Gouache para principiantes: pinta un paisaje invernal brillante | Trang Chibi ❤️ | Skillshare
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Gouache para principiantes: pinta un paisaje invernal brillante

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Herramientas y materiales

      2:39

    • 3.

      La paleta de colores

      4:13

    • 4.

      Técnicas de mezcla

      4:14

    • 5.

      Cómo pintar el pino

      5:54

    • 6.

      Proyecto final: pinta el fondo

      9:09

    • 7.

      Proyecto final: pinta los pinos

      9:16

    • 8.

      Proyecto final: pintar la nieve

      5:19

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

18

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Bienvenido a gouache para principiantes: ¡pinta un paisaje invernal brillante!

En esta clase para principiantes, explorarás el mundo encantador del gouache mientras creas un paisaje invernal sereno bañado en un brillo suave y mágico. Te guiaré paso a paso, desde la selección de los materiales adecuados hasta el dominio de las técnicas para crear capas, mezclar y agregar efectos luminosos para dar vida a tu escena de invierno. Ya sea que seas nuevo en el gouache o que quieras ampliar tus habilidades, esta clase está diseñada para aumentar tu confianza y despertar tu creatividad. Al final, tendrás una hermosa pintura de invierno y las habilidades para crear paisajes más de ensueño.

¡Lleva la magia del invierno a tus cuadernos de bocetos!

Lo que aprenderás:
Al final de esta clase, habrás obtenido:

  • Un sólido dominio de las técnicas fundamentales del gouache, incluidas la mezcla y la creación de capas.
  • Consejos para crear efectos de luz brillante y capturar la magia del invierno.
  • Habilidades para pintar gradientes suaves, texturas nevadas y profundidad atmosférica.
  • Confianza para experimentar con el gouache y crear tus propios paisajes de temporada.

Por qué deberías tomar esta clase:
el gouache es un medio maravillosamente versátil que te permite crear obras de arte vibrantes y de ensueño. Aprender a pintar escenas invernales brillantes te enseñará a manejar la luz, el color y la textura, todas habilidades esenciales para cualquier artista del gouache. Ya sea que recién estés comenzando o que quieras perfeccionar tu pintura de paisajes, esta clase ofrece una forma divertida y relajante de crecer como artista.

Para quién es esta clase:

Esta clase es apta para principiantes, pero si eres completamente nuevo en el gouache, te recomiendo que empieces con mi otra clase primero: Gouache para principiantes absolutos: Susan de ojos negros en estilo vintage. ¡Es una gran introducción a los conceptos básicos y te ayudará a sentirte más seguro antes de abordar este proyecto!

Materiales/Recursos:

  • Pinturas al gouache: cualquier gouache funcionará; yo uso el gouache de Himi Jelly para colores vibrantes.
  • Papel para acuarela: tamaño A5 o A6, prensado en frío para un efecto invernal más suave.
  • Pinceles: una mezcla de pinceles redondos y planos para trazos versátiles.
  • Otros elementos esenciales: paleta para mezclar, recipiente de agua y toalla de papel.

