Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Sensi Sé artista y
profesor de Vietnam Empecé mi actony con la
acuarela, pero recientemente, me he enamorado de era, y ahora este es mi 2 millones por crear este floris de
inspiración vintage En este vaso, nos sumergimos en la técnica esencial de estratificación del vidrio para pintar este encantador, olvídate de mí no florecer Te guiaré a través de todo
el proceso, desde seleccionar los materiales de los rayos
hasta practicar hojas, flores de
fondo y agregar detalles a las flores de primer plano Al final de esta clase, tendrás una hermosa pintura a
capas que captura la delicada
belleza de estas flores. Así que comencemos y que estas flores cobren
vida juntas
2. Herramientas y materiales: En esta primera lección, repasemos todos los tonos y materiales que podamos necesitar
usar en esta clase. Solo una nota, no es necesario
tener suministros de
arte exactamente similares a los que yo hago. Siéntase libre de usar lo
que sea más conveniente para usted. Incluso puedes probar con
otros medios
como el vidrio algico o los colores de pasta Entonces para poder pintar con vidrio, necesitamos cristal,
necesitamos papel. Necesitamos pinceles y algunos otros artículos
como por ejemplo porque uso este
tipo de panel de vidrio, lo uso para recoger el dolor de esta caja en mi paleta. Y ves que necesitamos paleta, necesitamos contenedor de agua, y también necesitamos
un pequeño trozo de tela para poder
limpiar nuestros pinceles. Así que vamos a entrar en
todo en detalle. Para el vaso de hoy,
voy a usar esta caja él pin de
cristal tiene 36 colores, pero no tenemos que
usar todos ellos. Puedes usar cualquier panel
de vidrio que tengas en casa de Visa
Newton Hobe en En realidad, él es sólo
un grado de estudiante. Pin de hierba puedes comprar
spreadshep en Amazon en alguna tienda de suministros de arte
Compré esto en Vietnam y esta caja
solo cuesta alrededor Para poder participar
en el proyecto de clase de hoy, necesitamos un poco de color
primero, necesitamos el negro. Es de color negro. Para pintar el fondo para
pintar las hojas, voy a usar
verde oliva, este color. Verde oliva. Para
pintar las flores aquí, usaré hamarin marino
hamarin para pintar este tipo de flores de ish
púrpura para esta flor
rojiza que voy a usar, es rojo oriental,
pero puedes usar cualquier rojo que
tengas en También necesitamos que veas algo de pintura amarillo limón el
centro de la harina. Limón. También necesitamos un poco de ocre
amarillo esto aquí para pintar el centro
de las flores sobre el fondo y también usar el ocre amarillo para mezclar algunos tonos diferentes de
verde para las hojas Necesitamos mucha pintura
blanca para mezclar
los colores y también pintar
algunas vetas en el pétalo. Entonces tengo un
dorso separado para pintura blanca, pero creo que
ya me he quedado sin ella. Eso es para el dolor, puedes usar cualquier pasto pa
que tengas en casa, no
tienes que usar exactamente
el mismo pin bobs que el mío y puede que no tengas
que los colores exactos que tengo algo
similar es bastante bueno Segundo, necesitamos un poco de papel
para hoy más proyecto y para poder pintar este tipo de vibra
vintage
usaré papel adi. Es un papel hecho a mano, papel acuarela hecho a mano
de la India. Pero en caso de que no puedas
adquirir este tipo de papel, puedes usar cualquier papel que tengas cualquiera que sea el papel de
acuarela. Eso es un papel de tono, y esto es solo un papel de acuarela
normal, ya te
he enseñado
a hacer este título al borde
en mi primer vaso de vidrio aquí en habilidad compartir
floreciendo con vidrio,
materiales, técnicas,
y como deleite Puedes revisar ese
vidrio si
quieres hacer este papel para azulejos. Tercero, necesitamos algunos pinceles. Para poder pintar el arbusto de vidrio de
hoy, solo
necesito tres pinceles. Entonces el pincel plano aquí, solía pintar el
fondo utilizo este pincel de fila este pincel de riel
para pintar los pétalos, las flores, y yo
uso este pincel ler. Ves para pintar algún tallo, algunas venas en las hojas y ves algunas
venas en los pétalos. Y por último, necesitamos
una paleta de mezcla. Si no tienes
una paleta de mezcla, puedes usar plato de cerámica en tu cocina, y
eso es lo suficientemente bueno. Necesitamos algún recipiente de agua
para limpiar nuestros cepillos, y necesitamos un pequeño
trozo de tela para que después de limpiar nuestros
cepillos con el agua, podamos hacerlo aún más limpio
usando este trozo de tela. Eso es en los materiales y tonos que tal vez necesitemos
usar en esta clase. Una vez más, no tienes que usar el suministro
a como M. Puedes usar cualquier
suministro que tengas en casa para pintar con S. Ese es
el final de esta lección, te
veremos en
la siguiente clase, incluso practicar algunas
técnicas importantes para esta clase.
