Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Cheti Sé un artista de Vietnam y
bienvenido a mi nuevo vidrio Was En este vaso,
aprenderás a capturar la delicada belleza
de la rosa de brezo blanco Te guiaré paso a
paso desde elegir las
toneladas y materiales adecuados, analizando la
foto de referencia para simplificar el complejo jardín de rosas en una hermosa pintura
en tu cuaderno de bocetos Esta clase es
perfecta para artistas con un poco de experiencia
en fue la pintura. Si eres completamente nuevo, echa un vistazo a mi clase. Fue para los inicios absolutos
Black Eyed Susan
en Ahora, comencemos.
2. Herramientas y materiales: En esta lección,
hablemos de los tonos y materiales que podemos necesitar
usar en esta clase. Tenga en cuenta estas sugerencias, siéntase libre de usar cualquier tono y suministros que esté más disponible para usted. Para poder participar en
esta clase, necesitamos Wahpan, necesitamos un poco de papel, y necesitamos algunos juncos
y algunos otros artículos Hablemos
de todos ellos en detalle. Para Waspan para la demostración de
clase de hoy, usaré mi caja Himi de 36 colores Esta es una marca muy barata que
puedo comprar en Vietnam. La calidad no es demasiado alta, no
es muy especial, siéntase libre de usar
cualquier marca que esté más disponible en su tienda
local de suministros de arte. Hay 36 colores
en estas cajas de pintura, pero no necesitamos usarlos. Necesitamos usar algunos colores
muy básicos, que dedico la siguiente lección para hablar de ello. Para papel. Para la demostración de clase de hoy, pintaré en mi cuaderno de bocetos
acuarela recién comprado Tiene alrededor de 4.5 y 4.5 "de alrededor de 12 y
12 centímetros, pero siéntase libre de usar cualquier
hoja de papel de acuarela. Puedes usar
pecho frío o pecho caliente, lo que sea que tengas a mano. Yo personalmente prefiero
el pecho frío porque
quiero alguna foto en nuestro cuadro. Pero para el proyecto de vidrio desembolso, está bien usar
aliento caliente o pecho frío Voy a usar esta pequeña pieza, una tonelada de papel de acuarela. Para que pongamos algunas técnicas
básicas,
algunas chuletas básicas antes de movernos a nuestro puerto final de vidrio, elegí este diez papel
porque para el vidrio de hoy, vamos a pintar rosa blanca
alguna rosa blanca en la fila Así que no necesito dedicar
tiempo a pintar
primero la fila de bicicletas y luego demostrar cómo pintar las flores blancas, pero siéntete libre si no
tienes una tonelada de papel de acuarela, solo papel de acuarela normal y pasas un poco de tiempo para pintar el Browsing era o pintura acuarela
y estarás bien. Por fuera hoy vidrio, te
voy a auto pinceles Voy usar este pincel plano para
pintar la fila de bicicletas. Voy a usar esto es
ya ves es una forma horrible de pincel de tablero a
es muy conveniente para
pintar el pétalo de flor. Entonces si no
tienes esto a mano, te
recomiendo comprarlo porque es
muy conveniente pintar
con lavado y voy a usar varios pinceles rou en
diferentes tamaños porque quiero pintar la licencia en diferente tamaño y también un pincel liner para
pintar para pintar el tallo. Es más conveniente
pintar los tallos usando este pincel de revestimiento
que el cepillo de fila normal porque las brezas son
un poco más delgadas
y más largas en este cepillo de revestimiento Y voy a utilizar esta
paleta de cerámica para nuestro vidrio de hoy. Siéntase libre de usar cualquier
paleta que tenga a mano o simplemente un plato normal
en su cocina. Vamos a necesitar un poco de
tarro de madera para limpiar los cepillos, y también voy a usar este
pequeño trozo de tela. Para asegurarnos de que nuestros
pinceles estén muy limpios antes de pasar a
otros colores diferentes. También voy a usar fue d al modelo de
la pintura de
vidrio de hoy. Eso es en toneladas y materiales que necesitamos
usar en este vidrio. Detengamos esta lección aquí. En la siguiente lección
hablaré todos los colores que necesitamos para
nuestro bohet de vidrio de hoy
3. Colores: En esta lección, hablemos de los colores que podemos necesitar
usar en esta clase. Este es el cuadro que
pinté antes y lo
subí en mis redes sociales y me dieron muchos comentarios
positivos al respecto. Por eso decidí
convertir esta pintura
en la clase de hoy. Para esta clase, solo
necesitamos colores muy básicos. El primer color que necesitamos
es el color negro. Necesitamos el color negro
para crear algo de sombra. El micro, las hojas, y también a la zona
en los pétalos de flores. Entonces este es el negro. Entonces para pintar diferentes
tonalidades diferentes de verde en el fondo y en
las hojas voy a
usar, usa esto es verde oliva, verde oliva en mi caja de pintura. Y este es el color que usaré para la base
