Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y en
esta clase de acuarela, nos sumergiremos en el vibrante mundo de los Los girasoles
son una materia ideal para aprender
técnicas de acuarela porque ofrecen un rico tabáculo de
tonos y formas que pueden mejorar tu capacidad para
crear profundidad Laring es una técnica de
acuarela esencial y la usaremos para agregar dimensión y
una calidad de vida a nuestra pintura de girasol hoy Exploraremos cómo
construir capas usando líquido de
enmascaramiento para permitir que la luz juegue a través de
los pétalos y las hojas. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y
campiñas. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
o cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy
respetadas, como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder
a cada pensamiento que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos No solo te irás con una hermosa pintura de girasol, sino que también obtendrás valiosas habilidades esenciales para futuros proyectos de
acuarela. Así que empecemos juntos en este viaje
creativo.
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por tomar esta clase. Estoy encantada de que
te unas a mí aquí. Entonces hoy, vamos a
pintar girasoles vibrantes. Siempre me ha parecido fascinante
la estructura de los girasoles
con sus grandes llamativos centros
rodeados de delicados pétalos Algunas flores exhiben
amarillos cálidos, naranjas y marrones. Al combinar estos
colores a la perfección, aprenderás a capturar los pétalos radiantes y crear composiciones
armoniosas. Realmente es una
oportunidad para jugar con luz y la sombra para dar vida a
estas flores. Desde detalles delicados
hasta trazos atrevidos. Practicaremos usando
diferentes pinceles para lograr los efectos deseados. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña Proyecto
y Recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te
facilitarán el seguimiento. L et's comienzan con las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, cha
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí
lisarina, azul ultramarino, azul cobalto
, azul cerliu, lavanda,
morado, negro Vidu, y al final de
la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Windsor y Newton,
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como este escoda Pill cepillo
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque
no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados
con su punta fina. Pero como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles, sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino porque el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores
son mucho menores, y será más probable
que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un
trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura
antes de desenterrarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear
un borde limpio muy nítido. También hay otra cosa
que voy a usar en clase de
hoy que no he
usado en una clase anterior, y que es el líquido de enmascaramiento. Nos ayudará a la hora de
pintar diferentes capas. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para
comenzar la pintura. I.
4. Cómo hacer bocetos: Entonces antes incluso de poner
el plomo al papel, solo
voy a practicar estos movimientos circulares
con el brazo y la mano solo para tener la
sensación y obtener una especie de conciencia espacial de dónde vamos a
poner estas flores Entonces sostengo mi lápiz lado así para que no
haya mucha presión. Solo voy suavemente una y
otra vez ahora, muy a la ligera, poniendo ahí la
primera cabeza de flor, tal vez un capullo o dos
por ahí y luego básicamente voy
a hacer dos flores abiertas, y luego un par de cabezas de flores
abiertas abiertas. Y puedo ver que solo estamos
haciendo pequeños círculos pequeños, diferentes grados,
diferentes tamaños, solo para mapear todo, y luego
lo estoy conectando con algunos tallos aquí. Una muy ligera. Apenas
se puede ver. Si quisiera, podría
frotar esto completamente, y no habría
marcas en el papel. Por eso
lo mantengo agradable y ligero y general por el momento. Y claro, podemos
editarlo, y eso lo haremos. Ahora estoy cambiando un
poco mi agarre en lugar de sostener
el lápiz plano, sujetando el lápiz como si estuviera escribiendo porque estaba bastante contento con donde
todo era arrendamiento espacial. Ahora estoy agregando los pétalos, entrando en el siguiente
nivel de detalle. Entonces, cuando se trata de
dibujar algo realmente, empiezas siendo amplio y marcando
las formas más grandes, simplificas las formas más grandes, y luego una vez que estás contento con la colocación
de esas formas más grandes, gradualmente encuentras
las siguientes formas más pequeñas. Las formas más pequeñas después eso hasta que vas a
entrar en los detalles muy finos. Nunca deberías
empezar realmente con los detalles finos
y trabajar tu camino hacia atrás. Solo debes empezar a lo
grande y luego ir pequeño. Se pueden ver estos pétalos, algunos se superponen, algunos
son, algunos están debajo. Mantenerlo agradable y orgánico. Tratando de conectar todo
de cierta manera. Estoy tratando de agregar
un poco de contraste, así que tengo la dentadura de estas hojas en la
parte inferior en contraste con las líneas más curvadas y
desviadas de los pétalos y Especialmente estos bichos, van un bonito
borde puntiquino, los pedacitos verdes Me gusta mucho esta
pista. Puedes ver que es un lápiz mecánico, pero no es tu típico lápiz
mecánico que tiene una mina delgada. Es una ventaja bastante gruesa. Y no sé si
hay un nombre específico, pero si miras en línea, puedes ver que hay
todos los diferentes tipos
de diferentes grosores de cables, y puedes experimentar, lo cual es cómodo de usar Y creo que estoy
usando una ventaja de nueve B, que es una ventaja bastante pesada. Y porque es pesado, no hay
que añadir tanta presión para que marque el papel. Para que no lo manche tanto. Entonces, cuando se trata de pintar, gran parte del plomo se va a
lavar porque
realmente no queremos líneas de lápiz en la pintura. Entonces es casi soluble en agua, pero no está marcado de
esa manera. No está destinado a ser. Pero por eso me gusta.
Ahora, me estoy cambiando a mi clásico lápiz
mecánico fino de plomo, solo para entrar en algunos de
los detalles más finos Y puedo ir y venir frotando las líneas
más gruesas y volviendo con estas
líneas más delgadas hasta que esté contento con ello. Ahora nos estamos metiendo en los detalles
muy intrincados. Pasan muchas cosas
con esta composición. No tienes que seguirme. De hecho, siempre te
sugiero que no. Ves este video para
ver cuál es el potencial, y simplemente puedes simplificar el dibujo como
quieras. Puedes tomar aspectos de mi
pintura y dibujo y luego usarlo mezclando y
emparejando, como quieras. Entonces, pasemos a
la pintura ahora.
