Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Sensibi
un artista de Vietnam Empecé mi tourney
con acuarela, pero recientemente, me he
enamorado completamente del lavado Ahora es mi
medio favorito para pintar flos de estilo
vinted y me emociona compartir
mi pasión contigo También tengo algunas otras
clases de lavado aquí en Skillshare. Sin embargo, he notado que algunos estudiantes les resulta descarado
terminar los proyectos finales incluso en los
amigables para principiantes Por eso creé
este curso. Esta clase es corta, dulce y se
enfoca en lo esencial. Te guiaré
a través de
la selección de los materiales del rayo,
practicando técnicas clave, y juntos, pintaremos a esta hermosa Susan de
ojo negro paso a paso. Esta clase es perfecta para principiantes
absolutos que
nunca antes han probado el lavado. Estudiantes que encuentran desafiantes mis otras
gafas y algunos
artistas experimentados que pueden querer explorar mi estilo y aprender
algo nuevo sobre el lavado. Al final de este curso,
darás vida a esta
impresionante flor en tu cuaderno de bocetos y ganarás
confianza en tus habilidades de lavado Así que envuelve tus pinceles y doblemos algo
increíble juntos.
2. Herramientas y materiales: En esta lección, te
guiaré a través todos los tonos y materiales
que necesitarás para esta clase. También compartiré con ustedes
algunos de mis consejos personales y experiencia en
la elección de los materiales adecuados. Por favor, tenga en cuenta
que no tiene exactamente
los suministros de
arte similares a los que yo tengo. Siéntase libre de usar
lo que está disponible en casa o lo que sea más
conveniente para usted. Para que camino
necesitamos lavar pintura, necesitamos un poco de papel. Necesitamos algunos pinceles, algunos otros artículos
como una paleta de mezcla, poner un recipiente, una pieza pequeña,
tela, y algo de cinta adhesiva y esta
línea de paleta para recoger la pintura de la caja
de pintura en caso de que uses la misma caja de dolor
apretada que la mía. Vamos a entrar en
todo a detalle. Primero, hablemos de pintura. Yo personalmente uso esta pintura bob, 36 colores, la
pintura pimi wash para mi dolor diario Realmente no necesitas 36 colores. Se puede comenzar con
cinco colores primarios. Pero prefiero algún lugar
12-22 colores que no tengas que dedicar mucho tiempo a mezclar colores Compré esta caja de
pintura muy barata. Es apenas alrededor de
más de 10 dólares en Vietnam. Se puede comprar
fácilmente en todo el mundo. Pero tal vez un poco
más caro si
vives en un país
que está lejos de China. Y es solo un lavado de grado
estudiantil y puedes ver lo que sea que
esté más disponible para ti. Yo estaré b en o yo Newton. Tienen artista
gran washpin que es mucho
más mejor que Him Whpain. La razón por la que lo uso para mi pintura diaria porque practico mucho y
me desperdicia mucho
dolor y es demasiado
fácil de comprar y demasiado barato para comprar
esto en Vietnam. Entonces hablemos de papel. Para la lección de hoy,
solo usaré un poco normal de papel
de acuarela. Se trata de papel de
acuarela 100% de grado de estudiante en casa, copres. Para este vaso en particular, no
es necesario
tener 100% algodón ni papel de
acuarela de alta calidad. Pero sí siento que
el co latón es más fácil para el
erntechniqu en lavado Prefiero usar papel co
acuarela. Y también puedes probar el papel tonelada y
el papel hecho a mano. Este es papel duro de
acuarela hecho a mano de la India. Te puede ayudar a
crear la vibra vintage. Pero debido a que hoy la lección
es para principiantes absolutos, solo
quiero usar lo que
es fácil de comprar. Solo usaré un trozo
normal de papel de acuarela y te
enseñaré a crear este tipo de borde de papel de tonelada en una
de nuestras próximas lecciones. Se trata de un 610 multiplicar
15 centímetros. Y hablemos de pinceles. Yo sólo uso tres pinceles
en la clase de hoy. Con pincel pincel, es un pincel rugoso
muy pequeño
y lo usaré para pintar los pétalos de flores, el centro de la
flor y los labios. Voy a usar este pincel lila para pintar ya ves los
tallos, el delgado le aquí. La diferencia entre