del tono verde. Y para crear un tono
más brillante del verde, lo
agregaré amarillo limón. Pero si no
tienes verde oliva, Siéntete libre de usar otro
color verde en tu paleta, por ejemplo, si eliges algún verde brillante como este,
solo necesitas agregar algunos colores
opuestos, por ejemplo, el color rojo en
este color muy brillante y hará
que el color sea más apagado y algo parecido
a este verde oliva Es más natural,
en mi opinión. Entonces para crear el tono casillero de
este verde oliva, agregaré con negro, y para crear
el tono más brillante, me refiero agregar con amarillo limón o a veces con
alguna pintura blanca. Necesitamos mucha pintura blanca
cuando pintamos con el lavado. Por eso compré
un mapa separado de y ya ves con el fin de
crear el tono más oscuro
de los pétalos de flores, solo
podemos agregar blanco y negro. Pero para que el
color sea más interesante, voy a añadir un
poquito de poco es violeta, un poquito de violeta, un poquito de negro
y mucho blanco
con el tono más oscuro de los pétalos
de las flores. Para el tono más claro
de los pétalos de flores, solo
nos blancos para el centro de la flor Ives
este amarillo limón También para el sentado aquí, voy a usar este amarillo, es medio amarillo medio. También necesitamos algo de color
marrón y aquí voy a usar burn umber. Para pintar algún pequeño punto en
el centro de las flores. Creo que eso está en los colores que necesitamos para salir
hoy pose de vidrio. No necesitas
tener un bob i de 36 pines. solo
puedes usar, creo en crear
estos colores con caja de pines de vidrio de seis o 12
colores
muy básica que está en los colores que
necesitamos para el vidrio hoy en día. En la siguiente lección,
analicemos la foto de referencia antes practicar algunos trabajos básicos
para nuestro pulso de clase de hoy.
4. Análisis de la foto de referencia: Antes de practicar
los trazos básicos para las flores y la licencia, me gustaría usar
esta lección para analizar las formas de las flores para que sepamos por qué hemos
estado pintando así. Esta es nuestra foto de referencia. Entonces, como verán, no
pintaremos exactamente similar
a esta foto de referencia, sino que la usaré solo para analizar la forma de la flor. Si miras la flor,
la flor de rosa br, básicamente
tiene una especie de pétalo enfermo y la forma del
pétalo es así. Se trata de cinco pétalos. No creo que tenga un
número fijo de pétalos de flores, pero está en algún lugar
alrededor de 56 pétalos. No es muy importante. Por eso para la clase de hoy, te
recomiendo usar este pétalo de forma ovalada
porque con esta forma ovalada, solo
puedes usar una tienda para pintar estas dos tiendas
para pintar uno pétalos. Yo uso el pincel crudo
porque usa pincel crudo, la forma, puede ser un poco puntiagudos, por lo que primero debes pintar el contorno antes de pintar el
centro de los pétalos Para la flor que es si la
ves de lado, tenemos los tres pétalos, es similar a la flor que es pero tiene dos pétalos pequeños de
flor aquí. Normalmente, en uso este óxido uno, dos, uno, dos,
uno, dos, y uno. Para el centro, ves ahí hay un centro
la flor aquí. Como mencioné en la lección, utilizo este amarillo limón para
pintar el centro de la flor. Pero por simple, hay alguna zona que es un
poco oscura. Aquí. Hay alguna zona. Voy a usar este
amarillo medio y también tengo punto aquí. Así que puntea aquí. Voy a usar este color de cejas
bon umber para crear este punto. Aquí tienes un así
de este lado, verás que
hay un tono oscuro. También utilizamos el
número de color marrón para esta área. Pero, en nuestro cuadro final, las flores serán muy pequeñas, por lo que no es necesario crear formas
exactamente similares al
centro de la flor . ' s analizar algunas hojas. Entonces ves la rosa de brezo, puede
que tenga el racimo de cinco cinco o apenas tres Este es más tarde, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Cuando pintamos no
creo que haya un número fijo de las hojas en cada racimo. Cuando pintemos las hojas, lo haré en algún lugar
5-6 hojas en cada racimo. En este cuadro,
no pinté el trasero, pero creo que en nuestro
cuadro de hoy, he estado pintando
algún trasero y necesitamos reconocer el conjunto
un poco así. Entonces creo que las hojas, bro rosa es bastante similar
a la rosa normal. Tengo otra clase
aquí en Skillshare, que es dejar tus habilidades
con el jardín mágico de rosas, y creo que las hojas
son casi similares Eso es para esta lección. En esta lección,
analizamos las formas, los pétalos de las flores
y las flores. En la siguiente lección,
pongamos que hemos aprendido en
esta lección en nuestro papel para practicar algunas tiendas básicas
para nuestra clase de hoy.