3. Técnica para pintar las hojas: En esta sesión,
repasas algunas técnicas básicas para pintar, no me olvides,
arriendo y flores. Y si quieres
practicar más sobre las técnicas de capas y cómo crear una tonelada de borde de papel,
por favor, adelante y echa un vistazo mi anterior vidrio
floreciendo con vidrio, técnicas de
materiales,
y ven deleite En esta lección, rompamos
esto para pintar algunas hojas, olvídate de que no florezca y primero analizaremos la foto de
referencia. Como puedes ver, si
google, no me olvides, puedes ver mucha foto de
referencia en Internet y puedes ver
el olvidarme no florecer, tenemos un tallo delgado y
luego algunas hojas delgadas. Tratemos de representar este tipo de resaca en el
papel usando era panel Primero, usaré verde oliva. De hemi era
pintar las hojas para nuestra versión final de vidrio
hoy, pero siéntete libre de usar cualquier tono verde apretado que
te gustaría usar Para pintar el
olvidarme no deja, primero,
pintaremos un tallo delgado. Voy a usar este cepillo de forro. Normalmente, cuando queremos
pintar alguna línea delgada, queremos pintarla
de arriba a abajo. Pero ves normalmente el tallo
crecerá de abajo hacia arriba y
el más grueso
en la parte inferior y
más delgado en la parte superior. Así que trata de hacer una línea delgada de abajo a la
parte superior del papel. Entonces ese es el tallo. Entonces usaré este cepillo de fila, un pincel pequeño para
hacer las hojas. No tienes que hacer
tu mejor esfuerzo para que las hojas exactas sean exactas como
lo que ves en la foto. Así que solo haz una
versión simple de esto. Deja el olvidarme no
florecer en algo así. Si miras las hojas, el olvidarme no
telar en la foto, puedes ver es muy
claro que podemos ver la delgada vena en el
centro de las hojas. Esperemos a que la
pintura de aquí se seque y volveremos a usar
una versión más ligera de ir a pintar la fina vena
en el centro de los labios. Bienvenido de nuevo a la copa. Solo uso mi cable de cabeza para
hacer que la pintura se seque más rápido. Si miras la foto de
referencia, puedes ver que la vena
aquí es un
poco más oscura que
las propias hojas. Pero en para el final de
vidrio de hoy Bj, quiero usar un verde claro
sombreado para hacer la fina vena en el
centro de las hojas Entonces, siéntete libre de usar
la versión que quieras. Para mí, prefiero usar un verde más claro para
pintar la vena central. Pero en caso de que quieras
usar un verde más oscuro. Si miras este papel, mira estas hojas. Yo uso un poco
verde oscuro para clavar las hojas. Usaré un tono más claro
de verde para pintar la vena. Si quieres pintar las
hojas un poco más claras, puedes usar una versión más oscura, un ala para pintar el
centro de las hojas. Estoy haciendo una
versión más ligera verde aquí y uso este pincel para pintar
la vena central de la hoja. Yo lejos hoy vidrio proyecto final, no pinto la veta en las hojas suma de las hojas solo aquí y
allá porque en realidad, si miras la foto, no
vemos todas las
venas centrales en las hojas. Eso es sobre las técnicas que
tal vez necesitemos usar para pintar las hojas del
olvidarme no telar. Volvamos en nuestra siguiente
lección y en esa lección, aprenderemos
a pintar flores en el fondo de esta pintura proyecto final
de vidrio de hoy.
