Gouache para principiantes: cómo simplificar un jardín de tulipanes

1. Introducción: Hola a todos. Soy Chen Chibi, un artista de Vietnam y bienvenido a mi nueva clase Fue para principiantes cómo simplificar un jardín de tulipanes. En esta clase, aprenderás a analizar una foto de referencia, simplificar las formas de túnica, y el huerto del horno, crear algún boceto nuevo y finalmente pintar unas hermosas escenas de túnica paso en tu Si te gusta pintar vidrio, no dudes en revisar mi Bfi Ofrezco una variedad de vasos, especialmente enfocados a las flores. Eso está encendido por ahora, agarra tus pinceles y papel, y empecemos a pintar. 2. Herramientas y materiales: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, vamos a través de los tonos y materiales. Necesitarás para esta clase. Primero, necesitarás un juego de pinturas para vidrio, estoy usando un juego de 12 colores de ini. Pero cualquier juego de vidrios funciona bien. Tenemos una lección dedicada sobre la paleta de colores de hoy, no te preocupes, tus colores no son exactamente los mismos que los míos. A continuación, necesitamos algunos pinceles. Yo usando cuatro pinceles, cepillo Filbert para los pétalos de flores Un cepillo grande y áspero para las hojas, un cepillo de frote más pequeño para el tallo y un cepillo plano para el fondo. Para este proyecto, estaré trabajando en papel cuadriculado. He pintado este diseño en un cuaderno de dibujo gráfico antes, pero también lo he probado en papel blanco, y también resultó maravillosamente, y también resultó maravillosamente, siéntete libre para ti y sne lo que es el papel de color Eso es. Este diseño realmente aparece en papel cuadriculado. Por último, necesitarás uno o dos recipientes de agua para limpiar tus pinceles y una paleta de mezcla. Voy a usar el contenedor y la paleta de mezcla del conjunto de paquetes Himi. Uh, y si usas este tipo de caja de pines, necesitas una línea de punt para recoger el pin, y también necesitamos una sierra de punta que creo que todos tienen Y eso está encendido para los tonos y materiales para nuestra lección de hoy. Entonces, en la siguiente lección, analicemos nuestra foto de referencia y hagamos un boceto nuevo. 3. Análisis de las fotos de referencia y creación de un boceto en miniatura: Antes de comenzar a pintar, tomemos un tiempo para analizar nuestras fotos de referencia y crear algún boceto nuevo. Como pueden ver en mis escenas, estoy usando dos fotos de referencia de un jardín de tulipanes y combinando los mejores elementos de ambas Antes de pintar, siempre paso tiempo observando las formas de las flores así como las sombras y reflejos. Hoy en día, lo hago mentalmente, pero aquí te guiaré a través de mi proceso. Entonces primero, analicemos la forma de las flores. Entonces como puedes ver, tiene la forma de copa. Y alguna flor tendrá una parte superior grande como esta, y alguna flor tendrá una parte inferior grande y esta dependiendo de cómo se abra la flor. Y también trato de analizar la sombra y lo más destacado. Entonces, si miras esta foto, parece que la luz es del lado izquierdo. Entonces tenemos más por qué lo más destacado es bastante aleatorio. Tenemos más destacados en el lado izquierdo de la foto. Y la sombra parte aquí. Tenemos las sombras en el fondo de las flores. Y también tratamos de analizar la forma de las hojas. Si eres una persona muy detallada y quieres crear algo que sea más ret, puedes intentar, pintar, quiero decir, la forma curvilínea, creo aquí Pero para mí, lo simplificaré. Entonces es una especie de forma ovalada larga como esta. Y si miras esta foto de referencia, puedes ver que no hay ninguna flor que realmente se abra. Por eso voy a tomar prestadas algunas flores de esta foto de referencia Verás tenemos alguna flor que realmente se abre y puedes ver lo esencial la flor aquí. Tengo este tipo de y acabamos de analizar