5. Practica pintar las hojas: En esta lección, pongamos todo lo que analizamos
en nuestra lección anterior. En el papel practicando
algún tiro Así que primero, practicaremos a diez las hojas primero
porque es más fácil. Así que ten en cuenta,
aprendemos todo lo que necesitamos
para pintar en nuestra lección de PV. Pero para poner lo que sabemos en los
estrangulamientos en el papel, necesitamos ser práctica Entonces, si eres nuevo en nosotros, es posible que necesites dedicar tiempo a practicar esta
lección una y otra vez hasta que te sientas cómodo
con uh, usando el cepillado Entonces primero,
para pintar las hojas, usaré este pincel
yl para pintar el centro de la para
pintar primero el tallo. Las hojas son bastante similares a las hojas
en las que aprendemos con el cristal de rosa. Si ya
aprendiste este vaso, puedes saltarte, no tienes que volver a practicar las hojas aquí. Pero básicamente, tenemos delgado algún tallo delgado. Y luego usas este cepillo de fila. Si tamaños fila pincel para pintar diferentes
tamaños de las hojas. Entonces, en realidad, en nuestro cuadro
final, las hojas son muy pequeñas. Entonces, básicamente, una
tienda es lo suficientemente buena. No necesitamos pintar
exactamente la forma similar de las hojas aquí
porque si miramos en realidad lo que mal es un jardín. Normalmente las hojas se ven
tenemos diferente forma. Lo miro de diferente tamaño. Básicamente, solo será
diferente tamaño de bruss pero un brusho para una hojas
y eso es hermosa Nina No necesitamos pintar
los contornos y
luego y luego tratar de crear la forma exacta de
las pulgas aquí Y eso está en nuestras hojas. Ahora, practiquemos para
pintar el pétalo de flor. Primero, practicamos pintar
la flor cuando la miramos al
frente y practicamos cómo pintar la flor cuando la miramos
desde el tamaño desde un lado. Creo que voy a dejar esta
lección aquí porque vamos a
dedicar bastante tiempo a practicar para
pintar las flores. Quiero dedicarle
una lección.
6. Practica pintar las flores: En esta lección, practiquemos
para pintar las flores. Para pintar las flores, para crear diferentes tonos de blanco
de las flores,
crearemos primero el color
grisáceo usaremos blanco, Aquí usaremos blanco,
mucho blanco, un
poquito de negro. Un poco para que sea violeta
y violeta ese tipo
de color grisáceo Necesitamos algún ajuste cuando
pintamos nuestra pintura final. Pero para esta lección de práctica, creo que este color
es lo suficientemente bueno, pero para demostrar diferentes tonalidades de la flor, voy a añadir un poco más de color
negro y violeta necesario para que
puedas ver fácilmente el contraste en la flor. Esta miture. Si tienes problema con mezclar
cómo mezclar el agua y
los colores y necesitas
saber cuál es la proporción perfecta
de agua y lavado, echa un vistazo a mi *** para clase de principiante
absoluto, black us y estilo vintage. Esta clase es un
poco más fácil que esta clase y me enfocaré más en enseñar la capa básica en técnicas y cómo
hacer que la fuera más opaca. Bien. Entonces para
pintar los pétalos de flores, usaremos esta forma de manzana
fib Entonces primero pintaremos la
flor boca arriba. Entonces, déjame ver. Compra para un pétalo. No necesitamos crear
exactamente cinco o seis pétalos, algo manzanas y
no necesitamos crear el
perfecto la forma perfecta
de las flores también. Hagamos esto otra vez. Es uno. Si no estoy feming
puedo darle la vuelta al papel para que
sea fácil de pintar Esta es la flor
que nos está enfrentando. Si lo miras,
lo que pinto es un
poco diferente. No exactamente mucho la forma
de las flores aquí, pero no es muy importante porque esta es nuestra pintura
que no tenemos que copiar. Ahora vamos a practicar para pintar las flores que se
ven de lado un poco, vamos a pintar te pintaremos dos pétalos
perfectos y luego una tienda para dos paradas para
los pétalos laterales. Si miras
esto,
aquí no vemos los pétalos separados, pero está bien. Por eso tenemos que esperar a esta capa se seque antes de agregar otra
capa encima de ella. Entonces volvamos a hacerlo, dos, uno, dos. Y es muy sencillo pero
estos dos dolor pero aquí. Ahora tendremos que
esperar a que esta capa seque completamente
antes de pintar el tono más claro de
las flores y luego también necesitaremos
que se seque nuevamente antes de poner el
centro de las flores. Ahora la primera capa ya