4. Técnica para pintar flores de fondo: U Bienvenido de nuevo a la copa y aquí está la foto
de referencia del Bjet final de clase de hoy Como puedes ver en esta foto, tenemos el olvidarme no
flores en un tono azul y en el
tono rosa y tenemos las flores en el fondo
y el primer plano Para esta clase,
practique
primero pintar las flores de fondo las flores de fondo y en la siguiente clase, practicamos pintar las
flores en primer plano Entonces para pintar las flores para ambas flores en el fondo
y en el forground usaré esta pequeña
brocha cruda y pintaré las flores en tono rosa primero y las flores en tono
azul después Entonces para pintar las
flores rosadas en el fondo, voy a crear un ya ves este
tono de color rojo del viaje, incluso queremos colocar alguna flor
oscura en el fondo. Todavía está demasiado oscuro. Voy a pedir un poco de blanco
aquí para que sea más ligero. Pero no demasiado ligero
porque necesitamos aún más claro tono de rosa para pintar las flores
en primer plano Para pintar el
olvidarme no flor
vamos a hacer que sea pétalo fino. No tienes que intentar hacer los pétalos de manera uniforme porque
ves en natural, nosotros para ver unas flores perfectas Sí. Y ya ves dejamos la brecha en el
centro de las flores. A continuación, haré el
wi con EnhaMarint hacer que las flores en
la vaina azul no demasiado ligeras porque usamos una
versión aún más ligera de este azul para pintar las flores Si usas un
cepillo más grande que el mío, no
tienes que hacer una sola tienda. Eso es suficiente para hacer el pedal, pero estoy usando un cepillo
relativamente pequeño. A ver, necesito varias
tiendas
para poder pintar el pedal. Y esos son los pétalos de las
flores al fondo. Si miras la foto de
referencia, ves que todavía necesitamos alguna vena blanca y
alguna central amarilla. Esperemos a que se seque la
pintura antes de pintar la bonita capa de las
flores al fondo. Bienvenidos de nuevo a la lección. Vamos a pinchar alguna vena blanca
del pétalo de la flor. Para las flores de fondo, en lugar de usar la
pintura blanca directamente desde la punta, usaremos una
versión más gris de esta Con esto, quiero decir,
es negro y voy a añadir sólo un poquito de
negro a la i aquí. Creo que hasta esto
es un poco gris creo que está bien. Grande es solo para
practicar con el
fin de pintar en nuestro proyecto
final de vidrio, voy a ser más exigente con
el tono de los colores Entonces tal vez agregue algo de vena aquí. Aquí ves estamos pintando
en el papel blanco, no se
puede ver la vena quiero decir, la vena en el
borde del pétalo. No tienes que intentar
hacerlo perfecto aquí. Apenas unas pequeñas venas de los pétalos y
eso es bastante bueno porque la pintura es un
poco demasiado delgada, así que no tengo que esperar a que seque antes de pintar el
centro de la flor. Para el centro de
las flores al fondo, usaré ocre amarillo En lugar de hacer
un círculo perfecto, ya ves, yo sólo punteo. Voy a sólo en algunos puntos en
el centro de las flores. Y si miras
la foto de referencia, ves lo único que queda de las flores es que necesitamos pintar el centro mismo de las
flores en la ceja oscura Entonces ahora uso el secador de sombreros para hacer que esta pintura se seque de manera que antes de pintar el
centro de las flores. Bueno, vuelve al cristal y ahora el bolígrafo está listo para secarse y necesitamos pintar el centro de las flores
al fondo. Olvidé mencionar que
olvidé mencionar en la lección de materiales
que necesitamos algo de frente Creo que es el
nombre offsie de este color es Bn Amber para pintar el
centro de la flor aquí Entonces sí creo que
casi todas
las cajas clavan un bolígrafo de sujetadores puedes encontrar este marrón oscuro o si no tienes
este marrón oscuro, y veo algunos bulbos de dolor solo
tienes un poco en ok este tipo de un
poquito de cejas rojas Simplemente lo mezclas con el
negro y puedes crear esta lata marrón oscuro y simplemente ponerla en el centro de la
