Guía completa de gouache para principiantes

1. Introducción: Lavar, un lavado es 0. Cuáles son estos medios opacos que se remontan al siglo XVIII. Muchos instructores honestos, ilustradores han utilizado a lo largo de los años, crean su propia magia. hoy, vamos a explorar el medio y crear hermosos y mágicos medidores de flora. Nosotros vamos a abastecerse desde nuestros fundamentos. Y esto se trata de discutir todas las técnicas contigo. La mezcla joven más rápida entonces es que estás mezclando. Y el tercero serían tus letras. Hay tres formas diferentes en las que prácticamente he roto el tema de la mezcla. Existen cinco formas diferentes de planear y hay dos formas diferentes de aprender. Entraremos en profundidad en cada uno de ellos. Una vez que tengamos buena idea sobre todas las técnicas, pasaremos a otros consejos y trucos que he aprendido a lo largo de estos años por trabajar con quash y luego crear cuatro prados florales diferentes. Cada uno de estos MS-DOS florales argumentan en sí mismo, ya que cada uno de ellos tiene diferentes tipos de técnicas que hemos aplicado junto con él, incluso estaría discutiendo qué tipo de marcas de pincel se pueden usar para la planificación, para el aprendizaje, así como para crear o magia total a tu flora. En caso de que seas principiante y quieras explorar este hermoso medio. Lavado. Esta es tu oportunidad. Entonces vamos a agarrar nuestros suministros ya que voy a estar discutiendo todos y cada uno de los materiales en detalle para luego crear nuestra propia magia. Una gente con conculcación. 2. Materiales necesarios: Caminemos por la pila medial que necesitamos para completar la pintura. Se trata de Arches, papel prensado en caliente de acuarela. Y estaría dividiendo todo este papel en cuatro cajas más pequeñas para cada una de mis pinturas más pequeñas. que tu jabón me mueva cuando estás caliente prensa significa que no hay greens y porque tiene moho absolutista, permite que mis colores se queden por un periodo de tiempo más largo. Este es básicamente del tamaño del papal sobre el que estaremos pintando 26 en 36 centímetros, entonces puedes dividirte tácticamente. Por lo que sería en algún lugar para ahogarse. 18 y 213 centímetro. Está bien. Estos son el conjunto de pinceles más pequeño que necesitas. Uno es tu pincel angular. Eso ha sucedido. Entonces cepillo angular uno por naranja para el tiempo de choque, hecho un pincel liner. Puedes mantener también firmado algunos pincel seis SCADA. Ahora eso es más por más pincel. Esa es una de las razones por las que no te estoy mostrando por el mundo. Pero si tienes alguno de tus pinceles favoritos los cuales quieres incluir, 10 nuevos seguramente pueden seguir adelante e incluirlo. Si no estás usando tu pincel angular, adelante y usa un pincel filbert como este para aplicar tus colores. Por lo que la grasa también es una buena manera de llegar a cualquiera de tus colores. Mantener a mano una paleta de cerámica. Ya que me gusta usar paletas de cerámica simples para agregar. A pesar de goulash colores, siempre agradando mis colores. Por lo que siempre que sea necesario en comparación con almacenarlo, dos frascos de agua manteniéndose a mano, uno para tomar todos los colores extra y otro para simplemente reunirse en cualquier momento sin suministro fresco cuando sea necesario. Rutas para lavar. Este es un tipo de lavado absoluto normal que está disponible en el mercado. También puedes seguir adelante con nuestro diesel Gua Sha cualquier tipo de taza Jamie lavado que historia disponible en tu país? Es una hora, $10 que he gastado para comprar esto. Entonces creo que quien esté deseando comprar un lavado, vaya por una cualidad robada absoluta. O incluso puedes ir emparejado con simple y no nada que sea más gama alta como tu Winsor y Newton. O si estás deseando realmente tener algo así como bienestar. Por lo que estas son dos de las marcas de gama alta que muchos de ustedes les gustaría tenerla. Pero creo que esto para la bigness está perfectamente bien y lo descubrirás muchas técnicas usando esto. Estaría usando un post a Carlo para todos los que están luchando con las columnas postales y me gustaría darle una oportunidad como medio opaco que no quieren gastar ni esto para tu lavado, eso es absolutamente bien. Nosotros que somos principiantes y queremos entender primero el medio y ventilador normalmente vamos cabeza e intervención para movernos ya sea con los pinceles que compramos o comemos o incluso con un lavado que la pila. Por lo que te estaría contando sobre la diferencia entre el Carlo postal. qué vamos a tener una lección extra al respecto. De ahí que yo creo que esta es una posibilidad mayor para cualquiera que quiera dar medio opaco o tribu, básicamente, que es lo que un status base. Por lo que tu post dos becarios lavado de aceite. Se puede utilizar cualquier oferta. Manteniendo nuestro tejido a mano para ti. Este discurso que conciudadanos, amarillo limón, blanco, verde claro marrón, azul promoción o azulado o para, morado, amarillo ocre, rojo, línea negra. También puedes mantener nuestro azul cobalto para tu uso. Estos son los mayores Carlos y el vestido. Lo que esté disponible en tu juego de lavado tiene bueno para llevar. 3. Mezcla de técnicas: Discutamos cómo vamos a mezclar los colores en cosh, uno es un agua cegadora. Cómo paso suministrando el agua para lavar y mezclar el color. El segundo es aplicar el blanco para obtener diferentes tipos de textura y mezcla de colores para decirnos cómo mezclar dos colores diferentes. Estas son las tres formas en las que estaremos haciendo la mezcla con Porsche. Ya he pegado en mi papel y voy adelante con mi primera técnica que es aplastada más agua. Estoy sacando algo de color de datos a mi paleta. Y poco a poco estaría aplicando agua. Tengo unas ocho cuadras que necesito seguir adelante y pintar y tener algo de pañuelo y agua a mano con un pincel Anglo. Si sigo adelante y mezcle más y más agua con lavado, puedes entender cómo mi repudio no reaccionaría encima de mi papel. Si estoy usando capa realmente delgada encima de mi Paypal, se quedaría absorbido muy bien por mi papel. Pero en caso de que estés trabajando con quash y quieres un mejor resultado, entonces podrías tener que ir ancho de color verdoso, color cremoso es exactamente como me observas. Creo que este color encima de mi papel. Y continuaré nuestro terminándolo hacia la zona inferior. Una vez que termine con esta parte, tendría alguna cantidad de agua en esta cremosa. Asegúrate, y luego ve una capa más ligera. Esto es principalmente para tu propia experiencia para probar y entender cuál es la mejor mezcla que debes solicitar para trabajar con quash. Siempre es una experiencia. Prácticamente uno puede enseñarte qué cantidad de agua no se debe usar para el lavado o cualquier otro medio a base de agua. Es más experimentar y entender. Esa es una de las razones por las que lo he incluido. Si vigila de cerca mi pincel, mi pintura no está tropezando de mi pincel. Lo que significa que este es el resto perfecto puede mostrar lo que necesitaríamos para pintar con gouache. A medida que vamos más ligeros en valor agregando más y más agua, se puede ver la opacidad del color reduciría y actuaría más como la acuarela. Yo voy adelante. Estoy reenviando un poco mi video para que puedas entender cómo voy adelante y aplicándole agua a mi calabaza para después seguir pintando. Pero esto sería un experimento que quiero que todos ustedes prueben antes de seguir adelante con el cuadro final, es realmente importante para ustedes entender cuánto squash deben recoge en tu pincel sintético. Estoy usando un pincel angular, como les he dicho antes, y cómo se comporta la opacidad del color cuando se diluye cada vez más con agua. En cualquier momento que quieras. Cuida la base de lotes, siempre usa más lavado y ten una cantidad igual de agua agregada a ella para que puedas cubrir toda la parte en lugar de ir en trozos pequeños. Esa sería una de las principales técnicas que siempre puedes seguir en todos y cada uno de los pasos en este momento, puedes observar que estoy agregando cada vez más agua. Por lo tanto, el lavado es cada vez más diez y está perdiendo mucho más capacidad. Con eso, cada vez es más transparente. Nuevamente, como digo, es una experiencia. Necesitas probar esto y entender por ti mismo, ¿Qué mezcla la correcta? Cuál es la cantidad correcta de agua, cuánta agua se debe agregar y cómo se puede controlar el agua para su anulación. Esta ha sido una de las formas en que he aprendido a trabajar con quash y Picasso efectivamente aumentó mucho en cuanto a cómo debería aplicarlo en lo papal. ¿ Cómo debe ser la primera capa para el lavado? Y cómo puedo seguir adelante con la segunda y la tercera capa. Una vez que haya completado este primer periodo de mezcla de lavado más agua, seguiría adelante con mi segunda técnica y la mezcla, que es Major League wash plus white. Yo he sacado el color como ustedes han visto junto con él. Voy adelante y agregando un poco de blanco. Ahora. El blanco es solo para que sepas cómo mezcle mis colores, haciéndolo más ligero y más ligero. Se puede hacer un cambio de valor con la ayuda de agregar agua. Eso es lo que hemos hecho en nuestro primer escenario. Pero cuando estás trabajando con quash, el aspecto más importante de usar cosh es seguir adelante con tu blanco. Ahora, el blanco generalmente se usa para hacerlo más ligero en valor en comparación con. Cuando vas adelante y usando agua en acuarelas. El componente importante de la quash y la acuarela es que la importación de qué, un medio base, pero tienen que aplicarse en una perspectiva diferente. Por qué veo en una perspectiva diferente, ambos pasan a requisito de flecos y ambos trabajan de manera diferente a la hora de pintar lavado húmedo o pintar con acuarelas. acuarelas son transparentes, mientras que el lavado no es en absoluto transparente. Es opaco y la naturaleza, la opacidad de la naturaleza en realidad es muy indulgente. Y de ahí se puede aplicar capa sobre capas. Si estás caminando y osos, tienes que añadir alguna cantidad de tu valor más ligero, que es mayormente más ligera cantidad de guage o menos opaco lavado en tu cuarto año y luego repasar en el segundo mentor. Como me ves agregando cada vez más blanco. A medida que avanza hasta la última parte de esta técnica, se puede observar el valor más ligero que creo es casi cercano al blanco y el color que es similar al que se ve con quash y parque acuático. Es opaco y naturaleza. Por aquí, creo dos pozos. Uno es absolutamente del color azulado y poco a poco agrego mi enana blanca y luego sigo agregando más blanco a la pintura. Si observas el primer color que agregué, lo que está absolutamente cerca del color azulado. El segundo es un poco blanco en él. Y a medida que avanzamos hacia el lado derecho, se vería más de blanco saliendo y menos de lo existente. Tomaría otra pizca de blanco en mi azulado y luego otra vez pintada con el color. Estoy creando una mezcla pareja antes de aplicarla para que cuando mezcle mi segunda parte, blanca y lo hago, pueda volver a crear una mezcla pareja. Y prácticamente se puede ver la diferencia entre todos y cada uno de los tonos de color que estamos aplicando en este momento. Es toda una experiencia. Y cada vez que añado el blanco, aprendí mucho más sobre el lavado. Cómo puedo crear diferentes conjunto de colores incluso usando solo t y con blanco. Esa es la belleza de trabajar con gouache. Como digo, sólo usando unos pocos colores, prácticamente se puede pintar mucho más. Podrás crear los gradientes óptimos, puedes crear chicos de humo oscuro. Así que adelante y prueba esto por tu cuenta. No tengo fastforward ni ninguna casa. Así que tómate tu tiempo y solo sigue agregando más y más blanco y crea estas mezclas. Estoy en la última cuadra de esta parte o coacción blanco. Una vez que haya terminado con esto, mezclaremos dos colores, podemos crear diferentes hojas. Estaría tomando mi savia verde o cualquier sombra verde oscuro. Junto con eso, estaría mezclando alguna cantidad de mi amarillo. Nosotros hemos tratado de que nos calabacemos con frontera. El segundo es blanco guassiano, y el tercero está mezclando dos colores diferentes. Estas son las tres técnicas básicas de mezcla, que he aprendido a lo largo de estos años. Y me gustaría que todos probaran estos antes de seguir adelante con su pintura final. Esto también puede ser realmente un gran descanso, para cada uno de ustedes que ha estado intentando mucho con el soborno, pero no han podido entender mucho de esta parte. Por lo que estas técnicas pueden realmente, realmente ayudarte a navegar incluso en tus propios proyectos. Adelante y tomando algo de mi ardiente en mi paleta y luego algo de mi amarillo. Puedes ir con cualquier color de tu elección. Puedes seguir adelante con el rojo y el amarillo para que obtengas crear algo de naranja en tu proceso. Eso está absolutamente bien. Podrás recoger tus propios colores. Eso depende de ti, lo que elijas, y cómo quieres pintar con él. Estoy mezclando algo de mi valor más oscuro primero en lavado. Siempre se puede pasar del valor más oscuro al valor más ligero. No hay necesidad de pasar del valor más ligero al violeta más oscuro. Esa es la regla, pero hemos aprendido más en nuestras lecciones de acuarela. Siempre que vayas por delante ve con valor más ligero y luego ve con el valor más oscuro. La opacidad de la calabaza literalmente nos permite pasar del valor más oscuro al valor más ligero. tanto que las acuarelas son realmente transparentes por lo que no tenemos oportunidad de hacer eso. Siempre trato de ir sobre mi capa para que no consiga ningún tipo de marcas. Si quieres probar esto adelante y siempre haz una muestra de arriba a abajo y de izquierda a derecha o de derecha a izquierda para que no haya líneas de los pinceles que tú, también, una vez que hayas terminado con la primera parte, adelante y aplica alguna cantidad de tu color limón en tu pantalla, luego crear un lavado. De esta manera estás absolviendo ahora mismo en el papel. Está algo más cerca del allopreening que normalmente así desde la paleta. Entonces creo que este tipo de mezclas pueden todas estas pre-creadas, yendo adelante y recogiendo un poco más de mi amarillo limón en el verde y luego aplicándolo en el papel. Cada vez que solo tomo un poco de mi amarillo y lo mezcla con mi verde para crear una columna. Si bien voy de izquierda a derecha, verás cómo he creado los valores más oscuros. Y luego mientras vas por la derecha, verás cómo he creado el valor más ligero. El valor más ligero y el verde estarían en algún lugar entre el amarillo así como la hoja verde que ya has aplicado. Si estás tomando algún color diferente, obtendrás un collar en el valor más ligero. En el lado derecho, dependiendo de los colores que elijas. En caso de que te estés tomando tu amarillo y azul o rojo, obtendrás un tipo vagamente parecido al melocotón o naranja de Apolo, ¿por qué vas hacia la derecha? Entonces todo depende del tipo de selección que hagas para el resultado final. Ahora este proceso es realmente importante para ti. En caso de que incluso estés teniendo menos cantidad de colores, está perfectamente bien. Puedes mezclar tus colores para crear diferentes tonos que necesites. Puedes crear diferenciados con el blanco, un color particular que puedes tratar diferencia mezclando dos columnas diferentes. Este es uno de los mayores aprendizajes Stan, tengo en goulash y quería compartirlo todo contigo. Este proceso es realmente importante y es una de las brechas de puente, diría yo, entre cómo inicias tu viaje y te lavas. Y para cada principiante, esto es realmente una olla de apertura de ojos. Al llegar a entender cómo se comporta el lavado, prácticamente no puedo mostrarte todo lo que es ser experimentado por ti. Es una experiencia, es un camino de aprendizaje. Se tiene que hacer. Cuando empieces a aplicar los colores en el papel sin mezclar los colores, te digo aplicar sobre el papel. Prácticamente no puedes saber cómo se van a comportar tus colores. Mantuve dos de estos caminos en tiempo real, como realmente quería decirte, cómo exactamente el tiempo que podrías necesitar para practicar a través de todos estos ejercicios. O sea estar mezclando, lavar y blanco, ya sea al día mezclando dos colores diferentes. Ahora esta parte es tan importante, así que quería mantenerme enfocada en ello y quería que ustedes realmente sepan cómo se pueden tratar estas muestras, cómo realmente se pueden crear diferentes colores, cómo se conseguir caminar con blanco. Incluso puedes mezclar tres colores diferentes. Para empezar. Puedes mezclar tu verde, amarillo y blanco para crear diferenciados. Te pediría que sigas adelante con blanco inicialmente vi que no hay mezclas fangosas, descanso. Incluso podrías mezclar otros tres colores para crear pigmentos de tu elección. No te asegures de que no sigas adelante con muchos colores juntos. Eso podría darte mezclas fangosas, que realmente queremos evitar en todo este proceso. Tamaños políticos limitados. Uno de los buenos ejercicios que siempre puedes seguir para cualquier tipo de pintura, ya sea acuarelas, si se trata de lavados grandes, si los dos colores de la gente. El lavado es uno de los médiums más bellos que puedes encontrar. Una vez que comienzas a trabajar con él, puedes entenderlo aún más. A través de este ejercicio en particular, sí se llega a entender cómo sucede el comportamiento del lavado, cómo exactamente se ve y se siente del lavado en el papal, así como cuánto opaco se podría necesitar aplicar tu lavado. A lava realmente corriendo, entonces es más comportándose como una acuarela. En tanto que si tu lavado solo se pega a tu cepillo, podría ser muy garrapata. En caso de que sea textura cremosa. Ahí es cuando es el tipo perfecto de look and feel en tu pincel sintético, cual se puede aplicar a las personas y puedes obtener un resultado perfecto. Estos son algunos de los consejos y trucos importantes que incluso estaría compartiendo más adelante en el proceso. Pero ten esto en cuenta mientras trabajas con lavado, te puede dar un resultado hermoso. Deja que te laves, se seque por completo. Estoy usando un papel de prensa caliente 300 arcos GSM. Puedes seguir adelante ya sea con una foto de prensa fría, papel de prensa caliente. El papel de prensa caliente permite que tu collar permanezca encima de él por un periodo de tiempo más largo. Esa es una de las razones por las que estoy usando papel prensado en caliente. Es posible que te guste usar un papel de prensa fría, que es igualmente bueno para lavar. Y así como incluso puedes usar cualquier tipo de horrible lote gente GSM, como papel Kraft. Eso también está bien si lo estás probando, lava esos dos colores. En realidad, para ser franco, 300 GSM es muy adecuado para acuarelas. Lavar, publicar dos colores. Esa es una de las razones por las que sí me pego a 300 GSM, 100 por ciento de algodón, e incluso aplicar cualquier tipo de cinta adhesiva auto washi funciona bien adaptado. En caso de que vayas por un papel de lija más grande. Estás pegado podría despegar a tu gente. Esa es una de las razones por las que siempre prefiero usar 300 años. Algunos. Estoy muy contenta con cómo todo este cuadro, o diría que han resultado los diferentes tipos de muestras que me preguntaba. También puedes ir de verdad de cabeza y probarlo. Sería genial para ti entender la textura, opacidad, cuánto contenido de agua que debería haber ahí, así como la resistencia a la luz que otro tipo diferente de, debo decir, propiedades que lavan tiene. Incluso puedes entender cómo debes aplicar tu pincel sobre papel para que no tengas líneas no deseadas. De ahí que creo que pasaríamos al siguiente ejercicio donde aprendemos a mezclar nuestros colores. 