está seca. Esperé a que te secaras de
forma natural alrededor de 15 minutos, pero siéntete libre de usar secador de
pelo si
quieres acelerar el proceso. Ahora voy a añadir el pobre
blanco de atrás aquí. Voy a seguir usando
este latón de forma ovalada. Por lo que en esta foto de referencia, es muy difícil ver la diferencia entre la forma
clara y la oscura. Pero en nuestro cuadro final, supongo que asumiré que la
luz es de este lado. Es más fácil para nosotros
pintar de esta manera. Voy a añadir la pobre Y en la zona que
está frente al sol. Pero esto no es matemático, así que solo agrégalo donde quieras. Y normalmente no lo es, no es que los pétalos de
este lado no tengan
ningún color claro. Entonces lo agregaré en en esto así
Por ahora, yo también
aquí en la caseta. Por ahora, si nos fijamos en el
en la flor aquí, parece
haber el callar la distinción del corazón entre
la sombra oscura y clara del pétalo
de la flor Como mencioné antes
en nuestro cuadro final, usaré un color gris más
sutil. Pero en nuestro patie, quiero usar un
poco más un
poco más oscuro de lo
necesario maduro para que veas
claramente la diferencia
entre el tono oscuro y
el tono claro, no te preocupes Cuando esperaremos
a que se seque antes de
usar un cepillo limpio para ablandar para suavizar la
suerte y el área de luz Por lo que es más
fácil nos resulta más fácil esperar. Es secar completamente
antes de pintar antes suavizar el área entre el pato y la sombra clara y también pintar el centro de la flor. Ahora, espera a que vuelva a secarse. Ahora bien, esta capa ya está seca. Voy a usar esto pongo agua, y luego la
golpearé en este trozo de tela para que quede solo húmedo para ablandar la zona donde se encuentran la luz y la
sombra del pétalo Entonces solo necesitamos usar
este cepillo húmedo también, así y cuando se seque, se ablandará Sólo por esto, así que
no quiero dedicar todo el tiempo a ablandar la zona, pero entiendes
la técnica aquí En cambio, porque
necesitamos que veas, tenemos que esperar a que se
seque para agregar otra capa
del blanco porque
hay alguna capa que no
es lo suficientemente opaca, pero queremos usar el tiempo para
agregar el centro de la harina. Entonces voy a agregar este amarillo limón. Sólo es algún punto. Quiero decir, va a ser un cepillo pequeño
para suavizar la zona de aquí. Entonces ahora tenemos esperar
a que vuelva a secarse
antes de agregar el color medio, amarillo, algo de color marrón y también el
color blanquecino de los pétalos Ahora el dolor ya está seco. Entonces ahora agregamos y agregamos este amarillo medio en
el centro de la flor. Por lo que no necesitamos que coincidan
exactamente con un área similar. Solo quiero agregar un poco de color oscuro aquí para
tener el detalle de ilusión, así que no necesitamos
mirar las flores en
la foto de referencia
para tratar de
encontrarlo.en el centro de la flor Solo agrega un poco de punto
aquí y allá. Y si asumes que la
luz está en este
lado, en el lado derecho, lo
haremos más en el lado izquierdo del
centro de la flor. Entonces ahí no
sé cómo se estafó pero
alguna mancha marrón aquí. Yo como alrededor de la corriente. Bien. Entonces, ¿por qué esperar a que lo intentes, quiero decir me refiero a
finalizar el qué hay aquí Simplemente algo sencillo
y rápido como esto. Ahora agregamos otra
capa de la Y aquí. Me enfocaré en el área. Vamos a hacer que sea tarde. Ahora bien, si miras
las flores aquí, nos sentiremos un
poco raras y no
se parecen a la foto de referencia
pero no te preocupes. Después, cuando armamos
todo, es un jardín y puede ser hermoso porque
si miras el jardín, no
nos enfocamos en la
forma de cada flor, sino que veremos
todo como un todo. Creo que la
pintura blanca encima de las flores para hacerla aún
más dinámica. Ahora ves ahí está la con la conexión
entre el nudo. El punto aquí y
el centro de la flor y yo usaré este
lápiz. Es más fácil. Podemos usar podemos usar
este lier pero es más fácil usar este
lápiz porque
ves que la línea aquí
también es muy sutil. Olvidé mencionar esto el lápiz en nuestros
tonos y lección material, pero creo que todos lo tienen, así que no es un arma grande. Agrega alguna línea aquí
y allá para crear la conexión entre el centro de
la flor y la ceja aquí Eso está en la garrapata mis, necesitamos ganar las hojas
y el pétalo de flor. En la siguiente lección,
comencemos nuestro proyecto final de vidrio.