¡Consulta la sección de proyectos para ver imágenes paso a paso e inspiración adicional para que tu escena de invierno brille!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Soy Chen Chibi un artista de Vietnam, y estoy muy emocionado de tenerte aquí En esta clase, inventas este hermoso y resplandeciente paisaje invernal Juntos, exploramos técnicas esenciales como mezclar colores opuestos para crear un cielo resplandeciente, pintar piches simples pero naturales y agregar un efecto mágico de nieve para dar vida a tus escenas Esta clase es amigable para principiantes, pero si eres completamente nuevo en Gach, recomiendo comenzar con mi Susan de ojos negros en la clase de estilo Vintage Es una gran introducción a lo básico y te ayudará a sentirte más seguro antes sumergirte en este proyecto. Un poco sobre mí, soy una artista autodidacta que comenzó con la acuarela, pero recientemente, me he enamorado de Guash por su versatilidad y conveniencia Si disfrutas de mi estilo de enseñanza y obras de arte, no dudes en consultar mi perfil de Skillshare para mis clases o visitar mi Instagram para inspirarte diariamente Vamos por ahora. Vamos a sumergirnos revisando todas las toneladas y materiales que podamos necesitar para el proyecto de hoy. Empecemos. 2. Herramientas y materiales: En esta primera lección, repasemos las toneladas y materiales que podemos necesitar usar en esta clase. No te preocupes si no tienes los suministros de arte exactamente similares a los que yo, dudes en usar cualquier alternativa que esté más disponible para ti. Para el lavado de pintura, necesitamos un molde de lavado, necesitamos un poco de papel, necesitamos algunos pinceles y algunos otros artículos. Vamos a entrar en todo en detalle. Para la clase WahPanftDay, te haré un conjunto de 36 colores de Él Es sólo un grado de estudiante era. Compré este juego en Vietnam por solo alrededor de $10. Creo que el precio en Amazon es de 20 dólares. Me parece que la calidad de la pinta de lavado Hemi no es tan mala. Es aceptable. Yo trato de pintar como por en ella es un artista gran lavado. Yo creo que puedes participar en esta clase con cualquier marca de lavado que esté disponible en el mercado. Para papel para la clase de hoy, solo uso un trozo de papel de acuarela. Es muy barato, papel de acuarela coprese, no 100% algodón Es de diez y 15 centímetros o cuatro y 6”. Es una talla seis. Se puede pintar sobre una hoja de papel más grande. Pero para la demostración de vidrio, decidí pintar sobre un pequeño trozo de papel para que sea más rápido pintar. Necesitamos algunos pinceles y para hoy vidrio, quiero decir ustedes dos brocha plana para pintar el fondo. Y frotar pinceles para pintar las tartas y la nieve. Quizá necesitemos un lápiz para hacer bocetos. También necesitamos un recipiente de agua, una paleta de mezcla y un pequeño trozo de tela para limpiar nuestros pinceles. Eso son todos los materiales y toneladas que podamos necesitar para este vidrio. Dedico la siguiente lección a hablar de todos los colores que podamos necesitar cuatro fuera hoy objeto de vidrio. 3. La paleta de colores: En esta lección, hablemos sobre los colores que podemos necesitar usar para nuestro proyecto de clase de hoy. Primero, necesitamos algo de color para estar en el cielo a fin de lograr este color gris azulado. Estoy mezclando un poquito hamarin un poco negro. Lo estoy mezclando con mucho blanco. Ti es el Es el primer color del cielo. Para este color amarillo, estoy mezclando en bob es amarillo medio medio. Estaba mezclando con mucho blanco. Para este cielo meñique, voy a mezclar. Aquí estoy usando el color que se orienta al rojo y lo mezclaré con mucho blanco para crear este tipo de tono meñique Para el fondo y la sombra, es solo la repetición del cielo. Puedo añadir un poco de violeta a esta mezcla para pintar la sombra. El color de la sombra y el suelo. Para el pa la base del pachi, estoy mezclando negro con verde oliva Si no tienes verde oliva en tu recuadro, siéntete libre de usar cualquier verde y mezclarlo con mucho negro de todos modos, así que nuestros ojos no pueden darse cuenta de los diferentes tonos de verde aquí Es el color del pi él también voy a añadir un poquito de color marrón aquí para representar el reflejo, como la luz esta golpeando el queso y estoy usando una mitra estoy usando una ocre y quemar umber de este juego de Para la nieve, es fácil porque solo mezclo. Yo solo hago enhamarin con mucho de por qué? Los sostenes y el agua están demasiado sucios ahora. Ese es el color de la nieve y eso está en los colores que necesitamos para nuestro vaso de hoy Bj Creo que todos ellos son colores muy comunes y lo puedes encontrar en cualquier pinset que tenga más de diez o 12 colores En la lección, practiquemos, el picnic de mezcla que tal vez necesitemos usar para pintar el cielo. 