4. Mezcla de técnicas: Existen cinco formas diferentes en las que estarás explorando la mezcla. Este también muy exhaustivo. Haber intuido sería que te estás diluyendo. El segundo sería mixin tu gente. El tercero sería tu plan. Entonces, ¿cuál sería el agua? Estaría agregando blanco. ¿ Por este efecto aclarador? Tengo preparado mi Paypal. Este es de nuevo un papel duro prensado Arches 300 GSM que he tomado y sí me quité mi Paypal. Seguiremos adelante con dos colores. Uno es mi color verde oscuro. Puedes ir con cualquier color de tu elección. Incluso me estoy tomando limón conmigo, guardando o manejando tejidos conmigo mismo y ya me he llevado parte de mi color en mi paleta. Estoy usando una paleta de cerámica cuadrada para hacer este ejercicio. Puedes seguir adelante incluso con una paleta de vidrio si la tienes. Cualquier cosa es buena para ir. Este es un efecto de azulejo, lo que significa que estaría aplicando un pequeño corchete de color sobre mi papel. Y luego mezclaría alguna cantidad de amarillo en mi verde y otra vez, aplicaría en el papel. Por lo que la mezcla sucedería en la boleta electoral. Y historia. Yo seguiría adelante y lo aplicaría en la cura papal. Yo diría que la mezcla no será de una manera que lo hiciera lucir muy suave. Pero si repasas tus pinturas una y otra vez, libro podría hacer que moviéramos el efecto de la manera exactamente que estoy haciendo. De nuevo añadiré alguna cantidad de mi amarillo en mi verde y luego procederé con este efecto Tiempo. Es lento, pero si repasas tus pinturas, puedes conseguir un color muy bonito y bonito. Y los tonos tampoco serán distintos. Pero si sigues un efecto Tile completo, no serán una mezcla suave. Así que asegúrate de repasar el espacio donde ya has aplicado el segundo efecto Terrell con el color hacia el que estamos aplicando drive. Ahora, una vez que hayas aplicado el efecto total, seguiríamos adelante con otra capa de valor más ligero. A medida que nos movemos de la izquierda hacia la derecha, seguimos aplicando un valor más claro y más ligero, lo que significa que agregamos cada vez más amarillo a nuestro verde y luego preparamos o sombreamos mientras observas yo haciéndolo ahora mismo y después agregando al papel. Este es un ejercicio muy sencillo y fácil, solo para tener que ir despacio en él. Tienes que observar, tienes que experimentarlo. Hay cinco formas diferentes en las que te estaré mostrando cómo mezclar tus colores. Podrías elegir cualquiera que funcione mejor para ti. Esa es una de las razones de explicar todas estas cinco formas diferentes de mezclarte. Siempre puedes elegir lo mejor de ella. Pero para elegir lo mejor, hay que experimentarlo prácticamente por su cuenta cada vez. Estoy haciendo hincapié en probar estos todos y cada uno de los efectos, prácticamente puede actuar como una base para tus estudios de lavado. Una vez probé mi anulación, inicialmente, no estaba contento con los efectos. Una de las razones fue que no conocía la mezcla, mezclando otras técnicas así como los consejos que solemos tener Getting Bosch. Una vez que haya aplicado todos estos colores, seguiría adelante y opté por lavar un poco más mi pincel. Despegue la mayor parte del verde, ya que sólo me queda con amarillo ahora. Y me encantaría agregar el amarillo y mezclarlo bien con mi fondo. Una vez que he aplicado el amarillo, puede ver cómo las calorías se están transformando del doctest al valor más ligero. He mantenido el proceso completo en tiempo real para que puedas entender lo lentamente que vas a mezclar y trabajar en los colores. Este va a ser mucho más sencillo. Vamos a hacer dos cuadras diferentes a la mitad de la gente. Tendrás bloque verde y en el lado derecho, habrás hecho clic en bloque amarillo. Una vez que hayas aplicado los colores uniformemente para la reina y para el amarillo, nos mezclaremos sobre papel. Esta es una de las hermosas formas de mezclar. Debo decir que el efecto de mezcla que obtienes con esto es increíble. Pero hay que saber que habrá alguna superposición entre los colores cuando lo estés mezclando. Un KVL o una porción de movimiento de tu verde a amarillo se volverá más claro o el color que tendrás y no será muy gradual como tuviste efecto intermareal. su mayoría es solo una mezcla donde obtienes la mezcla en el medio y tus colores no se ven muy uniformemente siendo movidos del Docker al valor más ligero. Por lo que puedes optar por efecto de mosaico en caso de que quieras de movimiento desde el valor más oscuro hasta el más ligero. Orales. Si solo estuvieras mezclando dos colores en cualquier lugar para tu cielo o para tus subvenciones, para tus montañas. Puedes elegir mezclar sobre papel. Eso es otra vez, una gran manera seguir adelante y mezclar tus colores. Siempre trato de lavar mi pincel de antemano y luego solo aplico colores en el papel para el valor más ligero. Pero habrá momentos en los que se puede observar que tengo algunas rayas de verde. Está absolutamente bien tenerlo cuando no estás haciendo ningún tipo de sesión de práctica. tanto que si vas a seguir adelante con tu pintura final, asegúrate de que o bien tienes dos pinceles a mano contigo o de lo contrario es posible que tengas que repasar en capas para que sea más de color limón. Yo siempre a hacer Muestras. Una es de arriba a abajo y otra de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Para que no haya líneas que no pueda resolver una vez que complete este bloque. Creo que ahora tenemos dos bloques distintos que es físicamente aguja go cabeza, lava nuestro cepillo, y luego solo toma un pincel muy húmedo, que en realidad mezclará nuestros colores uniformemente sobre papel. Si ves la mezcla que no estamos haciendo en el medio es realmente incluso los colores están saliendo bastante uniformemente. Ya están secados. Entonces no voy a repasar cada vez más. Eso realmente entorpecería el conjunto de los colores. Llevando de nuevo mi cepillo húmedo para solo ir por encima de algunas áreas donde creo que es necesario y luego quitando cualquier color extra encendido con la ayuda de mi tejido. No estaba realmente contento con cómo resultó. Por lo que estoy agregando un poco de amarillo para que se vean más parejos. También puedes evitar este paso. Como podrías elegir. Para seguir adelante con el efecto de azulejo, es posible que no te guste mezclarlo en el papel. Te lo dejaría a ti. También depende del tipo de anulación que estés usando. Si estás usando una absoluta quash profesional de gama alta, esto podría parecer mucho más fácil para ti. Pero no estaba deseando usar realmente un curso de muy alta gama para todas mis pinturas ya esto pierde reenfoque importante para principiantes o para artistas que están en los orales de nivel intermedio, El artista que quiere dar prueba de lavadora. De ahí que me adelanté con el lavado, que está fácilmente disponible en el mercado, y hay alrededor de $10. Por lo que te dejaría eso a ti. Cuales quieres seleccionar. El mejor lavado que elijas. Por supuesto, tus pinturas serían mejores ya que tus pigmentos serán Premium. Y cuanto mejor seas, los pigmentos son mejores tus aglutinantes y aditivos sobre mejor sería tu resultado. Eso tiene toda la base siendo el caso, consigue todas y cada una de las pinturas y a través de diversos medios comienzan. He intentado seguir adelante con una mezcla limpia de una sola más alta. Se reparte uniformemente sobre toda la zona que tengo que seguiría adelante con mi columna amarilla de cerdo de la derecha y me movería hacia la izquierda. Esta no fue una muy buena forma de mezclar. Debo decir. Por qué como tenía un tono muy, muy oscuro en la capa base, y cuando intenté aplicarle un tono más claro sobre ella, no funcionó muy bien. Por lo que siempre usa el blanco del papel a tu favor. Debo decir que tan genial para jugar, para seguir adelante con tus cuadros. Se puede observar cómo estoy agregando mi amarillo. No voy a repasar una y otra vez. Si lo repasas una y otra vez a podría incluso perder el color o la opacidad que obtienes en este momento. Sigue agregando el amarillo al medio casi. Entonces empieza a mezclarlo. Esta no es una de las malas formas de agregar el color, pero podría no ser la mejor manera de agregar y mezclar los colores. Podría no estar muy dispuesto a trabajar así. Entonces esto es otra vez, una experiencia que yo diría que es sólo una mezcla. Tienes Vardy, una 100, una capa, y vas adelante con la segunda capa para tu mezcla. Por lo que siempre que se trata de una mezcla de capas, posible que necesites trabajar solo con tiempo y lavado de grado profesional para obtener el resultado perfecto. Estamos en nuestra cuarta técnica. Y la cuarta técnica es similar a la segunda técnica a la que giramos. Aplicaremos nuevamente dos cuadras. Ambos están limpios y en todo el amarillo. A la izquierda estaría aplicando el verde y a la derecha estaría aplicando el amarillo. Sería un abrigo parejo de mi verde así como un abrigo parejo de mi amarillo que necesitas agregar a tu papel. Una vez que hayas entrado a esto, incluso atrapado tus colores sobre tu gente, trataríamos de mezclarlo con agua. No fue la mejor manera, debo decir trabajar con el frente al mar y mezclar. Te da diferentes tipos de parches y Tech Show. Una vez que tuviste que caminar, realmente lo sentirás una vez que lo pruebes por tu cuenta. Ya he aplicado y hasta núcleo de mi amarillo limón a la derecha. Y se puede ver que hay un par ir a verde a la izquierda. Ahora, una vez que esto se esté haciendo, lavaría mi cepillo por completo, me quitaría cualquier color extra que tenga en mi pincel, y luego comenzaría a agregar agua. Esta no fue una de las mejores maneras como les he dicho antes, pero de nuevo, todo depende de ustedes. Debes experimentar cómo funciona. Podría ser un error que podrías haber hecho en el pasado, tratando de mezclarlo con agua. Si intentas mezclarlo con agua, lo que pasa es que se vuelve realmente irregular. Vuelvo a agregar un poco más de agua e intento mezclarla. agua no es el mejor medio para lavar para mezclar que puedes sentir seriamente una vez que lo tuviste en la gente. Y luego intentas mezclarlo con tu pincel. Se puede ver lo rayado que te convertirías en arena. No es lo que realmente queremos en ninguno de nuestros cuadros. Yo sí se lo di intencionalmente a muchos de ustedes para que ustedes puedan entender que no es el mejor árbol y deben probar esto. Muchos de nosotros hemos cometido este error. Hemos tomado agua y tratamos de mezclarla, y no funcionó lo mejor. Trabajar con un cepillo húmedo es otra cosa. Y trabajar con agua para tu mezcla es otra cosa. Maldito cepillo apenas tiene contenido de agua en él. Es solo para mezclar la columna. tanto que si estás absorbiendo en este momento, toda esta área que sí te mostré se ha vuelto tanto irregular y tanta textura es baterías muertas. Entonces no quiero este tipo de texturas cuando se trata de goulash. Pasemos a la última parte de esta técnica de mezcla. Yo estoy tomando algunos colores más, así que traernos villas de amarillo limón. Antes de seguir adelante y añadir este bloque, de nuevo, estoy escribiendo en bloque de la izquierda para el verde y un bloque de mi amarillo a la derecha. Por lo que agregas este bloque, y cuando llegas a la parte media, añadiríamos alguna cantidad de nuestro blanco para mezclarlo. Esa es la intención sobre tu adentro. Pero para nuestra pintura, Lo único que te quiero decir en el lugar es que sí vaya con tu blanco puro quash para la mezcla y se puede ver que te daría un buen desenlace. Pero la parte media se volverá más ligera en comparación con lo que realmente quieres cuando pases de verde a amarillo. Si vas con Docker, haz un efecto más ligero, Efecto azulejo como una de las mejores formas de seguir adelante. En caso de que vayas con un pequeño espacio donde quieres mostrar colores distintos y quieres una mezcla rápida. El cepillo húmedo es una de las mejores formas de seguir adelante con él. El último sería agregar la forma blanca que quieras. Hay dos colores distintos para conseguir un mezclado con el blanco. No diría que esta es una de mis técnicas de acceso, pero de nuevo, necesita ser experimentada. Debes probar el blanco en la parte media del papel. Me estoy llevando mi goulash blanco puro y luego estoy tratando de mezclarlo en el medio. Esta podría no ser una de las mejores opciones para muchos de ustedes. Eso es absolutamente bueno. Pero sí inténtalo Dale una oportunidad. Esa es una de mis peticiones para que sepas exactamente lo que estás deseando, lo que realmente quieres hacer con el lavado y lo que no te gustaría hacer con gosh, siempre debemos saber lo que es la mejor manera, pero junto con ello, también debemos saber dónde podríamos ir mal. Es importante antes de probar cualquiera de nuestros proyectos finales. Esta técnica realmente te ayudará a Ace a través de tus técnicas de lavado tan rápido y entender mejor esta media manera así como trabajar a través de cualquiera de tus proyectos. Hice proceso frontal de fósforo de poco más para que no perdamos más tiempo. Y luego seguir adelante y trabajar en los últimos consejos y trucos, así como la última técnica que quiero mostrarles. Junto con ello. Deja que el papel se seque antes de despegar la cinta. Eso es realmente importante y pasar por cada una de esta técnica en detalle. Es fácil. Yo solo trato de arreglarlo en un pedazo de papel más grande para que ustedes sepan exactamente con qué estamos lidiando en el futuro, así como se puede aprender mucho más a través esto y se puede aplicar en cualquiera de tus futuras pinturas. Esta es una de las bases y les pediré a cada uno de ustedes que pasen por donde catalizador. Sólo tienes que entender un poco más antes de proceder con alguna de tus técnicas futuras. Sigamos adelante y pasemos a la última parte de las técnicas. 