7. Proyecto final: pintar el fondo: Empecemos nuestro último vaso pj. Entonces, ya uso Whi grabado para crear el
borde de la pintura No lo filmé porque sé que creo que todos
saben cómo hacerlo. Entonces, um, me gustaría pasar esta lección para planear
nuestro proyecto final de vidrio. Primero en el fondo, si miras mi pintura
anterior, utilizo un verde oscuro para crear el fondo
de la pintura. Pero esta vez, quiero que
sea un poco diferente. Entonces para el fondo, quiero esta zona quiero
asumimos que el sol está aquí, entonces esta zona es un poco más clara y esta zona
es un poco más oscura. Y después cuando
pintemos el fondo, cubriremos todo, pero quiero gastar esto
quiero usar lápiz para crear el contorno así que quiero tener alguna
flor en el centro. Será algo similar pero un poco diferente en comparación con mi pintura
anterior. Entonces también tendremos algunos
arrendamientos y algunos tallos aquí. Porque cargamos hay una
herida tercera una herida de tercera dividimos la pintura
en nueve cuadrados aquí. Queremos que el punto focal
esté en algún lugar así. Quiero usar esta área para pintar alguna flor más grande esta área. Es algo de flor. Tan grande flor, otra flor
grande aquí. También quiero agregar aquí
alguna pequeña flor
pequeña pequeña flor pequeña. Bien. Entonces este es nuestro
plan. Este es nuestro plan. Entonces creo que voy a continuar con
este video porque nosotros solo ya
han pasado 2 minutos, así que quiero que esta lección
también pinte la gráfica posterior. Bien, entonces vamos a
recoger el negro aquí. El verde oliva aquí y también un poco de amarillo limón aquí. Voy a usar este
cepillo para palidecer el. Quiero comenzar con
el verde oliva. Primero, luego agregaremos otra letra de color para que no necesitemos tener que limpiar nuestro pincel el fondo debería ser así de más frío que eso, ahora es el momento de agregar
el color claro aquí Si miras el color aquí, está un poco demasiado diluido, pero está bien porque
tenemos mucha capa
encima de esto. Ves que el fondo
aquí no es perfecto. Hay muchas tiendas
de pinceles, es visible en el fondo. No es un gradiente perfecto. Pero está bien porque ves, es un jardín y no
vemos todo a propósito, no
queremos que el
fondo sea perfecto. Pero va a ser un
poco más ligero de este lado. Más sangre y más
ganan al lado. Agrega más naranja aquí. Estoy usando
técnica de rojo sobre seco pero siéntete libre si
quieres ser puedes probar. Otro enfoque es
que puedes usar rojo sobre técnicas
húmedas o si
tienes acuarela en casa, es más fácil pintar el
fondo usando acuarela. Debido a que la acuarela
como fondo, puede ser rojo sobre mié más fácil
y y es más fácil agregar
otra capa encima de ella sin levantar
el color en la biora Tengo una tendencia exagerar
así que voy a parar aquí
y tenemos que esperar a que este fondo
se seque antes pintar otra
capa encima de él
8. Proyecto final: pintar las hojas: Ahora bien, el fondo
está a la derecha, ya
ves, no es un fondo
perfecto, pero lo hice a
propósito para que tengamos el jardín de la ilusión con
muchas cosas pasando. Para la primera capa
de la hoja aquí, voy a usar un tono oscuro,
un verde, que es
más oscuro que el barou de aquí Entonces, en realidad, esto
es solo una opción. Está bien si creas el
fondo es oscuro, negro, y luego tienes un tono claro de
verde encima como lo
hicimos en otras clases de lavado
aquí en Skillshare Pero en este tipo, quiero hacer que la bagrod sea verde
y luego incluso usar el tono oscuro del
tono más oscuro del verde encima de ella, así que solo fui a almorzar Ahora el color aquí está encendido. Necesito recoger más negro de los bobs
de pintura de aquí. Es el verde oscuro y
es casi casi negro. Voy a empezar contigo este pincel
lila para pintar los tallos. Para que puedas así como recuerdas, yo bosquejo usando lápiz debajo de esto y ahora
pinto el fondo. Otra opción es
hacer el boceto en otro trozo de papel para que lo
recuerdes todo. Pero quiero decir, el yo no
hice eso
porque creo que no
es demasiado difícil de
recordar. Aquí solo creamos la línea
aleatoria, pero asegúrate de usar primero