5. Uso de líquido de enmascarar: En la clase de hoy y esta
pintura que estamos haciendo hoy, voy a usar líquido de enmascaramiento. Como pueden ver, ya he
aplicado mucho de ello. Y en realidad es la primera vez que uso
líquido de enmascaramiento en la clase. Entonces pensé que también podría
demostrar cómo usarlo. Yo lo uso, como pueden ver este tubocito
esta pequeña tina que tiene un pequeño tubo como embudo que solo
puedo exprimir, y uso una púa de toba solo para moverla
porque está muy húmeda, pero se seca rápidamente Yo uso esta pequeña
púa barata de toba donde puedo simplemente extenderla, puedo ponerla de lado para
extenderla bastante rápido así, o puedo volcarla hasta su punto y simplemente obtener
pequeños toques finos como esos Y luego se tarda
un tiempo en secarse. Entonces me aseguro de que uso el
secador de pelo para secarlo completamente, y se puede ver que solo lo
exprimí en la tina. No viene así.
Yo no lo compro así. Lo compro de Creo que es un frasco de vidrio en el que originalmente viene y
lo vierto ahí, y es bastante líquido
para empezar Pero luego se convierte en
una goma transparente. Cuando está mojado, no puedes ver
las líneas de lápiz debajo, pero puedes ver en el lado izquierdo
donde ya lo he aplicado, se
ha vuelto translúcido. Por supuesto, esto protegerá
el blanco del papel. Debido a que hay bastantes partes
intrincadas en esto, es más fácil de aplicar con líquido máscara.
Trato de no usarlo. Sólo porque agrega un poco
más de tiempo a los procedimientos, pero no hay nada de
malo en usarlo. De hecho, permite hacer una pintura mucho más dinámica y hace un efecto mucho mayor. Por ejemplo, estas pequeñas
líneas rascosas aquí, sería
imposible
hacer un pincel, o al menos
tomaría una gran cantidad de concentración y finura mientras que simplemente
puedes hacer esto, y luego puedes tener un efecto
muy poderoso además Por supuesto, si no tienes cinta
adhesiva y no la puedes conseguir a tiempo para cuando
quieras pintar esto, no tienes que hacerlo. Puedes resumirlo un poco. Puedes simplificar
un poco la composición o hacer tu mejor esfuerzo
para hacerlo sin ella. Porque al final del día, no
voy a aquí no
voy a
estar conservando los blancos
del papel. Sólo voy a estar
separándolos del fondo para
que pueda mantener este bonito vibrante amarillo de los pétalos contra el azul oscuro
del fondo. Entonces se puede hacer sin él solo permite un
poco más de libertad de esta manera. Ahora lo he secado completamente
, usando el secador de pelo, y
realmente me he asegurado de que sea
completamente transparente. Y ahora estoy empezando la pincelada
real. Era agua pura arriba en la parte superior aquí porque quiero
tener un poco de amarillo,
una especie de fondo amarillo,
creo, con bordes suaves, o ni siquiera necesito solo tipo de gradientes de
blanco y amarillo No quiero que haya
aspereza
ni textura para este lavado de fondo
superior
6. Inicio del fondo: Entonces estoy usando un vagabundo amarillo, y digo abum amarillo porque
eso es sólo un término general De hecho, tengo alrededor de cuatro
o cinco colores diferentes que se ven tan similares, aunque todos
tienen nombres diferentes, pero básicamente son amarillo
cadmio Este en particular,
creo que es amarillo Nápoles, que es de Holbein Pero chorreo todos los tubos
de pintura diferentes en mi paleta. Creo que hay el clásico abum amarillo de Daniel Smith
de Winds Newton A Ahora que el papel está mojado, puedes ver también lo
he acelerado, así puedes ver cómo está
interactuando con el papel y está fluyendo de una
manera agradable y suave. Creo que es útil
ver la pintura acelerada porque se puede ver un poco más
lo que estoy haciendo en contexto. Si tuviera a velocidad normal, podría tomar demasiado
tiempo reconocer el tipo de efecto que estoy
tratando de lograr como lo estoy haciendo, No parece como termina en cinco o 10 minutos de tiempo. Añadiendo un poco de rojo a este lado para mezclarlo y
hacer un poco de naranja. Estoy usando aman rojo. Ahí. El rojo es
un pigmento bastante poderoso. Solo necesito un pequeño toque
para que tenga su influencia. Y lo hace
estallar de vitalidad. Ahora, en esta sección superior
que acabamos de pintar,
vamos a estar pintando amarillo y amarillo, así que tenemos amarillo
para el fondo y luego amarillo para las flores, pero vamos a estar
explorando diferentes tonos. Entonces eso es lo que vamos a
diferenciarlo un poco. Decidí agregar rojo
aquí y hacerlo naranja porque
debajo un poco más tarde, voy a estar
agregando un poco de azul, y el azul se ve tan
bonito junto al naranja. Así que siempre estoy tratando de encontrar una oportunidad para hacer contraste. Y eso es lo que podemos hacer ahora. Estamos agregando un
poco de azul cerliano. Le di un poco de tiempo para secarse, así que tiene un bonito borde suave. No va a desangrarse
completamente en esa naranja, pero ahí no va a
haber una línea dura Son algunas dabs y con el tiempo, se
puede ver que se
mezcla suavemente. Estoy agregando agua pura justo
debajo de este azul para que ayude a desvanecerse
ese azul agradable y suavemente en lugar de un borde afilado Lo hago casi
inconscientemente ahora tratando de ablandar los
bordes con un poco de agua Porque a menos que
quieras una ventaja dura, eso es lo que tienes que hacer. Tienes que prehumedecer
las áreas con agua o si estás
pintando una nueva área, tienes que ir un poco
más allá de lo que quieres pintar y agregar agua pura solo para recuperar ese borde suave que
quieres lograr. Entonces ahora está completamente seco, lo
hice con el secador de pelo, y voy a volver. Y he añadido un poco de amarillo ocre a este
amarillo cadmio para darle un aspecto dorado y para que tenga
un poco más de tono
encima del
fondo inferior Usar el cabello seco de nuevo, solo para asegurarse de que esté seco. No había secado el papel
completamente antes, así que tiene un borde un poco
suave, así que ahora voy a volver. Está completamente seco y agrega
una línea final a esta área. Tengo un pañuelo en la
mano por si acaso hay un poco demasiado
si me voy por la borda
7. Tratamiento de los errores: Con la acuarela,
los errores son inevitables. Hasta los mejores
artistas de acuarela cometen errores. No se trata tanto de
evitar los errores, se trata de cómo lidiar
con ellos cuando surgen. Por eso es útil
tener un pañuelo en la mano. De hecho, el objetivo no
es la perfección porque lo
emocionante de
la acuarela es la belleza de la imperfección Eso es lo que da su magia. Entonces es irónico
porque nosotros como humanos naturalmente queremos crear
una pintura perfecta Eso es lo que deseamos, pero la esencia mágica del acuarela no es
en realidad esa perfección. Es otra cosa.
