Guía completa de After Effects para principiantes: crea un proyecto de movimiento desde cero

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a la guía completa para principiantes de Adobe After effect. Si eres diseñador y buscas aplicar efectos en las transiciones a tu video, crear logotipos animados, ilustraciones o infografías o presentaciones de video simples, after effect es el programa para editarlo Las herramientas en los efectos posteriores hacen que sea muy fácil construir composiciones de video, agregar efectos de video y gráficos en movimiento para dar vida a tus presentaciones. Ahora, se han creado muchos videos que ves en YouTube y TV con secuencias animadas usando after efect Este es el software estándar de la industria para la animación de video simple, y creo todos mis videos en after effect. Ahora bien, este curso ha sido cuidadosamente creado para ponerte al día con el programa. En este curso, aprenderás todos los métodos que utilizo para crear mis videos. Entonces, si nunca antes has usado after effects y te preguntas cómo funciona el software y quieres probar alguna animación simple, este curso es para ti. Entonces los temas que se van a en este curso son los básicos. Entonces, ya sea que tengas la versión más actualizada de After effects o estés usando una versión anterior, deberías poder seguirlo bien. En este curso, comenzaremos desde el principio y abriéndonos camino a través 48 episodios para aprender todos los conceptos básicos y eventualmente ponerlo todo en práctica y construir un proyecto de presentación de video juntos desde cero. Ahora bien, esto puede parecer muchos episodios, pero confía en mí, después de esta aventura creativa, podrás usar Adobe After effects de manera muy competente Después de ver este curso, podrás crear tu propia presentación de video en after effects, lista para exportar y compartir. Entonces, ¿qué vamos a crear en este curso? Entonces, en la última sección de este curso, la Sección tres, vamos a crear una presentación en video de dos D que podría ser utilizada en línea o en la televisión. Vamos a crear un anuncio para un blog de viajes, y el tema será cinco lugares imprescindibles en Londres Entonces, ¿por qué una presentación en video? Bueno, una presentación en video es un proyecto típico que se crea en after effects. En este curso, tendrás la oportunidad de experimentar lo que se necesita para crear una presentación básica de video con animación que se puede usar en línea o en emisión. Este ejercicio creativo va a incluir todas las tareas básicas que un principiante necesitará conocer. Para crear este proyecto, trabajaremos con todas las herramientas creativas comunes para editar videos, aplicar transiciones y efectos de video, crear dos animaciones D simples, animar tipografía, animar imágenes fijas, animar gráficos hechos con otros programas creativos e incluso sincronizar Ahora, a medida que creamos la presentación en video, también estaré demostrando cómo gestionar el proyecto manera inteligente para que todo esté claro y organizado. Entonces echemos un vistazo al documento terminado. Entonces aquí estamos en Adobe After effect, y aquí estás viendo el documento de presentación terminado que vamos a construir. Así que aquí puedes ver el video reproduciendo en la ventana de vista previa aquí en After Effects. Ahora, esta presentación en video incluye mucho diseño y elementos ilustrativos, dos animaciones D básicas y transiciones de video. En el camino, nos centraremos en cada parte de manera individual y veremos como todas pueden unirse para terminar una presentación completa. Una vez que hayamos terminado la presentación, entonces vamos a exportar el video al formato correcto para ser publicado en línea o utilizado en broadcast. Entonces, para ayudar a descomponer el proceso, he estructurado el curso en tres secciones principales. La sección uno, introducción, la sección dos, práctica esencial, y la sección tres, crean un proyecto. En la sección de introducción, te presentaré después los efectos y te pondré al día con algunas de las cosas que deberás tener en cuenta antes de continuar con la sección Práctica esencial. En la sección Práctica esencial, Sección dos, vamos a observar de cerca algunas de las herramientas y principios creativos en los efectos posteriores. Aquí tendrás la oportunidad ponerte manos a la obra con más 17 documentos de ejercicio después de los efectos que he diseñado y preparado, especialmente para que practiques con ellos. Y cuando lleguemos a la sección de proyecto creativo , a la Sección tres, estaremos usando todo lo que hemos aprendido en la sección Práctica esencial para crear un proyecto desde cero. La carpeta de descarga viene con muchos documentos de ejercicio que usaremos en este curso que han sido cuidadosamente desarrollados para ayudar a su experiencia de aprendizaje. La carpeta también viene con recursos de documentos como videos, gráficos e imágenes que puedes usar para construir tu primera presentación de video desde cero más adelante en este curso. Para obtener la experiencia de aprendizaje completa, te recomiendo que obtengas la carpeta del proyecto. El enlace de descarga con instrucciones está en la descripción. Ahora, también te sugiero que descargues el índice de cursos PDF gratis. Puedes guardar esto en tu computadora y volver en cualquier momento. Este es un PDF interactivo que ha sido diseñado para mejorar la experiencia de este curso. Este contiene todos los enlaces relevantes de descarga de videos y proyectos, así como toda la información útil referida a lo largo del curso. Por lo que te recomiendo que descargues este PDF. También puedes encontrar el enlace descargable en la descripción Entonces, antes de iniciar el curso, te recomendaría obtener la descarga del PDF y consultar la primera página Qué hacer. Esto te preparará listo para comenzar el curso con las instrucciones del curso, descargar instrucciones y cómo usar la carpeta del proyecto. Entonces, una vez que hayas completado la lista de tareas pendientes, estarás perfectamente configurado para iniciar el curso. Entonces esa es una visión general de este curso para principiantes después del efecto. Una vez que hayas descargado el PDF del curso y la carpeta del proyecto, entremos en él. Y vamos a comenzar con el primer video de este curso, donde voy a platicar un poco más sobre after effect y discutir las diferencias entre Dobe Afterefct Sce en. 2. S1 - EP1: ¿Qué es After Effects: Hola, y bienvenidos al primer video esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este video, voy a discutir qué es después del efecto. También estaré discutiendo la diferencia entre Adobe After effect y Adobe Premiere Pro. Entonces, como principiante, tendrás una buena comprensión de las diferencias entre ellos, para qué se utilizan y cuál es el adecuado para ti y tu proyecto. Entonces, desde 2003, Adobe Premiere Pro ha estado disponible para editores de video aficionados y profesionales y es puramente un software de edición de video. Premiere Pro cuenta con potentes herramientas para editar metraje, para crear producciones de video pequeñas o grandes. Si simplemente quieres enfocarte en la edición de video y aplicar efectos de color y efectos de transición simples, Adobe Premiere Pro es el programa a usar. Adobe premiere gira en torno a un paradigma de línea de tiempo en que capas y cortas metraje junto con simples efectos de transición Se pueden colocar muchos videoclips juntos en una o pocas capas, cortarse y moverse con bastante celeridad. Aquí hay un ejemplo de un proyecto sencillo de Premiere Pro. Aquí podemos ver diez fuentes de video todas cortadas pulcramente en una capa. El flujo de trabajo en estreno es bastante aerodinámico y muy cómodo. Es muy fácil seleccionar varios archivos, moverlos, cortarlos y editarlos. Por lo que Premiere Pro se utiliza para la producción de sus ediciones de video sin procesar Ahora, Adobe After effects se utiliza en postproducción después de que el metraje de video se haya producido y exportado desde programas como Adobe Premiere, de ahí después de los efectos. Desde 1995, con su primer lanzamiento, Adobe After effects ha estado disponible para agregar efectos visuales al video, crear gráficos en movimiento y secuencias de animación. En la industria, los efectos posteriores se utilizan en el proceso de postproducción de cine y producción televisiva y también en diseño y redes sociales Ahora bien, para aquellos que no están familiarizados con los efectos posteriores, puede ser de ayuda imaginar los efectos posteriores como una mezcla de premiere y Photoshop. Si está familiarizado con Photoshop, estará al tanto de todos los efectos de color, enmascaramiento y capacidades de modo de fusión que se pueden aplicar a dos imágenes D. En los efectos posteriores, se pueden aplicar efectos muy similares al igual que en Photoshop, pero al metraje de video a través del tiempo. After effects también se usa comúnmente para teclear, rastrear, transiciones, luz, partículas y tres efectos D. Ahora, after effects se basa en composición y funciona no solo con metraje de video, sino con imagen, audio, tipo y archivos traídos de otros programas como Adobe Photoshop, Illustrator, tres programas D, y también estreno para crear presentaciones de video Entonces aquí hay un ejemplo de la misma edición que se mostraba anteriormente en Premiere, pero ahora aquí en after effects. Al igual que Premiere Pro, los efectos posteriores también giran en torno a un paradigma de línea de tiempo, pero con más gestión y enfoque alrededor de capas como en Photoshop Aquí podemos ver que una edición de video de los mismos diez clips puede crear un flujo de trabajo más complejo. No podemos cortar el metraje tan fácil como en Premiere. Tenemos que trabajar en capas que se apilan una encima de la otra. Las ediciones de video simples pueden ser bastante torpes e incómodas Ahora, la edición de video simple se puede hacer en after effects, pero no es tan aerodinámica como Premiere Pro. Para hacer una correcta edición de video, realmente quieres usar Adobe Premiere. Así que Adobe Premiere Pro y After Effects son potentes herramientas de software utilizadas para trabajos específicos. Estos son dos programas increíbles, y usados juntos, no hay nada que no puedas crear. Ahora, cuando creo mis videos, siempre edito primero en Adobe Premiere. Luego, una vez que haya editado, exportaré mi metraje y abriré en Adobe After effect donde colocaré grado y agregaré efectos visuales, audio y motion graphics. Entonces, para recapitular, algunas cosas clave para recordar son que Adobe Premiere Pro se usa principalmente para la edición, y los efectos posteriores se utilizan principalmente para posproducción, efectos visuales, motion graphics y secuencias de animación Entonces esa es una breve introducción a Ado Aftereffects. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a la interfaz de after effects. Entonces te veré en el siguiente video. 3. S1 - EP2: introducción de la interfaz: Hola, y bienvenidos al segundo video esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, vamos a dar inicio a las cosas desde el principio. En este video, vamos a echar un vistazo a la interfaz de Adobe After effect. Ahora, la primera versión de After effect se lanzó en 1995, con todas las innovaciones y nuevas características que se han introducido a lo largo de los años. Hasta ahora, la interfaz en sí no ha cambiado tanto. Para aquellos de ustedes que son completamente nuevos en los efectos posteriores, en este video, voy a mostrar los alrededores y presentarles algunas de las cosas clave que deben cuenta al comenzar. Así que vamos a meternos en ello. Ahora, actualmente estoy usando Adobe After effect CC 2018 para Mac. Si estás usando una versión anterior o estás en Windows, algunas cosas pueden ser un poco diferentes en partes, pero en principio, debería ser lo mismo. Entonces, si tienes After Effects abiertos y deseas seguir adelante, primero tendrás que subir a Ventana, desplazarte hacia abajo hasta el espacio y luego seleccionar todos los paneles. Esto es para asegurarnos de que todos tenemos la misma configuración. A continuación, debemos volver a ir a Ventana, Espacio de trabajo y luego desplazarnos hacia abajo y seleccionar restablecer todos los paneles. Esto establecerá entonces la interfaz el diseño predeterminado de todos los paneles, y deberías tener algo que se vea así. Lo que deberías tener es la configuración predeterminada donde puedes ver todos los paneles clave. Ahora, no te preocupes si tu configuración no es exactamente la misma que la mía. En versiones de after effects antes de 2017, los paneles en el extremo derecho aquí pueden llegar hasta el costado de la pantalla en lugar de estar en la parte superior de este panel aquí. Por ahora, no te preocupes demasiado por esto. Sólo tienes que seguir y deberías estar bien. Estaré hablando de todo esto en breve. Entonces esto es Adobe CC, y con CS six y CC, tenemos esta interfaz oscura. Si estás usando una versión anterior, es posible que estés mirando la interfaz de luz. Ahora bien, si por alguna razón deseas alternar el color de la interfaz, puedes llegar a after effects en la parte superior, barra de herramientas para Mac para PC, esto está en Editar. Desplázate hacia abajo hasta las preferencias y selecciona la apariencia. Al hacer clic, aparecerá el menú de preferencias. Si miramos aquí abajo el brillo, está aquí, se puede hablar de la ligereza y la oscuridad haciendo clic y arrastrando el interruptor A mí me gusta oscuro, así que voy a seleccionar la opción más oscura y dar clic en Bien. Para comenzar, voy a abrir un documento. Este documento me va a ayudar a demostrar diversas funcionalidades del programa, que vamos a estar cubriendo un poco más adelante en este video. Asegúrate de abrir esto y seguir adelante. Este documento se puede encontrar en la carpeta de introducción en la carpeta del proyecto. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S one Introductions, en la primera carpeta, introducción de la interfaz, y abra la carpeta de la versión que está usando y abra el archivo de introducción de la interfaz Y deberías tener algo que se vea así. Ahora, solo una cosa rápida de mencionar aquí, este documento contiene una fuente particular. Cuando abres este archivo, es posible que recibas un mensaje de error diciendo que no tienes la fuente instalada. Para seguir junto con este tutorial, también vas a necesitar instalar primero la fuente. Ahora bien, esto no está incluido en la carpeta del proyecto ya que no puedo suministrarlo con la descarga. Ahora, la fuente que estamos usando aquí es leche de limón y se puede descargar de forma gratuita en línea. Si entras en la carpeta del proyecto, en la carpeta Activos del proyecto, da clic en la carpeta de tipografía, verás un documento de texto aquí Y si abres esto, te dirá exactamente de dónde obtener la fuente en línea. Simplemente haga clic en el enlace en el documento de texto, y lo llevará al sitio donde podrá descargarlo. Una vez descargado, asegúrese de instalarlo. Cierre después de los efectos, luego vuelva a abrir el archivo y debería poder seguirlo bien Entonces, una vez que hayas descargado la fuente y la hayas instalado, continuemos. Bien, entonces echemos un vistazo más de cerca a la interfaz. Ahora bien, todo esto puede parecer un poco complejo en este momento, pero no te preocupes, es bastante sencillo. En este punto, ayudará a dividir la interfaz en cinco secciones clave. Uno, el panel de composición aquí en el centro, dos, el panel de línea de tiempo en la parte inferior, tres, el panel de proyecto de aquí en el lado izquierdo de la pantalla, cuatro, el panel de herramientas en la parte superior de la pantalla, y cinco, una variedad de paneles de trabajo aquí a la derecha. Entonces, lo primero que quiero llamar su atención es el panel de línea de tiempo. Este es el panel largo que corre a lo largo de la parte inferior de la pantalla aquí. Este es uno de los paneles principales en After Effects, y es este panel donde administramos los elementos de nuestro proyecto a lo largo del tiempo. Entonces, lo primero que hay que señalar aquí es la línea de tiempo en la parte superior del panel. Esto representa el periodo de tiempo de esta composición. Debajo de esto, podemos ver las capas que conforman la composición particular, representando cada una un elemento particular en la presentación del video. En el panel de línea de tiempo, las capas se muestran como barras de izquierda a derecha que indican su presencia a lo largo de la línea de tiempo, en un orden particular y en una jerarquía particular. Ahora bien, si hago clic y arrastre sobre la barra de desplazamiento sobre el extremo derecho arriba y abajo, podemos ver que hay bastantes capas que componen esta composición apiladas una encima de la otra. Ahora, si miras por encima del panel de línea de tiempo, puedes ver el diseño visual de los elementos en el panel de composición. Ahora, si haces clic en la barra de capas en el panel de línea de tiempo, verás el elemento visual seleccionado en el panel de composición de arriba con un cuadro delimitador a su alrededor Estos son los controles de capa. Ahora bien, si por alguna razón no puedes ver el cuadro delimitador, sube a ver y asegúrate de que los controles de capa show estén marcados. Este panel aquí es donde se editan visualmente los diseños, que veremos más adelante. Así que de vuelta al panel de la línea de tiempo, sobre el lado izquierdo del panel, podemos ver los nombres de las capas con iconos que indican qué tipo de medios son. Y a la izquierda y a la derecha de estos hay un montón de interruptores y modos que se pueden aplicar a las capas. Entonces, en la parte inferior del panel, justo debajo de las barras de capa, verás un indicador de Zoom. Podemos usar esto para acercar y alejar las capas en la línea de tiempo y usarlo para afinar el efecto aplicado. Fíjate, a medida que acercas, la barra de la derecha se hace más pequeña. Esto se usa para hacer clic y arrastrar a través de la línea de tiempo cuando se acerca, y simplemente volveré a alejar Entonces, por último, a la izquierda de esto en la esquina extrema izquierda y justo al lado de la palanca Zoom se encuentran algunos botones que pueden alternar la vista de algunos interruptores y modos que se pueden aplicar a las capas anteriores. Y si hago clic en estas, podemos verlas apareciendo junto a los nombres de las capas. Por ahora, sólo voy a desconectarlos. Ahora, hay mucho más que aprender sobre este panel de línea de tiempo, que voy a entrar en más detalle en el siguiente video. Pero por ahora, sigamos adelante. Entonces, el siguiente panel al que quiero llamar su atención es el panel de composición. Este es el panel grande en el centro de la interfaz, y esto nos da una vista previa visual del proyecto en el que estamos trabajando. Ahora bien, si mueves con cuidado el cursor del ratón sobre un objeto, verás aparecer un cuadro a su alrededor. Ahora, si haces clic en el elemento en la composición, verás aparecer el cuadro delimitador a su alrededor, lo que nos permite transformar el objeto o mover el elemento alrededor Observe que al hacer clic en los diversos elementos de la vista previa, verá que la capa aparece resaltada en el panel de línea de tiempo y su posición en la jerarquía de capas. Ahora, puede ayudar pensar en esta área de vista previa como el área de Canvas en Photoshop. Es aquí donde manejamos la composición de los elementos visuales a lo largo del tiempo tal y como los vemos en pantalla. Ahora, si miramos cuidadosamente la parte inferior del panel de composición, podemos ver una serie de botones e interruptores con respecto al panel de vista previa anterior. Ahora, vamos a repasar estos con un poco más de detalle ya que los usemos más adelante en el curso. Pero las herramientas clave que debe conocer inicialmente son las opciones de ampliación, cuadrícula y guía, tiempo de vista previa y la pantalla de resolución La relación de aumento nos permite acercar y alejar la composición visual a una variedad de porcentajes dentro del panel de composición para acercarnos a algunos de los elementos y afinar animaciones Si hago clic al 100%, el área de Lienzo se acercará al 100%. Si hago clic en la opción de ajuste, esto se ajustará muy bien a la pantalla de composición al panel. A la derecha de esto, tenemos las opciones de cuadrícula y guía. Al hacer clic en esto, podrá activar una serie de cuadrículas y guías, como el área segura de la acción de título, cuadrícula proporcional y activar las guías y reglas de cuadrícula Una vez activo, tendrás que volver a hacer clic en estos para apagarlos. A la derecha de esto, tenemos el tiempo de previsualización. Esta es una indicación de dónde se encuentra el indicador de tiempo en la línea de tiempo. Al lado de la derecha de esto, tenemos el factor de resolución. En este momento, esto está configurado al completo. Aunque si hago clic en esto y golpeo cuarto, verás que la composición en el panel de vista previa se pixeló Esta es la cuarta parte de la resolución que completa. Aquí también podemos elegir la mitad, donde podemos ver que se vuelve menos pixelada Esta herramienta se utiliza para reducir la resolución de los elementos visuales en el área del lienzo Al crear proyectos, utilizaremos regularmente esta función ya que en vivo la vista previa de los proyectos. Esto es para fines de racionalización de rendimiento y flujo de trabajo. A veces puede ser torpe y lento previsualizar videos Si establecemos la resolución a baja, se previsualiza más rápido. Ahora, estaré demostrando cómo funciona esto en el siguiente video. Por ahora, voy a reventar esto al máximo. Ahora, en ocasiones, es posible que te encuentres accidentalmente haciendo doble clic en una capa en tu línea de tiempo. Por ejemplo, arrastraré el indicador de tiempo a alrededor de 2 segundos en mi línea de tiempo, y en el panel de composición, podemos ver un color azul de fondo. Ahora, si nos desplazamos hacia abajo hasta la parte inferior del panel de la línea de tiempo, podemos ver una capa sólida de color azul profundo. Ahora, si venimos y hacemos doble clic sobre esta capa, al hacer doble clic, la capa sólida aparecerá en otra pestaña en la parte superior del panel de composición. Ahora bien, esta es una forma de aislar una capa para inspeccionarla. Ahora bien, en esta instancia, a medida que te desplazas por la línea de tiempo, no podrás ver ninguna de tus capas en el panel de composición anterior. Ahora como principiante, tal vez te preguntes a dónde ha ido tu composición. Ahora, no te preocupes. Si miras cuidadosamente en la pestaña de composición en la parte superior, verás que tu comp sigue presente, pero en una pestaña separada a la izquierda. Si alguna vez descubres que accidentalmente has hecho doble clic una capa y ya no puedes ver tu comp, recuerda, simplemente puedes cerrar la pestaña en el panel de composición en la parte superior o hacer clic de nuevo en tu comp principal la izquierda para volver a tu comp Recuerda tener esto en mente, ya que puedes encontrarte perdido así al inicio. El siguiente panel al que quiero llamar su atención es el panel del proyecto. Este es el panel que normalmente se coloca en el lado izquierdo de la interfaz, y este panel contiene todos los elementos que conforman nuestro proyecto de video. Cuando traemos metraje, imágenes y archivos de audio, por ejemplo, a nuestro proyecto, aquí es donde se colocarán. Ahora, un proyecto puede incluir cientos de elementos individuales. Este panel te permite organizar cuidadosamente tus elementos en carpetas como ves aquí. Si hago clic y expando estos, podemos ver los contenidos. Si haces clic abajo en las carpetas aquí, puedes ver cómo se han organizado los elementos y qué contiene. Entonces, el siguiente panel al que quiero llamar su atención es el panel Herramientas. En after effects, este panel se extiende por la parte superior de la interfaz y contiene todas las herramientas que se pueden usar. Como puedes ver, tenemos muchos íconos. Para activar la herramienta, simplemente hacemos clic en ella o presionamos uno de los muchos botones de acceso directo del teclado. Sabemos qué herramienta está activa porque se resaltará en azul. En after effects, estaremos usando muchas herramientas. También notarás que a medida que usemos la herramienta, el cursor del ratón cambiará indicando qué herramienta hemos activado. Ahora, si nos movemos a la parte superior de nuestra ventana, podemos ver la barra estándar en la parte superior, desde el archivo hasta la vista, la ventana y la ayuda. Desde aquí, podemos acceder a varias propiedades, controles e iniciar algunas de las características creativas en los efectos posteriores. Pero por ahora, no vamos a entrar demasiado en eso. Entonces moviéndonos hacia el extremo derecho, tenemos un conjunto de paneles. Estos paneles son esenciales para producir trabajo y controlar muchas variables en un proyecto después del efecto y se mantienen perfectamente a la derecha de la interfaz de la pantalla. Y ahora mismo los vemos como una pila. Ahora, en versiones más recientes de After effects, para activarlos, simplemente podemos hacer clic en el nombre del panel una vez para abrirlo. Ahora, en versiones anteriores de After effects, necesitarás colocar el cursor del mouse entre los paneles y hacer clic y arrastrar para revelar el contenido dentro. Ahora, algunos de ustedes familiarizados con otros programas como Illustrator y Photoshop reconocerán algunos de estos paneles. Aquí tenemos el panel align para alinear objetos en el panel de composición y el panel de carácter y párrafo para tipo de edición. Ahora, uno de los paneles con los que te familiarizarás más adelante en el curso es el panel de efectos y preestablecidos. Este panel incluye una gran cantidad de efectos visuales y animaciones preestablecidas que podemos aplicar a nuestros elementos de capa en el panel de línea de tiempo, y voy a estar demostrando esto más adelante en el curso. Entonces ahora mismo estamos viendo todos los paneles. En after effects, puedes cambiar el espacio de trabajo para modificar los paneles que ves aquí Por ejemplo, si me acerco a Ventana y me desplazo hasta el espacio de trabajo, podemos ver algunas opciones aquí. Aquí tenemos animación a través del texto. Al seleccionar cualquiera de estos, podemos cambiar la interfaz y los paneles que vemos. Si hacemos clic en estándar, por ejemplo, veremos que algunos de los paneles ahora desaparecerán. Al hacer clic en la variedad de espacios de trabajo, podemos personalizar los paneles que vemos Ahora bien, en estándar, si quieres revelar algunos de los paneles que actualmente no se muestran, podemos llegar a Window, y aquí veremos la lista definitiva de paneles que podemos usar, muchos de los cuales actualmente no están activos. Para activar uno, simplemente haga clic en él, por ejemplo, carácter. Al hacer clic, aparecerá en la pila de paneles a la derecha. Esto también funciona para eliminar paneles. Así que vuelve a Window, esta vez, si querías quitarte un panel, simplemente haz clic en uno que esté actualmente marcado para desactivarlo Si volvemos a hacer clic en el personaje, ahora lo quitará de la pila de paneles. Ahora, a medida que active y desactive los paneles y los mueva para que se adapten mejor a sus necesidades, podrá guardar su espacio de trabajo personalizado Al llegar a Ventana, desplácese hasta el espacio de trabajo y, a continuación, desplácese hacia abajo hasta Nuevo espacio de trabajo. Puedes nombrar tu nuevo espacio de trabajo, y en esta instancia, lo llamaré GD Workspace y haré clic en Ok. Ahora, si vengo a Window y cruzo al espacio de trabajo, veré mi nuevo espacio de trabajo de la lista. Por ahora, sin embargo, volveré a la ventana al espacio de trabajo y haré clic en todos los paneles. Durante la duración del curso, estableceré mi espacio de trabajo en todos los paneles ya que estaré haciendo referencia a algunos de estos paneles más adelante en el curso Esa es una breve descripción general de la interfaz de Adobe After Effects. Tenga en cuenta que el software en pantalla se puede dividir en cinco secciones clave. Uno, el panel de composición en el centro, dos, el panel de línea de tiempo en la parte inferior, tres, el panel de proyecto a la izquierda, cuatro, el panel dos en la parte superior y cinco, la variedad de paneles de trabajo en el extremo derecho. Entonces en este video, les doy una breve descripción de la interfaz. Ahora antes de seguir adelante, hay algunos detalles más que necesitarás conocer sobre algunos de los paneles para que puedas estar listo para crear tu propio proyecto. En el siguiente video, veremos cerca el panel de línea de tiempo, aprendiendo más sobre las capas, cómo funcionan y cómo se manejan a lo largo del tiempo en los efectos posteriores. Así que mira en el siguiente video. 4. S1 - EP3: capas y el panel de línea de tiempo: Hola, y bienvenidos al tercer video esta guía para principiantes de Adobe After Effects. En este tutorial, vamos a echar un vistazo más de cerca a Leas y al panel de línea de tiempo en Adobe After effects. En el episodio anterior, te presenté a la interfaz de Adobe Artifacts, donde te presenté brevemente al panel de línea de tiempo. Ahora bien, este panel es uno de los paneles más importantes de este programa. Hay mucho que aprender y entender sobre este panel, lo cual es importante antes de seguir adelante en este curso. En este video, vamos a estar cubriendo siguientes capas de temas, el indicador de tiempo, la vista previa de RAM y el área de trabajo de la línea de tiempo. Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de cómo funciona todo esto, y ojalá te sientas más cómodo en el futuro. Entonces comencemos con las capas. Ahora, si eres completamente nuevo en after effects, pronto te darás cuenta de que las capas son la base fundamental para cualquier composición creada en after effects, y estas capas se administran en el panel de línea de tiempo. Todo lo que vemos visualmente en el panel de composición anterior está coordinado, administrado y compuesto en el panel de línea de tiempo a continuación. Entonces aquí está el panel de línea en la parte inferior de la interfaz, y en el interior están todas las capas que componen esta composición. Para seguir junto con este tutorial, necesitarás abrir este documento que he preparado, especialmente para este video. Esto se puede encontrar en la carpeta de introducción en la carpeta del proyecto. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S one Introducción, luego en las capas de la tercera carpeta y en el panel de línea de tiempo. Y abre el archivo del puente de la torre en su interior, y deberías tener algo que se vea así. Lo que estamos viendo aquí dentro del panel de línea de tiempo es una composición de línea de tiempo. Arriba en el panel de composición visual de arriba, podemos ver un arreglo u objetos visuales en el área del lienzo que conforman esta composición. Tenemos una ilustración, algunas formas, y tenemos algunos elementos tipo. Ahora bien, si miramos de cerca en el panel de línea de tiempo, podemos ver que cada elemento que existe en el área del lienzo de arriba está representado por su propia capa individual, que están todos apilados uno encima del otro en filas como barras. Ahora bien, si muevo el cursor del mouse sobre la parte superior del panel, veremos que el cursor cambia. Esto indica que puedo hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para aumentar la visibilidad de las capas dentro. Sin embargo, esto hará que el panel de composición sea más pequeño. Pero por ahora, quiero que nos enfoquemos en las capas en el panel de la línea de tiempo, así que voy a arrastrar esto un poco así. En esta instancia, tengo algunas capas que todavía no puedo ver. En el extremo derecho del panel de línea de tiempo, verá un control deslizante, que puede arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ver más capas dentro. O si tienes un desplazador en tu mouse, puedes colocar el cursor del mouse en el panel de la línea de tiempo y desplazarte usando eso Entonces aquí podemos ver que hay bastantes capas. Cada capa tiene un nombre con un icono a la izquierda de esta para darnos una vista previa rápida qué tipo de elemento hay en esa capa, como un video, una imagen, una forma o un audio. A la derecha de estos hay una serie de interruptores y modos que se pueden aplicar a la capa y sobre el extremo izquierdo, tenemos los interruptores de visibilidad para activar y desactivar la visibilidad de las capas y bloquear las capas en el panel de composición visual de arriba. La forma en que funciona el panel de línea de tiempo es apilando capas una encima de la otra en una jerarquía, como apilar hojas de papel una encima de la otra. Cualquiera que sea la capa que esté en la parte superior de la pila de capas es la capa que tendrá la mayor visibilidad, y la capa en la parte inferior tendrá la menor visibilidad oculta por cualquier capa que esté por encima de ella Las capas se crean aquí en la línea de tiempo cuando un elemento se arrastra desde el panel de proyecto de la izquierda o se crea usando las herramientas de la barra superior, como los elementos de tipo o forma Ahora en los efectos posteriores, no sólo trabajamos con jerarquía, sino que también tenemos que trabajar con el tiempo. Observe los números en la parte superior del panel a la derecha. Esto representa el periodo de tiempo de esta composición. Como podemos ver aquí, por el indicador numérico a través de la línea de tiempo, esta composición tiene actualmente 36 segundos de duración. Todo en esta composición ocurre dentro de los 36 segundos. También notará que estas barras de capa se establecen en diferentes anchuras de izquierda a derecha Esto indica su presencia a lo largo de la línea de tiempo. Se puede ver, por ejemplo, que algunas capas son visibles a lo largo de la mayor parte de la secuencia, donde algunas sólo por un corto periodo. Entonces ahora quiero llamar su atención la línea azul aquí en nuestra línea de tiempo. Esto representa una instancia particular en nuestra composición, que es visible en el panel de composición en medio de nuestra interfaz. Si llego al agarrador en la parte superior y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha, podemos movernos a través del tiempo, ya sea hacia atrás o hacia adelante A medida que te muevas, verás los gráficos cambiando en la composición anterior. También verá el cambio de hora en la parte superior izquierda del panel de la línea de tiempo en azul. Esto te dirá claramente a qué hora el indicador de línea de tiempo actual encuentra el indicador de línea de tiempo actual y en qué parte de la composición estás. Ahora bien, este indicador de tiempo es fundamental para usar after effects, y verás más adelante cómo estaremos prestando mucha atención a esto para componer todas las animaciones en after effects. Ahora note que a medida que mueve la barra de izquierda a derecha, cruzando las capas en el panel de la línea de tiempo, verá elementos visuales yendo y viniendo. Es importante tener en cuenta que todo lo que veas visualmente en el panel de composición está vinculado a la posición de esta línea azul, el indicador de tiempo actual aquí en el panel de línea de tiempo. Para editar la composición a través del tiempo, debemos usar este indicador de tiempo y colocarlo caso a lo largo de la línea de tiempo para crear la composición. Ahora, si haces clic en una barra de capas en el panel de línea de tiempo, verás ese elemento visual seleccionado en la ventana de composición con los controles de capa a su alrededor. Sin embargo, si hace clic en una barra de capa que está antes o después del indicador de tiempo de línea azul, notará que no está seleccionada ni visible en el panel de composición. Recuerda, solo puedes ver en el panel de composición visual donde está la línea azul, el indicador de tiempo en el panel de línea de tiempo. Si hay una capa seleccionada en el panel de línea de tiempo que desea ver en el panel de composición, deberá seleccionar el indicador de tiempo y moverlo encima de la capa que desea ver. Ahora también puede notar que estas barras de capa están en diferentes colores. En after effects, podemos cambiar el color de las barras de capa. Esto nos permite organizar nuestras capas visualmente. Para ello, simplemente podemos hacer clic en el cuadrado coloreado del extremo izquierdo junto al nombre de la capa y seleccionar un color del menú desplegable. Sencillo. Entonces ahora mismo, podemos ver una disposición de las capas de arriba a abajo. Recuerde, la forma en que funciona el panel de línea de tiempo es apilando capas una encima de la otra en una jerarquía. Cualquiera que sea la capa que esté en la parte superior de la pila de capas es la capa que tendrá la mayor visibilidad, y la capa en la parte inferior tendrá la menor visibilidad oculta por cualquier capa que parezca estar por encima de ella Para cambiar la jerarquía, simplemente podemos hacer clic y mantener presionado un nombre de capa a la izquierda y arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Al hacerlo, veremos una línea azul que indica dónde se colocaría al ser liberada. Si desea arrastrar varias capas a la vez, simplemente haga clic en la primera capa, luego presione y mantenga presionado Comando en Mac o Control en PC y haga clic en otras capas. Al seleccionar, puede hacer clic y arrastrarlos a donde quiera. Sencillo. Entonces lo último que quiero mostrarte sobre las capas son las propiedades de capa. Observe al lado de cada nombre de capa encima a la izquierda, podemos ver un triángulo apuntando a la derecha. Si hacemos clic en esto para una de las capas, revelaremos las propiedades de la capa. Veamos esta capa de tipo, por ejemplo. Al hacer clic, revelará las propiedades a continuación, y aquí podemos ver texto y transformar. Ahora bien, es muy importante mencionar y para que recuerdes aquí que cada capa, independientemente de qué tipo de objeto multimedia sea, ya sea una imagen, una forma, un audiófilo o una capa de texto, siempre veremos la propiedad transform Si bajamos esto, veremos el siguiente punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad Estas son las propiedades básicas que puedes animar a lo largo tiempo en cualquier capa para crear tu secuencia de video Ahora bien, si echamos un vistazo por aquí debajo de la capa adyacente a las propiedades, notarás estas pequeñas formas. Ahora, tal vez se esté preguntando cuáles son estos. Estos se llaman fotogramas clave y estos fotogramas clave son los que establecen los parámetros para todos los efectos a lo largo del tiempo, como la posición, la escala, rotación y la opacidad a la izquierda aquí Al comenzar con los efectos posteriores, aprenderá que casi todos los efectos cree se establecen con fotogramas clave, y hay mucho que aprender sobre los fotogramas clave, lo que vamos a profundizar en el siguiente video Pero por ahora, ten en cuenta que es a partir de aquí que hacemos animación básica. Entonces por encima de esto, vemos el contenido desplegable. Ahora bien, esto es lo que varía dependiendo de qué tipo de capa sea. De un vistazo, puedes ver que hay muchas propiedades en una capa que podemos animar y personalizar Para cerrar las propiedades de la capa, simplemente haga clic en el triángulo a la izquierda del nombre de la capa y eso se cerrará. Recuerda, puedes alternar este triángulo para ocultar y revelar las propiedades. Entonces, el siguiente tema que quiero discutir con ustedes es la vista previa Hasta el momento, te he mostrado cómo moverte por la línea de tiempo con el indicador de tiempo haciendo clic y arrastrando Pero, ¿y si quieres previsualizar la composición del video para ver cómo se ve en tiempo real? Para ello, utilizamos lo que se llama una vista previa de RAM. Entonces primero, colocaré cuidadosamente cursor del mouse sobre la parte superior del panel de la línea de tiempo, buscaré el cursor del mouse para cambiar a la flecha arriba y abajo y hacer clic y arrastrar esto hacia abajo para que pueda ver más del panel de composición visual de arriba. Ahora, si hago clic en el indicador de línea de tiempo y lo arrastro de nuevo al comienzo de la línea de tiempo, en el teclado, presionaré la barra espaciadora. Al hacer clic, verá una línea roja que comienza a salir de la línea azul del indicador de tiempo y a través de la línea de tiempo y previsualizar la secuencia de video en tiempo real en el panel de composición anterior. Además, observe la línea verde que aparece y se construye a través de la línea de tiempo en la parte superior. Ahora bien, esto se llama una vista previa de RAM. Se llama vista previa de RAM porque after effect usa la RAM de la computadora para previsualizar la secuencia. Esta barra verde aquí representa cuánto se ha cargado en la RAM, y lo que sea que sea verde debería jugar sin problemas. Si vuelvo a presionar la barra espaciadora, esto detendrá la vista previa de RAM. Observe cómo el indicador de tiempo también se mueve hacia donde detenemos la vista previa. También notarás las paradas de la línea verde. Al detener la vista previa de RAM, también detendrá la carga de la vista previa en la RAM. Si vuelvo a presionar la barra espaciadora, continuará. Si lo vuelvo a presionar, se detendrá. Ahora, puedo hacer clic en el indicador de la línea de tiempo, arrastrar de nuevo al inicio, presionar la barra espaciadora de nuevo, y puedo ver la secuencia una y otra vez Ahora, a medida que creas tu secuencia de composición en after effects, estarás constantemente en RAM previsualizando tu composición así para probar y asegurarte de que tus animaciones estén a tiempo y estés contento con ellas. Ahora es importante mencionar que cuanto más compleja sea tu secuencia de animación, por ejemplo, si tienes muchas cosas sucediendo en una instancia, va a requerir más RAM y ralentizar un poco las cosas. Si tienes una computadora con un procesador rápido y mucha RAM, esto funcionará de manera más fluida. Aunque si tienes una computadora de especificaciones más bajas, este será un proceso más lento. Ahora hay algo que hace que la previsualización de RAM sea más optimizada y menos difícil de usar. En el último episodio donde te presenté a la interfaz, te mostré el factor de resolución aquí en la parte inferior del panel de composición. Ahora mismo, esto está listo para caer. Esto significa resolución completa de la vista previa en la composición visual aquí en el panel de arriba. Ahora, si hago clic en esto y selecciono la mitad, tercer o cuarto, notarás que el visual se vuelve pixelado Ahora bien, si hago clic en el indicador de tiempo y conduzco de nuevo al inicio y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa de la RAM, esta previsualizará mucho más suavemente. Esto se debe a que hemos degradado la resolución, que carga menos información en la vista previa de RAM Esto pone menos estrés en el hardware y le permite previsualizar mucho más suave. A medida que creas secuencias en los efectos posteriores, estarás alternando esto mucho en los efectos posteriores Encontrarás que a medida que trabajas en tu proyecto, estarás trabajando en media, tercera o cuarta resolución para probar tus secuencias. Y cuando quieras previsualizar en calidad completa o enfocarte en una parte particular de tu secuencia para refinar, alternarás a resolución completa. Ahora otra cosa que necesitarás aprender sobre el panel de línea de tiempo es el área de trabajo. Si miras de cerca, justo debajo del indicador de número de línea de tiempo, notarás una barra con dos extremos azules, uno aquí en el extremo izquierdo y otro en el extremo derecho. Al final de cada barra, veremos un agarrador azul A medida que colocamos el cursor del mouse sobre esto, verá que el cursor del mouse cambia. Por ejemplo, haré clic y arrastraré el capturador azul en el extremo izquierdo y arrastraré por encima para decir 10 segundos. A continuación, haré clic y arrastraré el capturador azul en el extremo derecho y lo arrastraré en 16 segundos. Entonces ahora mismo, he establecido el área de trabajo 10-16 segundos. Ahora, si hago clic y arrastre el indicador de tiempo a este espacio de área de trabajo y presiono la barra espaciadora este espacio de área de trabajo y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa de RAM, notará que la línea roja viaja hasta el final del área de trabajo y vuelve al inicio cuando llega al final. Esta barra, justo debajo los números de la línea de tiempo, está el área de trabajo, y usamos esta área de trabajo en efectos posteriores para enfocarnos en marcos de tiempo particulares en nuestra secuencia. Por ahora, solo presionaré barra espaciadora para detener la vista previa de RAM Algo más que puedes hacer aquí es colocar el cursor del mouse sobre el área de trabajo. Observe que el cursor del mouse cambia a una flecha izquierda y derecha. Si hago clic y arrastre, puedo mover el área de trabajo a través de la línea de tiempo a otro lugar y luego hacer clic los manejadores azules en los extremos para ajustar el tiempo del área de trabajo Ahora, podemos usar esta área de trabajo para previsualizar toda la secuencia o escribir en un segundo. Y habrá muchas instancias en las que vamos a querer enfocarnos en solo unos segundos y un loop de una vista previa para asegurarnos de que la animación o secuencia de video es exactamente como la queremos. Usando el área de espacio de trabajo y el factor de resolución, podemos hacer que la vista previa de la composición en tiempo real sea suave y fácil Estas son cosas muy importantes para recordar al usar efectos posteriores, ya que los usarás mucho a medida que creas una secuencia de video en los efectos posteriores. Esto nos lleva al final del video. Entonces, para recapitular, el panel de línea nos permite enfocarnos en tres cosas, determinar el orden y la jerarquía de las capas , el tiempo y la animación, y tratar y administrar compuestos individuales a través de una secuencia de movimiento Entonces en este video, hablo de capas y cómo funcionan. Lo que estamos viendo aquí dentro del panel de línea de tiempo es una composición de línea de tiempo, que contiene todas estas capas para esta secuencia animada en particular. En esta instancia, actualmente estamos viendo una sola composición de línea de tiempo. Ahora, es importante tener en cuenta que un proyecto simple puede incluir muchas composiciones de línea de tiempo individuales para crear una presentación de video completa. Ayudará pensar en las composiciones como partes de video individuales. Algunas secuencias animadas pueden ser muy complejas y requieren muchas capas. Así podemos usar composiciones como una forma de enfocarnos en secuencias particulares, organizar y gestionar un proyecto. En el siguiente video, estaremos echando un vistazo más de cerca a las composiciones, aprendiendo más sobre ellas y cómo funcionan para construir un proyecto en Adobe after effects. Así que mira en el siguiente video. 5. S1 - EP4 - Composiciones: Hola, y bienvenidos al cuarto video esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, voy a discutir composiciones en After effect. En el episodio anterior, discutí en profundidad el panel de la línea de tiempo y cómo funcionan las capas. Ahora, en after effects, todas las capas que vemos abajo en el panel de línea de tiempo están contenidas en lo que se llama una composición. Ahora, las composiciones son lo que usamos para ayudar a construir presentaciones de video en after effects. En este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Qué son las composiciones, las pestañas de composición y cómo crear composiciones. Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de cómo funcionan las composiciones para que te sientas más cómodo en el futuro. Así que vamos a meternos en ello. Entonces, ¿qué es una composición? Entonces, cuando comienzas un nuevo proyecto en after effects, esencialmente comienzas con un borrón y cuenta nueva sin nada en absoluto. Al comenzar un proyecto de efectos posteriores, normalmente comenzamos creando una composición o una comp para abreviar. Esto se hace haciendo clic en el botón de nueva compilación o llegando a la composición en la barra superior y haciendo clic en Nueva Comp. Por ahora, solo voy a hacer clic en Ok para nuestra nueva comp. Con la nueva composición creada, verás que ahora se muestra en el panel de proyecto a la izquierda representada con el icono de composición. En after effects, una composición está representada por este gráfico, un clip de película con algunas formas. En esta instancia, la comp se llama comp one por defecto, ya que no la nombré. Con una nueva composición lista, podemos ver una pantalla en blanco en el panel de composición visual y un panel de línea de tiempo vacío abajo. Una composición es esencialmente un recipiente vacío para colocar nuestro contenido multimedia en archivos de video, texto, animación o audio. A medida que comiences a agregar tus elementos multimedia en el panel de línea de tiempo, comenzarás a construir tus capas que crean la composición. Aquí estamos en un documento de after effects con una composición en el panel del proyecto que consta de muchas capas, que podemos ver en el panel de la línea de tiempo. Ahora, algunos proyectos de efectos posteriores pueden incluir muchas composiciones individuales para crear una presentación de video completa. Ahora saltemos a otro ejemplo. En este ejemplo, podemos ver una serie de composiciones en el panel del proyecto. Si miramos de cerca en el panel de línea de tiempo a continuación, podemos ver que algunas de las composiciones se han colocado en otra composición. Ahora, algunas secuencias de video o animadas pueden ser muy complejas y requieren muchas capas. Así podríamos usar composiciones como una forma de enfocarnos en secuencias particulares, organizar y gestionar la complejidad en el proyecto. Ahora bien, otra forma de pensar las composiciones es pensarlas como grupos. Las composiciones se pueden usar para agrupar muchas capas, y luego las composiciones individuales se pueden colocar en una composición principal, como en este ejemplo, así que echemos un vistazo más de cerca a este ejemplo que tengo abierto aquí para aprender más sobre las composiciones Para seguir con este tutorial, necesitarás abrir este documento que he preparado, especialmente para este video. Esto se puede encontrar en la carpeta de introducción en la carpeta del proyecto. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, da clic en la carpeta S one Introducción en las composiciones de la cuarta carpeta y abra el archivo Hyde Park After Effects. Y deberías tener algo que se vea así. Lo primero que quiero llamar su atención es el panel de línea de tiempo. Al otro lado de arriba aquí, podemos ver esta composición es de 1 minuto de duración y por debajo de esta, solo tenemos siete capas. Ahora bien, si arrastro mi indicador de tiempo al inicio y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa, podemos ver que hay muchas cosas suceden en la composición visualmente, pero solo siete capas en el panel de la línea de tiempo. Ahora, si miramos de cerca a la izquierda del panel de la línea de tiempo, podemos ver el nombre y el icono de cada capa. Estos iconos indican qué tipo de capas son estas. En esta instancia, podemos ver que cada capa es una capa de composición y podemos decir esto por el icono junto a cada una de ellas. Como se vio anteriormente en el panel del proyecto, nuevamente, podemos ver los iconos de composición que indican que se trata de composiciones. Ahora, si hacemos doble clic en una de estas capas de composición y comencemos con la capa de fotogramas de edición de video, al hacer doble clic, esta capa de composición ahora se abrirá en el panel de línea de tiempo Observe ahora, podemos ver todas las capas individuales que conforman esta composición. Aquí tenemos las capas de video, tipo , forma e imagen, y lo sabemos por los iconos al lado de cada uno de la izquierda. Ahora bien, es importante tener en cuenta que una sola composición como esta en los efectos posteriores contiene información tanto visual como temporal representada en dos paneles separados. Cuando tenemos una composición abierta, vemos la información de la línea de tiempo en el panel de línea de tiempo aquí en la parte inferior, que contiene todos los elementos de la capa. Y arriba, vemos una representación visual de estos elementos de capa en la ventana de composición. A medida que hacemos clic en algunas de las capas en el panel de línea de tiempo, podemos verlas seleccionadas en el panel de composición visual anterior. Al crear una composición en after effects, utilizamos estos dos paneles juntos para controlar el tiempo y la dinámica visual de la presentación. Entonces, a continuación, quiero llamar su atención sobre las pestañas de composición. Ahora bien, ¿qué son las pestañas de composición? Actualmente, tenemos esta composición abierta, y si miramos cuidadosamente en la esquina superior izquierda del panel de la línea de tiempo, tenemos una pestaña que muestra el nombre de la composición. Observe que esto está resaltado actualmente y a la izquierda de esta hay otra pestaña. Entonces si hacemos clic en esto, podemos ver que estamos vuelta a nuestra composición llamada secuencia principal. Por lo que actualmente, tenemos nuestra secuencia principal y la compilación de fotogramas de edición de video abierta en la pestaña Entonces, a continuación, bajaré a otra capa en la secuencia principal, y esta vez, haré doble clic en la capa de edición de video fauna silvestre. Al hacer doble clic, la capa de composición se abrirá ahora en el panel de línea de tiempo. Así que nuevamente, como antes, podemos ver todas las capas individuales que componen esta composición, y ahora tenemos una nueva pestaña en la parte superior del panel de la línea de tiempo. Ahora, es fácil navegar a través de sus comps de pestañas. Simplemente haga clic en ellos para revelarlos. Si quieres cerrarlos, puedes hacer clic en la X sobre en la pestaña derecha. Y si quieres volver a abrirlo, asegúrate de volver a la secuencia principal y hacer la secuencia principal y doble clic en ella, y se volverá a abrir Entonces, si vuelvo a hacer clic en la secuencia principal, podemos ver que esta única comp contiene siete capas de composición. Para este proyecto, he optado por organizar mi secuencia principal en siete composiciones separadas. Entonces, ¿por qué haría esto? Bueno, en after effects, podemos usar composiciones como una forma de enfocarnos en secuencias particulares, organizar y agilizar un proyecto. Cada sección aquí tiene configuraciones complejas de video y animación con muchas capas. He organizado mi secuencia principal de esta manera para que sea agradable y fácil de manejar cada sección individualmente. Mi composición principal no está llena de capas y demasiado complicada. Esto también me da la flexibilidad de mover cada sección como un todo y ordenar la secuencia de video de manera diferente si así lo elijo. Bien, entonces ahora sabemos qué son las composiciones, ¿cómo las creamos? Por lo tanto, hay varias formas en las que puede crear una comp. Una forma es llegar a la parte inferior del panel del proyecto aquí a la izquierda. Observe en la parte inferior del panel, tenemos el icono de composición aquí. Si hacemos clic en esto hacia arriba, abriremos el cuadro de configuración de composición. Entonces aquí hay una gama de configuraciones que podemos personalizar. Como principiante, solo necesitas prestar atención al nombre de la compilación, las dimensiones, la velocidad de fotogramas y la duración. En la parte superior, puedes nombrar tu comp, y yo solo llamaré a esta nueva comp one. Abajo, debajo de preset, podemos establecer las dimensiones. Ahora bien, esto cambiará por defecto a la composición original con la que iniciaste el proyecto. En esta instancia, es 1920 por 1080, nuestra dimensión estándar actual para video. Esto es lo que queremos por ahora. Ahora, la velocidad de fotogramas es regional. Dependiendo de qué parte del mundo seas, necesitarás asignar una velocidad de fotogramas en particular. Aquí en Europa, utilizamos 25 cuadros por segundo. Voy a usar eso por ahora. siguiente es la duración, y podemos establecer esto por el tiempo que queramos que dure nuestra composición. En esta instancia, lo pondré en 10 segundos. Ahora, aquí también puedes establecer el color de fondo, pero por ahora, solo lo mantendré ajustado a negro. Una vez feliz, haré clic en Bien. Entonces haga clic en el baile de graduación, ahora verá su composición abierta en el panel de la línea de tiempo. Podemos ver que el lapso de tiempo es de 10 segundos en la parte superior aquí y arriba en el panel de composición visual, podemos ver la pantalla negra Ahora, es importante tener en cuenta que cuando creas una nueva composición en tu proyecto, siempre aparecerá en el panel del proyecto. Si miramos en el panel de proyectos aquí a la izquierda, ahora podemos ver que nuestro nuevo comp one está presente en la parte inferior. Esta composición ya está lista para comenzar a incorporar elementos visuales para crear una secuencia de video. Pero por ahora, voy a hacer clic en la X en la esquina superior izquierda de la pestaña para cerrarla. Ahora hay otras dos formas de crear una composición. Primero, simplemente puedes presionar el atajo de teclado Command N en Mac o Control N para PC. Al hacer clic, esto abrirá los ajustes de composición al igual que antes, y solo presionaré Cancelar. La segunda forma de crear una comp es subir al menú superior, hacer clic en composición, hacer clic en Nueva composición y al hacer clic, verá nuevamente los ajustes de composición. Bastante fácil de crear una nueva composición. Ahora, una vez que se crea una composición, puedes editarla. Por ejemplo, cambie el nombre, duración o la velocidad de fotogramas. Para ello, puedes pasar al panel del proyecto, clic derecho sobre la composición y seleccionar los ajustes de composición. Al hacer clic, verá la misma configuración que vio cuando creó la compilación. Aquí, puedes hacer cualquier modificación y dar clic en Bien. Ahora, de otra manera, por ejemplo, si ves una composición en tu línea de tiempo, puedes hacer doble clic en ella para abrirla, luego llegar a la composición en la barra superior y simplemente hacer clic en Configuración de composición. Fácil. Y eso nos lleva al final de este video. Entonces, para recapitular, algunas cosas clave para recordar son las composiciones que son como secuencias de video individuales Un proyecto típico de after effects tendrá múltiples composiciones. Las composiciones facilitan la organización de la complejidad. Las composiciones contienen información visual y temporal representada en dos paneles separados, el panel de línea de tiempo y el panel de composición visual. Y al crear una composición, ésta aparece en el panel del proyecto. Ahora, en los efectos posteriores, cada elemento que se introduce en el programa se coloca en el panel del proyecto. Y vimos en este video que cuando se crean, las composiciones también se almacenan en este panel. Ahora bien, puede ayudar pensar en este panel de proyecto como una especie de panel de enlaces. Ahora, como principiante, hay algunas cosas importantes que necesitarás aprender sobre este panel antes de seguir adelante. En el siguiente video, voy a discutir el panel del proyecto un poco más de profundidad y mostrarte cómo las composiciones, así como todos los elementos de medios traídos al programa son gestionados y colocados en tu panel de línea de tiempo listos para su edición. Entonces nos vemos en el siguiente video. 6. S1 - EP5: el panel de proyectos: Hola, y bienvenidos al quinto video esta Guía para principiantes de Adobe After Effects. En este tutorial, vamos a echar un vistazo más de cerca al panel del proyecto. Ahora, en los efectos posteriores, cada elemento que se introduce en el programa se coloca en el panel del proyecto. Puede ayudar pensar en esto como una especie de panel de enlaces. Como principiante, hay algunas cosas importantes que necesitarás aprender sobre este panel antes de seguir adelante. En este video, voy a discutir el panel del proyecto con un poco más de profundidad y mostrarte cómo los elementos multimedia traídos al programa son administrados y colocados en tu panel de línea de tiempo listos para su edición. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. El panel del proyecto, la administración de enlaces, administración de activos en el panel del proyecto y la colocación de elementos multimedia del panel del proyecto en sus composiciones. Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de cómo funciona todo esto, por lo que te sentirás más cómodo avanzando. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior con un proyecto de after effects abierto. Si eres nuevo en esta serie y deseas seguir junto con este tutorial, necesitarás abrir este documento que he preparado, especialmente para este video. Esto se puede encontrar en la carpeta de introducción en la carpeta del proyecto. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S one Introducción en la cuarta carpeta composiciones y abra el archivo Hyde Park after effects. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel de proyectos, que se encuentra sobre el lado izquierdo de la interfaz. Como se mencionó anteriormente, cada elemento que existe en su proyecto se almacena aquí listo para ser colocado en una composición. En esta instancia, podemos ver que tenemos una serie de carpetas. En la carpeta comps, podemos ver todas las composiciones que conforman este proyecto Y arriba, tenemos la carpeta Activos. Si alternamos hacia abajo, podemos ver más carpetas donde he organizado mis medios en varias secciones como audio, imágenes, sólidos y video. Ahora bien, si hago clic en el botón desplegable de estas carpetas, se pueden ver los elementos multimedia dentro. Para este ejemplo, colocaré el cursor del mouse cuidadosamente sobre la parte superior del panel de la línea de tiempo hasta que vea el cursor del mouse cambia a las flechas, luego haré clic y arrastraré hacia abajo. Esto le dará más visibilidad al panel del proyecto aquí. Entonces a medida que nos desplazamos hacia arriba y hacia abajo en el panel Proyecto, podemos ver que hay bastantes elementos mediáticos en este proyecto, y personalmente he organizado mis archivos esta manera para saber dónde está todo y desde dónde acceder a él. Entonces, a continuación, quiero llamar su atención hacia la parte superior del panel del proyecto. En la parte superior del panel del proyecto, tenemos este espacio de información de medios. Por ejemplo, si hago clic en la carpeta de video a continuación y clic en Flor subrayado un MP cuatro, en la parte superior del panel del proyecto, podemos ver la información relativa a este elemento de medios En esta instancia, me está diciendo el nombre, cuántas veces se ha utilizado en el proyecto, las dimensiones, su longitud, fotogramas por segundo y el formato de video. Podemos usar esta área del panel del proyecto para verificar cualquier elemento de medios que tengamos el proyecto. Esta vez, voy a subir y dar click en una imagen. Recuerda usar esta función si quieres consultar información sobre tus elementos multimedia en After Effects. Ahora, otra forma rápida de ver la información de un vistazo es sacar su panel de proyecto. En los efectos posteriores, el panel del proyecto se coloca cuidadosamente sobre la izquierda. Ahora bien, si coloco cuidadosamente el cursor del mouse donde el panel del proyecto se encuentra con el panel de composiciones visuales en el medio, veremos que el cursor del mouse cambia a flechas. Si hago clic y arrastro esto hacia la derecha, puede ver información sobre cada elemento de medios. Si muevo el cursor del mouse a la parte superior junto a los nombres de los títulos, puedo hacer clic derecho sobre esto y elegir qué propiedad quiero ver. Entonces, por ahora, volveré a hacer clic en el borde del panel del proyecto y lo arrastraré de nuevo para que pueda ver claramente los nombres de los elementos de medios y el panel de composición en el medio. Ahora bien, es importante mencionar que cuando traemos elementos mediáticos a un proyecto post-efecto, no forman parte físicamente del archivo. Todos los elementos multimedia como video, imágenes y audio existirán en su computadora, y cuando los traiga a efectos posteriores, aparecen aquí como Enlaces. Ayudará pensar en este panel de proyecto como un panel de Enlaces. Si un enlace se cambia, edita o elimina de su computadora, efectivamente cambiará o romperá el enlace. Por ejemplo, si entro al panel del proyecto y entro a la carpeta de video, entonces a la carpeta de imágenes fijas y vengo y selecciono un enlace de video Vamos con Paisaje tres MP cuatro. Si hago clic derecho y vengo y hago clic en Revelar en Finder, al hacer clic, aparecerá una ventana del navegador y podremos ver dónde en la computadora se coloca el archivo multimedia. Ahora bien, si, por ejemplo, cambio el nombre del enlace y sólo voy a poner una X al final del nombre del archivo. I Vuelvo a after effects, recibiremos un mensaje indicando que no se puede encontrar un archivo. Si hago clic en Bien, ahora veremos que donde se colocó el archivo en la composición, ahora tendremos este fondo coloreado. Cuando falta un archivo o se cambia en after effects, siempre verás esta imagen coloreada, y esto se aplicará a cualquier cosa que falte. Observe, en el panel del proyecto, veremos este icono coloreado aplicado al enlace que ahora falta. Ahora bien, si vuelvo a la ventana de mi navegador y vuelvo a cambiar el nombre del archivo, y tomaré la X desde el final del nombre de archivo, vuelta en after effects, todavía podemos ver que falta el enlace de la imagen Pero ahora si llego al enlace de medios en el panel del proyecto, clic derecho y selecciono recargar metraje, los medios volverán a aparecer Ahora, otro ejemplo es si un archivo se mueve a un lugar diferente en su computadora. De vuelta en la ventana del navegador, ahora voy a mover mi archivo de esta carpeta a otra carpeta. Si vuelvo a después del efecto, recibiremos el mensaje que indica que no se puede encontrar de nuevo un archivo. Si hago clic en Bien, nuevamente, veremos el fondo coloreado en nuestra comp y en el enlace de medios en el panel del proyecto. Ahora bien, esto es algo común que puede suceder. Sin embargo, lo que podemos hacer es llegar al enlace de medios roto en el panel del proyecto, hacer clic derecho y seleccionar reemplazar metraje y seleccionar archivo. Al hacer clic, podemos navegar hasta el archivo en la computadora. En este ejemplo, solo navegaré hasta la nueva ubicación del video, seleccionaré y haré clic en Bien. Al hacer clic, los medios volverán a aparecer. Entonces lo que hemos hecho ahí es volver a vincular el metraje. Así que ahora voy a volver a mi carpeta y simplemente volver a poner el archivo en la carpeta Stills De vuelta a los efectos posteriores, volveremos a recibir el mismo mensaje de error. Así que de nuevo, voy a hacer clic derecho y seleccionar reemplazar metraje y seleccionar archivo. Voy a navegar de nuevo a la carpeta en la que estaba originalmente. Seleccione y haga clic en Bien. Al hacer clic, los medios volverán a aparecer. Bonito. Así que ten en cuenta, hay que tener mucho cuidado a hora de trabajar con enlaces en efecto posterior. Si realiza algún cambio en los archivos o los mueve en su computadora fuera del programa, tendrá un efecto de golpe dentro de su documento después del efecto. Si esto sucede, normalmente necesitará volver a cargar el metraje o volver a vincular el metraje Entonces, a continuación, es importante mencionar que cuando creas un nuevo proyecto después del efecto, no tienes carpetas ni nada en este panel de proyecto. Entonces, ¿cómo administramos los activos en el panel Proyecto? Entonces comencemos por crear un nuevo documento. Si tiene abierto el documento de Hyde Park, acérquese al archivo y haga clic en Cerrar proyecto. Si te pide que guardes por ahora, simplemente haz clic en No. Entonces, después de cerrar tu proyecto, ahora deberías ver una interfaz en blanco lista para un nuevo proyecto. Ahora, si hago clic en el nuevo botón Composición aquí en el medio para iniciar un nuevo proyecto o llegar a composición en la barra superior y hacer clic en Nueva composición, arriba abriremos la ventana de configuración de composición. Ahora, me aseguraré de que las dimensiones estén establecidas en 1920 por 1080, y la longitud de la composición esté establecida 1 minuto, y haré clic en Bien. Y veremos abierta una composición completamente nueva. Ahora bien, si miramos por encima en el panel Proyecto, veremos solo una composición presente. Y si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, no veremos capas en su interior. Entonces quiero comenzar a organizar mis medios en el panel del proyecto. Para comenzar, puedo llegar a la parte inferior del panel del proyecto y hacer clic en el icono Crear nueva carpeta. Al hacer click, veremos una nueva carpeta en el panel del proyecto y voy a llamar a esto comps y está en esta carpeta, voy a colocar todas mis composiciones hechas durante un proyecto Ahora, si accidentalmente hago clic fuera de la carpeta, puedo seleccionarla y presionar Enter en el teclado para cambiar el nombre. Con mi carpeta de comps creada, ahora voy a hacer clic y arrastrar mi composición Comps one a la carpeta Comps Ahora es el momento de traer algunos medios externos a mi proyecto. Hacer esto es bastante fácil. Una forma es entrar al panel del proyecto con cursor del mouse y hacer doble clic en el espacio en blanco debajo de la carpeta. Al hacer clic hacia arriba, abriremos una ventana del navegador. Esto es después de efectos preguntándote qué archivo te gustaría importar. Entonces en esta instancia, voy a navegar a la carpeta del proyecto descargable Da clic en la carpeta Project Assets, luego haz clic en la carpeta Images, luego en la carpeta JPEG, luego en la carpeta Hyde Park, y ahí podremos ver algunas imágenes. En esta instancia, voy a seleccionar todas las imágenes y dar clic en Abrir. Al hacer clic, verá todas las imágenes aparecer en el panel del proyecto. Ahora antes de hacer otra cosa, rápidamente voy a bajar a la parte inferior del panel del proyecto y hacer clic en el icono de nueva carpeta. Voy a nombrar esta carpeta imagenes. Después haré clic en la imagen superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la imagen inferior para seleccionarlas todas. Con ellos seleccionados, los arrastraré a la carpeta. Así que ahora tengo dos carpetas limpias en mi panel de proyecto, una carpeta de comps y una carpeta de Imágenes Entonces, a continuación, voy a traer algunos archivos de video, pero esta vez, te voy a mostrar otra forma en la que puedes traer a los medios. Entonces volveré al panel del proyecto con el cursor del mouse y haré doble clic en el espacio en blanco. Al hacer doble clic, la aplicación abrirá una ventana del navegador. En la ventana de mi navegador, voy a navegar a la carpeta del proyecto descargable Da clic en la carpeta Activos del proyecto, luego da clic en la carpeta de video, luego en la primera carpeta Ocultar parque, y aquí podemos ver una serie de carpetas. Ahora, si haces clic en estos, puedes ver que hay una serie de archivos de video. Ahora bien, si hacemos una copia de seguridad a la carpeta de videos de Hyde Park, puedes ver en esta instancia los he organizado en carpetas aquí en varias categorías. Bien, entonces en esta instancia, quiero que todos los videos se coloquen en after effects. Así que aquí voy a hacer clic en la carpeta Hyde Park y dar clic en Abrir. Al hacer clic, verá aparecer las carpetas dentro del panel del proyecto. After effect interpretará la estructura de carpetas desde el navegador y copiará las carpetas en after effects. Y si hago clic para bajar las carpetas, podemos ver los elementos multimedia dentro. Genial. Entonces, a continuación, rápidamente voy a organizar esto. Llegaré a la parte inferior del panel del proyecto, clic en el ícono de la nueva carpeta y nombraré el video de la nueva carpeta. A continuación, simplemente seleccionaré la carpeta Hyde Park y la arrastraré a la carpeta de video. Entonces esa es una forma de colocar contenido en su documento de after effects. Ahora, otra forma es simplemente arrastrar contenido de una ventana del navegador a los efectos posteriores. Esta vez, primero voy a abrir una ventana del navegador en mi computadora y me voy a asegurar pueda ver claramente la interfaz de after effects detrás de ella. Navegaré hasta la carpeta del proyecto, clic en la carpeta Recursos del proyecto, luego en la carpeta de imágenes, luego en la carpeta JPEG, en la carpeta de ubicación y en la carpeta del acuario. En esta carpeta, puedo ver algunas imágenes. Así que aquí simplemente puedo seleccionar una o varias imágenes. Después con ellos seleccionados, haré clic y arrastraré el cursor del mouse desde la ventana del navegador y dentro de los efectos posteriores. Con el cursor del mouse sobre el área del panel del proyecto, soltaré el mouse. Al ser liberados, los archivos aparecerán en mi panel de proyecto. Así que rápidamente voy a hacer una nueva carpeta llamada acuario. Seleccionaré mis imágenes y las arrastraré a la nueva carpeta, y luego arrastraré esta carpeta del acuario y la colocaré en la carpeta Imágenes. Perfecto. Entonces, esas son algunas formas simples de incorporar los medios a tu proyecto de after effects y cómo organizar los medios en carpetas ordenadas en el panel del proyecto. Bien, así que una vez que tengas medios en tu proyecto de after effects, es hora de empezar a trabajar con él. Entonces ahora mismo tenemos una composición abierta. Podemos ver la pantalla negra en el panel de composición visual y el panel de línea de tiempo está en blanco. Entonces ahora hay algunas formas en las que puedes introducir contenido en tu composición. Entonces bajaré la carpeta de videos y bajaré la carpeta de imágenes fijas para poder ver los archivos de video dentro Aquí puedo hacer clic y arrastrar un elemento de video hacia abajo a la línea de tiempo en la parte inferior. Al ser liberado, verás que el video aparece en el panel de la línea de tiempo como una capa. Notarás que la capa aparece como una barra desde el inicio de la línea de tiempo. Esta barra representará la duración del metraje de video. En esta instancia, el video tiene alrededor de 19 segundos de duración, y lo sabemos al observar dónde termina comparación con el indicador de tiempo en la parte superior del panel de la línea de tiempo. Entonces, una forma es hacer clic y arrastrar elementos del panel del proyecto al panel de línea de tiempo. Otra forma es arrastrar elementos del del proyecto al panel de composición visual en el medio. Entonces probemos esto con una imagen esta vez. Así que en el panel del proyecto, voy a alternar hacia abajo la carpeta de imágenes para que podamos ver el contenido. Esta vez, haré clic y arrastraré una imagen sobre y hacia el panel de composición visual. Al ser liberado, aparecerá en la composición. Ahora, acabo de colocar en una imagen con una resolución mayor que el video. Entonces en este momento, la imagen aparecerá recortada dentro del fotograma del video Si hago clic y arrastro la imagen alrededor en el panel de composición, podemos moverla así. Entonces, cuando colocamos en la imagen, apareció en la parte superior del video en el que colocamos anteriormente. Si miramos en el panel de línea de tiempo, también veremos una nueva capa y se colocará encima de la capa de video. Ahora, cuando arrastras elementos multimedia desde el panel de proyecto al panel de composición, siempre se colocarán en la parte superior de la pila de capas por defecto. Ahora, otra cosa que notarás es que esta vez, la capa va hasta el final. Ahora bien, esto se debe a que una imagen fija no tiene signatura de tiempo como el video. Entonces, cuando colocas una imagen fija en tu composición, abarcará todo el tiempo. Para alterar esto, deberá cambiarlo en el panel de la línea de tiempo. Y eso nos lleva al final de este video. Entonces, para recapitular, algunas cosas clave para recordar son el panel del proyecto es donde se todos tus elementos multimedia y encuentran todos tus elementos multimedia y composiciones en tu proyecto Organizar tu panel de proyectos con carpetas puede hacer que tu flujo de trabajo sea más eficiente. Si realiza algún cambio en los archivos o mueve archivos por fuera después de los efectos que están vinculados, tendrá efecto de golpe dentro de su documento de efectos posteriores, y los elementos deben colocarse en sus composiciones arrastrándolos desde el panel del proyecto, ya sea al panel de línea de tiempo o al panel de composición visual Bien, entonces ahora sabemos cómo incorporar elementos de medios a after effects y administrarlos en el panel del proyecto. Ahora es el momento de comenzar a animar y agregar efectos. Ahora, para entender cómo animar y agregar efecto, primero necesitará comprender los principios de animación y cómo funcionan en los efectos posteriores En el siguiente video, vamos a aprender los principios clave de la animación en los efectos posteriores y cómo se aplican. Entonces te veré en el siguiente video. 7. S1 - EP6: principios de animación: Hola, y bienvenidos al sexto video esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, te voy a presentar los principios clave de la animación en los efectos posteriores. En el episodio anterior, demostré cómo incorporar elementos mediáticos a los efectos posteriores y gestionarlos en el panel del proyecto. Ahora, una vez que tienes elementos multimedia en tu composición, es momento de comenzar a animar y agregar efectos Ahora, para entender cómo animar y agregar efecto, primero necesitará comprender los principios de animación y cómo funcionan en los efectos posteriores En este video, vamos a aprender los principios clave de la animación y cómo se aplican. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en After effacts y tengo un proyecto abierto aquí demostrando los principios clave de la animación en after effects En después de los hechos, hay cuatro principios clave de posición, escala, rotación y opacidad A la hora de animar en después de los efectos, lo más probable es que uses uno de estos principios En algunos casos, incluso puede usar múltiples animaciones en un tipo de medio. Lo que vendrás a aprender a medida que uses after effects es a medida que construyes tus presentaciones de video y comiences a animar tu contenido multimedia y crear transiciones, todos utilizarán estos cuatro principios de alguna manera Esta es una composición que he elaborado para ayudarte a entender cómo funciona la animación en los efectos posteriores y cómo se aplica. En los efectos posteriores, la animación se aplica a nuestros elementos multimedia en el panel de línea de tiempo. Echemos un vistazo más de cerca. Ahora bien, si quieres seguir junto con este video, puedes abrir este documento que he preparado, especialmente para ti. Esto se puede encontrar en la carpeta de introducción en la carpeta del proyecto. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S one Introducción, luego en la sexta carpeta principios de animación, y abra los principios de animación después del archivo de efecto. Y tendrá el mismo documento que he abierto aquí. Bien, entonces ahora mismo, estoy en modo de vista previa, así que presionaré la barra espaciadora para detener esto por ahora. Ahora, si entramos en el panel de línea de tiempo de abajo, podemos ver las capas de forma que se están animando en el panel de composición visual de arriba Ahora, podemos decir que son capas moldeadas por el icono que hay junto a ellas. En los efectos posteriores, una capa de forma se representa como una estrella. Y en esta instancia, los colores de la barra de capa se establecen en púrpura. Entonces primero, voy a hacer clic en la barra de capa superior llamada posición. Observe que cuando se selecciona la capa, el objeto también se selecciona en el panel de composición anterior. Entonces me acercaré a la izquierda en el panel de la línea de tiempo por el nombre del archivo y haré clic cuidadosamente en el triángulo junto al cuadrado coloreado. Esto bajará las propiedades de esta capa. Entonces, inicialmente, podemos ver los contenidos y transformarnos. Esta vez, voy a hacer clic cuidadosamente en el triángulo desplegable para transformar, y ahora podemos ver las propiedades de animación para esta capa. Desde arriba, tenemos punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad Ahora bien, es importante tener en cuenta que sea cual sea el tipo de medio que coloques en tu composición, siempre tendrás estas opciones de transformación. Aquí es donde se aplica la animación a las capas en los efectos posteriores. Como principiante, necesitarás familiarizarte con estas opciones de transformación, ya que estaremos trabajando con ellas pronto y a menudo a medida que avancemos en este curso Entonces fíjate que en esta capa, podemos ver que tenemos los fotogramas clave establecidos para la propiedad position Se puede ver que el cronómetro de la izquierda es azul, y podemos ver algunos fotogramas clave adyacentes a este sobre en la Tenga en cuenta esto, no tenemos otras propiedades establecidas aquí solo posición. Entonces, a continuación, me desplazaré hacia abajo y seleccionaré la capa de escala, y aquí haré lo mismo. Haré clic en el triángulo a la izquierda del nombre para alternar las propiedades hacia abajo, y nuevamente, haré clic para alternar transformar hacia abajo. Entonces esta vez, podemos ver que para esta capa, solo tenemos aplicados fotogramas clave de escala Entonces haré lo mismo para la capa de rotación. Nuevamente, solo se aplicaron fotogramas clave de rotación. Y por último, en la capa de opacidad nuevamente, solo se aplicaron fotogramas clave de opacidad Entonces, para cada capa de forma aquí, en la línea de tiempo, solo he aplicado un principio de animación. Así que ahora sólo voy a hacer clic en los triángulos principales junto al nombre de cada capa, y esto los romperá todos cerrados así Así que ahora solo podemos ver las barras en el panel de la línea de tiempo. Así que arrastraré mi indicador de tiempo hacia el extremo izquierdo hasta el inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora. Esto iniciará la vista previa, y podremos ver cómo se animan. Entonces así es como se hace la animación en los efectos posteriores. Para recapitular, algunas cosas clave para recordar son los cuatro principios clave de animación en los efectos posteriores son la posición, la escala, la rotación y la opacidad Las animaciones en los efectos posteriores utilizan uno o todos los principios, y la animación se establece en las propiedades de transformación en el panel de línea de tiempo. Bien, ahora, si hago clic en la barra de capa superior, mantengo presionado Mayús y hago clic en la capa púrpura inferior, al hacer clic, las seleccionaré todas. Observe, también se seleccionan aquí en el panel de composición anterior. Ahora, con todas las capas seleccionadas en mi panel de línea de tiempo, simplemente voy a presionar U en el teclado. Este atajo de teclado expandirá las capas, pero solo revelará estas formas a continuación. Y si miramos cuidadosamente, podemos ver que son adyacentes a cada propiedad de animación aplicada a cada capa a la izquierda en el panel de línea de tiempo. Ahora, estas formas se llaman fotogramas clave, y estos fotogramas clave son los que establecen los parámetros para todos los efectos a lo largo Antes de seguir adelante, hay algunos detalles más que necesitará saber sobre los fotogramas clave En el siguiente video, veremos cerca los fotogramas clave, aprendiendo más sobre ellos, cómo funcionan y cómo se manejan a lo largo del tiempo Entonces nos vemos en el siguiente video. 8. S1 - EP7: fotogramas clave: Hola, y bienvenidos al séptimo video esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, vamos a echar un vistazo más de cerca a los fotogramas clave En un episodio anterior, aprendimos los cuatro principios principales de animación llegarás a usar en la posición, escala, rotación y opacidad después de los efectos escala, rotación y opacidad También aprendimos dónde se compone la animación en el panel de línea de tiempo. Al final del video, te presento a los fotogramas clave, las pequeñas formas que vimos debajo las capas con efectos aplicados Ahora, los fotogramas clave son los que establecen los parámetros para todos los efectos a lo largo del tiempo Antes de seguir adelante, hay algunos detalles más que necesitará conocer sobre los fotogramas clave para que pueda estar listo para crear su propio proyecto En este video, veremos cerca los fotogramas clave, aprendiendo más sobre ellos, cómo funcionan y cómo se manejan a lo largo del tiempo Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, y flexibilización de fotogramas clave Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de cómo funcionan los fotogramas clave, por lo que te sentirás más cómodo en el futuro Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí demostrando dos sencillas secuencias de animación. Aquí tengo dos simples animaciones de círculo de izquierda a derecha, medida que se mueven, también cambian de tamaño y opacidad También note que aunque sean la misma animación, se mueven de manera diferente. Ahora, voy a estar discutiendo esto en breve. Pero por ahora, si miramos en el panel timeline, podemos ver que esta composición tiene 5 segundos de duración y actualmente estamos en modo de previsualización. Podemos ver la línea roja yendo a lo largo de la línea de tiempo hasta el final, luego comenzando de nuevo en repetición. Además, en el panel de línea de tiempo, podemos ver las capas que conforman esta composición. Aquí tenemos dos capas en forma de círculo y una composición de fondo. Ahora, debajo de cada capa circular, podemos ver algunas formas pequeñas. Estas formas son lo que llamamos fotogramas clave en los efectos posteriores. Ahora bien, estos fotogramas clave están determinando la secuencia de animación que vemos anteriormente en el panel de composición visual Por ahora, presionaré la barra espaciadora en el teclado para detener la vista previa y arrastraré el indicador de tiempo de nuevo al inicio. Entonces, ¿qué son los marcos clave? Bueno, los fotogramas clave están utilizando los efectos After como una forma de establecer parámetros para todos los efectos a lo largo del tiempo Observe que por encima de la izquierda, podemos ver que los fotogramas clave para ambas capas son adyacentes a las propiedades de posición, escala y opacidad Ahora bien, en el último episodio, viste que solo tenía un principio de animación aplicado a cada capa de forma. Aquí tenemos tres principios de animación aplicados a cada capa. Al animar un elemento de capa, los fotogramas clave se establecen para cada propiedad individualmente, y los vemos apilados uno encima del otro Para estas capas, tenemos los fotogramas clave de posición. Entonces bajo esto, tenemos los fotogramas clave de escala, y debajo de esto, tenemos fotogramas clave de opacidad Ahora bien, si quieres seguir junto con este video, puedes abrir este documento que he preparado, sobre todo para este video. Esto se puede encontrar en la carpeta de introducción en la carpeta del proyecto. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haciendo clic en la carpeta de introducción S one, luego en la séptima carpeta fotogramas clave y abra el archivo de fotogramas clave después de los efectos Y tendrá el mismo documento que he abierto aquí. Entonces, si miramos cuidadosamente, podemos ver que para cada propiedad, se coloca un fotograma clave para iniciar una secuencia en un punto determinado de la línea de tiempo, y otro fotograma clave se coloca al final de la Un fotograma clave marca el punto en el tiempo en el que se especifica un valor para una propiedad en particular En esta etapa, puede ayudar pensar en los fotogramas clave como puntos de viaje Las animaciones básicas tienen un punto de inicio y un punto final, mientras que las secuencias más complejas tendrán inicio, medio y punto final. Por ejemplo, en esta capa de círculo azul, tenemos los fotogramas clave de posición, luego debajo de esto, tenemos los escala y debajo de esto, tenemos los fotogramas clave de opacidad Observe que los fotogramas clave inicial y final son diferentes para cada propiedad ya que cada propiedad se anima en un momento diferente de la secuencia Entonces, si ahora llego al indicador de tiempo azul en la parte superior del panel de la línea de tiempo y lentamente hago panel de la línea de tiempo y clic y arrastre de izquierda a derecha, comenzando desde el fotograma clave de primera posición a lo largo del siguiente fotograma clave, podemos ver que el círculo azul se mueve desde el lado izquierdo de la pantalla hacia la Entonces, el primer fotograma clave es el punto de partida, punto A, y el segundo fotograma clave es el punto medio B. Así es como funcionan los fotogramas clave Creamos un fotograma clave con un valor particular para un efecto particular en un punto, luego establecemos un fotograma clave en otro punto con un valor diferente y después efecto rellena los huecos para Esto se llama interpolación de fotogramas clave, donde after effects crea los fotogramas entre los puntos para que no tengamos que animar fotograma a fotograma Ejemplo, aquí solo tenemos dos fotogramas clave para llegar del punto A al punto B, y después del efecto rellena los huecos entre la interpolación de los fotogramas intermedios, moviendo el círculo Ahora bien, si miramos más a lo largo de la línea de tiempo, podemos ver que hay un tercer fotograma clave Si sigo arrastrando mi indicador de tiempo más adelante, podemos ver que el círculo azul viaja regreso al inicio al punto A. Pero en el contexto de los fotogramas clave, este es el punto final punto A es el inicio, punto B es el medio, y volver al punto A de nuevo es el final. Entonces, en esta instancia, el primer fotograma clave coloca el círculo en el punto A y el tercer fotograma clave también coloca el círculo en el punto A. Estos dos fotogramas clave tienen aplicada la misma propiedad de fotograma clave, igualando visualmente la misma posición en el panel visualmente Debido a que la secuencia N de animación es la misma que la de inicio, cuando previsualicemos esto, y arrastraré el indicador de tiempo al inicio y presionaré la barra espaciadora, parece una secuencia de animación infinita. Entonces esa es la secuencia de posiciones. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa y arrastraré mi indicador de tiempo hacia el inicio. Ahora en el mismo círculo azul ahí, también tenemos fotogramas clave para escala y opacidad, y podemos ver que hay más aplicados esta vez que se aplicaron a la posición Entonces echemos un vistazo más de cerca. Si arrastramos el indicador de tiempo del primer fotograma clave al segundo, podemos ver que cuando llegamos al segundo fotograma clave, estamos en el punto medio entre el punto A y el punto B y el tamaño y opacidad del Estos fotogramas clave aquí están estableciendo las propiedades para la escala y opacidad del círculo en este punto en Desde el inicio hasta este punto, el círculo se hace más pequeño y cambia la opacidad Ahora bien, si sigo arrastrando mi indicador de tiempo derecho al punto B, podemos ver que el tamaño y la opacidad están vuelta a la de la que estaba en el punto A y tenemos los fotogramas clave aquí en la capa que especifican eso Entonces, desde el punto medio entre el punto A y B, el círculo se hace más grande y vuelve a cambiar la opacidad Entonces, entre el fotograma clave de inicio y los fotogramas clave centrales para la posición, tenemos estos fotogramas clave aquí para la escala y la opacidad, que Si sigo arrastrando el indicador de tiempo a la derecha, podemos ver que el siguiente conjunto de fotogramas clave para la escala y la opacidad son los mismos que los anteriores en el punto medio entre el punto A y B. Si seguimos moviéndonos hasta el final de la secuencia, parece estar de vuelta al inicio En esta instancia, para escala y opacidad, tenemos el fotograma clave inicial, el fotograma clave final y los fotogramas clave centrales en el medio, un inicio, un medio Así que eso es una visión general de cómo se utilizan los fotogramas clave y cómo se pueden configurar para varios parámetros para crear una secuencia de animación Ahora, hasta este punto, nos hemos estado enfocando en el círculo azul. Ahora bien, si arrastro mi indicador de tiempo de nuevo al inicio y presiono Espacio spot una vista previa, podemos ver que el círculo rojo de abajo es la misma animación, pero parece que se mueve de manera diferente. Este círculo rojo se está animando suavemente, donde el círculo azul en comparación parece moverse más rígidamente Ahora bien, si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que los fotogramas clave para el círculo rojo están posicionados exactamente igual que el azul. Entonces, ¿por qué se mueve más suavemente? Bueno, en los efectos posteriores, podemos aplicar lo que se llama flexibilización a nuestros fotogramas clave Entonces, ¿qué es la flexibilización? Bueno, en los efectos posteriores, podemos aplicar easing a nuestros fotogramas clave para aplicar un efecto de animación suave Si miramos en el panel de línea de tiempo y comparamos las formas de fotogramas clave en el círculo azul y rojo, podemos ver una diferencia En esta instancia, la flexibilización se ha aplicado a todos los fotogramas clave en la secuencia del círculo rojo, pero no en el círculo azul Los fotogramas clave predeterminados aplicados al círculo azul tienen todos forma de diamante, y podemos ver que cada fotograma clave en el círculo azul se ve igual, mientras que los fotogramas clave en el círculo rojo son Ahora, si entro en el panel de línea de tiempo y hago clic cuidadosamente justo antes del primer fotograma clave de posición en el círculo azul, haga clic y arrastre sobre todos los demás fotogramas clave para la animación del círculo azul Al ser liberados, los seleccionaré a todos, y serán resaltados en azul. Ahora bien, si con cuidado vengo hacia la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo, encima de los nombres de las capas, podemos ver un icono aquí llamado Editor de gráficos. Ahora bien, si hago clic en esto, donde alguna vez estaban las capas, ahora veremos este diagrama visual. Lo que estamos viendo aquí es el impulso de la forma del círculo azul entre cada fotograma clave representado aquí por cuadrados rojos Aquí tenemos el impulso de la posición, la opacidad y la escala Observe cuán rectas son las líneas en cada punto con aristas duras en cada fotograma clave Entonces volveré a hacer clic en el botón Editor de gráficos para volver a mis capas. Esta vez, voy a hacer lo mismo, pero para los fotogramas clave del círculo rojo Si vengo justo debajo la capa del círculo rojo y hago clic cuidadosamente justo antes del fotograma clave de la primera posición y arrastre sobre todos los demás fotogramas clave para el círculo rojo, al soltarlos, los seleccionaré todos y todos serán resaltados en azul Si vuelvo al botón del editor de grafos en la parte superior del panel de la línea de tiempo sobre el nombre de la capa y hago clic en este, ahora estamos viendo un diagrama muy diferente. En lugar de las líneas rígidas y las esquinas duras que vimos en la secuencia del círculo azul, ahora estamos viendo lindas líneas suaves entre cada fotograma clave Esto es exactamente lo que hace la flexibilización en los efectos posteriores. En principio, la flexibilización agrega un impulso suave entre los puntos de fotogramas clave, lo que a su vez agrega suavidad a nuestras secuencias. Por ahora, volveré a hacer clic en el editor de grafos para volver a las capas. Arrastre mi indicador de tiempo hacia el inicio y presione la barra espaciadora para mostrar una vista previa, y podremos ver el efecto que tiene la flexibilización cuando se aplica a los fotogramas clave Ahora bien, si quieres aprender más sobre la flexibilización, no te preocupes, voy a entrar en esto con más profundidad en un futuro video Ahora bien, es importante tener en cuenta que los fotogramas clave no solo se utilizan para la animación También podemos usar fotogramas clave para aplicar una multitud de efectos al video Si ahora miramos por encima en el panel del proyecto, podemos ver otra composición aquí llamada secuencia de video. Y si hacemos doble clic en esto, veremos una nueva composición abierta. Ahora bien, a diferencia de la composición anterior, ésta sólo incluye video. Entonces, si arrastro el indicador de tiempo hacia la izquierda y presiono Punto espacial para previsualizar, podemos ver una secuencia de video realmente simple con una transición básica y Klefect aplicado Si miramos hacia abajo en el panel de capas, podemos ver aquí que tenemos algunos fotogramas clave aplicados a cada capa. Y mirando al lado izquierdo por el nombre de la capa, podemos ver las propiedades de control para una variedad de cosas como transiciones lineales blancas, escala y algunos efectos de color. Observe que algunos de los fotogramas clave también tienen flexibilización aplicada, nuevamente, para aplicar suavidad a todas las transiciones Los fotogramas clave son la base de cómo funcionan todas las animaciones y efectos en los efectos posteriores Comprender este principio te ayudará a entender secuencias más complejas a medida que avanzamos en este curso. A medida que avancemos en este curso, vamos a estar usando fotogramas clave mucho más, ampliando los principios que hemos aprendido en este video para crear efectos más complejos y dinámicos A medida que avance en los efectos posteriores, aprenderá que todas las secuencias de video creadas en After Effects son solo una versión más compleja y sofisticada de las secuencias de animación simples que se muestran en este Entonces, para recapitular, algunas cosas clave para recordar son que los fotogramas clave se establecen para cada propiedad por separado en una capa Una animación o secuencia de efectos siempre comenzará con un fotograma clave para comenzar y terminar con un fotograma clave para Muchos fotogramas clave se pueden aplicar a una propiedad en particular para crear una secuencia dinámica, y se puede agregar la flexibilización de fotogramas clave para aplicar suavidad Entonces, hasta ahora, te he presentado a la interfaz de after effects y te he mostrado algunas de las estructuras de interfaz cruciales y cómo usarlas. Ahora es el momento de seguir adelante y empezar a ponerse manos a la obra con los efectos posteriores. En el siguiente video, vamos a pasar a la sección de prácticas esenciales de este curso. En esta sección, vamos a cubrir todas las cosas geniales que pueden hacer después de que los efectos puedan hacer. Vamos a ponernos manos a la obra y aprender emprendiendo una serie de ejercicios, que más adelante en la siguiente sección, utilizaremos para construir un proyecto desde cero. En el siguiente video, vamos a comenzar con una de las tareas más básicas en after effect. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo administrar el video en after effects y cómo realizar ediciones de video simples Entonces nos vemos en el siguiente video. 9. S2 - EP8: edición de video simple: Hola, y bienvenidos al octavo video esta guía para principiantes de Adobe After effect. Este es el primer video de la segunda sección de este curso, práctica esencial. En esta sección, vamos a cubrir muchas cosas interesantes después de que los efectos puedan hacer. Vamos a ponernos manos a la obra y aprender emprendiendo una serie de ejercicios, que más adelante en la siguiente sección, utilizaremos para construir un proyecto desde cero. En este tutorial, te voy a mostrar cómo administrar video en after effects y cómo realizar una sencilla edición de video. Ahora, es importante afirmar al inicio de este video que después de los efectos no es un programa de edición de video por diseño. Ahora, eso no quiere decir que no se pueda hacer edición de video en after effects. En este video, te voy a mostrar cómo. Pero es importante tener en cuenta que los efectos Adobe After se utilizan principalmente para la posproducción. Cualquier video que utilices en after effects normalmente se editará en un programa de edición de video especializado como Adobe Premiere, primero, exportado y luego traído a efectos posteriores. Así hago mis videos, por ejemplo. Primero grabo mi video crudo, luego lo edito juntos en Adobe Premiere, explico desde allí e importo a after effects. Recuerde, after effects se basa en la composición y funciona no solo con metraje de video, sino con imágenes fijas, tipos y archivos traídos de otros programas como Adobe Photoshop, Illustrator y tres programas D para crear presentaciones de video Lo que vendrás a aprender es que la edición de video en estreno, a diferencia de los efectos posteriores es una tarea mucho más fácil. Sin embargo, cuando traemos video que ha sido exportado desde otros programas, aún necesitamos editarlo en after effects hasta cierto grado. En este video, te estaré mostrando un ejemplo de cómo editar video simplemente en after effects. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, importando video a after effects y editando videoclips en el panel timeline. Entonces primero, comenzaré mostrándote lo que vamos a crear en este video, y luego te mostraré cómo hacerlo. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto demostrando una sencilla secuencia de edición de video que he preparado antes. Y aquí tengo algunas imágenes de vida marina tomando en el London Aquarium. Si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que esta está compuesta por siete capas de video, y podemos ver la línea roja viajando a través de la línea de tiempo indicando que estamos en modo de vista previa. Mirando el panel de línea de tiempo, podemos ver las barras de capas clásicas, y a medida que la línea roja pasa sobre cada barra, podemos ver cómo se ve esta edición en el panel de composición anterior. Ahora bien, si tuvieras que seguir este video y crear tu propia edición de video como esta, necesitarás descargar la carpeta del proyecto. Ahora, si miramos cuidadosamente en el panel de línea de tiempo, podemos ver que solo se resalta parte de cada barra de capa de video. Y se unen a la perfección en una pila para crear esta edición. Así es como se ve una típica edición de video en los efectos posteriores. Cuando colocamos video en composiciones, no podemos cortar y mover fácilmente partes de él como podemos hacerlo en programas de edición de video como Premiere Pro. Cuando colocamos un archivo de video en after effects, tenemos que trabajar con todo su contenido en una capa y recortar qué parte es visible y qué parte no lo es. Bien, entonces con esa introducción, veamos cómo podemos crear una edición simple como esta en after effects. Entonces primero, voy a cerrar este proyecto. Vendré al archivo, me desplazaré hacia abajo y seleccionaré cerrar proyecto. Entonces con la pantalla en blanco aquí, voy a comenzar arrastrando algunos archivos de video Para ello, me voy a asegurar de que pueda ver ventana de mi navegador encima de la interfaz de after effects. En la carpeta del proyecto, entraré en la carpeta de activos, en la carpeta de video, luego en la carpeta del acuario, y aquí, encontrarás algunos archivos de video. Entonces en esta instancia, voy a seleccionarlos todos haciendo clic y arrastrándolos sobre ellos. Luego arrástralos al panel de proyecto a la izquierda de la interfaz después del efecto. Al ser liberados, todos deberían aparecer en el panel. Lo primero que voy a hacer es crear una nueva composición. Entonces me acercaré a la composición en la barra superior, haga clic y seleccione Nueva composición. Con la ventana de configuración de composición abierta, nombraré la comp para editar video. A continuación, voy a hacer clic aquí en el menú desplegable preestablecido. Ahora, estoy radicado aquí en Europa, así que voy a establecer esto en HDTB 25 Si estás radicado en Estados Unidos, posible que quieras ir con tu estándar regional, que es de 29.97 cuadros por segundo Entonces tal vez quieras ir por HDTV 29.97. Seleccionaré HDTV 25, y esto va a resultar en 25 cuadros por segundo Entonces, al hacer clic en esto, establecerá mis dimensiones en 1920 por 1080. A continuación, estableceré mi duración en 35 segundos, y mantendré el fondo negro y haré clic en Bien. Al hacer clic, tendremos una nueva composición para trabajar. Entonces con la nueva composición lista, colocaré en mi video. Iré al panel del proyecto, y el primer video que voy a agregar será el clip Deep Blue. Puedo hacer esto de varias maneras. Puedo hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a la sección de nombre de la línea de tiempo y soltarlo así, y simplemente desharé eso. O puedo hacer clic y arrastrar al panel de composición. Al hacer esto, puedo ver el esquema del video. Me aseguraré de que encaje a las fronteras y suelte. Y otra vez, voy a deshacer eso. Ahora, otra forma es usar el atajo de teclado. Entonces con los medios seleccionados en el panel del proyecto, puedo presionar Comando hacia adelante barra diagonal en Mac o Control forward slash en PC Y esto colocará el video directamente en el panel de la línea de tiempo. Entonces aquí tengo mi primer metraje de video como capa en mi línea de tiempo. Ahora bien, si entro bajo el panel de composición, golpeo el factor de resolución pop up, voy a hacer clic en la mitad. Entonces me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté al inicio de mi línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para previsualizar mi video así Fácil. Entonces, por ahora, volveré a hacer clic en la barra espaciadora para detenerme Correcto, así que vamos a conseguir algunos videos más aquí. Entonces, en el panel del proyecto, esta vez, voy a presionar y mantener presionado Comando en una Mac o Control en PC y seleccionaré Fish dos, tres, cinco, caballo uno, Jelly uno y Jelly dos. Con todos ellos seleccionados, puedo presionar Command Forward slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocarlos rápidamente en mi panel de línea de tiempo O puedo hacer clic y arrastrarlos al panel de composiciones. Al hacer esto, puedo ver el esquema del video. Me aseguraré de que encaje a las fronteras y suelte. Al ser lanzados, podemos ver las capas de video aparecen en la línea de tiempo. Entonces, mirando de cerca las capas, podemos ver que estos clips varían en longitud, y podemos decir esto por las longitudes de las barras. Ahora, en esta instancia, solo queremos que cada videoclip se muestre durante 5 segundos, por lo que estas capas de video funcionarán bien. Así que con nuestros videos en el panel de línea de tiempo, ahora estamos listos para editar. El primer archivo de video que quiero editar es de color azul profundo. Pero ahora mismo esto se establece en la parte inferior de las capas. Si vengo a los nombres de las capas, haré clic y mantendré el nombre de la capa para esta capa y la arrastraré hasta la parte superior de la pila de capas. Al ser liberado, ahora puedo verlo en la parte superior. Si hago clic y arrastre mi indicador de tiempo a través de esta capa, la totalidad de esta capa de video es visible. Ahora bien, si pongo con cuidado el cursor del mouse sobre el final de la barra de capas a la derecha, veremos que el icono del cursor del mouse cambia a flechas apuntando horizontalmente hacia adentro y hacia afuera. Ahora bien, si hago clic y arrastre hacia adentro así, notaremos que estamos arrastrando en la parte resaltada de la capa por ahora, arrastraré esto a alrededor de 15 segundos, refiriéndose a los números en la parte superior de la regla de la línea de tiempo A continuación, haré lo mismo, pero del lado izquierdo. Entonces colocaré el cursor del mouse sobre el lado izquierdo de la barra de capas. Cuando el icono del cursor del ratón cambia a flechas apuntando horizontalmente hacia dentro y hacia fuera, haré clic y arrastraré en 10 segundos, así. Entonces, si miramos cuidadosamente, el resto de la barra de capas aún existe, pero simplemente hemos editado la parte resaltada de la barra. Lo que esté resaltado en la barra de video es visible. Si hago clic y arrastre mi indicador de tiempo desde el principio, no podemos ver el video, pero si lo muevo hacia el área resaltada, ahora podemos verlo en el panel de composición anterior. Entonces ese es el principio fundamental de editar un videoclip en una composición en el panel de línea de tiempo. Ahora, quiero que este bit resaltado esté en el inicio de mi composición. A continuación, haré clic en el área resaltada y arrastraré hacia la izquierda para que el inicio del área resaltada comience al inicio de la línea de tiempo. Fácil. Entonces ese es mi primer clip editado. Ahora, es solo un caso de hacer el mismo proceso a mis otros clips y colocarlos en la posición correcta. Entonces, a continuación, haré clic y arrastraré la siguiente capa de video hacia arriba y debajo de mi primera. En este caso, quiero que el siguiente clip sea Jelly one. Voy a hacer clic y arrastrar esto hacia arriba y bajo azul profundo. A continuación, haré clic en la regla de la línea de tiempo para poder ver mi nuevo clip en el panel de composición. Esta vez, voy a hacer clic y arrastrar mi capa hacia la izquierda y hacia la derecha, así para tratar de encontrar un buen punto de partida en mi panel de composición arriba. Una vez que encuentre un buen punto de partida, voy a editar la capa. Ahora, antes colocamos nuestro cursor del ratón al final de cada barra de capas y los arrastramos hacia adentro. Ahora, aquí hay un consejo rápido. Primero, coloca el indicador de tiempo donde quieras comenzar y presiona Alt open square bracket en el teclado. Observe que el área resaltada del clip se ajusta directamente al indicador de tiempo Fácil. A continuación, voy a hacer clic y arrastrar la capa debajo de la capa azul profundo. Al mantener el turno, el inicio del área resaltada se va a ajustar al inicio del área resaltada arriba. A continuación, voy a hacer clic y arrastrar mi indicador de tiempo hacia la izquierda mientras mantengo presionado shift para ajustar al final de la capa azul profundo de arriba. Con la capa de gelatina seleccionada y mi indicador de tiempo en su lugar, presionaré Alt cerrar corchete cuadrado, y el área de resaltado ahora se recorta exactamente igual que la capa anterior A continuación, haré clic y arrastraré mi nueva capa de clip editada hacia la derecha, manteniendo presionada la tecla shift para que el inicio de mi nuevo clip se ajuste al final del clip de arriba Entonces ahora tengo mis dos capas editadas. Si hago clic y arrastre el indicador de tiempo sobre ellos, podemos ver cómo se ve eso. Hagamos esto nuevamente para la siguiente capa de video, esta vez con la capa Fish three. Haré clic y arrastraré la capa hacia arriba y debajo de la gelatina una MP cuatro capas. Entonces haré clic y arrastraré la barra de capas hacia la derecha. Voy a hacer clic en la regla T para poder verla. Buscaré un lugar apropiado hacia el principio, y presionaré el corchete abierto Alt para recortar el clip. Como la última vez, arrastraré la capa debajo mi primer clip mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustarla en línea con la capa superior. Arrastraré mi indicador de tiempo hacia la izquierda mientras mantengo presionado el turno para ajustar al final de la capa superior. Con mi Fish tres capas seleccionadas, presionaré Alt cerrar corchete para recortar el extremo del clip. Luego haré clic y arrastraré mi nueva capa de clip editada hacia la derecha mientras mantengo presionada la tecla shift para ajustarla al final de mi segunda capa. Fácil. Si hago clic y arrastre el indicador de tiempo sobre mis tres clips editados, podemos ver cómo se ve eso. Entonces volvamos a hacer esto pero esta vez con el caballo una capa. Entonces primero, voy a hacer clic y arrastrarlo hacia arriba y debajo del pez tres capas. Haré clic y arrastraré la barra hacia la derecha. Voy a hacer clic en la regla del tiempo para poder verla. Encontraré un lugar apropiado hacia el principio o tal vez en este caso, hacia el medio, y presionaré Alt open bracket para recortar el clip. Como la última vez, arrastraré la capa debajo mi primera capa mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustar la línea con la capa superior. Arrastraré mi indicador de tiempo hacia la izquierda mientras mantengo presionado Shift para ajustar al final de la capa superior. Con mi capa de caballo seleccionada, presionaré Alt cerrar el soporte para recortar el clip. Después haré clic y arrastraré mi nueva barra editada hacia la derecha, mientras mantengo presionada la tecla shift para ajustarla al final de mi tercera capa. Y si hago clic y arrastre mi indicador de tiempo sobre mis cuatro clips editados, podemos ver que se ve muy bien. Entonces, al usar esta técnica, nos estamos asegurando de que cada videoclip tenga la misma longitud. Entonces a continuación, la capa de video Fish five. Haré clic y lo arrastraré hacia arriba y debajo de la capa de caballo. Haré clic y arrastraré la barra hacia la derecha. Voy a hacer clic en la regla del tiempo para poder verla. Buscaré un lugar apropiado para comenzar el videoclip, y presionaré Alt open bracket para recortar el inicio del clip. Arrastraré la capa debajo de mi primera capa mientras mantengo presionada la tecla shift para ajustarla en línea con la capa superior. Arrastraré mi indicador de tiempo hacia la izquierda mientras mantengo presionada la tecla shift para ajustar al final de la capa superior. Con la capa de pescado seleccionada, presionaré el soporte cerrado Alt para recortar el extremo del clip. Luego haré clic y arrastraré mi nuevo clip editado hacia la derecha mientras mantengo presionado shift para ajustarlo al final de mi cuarta capa. Entonces a continuación, la capa de video Jelly dos. Haré clic y lo arrastraré hacia arriba y debajo de Fish five. Haré clic y arrastraré la barra hacia la derecha. Voy a hacer clic en la regla del tiempo para poder verla. Buscaré un lugar apropiado para comenzar el videoclip, y presionaré Alt open bracket para recortar el clip. Arrastraré la capa por encima y por debajo de mi primera capa mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustarla en línea con la capa superior. Arrastraré mi indicador de tiempo hacia la izquierda mientras mantengo presionado Shift para ajustar al final de la capa superior. Las medusas de dos capas seleccionadas, presionaré Alt corchete cerrado para recortar el clip Después haré clic y arrastraré el nuevo clip editado hacia la derecha, mientras mantengo presionado Shift para ajustarlo al final de mi quinta capa. Fácil. Una última vez. Con la última capa, haré clic y arrastraré la barra de capas hacia la derecha. Voy a hacer clic en la regla del tiempo para poder verla. Buscaré un lugar apropiado para comenzar el videoclip y presionaré Alt open bracket para recortar el clip. Arrastraré la capa debajo de mi primera capa mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustarla en línea con la capa superior. Arrastraré mi indicador de tiempo hacia la izquierda mientras mantengo presionado Shift para ajustar al final de la capa superior. Con mis medusas dos capas seleccionadas, presionaré Alt cerrar corchete para recortar el extremo del clip Luego haré clic y arrastraré la nueva barra de clip edded hacia la derecha mientras mantengo presionada Shift para ajustarla al final de la sexta capa Y ahí tenemos nuestro clip final en posición completando el video de composición Editar. I Ahora hago clic y arrastre el indicador de tiempo al inicio de la regla de la línea de tiempo, me aseguraré de que el factor de resolución emergente esté configurado al completo. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y la edición de video se reproducirá tal como lo quiero Perfecto. Entonces así es como puedes editar video en after effects. Ahora, hay algo más que tendrás que tener en cuenta como principiante. En ocasiones, es posible que te encuentres accidentalmente haciendo doble clic en una capa de video en tu línea de tiempo. Por ejemplo, con la edición de video completa, hagamos doble clic en una capa de video aquí. Ahora, al hacer doble clic, el video aparecerá en otra pestaña en el panel de composición. Esta es una forma de aislar una capa de video para inspeccionarla. En esta instancia, ya no estamos viendo la edición de video reflejada en el panel de línea de tiempo a continuación. Ahora, en esta instancia, a medida que te desplazas por tu línea de tiempo, no podrás ver ninguna de tus otras capas en la línea de tiempo. Ahora, como principiante, tal vez te preguntes a dónde ha ido tu comp. Ahora, no te preocupes. Si miras cuidadosamente en el panel de composición anterior, verás que tu comp sigue presente, pero en una pestaña de la izquierda. Si alguna vez descubres que accidentalmente has hecho doble clic en una capa de video, simplemente puedes cerrar la pestaña en el panel de composición en la parte superior para volver a tu comp principal Así que recuerda tener esto en mente. Entonces ahora ya sabes cómo administrar y editar video, ahora es el momento de comenzar a aplicar animación básica. En el episodio anterior, discutí en profundidad los fotogramas clave En el siguiente video, vamos a empezar a tener más manos en la mano con los fotogramas clave En el siguiente video, voy a estar discutiendo principios de animación simples y mostrándote cómo animar en después de efectos con fotogramas clave Entonces nos vemos en el siguiente video. 10. S2 - EP9: animación simple: Hola, y bienvenidos al noveno video esta guía para principiantes de Adobe After effects. En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede crear una animación sencilla en after effects. Entonces, en un episodio anterior, aprendimos sobre los fotogramas clave y cómo se utilizan para crear secuencias de animación en los efectos posteriores Ahora es el momento de tener más manos a la obra con los fotogramas clave. En este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, agregando fotogramas clave, estableciendo propiedades de fotogramas clave y duplicando propiedades y duplicando Después de este video, tendrás una buena comprensión de cómo usar fotogramas clave para animar Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto demostrando una sencilla secuencia de animación que vamos a crear en este video. Este es un ejercicio de animación agradable y fácil que te ayudará a comenzar y entender la animación en los efectos posteriores Aquí, tengo una animación circular moviéndose de izquierda a derecha, y a medida que el círculo se mueve, también cambia de tamaño y opacidad En este tutorial, vamos a aprender a animar la posición, la escala y la opacidad Entonces ahora mismo estoy en modo de vista previa, así que presionaré la barra espaciadora para detenerlo por ahora. Entonces, antes de comenzar el tutorial, echemos un vistazo rápido a lo que estaremos creando. Ahora, si quieres seguir junto con este video y crear tu propia animación como esta, necesitarás descargar la carpeta del proyecto. Entonces aquí tenemos una animación sencilla que tiene 10 segundos de duración. Y lo sabemos porque podemos ver los segundos mostrados en la regla de tiempo en la parte superior del panel de la línea de tiempo. Entonces haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo por aquí a 5 segundos. A los 5 segundos, el círculo se ha movido desde el lado izquierdo del punto de pantalla A al lado derecho de la pantalla hasta el punto B. I Sigo arrastrando a 10 segundos, el círculo vuelve al punto A. Así que el inicio y el final de la animación aparecen igual. Ahora bien, si arrastre mi indicador de tiempo 1-5 segundos, podemos ver que a medida que el círculo se mueve del punto A al punto B, el tamaño y la opacidad cambian Cuando llegamos al punto B a los 5 segundos, el tamaño y la opacidad son los mismos que el punto A. Ahora, a medida que sigo moviéndome a 10 segundos, la misma animación ocurre en el camino de regreso al punto A. Así que si presiono Barra espaciadora para previsualizar, esta parece ser una animación infinita ya que el final es el mismo que el inicio Bien, entonces, ¿qué está pasando en el panel de la línea de tiempo? Entonces, si miramos cuidadosamente en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos una capa de forma llamada círculo. Ahora, podemos decir que esta es una capa de forma debido al icono que está junto a ella. En los efectos posteriores, una capa de forma se representa como una estrella. En este caso, el color de la barra de capa se establece en púrpura. Entonces, debajo de nuestra capa de forma púrpura, podemos ver algunos fotogramas clave. Y si miramos cuidadosamente a la izquierda en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que los fotogramas clave están establecidos para posición, la escala y la opacidad Entonces primero, pongamos atención a la posición. Entonces aquí podemos ver que tenemos un fotograma clave al inicio, un fotograma clave en el medio, y uno al final Ahora, haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo. Entonces en el panel de línea de tiempo, al principio, podemos ver tenemos un fotograma clave para la posición Ahora bien, este fotograma clave está estableciendo el valor para esta posición en el panel de composición visual anterior en el punto A. Así que haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo por aquí a 5 segundos. A los 5 segundos, el círculo se ha movido al otro lado de la pantalla hasta el punto B. En el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para la posición Ahora bien, este fotograma clave está estableciendo el valor para esta posición en el panel de composición visual en el punto B. Ahora, si sigo arrastrando a 10 segundos, el círculo se ha movido de nuevo al punto A. En el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos un fotograma clave al final para la Ahora bien, este fotograma clave está estableciendo el valor para esta posición en el panel de composición visual en el punto A. Así que para pasar de izquierda a derecha, se necesitan tres fotogramas clave para hacerlo Uno, un fotograma clave para el punto A, dos, un fotograma clave para el punto B y tres, un fotograma clave de vuelta al punto A. Ahora prestemos atención Entonces aquí podemos ver que tenemos un fotograma clave al inicio, tres fotogramas clave en el medio, y uno al final Ahora, haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo. Y en el panel de línea de tiempo, al principio, podemos ver que tenemos un fotograma clave para la escala Este fotograma clave está estableciendo el valor de escala en el panel de composición visual anterior en el punto A. Así que haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo por aquí hasta el punto medio entre el punto A y el punto B. En este punto, el círculo ha disminuido en En el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para la escala Este fotograma clave establece el valor de escala en el panel de composición visual en el punto medio Ahora bien, si sigo arrastrando a 5 segundos, la escala del círculo vuelve a su tamaño original en el punto A. En el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para la escala Este fotograma clave está estableciendo el valor de escala en el panel de composición visual en el punto B. Si continúo arrastrando el indicador de tiempo por aquí hasta el punto medio entre el punto B y el punto A, en este punto, el círculo ha vuelto a disminuir en escala Y en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para la escala Nuevamente, este fotograma clave está estableciendo el valor de escala en el panel de composición visual en el punto medio Si sigo arrastrando a 10 segundos, la escala del círculo vuelve a su tamaño original en el punto A. Y en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos un fotograma clave al final para la escala Entonces, para cambiar la escala del círculo entre el punto A y B, se necesitan cinco fotogramas clave para hacerlo Uno, un fotograma clave para escala en el punto A, dos, un fotograma clave para escalar en el punto medio al punto B, tres, un fotograma clave para escala en el punto B, cuatro, un fotograma clave para escalar en el punto medio hacia atrás al punto A, y cinco, un fotograma clave para escalar en A. Ahora prestemos atención a Ahora Entonces aquí podemos ver como con escala, tenemos un fotograma clave al inicio, tres fotogramas clave en el medio y uno al final Ahora, haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y en el panel de la línea de tiempo, al principio, podemos ver tenemos un fotograma clave para la opacidad Este fotograma clave está estableciendo el valor opacidad en el panel de composición visual anterior en punto A. Haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo por aquí hasta el punto medio entre el punto A y el punto B. En este punto , el círculo ha cambiado la En el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para la opacidad Este fotograma clave establece el valor de opacidad en el panel de composición visual en el punto medio Ahora si sigo arrastrando a 5 segundos, la opacidad del círculo vuelve a estar completa en el punto A. En el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para Este fotograma clave está estableciendo el valor opacidad en el panel de composición visual en el punto B. Si sigo arrastrando el indicador de tiempo por aquí hasta el punto medio entre el punto B y el punto A, en este punto, el círculo ha cambiado de nuevo la Y en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos otro fotograma clave para la opacidad Nuevamente, este fotograma clave está estableciendo el valor de opacidad en el panel de composición visual en el punto medio Si sigo arrastrando a 10 segundos, la opacidad del círculo vuelve a estar completa en el punto A. Y en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos un fotograma clave al final para la Entonces, para cambiar la opacidad del círculo entre el punto A y B, se necesitan cinco fotogramas clave para hacerlo Uno, un fotograma clave para la opacidad en el punto A, dos, un fotograma clave para la opacidad en el punto medio al punto B, tres, un fotograma clave para la opacidad en el punto B, cuatro, un fotograma clave para la opacidad en el punto medio hacia atrás al punto A, y cinco, un fotograma clave para la opacidad en el punto A. Así que con esa visión general, veamos un fotograma clave para la opacidad en el punto B, cuatro, un fotograma clave para la opacidad en el punto medio hacia atrás al punto A, y cinco, un fotograma clave para la opacidad en el punto A. Así que con esa visión general, veamos ahora cómo puedes crear esta animación desde cero. Entonces, para ayudarte, te he preparado una hoja de trabajo sencilla. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two Essential Practice, luego en la carpeta nueve animación simple, luego en la carpeta de plantillas y abra la plantilla de animaciones simples después del archivo de efectos. Y deberías abrir un documento como este. Entonces aquí tengo el mismo documento que acabo de mostrarles, pero sin la animación aplicada. Ahora, si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver una capa con forma de círculo en la parte superior. Ahora, si entramos en el panel de línea de tiempo y clic en el triángulo junto al cuadrado púrpura, esto alternará hacia abajo para revelar el contenido y las opciones de transformación. Si hago clic en el triángulo junto a transformar, podemos alternar hacia abajo las opciones de posición, escala, rotación y opacidad Aquí podemos ver que no hay fotogramas clave aplicados a la posición, escala u opacidad Esto está en blanco, listo para animar. Entonces comencemos. Al animar en después de los efectos , ayuda dar un paso a la vez Ayuda a enfocarnos en una parte de la animación, y cuando eso está en su lugar, entonces podemos enfocarnos en otra parte. Entonces primero, voy a comenzar con la posición. Quiero que mi círculo comience en el punto A y llegue al punto B a los 5 segundos. Primero, pondré un fotograma clave para la posición. Ahora, lo primero que debe aprender sobre los fotogramas clave es cuando coloca un fotograma clave, se colocará donde sea que el indicador de tiempo esté en la indicador de tiempo esté en la Entonces primero, me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté justo al inicio de mi composición con mi indicador de tiempo al inicio de la composición. Voy a pasar cuidadosamente a las propiedades de transformación a la izquierda de mi panel de línea de tiempo. A continuación, voy a hacer clic en el icono del cronómetro al lado de la posición Al hacer clic, verá aparecer el primer fotograma clave en la capa A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a 5 segundos en la línea de tiempo, mitad de mi composición Bien, entonces con mi indicador de línea a los 5 segundos, esta vez, voy a entrar en el panel de composición arriba y dar clic en el círculo. Con él seleccionado, voy a hacer clic y arrastrar el círculo por la pantalla hasta el punto B. Ahora, una vez que suelte el círculo en el punto B, podremos ver un nuevo fotograma clave para que la posición haya aparecido en la línea de tiempo Al mover la forma a 5 segundos a un nuevo lugar en el panel de composición, se ha creado un nuevo fotograma clave Entonces ahora si hago clic y arrastre el indicador de tiempo, vuelta al inicio y de vuelta a 5 segundos, podemos ver el movimiento del círculo. Excelente. Acabamos de crear la primera animación. Entonces ahora tenemos un fotograma clave para comenzar y un fotograma clave para terminar la secuencia Entonces ahora voy a mover el indicador de tiempo de nuevo a 5 segundos. A continuación, quiero colocar otro fotograma clave, pero esta vez al final de la composición Voy a mover el indicador de tiempo hasta el final de la línea de tiempo. Ahora, en este punto, quiero que mi círculo retroceda al punto A exactamente donde empecé. Ahora, podría arrastrar el círculo nuevo al otro lado como lo hice hace un segundo. Pero, ¿cómo voy a estar seguro lo voy a poner exactamente en el mismo lugar? Bueno, aquí hay un consejo rápido. Lo que voy a hacer a continuación es venir y clic en el primer fotograma clave para la posición Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Con mi indicador de tiempo al final de la línea de tiempo, ahora presionaré Comando V en Mac o Control V para pegar. Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave al final, y el círculo ahora ha saltado de nuevo al punto A en el panel de composición Al copiar y pegar el primer fotograma clave al inicio, estamos pegando el nuevo valor al final de la línea de tiempo Si ahora hago clic y arrastre el indicador de tiempo nuevo al inicio y presiono la parte Espacio para previsualizar, veremos que el círculo se mueve del punto A al punto B y luego de nuevo al punto A nuevamente. Debido a que el final de la secuencia de animación es el mismo que el inicio, al previsualizar así, parece ser una animación infinita Así que tenemos un fotograma clave al inicio en el punto A, un fotograma clave para movernos al punto B en el medio de nuestra línea de tiempo, y un fotograma clave al final para volver al punto A Entonces esa es la posición hecha. Ahora veamos la escala. Ahora para esta animación, quiero que el círculo se reduzca y luego vuelva a subir entre el punto A y el punto B. Quería hacer esto de camino al punto B y en el camino de regreso al punto A. Así que primero, pondré un fotograma clave para la escala Entonces primero, me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté justo al inicio de mi composición. Con mi indicador de tiempo al inicio de la composición, iré cuidadosamente a las propiedades de transformación a la izquierda de mi panel de línea de tiempo , y a continuación, haré clic cuidadosamente en el icono del cronómetro junto a la escala Al hacer clic, verá aparecer el primer fotograma clave en la capa, aunque esta vez debajo del fotograma clave de posición A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo lentamente, observando el círculo a medida que se mueve hacia el punto B. Cuando el círculo llegue al punto medio, me detendré Al mirar en el panel de línea de tiempo, podemos ver que el indicador de tiempo ahora está a medio camino entre el primer y el segundo fotograma clave para Aquí es exactamente donde queremos que esté. Entonces, a continuación, iré a las propiedades de transformación en el panel de línea de tiempo y me enfocaré en la propiedad scale. Ahora mismo, podemos ver que la escala de la forma está al 100%. Lo que voy a hacer ahora es poner el cursor del mouse sobre el valor del 100% hasta que vea cursor de mi mouse cambia a flechas apuntando a izquierda y derecha. Después voy a hacer click y arrastrar el valor hasta el 50%. Al soltarlo, el tamaño del círculo se reducirá al 50% en el panel de composición visual, y veremos aparecer un fotograma clave para escala en la línea de tiempo Perfecto. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a 5 segundos hasta el punto exacto del fotograma clave para la posición Ahora mismo, podemos ver que el círculo todavía está en el 50% en este punto. En este punto, quiero que mi círculo vuelva al mismo tamaño que tenía en el punto A. Al igual que antes, voy a venir y hacer clic en el primer fotograma clave para la escala Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar, y con mi indicador de tiempo exactamente a los 5 segundos, presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave para la escala, y el círculo ahora vuelve al 100% Al copiar y pegar el primer fotograma clave para escala al inicio, estamos pegando el mismo Así que ahora si hago clic y arrastre el indicador de tiempo de nuevo al inicio y de vuelta a 5 segundos, podemos ver el movimiento del círculo y también cambiar escala hacia abajo y hacia arriba exactamente como lo queremos. Entonces mientras sigo arrastrando mi indicador de tiempo de 5 segundos a 10 segundos, quiero crear la misma animación de escala en el círculo moviéndose de nuevo al punto A como lo hice moviéndome al punto B. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo lentamente viendo el círculo mientras se mueve hacia atrás al punto A. Cuando el círculo llegue al punto medio, me detendré Al mirar en el panel de línea de tiempo, podemos ver que el indicador de tiempo ahora está a medio camino entre el segundo y el tercer fotograma clave para Entonces lo que voy a hacer aquí es copiar el fotograma clave que contiene el valor del 50% que creé antes Entonces seleccionaré cuidadosamente el fotograma clave en el punto medio Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Y con mi indicador de tiempo, exactamente a mitad de camino, presionaré Comando V en el Mac o controlaré V en PC para acelerar Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave para la escala, y el círculo ahora vuelve al 50%. Bonito. Entonces, a medida que sigo arrastrando mi indicador de tiempo a 10 segundos, quiero que el círculo vuelva a cambiar la escala al 100% del tamaño original. De nuevo, voy a utilizar la misma técnica de copiar y pegar. Haré clic en el primer fotograma clave de escala al inicio de la composición para seleccionarlo. Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Y con mi indicador de tiempo exactamente a los 10 segundos, presionaré Comando en Mac o Control V en PC para pegar. Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave para la escala, y el círculo ahora vuelve al 100% Al copiar y pegar el primer fotograma clave para escala al inicio, estamos pegando el mismo valor Genial. Para que termine los fotogramas clave de escala Entonces, si ahora arrastro mi indicador de tiempo hacia el inicio y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa, ahora podemos ver que el círculo se escala muy bien hacia abajo y hacia arriba a medida que se mueve del punto A al punto B y de nuevo. Entonces eso es escala hecha. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa y arrastraré el indicador de tiempo de nuevo al inicio. Ahora veamos el último efecto que queremos aplicar a esta animación. Ahora para esta animación, quiero que el círculo cambie la opacidad cuando baje la escala. Después aparecen de nuevo al 100% de opacidad cuando vuelve a escalar de nuevo. Quería hacer esto de camino al punto B y en el camino de regreso al punto A. Primero, pondré un fotograma clave por opacidad Primero, me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté justo al inicio de mi composición. Con mi indicador de tiempo al inicio de mi composición, iré cuidadosamente a las propiedades de transformación a la izquierda de mi panel de línea de tiempo. A continuación, voy a hacer clic cuidadosamente en el icono del cronómetro junto a la opacidad Al hacer clic, verá aparecer el primer fotograma clave en la capa, aunque esta vez bajo el fotograma clave de escala Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo directamente al segundo fotograma clave de escala en la línea de tiempo, ya que el fotograma clave de escala indica el punto medio entre el punto A y el punto B. También veremos que el círculo se mueve del punto A al punto medio en el Aquí es exactamente donde queremos estar. A continuación, iré a las propiedades de transformación en el panel de línea de tiempo y me centraré en la propiedad de opacidad Ahora mismo, podemos ver que la opacidad de la forma está al 100% Lo que voy a hacer ahora es poner el cursor del mouse sobre el valor del 100% hasta que vea cursor de mi mouse cambiado a flechas apuntando a izquierda y derecha. Después voy a dar click y arrastrar el valor que queda al 30%. Al soltarlo, la opacidad del círculo se reducirá al 30% en el panel de composición visual, y veremos aparecer un nuevo fotograma clave para opacidad en la línea de tiempo. Perfecto. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a 5 segundos hasta el punto exacto de fotogramas clave para la posición y la escala arriba Entonces ahora mismo, podemos ver que el círculo sigue en un 30% de opacidad en este punto En este punto, quiero que mi círculo vuelva a la misma opacidad que estaba en el punto A. Así que al igual que antes, voy a venir y hacer clic en el primer fotograma clave para la Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Y con mi indicador de tiempo exactamente a los 5 segundos, presionaré Comando V en Mac o control V en PC para pegar. Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave para la opacidad, y el círculo ahora vuelve al 100% Al copiar y pegar el primer fotograma clave para la opacidad al inicio, estamos pegando el Entonces ahora si hago clic y arrastre el indicador de tiempo de nuevo al inicio y de vuelta a 5 segundos, podemos ver el movimiento del círculo, cambiar la escala hacia abajo y hacia arriba, y también cambiar la opacidad, exactamente como lo queremos Entonces mientras sigo arrastrando mi indicador de tiempo de 5 segundos a 10 segundos, quiero crear la misma animación de opacidad en el círculo moviéndose de nuevo al punto A como lo hice moviéndome al punto B. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo directamente al fotograma clave de cuarta escala en la línea de tiempo, ya que este fotograma clave de escala indica el punto medio entre el punto B y mi indicador de tiempo de 5 segundos a 10 segundos, quiero crear la misma animación de opacidad en el círculo moviéndose de nuevo al punto A como lo hice moviéndome al punto B. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo directamente al fotograma clave de cuarta escala en la línea de tiempo, ya que este fotograma clave de escala indica el punto medio entre el punto B y A. También lo haremos ver el movimiento circular desde punto B hasta el punto medio en el panel de composición Lo que voy a hacer aquí esta vez es copiar el fotograma clave que contiene el valor de 30% de opacidad y creado anteriormente Seleccionaré cuidadosamente el fotograma clave en el punto medio para Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o control C en PC copiar con mi decator de tiempo exactamente medio punto, presionaré Comando V en Mac o control V en PC Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave para la opacidad y el círculo ahora vuelve Entonces, a medida que sigo arrastrando mi indicador de tiempo a 10 segundos, quiero que el círculo vuelva a cambiar la opacidad al 100% Así que de nuevo, voy a utilizar la misma técnica de copiar y pegar. Así que voy a hacer clic en el primer fotograma clave de opacidad al inicio de la composición para seleccionar Con él seleccionado, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Y con mi indicador de tiempo exactamente a los 10 segundos, presionaré el comando V en Mac o Control V en la PC para pegar. Al pegar, ahora veremos aparecer un nuevo fotograma clave para la opacidad, y el círculo ahora vuelve Al copiar y pegar el primer fotograma clave para la opacidad al inicio, estamos pegando el mismo Genial. Para que termine los fotogramas clave de opacidad, y eso termine la animación Entonces ahora entraré en el panel de línea de tiempo y haré clic en el símbolo I en el extremo izquierdo de las guías. Al hacer clic en esto se desactivará la visibilidad. Ahora ya hemos terminado la animación. Ya no necesitamos a los guías. Así que ahora podemos ver que tenemos muchos fotogramas clave en la línea de tiempo Ahora, una vez que se colocan en la línea de tiempo, puedes moverlos con bastante facilidad, y querrás hacer esto para alterar la forma en que funciona tu animación. Por ejemplo, haciendo clic y arrastrando el fotograma clave de posición media y arrastrando hacia la izquierda en la parte superior de la segunda escala y el Si arrastro el indicador de tiempo nuevo al inicio y presiono la barra espaciadora, podemos ver el efecto que tiene. Círculo dathes sobre el punto B muy rápido, luego tarda más en volver al punto A. Esta vez, voy a arrastrar el segundo fotograma clave de posición de nuevo al centro, pero esta vez arrastre el primer fotograma clave hasta el segundo fotograma clave para la escala y la opacidad y el último fotograma clave en el cuarto fotograma clave para la escala y la opacidad y la Ahora mirando cuidadosamente, justo debajo del indicador de tiempo, tenemos la barra del área de trabajo. Lo que voy a hacer ahora es colocar el cursor del mouse cuidadosamente sobre el borde azul de la izquierda, luego arrastrarlo para encontrar el fotograma clave de la primera posición Luego colocaré cuidadosamente el cursor del mouse sobre el borde azul de la derecha, luego arrástralo para encontrar el fotograma clave de la última posición Lo que hemos hecho aquí es cerrar el área de trabajo en estos pocos marcos aquí en el medio. Entonces ahora me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté dentro de esta área de trabajo, y presionaré la barra espaciadora, y podremos ver el efecto que tiene. Ahora estamos previsualizando un bucle entre estos puntos en la animación Aquí podemos ver el círculo rápidamente guiones al punto B, luego de vuelta a A otra vez mucho más rápido Además, el círculo cambia de opacidad a medida que se mueve al punto B y de nuevo al punto A. Esto nos da una animación completamente diferente Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora vendré cuidadosamente y doble clic en el área del espacio de trabajo, y esto lo volverá a ajustar a la línea de tiempo completa. A continuación, haré clic cuidadosamente y arrastraré el fotograma clave de regreso a donde estaban antes Voy a poner el fotograma clave de inicio para la posición de nuevo al inicio y el tercer fotograma clave de nuevo al final Si arrastro el indicador de tiempo nuevo al inicio y presiono Barra espaciadora, podemos ver el efecto que tiene. Ahora volvemos a nuestra animación original. Entonces así es como se utilizan los fotogramas clave para animar en después A medida que avancemos en este curso, vamos a estar animando cada vez más, ampliando estos principios que hemos aprendido en este video para crear un efecto más complejo y dinámico Entonces, para recapitular, algunas cosas clave para recordar son al colocar fotogramas clave, primero debemos asegurarnos de que el indicador de tiempo esté en la posición correcta en la Para agregar un fotograma clave por primera vez, damos clic en el cronómetro Después de agregar el primer fotograma clave, para agregar un nuevo fotograma clave, necesitamos presionar el botón agregar fotograma clave, forma de diamante en el extremo izquierdo de la línea de tiempo Los fotogramas clave se pueden copiar y pegar para duplicar valores, y los fotogramas clave se pueden arrastrar por la línea de tiempo para editar y cambiar la naturaleza de las animaciones a lo largo del Entonces, una vez que estés satisfecho con tu animación, sube al archivo, desplázate hacia abajo hasta Guardar como, y lo que tendremos que hacer aquí es guardar una nueva versión de nuestra animación después del efecto. Ahora, voy a guardar esto en la carpeta aquí, en la carpeta del proyecto. Puedes guardar esto donde quieras, pero asegúrate de recordar dónde está ya que lo usaremos en el próximo episodio. Aquí voy a cambiar el nombre a proyecto de animación simple y dar clic en Bien. Perfecto. Ahora, mirando nuestra animación en modo de vista previa, se ve genial, pero hay algo rígido y sencillo en el movimiento. Si miramos la animación que preveía al inicio, podemos ver que se mueve más suavemente y con más flujo Ahora bien, esto se debe a que tenemos flexibilización aplicada a los fotogramas clave Si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que los fotogramas clave son diferentes a los que acabamos de aplicar a nuestra animación Estos fotogramas clave tienen diferentes formas aplicadas. En los efectos posteriores, esto se llama flexibilización. Entonces, para agregar buenos efectos suaves a nuestras animaciones, podemos aplicar flexibilización En el próximo episodio, vamos a ampliar la animación que acabamos de crear, y te voy a mostrar cómo puedes agregar flexibilización a tus fotogramas clave en after effects Entonces nos vemos en el siguiente video. 11. S2 - EP10: relajación: Hola, y bienvenidos al décimo video esta guía para principiantes del efecto Adobe After. En este tutorial, voy a demostrar cómo puedes agregar flexibilización a tus fotogramas clave en after effects Entonces, en un episodio anterior, aprendimos a crear una animación simple usando fotogramas clave En este video, te estaré mostrando cómo agregar suavidad a tus animaciones mediante el uso de easing Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. ¿Qué es la flexibilización? Aplicando flexibilización, diferentes tipos de flexibilización y usando el tipo correcto de Después de este video, entenderás cómo aplicar la flexibilización a los fotogramas clave para Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en Después de hechos donde lo dejamos en el episodio anterior. En ese episodio, creamos una animación simple de un círculo que se mueve del punto A al punto B, cambiando la escala y la opacidad en el medio Ahora, mirando nuestra animación en modo de vista previa, se ve genial, pero hay algo rígido y sencillo en el movimiento. Si miramos la animación que previ al inicio del video anterior, podemos ver que se mueve más suavemente y con más flujo Ahora bien, esto se debe a que tenemos flexibilización aplicada a los fotogramas clave Si miramos el panel de línea de tiempo, podemos ver que los fotogramas clave son diferentes a los que acabamos de aplicar a nuestra animación Estos fotogramas clave tienen diferentes formas aplicadas. En los efectos posteriores, esto se llama flexibilización. Entonces, ¿qué es la flexibilización? Bueno, en principio, la flexibilización agrega un impulso suave entre los puntos de fotogramas clave, lo que a su vez agrega suavidad a nuestras secuencias. Entonces veamos cómo funciona esto en la práctica. Para ayudar a explicar la flexibilización, voy a abrir un documento de demostración rápida que he elaborado Ahora, te recomiendo que mires esto porque esto realmente te va a ayudar. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two essential practice en la décima carpeta, facilitando y abra el archivo de demostración tras efecto de Yoyo Y tendrá el mismo documento que he abierto aquí. Ahora bien, si aún no has descargado la carpeta del proyecto y quieres seguir adelante y echar un vistazo más de cerca a esta demo, primero tendrás que descargar la carpeta del proyecto. Si presiono la barra espaciadora para previsualizar, podemos ver las animaciones yo yo Ahora bien, es importante mencionar aquí que estas animaciones son todas exactamente iguales. No obstante, se mueven de manera diferente. Esto se debe a que tienen diferentes efectos de flexibilización aplicados Debajo de cada animación aquí hay un pequeño diagrama para una referencia que le muestra la flexibilización que se ha aplicado a cada animación anterior Las líneas muestran el efecto suave causado por la flexibilización. Al mirar el primer yo yo, podemos ver que se mueve bastante rígidamente de arriba a abajo con un cambio bastante abrupto en cada extremo El impulso aquí es bastante consistente. Ahora, mirando el segundo yo yo, podemos ver que es un poco más suave cuando cae. El impulso parece desacelerarse a medida que llega al fondo y luego vuelve a chasquear en la parte superior Ahora, mirando al tercer Yoyo, podemos ver que es aún más suave cuando cae y cuando llega a la cima El impulso se ralentiza a medida que llega al fondo, luego se acelera y vuelve a ralentizar a medida que llega a la cima, creando una acción suave continua con un bonito swing en cada extremo. Entonces ahora quiero llamar su atención el panel de línea de tiempo. mirar en el panel, podemos ver que cada capa tiene la misma cantidad de fotogramas clave aplicados, pero tienen algunas formas diferentes En los efectos posteriores, hay una variedad de fotogramas clave que puede aplicar para crear varios efectos de movimiento y suavidad. Y si miramos cuidadosamente, podemos ver que los fotogramas clave a continuación coinciden con los fotogramas clave en el diagrama justo debajo de cada animación Yoyo Ahora echemos un vistazo rápido a los tipos de fotogramas clave. Estas son las formas de fotogramas clave comunes que encontrarás al aplicar flexibilización a tus En esta etapa, ayudará a reconocer las formas y lo que hacen. Si desea tomarse su tiempo para revisar estos fotogramas clave, también puede consultar la página de fotogramas clave en el documento del curso PDF que acompaña Este documento ha sido preparado para ayudarte y acompañar tu experiencia de aprendizaje. Esto se puede descargar de forma gratuita. El enlace se encuentra en la descripción. Entonces aquí tenemos el primer fotograma clave. Esta es una forma de diamante y se conoce como un fotograma clave lineal Estos son los fotogramas clave predeterminados creados cuando agrega efectos a sus capas inicialmente, y estos suelen crear un movimiento simple y directo En un diagrama, aparece así. Un fotograma clave lineal como se describe crea una simple línea de movimiento a lo largo del tiempo, donde un objeto, en este ejemplo, un círculo se moverá del punto A al punto B dentro un cierto marco de tiempo a una velocidad constante con un movimiento rígido A continuación, tenemos lo que parece una forma de flecha apuntando hacia la izquierda. Este fotograma clave se conoce como fotograma clave de salida de Es. Este fotograma clave se puede aplicar para añadir suavidad al inicio de una secuencia En un diagrama, aparece así. Un fotograma clave de Ease out crea un sutil retraso en el tiempo al inicio donde un objeto en este ejemplo, un círculo se moverá desde el punto A, comenzando lentamente, luego construyendo impulso en punto B dentro de un cierto marco de tiempo, aunque con un movimiento fluido Se llama facilidad de salida porque crea un retraso sutil moviéndose hacia afuera desde un fotograma clave A continuación, tenemos lo que parece una forma de flecha apuntando a la derecha. Este fotograma clave se conoce como una facilidad en el fotograma clave. Este fotograma clave es exactamente lo contrario del anterior. En un diagrama, aparece así. Una facilidad en fotograma clave crea un sutil retraso en el tiempo al final donde un objeto en este ejemplo, un círculo se moverá fuera del punto A, luego disminuirá el impulso al punto B dentro de un cierto marco de tiempo, aunque con un movimiento fluido Se llama facilidad de entrada porque crea un retraso sutil moviéndose hacia adentro al fotograma clave Entonces, a continuación, tenemos lo que parece una forma de reloj de arena. Este fotograma clave se puede aplicar para agregar suavidad en una secuencia, y estos suelen crear impulso suave utilizado entre En un diagrama, aparece así. Un fotograma clave de facilidad fácil crea un sutil retraso o movimiento a lo largo del tiempo en lugar de una velocidad constante Esto tiende a crear un movimiento de tipo swing donde un objeto en este ejemplo, un círculo se moverá desde el punto A y parece curvarse sobre el punto B ralentizando sutilmente, luego balanceándose hacia el punto C dentro un cierto marco de tiempo aunque con un movimiento fluido Así es como están trabajando estos fotogramas clave en mi animación yo yo Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa de la animación, y ahora si entro en el panel de línea y miro el primer Yoyo una capa, podemos ver que los fotogramas clave aplicados a esta son fotogramas clave lineales Estos son los fotogramas clave predeterminados que se aplican inicialmente a medida que comienza a animar su secuencia Ahora bien, si hago clic cuidadosamente en el primer fotograma clave para Yo Yo, a continuación, mantendré presionada la tecla Mayús, luego haga clic y arrastre para seleccionar los otros dos fotogramas clave Al ser liberados, los seleccionaré a todos y podemos ver que están resaltados en azul. Ahora bien, si con cuidado vengo hacia la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo sobre los nombres de las capas, podemos ver un icono aquí llamado Editor de gráficos. Ahora bien, si hago clic en esto, donde alguna vez estaban las capas, ahora podemos ver este diagrama visual. Lo que estamos viendo aquí es el impulso de yo yo uno entre cada fotograma clave Tenga en cuenta que este no es el movimiento de dirección física del objeto en el panel de composición anterior. Piense en esto más como un gráfico de impulso a lo largo del tiempo. La suavidad de posición en esta instancia está representada aquí por esta línea verde Ahora fíjate en lo recta y rígida que es la línea. Podemos ver que este diagrama coincide con el que tenemos bajo el primer yo yo. Ahora, recuerda esto. Volveré a hacer clic en el botón del editor de gráficos para volver a mis capas. El uso de fotogramas clave lineales crea una apariencia animada más directa donde va de un punto a otro con una velocidad consistente sin suavidad ni cambia tu impulso Esta vez, si nos fijamos en la segunda capa yo yo two, podemos ver que se aplican los mismos fotogramas clave lineales, pero esta vez el fotograma clave del medio es una forma de reloj de arena Este es un fotograma clave de facilidad fácil. Ahora bien, si hago clic cuidadosamente en el primer fotograma clave para Yoyo dos, a continuación, mantendré la tecla Mayús, luego haga clic y arrastre para seleccionar los otros dos Al ser liberados, los seleccionaré a todos y podemos ver que están resaltados en azul. Ahora bien, si con cuidado vengo hacia la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo y hago la parte superior del panel de la línea de tiempo clic en el icono del editor de gráficos, una vez más, lo que ahora estamos viendo es el impulso de la forma Yoyo dos entre cada fotograma clave Observe esta vez, en lugar de la línea rígida, hay una curva sutil en el medio. Ahora, podemos ver que este diagrama coincide con el que tenemos debajo del segundo Yoyo Volveré a hacer clic en el botón del editor de gráficos para volver a mis capas. Entonces, usar un fotograma clave de facilidad fácil en el medio crea una animación de swing suave entre la secuencia Entonces, a continuación, veamos la tercera capa de Yoyo. Esta vez, podemos ver que tenemos algo bastante diferente. El primer fotograma clave es una flecha que apunta hacia la izquierda. Este es un fotograma clave de facilidad. El segundo fotograma es un reloj de arena, un fotograma clave de fácil facilidad nuevamente, y el último fotograma clave es una flecha Esta es una facilidad en el fotograma clave. Ahora, si hago clic cuidadosamente en el primer fotograma clave para Yoyo tres, mantengo presionado Mayús y hago clic y arrastre para seleccionar los otros dos fotogramas clave, al soltarlos, los seleccionaré todos y podremos ver que todos están resaltados Ahora bien, si con cuidado vengo a la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo y vuelvo a hacer clic en el icono del Editor de Gráficas, lo que estamos viendo ahora es el impulso de la forma Yoyo tres entre cada fotograma clave Observe esta vez, tenemos la misma curva en la parte superior, pero esta vez, las líneas se curvan más hacia fuera al principio y al final. Esta línea es más curvilínea. Ahora, podemos ver que este diagrama coincide con el que tenemos debajo del tercer yo yo. Volveré a hacer clic en el botón del editor de gráficos para volver a mis capas. Entonces, usando un fotograma clave de facilidad al principio, un fotograma clave de facilidad fácil en el medio y una facilidad de entrada al final, obtenemos una animación suave muy agradable a lo largo de la secuencia Así que agregar flexibilización cambia el impulso de un efecto entre fotogramas clave Esto como efecto visual agrega suavidad a nuestras secuencias y es algo que querrás tener en cuenta y aplicar a tus secuencias a medida que animas y construyes tus presentaciones de video Ahora, en los efectos posteriores, aplicar la flexibilización es fácil Entonces ahora te voy a mostrar cómo. Entonces para comenzar, vamos a necesitar el proyecto de animación abierto que creamos en el episodio anterior. Si tienes el tuyo listo, asegúrate de abrirlo. Aunque si no lo haces, o te vas a unir al curso por primera vez, puedes obtener este proyecto después de efectos en la carpeta descargable para seguir Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two essential Practice, luego en la décima carpeta de flexibilización y abra el archivo de flexibilización después del efecto Y tendrá el mismo documento que tengo abierto aquí. Entonces ahora estamos listos para comenzar. Entonces echemos un vistazo rápido a la animación actual. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora mismo, podemos ver que esta es una animación muy sencilla y directa, moviéndose de izquierda a derecha y escalando con bastante claridad. Ahora bien, si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver los fotogramas clave para nuestra animación que configuramos anteriormente. Al mirar estos, podemos ver que todos tienen forma de diamante. Estos son fotogramas clave lineales, que son los fotogramas clave básicos y simples que crean un impulso consistente Ahora quiero agregar algo de dinámica a la animación. Para comenzar, quiero que nos concentremos en los fotogramas clave de posición Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Y lo primero que voy a hacer aquí es hacer clic en el fotograma clave de primera posición Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar facilitar la salida. Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de una forma de diamante a la flecha apuntando a la izquierda Así que así, he agregado flexibilización a mi primer fotograma clave Ahora, utilicé un fotograma clave de facilidad ahí porque está al comienzo de la secuencia, y quiero que el círculo acumule impulso gradualmente desde el inicio de la secuencia A continuación, haré clic en el fotograma clave de la segunda posición. Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Easy Ease Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de diamante a forma de reloj de arena Ahora, utilicé un fotograma clave Easy Ease allí porque está entre la secuencia y quiero que el círculo suavice sobre la mitad de la secuencia A continuación, haré clic en el fotograma clave de la tercera posición. Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Facilitar Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de una forma de diamante a una flecha apuntando a la derecha Ahora, agregué un fotograma clave fácil ahí porque está al final de la secuencia, y quiero que el círculo disminuya impulso gradualmente hacia el final de la secuencia Con la flexibilización aplicada a mis fotogramas clave de posición, me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar Entonces ahora podemos ver que hay una agradable transición suave del punto A al punto B y de vuelta otra vez. En lugar del movimiento abrupto y robótico en cada punto, ahora tenemos una bonita secuencia suave, como swing Ahora bien, si hago clic cuidadosamente en el primer fotograma clave para la posición, a continuación, mantendré presionada la tecla Mayús, luego haga clic y arrastre seleccione los otros dos fotogramas clave Con ellos seleccionados, puedo acercarme cuidadosamente a la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo y volver a hacer clic en el icono del editor de gráficos, este es el efecto que la flexibilización está teniendo en los fotogramas clave Entonces al inicio, aplicamos el fotograma clave Es out. Esto está creando esta bonita curva así. Después a la mitad aplicamos el Easy Es. Esto está creando esta bonita curva suave en la parte superior. Después al final, aplicamos las E en. Eso es crear esta bonita curva en así. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora podemos ver y comparar el impulso de la animación anterior a lo largo del tiempo con la curva de impulso aquí en el editor de grafos. Entonces podemos ver que el círculo se mueve lentamente hacia afuera, luego toma impulso al punto B, luego hacia la curva, se ralentiza sobre el punto B. Sobre la curva, comienza a generar impulso en una acción de swing de regreso al punto A, y a medida que se acerca al punto A, disminuye el impulso lentamente Ahora bien, debido a que el punto de partida es el mismo que el punto final, esto parece ser una animación infinita. Este editor gráfico de aquí, si tuviéramos que vincular esto juntos, se vería como una ola ya que las Es la izquierda se unirían infinitamente a las E de la derecha Volveré a hacer clic en el botón del editor de gráficos para volver a mis capas. A continuación, quiero concentrarme en los fotogramas clave de escala. Si presiono la barra espaciadora para detener la vista previa, lo primero que voy a hacer aquí es hacer clic en el primer fotograma clave de escala Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Es out. Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de una forma de diamante a la flecha apuntando a la izquierda A continuación, haré clic en el segundo fotograma clave de escala. Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Easy Ease Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de diamante a forma de reloj de arena A continuación, haré clic en el fotograma clave de la tercera escala. Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Easy Ease nuevamente Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de diamante a forma de reloj de arena nuevamente A continuación, haré clic en el fotograma clave de cuarta escala. Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre el mouse, luego desplazarme hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Easy Ease Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de diamante a forma de reloj de arena nuevamente Por último, haré clic en el fotograma clave de quinta escala. Con él seleccionado, voy a hacer clic con el botón derecho del mouse y desplazarme hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave, desplazarme y seleccionar Facilitar Al hacer clic, ahora veremos que el fotograma clave cambia de forma de una forma de diamante a la flecha apuntando a la derecha Entonces, con la flexibilización aplicada a mis fotogramas clave de escala, me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar Entonces ahora podemos ver que hay una agradable transición de escala suave aplicada a la secuencia. Mucho más agradable. Ahora, si hago clic cuidadosamente en el primer fotograma clave para la escala, a continuación, mantendré presionada la tecla Mayús, luego haré clic y arrastre para seleccionar los otros cuatro fotogramas clave Con ellos seleccionados, puedo acercarme cuidadosamente a la izquierda en la parte superior del panel de la línea de tiempo y volver a hacer clic en el icono del editor de gráficos. Lo que ahora estamos viendo es el impulso de la escala entre cada fotograma clave Entonces ahora podemos ver algo un poco más interesante que el primer ejemplo. Al inicio, aplicamos un fotograma clave Ease out. Al final, aplicamos una facilidad en el fotograma clave, y por todo el medio, aplicamos los fotogramas clave Easy Ease Entonces mira el efecto que tiene aquí. Ha creado esta bonita línea curva. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Así que al igual que el impulso suave del posicionamiento, ahora tenemos un impulso suave para la escala. Entonces voy a hacer clic de nuevo en el botón de gráfico para volver a las capas. Y el último efecto que hemos aplicado es la opacidad. Ahora bien, la opacidad en esta instancia es un efecto muy sutil. Podríamos agregar flexibilización a los fotogramas clave, pero en esta instancia, no tendría ningún efecto obvio Si previsualizo la animación, parece que funciona como deseo. Entonces en esta instancia, solo voy a dejar el fotograma clave establecido en lineal Entonces, esa es una introducción a la flexibilización y cómo se aplica la flexibilización a los fotogramas clave en A medida que avancemos en este curso, vamos a estar animando cada vez más, ampliando los principios que hemos aprendido en este video y agregando flexibilización para crear efectos más complejos y dinámicos Entonces, una vez que estés satisfecho con tu animación, sube al archivo, desplázate hacia abajo y selecciona Guardar como. Lo que haremos aquí es guardar una nueva versión del documento después del efecto. Ahora, voy a guardar esto en la carpeta aquí, en la carpeta del proyecto. Puedes guardar esto donde quieras, pero asegúrate de recordar dónde está ya que lo usaremos en el próximo episodio. Aquí voy a guardar esto como proyecto de lección de flexibilización, y haga clic en Bien. Perfecto. Entonces, para recapitular, algunas cosas clave para recordar son agregar cambios de flexibilización al impulso de un efecto al inicio, al final o entre fotogramas clave Como efecto visual, el keying agrega suavidad a nuestras secuencias, y esto agrega una estética más dinámica y suave a nuestras Entonces, en los últimos episodios, hemos aprendido sobre los principios de la animación, y ahora sabemos cómo crear animaciones simples. Ahora, uno de los principales factores a la hora crear secuencias de video es el tiempo. Ahora, usamos la línea de tiempo para configurar nuestros fotogramas clave para animar y editar nuestro video para crear una presentación de video a tiempos específicos A medida que comiences a construir después de los efectos, van a haber varias ocasiones en van a haber varias las que querrás personalizar el tiempo que toma para que ocurra un efecto, la velocidad de una animación o incluso la velocidad de un video. Es posible que quieras ralentizar algo o acelerar algo. el siguiente video, voy a discutir una característica en after effects llamada time stretching, y también te mostraré formas de controlar tus animaciones de fotogramas clave para ralentizar o acelerar tu secuencia Entonces nos vemos en el siguiente video. 12. S2 - EP11 - Estirar el tiempo: Hola, y bienvenidos al undécimo video de esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, voy a demostrar cómo puedes ralentizar o acelerar fácilmente tus secuencias de video y fotogramas clave en after effects Entonces, en los últimos episodios, hemos aprendido sobre los principios de la animación y cómo crear animaciones simples. Ahora, uno de los principales factores a la hora crear secuencias de video es el tiempo. Usamos la línea de tiempo para configurar nuestros fotogramas clave para animar y editar nuestro video para crear una presentación de video a un tiempo específico A medida que comiences a construir después de los efectos, van a haber varias ocasiones en van a haber varias las que querrás personalizar el tiempo que toma para que ocurra un efecto, la velocidad de una animación o incluso la velocidad de un video. Ahora, tal vez quieras ralentizar algo o acelerar algo. En este video, voy a demostrar cómo puedes ralentizar o acelerar fácilmente tus secuencias de fotogramas clave y usar una función llamada estiramiento de tiempo para ralentizar o acelerar tu video Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, ajustando una secuencia de fotogramas clave a lo largo tiempo y estirando el tiempo de video Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo el proyecto abierto en el que trabajamos en el video anterior. Ahora para seguir adelante en este video, te sugiero que tengas abierto el proyecto en el que trabajaste en el video anterior. Si puedes abrirlo, genial. Aunque si no lo tienes a mano o eres nuevo en este curso y deseas seguir adelante, puedes abrir este documento que he preparado, especialmente para ti en la carpeta de proyectos que va con este curso. Entonces, si miramos hacia abajo en el panel de línea y miramos los números en la regla de tiempo, podemos ver que el espacio de tiempo de composición es de aproximadamente 10 segundos. Así que me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y aquí podemos ver que la secuencia de animación abarca los 10 segundos enteros de la comp Bien, ¿y si quiero acelerar la secuencia de animación? Ahora, podríamos hacer clic y arrastrar los fotogramas clave individualmente para cambiar la secuencia, pero eso sería tedioso y los fotogramas clave individualmente para cambiar la secuencia, pero eso sería tedioso y llevaría mucho tiempo. Aquí hay un consejo rápido. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y bajaré cuidadosamente al panel de la línea de tiempo y haré clic antes del primer fotograma clave de posición y arrastraré sobre los primeros fotogramas clave para la posición, la escala y la opacidad Después mantendré la tecla Mayús y pulsaré y arrastraré para seleccionar todos los demás fotogramas clave Cuando seleccionamos los fotogramas clave, se volverán azules. Asegúrate de tener todos los fotogramas clave seleccionados, y con el todo seleccionado, voy a llegar al fotograma final, luego mantén presionado Alt en el teclado, luego haz clic y arrastra mis fotogramas así Al mantener presionada la tecla Alt y arrastrarla, podemos alterar el tiempo de toda la secuencia de fotogramas clave En lugar de que mi secuencia abarque 10 segundos, mantengamos presionada la tecla Alt y arrastremos la secuencia a 5 segundos. Es la mitad de la composición. Así que me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces ahora podemos ver que la secuencia de animación pasa mucho más rápido. Ahora observe que cuando la línea de vista previa llega al final de los fotogramas clave, el círculo se detiene Bueno, esto es porque la secuencia ha terminado. Ahora bien, si queremos previsualizar solo la secuencia 0-5 segundos, aquí hay otro consejo rápido Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y ahora si hago clic y arrastro mi indicador de tiempo hasta el último fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús, el indicador de tiempo se ajustará al fotograma clave Entonces en el teclado, presionaré N. Al hacer clic, veremos el área de trabajo justo debajo la regla de tiempo snap al indicador de tiempo. Por lo que ahora el área de trabajo está establecida en 5 segundos. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de mi línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Ahora puedo ver la animación en bucle, y es mucho más rápida. Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Bien, entonces con los fotogramas clave aún seleccionados, voy a llegar al final de los fotogramas clave, luego mantén presionado Alt en el teclado, luego hago clic y arrastraré mis fotogramas clave nuevamente Esta vez, voy a arrastrar a alrededor de 7 segundos. Entonces ahora en lugar de mi secuencia que abarca 5 segundos, ahora abarca 7 Ahora, si hago clic y arrastro mi indicador de tiempo hasta el último fotograma clave mientras mantengo presionado Shift, el indicador de tiempo se ajustará a los fotogramas de abajo En el teclado, presionaré N. Al hacer clic, veremos el área de trabajo justo debajo la regla de tiempo snap al indicador de tiempo. Por lo que ahora el área de trabajo está establecida en 7 segundos. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Y ahora podemos ver que la secuencia de animación pasa un poco más lenta pero más rápida que a los 10 segundos. Así que esa es una manera muy fácil de alterar el tiempo de un conjunto completo de fotogramas clave aplicados a un efecto Entonces, a continuación, te voy a mostrar cómo puedes alterar el tiempo para el video. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic de nuevo en la carpeta S two essential Practice en la undécima carpeta, estiramiento de tiempo, y abra el estiramiento de tiempo del video después de que caigan los efectos. Tendrá el mismo documento que tengo abierto aquí. Si me aseguro de que el indicador de tiempo esté configurado al inicio de la línea de tiempo, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Aquí tengo un video de un poco de Be I took in Hyde Park en Londres, recolectando algo de polen. Y ahora mismo, esto se está jugando a su velocidad original. Y ahora mismo, podemos ver que este clip abarca 25 segundos en la línea de tiempo Ahora bien, ¿y si quiero acelerar este video o ralentizarlo? Bueno, así es como puedes hacer esto. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y primero haré clic en la capa para seleccionarla Luego haré clic derecho y llegaré a tiempo, luego me desplazaré y seleccionaré estiramiento de tiempo. Al hacer clic, activaremos esta pequeña ventana de opciones. Entonces aquí podemos ver la duración original, y bajo esto, hay un factor de estiramiento que actualmente se establece en 100%. Bien, entonces intentemos acelerar esto primero. En el factor de estiramiento, voy a escribir 50. Entonces, al hacer eso, voy a acelerar el videoclip a la mitad, así que va a reproducirse al doble de velocidad. Con 50 ingresados, voy a dar clic en Bien. Ahora al hacer clic, observe que la barra para el videoclip ahora ha cambiado. Ya no abarca toda la longitud de la composición. Esto se debe a que acabamos de cambiar la hora de este clip. Bien, entonces voy a arrastrar el indicador de tiempo hacia el final de la barra manteniendo el turno. Cuando el indicador de tiempo encaje al final de la barra, presionaré N en el teclado para ajustar el área de trabajo al final del clip así Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver que el video se está reproduciendo más rápido. Bien, intentemos aún más. Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Nuevamente, voy a dar clic en la capa para seleccionarla. Haga clic derecho en llegar a tiempo, luego desplácese y seleccione Estiramiento de tiempo. Nuevamente, activaremos esta pequeña opción, y esta vez en el factor de estiramiento de tiempo, voy a escribir 25 y dar clic en Bien. Observe que la barra del videoclip ha cambiado nuevamente y ahora es más pequeña que antes. Así que de nuevo, voy a arrastrar el indicador de tiempo hacia el final de la barra mientras mantengo pulsado Shift. Cuando el indicador de tiempo encaje al final de la barra, presionaré N en el teclado para ajustar el área de trabajo al final del clip Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté configurado al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver que el video se reproduce muy rápido. Esa es una B. ocupada Bien, entonces esta vez, intentemos ralentizarlo. Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. De nuevo, voy a hacer clic en la capa para seleccionarla, clic derecho y llegar a tiempo, luego me desplazaré para seleccionar T stretch. Activaremos la pequeña opción aquí. Esta vez en el factor de estiramiento de tiempo, voy a escribir 200. Esto ahora duplicará el tiempo original y haré clic en Bien. Observe que la barra para el videoclip ahora se ha extendido sobre toda la composición y ahora excede el lapso de la línea de tiempo. Lo que puedo hacer esta vez es llegar a la composición hasta los ajustes de composición y en duración, puedo cambiar esto de 25 segundos a 50 y dar clic en Bien. Entonces ahora quiero abarcar el área de trabajo a toda la composición. Un buen truco aquí es llegar y simplemente hacer doble clic en el área de espacio de trabajo. Al hacer doble clic en esto, se ajustará rápidamente a toda la duración de la comp. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver que el video se ha ralentizado. Entonces, al usar timestretch, puedes acelerar o ralentizar tu video fácilmente en Ahora bien, ¿y si queremos aplicar este efecto a una serie de clips a la vez en lugar de un solo clip? Bueno, en un video anterior, aprendimos a editar múltiples videoclips en after effects en una sola composición. Ahora bien, en este punto, sería útil aprendas sobre la precomposición en después de los efectos precomposición básicamente te permite tomar múltiples capas en composiciones y colocarlas en una sola composición para permitirte controlar esa composición por separado Pre componer en after effects puede hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más fácil y mejorar tu organización, y te permite trabajar de manera mucho más efectiva En el siguiente video, vamos a ver pre composición en after effects, vemos en el siguiente video 13. S2 - EP12: precomposición: Hola, y bienvenidos al episodio 12 esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, voy a estar discutiendo pre composición en after effects Entonces, en un video anterior, aprendimos a editar múltiples videoclips en after effects en una sola composición. Ahora bien, en este punto, te sería útil aprender sobre la pre composición en after effects precomposición básicamente te permite tomar múltiples capas en una composición y colocarlas en una sola composición para permitirte controlar esa composición por separado Pre componer en after effects puede hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más fácil y mejorar tu organización Para aquellos de ustedes que están familiarizados con Photoshop, puede ayudar pensar en pre componer como agrupar o usar objetos inteligentes En los efectos posteriores, esto le permite trabajar de manera mucho más efectiva. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Qué es la precomposición y precomposición de capas en el efecto posterior Después de este video, entenderás cómo precomponer y administrar tus capas de manera más efectiva. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en Adobe After effects y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funciona la precomposición. Ahora, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S two essential Practice en carpeta 12 pre comps y abre el archivo pre comps after effects, y tendrás el mismo documento que he abierto Bien, así que mirando aquí en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos tres capas. Ahora bien, si miramos el icono cada capa por el nombre encima de la izquierda, podemos ver un icono de composición. Esto significa que estas capas son capas de composición. Me aseguro de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presiono la barra espaciadora para activar la vista previa, lo que tenemos aquí es una pequeña secuencia de introducción gráfica, luego algunas imágenes de video de Hyde Park, Londres, y algún video tomado en el acuario Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa si llegamos a la primera capa, la capa inferior llamada intro, hagamos doble clic en Al hacer clic, abriremos la comp en una pestaña separada y también veremos una nueva pestaña en el panel de la línea de tiempo. Aquí podemos ver que contiene todas las capas individuales que componen esta comp. Ahora bien, si volvemos a la comp principal haciendo clic en la pestaña comp principal, esta vez, voy a hacer doble clic en la capa Hyde Park Edit. Al hacer clic, abriremos otra pestaña y podremos ver que contiene las capas de video individuales que componen esta compilación de edición de video. Al hacer clic, volveremos a ver una nueva pestaña en el panel de la línea de tiempo. Ahora bien, si volvemos a la comp principal haciendo clic en la pestaña, esta vez, voy a hacer doble clic en la capa de edición del acuario. Nuevamente, podemos ver que contiene todas las capas de video individuales que componen esta comp. Al hacer clic, también veremos una nueva pestaña en el panel de línea de tiempo. Entonces volveré a la comp principal haciendo clic en la pestaña. Entonces aquí tenemos una sola composición que solo incluye tres capas, pero cada capa contiene un conjunto complejo de capas cuidadosamente editadas. Estas capas han sido precompuestas. Entonces, ¿por qué haríamos algo así? Bueno, esto nos permite la flexibilidad para compartimentar los medios en nuestra línea de tiempo y administrarlos individualmente, en lugar de tener que administrar lotes y montones de capas a Entonces probemos esto y veamos esto en acción. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 12 pre comps y abra la hoja de trabajo pre comps después del archivo de efectos Y tendrá el mismo documento que tengo abierto aquí. Entonces aquí tenemos el mismo documento que acabamos ver pero sin las capas precompuestas Colocaré el cursor del ratón cuidadosamente entre el panel de línea de tiempo y el panel de composición. Cuando el cursor del mouse cambia a flechas arriba y abajo, haré clic y arrastraré un poco hacia arriba. Esto me permitirá ampliar el panel de línea de tiempo para que podamos ver las capas un poco más claramente. A diferencia del archivo anterior, que tiene tres capas, aquí podemos ver todas las capas en una composición. Ahora encontrarás que a medida que agregues muchos medios a tu proyecto, pronto se acumulará así, y puede llegar a ser abrumador bastante rápido. Entonces, un método para que esto sea más fácil administrar es precomponer tus capas. Entonces, si froto mi indicador de tiempo a través de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos las diversas partes. Lo que quiero hacer ahora es precomponer estas capas en varias secciones Entonces comenzaré con la primera parte. Entonces, las primeras cuatro capas aquí en el panel de línea están constituyendo una simple introducción a la secuencia de video Entonces voy a empezar por precomponer estos. Entonces, para precomponer capas, primero selecciona la capa superior que quieras Entonces aquí voy a hacer clic en la capa superior amarilla. Mantendré Mayús y seleccionaré la capa inferior. Al mantener presionado Shift, esto los seleccionará a todos. Después haré clic derecho sobre cualquiera de las capas. Voy a encontrar y hacer clic en pre componer. Al hacer clic, verá un cuadro de menú abierto. Entonces primero, voy a nombrar esto para intro en la parte superior. Entonces me aseguraré de mover todos los atributos a la nueva composición comprobada. Me aseguraré de ajustar la duración de la composición al lapso de tiempo de la capa seleccionada está seleccionada. Esto significará que la nueva comp solo será tan larga como el contenido seleccionado. En esta ocasión, también me aseguraré que se verifique una nueva comp, y haré clic en Bien. Al hacer clic, ahora abriremos una nueva composición y las capas que seleccioné inicialmente estarán dentro. Observe también que en el panel del proyecto, aparecerá una nueva composición. Observe que esto se revelará como una nueva pestaña en el panel de línea de tiempo. A continuación, volveré a hacer clic en la pestaña principal de comp. Ahora podemos ver que esas capas se han reducido en una capa de composición en la comp principal. Si quiero cambiar el color de esta capa para que coincida con el amarillo, simplemente puedo hacer clic en el cuadro de color junto al nombre de la capa y seleccionar amarillo. Fácil. Ahora, si quiero editar esto, simplemente puedo hacer doble clic en la capa comp y se abrirá la nueva pestaña. Así que de vuelta a la comp principal, volveré a hacer lo mismo pero esta vez por mis capas de Hyde Park. Entonces aquí, voy a hacer clic en la capa verde superior, mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa inferior, y esto las seleccionará todas. Después haré clic derecho sobre cualquiera de las capas. Voy a encontrar y hacer clic en precomponer. Al hacer clic, verá un cuadro de menú abierto. Primero, voy a nombrar esto como Hide Park Edit en la parte superior. Me aseguraré de mover todos los atributos a la nueva composición, verificar y ajustar la duración de la composición al lapso de tiempo de la capa seleccionada marcada En esta ocasión, también me aseguraré de que se verifique la apertura de nueva comp, y haré clic en Bien. Al hacer clic, ahora abriremos una nueva composición y las capas que seleccioné inicialmente estarán dentro. Observe que esto se revelará como una nueva pestaña en el panel de línea de tiempo, y en el panel del proyecto, aparecerá una nueva composición. Volveré a hacer clic en la pestaña principal de comp, y ahora podemos ver que esas capas se han reducido en una capa de composición en la comp principal. Si quiero cambiar el color de esta capa para que coincida con el verde, simplemente puedo hacer clic en el cuadro de color junto al nombre de la capa y seleccionar verde. Si quiero editar esto, simplemente puedo hacer doble clic en la capa comp y se abrirá en una nueva pestaña. Así que de vuelta a la comp principal, volveré a hacer lo mismo, pero esta vez para mis capas de acuario. Entonces aquí, voy a hacer clic en la capa roja superior. Mantendré Mayús y seleccionaré la capa inferior. Con todos ellos seleccionados, voy a hacer clic derecho en cualquiera de las capas, y voy a venir y dar clic en precomponer Al hacer clic, se abrirá el cuadro de menú. Entonces primero, voy a nombrar esto para editar acuario en la parte superior. Me aseguraré de mover todos los atributos a la nueva composición marcada y ajustaré la duración de la composición al lapso de tiempo de la capa seleccionada marcada En esta ocasión, también me aseguraré de que abra en Nueva comp esté marcada, y voy a hacer clic en Bien. Al hacer clic, volveremos a abrir una nueva composición, y las capas que seleccioné inicialmente estarán dentro. Observe que en el panel del proyecto, aparecerá una nueva composición. También observe que esto se revelará en una nueva pestaña en el panel de línea de tiempo. Entonces, a continuación, volveré a hacer clic en la pestaña principal Comp, y ahora podemos ver que esas capas se han reducido en una capa de composición en la comp principal. Si quiero cambiar el color de esta capa para que coincida con el rojo, simplemente puedo hacer clic en el cuadro de color junto al nombre de la capa y seleccionar Y ahora tenemos una capa de comp principal ordenada y ordenada de solo tres capas, que tengo la opción de mover, reordenar y controlar individualmente Entonces, una de las razones más útiles para precomponer capas es aplicar efectos a las composiciones como un todo sin tener que retocar cada videoclip individual Por ejemplo, si hago doble clic en el clip del acuario, ahora mismo, este clip tiene aproximadamente 30 segundos de duración. Así que de vuelta a la comp principal, ¿y si quisiera alterar la velocidad de este clip? Bueno, en el video anterior, aprendimos a alterar la velocidad de un video mediante el uso de timestretch Entonces voy a hacer clic derecho sobre la comp. Llegue a tiempo, luego haga clic en TStretch. Con el menú arriba, voy a escribir 50% y dar clic en Bien. Así que así, puedo alterar el tiempo de toda la edición del acuario sin tocar ninguna de las capas individuales. Así que me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté al inicio del panel de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para previsualizar. Entonces ahora tenemos la intro como de costumbre, el video de Hyde Park como de costumbre, pero ahora podemos ver que el clip del acuario reproduce más rápido al doble de velocidad Ahora bien, si hago doble clic en la precomp del acuario, la hora de los archivos de video originales no se ve afectada Así que los pre comps se pueden usar no solo para organizar tus capas, sino para aplicar efectos a un grupo de capas sin alterar la edición o secuencia original Acabamos de ver un ejemplo ahí donde podemos alterar el tiempo, pero hay muchos más efectos que se pueden agregar a capas de comp como esta. La precomposición nos da mucha flexibilidad en los efectos posteriores al trabajar en la línea de tiempo, especialmente cuando se trabaja con secuencias complejas Entonces así es como puedes precomponer en los efectos posteriores. Entonces, hasta este punto del curso, hemos cubierto algunos de los fundamentos en los efectos posteriores Todo esto es de ayuda para darte un buen conocimiento básico de cómo funcionan las cosas, para que te sientas cómodo con el software y te sientas menos intimidado por él Entonces ahora tenemos muchos fundamentos cubiertos. Es hora de empezar a ver cómo podemos crear en los efectos posteriores. Entonces, en los próximos videos, vamos a ver cómo podemos comenzar a construir e incluir medios en nuestras secuencias de video. Y primero, vamos a ver cómo podemos usar los activos y medios traídos de otros programas de diseño como Adobe Photoshop e Illustrator. Entonces, en el siguiente video, voy a estar discutiendo cómo importar medios de otros programas y administrarlos en after effects. Entonces nos vemos en el siguiente video. 14. S2 - EP13: importación de archivos: Hola, y bienvenidos al video número 13 esta guía para principiantes de Adobe After Effects. En este tutorial, estaré discutiendo cómo importar archivos multimedia y administrarlos en Adobe After effects. Entonces hasta este punto, en el curso, hemos cubierto algunos de los fundamentos en los efectos posteriores Todo esto es de ayuda para darte un buen conocimiento básico de cómo funcionan las cosas, para que te sientas cómodo con el software y te sientas menos intimidado por él Entonces ahora tenemos muchos fundamentos cubiertos. Ahora es el momento de ver cómo podemos usar activos y medios traídos de otros programas de diseño para crear un efecto posterior. Ahora, after effects es un programa realmente dinámico que no solo funciona por sí mismo. Como diseñador, sin duda estarás creando archivos en todo tipo de programas. Puedes crear obras de arte y composiciones iniciales en Photoshop. Puedes crear logotipos e ilustraciones en Adobe Illustrator, e incluso puedes crear tres modelos D en tres programas D. After effect te permite incorporar todos estos archivos para que puedas incorporarlos a tus secuencias de video y animación. En este video, voy a estar discutiendo cómo importar medios de otros programas y administrarlos en after effects. Entonces, en este video, cubriremos los siguientes temas, importando archivos multimedia a after effects y administrando archivos multimedia en after effects. Entonces, después de este video, obtendrás una mejor comprensión de la administración de archivos y después los efectos y cómo funciona todo esto, por lo que te sentirás mucho más cómodo en el futuro. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que he preparado antes, demostrando un documento con muchos tipos diferentes de contenido mediático. Ahora, voy a usar este documento para mostrar cómo los archivos multimedia podrían ser manejados e importados a after effects. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 13, importando archivos, y abre el archivo de importación de archivos después de efectos, y tendrás el mismo documento que tengo abierto aquí. Ahora bien, si quieres seguir junto con este video, puedes abrir este documento que he preparado, especialmente para ti. Esto se puede encontrar en la carpeta Práctica esencial en la carpeta del proyecto. Entonces primero, quiero llamar su atención sobre el panel de proyectos sobre la izquierda. Según lo cubierto en un episodio anterior, todos los medios traídos a los efectos posteriores se almacenan en este panel, y ayuda pensar en este panel como una canasta de enlaces. Entonces en esta instancia, he organizado todo lo contenido en este proyecto en dos carpetas ordenadas, assets y comps Entonces primero, voy a alternar hacia abajo la carpeta assets. Al hacer clic, verá aquí he administrado esta carpeta de activos en audio, imágenes y video. Aquí he categorizado los medios potenciales que pueda traer a mi proyecto. Entonces, a continuación, voy a alternar las imágenes. Aquí he categorizado todos los medios de imagen potenciales que pueda traer a mi proyecto. Aquí tengo una carpeta para JPEG, PNGs, artwork de photoshop, sólidos Entonces bajaré JPEG y bajaré la carpeta del acuario, y aquí podemos ver los archivos JPEG que tengo en este proyecto. A continuación voy a alternar hacia abajo la carpeta PNG, después la carpeta fish, y aquí podemos ver los archivos PNG que tengo. A continuación, bajaré la carpeta PS, que significa Photoshop. Entonces aquí, bajaré la carpeta de la bandera británica, y aquí podemos ver muchos archivos de Photoshop. A continuación, bajaré la carpeta de sólidos, y aquí podemos ver que tengo un sólido blanco. A continuación, bajaré la carpeta de vectores, y aquí podemos ver que tengo algunos archivos de Illustrator. A continuación, voy a alternar hacia abajo la carpeta de video, y aquí podemos ver a MP cuatro archivos de video. Volveré a activar todas mis carpetas de imágenes así, y a continuación, bajaré la carpeta de comps Aquí, podemos ver que tengo todas mis comps principales dentro. Entonces aquí puedes ver cómo he manejado los medios en mi documento after effects. Ahora bien, esto no se hace automáticamente. Tuve que crear esta estructura de carpetas yo mismo en after effects. Me parece que poner todo en su propia carpeta así en el panel de proyectos mantiene todo organizado y en el lugar donde sé que puedo acceder rápido a él. Entonces con esa visión general del panel del proyecto, veamos cómo funcionan todos estos medios en mi documento. Entonces ahora quiero llamar su atención panel de composición en el centro de la pantalla y el panel de línea de tiempo a continuación. Entonces esta es una composición con lo que parece ser una escena fotográfica de acuario. Ahora bien, si miramos cuidadosamente en el panel de la línea de tiempo, podemos ver bastantes capas aquí conformando esta imagen de arriba. Cada capa tiene un icono de imagen junto a ella sugiriendo que se trata de capas de imagen. Entonces de arriba a abajo, tenemos seis capas PNG y un JPEG en la parte inferior. Si empezamos a seleccionar las capas de peces en la línea de tiempo, las veremos seleccionadas en el panel de composición de arriba con el cuadro delimitador alrededor Ahora bien, si presionamos V para activar la herramienta de selección y empezamos a hacer clic y arrastrar los peces alrededor, podemos ver que en realidad no forman parte de la imagen. Se trata de capas de imagen individuales con fondos transparentes. Entonces, si alternamos la visibilidad de las capas de peces en el panel de línea de tiempo y la capa de coral, podemos ver que esta composición tiene una capa de imagen en la parte inferior. Así que ahora voy a alternar de nuevo la visibilidad de todas las capas anteriores. ¿Cómo se creó esta composición en los efectos posteriores? Bueno, todos los elementos que ves en esta composición aquí no fueron creados en after effects. Estos peces recortados habrían sido preparados en un programa como Photoshop y traídos Echemos un vistazo. En after effects, si bajo al panel de línea de tiempo, selecciono una de las capas de peces y pongo el cursor del mouse sobre la capa de peces, haré clic derecho, puedo seleccionar una opción llamada revelar. Si me desplazo y selecciono Revelar en Finder, para PC, creo que esto es Reveal In Explorer. Al hacer clic, veremos aparecer una carpeta que muestra de qué archivo es la obra de y dónde se encuentra en la computadora. Ahora, si ya has descargado la carpeta del proyecto y estás siguiendo junto con el documento after effects incluido, serás llevado a la carpeta Imágenes en la carpeta del proyecto así. Entonces ahora podemos ver en la computadora donde se encuentra este archivo de imagen, y también podemos ver todos los demás recortes de peces Entonces echemos un vistazo a este archivo. Entonces voy a abrir este archivo png de un punto de pescado en Photoshop. Ahora para seguir junto con este video, ayudaría si ya tienes Photoshop instalado en tu computadora. Estaré saltando a Photoshop durante el transcurso de este video para explicar algunas cosas. Aunque, si no tienes Photoshop instalado, no te preocupes demasiado, aún puedes seguirlo y mirar. Entonces aquí estamos en Photoshop, y este es el archivo de obras de arte de peces que preparé antes. Ahora bien, si miras por encima en el panel Capas, puedes ver que esta es solo una capa que ha sido recortada y podemos ver el área transparente a su alrededor. Entonces un documento bastante sencillo. Ahora bien, si rápidamente vuelvo a mi carpeta y selecciono todas las demás capas de peces y las abro en Photoshop, podemos ver que estas son todas iguales, recortes simples Ahora, volveré a saltar a los efectos posteriores y haré lo mismo con la imagen del acuario en la parte inferior. Si hago clic en esta capa y Revelar en Finder, al hacer clic, se abrirá una carpeta mostrándome con las imágenes en mi computadora. Ahora bien, en esta instancia, hay algunas otras imágenes en esta carpeta. Voy a abrir este acuario pito dot JPEG en Photoshop, y podemos ver que es un bonito archivo de imagen simple. Fácil. Sabakan después de los efectos, este es un ejemplo de cómo una imagen y algunas imágenes PNG pueden funcionar en una composición Por lo que estos recortes de peces se crearon primero en Photoshop y se llevaron a los efectos posteriores Cuando estos archivos multimedia se introducen en los efectos posteriores, se pueden colocar muy fácilmente como capas en una composición como esta y animarse. Ahora, te voy a mostrar más tarde cómo se puede hacer esto. Pero antes de eso, quiero mostrarles el siguiente ejemplo de composición. Entonces ahora quiero llamar su atención la segunda composición en mi carpeta de comps llamada Big Ben Simplemente voy a hacer doble clic sobre esto para abrirlo. Entonces, a continuación, tenemos aquí un ejemplo completamente diferente. En lugar de una imagen de estilo fotográfico, tenemos una ilustración plana. Ahora bien, si miramos cuidadosamente en el panel de la línea de tiempo, podemos ver bastantes capas aquí conformando esta imagen de arriba. Entonces esta vez, en el panel de capas, cada capa tiene un icono de Adobe Illustrator junto a ellas, y mirando los nombres de las capas, también podemos ver que tienen un punto I al final. Esto sugiere que se trata de archivos de Adobe Illustrator. Entonces, de arriba a abajo, tenemos seis capas de ilustrador con una capa sólida blanca en la parte inferior. Si empezamos a seleccionar las capas de ilustrador en la línea de tiempo, veremos seleccionadas en el panel de composición de arriba con el cuadro delimitador alrededor de ellas. Ahora, si presionamos V para activar la herramienta de selección y empezamos a hacer clic y arrastrar las capas alrededor, podemos ver que hay una capa para cada elemento de ilustración en esta composición. Entonces, si desactivamos la visibilidad de todas las capas del ilustrador en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que esta composición tiene una capa sólida blanca en la parte inferior. Entonces volveré a alternar la visibilidad de las capas del ilustrador arriba y presionaré Comando Z para deshacer todos los movimientos para volver a colocarlos en su lugar original. Entonces, ¿cómo se creó esta composición en los efectos posteriores? Entonces, todos los elementos que ves en esta composición aquí no fueron creados en after effects. Estas ilustraciones habrían sido preparadas en Adobe Illustrator y traídas. Entonces echemos un vistazo. Entonces bajaré al panel de la línea de tiempo, seleccionaré la capa Big Ben, y colocaré el cursor del mouse sobre y clic derecho y seleccionaré Revelar. Me desplazaré y seleccionaré Revelar en Finder. Para PC, creo que es Reveal en Explorer, y al hacer clic, veremos aparecer una carpeta. Mostrando de qué archivo proviene la obra de arte y dónde se encuentra en la computadora. Aquí también podemos ver otros archivos de Illustrator. Echemos un vistazo a esto. Voy a abrir este archivo del Big Ben en Illustrator. Ahora, de nuevo, ayudaría si ya tienes Illustrator instalado en tu computadora. Estaré saltando a Illustrator durante el transcurso de este video para explicar algunas cosas. Aunque si no tienes Illustrator instalado, no te preocupes demasiado, aún puedes seguirlo y mirar. Entonces aquí estamos en Illustrator, y esta es la obra de arte del Big Ben que preparé antes. Esta es una obra de arte vectorial que creé cuidadosamente como un activo para este curso. Si hacemos clic en él, podrás ver las diversas partes que conforman esta ilustración. Así que un documento bastante simple, y voy a saltar de nuevo a los efectos posteriores. Este es un ejemplo de cómo pueden funcionar los archivos vectoriales en una composición. Estas ilustraciones fueron creadas por primera vez en Illustrator y llevadas a efectos posteriores. Cuando estos archivos multimedia se introducen en los efectos posteriores, se pueden colocar muy fácilmente como capas en una composición como esta y animarse. De nuevo, te estaré mostrando más adelante cómo se puede hacer esto. Pero antes de eso, quiero mostrarles el siguiente ejemplo de composición. Ahora quiero llamar su atención la tercera composición en mi carpeta de comps llamada ardilla, y sólo voy a hacer doble clic sobre esto para abrirla A continuación, tenemos aquí un ejemplo completamente diferente. Me aseguraré de poner el indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Esta vez, tenemos un archivo de video simple, y presionaré de nuevo la barra espaciadora para detenernos ahora, si miramos cuidadosamente en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que esta vez tenemos una capa Al mirar la capa, también podemos ver que tiene un ícono de video junto a ella, y tiene un.p4 al final del nombre Esto sugiere que se trata de un archivo de video. Entonces, ¿cómo se creó esta composición en los efectos posteriores? Bueno, a diferencia de las otras composiciones que acabamos de ver, esto hubiera sido muy fácil de crear. Al ser un archivo de video simple, podemos simplemente arrastrarlo a una composición. Entonces echemos un vistazo. Entonces entraré en el panel de línea de tiempo, seleccionaré la capa de ardilla y colocaré el cursor del mouse sobre y clic derecho y seleccionaré Revelar Me desplazaré y seleccionaré Revelar en Finder, Explorer para PC, y al hacer clic, veremos aparecer una carpeta que muestra de qué archivo es el video y dónde se encuentra en la computadora. Aquí también podemos ver un montón de otros archivos de video. Entonces un videodocumento bastante sencillo. Y voy a saltar de nuevo a los efectos posteriores. Entonces este es un ejemplo de cómo un video puede funcionar en una composición. Este video habría sido rodado y posiblemente editado y exportado en un software de edición de video y llevado a efectos posteriores. Cuando los archivos de video se introducen en los efectos posteriores, se pueden colocar muy fácilmente como capas en una composición como esta y editarse. Por lo que ahora quiero llamar su atención sobre la cuarta composición en mi carpeta de comps llamada bandera británica Y sólo voy a hacer doble clic sobre esto para abrirlo. Entonces esta es una composición con obras de arte que representan una bandera británica. Ahora bien, si miramos cuidadosamente el panel de la línea de tiempo, podemos ver bastantes capas aquí conformando esta imagen de arriba. Esta vez, cada capa tiene un icono de Adobe Photoshop junto a ellas. Esto sugiere que se trata de archivos de Adobe Photoshop. Empezamos a seleccionar las capas de Photoshop en la línea de tiempo, podemos verlas seleccionadas en el panel de composición de arriba con el cuadro delimitador alrededor de ellas. Ahora, si presionamos V para activar la herramienta de selección, podemos hacer clic y moverlas así. ¿Cómo se crea esta composición en los efectos posteriores? Esta composición de bandera británica aquí no fue creada en After Effects. Esta composición fue creada íntegramente en Photoshop y traída. Echemos un vistazo. Bajaré al panel de la línea de tiempo, seleccionaré la capa de Londres y colocaré el cursor del mouse sobre y haré clic derecho y seleccionaré Revelar. Si me desplazo y selecciono Revelar en Finder, Explorer para PC, al hacer clic, veremos aparecer una carpeta que muestra de qué archivo proviene la ilustración. Entonces en mi computadora, podemos ver que toda la composición es de este archivo de Photoshop aquí. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces haré doble clic en esto para abrir en Adobe Photoshop. Entonces aquí estamos en Photoshop, y este es un archivo de arte que preparé antes. Ahora bien, si miras por encima en el panel Capas, puedes ver que este documento consta de muchas capas. Y si alterno la visibilidad de algunas de estas capas aquí, se puede ver que todos los diversos elementos han sido creados individualmente, e incluso tenemos la capa tipo en la parte superior. Por lo que este documento se creó primero en Photoshop y se incorporó a los efectos posteriores de tal manera que me ha permitido trabajar con y potencialmente animar cada capa individualmente Entonces esa es una visión general de cómo pueden funcionar diversos tipos de medios en los efectos posteriores. Ahora te voy a mostrar cómo puedes importar y administrar todos los medios así en after effects y colocarlos en composiciones. Entonces lo primero que debemos hacer aquí es crear un nuevo documento after effects. Así que voy a subir a presentar nuevo y golpear Nuevo Proyecto. Si me pide guardar los cambios, en esta ocasión, seleccionaré No Guardar. Bien, entonces estamos empezando desde el rascador. Entonces lo primero que voy a hacer es crear dos nuevas carpetas en mi panel de proyecto. Entonces presionaré el ícono de la nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto y nombraré a este Assets. Haré clic fuera de la carpeta para deseleccionarla, y luego volveré a presionar el botón de nueva carpeta y esta vez, llamarlo Comps Con mis dos carpetas listas, empecemos por crear una composición. Entonces me acercaré a la composición, golpearé nueva composición, y con los ajustes abiertos, primero lo nombraré a Comp one aquarium. Después presionaré el menú desplegable preestablecido y seleccionaré TV HD, 1080, 25. Asegúrese de que las dimensiones estén establecidas en 1920 por 1080. Estableceré la duración en 15 segundos y haré clic en Bien. Ahora, aparecerá una nueva comp en el panel del proyecto, y rápidamente voy a arrastrar esto a la carpeta de comps, y voy a alternar mi carpeta de comps para poder verla Entonces con mi nueva composición, vamos a traer algunos medios de comunicación. Entonces, una manera realmente fácil de hacer esto es arrastrando desde una ventana del navegador. Así que me aseguraré de que pueda ver una ventana del navegador encima de los efectos posteriores, y me aseguraré de tener lista la carpeta del proyecto. Entonces comenzaré haciendo clic en la carpeta de activos del proyecto en imágenes, en la carpeta JPEG, en la carpeta de ubicación, luego en la carpeta del acuario, y haré clic en el picko dot del acuario JPEG y lo arrastraré a efectos posteriores al panel del proyecto Al ser liberada, la imagen aparecerá en mi panel de proyecto. Con la nueva imagen, la arrastraré a mi panel de línea de tiempo y la imagen aparecerá en mi composición. Pero ahora mismo es demasiado grande. Entonces con la capa seleccionada, presionaré S en el teclado, y esto levantará las propiedades de escala debajo de la capa. Aquí arrastraré la configuración hacia abajo así para que se ajuste bien al marco, y de vuelta en mi carpeta de proyecto, volveré y haré clic en la carpeta PNG. Haré clic en la carpeta fish, luego haré clic y arrastraré para seleccionar todos los archivos PNG y luego los arrastraré directamente al panel del proyecto en after effects. Al hacer clic, todos aparecerán agradables y fáciles. Bien, entonces ahora tenemos algunos archivos de imagen en el panel del proyecto. A continuación, haré clic en el icono de nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto y nombraré estas imágenes. Haga clic y Arrastre esto a la carpeta de activos y haga clic en Deseleccionar A continuación, haré clic en el icono de nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto y nombraré este JPEG. Haga clic y Arrastre esto a la carpeta de imágenes y haga clic en Deseleccionar Después volveré a hacer clic en el icono de la nueva carpeta y nombraré este PNG. Haga clic y Arrastre esto a la carpeta de imágenes y haga clic en DSelect Entonces bajaré la carpeta de imágenes para poder ver mis nuevas carpetas dentro, y haré clic en los archivos PNG y los arrastraré la carpeta PNG y luego arrastraré el archivo JPEG a la carpeta JPEG. Así que ahora puedo empezar a arrastrar en mis recortes de pescado a Voy a hacer clic en Fish one y lo arrastraré así. Si es demasiado grande, haré clic en el manejador del cuadro delimitador clic y arrastraré mientras presionado Mayús para mantener la escala Voy a hacer clic en Fish two y lo arrastraré así. Nuevamente, si es demasiado grande, haré clic en un controlador en el cuadro delimitador y arrastraré mientras mantengo presionado Mayús para mantener la escala Arrastraré algunos otros peces y cambiaré el tamaño hasta que tenga una buena composición así A continuación, haré clic en la imagen de Coral y la arrastraré. Arrastrándolo hacia adentro, aparecerá encima de mis otras capas. Ahora me aseguraré de hacer clic y arrastrar la capa hacia abajo en el panel de la línea de tiempo así. Así es como podemos traer archivos JPEG y PNG. Veamos cómo podemos traer algunos archivos vectoriales. Empecemos por crear una nueva composición. Entonces me acercaré a la composición, golpearé nueva composición, y con los ajustes abiertos, primero nombraré a la comp dos guiones Big Ben Después presionaré el menú desplegable preestablecido y seleccionaré HDTV 108025 Me aseguraré de que las dimensiones estén establecidas en 1920 por 1080. Estableceré la duración en 15 segundos y haré clic en Bien. Ahora, aparecerá una nueva comp en el panel del proyecto y rápidamente voy a arrastrar esto a la carpeta de comps Entonces con mi nueva composición, vamos a traer algunos medios de comunicación. Así que me aseguraré de que pueda volver a ver la ventana del navegador encima de After effects, y de nuevo a mi carpeta de proyectos, volveré a las imágenes. Esta vez a la carpeta de IA, luego a la carpeta Buildings, y haré clic en la IA bigbnt y la arrastraré a After effects al panel Proyecto Volveré a la carpeta y esta vez haga clic y arrastre el archivo de los edificios que dejó adentro también. De vuelta en la carpeta del proyecto, volveré a la carpeta de IA, luego a la carpeta Objetos, luego a la carpeta de nubes, y arrastraré en las nubes una, tres y cinco. Entonces ahora tenemos un nuevo tipo de imagen. Entonces golpearé el ícono de la nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto. Voy a nombrar estos vectores y arrastrarlo a la carpeta de imágenes. Y a continuación, arrastraré los nuevos archivos de Illustrator a esta nueva carpeta vectorial. Entonces ahora mismo, mi fondo de composición es negro. Entonces, en el panel de línea de tiempo de la izquierda, haré clic derecho en seleccionar Nuevo en la parte superior y presionaré sólido. Me aseguraré de que el sólido sea blanco y del mismo tamaño que la composición, 1920 por 1080 y haga clic en Bien. Al hacer clic, veremos una nueva capa sólida blanca en el panel de línea de tiempo, y también aparecerá una nueva carpeta de sólidos en el panel del proyecto. Arrastraré rápidamente la carpeta de sólidos a la carpeta de imágenes también. Entonces, a continuación, haré clic y arrastraré el vector Big Ben a la composición así. Al lanzarlo, también veremos la capa presente en el panel de línea de tiempo. Pero ahora mismo se ve demasiado pequeño. Haré clic en un controlador en el cuadro delimitador y haré clic y arrastraré mientras mantengo presionado Mayús para mantener las proporciones Fácil. Entonces a continuación, voy a arrastrar en el horizonte del edificio vector izquierdo y nuevo redimensionarlo y posicionar Esta vez, presionaré T en el teclado para revelar las opciones de opacidad para la capa Arrastraré esto hasta 20% y vendré a hacer clic en la capa y la arrastraré debajo del Big Ben. A continuación, con la capa seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa y moverla así. Fácil. A continuación, voy a arrastrar en las nubes uno, tres y cinco. Si selecciono la capa de nubes superior, y mantendré presionada la tecla Mayús. Puedo seleccionar la capa de Cloud inferior y con todas ellas seleccionadas, puedo moverlas juntas debajo de la capa Big Ben así. Y si presiono T en el teclado, puedo activar las opciones de opacidad para cada capa al mismo tiempo Después haré clic y arrastraré sobre una de las propiedades hasta el 30%, y eso lo aplicará a todas ellas. A continuación, presionaré Comando A en Mac o Control A en PC para seleccionar todas las capas, luego presionaré U para contraer las propiedades de la capa para que pueda ver solo las barras de capa en el panel de la línea de tiempo. A continuación, escalaré cada nube usando la misma técnica que antes. Seleccionaré la capa para ver los manejadores. Haré clic en un mango y arrastraré hacia afuera mientras mantengo presionado Shift para mantener las proporciones y reposicionarlo así Ahora, simplemente activaré todas las carpetas de imágenes en el panel del proyecto ya que no necesito verlas en este momento. Entonces así es como podemos traer archivos vectoriales. Veamos cómo podemos traer algunos archivos de video. Empecemos por crear una nueva composición. Llegaré a la composición, golpearé nueva composición, con el escenario abierto en la parte superior, primero nombraré a la comp tres guiones ardilla Después presionaré el menú desplegable preestablecido y seleccionaré HDTV 108025 Me aseguraré de que las dimensiones estén establecidas en 1920 por 1080. La duración se establece en 15 segundos y haga clic en Bien. Aparecerá una nueva comp en el panel del proyecto, y rápidamente voy a arrastrar esto a la carpeta de comps Entonces con mi nueva composición, vamos a traer algún video. Así que me aseguraré de que pueda ver una ventana del navegador encima de las secuelas y de vuelta en la carpeta de mi proyecto, volveré a la carpeta Activos del proyecto Esta vez a la carpeta de video, luego a la carpeta de Hyde Park, luego a la carpeta de vida silvestre, y haré clic en la ardilla.p4 y la arrastraré a Aftereffects al Entonces ahora tenemos un nuevo tipo de archivo. Entonces golpearé el ícono de la nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto. Nombraré este video y lo arrastraré a la carpeta Assets, y ahora arrastraré el nuevo archivo de video a la carpeta de video. Fácil. Entonces ahora mismo, mi fondo de composición es negro, pero eso no importa porque ahora voy a arrastrar mi video a la línea de tiempo, así para llenar el fotograma. Al lanzarlo, también veremos la capa presente en el panel de línea de tiempo. Por lo que importar y colocar video es realmente fácil. Veamos ahora el último ejemplo cómo podemos traer una composición de Photoshop. Entonces esto ahora es ligeramente diferente que antes. Anteriormente, creamos una nueva composición lista para colocar en nuestros medios. Entonces esta vez, voy a entrar al panel del proyecto y hacer doble clic en el espacio vacío debajo de las carpetas. Al hacer clic, esto abrirá una ventana de búsqueda preguntando en qué queremos colocar después de los efectos. Entonces navegaré a la carpeta del proyecto, a la carpeta de activos del proyecto, a la carpeta de imágenes, a la carpeta PS, y haré clic en el psd del punto de bandera británica y haré clic en Bien. Ahora al hacer clic, verá un cuadro de menú abierto esto se pregunta cómo le gustaría importar el archivo. Ahora, debido a que after effects reconoce este archivo como un archivo photoshop con muchas capas en su interior, aquí tendrás algunas opciones para seleccionar. Ahora, queremos que este archivo se coloque en After effects con la opción de acceder a cada capa. Por lo que tendremos que hacer clic en el menú desplegable para Importar tipo, seleccionar composición guión conservar tamaños de capa. Para esta opción de capa, asegúrese tener seleccionada la capa editable y haga clic en Bien. Ahora, al hacer clic, verá aparecer una nueva composición en el panel del proyecto. Primero, rápidamente voy a arrastrar esto a la carpeta de comps Con él seleccionado, presionaré Enter en el teclado para renombrar la comp, y en esta instancia, solo pondré un cuatro guiones antes del nombre. Ahora voy a hacer doble clic en la nueva comp para abrirla. Entonces aquí estamos, y podemos ver después los efectos hayan generado nuestra composición. Si miramos en cada capa, podemos ver que tenemos cada segmento como una capa individual. Perfecto. Lo que también puedes notar es que además de las formas coloreadas individuales que conforman esta bandera, también tenemos una capa tipo en la parte superior. Ahora mismo, esto es solo una capa de tipo estático como el resto. Ahora, esta capa se creó en la obra de arte de Photoshop creada fuera de los efectos posteriores. Pero y si quisiéramos editar este tipo, cambiar el tamaño o la tipografía, quizás Bueno, Aftereffects reconoce que esta es una capa tipo. Con la capa de tipo seleccionada, si hacemos clic derecho y seleccionamos Crear, luego desplácese y haga clic en Convertidor tipo editable Al hacer clic, veremos el cambio de capa de tipo desde el icono de Photoshop a un icono de tipo. Ahora podemos hacer doble clic sobre este tipo de capa y editar. Fácil. Este es un ejemplo de lo flexibles que pueden ser los efectos posteriores con los archivos importados. Ahora, si miramos por encima en el panel Proyecto, veremos ahora una nueva carpeta llamada British flag Layers. Si alternamos esto hacia abajo, podemos ver que tenemos algunas capas de Photoshop. Entonces ahora tenemos un nuevo archivo. Entonces haré clic en la carpeta para anular la selección y presionaré el ícono de la nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto Pondré un nombre a esta obra de Ps y la arrastraré a la carpeta de imágenes. Ahora haré clic en la carpeta de capas de bandera británica y la arrastraré a la carpeta de ilustraciones de PS. Fácil. Entonces así es como importar activos de arte preparados en otros programas en after effects. Ahora, hay una cosa más que realmente deberías saber. Además de importar archivos desde Illustrator y Photoshop, puedes importar en tu documento otros proyectos después del efecto en los que hayas trabajado. Ahora, digamos que has pasado mucho tiempo trabajando en un proyecto particular después del efecto, y luego te das cuenta de que quieres conseguir algo de trabajo que has hecho en otro documento. En los efectos posteriores, no es particularmente fácil copiar contenido de un documento después de efectos a otro. Entonces lo que podemos hacer es simplemente importar un documento after effect a otro para acceder a toda la obra. Entonces veamos cómo funciona esto. Vendré al panel del proyecto y haré doble clic en el espacio gris. Al hacer clic, obtendremos el navegador pidiéndonos que naveguemos hasta el archivo que queremos importar. Entonces navegaré hasta la carpeta del proyecto, haga clic en la S dos ascender su carpeta de práctica a la carpeta 13, importando archivos Y aquí tenemos otro documento después de los efectos llamado Bajo el Mar. Este es un documento que he preparado anteriormente que tiene la misma estructura y contenidos similares a lo que acabamos de crear aquí. Entonces voy a hacer clic en eso y hacer clic en Abrir. Al hacer clic, ahora veremos una carpeta bajo el mar en el panel del proyecto. Y si cambiamos esta carpeta hacia abajo, adentro, veremos las mismas carpetas que acabamos de crear en este archivo. En la carpeta ASCs, tendremos imágenes y videos, y en la carpeta comps, tendremos comps creados en un archivo anterior, que ahora podremos abrir e integrar en Así que ten en cuenta, si alguna vez tienes varios archivos después del efecto y quieres ponerlos en uno, puedes importar fácilmente archivos de efectos secundarios a otros archivos de efectos posteriores como este Entonces, esa es una breve introducción sobre cómo importar diversos medios a los efectos posteriores, cómo administrarlos, organizarlos y colocarlos en tus composiciones. Ahora, vamos a estar haciendo cada vez más de esto a medida que avancemos y avancemos en este rumbo. Por lo que es importante enfatizar para ti como principiante en after effects lo importante que es organizar bien tus medios en tu panel de proyecto con carpetas. Entonces ahora, hemos cubierto cómo crear usando medios traídos a efectos posteriores. Veamos una forma en la que podemos ser creativos en los efectos posteriores. A medida que crees tus secuencias de video, también te encontrarás usando elementos de forma creados en after effects. Ahora, hay muchas razones por las que construirías formas en los efectos posteriores. Las formas se pueden usar para agregar elementos visuales a su composición. Nos pueden dar una base para construir nuestras obras de arte y pueden ser utilizadas para crear máscaras, cuales estaremos aprendiendo más adelante en el curso. En el siguiente video, vamos a ver cómo podemos crear y usar formas en los efectos posteriores. Entonces nos vemos en el siguiente video. 15. S2 - EP14: creación de formas: Hola, y bienvenidos al 14 video esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, veremos los tipos de formas que puedes usar en after effect y cómo crearlas. En un episodio anterior, analizamos cómo incorporar elementos mediáticos a nuestros documentos de after effects para comenzar a construir composiciones. A continuación, es el momento de comenzar a mirar cómo podemos crear dentro de los efectos posteriores. En este video, vamos a comenzar por mirar cómo podemos crear formas en los efectos posteriores. Ahora, hay muchas razones por las que querrías construir formas en los efectos posteriores. Las formas se pueden usar para agregar elementos visuales a su composición. Nos pueden dar una base para construir nuestras obras de arte y pueden ser utilizadas para crear máscaras, cuales estaremos aprendiendo más adelante en el curso. Entonces, en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, tipos de formas que se pueden crear en después del efecto, creando formas desde la herramienta Creador de formas, editando formas simples desde la herramienta Creador de formas, creando formas a partir de tipo y creando formas a partir de vectores. Así que vamos a meternos en ello. Entonces, como principiante, te ayudará a entender los tipos de formas en las que se pueden crear después del efecto. A medida que comiences a desarrollar tus propias secuencias de video, encontrarás que usarás formas para una serie de tareas creativas. A menudo, tus secuencias de video pueden comenzar desde una forma simple. Así que aquí hay algunos ejemplos de formas que puedes crear en after effects. Ahora bien, si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que cada forma existe en su propia capa, y sabemos que son formas porque tienen el icono de estrella junto a sus nombres. En los efectos posteriores, una capa de forma es identificada por el icono de estrella. Ahora, los cuatro tipos de formas más fáciles que puedes crear en los efectos posteriores son formas simples usando la herramienta Creador de formas, formas editables, formas de tipo y formas de vectores Echemos un vistazo rápido a estos. Ahora, si has descargado la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. La carpeta del proyecto se abre, clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 14, da clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 14, creando formas y abre el archivo shapes after effects, y tendrás el mismo documento que he abierto aquí. Este es un documento que he preparado para que experimentes rápidamente con las formas. Quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver que tengo una carpeta llamada Vista previa de Formas y una llamada Práctica de Formas. Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de previsualización de Formas. En esta carpeta, podemos ver que tenemos cuatro composiciones. Ahora, cada uno de estos va a previsualizar una de las formas en que podemos crear formas. Entonces comencemos con la primera comp, formas simples. Así que haz doble clic en este primer Compie y aparecerá en el panel de composición Así que aquí hay algunas formas simples que se pueden crear con un clic de un botón usando la herramienta Creador de formas. Así que de vuelta en el panel del proyecto, a continuación, haga doble clic en la comp de formas editables En after effects, puedes editar formas simples como las que acabamos de observar para crear formas más complejas como esta. Estas son formas que también se han creado con la herramienta Creador de formas. Sin embargo, estos fueron creados editando algunos de los ajustes aplicados a las formas básicas. Y aquí podemos ver que podemos conseguir algunas formas muy dinámicas e interesantes. Entonces a continuación, de vuelta en el panel de proyecto, haga doble clic en tres formas de tipo. Ahora en after effects, también puedes crear formas a partir del tipo. Es fácil convertir el tipo en formas que pueden resultar muy útiles. De vuelta en el panel del proyecto, por último, haga doble clic en las formas de los vectores. Ahora, en after effects, puedes ir un paso más allá. También es posible importar formas creadas en Adobe Illustrator. Entonces, si quisieras crear una forma realmente compleja o una obra de arte en after effect, podrías componerla primero en Illustrator y abrirla en Aftereffects Esta es una característica increíble en los efectos posteriores y te permite ser realmente creativo con los elementos que puedes usar en tu proyecto. Entonces esas son las cuatro formas más fáciles que puedes crear en after effects. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos crear formas como los ejemplos que acabamos de ver. Entonces ahora quiero llamar su atención de nuevo al panel del proyecto y esta vez en la carpeta de abajo llamada Práctica de Formas. Estas son algunas hojas de trabajo que he elaborado para ayudarte Entonces comencemos haciendo doble clic en la primera hoja de trabajo comp, formas simples. Entonces aquí vamos a comenzar creando algunas formas usando la herramienta Shape Builder. Ahora, antes de comenzar, creo que es importante mencionar que la herramienta Shape Builder funciona de manera muy similar la herramienta Shape Builder en Photoshop e Illustrator. Entonces, si estás familiarizado con cómo funciona la herramienta Shape Builder en Photoshop e Illustrator, esto te ayudará aquí. Entonces comencemos dibujando un círculo. Entonces, si llegamos a nuestro menú de herramientas en la parte superior, podemos ver las herramientas de forma, alrededor de siete iconos de ancho. Voy a hacer clic y mantener en esto, y podemos ver una variedad de formas en oferta. Entonces para comenzar, voy a hacer clic en la herramienta Elipse. Al activar la herramienta Elipse, el cursor del mouse cambiará a una cruz Así que antes de empezar a dibujar nuestras formas, primero sube a la parte superior de nuestra interfaz donde podemos ver relleno y trazo. Primero, haremos clic en el cuadrado de color de relleno y seleccionaremos un color negro. Entonces asegúrate de que el trazo esté establecido en cero, y puedo hacer esto haciendo clic y arrastrando hacia abajo a cero así Entonces con el color de relleno establecido negro y el trazo establecido en cero, ahora podemos hacer clic y arrastrar en el panel de composición para crear un círculo. Ahora, a medida que arrastre, podemos elegir cómo se va a colocar la elipse No obstante, si queremos un círculo perfecto, medida que arrastramos, debemos mantener presionada la tecla Mayús en el teclado. Esto asegurará que dibujemos un círculo perfecto así. Al soltarlo, habremos creado la forma, y ahora veremos aparecer una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo que aparece a continuación. Bien, algo importante a mencionar en este momento. Si damos click en nuestra nueva forma, notaremos esta pequeña retícula en el centro de esta composición Ahora bien, a esto se le llama el punto de anclaje, y esto es realmente importante. Cuando empezamos a hacer cosas con formas más tarde, como animar y cambiar de posición y escala, este punto de anclaje es el rumbo al que todo se establece o desde Si el punto de anclaje no está establecido en el centro de la forma, va a causar algunos problemas. Idealmente, necesitamos que este punto de anclaje se golpee en el centro de la forma, pero en este momento no está ni cerca de la forma. Por defecto, el punto de anclaje no está establecido en el centro de tu forma. Tendrás que hacerlo manualmente. Hacer esto es fácil. Simplemente acércate a after effects en Mac o edita en PC y ven a preferencias y haz clic en General. Al hacer clic, aparecerán una serie de opciones. Lo que necesitamos es asegurarnos de que verifiquen los puntos de anclaje central en la nueva capa de forma. Haré clic en esto para asegurarme de que esté marcado y haga clic en Bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar mi forma de círculo y presionar retroceso en el teclado para eliminarlo A continuación, volveré a mi herramienta de forma, presionaré y, nuevamente, seleccionaré la elipse, y haré clic y arrastraré mi composición mientras mantengo presionada la tecla Mayús para obtener un círculo perfecto Tras el lanzamiento, tendremos una nueva forma de círculo, y notaremos que esta vez, el punto de anclaje ahora está establecido bang en el centro de la forma. Perfecto. Así es como crear una forma de círculo usando la herramienta Creador de formas. Así que vamos a probar otra. Esta vez, vamos a crear un cuadrado. Ahora bien, es muy importante mencionar en este punto que antes de comenzar a dibujar cualquier nueva forma, primero debemos asegurarnos de tener la forma anterior deseleccionada en el panel de la línea de tiempo Si no deseleccionamos primero la capa, cuando dibujamos una forma, la agregará a la misma capa de forma que acabamos de crear Ahora bien, en algunos casos, tal vez quieras hacer esto. Pero por ahora, queremos crear capas individuales. Haré clic en mi capa de forma de círculo en el panel de línea de tiempo para asegurarme de que no esté seleccionada Volveré al menú de herramientas, haré clic en la herramienta Creador de formas, seleccionaré la forma cuadrada y haré clic y arrastraré sobre mi composición mientras mantengo presionado Shift para dibujar un cuadrado perfecto así. Al ser liberado, he creado la forma. A continuación, crearé una forma de rectángulo redondeado. Haré clic en mi capa cuadrada en el panel de capas para asegurarme de que esté deseleccionada Volveré al menú de herramientas, clic en la herramienta Creador de formas, seleccionaré la forma rectangular redondeada clic y arrastraré sobre mi composición. Ahora, mientras arrastro mi rectángulo redondeado, puedo presionar hacia arriba o hacia abajo en el teclado. Al hacer esto, ajustaremos la redondez de las esquinas. Presionaré hacia arriba o hacia abajo para que coincidan con las esquinas redondeadas de la hoja de trabajo y la soltaré. Al ser liberado, he creado la nueva forma. Entonces, a continuación, voy a crear una forma de hexágono. Haré clic en mi capa de forma rectangular redondeada en el panel de la línea de tiempo para asegurarme de que esté deseleccionado, y volveré al menú de herramientas, haré clic en la herramienta Creador de formas, seleccionaré la forma del polígono clic y arrastraré mi composición mientras mantengo presionada la tecla Mayús para dibujar un hexágono perfecto, Al ser liberado, he creado la forma. Entonces, a continuación, voy a crear una forma de estrella. Haré clic en mi capa de forma hexagonal en el panel de la línea de tiempo para asegurarme de que esté deseleccionada Volveré al menú de herramientas, haré clic en la forma, herramienta de construcción, seleccionaré la forma de estrella y haré clic y arrastraré sobre mi composición mientras mantengo presionado Shift para dibujar una estrella perfecta. Al ser liberado, he creado la forma. Así que así, hemos creado cinco formas básicas en los efectos posteriores con el punto de anclaje establecido en el medio. De vuelta en el panel del proyecto, a continuación, haga doble clic en la siguiente hoja de trabajo de composición, formas editables Esta vez, vamos a crear formas más complejas. Para crearlos, vamos a utilizar de nuevo la herramienta Shape Builder, pero esta vez necesitamos modificar algunos de los ajustes. Empecemos dibujando esta forma de triángulo. Volveré al menú de herramientas, clic en la herramienta Creador de formas y seleccionaré la forma del polígono Ahora, como haga clic en arrastrar en la composición, veremos que estoy creando una forma hexagonal Ahora, con una forma de polígono activa, si presiono hacia arriba o hacia abajo en el teclado, puedo alternar la cantidad de puntos que tiene el hexágono Puedo presionar hacia arriba para aumentar y presionar hacia abajo para disminuir la cantidad. Entonces en esta ocasión, voy a presionar hacia abajo en el teclado hasta que vea un triángulo. Ahora bien, si presiono y mantengo el turno, esto enderezará mi triángulo así Al soltar, he creado la forma del triángulo, y presionaré V para activar la herramienta de selección y hacer clic y arrastrar el triángulo a su lugar. Lo siguiente que quiero hacer es agregar las esquinas redondeadas. Bueno, para hacer esto, necesitamos bajar y abrir las propiedades de la capa de forma. Así que voy a alternar hacia abajo el pequeño triángulo junto al nombre de la capa y desplegar la opción de contenido. Ahora, cuando reveles el contenido, deberías ver un pequeño botón de agregar a la derecha de esto. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic en este botón, y tendremos una lista de opciones para elegir. De esta lista, voy a elegir esquinas redondeadas. Al hacer clic, verá una nueva opción de esquinas redondeadas aparecer una nueva opción de esquinas redondeadas en el contenido de la forma. A continuación, podemos alternar esto hacia abajo y ajustar el radio de las esquinas redondeadas En esta ocasión, voy a empujar esto hasta 40 y ahí tenemos forma de triángulo con esquinas redondas. A continuación, quiero crear esta forma de placa. Primero, haré clic en la palanca del triángulo para cerrar los ajustes en la capa y haré clic fuera la capa en mi panel de línea de tiempo para deseleccionarla Después volveré al menú de herramientas, clic en la herramienta Creador de formas, y esta vez seleccionaré la forma de estrella. Ahora, a medida que haga clic y arrastre en la composición, veremos la forma de estrella. Ahora, igual que en la herramienta polígono, si presiono hacia arriba o hacia abajo en el teclado, puedo alternar la cantidad de puntos que tiene la estrella Puedo presionar hacia arriba para aumentar o presionar hacia abajo para disminuir la cantidad. Ahora también con la herramienta estrella, si pulso y mantengo el comando en Mac o Control en PC en el teclado y arrastre dentro y fuera, podemos alternar la longitud de los puntos. En esta ocasión, voy a presionar algunas veces y solo soltar. Al ser liberado, tengo una nueva forma. Pero esta no es la forma que quiero. A continuación, voy a bajar y abrir las propiedades de la capa de forma. Cambiaré hacia abajo el pequeño triángulo junto al nombre de la capa para desplegar las opciones de contenido. Haré clic en el pequeño triángulo al lado del contenido para soltar esto. Entonces voy a ver una opción de PolyStaro. Voy a alternar esto y veremos más opciones. A continuación, voy a alternar hacia abajo PolyStarópata, y aquí podremos ver muchas opciones para personalizar Entonces en esta ocasión, voy a dar click en los puntos y escribir 20. Para el radio interior, voy a escribir uno, cuatro, cinco, y para el radio exterior, voy a escribir 170. Y ahora tenemos la misma forma que en la hoja de trabajo. Entonces haré clic en la forma y la arrastraré a su lugar. Fácil. Entonces, a continuación, quiero crear esta forma de estrella Ninja. Así que primero voy a hacer clic en la palanca del triángulo para cerrar la configuración en la capa, y voy a hacer clic fuera de la capa en mi panel de línea de tiempo para deseleccionarla Luego volveré al menú de herramientas, clic en la herramienta de creación de formas y nuevamente seleccionaré la forma de estrella. Ahora, como haga clic y arrastre en la composición, veremos que tengo la misma forma que hice anteriormente. En los efectos posteriores, cuando creas una forma, recuerda la forma anterior que creaste Entonces, cuando creas una nueva forma, mantiene los ajustes anteriores. Ahora bien, esto no es un problema aquí. Todo lo que voy a hacer es presionar el teclado algunas veces hasta que consiga una estrella con cuatro puntos, y puede que tenga que presionar y mantener presionado el comando para Mac o Control en PC en el teclado y arrastrar dentro o fuera solo para extender la longitud de los puntos así. Voy a presionar y mantener el turno para que endereza la estrella y suelte Al ser liberado, tengo una nueva forma. Entonces, a continuación, voy a bajar y abrir las propiedades de la capa de forma y revelar la configuración de contenido así. Esta vez, voy a hacer clic en el botón Agregar y seleccionar Giro. Al hacer clic, veremos una nueva configuración de giro disponible en la configuración de contenido. Entonces cambiaré esto y estableceré el ángulo de giro en 60, y eso coincidirá con el ejemplo de la hoja de trabajo. Entonces presionaré V para activar la herramienta de selección y hacer clic en la forma y arrastrarla a su lugar como tan fácil. Entonces, a continuación, quiero crear esta forma hexagonal redondeada. Así que primero voy a hacer clic en la palanca del triángulo para cerrar la configuración en la capa y voy a hacer clic fuera la capa en mi panel de línea de tiempo para deseleccionarla Después volveré al menú de herramientas, clic en la herramienta Creador de formas y seleccionaré la forma del polígono Entonces voy a arrastrar hacia fuera para crear una forma hexagonal, y presionaré hacia arriba para agregar más esquinas hasta que haya siete Y presionaré y desplazaré agujeros para que endereza la forma y suelte Al ser liberado, tengo una nueva forma. Entonces, a continuación, voy a bajar y abrir las propiedades de la capa de forma y revelar la configuración del contenido. Voy a alternar hacia abajo hasta que pueda ver la configuración completa de la ruta. En esta instancia, empujaré la redondez exterior al 60%, y eso agregará redondez a mi forma Entonces presionaré V para activar la herramienta de selección, hacer clic en la forma y arrastrarla a su lugar. A continuación, quiero crear esta forma con aspecto de estrella de mar. Entonces haré clic en la palanca del triángulo para cerrar los ajustes en la capa y haré clic fuera la capa en mi panel de línea de tiempo para deseleccionarla Después me acercaré al menú de herramientas, clic en la herramienta Creador de formas y seleccionaré la forma de estrella. Entonces arrastraré hacia fuera para crear una forma de estrella, y presionaré hacia arriba para agregar o hacia abajo para eliminar puntos. Entonces en esta instancia, quiero crear una forma de estrella con seis puntos. Al ser liberado, tengo una nueva forma. Entonces, a continuación, voy a bajar y abrir las propiedades de la capa de forma y revelar la configuración del contenido. Voy a alternar hacia abajo hasta que pueda ver la configuración completa para el PolyStarPath En esta instancia, empujaré el radio interior a 90, el radio exterior hacia afuera a 240, la redondez interna a 120 y la redondez exterior a 140. Eso creará una redondez interesante a mi forma. Pulsaré V para activar la herramienta de selección y hacer clic en la forma y arrastrarla a su lugar. Aunque tal vez tenga que escalarlo un poco hacia arriba o hacia abajo para que coincida con la hoja de trabajo. Entonces, por último, quiero crear esta forma de aspecto de flor. Así que voy a hacer clic en la palanca del triángulo para cerrar la configuración de mi capa y voy a hacer clic fuera la capa en mi panel de línea de tiempo para deseleccionarla Luego volveré al menú de herramientas, clic en la herramienta de creación de formas y, nuevamente, seleccionaré la forma de estrella. Así que voy a arrastrar para crear una forma de estrella. Ahora, como haga clic y arrastre en la composición, veremos que tengo la misma forma que acabo de hacer. Recuerda, en los efectos posteriores, cuando creas una forma, recuerda la forma anterior Entonces, cuando creas una nueva forma, mantiene la configuración anterior. Voy a presionar y turno completo para enderezar la forma y soltar A continuación, voy a bajar y abrir las propiedades de la capa de forma y revelar el contenido. Voy a alternar hacia abajo hasta que pueda ver la configuración completa para la trayectoria de polystar En esta instancia, pondré los puntos en 27. Estableceré el radio interior en 120, el radio exterior hacia fuera en 170, la redondez interior en 255 y la redondez exterior Y eso creará la interesante redondez a mi forma Haré clic en la forma y la arrastraré a su lugar, y así así, hemos creado seis formas con cualidades muy específicas. Así que de vuelta en el panel del proyecto, continuación, haga doble clic en las formas de tipo. Entonces aquí tengo una capa tipo la cual podrías crear fácilmente. Para efectos de este ejercicio, he puesto esto aquí para usted. Entonces, si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos solo una capa de tipo, y sabemos que esta es una capa de tipo porque tiene un icono T junto a la capa. En los efectos posteriores, una capa de tipo se representa con un icono T. Ahora bien, si hacemos doble clic sobre esta capa de tipo, podemos editarla, no hay problema. Ahora, en after effects, podemos hacer formas a partir de capas de tipo, y esto se puede hacer de manera bastante simple. Entonces, cuando tenga una capa de tipo en su lugar, simplemente haga clic derecho en la capa de tipos, desplácese hacia abajo para crear y seleccione Crear formas a partir del texto. Al hacer clic, verá aparecer una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo. También notará que la capa de tipo original aún existe, pero la visibilidad se activará. Ahora, si entramos en el panel de línea y alternamos hacia abajo el nuevo contenido de la capa de formas, ahora veremos que tenemos las letras individuales como formas. Podemos tener una capa de forma, pero contenida en esta capa de una forma ahora hay seis formas individuales, y podemos alternar la visibilidad o expandirlas más abajo para aplicar efectos individuales. Así de fácil es crear formas a partir de escribir después de los efectos. Entonces el último ejemplo que quiero mostrarte es cómo crear una forma a partir de un documento de Illustrator. Así que de vuelta en el panel del proyecto, continuación, haga doble clic en las formas de los vectores. Entonces aquí hay dos formas. la izquierda, tenemos una forma realmente complicada y a la derecha, una forma más sencilla. Ahora bien, estos no fueron creados en después de los efectos. Sería bastante complicado crear algo como esto en el efecto posterior. Entonces algo así se habría creado primero en Illustrator. Entonces aquí estoy ahora en Adobe Illustrator, y aquí tengo una ilustración del ojo londinense que preparé antes usando las poderosas herramientas de dibujo en Illustrator. Y esto existe aquí como una imagen vectorial. Ahora, aprendimos en el episodio anterior cómo importar medios a after effects. Entonces aquí vamos a usar el mismo procedimiento para crear esto como una forma en los efectos posteriores. Así que de vuelta en after effects, voy a entrar en el panel del proyecto y hacer doble clic en el espacio vacío gris debajo de las carpetas. Al hacer clic, aparecerá una ventana preguntándome en qué quiero importar después del efecto. Entonces aquí voy a navegar a la carpeta del proyecto y entrar en la carpeta de activos del proyecto, luego a la carpeta de imágenes, luego a la carpeta de IA, luego a la carpeta de edificios, y haré clic en el London I y haré clic en Abrir. Al hacer clic, ahora veremos nuestro activo de Illustrator en el panel del proyecto. Ahora puedo dar click en el documento de Illustrator y arrastrarlo a la composición así y soltarlo. Al momento del lanzamiento, ahora lo veremos en la comp, junto con una nueva capa en el panel de línea de tiempo a continuación. Entonces presionaré S para activar escala y empujaré la escala hacia arriba para que coincida con la hoja de trabajo, y presionaré V para activar la herramienta de selección y hacer clic y arrastrarla a su lugar. Entonces ahora mismo, esto existe como un doc ilustrado, y no hay mucho que podamos hacer con esto. Sin embargo, lo que puedo hacer es convertir esto en una forma para poder cambiar el color y agregar otros efectos. Crear una forma a partir de una capa vectorial es fácil. Simplemente baja a la capa y haz clic derecho. Desplázate para crear y luego haz clic en Crear formas a partir de vector. Al hacer clic, verá aparecer una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo. También notarás que la capa ilustradora original aún existe, pero la visibilidad se activará. Ahora, si entramos en el panel de línea y alternamos hacia abajo el nuevo contenido de la capa de forma, ahora veremos que tenemos las partes individuales de la forma. Al igual que con la capa de forma tipo, podemos tener una capa de forma, pero contenida en esta capa de una forma ahora hay dos formas individuales, y podemos alternar la visibilidad o expandirlas más abajo para aplicar efecto individual. Entonces así de fácil es crear formas a partir de un vector de Illustrator en after effects. Entonces probémoslo una vez más. Vendré al panel del proyecto y haré doble clic en el espacio vacío gris debajo de las carpetas. Navegaré a la carpeta del proyecto, iré a la carpeta de activos del proyecto, luego a la carpeta de imágenes, luego a la carpeta AI, luego a la carpeta Objetos, y haré clic en Pin y haré clic en Abrir. Haga clic, ahora veremos el activo de Illustrator en el panel del proyecto. Ahora puedo dar click en el documento Ilustrado y arrastrarlo a la composición así y soltarlo. Al momento del lanzamiento, ahora lo veremos en la comp, junto con una nueva capa en el panel timeline. Presionaré S para activar la escala y empujaré hacia arriba la escala para que coincida con la hoja de trabajo. Pulsaré V para activar la herramienta de selección, hacer clic y arrastrar a su lugar. A continuación, bajaré a la capa y haré clic derecho. Desplázate para crear y luego haz clic en Crear formas a partir de la capa Vector. Al hacer clic, verá aparecer una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo. También notarás que la capa original de Illustrator aún existe, pero la visibilidad se activará. Y si venimos y expandimos el contenido de la nueva capa de forma hacia abajo, podemos ver las dos partes que conforman la forma. Fácil. Así es como puedes crear y editar formas fácilmente en after effect. Ahora, en after effects, hay más que podemos hacer con las formas para editarlas más e incluso llegar tan lejos como para dibujar nuestras propias formas. En los efectos posteriores, podemos usar la herramienta Pluma para crear nuestras propias formas únicas y mejorar las formas hechas con la herramienta Creador de formas. En el siguiente video, te mostraré cómo puedes usar la herramienta Pluma para crear piezas personalizadas, crear formas y editar formas en el efecto posterior. Así que mira en el siguiente video. 16. S2 - EP15: herramienta para pluma y trazados: Hola, y bienvenidos al 15 video esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, vamos a aprender sobre la herramienta Pluma y trazados en After effect. En el episodio anterior, analizamos la creación de formas usando la herramienta Shape Builder y las diversas formas en que se pueden personalizar. Ahora, hay otra forma de hacer formas. En after effects, tenemos lo que se llama la herramienta Pluma. En los efectos posteriores, esto se puede usar para crear trazados personalizados que se pueden unir para hacer formas, que se pueden usar para secuencias de animación. Ahora, algunos de ustedes viendo eso Usar Adobe Illustrator y Photoshop pueden ya estar familiarizados con la herramienta Pluma. En los efectos posteriores, la herramienta Pluma funciona bastante similar a como funciona en Illustrator y Photoshop. Ahora bien, si ya está familiarizado con la herramienta Pluma, entonces es posible que desee pasar al siguiente video. Aunque si eres nuevo en la herramienta Pluma, te aconsejo encarecidamente que continúes con este video. En este tutorial, voy a discutir la herramienta Pluma y el concepto de trazados en after effects. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. ¿Qué es la herramienta pluma? Dibujar con la herramienta Pluma y modificar formas con la herramienta Pluma. Entonces, al final de este video, sabrás todo lo que hay que saber sobre la herramienta Pluma. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí demostrando algunos trazados y formas que he creado previamente con la herramienta Pluma. Este proyecto también incluye algunas hojas de trabajo. Estos incluyen algunos caminos y formas que vamos a crear más adelante. Entonces comencemos echando un vistazo a este documento. Ahora bien, si quieres seguir junto con este video, puedes abrir este documento que he preparado, especialmente para ti. Esto se puede encontrar en la carpeta de práctica esencial en la carpeta del proyecto. Bien, entonces, ¿qué es exactamente la herramienta Pluma y cuáles son los caminos? Bien en los efectos posteriores, la herramienta Pluma se utiliza para simplemente dibujar y modificar trazados. Estos caminos se pueden utilizar para realizar una serie de tareas creativas. En después del efecto, podemos encontrar la herramienta Pluma arriba en la barra de herramientas, unos siete iconos a la derecha de la herramienta de selección, y el icono parece una pluma estilográfica. Mirando cuidadosamente, podemos ver este pequeño triángulo en la parte inferior derecha del icono. Esto significa que aquí hay varias herramientas disponibles. Ahora bien, si movemos el cursor del ratón hacia arriba a la herramienta Pluma, podremos hacer clic y mantener pulsado, y veremos algunas herramientas expandirse. Disponible aquí, tenemos el Pentool, la herramienta add vortex, delete Vortex tool convert Vortex tool y mask feather Por ahora, no necesitamos preocuparnos por estos. Estaré discutiendo estos en breve. Entonces primero, quiero llamar su atención comp one, ejemplos de caminos. Puedes encontrar esta comp haciendo clic en la primera pestaña en la parte superior del panel de línea de tiempo. Me aseguraré de que la relación de aumento en la parte inferior del panel de composición esté ajustada para que se ajuste. Colocaré el cursor del ratón cuidadosamente entre el panel de línea de tiempo y el panel de composición. Cuando el cursor del mouse cambia a flechas arriba y abajo, haré clic y arrastraré un poco hacia abajo. Esto me permitirá ampliar el panel de composición para que podamos ver esto un poco más claramente. Aquí tengo dos caminos que he creado previamente en after effects. Ahora, en un episodio anterior, emprendimos una sencilla animación donde movíamos un círculo de izquierda a derecha a través de un camino recto En los efectos posteriores, podemos usar caminos como este para animar a lo largo Entonces, en lugar de animar en líneas rectas, podemos animar a lo largo de un camino personalizado particular como este, y te estaré mostrando cómo hacerlo más adelante en el curso Por ahora, lo primero que quiero que hagas es activar la herramienta de selección. Puedes hacer esto presionando V en el teclado y notarás que el cursor del mouse cambia a una flecha negra. Entonces quiero que hagas clic en el ejemplo de trazo superior para seleccionarlo. Después con cuidado, haga doble clic en el trazo y verá un cuadro delimitador discontinuo a su alrededor Después haga clic una vez y verá algunos puntos de vértice en los bordes del trazado y el contorno vectorial que hace este camino Ahora algunos de ustedes familiarizados con Illustrator y Photoshop pueden conocerlos como puntos de anclaje. En los efectos posteriores, estos son referidos como puntos de vértice. Pero no te preocupes, son más o menos lo mismo. Aquí tenemos un simple trazo. Esto fue creado usando la herramienta Pluma, y podemos ver que desde el principio hasta el final, consta de cinco puntos de vértice Haré doble clic en el trazo en el espacio en blanco para deseleccionarlo. A continuación, con la herramienta de selección aún activa, quiero que hagas clic cuidadosamente en el siguiente ejemplo de trazo para seleccionarlo. Luego, con cuidado, haga doble clic y verá un cuadro delimitador de guiones a su alrededor. Después haga clic una vez y verá algunos puntos de vértice en las curvas del camino Si presiono y mantengo presionado Mayús y selecciono los otros puntos de vértice en el trazado, podemos seleccionarlos todos. Al hacer clic, veremos el contorno del trazado y los puntos de vértice y manejadores que conforman el trazado Entonces aquí tenemos el mismo trazado de trazo que anterior con cinco puntos de vértice Pero esta vez, hay curvas aplicadas a las esquinas, así que haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo Entonces a continuación, quiero llamar su atención Comp dos, ejemplos de formas. Entonces, o bien haga doble clic en la composición en el panel del proyecto, o puede hacer clic en la segunda pestaña aquí en la parte superior del panel de la línea de tiempo. Entonces aquí tenemos una forma de aspecto aleatorio con esquinas duras y una forma de gota con bonitas esquinas curvas Nuevamente, estos fueron creados usando la herramienta pluma. Entonces como hicimos con los caminos anteriores, vamos a venir y dar click sobre estos. Pulsaré V para activar la herramienta de selección. Entonces quiero que hagas click en el trazo de la primera forma para seleccionarla. Después con cuidado, haga doble clic en el trazo, y verá un cuadro delimitador discontinuo a su alrededor Después haga clic una vez y verá algunos puntos de vértice en el borde del contorno del trazado que hace el trazado Haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo. A continuación, con las herramientas de selección aún activas, quiero que hagas clic cuidadosamente en el siguiente ejemplo de forma para seleccionarlo. Luego haga doble clic cuidadosamente y verá un cuadro delimitador discontinuo Después haga clic una vez y verá algunos puntos de vértice en las curvas del camino Esta vez, voy a presionar y mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic y arrastrar sobre los otros puntos de vértice de la forma para seleccionar la otra parte del trazado para que podamos seleccionarlos todos Al ser liberados, podemos ver los contornos vectoriales y los puntos de vértice y manejadores que conforman el trazado Haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo. A continuación, quiero llamar su atención Comp tres, modificando formas. Ahora, puede hacer doble clic en la composición en el panel del proyecto o puede hacer clic en la tercera pestaña aquí en la parte superior del panel de línea de tiempo. Aquí tenemos algunas formas de aspecto aleatorio que se han creado modificando formas hechas por la herramienta de forma. En after effects, la herramienta Pluma nos da la flexibilidad para editar y modificar las formas que hacemos usando la herramienta Shape Builder para una mayor personalización, y vamos a tener una oportunidad para hacerlas muy pronto Ahora estamos familiarizados con trazados, puntos de vértice y manejadores. Empecemos a dibujar algunos caminos y formas. Ahora quiero llamar su atención sobre la carpeta de hojas de trabajo sobre en el panel de proyecto Ahora, los he juntado para ayudarte. Primero, quiero que hagas doble clic en la primera hoja de trabajo de trazado de comp, y deberías ver estas dos guías de ruta. En cualquier momento, podemos activar la herramienta Pluma simplemente presionando G en el teclado. Cuando la herramienta pluma esté activa, notarás que el cursor del ratón cambia de forma y tenemos esta pequeña pluma estilográfica. Esto significa que estamos listos para comenzar a dibujar. Ahora, antes de empezar a dibujar, quiero llegar a la parte superior de la sección de interfaz y primero establecer el color y el tamaño del trazo. Primero, da clic en el relleno de palabras junto al cuadro de color. Al hacer clic, obtendremos el menú de configuración de la opción de relleno. En esta instancia, estableceré la opción de relleno en ninguna en el extremo izquierdo y haré clic en Bien. A continuación, haz clic en el cuadro de color junto al trazo y establece un color negro. Haré clic en Bien, luego haré clic en el tamaño del trazo. Escribiré diez y presionaré Enter. Además, en este punto, es muy importante que tengamos el roto Bezia marcado en este punto Si por alguna razón esto está marcado con usted, asegúrese de que esté marcado. Entonces comenzaré desde arriba y comenzaré a dar clic en cada punto cuadrado a lo largo del primer camino. A medida que hacemos clic y bajamos estos puntos, comenzamos a trazar una línea. Solo voy a desplegar cinco puntos aquí a lo largo mi primer trazado de hoja dentro de estos puntos cuadrados así, y acabamos de crear un trazo de línea simple. Fácil. Entonces presionaré V para activar la herramienta de selección y haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo. Ahora, en este punto, mire cuidadosamente hacia abajo en el panel de la línea de tiempo. Al crear este camino, ahora tenemos una capa de forma presente. Entonces eso fue bastante fácil. Veamos ahora cómo podemos crear un camino curvo. Ahora bien, es muy importante mencionar en este punto, que antes de comenzar a dibujar cualquier nueva forma o camino, primero debemos asegurarnos de que tenemos el trazado o forma anterior deseleccionado en el panel de línea de tiempo Si no, entonces a medida que empecemos a dibujar una nueva forma o trazado, se agregará a la capa de forma seleccionada. Ahora, en algunos casos, tal vez quieras hacer esto, pero por ahora, queremos crear capas individuales. Con la primera capa de forma deseleccionada en el panel de línea de tiempo, presionaré G en el teclado para activar la herramienta Pluma Cuando la herramienta Pluma esté activa, notará que el cursor del mouse cambia de forma nuevamente a la pequeña pluma estilográfica. Mis ajustes de trazo y color aún deben permanecer desde los últimos ajustes de trazo. Sin color sólido, color de trazo establecido en negro y tamaño de trazo diez. Para ello, quiero mostrarte una técnica rápida que uso, y a esto lo llamo la técnica de clic y curva. Comencemos a hacer clic en algunos puntos hacia abajo a lo largo del segundo camino. Solo voy a volver a caer cinco puntos a lo largo mi segunda trayectoria de hoja dentro de los puntos cuadrados así. Nuevamente, acabamos de crear un trazo de línea simple como antes. Pulsaré V para activar la herramienta de selección y haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo. Mirando hacia abajo en el panel de línea de tiempo, al crear este camino, ahora tenemos otra capa de forma presente. Con el camino creado, ahora voy a agregar curvas a la línea para que coincida con la guía detrás. Pulsaré V para activar la herramienta de selección y haré clic para seleccionar en mi ruta. Ahora voy a subir a la herramienta Pluma en el menú de herramientas y hacer clic y mantener pulsado, y bajaré y seleccionaré la herramienta convertir vértice Ahora voy a mover el cursor del ratón cuidadosamente sobre el primer punto de vértice de mi segundo camino Observe que, a medida que el cursor del mouse se desplaza sobre el primer punto, el cursor del mouse cambia a una forma de V invertida Comenzaré haciendo clic y arrastrando hacia la derecha. Al hacer esto, veremos que algunas asas sacan y podemos comenzar a sumar curva a la línea. Ahora, puedo hacer clic y arrastrar el ángulo en cualquier dirección. Pero si quiero que esté en un ángulo preciso, puedo presionar y mantener presionada la tecla shift mientras arrastre así. Voy a arrastrar un poco y soltar. Ahora acabo de sumar la primera curva. A continuación, bajaré al siguiente punto y nuevamente haré clic y arrastraré hacia fuera a derecha así mientras mantengo presionado Shift para obtener un ángulo preciso. Entonces ahora acabo de sumar la segunda curva. Voy a llegar a cada punto de vértice y hacer clic cuidadosamente y arrastrar hacia la derecha mientras mantengo presionado Shift para agregar curva a la línea mientras intento hacer coincidir la guía a continuación No se preocupe demasiado si no coincide exactamente con la guía. Esto es solo una referencia rápida. Una vez que hayamos agregado las curvas, podemos hacer doble clic en el trazo para deseleccionarlo. Ahora bien, ¿y si queremos hacer unas ramitas a esa línea? ¿Quizás alterar un poco las curvas? Bueno, esto se puede hacer fácilmente seleccionando primero el trazado y presionaré V para activar la herramienta de selección y seleccionar el trazado. Después, con cuidado, haga doble clic en el camino y verá un cuadro delimitador discontinuo Después haga clic una vez y verá algunos puntos de vértice y los manejadores son pares Ahora, en este caso, sólo están apareciendo algunos de los mangos. Pulsaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré los otros puntos de vértice del trazado, para que ahora podamos seleccionarlos todos. Entonces, con los manejadores visibles, ahora puede hacer clic y arrastrar sobre los manejadores individualmente para realizar cualquier ajuste. Simplemente haré clic y arrastraré algunos de los mangos y los sacaré, nuevamente, manteniendo la tecla shift para que estén en ángulos precisos para que coincidan con mi guía a continuación. Una vez que esté feliz, haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo. Bien, así que pasemos ahora a la siguiente hoja de trabajo. Ahora quiero llamar la atención sobre la carpeta de hojas de trabajo en el panel de proyecto Así que ahora haz doble clic en la segunda hoja de trabajo, hoja de trabajo de formas, y deberías ver estas dos guías de formas. A diferencia del ejemplo anterior de path, en este ejercicio, vamos a dibujar algunas formas completas. Entonces primero, presionaré G para activar la herramienta reprimida. Cuando la herramienta reprimida esté activa, notará que el cursor del mouse cambia de forma nuevamente a la pequeña pluma estilográfica Nuevamente, mi configuración de trazo y color aún debería permanecer desde la última configuración de trazo. Sin color sólido, color de trazo negro y tamaño de trazo diez, y comenzaré desde arriba y comenzaré a hacer clic en cada punto cuadrado así. Ahora, cuando haga clic en el último punto, en el punto de inicio, note que a medida que pase el cursor del mouse sobre el punto de inicio, habrá un pequeño círculo la parte inferior derecha del icono del cursor. Esto nos está diciendo que si hago clic en este punto, nos uniremos al camino. Voy a seguir adelante y dar clic para unirme a la ruta. Así como así, hemos creado una forma esta vez y al crear la forma, ahora tenemos una capa de forma presente en el panel de línea de tiempo. La única diferencia aquí es unir el camino al final en lugar de mantener el camino abierto. Veamos ahora cómo podemos crear una forma curva. Con la primera capa de forma deseleccionada en el panel de línea de tiempo, y nuevamente, usaré la misma técnica que antes Comencemos a hacer clic en algunos puntos hacia abajo a lo largo de la segunda forma. Ahora, igual que antes, cuando haga clic en el último punto, antes del punto de inicio, note que a medida que pase el cursor del mouse sobre el punto de inicio, volverá a haber un pequeño círculo a la parte inferior derecha del icono del cursor. Esto nos está diciendo que si hacemos clic en este punto, nos uniremos al camino. Voy a seguir adelante y hacer clic para unirme al camino, y nuevamente, acabamos de crear una forma como antes. Pulsaré V para activar la herramienta de selección y haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo. Mirando hacia abajo en el panel de línea de tiempo, al crear esta forma, ahora tenemos otra capa de forma presente. Bien, entonces con el camino creado, ahora voy a agregar curvas a la línea para que coincida con la guía detrás. Primero, sin embargo, solo voy a acercarme aquí para ver más de cerca, y voy a hacer esto rodando sobre la rueda del ratón. Pulsaré V para activar la herramienta de selección y seleccionar mi trazado. Ahora me acercaré a la herramienta Pluma en el menú de herramientas y mantendré pulsado, y bajaré y seleccionaré la herramienta Vértice Ahora voy a mover el cursor del ratón cuidadosamente sobre el primer punto de vértice en mi segundo camino Observe, a medida que el cursor del mouse se desplaza sobre el primer punto, el cursor del mouse cambia a una V invertida, y comenzaré haciendo clic y arrastrando hacia la derecha Al hacer esto, veremos que algunas asas sacan y podemos comenzar a agregar curvas a la línea. Voy a hacer clic y arrastrar cuidadosamente el ángulo para que coincida aproximadamente con la guía a continuación. Voy a arrastrar un poco y soltar. Ahora me moveré a lo largo cada punto de vértice y haré clic y arrastraré cuidadosamente para agregar curva a la línea mientras intento coincidir con la guía a continuación Ahora, no se preocupe demasiado si no coincide exactamente con la guía. Esto es solo una referencia rápida. Para moverme fácilmente por el área del lienzo, presiono y mantengo la barra espaciadora y hago clic y arrastre para que pueda ver mis puntos más fáciles de editar. Ahora, ten cuidado. En ocasiones es posible que necesites hacer clic y arrastrar hacia arriba, abajo, izquierda o derecha para obtener la curva correcta. Una vez que hayamos agregado todas las curvas, podemos hacer doble clic en el trazo para deseleccionarlo. Ahora, en esta instancia, vamos a querer hacer algunos ajustes a esa línea Entonces presionaré para activar la herramienta de selección y seleccionar el trazado. Después con cuidado, haga doble clic en el trazado y verá un cuadro delimitador discontinuo Después haga clic una vez y verá algunos puntos de vértice y aparecerán los manejadores. Ahora, en este caso, sólo están apareciendo algunos de los mangos. Así que presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y haré clic y arrastraré sobre toda la forma. Al ser liberados, ahora deberíamos ver todos los mangos. Entonces, con los manejadores visibles, ahora puede hacer clic y arrastrar sobre los manejadores individualmente para realizar cualquier ajuste fino. Así que acercaré el zoom y haré clic y arrastraré algunas de las asas y las sacaré para que coincidan con mi guía a continuación. Fácil. Una vez feliz, haré doble clic en el trazo para deseleccionarlo y alejar el zoom. En esta instancia, haré clic en la ventana emergente de aumento en la parte inferior del panel de composición y haré clic en ajustar. Así es como puedes dibujar fácilmente formas en los efectos posteriores usando la herramienta Pluma. Ahora bien, ¿y si quiero modificar un trazado o un trazado de una forma para agregar o quitar un punto de vértice Bueno, pasemos ahora a la siguiente hoja de trabajo. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre la carpeta de hojas de trabajo sobre en el panel de proyecto A continuación, haga doble clic en la Hoja de trabajo tres, modificando formas, y debería ver los ejemplos de formas. Entonces estas tres formas fueron creadas usando la herramienta Creador de formas. Aquí tenemos un cuadrado básico, un hexágono y una forma de estrella Entonces veamos cómo podemos modificar estas formas usando la herramienta pluma. Y primero, comenzaremos con la forma cuadrada. Entonces presionaré V para activar la herramienta de selección y seleccionar el cuadrado. Ahora, cuando se crea una forma usando la herramienta de creación de formas, inicialmente, los puntos de vértice en el trazo son editables Para editar la forma usando la herramienta pluma, primero debemos convertir el punto en un trazado Bezier Entonces con la capa de forma cuadrada seleccionada, entraré en el panel de la línea de tiempo, y primero, bajaremos la configuración o la capa para revelar el contenido y las opciones de transformación. Haré clic para desplegar el contenido. En esta instancia, dice rectángulo uno. Así que voy a hacer clic para bajar esto. Y podemos ver las opciones de trazado, trazo y relleno. Ahora voy cuidadosamente a colocar el cursor del mouse sobre Trazado Rectángulo uno, clic derecho y seleccionar Convertir a Ruta Bezier Ahora puedo hacer clic en el botón de alternar superior junto al nombre de la capa para ajustar las opciones cerradas para esa capa. Volveré al panel de composiciones y solo hago doble clic en la forma para comenzar y solo acercaré un poco. Haré clic en la forma una vez, luego haré doble clic, luego haré clic una vez más, y ahora puedo hacer clic en mis puntos de vértice y moverlos si quiero Pero en esta instancia, no quiero moverlos, así que presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer. Ahora, en esta instancia, quiero agregar puntos de vértice a mi camino Me acercaré al menú de herramientas, presionaré la herramienta Pluma y esta vez, seleccionaré la herramienta Agregar vértice Al hacer clic, ahora notará que el cursor del mouse cambia a un icono de pluma con un plus al lado. Entonces voy a llegar al centro de la línea de ruta aquí y dar clic una vez en el camino. Al hacer clic, agregaré un nuevo punto de vértice a mi ruta. Voy a presionar y mantener la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar hacia abajo así. Nuevamente, voy a dar clic en el camino en el centro para agregar un nuevo punto de vértice Haré clic en la ventana emergente de aumento en la parte inferior del panel de composición y haré clic en Ajustar. Entonces, a continuación, presionaré V para activar la herramienta de selección, y ahora puedo hacer clic para seleccionar y mover mis nuevos puntos de vértice alrededor En esta instancia, haré clic en el superior y lo moveré hacia arriba y haré clic en el inferior y también moveré este hacia arriba. Haré doble clic en la forma para deseleccionarla. Así como así, he usado la herramienta Pluma para agregar nuevos puntos de vértice para cambiar una forma simple y crear algo nuevo Bien, entonces a continuación tenemos esta forma de hexágono. Veamos cómo podemos ajustar esto. Así que recuerda, antes editar una forma hecha con la herramienta de forma, primero debemos convertir el trazado en un trazado Bezier Entonces con la capa de forma hexagonal seleccionada en la línea de tiempo, primero, podemos desplegar los ajustes en la capa para revelar el contenido y las opciones de transformación Haré clic para desplegar el contenido. En esta instancia, dice polystar uno. Así que voy a hacer clic para bajar esto y podremos ver las opciones de trazado, trazo y relleno. Ahora voy a colocar cuidadosamente cursor del mouse sobre PolyStarPath uno Haga clic derecho y seleccione convertir a Bezier Path. Ahora voy a hacer clic en el botón Alternar superior junto al nombre de la capa para ajustar las opciones cerradas para esta capa. Y voy a volver al panel de composición y simplemente hacer doble clic fuera de la forma para anular la selección De nuevo, sólo voy a acercarme un poco. Entonces con la herramienta de selección, haré clic en la forma una vez, luego doble clic, y luego haré clic una vez más, y ahora puedo hacer clic en mis puntos de vértice Ahora puedo entrar en el menú de herramientas Pluma, dar clic y seleccionar la herramienta Convertir punto de vértice Voy a llegar al lado izquierdo del hexágono, haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo así para agregar curva al lado izquierdo Fácil. A continuación, voy a llegar al lado derecho y dar clic y arrastrar el punto hacia la derecha. Presionaré V para activar la herramienta de selección, luego agarraré el mango del extremo derecho y lo arrastraré cuidadosamente así para crear esta forma única, y haré doble clic para anular la selección Haré clic en la ventana emergente de aumento en la parte inferior del panel de composición y haré clic en Ajustar. Así como así, he usado la herramienta Pluma para editar una forma simple de hexágono en algo nuevo Bien, entonces ahí acabamos de agregar algunos puntos de vértice. Ahora bien, ¿qué tal quitarle puntos de vértice? Entonces, a continuación, tenemos esta forma de estrella. Veamos cómo podemos ajustar esto. Ahora, recuerde, antes editar una forma hecha con la forma de la herramienta, primero debemos convertir el trazado en un trazado Bezier Entonces con la capa de forma de estrella seleccionada en el panel de línea de tiempo, vendré y bajaré la configuración en la capa para revelar el contenido y las opciones de transformación. Haré clic para desplegar el contenido, y en esta instancia, dice PolyStaro Haré clic para desplegar esto y podremos ver las opciones de trazado, trazo y relleno. Ahora voy con cuidado a colocar el cursor del mouse sobre PolystarPath uno, clic derecho y seleccionar convertir a Vendré y haré clic en el botón Alternar superior junto al nombre de la capa para ajustar las opciones cerradas para esa capa. Volveré al panel de composición y simplemente hago doble clic fuera de la forma para anular la selección Simplemente acercaré un poco con la herramienta de selección, haré clic en la forma una vez, luego doble clic, luego haga clic una vez más y ahora podemos hacer clic en mis puntos de vértice Ahora voy a subir y entrar en el menú de herramientas Pluma, pero esta vez voy a seleccionar la herramienta Eliminar vértice Al hacer clic, ahora notará que el cursor del mouse cambia a un icono de lápiz con un signo menos al lado. Llegaré a la parte superior de la estrella y haré clic en un punto de vértice Al hacer clic, ese punto será eliminado. Llegaré al fondo de la estrella y haré clic en el punto del vértice medio Al hacer clic, ese punto será eliminado. Pulsaré V para activar la herramienta de selección y haré clic y arrastraré los dos puntos del vértice superior hacia arriba así Volveré al menú de Pentool, haga clic y seleccione el Convertir vértice Voy a llegar al lado izquierdo de la forma y hacer clic y arrastrar hacia abajo así para agregar curva al lado izquierdo. Luego me acercaré al lado derecho y clic y arrastraré hacia abajo para agregar curva al lado derecho. Después haré doble clic para anular la selección. Haré clic en la ventana emergente de aumento en la parte inferior del panel de composición y haré clic en Ajustar, así como así, he usado la herramienta Pluma para editar una forma de estrella simple en algo completamente nuevo Así es como puedes modificar fácilmente trazados y formas usando la herramienta Pluma. Ten en cuenta que puedes usar esta técnica al editar trazados y formas que crees inicialmente con la herramienta Pluma. Por ejemplo, si saltamos de nuevo a la segunda hoja de trabajo, hoja de trabajo de formas, donde creamos algunas formas con la herramienta Pluma, si presionamos V para activar la herramienta de selección, dar clic en una forma, hacer doble clic, y luego hacer clic una vez más, podemos seleccionar los puntos de vértice Al igual que agregar puntos a las formas, podemos hacer clic en la herramienta Agregar punto de vértice y hacer clic en el trazado y presionar V para usar la herramienta de selección para mover ese punto alrededor También podemos seleccionar la herramienta Eliminar punto de vértice para eliminar puntos Ahora, ten en cuenta, cuando creas la forma usando la herramienta pluma, no necesitamos convertir los trazados en trazados se como hicimos con las formas. Cuando dibujas con la herramienta pluma, ya es un camino se. Así de fácil es crear trazados, crear formas personalizadas con trazados y luego modificar tus trazados usando la herramienta Pluma. Entonces, en los últimos episodios, hemos aprendido las muchas formas en que podemos crear y modificar formas en el efecto posterior. Ahora es el momento de ver cómo podemos aplicar el color y el efecto de trazo. En el siguiente video, voy a estar demostrando cómo puedes aplicar una variedad de efectos de relleno y trazo a tus formas en el efecto posterior. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. S2 - EP16: efectos de relleno y trazo: Hola, y bienvenidos al video número 16 esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, veremos el efecto de relleno y trazo que podemos aplicar a nuestras formas en los efectos posteriores. Así que en los últimos episodios, hemos aprendido las muchas formas que podemos crear y modificar formas. Ahora es el momento de ver cómo podemos aplicar el color y el efecto de trazo. En este video, voy a estar demostrando cómo puedes aplicar una variedad de efectos de relleno y trazo a tus formas en los efectos posteriores. Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, color de relleno simple, trazos y degradados. Así que vamos a meternos en ello. Entonces, como principiante, te ayudará a entender la variedad de efectos de relleno y trazo que puedes aplicar en los efectos posteriores. Al comenzar a desarrollar sus propias secuencias de video, encontrará que utilizará efectos de relleno y trazo para agregar dinámicas a su obra de arte. Estos son los tres efectos principales que puedes aplicar a tus formas en los efectos posteriores, un efecto de relleno simple, un efecto de trazo y un efecto de relleno degradado. Ahora hay muchas formas diferentes de manejar estos efectos. En este video, te mostraré todas las formas en las que puedes experimentar y obtener una variedad de resultados. Echemos un vistazo rápido a algunos ejemplos. Ahora, si has descargado la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta como dos Prácticas esenciales en la carpeta 16, efecto de relleno y trazo, y abra el archivo de efectos de relleno y trazo después de los efectos. Tendrá el mismo documento que tengo abierto aquí. Entonces, antes de entrar en la aplicación del efecto de relleno y trazo, quiero darte una visión general rápida de algunos de los efectos de relleno y trazo con los que podemos trabajar en los efectos posteriores y las formas de manejarlos. Entonces primero quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver que tengo una carpeta llamada relleno y vista previa de trazo y una llamada práctica de relleno y trazo. Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de vista previa de relleno y trazo. En esta carpeta, podemos ver cuatro composiciones. Ahora, cada uno de estos va a previsualizar formas en las que podemos crear y administrar el efecto de relleno y trazo. Entonces comencemos con la primera comp, color simple. Así que haz doble clic en la primera compia y aparecerá en el panel de composición Aquí hay algunas formas simples que se han creado usando una variedad de métodos. El primero es un círculo creado con la herramienta Creador de formas. La segunda es una forma creada con la herramienta pluma, y esta última forma fue traída de Adobe Illustrator utilizando las técnicas demostradas en un video anterior. Ahora bien, si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que cada forma existe en su propia capa y sabemos que son formas porque tienen el icono de estrella junto a sus nombres. En los efectos posteriores, una capa de forma es identificada por un icono de estrella. Cuando creas formas, puedes agregar fácilmente colores simples. Entonces estas formas existen aquí en mi composición, y todo lo que les han aplicado es un simple color de relleno, así que aquí nada demasiado complicado. Así que de vuelta en el panel del proyecto, siguiente, haga doble clic en la siguiente comp, ejemplos de trazos. Ahora, cuando creas formas, puedes agregar fácilmente trazos con una variedad de estrellas. Aquí hay algunos ejemplos más de formas, pero esta vez con una variedad de efectos de trazo aplicados. Primero es una forma hexagonal creada usando la herramienta Creador de formas Siguiente es otra forma traída de Illustrator A continuación se muestra otra forma creada con la herramienta Creador de formas y el último ejemplo de forma se creó a partir del tipo. Entonces una variedad de formas aquí, demostrando cómo se pueden aplicar los efectos de forma. Aquí podemos ver una variedad de efectos de trazo que van desde simples hasta más complejos. Por último, de vuelta en el panel del proyecto. A continuación, haga doble clic en ejemplos de gradientes. Ahora, cuando creas formas, también puedes agregar efectos de degradado. Aquí hay algunos ejemplos más de formas, pero esta vez con una variedad de efectos de degradado aplicados. Primero, tenemos una forma hecha con una herramienta de pluma, una forma traída de Illustrator y una forma de círculo hecha con la herramienta Creador de formas. Una variedad de formas aquí demostrando cómo se pueden aplicar los efectos de gradiente. Observe aquí al final que podemos aplicar un efecto de degradado no solo al relleno de una forma, sino también a un trazo. Esos son algunos de los efectos de relleno y trazo que puedes crear en los efectos posteriores. Ahora echemos un vistazo a cómo podemos aplicar y gestionar los efectos de relleno y trazo como los ejemplos que acabamos de ver. Ahora quiero volver a llamar su atención sobre el panel del proyecto, y esta vez en la carpeta llamada práctica de relleno y trazo. Estas son algunas hojas de trabajo que he elaborado para ayudarte Comencemos haciendo doble clic en la primera comp. Hoja de trabajo de color simple. Entonces aquí, tengo algunas formas que he preparado para ti y vamos a empezar aplicando color de relleno simple. Entonces comencemos con el círculo. Entonces primero, da clic en la forma y con ella seleccionada, sube a la parte superior de la interfaz. Justo a la derecha del menú de herramientas deben estar los ajustes para nuestro efecto de relleno y trazo. Aquí es donde podemos administrar los ajustes de relleno y trazo que se aplican a nuestra forma. Entonces donde dice llenar, actualmente, podemos ver la casilla junto a esta puesta en negro. Si miramos el ajuste de trazo junto al ajuste de relleno, podemos ver que actualmente está configurado en ninguno. este momento, ninguna de estas formas tiene efectos de trazo aplicados. Entonces, si hacemos clic en el cuadro negro al lado para llenarlo, haremos pop el menú de color de relleno de forma. A partir de aquí, podemos seleccionar un color. Entonces en esta ocasión, seleccionaré un color rojo y daré clic en Bien. Y así de fácil es cambiar el color de una forma. Entonces, a continuación, da clic en la forma Chevron y con su seleccionada, vuelve a subir al color de relleno, da clic en el cuadro de color y selecciona un color azul Fácil. A continuación, da clic en la forma Caballito Vuelve al color de relleno, da clic en el cuadro de color y selecciona un color naranja. Entonces así de fácil es aplicar color de relleno a tus formas en after effects. Recuerda vigilar los ajustes de relleno en la parte superior de la interfaz. Así que de vuelta al panel del proyecto, a continuación, haga doble clic en la hoja de trabajo de trazo. De nuevo, tengo algunas formas que he preparado para ti, pero esta vez, vamos a ver cómo podemos aplicar algunos efectos de trazo a las formas. Y comencemos con la forma hexagonal. Entonces primero, da clic en la forma y con ella seleccionada, vuelve a subir a la parte superior de la interfaz, da clic en el cuadro de relleno de color y comienza cambiando el relleno de color a un color verde. Con el verde aplicado, esta vez podemos acercarnos a la derecha y aplicar un trazo. Puedo hacer esto fácilmente haciendo clic en el valor del trazo y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha para ello Esto agregará un trazo a la forma. Ahora bien, si quiero ser específico, puedo hacer doble clic en el valor y escribir un valor específico. En esta instancia, voy a escribir diez y presionar Enter. Al igual que con el color de relleno, podemos hacer clic en el cuadro de color de trazo y seleccionar un color del picker En esta ocasión, seleccionaré un color azul para el trazo, y así de fácil es aplicar un trazo y cambiar el color. Entonces, a continuación, da clic en la forma de cisne. Sube al color de relleno, da clic en la caja de color y aplica un color morado. Entonces ven al trazo. Pero esta vez, notarás algo diferente. Esta vez, tenemos un signo de interrogación en el cuadro de color del trazo, y a medida que intentamos arrastrar hacia arriba el trazo, no está funcionando. Entonces, ¿por qué es esto? Bien, entonces esta vez, estamos tratando de aplicar un trazo a una forma traída de Illustrator. Ahora, es importante que sepas que una forma traída de Illustrator se trata de manera diferente. mirar en el panel de línea de tiempo, podemos ver que esta es una capa de forma igual que la anterior. Sin embargo, esto fue creado originalmente a partir de un documento Ilustrado. Entonces, si queremos aplicar un trazo a esto, tenemos que usar un método diferente. Ahora, ten esto en cuenta si alguna vez quieres aplicar un trazo a una forma creada a partir de Illustrator. Para ello, necesitamos entrar en el panel de línea de tiempo y desplegable para revelar el contenido de la capa de forma. Una vez que hayas revelado los contenidos, verás el botón Agregar a la derecha de este. Si hacemos clic en el botón Agregar, podemos subir y seleccionar trazo. Al hacer clic en Trazo, ahora veremos que la configuración está disponible para el trazo. Así que al igual que lo hicimos anteriormente, sube a la configuración del trazo, da clic en el cuadro de color, y esta vez, elige un color amarillo. A la derecha de esto, ahora puede hacer clic y arrastrar para aumentar el trazo o hacer doble clic para escribir un valor específico. Aquí, haré doble clic y teclearé 30 y ahí tenemos el trazo. Así que recuerda, cuando creas una forma usando la herramienta Creador de formas, puedes aplicar fácilmente un trazo. Pero al trabajar con una forma creada a partir de Illustrator, tendrás que usar el botón Agregar abajo en la configuración de la capa. Bien, entonces echemos un vistazo a otro ejemplo. Ahora en after effects, puedes aplicar un efecto discontinua a un trazo Hagamos clic en la siguiente forma y con ella seleccionada, volvamos a subir a la parte superior de la interfaz, y hagamos clic en el relleno de la caja de color y comencemos cambiando el color a un color púrpura claro. El relleno de color aplicado, esta vez nos acercaremos a la derecha y aplicaremos un trazo. Ahora, esta forma se creó usando la herramienta Creador de formas. Por lo que esta vez, la configuración de trazo estará fácilmente disponible. Así que al igual que antes, arrastraremos el trazo, y pondré esto en diez y cambiaré el color del trazo a rojo. Entonces ahora se aplica nuestro trazo, ahora podemos agregar un efecto discontinua Para ello, necesitamos entrar en el panel de línea de tiempo y desplegable para revelar el contenido de la capa de forma. Así que entra en la capa, cambia hacia abajo para revelar el contenido, luego vuelve a bajar para revelar la forma, luego vuelve a bajar hasta que puedas ver la opción de trazo. Aquí es donde necesitaremos agregar la configuración discontinua. Así que alternar hacia abajo trazo, y ahora podemos ver todas las opciones disponibles. Desde aquí, también podemos editar el color y el tamaño igual que en la parte superior de la interfaz. En la parte inferior de la opción de trazo, podemos ver guiones. Para agregar un guión, simplemente haga clic en el botón más a la derecha de los guiones al hacer clic, agregará una línea discontinua. Aquí podemos personalizar los ajustes. Si hago clic y arrastre hacia fuera en la configuración del guión, podemos especificar qué tan grandes son los guiones, y si modificamos el desplazamiento, podemos cambiar la orientación de los Ahora bien, si quieres controlar el espacio entre los guiones, si vuelves a hacer clic en el botón más, verás una nueva opción de gap aquí arriba Si alternamos esto, podemos aumentar el espacio entre los guiones así Entonces así de fácil es aplicar una línea discontinua a una forma Ahora bien, hay algo más que debes saber sobre las líneas discontinuas En los efectos posteriores, puede agregar más de un guión a un trazo. Veamos cómo funciona esto con la forma del cuello. Presionaré V para activar la herramienta de selección y dar clic en la forma del cuello. Así que con esta seleccionada, vuelve a subir a la parte superior de la interfaz, da clic en el cuadro de relleno de color y comienza cambiando el relleno de color a un color naranja. Con el relleno de color aplicado, ven a la derecha y aplica un trazo. Ahora, esta forma se creó usando la herramienta Pluma, por lo que esta vez, los ajustes de trazo estarán fácilmente disponibles. Así que al igual que antes, arrastraremos hacia arriba el trazo y configuraré esto en diez y cambiaré el color del trazo a un púrpura oscuro. Bien, entonces ahora se aplica nuestro trazo, ahora podemos agregar un defecto de guión. De vuelta en el panel de línea de tiempo, alternar hacia abajo para revelar el contenido de la capa de forma y seguir alternando hacia abajo hasta que veamos los ajustes de trazo Para agregar un guión, simplemente haga clic en el botón más a la derecha y al hacer clic, agregará una línea discontinua. Pondré el guión aquí en 100, como antes, volveré a hacer clic en el icono más para activar la opción gap, y configuraré esto en 100. Ahora mismo, tenemos aplicado un trazo discontinuo, pero al igual que el trazo aplicado a nuestra forma anterior, los extremos de cada guión tienen esquinas duras En esta instancia, vamos a aplicar esquinas redondeadas. Entonces, en los ajustes de trazo, veremos una opción llamada line cap. Actualmente, esto se establece en tope a tope. Si hago clic en este menú desplegable, podemos cambiarlo a tapa redonda. Al hacer clic, nuestros guiones ahora están redondeados. Fácil. Ahora, si venimos y volvemos a hacer clic en el icono más junto a guiones, al hacer clic, veremos aparecer una opción de dos En esta ocasión, arrastraré el valor a cero, lo que nos da este efecto de punto. Ahora, si quisiera , podría seguir dando clic en el botón más para agregar más guiones Pero por ahora, sólo lo dejaré como está. Así es como aplicar trazos a las formas y cómo obtener este interesante efecto de trazo de guión a tus trazos. Así que de vuelta en el panel del proyecto, a continuación, haga doble clic en el trazo Hoja de trabajo dos. Entonces esta vez, tengo algunas formas que fueron creadas a partir del tipo. Ahora bien, este ejemplo es un poco diferente de las formas anteriores. Mirando en el panel de composición, aquí podemos ver tres formas de letras. Pero si miramos en el panel de línea de tiempo, solo podremos ver una capa de forma. Ten en cuenta que cuando creas formas a partir del tipo, existirán en una sola capa de forma. Entonces aplicar efectos de relleno y trazo a formas como esta es un poco diferente. Entonces echemos un vistazo rápido. Entonces, si queremos aplicar un relleno de color rápido a todas las formas de letras, simplemente podemos seleccionar la capa de forma, subir a rellenar y seleccionar un color así. No obstante, si quieres cambiar el color de las formas de letras individuales, tendrás que hacerlo en el panel de línea de tiempo. Así que de vuelta en el panel de línea de tiempo, desactive la configuración de la capa para revelar el contenido de la capa de forma. Y esta vez en los contenidos, podemos ver una parte por cada letra. Empecemos con la letra Y. Entonces, si alternamos esto hacia abajo, podemos ver los ajustes individuales para esta forma de letra Y. Si desactivo la configuración de relleno, podemos dar clic en el cuadrado coloreado y seleccionar un color azul claro. Y esto sólo se aplicará a la forma de letra Y. Entonces podemos hacer esto para el resto de las formas de letras. Si desactivo la configuración para la letra O, podemos entrar en las opciones de relleno y establecer el color a un rojo claro. De igual manera, con la última capa de forma, si entramos en los ajustes de relleno, podemos cambiar el color a un amarillo claro. Entonces, para editar los ajustes de color individuales, necesitamos establecerlo en los ajustes de relleno individuales para cada forma de letra. Ahora bien, aplicar un trazo a cada parte individual es bastante sencillo. Primero, tenemos que seleccionar la parte de forma en el ajuste. Luego podemos subir a la parte superior de la pantalla y hacer clic y arrastrar sobre la opción de tamaño de trazo, y eso aplicará un trazo. Así podemos seleccionar la parte de capa O hacia abajo en la configuración de la capa, subir al trazo y arrastrar una hacia fuera así, y lo mismo para el signo de exclamación Ahora para ajustar el color y la configuración del trazo, nuevamente necesitamos hacer esto en las opciones de capa de forma Así que de nuevo hacia abajo en la capa de línea de tiempo para la forma de letra, si alternamos hacia abajo la opción de trazo, aquí podemos cambiar el color del trazo a un rosa claro. Para la siguiente forma de letra, podemos alternar las opciones de trazo y cambiar el color a un morado oscuro. Y para la última forma de letra, podemos alternar la opción de trazo y cambiar el color a un gris. Sencillo. Entonces, con nuestros trazos aplicados, ahora podemos agregar efectos de guión. Entonces, a la capa de forma de letra O, volveré a las opciones de trazo, y usando la misma técnica que se mostró anteriormente, haré clic en el icono más para agregar un guión. Volveré a presionar el ícono más para agregar la opción gap y establecer el guión en 50 y el gap en 80. En esta ocasión, volveré a presionar el botón más para agregar otro guión, y configuraré esto en diez. Para terminar, iré a la opción de límite de línea, haga clic en esto y elija Tapa Redonda, y eso agregará bonitos extremos redondos a mis líneas de trazo. Para la última forma de letra, entraré en los ajustes de trazo. Haga clic en el botón más dos veces para agregar un guión y una opción Gap. Aquí estableceré el guión en 30, el hueco en 60, y haré clic en la forma de tipo para anular la selección Así es como administras los ajustes de relleno y trazo para múltiples formas en una sola capa de forma. Ahora bien, si por alguna razón, quieres desactivar un trazo en una de las capas, digamos la forma Y, puedo entrar en las opciones para esa parte de forma en particular y simplemente desactiva la visibilidad para la opción de trazo, así. Fácil. Pasemos ahora al último efecto de color. De vuelta en el panel del proyecto, a continuación, haga doble clic en la hoja de trabajo de degradado. Aquí tengo tres ejemplos de formas, una forma creada con la herramienta pluma, una forma traída de Illustrator y una forma creada con la herramienta Creador de formas. Aquí vamos a aplicar algunos efectos de degradado. Empecemos por la primera forma. Primero, da clic en la forma y con ella seleccionada, sube a la parte superior de la interfaz, y esta vez, lugar de hacer clic en el cuadro de color junto a llenar, esta vez vamos a dar click en la palabra relleno. Da clic en esto, aparecerá un cuadro de opciones de relleno, y es desde aquí donde puedes elegir establecer el relleno de color en ninguno, un relleno sólido, un degradado lineal o un degradado radial. En esta ocasión, podemos seleccionar el degradado lineal y dar clic en Bien. A continuación, volveremos a dar click en el cuadro de color de relleno, y esta vez veremos el editor de degradados. Es a partir de aquí donde podemos elegir los colores para conformar el degradado. En la parte superior, podemos ver las dos partes de color a nuestro degradado. Si hacemos clic en el primer color de la izquierda, entonces podemos hacer clic en un color a continuación para configurarlo. En esta ocasión, seleccionaré un color azul. A continuación, haré clic en el segundo color del degradado. Una vez feliz con mis colores degradados, haré clic en Bien. Ahora tenemos aplicado un efecto de degradado. Ahora bien, si miramos de cerca las formas como el cuadro delimitador, podemos ver estos pequeños mangos. Estos representan los manejadores para el gradiente. Ahora bien, si hacemos clic y arrastramos cuidadosamente estos, podemos alterar el efecto de degradado así. Podemos establecer el gradiente de arriba a abajo o de izquierda a derecha, o en ángulo. Fácil. Ahora, si queremos cambiar el color del degradado, simplemente vuelve a subir y dar clic en el cuadrado de color de relleno para traer de vuelta el editor de degradado. Ahora, si quieres agregar otro color a la mezcla, simplemente mueve el cursor del mouse cerca del editor de degradado en la parte superior hasta que cambie a un icono de mano y haga clic una vez. Esto agregará un nuevo color, que puedes, por supuesto, seleccionar y elegir otro color. En esta ocasión, escogeré un rojo y haré clic en Bien. Así es como podemos aplicar un efecto de degradado fácilmente a una forma. Ahora, probemos con una forma traída de Illustrator. Voy a seleccionar la forma, subir y hacer clic en Rellenar. Seleccionaré gradiente lineal, haga clic en Bien, y ahí está. Ahora fíjate, se aplica el mismo efecto de degradado aplicado a la forma anterior. Así que copia de seguridad para rellenar, da clic en el cuadro de color, y podemos quitarle el color del medio haciendo clic en el seleccionador de color y arrastrándolo Entonces podemos seleccionar los otros colores gradentes y cambiarlos. Haga clic en Bien y aplique el nuevo degradado. Ahora, recuerda buscar esos manejadores de degradado, y haré clic y arrastraré estos para alterar la dirección del degradado, y haré clic y arrastraré la línea de arriba a abajo así. Ahora voy a venir y dar clic en la última forma, esta vez, voy a hacer clic en Relleno y seleccionar gradiente radial y dar clic en Bien. Al igual que con el degradado lineal, obtenemos estos manejadores, que puedo hacer clic y arrastrar los manejadores externos para expandir el efecto de degradado así. Haré clic en el cuadrado de color de relleno y cambiaré los colores del degradado, y ahora tengo aplicado un bonito degradado radial. Ahora quiero aplicar un trazo. Así que al igual que antes, me acercaré al trazo y arrastraré el tamaño, haga clic en un color y lo cambiaré, y luego haré clic en Bien. Entonces aplicamos el efecto degradado a la forma sólida haciendo clic en la palabra relleno y eligiendo la opción. Esta vez, si hacemos clic en la palabra trazo, obtendremos la misma opción que hicimos para llenar. Aquí podemos elegir un relleno sólido, un gradiente lineal o un gradiente radial. En esta ocasión, seleccionaré gradiente lineal y daré clic en Bien. Al hacer clic, veremos nuestro nuevo degradado aplicado al trazo. Entonces arriba en el cuadro de color para el trazo, voy a hacer clic, y al igual que con el relleno sólido, podemos establecer los colores. Ahora bien, si miramos de cerca, podemos ver otro conjunto de mangos, pero esta vez para el trazo. Entonces seleccionaré cuidadosamente estos y los arrastraré para cambiar el ángulo. Observe esta vez que para el trazo, tenemos estas líneas discontinuas para diferenciarlo del relleno degradado Voy a arrastrar cuidadosamente estos hacia fuera para alterar la dirección del gradiente. Fácil. Así es como puedes aplicar efectos de relleno, trazo y degradado a tus formas en efectos posteriores. Ahora, en un episodio anterior, emprendimos un sencillo ejercicio de animación donde movíamos una forma de círculo de izquierda a derecha a través de un camino recto Ahora bien, puede haber ocasiones en las que no quieras animar algo en línea recta Quizás quieras animar algo a lo largo de un camino más redondeado Ahora, en un episodio anterior, aprendimos a crear caminos. Ahora, en los efectos posteriores, podemos usar estos caminos para animar cosas como imágenes y formas a través Entonces, en lugar de animar en línea recta, podemos animar a lo largo de una ruta personalizada particular En el siguiente video, te estaré mostrando cómo animar a lo largo de un camino en after effects Entonces nos vemos en el siguiente video. 18. S2 - EP17: animación a lo largo de un camino: Hola, y bienvenidos al video número 17 esta Guía para principiantes de Adobe After effects. En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede animar a lo largo de un camino en after effects Ahora, en un episodio anterior, emprendimos un sencillo ejercicio de animación donde movíamos una forma de círculo de izquierda a derecha a través de un camino recto Poco después aprendimos a crear trazados usando la herramienta Pluma. Ahora, en los efectos posteriores, podemos usar caminos para animar cosas como imágenes y formas para cruzar En este video, te estaré mostrando cómo animar a lo largo de un camino Por lo que en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, animando a lo largo de un camino, animando en un camino desde una forma, y animando en caminos desde Después de este video, deberías poder animarte fácilmente a lo largo de una ruta personalizada en after effects Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí demostrando algunas animaciones que vamos a crear en este tutorial. Ahora, es posible que reconozcas estas rutas, ya que las creamos anteriormente en un tutorial donde aprendimos a usar la herramienta Pluma. Ahora sabemos cómo crear rutas personalizadas. Ahora podemos aprender a animarnos a lo largo de ellos. Entonces echemos un vistazo a lo que estaremos creando en este tutorial. Entonces primero, vamos a ver cómo podemos animar a lo largo de un trazado curvo usando la herramienta Pluma Entonces vamos a mirar la animación a lo largo de un camino ovalado usando la herramienta Shape Builder, y luego vamos a mirar la animación a lo largo un camino traído de Adobe Illustrator Así que vamos a estar cubriendo algunos tipos de ruta aquí en este tutorial. Estos son algunos tipos de animación muy comunes que necesitarás hacer en los efectos posteriores. Entonces ahora mismo, es bueno cubrirlos. Empecemos con la primera animación animando a lo largo de un camino curvo Pero primero, echemos un vistazo más de cerca a lo que vamos a crear. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 17, animando a lo largo de una ruta y abra la animación a lo largo de una ruta después del archivo de efectos Tendrás el mismo documento que he abierto aquí. Primero, quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí, hay dos carpetas, una llamada vista previa y otra llamada hojas de trabajo Para comenzar, quiero que hagas doble clic en la segunda comp en la carpeta de vista previa, ejemplo de trayectoria curva, y deberías ver esta escena submarina aquí. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Aquí podemos ver que el pez se está animando a lo largo de un bonito camino curvo, evitando todos los peligrosos obstáculos en el camino También fíjese que a medida que el pez se mueve a través del camino, el pez apunta en la dirección correcta, zambulle a medida que baja y mira hacia arriba a medida que sube Ahora, dentro de poco, te voy a estar enseñando cómo hacer esto también. Ahora bien, si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que esta composición tiene 10 segundos de duración, y actualmente estamos en modo de vista previa. Además, en el panel de línea de tiempo, podemos ver los fotogramas clave que se aplican a la capa PNG de peces. Estos fotogramas clave están determinando la secuencia de animación que podemos ver en la composición visual anterior Ahora bien, si miramos de cerca, podemos ver que hay algunos marcos clave para la posición que aún no hemos cubierto. Estos se llaman fotogramas clave rove, y veremos en breve cómo funcionan estos Desactivaré la visibilidad de la capa de guía de ruta para que podamos ver la animación sin el camino, y eso se ve bastante genial. Vamos a animar a este pececito a través de la escena submarina Para que esto sea fácil para ti, te he configurado una hoja de trabajo para que te vayas tú mismo. Ahora quiero llamar su atención sobre la primera comp en la carpeta de hoja de trabajo, hoja de trabajo de ruta curva. Simplemente haz doble clic sobre esto y se abrirá en una nueva pestaña y deberías ver la escena submarina aquí lista para que la animes Aquí tenemos la misma composición que acabamos de ver, pero sin la animación. En mi panel de línea de tiempo, puedo ver que tengo la ilustración de peces como una capa separada y quiero animar a los peces a través de esta escena submarina, evitando todos los obstáculos Para ello, necesitaremos crear un camino y luego animar a los peces a través de él. Pero antes de eso, hay algo realmente importante a lo que tenemos que prestar mucha atención. Si hacemos zoom sobre los peces aquí, podemos ver que el punto de anclaje para esta capa es actualmente el centro muerto de la capa de peces. Ahora bien, esto es algo que normalmente queremos, pero en esta ocasión, no queremos esto aquí. Estamos a punto de animar a los peces través del camino y queremos que los peces roten a lo largo del camino y se sumerjan y se eleven. Cuando animamos una capa a través de un camino, es este punto de anclaje el que se mueve a través del camino Piénsalo como una montaña rusa. Este punto de anclaje son las ruedas en el camino, por lo que es este punto de anclaje el que lidera la capa. Si esto no tiene mucho sentido para usted en estos momentos, no se preocupe, verá en breve a lo que me refiero. Ahora mismo, si animamos a este pez a través de un camino, se va a conectar con el camino por este bit de punto de anclaje medio Lo que queremos es que los peces viajen por el camino que conduce la cabeza. Antes de animar cualquier capa a través de un trazado, tenga en cuenta dónde se encuentra este punto de anclaje en la capa Entonces en esta instancia, voy a subir al menú principal y dar clic en la herramienta de punto de anclaje. Después haga clic en el punto de anclaje y simplemente arrástrelo a la cabeza del pez en lugar de al vientre. Entonces, con el punto de anclaje en la capa de peces correctamente colocado, alejemos el zoom y creemos un camino para que nuestros peces se muevan. Así que esto se puede hacer con bastante facilidad en after effects usando una ruta. Para esta hoja de trabajo, también he proporcionado una buena guía de ruta para que la uses, y podemos activarla y desactivarla presionando el botón de visibilidad en la capa en el panel de línea de tiempo. Entonces primero, haré clic en el Fish y simplemente haga clic en el ícono de visibilidad para desactivar la visibilidad por ahora y haga clic en la capa para asegurarme de que esté deseleccionada Como aprendimos en un episodio anterior, para trazar un camino, utilizaremos la herramienta Pluma. Primero, llegaremos al menú de herramientas Pluma, seleccionaremos la herramienta Pluma. Ahora, antes de empezar a dibujar mi camino, voy a llegar a los ajustes de relleno y trazo en la parte superior de la interfaz. Primero, haré clic en Rellenar y configuraré esto en ninguno. Después voy a hacer clic en el color del trazo. Pondré esto en un color blanco y estableceré el trazo en cinco píxeles. Con ese conjunto, vendré y empezaré a dar click a lo largo de mi guía de ruta así. Aquí, voy a usar mi técnica de clic y curva. Voy a hacer clic en los puntos para primer lugar abajo de mis puntos de vértice He puesto mis puntos principales de vértice, volveré a la herramienta Pluma, presioné volveré a la herramienta Pluma, y mantendré presionada la herramienta Pluma y seleccionaré la herramienta Convertir vértice Ahora voy a llegar a cada punto y hacer clic y arrastrar hacia la derecha mientras mantengo presionado Shift así para agregar curva a mi línea en un ángulo preciso. Voy a hacer esto en cada punto. Ahora, no te preocupes si no es exactamente como la guía en estos momentos. Una vez que haya agregado la curva a cada punto, presionaré V para activar la herramienta de selección, y ahora puedo hacer clic en cada punto y arrastrar en cada manejador para sacar y afinar las curvas como Z. Después de algunos ajustes, la curva ahora debería coincidir con la guía Entonces ese es el camino creado, y ese es el primer paso. Ahora queremos animar a los peces a lo largo de él. Así que ahora baje a la capa de ruta en el panel de la línea de tiempo y desactive las propiedades, desactive el contenido y luego desactive la forma uno. Ahora tenemos que prestar mucha atención al Sendero uno. Alternar esto hacia abajo y haga clic en el camino como. Ahora, asegúrate de tener seleccionados tanto el Path one como el path. Ahora simplemente presiona Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Volveré a subir la capa de trazo y seleccionaré la capa de peces. Haré clic en el icono de visibilidad para traer de vuelta a los peces. Presionaré P en el teclado y esto sacará a colación la propiedad position en la capa. Ahora cuidadosamente haga clic en la propiedad de posición para que quede resaltada, y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y ahora voy a presionar Comando o V en Mac o Control V en PC para pegar. Al pegar, ahora verás aparecer el camino y los peces se posicionarán al inicio También observe que en la capa, ahora tenemos algunos fotogramas clave para la posición Ahora, a medida que movemos el indicador de la línea a través de estos fotogramas clave, ahora veremos que los peces se animan Excelente. Ahora bien, si miramos de cerca la animación, podemos ver que a medida que el pez se anima a lo largo del camino, es el punto de anclaje de la capa que viaja a lo largo del camino Debido a que movemos el punto de anclaje antes para estar a la cabeza en lugar del cuerpo, el pez ahora parece moverse por el camino conducido por la cabeza en lugar del cuerpo. Esto nos va a dar una animación más guapa. Así que todo esto está sucediendo bastante rápido en este momento. Quiero que la animación abarque la longitud de mi comp aquí. Ahora, un consejo rápido aquí para ti, con todos los fotogramas clave seleccionados actualmente, si presiono y mantengo presionado Alt en el teclado, podemos hacer clic en el último fotograma clave y arrastrarlo así Esto alterará el tiempo de toda la secuencia de animación. Arrastraré mi último fotograma clave hasta el final de la comp y la liberación Ahora, me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Ahora mi secuencia de animación abarca la longitud de la comp Perfecto. Entonces, en este punto, puedo entrar en el panel de línea de tiempo y alternar la visibilidad del camino que creé antes. También me desconectaré de la guía del camino, y eso se ve bastante bien. Entonces, para animar a los peces a lo largo de un camino curvo, primero creamos el camino, que establecía los valores Luego copiamos cuidadosamente los valores del camino y pegamos los valores en los ajustes de posición de esta capa de peces Esto luego aplicó la trayectoria de la curva a los ajustes de posición, permitiendo que los peces se movieran a través de ella con el tiempo. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver algunos fotogramas clave aquí que aún no hemos discutido en este curso. Ahora veamos estos tres fotogramas clave entre esta secuencia animada Aquí puedes ver que estos son fotogramas clave de círculo. ¿Qué son estos? Bueno, estos se llaman fotogramas clave rove y estos se agregan automáticamente cuando aplicamos la ruta Cuando pegamos el valor de la ruta de curva en la configuración de posicionamiento, los transcribió en Dado que el camino era un trazado curvo, ha agregado estos fotogramas clave errantes que crean un movimiento suave continuo, muy parecido Entonces volvamos a ver la animación. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora mismo, el pez se mueve por el camino a una velocidad constante, pero parece comenzar y terminar de manera bastante abrupta Lo que puedo hacer aquí es agregar algo de flexibilización al inicio y al final para suavizar esto. Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora, antes de esto, necesito asegurarme no tengo ningún fotograma clave seleccionado Ahora todos son azules de antes, así que simplemente voy a hacer clic rápidamente fuera de ellos para anular la selección, y aparecerán blancos Llegaré al primer fotograma clave, haré clic con el botón derecho, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, luego me desplazaré hacia la derecha y seleccionaré Easy Ease out Ahora observe que esto desplazará algunos de los fotogramas clave itinerantes un poco, pero no se preocupe demasiado por eso ahora mismo A continuación, llegaré al último fotograma clave, haré clic derecho, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, y esta vez la selección facilita Observe que los fotogramas clave rove volverán a la mitad otra vez Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces ahora podemos ver que hay una agradable facilidad en la secuencia y una agradable facilidad hasta el final de la secuencia. Entonces ahora mismo, el pez se mueve por el camino con mucha suavidad. Pero lo que quiero a continuación es que el pez mire hacia abajo mientras se zambulle y vuelva a mirar hacia arriba a medida que sale. Por lo que esto se puede hacer fácilmente agregando marcos clave de rotación. Entonces veamos cómo podemos hacer eso. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y arrastraré mi indicador de tiempo de nuevo al inicio Y para ello, voy a volver a alternar la visibilidad de la capa guía ya que esto va a ayudar un poco. Bien, entonces con la capa de pescado seleccionada, voy a presionar R para mostrar la propiedad de rotación para la capa. Entonces primero, agregaré un fotograma clave de rotación haciendo clic en el cronómetro Con mi primer fotograma clave de rotación en su lugar, presionaré U en el teclado Esto ahora me mostrará qué fotogramas clave se aplican a esta capa, y ahora puedo ver fotogramas clave tanto para posición como para Ahora, necesito ver esto ya que lo voy a usar como guía. Entonces, a continuación, frotaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo, manteniendo presionada la tecla shift hasta que mi indicador de tiempo se ajuste al primer fotograma clave rove Luego iré y agregaré otro fotograma clave de rotación haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo Nuevamente, frotaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta que mi indicador de tiempo se ajuste al siguiente fotograma clave de itinerancia. Luego iré y agregaré otro marco clave de rotación haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo. Nuevamente, frotaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo, manteniendo presionada la tecla shift hasta que mi indicador de tiempo se ajuste al siguiente fotograma clave de itinerancia. Vendré y agregaré otro fotograma clave de rotación haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo Por último, voy a fregar el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo de nuevo mientras mantengo el turno hasta que mi indicador de tiempo se ajusta al último fotograma clave Luego iré y agregaré otro fotograma clave de rotación haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo Ahora tenemos fotogramas clave de rotación para cada punto principal. Ahora, a medida que nos movemos a cada fotograma clave para la rotación, esta es exactamente la rotación en la que queremos que estén los peces en este punto en el tiempo Pero lo que tenemos que hacer ahora es rotar los peces entre estos fotogramas clave, para que el pez se sumerja y suba Empecemos por el inicio. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al comienzo de la línea de tiempo y comenzaré a fregar mi indicador de tiempo a través de la línea de tiempo hasta aquí entre el primer y el segundo fotograma clave para la rotación El camino aquí, podemos ver que está justo en la curva inicial del camino. En este punto, queremos que los peces estén mirando hacia abajo. Entonces ahora entraré en la propiedad de rotación y haré clic y arrastre sobre el valor de rotación, así que el pez está orientado hacia abajo, y usaré la guía en el fondo para asegurarme de que esté alineado correctamente. Ahora note, en cuanto alteremos el valor de rotación, tenemos aplicado un nuevo fotograma clave. Perfecto. A continuación, voy a fregar más a lo largo de la línea de tiempo hasta llegar a por aquí justo cuando el camino comienza a curvarse de nuevo. Ahora, en este punto, todavía queremos que los peces estén mirando hacia abajo. Así que de nuevo, voy a entrar en la propiedad de rotación y hacer clic y arrastrar sobre el valor de rotación. Entonces el pez está boca abajo. Tan pronto como alteremos el valor de rotación, tenemos otro nuevo fotograma clave Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al comienzo de la línea de tiempo, y voy a pasar por alto para echar un vistazo a eso. Ahora, el pez está empezando a rotar demasiado pronto. Para arreglar esto, simplemente puedo arrastrar un poco el primer fotograma clave para retrasar esto, y eso se ve un poco mejor, y el pez se está buceando muy bien Así que fregando el indicador de tiempo hacia adelante, y voy a parar a por aquí como el camino comienza a curvarse de nuevo, nuevo, voy a entrar en la propiedad de rotación y hacer clic y arrastrar el valor de rotación hacia arriba Entonces esta vez, el pez está mirando hacia arriba. Y en cuanto alteremos el valor de rotación, tenemos otro nuevo fotograma clave Entonces seguiré fregando el indicador de tiempo en adelante y me detendré por aquí, donde el camino empieza a curvarse de nuevo. Voy a entrar en la propiedad de rotación y hacer clic y arrastrar sobre el valor de rotación. Y en cuanto alteramos el valor de rotación, así que el pez está boca arriba, ahora tenemos un nuevo fotograma clave Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al comienzo de la línea de tiempo, y voy a fregar a través para echar un vistazo a eso y el pez está buceando muy bien y subiendo muy bien. Entonces en este punto, si es necesario, puedo colocar el indicador de tiempo en cualquiera de los fotogramas clave de rotación y ajustar los valores de rotación Entonces, avanzando, frotaré un poco, giraré el pescado hacia abajo, frotaré un poco más, giraré el pescado hacia abajo nuevamente, giraré el pescado hacia abajo nuevamente, frotaré un poco más por debajo de la curva, giraré el pescado hacia arriba, frotaré un poco más a lo largo y, por último, giraré el pescado hacia arriba. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces ahora podemos ver que el pez está bajando y subiendo como lo queremos. Lo que hemos hecho aquí es agregar dos fotogramas clave de rotación entre cada punto principal para agregar el efecto de rotación que queremos Pero ahora tenemos este extraño efecto de rotación al final como el que teníamos al principio originalmente. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente arrastrar el último marco clave de rotación en un poco para que el pez gire más suavemente al final, así. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora, lo que puedo hacer aquí es hacer clic y arrastrar sobre los tres primeros fotogramas clave de rotación para seleccionarlos. Haga clic con el botón derecho, desplácese hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave y luego encuentre y agregue E fáciles. Luego saltaré el siguiente fotograma, seleccionaré los siguientes dos fotogramas clave, haré clic derecho, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, luego me cruzaré y agregaré E fáciles Me saltaré el siguiente fotograma, seleccionaré los siguientes dos fotogramas clave Haga clic con el botón derecho, desplácese hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, luego encuentre y agregue facilidad fácil Me saltaré el siguiente fotograma, seleccionaré los últimos tres fotogramas clave, haré clic con el botón derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, luego me cruzaré y agregaré Es fáciles Aquí hemos agregado un poco más suavidad a esos fotogramas clave de rotación Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo. Ahora, ya no necesito la guía de ruta, así que desactivaré la visibilidad de esta capa y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa y ahí está nuestro pez animando a vista previa y ahí está nuestro lo largo de un camino curvo, buceando y subiendo muy bien Así es como animar a lo largo de un camino en secuelas. El siguiente ejercicio es ligeramente diferente. Esta vez, vamos a ver cómo podemos animar a lo largo de un camino creado con una forma Ahora quiero llamar su atención la tercera comp en la carpeta de vista previa. Ahora haz doble clic en el ejemplo de trayectoria redonda y deberías ver esta escena espacial aquí. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Lo que tenemos aquí es un satélite gira alrededor de la Tierra Si miramos de cerca, el satélite se hace más grande alrededor del frente y más pequeño alrededor de la parte posterior y también podemos notar que cambia un poco la opacidad Entonces esta vez, tenemos un poco de perspectiva sobre la animación. Ahora bien, a diferencia del ejemplo anterior donde teníamos un claro punto de inicio y fin, aquí tenemos lo que parece ser una animación infinita. Ahora, sería posible dibujar este trazado usando la herramienta pluma, pero obtener la curva precisa puede ser incómodo, un enfoque más fácil sería usar la herramienta de forma. Entonces veamos cómo se puede lograr esto. Para que esto sea fácil para ti, te he configurado una hoja de trabajo para que te vayas tú mismo. Si entras en la carpeta de hojas de trabajo y doble clic en la segunda ruta redonda de comp, deberías ver el espaciado aquí listo para que lo animes Aquí tenemos la misma composición que acabamos de ver pero sin la animación aplicada. Entonces en el panel de línea de tiempo, puedo ver que tengo esta capa de satélite como una capa separada, y quiero animar el satélite alrededor de la Tierra en un ángulo Para ello, tendremos que crear un camino y luego animar el satélite a través de él. Así que vamos a crear un camino para que el satélite se mueva a lo largo. Y esto se puede hacer con bastante facilidad en los efectos posteriores usando la herramienta de forma. Entonces, para esta hoja de trabajo, también he proporcionado una buena guía de ruta para que la uses alrededor de la Tierra aquí, y podemos activarla y desactivarla presionando el botón de visibilidad en la capa en el panel de la línea de tiempo. Bien, así que vamos a crear el camino. En lugar de usar la herramienta Pluma como en el ejemplo anterior, esta vez vamos a usar la herramienta de forma. Entonces iré al menú de herramientas y presionaré la herramienta de forma, luego bajaré y seleccionaré la herramienta Elipse Ahora, antes de empezar a dibujar mi camino, voy a llegar a la configuración de relleno y trazo en la parte superior aquí. Primero, haré clic en Rellenar y configuraré esto en ninguno. Después voy a hacer clic en el color del trazo. Pondré esto en un color blanco, y estableceré el trazo en cinco píxeles. Con ese conjunto, entraré en el panel de composición y haré clic y dibujaré mi elipse así Ahora bien, no te preocupes demasiado si la elipse no es exactamente como la que tengo en el fondo aquí Esto es solo para una referencia rápida. Entonces una vez que se dibuje mi elipse, simplemente la moveré en su lugar con los rastrillos hasta que esté feliz Ahora bien, en este punto, es muy importante mencionar que hay que estar contento con este camino antes establecerlo como el camino para la animación. No cambies la báscula ni nada en este punto, o no va a funcionar correctamente. Bien, entonces ese es el camino creado. Ahora queremos animar el satélite a lo largo de él. Ahora, con formas, si queremos acceder a la información de ruta como lo hicimos antes, primero necesitamos convertir la ruta de forma en una ruta Bezier Y hacer esto es fácil. Primero, entra en la capa de forma y desactiva las propiedades, desactiva el contenido y luego baja Elipse uno Y ahora tenemos que prestar mucha atención al camino de elipse uno Ahora voy a seleccionar el trazado elipse uno, luego hacer clic derecho y seleccionar Convertir a ruta Bezier Esto ahora dará a conocer la información de ruta. A continuación, voy a alternar esto hacia abajo y dar clic en el camino así. Ahora, asegúrate de tener seleccionados tanto la ruta uno como la sección de ruta, simplemente presionaré Comando C en Mac o Control C para PC para copiar. Al copiar, volveré a subir la capa de forma, y luego iré y seleccionaré la capa de satélite. Presiona P en el teclado y esto sacará a colación la propiedad position para la capa. Ahora haga clic cuidadosamente en la propiedad de posición para que quede resaltada, y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré Comando V para Mac o Control V en la PC para pegar. Al pegar, ahora verá aparecer el camino y el satélite se posicionará al inicio También observe que ahora la capa tendrá algunos fotogramas clave aplicados para el posicionamiento. Ahora, a medida que mueva el indicador a través de los fotogramas clave, notaremos que el satélite se anima Bien, así que todo esto está pasando bastante rápido ahora mismo. Quiero que la animación abarque la longitud de mi comp aquí. Recuerda el consejo rápido de antes. Así que con todo el fotograma clave seleccionado, si presionamos y mantenemos presionada la tecla Alt en el teclado, podremos hacer clic en el último fotograma clave y arrastrarlo así Esto alterará el tiempo de toda la secuencia animada. Entonces con todos ellos seleccionados actualmente, arrastraré mi último fotograma clave hasta el final de la comp Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora mi secuencia de animación está abarcando la longitud de la comp Entonces en este punto, puedo entrar en el panel de línea de tiempo y alternar la visibilidad de la forma que creé antes. También me desconectaré de la guía del camino, y eso se ve bastante bien. Pulsaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos hacia abajo en el panel de la línea de tiempo, podremos ver algunos fotogramas clave familiares Nuevamente, tenemos algunos fotogramas clave rove aplicados. Dado que estos fotogramas clave están en una parte curva de la ruta, ha agregado estos fotogramas clave rove, lo que crea un movimiento suave continuo, que crea un movimiento suave continuo, muy parecido Entonces volvamos a ver la animación. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora mismo, el satélite se mueve alrededor de la Tierra como yo la quiero. Ahora, porque estiramos la secuencia de animación hasta el final de la comp, cuando el satélite llega al final de la trayectoria de la forma, que es el punto de partida, cuando la animación se repite, parece una animación infinita, que en esta instancia es bastante genial. No obstante, ahora mismo se ve un poco llano. Lo que quiero hacer a continuación es establecer la órbita en un ángulo. Pero ahora tenemos un problema que tenemos que resolver. El camino aplicado al satélite es horizontal, pero necesito girarlo. Ahora, una vez que se aplica un trazado a una capa como esta, no se puede rotar el trazado. ¿Cómo vamos a rotarlo? Bueno, esto se puede hacer de manera bastante simple. Lo que vamos a hacer aquí es simplemente precomponer la capa así que presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y volveré a alternar la visibilidad de la capa de forma que creamos anteriormente Seleccionaré la capa superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la siguiente capa. Con ambos seleccionados, voy a hacer clic derecho sobre una de las capas. Voy a bajar y hacer clic en precomponer. Al hacer clic, se abrirá el cuadro de menú de precomponer. Entonces primero, nombraré la composición a órbita satelital. Entonces me aseguraré de marcar la casilla para mover todos los atributos a nueva composición y ajustar duración de la composición al lapso de tiempo de las capas seleccionadas En esta instancia, dejaré la nueva casilla de composición y presionaré Bien. Al hacer clic, ahora abriremos una nueva composición con solo esas dos capas, y la composición tiene la misma longitud. Además, si miramos en el panel del proyecto, veremos que nuestro nuevo comp está presente. Entonces, por ahora, puedo cerrar esta composición y volver a la hoja de trabajo de ruta redonda en la siguiente pestaña junto a ella en la línea de tiempo. Ahora podemos ver que tenemos esta capa de composición, que ahora podemos rotar. Presionaré R con la capa seleccionada, y esto mostrará la propiedad de rotación en la capa. Aquí, simplemente voy a venir y rotar el complejo a unos -20 grados. Ahora bien, si no se ve bien en lo que respecta a la Tierra, puedo usar las teclas de flecha para simplemente mover la órbita a donde mejor me parezca. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora mi satélite está orbitando alrededor de la Tierra como quiero. Perfecto. Entonces ahora quiero agregar algún sutil efecto de animación para hacerlo más dinámico. A continuación, quiero hacer que el satélite más pequeño a medida que recorre la parte posterior de la Tierra. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa y haré doble clic en la órbita del satélite comp para abrirla de nuevo. Así que de vuelta en la pre comp, podemos ver que la rotación vuelve a la original. Entonces ahora voy a agregar algunos efectos de escala al satélite. Así que voy a arrastrar mi indicador de tiempo de nuevo al inicio y desactivar la capa de forma. Entonces con la capa seleccionada, voy a presionar S para mostrar la propiedad scale para la capa. Y primero, agregaré un fotograma clave de escala haciendo clic en el cronómetro Con mi primer fotograma clave de escala en su lugar, presionaré U en el teclado Esto ahora me mostrará qué fotogramas clave se aplican a la capa, y ahora puedo ver los fotogramas clave tanto para posición como para Ahora, necesito ver esto ya que lo voy a usar como guía. Entonces, a continuación, frotaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo, manteniendo presionada la tecla shift hasta que mi indicador de tiempo se ajuste al fotograma clave de la segunda fila Este es el punto en el que quiero que el satélite sea su más grande. Entonces iré y agregaré otro fotograma clave de escala haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo Luego frotaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo, manteniendo presionada la tecla shift hasta que mi indicador de tiempo se ajuste al fotograma clave de la última fila Luego iré y agregaré otro fotograma clave de escala haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo A continuación, frotaré el indicador de tiempo hasta el final de la comp, y luego iré y agregaré otro fotograma clave de escala haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo Ahora tenemos cuatro fotogramas clave a escala aplicados. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo sobre el primer fotograma clave de escala Ahora entraré en la propiedad de la escala y bajaré al 20%. A continuación, simplemente haré doble clic en el último fotograma clave de escala Al hacer clic, aparece un manual de opciones de escala. Esta vez, en lugar de establecer la escala en el panel de la línea de tiempo, simplemente la voy a escribir aquí. Escribiré 20 para que coincida con el primer fotograma clave y presionaré Bien. Con el indicador de fotograma clave al inicio de la línea de tiempo, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Ahora, a medida que el satélite se anima alrededor, cambia de escala pasando de pequeño a grande y de nuevo en un bucle infinito Excelente. Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora quiero aplicar un último efecto. A medida que el satélite se hace más pequeño, quiero que cambie la opacidad, haciendo que el satélite parezca más alejado. Ahora voy a agregar un efecto de opacidad al satélite. Arrastraré mi indicador de tiempo hacia el inicio y con la capa seleccionada, voy a presionar T para mostrar la propiedad de opacidad para la capa Entonces primero, agregaré un fotograma clave de opacidad dando clic en el Con el primer fotograma clave de opacidad en su lugar, presionaré U en el Esto ahora me mostrará qué fotogramas clave se aplican a esta capa, y ahora puedo ver los fotogramas clave para la posición, la escala y la opacidad Necesito ver esto ya que voy a usar estos como guía. Limpiaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta que el indicador de tiempo ajuste al fotograma clave de la segunda posición Este es el punto en el que quiero que el satélite sea su más claro A continuación, iré y agregaré otro fotograma clave de opacidad haciendo clic en la forma de diamante en el extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo Luego frotaré el indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al fotograma clave de la cuarta posición Después iré y agregaré otro fotograma clave haciendo clic en la forma de diamante A continuación, frotaré el indicador de tiempo hasta el final de la comp. Después iré y agregaré otro fotograma clave de opacidad haciendo clic en la forma del diamante Al igual que la escala, ahora tenemos cuatro fotogramas clave de opacidad aplicados. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo sobre el primer fotograma clave de opacidad Ahora entraré en las propiedades de opacidad y bajaré al 30% A continuación, simplemente haré doble clic en el último fotograma clave de opacidad Al hacer clic en un menú de opciones de opacidad aparecerá. Esta vez, en lugar de establecer la opacidad en el panel de la línea de tiempo, simplemente la voy a escribir aquí Escribiré 30 para que coincida con mi primer fotograma clave y presionaré Bien. Entonces con el indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora como el satélite se anima alrededor, cambia de escala y opacidad en un bucle infinito Perfecto. Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y volveré a hacer clic en la composición de la hoja Con el indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y la animación se ve como la queremos Pero esta vez en ángulo alrededor de la Tierra. Fácil. Así es como animar a lo largo de un camino desde una forma en después de los efectos Ahora bien, y si queremos crear un camino más complejo, un camino que puede ser demasiado difícil de componer en after effects, pero más fácil de crear en otro programa. Por lo que el siguiente ejercicio vuelve a ser ligeramente diferente. Esta vez, vamos a ver cómo podemos animar a lo largo de un camino traído por Adobe Illustrator Entonces, a continuación, quiero volver a llamar su atención sobre la cuarta comp en la carpeta de vista previa. Así que ven y haz doble clic en el camino en espiral, y deberías ver aquí esta escena de campo. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces, lo que tenemos aquí es una animación de mariposas que se abalanza sobre una margarita en lo que parece ser un camino en espiral A medida que la mariposa desciende sobre la flor, la mariposa se hace más pequeña Además, a medida que la mariposa se mueve a lo largo del camino, también gira correctamente como debería. Mirando hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que los fotogramas clave aplicados aquí son ligeramente diferentes a los que vimos anteriormente. Ahora también puedes notar que la mariposa está batiendo sus alas de vez en cuando. Ahora bien, a diferencia de las dos animaciones anteriores que animaban una imagen fija y una imagen vectorial a lo largo de un camino, esta vez estamos moviendo un clip animado por un camino. En los efectos posteriores, también puedes mover animaciones a lo largo de un camino. Ahora observe que esta capa mariposa en el panel Capas es en realidad una capa comp. Entonces, si hacemos doble clic 19. S2 - EP18: efectos y presets: Hola, y bienvenidos al 18 video debo Guía para principiantes de Adon After efecto En este tutorial, vamos a echar un vistazo a los efectos y presets en after effects Ahora, en los últimos episodios, hemos estado viendo cómo animar manualmente desde cero, crear formas, pads y animar los medios que hemos traído de otros programas Ahora, after effects viene preinstalado con toda una gama de efectos y presets que puedes usar para agregar una variedad de efectos dinámicos a tus secuencias y un clic de un botón En este video, te voy a presentar uno de los paneles más útiles en After Effects el panel Efectos y Presets Donde estaré mostrando una serie de efectos y presets simples y fáciles que puedes usar en tus secuencias de video Entonces, en este video, cubriremos los siguientes temas el panel Efectos y Presets, controles de efectos, y aplicación y manejo de efectos Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de cómo funcionan los efectos y los ajustes preestablecidos, por lo que te sentirás más cómodo usándolos en el futuro Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funcionan los efectos y los presets Ahora, hasta este punto del curso, hemos estado prestando mucha atención al panel de línea de tiempo de abajo, panel del proyecto a la izquierda y al panel de composición en el centro. Ahora quiero llamar su atención sobre los paneles sobre el lado derecho de la interfaz. Lo que queremos ver en este video es el panel de efectos y preset. Ahora, este panel se puede encontrar a la derecha agrupado con los otros paneles Ahora bien, si hago clic en esto una vez, se desplegará y podemos ver muchas categorías aquí. Ahora bien, si accidentalmente hago doble clic en el panel, en esta instancia, ocupará toda la pantalla. Se puede evitar esto haciendo clic una vez en el panel. Si esto sucede, simplemente puede hacer doble clic nuevamente y el panel se colapsará. Ahora en versiones anteriores de after effects, esto puede no suceder, y para acceder a su panel de efectos y presets, es posible que tenga que hacer clic y arrastrar hacia abajo para revelar el contenido dentro Ahora bien, si no puedes ver el panel de efectos y presets, por cualquier razón, sube a la ventana, desplázate hacia abajo y asegúrate de que los efectos y presets Si miramos de cerca en este panel, podemos ver que hay muchos efectos y presets con los que viene instalado after effects Como después del efecto ha evolucionado a lo largo de los años, se han agregado más efectos y presets Entonces lo que podemos hacer aquí es bajar algunas de estas categorías, y como lo hacemos podemos ver que hay una cantidad enorme para elegir. Entonces en este punto, puede ayudar comenzar con qué efectos y presets son Ahora, en after effects, hay muchos efectos individuales que se pueden aplicar a tus capas, y estos se pueden encontrar en este panel aquí. En los efectos posteriores, es posible agregar más de un efecto a una capa. De hecho, podemos aplicar múltiples efectos individuales para construir y crear un efecto general particular, único e interesante. No hay límite en cuanto a cuántos puedes aplicar. Ahora, algunos de estos han sido cuidadosamente creados y reunidos aquí en el panel. Estos se llaman presets. Un preset es cuando se han combinado dos o más efectos para crear un efecto general. Ahora, estos pueden ayudarte a hacer todo tipo de cosas en efectos posteriores, desde agregar efectos de color a tu metraje de video, crear transiciones animadas , alejarte de la pantalla verde, animar texto hasta agregar texturas animadas interesantes Echemos un vistazo a cómo funcionan algunos de estos. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir este documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S dos prácticas esenciales en la carpeta 18, efectos y presets y abre el archivo de efectos y presets después de efectos, y tendrás el mismo documento que tengo abierto Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con los efectos y presets conmigo en este video Entonces, mirando en el panel del proyecto, tengo una serie de composiciones que voy a abrir y aplicar algunos efectos y presets a Entonces comencemos con la primera comp. Así que entra en la carpeta del proyecto y haz doble clic en comp uno y esto lo abrirá. Ahora mismo, todo lo que tengo aquí es un comp con una capa azul sólida en su interior. Al aplicar un efecto o preset, necesitas tener algo con lo que empezar. Aquí tenemos una capa sólida. Ahora, hacer una capa sólida es fácil. En el panel de línea de tiempo, en el área con los nombres de capa, puede colocar el cursor del mouse en el área gris debajo del nombre de la capa y hacer clic derecho. Desplázate hacia arriba hasta Nuevo, haz clic en sólido y crea un nuevo sólido desde aquí. Voy a hacer clic en el cuadro de color, elegir un color naranja y dar clic en Bien, aquí tenemos una nueva capa sólida. Fácil. Apliquemos un efecto. Entonces, en el panel Efectos y presets, bajaré los presets de animación de la primera categoría Entonces bajaré a los sintéticos, aproximadamente a la mitad del camino hacia abajo, y voy a alternar esto aquí dentro podemos ver los presets disponibles Entonces aplicar un preset es fácil. Simplemente podemos hacer clic y arrastrarlo desde el panel de efectos y presets al elemento de la composición, o como me gusta hacerlo, arrastrarlo hacia abajo y soltarlo en la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo Sin embargo, asegúrate de prestar atención a tu indicador de línea de tiempo cuando lo coloques. Dondequiera que el indicador de tiempo esté en la línea de tiempo es desde donde comenzará el efecto. Así que me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté hacia el inicio de la línea de tiempo, luego haré clic y arrastraré el preset digital a la capa así y lo soltaré. Al soltar, veremos el efecto aplicado a la capa en el panel de composición anterior. Ahora bien, no importa de qué color era la capa sólida original, ya que ahora se ha generado y aplicado un conjunto completamente nuevo de efectos a esta capa sólida. Ahora, si presionamos U en el teclado, revelaremos todos los fotogramas clave aplicados a la capa Ahora, si estás luchando por ver tus fotogramas clave, podemos colocar el cursor del mouse cuidadosamente entre el panel de línea de tiempo en el panel de composición Cuando el cursor del ratón cambia a flechas arriba y abajo, podemos hacer clic y arrastrar un poco hacia arriba. Esto me permitirá ampliar el panel de línea de tiempo hacia arriba para que podamos ver los contenidos con mayor claridad. Bien, entonces aquí podemos ver que tenemos fotogramas clave para bastantes propiedades para hacer este efecto Entonces veamos cómo se ve este efecto. Haré clic justo antes del fotograma clave y presionaré B en el teclado para colocar el punto de partida de mi espacio de trabajo Después haré clic justo después de los fotogramas clave y presionaré N en el teclado para colocar el punto final de mi espacio de trabajo Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté dentro del área de trabajo. En esta instancia, haré clic en la ventana emergente del factor de resolución en la parte inferior del panel de composición. Para ello, seleccionaré la mitad, y esta previsualizará un poco más suavemente. Un conjunto, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y aquí podemos ver el efecto que esto está teniendo. Bien, entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora, cuando aplicas un preset en after effects, ahora tenemos la opción de ajustar los controles de efecto Cuando aplicamos un efecto, los controles de efecto se pueden ubicar a la izquierda donde reside el panel del proyecto. Ahora, preste mucha atención a la parte superior de este panel. Si en algún momento necesitas acceder a tus archivos, puedes hacer clic en la pestaña del proyecto justo al lado de las pestañas de control de efectos en la parte superior. Sin embargo, por ahora, volveremos a hacer clic en los controles de efectos. Aquí podemos ver que para crear este efecto digital, tenemos en esta capa se necesitan muchos ajustes. Si entro en los controles de efectos, los podemos ver. Entonces primero, voy a subir y alternar cada efecto para que podamos ver exactamente qué efecto se ha aplicado. Aquí podemos ver que tenemos cinco efectos en total conformando este preset. Aplicado a ello, tenemos ruido fractal, poster ise, resplandor, tritono y mosaico Ahora bien, si empiezo desde abajo y desactivo cada efecto haciendo clic en el icono de efectos, y comenzaré con Mosaico, podemos ver el cambio de apariencia en el panel de composición. Sin el efecto mosaico, aquí tenemos algo diferente. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté dentro del área del espacio de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podremos ver cómo se ve eso sin el efecto mosaico. Y volveré a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. A continuación, apagaré el tritono, luego apagaré el resplandor y luego apagaré posterize. Me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté dentro del área de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Para crear el efecto digital, empezamos con algo muy diferente, y a medida que se aplican otros efectos, y volveré a alternarlos uno por uno, podemos ver los cambios del efecto visual hasta que tengamos el efecto digital del preset y presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa I después de los efectos, normalmente no hay una solución de efecto rápido. A menudo, para obtener un efecto particular, tendrás que combinar efectos individuales juntos para conseguir algo que quieras. Aquí es donde tendrás que ser creativo y experimentar con los efectos. Bien, entonces ahora entendemos que se necesitan efectos individuales para construir un preset. Una vez que se aplica un preset, entonces podemos ajustar el efecto individual para alterar el efecto general Me aseguraré de que el indicador de línea de tiempo esté dentro del área de trabajo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces primero, voy a empezar por el fondo. Bajaré los controles de efecto mosaico, y aquí podemos alternar los bloques, y puedo pasar de 100 a decir 20 aquí. A continuación, voy a alternar los controles de efecto tritono, y aquí podemos cambiar el color, y voy a cambiar el verde a un azul A continuación, bajaré los controles del efecto de resplandor. Y aquí podemos cambiar una serie de cosas, por ejemplo, el radio de resplandor, y voy a cambiar eso de 25 a decir 50. A continuación, bajaré los controles del efecto de posturización, y aquí podemos cambiar el nivel, y voy a cambiar ese 2-3 Por último, bajaré los controles de efecto de ruido fractal, y aquí podemos cambiar varias cosas, por ejemplo, el contraste, y voy a cambiar eso 100-80 Entonces, ajustando los efectos individuales, podemos alterar el efecto general de manera bastante drástica Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora, mirando el panel de línea de tiempo, podemos ver los fotogramas clave generados a partir del efecto Cada vez que aplique un efecto, asegúrese de prestar mucha atención a los fotogramas clave que genera, ya que querrá administrarlos para controlar el tiempo Ahora mismo, podemos ver que el efecto es span en sólo unos segundos. Si queremos expandir la secuencia, podemos seleccionar los fotogramas clave finales y arrastrarlos más a través de la línea de tiempo así Así que arrastraré el área de espacio de trabajo y clic en el área y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora bien, es posible que no queramos usar nada como esto en nuestro proyecto, pero los principios demostrados aquí se aplican a cada efecto y preajuste que usarás en el efecto posterior. Cada vez que aplicamos un efecto, siempre debemos mirar a los controles de efectos para manejar el efecto. Así que ahora voy a hacer clic de nuevo en el panel del proyecto haciendo clic cuidadosamente en la pestaña del proyecto en la parte superior, y esta vez, haga doble clic en Comp dos. Y aquí tenemos otra comp con un sólido. Así que echemos un vistazo rápido a otro preset. Así que esta vez en el preset de animación, voy a alternar hacia abajo la carpeta de fondos. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté hacia el inicio de la línea de tiempo. Entraré en el panel de efectos y presets y arrastraré el preset de gérmenes a mi capa Al soltar, veremos el efecto aplicado a la capa sólida. Entonces presionaré U para revelar los fotogramas clave, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora, presionaré de nuevo la barra espaciadora para detener la vista previa, y iré a buscar en el panel de Control de Efectos. Así que de nuevo, podemos ver todos los efectos individuales que se necesitan para crear este efecto que vemos en el panel de composición, y podemos modificarlos individualmente. Ahora, presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer el preajuste de gérmenes Y esta vez, vendré a oseight y la arrastraré a mi capa, y presionaré la Barra espaciadora para activar la vista previa Vuelvo a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa. Presionaré U para revelar los fotogramas clave y luego buscaré en el panel Controles de efectos Nuevamente, podemos ver todos los efectos individuales que se necesitan para crear el efecto general en el panel de composición. Y si queremos, podemos retocarlos individualmente. Por ahora, presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer el preset de Luz rosa. En el panel Controles de efectos. Esta vez, bajaré y alternaré efectos especiales de imagen. Arrastraré la mala televisión demasiado Vieja a mi capa. Y si miramos en los controles de efectos, podemos ver todos los efectos individuales que se necesitan para crear este efecto en particular y podemos modificarlos individualmente si lo deseemos Así que cada vez que aplique un preset, asegúrese de mirar los fotogramas clave aplicados y en los controles de efectos para hacer ajustes y Ahora, voy a hacer clic de nuevo en el panel de proyecto haciendo clic cuidadosamente en la pestaña en la parte superior, y esta vez, haga doble clic en com tres. Entonces ahora, en lugar de una capa sólida, tengo algunas imágenes de video. En after effects, hay muchos efectos y presets que puedes agregar al video Por ejemplo, esta vez en la carpeta de preajustes de animaciones, voy a alternar hacia abajo Creativo de imagen y hacer clic y arrastrar colorize gold dip a mi capa, y presionaré la barra espaciadora para activar Entonces aquí podemos ver aplicado un drástico efecto de color. Entonces presionaré Punto de espacio para detener la vista previa, y en el panel de efectos y controles, podemos editar el efecto y cambiar la opacidad de origen, el color, la opacidad general y el modo de fusión del Fácil. Presionaré Comando Z en el Mac y Control Z en la PC para deshacer esos efectos. Y a continuación, iré y arrastraré Grayscale one a mi capa y presionaré SpaceP para activar la vista previa y esa es una manera fácil de aplicar escala de grises al Entonces presionaré la barra espaciadora para detener de nuevo la vista previa. Y en el panel Controles de efectos, podemos ajustar los ajustes Entonces presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer esos efectos. A continuación, en la carpeta de efectos especiales de imagen, arrastraré Bad TV a Old a mi capa. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahí podemos ver un efecto bastante drástico Entonces presionaré de nuevo Spacepot para detener la vista previa, y en el panel Efectos y Controles, nuevamente, tenemos muchos efectos aplicados los cuales podemos retocar Entonces presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer ese efecto. A continuación, bajaré a la carpeta estilizada hacia la parte inferior del panel Efectos y ajustes preestablecidos Cambiaré esto hacia abajo y arrastraré el umbral CC RGB a mi capa. Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahí podemos ver un efecto bastante drástico En el panel Efectos y controles, podemos ajustar los ajustes de umbral rojo, verde y azul Pulsaré la barra espaciadora para detener nuevo la vista previa y presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer esos efectos Esta es una forma de agregar efectos y presets a tus capas Ahora, como puedes ver ahí, hay muchos y muchos efectos y presets y puede ser difícil recordar dónde están todos Ahora, un consejo rápido aquí para que recuerdes si conoces el efecto que quieres aplicar a tu capa, por ejemplo, quiero agregar un efecto de desenfoque al video. Si entro en el panel Efectos y Presets, en la parte superior, tenemos una opción de búsqueda Entonces haré clic en la opción de búsqueda y teclearé blur. A continuación se mostrarán los resultados de los efectos de desenfoque y los ajustes preestablecidos Por último, bajaré a la carpeta Blur and Sharpen y arrastraré el desenfoque gaussiano a En el panel Controles de efectos, modificaré el desenfoque en nuestra configuración y lo presionaré hasta aproximadamente 20, y presionaré la barra espaciadora para activar Así es como se pueden aplicar efectos y presets al video. Ahora, antes de que termine el video, hay una cosa más que necesito mostrarles. Ahora, voy a hacer clic de nuevo en el panel del proyecto y esta vez, haga doble clic en com cuatro. Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora en lugar de una capa sólida o capa de video, esta vez en el panel timeline, tengo una capa de composición, y lo sabemos por el icono comp presente junto al nombre de la capa. Esta es una sencilla edición de video que he preparado antes. Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa ahora si hacemos doble clic en la capa de composición, se abrirá y podremos ver videoclips y algunos archivos de imagen Entonces cerraré esto y volveré a la comp anterior. Así que de vuelta en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, eliminaré la palabra desenfoque que escribí anteriormente Bajaré la carpeta de ajustes preestablecidos de animación, luego bajaré la carpeta creativa de la imagen, y arrastraré colorize sepia a mi capa comp y presionaré la barra espaciadora para activar y arrastraré colorize sepia a mi capa comp y presionaré la barra espaciadora para Entonces ahora tenemos un efecto de color aplicado a la capa de composición con los controles de efecto listos para modificarlos. Por lo que este efecto se aplica a la capa de composición y no a las propias capas de video. Si hago doble clic de nuevo en la comp, podemos ver que la edición de video aún no ha sido tocada por el efecto De vuelta a com four, mediante efectos y presets en capas de composición, es una muy buena manera de preservar tu contenido original Fácil. Esa es una breve introducción a los efectos y ajustes preestablecidos, cómo funcionan, cómo se pueden aplicar y cómo se pueden modificar mediante el panel Controles de efectos Ahora, como principiante, recomendaría pasar un poco más de tiempo explorando el panel de efectos y presets para ver lo que ofrece y jugar ajustando todos los controles de efectos para practicar y familiarizarte con cómo funciona en Ahora, a medida que nos adentramos en el curso, vamos a estar aprendiendo más sobre efectos y presets Estaremos usando más de ellos para animar y construir una presentación en video más adelante en el curso Ahora, una de las cosas interesantes para las que podemos usar efectos y presets es animar el tipo. Ahora, animar el tipo in después de los efectos es muy popular entre En el siguiente video, voy a estar discutiendo type in after effects, donde veremos cómo podemos usar algunos efectos y presets comunes para animar Entonces nos vemos en el siguiente video. 20. S2 - EP19: ajustes preestablecidos de animación de texto: Hola, y bienvenidos al episodio 19 de la Guía para principiantes del efecto Adobe After. En este tutorial, vamos a ver el tipo y el tipo de animación en After effect Entonces, en el último episodio, aprendimos sobre efectos y presets Ahora, a medida que avanzamos en el curso, vamos a estar aprendiendo más sobre efectos y presets, y vamos a estar usando más de ellos para animar y construir una presentación en video Ahora, una de las cosas interesantes para las que podemos usar efectos y presets es animar el tipo. Ahora, el tipo de animación es muy popular en los efectos posteriores En este video, voy a estar discutiendo el tipo in after effects y analizando cómo podemos usar algunos efectos y presets comunes para animar el Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, animando tipo con presets y animando Después de este video, deberías sentirte más cómodo usando un tipo de animación en los efectos posteriores Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar algunos presets de animación de tipo y como usar type Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two Essential Practice en la carpeta 19, Type y animating type, y abra el type y animating type After effect file Y tendrá el mismo documento que tengo abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con efectos de texto y presets conmigo en este video Ahora, solo una cosa rápida de mencionar aquí, eso es bastante importante. Al abrir este archivo, es posible que reciba un mensaje de error que indica que no tiene la fuente instalada. Ahora bien, si recibes este mensaje de error para seguir junto con este tutorial, vas a necesitar instalar primero la fuente. Ahora bien, esto no está incluido en la carpeta del proyecto ya que no puedo suministrarlo con la descarga. La fuente que estamos utilizando en este documento es lemon milk y se puede descargar de forma gratuita en línea. Si ingresa a la carpeta del proyecto, a la carpeta de activos del proyecto, da clic en la carpeta de tipografía, verá un documento de texto aquí Y si abres esto, te dirá exactamente de dónde obtener la fuente en línea. Simplemente haga clic en el enlace en el documento de texto, y lo llevará al sitio donde podrá descargarlo. Una vez descargado e instalado, cierre después de los efectos, luego vuelva a abrir el archivo, y debería poder seguirlo bien Entonces, una vez que hayas descargado la fuente y la hayas instalado, continuemos. Entonces, en el último episodio, miramos el panel de efectos y presets a la derecha de la interfaz Ahora, si bajamos la categoría de preset de animación, podemos ver que tenemos una carpeta llamada texto. Aquí, podemos ver muchos efectos y presets para el tipo de animación. Ahora bien, si desactivo el animate in folder, por ejemplo, hay muchos presets solo para esta categoría Al igual que aplicamos efectos y presets a nuestras capas en el último episodio, podemos aplicar efectos y presets a nuestro tipo de manera muy similar, y pronto aprenderás que hay bastantes para elegir En el episodio anterior, aprendimos a aplicar animación simple a formas e imágenes. Ahora, también podemos animar nuestro tipo manualmente en after effects para agregar un efecto muy simple Pero si queremos crear algo un poco más dinámico, podemos usar algunos de estos presets Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver tengo una carpeta de animaciones tipo con 11 ejemplos de tipo animado. Ahora, vamos a tener una oportunidad para aplicar animaciones preestablecidas de tipo muy pronto. Pero primero echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces primero, haz doble clic en la primera composición aquí, anima, desvanece lentamente, y aparecerá en el panel de composición Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Así que aquí podemos ver el agradable fade in animation. Crea este efecto, simplemente arrastré un preset. Ahora bien, si miramos hacia abajo en el panel de la línea de tiempo, podemos ver que solo tenemos dos fotogramas clave Entonces en este momento esta animación está sucediendo a lo largo de 4 segundos. Ahora, recuerde, podemos usar estos fotogramas clave para controlar la velocidad y duración de la secuencia a lo largo del tiempo Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si selecciono el primer fotograma clave, puedo arrastrarlo hacia adentro Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora podemos ver que el efecto está sucediendo pero solo un poco más rápido Y si lo arrastro, podemos ver que el efecto está sucediendo más lento. Bien, entonces esta vez en el panel de proyecto, haz doble clic en la segunda comp, anima en máquina de escribir Y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y aquí hay otro tipo de preajuste de animación. Este es el tipo de animación con un efecto de máquina de escribir. Nuevamente, para este efecto, solo tenemos una configuración aplicada con dos fotogramas clave A continuación, en el panel del proyecto, haga doble clic en la tercera compilación, y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora bien, esta vez, en lugar del efecto de desvanecimiento, tenemos un efecto de desvanecimiento. Nuevamente, para este efecto, solo tenemos una configuración aplicada con dos fotogramas clave A continuación en el panel del proyecto, haga doble clic en la cuarta comp, ondulación orgánica. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces esta vez tenemos un efecto bastante dinámico aplicado al tipo. Observe que esta vez, aplicado a la capa, tenemos dos fotogramas clave para dos ajustes separados para esta secuencia A continuación, en el panel de proyecto, haga doble clic en la quinta comp, relleno y trazo rotan Hue. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Y esta vez, tenemos aplicado un efecto de color. Para este efecto, solo tenemos un ajuste aplicado a la capa con dos fotogramas clave para esta secuencia Por último, en el panel del proyecto, haga doble clic en la sexta comp difumina joigi Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté configurado al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa En este tipo, tenemos aplicado un interesante efecto de desenfoque. Ahora fíjate en el panel de línea de tiempo, no tenemos un fotograma clave para este efecto Esto es algo que aún no hemos visto en este curso. Este efecto en realidad es creado por lo que se denomina en after effects como una expresión, pero esto es un poco más avanzado, así que no vamos a entrar en eso ahora mismo. Entonces esos son algunos ejemplos de presets de tipo. Ahora, hay algunos más que mirar en el panel del proyecto, pero por ahora, creo que entiendes la idea. Ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo podemos aplicarlos nosotros mismos. Ahora, si ingresas al panel del proyecto, verás una carpeta a continuación llamada hojas de trabajo Esto incluye algunas composiciones que he creado para que saltes directamente Entonces primero, haz doble clic en la Hoja de trabajo uno, y deberías tener esta comp en blanco con una capa sólida azul. Entonces primero, necesitamos crear algún tipo en nuestra composición. Para usar una herramienta de tipo, podemos subir al menú de herramientas en la parte superior y seleccionarla o podemos presionar el atajo de teclado Command T en Mac, o Control T en PC. Con una herramienta de tipo activa, el cursor del mouse cambiará haciéndonos saber que está activa. Entonces, al colocar tipo en tu composición, hay dos formas de hacer esto. Puede hacer clic una vez para escribir una línea de tipo, o puede hacer clic y arrastrar un cuadro, y al soltarlo, creará un cuadro de texto regional para colocar un párrafo de tipo dentro de un área más restringida. Así que solo seleccionaré estas capas y las eliminaré por ahora. En esta ocasión, solo quiero una línea de tipo. Con mi herramienta de tipo, voy a hacer clic una vez y por ahora, sólo voy a escribir la animación de tipo. Una vez que haya creado una capa de tipo, para deseleccionarla, puede hacer clic en la herramienta de selección en el menú de herramientas o puede hacer clic fuera de la capa en el panel Línea Para editar el tipo, puede hacer doble clic en la capa de tipos en el panel Línea de tiempo. Esto seleccionará el tipo y luego podrá hacer clic en él para editarlo, o con la herramienta de selección activa, puede hacer clic en el elemento tipo para moverlo y luego hacer doble clic para seleccionar el tipo y hacer clic en para editar. Ahora, cuando empieces a trabajar con tipo, querrás prestar mucha atención al panel de caracteres sobre el lado derecho de la interfaz. En esta instancia, me ha aparecido automáticamente, pero puedes hacer clic en él hacia abajo. Si no ves el panel de caracteres, por el motivo que sea, puedes subir a Window y asegurarte de que esté marcado. Así que el panel de caracteres funciona de manera muy similar cualquier otro panel de caracteres en el producto de Adobe. Aquí puedes configurar tu tipografía y ajustar todos los ajustes Entonces con mi tipo seleccionado, voy a asegurarme de que la fuente esté configurada en leche de limón. Voy a establecer el tamaño en aproximadamente 160. Me aseguraré de que el color sea blanco, y deseleccionaré el tipo Ahora bien, si mi tipo no está bien posicionado en el marco, presionaré V para activar la herramienta de selección. Haré clic en el tipo y lo moveré a una mejor posición, así. Ahora, otro panel al que deberás prestar atención al trabajar con tipo es el panel de párrafos. Esto suele estar debajo del panel de caracteres. Entonces ahora voy a seleccionar mi tipo, y en el panel de párrafo, voy a hacer clic en el botón de justificar centro. Pulsaré V para activar la herramienta de selección. Agarraré mi tipo y lo moveré al medio. Entonces ahora estamos listos para aplicar un preset de animación. Así que al igual que hicimos antes, entremos al panel de efectos y presets, la carpeta Animation Preset y bajemos a la carpeta de texto Y en la carpeta de texto, voy a alternar hacia abajo el animado en carpeta Ahora, hay algo que te puede resultar útil aquí. Así que aquí en la carpeta de efectos y presets, tenemos tantos presets para elegir Como principiante, es difícil saber qué hace alguno de estos. ¿No sería agradable de alguna manera previsualizarlos primero? Bueno, podemos. Entonces, si subimos a la parte superior derecha del panel Efectos y Presets y clic en la línea para activar el menú, obtendremos un menú desplegable Y ahí hay una opción aquí llamada Browse presets. Si hago clic en esto, se abrirá el puente de Adobe. Ahora bien, es importante mencionar que para hacer esto, necesitarás instalar Adobe Bridge. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con bridge, bridge es un programa separado de Adobe que le permite explorar contenido creativo en su computadora. Ahora, vamos a usar Bridge Shear para previsualizar los presets para que podamos tener una idea de cómo va a ser Ahora bien, si no tienes puente instalado, no te preocupes demasiado. Esto no te impedirá aplicar el preset en los efectos posteriores. Bien, entonces aquí en bridge, todas estas carpetas están representando carpetas en el panel de efectos y presets Entonces, si hago doble clic en el texto y luego hago doble clic en animar en, aquí obtendremos algunas miniaturas de las secuencias para darnos una idea de cómo será el preset Entonces, si hago clic en random fade up, este se ve bastante interesante. Así que de vuelta en after effects, bajemos y seleccionemos el preajuste aleatorio hacia arriba. Ahora, recuerde, donde quiera que esté el indicador de tiempo en la línea de tiempo, el efecto comenzará a partir de ahí. Me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté hacia el inicio de la línea de tiempo, y haré clic y arrastraré este ajuste preestablecido a la capa de tipo. Al ser liberado, el tipo desaparecerá. Entonces presionaré U con la capa seleccionada, y esto revelará dos fotogramas clave ahora aplicados a mi capa para los ajustes de la izquierda Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podremos ver que se ha aplicado el efecto de animación Entonces esto es un efecto animado. Entonces por eso empieza invisible. Y presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Entonces, al aplicar el efecto, ha establecido la duración en alrededor de 2 segundos. Si quiero alterar la duración, puedo venir y hacer clic en el último fotograma clave y arrastrarlo a lo largo, y presionaré la barra espaciadora para activar de nuevo la vista previa, y ahora la secuencia se está animando a lo largo de una Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y presionaré Comando Z en Mac o Control C en PC para hacer el preset Entonces ahora voy a venir a aplicar otro efecto. Así que de vuelta en bridge, volvamos un paso y esta vez, haga doble clic en gráfico. Entonces este efecto de ribete blanco aquí se ve un poco diferente. Así que de vuelta en after effects, bajemos y bajemos la carpeta gráfica. Con el borde blanco seleccionado, me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté hacia el inicio de la línea de tiempo, y haré clic y arrastraré esto a mi capa de tipo. Y de repente al ser liberados, veremos mucho blanco. Presionaré U para poder ver los fotogramas clave aplicados a la capa, y aquí podemos ver que tenemos bastantes fotogramas clave aplicados para la configuración de esta Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podremos ver la secuencia de animación Un efecto bastante interesante aquí. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y nuevamente, si quiero alterar la duración, puedo venir y arrastrar sobre el último conjunto de fotogramas clave para seleccionarlos y arrastrarlos hacia adentro así Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora la secuencia está sucediendo mucho más rápido Entonces así de fácil es aplicar presets para escribir después de los efectos En este punto, yo diría, seguir explorando y divirtiéndose un poco con el preajuste tipo. Cuando se aplique, asegúrese de mirar los fotogramas clave, establecer en la capa para que pueda ver qué está pasando y qué puede hacer para ajustar y personalizar la duración Y si tienes instalado adobe bridge, asegúrate de usarlo para previsualizar los efectos para que tengas una idea aproximada de cómo van a quedar. Así que acabamos de ver cómo podemos aplicar presets de animación a los jugadores de tipo para agregar un efecto bastante dinámico Ahora bien, puede haber instancias en las que no quieras agregar grandes efectos como ese. Quizá quieras hacer algo más sutil. Entonces ahora ven al panel del proyecto, y en la carpeta de animaciones de tipo, haz doble clic en la undécima comp, efecto de animación simple. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Aquí tenemos tres animaciones muy simples, donde el tipo simplemente aparece y se mueve hacia su lugar. Ahora bien, esto es algo que podemos lograr con bastante facilidad con alguna animación manual simple utilizando algunas de las mismas técnicas demostradas anteriormente en el curso. Veamos ahora cómo podemos hacer esto. Entonces ahora ven y haz doble clic en la Hoja de trabajo dos, y tengo una capa tipo aquí lista para que lo prueben. Entonces lo que queremos hacer aquí es simplemente animar el tipo para que se eleve desde abajo, y a medida que lo hace, se desvanece Para ello, comenzaré seleccionando la capa, luego presionaré P para levantar los ajustes de posición. Colocaré mi indicador de tiempo hacia el principio donde quiero que comience la secuencia, y haré clic cuidadosamente en el cronómetro para colocar mi primer fotograma clave para A continuación, recorreré mi línea de tiempo aproximadamente a la mitad, y volveré y haré clic en la forma de diamante para agregar un segundo fotograma clave Entonces ahora tengo un inicio y un punto final. Pero ahora necesito establecer donde va a estar el tipo al inicio. Voy a fregar el indicador de tiempo nuevo sobre mi primer fotograma clave, manteniendo la tecla shift para que encaje bang en el primer Y con el tipo seleccionado, presionaré la flecha hacia abajo en el teclado mientras mantengo pulsado Mayús para moverlo hacia abajo hacia la parte inferior del marco así. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces mi tipo comienza hacia la parte inferior del fotograma clave y luego se mueve hacia arriba. Fácil. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y ahora quiero agregar un efecto de opacidad Así que voy a restregar el indicador de tiempo sobre mi primer fotograma mientras mantengo pulsado Shift para que se ajuste, y presionaré T para activar los ajustes de opacidad A continuación, haré clic en el cronómetro para colocar mi primer fotograma clave para Después presionaré U para poder ver mis fotogramas clave de posición, también Entonces haré clic y arrastraré la opacidad hacia abajo a cero aquí en el primer fotograma Luego voy a fregar el indicador de tiempo de nuevo a mi segundo fotograma clave de posición mientras mantengo la tecla Mayús para que se ajuste al fotograma Volviendo a la configuración de opacidad, arrastraré hasta el 100% Al hacer esto, se agregará automáticamente un nuevo fotograma clave para la opacidad Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora a medida que el tipo sube, también se desvanece. Entonces para terminar esto, voy a agregar algo de flexibilización. Pulsaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y haré clic derecho en el fotograma clave de la primera posición, bajaré al asistente de fotogramas clave, desplazaré y seleccionaré Fácil salida Luego haré clic derecho en el fotograma clave de la última posición, bajaré al asistente de fotogramas clave, desplazaré y seleccionaré Fácil Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora tenemos un bonito efecto de movimiento suave aplicado a la secuencia. Ahora bien, ¿y si quiero cambiar la dirección del tipo? Entonces, en lugar de animarse desde abajo, se anima desde la derecha Bueno, voy a pres barra espaciadora para detener la vista previa, y voy a fregar mi indicador de tiempo de nuevo al fotograma clave de la primera posición mientras mantengo presionado Mayús para ajustar Con la capa seleccionada, en el panel de composición anterior, podemos ver los controles de capa y la ruta de animación. Entonces lo que voy a hacer ahora con los botones de flecha en el teclado es mover el punto de partida a una nueva posición. Así que manteniendo pulsada la tecla Mayús, haré clic hacia arriba y hacia la derecha con los botones de flecha para presionarlo hacia la derecha. Mientras hago esto, estoy vigilando la línea de animación para asegurarme de que esto sea agradable y recto. Una vez feliz, me aseguraré de que el indicador de tiempo esté configurado para el inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora tenemos el tipo animando desde la derecha. Fácil. Entonces así es como puedes animar fácilmente el tipo in después de los efectos Puedes elegir entre muchos ajustes preestablecidos dinámicos o puedes animar el tipo manualmente Entonces ahora estamos empezando a aprender algunas técnicas fundamentales que podemos utilizar para construir un proyecto. En este tutorial, nos fijamos en el uso efecto y preset para animar el tipo A continuación, vamos a ver cómo podemos usar efectos y presets para agregar transiciones a nuestras secuencias de video y animación Entonces nos vemos en el siguiente video. 21. S2 - EP20: ajustes preestablecidos de transición: Hola, y bienvenidos al episodio 20 la guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, vamos a ver las transiciones de video en los efectos posteriores. Entonces ahora estamos empezando a aprender algunas técnicas fundamentales que podemos utilizar para construir un proyecto. En el último video, aprendimos a usar efectos y presets para agregar efectos de animación dinámica a nuestro tipo Ahora vamos a ver cómo podemos usar efectos y presets para agregar transiciones a nuestras secuencias de video y animación Después de este video, deberías sentirte más cómodo usando y animando transiciones en los efectos posteriores Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar algunas transiciones de video y cómo crearlas. Ahora, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two Essential Practice en la carpeta 20 presets de transición y abra los ajustes preestablecidos de transición después del archivo del efecto Y tendrás el mismo documento que tengo abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con los efectos de transición y presets conmigo en este video Entonces, en el último episodio, miramos los efectos de tipo en el panel Efectos y Presets sobre a la derecha de la interfaz Ahora bien, si bajamos la categoría preestablecida de animación, podemos ver que tenemos tres carpetas hacia la parte inferior llamadas transiciones disueltas, movimiento de transición y toallitas de transición Ahora, si los alternamos hacia abajo, podemos ver muchos y muchos presets para elegir Así que al igual que aplicamos efectos y presets a nuestro tipo en el último episodio, podemos aplicar efectos y presets a nuestras capas de video de la En el episodio anterior, aprendimos a aplicar animación simple a formas e imágenes. Así podríamos animar nuestras transiciones manualmente en after effects para agregar efectos muy sutiles Pero si queremos crear algo un poco más dinámico, podemos usar algunos de los presets aquí Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí pueden ver tengo una carpeta de animaciones de transiciones con diez ejemplos de transiciones animadas. Ahora, vamos a tener una oportunidad para aplicar presets de transición muy pronto Pero primero echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces primero, haga doble clic en la primera composición, barrido lineal. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté configurado al inicio de la línea de tiempo y presionaré Espacio lejos para activar la vista previa. Entonces aquí podemos ver una transición básica de borrado lineal de un videoclip a otro. Para crear este efecto, simplemente arrastré un preset Ahora, si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que solo tenemos dos fotogramas clave aplicados a la capa superior Ahora mismo, esta animación está sucediendo a lo largo de aproximadamente un segundo. Ahora, recuerde, podemos usar estos fotogramas clave para controlar la velocidad y duración de la secuencia a lo largo del tiempo Pulsaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si selecciono el primer fotograma clave y lo arrastro un poco y arrastraré el último fotograma clave hacia adentro, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos ver que el efecto ocurre mucho Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y arrastraré mi indicador de línea de tiempo justo a mitad de camino entre la transición Ahora, cuando aplicas una transición a un video, también podrás ajustar los ajustes en el panel de controles de efectos Entonces con mi capa seleccionada, si entro al panel del proyecto, miro la parte superior y hago clic en la pestaña Control de efectos, y aquí podemos ver los ajustes. En esta instancia, puedo ajustar el ángulo de borrado. Al hacerlo, podemos ver el ángulo cambiando en el panel de composición. Voy a ajustar esto de -90 grados a alrededor de -65, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora el borrado lineal se establece en más de Entonces haré clic en la pestaña del proyecto en la parte superior del panel, y esta vez en el panel del proyecto, haga doble clic en la segunda comp, borra los puntos de Iris. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Esta vez, tenemos una transición de borrado de un videoclip a un pre comp. En los efectos posteriores, así como en un video, también se puede aplicar efecto de transición a las capas de composición. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. En esta instancia, estoy haciendo la transición de un videoclip a una capa de imagen Si hacemos doble clic en la capa pre comp de imagen, podemos ver que la imagen ha sido colocada en una comp separada. Esto se debe a que la imagen es más grande que el área de video Canvas. Así que de vuelta en la comp principal, la transición se aplica muy bien a la capa pre comp que se ajusta muy bien al marco. Nuevamente, para el efecto, tenemos dos fotogramas clave, que podemos arrastrar para ajustar la duración del efecto Y en el panel de efectos y controles, tenemos algunos ajustes. En este ejemplo, podemos hacer clic en el alfa invertido. Esto invierte la transición. Entonces, en lugar de pasar del videoclip a la imagen, podemos pasar de la imagen al videoclip. Entonces, a continuación en el panel del proyecto, haga doble clic en la tercera comp, borrado de reloj. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez, tenemos una transición de borrado de una capa de video a una capa sólida. En los efectos posteriores, así como en video y composiciones, también se pueden aplicar efectos de transición a una capa sólida. Entonces nuevamente, para este efecto, solo tenemos una configuración aplicada con dos fotogramas clave A continuación, en el panel del proyecto, haga doble clic en la cuarta comp, Disuelve vapor Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez, tenemos una transición disuelta de un video a otro. Entonces, por último, en el panel del proyecto, haga doble clic en la quinta comp, deslice y suelte. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces, para esta transición, cae un video completo para transformarse encima de otro video. Para este efecto, tenemos dos fotogramas clave aplicados a la capa y ajustes que podemos ajustar en el panel de controles de efectos Para este, podemos invertir la dirección, y ahora la transición viene arriba en lugar de bajar. Bastante simple. Entonces aquí, en el panel del proyecto, hay algunos otros efectos que puedes ver. Pero por ahora, creo que entiendes la idea. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo podemos aplicarlos nosotros mismos. Ahora bien, si entras en el panel del proyecto, puedes ver que tengo una carpeta llamada Hojas de trabajo Así que haz doble clic en la Hoja de trabajo uno, y deberías ver esta comp lista. Lo que tenemos aquí son dos capas de video en la línea de tiempo, y si alternas la visibilidad de la capa superior, puedes ver otra a continuación. Lo que queremos hacer aquí es la transición del video superior al siguiente. Entonces volveré a alternar la visibilidad de la capa superior, y ahora estamos listos para aplicar un preset de transición. Así que al igual que hicimos antes, entremos en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, en la carpeta de preajustes de animación hacia abajo hacia las carpetas de transiciones, y comencemos con la carpeta de borrado de transición Ahora, hay algo que te puede resultar útil aquí, y tal vez lo recuerdes del episodio anterior. Aquí tenemos muchos presets para elegir. Ahora, como principiante, es difícil saber qué hace alguno de estos. Ahora bien, ¿no sería agradable previsualizarlos? Bueno, podemos. Entonces, si nos acercamos a la parte superior derecha del panel de efectos y presets y hacemos clic en las líneas para tirar hacia arriba del menú, obtendremos un menú desplegable Ahora, aquí hay una opción para navegar por los presets. Si hago clic en esto, se abrirá el puente de Adobe. Ahora bien, es importante mencionar que para ello, necesitarás instalar Adobe Bridge. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con bridge, este es un programa separado de Adobe que le permite explorar contenido creativo en su computadora. Y podemos usar Bridge She para previsualizar el preset para que podamos tener una idea visual de cómo va a quedar. Ahora bien, si no tienes puente instalado, no te preocupes demasiado. Esto no te impedirá aplicar el ajuste preestablecido en después del efecto. Entonces aquí en Adobe bridge, todas estas carpetas representan las carpetas en el panel de efectos y preestablecidos. Entonces voy a venir y hacer doble clic en las toallitas de transición, y aquí vamos a obtener algunas miniaturas de las secuencias para darnos una idea de cómo será el preset Entonces, si hago clic en clamshell, eso se ve interesante. Así que de vuelta en after effects, bajemos a la carpeta de toallitas de transición en el panel de presets y seleccionemos clamshell Ahora recuerda, donde quiera que esté el indicador de tiempo en la línea de tiempo, el efecto comenzará a partir de ahí. Me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté hacia la mitad de la línea de tiempo, y haré clic y arrastraré el preset clamshell a la capa Al ser liberado, el video desaparecerá. Pulsaré para ver mis fotogramas clave en la capa, y notaré que tenemos dos fotogramas clave aplicados para la configuración Además, podemos ver algunos ajustes disponibles en el panel de efectos y controles. Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podremos ver que se ha aplicado el efecto de animación. Fácil. Entonces esto es un efecto animado Entonces por eso empieza invisible a la hora de animar en. Ahora, un consejo rápido con estas transiciones. Por las transiciones de video adentro en lugar de hacia afuera. Si quieres revertir la transición, tienes que mirar de cerca en el panel de efectos y controles. Arriba en el control maestro, podemos ver el valor de finalización de la transición. Ahora, cuando colocamos el indicador de tiempo sobre el primer fotograma clave, este se establece actualmente en cero Y cuando lo colocamos sobre el segundo fotograma clave, se establece en 100% Ahora bien, si queremos revertir la transición, todo lo que tenemos que hacer es revertir estos valores. En el primer fotograma clave, cambiaré el valor 0-100%, y el segundo fotograma clave, cambiaré el valor de 100% a cero Ahora, en lugar de que el video entre en transición, ahora pasa a cabo la transición. Siempre que use un ajuste preestablecido de transición, asegúrese de vigilar los controles de efectos si desea invertir la transición. Fácil. Pulsaré Comando Z en Mac o Control C en PC algunas veces para deshacer ese preset y vendré a aplicar otro. Entonces en Adobe bridge, volvamos un paso y esta vez, haga doble clic en la carpeta Disuelve Entonces voy a hacer clic en Disuelve Ripple, y eso se ve un poco diferente Así que de vuelta en After Effects, vamos al panel Efectos y Presets y alternemos hacia abajo la carpeta Dissolves, y seleccionaré Ripple Me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté hacia el inicio de la línea de tiempo, y haré clic y arrastraré el preset a la capa de video. Y al ser liberado, el video desaparecerá. Entonces presionaré para ver mis fotogramas clave en la capa. Observe nuevamente, tenemos dos fotogramas clave aplicados para la configuración, y presionaré Spacepot para activar la vista previa, y podemos ver el efecto de transición de ondulación Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y nuevamente, si quiero alterar la duración, puedo venir y arrastrar el último fotograma clave a puedo venir y arrastrar lo largo o hacia adentro como Z. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa nuevamente, y ahora la Entonces así de fácil es aplicar presets de transición a capas en efectos posteriores Y recuerda, puedes aplicarlos a video, composición y capas sólidas. Entonces, en los últimos videos, hemos estado viendo algunos efectos de animación interesantes que se pueden aplicar a nuestras capas. Ahora, el efecto Adobe After no solo es bueno para agregar animación. Ahora, muchos diseñadores usarán los efectos posteriores para clasificar el color y ajustar el color a sus videos. En el siguiente video, estaré viendo cómo podemos usar los efectos posteriores para ajustar el color en nuestro metraje de video. Entonces nos vemos en el siguiente video. 22. S2 - EP21: efectos de color: Hola, y bienvenidos al episodio 21 este efecto Guía para principiantes de Adobe After. En este tutorial, vamos a ver los ajustes de color en los efectos posteriores. Entonces, en los últimos videos, hemos estado viendo efectos de animación que se pueden aplicar a tus capas. Ahora, después del efecto no solo es bueno para agregar animación. Ahora, muchos diseñadores usarán los efectos posteriores gradar el color y ajustar el color a su metraje de video. En este video, veremos cómo podemos usar los efectos posteriores para ajustar el color a nuestro metraje de video. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo puedes aplicar ajustes de color a tu video. En el último episodio, observamos los efectos de transición en el panel de efectos y presets a la derecha de la interfaz Ahora, en lugar de enfocarnos en la categoría de preajustes de animación, esta vez, vamos a mirar más abajo en la carpeta de corrección de color. Ahora bien, si bajamos la categoría de corrección de color, podemos ver que aquí tenemos bastantes efectos. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir este documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en el S two Ascent your practice folder into folder 21, color effects, y abre el archivo de efectos de color after effects, y tendrás el mismo documento que tengo abierto aquí Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con el efecto de color conmigo en este video. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí se puede ver que tengo una carpeta llamada color Editado y uno llamado original. Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta editada en color. Así que haz doble clic en la primera composición Camden one, y aparecerá en el panel de composición Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces aquí tenemos un video que tomé en Camden Town, Londres, y aquí he aplicado algunos efectos de color Para crear este efecto, simplemente arrastré un preset. Ahora con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si subimos a la parte superior del panel de proyecto la izquierda y damos clic en la pestaña Control de efectos, aquí podemos ver que tengo tres efectos de color aplicados. Entonces a esto, tengo un efecto toner, y voy a alternar esto. A continuación, tengo aplicado un filtro en blanco y negro , y voy a desactivar esto. Y por último, tengo aplicado un efecto de brillo y contraste , y voy a desactivar esto. Así que ahora puedes ver el metraje original con el que empecé. Entonces haré clic en la pestaña junto a los controles de efectos para volver al panel del proyecto. Y esta vez, haga doble clic en la siguiente composición, Camden dos, y aparecerá en el panel de composición Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces aquí hay otro video, pero esta vez, he aplicado algunos efectos de color que hacen que el video se vea más vintage. Entonces con la capa seleccionada, en el panel de línea de tiempo, si nos acercamos y hacemos clic de nuevo en los controles de efectos, aquí podemos ver que tengo tres efectos de color aplicados. Entonces a esto, tengo un efecto de filtro de foto, y voy a desactivar esto. A continuación, tengo aplicado un filtro de balance de color , y voy a desactivar esto. Y por último, tengo aplicado un efecto de vibrancia, y voy a desactivar esto. Entonces aquí puedes ver el metraje original con el que comencé. Entonces voy a hacer clic en la pestaña del proyecto para volver atrás y esta vez, haga doble clic en la siguiente composición, Camden tres Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Esta vez, he aplicado un efecto que hace que el video se vea bastante gráfico con dos colores. Entonces con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si nos acercamos y hacemos clic de nuevo en la pestaña Controles de Efectos, aquí puedes ver que tengo dos efectos de color aplicados. Entonces a esto, tengo un efecto de tinte, y voy a desconectarlo. Y por último, tengo aplicado un efecto de brillo y contraste , y voy a desactivar esto. Entonces aquí puedes ver el metraje original con el que comencé. Haré clic en la pestaña del proyecto para volver atrás y esta vez, haga doble clic en la siguiente composición, Camden cuatro y me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Esta vez, he aplicado un efecto para empujar realmente los colores y crear un efecto realmente vibrante. Entonces con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si nos acercamos y hacemos clic de nuevo en la pestaña Controles de Efectos, aquí puedes ver que tengo solo un efecto de color aplicado. A esto tengo curvas. Entonces apagaré esto y podrás ver el metraje original con el que comencé. Entonces haré clic en la pestaña del proyecto para volver atrás y esta vez, haga doble clic en la siguiente comp, Camden cinco Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Esta vez, he aplicado un efecto bastante psicodélico al video Con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si subimos y hacemos clic de nuevo en la pestaña Controles de Efectos, aquí puedes ver que tengo solo un efecto de color aplicado. A esto, tengo aplicado un efecto Clama, y voy a hablar de esto fuera, y se puede ver el metraje original con el que comencé Por lo que voy a hacer clic de nuevo en la pestaña del proyecto, y esta vez, haga doble clic en la siguiente composición Camden six Así que me aseguraré de que mi indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez, he aplicado un efecto que hace que el video luzca ligero con una sensación cálida. Entonces con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si nos acercamos y hacemos clic de nuevo en los controles de efectos, aquí se puede ver que tengo dos efectos de color aplicados. Entonces a esto, tengo un efecto de exposición, y voy a desconectarlo. Y por último, tengo aplicado un filtro de fotos , y voy a desactivar esto. Así que ahora puedes ver el metraje original con el que empecé. Así que de nuevo en la pestaña del proyecto, esta vez, voy a hacer doble clic en Camden siete Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez, he aplicado un efecto que hace que el video vuelva a parecer bastante gráfico aunque con un efecto más monótona. Entonces con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si nos acercamos y hacemos clic de nuevo en los controles de efecto, aquí se puede ver que tengo solo un efecto de color aplicado. A esto, tengo un efecto tritono aplicado, y voy a alternar esto y podrás ver el metraje original con el que comencé Entonces voy a hacer click de nuevo en la pestaña del proyecto para volver atrás y esta vez, haga doble clic en la composición del último ejemplo, Camden ocho Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez, he aplicado algunos efectos sutiles solo para que el metraje se sienta rico y claro. Con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo, si nos acercamos y hacemos clic de nuevo en la pestaña Controles de Efectos, aquí puedes ver que solo tengo dos efectos de color aplicados. Entonces a esto, tengo un efecto de vibrancia, y desconectaré esto último, tengo aplicado un filtro de niveles automático, y voy a desconectarlo, y ahora puedes ver el metraje original con el que comencé Entonces esos son algunos ejemplos de los tipos de efecto de color que se pueden hacer en después del efecto. Se pueden hacer ajustes sutiles o ajustes bastante drásticos para crear un efecto muy distinto Ahora voy a demostrar cómo se pueden aplicar ajustes de color en after effect. Haré clic en la pestaña Proyecto para volver atrás y notar debajo de la carpeta editada en color, tenemos una carpeta original. Bueno, aquí están exactamente los mismos ejemplos que acabo de mostrar, pero sin los efectos aplicados. Estos han sido colocados aquí para que tengas una oportunidad tú mismo. Entonces comencemos haciendo clic en el Camden one comp. Entonces aquí en la línea de tiempo, podemos ver que tenemos una capa de metraje. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y para asegurarme de que mi video se reproduce bien y sin problemas, en esta instancia, haré clic en la ventana emergente del factor de resolución en la parte inferior del panel de composición y seleccionaré la mitad. Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces aquí hay un video que tomé de mi cámara SLR Cannon ATD. El video se ve bien, pero en este caso, creo que se beneficiaría de un pequeño ajuste solo para hacerlo estallar un poco, que suele ser el caso cuando traigo mi metraje crudo de una cámara. Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa y para agregar un efecto de color, podemos usar la misma técnica que usamos en el video anterior. Si nos acercamos al panel de efectos y presets, podemos hacer clic hacia abajo en la pestaña de color correcto En la parte superior, tenemos algunos efectos útiles. Ahora, quiero hacer que este video pop un poco. Puedo hacerlo fácilmente haciendo clic y arrastrando el efecto de brillo y contraste a mi capa de video Al soltar, veremos que los controles de efectos aparecen en el panel de la izquierda. Entonces ahora puedo ajustar el contraste. En esta instancia, voy a empujar el contraste hasta 20, y eso es hacer que los colores simplemente destaquen un poco más. Si activo y desactivo el efecto en el panel de Control, podemos ver el efecto que está teniendo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Así como así, hice un ajuste muy sencillo y fácil para mejorar la calidad del video. ¿Y si quiero hacer este metraje en blanco y negro? Bueno, hay un efecto para eso. De vuelta en la carpeta de corrección de color, si hago clic y arrastro el efecto blanco y negro a la capa y lo suelto, el video ahora es blanco y negro. Ahora, podría dejarlo ahí, pero si quiero agregar un tono encima de eso, bueno, puedo hacer clic y arrastrar en el preset del tóner CC y soltar en la capa. Y si quiero cambiar el tono, puedo entrar en los controles de efectos y explorar algunos otros colores. Pero me gusta el original, así que presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC solo para deshacer eso. Así que así de fácil es aplicar algunos efectos de color a tu metraje, y hay mucho más por explorar. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Así que de vuelta en el panel del proyecto, esta vez, haga doble clic en Camden dos Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces quiero que este video se sienta un poco más vintage. Para ello se requieren algunos efectos. Para comenzar, puedo arrastrar un efecto de vibración sobre. Entonces, hacia la parte inferior de la carpeta de corrección de color, haré clic y arrastraré el preset a mi capa. En el lanzamiento, veremos que aparecen los controles de efectos en el panel. Así que ahora puedo retocar lo vibrante. En esta instancia, empujaré el vibrante hasta alrededor de 80, y eso está haciendo que los colores del video sean más vibrantes. Si activo y desactivo el efecto, podemos ver el efecto que está teniendo. A continuación, volveré al panel de presets y arrastraré el balance de color a la capa Y en los controles de efectos, empujaré hacia arriba el balance rojo de tono medio hasta 100. A continuación, arrastraré el filtro de fotos a la capa, y en los controles de efectos, puedo alternar hacia abajo el filtro y elegir entre una matriz de presets Pero en esta instancia, lo mantendré ajustado a un filtro caliente, y empujaré la densidad hasta alrededor de 60. Y eso se ve bastante genial. Entonces veamos otro ejemplo. Así que de nuevo en el panel del proyecto esta vez, haga clic en Camden tres Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces esta vez, quiero darle al video un efecto visual muy distinto. Para comenzar, puedo arrastrar un efecto de brillo y contraste sobre la capa. Al soltar, veremos que los controles de efectos aparecen en el panel de la izquierda. Entonces ahora puedo ajustar el contraste. En esta instancia, empujaré el contraste hasta alrededor de 50. A continuación, de vuelta en el panel de presets, arrastraré el tinte a la capa Y en los controles de efectos, voy a dar clic en el mapa a color negro y elegir un color azul marino y dar clic en Bien. Después haré clic en el mapa al color blanco y elegiré un color rojo y haré clic en Bien, y eso está creando un efecto gráfico súper genial. Entonces veamos un ejemplo más. Así que de vuelta a la carpeta del proyecto, esta vez, haga doble clic en Camden ocho Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Lo que podemos ver aquí es una pieza de metraje que parece estar afectada por la luz, que parece como si estuviera blanqueando ligeramente el video. Entonces a este video, no quiero agregar ningún efecto jazzy. Todo lo que quiero hacer aquí es simplemente mejorarlo. Una de las formas más fáciles de hacer esto es simplemente arrastrar el contraste automático. Entonces haré clic y arrastraré Contraste Automático desde el panel preestablecido a la capa. Tras su lanzamiento, el metraje ha mejorado. Ahora bien, si quieres ajustar esto un poco más, podemos entrar en los controles de efectos y empujar hacia arriba el clip negro de 0.10 hasta aproximadamente uno Si activo y desactivo el efecto, puede ver antes de que estuviera ligeramente blanqueado por la luz y con el efecto aplicado, los negros y los colores son un poco más contundentes Ahora, si quiero potenciar un poco más los colores, puedo hacer clic y arrastrar un preset de vibrancia hacia fuera y sobre la capa En los controles de efectos, puedo aumentar la vibración hasta alrededor 50 y eso hará que los colores se salgan un poco más, y eso se ve mucho mejor Entonces así de fácil es hacer ajustes de color a tu video en after effects. Entonces en este punto, yo diría que sigas explorando y divirtiéndote un poco con efecto de color. Regresa al panel del proyecto y vuelve a mirar algunas de las ediciones que hice y los efectos aplicados para aprender y ver cómo funcionan Entonces intenta aplicar algún efecto de color a algunas de las composiciones que he creado para ti en la carpeta original, o incluso intenta traer algo de tu propio video y experimentar con corrección de color en tu propio video. Al aplicar el efecto, asegúrate de ver los efectos controlados y qué ajustes puedes modificar Y recuerda que a veces tendrás que añadir una variedad de efectos para lograr un efecto general para divertirte y explorar. Entonces esa es una introducción a los hechos clo. Ahora, solo miramos cómo podemos agregar efectos Clo directamente a nuestras capas. En este video, miramos algunas composiciones muy simples donde aplicamos efectos colo a una sola capa. Ahora bien, ¿y si tenemos una composición realmente complicada que consiste en, digamos, 20 capas más, y quieres aplicar un solo efecto a toda la com? Ahora, sería tedioso y tomaría algún tiempo aplicar el mismo efecto a cada capa Bueno, en los efectos posteriores, hay una manera fácil. En los efectos posteriores, podemos usar lo que se llaman capas de ajuste. En el siguiente video, veremos cómo funcionan las capas de ajuste y cómo se pueden usar para aplicar un efecto a toda una composición. Así que mira en el siguiente video. 23. S2 - EP22: capas de ajuste: Hola, y bienvenidos al video número 22 esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, voy a demostrar cómo se pueden usar las capas de ajuste en los efectos posteriores. En el último video, vimos cómo podríamos agregar efectos de color directamente a nuestras capas. En ese video, miramos algunas composiciones muy simples donde aplicamos efectos de color a una sola capa. Ahora, a medida que construyas tus presentaciones de video, habrá momentos en los que querrás construir composiciones complejas que consten de múltiples capas, y querrás aplicar un solo efecto de color a toda la comp. Ahora, tomaría algún tiempo y sería un poco tedioso aplicar el mismo efecto a cada capa Bueno, en los efectos posteriores, hay una manera fácil. En los efectos posteriores, podemos usar lo que se llaman capas de ajuste. En este video, veremos cómo funcionan las capas de ajuste y cómo se pueden usar para aplicar un efecto a toda una composición. Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas. Qué son las capas de ajuste y cómo usarlas. Después de este video, entenderás cómo usar las capas de ajuste fácilmente en tus secuencias de video. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo puedes aplicar ajustes de color a tus secuencias de video. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S two Essential Practice en la carpeta 22 capas de ajuste, y abre las capas de ajuste después del archivo de efectos, y tendrás el mismo documento que tengo abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con capas de ajuste conmigo en este video. Entonces quiero llamar su atención primero sobre el panel del proyecto. Aquí pueden ver que tengo una carpeta llamada capas de ajuste y una llamada práctica. Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de capas de ajuste. Así que haz doble clic en la primera comp, edición de acuario, y aparecerá en el panel de composición. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces, a diferencia del video anterior donde solo teníamos una capa de video, aquí tenemos una composición con múltiples capas de video haciendo que el video corto edite aquí. Este consta de seis capas de video. Ahora, mirando el video en el panel de composición, podemos ver que tiene este filtro azul aplicado a toda la comp. Para crear este efecto, apliqué una capa de ajuste. Ahora bien, si miramos cuidadosamente hacia abajo en el panel de la línea de tiempo, podemos ver esta capa en la parte superior llamada capa de ajuste. Ahora bien, si alterno la visibilidad de esta capa golpeando el icono del ojo de la izquierda para apagarla, veremos que todos los videos se reproducen con el color normal. Podemos hablar de la visibilidad de esta capa de ajuste para aplicar el efecto o apagarlo. ¿Qué es una capa de ajuste? Bueno, las capas de ajuste son capas que colocas en tu línea de tiempo que no tienen apariencia visual en tu secuencia de video. Sin embargo, sí mantienen información de efectos que se aplica a cualquier capa debajo de ellos. Por ejemplo, si hacemos clic en la capa de ajuste, acercamos al panel del proyecto y hacemos clic cuidadosamente en la pestaña de controles de efectos en la parte superior del panel, podemos ver que hay una serie de efectos aplicados a esta capa de ajuste. Tenemos un blanco y negro, un autocontraste y un filtro fotográfico Si los desactivo de abajo hacia arriba golpeando el ícono de efectos, puedes ver que este efecto general ha sido construido por una serie de efectos, tal como aprendimos en el video anterior. Voy a alternar estos de nuevo. En este momento, esta capa está asentada en la parte superior de la pila de capas. Si hago clic y arrastre la capa de ajuste tres capas hacia abajo, no veremos ningún efecto aplicado a las capas por encima de la capa de ajuste en la línea de tiempo. Al usar capas de ajuste, hay que tener en cuenta dónde se coloca en la línea de tiempo. Al usar capas de ajuste, hay que tener en cuenta dónde se coloca en la pila de capas. Recuerda, cualquier cosa que se coloque debajo de ella se verá afectada y cualquier cosa de arriba no lo hará. Entonces echemos un vistazo a otro ejemplo. Así que de nuevo al panel del proyecto, voy a hacer clic cuidadosamente en la pestaña del proyecto en la parte superior, y esta vez, haga doble clic en Camden Editar, y aparecerá en el panel de composición Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces esta vez, a diferencia del filtro pesado aplicado a los ejemplos anteriores, esta vez, tengo un filtro fotográfico sutil. Y si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos volver a ver, tenemos una capa de ajuste en la parte superior. Si activamos y desactivamos la visibilidad de la capa de ajuste golpeando el icono del ojo, podemos ver el efecto que esto está teniendo. ¿Por qué utilizamos capas de ajuste? Bueno, en este ejemplo, se puede ver que tengo seis capas de video que conforman esta composición de video. Aplicar efectos a cada video tomaría un poco de trabajo. Si decidiera modificar o cambiar el efecto, tendría que cambiar cada capa Las capas de ajuste permiten aplicar fácilmente un efecto a toda una composición muy fácilmente. Las capas de ajuste son realmente para mayor comodidad cuando se trabaja en efectos posteriores y se puede usar una capa de ajuste para todos los efectos, desde el color hasta la distorsión. Así que de vuelta al panel Proyecto, esta vez, haga doble clic en Hyde Park Editar. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Esta vez, tengo un efecto de sobreexposición aplicado. Y si desactivas la capa de ajuste, puedes ver que está teniendo un efecto bastante drástico Ahora, si seleccionamos la capa de ajuste, entra en el panel del proyecto y da click en la pestaña de efectos y controles en la parte superior podrás ver qué se está aplicando a la capa de ajuste para crear este efecto. Por último, de nuevo en el panel del proyecto, haga doble clic en Tower Bridge Editar. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Esta vez, tengo un efecto aplicado para que se vea un poco más vintage y soñador Nuevamente, si desactiva la capa de ajuste, puede ver que está teniendo un efecto bastante drástico Esta vez, no solo tenemos efectos de color aplicados, sino también efectos de distorsión para crear este efecto visual abstracto. Entonces, al usar una capa de ajuste se puede aplicar una amplia gama de efectos. Entonces echemos ahora un vistazo a cómo podemos aplicar y usar una capa de ajuste. Así que de vuelta al panel del proyecto, si miras por debajo de la carpeta de capa de ajuste, tenemos una carpeta llamada práctica. En esta carpeta, tenemos las mismas composiciones que acabamos de ver pero sin las capas de ajuste y puedes utilizarlas para aplicar capas de ajuste conmigo. Comencemos haciendo doble clic en acuario, y aparecerá en el panel de composición. Aquí estamos con una secuencia de video que he preparado antes, muy similar a lo que puedes crear en after effects. Entonces, en lugar de aplicar un efecto de color a cada capa de video individual, quiero aplicarlo rápidamente a toda la comp. Hacer esto es fácil. Primero coloque el cursor del mouse sobre el lado izquierdo del panel de la línea de tiempo en el espacio en blanco debajo de los nombres naernames y haga clic derecho Desplázate hacia arriba hasta nuevo, luego baja y selecciona la capa de ajuste. Al hacer clic, verá aparecer una nueva capa en la parte superior de su pila de capas. Por defecto, la capa será nombrada como capa de ajuste, seguida de en número correspondiente a su lugar en la pila de capas. Ahora podemos seguir adelante y aplicar efecto a esta capa de ajuste. Iré al panel de After Effects. Voy a bajar la carpeta de corrección de color. Haré clic y arrastraré el efecto de contraste automático a mi capa de ajuste, y al soltarlo, puedo ver que ha mejorado muy bien mi video a continuación Además, en el panel de controles de efectos a la izquierda, ahora veremos los controles de efectos que podemos modificar si queremos modificar más el efecto Ahora eso puede ser todo lo que quiero hacerle a esta comp. Pero si quisiera agregar más efectos, podría seguir aplicando más presets a la capa de ajuste, y esta vez, arrastraré vibrante la capa de ajuste y empujaré eso hasta alrededor 70 sobre en los controles de efectos solo para hacer que esos colores destaquen más Ahora bien, ¿y si quisiera que todo fuera blanco y negro? Bueno, esta vez, podría arrastrar el efecto blanco y negro a la capa de ajuste. Ahora bien, ¿y si quisiera aplicar un efecto de distorsión de lente? Bueno, esta vez, haré clic hacia abajo en la carpeta de distorsión y arrastraré el efecto warp a la capa de ajuste. En los controles de efectos, haré clic hacia abajo en el estilo warp y seleccionaré Ojo de pez, y ahora parece que estamos mirando a través de algún vidrio extraño. En los controles de efectos, también podemos desactivar algunos de los efectos si ya no los queremos. Desactivaré el blanco y negro, y me aseguraré de que el indicador de la línea de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Así como así, hemos aplicado una serie de efectos realmente simplemente a toda una composición de capas. Y si por alguna razón quiero quitarme el efecto, todo lo que necesito hacer es simplemente hacer clic en el icono I para que la capa de ajuste apague el efecto. Entonces así de sencillo es usar capas de ajuste en los efectos posteriores. Entonces, en los últimos videos, hemos estado aplicando efectos de color usando algunos de los efectos y presets Ahora bien, mientras estamos en el tema de los ajustes de color, hay otra opción que puedes considerar. En los efectos posteriores, también podemos usar lo que se llama modos de fusión. Los modos de fusión se pueden usar para aplicar más colores dinámicos y efectos de video a sus composiciones. En el siguiente video, veremos cómo se pueden usar los modos de fusión. Entonces nos vemos en el siguiente video. 24. S2 - EP23: modos de mezcla: Hola, y bienvenidos al video número 23 de esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, vamos a ver los modos de fusión y cómo funcionan en los efectos posteriores. En el episodio anterior, vimos cómo podemos hacer ajustes de color usando algunos de los efectos y presets Ahora, en after effects, también podemos usar lo que se llama modos de fusión, que se pueden usar para agregar más color dinámico y efecto de video a tus composiciones. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas. Qué son los modos de fusión y cómo usarlos. Al final de este tutorial, tendrás una buena comprensión de cómo usar el modo de fusión. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funcionan los modos de fusión. Entonces, ¿qué son exactamente los modos de fusión? Bueno, los modos de fusión son la capacidad de mezclar visualmente capas juntas, y lo hacemos en el panel de línea de tiempo. Podemos usar modos de fusión para crear diversos efectos visuales. Ahora bien, para aquellos de ustedes que tienen experiencia con Adobe Photoshop, es posible que ya estén familiarizados con los modos de fusión, ya que funcionan de manera muy similar en los efectos posteriores que en Photoshop. En after effects, cuando queremos usar modos de fusión, podemos ubicarlos en el panel de línea de tiempo sobre la izquierda, cerca de los nombres de las capas. Observe que tenemos algunos botones pequeños en la esquina inferior izquierda. Estos están aquí para alternar la visibilidad de los controles e interruptores para nuestras capas. Al enfocarnos en los modos de fusión, querremos asegurarnos de que tenemos el del medio resaltado en azul o simplemente marcado en versiones anteriores de los efectos posteriores. Esto nos permitirá ver nuestras opciones de modo de fusión para cada capa. Ahora, si hacemos clic en el menú desplegable de modo, veremos una lista grande Esta es una lista de todos los modos de fusión posibles que podemos usar. Entonces viendo esto, podemos ver la lista está dividida en ocho secciones. Cada una de estas secciones aplica un tipo particular de modo de fusión. Entonces la sección superior aplica modos normales. La segunda sección aplica modos oscurecidos. La tercera sección aplica modos de aligerar. La cuarta sección aplica modos de contraste. En la quinta sección se aplican los modos comparativos. La sexta sección aplica modos de color. La séptima sección aplica los modos mate y la última sección aplica los modos de utilidad. Ahora, si quieres echar un vistazo y referirte a este diagrama con más profundidad, puedes consultar la página del modo de fusión en el PDF del curso que viene gratis con este curso. El enlace de descarga está en la descripción. Ahora bien, en esta etapa, esta lista puede no significar nada para ti. Pero después de un poco de experimentación, pronto aprenderás lo que significan estos y los efectos que tiene cada modo de fusión y cuál será el adecuado para usar en la instancia correcta. Ahora sí parece haber muchos modos aquí, pero solo hay unos pocos que se usan comúnmente. Echemos un vistazo rápido a algunos ejemplos. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two Essential Practice en carpeta 23 modos fusión y abra los modos de fusión después del archivo de efectos, y tendrá el mismo documento que tengo abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con modos de fusión conmigo en este video. Ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver que tengo una carpeta llamada ejemplos de modo de fusión y una llamada Hojas de trabajo Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta ejemplos del modo de fusión. Así que haga doble clic en la primera composición aquí, soñadora y se abrirá en el panel de composición Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces lo que tenemos aquí es un video reproduciendo encima de otro video con un modo de fusión aplicado, lo que crea este efecto de ensueño Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos el panel de la línea de tiempo, podemos ver que tenemos dos capas de video. La capa superior tiene un modo de fusión de esquivar lineal aplicado en la sección de diez modos, y la capa tiene una opacidad del 50% Ahora bien, si cambio el modo de fusión a normal en la parte superior, podemos ver el efecto sin el modo de fusión. Ahora bien, si aplicamos de nuevo el modo de fusión de esquivar lineal, podemos ver el video se mezcla más sutilmente con el siguiente video Así que de vuelta en el panel de proyectos, esta vez, quiero que hagan doble clic en la segunda comp, historia antigua. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté configurado al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora, lo que tenemos aquí es una reproducción de video, pero esta vez con una serie de capas estáticas en la parte superior, creando esta mirada y sensación de historia antigua. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos en el panel de la línea de tiempo, tenemos una capa de video en la parte inferior, una capa de imagen por encima de esa, y una capa de forma en la parte superior. Entonces desactivaré la visibilidad de estas capas haciendo clic en los iconos, y para crear esto, comenzamos con una capa de video normal. La capa de video seleccionada en el panel de proyecto, hago clic en la pestaña Controles de efectos en la parte superior. A este video, apliqué un efecto de tóner desde el panel de efectos de corrección de color y presets Esto es para darle un aspecto y sensación monótona vieja. Ahora, encima de esta capa de video, tenemos una imagen JPEG de alguna textura de papel. Para ello, tenemos un modo de fusión de luz dura aplicado en la sección de modos de contraste. Y la capa tiene una opacidad del 80%. Si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión. Ahora bien, si aplicamos de nuevo el modo de fusión de luz dura, podemos ver que se mezcla mucho mejor con el siguiente video. A continuación, tenemos una capa de forma con un relleno de color degradado con un modo de fusión múltiple aplicado en la sección de modo oscurecido, y la capa tiene una opacidad Si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión, que es mucho más ligero. Ahora bien, si aplicamos de nuevo el modo de mezcla multiplicar, podemos ver que tiene un efecto mucho más rico Así que de vuelta en el panel del proyecto, voy a hacer clic en la pestaña del proyecto en la parte superior, y esta vez, quiero que hagas doble clic en la tercera comp Vivid. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Lo que tenemos aquí es un video que se reproduce encima de una imagen fija creando una apariencia vívida. Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si miramos en el panel de línea de tiempo, tenemos una capa de video en la parte superior y una capa de imagen debajo. Para crear esto, comenzamos con una capa de imagen normal. Encima de esto, tenemos una capa de video, cual ha sido modificada con un preajuste automático de niveles desde el panel de efectos y controles. A esta capa, se ha aplicado un modo de fusión de pantalla desde la sección de diez modos. Si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión. Si aplicamos de nuevo el modo de fusión de pantalla, podemos ver que se mezcla mucho mejor con la imagen de abajo. De vuelta al panel de proyectos, a continuación, quiero que hagan doble clic en la cuarta comp, arenosa Me aseguraré de los indicadores de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Ahora, lo que tenemos aquí es una combinación de capas tanto de imagen como de video creando una apariencia arenosa Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos el panel de la línea de tiempo, tenemos dos capas de video en la parte inferior y dos capas de imagen arriba. Entonces para crear esto, comenzamos con una capa de video normal en la parte inferior, y luego se duplica la misma capa de video en la parte superior. Con la capa seleccionada, si miramos por encima en el panel de controles de efectos, a esta capa, tenemos aplicado un efecto de rampa y niveles. Esto es crear el efecto de viñeta y agregar contraste al video A esta capa de video, entonces tenemos un modo de fusión de superposición aplicado en la sección de modo de contraste. Y la capa de video tiene una opacidad del 50%. Si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión. Ahora bien, si aplicamos de nuevo el modo de fusión de superposición, podemos ver que se mezcla mucho mejor con el siguiente video creando el efecto más rico A continuación, tengo una capa de imagen agregando estas marcas de salpicadura al costado del video. Esta capa tiene un modo de fusión multiplicado aplicado en la sección de modo oscurecido Si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión donde tenemos mucho blanco en la capa de imagen. Ahora bien, si aplicamos de nuevo el modo de mezcla multiplicar, podemos ver que se mezcla fácilmente. Ahora la siguiente capa es la opuesta. Nuevamente, tenemos una capa de imagen, pero esta vez agregando marcas de salpicadura blancas al costado del video. Esta capa tiene un modo de fusión de pantalla aplicado en la sección del modo de aclarado Si cambio el modo de fusión a normal, podemos ver el efecto sin el modo de fusión donde tenemos mucho negro en la capa de imagen. Ahora bien, si aplicamos de nuevo el modo de fusión de pantalla, podemos ver que se mezcla fácilmente. Entonces esos son algunos ejemplos de los tipos de efectos que se pueden lograr usando modos de fusión en efectos posteriores. Así que de vuelta en el panel del proyecto, quiero mostrarles un último ejemplo. A continuación, quiero que hagas doble clic en la quinta comp, ojalá estuvieras aquí. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Lo que tenemos aquí es una combinación de capas tanto de imagen como de video creando una postal de imagen en movimiento. Esta es una composición que un diseñador podría crear para una publicación en redes sociales o como parte de una presentación en video. En este ejemplo se utilizan algunos efectos básicos y presets y las mismas técnicas de mezcla que los ejemplos anteriores Veamos cómo podemos crear un ejemplo como este. De vuelta en el panel del proyecto, observe debajo de la carpeta ejemplos del modo de fusión, tenemos una carpeta de hoja de trabajo. Bueno, aquí deberías ver un comp llamado postal. Ahora, he armado esto para que me sigas. Comencemos haciendo doble clic en esta comp de postal. Así que aquí en la línea de tiempo, podemos ver una serie de capas, y estas acaban de ser colocadas aquí listas para que trabajes. Entonces comencemos alternando la visibilidad de estas capas Entonces desde abajo, tenemos una capa de imagen. Entonces esta es una fotografía de una mesa con una postal en blanco a la que queremos superponer nuestro video Encima de esto, tenemos una capa de video. Este es el video que queremos colocar en la postal. Encima de esto, tenemos una capa de imagen, que parece ser una muestra de textura de papel vieja, y vamos a poner esto encima del video. Encima de esto, tenemos otra capa de imagen. Esta es una pieza del tipo que nuevamente vamos a colocar encima de la postal de video. Entonces estas capas de imagen son capas que cualquier diseñador puede crear y preparar en Photoshop o quizás comprar en sitios web libres de derechos. En esta instancia, yo mismo he creado estas imágenes. Entonces, a estas alturas, estamos prácticamente familiarizados con la forma en que funcionan las capas en el panel de la línea de tiempo. El panel de línea de tiempo funciona en una jerarquía de arriba a abajo. Las capas en la parte superior tendrán la mayor visibilidad que cualquier capa inferior. Entonces, para comenzar, voy a desactivar la visibilidad de la capa de imagen superior, ya que no vamos a necesitar esto hasta más tarde. Lo que quiero hacer aquí es colocar la capa de video encima de la imagen de abajo en el área de postales. Con la capa de video seleccionada, presionaré S en el teclado para activar la escala, y haré clic y arrastraré sobre el valor de la escala para escalar el video un poco así hasta aproximadamente el mismo tamaño que la postal. Después presionaré R en el teclado para activar la rotación, y giraré el video hasta que quede aproximadamente encima de la postal. Ahora quiero colocar el video en la postal, pero con unos bordes blancos alrededor. Aquí hay un consejo rápido. Para colocar el video a la perfección, podemos usar un preset. Arriba en el panel de efectos y presets, vamos a subir a la cima, dar clic en el campo de búsqueda y teclear esquina En la carpeta distorsionar, veremos un preset llamado pin de esquina Si arrastramos eso a la capa, veremos pines de esquina aplicados al borde del video. A continuación, simplemente puedo hacer clic y arrastrar cada pin de esquina a donde quiera así. Fácil. Ahora mi video es como quiero colocarlo dentro del área de postales con bordes blancos alrededor. Entonces en este momento, el contorno del video se ve demasiado nítido. Quiero desbastar los bordes aquí para que se vea un poco más convincente como si fuera parte de la tarjeta Así que de nuevo, arriba en el panel Efectos y Presets, esta vez, voy a escribir en roughen En una carpeta de estilo a continuación, veremos un preset llamado bordes rugosos Si arrastramos eso a la capa, veremos que los ajustes aparecen en los controles de efecto sobre la izquierda. Entonces pondré la frontera a ocho y empujaré la complejidad hasta cerca de diez. Entonces ahora podemos ver que tenemos un borde áspero alrededor del video, que parece más como que se ha impreso en la tarjeta de atrás. Perfecto. Entonces a continuación, voy a subir al panel de efectos y presets, haga clic en la X para restablecer las carpetas de abajo, y en la carpeta de color correcto, haré clic y arrastraré el efecto Photoflter a la Y en los controles de efecto, haré clic en el menú desplegable del filtro, seleccionaré el filtro de calentamiento 81, y luego empujaré hacia arriba la densidad hasta aproximadamente el 50% Entonces ahora tenemos un toque un poco vintage aplicado a la imagen de la postal. Genial. Entonces a continuación, volveré a alternar la vieja textura del papel, y aquí puedo usar el mismo proceso que usé para colocar el video. Presionaré S para activar la escala y bajar la escala de la imagen. Presionaré R para activar la rotación y rotar la imagen para que quede en línea con la postal. Arriba en el panel de efectos y presets, vamos a subir a la cima, clic en el campo de búsqueda y escribir en esquina En la carpeta distorsionar a continuación, veremos un preset llamado pin de esquina Si arrastramos eso a la capa de la imagen, veremos que aparecen puntos de arrastre en el borde de la imagen. Ahora puedo acercarme aquí desplazándome sobre la rueda del ratón y simplemente puedo hacer clic y arrastrar un punto a cada esquina de la postal Luego presione y mantenga presionada la barra espaciadora y haga clic y arrastre a través del marco y luego arrastre el siguiente pin a la esquina. Mantenga presionada la barra espaciadora, haga clic para arrastrar a lo largo del marco hasta el siguiente pin y, a continuación, arrástrelo a la esquina. Hasta que los cuatro pines estén en posición. En esta instancia, haré clic en la ventana emergente de aumento en la parte superior del panel de composición y haré clic en Ajustar. Ahora mi vieja textura de papel está en su lugar. Puedo bajar a la capa y hacer clic en la opción de modo de fusión y seleccionar multiplicar. Al hacer clic, la capa de papel de arriba se ha mezclado con la capa de video e imagen de abajo, y eso se ve mucho más convincente. Entonces, ¿por qué usamos el modo de mezcla multiplicada? Bueno, cambiemos el modo de fusión aplicado actualmente a la capa de papel. Así que volvamos al modo de fusión y esta vez bajemos y hagamos clic en overlay. Al hacer clic, esto está teniendo un efecto completamente diferente. Esto está haciendo que nuestra imagen sea demasiado brillante. Si volvemos a las categorías del modo de fusión, podemos ver que el modo de fusión de superposición es parte de la categoría de contraste, creando así un efecto brillante contrastante. Si volvemos a aplicar el multiplicar, podemos ver que este es el efecto correcto para que hagamos que el papel parezca parte de la capa de video de abajo. Esto se debe a que la capa de multiplicar es parte del modo oscurecido. Todo el blanco en la imagen de la capa de papel se volverá transparente y los tonos negros en la imagen se mezclarán con la capa de abajo, oscureciendo así la imagen dándonos este efecto Si eso se ve un poco demasiado, simplemente puedo presionar T para activar la opacidad y bajarla a aproximadamente 65% A continuación, volveré a alternar la capa tipo, y para rematar esta composición, queremos colocar este tipo blanco sobre la postal. Con la capa seleccionada, puedo presionar R para activar la rotación. Giraré hasta que la imagen esté en línea con la postal. Después bajaré en el modo de fusión y seleccionaré la pantalla. Esto luego se combinará muy bien con las capas de abajo. Ahora, el modo de fusión de pantalla existe en la categoría de iluminación, por lo que todo el negro desaparecerá y solo veremos el blanco. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bastante bien. Ahora tenemos tres capas encima de la capa de video original, todas con sus propios modos de fusión únicos aplicados, creando este interesante efecto visual. Por lo que debemos tener en cuenta que los modos de fusión funcionan con el sistema de jerarquía de capas habitual de arriba hacia abajo. Entonces, al usar los modos de fusión, debes prestar mucha atención a la estructura de capas y la jerarquía. A medida que usa varias capas y modos de fusión, se trata de la combinación y la estructura lo que puede determinar el efecto general. Te darás cuenta de que hay infinitas posibilidades de las combinaciones de capas y modos de fusión que puedes explorar para crear diversos efectos visuales. Asegúrese de tomarse un tiempo para experimentar y explorar los modos de fusión que se ofrecen. Ten en cuenta las distintas categorías de modos de fusión que se ofrecen para que puedas aplicar el modo de fusión correcto para capturar el efecto correcto que estás buscando. Ahora, a medida que empiezas a usar después del efecto, cada vez más, van a haber momentos en los que querrás cortar algo o solo ver cierta parte del video para crear cierto efecto. Para ello, podemos usar lo que se llama enmascaramiento. En el siguiente video, te voy a presentar al enmascaramiento y mostrarte cómo usarlo. Entonces nos vemos en el siguiente video. 25. S2 - EP24: enmascaramiento después: Hola, y bienvenidos al video número 24 esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, vamos a ver el enmascaramiento en After effect. Ahora, a medida que empiezas a usar secuelas, cada vez más, van a haber momentos en los que querrás cortar algo o solo ver cierta parte del video para crear cierto efecto Lo que podemos hacer en las secuelas es usar lo que llamamos enmascaramiento En este video, te voy a presentar al enmascaramiento y mostrarte cómo usarlo. Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, qué es el enmascaramiento y cómo enmascarar con formas simples, el pentle y con trazados pegados desde Illustrator Después de este video, obtendrás una mejor comprensión del enmascaramiento y cómo funciona. Por lo que te sentirás más cómodo y seguro usando máscaras en tu proyecto. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funciona el masking. Entonces, ¿qué es exactamente el enmascaramiento? Bueno, el enmascaramiento es una forma de eliminar partes de una capa sin destrucción, manteniendo intacta la fuente original. Ahora bien, a diferencia de programas como Photoshop, no podemos simplemente eliminar partes de una capa de video o imagen. Pero lo que podemos hacer es usar enmascaramiento para ocultar lo que no queremos ver. Para aquellos de ustedes que tienen experiencia con Adobe Photoshop, es posible que ya estén familiarizados con el enmascaramiento ya que funcionan de manera muy similar en los efectos posteriores que en Photoshop. Sin embargo, configurarlos y manejarlos en los efectos posteriores es bastante diferente. Entonces echemos un vistazo rápido a algunos ejemplos. Ahora, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S dos ScentialPractice en la carpeta 24 masking y abre el archivo masking after effects, y tendrás el mismo documento que tengo Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con el enmascaramiento en este video. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver que tengo una carpeta llamada ejemplos de máscara y una llamada práctica. Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de ejemplos de máscaras. Así que haz doble clic en la primera composición aquí, enmascara el video con formas simples, y aparecerá en el panel de composición. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces lo que tenemos aquí es un video que tomé del London Aquarium, pero sólo podemos ver ciertas partes del video reproduciendo detrás de esta capa. Entonces ahora mismo parece que estamos mirando a través de algunas ventanas pequeñas. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si miramos en el panel timeline, solo tenemos tres capas. Tenemos una capa de video en la parte superior y una capa sólida negra debajo. Si alterno la visibilidad de la capa sólida negra haciendo clic en el icono, podemos ver el sólido azul abajo. Ahora, presionaré V para activar la herramienta de selección y dar clic en la capa de video superior, y deberíamos ver algunos contornos de forma. Estas son máscaras de forma que se aplican a la capa de video. Las máscaras aplicadas a este video en esta instancia, se han creado usando formas de la herramienta Creador de formas. Ahora entremos en el panel de la línea y bajemos las propiedades de la capa de video. Al hacer clic, veremos una nueva propiedad que aún no hemos visto en este curso. Aquí tenemos una propiedad de máscaras. Entonces, si alternamos esto hacia abajo, podemos ver que en esta capa tenemos seis máscaras individuales aplicadas. Ahora, vamos a hacer clic en la máscara uno y alternar esto hacia abajo. Entonces para cada máscara, tenemos cuatro propiedades, que se pueden ajustar. En una máscara, podemos ajustar la pluma arrastrando esto dentro y fuera Podemos ajustar la opacidad de la máscara y podemos ajustar la expansión de la máscara. Bastante genial. Entonces, si alterno esto hacia arriba y cambio hacia abajo el resto, podemos modificar las mismas propiedades si así lo elegimos Entonces esta es una capa de video que ha sido enmascarada usando formas creadas a partir de la herramienta Creador de formas Cuando se aplica una máscara a una capa, siempre será accesible desde la configuración de capa como se acaba de mostrar. Y voy a demostrar cómo se hace esto en breve. Ahora, de vuelta en el panel del proyecto, esta vez, quiero que hagan doble clic en la segunda comp, enmascaren una comp con una herramienta pluma. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Lo que tenemos aquí es una persona que usa gafas de sol y con lo que parece ser un reflejo en las gafas de sol. Esta vez, en lugar de usar formas simples para crear una máscara, he usado la herramienta Pluma para dibujar una forma específica para enmascarar. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si miramos en el panel de línea de tiempo, tenemos tres capas. Primero, tenemos una capa de forma, y la visibilidad de esta está actualmente puesta en marcha. Si vuelvo a activar la visibilidad de esto, podemos ver que es la forma de las lentes de gafas de sol Simplemente apagaré esto ahora. A continuación, tenemos una capa de composición. En esta instancia, en lugar de enmascarar una sola capa de video, esta vez estamos enmascarando una capa de composición y debajo de esta, tenemos una sola imagen de una persona que usa gafas de sol. Ahora, con la herramienta de selección activa, si ahora hacemos clic en la capa de video deberíamos ver algunos contornos de forma. Estas son las trayectorias de máscara que se aplican a la capa de comp de video. Ahora, las máscaras aplicadas a esta capa de compilación de video en esta instancia se han creado usando la herramienta Pluma. Ahora entremos en el panel de línea de tiempo y bajemos las propiedades del reproductor de video comp. Así que de nuevo, podemos ver la propiedad de máscaras. Entonces, si alternamos esto hacia abajo, podemos ver que en esta capa, tenemos dos máscaras individuales aplicadas, máscara una para la lente derecha y máscara dos para la lente izquierda. Si hacemos clic en mask one y alternamos esto hacia abajo, podremos ver las mismas propiedades que vimos en el último ejemplo de máscara. Entonces, al crear una máscara con la forma dibujada con la herramienta Pluma, lleva las mismas propiedades que se pueden ajustar con una máscara dibujada con una forma Ahora, de vuelta en el panel del proyecto, esta vez, quiero que hagas doble clic en pegar trazados desde Illustrator Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Lo que tenemos aquí es una forma de corona con algún video del río Támesis y un castillo puente torre en su interior Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos en el panel de la línea de tiempo, tenemos tres capas Encima, tenemos una capa de video, y debajo de esta, tenemos una capa de forma y una capa sólida. La capa de forma tiene aplicado un sutil color degradado, y si desactivo esto, la capa sólida de abajo es blanca. Ahora con la herramienta de selección activa, si ahora hacemos clic en la capa de video, deberíamos ver algunos contornos de forma. Esta vez tenemos algo mucho más complejo que las máscaras de forma y las máscaras de herramienta pluma demostradas en los ejemplos anteriores. Las máscaras aplicadas a esta capa de video en esta instancia son de una ruta pegada desde Adobe Illustrator Aquí estoy en Adobe Illustrator, y aquí hay una corona vectorial que se ha preparado anteriormente. En los efectos posteriores, es posible pegar en una ruta compleja como esta para crear una máscara a partir de. Así que de vuelta en after effects, si entro en el panel timeline y alterno hacia abajo las propiedades de la capa de video, nuevamente, podemos ver la propiedad masks. Entonces, si alternamos esto hacia abajo, podemos ver que en esta instancia, hay muchas máscaras individuales que conforman la forma de corona. Si hacemos clic en mask one y alternamos esta hacia abajo, podremos ver las mismas propiedades que vimos en el último ejemplo de máscara. Entonces, al pegar en trazados desde Illustrator, se pueden ajustar las mismas propiedades en la máscara Esos son algunos ejemplos comunes de cómo uno puede ir sobre el enmascaramiento en los efectos posteriores. Dependiendo de la complejidad del efecto que desee lograr, puede usar la forma simple o puede querer usar la herramienta pluma o pastel en un trazado de Illustrator. Entonces veamos cómo podemos aplicar máscaras a nuestras capas. Así que de vuelta en el panel del proyecto, observe debajo de la carpeta de ejemplos de máscara, tenemos una carpeta de práctica. Aquí, deberías ver las mismas composiciones que las anteriores, pero sin ninguno de los efectos y máscara aplicados Ahora, los he armado para que me sigas. Comencemos haciendo clic en la primera comp, máscara con formas. Aquí en la línea de tiempo, podemos ver una serie de capas. Comencemos alternando la visibilidad de estas capas Desde la parte inferior, tenemos una capa sólida azul. Por encima de esto, una capa sólida negra, y encima de esas, tenemos una capa de video. Para este ejercicio, vamos a ver cómo podemos enmascarar usando formas simples hechas con la herramienta de forma. Entonces, si en algún punto quieres enmascarar una capa usando una forma, primero necesitaremos tener la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo. Con la capa seleccionada, podemos llegar a la herramienta de forma, hacer clic y mantener presionada para seleccionar una forma. En esta instancia, seleccionaré una forma de círculo, y ahora simplemente puedo hacer clic y arrastrar sobre la capa de video. Y a medida que empezamos a alargar, estamos creando instantáneamente una máscara en la capa. Al soltarlo, ahora tendremos una máscara aplicada a la capa. Si quiero reposicionar la máscara, puedo bajar a la capa y alternar las propiedades para revelar la máscara Si hago clic en la máscara, puedo usar las teclas de flecha del teclado para mover la máscara de forma con bastante facilidad. Si quiero cambiar la forma de la máscara con ella seleccionada, puedo hacer doble clic en el trazado con la herramienta de selección y veremos el cuadro delimitador, que puedo ajustar Ahora bien, si por alguna razón no puedes ver el cuadro delimitador, sube y haz clic en Ver y asegúrate de que show layer controls esté marcado Ahora bien, si quiero retocar aún más esta máscara, puedo venir y alternar la máscara uno y agregar una pluma, ultra opacidad, y ajustar la expansión Entonces así de fácil es aplicar una máscara de forma. Pero, ¿y si quiero agregar más máscaras? Bueno, esto se puede hacer de manera bastante simple. Nuevamente, con la capa de video seleccionada, puedo volver a la herramienta de forma, hacer clic y mantener, seleccionar una forma y simplemente hacer clic y arrastrar para dibujar otra forma así. Esto aplicará otra máscara a la capa. Y si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que ahora tenemos una máscara también. Ahora bien, ¿y si quiero copiar esta máscara cuadrada y duplicarla del otro lado? Bueno, si bajo a máscaras y selecciono la máscara dos, presionando Comando D en Mac o Control D en PC, esto duplicará la máscara y ahora podremos ver una máscara tres. Con la máscara tres seleccionada, simplemente presiona las teclas de flecha del teclado para moverla a donde quieras. Haré esto mientras sostengo Shift para moverlo en incrementos mayores Así como así, puedes duplicar una máscara en una capa. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y así de fácil es aplicar máscaras simples a tus capas usando formas. Ahora recuerda, antes de aplicar una máscara de forma, asegúrate de tener la capa seleccionada primero en tu panel de línea de tiempo. Entonces esa es una técnica para aplicar una máscara a tus capas. Ahora bien, puede haber una instancia en la que una forma simple no sirva. Quizás tengas un área más a medida que quieras enmascarar Para enmascarar áreas más complicadas, podemos usar la herramienta pluma. Así que de vuelta en el panel del proyecto, esta vez, quiero que hagas doble clic en la segunda máscara de comp con la herramienta Pluma. Entonces aquí en la línea de tiempo, tenemos dos capas. Empecemos por alternar la visibilidad de estos. Entonces desde abajo, tenemos una capa de imagen de una persona que usa gafas de sol y en la parte superior hay una capa de video. Entonces para este ejercicio, queremos colocar el video dentro de las lentes de las gafas de sol para que parezca un reflejo. Entonces esta vez, tenemos una forma muy específica en las gafas de sol para enmascarar. Para ello, primero dibujaremos nuestras formas con la herramienta pluma. Para comenzar, desactivaré la visibilidad de la capa de video y me aseguraré de no tener ninguna capa seleccionada en el panel de línea de tiempo. Es muy importante no tener una capa seleccionada en este punto. Presionaré G en el teclado para activar la herramienta Pluma. Ahora arriba cerca del menú de herramientas, voy a dar click en llenar y lo configuraré en ninguno. Después arrastraré el trazo a unos cinco píxeles y estableceré el color del trazo en un blanco. Me desplazaré en la rueda del mouse para acercarme un poco, y comenzaré a hacer clic en los puntos alrededor de mi primera lente de gafas de sol así Presionando y manteniendo presionada la barra espaciadora para hacer clic y moverme por el área de mi lienzo para agregar más puntos. Y cuando me acerque al inicio, haré clic en el primer punto de vértice para completar la forma Entonces ahora mismo, tengo esta forma rugosa dentro de mi lente de gafas de sol A continuación, voy a subir al Pentool, hacer clic y mantener pulsado y seleccionar la herramienta convertir a vértice Ahora voy a regresar y dar clic y arrastrar en cada vértice para agregar curva a mi línea Voy a hacer esto cuidadosamente en cada punto de vértice hasta que tenga una forma agradable y lisa llenando mi lente de gafas de sol Observe, en el panel de línea de tiempo, al dibujar mi forma con la herramienta pluma, ahora tengo una nueva capa de forma. Perfecto. Bien, entonces ahora necesitamos dibujar la otra lente. Así que esta vez, me aseguraré de que la capa de forma actual esté seleccionada. Presionaré G para asegurarme de que la herramienta pluma esté activa. Ahora bien, si por alguna razón ves el icono de pluma, simplemente presiona G nuevamente hasta que veas el ícono de pluma. Y nuevamente, voy a hacer clic para dibujar puntos en la siguiente lente así. Voy a dar click y unirme al final. Voy a subir al pento, hacer clic y mantener pulsado y seleccionar la herramienta Convertir a vértice, y voy a hacer clic atrás y hacer clic y arrastrar en cada vértice para agregar curva a Ahora, voy a hacer esto cuidadosamente en cada punto de vértice hasta que tenga una forma agradable y lisa llenando mi lente de gafas de sol Haré clic fuera de la capa y haré clic en la ventana emergente de aumento en la parte inferior del panel de composición y haré clic en Ajustar para alejar. Abajo en las propiedades para la nueva capa de forma, si bajamos el contenido, podemos ver que tenemos dos formas en esta capa, forma una y dos, que son las dos lentes. Entonces ahora quiero conseguir el video dentro de estas formas. Bien, entonces vamos a aplicar algunos efectos al video más adelante. Entonces, antes de que empecemos a colocar el video, primero vamos a querer precomponer el video. Entonces para comenzar, rápidamente haré clic derecho sobre la capa de video y seleccionaré pre componer. En esta ocasión, nombraré el video comp de gafas de sol. Me aseguraré de mover todos los atributos a la nueva comp. Ajustaré la duración de la comp al lapso de tiempo, pero haga clic en abrir Nueva compilación y haga clic en Bien. Por lo que ahora la capa de video se coloca dentro de un reproductor comp. Genial. Presionaré S en el teclado para activar la escala, y en las propiedades de las capas, bajaré el video así. Después presionaré R para activar los ajustes de rotación, y rotaré ligeramente el video para que quede en línea con las gafas de sol hasta tenga algo que se vea así. A continuación, presionaré V para activar la herramienta de selección y hacer clic y arrastrar el video a su lugar, para que quede pulcramente sobre las lentes. Así que ahora voy a alternar hacia abajo las propiedades de la capa de forma para revelar el contenido y las formas. Después abajo en la forma, veremos una opción de camino. Entonces, comenzando con la forma dos, alternaré hacia abajo la ruta, luego seleccionaré la ruta y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Por ahora, desactivaré la visibilidad de la capa de forma en la parte superior. Ahora, si llego a la capa de video, me aseguraré de que esta esté seleccionada. Con él seleccionado, presionaré G para activar la herramienta Pluma con la capa seleccionada, clic una vez con la herramienta Pluma en la capa de video y luego presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Al pegar, los trazados de la capa de forma se pegarán en el video, y deberíamos ver el trazado resaltado así Pero ahora tenemos un problema. La forma del trazado es por alguna razón, más pequeña que la ruta que acabamos de copiar de la capa de forma. Bueno, esto se debe a que ajustamos el tamaño en la rotación de la capa de video comp. Al pegar trazados en capas que han sido cambiadas, los caminos no son como los queremos. Entonces presionaré el comando Z en Mac o Control Z en PC hazlo. Ahora la solución a este problema es precomponer nuevamente la capa de video. Simplemente cambiamos la rotación y escala de este video. Si ahora volvemos a la capa comp, haré clic derecho sobre la capa de video y seleccionaré pre componer. En esta ocasión, nombraremos dos al video de gafas de sol comp Me aseguraré de mover todos los atributos a la nueva comp. Me aseguraré de que el ajuste a la composición esté marcado, y haré clic en abrir Nueva Comp y hacer clic en Bien. Ahora la capa de video comp se coloca dentro de otra capa comp. Esta vez, debería funcionar bien. Nuevamente, cambiaré las propiedades de la capa de formas para revelar el contenido de las formas. Después abajo en la forma, veremos la opción de camino. Bajaré la ruta, luego seleccionaré la ruta y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Ahora vendré a la capa de video comp y me aseguraré de que esta esté seleccionada. Con él seleccionado, presione G para activar la herramienta pluma. Si puedes ver el icono de pluma, simplemente presiona G nuevamente hasta que puedas ver el ícono de pluma. Con la capa seleccionada, haga clic una vez con el Pentool en la capa de video y luego presione Comando en Mac o Control V en PC para Ahora tenemos el camino exactamente como lo queremos. Ahora voy a alternar la capa de compilación de video y bajaré a máscaras, veremos que tenemos una máscara aplicada. A la derecha de esto, veremos un desplegable que indica ninguno. Ahora, si hacemos clic en esto y seleccionamos Agregar, ahora hemos marcado el video en la primera lente de gafas de sol. Perfecto. Así que de vuelta a la capa de forma en la parte superior, esta vez, selecciona la ruta de la forma uno, presiona Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Haga clic de nuevo en la capa de video comp, presione G para activar la herramienta Pluma. Y si ves el ícono de pluma, simplemente presiona G nuevamente hasta que puedas ver el ícono de pluma. Haga clic una vez, luego presione Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Y la siguiente ruta se pegará en la capa de video comp Nuevamente, de vuelta en la capa de comp de video, si alternamos a nuestras máscaras, ahora podemos ver que tenemos una nueva máscara. Donde indica ninguno en el menú desplegable a la derecha, haga clic en esto y seleccione Agregar, y ahora el video está dentro de la segunda lente. Perfecto. Entonces esa es una técnica simple cómo podemos colocar el video en trazados dibujados desde la herramienta pluma. Bien, entonces ahora mismo, esto no parece demasiado convincente. Para alterar esto, podemos agregar algunos efectos simples al video. Entonces, si hacemos doble clic en la compilación de video, abriremos una nueva compilación con el video reducido y girado Si hacemos doble clic en la compilación de video dentro de esta capa, veremos que el video es normal. Entonces arriba en el panel de efectos y Controles, en el menú de búsqueda, voy a escribir en negro. Esto revelará el efecto blanco y negro a continuación, y voy a arrastrar esto a la capa de video. A continuación, arriba en el panel de efectos, voy a escribir urdimbre. Abajo en la carpeta distorsionar, arrastraré el efecto warp al video A continuación, en los Controles de efectos, haré clic en el estilo warp y elegiré Ojo de pez. A continuación, haré clic fuera de la capa de video para deseleccionarla. Voy a subir a la capa de forma, seleccionar un cuadrado. Después sobre el relleno, seleccionaré gradiente lineal. Voy a empujar el trazo hacia abajo a cero, luego voy a arrastrar un pequeño cuadrado encima así. Después presionaré y mantendré presionado Alton Command en Mac o Alton Control en PC y presionaré F, y eso se ajustará a la forma al fotograma de video Volveré a hacer clic en la caja de color y estableceré mis colores para mi degradado. Para el color de la izquierda, seleccionaré un azul, y para el color correcto, seleccionaré un morado. Haré clic en Bien, luego presionaré V para activar la herramienta de selección, y esto me permitirá seleccionar los puntos de degradado y ajustarlos como. Puede que tenga que alejarme un poco para hacer esto. Entonces los voy a mover para que el gradiente quede en ángulo. Así que una vez que esté contento con mi degradado, bajaré al panel de línea de tiempo, y en las propiedades de capa para mi capa de forma, haré clic en el modo de fusión y seleccionaré la pantalla. Si no puede ver su modo de fusión, asegúrese de tener el segundo interruptor de la izquierda configurado en encendido en la esquina inferior izquierda de la interfaz. Bien, entonces con ese efecto aplicado, puedo cerrar la pestaña hacia abajo y veré mi nueva compilación de video con el efecto aplicado. Voy a cerrar esta pestaña hacia abajo, y ahora estamos de vuelta en la comp principal con el video dentro de las gafas de sol. Ahora, para terminar el efecto, bajaré al panel de la línea de tiempo, y en las propiedades de la capa para mi capa comp, haré clic en el modo de fusión y seleccionaré multiplicar, y eso se combinará muy bien con la imagen de gafas de sol de abajo Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio del panel de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bastante ordenado. Entonces esa es otra técnica para aplicar una máscara a tus capas. Puede haber un ejemplo en el que incluso un trazado dibujado con una herramienta pluma podría no funcionar. Quizás tengas una obra de arte dibujada en otro lugar, quieres recrear en after effects, pero dibujarla con una herramienta pluma tardaría mucho tiempo Así que para enmascarar un área aún más complicada, podemos pegar en una ruta desde Adobe Illustrator. Así que de vuelta en el panel del proyecto, esta vez, quiero que hagas doble clic en la tercera comp, enmascarando con la ruta de Illustrator. Entonces aquí en la línea de tiempo, tenemos dos capas. Comencemos alternando la visibilidad de estas capas Desde la parte inferior, tenemos una capa de forma con un interpld de grado oscuro y en la parte superior una capa de video Entonces para este ejercicio, queremos pegar en un camino muy complicado desde Adobe Illustrator. Entonces aquí estamos en Illustrator, y esta es una pieza de arte vectorial que ha sido creada previamente. Vamos a pegar este camino en after effects y usarlo como máscara. Ahora en este punto, ayudaría si ya tienes Illustrator instalado en tu computadora, ya que vamos a abrir este Illustrator y copiar la ruta. Entonces para hacer esto, primero necesitaremos que nuestro video esté configurado en la composición así, y luego tendremos que abrir el camino que queremos pegar en Adobe Illustrator. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta Activos del proyecto, en la carpeta Imágenes, en la carpeta AI, en la carpeta máscaras y abra el documento de máscara de corona. Entonces, para comenzar, tendremos que seleccionar el trazado de la forma. Entonces haré clic en la forma y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. De vuelta en after effects, simplemente selecciona la capa de video y con ella seleccionada, presiona Comando V en Mac o Control V para pegarla. Y así, se creará una máscara en el video a partir de los caminos en Illustrator. Fácil. Y si bajamos a la configuración de la capa, podemos ver en la sección de máscara, tenemos muchas formas de máscara individuales que están conformando la máscara, cuales se pueden ajustar como se demostró anteriormente Entonces así es como puedes aplicar máscaras simples a una capa en after effects. Ahora, en este video, te mostré algunas de las formas básicas en las que podemos enmascarar en los efectos posteriores. Estos ejemplos eran bastante estáticos y realmente no se movían. Ahora, una vez que se ha aplicado una máscara a una capa, en realidad es posible animarla. Hup es un ejemplo de cómo podemos usar máscaras y animar máscaras para crear una animación de tipo dinámico donde type parece aparecer desde un punto en particular En el siguiente video, vamos a construir sobre lo que aprendimos en este video y veremos cómo podemos animar una máscara para crear una secuencia de animación dinámica como esta Así que mira en el siguiente video. 26. S2 - EP25: animación de una forma: Hola, y bienvenidos al video 25 esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este tutorial, vamos a ver cómo podemos animar una máscara simple en after effects En el episodio anterior, te mostré algunas de las formas básicas en las que podemos enmascarar en los efectos posteriores. Ahora bien, esos ejemplos eran bastante estáticos y realmente no se movían. Entonces aquí hay un ejemplo de cómo podemos usar máscaras y animarlas para crear una animación de tipo dinámico, donde type parece aparecer desde un punto en particular En este video, vamos a construir sobre lo que aprendimos en el video anterior y veremos cómo podemos animar una máscara para crear una secuencia de animación dinámica como esta Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de las máscaras y cómo animarlas. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo animar una máscara simple Lo que podemos ver aquí es una secuencia animada donde aparece un gráfico de barras para crecer, y luego teclear aparece mágicamente por detrás de él Entonces, si miramos hacia abajo en el panel de capas, podemos ver que esta comp está compuesta por una capa de forma azul en la parte superior, dos capas de tipo, y una capa de forma de degradado por debajo. Entonces ahora mismo, esta secuencia está sucediendo encima de lo que parece un gradiente radial en el fondo. Ahora mirando hacia abajo en el panel de capas, podemos ver en la parte inferior, tenemos una capa sólida de color amarillo pálido debajo de la capa de forma de degradado. Ahora bien, si desactivamos la visibilidad de la capa base del degradado, podemos ver que la secuencia sigue reproduciendo sobre el amarillo pálido. Por lo que no parece haber ninguna capa de forma ni nada que cree visualmente este efecto. Si hago clic en la parte posterior de visibilidad para la base del degradado, podemos ver que todo es transparente. Entonces, para crear este efecto animado, tenemos máscaras aplicadas a las capas, y estas máscaras han sido animadas. Entonces echemos un vistazo a cómo se ha creado esto. Ahora si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S two Essential practice en la carpeta 25, anima una máscara de forma y abre la animación una máscara de forma después de la caída del efecto tendrás el mismo documento que tengo abierto Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con máscaras animadoras en este video Arrastraré el indicador de tiempo a través la línea de tiempo para que podamos ver el diseño final del tipo. Ahora, si hacemos clic en la capa superior azul con ella seleccionada, podemos ver el cuadro delimitador alrededor ella hacia arriba en el panel de composición de arriba, y también podemos ver estos dos rectángulos que aparecen en el lado izquierdo y derecho Ahora bien, si por alguna razón no puede ver el cuadro delimitador, acérquese a ver y asegúrese de que los controles de capa show estén marcados Entonces aquí podemos ver estas dos casillas a la izquierda y a la derecha. Ahora bien, si presiono U en el teclado, veremos que aparecen algunos fotogramas clave en la capa. Ahora bien, si arrastre el cursor del mouse sobre estos fotogramas, podemos ver que estos cuadros se mueven desde el centro y hacia afuera Estas cajas son las máscaras que se aplican a este azul. Capa. Ahora bien, si vuelvo a arrastrar el indicador de tiempo a la comp completa, si hacemos clic en las capas de tipo a continuación, veremos algo similar. Podemos ver el cuadro delimitador alrededor del tipo y estas otras cajas Bueno, nuevamente, estas son máscaras aplicadas a este tipo de capas. Y si presionamos U en el teclado en las capas de tipo, revelaremos los fotogramas clave aplicados Ahora vamos a crear esta secuencia y veamos cómo podemos animar una máscara Entonces, si entras en el panel del proyecto, verás una carpeta aquí llamada práctica. Para comenzar, haga doble clic en la comp interior, máscara de forma animada. Entonces aquí está la misma comp que acabamos de ver, pero sin ninguna de las máscaras y animación aplicada. Entonces comencemos con el gráfico de barra azul en el medio. Así que abajo en el panel de línea de tiempo, seleccionaré la capa de la barra azul y bajaré y alternaré el contenido de la capa. Entonces este gráfico de barras fue creado usando la herramienta de forma rectangular. Y sobre esta capa, podemos ver que tenemos contenidos y opciones de transformación. Lo que quiero hacer aquí es animar este bar para que parezca que está creciendo desde el centro Además, quiero aplicar un poco de pluma en los bordes. Para ello, voy a aplicar dos máscaras separadas y luego animarlas. Con la capa seleccionada, subiré a la parte superior de la interfaz y haré clic en Capa. Me desplazaré hacia abajo y colocaré mi mouse sobre la máscara, luego me desplazaré y haré clic en Nueva máscara. Al hacer clic, ahora veremos una nueva propiedad de máscara disponible en las propiedades de la capa. Esto ahora ha aplicado una nueva máscara a la capa de forma. Ahora bien, si acercamos un poco aquí y miramos cuidadosamente en el panel de composición, veremos un nuevo cuadro delimitador alrededor del gráfico de barras Si vengo y hago doble clic sobre esto, entonces puedo venir y hacer clic y arrastrar el borde de la caja para cambiar el tamaño y la forma de la misma. Así que lo arrastraré hacia abajo hacia arriba y al otro lado así. Esta es el área de máscara para la capa. Observe, a medida que arrastramos esto, podemos ocultar o revelar partes de la barra. Arrastraré los bordes del área de la máscara para colocarla sobre el gráfico de la barra así, cubriendo la primera mitad del lado izquierdo y dando mucho espacio a la izquierda. Entonces, a continuación, bajaré a ver la nueva propiedad de máscara. En el interior, veremos una máscara llamada máscara uno. Ahora bien, si miramos de cerca a la derecha de la máscara uno, veremos un cuadro desplegable con la palabra add adentro. Ahora bien, si hacemos clic en esto y seleccionamos restar, observe que la máscara ahora oculta la parte que está cubriendo y revela la parte que no es Al hacer clic en restar, hemos invertido la máscara, así que ahora está ocultando la barra Al establecer esto para sumar o restar, podemos alternar la opción de máscara Bien, entonces este es el efecto que queremos por ahora. Entonces, a continuación, iré y me aseguraré de que la máscara uno esté seleccionada, y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la propiedad de máscara. Al hacer clic, ahora veremos que una nueva máscara llamada máscara dos estará disponible. Entonces con este seleccionado, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús, y presionaré y mantendremos presionada la flecha derecha en el teclado. Observe, a medida que la máscara se mueve hacia la derecha, el gráfico de barras ahora está desapareciendo Así que voy a hacer esto hasta que termine al extremo derecho. Entonces ahora tenemos dos máscaras aplicadas a este gráfico de barras. Perfecto. Entonces presionaré Comando dos puntos en Mac o control dos puntos en PC, y esto sacará las guías. Lo que voy a hacer aquí es mover la máscara dos hacia la izquierda un poco para que esté cruzando la línea central. Haré clic en la máscara uno y la moveré a la derecha, así que vuelve a estar por encima de la línea central. Voy a presionar Comando dos puntos en Mac o control dos puntos en PC otra vez, y esto ocultará las guías. Entonces lo que necesito aquí es las dos máscaras se superpongan en el medio así. Ahora se han aplicado las máscaras, ahora puedo mirar para animarlas. Entonces bajaré y bajaré los ajustes para la máscara uno. Y aquí tenemos trayectoria de máscara, pluma de máscara, opacidad de máscara y expansión de máscara Aquí, también podemos ver que hay un cronómetro en cada propiedad lo que sugiere que podemos animarlos. Entonces comenzaré colocando mi indicador de tiempo cerca del inicio de la comp y bajaré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para la ruta de la máscara A continuación, arrastraré ligeramente el indicador de tiempo. Con la ruta de máscara seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha izquierda para mover la máscara hacia la izquierda. A medida que nos movemos hacia la izquierda, veremos el gráfico de líneas regresando. Ahora bien, en esta instancia, sólo voy a mover la máscara a mitad de camino a través de la línea Con la máscara a la mitad de la línea, bajaré y retocaré la pluma Bajaré y arrastraré la configuración de la pluma hasta 50 píxeles. Al hacer esto, verás entonces el final del gráfico de la barra se vuelve emplumado A continuación, volveré a hacer clic en la ruta de la máscara y presionaré Mayús y presionaré la flecha izquierda en el teclado hasta que la máscara esté derecha al extremo izquierdo de la barra. Me aseguraré de que la máscara termine justo en el extremo para que pueda retener el borde emplumado de la barra así Entonces, si ahora hago clic y arrastro el indicador de tiempo sobre los dos fotogramas clave, podemos ver que la máscara se está animando a través del gráfico de barras para revelar la parte izquierda de la barra de capa Perfecto. Entonces, una vez que la máscara izquierda esté animada, ahora podemos animar la parte derecha Así que arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para volver al primer fotograma clave, luego vengo y desactiva la configuración para la máscara dos Con la ruta de máscara dos seleccionada, haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para la ruta de máscara Arrastraré el indicador de tiempo al segundo fotograma clave para la máscara uno mientras mantengo presionado Mayús para ajustar. Con la máscara dos ruta seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha derecha para mover la máscara. Derecha. A medida que lo movemos a la derecha, veremos el gráfico de líneas regresando. Entonces voy a mover la máscara a la mitad. Entonces bajaré y arrastraré la configuración de la pluma hasta 50 píxeles. Al hacer esto, veremos entonces el final de la gráfica de la barra se vuelve emplumado A continuación, volveré a hacer clic en la ruta de la máscara y presionaré mayús y presionaré la flecha derecha en el teclado hasta que la máscara esté justo al extremo derecho de la barra. Ahora, me aseguraré de que la máscara termine justo en el extremo para que pueda retener el borde emplumado de la barra así Perfecto. Entonces me acercaré a la capa azul y presionaré U. Esto colapsará todos los demás ajustes y ahora solo mostraré los fotogramas clave para nuestra máscara Haré clic en el indicador de tiempo justo después de los segundos fotogramas clave y presionaré N para establecer el final del área de espacio de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Podemos ver que el gráfico de barras parece crecer desde el centro con un borde emplumado. Entonces ahora mismo, la animación se ve un poco sencilla, así que entraré y agregaré algo de flexibilización Arrastraré el mouse sobre los dos primeros fotogramas clave. Haré clic derecho en la parte superior, bajaré al asistente de fotogramas clave, luego me cruzo y seleccionaré Easy Ease out. A continuación, arrastraré el mouse sobre los siguientes dos fotogramas clave. Haré clic derecho en la parte superior, bajaré al asistente de fotogramas clave, luego me cruzo y seleccionaré Easy Ease in Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve más suave. Así es como puedes animar una máscara simple sobre una capa. Y ahora vamos a rematar la secuencia de animación enmascarando y animando al tipo Entonces vendré y seleccionaré la capa de tipo superior. Ahora, aplicar máscaras para escribir capas es un poco diferente a aplicar máscaras a capas de forma. Con el tipo seleccionado, simplemente puedo llegar a la herramienta Creador de formas, hacer clic y mantener presionada, seleccionar la herramienta rectángulo y simplemente hacer clic y arrastrar sobre mi forma. Entonces, tras el lanzamiento, ahora veremos que una nueva opción de máscara estará disponible en mi configuración de tipo. Ahora, si bajamos y damos clic en AD y elegimos restar, el tipo desaparecerá Por ahora, voy a hacer clic de nuevo en AD para que podamos ver el tipo. Lo que quiero hacer aquí es animar el tipo para que parezca levantarse del gráfico de barras A medida que suba, también parecerá tener un bonito efecto pluma. Entonces colocaré mi indicador de tiempo en el segundo fotograma clave de la máscara de arriba Con mi capa de tipo seleccionada, presionaré P para activar los ajustes de posición. Entonces vendré y haré clic en el cronómetro para colocar un fotograma clave para A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a través la línea de tiempo aproximadamente a la misma distancia de los fotogramas clave anteriores Entonces vendré y golpearé la forma de diamante para que la posición agregue un segundo fotograma clave Ahora haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo hacia atrás mientras mantengo presionado Shift para ajustar al primer fotograma clave Ahora con la capa de tipo seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha hacia abajo algunas veces para mover mi tipo hacia abajo y debajo de mi gráfico de barras así. Entonces ahora, a medida que muevo mi indicador de tiempo sobre estos dos nuevos fotogramas clave, podemos ver que el tipo comienza debajo de la línea y se mueve hacia arriba así Así que voy a hacer clic para cambiar la configuración la capa y voy a hacer clic para alternar hacia abajo la configuración de la máscara. Lo que tengo que hacer ahora es colocar mi máscara debajo del gráfico de barras, para que oculte el tipo y lo revele a medida que se mueve por encima de la línea del compás azul. Pero ahora mismo tenemos un pequeño problema. A medida que el tipo se anima hacia arriba, podemos ver que la máscara se mueve con ella. Entonces vamos a tener que resolver esto primero. Entonces colocaré el indicador de tiempo sobre el primer fotograma clave para la posición en la capa de tipo A continuación, vendré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para la ruta de la máscara Ahora arrastraré el indicador de tiempo hacia la derecha mientras mantengo presionado Shift para ajustar al segundo fotograma clave para la posición de tipo Observe que la máscara se ha movido hacia arriba con el tipo. Entonces con la ruta de máscara seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré hacia abajo para mover la máscara hacia abajo y debajo del gráfico de la barra así. Al hacer esto, veremos desaparecer el tipo. Ahora voy a mover el ratón de nuevo al primer fotograma clave y con la ruta de máscara aún seleccionada, voy a mover la máscara a la misma posición que estaba para el segundo fotograma Entonces ahora tenemos dos fotogramas para la ruta de la máscara, manteniendo la máscara en la misma posición. Así que ahora puedo pasar a la configuración de la máscara, clic en Agregar y cambiar esto para restar Ahora, a medida que movemos el indicador de tiempo sobre estos dos fotogramas clave, podemos ver que el tipo ahora aparece por detrás del gráfico de barras Bonito. Pero ahora necesitamos aplicar un efecto pluma a la máscara aquí. Así que voy a arrastrar el indicador de tiempo a la mitad de la secuencia de animación Entonces bajaré y arrastraré la pluma a 50. Entonces aplicando la pluma, ahora podemos ver que el tipo aparece debajo de la barra. Ahora, no queremos esto. Necesitamos que esto aparezca sólo por encima de la barra. Así que arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para pasar al primer fotograma clave Haga clic en el trazado de la máscara y mueva la máscara hacia arriba así. Hay una buena porción encima de la barra azul. Arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar el segundo fotograma clave y presionaré hacia arriba en el teclado para mover la máscara al mismo lugar que el primer fotograma clave Presionaré F dos para anular la selección de la capa y arrastraré mi indicador de tiempo entre estos dos nuevos fotogramas clave Ahora podemos ver que la capa de tipo se anima con un efecto de pluma Arrastraré el área de espacio de trabajo a lo largo y más allá la animación de tipo y presionaré la barra espaciadora para obtener una vista previa. Ahora podemos ver que la barra de capas se anima en y el tipo aparece por detrás Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y entraré y agregaré algo de flexibilización Haré clic derecho en el primer fotograma clave para la posición, iré al asistente de fotogramas clave, luego me cruzo y seleccionaré EZ Es out. A continuación, voy a hacer clic derecho en el segundo fotograma clave para la posición Baja a asistente de fotogramas clave, luego ven a través y selecciona facilita Voy a presionar la barra espaciadora para previsualizar, y eso se ve más suave. Perfecto. Entonces presionaré barra espaciadora para detener la vista previa, y con la capa seleccionada, presionaré U para ajustar los ajustes y simplemente revelar los fotogramas clave aplicados Entonces ahora todo lo que queda por hacer es animar la capa de tipo inferior y aplicar la máscara Seleccionaré la siguiente capa de tipo. Voy a llegar a la herramienta Creador de formas, hacer clic y mantener presionado, seleccionar la herramienta rectángulo, luego simplemente haga clic y arrastre sobre mi tipo así. Tras el lanzamiento, ahora veremos que una nueva opción de máscara estará disponible en mi configuración de tipo. Entonces colocaré mi indicador de tiempo en el segundo fotograma clave para la capa anterior, y con mi capa de tipo seleccionada, presionaré P para activar los ajustes de posición Vendré y haré clic en el cronómetro para colocar el fotograma clave para la posición A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a través la línea de tiempo aproximadamente a la misma distancia de los fotogramas clave anteriores Entonces vendré y golpearé la forma de diamante para que la posición agregue un segundo fotograma clave Ahora haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo hacia atrás mientras mantengo presionado Shift para ajustar al primer fotograma clave Ahora, con la capa de tipo seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha hacia arriba varias veces para mover mi tipo hacia arriba y por encima de mi gráfico de barras, así. Entonces ahora, a medida que muevo mi indicador de tiempo sobre estos dos nuevos fotogramas clave, podemos ver que el tipo comienza por encima de la línea y luego se mueve hacia abajo. Así que voy a hacer clic para cambiar la configuración la capa de tipo y voy a hacer clic para alternar hacia abajo la configuración de la máscara. Lo que necesito ahora es colocar mi máscara encima del gráfico de barras, oculte el tipo y lo revele a medida que se mueve por debajo de la línea del compás azul. Entonces colocaré el indicador de tiempo sobre el primer fotograma clave para la posición en la capa de tipo A continuación, vendré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para la ruta de la máscara Ahora arrastraré el indicador de tiempo hacia la derecha mientras mantengo presionado Shift para ajustar al segundo fotograma clave para la posición de tipo Y fíjate que la máscara se ha movido hacia abajo con el tipo. Entonces con la ruta de máscara seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré hacia arriba para mover la máscara hacia arriba y encima del gráfico de barras así. A medida que hagamos esto, veremos desaparecer el tipo. Ahora, voy a mover el ratón de nuevo al primer fotograma clave y con la ruta de máscara seleccionada, voy a mover la máscara a la misma posición que estaba para el segundo fotograma Ahora tenemos dos fotogramas clave para la ruta de la máscara, manteniéndola en la misma posición Voy a pasar a la configuración de la máscara, hacer clic en agregar y cambiar esto para restar Ahora a medida que movemos el indicador de tiempo sobre estos dos fotogramas, podemos ver que el tipo ahora aparece por detrás del gráfico de barras. Bonito. Ahora necesitamos aplicar un efecto pluma a la máscara. Arrastraré el indicador de tiempo a la mitad de la secuencia de animación, luego bajaré y arrastraré la pluma a 50 Aplicando la pluma, ahora podemos ver que el tipo aparece encima de la barra. Arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar sobre el primer fotograma clave, haré clic en el trazado de la máscara y moveré la máscara hacia abajo así Hay una buena porción debajo de la barra azul. Arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar el segundo fotograma clave y presionaré hacia abajo en el teclado para mover la máscara al mismo lugar que el primer fotograma clave Presionaré F dos para anular la selección de la capa y arrastraré mi indicador de tiempo entre estos dos nuevos fotogramas clave Ahora podemos ver que la capa de tipo se anima con un efecto de pluma Ahora en el primer fotograma clave, todavía podemos ver aparecer un poco de tipo en el efecto pluma Bueno, esto se debe a que la máscara no es lo suficientemente grande en este punto. Volveré a hacer clic en el trazado de máscara, presionaré V para activar la herramienta de selección. Haré doble clic en el cuadro delimitador de máscara, y esto me permitirá arrastrar la parte superior de la máscara hacia arriba para extender y ocultar todo el tipo Arrastraré el área de espacio de trabajo a lo largo y más allá la nueva animación de tipo y presionaré la barra espaciadora para obtener una vista previa. Y ahora podemos ver que la barra se anima en, y las dos capas de tipo aparecen por detrás Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y entraré y agregaré algo de flexibilización Entonces haré clic derecho en el primer fotograma clave para la posición, bajaré al asistente de fotogramas clave, luego me cruzo y seleccionaré Easy Ease out A continuación, haré clic derecho en el segundo fotograma clave para la posición, bajaré al asistente de fotogramas clave, luego me cruzo y seleccionaré Easy Ease in Con la capa seleccionada, presionaré U para ajustar los ajustes y simplemente revelar los fotogramas clave aplicados espacio de prensa parte una vista previa, y eso se ve más suave. Perfecto. Eso completa esta secuencia dinámica de tipos animados. Así es como puedes animar una máscara de forma sobre una capa en efecto después Ahora bien, en este video, te mostré cómo animar una máscara de forma simple sobre una capa, lo cual es bueno para hacer secuencias de animación simples como acabo de demostrar Ahora, enmascarar en los efectos posteriores puede volverse aún más dinámico y complejo. En Aftereffects, también podemos usar lo que se llaman tapetes de pista Ahora, estos tapetes de pista a menudo serán utilizados por los diseñadores para enmascarar mucho más dinámicamente que con capas de formas simples. En el siguiente video, estaremos construyendo sobre lo que aprendimos en este video y seguiremos adelante para ver cómo funcionan las alfombrillas de pista. Entonces nos vemos en el siguiente video. 27. S2 - EP26: mates de pista: Hola, y bienvenidos al video número 26 de esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, voy a demostrar cómo puedes usar tapetes de pista para agregar efecto de enmascaramiento más dinámico en los efectos posteriores. En un episodio anterior, te mostré cómo animar una máscara simple aplicada a una capa para crear una composición de tipo dinámico Ahora, enmascarar en los efectos posteriores puede volverse aún más dinámico. En los efectos posteriores, podríamos usar lo que se llaman esteras de pista. Ahora, estos tapetes de pista a menudo serán utilizados por los diseñadores para agregar efectos de enmascaramiento más dinámicos a sus secuencias de video. Entonces, en este video, estaremos construyendo sobre lo que aprendimos sobre el enmascaramiento básico y adelante para ver cómo funcionan las alfombrillas de pista. Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas. Qué es una alfombrilla de pista y cómo rastrear tapete con tipo, una imagen, un video y con una secuencia animada. Después de este video, comprenderá mejor el enmascaramiento y cómo funcionan las alfombrillas de pista. Por lo que se sentirá seguro usando la alfombrilla de pista en su proyecto. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en After Effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funcionan las alfombrillas de pista. Entonces, ¿qué es exactamente una alfombrilla de pista? Bueno, aprendimos en un episodio anterior que enmascarar es una forma de eliminar partes de una capa sin ninguna destrucción, manteniendo intacta la fuente original. Y aprendimos a hacer esto con formas simples y usando la herramienta pluma. Ahora, una alfombrilla de pista es básicamente otra forma de máscara. Las alfombrillas de pista tienden a ofrecer un efecto de enmascaramiento más dinámico y personalizado. Y el método de aplicar una alfombrilla de pista es diferente al de aplicar una máscara. Echemos un vistazo rápido a algunos ejemplos. Ahora, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 26 Track Mats, y abre las alfombrillas de pista después de que caigan los efectos, y tendrás el mismo documento que tengo abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con Track Mats conmigo en este video. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí se puede ver que tengo una carpeta llamada Track Matt ejemplos y una llamada hojas de trabajo Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de ejemplo Track Mat. Así que haz doble clic en el primer enmascaramiento de compia con tipo, y aparecerá en el panel de composición Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Lo que tenemos aquí es un video que tomé sobre el río Támesis, pero sólo podemos ver ciertas partes del video reproduciendo a través de este tipo de composición Ahora bien, puede parecer que esta es una imagen transparente encima del video, pero en realidad esta es una alfombrilla tipo track en la parte superior del video. Voy a presionar la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos una capa de tipo en la parte superior. Vengo y hago doble clic en esto, puedo entrar en el panel de composición y cambiar el tipo así. Ahora podemos ver el video a través de este nuevo tipo. Esta capa de alfombrilla de pista es fácilmente editable. Ahora, si miramos hacia abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver que actualmente la visibilidad de la capa de tipo está desactivada. Ahora, si volvemos a activar la visibilidad, podemos ver que el tipo rellena la forma en blanco. En esta instancia, la capa tipo está actuando como una capa de alfombrilla de pista, por lo que tendremos que desactivar esta. Ahora bien, si miramos cuidadosamente la capa de video debajo de esta capa de tipo, encima a la izquierda, cerca de las propiedades, vemos que tenemos este desplegable aquí junto a las opciones del modo de fusión. Esta es la opción de alfombrilla de pista. Y si hacemos clic en esto, podemos ver que actualmente tenemos un tapete de luma de la capa tipo Río Támesis arriba Entonces en esta capa, tenemos una alfombrilla de pista aplicada desde la capa tipo anterior, creando este efecto de máscara. Ahora, es importante tener en cuenta que cuando usamos tapetes de pista en los efectos posteriores, deben colocarse directamente encima de la capa que deseamos enmascarar. Entonces, a diferencia de los ejemplos anteriores de máscaras donde se establecen en las opciones de máscara para una capa en particular, una alfombrilla de pista debe existir primero como su propia capa, que luego se aplica a una capa directamente debajo de ella. Y voy a estar demostrando cómo se hace esto en breve. Ahora, de vuelta en el panel del proyecto, esta vez, quiero que hagan doble clic en enmascarar con una imagen. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Lo que tenemos aquí es algo similar a la comp anterior, pero en lugar del tipo, tenemos una capa de imagen. Ahora bien, de nuevo, puede parecer que esta es una imagen transparente encima del video, pero en realidad esta es una alfombrilla de pista encima del video, creando la transparencia para el color de fondo. Si miramos en el panel de línea de tiempo, en la parte inferior, tenemos algunas capas sólidas. Tenemos un rosa claro, un azul claro y un blanco. Actualmente, el rosa claro y el azul claro tienen su visibilidad apagada, por lo que podemos ver el blanco en la imagen Ahora bien, si vengo y hago clic en el icono del ojo para alternar de nuevo la visibilidad de la capa sólida azul claro, podemos ver que la imagen ha cambiado a azul, y si cambio la visibilidad del rosa claro, la imagen es ahora un rosa claro. Por lo que esta alfombrilla de pista está aplicando la transparencia a la comp de video, lo que nos ha dado la versatilidad para tener una variedad de colores de fondo. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si miramos hacia atrás en el panel de línea de tiempo, podemos ver que tenemos una capa de imagen en la parte superior, y actualmente, la visibilidad de esta capa de imagen está apagada. Ahora, si volvemos a activar la visibilidad, podemos ver una imagen en blanco y negro. En esta instancia, esta capa de imagen está actuando como una capa de alfombrilla de pista, por lo que necesitaremos esta apagada. Observe esta vez que en lugar de la capa de alfombrilla de pista aplicada a un video, se aplica a una capa de composición. Y si hacemos doble clic en la capa de composición de video Fish, podemos ver aquí un video con algunos efectos de color aplicados y una capa de forma arriba con un degradado aplicando un modo de fusión múltiple. Para crear este efecto, requerimos dos capas Así que de vuelta al enmascaramiento con comp de imagen, es importante recordar que una alfombrilla de pista solo puede funcionar por encima de una capa. Entonces, en esta instancia, necesitábamos precomponer el efecto de video, que consta de dos capas en una capa simple de comp para aplicar la alfombrilla de pista directamente arriba Ahora bien, si miramos cuidadosamente la capa de video comp de peces a la izquierda cerca de las propiedades, podemos ver que tenemos otra capa de alfombrilla de pista aplicada. Si hacemos clic en esto, podemos ver que actualmente tenemos un tapete invertido de luma de la capa de imagen facial de arriba Entonces en esta capa, tenemos una alfombrilla de pista aplicada desde la capa de imagen de arriba, creando este efecto de máscara. Entonces voy a volver a la capa de imagen de arriba y alternar la visibilidad de nuevo. Entonces esta imagen es una imagen en blanco y negro. Ahora, es importante tener en cuenta que las alfombrillas de pista son esencialmente máscaras, y las máscaras de alfombrillas de pista funcionan de manera muy similar a las máscaras en Photoshop e Illustrator. Lo que sea negro está oculto y lo que es blanco se revela. Entonces, cuando usamos una imagen para crear una alfombrilla de pista, las variantes de blanco y negro crearán la varianza en la alfombrilla de pista. Y verás a lo que me refiero con esto en un minuto. Si vuelvo a desactivar esta imagen y vuelvo a la alfombrilla de pista que se aplica al video, si hacemos clic en ella, ahora mismo, es una alfombrilla de pista invertida luma Pero si seleccionamos la opción de luma mat aquí arriba, podemos invertir la máscara así Entonces, al aplicar una alfombrilla de pista usando una imagen como esta, es fácil invertir el efecto en la opción de alfombrilla de pista. Simplemente elija entre el tapete invertido luma o la opción luma mat Ahora, de vuelta en la carpeta del proyecto, esta vez, quiero que hagan doble clic en enmascarar con un video. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Lo que tenemos aquí es algo bastante diferente. Esta vez estamos usando un video para crear una alfombrilla de pista, y el efecto parece un efecto de doble exposición. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos el panel de la línea de tiempo, esta vez, podemos ver que tenemos una capa de video en la parte superior. Y al igual que en nuestros ejemplos anteriores, la visibilidad de esta capa está actualmente apagada. Ahora, si volvemos a activar la visibilidad, podemos ver un video en blanco y negro. En esta instancia, la capa de video está actuando como una capa de track mat, al igual que la imagen que vimos en el ejemplo anterior. Entonces, por ahora, necesitaremos que esto se apague. Observe nuevamente que esta alfombrilla de pista se aplica a una capa comp. Y si hacemos doble clic en la comp de Hyde Park Lake, nuevamente, tenemos un video con algunos efectos de color aplicados con una capa de forma arriba y un degradado aplicando un modo de fusión de pantalla. Así que de vuelta en el enmascaramiento con video al igual que con nuestro ejemplo anterior, necesitábamos precomponer el efecto de video de dos capas en una capa simple de comp para poder aplicar la alfombrilla de pista directamente arriba Ahora bien, si miramos cuidadosamente la capa comp podemos ver tenemos aplicada una capa de alfombrilla de pista. Si hacemos clic en esto, podemos ver que actualmente tenemos un tapete invertido de luma de la capa de video de arriba En esta capa, tenemos una alfombrilla de pista aplicada desde la capa de video anterior, creando este efecto de máscara. Entonces voy a volver a la capa de video de arriba y alternar la visibilidad de nuevo. Entonces esta es una capa de video en blanco y negro. Pero fíjate en esta ocasión, tenemos una variedad de tonos grises. Ahora, recuerda el principio de las máscaras. Lo que sea negro está oculto y lo que es blanco se revela. Ahora bien, si desactivo la visibilidad, podemos ver que todos estos tonos medios crean una calidad opaca más suave que el ejemplo anterior, no del todo de corte tan limpio. Ahora, de nuevo, podemos invertir el efecto de máscara seleccionando la otra opción de luma mat en el cuadro desplegable track matt, así Pero por ahora, solo cambiaré eso a la opción invertida. Ahora con el video superior seleccionado, haré clic en el panel Control de efectos haciendo clic la pestaña Control de efectos en la parte superior del panel del proyecto para este video, podemos ver mucho efecto que ahora podemos controlar, que actualmente está determinando este efecto de alfombrilla de pista. este momento, tenemos un efecto blanco y negro, un efecto de niveles automáticos y un efecto de desenfoque gaussianm aplicado Yo los apago, podemos ver el cambio que está teniendo en la pista Efecto Mat. Y si vuelvo a alternar la capa de video superior, podemos ver que ahora es color. Ahora bien, a esta capa, también tengo aplicado un efecto umbral que actualmente está desactivado. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en esto para traerlo de vuelta, se puede ver que esto ha creado un efecto con mucho más contraste. Si desactivamos esto, podemos ver el efecto que está teniendo. Similar a nuestro efecto anterior, pero mucho más corte limpio. Si vuelvo a hacer clic en el desenfoque gaussiano, podemos ver que el efecto es menos nítido Y si hago clic en los niveles de Oto y blanco y negro, el efecto cambia una vez más. Entonces, por ahora, apagaré el efecto umbral, y volvemos al efecto de doble exposición. Entonces ese es un ejemplo de donde puedes usar un video como tapete de pista. Ten en cuenta que también puedes aplicar muchos efectos a tu capa de tapete de pista de video para alterar el efecto general de la máscara. De vuelta al panel de proyectos, quiero mostrarles un último ejemplo. Así que ahora, haz doble clic en el enmascaramiento con comp animada. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces lo que tenemos aquí es un tapete de pista animado encima de un video. Ahora, a diferencia de la imagen o video que está creando el efecto de máscara en el ejemplo anterior, aquí el efecto de máscara es creado por una comp animada. Aquí tenemos algunos videos reproduciendo dentro de una secuencia animada. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y si miramos en la línea de tiempo, esta vez, podemos ver una capa de composición en la parte superior. Ahora, si hacemos doble clic en esta composición, se abrirá en una nueva pestaña. Y abajo en el panel de línea de tiempo, podemos ver una serie de capas de formas. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y aquí podemos ver una animación. Aquí tenemos una serie de formas de copo de nieve que caen desde arriba en una variedad de tonos desde el negro hasta el gris Y si miramos hacia abajo en el panel timeline, podremos ver todas las capas que han sido animadas previamente con todos los fotogramas clave para el efecto Entonces cerraré esta pestaña y volveré a la competencia principal. Este tapete de pista está funcionando exactamente igual que el ejemplo anterior de alfombrilla de pista de imagen y video. Sin embargo, en esta instancia, lugar de una alfombra de pista de video, estamos usando una capa de composición con una animación en su interior para usarla como tracmt Si miramos la capa de video debajo de esta capa comp, podemos ver una opción de alfombra de pista invertida de luma aplicada, y podemos invertir esto fácilmente eligiendo la otra opción de luma así Fácil. Entonces esos son algunos ejemplos comunes de cómo uno puede ir sobre enmascarar en efectos posteriores usando alfombrilla de pista. Dependiendo de la dinámica del efecto que desee lograr, puede usar un tapete tipo pista, un tapete de pista imagen, un tapete de pista de capa o una secuencia animada como alfombrilla de pista. Así que ahora vamos a ver cómo podemos aplicar tapetes de pista a nuestras capas. Así que de vuelta en el panel del proyecto, aviso debajo de la carpeta de ejemplos de Mat track, tenemos una carpeta de práctica. Bueno, aquí dentro, deberías ver las mismas composiciones que las anteriores, pero sin ninguna de las alfombrillas de pista aplicadas Y los he armado para que me sigas. Entonces comencemos haciendo clic en la primera comp, Type track Mat. Entonces en el panel de línea de tiempo, podemos ver tres capas. Desde abajo, tenemos una capa sólida azul encima de esta, una capa de video y encima de esta, una capa tipo. Entonces, a estas alturas, esta es una comp fácil que deberías poder armar tú mismo. Lo que queremos hacer aquí es enmascarar el video para que solo podamos verlo dentro del tipo, así podemos ver la capa sólida azul detrás. Entonces encima de mi video, voy a necesitar tocar algún tipo blanco. Ahora, recuerda el principio del enmascaramiento. Lo que sea negro está oculto y lo que es blanco se revela. Ahora, tenemos que asegurarnos de que el tipo esté directamente encima de la capa que queremos enmascarar, no debajo, o no va a funcionar. Tiene que estar directamente arriba. Entonces, cuando esté contento con mi tipo en la parte superior de mi video, iré a la capa de video a continuación y me aseguraré de que pueda ver la opción de track mat desplegable. No puedes ver esto, asegúrate de tener el interruptor del panel de control segundo desde la izquierda encendido en la esquina inferior derecha de la interfaz. Al hacer clic en esto, puede alternar la visibilidad del modo de fusión y los interruptores de alfombrilla de pista aquí. Bien, entonces en la capa de video, si vengo a la opción de pista Mat, voy a dar click en esta y seleccionaré Lumar Mt Y fíjate que señalará el nombre de la capa anterior. Al hacer clic, se aplicará una máscara a la capa de video, y la visibilidad de la capa de tipo se desactivará automáticamente porque ahora se trata de una capa Mat de pista. Así que así, aplicamos una alfombrilla de pista a la capa de video. Bastante fácil. Ahora, recuerde, si desea invertir el efecto, simplemente puede hacer clic en la opción de alfombrilla de pista y seleccionar Invertir. Ahora, una vez que hemos aplicado el tapete de pista, el tipo sigue siendo editable Si haces doble clic en la capa de tipo y llegas al panel de composición, puedes editar el tipo e incluso moverlo para retocar la alfombrilla de pista. Fácil. Entonces ese es el principio de aplicar tapetes de pista a capas en efectos posteriores. La única diferencia es el tipo de capa de alfombrilla de pista que deseas aplicar. Así que de vuelta en el panel de proyecto en la carpeta de hojas de trabajo, ahora haga doble clic en image track mat Entonces nuevamente, tenemos una capa sólida en la base, una capa comp en la parte superior, y una capa de imagen en blanco y negro encima de esta. Ahora, si hacemos doble clic en la capa de comp de video en el medio, podemos ver que consiste en dos capas, una capa de video con algunos efectos aplicados, y una capa de forma con un modo de fusión aplicado. Así que de vuelta en la pista de imagen Mat comp, Recuerda, si quieres aplicar una alfombrilla de pista a una serie de capas que hagan un efecto particular, asegúrate de pre componer primero las capas para poder aplicar la alfombrilla de pista. Una alfombrilla de pista solo se puede aplicar a una capa directamente debajo de ella. Entonces, si queremos aplicar esta capa de imagen como una alfombrilla de pista, primero, asegúrate de que esté encima de la capa que deseas enmascarar. Luego en las opciones Track Matt de la capa que deseas enmascarar, en esta instancia, selecciona Luma mat y se aplica Así que de vuelta en el panel de proyecto en la carpeta del proyecto, ahora haga doble clic en la pista de video Mat. Entonces nuevamente, tenemos una capa sólida en la base, una capa comp encima de eso, y esta vez una capa de video ler en la parte superior de la pila de capas. Nuevamente, si hacemos doble clic en la capa de video comp en el medio, podemos ver que consiste en dos capas, una capa de video con algunos efectos aplicados, y una capa de forma con un modo de fusión aplicado. Así que de vuelta en el video track mat comp, igual que en el último ejemplo, esto se ha establecido como una capa comp con el fin de aplicar la alfombrilla de pista directamente arriba. Entonces, si queremos aplicar esta capa de video como una alfombrilla de pista, primero, asegúrate de que esté encima de la capa que deseas enmascarar, luego en la opción de alfombrilla de pista de la capa que deseas enmascarar debajo de ella, selecciona luma mat y se aplica Aunque en esta instancia, seleccionaré el invertido de luma, y ahora tenemos un bonito efecto de doble exposición Ahora también podemos aplicar algunos efectos al tapete de video con el fin de modificar el efecto general Entonces arriba en el panel de efectos y presets, voy a escribir en negro Debajo de esto, arrastraré el efecto blanco y negro a la capa Mat de la pista. A continuación, voy a escribir auto en el panel de efectos y presets, y debajo de esto, voy a arrastrar el efecto de niveles de auto a la capa de alfombrilla de pista, y otra vez en los controles de efectos, puedo alternar los niveles de blanco y negro como Z para modificar el efecto general A continuación, voy a escribir desenfoque en el panel de efectos y presets. Debajo de esto, arrastraré el efecto de desenfoque gaussiano a la capa de alfombrilla de pista, y luego puedo alternar el efecto de desenfoque, que modificará el Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve muy bien Presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y ahora si quiero agregar un efecto más drástico, voy a escribir umbral en el panel de efectos y presets Debajo de esto, arrastraré el efecto umbral a la capa y alternaré el umbral. Ahora, si queremos aplicar el desenfoque a esto, simplemente arrastre el efecto de desenfoque en los controles de efectos hacia abajo debajo del efecto umbral. Y aquí podemos ver un efecto mucho más suave. Ahora, recuerde, podemos activar y desactivar los efectos en los controles de efectos presionando el icono FX junto a los nombres de los efectos. Deberíamos querer retocar aún más el efecto general. Fácil. Entonces así es como puedes usar tapetes de pista en after effects. Recuerda, solo se pueden aplicar a una capa directamente debajo de ellas, y funcionan de manera muy parecida las máscaras en Photoshop e Illustrator. Lo que sea negro está oculto y lo que es blanco se revela. Así que ahora podemos pasar del enmascaramiento y pasar a un nuevo tema. Ahora, en los últimos episodios, hemos analizado los precomps y cómo ayudan a agrupar capas para aplicar efectos y rastrear tapetes en su conjunto Ahora, en after effects, hay otra manera de agrupar múltiples capas y gestionar cosas como la posición y la escala de múltiples capas a la vez. En after effects, podemos crear lo que se llama un objeto nulo y usar algo que se llama parentalidad. En el siguiente video, voy a estar discutiendo los objetos nulos y la paternidad y cómo funciona esto en el efecto posterior. Entonces nos vemos en el siguiente video. 28. S2 - EP27: objetos nulos, crianza: Hola, y bienvenidos al video número 27 de esta guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, vamos a ver cómo crear objetos nulos y capas padre en after effects. Ahora, en los últimos episodios, hemos mirado los precomps y cómo ayudan a agrupar capas para aplicar efectos y rastrear tapetes en su conjunto Ahora, en after effects, hay otra manera de agrupar múltiples capas y gestionar cosas como la posición y la escala de múltiples capas a la vez. En after effects, podemos crear lo que se llama un objeto nulo y usar algo que se llama parentalidad. En este video, estaré discutiendo los objetos nulos y la paternidad y cómo funcionan estos en los efectos posteriores. Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas. ¿Qué es un objeto nulo? Qué es la crianza de los hijos, y cómo crear un objeto nulo, y cómo formar capas principales. Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de qué son los objetos nulos y cómo funciona la crianza de los hijos, por lo que te sentirás más cómodo y seguro en el futuro. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo funcionan los objetos nulos y la crianza de los hijos. Entonces ahora mismo, tengo una animación de un enjambre de mariposas sobrevolando un campo de margaritas Además, a medida que sobrevuelan, la escala de todos ellos está cambiando para crear una apariencia de alejar un poco Ahora bien, si miro en el panel de línea de tiempo, podemos ver que cada mariposa está en su propia capa. Entonces aquí hay bastantes capas de mariposas, y todas están volando juntas. Ahora, hasta este punto del curso, hemos aprendido a animar capas individualmente, aplicando fotogramas clave a cada capa, por ejemplo, posición y escala para animar específicamente Ahora bien, si selecciono todas las capas de mariposa y presiono P para activar la posición, podemos ver que no hay fotogramas clave para la posición Si presiono S para activar la escala, nuevamente, no hay fotogramas clave para la escala Entonces, ¿cómo se mueven y cambian todas estas mariposas de escala sin que se apliquen fotogramas clave de posición o escala Bueno, lo que está sucediendo aquí es que tenemos un objeto nulo que se está moviendo y todas las capas mariposa están parentadas a ese objeto nulo Entonces, ¿qué es exactamente un objeto nulo? Bueno, en after effects, podemos crear lo que se llama una capa de objeto nulo. Una capa de objeto nulo es esencialmente una capa invisible que existe sin contenido visual. El objeto nulo actúa como un rumbo, y al igual que cualquier otra capa, se pueden aplicar fotogramas clave de posición y escala. Y al igual que cualquier otra capa, se puede aplicar animación, como posición o escala. Ahora bien, un objeto nulo por sí solo es bastante inútil, pero podríamos usarlos en after effects para apaciguar otras capas también. Entonces, ¿qué es exactamente la crianza de los hijos? Bueno, en after effects, podemos padre de múltiples capas a una capa. Ayudará pensar en parington como una vinculación de una capa a otra Y en after effects, puedes vincular múltiples capas a una sola capa. Por ejemplo, si quisiéramos animar una capa en lugar de animar 20 capas individuales, podemos vincular 20 capas a una capa y solo animar la Piense en esto como un avión arrastrando muchas cajas. El avión es el objeto que se mueve, y las cajas son las capas estáticas sin movimiento que se enlazan con el avión, que las arrastra que las arrastra Dondequiera que el avión se mueva en cualquier dirección, también lo hacen las cajas Ahora, solo para volver al objeto nulo, en esta instancia, nuestro avión puede ser un objeto nulo porque el objeto nulo es invisible, puede parecer que las cajas se mueven en grupo por sí mismas Ahora, en los efectos posteriores, es común cuando se crean secuencias de animación complejas a capas padres a un objeto nulo para mover varias capas al unísono Entonces si miramos en el panel de línea de tiempo las capas, en la parte superior, podemos ver que tenemos una capa nula. Y aquí podemos ver que hay fotogramas clave de posición y escala aplicados Lo que está sucediendo aquí es el objeto nulo invisible se mueve de izquierda a derecha, además de escalar hacia abajo, y todas las capas de mariposa están aparentadas a este único objeto nulo Entonces, a medida que el objeto nulo se mueve y cambia de escala, también lo hacen todas las capas de mariposa a continuación. Entonces, en lugar de tener que pasar mucho tiempo animando cada capa de mariposa individualmente, simplemente he animado una capa y aparentado todas las capas de mariposa para Entonces echemos un vistazo a cómo podemos hacer esto en los efectos posteriores. Ahora, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir el documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two Accenture Practice en la carpeta 27, Objeto Nulo y crianza de los hijos y abra el archivo Objeto Nulo y crianza de los hijos After effect Y tendrás el mismo documento que he abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente con objetos nulos y paternidad conmigo en este video. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí puedes ver que tengo una carpeta llamada vista previa y una llamada hojas de trabajo Por ahora, necesito que prestes atención a la carpeta de hojas de trabajo Haga doble clic en la composición aquí. Prueba de paso elevado de mariposa. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora mismo, tenemos un montón de mariposas posicionadas en la composición. Al previsualizar esto, también podemos ver todas las mariposas están aleteando sus alas al unísono Cada mariposa parece ser del mismo tamaño, y hay una imagen estática debajo de ellas. Ahora mirando las capas de mariposa en el panel de línea de tiempo, podemos ver que todas son capas de composición. Ahora bien, si venimos y hacemos doble clic en una de las capas comp, ésta se abrirá en otra pestaña y podremos ver que esta es una secuencia de animación separada propia. Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa. Aquí tenemos una animación de las alas cambiando de escala, creando la apariencia de que la mariposa está aleteando sus alas Esto es algo que he preparado antes. Cerraré esto y volveré a la comp principal. Cada mariposa es una capa de comp de una animación separada. Ahora quiero crear una animación de todas estas mariposas volando juntas de izquierda a derecha sobre el campo de margaritas abajo. Ahora, podría animar cada capa comp por separado, pero eso podría tomar un tiempo Entonces, lo que podría hacer aquí es crear un objeto nulo, animar esa capa y apaciguar todas las capas de composición de mariposa a ella Entonces para hacer esto, primero, vamos a querer crear una capa de objeto nulo. Hacer esto es fácil. Subiré a la capa, me desplazaré hacia abajo hasta Nu y me encontraré y haré clic en Objeto Nulo. Al hacer clic, tendrá una nueva capa de objeto nulo encima de la pila de capas. Ahora bien, si miras con atención en el panel de composiciones, ahora vamos a tener esta forma cuadrada que aparezca. Ahora bien, si por alguna razón no puedes ver esto, sube a ver y asegúrate de que los controles de capa show estén marcados. Ahora bien, esta capa de objeto nulo es esencialmente invisible, pero tenemos que ver este contorno cuadrado para saber dónde se posiciona exactamente el objeto nulo. Entonces cuando lo movemos, sabemos dónde está, y esto es lo que podemos hacer clic y movernos y animar Así es como creamos un objeto nulo. A continuación, necesitamos padre de todas las capas de mariposa a este objeto nulo. Entonces, si miramos cuidadosamente en el panel de línea de tiempo, podemos ver los controles y conmutadores de nuestras capas. Aquí podemos ver las opciones de modo de mezcla y Track Mat que hemos utilizado anteriormente. Pero ahora estamos buscando algo nuevo. Ahora, ahora mismo, no puedo verlo en mi panel. Entonces lo que voy a hacer es subir con cuidado a la parte superior del panel donde dice modo y Tracmt Haré clic derecho y bajaré a columnas. Lo que tengo que hacer es bajar a padre y Enlace y hacer clic en esto. Al hacer clic, ahora deberíamos ver una nueva columna padre y Enlace. Ahora fíjate en este pequeño garabato aquí. A esto se le llama el Látigo de Pick. Si seleccionamos una capa, y en esta instancia, voy a seleccionar la capa de mariposa superior en la que puedo hacer clic y arrastrar el látigo pick sobre esta capa alrededor así Esto es después de efectos preguntándome qué capa me gustaría que esto sea padre. En esta instancia, voy a arrastrar mi látigo pick sobre la capa de objeto nulo en la parte superior Fácil. Entonces, a continuación, quiero vincular el resto de las capas de mariposa al objeto nulo. Así que voy a hacer clic en la siguiente capa hacia abajo, mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar la capa de mariposa inferior, y con todas ellas seleccionadas, puedo agarrar un látigo de pico y arrastrarlo al objeto nulo Al ser liberadas, todas estas capas están ahora parentadas a la capa de objeto nulo Además, observe que en el menú desplegable de enlaces padre para cada capa, indicará a qué capa está parentada Entonces, si hago clic fuera de la capa para anular la selección o presiono F dos, si selecciono la capa de objeto nulo y presiono V para activar la herramienta de selección y dar clic y arrastrar el cuadro alrededor en la capa de composición ahora podemos ver que todos se mueven juntos al unísono Entonces ahora lo que puedo hacer es animar esta capa de objeto nulo usando las mismas técnicas que aprendimos anteriormente Entonces colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la comp con mi capa de objeto nulo seleccionada, presionaré P para activar la posición. Vendré y colocaré el primer fotograma clave haciendo clic en el cronómetro y con mis teclas de flecha, moveré mi objeto nulo hacia la izquierda mientras mantengo presionado Shift para moverme a través de los incrementos de la ampliadora, y moveré las mariposas fuera de la pantalla A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo hasta el final de la comp, y con mis teclas de flecha, moveré el objeto nulo hacia el extremo derecho mientras mantengo presionado shift para moverme en incrementos más grandes Haré esto hasta que las mariposas estén fuera de la pantalla. Así que así, he movido múltiples capas con bastante facilidad. Ahora también podemos aplicar escala al objeto nulo. Colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la comp. Con la capa de objeto nulo seleccionada, presionaré S para activar la escala. Vendré y colocaré el primer fotograma clave haciendo clic en el cronómetro Después en los ajustes, arrastraré la escala hasta 120. A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo hasta el final de la comp. Luego en la configuración, arrastraré la escala a 70, y al cambiar la configuración de la escala, obtendremos un nuevo fotograma clave para la escala Me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces ahora las mariposas se mueven y cambian de escala como grupo. Y presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. Ahora, lo realmente genial las capas parentales como esta es que te permite luego hacer cambios en las capas individuales que están parentales. Por ejemplo, ¿y si quiero cambiar la formación del grupo y quizás cambiar la escala de algunas de estas capas? Bueno, eso es muy fácil. Entonces voy a hacer clic en la línea de tiempo en el medio para poder ver todas las mariposas y con la herramienta de selección, simplemente haga clic en una capa. Presionaré S para activar escala y la escala hacia abajo de la capa así, y podemos hacer esto a cualquier capa. Así que voy a dar clic alrededor de algunas de las mariposas y cambiar la escala presionando S y escalándolos hacia abajo así. Ahora, incluso podemos moverlos con la herramienta de selección activa, simplemente haga clic y arrástrelos a nuevas posiciones. Así que me aseguraré de que el indicador de tiempo esté al inicio de la línea de tiempo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora tenemos una variedad de formas y tamaños. Entonces, cuando animamos un objeto nulo, cualquier capa parentada seguirá Esto nos dará la flexibilidad para modificar las capas individuales parentadas ellas mismas Podemos cambiar la posición, cambiar la escala o cambiar la opacidad Ahora, incluso podemos cambiar el tiempo aquí, también. Entonces ahora mismo todos están aleteando sus alas al mismo tiempo Esto se debe a que cada comp animada tiene la misma animación al mismo tiempo. Para crear un efecto más dinámico, podemos mezclarlo un poco, por lo que todos parecen aletear en su propio tiempo. Hacer esto es fácil. Simplemente baje al panel de línea de tiempo y haga clic y arrastre cada capa ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. Esto romperá el unísono que todos tienen actualmente. Entonces algunos comenzarán antes y algunos comenzarán después que otros, lo que creará una apariencia más aleatoria, aleteo Fácil. Ahora incluso podemos ir un paso más allá y agregar secuencias de animación a cada capa. Por ejemplo, voy a mover mi indicador de tiempo a la mitad y vamos a agarrar una capa de mariposa. Ahora, digamos, mientras la mariposa sobrevuela, quiero que disminuya y luego vuelva a subir. Entonces parece que es bucear y volar de nuevo hacia arriba. Puede presionar S para activar la escala. Vendré y colocaré el primer fotograma clave haciendo clic en el cronómetro Arrastraré un poco mi indicador de tiempo, y haré clic en la escala hacia abajo así, donde se sumerge la mariposa Volveré a arrastrar mi indicador de tiempo un poco más. Seleccionaré el segundo fotograma clave, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar, y presionaré Comando V en Mac o Control V para pegar el mismo fotograma clave con el mismo valor A continuación, volveré a arrastrar mi indicador de tiempo un poco más. Esta vez, seleccionaré el primer fotograma clave de escala, presionaré Command C en Mac o Control Con PC para copiar, y presionaré Command Von Mac o Control en PC para pegar el mismo fotograma clave con el mismo valor que el primer fotograma clave, la mariposa volverá al Aquí tenemos cuatro fotogramas clave aplicados. Primero, la mariposa escala hacia abajo, permanece pequeña por algunos cuadros aquí, y luego las escamas vuelven a subir. Ahora voy a añadir rápidamente un poco de flexibilización a los fotogramas clave. Al hacer clic con el botón derecho en los fotogramas, agregaré una salida de facilidad al primer fotograma clave y una E en el último fotograma clave Haré clic antes de la secuencia en la regla de tiempo, presionaré B para establecer el comienzo del área de espacio de trabajo, luego haré clic después de la secuencia y presionaré N para establecer el final del área de espacio de trabajo. Haré clic en el área del espacio de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora, a medida que la mariposa avanza, ahora realiza su propia animación, abocándose hacia abajo, luego volviendo a subir de nuevo. Así es como se puede crear un objeto nulo y cómo se puede usar para engendrar múltiples capas con el fin de controlar múltiples capas a la vez. Recuerde, puede padre varias capas a un objeto nulo para animar como grupo Cuando hacemos padres de capas a una sola capa, todavía tenemos la flexibilidad de controlar las capas individualmente y aplicar sus propias animaciones. Esto permite animar y gestionar secuencias muy complicadas en los efectos posteriores Por lo que ahora estamos llegando al final de la sección de prácticas esenciales de este curso. Una vez que hayamos terminado nuestras secuencias de animación y hayamos construido nuestras presentaciones en video, es el momento de exportar. Ahora bien, hay algunas formas de exportar en después del efecto. En el siguiente video, estaré demostrando las formas en las que puedes exportar tu proyecto terminado en after effect. Entonces nos vemos en el siguiente video. 29. S2 - EP28: exportar en After Effects: Hola, y bienvenidos a los videos 28 guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, vamos a ver cómo podemos exportar nuestro proyecto desde After effect. Por lo que ahora estamos llegando al final de la sección de prácticas esenciales de este curso. Una vez que terminamos nuestras secuencias animadas y construimos nuestras presentaciones en video, es el momento de exportarlas. Ahora bien, hay algunas formas de exportar en after effects, pero solo hay una que realmente deberías considerar usar. En este video, estaré demostrando cómo puedes exportar tus proyectos terminados en after effects. Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas la lista de verificación Exportar, exportar, usar el codificador de medios, exportar, usar el rendic y exportar el área de trabajo Después de este video, obtendrás una mejor comprensión de cómo exportar tus proyectos en after effects. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects y tengo un proyecto abierto aquí que voy a usar para demostrar cómo exportar en after effects. Lo que tengo aquí es una serie de secuencias de video que hemos creado en los últimos videos. Vamos a exportar algunas de estas composiciones. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir este documento que tengo aquí con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S to Accenture Practice en la carpeta 28 exportando y abre el archivo de exportación after effects Y tendrás el mismo documento que tengo abierto aquí. Este es un documento que puedes usar para experimentar rápidamente exportando conmigo en este video. Entonces ahora quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí pueden ver tengo una carpeta llamada Exportar y aquí, tengo un número de composiciones. Estos son algunos de los ejercicios que realizamos sobre los videos anteriores y puedes elegir cualquiera de estos para exportar Por ahora, voy a hacer doble clic en la primera comp, video Edit. Esta es una composición que creamos anteriormente en el curso cuando miramos las capas de precomposición. Aquí tenemos la sección de introducción, una sección de Hyde Park y la sección de acuarios Una vez contentos con la secuencia, vamos a exportarla. Antes de eso, hay algunas cosas que debemos verificar antes de exportar cualquier proyecto fuera de los efectos posteriores. Antes de exportar cualquier cosa fuera de los efectos posteriores, primero debemos verificar el área de espacio y el factor de resolución. Por ejemplo, quiero exportar esta composición. Pero ahora mismo, si miramos el área de espacio de trabajo en la línea de tiempo, podemos ver que actualmente está establecida solo entre la sección media. Ahora bien, si tuviéramos que exportar así, sólo exportaríamos esta sección. área de trabajo en el panel de línea de tiempo se puede usar para exportar secciones específicas de una composición. Ahora, volveremos a esto un poco más tarde. Pero por ahora, si queremos exportar toda la composición, tendremos que asegurarnos de que el área de trabajo esté en toda la comp. Podría venir y arrastrar los bordes del área de trabajo y arrastrarlos hasta el otro extremo de cada lado, o un pequeño consejo genial es simplemente hacer doble clic en el área de trabajo para expandirla al área completa de la línea de tiempo. Perfecto. Entonces esa es la zona de trabajo ordenada. Ahora lo último que tenemos que asegurarnos es que el factor de resolución esté ajustado al máximo. Ahora mismo, mi factor de resolución está ajustado a la mitad. Normalmente uso la mitad porque me parece mucho más suave previsualizar en mi computadora medida que desarrollo mi proyecto Ahora bien, si exportas con el factor de resolución a la mitad, por supuesto, tendrás un video exportado con la mitad de la calidad. Antes de exportar, asegúrese de establecer el factor de resolución en completo. Con estas dos cosas comprobadas, ya estás listo para exportar. Entonces, la primera forma de exportar en after effects es usando Adobe Media Encoder. Entonces cuando estemos listos, sube a la composición y haz clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Al hacer clic, verá una nueva aplicación abierta. Por lo que es importante mencionar que hubo una vez que toda la renderización se hacía dentro de los efectos posteriores. Pero desde 2014, se ha aconsejado renderizar en Adobe Media Encoder por algunas razones a las que llegaremos en breve. Pero por ahora, veamos cómo funciona el codificador de medios. Ahora bien, si alguno de ustedes está usando After effects antes 2014 y no tiene el codificador de medios, no se preocupe. Te estaré enseñando otra forma en breve. Entonces con Adobe Media Encoder abierto, veremos que la composición aparece en la lista. Y a partir de ahí, podemos definir algunos ajustes. En primer lugar, podemos hacer click en preset. Al hacer clic, esto nos dará una lista de opciones entre las que podemos elegir. Entonces primero, podemos hacer clic en Formato. Ahora de esta lista, podemos elegir una variedad de formatos. Pero en este caso, nos vamos a quedar con el popular formato h.264 Ahora bien, para aquellos de ustedes que no están familiarizados, el formato h.264 es bueno para comprimir video a la vez que conserva buena calidad Los archivos que exportan usando este formato, producen un video con una extensión de punto MP cuatro y generalmente son bastante ligeros y no demasiado grandes. Fácil para compartir en línea, subir a redes sociales y YouTube, y este es exactamente el formato que utilizo para exportar mis videos Entonces bajo esto, podemos elegir el preset. Nuevamente, tenemos una lista de opciones aquí que cambiarán los ajustes de renderizado. Pero siempre configuré el mío para que coincida con la fuente para obtener la máxima calidad. A continuación, podemos elegir el nombre de salida y el destino. Si hacemos clic en esto, podemos elegir dónde queremos exportar el video. Voy a navegar a la carpeta del proyecto y a la carpeta Exportaciones. Lo nombraré a video Exportar uno y haga clic en Guardar. Me aseguraré de exportar audio y video, pero en esta instancia, no tenemos audio. Ahora bien, si tienes audio y deseas no exportarlo, podrías desactivarlo aquí. Debajo de esto, tenemos el resumen que podemos mirar para asegurarnos de que todo se ve bien. Debajo de esto, tenemos una serie de pestañas, que no necesitamos preocuparnos demasiado en este momento. Todos los ajustes aquí están establecidos por nuestro formato y preestablecido arriba. Abajo, tenemos un par de casillas de verificación, pero en esta instancia, las dejaré solas. Una vez que estamos contentos con los ajustes, ahora es un caso de configurar la composición para renderizar. Para ello, podemos presionar el botón de reproducción en la parte superior derecha del cuadro de menú. Al hacer clic, activaremos el render y veremos una barra de progreso de render en la parte inferior del panel, junto con la vista previa de salida. A la derecha de la revisión se encuentran todos los detalles del video. Aquí hay otro momento en el que puedes mirar por encima de los ajustes. Una vez que el video haya terminado de renderizar, veremos un tick a la derecha de la fila. Ahora podemos navegar hasta la ubicación de exportación y notar que el formato de archivo es un.p4 Yo hago doble clic en el archivo de video, puedo probar la calidad. Una vez feliz, puedo entonces compartir mi video y publicarlo en línea. Excelente. Así es como puedes renderizar una comp usando el codificador de medios. De vuelta a Afterefact recuerda lo que mencioné sobre el área de trabajo Entonces, si volvemos a la comp de edición de video, puede haber ocasiones en las que solo querrás exportar una cierta cantidad de tu video como vista previa. Entonces si, por ejemplo, solo quería exportar esta última sección de la comp, puedo hacerlo configurando el área de trabajo. Entonces, si hago clic en la línea tiempo para colocar el indicador de tiempo al inicio de la tercera sección y presiono B para establecer el inicio del área de trabajo, el área de trabajo ahora establecida cubriendo solo la tercera sección, me acercaré a la composición y hago clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Al hacer clic, Media Encoder se abrirá, y veré la nueva comp en esa lista. Yo elijo dónde exportarlo y presiono el botón de renderizar, después de los efectos solo renderizará esa parte del video. Fácil. Ten en cuenta que es importante cómo se configura tu espacio de trabajo antes de renderizar un video. A continuación, quiero mostrarles algo bastante genial a la hora de exportar con el codificador de medios. De vuelta a los efectos posteriores, sobre en el panel del proyecto, esta vez, seleccionaré otra composición, y voy a ir con deseo que estuvieras aquí. Con esta composición abierta, me aseguraré de que el factor de resolución esté ajustado a completo y que el área de trabajo superior abarque toda la comp Voy a llegar a la composición y hacer clic en Al dos Adobe Media Encoder. Nuevamente, al hacer clic, aparecerá Media Encoder, y veremos la composición agregada a la cola. Ahora antes de golpear render, volveré a entrar en after effects. Esta vez, seleccionaré la comp de ensueño. Me aseguraré de que el factor de resolución esté configurado para caer y que el área de trabajo abarque toda la comp Me acercaré a la composición y haré clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Nuevamente, aparecerá media encoder y ahora veremos esta nueva composición añadida a la Q. Ahora tenemos dos. Ahora de vuelta a los efectos posteriores, esta vez, seleccionaré la vieja comp de historia. Me aseguraré de que el factor de resolución esté configurado completo y que el área de trabajo abarque toda la comp Me acercaré a la composición y haré clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Nuevamente aparecerá Media Encoder, y ahora veremos la nueva composición agregada a la cola. Ahora tenemos tres composiciones en la lista. Lo que podemos hacer aquí es esencialmente apilar una lista de composiciones que queremos exportar y puedes apilar tantas como desees. Haré clic en la salida para la ubicación cada comp y navegaré a la carpeta del proyecto en mi computadora. Una vez feliz, me acercaré y haré clic en el botón Render Reproducir en la parte superior derecha. Esto luego activará mis tres coms para que comiencen a renderizar. Una vez renderizado la primera composición, la siguiente comenzará automáticamente. Ahora, lo genial de esto es que cuando se está renderizando un video, puedes volver a los efectos posteriores y seguir trabajando. Incluso puedes abrir otro archivo y empezar a trabajar en otro proyecto. Adobe Media Encoder le ofrece la flexibilidad de seguir trabajando mientras se renderiza en el codificador de medios. Bastante genial. Una vez finalizados los renders, verás el tick junto a los comps, si queremos eliminarlos de la lista, simplemente podemos hacer clic en ellos y presionar Eliminar en el teclado Así de simple es renderizar múltiples composiciones en Media Encoder Ahora hay otra forma de renderizar en los efectos posteriores, aunque esta técnica no se usa tan común como el codificador de medios. Como se mencionó anteriormente, el codificador de video se lanzó en 2014. Ahora, el codificador de medios se utiliza para renderizar videos comprimidos realmente optimizados máxima calidad para cosas como presentaciones y subir a YouTube Antes de renderizar Codificador inmediato, tuvimos que renderizar en después de los efectos. Ahora bien, para aquellos de ustedes que usen versiones anteriores, así es como exportarán en after effects. Así que de vuelta en after effects con la comp abierta, sube a la composición y esta vez, haz clic en Agregar a cola de renderizado. Al hacer clic, verá que el panel de línea de tiempo cambia a la cola de procesamiento. Esto presentará un montón de ajustes que podemos definir antes de exportar nuestro video. Entonces esto es similar al codificador de medios. Aquí podemos cambiar los ajustes de render. Si hacemos clic en esto, es muy parecido a lo que vimos en el codificador de medios. Por ahora, sólo voy a cancelar eso. Y a continuación, tenemos el módulo de salida. Si golpeamos eso, aparecerán un montón de ajustes de salida. Nuevamente, esto es muy parecido a lo que vimos en el codificador de medios. Ahora, si estás usando una versión anterior de After effect, deberías poder seleccionar el formato Hdt 264 en este desplegable Sin embargo, en versiones más recientes de after effects, con el codificador de medios, aquí no tendremos esta opción. En nuevas opciones de after effect, aquí solo podemos exportar como QuickTime, que va a crear un archivo enorme Para las versiones más recientes de after effects, es por eso que realmente deberíamos usar el codificador de medios. Pero si estás usando una versión anterior, selecciona aquí tu formato Hdt 264 Por ahora, voy a hacer clic en Cancelar. Con la configuración de renderizado y salida ordenada, todo lo que queda es elegir dónde queremos exportar el video haciendo clic en la última configuración de la salida derecha dos. Al hacer clic, obtendremos un cuadro de diálogo pidiéndole nombrar el video y dónde guardarlo. En esta ocasión, navegaré hasta la carpeta del proyecto y seleccionaré la carpeta Exportar. Me quedaré con el nombre y haré clic en Guardar. Ahora, una vez que esté satisfecho y listo para renderizar, haga clic en el botón de renderizado en la parte superior derecha del panel de cola de procesamiento. Ahora, al hacer clic en Render, ahora verá aparecer una barra de progresión a lo largo de la parte superior del panel de cue de renderizado y verá la reproducción del video a medida que avanza en el panel de composición Ahora, a diferencia del codificador de medios, cuando renderizamos de esta manera, no podemos seguir usando after effect. Si renderizas de esta manera, tendrás que esperar hasta que termine para seguir trabajando. Una vez que el render esté completo, escucharemos el infame sonido ding Y si navegamos hasta la carpeta del proyecto, podemos ver nuestro video como un video de QuickTime Y si estás usando una versión anterior, deberías poder ver tu punto mp four aquí. Entonces así es como puedes exportar tu proyecto en after effects. Ahora, recuerda, si como yo, solo vas a usar after effects para crear videos para compartirlos en redes sociales o subirlos a YouTube, te recomendaría encarecidamente que uses el Adobe Media Encoder para exportar buenos archivos de video optimizados. Entonces, eso es todo. Ya terminamos con la segunda sección del curso. En los últimos 28 videos, he cubierto todo lo que necesitas saber como principiante en Adobe After effect, listo para comenzar tu propio proyecto. Ahora es el momento de tomar todo lo que hemos aprendido y crear un proyecto desde cero. Ahora, después de esta última sección del curso, deberías poder emprender proyectos solo y crear más trabajo cómodamente en after effects. Entonces nos vemos en el siguiente video. 30. S2 - EP29: 10 consejos útiles: Hola, y bienvenidos al video número 29 en una guía para principiantes de Adobe After effect. En este tutorial, voy a mostrar diez consejos útiles que necesitarás conocer como principiante en after effects. Por lo que ahora estamos al final de la sección de prácticas esenciales. En los últimos episodios, hemos practicado algunas de las herramientas básicas y nos hemos familiarizado con algunas de las características de los efectos posteriores Ahora estamos listos para embarcarnos en un ejercicio de proyecto completo. Pero antes de eso, quiero recapitular y cubrir algunos consejos esenciales que te ayudarán antes de meternos en el meollo de crear un proyecto desde cero en Ahora bien, los consejos que voy a cubrir en los próximos minutos son cosas que van a mejorar tu flujo de trabajo y te ayudarán a usar el programa de manera efectiva y además te pondrán al día sobre cómo funciona el programa y qué buscar en el futuro. Por lo que te ayudará mucho recordar lo que estamos a punto de cubrir. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo consejos en las siguientes áreas. Uno, consejos de flujo de trabajo, dos consejos de zoom y maniobra, tres consejos de interfaz, cuatro consejos de ayuda visual, cinco consejos creativos, seis consejos de panel de línea de tiempo, siete consejos de capa, ocho consejos de edición, nueve consejos de fotogramas clave y diez consejos Los temas tratados en este video se listan en la descripción junto con sus tiempos. Entonces, si en algún momento deseas saltarte adelante o atrás, asegúrate de revisarlos en la descripción. Ahora, también estoy a punto de cubrir una enorme cantidad de atajos. Ahora bien, estos van a ayudar a mejorar tu flujo de trabajo y tu eficiencia. Ahora bien, si quieres echar un vistazo más de cerca y referirte a los atajos, voy a estar cubriendo con más profundidad puedes consultar la página de accesos directos en el PDF del curso que viene gratis con este curso. El enlace de descarga está en la descripción. Después de este video, obtendrás una gran idea de algunos de los consejos que te van a ayudar a usar el programa de manera más productiva Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un documento abierto aquí el cual voy a utilizar para demostrar todos los consejos esenciales que necesitarás conocer como principiante. Para seguir junto con este video, necesitarás abrir este documento que he preparado, especialmente para este tutorial. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S two essential Practice en la carpeta 29, diez consejos prácticos y abra los diez consejos prácticos después de que caigan los efectos. Y tendrás el mismo documento que he abierto aquí. Por lo que quiero llamar su atención sobre el panel del proyecto. Aquí podemos ver una carpeta llamada After Effects Tips. Y en esta carpeta, podemos ver una serie de composiciones. Ahora, a lo largo de este video, voy a usar estos para demostrar consejos particulares. Así que haz doble clic en la primera composición aquí debajo de la C y comencemos con el primer Tipset Uno, consejos de flujo de trabajo. Entonces, el primer consejo de flujo es el acceso directo para la herramienta de selección. La tecla de método abreviado para activar la herramienta de selección es V. Con la herramienta de selección activa, puedes hacer clic en los elementos tu panel de composición para seleccionarlos y moverlos así. Siguiente consejo, transformación libre. Entonces, con la herramienta de selección activa, puede hacer clic y seleccionar un objeto en el panel de composición. Con él seleccionado, deberías ver un cuadro delimitador a su alrededor. Ahora, esto permite transformar el objeto rápidamente. Por ejemplo, si hace clic y arrastra cuidadosamente sobre uno de los cuadrados del cuadro delimitador, puede cambiar fácilmente la escala e invertir la imagen así Al mantener pulsada la tecla Mayús en el teclado, puedes cambiar la escala a la proporción original así. Siguiente consejo, deshacer. Hagas lo que hagas en after effects, por ejemplo, mover objetos, escalar el objeto, aplicar cualquier efecto o mover capas alrededor. Si deseas deshacer, simplemente presiona Comando Z en Mac o Control Z en PC. Cada vez que lo presionas, te llevará un paso atrás. Siguiente consejo, la herramienta Tipo. Si en algún momento quieres agregar tipo a tu comp, simplemente presiona Command T en Mac o Control T en PC. Esto activará la herramienta de tipo, que podrá hacer clic y agregar tipo fácilmente. Para editar el tamaño, la tipografía y el color, simplemente cámbielo en el panel de caracteres situado a la derecha Siguiente consejo, la herramienta de forma. Ahora, en cualquier momento, si quieres agregar una forma a tu comp, simplemente presiona en el teclado. Esto activará la herramienta Creador de formas. Ahora, si sigues presionando Q en el teclado, nota arriba en el menú de herramientas, la forma alternará entre las cinco formas posibles que puedas elegir. Simplemente sigue presionando Q hasta que veas la forma que deseas, luego haz clic y dibuja así. Al mantener presionada la tecla Mayús, puede establecer la escala correcta para la forma. Siguiente consejo, manejando el punto de anclaje. Ahora, cada vez que hagas clic en un objeto, notarás un punto de mira Este es el punto de anclaje y es importante, ya que este es el punto del que los efectos toman su rumbo, como el escalado, la rotación y la animación a través de un camino. Si queremos cambiar la posición del punto de anclaje en un objeto con el objeto seleccionado, seleccione la herramienta de punto de anclaje arriba en el menú superior. Y esto nos permitirá dar click y mover el punto alrededor. Ahora bien, si presiono V para activar la herramienta de selección y activar la transformación libre, puedes ver cómo se escala en función del punto de anclaje. Si presiono R para rotar y ajustar la rotación del objeto, se puede ver cómo gira alrededor del punto de anclaje Ahora, si queremos volver a poner el punto de anclaje en el centro del objeto, simplemente sube a la capa hacia abajo para transformar y hacer clic en los puntos de anclaje centrales en el contenido de la capa. Ahora verá que el punto de anclaje se coloca justo en el centro del objeto. Ahora bien, si volvemos a escalar y rotar, veremos que se basará en nuestra nueva posición de punto de anclaje. Así que el último consejo, usa carpetas para organizar tus archivos multimedia. Entonces, a medida que desarrolle su proyecto en After Effects, pronto construirá muchos componentes de medios en su panel de proyecto. Si estás construyendo una gran presentación, pronto te encontrarás con muchas imágenes, videos y composiciones. Una de las mejores formas de gestionar todo esto en el panel del proyecto es con carpetas. Al mirar este documento aquí, he organizado cuidadosamente todos mis componentes en sus respectivas carpetas. Aquí tengo una carpeta de activos que contiene todas mis imágenes, videos y presets En cada carpeta, tengo carpetas adicionales, organizándolas aún más. uso de carpetas mantiene todo en orden y facilita encontrar su contenido y hacer referencia a sus enlaces más adelante. Agregar carpetas es realmente fácil. Simplemente haga clic en el icono de la carpeta en la parte inferior del panel del proyecto. Y esto creará una nueva carpeta, que podrás renombrar y comenzar a dejar caer medios en. Ahora, puedes crear tantas carpetas como quieras y arrastrarlas y soltarlas entre sí fácilmente. Entonces el siguiente conjunto de propinas es Zoom y maniobrar. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haga doble clic en la segunda comp, Londres I. Así que el primer tip de Zoom es gratis Zoom. Si tienes una rueda de desplazamiento en tu mouse, al desplazarte hacia adentro y hacia afuera, podrás acercar y alejar fácilmente tu panel de composición así Ahora, si no tienes una rueda de desplazamiento en tu mouse, puedes usar los atajos de teclado. Al presionar los botones de coma y parada completa se acercará y alejará en incrementos así. Siguiente propina, Pan fácil. Cuando se le acerca a una composición, una manera fácil de desplazarse por el área de Canvas es presionar y mantener presionada la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar Al pulsar la barra espaciadora, el icono del ratón cambiará a un icono de mano. Con la barra espaciadora presionada, puede hacer clic y arrastrar fácilmente para maniobrar alrededor de su área de lienzo así Siguiente consejo, Zoom al 100%. En cualquier momento, mientras está haciendo zoom, si desea acercar o alejar aproximadamente al 100%, simplemente presione la tecla de método abreviado, que es el botón de barra diagonal hacia adelante en el Siguiente consejo, ajusta el área de Canvas a tu panel de composición. En cualquier momento mientras estás haciendo zoom, si deseas ajustar el área de Canvas al panel de composición, simplemente presiona la tecla de método abreviado Alt barra diagonal hacia adelante en el Esto ajustará el área del lienzo para que quepa en el área visible del panel de composición. El siguiente consejo son los consejos de interfaz. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haga doble clic en el Quinto video comp Editar. El primer consejo de interfaz es trabajar con espacios de trabajo personalizados En after effects, hay una variedad de espacios de trabajo entre los que puedes elegir que te pueden ayudar con tu flujo Si llegas a Windows, verás una opción llamada espacio de trabajo. Si entra en esto, verá una variedad de espacios de trabajo entre los que puede elegir, como animación, efecto, seguimiento de movimiento y texto, por nombrar algunos Si haces clic en alguna de estas opciones, notarás que el espacio de trabajo cambia para enfocarte más en un flujo de trabajo en particular. Hasta este punto del curso, he estado usando los paneles all, así que sólo voy a hacer click de nuevo en eso. El siguiente consejo es restablecer los espacios de trabajo. Ahora bien, si por alguna razón accidentalmente mueve paneles alrededor en after effects, lo que puede suceder ocasionalmente y accidentalmente, por ejemplo, accidentalmente cierro el panel de composición y hago clic y muevo un panel de un lugar a otro. Ahora no puedo ver mi panel de composición y mi panel de línea de tiempo se mueve al costado de la pantalla. Entonces ahora mismo es un poco desordenado y no puedo continuar con el trabajo. Simplemente sube a la ventana al espacio de trabajo y desplázate hacia abajo y haz clic en Restablecer todos los paneles, y esto debería restablecer todos los paneles de nuevo a la forma en que estaban anteriormente. Siguiente consejo, alternar paneles. Ahora, la interfaz de after effects puede parecer apretada en el mejor de los casos. A menudo, no habrá suficiente espacio en la pantalla para verlo todo. Ahora, si coloca cuidadosamente cursor del mouse sobre el borde de sus paneles, verá que el cursor del mouse cambia a flechas apuntando hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y hacia la derecha. Esto es después de los efectos que sugieren que puede hacer clic y arrastrar. Si hacemos clic y arrastramos, podemos alejar los paneles o sacar nuestros paneles para revelar el contenido del interior. Esto puede ayudar a ver más capas en el panel de línea de tiempo o ver más detalles en el panel del proyecto o ver más opciones en el panel lateral. Para aquellos de ustedes que usan versiones más recientes de after effects, otro error que puede ocurrir es a veces puede hacer doble clic en un panel por accidente. Si esto sucede, puede llenar la pantalla, así. Si esto sucede, simplemente haga doble clic en el panel nuevamente y debería retroceder. Siguiente consejo, editar columnas en paneles. Otra cosa que debes tener en cuenta es que podemos controlar las columnas que aparecen en paneles como el panel de proyecto y el panel de línea de tiempo. Por ejemplo, en el panel Proyecto, y vamos a arrastrar esto en la parte superior aquí, podemos ver un rango de columnas para el panel. Si hacemos clic derecho en el área pequeña, podemos seleccionar qué columna queremos ver, y con nuestras columnas visibles, podemos colocar nuestro cursor del mouse justo al lado ellas y expandir o contraer el ancho, así, e incluso podemos hacer clic y arrastrar para reordenarlas En esta instancia, me gusta tener las etiquetas de color antes de los nombres de los archivos. Ahora, abajo en el panel de línea de tiempo, también podemos controlar qué columnas son visibles. Al usar los efectos posteriores, querrá acceder al modo de fusión, la alfombrilla de pista y a las columnas de enlace padre. Ahora bien, estos sí suelen ocupar mucho espacio aquí. Entonces, si quieres alternar la visibilidad de estas columnas, puedes hacer clic derecho y seleccionar ocultar esto. Si quieres traerlos de vuelta, puedes volver a hacer clic derecho en bajar a las columnas y hacer clic en la columna específica para traerlas de vuelta. Ahora, también puede usar el atajo de teclado F four para alternar la vista de los interruptores en el panel de línea de tiempo. Siguiente consejo, abre los controles de efectos. Ahora, a medida que aplique efectos a sus capas en su línea de tiempo, puede controlar la configuración en el panel Controles de efectos. Una forma rápida de acceder a los controles de efectos, si no puedes verlo es usar el atajo. Entonces primero, selecciona una capa con un efecto aplicado. En este caso, seleccionaré la tercera capa hacia abajo presionando F tres en el teclado, podrás abrir el panel Controles de Efectos a la izquierda para ver los efectos aplicados a tus capas donde podrás hacer más modificaciones. Entonces, el siguiente conjunto de consejos son las ayudas visuales. Así que de vuelta en el panel del proyecto, y puedo acceder a esto haciendo clic en la pestaña del proyecto en la parte superior del panel a la izquierda, siguiente, haga doble clic en la cuarta comp, Puente de la Torre. La primera punta de interfaz son reglas, guías y cuadrículas. Ahora, mientras trabajas en el panel de composición, estarás componiendo todos los elementos visuales que conforman tu secuencia de video Ahora, hay una serie de ayudas visuales que puedes usar. Al presionar Comando R en Mac o Control R en PC, podemos activar reglas. Esto nos permitirá hacer clic y arrastrar guías fuera de las reglas en el extremo izquierdo y la parte superior del panel de composición y dentro de la composición Estos pueden ser útiles para alinearse con el centro del marco o con partes específicas de una composición. Para activar y desactivar las guías, simplemente presione Comando dos puntos en Mac o controle dos puntos en PC. Recuerda presionar Comando R en Mac o Control R en PC para alejar las reglas. Ahora bien, si en algún momento queremos activar la grilla, podemos presionar Command apostrophe en Mac o controlar apóstrophe en PC, si queremos cambiar las propiedades de la grilla, podemos llegar a after effects en Mac o editar en PC, luego bajar a preferencias, bajar a grid y guías y alternar los valores en la parte superior Ahora, en la parte inferior del panel de composición, tendrás un botón de cuadrículas y guía Si seleccionas esto, podrás activar la caja fuerte del título, cuadrícula y la cuadrícula proporcional. Siguiente consejo, cuadro delimitador de vista y controles de capa. Ahora, al hacer clic en sus elementos en su secuencia de video, debería ver lo que se llama un cuadro delimitador a su alrededor Esto indica que tienes la capa seleccionada y te da la capacidad de transformar rápidamente la capa. Ahora bien, si por alguna razón no puedes ver el cuadro delimitador, puedes activarlo rápidamente presionando el atajo de teclado Al presionar el comando shift H en Mac o Control Shift H en la PC, puede activar y desactivar el cuadro delimitador También puede aparecer para ver y asegurarse de que los controles de capa de mostrar estén marcados. Siguiente consejo, voltear horizontalmente. Si hay un elemento en tu secuencia de video, deseas voltear horizontalmente como un video o un elemento gráfico. Vamos a hacer clic en esta nube aquí con el elemento seleccionado, simplemente subir a la capa, luego abajo para transformar y hacer clic en voltear horizontalmente. Siguiente consejo, previsualización de RAM. A medida que compongas tus secuencias de video y creas animaciones, querrás previsualizar tu proyecto. Esto se puede hacer simplemente presionando la barra espaciadora en el teclado para iniciar la vista previa y la barra espaciadora para detener la Siguiente consejo, calidad de renderizado. La vista previa de una secuencia de video depende en gran medida de la RAM de su sistema Si tienes una compilación simple como esta, entonces puedes previsualizar fácilmente a resolución completa. Sin embargo, si estás previsualizando un video de súper alta resolución o quizás un efecto complejo, entonces simplemente puedes cambiar el factor de resolución en el menú desplegable en la parte inferior del panel de composición Aquí puedes alternar entre completo, medio o cuarto. Establecer la resolución a mitad o cuarto aparecerá pixelado en tu panel de composición, pero tendrá una vista previa más suave Además de establecer el factor de resolución en el menú desplegable, también puede usar la tecla de método abreviado para obtener una resolución completa, puede presionar Comando J en Mac o Control J en PC. Para media resolución, puede presionar Command Shift J en Mac o Control Shift J en PC. Para una resolución de cuarto, puede presionar Comando Mayús Alt J, en Mac, o Control Mayús Alt J en PC. Siguiente propina, región de interés. El último consejo fue sobre suavizar una vista previa. Ahora otro método que puedes usar para mejorar la suavidad de una vista previa es usar región de interés Ahora bien, si tienes una transición o efecto realmente complejo, tal vez un efecto de partícula o un efecto de tres D, entonces puedes usar región de interés. Esto se puede ubicar en la parte inferior del panel de composición junto al factor de resolución. Si selecciona esto, entonces puede hacer clic y arrastrar sobre un área particular de su composición. Al previsualizar esto, solo se enfocará en un área específica, lo que nuevamente pondrá menos estrés en su procesador y recurso de RAM. Para editar la región de interés, simplemente haga clic y arrastre el cuadro delimitador y haga clic en el botón para apagarlo. Siguiente consejo, purgar memoria. Ahora bien, mientras estamos en el tema de suavidad y la eficiencia del sistema, hay algo más que debes tener en cuenta A medida que use los efectos posteriores, acumulará memoria y caché de disco. Esto consume los recursos de su sistema y con el tiempo puede ralentizar su rendimiento. Lo que puedes hacer aquí de vez en cuando es subir a Editar, bajar a purgar y hacer clic en Purgar o memoria o purgar o memoria y caché de disco. Esto puede borrar tu memoria y caché y acelerar las cosas por ti. El siguiente conjunto de propinas son consejos creativos. El primer tip es Nuevo comp. En cualquier momento, si deseas crear una nueva composición en tu proyecto, simplemente presiona Command N en Mac o Control N en PC. Esto abrirá el nuevo cuadro de diálogo comp, que podemos nombrar y cambiar la configuración. Solo nombraré esta nueva comp y haré clic en Bien por ahora. Recuerda, al crear tu nueva comp, verás aparecer en el panel del proyecto. Siguiente consejo, nueva capa sólida. medida que trabaja en los efectos posteriores, a veces es posible que desee establecer un color de fondo o desee crear una capa a todo color para trabajar. Podemos hacer esto creando una capa sólida y usando el atajo. Si presionamos Comando Y en Mac o Control Y en PC, podemos abrir los nuevos ajustes sólidos. Aquí podemos especificar el tamaño de la capa sólida y el color. En esta instancia, lo dejaré establecido en 1920 por 1080 y seleccionaré un color rojo y haré clic en Bien. Observe, ahora tendremos una nueva capa sólida roja en el panel de la línea de tiempo. Siguiente consejo, agregue medios fácilmente a una comp. Entonces, a medida que comiences a traer medios a tu proyecto como imágenes y video, entonces querrás traerlos a tu composición. Una manera fácil es usar el atajo de teclado. Por ejemplo, si venimos al panel de proyectos y bajamos la carpeta de activos para revelar la carpeta de video, bajaré la carpeta del acuario, y aquí veremos algún video. Entonces, para agregar fácilmente un archivo multimedia a su comp, simplemente haga clic en él y use el atajo de teclado. Si presionamos Command Fordslash en Mac o Control fordslash en PC, podemos colocar el archivo multimedia directamente en la Esto se puede hacer con cualquier medio. Yo entramos en la carpeta de imágenes y alternamos hacia abajo la carpeta PNG, clic en el archivo naranja Fish y nuevamente presionamos Comando barra diagonal hacia adelante en Mac o Control Ford slash en PC, y los medios se colocarán directamente Siguiente punta, ajuste a la altura comp. Ahora, puede haber ocasiones en las que quieras ajustar un objeto a la altura de la composición. Con el ítem seleccionado, si presionamos Command Shift Alt G en Mac o Control Shift Alt G en PC, podemos ajustar rápidamente un objeto a la altura de la comp. Siguiente punta, ajuste a ancho comp. Ahora, puede haber veces que quieras ajustar un objeto al ancho de la composición. Por ejemplo, si entramos en la carpeta assets en la carpeta images y en la carpeta JPEG, podemos hacer clic en una imagen y presionar Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar fácilmente la imagen en la comp Ahora a veces una imagen puede ser mucho más grande que el tamaño del lienzo. Para ajustar la imagen al ancho de comp, podemos presionar Command Shift Altag en Mac o Control Shift Altag en PC, y eso ajustará la imagen al ancho de la Siguiente consejo, ajuste a comp. Ahora, puede haber veces que quieras ajustar un objeto al ancho y alto de una composición. Por ejemplo, voy a hacer clic fuera de la imagen para deseleccionarla. Voy a subir y hacer clic en la herramienta Creador de formas, seleccionar un cuadrado, dibujar un pequeño cuadrado en la composición, hacer clic en el relleno, configurarlo en un degradado, luego hacer clic en el color y establecer el degradado en un rosa claro en un verde, y luego quitarle cualquier trazo que pudiera aplicarse. Ahora bien, si quiero establecer esta forma al tamaño de la comp, puedo usar el atajo de teclado. Si presionamos Comando Alt F en Mac o Control Alt F en PC, podemos ajustar fácilmente la forma a la comp, y ahora tenemos un fondo de degradado rápido donde podemos agarrar los manejadores de degradado y cambiar así. Ahora bien, si tuviéramos que bajar al panel de la línea de tiempo la izquierda y presionar un modo de fusión rápida y elegir superposición, podemos aplicar un efecto de color funky a la imagen allí El siguiente conjunto de consejos son consejos de panel de línea de tiempo. De vuelta en el panel del proyecto, haga doble clic en la sexta comp, Peces nadan. El primer consejo es la navegación del indicador de tiempo. Ahora, en los efectos posteriores, todo gira en torno al indicador de tiempo, tanto en la línea de tiempo como en el panel de composición Esto es lo que usamos para identificar cierta parte de tu secuencia de video y mostrarla en tu panel de composición y para establecer fotogramas clave para Podemos navegar el indicador de tiempo a lo largo la línea de tiempo fácilmente, ya sea haciendo clic y arrastrándolo a lo largo de la línea de tiempo o simplemente haciendo clic en la línea de tiempo donde queremos que vaya Siguiente consejo, configurando tu área de trabajo. A medida que comienzas a desarrollar tus secuencias de video a lo largo del tiempo, puede haber instancias en las que quieras previsualizar solo una pequeña parte de tu secuencia o incluso simplemente exportar parte de tu secuencia. Para configurar rápidamente el inicio de su espacio de trabajo, puede presionar B en el teclado. Entonces, primero haz clic en la línea de tiempo donde quieres que comience el área de trabajo y presiona B. Notarás que el inicio del área de trabajo se ajusta al indicador de tiempo. Para configurar rápidamente el final del espacio de trabajo, puede presionar N en el teclado. Si hacemos clic en la línea de tiempo donde desea que termine el área de trabajo y presionamos N, notará que el final del área de trabajo se ajusta al indicador de tiempo, y ahora tenemos esta área de trabajo establecida aquí representada por esta barra en la parte superior. Ahora bien, si colocamos el indicador de tiempo dentro de esta área y presionamos la barra espaciadora, podemos previsualizar solo esta sección de nuestra secuencia de videos, y esto hará un bucle. Siguiente consejo, marcadores de línea de tiempo. Ahora, a medida que crea su secuencia de video, es posible que desee organizar su secuencia en secciones, para que pueda enfocarse en una parte a la vez. O tal vez simplemente quieras hacer referencia a una parte de tu secuencia para más adelante. Una característica útil que puede usar aquí son los marcadores. Entonces, al extremo derecho del panel de línea de tiempo, podemos ver este icono. Si hacemos clic y arrastramos esto hacia afuera, podemos colocar un marcador en cualquier lugar que queramos. Al ser liberados, tendremos un marcador. Ahora, por defecto, el marcador está numerado uno. Ahora, si movemos nuestro indicador de tiempo más a lo largo de la secuencia de video, podemos presionar Mayús dos. Esto agregará otro marcador. Si nos movemos más a lo largo de la línea de tiempo y presionamos Mayús tres, podemos agregar otro marcador. Ahora puedes hacer esto hasta nueve. Ahora con el conjunto de marcadores, podemos simplemente saltar a las diversas partes de la secuencia de video presionando el número en el teclado en cualquier momento. Esto es bueno si tienes una secuencia de video realmente larga, para que puedas navegar fácil y rápidamente. Siguiente consejo, encaje al indicador de tiempo. En los efectos posteriores, todo gira en torno al indicador de tiempo Ahora, necesitamos tener un control preciso indicador de tiempo para navegar por la línea de tiempo y alrededor de nuestros elementos mediáticos. Un consejo es ajustar el indicador de tiempo. A medida que hacemos clic y arrastramos el indicador de tiempo a través de la línea de tiempo, si presionamos y mantenemos presionada la tecla shift en el teclado, la línea de tiempo se ajustará a cosas importantes. Por ejemplo, si movemos el indicador de tiempo a través de algunos fotogramas manteniendo la tecla shift, el indicador de tiempo se ajustará a los fotogramas clave, lo que nos permite colocar con precisión el indicador de tiempo en la parte superior Podemos encajar al principio de las capas y encajar al final de las capas. Esto nos ayuda a identificar con precisión el indicador de tiempo sin tener que colocarlo manualmente, lo que puede ser incomodamente Siguiente consejo, moviéndose a lo largo de un fotograma a la vez. Ahora, si pulsamos y mantenemos presionado Comando en Mac o Control en PC y pulsamos izquierda o derecha en las teclas de flecha, podemos mover el indicador de tiempo hacia la izquierda o hacia la derecha, un fotograma a la vez. Esto es genial para aquellos momentos en los que vamos a querer movernos a través de la línea de tiempo en incrementos súper pequeños El siguiente conjunto de propinas son las puntas de capa. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haga doble clic en la tercera comp, consejos de capa. El primer consejo es seleccionar múltiples. A medida que comienzas a agregar múltiples elementos multimedia a tu composición de video, puede haber ocasiones en las que quieras seleccionar algunas capas para moverlas de una sola vez. Para seleccionar varias capas, simplemente mantenga presionado el comando en Mac o Control en PC y seleccione las capas. Con los más seleccionados, puedes hacer clic y arrastrarlos juntos. Ahora bien, si por alguna razón decides anular la selección de una capa en particular en algún momento, simplemente mantén presionado Comando en Mac o Control en PC y haz clic de nuevo en la capa para deseleccionarla Siguiente consejo, seleccione la capa por encima o por debajo. Ahora, si tienes una capa en particular seleccionada en el panel de línea de tiempo y quieres seleccionar la capa anterior, puedes mantener presionada Comando en Mac o Control en PC y presionar hacia arriba o hacia abajo en el teclado. Esto te permitirá desplazarte rápidamente hacia arriba o hacia abajo sin tener que usar el cursor del mouse para seleccionar la capa. Siguiente consejo, mueve una capa hacia arriba o hacia abajo. Entonces, a medida que construyes tu secuencia de video y comienzas a organizar la estructura de capas, es posible que desees mover tus capas hacia arriba o hacia abajo. Una forma muy rápida de hacerlo es usar el atajo de teclado. Con la capa seleccionada, simplemente presione Comando abrir corchete cuadrado en Mac o controle el corchete abierto en la PC para mover una capa hacia abajo, o presione Comando cerrar corchete cuadrado en Mac o controlar cerrar corchete en PC para mover una capa hacia arriba. Siguiente consejo, de seleccionar una capa. Ahora que trabajas con tus elementos multimedia en el panel de composición, habrá momentos en los que quieras anular la selección de una capa Ahora, puede hacer esto haciendo clic en una capa o en el área gris en el panel de composición con la herramienta de selección. Sin embargo, otra forma realmente rápida hacer esto es usar el atajo de teclado. Para anular la selección rápida de una capa, simplemente presione F dos Siguiente consejo, duplicar capas. A medida que construyes los elementos multimedia en tu secuencia de video, puede haber momentos en los que quieras duplicar rápidamente una capa. Por ejemplo, si tengo esta imagen de pez aquí y quiero entrar algunas más, ahora puedo entrar a la carpeta Activos y arrastrarlos. O me vendría bien un atajo realmente simple. Con una capa seleccionada en su panel de línea de tiempo, simplemente presione Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Al hacer clic, aparecerá una nueva capa directamente encima de la cual podrás hacer clic y moverte con la herramienta de selección. Volveré a presionar Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar. Y así, tengo algunas imágenes más de peces. Esta es una manera realmente fácil de duplicar rápidamente elementos en tu secuencia de video. Siguiente consejo, reemplazando capas. Ahora bien, este es un consejo realmente útil. ocasiones tendrás elemento inmediato en tu línea de tiempo, por ejemplo, estos peces problema de imagen y es posible que quieras reemplazarlos por otras imágenes. Si entro en mi carpeta de imágenes en la carpeta assets y entro en la carpeta P y G, ahora, ¿y si quiero cambiar una a naranja o otra a verde? Bueno, podría arrastrarlo, pero entonces tendría que cambiarlo de tamaño y reposicionarlo , y eso llevaría algún tiempo Una manera más fácil de hacer esto es seleccionar primero la capa que desea reemplazar, en este caso, el pez con la capa seleccionada en el panel de línea de tiempo. Vendré al panel del proyecto, clic en la capa con la que quiero reemplazarla, y presionaré y mantendré presionada la tecla Alt en el teclado, y la presionaré y la arrastraré hacia abajo hasta el nombre de la capa y la soltaré. Al ser liberada, la capa será reemplazada por un nuevo activo. Seleccionaré mi otra imagen de pez. Entraré en el panel del proyecto, clic en la capa con la que quiero reemplazarla, y presionaré y mantendré presionada la tecla Alt en el teclado, y al soltarla, la capa será reemplazada por un nuevo activo. Fácil. Ahora esto se puede hacer para cualquier medio. Por ejemplo, este video aquí. Podemos ver aquí que está muy bien cortado en la edición de video. Si quería reemplazarlo por un video diferente, primero, seleccionaré la capa, luego entraré en la carpeta de activos a la carpeta de video y arrastraré un nuevo video hacia abajo mientras mantengo presionado Alt sobre el nombre de la capa. Al ser liberado, el nuevo video caerá así, manteniendo la edición. Fácil. Siguiente punta, rotación de escala, opacidad y posición A medida que incorpore sus elementos multimedia a su secuencia de video, habrá momentos en los que querrá editar rápidamente la escala, rotación u opacidad de sus elementos Con la capa seleccionada, si presionas S en el teclado, esto revelará rápidamente los ajustes de escala en tu capa, que puedes alternar fácilmente. Con la capa seleccionada, si presionas T en el teclado, esto revelará rápidamente los ajustes de opacidad Ahora, habrá momentos en los que se quiera animar la posición del elemento Con la capa seleccionada, si presionas P en el teclado, esto revelará rápidamente los ajustes de posición en la capa. Siguiente consejo, aplicar colores de capa. A medida que incorpores tus elementos multimedia a tu secuencia de video, habrá momentos en los que querrás administrar tus capas, así que de un vistazo, sabes qué tipo de capas son. En la línea de tiempo, tenemos una característica ordenada donde podemos colorear las capas. Al lado de los nombres de las capas hay una caja de color. Si haces clic en esto, tendrás una opción de colores. Simplemente elige uno de estos para asignar un color distinto a tu capa. Siguiente consejo, capas de encaje. A medida que trabajamos con capas, podemos hacer clic y arrastrarlas a través de la línea de tiempo. Ahora bien, si presionamos y mantenemos presionada la tecla shift mientras arrastramos una capa, podemos ajustar el principio o el final de una capa al principio o al final de otra capa También podemos usar el indicador de tiempo para ayudarnos a posicionar una capa en un lugar determinado. Si colocamos el indicador de tiempo queremos que una capa comience o termine, entonces podremos hacer clic y arrastrar una capa manteniendo pulsada la tecla Mayús y ésta encajará el principio o el final de la capa muy fácilmente. Esta es una pequeña característica que nos ayuda a mover nuestras capas de manera rápida y precisa y posicionarlas en la línea de tiempo. Siguiente consejo, navegue rápidamente hasta el marco inicial o final. Con una capa seleccionada, una forma rápida de navegar hasta el final o el principio es presionar I u O. Presionando voy a ajustar el indicador de tiempo al inicio de la capa. Al presionar O, el indicador de tiempo se ajustará al final de la capa. Esto puede ayudar mucho cuando navega rápidamente por tus capas en tu secuencia de video. El último consejo es mostrar efectos en la capa. Para demostrarlo, necesito volver al panel del proyecto y hacer doble clic en la quinta comp. Edición de video. A medida que trabajas en varios proyectos, puede haber momentos en los que abras trabajo de otra persona o quieras hacer un seguimiento de lo que has hecho en tus capas. Un consejo muy rápido para revelar todos los efectos que has aplicado a tus capas es seleccionar la capa que deseas ver. En este caso, miraré cada capa, así que las seleccionaré todas, luego simplemente presionaré E en el teclado. Al hacer clic, esto revelará cualquier efecto que se haya aplicado. Si no se aplican efectos, entonces no verás nada. Pero si hay un efecto aplicado, verá que el efecto aparece debajo de la ayername y circulo puntos a la derecha que representan los fotogramas clave El siguiente conjunto de consejos es la edición de consejos. De vuelta en el panel del proyecto, haga doble clic en la séptima comp, Hyde Park y la primera punta es recortar clips. Ahora, cuando sueltas un video en tu línea de tiempo, su longitud estará representada por una barra aquí en el panel de la línea de tiempo. A medida que desplazamos nuestro indicador de tiempo, podemos ver la reproducción del video en el panel de composición. Puede haber ocasiones en las que quieras recortar tu capa de video. Una manera muy rápida de hacer esto es usar el atajo de teclado. Primero, coloca el indicador de tiempo donde deseas que comience la capa de video y con la capa seleccionada, presiona Alt abrir corchete cuadrado y eso recortará las capas comenzando. A continuación, coloque el indicador de tiempo donde desee que termine el videoclip y con la capa seleccionada, presione Alt cerrar corchete cuadrado, y eso recortará el final de las capas. Ahora recuerda, seguirás viendo el resto del principio y final del contenido de la capa, pero no será visible. Una vez recortado, esto te permitirá mover tu videoclip en tu secuencia de video Siguiente consejo, divida un clip. Otro consejo útil para saber a la hora editar video es cómo dividir rápidamente un clip. Simplemente coloque el indicador de tiempo donde desee dividir el clip y presione Command Shift D en Mac o Control Shift D en la PC. Esto dividirá el clip y creará dos capas que luego podrá mover de manera flexible alrededor de su línea de tiempo El último consejo es crear una pre comp. Una vez que haya editado una secuencia de video juntos usando múltiples videoclips, es posible que desee convertir esto en una sola capa para agilizar sus capas. Una forma rápida de hacerlo es usar el atajo de teclado. Con todas las capas 31. S3 - EP30: qué crearemos en este curso: Hola, y bienvenidos al video número 30 esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After. En este video, voy a discutir lo que vamos a estar creando a lo largo los próximos 18 episodios en esta tercera y última sección del curso. Entonces ahora nos estamos metiendo en la sección de crear un proyecto de este curso. En los últimos 29 videos, te presenté a los efectos posteriores, mostré algunos consejos útiles y practicamos algunas herramientas y técnicas esenciales Ahora es el momento de tomar todo lo que hemos aprendido y crear un proyecto desde cero. Después de esta sección, deberías poder emprender proyectos solo y crear más trabajo cómodamente en after effects. Entonces, antes de comenzar el viaje hacia la construcción de una presentación en video, solo quiero repasar exactamente lo que vamos a crear para que tengas una buena idea de lo que te espera por delante. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy en after effects, y tengo un proyecto abierto aquí. Esto es lo que vamos a estar creando en los próximos 18 episodios. Entonces echemos un vistazo rápido a este documento. Ahora bien, si tienes la carpeta del proyecto, puedes abrir este documento que tengo aquí. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S three Creator Project en la carpeta en la parte superior, documento final, y abra el documento final después del archivo de efectos. Y tendrá el mismo documento que tengo aquí. Ahora, cuando abras este documento, posible que recibas algunas advertencias que indican que falta un archivo y una fuente. Ahora, si recibes este mensaje de error, haz clic en Ok para abrir el Doc, luego sube al archivo y selecciona cerrar proyecto. Ahora, antes de abrir este documento, se recomienda encarecidamente que primero instale una fuente y también descargue un clip de audio que vaya con esta presentación. Las instrucciones para ello se pueden acceder en la página Qué hacer Primera en el documento PDF gratuito que viene con este curso. Entonces, antes de ir más lejos, pausa este video, abre la página Qué hacer Primera en el índice del curso PDF. Y si no tienes esto, se puede descargar de forma gratuita. El enlace se encuentra en la descripción. Esto te dará las instrucciones para obtener la fuente y el archivo de audio de forma gratuita, que te permitirá seguir a la perfección. Así que una vez que tengas la fuente instalada y el archivo de audio descargado, podemos continuar. Ahora, antes de entrar en los detalles de este archivo after effects, echemos un vistazo a la presentación de video terminada que todo esto va a equivaler. Así que de vuelta a la carpeta del proyecto, haga clic de nuevo en la carpeta S three Creator Project, en la carpeta en la parte superior, documento final, en la carpeta de exportación final y abra el documento watch here. Ahora, he tenido que subir el resultado final porque contiene audio que no he podido proporcionar como parte de la carpeta descargable Pero si haces clic en el enlace aquí esto te llevará a un video en mi canal de YouTube donde podrás previsualizar el resultado final. Así que ahora veamos juntos el video final. Entonces esto es lo que estaremos creando juntos a lo largo de los próximos 18 episodios. Vamos a crear un anuncio para un blog de viajes, y el tema serán cinco destinos muss en Londres Esto va a incluir todas las técnicas clave aprendimos en la sección anterior, lo que te pondrá en buen lugar para crear tu propio proyecto en el futuro. Vamos a estar trabajando con video, imágenes, y animando algunas dos capas D. Así que ahora volvamos a los efectos posteriores y echemos un vistazo al documento que creó este video. Entonces, cuando abras el documento en after effects, inicialmente te encontrarás en la comp principal. Esta es una composición principal. He manejado todas las secciones principales de mi video presentación. Esta presentación en video consta de siete secciones, una sección de introducción, cinco secciones en el medio con video y una sección outro al final También tenemos una capa de audio en la parte inferior, que es la pista de fondo para el video. Ahora, si miramos al panel del proyecto, podemos ver todas las composiciones que componen el video en nuestra compia principal de uno a siete Y si miramos en la parte superior del panel de la línea de tiempo, podemos ver las pestañas de cada sección una a siete. Ahora, puede hacer clic en estas pestañas en la parte superior del panel de línea de tiempo o puede hacer doble clic en las capas de composición hacia abajo en el panel de línea de tiempo. Entonces, si hacemos clic en la tabulación uno, podremos ver las capas que crean esta sección. Por lo que todas estas secciones han sido creadas por separado en su propia composición y luego colocadas y gestionadas de manera eficiente en la compia principal, que se ve realmente ordenada y organizada Ahora bien, si vienes a la estructura de carpetas, puedes ver que he organizado mi proyecto pulcramente. Si desactiva la carpeta de activos, todo se ha organizado en tres carpetas clave, audio, imágenes y video. Y si hacemos clic en estos hacia abajo, verás los contenidos dentro. Entonces esto es lo que vamos a estar creando en los próximos 18 episodios. Estaré hablando a fondo sobre cada paso del proceso y mostrándote exactamente cómo hacer todo. Entonces, antes de comenzar, siéntase libre de echar un vistazo alrededor del archivo de efectos posteriores para familiarizarse con la estructura del proyecto Una vez que estés feliz, ahora podemos embarcarnos en el viaje para crear este proyecto desde cero. Ahora, crear presentaciones de video como esta puede ser complejo y llevar mucho tiempo. Siempre me ayuda tener un plan antes de saltar a los efectos posteriores ya que me da algo para trabajar también. Una vez que conoces o tienes una idea aproximada de lo que estás creando, es mucho más divertido armarlo en lugar de inventarlo a medida que avanzas. Antes de comenzar cualquier proyecto en after effects, normalmente me tomo un poco de tiempo para planificar y diseñar mi presentación en video. Esto a menudo puede implicar planear una guía de línea de tiempo, bosquejar guiones gráficos y diseñar mis fotogramas clave de video En el siguiente video, vamos a comenzar desde el inicio mismo de un proceso de proyecto. En el siguiente video, estaré discutiendo los pasos que doy para planear y diseñar una presentación de video desde cero y ofrecer algunos consejos que espero te ayuden. Así que mira en el siguiente video. 32. S3 - EP31: planifica y diseña tu presentación de video para After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 31 esta guía para principiantes de Adobe After Effects. En este tutorial, voy a demostrar cómo puedes planificar y diseñar tu video presentación en after effects. Ahora, crear presentaciones de video puede ser complejo y llevar mucho tiempo. Siempre me ayuda tener un plan antes de saltar a los efectos posteriores ya que me da algo para trabajar también. Una vez que conoces o tienes una idea aproximada de lo que estás creando, es mucho más divertido armarlo en lugar de inventarlo a medida que avanzas. Ahora, antes de comenzar cualquier proyecto en after effects, normalmente me tomo un poco de tiempo para planificar y diseñar mi video presentación. Esto normalmente incluirá los siguientes pasos. Uno, preparación del proyecto y lista de verificación, dos, planificación de la estructura, tres planeando mi línea de tiempo, cuatro guiones gráficos y cinco diseñando mi obra de arte en Photoshop En este video, estaré discutiendo estos pasos y cómo planeo y diseño una presentación en video y ofrezco algunos consejos que espero te ayuden. Entonces, antes de comenzar cualquier proyecto de video, normalmente empiezo con el paso uno, la preparación del proyecto. Entonces este es un paso rápido que emprendo para asegurarme de tener todo lo que necesito para emprender un proyecto y asegurar que lo he pensado todo bien. Para ello, utilizo una preparación del proyecto y una hoja de lista de verificación. Entonces esta es una hoja que he preparado antes, y la uso al inicio mismo de cada proyecto. Primero, resumo el proyecto y escribo una descripción rápida del proyecto Ahora bien, si ya tienes un brief, puedes tomar tu información de ahí. Pero a veces me gusta desglosarlo y hacer algunas notas menores de referencia a las que volver a medida que desarrollo mi proyecto. A continuación, escribiré cualquier nota que deba tener en cuenta, y luego voy a revisar una lista de activos para asegurarme de tener todo lo que necesito para iniciar un proyecto. Antes de comenzar cualquier proyecto, me aseguraré de tener todos los activos que necesito incluir en la presentación, como gráficos, video, audio o cualquier tipo de letra Ahora, generalmente no empiezo ningún proyecto hasta que tenga todas estas casillas marcadas Una vez que esté contento con esto, pasaré al siguiente paso, paso dos, planeando la estructura. Entonces, a continuación, voy a pensar un poco en la presentación general del video. Para ello, utilizo otra hoja que he preparado antes. Antes de comenzar una presentación en video, me gusta tener una idea aproximada de cómo voy a estructurar una presentación y qué voy a desarrollar. Ahora bien, este puede no ser el resultado final, pero es una guía inicial para trabajar. Aquí, me haré preguntas como, ¿ crearé la presentación en secciones? ¿Incluiré algún video animado o secuencias de imágenes? ¿El video estará sincronizado con la música? Y ¿hay algún logo idents que deba incluir? Mientras pienso en esto, planearé mi estructura en esta hoja y haré más apuntes a tener en cuenta. Una vez que esté contento con esto, pasaré al siguiente paso. Paso tres, planeando mi línea de tiempo. Entonces, una vez que he pensado en la estructura de mi presentación, puedo comenzar a visualizar la estructura y pensar en cómo esto puede tomar forma a lo largo de una línea de tiempo. Para ello, utilizo otra hoja que he preparado antes. Esto es simplemente una hoja en blanco con algunas líneas que puedo esbozar algunas reflexiones. Aquí puedo planear cómo quiero estructurar la presentación a lo largo del tiempo en secciones. Entonces, una vez que esté contento con esto, pasaré al siguiente paso, paso cuatro, storyboard Entonces, una vez que he pensado en mi línea de tiempo, puedo comenzar a diseñar cómo se verá mi presentación. Para ello, utilizo varias hojas que he preparado antes. Estas son cajas con marco impresas en algunas páginas en una variedad de tamaños. Ahora, utilizo estas hojas para dar vida al plan de la línea de tiempo y comenzar a visualizar cómo puede verse cada sección clave. Ahora, normalmente esbozo algunos diseños si tengo pensamientos e ideas iniciales. Una vez que esté contento con esto, pasaré al último paso. Paso cinco, diseñando mi obra de arte en Photoshop. Durante la etapa de guión gráfico, haré bocetos y pensaré en cómo podría querer que se vea mi presentación Después de esta etapa, comenzaré a dar vida a mis bocetos iniciales y a diseñar todo en Photoshop Esta es una manera de preparar todos mis diseños y obras de arte y tener todo listo para armar en after effects. Ahora bien, en este proceso, puedo preparar muchas imágenes, tipografía y gráficos que luego llevaré a los efectos posteriores Ahora, generalmente paso bastante tiempo en este proceso, haciendo esto bien antes de tomar todo en after effects y animar Entonces esos son mis cinco pasos clave que doy incluso antes de comenzar en después de los efectos. Ahora, para ayudarte con tu proceso, he proporcionado estas hojas de planeación en la carpeta de proyectos descargable Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta de tres creadores Proyecto en la carpeta 31, plan y Diseño, en la carpeta de hojas de planeación. Y en esta carpeta, encontrarás plantillas en blanco para la preparación y lista de verificación del proyecto, la estructura del proyecto, la hoja de cronología y las hojas del guión gráfico Ahora, si los imprime, podrá utilizarlos en su proceso de diseño de presentación de video. Así que ahora echemos un vistazo rápido a cómo uso este plan y proceso de diseño para el proyecto que estamos a punto de crear. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haz clic en la carpeta S three Creative Project en la carpeta 31, plan y diseño, en la primera carpeta, plan y diseño, y verás los mismos documentos que acabo de demostrar aunque con mis trabajos. Ahora bien, si tienes acceso a una impresora, recomendaría imprimirlas ya que vamos a estar refiriéndonos de nuevo a estas a medida que avancemos por esta sección del curso. Si no puedes imprimir, solo asegúrate de tenerlos a mano listos para verlos como me refiero a ellos. Entonces primero, ven y abre hoja uno, Lista de verificación de preparación de proyectos. Entonces este es un escaneo de mi preparación y lista de verificación de proyectos. Aquí algunas notas que he sacado antes de comenzar mi proyecto. Por lo que el título del proyecto es el top cinco de Londres, y la duración debe ser de alrededor de 1 minuto. Para la descripción del proyecto, he señalado, crear un anuncio de dos D para un blog de viajes que muestre cinco lugares principales para visitar en Londres La presentación deberá ejecutar la duración del archivo de audio que se ha proporcionado, e idealmente, la secuencia de video se ejecutará en sincronía con el audio. Entonces esto es algo que tendré que tener en cuenta a la hora de crear mi presentación. Para mis notas, tengo destinos que son Hyde Park, el acuario, Shoreditch, Camden Town y Tower of Se proporcionan gráficos, pero necesitará crear obras de arte adicionales para construir la presentación. Entonces este es el criterio principal que debo tener en cuenta. Para mi lista de control de activos, puedo marcar todo como los he recibido y tenerlos todos listos para usar. Entonces, a continuación, vuelve a la carpeta del proyecto y esta vez abre la estructura del proyecto. Entonces aquí estoy pensando en posibles secciones para el video. Ahora, el video trata sobre los cinco destinos a visitar en Londres. Entonces ya, hay algunas secciones claras con las que puedo estructurar mi presentación. A esto, quiero incluir una sección de introducción y una sección al aire libre. Entonces, desde mis pensamientos iniciales, tendré alrededor de siete secciones hasta mi video presentación. Para cada uno, he pensado algo en lo que van a ser. La introducción será una animación. Las cinco secciones de destino serán ediciones de video o imagen, y la sección exterior será una animación Para notas, he escrito, ten en cuenta que voy a necesitar alguna manera sincronizar las secciones con la música proporcionada. Escuche la música y vea si hay alguna manera de sincronizar cada sección. Entonces, a continuación, vuelve a la carpeta del proyecto y esta vez abre la hoja de línea de tiempo. Entonces aquí he tomado la hoja en blanco que mostré antes y planeé una línea de tiempo basada en la estructura del proyecto anterior. Aquí estoy pensando en las siete secciones que acabo establecer y cómo podrían funcionar en una línea de tiempo y en qué puedo incluir. Entonces en la línea de tiempo, podemos ver siete secciones claras, en las que puedo organizar mi video. Para la introducción, estoy pensando en crear una secuencia animada con tipografía e imágenes Para la sección de Hyde Park, estoy pensando en crear una edición de video de clips e imágenes con tipo en la parte superior. Y si esta fórmula funciona, aplicaré a las otras secciones de destino. Y para la sección outro, crearé una secuencia animada para terminar la presentación Entonces con este plan de cronograma inicial, ahora puedo empezar a pensar en cómo puede verse mi presentación. Entonces, a continuación, vuelve a la carpeta del proyecto y esta vez entra en la carpeta de storyboarding abrir storyboard overview Entonces esta es una idea rápida y un boceto realmente aproximado de cómo pueden funcionar algunos de los marcos. Esto se basa en la hoja de línea de tiempo anterior que creé, y aquí he usado los mismos colores para las secciones. Aquí podemos ver la Sección uno a la siete, y aquí he pensado en lo puedo incluir en cada fotograma clave Para la intro, estoy pensando en tres fotogramas. En el marco uno se indicarán cinco primeros lugares. El marco dos declarará visitar en y el marco tres marcará Londres. Para los siguientes fotogramas, he pensado tal vez en tener el título de destino en negrita y luego incluir algún tipo debajo de él. Entonces, una vez que tengo un esquema aproximado como este, luego paso un poco de tiempo pensando más en los detalles de los diseños. Entonces, a continuación, vuelve a la carpeta del proyecto y esta vez, abre el siguiente PDF. Número dos, storyboard. Entonces aquí he llevado un poco más allá el sketch del guión gráfico anterior y comencé a pensar visualmente en cada fotograma clave Aquí he pensado en la Sección uno, dos y siete. Entonces, si me acerco aquí, para la Sección uno, estoy pensando en comenzar con un mapa en el fondo y usar algunos gráficos pin de destino. Esto conducirá al siguiente marco donde construiremos hasta Londres encima de la bandera británica. Bajando a la Sección dos, aquí he pensado comenzar esta sección con un icono de destino con un número. Esto conduciría a una imagen o video donde el destino del tipo aparecerá en la parte superior en tipografía en negrita Y luego esto conducirá a un marco donde el título levanta para revelar la copia de descripción a continuación. Esto conducirá entonces a las siguientes secciones. Aunque aquí, no he dibujado los marcos para mis otras secciones, ya que quiero que sigan la misma fórmula que se ve aquí para la Sección dos. Y por último, termino con la Sección Siete. Después de todas las secciones de destino, quiero terminar con una animación que comience con simple tipo negrita y luego una ilustración que se acumule y aparezca debajo. Entonces, una vez que estoy contento con mi planeación inicial y storyboard, ahora es el momento de que empiece a diseñar y construir los layouts en Photoshop Entonces, a continuación, vuelve a la carpeta del proyecto y esta vez entra en la carpeta de diseño y abre el archivo de Photoshop de diseño del proyecto. Entonces aquí estoy en Photoshop, y aquí es donde tomé todos mis bocetos de storyboard y los traje a Entonces si miramos por encima en el panel de capas, se puede ver que tengo carpetas y cada una se nombra con las secciones una a siete que planeé anteriormente. Ahora, te sugiero que mires un poco por aquí y veas cómo he preparado mis diseños. Esto es muy típico del tipo de documento que prepararé antes incluso de meterme después del efecto. Antes de saltar a los efectos posteriores, me gusta pensar detenidamente cada elemento y diseñarlo tal como lo quiero. Entonces, cuando se trata de construir mi presentación en after effects, he hecho la parte más difícil, y todo lo que tengo que hacer es simplemente construirla en after effects. Entonces en cada carpeta, he diseñado cuidadosamente el layout de cada sección desde mi storyboard Entonces en la primera carpeta, una introducción. Si alternamos esto hacia abajo, adentro, tengo frame uno, dos, y tres, que nuevo es una referencia a mi storyboard Entonces en este momento estamos viendo el primer fotograma, que es el mismo marco que dibujé inicialmente Aquí tengo mi tipo, los pines, y el fondo del mapa. Esta es la apariencia que quiero crear en mi video presentación. Ahora, durante mi proceso de diseño, elegí incluir pines redondos en lugar de los pines cuadrados, ya que pensé que se vería un poco mejor. Mi idea aquí es que estos pines animen al inicio ya que el tipo se anima Entonces el siguiente es el fotograma dos, y aquí voy con otro color y luego el fotograma tres. Entonces mirando mi storyboard, aquí quería que el tipo se colocara en una bandera británica Entonces aquí he compuesto cómo quiero que eso funcione. Mi idea aquí es tener todas estas formas de bandera animadas para que tenga un bonito efecto dinámico Creo que esto se vería bastante bien si puedo lograrlo. La siguiente carpeta de arriba es Hyde Park. Si alterno la visibilidad de esta carpeta y cambio hacia abajo la carpeta, tenemos tres marcos. Nuevamente, haciendo referencia al storyboard que creé antes. Primero, tenemos un pin numérico, y así es como quiero que se vea eso. Mi idea aquí es que el pin rebote hacia abajo justo antes de pasar al siguiente fotograma. Creo que esto se vería bastante bien si puedo hacer eso. Entonces así es como veo que se van construyendo los marcos para las secciones de destino. El tipo se sentará encima de una imagen de fondo o edición de video. Ahora bien, creo que si estas barras fueran a animarse, esto quedaría bastante genial Ahora, lo mismo va con las otras secciones. Para estos, quiero usar la misma fórmula en todo momento. Entonces, si miras en cada carpeta, verás el mismo diseño. Aunque lo que he hecho de manera diferente es cambiar el color de los pines numéricos al inicio de cada sección. Entonces va rojo, azul, rojo, azul, y así sucesivamente. Entonces, finalmente, la última sección, la Sección Siete, la Sección Otro. Entonces en el storyboard, quería que apareciera el tipo, y luego algunos edificios animan en abajo Así que de vuelta en Photoshop, para el fotograma uno, podemos ver el tipo, y aquí he decidido incluir el pin como parte del tipo, ya que se ha convertido en un tema a lo largo del video, y luego en el fotograma dos, que se acumularía en una escena con muchos edificios londinenses debajo, al igual que mi sketch del guión gráfico Ahora, durante mi proceso de diseño aquí en Photoshop, elegí incluir algunas nubes aquí para agregar efecto visual. Ahora bien, mi idea aquí para esta composición es tener algunas cosas animadas. Me gustaría que las nubes se animaran y se movieran por el cielo Me gustaría que el helicóptero volara por el cielo, los autobuses londinenses cruzaran el puente y que el ojo londinense giera. Si puedo lograr esto, esto podría parecer bastante genial. Entonces este es mi diseño que tengo en la tienda para la presentación en video. Como dije antes, normalmente paso mucho tiempo en Photoshop diseñando mis diseños, gráficos y estilo visual antes de entrar en after effects. Una vez que estoy feliz, tengo todo cubierto. Ahora es el momento de entrar en after effects y comenzar a dar vida a toda la presentación. Entonces todo este proceso de planeación y diseño comienza con ideas simples y se construye en soluciones visuales, que puedo crear en después de los efectos. Ahora bien, este es un método que siempre uso ya que me anima a pensar realmente en lo que estoy haciendo. Hace algo que al principio parece complejo y difícil, solo que poco más fácil de manejar. Ahora bien, no tienes que emprender este proceso, aunque yo lo recomendaría ya que realmente me funciona. Entonces, una vez que tenemos una buena idea de lo que queremos crear, ahora es el momento de saltar a los efectos posteriores y comenzar. En el siguiente video, vamos a comenzar configurando nuestro documento en after effects y preparando nuestra carpeta de proyectos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 33. S3 - EP32: prepara y configura un documento para After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 32 esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After En este tutorial, voy a demostrar cómo puedes prepararte para un nuevo proyecto y configurar un nuevo documento en after effects. En el último video, demostré el plan y el proceso de diseño por el que paso cuando inicio una presentación en video. Ahora, una vez que haya pasado tiempo planeando y diseñando mi video presentación, comenzaré entonces a darle vida a todo en after effects. En este video, vamos a comenzar por revisar las cosas que tendremos que tener en cuenta antes y después de comenzar un proyecto después del efecto. Entonces, en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, haciendo una carpeta de proyecto y configurando un nuevo documento después de efectos. Después de este video, estaremos listos para continuar y comenzar a construir nuestra presentación en video. Entonces, antes de saltar al efecto después, quiero hablar rápidamente sobre la preparación. En mi experiencia, he creado muchos proyectos pequeños en after effects, y siempre me ha ayudado a organizarme. Cuando se trabaja con un proyecto en después de efectos, es tan importante organizarse fuera de los efectos posteriores como lo es en después del efecto. Un proyecto típico de after effects incluirá una amplia variedad de medios, por lo que ayuda a organizarse con los medios antes de que lo lleves al efecto posterior. Para resolver esto, siempre empiezo con una carpeta de proyectos. Aquí es donde organizo y guardo todos mis elementos mediáticos antes colocarlos en after effects. De esta manera, sé exactamente dónde está todo, así que no está disperso en mi computadora. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí está mi carpeta de proyectos. Y a medida que empiezas a usar después del efecto, te recomiendo que tengas algo similar. Esta es una plantilla en blanco, y cada vez que inicie un nuevo proyecto de after effects, duplicaré esto para tener una copia nueva para un nuevo proyecto. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S three Creator Project en preparación de la carpeta 32 y abra la carpeta Blank Project, verá mi carpeta de plantilla de proyecto en blanco. Por lo que esta carpeta contiene cuatro carpetas principales. Un plan y diseño, dos trabajan tres activos y cuatro exportaciones. Así que todos mis archivos de plan y diseño irán a la primera carpeta. Estos serán todos los documentos que podamos crear antes de comenzar en Aftereffects, como aparece en el episodio anterior Ahora, como trabajamos en Aftereffects, guardaremos nuestros documentos en la carpeta de trabajo, ya que a menudo hay varias versiones Todos los medios que usemos para el proyecto irán a la carpeta assets, y posteriormente cuando exportemos, colocaremos el video exportado en la carpeta de exportación. Entonces en la carpeta plan y diseño, tengo una serie de carpetas. Tenemos una carpeta para la planeación. Aquí podría ser donde guardo un breve y por planeo hojas. Tengo una carpeta donde guardo mis bocetos de storyboard y una carpeta donde guardaré archivos de diseño como mis documentos de Photoshop En la carpeta assets, tengo una serie de carpetas que separan los tipos de medios. Aquí tenemos audio, imágenes, tipografías y video Y en estos, colocaré los tipos específicos de medios. En la carpeta de imágenes, nuevamente, tengo una serie de carpetas, aunque esta vez separando los tipos de medios específicos. Aquí tengo AI para documentos vectoriales de Illustrator, una carpeta JPEG para imágenes planas, una carpeta PNG para imágenes con canales Alpha y una carpeta PS para composiciones y gráficos de Photoshop. Antes de iniciar un proyecto, si tengo algún medio para comenzar, los colocaré todos en estas carpetas correspondientes. Esta es una plantilla en blanco con la que siempre comenzaré un nuevo proyecto. Lo que voy a hacer ahora es copiar y pegar mi carpeta de plantillas en el escritorio. Tengo una carpeta completamente nueva lista para mi proyecto y sé dónde está, y cambiaré el nombre de esta carpeta a los cinco primeros de Londres. Ahora, puedes copiar mi estructura de carpetas, hacer la tuya, o simplemente copiar y pegar mi carpeta de plantilla. Hagas lo que hagas, asegúrate de saber dónde está tu carpeta de proyectos para más adelante. Bien, así que una vez que tengamos lista la carpeta del proyecto, es momento de configurar el documento en after effects. Entonces me abriré después de los efectos y comenzaré subiendo a presentar nuevo y hacer clic en Nuevo proyecto. Al hacer clic, se nos presentará una interfaz en blanco lista para comenzar. Ahora, lo primero que siempre hago cuando comienzo un nuevo proyecto es configurar mi estructura de carpetas en el panel del proyecto. Entonces la idea aquí es intentar hacer coincidir la estructura de carpetas en la carpeta del proyecto, nuevamente, para que sepamos dónde está todo. Comenzaré haciendo clic el botón de nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto, y lo nombraré como Activos. Con la carpeta seleccionada, volveré a hacer clic en el botón de nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto, y nombraré esta carpeta Imágenes. Con la carpeta seleccionada, volveré a hacer clic en el botón de nueva carpeta en la parte inferior del panel del proyecto, y nombraré esta carpeta JPEG. Esta vez, volveré a hacer clic en la carpeta de imágenes y agregaré una nueva carpeta, y nombraré esta carpeta PNG. Volveré a hacer clic en la carpeta de imágenes y agregaré una nueva carpeta, y nombraré esta carpeta vectores. Nuevamente, volveré a hacer clic en la carpeta de imágenes y agregaré una nueva carpeta, y nombraré esta carpeta Ps comps A continuación, volveré a hacer clic en la carpeta Activos y agregaré una nueva carpeta, y nombraré este video de carpeta. Nuevamente, volveré a hacer clic en la carpeta de activos y agregaré una nueva carpeta, y nombraré esta carpeta Audio. Entonces, para terminar, haré clic en la carpeta de activos y agregaré una nueva carpeta, y nombraré esta carpeta comps Con la carpeta seleccionada, agregaré una nueva carpeta, y nombraré esta carpeta pre comps Entonces, al nombrar esta carpeta, me aseguraré de colocar un guión al inicio, ya que esto asegura que la carpeta siempre se quede en la parte superior a medida que agrego más contenido a esta carpeta Entonces seleccionaré los comps y la carpeta pre comps, clic en el cuadrado coloreado y cambiaré el color a rojo En esta ocasión, haré clic y arrastraré el encabezado de columna del cuadro de color y arrastraré cuidadosamente antes de los nombres de las carpetas así. A continuación, seleccionaré todas las carpetas de activos y las configuraré en un color amarillo. Así que ahora tenemos una estructura de carpetas ordenada y agradable lista para administrar los contenidos de los medios. Esto va a hacer que todo esté súper organizado y hará que nuestro flujo de trabajo en after effects sea mucho más fácil. Entonces, una última cosa que voy a hacer aquí es subir al archivo y desplazarme hacia abajo hasta la configuración del proyecto. Ahora, al hacer clic, se abrirá un cuadro de menú. Entonces aquí, vendré y haré clic en la segunda pestaña desde el estilo de visualización de tiempo izquierdo. Ahora para esto, voy a asegurarme de que para el código de tiempo, hora de inicio del metraje esté puesta en cero. Entonces haré clic en el menú desplegable y me aseguraré de que el código de tiempo esté establecido en cero. Con este set, voy a hacer clic en Bien. Así que ahora sube al archivo y haz clic en Guardar. Navegue hasta la carpeta de su proyecto, haga clic en la carpeta de trabajo y aquí, guarde el nuevo documento. Ponle el nombre Londres entre los cinco primeros y haga clic en Guardar. Entonces ahora tenemos un nuevo proyecto listo para iniciar la presentación en video. En el siguiente video, vamos a comenzar con la primera sección de la presentación del video. Vamos a ver cómo crear la primera sección y animar elementos tipográficos y gráficos Entonces nos vemos en el siguiente video. 34. S3 - EP33: animación de tipos con una imagen en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 30 esta guía para principiantes de Adobe After Effects. En este tutorial, vamos a dar inicio a nuestro proyecto, y voy a demostrar una serie de procedimientos a seguir en los efectos posteriores. En este video, vamos a comenzar con la primera sección de la presentación del video. Vamos a ver cómo crear la primera sección y animar elementos tipográficos y gráficos En este video, vamos a crear este tipo animado con una imagen de fondo de mapa. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, animando el tipo y animando una imagen Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior, donde montamos un nuevo documento en after effects. Ahora bien, si estás siguiendo por primera vez, sugiero volver al episodio anterior donde configuramos este documento listo para iniciar nuestra presentación en video. Ahora, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces comencemos por crear nuestra primera composición. Entonces usaré el atajo de teclado aquí y presionaré Comando N en Mac o Control N en PC. Al hacer clic, obtendremos una nueva caja de configuración de comp. A partir de aquí, lo nombraré Min comp. Para el preset, configuraré esto en HDTV 108025. Ahora, esto establecerá las dimensiones en 1920 por 1080 y la velocidad de fotogramas en 25. Para la resolución, configuraré esto a completo y por la duración, me aseguraré de que esté configurado en 1 minuto 20 segundos. Eso es cero colon, 01 colon. 20 colon, cero, cero. Voy a establecer el color de fondo en negro y hacer clic en Bien. Al hacer clic, se abrirá la nueva comp, y si miramos en el panel del proyecto, podemos ver que ha aparecido, y rápidamente arrastraré esta comp a la carpeta comp. Y voy a hacer clic en el cuadro de color cuadrado y dar clic en rojo. Entonces con la comp lista, empecemos a traer a nuestros medios. Si ahora entro en Photoshop y miro hacia atrás en mi diseño, puedo ver el diseño que creé para mi primer fotograma. Esta es una escena con un mapa en el fondo, el tipo en el medio, y estos cinco pines de destino alrededor. Ahora bien, si quieres comprobar esto, recuerda que puedes abrirlo. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S three Creator Project, y luego en la carpeta 31, plan y diseño, luego en la carpeta uno, plan y diseño, luego en la carpeta de diseño y abra el documento de Photoshop de diseño del proyecto. Así que de vuelta en después del efecto, voy a empezar por crear mi capa de fondo. Para ello, voy a crear una capa sólida. Entonces presionaré Comando Y en Mac o Control Y en PC, y arriba vamos a hacer estallar los ajustes sólidos. Así que aquí, me aseguraré de que el ancho y la altura sean los mismos que mi comp, 1920 por 1080, y bajaré a establecer mi color. Entonces saltaré rápidamente a Photoshop. Acércate al menú de herramientas y selecciona la herramienta cuentagotas Con esto, voy a dar click en el azul oscuro. Después voy a hacer clic en el color en la parte inferior del menú de herramientas. Voy a copiar el valor hexadecimal en la parte inferior del menú de selección de color Luego de vuelta en after effects, voy a hacer clic en la caja de color. U revisaremos el color sólido, y entraré en el valor hexadecimal y pegaré el valor que acabo de copiar de Photoshop, y haré clic en Bien. Después haz clic en Bien en la configuración sólida, y ahora tengo una nueva capa sólida en mi línea de tiempo. Ahora, cuando creas un sólido, abarcará toda la longitud de la comp. Por ahora, esto no es un tema, así que simplemente lo dejaré como está. A continuación, bajaré y haré clic en el cuadrado coloreado para la capa sólida y seleccionaré Melocotón. Ahora, cuando crees un sólido por primera vez, notarás que aparece una nueva carpeta en el panel del proyecto llamada sólidos. Aquí estará el sólido que acabamos de crear. Así que hagamos clic y arrastremos esta carpeta arriba y dentro de la carpeta ácidos, y la colocaré en la carpeta de imágenes. Bonito. Entonces, ahora vamos a traer la imagen del mapa. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos activos del proyecto , luego en la carpeta Imágenes, luego en la carpeta JPEG, luego en la carpeta de ubicación, y verá el JPEG punto Londres. Ahora, simplemente haz clic y arrastra la imagen al panel del proyecto en After effect, y en After effect, veremos nuestro nuevo activo de imagen listo para usar. Entonces, antes de hacer cualquier otra cosa, rápidamente haré clic y arrastraré esta nueva imagen JPEG a la carpeta JPEG en la carpeta de imágenes. Entonces ahora vamos a seleccionar la imagen y colocarla en nuestra comp. Podemos hacer esto muy fácil usando el atajo de teclado. Entonces, con la imagen seleccionada en el panel del proyecto, presiona Comando barra diagonal hacia adelante en Mac o Control hacia adelante barra diagonal en PC Esto colocará la imagen del mapa en la composición en la parte superior de la pila de capas en el panel de la línea de tiempo. Entonces ahora mismo, esta imagen es demasiado grande para el marco. Entonces presionaré S en el teclado y eso revelará los ajustes de escala en la capa. Entonces bajaré y haré clic y arrastraré la configuración de escala y bajaré la imagen hasta que se ajuste al marco así. Bien, entonces ahora mismo, esta es una imagen en blanco y negro. Ahora, mirando hacia atrás en Photoshop a mi diseño, el mapa combina muy bien con el fondo azul. Así que de vuelta en after effects, podemos usar un modo de fusión. Vendré al nombre del archivo y buscaré la opción de modo de fusión para esta capa. Si no puede verlo, simplemente haga clic derecho sobre los encabezados de las columnas. Baja a la columna y asegúrate de que los modos estén marcados. Haré clic en la opción de modo de fusión para la capa de imagen de London Map y seleccionaré la pantalla. Al hacer clic, esto se mezclará muy bien con el color azul de fondo. Sin embargo, es un poco brillante. Quiero bajar un poco el tono de este mapa. Entonces esta vez, presionaré T en el teclado para revelar los ajustes de opacidad Me cruzaré y arrastraré la configuración hasta el 30%. Entonces ahora el fondo del mapa se ve bastante bien ahí, lo mismo que mi diseño. A continuación, bajaré y haré clic en el cuadrado coloreado para mi capa de imagen y seleccionaré amarillo. Entonces, a continuación, voy a traer la capa tipo. Mirando hacia atrás en mi diseño en Photoshop, puedo ver que para el primer fotograma, tenemos las palabras cinco primeros lugares en grande tipo negrita. Así que de vuelta en después de hecho, presionaré Comando T en Mac o Control T en PC para activar la herramienta de tipo. Haré clic en algún lugar del lado izquierdo una vez, y luego me acercaré a la derecha y haré clic en el panel de caracteres. Pondré mi fuente al tamaño 150. Haré clic en el color y seleccionaré un color blanco, y configuraré la fuente a leche de limón regular. Volveré a hacer clic en la comp y teclearé cinco lugares superiores punto punto punto punto. Ahora, si no tienes la fuente instalada, puedes obtener esta fuente en línea de forma gratuita. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto luego en la carpeta del tipo de letra En aquí, encontrarás un documento de instrucciones que te llevará a la fuente para descargar. Una vez instalado, puede continuar. Entonces me acercaré a mi tipo y doble clic en él para seleccionarlo. A continuación, me acercaré a la derecha y haré clic en el panel de párrafos. Si no puedes verlo, sube a la ventana, desplázate hacia abajo y da clic en el párrafo. Y en este panel, voy a dar click en el botón central Tipo. Una vez hecho clic, haré clic en la herramienta de selección en el menú de herramientas y haré clic y arrastraré mi tipo al centro Entonces ahora quiero asegurarme de que mi tipo esté configurado en el medio. Entonces vendré y seleccionaré mi capa sólida en la parte inferior del panel de la línea de tiempo, y ahora puedo ver el cuadro delimitador cuadrado a su alrededor con el punto medio horizontal y el punto medio vertical Ahora, si no puede ver el cuadro delimitador, simplemente presione Command Shift H en Mac o Control Shift H en PC para alternar la visibilidad del cuadro delimitador Con las plazas alrededor, podemos ver dónde está el punto central. A continuación, presionaré Comando R en Mac o Control R en PC para revelar las reglas. A continuación, arrastraré una guía desde la izquierda y la colocaré justo en el punto central así. Mientras estoy en ello, voy a arrastrar uno desde arriba también para encontrarme en el medio. Así como así, ahora tenemos dos guías. Voy a presionar Comando R en Mac o Control R en PC nuevamente para eliminar las reglas y dar clic en la capa de tipo para seleccionarla Con un cuadro delimitador visible alrededor de mi tipo, lo alinearé con el centro del complejo Perfecto. Ahora mismo, puedo ver que mi punto de anclaje está en la parte inferior del tipo. Ahora, no quiero esto en el fondo. Necesito que esto esté en el centro. Voy a subir a la capa hacia abajo para transformar y voy a venir y hacer clic en el punto de anclaje central en el contenido de la capa. Al hacer clic, mi punto de anclaje estará justo en el medio, justo donde lo quiero. Ese es mi tipo ordenado. A continuación, bajaré y haré clic en el cuadrado coloreado de mi capa tipo y seleccionaré verde. Entonces ahora en la línea de tiempo, tengo mi nueva capa de tipo y noto que abarca toda la longitud de la comp Ahora bien, esto sucede por defecto cuando creas una capa de tipo, por ahora simplemente la dejaremos tal como está. Entonces ahora estoy feliz mi tipo está en el centro de la comp. Puedo presionar Comando dos puntos en Mac o Control dos puntos en PC para alejar las guías. Entonces ahora mi imagen de tipo y mapa está en su lugar. Quiero animarlos. Para el tipo, quiero un efecto Zoom con una sutil expansión después. Y para la imagen del mapa, quiero capturar un bonito y sutil Zoom detrás. Entonces primero, colocaré mi indicador de tiempo alrededor de 5 segundos en la línea de tiempo. Y presionaré N para establecer el final del área de espacio de trabajo. Entonces acercaré el zoom para poder enfocarme solo en esta área de trabajo. Comenzaré arrastrando mi indicador de tiempo justo al inicio de la comp Seleccionaré la capa de tipo y presionaré S para activar los ajustes de escala. Haré clic en el icono del cronómetro para colocar mi primer fotograma clave de escala Luego moveré mi indicador de tiempo través de la línea de tiempo a aproximadamente no 0.5 segundos y haré clic en el icono de diamante para agregar un segundo fotograma clave de escala A continuación, arrastraré el indicador de tiempo hasta el inicio de la línea de tiempo, asegurándome de que esté directamente encima del primer fotograma clave Con el indicador de tiempo por encima del primer fotograma clave, iré y arrastraré la escala del tipo hacia abajo hasta alrededor del 15% Ahora el tipo es realmente pequeño. Ahora bien, si arrastre el indicador de tiempo entre estos fotogramas, podemos ver la secuencia de animación. A continuación, quiero agregar un efecto que haga que el tipo siga expandiéndose después de que se acerca Entonces moveré el indicador de tiempo a 4 segundos, y haré clic y arrastraré la configuración de escala hasta alrededor del 130% Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bien. El tipo se acerca y luego continúa expandiéndose muy bien después, hasta 4 segundos. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa. A continuación, quiero agregar un efecto a mi tipo para que se desvanezca en Zoom Primero, moveré mi indicador de tiempo hacia el segundo fotograma manteniendo el turno para ajustar mi indicador de tiempo al fotograma clave Con el indicador de tiempo encima del segundo fotograma clave, presionaré T para activar los ajustes de opacidad para la capa A continuación, bajaré y haré clic en el cronómetro para agregar mi primer fotograma clave de opacidad A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo justo de nuevo al inicio de la línea de tiempo y luego haré clic y arrastraré la configuración de opacidad a cero Al hacer esto, creará un nuevo fotograma clave. Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bastante genial. El tipo se desvanece en Zoom y se expande muy bien. Entonces presionaré la barra espaciadora para parar. Entonces ahora con la capa seleccionada, presionaré U en el teclado para revelar todos los fotogramas para la capa. Ahora, esta animación está casi completa. Lo que voy a hacer ahora es suavizar la parte Zoom de la animación con algo de flexibilización Bajaré y me enfocaré en los fotogramas clave de escalado. Haré clic derecho en el primer fotograma clave de escala. Bajaré a la asistencia de fotogramas clave y agregaré Easy Ease out. Después haré clic derecho sobre el segundo fotograma clave de escala. Bajaré a la asistencia de fotogramas clave y agregaré Easy Ease in Arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver que la animación Zoom es un poco más fluida. Perfecto. Entonces, a continuación, quiero animar el fondo. Entonces, a medida que el tipo se acerca y se expande, también lo hace el fondo Entonces arrastraré el indicador de tiempo nuevo al inicio de la comp, y seleccionaré la capa del mapa de Londres y presionaré S para activar los ajustes de escala. Haré clic en el icono del cronómetro para agregar un fotograma clave de escala, luego arrastraré el indicador de tiempo a 4 segundos y bajaré y arrastraré la escala, expandiendo la imagen ligeramente Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bastante genial La imagen se está expandiendo muy bien detrás del tipo creando esta bonita secuencia. Entonces esta es la primera parte de la secuencia animada para la sección de introducción. Este punto, recomendaría guardar su documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver estos cinco pines de destino alrededor del tipo. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo animar un pin de rebote, que luego agregaremos alrededor del tipo para completar la primera parte de la secuencia de animación de introducción Nos vemos en el siguiente video. A 35. S3 - EP34: animación de un PIN que rebota en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 34 esta guía para principiantes de Adobe After effect En este tutorial, voy a demostrar cómo crear una animación de pin de rebote simple en After effect Entonces en el episodio anterior, iniciamos nuestra presentación en video donde animamos algún tipo y una imagen de fondo. En este video, vamos a continuar y agregar el siguiente elemento de animación. En este video, te voy a mostrar cómo animar un pin de rebote como este, que luego agregaremos para completar la primera parte de la secuencia de animación de introducción Entonces, en este video, cubriremos los siguientes temas, animando una posición gráfica y animando, escala y Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior, donde animamos una capa tipo y una imagen de fondo. Ahora bien, si estás siguiendo por primera vez, sugiero volver al episodio anterior donde montamos este documento y animamos la primera secuencia. Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto listo. Con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, en el marco uno, en el panel Capas, podemos ver estos cinco pines de destino están en el tipo. Entonces, sigamos adelante y pongamos estos. Así que de vuelta en los efectos posteriores, vamos a traer un nuevo elemento mediático. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, y luego en la carpeta Imágenes , luego en la carpeta AI, luego en la carpeta de objetos, y verá un archivo llamado pin.ai. Ahora, simplemente haz clic y arrastra el archivo Pin al panel del proyecto en After effect. Al momento del lanzamiento, veremos nuestro nuevo activo de imagen listo para usar. Así que arrastraré rápidamente esta nueva imagen a la carpeta assets, luego a la carpeta images, y a la carpeta vectorial porque es un archivo AI, un archivo de Illustrator. Entonces, con el activo seleccionado en el panel del proyecto, presione Comando hacia adelante barra diagonal en Mac o Control hacia adelante barra diagonal en PC Esto colocará la imagen en la composición y en la parte superior de la pila de capas en el panel de la línea de tiempo. Entonces mirando en el panel de línea de tiempo, podemos ver que esta es una capa de Illustrator porque podemos ver el ícono del archivo de Illustrator junto al nombre. Y ahora mismo, el color del alfiler es el negro. Este es un gráfico que ha sido preparado usando Adobe Illustrator. Ahora, en after effects, podemos convertir esto en una forma. Bajaré y haré click derecho sobre la capa. Vendré a crear y seleccionar Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, aparecerá una nueva capa de forma y la capa anterior a continuación se desactivará. Por ahora, podemos seleccionar la capa de abajo y simplemente eliminarla. A continuación, seleccionaré la nueva capa de forma Pin y presionaré Enter. Esto me permitirá cambiar el nombre de la capa y cambiaré el nombre de esta capa a pin. Entonces ahora si selecciono una nueva capa de forma puedo subir al menú superior, clic en el cuadro de color de relleno y seleccionar un color blanco y hacer clic en Bien. Ahora tenemos nuestro gráfico pin para trabajar. Ahora puedo dar click en mi pin con la herramienta de selección y colocarlo donde quiera. No obstante, no voy a hacer eso ahora mismo. Presionaré Comando Z en MAC o Control Z en PC para volver a ponerlo en el medio. Lo que voy a hacer a continuación es crear la primera animación. Lo que quiero son cinco iconos que aparezcan en el marco alrededor del tipo. Entonces lo que voy a hacer aquí es animar un pin y luego duplicarlo un montón de veces Bien, así que comencemos animando el pin. Ahora, ahora mismo, solo quiero centrarme en este gráfico de aquí. Voy a convertirlo en un pre comp. Con la capa seleccionada, voy a hacer clic derecho y seleccionar precomponer Al hacer clic, aparecerán los ajustes. Entonces voy a nombrar este pin entonces voy a seleccionar mover todos los atributos a la nueva comp. Por ahora, seleccionaré una duración justa de composición al lapso de tiempo de la capa seleccionada, y revisaré abrir una nueva composición, y haré clic en Bien. Al hacer clic, ahora abriremos una nueva comp con solo mi pin blanco dentro. En el panel del proyecto, podemos ver aparecer nuestra nueva comp. Lo primero que voy a hacer es acortar la duración de esta comp Ahora mismo, son 1 minuto y 20 segundos y eso es demasiado largo. Presionaré Comando K en Mac o Control K en PC y esto abrirá los ajustes de composición. Abajo en la duración, cambiaré esto de 1 minuto 20 segundos a 5 segundos y haré clic en Bien. Si seleccionamos la capa de pin en este momento, el punto de anclaje está alrededor de la mitad de la forma. Para la animación que estoy a punto de crear, necesito que este punto de anclaje se establezca en la línea base, justo en el punto inferior del pin. Con el pin seleccionado, iré al menú de herramientas y seleccionaré la herramienta de punto de anclaje. Entonces voy a venir y hacer clic con cuidado y arrastrar el punto de anclaje hacia abajo a la línea de base y en el medio así, justo en el punto de aquí. A continuación, con la capa aún seleccionada, presionaré S para activar los ajustes de escala y simplemente arrastraré hacia arriba así. Verás porque colocamos el punto de anclaje en la base cuando escala, escala desde el fondo donde está el punto de anclaje. Bonito. Ahora mi pin está listo para animar. Lo que quiero hacer aquí es que el pin caiga desde arriba con un poco de efecto rebote de goma cuando aterrice. Entonces voy a acercar el pin. Presionaré Comando R en Mac o Control R en PC para activar las reglas, y arrastraré una guía desde arriba y abajo a la derecha hasta la línea base del punto Y también me aseguraré de que el pasador esté muy bien alineado al centro de las guías. Perfecto. Entonces voy a empezar con la posición. Entonces arrastraré mi indicador de tiempo justo al inicio de la comp y presionaré P para activar la posición. Bajaré y haré clic en el cronómetro para colocar mi primer fotograma clave para Entonces, a continuación, haré clic en el interruptor de nivel entre fotogramas Zoom y lo arrastraré todo el camino a la derecha. Ahora, hemos hecho zoom hasta ahora en la línea de tiempo, ahora podemos ver los fotogramas individuales Entonces moveré mi indicador de tiempo a través de la línea de tiempo para que se coloque en el sexto fotograma y luego venga y haga clic en el icono de diamante para soltar un nuevo Kframe para la posición Entonces, si me alejo aquí, podemos ver que el tiempo entre estos dos fotogramas clave es bastante corto, solo cuestión de fotogramas aquí Volveré a acercarme para enfocarme en mis fotogramas clave. Con mi segundo fotograma clave en su lugar, voy a arrastrar mi indicador de tiempo sobre mi primer fotograma clave y asegurarme de que esté encima del primer Después haré clic en mi pin, presionaré y mantendré la tecla shift en el teclado y presionaré hacia arriba unas diez veces. Y aquí es donde quiero que empiece el pin. Ahora, mientras arrastre mi indicador de tiempo al siguiente fotograma clave, aquí es donde quiero que aterrice mi pin Entonces ahora voy a arrastrar mi indicador de tiempo un poco más adelante desde el segundo fotograma clave y presionaré N en el teclado Esto establecerá el área de trabajo alrededor de estos dos fotogramas clave. Haré clic en algún lugar del área de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos echar un vistazo rápido a esta animación, y eso se ve bien. Entonces presionaré la barra espaciadora para parar. Lo que quiero hacer ahora es agregar un poco de efecto rebote cuando aterrice. Entonces colocaré mi indicador de tiempo justo sobre el segundo fotograma clave Pulsaré S para activar los ajustes de escala y haré clic en el cronómetro para colocar un fotograma clave para Así que voy a mover mi indicador de tiempo a través del fotograma diez. Entonces subiré al panel de composición y haré clic en el cuadrado central superior en el cuadro delimitador y arrastraré hacia abajo así Al arrastrar, agregaremos un nuevo fotograma clave automáticamente para A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo un poco más allá hasta el fotograma 14. Después seleccionaré mi primer fotograma clave de escala, presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar, y luego presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar Al pegar, aparecerá un nuevo fotograma clave donde está mi indicador de tiempo, y el pin volverá al tamaño original Entonces, si arrastro mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, podemos ver el efecto que está teniendo Primero, cae, y cuando aterriza, tiene un pequeño efecto rebote. Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bastante genial Entonces presionaré la barra espaciadora para parar, y lo que quiero hacer a continuación es que el pin se desvanezca a medida que cae Así que voy a arrastrar mi indicador de tiempo al primer fotograma para la escala. Presionaré T en el teclado para activar los ajustes de opacidad Haré clic en el cronómetro para soltar mi primer fotograma clave de opacidad, luego arrastraré el indicador de tiempo justo de vuelta al inicio A continuación, haré clic y arrastraré la configuración de opacidad de nuevo a cero Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora el pin se desvanece a medida que cae. Entonces presionaré la barra espaciadora para parar. Y ahora seleccionaré la capa y presionaré U. Esto ahora me mostrará todos los fotogramas clave que he aplicado a la capa Ahora, esta animación está casi completa. Lo que voy a hacer ahora es suavizar parte de la animación con algo de flexibilización Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos ver que la animación es un poco rígida Presionaré la barra espaciadora para detenerme y bajaré y me enfocaré en los fotogramas clave de posición Haré clic derecho en el fotograma clave de la primera posición. Bajaré al asistente de fotogramas clave y agregaré Easy Ease out. Después haré clic derecho sobre el fotograma clave de la segunda posición. Bajaré al asistente de fotogramas clave y agregaré Easy Ease in A continuación, voy a hacer clic en el segundo fotograma clave de escala. Voy a hacer clic derecho. Bajaré al asistente de fotogramas clave y agregaré Easy Ease. Después seleccionaré el último fotograma clave de escala. Voy a hacer clic derecho. Bajaré al asistente de fotogramas clave y agregaré Easy Ease in Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos ver que la secuencia de animación es mucho más fluida. Perfecto. Y presionaré la barra espaciadora para parar. Entonces ahora hay una última cosa que voy a hacer con esta animación, y es agregar desenfoque de movimiento. Ahora, bajaré a la esquina inferior de la interfaz y aseguraré de que el icono de capa e interruptores esté activado. El primero de la izquierda. Lo que necesitamos ver aquí es este icono circular apilado aquí. Entonces en esta capa de pin, me cruzaré y haré clic en el cuadrado justo debajo del icono de pila de círculo. Este es el icono de desenfoque de movimiento. Con este clic, se aplicará el desenfoque de movimiento. Ahora también tendremos que hacer clic en el icono de desenfoque de movimiento ubicado en la parte superior del panel de línea de tiempo. Esto permitirá que el efecto funcione. Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora podemos ver un desenfoque de movimiento muy sutil a medida que cae el pin. Perfecto. Voy a presionar la barra espaciadora para parar Ahora vendré y volveré a hacer clic en la pestaña principal Comp, y de vuelta en la comp principal, ahora podemos ver esta nueva capa de comp de Pin en la línea de tiempo. Si miramos por encima en el panel del proyecto, podemos ver el Pin comp. Entonces seleccionaré la capa Pin comp en el panel del proyecto y la arrastraré hacia arriba y la colocaré en la carpeta PreComps A continuación, bajaré y haré clic en el cuadrado coloreado para mi capa comp y seleccionaré azul. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver dónde los he posicionado y a qué tamaño. Así que de vuelta en after effects, seleccionaré mi capa de comp de Pin y presionaré S para activar los ajustes de escala para la capa, y iré y arrastraré la escala hacia abajo hasta alrededor del 40%. A continuación, con la herramienta de selección, haré clic y arrastraré mi pin a la primera posición, tomando referencia de mi diseño de Photoshop. Bien, entonces ahora necesito otros cuatro de estos. Entonces con la capa seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Con la nueva capa en el panel de línea de tiempo, haré clic y la arrastraré a la siguiente posición, tomando referencia de mi documento de Photoshop. Entonces ahora necesito otros tres de estos. Entonces con la capa seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Con la nueva capa en el panel de línea de tiempo, haré clic y la arrastraré a la siguiente posición, tomando referencia de mi diseño de Photoshop. Entonces, usando esta técnica, voy a duplicar la capa dos veces más y colocarlas en su lugar tomando referencia de mi documento de Photoshop. Entonces ahora tenemos cinco pines que están en posición. Y si froto el indicador de línea de tiempo sobre estas capas, podemos ver que los cinco pines rebotan al mismo tiempo. Ahora, quiero que estos pines se animen en varios intervalos Lo que puedo hacer aquí es simplemente hacer clic y arrastrar cada capa de pin comp y arrastrarla más a través la línea de tiempo en varios puntos para que la animación comience y termine en diferentes momentos. Los arrastraré a través de uno a la vez hasta que tenga algo que se vea así, y ahora podemos ver que estas capas están comenzando en varios momentos. Arrastraré el indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora podemos ver que los pines se están animando en varios momentos Perfecto. Por lo que esta es la primera parte de la sección de introducción que se trata. En este punto, recomendaría guardar su documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, si desactivamos la visibilidad del marco uno en el panel Capas, podemos mirar el fotograma dos. Así que el marco dos usa el mismo estilo de tipografía y fondo de mapa, pero establecido en un color rojo en lugar del azul En el siguiente video, te voy a mostrar cómo animar una simple transición del fotograma uno al fotograma dos Entonces nos vemos en el siguiente video. 36. S3 - EP35: animación de una transición simple en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 35 esta guía para principiantes de Adobe After effect En este tutorial, voy a demostrar cómo crear una transición animada simple en los efectos posteriores. En el episodio anterior, continuamos nuestra secuencia de introducción de animación y agregamos en los pines que rebotan En este video, vamos a continuar y agregar la siguiente secuencia de animación. En este video, te voy a mostrar cómo animar una simple transición del fotograma uno al fotograma dos Entonces en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, editando formas con el pento, animando un gráfico, y animando Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde animamos un pin de rebote y duplicamos la animación para completar la primera parte de la secuencia de introducción Ahora bien, si estás siguiendo por primera vez, sugiero volver al episodio anterior donde montamos este documento y animamos las secuencias iniciales. Los enlaces de video están en la descripción. Ahora, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Con él abierto, procedamos. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que el marco dos en la sección de introducción usa el mismo estilo de tipografía y fondo de mapa, pero establecido en un color rojo Lo que quiero hacer aquí es transición del primer fotograma al segundo. Quiero que esta forma de Chevron se deslice por la derecha, cubra el primer fotograma y luego haga zoom para revelar el siguiente fotograma Así que de vuelta en after effects, para hacer esto, voy a usar una capa de forma. Así que voy a asegurarme de que mi área de trabajo aún esté establecida en 4 segundos aquí. Entonces haré clic en 4 segundos en la línea de tiempo y presionaré N para establecer el final del área de trabajo. Y voy a acercarme y enfocarme solo en esta área. Ahora, me aseguraré de no tener ninguna capa seleccionada en el panel de línea de tiempo. Puedo hacer clic fuera de la capa en el área gris en el panel de composición o puedo presionar F dos en el teclado para anular la selección Sin capa seleccionada, me acercaré a la herramienta Creador de formas y haré clic en mantener y seleccionaré una forma rectangular. Con la herramienta activa, vendré y dibujaré una forma de rectángulo pequeño así. Tras el lanzamiento, tendremos una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo. Con la nueva capa de forma, iré al menú superior, y haré clic en el cuadro de color de relleno y seleccionaré un blanco. Después voy a hacer clic en la palabra trazo hacia arriba o pop un cuadro de configuración. Aquí, me aseguraré de seleccionar sin relleno y dar clic en Bien. Entonces todo lo que quiero aquí es una caja blanca sin trazo. En mi nueva capa de forma, bajaré y haré clic en el cuadrado coloreado y seleccionaré púrpura para cambiar la capa a púrpura. Y presionaré Enter en el teclado y nombraré esta capa a transición blanca. Perfecto. Entonces ahora necesito esta forma blanca para cubrir toda la pantalla. A continuación, voy a presionar Comando Alt F en Mac o Control Alt F en PC para ajustar la forma a toda el área del lienzo. Ahora, cuando creas una forma, abarcará toda la longitud de la comp. Entonces, a continuación, voy a recortar la capa en el panel de línea de tiempo. Aunque necesito que esto aparezca en un momento específico. Empezaré colocando mi indicador de tiempo a 2 segundos. Con la capa seleccionada, presionaré Alt abrir corchete cuadrado en el teclado, y eso recortará la primera parte de la capa. Voy a mover mi indicador de tiempo a unos 3.5 segundos, y presionaré Alt, cerraré el corchete en el teclado, y eso recortará el final de la capa. Perfecto. Al arrastrar mi indicador de tiempo sobre esta nueva forma, podemos ver que solo aparece por un tiempo limitado. Lo que tengo que hacer a continuación es editar esta forma blanca para que sea una forma de Chevron y no simplemente una caja Entonces seleccionaré la capa blanca y presionaré y mantendremos presionada la flecha izquierda para moverla de manera que la parte izquierda de la caja esté en el centro de la pantalla, así. Y lo que voy a hacer a continuación es agregar un punto al lado izquierdo. Entonces bajaré al panel de la línea de tiempo y bajaré los ajustes para la forma. Así que necesito cambiar la configuración hasta que pueda ver la opción de trazado, forma y relleno del rectángulo . Con la ruta rectangular visible, haré clic derecho y seleccionaré Convertir a ruta Bezier. Hacer esto me permitirá editar la forma con la herramienta Pluma. A continuación, me acercaré y presionaré la herramienta Pluma y seleccionaré el punto de agregar vértice Vendré y haré clic cuidadosamente a mitad de camino hacia abajo en el borde de la forma Esto agregará un nuevo punto de vértice a la forma. Con el nuevo punto de vértice agregado, simplemente presionaré la flecha izquierda mientras mantengo presionado Mayús en el teclado para mover el punto de vértice Esto pondrá un punto en el lado izquierdo de mi forma blanca. Perfecto. Entonces una vez que esté feliz, presionaré V para activar la herramienta de selección y haré clic en la forma y comenzaré a arrastrarla hacia la izquierda. Mientras hago eso, presionaré y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y deslizaré la capa de forma blanca a través del lienzo en línea. Y voy a hacer esto hasta que esté a la mitad del marco. Así que de nuevo, me acercaré a la herramienta pluma, presionaré y seleccionaré la herramienta Agregar vértice Luego baja y haz clic en el borde medio del lado derecho de la forma para agregar un nuevo punto de vértice Entonces esta vez, vamos a seleccionar el punto superior e inferior. Entonces presionaré V para activar la herramienta de selección. Seleccionaré el punto de la esquina superior derecha, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la esquina inferior derecha. Los dos puntos seleccionados, tocaré el botón de flecha derecha mientras mantengo presionado Mayús para mover los puntos hacia afuera, y empujaré los puntos hasta que tenga un buen punto en la forma así. Ahora, presionaré V para activar la herramienta de selección y haré clic en la forma para seleccionarla. Después arrastraré cuidadosamente la forma mientras mantengo la tecla shift para arrastrar a lo largo de un camino recto y cubrir el marco así. Una vez feliz, bajaré a la capa y alternaré los ajustes. Entonces ahora tengo mi capa de forma blanca. Es hora de animar esto. Lo que queremos hacer aquí es animar la forma adentro, aguantar por un segundo, y luego animar para revelar el siguiente Empecemos con el animado en. Con la capa seleccionada, presionaré P para revelar los ajustes de posición para mi capa. Arrastraré el indicador de tiempo hacia el comienzo de la capa de forma mientras mantengo presionado Shift, y eso ajustará el indicador de tiempo al inicio. Vendré y presionaré el cronómetro en la configuración de posición para agregar mi primer fotograma clave de posición A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a lo largo de la línea de tiempo aproximadamente medio segundo, 2-3 segundos y haré clic en el icono de diamante para agregar un segundo fotograma clave A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo hacia el comienzo de la capa de forma mientras mantengo presionado Shift, y eso ajustará el indicador de tiempo al inicio sobre mi primer fotograma clave Bien, entonces con el indicador de tiempo sobre el primer fotograma clave, presionaré y mantendré presionada la flecha derecha en el teclado Esto ahora moverá mi forma blanca, y haré esto hasta que la forma blanca esté fuera de la vista. Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre estos dos fotogramas, podemos ver que la forma se anima en Bonito. Entonces haré clic en la línea de tiempo a 1.5 segundos y presionaré B para establecer el inicio de mi área de trabajo, y presionaré la barra espaciadora para previsualizar nuestra nueva transición Ahora, en esta ocasión, siento que esto es un poco lento. Así que me mudaré en la línea de tiempo, y iré y arrastraré mi segundo fotograma clave un poco más cerca mi primero aquí entre el fotograma cinco y el diez Voy a presionar la barra espaciadora para previsualizar, y eso se ve casi bien. Bien, así que esa es la introducción hecha. Ahora necesito animarlo moviéndose fuera del marco. Así que alejaré un poco la línea de tiempo para poder ver los segundos en la regla de la línea de tiempo, y arrastraré mi indicador de tiempo través de la línea de tiempo a aproximadamente 3 segundos. Bajaré y haré clic en la forma de diamante para agregar un nuevo fotograma clave para la posición A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo para que coincida con el mismo espacio entre los dos primeros fotogramas clave con mi indicador de tiempo en su lugar, presionaré y mantendré presionada la flecha izquierda en el teclado Esto ahora moverá mi forma blanca, y sostendré esto hasta que la forma blanca esté fuera de la vista. Al hacer esto, agregaremos un nuevo fotograma clave de posición en la capa Y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bien Pero a lo mejor la pausa en el medio es un poco demasiado larga. Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y haré clic y arrastraré sobre mis dos últimos fotogramas clave para seleccionarlos Con ellos seleccionados, sólo los arrastraré cerca del segundo. Entonces los dos fotogramas clave se sientan con los 3 segundos puestos en el medio Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y creo que se ve mucho mejor. Perfecto. Y ahora tengo la animación hecha. A continuación, quiero suavizarlo un poco con algo de flexibilización. Entonces vendré y haré clic en el primer fotograma clave para la posición Haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, cruzo y seleccionaré EZ Es out. A continuación, voy a hacer clic en el segundo fotograma clave para la posición. Haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta Asistente de fotogramas clave, cruzaré y seleccionaré EZ E en A continuación, voy a hacer clic en el tercer fotograma clave para la posición. Haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, encontraré y seleccionaré facilita Y por último, voy a hacer clic en el cuarto fotograma clave para la posición Haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, encontraré y seleccionaré Easy Es in. Entonces ahora puedo ver que los fotogramas clave han cambiado a estas formas de flecha indicando que ahora tenemos flexibilización aplicada Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y la transición se ve un poco más suave. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener, y voy a terminar este efecto agregando desenfoque de movimiento Entonces, a la derecha en el panel de la línea de tiempo, me aseguraré de que el icono de desenfoque de movimiento esté activado en la parte superior del panel. Deberían ponerse en azul, y bajaré y haré clic en el cuadro de desenfoque para esta capa. Entonces con el cuadro azul marcado y el icono azul activo, presionaré la barra espaciadora para activar de nuevo la vista previa. Y ahora, a medida que la forma blanca se mueve hacia adentro, en lugar del borde recto, ahora tiene desenfoque. Perfecto. Y presionaré la barra espaciadora para parar Entonces, una vez que estoy contento con la animación, podemos ver que aquí hay alguna barra de capas rezagada sobre el final del fotograma clave Así que ahora voy a recortar esto arrastrando mi indicador de tiempo hacia mi último fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús, y eso se ajustará a él Después presionaré Alt, cerraré corchetes, y eso recortará el extremo de la capa. Fácil. Ahora tenemos el efecto de transición en su lugar. Ahora es el momento de agregar los elementos para el segundo fotograma. Mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que el marco dos usa el mismo estilo de tipo y el fondo del mapa pero establecido en un color rojo. Así que de vuelta en after effects, me voy a preparar para los siguientes elementos visuales. Entonces ahora tenemos la transición, podemos usar esto como medidor. Colocaré mi indicador de tiempo justo en medio de la transición, así que todo lo que puedo ver es blanco. A continuación, bajaré al panel de la línea de tiempo, y comenzaré seleccionando la capa de pin superior. Mantendré el turno y seleccionaré la capa de tipo. Ahora, me aseguraré de no seleccionar la capa del mapa y presionaré Alt cerrar corchetes en el teclado. Esto recortará las capas hasta este punto. A continuación, seleccionaré la capa sólida inferior y nuevamente, presionaré el soporte cerrado Alt en el teclado para recortar esta capa. Mientras recorro la línea de tiempo, lo que vemos aquí es la transición blanca que aparece, y a medida que se desliza, solo vemos el mapa. Bonito. Entonces, vamos a traer la primera parte del fotograma dos. Presionaré F dos en el teclado para asegurarme de que no tengo ninguna capa seleccionada. Después presionaré Comando Y en Mac o Control Y en PC para crear una nueva capa sólida. Entonces saltaré rápidamente a Photoshop. Con la herramienta cuentagotas, seleccionaré el color rojo oscuro Haré doble clic en el color cuadrado en el menú de herramientas. Llegaré al código de valor hexadecimal y copiaré esto. Luego de vuelta a After effects. Haré clic en el cuadro de color, pegaré el color del código hexadecimal, clic en Bien y luego haré clic en Aceptar para crear la nueva capa sólida. Al hacer clic, ahora veremos aparecer una nueva capa sólida encima de la pila de capas. Lo que quiero hacer aquí es arrastrar esta capa hacia abajo y debajo de la capa del mapa. Entonces haré clic y arrastraré la capa hacia abajo y debajo de la capa del mapa así. Y si me desplazo con el indicador de tiempo, ahora podemos ver que el mapa se está fusionando muy bien con la capa roja. Pero ahora mismo también está encima de la capa azul. Por lo que tendremos que recortar esto rápidamente. Así que arrastraré mi indicador de tiempo hasta el final de las capas recortadas en el medio de la transición blanca mientras mantengo presionado Shift to Snap. Y con la capa sólida roja seleccionada, presionaré Alt abrir corchetes en el teclado, y eso recortará el inicio de la capa. Entonces ahora tenemos el azul en transición al rojo. Perfecto. Entonces todo lo que queda por hacer es crear la siguiente capa de tipo animada. Bueno, hacer esto es muy fácil. Ahora, ya hemos animado una pieza de tipo aquí. Entonces lo que podemos hacer es simplemente duplicar esto. Entonces seleccionaré la capa de tipo y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Ahora, quiero que esta animación de segundo tipo aparezca justo cuando la forma blanca se aleja. Entonces arrastraré mi indicador de tiempo entre los dos últimos fotogramas clave de posición de la transición blanca. Luego seleccionaré la capa de tipo y la arrastraré mientras mantengo presionada la tecla Mayús, y ajustará el inicio de la capa al indicador de tiempo. Entonces, si froto mi indicador de tiempo sobre la secuencia, está apareciendo tal como lo quiero en el momento adecuado. Perfecto. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, el tipo para esto es visitar en punto punto punto punto. Así que de vuelta en after effects, voy a hacer doble clic en la capa de tipo para seleccionar el tipo, y voy a escribir para visitar en punto punto punto punto. Haré clic fuera de la capa para anular la selección. Ahora, arrastraré mi área de trabajo justo de regreso al inicio de la línea de tiempo, y arrastraré el final a alrededor de 5 segundos. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y la transición se ve genial Entonces presionaré la barra espaciadora para parar. Y haré clic en la capa del mapa de Londres y presionaré U para ver los fotogramas clave Ahora mismo, los segundos fotogramas clave a los 4 segundos. Rápidamente haré clic en esto y arrastraré esto a 5 segundos. Presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora el mapa también se expande muy bien en toda la secuencia Perfecto. Ahora presionaré Comando A para seleccionar todas las capas y luego presionaré U para separar todos los fotogramas clave para que pueda ver las barras de capa y presionar F dos para deseleccionarlos Esa es la secuencia de animación ordenada entre los fotogramas uno y dos de la secuencia Outro En este punto, recomendaría guardar su documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Entonces ahora mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, si ahora entramos en el panel Capas y alternamos la visibilidad del fotograma dos, ahora podemos ver la palabra Londres en una bandera británica. En el siguiente video, vamos a animar el último fotograma de la sección de introducción, donde te estaré mostrando cómo animar una escena de bandera británica Entonces nos vemos en el siguiente video. 37. S3 - EP36: animación de una secuencia de banderas británicas en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 36 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects En este tutorial, voy a demostrar cómo animar las capas traídas desde un documento de Photoshop En el episodio anterior, continuamos nuestra secuencia de introducción de animación y agregamos en la secuencia de transición entre fotogramas uno y dos En este video, vamos a continuar y agregar la siguiente secuencia de animación para el fotograma tres. En este video, voy a estar demostrando cómo se puede animar una escena de bandera británica Entonces, en este video, cubriremos los siguientes temas, importando un documento de Photoshop a after effects y editando capas de Photoshop. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde agregamos en la secuencia de transición entre fotograma uno y dos. Ahora bien, si estás siguiendo por primera vez, sugiero volver al episodio anterior donde configuramos este documento y animamos las dos primeras secuencias de fotogramas. Los enlaces de video están en la descripción. Ahora, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Con tu documento abierto, procedamos. Mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver la palabra Londres en una bandera británica. Entonces esta es una composición completamente diferente de los marcos uno y dos. Tenemos la palabra Londres colocada en el centro de una bandera británica. Lo que quiero hacer a continuación es crear una transición realmente dinámica donde enmarcar dos transiciones en blanco completo y la bandera se acumula de la nada, y aparece la palabra Londres. Así que de vuelta en después de los efectos, voy a empezar por crear la transición a blanco para que la bandera se construya. Entonces este paso es bastante fácil. En el último episodio, creamos esta agradable transición blanca. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar la capa de transición blanca y presionar Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. A continuación, moveré mi indicador de tiempo a alrededor de 4.5 segundos. Luego selecciona la nueva capa de transición blanca y arrastra hacia el indicador de tiempo mientras mantienes presionada la tecla Mayús, y el inicio de la capa se encajará con el indicador de tiempo. Ahora tengo la transición blanca al fotograma dos y la misma transición fuera del fotograma dos. Ahora en este momento, no quiero que el blanco haga la transición, sino que sólo entre. Entonces con la capa seleccionada, presionaré U en el teclado para mostrar los fotogramas clave para la posición Voy a colocar mi indicador de tiempo justo en el medio de la capa. A continuación, voy a hacer clic y arrastrar sobre los dos últimos fotogramas clave de posición Con ellos seleccionados, presionaré eliminar para eliminarlos. Bien. Entonces con mi indicador de tipo aquí, voy a seleccionar la capa de tipo abajo y presionar Alt cerrar corchetes en el teclado para recortar la capa. A continuación, seleccionaré la capa de imagen de Londres, y presionaré Alt cerrar corchetes en el teclado para recortar esa capa. Y por último, seleccionaré la capa sólida roja y presionaré Alt cerrando corchetes para recortar esa capa. Ahora el blanco entra y permanece sin animarse, y nuestras capas están muy bien recortadas Perfecto. Pero lo que necesito ahora es más de la capa blanca. Lo que haré a continuación es hacer clic y arrastrar el borde de la capa blanca a alrededor de 8 segundos. Haré clic en mi indicador de tiempo en la línea de tiempo a los 8 segundos y presionaré N en el teclado para establecer el final del área de trabajo. Haré clic en la línea de tiempo a los 4 segundos y presionaré B para establecer el inicio del área de trabajo. Por ahora, solo queremos concentrarnos en la secuencia 4-8 segundos. Ahora estamos listos para animar nuestra secuencia de bandera británica. Mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que este diseño es bastante complejo. Aquí tenemos muchas formas. Ahora, en el episodio anterior, te mostré cómo puedes crear una forma en after effects y animarla Ahora bien, podríamos hacer esto para cada forma aquí, pero eso llevaría mucho tiempo, y ya he creado esta composición aquí en Photoshop. Si miramos en la carpeta en el fotograma tres, podemos ver que ya tenemos todas las capas que necesitamos. Entonces lo que vamos a hacer esta vez es algo un poco diferente. En esta ocasión, vamos a traer una composición de Photoshop y animar las capas individualmente Entonces, antes de traer el archivo, veamos con qué vamos a estar trabajando. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, y luego en la carpeta Imágenes, luego en la carpeta PS, y verá un archivo de Photoshop con bandera británica. Entonces echemos un vistazo a esto en Photoshop. Haré doble clic en el archivo y lo abriré con Photoshop. Ahora bien, esta es la misma composición que acabamos de ver en el archivo de diseño. Pero aquí he creado un documento separado con solo las capas de bandera. Para la bandera, solo queremos traer estas capas y no todos los demás archivos de diseño. Entonces este es un documento que he preparado antes. Y encima en el panel de capas, tenemos una capa para cada segmento de la bandera. Y lo que he hecho aquí es colorear y nombrar las capas apropiadamente. Las partes azules están resaltadas en azul y las rojas resaltadas en rojo. Entonces lo que quiero hacer es crear una animación dinámica de dos D donde las partes de la bandera se animen y construyan a partir de la nada Como puedes ver aquí, la secuencia comienza con una flecha roja animando en Entonces en Photoshop, alternaré la visibilidad de todas las capas azules y la capa superior de Landon Ahora bien, lo que he hecho aquí es preparar estas capas tal manera que haga una animación genial en los efectos posteriores. Echemos un vistazo a la tira vertical. Ahora bien, si hacemos clic y arrastramos esto hacia abajo, podemos ver que hay más esta capa de lo que parece inicialmente. Lo que he hecho aquí es colocar un punto al final que salga de la zona de lona. Ahora bien, si alternamos la visibilidad de esta capa, podemos ver que las capas horizontales abajo se encuentran en el medio con puntos. Al igual que la tira vertical, he preparado estas dos tiras aquí como capas individuales con puntos puestos. Entonces voy a hablar de la visibilidad de las capas azules y podemos ver que todas estas son solo capas individuales. Entonces el plan aquí es traer todas estas capas y animarlas individualmente en efectos posteriores Entonces voy a cerrar el documento, pero me aseguraré de no guardar. Quiero mantener todas las capas en su posición original. Así que de vuelta en después de los efectos, ahora vamos a traer en este archivo de bandera de Photoshop. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, y luego en la carpeta Imágenes, luego en la carpeta PS, y verá el archivo de Photoshop de bandera británica. Lo que he hecho aquí es preparar el documento de Photoshop bandera por separado. Esto es algo que también querrías hacer al incorporar un activo a los efectos posteriores de Photoshop. Ahora, veremos esto un poco más de detalle en un segundo, pero por ahora, arrastramos el archivo al panel del proyecto en after effects. Ahora, esta vez, cuando intentes arrastrar un archivo de Photoshop incluyendo múltiples capas, obtendrás un cuadro de menú aquí arriba. Ahora bien, es importante mencionar que este documento de Photoshop incluye múltiples capas a las que vamos a querer tener acceso para animar En esta instancia, cuando importamos un archivo de Photoshop en after effects, necesitamos hacer clic en el menú desplegable Importar tipo y seleccionar composición conservar estilos de capa. Realmente importante, seleccionas esta opción. Además, asegúrese de que los estilos de capa editables estén marcados y presione bien. Ahora, al hacer clic, importará el archivo en after effects como una composición. Tenga en cuenta, en el panel del proyecto, ahora tenemos una nueva comp llamada bandera británica. Ahora bien, si venimos y hacemos doble clic en esta nueva comp, se abrirá, y veremos que contiene todas las capas que acabamos ver en el documento de Photoshop. Ahora cerraré la pestaña y volveré a la comp principal. Ahora, también deberías notar una nueva carpeta llamada capas de bandera británica. Si sueltas esto, verás incluidos todos los segmentos de capa que conforman la bandera británica. Estas de nuevo, son todas las capas que acabamos de ver en Photoshop. Por ahora, activa la carpeta y arrástrala a la carpeta assets. Luego, baje la carpeta de activos y asegúrese de colocar la carpeta de capas de bandera británica en la carpeta de ilustraciones de PS en la carpeta de imágenes. Cambiaré la carpeta de activos y, por último, arrastraré la nueva comp de bandera británica a la carpeta PreComps Entonces ahora estamos listos para animar la bandera británica. Así que alejaré mi línea de tiempo y haré clic en la composición de la bandera británica en el panel del proyecto, y presionaré Command forward slash en Mac o Control Forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Ahora, colocaré mi línea de tiempo a 5 segundos en la composición para colocar mi indicador de tiempo, y arrastraré la nueva capa de composición mientras mantengo presionado Shift para ajustar el inicio de la capa al indicador de la línea de tiempo. Mi bandera británica comp en su lugar, voy a venir, hacer clic en el cuadrado de color y poner esto en un color azul. A continuación, haré doble clic en la capa comp para poder entrar en la comp donde puedo ver todos los segmentos de capa para la bandera. Lo primero que quiero hacer es cambiar la duración de esta comp. Pulsaré Comando K en Mac o Control K en la PC, y arriba saltamos los ajustes de composición. Abajo en la duración, cambiaré la hora actual y estableceré esto en 5 segundos, luego haré clic en Bien. Ahora mismo, aquí hay muchas capas. Entonces, para ayudar a darle sentido a esto, voy a colorearlos. Comenzaré seleccionando el segmento de capa azul superior, manteniendo presionada la tecla Mayús y seleccionando el segmento de capa azul inferior. Haré clic en el cuadrado de color y seleccionaré azul. Esto cambiará las capas a azul. A continuación, seleccionaré el segmento de capa roja superior, y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré el segmento de capa roja inferior. Da click en el cuadrado de color y selecciona rojo. Entonces al inicio, voy a alternar la visibilidad de cada capa aparte de la capa base blanca. Y voy a comenzar con la capa superior roja aquí. Entonces volveré a alternar la visibilidad de la capa de tira vertical roja. Entonces comenzaré arrastrando el indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo, y con mi franja vertical roja seleccionada, presionaré P para revelar los ajustes de posición A continuación, vendré y haré clic en el cronómetro para agregar el fotograma clave de primera posición Arrastraré mi indicador de tiempo a aproximadamente no 0.5 segundos, y haré clic en la forma de diamante para agregar mi segundo fotograma clave de posición A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la línea de tiempo, asegurándome de que el indicador de tiempo esté sobre el primer fotograma clave Pulsaré V para activar la herramienta de selección, y haré clic en la tira. Con Shift heel down en el teclado, presionaré y mantendré presionada la tecla de flecha para mover la franja hacia abajo y fuera del marco. Observe, como hacemos esto, podemos ver el punto en la franja roja, exactamente como nos preparamos en Photoshop. Mientras froto mi indicador de tiempo sobre el fotograma clave, ahora podemos ver la secuencia de animación, y eso se ve bien por ahora Entonces cuando la franja se anima hacia arriba, entonces quiero que las dos franjas horizontales vengan y se unan en el centro Alternaré la visibilidad de las dos franjas horizontales abajo, y comenzaré por la izquierda. Entonces primero, arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift sobre el fotograma clave de la segunda posición para la tira vertical se ajuste a la parte superior Con la franja horizontal roja a la izquierda seleccionada, presionaré P para revelar los ajustes de posición, y me acercaré y presionaré el cronómetro para agregar un fotograma clave de posición Queremos aquí es colocar el primer fotograma clave justo debajo segundo fotograma clave de la capa de tira vertical roja Voy a mover mi indicador de tiempo a 1 segundo, y voy a golpear el icono de diamante para agregar un segundo fotograma clave de posición Una vez colocado, arrastraré mi indicador de tiempo hacia el primer fotograma clave mientras mantengo presionado Shift to Snap. Con el indicador de tiempo en la parte superior del fotograma clave de la primera posición, presionaré y mantendré presionado Mayús y presionaré el botón de flecha izquierda en el teclado para mover la tira a través y fuera de la vista Entonces esa es la tira izquierda hecha. Ahora voy a pasar a la franja derecha. Seleccionaré la capa derecha de la tira horizontal roja y presionaré P para revelar los ajustes de posición. Vendré y presionaré el cronómetro para agregar el fotograma clave de posición Moveré mi indicador de tiempo al segundo fotograma clave en la capa de abajo, mientras mantengo presionado Mayús para ajustar, y presionaré el icono de diamante para agregar un fotograma clave de segunda posición Una vez colocado, arrastraré mi indicador de tiempo hacia el primer fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús para ajustar en la parte superior Con mi indicador de tiempo encima de mi primer fotograma clave de posición, y mantendré presionada la tecla Mayús y presionaré el botón de flecha derecha en el teclado para mover la tira hacia la derecha y fuera de la vista Bonito. Entonces ahora si muevo mi indicador de tiempo sobre estos fotogramas, puedo ver la secuencia. Entonces la primera franja se eleva y las dos tiras horizontales entran y se unen en el medio. Genial. Entonces ahora voy a volver a alternar la visibilidad de las otras capas de rayas rojas. Lo que voy a hacer a continuación es aplicar la animación a estos. Entonces para comenzar, voy a seleccionar la capa roja superior derecha. Mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la parte inferior. Con todos ellos seleccionados, presionaré P en el teclado, y esto revelará los ajustes de posición para cada capa. Con todos ellos seleccionados, vendré y golpearé el cronómetro para la capa superior Ahora al hacer clic, debido a que tenemos todas las capas seleccionadas, aplicará un fotograma clave a cada capa así A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a 1.5 segundos, y haré clic en el icono de diamante para la capa superior para agregar otro fotograma clave de posición Nuevamente, debido a que tenemos todas las capas seleccionadas, hemos agregado un nuevo fotograma clave para cada Con esas cuatro capas seleccionadas, agregué fácilmente múltiples fotogramas clave Bien. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo de nuevo al primer fotograma clave mientras mantengo presionado Shift para ajustarlo encima de los primeros fotogramas clave Ahora quiero anular la selección de las capas. O haré clic en el área gris en el panel de composición o presionaré F también. Ahora vendré y seleccionaré la capa superior roja arriba a la derecha. Con la herramienta de selección, simplemente haré clic y la arrastraré fuera de la pantalla así. Ahora, a medida que arrastre, veremos la trayectoria del movimiento. Aquí, quiero intentar establecer la trayectoria del movimiento en línea con la forma. Entonces mientras yo animo adentro , viaja en el mismo ángulo A continuación, seleccionaré la capa de abajo, y haré lo mismo. Con la herramienta de selección, haré clic y la arrastraré hacia afuera. Seleccionaré la capa de abajo, y haré lo mismo. Con la herramienta de selección, haré clic y la arrastraré hacia afuera. Una vez más, con la última capa, seleccionaré la capa de abajo, y haré lo mismo. Con la herramienta de selección, haré clic y la arrastraré hacia afuera. Ahora bien, si arrastre el indicador de tiempo sobre estos fotogramas, podemos ver la secuencia de animación. Perfecto. Entonces esa es la animación hecha para las capas rojas. A continuación, necesito agregar la secuencia de animación a las capas azules. Seleccionaré la capa roja superior, mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la última capa roja pero una y presionaré U para ocultar los fotogramas clave Lo que necesito aquí es la visibilidad de los fotogramas clave para una de las últimas capas aquí A continuación, cambiaré la visibilidad de las capas azules hacia atrás. Y usando la misma técnica que acabamos de usar para los segmentos rojos, vamos a hacer lo mismo para los segmentos azules. Entonces comenzaré arrastrando mi indicador de tiempo sobre el último fotograma clave en la capa roja mientras mantengo presionado Shift para ajustar en Seleccionaré la capa azul superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa azul inferior. Después presionaré P para activar los ajustes de posición en cada capa. Baje y haga clic en el cronómetro en la parte superior izquierda y agregaré el primer fotograma clave de posición para cada capa Fácil. A continuación, arrastraré el indicador de tiempo a 2 segundos, y haré clic en el icono de diamante de la capa superior para agregar un segundo fotograma clave para cada capa Arrastraré mi indicador de tiempo hacia el primer fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús, para que encaje en su lugar exactamente sobre el primer conjunto de Ahora presionaré F dos para deseleccionar las capas, igual que hicimos antes, seleccionaré la primera capa y con una herramienta de selección, moveré fuera y fuera de la pantalla así Seleccionaré la capa de abajo y la sacaré, seleccionaré la capa de abajo y la sacaré. Selecciona la capa debajo de esta y muévala hacia afuera. Selecciona la capa debajo de esta, muévela, y voy a bajar, seleccionando las capas y moviéndolas fuera de la pantalla así. Una vez que haya movido mi último segmento azul fuera de la pantalla, arrastraré mi indicador de tiempo sobre los fotogramas. Haré clic en la línea de tiempo a los 3 segundos, y presionaré N en el teclado para establecer el final de mi área de espacio de trabajo, y presionaré la barra espaciadora para activar vista previa para evaluar la secuencia Ahora mismo, eso se ve bien. Voy a presionar la barra espaciadora para parar. Seleccionaré todas las capas presionando Comando A en Mac o Control A en PC y presionaré U para ocultar los fotogramas clave, y esa es nuestra animación de bandera británica hecha. Pero lo que quiero hacer ahora para rematar la secuencia es agregar algo de flexibilización Entonces seleccionaré de nuevo todas las capas rojas seleccionando la capa superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa inferior, luego presionaré U para mostrar los fotogramas clave Entonces voy a venir y hacer clic en el primer fotograma clave para la posición en la capa superior Haré clic a la derecha, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave y cruzaré y seleccionaré EZ Es out. A continuación, vendré y seleccionaré el segundo fotograma clave para la posición Haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, cruzo y seleccionaré EZ Es en. A continuación, haré clic y arrastraré sobre los dos fotogramas clave para las siguientes dos capas Haré clic derecho en la parte superior, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, cruzo y seleccionaré EZ Es out. Y eso aplicará Es a ambos fotogramas clave. A continuación, haré clic y arrastraré sobre los dos últimos fotogramas clave. Haré clic derecho en la parte superior, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, encontraré y seleccionaré EZ Es en eso se aplicarán las Es a ambos fotogramas clave A continuación, haré clic y arrastraré sobre los primeros fotogramas clave para las siguientes cuatro capas Haré clic derecho en la parte superior, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave Ven a través y selecciona EZ Es out, y eso aplicará el Es a todos los fotogramas clave A continuación, haré clic y arrastraré sobre los últimos cuatro fotogramas clave. Haré clic derecho en la parte superior, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, encontraré y seleccionaré EZ E en, y eso aplicará las Es a todos los fotogramas clave Bonito. Seleccionaré todas las capas rojas y presionaré para ocultar los fotogramas clave Después seleccionaré todas las capas azules y presionaré para revelar estos fotogramas clave Haré clic y arrastraré sobre todos los fotogramas clave para las capas Haré clic derecho en la parte superior, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, cruzo y seleccionaré EZ Es out, y eso aplicará las Es a todos los fotogramas clave A continuación, haré clic y arrastraré sobre el último fotograma clave para todas las capas Haré clic derecho en la parte superior, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, cruzo y seleccionaré EZ Es en. Y eso aplicará la Es a todos los fotogramas clave. Entonces con todas las capas azules seleccionadas, presionaré U para ocultar los fotogramas clave Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y el movimiento para cada segmento es más suave. Y presionaré la barra espaciadora para parar. Para terminar, voy a agregar desenfoque de movimiento. A la derecha en el panel de línea de tiempo, me aseguraré de que el icono de desenfoque de movimiento esté activo en la parte superior del panel, esto debería estar configurado en azul, y bajaré y haré clic en el cuadro de desenfoque para cada capa. Con el cuadro de desenfoque marcado en cada capa y el icono de desenfoque activo, presionaré la barra espaciadora para activar de nuevo la vista previa Ahora que las rayas entran en picado, tenemos un bonito efecto de desenfoque de movimiento Perfecto. Y presionaré la barra espaciadora para parar. Ahora mismo, tenemos esta capa londinense en la parte superior, cual fue traída desde el documento PSD. Ahora, ya no necesitamos esto, así que por ahora, seleccionaré la capa y simplemente la eliminaré. Una vez que estemos contentos con la secuencia de la bandera británica, cerraré la pestaña de comp y volveré a la comp principal. Ahora bien, si movemos el indicador de tiempo sobre los fotogramas, podemos ver como las transiciones blancas en la bandera empiezan a construirse. Perfecto. Entonces ahora tenemos completa la animación de la bandera británica. Ahora tenemos que rematar con la palabra animada Londres, que aparece cuando se completa la bandera. Lo que podemos hacer aquí es simplemente usar el mismo formato de tipo que creamos anteriormente. Bajaré y haré clic en la segunda capa de tipo y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. A continuación, moveré la capa hasta la parte superior de la pila de capas, y vendré y colocaré mi indicador de tiempo justo donde empiezan a aparecer los segmentos azules. Luego haré clic y arrastraré la capa de tipo superior mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustar el comienzo de la capa al indicador de tiempo. Entonces a medida que muevo el indicador de tiempo a través, podemos ver el tipo se acerca como lo queremos. Ahora, voy a hacer doble clic en el tipo y tipo en Londres, y eso se ve bastante bien. Entonces con mi área de trabajo establecida de 4 a 8 segundos, presionaré F dos para anular la selección de la capa de tipo y presionaré Barra espaciadora para activar Entonces la animación se ve genial. Pero ahora mismo, siento que la secuencia general está sucediendo un poco lenta. Quiero que la palabra Londres aparezca más rápido, así que presionaré la barra espaciadora para parar Ahora bien, sería bastante trabajo tener que entrar en la comp de bandera británica y ajustar todos los fotogramas clave Entonces voy a usar un enfoque diferente. Entonces ahora voy a hacer click derecho sobre el jugador comp de bandera británica. Sube a T y desplázate y haz clic en Estiramiento de tiempo. Al hacer clic, aparecerá un cuadro de configuración. Inicialmente, tendrá el 100% en la caja, pero ahora voy a cambiar esto al 70% y dar clic en Bien. Al hacer clic, verá el listón para acortar la bandera británica Lo que he hecho aquí es acortar el tiempo de la comp para esencialmente acelerarla. Ahora bien, si muevo mi indicador de tiempo sobre la secuencia, podemos ver que los segmentos azules aparecen antes. Colocaré mi indicador de tiempo sobre el nuevo punto donde aparecen los segmentos azules y arrastraré la capa de tipo a la nueva posición. Presionaré spacebot para activar la vista previa, y ahora eso se ve un poco más nítido Y presionaré la barra espaciadora para parar. Así que ahora voy a arrastrar el inicio de mi espacio de trabajo justo de nuevo al inicio de la línea de tiempo, y también arrastraré mi indicador de tiempo al inicio. Y presionaré Spacepot para activar la vista previa, y ahora podemos ver toda la secuencia como una sola En nuestra barra espaciadora de prensa para parar. Esto ahora completa la secuencia de animación para la sección de introducción de esta presentación en video. Con esta sección ahora completa en la comp principal, ahora voy a colocar todas estas capas en su propia comp. Entonces seleccionaré la capa superior y manteniendo pulsada la tecla Mayús, seleccionaré la capa inferior. Con todas las capas seleccionadas, haré clic derecho sobre la capa y seleccionaré pre componer. Al hacer clic, aparecerá un cuadro de configuración. Entonces para comenzar, voy a nombrar a esta composición un guión introducción Haré clic para mover todos los atributos a la nueva comp. Haré clic para ajustar la duración de la composición al lapso de tiempo de las capas seleccionadas, y deseleccionaré la nueva compilación abierta y haré clic en Bien. Al hacer clic, ahora colocaremos todas las capas en esta nueva capa comp en la comp principal. Ahora, si me desplazo en mi línea de tiempo, puedo ver que ahora tenemos un comp de una sola capa para la sección de introducción 1-8 segundos. Ahora bien, si hacemos doble clic en la comp de introducción, aún podemos volver a entrar en ella. Pero por ahora, cerraré la pestaña de comp y volveré a la comp principal. En el panel de proyecto, veremos ahora la nueva capa de comp de introducción de guiones Lo que voy a hacer aquí es hacer clic y arrastrarlo a la carpeta comps, y voy a bajar, hacer clic en el color cuadrado para la capa y seleccionar azul Esto ahora completa la secuencia de animación para la primera introducción de la presentación en video. Entonces en este punto, si has estado siguiendo, recomendaría guardar tu documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente sección de la presentación en video. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, la siguiente sección es Hyde Park. Lo que vamos a hacer a continuación es construir este diseño en after effects. Pero antes de eso, hay una cosa que debemos tener en cuenta. Entonces, mirando hacia atrás en el plan del proyecto, una de las grandes cosas que necesitamos para hacer esta presentación en video es estructurarlo a tiempo con la música. En el siguiente video, voy a traer el archivo de música, y vamos a ver cómo podemos prepararnos para sincronizar la presentación del video con la música. Entonces nos vemos en el siguiente video. 38. S3 - EP37: sincronización con música después de los efectos: Hola, y bienvenidos al video número 37 esta Guía para principiantes de efectos Adobe After En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede sincronizar una presentación de video con la música en after effects Ahora, la mayoría de las veces, cuando gente usa el audio para sus videos, comúnmente se reproduce simplemente en el fondo donde simplemente se reproduce, y no hay una conexión real entre lo y no hay una conexión real visual y el audio. Ahora, a veces verás una presentación de video que se edita a un clip de audio, y la edición es a tiempo con la pista de fondo. Para la presentación de video que estamos creando, vamos a editar junto a una pista de audio. Ahora, editar un clip a lo largo de una pista de audio puede ser un poco complicado y complicado de hacer. En este video, voy a compartir una técnica que uso a menudo, que me funciona bastante bien, que espero te ayude. En el episodio anterior, terminamos la sección de introducción a nuestra presentación en video animando el último fotograma, la bandera británica Ahora, antes de seguir adelante y ver cómo vamos a animar la siguiente parte, vamos a pensar en cómo vamos a estructurar la presentación a una pista de fondo Entonces, mirando hacia atrás en el plan del proyecto, una de las grandes cosas que tenemos que hacer con esta presentación de video es estructurarlo a tiempo con la música. En este video, voy a traer un archivo de música, y vamos a ver cómo podemos prepararnos para sincronizar toda la presentación del video con la música. Entonces, en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, trabajando con audio en after effects, escuchando señales de audio en la música, planificando la estructura alrededor de la música y sincronizando una presentación Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde completamos la sección de introducción a nuestra presentación en video. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto que puedes descargar. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta tres, cree un proyecto, luego haga clic en la carpeta 37, sincronice con Música y abra el documento de sincronización con música Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es pensar la pista de fondo que vamos a utilizar para esta presentación y cómo vamos a estructurar nuestra presentación de video alrededor de ella. Un proceso que utilizo para sincronizar mi audio alrededor de una pista de música es uno, escuchar la pista, dos, visualizar las partes, necesito seccionar en la pista, tres, escuchar señales estructurales y marcar la pista, y cuatro colocar mis secciones en la y cuatro colocar mis secciones en Entonces comencemos con el paso uno, escuchando la pista. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos, Recursos del proyecto y luego en la carpeta Audio. Aquí tengo un archivo de audio que he descargado gratis de la audioteca de YouTube. Si ya lo has descargado, genial. Sin embargo, si no lo ha hecho, simplemente haga clic en el documento de instrucciones que contiene esta carpeta, y este tiene un enlace de descarga al que puede acceder al archivo de audio de forma gratuita desde la biblioteca de YouTube. Así que una vez que hayas descargado el archivo de audio, asegúrate de colocarlo en esta carpeta de audio. Echemos un vistazo a este archivo de audio y escuchémoslo. Entonces este es un archivo de audio de la biblioteca de audio de YouTube llamado Roll and Drop. Ahora, te sugiero que la escuches tú mismo algunas veces para familiarizarte con la pista Pero por ahora, escuchemos esto juntos. Paso nosotros Entonces esto es con lo que vamos a trabajar. A continuación, vamos a necesitar pensar en cómo podemos romper esto para colocarlo en nuestras secuencias. Entonces, una vez que te hayas familiarizado con la pista, pasemos al paso dos, visualizando las partes que necesito para seccionar en la Entonces, lo que vamos a tener que hacer aquí es romper la pista en varias secciones en las que estructuraremos nuestra presentación alrededor. Ahora bien, antes en este curso, justo al principio, incluso antes de comenzar en after effects, emprendí un proceso de planeación y diseño Así que ahora veamos rápidamente hacia atrás el documento de planeación. Entonces, mirando hacia atrás en la hoja del proyecto y el plan cronológico que hice antes, inicialmente planeé que esta presentación tuviera siete secciones. Uno, introducción Dos Hyde Park, tres, el acuario, cuatro Shoreditch, cinco Camden Town, seis Tower Bridge, y siete la Entonces lo que estamos tratando en esta presentación son siete partes. Ahora, siempre que piensas sincronizar música a una pista, ayuda tener una idea inicial de tus secciones para que puedas visualizarlas. Entonces para esta presentación, tengo que trabajar con siete secciones. Una vez que conozca las secciones con las que estoy trabajando, puedo pasar al paso tres. Escucha las señales estructurales y marca la pista. Ahora voy a volver a mi pista de audio y volver a escuchar señales donde posiblemente pueda colocar mis secciones Para ello, voy a escuchar la pista y colocar marcadores para tener una idea inicial de cómo podríamos editar la pista. Entonces comenzaré colocando un marcador al inicio. Y ahora escuchemos juntos la pista. Bien, entonces hay 0-8 segundos, hay lo que se siente como una acumulación de introducción Entonces aquí puedo colocar un marcador en la línea de tiempo de la música a los 8 segundos. Ahí está mi segundo marcador. Entonces continuemos a partir de 8 segundos. Bien, entonces hubo un cambio ahí. Veamos eso otra vez. Y la música parece cambiar ahí a los 23 segundos. Entonces aquí puedo colocar un marcador ahí a los 23 segundos, y ahí está mi tercer marcador. Entonces continuemos a partir de 23 segundos. Bien, otro cambio ahí. Veamos esto otra vez. Entonces la música cambia ahí a los 39 segundos. Entonces aquí puedo colocar un marcador a los 39 segundos. Y ahí está mi cuarto marcador. Entonces continuemos a partir de 39 segundos. Bien, otro cambio ahí. Veamos eso otra vez. Entonces la música cambia ahí a los 46 segundos. Entonces colocaré un marcador ahí a los 46 segundos, y ahí está mi quinto marcador. Entonces continuemos a partir de 46 segundos. Bien, y ese es el final de la pista. Entonces ahora mismo, tengo cinco marcadores en mi línea de tiempo con cuatro cambios obvios en la música. Estos cambios funcionarán muy fácilmente para indicar las secciones. Entonces ahora mismo, tenemos cinco marcadores, pero siete secciones para colocar en la línea de tiempo. Entonces necesitamos encontrar otros dos marcadores. Entonces, lo que voy a hacer a continuación es mirar hacia atrás a cómo podemos colocar marcadores adicionales en la pista para darme más con los que trabajar. Entonces mirando mi línea de tiempo, puedo ver que aquí hay una brecha de 8-23 segundos. Entonces volveré a 8 segundos y escucharé hasta 23 segundos. Bien, entonces esta sección es bastante repetitiva. Parece que aquí podría haber un marcador en el medio. Entonces escuchemos eso otra vez. Bien, entonces a los 15 segundos, vuelve a sonar la sección de música. Entonces pongamos un marcador aquí abajo a los 15 segundos, y eso parece encajar muy bien entre el marcador dos y tres. Bien, así que eso está funcionando bien por ahora. Veamos el intento de encontrar el último marcador. Ahora, el último marcador está actualmente a los 46 segundos, y tengo que tener en cuenta que va a haber una secuencia final a esta presentación en video. Entonces ahora quiero venir y encontrar un marcador que pueda colocar hacia el final para darme un corte donde pueda colocar la secuencia final. Entonces ahora voy a llegar a 48 segundos y escuchar. Bien, entonces a los 58 segundos, la música parece acumularse hasta el final. Entonces voy a dejar caer un marcador aquí. Ahora, para esta presentación, sólo tenemos que establecer siete secciones. Si necesitara más, tendría que continuar con este proceso e intentar identificar más marcadores. Así que realmente ayuda escuchar la pista una y otra vez e identificar marcadores en la pista, potencialmente también puedes agregar a tu secuencia de video. Para este ejemplo, te mostré cómo hice esto en pantalla, pero así es como se ve cuando hice esto originalmente. Para ello, siempre dibujo una línea en una hoja de papel y marco la línea con el código de tiempo de la pista de música. Escucho repetidamente y pongo marcadores. Entonces, cuando haya establecido la cantidad de marcadores que necesito, entonces puedo pasar al paso cuatro, colocar mis secciones en la línea de tiempo. Entonces ahora he identificado siete marcadores que funcionan en mi pista de audio. Ahora puedo darle sentido a lo que voy a hacer y cómo voy a editar mi presentación en video en el futuro. Entonces ahora voy a volver a mi documento after effects, y aquí es donde lo dejamos en el video anterior. Entonces primero, voy a traer el archivo de audio. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, y luego en la carpeta de audio. Entonces ahora deberías tener listo el archivo de audio roll and drop aquí, lo cual vimos antes. A continuación, simplemente arrástralo al panel del proyecto de secuelas así Entonces ahora tenemos el archivo de audio en el panel del proyecto listo para colocar en nuestra comp. Entonces, antes de eso, bajemos nuestra carpeta de activos y coloquemos el archivo de audio en la carpeta de audio. Bonito. Entonces, con el archivo de audio listo, simplemente haré clic y lo arrastraré a la comp y lo liberaré así. Al momento del lanzamiento, ahora tenemos una nueva capa en el panel de la línea de tiempo. También observe que la barra de capas solo va hasta 1 minuto 5 segundos. Esto representa la duración de la audiopla. A continuación, solo seleccionaré la capa y arrastraré hasta la parte inferior de la pila de capas. Lo que voy a hacer ahora es colocar algunos marcadores para que coincidan con mis marcadores de audio. Entonces primero, iré justo al extremo derecho del panel de la línea de tiempo, y veremos este pequeño ícono de marcador aquí. Ahora, podemos usar estos para colocar marcadores en la línea de tiempo, que vamos a utilizar como puntos de referencia. Entonces haré clic y arrastraré esto así y lo colocaré justo al inicio de la línea de tiempo. Ahora tenemos nuestro primer marcador. Entonces, mirando hacia atrás en mi línea de tiempo de audio, mi segundo marcador está a los 8 segundos. Entonces, lo que voy a hacer aquí es acercarme a mi código de tiempo en el panel de la línea y hacer doble clic en la hora. Así que voy a escribir en 8 segundos y presionar Enter. Esto colocará mi indicador de tiempo justo a los 8 segundos en mi línea de tiempo. Con mi indicador de tiempo en su lugar, iré justo al extremo derecho del panel de la línea de tiempo. Haré clic y arrastraré un marcador mientras mantengo presionado Shift y lo colocaré sobre mi indicador de tiempo como Z. Y ahora tenemos nuestro segundo marcador Mirando hacia atrás en mi línea de tiempo de audio, mi siguiente marcador es a los 15 segundos. Entonces me acercaré a mi código de tiempo en el panel de la línea de tiempo y haré doble clic en la hora y Enter 15 segundos y presionaré Enter. Y eso colocará mi indicador de tiempo en 15 segundos. Haré clic y arrastraré otro marcador mientras mantengo presionado Shift y lo colocaré sobre mi indicador de tiempo así. Y ahora tenemos nuestro tercer marcador. Entonces, mirando hacia atrás en mi línea de tiempo de audio, mi siguiente marcador es a los 23 segundos. Voy a escribir 23 segundos en el código de tiempo y presionar Enter. Haré clic y arrastraré otro marcador mientras mantengo presionado Shift y lo colocaré sobre mi indicador de tiempo. Y ahora tenemos nuestro cuarto marcador. Ahora fíjate a medida que arrastramos los marcadores, ellos tendrán números en ellos. Ahora estamos empezando a definir claramente las secciones de nuestra línea de tiempo. Mirando hacia atrás en mi línea de tiempo de audio, mi siguiente marcador es a 38 segundos. Escribiré 38 segundos en mi código de tiempo, presionaré Enter, y haré clic y arrastraré otro marcador mientras mantengo presionado Shift y lo colocaré sobre mi indicador de tiempo así. Ahora tenemos nuestro quinto marcador. Mirando hacia atrás en mi línea de tiempo de audio, mi siguiente marcador es a 46 segundos. Voy a escribir 46 segundos en mi código de tiempo, presione Enter. Haré clic y arrastraré otro marcador mientras mantengo presionado Shift y lo colocaré sobre mi indicador de tiempo así. Y ahora tenemos nuestro sexto marcador. Por último, de vuelta a mi línea de tiempo de audio, mi último marcador aquí es a los 58 segundos. Escribiré 58 segundos en mi código de tiempo, presionaré Enter haré clic y arrastraré otro marcador mientras mantengo presionado Shift y lo colocaré sobre mi indicador de tiempo. Entonces ahora tengo mi archivo de audio en su lugar con mis siete marcadores. Pero ahora tenemos que entrar y comprobar realmente que están en el lugar correcto. Entraré y acercaré el marcador dos. Colocaré mi indicador de tiempo un poco antes Marcador dos y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora, eso parecía que la música cambia antes que donde está el marcador actual. Entonces colocaré mi indicador de tiempo un poco antes y presionaré la barra espaciadora para previsualizar. Bien, entonces voy a traer mi marcador un poco, y eso ahora parece estar justo en el momento adecuado. El marcador se coloca justo donde cambia la música. Entonces, a continuación, iré e inspeccionaré al Marcador tres. Colocaré mi indicador de tiempo un poco antes Marcador tres y presionaré la barra espaciadora para previsualizar. Bien, entonces esta está un poco fuera. Así que voy a sacar un poco mi marcador. Y eso es justo. Perfecto. Entonces, a continuación, iré a inspeccionar el Marcador cuatro. Colocaré mi indicador de tiempo un poco antes Marcador cuatro y presionaré espacio por la vista previa. Bien, entonces esta también está un poco fuera. Entonces voy a sacar un poco mi marcador. Y ahora eso está justo en Q. Entonces, a continuación, iré a inspeccionar el Marcador cinco. Colocaré mi indicador de tiempo un poco antes Marcador cinco y presionaré espacio por una vista previa. Bien, este también está un poco fuera. Así que voy a sacar un poco mi marcador. Minería Cerebral. Minería Cerebral. Cerebro ganador. Y eso es mucho mejor. Eso es justo en Q. A continuación, iré a inspeccionar el Marcador seis. Colocaré mi indicador de tiempo un poco antes Marcador seis y presionaré espacio por la vista previa. Bien, entonces esta también está un poco fuera. Entonces voy a sacar un poco mi marcador. Y el marcador ahora está justo en Q. Excelente. Entonces, por último, iré e inspeccionaré al Marcador Siete. Colocaré mi indicador de tiempo un poco antes del Marcador siete. Y éste en realidad es justo. Así que alejaré mi línea de tiempo, y ahora estoy 100% contento con el posicionamiento de mis marcadores. Estos marcadores ahora me van a ayudar a editar y producir mi presentación de video alrededor de la pista de música. Entonces, una vez que hayamos establecido la estructura de la línea de tiempo, ahora podemos seguir adelante. Ahora bien, en este punto, si estás siguiendo, recomendaría guardar tu documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Entonces ese es el proceso que siempre uso para sincronizar mis presentaciones de video a una pista de música de fondo Con mis secciones en su lugar, ahora estoy listo para continuar con el resto de mi video presentación. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, la siguiente sección es Hyde Park. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es construir este diseño en efecto posterior. Vamos a crear una secuencia de video y luego animar el tipo para que aparezca en la parte superior Y en el siguiente video, vamos a comenzar con la parte de fondo y ver cómo vamos a editar un videoclip. Entonces nos vemos en el siguiente video. 39. S3 - EP38: edita una secuencia de video en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 38 este efecto Guía para principiantes de Adobe After En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede editar una secuencia de video en After effect. En el episodio anterior, analizamos una pista de fondo musical y colocamos marcadores en la línea de tiempo que vamos a estructurar nuestra presentación de video en el futuro. Lo que vamos a hacer a continuación es construir este diseño en after effects. Vamos a crear una secuencia de video donde el tipo aparecerá en la parte superior. Aunque para este video, vamos a comenzar y enfocarnos solo en la secuencia de video de fondo. En este video, voy a demostrar cómo se puede editar una secuencia de video en after effects. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, edición de video y transiciones de video. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde analizamos una pista de fondo musical y colocamos marcadores en la línea de tiempo, que vamos a estructurar nuestra presentación de video en torno a seguir adelante. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto, que puedes descargar. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta tres, cree un proyecto, luego haga clic en la carpeta 38, edite una secuencia de video y abra el documento Editar una secuencia de video. Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora tengo mis marcadores. Puedo seguir creando las siguientes seis secciones en el lugar correcto. Entonces comencemos aquí haciendo zoom en la línea de tiempo entre el Marcador dos y tres Aquí es donde vamos a centrar nuestra atención para la siguiente sección. Entonces esto es lo que vamos a crear en este tutorial. Vamos a crear una edición de video que consta de cinco videos para Hyde Park, y cada video va a pasar al siguiente con una transición diagonal. De vuelta a los efectos posteriores, comencemos trayendo nuestro metraje de video. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, luego en la carpeta de video, luego en la carpeta uno, Hide Park. Aquí, verás algunas carpetas que incluyen videos de Hide Park. Ahora, estamos a punto de importarlos a los efectos posteriores. Así que de vuelta en after effects, vamos a importar estos videos. Entonces haré doble clic en el área gris debajo de las carpetas en el panel del proyecto, y hacia arriba vamos a abrir una ventana del navegador. Esto es después de efectos preguntándonos qué queremos importar. Navegaré hasta la carpeta del proyecto, clic en la carpeta dos Activos del proyecto y luego en la carpeta de video. Entonces ahora deberíamos ver la carpeta uno Hide Park. A continuación, simplemente seleccione la carpeta Ocultar parque y haga clic en Abrir. hacer clic, veremos la estructura de carpetas importar a after effects en el panel del proyecto. Si cambiamos esto hacia abajo, podemos ver las carpetas dentro, y si bajamos estas carpetas, podemos ver los videos. Perfecto. A continuación, arrastraré rápidamente la carpeta Ocultar PAC a la carpeta Activos y bajaré la carpeta de activos y me aseguraré de que la carpeta HydPac esté colocada en la carpeta de video Entonces con mis videos ahora colocados en after effects, ahora puedo comenzar a agregarlos a la comp. Pero antes de eso, solo quiero crear una nueva composición. Mirando la línea de tiempo, ya tenemos una introducción de guión como su propia comp Lo que quiero hacer a continuación es crear una nueva comp para la siguiente sección entre Marcador dos y tres. Ahora bien, hay una variedad de formas en las que podemos hacer esto, pero voy a hacerlo rápidamente usando una capa sólida. Entonces presionaré Comando Y en Mac o Control Y en PC para crear una nueva capa sólida. Al hacer clic, aparecerán las opciones de configuración sólida. Entonces voy a nombrar a esta capa sólida dos guiones Hyde Park, y por ahora, voy a establecer el color en blanco y dar clic en Bien. Ahora, al hacer clic, establecerá la capa a toda la longitud de la comp. Ahora bien, lo que puedo hacer a continuación es simplemente presionar el número dos en el teclado. Lo que esto hará es ajustar mi indicador de tiempo al Marcador dos en la línea de tiempo. Fácil, ¿verdad? Entonces con el indicador de tiempo sobre Marcador dos, presionaré Alt abrir corchete para recortar el inicio de la capa así. A continuación, simplemente presionaré el número tres en el teclado. Entonces mi indicador de tiempo se ajustará al Marcador tres en la línea de tiempo. Con el indicador de tiempo sobre el Marcador tres, presionaré Alt cerrar corchete cuadrado para recortar el extremo de la capa. Ahora tengo una capa sólida que tiene la longitud correcta de lo que quiero que sea la segunda sección. Con mi capa sólida preparada, haré clic derecho sobre la capa, desplazaré hacia abajo y seleccionaré precomponer Al hacer clic, obtendré el cuadro de configuración de precomponer. Entonces para el nombre, ya tenemos ese conjunto en Hyde Park. Pero aquí se agrega comp uno al final. Primero, me desharé de eso. A continuación, me aseguraré de mover todos los atributos a una nueva composición. Ajustaré la duración de la composición al lapso de tiempo de la capa seleccionada y haré clic para abrir la nueva composición y hacer clic en Bien. Al hacer clic, ahora tendremos una nueva comp a la hora exacta que queramos. Además, tendremos una nueva capa de comp en el panel del proyecto, y me aseguraré de seleccionar esta y arrastrarla a la carpeta comps Perfecto. Ahora, mirando la línea de tiempo, si alejamos el zoom y no puedes ver segundos y solo fotogramas, asegúrate de llegar a la composición, presionar ajustes de composición y asegurarte de que código de tiempo esté establecido en cero, cero, cero. Así que aquí están todos ceros. Haga clic en Bien, y ahora deberíamos ver segundos en la línea de tiempo. Así que ahora podemos enfocar y crear la secuencia de video para la Sección dos en esta nueva comp. Ahora antes de comenzar, debemos notar aquí que cuando precomponemos la comp a partir de la comp principal, también ha traído los marcadores aquí arriba en la línea de tiempo. Ahora bien, no necesitamos estos aquí, así que voy a subir y hacer clic derecho en el marcador, hacer clic en Eliminar o marcadores, y eso los eliminará. Así que ahora vamos a traer algunas capas de video. Entonces me encontraré y bajaré mi carpeta de activos para revelar mi carpeta Ocultar Park en la carpeta de video. Después voy a alternar hacia abajo cada carpeta para revelar el contenido dentro. Aquí tenemos muchos videos para elegir. Pero primero, voy a comenzar con la carpeta Stills. En esta carpeta, seleccionaré path one dot mp four y presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa de video en la comp Al hacer clic, la capa se colocará en la parte superior. Entonces con mi primera capa colocada, volveré a la carpeta Activos y esta vez entraré en la carpeta de primer plano. En esta carpeta, seleccionaré el subrayado de fuente uno.p4, y presionaré Command Ford slash en Mac o Control Fordslash en PC para colocar rápidamente la capa de video en para colocar rápidamente A continuación, volveré a la carpeta Activos y esta vez entraré en la carpeta de vida silvestre. En esta carpeta, seleccionaré el archivo de video B y presionaré Command forward slash en Mac o Control Forward slash en PC para colocar rápidamente la capa de video en la comp A continuación, volveré a la carpeta de Vida Silvestre. En esta carpeta, seleccionaré el archivo Swan, y presionaré Command forward slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocar rápidamente la capa de video en la comp Por último, volveré a la carpeta Activos, nuevo a la carpeta Stills En esta carpeta, seleccionaré el banco de video y presionaré Command forward slash en Mac o Control Forward slash en PC para colocar rápidamente la capa de video en la comp Ahora tengo cinco videoclips en mi comp. Seleccionaré la capa superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús, seleccionaré la capa de video inferior y haré clic en el cuadro de color para la capa y elegiré un rojo para establecer el color rojo para las barras de video. Ahora voy a empezar a crear mi edición de video. Ahora, quiero comenzar con el camino una capa, pero ahora mismo está en la parte inferior. Rápidamente seleccionaré esto y arrastraré a la parte superior así, y comenzaré aquí agregando la primera transición de video. Para la transición, quiero que el video se deslice y revele el siguiente video, y quiero que la transición del video esté en ángulo. Entonces hacer esto es bastante fácil. Para crear mi transición, voy a usar un efecto y un preset. Así que ahora me acercaré a la derecha de mi interfaz y buscaré el panel de efectos y presets Entonces haré clic en esto una vez o lo arrastraré hacia abajo para expandirlo. Y para esta transacción, voy a usar un efecto de borrado lineal. Así que voy a hacer clic en la barra de búsqueda superior del panel de efectos y presets y escribir en lineal Con lineal mecanografiado, veremos que la transición de borrado lineal aparece en los resultados a continuación Así que ahora voy a venir y colocar mi indicador de tiempo en 1 segundo, y luego voy a venir al panel de efectos y presets y arrastrar el efecto de borrado lineal desde la carpeta de borrado de transiciones en la parte superior y hacia abajo a mi capa en la línea de tiempo Al ser liberado, el video parecerá haber desaparecido. Entonces ahora con la capa seleccionada, presionaré para mostrar los fotogramas clave para el efecto Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, podemos ver que el efecto lineal está sucediendo en el orden equivocado que quiero En lugar de hacer la transición, entra en transición. Puedo cambiar esto de manera bastante simple. Así que arrastraré mi indicador de tiempo hacia los primeros fotogramas clave mientras mantengo presionado Shift to Snap. Ahora, cuando añadimos un efecto, aparecerá el panel de controles de efectos donde el panel del proyecto está sobre la izquierda. Entonces, en lo que quiero centrarme aquí es el ajuste de finalización de la transición. En este momento, esto está ajustado al 100%. Ahora, voy a arrastrar esto a cero, y en el teclado, presionaré K. Presionando K me saltará al siguiente fotograma clave Entonces, con mi indicador de tiempo sobre el siguiente fotograma clave, volveré a la configuración de finalización de la transición y empujaré esto al 100% Entonces lo que he hecho aquí es esencialmente revertir la transición. Entonces ahora si muevo mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, podemos ver que el video ahora está en transición en lugar de estar en perfecto Entonces colocaré mi indicador de tiempo justo antes del primer fotograma clave y presionaré B en el teclado para establecer el inicio del área de trabajo A continuación, haré clic para colocar el indicador de tiempo justo después del segundo fotograma clave y presionaré N para establecer el final del área de trabajo Ahora voy a dar click dentro del área de trabajo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos ver que la transición está bien Pero ahora mismo es un poco lento. Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y haré clic y arrastraré el segundo fotograma clave en un poco así Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve un poco mejor Entonces presionaré la barra espaciadora para parar. Entonces ahora tengo el momento adecuado. Quiero cambiar el ángulo de la transición. Entonces simplemente colocaré mi indicador de tiempo en el medio aquí para poder ver el ángulo de la transición en el panel de composición. Y con un fotograma clave seleccionado, iré al panel de efectos y presets, y esta vez, voy a ajustar los ajustes para el ángulo Entonces haré clic y arrastraré el ángulo de borrado a aproximadamente -75. Después presionaré la barra espaciadora para activar vista previa, y eso se ve bien ahí. Entonces presionaré la barra espaciadora para parar, y todo lo que queda por hacer aquí es agregar un poco de flexibilización Entonces vendré y haré clic en el primer fotograma clave, haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave Ven a través y selecciona Easy Ease out. A continuación, haré clic en el segundo fotograma clave, haré clic derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave Ven a través y selecciona Easy Ease in. Voy a presionar la barra espaciadora para previsualizar, y eso se ve bastante bien. Y presionaré la barra espaciadora para parar. Entonces ese es el primer video hecho. Lo que haré a continuación es arrastrar mi indicador de tiempo hasta el último fotograma clave mientras mantengo presionado Shift to Snap, y presionaré Alt corchete cerrado para recortar el final de la capa Ahora, no necesito hacer esto, pero me gusta porque me da una buena referencia visual donde está el final de esta capa. Entonces ahora voy a editar la siguiente capa, y quiero que el primer video se revele en la capa de fuente, que actualmente se establece en la parte inferior. Entonces haré clic en esto y lo arrastraré hacia arriba y debajo de la primera capa así. Entonces, mientras froto mi indicador de tiempo a través de la transición, mi primer video pasa al clip de fuente. Entonces ahora voy a agregar el mismo efecto de transición al clip. Ahora ya hemos establecido la transición en el primer video, podríamos usar esto nuevamente. Entonces colocaré mi indicador de tiempo donde quiero que comience mi transición en mi nueva capa, y colocaré el indicador de tiempo justo después de 2 segundos, y ahora vendré y seleccionaré los dos fotogramas clave que están creando el efecto para la primera capa anterior Yo los copiaré. Después me aseguraré de tener la nueva capa de video seleccionada a continuación, y voy a pegar. Entonces con la nueva capa seleccionada, presionaré para revelar los fotogramas clave para la capa Y ahora podemos ver que he pegado el mismo efecto encima de la nueva capa Sin embargo, si froto mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, el efecto no es el mismo Lo que tengo que hacer aquí es volver a subir a los controles de efectos y cambiar el ángulo blanco. Aquí solo puedo hacer doble clic en los ajustes del ángulo blanco y simplemente escribir -75 para que coincida con la transición del primer video Pulsaré Enter y se aplica. Arrastraré un poco mi área de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bien. Voy a presionar la barra espaciadora para parar. Al igual que hice con el video anterior, arrastraré mi indicador de tiempo hacia mi segundo fotograma mientras mantengo presionado Mayús para ajustar y presionaré corchete cerrado Alt para recortar el final de la capa de video. Ahora, en esta ocasión, también voy a arrastrar mi indicador de tiempo hacia atrás sobre el primer fotograma de la primera transición. Con mi capa de video a continuación todavía seleccionada, presionaré Alt open bracket para recortar el inicio de la capa. Lo que quiero ver es dónde se inicia y se detiene esencialmente cada videoclip. Entonces ahora voy a editar la siguiente capa. Ahora quiero que el segundo video se revele en la capa B, que actualmente se establece en la parte inferior. Entonces haré clic en esto y lo arrastraré hacia arriba debajo de la segunda capa así. Entonces mientras froto mi indicador de tiempo a través de la transición, mi clip de fuente ahora pasa al clip B, y ahora voy a agregar el mismo efecto de transición a este clip. Pero antes de eso, quiero prestar mucha atención a qué parte de mi video está reproduciendo. este momento, el clip B abarca toda la longitud de la comp Entonces haré clic para colocar mi indicador de tiempo justo después la transición arriba donde comienza a reproducirse el video B, y haré clic y arrastraré mi capa B hacia la izquierda o hacia la derecha así. Aquí, puedo controlar el tiempo del video y qué parte se está reproduciendo cuando la transición anterior revela la capa de video de abajo. Entonces en esta ocasión, voy a arrastrar el videoclip para que el B salga muy bien de debajo de la flor en la transición. Ahora una vez que esté contento con la colocación de mi video, agregaré el efecto de transición a esta capa. Colocaré mi indicador de tiempo donde quiero que comience mi transición. Colocaré el indicador de tiempo justo antes de los 4 segundos. Ahora vendré y seleccionaré los dos fotogramas clave que están creando el efecto para el video de arriba y los copiaré Después me aseguraré de tener seleccionada la nueva capa B y voy a pegar. Con la capa B seleccionada, presionaré U para revelar los fotogramas clave de la capa Entonces voy a fregar mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, y nuevamente, el efecto no es el mismo Una vez más, volveré a subir a los controles de efectos y cambiaré el ángulo blanco. Haré doble clic en la configuración del ángulo blanco y teclearé -75 para que coincida con las otras transiciones Voy a presionar Enter y eso se aplica. Así que haré clic y arrastraré mi área de trabajo para abarcar las dos nuevas transiciones, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso se ve bien Entonces presionaré la barra espaciadora para parar. Al igual que hice con el video anterior, arrastraré mi indicador de tiempo hacia mi segundo fotograma mientras mantengo presionado Mayús para ajustar, y presionaré Alt cerrar el corchete para recortar el final del video así. También arrastraré mi indicador de tiempo al primer fotograma clave de la transición anterior. Y con mi video a continuación todavía seleccionado, presionaré Alt open bracket para recortar el inicio de la capa. Bonito. Entonces ahora solo nos quedan dos videos. Ahora quiero que el video B se revele en el video de Swan, que actualmente está ambientado en la parte inferior. Haré clic en esto y lo arrastraré hacia arriba debajo de la capa B, y rápidamente arrastraré mi video hacia la izquierda o hacia la derecha a lo largo de la línea de tiempo para encontrar una buena parte a la que quiero que haga la transición del video B. Una vez que esté contento con la colocación de mi video, agregaré el efecto de transición. Entonces colocaré mi indicador de tiempo donde quiero que comience mi transición. Entonces colocaré el indicador de tiempo justo después de 5 segundos. A continuación, vendré y seleccionaré los dos fotogramas clave que están creando el efecto para la capa de video anterior, y los copiaré Después me aseguraré de tener seleccionado el nuevo video de cisne y voy a pegar. Con la capa de cisne seleccionada, presionaré U para revelar los fotogramas clave para esa capa, y frotaré mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave Y nuevamente, el efecto no es el mismo. Una vez más, volveré a subir a los controles de efectos y cambiaré el ángulo blanco. Haga doble clic en la configuración del brazalete blanco y escriba -75 para que coincida con las otras transiciones Voy a presionar Enter y eso se aplica. Así que arrastraré mi indicador de tiempo hacia mi segundo fotograma mientras mantengo presionado Shift to Snap, y presionaré el soporte cerrado Alt para recortar el final del video, así. También arrastraré mi indicador de tiempo hacia atrás sobre el primer fotograma de la transición anterior. Y con la capa de video de abajo todavía seleccionada, presionaré Alt open bracket para recortar el inicio de la capa. Ahora me quedo con la última capa. Ahora bien, este video no está transición a ningún otro video, así que no tengo que agregar una transición a esta capa Sin embargo, lo que voy a hacer es tratar encontrar otra buena parte del video para mostrar, y voy a arrastrar mi video a la izquierda a lo largo la línea de tiempo para encontrar una buena parte en la que quiero terminar. Ahora bien, este es un clip largo, así que voy a seguir arrastrando a la izquierda así Ahora, lo que estoy buscando es la parte agradable al final donde pasan las personas en las bicicletas. Aquí están. Entonces colocaré mi indicador de tiempo al final de la secuencia, y arrastraré cuidadosamente el video para que al final, los ciclistas estén a punto de salir del cuadro de la izquierda Entonces arrastraré mi indicador de tiempo hacia atrás sobre el primer fotograma clave de la transición anterior, y con mi capa de video a continuación todavía seleccionada, presionaré Alt open bracket para recortar el inicio de la capa Perfecto. Entonces ahora seleccionaré la capa superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús, y seleccionaré la capa inferior, y presionaré U para ocultar los fotogramas clave Volveré al área de trabajo y haré doble clic en el medio, y esto se expandirá a todo el ancho de la comp. Arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la comp y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahí está mi edición de video completa para la primera sección. Perfecto. Entonces esa es la secuencia de video completa para el fondo de la Sección dos de la presentación en video. Ahora bien, en este punto, si estás siguiendo, recomendaría guardar tu documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Ahora, mirando mi línea de tiempo de boceto que planeé anteriormente en el proyecto, quiero incluir una animación de pin al inicio de cada sección con un número en ella. Lo que vamos a hacer a continuación es duplicar la animación pin que creamos anteriormente en el proceso y realizar algunos cambios para incluirla al inicio de la sección hide part. En el siguiente video, voy a demostrar cómo se puede hacer esto fácilmente. Entonces nos vemos en el siguiente video. 40. S3 - EP39: duplique y edite una secuencia de animación en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 39 esta guía para principiantes de Adobe After effect En este tutorial, voy a demostrar cómo puedes duplicar y editar fácilmente duplicar y editar una secuencia de animación en after effects. En el episodio anterior, creamos la secuencia de videos que se reproducirán en el fondo de la primera sección de la presentación del video. En este video, vamos a centrarnos en la secuencia de animación justo al inicio de la sección. Vamos a ver cómo podemos crear esta secuencia de animación de pines. Entonces, en este video, cubriremos los siguientes temas, duplicando comps, editando comps y capas de crianza Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde creamos esta secuencia de videos para la sección de Hyde Park. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta Proyecto, que puedes descargar. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta tres, cree un Proyecto, luego en la carpeta 39, duplique y edite y secuencia de animación, y abra el documento duplicado y secuencia de edición y animación. Mirando mi línea de tiempo de boceto que planeé anteriormente en el proyecto, quiero introducir una animación de pin en la parte delantera de cada sección con un número en ella. Ahora, de vuelta en after effects, si vuelvo a la comp principal y arrastro mi indicador de tiempo sobre la primera parte de la presentación, podemos recordar que antes en el proceso, animamos estos pines. Entonces esta animación ya existe. Entonces lo que vamos a hacer es usar la misma animación pero hacer algunos cambios. Entonces volveré a la comp de Hyde Park haciendo clic en la pestaña. Y voy a venir al panel del proyecto. Ahora bien, si miro dentro de la carpeta PreComps, deberíamos ver la animación comp que creamos anteriormente llamada pin Esta es la animación que utilizamos para la primera sección. Entonces, sigamos adelante y usemos esto. Ahora, antes de arrastrar en la animación pin, primero voy a duplicarla. Ahora, necesito duplicar la comp porque estoy a punto de hacer algunos cambios, y no quiero afectar a los pines se están usando en la primera secuencia de introducción Con el Pin comp seleccionado en el panel del proyecto, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa comp. Al hacer clic, obtendremos una nueva comp y el nombre cambiará a pin dos. Ahora bien, en esta instancia, no queremos que esto se llame Pin dos. Esto necesita llamarse pin uno. Presionaré Enter en la nueva capa comp, lo que nos permitirá cambiar el nombre y cambiaré el nombre de esta comp a pin uno. Ahora estoy listo para colocarlo en mi Hide PA comp. Voy a presionar Command Forward slash en Mac o Control Forward slash en PC para colocar la comp en mi Hide PAC Haré clic en el cuadro de color para la nueva capa comp y cambiaré esto a azul. Y ahora puedo entrar en la comp y hacer algunos cambios. Entonces voy a hacer doble clic en la nueva capa comp para abrirla, y aquí podemos ver una copia del pin que animamos antes. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar el color del pin, quitar la parte circular del gráfico en el medio y reemplazarlo por un número. Empecemos por cambiar el color del pin. Seleccionaré la capa y voy a subir y hacer clic en el cuadro de color en la parte superior de la interfaz junto al relleno de palabras. Entonces abajo, voy a escribir el siguiente código hexadecimal, y voy a escribir 274. E9d y haga clic en Bien. Ahora necesito deshacerme de la parte del círculo en el medio. Bajaré al panel de la línea y bajaré la capa para revelar el contenido. Cambiaré el contenido hacia abajo para revelar las dos formas que componen este pin. Aquí tenemos el grupo uno y dos. este momento, el grupo uno es el círculo en el medio y el grupo dos es el bit externo. Seleccionaré el grupo uno y solo presionaré eliminar, y eso eliminará la pieza central Bonito. Simplemente presionaré U en la capa para eliminar toda la otra información y solo revelar los fotogramas clave Ahora, voy a colocar un número dentro del círculo. Presionaré Comando T en Mac o Control T en PC para activar la herramienta Tipo, y haré clic cerca del centro del círculo así y escribo el número uno. En el panel de caracteres, cambiaré el tipo a alrededor 190 para que encaje muy bien en el círculo, y haré clic en el cuadro de color y aseguraré de que esté configurado en un color blanco. Después haré clic en la herramienta de selección en el menú de herramientas, clic en la nueva capa de tipo, y la moveré al centro del círculo así. Bonito. Pero ahora tenemos un pequeño problema. Si froto mi indicador de tiempo sobre los primeros fotogramas clave para el pin, podemos ver que la animación está sucediendo, pero la capa de tipo no se mueve a ningún lado Lo que tenemos que hacer ahora es animar este número uno para que se mueva en el tiempo con la animación pin Ahora bien, hacer esto sería complicado y llevar un poco de tiempo Pero aquí podemos usar una técnica realmente sencilla que va a resolver este problema de inmediato. Lo que puedo hacer aquí es padre la capa de tipo al pin de abajo. Con el número en su lugar, bajaré al panel de la línea de tiempo y miraré hacia la izquierda del panel. Necesito ver aquí está la opción padre y enlace para la capa de tipo. Ahora, si no puede ver esto, simplemente haga clic en el área de título de la columna, desplácese hacia abajo hasta columnas y asegúrese de que el padre y el enlace estén marcados Entonces, con la opción padre y enlace disponible, primero, seleccione la capa de tipo, luego mueva el indicador de tiempo a lo largo la línea de tiempo para que se coloque después de la secuencia de animación. Entonces ven con cuidado y haz clic en el ícono de Pick Whip, arrástralo hacia afuera, así, y colóquelo encima de la capa de pin de abajo Al soltarlo, ahora deberíamos ver la opción padre y enlace para la capa de tipo establecida en dos pines. Ahora bien, si frotamos el indicador de tiempo sobre el primer fotograma para el pin, ahora veremos que la capa de tipo se mueve y rebota con el pin Al patentar la capa tipo a la capa pin asumirá sus movimientos. Perfecto. Pero en esta instancia, no toma la secuencia de opacidad Entonces lo que tendremos que hacer es animar la opacidad para hacer una transición igual que el Hacer esto es fácil. Entonces lo que voy a hacer aquí es venir y seleccionar los fotogramas clave de opacidad de la capa pin de Con ambos seleccionados, los voy a copiar. Después, arrastre el indicador de tiempo justo al inicio de la comp. Seleccionaré la capa de tipo y pegaré. Ahora bien, si presiono U para mostrar los fotogramas clave, podemos ver los mismos fotogramas clave desde el pin de abajo, que acabamos de pegar en la nueva Entonces a medida que muevo mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, ahora tenemos la coincidencia de opacidad Genial. Entonces para terminar esto, voy a agregar Desenfoque de movimiento. Observe, tenemos el icono de desenfoque de movimiento marcado en la capa pin de abajo, que configuramos anteriormente. Ahora sólo voy a venir y comprobar esto en la capa de tipo. Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos ver que se ve muy bien Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y volveré a hacer clic en la pestaña de Hyde Park para volver a la comp principal Entonces ahora podemos ver que tenemos nuestro nuevo pin al inicio, pero ahora mismo se ve un poco pequeño, y no está posicionado correctamente en el marco. Entonces presionaré S en el teclado para activar la escala. Bajaré y arrastraré los ajustes de escala para escalar el pin, y cuando esté feliz, me colocaré en medio del cuadro. Ahora bien, lo que quiero hacer a continuación es la transición del pin hacia fuera una vez que rebote en. Lo que voy a necesitar hacer aquí es mover mi indicador de tiempo a donde quiero que mi pin haga la transición hacia fuera. Quiero que haga la transición justo antes de que el video edite al siguiente video Con mi indicador de tiempo en el lugar correcto, volveré a hacer doble clic en mi capa Pin comp. Ahora bien, lo que sucederá es que la comp se abrirá y mi indicador de tiempo se coloca exactamente donde lo quiero en relación con la comp anterior. Así que ahora bajaré y haré clic en el icono de diamante para agregar un nuevo fotograma clave de posición en la capa pin Ahora, voy a arrastrar mi indicador de tiempo hacia atrás un poco, y volveré a hacer clic en el icono de diamante para agregar otro fotograma clave de posición Con mis dos fotogramas clave, arrastraré mi indicador de tiempo de nuevo al último fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús para ajustar, y con el indicador de tiempo sobre el último fotograma, y mantendré presionada la flecha hacia abajo en el teclado mientras mantengo presionada la tecla Mayús para mover rápidamente el pin fuera de plano A continuación, vendré y haré clic en este nuevo tercer fotograma clave para la posición Haré clic con el botón derecho, me desplazaré hacia abajo hasta la asistencia de fotogramas clave y me encontraré y seleccionaré Easy Ease Out. A continuación, voy a hacer clic en el último fotograma clave para la posición. Haré clic con el botón derecho, me desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, encontraré y seleccionaré Easy Ease in Entonces ahora si vuelvo a mi hide Park comp y arrastre mi indicador de tiempo, ahora podemos ver el pin animando lejos. Si esto parece un poco demasiado rápido y no del todo bien, podemos hacer doble clic de nuevo en el Pin Comp y simplemente hacer clic y ajustar los dos últimos fotogramas clave así Después vuelve a la comp de Hyde Park y mira cómo se ve eso. Lo que queremos lograr aquí es que el pin transición hacia fuera justo cuando el video se desliza así Entonces ahora lo que tenemos actualmente es esta gran capa larga. A continuación, voy a limpiar esto. Entonces volveré a hacer doble clic en la compilación de Pin, y realmente no necesitamos que la capa sea más larga después de que el pin se haya animado. Entonces pondré mi indicador de tiempo sobre el último fotograma clave y justo debajo del panel de composición, dirá en qué momento estamos establecidos en la línea de tiempo Voy a hacer clic en esto para sacar el menú de tiempo. Entraré en el tiempo, lo seleccionaré, y copiaré, y presionaré Bien. A continuación, presionaré Comando K en Mac o Control K en PC para obtener los ajustes de composición. Cuando aparezca la caja, bajaré a la duración. Ahora mismo, podemos ver que esto está ajustado a 5 segundos. Voy a entrar en esto, seleccionarlo todo y pegar. Esto se pegará en la nueva marca que acabamos de copiar, y haré clic en Bien, y la compilación ahora se establecerá en la nueva hora, que es aproximadamente la hora de mi animación de pin Así que ahora voy a hacer clic en la X en la pestaña para cerrarla y volver a la pestaña comp de Hyde Park. Y ahora podemos ver que la capa está recortada, así podemos ver exactamente cuánto tiempo lleva esa secuencia Colocaré mi indicador de tiempo en 1.5 segundos y presionaré N para establecer el final del área de espacio y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Así es como podemos duplicar fácilmente una secuencia de animación en after effects y hacer cambios para reutilizar otras partes de una presentación de video Ahora, realmente vale la pena ser inteligente a hora de crear tus secuencias animadas, ya que puedes ahorrar mucho tiempo y trabajar reciclando tus animaciones Entonces esa es la primera parte de animación completa para la sección de Hyde Park. Ahora bien, si estás siguiendo, te recomendaría que guardes tu documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Ahora podemos seguir adelante y crear el resto de la secuencia de animación. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver una serie de capas aquí. Tenemos un título, subtítulo, estos elementos decorativos aquí en el medio, y algún tipo a continuación Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es construir el diseño encima de la edición de video que acabamos de crear. En el siguiente video, vamos a construir este layout y agregar animación. Entonces nos vemos en el siguiente video. 41. S3 - EP40: crea un diseño complejo y anima en After Effects: Hola, y bienvenidos al 40 video de esta guía para principiantes de Adobe After Effects En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede construir un layout complejo y animar en after effects En el episodio anterior, creamos la animación pin que aparece al inicio de la sección de Hyde Park. En este video, nos vamos a centrar en la secuencia de animación que sigue y se construye encima del video. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde creamos la animación pin que aparece al inicio de la sección de Hyde Park. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto que puedes descargar. Con la carpeta del proyecto abierta, haciendo clic en la carpeta S tres Crear un proyecto. Luego haga clic en la carpeta 40, Build A Complex Layout y abra el documento Build a Complex Layout. Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver una serie de capas aquí. Tenemos un título, subtítulo, este elemento decorativo aquí en el medio, y algún tipo abajo Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es mirar cómo podemos construir este diseño y agregar animación. Entonces comencemos por construir el diseño. Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que la alineación de todos estos elementos está por el centro. Así que de vuelta en after effects, presionaré Comando dos puntos en Mac o Control colon en PC para activar las guías. Ahora deberíamos ver la guía central por el centro de la pantalla que creamos en un episodio anterior. Entonces comenzaré por crear la capa de tipo superior. Entonces moveré mi indicador de tiempo a la siguiente edición de video para tener una pantalla clara, y presionaré Comando T en Mac o Control T en PC para activar la herramienta de tipo. Y voy a dar click en el marco de composición y escribir Hyde Park. Luego iré y haré clic en el panel de caracteres, estableceré el tipo en 170 y estableceré el seguimiento en 40. También haré clic en el cuadro de color y me aseguraré de que sea blanco. A continuación, haré clic en el panel de párrafos y me aseguraré de que mi tipo esté alineado al centro. Haré clic en la herramienta de selección y haré clic y arrastraré mi tipo al centro y lo alinearé a mi guía y lo colocaré hacia la parte superior del marco, así. Ahora bien, si por alguna razón no puedes ver tu cuadro delimitador, simplemente presiona Command Shift H en Mac o Control Shift H en la PC Entonces con mi nueva capa de tipo seleccionada, iré al cuadrado coloreado por el nombre. Voy a hacer clic en esto y elegir un color verde. Con mi título en su lugar, ahora crearé mi subtítulo. Con la capa de tipo seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Presionaré V en el teclado y moveré la capa de tipos hacia abajo como Z. Ahora, voy a pegar alguna copia nueva para reemplazar esto Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, luego haga clic en la carpeta de copia y abra el documento de copia de presentación. Entonces aquí está la copia que vamos a utilizar para esta presentación. Así que vamos a subir a la sección de Hyde Park y seleccionar la copia del subencabezado, la etapa de la vida natural de Londres. Voy a copiar esto, luego volveré a los efectos posteriores. Comenzaré haciendo doble clic en la nueva capa de tipo para seleccionarla. Y otra vez en el panel de caracteres, estableceré el tamaño del tipo 55 y aumentaré el seguimiento a 100. Entonces voy a pegar. Entonces haré clic en la herramienta de selección y seleccionaré la capa de tipo y la moveré hacia arriba y debajo del título, así. Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que habrá otra capa tipo en la parte inferior. Entonces mientras estamos tratando con las capas de tipo aquí, voy a crear la siguiente. Al igual que antes, con la capa de tipo seleccionada, presiona Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Presionaré V en el teclado y moveré el tipo hacia abajo así. Y ahora voy a pegar en alguna copia nueva para reemplazar esto. Así que de vuelta en el documento de copia que acabamos de mirar, vendré y seleccionaré el siguiente bit de copia a continuación. Entonces voy a copiar esto, luego volveré a after effects, y comenzaré haciendo doble clic en la nueva capa de tipo para seleccionarla. Y otra vez en el panel de caracteres, estableceré el tamaño del tipo en 33, y luego pegaré. Entonces ahora mismo, la línea de copia es demasiado larga. Entonces haré clic en la capa de tipo para colocar mi cursor justo delante de la palabra y, y presionaré Enter para crear un salto de línea. Ahora bien, si el inicio del tipo es demasiado ancho, simplemente haré doble clic en el tipo para seleccionarlo todo, y entraré en el panel de caracteres y haré clic y arrastre sobre el inicial y configuraré esto en 50. Y eso se ve igual el diseño original de Photoshop. El tema que tenemos aquí es que el tipo blanco en parte superior del video a continuación no es tan claro como podría ser. Lo que voy a hacer a continuación es agregar una sutil capa de degradado a continuación, que oscurecerá ligeramente el video y hará que el tipo blanco encima del video destaque un poco más Bien, entonces presionaré F dos para asegurarme de que no tengo ninguna capa seleccionada en mi panel de línea de tiempo. Entonces me acercaré a la herramienta de forma. Haré clic y mantendré presionado y seleccionaré una herramienta de rectángulo. Y sólo voy a venir y hacer clic y dibujar un poco de forma rectangular así. Con mi nueva capa de forma creada, presionaré Command Alt F en Mac o Control Alt F en PC para ajustar la forma a toda el área del lienzo. Perfecto. Con mi forma ahora llenando la pantalla, me acercaré a la parte superior de la interfaz y haré clic en el relleno de palabras. Al hacer clic, aparecerán las opciones de relleno. De esta opción, seleccionaré un degradado lineal y haré clic en Bien. A continuación, vendré y haré clic en el cuadro de color cuadrado, y esto sacará mi editor de degradados. Entonces lo que voy a hacer aquí es hacer clic en el primer color degradado y seleccionar un negro. Después seleccionaré el siguiente color de degradado y seleccionaré otro negro. Entonces con cuidado voy a subir a la barra de degradado, y cuando el cursor del mouse cambie a la forma de la mano, haré clic una vez para agregar un nuevo color de degradado. Con este activo, seleccionaré un color blanco. Entonces ahora tenemos aquí un degradado que consiste en tres colores, un negro en blanco y el blanco en negro. Con este set, voy a hacer clic en Bien. Herramienta de selección activa, ahora necesito prestar mucha atención a los mangos de degradado en la forma. Lo que voy a hacer aquí es hacer clic cuidadosamente y arrastrar el mango izquierdo cerca del final de la pantalla, y luego arrastraré el mango derecho cerca del borde derecho de la pantalla. Tengo un efecto degradado que se ve así. A continuación, bajaré al panel de línea de tiempo y cruzaré a la izquierda y buscaré mi opción de modo de fusión. Ahora bien, si no puede ver la opción de modo de fusión, simplemente haga clic derecho en el título de la columna, desplácese hacia abajo hasta columnas y encuentre y asegúrese de que los modos estén marcados Entonces con la opción de modos visible y mi capa seleccionada, haré clic en la opción de modos y seleccionaré multiplicar. Al hacer clic, ahora veremos la capa fusionándose con el fondo. A continuación, voy a hacer clic y arrastrar la nueva capa de forma abajo debajo de mis capas de tipo, y presionaré T para activar el ajuste de opacidad Bajaré y arrastraré la opacidad hasta el 30%. Entonces ahora tenemos un sutil efecto de viñeta lineal en el fondo Esto permitirá que el tipo aparezca solo un poco más encima del video. Entonces con la capa seleccionada, presionaré Enter, y esto me permitirá cambiar el nombre de la capa y la llamaré superposición de degradado y presionaré Enter. A continuación, haré clic en el cuadrado coloreado para esta capa y elegiré un color púrpura. Ahora, hay una cosa más que podemos hacerle al tipo para que sea más claro y legible. Seleccionaré la capa de tipo medio para seleccionar el subencabezado, luego me acercaré y haré clic en el panel Efectos y Presets Con él visible, voy a subir a la parte superior y escribir en gota. Esto revelará el efecto de sombra en la carpeta de perspectiva. Ahora puedo hacer clic y arrastrar este efecto de sombra desde el panel de efectos y presets y hacia abajo a mi capa de tipo Al ser liberado, veré mis controles de efecto sobre a la izquierda. Vendré y pondré la opacidad al 60%. Voy a ajustar la dirección para que el ángulo esté directamente por debajo. Yo estableceré la distancia en siete y estableceré la suavidad en diez. Ahora tenemos una bonita sombra paralela en el subencabezado, y el tipo es solo un poco más claro encima del video de fondo Entonces ahora voy a aplicar el mismo efecto a este tipo a continuación. Seleccionaré la capa de tipo superior, que seleccionará la capa de tipo inferior en el panel de composición y arrastraré el efecto de sombra desde el panel de efectos y presets y hacia abajo a mi capa de tipo Al ser liberado, veré mis controles de efecto sobre a la izquierda. Me acercaré a esto, pondré la opacidad en 60%, voy a ajustar el ángulo para que quede directamente por debajo Pondré la distancia en siete y estableceré la suavidad en diez, y ahora tenemos una bonita sombra paralela en el tipo inferior. Perfecto. Ahora mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver entre el tipo que tenemos estos elementos visuales, una imagen de cisne con 2 barras a cada lado. Entonces, de vuelta en after effects, coloquemos estos en la comp. Pero primero, necesitamos tener una visibilidad clara del panel del proyecto. Entonces me acercaré al panel aquí, y en la esquina superior derecha de los paneles, tenemos estas dos flechas apuntando hacia la derecha. Si hacemos clic en esto, podemos ver que damos click de nuevo en el panel del proyecto. Entonces ahora, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta dos Activos del proyecto, luego haga clic en la carpeta de la imagen, luego haga clic en la carpeta de IA, luego en la carpeta específica de la ubicación, y verá algunos documentos ilustrados. Así que voy a hacer clic en el documento de Swan y simplemente arrastrarlo a after effects en el panel del proyecto así. Volveré a la carpeta del proyecto y haré clic en el documento de la barra y nuevamente, lo arrastraré a after effects al panel del proyecto. Entonces ahora tengo el cisne y el activo de la barra en mi panel de proyecto. Con estos dos archivos ahora en el proyecto, vamos a bajar la carpeta assets para que pueda ver la carpeta de vectores en la carpeta images, y voy a soltar los dos nuevos archivos en la carpeta vector así. Comenzaré aquí con el Swanimage así que con su seleccionado en el panel del proyecto, presionaré Command Fordslash en Mac o Control Ford slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Con mi nueva capa en la línea de tiempo, bajaré y haré clic derecho sobre la capa. Me desplazaré para crear y clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, veremos aparecer una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo. Por ahora, puedo dar click a la capa original de Swan abajo y simplemente borrarla ya que ya no la voy a estar ding. Entonces volveré a hacer clic en mi nueva capa con forma de cisne. Subiré a la parte superior de la interfaz y haré clic en el cuadro de color de relleno y configuraré esto en un color blanco y haré clic en Bien. Entonces ahora tengo mi cisne blanco, pero ahora mismo es un poco demasiado grande. Entonces presionaré S para revelar los ajustes de escala para la capa. Bajaré y arrastraré la escala al 35%, y luego arrastraré el cisne hacia abajo entre la subcabecera y la capa de tipo inferior Con la capa seleccionada, presionaré Enter, y esto me permitirá cambiar el nombre de la capa, y la llamaré cisne y presionaré Enter. A continuación, haré clic en el cuadrado coloreado para la capa y elegiré un color púrpura. Esa es la imagen del cisne en mi comp. Ahora voy a seguir el mismo procedimiento antes de mi gráfico de barras. Con el activo de barra seleccionado en el panel del proyecto, presionaré Command Forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocarlo rápidamente en mi comp principal Con mi nueva capa en la línea de tiempo, bajaré, haga clic derecho en la capa, me desplazaré para crear y haga clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, veremos aparecer una nueva capa de forma en el panel de línea de tiempo. Ahora puedo hacer clic en la capa de barra original de abajo y simplemente eliminarla ya que ya no voy a necesitar eso. Entonces volveré a hacer clic en mi nueva capa de forma de barra. Subiré a la parte superior de la interfaz y haré clic en el cuadro de color de relleno y configuraré esto en un color blanco y haré clic en Bien. Entonces ahora tengo mi barra blanca, pero ahora mismo es un poco demasiado grande. Entonces presionaré S para revelar los ajustes de escala para la capa, y bajaré y arrastraré la configuración de escala al 60%. Presionaré V para activar la herramienta de selección y arrastraré la barra hacia abajo y a la derecha del cisne aquí. Con la capa seleccionada, presionaré Enter, y nombraré la barra de la barra, derecha, y presionaré Enter. A continuación, haré clic en el cuadrado de color para la capa y elegiré un color púrpura. Ahora, con la capa seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Y con la herramienta de selección, arrastraré hacia la izquierda mientras mantengo presionada la tecla Mayús para arrastrarla suavemente así. Con la capa seleccionada, presionaré Enter, y nombraré la barra de capas, izquierda y presionaré Enter. A continuación, haré clic en el cuadrado coloreado en la capa y elegiré un color púrpura. Entonces esos son todos los elementos en la composición hechos. Lo que voy a hacer ahora es asegurarme de que el diseño sea correcto y equilibrado. Entonces con la herramienta de selección, simplemente voy a hacer clic en el encabezado superior aquí y moverlo hacia arriba así. Voy a hacer clic en el tipo inferior y me muevo. Y haga clic en todos los demás elementos y muévalos cuidadosamente hacia arriba y hacia abajo hasta que obtenga un diseño agradable y equilibrado que se vea así. Ahora, también volveré a Photoshop para ver el diseño asegurarme de haber colocado todos los elementos en el lugar correcto. Así que una vez que esté contento con el diseño, presionaré Comando dos puntos en Mac o Control dos puntos en PC para apagar las guías. Y una vez que estoy contento con el layout, puedo empezar a pensar en animar las capas Ahora bien, si arrastro mi indicador de tiempo al inicio de la comp, podemos ver que todas las capas están visibles. Entonces en este punto, no queremos esto. Lo que queremos son las capas para comenzar a animarse justo después de que caiga el pin Entonces ahora voy a arrastrar cuidadosamente mi indicador de tiempo justo después de donde cae el pin. Seleccionaré la capa superior, mantendré el desplazamiento y seleccionaré la capa de tipo justo encima de la capa de superposición de degradado. No queremos seleccionar la capa de degradado aquí, solo las capas de arriba, y con ellas seleccionadas, presionaré Alt abrir corchete, y eso recortará el inicio de las capas. Lo que vamos a hacer ahora es animar las capas de tipo, teniendo en cuenta que van a aparecer en diferentes momentos Empecemos con las transiciones de transparencia. Presionaré F dos para anular la selección de todas las capas. Después selecciona la capa de cisne, mantén presionada la tecla Mayús y selecciona las capas de tipo superior. Con ellos seleccionados, presionaré T para activar los ajustes de opacidad Con el indicador de tiempo al inicio de las capas, bajaré y haré clic en el cronómetro y esto agregará el primer fotograma clave de opacidad para A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo un poco así y presionaré el icono de diamante para agregar un segundo fotograma clave de opacidad a Entonces ahora tengo dos fotogramas clave para la opacidad. A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo hacia el inicio de las capas manteniendo el turno para ajustar con el indicador de tiempo perfectamente sobre mi primer conjunto de fotogramas clave de opacidad, haré clic y arrastraré la opacidad Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre mis marcos, podemos ver el tipo y la forma del cisne se desvanece, así Entonces ahora lo que quiero hacer es posicionar las capas a través del tiempo para que la transición ocurra de manera diferente. Presionaré F dos para anular la selección de las capas, y comenzaré haciendo clic en la capa de tipo medio Entonces, lo que haré aquí es hacer clic y arrastrar la capa para que el primer fotograma clave se encuentre con el segundo fotograma clave para la capa de tipos de abajo Después seleccionaré la capa de tipo arriba y simplemente la arrastraré más allá así. A continuación, seleccionaré la capa de cisne de arriba y arrastraré más allá para que coincida con la capa de tipo de abajo. Por ahora, no necesitamos preocuparnos por estas dos capas. A continuación, voy a seleccionar las dos capas de barras de arriba y arrastrarlas hacia abajo encima de la capa de tipo medio así. Después los arrastraré hasta el final del último fotograma clave de la segunda capa de tipo Entonces ahora si froto mi indicador de tiempo sobre la secuencia, podemos ver que el título aparece primero, luego justo después de la subcabecera, y luego las barras Y si seguimos moviendo el indicador de tiempo, el cisne y el último bit de tipo aparecen después de eso. Entonces esa es la transición de opacidad aplicada. Todo lo que queda por hacer es aplicar la transición de escala al título. Ahora, a medida que el título se desvanece, también quiero que escale. Así que arrastraré mi indicador de tiempo nuevo al segundo fotograma clave de las capas tipo Hyde park mientras mantengo presionado Shift to Snap. Con la capa de tipo seleccionada, prestaré mucha atención al punto de anclaje que actualmente se aplica al tipo. Para esta capa, queremos que el punto de anclaje se establezca justo en la línea base y en el centro. Ahora bien, si su punto de anclaje no está establecido en la línea base, simplemente vaya al menú de herramientas y seleccione el punto de anclaje. Con la herramienta de punto de anclaje seleccionada, puede hacer clic y arrastrar el punto de anclaje en su capa así para establecer un nuevo lugar. Para esta capa, quiero establecerla justo en la parte inferior de la línea base y posicionada en el centro así. Entonces con la capa de tipo seleccionada, presionaré S para activar los ajustes de escala para la capa, y bajaré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave de escala A continuación, presionaré hasta que se revelen los fotogramas clave y arrastraré mi indicador de tiempo al primer fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús para ajustar Y voy a hacer clic en el icono de diamante para agregar un nuevo fotograma clave para la escala Entonces ahora mismo, no puedo ver el tipo, porque la opacidad en este momento se pone a cero Lo que voy a hacer es venir y arrastrar la báscula hasta el 20%. Ahora, mientras froto mi indicador de tiempo sobre la secuencia de fotogramas clave, podemos ver que el título se desvanece y se acerca. Entonces el subtítulo aparece justo después de eso y las barras después de eso Perfecto. Entonces colocaré mi indicador de tiempo a 5 segundos y presionaré N para establecer el final del área de espacio de trabajo. Haré clic en el área de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces esto ahora está empezando a unirse muy bien. Tenemos la animación de pin y el diseño comenzando a construir. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es la última parte de la secuencia de animación. A continuación, nos vamos a centrar en la animación que le pasa a los bares. Para animar las barras, en así, vamos a usar una máscara En el siguiente video, vamos a aplicar máscaras a las capas de barra y animar la máscara para que podamos crear este bonito efecto de animación donde aparezcan para dibujar Una vez aplicado, esto terminará la secuencia de animación para esta sección. Entonces nos vemos en el siguiente video. 42. S3 - EP41: anima una máscara de capa de forma en After Effects: Hola, y bienvenidos al video 41 esta guía para principiantes de Adobe After Effects En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede animar una máscara en after effects En el episodio anterior, continuamos con la segunda sección donde introdujimos los elementos de tipo y forma y animamos el tipo en así. En este video, vamos a completar la secuencia y enfocarnos en los elementos de forma que también animan en esta composición A continuación, vamos a ver cómo podemos animar una máscara, así estos gráficos de barras en el medio aparecen para dibujar desde el exterior así Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, aplicando una máscara a una capa de forma y animando una máscara Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde trajimos los elementos de tipo y forma y animamos al tipo. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto que puedes descargar. Entonces con la carpeta del proyecto abierta, da clic en la carpeta S tres, crea un proyecto, luego en la carpeta 41, anima una máscara y abre el animar un documento de máscara Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto listo. Con nuestro documento abierto, procedamos. Lo que vamos a hacer a continuación es mirar cómo podemos animar las líneas entre las dos capas de tipo para que parezcan que dibujan desde el exterior En esta instancia, para crear este efecto, voy a usar una máscara simple y voy a comenzar con la línea de compás en el lado izquierdo. Antes de comenzar, voy a acercarme aquí para poder ver exactamente en qué estamos trabajando. Ahora bien, esta línea de compás es una capa de forma simple, que creamos en el episodio anterior, y sabemos que es una capa de forma debido al icono de estrella junto al nombre de la capa. Ahora, hay una forma específica crear máscaras en una capa de forma. Así que abajo en el panel de línea de tiempo, voy a arrastrar mi indicador de tiempo mientras mantengo el turno para ajustar al comienzo de mis capas de barra, y luego seleccionaré la capa de barra superior. Con la capa seleccionada, ahora veremos un cuadro delimitador a su alrededor en el panel de composición Ahora, entraré en el panel de línea de tiempo y bajaré las propiedades de la capa para revelar el contenido y transformar las propiedades. Con la capa aún seleccionada, subiré a la parte superior de la interfaz y haré clic en la capa. Al hacer clic, me desplazaré hacia abajo y colocaré mi mouse sobre la máscara, luego me desplazaré y haré clic en nueva máscara. Al hacer clic, ahora veremos que una propiedad de máscara está disponible en las propiedades de capa. Esto ahora ha aplicado una nueva máscara a nuestra capa de formas, pero en este momento nada ha cambiado. Presionaré F dos para anular la selección de la capa y a continuación, bajaré y alternaré esta nueva propiedad de máscara En el interior, veremos una nueva propiedad llamada mask one. Ahora, si miramos de cerca a la derecha de la máscara uno, veremos un cuadro desplegable con la palabra add adentro Ahora si hacemos clic en esto y seleccionamos restar, observe que el gráfico de líneas ahora desaparece. Al hacer clic en restar, hemos invertido la máscara, ahora está ocultando la capa de forma Al establecer esto para sumar o restar, podemos alternar la opción de máscara Aunque por ahora, simplemente voy a hacer clic en esto y configurarlo de nuevo para agregar. Ahora bien, si alternamos la máscara uno, veremos las propiedades de la máscara, y aquí tenemos la ruta de máscara, la pluma de máscara, la opacidad de la máscara y la expansión de la máscara Aquí también podemos ver que hay un cronómetro en cada propiedad lo que sugiere que podemos animarlos, que es exactamente lo que vamos a hacer a Ahora, en este punto, es importante tener en cuenta que cuando creamos una máscara como esta para una capa de forma, la máscara se ajustará exactamente al tamaño de la forma. Cuando seleccionemos esta propiedad de máscara en el veremos un cuadro delimitador en el panel de composición Este es en realidad el trazado de máscara y no la capa de forma seleccionada. Ahora veamos animar esta máscara. Entonces queremos que la línea aparezca como si estuviera dibujando de izquierda a derecha. Entonces con mi indicador de tiempo justo al inicio de la barra de capas, vendré y haré clic en el cronómetro para ruta de máscara y agregaré mi primer fotograma clave de posición A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a 3 segundos. Luego vuelve a bajar y haz clic en la forma de diamante para agregar el segundo fotograma clave para el trazado de la máscara Así que ahora voy a arrastrar mi indicador de tiempo de nuevo al primer fotograma clave mientras mantengo presionado Shift to SNAP. Y ahora presionaré y mantendré la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha izquierda. Y a medida que hagamos esto, moveremos la máscara hacia la izquierda y alejaremos de la forma de línea. Cuando la máscara esté completamente fuera de la forma, la línea ahora aparecerá invisible. Entonces presionaré Alt barra diagonal hacia adelante para ajustar mi flecha de pantalla al panel de composición, y voy a fregar mi indicador de tiempo del primer fotograma clave al segundo, y ahora podemos ver la secuencia A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo al segundo fotograma clave Seleccionaré las dos capas de arriba, la capa de forma de cisne y la capa de tipo, y las arrastraré hacia atrás a la izquierda mientras mantengo presionada la tecla Mayús para ajustar el comienzo de las capas al indicador de tiempo. Ahora la línea aparece para animarse desde la izquierda, y cuando está llena, la imagen del cisne y la capa tipo abajo aparecen justo en Q. Esa es la primera barra hecha Para terminar la secuencia, ahora voy a crear una máscara y animar en la siguiente barra Ahora tenemos el cronometraje del primer compás. Esto va a hacer que sea súper fácil. Con la capa de barra superior seleccionada, presionaré U para contraer las propiedades y solo mostrar los fotogramas clave A continuación, seleccionaré la capa de barra derecha arriba, y como antes, vendré y bajaré las propiedades para revelar contenido y transformar. Con la capa aún seleccionada, iré a la parte superior de la interfaz y haré clic en Capa. Al hacer clic, me desplazaré hacia abajo y colocaré mi mouse sobre la máscara, luego me desplazaré y haré clic en nueva máscara. Al hacer clic, ahora veremos una nueva propiedad de máscara disponible en las propiedades de la capa. Voy a alternar esto hacia abajo hasta que pueda ver las propiedades de la máscara, y voy a arrastrar mi indicador de tiempo mientras mantengo la tecla shift sobre el primer fotograma clave de posición para la máscara de arriba para que encaje en A continuación, vendré y haré clic en el cronómetro para la ruta de la máscara para agregar mi primer fotograma clave Después arrastraré mi indicador de tiempo al segundo fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús para ajustar y bajaré y haré clic en la forma de diamante para agregar el segundo fotograma clave A continuación, arrastraré el indicador de tiempo de nuevo al primer fotograma clave mientras mantengo presionado Mayús para ajustar. Con la propiedad de máscara seleccionada, mantendré presionada la tecla Mayús en el teclado y presionaré la flecha derecha hasta que la máscara esté lejos de la capa de forma que se encuentra debajo. Presionaré F dos para anular la selección de mis capas y frotaré mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave para ver el efecto que ha tenido Ahora las dos líneas dibujan desde ambos lados. Perfecto. Entonces colocaré el cursor del mouse sobre el área del espacio de trabajo y haré doble clic. Esto extenderá el área de trabajo a todo el cronograma de la comp. Arrastraré mi indicador de tiempo hasta el comienzo de la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y eso completa la segunda sección de la presentación en video. Primero, tenemos el icono de destino que aparece. Luego, después de que cae, los elementos de tipo y forma se animan mientras el video hace una transición en el fondo Perfecto. Entonces ahora la segunda sección está completa, ahora podemos pasar a las siguientes secciones. Ahora bien, si hacemos clic de nuevo en la comp principal y podemos hacer esto haciendo clic en la primera pestaña en la parte superior izquierda del panel de la línea de tiempo, podemos ver que todavía tenemos otra, dos, tres, cuatro, cinco secciones para crear. Ahora bien, si has estado siguiendo junto con esto, te recomiendo que guardes tu documento para que podamos continuar en el próximo episodio. Ahora bien, puede parecer mucho trabajo crear las siguientes cinco secciones, pero en esta instancia, va a ser bastante fácil. Las siguientes cuatro secciones van a seguir la misma fórmula que acabamos de crear para la Sección dos. Entonces, una manera realmente fácil de acelerar nuestro flujo de trabajo es simplemente duplicar la composición y hacer cambios sutiles. Entonces, en el siguiente video, voy a demostrar lo fácil que puede ser duplicar composiciones y reemplazar todos los elementos mediáticos para acelerar el proceso creativo. En el siguiente video, vamos a crear las secciones tres, cuatro, cinco y seis, que nos va a avanzar muy bien, que nos llevará casi hasta el final de la presentación del video. Entonces nos vemos en el siguiente video. 43. S3 - EP42: duplique y edite secuencias de compilación en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 42 esta guía para principiantes de Adobe After effect En este tutorial, voy a demostrar cómo duplicar y editar fácilmente composiciones en after effects. En el episodio anterior, animamos una máscara sobre una capa de forma para completar la segunda sección de composición en el proyecto de presentación de video. En este video, vamos a seguir adelante y crear las siguientes secciones en nuestra presentación en video. En este video, vamos a crear las secciones tres, cuatro, cinco y seis, que nos va a avanzar muy bien, que nos llevará casi hasta el final de la presentación del video. Entonces, en este video, estaremos cubriendo los siguientes temas, duplicando composiciones y editando enlaces de composición Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde completamos la segunda sección en nuestra presentación en video. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto, que puedes descargar. Entonces con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S tres, cree un proyecto. Luego haga clic en la carpeta 42, duplique y edite secuencias de comp, y abra el documento duplicado y Editar secuencia comp. Si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora mismo, tengo abierta la composición principal, y podemos ver que tenemos nuestras dos secciones, una introducción y dos Hyde Park. Lo que vamos a hacer ahora es buscar crear nuestras próximas secciones. Entonces, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver la composición de Hyde Park que usamos como referencia para crear la sección anterior. Ahora en el panel de capas, ahora podemos alternar la visibilidad de las siguientes secciones. La siguiente sección que vamos a crear es la sección de acuarios. Ahora bien, si sigo alternando las selecciones anteriores, mirando los diseños, podemos ver que es más o menos lo mismo que el diseño anterior, aunque con contenido diferente. De vuelta en after effects, voy a usar una técnica que va a hacer sea fácil y rápido crear esto. Entonces para hacer esto, voy a duplicar la composición de Hide Park y luego cambiar el contenido. Entonces veamos cómo funciona esto. Entonces para empezar, voy a venir y centrarme en el panel del proyecto. En la carpeta de comps, voy a dar click en la segunda comp Hyde Park que terminamos en el episodio anterior Con él seleccionado, voy a presionar Comando D en Mac o Control D en PC. Al hacer clic, duplicaremos la comp, y ahora veremos una nueva comp llamada a Hide Park two. Entonces con la nueva comp ahora seleccionada, presionaré Enter en el teclado y esto me permitirá cambiar el nombre. Seguiré adelante y cambiaré el nombre a tres guiones acuario y presionaré Enter para establecer el nuevo nombre Con mi nueva comp seleccionada, presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Ahora vendré y haré clic en la nueva comp y la arrastraré hacia la derecha mientras mantengo pulsado Shift y chasquearé el inicio de mi capa hasta el final de la capa de abajo. Entonces ahora mi comp de acuario está comenzando justo al final de la segunda sección, alineándose muy bien con mi tercer marcador en mi línea de tiempo. Ahora no vamos a parar ahí. De vuelta al panel de proyectos con mi nueva comp seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC nuevamente. Al hacer clic, volveré a duplicar la comp. Esta vez, presionaré Enter y teclearé el nombre cuatro guión Shoreditch y presionaré Enter para cometer Con mi nueva comp seleccionada, presionaré Command Forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Ahora vendré y haré clic en la nueva comp y la arrastraré hacia la derecha mientras mantengo pulsado Shift para ajustar el inicio de mi nueva capa hasta el final de la capa de abajo. Ahora mi nueva comp de escasez está comenzando al final de la tercera sección y alineándose muy bien con mi cuarto marcador en mi línea de tiempo. Ahora observe que el espacio de tiempo en esta comp no se está estirando para cumplir con el Marcador cinco. Bueno, no te preocupes por eso ahora mismo. Estaremos abordando esto un poco más tarde. De vuelta al panel de proyectos con mi nueva comp seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC nuevamente. Al hacer clic, duplicaré la comp. Esta vez, presionaré Enter y teclearé el nombre cinco guion Camden Town y presionaré Enter para Con mi nueva comp seleccionada, presionaré Command Forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi Ahora vendré y haré clic en la nueva comp y la arrastraré a la derecha mientras mantengo pulsado Shift y ajustaré el inicio de mi capa Lu al marcador número cinco en la línea de tiempo. Por última vez, de vuelta en el panel de proyectos con mi nueva comp seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC y al hacer clic, duplicaré la comp. Esta vez, presionaré Enter y teclearé el nombre seis guiones Tower Bridge y presionaré Enter para Commit Con mi nueva comp seleccionada, presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi nueva Ahora vendré y haré clic en la nueva comp y la arrastraré hacia la derecha mientras mantengo pulsado Shift y ajustaré el inicio de la capa al marcador número seis en la línea de tiempo. Así como así, hemos creado cuatro nuevas composiciones y las hemos colocado en la comp principal. Todo lo que queda por hacer ahora es editar cada comp. Empezaré por la Sección tres. Acuario. Entonces lo que puedo hacer aquí es ahora venir y hacer doble clic en el complejo de acuarios así, y aquí podremos ver todas las capas que construimos en la sección anterior. Ahora bien, estos están todos aquí listos para cambiar. Entonces en esta instancia, comenzaré con el video. Ahora, arriba en la carpeta de activos, ahora mismo, solo tenemos el contenido de video de Hyde park en la carpeta de videos. Así que ahora vamos a importar algún video nuevo para incluir. Entonces pondré el cursor del mouse en el área en blanco en el panel del proyecto y haré doble clic. Navegaré hasta la carpeta del proyecto y haré clic en la carpeta de activos del proyecto, luego en la carpeta de video, y aquí podemos ver nuestras carpetas. Ahora, ya tenemos el video de Hyde Park en nuestro documento. Entonces en esta instancia, voy a hacer clic y arrastrar sobre todas las siguientes cuatro carpetas y hacer clic en Abrir. Al hacer clic, la estructura de carpetas aparecerá ahora en el panel del proyecto, que incluye todos los videos. Una vez que estén en mi carpeta de proyectos, los seleccionaré y los arrastraré a la carpeta de video en la carpeta Assets. Entonces ahora tenemos todo el video que necesitamos. Así que abajo en la línea de tiempo para nuestro acuario comp, ahora voy a reemplazar los videos de Hyde Park con algunos videos de acuarios. Colocaré mi indicador de tiempo sobre la parte superior de la capa de video para poder verlo, y seleccionaré la primera capa de video. Subiré a la carpeta del acuario y la bajaré, y haré clic para seleccionar el archivo MP four azul profundo. A continuación, presionaré y mantendré presionado Alt en el teclado. Después haré clic y arrastraré cuidadosamente desde el archivo de video en el panel del proyecto y hacia abajo y sobre el nombre de mi capa de video seleccionada. Al poner el cursor del mouse sobre el nombre de la capa, cambiará con un signo más. Ahora, si libero encima del nombre de capa seleccionado, el video será reemplazado por el nuevo video. Entonces ahora en lugar del video anterior, ahora tenemos un nuevo video. Ahora bien, si presiono U en la capa, revelará los fotogramas clave aplicados a esta capa Anteriormente, editamos este video y agregamos un efecto de transición. Al reemplazar el video de esta manera, hemos mantenido la edición de video y el efecto de transición aplicado. Por lo que no necesitamos repetir el flujo de trabajo, simplemente reemplazar el video. No obstante, en estos momentos tenemos una cierta parte del video aquí. Ahora bien, ¿y si no queremos esta parte del video? Bueno, aquí puedo dar click para seleccionar los fotogramas clave y moverlos hacia la derecha Puedo dar click en el borde del video editado y expandirlo. Entonces puedo hacer clic y arrastrar la capa de video para encontrar un lugar que prefiero. Una vez feliz, seleccionaré los fotogramas clave y los arrastraré hacia atrás a la izquierda, mientras mantengo presionado Shift para volver a colocarlos en su lugar así, donde el primer fotograma clave se encuentra con el inicio de la capa de abajo Arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al segundo fotograma clave y presionaré Alt cerrar corchete cuadrado para recortar la capa Así es como puedes reemplazar rápidamente una capa de video y ajustar qué parte del video es visible en la edición. Entonces ahora voy a seguir el mismo proceso para los próximos videos. Vendré y haré clic en la siguiente capa de video a continuación. Después voy a hacer clic en la línea de tiempo para que pueda ver que el indicador está por encima de la capa de video. Vendré al panel del proyecto y clic en Fish Under Scoe cinco Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Vendré y haré clic en la siguiente capa de video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de ella, y iré al panel del proyecto y haré clic en caballo Under Scoe one Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a liberar, hacer clic y el video cambiará. A continuación, vendré y haré clic en la capa de video abajo y colocaré mi indicador de tiempo encima de ella, y iré al panel del proyecto y haré clic en Fish Under Sco dos. Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Por último, vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él. Después me acercaré al panel del proyecto y haré clic en el guión bajo de Jelly One Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Entonces, si ahora froto mi indicador de tiempo sobre la línea de tiempo, ahora podemos ver que todos los videos antiguos han sido reemplazados por videos de acuarios, y las transiciones siguen intactas. Entonces esa es la edición de video ordenada. Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre el inicio de la sección, veremos que el pin azul rebota con el número uno adentro. Entonces veamos cambiar esto. Entraré en el panel de proyectos y ahora alternaré el video del acuario ya que ya no necesito esto, y entraré en la carpeta de comps y en la carpeta PreComps Y aquí podemos ver el pin one comp que creamos antes. Así que al igual que hicimos antes, haré clic en Pin uno y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la comp. Al hacer clic, esto creará una nueva comp llamada Pin two. Con el Pin una capa seleccionada en mi comp de acuario, y mantendré presionada la tecla Alt y haré clic y arrastraré mi nuevo Pin two comp sobre y soltaré en el pin uno. Al soltarlo, esto reemplazará ahora el pin uno por el Pin dos. Con Pin dos, ahora en mi comp, haré doble clic en la capa comp para abrirla en su nueva pestaña. Ahora puedo hacer doble clic en la capa superior y escribir en dos. Activaré la herramienta de selección y solo usaré las teclas de flecha para asegurarme de que el número dos se coloque muy bien en el medio del círculo así. A continuación, seleccionaré la capa inferior con forma de alfiler. Después hasta la parte superior de la interfaz, haré clic en el cuadrado coloreado de relleno y cambiaré el azul a un color rojo. En esta instancia, el valor hexadecimal es E, cero, cero, cero, cero, C, y haré clic en Bien. Con las capas cambiadas, haré clic en la cruz en la pestaña para cerrarla y volver al acuario co. Y ahora podemos ver que hemos sustituido el pin viejo por el nuevo. Entonces, a continuación, es solo un caso de editar los elementos de tipo e imagen. Entonces para hacer esto, volveré a la carpeta del proyecto, y en la carpeta de activos del proyecto, entraré en la carpeta de copia. Aquí, abriré el ejemplar de presentación que nos referimos anteriormente en el curso. Con este abierto, ahora vendré y me enfocaré en la parte del acuario. Seleccionaré el titular y lo copiaré. Después de nuevo en after effects, iré a buscar la capa tipo Hyde Park Voy a hacer doble clic y pegar en el nuevo encabezado así. De vuelta al documento copiado, voy a copiar la siguiente línea de tipo. Luego de nuevo en after effects, haré clic y buscaré la capa de subencabezado Haré clic en él y me aseguraré de tenerlo seleccionado asegurándome de que pueda ver el cuadro delimitador a su alrededor y pegarlo en el nuevo subencabezado De vuelta al documento de copia, voy a copiar la última línea de texto, luego de nuevo en after effects, iré a buscar la capa de tipo inferior. Con él seleccionado, haré doble clic y pegaré en la nueva copia así. Ahora al pegar, parece ser demasiado ancho para la pantalla. Entonces ahora voy a hacer clic en el tipo y dar clic justo antes de la letra A. Luego presionaré Enter para un salto de línea, y eso se ve mucho mejor. Entonces ahora todo lo que queda por hacer es reemplazar el gráfico en el centro de la pantalla. Entonces en el panel del proyecto, haré doble clic en el área gris debajo de las carpetas. Entraré en la carpeta de activos del proyecto, en la carpeta de imágenes, en la carpeta de IA, en la carpeta específica de ubicación, y aquí, veré muchos archivos gráficos. Así que al igual que el video de aquí, voy a seleccionar algunos archivos. Me aseguraré de tener seleccionado corona, lámpara, caballito de mar y aerosol, y haré clic en Abrir Al hacer clic, ahora están visibles en el panel del proyecto. Haré clic en todos estos archivos de imagen y los arrastraré a la carpeta Activos y a la carpeta Imágenes. Después en la carpeta de imágenes, las arrastraré a la carpeta de vectores así. A continuación, con la herramienta de selección activa, haré clic para seleccionar la imagen Cisne en el panel de composición. Con él seleccionado, ahora veremos la capa Cisne seleccionada en el panel de línea de tiempo. Ahora voy a entrar en el panel de proyecto y dar clic en la carpeta de imágenes y en la carpeta de vectores. Ahora voy a dar click en el archivo Seahorse. Ahora, desafortunadamente, no podemos reemplazar la imagen del Cisne por la imagen Caballito de Mar porque el Cisne es actualmente una capa de forma, y el Caballito de Mar es una capa y el Caballito de Mar es Por lo que aquí tendremos que hacer algunos ajustes manuales. Entonces primero, presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la imagen en mi comp principal Al hacer clic, veremos la nueva imagen de Caballito de Mar negro. Entonces primero, haré clic derecho sobre la capa y bajaré a crear. Luego ven y haz clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, se creará una nueva capa de forma a partir de esto, y puedo hacer clic en la capa de abajo y eliminarla. Haré clic en mi capa de forma y arrastraré el indicador de tiempo a través de la línea de tiempo para poder ver mi nuevo gráfico de caballito comparado con la imagen del cisne a A continuación, presionaré S para revelar las propiedades de la escala, y haré clic y arrastraré para escalar el caballito de mar hacia abajo y colocarlo sobre el cisne así A continuación, voy a subir y dar clic en la caja cuadrada de color de relleno y poner esto en un blanco. Una vez que esté contento con la escala del nuevo gráfico, haré clic y arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el inicio de la capa de abajo. Después presionaré Alt abrir corchete cuadrado para recortar el inicio de esta capa para que coincida con la capa de abajo. A continuación, seleccionaré la capa y presionaré U para revelar los fotogramas clave Seleccionaré los fotogramas clave y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar Después seleccionaré la capa de forma superior con mi indicador de tiempo justo al inicio sobre el primer fotograma clave, presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar A continuación, presionaré U para revelar los fotogramas clave, y ahora podemos ver que tenemos los fotogramas clave de opacidad aplicados a esta nueva Entonces con eso hecho, puedo seleccionar la capa Cisne de abajo y eliminarla. Haré clic en el cuadro de color de la capa y cambiaré esto a un morado. Ahora bien, si hago clic y arrastro el indicador de tiempo justo de nuevo al inicio de la comp, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora podemos ver que tenemos una composición de acuario completamente nueva, que creamos bastante rápido simplemente reemplazando todos los enlaces anteriores Presionaré la barra espaciadora para detenerme y ahora volveré a hacer clic en la comp principal Si froto mi indicador de tiempo sobre las dos primeras secciones, ahora podemos ver que se ve genial. La sección dos corta muy bien en nuestra nueva sección de acuario. Ahora sigamos adelante y editemos nuestras próximas secciones, y vamos a emprender la misma técnica que la anterior. Pasemos por esto rápidamente. Llegaremos a la siguiente comp arriba Shoreditch y haremos doble clic para abrir Aquí tendremos todos los activos de Hyde Park. Entonces sigamos adelante y cambiemos estos. Entonces, comenzando con el video, seleccionaré la capa superior, luego iré al panel del proyecto y bajaré el video en la carpeta Shoreditch Haré clic en Shoreditch cuatro, presionaré Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada Voy a soltar click y el video va a cambiar. Entonces vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él. Ven al panel del proyecto y haz clic en Shoreditch uno Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a liberar, hacer clic y el video cambiará. Vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él. Iré al panel del proyecto y haré clic en Shoreditch dos Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a liberar, hacer clic y el video cambiará. Vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él. Iré al panel del proyecto y haré clic en Escasez tres. Mantenga presionada la tecla Alt en el teclado y haga clic y arrastre hacia abajo sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a lanzar, y el video va a cambiar. Y por último, vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré mi indicador de tiempo sobre él. Iré al panel del proyecto y haré clic en Escasez cinco. Mantendré presionado Alt en el teclado y clic y arrastraré Abajo y sobre el nombre seleccionado. Voy a liberar, hacer clic, y esta vez, algo diferente va a pasar. Ahora, en esta instancia, el video no ha cambiado. En esta instancia, no hay ningún video, y en el panel de línea de tiempo, podemos ver ninguna barra de capas. Entonces, ¿por qué es esto? Bueno, el video que intentamos reemplazar fue bastante largo. Acabamos de intentar reemplazar un videoclip largo por un videoclip corto. Al hacer eso, el nuevo video no es lo suficientemente largo como para reemplazarlo. Entonces parece que aquí no hay ningún video. Ahora bien, esto es una ocurrencia rara, pero a veces puede suceder. Entonces, cuando esto suceda, tendremos que hacer clic en la capa y eliminarla. Entonces solo regresa al panel del proyecto y da clic en el video que queremos colocar en. En esta instancia, faltan cinco. Luego presione comando forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocarlo en el video, arrástralo hacia abajo, y luego hacia la derecha y colóquelo debajo del video así Que el video esté hecho. A continuación, haré clic hacia el inicio de la comp y seleccionaré la capa pin. En la comp anterior, cambiamos esto a un color rojo, pero en esta comp, queremos mantener el azul, pero solo cambiar el número. En el panel del proyecto, entraré en la carpeta PreComps Seleccionaré el pin uno y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la comp. Esto creará ahora una nueva comp llamada pin three. Entonces, con la capa Pin one seleccionada en mi comp, presionaré y mantendré presionado alt y haré clic y arrastraré mi nuevo Pin three comp sobre y soltaré en el pin uno. Al soltarlo, ahora reemplazaremos el Pin uno por el Pin tres. Entonces con Pin tres ahora en mi comp, haré doble clic en la capa comp para abrirla en una nueva pestaña, y haré doble clic en la capa de tipo superior y teclearé tres. Y eso es todo lo que quiero hacer con esto. Entonces con la capa cambiada, voy a hacer clic en la cruz en la pestaña para cerrarla y volver al desabasto comp. Y ahora podemos ver que hemos sustituido el viejo pin por el nuevo fácil. A continuación, es solo un caso de editar los elementos de tipo e imagen. Haré clic en la línea de tiempo para mover mi indicador de tiempo para poder ver el tipo y el diseño de la imagen. Volveré a hacer clic en mi archivo de copia de presentación. Con este abierto, vendré y me enfocaré en la parte del desabasto. Seleccionaré el titular y lo copiaré. Luego, de vuelta a los efectos posteriores, iré a buscar la capa de título de Hyde Park. Haré doble clic y pegaré en el nuevo encabezado. De vuelta al documento copiado, voy a copiar la siguiente línea de texto. De vuelta a los efectos posteriores, encontraré la capa de subencabezado, doble clic y pegaré en el nuevo encabezado así De vuelta al documento copiado, voy a copiar la última línea de texto. Luego de vuelta a after effects, iré y buscaré la capa de tipo inferior, y haré doble clic y pegaré en la nueva copia así. Entonces ahora todo lo que queda por hacer es reemplazar el gráfico en el centro de la pantalla. Entonces volveré al panel del proyecto y haré clic en la carpeta de imágenes en la carpeta de vectores. Esto, voy a hacer clic en el archivo C de pulverización, y presionaré Command Fordslash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa de ilustraciones en Al hacer clic, veremos esta nueva imagen de lata de aerosol negro. Primero, haré clic derecho en la capa y bajaré para crear, luego me cruzo y haga clic Crear formas a partir de la capa Vector. Al hacer clic, se creará una nueva capa de forma, y puedo hacer clic en la capa de abajo y eliminarla. Haré clic en mi capa de forma y arrastraré mi indicador de tiempo hacia el otro lado para poder verlo comparado con la imagen de Cisne a continuación. A continuación, presionaré S para revelar las propiedades de la escala, y haré clic y arrastraré para reducir la escala de la lata de aerosol y colocarla sobre la imagen del cisne usando la selección. Voy a subir y hacer clic en la caja cuadrada de color de relleno y poner esto en un blanco. Una vez feliz con la escala del nuevo gráfico, vendré y arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el inicio de la capa de abajo. Después presionaré Alt abrir corchete cuadrado para recortar el inicio de la capa para que coincida con la capa de abajo. Después seleccionaré la capa de abajo y presionaré U para revelar los fotogramas clave Seleccionaré los fotogramas clave y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar Seleccionaré la capa superior del barco y con mi indicador de tiempo justo al inicio sobre el primer fotograma clave, presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar Presionaré U para revelar los fotogramas clave, y ahora podemos ver que tenemos los fotogramas clave de opacidad aplicados a la nueva Entonces con eso hecho, puedo seleccionar la capa de cisne debajo de ella y eliminarla. Haré clic en el cuadro de color de la capa y cambiaré esto a un morado. Ahora bien, si hago clic y arrastro el indicador de tiempo justo de nuevo al inicio de la comp, presionaré Spacepot para activar la vista previa, y ya podemos ver que tenemos una composición completamente nueva de Shoredig Genial. Presionaré Spacepot para parar, y ahora volveré a hacer clic en la comp principal Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre las tres primeras secciones, ahora podemos ver que se ve genial. La sección tres corta muy bien en nuestra nueva sección Shoredig. No obstante, podemos ver aquí que esta comp actualmente no llega a marcar un cinco. Ahora, no te preocupes por esto. Estaremos arreglando esto en el próximo episodio. Por ahora, sigamos adelante y editemos nuestras próximas secciones. Y vamos a emprender de nuevo la misma técnica. Entonces iré a la siguiente comp anterior, Camden Town y doble clic para abrir Entonces nuevamente, aquí dentro, tendremos todos los activos mediáticos de Hyde Park. Entonces sigamos adelante y cambiemos estos. Entonces, comenzando con el video, seleccionaré el video superior, iré al panel del proyecto y bajaré el video en la carpeta Camden y haré clic en Camden seven Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Entonces vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él, y iré al panel del proyecto y haré clic en Camden cuatro Mantendré presionado Alt en el teclado y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a liberar, hacer clic y el video cambiará. Entonces vendré y haré clic en la siguiente capa de video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de ella. Iré al panel del proyecto y haré clic en Camden ocho Mantendré presionado Alt y haré clic y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a liberar, hacer clic y el video cambiará. Vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él. Vendré al panel del proyecto, haga clic en Camden cinco Mantendré presionado Alt y haré clic y arrastraré hacia abajo sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Por último, vendré y haré clic en la siguiente capa de video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de ella. Vendré al panel de proyectos y daré click en Camden nueve. Mantendré presionado Alt y haré clic y arrastraré hacia abajo sobre el nombre seleccionado. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Entonces ese es el video hecho. A continuación, haré clic hacia el inicio de la comp y seleccionaré la capa pin. En la comp anterior, cambiamos esto a un color azul. Pero en esta comp, queremos ir con el color rojo nuevamente que usamos en la segunda sección. Entonces, en el panel del proyecto en la carpeta PreComps, seleccionaré el Pin dos, que era el rojo y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la comp Eso creará ahora una nueva capa de comp llamada Pin four. Entonces, con la capa Pin one seleccionada en mi comp, y mantendré presionada la tecla Alt y haré clic y arrastraré mi nuevo Pin four comp sobre y soltaré en el pin uno. Al ser liberado, esto ahora reemplazará al Pin uno por el Pin cuatro. Con Pin four ahora en mi comp, haré doble clic en la capa comp para abrir en una nueva pestaña y haré doble clic en la capa de tipo superior y escribo en cuatro. Eso es todo lo que quiero hacer para esto, pero me aseguraré de moverlo al centro correctamente con la herramienta de selección. Con la capa de tipo cambiada, haré clic en la cruz en la pestaña para cerrarla y volver a la comp de Camden Ahora podemos ver que hemos sustituido el pin viejo por el nuevo. Fácil. A continuación, es solo un caso de editar los elementos de tipo e imagen. Haré clic en la línea de tiempo para mover mi indicador de tiempo para poder ver el tipo y el diseño de la imagen. Volveré a mi archivo de copia de presentación con este abierto, vendré y me enfocaré en la parte de Camden Seleccionaré el titular y lo copiaré. Luego de vuelta a los efectos posteriores. Vendré a buscar la capa apretada de Hyde Park. Voy a hacer doble clic y pegar en el nuevo encabezado así. En el documento copiado, voy a copiar la siguiente línea de texto. Luego de nuevo en after effects, iré a buscar la capa de subencabezado y luego doble clic y pegaré en el nuevo subencabezado De vuelta al documento copiado, voy a copiar la última línea de texto. Luego de vuelta a Aftereffects, iré a buscar la capa de tipo inferior Haga doble clic y pegue en la nueva copia. Al pegar, parece ser demasiado ancho para la pantalla. Ahora voy a hacer clic en el tipo y dar clic justo antes de la palabra alternativa. Entonces presionaré Enter para el salto de línea, y eso se ve mucho mejor. Entonces ahora todo lo que queda por hacer es reemplazar el gráfico en el centro de la pantalla. Entonces volveré al panel del proyecto y haré clic en la carpeta de imágenes y en la carpeta de vectores. Para esto, voy a hacer clic en el archivo Lamp, y presionaré Command Forward slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Al hacer clic, veremos la nueva imagen de lámpara negra. Entonces primero, haré clic derecho en la capa y bajaré para crear y haga clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, se creará una nueva capa de forma, y puedo hacer clic en la capa de abajo y eliminarla. Haré clic en mi capa de forma y arrastraré el indicador de tiempo para poder compararlo con la imagen de Cisne a continuación. A continuación, presionaré S para revelar las propiedades de la escala, y haré clic y arrastraré la escala de la lámpara hacia abajo y colocaré sobre la imagen del cisne así usando la herramienta de selección. A continuación, voy a subir y dar clic en la caja cuadrada de color de relleno y poner esto en un blanco. Una vez que esté contento con la escala del nuevo gráfico, haré clic y arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el inicio de la capa de abajo. Después presionaré Alt abrir corchete cuadrado para recortar el inicio de la capa para que coincida con la capa de abajo. A continuación, seleccionaré la capa de abajo y presionaré U para revelar los fotogramas clave Seleccionaré los fotogramas clave y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar Después seleccionaré la capa de forma superior con el indicador de tiempo justo al inicio sobre el primer fotograma clave, presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar A continuación, presionaré para revelar los fotogramas clave, y ahora podemos ver que tenemos los fotogramas clave de opacidad aplicados a la nueva Entonces con eso hecho, puedo seleccionar la capa de cisne de abajo y eliminarla. Haré clic en el cuadro de color para la nueva capa y cambiaré esto a un morado. Así que ahora puedo hacer clic y arrastrar el indicador de tiempo justo de nuevo al inicio de la comp. Pulsaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora podemos ver que tenemos una composición completamente nueva de Camden Genial. Entonces presionaré la barra espaciadora para parar, y ahora volveré a la comp principal Ahora todo lo que queda por hacer es la comp final, y vamos a emprender de nuevo la misma técnica. Por última vez, haré clic en la siguiente comp anterior, Tower Bridge y haré doble clic para abrir. Nuevamente, tendremos todos los activos mediáticos de Hyde Park. Entonces sigamos adelante y cambiemos estos. Comenzando por el video, seleccionaré la capa de video superior. Iré al panel del proyecto y bajaré el video en la carpeta Tower Bridge y haré clic en T Bridge tres. Mantendré presionado Alt y arrastraré hacia abajo sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Entonces vendré y haré clic en la siguiente capa de video y colocaré el indicador de tiempo encima de ella. Iré al panel del proyecto y haré clic en T Bridge six. Mantendré presionado Alt y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Vendré y haré clic en el siguiente video a continuación y colocaré el indicador de tiempo encima de él. Iré al panel del proyecto y haré clic en T Bridge ocho. Mantendré presionado Alt y arrastraré hacia abajo y sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Ahora en esta ocasión, quiero mover mi video para poder ver más del soldado. Entonces te presionaré para que reveles los fotogramas clave. Seleccionaré los dos fotogramas clave y los arrastraré hacia la derecha. Arrastraré mi video a la izquierda hasta que pueda ver al soldado entrar en el fotograma mientras el video transita. Después moveré mis fotogramas clave de nuevo a su lugar y recortaré la barra de video en consecuencia Entonces ahora, mientras froto mi indicador de tiempo sobre el video, podemos ver al soldado marchar al otro lado. Perfecto. Entonces vendré y haré clic en la siguiente capa de video a continuación y colocaré el indicador T encima de ella. Iré al panel del proyecto y clic en T Bridge seven. Mantendré presionado Alt y arrastraré hacia abajo sobre el nombre de la capa seleccionada. Voy a soltar click, y el video va a cambiar. Entonces, por último, vendré y clic en la siguiente capa de video a continuación, colocaré el indicador de tiempo encima de ella, y iré al panel del proyecto y haré clic en T Bridge 12. Mantendré presionado Alt y arrastraré hacia abajo sobre el nombre de capa seleccionado. Voy a soltar click y el video va a cambiar. Entonces ese es el video hecho. A continuación, haré clic hacia el comienzo de la capa comp y seleccionaré la capa pin. Entonces en la comp anterior, cambiamos esto al color rojo. Pero en esta comp, queremos mantener el azul pero solo cambiar el número. Entonces, en el panel de proyecto en la carpeta pre comps, seleccionaré Pin one, que es la versión azul, y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la comp Esto creará ahora una nueva comp llamada Pin five. Con el pin una capa seleccionada en mi co presione y mantenga presionada Alt y haga clic y arrastre mi nuevo Pin five comp sobre y suelte en el pin uno. Al ser liberado, esto ahora reemplazará al Pin uno por el Pin cinco. Entonces con Pin five, ahora en mi comp, haré doble clic en la capa comp para abrirme en su nueva pestaña, y haré doble clic en la capa de tipo superior y teclearé cinco. Y eso es todo lo que quiero hacer con esto. Entonces con la capa de tipo cambiada, haré clic en la cruz en la pestaña para cerrarla y volver a la torre de Londres comp. Y ahora podemos ver que hemos sustituido el pin viejo por el nuevo. Entonces, a continuación, es solo un caso de editar los elementos de tipo e imagen. Entonces haré clic en la línea de tiempo para mover mi indicador de tiempo para poder ver el tipo y el diseño de la imagen. Volveré a mi presentación, copia archivo. Con este abierto, vendré y me centraré en la parte de la Torre de Londres. Entonces seleccionaré el titular y lo copiaré. Luego, de vuelta a los efectos posteriores, iré a buscar la capa de título de Hyde Park. Haré doble clic y pegaré en el nuevo encabezado. De vuelta al documento copiado, voy a copiar la siguiente línea de texto. Luego de vuelta a after effects, iré y buscaré la capa de subencabezado, luego doble clic y pegaré en el nuevo subencabezado Así que de vuelta al documento copiado, voy a copiar la última línea de texto. Luego de vuelta a after effects, iré a buscar la capa de tipo inferior y haré doble clic y pegaré en la nueva copia. Ahora, al pegar, parece ser demasiado ancho para la pantalla Así que ahora voy a hacer clic en el tipo y hacer clic justo antes la palabra el y presionar Enter para un salto de línea, y eso se ve mucho mejor. Entonces ahora todo lo que queda por hacer es reemplazar el gráfico en el centro de la pantalla. Entonces entraré en el panel del proyecto y haré clic en la carpeta de imágenes y en la carpeta de vectores. Entonces haré clic en el archivo Crown y presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa de ilustraciones en mi comp Al hacer click, veremos la nueva imagen de Corona negra. Entonces primero, haré clic derecho sobre la capa y bajaré a crear, luego me cruzo y haga clic 44. S3 - EP43: animación de imágenes fijas en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 43 esta guía para principiantes de Adobe After effect En este tutorial, voy a demostrar cómo animar fácilmente imágenes fijas en after effects En el episodio anterior, hicimos algunos avances serios para la presentación del video, donde fácilmente creamos más secciones duplicando composiciones y simplemente cambiando los contenidos dentro En este video, vamos a saltar de nuevo a una de las secciones para incluir algunas imágenes animadoras para agregar más dinámicas a la presentación del video Entonces en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas, importando imágenes a composiciones y animando imágenes fijas Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde colocamos en estas cuatro nuevas secciones. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto que puedes descargar. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S tres, cree un proyecto, luego haga clic en la carpeta 43, Animando imágenes fijas y abra el documento Animando imágenes fijas Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora mismo, tengo abierta la composición principal, y podemos ver que tenemos nuestras seis secciones. Ahora bien, si miramos aquí la Sección Cuatro, podemos ver que no se estira para cumplir con el inicio de la Sección Cinco. Ahora, haré doble clic en la Sección cuatro para abrirla en su propia pestaña, y esto incluye el diseño de video y tipo que creamos en el video anterior. Entonces ahora mismo, esta composición es de sólo 8 segundos. Y si rápidamente hago clic de nuevo en la pestaña de secuencia principal, podemos ver que sólo va hasta el momento. Entonces haré doble clic para volver a la comp de escasez, y voy a hacer esta comp más larga. Entonces para hacer esto, voy a presionar Comando K en Mac o Control K en PC para sacar los ajustes de composición. Ahora bien, si miramos hacia abajo, podemos ver que la duración de esta comp actualmente es alrededor de 7 segundos y solo cambia la comp a 17 segundos y da clic en Bien. Ahora bien, si alejamos el panel de la línea de tiempo, podemos ver que hemos extendido la longitud. Perfecto. Entonces a continuación, si hago clic en la pestaña comp principal, ahora podemos ver que la barra de capas llega a la Sección cinco. Pero ahora mismo solo se resalta parte de la barra. Entonces colocaré el cursor del mouse sobre el final de la sección resaltada y haré clic y arrastraré hacia la derecha para llenar la barra. Entonces ahora mismo, esta barra se extiende sobre la Sección cinco. Ahora, no lo necesitamos para llegar tan lejos. Entonces arrastraré mi indicador de tiempo hacia el comienzo de la Sección cinco mientras mantengo presionado Shift, así se ajusta para marcar un cinco Entonces ahora el indicador de tiempo se coloca en un punto particular en la capa Sección cuatro aquí. Con el indicador de tiempo en su lugar, haré doble clic en la sección cuatro comp, y cuando abramos esto, el indicador de tiempo se colocará en la posición exacta, correspondiente a donde lo acabamos de colocar en la comp principal. Ahora bien, si miramos hacia el extremo izquierdo en la parte superior del indicador de la línea de tiempo, podemos ver que dice 15 segundos. Entonces haré clic en esta región y copiaré el código de tiempo. Ahora, presionaré Comando K en Mac o Control K en PC para sacar los ajustes de composición. Esta vez, voy a llegar al fondo donde indica duración. Da clic en el cuadro numérico y pega, y veremos nuestro nuevo código de tiempo. Voy a hacer clic en Bien, y eso acortará el tiempo de la comp Ahora bien, si hacemos clic de nuevo en la comp principal, podemos ver que el clip ahora está recortado perfecto para cumplir con el inicio de la Sección cinco Volveré a hacer doble clic en la comp de escasez, y ahora podemos ver el tiempo restante que nos queda en la comp. Entonces para esta comp, vamos a mantener la secuencia de video al inicio y llevar a algunas imágenes que vamos a animar para agregar algunas dinámicas Empecemos por traer algunas imágenes. Entonces primero, iré a mi panel de proyectos y alternaré mis carpetas para asegurarme de que todo esté escondido. Y voy a hacer doble clic en el espacio en blanco en el panel del proyecto. Al hacer clic, aparecerá una ventana del navegador. Aquí navegaré hasta la carpeta del proyecto. En la carpeta del proyecto, entraré en la carpeta de activos del proyecto, luego en la carpeta Imágenes, luego en la carpeta JPEG, y en la carpeta de ubicación y haré clic en Shoreditch Con la carpeta seleccionada, haré clic en Abrir. Y la carpeta se importará a after effects, y dentro de la carpeta estarán todas las imágenes. Perfecto. Entonces, lo que rápidamente haré aquí es arrastrar mi nueva carpeta a la carpeta assets, y en la carpeta assets, arrastraré a la carpeta images y a la carpeta JPEG. Entonces ahora está perfectamente organizado. Entonces ahora voy a empezar a traer algunas imágenes. Entonces voy a alternar mi carpeta de desabasto. Haré clic para seleccionar Escasez de un JPEG, y presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la imagen en la comp Al hacer clic, la imagen está ahora en la comp, y podemos ver que se ha convertido capa superior en el panel de la línea de tiempo. Si me alejo del panel de control aquí, con la imagen seleccionada, podemos ver que esta es una imagen grande, mucho más grande que el área de la pantalla aquí. Ahora bien, es importante mencionar que cada vez que introduzcas una imagen en los efectos posteriores y la colocas en la composición, dependiendo de su tamaño real, obtendrás diferentes resultados. En esta instancia, hemos colocado en una imagen muy grande. Estaremos rebajando la escala y la posición en breve. Pero antes de eso, coloquemos en algunas imágenes más. Entonces ahora volveré al panel del proyecto. Haré clic para seleccionar Escasez dos JPEG y presionaré Command Forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la imagen en mi comp A continuación, seleccionaré Escasez tres. Pulsaré Command forward slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocar rápidamente esa imagen en mi comp Haga clic para seleccionar Escasez cuatro. Pulsaré Command forward slash en Mac o Control Forward slash en PC para colocar rápidamente la imagen en mi comp Y por último, haré clic para seleccionar Escasez cinco y presionaré Comando hacia adelante barra diagonal en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la imagen en mi comp Y ahora tenemos cinco capas de imagen en la parte superior de la pila de capas en mi línea de tiempo. Entonces seleccionaré la capa de imagen superior, luego mantendremos presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa de imagen inferior. Haré clic en el cuadro de color de la capa y cambiaré esto a amarillo. A continuación, voy a recortar estas capas. Haré clic en la línea de tiempo para colocar mi indicador de tiempo a 5 segundos. Ahora, con todas las capas de imagen seleccionadas actualmente, presionaré Alt abrir corchete cuadrado, y eso recortará el inicio de las capas de imagen así. A continuación, haré clic para colocar mi indicador de tiempo a los 7 segundos. Y con las capas de imagen aún seleccionadas, presionaré Alt cerrar corchete, y eso recortará el final de las capas de imagen. Ahora haré clic y arrastraré Imagen dos mientras mantengo pulsado Mayús para ajustar el principio de la capa hasta el final de la capa de arriba. Después haré clic y arrastraré Imagen tres mientras mantengo presionado Mayús para ajustar el principio de la capa hasta el final de la capa de arriba. Voy a hacer esto a cada imagen para que cada imagen aparezca una tras otra así, y eso nos llevará hasta el final de la comp. Ahora bien, si hay un pequeño hueco al final de la comp, simplemente haré clic y arrastraré el final de la última barra de imágenes otro lado y al final de la comp así. Perfecto. Entonces con la imagen superior seleccionada, presionaré Mayús y seleccionaré la imagen inferior. Con todos ellos seleccionados, voy a hacer clic en el nombre de las capas y arrastrarlas hacia abajo justo encima de la capa de video así. Ahora, si hacemos clic para colocar el indicador de tiempo encima de la primera imagen, aún podemos ver el diseño de tipo encima de la imagen. Ahora mismo, no queremos esto. Entonces haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hacia el inicio de mi primera capa de imagen para ajustarla así. Con mi indicador de tiempo en su lugar, ahora seleccionaré la capa superior y la capa inferior de mi composición de diseño de tipo, y presionaré Alt cerrar corchete, y esto recortará todas estas capas para que ahora no se superpongan con la imagen. A continuación, hay algunas capas debajo las capas de imagen que necesitaremos ordenar, pero lo haremos más adelante. Por ahora, vamos a ver cómo podemos animar estas imágenes Entonces lo que quiero que pase aquí es que a medida que aparecen las imágenes, en lugar de que solo aparezcan como imágenes estáticas, quiero darles un poco de movimiento para acercar algunos de los detalles para realmente llamar la atención sobre los geniales grafitis en las paredes en estas imágenes. Vendré y comenzaré con la primera imagen, y con la primera imagen seleccionada, haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al inicio de la barra de imagen. A continuación, presionaré S para activar la propiedad scale en la capa y entraré en la propiedad scale y haré clic y arrastraré a la izquierda así, solo para alejar la imagen. Además, presionaré los botones de flecha izquierda y derecha del teclado solo para ajustar la posición de la imagen en el marco. Entonces con mi imagen alejada, vendré y haré clic en el cronómetro para la escala y agregaré el primer fotograma clave de escala A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustarlo al final de la capa de la imagen. Y volveré a la propiedad de la escala, y esta vez haga clic y arrastre hacia la derecha para escalar mi imagen para acercar el graffiti. Al escalar, ahora tendremos un nuevo fotograma clave para la escala aplicado a la capa Entonces, si froto mi indicador de tiempo entre estos dos nuevos fotogramas clave, podemos ver el efecto que está teniendo Cuando aparece la imagen, también se acerca muy bien al graffiti Entonces esa es una animación realmente simple en una imagen. Todo lo que aplicamos allí fue Zoom. Pero veamos sumar posición. Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para romper al inicio de mi segunda imagen. Con mi indicador de tiempo en su lugar, ahora debería ver mi segunda imagen. Seleccionaré la siguiente imagen y presionaré S para activar la propiedad de escala. Al igual que antes, vendré y escalaré hacia abajo y haré clic y arrastraré la imagen hacia la izquierda para colocar la imagen en el marco muy bien donde quiero que comience. Después presionaré P para revelar los ajustes de posición. Vendré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave de posición, y arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el final de la capa de imagen Esta vez, haré clic y arrastraré la imagen hacia la derecha mientras mantengo presionada la tecla Mayús para moverla en línea recta donde quiero que termine la imagen. Al hacer esto, agregará un nuevo fotograma clave de posición a la capa Entonces ahora mientras froto mi indicador de tiempo entre estos dos fotogramas, podemos ver que esta imagen simplemente recorre la pantalla. Al agregar fotogramas clave de posición, podemos crear este bonito efecto para panoramizar la imagen Entonces, en la siguiente imagen, veamos cómo podemos agregar tanto escalado como posición. Arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo pulsado Shift para ajustarme al comienzo de mi tercera imagen. Con mi indicador de tiempo en su lugar, ahora debería ver mi tercera imagen. Esta vez, voy a mantener mi imagen alejada y simplemente hacer clic y arrastrar para cambiar la posición en el fotograma clave Presionaré S para activar la propiedad scale en la capa, y bajaré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para Luego presionaré P para revelar los ajustes de posición, y vendré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave de posición Ahora presionaré y tú otra vez para revelar los dos fotogramas clave aplicados a mi capa de imagen Arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el final de la capa de la imagen y volveré a escalar y hacer clic y arrastrar hacia la izquierda para alejar la imagen así. Y esto aplicará un nuevo fotograma clave para escala en mi capa. Ahora voy a hacer clic y arrastrar mi imagen a la posición en el marco. Al hacer esto, agregará un nuevo fotograma clave de posición a la capa Entonces ahora mientras froto mi indicador de tiempo entre estos dos fotogramas clave, podemos ver que la imagen se aleja y recorre. Entonces ahora solo es un caso sencillo de usar la misma técnica pero cambiar las estrellas de la animación. A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al comienzo de mi cuarta imagen. Con mi indicador de tiempo en su lugar, ahora debería ver mi cuarta imagen. Para esta imagen, quiero acercar el zoom. Presionaré S para activar la propiedad scale en la capa. Bajaré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para Haré clic y arrastraré la propiedad de escala para simplemente alejar el zoom, y haré clic y arrastraré la imagen hacia la derecha para reposicionar la imagen en el marco Luego presionaré P para revelar los ajustes de posición, y vendré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave de posición Después presionaré de nuevo U y U para revelar los dos fotogramas clave aplicados a mi imagen Arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el final de la capa de la imagen. Volveré a escalar y pincharé y arrastraré hacia la derecha para acercar la imagen. Esto aplicará un nuevo fotograma clave para la escala en mi capa, y haré clic y arrastraré mi imagen a la posición en el fotograma Al hacer esto, agregará un nuevo fotograma clave de posición a la capa Entonces ahora, mientras froto mi indicador de tiempo entre estos dos fotogramas clave, podemos ver que esta imagen se acerca y recorre. Entonces todo lo que queda es mi última imagen. Entonces arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para encajar al comienzo de la quinta capa. Con mi indicador de tiempo en su lugar, ahora debería ver mi quinta imagen. Ahora para esta imagen, solo quiero alejar el zoom. Entonces presionaré S para activar la propiedad scale en la capa. Bajaré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para Haré clic y arrastraré la imagen para reposicionarla en el fotograma, luego presionaré P para revelar los ajustes de posición A continuación, vendré y haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave de posición, y presionaré y otra vez para revelar los dos fotogramas clave aplicados a Arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift hasta el final de la capa de la imagen. Con el indicador de tiempo colocado al final, volveré a escalar y hacer clic y arrastrar a la izquierda para Alejar la imagen. Esto aplicará un nuevo fotograma clave para la escala en mi capa, y haré clic y arrastraré mi imagen a la posición en el fotograma Al hacer esto, agregará un nuevo fotograma clave de posición a la capa Entonces ahora mientras froto mi indicador de tiempo entre estos dos fotogramas clave, podemos ver que la imagen se aleja y recorre. Colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la primera capa, presionaré B en el teclado para establecer el inicio del área de espacio de trabajo, y me aseguraré de que el final del área de espacio de trabajo esté configurado al final de la comp. Colocaré mi indicador de tiempo al inicio del área de trabajo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y ahora podemos ver la secuencia animada para las imágenes. Y así es como puedes animar imágenes fijas en after effects Entonces, agregar un poco de efecto de escala y posición puede agregar más dinámica a su presentación, y presionaré la barra espaciadora para detenerla. Ahora, antes de terminar este tutorial y pasar al siguiente episodio, solo hay algunas cosas que tenemos que hacer para terminar esta comp. Entonces seleccionaré la imagen superior, y mientras mantengo presionada la tecla Mayús, seleccionaré la imagen inferior. Ahora mismo, podemos ver el fotograma clave, así que te presionaré a ti y a ti otra vez para ocultar el fotograma clave Entonces alejaré mi panel de línea de tiempo, y ahora puedo ver que hay algunas capas de video que ya no se pueden ver. Y esto se debe a que están debajo de las capas de imagen de arriba. Entonces vendré y haré clic en estos últimos videos en la parte inferior, y simplemente presionaré Retrocesos para eliminarlos. Entonces ahora tenemos tres capas de video y nuestras capas de imagen aquí. Así que ahora seleccionaré la capa de imagen superior y presionaré Mayús y seleccionaré la capa de imagen inferior. Con todos ellos seleccionados, haré clic en el nombre de las capas y las arrastraré hacia abajo debajo de las capas de video. Ahora mismo, necesitamos que las capas de video estén en la cima. Ahora vendré y haré clic en la primera capa de video con Shift presionado, seleccionaré mi tercera capa de video. Con ellos seleccionados, presionaré para mostrar los fotogramas clave para cada uno En estas capas tenemos efectos de transición al final, que creamos antes. Arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustarlo al inicio de la primera capa de imagen. Presionaré F dos para anular la selección de las tres capas de video y luego haré clic y arrastraré mi tercera capa de video El primer fotograma clave para la transición se reúne con el indicador de tiempo Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo a través de estos dos fotogramas clave, ahora podemos ver que el tercer video muy bien pasa a la imagen de abajo Entonces, a continuación, iré a la segunda capa de video y arrastraré la barra la derecha a través y sobre la parte superior de la capa de video de abajo. Esto va a revelar más de la capa de video. Ahora, voy a hacer clic y arrastrar sobre los fotogramas clave debajo de esta capa y simplemente clic y arrastrarlos hacia la derecha y asegurarme de que el primer fotograma clave comience al inicio de la capa de video Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre estos fotogramas clave, podemos ver las transiciones del segundo video al video de abajo Entonces todo lo que hemos hecho aquí es extender el segundo y tercer videoclip más a lo largo de la línea de tiempo. Bien, así que eso ordena el video y las imágenes. Todo lo que queda por hacer es aclarar el tipo y el diseño de la imagen. Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre el final de las capas tipo arriba, desaparecen abruptamente Entonces a estas capas, quiero agregar un bonito efecto fade out. Entonces seleccionaré la capa superior y presionaré y mantendré presionada tecla shift y seleccionaré la capa inferior, la capa de degradado. Haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al final de estas capas, y presionaré T para activar los ajustes de opacidad Ahora veremos que algunas de estas capas ya tendrán aplicados fotogramas clave de opacidad Entonces ahora voy con cuidado a venir y hacer clic el diamante en las capas que ya tienen fotogramas clave de opacidad aplicados Y para las capas que no tienen fotogramas clave de opacidad, voy a hacer clic en el cronómetro Haga esto correctamente, y ahora veremos un fotograma clave de opacidad en cada capa Arrastraré mi indicador de línea tiempo un poco hacia la izquierda así. Entonces entraré y haré clic en el diamante en cualquier capa, y luego veremos otro fotograma clave aplicado a cada capa Arrastraré mi indicador de tiempo a los últimos fotogramas clave mientras mantengo pulsado Mayús a Ajustar, y iré y arrastraré la transparencia a cero Ahora, a medida que frote mi indicador de tiempo sobre estos fotogramas clave, ahora veremos que las capas de tipo se desvanecen justo antes de que aparezca la secuencia de imágenes Simplemente presionaré rápidamente Comando A en Mac o Control A en PC para seleccionar todas las capas, y presionaré para ocultar todos los fotogramas clave para cada capa Me acercaré al área de trabajo y haré doble clic para expandirlo a través de la comp completa. Colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la comp, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso completa la sección de la presentación. Al inicio, tenemos nuestro video intro, que luego se desvanece para revelar la secuencia de imágenes animadas. Perfecto. Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y volveré a hacer clic en la pestaña com principal en el panel superior de la línea de tiempo. Entonces ahora estamos empezando a llegar a alguna parte. Ahora tenemos las secciones uno, dos, tres, cuatro y cinco completas. Ahora, viendo aquí la Sección seis, tenemos esto completo, pero estamos teniendo el mismo tema que teníamos justo al inicio de este video. Actualmente, la Sección seis es demasiado pequeña, y realmente necesita llevar aquí a Marcos siete. Entonces, antes de terminar este video, abordemos esto rápidamente. Entonces haré doble clic en la Sección seis aquí en la parte superior, y abriremos la secuencia en su propia pestaña. Ahora usando la misma técnica que usamos anteriormente, presionaré Comando K en Mac o Control K en PC para sacar los ajustes de composición. La duración en la parte inferior se establece actualmente en 7 segundos. Entraré aquí y cambiaré esto a 17 segundos. Haré clic en Bien y desplázate así, y ahora podemos ver que hemos extendido el tiempo en esta comp. Ahora volveré a hacer clic en la pestaña principal de comp y podemos ver que esta barra de comp ahora supera más que el Marcador siete. Haré clic en el final del área resaltada en la barra de capas y la arrastraré hacia la derecha para rellenar. Después haré clic y arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift over para Snap to Marker seven. Con el indicador de tiempo sobre Mark siete, volveré a hacer doble clic en la Sección seis. Y mirando hacia la izquierda del panel de la línea de tiempo, podemos ver que el indicador de tiempo ahora se coloca en 11 segundos. Vendré y haré clic en el código de tiempo y copiaré el valor de tiempo. Presiono Comando K en Mac o Control K en PC para sacar los ajustes de composición, y en duración, haré clic en él, seleccionaré todo el tipo, y luego pegaré el nuevo valor y haré clic en Bien. Volveré a hacer clic en la comp principal, y ahora podemos ver que es la longitud perfecta. De vuelta a la Sección seis, ahora necesito ajustar algunas de estas capas para ajustarlas a nuestra nueva longitud de comp Empezaré con las capas superiores para el tipo. Seleccionaré la capa superior mientras mantengo presionada la tecla Mayús, seleccionaré la capa inferior incluyendo la superposición de explanación. Con todos ellos seleccionados, arrastraré mi indicador de tiempo hasta el final de la comp y presionaré Alt cerrar corchete. Esto luego extenderá cada capa hasta el final de la comp. Perfecto. A continuación, seleccionaré la primera capa de video, y mientras mantengo presionada la tecla Mayús, seleccionaré la cuarta capa de video. Con cuatro de ellos seleccionados, presionaré U para revelar los fotogramas clave aplicados Lo que voy a hacer ahora es simplemente hacer clic y arrastrar sobre una de las barras de capa de video al final y arrastrarla un poco y cada capa de video se extenderá así. Haré clic para anular la selección. A continuación, haré clic y arrastraré sobre el primer conjunto de fotogramas clave para la primera capa de video y los arrastraré hacia la derecha mientras mantengo presionado Mayús para que el último fotograma clave se ajuste al final de la capa de Lo que voy a hacer ahora es bajar en cada capa de video, hacer bajar en cada capa de video, clic y arrastrar sobre los fotogramas clave y arrastrarlos a la derecha mientras mantienes presionada la tecla Mayús, así que el último fotograma clave se ajusta al final del video, y haré esto para cada Entonces ahora con los fotogramas clave al final de cada capa de video, haré clic y arrastraré la segunda capa de video para que el inicio de la barra resaltada se encuentre con el primer fotograma clave anterior Después volveré a arrastrar la capa de abajo para que el inicio de la barra resaltada se encuentre con el primer fotograma clave de arriba Voy a bajar arrastrando las capas de video hasta que tenga algo que se vea así Lo que hemos hecho aquí es simplemente extender cada video para que se extiendan más a lo largo del tiempo. Me acercaré al área de trabajo y haré doble clic para expandirla a través de la comp completa. Pulsaré Comando A en Mac o Control A en PC para seleccionar todas las capas, y presionaré y otra vez para ocultar todos los fotogramas clave Colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la comp y presionaré barra espaciadora para activar la vista previa y eso se ve bien Los videos ahora se extienden un poco más a lo largo de la línea de tiempo, y el tipo comp permanece hasta el final. Perfecto. Entonces volveré a hacer clic en la pestaña de comp principal arriba en la parte superior del panel de la línea de tiempo, y ahora ya tenemos todo hecho. Cada sección encaja perfectamente en la línea de tiempo según lo planeado. Ahora bien, en este punto, si has estado siguiendo, te recomiendo que guardes tu documento para que podamos continuar en el siguiente episodio. Entonces todo lo que queda por hacer es la sección final, la Sección Siete. Pero antes de eso, hay algo que tenemos que mirar. Ahora, trabajando con video, siempre querrás asegurarte se vea lo mejor que pueda. A veces, cuando traemos el video a los efectos posteriores, puede verse un poco plano. Ahora, los efectos posteriores son realmente buenos en la gradación de color y la adición de mejoras de color a nuestro metraje de video. En el próximo episodio, vamos a estar mirando hacia atrás en algunos de los videos que hemos colocado en la presentación del video hasta ahora y usar algunos de los útiles efectos y presets en after effects para realzar el color Entonces voy a estar demostrando con qué facilidad se puede hacer esto en los efectos posteriores. Así que mira en el siguiente video. 