harina y eso es en los picnics, necesitamos usar para pintar las
flores en el fondo Volvamos a encontrarnos
en nuestra siguiente lección y practiquemos para pintar las
flores en primer plano
5. Técnica para pintar flores en primer plano: Hola a todos.
Volvamos a nuestra clase de pintura en vidrio
para principiantes. En la clase de hoy, vamos a pintar olvídame no
florecer juntos. En las lecciones anteriores, tenemos práctica para
pintar las hojas,
las flores al fondo, y ahora practicemos para pintar las flores en primer plano Las flores en primer plano es solo una
versión más ligera de la flor
en el fondo con el fin de
hacer la
versión más ligera de la pintura, me refiero a un poco más blanca
sobre el dolor aquí Agrego más por qué aquí
y más blancos aquí. Yo uso agrego mas por que aqui
porque necesitas usar el cobertizo blanco del tubo para pintar la veta en la batalla
de la flor esta vez. No te preocupes porque
tengo otro dolor blanco, pero solo quiero utilizar un poco
la gota final. Primero practiquemos para pintar la flor rosa en
primer plano Voy a añadir más blanco
al color rojo para crear un tono claro de
rosa técnica similar, pintamos unas finas flores de pétalo. De igual manera, agregaremos
más pintura blanca
al azul
unamarin aquí para crear
un tono más claro, un azul para pintar las
flores en primer plano Ahora, esperemos a que se seque la
pintura antes de
volver a pintar algunos detalles sobre las flores en
primer plano Acabo de usar un secador de pelo para acelerar el
proceso de secado del dolor. Ahora vamos a pintar algunas venas en los pétalos de las flores
en primer plano Esta vez usaremos la sombra
y de la punta. Nuevamente, usaremos el pincel
lila para pintar alguna vena blanca en el pétalo. No tenemos que hacer
la vena perfecta. No tenemos que
tratar de hacerlo demasiado recto o igual el uno
con el otro. Sólo una pequeña vena delgada. Entonces esta vez, aunque este amarillo limón en el
centro de la harina. Creo que el cepillo
aquí no está limpio. Entonces este amarillo limón
es un poco más oscuro, pero no es un gran problema. Así que usa este cepillo de fila para ir con algo de oscuridad en
el centro de la harina. Y ahora es esperar a que la
pintura vuelva a secarse antes de pintar.en el
centro del centro de la flor Bienvenido de nuevo, y ahora la
pintura ya está seca. O sea, es lo
mismo la misma frente, la misma ceja oscura a ser
el centro de la flor Si eres aún más
cuidadoso que yo, puedes usar una versión más oscura de este marrón oscuro para pintar el
centro de las flores al fondo y usar
una versión más clara de este marrón oscuro para pintar el centro de la flor
en primer plano Pero para mí, usar la misma
versión de la ceja es suficiente. Eso es sobre las técnicas que
necesitamos dominar antes de pintar el final de
vidrio de hoy Bje vemos en la siguiente lección, incluso
pintamos la
clase final Bje juntos
6. Proyecto final: crea un boceto de luz: Espero que disfrutes del sofá de cristal. Y ahora vamos a sumergirnos en el proyecto final y pintar esta encantadora olvídame
no florecer juntos. Entonces como pueden ver, ya he terminado este pedazo
de pintura antes, así que ahora solo podemos
copiarlo en nuestro papel. Pero en realidad, lo que
a menudo hago cuando veo esta foto y antes transferir todo
en el papel, lo que hago es crear un boceto. El cuadro final es a lápiz. Entonces primero, voy a querer
esbozar el fondo. Voy a crear un fondo
oscuro para este cuadro y
haré una versión de
este fondo. Pero también puedes usar una forma cuadrada cuadrada o una forma de círculo o
forma, todo. Pero antes de
entrar directo a pintar bocees, primero crearé un boceto a
lápiz Entonces ya ves aquí tenemos
una hoja grande aquí, vete. Lo que estoy haciendo es intentar
capturar para capturar las flores,
las flores en la foto, pero en mi propio sentido,
mi propia versión Y aquí tenemos alguna flor