el pincel lila y el cepillo rugoso es que el cepillo lila tiene cerdas pequeñas
pero más largas, es fácil crear una vena
delgada o una le delgada Pero si no tienes
el pincel liner en casa, solo
puedes probar un
pequeño pincel redondo pequeño y voy a usar este pincel plano
para pintar el fondo. También necesitamos algún
recipiente de agua, uno o dos. A menudo solo uso uno
porque pinto en casa. Entonces cuando tenga que esperar
a que se seque
la pintura de la pintura, simplemente
reemplazaré el agua
y es una paleta de mezcla. Prefiero usar este tipo de paleta mezcladora de
cerámica con recipiente
separado
porque quiero
tener diferentes colores
en cada sección. No obstante, puedes probar con cualquier tipo de paleta o
incluso lame en tu cocina Y debido a que uso
esta caja de pintura, usaré esta paleta de
luz para recoger la pintura y utilizo esta cinta de enmascarar el papel y también
para nuestra lección de hoy, usaré para
crear el cuadrado, el fondo rectangular
de la pintura. Pero creo que es muy
fácil de comprar, pero no es un artículo imprescindible porque solo puedes
pintar el cuadrado tú mismo y yo uso este pequeño trozo tela con el fin
de
limpiar una paleta de luz o pinceles cada vez que se
ensució porque para la acuarela, solo
puedes usar el recipiente de agua
para limpiar los pinceles, pero para el lavado, es un poco más difícil
de limpiar los cepillos. Entonces necesito tocar los cepillos en este pequeño trozo de tela cada vez
que necesito hacerlo limpio. Eso es para los materiales. En la siguiente lección, te
contaré más específicamente sobre nuestra
paleta de colores para las lecciones de hoy.
3. Paleta de colores: En esta lección,
voy a repasar
los colores que usamos para el proyecto de vidrio de
hoy. También te guio como mezclar
los colores de mary colors en caso de que no tengas la caja de
pintura similar a la mía. Utilizamos una
paleta de colores muy simple para el vidrio de hoy, primero, necesitamos algo de pintura
para pintar el fondo. Entonces para pintar
el fondo, voy a usar verde oliva,
este verde oliva. Entonces, si no tienes
verde oliva en tu caja de
alfileres, puedes mezclar, puedes usar cualquier color verde oscuro en tu caja de
alfileres o puedes mezclarlo. Es un poquito de
verde un poquito amarillo, un poquito azul. En realidad, se trata de dos
partes amarillas una parte, azul, y un poquito
un poquito de rojo, y podemos mezclar verde oliva. Pero también es muy fácil de
comprar, creo, en el lavado las marcas
tienen verde oliva en la paleta de colores y es
mi color verde favorito. Verás, aquí es negro. En realidad, lo que estoy
haciendo es que estoy mezclando negro con verde oliva para
poder pintar el fondo. Yo uso pobre verde oliva para pintar las hojas verde
oliva aquí. Para la fina vena en la hoja, voy a usar solo
mezclo verde oliva con blanco
para hacerla más brillante. Normalmente para otra pintura, mezclaré el verde
con algo de tierra, amarillo o simplemente amarillo
para crear diferentes verdes. Pero hoy es vidrio de grandeza
absoluta, así que quiero que sea lo más simple
posible Entonces a continuación necesitamos amarillo y naranja para pintar
el pétalo de flor aquí. En este color, es
amarillo medio para pintar el pétalo. Esto es de color amarillo medio. Yo uso naranja para
pintar la sombra sobre el pétalo. Es de color naranja. Si no tienes
diferentes tonos de amarillo y naranja
en tu caja de pintura, está bien porque básicamente puedes mezclar diferentes
tonos de amarillo y naranja solo mezclando amarillo primario amarillo
y rojo primario. Ya ves por lo muy
central de la harina, voy a usar esto es
uh ámbar quemado. Voy a mezclar ámbar quemado. Con ocho. Para ser muy centro el
centro de las flores y quiero crear algo así como tallos secos y hojas
en el fondo. He estado mezclando dos de ellos. Es muy creo que casi
todos los beanbx tienen este color. Si no, puedes mezclar
un primario, rojo, amarillo
primario, azul primario, y tendremos este
tipo de colores marrones. Eso es para la
paleta de colores en la siguiente lección, practiquemos algunas técnicas
importantes antes de sumergirnos en el proyecto
final de vidrio.