las formas de las flores y las hojas. Y ahora vamos a crear un boceto en miniatura. Voy a crear el boceto en miniatura en este libro crear, pero siéntete libre de usar cualquier papel y bolígrafo y cuaderno de bocetos Solo queremos hacer un sorteo antes de pasar a nuestra pintura final. Entonces voy a empezar. Voy a comenzar con un fondo rectangular. Pero siéntete libre de explorar otros salvados si te gusta, por ejemplo, poner este en mi cuaderno de bocetos Por lo que tiene forma de ceja. Pero para la demostración de hoy, voy a poner aquí la rectangular porque es más fácil para todos planificar. Y también tenemos algunas Si miras esto, tenemos rutas aquí varias reglas. Entonces creo que yo, voy a ser algún pie de tormenta. Entonces la flor ft. Entonces tiene varias raíces como esta. Entonces, si miras la foto de referencia aquí en esta foto, las flores parecen tener unos máximos bastante similares, pero los variaré para que la conversación se vuelva más dinámica e interesante Así que vamos a pintar alguna flor. Variaremos el alto. Agrega un poco de flor con forma abierta y esta. No importa por ahora, pero me han preguntado aquí. Y algunos Así que creo que eso está encendido por ahora. No voy a tratar de crear una flexión muy detallada aquí porque es nuestro boceto en miniatura Entonces, en la siguiente lección, exploraremos nuestra paleta de colores actual. 4. La paleta de colores: Ahora hablemos de nuestra paleta de colores para esta flexión. Para las flores, estaré usando rojo orienal como mi color principal Esto es de color rojo orienal. Es un rojo cálido ligeramente derretido, así que lo mezclaré con un poco de color blanco, gris, un tono más claro. Ya que estoy pintando sobre papel agarrado, el color naturalmente aparecerá un poco más suave Si estás trabajando en white pal, es posible que quieras un tono ligeramente más oscuro para lograr el efecto similar. Para las hojas, usaré verde oliva como color base. Esto es verde oliva. Y para tener la luz o matizar el verde, lo mezclaré con amarillo limón. Y si quiero hacerlo más oscuro, lo mezclaré con un poquito, negro Si no tienes verde oliva o rojo oriente en tu paleta de colores, dudes en usar cualquier color verde o cualquier rojo. Si quieres ser más creativo en la demostración de hoy, usamos el color rojo, pero ves que tenemos tulipanes en muchos colores diferentes, siéntete libre de usar, quiero decir, morado, naranja, amarillo, cualquier color que te guste Término para el sermo voy a crear un verde apagado mezclando, quiero decir, este cha mezclando con verde con verde oliva aquí Por lo que este color es adecuado para pintar. Quiero decir, el tallo las flores. Y eso es todo para el pantalón de color. Así que no necesitas tener exactamente el color similar al mío. O sea, puedes usar otro tono de pan, por ejemplo, tal vez mil puede ser una vieza cualquier cosa que tengas en tu caja de pintura Y para el verde, me gusta mucho el verde oliva. Si no tienes verde oliva en tu panette de color y si realmente quieres intentar mezclar uno, tengo una lección dedicarme sobre esto en mi clase, cómo pintar con vidrio, puedes consultar mi perfil, pero cualquier verde estará bien siempre y cuando lo encuentres lo suficientemente natural Y eso es todo para el pantalón de color de hoy. En la siguiente lección, comenzarás a pintar. 