Gouache y acrílico para principiantes; crea una pintura de aves juguetona

1. Introducción y visión general de proyectos: Hola y bienvenidos a esta clase sobre cómo crear una Pintura de Técnica Mixta Juguetona utilizando gouache y acrílico. Soy Dawn Cawthra Soy artista o diseñadora, educadora de salud holística. Y llevo muchos, muchos años dando clases de Arte , Diseño y Artesanía Patrimonial. El proyecto de hoy es crear una pintura estilizada de aves y flores usando muchos patrones y diferentes texturas Además de aprender a hacer una composición de una manera realmente fácil y sencilla, profundizaremos en entender cómo pintar tanto con gouache como con acrílico Para que aumentes tus conocimientos y construirás tu confianza en el uso de los diferentes medios, ya sea por su cuenta o juntos Si ya estás familiarizado con el gouache y el acrílico, pero te gustaría un poco de repaso que esta clase es para Pero también es totalmente adecuado para principiantes. Porque te llevo a través de todo el asunto paso a paso de una manera muy fácil de caer. Comenzaremos echando un vistazo a los diferentes tipos de acrílicos que puedes comprar de artistas que van desde la gama básica de estudiantes y en qué se diferencian. Pintaremos algunas muestras para que veas cómo funcionan las diferentes calidades Qué sucede cuando mezclas las cualidades superiores e inferiores juntas y cuándo y cómo agregar el Mate Medio. Vamos a echar un vistazo a los dos tipos diferentes de gouache. Y experimentaremos con la gouache tradicional y la gouache acrílica para que realmente tengas una idea de cómo funcionan esas dos pinturas diferentes También te mostraré cómo puedes crear una paleta de colores realmente rica usando solo dos colores más blanco y negro. Antes de comenzar a pintar, practicaremos aplicar y mezclar pintura acrílica usando tres a cuatro colores más blanco. Una vez que esté seco, agregaremos algunos patrones simples con la pintura gouache para que puedas ver cómo funcionan bien los dos medios juntos Luego jugará con los bolígrafos de pintura acrílica y agregará eso encima del gouache, practicará la técnica de caricias que se utiliza para crear el fondo texturizado que le da el movimiento Comenzar una nueva composición a veces puede ser un poco desalentador Particularmente si no tienes tanta confianza en dibujar. No te preocupes, porque voy a compartir contigo mi técnica de corte y collage que hará que todo el proceso sea mucho, mucho más fácil Me encantan las aves y me encanta pintarlas. Si necesito un momento tranquilo en mitad de una semana ocupada, me gustaba dar un paseo hasta el cerraremos que está bastante cerca de donde vivo. Me gusta ver el Pájaro que acaba de ver durante los goles particularmente despegados y aterrizando. Simplemente lo encuentro muy agraciado y simplemente calma mi sistema nervioso y me hace sentir muy Hay algo sobre los pájaros y el agua, la libertad que tienen, y la forma en que simplemente aterrizan con tanta gracia Realmente lo disfruto. Pero me interesan particularmente los pajaritos de jardín. Y esos son los que más me gusta pintar. Tenemos un mirlo descarado que viene y visita nuestro Se balancea arriba y abajo en el follaje buscando comida. A veces trae consigo su Capa diferente. Y es uno de estos dos se juntan y voy a ver las payasadas. Eso es lo que me inspira a empezar a pintar un cuadro estilizado Espero que se unan a mí para hacer lo mismo. Podría ver estos dos 4 h. Los veré en la próxima sesión donde miramos los materiales que necesitamos 2. MATERIALES: Me gusta trabajar con dos o tres pinceles. Me gusta tener un cepillo redondo bastante fino y un cepillo redondo mediano. Estos resultaron ser un número uno y un número ocho. Y también me gusta trabajar con un cepillo plano también, lo que pasa en este caso ser el número seis. Pero no es necesario tener esas tallas. Lo importante es que seas competente con los pinceles que usas y ellos hagan el trabajo y obtengan la pintura donde quieras que vaya siempre y cuando te sientas competente y cómodo usándolos. Usa qué pinceles tienes. También me gustaba tener un alijo de toallas de papel y un par de esponjas solo para limpiar cualquier exceso de pintura personal, me gusta tener dos o tres frascos de agua en la chica. Estos resultaron ser pequeños frascos de vidrio que llevaban mousse de chocolate en ellos. No es que necesite una excusa para salir a comprar frascos de agua de vidrio porque tendré una mousse de chocolate en cualquier momento Pero son muy útiles para usar después de eso. Y también me gustan porque si después te queda alguna pintura acrílica en tu paleta, puedes ponerla por encima y eso mantendrá esa utilizable hasta por un par de días, siempre que la temperatura no sea demasiado caliente donde estés trabajando. Podrías usar cualquier tipo de paleta. Se pueden obtener los de cerámica, los de plástico, arrancar. Uno es un plato viejo. Simplemente me pasó a la luz usando una vieja tabla de cortar de vidrio Sólo me gustaría el tamaño de la misma. Y puedo tener acrílico sobre el gore y gouache en el gouache porque es lo suficientemente grande. Y claro que es muy fácil entonces raspar y lavar. Al final del día. La primera capa de la pintura, estaremos usando pintura acrílica. Ahora no importa qué cualidad de Dios, ya sea que tengas pintura artesanal o gama básica para estudiantes, o si tienes lo que ellos llaman una gama de artistas más profesionales. Dondequiera que tengas, solo usa eso porque aún obtendrás algunos resultados realmente encantadores. También se usarán bolígrafos acrílicos. Ahora, yo, te imaginas tener toda una selección. Esta es solo una pequeña selección de los colores que tengo aquí. Lo que yo sugeriría si puedes, es que te consigas un blanco o marfil. Resulta que tengo uno aquí. Ese es un piloto Mick. Se trata de una Posca. Estos dos aquí son el rango de moléculas. Y los tengo en gasolina y verde saltamontes ahí porque pasaron a ser los colores que son adecuados para mi pintura Yo también, también estaré usando estos colores también en la pluma posca Pero de nuevo, podrías ir con colores completamente diferentes para mí, por eso no he dicho que tenga, ya sabes, necesitas obtener un color específico. Una vez que hayas hecho tus muestras, tendrás una idea del tipo de colores que ojalá te gusten, y trabajarás con esos. También tengo, um, un par de forros finos que me gusta usar solo para agregarle un poco de detalle extra. Nuevamente, no importa qué tamaño uses. Todo depende de la profundidad. Lo siento. En el sí. La profundidad de la línea que quieras, tanto si quieres que sea una línea fina si quieres que sea un poco más gruesa. Entonces, ya sea que estés pasando del oficio a lo profesional, no importa, usa lo que tengas. Y en cuanto a los bolígrafos acrílicos, de nuevo, intenta conseguirte uno marfil o blanco o uno oscuro podría ser negro o azul oscuro, tal vez un verde, pero eso depende enteramente de los colores que elijas para hacer tu propia pintura. Usaremos pintura gouache encima de la pintura acrílica. Ahora soy un gran fan de los diseñadores de Winsor y Newton gouache, pero de nuevo, vienen en todo tipo de marcas diferentes Entonces vas con lo que ya tienes o vas con lo que tu presupuesto permite. Estos son gouache tradicionales, no acrílicos. Hay una diferencia. Yo, voy a estar trabajando con esta paleta de colores en particular aquí. Y tengo esa paleta de colores solo usar Nápoles, amarillo, rojo primario profundo, un poco de negro marfil y un poco de blanco zinc. Así es, esos son los únicos colores que he usado ahí en cuanto al gouache para bastante de mi pintura, he traído otros colores para las hojas Y para esos, en realidad he usado aguada acrílica, que es un producto ligeramente diferente a solo la gouache que es un producto ligeramente diferente tradicional Ahora bien, si no tienes gouache acrílico, no importa porque te voy a mostrar cómo usando menos Acrílico Mate Medio y agregándolo a tu gouache tradicional Se puede hacer un producto muy similar al gouache acrílico confeccionado Entonces, si aún no tienes algunos de esos, no te preocupes por ello, solo usa el gouache que tienes, pero te recomendaría que te consigas algún medio acrílico Si no puedes conseguir algo de eso y solo quieres ir con gouache, aún puedes obtener algunos resultados fantásticos Entonces otra vez, ya sabes, hay mucha flexibilidad en esta pintura, mucha flexibilidad en el proceso de la misma, debería decir. Entonces otra vez, ve con lo que tengas. Te he mostrado los dos colores que voy a usar, pero es posible que quieras elegir colores completamente diferentes para que pintes. Entonces, de nuevo, se debe a la elección personal. Con respecto a lo que vamos a hacer la pintura, aquí tienes muchas opciones diferentes. Podrías ir con papel. Aquí tengo un bloc de acuarela, que es un 200 GSM. Es adecuado también para gouache y acrílico, razón por la cual me gusta esta línea dorada en Aquí es un bonito papel grueso. Así que tomará algunas capas de pintura. Si vas por algo 200-300 GSM, ya sea en papel de acuarela o en papel de cartucho Eso estaría absolutamente bien. También podrías hacerlo en un panel de lona. Estos son geniales para hacer pinturas acrílicas en, nuevamente, los comunes todo tipo de formas y tamaños. También me gusta pintar sobre estos paneles de madera son como ellos porque son muy sólidos. Y puedo obtener muchos y muchos detalles y texturas sobre estos sin estropear la superficie Así que sí disfruto pintando en estos bastante. Pero por hoy, en realidad voy a estar pintando sobre la tabla Mount. Voy a estar haciendo mi muestra de acrílico sobre una de esta forma. Y luego voy a hacer en mi pintura sobre un pedazo de tarjeta como este Eso es sólo un poco más grande que esa. Yo básicamente es el mismo tipo de tarjeta que se usa para cuando estás montando tus cuadros y tus pinturas. Los puedes obtener de la mayoría de las tiendas de Art Supply y lo muy fácil de combinar, muy fácil de pintar. Entonces eso es lo que voy a estar usando. 