Aprende Adobe InDesign: guía definitiva de funciones básicas y avanzadas

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a la Guía definitiva de Adobe en diseño. Si estás buscando tomarte tu diseño de maquetación más en serio y quieres subir de nivel tu diseño de publicación, entonces este es el curso para ti. Ven y únete a mí en una aventura creativa épica donde aprenderás a dominar el software estándar de la industria para crear diseños de publicaciones como un Pro. Así que en las últimas dos décadas, con sus potentes herramientas de diseño y características en constante evolución, Adobe In Design se ha convertido en el software estándar de la industria para el diseño de publicaciones. Desde documentos simples como tarjetas de presentación, volantes, empaques, folletos y redes sociales hasta documentos más avanzados como pautas, folletos, revistas y libros electrónicos, no hay nada que no puedas Ahora este curso ha sido creado específicamente para tomar principiantes y convertirlos en maestros de diseño. Entonces mi nombre es Gareth David, y soy un director creativo con cerca de 20 años de experiencia en la industria del diseño Y desde 2011, he estado creando cursos en línea como este para ayudar a los aspirantes a diseñadores En mi experiencia, he creado muchos diseños tanto para impresión como para digital, donde en el diseño ha demostrado ser un programa crucial para crear todo mi diseño de maquetación. Todo el software de diseño que siento en el diseño es uno de los más vitales. Con sus herramientas potentes y flexibles, en el diseño me permite crear diseños precisos rápidamente y entregar un diseño de calidad a mis clientes. Entonces, en este curso, compartiré todo lo que necesitas saber para ponerte al día y crear diseños estándar profesionales de la industria. El diseño y la maquetación es una pasión particular mía, así que estoy muy emocionada de traerte este curso. Entonces, ¿qué hace que este sea el curso definitivo en diseño que puedas preguntar? Bueno, en pocas palabras este curso será diferente a cualquier otro en curso de diseño que encontrarás. He pasado más de dos años elaborando esta clase desde cero para que sea la experiencia más atractiva posible Este curso también viene completo con una carpeta de descarga que contiene más de 40 documentos de muestra, que podrás descargar, abrir y trabajar de inmediato para ver No solo eso, sino que este curso también viene completo con toneladas de hojas de trabajo cuidadosamente diseñadas para que puedas ponerte manos a la obra y practicar herramientas y características esenciales Entonces en esta clase, no solo tendrás que ver puede obtener experiencia práctica real con todo lo que demuestro y aprendo haciendo, no solo viendo. Y para ayudarte a navegar por este curso, también puedes descargar el curso gratuito interactivo PDF Index. Este documento ha sido diseñado para que sea realmente fácil interactuar con el contenido de la clase, donde puedes mantenerlo en tu escritorio, hará que sea súper fácil volver a saltar en cualquier momento. Simplemente navegue usando el índice para ver exactamente lo que esta clase tiene en la tienda y haga clic el botón de ver para volver a esta clase en cualquier momento. Este índice del curso también contiene todos los enlaces a los activos que podrías usar para seguir junto con la clase. Para obtener el índice del curso, consulta la descripción de la clase. Ahora bien, la mejor parte de esta clase es que esto es solo el comienzo. Hay mucho más contenido planeado, así que con el tiempo, este curso crecerá con actualizaciones y tutoriales adicionales y videos de práctica en el futuro. Honestamente, no encontrarás ningún otro en curso de diseño como este en ningún otro lugar. Entonces, para ayudar a desglosar la guía definitiva de Adobe en diseño y hacer que tu experiencia de aprendizaje efectiva posible, lo más efectiva posible, la he estructurado en dos secciones principales. La sección uno, aprender y practicar, y la sección dos, crear un proyecto. Ahora, en esta clase, nos vamos a centrar en la Sección Uno, que consta de dos etapas. Etapa uno, introducción y etapa dos prácticas esenciales. Primera etapa, te voy a presentar en diseño y ponerte al día con todo lo que necesitas saber para comenzar tu aventura en el diseño. Luego, en la segunda etapa, cubriré todas las herramientas y técnicas esenciales que necesitarás conocer para crear tus diseños. Aquí, podrá abrir múltiples tipos de documentos y hojas de trabajo cuidadosamente preparadas para ayudarlo a tener manos a la obra y aprender características específicas Después de esta clase, estarás al tanto de todas las características principales y de cómo utilizarlas. Una vez que hayas terminado esta clase, podrás pasar a otra clase donde podrás enfocarte en la Sección dos, donde tomaremos todo lo que hemos aprendido en esta clase y lo aplicaremos para crear proyectos desde cero. En esta clase, estaré usando la versión más actualizada de en diseño, por lo que ayudará si tienes la versión más actualizada. Sin embargo, habrá archivos compatibles con versiones anteriores disponibles en la carpeta de descarga del curso. Así que asegúrate de revisar la carpeta de solución de problemas en la carpeta de descarga del curso para obtener más información. Así que ponte cómodo y prepárate para una aventura creativa, a diferencia de todo lo que hayas experimentado antes. Si quieres aprender a usar Adobe en el diseño como una P, entonces entremos en él. 2. SECCIÓN 1: Antes de empezar: Entonces, antes de comenzar, hay algunas cosas que te recomendaría encarecidamente que hagas para estar completamente preparado para comenzar esta clase. Primero, te recomendaría descargar el curso PDF. Este es un documento interactivo que ha sido cuidadosamente elaborado para ayudarte a sacar el máximo provecho de esta clase. Este PDF desglosa cada paso con referencias visuales. Esta va a ser una buena referencia para involucrarse plenamente en este curso, ver el alcance completo de lo que puedes aprender y adquirir todo lo necesario para seguir y practicar tus habilidades. A continuación, te recomendaría descargar la carpeta del curso. Durante esta clase, vamos a estar abriendo muchos documentos de diseño y hojas de trabajo para que tengas experiencia práctica Además, habrá muchos elementos de diseño que necesitarás seguir. Así que asegúrate de descargar la carpeta de clases para obtener todo lo que necesites. A continuación, te recomendaría descargar e instalar las fuentes que van con este curso. Durante la clase, vamos a estar abriendo mucho en documentos de diseño y usando muchas fuentes diferentes. Todas las fuentes que he usado en esta clase están disponibles de forma gratuita, así que asegúrate de revisar los enlaces de fuentes en el documento PDF del curso para ver dónde puedes adquirirlas. También puedes acceder a la carpeta principal donde simplemente puedes descargarlos todos de una sola vez e instalarlos. Así que asegúrate de instalar todas las fuentes antes de comenzar. Entonces, una vez que hayas descargado el PDF del curso, descargado la carpeta del curso, y descargado e instalado todas las fuentes, ya estamos listos para dar inicio a esta clase. 3. ETAPA 1: introducción: Hola, y bienvenidos a la primera sección de este curso. Ahora, muchos cursos que he visto al trabajar con aplicaciones creativas tienden a saltar directamente al lado creativo de las cosas e inmediatamente comienzan a usar herramientas. Ahora, por muy divertido que esto pueda ser, a menudo puede llevar a muchas preguntas y una falta de contexto, lo que a menudo puede desalentar y confundir a los nuevos usuarios hora de aprender, cualquier software, especialmente las aplicaciones más complicadas como en el diseño, realmente te va a ayudar a entender cómo funciona todo primero. Entonces todo tiene sentido cuando venimos a ponernos manos más tarde. Entonces, en la primera sección de este curso, voy a presentarte el programa en sí y luego prepararte para cuando empecemos a el programa en sí y luego prepararte ponernos manos a la obra con herramientas y características más adelante en el curso. En esta sección, vamos a mirar de cerca en el diseño y cubrir algunos de los paradigmas fundamentales del programa No sólo voy a explicar cómo funciona todo, sino que también te ayudaré a configurar el programa de una manera que te ayude más adelante. Después de esta sección, te vas a sentir realmente cómodo y listo para empezar a tener manos en el diseño. Entonces, en el primer video, vamos a echar un vistazo más de cerca en el diseño y para qué sirve. Entonces nos vemos en el primer video. 4. Qué es Adobe InDesign y para qué sirve: Adobe en diseño. ¿Qué es y para qué sirve? Si eres nuevo en el programa y quieres aprender más sobre él, entonces únete a mí mientras discutimos lo que hace que en el diseño sea el mejor programa para el diseño de publicaciones. Así que vamos a meternos en ello. Por lo que Adobe in Design es parte de Adobe Creative Suite, y desde su lanzamiento, se ha convertido en el estándar de la industria para que los diseñadores profesionales creen diseño de calidad para la edición impresa y digital. Indesign es esencialmente una aplicación de autoedición y fue creada específicamente para el diseño. Si necesitas crear diseños para folletos, folletos, tarjetas de presentación, carteles, libros, menús, presentaciones, volantes e incluso publicaciones en redes sociales, Design es el programa para Y en los últimos años, en el diseño ha incluido funciones interactivas donde se pueden crear layouts para la publicación digital para incluir interactividad, animaciones, video y audio Ahora, algunos de ustedes pueden estar familiarizados con otras aplicaciones como Adobe Illustrator, donde es posible crear layouts para su publicación, pero es importante tener en cuenta que Illustrator sí tiene sus límites. Illustrator no es una aplicación de autoedición, por lo que no cuenta con las herramientas poderosas como en el diseño. Donde puede crear fácilmente documentos de varias páginas, usar páginas principales, agregar interactividad, administrar múltiples imágenes, administrar varias páginas, trabajar con funciones mejoradas de texto y tabla con potentes capacidades de exportación Si eres un principiante en el diseño, entonces programas como Photoshop e Illustrator y aplicaciones como Canva son las aplicaciones de puerta Estas herramientas de software son fáciles recoger y parecen las más creativas. Pero si te tomas en serio el diseño, deberías meterte en el diseño porque esta es la clave para el diseño y la maquetación profesionales. Cuando se trata de cualquier disposición con más de dos páginas para imprimir, en el diseño es la mejor aplicación para usar. Así que en el diseño se lanzó originalmente en 1999, y desde entonces ha sido un gran cambio en la forma en que consumimos el contenido. Hoy en día, el diseño ha evolucionado hasta convertirse en una poderosa herramienta no solo para la impresión sino para el diseño digital, donde podemos crear una rica interactividad e incluir gráficos en movimiento Quiere crear cuadernillos y folletos, no hay problema. Quiere crear campañas en redes sociales y publicaciones en carrusel, EasyPSY ¿Quieres crear un PDF interactivo para tus clientes? Yo diseño Hans tu cubriste. Quiere crear un libro electrónico, pedazo de pastel. Y si quieres crear una presentación interactiva para un evento o conferencia, en el diseño tiene toda la funcionalidad que necesitas. No hay nada que no puedas hacer a la hora de publicar en diseño. En este curso, vas a aprender poderoso que es realmente este programa y la sinergia en el diseño tiene con otros programas como Adobe Photoshop e Illustrator. No importa cuál sea su campo creativo, una vez que aprenda en el diseño y se sienta cómodo con el diseño, realmente va a inspirar su creatividad de nuevas formas. En diseño es uno de mis programas favoritos por muchas razones, que iremos descubriendo en este curso. Entonces ahora tenemos una buena comprensión del diseño, qué es y para qué sirve. Es hora de saltar. Para aquellos que no están familiarizados con el diseño, como la mayoría de los programas, la interfaz inicialmente puede parecer confusa ya que hay muchas cosas que hacer y mucho que tomar Pero no te preocupes, en el siguiente video, vamos a echar un vistazo a la interfaz donde se revelará todo. En el siguiente video, te voy a mostrar los alrededores y presentarte algunas de las cosas clave que debes tener en cuenta. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Introducción a la interfaz de Adobe InDesign: Para aquellos que no están familiarizados con el diseño, como la mayoría de los programas, la interfaz puede parecer confusa inicialmente ya que están sucediendo muchas cosas La primera versión de Indesign se lanzó en 1999, y con todas las innovaciones y nuevas características que se han introducido a lo largo de los años, hasta ahora, la interfaz en sí no ha cambiado tanto. Para aquellos de ustedes que son completamente nuevos en el diseño, la interfaz puede parecer un poco desalentadora y confusa. Pero no te preocupes. En este video, te voy a mostrar los alrededores y presentarte algunas de las cosas que debes tener en cuenta. Ahora, voy a estar mostrando en diseño en Mac. Entonces, si estás usando una versión anterior o trabajando en APC, algunas cosas pueden ser un poco diferentes en partes, pero en principio, debería ser lo mismo. Así que vamos a saltar en el diseño. Entonces, si tienes Indesign abierto y deseas seguirlo, primero tendrás que subir a Window, desplazarte hacia abajo hasta el espacio luego desplazarte hacia abajo para seleccionar lo esencial. Luego para asegurarnos de que todos tenemos la misma configuración, debemos volver a ir a Window Workspace y luego desplazarnos hacia abajo y seleccionar restablecer elementos esenciales. Esto establecerá entonces la interfaz el diseño predeterminado esencial, y deberías tener algo que se vea así. Ahora, no te preocupes si tu configuración no es exactamente la misma que la mía. Lo que deberías tener es la configuración predeterminada. Sólo tienes que seguir, y deberías estar bien. Lo que vendrás a aprender más adelante es que puedes personalizar este diseño, pero lo que ayudaría en este momento es que tengas el mismo diseño o similar para el mismo diseño o similar que puedas seguirme conmigo. Lo que he hecho aquí es despojar al mínimo el programa para que podamos construir para conocerlo todo. Otra cosa que necesitas para asegurarte tener activo es el marco de la aplicación. El marco de la aplicación es el espacio gris que ves aquí en el fondo. Si volvemos a Window y nos desplazamos hacia abajo hasta la parte inferior, tenemos el marco de la aplicación aquí. Si hago clic en esto para apagarlo, podemos ver el escritorio. Ahora, podemos trabajar así, pero me resulta mucho más fácil trabajar con el marco de la aplicación en. Entonces, durante la duración de este curso, necesitaremos el marco de aplicación encendido. Entonces volveré a la ventana, desplazaré hacia abajo y haré clic para activarla ahí. Otra cosa que es realmente útil para tener diseño de apertura es el panel de control. Si me acerco a Ventana y hago clic en Control, veremos el panel de control en la parte superior. Este es un panel realmente útil que mostrará muchas propiedades para las herramientas a medida que las usemos. Perfecto. Así que con nuestra configuración de interfaz, podemos comenzar. Para comenzar, voy a abrir un documento. Este documento me va a ayudar a demostrarles las diversas funcionalidades del programa, que vamos a estar cubriendo un poco más adelante en este video. Así que asegúrate de abrir esto para seguir adelante. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un bronceado de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta de la descripción con la carpeta de descarga abierta, clic en la carpeta tres, muestras de documentos. Haga clic en la carpeta dos, de doble cara. Haga clic en la carpeta multifold del folleto y haga clic para abrir el Mapa de visitantes del zoológico del reino en diseño, y el documento se Ahora bien, para este documento, estoy usando la fuente HK grotesca. no has descargado todas las fuentes para el curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se van a utilizar en este curso y dónde conseguirlas. Simplemente haz clic en el enlace grotesco de HK, y esto te llevará directamente a donde puedes descargarlo Simplemente cierra este documento, instala la fuente, ábrela de nuevo, y deberías poder seguirlo bien. Por ahora, voy a presionar W en el teclado, y esto alternará entre el modo normal y el modo de vista previa. Por ahora quiero estar en modo de vista previa, y presionaré W para poder ver claramente el documento. Entonces en Indesign, tenemos la opción de alternar el color de la interfaz. Si deseas alternar esto en Mac, puedes venir a Indesign en la barra de herramientas superior o editar en PC, desplazarte hacia abajo hasta preferencias y seleccionar Interfaz. Aquí, puedes alternar entre los modos claro y más oscuro en la parte superior de este menú. A mí me gusta oscuro, así que voy a seleccionar la opción más oscura Ahora, mientras estamos en el menú Preferencias, si hacemos clic en la escala de la interfaz de usuario a continuación, también puede cambiar el tamaño de la interfaz de usuario y la escala del punto de anclaje. Puede ayudar con la forma en que le gustaría ver su interfaz de diseño para que sea más cómoda de usar. Por ahora, voy a dejarlo como está y dar clic en Bien. Entonces echemos un vistazo más de cerca a la interfaz. Ahora bien, todo esto puede parecer un poco complejo en este momento, pero no te preocupes, todo es bastante sencillo. En este punto, ayudará a dividir la interfaz en siete secciones clave, el área del lienzo, el panel de herramientas, el panel de control, la barra de aplicación, los paneles, la barra de estado y la barra de menú. En primer lugar, cuando tienes un documento abierto en diseño, tienes lo que se llama el área de lienzo o área de documentos. Esto es lo que contendrá todos los elementos visuales que colocamos dentro y en qué nos centraremos a la hora de crear layouts. Esto siempre será central en la interfaz, y todas las herramientas y propiedades girarán en torno a ella. En el extremo izquierdo, tenemos este panel delgado. Este es el panel de herramientas y contiene todas las herramientas que se pueden utilizar en el diseño. Como puedes ver, tenemos muchos íconos. Para activar una herramienta, simplemente hacemos clic en ella o presionamos uno de los muchos botones de acceso directo del teclado. Sabemos qué herramienta está activa porque tendrá un cuadrado resaltado detrás de ella en el panel de herramientas. En el diseño, usaremos muchas herramientas, y la mayoría de las herramientas tienen sus propios íconos de cursor de mouse únicos. Notarás que a medida que usemos la herramienta, el cursor del ratón cambiará indicando qué herramienta hemos activado. Si miramos con atención, podemos ver que casi todos los iconos tienen una pequeña flecha blanca en la esquina inferior derecha. Si hacemos clic y mantenemos un icono con una flecha blanca, esto revelará más herramientas en ese conjunto. Por ejemplo, si hago clic y mantengo pulsado la herramienta Pluma, podemos ver cuatro herramientas adicionales dentro de ese conjunto. Si hago clic y mantengo pulsado en la herramienta de forma, podemos ver una variedad de formas que se pueden crear muy fácilmente. Así que ten en cuenta que algunas herramientas funcionan en sets. Si echamos un vistazo más de cerca a la parte inferior de este panel, podemos ver dos cuadrados superpuestos. Si eres nuevo en el diseño, es posible que no estés familiarizado con esto. Lo que esto representa es un color de relleno y un color de trazo. El cuadrado superior es el relleno y el cuadrado inferior es el color del trazo. este momento, podemos ver que el color de relleno en la parte superior es negro y el color del trazo es transparente, lo que está representado por la línea roja que lo atraviesa. Si miras de cerca, justo encima del color de relleno y trazo, en el panel de herramientas, tenemos este pequeño botón llamado relleno de intercambio y trazo. Y si presionas esto, va a cambiar el color de relleno y trazo así. Así que muy fácilmente, podemos intercambiar el color de relleno y el color del trazo. Ahora, a la izquierda del relleno de intercambio y trazo, tenemos otro pequeño botón, y este es el relleno y trazo predeterminados. Si presiono esto, va a poner el relleno transparente y el trazo a negro. Debajo de los colores de relleno y trazo, tenemos algunas opciones adicionales. Directamente debajo de los colores de relleno y trazo, tenemos dos botones de formato, uno para contenedor y otro para texto. Cada objeto colocado en el área del lienzo se coloca en un contenedor, también conocido como marco, y algunos contendrán texto. Estos dos botones sirven para ayudar a seleccionar fácilmente el marco o el tipo en un objeto seleccionado con el fin aplicar los colores de relleno y trazo arriba. Debajo de estos dos botones, tenemos un botón donde puedes hacer clic y mantener presionado y aplicar rápidamente un color de relleno, un degradado o transparencia de sector a un fotograma seleccionado. Y por último, dos botones que permiten activar y desactivar rápidamente algunas propiedades de la interfaz. Si hacemos clic en el cuadro superior, desde aquí, puede activar y desactivar una serie de opciones desde bordes de marco, reglas, cuadrícula de línea base hasta caracteres ocultos Ahora, por último, tenemos una característica muy importante, que es la vista de visualización. En este momento estamos viendo el documento en modo de vista previa. Esto nos permite ver el documento muy claramente y previsualizar nuestro diseño. Sin embargo, si hacemos clic y mantenemos presionada la opción de vista, desde aquí, puede seleccionar algunas. Si hacemos clic en normal, esto cambiará la vista drásticamente. La vista normal, podemos ver lo que se llama el área de la mesa alrededor del área del lienzo y todas las ayudas visuales como cajas delimitadoras y guías A medida que vengas a usar en el diseño, verás cómo vamos a estar trabajando principalmente en modo normal al crear nuestros layouts. Al hacer clic y mantener presionada la opción de vista, podemos volver al modo de vista previa o incluso seleccionar el modo de presentación. Esto quitará todas las ayudas de interfaz y mostrará todo el documento en pantalla completa en modo de presentación, lo cual es genial si quieres presentar tus documentos, y presionaré Escape para salir de eso. Entonces, como puedes ver aquí, el menú de herramientas es actualmente de una columna. Si miramos de cerca en la parte superior del panel de herramientas, podemos ver estas pequeñas flechas apuntando hacia la izquierda. Vengo y hago clic en esto una vez, podemos cambiar el panel a una columna doble. Y si lo presionamos de nuevo, podemos volver a la columna única. Durante la duración de este curso, voy a hacer clic y establecer mi panel de herramientas en una sola fila. Entonces justo encima de la barra de herramientas, tenemos el panel de control. El panel de control abarca todo el ancho de la pantalla justo debajo de la barra de aplicación en la parte superior Este panel de control es realmente útil ya que mostrará varias propiedades y opciones de una herramienta en particular que haya seleccionado en un momento dado. Pronto te darás cuenta de que este es uno de los paneles clave en el programa, y a medida que uses en el diseño, te estarás refiriendo mucho a este panel. Ten en cuenta, a medida que uses tus herramientas, vigila el panel de control ya que es realmente útil. Algunas otras cosas a tener en cuenta con el panel de control son los ajustes. En el extremo derecho del panel de control, verá un dentado. Haga clic en esto y podrá alternar un rango de objetos que desee que aparezcan en el panel de control. Y si haces clic en el menú debajo de este, podrás personalizar aún más como dónde se coloca el panel de control. Aquí puedes colocarlo en la parte inferior de la pantalla, la parte superior, o incluso flotar. En lo personal, me gusta mantenerlo puesto a la cima. Ahora, justo encima del panel de Control, tenemos la barra de aplicaciones. Si miramos en el extremo izquierdo, tenemos un pequeño ícono de home. Esto se puede hacer clic en cualquier momento, y si hacemos clic en esto, esto nos llevará a la pantalla de inicio en diseño Desde aquí, puedes acceder a los documentos recientes que abriste o hacer clic en la pestaña Ganar para obtener más información sobre Idsign Esto me parece muy útil para acceder a documentos en los que he trabajado recientemente, y desde aquí, también se puede crear un nuevo documento. Si simplemente hacemos clic en el botón Atrás, podemos regresar a nuestra área de trabajo. Por encima del extremo derecho, veremos algunos íconos. Si hacemos clic en la bombilla, esto abrirá la pestaña de aprendizaje y a la derecha de esta está la función de compartir. Ahora en diseño, si quieres compartir tu el cliente para comentarios, simplemente puedes hacer clic en este botón, y yo diseño generaré un enlace en línea el cual podrás enviar a un cliente. Desde aquí, pueden ver su diseño en línea y dar retroalimentación a su diseño, que se alimentará de nuevo en su documento aquí en diseño. Esta es una característica realmente genial que discutiremos más a fondo más adelante en el curso. Ahora a la derecha de esto, tenemos un desplegable. A partir de aquí, podemos cambiar nuestro espacio de trabajo actual, cual estaré discutiendo más en breve. Y por último, tenemos un campo de búsqueda de stock de Adobe. Escribe aquí y presiona Enter, y esto te llevará a tu navegador y te mostrará los resultados de Adobe Stock. Así que algunas características agradables aquí arriba querrás tener en cuenta. Entonces sobre el lado derecho, tenemos algunos paneles. Aquí podemos ver actualmente tres pestañas de panel, propiedades, páginas y bibliotecas CC. Y si hacemos clic en estos, podemos revelarlos. Lo que pronto descubrirás es que estos paneles como los paneles de control son esenciales para producir trabajo en Adobe en diseño. Para tener un flujo de trabajo rápido en este programa, ayudará a tener una configuración cómoda de estos paneles. Lo que verás ahora mismo es una configuración predeterminada. En diseño, puede organizar y personalizar estos paneles de varias maneras. Estaré demostrando cómo hacer esto en el próximo episodio y recomendando una configuración efectiva Ahora bien, si llegamos al fondo de la pantalla, tenemos esta tira delgada. Esto también contiene algunas herramientas útiles y ayudas visuales y se conoce como el status baar Si miramos al extremo izquierdo, tenemos la ampliación de nuestro documento Esto te dará una indicación de un vistazo de qué porcentaje estamos viendo en la obra de arte en el área del lienzo. También puede usar esto para acercar y alejar nuestro documento con precisión. Podemos hacer esto haciendo clic en la casilla y escribiendo un valor específico. Por ejemplo, puedo escribir 50 y presionar Enter, y veremos mi obra de arte al 50%. A la derecha de esto, tenemos un índice que nos permite saltar páginas. Si tienes varias páginas en tus documentos, aquí puedes hacer clic a través de ellas una por una o hacer clic en el menú desplegable para seleccionar una página y puedes saltar directamente a ella. A la derecha de esto, hay un botón en el que puedes hacer clic para revelar tu documento en Finder o bridge. Y a la derecha de esto, tienes lo que se llama una pestaña pre vuelo. Esto es realmente importante, y ayuda a vigilar esto. Esto te dará indicaciones si hay algún problema en tus documentos como enlaces faltantes, fuentes o tipo de sobreposición Por ejemplo, ahora mismo, podemos ver aquí hay un poco de luz roja con un número. Si hago clic en esto, la llanta pre vuelo se abrirá, y aquí me dirá cuáles son los problemas, que puedo buscar resolver. Una herramienta muy útil. Entonces, finalmente, hacia el extremo derecho, tenemos un botón de vista de diseño dividido. Si hacemos clic en esto, dividiremos la vista en dos, lo que le permite mirar una página a la izquierda y desplazarse por el resto de los documentos de la derecha para ver varias páginas que pueden ser muy útiles. Y si vuelvo a hacer clic en esto, podemos volver atrás. Por último, si nos movemos a la parte superior de la ventana, podemos ver el menú estándar en la parte superior. Desde aquí, podemos acceder a varias propiedades, controles e iniciar algunas de las características creativas en el diseño. Aquí, podemos hacer cosas como administrar configuración de documentos en archivo, administrar la configuración del software, editar nuestro margen o diseño, cambiar y administrar la configuración de tipos, insertar tablas, administrar nuestras opciones de visualización, administrar complementos y ocultar y revelar varios paneles. Entonces esas son las partes principales de la interfaz que quieres conocer. A continuación, quiero tocar las pestañas de documentos, que forman parte del área del lienzo. Actualmente, tenemos abierto este documento único. Y si miramos cuidadosamente en la esquina superior izquierda, justo debajo del panel de control, tenemos una pestaña que muestra el nombre del documento. En ocasiones puede encontrarse usando varios documentos en cualquier momento. En diseño, puede tener varios documentos abiertos a la vez. Por ejemplo, vamos a abrir rápidamente un nuevo documento con la carpeta de descarga abierta. Haga clic en la carpeta tres Muestras de documentos. Haga clic en la carpeta dos doble propagación. Haga clic en la carpeta Tarjeta de presentación y abra la tarjeta de presentación Sheftry en el documento de diseño Y deberías tener algo como esto. Abramos uno más con la carpeta de documentos abierta, en la carpeta tres, muestras de documentos, en la carpeta uno, a una cara, haga clic en la carpeta Billboard y haga clic para abrir la Cartelera de Design Expo en el documento de diseño, y debería tener algo como esto. Si volvemos a mirar de cerca la parte superior izquierda debajo del panel de control, esta vez tenemos tres pestañas. Podemos hacer clic en estos para navegar a otros documentos. Si hago clic en la pestaña del extremo izquierdo, volvemos a nuestro primer documento. Si hago clic en la siguiente pestaña a lo largo de la derecha, podemos ver el nuevo documento, y si hago clic en la siguiente pestaña a lo largo, podemos ver el otro documento. Como usamos múltiples documentos, simplemente podemos hacer clic en las pestañas para navegar. Cuando comencemos a usar varios documentos más adelante en el curso, estaremos usando pestañas de documentos de esta manera. Por ahora, voy a cerrar estos dos nuevos documentos hacia abajo haciendo clic en la X en el extremo izquierdo de las pestañas hasta volver a mi documento original. Entonces esas son algunas de las características de la interfaz que existen alrededor de nuestra área de lienzo. Si queremos alternar estos paneles exteriores para simplemente mirar nuestra obra de arte sin nada seleccionado, simplemente podemos presionar tab. Y si presionamos Comando más cero en Mac o Control más cero en PC, podemos ajustar la altura del documento al área de trabajo. Y en este caso, ya que tenemos un pliego de páginas, si presionamos Comando más Alt más cero en Mac o Control más Alt más cero en PC, llenaremos el spread al área de trabajo. Y si presionamos W en el teclado para alternar, previsualizar , y modo normal, podemos echar un buen vistazo al documento aquí. Además, podemos presionar Mayús W en el teclado para entrar en la vista de presentación. Si presionamos Escape, podemos salir, y presionaré Tab para traer de vuelta los paneles y W para volver a alternar al modo normal. Y ahora podemos echar un vistazo más de cerca al propio documento. Entonces, como se mencionó anteriormente, cuando se trabaja en diseño, se puede trabajar en dos tipos de vista, modo normal o modo de vista previa. Entonces, en modo normal, podemos ver aquí en el documento que están pasando muchas cosas. Tenemos una cuadrícula de columnas en el fondo, y podemos ver los marcos alrededor de los elementos establecidos en la página. Por ahora, voy a subir a ver, desplazarme hacia abajo hasta guías y cuadrículas y ocultar la cuadrícula de línea base para que podamos ver las cosas un poco más claramente Ahora con la herramienta de selección, si empezamos a dar click en varios elementos, verás a medida que los selecciones, obtendrás cajas delimitadoras alrededor de cada fotograma Lo que notarás es que hay ocho puntos de anclaje en los que podrás hacer clic para cualquier cuadro delimitador, lo que te permite hacer clic y arrastrar para realizar diversas acciones Si movemos el cursor del mouse sobre estos, le solicitará que tome medidas. Ahora, con cualquier elemento seleccionado en un documento, podemos hacer clic derecho, y esto es realmente importante porque aquí hay muchas cosas que podemos hacer, como agregar un efecto a un objeto, reorganizar el objeto y bloquear el objeto por nombrar algunos No voy a entrar en esto demasiado en este momento, pero ten en cuenta que al hacer clic derecho en un objeto se revelan muchas opciones. Si presionas Comando más R en Mac o Control más R en PC, puedes activar las reglas, y verás reglas alrededor del extremo izquierdo y encima del área del documento Esto te permitirá arrastrar guías o hacerlas estallar de nuevo en remove. Por ahora, voy a mantener a mis gobernantes visibles. Ahora también podemos alternar la visibilidad de las guías y cuadrículas pulsando Comando más dos puntos en Mac o Control más dos puntos en PC Y si presionas Comando más apóstrofo en Mac o Control más apóstrofo en PC, puedes activar y desactivar la cuadrícula Así que traeré de vuelta mi cuadrícula de columnas y mi cuadrícula de línea base. Ahora bien, lo último de lo que hablar es el menú contextual. Si me acerco a la ventana y me aseguro de que hay una garrapata junto al menú contextual, cuando hagamos clic en un objeto, notarás que aparece este pequeño menú. Ahora, esto sólo aparecerá con un fotograma seleccionado. Y aquí, tenemos algunas características como poder generar una imagen directamente en un marco y otras características como importar y volver a vincular imágenes en el documento y consciente del contenido Rellenar. Ahora, como aparece este menú, también tendrás la capacidad de moverlo. Si se interpone en tu camino, simplemente haz clic en el extremo izquierdo, arrastra hacia arriba hasta la parte superior izquierda, haz clic en los puntos y fíjalo en su lugar. Esa es una breve descripción de la interfaz de Adobe en diseño. Mucho que tomar, ¿verdad? Pero no te preocupes, a medida que avancemos en este curso, estaremos viendo una variedad de documentos y viendo cómo todo esto funciona en conjunto a la perfección. Ahora, otra parte realmente importante de Idsign a tener en cuenta son las preferencias Si nos acercamos en diseño, haga clic en esto y seleccione preferencias, podemos ver que hay una larga lista de opciones que podemos considerar. En esta etapa temprana, será bueno echar un vistazo a esto y a las cosas que debemos tener en cuenta. En el siguiente video, vamos a ver algunas de las opciones importantes en nuestras preferencias que tendremos que tener en cuenta a la hora de trabajar en diseño. Nos vemos en el siguiente video. 6. Introducción a las preferencias en Adobe InDesign: Una parte esencial del diseño a tener en cuenta son las preferencias. En Mac, si nos acercamos a Indesign, da clic en esto. Podemos desplazarnos hacia abajo y hacer clic en las preferencias. En PC, tendrás que ir a Editar, desplazarte hacia abajo y hacer clic en preferencias, y aquí podemos ver que hay una larga lista de opciones que podemos considerar. En esta etapa temprana del curso, será bueno echar un vistazo a esto y las cosas que podemos cambiar ya que hay muchas opciones. Ahora, no voy a entrar en todas las opciones ya que este será un video largo. No obstante, hay algunos que querrás tener en cuenta inicialmente. Así que saltemos a Idsign y echemos un vistazo. Comenzar, voy a hacer clic en General para abrir el menú con el menú Preferencias abierto. Una opción importante a tener en cuenta al iniciar es el escalado de interfaz e interfaz. Quizás recuerdes que saltamos a éste en un video anterior. Desde aquí, puede cambiar las opciones para el color de su interfaz y ajustar las opciones del panel Pero también hay algunas opciones adicionales a continuación que querrás considerar. Para los paneles aquí, puedes modificar cómo se abren tus documentos. Por ejemplo, puede alternar si sus documentos se abren como pestañas y puede cambiar el tamaño de la pestaña de normal a grande. Otras preferencias importantes son unidades e incrementos, rejillas y guías y mesa unidades e incrementos, puede cambiar las unidades de los incrementos de regla, trazo y teclado Ahora bien, esto es útil si estás diseñando para imprimir, ya que quieres cambiar esto a milímetros, centímetros o pulgadas dependiendo de tu preferencia. Y luego, si estás diseñando para digital, es posible que quieras establecer esto en píxeles. Debajo de esto, también tienes opciones para unidades de trazo y una útil para incrementos de teclado, donde puedes cambiar los valores de hasta qué punto se moverá un objeto al presionar las teclas de flecha y los incrementos predeterminados para interlineado y kerning En las cuadrículas, puede cambiar el color y las opciones de su cuadrícula de línea base y el color y las opciones de la cuadrícula del documento Esto puede ayudarle a establecer las Unidades a su configuración deseada y también a controlar cómo ve su línea de base y cuadrícula de documentos. También es muy importante este pequeño botón de aquí, cuadrículas en la parte posterior. Es bueno tener esta marcada si no quieres ver, por ejemplo, la cuadrícula en la parte superior de tus imágenes. Con él puesto en off, verá su cuadrícula de línea base encima de sus imágenes. Dependiendo de tu flujo de trabajo, es posible que quieras o no esto, por ahora configuraré esto para que esté en la parte de atrás. En guías y mesa de trabajo, puedes cambiar el color de tus guías a tu gusto en la sección de color Nuevamente, tenemos la opción de poner una guía en la parte de atrás. A continuación, podemos alternar algunas opciones de guía inteligente y editar las opciones de la mesa de trabajo Aquí puedes cambiar el tamaño de tu mesa alrededor de tu obra de arte Por ejemplo, aquí puedes cambiar el margen vertical en tu mesa de trabajo Si configuro esto en 50 mil, podemos ver el espacio arriba y debajo de las páginas aumentar. Si pongo esto a diez, esto hará que el espacio por encima y por debajo del área de trabajo sea mucho más pequeño. Lo que puede facilitar el desplazamiento por un documento. Otros ajustes importantes son diccionario, ortografía y autocorrección Desde el diccionario, puedes cambiar el idioma a tu preferencia. En la ortografía, puede habilitar la ortografía dinámica, donde en el diseño subrayará palabras mal escritas Y en autocorrección, puedes habilitar la autocorrección y cambiar tu idioma de elección e incluso agregar palabras a la lista a continuación Esto te ayudará a escribir en Idsign para estar atento a cualquier error tipográfico Otros ajustes importantes son la pantalla y el rendimiento de la GPU. Desde aquí, puede cambiar la vista predeterminada cuando los documentos están abiertos configurando esta opción en calidad típica o alta. Ten en cuenta que establecer la opción a alta calidad puede ralentizar tu rendimiento, especialmente si tienes muchas imágenes en tu documento. Si tus documentos son solo unas pocas páginas, deberías estar bien. Pero he tenido documentos de hasta 300 páginas, y puede ser muy lento para mí. Entonces me gusta mantener este conjunto a lo típico. Al establecer esto en típico, aún podrá ver sus imágenes, y esto permitirá que su sistema funcione más suavemente. Debajo de esto, incluso puede ajustar la configuración para cada opción de vista. Y en el rendimiento de la GPU, puedes activar el rendimiento de la GPU y activar y desactivar el Zoom animado. Si tiene esta opción habilitada, esto le permite hacer clic y arrastrar dentro y fuera sin problemas con la herramienta Zoom. Ajustar estas opciones puede ayudar a mejorar el rendimiento del diseño en su computadora para que funcione de manera más fluida Por último, otra opción importante que me gusta considerar es el manejo de archivos. Para que se muestren varios artículos recientes, empujaré esto hasta 30. Si me acerco a archivo abierto reciente, esto ampliará la lista para recordar documentos anteriores. También en la pantalla de inicio, la lista está presente aquí con miniaturas Ahora, utilizo muchos documentos en el diseño, así que me gusta al máximo esto para que sea más fácil abrir documentos recientes. A continuación, tenemos opciones para enlaces. Esto es crucial para ayudar a encontrar los enlaces faltantes antes de abrir un documento, y a continuación, podemos hacer clic para activar las fuentes Adobe de forma automática. Entonces esa es una breve descripción de las preferencias y algunas de las opciones a tener en cuenta inicialmente. En el video anterior, cubrimos las pestañas de documentos, y mencioné los espacios de trabajo En el diseño, hay un buen nivel de flexibilidad que puede lograr para crear su propia configuración única y personalizada. Entonces, en el siguiente video, veremos más de cerca los paneles de trabajo de la derecha, donde te mostraré cómo puedes personalizar diseño de tu panel para obtener un espacio de trabajo más cómodo y personalizado. Entonces te veré en el siguiente video. 7. Paneles y espacios de trabajo en Adobe InDesign: Desde su primer lanzamiento, en el diseño ha estructurado y organizado muchas características creativas en paneles. Ahora, hay muchos paneles en diseño específicos para diversos tipos de trabajos, que no todos usaremos inicialmente. Así que no necesitaremos usar cada panel. En el diseño, tenemos la flexibilidad de moverlos para que se adapten mejor a nuestras propias necesidades únicas, para crear una configuración personalizada. Una vez que tengamos una configuración que nos guste, podemos guardarla en lo que se llama un espacio de trabajo. En esta etapa temprana, donde les estoy presentando el programa, es un buen momento para que veamos cómo podemos adaptar el programa a nuestras necesidades específicas. En este video, vamos a echar un vistazo más de cerca a los paneles y espacios de trabajo en Adobe en diseño Y más adelante, también estaré recomendando un espacio de trabajo que use y que me parezca realmente efectivo Así que vamos a saltar en el diseño. Para comenzar, solo quiero abrir un documento rápido para demostrar los paneles y espacios de trabajo Puedes crear un nuevo documento o abrir el doc que he abierto aquí. Este documento se puede encontrar en la carpeta de descarga que viene con esta clase. Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que utilizaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta en la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta tres muestras de documentos. Haga clic en la carpeta dos, de doble cara. Haga clic en la carpeta folleto carpeta multifold y haga clic para abrir el folleto de moto fantasma en el documento de diseño, y el documento y Ahora bien, para este documento, estoy usando el tipo de fuente Bold. Si aún no has descargado todas las fuentes para este curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en esta clase y dónde obtenerlas. Simplemente haz clic en el typodlink y esto te llevará directamente a donde puedes descargarlo Cierra el documento, instala la fuente , vuelve a abrirlo, y deberías poder seguirlo bien. Si tienes abierto en diseño y deseas seguir adelante, primero tendrás que subir a Ventana, desplazarte hacia abajo hasta el espacio y luego desplazarte hacia abajo y seleccionar elementos esenciales. Luego, para asegurarnos de que todos tenemos la misma configuración, debemos volver a subir a Window Workspace y luego desplazarnos hacia abajo y seleccionar restablecer elementos esenciales. Esto establecerá entonces la interfaz el diseño predeterminado esencial, y deberías tener algo que se vea así. Ahora, no te preocupes si tu configuración no es exactamente la misma que la mía. Lo que deberías tener es la configuración predeterminada. Sólo tienes que seguir y deberías estar bien. Lo que vendrás a aprender más adelante es que puedes personalizar este diseño, pero lo que ayudaría en este momento es que tengas el mismo diseño o similar para el mismo diseño o similar que puedas seguirme conmigo. Por aquí a la derecha, tienes un panel delgado que actualmente contiene un panel con tres pestañas. Aquí podemos ver propiedades, páginas y bibliotecas CC. Ahora, estos paneles contienen varias opciones de herramientas y propiedades con respecto a los objetos en el área del lienzo. Lo que pronto descubrirás es que estos paneles son esenciales para poder producir trabajos en Adobe en diseño. Para tener un flujo de trabajo rápido en este programa, ayudará a tener una configuración cómoda de estos paneles. Entonces, por el momento, estamos viendo configuración predeterminada para el espacio de trabajo del panel essentials. Si miramos en la parte superior derecha de nuestra interfaz, podemos ver que tenemos la palabra essentials, y junto a esto hay un icono desplegable. Si presionamos esto, podemos ver una lista. Aquí tenemos libro avanzado, publicación digital, esenciales y tipografía por nombrar algunos A medida que empecemos a seleccionarlos, notaremos que el diseño del panel cambia. Esto es en el diseño intentando crear un espacio de trabajo ideal para esa tarea dada. Si estás usando en Diseño para trabajar en un libro, por ejemplo, luego al hacer clic en Book, I design ofrecerá una configuración de panel ideal para trabajar en un libro e Idsign Si estás usando en diseño solo para tipografía, entonces al hacer clic en tipografía, Indesign ofrecerá una configuración de panel ideal para tipografía Entonces voy a subir y hacer clic en el menú desplegable, pero fíjate esta vez en la parte superior, tengo uno llamado GD Esta es una configuración personal que he guardado antes, así que no te preocupes si no ves esto en tu diseño. Si hago clic en esto, mira lo que pasa. Al igual que antes, los paneles han cambiado, pero esta vez han cambiado a mi configuración personal. Aquí, puede ver que hay muchos más paneles aquí esta vez, y los paneles están dispuestos ligeramente diferentes de las otras configuraciones de paneles Entonces este es mi espacio de trabajo, y esto es lo que encuentro que me funciona muy bien. De hecho uso muchas herramientas en el diseño, así que he arreglado mis paneles de esta manera. He dispuesto los paneles en una columna en el extremo derecho. Son claramente visibles en todo momento, y los diversos paneles están dispuestos de acuerdo a su contexto. Tener todos mis paneles de color en la parte superior. Tengo mis capas, enlaces y páginas debajo de esto, y tengo mis paneles de trazo, carácter y párrafo en la parte inferior. También, se puede ver que tengo una fila de iconsre justo a la izquierda de mis paneles visibles Estos son paneles que me gusta mantener escondidos y sacar cuando los necesito. A medida que haga clic en ellos, los verás salir, fácil. Entonces ahora te voy a mostrar cómo puedes crear un espacio de trabajo personalizado como este. Antes de comenzar, voy a volver a la parte superior de la configuración de mi espacio de trabajo y hacer clic en Esenciales, y esto me va a poner de nuevo a la configuración predeterminada. Lo que vamos a hacer ahora es hacer clic cuidadosamente y mantener un nombre de pestaña de panel y arrastrarlo como Z. Lo que acabamos de hacer ahí fue separar el panel Volveré a hacer esto en la siguiente pestaña, pulsaré cuidadosamente el nombre de una pestaña del panel y arrastraré como Z y nuevamente para la última pestaña. Y ahora tengo todas mis pestañas aquí separadas y flotando en mi pantalla. A continuación, iré al menú superior y haré clic en Ventana. Ahora al hacer clic, veremos una larga lista. Esta es una lista de todos los paneles que podemos activar aquí en Indesign. Comenzaré haciendo clic en color y haciendo clic en el panel Muestras Al hacer clic, eso aparecerá, y lo arrastraré al medio así, y simplemente eliminaré cualquier otro panel que aparezca con él. A continuación, haré clic en el panel Capas. Observe que aquí también incluye otros paneles en su interior. Al igual que antes, arrastraré esto y lo separaré por ahora. A continuación, entraré en tipo y mesas. Haré clic en el panel de caracteres, el panel de párrafo, el panel Efectos y el panel de degradado. Entonces ahora tengo un montón de paneles todos esparcidos por ahí. A continuación, voy a darle sentido a esto. Comenzando con el panel Muestras, agarraré el panel de la biblioteca CC y lo arrastraré al panel Muestras Lo que buscas es la línea azul dentro del panel, no la parte superior sino por dentro. Al soltar, notará que la pestaña ahora está colocada dentro del panel de muestras, y eso ahora es esencialmente un grupo de paneles Genial. Voy a hacer esto de nuevo, pero esta vez, voy a arrastrar la pestaña Enlaces al panel Capas, arrastrar la pestaña de párrafo al panel de caracteres y la pestaña Páginas a la capa. Si pongo el cursor del mouse sobre la parte inferior derecha del panel, puedo hacer clic y arrastrar hacia afuera para expandirme. Entonces ahora tengo algunos grupos de paneles y algunos paneles individuales aquí. Ahora voy a organizar estos. Al hacer clic en la barra superior de cada grupo de amigos, voy a arrastrar estos al medio. Esta vez, voy a hacer clic y mantener en la barra superior del panel de capas, enlaces y páginas, y comenzar a moverlo. Pero esta vez mueve esto justo a la parte inferior del grupo de paneles que contiene los paneles de muestras Lo que buscas es una línea azul en la parte inferior. Cuando veas esto, suelta. Esto luego romperá ese grupo al fondo, y ahora están unidos. Y si hago clic y mantengo la barra superior del grupo de paneles superiores, puedes ver que se mueven juntos. Excelente. Ahora tengo un pequeño grupo de paneles aseado, y lo arrastraré hasta que pueda ver una línea azul en el lado izquierdo de mi pantalla. Voy a soltar, y eso se romperá para encajar los paneles al costado de mi pantalla así. Fácil. Estos ahora están fijos al costado de la pantalla. Aquí puedo hacer clic y arrastrar por el lado izquierdo para sacarlos y empujarlos hacia adentro. Puedo hacer clic en las pestañas, y puedo hacer clic y arrastrar en la parte inferior de cada pestaña para expandirme y contraerse. Ahora, si deseas personalizar el orden en el que tus pestañas están dispuestas en cada grupo de paneles, simplemente puedes hacer clic y arrastrar la pestaña hacia la izquierda o hacia la derecha así. Bien, entonces con mis últimos paneles, vendré y arrastraré mi panel de personajes hacia abajo hasta la parte inferior de mis capas, enlaces y páginas. Y al igual que antes, voy a ver la línea azul, y al ser liberada, esa se romperá en la columna de ahí. Ahora me quedan algunos paneles. Esta vez, voy a hacer algo diferente. Esta vez, voy a dar clic en el panel de propiedades y clic en las dos flechas en la parte superior derecha, y esto colapsará el panel en lo que parece una pequeña pestaña. Esta vez, haré clic en el icono y lo arrastraré sobre y colocaré el cursor sobre el lado izquierdo del borde del panel Nuevamente, con la línea azul, soltaré y la colocaré en su lugar. Ahora bien, si arrastro esto, veremos que ahora es un icono. Y si hago clic en esto, se ampliará y mostrará el panel. De nuevo, voy a hacer clic en el pequeño icono en la parte superior, derecha del panel de degradado, hacer clic en el icono, arrastrarlo por encima y debajo del icono de propiedades y soltar, y ahora tenemos otra última vez para el efecto. Y ahora tenemos los paneles visibles a la derecha y algunos paneles rápidos a la izquierda para acceder realmente fácil. Queremos agregar más paneles, nuevamente, esto se puede hacer fácilmente. Voy a subir a Window. Voy a hacer clic en trazo y efecto. Me aseguraré de arrastrarlos hacia afuera y quitar cualquier otro panel que esté aquí. Arrastra los iconos, y otra vez, arriba y anda en el lado izquierdo, y podremos seguir agregando paneles como queramos. Ahora, un último panel para activar, y ese es el panel de Control. Voy a subir a Ventana y hacer clic en Control, y ahora tenemos el panel de Control en la parte superior ahí. Y esta es una buena configuración que me parece que funciona muy bien para mí. Tengo mis paneles principales en el lateral y algunos paneles realmente útiles en los que simplemente puedo hacer clic cuando los necesite. Entonces, una vez que estés satisfecho con la configuración de tu panel, sube al menú superior, haz clic en Ventana, desplázate hacia abajo hasta Espacio de trabajo, y luego ve y desplázate y haz clic en Nuevo espacio de trabajo. Arriba vamos a abrir una ventana, y voy a nombrar a este nuevo espacio. Me aseguraré de capturar las personalizaciones de los paneles y hacer clic en Aceptar. Si volvemos a la cima y clic en uno de los otros espacios de trabajo, entonces podremos volver nuevamente y activar el espacio de trabajo que acabamos de crear Y a medida que continuamos agregando y cambiando la configuración de nuestro panel en este espacio de trabajo, aquí puedo traer otro panel. Por ejemplo, abriré estilos de carácter y párrafo. Y en diseño, lo recordamos y guardamos cualquier cambio en nuestro espacio de trabajo personalizado. Fácil. Entonces así es como puedes crear y personalizar un espacio de trabajo en Adobe en diseño y guardarlo. Esto va a hacer que usar el programa mucho más cómodo para usted y nuevamente, le permitirá controlar cómo quiere usar el programa usted mismo. Ahora, una de las características cruciales para aprender en diseño son los vínculos. Cuando creamos y construimos nuestros diseños, es muy común traer imágenes a nuestro documento, creadas en otros programas como Adobe Photoshop o Illustrator. Estas pueden ser imágenes ráster, imágenes vectoriales, PDF y cualquier otra en documentos de diseño Uno de los paneles más importantes a tener en cuenta en el diseño es el panel Enlaces. Aquí es donde gestionamos todo lo que aportamos en el diseño, y es muy importante saber sobre esto y cómo funciona. Entonces, en el siguiente video, estaremos echando un vistazo más al panel Enlaces y las cosas clave que debemos tener en cuenta. Entonces nos vemos en el siguiente video. 