el rodillo para
que el punto
focal esté en
esta zona donde pintaremos algunas flores. Para otra área, no
necesito seguir nuestro plan. Ahora, comenzaré con esto
pinto la hoja usando este pincel grande primero e incluso
una hoja pequeña más pequeña después. Así que no necesitamos
seguir ninguna
forma y orden en particular, solo un disparo, un
disparo, una hoja. Esa es solo la primera capa
de hojas y hemos estado pintando otra capa encima
de ella y es un jardín. Entonces en la hoja aquí, no hace falta que sea perfecto. Ahora, me muevo a usar un cepillo rugoso
más pequeño. Yo solo quiero usar
diferentes tamaños
del pincel para que la hoja no
sea demasiado uniforme. Quiero crear más ascensores en esta zona porque
esta es la que quiero crear esta área
un poco
más alta que el resto del pilding Por eso estoy
agregando más ellos y agrego más negros aquí. Porque después de intentarlo, veo que las hojas aquí ahora
casi se mezclan en la parte posterior ra Así que
quiero decir quiero crear la ilusión
ilusión de un jardín. Entonces me refiero a la técnica splex para pedir algún spot
aleatorio aleatorio Eso es todo por la primera
capa de las hojas, esperarás a
que se seque antes pintar una o dos capas
de hojas encima de ella. Para la segunda capa
de las hojas, creo que voy a la pobre verde
oliva de las fregonas Y mi cama. Creo que me acaba de caer un
poco de aquí, pero no es problema e incluso
es este error aleatorio y aún mejor para crear la ilusión de la
orientación en el fondo. Comenzaré con
repetimos el mismo proceso, pero no necesitamos igualar exactamente el así como se puede ver, con el pobre verde oliva
del bop es algo
parecido a la varilla. No hay problema porque después
agregamos otra capa
encendida, es más ligera Entonces la usamos pequeña la parte difícil es cuando se moja, tiene diferente forma y cuando está seca,
tiene diferente tonalidad. Como puedes ver, esta
capa es casi demasiado similar con el fondo y además se seca muy rápido. Solo voy a añadir un
poco de ella y ahora
mezclaré el color para
otra forma. Solo voy a agregar verde oliva
con este amarillo limón. Entonces ya está seco, así que necesito más
amarillo limón de la caja. Lo que estamos haciendo es que aquí somos diferentes
tonalidades de verde. Entonces no es necesario tener el número exacto de
capas como yo tengo. Puedes si pintas
una pintura más pequeña, solo
puedes usar dos capas
de la de los labios y si quieres algo más realista o
quieres ser más grande, puedes agregar aún más capa. No es 100% seco, pero solo tenemos
algunos de la naya. Quiero decir, solo agrega este
nay encima de él. Si te sientes difícil de
hacer esto, espera un poco porque
cuando esté completamente seco, es más fácil porque puedes
poner tu mano encima de bit. Porque esta zona
es el área de luz, así que ya ves, no seguimos una Si encuentras que el color no
es lo suficientemente op,
ahora está bien, para nosotros, siempre podemos volver más tarde para agregar otra
capa encima de ella. El dolor aquí está un
poco diluido. No quiero que sea demasiado
gruesa porque necesitamos
ponerle flores encima para poder
volver más tarde después de terminar la flor para agregar más verde en los labios donde queremos que sea más opaca. Creo que
ya es suficiente
para las hojas porque después de
pintar las flores, siempre
podemos volver a pintar para agregar otra
capa de la hoja. Yo uso la técnica splash para querer agregar algo más de
aleatoriedad a la pintura Eso es suficiente para el reafSF ahora después
pintaremos las flores, y luego cuando todo esté seco, volveremos a visitar todo más
tarde y
agregaremos más capas encima
de las
9. Proyecto final: pintar los pétalos de las flores: Continuemos con nuestro proyecto de vidrio
fino. Entonces volveremos
con las hojas más tarde, pero ahora vamos a diluir primero
la flor. Usamos alfiler blanco, y creo que voy a pedir voy a recoger un
poco más que sea negro porque este negro de
aquí tiene verde allá. Está bien solo emitir
pero eso es violeta. Voy a mezclar violeta y negro. Es poco ck, así que voy a añadir más por qué. Podemos en camino ajustar el conjunto de color más tarde