4. La técnica de capas: Antes de sumergirnos en
el proyecto final, practiquemos algunas
técnicas esenciales que necesitaremos. Comenzaremos practicando la técnica de estratificación para comprender las propiedades
únicas del lavado. Después practicaremos algunos simulacros para pintar las
hojas y las flores También
te mostraré cómo crear el papel de borde rasgado si quieres crear el
look vint para tus pinturas En esta lección, practiquemos
la técnica de estratificación. Es la
técnica más importante en la pintura con lavado. Cuando empecé a
aprender a pintar con lavado, pensé que era muy fácil. Es muy sencillo de entender. Pero ahora puedo decir que no
es tan fácil. En realidad, es bastante difícil dominar la técnica de
estratificación Y el problema con la técnica de
estratificar, muchos de mis alumnos tienen
es que la capa
no es lo suficientemente óptica, sobre todo si tienes experiencia con la pintura
con acuarela Normalmente se intenta utilizar la técnica de estratificación
en acuarela en lavado y no funciona Para pintar la técnica de
estratificación, necesitamos tener la
relación entre agua y
dolor y la mostraré
en cada capa con dolor Para la primera capa, usaré una mezcla
del negro y verde oliva. Lo mezclo con esto. Debido a que es la capa
muy inicial y le vas a poner
mucha capa, no
quiero que esta
capa sea demasiado gruesa. Entonces por eso lo estoy
regando. Entonces esta consistencia,
sigue siendo consistencia cremosa, pero es un
poco acuosa comparar con otras capas
se han puesto encima de ella Entonces usaré esta carrera plana
para pintar la primera capa, la capa la fila posterior de p pan así que esta es solo
la sesión de práctica. Para que puedas pintar
cualquier forma que tengas. Ya ves, si la
pintura está demasiado seca, va a crear este
tipo de efecto de secado. Esta es la primera capa. Y una cosa desde
mi experiencia, es fácil
realizar la técnica de estratificación
sobre papel de mama frío Es que pinté
esto en este papel de pecho caliente y todavía puedo
terminar la pintura, pero sí siento que es más difícil aplicar cada capa. Esta es la primera
capa así que puedo usar muchas tiendas con el fin de
mezclarla para que quede suave. Pero para otras capas
encima de eso, tratamos de mínimo el
número de tiendas lo más pequeño
posible porque cada vez que ponemos el
pincel sobre el papel, reactivará la pintura de
capas debajo de él Por ejemplo, si
pintas el blanco encima de eso y
ponemos muchas tiendas, pones mucha presión. Reactivaré
la capa negra y luego el dolor blanco se
volverá fangoso Esta es la primera capa. Tenemos que esperar a que se
seque antes de seguir adelante. Puedes usar el secador de pelo, pero prefiero esperar a
que se seque de forma natural. La pintura ya está seca y ahora es el momento de ponerle
otra capa. Pondré verde oliva en
la parte superior de estos colores. En la
pintura final, solo
usaré el verde oliva
directamente de la caja. Pero para la lección de técnica, voy a mezclar un poco
de verde oliva aquí. Y lo voy a añadir con
un poquito de blanco. La razón es un
poco por qué porque normalmente el dolor lo tomas
directamente de la caja, no es
lo suficientemente opic incluso
para algún color pastel Entonces si añadimos un poquito
de si añades demasiado por qué el color se volverá
más claro en color pastel. Pero si añadimos solo un poquito, un poquito de por qué
aumentará la opicidad
del dolor Entonces la clave para tener la capa opic es
que necesitamos tener la relación entre el
agua y el dolor Si está demasiado húmedo, sería algo así como color del
agua y no
es suficiente opi Si está demasiado seco, también
es muy difícil
poner el dolor en el papel. Necesita tener las
consistencias y después de un tiempo, experimentar doblarse con nosotros, tener la sensación, cuál
es la relación correcta Por lo que puedes usar este tipo
de brocha o te resultará más fácil si usamos