3. Comprensión del acrílico: Echemos un vistazo a los diferentes tipos de pintura acrílica que puedes comprar. Básicamente es una pintura a base de agua que tiene un tiempo de secado muy rápido, generalmente 10-12 min, y a menudo se seca como un acabado de brillo satinado más agradable La mayoría de los fabricantes tienen dos lotes de pines que tienen. Una se califica como la pintura de calidad estudiantil, y la otra es la cuadrícula del artista Entonces, ¿cuál es la diferencia entre los dos? Cuando estás usando una pintura de estudiante, el pigmento que contiene, esos son los pequeños gránulos que llevan el color. No se tiene tanto pigmento en la calidad del estudiante. Mientras que en la calidad de artista, tienes mucho más pigmento. E incluso dentro del rango de calidad del estudiante y del artista, incluso eso puede diferir un poco. Por ejemplo, Liquitex son los, esta es su jeringa básica aquí, y mantienen la calidad de su pigmento en la gama de estudiantes es tan alta como la calidad del pigmento en su gama de artistas La única diferencia es, es que aquí hay menos pigmento. No sé de Dealer uno. Nuevamente, esta es una gama muy similar a la gama Liquitex aquí Yo soy y lo que eso significa cuando tiene menos pigmento es que quiere soportar la prueba del tiempo de una manera que la pintura de grado artista lo haría. Por lo que bien puede temer un poco todo el tiempo. Pero por lo que estamos haciendo aquí, está perfectamente bien. En realidad, es genial para usar como fondos. Y entonces tienes otro color en la parte superior. Trato alrededor y hacer este sistema de tres acrílicos, que se clasifican como una cuadrícula de artista hay una variedad mucho más amplia de colores Aquí hay una variedad mucho más amplia de colores en esta gama que en la gama de graduados. Y luego cuando subes al cuerpo pesado, son artistas acrílicos. Esto tiene el pigmento purista en él, y también tiene, nuevamente, una variedad más amplia de colores disponibles Si eres un pintor profesional, entonces probablemente usarás estas pinturas con más frecuencia de lo que usas estas. Dicho esto, muy a menudo uso una mezcla de todas ellas. No me cuelgo mucho eso realmente sobre cuáles estoy usando. A en términos generales, opta por el color que quiero. Y si por casualidad no tengo el color que quiero en la gama básica, pero lo tengo en esta gama. Entonces voy a usar este y viceversa. Como digo, por lo que estamos haciendo con nuestro proyecto aquí, está perfectamente bien ir con el alumno. Soy grid y es mucho más económico también. Entonces, echemos un vistazo ahora a cómo se ven las diferentes pinturas en la página para que solo puedas tener más idea de cómo trabajar con las pinturas acrílicas. Esto es lo básico de Liquitex de tecnología líquida. Azul primario aquí. Sólo voy a pintar con. Y pudo ver lo bonito y fuerte que es ese color. Y yo soy la consistencia que continúa. Es bastante opaco. En otras palabras, realmente no se puede ver a través de él. Pero obviamente, al igual que el gouache o como cualquier otra pintura, si le agrego agua, eso la hará más transparente Y ahí también se puede ver. Pero también cambia ligeramente el color. Para que puedas obtener algunos efectos encantadores, con ello solo agregándole más agua. Ahora bien, aunque se recomienda, que no le pongas más del 25% de agua porque eso luego altera la proporción del pigmento Y así terminarás con un color más débil. Y obviamente menos pigmento en tu pintura. Si quieres bajarlo aún más bajo que eso, entonces es mejor agregarle lo que ellos llaman un medio acrílico porque está compuesto de lo mismo. Esa pintura es, que la pintura acrílica es. Pero actúa como una dilución, pero claro que no tiene color en ella. Entonces puedes agregarlo a tu pintura con bastante facilidad para hacerla, um, ya sabes, si quieres disminuir la dilución, pero sin escuchar realmente el pigmento en sí Entonces ese es el rango básico ahí. Vamos a usar ahora el sistema tres de Dale a su alrededor. Ahora eso sale. Tiene un buen flujo para ello. Sólo quítate un poco de esa agua. Y se puede ver enseguida sin embargo que eso tiene un nivel de pigmento más alto que ese. No estás viendo a través de esta herramienta. Parece un color más plano que ese. No estás viendo las pinceladas. Otra vez, si pongo un poco de agua en eso, puedo regarlo hasta cierto punto. Pero se puede ver la diferencia ahí en la calidad del pigmento. Y si lo vuelvo a ver abajo, ahí vamos. Entonces la misma regla general para esta también. Si quieres diluir aún más que diluirlo con un Medio Mate en lugar de con el agua. No tengo un pigmento puro de un azul similar. Entonces nosotros solo, solo te voy a mostrar esto en comparación. Nuevamente, la calidad ahí. Nuevamente, se puede ver la diferencia entre esa y esa. Entonces todo depende del pigmento, el nivel de pigmento cuando la pintura, y dependiendo de la marca de pintura también, algunos pigmentos serán de la misma calidad, incluso en la gama de estudiantes, solo menos de ellos. Pero algunas de las marcas tendrán un pigmento de menor calidad en ellas. Así que de nuevo, es un poco de prueba y error realmente, y solo jugando con lo que tienes y viendo los diferentes resultados, cada uno gibbs Ahora que tengo todos esos en la, um, en la página, solo voy a mezclar un poco de esta gama estudiantil con la gama de artistas. Y eso es a menudo lo que hago ahí. Para obtener diferentes colores, para obtener diferentes efectos. ¿No es eso simplemente hermoso? Nuevamente, solo sigue agregando un poco de agua para obtener un efecto ligeramente diferente y más transparente. Pero se puede ver que las dos cualidades en realidad se mezclaron razonablemente bien. A pesar de que hemos pasado del pigmento más básico al purista Básicamente solo juega, usa lo que tienes. Juega, asegúrate de divertirte con él. De eso se trata todo. Y en lugar de desperdiciar la pintura que tengo en mi paleta aquí, solo estoy usando estos colores para jugar un poco. Practica algunos trazos. Esto es lo que yo llamo rayado. Es gracioso solo hacer esto con el padre que te queda, simplemente porque puedes voy a traer un poquito de blanco porque ahora tengo curiosidad, vamos a traer eso ahí también. Es una buena manera de practicar la mezcla de pintura como esta. Esta es una categoría de técnica que vamos a utilizar para hacer el fondo. Así que de nuevo, es una buena manera de simplemente poner unos minutos de práctica con esta práctica y jugar. Vamos, lo haré desde antes incluso de que hayamos empezado a hacer la Pintura adecuada. 4. Comprensión de Gouache: Hay dos tipos de gouache, gouache regular o tradicional y gosh acrílico La aguada tradicional se comporta como acuarelas. Hacer. Esto significa que cuando la pintura se seca, aún puedes reactivarla con agua Está hecho de pigmentos naturales y un aglutinante, que suele ser goma arábiga y agua. El gouache acrílico es ligeramente diferente. Este está hecho de pigmentos suspendidos en una emulsión de polímero acrílico. Todavía es a base de agua, como las tradicionales cenizas go, pero sus elementos Polymer le dan un acabado más duradero y resistente al agua cuando está seco Entonces, a diferencia del gouache tradicional, el acrílico, gouache se seca rápidamente y una vez que está seco, no se puede volver a mojar Entonces echemos un vistazo en la práctica como estas dos cosas funcionan de manera diferente. En mi paleta, tengo algunos Liquitex, aguada acrílica en Tengo el diseño de Winsor y Newton hace, ceniza también en rojo primario Y tengo algo del acrílico mate medio. Entonces voy a empezar con el tradicional Gosh, primero Probablemente he puesto un poco de demasiada agua ahí, lo que significa que en realidad se puede ver algo del pincel las marcas del pincel. Pero eso está bien porque se secará a un acabado bastante calcáreo Y si aún puedo ver las marcas de pincel en él y no quiero, simplemente voy a poner otra capa sobre él. Si bien tengo eso en mi paleta ahí, voy a tomar un poco de esa pintura y voy a agregarle un poco del medio acrílico mate. Ahora sumarlos medio dos, cambiará el color ligeramente, como verás. Se ha vuelto eso siempre tan ligeramente rosado aquí. De manera similar en cuanto a cómo podría hacer si fuera y agregué blanco al rojo primario. Pero no hay mucha diferencia. Eso está bien. Voy a seguir con eso en la maleza. Voy a poner un poco de agua en mi cepillo y mostrarte lo que pasa entonces cuando sigamos agregando más agua a eso. Actúa de manera muy similar a como lo hace la pintura acuarela. Por supuesto, con el medio mate en él. También estás diluyendo el medio mate también. Entonces eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Pero voy a explicar un poco más sobre este medio de mapa en un momento. Voy a simplemente lavar mi cepillo y sacar el exceso de agua ahí y volver a entrar en ese rojo primario. Pero ahora tengo agua en mi cepillo. Agrégalo hasta ahí y se puede ver porque tiene agua encima, que es de nuevo, empezando a actuar un poco como se puede hacer con la acuarela. Puede seguir diluyéndolo y diluyéndolo para obtener unos acabados realmente transparentes Entonces aquí está el acrílico go wash. El pincel no arrastra en absoluto. Es muy grueso. Eso también se secará hasta obtener un bonito acabado calcáreo. Voy a añadir un poco de agua a mi cepillo ahí. Entonces como puedes ver, aún puedes empezar a obtener ese mismo efecto donde estás obteniendo una mayor transparencia a través de tu pintura, aunque no tanto como la tradicional va como puedes ver. Es decir, apenas tengo pintura en mi pincel ahí. Y todavía es finalmente meterse en algo así. Necesito dejar que estos se sequen antes de mostrarte el siguiente bit. Estoy así que solo voy a poner estos dos momentos