Acuarelas lúdicas: pintar nutrias expresivas con energía y fluidez

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, mi nombre es Will Elliston, y hoy, estaremos capturando la esencia lúdica y vivaz de una Pintar una nutria nos permite celebrar el encanto único y el movimiento fluido de estas fascinantes criaturas mientras exploramos una amplia gama de técnicas de acuarela Nos centraremos en dominar el arte de la luz y la sombra, lograr un movimiento fluido y agregar detalles intrincados para hacer que nuestras nutrias Exploraremos los matices de la mezcla de colores y la creación de texturas y pincelada expresiva He sido artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida salvaje y retratos hasta paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publique. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar tu propia nutria hermosa 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy realmente encantada de que decidieras embarcarte en esta exploración artística conmigo. Así que hoy, estamos explorando cómo usar el acuarela para pintar una nutria vibrante y dinámica Lo que me cautiva de las nutrias son sus movimientos enérgicos y la hermosa interacción del agua Esta es una oportunidad para usar una variedad de colores para crear una representación vívida y emocionante También analizaremos la interacción de luz y sombra, la armoniosa mezcla de tonos cálidos y fríos, y la creación de profundidad y movimiento en nuestra obra En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos. Así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña de proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales y suministros que generalmente uso. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición, y te facilitaremos el seguimiento. L et's comienzan con las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí sarín, azul ultramarino, azul cobalto , azul cerliu, lavanda, morado, negro vidu, y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos . No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este escoda Pill cepillo o este cepillo Van gog Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles, sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y será más probable que cree mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de sala es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de desenterrarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos para comenzar la pintura. 4. Cómo dibujarlo: Eres más bienvenido a dibujar esto como quieras, ya sea que quieras usar mis plantillas o dibujarlo desde cero. Si quieres dibujarlo desde cero, entonces puedes seguir estos pasos. Como pueden ver, estoy usando líneas muy ligeras para trazar la forma general. Estoy siendo bastante espontánea. No estoy siendo estricto, siendo fluido con mi uso de líneas. No hay muchas líneas rectas aquí en aol en este momento, solo tratando de mantenerlo agradable y orgánico, solo para exponer la composición, y luego podemos usar líneas más refinadas a medida que avanzamos Como pueden ver, ya he trazado la idea principal de lo que estoy haciendo Ahora voy a volver con ese mismo lápiz de plomo suave refinar aún más esas líneas. Se puede ver en el lado derecho de la página, tengo otro lápiz al que llegará más adelante. Este primer lápiz que estamos usando, el lápiz de plomo suave es una mina que podemos frotar por completo y volver al blanco del papel sin sangrar el papel ni dejar Nos da más libertad. Se ve que ya estoy cometiendo errores, pero como estamos usando este lápiz, puedo simplemente frotarlo a nada y luego reemplazar a donde está destinado a ir ese ojo. Entonces, una vez que confío en dónde están los lugares, rasgos de la cara o el cuerpo, entonces me cambio a mi otro lápiz. Lleva un poco de tiempo ir y venir. No hay necesidad de apresurarse. bastante tiempo hacer un dibujo. Es por eso que a la gente a menudo le gusta usar la plantilla, lo cual eres más que bienvenido a hacer porque esta es una clase aprendiendo a pintar. En otras clases, podemos aprender a dibujar porque es una mentalidad diferente 5. Comenzar con la pintura: Así que una vez que estés contento con tu dibujo, puedes pegarlo a tu papel con cinta adhesiva. Yo uso papel a base de algodón, y eso significa que no tenemos que estirarlo. Solo podemos usar cinta adhesiva y se aplanará una vez que esté seca Ahora bien, si quieres usar líquido de enmascaramiento, puedes igual que yo estoy aquí. Y esto es solo para que podamos conservar los blancos del papel, y aplicando estos puntos, se verán un poco como salpicaduras de agua Si miras las imágenes finales, puedes ver pequeños puntos blancos de donde terminará esto. Pero no tienes que usar esto en absoluto. Sólo estoy mostrando cómo sería si lo haces. Es igual de sencillo usar guash blanco, pintura blanca al final, e salpicaduras de Solo estoy usando el otro extremo del bruh, el extremo del pincel solo para hacer algunos de los puntos un poco más grandes, así que tenemos una gama completa de diferentes tamaños. Puedes usar el líquido de enmascaramiento restante para crear otros, otros puntos. Como digo, esto no es esencial en absoluto. Solo estoy mostrando lo que podrías hacer si tienes líquido de enmascaramiento y quieres explorar eso. Así que estoy creando una buena gama de puntos de diferentes tamaños, simplemente