azul flor azul. Verás, en este color, no
hay flores en
este color de esta foto, pero yo va a ser un
poco aburrido con eso, yo solo varias pequeñas en
este color en este color. Aquí está flor azul, flor
azul. Poner un poco de harina. Ves pintas lo
excavado en este papel, el boceto a lápiz aquí cuando
cubrimos y no lo vemos, pero solo quiero
crear este boceto para
que pueda visualizar la
versión final del cuadro A menudo utilizo el mismo trozo de papel para la
pintura final para crear el boceto. Pero es posible que desee crear el boceto en miniatura en otra hoja de
papel o cuaderno de bocetos Esa es tu propia decisión. Pero para mí, este
boceto es lo suficientemente bueno y comenzarás a pintar el fondo en esta lección.
7. Proyecto final: pintar el fondo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a nuestra pintura de vidrio
para la clase Big North. Y en esta clase,
en esta lección, pintemos el fondo
del proyecto final. Para pintar el
fondo, quiero decir, es el negro aquí
y mezclarlo con el verde. Intenta usar el verde
sin ningún blanco en él, lo mezclaré con el negro para crear un fondo negro pero con un pequeño toque de verde, que es similar a lo que podemos ver en
la foto de referencia. Se puede tratar de tapar el
lápiz, el marcador de lápiz. No es
cosa muy difícil de hacer. Nuevamente, para este trasfondo, no
tenemos que
tratar de hacerlo perfecto. En realidad, cuanto más
imperfecto es mejor. I Acabamos terminar de pintar el
fondo para esta pintura, y ahora tendremos que
esperar a que el fondo oscuro seque antes de pintar el contrato de arrendamiento hoy final de vidrio Bjeck
8. 8. Proyecto final: pintar las hojas: Hola a todos.
Bienvenido de nuevo a nuestro Was pintando para vidrio principiante. Y como pueden ver, la paleta aquí está un
poco demasiado abarrotada. Entonces usaré otra paleta para hacer que
la pintura verde pinte la hoja porque solo puedes usar este verde vivo verde oliva, pero quiero CV algunos verdes diferentes
en el fondo. Es decir, puse aquí
el verde amarillo
y un poco de ocre amarillo Y mezclaré diferentes proporciones
diferentes verde oliva y ocre
amarillo para crear
alguna variedad en el sobre las hojas de
nuestros cuadros finales Así que para la primera
vuelta de las hojas, voy a sólo este pobre
verde oliva de la punta de la
realidad de las cajas de aquí. Voy a tratar de hacer la línea
de abajo hacia arriba. Y si miras la foto de
referencia aquí, puedes ver que tenemos
algún tallo de cejas También voy a usar la ceja aquí para pedir algo más
dinámico sobre lo pendiente Eso es suficiente para la
primera vuelta y luego renuevo esto esto va a hacer
algunas hojas solo algunas se van porque el tono olivo de las bobs es un
poco demasiado oscuro para mí, así que solo quiero usarlo para pintar algunas hojas
en el fondo Se ve cuando uso el
sombrero wil para secar esta pintura, cometí el error de hacer
una gota de agua sobre esto. Entonces ahora el fondo no
es perfecto, pero como mencioné antes, necesitamos hacer un esfuerzo para que nuestra pintura
no sea perfecta. Ahora, agregamos más
ocre amarillo a este verde para hacer un tono diferente
de verde para seguir
agregando algunas hojas más
en esta pintura En realidad, quiero usar
este tono de viento para hacer algunos tallos más
en esta pintura. El desordenado, es el mejor. Lo que es más marrón. Para hacerlo más
natural, ya ves, creamos las hojas
en la parte superior del tallo más pequeñas que las hojas en
la parte inferior del tallo. Creo que es suficiente para las
hojas en el fondo, y ahora tendré que esperar
a que se seque antes de pintar las venas en
el centro de las flores. Como quiero pedir algunas
hojas en primer plano. Bienvenido de nuevo a la copa. Nuevamente, acabo de
usar mi cable de cabeza para acelerar el
proceso de secado de la pintura aquí. Ahora, vamos a clavar