unilaterales, dejarlos secar, y luego volver y mostrarte lo que sucede y lo que realmente define la diferencia entre el go ash tradicional y el acrílico gosh He estado al tanto, me hice una taza de té. Y mientras eso me lleve probablemente unos 10 min. Se puede ver que esta pintura se ha secado bastante bien ahora como tiene toda esta pintura. Yo, he añadido estos aquí porque quiero mostrarte algo con estos de aquí. Entonces esto es solo una repetición de ese pedacito ahí, el tradicional gulash Y quiero mostrarles lo que sucede cuando le agregamos agua a esto. Se puede ver que eso es reactivar la pintura que hay debajo. Y está tirando esa pintura hacia abajo. Así. Entonces de la misma manera ahí que lo está haciendo en el papel, volvemos a este bit aquí, que es el gouache tradicional en mi paleta Y ahí se puede ver que puedo reactivar esa pintura en la paleta también, sólo añadir un poco de agua que la haya podido reactivar ahí Si vamos a la gouache acrílica veamos qué pasa ahí No hay arrastre de la pintura. No hay reactivación de la pintura porque tiene ese acabado resistente al agua, um, porque está en ese aglutinante de emulsión polimérica Y si llevo el agua a mi paleta, solo estamos recibiendo un poco de reacción ahí, reactivación Pero en realidad se ha ido en pedacitos. Entonces si tratara de ponerme ahí a partir de ahí, terminarías con un poquito muy. Cuando digo bits como en trozos de pigmento mira, él sólo puede ver eso ahí. Entonces no es bueno estar pintando con eso. Y en realidad, si eso se hubiera secado en la paleta por otros 5 min más o menos, ni siquiera hubiera podido hacerlo. Hubiera sido simplemente pintura dura por así decirlo. Entonces ahora echemos un vistazo a lo que sucede con el tradicional go Ashe que se mezcla con el medio acrílico mate Ahora que tampoco realmente no se puede ver, está trayendo un poquito de color ahí abajo. Mira, es, no está ni cerca tanto como el tradicional go ash por sí solo. Sí trae un poco de descuento. Pero no, ni en ninguna parte cerca tanto como eso. Pero obviamente, no es, ya sabes, como el gouache acrílico mezclado listo Pero veamos qué pasa de nuevo cuando activo eso en la paleta. Así que ahí también está pasando algo similar. ¿Qué pasó con la gouache acrílica mixta lista? Ahora se ha ido en pedacitos. Así que tampoco puedes reactivar eso porque tiene el acrílico en él. Entonces la pregunta es, ¿por qué es importante conocer la diferencia entre uno y otro? Voy a poner un poco de Nápoles amarillo profundo o amarillo Nápoles profundo en la paleta aquí. Si quería cambiar el color, por ejemplo, si había trabajado en, um, algo de la pintura y decidí que no me gustaba del todo el color que había elegido y quería alterarlo ligeramente o ponerle un color diferente. Veamos qué pasa si agrego amarillo sobre a ese color original con el gouache tradicional Ahora se puede ver que son dos, eso está cambiando eso a un color naranja. Lo cual, ya sabes, está bien. Me gusta bastante. Realmente no importa. Eso está bien. Pero, ¿y si realmente hubiera querido cambiar todo el color en este amarillo Nápoles, amarillo, color profundo Porque realmente, realmente decidí que no quería el rojo. Se puede ver que se queda amarilla porque el aglutinante acrílico en ese Gosh no reactiva la pintura Entonces esa es una gran diferencia entre ese color y ese color, pesar de que son los mismos colores encima de ambos. Y qué pasa si lo hacemos encima del, um, Dios tradicional, donde he añadido el medio acrílico mate A ver. Eso también es bastante bueno. Ahora la razón por la que también quería mostrarles esta lista mixta, tiene más que ver con presupuesto que con cualquier otra cosa. Porque las pinturas acrílicas gouache son bastante caras. Y si tu presupuesto no lo permite, si no puedes permitirte conseguir ese juego o conseguir algunas de esas pinturas, entonces vale la pena comprarte un tubo medio acrílico mate y agregarlo a tu gouache regular Y la belleza de eso es, es que te da dos opciones entonces significa que aún puedes usar tus pinturas tradicionales de gouache la manera que normalmente las usarías Pero si realmente querías que, ya sabes, le dieran un polímero acrílico, entonces solo puedes agregar ese medio de mapa y ahí tienes lo mejor de ambos mundos. Entonces no necesitas estar saliendo y comprando el gouache acrílico si no quieres, si ya lo tienes, genial Pero si no quieres agregar ese gasto extra, entonces solo invierte en algo del medio mate en su lugar. Espero que eso sea, espero que eso haya tenido sentido para ti y que hayas, tienes, realmente puedas ver la diferencia ahí entre los tres tipos de pintura y por qué importa que conozcas esa información. Te veré en la próxima sesión. 5. Juega con acrílico: Yo no soy paleta. He puesto un poco de titanio blanco. He puesto un poco de cuerpo pesado, amarillo, verde. He puesto un poco de líquido dorado en el, ni siquiera voy a intentar decir este bencimidazol en Y luego tengo algo de la ftalo turquesa también. Y literalmente voy a recoger pequeños trozos de color en este tablero de aquí y simplemente esparcirlo por ahí. No lo voy a pensar demasiado. Yo solo quería ponerme algo de color en este tipo de lo que yo llamo un movimiento de eclosión cruzada Se puede ver que sólo estoy recogiendo color aquí al azar usando estos cuatro colores. Porque literalmente solo quiero que este acrílico cubra el fondo para que esté listo entonces para que podamos ponerle el gouache, luego el bolígrafo acrílico encima de eso también Así que no dediques demasiado tiempo a hacer esto. Ya sabes, ya ves que estoy haciendo esto muy, muy rápido. Sin embargo, lo que estoy tratando de hacer es obtener un poco de contraste en las diferentes áreas con diferentes tonos. Entonces podría ser un poco más verde en uno, un poco más azul en el Solo hazlo un poco más contrastante. Agrega un poco de agua si pintas, empezando a arrastrar pintura por esos bordes también. A menos que tu cepillo necesite un poco de agua porque pintas arrastrando, entonces yo diría que no te molestes en mezclar Así que no nos molestamos en lavarlo entre recoger los colores porque cuando eliges un bucle llamado tras otro, crea algunas melodías realmente bonitas Para que veas lo rápido que estoy haciendo esto. Aquí arriba mordimos más blancos. Tira algo de eso. Hola turquesa de vuelta en. Vea la hermosa textura que esto está creando también. Y eso es lo que buscamos. Buscamos un buen Fondo Textural. Básicamente. Ese será el telón de fondo de la pintura. Un poco más amarillo ahí abajo. Yo creo. No estamos tratando de crear nada aquí. No estamos tratando de que se vea como algo específico. Apenas estamos poniendo este acrílico para que luego podamos agregarle. Una vez que esté seco. Ahí vamos. No se pone mucho mejor ni mucho más rápido que eso. 6. Juega con Gouache: Este medio es el que pinté mientras estaba frente a la cámara. Y luego como me quedaba más pintura en mi paleta, decidí pintar otro par de paneles también. Entonces lo que quiero hacer ahora es simplemente agregar un poco de pintura gouache Yo sólo voy a esparcirlo a través de estos tres paneles, pero no hace falta que hagas tres, solo haces uno. Eso está absolutamente bien. Y he puesto diferentes colores en la paleta aquí. Yo, tengo un poco de azul ultramarino, azul primario, rojo primario, amarillo Óxido, amarillo primario, y un poquito de negro Marte, no importa de qué color pizca uses Sólo tienes que ir con lo que sea que tengas. Porque literalmente vamos a tener una obra de teatro. ¿Qué tal poner algún patrón aquí? Nuevamente, no estamos tratando de crear flores o pájaros ni nada por el estilo. Literalmente es solo para tener una obra de teatro para ver cómo reacciona la gouache con el acrílico debajo Entonces él va, yo apenas estoy empezando. Ahora eso es arrastrar. Con la gouache Tenemos que hacerlo más cremoso. Así que vamos a rehacer eso ahí. Ten una idea ahora de cómo funcionará este gouache sobre el acrílico Nuevamente, no pienses demasiado en esto, que se pone en patrón A veces sólo voy a pasar de una pintura a otra. Bueno, las veces lavaré mi cepillo entre medias. De nuevo, se puede ver que eso está arrastrando un poco. Así que voy a poner un poco más de agua ahí. Ahora mira lo que pasa porque ya tenía algo de ese rojo en mi pincel. Eso ha traído una especie de efecto de rayas encantador, lo cual es muy agradable Así. Encantadora. Altera tu pincel. Estoy usando el mismo pincel plano aquí que utilicé para poner el acrílico. Es un piso y es un número seis. Pero de nuevo, realmente no importa qué tamaño de pincel uses en absoluto. Es solo, como digo, una cuestión de conseguir algún patrón en este acrílico. De verdad, de verdad, de verdad no estoy pensando en lo que me estoy poniendo aquí. Estoy tranquilo honestamente solo voy con la gripe de lo que apela en ese momento. Este es el tiempo de juego en su mejor momento. Solo tienes que ir con lo que parece estar pasando en lugar de pensarlo demasiado Haz un pequeño experimento girar tu pincel en dos ángulos diferentes, o traer un pincel diferente. Escojamos un pincel diferente. Veamos qué pasa aquí. Cuando usamos cepillo redondo. Se trata de un número diez. Así que sigue jugando con las marcas. Sigue jugando con los diferentes colores. Mira a dónde te llevan las formas. Como dije antes, no lo pienses demasiado. Puedes ver aquí que con solo agregar un poquito de negro a ese rojo te da un color muy rico. Así que de nuevo, realmente vale la pena jugar con los colores, mira qué colores puedes mezclar. Básicamente solo diviértete un poco con él. De eso se trata. Solo diviértete un poco. No intentes y, um, ya sabes, pintar algo que sea reconocible Solo ponte algunas formas y diviértete un poco con ella. Realmente se trata de llegar a ver y sentir cómo funciona el gouache, la consistencia que necesitas obtener, el tipo de resultado que deseas Eso es básicamente