5. Técnicas Capas: Podemos explorar el aprendizaje de dos maneras diferentes. En primer lugar, aplicando nuestro posterior, que estaría yendo de tu diluido, el medio opaco y luego aplicando la siguiente capa de tu lavado OB encima de él para entender cuándo exactamente la actividad de lavado, la segunda semana estaría aplicando una sola capa era el medio grande, ese es tu lavado. Y luego repasándolo con tu plan, ya sabes, medio lavado opaco. Podemos entender de nuevo cuando tu columna G actividades. Yo no adelanté rápidamente este video de buen archivo. Adelante y agrego mis colores en cajas de Sharpies. El primer color que estoy agregando es tener mucha agua encima. Y se puede ver también que esa persona está bien. Si bien voy de la izquierda hacia la derecha, haría los colores cada vez más tema para mi primer año en este caso. Y mientras voy a la otra parte de la pintura o adentro, puedo ver la otra parte de estas técnicas. Verán que la estratificación del primero es tiempo completamente opaco, luego cambiaremos la intensidad de la misma en la segunda, hice adelantar rápido este proceso al discurso de dos semanas para que ustedes no pierdas mucho en tu tiempo. Puedes ajustar la velocidad de la que estás por si acaso a través de bond. Entonces otra vez, cambia de nuevo a tu tiempo para que puedas ir de cabeza y entender cómo exactamente o cuánto tiempo yo exactamente me para rematar este tipo de ejercicios y probarlo por tu cuenta. Probar todos estos ejercicios es muy importante porque todavía lo intentas por tu cuenta. No conseguirás cómo puedes entender la consistencia así como la opacidad de la consistencia lisa es muy, muy importante en puerto este medio tiene así como para controlar la opacidad del medio, tú tienen que experimentar todo por su cuenta. Puedes espaciar directamente, lavar de tu tubo y aplicarlo sobre el papel. Pero, ¿es esa la mejor manera de solucionarlo? Tienes que probarte por tu cuenta. El tipo de lavado que usas también en realidad da mucha idea de cuál es el resultado final que obtienes. Si utilizas una quash premium real, tu resultado puede ser muy diferente si utilizas más barato o un estudiante. Gran calidad quash, ya que podrían no tener los mejores pigmentos son los mejores aglutinantes y aditivos a la misma. Por lo que estas todas las cosas sí importan parejo y lavan solo una manera a las materias en acuarelas o cualquier otro medio. Adelante, um, estoy agregando alguna cantidad de mi color opaco encima de todas y cada una de las capas que absorbas. Encima de mi segundo cuadro, voy adelante y aplicándolo. Yo sólo quería ver cómo el lettering será uno de los mejores cuando sigamos agregando más y más colores, cuando seguimos agregando un medio opaco encima de un valor más ligero, ¿eso da para mejor abastecido arriba? O si vamos adelante y aplicando color de menor intensidad, entonces construye ese cupón mejor resultado. Entonces todo lo que observas en este momento es la tercera caja. Si ves a veces el color base se está poniendo, se activa por el medio opaco que se aplica. tanto que cuando lo aplico en la primera caja pequeña, la totalidad de las pinturas se han absorbido por el papel. Una de las razones de seguir adelante con el segundo espejo y esta caja me ayuda a obtener un mejor resultado ya que mi primer año está completamente absorbido y las barreras conocen la activación. Cosas que pasan en este caso. Si vas a la cuarta caja eso es similar a la tercera mano de caja. Si lo repaso una y otra vez, se puede ver que hay alguna cantidad de mezcla que sucede en respectivo del tipo de valores más oscuros con los que sigo adelante. Las pinturas que está debajo sí reactivan cuando empiezo a aplicar la balanza. Adelante con mi quinto cuadro ahora y después con mi sexto. Toda esta parte que has hecho es mayormente para comprobar cuál es la mejor intensidad de cuál es la mejor opacidad del color, cuánta agua, cuánta suavidad, qué tipo de mezcla cremosa te debería usar para obtener un mejor resultado. Y en qué momento, tu segunda capa no se reactiva o estás estratiendo no obtiene reactividad. Y eso es lo único. Pasaremos al siguiente spot. Ahora bien, ya les hemos aplicado capa opaca de nuestro valor más ligero, que es mayormente mi ópera. Y una vez que he aplicado eso, voy adelante con más offline. Color azul sobre él. Ahora esto es otra vez una experiencia que siempre digo que necesitas venir mientras lo pintas, tienes que empezar con un valor más ligero en la capa superior. Y como un valor, quiero decir, el color que has tomado, es ser más agua y menos con la columna. Una vez que vaya de cabeza a la derecha, seguiría sumando cada vez más. Lávalo, hazlo. Por esto, en realidad puedes entender qué plomo y cuánta agua se debe aplicar en tu segunda capa si ya has aplicado y capa opaca, estoy agregando algunos colores más a mi mezcla acuosa y luego lo estoy agregando en aunque. Lavado que ya es opaco. Si ves que realmente puedes absorber eso. Esto prácticamente ha salido mucho mejor que lo que sí aplicamos en las dos primeras capas. Agregaremos un poco más de lavado y luego pasaremos en el cuarto cuadrante. Una vez que terminemos con el cuarto cuadrante, lo puedes entender mejor que lo que hicimos en nuestro tercer cuadrante. Y en el tercer cuadro que agregamos. Una vez que hayamos terminado con nuestra cuarta caja, añadiremos algo más de quash y luego empezaremos a aplicarla encima de tu papel. Encima de la quinta caja dondequiera aplicar esto. Un show de mezcla cremosa mejor gastado. Voy adelante por la derecha absoluta? Voy pero un medio opaco y luego lo estoy aplicando encima de la columna. Entonces esa no es, otra vez, la mejor manera que debo ir de cabeza, pero esa es mi toma. Pero puedes ver el CC en cómo se comporta tu Bosch. Todos y cada uno de los aspectos de esta pintura es diferente. posible que tengas que experimentarlo por tu cuenta antes de pensar que, vale, esto es lo perfecto en lo que hemos hecho. Este es el partido perfecto para este cuadro. Esas son mis peticiones que sí lo prueban y entender qué es lo mejor o cómo se comportan tus lavados de la mejor manera. También podemos ver una de las últimas lecciones de bonificación donde nos movemos, caminamos con nuestro post dos colores. Ahora, presumir ante Carlos, podría no ser la mejor alternativa disponible para ti, Bush. Pero es cuando más barato que tu quash solo puede hacer tres aspectos de tus colores de postura que necesito resaltar. El centro de la solidez de la luz, que discutiremos. Ben me lo hago con colores postales. Y el segundo molesta ese tipo de greens o el tipo de material de curso que normalmente te metes en tus frascos, así como el tipo de pigmentos que lo obtienes, los aditivos que aglutinan, etc. Por lo que todo esto armado podría no ser el mejor de los casos para usar opuesto al color. Pero si quieres darle una oportunidad, claro, opción y esa es una de las razones por las he incluido una lección extra para todos los que quieran darle una oportunidad a esto ya que quiero que cada uno de ustedes entender este aspecto de medio opaco, que es a base de agua de una mejor manera, ya sea post, independientemente de si se quash dos, estamos trabajando en su mayoría con Bosch ya que se pone más prima, ya que tiene el mejor resultado. Pero aún puedes usar cualquier cosa a tu favor que te sirva bien y puedes crear magia propia. Ahora estoy quitando la cinta en ángulo a medida que absorbes. Y luego una vez que haya terminado con quitarme la propina, solo comprueba cómo hemos pasado por cada una de estas. Inicialmente cuando hicimos nuestro primer bloque, Vamos a volver a pasar por él una vez más. Empezamos con como un lavados pero retrocedemos y una vez que fuimos a la derecha, necesitábamos más opacos, mientras que mi segunda capa sigue siendo la misma. Es decir, es una mezcla simple, cremosa y solo tuvimos que experimentar cómo funciona encima del medio opaco y cómo la intensidad del primer año prácticamente impacta el resultado general de tu segundo oso. De eso se trataba todo. En tanto que en el segundo caso, teníamos un solo color que se aplicaba en la base, que es de naturaleza absolutamente opaca. Y seguimos cambiando la intensidad del segundo periodo para entender cuál sería el mejor resultado. Según yo, el yo diría que las dos últimas cajas son yo diría que incluso las últimas tres cajas salieron bastante bien y se pueden utilizar fácilmente para cualquiera de su propio resultado final. Démosle un nombre. Entonces. Puedes seguir adelante y simplemente saltar a tus técnicas pro. Ahora, pro tips y técnicas son siempre ve pasos muy importantes realmente te ayudarán también. En realidad pasó Edge en tu pintura, entenderlo mejor. Crea magia con Porsche y podrás tener el mejor trabajo todos los días para que puedas ver recibido un cuatro puertas en tus futuros proyectos. Y realmente te puede ayudar a H2 todos tus proyectos de una mejor manera. E incluso puede actuar como base para todos los proyectos actuales que estamos haciendo en esta clase. 6. 8 consejos gouache profesional: Voy a destacar sobre y discutir cada una de ellas en detalle contigo para que puedas aprovechar a tu favor cuando estés haciendo algún proyecto dentro de esta clase o cualquier otro proyecto propio? Ya tengo, se han ido mi papel y en total tengo cerca de cinco cajas pequeñas. Entonces donde vamos a trabajar. El primero siempre es exprimir el cerebro recién de tus tubos. Si estás usando todas las cosas que ya son algunas almacenadas, es posible que no tengas la misma vitalidad y booleanos que necesitas para tu pintura. Esto se puede ver a menudo cuando se está trabajando con quash. Así que trata de usar a menudo tan fresco, exprimido de un duque. Y luego quiero hablar de la consistencia. Ahora, la regla actual de opacidad y consistencia solo es posible cuando exprimes la pintura de tu tubo. Y entonces entiende exactamente cuánta agua necesitas añadir a ella. Si ves la mayor parte del lavado debe ser del 90% y entonces debes tener solo el 10 por ciento de tu agua. Ves eso de mi pincel, ¿qué cohorte? Tu botella de lavado sin fines de lucro. En primer lugar, se mezclan y luego se convertiría en algo así como una pequeña gota para el lavado, pero no reportará desde mi cepillo. Si tu lavado está goteando, entonces no es el mejor caso para caminar. Yo solo uso pinceles sintéticos si ves que todos son pinceles sintéticos. Ninguno de ellos tiene cabello natural. Si no iba a seguir adelante con tus pinceles sintéticos, entonces podría ser difícil para ti caminar con anulación. Los cepillos sintéticos sostienen menos cantidad de agua en comparación con cualquier tipo de su cepillo natural o de fregona que contiene mucha agua y el lavado no necesita mucho mortero. Tiene que ser opaco, así es como vamos a seguir adelante y usarlo. Estaría usando dos colores. Uno es mi operando, otro sería mi violeta brillante. Por este cuadro. Puedes elegir cualquier dos color propio de nuestro valor más oscuro y uno de un valor más ligero, para que podamos mostrar el contraste. Eso es muy importante cuando hay que mostrar el contraste. Estoy usando unos brutos muy simples a través de Bosch. Es menos de $10, están en algún lugar alrededor de $10 que obtienes en la India. También puedes comprar e ir por gosh más barato, si es posible. Por supuesto, los aglutinantes de pigmento y aditivos o pagan gouache diferente y más barato en comparación con cualquier otra quash que esté disponible o lavado de gama alta que esté disponible en el mercado, ya sea todo el asunto, ya sea Wilson y Newton, realmente de gama alta y los pigmentos fluyen. Sorprendentemente, la vibrancia es increíble. Entonces si estás empezando, puedes, supuesto intentarlo incluso con un estudiante, gran anulación, eso está absolutamente bien para seguir adelante y probarlo. Te mostraré más adelante la diferencia entre tu grado de estudiante. No te vayas callando, o puedes decir la lavadora que es más o menos barato en valor, alrededor de 10, 15 dólares por cerca, creo que ir a un 24 tubos que obtienes. Por lo que 1012 tubo. Por lo que se llega a una consulta para QB center. Y eso se ve realmente increíble. tanto que se puede seguir adelante con incluso más bajo que eso. He mostrado una pintura con post dos columna, que es alrededor de los $5. Entonces eso está absolutamente bien. El primero es donde he aplicado mucha agua en mi pintura y luego estoy sumando encima de mi Paypal como hasta ti. Si vas de cabeza con un medio menos opaco y tienes más agua dentro, se absorbería mal en la primera superficie o en la superficie del papel que aplicas. De primer año, siempre es un buen hábito ir de cabeza con una versión más ligera. Entonces se puede ver esto que ven y observar el contraste. Cuando aplico mi segunda capa, incluso con el color similar y la opacidad del fruto. Y en caso de que estés caminando con un área más grande, siempre toma ni siquiera puede hacer Sophia Bush y luego aplicar la anulación en un cajero automático más grande. Una vez que haya terminado con el ADR más grande, vaya a partes más pequeñas de la misma y aplique. Verás cómo añadiría detalle encima de esta capa. Por lo que el detalle siempre se puede hacer más tarde, mientras que el primer año necesita ser incluso opaco, consistencia de ancho para tu Bush. Te lo dejaría a ti. Quieres seguir adelante con capas para tu tambor. Área más grande o quieres seguir adelante con solo una sola capa opaca. Todo lo que se quiera aplicar en la anulación tendrá un impacto. Si vas con banda más ligera, tú, puedes repasarlo una y otra vez inverso, si vas adelante con valores de JOCO, podrías tener que trabajar muy diligentemente en la segunda y la tercera capa . No se puede repasar una y otra vez. Entonces reactivaría el rosa que ya has aplicado. Adelante. Pero el tercer bloque, en el tercer bloque, seguiré adelante y aplicaré mi mitad del octavo año, Mi Ópera y la mitad del área en mi foto, la segunda mitad. Una vez que haya terminado con él, me mezclaré en el medio. El mezclado se haría con la ayuda de ya sea puedes hacer palabra en forma estratificada que sí te dije que como líder de apuesta Efecto de azulejo que has visto o de lo contrario también puedes mezclarlo y mezclarlo con la ayuda de tu pincel mezclador. Yo diría que mezclar y comer con su cepillo de mezcla de combustible verter sería más fácil y lo puedes hacer muy rápido. He estado usando mi pincel angular para la mayor parte de esto. Quiero que sepan que esto retiene agua. Y esa es una de las razones por las que se ha convertido en mi brocha de go-to. Por supuesto, puedes seguir adelante con cualquier otra presión fluida o cualquier otro cepillo que esté disponible contigo el cual es sintético en naturaleza. Si ves en este caso, he pasado de valor más claro a más oscuro. A pesar de que es una elección que siempre se puede hacer pasando de oscuro a más ligero o de valor más claro a más oscuro. Es opuesto. O puedes ir de Docker a la luz. Eso depende de ti, claro. Pero una cosa que debes tener en cuenta es que tu pincel debe estar completamente terminado con tu puntuación de valores más oscuros. No debe contener ningún tipo de valor de cacao cuando esté aplicando su valor más ligero. O de lo contrario podrías conseguir algunas calles. Ya has visto que eso sucede en nuestros ejercicios de mezcla. Entonces, sí, yo diría que siempre debes seguir adelante y ver cómo te vas Heck, ir con el valor más claro y oscuro sería genial. Ve con luz y luego oscuro. Pero no hay regla como tal en, yo diría Dios, que hay que pasar de la luz o demasiado oscuro o de la oscuridad a la luz. Yo, por supuesto, lideraría la elección hasta usted. Entonces diría que se puede ver como he agregado este mondo detalles para el segundo bloque. Al igual que yo hacía el audio, siempre íbamos de cabeza y solo trabajábamos primero en la superficie más amplia, luego nos trasladábamos a áreas más pequeñas. Estoy aplicando una capa uniforme de lavado ahora mismo. O se podría decir, estoy aplicando una capa uniforme de lavado encima de mi papel. Una vez que termine con esto, seguiría adelante y empezaría eso. Y en algunas pinceladas aleatorias, esto es solo para mostrarte cómo exactamente no debes hacer los trazos de pincel. Una vez que tu papel esté seco, entonces solo aplica estas pinceladas. No te limites a seguir adelante y aplica los trazos de pincel incluso antes de que tu P4 se haya secado. O de lo contrario sería muy difícil para ti ya que podría reactivar la pintura, que está todo bien ahí en el papel. Ese es un sencillo de eso que sí te dije. Vuelvo a seguir adelante y aplicando un poco más. Dios, esto es básicamente para mostrarte cómo tus pinturas suelen ser reactivadas si lo vas una y otra vez en tu segundo año. Una vez que hayas aplicado u opaca capa, entonces si comienzas a hacer líneas simples y pequeñas, trazos simples y pequeños, no es un problema. Pero si sigues trabajando en DHAP ofrecido una y otra vez y otra vez, sería muy difícil para ti manejar la opacidad y otros colores o el color que has aplicado en el principio también podría ser reactivado. Y otra cosa es seguir adelante con tu paleta limitada. Paleta limitada realmente te ayuda a evitar realmente cualquier mezcla fangosa cuando estás empezando tu viaje de pintura, te diría que sigas adelante con tres a cuatro colores inicialmente, si estaban probando historias, cuéntame, claro que puedes aumentar tus colores. Simplemente sabes cuál de los colores se mezclará o te hará más verde o te dará más verdes. Entonces sí, esas cosas, siempre puedes seguir adelante y entender. Si ves a la derecha cuando bebo mis pinceladas, Hola, estoy tratando de no repasarlo una y otra vez. En tanto que en mi segunda marca, verán que si traté de ir por algún lugar llamado Canaán, de nuevo, el Palo, que se mide en mi foto, se convertirá en un poco. Y podría incluso causar líneas no deseadas que no queremos. Si ya hemos aplicado o base ahí, que es naturaleza bastante complicada. Una vez que hayas terminado con esto, recoge todo seco y luego solo nombrarán a cada uno de ellos. me gustaría etiquetarlo porque eso realmente me ayuda a volver a este tipo de sustancia teórica que hemos discutido. Así como siempre puedes volver y entender a dónde vas mal o dónde y qué mejoras se pueden hacer. Entonces esta es la primera que básicamente es tu diluida o antes en comparación con lo que normalmente haces cuando añades una capa opaca. Entonces así es como lo hacemos. En segundo lugar se trataría de agregar estos detalles más pequeños que hemos hecho, cubriendo el área más grande para el tallo, luego pasar a detalles más pequeños. El tercero, se estaban moviendo de tu valor más ligero a su valor de datos y luego se mezclaban con la ayuda de tu pincel de mezcla, que tiene, quiero decir, que es básicamente sobre cepillo húmedo, en lugar de emplear más colores, están agregando más colores en ella. El cuarto sería todo sobre entregar unas pinceladas rápidas. Es así como puedes crear nubes. Es así como puedes ir por tu pintura en caso de que vayas en capas. Caminaremos sobre capas más allá. Entonces sí, estaremos discutiendo cada vez más Wendy, entra en los proyectos. El último sería cómo aplicas tus trazos de pincel. ¿ Cuáles son algunas de las mejores prácticas? 