4. Técnicas de mezcla: En esta lección, practiquemos alguna técnica de mezcla. Aquí, necesitamos crear la transición del color rosa al amarillo. Es bastante sencillo. Primero mezclando amarillo pastel, y algo de rosa solo necesitas usar mucho blanco aquí. Porque el color rojo y el amarillo, muchos de ellos son de color cálido, así que es fácil primero pintarás primero el color rosa. Porque el rojo y el amarillo en naranja COVID, es simplemente muy sencillo. Simplemente agregamos el color amarillo encima de eso encima de este color. Se mezclará muy suavemente. Aunque nuestro punto de pincel no sea un gran problema. Muy sencillo. La parte descarada es mezclarse con el color azul Déjame mezclar un poco de color azul usando anchamarin y blanco. Si mezclamos si mezclamos este color azul directamente en este color amarillo agregamos el color verde no es el color del cielo y porque este no es pobre no pobre amarillo, sino es naranja naranja amarillo, naranja mezclado con azul, es con algún color marrón. Tampoco es el color del cielo. La forma en que hacemos esto es hacer que el color encaje en blanco antes de mezclarnos entre sí. Aquí, agregamos mucho blanco para crear la transición. Es muy difícil crear un gradiente muy suave. Y ya ves porque mi pecho no está muy limpio, así que crea algo de viento aquí y es lo que debemos evitar. No obstante, ten en cuenta, no necesitamos ser perfectos para este tipo de pintura. Oh No es un gradiente perfecto en absoluto, pero sí espero que entiendas la teoría detrás esta transición del rojo al amarillo. Solo necesitas mezclar dos colores juntos, pero la transición del amarillo al azul, no debemos agregar el color directamente, sino usar el color blanco para colorear, los dos colores opuestos y eso está encendido para la técnica de mezcla. En la siguiente lección, practiquemos para pintar el pi chi 5. Cómo pintar el pino: En esta lección, practiquemos para pintar el pai hi y el Pichi tiene el chi colgado en el medio, algunas ramas y luego algunas hojas Pero para esta pintura rápida, normalmente es baja. Voy a ignorar el chi colgado y pinto esto muy sencillo. Déjame bosquejar primero usando el lápiz. Este es el chi colgado. Y luego utilizo este tipo de tienda, ya ves, para pintar el hi hang y pintar la hoja. Normalmente después de eso, volveré y pediré algunas chuletas para que el queso se vuelva más realista Vamos a añadir el color encima de esto. Aquí voy a mezclar verde oliva, rojo, negro. Me parece que el color es un poco demasiado seco ahora, así que esa es mi manera de mantener el color húmedo durante la larga sección de búsqueda. Entonces para pintar el parcheado, solo repito el tipo de estranguladores que hago con el lápiz Honestamente, en el cuadro final, no necesitamos el lápiz en absoluto, pero solo quiero mostrarte cómo se ve el stop. Entonces el mismo avivar. Y no trates de perfeccionar las hojas y el chi chung desde el primer paso desde mi experiencia Primero, solo necesitamos agarrar algo que es como un ángulo primero. Aquí, no es nada natural. Pero luego volvemos para la segunda ronda, agregamos más agregamos más sup IBC hay algo de gap Solo agrega algunas tiendas desordenadas alrededor del che ja las hojas aquí y haz que se vea más natural Incluso por ahora, parece antinatural. No te preocupes. Ahora vamos a esperar a que se seque antes de agregar la nieve encima y va a tener sentido. Pintar el queso pastel bajo la nieve es proceso muy indulgente porque como puedes ver, en realidad, no estoy realmente satisfecho con este pai hi cada vez que me digo a mí mismo, necesito pintar el pai hi muy natural y resultó no ser nada natural Pero cuando pintamos mucho queso juntos y agregamos la nieve, todo lo mezclamos. Agreguemos en un poco de nieve mezclo este hamarin hacer este azul con mucho blanco para poder pintar la nieve Entonces solo agregamos la nieve en la parte superior del pachi es muy difícil de explicar aquí pero puedes ver solo uso la punta de mi pecho para tocar la nieve aquí Como puedes ver, después de agregar la nieve, el pachi se verá mucho más natural Como puedes ver, ahora el camino mucho sentido y también puedes usar la técnica de splash para hacer que la distribución de la nieve sea aún más Natural. Entonces este es mi método de pintar