de lo que se trata esto. Podría intentar agregar patrón encima del patrón, puntos, rayas, pequeños guiones, lo que sea que se le ocurra, solo diviértase Entonces voy a dejar eso así por ahora y los veré en la próxima sesión donde empezamos a agregar poco más de detalle con los bolígrafos acrílicos 7. Añade detalles con bolígrafos de acrílico: Esa gouache se ha secado. Entonces ahora voy a agregar algún detalle encima de ella con algunas de las plumas acrílicas. De nuevo, tengo una variedad de marcas diferentes aquí, así que no importa qué marca usar, y no importa qué colores uses o simplemente ve con lo que te atraiga en ese momento o lo que sea que tengas. No olvides simplemente darles un buen batido. Y tal vez tengas que hacer un poco de bombeo solo para asegurarte de que eso llegue a través. Estoy haciendo esto realmente al azar. Sin rima ni razón, particularmente. Tan solo haciendo marcas. De eso se trata, realmente Mark Making en esta etapa. Ahora lo único que hay que ver con esto cuando trabajas con bolígrafos acrílicos es recordar que en realidad pinturas con las que estás trabajando. Entonces, si solo pusiera mi dedo ponerme el borde de mi mano en ese pedacito que acabo de hacer, lo mancharía Es mejor que te des vuelta el año, pintando como necesites, para que no terminemos manchando lo que ya has hecho Este es un año. La pintura puede transformarse bastante en algo completamente diferente. Lo voy a hacer aquí en este bit aquí es hacer el método de acariciar Eso conforma bastante los antecedentes para que tengas una idea de cómo hacer esto. Ahora, me gusta usar una combinación de amarillo, marfil y blanco. Hagámoslo en ambos bits. Lo que me gusta de ello es que todavía permite la textura en el contraste del Fondo pase a través. Da la vuelta a esa vuelta, haz un poco más aquí abajo también. Vamos a crear un poco de movimiento con éste. Vamos. Para que no encubras todos los antecedentes. Cubres bastante de ella, pero aún así solo permite que esa textura muy interesante llegue a través. Es bastante similar a como habría pintado Van Golf. Déjame que no hubiera usado bolígrafos acrílicos, obviamente. Lo habría hecho con sus propias pinceladas. Ahí pueden ver que hay bastante movimiento que ahí se ha creado. Y eso es lo que busco, estoy tras ese movimiento. Esto es lo que vamos a tener en el fondo de la pintura. Vamos a crear mucho movimiento en el fondo. Vuelve a ese marfil. Es bueno si puedes dejar secar cada capa antes de ponerte la siguiente capa. De lo contrario terminarás con una punta muy sucia, sea cual sea el color que hayas puesto en Biddle Entonces estoy usando el mismo trazo y método. Voy de algo así como de arriba a abajo por así decirlo. Y voy en parte sobre el amarillo y también sobre el fondo también. Realmente vale la pena jugar con esta técnica aquí. Esto es para lo que practicas piezas para tener una jugada con esto. Veamos qué pasa aquí. Si no ponemos primero el amarillo, sino primero ponemos el marfil. Obtienes un efecto muy diferente. Llevar a dejar que eso se seque. Ese sigue siendo un poquito. ¿Qué dos hay? Entonces veamos qué más podemos hacer también. Entonces, usar esta técnica con la pluma acrílica encima de la gouache y encima de la pintura acrílica debajo significa que puedes agregar algunos detalles realmente finos a tal vez pétalos de flores o tu ala u hojas de pájaro, lo que sea Y donde quiera agregar un poco de interés extra, tiene una jugada con lo que Mark Making te hace sonreír. Pero realmente se puede ver cómo esta pequeña pintura de muestra está empezando a transformarse en algo completamente diferente. Ahora que tenemos estos detalles y todavía está recibiendo esa textura encantadora que viene a través de fondo, que es lo que queríamos. Vale la pena también, he usado ese bolígrafo ahí para ponerme encima de verde para que puedas ver ahí cómo actúa ese color con uno debajo de él que es muy similar. Qué pasa si lo ponemos en un color más oscuro que es casi el extremo opuesto del espectro de color a él. Echemos un vistazo. Tiene una sensación completamente diferente, ¿no? Por supuesto, estamos, de hecho pintando esto porque eso es lo que hay aquí dentro. Pintar. Vuelve a este bit aquí y haz la misma dirección con el bolígrafo marfil para que mantengas esa sensación de flujo y movimiento. Ahora bien, si voy de fondo a este de aquí y pongo un poco de blanco encima de ahí. Estos son todos de diferentes tamaños y libs que estoy usando aquí. Y nuevamente, solo necesitas experimentar con ellos. Obviamente, si es una punta más gruesa, obtendrás una línea más gruesa Si es una multa y obtendrás una línea final. Eso no hace falta decirlo, claro, tenemos tres colores ahí. Tenemos el amarillo debajo, el marfil encima, y luego el blanco encima de eso. Cuando también traigo el blanco encima de esto. Pero se puede ver que hay un efecto bastante diferente ahí simplemente por los colores de la pintura acrílica en el fondo. Entonces este se siente un poco más ligero que lo que está ahí. Y eso es lo que me trae los intereses. Es por eso que quería que realmente le daras algo de profundidad de color a tu fondo acrílico para empezar, que terminaras obteniendo algunos efectos muy diferentes ahí. También podemos usar un forro fino para agregar aún más detalles. Entonces, si quisieras delinear algo, por ejemplo, siempre podrías usar un delineador fino negro para hacer eso. Yo solo creo que agrega, nuevamente un poco más de interés por traer algunos Mark Making muy variados. Le da a tu pintura una especie de factor wow. En lugar de que solo sea bastante plano. Así que no tengas miedo de probarte tus muestras aquí y crear algunos patrones diferentes. Ya sabes, si no te gustan, no te gustan, está bien. Eso es así, eso es igual de válido para averiguar lo que no te gusta tanto como para averiguar qué es lo que te gusta. Así que juega con eso. A ver lo que le parece. Acostúmbrate a tener todas las diferentes estratas juntas. Aquí. Acrílico, gouache, aquí, acrílico, y un poco de forro fino Y cuando te sientes feliz con lo que has hecho ahí y ya has tenido suficiente plato, entonces es hora de que sigamos adelante con la pintura del Pájaro y las Flores. Ojalá hayas construido tu confianza un poco ahí para poder comenzar tu imagen principal 8. Composición y equilibrio: ¿Cómo se elige una composición de vista de tema? Entonces en este caso, va a ser una competencia que va a incluir un pájaro y algunas flores, tal vez algunas bayas, tal vez algunas hojas. Soy un ávido coleccionista de revistas. Tengo que decir, me gusta bastante pasar con una buena taza de té, solo echar un vistazo a algunas de las fotos en las revistas y cortar alguna que creo que pueda ser de interés. También tomé copiosas fotografías, toneladas y toneladas de fotografías, que son entonces podría imprimir yo mismo. Y también puedo utilizarlos como referencia. Mucho material de referencia, por supuesto, en revistas. Se puede ver aquí. Es muy fácil para ti encontrar formas de flores. Y ni siquiera es que necesites copiarlos directamente, sino para darte una idea de cómo se ven, es un buen punto de partida para poder simplemente pensar, bien, así es como es un buen punto de partida para poder simplemente pensar, bien, se ve una dedalera, y luego puedes estilizarlo a tu manera Pero las revistas son un gran lugar de referencia tanto para pájaros como para flores. Y los uso a ambos. Por supuesto, me resulta más fácil que estar en línea y mirarlos en línea. Sé que mucha gente usa Pinterest, que yo también he usado. Pero prefiero, me di cuenta de que mi preferencia en realidad es simplemente mirar a través revistas y ver qué fotografías, qué imágenes encantadoras que puedo encontrar ahí dentro. Quiero decir, hay algunas hermosas aquí de pájaros. Quiero decir, ¿qué dulce es eso? Y entonces, ya sabes, encuentra la manera, Mira que esa es una forma tan hermosa ahí, Eso es encantadora. Y puedes rastrear fácilmente alrededor de esa y convertirla en un poco más de tu propia composición, tu propia versión estilizada de esa Es muy sencillo. Entonces yo diría, cuando estés buscando inspiración por todos los medios entra en línea y echa un vistazo a Pinterest y sitios de vida silvestre, ese tipo de cosas. Um, toma tus propias fotografías o simplemente echa un vistazo a través de algunas revistas. Y esta es una foto que también obtuve de una revista, um, y es la artista, creo, si no recuerdo bien, de Angela Harding Y es interesante ver cómo está estilizada como Herbert Um, entonces, ya sabes, puedes hacer lo que quieras, de verdad. Es solo que tú tienes la competencia para hacerlo. Aquí está mi tabla en la que voy a estar trabajando. He puesto cinta adhesiva alrededor los bordes porque quiero mantener esa línea limpia y agradable en el borde en lugar pintar todo el camino hasta el borde de la tabla. Y voy a explicar por qué hago eso un poco más tarde. Cuando estoy mirando una composición de algo que es reconocible en contraposición a un abstracto, entonces me gusta pensarlo un poco y usar por qué llamar a una técnica de cártel y collage Ahora, aquí tengo esta forma de pajarito, que es un compuesto de otras aves que he visto. Um, no es un pájaro exacto como puedes ver, sino que más bien me gusta la forma de esto. Y dadas las payasadas de los pájaros negros que entran a mi jardín, quería crear una composición que de alguna manera reflejara que estoy ahí la alegría y su peculiaridades, si quieres Entonces quiero que esta competencia se sienta como si el ave estuviera dentro y entre las flores. Ahora, tengo fotografías que he tomado aquí de tulipanes. Um, luego me imprimí y me he recortado. Si en todos estos recortes aquí son flores que en realidad yo mismo he fotografiado Y sólo voy a jugar con ellos aquí para ver si quiero o no ponerlos en escena o no. Ahora, quiero que el pájaro sea realmente la estrella del espectáculo. Entonces, en cierto modo, las flores tienen que ser, ya sabes, alrededor de la espalda de él y tal vez delante de él. Entonces usando estos pequeños pensamientos, por ejemplo, sería bastante bueno estar al frente de él Pero entonces quiero algunos un poco más grandes, um, tal vez tulipanes o algo de fondo También quiero traer un hijo a ella en alguna parte también. Entonces cuando por fin tengo la composición en su lugar donde quiero que esté. Voy a hacer entonces es que voy a dibujar alrededor estas formas y conseguir mi composición que básicamente somos, podría haber perdido algo de una revista y cortarlo. O podría haber visto algo directamente en una revista y recortarlo o sacarme mis propias fotos. Voy a jugar con estos, ya sabes, tengo hojas y todo tipo aquí. Y solo mira lo que podría querer traer a este pequeño cuadro. Lo siento, sólo voy a tener un poco de juego con eso. Y entonces te traeré de vuelta a la lección cuando haya decidido exactamente lo que voy a hacer? 