7. Campo de mudas del proyecto 1: Feliz de tenerlos a todos en nuestra pintura. Y eso van a ser los campos de mostaza de Fe, emocionante viaje que vamos a iniciar. Habría cuatro cuadros principales y entonces estaríamos trabajando en una lección extra, cual demostraré diciendo colores posturales. Sí, he sumado todo lo posible en esta clase. Ojalá que todos ustedes, se hayan llevado la mezcla, luego las partes de mezcla y carga de las técnicas. Bueno, entonces esta parte sería realmente fácil para ustedes chicos. Empezando con los micros fuera un poco de blanco y negro para el cielo. Una vez que haya agregado el blanco y negro para este tipo, seguiría adelante y recogería un poco más blanco y mezclado con el valor más ligero. Para ver a ese perro, estoy agregando algo más de valor más ligero mientras voy hacia el fondo. Es más del valor más oscuro. Y así es como incluso lo voy a manejar mejor a medida que avancemos. este momento, podría también que el color no le guste ver configuración ya sea recoger algo más de lavado blanco y luego añadirlo en el KVM superior. Este es mi, pero Prusia y yo estaríamos usando esto incluso para mis otras pinturas y futuro. Ahora mismo solo estoy mezclando la parte superior, que es mayormente la blanca que necesitas para el chico. Creo que eso es todo. Una vez que tenga eso hecho todo lo posible, entonces seguiría adelante y lo haría más oscuro. tanto que vas a vigilar el fondo. Cualquiera de este tipo de mezcla en alguna parte importante para el cielo ya que he mantenido a este tipo realmente sencillo. Si caminas sobre todas y cada una de tus pinturas de lavado, entonces prácticamente No te quedarás con gran cantidad de reflejos, lo cual no debería ser el caso en ningún momento del tiempo. Siempre debes conservar algunas partes de tu pintura que quieras mostrar más adelante. Y eso es lo que creo que va, incluso para este cuadro en particular, he mantenido a este tipo realmente sencillo. Estaríamos trabajando en los campos ya que los campos tienen bastante cierta cantidad de detalle que ninguno tenía. He tomado colores amarillos muy simples, lo que estuviera disponible en mi paleta. No pensé mucho mientras añadía los colores, era mayormente mi amarillo limón luego alguna cantidad de mi el amarillo que es más de en la ley de la India y tiene un poco de naranja en ella. Y el último fue mi amarillo o todos estos colores armados estaré usando para mis campos de mostaza así como mezclaría y combinaría mi lavado blanco para crear más valor. Por lo que todas y cada una de las columnas, siempre les he dicho que podemos crear más valores mientras se trabaja con el blanco. Y así es como vamos a crear. Incluso en este caso, si no has tomado el spot de técnica, enfatizaría en ello para volver atrás y tomar de hecho, spot de técnica como vamos a utilizar muy a menudo en todos y cada uno de los cuadros que proceda en que camine por ahí. Sigue agregando algunos valores más oscuros del verde mientras me observas haciéndolo, estoy usando mi talla para escoltarnos sintético por la pincel para trabajar en esto, puedes ir con cualquier pincel sintético de tu elección. Simplemente ve con un cepillo de tamaño más pequeño ha estado trabajando en un papel de menor tamaño. De ahí que siempre se pueda improvisar en el pincel, tamaño, etcétera. Dependiendo del lado de la gente es en el que estás trabajando. Excepto unos pinceles que filbert cepillo o cualquier tipo de cepillo redondo en cualquier momento de cepillo de inundación. Por lo que todos estos diferentes tipos de pinceles que vamos a usar, esos se pueden cambiar. Por supuesto, la naturaleza de los mismos se puede cambiar. Podrás seguir adelante con cualquier tipo de pincel sintético que esté disponible en tu país, en tu lugar. Porque no estamos planeando ir con ningún tipo de cepillos de alta gama. Es sólo pinceles simples. Sea lo que sea que esté disponible contigo, empiezas a arreglarlo. De acuerdo, yendo con algún valor gusto del verde y luego solo teclear algún valor más ligero o verde. Yo sí llamo tonos totales de verde, pero me quitan el blanco o el negro. Increíble manera de alterar tus valores. Y creo que ustedes chicos realmente lo encontrarán aunque bueno, andar por ahí con esto, ya que este medio es mucho más indulgente en comparación con cualquier otro medio que he trabajado. 30. Por lo que debo decir que esto es una necesidad, hay que intentarlo. Y sé que ahora mismo hay tantos tipos de lavado que está disponible en el mercado. Muy buen precio, que es realmente, realmente Pocket friendly para ti. No necesitas ir ancho de cabeza ni pinturas de calidad profesional para obtener el gran resultado que ya has deseado y aún así crear algo de vuelta. Tan cerca de tu Haagen-Dazs, Dan haz tu campo o Manchus. Estos fluoróforos son cualquier tipo de lucha permitido Congreso que quieras tener en cualquiera de tus propios proyectos. Sé que los colores que he aplicado para el cielo, que ha aplicado para el fondo así como para que estoy aplicando ahora es bastante opaco, nos puede asegurar no vamos a caminar mucho en el cielo después de esto, ni siquiera en el fondo las manos seguir adelante con los valores opacos no importa mucho. Podría haber ido mejor valor aligerado en los campos plural. Pero entonces de nuevo, la idea era hacerla más fina impresión. Y de lo contrario tengo que ir agregar con muchas, muchas capas que realmente quería evitarnos. Hay mucha reactivación del lavado que ocurre una vez que comienzas a trabajar el próximo año. Teniendo todo en cuenta, solo estoy dejando algunos espacios blancos en el medio donde me gustaría aplicar el lavado verde que tienes en la paleta. Ahora este es el verde oscuro o claro o cualquier tipo de verde savia que esté disponible. Ahora, la holocrina es un poco más ligera en comparación con el color que estoy usando. Así como puedes cambiar el color verde dependiendo del negro que usarás. Todo esto armado. Creo que vas a pasar un rato increíble ya que creo que este fue uno de los cuadros más bellos que se crean en toda la serie. Había tantos, creo, diferentes tipos de campos que rechazé y se me ocurrió estos. Algunos de ellos muy realmente complejos, que no quería incluir en esta clase en particular. Siempre hay muchos fracasos como siempre, viniendo adelante y luego volviendo atrás que no había ido adelante y entrando en todo esto atrás y pensando y luego retrocediendo cada punto en el tiempo es un aspecto que siempre, siempre a, entender mejor este medio y cómo las cosas pueden funcionar para ti de manera sencilla y fácil. Esa es toda la intención. Puede darles de comer Wendy trabajo, tenemos que conocer las cosas se ven más simples. Y la sencillez realmente puede ayudarte a caminar con cualquier tipo de medio. Estás trabajando con cualquier medio, ya sea gran lavado, si se trata acuarelas, si se trata de acrílicos, si se trata de cualquier otro medio como el aceite, que crees que quieres complicar mucho, por favor, por favor, no hagan eso. Manteniéndolo sencillo, te ayudaremos a caminar con este medio, a entender el medio inicialmente, tanto mejor y lentamente, manera constante a medida que avanzas, llegarás a entender todas las reglas y reglamentos son MSA, todas las reglas y consejos, trucos, atajos, todo. Otro medio particular en el que hay que sumar. Latas, te pediría que estés dando vueltas ahora mismo. Estamos casi al 50 por ciento haciendo. Sí. Creo que no hemos agregado nada en cuanto diferentes tipos de detalles sobre este cuadro. Y aun así estamos casi 50 por ciento hecho con la pintura. Entonces sí, va a ser cada vez más divertido a medida que avancemos. Una vez hecho, luego mezcla alguna cantidad de tu blanco en el verde que ya tienes y luego buscas punta de tu pincel status mi talla dos, y sigue agregando líneas más pequeñas y más pequeñas, como la forma en que lo estoy haciendo ahora mismo. Sigue agregando estos lados monolinos. Has hervido ser realmente mezclar alguna cantidad de tu blanco en tu toalla, limpia quash, obtendrás un color como este. Incluso puedes hacer algún otro color verde y obtener valores más claros de llevar como tal de la forma que quieras. No hay forma en particular que vaya adelante con su gesto valor más ligero de King green shade, que se vería de una manera de contraste encima del verde oscuro que hemos aplicado. Cada vez más contraste a ti se suma a una pintura en particular. Te dejaría con más profundidad en la pintura. Contraste para vender solo sea de claro y oscuro para el medio opaco como tu lavado, puedes mostrar la profundidad, etcétera. Ver en acuarelas Es mucho más diferente. Y en Guassian, actúa realmente diferente. El lavado está en medio, yo diría alguna cantidad de tus acrílicos y acuarelas también. También es perdonar cuando se extienden. Pero si tienes un valor muy, muy oscuro en la capa inicial, se vuelve realmente difícil para ti caminar. Y luego los próximos dos años, voy adelante con simples puntos. Estoy tomando tres tipos diferentes de color amarillo. Este es mi amarillo limón uno es el amarillo indio o cualquier otro trozo de valor más oscuro del amarillo que tengas en tu paladar. Y el tercero es ocre amarillo. Al menos meses más puntos para demostrar que son pequeñas, pequeñas flores de mostaza. La mayoría de choque estos puntos sucederán en la parte inicial o se puede decir hacia abajo, donde se tienen estas cruces. Yo quería mostrarlo por aquí ya que es realmente, realmente importante para nosotros caminar por ahí. Cuando estamos trabajando con perspectiva, las cosas que están más cerca de nosotros nos parecerán más grandes, lo que significa que tienen que pasar más detalles al respecto. En comparación con cosas que están lejos de nosotros, Sandel sería realmente menos alcance en cuanto a lo que podemos trabajar en ellas. Estoy usando un pincel de abanico para agregar líneas más pequeñas, pero prácticamente No conseguirás ningún tipo de marcas en esto ya que estoy usando son valor más oscuro y valor más oscuro no te dará ninguna línea si intentas trabajar en nuestro valor de datos, que ya es estudios existentes y quería mostrar que cómo de valor Dakpo podría no crear la profundidad exacta y contraste que realmente necesitas piso de la cosa oral. Seguiré trabajando en mi primer plano y más oscuro mezclar mis colores. Algunos pueden ser muy variables, es necesario y luego trabajar en mis pocas áreas. No estoy tratando de seleccionar todas y cada una de las áreas. Mantendría intacto algo del blanco de la capa inicial y luego repasaría el valor de por vida del amarillo con valores más oscuros como lo estoy haciendo con el ocre amarillo en este momento. Entonces sí, ya les he hablado de eso. Te he hablado de una marca de pincel que puedes agregar. Se trata de un acceso muy, muy sencillo a. Podría llegar a ser hace un poco demasiado tiempo. principio, esa es una de las razones por las que te he dicho que te quedes ahí y solo intentes agregar estos inteligente, inteligente Dios, es simple, pero lleva tiempo. Entonces eso es lo único que creo que el humano podría encontrar el panorama general. Pero con tu concentración, yo diría que el papel más pequeño que hemos seleccionado, puedes navegar por él fácilmente. Y estoy aquí para guiarlos a través de todo el proceso. Todos y cada paso vegetal te crees que es una ciudad NES de comprensión y mejor aún. Para que podamos trabajar en ello cada vez más. Añadamos más y más valores más pequeños o OLP, inteligentes, dioses inteligentes, incluso en algunas áreas verdes como ser uno. Nuestro tambor. Funerales para ser más visibles. Entonces sí, algunos en los primeros llamados caminos de tierra y algunos del área de las partes de fondo también debería ser visible en Sigamos añadiendo el valor más oscuro de nuestro seguido que esto mayormente mi amarillo o morado. Y una vez que haya añadido el ocre amarillo, seguiría adelante y solo haría las marcas de pincel y no mejor manera si absorbes estas marcas de pincel. Son simples, como les dije antes, pero sí conozco la forma y el tamaño de esta marca de pincel. Y algunas de ellas lo hago ya sea más pequeñas y algunas de ellas lo haré dirigiendo las más grandes porque algunas de las flores no serán rescatadas por completo las flores para cerrar algunas por completo. Estos son pequeños, pequeños aspectos de la naturaleza que tengo en cuenta mientras pinto todo el lote de clorofila b, vamos a pesar más detalle a medida que avancemos, así que no te preocupes en absoluto. Hay mucho que te está esperando. Hay mucha más magia que vamos a crear. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado esto. Diez saben que había algún tipo de texturas que aún quería agregar en el fondo, cosas del golfo Florida. Sigamos agregándole algunos contrastes. Entonces adelante con mi ocre amarillo para agregar esos colores en el lado contrastante y luego mezclarlo con un poco de verde que ya está ahí, que hemos aplicado. Una vez hecha esta parte, tenemos que pasar a pintar algunos árboles. Ahora, pequeños árboles y arbustos, que quiero sumar a esta parte que lo haría parecer aún más realista. Y esa es la idea, no ese realismo, sino para hacerlo más natural, hacerlo más cercano a la naturaleza. Estoy agregando algo de blanco ahora a estas áreas. Si ven ahora el verdor, más o menos disminuyó, hay mucha mezcla que hemos hecho con el amarillo. Debido a eso, se pueden ver algunas partes de pocas áreas premium, mientras que el pincel visible del arco iris marca. Y eso es lo que Es el aspecto más importante de la anulación. No debes ir a hacer visibles tus marcas de pincel. Debería volverse igual que las texturas, donde encuentras que eres incapaz de Blender tienden a ser más. Usa tu cepillo angular o usa cualquier tipo de comprado o en cualquier momento de tu pincel plano para caminar. Creo que eso es todo. Y luego sigues pintando esto. Pero yo lo conocería donde tenemos que pintar nuestros árboles ahora. Voy a sombrear tan llano. He recogido mi barra de cepillo de liner, sub d dice minerales haciendo pincel de liner. Ahora este sarpullido podría conseguir justo caso donde la línea del tronco encefálico no choque en cuanto a S1. Sufrió algunos daños. No sé cómo sucedió, pero la parte frontal de este pincel después una o dos frases tuve que encender, no me importa. Cepillo delineador Princeton. Guardo muchos pinceles más pequeños conmigo que realmente me ayudaron en muchas de mis pinturas. Soy una persona que en realidad trabaja mucho con los detalles y detalles realmente hacen que mi pintura se vea gay más increíble, así como la pintura cobra vida por completo. Una vez que he añadido unas marcas de pincel más pequeñas, Vamos a seguir adelante y pensar que los arbustos. Ya ves cómo estos arbustos, luke, Ethan, datos veteranos. Conforme vamos sobre eso una vez que hemos agregado estos arbustos, pero luego la palabra acaba de mezclar con un poco de valor más oscuro de Brown. Después de agregar el valor más oscuro del marrón ir cabeza y otra vez, manta de la misma con el color más oscuro del verde que existe. Hola. Hola. Yo sí mezclé mis P son buenos con el fondo y luego agregando algunos de mis meses de pincel para mi hermoso campo de mostaza. Una vez que haya terminado con esta marca de pincel, me volvería a mezclar de bueno con el fondo. Cada vez que he estresado mucho en mezclar y mezclar tus colores. En su mayoría hago la mezcla en mi tono mandado tendón fundado. El pueblo no conocía pocas aves pequeñas y pequeñas en el cielo de fondo. Uno, algunos de los, algunos botes pequeños en el cielo de fondo. Seguiremos adelante y apenas empezaremos a movernos. Mi papel tiene pintura está completamente seca. Esa es una de las mejores cosas. Por supuesto, se seca tan rápido y hacer será tan feliz de caminar por ahí con él. Eso es algo que siempre he disfrutado y me encanta decirle lo mismo a cualquiera que quiera poner este bello medio. ¿ Se puede mover el defecto en mango? No te lo arranques y solo intentas que lo veas? ¿ Tú? Sí. Sé que se vuelve muy difícil, así que ve despacio. Tenía que volver a tenerlo, solo estoy recogiendo mi pincel para mezclarlo. Desde el lado superior del medio floral. Sí. Sí. Es que está bien. Ya está hecho. Absolutamente hecho. 