cepillo plano o algún ti de. No lo usamos para nuestra
clase de hoy sino de cepillo de fibra. Para este cepillo plano
aplicar esta capa de cuello dolor. Ya ves que es
diferente a la acuarela. Tenemos que poner una capa gruesa e intentar usar unos
puntiagudos como sea posible porque si pintamos una y otra
vez , reactivamos
la capa inferior Espera un poco
y cuando esté seco, pondremos otra
capa encima de esta ya está seca y pongamos otra
capa encima de esta. Como puedes ver, es
muy difícil crear una capa sin la
visibilidad de la tienda, realidad
lo es, es
útil en la pintura. Entonces, por ejemplo, cuando
doblas las hojas, doblas los pétalos de flores, intentas mantener el
pincel con la tienda
con la dirección de la tienda
que quieras, por ejemplo, la textura en ella, y la banda de brocha se está escurriendo
más rápido que el Entonces, si esperamos
a que se seque de forma natural, puede ser alrededor de
tres a 5 minutos. Y en realidad, para esto, utilizo un escurridor de cabeza para
acelerar el proceso Pongamos otra capa sobre esto. Esta vez, voy a poner este amarillo porque
voy a usar este color para
nuestra sesión de proceso final. Entonces no quiero mezclar
la pintura en esto. Yo uso esta paleta más pequeña para que la pintura aquí no
se seque. Entonces vamos a doblar algo de harina sobre él. Asegúrate de que tenemos una capa muy
gruesa de lavado. Ves mi pincel, tiene
que ser
algo así para
lograr la
opaquidad del dolor Así que intenta no seas demasiado ahorrador cuando pintas con
lavado porque por ejemplo, aquí hay poca
pintura muy poca en mi paleta. Pero para el proyecto final, asegúrate de mezclar lo suficiente un bolígrafo para que puedas escribir
tu pincel con esto. Ahora esperamos a que esto se seque. Quiero asegurarme de que es secar antes de pasar a
la siguiente lección para que entiendas
entiendes la propiedad del lavado. Yo sólo espero a que se seque para
que veas la razón de esto. No está realmente
seca porque pongo aquí
una capa muy gruesa
de pintura así
que puede tardar más
tiempo en secarse. Pero ya ves con gas, cuando esté seco, el color
será un poco más claro. Así que tenlo en cuenta
cuando pintes con gash. Pero si usas, por ejemplo, alguna capa protectora
sobre este barniz, el color será más oscuro, entender la propiedad del gas te
ayudará a pintar mejor. Voy a detener esta lección aquí
y en la siguiente lección, practicaremos pintar
con tallos y hojas.
5. Practica pintar hojas: Ahora practiquemos para pintar
algunos tallos y hojas. Pongo varias
fotos de referencia en la sesión del proyecto. Para que puedas mirar el ojo
negro Susan y yo basamos mi pintura en la
verdadera temporada de ojos negros. Pero solo pintamos una versión simbolizada de las
flores y las hojas Entonces para pintar la hoja, primero, pintaremos los tallos. Entonces para esto, voy a este pobre verde oliva de las tetas de pintura. Lo
pienso abajo. Es fácil
pintar el tallo muy delgado
con un alfiler más delgado. necesario que sea
un poco
más delgado que cuando practicamos
la técnica de estratificar Está bien que el tallo no sea visible en la pluma
porque queremos que la sensación desaparezca
en el fondo. Voy a usar esta capa
de latón para pintar el tallo. Es solo es práctica, pero es solo práctica, así que no necesito probarme
otra hoja de papel. Pero para el proyecto final, tal vez
quieras, prueba la mentira en otra
hoja de papel para que sepas cómo se
comportará el pincel en el papel. Como ves, no
tienes que hacer la le demasiado consistente aquí y tratar hacer que no sea una
máscara sino tratar de hacer la parte inferior sea un
poco más gruesa que la parte superior porque es el tallo como
aparecerán los tallos en la naturaleza. A continuación, hemos estado
pagando los labios, hemos estado pagando algo así como Intenta traer algunas
hojas más pequeñas en la parte superior del tallo. Ves que las hojas aquí