9. Capa de fondo de acrílico: Esa es la composición. Ahora como lo he dibujado, como pueden ver, he rastreado alrededor de la forma de pájaro He rastreado alrededor de las formas de tulipán se agregan algunas hojas de forma libre Y he rastreado aproximadamente algunas formas de pensamiento en Ahora bien, si pienso en esto como un escenario, entonces quiero saber cuál es el telón de fondo. Y el telón de fondo claro, va a ser el cielo y va a ser la hierba o el suelo. Entonces quiero pintar primero el telón de fondo. Algunas personas prefieren hacer la espalda, el fondo último. Esa es totalmente tu elección. No hay nada correcto o incorrecto en eso. Es solo preferencia y prefiero hacer el mío primero, el fondo. Entonces voy a depender de un poco de agua. Tengo de nuevo los cuatro colores que tenía cuando estaba jugando con mis muestras, cuando estaba haciendo los acrílicos Así que tengo el, um, amarillo, verde de servicio pesado. Tengo el amarillo primario. No, no es amarillo primario. Es ese gracioso llamado solo en benzimidazol, Tengo barbecho, turquesa y tengo blanco. Y nuevamente, solo estas son todas pinturas de diferente calidad y una mezcla de todas ellas juntas. Así que otra vez, por favor solo ve con lo que tengas. Um, porque seguirás obteniendo un resultado encantador. Entonces voy a empezar haciendo lo que llamo el cielo. Ahora otra vez, la elección del color es enteramente tuya. Curiosamente, voy a ir con verde y amarillo, lo que suena un poco extraño Pero claro, cuando ponemos la técnica de acariciar por encima de ella con bolígrafos acrílicos se pierde mucho del color de fondo de todos modos Entonces esto es realmente solo para agregar una textura. Y el color que estoy poniendo tanto en el cielo el suelo se trata realmente de construir textura. Entonces voy a hacer lo que hice con las, um, muestras. Y aquí tengo un cepillo más pequeño. Lo siento, no te puedo decir de qué tamaño es porque es un se despega pero es un cepillo plano otra vez. Y yo sólo voy a entrar con esa pequeña técnica de rayado. Ahora, puedes ver que he dibujado, obviamente, he dibujado sobre el, um, ya sabes lo que he trazado, he dibujado alrededor del contorno y estoy, estoy pintando hasta esos bordes Y lo más probable es, es que terminen pasando por encima de las líneas, sobre las líneas de lápiz. Y eso está absolutamente bien porque puedo reinstalarlos si es necesario Lo real solo están ahí como guía para mí. Algo de ese amarillo ahí dentro porque eso es un poquito oscuro para mí que quiero ahí Lo que estoy tratando de lograr aquí es un contraste de tonalidades y tonos. Así que estoy empezando poniéndome una capa aquí, en que seguiré trabajando y repasando hasta que consiga el efecto que busco. Como dije, quiero que esto sea un poquito más ligero aquí arriba porque obviamente el suelo va a ser, ya sabes, un poco más oscuro Así que estoy literalmente trabajando estos trazos entre sí y construyendo las capas para que me cree una textura agradable para luego agregar la herramienta pluma acrílica la misma manera que sugerí en sus muestras. No lo pienses demasiado. Sólo ponte la pintura. Como digo, piénsalo como el telón de fondo en el teatro, en el escenario. Este es el telón de atrás. Sigue trabajando en ello. Hasta que tengas el tónico. No toma mucho tiempo en absoluto. Realmente no lo hace. Definitivamente puede ver aquí que voy a repasar esas líneas de lápiz. Pero como digo, realmente no importa. No es importante. Si quieres hacer tus líneas de lápiz un poco más gruesas que las mías, un poco más pesadas que las mías para que definitivamente puedas ver por encima de ellas. Entonces por favor hazlo. Sólo voy a poner un poco más blanco aquí arriba porque realmente quiero que eso sea un poco más pálido, pero no estoy encubriendo todo lo que acabo de hacer Porque de nuevo, se trata de dejar algunas melodías agradables para que pueda luego trabajar con pluma acrílica. Entonces ahora quiero bajar a esta capa inferior y quiero hacerla un poco más oscura. Entonces traeré más de ese color turquesa. Y otra vez, puedo aligerarlo si quiero. Sólo jugando por ahí. Alrededor de los bordes de las formas de Pensamiento. Los estoy llamando formas porque tal vez no terminen siendo Pandas para cuando terminé con ellos. ¿Quién sabe? Ya veremos. Ahora lo que sí quiero hacer de hecho es simplemente definir dónde comienza el cielo, dónde comienza el suelo. Así que sólo voy a hacer su camino un poco más fuerte. Son solo así que me acuerdo de eso. Ahí vamos. Eso casi está hecho. Tómate un poco de tiempo solo para mezclar esos colores. Um, pero como dije, vete, deja algunas lindas líneas texturadas también. Intenta no complicar demasiado tu diseño, lo contrario olvidarás dónde estás pintando. Um, bueno, no debería usar una declaración para mí. me olvido donde estoy pintando A veces me olvido donde estoy pintando si hago plomo diseñado demasiado complicado para darle la vuelta ya que meter un poquito de blanco ahí solo para traer un poco más de contraste en el color. Yo creo, bueno, tengo a alguien que ahí abajo también porque eso es bastante agradable, ¿no es así? Eso necesita secarse. Y entonces voy a empezar a trabajar en eso. Estoy con los bolígrafos acrílicos antes de luego pintar el Pájaro y las Flores. Pero antes de hacer eso, una vez que esté seco, voy a reinstalar algunas de estas líneas de lápiz para que no pueda recordar Los bits occidentales son. Pero eso es todo por ahora. Y voy a dejar que eso se seque y luego volver a ello. 10. Añade la 1ª capa de textura: Voy a empezar a hacer la parte inferior de la pintura ahora la zona cubierta de hierba del trazo del suelo con las plumas acrílicas Y por eso verán por qué prefiero hacer primero los antecedentes. Porque muestran que vas a empezar con el amarillo. Y voy a hacer un trazo recto hacia arriba y hacia abajo básicamente, o un trazo como este que comienza en la parte superior y baja al fondo así. Y voy a empezar con el amarillo. Y pasará por encima de los bordes de las hojas, el Pájaro, las flores en el fondo. Ahora bien, eso está bien porque como sabemos por haber hecho las muestras, el gouache cubrirá cualquier cosa que esté debajo de ella Pero si pintaba las hojas y las Flores y la carga, todo primero, entonces tendría que ser mucho, mucho más cuidadoso al hacer esta fuente de técnica de caricias para asegurarme de que no saliera Ya había pintado. Entonces por eso prefiero hacer los antecedentes de esta técnica en particular. Por qué prefiero hacerlo primero, estoy usando una punta bastante gruesa aquí Este es el, um, cinco M en la gama de bolígrafos Posca para este amarillo Pero de nuevo, se puede ver lo rápido que está pasando eso. No toma mucho tiempo en absoluto. Ahora, ¿dónde está la línea? Creo que es por ahí. Siempre puedo alterar eso después. Si encuentro que quiero que eso vaya o un poco hacia arriba o incluso inclinado es más abajo. Pero sólo por ahora, eso está absolutamente bien. Ahora, claro, todavía no puedo hacer la siguiente capa aquí porque esta capa necesita secarse. Entonces lo que puedo hacer es subir y empezar a hacerlo en lo que estamos llamando la zona del cielo. Entonces voy a darle la vuelta a eso para que no ponga el filo de mi mano en eso que ya he hecho. Pero esta vez quiero crear algún tipo de movimiento a esto, quiero crear algún tipo de voló pasando. Entonces lo que voy a hacer es, de hecho, solo voy a hacer el primer bit para obtener el flujo que quiero. Y esa es una especie de flujo que me interesa crear su. Y entonces vendrá por aquí y por ahí. Entonces empiezas a ver la dirección en la que estoy tomando esto. Nuevamente bastante rápido para conseguir ese sentido de qué dirección cuál es el sensor, el sentido de hacia dónde va el piso. Eso es encantador. Eso es genial. Entonces le doy la vuelta a eso y solo lo sigo con el mismo tipo de trazos. Pero esta vez van de izquierda a derecha en lugar de arriba y abajo. Ahora, no lo olvides, queremos mantener algo de esa hermosa textura mostrando por debajo así no queremos cubrirlo todo con estas marcas de bolígrafo. No te preocupes si vas por encima de tus marcas de lápiz. Como dije, el gouache pronto los cubrirá. Ahora cuando llegues cuando lo consigues Entra en dos direcciones diferentes aquí. Así que tenemos la palabra yendo de esa manera y tenemos la corriente que va por aquí. Y básicamente todo lo que haces es unirte a ellos en el medio, así. Sigue dando la vuelta a tu pintura como necesites para que no estés poniendo tu mano en la pintura que acabas de ponerte. Y sigue haciendo esto hasta que tengas esa primera capa puesta. Podrías probar en diferentes colores si quisieras. Podrías probarlo con un azul pálido. O podrías ir realmente dramático y ponerte naranja. Puedes hacer lo que quieras. El cielo es el límite a literalmente la primera capa del amarillo o alfiler, el área del cielo. Voy a traer este precioso verde. Esto