8. Introducción al panel de enlaces en Adobe InDesign: Uno de los principios cruciales para aprender en diseño es Links. Cuando creamos diseños, mayoría de las veces estaremos incorporando activos nuestros documentos creados en otros programas como Adobe Photoshop o Illustrator. Ahora bien, estas pueden ser imágenes Raster, imágenes vectoriales, PDF, o incluso otras en documentos de diseño Uno de los paneles más importantes a tener en cuenta en el diseño es el panel Enlaces. Este panel representa todos los elementos vinculados que tendrás dentro de tu documento, y vas a necesitar prestar mucha atención a este panel. Este panel es bastante crucial para tu flujo de trabajo. Entonces en este video, voy a explicar exactamente cómo funciona el panel Enlaces y cómo puedes personalizar este panel para que puedas obtener información más detallada y obtener control completo de los enlaces en tu documento. Así que vamos a saltar en el diseño. Entonces, para comenzar, quiero que abran un documento para que podamos enfocarnos en los enlaces y trabajar con ellos en contexto. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con esta clase Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que utilizaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta tres muestras de documentos. Haga clic en la carpeta dos, de doble cara. Haga clic en la carpeta Acordeón y haga clic para abrir la historia del Chef Acordeón en Documento de Diseño Ahora bien, para este documento, estoy usando la fuente Monsorat. Si aún no has descargado todas las fuentes para el curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener la fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en este documento y dónde obtenerlas. Simplemente haz clic en el enlace de Montserrat, y esto te llevará directamente a donde podrás descargarlo. Simplemente cierra el documento, instala la fuente , vuelve a abrirlo y deberías poder seguirlo bien. Entonces en el último video, recomendé un espacio de trabajo en diseño y demostré cómo configurarlo de esta manera. En este tutorial, vamos a estar enfocándonos en el panel de tintas que se encuentra aquí en el grupo de paneles centrales. Si no tienes tu espacio de trabajo configurado así, puedes ver el video anterior o simplemente subir a la ventana, desplazarte hacia abajo y activar el panel Enlaces aquí. Entonces aquí está el panel Enlaces, y actualmente puedo ver que contiene una lista. Esta es una lista de todos los elementos vinculados dentro de mi documento. Cada vez que coloque una imagen en un documento, coloque en el área de la mesa de trabajo o en el área de diseño, aparecerá en este panel Lo que estás viendo aquí es la configuración predeterminada del panel Enlaces cuando comienzas en el diseño. Ahora ten en cuenta que el panel Enlaces se puede personalizar. Por ejemplo, voy a venir a Window, bajar al espacio de trabajo, y aquí tengo un espacio de trabajo que he preparado anteriormente llamado curso Links. Este es un espacio de trabajo que he configurado y guardado anteriormente, así que no lo verás en tu espacio de trabajo. Entonces solo voy a dar click sobre esto y mi espacio de trabajo va a cambiar. Aunque no ha cambiado masivamente, lo que puedes ver ahora son estas propiedades adicionales visibles aquí en el panel Enlaces Comenzando por la izquierda, tengo nombre, estado, número de página, espacio de color, PPI real y tamaño. Ahora, estas son columnas de propiedades adicionales que se pueden activar en el panel Enlaces. Estos están aquí para mostrar claramente información sobre una imagen en el documento de un vistazo. Y estos son bastante cruciales para ayudarlo a mantenerse al tanto de su proyecto y mantener la calidad que luego necesitará para obtener un documento impreso. Ahora, te recomiendo que tengas estas columnas de propiedades adicionales visibles en tu panel de enlaces así. Pero antes de explicar por qué y los beneficios, rápidamente te mostraré cómo obtenerlos. Primero, voy a volver a mi espacio de trabajo anterior con el panel Enlaces predeterminado, copia de seguridad en Workspace, bajar a Workspace, y hacer clic en Nuevo espacio, que creamos en el video anterior. Así que ahora estoy de vuelta al panel Enlaces por defecto, y ya no vemos las columnas de propiedades. Simplemente voy a llegar a la parte superior derecha de mi panel Enlaces, hacer clic en el menú y activar las opciones del panel. Y aquí podrás elegir entre una gran variedad de propiedades. Por ahora, todo lo que voy a necesitar son las propiedades mencionadas anteriormente. Entonces voy a seguir adelante y dar click para activar los que quiero. Haré clic en tamaño, espacio de color y PPI real. Ahora, mientras estoy aquí, también puedo mirar la parte superior de este menú y hacer clic en el menú desplegable sobre el tamaño de la fila y establecer esto en filas grandes y luego hacer clic en Bien. Esto ahora configurará mis miniaturas de vista previa para que sean más grandes, y podremos ver nuestras nuevas pestañas Una vez que los tengas cargados, depende de ti qué orden quieres tenerlos. Aquí podemos dar click y arrastrar las pestañas izquierda o derecha para cambiar el orden, y voy a ordenarlas así. Entonces vamos a repasar qué es cada columna y por qué las necesitamos. Primero, tengo a Na y esto mostrará el nombre del archivo y un elemento de imagen y la pequeña miniatura a la izquierda Aquí también podrás ver la extensión del archivo. A continuación, tengo estatus. Ahora bien, esto es realmente importante porque esto te informará de cualquier problema con tus imágenes como enlaces faltantes o si necesitan ser actualizados. Aquí verás un ícono de advertencia si hay algún problema. A continuación, tengo el número de página. Esto básicamente indica en qué página se encuentra el enlace. Por ejemplo, si arrastro un enlace fuera de una página y a la mesa de trabajo, notarás que el número de página cambió a PB. Esto significa mesa de trabajo. Entonces, en los casos en los que no puedes encontrar un enlace, posible que lo hayas colocado en alguna parte en la mesa de trabajo Simplemente haciendo clic en el número de página, te llevará directamente al enlace en tu documento para que puedas encontrarlo. A continuación, tengo PPI real, y esto le dirá la resolución del enlace. Ahora bien, no puedo recalcar lo útil que es esto. Si estás redactando un documento que se va a imprimir, entonces necesitarás al menos de 150 a 300 DPI Si colocas una imagen que es 72 o inferior, por ejemplo, entonces esto te dará tiempo para abordar la imagen de inmediato antes de averiguarla más tarde. Aquí podemos ver que todas mis imágenes son de 150 DPI. Así que realmente bueno para imprimir. A continuación, tengo el espacio de color. Nuevamente, muy útil. Como ya sabrás, las imágenes pueden ser RGB o CMYK. Están dependiendo de cuál sea tu intención para tu documento. Si es digital, entonces eres bueno usar RGB. Pero si hace el diseño para la impresión, es posible que desee asegurarse de que todas sus imágenes sean CMYK. Sin embargo, esto puede depender de la impresora con la que estés trabajando. Es posible que requieran que todas las imágenes sean CMYK, pero algunas impresoras están felices de recibir documentos con imágenes RGB ya que pueden convertirlas de su parte. En este documento, todas mis imágenes son actualmente RGB. Así que por último, tengo talla. Esto me dirá el tamaño del documento de la imagen. No hay nada particularmente importante esto aparte de la tranquilidad y estar al tanto de lo grandes que son algunas de mis imágenes en términos de tamaño de archivo. Entonces un consejo aquí, si haces clic en la pestaña, organizará los enlaces por orden de mayor primero o más pequeño primero. Puedes hacer esto para cada pestaña. Por lo que al hacer clic en la pestaña de tamaño, puedes ver qué imágenes son las más grandes en tu documento y también en orden de cómo aparecen en tu documento. Entonces esas son las columnas de propiedad clave que puedes tener abiertas para mantener en la parte superior de tus enlaces. Ahora quiero llamar su atención rápidamente hacia la parte inferior del panel de enlaces. Con una imagen seleccionada arriba, puedo ver información adicional sobre el nombre de la imagen, las dimensiones de la ruta del archivo, etc. Esto me puede dar una buena idea si el enlace es de buena calidad. Y si miro justo arriba del área de información de Link a la derecha, tengo cinco botones. Estos son bastante importantes, y necesitarás familiarizarte con estos Comenzando por la izquierda, tengo el botón de revincular desde la nube, el botón de revincular desde tu computadora, luego el ir a enlace, actualizar y Editar original Los botones de reenlace le permitirán cambiar el enlace. Si tengo una imagen colocada en mi área de composición, pero quiero reemplazarla por otra, puedo hacerlo fácilmente usando este botón. Simplemente haga clic en un enlace que desee reemplazar, luego presione este botón y navegue hasta la nueva imagen en su computadora. Al lado de esto, tienes el botón ir a. Esto es conveniente si tienes un documento grande con muchas imágenes o tal vez un enlace que está sentado en alguna parte de la mesa de trabajo Con el enlace en cuestión seleccionado anteriormente, puedes hacer clic en este botón y te llevará directamente al enlace en tu composición. El siguiente botón es el botón Actualizar Enlace. Digamos que había que hacer un cambio en una imagen. Por ejemplo, si estás trabajando en algunas imágenes de documentos mientras tu documento en diseño estaba abierto, pero no lo tuviste en pantalla. Voy a minimizar en diseño y entrar en una imagen en mi carpeta de activos de documentos y simplemente abrirla con una carpeta de descarga abierta, dar clic en la carpeta tres muestras de documentos, clic en la carpeta Assets, dar clic en la carpeta PS y dar clic para abrir la imagen de la ensaladera Shefford Street Photoshop, solo voy a agregar una capa de ajuste en blanco y negro. Voy a cerrar y guardar el archivo. De vuelta a mi documento en diseño, si echamos un vistazo en el panel Enlaces, ahora podemos ver un icono de advertencia en la columna de estado. Y si navegamos hasta la imagen en el documento, podemos ver que la imagen que acabamos de cambiar sigue en color. Ahora en el panel Enlaces, esto está en diseño diciéndonos que este enlace ha sido cambiado o modificado, y podemos cambiar para refrescar el enlace. Si ahora presiono el botón Actualizar Enlace, la imagen cambiará ahora al estado actualizado Y podemos ver que ahora es blanco y negro, y el icono de advertencia ha desaparecido. Mirando hacia atrás a los iconos en la parte inferior del panel, en el extremo derecho, tengo el botón original editado. Ahora, es posible que te encuentres usando mucho este botón. Una vez que se coloca una imagen en su composición de diseño, puede haber ocasiones en que desee hacer modificaciones a esa imagen sobre la marcha. Cambia el color, crea transparencia o simplemente haz manipulaciones fotográficas simples Volvamos a la imagen que acabo de cambiar a blanco y negro. Si quiero volver a cambiarlo a color, puedo usar la herramienta de selección para seleccionar el marco de la imagen. Ahora, el enlace también se seleccionará en el panel Enlaces. Si bajo al botón Editar original y hago clic en eso, diseño abriré la imagen en Adobe Photoshop, así desactivaré la capa de ajuste negra para volver al color. Entonces si cierro y guardo la imagen, vuelvo a entrar en el diseño, entonces notarás que la imagen realmente se actualiza, y puedo ver los cambios que acabo de hacer. Fácil. Así que esa es una breve introducción al panel Enlaces en el diseño y parte de su funcionalidad. Este es uno de los paneles más importantes en diseño para ayudar a su flujo de trabajo y mantenerse al tanto de sus activos vinculados, y me encuentro vigilando este con regularidad. Así es como puedes personalizar tu panel Links con una breve visión de cómo administrar tus activos dentro del diseño. Posteriormente en el curso, cubriremos los enlaces y cómo manejarlos con más profundidad. Pero por ahora, es bueno saberlo para empezar. Ahora, otra característica crucial para aprender en diseño son las páginas. Al igual que el panel Enlaces, otro panel importante usaremos en el diseño es el panel de páginas. Ahora, en el diseño es un programa de autoedición, y una de sus características más potentes es desarrollar documentos de múltiples páginas. Y todo esto se maneja en el panel de páginas. En el siguiente video, veremos más de cerca el panel de páginas y cómo administrar varias páginas en nuestros documentos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 9. Introducción al panel de páginas en Adobe InDesign: Adobe Indesign es un programa de edición electrónica, y una de sus características más potentes es administrar y organizar múltiples páginas. Uno de los paneles más importantes que vamos a utilizar en el diseño es el panel de páginas. Esta es una de las principales características que hace que en el diseño se destaque de otras aplicaciones utilizadas para crear diseños de maquetación como Illustrator. En este video, vamos a estar echando un vistazo más al panel de páginas y cómo administrar varias páginas en nuestros documentos. Voy a explicar exactamente cómo funciona el panel de páginas y cómo puedes personalizar el panel de páginas para que sea mucho más fácil crear documentos en Idsign Así que vamos a saltar en el diseño. Entonces aquí tengo un documento relativamente grande para un prospecto educativo, que consta de más de 100 páginas Este es un buen ejemplo de un documento impreso grande que uno puede crear usando en el diseño. En este tutorial, nos vamos a centrar en el panel de páginas, se encuentra aquí en el grupo de panel medio. En un video anterior, recomendé un espacio de trabajo en diseño y demostré cómo configurarlo de esta manera. Si no tienes tu configuración de espacio de trabajo así, puedes ver el video anterior o simplemente subir a la ventana, desplazarte hacia abajo y activar el panel de páginas. Ahora, lo que voy a hacer aquí es hacer clic en la pestaña Páginas y arrastrarla fuera del grupo de paneles a la mitad de la pantalla. Y lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar en la esquina inferior derecha y arrastrar hacia abajo para expandir el panel para que podamos ver mejor los contenidos. Entonces, ¿qué es el panel Páginas? Pues bien, este panel es una visualización de todas las páginas que tienes en tu documento. Al mirar el panel de páginas aquí, mientras me desplazo hacia abajo, podemos ver de un vistazo las páginas que conforman mi documento actual. Esto también puede denominarse la paginación de un documento, que es el orden y flujo del documento Debajo de cada página, tenemos un número. Esto puede ser muy útil, especialmente al crear documentos de varias páginas ya que puede ayudarte a navegar y organizar tu documento, especialmente si estás trabajando en un documento grande como este. Entonces vamos a abrir este documento aquí donde puedes ir y ver el panel Páginas en acción. El documento se puede encontrar en la carpeta de descarga que viene con esta clase. Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta tres muestras de documentos, haga clic en la carpeta cuatro, múltiples diferenciales, haga clic en la carpeta del folleto y haga clic para abrir el Informe de International Nature Trust en Design Doc Este documento, estoy usando la fuente HK grotesco. Si aún no has descargado todas las fuentes del curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se van a utilizar en este curso y dónde conseguirlas. Simplemente haz clic en la tinta grotesca HK, y esto te llevará directamente a donde puedes descargarla Simplemente cierra este documento, instala la fuente, vuelve a abrirla y deberías poder seguirlo bien. Entonces aquí tenemos un documento con muchas menos páginas que el ejemplo anterior. A diferencia del documento prospecto que acabamos de previsualizar, aquí tenemos un Ahora si entramos en el área gris en el panel y hacemos clic derecho, podemos ver algunas opciones. A partir de aquí, podemos personalizar una serie de cosas. Pero el primero que quiero ver son las opciones del panel. Con las opciones de panel abiertas, desde aquí, podemos cambiar el tamaño de las páginas. Por ejemplo, haré clic en el tamaño de las páginas y configuraré esto en extra grande y haré clic en Bien, y ahora podemos ver que las miniaturas de la página en el panel son mucho más grandes Esto puede ayudar a obtener una mejor representación visual en su panel de páginas. Ahora mismo, podemos ver los diferenciales están uno encima del otro, lo que para un documento grande como este puede hacer que usar el panel de páginas sea incómodo. Si hago clic derecho de nuevo en el área gris, y esta vez, haga clic en Ver páginas. Si hago clic en Ver horizontalmente y arrastro un poco el menú hacia fuera podremos ver todas las páginas dentro del panel de páginas. Por lo que en este panel, puede hacer clic en páginas individuales. Al hacer esto, verá que la página se vuelve azul. Esto está en diseño indicando qué página ha seleccionado. Ahora, un consejo útil para recordar es que si nos desplazamos hacia arriba y hacia abajo en el área de trabajo, en el panel de páginas, luego puedes hacer doble clic en la página, y esto te llevará directamente a la página en el área de trabajo. Entonces, si tienes un documento grande y quieres moverte a una página específica muy rápido, puedes saltar a una página así. Si llegamos a la parte inferior izquierda del panel, aquí podemos ver cuántas páginas y diferenciales hay en el dock. Y a la derecha, tenemos tres botones. El primer botón es Editar tamaño de página. El siguiente botón es Agregar página y el último botón es Eliminar página. A medida que hacemos clic en las páginas para seleccionarlas en el panel de páginas, entonces podemos hacer una serie de cosas. Con una página seleccionada, podemos cambiar fácilmente el tamaño haciendo clic en una de las páginas preestablecidas o haciendo clic en personalizado. Si queremos agregar una página, por ejemplo, después de la página 13, con una página seleccionada en el panel de páginas, podríamos hacer clic en el botón Página de anuncios y se agregará una nueva página, y veremos este presente tanto en el panel de páginas como en el área de trabajo. Entonces, tan fácil como es agregar una página, es igual de fácil llevárselas. Si hacemos clic en esa nueva página, con la página seleccionada, presionaré el botón de eliminar en el panel de páginas, y eso la eliminará. Y la página se eliminará tanto del documento como del panel de páginas. Ahora bien, si quisiera eliminar dos páginas, podemos seleccionar varias páginas aquí en el panel de páginas. Entonces haré clic en la página ocho, Hold Shift y haré clic en la página nueve. Y ahora tengo dos páginas seleccionadas con ellas seleccionadas. Si presiono el botón de borrar en el panel Páginas, eso los eliminará. Ahora, otra cosa a tener en cuenta es que puedes usar el Panel de Páginas para mover tus páginas en tu documento. Por ejemplo, si hago clic en la página diez, presiono y mantengo presionado Mayús y hago clic en página 11 para seleccionar múltiples. Con ambos seleccionados, puedo hacer clic y arrastrarlos a través. Y cuando vea una línea después de un spread y release, esto moverá el spread al siguiente lugar en el documento. Así es como puedes seleccionar rápidamente páginas, agregar páginas, eliminar páginas y mover páginas en tu documento. Además de administrar páginas, hay otra característica importante que se puede administrar sir en el panel de páginas, y que son las páginas principales, anteriormente denominadas páginas maestras. Las páginas principales son una de las características más buscadas que en el diseño ofrece y realmente puede ayudar a acelerar y administrar elementos repetitivos en un documento de varias páginas Si observamos de cerca las miniaturas de página en el panel de páginas, así como los números de página en la parte inferior, en la parte superior de cada página, podemos ver algunas letras Esto representa las páginas principales a las que se aplican. Si llegamos a la parte superior del panel de páginas, podemos ver aquí hay una delgada línea gris justo encima de las páginas. Si hacemos clic en esto, podemos arrastrarlo hacia abajo, y aquí es donde podemos ver nuestras páginas padre. Al igual que a continuación, aquí tenemos una representación visual de ellos. Actualmente, tengo algunas páginas padre establecidas en mi documento, pero al igual que las páginas, puedes crear tantas como necesites. Ahora, al igual que las páginas, puedes hacer click sobre estas, y si hacemos doble clic sobre ellas, en diseño se moverá a una vista diferente. Aquí ya no estamos mirando el diseño de página, sino ahora el diseño de página padre y lo que contiene. Aquí puedes ver que hay algunos elementos visuales. Como se mencionó anteriormente, las páginas principales son realmente útiles para los elementos repetitivos en sus páginas Por ejemplo, aquí tenemos los números de página y algunos otros pequeños detalles. Para salir de la vista de página principal, simplemente podemos hacer doble clic en la miniatura de la página del documento a continuación, y volveremos a la vista de página Este es un panel bastante importante, y ocuparemos un poco de espacio en la pantalla para ver tus pulgares Lo que voy a hacer aquí es hacer clic en la pestaña y arrastrarla al lado izquierdo del menú de mi panel para sacarla con los demás. Ahora, si hago clic para expandir, puedo arrastrar el panel inferior izquierdo y arrastrarlo afuera y hacia abajo así para hacer este panel mucho más grande. Entonces ahora, cada vez que haga clic en ese icono, se expandirá y contraerá y recordará el tamaño en el que lo configuré. Fácil. Entonces así es como te recomendaría administrar tu panel de páginas en el diseño. Pero esto puede llegar a ser un poco molesto a veces, teniendo que hacer clic constantemente sobre y fuera del icono. Un problema que a veces me enfrento al usar el panel de páginas es al crear documentos grandes, puede haber muchas páginas, y puede ser muy útil ver toda la paginación de un vistazo Aquí es donde tener una configuración de monitor doble realmente puede ayudar. Entonces aquí tengo un documento muy grande que creé previamente para un cliente. Cuando trabajo en diseño, a menudo arrastraré mi panel de páginas fuera de mi interfaz principal y lo coloco en otro monitor y expando todo el panel al tamaño de la pantalla. Cuando estoy trabajando en un documento grande con muchas páginas, puedo tener un monitor con mi espacio de trabajo agradable y claro y luego también ver toda la paginación fácilmente a la izquierda o derecha de Aquí, fácilmente puedo hacer doble clic en las páginas para saltar directamente a todas ellas mientras mantengo mi espacio de trabajo despejado. Esto hace que todo el flujo de trabajo sea mucho más fácil al tener una configuración de doble pantalla cuando se trabaja en documentos grandes. Y, por supuesto, donde coloques tu panel, tu espacio de trabajo lo recordará. Entonces, si tienes más de un monitor, recomendaría encarecidamente colocar tu panel de páginas en otra pantalla. Entonces esa es una breve introducción al panel Páginas. Ahora, vamos a entrar en cómo administrar y usar las páginas con más profundidad más adelante en el curso. Pero por ahora, es bueno saber esto para que comiences. Entonces, en los últimos videos, nos hemos centrado en los enlaces y el panel de páginas, que son fundamentales para tu flujo de trabajo en diseño. Pero hay muchos otros paneles clave a tener en cuenta. En el siguiente video, vamos a ver algunos otros paneles clave que vamos a querer tener en cuenta y estar atentos a la hora de usar en el diseño antes de comenzar a ponernos manos a la obra. Entonces nos vemos en el siguiente video. 10. Paneles clave en Adobe InDesign: el último par de episodios, En el último par de episodios, hemos mirado específicamente el panel Links y el panel de páginas y lo fundamentales que son para producir trabajo en diseño. Estos son algunos de los paneles más importantes hora de trabajar en diseño. No obstante, hay algunos otros paneles dignos de mencionar que necesitarás conocer. Pronto, vamos a ponernos manos a la obra con el diseño. Pero antes de eso, solo hay algunos otros paneles que debes tener en cuenta para comenzar a usar en el diseño. Así que vamos a saltar en el diseño y echar un vistazo. Entonces aquí estamos donde lo dejamos en el video anterior, y ahora mismo estoy trabajando con el espacio de trabajo actual que configuré antes con todos mis paneles en su lugar así. Si no tienes el mismo espacio de trabajo, no te preocupes, ya que te estaré guiando a través él en breve y mostrándote cómo puedes acceder a todos los paneles que voy a estar mencionando en este video. Entonces, para comenzar, abramos este documento para explorar los paneles. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta en la descripción. La carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta tres muestras de documentos. Haga clic en la carpeta dos, doble cara, haga clic en la carpeta del volante y haga clic para abrir el volante de la tripulación de secado por soplado en el documento de diseño. Ahora bien, para este documento, estoy usando la fuente hecha Tommy Soft. Si aún no has descargado todas las fuentes para este curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en este curso y dónde conseguirlas. Simplemente haz clic en el Tommy Soft Link hecho, y esto te llevará directamente a donde puedes descargarlo. Simplemente cierra este documento, instala la fuente, vuelve a abrirla y deberías poder seguirlo bien. Entonces, además del panel Enlaces y páginas, que ya hemos mirado, hay muchos otros paneles cruciales que deberíamos tener en cuenta. Y uno de esos es el Panel de Control. El panel de control se encuentra en la parte superior de la pantalla y mostrará varias propiedades y opciones de una herramienta en particular que haya seleccionado en un momento dado. Por ejemplo, si simplemente hacemos clic en un marco en el área Lienzo con una herramienta de selección, arriba en el panel de Control, veremos un rango de información y opciones desde el tamaño del marco hasta las opciones de rotación, ajuste de objeto, ajuste de marco, tamaño de trazo hasta opciones de alineación, por nombrar algunas. Si hacemos clic en un marco con algún texto, doble clic y seleccionamos algún texto, arriba en el panel de Control, veremos opciones para cambiar los criterios de formato del texto. Podemos editar toda una gama de opciones de tipografía. Y si miramos de cerca con el texto seleccionado, verás por encima en el extremo izquierdo dos iconos. este momento, tenemos el top seleccionado, que representa las opciones de carácter. Debajo de esto hay un icono que representa las opciones de párrafo. Si hacemos clic en esto, revelaremos más opciones específicas a las opciones de párrafo que podamos editar. Ahora, el panel de control también es crucial para administrar objetos en su área de trabajo. Si tiene varios objetos seleccionados en su área de trabajo, el panel de control es bueno para acceder a herramientas de alineación para administrar fácilmente la alineación dentro de los marcos y en su composición. Por lo que existe una amplia gama de opciones que podemos cambiar en el panel de Control con varios objetos seleccionados en el área de trabajo, especialmente cuando se trabaja con marcos y tipo, es bueno tener este panel visible. Si no puedes ver el panel de control, puedes subir a la ventana y darle clic ahí y debería aparecer. Entonces, mientras estamos en el tema de controlar objetos, otro panel importante a tener en cuenta es el panel de propiedades. El panel Propiedades ayuda a simplificar y acelerar su flujo de trabajo, especialmente cuando se trabaja en diseños que implican cambios frecuentes entre texto, imágenes y objetos. El panel Propiedades complementa las herramientas existentes en diseño al ofrecer un espacio de trabajo centralizado y dinámico, espacio de trabajo centralizado y dinámico, ayudando tanto a diseñadores como profesionales a trabajar de manera más eficiente. Si no puede ver su panel Propiedades, venga a Ventana y haga clic en Propiedades. Ahora, si no hay nada seleccionado en el documento, el panel de propiedades mostrará controles relacionados con la página, incluyendo configuración del documento, márgenes, ajuste de diseño, reglas y guías, y texto a imagen Aquí, puede editar la configuración del documento, activar y desactivar las cuadrículas y guías, y también generar un texto a imagen usando IA Ahora, cuando se selecciona un objeto en el área de trabajo, este panel funcionará de manera similar al panel de control, donde te mostrará opciones específicas de los objetos seleccionados. Ahora, un pequeño detalle al que prestar atención, con un objeto seleccionado, cualquier sección del panel de propiedades que tenga más opciones de las mostradas tendrá estos pequeños tres puntos en la parte inferior derecha. Si hacemos clic en estos, podemos revelar más opciones, y al hacer clic de nuevo, colapsaremos las opciones de distancia. Me gusta mantener mi panel de propiedades a la izquierda de mi panel principal. Esto hace que sea muy fácil salir sobre la marcha. También me gusta arrastrar la esquina inferior izquierda hacia abajo, así cuando está activa, puedo ver todas las opciones claramente por dentro. El panel de propiedades cambia dinámicamente en función de su selección actual, ya sea texto, un objeto o una imagen, mostrando solo las herramientas y opciones relevantes para ese elemento. Esto minimiza la necesidad de cambiar entre múltiples paneles, manteniendo su flujo de trabajo enfocado y eficiente El panel Propiedades combina lo mejor de ambos mundos mostrando solo lo relevante y manteniendo la interfaz limpia y accesible. Si no puede ver su panel de propiedades, acérquese a la ventana y haga clic en él allí. Entonces otro panel importante a tener en cuenta es el panel Muestras Uno bastante obvio aquí, pero no obstante, bastante importante. Al trabajar en diseño, estaremos manejando mucho el color en el panel Muestras Es aquí donde podemos crear nuevas muestras y grupos de colores para nuestro documento Me gusta mantener mi panel de muestras arriba en la fila superior con mis bibliotecas CC y color, que es prácticamente visible todo el tiempo Si no puedes ver tu panel de muestras, puedes subir a la ventana y hacer clic en él. Entonces mientras estoy aquí arriba en el panel superior, otro amigo importante a tener en cuenta es el panel Bibliotecas CC. Ahora bien, este es un buen amigo para tener disponible, ya que esto puede ayudar si trabajas en múltiples programas de adobe. Aquí puede agregar cosas como colores y activos visuales, que puede acceder fácilmente a través de las aplicaciones de Adobe. Aquí, por ejemplo, tengo múltiples bibliotecas para diversos proyectos en los que he trabajado en el pasado. Me gusta mantener colores para diversos proyectos, lo que me ayuda a acceder a ellos fácilmente. Simplemente puedo hacer clic en una biblioteca en particular para abrir y comenzar a usar los elementos de inmediato en mi documento. Normalmente, a medida que construyo un proyecto, dejaré caer cualquier elemento que use mucho y cualquier estilo en una biblioteca para volver a usarlo fácilmente en el futuro y especialmente en todos los dispositivos. Me gusta mantener mi panel de bibliotecas CC en la parte superior con mis muestras y paletas de colores, que puedo acceder fácilmente en cualquier momento Si no puedes ver tu panel de bibliotecas CC, puedes subir a Window y hacer clic en él allí. Otro panel importante a tener en cuenta es el panel Capas. Si alguno de ustedes está familiarizado con Illustrator y Photoshop, conocerá este panel y cómo funcionan las capas. Pero para aquellos de ustedes que tal vez no estén familiarizados, el panel Capas es crucial para establecer la jerarquía de su contenido en su área de lienzo. uso de este panel puede ayudar a agregar nuevas capas y organizar sus elementos visuales al crear sus diseños. Aquí, me gusta mantener mi panel Capas con mis páginas y enlaces, ya que aquí es donde me gusta enfocarme en administrar el contenido de mi documento. Si no puedes ver tu panel Capas, puedes subir a Ventana y hacer clic en él allí. Otros paneles clave a tener en cuenta son los paneles de carácter y párrafo. Así que de nuevo, súper obvio pero súper importante. Mientras se usa en el diseño, vas a estar trabajando con texto constantemente. Anteriormente, mostré cómo el panel de Control y el panel de propiedades pueden mantenerte al tanto del texto y el formato, lo cual es genial, pero también puedes tener tu panel de carácter y párrafo abierto, también. Si quieres hacer un cambio rápido a cualquier tipo dentro de un marco, simplemente puedes seleccionarlo, y en el panel de carácter o párrafo, puedes cambiar el tipo sin tener que hacer doble clic dentro. Aquí, me gusta mantener mi panel de carácter y párrafo aquí abajo en la esquina derecha. Si no puedes ver tu personaje o panel de párrafos, caga una ventana, desplázate hacia abajo para escribir y haz clic ahí Mientras estamos en el tema del texto y los párrafos, otro panel clave a tener en cuenta es el panel de caracteres y Estilos de párrafo. Una de las características más potentes del diseño es la capacidad de crear estilos. Esto puede ayudarle a mantener la coherencia con su tipo y puede ser especialmente útil cuando se trabaja con documentos grandes. Aquí puedes establecer un estilo para tu tipo y aplicar fácilmente ese estilo al nuevo tipo y hacer actualizaciones a los estilos existentes. A medida que creo mi maquetación y trabajo con tipo, me gusta usar estilos. Ahora, cada uno de estos es un panel separado, y me gusta mantenerlos a la izquierda de mi panel principal. Esto hace que sea muy fácil salir sobre la marcha. En estos paneles, podemos crear nuevos estilos, crear carpetas y organizar nuestros estilos, y también agregarlos a las bibliotecas CC. Si no puedes ver tu panel Estilos, sube a la ventana, desplázate hacia abajo hasta los estilos y haz clic en los estilos de carácter y párrafo desde allí. Otros paneles importantes a tener en cuenta son el panel Estilos de objetos y tablas. Así que al igual que los estilos de carácter y párrafo, también podemos aplicar estilos a objetos y tablas, como efecto de trazo, color, etc. Al igual que tener varios textos en un documento, también puede tener múltiples objetos o tablas. Si no puede ver su objeto o panel Estilos de tabla, puede acortar a la ventana, desplazarse hacia abajo hasta estilos y hacer clic para abrirlos desde allí. Al igual que con los estilos de carácter y párrafo, en el panel Estilos de objeto, podemos aplicar formato a un objeto y crear un nuevo estilo y luego simplemente aplicar el mismo estilo a un nuevo objeto. Si hacemos algún cambio, se aplicará a todos los objetos a lo largo del documento asociados a ese estilo. Y lo mismo va para cualquier mesa que puedas tener. De nuevo, me gusta mantener mi objeto y mesa Panel Estrellas a la izquierda de mi panel principal. Hace que sea muy fácil salir sobre la marcha. Otro panel importante es el panel de efectos. Ahora, a medida que cree sus objetos en su diseño, habrá momentos en los que es posible que desee aplicar efectos como agregar efectos de transparencia, modos de fusión, salida a globos y sombras colgantes, por nombrar algunos Todo esto se puede hacer fácilmente desde el panel Efectos. Por ejemplo, si hago clic en un marco en el área Canvas arriba en el panel de efectos, puedo hacer clic para expandir el panel, y podemos ver cosas como la opacidad del objeto, el modo de fusión aplicado, y mantener un ojo en cualquier efecto aplicado al objeto Por lo que puedes hacer clic en el botón Efecto en la parte inferior, y desde ahí, puedes ver una gama de efectos que puedes aplicar a tu objeto o cualquier efecto aplicado actualmente. Nuevamente, me gusta mantener mi panel de efectos a la izquierda de mi panel principal. Esto hace que sea muy fácil salir sobre la marcha. Si no puedes ver tu panel de efectos, puedes subir a Ventana y hacer clic en él desde allí. Otro panel clave a tener en cuenta es el panel de trazos. Trabajar con trazos es algo más en lo que estarás haciendo mucho en diseño. Por lo que es bueno tener este panel accesible. Esto es útil para personalizar todos los criterios de trazo y aplicarlos usando puntos iniciales y finales y estilos de trazo como líneas discontinuas, peso de trazo y cómo se puede alinear en un marco de objeto De nuevo, me gusta mantener mi panel de trazos a la izquierda de mi panel principal. Esto hace que sea muy fácil salir sobre la marcha. Y un último marco clave a tener en cuenta es el panel de verificación previa Ahora, mientras trabajas en diseño, querrás estar al tanto de cualquier problema o error que puedas tener en tu documento. Si no puede ver su panel de prevuelo, puede subir a Ventana, desplazarse hacia abajo hasta la salida y hacer clic en él allí Ahora, el panel de preflight es genial para estar atento, y puede ayudarte a informarte si tienes algún problema con enlaces faltantes, tipo o fuentes faltantes A veces puede tener un tipo de sobreposición en un fotograma donde un fotograma puede incluir más tipo del que el fotograma es lo suficientemente grande como para mostrarlo Entonces el panel de verificación previa puede avisarle, para que pueda ir directo a él y corregirlo. De igual manera, con enlaces, si hay algún problema, se puede ir directo al enlace y corregir. Antes de exportar su documento, desea asegurarse de que no haya problemas en este panel. Aquí, me gusta mantener mi panel de prevuelo en la parte superior de mi menú rápido a la izquierda de mis paneles para facilitar el acceso Entonces esos son algunos de los paneles clave con los que recomendaría que se familiarice que recomendaría que se familiarice y tenga fácil acceso a la hora de trabajar en diseño Estos paneles harán que sea muy fácil para usted comenzar a usar en el diseño para crear diseños. Así que ahora estamos empezando a adquirir una comprensión fundamental del diseño, y estamos empezando a prepararnos para ponernos manos a la obra correctamente. Entonces, vamos a saltar al siguiente tema. 11. Archivos IDML y compatibilidad con versiones anteriores en Adobe InDesign: Entonces, hasta este punto, hemos mirado en el diseño y ahora debemos estar conscientes de cómo funciona y algunas cosas cruciales a tener en cuenta para comenzar. Pronto, vamos a ponernos manos a la obra en el diseño para practicar algunas de las herramientas y características esenciales. Pero antes de eso, hay una última cosa importante a tener en cuenta, y eso son los archivos IDML Aquellos de ustedes que estén familiarizados con Photoshop e Illustrator sabrán que sea cual sea la versión que editen una foto o creen un gráfico vectorial, siempre podrán abrir el documento en versiones anteriores. Ahora bien, este no es el caso en el diseño. Desde que se creó el diseño, no ha habido ninguna compatibilidad con versiones anteriores con documentos de diseño. Entonces, si creaste un documento usando Adobe CC 2024, no podrás abrir ese documento usando ninguna versión anterior. Por ejemplo, Adobe 2022 o CS six. Esto puede ser un problema si estás trabajando con alguien que tiene una versión anterior de en diseño. Entonces, ¿cómo abrirías un documento en una versión anterior? Bueno, para ello, primero tendrías que exportar tu documento en diseño como archivo IDML Y hacer esto es sencillo. Si necesitas compartir tu documento en diseño con alguien que esté usando una versión anterior, con tu documento abierto, simplemente sube al archivo, desplázate hacia abajo hasta Exportar. Al hacer clic, verá la ventana del navegador, y desde aquí, puede hacer clic en el menú desplegable en la opción de formato y seleccionar Indesign Markup Si lo guardamos como un archivo IDML y enviamos a cualquiera que use una versión anterior de Indesign, entonces deberían poder abrirlo bien Si abres la carpeta de descarga que acompaña a este curso, clic en la carpeta tres ejemplos de documentos, verás carpetas que contienen diversos documentos. Aquí verá que he proporcionado todos los documentos como archivos IDML Ahora, ya he hecho esto, así que quien esté viendo este curso podrá abrir los archivos independientemente de la versión que esté usando. Ahora, una cosa a tener en cuenta con los archivos IDML, cuando abres un archivo IDML en tu respectiva versión de Indesign, si haces clic en Guardar, Indesign te pedirá que lo guardes como un archivo en diseño Ten en cuenta que si ahora lo guardas como un archivo en diseño, entonces bloquearás ese archivo a la versión que estés usando. Si quieres volver a compartir ese archivo con alguien que tenga una versión anterior, tendrás que volver a preparar el archivo IDML Sin embargo, si tienes un archivo que está hecho en una versión anterior de en diseño, se abrirá bien para cualquiera que lo abra en una versión más reciente de in design. Entonces así es como puedes prepararte para enviar y recibir archivos para abrir en versiones anteriores de en diseño. Otra cosa importante a saber a la hora de usar en diseño. Entonces, sigamos adelante y saltemos al siguiente tema. 12. Tipos comunes de documentos Adobe InDesign: Una de las claves para dominar el diseño es comprender la amplia gama de proyectos que puedes abordar En esta etapa temprana del curso, sería bueno hacerse una idea del alcance creativo que en el diseño tiene para ofrecer desde carteles y tarjetas de visita hasta folletos y gráficos en redes sociales En este video, nos sumergimos en los tipos de documentos comunes que puedes crear. Ahora bien, esta va a ser grande. Después de esto, tendrás una buena idea del poder del diseño. Así que vamos a meternos en ello. Así que en el diseño, dependiendo del tipo de proyecto que quieras crear, estarás configurando y administrando documentos de múltiples formas diferentes. Antes de ponernos manos a la obra, solo quiero llevarte rápidamente a través de algunos de los documentos impresos y digitales comunes en los que puedes trabajar al usar en diseño y las diferentes formas en que se pueden aplicar las páginas. Aquí vamos a comenzar con algunos documentos realmente simples y luego ver cómo las cosas pueden volverse un poco más complejas. Entonces aquí tengo un documento que muestra una visión general rápida de los principales tipos de documentos en los que puedes crear en diseño. Si quieres abrir este documento para seguirlo conmigo, lo puedes encontrar en la carpeta descargable del curso que viene con este curso Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta tres muestras de documentos, y esta vez, haga clic para abrir los tipos de documentos en el archivo de diseño. Entonces, si nos desplazamos hacia abajo hasta la segunda página de este documento, verá los cuatro tipos clave de documentos en los que puede crear en diseño. Al crear un documento en diseño, caerá en una de las cuatro categorías clave. Un solo lado, doble cara, múltiples diapositivas y múltiples diferenciales. Trabajar en diseño puede ser muy sencillo o puede ser muy complicado. Y de un rápido vistazo aquí, se puede ver que tengo un nivel de dificultad va de fácil a duro. Ahora, uno puede pasar toda su carrera de diseño en diseño solo arañando la superficie del tipo de cosas que se pueden hacer Si uno solo funciona en documentos como diapositivas de una cara, doble cara y múltiples. Sin embargo, si los diseñadores trabajan en documentos más complicados con múltiples diferenciales, entonces deberán estar al tanto de cómo administrar páginas y mucho contenido. Y aquí es donde se puede complicar mucho. Si miramos cada una de estas categorías, podemos ver los tipos de documentos que se pueden crear. Uno, de un solo lado. Al observar esta primera categoría, podemos ver los tipos de documentos que caerán dentro de la categoría de documento lateral único. Los ejemplos aquí son algunos de los documentos más simples que puedes crear en diseño, y el nivel de dificultad aquí es fácil. Aquí tenemos una amplia gama de documentos como carteles, tarjetas de identificación, certificados y etiquetas de empaque, por nombrar algunos. los documentos como estos solo se imprimirán Por lo general, los documentos como estos solo se imprimirán en una hoja, en un lado o se mostrarán en una pantalla. Por lo que solo requerirán de una superficie para ser diseñadas. Ahora bien, por el bien de este video, no voy a pasar por cada documento, como pueden ver, aquí hay mucho. Si llegamos a la siguiente página, podemos ver algunas muestras de documentos que caen dentro de esta primera categoría. Ahora, eres libre de explorar cada uno de estos en tu propio tiempo, pero lo que haré en este video es revisar algunos de los tipos de documentos cruciales que debes conocer para tener una buena idea de las formas en que se pueden configurar y usar los documentos. Ahora, estamos a punto de abrir algunos documentos en diseño. Si quieres verlas correctamente, vas a necesitar tener algunas de las fuentes instaladas. Asegúrese de revisar la página de fuentes del documento PDF del curso para asegurarse de que todas las fuentes del curso estén instaladas. Entonces, a medida que abres cada uno de estos documentos, deberías poder seguirlo muy bien. Además, mantén un ojo hacia fuera en la parte superior izquierda del documento a medida que los abrimos, ya que esto indicará qué tipo de letra se usa en cada documento. Entonces, con la herramienta de selección, entremos en la primera categoría, seleccionemos en la primera categoría, el marco de imagen para el póster del primer ítem. Ahora, o iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de muestra, y el primer ejemplo se abrirá en su propio documento Por lo que aquí se puede ver en el área de trabajo y en el panel de páginas, consta de sólo una A tres páginas. Ahora, realmente no se vuelve más simple que esto en diseño. Así que de vuelta al documento de muestra, a continuación, seleccionaré la carpeta del ítem print. O iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de la muestra Y aquí tenemos algo un poco diferente. En este documento, tenemos un troquelado para una carpeta. En un documento como este, incluiríamos elines troquelados en Magenta, que delinean dónde la impresora necesitaría cortar y doblar el documento una vez impreso En el área de trabajo y en el panel de páginas, consta de solo una página configurada a un tamaño personalizado. Cuando se imprime y se corta, esto hecho tendría una dimensión de dos lados. No obstante, para preparar el documento en un esquema plano, tendríamos que hacer esto por un lado en diseño. Al igual que el póster, éste se prepara en una hoja, y una vez enviado a la impresora, se recortaría y doblaría cuidadosamente para hacer la carpeta terminada. De vuelta al muelle de muestra, seleccionaré el siguiente elemento, aspectos de redes sociales, Mantenga presionado Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la muestra Y aquí tenemos algo bastante diferente. En este documento, tenemos varias páginas para administrar todos los activos de una sola clave que uno puede crear para YouTube. Aquí abajo, en el área de miniaturas, tenemos varias miniaturas que están vinculadas a otros documentos Mantendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de muestra, y esto se abrirá en su propio documento Entonces, en lugar de tener un documento de diseño separado para cada activo, aquí tenemos un documento que simplemente incluye páginas laterales únicas para activos como una imagen de perfil, encabezado de perfil y miniaturas En el área de trabajo y en el panel de páginas, tenemos múltiples páginas con diferentes dimensiones, pero no obstante, todos los documentos laterales únicos. A partir de este documento, podemos preparar nuestros gráficos de una sola cara para redes sociales o podemos usarlo como una forma de contener y navegar por otros documentos de diseño como miniaturas Al trabajar en documentos de una sola cara y en diseño, puede ser tan simple como un póster A three, o puede ser un poco más complicado, por ejemplo, al usar las redes sociales, donde podemos tener áreas de lienzo de diferentes tamaños e incluir enlaces dentro. Si exploras algunos de los otros documentos de esta categoría, verás que están prácticamente configurados del mismo conjunto en una sola página, dos, a doble cara. Entonces, mirando la segunda categoría, podemos ver los tipos de documentos que caerán dentro de la categoría de documentos de doble cara, y el nivel de dificultad aquí es medio. Aquí tenemos documentos como tarjetas de visita, folletos, marcadores, menús, marcadores, menús, membretes y portadas de libros, Los ejemplos aquí nuevamente son algunos de los documentos más simples que puedes crear en diseño. Documentos como estos se prepararán para impresión a doble cara, y a diferencia de los primeros ejemplos, requerimos disposición para dos caras. Si nos desplazamos hacia abajo hasta la siguiente página, podemos ver algunos ejemplos de documentos que caen dentro de esta segunda categoría. Entonces seleccionaré el primer artículo, tarjeta de presentación. Sostendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de muestra Y aquí estamos viendo un documento relativamente sencillo el cual consta de sólo dos páginas. Para este documento, puede ver que tenemos dos tamaños de página personalizados en mi panel de páginas, uno para el frente y otro para el reverso. Aquí puedes ver que las dos páginas están sentadas una al lado de la otra para que se vean claramente de un vistazo. Nuevamente, uno de los documentos más sencillos que puedes encontrar en Idsign De vuelta al muelle de muestras donde las cosas empiezan a ponerse un poco más complejas con tarjetas de saludos, folletos y panfletos Nuevamente, se trata de impresiones a doble cara, pero requerirán pliegues. Seleccionaré el siguiente artículo, folleto. Sostendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de muestra Y aquí estamos viendo un documento que consta de cuatro páginas pero en dos diferenciales de página. Este es un diseño común para un folleto simple. En el panel de páginas, podemos ver cuatro páginas, pero esta vez compuestas en diferenciales. página uno y dos se colocan juntas en un pliego, y las páginas tres y cuatro están juntas en un pliego debajo. Un documento configurado así hará que sea fácil exportar los diferenciales y que la impresora vea las líneas, dónde doblar el documento por la mitad. De vuelta al documento de muestra, seleccionaré el siguiente ítem, folleto, sostendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la muestra Y aquí estamos viendo un documento ligeramente diferente. Aquí tenemos un documento panfleto que consta de seis páginas distribuidas en dos Similar al folleto, este documento requerirá dos pliegues en lugar de uno y contendrá más contenido. En el panel de páginas, podemos ver que el documento consta de seis páginas en dos pliegos, tres páginas para un lado y tres páginas para otro. Nuevamente, un documento configurado así hará que sea fácil exportar cada pliego y que una impresora vea las líneas donde doblar el documento. Si exploras algunos otros documentos de esta categoría, verás que se configuran prácticamente de la misma manera, algunos con y otros sin pliegues. Tres, múltiples diapositivas. Entonces, mirando la tercera categoría, podemos ver el tipo de documentos que caerán dentro de la categoría de documentos de múltiples diapositivas, y el nivel de dificultad aquí vuelve a ser medio. Aquí tenemos documentos como keynotes, presentaciones, mood boards, publicaciones de carrusel social, portafolios, calendarios y Eoks Los ejemplos aquí de nuevo, son documentos relativamente simples que puedes crear en diseño. Sin embargo, estos documentos tienden a tener mucho más contenido, que fluirá a través de múltiples diapositivas y puede presentarse en pantalla o imprimirse en papel, por lo que requerirá mucho más formato. Si nos desplazamos hacia abajo hasta la siguiente página, podemos ver algunos ejemplos de documentos que caen dentro de esta tercera categoría. Seleccionaré las pautas del artículo. Sostendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de muestra, y aquí hay un documento muy común que los diseñadores pueden crear usando en el diseño Este es un ejemplo de un documento de pautas de marca ideal para su visualización en pantalla. Aquí vemos solo 16 por nueve páginas apiladas una encima de la otra, que contiene más de 20 diapositivas. Y en el panel de páginas, podemos ver que estas son páginas individuales. En este documento, podemos ver que hay páginas padre presentes y aplicadas a las páginas de abajo. Tenemos secciones aplicadas, y tenemos párrafos y estilos de caracteres aplicados. Aquí es donde se utilizan algunas de las características más avanzadas del diseño para administrar múltiples páginas y mayores volúmenes de contenido. Un documento como este se exportaría fácilmente como PDF y se compartiría con el cliente y otros diseñadores donde podría verse principalmente en pantalla, pero también podría imprimirse. De vuelta al documento de muestra, seleccionaré el siguiente ítem, presentación interactiva. Sostendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de muestra, y aquí estamos viendo otro documento de diapositivas, pero esta vez para una presentación digital que consta de más de diez páginas Este documento, nuevamente, vemos solo 16 por nueve páginas apiladas una encima de la otra ideal para su visualización en pantalla. Y al igual que con el documento anterior, podemos ver que hay páginas padre presentes. Tenemos estilos de párrafo y carácter incluidos. Y esta vez, también tenemos un menú de migas de pan en la parte superior de cada página donde se incluyen hipervínculos Este documento está diseñado para ser estrictamente digital y exportado como PDF interactivo. Cuando se exportan y se visualizan en Acrobat Reader, los hipervínculos permitirían al espectador hacer clic en los botones superiores y navegar por el documento fácilmente Documentos como estos también se crean en aplicaciones como PowerPoint y Keynote En Diseño también es extremadamente potente y útil para crear presentaciones en pantalla donde se pueden utilizar las funciones de formato flexibles y potentes y también incluir elementos interactivos añadidos que podrían no ser posibles en aplicaciones como PowerPoint o Keynote Así que de vuelta al documento de muestra, seleccionaré el siguiente ítem, Carrusel post Mantendré Alt en el teclado, doble clic en la miniatura de muestra, y aquí tenemos un diseño muy diferente Esta vez, estamos viendo un documento para publicaciones estáticas y carrusel en redes sociales En la fila superior, tenemos cuatro páginas cuadradas establecidas con espacio entre cada poste individual. El panel de páginas, podemos ver en la fila superior tenemos cuatro páginas. En la segunda fila, tenemos el mismo contenido, pero esta vez a través de cuatro páginas apaisadas con diferentes dimensiones. Debajo de estos, tenemos dos ejemplos de postes de carrusel donde tenemos un poste cuadrado y un poste de carrusel de paisaje Estos han sido preparados para permitir diseño perfecto en cada página con la capacidad de exportarlos todos como JPEG individuales para ser utilizados en las redes sociales como publicaciones en carrusel En el panel de páginas, podemos ver las dos filas inferiores. Tenemos cuatro páginas cada una al lado de la otra. Entonces un solo documento aquí con múltiples páginas, sin embargo, configurado con diferentes dimensiones de página. Así que de vuelta al documento de muestra, seleccionaré el siguiente elemento calendario. Mantendré Alt en el teclado, doble clic en la miniatura de muestra, y esta vez, tenemos un documento destinado estrictamente a imprimir Al igual que las pautas y los documentos de presentación , este, nuevamente, se configura en múltiples diapositivas, configurado en un tamaño de documento personalizado. Panel de páginas, podemos ver las páginas configuradas individualmente. Y cuando se exporten, estas diapositivas estarán en páginas individuales e impresas espalda con espalda para hacer un documento que pueda encuadernarse desde arriba y voltearse. Entonces un buen ejemplo de un documento con múltiples diapositivas destinadas a imprimir en contraposición a digital. Si explora algunos de los otros documentos de esta categoría, verá que se configuran prácticamente de la misma manera, aunque con diferentes tamaños de página, cuatro diferenciales múltiples. Entonces, al mirar la cuarta categoría, podemos ver el tipo de documentos que caerán en la categoría de documentos de múltiples diferenciales, y el nivel de dificultad aquí es difícil. Entonces aquí es donde las cosas empiezan a ponerse mucho más complejas. Aquí tenemos documentos como folletos, revistas, periódicos, manuales de usuario y novelas por nombrar algunos Los ejemplos aquí son algunos de los documentos más complicados que puedes crear en diseño. Documentos como estos pueden incluir diferenciales de varias páginas , desde cuatro pliegos hasta 100 y más. Documentos como estos incluirán todas las características avanzadas como páginas principales, secciones, caracteres, párrafos y estilos de objeto. Si nos desplazamos hacia abajo hasta la siguiente página, podemos ver algunas muestras de documentos que caen dentro de la última categoría. Seleccionaré el reporte del artículo. Sostendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de muestra Y aquí estamos viendo un documento impreso para un reporte que consta de muchos diferenciales. Ahora, a diferencia de los documentos anteriores, este documento se ha configurado utilizando páginas enfrentadas donde al inicio, podemos ver que la primera página es una página simple para la portada. La última página es una sola página para la contraportada con todos los diferenciales intermedios. Si miramos en el panel de páginas, podemos ver el diseño reflejado aquí con las páginas una al lado de la otra y la única página en la parte superior e inferior. Esta es una configuración muy común cuando se trabaja con documentos para impresión que incluyen múltiples diferenciales. Documentos como este suelen utilizar todas las funciones avanzadas de diseño para administrar páginas principales, estilos, secciones, etc. De vuelta al documento de muestra, seleccionaré el siguiente ítem, novela. Mantendré Alt en el teclado, doble clic en la miniatura de muestra, y aquí tenemos un diseño clásico para un diseño de libro Tan simple como puede aparecer un diseño de libro, un diseño como este seguirá utilizando muchas de las características de formato en el diseño para administrar y organizar la gran cantidad de contenido incluido en el interior. Al mirar el panel de páginas, nuevamente, podemos ver que estamos usando páginas enfrentadas. También podrá notar que la portada no está presente en este documento. Esto se debe a que el diseño de la portada del libro normalmente se creará en un documento separado usando una configuración de documento diferente. De vuelta en el documento de muestra, seleccionaré el siguiente ítem, folleto Voy a mantener Alt en el teclado, hacer doble clic en la miniatura de muestra, y aquí tenemos otro documento que contiene múltiples diferenciales, pero esta vez, vemos algo diferente A diferencia de los dos primeros documentos que utilizan páginas enfrentadas para administrar el documento, en este ejemplo, no estamos usando páginas enfrentadas. Aquí las páginas se han configurado de manera diferente, a diferencia de la portada en la parte superior y la de atrás en la parte inferior. Este es otro enfoque que uno puede tomar al crear un documento con múltiples diferenciales, donde la portada y la contraportada se establecerán en un solo pliego en la parte superior. Al mirar el panel de páginas, podemos ver los diferenciales. Entonces, cuando se trabaja con documentos con múltiples diferenciales, realmente no cambia a partir de este tipo de configuración. Puede haber diferentes tamaños de página, pero cuando se trabaja con múltiples diferenciales, siempre se estará trabajando hacia este paradigma. Si exploras algunos de los otros documentos de esta categoría, verás que todos están configurados prácticamente de la misma manera donde habrá una página a la izquierda y una página a la derecha con un pliegue hacia abajo en la mitad. Y si estás trabajando con páginas enfrentadas, tendrás una página en la parte superior y una página en la parte inferior. Entonces, a medida que avanzamos en este curso, vamos a volver a varios tipos de documentos y profundizar para comprender las herramientas y características que podemos usar para configurar, formatear y administrar el contenido de manera efectiva. Entonces ahora todos estamos al tanto del potencial que tiene para ofrecer el diseño Ahora es el momento de pasar al siguiente tema. Entonces nos vemos en el siguiente video. 