8. Proyecto 2 Poppies silvestres: Entonces aquí vamos a nuestro segundo cuadro, como ya les dije, va a ser un simple P50. Entonces, empecemos marcando nuestra línea de horizonte. Y tomaría cualquier columna nueva que esté disponible. No sigas adelante con ningún azul en particular. Adelante con cobalto, turquesa, azulado, cualquier azul que esté disponible contigo. Y luego añadirle un poco de blanco para que sea más ligero en valor. Me encanta agregar mi blanco para que sea ligero valor escrito en lugar de agua. Esa es una de las reglas del lavado que hemos aprendido. Una nueva sección técnica, mezcla y mezcla. Por supuesto, todas estas son técnica muy, muy importante y a medida que avance, me verán usando más de cepillo angular para estas áreas. Me ayuda a recoger menos colores y también le pega menos agua. Esa es la mejor parte. Es sintético, cepillo angular y eso es realmente bonito. Algún menú tiene que caminar por ahí con algo que sea rápido, fácil, y sin embargo no quieres sostener mucha agua en tu cepillo, como un cepillo de fregona son como cualquier otro cepillo plano. Entonces esas todas las cosas mías sostienen mucha agua que no le queremos este caso triste hecho. Es por eso que elegir una buena mercancía de pincel, pinceles sintéticos, muy importante. Nuevamente, ahora no necesitas crear pinceles sintéticos para estas pinturas, lo que sea que esté disponible. Creo que eso es bueno ir ya que todos estos muy confiables conmigo. Por lo que he usado mis viejos cepillos. No he ido adelante y qué nada nuevo para esta clase en particular excepto go wash back, que quería usar más o menos Bruce tool, que está disponible más o menos globalmente en la India. Puedes seguir adelante con Kenny. Yo diría, caray, eso está disponible localmente en tu país. No necesitas seguir adelante con la gama alta. Cielos, por este cuadro, he sacado P dólares. Uno es main.main, todo de cacahuete, sap, verde, este tipo de colores en mi paleta. Y estoy sumando alguna cantidad de mi camino a lo largo de la línea del horizonte. Una vez que haya terminado con mi horizonte, Pero seguiría adelante y comenzaría a agregar colores hacia los medios de fondo. Otra vez. Me gustaría esconderlos rápidamente cada vez más colores. A veces puedo seguir adelante y usar un cepillo redondo o puedes decir que este es el tipo de taller de pinceles que no está exactamente dibujado pero ni siquiera es plano. Por lo que el alcista de la misma es de bute, de forma redondeada. Y en su mayoría es placa. Te daría algún tipo de trazos como estos. Y así cada vez que mente sigas adelante, me gustaría mostrarte los trazos exactos que funcionan mejor para ti. Y puede crear trazos como este dondequiera que te sientas. No necesariamente va adelante y usa ese tipo de presiones que te darían una gran mezcla. Y ya que quería algunas texturas para este spot, así que seguí adelante con este pincel en GIS. No quería ningún tipo de extra hubiera continuado con mi pincel angular que ya tengo. Por lo que todo depende del tipo de trabajo que crees. Todo depende del tipo de cosas en las que se quiera pintar, etc. Creo que esto está bien hecho. Empezaría a agregar algunos de mis verdes más ligeros algunas de las zonas donde lo sienta como necesario, hacer algunos, algunos blancos. Y se puede ver vamos a crear un bonito leyes diferentes y diferentes partes del campo. Este es un aspecto de los campos de pintura. Por qué digo mezclar diferentes tipos de colores para tu campo que lo haría realmente lucir más y más natural. Y sería más como si estuvieras pintando inspirado absolutamente de la naturaleza. Traes la aleatoriedad que hay ahí en la naturaleza. Traes la incertidumbre que hay en la naturaleza. Todo esto armado puedes prácticamente duro algo realmente increíble para tu colección. Adelante y agrega este tipo de pinceladas. Sigue agregando hasta que estés feliz y satisfecho. He añadido bastante color opaco y disgusto, miedo mismo, ya que iría de cabeza con sólo una capa más. Entonces no estoy trabajando con muchas capas para esta quash, pero sobre todo me observarás trabajando con dos capas máximas y una o dos pinturas que podrían resolverme trabajando en tres capas. Por lo que cuando estás trabajando con menor número de capas, puedes seguir adelante con los objetivos de Pixlr. Pero cuando estás trabajando con más número de años. Yo sí voy con valores más ligeros inicialmente. Quiero decir valores más acuosos inicialmente porque esa palabra absorbió muy bien en tu papel. Y luego puedes empezar a agregar más y más medio opaco a tu papel. Creo que eso es lo que quería transmitirles a todos ustedes. Una vez hecho esto, entonces deja querer crear algunos pastos. Sigue creando algo más tecnológico Chauvet, una ciudad de tensa vertical. Entonces puedes por supuesto, seguir adelante y esconder los pastos. Como les dije, estaría usando mi talla dos, estado de pincel, mi sintético fresco DO crear el Ross algunos. Y prácticamente, si eres incluso un Wagner, hazlo probar porque es simple, fácil, solo unos pocos movimientos de pincel. Orina ahí. Podría parecer un ejercicio de 30 minutos, pero no tardaría ni siquiera en contárselo y eso es mayormente sólo que quería explicarle a detalle. Entonces seguí adelante con video absoluto en tiempo real, que te puede ayudar a entender cómo Hola, estoy trabajando con todo esto. Estoy usando una punta muy tomando de mi pincel, ya sea una ademas a como columna Vashti hija ser mi talla seis cepillo óptimo estudioso solía sacar provecho. Se trata de seises atrapado cepillo óptimo y sostiene mucha agua. Pero a veces sí uso la punta de la misma para hacer algunas líneas más delgadas de lo que hago, de nuevo, no encenderla en mi, um, uno de los pinceles más favoritos que como talla SCADA a serie sintética Poor Law. Este es un estudio sintético absoluto siempre puedes usar para ti mismo. Así que adelante y haz trabajo a tu favor y ve con cualquier otro pincel de tu elección. Te lo dejaría a ti. Lo he estado hidratando bastante a lo largo. Todo mi de los CDS. No asignes que lo que absorbiste de tus instructores usando adelante y compre eso. Ese no es el mejor resultado que siempre se puede obtener. A P se estaba deteniendo todo lo que tengas disponible contigo. Usa esos pinceles para crear tu propia magia. Adelante y agrega estas líneas más pequeñas. Estas líneas más pequeñas son básicamente pequeñas, áreas pequeñas que estoy creando con la ayuda de mi pincel de abanico. No otra vez, esto es sólo chequear textura que quería mostrarte. No necesitas seguir adelante y dejar caer esta pesada inmersión. Están en todas partes. De una sola vez que quería crear y ayudarte a entender cómo suele verse en caso de que estés usando o tienes este tipo de pinceles, como una puntuación de cualquier cosa en cualquier momento pincel fan local o cualquier tipo de otros pinceles que pueden crear más textura en tu pintura que esto siempre funciona a tu favor. Entonces esa fue la idea principal de contarte todo esto. Ahora, estoy mezclando alguna cantidad de mi blanco en color que es verde y luego aplicándolo. Si absorbes, voy realmente despacio. Algunos lugares voy en la parte superior, algunos lugares lo dejo así. Yo creo un montón de brechas en el medio. Ahora crear brechas también es muy importante. Y eso realmente nos ayuda a trabajar a través de todo el Roslin en un poco. Está bien. Se ve mucho más original. Parece como si acabaras de hacer esto. 10 algunos, creo que estos son pocos aspectos que puedes tener en cuenta mientras piensas en alguno de tus proyectos futuros, realmente podría ayudarte a pasar por tu RAM. Cualquier proyecto futuro, algunos incluso bastante fácilmente yendo adelante y agregando algunas más de mis líneas más delgadas para algunas de las amapolas que NO se ven más largas y tienen estas largas líneas que necesitarás agregar. Una vez que hayas añadido estas líneas más largas, necesitas pensar en las amapolas, estaremos pintándola realmente suelta. Observarás lo suelto que está todavía. Actuaría como una amapola y se verá como un perrito m, Esa es la belleza de trabajar con quash. No es necesario que siempre sea preciso. Puedes ser un poco abstracto y conociste nuestra imaginación y aún así crear versiones de hermosas flores, algunas por tu cuenta. Y en caso de que estés buscando alguna clase floral a la que quieras asistir, ve de cabeza y prueba. Dos de las clases florales, que ya está disponible con acuarelas. Si eres una acuarela fuera una estrella que quieres dar acuarelas, prueba con Pluralsight, toma ingresos. Esas son dos de las mejores clases que puedes desear. Uno es más detalle que uno es para la grandeza donde vas a pintar acuarela, florales, y siete estilos diferentes a lo largo de siete días. Puedes elegir tus proyectos, puedes elegir d1, d2, d3, y casi vendidos sobre bases están en el mismo orden de nivel de dificultad. Ya he hablado. Mi otro nos lavó antes. Entonces si estás deseando crear cosas, lavar paisaje, tengo una clase sobre paisaje lavado dos. Así que adelante y dale que un intento ir es un poco mayor clase a partir de 2019, debo decir, pero pronto es muy relevante a su día. Y he estado usando profesional equivocado Porsche lo haría allí. Por lo que tal vez no encuentres tanta teoría que encuentres una manera en la que puedes llevar un aprendizajes de lo que hayas aprendido en esta clase y luego puedes tomar esa clase. Creo que sería de verdadera ayuda para cualquiera que quiera dar a este hermoso y asombroso medio o tribu. Tengo hacer estrellas alguna cantidad más de mi blanco y verde total que ya tenía. Y ahora voy adelante con algunos de mis bichos más pequeños, que son todos los florecen ellos. Simplemente las estás agregando para el fondo. Estas flores ya son si se hacen, pero aún así no se quedan. Así queda siempre Peter. Y para que sea más original, como siempre te he dicho, tienes que añadir estos, de alguna manera, agregando estos Stoli a tu pintura. Una vez que hayas agregado este y otros aspectos de trabajar con florales de esta naturaleza sería seguir adelante y seguir añadiendo algunas líneas más pequeñas y sueltas de palidez similar. No hemos estado cambiando los colores para nuestro pastizal y para el fondo que estamos creando. Campos de pastizales, lo que veas, cada vez encontrarás diferentes tipos de colores para la spiel, para el spot. Y tenemos que ir por eso. Si vas por eso, puedes ver para secretar alguna magia real. Si estás agregando todas estas líneas más largas, más cortas y más pequeñas, puedes ver DCC, tanta aleatoriedad, tanto en cruces y en primer plano de fondo. Todo ha sido tratado y tanto se ve cada vez más original conforme procedemos. Esta ha sido víctima más tiempo en comparación con adorn. Diferentes florales que vamos a crear. Sé que habrá uno o dos proyectos que podrían parecer más largos, pero pueden agregar tanto valor y todo tan sencillo. Es que simplemente se rompen. Simplemente están gastando tiempo creando estas líneas. Eso es todo. Es sólo que lo hemos guardado en tiempo real. Esa es una de las razones por las que podrías sentirlo más alargado. De lo contrario, no creo que haya alguna razón por la que no estés intentando un pequeño proyecto como este que tiene tanta intención y hay tanto que tú Laurie, me has visto usando base muy opaca allá sobre eso. Voy adelante y pintando todavía algunas líneas. Se pueden observar estas líneas de una mejor manera. Probamos alguna cantidad de nuestra técnica de pincel de abanico para crear texturas. Entonces eso también se hizo datos tanto de aprendizaje que tuvimos a lo largo de todo el proceso solamente. Ya que nos limitamos a transmitir pocas técnicas. No nos estamos quedando por la borda con la cantidad de técnicas que hemos aprendido. Ese es un aspecto o siempre debes tener en cuenta que no te vayas por la borda y trata de agregar cada técnica que has aprendido en el proceso. Es un proceso de aprendizaje. Es una curva de aprendizaje. Tardaría algún tiempo y necesitas conseguir ese tiempo. He mezclado alguna cantidad de mi rojo en el color naranja o en el color de la carne, y voy absolutamente al azar violentamente estas amapolas. Ya ves como estoy agregando estas pequeñas, pequeñas amapolas. Uno de los pétalos, solo estoy anotando pegamentos uno de los pétalos que estoy sumando. Así es como voy. Algunos de ellos serán más pequeños, pocos de ellos serán gran gol, como siempre, la naturaleza. Y tenemos que sumar todo esto de una manera muy, muy sencilla y hermosa. Sigan agregándolo hasta que estén satisfechos, debo decir. Y luego una vez que planees dejarlo, creo que ahí es donde unirá todo el cuadro. Ponte bien, aguanta ahí. Yo puedo entonces usted puede muy durar. 15 minutos son 14 minutos del cuadro y a la izquierda. Y eso realmente armaría todo lo que hemos hecho hasta ahora. La mayor parte del trabajo difícil se ha hecho. Es solo la parte más fácil y algunos detalles que se deja vestida. No creo que vaya a cambiar mucho desde aquí. Hola. Añadamos un coloso más general como tú también de mí y ahora incluso estoy mezclando de alguna manera en medio. Está absolutamente bien hacer este tipo de experimentos. Cuanto más experimentes, más aprendes, más aprendes, más entiendes el medio y cuanto más entiendes cuanto más lo principal, mejores serían tus resultados futuros. Cada vez que he intentado decirte que todo lo que ves a Dios prácticamente te enseña, tienes que ir a recoger tu pincel. Cosas. Personas que inician lo que quieres hacer y lo que quieres hacer con este pensamiento creativo. la mayoría de ustedes les gusta ser más creativos. Muchos de ustedes quieren acercarse a este medio. Estoy aquí para guiarte a través de todo el proceso, pero el empuje mayor yace dentro de ti. Si quieres darle una oportunidad a esto, solo adelante, saca media hora de mí, ¿deberías? Y si es el café matutino, si es la hora de la tarde. Creo que puedes simplemente hacerlo incluso no en nuestro D, que está realmente ocupado y estás ocupado con tanto trabajo, esto realmente puede actuar como estresante para ti. La creatividad en general no sólo nos ayuda a transitar por los tiempos difíciles, lo he visto, y tiene realmente feliz de ser lo que soy hoy. No sólo funciona como lo mejor para ti, sino que es uno de los lugares donde encuentro tanta paz. Y siempre que estoy tratando de ser más feliz o cada vez que siento que simplemente no estoy subiendo a mi potencial, me quito mis pinturas y pinceles y solo hablo de pintura que se sienta. Yo sí. A veces sí creo buenas pinturas y a veces sí cometo mis propios errores. Todo el mundo hace eso. Está absolutamente bien. Cometerás tus errores. Cometes tus propios errores, nunca lo entenderás. Por cierto, estoy agregando detalles en este momento. ¿Dónde estamos? A mí me encanta platicar cuando estás pintando. Tiene yo sólo quiero regalar mis pensamientos. Quiero compartir todos mis conocimientos. Quería compartir mis experiencias con ustedes chicos. Tantos de ustedes podrían encontrar algún valor y en el momento, a DOM le puede gustar incluso pensar de esa manera. Ha sido una de las formas más increíbles, increíbles en las que creo que he crecido como persona. Hay tanto de pacientes que se aprenden a través de este medio. Ya sea de color de agua de lavado grande, cualquier otro medio, es necesario tener pacientes de seguimiento para trabajar con cada uno de ellos. Añadiré algunos pequeños, pequeños puntos para las flores de fondo. Mientras tanto, se puede ver que estoy usando mi cepillo de revestimiento de romero. Puedes usar cualquier cepillo de forro que esté disponible contigo. Esto es mayormente para conseguir esas líneas más delgadas y esos detalles para crear esos detalles que normalmente no podemos crear a nuestra Gente más pequeña así. Y necesitas una tonelada de guión. En este caso, yo soy, me gusta seguir adelante con el pincel de delineador para este cuadro. Ojalá, cuando estés feliz y cuando sepas que vas a conseguir un buen resultado, este tipo de cosas simplemente fluyen. Sí, creo que la creatividad fluye de estas pequeñas y pequeñas cosas que hago por cualquier tipo de pintura. Simplemente fluye desde dentro. Simplemente muestra que solo veo algunas fotos. Acabo de ver tus algunos de mis otros videos de estos hermosos campos florales y luego quiero imprimirlos. Si quiero pintarlas, qué todo lo que puedo hacer, solo lo pruebo con la gente. Y todo es creatividad. Cuando comienzas a pintar, entiendes lo que quieres hacer y lo que no quieres hacer. Habrá algunas cosas que puedes crear como no una buena porción de pelea y eso está absolutamente bien. Habrá errores, habrá impactos positivos, arena, habría alguna cantidad de positividad que creas con estos campos florales. Debo decir, están flotados. Siempre les gusta a las flores, el amor, la empatía. Entonces crean tanto de positividad contigo. Y puedes dar este tipo de pinturas más pequeñas durante tu neurona, queridos. Todos se juntan, hacen que todo se vea tan hermoso. Puedes guardarlo para ti mismo. Podrás decorar tu espacio de arte, puedes decorar tus casas, puedes hacer estampados con estos. Lo que quieras probarlo. Creo que este medio puede convertirse en tu medio de go-to. Es menos a menudo ajetreo, debo decir. No es como acuarelas. Se tarda mucho tiempo en secarse, por lo que el tiempo de secado es muy menor, el tiempo de trabajo es muy menor, así como el resultado final es realmente brillante. Lavar un aspecto es que cualquiera que sea el desenlace, verás una pintura vibrante muy hermosa. Vale, Así que chicos, he explicado todo lo que es posible ahora respecto a los detalles, pero hay que pintar para estas flores de amapola. Entonces adelante y actúa esos detalles. Una vez que hayas agregado esos detalles, solo es mejor tus puntos inteligentes aquí y allá algunos detalles más contigo siguen trabajando pero involucrados no queremos ir borda con todo el cuadro. Entonces no intentes simplemente hacer que el cielo se llene de tus amapolas. Eso es una cosa que hay que tener en cuenta por qué vamos a pintar las copas de esponja solo en ese set. Y una vez que hayas terminado con eso, echemos un vistazo a un pacman bisector angular de un poroso completamente seco. Yo seguiría adelante y le quitaría la cinta hacia atrás y los mangos. A ver cómo voy adelante y quitarme a mis hijos no pueden llamar a Bay y Benny, así que Mano, no lo hago. ¿ Por qué son personas que necesitas tener eso en cuenta en caso de que no estés usando papel 300 GSM. Podrías tener que mirar eso si me das, dale sentir fuera de la mesa, quiero estar realmente seguro de esto. Esa es una de las razones por las que no sugiero papel artesanal único a ninguno de ustedes. A pesar de que, puedes seguir adelante con prueba de papel Kraft con 300 GSM más orales. Si estás usando menos de 300 GSM, entonces no apliques lo que hizo. O podría ser de tu papel cuando te lo estás quitando, Eso sigue siendo reunión, lo cual te quiero decir. Pasemos al siguiente proyecto ahora forma en que lleguemos a experimentar más magia en cuanto a pintar nuestros campos de lavanda. 