el PasHit puede que no sea la forma más detallada de pintar esto Pero para el vidrio de outday Bj, pintamos mucho Pichi No queremos que pii sea el centro de atención. De esta manera, sí creo que podemos pintar el Pichi de forma natural, pero también muy rápido y sencillo Eso está en la lección de técnica. Taco, nuestro vidrio final Objec 6. Proyecto final: pinta el fondo: Ahora es el momento de juntar todo y abordar la copa final Bje Verás, he usado cinta adhesiva para el papel con cinta adhesiva y no quiero crear una botella rectangular perfecta para la pintura. Por eso sólo toco algunos bordes del papel. Es un paso opcional, pero a menudo empiezo con el uso de lápiz para bosquejar la composición. Entonces eso va a ser un gran s aquí. Un más pequeño aquí. No hace falta que copie esto. Trato de variar un poco la composición. Aquí es pequeño aquí. Otro grande aquí. Después de esta clase, si no te gusta mi composición, puedes crear cualquier composición que te guste, pero te recomiendo comiences primero con el boceto a lápiz. Podemos hacer ajuste después porque todo lo dibujamos aquí en la cubierta por lavado de todos modos. Primero, necesitamos hacer algo de color para el cielo. Como mencioné en la lección de técnica, y hamain solo un poco negro Lo extrañamos mucho blanco, pero primero voy a recoger el color amarillo. Y algo de color rojo. Ahora necesitamos mucho blanco creo que necesitamos aún más que eso. Quiero decir, empieza primero con el cepillo plano pequeño más pequeño. Es decir, agrega más azul por sólo un poquito de negro. Usamos más azul para el cielo vibrante. Porque está cerca del borde de la pintura, así que vamos a tomarlo despacio. posible que necesitemos repasarlo varias veces para ajustar el tono y el valor del color. Lo que es muy indulgente, no te preocupes, el color de tu foto no es lo que te gusta Bien. Quiero agregar más azul en la parte superior de esto. Después agregas más blanco en la parte inferior. Toco todo para conseguir la carta. Ahora enfócate en agregar más Y. Asegúrate de limpiar nuestro cepillo porque normalmente, si es para mi práctica diaria, llevaré los pinceles a la pestaña de agua para asegurarme de que esté muy limpio. Porque sí encuentro que es muy fácil limpiar el pincel para el color. Pero para h no es tan fácil. Sí encuentro que el color rosa aquí, el rojo aquí es demasiado vibrante, así que por eso le agrego más pintura blanca. Ahora es el momento de agregar más agregar más agregar amarillo. Está bien mezclar el color rojo con este amarillo. Pero ahora necesitamos limpiar nuestro cepillo. Asegúrate de que esté muy limpio. Para agregar más Y a esto. Por lo que toma tiempo y práctica para la técnica de mezcla. Y a pesar de que practico mucho, es difícil lograr el gradiente perfecto para el dolor de manos. Así que no trato de volverme perfecto aquí. Entonces ahora uso este cepillo grande para alisar todo bien, todo. No tenemos que ser perfectos aquí porque es muy difícil, para el dolor de manos, es muy difícil hacer algo perfecto. Y lo está lejos de ser lo perfecto, pero sí creo que es lo suficientemente bueno para el cielo. Voy a parar ahora y primero pintaremos el fondo antes pintar antes de esperar a que se seque antes de pintar el queso encima de eso. Entonces en la parte superior del suelo, es solo azul claro claro a lo que queremos pintar es la nieve en la parte superior del suelo. Voy a añadir un poquito de violeta y un poquito de negro. Creo que es suficiente para el fondo. Ahora, esperamos a que se seque antes pintar el pai chi encima de esto. 7. Proyecto final: pinta los pinos: La capa de fondo ya está seca, así que ahora es el momento de pintar el parche encima de ella Estoy usando otra paleta que falta porque esta ya está abarrotada y estoy usando verde oliva y la mezclaré con el negro. Creo que la proporción es una parte, una parte, verde oliva. No es realmente importante. Es un pincel más grande para hacer el color. Empezaremos con el último primero. Tengo la mano temblorosa, por lo que es muy difícil pintar la luz recta. Entonces, desde mi experiencia, no trates de hacer que el pai chi se vea más grande desde el primer gol, primero solo necesitamos enfocarnos en crear un ángulo se primero y luego retrocedemos otra ronda para pedir más para agregar más tienda para hacer el pai chi más natural. Esta es la cuarta fila y luego volvemos. Podemos considerar el uso de unos sujetadores más pequeños que busquen más detalles. De todos modos no es muy importante porque todavía tenemos la capa de proa y la capa de