está en el rango de moléculas y es, um, en realidad se llama saltamontes, que es un verde encantador. En realidad. Yo uso mucho este. Y voy a repasar ese amarillo en la mitad inferior ahora con este. Y otra vez, asegurándome de mantener algunas de estas texturas mostrando desde abajo con la pintura acrílica 11. Añade la segunda capa textural: Voy a seguir haciendo todo esto con el green hasta que haya cubierto la mayor parte de esa superficie inferior. Eso está empezando a mostrar algunas texturas realmente interesantes que vienen por ahí. Ahora, vea este precioso color oscuro que se muestra debajo. Y acabaremos poniendo una capa más encima de eso. Pero verás cómo se ve eso en un momento. Así que copia de seguridad a la capa superior ahora. Y voy a usar el bolígrafo marfil, éste, y estoy usando el que tiene una punta muy gruesa Esta es otra pluma posca con punta de cinco. Voy a seguir esa línea redonda. Eso voló por ahí que empecé. Y nuevamente, solo continúa hasta que haya cubierto toda la superficie que estamos considerando que es el cielo. Mantener ese flujo en marcha. Mismo tipo de trazos. De izquierda a derecha. Porque si eres zurdo, tal vez prefieras hacerlo de cualquier manera, ir con lo que sea cómodo para ti Empezando a tener una idea ahora de este flujo en la segunda capa de marcadores de pintura acrílica Soy en la parte superior del acrílico original. Puedes ver lo que hice que tengo tanto que poco ahí, así que rápidamente voy a repasar eso. Obtendrá otra capa encima de esto. Entonces no es el fin del mundo. Pero sí hay que tener cuidado con el mindful. No tienes que ser un poco consciente de dónde estás poniendo tu mano Conconsciente de dónde acabas de pintar para traer otro amarillo a esto, pero una punta ligeramente más baja o una 3M en esta Ahora, estoy, estoy haciendo esto un poco más de un punto que viene a través en lugar de un trazo. Y nuevamente, es sólo para mantener esa textura interesante. Se puede ver como los dos empiezan a verse un poco diferentes. Ahora. Voy a volver a subir a esa de ahí. Y voy a traer un blanco. Y esto es solo un M 12. Añade la 3ª capa de textura: Bien, y no olvides simplemente agitarlo y bombearlo a través. Eso no está escrito. Eso es mejor. Solo necesitaba un poco más de pintura para pasar por ahí. Eso es mejor. Sólo puedo seguir por encima de lo que ya has hecho. Manteniendo ese flujo en marcha. Y no lleva mucho tiempo hacer como se puede ver. Ahora, puedes hacer que estas líneas estén tan juntas o tan separadas como quieras, dependiendo de la cantidad de textura que realmente quieras mostrar. Y claro, siempre se le puede agregar un poco más al final. Si sientes que solo quieres refinarlo ligeramente. Puedes ver aquí que esto es mucho más de una textura suelta, mientras que el de este ahora está empezando a mirar mucho más juntos. Y eso es intencional. Porque realmente quiero crear una sensación diferente a la parte superior de la pintura y la parte inferior de la pintura. Estoy poniendo bastantes de estos, um, trazos blancos más finos sobre él. Por esa misma razón. Para que esta capa superior se vea un poco más compacta. Sólo voy a continuar con esto hasta que yo también lo consiga. Yo quiero que sea. Si terminas con algo así donde tengo un poco de mancha Su fantasía, solo necesitan quitársela con un trozo de rollo de cocina. Pen no se está portando muy bien. ¿Lo es? ¿Bueno? Yo puedo por supuesto, deja algunas zonas un poco más flojas aquí arriba, no hacerlo todo tranquilo tan bien hecho juntos para que de nuevo, traiga un poco más de contraste Pero en realidad quiero que este sea generalmente bastante ajustado. Sobre la mayor parte del área del cielo. Tranquilos pequeños trazos ¿son estos? Cuando digo pequeño, me refiero a pequeño en longitud. Pero miren eso. Eso ya se ha creado. Eso es simplemente encantador, realmente encantador, mucho movimiento encantador allí. Entonces ahora voy a llegar a una pluma 3M marfil más estrecha. Y voy a volver a bajar eso pequeños trazos a esta zona de aquí. Bastante suelto sobre la parte superior. No demasiado juntos, no tan cerca como lo estaba en la parte superior de la Pintura. Porque he usado bolígrafos de colores similares tanto en la parte superior como en la inferior. Funciona. Se ve cohesivo. A pesar de que los trazos van en diferentes direcciones y éste es más flojo. Definitivamente funciona. Por el momento. Creo que eso es todo lo que quiero hacer en realidad. ¿Lo quiero hacer? No, voy a cambiar de opinión. Y voy a ir con esta preciosa pluma aquí. Yo soy, se llama aqua green y es sólo una M. Así que de nuevo, es bastante ligero. Yo sólo voy a añadir un poco de eso también aquí. Sólo un poquito por partes. Ni siquiera en todas partes. De nuevo, eso solo le aporta un poco de tono diferente en ciertas áreas. Eso es. Eso es tanto. Entonces voy a hacer ahí. Si decido una vez que tengo el cuadro con el pájaro y las flores en él, eso necesito hacer un poco más en esa zona de lo que haré. Pero por ahora, ahí es donde voy a dejarlo 13. Pintura de flores de fondo: Todo esto está muy seco ahora. Y de lo que no me había dado cuenta era que no había llenado este poquito aquí. Así que también he estado sobre esto y acabo de reinstalar una acción allí porque obviamente también había pintado sobre eso Ya estoy listo para llegar a las cosas muy dulces y eso es empezar a pintar las flores. Ahora bien, si recuerdas, sugerí que pensáramos en ello como una etapa. Entonces ya hicimos el telón de fondo. Entonces ahora es como, bien, ¿ quiénes son los jugadores que están al fondo de la etapa ahora? Y ellas por supuesto son las flores. Entonces sería el Pájaro, y luego serían los pensamientos y las hojas Eso es porque en lo que estamos pensando es en lo que queda detrás de todo o mirarlo para otro lado, ¿qué viene al frente? Entonces las flores vienen frente al pájaro. Ahí viene el pájaro delante de las Flores. Así que vamos a pintar de atrás hacia adelante como estaba aquí. Tengo los colores en la paleta, y también he añadido un poco del Acrílico Mate Medio para que pueda convertir mi gouache en una resistente al agua si quiero Esta es la paleta, solo un recordatorio que logré crear a partir de estos cuatro colores. Y voy a usar eso como guía para, um, darme algunas ideas sobre qué colores realmente quiero pintar los pétalos ellos mismos. Ahora, de nuevo, cuando estamos pensando en términos de lo que está detrás de lo que está adelante. Si miramos aquí, ese pétalo ahí y ese pedacito ahí, y ese pedacito ahí están en la parte de atrás. Entonces esos son los que voy a empezar. Y porque están en la parte de atrás, voy a hacerlos un poco más oscuros. Entonces voy a hacer los pétalos en la parte delantera. Entonces voy a quitarle algo de ese rojo. Y le voy a añadir el más mínimo de negro. No mucho. Mira lo rico que se ve, ¿no es precioso? Voy a poner un poco del medio con eso también. Porque quiero asegurarme de que eso sea resistente al agua. Y ahí voy a estar pintando esos pétalos. No te preocupes. Si repasas alguno de los bordes de las otras partes de los pétalos, como yo estoy haciendo aquí. Mira, porque en el momento en que pongas el otro color encima de eso solo lo cubrirá. Sigue girando tu pintura como necesites, para que tu pincel esté siempre donde puedas verlo, la punta de tu pincel. Y no estoy blindado por tu mano así por ejemplo. Voy a poner un poco más de negro en su para el otro. Ahora porque estoy usando una paleta de colores muy limitada. Yo sólo sé que va a ser armonioso. Que el efecto que voy a conseguir al final, pesar de que no tengo un plan cuanto a qué colores van a desaparecer. Sólo sé que va a funcionar porque tengo una paleta tan limitada y todos los colores vienen de esa paleta. Entonces todo va a funcionar, lo cual es útil saber. Ese pétalo ahí está ligeramente detrás de ese. Entonces voy a tomar un poco más de negro y oscurecer eso aún más Entonces sólo voy a jugar con la mezcla de los diferentes colores que tengo aquí juntos para rellenar los colores de los otros pétalos ahí. Pinta un poco más de esto fuera de cámara, y luego te traeré de nuevo para que veas donde tengo que hacerlo, ese color ahí me parece un poquito plano Así que solo voy a meter algo de ese amarillo encima y ver qué pasa. Eso es demasiado. Voy a pellizcar un poco de ese rojo y unirme a eso con él. Porque quiero que esté en una naranja más vibrante como mejor. Y esta es la belleza de trabajar con gouache que solo puedes seguir reelaborándola hasta obtener los colores que deseas Ahora, también me gustó el hecho de que debido a que esos colores mezclados con el de abajo, también le está dando un poco de textura. De hecho, notarás que es mejor, ese es un color mucho mejor. Notarás que hay algo de textura en estas, um, hojas también, que me gusta mucho que simplemente lo levanta todo. Ahora bien, lo que voy a hacer aquí, y aquí es donde empezamos a jugar es un podría cambiarlo de nuevo solo para que sepas podría cambiarlo si no me gusta, pero siempre estoy probando. ¿Funciona? ¿No funciona? Si no funciona, lo alteraré más tarde. Pero vamos a echar un vistazo porque me gusta bastante ese color que acabo de crear ahí. Y a ver qué pasa si solo pongo algunos puntitos ahí dentro. Verás, creo que eso es bastante dulce. Probablemente acabará dejando eso así. Y creo que aquí vamos a hacer lo mismo. Vamos. Voy a dejar eso por el momento. Ahora eso es el Fondo Flores hecho. Y luego voy a pasar al Pájaro a continuación. Entonces me uniré a ustedes en la próxima sesión u otra nos vemos en la siguiente sesión. Cuando empezamos a mirar cómo hacer el Pájaro 14. Pintura de aves: Pero el pájaro, voy a estar usando la gouache acrílica confeccionada Y voy a usar aquí una mezcla del matiz rutinario y el azul primario. Pero también podría mezclarlo con algunos de los gouache tradicionales, blancos también, solo para obtener el color que quiero