9. Proyecto 3 Lavendar: Hagamos los campos de lavanda esta vez y eligiendo mis colores, me gustaría seguir adelante con las dos bellas formas. Uno es el color de la carne que normalmente absorbes. Es una especie de forma de melocotón. Puedes hacer de la forma el estuche. No está disponible con usted. Es con cierta cantidad de orina, roja, amarilla y blanca. Se puede hacer una forma como esta y se la da. Está bien. Ahora bien, esto no es exactamente un pincel plano. De verdad quería mostrarte la diferencia entre incase, estás usando un pincel plano o un cepillo redondo como este. Y si tienes un pincel en ángulo, si estás teniendo un cepillo angular, la cantidad de lavado que recogerás en tu pincel, su menor en comparación con lo que estoy recogiendo en este momento sobre este pincel. Esa es una de las razones por las que me encantaría que cada uno de ustedes cambiara a un pincel plano por completo, que es de naturaleza absolutamente sintética. Órdenes van adelante con un pincel angular, y eso debe ser sintéticos para que no retenga mucha agua entonces ella, sé que estoy representando esto de manera regular sobre el contenido de agua porque ahí es cuando como grandeza tendemos a ir mal. Y eso extendió toda la pintura de lavado, vamos a ir por ella. ¿ Esa es la razón por la que estoy tratando de enfatizar en ello cada vez más. De acuerdo, mezclándolo con la ayuda de mi pincel angular. Entonces simplemente agregando un poco de mi otro color que es carne y luego mezclándolo de nuevo. Mientras tanto, debo decirles que he mezclado alguna cantidad de mi blanco con mi morado que tenía, o violeta brillante. Y entonces he añadido ese color en la parte superior de mi cielo. Una vez que haya agregado este color, seguiría adelante y empezaría a pintar mis montañas. Ahora la zona montañosa necesita estar en dos láminas diferentes. Es decir, eres color carne así como tu color morado. Como quiero mostrar los campos de lavanda que se extienden hasta las montañas traseras. Y esto es básicamente campos sobre campos de Lepanto que normalmente observas. Por lo que sigo agregando esos mismos colores que tengo. Adelante. Y agregando los colores. Con eso, sigo ordenando el valor de mi tono violeta. ¿ Por qué? Si bien el valor del balance, me da mucho más profundidad para bene, alterar este valor. Y algunas de las áreas trato de agregar el valor más oscuro y algunas de las áreas traté de agregar el valor más ligero. Ese es el único cambio que hago, junto con su tiempo manteniendo algunos espacios en blanco. Ahora ese espacio en blanco, voy subiendo con el color de la carne que ya te he mostrado. Todo el espacio montañoso que tengo en este cuadro va a ser sencillo, fácil, interesante. Simplemente vamos a cambiar los valores del color. Valores de la columna significa que vamos a mezclar los colores junto con el cambio a un valor de solo un color, que es tu violeta brillante o morado, lo que sea que esté disponible en tu paladar. Eso es todo. Y verás que un fondo lo ha hecho Londres. Es un área muy, muy pequeña que estamos cubriendo. Esa es una de las razones por las que no quiero complicar mucho. Siempre si un gran lavado, si se trata de acuarelas, si se trata de cualquier otro medio. Si complicas el lote del tema, entonces sería difícil para ti concentrarte más en él. En tanto que si lo mantienes simple, sería más fácil para ti caminar junto con él. De acuerdo, voy adelante y agregando algo de mi valor más ligero de mi púlpito. ¿ Cómo agrego este valor de deslizador para nevadas? Yo sí agregué alguna cantidad de mi esposa hacer el poeple que ya han tenido junto con él. He mezclado bastante buena cantidad de esta cosa blanca para hacer antes de añadir a los campos. En segundo lugar, estoy dejando algunos espacios en blanco en el medio donde voy a agregar algo de mi lavado verde. Ahora ya sea algún tipo de dejado sin cuota, observarás que habrá alguna cantidad de greens que observarás. Y quiero mostrar esos sueños. Si no estás usando tu cepillo angular uno por cuatro y puedes seguir adelante con un cepillo redondo como este, no, esto no es exactamente un cepillo redondo. Tenía. Él sí encuentra o para forma redonda en la parte superior, pero es más en el lado plano. Para que puedas usar un pincel como este, puedes usarlo así en cualquier momento de cepillo angular, orales, incluso un pincel plano y C, usar los pinceles a tu ventaja siempre es bueno. Pero junto con ello, debes recordar que no vas a complicar tanto el tema como tienes que ir paso a paso. Si estamos partiendo desde el cielo, procederemos hacia el paso inferior, vise. No vamos a dejar ningún espacio vacío en nuestro primer año y volver en nuestro segundo, eso es una cosa que tengo mucho a lo largo de los años, King's wash, que no debes dejar ningún espacio vacío. Adelante y agregando algunos greens más donde sea necesario. Una vez que haya entregado este verde, empezaría a mezclarlo. ¿ Cómo lo mezcla? Volvería a usar mi pincel angular, pincel mezclándolo. Puedes usar el tuyo por brocha triangular extraña. Este es el mejor pincel por el que se puede prácticamente y los colores y mezclar los colores. Sí, podría estar diciendo esto muy a menudo que hay mucho estrés en los pinceles sintéticos. Y no estoy poniendo mucho estrés en el tipo de lavado que puedes usar. Pero prácticamente he usado 200 quash. He usado lavado bastante más barato y de acuerdo a mi experiencia, todos ellos te dan tipos de efectos similares. Sólo una cosa en eso para los estudiantes, gran anulación, tal vez tengas que ir más allá en capas. Mientras que en caso de que esté utilizando o grado artista gouache o lavado de Winsor y Newton grado profesional. Y esperando obtendrás o grado de pigmento que es mucho mejor. Esa es la única diferencia lo que he observado mucho de mi mano. Y por supuesto, si hay un cambio en la calidad del pigmento, entonces podrías fingir, encontrar más vibrancia así como podrías encontrar las pinturas luciendo más bellas cuando estabas usando lavado de grado artista absoluto. Pero como principiante, nunca te sugeriría que empieces a trabajar con todo lo que es muy, muy caro. Ve de cabeza y prueba con las pinturas más simples así como sigue adelante y prueba con el lavado, que es mucho más barato. Si ves lo estoy mezclando lentamente con mi color morado. Y este color morado es básicamente el violeta brillante que tengo. Estoy mezclando alguna cantidad de blanco en ella y pocos de esos espacios donde me sienta necesario. Estas son cosas pequeñas, pequeñas que también puedes hacer y mezclar tus colores de una mejor manera. Mantendremos alguna parte tan verde como ya lo has absorbido. Y mientras voy hacia el fondo, me encantaría mezclarlo aún mejor con la ayuda de mi pincel angular y he recogido algún color. Es básicamente una especie de savia verde que estoy usando. Puedes ir con verde oliva, puedes ir con cualquier escombros que esté disponible en tu paleta. Incluso puedes preparar los colores por tu cuenta. Esa siempre es una gran idea. Se llega a cargar mucho más. En teoría del color si estás agregando tus colores y haciendo tus colores por tu cuenta. Entonces, de nuevo, ese es un ideal que siempre se puede seguir adelante y explorar para pintar, aunque sea grande, se llega a aprender mucho más en ese aspecto. De acuerdo, supongo que estoy bastante contento con mi parte de mezcla. Podría agregar algunos árboles para mi línea de horizonte, o justo antes de pintar mis montañas de fondo, seguiría adelante y pintaría algunos árboles. Muchos de ustedes podrían pensar, vale, si hubieran sido acuarelas y hubiera sido tan difícil agregar árboles ahora. Y sería mi segunda capa, cómo reaccionarán los otros colores, etc. Pero créanme, Vestas quash. Adelante con la segunda capa y no hay ningún problema en absoluto. Siempre que sigas adelante con la segunda capa, solo asegúrate de no ir por encima de las capas que estabas agregando. En el segundo muy pocos están sumando algunos Carlos. No lo repasarás una y otra vez para reactivar la pintura, que has añadido audio. Esa es la única clave que debes seguir. Descansar todo caerá en su lugar. ¿De acuerdo? Nuevamente, estoy cambiando el valor de los colores que estoy agregando para mi árbol de fondo. Una vez que he cambiado el valor de mi color, que estoy agregando para el árbol de fondo. También se puede ver que hay un pequeño, pequeños puntos que agrego. Nuevamente, los árboles de fondo son como cualquier cosa que quieras agregar. Adelante y sumado. No hay regla de agregar un fondo o tres ingrediente uno demasiado complicado, ¿verdad? Entonces mu-s que quieres hacer lo que quieras hacer pequeños puntos hace más líneas. De todos modos, lo quieres sumar a la baja. Y esa aleatoriedad que quieres en tu baño y ese tipo de belleza y magia que quieres añadir. Este es el momento de experimentar, así que elige mejoramiento, cambia tus valores de eso. Eso sería señor de una mochila. Puedes consultar con tu pintura. Está bien. Para agregar algo de profundidad a la pintura, necesito hacer algunas líneas. Ahora, estas líneas serán posibles con el inicio verde, necesito actuar sobre mi verde necesita ser un objetivo directo verde oscuro Read Archive para mi pintura. I primer plano de las flores. Yo añadiría la pantalla, mientras que para mis flores de fondo, no voy a sumar tanto en traer en cuanto al detalle todo lo voy a hacer. Aunque estén usando un pincel de revestimiento como este, puedo completar este cuadro en un plazo de 23 a 24 minutos. Y esa es prácticamente la belleza de trabajar con sofocos. Tu papel se seca inmediatamente una vez que hayas aplicado tus colores. Realmente significa que es muy, muy menos tiempo para completar y prácticamente estás hecho a menos de media R. Si tienes durante el café matutino o durante los descansos vespertinos son antes de irte volver a dormir. Tendrás esa cantidad de tiempo para practicar el lavado. Y hay tanto más que puedes sumar en caso de que estés buscando un ajetreo lateral. Este creo que es el medio que debes tener cuidado. Ha estado en la práctica desde los últimos 600 años. Y hay tantos médiums opacos que han ido y venido. Pero éste se ha quedado con los diseñadores, el estado con muchos artistas. Y ahora se está usando muy extensamente con, creo que ha sido uno de los médiums go-to para todos y cada uno. Y la mayoría de los experimentos que haces en Gua Sha viene muy bien ya que tiene la naturaleza de ser muy, muy indulgente. Ahora, ¿por qué digo perdonar? Si ha agregado una capa, No es que no pueda agregar. Lo repasaré en el segundo año. Tu primera capa es menos opaca, entonces se vuelve aún más fácil seguir adelante con tu segunda capa. Si bien soy mi segunda capa, verás que uso mi vida. ¿ Por qué usar una mano ligera? No vuelvo sobre un área una y otra vez para que no reactive el estado de pintura ahí en mi primer año. Por lo que estos son algunos aspectos sobre los que sí sigo para mi pintura gouache. Y prácticamente eso realmente me ayuda a verte a través de este curso. Ella fácilmente, bien, adelante con algunos valores más oscuros, algunos valores más claros, hay que alterar los valores del verde. Puedes agregar un poco de negro. Puedes seguir adelante y añadir un poco de amarillo en el verde oscuro que ya tienes para hacerlo más ligero en valor. Es así como vamos a cambiar los valores. Es así como vamos a crear la profundidad. Así es como vamos a desgarrar la guerra. Todo lo que es posible para no agarrar. Ahora este pastos prácticamente en el inicio verde se obtiene de sus campos de lavanda. Una vez que terminemos con la cuerda, seguiríamos adelante y comenzaríamos a agregar algunos valores más oscuros para nuestros campos de Líbano. Usaría mi tamaño dos, fuente pincel, 11 0 unos. De acuerdo, le he agregado algo de mi valor más oscuro como mi violeta o puedes llevarte cualquier tipo de orgullo phyla que esté disponible contigo. Esto es así Washoe de close show nos hemos dicho y estoy agregando algunos puntos simples, simples. Nuevamente, yo discutiría los colores. Fascia seguiría adelante y agregaría algunos valores más oscuros, y luego seguiría adelante y agregaría algunos valores más claros. Es así como seguiría alterando los colores y así conseguirás un espectador con campo lavanda. Estoy buscando en los primeros planos ahora mismo. Como ya hemos trabajado en el fondo, es hora de primero tener mucha textura y deber al primer plano. Y entonces podemos por supuesto volver a un segundo plano y volver a trabajar en ello. De acuerdo, sigamos agregando estos puntos de smog, smog. Si ves hacia arriba estoy agregando puntos menores en comparación con, bueno, voy a lo que la parte inferior, el medio inferior tendrá por supuesto, más número de puntos en él podría ser más amplio. Sería más como una forma de cono que puedes observar mientras pintas este campo de ventana. De acuerdo, Ahora es el momento de agregar algunos trazos más amplios. Yo diría que mientras trabajas en los primeros planos hacia la derecha, eso iría cabeza con algunas de las florales que son más amplias, que son más gruesas, y son más más cerca de nosotros, por lo que serían más detallados. Estos son aspectos pequeños, pequeños. Nuevamente, estos como un cliente pequeño que siempre te digo, tiene que ser como una forma de cono. No puede ser como todas las flores juntas. Si ven hay alguna brecha que necesitamos mantener mientras agregamos este tipo de estructura cónica. Nuevamente, la moneda no debe ser realmente ancha. Bueno, se llega hacia la zona de abajo. Deben ser equilibrados hacia la izquierda dos anchos, la derecha, sólo hacia la parte superior, debe ser 10, como un triángulo. bien vas hacia abajo, si observas esta flor en particular que estoy pintando en este momento, apenas está empezando pequeños, pequeños puntos a hablar de Woodstock, Hola, lo estoy haciendo como un triángulo. Y luego mientras voy hacia abajo, solo estoy agregando algunos puntos aleatorios. Eso es lo que hay que hacer también por este cuadro. He tratado de mantenerlo lo más simple posible. Te puedo decir, una vez que completes el cuadro, estarías súper orgulloso de ti mismo. Lo que has hecho en la pintura es muy asombroso. Cómo ha resultado toda esta pintura sería, de nuevo, algo que hay que mirar hacia adelante al ángulo sería realmente feliz con ello. Entonces B junto a mí, te puedo decir, literalmente puedes crear comiendo sobre papel. Entonces solo sigan sumando la horca como lo estoy haciendo ahora mismo en la gente. Una vez que añadas estos colores, también puedes seguir para que con qué facilidad los colores se vayan a mezclar los colores se vayan a mezclarmaravillosamente entre sí. Vamos a sumar cada vez más valores más oscuros al fondo de que cómo vamos a manejar realmente la totalidad de los pies. Nuevamente, estoy alterando los valores para mi Bagram. Este es un simple ejercicio de mezcla que estoy haciendo. Ahora. Alterar los valores me dará más espacio para jugar con él. Y eso es algo que siempre sigo para mis pinturas que me gusta ordenar los valores para el fondo o si es para los primeros planos. Primeros planos, claro, mayoritamente trabajaré en ello ya que eso es más visible para los espectadores, eso es más claro. Y trabajando más en los primeros planos, que tenía mucho más a tu pintura y se vería mucho más original, diría yo. Entonces de nuevo, cambiando algunos valores para el fondo para simplemente agregar pequeños puntos inteligentes con tu tono morado o tu color violeta. Y una vez que te enojaste con estos pequeños y pequeños puntos, lo mezclaría con mi pincel mezclador. Me quedo con mi pincel angular que es de uno por cuatro pulgadas para mezclar. Otra vez. Ahora esto es una purinas o añadir la, yo diría que esto es una purina. Entonces para el endotelio vivo, que está lejos, por lo que no es necesario agregar mucho en el fondo que más o menos crearía como mucho más desordenado, diría en comparación con lo que puede sumar nuestros dos. De ahí que, para el fondo, mantenerlo sencillo, sea más inteligente forma de manejarlo. Y siempre he hecho dot-dot-dot incluso en mis videos anteriores. Si solo ves para los primeros planos, nos complicamos más y seguimos agregando más y más puntos. Eso es lo que tienes que hacer. Hola. En caso de que tengas un vistazo más de cerca a mi pincel. Se puede entender que he mezclado alguna cantidad de mi blanco a los morados que ya tenía. Y entonces ahora estoy aplicando algunos valores más ligeros a mi laboratorio y sin flores. Yo sólo estoy alterando los valores de las flores de lavanda por aquí. No estoy tratando de conseguir una coincidencia exacta. Nuestro Exactamente. No estoy tratando de recrear las 11 flores DO. Así es como siempre voy en cualquier cosa. Tómate tiempo no tratando prácticamente apoderarme de las flores o no estoy tratando de imitar y tratar de crear algo que es muy, muy realista. Yo solo trato de apegarme a mi sol básico crea algo que se ve más atractivo y que prácticamente te puede dar una sensación de vivir nuevos campos existentes. Eso es lo más importante. Y una vez que hayas terminado con esto, intenta agregar algunos de los valores más ligeros de tu verde. Recoge un poco de verde claro en tu pincel y luego agrega líneas más pequeñas. Una vez que hayas agregado las líneas más pequeñas, puedes echarle un vistazo y entender que hay tantos datos de Jeff que ya has creado en este cuadro que toda la pintura llega tácticamente a la vida ahora. Y una vez que termines con esta conferencia, papel se seca, generalmente se seca con muy, muy rápidamente. Ya que estoy usando colores más o menos opacos por aquí, retocando algunas áreas. Entonces para mi montaña de fondo y luego mezclándola con la ayuda de mi pincel angular que es de una por cuatro pulgadas. Bastante contenta con cómo ha salido toda la pintura. De ahí que sólo estoy quitando la punta en ángulo y tenga una larga mirada final a la pintura. Estoy muy seguro de que también te sorprenderás con el tipo de resultado que puedes equipar en caso de que estés trabajando con Galatia. Así que adelante, pruébalo. Estoy bastante seguro de ello. Te enamorarás de él y también te gustaría pintar algo más con quash hoy en día porque ella está disponible a un precio más barato. Entonces mira si este medio un intento, te encontraré a continuación con esos luchados proyecto. 