porque es muy difícil saber si
es lo suficientemente gris o debería ser más oscuro o
debería ser más claro. Después de pintarlo
en la pintura y ser diseño sobre pintura, es si el
color es lo suficientemente bueno. Usemos este latón febd y primero pintamos la
flor grande aquí Ya ves, aunque el woop
la flor grande está aquí. Será ya sea cinco o enfermo. Depende de si sigue así que está demasiado lleno
si tratamos de enfermar, lo haré apenas a las cinco. Porque tenemos dos
ya está enfrentando esto, así que voy a tratar de éste, voy a hacer que se tambalee. Entonces voy a cambiar la hierba a greate a greate una flor de tamaño
mediano aquí Tamaño mediano. Creo que es suficiente
para la flor grande. Consigue un lateral. Flor de vista lateral aquí. Me han cambiado a cepillo
aún más pequeño a ser algo de harina muy pequeña. Entonces esta zona es un poco. Es decir, porque
es feo allá, así que quiero pintar
una flor encima de ella para cubrir un medio. No pinté ningún mástil
en mi pintura anterior, pero esta vez,
vamos a pintar algunos s. así que quiero que debería haber un quiero agregar otro malo aquí. Y otra una flor muy
pequeña aquí. Creo que eso es para la primera
capa de las flores, ahora, tenemos que esperar a
que se seque antes de
agregar resaltado encima usando blanco pobre. Ahora bien, esta capa ya está seca. Vamos a añadir el color blanco
de la parte posterior encima de la misma. Creo que voy a necesitar este cepillo porque el
cepillo débil es demasiado grande aquí. Entonces la luz es de este lado, así voy hacer una solicitud para saber
cuál será el área de luz. Para la flor de vista lateral, esta oportunidad de
separar el pétalo. Es un cepillo más pequeño. Este es el número cero. Tengo varias rubra. Creo que todos
también tienen rubra. Entonces no es un gran problema, si quieres crear
una tienda más grande, pincel
más grande y si
quieres pintar algo pequeño, pincel más pequeño. Y la mano y la
técnica de todos diferencian. Conozco algunos artistas
que pueden pintar tienda
muy pequeña muy detallada con un pincel muy grande. Ahora verás que aquí es
un poco incómodo. Pero más adelante haremos más suaves las
áreas donde la sombra y la
luz se encuentran, además,
agregaremos otro
resaltado encima de ella. Ya basta esperar
a que se seque antes de pintar el
centro de las flores. Entonces ahora la pintura está muy seca. Como mencioné antes, ahora quiero suavizar el área entre el color oscuro
y el claro Pero ahora miro
la pintura a partir de, sí
encuentro que hay algunas
zonas de los pétalos de flores. Quiero que sea más oscuro,
así que ahora voy a mezclar dosis del gris y
voy a añadir esto antes del Así que como
pueden ver estoy creando un
lado más oscuro de este por qué color. Solo agrega más violeta
y más negro. Entonces usaré este
mitchell para agregarle alguna área de la flor que sí
siento que quiero que
sea más oscura. Entonces para la flor encima de la encima de la pintura porque
asumimos que la
luz está por ahí, así que no queremos agregar. Y sí me parece que
para alguna zona, no
quiero agregar hola, no
quiero agregar más hola, pero siento que
tiene que ser más opic También agrego la vista previa a
sombra de gris encima de ella. Porque no podemos
suavizar los colores ahora, así que quiero esta vez agregar otra capa
pobre Y a la zona Creo que tiene que ser más opic Esta es la flor más grande, así que quiero asegurarme de que
tenga en la sombra de color Creo que nos olvidamos de agregar más resaltado en
esta flor así que ahora. Ahora tenemos que esperar
a que vuelva a secarse. También en algunos autos.
10. Pintar los centros de las flores y los detalles finales: Entonces ahora el dolor ya está seco, usaré un pincel más pequeño para que se moje
y luego pinte en la zona donde me dé forma
para que se ablande Creo que es un más grande
pero que es
fácil asegurarse de
que solo hay un d pasado no
tenemos que esforzarnos demasiado aquí porque está bien
incluso el lugar donde está el pato y la carne ligera que
es un poco dura, todavía no
es un gran problema, pero todo así que solo quiero ablandar alguna zona.