nieve. Entonces a pesar de que ahora se ve un poco raro pero no muy natural. Hasta varios, ciertamente tiene sentido. Y sí creo que cuando dejamos de preocuparnos por cómo hacer que el Pache se vea más natural, ciertamente se vuelve más natural Después de pintar esta pintura de azulejos varias veces, sí siento que me vuelvo más segura con el Pachi porque a pesar de que ahora se ve un poco raro, es cuando terminemos en las capas y cuando terminemos toda la pintura, va a tener mucho más sentido que ahora Es más fácil dify es más fácil pintar el Pachilor por cierto, tengo varias clases tomando el tengo varias clases tomando paisaje invernal y el pachi Cuanto mejor, lo bueno de la acuarela es en algún momento podemos dejar que la acuarela funcione para ti Lo mejor es que podemos controlarlo todo. A mí me encantan las dos medianas. Me encantan las dos medianas, pero sí encuentro que la acuarela es un poco más mágica. Tenemos que esperar a que esta capa se seque antes de pintar la capa de cejas encima de ella. Pero antes de eso antes de eso, podemos pintar la sombra, el brillo incluso en versión local de esto, voy a añadir más chamán aquí y negro Quiero que sea violeta, así que voy a añadir más violeta. Entonces voy a firmar para pintar la sombra de la hoja. Así que sólo tenemos que hacerlo muy suelto. Entonces voy a salpicar este color pero no un gran problema. Creo que tengo que recoger el aquí. Bien. Entonces solo queremos crear algo para que tengamos algo en el suelo, tal vez algo de hierba o alguna piedra. Ahora tenemos que esperar a que se seque antes pintar la capa marrón encima de esta. Ahora, agreguemos algunos colores marrones encima de los paches. Esto es solo un paso opcional, pero solo quiero solo quiero difundir que hay algo de luz calentando los paches así que el pobre color oka de este dolor es un poco demasiado ligero Por eso le agrego un poco de umber de hueso. Yo mezclo dos colores juntos. Ves que la división de líneas es esta dirección. Por eso voy a añadir más café en esta zona. Entonces con este paso, podemos separar los bits de la capa inferior Entonces ahora, de nuevo, tenemos que esperar a que esta capa esté completamente seca antes de pintar la nieve encima de esta. 8. Proyecto final: pintar la nieve: Ahora es el momento de agregar nieve encima del pi shi. Así que solo mezclaré blanco con un poquito de anhamae. Incluso para la nieve necesitamos dos capas. La primera capa, le agrego la segunda capa, la pobre y, pero la primera capa, le agregaré un poco de chamoin Entonces comenzaré con chapotear para crear el relleno suelto del pendiente Después una fuerte nieve. Um Ya ves, después de agregar la nieve encima del pastel, todo empieza a tener más sentido. Ahora esperaremos a que esta capa se seque antes de agregar otra capa de nieve encima de ella para que nuestra nieve tenga más dimensión. Ahora esta capa ya está seca, así que es momento de agregar otra capa encima de ella, otra capa de nieve esta vez, quiero decir, era pobre de color blanco. Entonces de esta manera, puedes pintar la nieve con solo una capa de poco, pero usando dos capas, haremos que incluso la nieve aquí tenga más dimensión. Quiero decir, un latón más pequeño porque creo que la línea se divide de esta manera R. Entonces creo que también voy a querer salpicar un poco. Salpicar es entonces me encanta hacer y es mi gusto. Cómo se dice salvador porque hará que todo sea armónico y natural. Es un ácido, pero no creo que sea un gran problema porque el zoom es solo una gran parte de la nieve. No creo que tengamos que dejar color para asustar. Terminaremos esta pintura agregando aquí una pequeña luna. No creo que veas que la dirección de la luz está aquí, pero entendemos que la luz es del sol. Está bien poner la luna por aquí. Creo que no lo es. Sigo al hijo el reflejo de la luz no es de la luna. Ese es el final de esta lección. Ya podemos quitarnos la cinta. Vamos a vernos en la clase final donde hablamos de cómo subir tu objeto y algunos consejos y trucos prácticos más para ayudarte a avanzar en tus habilidades de flexión de gash 9. Reflexiones finales: Eso es un rudo para esta clase. Espero que te diviertas y aprendas algo nuevo. No olvides compartir tu pintura final en la galería de vidrio para obtener comentarios de mí y de tus compañeros de estudios. También puedes publicar tu trabajo en Instagram y etiquetarme. Me aseguraré de mentir y comentar sobre todas ellas. Si te gusta seguir explorando el lavado, consulta mi perfil para más gafas. Gracias por unirte, y espero verte en otra clase.