10. Proyecto 4 Daisy Campo: Este es nuestro cuarto cuadro y el último proyecto de la serie. Va a ser pies ODC. Solo estoy marcando mi línea de horizonte con la ayuda de mi lápiz. Es un muy sencillo, 20 a 25 minutos, tamaño de seis. Adelante con el color de la carne, también puedes preparar este color. Estoy mezclando algunos de tus rojos, amarillos y blancos en caso de que no tengas esta columna. Compré aunque bruce perro lavado. Tenía el académico disponible en él ya. Y lo estoy usando al máximo potencial para hacer mi cielo. Ahora este tipo será más un ejercicio de mezcla para cada uno de nosotros. Ahora bien, esta mezcla es realmente importante ya que no queremos que ningún color se active así como queremos que los colores se mezclen bien y no nos den ningún tipo de verde. Eso es realmente importante seguir adelante con colores menores si quieres evitar los greens. Y en caso de que quieras seguir adelante con más colores, elige colores como de gama alta haciendo hola, prefieres usar algo del color de la carne. Si bien Hola, estoy más cerca de mi cielo Hadean. O bien sigue adelante con tu rosa. Rosa. Al reaccionar con pegamento te echará a Gallo que se parece algo a buffer. Buffer generalmente se ve bien cuando estás trabajando en este tipo. Me gusta usar mi pequeño pincel angular para mi área de mezcla. Ahora, por lo general te he pedido que uses un pincel angular. Ahora voy a tener pinceles realmente mano cuando tengas que mezclar tus colores. tanto que puedes seguir adelante con cualquier otro pincel de tu elección. No hay mejor pincel. Yo diría que se puede seguir adelante y usar. Tan fresco con cualquier pincel plano o cualquier otro pincel, preferentemente pincel plano o angular porque ambos seguirán mezclando mejor tus colores. En segundo lugar, intenta usar pinceles sintéticos en lugar de seguir adelante con más pinceles. Más cepillos sostienen mucha agua, como ya les dije. Por lo que me encanta seguir adelante con este pincel angular. que el cepillo angular recoge realmente menos agua en comparación con cualquier otro pincel que se pueda pensar en dónde se puede seguir adelante y utilizar para su pintura. Sé que te he estado pidiendo muchos de estos pinceles. Te hablo de las mejores partes de cada una de ellas. Ya que quiero dejarte con muchas oportunidades para seleccionar qué cepillado lo mejor para ti y qué color es el mejor para ti. Estoy usando bastante lavado muy fácil y sencillo de Bruce show. Apenas cuesta unos $10 y lo puedes comprar en India o rollos. Podrás seguir adelante con cualquier otra quash más barata que esté disponible. Crecimiento estudiantil, eso está perfectamente bien. Y también puedes seguir adelante con el lavado de gama alta como Winsor y Newton. O los roles incluso van de cabeza con algún otro como el bienestar. Y son excelentes con su calidad de pigmento y seguramente podrás encontrar una diferencia. Pero como somos grandes noticias, puedo decir que puedes seguir adelante con cualquier pincel de tu elección que sea bueno para ir, así como cualquier color de tu elección que sea realmente barato y puedes usarlo a tu ventaja para que no termines gastando mucho ya que philos UK son gran desenlace. De acuerdo, estoy usando un color verde claro. Ahora, cada uno de estos conjuntos de squash tendrá los nombres de las columnas de manera diferente. Ahora bien, este es un color verde claro así como un verde oliva sobre un verde savia que ves estoy aplicando hacia la zona inferior del cuadro. Ambos colores tienen que mezclarse bien entre sí. Sigo mezclando estas fuentes. Se podría pensar que voy bastante rápido, pero créeme, es sólo lavado de combustible que estoy aplicando y no quiero dejar ningún espacio, tiene blanco. Esa es la razón por la que voy adelante con el medio más opaco y grueso. También puedes agregar un poco de agua mientras quieres agregar estos colores. Ahora, el lavado que tengo es un no tener mucho espacio para agregar agua. Y esa es una de las razones por las que siempre debemos seguir adelante y echar un vistazo a los ejercicios y a menos deberíamos probar las técnicas que he discutido en la parte inicial que realmente te ayudarían para acelerar realmente tu proceso para descubrir este nuevo medio, cómo pintar con gouache. Te estaría dando una lección extra a continuación. Donde puedes mostrar entiendes que los colores de postura también se pueden usar en caso que quieras seguir adelante y pintar con algo del medio opaco el cual tiene agua como base. Entonces qué pasa con tu postura, Carlos es más grueso y verdes se almacenan en el tarro normalmente, quiero decir que los granos de pigmento son más curso y se almacenan en un frasco en lugar de venir en tubo. Entonces esa es la única diferencia. Tía ya son lo suficientemente buenas. Yo uso hola, que es menos de $5, y aún así me da grandes resultados. Por lo que realmente me encantaría mostrarles eso en la lección de bonificación y está realmente detallada. Ya verás cómo incluso usando o muy baja calidad o yo diría que no sobre la calidad. La calidad es buena, pero se trata más del precio que pagas. Por lo que el precio es realmente menor. Y los greens son de cuarzo, esa es una de las razones por las que instalaron y chars para que tu post coloreara. tanto que cuando se trata de anular, se ha almacenado en tubos ya que están más finos. Y se puede obtener un mejor resultado con la anulación. Pero créeme, verás cuánta magia, incluso simple post dos colores pueden llegar realmente a ti. Entonces, sí, Quédate conmigo por lo ruinoso menos de lo siguiente es que vamos adelante y agregando estas líneas pequeñas, pequeñas, pero ambos se habían ido cepillo de forro. Sí hay que ir realmente rápido en este. Roc puedes ir jarrón lento en este. Eso está absolutamente bien. No hay mejor manera de hacerlo. Keats, simplemente añadiendo algunas líneas. Fui poco santo lento. Pero si eres más de una GUA sombras, incluso puedes ir más rápido y este aspecto, pero sí asegúrate de que tu fósforo tri lo suficiente. Está completamente seco antes de que no seas la moral de segunda capa tu fosfato se activará y la segunda capa no se quedará encima de tu primer año. La segunda regla que te he dicho una y otra vez mientras pintábamos con los cautelosos, no seguir adelante con Bush en una sola capa o hay que añadir capas, entonces no se puede repasar una y otra vez y otra vez. Sigue reactivando los pasadores que has aplicado activo y más pequeños para medio a base de agua. Así que asegúrate mientras estás agregando cualquier tipo de líneas, etc. Así como siempre, puedes ir con las capas puestas en una imagen caras, asegúrate de agregar estas líneas. Por lo que con manos muy ligeras no intentes repasarlo una y otra vez. Tener algunos árboles de fondo. Estos son los tres así que usualmente en la Tierra, alrededor de la línea del horizonte. Ahora esta línea del horizonte clasificó todo el simulacro inicialmente con nuestro lápiz. Y ahora lo puedes distinguir porque tienes el cielo por encima de la zona baja. Por lo que estos árboles estarían muertos y tienes que mezclarlo con la ayuda de tu pincel mezclador. Mi pincel mezclador es el cepillo angular uno por cuatro pulgadas. Esto es muy útil y me ayuda a mezclar muy bien. Cuando tenía cualquier tipo de colores a mi fondo, haría una mezcla y coincidencia de mis valores verdes para mis ramas de la flor margarita. Verás que o alterar estos valores. A veces iría con el valor verde más claro, y a veces iría con el valor verde más oscuro. Podría parecer un poco difícil inicialmente porque hay muchos trazos que estoy agregando en este momento. Entonces tienes que quedarte un poco de pacientes conmigo. Y luego deja que pase la magia. Cuando añado estas flores, traté de Walter tipos de pinceladas. Estoy agregando algunos de ellos, añadiría más pequeños, y algunos de ellos me escondería más grande. Ya ves lo bellamente que sigo ordenándolo para que siempre puedas conseguir flores de aspecto más natural y su naturaleza. Y yo siempre digo naturaleza, este mismo fantasma. Si quieres ganar esa aleatoriedad incluso a tus flores, ve de cabeza y tenía trazos en muchas direcciones diferentes. Así como hay que asegurarse de que algunos de ellos son más grandes, algunos de ellos son más pequeños, y algunos trazos sueltos aquí y allá deben quedar fuera. Estoy dejando el espacio medio de la flor para agregar el amarillo. Si ves Daisy tiene un amarillo en el medio y el resto es blanco. No vamos a seguir adelante y agregando ningún tipo de líquido de enmascaramiento para preservar el blanco porque no lava la impresión. Cuando se trata de una pintura de lavado, me gusta usar mi quash blanco a capas de Woburn. Ahora cuando agrego las flores para mi primer plano, verás las más grandes y más amplias en comparación con las flores que estoy agregando formato de fondo para mi fondo, serían simples puntos. Tienes que ver esta diferencia mientras pintas las flores. Cualquier cosa que esté apareciendo en primer plano será más grande y están más cerca de tus ojos. En tanto que la pintura, que está de fondo, forma parte de ella. De ahí que, en cuanto a la perspectiva, pareciera más sangre o parecerían más pequeños. No vamos a complicar el tema. De ahí que lo vamos a mantener simple y pintado como simples puntos para el fondo. Flores. En tanto que las flores de primer plano, por supuesto, estaría agregando más detalles. Estaría agregando más amarillo en ella. Y habrá mucho más detalle parte incluida en cada uno de ellos. Adelante, si ves simplemente esconder algunos pequeños, pequeños puntos también te pueden ayudar a representar las flores. todo momento. No es una necesidad ir cabeza y pensar todo a detalle. Y eso es lo que seguiremos como regla para este cuadro. Adelante en la segunda capa para nuestra pintura de lavado. De nuevo, incluso para tu lavado, Puedes seguir adelante con capas. Ahora los primeros que necesitas aplicar deben ser siempre en más ligero, o puedes decir que te gustaría la consistencia en comparación con lo que aplicas en la segunda capa. ¿ Dónde lo hace? Ya que no vamos a sumar mucho en el segundo año, me adelanté con un medio bastante opaco para mi primera capa. Y luego solo estoy agregando detalle para mi segunda capa. Por lo que te dejaría a ti cómo quieres seguir adelante y añadir nuestro entrenamiento en estas capas. Tomando un poco de amarillo limón y agregándole un poco de color de carne en ella, y luego agregando unos pequeños y pequeños puntos. Este es mi pincel talla dos el cual estoy usando para agregar estos colores. Te mostraría una variedad de pinceles que puedes usar. Ya te he mostrado ahí, encuentra B pincel plano. Podría haber cepillo redondo, podría haber cepillo en ángulo. Cualquier cosa que estés usando. Ya te lo he dicho antes también, debería ser sintético. No debe contener mucha agua o de lo contrario Ahí es donde irá el medio de lavado para un lanzamiento. Lava un medio donde necesitas aplicar los colores que son más cremosos en la naturaleza. tanto que si van adelante con el primer año, yo diría que la LEA necesita absorberse. Por lo que siempre puedes seguir adelante con más de base acuosa y lo menos cremoso. tanto que cuando te vas a dirigir con tu segundo año, no debería ser de 90 a 95 por ciento de lavado y sólo de cinco a 10 por ciento de agua, entonces obtendrás el ritual de efecto exacto en este momento. Y así la gente Fondo. A continuación nos dirigiremos con verde claro que tenemos en esta diapositiva limpia ahora, cuando te des contraste prácticamente muy exacto de tu profundidad en la pintura, siempre necesitamos agregar contraste. Ahora bien, este es un aspecto importante de tu pintura de lavado. Si no eres el contraste y solo obtendrás la profundidad en la pintura, y entonces solo se vería más aquí. Ya hemos agregado los valores más oscuros. Ahora es el momento del valor más ligero. En nuestra pintura de color agua, siempre verás que tenemos que añadir un valor más ligero y luego en LIGO con sede arriba o mal. En tanto que para la pintura de lavado, es un poco diferente. Seguimos adelante con el valor más ligero incluso después de tener nuestro valor dental más oscuro. Un simple razonadores, la opacidad con que estás trabajando lava completamente opacos. Esa es una de las razones por las que puedes caminar como quieras. Creo que algunos puntos inteligentes, inteligentes aquí y allá mientras me observas. Ahora mismo, esto te dará un look que es más suelto y agradable. Kimmy kind off o DC field. Una vez que haya resaltado estos pequeños, pequeños puntos, pero el valor más ligero del verde, volveré a seguir adelante con mi verde oscuro. Puede ser ardiente, puede ser cualquier auto verde que esté disponible en tu paleta. También puedes agregar un poco de negro a tu grado que tengas y luego seguir agregándolo al piso o delgado. Nuevamente, toda la idea es crear profundidad y ese conjunto. Y estos son los últimos 2.52 minutos que queda para nuestro cuadro. No vamos a agregar nada más al área de flores de margarita. Yo iría de cabeza y sólo le añadiría un poco de su grado en área floral de Buda. Ahora, este verde realmente te daría un efecto que se ve así. Hay algunas sombras también en las flores, que solías observar en campo o en campo o fluoro. Habrá algunas de las flores donde habrá como y algunas partes tendrán este tipo de sombras. Tiempo esquiador, creo que ahora mismo predijo EVA, vacío de así otra vez, no necesitamos exagerar ninguna parte de ella. De ahí, solo tócalo en pocas de las áreas. Esto es como un toque medallón o puedes decir el toque que tiene que ser claramente óptico diario a tu altura. Y tiene que ser realmente, realmente óptimo, óptimo de una manera que no vas a conseguir mucho, mientras que no lo vas a ocultar menos. Si no eres realmente menos nuevo no absorberá las sombras en este conjunto del fluoróforo. Y si fueras mucho más, realidad sobredosificaría. Todo el blanco que has agregado para el área floral. Entonces solo tocarlo un poco más aquí y que donde me sienta que es necesario. Pero el verde, y una vez que tenga 100 grados, seguiría adelante y dejaría que el papel se secara por completo. Una vez que este papel se seque, entonces sólo yo me quitaría la cinta. Eso es otra vez, un aspecto muy, muy importante de tu pincel. Estoy usando un cuatrillizos 100 por ciento, cuatro arcos como siempre. Y esta es una superficie lisa, que básicamente es mi papel duro prensado. Muchos de ustedes podrían tener incluso prensa fría, eso está absolutamente bien. Adelante, usa tu papel de prensa fría en caso de que quieras trabajar con lavado. Eso no es un problema. Estoy usando prensa caliente porque el lavado se queda encima por un periodo de tiempo más largo. De ahí que se vuelva más fácil para mí caminar con él. Pero yo le dejaría esa elección a ustedes. Qué tipo de papel quieres usar. Un grano áspero no sería uno muy adecuado. Por lo que trataré de seguir adelante con prensado en frío o uno simple prensado duro para este cuadro. 11. Lección extra: con el color de afiche: Esta es la última lección de bonificación. Y por aquí, quiero hablarles de post dos colores. Ahora por qué quiero hablarles de los seguimientos costeros, ya que muchos de nosotros no queremos gastar una buena cantidad de dinero en la anulación. Y nos gustaría probar el medio opaco, que incluso se puede hacer con la ayuda de traerlo ir, o de lo contrario se puede incluso ir con la ayuda de post dos columnas. Ahora publicar dos colores es un poco diferente al tiempo de lavado. Te diría todas las diferencias entre opuesto a seguir así como un lavado. Pero antes de seguir adelante con ello, estoy usando o encías post premium a Carlo y hay 12 colores diferentes en él. A la par, debo decirles que este es condominio $5. Entonces si tienes ganas de comprar o probar algo así como medio opaco, entonces esto es algo bueno para ti. Siempre puedes tratar de resolver antes que finalmente pruebes tus colores de póster. Estoy usando mi color verde oscuro y junto con él estoy mezclando alguna cantidad de mi negro para obtener un valor más oscuro, cual aplicaría a mi gente. He recogido un poco de agua de mi tarro de vidrio y añadido a la arrugada que hice toda la carne o la mezcla en mi paleta. Una vez que he tenido un poco, seguir, seguiría adelante y empezaría a sumar en mi pequeño papel que tengo. Ahora bien, este es un papel de pequeño tamaño cual estoy usando esto para mí. No quiero quedarme por la borda con gente de mucho tamaño. Y luego pensando por qué estoy usando este tipo de papel, etcétera. Entonces esa es una de las razones y esta es una 270 personas GSM que estoy usando. Es prensado en frío, 100 por ciento de algodón podría usar, podría no usar. Por lo que tu post a Carlos pidió el año pasado de Joash se puede utilizar para en cualquier tipo de superficie. Puede ser incluso un GSM inferior 300 GSM lejos Siempre preferible si vas adelante con qué, papel 300 GSM o 250 GSM, papel 270 GSM, del cual puedes quitar tácticamente tus puntos de cinta, tú aplicarlo. Si bien seguimos agregando los colores para nuestro primer año. La segunda diferencia que quiero decirte un inicio, el pigmento para goulash viene mayormente en tus tubos, mientras que tu post dos colores suele venir en frascos. Ahora bien, ¿por qué toda esta diferencia? figmentos de los colores de la postura suelen ser más gruesos y la naturaleza y son de mayor tamaño en comparación con lo que generalmente se obtiene lavado de tinta. Si estás usando lavado como qué tipo de Newton o estás usando todo ser que son como grado completamente profesional. Se puede ver que los frentes de pigmentos seguro. Pero sigo insistiendo en caso de que quieras empezar por si estás deseando trabajar con algún medio opaco, entonces publicaré dos colores pueden ser una buena opción ya que está disponible. Tarifa muy barata, puedes usar cualquier tipo de papel para esto. Y en segundo lugar, incluso los cepillos sintéticos están perfectamente finos. Por lo que