13. InDesign vs. Illustrator y Photoshop: Así que los tres grandes Photoshop, Illustrator y en diseño. Una pregunta que todo diseñador se hará en algún momento es, ¿cuál es la mejor? Y ¿cuándo debería usar Adobe en Diseño en lugar de Illustrator o Photoshop? Ahora bien, si bien los tres programas son increíbles por derecho propio, tienen propósitos muy diferentes. Es justo decir que aplicaciones como Photoshop e Illustrator son aplicaciones de puerta de entrada para principiantes en la industria del diseño gráfico. Estas aplicaciones son simples y más fáciles de recoger inicialmente, sin embargo, carecen de muchas de las características avanzadas que diseño ofrece para administrar contenido y producir publicaciones profesionales. Reflexionando sobre mi carrera de diseño, me tomó algunos años entrar en el diseño, y hubo una curva de aprendizaje pronunciada. Pero en el diseño es ahora probablemente una de mis aplicaciones más usadas y favoritas. En el diseño es extremadamente potente para los diseñadores gráficos que quieren ir profesionales. Entonces en este video, voy a desglosar por qué y cuándo debes elegir en diseño y cómo puede hacer que tu vida de diseño sea más fácil. Así que vamos a meternos en ello. Entonces primero, hablemos de lo que diseño en realidad está construido para. Bueno, Adobe in Design es el estándar de la industria para el diseño de maquetación y publicación. Es perfecto para trabajar con documentos de varias páginas como revistas, folletos, libros, informes e incluso publicaciones digitales como eBooks y Entonces, si tu proyecto involucra varias páginas, mucho texto y una necesidad de diseños estructurales, en el diseño es tu opción. Piense en Indesign como su mejor amigo para obtener contenido de formato largo y control de diseño preciso. Ahora, comparemos en diseño con Photoshop. Entonces Photoshop es increíble para editar y manipular imágenes Si necesitas modificar fotos, crear compuestos de imágenes complejas o aplicar efectos basados en píxeles, Photoshop es tu herramienta. Pero aquí está la captura. Photoshop no es genial para manejar grandes cantidades de texto o crear diseños de varias páginas. Intentar crear un folleto de varias páginas en Photoshop puede ensuciarse muy rápidamente Además, Photoshop funciona en formato ráster, lo que puede resultar en una salida de menor calidad para los diseños de impresión si no tienes cuidado con la resolución. En Diseño, por otro lado, está construido para manejar grandes cantidades de texto y diseños de múltiples páginas con facilidad. Puede dar formato al texto, crear columnas, usar cuadrículas y ajustar fácilmente los estilos en todo un documento También se integra a la perfección con Photoshop, por lo que puedes usar esas hermosas imágenes que has editado dentro de tus diseños de diseño sin sacrificar la calidad Además, diseño puedo exportar archivos PDF que vectorizarán texto y otros elementos que mantendrán el texto y los gráficos nítidos y un tamaño de archivo menor Ahora, he visto a muchos diseñadores creando cosas como diseños de carteles en Photoshop. algunas composiciones simples como pueden hacer algunas composiciones simples como esta sin mucho texto. Aunque esto es probablemente lo más lejos que realmente quieras llevarlo en Photoshop. Recuerda, Photoshop realmente no funciona tan bien a la hora de crear cuadrículas y administrar y formatear texto Entonces hablemos de Illustrator. Ahora, Illustrator es fantástico para crear gráficos vectoriales como logotipos, iconos e ilustraciones. Si necesitas crear ilustraciones detalladas, patrones o gráficos escalables, Illustrator es tu herramienta. Pero aquí está la cosa. Illustrator no está diseñado para manejar documentos largos o mucho texto. Si bien técnicamente puedes crear folletos, carteles y tarjetas de presentación en Illustrator, administrar texto en varias páginas, aplicar estilos consistentes o texto fluido a través marcos vinculados se vuelve mucho más complicado que en el diseño El diseño está diseñado específicamente para ese tipo de proyectos con características como páginas principales, flujo de texto y estilos de párrafo que facilitan el manejo de documentos de varias páginas. Entonces, si estás diseñando un logotipo o un documento simple como una tarjeta de presentación o un póster, Illustrator puede ser una opción adecuada. Pero si necesitas diseñar una revista de 20 páginas, un folleto corporativo o incluso un carrusel de redes sociales con mucho texto, páginas, imágenes y estilos, te ahorrarás mucho tiempo y dolor de cabeza al usarlo en el diseño Entonces, ¿cuándo deberías usar En diseño? Bueno, algunas de las características clave que hacen que el diseño realmente destaque incluyen páginas principales, flujo de texto y enhebrado, manejo de varias páginas, pre vuelo y empaque, y características interactivas, por nombrar algunas Estas son características que simplemente no existen en Photoshop o Illustrator y pueden ahorrarle mucho tiempo y mejorar su proceso de diseño. Como se mencionó anteriormente, aplicaciones simples como Photoshop e Illustrator son las aplicaciones de puerta de entrada para los diseñadores gráficos y normalmente serán las primeras aplicaciones en las que participarán cuando comiencen su carrera y comiencen a practicar su oficio. Usar Photoshop e Illustrator para crear documentos simples como tarjetas de visita, carteles y volantes es factible Pero si quieres crear documentos de varias páginas, desarrollar proyectos pesados de texto, preparar archivos optimizados listos para imprimir, usar opciones avanzadas de exportación y agregar elementos interactivos, realmente vas a querer usar en el diseño. Entonces, en el diseño es una potencia cuando se trata diseño de maquetación y publicación Le ahorra tiempo y le brinda la flexibilidad para administrar grandes proyectos de manera eficiente. Si bien Illustrator y Photoshop son increíbles para sus propósitos específicos, en el diseño es donde necesitas estar para cualquier cosa relacionada con el diseño. Ahora bien, lo clave para recordar aquí es que no se trata de reemplazar a Illustrator o Photoshop. Se trata de saber cuándo usar la herramienta adecuada para el trabajo correcto. Ahora, personalmente, uso las tres aplicaciones juntas para crear mi trabajo de diseño. En diseño, Illustrator y Photoshop tienen cada uno sus puntos fuertes, pero cuando se usan juntos, aquí es donde realmente sucede la magia. Entonces ahora todos estamos al tanto del potencial que tiene para ofrecer el diseño Ahora es el momento de pasar al siguiente tema. Entonces te veré en el siguiente video. 14. ETAPA 2: introducción: Bienvenidos a la etapa dos de la Sección uno de esta clase. Hasta este punto, hemos estado viendo cómo funciona en el diseño y aprendiendo algunas de las cosas fundamentales a tener en cuenta para comenzar. Ahora bien, esto fue muy importante para darte una buena base de conocimiento para prepararte para lo que estamos a punto de cubrir en esta sección. Ahora es el momento de ponerse manos a la obra con el diseño. En esta sección, vamos a aprender todas las herramientas y características clave donde verás el potencial creativo que tiene para ofrecer el diseño. Durante el próximo conjunto de videos, profundizaremos para enfocarnos herramientas y características específicas que necesitaremos tener en cuenta para desarrollar el diseño de maquetación de manera efectiva en Adobe en diseño. Después de esta sección, vas a entender cómo funciona todo y estarás equipado con nuevas habilidades, conocimientos y la confianza para hacer tus propios diseños desde cero. Entonces, para darle inicio, vamos a ver una de las características fundamentales que nos permite comenzar a trabajar en el diseño para crear documentos. 15. Páginas en Adobe InDesign: Una de las características fundamentales en el diseño son las páginas. Ahora bien, puede parecer algo pequeño, pero trabajar con páginas es fundamental para trabajar en diseño. Es donde empieza todo. En el video anterior, miramos el 16. Páginas principal en Adobe InDesign: Una de las características más útiles que tenemos al trabajar en diseño son las páginas padre. Las Páginas Parent nos permiten administrar elementos que pueden aparecer varias veces a lo largo del documento y ayudar con la organización y el ahorro de tiempo. Actualmente, aplicaciones como Illustrator no ofrecen páginas padre. Entonces es por eso que Indesign es tan bueno cuando se trabaja en documentos con múltiples páginas. Imagínese tener un documento con más de 100 páginas y tener que editar el número de página en cada página. ¿Qué pesadilla? Aquí es donde entran las páginas principales. Así que vamos a saltar y ver cómo funciona esto. Entonces aquí estoy en diseño, y este es un documento clásico donde las páginas padre vienen inmensamente útiles Aquí tengo un documento configurado en formato libro con más de 120 páginas. Si miramos hacia abajo en cada página, podemos ver que tenemos estos pequeños elementos de pie de página aquí. Tenemos los números de página, una dirección de sitio web y lo que parece ser un título de sección. Ahora bien, todos estos son administrados y aplicados usando páginas principales. El último video, miramos de cerca el panel de páginas. Ahora bien, si nos fijamos en la parte superior del panel, vemos una fila aquí. Además de administrar nuestras páginas, también administramos nuestras páginas padre aquí en este panel. Y en este ejemplo, tenemos múltiples páginas padre. Además, en esta instancia, las páginas se establecen como pliegos en lugar de páginas individuales. Esto se debe a que el documento se configura en un estilo de libro usando páginas enfrentadas. Ahora aquí hay otro ejemplo, pero esta vez con múltiples diapositivas como páginas individuales en lugar de propagación. mirar en el panel de páginas, esta vez podemos ver que las páginas principales se configuran como páginas únicas en lugar de extenderse como en el otro documento, más sobre esto más adelante. Así que de vuelta a mi otro documento, cada página padre o propagación, en este caso, tiene su propio nombre y prefijo. Y si miramos a continuación, podemos ver qué páginas padre se aplican ya que podemos ver una etiqueta en las esquinas superiores de las páginas. Entonces, para acceder a una página padre, simplemente podemos hacer doble clic sobre ellas. Al hacer clic, la página principal se abrirá en su propia área de trabajo donde podremos ver los contenidos. En este ejemplo, no es mucho contenido, pero aquí tenemos elementos que son repetitivos a lo largo del documento Entonces, en la parte inferior izquierda de la primera página y en la parte inferior derecha de la segunda página, tenemos un carácter especial, y esto es para el número de página. Ahora mismo, esto está puesto en A, pero no te preocupes, nos meteremos en esto en breve. En la parte inferior izquierda de la página derecha, tengo un enlace al sitio web, y encima a la derecha junto al número de página, tengo una sección. Ahora, tengan miedo conmigo, van a ver qué magia es esto en un segundo. Entonces, si ahora hago doble clic de nuevo en una página en el panel de mis páginas, saldremos de la página principal y volveremos al contenido del documento. Y si doy click de nuevo al documento para las páginas 45 y 46, podemos ver que los elementos son visibles. Ahora, si, por ejemplo, entro al panel de páginas, doy click en la página 45, mantén pulsada la tecla Mayús y doy click en la página 46 para seleccionar ambas, clic derecho y dar clic en Aplicar páginas principales hacia arriba o Pop un menú. Si hago clic en el menú desplegable de aplicar páginas y selecciono ninguna y hago clic en Bien, veremos que esos elementos ya han desaparecido. Si hago clic derecho de nuevo y selecciono aplicar páginas principales, presiono el menú desplegable y selecciono un elemento oscuro, volverán Entonces en el panel de páginas, voy a dar click en la página 43, y esta vez en la página 44, podemos ver que tenemos los mismos elementos, pero esta vez en blanco. Así que de nuevo al panel de páginas, podemos ver que tenemos otra extensión de página padre llamada elementos ligeros. Y cuando damos click sobre esto, podemos ver que tenemos los mismos elementos, pero esta vez en blanco. Ahora bien, si miramos de cerca el panel de páginas, para la página 43, tenemos la página padre A, elementos oscuros aplicados. Y para la página 44, tenemos aplicados los elementos luz de la página padre B. Entonces, para este pliego de páginas, tenemos dos páginas principales diferentes aplicadas para asegurar que se apliquen los elementos visuales correctos, oscuras a la izquierda sobre blanco y claras para que la página derecha aparezca sobre un fondo de color sólido. Ahora bien, si vuelvo a bajar a la página 46, aquí podemos ver que tenemos el número de página correcto, pero también tenemos algo más. Aquí tenemos algo que no estaba presente en la página principal. Esto es lo que se conoce como sección. Ahora bien, si me desplazo por mi documento, verán que esto a menudo cambia para una nueva sección. Si entramos en el panel de páginas y miramos cuidadosamente, podemos ver que a medida que me desplace hacia abajo, habrá estos pequeños triángulos por encima de varias páginas Estos triángulos representan secciones, y si hago doble clic en una de ellas, veremos algunas propiedades con el nombre del marcador de sección que he colocado anteriormente Lo que esto significa es que cualquiera que sea la página que venga después de esta sección, el marcador de sección mostrará los detalles del marcador de sección. Como ve en mi panel de páginas, tengo muchas páginas y muchas de estas secciones. Entonces, después de cada sección, cada página tendrá un marcador de sección diferente aplicado. Esto es realmente increíble cuando estás administrando un documento grande como este donde tienes muchas secciones que quieres etiquetar y no hacerlo manualmente en cada página. En la página principal, tengo un marcador de sección de página, y cada marcador de sección en el documento cambiará dependiendo de cómo secciones tu documento en el panel de páginas. Esta es una breve descripción general de cómo funcionan las páginas padre en el diseño. Así que ahora vamos a practicar cómo puedes usar las páginas principales en el diseño. Entonces, para demostrar las páginas padre, recomiendo abrir este documento. Este documento se puede encontrar en la carpeta de descarga que viene con esta clase. Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que utilizaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos, los archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Nos desplazamos hacia abajo hasta la segunda página, podemos ver una variedad de hojas de trabajo que vamos a utilizar en los próximos episodios Para este video, vamos a estar viendo la hoja de trabajo de la página padre. Entonces con la herramienta de selección, haré clic en la página principal Miniatura de la hoja Ahora iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la Hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propia pestaña Esta vez, voy a hacer clic en la miniatura del documento de práctica. O iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo y Up pop nuestro documento de Práctica Ahora, para este documento, estoy usando la fuente Base Nu. Si aún no has descargado todas las fuentes para este curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomendaría que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en esta clase y dónde obtenerlas. Simplemente haga clic en el enlace Base NU, y esto lo llevará directamente a donde puede descargarlo. Simplemente cierra el documento, instala la fuente, vuelve a abrirlo y deberías poder seguirlo bien. Este es un documento cuadernillo para una exposición de diseño. No es tan complejo como el documento que acabo de demostrar, pero no obstante, los principios son los mismos. Ahora bien, a diferencia del documento anterior que se configuró usando páginas enfrentadas donde había una portada en la parte superior y la contraportada en la parte inferior, en esta instancia, el documento no se configura usando páginas enfrentadas. Aquí nos falta esa sola página que lleva en la parte superior. Aquí tengo la portada y la contraportada puesta como un pliego en la parte superior. Personalmente, al trabajar en publicaciones, me gusta administrar mi portada y contraportada juntos en la parte superior así para poder ver el spread sin fisuras y luego administrar las páginas internas a continuación. Entonces ahora si llegamos a la página siete y ocho del documento, podemos ver la parte inferior derecha, tengo un número de página. En la parte inferior derecha, tengo un número de página con un elemento que explica el subtítulo del documento que he colocado anteriormente y este pequeño icono de logotipo en la parte superior derecha Ahora bien, si nos desplazamos por el resto del documento, podemos ver que esto no aparece. Entonces en esta instancia, quiero aplicar estos elementos al resto del documento sin tener que pegarlos en cada página individualmente. Y si buscamos en el panel de páginas, ahora mismo, tenemos la página principal predeterminada A en la página padre Fila. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. Ahora, cuando creas un documento desde cero, siempre empezarás con padre A. En esta instancia, podemos ver un pliego de página doble. Y si miramos a continuación, podemos ver que A se aplica a cada página mirando la parte superior de las miniaturas de la página Además, cuando creas un documento desde cero, el primer padre A se aplicará a todas las páginas por defecto a menos que las cambies. Para comenzar, voy a dar clic en la página principal predeterminada izquierda, presionar y mantener presionada la tecla Mayús, y dar clic en la segunda para seleccionarlas ambas. Haga clic con el botón derecho y seleccione las opciones principales. Al hacer clic, obtendrá una ventana emergente. Entonces aquí dentro, podemos cambiar estas etiquetas. Por ejemplo, aquí, podemos cambiar el prefijo a uno, y voy a nombrar el pliego de página y dar clic en Bien. Ahora, si miras hacia abajo en las miniaturas de la página, arriba, podemos ver el número uno porque acabamos de cambiar el prefijo Entonces ahora voy a volver a la página siete y ocho. Mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic el número de página en la parte inferior izquierda, el número de página en la parte inferior derecha, el bit de texto junto a este y el gráfico del icono del logotipo superior. Con los más seleccionados, presionaré Comando X en Mac o Control X en PC para cortar. Luego en el panel de páginas hacia arriba en las páginas principales, haré doble clic en el pliego de página principal. A continuación, voy a mirar en el panel Capas y asegurarme de que estoy a punto de pegar en la capa de tipo. En esta instancia, la capa de tipo está en la parte superior. Entonces podemos presionar Comando más Mayús más Alt más V en Mac o Control más Mayús más Alt más V en PC para pegar en su lugar. Y ahora tenemos los elementos visuales en la página. Observe que en la página uno y dos, los números de página ambos dicen uno. Esto se debe a que en realidad son caracteres especiales para los números de página y actualmente indican uno porque el prefijo de página está establecido en uno. Por ejemplo, si hago clic para seleccionar ambas páginas de libra en el panel, clic con el botón derecho y hago clic Opciones de libra y vuelvo a establecer el prefijo en A, verá que las páginas ahora están establecidas en A en el panel de páginas. Además, ahora en la miniatura de la página, podemos ver que estas vuelven a etiquetarse A. En diseño, si te acercas a escribir y desplazarte hacia abajo para insertar caracteres especiales, puedes pasar a marcadores e insertar la página actual Esta es una característica útil que puedes aplicar a emparejar y páginas, que se adaptará a cada página a la que se aplique en tu documento. Entonces, antes de continuar, hay otra cosa que podemos hacer aquí. Entonces aquí abajo junto al número, tengo algo de textura, que quiero representar la sección en el folleto Ahora mismo, tengo algo de texto aquí, pero ahora vamos a hacer algo diferente. Entonces bajaré al texto, haga clic y arrastre sobre el texto para seleccionarlo. Sube a escribir abajo para Insertar carácter especial, a través de marcador, a través y haga clic en Marcador de sección. Al hacer clic, veremos que el texto cambiará a sección, y eso completa los elementos en el pliego de página padre. Ahora, si venimos y hacemos doble clic en una página, ahora veremos que nuestros elementos aparecen ahora en cada página, y podemos ver que el número también es correcto para cada página. Bonito. Aguanta, ¿qué pasa con la sección? momento, esto está puesto en blanco porque no hay un conjunto de secciones. Entonces para establecer una sección, simplemente entra en el panel de páginas, haz clic en una página para comenzar. Aquí voy a dar clic en la página cinco, clic derecho y dar clic en numeración y sección Opciones. Al hacer clic en Apple Popper Menú, en el marcador de contenido, simplemente voy a escribir en la exploración de posibilidades creativas Dejo todas las demás configuraciones tal como están y hago clic en Bien. Y ahora podemos ver un pequeño triángulo sobre la página cinco. Y si miramos el documento en el pie de página, ahora veremos que explorar las posibilidades creativas ahora está presente en cada página después de esa sección. Bonito. No obstante, no quiero que esta sección se aplique a cualquier otra página del documento. A continuación, iré a la página siete en el panel Páginas, y al igual que antes, voy a hacer clic derecho y dar clic en numeración y sección Opciones. Aparecerá el menú. Esta vez en el marcador de contenido, voy a escribir en networking y colaboración. Dejaré todas las demás configuraciones tal como están y haré clic en Bien. Y ahora podemos ver otro pequeño triángulo por encima de la página siete. Y si miramos el documento en el pie de página, ahora veremos el networking y la colaboración presentes en su lugar. Así que ten en cuenta cuando apliques una sección, ésta se aplicará a cada página a partir de entonces. Si quieres aplicar una sección diferente después de una sección, necesitarás agregar una nueva. Ahora bien, no quiero que estos elementos visuales estén en la portada y en la contraportada. Entonces, en el panel de páginas, haré clic en la página uno, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y clic en la página dos para seleccionarlos a ambos. Puedo hacer clic derecho en seleccionar aplicar páginas principales, hacer clic en el menú desplegable y seleccionar No En el panel de páginas, podemos ver que no hay ninguna etiqueta de página padre en estas páginas. Fácil. Así es como puedes editar la página principal y aplicarla a tu documento. Ahora, hay algunos otros pequeños trucos que debes tener en cuenta al usar las páginas principales. Por ejemplo, si venimos y seleccionamos páginas cinco y seis en el panel Páginas, podemos hacer clic derecho y seleccionar anular todos los elementos de la página padre. Ahora si estamos llegando a las páginas, ahora podemos hacer clic y seleccionar aquellos elementos que ahora se pueden editar o eliminar. Ten en cuenta que cualquier cambio solo ocurrirá en estas páginas. Todos los elementos permanecerán en la página principal. Esa es una forma de sobrescribir los elementos de la página principal. Otra forma es seleccionar el elemento ellos mismos individualmente. Entonces esta vez, si llegamos a la página siete y ocho, si solo queremos eliminar el logotipo superior de esta página, si presionamos y mantenemos presionado Comando más Mayús en Mac o Control más Shift en PC y luego damos clic en el ítem en la página, al hacer clic, seleccionará el ítem, y podremos presionar Eliminar para eliminarlo. Nuevamente, seguirá permaneciendo en la página principal, pero ahora solo se irá de esta página. A continuación, podríamos bajar al fondo. Nuevamente, podemos mantener presionado Comando más Mayús en Mac o Control más Mayús en PC, y luego hacer clic en el elemento inferior derecho. Y esto seleccionará el tipo frame donde podríamos, por ejemplo, venir y cambiar el color del texto. Tenga en cuenta que cuando aplique una página principal, en realidad puede anular el elemento si así lo desea. Y podría haber algunos casos en los que tal vez quieras hacer eso. Ahora, si cambias de opinión y quieres volver a la página principal original, simplemente elimina los elementos cambiados en la página. Ven a las páginas en el panel de páginas, derecha, da clic en la página, haz clic en Aplicar página padre, configurarla en ninguna. Luego haz clic en Bien. Luego haga clic derecho nuevamente en la página, haga clic derecho en Aplicar página principal, seleccione la página principal, haga clic en Bien, y eso actualizará la página. Fácil. Entonces esas son las páginas principales, y una de las cosas más importantes que necesitarás saber al trabajar con páginas en diseño. Si estás viendo este video y usándolo en diseño por primera vez, te recomendaría tener una jugada con las páginas principales. Abra este documento y tenga una oportunidad de aplicar las páginas padre como se demuestra. Una vez que entiendas esto, estarás perfectamente configurado para continuar. Entonces ahora tenemos una base sólida de conocimiento trabajando con páginas, lo cual es bastante fundamental a la hora de trabajar con ellos en diseño. Ahora es el momento de dar el siguiente paso. En los últimos episodios, he mostrado una variedad de documentos para mostrar cómo funciona el diseño, pero ¿cómo hacemos para configurar dichos Bueno, en el siguiente video, vamos a ver una variedad de documentos comunes que quizás quieras crear usando en el diseño y cómo puedes configurarlos. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. Configuración de documentos comunes en Adobe InDesign: Cada gran diseño comienza con una configuración perfecta, y en Adobe en diseño, puedes crear cualquier cosa, desde carteles para tomar el sol hasta intrincados diseños de varias páginas, creando el escenario para que la creatividad prospere Anteriormente en el curso, analizamos la amplia gama de tipos de documentos que se pueden configurar en el diseño. Ahora que acabamos de aprender sobre las páginas y cómo administrarlas, es el momento de dar el primer paso y comenzar a crear documentos. Así que entremos, pongamos manos a la obra y veamos cómo podemos configurar una variedad de tipos de documentos comunes que puedes hacer en el diseño. Entonces, en el diseño, hay muchos tipos diferentes de documentos que puedes configurar, lo que dependerá en gran medida del tipo de publicación que quieras crear. Al crear un documento en diseño, caerá dentro de una de las siguientes categorías clave: cara, doble cara, múltiples diapositivas o múltiples diferenciales. Trabajar en diseño puede ser muy sencillo o puede ser muy complicado. Aquí tengo un montón de diferentes tipos de documentos abiertos, y como pueden ver, tengo varias pestañas en la parte superior de mi área de trabajo. Estamos a punto de ver algunos documentos de publicación comunes que uno puede crear usando en el diseño y ver cómo podemos configurarlos. Ahora, puedes seguir este video abriendo los documentos de muestra en la hoja de trabajo disponible en la carpeta Descargar. Los documentos de muestra se pueden encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso La carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, tacle a la carpeta dos archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño En el documento de hoja de trabajo, bajaré con una herramienta de selección, seleccionaré la miniatura de configuración de documentos comunes o iré al panel Enlaces y clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio Entonces, a la derecha, tenemos un montón de enlaces de documentos de muestra en cada una de las cuatro categorías principales. Esta vez, voy a hacer clic en la primera miniatura del documento de muestra O iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y hacia arriba haremos estallar el documento de muestra Entonces volveré a la hoja de trabajo, y haré esto en todos los demás documentos de muestra hasta que estén todos abiertos a lo largo de la parte superior en diferentes pestañas. Ahora, para todos estos documentos, estoy usando una variedad de fuentes. Si aún no has descargado todas las fuentes para este curso, todas las fuentes son gratuitas y se pueden adquirir online. Para ver los documentos según lo previsto, le recomiendo que consulte la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en este curso y dónde conseguirlas. Con todas las fuentes instaladas, puedes abrir los documentos y verlos como se pretende. Por lo que el primer documento común que se crea en diseño es probablemente el más sencillo de preparar. Y este será un documento para una sola página. Aquí, tengo un documento para un diseño de póster, y si me alejo aquí, podemos ver solo una página. Ahora, configurar un documento como este es fácil. Para crear un nuevo documento, puedes subir al archivo, seleccionar Nuevo o puedes usar el atajo de teclado Comando más N en Mac o Control más N en PC. Al hacer clic, seremos recibidos con la nueva ventana del documento A partir de aquí, tienes algunas opciones. Si miramos a lo largo de la parte superior, podemos ver la web impresa guardada y el móvil. Este documento es para imprimir, así que voy a hacer clic en la pestaña Imprimir y hacer clic en Ver todos los presets De la selección, haré clic en A tres y luego vengo a mirar cuidadosamente las opciones a la derecha. Primero, pondré las unidades en milímetros. Mantendré la orientación puesta en retrato. En esta instancia, no quiero páginas enfrentadas, así que me aseguraré de mantener esto desmarcado Dejaré las páginas puestas en una. Ahora, abajo en el margen, puedo poner esto a lo que prefiera. En esta instancia, sólo voy a escribir 20 para el top. Y con el enlace activado, establecerá esto en los cuatro parámetros. Abajo en la sangría y babosa, puedo establecer esto en tres, ya que algunas impresoras requieren Ahora, si nos fijamos en la parte inferior de este panel, también podemos ver una pequeña casilla de verificación para la vista previa Si hacemos clic en esto, veremos la vista previa del documento detrás de nuestra nueva ventana de documento. Si muevo esto, podemos ver cómo se ve el documento con nuestro margen, tamaño de página y sangrado. Ahora, esto puede ser útil si desea obtener una vista previa de su documento antes de crear. Haré clic para Crear, y ahora veremos nuestro nuevo documento con una página. Si presionamos W en el teclado, podemos activar y desactivar las guías y podemos ver el sangrado alrededor del exterior y el espacio de margen dentro Fácil. A continuación, tengo otro documento de una sola página, pero esta vez, en lugar de usar un preset, tenemos un tamaño de página personalizado de una etiqueta de producto impresa. Entonces presionaré Comando más N en Mac o Control más N en PC. Al hacer clic, seremos recibidos con la nueva ventana del documento Entonces esta vez, quiero crear un tamaño personalizado. Entonces esta vez, iré directo al panel de la derecha. Primero, pondré las unidades en milímetros. Para Ancho, voy a escribir 187, para la altura, voy a escribir 76. En esta instancia, no quiero páginas enfrentadas, así que me aseguraré de marcar esto. Voy a poner la página en una. Abajo en el margen en esta instancia, solo voy a escribir 50 para la parte superior, y establecerá esto en los cuatro parámetros. Abajo en la sangría y babosa, puedo establecer esto en tres Mil, ya que algunas impresoras requieren Nuevamente, si queremos, podemos dar clic en Vista previa para echar un vistazo al documento. Haré clic en Crear, y al hacer clic, veremos nuestro nuevo documento con una página personalizada. Y si presionas W en el teclado, podemos activar y desactivar el modo de vista previa. Y aquí podemos ver a los guías y podemos ver el sangrado alrededor del exterior y el espacio de margen en el interior A continuación, tengo otro documento sencillo uno puede crear usando en el diseño. Pero esta vez, en lugar de un documento para una impresión de una sola cara, tenemos dos páginas para una impresión de doble cara. Aquí tengo un documento para un diseño de tarjeta de presentación, y si me alejo aquí, podemos ver dos páginas tanto en el área de trabajo como en el panel de páginas. Y en esta instancia, las páginas están una al lado de la otra. Nuevamente, configurar un documento como este es fácil. Presionaré Comando más N en Mac o Control más N en PC. Al hacer clic, seremos recibidos con la nueva ventana del documento Nuevamente, este documento es para imprimir, pero esta vez, es con un tamaño personalizado. Entonces en esta ocasión, no voy estar haciendo clic en ninguno de los presets, sino más bien centrándome en el panel de la derecha Pondré las unidades en milímetros. Para ancho, voy a escribir 85. Para la altura, voy a escribir 55. Me aseguraré de establecer la orientación al paisaje. Esta instancia, no quiero páginas enfrentadas, así que me aseguraré de desmarcar la marca en esa casilla Voy a escribir en dos páginas. Ahora, abajo en el margen, puedo poner esto a lo que prefiera. En esta instancia, sólo voy a escribir cinco para la parte superior, y va a establecer esto a todos los parámetros. Abajo en la babosa sangrante, puedo establecer esto en tres Mil, ya que algunas impresoras requieren sangrar Nuevamente, si queremos, podemos dar click en la vista previa para echar un vistazo al documento. Haré clic en Crear, y al hacer clic, veremos nuestro nuevo documento con dos páginas. Y si presionamos W, podemos alternar entre normal y el modo de vista previa donde podemos ver las guías, las líneas de sangrado alrededor del exterior, y el espacio de margen dentro Cuando creas un documento como este con dos páginas, por defecto, las páginas se establecerán una encima de la otra. Ahora bien, puede haber instancias en las que quieras sacar una página junto a otra. Por ejemplo, en un muelle de tarjetas de presentación para ver el frente y la parte posterior uno al lado del otro de un vistazo. Esto se puede hacer de manera bastante simple. Con el panel de páginas visible, voy a hacer clic en la esquina superior derecha para abrir el menú, y desde aquí, bajar y hacer clic en Permitir que las páginas del documento se barajen para desmarcar la Ahora puedo hacer clic en la página dos en el panel Páginas y arrastrarla hacia arriba junto a la primera página. Al hacer esto, verá una línea que aparece junto a la página. En el lanzamiento, la página se romperá junto a ella. A continuación, voy a hacer clic en la herramienta de página en el panel de páginas. Haré clic en la segunda página y simplemente la arrastraré hacia la derecha. Y al ser lanzados, ahora crearemos espacio entre estas dos páginas, y ahora tenemos una página la izquierda y una página a la derecha una al lado de la otra. En un documento como este, podríamos crear el frente de la tarjeta de presentación a la izquierda y el reverso de la tarjeta de presentación a la derecha. Fácil. Entonces, a continuación, tengo otro documento que uno puede crear usando en el diseño. Si me alejo aquí, podemos ver que las páginas se configuran en dos diferenciales. Si hacemos clic en el panel de páginas, podemos ver que este documento consta de cuatro páginas individuales configuradas en dos pliegos de página. Este es un tipo de documento plegable de folleto que se imprimirá en horizontal a través una sola página A de cuatro y se doblará hacia abajo el centro para delinear dos páginas separadas en cada lado En el diseño, puede configurar un documento donde pueda colocar las páginas contra otra para que pueda trabajar en cada pliego sin problemas, donde puede establecer cuadrículas y así sucesivamente para cada página y luego exportar un pliego donde las marcas de recorte delinearán claramente dónde doblar Entonces presionaré Comando más N en Mac o Control más NO PC. Al hacer clic, seremos recibidos con la nueva ventana del documento Entonces, en última instancia, este documento tendrá que ser A cuatro, pero tendré que configurar dos páginas para conformar esa página completa. Entonces en la impresión, haré clic para ver todos los presets. Seleccionaré A cinco, que es la mitad del tamaño de A cuatro. Asegúrese de mantener la orientación establecida en vertical. No quiero páginas enfrentadas, así que desmarcaré la casilla, y voy a poner las páginas en dos Y abajo en el margen, puedo poner esto a lo que prefiero. En esta instancia, solo voy a escribir diez para la parte superior, y establecerá esto en los cuatro parámetros. Abajo en la babosa de sangrado, puedo configurar esto en tres molinos ya que algunas impresoras requieren sangrado y luego hacer clic en Crear Al hacer clic, veremos nuestro nuevo documento con dos páginas puestas una encima de la otra. Si presionamos W en el teclado, podemos alternar entre el modo normal y el modo de vista previa donde podemos ver la línea de sangrado alrededor del exterior y el espacio de margen dentro A continuación, con el panel de páginas visible, haré clic en la esquina superior derecha y abriré el menú. Desde aquí, haré clic hacia abajo y haré clic en Permitir que las páginas de documentos se barajen para desmarcar la opción Ahora puedo hacer clic en la página dos y el panel de páginas y arrastrarlo hacia arriba y junto a la primera página. Y al hacer esto, verá una línea que aparece junto a la página. Al ser liberada, la página se ajustará a ella, y ahora habrás creado un pliego aproximadamente del tamaño de una página horizontal A de cuatro. Eso crea la primera cara del folleto. Para obtener el otro lado, puedo hacer clic en la página uno en el panel de página, presionar y mantener presionada la tecla Mayús y dar clic en la página dos para seleccionar múltiples. Entonces puedo hacer clic derecho en la página seleccionada y simplemente hacer clic en Duplicar propagación. Y si me alejo, ahora tengo dos pliegos de página. Y si presiono W para alternar entre el modo normal y el modo de vista previa, aquí podemos ver que el sangrado va sin problemas alrededor del exterior de los spreads, y puedo ver los márgenes en cada página Fácil. Ahora bien, es importante mencionar que esta técnica también se puede utilizar al crear otros documentos con más de un solo pliegue. Por ejemplo, aquí hay otro documento configurado exactamente de la misma manera, pero en lugar de dos pliegos de página, aquí tenemos 23 pliegos de página. Se trata de un folleto tríptico y también se imprimiría en una página A cuatro apaisado, pero doblada dos veces en lugar de una vez, como en el ejemplo que acabamos En un documento como este, en lugar de crear dos páginas separadas y colocarlas juntas, crearías tres páginas separadas y las colocarías juntas. Y si miramos otro documento, aquí hay otro ejemplo, pero con cinco páginas, eso crea una concertina Ten en cuenta, en el diseño, si estás creando folletos, volantes o panfletos con más de un pliegue, puedes crear páginas separadas y Entonces otro documento común para ser creado en diseño es para una presentación en pantalla Si me alejo aquí, podemos ver que las páginas individuales simplemente están apiladas una encima de la otra. En esta instancia, mi documento se ha configurado en diapositivas como una presentación de PowerPoint o Keynote Ahora bien, este tipo de documento sería bueno si quieres crear un documento para una presentación en pantalla, pitch deck, deck de pautas de marca o un eBook de pantalla ancha. Las dimensiones de la página aquí son 16 por nueve, lo que coincide con las pantallas de monitor comunes. Presionaré Comando más N en Mac o Control más NO PC. Esta vez, quiero configurar un documento digital y con un tamaño personalizado. Entonces en esta ocasión, no estaría haciendo clic en ninguno de los presets, sino más bien enfocándome en el panel de la derecha Primero, estableceré las unidades en píxeles. Por ingenio, voy a escribir en 1920, para la altura, voy a escribir en 1080, y me aseguraré de establecer la orientación a paisaje. En esta instancia, no quiero páginas enfrentadas, así que desmarcaré la casilla, y voy a establecer las páginas en cinco En los márgenes, en esta instancia, voy a escribir 50 para top, y va a establecer esto en los cuatro parámetros. Ahora bien, como este no es un documento impreso, no voy a necesitar ningún sangrado o babosa, así que pondré esto a cero y luego haré clic en Crear Al hacer clic, veremos nuestro nuevo documento con cuatro páginas. Si nos alejamos, podremos ver nuestras nuevas páginas una encima de la otra listas para el contenido. Y si presionamos W en el teclado, podemos alternar entre el modo normal y el modo de vista previa, y podemos ver el espacio de margen dentro. Una última cosa a mencionar, ya este es un documento para digital, ayudará a subir a editar espacio de mezcla de transparencia y configurarlo en RGB. Si esto se establece en CMK, entonces cuando traes algunas imágenes vibrantes, pueden parecer desaturadas Pero si configuras esto en RGB, entonces todos los colores permanecerán vibrantes. Ahora bien, es importante mencionar que esta técnica también se puede utilizar para imprimir documentos. No todos los documentos impresos serán plegados. Por ejemplo, un calendario. Un documento como este puede incluir varias páginas individuales que podrían estar encuadernadas desde la parte superior. Crear un documento con múltiples diapositivas permitiría que las páginas se impriman espalda con espalda y luego encuadernadas en la parte superior para crear un documento que podría ser volteado. Ahora, otros documentos que puede configurar pueden incluir varias diapositivas y diapositivas posicionadas sin problemas una al lado de la otra. Si me alejo aquí, podemos ver una fila de cuatro diapositivas separadas y dos filas de cuatro diapositivas sentadas juntas a la perfección. Entonces esto es similar al documento que vimos anteriormente donde configuramos el Folleto impreso. Aquí podemos usar la misma técnica para publicaciones en redes sociales y una publicación de carrusel digital Sin embargo, esta vez, en lugar de exportar como spreads, podemos exportar archivos JPEG separados para cada página, cuales podemos usar para subir a plataformas de redes sociales para usarlos como publicación en carrusel Entonces presionaré Comando N en Mac o Control N en PC. Voy a configurar mi documento tal como lo hicimos anteriormente. Configuraremos nuestras unidades en píxeles. Para ancho, voy a escribir en 1080, para la altura, voy a escribir en 1080. Desmarcaré las páginas enfrentadas. Voy a añadir cuatro páginas. Abajo en el margen, solo voy a escribir 50 para la parte superior, y esto establecerá esto en los cuatro parámetros. No necesitaría ninguna sangría o babosa, así que pondré esto a cero y haré clic en Crear Al hacer clic, veremos que nuestro nuevo documento cuadrado contiene cuatro páginas una encima de la otra. Entonces, con el panel Páginas visible, haré clic en la esquina superior derecha para abrir el menú. Haré clic hacia abajo y haré clic en Permitir que las páginas de documentos se barajen para desmarcar la opción Haré clic en la página dos en el panel Páginas y la arrastraré hacia arriba y junto a la primera página. Y a medida que hagas esto, verás aparecer una línea junto a la página. En el lanzamiento, la página se romperá junto a ella, y ahora habrás creado un spread. Ahora bien, en esta instancia, no quiero que la página esté sentada justo al lado de ella, así que iré a agarrar la herramienta de página, clic y arrastrar la segunda página y tirar hacia la derecha para poner algo de espacio entre ellas. Voy a hacer esta técnica para las páginas tres y cuatro. Arrastraré las páginas hacia arriba y usaré el panel de página para poner algo de espacio entre el panel de página para poner algo de espacio entre él hasta que tenga cuatro publicaciones en una fila con espacio entre ellas así. Entonces aquí tengo cuatro páginas donde puedo tratar estas como publicaciones separadas. Pero si quiero crear una publicación de carrusel, en la parte inferior del panel Páginas, puedo hacer clic en Más para agregar una nueva página, y esto establecerá la nueva página debajo de mis cuatro páginas arriba Haré clic en Más para agregar una nueva página. Haré clic en la nueva página en el Panel de Páginas y la arrastraré hacia arriba y junto a la página cinco. Y esta vez, quiero mantener el spread. A continuación, haré clic en mi quinta página, presionaré y mantendré presionada la tecla Mayús y haré clic en la página seis, clic derecho y duplicaré el pliego. Entonces voy a venir y hacer clic en la página siete y ocho y hacer clic y arrastrar para ajustar junto a la página seis, y ahora tenemos cuatro páginas sin costuras juntas. Esto ahora crea un lienzo de carrusel en el que puedo transmitir mis elementos visuales sin problemas Y si quiero crear espacio para crear otro carrusel, puedo dar click en la página cinco mientras mantengo pulsado Shift, puedo dar click en la última página, hacer clic derecho y duplicar el spread Y ahora tengo cuatro páginas separadas en la parte superior para publicaciones individuales y dos diferenciales sin costuras debajo para dos publicaciones de carrusel Bonito. Entonces el siguiente ejemplo de documento que tengo es un documento impreso relativamente grande. Si me alejo aquí, podemos ver que en la parte superior, el documento lidera con una portada y continúa con spread. Si miramos el panel de páginas, podemos ver que hay múltiples diferenciales en este documento. Y en la parte inferior del documento, podemos ver otra sola página para la contraportada. Entonces presionaré Comando N en MAC o controlaré Nn PC. Al hacer clic, seremos recibidos con la nueva ventana del documento Para este documento, vamos por A cuatro. Entonces, al imprimir, haré clic para ver o presets y seleccionaré A four Me aseguraré de mantener la orientación establecida en retrato. Esta vez, quiero activar las páginas enfrentadas, así que me aseguraré de marcar la casilla. Para las páginas, voy a poner esto en ocho. Abajo en el margen, pondré esto a lo que prefiera. En esta instancia, solo voy a escribir 20 para la parte superior, y establecerá esto en los cuatro parámetros. Abajo en el sangrado y la babosa, puedo establecer esto en tres molinos ya que algunas impresoras requieren sangrado, y luego Al hacer clic, veremos nuestro nuevo documento con ocho páginas. Si alejamos el zoom, podemos ver que tenemos la portada y la contraportada en la parte superior e inferior, y en el medio, tenemos el spread. Si presionamos W en el teclado para alternar entre el modo normal y el modo de vista previa, podemos ver la línea de sangrado alrededor del exterior y el espacio de margen dentro Así es como puedes configurar un documento usando páginas enfrentadas para configurar diferenciales fácilmente. Recuerde que las páginas enfrentadas se utilizan mejor con documentos como revistas, libros e informes que contienen mucha información. Por lo que el siguiente documento común en el que se creará en diseño es un folleto para imprimir Si me alejo aquí, podemos ver que las páginas se configuran en seis diferenciales. La dimensión de página para esto vuelve a ser un cuatro, y esta vez, puede notar algo un poco diferente al documento anterior. A pesar de que este es un documento para imprimir con múltiples pliegos, no tengo páginas enfrentadas con una portada al inicio y una contraportada al final. Para este documento, tengo la portada y la contraportada en la parte superior del documento en un pliego sin fisuras. Ahora bien, esto se puede hacer por algunas razones. Puede ser más fácil componer tu portada y contraportada juntos si pretendes que el contenido se ejecute sin problemas a través de ellos, por lo que puede ser más fácil tenerlos uno al lado del otro. Además, tenerlos juntos en la parte superior puede darte un olor claro donde puedes ver cómo se va a imprimir. Muchas impresoras están felices de recibir documentos como este con una portada y una contraportada ajustadas al mismo pliego. Nuevamente, configurar un documento como este es fácil. Entonces iré a File New o usaré el atajo de teclado Comando más NO MAC o Control más NOPC Seremos recibidos con la nueva ventana de documentos. Nuevamente, este documento es para imprimir, y esta vez es un tamaño de impresión estándar. Haré clic en la pestaña de impresión y haré clic en VWOPresets. Haré clic en A cuatro, y luego vengo a mirar cuidadosamente las opciones a la derecha. Pondré las unidades en milímetros. En esta instancia, no quiero páginas enfrentadas, así que desmarcaré la casilla Voy a comenzar con unas cuatro páginas para hacer algunos spreads iniciales, así que voy a escribir cuatro en páginas. Me aseguraré de mantener la orientación establecida en retrato. Abajo en el margen, solo voy a escribir 20 para la parte superior, y establecerá esto en los cuatro parámetros. Abajo en la babosa sangrante, puedo establecer esto en tres ya que algunas impresoras requieren sangrado y hacer clic en Crear Al hacer clic, veremos nuestro documento con cuatro páginas. Mirando hacia atrás en nuestro documento cuadernillo , las cosas parecen diferentes En nuestro documento cuadernillo, vemos diferenciales, pero en mi nuevo documento, son páginas únicas Entonces, para administrar las páginas y configurarlas como me gustaría, tendré que ir al panel de páginas. Al usar páginas enfrentadas , creará los diferenciales automáticamente. Pero sin ella, tendremos que hacerlo nosotros mismos. Con el panel de páginas visible, haré clic en la esquina superior derecha para abrir el menú, y desde aquí, bajaré y haré clic en Permitir que las páginas del documento se barajen para desmarcar la Ahora puedo hacer clic en la página dos en el panel Páginas y arrastrarla hacia arriba y junto a la primera página. Al hacer esto, verá una línea que aparece junto a la página. Al ser liberada, la página se romperá junto a ella, y ahora habrás creado un spread. Haz esto una vez más. Tomaré la página cuatro, la arrastraré hacia arriba junto a la página tres y la soltaré. Y si me alejo, ahora tengo dos pliegos de página doble, y si presiono W en el teclado, podemos alternar entre el modo normal y el modo de vista previa, y podemos ver el sangrado que va sin problemas alrededor del exterior del spread, y puedo ver el espacio de margen dentro de cada spread Y si quiero agregar más diferenciales a este documento, puedo entrar en el panel de páginas, clic en la página izquierda, presionar y mantener presionada Mayús, y dar clic en la página derecha, hacer clic derecho, duplicar pliegos, y aquí podemos agregar fácilmente más diferenciales a nuestro folleto Fácil. Así es como se puede configurar una variedad de tipos de documentos comunes en el diseño. Puede elegir entre un ajuste preestablecido o escribir los valores usted mismo para tamaños de página personalizados. Se pueden configurar páginas individuales. Se pueden colocar páginas una al lado de la otra. Puede crear varias diapositivas y puede configurar pliegos de página doble donde puede usar páginas enfrentadas o configurar pliegos sin páginas enfrentadas. In Design es un programa muy flexible, que puede atender a cualquier tipo de publicación moderna para impresión o digital. Entonces, una vez que hayamos configurado un nuevo documento, vamos a querer comenzar a traer nuestros elementos visuales. En el diseño, los marcos son la base fundamental que contiene todos los elementos visuales en un documento. Entonces, en el siguiente video, vamos a pasar al siguiente paso y ver cómo trabajar con marcos en el diseño. Entonces te veré en el siguiente video. 