Es algo etéreo. Entonces ahora voy mucho más
audaz con el azul cobalto, y lo estoy conectando con
este otro azul que hicimos Realmente se puede ver la ventaja de usar ese fluido de enmascaramiento ahora, cómo podemos simplemente ir
directamente sobre él y simplemente va
dentro de todos esos huecos. También se puede ver que
no es del todo esencial. Puedes hacerlo sin
el fluido de enmascaramiento. Solo hay que
ser más precisos, lo que lleva mucho más tiempo. Y otra razón por la que podría
mantenerme alejado de cinta adhesiva o del líquido de enmascaramiento es porque podría
dañar el cepillo. Pero estos pinceles que
estoy usando ahora mismo y lo largo de toda la
pintura son muy baratos. Creo que este,
este cepillo costó menos de dólar o tres
o alrededor de dos libras. Aprovecha este tiempo para hacer el fondo y
hacerlo agradable y expresivo. No tienes que pintarlo
en absoluto, exactamente como yo. Puedes usar diferentes colores. Se puede poner azul en la parte superior
y amarillo en la parte inferior. Estoy muy emocionada de
ver cómo podrías
cambiarla y seguir tu propia
visión y hacerla única. Es muy agradable ver las galerías
de proyectos y cómo cada uno tiene
diferentes influencias. Y así es como aprendemos
al ver cómo los
demás tienen direcciones diferentes. Decidí pintar estos girasoles porque en realidad no
he visto ninguno este año, y quería sentir como es verano, mientras pintaba Quería que esa sensación de
verano siguiera adelante. Y son tan
expresivos, creo, porque obviamente
tenían flores bastante grandes. Salen tan grandes con sus hojas y sus
semillas y las cabezas. Son bastante expresivos
en sí mismos. Entonces aquí abajo, obviamente, el tono es un poco
más oscuro que la parte superior. Si entrecerras
los ojos, en particular, puedes ver que el azul destaca mucho
más que el amarillo Y eso es lo que hago.
Me entrecerré los ojos la mayor parte del tiempo solo para
simplificar los tonos. Ahora bien, esta es
una parte bastante intrincada. No he usado líquido de enmascaramiento en estos pequeños
pétalos en el centro. Tengo que tener un poco de cuidado
y usar la punta de mi cepillo solo para
entrar ahí así. Si quieres ahorrar tiempo, tal vez puedas elegir solo
pintar la mitad o simplemente pintar una de estas flores
en lugar de ambas. Se puede dividir la pintura en dos y sólo pintar
un medio lado.
8. Intento de pinturas ambiciosas: Recientemente al responder
al proyecto de un estudiante. Mencionó como es principiante, pero probó una de mis
clases que bastante avanzada, y me hizo muy feliz ver que ella la probaba y la veía, a pesar de que pensaba
que estaba por encima de su nivel porque creo que esa es la mentalidad
correcta para tener Cuando estaba empezando con la
acuarela, yo Por supuesto, hice algunas pinturas simples para empezar para mi primera solo para entenderla. Pero después de una semana después, recuerdo haber encontrado las pinturas en acuarela
que más me inspiraron, y aunque sabía que no
podía pintar de esa manera, simplemente lo
intenté de todos modos. Traté de replicar
mis pinturas favoritas, y no pude hacerle justicia, pero no esperaba hacerlo Apenas a través del proceso,
aprendiste mucho
haciéndolo de esa manera. E incluso con solo
ver a la gente pintar,
aunque esté muy por encima de
tu nivel de habilidad, simplemente
absorbas la información y podrás verla llegar a través tu propio trabajo porque
mucha acuarela es bastante impulsiva o intuitiva Simplemente viene a través
sin que pienses. Así es bastante espontáneo. Se puede ver al lado de
donde están los pétalos. En realidad estoy haciendo
los tonos más oscuros. Estoy agregando un poco más de pigmento
donde están los pétalos en
lugar de en el exterior
porque
ahí es donde quiero que esté
la mayor parte del contraste. Haciendo esa arista muy definida. Eso es lo bueno
del líquido enmascarador también. Podemos pintar muy grueso
y expresivo sin ser varilla que vamos a pintar sobre las zonas que
queremos conservar. Esto es agradable y divertido pintura
húmeda y húmeda en este momento. Es
pintura mojada y mojada de una manera suelta que realmente no
importa lo que hagamos realmente. Es pura expresión
en este momento, pero va a contrastar esta expresión con
detalles más adelante, y eso es lo que la
hace emocionante. Entonces en esta primera etapa, aquí es donde podemos ejercer
mucha emoción y expresividad Este es tu momento para
explorar y divertirte. He agregado mucha
agua aquí arriba para que tenga un bonito efecto
húmedo y húmedo. Poniendo unas gotas de ocre
amarillo sobre este azul. No importa si se
vuelve un poco verde porque hay
verdes en las hojas. De todas formas, hay verdes en
los tallos y las hojas, divirtiéndose estando un poco
flojo con algunas salpicaduras Y el ocre amarillo es precioso, tiene una especie de sensación
dorada. Pero creo que voy a añadir
un poco de rojo ahí también, no sólo amarillo, sino antes de hacer eso, necesitamos secar este borde porque estaba un poco demasiado
entusiasmado con el agua, y necesito proteger los
bordes de estos pétalos de aquí arriba. Así que solo lo estoy perfeccionando. Tiendo a pasar por ciclos
siendo muy expresivo y luego tomo ese caos y le agrego un
poco de control. Entonces voy de ida y vuelta
entre el caos y el orden. Ahora podemos agregar un poco más de rojo
y salpicarlo ahí dentro. Entonces podemos usar la
punta de nuestro pincel solo para rellenar los huecos
donde están los pétalos.