todos los colores, papel, etcétera, están disponibles a una tasa mucho, mucho menor en comparación con cualquier otro conjunto de acuarelas. O si quieres seguir adelante con evento, oh Dios, set, que es buena desigualdad y que te daría un buen resultado. Entonces esa es la segunda diferencia la que quiero hablarles. George Washington Post dos colores. El tono diferencias sobre los aglutinantes y aditivos pigmentados. Por lo que los aglutinantes y aditivos de pigmento son absolutamente diferentes o para lavado y para tu postura colores para lavado ya que lo estás comprando a una mayor calidad y así como un precio más alto, The Colby que obtienes sería por supuesto, mayor en comparación con lo que obtienes para tu post dos colores, el lavado, así como tu color de postura. Ambos se sientan encima de tu papel por un periodo de tiempo más largo, así como el secado bastante rápido. Por lo tanto, no son tan transparentes en la naturaleza. Son más tizas en comparación con cuando estás trabajando con acuarelas. De acuerdo, ahora publica dos colores, puede que no sea tan vibrante como encuentres tu lavado. Ese es otro aspecto sin embargo, que quiero destacar. En este caso, los pigmentos podrían volverse más LDL y podrían no ser tan vibrantes como normalmente encuentras en cualquiera de tu medio Gua Sha. El segundo aspecto importante es que te opones a que los colores podrían crear efecto fangoso bastante rápido en comparación con si vas a seguir adelante y usar tu tambor wash. por qué opuesto a Kahlo va a crear efecto más fangoso, están hechos de múltiples pigmentos, todos y cada uno de los colores. Esa es una de las razones cada vez que estás tratando de mezclar más colores a tu post para colorear, podrían tener más fangosos y es posible que no obtengas el efecto exacto que quieres. Entonces si quieres caminar con poste a Carlos, trata de mantenerlo sencillo. Trata de hacer ejercicio con solo pocos colores básicos o incluso puedes seguir adelante y trabajar con paleta limitada que te puede dar una buena idea de cómo te vas por tu pintura, así como puede te ayudan a probar incluso un medio como Bush y se puso de pie para hacer algo así como los primeros dos colores por votarlo. Por lo que puede no es una réplica de quash seguro. Sólo te puede ayudar a dar un efecto de un medio opaco que se parece un poco a quash, pero no es exactamente Joash. Todavía se puede hacer algo que está más cerca de lavar. De acuerdo, Ese es el otro efecto. Ahora bien, he mezclado algunos Ahmad de mi verde así como algunos de mi negro para conseguir el Académico. Y voy con trazos muy, muy aleatorios para agregar algunas hojas. Ahora el fondo que sí pinté con su color verde oscuro como han visto, he agregado negro. Yo uso negro y muchas de mis cosas sobre tu porque el negro puede ir riqueza en este caso, no hay problema de volver tiene es opaco. De ahí que incluso pueda agregar blanco, aunque haya aplicado entre cualquier cantidad de negro para mi fondo. hoy, rota mi papel siempre que sea necesario y sigue añadiendo estos pequeños, pequeños puntos, las pequeñas líneas para que esté usando mi pincel talla seis. Puedes seguir adelante con cualquier cepillo redondo tamaño seis para resolver esto. Eso está absolutamente bien para mí. Podrás seguir adelante con cualquier tipo de estado de pinceles sintéticos disponibles. Está bien. No debe contener mucha agua. Debe ser más un medio opaco que debes tener en el pincel. Debe ser más cremoso para que sea tan bueno aplicar. Y hasta podemos ir aquí a andar a nuestro niño para la pintura. Yo sí aplicé para desprender mis colores. Sí me preparé básicamente para configurar mis colores antes seguir adelante y solicitar mi área redonda bancaria. Una era para el verde más claro y otra era pero el verde más oscuro. Entonces así es como siempre me gusta mezclar mis colores. Normalmente preparo mis colores de antemano. Y luego una vez que haya agregado el estudio, permitiría que toda mi pintura se secara. Antes de ir más allá. En esto, vamos a entender un poco más por encima de la anulación y sobre las postales. De acuerdo, Así que puedes por supuesto, adelante y vende tu obra de arte en caso de que estés trabajando con lavado. En tanto que para el escaneo y la producción usualmente se usan dos colores. Y ya que eso es un problema que la luz nombres rápidos, por lo que sí empeoran con los años. De ahí que se vuelva realmente difícil para un incendio mantenerlo intacto. Si estás vendiendo alguno de tus trabajos en post a seguir comparado con si lo estabas vendiendo en goulash. Si bien te he contado todo sobre Washington Post, staccato conmutadores importantes, que básicamente debes saber cuándo estás trabajando con ambos medios. El resto, te dejaría a ti descubrir que no es que no debas llorar tanto en el medio tiempo. Deberías apegarte a cualquier medio. En caso de que estés buscando opción más barata, puedes por supuesto probar cualquier cosa con post a Carlos y en caso de que estés buscando nuestra gama premium, debes seguir adelante y probar con gouache. Te lo dejaría a ti lo que quieras ir de cabeza y probar. Tengo completamente en alguna cantidad de azul y mezcle alguna cantidad de mi pintura en húmedo. Y entonces estoy mezclando este color solo, pero un poco de blanco para pintar realmente mis margaritas azules. Entonces esta es una flor silvestre la cual normalmente encuentras. Hay tantos campos que puedes crear con esto. Y sí creé muchos campos de antemano, pero quería mostrar algo que está más cerca. Y esa es una de las razones hacer esta pintura por completo. Y en una superficie diferente. Ya que quiero probar diferentes superficies para ustedes chicos, deberían llegar a saber que incluso se puede trabajar con un papel más barato si estaban buscando trabajar con lavado. No necesitas sólo pegarte a los papeles, dique Arches, Fabriano, puedes seguir adelante y usar incluso papeles a través. Cualquier tipo de stock de tarjetas. La mayoría de ellos pueden trabajar para ti. De acuerdo, junto con él. Ahora volvamos a alguna mano de pintura. Puedes observarme realmente agregando algunas pequeñas y pequeñas estructuras redondas por aquí. Básicamente son la parte media de la flor de margarita azul. Esto es algo que se ve un poco más azul, pero tiene un poco de rosa en él. Entonces sí, haríamos eso. Yo sí alteré la forma y el tamaño de sus rondas que he creado. Por lo que también puedes pedirlo en consecuencia. Voy con un color amarillo muy brillante. He agregado alguna cantidad de mi bastón blanco a este amarillo. Está más cerca de algo así como un amarillo indio o amarillo Sennelier, que generalmente obtenemos en acuarelas. Se puede encontrar este tipo de amarillo incluso en lavado. Entonces lo que sea que esté disponible contigo usa ese amarillo para crear todo este pequeño, pequeños dioses que estoy agregando. Hay mucha aleatoriedad o dónde estás, que puedes observar ya que es la naturaleza y la naturaleza tiene su propia aleatoriedad. De verdad me gustaría apegarme a eso y seguir trabajando hacia él para que realmente pueda crear la belleza que se necesita. Adelante y agregando algunas estructuras más pequeñas, pequeñas, redondas para donde sea necesario. Y luego dejaríamos que este papel se seque las peleas para que también podamos empezar a pintar sobre él. Eso no es un problema ya que no vamos a repasar esta parte amarilla. De todos modos. Nosotros en curso sólo extendemos el en los lados de los pétalos, por lo que está absolutamente bien para esto ahí. Pero se puede absorber eso seriamente. Yo sí pinté la parte amarilla sobre la pantalla así como la parte verde claro, que es todo lo existente. De ahí que siempre se pueda ver que quash tiene un medio que puede ser cada vez más indulgente en comparación con las acuarelas o de lo contrario incluso publicar dos colores son un medio que es mucho más indulgente en comparación con acuarelas. Y puedes ir una y otra vez en midi, en todas y cada una de las capas. Teniendo en cuenta que no estás reactivando los interruptores de pintura, ya están como postura Carlos Bosch o acuarelas, cualquier medio que estés usando. Estos otros tres medios básicos que siempre usan agua como agente activador. Y dondequiera que esté el agua, son agente activador. Tu color que se da a continuación también podría ser reactivado si estás trabajando y otra vez en un lugar en particular. A mis flores siempre ha sido una de las partes más interesantes y las más bellas. Estoy usando mi talla dos. Vuelve a cepillar para añadir estos pétalos. Es de color azul claro. Si puedes ver hay diferentes tipos de colores. Flores, todo lo que hay en la naturaleza. Hacen campaña tantas flores silvestres inspiradas en la naturaleza. Este es realmente uno de ellos. Ya te he mostrado cómo pintar los campos, cómo pintar las flores de amapola, campos de lavanda. Si vas adelante y prueba ys y campos de mostaza, lo harás. Una de todas y cada una de las pinturas es tan inspiradora. Me lleva mucho más cerca de la naturaleza. Eso realmente me ayuda a ser más amable como artista así como me ayuda a evolucionar como artista que puede practicar. Relacionarse tanto más con la naturaleza y es hermoso. Las flores son solo una forma de expresarlo de manera significativa, diría por naturaleza y un fin de semana prácticamente lo sacan todo cuando se trata de cosas florales. Me estás observando. Bueno, entonces se puede ver el CC que tengo dos tonos de azul. Uno es un valor un poco más oscuro y uno es un poco de luz. El valor más oscuro a veces estoy usando y a veces lo estoy ordenando con el valor más ligero. Esto es muy importante cuando se trabaja con un medio opaco. Ayuda crear mucha profundidad en tu pintura que he explicado para el lavado de das también aplicando incluso para post dos columna, son casi iguales. Todo lo que he explicado en cuanto a las técnicas, en cuanto a mezcla, mezcla, etcétera, estratificación seguirá siendo igual. Los teóricos saben prácticamente, casi ninguna diferencia. Hombres con los que estamos trabajando con puesto a Carlos y B están trabajando con Porsche. Sólo aspecto importante el cual sí encontré un lugar o trabajando en capas. Toma un tiempo para que los colores de postura se sequen en comparación con si estuvieras trabajando con quash, solo intenta mucho más rápido en comparación con tu Bush. El segundo aspecto importante, por supuesto, ya te he hablado la parte de fijación ligera en caso de que vayas adelante con la pintura profesional y quieras vender tu arte. No trate de trabajar con quash. Tiene grandes pigmentos con los que caminar y que fácilmente puedes vender mango carlos no se desvanecerá con los años y se mantendría intacto a medida que te absorbas. Por lo que esto es una cosa importante a tener en cuenta. Si observas de cerca, sigo girando mi papel a mi favor. En ocasiones estoy pintando del lado derecho cuando estoy girando mi papel hacia la derecha. Y a veces vuelvo a mover mi papel para conseguir las líneas perfectas así como los trazos perfectos. Es absolutamente bueno alterar tus trazos más pequeños, más grandes. Tan solo para demostrar que en algunos lugares tus pétalos de tambor están un poco inclinados en comparación con otros lugares donde los pétalos no están lo suficientemente inclinados. Esa es la corteza que puedes por supuesto seguir y trabajar a lo largo. Una vez hecha esta parte, me pidieron que fueras un poco más de detalle e ir un poco más a fondo donde vamos trabajar en la parte media de la flor, y eso sería de Polonia, etcétera. Quiero agregar algunos valores más oscuros y más claros. Nuevamente, la parte de profundidad le agregaría. Siempre puedes ver que algunas partes son de valores más oscuros o es para tus colores más oscuros en comparación con si vas adelante, no esperes. Cualquier otra forma. Entonces sí, si lo estás haciendo más plano, entonces puedes seguir adelante con una sola forma. Pero cuando estoy pintando, me gusta agregar más textura. A mí me gusta agregar más valor a lo que estoy agregando algunos puntos inteligentes, inteligentes en este momento y luego extendiéndolo con la ayuda de mi color de postura azul. Una vez que haya agregado dispuesto a Kahlo, llamaría y alrededor de un lavado mi sello de pincel y tenía algunas tiendas más pequeñas para mostrar esas flores más pequeñas. Eso es todo. Creo que soy bastante bueno con cómo está resultando esta pintura. Apenas se enseñan últimos 45 minutos o siete minutos, que se deja en todo el cuadro. Y necesito ir despacio en este punto del tiempo. Tengo que construir una verdaderamente consciente de cómo trabajé a través de esta pintura. Ahora bien, no quiero cometer ningún error. Como sé, todo el cuadro puede pegarse en forma y sólo queda menos lo que queda. Yo diría que en cuanto a la parte de pintura, prácticamente estamos terminados. Son sólo unos detalles de líneas que quiero pintar a lo largo. Eso puedo mostrar la estafa y mostrar básicamente alertas chimpancés en este parque. Y supongo que eso es todo. No quiero nada más. Está bien. Sí. Sigamos agregando algunos más pequeños, pequeños puntos azules aquí y allá. Una vez que termine con él, Empecemos a agregar este pájaro de rojo apagado, mezclado en amarillo, obtienes un color como este, que prácticamente creará ese efecto de luz y sombra en la parte media de la flor que tiene la Margarita azul que estamos pintando, o cualquier flor silvestres azul que quieras pensar. Azul y amarillo son absolutamente gran combinación y me encanta caminar con ambos Fe, a menudo. Al no crear ningún Obtener que hay que tener en cuenta técnica no crear verde mezclando el amarillo y el derrumbe. Hola Bo, sigue agregando estas pequeñas, pequeñas líneas ahora en verde y usaría mi pincel liner para agregarla. Yo lo mantendría realmente simple a partir de ahora y quiero dejártelo todo a ti. No voy a explicar nada más por aquí, algunos pequeños puntos, algunas líneas pequeñas. Y eso es todo. Crearía toda la magia. Ya prácticamente hemos creado el emparejamiento en las personas pintando llamadas estas flores. En caso de que quieras duro o ir de cabeza con más de lo que puedas más minorista. Pero te dejaría eso en manos de ti. Para mí. Aquí es donde me encantaría parar en cuanto a las flores que hice, rosa. No me gusta quedarme por la borda con este cuadro más. Sé que puede haber mucho. Gracias. No se puede hacer ningún post Chicago o una pintura de lavado. Puede haber cuando más detalle puedes pasar mucho más tiempo en él y puedes alejarte más mejor resultado. Toda la intención de este cuadro se perderá si sigo trabajando en él. Está enfocado en principiantes como come has. Y como principiante, siempre he luchado por pintar con post a Carlos o si se anula. Prácticamente incluí ambos en toda esta clase para que todos ustedes puedan conseguir las cosas, ambos de estos sets en caso de que alguno de ustedes quiera probarlo, adelante y probar, incluso post a Carlos a tu ventaja. Pueden ser menos a poco, pero son mucho más baratos. Te pueden dar resultados similares como Bosch pero de Berkeley menos en comparación con el lavado. Entonces eso está absolutamente bien. No necesitamos gastar siempre mucho y ser pesados en nuestros bolsillos. Creo que ya he dicho que suficiente tiene esto muy barato y me encantó ese hecho. Puedo experimentar tanto con estos frascos. he cebado 45 pinturas Yahe cebado 45 pinturasy sólo un poco de mi tarro está vacío. No lo sé. Esa es la mejor sensación que me da cuando estoy usando mi Payne. La mayor parte de la encuesta de dolor costosa, ya sea acuarelas, ya sea quash, si estiércol puede ser cualquier otro medio como los acrílicos, si vas adelante con tus cosas de grado profesional. Por lo que siempre probar nuevas opciones o base probar diferentes posibilidades es algo bueno que hacer. Quitando la cinta en ángulo para que mi papel no se arranque. Eso es muy importante. Siempre uso cinta washi. cintas Washi realmente me ayudan a conservar mi papel en gran medida. Y este es mi gráfico completo que puedes resolver. Está completamente empapado en mano de anulación. Simplemente me pregunto mostrarte ese color, que consigo después de toda mi pintura. Puedes por supuesto los dos frascos a tu ventaja. Yo sí cambié mi agua una vez en el medio. Entonces o puedes hacer eso o bien puedes dejarlo. Podría agregar uno o dos detalles aquí y allá. Incluso después de tener 30, eso está absolutamente bien. Oral. Por lo que escribiendo código, incluso puedes dejarlo en esta etapa. Por lo que es solo una opción que tienes pocos puede trabajar más allá. Puedes dejarlo aquí, sea lo que sea, así que estaría bien. Es un gran desenlace. Algo que quería decirte por qué trabajo término otra vez en ello sí agrega un poco más rojo en algunos de los lugares. Entonces sí tomé algo de mi rojo en mi pincel y luego añadí en la parte media de las flores donde sí me pareció necesario y no dejar que el papel se seque por un periodo de tiempo más largo. Es una posibilidad que tus alfileres tarden más en que Peter se seque en comparación con la anulación. Para mí pasó y quiero incluso resaltarte para que no cometas ningún error mientras se seca toda la pintura. De acuerdo, chicos, pasemos a la parte de conclusión. 12. Conclusión: Espero que hayan disfrutado pintando todos estos cuatro hermosos prados florales junto conmigo en caso de que te haya gustado algo de esta clase para relevarme de retroalimentación lo tiene como no solo una gran fuente de motivación, pero también me ayuda llegar a muchos más estudiantes nuevos que estén buscando clases similares como estas. No olvides subir tus proyectos de clase en la galería de proyectos ya que me encantaría verlos todos y agregar en mis valiosos comentarios sobre cada uno de ellos. Nos vemos muy pronto con la nueva clase en el Año Nuevo.