18. Capas en Adobe InDesign: Entonces, ya sea que esté trabajando en un diseño complejo o simplemente tratando de mantener sus elementos bajo control, en el diseño, las capas son cruciales para mantener un flujo de trabajo limpio. Anteriormente en el curso, te presenté al panel de capas. Pero en este video, vamos a ir más profundo, donde te animaré a que te pongas manos a la obra y esta vez, que pruebes y sigas conmigo. En este video, vamos a cubrir algunos temas cruciales que necesitarás conocer al trabajar con capas. Así que vamos a saltar y ver cómo funcionan las capas. Ahora, cuando se trabaja con capas, todo gira alrededor del panel de capas Si no puede ver su panel de capas, puede subir a Ventana y hacer clic en capas. Entonces, al trabajar en diseño, cada elemento visual en tu área de trabajo se establecerá en una capa. Al desplazarme por este documento panfleto, podemos ver que hay una variedad de elementos visuales que tenemos en la página Cuando se trabaja en diseño, las cosas pueden complicarse bastante rápido. Entonces, para agilizar su flujo de trabajo, puede ayudar a prestar atención y administrar sus capas. Ahora bien, si miramos por encima en el panel de capas, podemos ver que para este documento, tengo múltiples capas. Escriba a través de la base. Aquí utilizo estas capas como una forma de gestionar mis elementos visuales. En la capa base, mantengo todos los elementos establecidos en el fondo. Al desactivar la visibilidad de la capa base haciendo clic en el símbolo del ojo en el panel de capas junto al nombre, podemos ver desaparecer esos elementos. Lo mismo con la capa de imágenes. Cualquier imagen de mi documento se coloca en la capa de imágenes, y a medida que desactivo la visibilidad, podemos verlas desaparecer. Y ahora sólo nos quedan con los elementos tipo en el documento. Todo el texto de mi documento se coloca en la capa de texto en la parte superior. tipo es normalmente el elemento más legible en una composición y casi siempre estará encima de todo lo demás. Entonces aquí he colocado la capa tipo en la parte superior. Entonces, en el diseño, las capas funcionan un poco diferente a decir Photoshop, donde cada elemento está en su propia capa. En el diseño, las capas funcionan más como grupos de capas. Si vengo y hago clic en el menú desplegable junto al nombre, puedo desplazarme hacia abajo donde podemos ver todas las partes que componen cada capa y donde se apilan una encima de la otra. Entonces cada capa consta de partes. En el panel de capas, también se puede cambiar la jerarquía de las capas. Simplemente haciendo clic en una capa y arrastrándola hacia arriba o hacia abajo, puede ajustarla por encima o por debajo de otra capa Entonces, lo bueno de configurar capas de esta manera es que puedes bloquear fácilmente una capa y su contenido. Digamos que estoy trabajando en el tipo y no quiero seleccionar ningún otro elemento de la página por error, puedo hacer clic en el cuadrado Bloquear junto a los otros nombres de capa en el panel Capas, y ahora solo podré hacer clic en elementos en la capa tipo sin seleccionar accidentalmente ningún otro objeto en otras capas. Esta es una forma sencilla de mantener todo organizado y mejorar el flujo de trabajo, especialmente si tienes mucho que hacer en tus composiciones. Ahora, también es importante recordar tus capas cuando trabajas con páginas padre. Entonces aquí hay un documento más complicado que consiste en múltiples diferenciales. Si entro en el panel de páginas y hago clic en las páginas principales, podemos ver que aquí hay algunos elementos. Al agregar elementos a sus páginas principales, asegúrese de colocarlos en la capa correcta para que estén visibles cuando se apliquen a sus páginas en la jerarquía correcta. En este documento, por ejemplo, tenemos imágenes tipo y base como capas individuales. Cualquier tipo colocado en la página principal debe colocarse en la capa de tipos. Por lo que cuando se aplica al documento, aparecerá encima de cualquier imagen u objeto en las capas de abajo. Así que de vuelta al primer documento, medida que hago clic a través de múltiples fotogramas en la comp, también puedo ver que algunos tienen diferentes colores de caja delimitadora Esto representará en qué capa reside el elemento visual. Y si presionamos W en el teclado para entrar en modo normal, veremos todos los cuadros delimitadores y sus colores Si hago clic en el marco de texto, podemos ver que estos son verdes, y eso es porque están en la capa de tipo en el panel de capas, que podemos ver está etiquetado como verde. Ahora bien, si vengo y hago clic en una imagen en el fondo, podemos ver que esta es roja, coincidiendo con la capa de imagen en el panel de capas. Entonces, en el diseño, los marcos también pueden hacerte saber en qué capa están establecidos. Esto puede ayudarte a mantener todo en la capa correcta y mantenerte al tanto de tu estructura y organización de capas. Ahora, también puedes personalizar esto. Si vienes al panel de capas y haces clic en una capa, luego haces clic derecho y seleccionas las opciones de capa, arriba aparecerá un menú, y aquí, puedes hacer clic en el menú desplegable y cambiar el color de la capa. Fácil. Ahora, en el diseño, hay muchas formas de interactuar con los objetos en capas para obtener el control de su composición. Así que saltemos a un documento, pongamos manos a la obra y veamos cómo podemos administrar las capas. Para demostrar capas, recomiendo abrir este documento de práctica que he preparado, especialmente para este ejercicio. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos, Archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en archivo de diseño Y si nos desplazamos a la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo Capas. Seleccionaré la miniatura de Trabajo con capas. Ahora, o iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento Entonces en esta hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir, y a continuación, tenemos algunos documentos a los que nos estaremos refiriendo durante este video. Comenzar, voy a hacer clic en la miniatura del documento de práctica. O iré al panel de Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo y arriba abrimos nuestro documento de práctica Entonces aquí hay un documento que contiene cuatro composiciones de collage. Si miramos en el panel Capas, podemos ver solo una capa llamada capa uno. Ahora, al crear un documento por defecto, siempre empezarás con la capa uno. Entonces lo que he hecho aquí es crear un montón de composiciones de collage, pero no las he logrado en capas. En esta instancia, hay muchos objetos en el área de trabajo. Tener múltiples objetos en una capa puede dificultar el trabajo con un documento. Entonces ahora quiero administrar mis capas para que sea más fácil trabajar con el documento. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente nombrar la capa actual y voy a llamar a esto imágenes. Entonces bajaré a la parte inferior derecha y presionaré el botón de agregar nueva capa, y nombraré este tipo y me aseguraré de que esté configurado en la parte superior. Crearé una nueva capa, nombraré esta base, y esta vez hago clic y la arrastraré hasta el fondo. Ahora, para seleccionar nuestros objetos, podemos usar la herramienta de selección. Ahora, en esta instancia, quiero seleccionar la imagen del círculo de fondo y colocarla en la capa base. Pero a medida que pongo el cursor del mouse sobre el fondo y hago clic, podemos ver que hay muchos objetos visuales y marcos en la parte superior. este momento, es bastante difícil seleccionar el fondo directamente porque otros objetos están en el camino. Este es un problema común que puede ocurrir en diseño cuando tienes muchos objetos en la página. Entonces un consejo realmente útil aquí, si presionamos y mantenemos presionado Comando en Mac o Control en PC y pulsamos y pulsamos, medida que hacemos clic, comenzaremos a seleccionar a través los objetos inmediatamente debajo del cursor del mouse. Si hacemos clic una vez, seleccionaremos la capa en la parte superior. Haga clic de nuevo, seleccionaremos la capa detrás de eso, y si seguimos haciendo clic, eventualmente llegaremos al objeto que queramos. Con su seleccionado, presionaré Comando X en MAC o Control X en PC para cortar. Voy a hacer clic en la capa base, subir a editar y dar clic en Pegar en su lugar, y esto pegará el fondo en la nueva capa base. Así que alejaré y solo lo haré de nuevo muy rápido para los otros elementos del documento en cada composición de collage. Pulsaré y mantendré el comando en Mac o Control en PC y comenzaré a hacer clic, hacer clic a través de mis capas de objetos, cortarlas y pegarlas en la capa base hasta que todas estén en su propia capa. Sé que si alterno la visibilidad de mi capa base, podemos ver que estos objetos ahora están muy bien sentados en su propia capa en la parte inferior. A continuación con la herramienta de selección, haré clic en el primer tipo de objeto, presionaré y mantendremos presionada la tecla Mayús y seleccionaré el resto de ellos en cada página. Presionaré Comando más X en Mac o Control más X en PC para cortar. Voy a hacer clic en la capa de tipo. Sube a editar y haz clic en Pegar en su lugar. Esto pegará los fotogramas de tipo en la nueva capa de tipos. Así que así, pude organizar rápidamente mi composición muy ocupada en algo un poco más organizado. Y a medida que alterno la visibilidad de cada capa, podemos ver que todas están residiendo en las capas correctas. Ahora a medida que movemos nuestro cursor del ratón sobre los marcos del objeto, ahora veremos diferentes colores, que corresponden a las capas en las que ahora residen. Y si presionamos W en el teclado para entrar en modo normal, veremos todos los cuadros delimitadores y sus colores Ahora bien, si, por ejemplo, quería agrupar todos los elementos de la izquierda, una manera fácil de hacerlo sería desactivar la visibilidad del texto y la capa base, y ahora es muy fácil hacer clic y arrastrar sobre todos los elementos. Con el molde seleccionado, simplemente puedo hacer clic derecho y seleccionar grupo o presionar Comando más G en MAC o Control más G en PC para agruparlos. Al hacer clic, ahora puedo hacer clic en el grupo y mover esto alrededor. Si quiero mantener el grupo pero mover un ítem individualmente, puedo hacer doble clic en el grupo, seleccionar el ítem, moverlo, hacer click off, y eso seguirá manteniendo el grupo. Entonces ahora he agrupado con éxito estos objetos. Volveré a alternar sobre la visibilidad de la capa base y la capa tipo. Así que ahora voy a hacer clic en el grupo, clic derecho y seleccionar grupo, y esto los dividirá de nuevo en sus objetos individuales. Ahora, hasta este punto, hemos hablado cómo se estructuran las capas en el panel de capas. Si hacemos clic en el menú desplegable en la capa de imágenes, podemos ver que las capas pueden incluir muchos elementos en su propia jerarquía de capas. Por lo que ayudará pensar en capas en el panel de capas como grupos de capas. Otra cosa a tener en cuenta a la hora de trabajar con capas es su disposición de objetos. A medida que añades nuevos objetos a tu composición, rápidamente van a acumularse y habrá momentos en los que querrás administrar su jerarquía. Si hago clic en el elemento visual círculo, por ejemplo, en este momento, este objeto está en la misma capa que el objeto de imagen de abajo, pero actualmente está configurado encima de ese objeto en la jerarquía de objetos de capa. Entonces ahora, por ejemplo, quiero empujar esto detrás de la imagen de la mano. Puedo hacer esto seleccionándolo primero. Después haciendo clic derecho, baja a concertar y enviar a la espalda. Ahora, digamos que quiero tomar estos puntos aquí y traerlos al frente. De nuevo, puedo seleccionar, dar clic derecho, venir a concertar y esta vez, clic para llevar al frente. Esta es una manera fácil organizar tu objeto en tus composiciones. No obstante, si tienes muchos elementos visuales, como yo los envío a la parte de atrás o llevarlos directamente al frente puede ser bastante engorrosa. Es posible que desee refinar la jerarquía de una manera más refinada Para ello, puedes usar los atajos de teclado. Entonces esta vez, haré clic en la imagen de la mano y presionaré Comando en Mac o Control en PC, luego presionaré corchete abierto o corchete cerrado. Al presionar esto, puedes llevar tu imagen hacia adelante o hacia atrás en pasos. Puede ser bueno si no quieres enviar una imagen directamente a la parte posterior, sino simplemente moverla hacia atrás o hacia adelante unos pasos en una composición. Ahora, también tenemos la capacidad de bloquear capas individuales. Por ejemplo, voy a dar click sobre esta imagen aquí. Puedo hacer clic derecho y seleccionar Bloquear o presionar Comando L en MAC o Control L en PC. Al bloquear una imagen, verá un pequeño símbolo de candado. Ahora, para desbloquear el objeto, puedes mantener presionado Comando en Mac o Control en PC y hacer clic en el icono de candado, y esto se liberará, o puedes entrar en el panel de capas. Haga clic en el menú desplegable de la capa en la que reside. Desplácese hacia abajo y verá el candado aquí. Si haces clic en esto, desbloquearás ese objeto en la capa. Ahora, en diseño, también puedes usar el panel Capas para apuntar a una capa. Si tienes un documento ocupado con mucho contenido y pierdes la pista de un elemento, podemos entrar en el panel Lays. Voy a presionar el menú desplegable en la capa de imágenes y alternar hacia abajo a un objeto específico en la capa Por ejemplo, voy a hacer clic derecho sobre esta capa aquí llamada Jessica Parsons, y luego si hago clic en Seleccionar y buscar elemento, me llevará directamente a ese objeto Entonces esto puede ser realmente útil si quieres buscar un objeto en particular en una capa. Ahora, otro aspecto de las capas que debemos tener en cuenta son los grupos de vectores. Ahora bien, si llegamos a la primera página y seleccionamos aquí la textura cuadrada, si hacemos doble clic, veremos que estos son cuadrados individuales que componen este objeto. A veces puedes usar un patrón o textura que quizás hayas creado, digamos, en Illustrator, y pegarlo directamente en el diseño Por ejemplo, esta composición cuadrada fue creada originalmente en Illustrator, a la que copié y pegué todo en diseño Al pegarlo en diseño, se pegó como un solo objeto, pero sí, de hecho, contiene vectores individuales Con él seleccionado, si entramos en el panel de capas y golpeamos el desplegable sobre la capa de imagen y nos desplazamos hacia abajo, a la derecha, podemos encontrarlo buscando el cuadrado de color sólido. Y si hago clic en el menú desplegable aquí, podemos ver los objetos que este contiene. En el diseño, cuando pegas objetos, podrían existir como grupos de capas dentro de un grupo de capas. Ahora bien, si hago clic derecho, podría desagrupar todos estos, pero por ahora, quiero mantenerlos en esta composición de cuadrícula Ahora, hay una última cosa que quiero discutir, y eso son las opciones de capa. Si llegamos a una capa en el panel, podemos hacer clic derecho sobre la capa y seleccionar las opciones de capa. Haga clic, veremos un menú que aparece, y desde aquí, podemos renombrar la capa, cambiar el color de las etiquetas de capa, y alternar opciones para mostrar la capa, bloquear la capa, imprimir capa, suprimir el ajuste de texto cuando la capa está oculta, mostrar guías o bloquear guías. Ahora bien, una de estas opciones que es de particular interés es la opción de capa de impresión. Entonces, si volvemos a la hoja de trabajo y esta vez abrimos el documento membrete de muestra, con la herramienta de selección, haré clic en la miniatura del documento de muestra O iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo y la aplicación abrirá nuestro documento de práctica Ahora, la opción de capa de impresión controla si contenido de una capa está incluido en los archivos de impresión o exportación. Por ejemplo, aquí tengo un documento para un membrete. Para crear el membrete, tengo algo de textura de relleno para poder calibrar cómo se colocarán los elementos a su alrededor Si presiono W en el Keeve o para alternar entre el modo normal y el modo de vista previa, en el modo de vista previa, no podremos ver el texto Y mirar por encima en el panel as, vamos a ver esta capa aquí llamada texto de demostración. Y si miramos de cerca, podemos ver que el nombre de la capa está en cursiva Si hacemos clic derecho sobre esta capa y hacemos clic sobre las opciones de capa, veremos que la casilla de verificación de capa de impresión está desmarcada Esto significa que la capa no se imprimirá ni exportará. Tenga en cuenta que por defecto las capas están establecidas para imprimir. Al desmarcar la casilla de capa de impresión excluiremos esa capa de la salida final Esto es útil para elementos visuales que quizás no quieras imprimir, como guías, notas o contenido interactivo como hombres. Dándole flexibilidad para administrar elementos visibles pero no imprimibles durante el proceso de diseño. Al exportar un documento como este, nada de esta capa no estará presente. Entonces esos son los principios clave que necesitarás conocer al trabajar con capas en diseño. Bastante para tomar, ¿verdad? Pero una de las cosas más importantes que debes saber para navegar y gestionar tus composiciones con facilidad. Entonces ahora todos estamos al tanto de cómo usar las capas. Ahora es el momento de pasar al siguiente tema. Nos vemos en el siguiente video. 19. Escribir en Adobe InDesign: tipografía es el corazón de todo gran diseño, y en Adobe en diseño, se convierte en tu herramienta más poderosa para comunicarse, cautivar e inspirar Trabajar con tipo es una de las cosas más importantes que necesitarás saber al trabajar en diseño. El tipo es un elemento crucial en cualquier diseño, y en el diseño ofrece las herramientas más poderosas para ayudarlo a administrarlo y diseñarlo de manera efectiva. En el diseño se trata aprovechar el tipo y administrar el tipo para que tu texto se vea increíble, ya sea para una revista, un folleto o una pequeña tarjeta Entonces en este video, vamos a ver todas las formas en que en el diseño pueden ayudarte a crear y dar formato al tipo. Y hay muchas cosas que saber. Así que ponte cómodo y saltemos a Indesign y echemos un vistazo. Entonces, escribe en diseño, este va a ser uno grande. Entonces aquí tengo algunos ejemplos de documentos muestran algunas de las maravillosas formas en las que puedes formatear el tipo Aquí hay un ejemplo de un folleto donde el tipo puede ser creativo con estilo con maridajes de fuentes Y aquí hay un ejemplo de un documento pesado de texto donde el tipo necesita ser más práctico y sistemático. Entonces dos enfoques diferentes ahí. Cuando trabajas en diseño, puedes ser realmente creativo con tu tipo, o si estás trabajando en documentos más grandes como informes, puedes entrar en el meollo y formatear y administrar grandes trozos En este punto del curso, ayudará a estar al tanto de todas las maravillosas formas en las que puede utilizar el tipo para cualquier enfoque de diseño. Así que pongamos manos a la obra con Type y veamos cómo podemos administrarlo y formatearlo. Para ello, saltemos a una hoja de trabajo. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que utilizaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos Archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Y si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo tipo. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura de trabajo con Tipo Ahora, iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré presionada la tecla Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento En esta sesión de práctica, aprendes todas las formas cruciales en las que puedes formatear el tipo en el diseño, brindándote la visión y las habilidades para construir composiciones profesionales y visualmente atractivas. Aquí en esta hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir. Vamos a empezar simples para aquellos de ustedes que pueden ser nuevos en el diseño, y luego vamos a ir hasta algunas de las características de tipo más avanzadas. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el segundo spread, y aquí podemos ver una serie de características de tipo. Entonces de un vistazo aquí, se pueden ver muchos formatos que se pueden aplicar al tipo, y estas son las siguientes cosas que vamos a ver en este video. Así que vamos a desplazarnos hacia el siguiente pliego y probarnos y ver todas las formas que podemos trabajar con el tipo en el diseño. Ahora, si tienes abierta la hoja de trabajo, si presionas W en el teclado, puedes alternar entre el modo normal y el modo de vista previa. Para esta sesión, te recomiendo que continúes en modo de vista previa. Esto solo asegurará que no veamos todas las guías en el fondo para que podamos enfocarnos en el tipo. Entonces, al trabajar con Type y en diseño, hay dos paneles clave a los que desea prestar mucha atención al panel Character y al panel Control. Si no puedes ver estos paneles, puedes subir a Ventana y hacer clic en Control o en Tipo y seleccionar carácter. Me gusta mantener mi Panel de control en la parte superior de mi pantalla y mi panel de personajes en la parte inferior derecha. Para comenzar, vamos a comenzar con un marco de texto simple. Para crear un marco de texto, puedes hacer una de dos cosas. Puede acercarse al panel de herramientas y seleccionar uno de los marcos o herramientas de forma. En esta instancia, seleccionaré la herramienta rectángulo y haré clic para dibujar un marco. Ahora, con un marco en su área de trabajo, simplemente puede hacer clic en la herramienta de tipo, luego hacer clic en el marco vacío, y eso luego se convertirá en un marco de tipo con el prompt de tipo listo para ingresar en su tipo. Pulsaré Escape para anular la selección del marco de texto y eliminarlo Otra forma es simplemente seleccionar la herramienta de tipo, luego venir y arrastrar para crear un marco y al soltarlo, se convertirá en un marco de tipo con el prompt de tipo listo para ingresar en su texto. Aquí sólo voy a colocar en tipo aquí. Ahora, por defecto, establecerá mi tipo en Minion Pro en talla 12 puntos Ten en cuenta, esta es solo mi configuración. Puede que tengas algo diferente aquí. Así que una vez que hayamos agregado el tipo en el marco, podemos seleccionarlo. Ahora, al trabajar con la escritura en el diseño, puede vigilar dos paneles, el panel de control y el panel de caracteres. Ahora, ambos hacen lo mismo. Sin embargo, su panel de control se puede configurar en la parte superior donde puede ver otras características de formato. Entonces primero, haré clic en el menú desplegable superior para navegar por las fuentes que he instalado, o simplemente voy a escribir Aerial en el cuadro para mostrar la lista de fuentes disponibles, y seleccionaré Aerial regular Ahora si llego al panel de caracteres, podemos ver que la fuente ahora está cambiada también, y tenemos otras opciones para formatear el tipo. Entonces con el tipo seleccionado, esta vez en el panel de caracteres, podemos cambiar el tamaño de fuente ya sea haciendo clic en los botones arriba y abajo o escribiendo un valor. Así que sólo voy a escribir 50. Ten en cuenta que esto también se puede hacer en el panel de Control. Ahora, una vez que tengas algún tipo seleccionado, si quieres deseleccionar, simplemente puedes presionar Escape en el teclado y desplazarás a la herramienta de selección Ahora, si presionamos W en el teclado, podemos alternar entre el modo normal y el modo de vista previa, y podemos ver el contorno del marco que acabamos de crear. Bien, así que eso es lo más sencillo que se pone al crear algún tipo. Veamos ahora algunos tipos de formateo. Entonces, una vez que tienes un marco tipo, puede ser muy fácil de duplicar. Con la herramienta de selección, haré clic en el fotograma tipo para seleccionarlo, presionaré y mantendré presionado Alt y simplemente haga clic y arrastre a continuación, y al soltarlo, duplicaremos el fotograma. Entonces, una vez que tengas un fotograma tipo, puedes editar el tipo de dos maneras. Puede hacer clic en el marco con la herramienta de selección y luego hacer doble clic en el marco para seleccionar el tipo. Pulsaré escape para anular la selección, o sin I frame seleccionado, puedes presionar T en el teclado para la herramienta de tipo, y simplemente hacer clic en el marco una vez y hacer clic y arrastrar para seleccionar tu tipo Entonces mirando en el panel de Control, junto al nombre de la fuente, hay un montón de opciones que tenemos aquí. Si hacemos clic en el primero, simplemente podemos establecer el tipo en todas las mayúsculas. Aquí, podemos subrayar el y podemos poner un trazo a través del tipo, y presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer eso Ahora, si solo escribo el 19 de mayo, seleccionaré el tipo y haré clic para desactivar todas las mayúsculas. Seleccionaré el T HH, y podremos aplicar un superíndice Si escribo CO dos, podemos seleccionar los dos y agregar un subíndice Ahora, sólo voy a volver y entrar en Tipo aquí. Con todo seleccionado, hay otra opción que tienes aquí llamada gorras pequeñas. Entonces volveré a hacer clic en el botón Small Caps para volver a mi tipo plano. Con él seleccionado, copia de seguridad en el panel de control, podemos hacer clic en el menú desplegable a continuación para el nombre de la fuente, y esto mostrará cualquier fuente adicional de la familia. Ten en cuenta, también podemos hacer esto en el panel de personajes. Entonces en el panel de caracteres, haré clic en el menú desplegable debajo del nombre de la fuente, y en este caso, haré clic en negrita. Ahora, una característica realmente útil en Indesign a tener en cuenta es el cambio de caso. Si accidentalmente escribes en diseño en mayúsculas o alguien te da algún texto que pasa a estar en mayúsculas o incluso en el caso del título, cambiarlo a caso de oración puede ser muy fácil. Entonces, a continuación, presionaré Caps Lock y teclearé Tipo aquí. Con el tipo seleccionado, sube al tipo, desplázate hacia abajo para cambiar mayúsculas y minúsculas. Y desde aquí, puedes seleccionar lo que quieras. En esta instancia, voy a golpear sentencia caso y boom, realmente bueno para ahorrarle algo de tiempo. Entonces, con el tipo seleccionado, cambiar el color es fácil como bajar a la parte inferior del panel de herramientas, asegurarse de que se seleccione el color de relleno, luego elegir un color del panel de muestras o hacer doble clic en el color de relleno y seleccionar un color de la vista de espacio de color RGB Pulsaré escape para anular la selección, presionaré T y haré clic en para seleccionar el tipo Y esta vez, puedo aplicar un degradado de una muestra que hice antes Con él seleccionado, podemos hacer clic en la herramienta de degradado, luego hacer clic y arrastrar sobre el tipo para elegir la dirección en la que va el degradado. Fácil. Con el tipo seleccionado, puedo dar click en el color de relleno y simplemente volver y agregar un negro sólido. Otra opción de formato que tienes se llama sesgo. Ahora bien, esta es una extraña, pero no obstante, una que deberíamos cubrir. Seleccionaré el tipo. Sube y pulsa el botón de todas las mayúsculas, y encima a la derecha, podemos ver un icono, ligeramente inclinado, esto se llama sesgo, falso Al cambiar esto, iré por un valor de diez. Podemos agregar una inclinación al tipo para aplicar un efecto de cursiva falsa Con el tipo seleccionado, haré clic en el valor de sesgo y volveré a poner esto a cero Al lado de sesgar, tenemos uno para escala horizontal. Al alternar esto, puedes agregar ancho artificial a tu tipo Voy a empujar el mío hasta el 110%. En esta ocasión, podría tener que presionar Escape y usar la herramienta de selección para simplemente sacar el ancho de mi marco de texto para que quepa el texto dentro. Pondré esto de nuevo a 100 y de igual manera, con escala vertical, alternando esto, puedes agregar altura artificial a tu texto Empujaré el mío hasta 120%, luego haré clic en el valor y configuraré esto nuevo en 100% y presionaré escape para anular la selección del tipo Ahora, al trabajar en diseño con tipo, a menudo encontrará que sus marcos pueden ser de todas las formas y tamaños. Y cuando tienes algunos en tu página, puede comenzar a llenarse. Ahora hay un consejo realmente útil a tener en cuenta para mantenerte en la cima de tus marcos. Entonces, con la herramienta de selección, haré clic en el punto de anclaje inferior derecho de mi tipo de marco y simplemente lo arrastraré hacia abajo y cruzándolo así. Ahora mismo, tengo un marco de tipo grande con apenas una pequeña cantidad de texto en su interior. Ahora, puede hacer clic y arrastrar el controlador o simplemente hacer doble clic en el punto de anclaje inferior derecho del marco, y el marco se colapsará para adaptarse al contenido interior. Entonces, si te encuentras queriendo reducir rápidamente el marco para que se ajuste a tu tipo, recuerda, haz doble clic en el punto de anclaje inferior derecho. Entonces ahora mismo, tengo algún tipo en mi marco aquí con un formato particular aplicado. Otra característica interesante para ahorrarle tiempo es la capacidad de clonar el formato de una pieza de tipo a otra. Entonces digamos, con una herramienta tipo, rápidamente hago otro tipo frame a continuación. Y en esto, solo colocaré en tipo de prueba. Y a medida que escribo esto, podemos ver que tiene aplicada de nuevo la fuente predeterminada. Ahora, puede encontrarse en instancias como esta donde tiene marcos de tipo con algún texto dentro, y es posible que desee aplicar rápidamente un formato particular al tipo que existe en otro marco. Entonces, una forma rápida de hacerlo es si hacemos doble clic en el marco y seleccionamos todo el tipo, si luego nos acercamos al menú de herramientas, podemos hacer clic en la herramienta Cuentagotas Con esta seleccionada, si nos acercamos cuidadosamente a algún texto que queremos copiar el formato, si hacemos clic en el tipo con el cuentagotas, el formato será copiado y aplicado a nuestro nuevo Fácil. Un truco útil a tener en cuenta para ahorrarle algo de tiempo ahí. Entonces eso es un montón de formateo rápido que puedes aplicar a tu tipo. Ahora, cuando tienes tipo en un marco, entonces puedes mirar para alinearlo en el marco. Me aseguraré de hacer clic para entrar en mi fotograma de tipo y colocar el cursor al inicio. Cuando tenga el cursor listo, puede subir al panel de control y hacer clic en una serie de herramientas de alineación. Primero, veremos las herramientas de alineación horizontal. Aquí puedo hacer clic en el centro alineado. Puedo hacer clic para alinear a la derecha o volver a la izquierda. Entonces haré clic para alinear con el centro, y presionaré escape para anular la selección Con una herramienta de selección, si simplemente seleccionamos el marco de nuevo hasta el panel de control, podemos ver algunas herramientas de alineación adicionales. Esta vez veremos las herramientas de alineación vertical. Aquí podemos hacer clic para alinear centro en el marco verticalmente, y podemos hacer clic para alinear a la parte inferior del marco. Entonces arriba, medio e inferior. Por ahora, haré clic en el centro alineado del marco con un marco de texto seleccionado, presionaré y mantendremos presionado Alt y simplemente haga clic y arrastre a continuación para duplicar. Presionaré T y haré clic en el marco y seleccionaré el tipo. Voy a subir a golpear todas las gorras. Cambiaré la fuente a negrita y estableceré el tamaño en 25 puntos. Entonces, si quieres agregar espacio entre todas tus letras, podemos ajustar el seguimiento El tipo seleccionado, podemos entrar en el panel de Control o entrar en el panel de caracteres y o bien hacer clic arriba o abajo en la herramienta de rastreo, o entraré en el cuadro de valor y teclearé 200 y presionaré Enter. Otro consejo rápido es usar el atajo de teclado. Con el tipo seleccionado, si presionamos y mantenemos pulsada la tecla Alt en el teclado, podremos presionar izquierda y derecha, y esto alternará el rastreo dentro y fuera. Entonces presionaré y mantendré presionado Alt y presionaré a la izquierda hasta que mi rastreo vuelva a cero. Ahora bien, si queremos editar el espacio entre letras individuales, entonces aquí vamos a querer cambiar el kerning Esta vez, haga clic precisamente donde desee editar el kerning En este caso, haré clic y colocaré el cursor después de la letra T. Luego hacia arriba en el panel de Control o en el panel de caracteres, podemos hacer clic arriba y abajo en la herramienta de kerning o entraré en la caja de medida y teclearé 200 y presionaré Enter Otro consejo rápido es usar el atajo de teclado. Con el cursor en el lugar correcto, si presionamos y mantenemos presionados Alt en el teclado, podemos presionar izquierda y derecha, y esto alternará el kerning dentro y fuera Entonces presionaré y mantendré presionado Alt y presionaré izquierda hasta que mi kerning vuelva a cero, y presionaré Escape para anular la selección del texto Con esta herramienta de selección, voy a clic en el marco de tipo para seleccionarlo. Mantén presionada la tecla Alt y simplemente haz clic y arrastra abajo para duplicar. Presionaré T y haré clic en el marco y seleccionaré todo el tipo. Pulsaré Comando C en Mac o Control C en PC para copiar. Pulsaré a la derecha para poner mi cursor al final y presionaré Enter para agregar un retorno duro, y presionaré Comando V en MAC o Control V en PC para pegar. Seleccionaré la fila inferior del texto, cambiaré la fuente a regular y teclearé para interlineado. Pulsaré Comando A en Mac o Control A en PC para seleccionar todos. Y con todos los tipos seleccionados, puedo subir al panel de Control o al panel de caracteres, y esta vez, o bien haga clic arriba y abajo en la herramienta inicial o entraré en el cuadro de valores y escribo 40 y presionaré Enter. Otro consejo rápido es usar el atajo de teclado. Con el tipo seleccionado, podemos presionar y mantener presionada la tecla Alt en el teclado, donde podremos presionar hacia arriba y hacia abajo, y esto alternará el inicial. Entonces presionaré y mantendré presionado Alt y presionaré arriba y hacia abajo hasta que mi líder esté establecido en 34. Presionaré Escape para anular la selección. Con la herramienta de selección, voy a hacer clic en el marco de tipo arriba, Pulsar y mantener presionado Alt y simplemente haga clic y arrastre a continuación para duplicar. Presionaré T y haré clic en el marco y seleccionaré el tipo. Y ahora voy a escribir h2o. Seleccionaré el tipo y cambiaré la fuente al tamaño 40. Haré clic para seleccionar el número dos. Entonces subiré al panel de Control, y esta vez, haga clic hacia abajo en la herramienta de línea base hasta que el valor se establezca en menos diez. Entonces esto es un poco como el subíndice que hicimos antes, pero esto te da mucho más control Aquí puede cambiar cuánto se aplica el desplazamiento de línea base, y también puede cambiar el tamaño de fuente del carácter también. Al aplicar subíndice, esto transformará el tipo en un formato de tipo muy pequeño, que no podemos cambiar Sin embargo, aquí puedes alternar el tamaño de fuente a lo que nos guste. Entonces esas son muchas opciones de formato que puedes aplicar para escribir en el diseño, todas las cosas estándar que realmente quieres tener en cuenta. Así que ahora veamos algunas de las características más dinámicas en el diseño. Primero, comenzaremos por mirar algún tipo diagonal. Ahora bien, no es muy común que uno haga tipo diagonal en el diseño, pero en la instancia única que te gustaría probar y usarlo, hay una manera fácil de hacerlo en diseño. Primero, necesitamos crear un marco tipo. Entonces iré al fotograma tipo con un centro alineado de tipo en el marco, y con la herramienta de selección, haré clic en el marco y presionaré y presionado Alt y arrastraré para hacer rápidamente un duplicado. Ahora, con mi marco de texto en su lugar, si venimos al menú de herramientas y hacemos clic y mantenemos presionada la herramienta de escala, veremos una herramienta llamada Compartir la herramienta de compartir que permite inclinar o sesgar un objeto como texto, imágenes o formas a lo largo de un eje específico Esta herramienta se puede utilizar para crear un efecto distorsionado o en ángulo, dando a tu diseño un aspecto tridimensional dinámico Esta herramienta te permitirá manipular el marco tipo para añadirle un ángulo. Ahora, al usar esta herramienta también deberá prestar mucha atención al punto de referencia en el extremo izquierdo del panel de Control. Aquí puedes ver algunos cuadrados, y esto básicamente representa el punto de referencia del marco. En esta instancia, voy a hacer clic el medio y con la herramienta de compartir seleccionada, me acercaré a mi fotograma de tipo, presionaré y mantendré mayúsculas, y en el lado derecho, simplemente haré clic y arrastraré hacia arriba así. Al hacer esto, agregaremos una nueva dimensión diagonal al marco. Y como puedes ver, el tipo ahora está en un ligero ángulo dentro del marco tipo. Ahora bien, una de las cosas interesantes de esto es que si ponemos nuestro mouse a la izquierda o a la derecha, punto de anclaje medio, podemos hacer clic y arrastrar, y podemos ver que el tipo frame se extenderá en el mismo ángulo. Bonito. Entonces otra característica interesante es escribir a lo largo de un camino. Hacer esto es bastante fácil. Entonces primero, necesitamos tener un camino para poder aplicar nuestro texto. Así que iré al menú de herramientas y rápidamente agarraré la herramienta pluma. Entraré en mi hoja de trabajo y haré clic una vez en el primer punto, luego haré clic en el siguiente punto, una vez más en el otro, y luego finalmente en el último, solo para dibujar rápidamente una línea. En el menú de herramientas, me aseguraré de que el trazo esté seleccionado, y configuraré esto en negro. De vuelta a mi herramienta de pluma. Haré clic y sostendré y agarraré la herramienta de convertir punto de dirección. Entonces simplemente voy a hacer clic y arrastrar sobre mis puntos así para agregar algunas curvas a la línea mientras mantengo pulsado shift. Entonces, una vez que tienes un camino en el diseño, aplicarle tipo es bastante sencillo. De vuelta al menú de herramientas esta vez, presionaré y mantendré presionada la herramienta Texto y seleccionaré el tipo en una herramienta Trazado. Con la herramienta seleccionada, si volvemos al trazado y movemos el cursor del mouse sobre el trazo hasta que vea un icono más, luego al hacer clic, ahora veremos el prompt de la herramienta al inicio del trazado listo para escribir. Entonces voy a añadir en Tipo a lo largo de un camino. Haga doble clic para seleccionar el tipo y comenzar a aplicar algún formato de tipo. Ahora bien, si presionamos escape para deseleccionar el tipo con la herramienta de selección, si hacemos clic de nuevo en nuestro trazo, veremos aquí algunos pequeños detalles que nos permitirán ajustar el tipo en el En primer lugar, en el extremo izquierdo, podemos ver una línea grande. Si colocamos cuidadosamente nuestro cursor del mouse sobre esto, veremos un pequeño icono debajo del cursor del mouse cambiar, y podremos ver esta pequeña flecha donde podemos hacer clic y arrastrar, y esto alterará donde comienza el tipo en la línea. Otro detalle a tener en cuenta es que si miramos alrededor a mitad de camino a lo largo del trazo, veremos esta pequeña línea azul Si ponemos nuestro cursor del mouse sobre esto, nuevamente, veremos otro pequeño icono donde podremos hacer clic y arrastrar este hacia abajo, lo que establecerá el tipo arriba o debajo del trazo. Ahora, hay aún más opciones que podemos considerar a la hora de aplicar tipo a un trazo. Si nos acercamos a escribir y nos desplazamos hacia abajo para escribir en una ruta, podemos encontrarnos y hacer clic en opciones. Al hacer clic, aparecerá un menú, y podemos ver aquí hay bastantes opciones que podemos considerar. El primero es el efecto. Si hacemos clic en el menú desplegable, podemos ver que hay una serie de opciones que podemos aplicar. Si me desplazo por estos desde el arco iris hacia abajo hasta la gravedad, podemos ver el efecto que estos están teniendo en el tipo. La siguiente opción es en realidad bastante importante, que es la opción align. Si hacemos clic en el menú desplegable, podemos alternar cómo se alinea el tipo con el trazo, lo que puede ser bastante útil aquí. Podemos ir de ascender a basal, y a medida que hago clic a través de estos, podemos ver el efecto que está teniendo. Y sólo voy a hacer clic en Cancelar. Y por último, con el tipo a lo largo de una curva seleccionado, si nos acercamos al menú de herramientas y nos aseguramos de que el color del trazo esté seleccionado, simplemente podemos establecer esto en transparente, y ahora el tipo está sentado en una curva sin la línea de abajo. Fácil. Ahora, otra característica genial es escribir a lo largo de una trayectoria vertical. Ahora, esto se puede hacer de manera similar al tipo a lo largo de un trazo curvo. Primero, necesitaremos un trazo para poder aplicar el tipo. Entonces iré al menú de herramientas, clic en la herramienta de trazo, y haré clic en mi primer punto y haré clic y arrastraré hacia abajo hasta el segundo punto y estableceré mi trazo en un tamaño de 0.5. Volveré al menú de herramientas, clic en Tipo a lo largo de una ruta, y haré clic una vez, y colocaré en Tipo aquí. este momento, se puede ver la configuración por defecto aplicada al tipo. Voy a establecer la fuente en regular aérea, hacer clic en el botón de todas las mayúsculas, subir a escribir hacia abajo para escribir en una ruta, y hacer clic en la opción de tipo. El menú aparece para el efecto, podemos elegir escalón de escalera Para la configuración alineada, podemos elegir centro, y para la configuración de dos trayectorias, establecer esto en la parte superior y hacer clic en Bien. Ahora veremos que el tipo está alineado verticalmente por el centro del trazo. Ahora, si queremos rellenar esto a lo largo del trazo, podemos subir al panel de Control y presionar el botón justificar todo tipo de línea y aumentar el seguimiento. Si nos acercamos al menú de herramientas y nos aseguramos de que el color del trazo esté seleccionado, simplemente podemos establecer esto en transparente, y ahora el tipo está sentado en un trazado de trazo vertical sin una línea debajo. Entonces luego viene escribir a lo largo de un círculo. Nuevamente, esto se puede hacer de manera similar al tipo a lo largo de un trazo de curva, aunque, primero, necesitamos un trazo circular para poder aplicar el tipo. Entonces iré al menú de herramientas, haga clic en la herramienta de forma de círculo, haré clic en el primer punto, clic y arrastre hacia abajo hasta el punto inferior derecho, soltaré para dibujar mi círculo y establecer el tamaño del trazo en no 0.5. De nuevo en el menú de herramientas, de nuevo, seleccionaré el tipo en una herramienta de trazado. Ven al círculo. Ahora, a medida que coloque el cursor del mouse sobre el trazo, verá un icono más debajo del puntero del mouse. Ahora, donde quiera que hagas clic en el círculo es donde iniciarás el prompt de texto. Voy a hacer clic cuidadosamente a la derecha en la parte superior del círculo y añadir en tipo alrededor de un círculo. Pondré la fuente en 30, estableceré la fuente en regular aérea y estableceré el seguimiento en 300. Ahora bien, si presionamos escape para deseleccionar el tipo con la herramienta de selección, si hacemos clic de nuevo en nuestro círculo, veremos aquí algunos pequeños detalles, que nos permitirán ajustar el tipo en el trazo tal como vimos antes Nuevamente, podemos ver una línea grande al inicio del tipo, pero también al final. Si colocamos cuidadosamente nuestro cursor del mouse sobre estos, veremos un pequeño icono debajo del cursor del mouse cambiar, y podremos ver esta pequeña flecha apuntando ya sea a la izquierda o a la derecha, que podremos hacer clic y arrastrar, y esto alterará donde el tipo comienza y termina en el trazo del círculo. Otro pequeño detalle a tener en cuenta es la línea en el trazo en la que puedes hacer clic y arrastrar para cambiar la alineación del tipo a lo largo del trazo. Si miramos alrededor a mitad de camino a lo largo del trazo, podemos ver esta pequeña línea azul Nuevamente, si llegamos a escribir, desplácese hacia abajo hasta ruta en un tipo, podemos encontrarnos y hacer clic en algunas opciones y nuevamente, alternar las propiedades aquí. Entonces esas son las opciones de tipo clave a lo largo de una ruta que puedes usar en el diseño. Ahora, otra característica realmente genial en el diseño que no ves muy a menudo son los marcos de tipo responsivo. Ahora, como usuario experimentado en diseño, los marcos a veces pueden ser torpes y puede ser un dolor de mantener al tanto para mantener un flujo de trabajo ordenado Una característica en el diseño tiene que puede ayudar son los marcos de tipo receptivo. Echemos un vistazo rápido a cómo funciona esto. Así que volvamos a la difusión anterior, tengo algunos ejemplos aquí. Ahora bien, si hago clic en este marco, selecciono todo y empiezo a escribir algún texto, verás que el marco se extiende con el tipo. Si elimino el tipo, también se contrae. Esto puede ser genial para crear fotogramas de tipo con estilos aplicados como trazos, colores y márgenes. Y si agregas y cambias el tipo, éste responderá. Esto puede ser enormemente útil y ahorrarle una gran cantidad de tiempo y ayudar con su estilo Entonces, veamos cómo podemos configurar un marco de tipo receptivo. Primero, iré al menú de herramientas y podemos hacer una de dos cosas. Podemos hacer clic en la herramienta Tipo o en la herramienta de marco. Solo voy a venir y agarrar una herramienta de marco y entrar en el lienzo y simplemente hacer clic y arrastrar para dibujar un marco. Presionaré T para activar la herramienta Tipo, luego haré clic una vez en el marco, luego agregaré cuidadosamente el tipo dentro de un marco. Por el bien de este tutorial, seleccionaré todo el texto, cambiaré la fuente a negrita aérea, cambiaré el tamaño de fuente a 15 puntos y presionaré Escape para anular la selección del tipo Una vez que tengas un marco con algún tipo, podemos ajustar la configuración para crear la función de respuesta. Hacer esto es fácil. Con la herramienta de selección y el marco de tipo seleccionado, simplemente haga clic derecho en el marco y llegue a las opciones de marco de texto. Al hacer clic, aparecerá el menú de opciones del marco de texto. Aquí, habrá una serie de opciones que podemos personalizar. la izquierda, veremos opciones generales a través de dos notas al pie La primera opción general nos permitirá cambiar una serie de ajustes. La primera configuración en la que queremos enfocarnos es el espaciado de inserción Esto agregará un pequeño margen dentro del marco. Entonces para comenzar, bajaré y clic en el icono de vista previa en la parte inferior izquierda. Entonces estableceré la parte superior en tres molino, presionaré tabulador y pasaré al siguiente valor. Ahora, debido a que se está aplicando el icono de enlace, esto aplicará 3 milímetros a todos los valores. Y ahora en el tipo frame, podemos ver un espacio de inserción aplicado Bien, entonces ahora la parte receptiva. A continuación, vamos a hacer clic en la opción de tamaño automático de la izquierda. Luego podemos hacer clic en el menú desplegable para dimensionamiento automático y elegir una serie de opciones. Para ello, vamos a dar click en altura y ancho. Ahora, al hacer clic en esto, puede notar que el texto dentro del marco se contrae. Lo que tenemos que hacer aquí es venir y hacer clic en las opciones de restricción de altura mínima y sin saltos de línea. Aquí mantendremos la altura mínima establecida en cero. Y con los saltos de línea sin marcar, ahora veremos que el marco en el muelle ahora está muy bien lleno Y si hacemos clic en Bien y doble clic en el marco de tipo, ahora podemos cambiar el texto, y veremos que esto va a ser responsivo. Ahora solo es un caso de aplicar algunas estrellas a este marco. Presionaré escape para anular la selección del tipo. Con la herramienta de selección, haré clic en el marco, iré a las opciones de trazo y estableceré el color de trazo y relleno, y eso aplicará algunos efectos simples al marco. Con el marco seleccionado, si presiono y mantengo presionado alt y hago clic y arrastre hacia abajo, puedo duplicar rápidamente el marco de texto, aplicar algunos efectos nuevos, y ahora tenemos dos fotogramas de tipo en la parte superior que responden. No obstante, fíjese en esta ocasión, el texto está alineado al centro. Entonces con la herramienta de selección, voy a hacer clic en ambos marcos, clic derecho y clic en opciones de marco de texto. De nuevo en tamaño auto. Esta vez, presta mucha atención a las plazas. Aquí voy a dar click en el punto medio izquierdo. Haga clic en Bien. Alinea mis marcos a la izquierda, y ahora a medida que agrego más texto, los marcos estarán alineados a la izquierda. Bonito. La última técnica que vamos a ver es establecer tipo a contornos. Establecer tipo a contornos es bastante simple. Primero, necesitarás tener un marco con algún tipo en su interior. Y por el bien de este tutorial, he preparado este marco antes. Con esta herramienta de selección, si hacemos clic en un marco tipo con tipo dentro, podemos llegar a escribir y dar clic en Hacer contornos. Al hacer clic, convertiremos el tipo en marcos. Si presionamos A para activar la herramienta Selección Directa y colocamos el cursor del mouse sobre el área, veremos los puntos de anclaje que conforman los nuevos fotogramas, que ahora puedes hacer clic y arrastrar para modificar si lo deseas. Aunque tenga en cuenta, una vez que el tipo se establece en contornos, ya no se puede editar. Así que esa es toda la información clave que necesitas saber sobre el tipo de formato en el diseño. Ahora todos estamos al tanto de cómo usar el tipo, ahora es el momento de pasar al siguiente paso Al trabajar con type in design, uno de los elementos más cruciales a considerar es la fuente que elijas para tu texto. Entonces, en el siguiente video, vamos a explorar fuentes y ver las características de las ofertas de diseño, lo que le permite aprovechar al máximo sus opciones de tipo para diseños profesionales potentes. Nos vemos en el siguiente video. 20. Fuentes en Adobe InDesign: Al trabajar con type in design, uno de los elementos más cruciales a considerar es la fuente que elijas para tu texto. Adobe en diseño ofrece una amplia gama de funciones para ayudarlo a seleccionar y trabajar con fuentes sin esfuerzo, incluida una integración perfecta con fuentes de Adobe, previsualizaciones avanzadas de fuentes y herramientas simples para cambiar entre estilos y pesos Las fuentes no son solo sobre texto. Son una parte central de un diseño y juegan un papel muy importante en hacer que tus diseños sean perfectos. En el último video, nos centramos fuertemente en el formato de texto. Entonces, en este video, estamos dando el siguiente paso para ver las características en las ofertas de diseño para trabajar con fuentes. Entonces, exploremos las fuentes y en diseño y veamos cómo aprovechar al máximo tus opciones de tipo para obtener diseños profesionales potentes. Entonces, para tener manos a la obra con fuentes en el diseño, vamos a saltar a esta hoja de trabajo. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta desde la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos, los archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo de fuentes. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura Trabajar con fuentes Ahora bien iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento Entonces aquí en esta hoja de trabajo, se puede ver lo que vamos a cubrir. Y a continuación, tenemos un documento de muestra que volveremos a referirnos en breve. Y si llegamos al segundo spread, podemos ver en qué nos vamos a centrar en este video. Entonces, lo primero a tener en cuenta al trabajar con fuentes en diseño es que faltan fuentes. Una de las instancias más comunes que ocurrirán al abrir documentos, especialmente de otras personas, es recibir el mensaje de que falta una fuente. Si abres un documento y no tienes las fuentes instaladas, lo primero que te recibirán es una alerta de fuente faltante A partir de esta alerta, se puede hacer una de dos cosas. Puedes intentar reemplazar la fuente o simplemente puedes saltarte. Por ahora, si estás siguiendo y ves este mensaje, simplemente pulsa el botón de saltar. Al trabajar con un documento en diseño con una fuente faltante en modo normal, verá el texto resaltado en rosa. medida que me desplazo por este documento, aquí se pueden ver algunos problemas que estoy teniendo donde no tengo instalada la fuente. Para este documento y a lo largo de este curso, vamos a estar usando una gama de fuentes. Si aún no has descargado todas las fuentes para este curso, estas son fuentes gratuitas que puedes adquirir online. Para obtener estas fuentes, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que vamos a usar en este curso y dónde obtenerlas. Simplemente haz clic en los enlaces, y estos te llevarán directamente a donde puedes descargarlos. Si alguna vez ves este mensaje, lo primero que vas a necesitar hacer es instalar las fuentes. Entonces, antes de continuar con este episodio, asegúrate de obtener las fuentes e instalarlas. Simplemente cierra este documento, instala las fuentes, vuelve a abrirlo y deberías poder seguirlo bien. Y ahora tengo las fuentes instaladas, y no hay más problemas en este documento. Entonces, al trabajar con fuentes y en Diseño, hay dos paneles clave a los que desea prestar mucha atención al panel de caracteres y al panel de control. Si no puedes ver estos paneles, puedes subir a Ventana y hacer clic en Control o entre tipos y seleccionar carácter. Me gusta mantener mi Panel de control en la parte superior de mi pantalla y mi panel de personajes en la parte inferior derecha. Así que una característica importante a tener en cuenta al trabajar con fuentes en Indesign es tu fuente predeterminada. Entonces si solo creo un nuevo documento muy rápido y creo un bloque de texto simple e ingreso en algún tipo, voy a agregar en Hola mundo. En esta instancia, mi fuente predeterminada está establecida en Minion Pro en un tamaño de 12 Ahora bien, esto puede ser diferente para ti, pero sea cual sea el caso, si quieres cambiar la fuente predeterminada que se establece cuando creas un nuevo documento, simplemente cierra todos tus documentos, luego sube a escribir, a través de la fuente, luego elige tu fuente preferida. También puedes establecer el tamaño aquí. Ahora, la próxima vez que crees un documento y agregues un marco de texto, verás tu nueva fuente aplicada. Fácil. Lo siguiente a tener en cuenta al trabajar con fuentes es previsualizar En Adobe y diseño, la función de vista previa de fuentes te permite ver cómo funcionarán las diferentes fuentes en tu texto antes de hacer una selección, que te ayuda a tomar decisiones de fuente rápidas e informadas. Entonces, en la hoja de trabajo con una herramienta de texto, hagamos clic para seleccionar la primera muestra de texto. Entonces si nos acercamos al panel de Control o al panel control y hacemos clic en el menú desplegable de fuentes, medida que pasas el cursor sobre cada nombre de fuente, una vista previa en vivo se actualizará automáticamente en tu texto seleccionado, permitiéndote ver cómo aparecerá cada opción en tiempo real Observe, en la parte superior de la elección de fuente, tiene varias opciones aquí. Desde el extremo izquierdo, puedes hacer clic para filtrar Fuentes por Característica, lo que puede ayudarte a acotar tu búsqueda. Observe que al marcar estos, sus opciones de fuente cambiarán en la barra de selección. Al lado de esto, tienes los favoritos. Desde aquí, puedes seleccionar cualquier fuente que hayas resaltado como tu favorita anteriormente. Al lado de esto, has agregado recientemente. Esto puede ser bueno para ir a ayudar a localizar una fuente que haya instalado y usado recientemente. Al lado de esto, tienes activadas las fuentes. Aquí tienes una lista de todas las fuentes de Adobe que tienes instaladas. Junto a esto, puede hacer clic en un menú desplegable para seleccionar qué texto de vista previa se muestra, y en el extremo derecho, puede hacer clic para cambiar el tamaño de la vista previa. La función de vista previa es particularmente útil a la hora de diseñar, ya que permite experimentar con varios estilos de fuente, pesos y looks sin necesidad de aplicar cada uno individualmente. Esto puede acelerar el proceso creativo, permitiéndote probar rápidamente diferentes fuentes hasta que encuentres la mejor combinación para tus diseños estéticos de tono. Al previsualizar las fuentes, puede asegurarse de que su elección se alinee con la sensación general de su diseño, ya sea que esté buscando legibilidad, elegancia Otro consejo rápido, además de desplazarte por la lista, también puedes escribir directamente en la fuente, barra de búsqueda para filtrar fuentes por nombre, lo que puede ayudar a acelerar tu proceso Entonces, a continuación, tenemos familias de fuentes. Ahora, una familia de fuentes es un grupo de letra relacionados que comparten un diseño consistente pero varían en peso, estilo o ancho, como regular, negrita, cursiva o ligera En el diseño, las familias de fuentes le permiten crear un estilo tipográfico cohesivo y versátil mediante el uso de diferentes variaciones dentro de la misma familia, lo que ayuda a mantener la consistencia en todo Si venimos y seleccionamos el texto en el marco typold, tenemos siete líneas de Si seleccionamos el medio, vamos al panel de control o al panel de caracteres y hacemos clic en el menú desplegable debajo del nombre de la fuente, veremos las fuentes disponibles en la familia. Aquí podemos ver extra delgado todo el camino hasta el negro. Aquí, puede usar bowl para titulares, regular para texto corporal y cursiva para énfasis dentro de la misma familia de fuentes. Esta flexibilidad hace que las familias de fuentes sean ideales para desarrollar una jerarquía visual clara, guiando a los lectores a través de su diseño con diferencias de estilo sutiles pero efectivas que aún se sienten unificadas y profesionales. Entonces, al usar fuentes, asegúrese de consultar el menú desplegable de familias Ahora, otra característica útil a tener en cuenta es buscar y reemplazar fuente. Si tienes un documento con una fuente faltante o simplemente quieres cambiarlo, puedes subir a escribir, desplázate hacia abajo para buscar reemplazar fuente. Al hacer clic en Apple Pop un menú, que te dirá cuántas fuentes hay en tu documento con una lista de ellas a continuación. Aquí puede seleccionar una fuente del cuadro superior y elegir una fuente a continuación del menú para reemplazar. Por ejemplo, abajo en este marco de texto, tengo algún texto establecido en la fuente Base New bold. Aquí seleccionaré en Base nuevo negrita en la lista anterior. Abajo, haré clic en el menú desplegable y buscaré la fuente llamada made Tommy Soft Elija medio de este estilo de fuente, luego haga clic en Cambiar A, haga clic en Listo y eso cambiará la fuente. Fácil. Entonces, a continuación viene una característica que es enorme en Adobe en diseño, y que son las fuentes de Adobe. Adobe fonts es una vasta biblioteca de fuentes de licencia de alta calidad que están disponibles para los suscriptores de Adobe Creative Cloud. Con las fuentes de Adobe, puedes navegar, activar y usar miles de fuentes directamente dentro del diseño y otras aplicaciones como Illustrator y Photoshop. En diseño, las fuentes de Adobe se integran a la perfección, lo que permite activar fuentes instantáneamente sin necesidad de descargarlas o instalarlas manualmente. Una vez que se activa una fuente en las fuentes de Adobe, se vuelve inmediatamente disponible en todas las aplicaciones creativas en la nube. Así podrás usarlo en Indesign, Photoshop, Illustrator y más sin necesidad de instalarlo instantáneamente de forma manual. Esta integración simplifica la administración de fuentes y facilita el mantenimiento de la coherencia en todos los proyectos, especialmente en entornos colaborativos Compartes un archivo de diseño, cualquier persona con una suscripción a Creative Cloud puede sincronizar automáticamente las fuentes, asegurando que tu diseño se muestre exactamente como se pretende, independientemente de quién abra el archivo. Además, si usas varias computadoras, puedes sincronizar una fuente en una computadora y abrir un documento y usarlo en otra. Por lo tanto, trabajar con fuentes de Adobe en un documento es fácil, y hay dos formas de seleccionar y aplicar fuentes de Adobe. La primera opción es trabajar con fuentes de Adobe directamente en un documento de diseño. Así que vengamos a seleccionar esta pieza de texto en la segunda página. Después sube a la selección de fuente ya sea en el panel de control o en el panel de caracteres. En el menú desplegable, verás una opción aquí, encuentra más. Si haces clic en esto, aparecerá una nueva lista, y esto representa las fuentes de Adobe. Aquí, podemos desplazarnos hacia abajo en la lista y previsualizar las fuentes de Adobe en tiempo real. Recuerda, también puedes usar los filtros aquí en la parte superior, donde puedes filtrar por estilo y también ver las fuentes de adobe que ya tienes instaladas. Ahora, a medida que te desplazas hacia abajo y pasas el mouse sobre una fuente, verás iconos a la izquierda Tenemos un ícono para mostrar fuentes similares, un ícono para agregar favoritos y un ícono para activar. El icono para activar es una nube, y si ya tienes instalada una fuente, tendrás un tick presente. Para este ejemplo, voy a ir con una fuente que no tengo instalada. Entonces voy a hacer clic en una tienda de delicatessen y dar clic para activar. Si se hace correctamente, verá un icono de piercing activándose, y después de unos minutos, se instalará la fuente, y ya puedo empezar a trabajar con ella sin problema. Aquí puedes entrar en la selección de fuente, escribe el nombre. Podrás encontrarla, trabajar con ella y seleccionar cualquier otra fuente de la familia. Bonito. Entonces, la segunda forma de trabajar con fuentes de Adobe es encontrarlas e instalarlas directamente desde el sitio web de Adobe. Ahora, si venimos y seleccionamos algún tipo, nuevamente, podemos subir al menú desplegable de fuentes, dar clic en Buscar más Y a medida que nos desplazamos hacia abajo, en lugar de hacer clic en el botón de activar a la derecha, si movemos el mouse sobre el nombre de la fuente, podemos ver un símbolo de información Al hacer clic en esto, el navegador web se abrirá y nos mostrará la fuente en el sitio web de Adobe. Además de buscar fuentes dentro del diseño, también puedes buscar fuentes en el sitio web de Adobe. Personalmente, prefiero explorar las fuentes de Adobe de esta manera, ya que es un poco más visual donde puedes navegar y previsualizar las fuentes más fácilmente. Si haces clic en Examinar todo en el menú, llegarás a la página principal. Aquí, podrás seleccionar a través de un montón de fuentes, cambiando los criterios de la izquierda. En el sitio web, también puedes elegir una fuente directamente. Voy a subir al campo de búsqueda superior y escribir el nombre de la fuente. Voy a escribir Buffo. Y cuando hagas clic en el resultado de búsqueda , te llevará directamente a la página de fuentes. Aquí es donde puedes mirar la familia completa de fuentes de un vistazo y observar las características y estilos de la fuente. Te gusta la fuente, luego puedes subir a la parte superior derecha y hacer clic en el botón para agregar familia. Al hacer clic en esto, la fuente estará disponible en sus aplicaciones de Adobe. Y después de unos minutos más, la fuente se descargará e instalará. De vuelta a Indesign, puedo seleccionar el texto, subir al panel de Control o al panel de caracteres, escribir el nombre y usar la fuente sin problemas. Bonito. Entonces esas son dos formas en las que puedes trabajar con fuentes de Adobe en Indesign al crear un documento, ya sea en Indesign o en el sitio web. Una característica clave del uso de fuentes de Adobe es que hace que compartir y colaborar un documento sea fácil y sin problemas. Cuando usas fuentes de Adobe, si envías un archivo de diseño a otra persona y ellos tienen una cuenta de Adobe, no necesitarán buscar fuentes faltantes. Si uno abre un documento en diseño, fuentes de Adobe hundirán rápidamente las fuentes faltantes que no tengan activadas, siempre que también tengan una suscripción a la nube creativa. Esta característica es especialmente valiosa para proyectos colaborativos o de equipo, asegurando que los documentos conserven estilos de fuente consistentes sin el riesgo de que falten fuentes que interrumpan su diseño Esta integración de fuentes de adobe reduce los problemas de compatibilidad, convirtiéndola en una poderosa herramienta para equipos de diseño y para compartir proyectos. Entonces si llegamos al top spread, abajo, tengo un documento de muestra. Si haces clic en la miniatura del documento, o vienes al panel Enlaces y haces clic en Editar original, o mantendré la tecla Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, arriba vamos a abrir el documento de muestra Entonces, si estás viendo este video, tienes una cuenta de Adobe y no tienes las fuentes instaladas, verás un mensaje aquí arriba indicando las fuentes de Adobe contenidas. Desde aquí, puedes reemplazar la fuente, saltarla o activarla. Al presionar el botón de activar, intentarás hundir las fuentes, y después de unos minutos, las fuentes deberían estar disponibles para su uso. Ahora, también puede ser recibido con un mensaje para activar automáticamente las fuentes Puedes omitir o como yo, configurar esto para que se habilite automáticamente. Entonces, pasando a algunas características más en el diseño, otra característica que debes tener en cuenta es la función de encontrar fuentes similares. Esta función te ayuda a localizar fuentes que se asemejen a la que estás usando o considerando actualmente. Esta característica es especialmente útil cuando quieres explorar variaciones de un estilo específico o necesitas una fuente alternativa con un aspecto similar. Así que vamos a seleccionar algún texto de ejemplo en el marco de tipo inferior en la segunda página. Con él seleccionado, sube al panel de Control o al panel de caracteres, haz clic en el menú desplegable para el nombre de la fuente, y sobre el extremo derecho, veremos estos tres iconos. Tiempo, hagamos clic en el primer icono, que es buscar fuentes similares. Al hacer clic, en diseño mostraremos una lista de fuentes de Adobe y cualquier fuente instalada que comparta características similares como peso, estilo o proporción. Luego puede desplazarse y obtener una vista previa de estas opciones directamente en su diseño, lo que facilita probar alternativas sin interrumpir su flujo Esta característica es particularmente útil para refinar las opciones de fuentes y encontrar estrellas complementarias, lo que le ahorra tiempo al crear tipografía para un diseño cohesivo Si bien estamos en el tema de encontrar fuentes similares, otra característica interesante que debes tener en cuenta es encontrar una fuente a partir de una imagen. Ahora bien, esta no es una característica hecha directamente en el diseño, pero mientras estamos en el tema de las fuentes de Adobe, hay otra característica que puedes usar. Entonces si llegamos al top spread, abajo, tengo una muestra de imagen aquí. Si hace clic en la miniatura del documento, vaya al panel Enlaces Aquí podemos hacer clic derecho y Revelar en Finder. Entonces aquí tengo una captura de pantalla de una muestra de fuente que he encontrado que me gustaría encontrar una fuente similar. Volver al sitio web de fuentes de Adobe, arriba en los criterios de búsqueda, tienes un icono de imagen. Aquí podemos hacer clic y arrastrar la imagen del buscador al campo de búsqueda, y Adobe reconocerá esto como una imagen e intentará escanear esta imagen para recomendar algunas fuentes similares. Al hacer clic en los pasos, serás recibido con algunos resultados que podrás instalar y usar dentro de tu documento de diseño Bonito. Ahora, otra característica a tener en cuenta es el pre vuelo. Como se demostró al inicio de este video, un problema común que puede ocurrir al usar en documentos de diseño es la falta de fuentes. Cuando se trabaja en diseño y se trabaja con tipografía, realmente ayudaría vigilar la barra de estado previo al vuelo Esta barra de estado puede ayudar a administrar las fuentes al alertarle sobre fuentes faltantes, sin licencia o no vinculadas, lo cual es crucial antes de finalizar un diseño para En la parte inferior de la interfaz, aquí verás el estado previo al vuelo. Si falta una fuente, verá un error. Si hacemos doble clic en esto, se abrirá el panel de verificación previa. Y aquí puedes bajar y ver los problemas que están ocurriendo. En esta instancia, puedo ver que faltan algunas de mis fuentes. Así que recuerde vigilar el estado previo al vuelo, ya que esto puede darle un buen descuido de su documento para asegurarse que no le falta ninguna fuente. Entonces, la última característica a tener en cuenta es el empaque. Anteriormente en este video, aprendimos sobre el beneficio de usar fuentes de Adobe y cómo los diseñadores que usan fuentes de Adobe pueden compartir fácilmente documentos y sincronizar fuentes Pero ¿qué pasa con las fuentes locales? Si estás usando una fuente que está instalada localmente en tu computadora y necesitas compartir esa fuente con otro diseñador para mayor consistencia, en diseño, puedes empaquetar un documento que puede contener no solo todos los elementos de imagen vinculados , sino también fuentes. Por ejemplo, si llegamos a archivo y hacemos clic en Paquete, si hacemos clic en fuentes de la izquierda, veremos las fuentes incluidas en el documento. Si procedemos a empaquetar el documento en la ventana del navegador, a continuación, tendremos la opción de hacer clic para copiar e incluir la fuente. Al exportar, si navegamos a la carpeta empaquetada, dentro, veremos una carpeta con las fuentes. Esto facilitará que otro diseñador adquiera el documento, los enlaces e instale las fuentes para que también puedan usar el documento adecuadamente. Entonces esas son todas las características clave que necesitas saber cuando trabajas con fuentes en diseño. Bastante para asimilar, pero una de las cosas más importantes que debes saber para estelar tu texto con facilidad Entonces ahora todos estamos aclarados sobre cómo usar las fuentes. Ahora es el momento de pasar al siguiente tema, así que te veré en el siguiente video. 21. Párrafos de Adobe InDesign: Una de las habilidades más esenciales para dominar en diseño es trabajar con párrafos. En diseño está construido para hacer que tu texto se vea increíble. Y los párrafos son donde sucede la verdadera magia para dar vida a tu contenido para guiar a tus lectores a través de tu diseño. En este video, nos sumergimos en las poderosas herramientas en las ofertas de diseño para administrar y formatear párrafos. Exploraremos todo, desde la alineación y el espaciado hasta textos avanzados para darle a su diseño una ventaja profesional Estamos a punto de sumergirnos en una colección de consejos que llevarán tus habilidades de diseño al siguiente nivel. Así que ponte cómodo y entremos en el diseño y echemos un vistazo a los párrafos. Entonces aquí tengo algunos ejemplos de documentos muestran algunas de las formas dinámicas en las que puedes formatear párrafos Aquí hay una difusión de revista donde los párrafos pueden ser un poco más creativos con estilo con maridajes de fuentes, y aquí hay un ejemplo de un documento pesado de texto donde el tipo necesita ser más práctico En este punto, te ayudará a estar al tanto de todas las formas en que puedes usar tu tipo para cualquier enfoque de diseño. En el video anterior, miramos cómo trabajar y formatear el tipo. Pasando al texto de párrafo, esto se vuelve un poco más complejo, donde en lugar de trabajar con piezas individuales de tipo, ahora comenzamos a trabajar con trozos más grandes de tipo Entonces, pongamos manos a la obra y veamos cómo podemos gestionar y formatear los párrafos. Y para ello, saltemos a esta hoja de trabajo. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que utilizaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos, los archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo de párrafos. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura Trabajar con párrafo Ahora iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la Hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento En esta sesión de práctica, aprendes todas las formas cruciales en las que puedes formatear párrafos en diseño. Dándote la visión y las habilidades para construir composiciones profesionales y visualmente atractivas. Aquí en esta hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir. Vamos a empezar simples para aquellos de ustedes que pueden ser nuevos en el diseño, y vamos a ir hasta algunas de las características más avanzadas. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el segundo pliego, y aquí podemos ver una serie de características de párrafo. De un vistazo aquí, puedes ver una gran cantidad de formatos que se pueden aplicar a los párrafos, y estas son las siguientes cosas que vamos a ver en este video. Así que ahora vamos al segundo spread y vamos a ver todas las formas en que podemos trabajar con el tipo en el diseño. Entonces, al trabajar con párrafos en diseño, hay dos paneles clave a los que desea prestar mucha atención al panel de párrafos y al panel de Control. Si no puedes ver estos paneles, puedes subir a Ventana y dar click en Control o en tipo y dar click en Párrafo. Ahora, ambos hacen lo mismo. Sin embargo, su panel de control se puede configurar en la parte superior donde puede ver otras características de formato. Me gusta mantener mi Panel de control en la parte superior de mi pantalla y mi panel de párrafo en la parte inferior derecha. Para comenzar, vamos a comenzar con un marco de texto simple. Entonces, para crear un marco de texto, puedes hacer una de dos cosas. Puedes acercarte al panel Herramientas y seleccionar uno de los marcos o herramientas de forma. En esta instancia, seleccionaré la herramienta rectángulo y haré clic para dibujar un marco. Ahora, con un marco en su área de trabajo, simplemente puede hacer clic en la herramienta Tipo, luego hacer clic en el marco vacío, y eso luego se convertirá en un marco de tipo con un prompt de tipo listo para ingresar en su tipo. Así que sólo voy a borrar eso. Otra forma es llegar al menú de herramientas, y esta vez, hacer clic en la herramienta Tipo nuevo en el área Lienzo, hacer clic y arrastrar para dibujar un marco, y al soltarlo, que luego se convertirá en un fotograma tipo con el prompt de tipo listo para ingresar en su tipo. Una vez que tengas un marco de texto, continuación vas a querer trabajar con algún tipo. Ahora, puede comenzar a escribir para agregar texto al marco o puede copiar y pegar algún texto que pueda tener de otra fuente y pegarlo en el marco. O si no tienes ningún texto, pero solo quieres empezar a trabajar con algún tipo, simplemente puedes agregar algún tipo de marcador Hacer esto es sencillo. Con el mensaje de texto en el marco listo para funcionar, simplemente haga clic derecho y seleccione llenar con texto marcador de posición, y al hacer clic, el marco se llenará con Lurium Ahora bien, una cosa clave a tener en cuenta aquí justo al principio es la separación por sílabas. Ahora, la separación por sílabas se refiere a la ruptura automática de palabras al final de una línea para mejorar flujo de texto y crear párrafos más equilibrados Cuando una palabra es demasiado larga para caber al final de una línea, en el diseño podemos insertar un guión y mover parte de la palabra a la siguiente línea como podemos ver aquí Ahora bien, puede o no querer esto. Personalmente, no me gusta usar la separación de palabras en mis párrafos, así que apagar esto es bastante sencillo Haz esto, ya sea podemos bajar al panel de párrafo donde podemos ver guiarlo con un tick en la casilla Para apagarlo, podemos hacer clic en esto o podemos subir al panel de Control en el extremo izquierdo. Podemos dar click hacia abajo en el icono del párrafo, y hacia el medio aquí, podemos ver, nuevamente, guiarlo con un ti Si hago clic en esto, podemos desactivar la separación por guiones. Entonces si hago clic en esto encendido y apagado, podemos ver en el marco de texto donde se activa y desactiva la separación Cuando usamos la función de relleno automático, esto puede ser bastante aleatorio. Por el bien de este tutorial, voy a querer conseguir dos párrafos limpios. Entonces lo que voy a hacer aquí es hacer clic en mi bloque de texto de párrafo y eliminar cualquier salto de línea aleatorio para obtener un bloque sólido de texto. Entonces aproximadamente a la mitad de mi párrafo, sólo voy a agregar un punto Y presiona Enter una vez para agregar un retorno duro. Mi objetivo aquí es tener un bloque de texto con solo un salto de línea limpio en el medio así. Entonces primero, haré clic en el marco de tipo y seleccionaré todo el tipo. Arriba en el panel de Control, haré clic en el menú desplegable superior para navegar por las fuentes que he instalado, o simplemente escribo Aerial en el cuadro para mostrar la lista de fuentes disponibles, y seleccionaré Aerial regular y cambiaré la fuente a tamaño diez. Con ella seleccionada, también puedo cambiar el color. Así que en las muestras, sólo voy a tocar un color azul. Ahora, una vez que tengas un bloque de tipo seleccionado en tu fotograma, si quieres deseleccionarlo rápidamente, podemos presionar escape en el teclado, y luego saltaremos a la herramienta de selección y se seleccionará el marco Entonces con el párrafo de texto seleccionado, podemos subir al panel de Control y hacer clic en una serie de opciones de alineación. Primero, veremos las herramientas de alineación horizontal. Aquí podemos dar click para Alinear centro. Puedo hacer clic para alinear a la derecha o volver de nuevo a la izquierda, y así de fácil es alinear el texto de tu párrafo dentro de un marco horizontalmente. Entonces presionaré escape para anular la selección del marco y con el marco de texto seleccionado, copia de seguridad en el panel de Control, podemos ver algunas herramientas de alineación adicionales Esta vez, veremos las herramientas de alineación vertical. Aquí podemos dar click para Alinear centro en el marco verticalmente, y podemos hacer click para alinear a la parte inferior del marco. Entonces arriba, medio e inferior. Por ahora, voy a dar click a una línea a la mitad del marco. Entonces así es como crear un marco de tipo simple y agregar y formatear algún texto de párrafo. Se ha configurado un marco con algún texto de párrafo, duplicar es realmente fácil Con la herramienta de selección, podemos hacer clic en el marco de texto, hacer clic y arrastrar hacia abajo mientras mantenemos presionada la tecla Alt en el teclado, y al soltarlo, eso duplicará el fotograma tipo. Para volver a ingresar al fotograma tipo con la herramienta de selección, podemos hacer doble clic, y eso nos colocará en el marco donde podremos colocar el cursor y seleccionar todo o partes del tipo. Ahora, otra característica común es justificación así que seleccionaré todo el tipo en el marco, iré al panel de Control y haré clic en una serie de opciones para justificar el tipo Aquí, puedo dar click para Justificar a la izquierda. Puedo dar click para Justificar al centro o dar click para justificar todas las líneas. Para anular esto, puedo volver a hacer clic en el botón de tipo alinear a la izquierda, y eso eliminará la función de justificación. Y presionaré Escape para anular la selección. Ahora, otra característica común es el drop cap. Ahora, las mayúsculas se usan a menudo al comienzo de capítulos, artículos o secciones para crear presentaciones elegantes que llamen la atención Para aplicar una tapa desplegable, simplemente haga clic en el párrafo del texto al que desea que se aplique la tapa desplegable. Luego abajo en el panel de párrafos, podemos establecer un valor de la configuración de la tapa desplegable. Aquí, pondré esto en tres, y el drop cap abarcará tres líneas. Fácil. Entonces presionaré Escape para anular la selección del texto, y con la herramienta de selección activa, podemos hacer clic en el marco de texto, clic y arrastrar hacia abajo manteniendo pulsada Alt en el teclado, y al soltarla, eso duplicará otro tipo de fotograma Para volver a ingresar a un fotograma tipo, con la herramienta de selección, podemos hacer doble clic y eso nos colocará en el marco donde podremos colocar el cursor y seleccionar todo o partes del tipo. Por ahora, haré clic en el párrafo superior y volveré a poner el drop cap a cero. Entonces, la siguiente característica que vamos a ver aquí es el espaciado entre párrafos. Ahora, un error común que los principiantes pueden cometer en el diseño es usar el botón Enter para agregar un retorno duro para intentar crear espacio entre párrafos. Ejemplo, si entro en mi marco de texto, coloco el cursor del mouse al final del primer párrafo, si presiono Enter, puedo agregar un retorno duro para forzar el salto de línea para crear un espacio de párrafo en el medio. Ahora bien, cuando se trabaja con párrafos en diseño, esto debe evitarse. La mejor manera de crear espacio entre tus párrafos es usar el espaciado entre párrafos, y hacerlo es simple. Simplemente volveré al texto de mi párrafo y presionaré el botón de borrar para eliminar ese espacio forzado de párrafo, y con todo mi texto seleccionado, bajaré al panel de párrafos, y si miramos cuidadosamente, veremos una opción llamada espaciado entre párrafos. Voy a empujar esto hasta tres milésimas de pulgada y ahora veremos el espacio aplicado al texto del párrafo Presionaré Escape para deseleccionar el párrafo y llegar al fondo de mi cuadro delimitador, y voy a hacer clic en el punto de anclaje medio, y solo voy a arrastrar hacia abajo para extender el tamaño Lo que quiero hacer aquí es agregar más tipo en el marco. Haré clic con el cursor del mouse al final del texto del párrafo, clic con el botón derecho y seleccionaré rellenar con texto marcador de posición, y esto llenará el marco con más texto Ahora bien, si se rellena el texto automático e incluye párrafos, verás que se ha aplicado el espaciado. Sin embargo, lo que voy a hacer aquí es simplemente hacer clic de nuevo en mi texto y eliminar algunas de las líneas de párrafo para crear tres párrafos de tipo así. Por lo que esto nos lleva a otra característica importante a tener en cuenta, y esto son los personajes ocultos. caracteres ocultos en el diseño son símbolos no imprimibles que representan elementos de formato en el texto, como espacios, saltos de párrafo, tabulaciones y saltos de línea. Estos caracteres son esenciales para entender la estructura y el flujo de tu texto, pero son invisibles por defecto cuando se trabaja en un documento. Entonces presionaré Escape para anular la selección del párrafo. Después presionaré W para entrar en modo normal, y aquí podemos ver todos los cuadros delimitadores y las columnas en el fondo Si me acerco a escribir, desplácese hacia abajo y presione Mostrar personajes ocultos. En modo normal, podrás ver al final de tus párrafos estos iconos especiales que representan saltos de párrafo. Si vuelvo a poner el cursor del mouse aquí y presiono Enter para agregar un retorno duro, veremos otro párrafo. Como dije antes, quieres evitar crear espacio entre tus párrafos con retornos duros. La visualización de caracteres ocultos le ayuda a identificar y solucionar problemas de formato, especialmente cuando se trabaja con diseños complejos, lo que garantiza que el texto fluya correctamente Estos personajes no aparecerán en tu salida final pero son invaluables para la precisión del diseño. Simplemente presionaré eliminar para eliminar ese espacio forzado de salto de párrafo, y esto nos lleva a un aspecto importante a tener en cuenta en el diseño, y esa es la diferencia entre un retorno duro y un retorno suave. Un retorno duro inserta un salto de línea visible y un retorno suave inserta un salto de línea sin iniciar un nuevo párrafo. En la mayoría de los procesadores de texto, se crea un retorno duro presionando Enter en su teclado, y se crea un retorno suave presionando Shift más Enter en su teclado. Ejemplo, si entro en uno de los párrafos y presiono Enter para agregar un retorno duro, veremos el icono de ladrillo de párrafo y el espacio entre el tipo. Ahora, si presiono eliminar para volver a subir y eliminar eso, esta vez, presionaré Shift más Enter para agregar un retorno suave. Al hacer esto, notarán que el texto creará un ladrillo lineal sin el espacio. Y en esta instancia, también notaremos un icono de personaje diferente al final. Los retornos duros se utilizan para crear nuevos párrafos y los retornos suaves se utilizan para agregar ladrillos de líneas, lo que puede ser útil para modificar el ragging del texto y cómo se compone el texto dentro del marco Trabajar con roturas duras y frenos blandos es algo que estarás haciendo mucho a medida que trabajas con el tipo de párrafo en el diseño. Entonces en esta etapa temprana, será bueno estar al tanto de ello, así que ten esto en mente. Entonces otra característica a tener en cuenta es el tipo overset. Con la herramienta de selección activa, si hago clic en el punto de anclaje medio inferior del marco, cuadro delimitador y arrastre hacia arriba, en la parte inferior derecha del cuadro delimitador, verá un pequeño cuadrado rojo Este cuadrado rojo representa el tipo overset, lo que básicamente significa que el frame type no es lo suficientemente grande como para mostrar todo el contenido dentro del marco Esto es algo que vas a querer vigilar al trabajar con marcos tipo y párrafos. Un consejo rápido aquí, si alguna vez ves un fotograma tipo con este icono su interior que representa overset, con la herramienta de selección, si haces doble clic en el ancla del cuadro delimitador medio inferior, el marco se ajustará al contenido Entonces, otra característica a tener en cuenta es el dimensionamiento automático. Hasta este punto, hemos creado marcos tipo muy básicos donde podemos agregar el tipo y ajustar el marco de texto manualmente. tener un marco de texto estándar como este, es muy común incurrir en tipo de sobreposición a medida que se agrega más texto Ahora hay una característica que puede usar para configurar automáticamente el marco al contenido interior. Así que de nuevo, voy a llegar al marco y sólo moveré hacia arriba donde podamos ver el tipo overset Esta vez, haré clic derecho y llegaré a las opciones de marco de texto. Al hacer clic, aparecerá un menú. Por encima de la izquierda, veremos una opción llamada auto size. Si hago clic en esto, podemos ver un menú desplegable con una gama de opciones de dimensionamiento automático. En este caso, presionaré el botón de vista previa. Haré clic para seleccionar solo la altura, y a continuación, haré clic en la opción para alinear desde la parte superior. Observe ahora que el marco se expandirá para llenar el contenido, y voy a hacer clic en Bien. Ahora bien, si hago clic en el punto de anclaje medio inferior e intento arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo, al soltarlo, ajustará el marco al texto. Entonces haré doble clic en el marco de tipo, colocaré el cursor al final del último párrafo, haga clic derecho y haga clic en rellenar con tipo de marcador Al hacer clic, verá que se acaba de agregar mucho tipo. Lo que puedo hacer aquí es entrar y quitar parte del texto, y a medida que lo haga, verán que el marco se romperá para responder al contenido del interior. Y sólo voy a quitar parte del texto para volver a nuestros tres párrafos así. Otra característica a tener en cuenta es el espaciado de inserción. Entonces ahora mismo, si miramos de cerca, el texto está justo arriba contra la izquierda y la parte superior del marco. Ahora, puede haber instancias en las que desee crear un búfer o margen alrededor del texto dentro del marco. Hacer esto es bastante sencillo. Si tienes el cursor del ratón en tu fotograma, asegúrate de presionar Escape para anular la selección del fotograma y activar la herramienta de selección Con el marco seleccionado, nuevamente, haga clic con el botón derecho y llegue a las opciones de marco de texto. En general, veremos a mitad de camino una opción llamada espaciado de inserción Entonces, con el cuadrado de vista previa marcado, podemos hacer clic para agregar algo de espaciado superior, izquierdo, inferior o derecho. Si el icono de candado está activado en el medio, entonces si aplicas una unidad en la parte superior izquierda, se aplicará lo mismo al resto. Y si desbloqueas el ícono, puedes establecer valores personalizados para la parte superior, izquierda, derecha o inferior. Esta instancia, sólo voy a mantener el icono de candado establecido y agregar un molino de cinco a la parte superior, que aplicará un cinco mil al resto. Voy a hacer clic en Bien, y ahora he creado algo de espacio alrededor de mi texto. Ahora, solo miramos cómo crear espacio alrededor del tipo. Pero hay otra característica para agregar espacio llamada sangría, que es ligeramente diferente Por ejemplo, si vengo y hago doble clic en mi marco de tipo y coloco el cursor del mouse en el segundo párrafo, si baje al panel de párrafo, aquí podremos agregar algún sangría a la izquierda En esta instancia, voy a añadir cinco, y también podemos agregar cinco a la derecha. Por lo que la sangría es útil para aplicar a párrafos específicos de texto Por ejemplo, si coloco cursor del mouse en el primer párrafo del texto, hacia abajo en el panel de párrafo, esta vez agregaré un valor a la primera línea sangría izquierda, y estableceré esto en cinco Entonces aquí no solo he agregado espacio alrededor del tipo, sino que también agregué sangría a párrafos específicos A continuación, haré clic en el texto, seleccionaré todo y estableceré el tamaño de fuente en ocho arriba en el panel de Control. Ahora bien, puede haber instancias en las que quieras aumentar el espacio entre las palabras de tu párrafo. Hacer esto es realmente simple ajustando el valor para el seguimiento. Entonces presionaré Escape para anular la selección del marco de párrafo para activar la herramienta de selección Con el marco seleccionado, puedo bajar al panel de caracteres y simplemente hacer clic para agregar el valor para el seguimiento. Y en esta instancia, voy a poner esto en 50. Ahora, además de aumentar el espacio entre las letras, es posible que también desee aumentar el espacio entre las líneas. Esto se puede hacer ajustando el párrafo inicial. El fotograma seleccionado, de nuevo, podemos bajar al panel de caracteres y simplemente hacer clic en el valor de Addy para liderar En esta instancia, estableceré esto en 15. Observe, a medida que ajustamos el interlineado, el marco de texto también se ajustará porque tenemos aplicado el tamaño automático. Ahora, una característica útil a tener en cuenta, si estás buscando equilibrar tu líder, simplemente haz clic en el menú desplegable y haz clic en Auto Si hago esto, en diseño se aplicará el valor predeterminado que lleva al texto para equilibrarlo. Hasta ahora, hemos estado viendo un marco de texto simple y cómo podemos formatear el tipo de párrafo dentro de él. Cuando se trabaja en diseño, las composiciones pueden ser mucho más complicadas. Es común trabajar con varios marcos de tipo en un documento donde el tipo se extenderá a través de muchos marcos de tipo. A esto se le llama rosca tipo. Si vuelves al primer spread en la hoja de trabajo, y presionaré W para alternar al modo normal, aquí podemos ver dos casillas. Si hago clic en la primera casilla y miro de cerca entre estas dos cajas, podemos ver una línea azul que las conecta entre sí. Si hago clic en la segunda casilla y lo muevo, veremos que la línea se queda. Ahora bien, si no puedes ver esta línea, puedes subir a ver, bajar a extras y mostrar texto. Lee. Por lo que esta línea básicamente indica que estas cajas están conectadas y que el tipo va a pasar de la primera caja a través de la segunda. Si arrastro mi marco de texto hacia abajo, veremos que el texto desaparece del segundo fotograma. Esto se debe a que el primer fotograma es ahora lo suficientemente grande como para contener todo el texto. Si luego vuelvo a reducir el tamaño del marco, veremos que el texto continúa en el siguiente fotograma para llenarlo. Ten en cuenta, esto es algo que es muy común en el diseño, y tendrás que ponerte manos a obra ya que lo estarás haciendo con bastante frecuencia en tus diseños. Vamos a darle una oportunidad a esto. Así que asegúrate de anular la selección del marco de tipo presionando Escape. Con esta herramienta de selección esta vez, haga clic y arrastre en nuestro primer marco de texto mientras mantiene presionada la tecla Alt y suelte en la parte inferior de la hoja de trabajo. Y antes de comenzar a trabajar con este marco de texto, me aseguraré de que arriba en el panel de Control, el texto esté alineado a la parte superior en el marco. Presionaré W para entrar en modo normal, y con la herramienta de selección, ajustaré el cuadro delimitador para escalar el marco para que quepa dentro de una columna Al igual que así. Haré doble clic en el cuadro del marco, seleccionaré todo y estableceré la fuente en ocho. Colocaré el cursor del mouse al final del texto del párrafo, clic derecho y seleccionaré rellenar con texto marcador de posición para agregar más texto a mi marco Este es un escenario común en el que puede encontrarse en el diseño donde tiene un marco tipo lleno de texto, y es posible que desee dividirlo en otro marco de texto. Entonces, el siguiente paso que quieres dar es crear un nuevo marco en el que enhebrar el texto. Ahora bien, esto se puede hacer de dos maneras. Cuando tengas seleccionado un marco, si miras cuidadosamente la parte inferior derecha, verás una cajita cuadrada. Si hacemos click sobre esto, veremos el cursor del ratón. Si ahora simplemente hago clic y arrastre para dibujar un nuevo fotograma junto al primero, al soltarlo, veremos que una línea se conecta del primer fotograma al siguiente. Ahora con la herramienta de selección, si agarramos nuestro primer fotograma y hacemos clic y arrastramos hacia arriba para reducir el tamaño, ahora veremos que el tipo continúa hasta el siguiente fotograma. Entonces presionaré rápidamente deshacer algunas veces para volver atrás y quitar el segundo fotograma. Otra forma es pasar al menú de herramientas en la herramienta de marco, hacer clic en la herramienta de marco rectangular, venir y simplemente hacer clic y arrastrar otro marco. Con el nuevo marco creado, volveré a hacer clic en mi primer fotograma con la herramienta de selección, volveré a hacer clic en la cajita en la esquina inferior derecha. Esta vez, en lugar de hacer clic y arrastrar un nuevo marco, simplemente podemos hacer clic en nuestro nuevo marco vacío, y verá que la línea se conecta del primer fotograma al siguiente Entonces puedes hacer clic en el cuadrado y dibujar un nuevo marco o dibujar un marco separado y conectarlos. Fácil. Bien, entonces lo que voy a hacer a continuación es hacer clic en el primer fotograma, arrastrar un poco hacia abajo. Colocaré el cursor del ratón al final del texto del párrafo. Haré clic derecho y seleccionaré llenar marcador de posición con texto y agregaré más texto a mi marco Y ahora tenemos dos fotogramas llenos de tipo. Después haré clic y arrastraré mi primer fotograma hacia abajo aún más. Y ahora tenemos una situación en la que tenemos dos fotogramas donde parece haber más texto en un fotograma que en el otro. Ahora esta es también otra situación común que puede ocurrir en el diseño, y una solución para equilibrar dos columnas puede ser simplemente hacer clic en la columna izquierda, hacer clic y arrastrarla hacia arriba o hacia abajo para intentar forzar el texto de una columna a la siguiente. Ahora bien, esta es una técnica que se puede hacer, pero puede ser un poco complicada. Entonces, hay una característica que puedes usar para facilitar un poco este proceso. Entonces lo que hago aquí es entrar en el texto de mi párrafo, dar clic y colocar el cursor del mouse al inicio de este párrafo. Puedo subir a escribir abajo para Insertar carácter de salto y hacer clic en Salto de columna. Al hacer clic, cada bit de texto después de eso ahora será forzado a cruzar al siguiente fotograma. Ahora, por mucho que haga clic y arrastre la parte inferior del primer fotograma hacia arriba y hacia abajo, el texto seguirá comenzando en la siguiente columna después de ese salto de columna. Y si presionamos W y Zoom justo aquí, veremos un carácter especial oculto apuntando hacia abajo que representa el salto de columna. Esa es una de las formas más sencillas de administrar el texto a través de columnas. Ahora bien, el único inconveniente esto es que puede ser muy manual, y requeriría mucho enfoque para mantenerse al tanto. Entonces, si volvemos al primer spread en la hoja de trabajo, aquí podemos ver un solo marco de texto con dos columnas en su interior. Ahora, hay otra característica que puedes considerar para que trabajar con columnas sea mucho más fácil. Ahora voy a volver a bajar a nuestra hoja de trabajo, clic en la segunda columna y simplemente presionar Eliminar para eliminarla. Después haré clic y arrastraré el marco a la derecha para expandir el marco así. Haré doble clic en el texto, colocaré el cursor del mouse al final del párrafo y presionaré retroceso para eliminar el salto de columna y volver a subir el texto Entonces con el marco de texto seleccionado, podemos hacer clic derecho en llegar a opciones de marco de texto, y en general, veremos las opciones para columnas. Actualmente, esto está configurado en uno, pero si empujo esto hasta dos, veremos que ahora se aplican dos columnas en nuestro único marco de texto. Y debajo de esto, podemos alternar el espacio de canalones. Y si empujamos esto hacia arriba y hacia abajo, podemos ajustar ese espacio en consecuencia. Por ahora, voy a dar clic en Bien. Ahora también podemos alternar esto en el panel de Control. Hacia el medio, podemos ver esta opción aquí para columnas. Actualmente, esto se establece en dos, pero si empujo esto hasta tres, veremos tres columnas ahora aplicadas en nuestro marco de texto único, y volveré a poner esto en dos. Entonces, si tiro el marco tipo hacia abajo, podemos ver que algunas columnas son ahora más largas que otras. Ahora, podríamos intentar agarrar la parte inferior del marco de texto y arrastrar hacia arriba para intentar forzar el equilibrio, pero en realidad hay una manera mucho más fácil de hacerlo. Si miramos hacia atrás en el panel de control a la derecha del número de columna, aquí hay un pequeño botón llamado columnas de saldo. Si hacemos clic en esto, en diseño haremos todo lo posible para equilibrar las columnas. Y si hacemos clic en el botón debajo de esto para desequilibrar las columnas, esto lo apagará Por ahora, volveré a hacer clic en el botón de equilibrio de columnas. Esto también se puede hacer haciendo clic derecho en un marco, volviendo a las opciones de marco de texto y haciendo clic en el cuadro de columna de saldo debajo de columnas. Entonces, mientras estamos en el tema de aplicar columnas a marcos de texto únicos, esto nos lleva a otra característica realmente importante hora de trabajar con párrafos. Otra cosa común para los principiantes en diseño es crear marcos de texto separados para controlar el espaciado entre encabezados y párrafos. Ing volver a la primera difusión, a la derecha aquí, en el primer ejemplo, los principiantes a menudo pueden crear marcos de texto separados para ajustar el espacio manualmente Sin embargo, hay una manera de administrar encabezados y columnas una manera mucho más simple en un fotograma como este de abajo. Aquí podemos ver un solo marco de texto que contiene un encabezado, un párrafo y dos párrafos que van a través de dos columnas, todo en un solo marco. Y si hacemos clic y arrastramos este marco de texto, todo funciona maravillosamente en conjunto, a diferencia del primer fotograma anterior que de otro modo necesitaría ser administrado por separado. Ahora voy a volver a bajar a nuestra hoja de trabajo, clic en el marco de texto y presionar Alt y clic y arrastrar a la siguiente página para duplicar. Entonces con la herramienta de selección, si hacemos clic en el marco, podemos ver arriba en el panel de Control que este marco de texto está configurado en tres columnas. A continuación, voy a hacer clic hacia abajo para establecer a través de dos columnas. Entonces voy a dar click en el primer párrafo. Ahora copia de seguridad en el panel de Control junto a columnas, podemos ver aquí esta opción, que se llama span columnas. En este momento, esto está establecido en ninguno. Si hago clic para desplegar y establecer esto en dos, al hacer clic, ese primer párrafo ahora se extenderá a través de dos columnas, y por debajo de dos columnas quedarán. Entonces colocaré el cursor del mouse al comienzo mismo del texto. Pulsaré Enter una vez para agregar un retorno duro para crear un nuevo salto de párrafo. Presionaré la flecha hacia arriba para volver a la parte superior y simplemente escribir Título va aquí. Seleccionaré esto, cambiaré la fuente a negrita y estableceré la fuente a 20. Seleccionaré el párrafo a continuación y estableceré la fuente a 14, y ahora tenemos un solo fotograma con nuestro título, subpárrafo y nuestras columnas a continuación. Lo único que queda por hacer ahora es ajustar el espaciado entre las columnas. Y esto se puede hacer simplemente usando el espaciado entre párrafos. Haré clic para colocar el cursor del mouse en el título, y abajo en el panel de párrafos, haré clic en el menú desplegable y configuraré esto en ocho. Después haré clic para colocar el cursor del mouse en el subpárrafo de abajo, y abajo en el panel de párrafos, estableceré esto en ocho mils, y estableceremos un espacio igual al título anterior Y si esto empuja mi texto donde consigo un pequeño cuadro rojo en mi marco, simplemente presionaré un scape para anular la selección del tipo y haga doble clic en el ancla central inferior para expandir el marco para que se ajuste al contenido Entonces, así de fácil y directo puede ser administrar títulos, subpárrafos y columnas de texto dentro de un marco Y no necesariamente tiene que detenerse ahí. Podemos añadir más modificaciones al texto. Por ejemplo, si hacemos clic en el texto y seleccionamos en el primer párrafo, podemos agregar una sangría a la izquierda hacia abajo en el panel de párrafo para controlar el ancho del primer párrafo A continuación, podemos seleccionar las dos columnas inferiores en el panel de párrafo, agregar una sangría derecha de cinco, presionar escape, hacer clic derecho, seleccionar opciones de marco de texto, seleccionar opciones de marco de texto, establecer el espacio de sangría derecha en diez mils, reducir el espacio Gata, reducir el espacio Gata, y así es como puede alternar fácilmente el espaciado de columna dentro A continuación, vamos a ver cómo establecer el tipo de párrafo diagonalmente Ahora bien, no es muy común que uno haga tipo diagonal en Idsign, pero en la instancia única en la que te gustaría probar y usarlo, hay una manera fácil de hacerlo en diseño Entonces volveré a nuestra hoja de trabajo, clic en el marco de texto que creamos anteriormente con tres columnas, presionaré Alt y haga clic y arrastre a la siguiente página para duplicar. Arriba en el panel de Control, configuraré la columna en dos, y con mi marco de texto, iré al menú de herramientas, presionaré y mantendré presionada la herramienta de escala, y veremos una herramienta llamada Ella. La herramienta Sha le permite inclinar o sesgar un objeto como texto, imágenes o formas a lo largo de un eje específico Esta herramienta se puede utilizar para crear un efecto distorsionado o en ángulo, dando a tu diseño un aspecto tridimensional dinámico Esta herramienta te permitirá manipular el marco tipo para añadirle un ángulo. Ahora, al usar esta herramienta, también deberá prestar mucha atención al punto de referencia en el extremo izquierdo del panel de control. Aquí puedes ver algunos cuadrados, y esto básicamente representa el punto de referencia para el marco. En esta instancia, voy a hacer clic en el cuadrado medio, y con la herramienta de compartir seleccionada, me acercaré a mi fotograma tipo, presionaré y mantendré la tecla shift en el lado derecho. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar hacia arriba así. Al hacer esto, agregaremos una nueva dimensión diagonal al marco, y como pueden ver, el tipo ahora está en un ligero ángulo dentro del marco tipo. Una de las cosas interesantes de esto es que si ponemos nuestro mouse a la izquierda o a la derecha, punto de anclaje medio, podemos hacer clic y arrastrar y podemos ver que el tipo frame se extenderá en el mismo ángulo. Entonces, a continuación vamos a ver cómo puedes alinear tu texto con una cuadrícula de línea base. En Adobe en diseño, alinear párrafos a una cuadrícula de línea base es una técnica utilizada para crear interlineado consistente a través un diseño de varias columnas o varias páginas. La cuadrícula de línea base actúa como una guía invisible, asegurando que todas las líneas de texto se alineen horizontalmente a lo largo de la página, independientemente de los diferentes cuadros de texto o columnas. Los diseñadores a menudo se alinean con la cuadrícula de referencia en diseños profesionales como revistas, libros e informes para crear un diseño uniforme y visualmente estructurado que se siente equilibrado y organizado. Entonces iré a la primera página, y con la herramienta de selección, haré clic en mi marco de texto con los párrafos en una columna. Y mientras mantengo presionado Shift, haré clic y arrastraré sobre mi segundo spread. Presionaré W para entrar en modo normal, y en el teclado, presionaré Comando más Alt más dos puntos en Mac o Control más Alt más dos puntos en PC. Y esto alternará en la línea de base. Entonces, si llego a en preferencias de diseño y abajo a la cuadrícula, ahora mismo, tengo la cuadrícula de línea base establecida en diez puntos. Con los marcos de texto seleccionados, si entramos en el panel de párrafo, podemos ver en la parte inferior derecha hay dos botones. En el extremo derecho, hay un botón, y si hago clic en este, alineará el texto con la cuadrícula de línea base. Entonces, independientemente de qué interlineado se establezca en el panel de control o panel de caracteres, si tiene este botón activado, se alineará con la cuadrícula de línea base. Y si quieres apagar esto, simplemente haz clic en el botón de la izquierda. Entonces, lo último que vamos a ver es cómo resaltar el texto. Si miramos hacia atrás en la primera difusión, podemos ver que en este ejemplo, 22. Estilos de caracteres y párrafos en Adobe InDesign: Una de las características más potentes de Adobe en el diseño son los estilos de carácter y párrafo. Si desea garantizar la consistencia y la eficiencia a lo largo de su diseño, entonces necesita aprovechar la potencia de los estilos. Los estilos pueden transformar completamente la forma en que formateas el texto, ahorrándote mucho tiempo y haciendo que tus diseños luzcan pulidos y profesionales. Ya sea un folleto simple o un documento de varias páginas, dominar los estilos es clave para mantener todo consistente y aerodinámico Entonces en este video, vamos a explorar por qué son tan importantes y cómo puedes comenzar a usarlos para subir de nivel tus proyectos de diseño. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí estoy con un documento abierto en diseño, y este es un gran ejemplo para mostrar estilos de carácter y párrafo. Antes de ponernos manos a la obra, comencemos hablando sobre lo que son, la diferencia entre los estilos de carácter y párrafo, cómo funcionan y por qué deberíamos usarlos. Para seguir adelante, te recomiendo que abras aquí este documento de muestra. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso La carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este documento, vamos a ver la hoja de trabajo de estilos de carácter y párrafo. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré el carácter y la miniatura de Estilos de párrafo Ahora iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento Esta hoja de trabajo, se puede ver lo que vamos a cubrir. A continuación, haré clic en la primera miniatura del documento de muestra. O iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré la tecla Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo y arriba abriremos nuestro documento de muestra Ahora para este documento, estoy usando la fuente HK grotesca. Si aún no has descargado todas las fuentes para el curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en esta clase y dónde obtenerlas. Simplemente haz click en el HK grotesco y esto te llevará directamente a donde podrás descargarlo Simplemente cierra este documento, instala la fuente, vuelve a abrirla y deberías poder seguirlo bien. Entonces este es un documento estilo cuadernillo con múltiples diferenciales Los documentos como estos suelen incluir mucho contenido con mucho formato. Por lo que el uso de estilos de carácter y párrafo es crucial en un documento como este. Ahora cuando se trabaja con estilos de carácter y párrafo, en el diseño, todo gira en torno a sus respectivos paneles En el diseño, los estilos de carácter y párrafo se tratan por separado, y tienen su propio panel. este momento, tengo mis estilos de carácter y párrafo alineados a la derecha, que puedo hacer clic en el icono para expandir dentro y fuera. Si no puedes ver tu personaje o panel Estilos de párrafo, puedes subir a Ventana, desplazarte hacia abajo hasta estilos y hacer clic en estilos de párrafo o carácter, y aparecerán. Voy a sacar mi personaje y el panel Estilos de párrafo del espacio de trabajo para que los puedas ver claramente. Ahora bien, si miramos en el panel de caracteres y en el panel de párrafos, podemos ver que tenemos varias carpetas dentro, y en cada una de estas carpetas, tenemos un montón de estrellas. Ahora, cada uno de estos es un estilo particular determina un formato particular en el documento aquí. Entonces comencemos con la pregunta más básica. ¿Qué es una estrella? En pocas palabras, una estrella es un conjunto guardado de opciones de formato. Aplica formato a tus elementos visuales, puedes guardar el formato, lo que facilita la aplicación a otros elementos visuales repetitivos hacer clic en un botón A lo largo de un documento, puede haber varios elementos repetitivos asignados a un estilo en particular, y si actualiza el estilo, actualizarán todos los elementos asignados a ese estilo En el diseño, se puede tener un estilo para muchos elementos como caracteres, párrafos, objetos y tablas. Cuando se trabaja en diseño, especialmente en documentos más grandes, formato manual puede crear inconsistencias El uso de estilos garantiza la consistencia a lo largo de un documento, especialmente para proyectos largos. Los estilos ahorran tiempo al permitirle aplicar formatos complejos con solo un clic en lugar de ajustar manualmente los elementos visuales cada vez. Por ejemplo, este documento contiene muchos tipos diferentes de elementos de texto repetitivos Uno es el texto del párrafo. Si quisiéramos cambiar la fuente y tamaño del texto del párrafo en cada página, eso llevaría mucho tiempo hacerlo manualmente. No obstante, si todo el texto de párrafo en este documento está asignado a un solo estilo, entonces todo lo que necesitaríamos hacer es cambiar ese estilo y todo el texto cambiaría instantáneamente. Entonces, la siguiente gran pregunta, ¿cuál es la diferencia entre un personaje y un estilo de párrafo? Bueno, es importante tener en cuenta que un estilo de párrafo aplicará formato a un bloque de texto, y un estilo de carácter aplicará formato a texto individual dentro de un bloque de texto. Es bueno pensar en los estilos de párrafo y carácter como dos capas principales. Normalmente, el estilo de párrafo será la base, la primera capa de formato que se aplicará a cualquier texto determinando la característica principal del formato. Y luego se puede aplicar un estilo de carácter como una capa en la parte superior a partes del texto para definir un formato superficial adicional. Entonces un estilo de párrafo definirá lo que está sucediendo con un bloque de texto. Por ejemplo, alineación, interlineado, justificación, separación de palabras, seguimiento y sangría Un estilo de párrafo también definirá lo que sucede antes y después de un bloque de texto. Por ejemplo, espaciado de párrafos, espacio antes, espacio después y reglas. En esta página, puede ver tenemos mucho formato de texto, texto de párrafo, citas y nombres. Si selecciono parte del texto del párrafo, podemos ver en el panel Estilos de párrafo qué estilo está determinando el formato. Si selecciono el subtítulo, podemos ver el estilo que determina ese formato Y si hago clic en una cotización, podemos ver el estilo que lo determina. Todo este texto es el tipo de elemento de texto al que se aplicará un estilo de párrafo. Ahora, un estilo de carácter definirá lo que está sucediendo con caracteres individuales o palabras dentro de un bloque de texto, por ejemplo, fuente, tamaño, color y peso. En esta página, se puede ver que el último párrafo del texto está en verde claro. Ahora bien, esto no está definido por un estilo de párrafo. Esto en realidad se define por un estilo de personaje. El estilo de párrafo definirá el formato principal de este texto. En esta instancia, el texto verde oscuro y el estilo de carácter definirán el color encima de eso. Por ejemplo, si seleccionamos este cuerpo de texto, podemos ver que tenemos aplicado tanto un estilo de párrafo como un estilo de carácter. Si me subo a los estilos de personaje y hago clic en ninguno, volverá al verde oscuro, definido por el estilo de párrafo. Y si venimos y volvemos a hacer clic en el estilo de carácter verde, cambiará el color de nuevo al verde claro. Fácil. Entonces un estilo de párrafo para definirlo todo y luego un estilo de carácter para editar partes de él. De lo que llegarás a darte cuenta es que mayoría de los textos serán definidos por estilos de párrafo. Recuerda, normalmente son estilos de párrafo, la primera capa, la base la que definirá todo el texto, y luego los estilos de caracteres, la siguiente capa se utilizará para agregar los detalles. Entonces ahora tienes una idea aproximada de qué son los estilos de carácter y párrafo. Pongámonos manos a la obra. Así que volvamos a la hoja de trabajo, Doc esta vez, desplácese hacia abajo hasta la segunda página. la izquierda hay una pieza de tipo formateado que se crea usando estilos de carácter y párrafo, y a la derecha está el mismo bloque de tipo sin ningún estilo. Lo que vamos a hacer aquí es ver cómo podemos formatear el texto de la derecha para que coincida con el ejemplo de la izquierda usando estrellas. Ahora, mira esto muy rápido. Voy a borrar mi texto de ejemplo en el medio aquí. Con esta herramienta de selección, voy a seleccionar el texto de la izquierda, arrastrarlo hacia la derecha mientras mantengo presionado Alt y Mayús para hacer un duplicado rápido en línea recta. Haré clic en el tipo y seleccionaré todos. Entonces voy a entrar en el panel de carácter y párrafo y hacer clic en ninguno para estilo de carácter y básico para párrafo en el panel de párrafo, y boom. Tenemos alguna textura básica. Así que quita los estilos de este texto y no tenemos nada. Entonces nuevamente, este es un ejemplo de lo poderosos que son los estilos. Entonces veamos cómo podemos agregar estilos a este texto. Entonces, para empezar, asegúrate de que estás en modo normal. Aquí podemos presionar W en el teclado para alternar de vista previa al modo normal. Lo que queremos ver aquí son todas las columnas al fondo. Además, vamos a subir a escribir, desplazarnos hacia abajo y hacer clic en mostrar caracteres ocultos. Y ahora, si miramos de cerca, podemos ver el símbolo de retorno de párrafo tanto en el ejemplo izquierdo como en el ejemplo derecho. Los tocamos en el video anterior. Estos caracteres son esenciales para entender la estructura y el flujo de tu texto, pero son invisibles por defecto cuando se trabaja en un documento. En modo normal, podrás ver al final de tus párrafos estos iconos especiales que representan saltos de párrafo. Entonces con la herramienta de selección, si hacemos doble clic en el marco de texto de la derecha y solo seleccionamos la cabeza actualmente, podemos ver que en el panel Estilos de párrafo, se le asigna a básico. El primer paso para crear un estilo de párrafo es dar formato primero a algunos atributos de texto iniciales. Pondré la fuente en negrita aérea con un tamaño de fuente de 20. También entraré en el panel de párrafos y estableceré el espacio después a diez milésimas Y una vez que nos hayamos asentado nuestro formato inicial, con el texto seleccionado, podemos pasar al panel Estilos de párrafo, presionar el menú superior derecho y presionar nuevo Estilo de párrafo. Al hacer clic, aparecerá un cuadro de menú. Ahora hay muchas opciones que podemos ajustar aquí, pero por ahora, si hacemos clic en formatos de caracteres básicos, a la derecha, podemos ver los ajustes de formato que actualmente se aplican a este texto seleccionado Por ahora, no voy a cambiar nada. Sólo voy a dejar la configuración de formato a lo que actualmente he aplicado. Voy a darle un nombre al estilo. Voy a llamar a este encabezado. Me aseguraré al crear un estilo para volver a hacer clic en general, a continuación, haré clic en la casilla para aplicar Estilo a la selección. Haga clic en Bien. Y al hacer clic, ahora veremos aparecer un nuevo estilo de párrafo en el panel de estilo de párrafo llamado encabezado, y se aplicará al texto seleccionado. Bonito. Entonces así de fácil podría ser crear un estilo poagraph Entonces con la herramienta de selección, nuevamente, si hacemos doble clic en el marco de texto y seleccionamos el resto del texto, me acercaré al panel de control y estableceré el regular aéreo de Fontu, estableceré el tamaño en 11 Haré clic en el icono del párrafo a continuación, pasaré a la separación de palabras y desactivaré esto Y en el panel Powagraph, pondré el espacio entre párrafos a tres Una vez que hayamos establecido nuestro formato inicial, con el texto seleccionado, podemos pasar al panel Estilos de párrafo, presionar el menú superior derecho y presionar nuevo Estilo de párrafo. Al hacer clic, aparecerá un cuadro de menú. Por ahora, no voy a cambiar nada. Sólo voy a dejar la configuración de formato a lo que actualmente he aplicado. Voy a darle un nombre a este estilo. Voy a llamar a este párrafo uno, clic en la casilla para aplicar estilo a la selección, clic en Bien, y ahora podemos ver el nuevo estilo de párrafo en el panel de párrafo con él aplicado al texto. Entonces, una vez que tienes un estilo, es muy fácil aplicarlos a otro texto de tu documento. En la siguiente página, puedo hacer doble clic en el marco de texto para seleccionar el encabezado, entrar en el panel Estilos de párrafo, hacer clic en el estilo de encabezado y aplicará el estilo. También puedo seleccionar el bloque de texto a continuación, entrar en el panel Estilos de párrafo, hacer clic en el Estilo de párrafo, y aplicará la estrella. Fácil. Ahora, lo que hace que los estilos sean tan mágicos es que si cambias el formato de tus estilos en cualquier momento, editarlos es fácil. Así que me aseguraré de presionar escape en el teclado para anular la selección cualquier texto y hacer clic en mi marco de texto para asegurarme de que no tengo nada seleccionado Entraré en el panel de estilo de párrafo, haga doble clic en el estilo de encabezado, hacer clic, Apple Pop un menú nuevamente. Aquí podemos dar click en las opciones de la izquierda para ajustar el formato Ahora, una cosa importante a tener en cuenta al editar estilos es asegurarse de hacer clic en el botón de vista previa en la parte inferior izquierda. A medida que edites tus estilos, verás los cambios que se están aplicando a tu documento en tiempo real. Lo cual realmente ayuda a previsualizar tu estilo antes de comprometerte. Entonces voy a hacer clic en formatos de caracteres básicos. Voy a cambiar la fuente para que Tommy sea suave. Voy a poner la fuente en negrita. Cambiaré el tamaño a 22, clic en el menú desplegable de mayúsculas, seleccionaré todas las mayúsculas Veremos el cambio de fuente en el documento, y haré clic en Bien. Fácil. Ahora, a medida que comiences a formatear tu tipo, habrá múltiples estilos que quieras crear. Ahora, puedes crear nuevos estilos, como acabo de mostrar, o puedes duplicar estilos. Esto puede ayudar si solo quieres cambiar ligeramente el formato. Entonces, si nos acercamos al panel Estilos de Párrafo, haga clic derecho en el párrafo uno, tenemos una opción aquí para duplicar. Voy a hacer clic en esto para arriba aparecerá un cuadro de menú de nuevo. Aquí puedo renombrar el estilo, y voy a llamar a este párrafo principal. Cambiaré el tamaño de la fuente a 18. Voy a cambiar la fuente. En esta instancia, lo cambiaré a HK grotesco, lo pondré Haré clic en sangría y espaciado, estableceré el espacio posterior a diez milésimas Haga clic en Bien. Y en el panel estilo párrafo, veremos en Nueva estrella. Ahora, si selecciono el primer párrafo de tipo, haré clic en el nuevo estilo, y se aplicará. Fácil. A continuación, volveré al panel Estilo de párrafo y volveré a hacer clic derecho en nuestro estilo Párrafo uno, haga clic en Duplicar, renombrar el estilo a Cap desplegable. Haré clic en Soltar mayúsculas y estilos anidados, estableceré la línea en tres. Haga clic en Bien. Ven y selecciona todo el segundo párrafo en el panel Estilos de párrafo. Voy a dar click al nuevo estilo, y ahora podemos ver que el segundo párrafo tiene un drop cap. Ahora, al trabajar con Styles, tendrás que tener cuidado. Por ejemplo, si venimos y seleccionamos la primera palabra en el encabezado, sube y cambia el tamaño de fuente a 30. En el panel Estilos de párrafo, veremos ahora un pequeño icono más junto al estilo. En el diseño, esto se conoce como una anulación de estilo. Ahora bien, esto es algo que quizás quieras hacer cuando trabajas en diseño, y puedes dejarlo así, pero también podría ser un error. Si esto es un error, entonces borrar la anulación es fácil. Con el tipo seleccionado, podemos volver al panel Estilos de párrafo, hacer clic derecho en el estilo de párrafo y presionar Aplicar encabezado una anulación clara. Esto luego actualizará el texto y aplicará el estilo de carácter de nuevo. Y ahora en el panel de estilo de párrafo, ya no veremos el pequeño icono más junto a él. Ahora, puede haber, sin embargo, instancias en las que quieras editar o cambiar un estilo. Si miramos de cerca nuestro párrafo superior, veremos algo que no está bien. Ahora mismo, nos falta el párrafo ladrillo debajo de este párrafo. La razón de esto es porque antes cuando establecemos un espacio de párrafo de tres milímetros a nuestro estilo de párrafo, eso solo se aplicaba a párrafos con el mismo estilo Porque ahora tenemos un nuevo estilo aquí, esto no está funcionando. Entonces aquí vendré y seleccionaré el primer párrafo con el drop cap. Abajo en el panel de párrafos, voy a golpear un espacio después a tres molinos. Si entramos en el panel Estilos de párrafo, nuevamente, podemos ver el icono más que indica una anulación. Esta vez, haga clic derecho en el estilo de párrafo, y en lugar de seleccionar aplicar y borrar anulaciones, podemos seleccionar redefinir Al hacer clic, esto actualizará el estilo, y no veremos más icono más en el estilo. Entonces, cuando se trabaja en diseño, es muy fácil crear estilos de párrafo. Pero a medida que trabajas con tu documento, te vas a encontrar haciendo muchos cambios en tus estilos a medida que elaboras tu documento. Esto es normal, y así es como puedes mantenerte tanto de tus estilos y editarlos sobre la marcha. Entonces, antes de seguir adelante, agreguemos un estilo de párrafo más dinámico a este bloque de texto. A la izquierda, podemos ver este interesante formato de texto que está sucediendo aquí abajo. Esto generalmente se llama cotización pull out. Ahora bien, estos suelen encontrarse en revistas, y suelen tener todo tipo de estilos diferentes. En esta instancia, podemos ver que tenemos un trazo arriba y abajo. Ahora bien, esto en realidad se hace con un estilo de párrafo y no con una línea de trazo real. Entonces vendré y seleccionaré la cita extraíble de mi texto. Cambiaré la fonta aerial negrita cursiva, estableceré el tamaño en 12, estableceré el inicial en 18 y estableceré el color en verde En esta instancia, entraré en el panel de párrafos, y pondré la sangría para los diez molinos izquierdos, y pondré un sangría a la derecha en 15 milésimas de pulgada Entraré en el panel Estilos de párrafo, presionaré el menú superior derecho, haré clic en Nuevo estilo y nombraré esta cita extraíble. Ahora, antes de que hagamos otra cosa, hay una cosa importante que debes tener en cuenta. Cuando intentas crear un nuevo estilo a partir del texto seleccionado de otro estilo, es posible que tengas una opción abajo en general, para base en, tendrá la estrella anterior aquí. En esta ocasión, no quiero basar este estilo en ningún otro estilo. Entonces haré clic en el menú desplegable y configuraré esto en ningún estilo de párrafo A continuación, voy a llegar a un escenario de la izquierda llamado Reglas de Párrafo. Y aquí podemos hacer clic en el menú desplegable bajo reglas de párrafo. Podemos elegir entre las reglas anteriores o inferiores. Para comenzar, voy a hacer clic en Regla anterior. Haré clic en la casilla de verificación para activar la regla. Voy a poner el peso en un punto. Voy a establecer el ancho a columna. Y como esto está arriba, quiero crear algo de espacio por encima de esto así pondré el offset a diez milésimas Presiona el menú desplegable para ver la regla a continuación. Tomaré la casilla de verificación para activar la regla, pondré el peso en un punto, estableceré el ancho en columna, estableceré el desplazamiento en diez milésimas Volveré a lo general, me aseguraré de que haya una marca en el estilo de aplicación a la selección y haré clic en Bien. Y ahora podemos ver una línea arriba y abajo. Pero ahora mismo, esas líneas se cruzan en el párrafo anterior y en el siguiente. Entonces con el texto aún seleccionado, entraré al panel de párrafos y agregaré espacio arriba a diez milésimas de pulgada y el espacio de abajo a 12 millas Vuelve al panel de estilos de párrafo, haz clic derecho, presiona Estilo redefinido esa es nuestra cita de extracción Pero ahora mismo parece haber más espacio debajo de la cotización pull que el espacio de arriba. Entonces presionaré escape para anular la selección del tipo, asegurarme de que no haya texto ni marcos seleccionados Volveré al estilo de párrafo extraíble, haré doble clic en él, entraré en las reglas y cambiaré el desplazamiento a la regla de abajo a siete mil en lugar de diez, y haré clic en Bien Entonces, hasta este punto, hemos estado usando en gran medida estilos de párrafo. Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los textos con los que trabajarás en diseño, estarás aplicando estilos de párrafo, pero habrá bastantes instancias en las que querrás trabajar con estilos de personajes. Si miramos hacia atrás en el texto de la izquierda, podemos ver que tenemos algún formato adicional pasando aquí. Algún texto tiene color aplicado. Es audaz y algo está subrayado. Entonces entraré en mi texto y solo seleccionaré el encabezado, y configuraré el color en Magenta. Ahora bien, si miramos en el panel Estilos de párrafo, podemos ver el icono más, lo que significa que acabamos de anular ese Ahora, porque solo estamos cambiando el carácter y no el párrafo para esto, podemos crear un estilo de personaje. Arriba en el panel de estilo de carácter, haz clic en el menú superior derecho hasta el nuevo personaje. Voy a llamar a esto Magenta. Me aseguraré de que el estilo de aplicación a la selección esté marcado Haga clic en Bien, y veremos que la anulación ha pasado del estilo de párrafo, y ahora tenemos un nuevo estilo de carácter. Si, por ejemplo, entro en el estilo de personaje y hago clic en ninguno para desactivar el estilo de personaje, volverá al negro Y lo mismo puede pasar a continuación con el texto del párrafo. Simplemente seleccionaré el párrafo, clic en el estilo de carácter Magenta, y cambiará a Magenta y no afectará el estilo de párrafo. Pero en esta instancia, no quiero que el párrafo sea Magenta. Quiero que se ponga en naranja. Entonces me acercaré al panel de estilos de caracteres, haga clic derecho en mi estilo Magenta, haga clic en duplicar. Voy a ponerle un nombre naranja. Baja al color, asegúrate de que el color de relleno esté seleccionado, cambia el color a naranja, haz clic en Bien, anula la selección de mi texto Y ahora tenemos un nuevo estilo de personaje creado para nuestro primer párrafo ambientado en naranja. Fácil, ¿verdad? Entonces, a continuación, entraré en mi texto y solo seleccionaré una pieza que quiero cambiar. Pondré la Fonte HK grotesca, pondré en negrita y volveré a cambiar el color a magenta Nuevamente, sólo estamos cambiando el carácter y no el párrafo. Entonces para esto, podemos crear un estilo de personaje. Arriba en el panel de estilo de carácter, haz clic en el menú superior derecho hasta el nuevo estilo de personaje. Voy a llamar a este punto culminante. Me aseguraré de que el estilo de aplicación a la selección esté marcado. Haga clic en Bien. Y puedo dar click alrededor de otras partes de mi texto, seleccionar y aplicar el efecto de resaltado. Fácil. Y una vez más, haré clic en mi texto y solo seleccionaré una pieza que quiero cambiar. Pondré la fuente en cursiva aérea. Esta vez, pulsa el botón de subrayado. Arriba en el panel de estilo de carácter, haz clic en el menú superior derecho hasta Nuevo estilo de personaje. Voy a llamar a este punto culminante dos. Me aseguraré de que el estilo de aplicación a la selección esté marcado. Haga clic en Bien. Y nuevamente, puedo seleccionar más tipo y aplicar fácilmente el nuevo estilo. Entonces esa es una visión general de cómo puedes crear estilos de párrafo y carácter y usarlos juntos en tu texto. Ahora bien, los que están viendo pueden preguntarse, ¿necesito aplicar estilos de carácter y párrafo a cada pieza de texto de un documento? Dependiendo de tu tipo de documento, no tienes que aplicar estilos de párrafo y carácter a todo. Recuerde, la razón para usar estilos es que los elementos repetitivos conserven la consistencia Ten en cuenta que no necesitas un estilo para todo. Habrá ocasiones en las que no siempre necesitarás aplicar un estilo. Por ejemplo, en elementos individuales que son repetitivos, si nos desplazamos hasta la parte superior de la hoja de trabajo, aquí podemos ver otro documento de ejemplo a la derecha Este es un mapa panfleto para un zoológico. Con esta herramienta de selección, seleccionaré la miniatura del documento Ahora o iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura del documento, y el documento se abrirá en su propia pestaña Si miramos en este documento, podemos ver que hay muchos elementos repetitivos, y también hay muchos elementos individuales, como en la portada aquí, tenemos dos piezas de texto que no aparecen en ningún otro lugar del documento Tenemos algún texto en la parte posterior y en la parte superior que no aparece en ningún otro lugar del documento. Tenemos texto en el interior que no aparece en ningún otro lugar del documento. Entonces en esta instancia única, estos no son elementos repetitivos, así que no los he asignado a ninguna estrella Simplemente configuraría este texto una vez y lo dejaría ahí. No obstante, los demás elementos del documento, como el texto en las tablas y el texto repetitivo en la parte posterior, casi con toda seguridad crearía estilos de párrafo para estos Entonces, si quisiera cambiar el formato del texto, cambiar el estilo de párrafo los cambiaría a todos, y no tendría que cambiarlos manualmente individualmente. Así que volvamos a la hoja de trabajo, ahora hemos creado algunos estilos. Otra característica que es realmente útil es encontrar y cambiar. Por ejemplo, acabo de crear un estilo para resaltar algunas palabras en mi párrafo. Digamos, por ejemplo, que queremos resaltar cada instancia de la palabra estilos de párrafo en este documento. Bueno, si nos acercamos a editar, desplácese hacia abajo para encontrar el cambio o pulsamos el atajo Comando más F en Mac o Control más F en PC, los criterios de búsqueda, podemos escribir en Estilos de párrafo. Ahora, abajo, podemos ver una opción de cambio de formato. Si hacemos clic en esto, aparecerá un menú donde podremos elegir una opción de estilo para un estilo de personaje o un Estilo de Párrafo. En esta instancia, presionaré el menú desplegable sobre el estilo del personaje y elegiré resaltar uno. Haga clic en Bien y luego haga clic en cambiar. Al hacer clic, me dirá cuántas instancias se han aplicado. Y si volvemos a hacer clic en Bien, veremos ahora que el estilo de carácter resaltado se aplicará a todas las instancias de estilos de párrafo en el documento. Bonito. Esto puede ahorrarle mucho tiempo si desea aplicar un estilo específico a una secuencia específica de palabras. Entonces ahora puedes ver cómo las cosas pueden comenzar a acumularse rápidamente. Esta es solo una pieza de textura muy básica, y ya tenemos múltiples estilos. Otro aspecto clave a tener en cuenta son los grupos de estilo y la jerarquía. Si rápidamente vuelvo a saltar al primer documento de demostración que mostré anteriormente, en el panel de caracteres y Estilos de párrafo, podemos ver que todos están organizados en carpetas y ordenados por jerarquía. Por lo general, cuanto más grande sea el documento, más formato se requerirá. En un solo documento, es posible que tenga varios encabezados, títulos, párrafos y estilos de cotización Entonces, considerar las convenciones de nomenclatura en tu jerarquía puede ayudarte a mantenerte al tanto de ellas. Ayuda a utilizar términos como título, título, párrafos, destacados, cita, subtítulo, pie de página, etc. Y la mejor manera de mantenerse organizado a estilos es usar carpetas. trabajar con estilos de carácter y párrafo, pueden caer en las mismas categorías. Además de nombrar tus estilos, puedes ser consistente con los nombres de tus carpetas, también puedes ser consistente con los nombres de tus carpetas, donde colocarás todos tus estilos, como encabezados y títulos, párrafos, tablas, subrayados, comillas, folio y navegación, y pies de página, por nombrar algunos Ahora, no hay una forma correcta o incorrecta de nombrar tus carpetas o estrellas Depende completamente de ti, de la manera que te sientas mejor para organizarte Aunque organizar carpetas en una jerarquía clara realmente puede ayudarte a optimizar la forma que usas los estilos en el diseño. Especialmente cuando empiezas a crear múltiples estrellas. Mirando hacia atrás en mi documento de demostración, puedes ver exactamente cómo me he acercado a mis convenciones de nomenclatura y cómo he organizado mis carpetas aquí Aquí, los he nombrado de acuerdo a lo que son y también con una nota para recordarme el contexto. Y hacer esto es realmente fácil. Así que de vuelta a la hoja de trabajo, en tu panel Estilos, simplemente haz clic en el icono de la carpeta en la parte inferior del panel, nombra tu carpeta, y luego simplemente puedes arrastrar tus estrellas. Cree una carpeta en el panel Estilos de párrafo. Voy a llamar a esto encabezados y títulos y arrastrar en mi cabeza de estilo. Voy a crear otra carpeta, llamar a este párrafo y arrastrar en mis estilos de párrafo. Voy a crear otra carpeta. Llamaré a esta cita y colocaré en mi estilo de cotización extraíble en el panel de estilos de personajes. Voy a crear una carpeta. Voy a llamar a este color, y voy a arrastrar en mis estilos de color. Crearé otra carpeta, llamaré a esto destacados y arrastraré mis estilos de resaltado. Una vez que haya creado todas mis carpetas y haya colocado todos mis estilos en ellas, luego arrastraré mis carpetas y colocaré en una jerarquía ordenada así. Ahora bien, para concluir este video, hay un último punto a tener en cuenta, que es realmente importante, y es importar y reutilizar estilos Ahora, el punto de carácter en los estilos de párrafo es ayudarte a dar formato a tu texto y ayudarte a ahorrar tiempo. Y esto no tiene que aplicarse a un solo documento. Esto puede ser a través de múltiples documentos. Por ejemplo, si estás trabajando con una marca en particular y estás creando muchos tipos diferentes de documentos en el diseño, vas a querer usar los mismos estilos para lograr consistencia. Trabajar en diseño con estilos es tan fácil que cuando creas algunos estilos en un documento, transferirlos a otro documento es súper fácil, y realmente no podría ser más simple. Tan fácil como crear un nuevo documento y copiar y pegar texto de un documento a otro Entonces voy a crear un nuevo documento, y puede ser cualquier tipo de documento. Con nuestro lienzo en blanco, podemos entrar en nuestro documento anterior con la herramienta de selección. Simplemente seleccionaré mi marco de texto con todos estos estilos aplicados. En mi nuevo documento, voy a pegar. Y al pegar, veremos que el texto se ve exactamente igual que en el documento anterior Y ahora, si miramos en nuestros estilos de carácter y párrafo, veremos que tenemos todas las carpetas y los estilos en los paneles exactamente igual que nuestro documento anterior. Impresionante. Y si tienes una cuenta de Adobe, se vuelve aún más fácil. El uso de bibliotecas CC le permite guardar estilos de caracteres y párrafos en bibliotecas. Por ejemplo, si vengo a mi panel de bibliotecas CC y creo una nueva biblioteca, llamaré a esta demo Doc. Si seleccionamos ciertas partes de nuestro texto, podemos entrar en las bibliotecas CC y hacer clic en el icono más en la parte inferior. A partir de aquí, podemos agregar un carácter Estilo de párrafo. A medida que los agreguemos, poblaremos nuestros estilos en esta biblioteca CC, igual que lo haríamos en el personaje y Estilo de párrafo Una vez que tenga una configuración de biblioteca CC como esta, le resultará mucho más fácil usarla en el futuro a través de otras aplicaciones y también compartirla con otros colegas. Puedes presionar el ícono más y compartirlo con compañeros de trabajo y personas que luego pueden usar los mismos estilos en sus documentos. Por lo que crear estilos de párrafo no solo es bueno para ti, sino que también puede ser bueno cuando se trabaja con un equipo más grande, todo en nombre de la consistencia. Entonces esa es toda la información clave que necesitas saber sobre estilos de carácter y párrafo en Adobe en diseño para comenzar. Honestamente, cuando empiezas a dominar los estilos de carácter y párrafo, trabajar en el diseño va a ser muy sencillo. Entonces ahora todos estamos aclarados sobre cómo usar y aplicar estilos a nuestro texto. Ahora es el momento de pasar al siguiente tema. Entonces te veré en el siguiente video. 23. Enlaces e imágenes en Adobe InDesign: Cuando se trata de crear diseños dinámicos y visualmente atractivos, comprender cómo trabajar con es esencial comprender cómo trabajar con imágenes en el diseño, lo que le permite integrar imágenes sin problemas que mejoran y elevan sus diseños Aquí es donde tu diseño comienza a cobrar vida, y aprender a administrar y colocar elementos de imagen es clave. Entonces, en este video, vamos a explorar cómo integrar sin problemas imágenes y activos en sus proyectos de diseño. Así que prepárate para llevar tus diseños al siguiente nivel. Entonces, al trabajar en diseño, una de las principales cosas con las que tendrás que trabajar son las imágenes. Después de todo, son las imágenes las que dan vida a tus documentos y complementan la tipografía Lo que pronto llegarás a aprender es que hay muchas formas de trabajar con imágenes en diseño para obtener el efecto que deseas. Ahora, cuando se trabaja con imágenes en diseño, todo gira en torno a este panel de aquí, el panel Los enlaces Anteriormente en el curso, te presenté al panel Enlaces. Pero en este video, vamos a ir más profundo, donde te animaré esta vez a que te pongas manos a la obra con imágenes y sigas junto con. Si no puedes ver tu panel de Enlaces, puedes subir a Ventana y hacer clic en Enlaces. Actualmente, tengo mi panel Enlaces configurado en mi espacio de trabajo a la derecha junto a mi panel de capas. Así que pongamos manos a la obra con las imágenes. Y para ello, saltemos a esta hoja de trabajo que he preparado anteriormente. Este documento se puede encontrar en la carpeta Descargar que viene con este curso. Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos archivos de Practice y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo Trabajar con imágenes. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura Trabajar con imágenes Ahora iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la Hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento En esta sesión de práctica, aprendes todas las formas cruciales en las que puedes trabajar y gestionar las imágenes en el diseño. Aquí en esta hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir. Vamos a empezar simples para aquellos de ustedes que pueden ser nuevos en el diseño, y vamos a ir hasta algunas de las características más avanzadas. Así que vamos a rodar hacia abajo al segundo spread, y aquí podemos ver una serie de fotogramas con imágenes en su interior. Ahora vamos a ver todas las formas en que podemos trabajar con las imágenes en el diseño. Entonces mirando la primera página de la hoja de trabajo, podemos ver muchas imágenes. Ahora mismo, fuera de la puerta, antes de ir más lejos, es importante recordar que hay tres tipos de imágenes en diseño, imágenes enlazadas, imágenes incrustadas e imágenes vectoriales. Mirando la parte superior aquí, tenemos dos imágenes. la izquierda hay una imagen enlazada, y a la derecha hay una imagen incrustada. Ahora, a primera vista, ambos tienen el mismo aspecto, pero hecho son muy diferentes. Las imágenes enlazadas son archivos individuales que existen y se han creado fuera de en diseño y se almacenarán en algún lugar de la computadora en una carpeta y no en el archivo de diseño en sí. Al usar imágenes enlazadas, solo serán representativas. La mayoría de las imágenes que alguna vez aparecerán en una composición en diseño serán imágenes vinculadas. Con la herramienta de selección, si hacemos clic sobre esta imagen sobre en el panel Enlaces, veremos un enlace de imagen representado en el panel. Tener imágenes como enlaces significará que las imágenes se pueden editar de forma independiente en otro software, lo que permite la máxima flexibilidad hora de trabajar y editar activos visuales. Además, el uso de enlaces de imagen mantendrá el tamaño del archivo de diseño relativamente bajo, ya que las imágenes solo se muestran visualmente en un diseño de composición. Es solo cuando exportamos el documento posteriormente que las imágenes pueden manifestarse en un diseño sólido y tangible en forma de PDF o JPEG. También es importante mencionar que los enlaces de imagen existen por separado. Entonces, si un archivo en diseño se corrompe, entonces nada dentro del documento se perderá en términos de imágenes. Ahora, las imágenes incrustadas son imágenes que se han pegado directamente en el diseño y residirán dentro del documento de diseño Por ejemplo, si se pega una imagen directamente en el documento con la herramienta de selección, podemos dar click en la imagen, y encima en el panel Enlaces, no veremos ningún enlace En esta instancia, el archivo estará contenido en el documento y así se agregará al tamaño general del archivo. Ahora bien, cuando se trabaja con imágenes en diseño, le aconsejaría encarecidamente que no pegue e incruste imágenes en el Este no es el mejor enfoque para trabajar con imágenes en diseño, que nos vamos a referir más adelante en este video. Entonces, el último tipo de imagen que se utilizará en el diseño son los gráficos vectoriales. Al trabajar con documentos, habrá muchas ocasiones en las que usarás gráficos vectoriales para crear tus composiciones, ya sea como elementos estructurales o elementos decorativos. Vectorgrafías en trabajos de diseño muy similares a los gráficos vectoriales en Adobe Illustrator Lo que vendrás a aprender es que trabajar con gráficos vectoriales puede ser muy flexible. Si usas Illustrator para crear logotipos, símbolos, iconos, texturas o ilustraciones, puede ser muy fácil pegar directamente desde Illustrator en el diseño. Cuando los gráficos vectoriales se pegan en Indesign, funcionarán igual que en Illustrator Si usas la herramienta de selección directa, puedes hacer clic en los puntos de anclaje que componen un gráfico vectorial y puedes editarlos de la misma manera que lo harías en Illustrator. Entonces si presiono W en el teclado, podemos entrar en modo normal o vista previa. En modo normal, podemos ver los fotogramas en los que se colocan las imágenes. En el diseño, las imágenes siempre se colocan en contenedores de marco. Antes de colocar una imagen, siempre debemos tener primero un marco en el que colocar una imagen. Bien, entonces un consejo a tener en cuenta, si llegamos al menú superior y venimos a ver y desplazarnos hacia abajo para mostrar el rendimiento, podemos elegir entre tres opciones. Contamos con display rápido, típico o de alta calidad. Esta característica está aquí para ayudar a optimizar el rendimiento de en el diseño. Ejemplo, si tuvieras un documento con cientos de imágenes en su interior, esto realmente puede ralentizar cómo funciona en el diseño si las miras todas en alta calidad. Al elegir una opción de visualización diferente puede ayudar a optimizar el rendimiento de en el diseño. Si selecciono visualización rápida, todas las imágenes cambiarán a cuadros de colocación grises. La vista típica representará las imágenes, pero en baja calidad, alta calidad le mostrará la calidad real de las imágenes. Cuando estoy configurando documentos y trabajando con mis composiciones iniciales, me gusta usar display típico. Es sólo cuando empiezo a finalizar documentos y quiero ver un resultado más preciso, entonces empiezo a ver imágenes de alta calidad Pero claro, esto depende de usted. Entonces con todo lo dicho, coloquemos nuestra primera imagen. Entonces, pasemos al segundo pliego en la hoja de trabajo, y para comenzar, pase al menú, haga clic y mantenga presionada la herramienta de marco y seleccione el marco rectangular. Para comenzar, quiero asegurarme de que estoy viendo mi composición en modo normal para poder ver mis guías y los contornos de mis marcos de objetos. Puedo hacer esto presionando W en el teclado. Ahora voy a poder ver todos mis contornos de marco. Entonces, con la herramienta de marco activa, iré a mi hoja de trabajo, clic y arrastraré y dibujaré una forma de rectángulo simple. Ahora, es importante tener en cuenta que al trabajar con imágenes y en diseño, estarás trabajando con dos cosas, el frame y el contenido dentro del frame. Obtén el efecto que deseas visualmente, primero necesitarás trabajar con un marco, que es esencialmente la ventana de la imagen, y es el marco el que determinará qué parte de la imagen puedes ver. del marco, también necesitarás trabajar con la imagen dentro del marco, la cual podrás editar y reposicionar para controlar qué parte de la imagen se muestra en la ventana del marco Entonces con mi marco listo, ahora puedo colocar mi imagen dentro del marco. Para ello, primero necesito seleccionar el marco. Puedo hacer esto presionando V en el teclado para activar mi herramienta de selección y dar clic en el marco. Ahora con el marco seleccionado, puedo hacer una de dos cosas. Puedo subir al archivo, desplazarme hacia abajo para colocar, o podría usar la tecla de método abreviado. Para ello, voy a usar la tecla de método abreviado, Comando más D en Mac o Control más D en PC para colocar una imagen. Voy a navegar a la carpeta de descargas, a la segunda carpeta de archivos de práctica, a la carpeta assets, a la carpeta de imágenes, a la carpeta JPEG, clic en la imagen horizontal, clic en Bien, y aparecerá en mi documento, así. Ahora bien, dependiendo de qué tan grande sea esta imagen, cuando coloques en una imagen dentro de tu marco, bien será demasiado pequeña o demasiado grande para el marco. Por ejemplo, en mi caso, puedo ver que la imagen es mucho más grande que el marco en el que se colocó. Como pueden ver, sólo puedo ver parte de ella. Entonces ahora necesito cambiar el tamaño de la imagen para obtener una mejor ubicación. Pero primero, sería bueno explicar la dinámica de las imágenes y las cajas de encuadre. A estas alturas, ya hemos aprendido que para que una imagen esté en una composición, primero tiene que estar en un marco. Y podemos editar marcos usando la herramienta de selección. Al presionar V en el teclado, puedo seleccionar el marco y moverlo y cambiar el tamaño. Ahora, ten en cuenta que esto no afecta a la imagen contenida dentro del marco. Si desea modificar la imagen dentro del marco, primero tenemos que seleccionar esta dentro del marco. Para ello, necesitamos hacer una de dos cosas. Con la herramienta de selección, puedo hacer clic en el marco una vez, luego hacer doble clic, y esto luego seleccionará la imagen dentro del marco. Y lo sé como ahora puedo ver un contorno rojo. Este es el contorno de la imagen dentro del marco. Entonces esa es la primera forma. Otra forma es mediante el uso de la herramienta Selección Directa. Así que voy a hacer clic fuera del marco con la herramienta de selección para anular la Si selecciono la herramienta Selección Directa del menú o simplemente presiono A en el teclado, con la herramienta activa, ahora puedo mover el cursor del mouse sobre mi fotograma, y veré el contorno rojo de la imagen dentro del marco. Doy click una vez, seleccionaré inmediatamente la imagen dentro del marco. Entonces ahora tengo la imagen seleccionada, puedo hacer clic y arrastrar la imagen dentro del marco para reposicionar la imagen Observe cómo el fotograma permanece en la misma posición, pero solo la imagen se mueve dentro. Si quiero hacer la imagen más pequeña, podría poner el cursor del mouse sobre uno de los anclajes en el borde y arrastrar así Pero si quiero bajar la escala de la imagen, necesito mantener presionada la tecla shift en el teclado y tirar de ella, así, y eso la escalará muy bien. Entonces voy a deshacer esto y mostrarte algunas opciones más que puedes tener en mente. Ahora vuelve a ser como era cuando lo coloqué por primera vez en mi documento con la herramienta de selección. Si seleccionamos el marco, luego pulsamos con el botón derecho, veremos una opción para el ajuste. Aquí, podemos ver una variedad de opciones que podemos elegir para encajar el contenido dentro del marco. Aquí podemos seleccionar opciones que van desde llenar el marco proporcionalmente, ajuste consciente del contenido, ajustar marco a contenido, ajustar contenido a marco, centrar contenido Y si queremos borrar las opciones de ajuste, podemos hacer clic en Borrar opciones de ajuste. Ahora también tenemos una opción a continuación para las opciones de ajuste de marco. Entonces si hago clic en borrar opciones de ajuste para restablecer mi marco, si hacemos clic en opciones de ajuste de marco, Apple Pop un menú, y desde aquí, podemos especificar aún más opciones como cómo alinear la imagen dentro del marco, la cantidad de recorte que queremos agregar, podemos elegir más opciones del menú desplegable, y también podemos dar clic en AutoFit Por ahora, sólo voy a cancelar eso. Ahora, tenga en cuenta, también puede acceder a las opciones de ajuste de marco desde el panel de control. Con el marco seleccionado, si llegamos a la parte superior, los podemos ver aquí. Así que esta vez, presionaré el botón hacia arriba en el panel de Control para ajustar el contenido proporcionalmente, y esto hará que sea más fácil ver la imagen como un todo Después haga doble clic en el marco para seleccionar la imagen y cambiar el tamaño. Entonces esa es la primera imagen en mi composición. Ahora, en este punto, quiero llamar su atención sobre el panel Enlaces. Al colocar esta imagen, ahora puedo ver que tengo una nueva entrada en mi panel de Enlaces. Aquí podemos ver el nombre del archivo, la extensión del archivo, qué página se encuentra, el DPI, el perfil de qué color y el tamaño de la imagen. Cada vez que agregue una nueva imagen a su documento, se representará aquí en el panel Enlaces. Entonces esa es una de las formas más básicas de colocar una imagen en el diseño creando primero un marco y luego colocando una imagen en él. Sin embargo, hay otra técnica que puedes considerar para colocar una imagen en el diseño, y es colocando una imagen directamente en el diseño. Como antes, puedo hacer una de dos cosas. Puedo venir a archivar y seleccionar lugar o simplemente usar el atajo de teclado. Entonces presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC. Y nuevamente, voy a navegar a la carpeta descendente, a la segunda carpeta, a los archivos de práctica, la carpeta Activos, a la carpeta Imágenes, a la carpeta JPEG, clic en la imagen de textura retro y dar clic en Bien. Una vez que presiones Bien, notarás el cursor del mouse cambiará a este ícono. Esto es en diseño preguntándote dónde te gustaría colocar tu imagen. Ahora, si hago clic y arrastre, comenzaré a dibujar un marco. Al ser liberado, aparecerá el marco y la imagen estará contenida en su interior. Y si echo un vistazo en el panel Enlaces, ahora puedo ver que aquí hay un nuevo ítem. Entonces, una vez que se coloca una imagen dentro de un marco, editar el marco es fácil. Si seleccionamos el marco con la herramienta de selección, podemos expandir y contraer el tamaño del marco para revelar más o menos de la imagen en su interior. Y si quieres editar la forma del marco, podemos llegar a la herramienta pluma, hacer clic en la herramienta Agregar punto de anclaje, hacer clic en el trazo del marco para agregar un marco y usar la selección directa para hacer clic y arrastrar el punto de anclaje para cambiar la forma del marco. Otra forma de editar el fotograma y imagen juntos es considerar el escalado. Para ello, primero debes seleccionar tu fotograma nuevamente presionando para activar la herramienta de selección. Y con el marco seleccionado, puedes hacer una de dos cosas. Puedes venir al menú y seleccionar la herramienta de escala o presionar S en el teclado para el atajo. Entonces presionaré S en el teclado y el cursor del mouse cambiará a este punto de mira Ahora, antes de intentar escalar el marco de la imagen, es muy importante que busques en la esquina superior izquierda del panel de control en el punto de referencia. Este es un diagrama que representa dónde está el punto de referencia para el marco. Por ejemplo, voy a hacer clic en el medio, y si coloco el cursor del mouse a la izquierda o a la derecha de la imagen, clic y arrastre, puedo cambiar el ancho del marco y se escalará en el medio. Observe ahora cómo cambia la imagen dentro del marco también. Rápidamente voy a deshacer esto presionando Comando Z en Mac o Control Z en PC. Esta vez, si presiono el cursor del mouse sobre el marco, hago clic y conduzco hacia abajo, se aplica lo mismo. Puedo cambiar la altura del marco. Pero a continuación, si coloco el cursor del mouse alrededor de una de las esquinas, voy a ir por la parte inferior derecha y hacer clic y arrastrar, puedo hacer que la imagen sea más pequeña, así. Ahora bien, si presiono y mantengo la tecla shift en el teclado, puedo disminuir el tamaño de la imagen o aumentar el tamaño de la imagen, pero esta vez a escala. Así que voy a escalar la imagen muy bien así. Ahora, además de colocar una imagen, también puedes colocarla en múltiples imágenes a la vez. Entonces, a continuación en la hoja de trabajo, hay algunos marcos que preparé anteriormente usando la herramienta de marco rectangular. Una vez que tenga varios fotogramas en su documento, simplemente presione Comando D en Mac o Control D en PC, navegue hasta la carpeta descendente, en la segunda carpeta archivos de práctica, en la carpeta de activos, en la carpeta de imágenes, en la carpeta JPEG, y en la carpeta múltiple, podemos seleccionar varias imágenes. Cuando presionamos Ok, el cursor del mouse cambiará, y verás un número que representa cuántas imágenes se pueden colocar. Lo que podemos hacer aquí es hacer clic una vez en cada fotograma, y al hacer clic, una imagen se colocará en un fotograma a la vez. Ahora bien, en esta instancia, las imágenes son más grandes que los fotogramas. Con la herramienta de selección, podemos seleccionar todos los marcos. Y si presionamos Comando más Alt más Mayús más E en Mac o Control más Alt más Shift más E en PC, podemos ajustar el contenido proporcionalmente dentro de los marcos Bonito. Esa es una forma de colocar múltiples imágenes si quieres ponerlas en marcos. Otra forma es importarlos directamente a Indesign. Esta vez, presionaré Comando más D en MAC o Control más D en PC, navegaré de regreso a la carpeta de imágenes, seleccionaré las mismas imágenes, clic en Bien, y al igual que antes, veremos el número representado en el cursor del mouse que representa cuántas imágenes podemos importar. Esta vez, en lugar de dejarlos caer en fotogramas, simplemente haré clic y arrastraré una vez, y soltaré una imagen. Haga clic y arrastre de nuevo para soltar otra y otra hasta que se importen todas las imágenes. Ahora, otra cosa importante a tener en cuenta respecto a las imágenes en diseño es que puedes importar muchos tipos diferentes de archivos. Si miramos en la carpeta de descargas, en la carpeta assets, veremos que aquí hay muchas carpetas que van desde JPEG a PSD hasta incluso en diseño. En la primera página de la hoja de trabajo, podemos ver tres casillas. Uno es para PSD, uno es para Illustrator y otro es para Indesign. Entonces, en la página de la hoja de trabajo, presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC, navegue hasta la carpeta de descargas, en la segunda carpeta archivos de práctica , en la carpeta de activos , en la carpeta Imágenes, en la carpeta PSD, haré clic en Cara de placa, y esto aparecerá en Indesign. Recuerda, si el contenido es demasiado grande para el fotograma, podemos presionar Comando más Alt más Mayús más E en Mac o Control más Shift más E en PC para ajustar el contenido proporcionalmente dentro del marco A continuación, presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC. Esta vez, navegaré hasta la carpeta Illustrator y colocaré en cara de loro y presionaré Comando más Alt más turno más E en Mac, o Control más Alt más turno más E en PC para ajustar el contenido Por último, presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC. Esta vez, navegaré hasta la carpeta en diseño y colocaré en la cara de búho y presionaré Comando más Alt más turno más E en Mac o Control más Alt más turno más E en PC para que se ajuste al contenido. Y si miramos en el panel Enlaces, veremos ahora nuestros nuevos enlaces con las extensiones de archivo. Ahora bien, recuerda que los enlaces de imagen en el diseño solo son representativos. Una vez que los enlaces de imagen se colocan en el diseño, puede ser muy fácil editar la imagen en su respectivo programa. Entonces comencemos con la imagen PSD. Una vez que la imagen está en diseño, si nos acercamos al panel Enlaces y miramos la parte inferior del panel, habrá un pequeño icono en la esquina inferior derecha llamado Editar original. Si hacemos clic en esto, la imagen se abrirá entonces en Photoshop, y en Photoshop, veremos el archivo con sus capas y su composición tal como se creó en Photoshop. Indesign nuevamente esta vez, veamos el archivo de Illustrator. Ahora, esta vez, en lugar de pasar al panel Capas y hacer clic en el botón Editar original, podemos usar el atajo de teclado. Con la herramienta de selección, primero seleccionaré el marco de la imagen que quiero editar. Y si pulsamos y mantenemos pulsada la tecla Alt en el teclado y hacemos doble clic en la imagen, ésta se abrirá en su app nativa. Por ejemplo, presionaré y mantendré presionado Alt en el teclado y haré doble clic en el activo de Illustrator, y al hacer clic, el archivo se abrirá en Illustrator. De vuelta a Indesign, de nuevo , esta vez, veamos el marco en diseño. y mantengo presionado Alt en el teclado y hago doble clic en la imagen, y esta vez se abrirá una nueva pestaña en Indesign y se mostrará el archivo. Por lo que el beneficio de usar imágenes enlazadas en una composición en diseño significa que tales imágenes pueden ser editadas y cambiadas muy fácilmente sin afectar nada en el documento. Por ejemplo, si llego al archivo PSD, presiono y mantengo presionado Alt en el teclado y hago doble clic en la imagen, se abrirá en Photoshop. Ahora en el panel de capas, puedo bajar y agregar una capa de ajuste, y aquí agregaré una capa de ajuste en blanco y negro. Voy a cerrar y