no tienen por qué ser perfectas. No hay una hoja perfecta en
el futuro en la naturaleza. Si miras cada tallo
y cada hoja individualmente, puedes encontrar la imperfección, cuando miras a muchos de ellos, simplemente
sientes que esto es un jardín Ahora tenemos que
esperar a que la capa se seque antes de pintar algo
vena en el centro como hoja. Entonces ahora el dolor
ya está para secarse. Voy a necesitar poner sólo algunas venas centrales en
algunas hojas, no todas. Para hacer
esto, voy a crear un tono más claro de verde
más claro tono de verde, voy a añadir algunos por qué aquí. Quiero que este verde sea un
poco más amarillo, así que voy a agregar este amarillo
medio sobrante Y usa este revestimiento de latón para pintar la vena central en algunas hojas No tienes que
pintarlas en todas ellas. Siento que este color
es un poco demasiado d, así que voy a añadir más blanco en él. Cuando la pintura se
seque, será más ligera. Tenlo en cuenta cuando
estés mezclando la pintura. Y eso es sobre la técnica para pintar los tallos y las hojas
en la siguiente lección, practiquemos alguna técnica
para pintar las flores.
6. Practica pintar flores: Ahora, vamos a pintar las flores. Yo uso este amarillo. Para este ejercicio,
utilizo el amarillo medio
directamente de la caja. Pero en el cuadro final, voy a añadir un poquito de color
blanco sobre esto porque ahora estamos pintando
en el fondo. Cuando pintamos en el fondo
oscuro para
que la pintura se vea más opaca, agregaré más blanco sobre ella. Te enseñaré a pintar flores en varias direcciones
diferentes. Y cuando empecé a pintar
este tipo de flores, a menudo pinto primero el centro
de la flor. Pero entonces me doy cuenta
que será más fácil y más realista si primero
pintamos a la mascota. Entonces primero, pintaremos
la flor por adelantado. Un pétalo diferente como éste. Me veo claramente imperfecto, pero está bien porque es
láser y no es perfecto A continuación pintaremos la flor desde este
tipo de dirección. Flor así. Entonces ahora, se veía muy,
realmente Imperfecto. Pero no te preocupes cuando
lo pintemos en la pintura final, cuando tengamos muchas flores juntas,
creará la
sensación
de jardín de flores con muchas flores y ahora tenemos que esperar a que esta capa se seque antes de
continuar pintando las flores. Ahora, la primera capa ya
está seca. Pongamos un poco de resaltado
y sombra encima de él, supongo que es la dirección de la
línea. Primero, vamos a mezclar un muy
ligero no este medio, amarillo. No quiero ensuciar
este color blanco, así que voy a usar la y de aquí. Mezclar el amarillo medio
con el blanco para crear un tono claro del color y
si lo ponemos sobre el pétalo, creemos que eso consiguió la luz del sol. No hay una herida dura
y rápida y no hace falta que
seas demasiado caro aquí Para la sombra, esta sombra de
color naranja de las trapeadoras. Nuevamente, no necesitamos
ponérselo en el pétalo. En esta flor,
tendremos tres pétalos tipo, el claro, el
más oscuro y el neutro. Eso está encendido por la luz
y la sombra de las flores. Ahora de nuevo, debemos
esperar a que se seque antes poner el centro de las
flores encima de estos pétalos. Ahora, seamos el centro de la flor y voy a
mezclar los dos colores aquí. El sentido de la harina
es un poco oscuro, así que agregaré más umber quemado Utilizo algún punto para el
borde del centro de la flor para que con
el relleno
no sea un círculo redondo perfecto. Así que de nuevo, espera
a que esto se seque antes de pintar la adición de un pequeño
punto minúsculo blanco encima de esto. Ya está seca ahora, así que me han puesto un
poco de punto blanco encima para dar la sensación
de que algo está ahí en
el centro de la harina. Y eso es sobre las técnicas para nuestro proyecto de hoy plus y
a partir de la siguiente lección, comenzarán a pintar juntos
el proyecto final.