Así que no voy a necesitar el Acrílico Mate Medio. Yo, sólo voy a jugar por aquí. Ya tengo los dos colores en mi paleta. Sólo voy a añadir un poco más de su azul primario. Y quiero ponerme esto bastante a la ligera en este momento porque probablemente volveré a entrar y trabajar en esto con un poco más de pintura. Pero para empezar, primero voy a ir de lo que sea que esté detrás. Entonces esa es esa ala trasera. ¿Puedes ver ahí? De hecho se puede ver pequeños trozos de color que vienen a través de ese fondo. Y en realidad no quiero pintarlas, así que voy a dejarlas adentro porque creo que agregan bastante interés en una toma un poco de blanco de allá, mezclaré con una porción de la pintura en mi paleta. Voy a traer la otra ala. No me estoy preocupando demasiado de esta etapa por las pinceladas porque probablemente acabaré sumando algo encima de eso De nuevo, sólo voy a dejar eso ahí por ahora. Y quiero que el pájaro real en sí sea un poco más oscuro. Siempre tan ligeramente más oscuro. Entonces estoy metiendo más de la tonalidad viridiana en la mezcla. Tomemos un poco de ese negro de la gouache tradicional y agreguemos eso también Ahora, eso lo hizo demasiado oscuro. Así que voy a mezclar todo lo que tengo en mi paleta aquí en términos de esos blues y lo que he creado ahí. Y a ver si puedo llegar más a un color que sea igual. Y vamos a ver. Sí, eso es encantador. Eso es muy bonito. Hazlo así. Debo decir. Voy a pintar todo el camino hasta el pico alrededor de la cabeza No importa si me voy por encima de los ojos, voy a restarle plomo a su muy cuidado y redondear esta ala Yo sí me aseguraré por supuesto, que todo este pedacito aquí esté seco antes de que empieces a poner el lado de tu mano en él. Porque sabemos lo que pasa ahí cuando no ves lo bien que cubre ese fondo ahí. Lo que de nuevo te muestra por qué me gusta hacer primero los antecedentes. Sólo voy a tomar ese color muy ligeramente. Espero que ese ala ahí justo a lo largo del borde de misma y luego la riegue cada vez tan ligeramente. Ahí vamos. Sin deshacerse de ese nivel de textura detrás. Ahora podría en esta etapa agregar algún detalle diferente al cuerpo del ave. Me gusta mucho este tipo de efecto plumoso. Otra vez, no lo he planeado. Es solo la forma en que va el pin. Y eso lo estoy disfrutando más bien. Entonces voy a dejar eso tal como está por ahora y dejarlo secar antes de agregar algo más al cuerpo y a las alas. Pero voy a pintarle las piernas en este momento. Voy a tomar algo de ese negro porque las patas suelen ser más oscuras que el resto del ave. Y lo estoy agregando a lo que he usado para el color del cuerpo ahí. Se puede ver ahí que está bastante más oscuro Mientras estoy esperando que eso se seque, voy a volver a mi tradicional gouache con el amarillo Nápoles profundo Y yo sólo voy a hacer la primera capa del Sol. Tomado la columna más o menos medida que sale del tubo. Por el momento es bastante acuosa, así que tendré que ponerle otra capa. Pero solo quería tener una idea ahora de dónde y cómo está entrando ese sol. Y agregaremos un poco más de blanco. En realidad. Como pueden ver, estoy poniendo ese blanco directamente encima del elefante. Yo sólo quería bajarlo un poco. Y podría terminar poniendo el o el amarillo de nuevo encima de eso una vez que se haya secado. Pero ya veremos, veremos qué pienso al respecto cuando esté seca. Voy a volver a entrar en este amarillo otra vez. Y con el pincel redondo número uno, voy a poner en la primera capa del ojo de pájaro. Y también voy a hacer el pico. Empezar a tomar forma ahora no es Epstein para verse realmente dulce en realidad Creo que mientras también tengo este amarillo porque así es como puedes empezar a unir la pintura y unir los colores entre sí. Voy a hacer un poco de decoración en esta flor de aquí. Ahora recuerda, no estamos buscando que esto parezca una flor propiamente dicha. Los estamos estilizando. ¿Puedes ver el color saliendo de abajo? Eso está bien. Nuevamente, nos da, le da bastantes intereses ahí. Eso es bueno, eso ya está seco. Así que ya volveremos. Y voy a tomar algo del negro, ponerlo en ese azul que creé para el cuerpo. Voy a hacer algunas pequeñas marcas que vienen por aquí. Agreguemos un poco de detalle a ese vientre del ave Y para eso, estoy mezclando el Nápoles amarillo profundo en el gouache tradicional con un poco del rojo primario en el gouache tradicional Perdón, en el gouache acrílico. Y voy a tomar un poco de bastoncillo de algodón y simplemente sumergirlo. Prueba un poco. En primer lugar, en el lado ahí, me voy un poco más amarilla en eso creo. Y sólo voy a hacer esto en el cuerpo. Y creo que ya es suficiente. No creo que necesite más que eso. Entonces voy a dejar así al Pájaro por ahora. Probablemente terminaré haciendo algo más con los bolígrafos acrílicos más tarde. Pero por ahora, eso es todo lo que quiero hacer en el pájaro. Así que echemos un vistazo a continuación al llenado de las cigüeñas 15. Pinta las hojas: Aquí tengo una mezcla del matiz viridiana y el amarillo Nápoles profundo Y me gustaría bastante en esa columna sólo voy a hacer una pequeña prueba fuera de ella ahí. Voy a hacer las acciones con eso. De hecho, voy a usar un cepillo mucho más fino para éste Empecemos con esa en el banco, van a hacer las hojas lo mismo también solo por el momento. Pero de nuevo, podría terminar agregando un poco más de color a estos. Pero solo por el momento, lo voy a hacer todo como éste, color plano. Haz este de aquí con un poco más de azul en él. Y claro, una vez que he visto el cuadro con las bragas también, si decido que necesita otra hojita en alguna parte, eso es algo que otra vez, siempre puedo agregar. Porque como ya sabemos, la gouache cubre todo lo que hay debajo de ella realmente Bueno. Creo que podría simplemente agregar una hojita aquí y allá. Y básicamente eso es sólo para equilibrar la composición, de verdad. Nada culpable. Otro pequeño aquí. Mira. Y eso se ve muy dulce. Voy a seguir jugando un poco con esto y luego dejarla secar. Y luego voy a tomar una visión general de la misma para ver si quiero hacer algún cambio en ella. Entonces lo haré fuera de cámara y luego estaremos listos para comenzar a pintar las flores en primer plano Te veré en la próxima sesión. 16. Pintura de flores de primer plano: Como pueden ver, he hecho algunos cambios en el Pájaro. Lo he ablandado todo y lo he aligerado todo. Sentí una vez que se había secado, que en realidad estaba un poco oscuro. Y lo acabo de hacer usando el gouache y repasando en tengo trazos acuosos, plumosos Aquí se puede ver que todavía tiene algo de esa naranja y la parte inferior del vientre Y voy a dejar eso porque es agradable en este momento que sugiere que hay algún tipo de textura pasando en el vientre. Así que voy a dejar eso. Y, um, se puede ver que he aligerado el área de la cabeza aquí arriba Y otra vez, con sólo poner el gouache sobre lo que ya estaba ahí Entonces aquí es donde es bueno dejar que las cosas se sequen y ver si necesitas hacer algún cambio. También han oscurecido algunas de estas hojas aquí. Y no tengas miedo de poner algunos colores oscuros porque de nuevo, le da mucho contraste. Ahora estoy listo para pintar las pequeñas formas de pensamiento. Y he mezclado en mi paleta algo del rojo primario en el gouache acrílico y algo del amarillo Nápoles profundo en un tradicional Y acabo de mezclarlos juntos. Voy a poner la primera capa de pintura para ver. Por qué pensar que parece. Ahora bien, la pintura no es una ciencia, claro, ya sabes, es muy emotiva soy actividad Para que puedas comenzar haciendo una cosa. Y a medida que avanzas, ya sabes, reconociendo que en realidad eso no es lo que quiero. Quiero que sea un poco diferente. Y por eso digo que es bueno simplemente entrar, echar un vistazo, ya sabes, dar un paso atrás de vez en cuando, y solo ver, ¿es eso lo que realmente busco? Y si no lo es, entonces cámbialo. Cuando estoy pintando y decorando en mi casa. Ese es el tipo de actitud que tengo también. Si no me gusta cuando lo he hecho, no lo aguante, cámbielo y consígalo. Sigue trabajando en ello hasta que consiga la, um, la sombra que realmente quiero. Hago mucho de mi propia mezcla cuando estoy pintando las paredes. Y a veces solo se necesitan algunas chicas. Sé que eso suena a mucho trabajo duro, pero como me encanta tanto el color, no me importa. No me importa tomarme el tiempo. Así que solo estoy poniendo este color primero. Está cubriendo bastante. Lo que hay debajo de él. Muy bien. Le va bien al cubrir esas marcas acrílicas y algunas de las marcas de lápiz. Ahora, obviamente no quiero que todos sean exactamente iguales, así que solo voy a tirar ahí un poco más de rojo. Y eso le da un aspecto un poco más de sombreado, un poco más de contraste Así que de nuevo, solo estoy usando los dos colores aquí y creando una mezcla diferente con cada pétalo allá arriba también Y claro, voy a estar agregando más patrón encima de estos con las plumas acrílicas. Se puede ver como estas paletas de colores funcionan muy bien juntas. Hay muchos colores brillantes en él, pero funcionan porque como dije en una de las lecciones anteriores, porque es una paleta de colores limitada. Y los mezcladores vienen de esos, entonces solo sabes que es bueno trabajar. Sigue sumergiendo el pincel en el agua si empieza a arrastrarse un poco Estos se ven dulces. Obviamente, si puedo ver la pintura acrílica debajo después de la primera capa, entonces entraré y pondré una segunda capa encima de eso. Entonces esa es la primera capa sobre las cosas. Sólo voy a dejar que eso se seque y ver dónde más necesito entrar y hacer una capa extra en la parte superior. Lo he dejado secar. He repasado estos con otro par de capas solo para asegurarme que la mayor parte de ese fondo estuviera tapado. Reinstalado. La pequeña textura del vientre. Y acabo de profundizar ese sol allá arriba. Voy a pellizcar un poco de este negro y meterlo en ese rojo de ahí. Quiero un poco más. Y voy a por mi algodón. Pero otra vez, creo que estos bastoncillos de algodón están en la salida, así que busquemos otro. Subimos. Y creo que tiene que ser una mezcla ligeramente acuosa, una mezcla cada vez más acuosa . Eso es mejor. Eso es mejor. Ahora voy a regalar estas florecitas, siempre pensando en ellas como pensamientos Ahora, eso todavía no va a hacer, es así. Agreguemos un poco más de ese negro a rojo y hagamos que tenga una consistencia un poco más espesa. Y eso es lo que tenemos que hacer. Eso es mejor. Sumergir eso ahí dentro, tener una práctica. Y vamos a probarlo. Si no funciona, entonces pensaré en otra cosa. Sólo estoy retorciendo eso mientras lo meto. Ahora puedes ver que al hacerlo en este color aquí, está tirando de este color ahora. Así que de nuevo, estamos consiguiendo cierta correlación entre lo que está sucediendo aquí arriba y lo que está sucediendo aquí abajo. Eso para mí ahora es tanto como quiero hacer con una pintura. Entonces voy a dejar que eso se seque por completo y luego voy a entrar en ello con las plumas acrílicas. Te veo en la próxima sesión. 