa es más o menos toda la canción. Apenas esa secuencia central repetida, como dije antes, vive para siempre. Es solo una canción básica que se reproducen frente de otras personas. Y si puedes conseguir que te lo claven, siempre vas a conseguir que la gente te lo vuelva a cantar, lo cual es una sensación increíble. A continuación, vamos a estar pasando de las canchas ahora y aprendiendo sobre los riffs de guitarra, que es el siguiente paso adelante de los acordes. Te voy a explicar más en el próximo curso. Nos vemos ahí. 13. Riff - Los Beatles - Day Tripper: ¿Qué es? Riff de guitarra, en pocas palabras, un riff de guitarra es un gancho de una canción y eso puede ser lo más reconocible de la canción. Es una secuencia de notas y acordes que se repite a lo largo de la pieza musical. En el próximo par de clases, vamos a estar aprendiendo algunos riffs de guitarra muy característicos para algunas melodías muy populares. El primero que vamos a aprender es excursión de un día o por The Beatles, principalmente usando las cuerdas más bajas de la guitarra. Y entonces la segunda es una tumba más moderna de las llaves negras llamadas Lonely Boy, que utiliza principalmente las bebidas más altas. Para que podamos acostumbrarnos a usar esos. Así que vamos a empezar con nuestro primer riff de guitarra, verificando este viaje de un día por The Beatles, lanzado en 1965. Ahora bien esto es algo bastante sencillo. Hay un par de cambios rápidos, pero creo que es muy buen ejercicio para acostumbrar esos dedos a moverse más rápido y coordinar mejor. En primer lugar, desglosemos la ola nota por nota, una velocidad mucho más lenta. Por qué se maneja con el aprendizaje de las notas reales del riff. No empezaremos por tocarlo tan rápido como el tempo original mientras lo estamos aprendiendo. La primera nota es E abierta, seguida de 3.4 usando la misma cuerda, usando tu segundo y tercer dedo. Entonces primero dedo en el segundo traste de la cuerda a. Entonces las primeras cuatro notas en conjunto. Después de eso, subimos a la cuerda D. Segundo traste usando el mismo dedo. Entonces abre D. Así que si tocamos eso todos juntos, entonces la siguiente nota vuelve a bajar a la cuerda a en el segundo traste. Después un pequeño salto al cuarto traste de la cuerda D usando tu tercer dedo. Ahora todo hasta ahí es esto. Entonces la siguiente nota vuelve a bajar a la cuerda a en el segundo traste. Entonces abre D. Luego golpea el segundo traste de D. Entonces solo comienza el riff de nuevo de nuevo en la a. así que vamos a tocar la raíz cuatro veces ahora, vinculado a una pista de click a una velocidad mucho más lenta de 65 latidos por minuto, que puedes practicar una y otra vez con 1234. Por lo que siempre puedes practicar el metrónomo para ayudarte a mantener el tiempo. Y si te ayuda a establecer un tempo más lento mientras estás perfeccionando esta ola. Entonces por todos los medios hazlo. Y eventualmente se te pedirá que juegues cerca de la velocidad original, a la que voy a tocar en tiempos como este, 1234. Entonces ese es el techo principal de la fibra dietética. Y eso se juega cuatro veces en la intro. Y para la diversidad se juega dos veces. Por favor, quédese para la siguiente lección porque vamos a aprender un arrecife más moderno que haga uso de las cuerdas más altas de la guitarra. Dos, te veré ahí. 14. Riff - Las llaves negras - Lonely Boy: 123. Vamos a aprender un riff de guitarra genial o melodía de guitarra, si quieres. Se trata de un riff de apertura para una canción más moderna llamada Lonely Boy by the black keys. Vamos a estar usando más de las cuerdas más altas de la guitarra, así como algunas cuerdas más bajas. Es bueno acostumbrarse a moverse por todas las diferentes cuerdas. En primer lugar, solo quiero decir en mi demostración, hice combinar algunos acordes con la melodía solo para darle un poco de respaldo. Pero vamos a descomponerlo mucho más. Apenas aprenda el riff principal de una sola nota. Empecemos. Todo el techo atraviesa 4 bar. Entonces comencemos con el primer compás consta de dos notas sobre la baja consta