7. Proyecto final: rasga el papel: Bien. Gracias por
seguir conmigo hasta ahora. Ahora, vamos a
juntar todo y a doler el proyecto final de
hoy. Esta hermosa y
encantadora pieza vintage sky, Black eye Susan. Y en esta lección, te
enseñaré a crear este tipo de papel de borde de tonelada. que no tengas que hacer esto, puedes pintar en un
papel cuadrado o en tu cuaderno de bocetos Es perfecto fino. Pero ese tipo de borde
es mi favorito actual porque crea un look muy
suelto y vintage. No lo probé Acuarela, pero creo que lo
probaré pronto para pintar
alguna pintura de Acuarela
en este papel de borde de tonelada. Primero, este es un ACC un papel de seis
cuadrados y
lo pongo en un papel de proyecto final y me aseguro de que sea
más grande que un 65, pero no demasiado grande porque
si es demasiado grande, vamos a desperdiciar mucho papel. No podemos usar el
borde para ningún propósito. Tal vez trate de probar
algunos pinceles de color. Entonces voy a poner la herida aquí. Alguien en apenas lo
rasga con la mano, pero creo que es fácil, es más fácil calar un
cómo decir línea de forma, pero no dar forma
con esta wounla Necesito presionar
mucho
al lanudo no
sé cómo decirlo, pero necesitamos presionar
mucho al woodlo para fijar
la
posición del papel No puedo hacer mucho de esto
porque después de un tiempo, mi anillo de mano se lastimó. Y algún papel,
es muy
difícil de decir desde esta dirección. Eso es todo lo que tenemos aproximadamente pedazo de papel y
empezamos desde la siguiente lección, le
ponemos nuestro pin.
8. Proyecto final: pintura de fondo: Ya tenemos papeles
rasgados, y ahora para que sea fácil
de pintar golpecito papel hacia abajo. En realidad para este
pequeño trozo de papel, no
tenemos que hacer esto porque en realidad el papel normalmente no
funciona para tanto, sino porque estoy filmando, así que quiero que esté
en una posición fija. Y a menudo lo hago es
hacerlo es si cinta adhesiva. Hay una cinta de
enmascarar prefabricada para si en el mercado, pero va a ser creo que también está
adentro ¿cómo se dice Prefiero hacer a si cinta
adhesiva yo mismo porque el el prefabricado para sig
va a ser demasiado difícil de
precisar eso más tarde. Estoy tratando de ponerla en
el centro de mi cámara. Para nuestro proyecto de vidrio de hoy, prepararé esta fila trasera
cuadrada. Sin duda se puede tener
este tipo de ronda. Es una fila suelta, no en una forma particular, pero esta es una copa
para principiantes absolutos, así que quiero que sea súper fácil que
mis otras gafas. Vamos a crear una fila cuadrada. Primero, también usaré
esta matemática en su lugar para tocar hacia abajo para crear
la botella cuadrada. Si no tienes que hacer esto, una forma alternativa de
hacerlo es
usar la regla para
dibujar rectángulo aquí. Pero creo que será más fácil
con la cinta de enmascarar. La cinta de enmascarar
no es cara de todos modos. Voy a hacer que la parte superior sea un poco más pequeña que la inferior porque normalmente firmaremos una
firma en la parte inferior. Ahora vamos a pintar el fondo. Para pintar
el fondo, mezclaré voy a mezclar. Sólo tenemos esta mezcla. Voy a mezclar el negro
y el verde oliva. Ya tenemos esta mezcla
de nuestra sesión de práctica. Entonces no tenemos que
hacer una capa muy gruesa aquí porque hay un
salvaje y pintas muchas capas sobre él y no necesitas hacer que
el color sea demasiado parejo también. mejor hay algún
lugar que es más verde, algún rojo que es más negro porque es la naturaleza
y nunca es perfecto Eso es. Ahora esperamos a que la ceja se seque antes de
pasar al siguiente paso
9. Proyecto final: pintura de las hojas: Está casi seco. Creo que se seca
más rápido de lo que esperaba. Entonces despegaremos esto. Trate de tener cuidado porque Bien. Porque no es perfecto pero no hay problema y es