17. Retoques finales: Ya estamos listos para agregar los toques finales. Y yo solo quería mostrarte este cuadro que he hecho de tres pájaros obviamente. Y puedes ver cómo agregando las diferentes marcas, agregando detalles extra con las plumas acrílicas. Realmente lo lleva de un nivel mucho más plano como este a algo bastante diferente Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora en este cuadro de aquí. Y se puede ver aquí en el fondo, está esta sugerencia de un hijo. Y vamos a empezar con ese de ahí y realmente lo derribaremos para que no sea tan brillante y ruidoso como lo es. Vamos a estar usando una técnica similar a la que usamos para el cielo aquí. Voy a entrar con la punta grande, pluma acrílica blanca. Voy a empezar por los bordes, cubriendo esos bordes. De hecho, voy a hacer eso todo el camino hasta que haya cubierto todo el asunto. Estoy manteniendo la curva. Creé con las pinceladas porque ese es el movimiento, la dirección en la que quiero ir Ahora claro, voy a tener que dejar que eso se seque porque recordatorio, es pintura la que está en estas plumas y tardará unos minutos en secarse. Así que mientras eso se está secando, podemos darle la vuelta y empezar a mirar dónde más. Quieres agregar un poco de detalle. Y lo que realmente quiero hacer es darle al Pájaro, soy yo Así que aquí vamos. Ancho y pluma gruesa blanca otra vez, justo en medio de ese amarillo. Entonces estaré agregando una pequeña mancha negra a eso un poco más tarde. También voy a poner un poco blanco en medio de estas flores aquí. Ahora notarás que estos pensamientos están empezando a parecerse mucho más a mucho más Ahora. Esta es la belleza de permitir que la pintura se desdoble, permitiendo que la pintura se despliegue, permitiendo que evolucione, y no aferrarse firmemente a ella Para que lo que termine saliendo de él termine saliendo de él desde una perspectiva más lúdica. Más que absolutamente , debe verse así. Ahora vamos a entrar con la pluma piloto, el trazador de líneas finas. Y voy a hacer algunos pequeños detalles sobre estas hojas aquí. Ahora, otra vez, no lo olvides, acabo de poner ahí a esa gente blanca. No pongas tu puño en él y difuminándolo. Dale la vuelta como necesites. Crea algunas marcas diferentes. No todos tienen que ser iguales. Vamos a agregar algunos puntos en este. Sólo tienes que ir con lo que te atraiga. Quiero solo me gustan estas pequeñas semillas en medio de aquí. Y ya puedo decir que esa pintura blanca que tengo mi entrega no estaba seca ¿Puedes ver? Está manchado pero está bien porque sé que voy a estar poniendo al menos dos, si no tres capas más sobre eso Entonces, en este momento, no estoy muy preocupado por eso. Se puede ver como la pintura empieza a levantar ahora año en curso. Y quiero agregar algo aquí a este de aquí, Mark Safe. Pero creo que voy a hacer eso con el bolígrafo blanco. Yo sólo voy a poner unos puntos en el exterior así. Y yo voy a hacer lo mismo por aquí también. Tomando ese punto de contacto blanco ligeramente alto. También voy a añadir algunos libremente por aquí. Mira lo que te gusta. Si no te gusta. Voy a volver a subir ahora al sol. Y voy a traer la punta muy gruesa a pluma marfil, que tiene un poco de amarillo, blanco Y eso está bien porque en realidad eso es lo que quiero hacer. Y eso lo puedo sentir. Y si no se ha secado completamente, siempre puedo hacer esto con un poco de toalla de papel. Pero aquí vamos otra vez. Así que estoy suavizando totalmente ese color del sol debajo Pero aún así permitiendo que algo de ese amarillo dorado brille a través. Se puede ver cómo eso está empezando a transformarse ahora. Voy a ponerle amarillo al final, um, pero aún no. Obviamente, tengo que dejar que eso se seque. Quiere hacer un poco más en estas hojas de aquí abajo. Y se trata de solo agregar más y más interés. Un poco de algo con esa hoja ahí. Creo que eso es todo lo que uno necesita, realmente no necesita nada más. Ahora, sé que te sigo diciendo, si no te gusta, cámbialo, y no puedo enfatizar eso lo suficiente realmente. Lo que noto que no me importa particularmente es el blanco. Entonces voy a entrar y con mi pluma posca naranja, que es un 3M en alguna parte. Me dirá que es un 3M. Sí. Sólo voy a suavizar un poco esa luz Ahora eso no es realmente gustarle lo que estoy haciendo ahí, ¿verdad? ¿Estas plumas realmente no quieren jugar ahí? Entonces voy a cambiarlo. Los bolígrafos de la biblioteca decían eso, vamos con el que tiene bastante amarillo y veamos qué pasa. No son tan brillantes como los blancos. E incluso voy a traer este precioso plumín amarillo grueso y grande y pop eso en el centro En lugar de ese blanco. Volvamos a subir a eso. Eso está bien. Seguir la misma curva redonda. Me van a poner en la capa final de blanco muy fino encima de esa aportando el mordisqueo Déjeme hacerlo, claro. Um, así que voy a dejar que eso se seque completamente. Y mientras eso se está secando un poco, voy a darle al Pájaro, es el último poco de negro en el ojo. Ahí vamos. Sólo voy a dejar que eso se seque. Y luego volveré a entrar en eso con el fino bolígrafo blanco Eso está completamente seco. Y así he empezado a agregarle este forro blanco, muy fino. Se puede ver cómo eso realmente no es eso ahora mismo. También notarás que he cambiado esas Flores abajo en la parte inferior de la pintura. No me gustó ese marfil. Simplemente estaba demasiado atascado en él. Entonces le he agregado una pluma posca rosa. Y luego lo repasé con este de aquí, este bolígrafo de aquí, que es de color burdeos. Voy a hacer una última cosa con este color, este color burdeos. Y eso es solo para hacer algunos puntos de maleza alrededor del borde del ala. No quiero hacer demasiado al respecto porque también están pasando muchas cosas en el resto de la pintura. Pero sólo para definir dónde ese cuándo es el que está detrás esa es la pintura terminada. Voy a marcar esto y echarle un último vistazo. Y solo agregaremos algunas reflexiones finales. Y te veré en unos momentos en la próxima sesión. 18. Pensamientos finales: Aquí está la pintura con la cinta adhesiva apagada. Y me gusta darme un borde alrededor del borde para que luego tenga un par de opciones en cuanto a cómo quiero terminar la pintura. Muy a menudo. A mí me gusta darle un borde verde alrededor del borde que extrae parte del color de la propia pintura. Pero creo que para esta pintura, solo voy a usar una montura y enmarcarla con la montura. Si te interesa aprender un poco más sobre cómo los colores pueden funcionar bien juntos y cómo se mezclan y las diferentes combinaciones que puedes usar. Entonces siéntete libre de ir a mi clase explorando el contraste, el color y el patrón. Está en dos partes. Y el primero te muestra mucho sobre cómo mezclar colores juntos. Y el segundo es todo sobre patrón y cómo agregar patrón a mano o incluso imprimiendo. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo he disfrutado enseñándolo. Me encantaría ver lo que lograste hacer. Ya sea que puedas pintar todo el cuadro con el pájaro y las Flores, o si solo haces los garabatos donde estás teniendo una idea del gouache y el acrílico Espero que realmente tengas una idea de cómo esos dos médiums trabajan juntos Ahora bien, lo tan indulgente en el sentido de que cuando cometes algún tipo de, lo llamaremos un error, pero en realidad no es un error es solo un aprendizaje, ya sabes, que siempre puedes pintar sobre él y eso es lo que me encanta de ese Medium Si quieres mostrarme lo que has hecho y dejarlo en la sección de proyectos pulsando el botón de proyecto. Eso sería genial porque también ayuda a otras personas a echar un vistazo al trabajo de otras personas y ver si quieren tomar la clase. Y si tuvieras la amabilidad de dejar una reseña, eso también ayuda a otras personas ver si quieren decírselo a la clase o no. Creo que todos probablemente podamos aprender una cosa o dos de los pájaros. Me gustaría dejarte con una pequeña salida del libro, Jonathan Livingston Seagull Es un libro precioso. Si nunca lo has leído, realmente vale la pena echarle un vistazo. Hasta que te vuelva a ver. Cuídate. Vinieron por la noche y encontraron a Jonathan deslizándose tranquilo y solo por su amado cielo Los dos goles que aparecían en sus alas, qué pura luz estelar y el resplandor de ellos fue gentil y amistoso en el punto alto Pero lo más encantador de todo fue la habilidad con la que volaron. Sus puntas de ala se mueven a una pulgada precisa y constante de las suyas. ¿Quién es usted? Preguntó, somos tus hermanos, Jonathan. Hemos venido para llevarte más alto, para llevarte a casa. Estoy listo, dijo al fin. Y Jonathan Livingston, Seagull rema con goles brillantes de dos estrellas para desaparecer en un