9. Humedad del papel: Siempre estoy consciente de
lo húmedo que está el papel. Sé que en este lado izquierdo, se
puede ver lo húmedo que está. Tiene ese brillo
en él y está un poco
arrugado en comparación con
el otro lado, que ahora está bastante seco Se puede ir y venir
entre estos niveles de humedad para lograr
diferentes efectos Puedes explorar eso como
quieras. Es todo un viaje. Para que puedas practicar
en esta pintura, y si funciona muy bien, sabes exactamente lo que
funciona y puedes ponerlo adelante en
tus próximas pinturas. Si no funciona, bueno entonces has aprendido a
no hacerlo. Y o tal vez es algo que no funciona todo bien con este cuadro, pero sabes que puedes
usarlo en alguna otra pintura. Está en tu cerebro en tu catálogo trasero con lo que pueden ser los potenciales
de la acuarela Ahora, la he secado, y ahora voy a volver por
una segunda capa por aquí, y voy a agregar algunas goteras
artificiales de este azul Al agregar algunos goteos, me siento como estas líneas
horizontales que son perpendiculares Agregan un poco de contexto de
conexión a tierra. Y vuelvo a usar agua pura en
la parte superior del borde, porque necesitamos
pensar en bordes a veces. Y decidí que quiero un borde suave en la parte superior en
lugar de un borde duro. Lo mismo con aquí, también, quiero que
haya un borde suave, así que voy a
ablandarlo con agua. Siempre que quieras ablandarlo, solo
tienes que
pensar en el agua De, con otros medios, puedes mezclarlo con el blanco Pero con la acuarela,
usamos agua para ablandar
los bordes Y a veces puedes encontrar, como lo hice yo como principiante, que intentas ablandar un
borde agregando agua pura, y luego 10 minutos después, los pigmentos llegaron
al borde de esa agua pura también Y la razón por la que sucede es porque irónicamente está demasiado húmeda. Hay demasiada agua. Así que se permite que el pigmento
pase por todo el camino porque hay demasiada agua en el papel para evitar
que se retenga. Entonces, al agregar esa
agua pura para ablandar un borde, asegúrate de que tu cepillo no completamente saturado y
goteando lleno de Solo necesita un poco de agua. Ahora lo
hemos secado completamente otra vez, y estoy usando mi dedo solo para frotar el líquido enmascarante. Por supuesto,
tienes
que asegurarte de haber
terminado completamente lo que
querías hacer con este líquido de
enmascaramiento antes de
frotarlo porque
no hay vuelta atrás después Así que tienes que
mirar donde sea que lo hayas aplicado y
donde quieras que vaya. Y entonces puedes estar seguro
de quitártelo. Y te aseguras de que el
papel esté completamente seco. A veces el líquido de enmascaramiento
tiene pequeñas bolsas de agua que lo hacen un
poco más largo para secarse, pero podrías usar el
secador de pelo y asegurarte de que
no haya humedad en absoluto porque entonces cuando frotes
el líquido enmascarador, recogerá la humedad del papel y rasgará
el papel, que por supuesto es lo que Una vez que esté completamente seco, puedes ser muy rudo con
él, puedes rascarlo. Por lo que siempre es mejor ser cauteloso
a hora de quitarse
el líquido enmascarante
10. Inicio de las hojas: Y ahora podemos
repasar estas áreas, y estoy usando un bonito
verde vibrante que he hecho de amarillo cadmio
y azul cobalto Estoy agregando un poco de
ocre amarillo ahí también. Estoy tratando de tener bastante
cuidado con estos bordes ahora. No quiero
sobreponer particularmente el azul, pero como estamos pintando
con un pigmento mucho más ligero, y un pigmento más translúcido, no
importa
tanto si nos superponemos. Porque el blanco del papel
hará que brille de todos modos. Estoy tratando de hacer
estas hojas bastante interesantes al tener
un poco de degradado, lado es un poco
más ocre amarillo, y el otro lado
un poco más verde Y todas estas hojas y
pétalos, voy a tratar de hacer eso. No voy a hacerlos igual. Y un poco de una técnica húmeda
sobre húmeda al aplicar más pigmento
mientras está húmedo El putting azul ultramarino y verde
eran para conseguir un
bonito verde oscuro aquí Y usa ese mismo pigmento
en la hoja anterior. Está un poco demasiado oscuro, así que
voy a usar lo que ya está en el papel y extenderlo un poco para aligerar la
carga, por así decirlo Si conecto los dos, se
lavarán entre sí dos, haciendo una buena conexión. Llevando un poco de
siena quemada aquí a esta era. Algunos detalles misceláneos
aquí agregando un poco de amarillo, ocre
amarillo para uno de
estos sutiles detalles Son bastante abstractos. Ahora voy a pintar los tallos que van todo el camino fuera del
borde del papel. Es agradable pintar cosas que sacan del papel
fuera del papel, especialmente cuando tenemos esta cinta de enmascarar que creará un bonito borde
limpio al final. La parte más satisfactoria del proceso de pintura
es cuando
lo terminas y quitas esa cinta adhesiva para
revelar un bonito borde duro. Estos tallos se conectan
aproximadamente a las hojas y flores. Entonces algunas de ellas
se superponen y eso da un poco de
ilusión de profundidad Ya ves pintando este amarillo puro sobre
ese azul, hicimos verde. Ni siquiera tuvimos que
agregar verde nosotros mismos.