muy fácil de limpiar era. Quiero decir solo usemod pedazo de tela para quitar esto Ahora, comenzarás a
pintar el tallo Entonces para pintar esos tallos, voy a usar voy a usar el
pobre li verde de la caja. Quiero decir, usa un pequeño trozo
de papel aquí por si
necesito tomar el
pase y el color, pero creo que es lo suficientemente bueno. No hace falta que me
sigas exactamente. Solo necesitamos crear
un tallo muy aleatorio. Y no trates de
hacerlo a la sombra. Creo que es fácil pintarlo. CoV en lugar de línea de sombra. Voy a pintar creo que
también voy a pintar algún tipo de, ve algún tipo de
hojas secas en el fondo usando este color pero mas mas ocre que
Burn Amber esta vez Sólo tienes que ir con algunos al azar. En cuanto a la s. puede
ser más fácil si
esperas a que todos estos se sequen antes de pintar las hojas porque
puedes ponerle la mano encima. Pero voy a pintar las hojas ahora porque
como mencioné antes, no
necesitamos pintar
los elevadores perfectos. Está bien hacer
los labios encima. Lo que me gusta del lavado es
porque aunque la pintura se seque, solo
necesitamos poner
un poco de agua y podemos
pintar con ella otra vez. No podemos hacer esto con un clic. Y ahora
esperaremos a que esta capa se seque antes de doblar las
venas centrales sobre algunas hojas. Ya está seco, así que ahora voy a crear un tono
más claro de verde. Voy a recoger. En
realidad, ahora está demasiado seco. Entonces le voy a poner un
poco de agua. Será mejor si
tienes una paleta que tenga una necesidad para
que puedas
cubrirla cuando no lo hagas por qué esperamos mientras esperas a que se seque la
pintura. Yo no no creo En
esto creo que es demasiado ligero, así que lo mezclaré aquí. Y le voy a poner un
poco de amarillo
porque si miras
las hojas en la naturaleza, sentirás
que
la vena no
sólo es ligera sino que tiene
más sombra amarilla. Ahora usarás esta mezcla
para pintar la vena central. Siento que
todavía es demasiado masticar pato. Este Mitchell. Y vamos a dibujar alguna vena, pero no en lo más mínimo porque si miras la foto de referencia
del ojo negro Susan, algún momento podemos ver
la vena, a veces Entonces por eso solo
lo pintamos algo así como de manera muy aleatoria. Creo que aquí necesitamos
algo porque la sangre entera aquí
es demasiado clara para mí. Creo que ya es suficiente. Ahora, esperamos a que esto se seque, lo cual es bastante rápido antes pintar las flores
y mientras tanto, iré a limpiar en mi
pincel en mi baño.
10. Proyecto final: pintura de flores: Es hora de traer las
flores y ya ves, solo
puedo usar este
color pero en realidad, porque lo puse cuando tomé la lección
de técnica por la mañana, así que ahora está un
poco demasiado seco. Yo uso el
pin fresco de esta bolsa porque para que sea fácil de mezclar. Y voy a añadir un poquito de
pastel para el primer nyer. Cuando pintas con lavado, ten en cuenta que los
pinceles se arruinan más rápido que cuando
pintas con el color. Voy a usar esta
pintura gruesa para pintar la harina. Voy a empezar de izquierda a derecha. Para esta pintura, no
creo que necesite crear un dibujo primero, pero puedes hacer el
plano si quieres. Simplemente crea algún
boceto nuevo en un papel de desecho. Pero ya ves, solo ten
en cuenta, por ejemplo, tenemos en tercer lugar, voy a poner algo de harina
sobre esta zona. Entonces ya ves cuando pintamos
sobre el fondo, alguna vez incluso yo uso
una capa de pintura bastante gruesa, no
puedes cubrir la capa inferior Así que no te preocupes. Posteriormente, esperaré a que se seque y le agregaremos otra
capa encima. Intenta variar el paso de la
harina porque en realidad, nunca
tenemos el para
algo de harina encima, quiero que sea pequeño, justo en la punta de tu pecho. Se me olvidó en este
tipo de forma, pero no es tan difícil. Intenta crear algún tipo de improvisión