algunas finas venas en algunas hojas e
introduciré la Y en
esta naturaleza verde. Voy a usar esta luz para
clavar solo venas algunas
venas en las hojas. No tenemos que clavar
la vena en cada hoja. Sólo algunos aquí y allá. Y además, utilizo la
misma sombra de luz verde para pintar algún
arrendamiento en primer plano Pido algunas hojas pequeñas para crear la dinámica
de la pintura. Y creo que eso es suficiente para las hojas de
este cuadro final. Ahora esperemos
a que todo se seque antes de pintar las flores sobre
este fondo. Uh,
9. Proyecto final: pintar las flores de fondo: Bienvenidos de nuevo al vaso, y ahora fijemos las flores en el suelo
encima de las hojas. Y para esto,
primero
pintaré la flor azul y luego pintaré las flores
rosadas. Si miras el cuadro que
creé antes
antes de esta clase, no
me gusta siento que fluyen las flores en el fondo es un
poco demasiado oscuro. Entonces esta vez, voy a
hacer una versión más ligera. Creo que utilizo la sombra de la pluma
antimarina de la caja Entonces hacemos hacemos un
poco de harina aquí. Ves en este color, no
hay flores en
la foto de referencia, pero así es un
poco aburrida. Entonces me refiero a remojar
con algunas flores. No tienes que seguir exactamente
la foto de referencia y no tienes que
seguirme exactamente. Solo haz alguna
flor al azar aquí y allá. Intenta usar el was en consistencia
cremosa porque si los desechos son demasiado
delgados o demasiado secos, no pueden cubrirlo todo. Pero en caso de que no
cubriera la capa anterior. Solo podemos esperar a que se seque antes de agregar otra
capa encima de ella. Pero esta es la harina
de fondo, así que no es demasiado importante que tenga que cubrir
el fondo. Y creo que eso es suficiente para flores azules
en el fondo, ahora nos moveremos para pintar algunas flores rosadas
en el fondo. Entonces esta cosa de aquí es un
poco demasiado ligera. Entonces agregaré más rojo
para que sea más oscuro. Pero quiero que sea más ligero que las flores
de fondo, mi pintura vio porque
siento que mi primera versión
es ser demasiado oscura. Entonces esta vez, me
aseguraré de que sea más ligero. Primero. Para esta flor quiero
hacerla más pequeña un poco. Otra flor más pequeña aquí. Creo que ya son suficientes
flores en el fondo. Ahora, esperemos a que se seque la
pintura antes de pintar otra capa de
flores encima de esta
10. Proyecto final: pintura de flores en primer plano: Bienvenido de nuevo a la copa. Y ahora vamos a crear otra vamos a fijar otra capa de flores encima de esto, las flores en primer plano Entonces intentemos si puedo exprimir
algún dolor blanco de esto. Ahora es demasiado difícil, ¿
así que me refiero a
otro otro dolor para esto? Creo que creo que este
dolor es un poco. Entonces pienso a lo que me refiero, quiero decir, quiero decir, pongo me refiero a poner la pluma mojada aquí sobre esto. Creo que esta tonalidad esta
rosa es bastante buena. Porque el pincel
ya esta sucio por
esto, esta vez, pintaré primero el pintaré la flor rosa. Quiero hacerlo incluso ahora es normal. Yo aún más ligero, entonces agrego más nosotros creo que este tono
es lo suficientemente bueno. Esta vez, quiero
asegurarme de que el dolor sea lo suficientemente grueso como para
cubrir el fondo porque ya es la capa final de harina y quiero que
sea realmente brillante. Creo que tiene seis pétalos. Pero no creo que
sea un gran problema. Solo asumamos que hay alguna flor
especial en esta floración. Quiero hacer un pequeño Y creo que eso es suficiente para
la harina fina. Ahora, vayamos a ver
donde podamos. Creo que está bien. Podemos podemos usar
este mitchell pi creo que es quiero que
sea aún más ligero. Quiero hacer algo de harina
más pequeña. Creo que son suficientes
flores para nuestras pinturas. En realidad, siento
que sí siento que tengo un dolor
por esta versión, tengo un dolor de demasiadas flores. Pero no es problema.