11. Inicio de los pétalos: Mientras estás viendo esto, te aconsejo que tengas una foto de mi pintura final que
tengo en la sección de recursos. Pero si eso no es fácil de hacer, tal vez solo puedas ver la
miniatura que he usado, que es la pintura final, solo para tener una idea aproximada
de cómo se ve, para que puedas tener un contexto de ello Además, si vas a
sobre esta clase, tengo una imagen de la misma ahí donde puedes
ver los detalles y ver cómo se ve la
pintura final para que puedas ver qué contexto
y pintar las cosas. Se puede ver cuando aplico un trazo de
pincel mojado sobre mojado. Se ve diferente cuando lo aplico por
primera vez a
cómo termina, y solo puedes
mirar esa imagen final para ver cómo se relaciona. Se puede ver qué áreas
me quito o capa. Entonces estoy usando un
amarillo medio muy audaz comenzando por la parte superior. Aquí es donde
habrá un alto contraste, así que aquí vamos a
pintar pétalos oscuros sobre un fondo
claro arriba. Y entonces eso va
a contrastarse con el fondo donde se puede ver que el azul está
detrás de los pétalos Vamos a tener
fondo oscuro sobre pétalos claros. Entonces, para simplificar eso otra vez, tenemos pétalos oscuros en la luz, y luego en la parte inferior,
tenemos pétalos claros en la oscuridad. Y eso solo hace
que sea mucho más dinámico mezclar estas cosas en. Usando la punta de
mi pincel solo para obtener ese punto con precisión. Y mientras está mojado, solo
agregándole un poco de naranja, que de nuevo es, el rojo cadmio No soy dueño de naranja, solo uso rojo y
amarillo para hacerla. El fondo está silenciado. No es un rojo puro
en ese fondo, así que realmente hace que la
vitalidad destaque sobre las flores Se puede ver cómo está sucediendo la
transición de los pétalos oscuros en la parte superior
a los pétalos de luz ahora. Decidí pintar
este último pétalo más oscuro porque tiene un fondo
más claro. Pero ahora éste
y el de arriba es muy claro y oscuro. Aquí hay dos pétalos, éste debajo que
estoy pintando ahora mismo y luego vamos a pintar un
poco más claro encima. Una vez que esté seca. Estoy haciendo cualquier cosa que necesite sombra
en los pétalos naranja, en lugar de simplemente usar el
negro como tono más oscuro. Estoy usando naranja. Ahora trabajando
al revés.
12. Desglose en pasos simples: Entonces esto parece
una pintura compleja porque hay tantos elementos
diferentes. Pero puedes ver que
solo lo estamos dividiendo
en tareas más pequeñas, tareas individuales
más pequeñas que son bastante manejables de
forma independiente Pintar estos pétalos
es solo cuestión de concentración y
pacientes, realmente. Se puede ver que estoy
dejando intacta la cabeza de estas flores porque vamos a hacer
eso al final. Está haciendo divertidas pequeñas combinaciones
de amarillo y naranja. Es casi como que todos los demás son amarillos contra naranjas. Entonces tienes amarillo, naranja,
amarillo, naranja, de verdad. Y esta es sólo
la primera capa. Vamos a añadir algunos
toques más una vez que sea sólo para definir algunos detalles
y añadir un poco de tono. Ahora que esos trozos de
naranja se secan, podemos pintar la capa
que la solapa. Mezclando un poco de azul
cerliano en este verde para continuar sobre las hojas en
la parte inferior Mira, estos pinceles son
muy versátiles porque
puedes usar el borde de la misma para pintar grandes áreas
y rellenar lavados, o puedes usar la punta
sujetando el lápiz
completamente en posición vertical Puedes conseguir ese punto y
hacer bastantes detalles. Realmente no necesitas cepillos
caros. Este es un cepillo barato, y hace todo lo que
me gustaría. Ahora, con este tallo, he
añadido un poco de curvatura, una ilusión de curvatura
al tenerla oscura en el borde y luego
amarilla derecha en el medio. Me resulta más fácil pintar estos pétalos del lado izquierdo
porque porque soy diestro, la punta del pincel encaja justo
en la punta ahí. otro lado,
es un poco más difícil porque tengo que
inclinar el pincel alrededor.
13. Tonos interesantes: Estoy tratando de ser interesante
con los tonos aquí. No estoy necesariamente
tratando de que sea realista. Solo estoy tratando de tener un
poco de variedad ahí dentro. Estoy tratando de pensar en cómo
agregar las diferentes capas. Siempre empiezo
con la luz primero y luego la segunda vuelta más oscura. La primera capa siempre es más fácil porque básicamente puedes
simplemente rellenarla. Rellénalo como
pintar con números, y luego la segunda capa, solo
puedes ir un paso
más allá con los tonos solo para hacerla un
poco más dinámica. Las capas realmente
ayudan al proceso. Hacen
las cosas complicadas mucho más simples. Porque si miras
la imagen final, se ve bastante abrumadora. Pero cuando ves eso realmente, solo
estás pintando
capas planas una encima de la otra, agrega esa definición, esa profundidad que es efectiva,
bastante cautivadora No es que
empieces de izquierda a derecha y pintes todo
como es de una sola vez. Por supuesto, con aceite o acrílico. Así es principalmente como
te pintas. No se
pinta tanto en capas. Se mezcla todo en
el primer intento, de verdad. Supongo, sobre todo con el óleo porque pueden tomar meses
para que las pinturas al óleo. Pero con la acuarela, solo
puedes conseguir que el cabello se
seque y en 3 minutos,
volverá a estar seco. Ponerse un poco de verde, pienso en esta hoja
porque siento que amarillo es demasiado parecido
al fondo. Necesitaba agregar un poco
de verde ahí solo para crear el contraste. Solo haz esto un poco más oscuro para
que tengas oscuridad en la
luz encendida. Realmente, lo que toma el tiempo y la concentración
es
pensar en el equilibrio y los tonos. Bueno, toda la
composición, claro, pero los tonos es una de
las cosas más importantes porque usamos tonos para
diferenciar diferentes áreas. Así que puede resultar abrumador cuando tienes tantas
cosas pasando. Pero viene de manera bastante intuitiva. Tienes que pensar si una zona
tiene un fondo oscuro, entonces tienes que
pintar claro encima, o si te ves obligado a
usar los mismos tonos, tal vez puedas usar un
color diferente para diferenciarlo. Y por eso el
bosquejar ayuda mucho porque
a la hora de pensar en tus
propias composiciones, si te interesa hacer tus propias pinturas originales, es mucho más rápido simplemente
trabajar estas cosas con lápiz y luego
adaptarlas al color más adelante Es bastante imposible simplemente
hacer una obra maestra sin
ninguna planeación previa. Pero eso está bien.