No todos ellos. No necesitamos ni siquiera
conducir muy rápido. Entonces creo que en esta sesión, también
voy a agregar el centro de la harina usando amarillo
limón aquí. Solo usa el número cero plus para agregar el amarillo limón en
el centro de la harina. Una cosa que no me gusta más de una vez es
que necesitamos usar mucha pintura. No puedo ser tacaño
como cuando pintamos, ponemos el color Así que ahora tenemos que esperar a que se seque el alfiler amarillo
alemán antes de agregar otra
capa de amarillo medio Entonces mientras esperamos, no
necesitamos esperar a que se
seque para pintar las partículas marrones en el centro de la flor. No voy a mezclar el color. Entonces creo que el latón lila porque quiero el punto
y que sea muy pequeño. Debido a que la partícula de la ceja está alrededor
del centro de la flor, así que no necesitamos
esperar a que se seque la pintura
amarillo limón antes de agregar esto Pero puede ser un poco
más fácil si esperas a
que se seque es más seguro
colocar la mano. Ahora, de nuevo, tenemos que esperar
a que se seque antes de
continuar pintando. Ahora la pluma está muy seca. Agreguemos esta vez añadimos amarillo
medio en el
centro de la flor. Para este ahora todas las noches me olvido de agregar
el amarillo limón en la fecha obvia La paleta
está muy abarrotada ahora, pero creo que está
bien porque
estamos terminando este cuadro. Como puedes ver, una vez que añadimos el amarillo medio en el
sentido de la flor ahora, el aspecto
de la pintura cobra vida. Este amarillo medio realmente ilumina
todo el cuadro aquí Entonces en realidad, puedo tratar de exprimir otra
capa de las hojas aquí, pero creo que quiero
esperar porque más tarde cuando queramos algún
tallo de la culata aquí, puede
que tenga que poner mi
mano en el papel. Entonces me gusta mucho este color, así que tengo algún punto justo al azar en el fondo para tener la
sensación de que es simplemente opcional, pero tengo sensación de
algo en el fondo. Ahora tenemos que esperar a que se seque un poco antes de volver
a finalizar esta pintura La pintura ya está seca
así que ahora necesito pintar la no está en mi PBO doblando, sino este gasto,
necesitamos pintar el tallo para la culata aquí Ahora, quiero agregar
otra capa, que es aún más ligera, aquí
recojo el amarillo limón. Lo agrego aquí. Añado un poco de vino aquí. Para agregar aún más claro
tono del verde. Sólo hay que poner un poco de
luz alta en algunas hojas. No necesitamos cubrir
las hojas con esta sábana. Yo también en esto para agregar resaltado en el tallo. Vamos a algunos que se superponen con alguna
pequeña flor aquí. Creo que es suficiente para que esta luz
calle al verde. Siento que esta zona, quiero que sea rica bi tackle, así que ahora voy a
recoger el negro, el verde negro aquí. Voy a pedir algunos Bien. Un poco más de hoja oscura aquí. Entonces un pato. Básicamente, en esta
etapa de la pintura, agregaremos más valor oscuro
y más valor de luz
sobre la pintura. En general, creo que menos es más. Creo que terminamos esta pintura y esperamos a que se
seque y
te veo en la lección final
revisaremos nuestra pintura final y te daré mis
palabras finales para nuestra clase de hoy.
11. Reflexiones finales: Ahora el dolor ya está seco y así que revisemos la codificación final. Entonces hay un poco aquí porque uso esta goma de
borrar para cubrirlo. Solo quiero hacer
una comparación con la pintura que hice antes. Sí me gusta el autobús que
acabamos de agregar a nuestro vaso de
hoy o. Pero comparado con esto, hago padres, tengo que
pintar esto de nuevo. Quiero hacer los
fondos un poco más oscuros y tener el tono azul. Sí me gusta el color
del fondo aquí, pero me gusta cómo hacemos esta
luz en este cuadro. Es solo una pequeña comparación. Tu versión debe ser
ligeramente diferente para mí. Incluso a mí. Ni siquiera yo puedo
pintar dos pinturas. Es decir, no puedo pintar una
pintura dos veces yo mismo. Entonces hay un poco diferente
entre dos variaciones. He estado tomando la
foto y ponerlos todos en la
sección
de proyecto para que
puedas referirte a ella cuando pintes
tu proyecto final de vidrio,
por favor sube
tu proyecto de vidrio y si disfrutas de esta clase, por favor dame una reseña esta clase y echa un vistazo
a mi perfil para otro era y cual es el vidrio de
color aquí en Skillshare y nos
vemos en otro plus
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