Cada pintura cada pintura no es lo mismo. Ahora tendremos que esperar a que esta capa se seque
antes de volver a pintar las venas y el
centro de las flores.
11. Proyecto final: detalles finales: Bienvenido de nuevo a la copa. Ahora vamos a clavar algunos
blancos en los pétalos. Y primero, pintaremos algunos contenedores en la
harina en la parte posterior ww Entonces para esto, usa este negro para agregarlo al alfiler blanco aquí. Creo que eso no es
suficiente blanco, quiero decir, quiero decir, usa este color
gris para pintar el Ahora sí
siento que es un
poco demasiado ligero. Necesitamos algunas venas en la flor
en el alfiler aquí. Ahora, tenemos que preguntar un
poco de dolor en los pétalos de
la flor en primer plano Ahora, sí siento que esta pintura es un
poco demasiado oscura, porque una vez que pongamos el centro
amarillo de la flor, será más brillante. Se me olvidó agregar una vena aquí. Entonces porque la vena es demasiado delgada, no
tenemos que
esperar a que se seque, puedo seguir adelante para agregar
la central de la Ahora, pasamos a
amarillo limón para pintar el
centro de la harina. Utilizamos amarillo limón para
pintar el centro de la harina. Y sí siento que
este pin no es suficiente para agregar un poco
más de blanco aquí. Siento que el
sí siento que el dolor es un
poco demasiado delgado aquí, así que quiero ir por otra ruta. Se me olvidó agregar. Creo que casi
terminamos. Ahora esperamos. Tenemos que esperar que el centro
de la flor se seque antes de pintar.en medio
de ella. Volvamos. Ahora necesitamos agregar la ceja más pequeña.En el centro de
la flor Y yo vía me olvidé de
agregar el uro sensual. Voy a ir un rato y
ojalá cuando vuelva, ese sentire ya está seco Ahora, quiero decir, es decir, era un rosa y, ya sabes, llevar algo más
pequeño.al fondo para hacer sentir que hay algo
detrás de las flores Creo que esto es lo suficientemente bueno. Nos olvidamos de poner el
flujo aquí por allá, pero sobre pintar ya
es bastante bueno, así que voy a hacer aquí mostrar aquí. Y así acabamos de terminar. Olvídate de no pintar, y espero que disfrutes de la clase hasta el momento y
vamos a vernos en nuestra lección final donde
compartiré contigo algunos consejos y trucos más para pintar
vidrios en general.
12. Reflexiones finales: Eso envuelve el
vaso de hoy. Espero que lo disfrutes. También agregué en
la sesión de Bjet, otra versión de mi pintura
a olvidarme no flor, y puedes intentar
pintarlo tú mismo Y si encuentras este auricular de
cristal, probablemente echa un vistazo a mi
otra habilidad compartir vidrio y dame un seguimiento, y espero verte
en nuestro próximo vaso.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