No estamos tratando de aprender todo de una vez. Estas clases son solo para
practicar lo que es posible y realmente solo para
divertirnos explorando el medio y con el tiempo, nuestra habilidad se vuelve
cada vez más fuerte. Puedes ver que cuando
miras diferentes proyectos de alumnos, puedes ver cómo recogen nuevas técnicas y colectivamente, nos convertimos en mejores
artistas porque tenemos un arsenal mayor de técnicas y efectos y solo una comprensión
general de cómo funciona la acuarela.
14. Creación de puntos de control: Es divertido, por ejemplo,
con este pétalo, incorporando diferentes colores
y mezclándolo suavemente. Nuevamente, no estamos haciendo
todo de una sola toma, lo
estamos descomponiendo, así que esta hoja es solo
una hoja por sí misma, y eso es en lo que nos estamos
enfocando por el momento. No hay presión para
nada más en este momento, así que podemos simplemente en los colores
que queramos, y luego cuando estemos
contentos con ello, entonces podemos pasar
a lo siguiente. Pienso en la pintura
como puntos de control. Trato de
descomponer todo en puntos de control. Mito lo que hay que hacer
a continuación y qué tan lejos
llegará antes de que pueda tener un puesto de control o una marca donde
simplemente pueda tomar un respiro Mito este pétalo
y pienso, Bien, esta es una pequeña sección, todo lo que tengo que hacer es llenarla. Y la mayor parte de la
pintura es así, las pequeñas secciones pequeñas
que vas a
llenar o incluso grandes secciones
que necesitas rellenar. Eso es alrededor del 80%
de la pintura. Pero a veces hay secciones un poco
más complicadas donde es un poco más
dinámico y superpuesto,
y los puntos de control están
un poco más borrosos Por ejemplo, el fondo, los fondos divertidos
y expresivos. No hay tantas reglas
con los antecedentes, pero es bastante que
hacer en una toma realmente
porque está todo conectado realmente. Todo es una gran sección. Pero nuevamente, lo bueno
del fondo es que es expresivo y no estamos siendo tan realistas
del fondo, nos estamos divirtiendo con él,
así que hay menos presión. Creo que hay que añadir un poco más de audacia abajo
en la parte inferior Los tonos son un poco demasiado claros, así que aquí estoy mezclando un
verde más oscuro y
repasándolo de nuevo, pasando por encima. Sólo para hacerla estallar un poco más. Tengo un borde duro
en la parte superior aquí, y luego voy a
mezclarlo en la parte inferior. Otra vez, usando esa agua pura. Entonces voy a
hacer algo similar este
lado con
un pigmento oscuro. amarillo puede ser un pigmento
complicado de
usar porque cuando está mojado, es muy vibrante y piensas que se va
a secar así. Pero si se diluye demasiado, aunque se vea vibrante, una vez que está seco,
vuelve a silenciarse Ahora, ya lo he
secado todo y volviendo con algunos detalles más,
algunos toques más. Entrando entre los pétalos. Tratando de definir la
forma un poco más. Usando tonos para
darle un poco más de profundidad. Usando este naranja vibrante para realmente hacer que
destaque debajo. Quiero que estos pétalos floten.
15. Agrega sombras: Y lo hago un poco más oscuro. Cuanto más cerca está del centro. Porque si lo piensas, cómo funcionan las sombras,
más oscuras son las sombras, significa que obviamente hay menos luz
en esas zonas. Cuando algo se
superpone, va a ser más oscuro hacia el centro
porque hay menos luz entrando ahí Estas cosas tienen sentido, pero realmente se
reduce a la observación. No hay que
entender la física o la ciencia para pintar estas
cosas o anatomía. Solo por observación,
puedes notar estas cosas La razón por la que
vuelvo a
esta sección de aquí es porque hay tonos medios. No hay muchos reflejos, y no hay muchos tonos oscuros. Entonces tengo que volver
con algunos tonos más oscuros para aumentar el rango de
tonos que está pasando. Es un poco plano. Y se puede ver cuando
añadimos estos tonos más oscuros, simplemente
lo hace pop un poco más. Los tonos más oscuros que usaremos
estarán en las cabezas de las flores y
aún no las hemos pintado El cuadro de momento sí parece bastante plano en general, aparte de algunos oscuros que
tenemos en las hojas y los tallos A medida que nos acercamos al centro, tenemos algunos tonos más oscuros como este rojo en el que estamos
empezando a entrar. De nuevo, acabo de poner rojo
puro en mi paleta. Pero cuando lo aplico sobre el amarillo que ya ha
sido pintado hacia abajo, automáticamente
se
convierte en naranja. Entonces uso un poco de agua
y solo voy y
vengo para el cepillo solo para ablandarlo, ablandar los bordes Parece un poco
llamativo contra el blanco en el medio
que hemos conservado. Pero de nuevo, cuando pintemos
las cabezas al final, va a tener más sentido. Estoy tratando de tener
una variedad completa de líneas duras y
líneas suaves en esta sección. Líneas finas y
líneas gruesas también. Tengo un poco de estos pétalos. Los estamos
viendo en ángulo. No
los estamos viendo directo, los estamos viendo en
su lado más delgado Estoy tratando de transmitir
eso en este momento. Y pintando esto, naranja, dejando una pequeña franja
de amarillo en el medio. Y en realidad estoy chupando
pigmento con mi pincel para crear la suavidad. Tienes que usar tu juicio. A veces si hay
demasiada agua y pigmento en el papel, entonces no va a
tener un bonito borde liso. Hay que succionar un poco de
esa agua con el cepillo. Por eso tengo una esponja. Se puede ver en la esquina superior
derecha, tengo una esponja
ahí donde tomo todo el exceso de pigmentos de mi pincel para que esté
totalmente controlado. Pero no hace falta que uses
una esponja por mucho tiempo. De hecho, puedes ver en mi habilidad
temprana compartir videos, estaba usando una camiseta y una camiseta
vieja solo para hacerlo. Pero ahora tengo una esponja porque
es un poco más eficiente. Se puede ver incluso ahora estoy encontrando formas de cambiar
la forma en que trabajo. Es una evolución constante
para cada artista. No hay fin. Siempre hay diferentes
formas de hacer las cosas. Y lo más importante, por
supuesto, es
divertirse en el proceso. Siempre y cuando te estés divirtiendo, esa es la
forma correcta de hacerlo.