5. Boceto a lápiz y pintura del fondo: Comenzaremos nuestro proceso de pintura creando un boceto a lápiz. Es posible que desee ver nuestro boceto en miniatura que creamos en la sección anterior Pero es bastante sencillo, así que no creo que tengamos que depender de ello, y también podemos tener algún ajuste para nuestra pintura final. Entonces comenzaré con el cuadrado uno. Quiero hacer una firma aquí. Quiero firmar mi nombre aquí, así que por eso creo que lo haré hola. Olvidé mencionar que también necesitamos una herida en la lección sobre herramientas y materiales. Pero sí creo que todos tienen creo que vamos a decir algo al respecto. Si tienes la confianza suficiente como para dibujar un rectangular sin la regla, está perfectamente bien. Y creo que sé que es demasiado largo, demasiado largo para nuestra mesa. Bien, entonces solo repetimos lo que acabamos de hacer en el pase Bi a un boceto del pulgar. Entonces Y creo que eso es suficiente para el boceto a lápiz porque cuando pintemos el fondo, cubriremos todo en negro y ya no puedo ver el boceto a lápiz aquí, así que no quiero dedicarme mucho tiempo a esto. Entonces ahora vamos a mezclar algunos vamos a mezclar esto es negro. Yo mezclando un poco de negro con verde oliva. Creo que tiene que ser aún más negro. El perdedor una pintura es mejor. Así que no trates de crear un rectángulo perfecto aquí. Pero ahora me parece que este tipo de papel cuadriculado que estoy usando no facturan como era pluma, así que necesito ofertar mucho. Yo a morderme más de lo que expec pin aquí para cubrir toda el área en una cacerola negra ganada Eso es lo suficientemente bueno por ahora Entonces ahora tenemos que esperar a que se seque el fondo. Entonces voy a terminar esta lección aquí, y también voy a cambiar mi contenedor de agua y nos vemos en la siguiente lección. 6. Pintar la primera capa: Ahora vamos a pintar algunas hojas y algunos tallos. Ya ves que la fianza no es perfecta. Realmente no me gusta mucho el papel de desecho, pero es lo suficientemente bueno. Entonces quiero decir eligió de esa manera quiero decir, esta es verde oliva, pobre verde oliva. Añadiremos los reflejos y la sombra más adelante. Ahora, simplemente No trates hacer las hojas perfectas. Entonces es posible que desee sostener el cepillo más lejos del quiero decir, la punta para que su tienda de pinceles sea naturalmente. Verás, a la gente de agarre realmente no le gusta lo que gasto, pero creo que sigue siendo lo suficientemente bueno para nuestro gasto de hoy. Incluso cobramos a través de él. Otro salto aquí. Creo que ya son suficientes labios para nuestro cuadro. Es un cuadro muy sencillo, y el perdedor pintamos mejor se ve, y mezclaremos este ocre con vivo para pintar los tallos Ten algo de flor aquí. Eso es bueno por ahora. Haremos algún ajuste más adelante. Entonces ahora porque, quiero decir, el tallo generalmente detrás de la hoja. Así que después de pintar tras pintar este tallo, podríamos intentar volver a pintar alguna zona de la hoja Voy a tratar de agregar algunas flores ahora. Para florecer en esta parte, es posible que tengas que esperar a que se seque brote. Pero vamos a ser alguna flor por ahora. Entonces tenemos algunos wie aquí. Entonces quiero decir, estoy mezclando oren rojo con un poco de wie para el color base de las flores. Estoy usando mi cepillo de fibert. En realidad, planeo usar cepillo de fibra al comienzo de la lección, pero ahora sí siento que será más fácil usar este cepillo de votos así que cambié este cepillo de votos porque es más pequeño, así que es más fácil para mí tener algún control sobre la forma de la flor Entonces generalmente para la flor, que es la que es la más alta voy a tratar de hacer es más pequeña y tiene forma ovalada. Para la flor, que está en la parte inferior de esta pintura de aquí, voy a hacer que se vea bien. Y para éste, planeo hacer que tenga la forma abierta así podremos ver el centro de la flor. Entonces lo haré en vez del capsap lo haré guau así Tengo muchas ganas de que el color sea más opici, pero es difícil por ahora porque la pintura aún no está seca. Entonces nuevamente, descansemos un poco tendremos que esperar a que seque antes de pintar la sombra y los reflejos de la flor y las hojas. 