desigual en la
distribución de las flores Trate de no
crearlo demasiado uniforme, algo que
miramos en el patrón. Entonces bien. Así que vamos de nuevo a agregar algunos. Todavía tenemos la
capa de haluro y lado, así que no te preocupes demasiado. Pero para el pétalo, es demasiado aparen y
ya está seco. Voy a tratar de añadir otra
capa sido sobre ella. Creo que ya es bastante
bueno y
terminamos la primera
capa de las flores. Ahora tenemos que esperar a
que se seque por completo. Esta vez en ser un
poco largo porque tenemos un pintado
una capa muy gruesa antes de poner otro
resaltado y sombra, otra capa encima de ella. Ahora los pétalos de las flores ya
están secos, así que pongámosle un poco de resaltado
y sombra. Para hola, solo pongo voy a poner este amarillo sobre
este color blanco. Trato de salvar el dolor por no. Creo que esta forma
es lo suficientemente hermosa. Intentemos asumiendo que
este es el sol. Mm. Sólo un poco
alto y ahí. No necesitamos cubrirnos el pétalo porque si
miras el jardín de flores, algún pétalo, tenemos lo
más destacado en solo una parte del mismo. Tratamos de poner más resaltado en las flores en la parte superior de
la pintura porque
asumimos que está cerca del sol Luego en la sombra para la sombra, quiero decir, es esta naranja
y ya es demasiado comensal, así que le agrego alguna gota
de agua. Nuevamente, no necesitamos cubrirnos en el pétalo y no en la harina, necesita tener tanto
sombra como resaltado. Entonces voy a ignorar esa harina. Ahora bien, porque hay algunos
pétalos en amarillo medio, pero no encontramos que
sea lo suficientemente opaco, así que volveré a poner este color en algún pétalo para que sea realmente
opaco y estándar Creo que eso es
lo suficientemente hermoso para las flores y ahora
esperaremos a que se seque antes pintar el centro
de las flores. Ahora está seco, así que ahora es el momento de pintar
el centro de la flor. Yo nosotros este mitchell antes Oh, Dios mío. No es seco. Entonces necesito arreglarlo. No es gran cosa. Así que trata de no tocar tu
mano sobre tu papel. Si no estás seguro la pintura es la anterior n es 100% seca. Es un poco
difícil para mí porque
prefiero pintar con mi toque de
mano sobre el papel. Es como cuando
escribes algo. H. Ahora, espera a que se
seque de nuevo antes poner los
detalles finales en nuestro pendiente. Esta capa ya está seca, así que ahora es el momento de agregar minúsculos, minúsculos detalles en el
centro de la harina. Voy a agregar voy a conseguir un poco
de vino del oso y
voy
a usar el forrado para simplemente comí algún perro pequeño el que no
queremos tener mucho
dolor en la cerveza. Y creo que necesito
pedir un poco de oscurecer algún punto oscurecido en el fondo para tener la sensación de algún
autobús muy pequeño por Y puedo reventarlo. Todos terminamos y aquí es
mi firma. En realidad, cuando escribo, necesito girar mi mi papel
en el lado izquierdo. Eso es. Terminamos nuestro proyecto y vamos a vernos
en nuestra lección final. En eso, te
guiaré como hacer preguntas o subir los Bjets para comentar y para otras personas
aprecien tu obra
11. Reflexiones finales: Bien. Muchas gracias
por unirse a esta clase. Espero que hayas aprendido
algo nuevo y hayas creado este hermoso
cuadro que puedes regalar a tus amigos o familiares
o decorar tu hogar. Si tienes alguna duda, no dudes en publicarlas en
la sección de discusión. No olvides subir tu
Bjet a la Galería de Proyectos. Me encantaría ver tu trabajo. Si disfrutas de esta clase, echa un vistazo a mi Skillshare Bfi para
más tutoriales de lavado y
acuarela También me puedes seguir en Instagram TV Carece de morado para actualizaciones sobre lo
que estoy trabajando. Gracias de nuevo y
feliz pintura.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