16. Pintación de los brotes: Entonces ahora pintando esta cabecita que se está abriendo en la parte superior. Aquí hay muchas
texturas puntiagudas, así que usar mucho la
punta del pincel Empiezo
con un amarillo plano. Signo de dolor para pintar
el otro también. No estoy pintando
todo el camino hacia abajo. Me voy de la parte
inferior porque eso
va a ser verde. Básicamente hay tres colores. Voy a usar el amarillo. Entonces voy a usar la
naranja y luego la verde. Mientras eso se está secando ahí arriba, pintemos algunas de las hojas inferiores de
la segunda flor. El agradable naranja vibrante. Nuevamente, tratando de conseguir un contraste entre los tonos claros
y los tonos oscuros. Realmente haciendo que esos pétalos
amarillos destaquen agregando
pigmento oscuro debajo. En algún verde ahí dentro. Tiene una bonita transición verde
y naranja. Usando el resto de la pantalla
para pintar una hoja debajo. Agregar un poco de
azul, azul serano
y azul cobalto, y
mezclarlo con el verde A Estoy dejando un poco de hueco en
medio de esta hoja, solo para añadir un poco de
nitidez ahí. ¿Estos pequeños
detalles hacen mucho? Estas pequeñas brechas
preservando el fondo. Lo hace un poco
más llamativo. Ahora solo estoy probando para ver si
esta seca esta zona. Lo es. Entonces ahora vamos a pintar entre
las dos flores, va a
haber una especie de fondo
verde. Yo sólo voy a tratar de transmitir que
son hojas, pero no estoy siendo tan
particular con los detalles. Sólo voy a
llenarlo con una especie de bloque de color verde. Tal vez sea un poco más
aventurero con los tonos, pero no estoy
tratando de pensar Sólo estoy rellenando el color. No puedo dejarlo blanco, así que tendré que rellenarlo
con algún color, así que bien puede ser verde. Pero también como con
cualquier otra zona, no
va a ser verde puro. Voy a influir en algún
otro color ahí. Creo que debería
usar siena quemada. Necesito hacerlo un
poco más dinámico. Voy a conseguir un poco de
siena quemada y donde está la propina, sólo
voy a
mezclarla en ese verde
17. Equilibrio de los colores: Ahora conectemos estos cogollos, estas pequeñas cabecitas florales
usando los tallos, pintando
cuidadosamente
porque son las flores principales. Así que tengo que tener
cuidado y pintar debajo para crear
esa ilusión de profundidad. Lo mismo con el otro.
A pesar de que éste no va por debajo del pétalo,
es un poco más fácil. Solo estoy usando el verde
porque este amarillo está seco ahora, no
necesitamos
preocuparnos de que se mezcle. Habrá un bonito borde duro. Tenemos que hacer esa sección
un poco más ligera aquí abajo. Usando de nuevo la naranja. Se puede ver
que los colores principales que estamos usando son el amarillo, claro, ese es
el color principal. Entonces tenemos naranja. Tenemos verde y
tenemos azul. Esa es básicamente la paleta, y estamos dentro, para
hacerla dinámica, estamos haciendo una combinación
de todas ellas en alguna parte. Para que veas que mi paleta
tiene múltiples colores, pero no necesariamente
los uso para todas mis pinturas. Esos son solo mis colores estables, y puedo mezclar cualquier color
que quiera con ellos, pero eso no quiere decir
que voy a hacerlo. No he tocado
morado ahí ni lavanda o carmesí alizarina Ahora ya pueden ver, estoy haciendo
estos pétalos un poco más dinámicos al agregar esa segunda capa de la
que estaba hablando. Segunda capa de detalles usando casi un efecto de pincel seco con el grosor
de este pigmento, y luego usando agua
para esparcirlo todo. Ya nos estamos acercando
al final. Solo hemos ido a hacer
algunos detalles más y pintar las mismas
cabezas de la flor. Quedaron unos 10 minutos. Ahora, por supuesto, con
tantas cosas que están pasando. Cuando pasas tiempo
en una pintura, puedes absorberte mucho. Y es bastante difícil pensar en cómo
terminar una pintura, o puede haber algunas cosas
obvias que no consigue por pintar porque simplemente están pasando muchas cosas. Entonces lo que tiendo a hacer
y lo que voy a hacer con este cuadro es justo cuando siento que lo he
hecho todo, lo guardaré un rato. No lo voy a mirar por unas
horas o incluso unos días. Y volveré a ello
con un ojo fresco y muchas veces eso señala algunas
cosas diferentes que puedo cambiar. A lo mejor los tonos necesitan
ser corregidos o algo tenderá a destacar si
me desconecto por un tiempo. Entonces ahora estoy planeando
pintar estas cabezas de flores, así que consiguiendo pigmento muy oscuro. Creo que aquí sí usé un
lagarto carmesí, solo pintando las afueras
de estas cabezas de flores Justo donde las sombras se oscurecen, donde los pétalos llegan a
las cabezas de las flores. Todavía no he tocado el propio
flowhad,
donde están las semillas Volviendo a estos cogollos
con pigmento más oscuro. Solo estoy tratando de
pintar lo esencial, solo intento
dar a entender lo que hay ahí Estas pequeñas texturas puntiformes
mientras la flor se riza hacia afuera. No necesitan ser
precisos y no hace falta pintarlos exactamente como
yo los veo. La forma en que los ves más bien. Nuevamente, estamos haciendo
uso de la colocación.