guardar el archivo. Y de vuelta en el diseño, verás que el archivo se actualizará de inmediato. El exacto es el mismo para cualquier otro tipo de archivo. Mantendré presionado Alt y haré doble clic en el archivo de Illustrator, y en Illustrator, cambiaré el color del vector, cerraré y guardaré, y de nuevo en Idsign el archivo se actualizará Fácil. Entonces, otro activo importante a considerar son las imágenes transparentes. En el diseño, el uso imágenes transparentes como PNGs, archivos de Illustrator o archivos de Photoshop con fondos transparentes abre un mundo de posibilidades creativas Las imágenes transparentes le permiten aplicar capas visuales sin problemas sobre fondos, texto u otros elementos de diseño sin la necesidad de enmascarar o editar bordes Si seleccionamos el marco con la cara de loro, podemos arrastrar esto hacia arriba y sobre la imagen de arriba momento, esto tiene un fondo transparente porque se trata obra de arte vectorial que se ha creado en Illustrator que no tiene un fondo sólido. Si agarramos el marco de imagen de cara de budge y arrastramos esto hacia arriba, podemos ver que ahora mismo, esta no es una imagen transparente Sin embargo, si hacemos clic en el botón Editar original en el panel Enlaces, abre la imagen en Photoshop. En el panel de capas, podemos desactivar la capa de fondo, y ahora podemos ver que el fondo es transparente. Si cerramos y guardamos, de nuevo en diseño, ahora podemos ver que la imagen tiene un fondo transparente. Entonces, usar imágenes transparentes en el diseño realmente puede agregar algunas dinámicas a sus diseños. Entonces, una característica importante a tener en cuenta al trabajar en diseño es el espacio de mezcla de transparencia. Si nos acercamos a Ed, se desplaza hacia abajo hasta el espacio de mezcla de transparencia. En este momento, esto está configurado en RGB. Si hacemos clic en esto y lo configuramos en CMYK, veremos que las imágenes se desaturan Al trabajar con imágenes en diseño, especialmente cuando comienzas a trabajar con imágenes transparentes y modos de fusión, si quieres ver tus imágenes según lo previsto, asegúrate de establecer tu modo de fusión de transparencia en RGB. Ahora, una característica realmente importante a la que prestar mucha atención cuando se trabaja con imágenes son las advertencias de estado de los enlaces en el panel Enlaces. Si miramos en el panel Enlaces en las pestañas en la parte superior, una será un icono de advertencia. Ahora entendemos que los enlaces de imagen existen fuera de en diseño en la computadora en una carpeta. Cuando se traen imágenes, se vinculan a esa ubicación. Cuando los enlaces funcionan bien en un documento, no habrá nada que ver aquí. Sin embargo, si se elimina un enlace de imagen, se mueve a una carpeta diferente o se cambia el nombre del archivo, entonces esto romperá el enlace en Indesign Si esto sucede, veremos aquí un icono que indica que falta el enlace. Por ejemplo, si entro a la carpeta de descargas, la segunda carpeta archivos de práctica, a la carpeta assets, a la carpeta images, a la carpeta JPEG, aquí voy a cambiar el nombre de la imagen actualmente etiquetada landscape donde agregaré algunas Xs al final del nombre del archivo. De vuelta en Diseño, ahora veremos una señal de advertencia junto a la imagen. Ahora bien, esto indica que el enlace de la imagen está roto y ya no está enlazado adecuadamente en el documento. Otro símbolo a tener en cuenta es este icono amarillo. Este icono no representa un enlace eliminado, sino que representa un archivo que ha sido modificado. Por ejemplo, si entro a la carpeta de descarga en la segunda carpeta de archivos de práctica, a la carpeta Assets, a la carpeta Images, a la carpeta PSD y abro el archivo de cara de budge, alternaré la visibilidad de la capa de ajuste en blanco y negro, luego cierro y guardo el archivo Ahora, debido a que no solicitamos en el diseño editar la imagen original, la imagen seguirá siendo como estaba cuando la colocamos dentro. No obstante, en el panel Enlaces, habrá una señal de advertencia. Para rectificar esto, simplemente podemos hacer clic en el enlace en el panel Enlaces y luego hacer clic en el botón de actualización, y esto actualizará la imagen Entonces, los símbolos de advertencia de estado que realmente debes tener en cuenta son el símbolo de enlace roto y el símbolo modificado. Entonces ahora mismo, tenemos un enlace de imagen que está roto en este archivo. Cuando ves un enlace de imagen que está roto, una forma de arreglarlo es simplemente volver a vincular la imagen En el panel Enlaces, primero podemos hacer clic en el archivo con el enlace faltante, hacer clic derecho y seleccionar volver a vincular Si navegamos de nuevo a la carpeta de descargas al archivo que acabo de renombrar y hacemos clic en Bien, el archivo ahora volverá a vincularse. Ten en cuenta que a veces si las imágenes están rotas o incluso si solo quieres cambiar una imagen por una imagen diferente, simplemente podemos volver a vincular una imagen Otra característica muy importante a tener en cuenta al trabajar con imágenes en diseño son las opciones de importación. Ahora, digamos, por ejemplo, queremos importar una determinada página de otra en diseño Illustrator o PDF asset. Para ello, necesitaremos usar las opciones de importación. Entonces en la siguiente página en la parte superior, podemos ver cuatro marcos cuadrados vacíos uno al lado del otro que he preparado antes. Haré clic en el primer fotograma y presionaré Comando más D en Mac o Control más D en la PC para colocar una imagen en la carpeta de descargas, en la tercera carpeta, documentar muestras en la carpeta tres, múltiples diapositivas en la carpeta de redes sociales, y aquí seleccionaré el archivo de publicación de redes sociales de Aquaralm Ahora antes de presionar abrir, me aseguraré de presionar la casilla de verificación aquí abajo que dice, Mostrar opciones de importación Con esta comprobación, presionaré Abrir y al hacer clic en un manual de apertura. Desde aquí, podemos ver que este documento contiene un total de 16 páginas. Desde aquí, podemos desplazarnos y seleccionar qué página queremos importar, y aquí voy a elegir la página cinco y dar clic en Abrir. I I Diseño, veremos esa página colocada en el marco. Recuerda, una vez que esa página aparece, ahora se convierte en un activo de imagen. Volveré a hacer lo mismo para el siguiente fotograma, pero esta vez Importar página seis. Entonces otra vez, para el tercer fotograma, Importar página siete, nuevamente para el cuarto fotograma, Importar página ocho, y ahora hemos importado páginas de un documento a este documento. Con esta herramienta de selección, si hacemos clic en cualquiera de los marcos y presionamos Alt y hacemos doble clic, abriremos el documento en otra pestaña. Y aquí podemos ver todo el documento. Y si tuviéramos que hacer algún cambio en alguna de las páginas, cerrarlo y guardarlo se actualizará en mi documento de hoja de trabajo. Entonces lo mismo es cierto para cualquier otro formato que podamos querer incorporar en el diseño. Esta vez, traeré un documento ilustrado. Entonces seleccionaré el marco de abajo y presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC, en la segunda carpeta, archivos de práctica, en la carpeta de activos, en la carpeta Imágenes, en la carpeta AI y seleccionaré planetas. Con las opciones de showimport comprobadas, cuando hagamos clic en Bien, preguntará qué Rbard de ese doc ilustrado quiero traer Voy a elegir la página uno, hacer clic en Bien, y eso aparecerá en mi hoja de trabajo. Ahora, no vamos a parar ahí. Con mi imagen espacial colocada en el marco, presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC, en la carpeta de activos, en la carpeta Imágenes, en la carpeta AI, y nuevamente seleccionaré planetas con las opciones de Showimport seleccionadas. Cuando hagamos clic en Bien, esta vez, traeré mesa de trabajo dos, y haga clic y arrastre para colocar la imagen hacia abajo Presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC, en la carpeta de activos, en la carpeta Imágenes, en la carpeta AI, y nuevamente seleccionaré planetas. Con las opciones Mostrar importación marcadas, haré clic en Bien, y esta vez, traeré la mesa de trabajo tres y haré clic y arrastraré para colocar otra imagen Y se puede ver a dónde voy con esto. Aquí, puedo seguir colocando una imagen y usar el mismo documento para crear una composición simple de imágenes a partir del mismo documento ilustrado. Si hacemos clic en el enlace en el panel Enlaces y presionamos el Editar original, este es en realidad un documento ilustrado simple con múltiples activos en cada página. Usando las opciones de capa, puede importar varios activos de un documento a Indesign. Así que ten en cuenta, si alguna vez quieres traer activos de documentos con varias páginas o mesas de trabajo, asegúrate de hacer clic en Mostrar opciones de importación Ahora, otra característica importante a considerar al importar imágenes a un documento son las opciones de capa. Además de importar páginas específicas de un documento, también podemos importar capas específicas. Por ejemplo, con el siguiente fotograma seleccionado, presione Comando más D en Mac o Control más D en PC para colocar un en la segunda carpeta, practicar archivos, en la carpeta de activos, en la carpeta de imágenes, en la carpeta PSD, y seleccione los globos aerostáticos doc. Con el show Opciones de importación marcadas, cuando hacemos clic en Bien, podemos ver la pestaña de capas donde podemos activar y desactivar las capas para elegir una capa específica. En esta instancia, iré con la capa de nubes. Haga clic en Bien, y eso aparecerá en mi hoja de trabajo. Con mi imagen Clouds posicionada en el marco, presionaré Command plus D en Mac o Control plus D en PC. En la carpeta de activos, en la carpeta de imágenes, en la carpeta PSD, y nuevamente, seleccione el muelle de globos aerostáticos. Con las opciones de showimport seleccionadas, cuando hagamos clic en Bien, esta vez traeré una capa diferente, y elegiré el globo uno y me aseguraré de que la capa Nubes no esté seleccionada y haga clic y arrastre para colocar la imagen hacia abajo Pulsaré Comando D en MAC o Control D en PC. En la carpeta PSD, seleccionaré de nuevo el doc de globos aerostáticos. Y con las opciones de importación de mostrar marcadas, haré clic en Bien, y esta vez, elegiré el globo dos y aseguraré de que la capa de nubes esté desmarcada, haga clic y arrastre para colocar la imagen hacia abajo Y otra vez, se puede ver a dónde voy con esto. Aquí puedo seguir colocando una imagen y usando el mismo documento para crear una composición simple a partir del mismo documento de Photoshop. Si hacemos clic en el Enlace en el panel Enlaces y golpeamos el original de edición, podemos ver que en realidad se trata un documento simple de Photoshop con múltiples capas. Mediante las opciones de capa, puede importar varias capas de un documento a un diseño. Ahora en diseño, tenemos múltiples marcos de imagen con el mismo activo de imagen, pero ahora todos se ven diferentes porque hemos activado una capa diferente en cada uno. Bonito. Ahora, cuando se trabaja en diseño, puede haber ocasiones en las que podrías estar trabajando en múltiples documentos con varias páginas y donde tendrás muchas imágenes. Administrar documentos grandes con muchas imágenes puede ser complicado y puede ser difícil localizar imágenes específicas. Sin embargo, hay una característica útil que puede ayudarte. Así que el panel Enlaces se utiliza para administrar cada imagen que tenemos en el documento, y esto puede apilarse bastante rápido al agregar muchas imágenes. Si colocamos nuestro cursor del mouse sobre el enlace de la imagen y hacemos clic derecho, veremos una opción ir al enlace. Si hacemos clic en esto, Indesign nos llevará directamente a la página donde está la imagen. Por lo que esto puede ser realmente útil para localizar imágenes específicas dentro de un documento rápidamente. Otra característica útil que diseño ofrece es la capacidad de revelar una imagen en tu computadora. Ahora, puede haber ocasiones que estés trabajando en un documento y puede haber una imagen que quieras compartir o simplemente localizar. Nuevamente, si llegamos al panel Enlaces, si colocamos nuestro cursor del mouse sobre un enlace de imagen y damos click derecho, también veremos una opción Revelar en Finder. Si hacemos clic en esto, debería abrirse una ventana, mostrando exactamente dónde reside el enlace de la imagen en su computadora. Puede ser muy útil para ayudar a ahorrar tiempo buscando activos en su computadora. Entonces, la última característica a tener en cuenta al trabajar con imágenes en diseño es la capacidad de pegar imágenes en marcos enlazados. Mirando hacia atrás en la sección de visión general, podemos ver dos ejemplos de esto. El primero es lo que parece ser marcos separados que no están conectados con imágenes en su interior, y el segundo parece ser una palabra con una imagen en su interior. En el video anterior, miramos cómo podríamos trabajar con marcos para unirlos, y vimos cómo podríamos trabajar con el tipo y configurarlo a contornos. Lo que hace es convertir texto editable en formas que también pueden funcionar como marcos En este ejemplo, en lugar de estos marcos sean cajas individuales, donde importamos imágenes a cada fotograma por separado, configurando el tipo como contornos, hemos creado muchos fotogramas individuales en los que es posible importar una imagen a todo el grupo de fotogramas. Entonces el primer ejemplo se ha hecho creando algunos marcos y uniéndolos entre sí, y esto se puede hacer de manera bastante simple. Entonces abajo en nuestra hoja de trabajo, iré al menú de herramientas y haré clic en un marco hexagonal Haré clic y arrastraré en la hoja de trabajo para soltar esto. Volveré y seleccionaré en un círculo y desplegaré esto junto a él, y luego iré a agarrar un marco rectangular y soltar uno al lado de eso. Entonces ahora tengo tres fotogramas individu 24. Efectos de relleno y trazo en Adobe InDesign: Cuando se trata de mejorar tus diseños con audacia, precisión y estilo, los efectos de relleno y trazo en el diseño son herramientas esenciales para crear imágenes impactantes. Los efectos Relleno y Trazo son tus armas secretas para hacer que el texto, las formas y los marcos se destaquen. Si quieres agregar trazos llamativos o rellenos vibrantes, en este video, exploraremos cómo puedes hacer que tus diseños destaquen. Así que ponte cómodo y vamos a divertirnos un poco con los efectos de relleno y trazo en el diseño Entonces, al trabajar en diseño, habrá ocasiones en las que aplicarás muchos efectos de relleno y trazo a tu objeto. Aquí hay un diseño de póster donde podemos ver una variedad de efectos de relleno y trazo aplicados, que pueden agregar mucha dinámica a una composición. Así que ahora pongamos manos a la obra con los efectos de relleno y trazo y veamos cómo podemos trabajar con ellos. Para ello, saltemos a una hoja de trabajo que he preparado anteriormente. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta desde la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos archivos de Practice y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si se desplaza hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo Trabajar con imágenes. Entonces con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura de los efectos de relleno y trazo Ahora bien iré al panel Enlaces y clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento En esta sesión de práctica, aprenderás todas las formas cruciales en las que puedes agregar el efecto de relleno y trazo. Así que vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el segundo pliego, y aquí podemos ver una serie de características de relleno y trazo. Y de un vistazo aquí, se puede ver una gran cantidad de efectos que se pueden aplicar a los marcos. Y estas son las siguientes cosas que vamos a ver en este video. Así que ahora vamos al segundo spread y veamos todas las formas en que podemos trabajar con efectos de relleno y trazo en el diseño. Entonces, al trabajar con efecto de relleno y trazo, hay algunos paneles clave a los que querrás prestar mucha atención al panel de trazo, al panel de degradado y al panel de herramientas. Entonces comencemos con un relleno básico. Entonces, para comenzar, pase al menú, haga clic y mantenga presionada la herramienta de marco y seleccione el marco rectangular. Haré clic y arrastraré mis punteros aquí, y tras el lanzamiento, tendremos nuestro primer marco rectangular Y por defecto, el marco se establecerá en transparente. Ahora, al trabajar con efectos de relleno y trazo y en el diseño, como en la mayoría de los programas de adobe, tendremos que prestar mucha atención a la parte inferior del menú de herramientas donde podremos ver las opciones de color de relleno y trazo. El cuadrado superior representa el color de relleno y el cuadrado de abajo representa el trazo. Ahora mismo, podemos ver que hay una línea roja pasando por las plazas. Esto significa que actualmente no hay ningún color de relleno o trazo aplicado, y estos son transparentes. Entonces aplicar un relleno básico es sencillo. Con el marco seleccionado en el menú de herramientas, asegúrese de que el color de relleno esté seleccionado, y aquí podemos hacer una de dos cosas. Podemos hacer doble clic en el color de relleno y elegir un color y hacer clic en Bien. O podemos acercarnos al panel Muestras y seleccionar un color desde allí Observe ahora en el menú de herramientas que el cuadrado izquierdo tiene el color que representa el color aplicado al relleno del marco. Entonces cuando apliquemos la muestra para llenar el marco, veremos el color en su interior Ahora, hay otra característica que puedes considerar, y esa es el tinte de color. En este momento, el color está al 100% en el marco. Si llegamos al panel Muestras, veremos esta caja en la parte superior llamada tinte, que actualmente está establecida en 100% Entonces, con la herramienta de selección, haré clic en mi marco y conduciré hacia la derecha mientras mantengo presionado Alt y Mayús para duplicar el marco en línea recta. Y si queremos cambiar a un tono de color más claro por dentro, simplemente podemos hacer clic en el cuadro de tinte aquí y alternar el porcentaje. Si escribo 50%, verás ese cambio de color. Entonces es del mismo color, pero ahora muestra un tinte más claro. Para crear un tinte más claro, algunos pueden optar por aplicar un efecto de transparencia, pero en algunos casos, esto podría no ser prudente si el marco está encima de otros objetos. Entonces, la mejor manera de obtener un tono más claro de un color es usar el tinte. Entonces así es como podrías aplicar un color sólido simple a un marco. Tan fácil como es aplicar un color sólido a un marco, también podemos aplicar un degradado. Ahora, por defecto, cuando tienes un nuevo documento, es posible que no tengas un degradado a mano en tu panel de muestras, pero arrancarlo es fácil Entonces presionaré y mantendré presionado alt y haré clic y arrastraré hacia abajo para duplicar mi fotograma para que coincida con mis punteros Con nuestro nuevo marco seleccionado, voy a venir y hacer clic en la herramienta de degradado en el menú de herramientas y luego venir y hacer clic y arrastrar sobre mi forma así. Al momento del lanzamiento, ahora aplicaremos un degradado. Ahora, como ya tengo un degradado en mi panel de muestras, eso va a aplicar Sin embargo, si tuvieras que crear un nuevo documento y crear un marco y agregar un degradado, por defecto, sería en blanco y negro. Una vez que tenemos un degradado aplicado a nuestro marco, podemos cambiar los ajustes. Para ello, necesitaremos que el panel de degradado sea visible. Si no puedes ver tu panel de degradado, sube a la ventana, desplázate hacia abajo para colorear y haz clic en degradado y Apple abre el menú. Tengo el mío por aquí a la derecha, metido muy bien en mi barra de panel vertical Entonces con la herramienta de selección, haré clic en mi cuadrado degradado, presionaré y mantendremos presionado Alt más Mayús y arrastraré esto hacia la derecha para hacer un duplicado rápido. Con un marco seleccionado con un degradado aplicado y la herramienta de degradado visible, podemos ver que podemos cambiar una serie de ajustes. Primero, si venimos en el desplegable tipo, podemos cambiar el gradiente de lineal a radial También, podemos dar click en reversa para invertir los colores en el degradado. Abajo, veremos los dos colores que actualmente conforman el degradado. Y si queremos cambiar el degradado, simplemente podemos entrar en el panel Muestras, hacer clic en una muestra y arrastrarla al espectro de degradado Y a medida que hagamos eso, veremos el cambio de gradiente. A continuación, voy a arrastrar en dos nuevos colores y dar clic y arrastrar sobre los colores anteriores y arrastrarlos hacia abajo para eliminarlos y mover mis nuevos colores hacia el extremo izquierdo y derecho, y ahora tenemos un nuevo degradado. En esta instancia, iré con un degradado amarillo y otro naranja. Ahora, en el menú de herramientas, si hago clic derecho sobre el cuadrado de relleno, podemos dar click para agregar esto a las muestras A continuación, volveré a hacer clic en mi primer ejemplo de gradiente. Después en el menú, me aseguraré de que el color de relleno esté seleccionado y pueda dar click en mi nuevo degradado. Ahora, además de aplicar el degradado, también se ha aplicado el efecto de degradado radial. Al agregar el degradado al panel Muestras, también mantuvo los ajustes del degradado Entonces, si ahora quiero cambiar esto de nuevo a un degradado lineal, voy a tener que volver al panel de degradado y simplemente hacer clic en el menú desplegable y seleccionar lineal. Y si quiero cambiar la dirección del degradado, puedo hacer clic en el menú de herramientas y herramientas y hacer clic y arrastrar así. Fácil. Entonces otro efecto de relleno para usar es una imagen. Por ejemplo, si queremos tener un fondo de imagen para crear un patrón o textura, podemos usar una imagen para rellenar el marco con una imagen de patrón o textura. Hacer esto es muy sencillo. No obstante, primero, necesitaremos un marco para colocar una imagen en su interior. Con la herramienta de selección, haré clic en mi marco en la parte superior, presionaré y mantendré presionado Alt y Mayús y haré clic y arrastraré hacia abajo para hacer un duplicado rápido del marco y colocarlo en mis punteros Con el marco seleccionado, sube al archivo, coloca o simplemente presiona Command plus D en Mac o Control plus D en PC en el teclado. Al hacer clic, aparecerá una ventana del navegador, así que navegaré a la carpeta Descargar, a la carpeta dos, a los archivos de práctica, a la carpeta de activos, a la carpeta Imágenes, a la carpeta JPEG y seleccionaré el JPEG de textura retro. Haga clic en abrir, y esto dejará caer la imagen en el marco. Ahora, una vez que una imagen se coloca en un marco, hay varias formas de llenar la imagen en su interior. Si presionamos Comando más Alt más cambio más E en Mac o Control más Alt más cambio más E en PC, podemos ajustar el contenido proporcionalmente dentro del marco Este es un buen comienzo a la hora de traer imágenes a un fotograma porque puedes ver claramente toda la imagen dentro del marco para empezar. Una vez que tengamos la imagen ajustada proporcionalmente dentro del marco, esto va a hacer que sea mucho más fácil de manejar Ahora podemos ver los puntos de anclaje alrededor de la imagen dentro del marco. Si presiono A para activar la herramienta Selección Directa, ahora podemos hacer clic en estos puntos de anclaje para alternar el tamaño de esa imagen para controlar cuánto llena la imagen el fotograma. Con la herramienta Selección Directa, colocaré el cursor del mouse sobre el ancla central derecha, presionaré y mantendré presionada la tecla Alt más Mayús, y haré clic y arrastraré hacia afuera, y escalaremos la imagen dentro del marco. A continuación, simplemente puedo hacer clic con la herramienta Selección Directa y arrastrar la imagen dentro del marco para mover la imagen por dentro, y presionaré Escape para anular la selección Con la herramienta de selección, también podemos hacer clic en el marco y mover los puntos de anclaje alrededor para expandir o contraer el tamaño del marco. A medida que hagamos eso, veremos la imagen permanece en posición en el fotograma. Así que aquí podemos hacer una de dos cosas. Podemos cambiar el tamaño del marco y podemos cambiar el tamaño de la imagen dentro del marco. Al trabajar con una imagen en un marco, tendrás que tener cuidado en cómo administras el marco y cómo administras la imagen en el interior para obtener el efecto que deseas. Ahora antes de seguir adelante, hay una técnica útil que debes tener en cuenta, y es clonar efectos de relleno de un fotograma a otro. Ahora, a medida que crea diseños en el diseño, a menudo aplicará efectos a los marcos, y a medida que cree nuevos marcos, es posible que desee aplicar efectos similares a esos. Hacer esto es realmente sencillo. Entonces iré al menú de herramientas clic y mantendré presionado el fotograma, y esta vez, seleccionaré un fotograma de elipse Vendré y arrastraré mis punteros para crear un marco vacío, y por defecto, esto se establecerá en un transparente Si, por ejemplo, quiero aplicar el mismo gradiente lineal amarillo y naranja a este círculo desde el cuadrado de arriba, para ello, simplemente puedo entrar al menú de herramientas, dar clic en la herramienta Cuentagotas y con el círculo seleccionado, simplemente voy a hacer clic en el cuadrado, y al hacer clic, eso aplicará el mismo efecto de relleno a mi Sin embargo, tendré que hacer clic en la herramienta de degradado en el menú de herramientas y venir y hacer clic y arrastrar para refinar la dirección del degradado. Esta vez, nuevamente, haré clic en la herramienta Cuentagotas, subiré a la parte superior y daré clic en mi primer efecto de relleno, y eso aplicará el relleno básico Volveré a hacer clic en la herramienta Cuentagotas y esta vez, haga clic en el degradado radial Fácil. Ahora, ten en cuenta que esto solo funciona con efectos de relleno de color. Si utilizo la herramienta cuentagotas y hago clic en la imagen, no colocará la imagen dentro Esto solo funciona con efectos de color de relleno. Entonces esas son las principales opciones de relleno en diseño. Podemos usar un relleno de color básico. Podemos aplicar un relleno degradado o usar una imagen. Así que ahora echemos un vistazo a los trazos en el diseño. Al trabajar con trazos, normalmente los usaremos de una de dos maneras. Una forma será usar trazos aplicados a líneas simples, y otra será usar trazos aplicados a los contornos de los marcos. Mirando hacia atrás en la sección de visión general, podemos ver que tenemos algunas muestras aquí. Tenemos algunos trazos básicos y tenemos algunos efectos de trazo aplicados a los fotogramas. Entonces comencemos por mirar los trazos básicos. Para comenzar, acércate al menú y haz clic en la herramienta de línea. Después venga y haga clic en el puntero y arrastre mientras mantiene pulsada la tecla Mayús hasta el siguiente puntero para dibujar una línea recta. Al soltar, dibujarás una línea, pero por defecto, no habrá trazo aplicado. Ahora, cuando trabaje con el efecto de trazo en indsign, recuerde vigilar el cuadrado inferior en el menú de herramientas debajo del color de relleno Actualmente, podemos ver que esto se establece transparente debido a que la línea roja lo atraviesa. También al trabajar con trazos, necesitaremos tener visible el panel de trazos. Si no puedes ver tu panel de trazos, sube a la ventana, desplázate hacia abajo y haz clic en trazo. Ahora, si miramos en el panel de trazos, podemos ver que hay muchas opciones que podemos alternar al trabajar con trazos. Para aplicar un trazo básico a nuestra línea con ella seleccionada, primero entra en el menú de herramientas, asegúrate de hacer click en el cuadrado de trazo en el fondo para que podamos verlo encima del relleno. Y en el panel de trazos, puedo dar click en la opción de peso para establecer esto en tres puntos. Presione V para activar la herramienta de selección y haga clic en off para anular la selección Entonces así es como puedes aplicar un trazo básico. Simplemente dibuja una línea y establece el peso. Ahora también hay que tener en cuenta que al igual que con el relleno básico, también podemos aplicar un color al trazo. Esta vez, con el trazo seleccionado en la parte inferior del panel de herramientas, tendremos que prestar mucha atención al cuadrado debajo del color de relleno. Si hacemos clic en esto, seleccionaremos el color del trazo, cual podremos entrar en el panel Swatch y dar clic para aplicar cualquier color que nos guste Además, ten en cuenta, si quieres cambiar el color a un tono más claro, podemos llegar a matizar y cambiar el porcentaje. Ahora, en el diseño, hay toda una variedad de diferentes tipos de trazos que podemos usar. Una vez que hemos creado un trazo, es muy fácil de duplicar y comenzar a aplicar estilos de trazo alternativos. Entonces con la herramienta de selección, presionaré Alt más Mayús y haré clic y arrastraré sobre mi trazo para duplicar rápidamente el trazo hacia abajo en línea recta. Con mi nuevo trazo, en el panel de trazo, si bajamos a la mitad, podemos dar click en el desplegable para escribir y ver una serie de tipos de trazos A medida que hacemos clic en estos, veremos los diversos efectos de trazo que se ofrecen desde líneas, puntos, guiones y líneas onduladas Entonces mucha variedad en oferta inicialmente. Sin embargo, si quieres ser más particular, hay una opción para editar y guardar nuestros propios trazos personalizados. Entonces con la herramienta de selección, con el trazo seleccionado, presionaré y mantendré presionado Alt más shift y arrastraré hacia abajo para que se duplique rápidamente. Ahora un efecto de trazo muy común utilizado es la línea discontinua. Con el trazo seleccionado, entraré en el panel de trazos, clic hacia abajo en Tipo y seleccionaré discontinua. Al hacer clic en la línea de trazos, ahora veremos estos cuadros donde podemos escribir algunos valores para permitirnos alternar la distancia entre los guiones en el trazo Entonces con el tamaño de trazo establecido en cuatro, en el primer cuadro, voy a escribir cinco para guión, dar voy a escribir cinco para guión, clic en el siguiente cuadro, y veremos que los guiones disminuyen de tamaño A continuación, voy a escribir 35 en el cuadro de hueco, dar clic en el siguiente cuadro, y vamos a aumentar el espacio entre los guiones, y ahora tenemos lo que parece una línea discontinua con pequeños cuadrados Así es como puedes editar un efecto de trazo discontinua. Digamos que quieres guardar este efecto de trazo para que sea fácil de aplicar a otros objetos. Si subo a la parte superior derecha del panel de trazo y hago clic en el cuadro de menú, podemos dar clic en Estilos de trazo. Al hacer clic, aparecerá un menú donde podremos ver nuestros estilos actuales. Si venimos y hacemos clic en Nuevo, arriba vamos a abrir un nuevo menú donde podremos definir más ajustes. Entonces, para que coincida con mi trazo, estableceré la longitud en uno, estableceré la longitud del patrón en ocho y el peso en cuatro. En la vista previa, puedo ver que tengo lo que parece una línea discontinua con cuadraditos Una vez que esté contento con la apariencia, nombraré a este trazo Little Square y haré clic en Bien. Y ahora podemos ver nuestro nuevo trazo visible en la categoría Estilos. Entonces haré clic en Bien, luego ven y haz clic en mi primera línea básica de trazo, entra en el menú de trazos, haz clic en el menú desplegable, y ahora podemos ver que nuestro nuevo trazo está presente. Si selecciono esto, aplicaremos el nuevo trazo personalizado a la línea. Ahora bien, si esto no es perfecto, podemos editarlo. Entonces, vuelva al menú de trazo, haga clic en Estilos de trazo y haga clic en Editar. Ahora podemos ver en la vista previa, y a medida que editemos el trazo, lo veremos actualizándose en tiempo real. Aquí, voy a empujar la longitud del patrón de 13, haga clic en Bien, y ahora he redefinido mi trazo Fácil. Ahora, cuando se trabaja con trazos, otra característica a tener en cuenta son los topes de trazo. Con la herramienta de selección, haré clic en mi primer trazo básico, y mientras mantengo presionado Alt más Mayús, haré clic y arrastraré hacia abajo para hacer un duplicado rápido en línea recta. Con él seleccionado, entraré en el panel de trazos. Empujaré el peso hasta 25 y estableceré el color en azul. Entonces ahora mismo, tenemos este trazo realmente grueso. Si entramos en el panel de trazo y miramos la parte superior, se puede ver que justo por debajo del peso, tenemos esta opción llamada cap. Ahora, por defecto, tendremos aplicada la configuración de tope tope, pero si hacemos clic en la opción junto a esta, podemos aplicar la tapa redonda. Así que ten en cuenta al usar trazos, si quieres obtener un borde más redondo en lugar del borde más duro, puedes hacer clic en la tapa redonda Esto también puede funcionar bien en líneas discontinuas. Si subimos y seleccionamos en un trazo establecido a una línea discontinua, si hacemos clic en la tapa redonda, podemos ver que todavía tenemos la línea de trazos, pero esta vez con bordes redondeados en cada guión Ahora, otro efecto útil que podemos aplicar a los trazos son los puntos finales Esto puede ser bastante útil a la hora crear diagramas o infografías Entonces haré clic en nuestro primer trazo, y mientras mantengo presionado Alt más Mayús, haré clic y arrastraré hacia abajo para duplicar. Ahora bien, si miras en el panel de trazo, verás que hacia abajo, tenemos puntos de inicio y fin. Lo podemos hacer aquí es hacer clic en el menú desplegable y seleccionar uno de los muchos puntos finales En esta instancia, voy a hacer clic en el inicio, desplegable, y hacer clic en un círculo. Ahora bien, si queremos cambiar esto al otro lado del trazo, puedo presionar el botón de intercambio en el medio entre inicio y final, y eso lo moverá hacia el otro lado. Volveré a hacer clic en el menú desplegable a la izquierda y esta vez seleccionaré un círculo sólido. Ahora, ten en cuenta, a medida que cambies el tamaño del trazo, la proporción de los puntos finales cambiará con él Por ejemplo, estableceré el trazo a cinco y podremos ver que cambian los puntos finales Sin embargo, si quieres un trazo pequeño pero un punto final más grande, si miras cuidadosamente en el panel de trazo, podemos ver debajo del punto final tenemos estos porcentajes. Aquí, estableceré el tamaño del trazo en uno, estableceré la escala del punto de inicio en 300, y ahora podemos ver que el punto final es mayor que la proporción del tamaño del trazo. Así es como podemos aplicar efectos básicos de trazo a las líneas, crear trazos personalizados y aplicar puntos finales Ahora, los trazos también pueden funcionar de manera muy dinámica en fotogramas. Así que iré al menú de herramientas, agarraré la herramienta rectángulo, me cruzaré y haré clic y arrastraré mis punteros para crear un marco cuadrado vacío Antes, aprendimos lo fácil que es aplicar un relleno de hechos. Es igual de fácil aplicar un efecto de trazo. Con nuestro nuevo marco seleccionado, simplemente podemos pasar al panel de trazo, hacer clic en el menú desplegable y agregar un trazo. En esta instancia, agregaré un trazo sólido, estableceré el ancho en diez y estableceré el color en negro. Ahora, una vez que tiene un trazo aplicado a un marco, una característica a la que prestar atención es la alineación del trazo. Si llegamos al panel de trazos, podemos ver que tenemos tres opciones que podemos considerar aquí. Por defecto, cuando aplicas un trazo a un marco, se configurará para alinear el trazo al centro. Si hacemos clic en la segunda opción, alinearemos el trazo hacia el interior. Con la herramienta de selección, haré clic en mi fotograma, presionaré y mantendré presionado Alt más Mayús y arrastraré hacia la derecha. Si hacemos clic de nuevo en la primera opción, alinearemos el trazo al centro. Con la herramienta de selección, haré clic en mFrame, presionaré y mantendremos presionada la tecla Alt más Mayús y arrastraré hacia la derecha otra vez Y si hacemos clic en la tercera opción, podemos alinear el trazo hacia el exterior. Así centro, por dentro y por fuera. Ahora, una vez que tiene un trazo aplicado a un marco, otra característica a considerar son las opciones de esquina. Entonces con el primer fotograma seleccionado, si nos acercamos al objeto, bajamos y pulsamos en la esquina Opciones arriba o pop un menú. Ten en cuenta, también podemos acceder a esto desde el panel de propiedades. Con el marco seleccionado, si entramos en el panel de propiedades, también veremos las opciones de esquina visibles en la sección de apariencia. Si hacemos clic en la opción de esquina a la derecha, aparecerá el menú de opciones de esquina. Entonces voy a hacer clic en la casilla de verificación de vista previa en la parte inferior izquierda, y si hacemos clic en una pestaña desplegable para la parte superior izquierda, podemos ver algunas opciones Para esto, voy a dar click en bisel, y veremos que las esquinas cambian en el trazo También, podemos cambiar el valor del bisel. Por ejemplo, cambiaré el valor en cada uno a diez, y eso cambiará drásticamente la forma a continuación, y solo la volveré a cambiar a cinco por ahora y hacer clic en Bien. Seleccionaré la forma del cuello, volveré a subir al objeto, hacer clic en las opciones de esquina, y esta vez en el menú desplegable, configuraré en una esquina redondeada Establezca el valor en diez para cada uno y haga clic en Bien. Seleccionaré la última forma, haré una copia de seguridad en el objeto, clic en las opciones de esquina, y esta vez en el menú desplegable, configuraré para insertar Establezca el valor en cuatro para cada uno y haga clic en Bien. Y así es como puedes aplicar efectos de esquina a tus trazos. Ahora, un último pequeño truco a tener en cuenta, con la herramienta de selección, si hacemos clic en un marco, notarás este pequeño cuadrado amarillo. Si haces clic en esto una vez, verás aparecer cuatro cuadrados amarillos en las esquinas. Este es un toggle en el que podemos hacer clic y arrastrar, que podemos personalizar el valor de las esquinas, y en este caso, podemos hacer las esquinas redondeadas sean más grandes o menores. Entonces, antes, miramos lo fácil que es aplicar un degradado relleno a un fotograma. Ahora, aplicar gradientes a los trazos puede ser igual de fácil. Con la herramienta de selección, haré clic en mi marco con las esquinas redondeadas, presionaré y mantendré alt y haré clic y lo arrastraré hacia abajo, y luego lo expandiré así para que coincida con mis punteros A continuación, iré al menú de herramientas y me aseguraré de que el color del trazo esté seleccionado y luego sobre en las muestras, haré clic en el trazo de degradado que creamos anteriormente Al hacer clic, aplicaremos el efecto de degradado, pero en este caso, también aplicaremos un degradado radial. Así que de vuelta al panel de gradación, haré clic en el menú desplegable de tipo de degradado, seleccionaré lineal, estableceré el grosor del trazo en cinco. Volveré al menú de herramientas, haré clic en la herramienta de degradado, y puedo hacer clic y arrastrar sobre mi área de trazo para redefinir el ángulo del degradado Y así, hemos aplicado un degradado al trazo. Fácil. Ahora, antes de seguir adelante, hay una técnica útil que debes tener en cuenta, y esa es el efecto de trazo de clonación. Anteriormente, aprendimos lo fácil que es clonar efectos de relleno de un fotograma a otro. Bueno, esto se puede hacer igual con efecto trazo. Entonces con la herramienta de selección, presionaré y mantendré presionado alt y desplazaré y arrastraré mi nuevo fotograma hacia la derecha para hacer un duplicado rápido. Ahora bien, si, por ejemplo, quiero aplicar el mismo trazo de onda aplicado a uno de los trazos en el spread general, puedo venir y pegarlo a continuación. Haré clic en mi nuevo marco, luego entraré en el menú de herramientas, clic en la herramienta Cuentagotas Entonces es solo un caso de hacer clic en el trazo ondulado, y al hacer clic, eso aplicará el mismo efecto de trazo a mi marco. Si vengo y vuelvo a hacer clic en la herramienta cuentagotas y esta vez, haga clic en el trazo discontinua, aplicará ese efecto Si vengo y vuelvo a hacer clic en la herramienta cuentagotas y esta vez, haga clic en el trazo negro con las esquinas biseladas, se aplicará ese efecto Entonces esas son las cosas clave a tener en cuenta al trabajar con efecto trazo en el diseño. Como puedes ver, hay una gran cantidad de ajustes que puedes alterar y muchos efectos que puedes lograr. Entonces ahora sabemos cómo funcionan los efectos de relleno y cómo trabajar con trazos, podemos empezar a unirlo todo. Ahora otra cosa rápida a tener en cuenta a la hora trabajar con trazos en el diseño es escalar. Si venimos y abrimos el menú de preferencias en diseño y llegamos a general o a mitad de camino, verás la opción para al escalar Si quieres que tus trazos se escalen al escalar tus objetos, necesitarás esta marcada. Y si no lo haces, simplemente desmarca esta casilla. Por defecto, creo que esto se verifica automáticamente a escala. Pero si encuentras que tus trazos no están escalando con tus objetos, entonces marca esta opción en las preferencias. Entonces, en la última página de la hoja de trabajo, tenemos algunos elementos comunes a los que se pueden aplicar efectos de relleno y trazo en el diseño. Entonces veamos aplicar algunas de las cosas que acabamos de aprender a algunos elementos comunes. Entonces primero, veamos aplicar algunos efectos de trazo a algún tipo. Si seleccionamos el marco de tipo con la herramienta de selección, entonces haga doble clic para ingresar y seleccionar el texto. Actualmente, podemos ver que está puesta en negro. Hacemos clic en el panel de herramientas en la parte inferior, si hacemos clic en el relleno de intercambio y trazo, podemos cambiar el relleno a un efecto de trazo. Si hacemos clic en el color del trazo, podemos subir al panel Muestras y aplicar un degradado que creamos anteriormente Si hacemos clic en el panel de degradado, podemos configurarlo en un lineal o radio. En esta instancia, lo voy a establecer en un lineal. Luego entra en el menú de herramientas, haz clic en la herramienta de explanación y haz clic y arrastra para cambiar la dirección del degradado. Y en el panel de trazo, podemos cambiar el peso del trazo, y configuraré esto en dos, presionaré escape, y ahora tenemos el efecto de trazo con un degradado aplicado al tipo. Entonces por debajo de esto, tengo dos marcos de círculo vacíos listos para aplicar algunos efectos a. Con la herramienta de selección, haré clic en el primer marco circular. En el menú de herramientas, me aseguraré de que el cuadrado de relleno esté seleccionado, y en el panel Muestras, puedo agregar un relleno amarillo y agregar un tinte de 20 De vuelta en el menú de herramientas, haré clic en el trazo, configuraré esto en un color azul, y en el panel de trazo, presionaré el menú desplegable y elegiré un trazo ondulado, estableceré el tamaño del trazo en ocho, y así, podemos aplicar un color sólido y un efecto de trazo. Con esta herramienta de selección, haré clic en el siguiente marco de círculo. Esta vez, seleccionaré la herramienta cuentagotas y luego elegiré el efecto del primer objeto En el menú de herramientas, me aseguraré de que el cuadrado de relleno esté seleccionado. En el panel Muestras, puedo agregar un pecado y asegurarme de que el tinte aún esté establecido en 20 De vuelta en el menú de herramientas, haré clic en el trazo, configuraré esto en un color degradado. En el panel de trazo, presionaré el menú desplegable y elegiré un trazo de garrapata grueso, estableceré el tamaño del trazo en 12, clic en la herramienta de degradado, clic para cambiar la dirección. Y así, podemos clonar el efecto de un objeto y hacer cambios rápidos. Entonces para rematar, vamos a aplicar al efecto. Entonces debajo de esto, tengo dos marcos cuadrados vacíos listos para aplicar algunos Effectsu Con la herramienta de selección, haré clic en el primer fotograma. Voy a subir a objetar, abajo a opciones de esquina. Esta vez, me aseguraré de hacer clic en la cerradura para desbloquear. Y para la parte superior izquierda y derecha, pondré esto en esquinas redondeadas con un valor de 25 cada una. Y haz clic en Bien. Con el marco seleccionado, iré al lugar del archivo o simplemente presionaré Comando más D en Mac o Control más D en PC en el teclado. Voy a navegar a DownwaradFolder, a la carpeta dos, archivos de práctica En la carpeta de activos, en la carpeta de imágenes, en la carpeta JPEG, en las múltiples carpetas, y seleccione Hummingbird one JPEG y haga clic en Abrir Presiona Comando más Alt más Mayús más E en Mac o Control más Alt más Mayús más E en PC. Podemos ajustar el contenido proporcionalmente dentro del marco y luego escalar para encajar dentro del marco con una herramienta de selección directa Herramienta de selección, voy a hacer clic en el siguiente fotograma. Con el fotograma seleccionado, sube al lugar del archivo o presiona Command plus D en MAC o Control plus D en PC. Navegaré a la carpeta Descargar, carpeta dos, a los archivos de práctica, a la carpeta de activos, a la carpeta Imágenes, a la carpeta PSD y seleccionaré globos aerostáticos. Ahora, antes de hacer clic en Abrir, me aseguraré de que las opciones de Showimport estén seleccionadas a continuación Me aseguraré de que las nubes y globos una capa esté activa y haga clic en Bien. Presiona Comando más Alt más cambio más E en Mac o Control más Alt más cambio más Eon PC, y podemos ajustar el contenido proporcionalmente dentro del marco Con la herramienta de selección directa, haré clic en la imagen y la escala para que quepa dentro del marco. Voy a subir a objetar abajo a las opciones de esquina. Me aseguraré de hacer clic en el icono de candado para bloquearlo esta vez. Para la parte superior, configuraré esto para biselar con un valor de diez, y eso lo aplicará a todos los demás Haré clic en Bien, luego en el panel de trazo, agregaré un trazo grueso y delgado, estableceré el peso en cinco y estableceré la alineación hacia afuera, cambiaré el color a azul. Y ahora tenemos dos imágenes en marcos a medida con efectos de trazo a medida Entonces esos son todos los principios clave que debes conocer al trabajar con efectos de relleno y trazo en el diseño. Si eres nuevo en el diseño, recomendaría jugar con esta hoja de trabajo y explorar los efectos de relleno y trazo que con esta hoja de trabajo y explorar los efectos de relleno y trazo ofrecen para sentirte cómodo usándolos en el diseño. Entonces ahora todos estamos aclarados sobre cómo usar los efectos de relleno y trazo. Ahora es el momento de pasar al siguiente paso. Entonces nos vemos en el siguiente video. 25. Marcos en Adobe InDesign: Los marcos son la columna vertebral de cada diseño creado en Adobe en diseño, dan estructura a su texto, imágenes e ideas y transmiten un lienzo en blanco en una obra maestra. Tan pronto como configuramos un documento en diseño, el siguiente paso es comenzar a incorporar nuestros elementos visuales. En el diseño, los marcos son las estructuras fundamentales que contienen todos los elementos visuales en un documento. Los marcos son los bloques de construcción esenciales que te ayudan a administrar todo en tu área de trabajo. Y si eres nuevo en el diseño, hay mucho que aprender sobre ellos. Entonces, entremos y veamos cómo funcionan los marcos en el diseño. Entonces a medida que me desplazo por este documento cuadernillo y doy click alrededor, podemos ver que la mayoría de los elementos están establecidos en marcos Si presiono W en el teclado, puedo alternar al modo normal donde podemos ver el marco del documento con todos los cuadros delimitadores de marco En esta instancia, algunos marcos tienen esquinas duras y algunos tienen esquinas redondeadas. Entonces contienen texto, algunos contienen imágenes, y algunos simplemente incluyen color. Este es un paradigma sencillo que nos permite controlar todos los elementos de la página y construir una estructura para dar vida a nuestro layout. Ahora bien, un tema tan simple como este pueda parecer, hay mucho que saber sobre los marcos para que puedas aprovechar tu creatividad. Así que saltemos a un documento, pongamos manos a la obra en el diseño y comencemos a crear marcos. Para demostrar marcos, recomiendo abrir esta hoja de trabajo de marcos. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos, los archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo de marcos. Con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura Trabajar con marcos Ahora, o iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento En esta sesión de práctica, aprenderás a crear y manipular diferentes tipos de marcos, dándote las habilidades para construir diseños profesionales y visualmente atractivos. Entonces aquí en esta hoja de trabajo, se puede ver lo que vamos a cubrir. A continuación, tenemos un documento de muestra que volveremos a referirnos en breve, y si llegamos al segundo spread, podemos ver en qué nos vamos a centrar en este video. Entonces, en Adobe en diseño, hay cuatro tipos principales de marcos para tener en cuenta los marcos no asignados, marcos texto, marcos gráficos y marcos vectoriales Entonces el primero es el marco no asignado. Cuando se crea un marco con la herramienta de marco, forma predeterminada, se inicia como un marco sin asignar Estos son simplemente marcos vacíos que no tienen contenido en su interior. Presionamos W en el teclado, podemos alternar al modo normal, y podemos ver el contorno del primer fotograma. Podemos ver el contorno del marco, pero hasta que algo se ponga dentro de él, es simplemente un recipiente vacío esperando ser asignado. Así que vuelve al primer pliego con la herramienta de selección, haré clic en la miniatura del documento de muestra, y iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja Y el documento se abrirá en su propia pestaña. Ahora bien, para este documento, estoy usando la fuente Minl y Montserrat Si aún no has descargado todas las fuentes para este curso, esta es una fuente gratuita que puedes adquirir online. Para obtener esta fuente, te recomiendo que consultes la página de fuentes del curso en el documento PDF del curso. Esta es una lista de todas las fuentes que se utilizan en esta clase y dónde conseguir. Simplemente haz clic en el enlace Minl y Montserrat, y esto te llevará directamente a donde podrás descargarlo Simplemente cierra este documento, instala la fuente, vuelve a abrirla y deberías poder seguirlo bien. Entonces, a continuación, tenemos el marco de texto. Los marcos de texto están diseñados específicamente para contener y dar formato al texto, lo que permite una fácil manipulación de la tipografía, el flujo y Aquí en este documento, se puede ver hay muchos marcos de texto, algunos con texto simple grande, y algunos con más párrafos pesados de texto. A continuación, tenemos marcos gráficos. Se trata de marcos que tienen un relleno de color simple o contienen enlaces, ofreciendo opciones de ajuste, escalado y posicionamiento dentro del layout. Aquí en este documento, se puede ver que hay una gran cantidad de marcos de imagen. En la parte frontal, tenemos una bonita imagen grande. En la parte posterior, tenemos un montón de suculentas imágenes todas en sus marcos individuales colocadas libremente, y en el interior extendido, tenemos más imágenes posicionadas libremente en el Por último, tenemos marcos vectoriales. Ahora, a diferencia de los marcos anteriores que normalmente se crean usando la herramienta de marco, los marcos vectoriales se crean ya sea dibujando usando las herramientas de lápiz o pegando formas desde aplicaciones como Illustrator Estos marcos se utilizan comúnmente para crear formas gráficas, iconos o texturas en un documento. Sin embargo, cuando se pega una imagen vectorial en diseño, en el diseño reconoce los puntos de anclaje que les permiten comportarse como marcos, convirtiéndose en un contenedor que puede contener texto e imagen Mi documento de muestra en la página tres, arriba en la parte superior izquierda, tengo un gráfico vectorial que se ha pegado desde Illustrator Actualmente, el objeto vectorial está lleno de color. Pero si se selecciona con la herramienta de selección directa, podremos ver los puntos de anclaje más sobre esto más adelante. Ahora, dominar la herramienta de selección en el diseño es clave para controlar y manipular eficazmente los marcos dentro de su diseño La herramienta de selección, la flecha negra, permite seleccionar marcos. Cuando seleccionas un fotograma, verás un cuadro delimitador que nos da la posibilidad de tomar medidas Simplemente podemos hacer clic y arrastrar para moverlos. Podemos hacer clic y arrastrar sobre cualquiera de los manejadores, cambiar la forma y el tamaño de un marco, o podemos colocar nuestro mouse sobre el extremo y hacer clic para rotar. La herramienta de selección es ideal para trabajar con el marco en su conjunto, ya sea un marco de texto, marco gráfico o un marco de asignación. Entonces, ¿qué pasa con el contenido dentro del marco? Entonces, en este documento, puede ver que tenemos marcos de texto, marcos gráficos y marcos no asignados Con la herramienta de selección activa, podemos hacer clic en marcos. Pero si, por ejemplo, hacemos clic en un marco con tipo, si hacemos doble clic en el marco, podemos entrar en ese fotograma y seleccionar el contenido. Esto es útil para hacer clic en marcos con texto para editar. Con el contenido seleccionado dentro de un marco, si tuviera que anular la selección del contenido del interior, simplemente presione escape para volver a la selección de fotogramas Y lo mismo se aplica a las imágenes con la herramienta de selección activa, si hacemos clic en un marco con una imagen, si hacemos doble clic en el marco, entonces veremos el cuadro delimitador de la imagen en su interior, en el que luego podremos hacer clic para movernos y cambiar el tamaño dentro o incluso rotar Esta es una forma de editar contenido en los marcos. Otra es usar la herramienta de selección directa , la flecha blanca. Ahora, esto le permite seleccionar y manipular el contenido de un fotograma directamente. Entonces, en lugar de tener que hacer clic una vez y luego hacer doble clic en el marco con su herramienta de selección con la herramienta de selección directa, puede simplemente hacer clic dentro de él una vez. Al comprender y utilizar estas herramientas de selección, puede obtener un control preciso tanto sobre el marco como sobre su contenido, lo que le permite crear diseños pulidos profesionales con facilidad. Entonces, al hacer clic en este documento, puede notar que algunos de los marcos tienen diferentes colores. Cuando tengas marcos en tu documento, estos serán coloreados, y esto representará qué capa en la que residen. Por ejemplo, aquí en la página dos y tres, los marcos de texto son verdes, y eso es porque están en la capa de tipo en el panel de capas, que podemos ver está etiquetado como verde. Y si hago clic en los marcos de imagen, podemos ver que estos son rojos, coincidiendo con la capa de imagen en el panel de capas. Entonces, en el diseño, los marcos también pueden hacerte saber qué capa están establecidos. Esto puede ayudarlo a mantener todo en las capas que desee y mantenerse al tanto de su estructura y organización de capas. Además, en muchos de los marcos, verás algunas esquinas redondeadas. En la página uno y dos de mi documento, se puede ver que algunos de mis marcos tienen esquinas y otros no. En el diseño permite mucha flexibilidad, ofreciendo una gama de opciones de esquina. Volvamos a saltar a la hoja de trabajo y echemos un vistazo a cómo podemos empezar a trabajar con marcos. Ahora, si nuevamente presionamos W en el teclado, podemos alternar entre el modo de vista previa y el modo normal. En modo normal, podemos ver todos los marcos que están conformando esta hoja de trabajo, donde tenemos mucho texto, gráficos y fotogramas no asignados Entonces vamos al fondo extendido en la hoja de trabajo. Entonces crear el marco es sencillo. Para ello, podemos seleccionar la herramienta de marco deseada del panel de herramientas donde si hacemos clic y mantenemos presionada la herramienta de marco, podemos seleccionar de la herramienta de marco rectangular, la herramienta de marco de elipse o herramienta de marco poligonal Voy a hacer clic en la herramienta Rectángulo, entrar en el área de trabajo y hacer clic y arrastrar. Al momento del lanzamiento, crearemos un fotograma no asignado. Recuerde, los marcos no asignados son marcos simples sin texto ni enlaces dentro de ellos. Otra cosa que puedes tener en cuenta, lugar de hacer clic y arrastrar para dibujar un marco personalizado con la herramienta de marco activa, si haces clic una vez, Apple pop un menú donde puedes agregar en valores exactos Escribiré 25 para ancho y alto, haga clic en Bien, y hay un marco a mis medidas exactas. Entonces así de sencillo puede ser crear un marco. Y podemos volver a hacer esto con la herramienta elipse o polígono Ahora, una cosa realmente genial a tener en cuenta en el diseño es convertir la forma. Entonces ahora mismo, tenemos un marco cuadrado y un círculo, pero ¿y si quisiéramos un triángulo? Con nuestro marco seleccionado, podemos subir al objeto, desplazarnos hacia abajo para convertir la forma, y desde aquí tendremos una selección. Si hago clic en Triángulo, convertiremos el marco en forma de triángulo. Si hago clic en este cuadrado, podemos convertirlo en una elipse Entonces, si tienes un marco y quieres reemplazarlo por una forma diferente, en lugar de tener que dibujar un nuevo marco, solo puedes convertir forma. Fácil. Así que además de cambiar la forma de un marco, también podemos editar la forma manualmente. Si presiono A para activar la herramienta de selección directa y hago clic en el triángulo, veremos que los puntos de anclaje son ahora blancos. Esto significa que ahora puedo hacer clic y arrastrar sobre estos puntos de anclaje para editarlos y moverlos para editar el marco. Si, por ejemplo, vuelvo a subir al objeto, convertir la forma y convertirla en un rectángulo, puedo hacer clic en off y luego volver a activar y editar los puntos de esquina. Así de fácil puede ser hacer cambios sencillos en tus marcos, pero no termina ahí. Podemos hacer más ediciones un marco usando la herramienta Pluma Con el marco activo, si nos acercamos al menú de herramientas, en espera en la herramienta Pluma y seleccionamos el icono más, podemos hacer clic y agregar puntos de anclaje adicionales a nuestro contorno de marco. Y si presionamos A para activar la herramienta de selección directa, podemos dar click sobre estos puntos y arrastrarlos alrededor. Esto puede ser genial si quieres hacer formas personalizadas. Entonces otra cosa a tener en cuenta a la hora trabajar con marcos son las opciones de esquina. Así que rápidamente dibujaré otro fotograma a continuación. Y con el marco seleccionado, puedes subir al objeto, y si hacemos clic en las opciones de esquina, hacia arriba aparecerá un menú donde podrás personalizar tu esquina. Desde aquí, puede seleccionar una gama de estilos de esquina en el menú desplegable. Al desmarcar el icono de candado, puede agregar opciones de esquina a esquinas individuales Entonces en esta instancia, pondré la esquina superior derecha para redondearla con el valor de diez. También asegúrate de hacer clic en el cuadro de vista previa para que puedas ver tus ediciones en tiempo real Y para la esquina inferior izquierda, también pondré la esquina redonda a un valor de diez y haré clic en Bien. Entonces presionaré Comando Z en Mac o Control Z en PC para deshacer eso. Otra característica a tener en cuenta es esta cajita amarilla en el marco. Al seleccionar un marco con la herramienta de selección, verá una caja amarilla. Haga clic en esto una vez y verá cuatro cajas amarillas alrededor del marco. Simplemente arrastre en la caja y podrá agregar una esquina redonda. Haga clic en mantener presionada la tecla Mayús y arrastre y podrá agregar esquinas redondeadas solo a esa esquina. Entonces duplicaré mi forma otro lado haciendo clic y arrastrando mientras mantengo presionado Alt Sube a las opciones de esquina, haz clic en el icono de candado, selecciona esquinas redondas inversas y establece esto en diez y haz clic en Bien, y así de fácil es personalizar las esquinas de tu marco. Ahora bien, aquí hay un truco para hacer una cuadrícula de múltiples fotogramas. Entonces primero, voy a subir a maquetación y dar click en márgenes y columnas. En el menú, me aseguraré golpear cinco para canalón y hacer clic en Bien, y verás por qué esto es importante en un segundo Ahora bien, si pulsamos y mantenemos presionada la herramienta de marco, podemos seleccionar la herramienta rectangular. Esta vez, a medida que hago clic y arrastre para hacer un fotograma, si presiono a la derecha en el teclado, veremos que se salen más fotogramas. Cuanto más presionemos a la derecha, más cuadros se producirán. Y si queremos volver a marcar eso, podemos presionar a la izquierda. Además, si presiono hacia arriba, aparecerán más fotogramas en filas. Así que así, podemos hacer clic y arrastrar, presionar a la izquierda y hacia arriba para crear una cuadrícula de cajas así. Entonces presionaré a la izquierda y hacia arriba para obtener cuatro columnas y cuatro filas. Al momento del lanzamiento, ahora tendremos una cuadrícula de fotogramas no asignados en la que también podremos hacer clic individualmente y movernos si queremos Algunos de ustedes tal vez se estén preguntando qué está causando esta brecha entre todas estas casillas. Ahora bien, si recuerdas hace apenas un segundo, me acerqué a maquetar márgenes y columnas y establecí esto en cinco. Es el espacio de canalones para los márgenes y columnas lo que determina el espacio aquí Entonces con la herramienta de selección, seleccionaré todos estos marcos y solo los eliminaré. Volveré a la maquetación y haré clic en márgenes y columnas. Esta vez para Gutter, voy a escribir cero. Y con la herramienta de selección, voy a clic en arrastrar para hacer un marco. Presionaré justo en el teclado y arriba en el teclado, y esta vez, haremos otra cuadrícula de cuadrados, pero esta vez sin ningún hueco entre nada. Así que ten en cuenta, si quieres crear una cuadrícula de marcos, presta atención a los ajustes de margen y columna para definir el espacio entre ellos. Entonces otra característica poderosa para ahorrarle tiempo es distribuir. Ahora, mira esto. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré sobre todos los fotogramas que acabo de crear y hacer clic y arrastrar en el punto de anclaje inferior derecho para atraerlos y hacerlos más pequeños. Esta vez, haré clic y arrastraré hacia atrás otra vez pero esta vez mientras presiono y mantengo pulsado la barra espaciadora. Al ser lanzados, veremos todos los marcos extendidos y distribuiremos el espacio entre todos ellos. Nuevamente, podemos hacer clic y arrastrar en los fotogramas como un todo para cambiar el tamaño, luego hacer clic y arrastrar de nuevo mientras mantenemos presionada la barra espaciadora para distribuir el espacio entre ellos. Esta es una característica realmente útil para administrar múltiples marcos y administrar el espacio entre ellos. Entonces, mientras estamos en el tema de administrar el espacio entre los marcos, esto naturalmente nos lleva a la herramienta gap. Si subimos y hacemos clic en la herramienta gap y movemos nuestro cursor del mouse hacia abajo entre las formas, verá en el prompt de diseño ya sea la altura o el ancho del hueco. Con la herramienta gap, puedes hacer una serie de cosas aquí. Lo primero que podemos hacer es simplemente hacer clic y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba o hacia abajo, lo que cambiará el espacio real entre los fotogramas, lo que afectará el tamaño del marco izquierdo o derecho o superior o inferior. Lo siguiente que puedes hacer es mantener presionada la tecla Alt. Al hacer clic y arrastrar, podrás cambiar el hueco a la izquierda y a la derecha o arriba e abajo. Otra que puedes hacer es mantener presionada Command en Mac o Control en PC, y a medida que arrastras, puedes reducir o extender el espacio entre los marcos. Aquí, puede reducir el tamaño de los fotogramas en cero arrastrando Entonces una herramienta realmente poderosa ahí para ayudarte a ahorrar tiempo. Ahora, otro método para crear múltiples fotogramas es duplicar. Con el marco seleccionado, podemos copiar y pegar o arrastraré un nuevo fotograma a la siguiente página de la hoja de trabajo o con el marco seleccionado, mantén presionado alt y pulsamos y arrastraremos sobre un marco. Esta es una forma realmente rápida de duplicar un fotograma y su contenido. Entonces duplicaré mi marco a la izquierda hasta que tenga cuatro marcos colocados aleatoriamente aquí en la página de mi hoja de trabajo, y esto lleva a otra de las características más útiles cuando se trabaja con marcos, y esto es forrar marcos. En Adobe en diseño, forrar marcos es crucial para crear diseños limpios, organizados y profesionales. Con la herramienta de selección, simplemente voy a hacer clic en un montón de los nuevos fotogramas para dispersarlos al azar. Ahora podemos hacer clic y arrastrar sobre todos ellos para seleccionar múltiples o simplemente hacer clic mientras mantienes presionada la tecla Mayús para seleccionar múltiples. Entonces podemos abrir el panel de alineación o subir al panel de Control. Las opciones alineadas ofrecen varias opciones de alineación, como alinear marcos a la izquierda, al centro, a la derecha, a la parte superior, al centro o a la parte inferior. Así que aquí simplemente voy a hacer clic para alinear centro vertical y luego hacer clic para distribuir Centro Horizontal. Y aquí podemos alinear y distribuir nuestros marcos con bastante precisión. Si muevo uno de los fotogramas hacia arriba, luego los selecciono todos y presiono rápidamente alinear borde superior. El resto de los marcos seguirán. Además de crear marcos con la herramienta Marco, también puede crear marcos con formas personalizadas utilizando la herramienta Pluma dibujando la forma deseada y cerrando el trazado. Entonces si subimos, pulsamos y mantenemos la herramienta pluma, entramos en el área de trabajo, sobre el Lienzo para crear puntos de anclaje, podemos dar click alrededor hasta llegar al punto final para cerrar el trazado. Y si queremos, podemos editar la forma fácilmente. Si hacemos clic y mantenemos la herramienta Pluma para seleccionar la herramienta Agregar punto de anclaje, podemos volver a hacer clic en el contorno de la forma para agregar un nuevo punto de anclaje. Luego presione Escape para anular la selección, seleccione la herramienta de selección directa Y si hacemos clic en la línea, podemos ver el punto de anclaje volviéndose a cuadrados blancos, que podemos dar clic y arrastrar para manipular el contorno. Esta forma personalizada ahora puede funcionar como un marco donde puedes colocar texto, imágenes u otro contenido dentro. Fácil. Entonces, otro método para crear marcos de forma personalizados es pegar vectores directamente en el diseño. Si volvemos a subir a la parte superior de la hoja de trabajo, aquí para la muestra dos, podemos ver ah con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura para el documento de muestra dos y iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo y el documento se abrirá en Si tienes una imagen vectorial o forma que puedas haber compuesto en Illustrator, simplemente podemos seleccionar la imagen vectorial, volver a Indesign y pegar, y en diseño reconoceremos los puntos y formatos vectoriales. Entonces colocaré esto aquí abajo en la hoja de trabajo. En esta instancia, estableceré el trazo en transparente. En el menú de herramientas, podemos ver el esquema. Esto ahora puede actuar como un marco donde podríamos colocar texto, color o un enlace. Ahora, otro método para crear formas personalizadas es la capacidad de unir marcos. En diseño, tenemos la herramienta Pathfinder, que es una poderosa característica que le permite combinar múltiples marcos en formas complejas, mejorando sus capacidades de diseño Para unir fotogramas, seleccione el marco que desea fusionar con la herramienta de selección. Por ejemplo, tomemos un círculo, un cuadrado y la forma vectorial. Aquí puedes colocarlos juntos y superponerlos en partes. Después navegue hasta el panel Buscatrazos. Si no puedes ver el tuyo, sube a la ventana a Objeto y diseño y selecciona Buscatrazos Aquí encontrarás varias opciones para combinar, intersectar, excluir y restar formas Con todo el marco seleccionado, al hacer clic en el botón Agregar, puede fusionar los fotogramas seleccionados en un solo marco unificado, combinándolos de manera efectiva. Esto es bueno si quieres colocar una imagen dentro de un marco que tenga un contenedor único. Entonces lo último que hay que saber es la capacidad de crear un marco a partir del tipo. Aquí en la parte inferior de la hoja de trabajo, tengo una palabra en el marco de texto, y si hago doble clic en el marco, podemos ver que podemos editar la textura. Ahora bien, si presiono escape para anular la selección del texto, con el marco de texto seleccionado, subo a escribir, bajar y hacer clic en Crear contorno, y el texto se convertirá esencialmente en formas vectoriales Y con la herramienta de selección de Derek, podemos ver los puntos de anclaje Esto ahora puede funcionar como un marco donde podemos cambiar el color o incluso colocar una imagen en su interior. Entonces ahí lo tienes enmarca en diseño. ¿Quién hubiera pensado que algo tan simple como los marcos requeriría tanto conocimiento? Bueno, ese es el poder de en el diseño, y ese es el nivel de detalle y personalización al que se puede acceder en el diseño Entonces ahora todos estamos aclarados sobre cómo usar los marcos. Ahora es el momento de pasar al siguiente paso. Nos vemos en el siguiente video. 26. Efectos de objetos en Adobe InDesign: Cuando se trata de agregar profundidad, creatividad y un toque profesional a tus diseños, los efectos de objeto en Adobe en el diseño son esenciales. Estos efectos te permiten manipular la forma en que objetos como texto, imágenes y formas interactúan con tu diseño, dándote control sobre todo, desde reflejos sutiles hasta sombras y brillos dramáticos Los efectos de objeto no se tratan solo de estética. Ayudan a guiar el ojo del espectador, crear jerarquía visual y agregar dimensión a los elementos planos. Estas herramientas son cruciales para construir diseños de nivel profesional que se sientan pulidos y dinámicos. En este video, exploraremos cómo funcionan los efectos de objeto, la flexibilidad que ofrecen. Si bien dominarlos llevará tus habilidades de diseño al siguiente nivel Entonces aquí estoy con una apertura de documento en diseño, y esta es una descripción rápida de todos los efectos de objeto con los que puedes trabajar en diseño. Para ponernos manos a la obra con efectos de objeto, vamos a saltar a esta hoja de trabajo que he preparado anteriormente. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. La carpeta de descarga se abre, da clic en la carpeta dos, los archivos de práctica y abre las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si se desplaza hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo del efecto Objeto. Entonces, con la herramienta de selección, seleccionaré la miniatura de efectos de objeto Ahora iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propia pestaña En esta hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir. Y en la segunda extensión a continuación, pueden ver que he esbozado una variedad de objetos con varios estilos aplicados para obtener una visión general rápida. Entonces, cuando se trabaja con efectos en el diseño, todo gira en torno al panel de efectos Aplicar efectos a los objetos es algo muy común de hacer. Entonces, personalmente, me gusta mantener mi panel de efectos accesible en todo momento. Yo guardo el mío en mi tira de panel aquí a la izquierda de mis paneles visuales. Si no puedes ver tu panel de efectos, sube a la ventana y baja a los efectos. A medida que los aplicamos a nuestros objetos, es desde este panel donde podemos ver los efectos y gestionar los efectos. Entonces un efecto común que se utiliza en el diseño es la transparencia. Esto es útil para estratificar elementos, crear superposiciones sutiles o combinar imágenes con el fondo Para gestionar la opacidad de un objeto, esto se hace en el panel de efectos Entonces si vengo y hago clic en el primer objeto aquí, en el panel de efectos, podemos ver que este actualmente está configurado al 100% en la parte superior derecha. Si hago clic en el objeto al lado de este, actualmente podemos ver a través de él, y esto tiene una transparencia del 50%. Si hago clic en la tercera forma, nuevamente, esta tiene una transparencia del 50%. Si quieres alternar la transparencia de un objeto, puedes hacerlo arriba en el panel de efectos. A continuación, tenemos modos de fusión que funcionan igual que lo hacen en Photoshop. En el diseño, los modos de fusión permiten controlar cómo el color y las capas interactúan entre sí al mezclarlas de diferentes maneras. Los modos de fusión ofrecen flexibilidad creativa, lo que le ayuda a lograr resultados visuales complejos sin necesidad de crear nuevos gráficos. Si miramos aquí estos tres ejemplos, tengo la misma imagen repetida tres veces. Para el segundo ejemplo, tengo aplicado un efecto blanco y negro. Esto se crea usando un objeto de color en la parte superior con un modo de fusión. Si selecciono el objeto en la parte superior, en el panel de efectos, podemos ver que este tiene un modo de fusión de color aplicado. Si vuelvo esto a la normalidad, podemos ver que se trata de un marco sencillo lleno de gris. Al aplicar el modo de fusión de colores, puedo hacer que esta imagen aparezca en blanco y negro. Ahora, si eres inteligente con estos modos de fusión, puedes construirlos y usarlos para obtener efectos muy particulares. En este tercer ejemplo, tengo dos objetos encima de mi imagen. Y si solo arrastro estos fuera, puedes ver que tenemos la imagen original a continuación. Al primer objeto, tengo aplicado un color magenta, nuevamente con un modo de fusión de color. Esto convierte la imagen de fondo a este efecto particular. Luego usando otra capa encima de esta, todavía magenta, pero esta vez con una mezcla de luz dura aplicada, podemos obtener un efecto muy distinto. Usar modos de fusión como este puede ser muy flexible. Una vez que los hayas configurado, simplemente puedes cambiar los colores en los marcos para cambiar tus efectos sobre la marcha. Entonces a continuación tenemos todos los efectos generales de objeto que uno puede aplicar en el diseño. Los efectos de objeto pueden agregar profundidad, dimensión y énfasis, haciendo que los elementos se destaquen o se mezclen sin problemas en la composición general. Ya sea que esté diseñando para impresión o digital, dominar los efectos de objetos le brinda un control creativo para elevar sus diseños y agregar detalles sofisticados Sin embargo, al aplicar efectos, es importante usarlos con cuidado. Demasiado puede abrumar el diseño mientras que uso sutil puede agregar el toque final perfecto Aquí abajo, pueden ver que tengo una gama de ellas de un vistazo rápido. Para aplicar efectos a tu objeto, puedes hacerlo de una de dos maneras. Con un objeto seleccionado, puedes hacer clic derecho, bajar a efectos y hacer clic en un efecto aquí, o puedes subir al panel de efectos y hacer clic en el icono desplegable de efectos en la parte inferior del panel y elegir uno de los muchos efectos que se ofrecen Esto también puede ser bueno para hacer referencia a qué efecto se puede aplicar actualmente a un objeto. Si tienes un efecto aplicado a un objeto como lo hago en esta instancia, verás un tick junto al efecto. Al hacer clic en uno de estos, se abrirá el menú de efectos. El menú de efectos es donde puedes aplicar un efecto y administrar tus propiedades de efecto. Ahora mismo, actualmente tengo aplicado un efecto de sombra paralela, y encima a la derecha, tenemos todos los valores que determinan este efecto. Cuando use el menú de efectos, asegúrese de hacer clic en la casilla de verificación de vista previa en la parte inferior Esto te permitirá ver cualquier edición que realices a tus efectos en tiempo real En el diseño, se pueden aplicar múltiples efectos a un solo objeto. Simplemente haga clic en el costado para activar más efecto y alternar los valores a la derecha. Ahora, otra cosa rápida a tener en cuenta a la hora trabajar con efectos en el diseño es escalar. Si venimos y abrimos el menú de preferencias en diseño y llegamos a lo general, alrededor de la mitad, verás la opción a la hora de escalar Si quieres que tus efectos se escalen al escalar tu objeto, necesitarás esto marcado, y si no lo haces, simplemente desmarca esta casilla Por defecto, creo que esto se verifica automáticamente a escala. Pero si encuentras que tu efecto no está escalando con tu objeto, entonces marca esta opción en las preferencias. Entonces otro efecto realmente útil a tener en cuenta al usar indsign es el emplumado Esto permite suavizar los bordes de un objeto, creando un desvanecido gradual entre el objeto y su fondo Esto es ideal para crear transiciones sutiles y mezclar objetos en el diseño sin bordes duros. emplumado puede agregar un aspecto profesional pulido a tus diseños al crear bordes suaves y sin costuras que ayudan a integrar elementos de manera más natural en la composición general Cuando se usa el emplumado en el diseño, caerá en tres enfoques principales, pluma básica, pluma direccional y pluma de gradiente La pluma básica te permite simplemente agregar una simple pluma alrededor del exterior de tu objeto. Si simplemente hago clic en este objeto aquí y entro en el panel de efectos, puede ver que aplicado a este objeto es una pluma básica, y a la derecha, se pueden ver los valores que podemos personalizar alrededor del exterior. La pluma direccional es similar a la pluma básica. Sin embargo, a diferencia de la pluma básica que solo aplica una pluma consistente alrededor del exterior de un objeto, la pluma direccional te permite personalizar de dónde viene la pluma. El menú de efectos, puede personalizarlo desde la parte superior, inferior, o izquierda o derecha, o una combinación de cada uno. También puede hacer clic para ajustar el ruido, el estrangulador, la forma y el ángulo Ahora, la pluma de gradiente ofrece flexibilidad adicional. Aquí puede usar la herramienta de calado degradado en el menú de herramientas donde puede hacer clic y arrastrar sobre un objeto y alternar los valores de manera mucho más orgánica En el menú de efectos, puede personalizar las paradas de degradado y el tipo de degradado. Al observar el siguiente ejemplo, emplumado se usa comúnmente cuando se intenta crear contraste entre una imagen de fondo y elementos visuales en la parte superior, como iconos y texto Si haces clic en la parte superior, puedes ver que hay marcos de objetos arriba con efectos de pluma aplicados. En el diseño, es común usar capas claras u oscuras encima de una imagen de esta manera y expandirlas para revelar partes de la imagen para permitir espacio para colocar texto. Ahora, al trabajar con efectos en el diseño, hay un par de consejos de flujo de trabajo que querrás tener en cuenta. Ahora bien, si estás trabajando en documentos para digital y comienzas a trabajar con modos de transparencia y fusión, puedes notar el cambio de color. Ejemplo, si me acerco a editar, desplácese hacia abajo hasta Espacio de mezcla de Transparencia y haga clic en CMYK, verá que todo va a cambiar de manera bastante drástica Cuando trabajo en diseño, me gusta mantener mi espacio de mezcla de transparencia establecido en RGB. Entonces, cuando estoy trabajando en mis documentos, puedo ver los colores con precisión. Otro consejo rápido a tener en cuenta, si tienes efectos aplicados a un objeto y quieres eliminarlos rápidamente con tu objeto seleccionado, al subir al panel Efectos, puedes hacer clic en este pequeño icono cuadrado en la parte inferior, y esto ahora eliminará cualquier efecto aplicado. Otra característica interesante para ahorrarle tiempo es la capacidad de clonar un efecto de un objeto a otro. Si selecciono aquí todos los efectos generales, baja al siguiente spread y pégalos, vuelve a subir y agarra algo del efecto pluma, y nuevamente, pégalos abajo. Con nuestra nueva forma seleccionada, si venimos al menú de herramientas, podemos hacer clic en la herramienta Cuentagotas con esta Si venimos y comenzamos a hacer clic en el otro objeto, podemos aplicar el mismo efecto a otro objeto. Al presionar I en el teclado, podemos activar la herramienta cuentagotas y hacer clic y continuar haciendo clic en otros objetos para clonar el efecto Un truco útil a tener en cuenta para ahorrarle algo de tiempo. Otra característica interesante a tener en cuenta es aplicar efectos a grupos. Hasta este punto, hemos estado viendo los efectos aplicados a objetos individuales. Sin embargo, si tienes varios objetos agrupados, entonces es fácil aplicar un efecto como un desenfoque direccional o incluso agregar un modo de fusión. Si miramos estos objetos colocados en la última página, si hacemos clic en uno de estos, podemos ver que actualmente está configurado en un grupo. Si haces doble clic en el grupo, puedes hacer clic en y seleccionar el objeto individual que forma el grupo. Nuevamente, con el grupo seleccionado, si presionamos I para activar la herramienta cuentagotas, podemos dar click para seleccionar y aplicar efecto a todo el Además, podemos agarrar la herramienta de calado degradado y hacer clic y arrastrar para agregar y cambiar la dirección o llegar a la parte inferior del panel de efectos y hacer clic para eliminar todos los efectos. Observe aquí en esta imagen, también tenemos múltiples fotogramas colocados en la parte superior con modos de fusión aplicados para lograr una gama de efectos de color a continuación. Ahora bien, si nos fijamos en la parte inferior del panel de efectos, podemos ver estas dos casillas de verificación, una para mezcla de aislamiento y otra para grupo knockout. Entonces, ¿qué hacen estos? Bueno, si llegamos al fondo esparcidos aquí, podemos ver algunos ejemplos. Aquí tenemos imágenes con los objetos colocados en la parte superior con diferentes efectos aplicados. Entonces el primer efecto utilizado es la mezcla de aislamiento. Entonces, mirando la página siguiente, en la parte superior, tenemos el mismo objeto aquí, un trazo de círculo azul, y una estrella llena de sólido rojo. Digamos que los tomamos y los colocamos sobre la imagen de abajo. Ahora, en esta instancia, quiero aplicar un modo de fusión al objeto estrella roja para mezclarlo con el objeto azul de abajo, pero no con la imagen de abajo, como vemos aquí a la izquierda. Ahora, el uso de mezcla de aislamiento solo funciona en objetos agrupados. Primero, voy a seleccionar tanto el círculo como la estrella, hacer clic derecho y agruparlos. Entonces si hago doble clic en el grupo, selecciono el objeto rojo, subo al modo de fusión y presiono multiplicar. Podemos ver que el objeto rojo no sólo está aplicando el modo de fusión al objeto azul del grupo, sino también a la imagen en el fondo. Con el grupo seleccionado, si presiono el botón de fusión de aislar, ahora solo aplicará el modo de fusión dentro del grupo y no afectará nada detrás de él. Bonito. Ahora bien, si nos fijamos en el ejemplo nocaut, podemos ver que sucede algo diferente. Esta vez, si hago clic y arrastro el grupo de objetos hacia abajo mientras mantengo presionado todo para duplicar, haré clic para desactivar la fusión de aislamiento, y veremos que la estrella roja aplica el modo de fusión al círculo azul y la imagen en el fondo. Si venimos y golpeamos grupo knockout, al hacer clic, ahora veremos que la mezcla aún se aplica a la imagen de fondo, pero ahora recorta el círculo azul creando un efecto de fusión diferente en el grupo de objetos. Así que otra característica genial a tener en cuenta al usar en el diseño. Entonces esos son todos los principios clave que debes conocer al trabajar con efecto en el diseño. Si eres nuevo en el diseño, recomendaría jugar con esta hoja de trabajo y explorar los muchos efectos que jugar con esta hoja de trabajo y explorar se ofrecen para sentirte cómodo usándolos en el diseño. Entonces ahora todos estamos al tanto de cómo usar el efecto, podemos pasar al siguiente tema Entonces te veré en el siguiente video. 27. Atajos esenciales de Adobe InDesign: Si hay algo que te puede hacer la vida en Adobe en el diseño mucho más fácil, son los atajos. En diseño está repleto atajos diseñados para ahorrarle tiempo, aumentar su velocidad y optimizar su flujo de trabajo. Al familiarizarse con algunos atajos esenciales, realmente puede tomar el control de su proceso de diseño y trabajar de manera mucho más eficiente. Este video, te guiaré a través de algunos de los atajos más útiles que puedes comenzar usar de inmediato, desde navegar por documentos y editar texto hasta administrar capas y alinear objetos, hay un atajo para casi todo en diseño. Y la mejor parte, no necesitas memorizarlos todos a la vez Para ayudarte a aprovechar al máximo estos atajos, también incluyo un práctico documento PDF con todos los atajos de teclas que cubriremos. Para que puedas referenciarlo en cualquier momento y trabajarlos gradualmente en tu flujo de trabajo. Entonces, si estás listo para acelerar las cosas y llevar tus habilidades de diseño al siguiente nivel, vamos a sumergirnos en algunos de los atajos más útiles en diseño que tiene para ofrecer. Ahora, en cualquier software creativo, hay cientos de atajos para conocer. Pero para empezar, solo hay unos pocos que podemos tener en cuenta. Para ver todas las teclas de método abreviado, puedes ver los documentos PDF que he preparado para este curso. Y también puedes ver la lista completa de accesos directos en el sitio web de Adobe. Este video, solo te voy a dar una visión general rápida de algunos de los atajos realmente útiles que debes conocer para comenzar. Entonces, para facilitar las cosas, voy a dividirlas en algunas categorías claras, y también puedes abrir aquí este documento donde puedes probarlas en contexto. Este documento se puede encontrar en la carpeta descargable que viene con este curso Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que utilizaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta desde la descripción. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos, los archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo de atajos de teclado. Con una herramienta de selección, seleccionaré la miniatura del atajo de teclado Ahora bien iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, o bien la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento En esta hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir. A continuación, tienes enlaces a los archivos PDF de atajos de teclado y también un enlace a un documento de muestra para probar los atajos La herramienta de selección, puedo seleccionar una de las miniaturas de la hoja de acceso directo Ahora o iré al panel Enlaces y haré clic en Ed original, o mantendré Alt en el teclado, doble clic en la miniatura del PDF y se abrirá el atajo PDF A continuación con la herramienta de selección, seleccionaré el documento de muestra. O sube al panel Enlaces y haz clic en Ed original o mantén presionado Alt en el teclado y haz doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y el documento de muestra se abrirá en su propio documento Entonces primero, tenemos atajos para herramientas comunes. Algunos cruciales que debes conocer inicialmente incluyen V para la herramienta de selección, que te permitirá seleccionar todos los objetos de tu área de trabajo. A, para la herramienta de selección directa, que le permitirá hacer clic en fotogramas para seleccionar el contenido interior, como imágenes para escalar y moverse o seleccionar fotogramas para editar puntos de anclaje. T para la herramienta Tipo, que te permitirá hacer clic fácilmente en marcos con tipo dentro para comenzar a editar, Escape para anular la selección, lo que te permitirá anular la selección cualquier texto que hayas seleccionado, lo que te permitirá continuar navegando por tu documento y usar otros accesos directos sin editar accidentalmente ningún texto seleccionado F para la herramienta de marco rectangular, que le permitirá dibujar rápidamente un marco rectangular, Z para la herramienta Zoom, que le permitirá hacer clic y arrastrar para acercar y alejar. Si presionas y mantienes presionada la tecla Alt, puedes desplazarte hacia adentro y hacia afuera. Y si tiene el rendimiento GP activado, puede hacer clic y arrastrar para desplazarse hacia adentro y hacia afuera sin problemas. Por último, tenemos X para alternar relleno y trazo, lo que te permitirá cambiar entre relleno y trazo en el menú de herramientas. A continuación, tenemos atajos para la visualización de documentos. Así que los cruciales que debes conocer inicialmente incluyen W para modos de visualización, lo que te permitirá cambiar entre el modo normal y el modo de vista previa, Shift más W para el modo de presentación que te permitirá ingresar al modo presentación, escapar para salir del modo presentación, comando o control y más o menos para acercar y alejar te permitirá acercar y alejar fuera de su documento incrementalmente. Comando o Control más cero para encajar la página en la ventana te permitirá ajustar tu página a tu área de Canvas. Comando o Control más Alt más cero para ajustar la propagación en la ventana le permitirá ajustar su extensión a su área de lienzo. Al presionar la barra espaciadora para la herramienta manual podrá desplazarse por su documento con facilidad. Mayús más página hacia arriba o hacia abajo, para ir a la página siguiente o anterior le permitirá recorrer rápidamente la página de su documento y la pestaña para eliminar pestañas, lo que le permitirá eliminar temporalmente las pestañas en su pantalla para obtener una visión clara de su área de Canvas. A continuación, tenemos atajos para la gestión documental común. Algunas cruciales a ninguna incluyen inicialmente Comando o Control más N le permitirán crear rápidamente un nuevo documento. Comando o Control más O le permitirá abrir rápidamente un documento. Comando o Control más S le permitirá guardar un documento. Comando o Control más Mayús más S le permitirán guardar un nuevo documento como un nuevo archivo. Comando o Control plus le permitirá deshacer la última acción. Comando o Control más Mayús más C te permitirán rehacer la última acción realizada Comando o Control más W le permitirá cerrar el documento. Comando o Control más E para exportar a PDF le permitirá exportar rápidamente su documento, y Comando o Control más P para imprimir le permitirá imprimir rápidamente una página o todo su documento. A continuación, tenemos atajos para selección y movimiento. Por lo que los cruciales a conocer inicialmente incluyen Mayús más clic en Objetos le permitirá seleccionar múltiples objetos. Alt más hacer clic y arrastrar sobre un objeto le permitirá hacer un duplicado rápido. Comando o Control más G para agrupar, lo que le permitirá agrupar varios objetos seleccionados. Comando o Control más Mayús más G para agrupar le permitirán desagrupar cualquier objeto agrupado Alt Hacer clic en la capa para seleccionar todos los objetos le permitirá seleccionar todos los objetos de una capa fácilmente. Comando o Control más clic para seleccionar objetos superpuestos le permitirá hacer clic y seleccionar un objeto que puede estar debajo otro objeto en el área de trabajo. Comando o Control más Mayús más corchete cerrado, traer al frente le permitirá enviar un objeto seleccionado al frente de la jerarquía de capas. Comando o Control más Mayús más corchete abierto , espalda central, le permitirán enviar un objeto seleccionado a la parte posterior de su jerarquía de capas. Comando o Control más corchete cerrado, llevar al frente, le permitirá llevar un objeto hacia adelante en pasos en la jerarquía de capas. Comando o Control más corchete abierto, espalda central, le permitirá enviar un objeto de vuelta en pasos en la jerarquía de capas. Comando o Control más L para bloquear un objeto le permitirá bloquear un objeto en el área de trabajo o Comando o Control más hacer clic en un icono de objeto bloqueado le permitirá desbloquear un objeto en el área de trabajo. A continuación, tenemos atajos para la edición y formato de texto. Algunos cruciales a conocer inicialmente incluyen comando o control más cambio más corchete de ángulo abierto para disminuir el tamaño de fuente le permitirá disminuir el tamaño de fuente del texto seleccionado. Comando o Control más Mayús más corchete de ángulo cerrado para aumentar el tamaño de fuente le permitirá aumentar el tamaño de fuente del texto seleccionado. Comando o Control más Mayús más R para alinear a la derecha, le permitirán alinear texto a la derecha dentro de un marco. Comando o control más cambio más L para alinear a la izquierda le permitirá alinear el texto a la izquierda dentro de un marco. Comando o Control más Mayús más C para alinear el centro le permitirá alinear el texto con el centro dentro de un marco. Alt más arriba o abajo para aumentar prospecto le permitirá aumentar el líder con el texto seleccionado, y Alt más izquierda o derecha para aumentar seguimiento le permitirá aumentar el seguimiento con el texto seleccionado. Entonces, a continuación, tenemos atajos para trabajar con marcos. Por lo que los cruciales a conocer inicialmente incluyen S para la herramienta de escala, lo que le permitirá hacer clic y arrastrar para escalar un fotograma. S plus shift le permitirá hacer clic y arrastrar para escalar un marco, la herramienta de rotación le permitirá hacer clic y arrastrar para rotar el marco. Comando o Control más D para colocar imagen le permitirá colocar una imagen con un fotograma seleccionado. Comando o Control más Alt más cambio más E para encajar proporcionalmente en el marco, le permitirá ajustar el contenido proporcionalmente dentro de un Comando o Control más Alt más Mayús más C para llenar fotograma proporcionalmente, le permitirá centrar el contenido dentro de un fotograma seleccionado, y comando o control más Alt más C para ajustar fotograma al contenido le permitirá cambiar el tamaño del marco para que se ajuste al tamaño del contenido dentro de un fotograma seleccionado Y por último, tenemos atajos para guías, cuadrículas y gobernantes Algunos cruciales que debes conocer inicialmente incluyen W para modos de vista, lo que te permitirá cambiar entre modo normal y el modo de vista previa para ver tus guías. Comando o Control más R para mostrar u ocultar reglas, le permitirá ocultar las pestañas de regla alrededor del área de trabajo Comando o Control más dos puntos para mostrar las guías ocultas le permitirán activar y desactivar las guías. Comando o Control más apóstrofe para mostrar cuadrícula oculta le permitirá activar y desactivar la cuadrícula base Comando o Control más Mayús más dos puntos, para bloquear las guías de desbloqueo le permitirá bloquear y desbloquear guías, y comando o control más Alt más apóstrofo, para alternar la cuadrícula de línea base, lo que le permitirá activar y desactivar la cuadrícula de línea base Entonces ahí lo tienes. Más de 50 atajos cruciales en siete categorías de atajos de teclas que te ayudarán a navegar y diseñar en diseño como una P. Recuerda, no necesitas memorizar todos estos de inmediato. Comienza con algunos imprescindibles y consulta la guía en PDF que te he proporcionado a medida que avanzas. Entonces esos son algunos de los atajos clave a tener en cuenta para comenzar. Si eres nuevo en el diseño, recomendaría jugar con este documento y practicar estos atajos para familiarizarte. Una vez que estés al tanto de estos atajos, te va a configurar para trabajar mucho más rápido en el diseño. Y hay tantos más por saber, así que asegúrate de revisar los atajos PDF para obtener más información. Ahora, a la hora de trabajar en diseño, preparación y organización es clave. Mucho puede entrar en un documento, así que puede ser tan importante lo que está pasando afuera en el diseño como lo que sucede dentro. Antes de comenzar alguno en proyectos de diseño, recomendaría encarecidamente tomar medidas para organizarse, lo que mejorará enormemente su flujo de trabajo. Y uno de estos pasos es crear una carpeta de proyecto. En el siguiente video, vamos a discutir cómo prepararse mejor para su proyecto en diseño. Entonces nos vemos en el siguiente video. 28. Preparación para un proyecto de InDesign: A la hora de trabajar en diseño, preparación y organización es clave. Cuando empezamos a trabajar en diseño y desarrollo de diseños, mucho puede entrar en un documento, por lo que puede ser tan importante lo que está pasando afuera en el diseño como lo que sucede dentro. Dependiendo de tu proyecto, un documento puede incluir mucho contenido, incluir muchos recursos, archivos e imágenes. Por lo que ayudará tener un lugar para administrar todo tu contenido y archivos, haciendo un proyecto y también donde querrás exportar tus archivos. Antes de comenzar cualquier proyecto en diseño, recomendaría encarecidamente tomar medidas para organizarse, lo que mejorará enormemente su flujo de trabajo. En este video, quiero discutir cómo prepararse mejor para sus proyectos en diseño. Entonces a la hora de usar en el diseño, cuanto más organizado estés, más fácil será todo el proceso. Como se mencionó anteriormente, en el diseño, los documentos pueden contener muchas imágenes y archivos vinculados, por lo que puede ser útil saber dónde están todos. Un método que encuentro realmente práctico a la hora de emprender proyectos en diseño es tener una carpeta de proyectos preparada de antemano. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en Carpeta uno recursos del curso, haga clic en la carpeta dos Carpeta de proyecto y verá una carpeta llamada Carpeta Proyecto en blanco. Esta carpeta de descarga viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que usaremos en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta desde la descripción. Ahora, para ayudarte con este proceso, también puedes referirte a la hoja de trabajo que viene como parte de este curso. Este documento también se puede encontrar en la carpeta de descarga que viene con este curso. Con la carpeta de descarga abierta, haga clic en la carpeta dos archivos de Practice y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la página dos, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo de preparación del proyecto. Con la herramienta de selección, haré clic en la miniatura de preparación del proyecto Ahora o iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original, o mantendré Alt en el teclado y haré doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento Hoja de trabajo, puedes ver lo que vamos a cubrir y una estructura de carpetas a la que puedes hacer referencia a continuación. Ahora, mucha gente tendrá diferentes formas de organizar sus archivos, y hay muchas maneras de hacerlo. Este es un enfoque lógico que tomo, y si aún no tienes un sistema en su lugar, te recomiendo que te inspires en esto. Esta es una plantilla de carpeta, y la estructura que utilizo al crear proyectos en diseño. Y antes de iniciar un proyecto, siempre duplicaré esta carpeta y la renombraré. Esta es una sola carpeta, y en su interior contiene otras carpetas. La primera carpeta se llama assets. La siguiente carpeta se llama recursos. A continuación, tenemos layouts, y la última carpeta se llama publish. Si hago clic en la carpeta Activos, verá algunas carpetas adicionales llamadas AI hasta TIF. Estas carpetas están todas aquí para contener cualquier activo que quiera incluir en mi documento de diseño. Encuentro que tener una carpeta para cada formato facilita la administración de mis archivos en lugar de tener todos los activos agrupados en una carpeta Ahora bien, puede que no use todos estos tipos de archivos, pero están ahí por si acaso me encuentre usándolos en el futuro. Ahora puede notar algunos formatos de archivo inesperados aquí como GIF y MP four. Ahora es posible agregar videos, audio y regalos animados a tus archivos en diseño, pero más sobre esto más adelante en el curso. Así que de vuelta a la carpeta principal, continuación, tenemos la carpeta de recursos. Ahora, la carpeta de recursos será para cualquier contenido o archivo relacionado con el documento, como documentos de texto, resúmenes u hojas de cálculo que pueda recibir de un cliente o descubrir o prepararse en el proceso Este es un lugar ordenado para guardar todos tus recursos. A continuación, tenemos la carpeta de maquetación. Aquí es donde guardaré mis documentos en diseño. Aquí tengo una carpeta llamada IDML donde puedo guardar archivos compatibles con versiones anteriores Y por último, tenemos la carpeta de publicación. En la carpeta publicada, hay tres carpetas, una llamada PDF, otra llamada JPEG y otra llamada EPUB. Aquí es donde guardaré mis archivos exportados de mis documentos de diseño. Si exporto archivos PDF, se colocarán en la carpeta PDF, y cualquier JPEG en la carpeta JPEG y cualquier ePubs en la carpeta EPUB Entonces esta es una estructura de carpetas que asegura que tengo un lugar donde guardar todos mis archivos de proyecto y sé dónde está todo para cualquier proyecto dado. Ahora bien, para algunos, puede parecer un poco extremo tener una carpeta para cada formato de imagen, pero créeme, en mi experiencia, al trabajar con muchas imágenes, he encontrado que mantener todo organizado así realmente puede ayudar con su flujo de trabajo, especialmente al volver a los documentos después de un tiempo de no trabajar con ellos. Buscar y localizar activos en la computadora puede ser una molestia. Entonces, créeme, serás recompensado por tu organización en general, y te darás las gracias en el futuro Por lo que siempre recomendaría tener una estructura de carpetas como esta en su lugar antes de comenzar un proyecto. Entonces, antes de comenzar cualquier proyecto en diseño, es aconsejable crear una carpeta de proyectos. Siempre encuentro que cuanto más organizado estoy me permite concentrarme en ser creativo, en lugar de preocuparme dónde están todas mis imágenes y contenido de origen. Si quieres hacerte con esta carpeta de proyecto para que esté organizada, lista para tu proyecto, recuerda, puedes adquirirla desde la carpeta Descargar con la carpeta del proyecto abierta, hacer clic en la carpeta uno, los activos del curso en la carpeta proyecto de la carpeta dos, y hacer una copia de la carpeta del proyecto en blanco, y luego pegarla en algún lugar donde sepas que puedas acceder a ella. lo que hasta este punto del curso, hemos aprendido algunos de los paradigmas más fundamentales del diseño, practicando con hojas de trabajo para entender todas las características creativas que en el diseño tiene En la siguiente clase, vamos a pasar al paso más emocionante y traer todo lo que hemos aprendido juntos para comenzar a crear algunos proyectos desde cero. Pero antes de eso, ayudará a reflexionar sobre algunas de las cosas que hemos aprendido antes de meternos en el meollo de la creación de proyectos En el siguiente video, vamos a hacer un resumen rápido y calentarnos, listos para dar el siguiente gran paso en esta aventura creativa Entonces nos vemos en el siguiente video. 29. Entrar en calor con Adobe InDesign: Por lo que ahora estamos al final de la sección de prácticas esenciales. Hasta este punto, en el curso, hemos mirado muy de cerca cada característica y herramienta esencial, y ha habido mucho que aprender. Ahora estamos listos para embarcarnos en la creación de proyectos completos desde cero. Pero antes de eso, ayudará a reflexionar sobre algunas de las cosas que hemos aprendido antes de meternos en el meollo de crear un proyecto desde cero En este video, voy a recapitular las cosas clave que te ayudarán a comenzar a funcionar, mejorar tu flujo de trabajo y ayudarte a usar el programa de manera efectiva, y para que esto sea realmente fácil, he preparado un recurso increíble que puedes usar para calentarte por completo y listo para comenzar a crear tus propios proyectos desde cero en el diseño Entonces, ¿estás listo para calentarte? Sé que lo soy. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí tengo un documento abierto que enumera todas las cosas esenciales que puedes tener en cuenta para calentarte a usar en el diseño. Este documento desglosa todo lo que hemos aprendido sobre los videos anteriores en una lista de referencia fácil. Aquí puedes recorrer cada sección clave y ver cada punto con instrucciones. Ahora, he reunido esto para ti como una referencia crucial para ayudarte a comenzar, que puedes usar como recordatorio de cómo usar en el diseño y la acción ciertas tareas. Antes de pasar a la siguiente clase y comenzar a crear proyectos desde cero, recomiendo encarecidamente te recomiendo encarecidamente que leas esta lista para calentar. Este documento se puede encontrar en la carpeta descendente que viene con esta clase. Esta carpeta descendente viene con múltiples proyectos y un montón de activos y recursos que vamos a utilizar en este curso. Puedes encontrar el enlace para adquirir la carpeta a partir de la descripción. Con la carpeta hacia abajo abierta, haga clic en la carpeta dos archivos de práctica y abra las hojas de trabajo de práctica en el archivo de diseño Si nos desplazamos hacia abajo hasta la segunda página, podemos ver una variedad de hojas de trabajo Para este video, vamos a ver la hoja de trabajo de calentamiento de Idsign Entonces, con la herramienta de selección, haré clic en la miniatura de calentamiento en diseño Ahora bien iré al panel Enlaces y haré clic en Editar original o mantendré Alt en el teclado y doble clic en la miniatura de la hoja de trabajo, y la hoja de trabajo se abrirá en su propio documento El documento de calentamiento aquí contiene secciones clave sobre las que puede reflexionar desde la preparación hasta cómo exportar sus archivos. La primera sección te ayudará a estar preparado para trabajar en diseño, y esta sección cubre todo, desde configurar una carpeta de proyecto hasta precargar tus fuentes. La siguiente sección te ayudará con la interfaz en diseño. Y esta sección cubre todo, desde configurar preferencias hasta usar una configuración de doble monitor para ayudar con su flujo de trabajo. La siguiente sección te ayudará con respecto a tu flujo de trabajo en diseño, y esta sección cubre todo, desde dominar atajos de teclado hasta ver criterios cruciales de enlace en el panel de enlaces Siguiente sección te ayudará con respecto a tu gestión documental en el diseño. Y esta sección cubre todo, desde organizar tus capas hasta agregar capas no imprimibles. La siguiente sección te ayudará a trabajar con objetos en el diseño, y esta sección cubre todo, desde ajustar puntos de anclaje hasta aplicar efectos de trazo. La siguiente sección te ayudará con tu diseño en el diseño, y esta sección cubre todo, desde el uso de cuadrículas y guías hasta el uso de opciones de marco de texto para columnas La siguiente sección te ayudará a trabajar con texto en el diseño. Y esta sección cubre todo, desde buscar y reemplazar hasta usar texto de marcador La siguiente sección te ayudará a trabajar con imágenes en diseño, y esta sección cubre todo, desde importar imágenes hasta agregar efectos de pluma de degradado. La siguiente sección te ayudará a trabajar con el color en el diseño, y esta sección cubre todo, desde administrar muestras hasta usar la biblioteca CC La siguiente sección te ayudará a trabajar con la interactividad en el diseño Esta sección abarca todo, desde agregar hipervínculos hasta optimizar el tamaño del archivo para la interactividad, y la última sección le ayudará a exportar en diseño Y esta sección abarca todo, desde el uso de pre vuelo hasta la exportación de ePUB para publicación digital Entonces esa es una lista completa de todas las cosas a tener en cuenta para comenzar a usar en el diseño. Antes de embarcarnos en la siguiente sección, te recomiendo que leas todos estos puntos para familiarizarte con todos los criterios y calentarte por completo y listo para el próximo gran reto 30. SECCIÓN 1: cierre: Esto nos lleva al final de la primera parte de la guía definitiva para el diseño. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te haya ayudado a familiarizarte más con cómo funciona el diseño. Ahora bien, no termina ahí. De hecho, en realidad esto es solo el comienzo. Las cosas están a punto de ponerse mucho más creativas y mucho más emocionantes. Esta clase se trataba de aprender cada característica que en el diseño ofrece. Ahora es el momento de juntarlo todo y aplicar lo que hemos aprendido en proyectos reales. En la siguiente clase, vamos a crear una variedad de proyectos de publicación desde cero. Así que asegúrate de revisar el documento PDF que vino con esta clase para pasar a la siguiente clase aquí en Skillshare También puedes consultar el enlace en la descripción. Ahora estamos completamente preparados para seguir adelante, así que los veré en la siguiente clase.