45. S3 - EP44: metraje que mejora el color en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 44 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects En este tutorial, voy a demostrar cómo mejorar fácilmente el color de tu metraje de video en after effects. Ahora, trabajando con video, siempre querrás asegurarte se vea lo mejor que pueda. A veces, cuando traemos el video a los efectos posteriores, puede verse un poco plano. Ahora, los efectos posteriores son realmente buenos para la gradación de color y la adición de mejoras de color a las imágenes de video. En este video, vamos a mirar hacia atrás sobre la presentación en video en la que hemos estado trabajando hasta este momento. Vamos a ver algunos de los videos que hemos colocado en la presentación del video hasta ahora y usar algunos de los útiles efectos y presets en efectos posteriores para mejorar el color y la calidad Y en este video, voy a demostrar lo fácil que se puede hacer esto en los efectos posteriores. Entonces, en este video, vamos a estar cubriendo los siguientes temas usando el preset de contraste automático, usando el preset de niveles de edición, y usando el preset de curvas de edición Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde completamos estas cinco secciones. Hasta este punto del proyecto, nos hemos centrado principalmente en la estructura de la presentación y acertando todas las secuencias animadas. Ahora, antes de comenzar a trabajar en la última sección para terminar, quiero reflexionar de nuevo sobre lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces echemos un vistazo. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto, que puedes descargar. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S tres, cree un proyecto, luego haga clic en la carpeta 44, material que mejore el color y abra el documento de mejora de color. Si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Con nuestro documento abierto, procedamos. Ahora mismo, tengo abierta la comp principal y podemos ver que tenemos nuestras seis secciones. Si hago clic y arrastre el indicador de tiempo justo de nuevo al inicio y lo froto lentamente a lo largo de la línea de tiempo, aquí podemos ver nuestra secuencia de introducción Sección uno, que se desarrolla y conduce muy bien a la Sección dos. Tenemos la Sección dos con las transiciones de video y tipo, y esto conduce a la Sección tres, el acuario. Ahora, al mirar algo del video en esta secuencia, es bonito, pero sí se ve un poco plano en parte. Lo que quiero hacer aquí es mejorar rápidamente el video. Para ello, voy a hacer doble clic en la composición del acuario. Si miramos hacia la parte inferior del panel de la línea de tiempo, podemos ver las capas de video que colocamos en la comp en un video anterior. Haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo hacia el inicio de la comp para poder ver el primer video en mi panel de composición arriba. El primer video es la escena submarina, lo que quiero hacer es hacer que los negros un poco más oscuros para ponchar al blues Comenzaré seleccionando la capa de video en el panel de línea de tiempo. A continuación, me acercaré al lado derecho de la interfaz y haré clic en el panel de efectos y presets Esto revelará todos los efectos y presets que podemos usar. Ahora bien, si por alguna razón no puedes ver el panel Efectos y Presets, puedes subir a Ventana, desplazarte hacia abajo y hacer clic en Efecto y ajustes preestablecidos En este panel, vendré y bajaré la categoría de color correcto, y en la parte superior, verás tres presets realmente útiles, Autoclor, autocontraste Ahora, podemos usar estos para aplicar efectos simples e inmediatos a nuestro video. En esta ocasión, voy a usar el Auto Contrast. Con mi video seleccionado en el panel de línea de tiempo, haré clic y arrastraré el ajuste preestablecido de Contraste Automático a través y fuera del panel de efectos y ajustes preestablecidos y a mi capa de video seleccionada Al momento del lanzamiento, veremos un sutil cambio en el video a medida que se aplica el contraste automático Ahora al momento del lanzamiento, ahora también deberíamos ver aparecer los controles de efectos donde el panel del proyecto está a la izquierda. En los controles de efectos, podemos ver que además del efecto de transición de borrado lineal que aplicamos anteriormente, ahora tenemos un efecto de autocontraste Ahora si vengo y hago clic en el icono FX, podemos activar y desactivar el efecto y ver un antes y un después. Entonces, cuando aplique un contraste automático , aplicará contraste a su video. Pero si quieres modificar esto aún más, puedes subir al panel de controles de efectos y ajustar la configuración Entonces aquí, bajaré y arrastraré el clip negro al 5%. Y si hago clic en el botón FX, podemos encenderlo y apagarlo y ver el efecto antes y después. Ahora, si modificas el efecto y sientes que lo has exagerado o no es de tu agrado, podemos llegar a la parte superior de la configuración de contraste automático y simplemente hacer clic en el botón Eso pondrá los ajustes de nuevo a lo que eran al inicio. Pero ahora mismo estoy bastante contento con esto, así que lo dejaré por ahora y seguiré adelante. Arrastraré mi indicador de tiempo más derecha a lo largo de la línea de tiempo para ver mi siguiente video. Entonces nuevamente, quiero potenciar el contraste aquí para hacer que los negros sean más oscuros, para hacer que los colores destaquen Entonces seleccionaré la capa de video, iré al panel Efectos y Presets, y nuevamente, arrastraré el preset de contraste automático y lo soltaré en mi capa de video seleccionada Al ser liberado, puedo ver que ha tenido el efecto que quiero. En el panel de efectos y controles a la izquierda, si hago clic en el botón ex, podemos ver el efecto antes y después. Entonces, avanzando, arrastraré mi indicador de tiempo más a lo largo de la línea de tiempo para ver mi siguiente video. Nuevamente, quiero potenciar el contraste aquí para hacer que los negros sean más oscuros y hacer que los colores destaquen Seleccionaré la capa de video, iré al panel Efectos y ajustes preestablecidos, y nuevamente, arrastraré el ajuste preestablecido de contraste automático y lo soltaré sobre la capa de video seleccionada Al ser liberado, puedo ver que ha tenido el efecto que quiero. Nuevamente, en el panel de efectos y Controles a la izquierda, si hago clic en el botón Efecto, podemos ver el efecto antes y después. Para esta secuencia de acuarios, voy a aplicar el autocontraste a cada capa de video Entonces, avanzando, arrastraré mi indicador de tiempo más a la derecha a mi siguiente video. Nuevamente, quiero aumentar el contraste, así seleccionaré la capa de video viene al panel Efectos y Presets y arrastraré el preset de contraste automático a mi capa de video seleccionada A continuación, arrastraré mi indicador de tiempo más a la derecha para ver mi último video en la secuencia. Seleccionaré la capa de video viene al panel Efectos y ajustes preestablecidos, y arrastraré el ajuste preestablecido de contraste automático hacia fuera y sobre la capa de video seleccionada Bonito. Así que así, realzo sutilmente el contraste de cada videoclip en esta secuencia En general, esto hace que el video submarino se vea más rico y vibrante en el fondo. Entonces, una vez que esté feliz, puedo volver a hacer clic en la pestaña principal de comp en la parte superior izquierda de mi panel de línea y vuelvo a mi comp principal. Arrastraré el indicador de tiempo sobre la siguiente sección, la sección Shoreditch Y puedo ver que los videos e imágenes aquí se ven bien. No voy a aplicar ningún efecto de color a estos. Ahora bien, si me arrastro a la sección de Camden, puedo ver que aquí hay algunos clips que podrían hacer con un poco de mejora Entonces haré doble clic en la composición de Camden. Y se abrirá en su propia pestaña. Si miramos hacia la parte inferior del panel de la línea de tiempo, podemos volver a ver las capas de video que colocamos en la comp en un video anterior. Entonces haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo hacia el inicio de indicador de tiempo hacia el inicio de la comp para poder ver el primer video en mi panel de composición arriba. Entonces lo que quiero hacer aquí es volver a hacer que los negros sean un poco más oscuros para ponchar los colores Entonces comenzaré seleccionando la capa de video en el panel de línea de tiempo y volveré al panel Efectos y Presets, y esta vez, en lugar de usar uno de los presets de autocorrección, voy a bajar por el panel aproximadamente tres tercios del camino y Esta vez, voy a hacer clic y arrastrar niveles fuera del panel de efectos y presets y soltarlo en la capa de video Ahora, tras el lanzamiento, no pasará nada porque lo que tenemos que hacer ahora es entrar en los controles de efectos sobre la izquierda y ajustar los ajustes Entonces aquí, voy a venir y enfocarme en la entrada negra. Vendré y arrastraré esto en un poco a alrededor de las 15. A continuación, iré a ajustar la gamma y empujaré esto un poco hacia arriba hasta alrededor de 1.3 Y si vengo y hago clic en el botón de efectos para el efecto niveles, podemos ver el efecto antes y después. Por lo que el uso de los niveles me ha permitido ajustar manualmente la entrada negra y gamma para mejorar el videoclip Entonces seguiré arrastrando mi indicador de tiempo sobre los videoclips restantes, y estos se ven bien. Pero cuando llego al cuarto clip aquí, podemos ver que se ve un poco plano. Comenzaré seleccionando la capa de video y volveré al panel Efectos y Presets Esta vez, en lugar de usar los niveles preestablecidos, voy a venir y seleccionar curvas. Esta vez, voy a hacer clic y arrastrar curvas desde el panel de efectos y presets y soltarlas en mi capa de video Ahora, tras el lanzamiento, no pasará nada porque ahora tendremos que entrar en los efectos y controles sobre a entrar en los efectos y controles la izquierda y ajustar los ajustes Ahora bien, para cualquiera de ustedes que esté familiarizado con el uso de curvas en Photoshop, comprenderá cómo funciona aquí. Por encima en el panel de efectos y controles, veremos nuestra cuadrícula y la curva. Ahora, voy a caer tres puntos en la curva aquí, uno en el medio, uno hacia la parte inferior izquierda, y otro hacia la parte superior derecha. Comenzaré haciendo clic y arrastrando el punto del extremo derecho hacia arriba y arrastraré un poco hacia abajo el punto del extremo izquierdo y arrastraré un poco el punto central hacia arriba Haciendo eso, hemos potenciado los colores y hemos hecho que los negros sean Esto ha creado un efecto más dinámico. Ahora bien, si vengo y hago clic en el botón FX para las curvas, podemos ver el efecto antes y después. Por lo que el uso de las curvas me ha permitido crear un efecto más dinámico al video. Ahora, con curvas aplicadas, puedes entrar en los controles de efectos y cambiar el canal. Por ejemplo, haré clic en el menú desplegable y cambiaré la pestaña a azul Haré clic para bajar tres puntos como lo hice hace un segundo, uno en el medio, uno hacia abajo a la izquierda y otro hacia la parte superior derecha. Si empiezo a hacer clic y arrastrar estos, podemos cambiar el canal de colores específicos y cambiar el efecto de color del video. Por ahora, sin embargo, sólo quiero impulsar a los negros. Pulsaré el botón de reinicio en la parte superior de la configuración. Me aseguraré de que la pestaña vuelva a ser RGB y haré clic en mis tres puntos, uno en el medio, uno hacia la parte inferior izquierda y otro hacia la parte superior derecha. Haré clic y arrastraré un poco la izquierda hacia abajo, la extrema derecha hacia arriba, y la central hacia arriba solo un poco otra vez para mejorar el video. Perfecto. Al mirar el siguiente video, esto se ve bien. Para que termine la sección de Camden. Ahora puedo volver a hacer clic en la comp principal haciendo clic en la pestaña superior izquierda, y ahora estoy de vuelta a mi comp principal. Haré clic después del Marcador siete y presionaré, recortaré el final del espacio de trabajo. Arrastraré mi indicador de tiempo al inicio de la comp, y haré clic en el factor de resolución en la parte inferior del panel de composición y estableceré esto a la mitad. Ahora, en esta ocasión, no quiero escuchar la música, así que voy a bajar y dar clic en el segundo icono de la capa de audio. Para desactivar esto. Por ahora, esto silenciará la capa de audio. Pero si estás siguiendo, te recomiendo que dejes esto encendido. Entonces con mi indicador de tiempo al inicio, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Así que ahora puedo previsualizar toda la presentación del video en tiempo real. A medida que avanza, puedo ver mi intro, que lleva a las secciones de video Ahora bien, si estás siguiendo, también deberías escuchar la música y ver cómo las secciones cortan muy bien a la música. Además, ahora podemos ver las mejoras que acabamos de hacer algunos de los videoclips en la sección de acuarios y en la sección de Camden Todo esto se ve bien. Eso completa las seis secciones. Ya estamos listos para pasar a la última y última sección de esta presentación en video. Ahora bien, en este punto, si estás siguiendo junto con tu propio documento, te recomendaría que guardes para que podamos continuar en el próximo episodio. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es construir la última sección de nuestra presentación en video. Esto va a ser similar a la introsección donde utilizamos algunos gráficos simples de dos D. En el siguiente video, vamos a crear una escena simple de dos D que consiste en gráficos y tipo, donde más adelante, te estaré mostrando cómo animarlos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 46. S3 - EP45: crea una escena 2D en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 45 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede construir una simple escena de dos D en After Effects. Entonces, en el episodio anterior, volvimos a mirar algunos de los videos que colocamos en la presentación del video y usamos algunos efectos útiles y ajustes preestablecidos para mejorar el color del metraje Esto completó las secciones uno a seis. Ahora, en este video, vamos a construir la última sección de nuestra presentación en video, la Sección Siete. Esto va a ser similar a la introsección donde animamos algunos gráficos simples de dos D. En este video, vamos a comenzar construyendo la escena dos D. Así que en el próximo episodio, podemos aprender a animarlo juntos Ahora bien, este va a ser un episodio largo. Va a haber mucho que hacer. Estamos a punto de incorporar muchos elementos a nuestra composición de after effects para construir la escena dos D. Y en el camino, vamos a estar repitiendo algunas de las técnicas una y otra vez para construir nuestra escena. Este va a ser un buen ejercicio a seguir porque este es el tipo de cosas que te encontrarás haciendo en los efectos posteriores a medida que construyes tus propias presentaciones en video. Eventualmente, terminaremos con una bonita escena de dos D que luego podremos animar. Así que vamos a meternos en ello. Entonces, en el episodio anterior, volvimos a mirar algunos de los videos que colocamos en la presentación del video y usamos algunos efectos útiles y ajustes preestablecidos para mejorar el color del metraje Esto concluyó la Sección uno a la seis. En este video, vamos a construir la última sección de nuestra presentación en video, la Sección Siete. Esto va a ser similar a la sección de introducción donde animamos unos dos gráficos D. En este video, vamos a comenzar construyendo la escena dos D. Así que en el próximo episodio, podemos aprender a animarlo juntos Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde finalizamos las primeras seis secciones aquí en la comp principal. Ahora, si estás viendo por primera vez y deseas seguir adelante, puedes encontrar este documento en la carpeta del proyecto, que puedes descargar. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S tres, cree un proyecto, luego haga clic en la carpeta 45, cree una escena de dos D y abra el documento de creación de dos escenas D. Ahora, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora mismo, tengo abierta la composición principal, y podemos ver que tenemos nuestras seis secciones. Ahora mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, voy a alternar la visibilidad de la última carpeta de capas de composición nuevo en la carpeta en la parte superior. Ahora, también se puede acceder a este documento de Photoshop desde la carpeta del proyecto. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la S tres, cree una carpeta de proyecto, luego haga clic en la carpeta 31, planifique y diseñe, luego en la carpeta uno, planifique y diseñe, luego en la carpeta cinco diseño, y luego abra el documento de Photoshop de diseño del proyecto. Si alternamos la visibilidad de la última carpeta de capas de composición nuevo en la carpeta en la parte superior y alternamos fuera del marco una carpeta aquí tendremos una escena ilustrada dos D de Londres. Esto es lo que hemos planeado para la sección final de la presentación en video. Lo que quiero hacer aquí es que los edificios se animen, pero en vez de que solo se desvanezcan , quiero que broten Esto hará que la transición sea un poco más dinámica. A medida que brotan los edificios, entonces quiero que aparezcan las nubes y luego que el tipo brote encima de eso. Esta comp va a tener un poco de profundidad para ello. De vuelta en after effects, vamos a empezar por traer los gráficos para la comp. Iré al panel del proyecto. Haré doble clic en el espacio negativo debajo de las carpetas, y al hacer clic, aparecerá una ventana del navegador. Entonces aquí, voy a navegar a la carpeta del proyecto. Entraré en la carpeta de activos del proyecto, en la carpeta de imágenes, luego en la carpeta de IA y luego en la carpeta Edificios. Entonces aquí, podemos ver un montón de archivos de Illustrator. Ahora bien, estas son algunas obras de arte que he preparado antes. Lo que queremos hacer aquí es importarlos todos a los efectos posteriores. Entonces, una manera fácil de hacer esto es hacer copia de seguridad y seleccionar la carpeta Edificios. Con la carpeta Edificios seleccionada, haré clic en Abrir. De vuelta en after effects, veremos la carpeta colocada en el panel del proyecto. Si cambio esto hacia abajo, podemos ver todos los archivos dentro. Ahora, voy a necesitar algunos gráficos más para los dos D comp. Nuevamente, haré doble clic en el espacio negativo debajo de las carpetas. Esta vez en la carpeta de IA, en lugar de hacer clic en la carpeta Edificios, haré clic en la carpeta Objetos y haré clic en la carpeta Nubes. Con la carpeta nubes seleccionada, haré clic en Abrir. De vuelta en after effects, veremos la carpeta colocada en el panel del proyecto. Entonces primero, voy a arrastrar ambas carpetas a la carpeta assets, luego a la carpeta images, y a la carpeta de vectores, agradable y organizado. Entonces con los gráficos, ahora en after effects, es momento de crear la última sección. Entonces ahora mismo en la comp principal, sólo podemos ver las seis primeras secciones. No tenemos un séptimo. Entonces para comenzar, voy a crear la comp para la Sección Siete. Presionaré Comando Y en Mac o Control Y en PC para crear una nueva capa sólida. Al hacer clic, aparecerá la configuración sólida. Aquí voy a bajar y dar clic en el cuadrado coloreado y establecer esto en un color blanco sólido. Dejaré los otros ajustes solos y simplemente haga clic en Bien. Ahora tenemos una capa sólida en la parte superior de la pila de capas que va a través de la parte superior de toda la comp. Arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar para marcar siete. Con la capa sólida seleccionada, presionaré Alt open square bracket, y esto recortará el inicio de la capa así. A continuación, arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al final de la capa de audio en la parte inferior. Ahora, el archivo de audio termina en este punto, pero al final de mi presentación en video, quiero que la sección se quede un poco para que no termine tan abruptamente Así que simplemente arrastraré mi indicador de tiempo un poco más hacia fuera unos 10 segundos. Con mi capa sólida seleccionada, presionaré Alt cerrar corchete, y esto recortará el final de la capa. Entonces ahora tengo una capa sólida blanca que es exactamente el momento adecuado quiero que sea mi última sección. A continuación, haré clic derecho sobre la capa sólida, desplazaré hacia abajo y haré clic en precomponer. Al hacer clic, aparecerá el menú de precomponer. Empezaré por nombrar el guión de la comp siete Outro. Entonces me aseguraré de marcar la casilla para, mover todos los atributos a la nueva composición. Después me aseguraré de seleccionar la casilla para ajustar la duración de la composición al lapso de tiempo de las capas seleccionadas Marcaré la casilla de nueva composición, y haré clic en Bien. Al hacer clic, ahora abriremos una nueva pestaña de comp. Ahora bien, si por alguna razón ves fotogramas en la línea de tiempo y no segundos, llega a la composición, haz clic en Configuración de composición, y abajo en la línea de tiempo de inicio, necesitamos asegurarnos de que todo esto esté puesto a cero. Ahora bien, si esto no está puesto a cero para ti, entra y establece cero para cada uno y haz clic en Bien. Y ahora deberías ver segundos en la regla del tiempo. Ahora, cuando creamos nuestra nueva comp a partir de la línea de tiempo principal, también ha traído estos marcadores. Ahora, no necesitamos marcadores en esta comp, así que voy a subir y hacer clic derecho en el marcador y hacer clic en Eliminar todos los marcadores. Ahora, si simplemente saltamos de nuevo a la comp principal haciendo clic en la pestaña comp, podemos ver eso por los nombres de capa, ahora tenemos nuestra última comp en su lugar. Haré clic en el cuadro de color al lado del nombre, pondré esto en azul, y vendré y haré doble clic en la nueva capa de comp y volveremos a saltar a la comp siete. Entonces con nuestro último set de comp, ahora podemos traer nuestros gráficos y comenzar a animar. Ahora mirando hacia atrás en el diseño de la tienda Fogg, podemos ver que este es un diseño bastante complejo Son muchos los elementos que conforman esta composición con tamaños y posiciones particulares. Esto va a ser bastante complicado construir después de los efectos. Entonces, lo que puedo hacer aquí para facilitar este proceso es llevar una captura de pantalla de esta composición a after effects, para poder rastrearla y usarla como guía. Entonces con mis dos D comp visibles aquí en Photoshop, me acercaré al archivo y haré clic en Guardar como. Voy a navegar a mi carpeta de proyecto, y tengo la mía en mi escritorio, y voy a hacer clic en la carpeta Imágenes, luego en la carpeta JPEG. Haré clic en el cuadro desplegable para asegurarme de configurarlo como JPEG y nombraré al archivo dos D comp y haré clic en Guardar Volveré a los efectos posteriores. Iré al panel del proyecto y haré doble clic en el espacio negativo debajo de las carpetas. Esta vez, navegaré a la carpeta del proyecto en mi escritorio y haré clic en la carpeta Imágenes, en la carpeta JPEG, clic en la imagen de dos D comp y haré clic en Abrir. Al hacer clic, veremos que la imagen aparece ahora en el panel del proyecto. Haré clic en la imagen y presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Fácil. A continuación, haré clic en la capa de imagen en el panel de línea de tiempo. Pulsaré T para activar los ajustes de opacidad, luego bajaré y haré clic y arrastraré la opacidad hasta 20% Con la opacidad establecida, luego me acercaré y haré clic en el icono de candado a la derecha del nombre de la capa tanto para la capa de imagen la capa sólida blanca debajo Así que no hago clic accidentalmente y los muevo en el futuro. Entonces ahora tenemos una guía para la comp que queremos construir aquí en after effects. Esto va a hacer que todo el proceso sea mucho más fácil. Entonces comencemos trayendo los edificios. Entonces me desplazaré sobre mi mouse para acercar aquí y presionaré y mantendré presionada barra espaciadora para hacer clic y moverme hacia abajo hasta la esquina inferior izquierda Y voy a hacer clic en el factor de resolución para asegurarme de que estoy viendo la comp en su totalidad. Entonces, lo primero en lo que quiero enfocarme aquí es la línea de base. Ahora todos los edificios se sientan aquí sobre una línea de base, que puedo ver en la guía. Entonces, para ayudarme a hacer esto bien, presionaré Comando R en Mac o Control R en PC para activar las reglas. Después desde arriba, voy a arrastrar una guía hacia abajo y colocarla justo en la línea de base. Perfecto. Así que el primer edificio que quiero colocar aquí es el London I. Voy a entrar en la carpeta Activos y la alternaré hacia abajo para revelar la carpeta del vector y la carpeta de edificios dentro. Haré clic en el London Ifile y presionaré Command forward slash en Mac o Control Forward slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi Con el vector building ahora en mi comp, voy a venir y arrastrarlo hacia abajo y encima de mi guía así. A continuación, voy a venir y dar clic derecho sobre la capa vectorial en la línea de tiempo. Colocaré el cursor sobre Crear y haré clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, crearemos una nueva capa de forma encima de la capa original de Illustrator. Ahora puedo venir y hacer clic en la capa de Illustrator y eliminarla. Entonces lo que hicimos ahí es tomar el archivo illustrator y crear formas a partir de él. Ahora, el archivo de Illustrator se creó previamente en Adobe Illustrator y luego se incorporó a los efectos posteriores. Al usar estos archivos en after effects, me gusta crear formas a partir de ellos, ya que esto nos da más control sobre las ilustraciones vectoriales una vez en after effects. Por ejemplo, si hago clic hacia abajo sobre el contenido, tenemos acceso a cada parte de la ilustración, y podemos hacer cosas como cambiar el color y agregar un trazo y efecto, si así lo hacemos por favor. Ahora, a medida que añadimos cada edificio a esta comp, vamos a crear las formas como acabamos de hacer con este edificio. Así que al seguir adelante con el Londres que seleccioné, usaré las teclas de flecha para afinar la posición del edificio para colocarlo encima de mi guía así. Ahora voy a traer el siguiente edificio. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haré clic en Big Ben y presionaré Command forward slash en Mac o Control Fordslash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi Con el vector building en mi comp, vendré y lo arrastraré hasta la línea de base y encima de mi guía así. A continuación, haré clic derecho sobre la capa vectorial en la línea de tiempo. Colocaré el cursor sobre crear y seleccionaré Crear formas a partir de la capa Vector. Al hacer clic, veremos una nueva capa de forma en la parte superior de la capa original de Illustrator y vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Ahora mismo, el Big Ben es demasiado grande. Presionaré S para activar los ajustes de escala para la capa y vendré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes para escalar el edificio así. Al hacer esto, lo arrastraré de nuevo a la línea de base para escalar el edificio para que coincida con la guía. Una vez que esté contento con esto, puedo pasar al siguiente edificio. Así que de vuelta en el panel del proyecto, voy a dar clic en Puente de la Torre. Luego presione Command forward slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocar rápidamente la capa comp en mi comp principal Con el vector building en mi comp, vendré y lo arrastraré hasta la línea de base y encima de mi guía. A continuación, vendré y daré click derecho sobre la capa vectorial. Colocaré el cursor del mouse sobre crear y haré clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Al hacer clic, crearemos una nueva capa de forma encima de la capa original de Illustrator. A continuación, vendré y haré clic en la capa de Illustrator a continuación y la eliminaré. Ahora mismo, el puente de la torre es demasiado grande. Pulsaré S para activar los ajustes de escala. Vendré y arrastraré a la izquierda en la configuración para escalar el edificio hacia abajo, y haré esto mientras arrastre el edificio de regreso a la línea de base para escalar el edificio para que coincida con la guía. Una vez que esté feliz, puedo pasar al siguiente edificio. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haré clic en St. Paul's, presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocarla rápidamente en la imagen, y iré y la arrastraré hacia abajo hasta la línea de base y encima de mi guía Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Entonces ahora mismo, San Pablo es demasiado grande, así que presionaré S para activar los ajustes de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes para escalar el edificio hacia abajo. Arrastraré el edificio a la línea de base y escalaré el edificio para que coincida con la guía, y usaré las teclas de flecha para afinar la posición del edificio. Una vez feliz, pasaré al siguiente edificio. De vuelta en el panel del proyecto, haré clic en St. Mary X. Presiona Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocarla rápidamente en la imagen, y iré y la arrastraré hacia abajo hasta la línea de base y encima de mi guía Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y haré clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Después haré clic en la capa Illustrator de abajo y la eliminaré. Entonces en este momento, Santa María X es un poco grande, así que presionaré S para activar los ajustes de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes para escalar el edificio hacia abajo. Arrastraré el edificio a la línea de base y escalaré el edificio para que coincida con la guía, y usaré las teclas de flecha para afinar el posicionamiento del edificio. Una vez feliz, pasaré al siguiente edificio. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haré clic en el fragmento, presionaré Comando barra diagonal hacia adelante en Mac o Control hacia adelante barra en PC para colocarla rápidamente en la imagen, y iré y la arrastraré hacia abajo hasta la línea de base encima de Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre crear y clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Y nuevamente, el fragmento se ve demasiado grande, así que presionaré S para activar el ajuste de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes para escalar el edificio hacia abajo Arrastraré el edificio a la línea de base y escalaré el edificio para que coincida con la guía, y usaré las teclas de flecha para afinar la posición del edificio. Es feliz, pasaré al siguiente edificio. Así que de vuelta en el panel de proyectos, voy a dar clic en Ayuntamiento. Presiona Command Forward slash en Mac o Control Ford slash en la PC para colocarla rápidamente en la imagen Vendré y la arrastraré hasta la línea de base y encima de mi guía. Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y clic en Crear formas a partir de capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Nuevamente, el edificio parece demasiado grande, así que presionaré S para activar los ajustes de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes para escalar el edificio hacia abajo. Arrastraré el edificio a la línea de base y escalaré el edificio para que coincida con la guía, y usaré las teclas de flecha para afinar la posición del edificio. Entonces, una vez feliz, pasaré al último edificio. Así que de vuelta en el panel del proyecto, voy a dar clic en Museo de la Guerra. Presiona barra diagonal hacia adelante en Mac o Control forward slash en PC para colocarla rápidamente en la imagen, y iré y la arrastraré hasta la línea de base encima de mi guía Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre crear y haré clic en Crear formas a partir de la capa Vector. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator abajo y la eliminaré. este momento, el Museo de la Guerra se ve demasiado grande, así que presionaré S para activar los ajustes de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes para escalar el edificio hacia abajo. Arrastraré el edificio a la línea de base y escalaré el edificio para que coincida con la guía, y usaré las teclas de flecha para afinar la posición del edificio. Ese es el último edificio. Ahora, presionaré Alt Ford slash y eso alejará el zoom para ajustar el marco de composición al panel así Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que detrás del edificio principal, tenemos algunas otras siluetas de un horizonte de edificio a la izquierda y a la derecha Así que de vuelta en Aftereffacts, coloquemos estos rápidamente en En el panel del proyecto, voy a hacer clic en Edificios a la izquierda. Presionaré Command Ford slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocarlo en la imagen Vendré y la arrastraré hasta la línea de base encima de mi guía, y tendré que acercarme aquí para ver esto. Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y haré clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Ahora mismo, estos edificios son demasiado grandes. Presionaré S para activar los ajustes de escala en la capa. Vendré y arrastraré a la izquierda en los ajustes para escalar el edificio hacia abajo. Arrastraré los edificios a la línea de base y escalaré el edificio para que coincida con la guía. Ahora bien, estos edificios necesitan ser de un tono rojo más claro que los edificios de enfrente. Presionaré T para activar la opción de opacidad y esta vez, en lugar de arrastrar los ajustes, haré doble clic en el valor porcentual teclearé 20 y presionaré Esto fijará rápidamente la opacidad en 20%. Una vez feliz, haré la última silueta del edificio a la derecha. De vuelta en el panel del proyecto, haré clic en Edificios a la derecha, presionaré Comando barra diagonal hacia adelante en Mac o Controlar barra diagonal hacia adelante en la PC para colocarla rápidamente en la imagen Vendré y la arrastraré hasta la línea de base encima de mi guía. Después haré clic derecho sobre la capa, colocaré el cursor sobre crear y clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. A continuación, haré clic en la capa de Illustrator a continuación y la eliminaré. Presionaré S para activar los ajustes de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en los ajustes de escala para escalar el edificio hacia abajo. Arrastraré el edificio de nuevo a la línea de base para escalar el edificio para que coincida con la guía, y usaré las teclas de flecha para afinar la posición del edificio. Entonces como con los edificios de la izquierda, presionaré T para activar la opción de opacidad Haré doble clic en el valor porcentual y teclearé 20 y presionaré Enter, y esto establecerá rápidamente la opacidad en 20% Presionaré Alt hacia adelante, y otra vez, eso alejará para ajustar el marco de composición al panel como Z. Ahora, bajaré al fondo de la pila de capas y desactivaré la visibilidad de las dos capas de guía D, y presionaré Comando dos puntos en Mac o Control dos puntos en PC para desactivar las guías Así que ahora podemos ver todos los edificios colocados en nuestra comp. Ahora, para asegurarme de que todos estén perfectamente alineados con la línea base, vendré y seleccionaré la capa superior del edificio. Mantendré la tecla Mayús y seleccionaré la capa de construcción inferior. Entonces, con toda la capa de construcción seleccionada, me acercaré al lado derecho de la interfaz y buscaré el panel de alineación. Ahora bien, si no puedes ver esto por alguna razón, puedes acercarte a la ventana y asegurarte de que esté marcada aquí Entonces haré clic en el panel de alineación y luego haré clic en el panel inferior de alineación. Al hacer clic, esto ajustará cada capa a la línea base. Entonces ahora sabemos que todos están alineados al fondo. Con las capas aún seleccionadas, presionaré para cerrar los ajustes cada capa y hacer clic en el cuadro de color de la capa y elegir púrpura. Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que los edificios se han colocado tal manera que algunos están en primer plano y otros en el De vuelta en después de los efectos, cuando agregamos estos edificios, los hicimos uno a la vez de izquierda a derecha. Ahora voy a reposicionar rápidamente las capas en la jerarquía correcta para que coincidan con el diseño que creé anteriormente Mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que los edificios de silueta están colocados en la parte posterior. Yo después de los efectos, seleccionaré las dos capas de construcción que se encuentran actualmente en la parte superior y hago clic y las arrastraré hasta la parte inferior debajo de los otros edificios. A continuación, seleccionaré el Big Ben y lo arrastraré hasta arriba. Entonces arrastraré a City Hall arriba y debajo la capa del Big Ben y eso debería coincidir con el diseño. Presionaré F dos para anular la selección de cualquier capa, y ahora tenemos los edificios en su lugar y compuestos correctamente Mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que tenemos estas nubes que aparecen detrás del tipo grande. Ahora vamos a meterlos en nuestra comp. De vuelta en después de los efectos, vamos a utilizar la misma técnica que usamos para los edificios, pero esta vez para las nubes. Volveré a la parte inferior de la pila de capas y volveré a activar la visibilidad de la capa guía. Y voy a entrar en el panel del proyecto en la carpeta vectorial, y voy a alternar hacia abajo la carpeta Nubes. Aquí empezaré con Cloud one. Haré clic en Cloud one y presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la imagen Con el vector Cloud en mi comp, lo arrastraré encima de mi guía y acercaré el zoom para que pueda tener una mejor apariencia. A continuación, vendré y daré click derecho sobre la capa vectorial. Colocaré el cursor del mouse sobre Crear y haré clic en Crear formas a partir de archivo vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y eliminaré. Pulsaré S para activar la configuración de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en la configuración para escalar la nube hacia abajo. Voy a hacer esto hasta que coincida con la guía. Una vez feliz, puedo pasar a la siguiente nube. De vuelta en el panel Proyecto, haré clic en Cloud two, presionaré Comando fordslash en Mac o Control fordslash en PC para colocarlo rápidamente en PC para colocarlo rápidamente Con el vector Cloud en mi comp, lo arrastraré encima de mi guía. Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y clic en Crear formas a partir de capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Pulsaré S para activar la configuración de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en la configuración para escalar la nube hacia abajo para que coincida con la guía. Una vez feliz, puedo pasar a la siguiente nube. De vuelta al panel del proyecto, haré clic en Cloud tres, presionaré Command Ford slash en Mac o Control forward slash en PC para colocarlo rápidamente en la imagen Con el vector Cloud en mi comp, lo arrastraré al medio encima de mi guía. Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y haré clic en Crear formas a partir de la capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Presiona S para activar los ajustes de escala, y iré y arrastraré hacia la izquierda en la configuración para escalar la nube hacia abajo para que coincida con la guía. Una vez feliz, puedo pasar a la siguiente Nube. De vuelta al panel del proyecto, haré clic en Cloud four, presionaré Command Fordslash en Mac o Control forward slash en PC para colocarlo rápidamente en Con la nube vectorial en mi comp, arrastraré hacia la izquierda encima de mi guía. Haré clic derecho en la capa, colocaré el cursor sobre Crear y haré clic en Crear formas a partir de capa vectorial. Después vendré y haré clic en la capa de Illustrator de abajo y la eliminaré. Presionaré S para activar los ajustes de escala para escalar la nube para que coincida con mi guía. Una vez feliz, pasaré a la siguiente Nube. Así que de vuelta en el panel del proyecto, haré clic en Cloud five, presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocarlo rápidamente en la imagen Con la nube vectorial en mi comp, arrastraré al centro derecho encima de mi guía. Haré clic derecho, colocaré el cursor sobre crear, hacer clic en crear formas en la capa vectorial, eliminaré la capa de Illustrator a continuación, presionaré S para activar la configuración de escala y arrastraré hacia la izquierda en la configuración para escalar la nube hacia abajo para que coincida con la guía. Una vez feliz, pasaré a la siguiente nube. Entonces ahora mismo tenemos Cloud uno a cinco en nuestra comp. Podemos ver en la guía, hay algunos más para agregar. Bueno, estas son las mismas nubes en las que ya hemos colocado. Entonces lo que vamos a hacer aquí es duplicar algunas de las capas. Entonces haré clic en la capa Cloud cinco que acabo de colocar en la comp y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Con la nueva capa presionaré S para activar la escala, y esta vez, escalaré la nube hacia arriba. Ahora, en esta ocasión, quiero voltear esta nube horizontalmente. Entonces, con la nube seleccionada, subiré a la capa, me desplazaré hacia abajo para transformarme, y me desplazaré hacia abajo y haré clic en voltear horizontal. Esto volteará la nube y la moveré a la derecha y la colocaré sobre la guía. A continuación, vendré y volveré a hacer clic en Cloud five, la capa debajo de la que acabamos de hacer, y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Lo moveré hacia abajo y hacia la derecha y presionaré S para activar la escala y escalarla un poco para que coincida con la guía. Ahora sólo queda una más. Bajaré y seleccionaré Cloud dos. Presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Con la nueva capa, la arrastraré hacia arriba y hacia la derecha justo encima de la gran nube. Entonces ahora tenemos todas las nubes en la comp. Perfecto. Ahora, mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que algunas de las nubes son diferentes tonalidades y parecen estar superpuestas entre sí. Entonces ahora vamos a volver y cambiar la opacidad de las nubes Así que de vuelta en after effects, bajaré y comenzaré con la primera nube en la que colocamos. Haré clic en la capa Cloud una y presionaré T para activar la opacidad Haré clic directamente en el valor porcentual, escriba 50 y presionaré Enter. A continuación, haré clic en la capa Cloud dos arriba y presionaré T para activar la opacidad Haré clic directamente en el valor porcentual, Type 30 y presionaré Enter. Ahora, dejaré la siguiente capa establecida en 100 y haré clic en la capa Cloud tres arriba y presionaré T. Haré clic directamente sobre el valor de porcentaje, Type 40 y presionaré Enter. A continuación, haré clic en la capa Cloud cuatro arriba y presionaré T. Haré clic directamente sobre el valor porcentual, Type 20 y presionaré Enter. Haré clic en la capa de nubes de arriba y presionaré T. Haré clic directamente sobre el valor porcentual, escriba 20 y presionaré Enter. A continuación, haré clic en la capa Cloud five anterior, presionaré T, clic directamente sobre el valor porcentual, nuevamente, escriba 20 y presione Enter. Por último, haré clic en la capa Cloud five en la parte superior y presionaré T. Haré clic directamente sobre el valor porcentual, y nuevamente, teclearé 20 y presionaré Enter. Una vez que haya establecido la opacidad para las nubes, iré a la parte inferior del panel de la línea de tiempo y desactivaré la visibilidad de las dos capas de guía D. Ahora podemos ver que estamos empezando a llegar a algún lado con esta escena dos D. Seleccionaré la capa de nubes superior, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa de nubes inferior. Presionaré U, y eso ocultará los ajustes. Entonces ahora todo lo que podemos ver son las barras de capa. Entonces ahora con todas las capas de nube seleccionadas, vendré y haré clic en un color de capa y elegiré un azul. Esto nos ayudará a distinguir las capas de nube de las capas de construcción de un vistazo. Entonces todo lo que queda por hacer ahora es agregar el tipo para terminar la composición. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Comenzaré presionando Comando T en Mac o Control T en PC para activar la herramienta de tipo. Ahora, antes de agregar mi tipo, vendré y haré clic en el panel de caracteres. Haré clic en el cuadro de color, luego haré clic en el seleccionador de color, luego entraré en la compilación y clic en el color rojo de los edificios. Esto pondrá mi color en rojo. Voy a hacer clic en Bien. Me aseguraré de que la fuente esté establecida en leche de limón, y voy a venir y hacer clic hacia arriba en la esquina superior izquierda y dar clic para Iniciar. Y voy a escribir cinco de los mejores lugares para visitar en. A continuación, haré clic en el panel de párrafos y me aseguraré de que el tipo esté alineado con el centro. Haga clic en la herramienta de selección en el menú para seleccionar el marco de tipo, y presionaré Comando dos puntos en Mac o Control dos puntos en PC para activar las guías. Ahora vendré cuidadosamente y colocaré mi tipo para alinearme a la guía del medio así y también encima de mi guía a continuación. A continuación, voy a hacer doble clic en el tipo. Aquí, quiero establecer mi tipo para que coincida con la guía en el fondo. En el panel de caracteres, estableceré el tamaño del tipo en 11, tres, y haré clic y arrastraré el seguimiento a aproximadamente 97. Esto debería entonces coincidir con la guía de tipos en el fondo. Perfecto. Entonces ahora para colocar la última capa tipo, Londres. Haré clic en la capa de tipo que acabo de crear y presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Mantendré presionado Mayús y presionaré la flecha hacia abajo en el teclado para mover la nueva capa de tipo hacia abajo para alinearla con Londres de abajo. Entonces, cuando se coloca aproximadamente en el medio, haré doble clic en el tipo y reemplazaré el tipo con Londres. Haré clic en el panel de caracteres y arrastraré el tamaño del tipo a 350. Ahora no es perfecto, pero está cerca. Ahora mirando hacia atrás en el diseño de Photoshop, podemos ver que para la palabra Londres, la letra O se reemplaza por un pin de destino, el mismo pin de destino que animamos antes. De vuelta en after effects, haré doble clic en el tipo y eliminaré la letra O y cambiaré el tamaño de fuente a 390. Ahora el tamaño del tipo coincide con la guía en el fondo, pero ahora necesitamos empujar el rastreo entre la D y la N para que podamos colocar el pin en su interior. Haré clic para colocar el cursor de tipo entre la letra D y N, y presionaré y mantendré presionado Alt en el teclado y presionaré a la derecha para empujar el rastreo hacia afuera. Aunque ahora podemos ver que el rastreo para el otro tipo no es perfecto. Entonces para resolver esto, voy a hacer doble clic en el tipo. Entraré en la pestaña de párrafo y clic en el botón de alinear a la izquierda. Haré clic en la herramienta de selección en el menú de herramientas y haré clic y arrastraré la palabra Londres hacia la izquierda para que la letra L quede muy bien encima de la letra L en la guía. A continuación, volveré a hacer doble clic en el tipo y colocaré el cursor de mi tipo entre la letra L y O. Luego presionaré y presionaré Alt y presionaré a la izquierda para tirar del rastreo así. Y voy a hacer esto hasta que coincida con la guía a continuación. Después haré clic entre O y N. Pulsaré y mantendré presionada la tecla Alt y presionaré a la izquierda o a la derecha para alterar de nuevo el seguimiento para que coincida con la guía. Después haré clic entre N y D. Mantendré presionado Alt y presionaré a la izquierda o a la derecha para alterar el seguimiento para que coincida con la guía. Por último, haré clic entre D y N. Mantendré presionado Alt y presionaré izquierda y derecha para alterar el seguimiento para que coincida con la guía. Perfecto. Ahora tengo la palabra Londres que se alinea a mi guía a continuación Entonces con el tipo seleccionado, entraré en el panel de caracteres, clic en el cuadro de color, y para el valor hexadecimal en la parte inferior, voy a escribir 274 e9d y hacer clic en Bien Y esto pondrá mi tipo Londres en el color azul. Entonces para terminar, seleccionaré las dos capas de tipo, vendré y estableceré el color de la capa en verde. Entonces ahora solo queda una última cosa por hacer, y eso es colocar el pin para crear la letra O en Londres. Y hacer esto va a ser fácil y rápido. Ahora, al inicio de la presentación en video, construimos las animaciones de pin blanco. Lo que podemos hacer aquí es usar el mismo pin. Entonces encima en el panel de proyecto, entraré en la carpeta precomps y aquí podemos ver las comps de pin que Lo que voy a hacer aquí es dar clic en el primer pin y presionar Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la comp. Ahora bien, esto duplicará la comp y la nombrará Pin six. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar el nuevo Pin six comp y presionar Enter para renombrar, y voy a cambiar el nombre de esto para pin rojo y azul y presionar Enter. Con mi nuevo Pin comp seleccionado, presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la nueva capa comp en mi Ahora al hacer esto, veremos que actualmente es blanco. Ahora puedo cambiar esto haciendo doble clic en la 47. S3 - EP46: anima una escena 2D simple: Hola, y bienvenidos al video número 46 esta guía para principiantes de Adobe After effect En este tutorial, voy a demostrar cómo se puede animar una composición simple de dos D en after effects Entonces, en el episodio anterior, construimos una escena de dos D para la última sección de la presentación en video. Trajimos una serie de ilustraciones de Illustrator que colocamos para crear esta escena de dos D London City. En este video, vamos a aplicar alguna animación sencilla a nuestros elementos para completar la última sección de esta presentación en video. Vamos a crear una transición dinámica donde el edificio parece aparecer desde la línea de base, aparece el tipo y las nubes se animan detrás Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior, donde trajimos todas las ilustraciones ilustradoras y construimos la escena dos D con las capas tipo arriba. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la S tres, cree una carpeta de proyecto, luego haga clic en la carpeta 46, Animar escena dos D simple, y abra el documento animado de dos escenas D simples Ahora, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora mismo, tengo abierta la composición al aire libre donde la dejamos en el episodio anterior. Y si miramos hacia abajo en el panel timeline, podremos ver todas las capas que conforman esta composición. Entonces lo primero que vamos a hacer es buscar animar estos edificios para que aparezcan para iniciar la secuencia de animación Entonces, lo que primero haré es venir y hacer clic en el icono del ojo para todas las capas aparte de los edificios para desactivar la visibilidad. En lo que quiero enfocarme ahora mismo son solo los edificios. Así que solo voy a acercarme un poco aquí para poder ver con qué estoy trabajando. Ahora con la herramienta de selección activa, si empiezo a dar click en los edificios, veremos aparecer el cuadro delimitador alrededor de ellos. Ahora bien, si por alguna razón no puede ver el cuadro delimitador, simplemente acérquese a ver y asegúrese de que los controles de capa show estén activos Ahora, con el edificio seleccionado, además de ver el cuadro delimitador, también vemos el punto de anclaje Este es el punto circular en el medio con el pelo cruzado, y esto será visible en cada capa a medida que la selecciones. Ahora lo que queremos hacer primero antes de comenzar a animar estos edificios es cambiar el posicionamiento del punto de anclaje para cada edificio Entonces comencemos con el Big Ben aquí, y voy a acercarme un poco más. Entonces con la herramienta de selección, seleccionaré Big Ben para poder ver el cuadro delimitador y el punto de anclaje en el medio Entonces iré al menú de herramientas en la parte superior izquierda de la interfaz y me aseguraré de seleccionar la herramienta de punto de anclaje. Con la herramienta de punto de anclaje activa, el cursor del mouse cambiará, y veremos esta pequeña forma de caja con flechas junto al puntero del mouse. Vendré cuidadosamente y haré clic en el punto de anclaje de la gran capa quemada y la arrastraré hacia abajo hasta la parte inferior, hasta la línea de base y en el medio, así. Ahora bien, si te estás preguntando por qué estamos haciendo esto, te enterarás muy pronto. Entonces, una vez que esté feliz, el punto de anclaje se establece en la línea de base, iré y haré clic en el siguiente edificio. Entonces con el puente de la torre seleccionado, vendré y haré clic y arrastraré el punto de anclaje desde el centro y nuevamente hacia abajo hasta la línea de base y lo colocaré en el medio. Una vez que esté feliz, vendré y haré clic en el siguiente edificio. Con San Pablo seleccionado, vendré y haré clic y arrastraré el punto de anclaje desde el centro y nuevamente hacia abajo hasta la línea de base para establecer en el medio. Una vez que esté feliz, vendré y haré clic en el siguiente edificio. Entonces con el siguiente edificio seleccionado, vendré y haré clic y arrastraré el punto de anclaje desde el centro y nuevamente hacia abajo hasta la línea base y lo colocaré en el medio. Entonces volveré a hacer lo mismo para el próximo edificio. Lo mismo otra vez para el siguiente edificio y el siguiente edificio. Ahora, seleccionaré cuidadosamente los edificios de silueta en el fondo y arrastraré el punto de anclaje hacia abajo. Luego me desplazaré hacia el extremo izquierdo, clic en el edificio London I y moveré el punto de anclaje hacia abajo hasta la línea de base. Y por último, seleccionaré el edificio de silueta detrás eso y arrastraré el punto de anclaje a la línea base. Perfecto. Entonces presionaré Alt hacia adelante en el teclado, y eso alejará el zoom para que se ajuste a la pantalla, al panel de composición así. Entonces, después de eso, cada punto de anclaje en cada edificio debería estar ahora en la línea de base. Ahora podemos empezar a animar los edificios. Entonces, para ayudarme a hacer esto, solo voy a colocar cursor del mouse entre el composición y el panel de línea de tiempo. Veré que el cursor del mouse cambia a flechas apuntando hacia arriba y hacia abajo, y haré clic y arrastraré hacia arriba. Solo para poder ver más de las capas a continuación en el panel de línea de tiempo. Entonces primero, haré clic y arrastraré el indicador de tiempo de nuevo al inicio de la composición, y en el panel de capas, vendré y seleccionaré la primera capa de construcción Big Ben. Pulsaré y mantendré presionada la tecla Mayús en el teclado y seleccionaré la capa inferior. Con todos ellos seleccionados, presionaré S en el teclado, y esto revelará los ajustes de escala para cada capa. A continuación, vendré y haré clic en el cronómetro en la primera capa Al hacer clic en esto, establecerá un fotograma clave de escala para cada capa así Entonces, a continuación, arrastraré el indicador de tiempo a no 0.5 segundos. Entonces vendré y haré clic en la forma de diamante en la capa superior sobre el extremo izquierdo haciendo clic en esto, establecerá un segundo fotograma clave de escala para cada capa Con el segundo fotograma clave configurado, arrastraré el indicador de tiempo nuevo al inicio de la comp, para que quede perfectamente colocado encima de todos los primeros fotogramas clave A continuación, tendré que entrar cuidadosamente en cada capa y hacer clic en el icono de candado por la configuración de escala. Lo que tengo que hacer aquí es desactivar el icono de candado para cada capa. Es muy importante que en este momento el icono de candado esté desactivado para cada una de las capas del edificio. Así que me desplazaré cuidadosamente hacia abajo y aseguraré de que el icono del candado esté apagado. Después presionaré F dos para anular la selección de las capas. Entonces, a continuación, tendré que seleccionar cada edificio uno a la vez. Entonces primero, seleccionaré la capa superior y clic en el ajuste correcto para la escala. Con él seleccionado, teclearé cero y presionaré Enter. Al hacer clic, el edificio parecerá haber desaparecido. Entonces voy a hacer clic en la siguiente capa hacia abajo. Haré clic en la configuración correcta para la escala. Con él seleccionado, teclearé cero y presionaré Enter. Al hacer clic, el edificio volverá a parecer que ha desaparecido. Entonces lo que voy a hacer ahora es bajar por las capas, hacer clic en la configuración correcta para la escala en cada capa, y escribir cero para cada una y presionar Enter. Al hacer esto, cada edificio parecerá desaparecer. Esto es exactamente lo que queremos. Así que voy a hacer esto hasta que cada edificio se haya ido así. Ahora, si hago clic y arrastre el indicador de tiempo desde el inicio hasta 1 segundo, ahora veremos que los edificios brotan. Si frotamos el indicador de tiempo de un lado a otro, veremos que los edificios saltan y retroceden hacia abajo. Esto es exactamente lo que queremos ahora mismo. Entonces logramos este efecto colocando primero el punto de anclaje en la parte inferior de cada capa y luego aplicando la animación de escala. Debido a que desmarcamos las proporciones restringidas, solo cambiamos la escala en los ejes verticales en lugar de ambos Entonces obtenemos este bonito efecto de escalado desde la línea de base. Esto hace que los edificios parezcan que brotan. Perfecto. Bien, entonces ahora he aplicado la animación a cada edificio. A continuación, necesito ajustar la colocación de las capas. Ahora mismo, todos los edificios brotan al mismo tiempo. Lo que quiero hacer aquí es que los edificios aparezcan en diferentes momentos en lugar de aparecer al mismo tiempo Entonces para hacer esto, simplemente voy a hacer clic y arrastrar los lay a través de la línea de tiempo a diferentes intervalos. Entonces voy a empezar con el Big Ben. Haré clic en la capa y la arrastraré un poco. En esta ocasión, lo arrastraré para colocar mi primer fotograma clave entre el primero y el segundo de la capa de abajo A continuación, seleccionaré la capa de abajo y arrastraré el diseño a través para colocar el primer fotograma clave entre el primer y segundo fotograma clave de la capa anterior A continuación, seleccionaré el edificio de abajo, la capa del Museo de Guerra. Y arrastraré la capa a través para colocar el primer fotograma clave entre el primero y el segundo de la capa anterior Entonces ahora estamos empezando a crear retrasos en las animaciones del edificio. Seleccionaré la capa de abajo, la esquirla, y la arrastraré para colocar el primer fotograma clave para que coincida con la capa de plegado grande superior Dejaré la siguiente capa donde está, y seleccionaré la capa de abajo, St. Paul's, y arrastraré la capa para colocar el primer fotograma clave justo debajo del segundo fotograma clave de la capa anterior A continuación, seleccionaré la capa de abajo, el puente de la torre, y arrastraré la capa a través para colocar el primer fotograma clave entre la primera y la segunda de la capa anterior Dejaré la siguiente capa donde está, y terminaré seleccionando las dos últimas capas y arrastrándolas hacia afuera para que el primer fotograma clave coincida con la posición de la capa del puente de la torre Entonces, una vez que estoy feliz, mis capas de construcción están en su lugar. Haré clic en 2 segundos en la regla de la línea de tiempo para colocar mi indicador de tiempo en 2 segundos, y presionaré N en el teclado. Esto establecerá el final del área de espacio de trabajo en la regla de la línea de tiempo. Entonces haré clic para colocar mi indicador de tiempo dentro del área de trabajo, y presionaré la barra espaciadora para previsualizar la secuencia. Entonces aquí podemos ver que los edificios se están animando ahora de manera más esporádica, lo que crea una secuencia de animación más dinámica que todos animando al Perfecto. Entonces presionaré barra espaciadora para detener la vista previa por ahora, y lo que quiero hacer a continuación es agregar un efecto de desenfoque de movimiento a las animaciones para agregar más dinámicas. Entonces seleccionaré la capa superior del edificio. Con Shift presionado en el teclado, seleccionaré la capa inferior para seleccionarlos todos. A continuación, entraré en la configuración de capa a la izquierda en los nombres de las capas, y en la parte superior de la capa, haré clic en el interruptor de desenfoque de movimiento. Al hacer clic, activará el interruptor de golpe de movimiento en cada capa que se seleccione. A continuación, en la parte superior del panel de línea de tiempo, me aseguraré de que el botón principal de desenfoque de movimiento esté activo y marcado en azul. Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora tenemos un sutil efecto de desenfoque aplicado a las capas del edificio a medida que se animan rápidamente Ahora bien, este es un efecto muy sutil, pero sí agrega solo un poco más dinámico a la secuencia. Entonces presionaré la barra espaciadora para detener la vista previa, y con todas las capas de construcción seleccionadas, presionaré U para alejar los fotogramas clave Entonces ahora podemos pensar la siguiente parte de la secuencia animada. Entonces con los edificios hechos, pasemos a las nubes. Entonces, para comenzar, cambiaré la visibilidad hacia atrás para las nubes haciendo clic en el icono del ojo para cada capa. Lo que quiero hacer aquí es animar las nubes a medida que los edificios comienzan a elevarse y moverse por la pantalla lentamente detrás del tipo después de que caiga en su lugar Entonces para hacer esto, comencemos con el efecto de desvanecimiento de las nubes. Entonces vendré y seleccionaré la capa de nubes superior. Mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa de nubes inferior. Con todos ellos seleccionados, arrastraré las capas hacia la derecha para que el inicio de las barras de capa comience en 0.5 de segundo. A continuación, arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Mayús para ajustar al inicio de las barras de la capa de nubes, y presionaré T para activar los ajustes de opacidad para las capas Con el ajuste de opacidad visible, vendré y haré clic en el cronómetro para la primera capa Al hacer clic, esto establecerá un fotograma clave de opacidad para cada capa A continuación, arrastraré el indicador de tiempo a 1 segundo. Vendré y haré clic en la forma de diamante de la primera capa para agregar un segundo fotograma clave de opacidad, y al hacer clic, esto aplicará un segundo fotograma clave de opacidad a todas las Entonces, con los segundos fotogramas clave colocados, arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al inicio de las capas de nube Entonces, el indicador de tiempo está directamente encima del primer conjunto de fotogramas clave Todas las capas aún seleccionadas, haré clic en el valor de porcentaje de opacidad de la primera capa Ahí dentro, escribo cero y presionaré Enter. Al presionar Enter, se debe aplicar el valor de porcentaje cero a cada capa seleccionada, y todas las nubes parecerán haber desaparecido. Entonces presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora podemos ver que primero los edificios empiezan a subir, y justo después de eso, todas las nubes se desvanecen muy bien, y presionaré Barra espaciadora para parar A continuación, necesito animarlos a través del cielo. Entonces con todas las capas seleccionadas, presionaré P para activar los ajustes de posición para cada capa. Así que al igual que con la pasta, comenzaré arrastrando el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift back para ajustar al inicio de las capas de nube Con el ajuste de posición visible, vendré y haré clic en el cronómetro para la primera capa Al hacer clic, esto establecerá un fotograma clave de posición para cada capa Ahora, voy a arrastrar el indicador de tiempo hasta el final de la comp. Vendré y haré clic en la forma de diamante para la primera capa para agregar un segundo fotograma clave para la posición Al hacer clic, esto aplicará un segundo fotograma clave a todas las capas seleccionadas Ahora lo que quiero hacer es colocar cada nube donde quiero que esté en el punto final de la línea de tiempo. Presionaré F dos para anular la selección de todas las capas de nubes, y para comenzar, haré clic solo en la capa de nubes superior Entonces aquí puedo ver que es la gran nube en la parte superior derecha. Con él seleccionado, presionaré y mantendré la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha izquierda algunas veces para mover ligeramente la nube hacia la izquierda. Ahora bien, no voy a hacer esto demasiado ya que no quiero que la nube se mueva demasiado por la pantalla. Entonces, una vez hecho esto, seleccionaré la capa de nube a continuación. Con él seleccionado, presionaré y mantendré la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha izquierda unas cinco veces para mover la nube hacia la izquierda. A continuación, seleccionaré la capa de nubes de abajo, y nuevamente, con ella seleccionada, presionaré y mantendremos presionada la flecha izquierda unas siete veces para mover la nube hacia la izquierda un poco más allá. Seleccionaré la siguiente capa de nubes a continuación, y esta vez, es la gran nube de la izquierda. Con él seleccionado, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y presionaré la flecha derecha unas tres veces para mover la nube hacia la derecha. Después seleccionaré la siguiente capa de nubes debajo, y con ella seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y presionaré la flecha derecha cinco veces para mover la nube hacia la derecha. Seleccionaré la siguiente capa de nubes y con ella seleccionada, presionaré y mantendré presionada la tecla shift y presionaré la flecha izquierda tres veces. Con la siguiente capa de nubes seleccionada, esta vez, quiero que la nube de la derecha también se mueva hacia la derecha. Con él seleccionado, presionaré y mantendré la tecla Mayús y presionaré la flecha derecha unas cinco veces para mover la nube hacia la derecha. Por último, seleccionaré la última capa de nubes, presionaré y mantendremos presionada la flecha derecha unas tres veces para mover la nube hacia la derecha. Con el indicador de tiempo, al final de mi sección, presionaré N en el teclado para establecer el final del área de trabajo. Entonces ahora abarca toda la sección, y ahora presionaré la barra espaciadora para activar Ahora podemos ver después de que las nubes se desvanecen, ahora se mueven lentamente a través del horizonte. A medida que movíamos algunas de las nubes a través del cielo más lejos que otras, podemos ver que algunas se mueven más rápido que otras. Esto nos da un poco más dinámico a la secuencia, y presionaré la barra espaciadora para detenernos. Eso son los edificios y la nube ordenados. Todo lo que queda por animar es la última parte de la secuencia, el tipo Seleccionaré cada capa de nube y presionaré U, y esto alejará los fotogramas clave. Volveré a mis capas de tipo y al pin y clic en el símbolo I para volver a alternar la visibilidad. Lo que quiero hacer aquí es animar el tipo en justo después de que los edificios hayan terminado de levantarse Tan pronto como se establezca la escena de la ciudad, quiero que los cinco mejores lugares para visitar, tipo se desvanezca y el tipo Londres se mueva debajo Cuando esto aterrice, tendremos la animación pin en su lugar para completar la secuencia de animación. Entonces para comenzar, voy a arrastrar mi indicador de tiempo a través para encontrar un tiempo justo después de que los edificios terminen de subir. Así que arrastraré mi indicador de tiempo a aproximadamente 1.5 segundos en la línea de tiempo. En este punto, todo ha terminado de animarse en. Entonces voy a empezar por aquí. Entonces seleccionaré la capa de pin superior, y mientras mantengo presionada Mayús, seleccionaré la capa de tipo inferior. Con todos ellos seleccionados, los arrastraré mientras mantengo presionado Mayús para ajustar el comienzo de las barras de capa al indicador de tiempo. Entonces primero, comenzaré con la opacidad. Por ahora no quiero enfocarme en la capa de pin en la parte superior, así que simplemente haré clic en el ícono del ojo para desactivar la visibilidad. Presionaré F dos para anular la selección de las capas, y volveré a hacer clic en la capa de tipo superior y también seleccionaré la capa de abajo mientras mantengo presionada la tecla Mayús Con estas dos capas seleccionadas, presionaré T para activar el ajuste de opacidad para ambas capas Con el ajuste de opacidad visible, vendré y haré clic en el cronómetro para la primera capa Al hacer clic, esto establecerá el fotograma clave de opacidad para ambas capas A continuación, arrastraré el indicador de tiempo a 2 segundos. Vendré y haré clic en la forma de diamante de la primera capa para agregar un segundo fotograma clave de opacidad Al hacer clic, esto también aplicará un segundo fotograma clave de opacidad a la capa Con el segundo fotograma clave en su lugar, arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al inicio de la barra de tipos El indicador de tiempo está directamente encima del primer conjunto de fotogramas clave Con las capas aún seleccionadas, haré clic en el valor del porcentaje de opacidad en la primera capa y ahí dentro, escribiré cero y presionaré Enter Al presionar Enter, se debe aplicar el valor de porcentaje cero a cada capa y el tipo parecerá haber desaparecido. Ahora bien, si froto mi indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, veremos aparecer el tipo medida que lleguemos al segundo fotograma clave No, no quiero que las dos capas de tipo se desvanezcan al mismo tiempo. Quiero que la parte londinense aparezca justo después. Entonces, lo que haré a continuación es hacer clic y arrastrar la barra de capas de Londres a la izquierda. Entonces, el primer fotograma clave se encuentra directamente encima del segundo fotograma clave para la capa Entonces ahora, a medida que frote el indicador de tiempo sobre los fotogramas clave, veremos que la capa superior se anima primero y luego en el segundo Entonces ahora necesito agregar movimiento a la capa tipo Londres. Entonces arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al inicio de la capa tipo Londres. Con la capa tipo London seleccionada, presionaré P para activar la configuración de posición para la capa. Posición de ajuste visible, voy a venir y hacer clic en el cronómetro Al hacer clic, esto establecerá un fotograma clave de posición para mi capa A continuación, presionaré U en el teclado y los fotogramas clave desaparecerán Te presionaré de nuevo, y ahora voy a ver los fotogramas clave tanto para la posición como para la opacidad Lo que quiero hacer a continuación es colocar el fotograma clave de segunda posición para que coincida con el segundo fotograma clave de opacidad Arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al segundo fotograma clave de opacidad Ven y haz clic en la forma de diamante para la posición para agregar el fotograma clave de la segunda posición Así que ahora voy a arrastrar el indicador de tiempo hacia atrás mientras mantengo pulsado Mayús para ajustar al primer fotograma clave Con el indicador de tiempo directamente encima del fotograma clave de primera posición, y mantendré presionada la tecla shift en el teclado y presionaré la flecha hacia abajo unas 16 veces para moverlo hacia abajo considerablemente este momento no podemos ver el tipo, pero lo que podemos ver es el camino sobre el punto de anclaje para mostrarnos hasta qué punto se está moviendo el tipo. Entonces, una vez que haya movido el tipo hacia abajo en el primer fotograma clave de posición, colocaré mi indicador de tiempo a los 3 segundos y presionaré N en el teclado para ajustar el extremo del área de trabajo, y presionaré la barra espaciadora para activar Así que aquí podemos ver los edificios y las nubes animarse, y luego el tipo se anima muy bien Aunque en estos momentos el movimiento del tipo londinense es un poco sencillo. Entonces ahora voy a agregar algo de flexibilización. Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y vendré y me enfocaré en los fotogramas clave aplicados a la capa tipo Londres Para comenzar, voy a hacer clic derecho en el primer fotograma clave para la posición Desplázate hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, desplázate y selecciona Easy Es out. A continuación, haré clic derecho en el fotograma clave de la segunda posición, desplazaré hacia abajo hasta el asistente de fotogramas clave, y me moveré y seleccionaré facilita Entonces ahora tenemos flexibilización aplicada a ambos fotogramas clave. Entonces presionaré nuevamente la barra espaciadora para activar la vista previa, y ahora el movimiento de la capa tipo Londres se está moviendo mucho más suave. Todo lo que queda por hacer ahora es traer de vuelta la animación de pin para terminar la secuencia. Entonces vendré y haré clic en el icono del ojo para la capa pin para alternar la visibilidad y luego arrastrar la capa pin para que el inicio de la capa comience en el segundo fotograma clave para la capa tipo Londres Entonces el efecto que quiero aquí es el pin para animar una vez que aterrice la capa tipo Londres Así que arrastraré cuidadosamente el área del espacio de trabajo un poco a 4 segundos, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces justo después de que aterrice el tipo londinense, el alfiler cae para completar la palabra Londres. Perfecto. Y eso completa la secuencia de animación. Pero ahora tenemos un pequeño problema que tenemos que resolver. Entonces presionaré la barra espaciadora para parar, y si miramos la capa pin, podemos ver que no dura la duración completa de la composición. Ahora bien, esto se debe a que duplicamos esta comp de Pin de una instancia utilizada en otra parte de la presentación de video. Lo que tenemos que hacer ahora es simplemente extender la duración de este Pin Comp para que dure la duración completa de esta comp. Entonces haré doble clic en el PiCMP para abrir en una nueva pestaña. Con la comp abierta, presionaré Comando K para abrir los ajustes de composición, y ahora mismo podemos ver que esta comp está establecida en 5 segundos. Entonces entraré y lo cambiaré a 10 segundos y haré clic en Bien. Entonces voy a venir y hacer clic y arrastrar la capa pin derecho hasta el final así. Luego haga clic en X en la pestaña Pin Comp para cerrar. De vuelta en el Otro comp, ahora podemos ver que la capa pin comp se ha extendido, pero la edición aún es corta. Entonces haré clic en el final de la edición resaltada en la capa y la arrastraré hasta el final. Entonces para terminar, vendré y haré doble clic en el área del espacio de trabajo para abarcarlo a toda la longitud de la comp. Arrastraré el indicador de tiempo al inicio de la comp, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Y eso completa la secuencia de animación. Primero, los edificios se elevan, las nubes se animan, aparece el tipo, el alfiler cae en su lugar y las nubes se desplazan bien a través del horizonte al fondo Así es como animar una simple escena de dos D en after effects Ahora bien, esto puede haber parecido tedioso y complejo, pero esto es lo que se necesita para animar algo así Ahora bien, en este punto, si has estado siguiendo, te recomendaría que guardes tu documento. Esto completa la última sección la presentación en video. Ahora todo está en su lugar, y ya estamos casi listos para terminar y exportar el video. Sin embargo, hay algunas cosas más interesantes que podemos hacer para agregar a esta composición final de la ciudad. Lo que quiero hacer a continuación es agregar alguna animación adicional a algunos de los edificios para agregar detalles. En este ejemplo, podemos ver al inicio que baja el puente de la torre, el ojo londinense gira, un helicóptero cruza el cielo y algunos autobuses londinenses luego cruzan el puente. En el siguiente video, vamos a ver cómo podemos aislar algunas de las obras de arte y aplicar algunas realmente agradables a la animación D. Entonces, en el siguiente video, vamos a rematar nuestra presentación en video agregando estos sutiles detalles de animación a la secuencia. Este será el video final en este proyecto donde completaremos la presentación del video listo para exportar. Entonces nos vemos en el siguiente video. 48. S3 - EP47: animación 2D simple en After Effects: Hola, y bienvenidos al video número 47 de esta guía para principiantes de Adobe After Effects En este tutorial, voy a demostrar cómo emprender una sencilla animación de dos D en after effects. Entonces en el video anterior, animamos una simple escena de dos D. Tomamos la composición de dos D que construimos en un episodio anterior y aplicamos animación para crear esta secuencia de animación. Esto completó la sección final de nuestra presentación en video. Ahora, en este video, vamos a aplicar alguna animación adicional a algunos de los edificios para agregar algunos detalles. Entonces en este ejemplo, podemos ver al inicio que el puente de la torre baja el ojo de Londres gira, un helicóptero vuela por el cielo, y algunos autobuses de Londres luego viajan a través del puente. En este video, vamos a ver cómo podemos aislar algunas de las obras de arte y aplicar alguna animación simple de dos D. Entonces vamos a terminar nuestra presentación en video agregando estos sutiles detalles de animación a la secuencia. Y este será el video final en este proyecto donde completaremos la presentación en video lista para exportar. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde animamos la escena dos D. Entonces, con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S three, creative Project, luego haga clic en la carpeta 47, simple TD Animation y abra el documento de animación simple de dos D. Ahora, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora mismo, tengo abierta la composición de Otro donde la dejamos en el episodio anterior. Y si miramos hacia abajo en el panel timeline, podremos ver todas las capas que conforman esta composición. Entonces haré clic en la línea de tiempo a los 5 segundos para colocar mi indicador de tiempo, y presionaré N en el teclado para establecer el final de mi área de trabajo. Con ese conjunto, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces esto es lo que creamos en el episodio anterior. Tenemos los edificios levantándose, las nubes se desvanecen y se mueven a través del cielo, aparece el tipo y el alfiler cae en su lugar. Entonces lo que voy a hacer ahora es aislar algunos de los edificios y aplicar alguna animación adicional para que podamos darle vida un poco más al paisaje urbano Para ello, voy a empezar con el London Eye. Lo que voy a hacer aquí es hacer que la rueda del ojo londinense gire alrededor. Así que de vuelta en la compilación Otro, bajaré en la línea de tiempo y haré clic en la capa de ojos de Londres, y me acercaré al London Eye Building para poder echar un vistazo más de cerca. Y si eso se ve un poco pixelado, voy a cambiar el factor de resolución a completo Entonces, mirando en el panel de capas, podemos ver la capa única que actualmente es el London I. Con la capa seleccionada, presionaré U, y podremos revelar los fotogramas clave aplicados a escala que crea la animación ascendente Ahora bien, si cambio hacia abajo el contenido de la capa, podemos ver que hay dos partes en esta obra de arte, grupo uno y el grupo dos. Cuando desarrollé esta obra de arte en Illustrator, creé la ilustración en dos partes, la rueda principal en la parte superior y la base abajo. Si seleccionamos el nombre de la capa principal, veremos que se selecciona toda la capa. Y si hago clic para seleccionar cada grupo, veremos que el cuadro delimitador selecciona cada parte de la capa, la parte base inferior y la parte superior de la rueda Y si hago clic en el icono del ojo para cada grupo, podemos alternar la visibilidad de la parte base y la parte de la rueda así. Entonces ahora mismo, tengo la secuencia animada a escala aplicada a toda la obra de arte. Lo que tengo que hacer ahora es aplicar alguna animación a la parte de la rueda por separado. Entonces primero, seleccionaré el grupo superior y presionaré Enter para renombrar la parte de capa, y nombraré esta base. Seleccionaré el grupo a continuación, presionaré Enter y renombraré esto a rueda. Entonces ahora voy a agregar la animación de rotación a la rueda. Así que voy a hacer clic en la parte de la capa de rueda y hacer clic en el triángulo para alternar hacia abajo su contenido. Ahora bien, lo que podemos ver aquí son todas las partes que componen esta parte de obra de arte, y aquí hay bastantes muchas. Ahora bien, si me desplazo hasta el fondo, podemos ver algunas opciones de transformación. Entonces, en una capa, tenemos opciones de transformación para toda la capa como un todo y opciones de transformación para las partes individuales de la capa. Entonces haré clic hacia abajo para revelar la opción de transformación para la parte de rueda de la capa, y aquí podemos ver todos los ajustes típicos de animación que podemos aplicar. Haré clic y arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al segundo fotograma clave ya aplicado a toda la ilustración A continuación, bajaré y haré clic en el cronómetro para rotación para agregar el primer marco clave de rotación A continuación, arrastraré el indicador de tiempo hasta el final de la comp. Entonces vendré y haré clic en la forma de diamante para agregar un segundo fotograma clave para la rotación Con mi segundo fotograma clave en su lugar, haré doble clic en el fotograma clave de diamante, y hacia arriba apareceré las propiedades de rotación Entonces en la cima aquí tenemos revoluciones. Entonces aquí dentro, voy a hacer clic y escribir uno y presionar Bien. Entonces ahora, entre el primer fotograma clave y este segundo fotograma clave, esta rueda va a girar Entonces haré doble clic en el área del espacio para configurarlo a toda la duración de la comp. Presionaré la barra diagonal hacia adelante Alt para ajustar la composición para que se ajuste al panel de composición, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces tenemos la rotación justo. Pero ahora mismo parece que está girando demasiado rápido. Entonces presionaré Spacepot para parar, y volveré y haré doble clic en el segundo fotograma clave de rotación Volveré a hacer clic en Revoluciones e ingresaré no 0.5 y haré clic en Bien. Voy a presionar Spacepot nuevamente para activar la vista previa, y nuevamente, todavía es un poco demasiado rápido. Entonces presionaré Spacepot para parar, y volveré y haré doble clic en el segundo fotograma clave de rotación Volveré a hacer clic en Revoluciones y esta vez ingresaré nada 0.2 y haga clic en Bien Voy a presionar la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso está buscando la velocidad correcta Pulsaré la barra espaciadora para detenerme y me desplazaré hacia arriba en el panel de la línea de tiempo para poder ver mi capa seleccionada Después presionaré U en el teclado para simplemente revelar los fotogramas clave aplicados a la capa y presionaré de nuevo la barra espaciadora para activar Entonces ese es el primer edificio ordenado. El ojo londinense se ve muy bien allí, girando lentamente sobre el paisaje urbano Ahora podemos pasar al siguiente edificio. Entonces, a continuación, me voy a centrar en el edificio del puente de la torre. Lo que voy a hacer aquí es hacer que el puente de la torre comience con el puente hacia arriba. Entonces lo animaré hacia abajo, y después de que aterrice, haré que viajen algunos autobuses de Londres Así que de vuelta en la composición Outro, bajaré en el panel de línea de tiempo y haré clic en la capa Tower Bridge Con él seleccionado, voy a hacer clic derecho sobre la capa y hacer clic en pre componer. Al hacer clic, aparecerá la ventana de pre componer. Para ello, voy a renombrar la animación comp Tower Bridge. Me aseguraré de ajustar la duración de la composición al lapso de tiempo de las capas seleccionadas está marcado, y me aseguraré de que se marque la opción Abrir en Nueva composición, y haré clic en Bien. Al hacer clic, ahora abriremos en Nueva Pestaña con solo la obra de arte del puente de la torre en su interior. Me acercaré al edificio Tower Bridge para poder echar un vistazo más de cerca, y si se ve un poco pixelado, me aseguraré de que el factor de resolución esté ajustado al Entonces, ¿por qué he creado una pre comp aquí cuando no lo hice para la capa de ojos de Londres anterior? Bueno, en esta instancia, vamos a agregar algunas obras de arte a esta comp, que estaremos haciendo en breve. Componerla en esta comp a diferencia de la comp principal nos permitirá enfocarnos solo en esta parte y mantener la composición principal lo más optimizada posible Entonces mirando en el panel de capas, podemos ver la capa única que actualmente es Tower Bridge. Y si seleccionamos la capa y presionamos U, podemos revelar los fotogramas clave aplicados a escala que crea la animación ascendente Ahora bien, si hago clic para bajar el contenido de la capa, podemos ver que hay muchas partes que conforman esta obra de arte del puente de torre. Entonces presionaré V para activar la herramienta de selección, y ahora si hacemos clic en el grupo uno y dos, podemos seleccionarlos y ver el área del cuadro delimitador alrededor parte del puente izquierdo y derecho de la obra de Por ahora, sólo queremos prestar atención a estas dos partes. Haré clic en el grupo uno y presionaré Enter para cambiar el nombre de la parte de la capa, y voy a cambiarle el nombre a puente a la izquierda. A continuación, haré clic en el grupo dos y presionaré Enter para renombrarlo para puentear a la derecha. Voy a acercar el zoom para poder ver las dos partes del puente bonitas y claras y ahora quiero rotar cada parte del puente para que la posición esté establecida. Comience con la parte izquierda del puente. Seleccionaré la parte izquierda del puente y me enfocaré en el punto de anclaje. Observe que el punto de anclaje para este grupo se establece en el medio. Ahora bien, lo que quiero hacer aquí es reposicionar el punto de anclaje hacia abajo a la izquierda Con la parte de capa seleccionada, iré a la parte superior de la interfaz al menú de herramientas y haré clic en la herramienta de punto de anclaje. Con este activo, voy a venir y dar clic en el punto de anclaje en el centro y hacer clic y arrastrarlo a la parte inferior izquierda del puente así. A continuación, haré clic en la capa de pieza de puente derecha, y con la herramienta de punto de anclaje aún activa, haré clic en el punto de anclaje en el centro y lo arrastraré hacia abajo hasta la parte inferior derecha. Perfecto. Entonces volveré a hacer clic en la parte izquierda del puente y esta vez alternaré hacia abajo para revelar las opciones de transformación. Para la rotación, voy a bajar y hacer clic y arrastrar a -40. Al arrastrar, ahora veremos que la parte del puente gira hacia arriba exactamente como la queremos porque colocamos el punto de anclaje en la parte inferior izquierda, cuando rotemos, girará desde ese punto, permitiéndonos rotar el puente hacia arriba desde la parte inferior izquierda así. Entonces arrastraré mi indicador de tiempo a 1 segundo, que es justo después de que el edificio se levante, y haré clic en el cronómetro para rotación para agregar el primer fotograma clave de rotación A continuación, voy a hacer clic en la parte derecha del puente de la capa, y voy a hacer lo mismo. Voy a alternar hacia abajo para revelar los ajustes de transformación, y voy a bajar y esta vez hacer clic y arrastrar la rotación a más 40. Entonces vendré y haré clic en el cronómetro de rotación para agregar el primer fotograma clave de rotación Ahora voy a subir y seleccionar la capa principal y presionar para ajustar rápidamente para revelar los fotogramas clave aplicados a la capa Así que ahora tenemos los primeros fotogramas clave de escala para la parte de subida de la animación y nuestros primeros fotogramas clave para la rotación para la parte puente de la obra de arte Entonces, a continuación, arrastraré mi indicador de tiempo a 2 segundos. Y para la parte izquierda del puente, voy a dar clic en los ajustes de rotación, que actualmente está configurado en -40, y aquí voy a escribir cero y presionar Enter. Al presionar Enter, la parte del puente volverá a su lugar original, y veremos nuestro segundo fotograma clave aplicado Voy a hacer esto otra vez a la parte derecha del puente. Haga clic en la configuración de rotación y escriba cero y presione Enter. Al presionar Enter, la parte del puente volverá a su lugar original, y veremos nuestro segundo fotograma clave aplicado Haré clic en la línea de tiempo a los 4 segundos y presionaré N en el teclado para establecer el final del área de espacio de trabajo, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora podemos ver la animación del puente. El edificio se levanta con el puente abierto, y luego el puente baja hacia abajo. Perfecto. Voy a presionar la parada de Space Potter, y ahora necesito traer los autobuses de Londres. Vendré al panel Proyecto y haré doble clic en el área gris, y al hacer clic, obtendremos una ventana del navegador. Voy a navegar a la carpeta del proyecto y hacer clic en la carpeta de Activos del proyecto. Ahí dentro, haré clic en la carpeta Imágenes, luego en la carpeta de IA, y haré clic en la carpeta de vehículos y haré clic en Abrir. Al hacer clic, tendremos una nueva carpeta en el panel del proyecto, y en el interior, tendremos dos archivos de ilustraciones vectoriales, autobús de Londres y helicóptero. Ahora bien, estos son algunos archivos de arte que he preparado antes. Entonces primero, haré clic y arrastraré la carpeta vehicles a la carpeta assets, luego a la carpeta images, y luego a la carpeta de vectores. Entonces haré clic en el archivo London Bus y presionaré Command forward slash en Mac o Control forward slash en PC para colocar rápidamente la capa de imagen en mi comp Con la capa vectorial ahora en mi comp, haré clic derecho sobre la capa, desplazaré hacia abajo para crear y haré clic en Crear forma a partir de Capa. Al hacer clic, obtendremos una nueva capa de forma y la capa vectorial de abajo seguirá siendo. Haré clic en la capa de abajo y presionaré retroceso para eliminarla de la pila de capas Entonces ahora voy a bajar el autobús y animarlo viajando a través del puente Pulsaré V para activar la herramienta de selección. Seleccionaré el autobús y haré clic y lo arrastraré hacia abajo y sobre el puente, así. Presionaré S para activar los ajustes de escala para la capa. Haré clic en la configuración de escala y teclearé diez y presionaré Enter. Después arrastraré el autobús hacia la izquierda justo encima del pilar izquierdo así. Ahora, quiero que viajen dos autobuses en el puente, uno a la izquierda y otro a la derecha. Entonces con la capa seleccionada, presionaré Comando D en Mac o Control D en PC para duplicar la capa. Esta vez, haré clic y arrastraré la capa hacia el extremo derecho del puente. Subiré a la capa, transformaré y haré clic en Voltear Horizontal. Entonces con mis autobuses en su lugar, ahora los animaré Entonces arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al último fotograma clave para las partes del puente Seleccionaré la barra superior y presionaré Mayús para seleccionar la capa de abajo. Ambos seleccionaron, presionaré Alt abrir corchete cuadrado para recortar el inicio de ambas capas. Con ambas capas aún seleccionadas, presionaré P para activar los ajustes de posición para cada capa. Entonces vendré y haré clic en el cronómetro para la posición de la capa superior, y estableceremos un fotograma clave para la posición en ambas A continuación, arrastraré el indicador de tiempo hasta el final de la comp y presionaré F dos para anular la selección de las capas A continuación, regresaré y haré clic en la capa superior y arrastraré el autobús desde la derecha y hacia la mitad del puente mientras mantengo el turno para que se arrastre en una bonita línea recta Al arrastrar, esto establecerá un segundo fotograma clave para la posición en la capa A continuación, seleccionaré la capa abajo y haré clic y arrastraré el autobús hacia el extremo derecho del puente mientras mantengo turno para que se arrastre en una bonita línea recta Al arrastrar, esto establecerá un segundo fotograma clave para la posición en la capa. Perfecto. Vendré y haré doble clic en el área de espacio de trabajo para llenar toda la duración de la compilación y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y podemos ver que los autobuses ahora cruzan el puente muy bien una vez que se baja el puente. Ahora mismo los autobuses están en la parte superior del puente. Entonces presionaré Spaceport o stop, y haré clic y arrastraré la capa Tower Bridge en la parte superior Ahora haré clic en la X en la pestaña de animación del Puente de la Torre, y volveremos a nuestro Otro comp. Ahora abajo en las capas, ahora podemos ver que tenemos un reproductor comp para Tower Bridge, que podemos decir por el ícono de comp junto a su nombre. También fíjate, tenemos un nuevo reproductor de comp en el panel de proyectos. Entonces entraré en el panel del proyecto y haré clic y arrastraré la nueva capa de comp a la carpeta PreComps Después bajaré y haré clic en la línea de tiempo y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces ahora, después de que Tower Bridge se levanta, el puente baja y podemos ver algunos autobuses de Londres cruzan. Perfecto. Entonces ahora me voy a centrar en la animación final para la escena de la ciudad. A continuación, voy a animar un helicóptero volando por el horizonte de la ciudad Y lo que voy a hacer aquí es aplicar un efecto muy sencillo para que parezca que las palas del helicóptero están girando mientras vuela por el horizonte de la ciudad. Así que de vuelta en el Otro comp, iré al panel del proyecto y a la carpeta de vehículos que trajimos anteriormente y la colocaré en la carpeta de vectores. Haré clic en el archivo del helicóptero y presionaré Command Ford slash en Mac o Control Ford slash en PC para colocar rápidamente la capa de imagen en mi comp principal Con la capa vectorial ahora en mi comp, haré clic derecho sobre la capa, desplazaré hacia abajo para crear y haré clic en Crear forma a partir de Capa. Al hacer clic, obtendremos una nueva capa de forma y la capa vectorial de abajo seguirá siendo. Haré clic en la capa de abajo y presionaré Retroceso para eliminarla de la pila de capas Entonces ahora voy a bajar el helicóptero y animarlo viajando por el cielo Presionaré V para seleccionar el helicóptero y hacer clic y arrastrarlo hacia abajo y hacia el extremo derecho así. Pulsaré S para activar los ajustes de escala, y haré clic en los ajustes de escala y teclearé 25 y presionaré Enter. Entonces con mi helicóptero en su lugar, ahora lo animaré Así que arrastraré el indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al inicio de la capa de pines de abajo. Presionaré el corchete abierto Alt para recortar el inicio de la capa. A continuación, presionaré P para activar los ajustes de posición para la capa. Entonces voy a venir y hacer clic en el cronómetro para la posición. A continuación, arrastraré el indicador de tiempo hasta el final de la comp. Después arrastraré el helicóptero de la derecha a la izquierda justo antes del edificio de esquirlas así, mientras sostengo turno para que arrastre en una bonita línea recta Al arrastrar, esto establecerá un segundo fotograma clave para la posición en la capa A continuación, voy a animar las palas de las hélices para dar la ilusión de que están rotando Voy a acercar el helicóptero, si bajamos la capa del helicóptero, podemos ver el contenido. Aquí podemos ver algunos grupos que conforman la obra de arte del helicóptero y si hacemos clic en estos, podemos ver el cuadro delimitador alrededor de cada parte Ahora mismo, solo queremos enfocarnos en las palas de hélice del helicóptero, que son del grupo uno y dos. Entonces, para el grupo uno, alternaré hacia abajo para revelar los ajustes de transición para la parte de la capa. Entonces con mi indicador de tiempo al inicio de la capa, haré clic en el cronómetro para agregar un fotograma clave para Con mi primer conjunto de fotogramas clave, acercaré el zoom justo en el panel de la línea de tiempo lo más cerca que pueda Ahora, presionaré y mantendré el comando en Mac o control en PC y presionaré la flecha izquierda dos veces. Esto moverá el indicador de tiempo dos fotogramas a lo largo de la línea de tiempo. A continuación, vendré y haré clic en la forma de diamante para agregar un segundo fotograma clave para la opacidad A continuación, presionaré y mantendré el comando en Mac o control en PC y presionaré la flecha derecha una vez. Esto moverá el indicador de tiempo un fotograma a lo largo de la línea de tiempo. Ahora vendré y arrastraré la opacidad a cero, y eso aplicará un tercer fotograma clave A continuación, presionaré y mantendré el comando en Mac o Control en PC y presionaré la flecha derecha dos veces, y esto moverá el indicador de tiempo dos fotogramas a lo largo de la línea de tiempo. A continuación, haré clic en la forma de diamante para agregar un segundo fotograma clave para la opacidad, y ahora tenemos cuatro Los dos primeros fotogramas clave son para revelar la hoja derecha y los dos segundos fotogramas clave son para ocultar la hoja derecha Entonces lo que voy a hacer ahora es duplicar estos fotogramas través de la capa para repetir la secuencia de encendido y apagado. Entonces, con mi indicador de tiempo sobre el cuarto fotograma clave, presionaré y mantendré presionado Comando en Mac o Control en PC y presionaré flecha derecha una vez para mover el indicador de tiempo un fotograma a lo largo de la línea de tiempo Ahora voy a venir y hacer clic y arrastrar sobre los cuatro fotogramas clave anteriores, y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar, y presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar Al pegar, replicaremos los fotogramas clave de antes. Entonces ahora tenemos ocho fotogramas clave. Entonces haré clic y arrastraré mi indicador de tiempo mientras mantengo presionado Shift para ajustar al último fotograma clave Mantendré presionado Comando en Mac o Control en PC y presionaré la flecha derecha una vez. Esto moverá el indicador de tiempo un fotograma a lo largo de la línea de tiempo. Ahora voy a venir y hacer clic y arrastrar sobre todos los fotogramas clave anteriores, y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar Y presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Al pegar, replicaremos todos los fotogramas clave de Entonces ahora es solo un caso de repetir este proceso hasta que estos fotogramas clave se repliquen toda la duración de esta capa Entonces llegaré al último fotograma clave, presionaré Comando en Mac o control en PC y presionaré la flecha derecha una vez Esto moverá el indicador de tiempo un fotograma a lo largo de la línea de tiempo. Después voy a venir y hacer clic y arrastrar sobre todos los fotogramas clave anteriores Pulsaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar, y presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Al pegar, vamos a replicar todos los fotogramas clave de Voy a seguir repitiendo este proceso hasta que cubran la duración de la capa así. Una vez que estén a lo largo de toda la duración de la capa, presionaré Alt barra diagonal hacia adelante para ajustar la comp a la ventana de composición Con el área de espacio establecida en toda la duración de la comp, presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Ahora podemos ver que el rotablade derecho está parpadeando apagado y encendido para darnos la ilusión de que la cuchilla gira y presionaré Barra espaciadora para detenernos Ahora todo lo que necesito hacer es copiar los mismos fotogramas clave en el rotablade izquierdo Entonces seleccionaré todos los fotogramas clave por opacidad y presionaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar Haré clic en el grupo dos parte de la capa y alternaré hacia abajo para revelar las opciones de transformación. Con mi indicador de tiempo justo al inicio de la capa, presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Y esto pegará todos los fotogramas clave. Entonces me acercaré a la capa y presionaré para cerrarla y revelar todos los fotogramas clave aplicados Entonces haré clic para colocar mi indicador T justo antes capa del helicóptero y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Bien, entonces las cuchillas están parpadeando como yo las quiero, pero ahora mismo se ve un poco lento Me gustaría que parpadearan un poco más rápido, así que presionaré la barra espaciadora para parar Ahora, hemos aplicado muchos fotogramas clave a esta capa, y sería mucho trabajo entrar y modificarlos todos. Entonces, un truco útil que puedo hacer aquí es usar la función de estiramiento de tiempo. Así que voy a hacer clic derecho en la capa, llegar a tiempo, venir a través y hacer clic en Timestretch Al hacer clic, aparecerá la ventana Timestretch. Entonces en el factor de estiramiento, voy a escribir 50 y dar clic en Bien. Al hacer clic, notaremos que la barra de capas es ahora la mitad de lo que era. Así que de nuevo, haré clic en el indicador de tiempo justo antes la capa del helicóptero y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Entonces las cuchillas están parpadeando más rápido, pero en esta ocasión, me gustaría que parpadearan un poco Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y haré clic derecho sobre la capa, desplazaré hasta el tiempo, me cruzo y haré clic en Estiramiento de tiempo nuevamente. Esta vez, en el factor de estiramiento, voy a escribir 30 y dar clic en Bien. Al hacer clic, notaremos que la barra de capas encoge nuevamente y ahora es más delgada de lo que era Nuevamente, haré clic en la línea de tiempo justo antes la capa del helicóptero y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces ahora las palas se están animando justo, pero ahora el helicóptero se mueve demasiado rápido. Entonces presionaré la barra espaciadora para detenerme, y colocaré el cursor del mouse sobre el extremo derecho de la barra de capas, y haré clic y la arrastraré hasta el final así A continuación, haré clic en el fotograma clave de última posición y lo arrastraré hasta el final Entonces haré clic en el indicador de tiempo justo antes de la capa del helicóptero, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa, y eso es mucho mejor Pero ahora los fotogramas clave no extienden la duración de la comp Entonces presionaré la barra espaciadora para parar y acercaré el zoom a la derecha en los fotogramas clave Primero, haré clic y arrastraré para seleccionar los fotogramas clave que no coincidan con las dos partes, y los eliminaré A continuación, haré clic y arrastraré para seleccionar todos los fotogramas clave para la opacidad Pulsaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Después moveré el indicador de tiempo hasta el final de los fotogramas clave de opacidad Asegúrate de que la brecha sea aproximadamente la misma, y luego presionaré Comando V en Mac o Control V en PC para pegar. Si los fotogramas clave aún no se extienden a la duración de la compilación, volveré a hacer clic hasta el final de los fotogramas clave de opacidad y moveré el indicador de tiempo hasta el final, asegurándome de que la brecha sea aproximadamente la misma, y luego presionaré Comando V en Mac o Control V en PC Una vez que los fotogramas clave se extiendan a la duración de la compilación, presionaré U en el teclado para ocultar los fotogramas clave y solo ver la barra de capas Haré doble clic en el área de obras para expandirme a todo el ancho. Colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la comp y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa. Eso ahora completa la secuencia de animación completa para esta última sección sobre la presentación en video. Volveré a hacer clic en la pestaña principal de comp en el extremo izquierdo de nuestro panel de línea de tiempo, y ahora podemos ver que tenemos las siete secciones completas. En este punto, si has estado siguiendo, te recomendaría que guardes tu documento. Arrastraré el área de trabajo al final de la Sección Siete. Colocaré mi indicador de tiempo al inicio de la composición, y presionaré la barra espaciadora para activar la vista previa Entonces ahora mismo, no tengo el sonido puesto para la música de fondo. En esta instancia, he desactivado el sonido para la capa de música en la parte inferior Sin embargo, si estás siguiendo junto con el archivo, deberías poder escuchar bien la música de fondo. Por lo que en los últimos 17 episodios, hemos construido todos los elementos individuales que conforman las siete secciones de esta presentación en video. Hemos cubierto un montón de técnicas y formas de construir un proyecto, administrar contenido y animar en dos D para crear una presentación de video como esta Entonces eso es todo, chicos. Hemos terminado la presentación en video. Todo el arduo trabajo ya está hecho, lo que ahora nos lleva al video final en esta sección del curso. Entonces, una vez que hayamos terminado nuestra presentación en video, ahora es el momento de exportar. En el siguiente y último video, te estaré mostrando cómo concluir este proyecto y exportarlo listo para compartirlo. Ahora, también te estaré dando algunos buenos punteros sobre dónde puedes ir después este curso para continuar tu aprendizaje y construir sobre todo lo que hemos aprendido en este curso Entonces nos vemos en el siguiente y último video. 49. S3 - EP48: exportación en After Effects: Hola, y bienvenidos al 48 y último video esta guía para principiantes sobre el efecto Adobe After En este tutorial, voy a demostrar cómo exportar una presentación en video lista para compartir en After effect. Entonces, en el video anterior, completamos la última sección de la presentación del video agregando los detalles finales de la animación a nuestra escena de la ciudad. Una vez que hayamos terminado nuestra presentación en video, ahora es el momento de exportar listo para compartir. En este video, te estaré mostrando cómo concluir tu proyecto de video, exportarlo, listo para compartir, y te voy a dar algunos buenos consejos sobre a dónde puedes ir después de este curso para continuar tu aprendizaje y construir sobre todo lo que hemos aprendido en este curso Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy donde lo dejamos en el episodio anterior donde completamos la presentación en video. Con la carpeta del proyecto abierta, haga clic en la carpeta S three, creative project, luego haga clic en la carpeta 48 exportando en after effects y abra la exportación de un documento de presentación de video. Ahora bien, si continúas desde el último episodio, asegúrate de tener tu documento abierto y listo. Entonces con nuestro documento abierto, procedamos. Entonces ahora que hemos terminado la presentación, tenemos una duración establecida. Ahora mismo, podemos ver que la comp principal se extiende más allá del contenido real de la presentación. Lo primero que voy a hacer es ajustar la duración de esta comp para que se ajuste muy bien a la presentación. Entonces, si arrastro mi indicador de tiempo mientras mantengo pulsado Shift para ajustar al final de la Sección siete, puedo ver por encima del extremo izquierdo del panel de la línea de tiempo que toda la presentación del video tiene aproximadamente 1 minuto y 9 segundos de duración. Entonces lo que voy a hacer es venir y hacer clic en este valor de tiempo, seleccionarlo y copiarlo. A continuación, presionaré Comando K en Mac o Control K en PC para obtener los ajustes de composición. Entonces ahora mismo, podemos ver este compuesto a 1 minuto 20 segundos. Entonces entraré aquí y pegaré el valor de tiempo que acabo de copiar y dar clic en Bien. Al hacer clic, ahora recortará la comp para ese momento. Perfecto. Entonces con mi comp completo, ahora puedo exportar esto listo para compartir. No obstante, antes de hacer eso, hay algunas comprobaciones rápidas que necesitamos hacer. Primero está el factor de resolución. Antes de exportar, tenemos que asegurarnos de que esto esté configurado en su totalidad. Y a continuación, tenemos que verificar que el área de espacio abarca toda la duración de la comp Puedo hacer esto muy fácil haciendo doble clic en el área del espacio de trabajo, y esto se ajustará a toda la duración de la comp. A continuación, debemos asegurarnos de que las capas de audio estén encendidas para que podamos escuchar el audio. Ahora mismo, el audio está desactivado para mis secciones, pero el audio está encendido para mi pista de música de fondo Eso es todo lo que quiero escuchar. Entonces, una vez que se hayan hecho todas las comprobaciones y esté listo para exportar, me acercaré a la posición y haré clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Al hacer clic, veremos que el Media Encoder se carga. Ahora, para aquellos de ustedes que usan versiones anteriores de after effects sin codificador de medios, deberán elegir Agregar para renderizar Q en su lugar. Entonces, una vez que se carga Media Encoder, deberíamos ver un ítem en la lista. Esta es nuestra principal comp lista para exportar. Ahora, si seleccionamos esta fila y presionamos el botón verde de reproducción en la parte superior derecha, esto renderizará el video de inmediato Pero antes de eso, queremos ajustar algunos de los ajustes. Entonces primero, haré clic en la configuración del archivo de salida a la derecha, y esto abrirá una ventana del navegador. Aquí podemos seleccionar dónde colocaremos el video exportado, y voy a navegar a mi carpeta de proyecto y clic en la carpeta Exportar y dar clic en Guardar. Entonces, a continuación, si quiero establecer un preset, puedo hacer clic en los ajustes preestablecidos. Aquí, iré con h.264, ya que ese es el buen códec estándar, y para el preset, elegiré diez ATP HD de alta calidad Ahora, hay un montón de otros ajustes, pero ahora mismo, no voy a meterse con estos. Mi preset y mi formato están bien. Entonces, una vez feliz, haré clic en Bien, y esto me llevará de vuelta a la cola. Ahora para aquellos de ustedes que usan versiones anteriores de after effects, al hacer clic en Agregar a rendic, verán el cambio de línea donde podrá especificar su configuración Simplemente siga los pasos anteriores como se muestra en el codificador de medios, pero en cambio en el rendic, ya que el proceso es similar Ahora, de vuelta en Media Encoder, una vez que he especificado los ajustes, puedo presionar el botón verde Reproducir. En versiones anteriores, presionará el botón de renderizado que se encuentra en el extremo derecho del RenderQPanel Al hacer clic en Mediacoder, el video comenzará a renderizarse y veremos el progreso tal y como sucede abajo en el panel de codificación Dependiendo de su potencia de procesamiento, esto podría tomar cualquier cosa, desde unos pocos segundos hasta unos minutos. Una vez renderizado en el codificador de medios o en el rendic puedo navegar a la carpeta del proyecto en mi carpeta Exportaciones, y debería ver ahí el archivo de video, que puedo abrir con cualquier reproductor de video que tenga en mi computadora Este video ya está listo para subirlo a Internet y compartirlo a través de las redes sociales. 50. Reflexiones finales y dónde ir ahora: Entonces eso es todo. Así es como puedes crear una presentación en video en After Effects y Exportar lista para compartir. En esta serie, cubrimos muchas técnicas básicas para ponerte al día con el programa y entender cómo funciona todo. Ahora bien, si has disfrutado usando after effects y quieres aprender más, asegúrate de revisar la página siguiente Qué ganar en mi documento PDF que acompaña a este curso. En esta página, tengo algunos enlaces y contenido sugerido que te resultará realmente beneficioso para sigas aprendiendo más en este programa. En esta página, encontrarás algunos enlaces a algunos temas que no cubrí en este curso, así que asegúrate de revisar esto. Así que eso completa esta guía para principiantes del efecto Adobe After. Qué viaje. Si has estado siguiendo desde el inicio, bien hecho. Realmente espero que hayas disfrutado de esta serie. Si no estás familiarizado con los efectos posteriores antes de este curso, espero haberte ayudado a ponerte al día con algunos de los conceptos básicos para ayudarte a crear tu propio proyecto en el futuro. Si te gusta el curso, asegúrate de compartirlo con tus amigos que también puedan estar interesados en aprender después de los efectos. Si deseas saber más sobre los nuevos tutoriales en video y las noticias y actualizaciones creativas generales, puedes seguirme en Twitter, Instagram y dar me gusta a la página de Facebook. Bueno, eso es todo para otro curso de video. Mi nombre es Gareth David. Que se diviertan, chicos, y nos vemos la próxima vez.