18. Las cabezas de flores: Asegurándose de que esté
completamente seco porque ahora vamos a pintar
cabezas de flores y para ello, voy a premojarlas, Preet el blanco
del papel aquí Intenta no tocar
todavía el borde y luego entrar con
amarillo en el medio, y luego hacia el borde, tenemos esta naranja, la misma naranja, y quiero mantener ese
amarillo en el medio. Entonces voy a
usar un poco de morado en este lado inferior porque morado es en realidad un color
complementario de amarillo. Así que tener un poco de púrpura en
esta pintura realmente ayuda. Y aquí es donde lo
vamos a aplicar. Un poco de azul porque el azul, por
supuesto, es parte del morado. Debido a que está mojado sobre mojado, tenemos una agradable sensación de suavidad, un poco de
estética agradable y suave aquí. Porque claro, realmente, cuando miras el
centro de un girasol, está lleno de textura y está lleno de líneas agudas
donde están las semillas, pero no quiero
incluir eso,
así que tomé la
decisión creativa de tratar de
suavizarlo e implicar los detalles con pequeños trazos
suaves Entonces ahí está mojado sobre mojado, y solo estoy aplicando
pigmento grueso se desangrará, así que los tonos son correctos, pero no
es necesario aplicar la textura Y estos pequeños toques
se mezclarán suavemente. Es como si una cámara le
tomara una foto, y tuvieras el filtro suave, así que no estaba enfocado ahí. Fue una especie de enfoque borroso. Ese es el tipo de sentimiento
que estoy tratando de transmitir. Y luego a medida que se seca, voy y vengo
con
agua parpadeante a medida que se seca para
crear un poco más de textura Porque si fuéramos y usamos la punta del pincel e
intentamos pintar cada detalle de la semilla que está en la
cabeza de la flor, no
se vería orgánica. No tendría esa estética que
tiene la acuarela. Entonces mientras estoy pintando
el resto de los pétalos, mi mente todavía está en
la cabeza de la flor ahí. Yo solo estoy esperando que se
seque y vigilándolo,
tratando de acercarlo, y luego lo vuelvo a salpicar con agua Y luego voy a esperar un poco más. Voy a empezar a pintar
la otra flor, pero no me estoy olvidando esa otra cabeza de flor mientras estoy pintando
esta porque voy a tener que volver atrás
y sp con más agua más adelante para
sacar un poco más de textura. Mismo proceso. Un bonito
amarillo rico en el medio. Tal vez un poco de naranja en este y luego
usando púrpura y azul alrededor de las afueras.
Tenerlo mezclarlo. No lo estoy sobrecargando con agua para que no se vaya a derramar por completo y mezclar
y pueda combinar completamente Se va a mezclar poco a poco y va a mantenerse suave. En el medio estoy aplicando pigmento
más grueso y
agregando estos pequeños toques Nuevamente, obtuve la consistencia
del agua en el papel para
que quede solo ligeramente húmeda para que todos esos puntos,
no van a desaparecer. Simplemente se van
a ablandar. Se necesita un poco
de experimentación para que esa humedad del papel sea Pero está bien. Lo
bueno de la acuarela es que
siempre y cuando esté húmeda, puedes tomarte tu tiempo, puedes esperar hasta que se seque.
No tienes que apresurarte. Puedes usar un cabello seco para
acelerar el proceso de secado, o puedes usar un pañuelo. Ahora ves que nos estamos
poniendo muy atrevidos al agregar este
pigmento muy oscuro en el borde. Ahora se ve muy oscuro porque está húmedo, pero cuando se seque,
volverá a aclararse Pero realmente sí
agrega esa profundidad teniendo ese rango tonal completo
19. Añadir toques de luz: Volviendo otra
capa sobre estos capullos, aún yendo y viniendo
a estas cabezas de flores. Nuevamente, como pueden ver
porque he acelerado el video, se
puede ver un poco más en contexto cómo
reacciona el agua con el pigmento. Se puede ver cuando lo toco con estas texturas,
cómo se funde. Por supuesto, cuanto más grueso sea el
pigmento que uses, más lento
tardará en mezclarte. Si es pigmento que se ha diluido o reducido con agua, entonces claro,
va a interactuar con
el agua más rápido. Y para estas cabezas de flores, quiero que haya
un poco más de textura. Así que ya ves yo uso
el secador de pelo para secarlo solo para
que esté 90% seco,
y luego lo vuelvo a pegar, y voy de
ida y vuelta y creando esa casi sequedad donde apenas no
hay agua, y luego le agregas
más agua Lo reactiva de
una manera interesante. Crea este desnivel, y eso es lo que
crea la textura Y puedes seguir mientras más tiempo pases
yendo y
viniendo, más textura
habrá. Creo que lo he repasado de
un lado a otro, ya cuatro o cinco veces ahora. Y se puede ver cada vez, hay más textura. Entonces ahora que está seco, vamos a conseguir el corte blanco. Lo uso directamente desde el tubo. Yo también la tengo en mi
paleta, pero no es la
consistencia correcta en mi paleta, así que solo voy a
sacarla directamente de mi tubo. Estoy por primera
vez en la pintura, hemos cambiado a
un pincel más pequeño, solo porque solo quiero
hacer pequeñas pequeñas marcas finas. No necesito el grosor
del cepillo más grande. Entonces por eso estoy usando
un pincel más pequeño aquí. Y solo estoy agregando
algunos puntos blancos para aumentar el contraste
en estas zonas oscuras. Y eso le lleva este
cuadro a su fin. Como dije, voy a
desconectarme para ello. Me quitaré la cinta, y
volveré a ver qué hay
que hacer, pero vamos a resumir la
pintura en el siguiente video.
20. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase de girasol
acuarela. Espero que la hayas pasado de
maravilla viendo. Y si aún no has
probado este cuadro, ahora es el
momento perfecto para comenzar. Cuando pintamos estos
vibrantes girasoles, nos enfocamos en colocar para agregar dimensión y una
calidad expresiva a nuestra obra También exploramos cómo usar líquido de
enmascaramiento para dejar que la luz brille a través de
los pétalos y las hojas. Puedes hacer
tuya esta clase y usar diferentes
técnicas, diferentes colores, e incluso experimentar con tu
propio estilo único. A lo largo de esta
clase, hemos explorado los ricos tonos y
formas de los girasoles, combinando amarillos cálidos, naranjas y marrones para Espero que se sienta más
seguro de su capacidad para crear profundidad y textura en
sus pinturas de acuarela. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu
pintura en la galería de proyectos
estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en
saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos Espero que hayas aprendido
mucho y estés inspirado para seguir trabajando con
este hermoso medio. Espero
verlos a todos de nuevo en futuras clases hasta
entonces feliz pintura.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