7. Cómo agregar resaltados y sombras: Volveremos a la copa. Entonces ahora intentemos agregar algunos reflejos y las sombras a esta pintura. Y lo primero que voy a hacer es ganarte mi borrador para borrar la marca del lápiz Aquí no hay mucho, wd. Intenta lograrlo. Intenta que sea más claro. Entonces, entonces ahora la flor está un poco pálida. Entonces creo que después de agregar un poco más de sombra y resaltado, he estado luciendo más interesante. Entonces voy a usar esto. Entonces esto es que es pobre oriental húmedo. Entonces ahora no lo mezclo con ninguna Y. Así que voy a tratar de agregar algo de sombra parte de la harina aquí. Entonces Porque cuando analizamos la foto de referencia, ves que la parte de sombra es bastante aleatoria, así no tienes que intentar hacer ninguna parte. Es demasiado perfecto. Pero tenemos más sombra en el lado derecho que en el lado izquierdo. Esto es flor de sombra abierta sobre por qué tenemos la sombra mala en el fondo de las flores, así que ya ves, con solo agregar la sombra mala en la flor, se ve menos aburrida. Um hemos estado agregando la parte de sombra de las hojas primero antes de volver para agregar el resaltado de las flores porque quiero esperar a que la pintura esté un poco seca porque no quiero agregar el resaltado en la parte superior de las flores mojadas aquí. Así que aquí vivo verde. Voy a usar un latón más pequeño para agregar el resaltado y la sombra porque agregando algo de negro Entonces, quiero decir, asumimos que es la luz así que la luz es de la mano izquierda, así que trata de agregar más sombra en la mano derecha y la parte inferior de la hoja. Además, podemos está bien doblar algunas hojas más en esta etapa. Bien. No tenemos que intentarlo, quiero decir, no necesitamos hacer esta capa exactamente encima encima de la capa anterior, así como alguna forma aleatoria. Y cuanto más se desenrolla la tienda, más hermosa es la pintura. Yo sí creo que necesitamos un poco más de hoja en esta zona. Y eso es suficiente para la sombra de la licencia ahora. Y ahora intentaré agregar más resaltado en las flores antes de regresar para agregar el resaltado para las hojas. Entonces para lo más destacado de la flor, voy a hacer en realidad el quiero decir, el flujo no quiero tocar esto aquí mismo porque más tarde puede que tenga que ponerle un poco de negro para crear aún más sombra oscura. Entonces normalmente para mi pintura diaria, usaré una gran paleta. Pero es que no es muy conveniente para feming refrescos mientras hoy estoy usando creo que un poquito demasiado pequeño demasiado pequeño paleta de mezcla Primero Shry este color. Si es más ligero que la inversión, es bueno. Creo que necesito hacerlo aún más ligero. Creo que más nosotros. Ahora, se vuelve demasiado ligero. Entonces está bien. Nosotros, podemos agregar cualquier cantidad que queramos. Oh, aquí tengo un accidente. Entonces necesito esto en esto también. Por lo que ahora es realmente difícil cubrir el error. Pero está bien. Hace que nuestra pintura sea aún más que él pinta. Creo que he estado agregando más hal a las hojas antes de que tengamos que esperar a que se seque antes de finalizar al gasto Y he estado agregando este limón, ya sabes, a nuestro verde oliva para crear el tono muy grande de la hoja aquí. Creo que por ahora, dejaré el cuadro aquí y esperaré a que se seque antes de finalizar, agregando el toque final. 8. Agregar más profundidad: Bienvenido de nuevo a la copa. Entonces, si miras la pintura ahora, ya tiene las formas y la parte de luz y sombra. Entonces ahora solo necesitamos agregar algún toque final. Entonces lo primero que quiero agregar es que quiero hacer que el fondo de la flor sea aún más oscuro. Creo que bien, así que hemos estado agregando este IO y el rojo al negro. Ahora, es demasiado negro, así que creo que necesito reservar. Bien, entonces Y si recuerdas que hemos enviado la flor, es una especie de marrón. Entonces no lo hago si tienes una planta umber en tu paleta, siéntete libre de usarla. Pero aquí sólo tengo