de dos notas sobre la baja E. Pero empiezas en beats 2.3. Notarás que estoy amortiguando la primera nota y sosteniendo la segunda. Entonces la segunda barra tiene cinco nodos. Una comenzando en la E alta, seguida de un cambio rápido al tercer traste, la cuerda B. Tercer dedo. Después usando tu segundo dedo, saltó al segundo traste, cuerda G. Después una G de apertura rápida, vuelta al segundo traste otra vez. Entonces todo el segundo compás es, Vamos a reproducir el primer 2 bar. Voy a jugar con el metrónomo, una velocidad mucho más lenta de 90 latidos por minuto. Para que puedas seguir 1234. Ahora las barras de velocidad siguen exactamente el mismo patrón de ritmo, solo nodos diferentes. Entonces barra tres, las dos primeras notas son el segundo dedo. Segundo traste de la cuerda G. Buffer es. Entonces segundo dedo otra vez, segundo traste en la G, y un cambio rápido a OBJ. Y luego mueve tu dedo hacia abajo hasta la cuerda D. Segundo traste otra vez, y en las últimas notas, o abrir D de nuevo al segundo traste. Entonces juntos, bar para es. Entonces ese es todo el riff. 4 bar. Voy a pagar todo de principio a fin como baja velocidad de 90 latidos por minuto con un metrónomo 1234. Entonces ese es el techo principal de Lonely Boy que se juega dos veces en la intro antes de jam en el código E. Sigue practicando y eventualmente podrás tocarlos al disco a la velocidad original. Ahora obviamente hay mucho más en este OP. Compruébalo, incluyendo esa primera parte de guitarra antes del riff principal. Pero el punto principal de este ejercicio es acostumbrarse a tocar un riff con esas cuerdas altas y mantenernos lo más simples que podamos en este curso de guitarra para principiantes de tamaño bocado, estoy incluyendo algunas tabulaciones de guitarra para ayudarte a referirte a las colocaciones de notas cuando estás practicando. Y por supuesto, solo tómate tu tiempo y tocamos cualquier parte del video tantas veces como necesites para que puedas dominar este rock and roll realmente genial con. 15. Conclusión: Chicos, hemos llegado al final de mi curso de guitarra para principiantes de tamaño bocado. Y solo quería agradecerles tanto a todos los que han sintonizado y ojalá hayan tomado algo valioso de estas lecciones para ayudarle en su viaje hacia convertirse en un gran guitarrista. Aprender la guitarra puede ser todo un reto para empezar. Así que asegúrate de no frustrarte con ello. Si te sientes frustrado con ello, recomiendo que tengas una práctica y luego solo baja la guitarra y vuelvas a ella con una mente fresca. Cuantas más veces puedas volver a ello con una mente fresca, mejor. Por lo que te recomiendo hacer un horario de prácticas para que puedas practicar un poco todos los días, haciendo ese compromiso de practicar todos los días, él se asegurará de notar una mejora significativa en tu avión. Y con este curso de Skillshare está aquí para ti. Para que puedas seguir volviendo a los videos tantas veces como quieras. Y ojalá estés recogiendo cosas nuevas que quizás te hayas perdido la primera ronda de tiempo. También trata de no compararte con otros músicos o sentirte desanimado al ver guitarristas más experimentados. Recuerda que todos empiezan en el mismo nivel que tú y trata de olvidar la idea de que la práctica hace la práctica perfecta haga mejora. Y mientras te quedes con él, siempre mejorarás. Con estos acordes, riffs, técnicas y ejercicios te he mostrado. Tendrás un sinfín de canciones para empezar a aprender. Y siendo un músico creativo, incluso puedes empezar a usar algunas de estas ideas si quieres crear y desarrollar tus propias canciones o piezas musicales. Espero haberte proporcionado suficiente munición para poner en marcha tu viaje para convertirte en un gran guitarrista y es más importante, en tu propio guitarrista. Por favor, siéntase libre de compartir este curso cualquier otra persona que quiera aprender guitarra y suscribirse a mi lista de correo para que pueda actualizarlo con consejos y cursos futuros. Por último, muchas gracias por venir este viaje conmigo y espero verles pronto.