ocre. Entonces lo haré con un poquito de negro para que sea marrón Así que solo puntear para marcar la flor cencial no miro la foto de las esposas ahora, nena, mis flores cencial no es exactamente similar a lo que vemos en la wif y foto, pero está bien para salir hoy gastando No creo que tengamos que ser demasiado realistas aquí. Creo que quiero preguntar y Tal vez quieras mirar la foto de referencia si quieres, pero sí creo que mientras la flor tenga la sombra y el resalte, aunque no se vea similar a la foto de referencia, todavía se ve bien. Hay alguna zona que creo que el dolor no ha cubierto bien la espalda, así que agrego algo de dolor aquí. Algo así. Lo que no me gusta de este papel de desecho no es realmente papel de acuarela, así que tiene una muy buena reacción con el agua. Entonces hay algún tallo es demasiado creo que yo, ya sabes, entro en esto para hacerlo. Es más como la vieira de tallo. Entonces estamos agregando algunos iones altos al tallo. Entonces esta zona, van a tratar de esta prohibición para arreglar esta área. Quiero preguntar alguna zona, que es realmente y en la hoja, así que voy a preguntar por qué aquí. Por qué y verde oliva y amarillo limón. Este gallo creo que necesitamos un poco de vino. Una cosa creo que es el inconveniente de lo que pinta es porque cuando la pintas con agua, cuando la pintura sigue mojada, ves una tonalidad de color, pero cuando se seca, ves la diferencia. Entonces por eso yo, es un poco difícil decir si es lo suficientemente ligero. Pero, quiero decir, para este estilo de pintura, aquí no tenemos que ser demasiado realistas. Intenta arreglar la caja fuerte de la flor aquí. No tenemos suficiente, así que creo que eso es suficiente para que nuestros alumnos gasten. Ah. No es suficiente, porque ahora veo que más destacado de algunas hojas son demasiado obvias, así que quiero decir igual que quiero decir, es el plus justo húmedo para volver a pintar la parte entre el resaltado y el plomo para que se vuelva más natural No quiero que la hana sea demasiado obvia. Y creo que eso es suficiente para nuestro gasto de hoy. Tenemos que esperar un poco para que la pintura se seque por completo. Y en la siguiente lección, revisaremos nuestro cuadro final y lo haré también te daré un poco más de pollito y labios para que gastes y también te mostraré poco más de pollito y labios para que algo de mi pintura trinidad. 9. Reflexiones finales: Ahora la pluma ya está seca, así que firmaré mi nombre aquí. Y también borra la máscara de bolígrafos. Bien, entonces voy a tomar la cinta de enmascarar aquí. Entonces ya ves que el papel sigue siendo un poquito. Aún no es plano. Así que normalmente, tengo que ponerlo dentro de un libro para que sea plano después. Pero esa es la razón final de nuestra sesión de pintura de hoy. Así que he pintado antes de terminar esta lección, quiero compartir con ustedes algunas de las túnica que he pintado en mi cuaderno de bocetos Entonces, uh vamos a ver. Éste, tengo una parte con ustedes. Para que puedas probar este diseño. Pondré un poco la foto en la sesión del proyecto. Y yo también trato de pintar con el fondo del teléfono aquí. Eso es amarillo, eso es rojo. Y también en este cuaderno de dibujo de agarre, aquí está la pintura que compartí contigo al inicio de la clase y también probaré aquí los diferentes esquemas de colores Entonces es morado o blanco. Entonces voy a tratar de ponerme las fotos de mi pintura en realidad en la sesión de mascotas. Para que no tenga que copiar el deside exacto que hicimos hoy juntos Pero que el envoltorio de la clase de hoy, espero que disfrutes del proceso. No olvides subir tu pintura final a la galería Bose Me encantaría ver tu trabajo. Y si huiste esta clase tenía teléfono, no dudes en dejar una reseña. Realmente me supos y duele otros alumnos sí cubrieron la clase Feliz pintura, y te veo en otra clase.