tocando dentro y fuera del líquido de enmascaramiento que hay en mi papel. Y tenemos que secar completamente esto con un secador de pelo, y se puede ver que se vuelve translúcido cuando está completamente seco. Entonces, si no estás usando líquido de enmascaramiento, aquí es donde empezaríamos la pintura. Tómate un momento solo para considerar qué colores quieres usar. Voy por el ocre amarillo en este momento. Y mientras miro mi paleta, solo estoy guardando en mi mente una visión de hacia dónde quiero que vaya la pintura y cómo se verá en el papel. Lo más importante de la pintura es tener esa imagen mental de la imagen final. Por supuesto, puedes mirar el cuadro final que subo en la sección de recursos como referencia para donde quieres ir. Así que estamos comenzando con algunas salpicaduras de He usado ocre amarillo hasta ahora, amarillo cadmio, y un Por supuesto, puedes mezclar tus propios greens, o si tienes un tubo de verde, puedes usar eso también. Esto es verde vidiano. Y el verde viridiano es bastante potente. Así que solo necesitas usar un poco de ella. La razón por la que estoy agregando salpicaduras no es sólo para transmitir una sensación de energía, sino por supuesto, esta nutria está nadando en Entonces va a haber salpicaduras en la vida real, también, donde el contacto con el agua y tal vez las olas chapotean y crean salpicaduras Así que funciona de manera compositiva, y también tiene sentido con la pintura Y los diferentes tamaños de estas salpicaduras porque lo estamos sacudiendo con nuestro pincel Tienes pequeñas salpicaduras hasta salpicaduras más grandes Estoy agregando manualmente esas salpicaduras más grandes, y crea una sensación de muerte porque algunas de estas salpicaduras estarán más cerca de ti, algunas de ellas estarán Por lo que ayuda a añadir un poco de dimensión a la pintura. Al final, agregaremos salpicaduras de blanco porque habrá una línea de agua, y agregaremos salpicaduras ese pigmento oscuro sobre el blanco del papel, y luego agregaremos salpicaduras que Entonces lo hace un poco más dinámico. Ahora estoy mezclando aquí un amarillo muy vibrante, amarillo bium. Haciendo algunas polutas de esas. 6. Más salpicaduras: Es tu elección cuántas salpicaduras quieres hacer. salpicaduras son engañosamente difíciles de hacer porque a veces solo pueden ir a todas partes, y son La clave es cargar tu cepillo completamente para que el agua casi se vaya a gotear de todos modos, así que solo un ligero toque del cepillo permite que se caiga. Si no hay mucha agua o pigmento en tu pincel, entonces va a ser más difícil para ti salpicar, y cuanto más duro golpees tu cepillo, más esporático va a ser y más Ahora un color complementario al amarillo es el morado. Por eso estoy agregando manchas moradas aquí. Y también el morado es un color terciario, por lo que un tercer color relacionado con el verde y el turquesa. Es un buen color para usar aquí, y algunas salpicaduras azules aquí donde estará el agua Pero puedes ser aventurero y elegir qué colores te gusten De nuevo, te sugiero, mientras ves este video, ya sea que lo estés viendo en tu teléfono o en tu computadora, intenta tener la imagen final arriba en una pantalla diferente, que puedas referirte de nuevo a ella. Entonces, si lo estás viendo por tu teléfono, tal vez puedas obtener esa imagen final en tu computadora mientras miras o viceversa, tal vez estés viendo esto en pantalla de una computadora o en tu portátil, y puedas tener esta imagen final en tu teléfono. Entonces me voy bastante pesado con las salpicaduras. Porque realmente se suma a la sensación de movimiento. Hay algunos detalles en la pintura que en realidad no quiero pintar como las patas traseras y la cola. Realmente no quiero pasar mucho tiempo definiendo esos. Por lo que agregar algunas lamas ayuda a evitar que pintemos esos detalles difíciles Está oscurecido, así que no tenemos que pintarlos. Y ese es un buen truco para intentar e incorporar a una composición las partes que son difíciles de pintar, que encontrar una manera de hacer que no sea necesario pintar. Elige un ángulo u otro elemento para que sea menos necesario. Así que medio secé estas salpicaduras solo para que los bordes de las salpicaduras estén secos, y ahora estoy usando un pañuelo para drenar el resto del líquido 7. Observación antes de pintar: Esta pintura es a tiempo completo. No he acelerado ningún metraje sobre esto aparte del sketch que hicimos en el primer video. Todo es justo como lo pinté. Podría haber recortado las secciones del tiempo cuando estoy usando el secador de pelo. Pero aparte de eso, podrás ver cómo interactúo con la pintura y el papel a medida que se seca en tiempo real. Y eso podría hacer que sea más fácil para ti pintar junto a mí. Siempre sugiero que veas la clase en su totalidad para empezar, solo porque a veces me equivoco. acuarela en realidad se trata de forzar errores, y así es como se crean elementos intrigantes Porque si fuerzas la acuarela, se vuelve bastante mundana y pierde su magia Para capturar la magia de la acuarela, realmente hay que permitirle hacer lo suyo. Y eso significa inevitablemente que está haciendo cosas fuera de tu control y no de lo que esperas. Entonces por eso es una buena idea ver el video en su totalidad porque podría decir o hacer algo, podría estar planeando cosas en mi pintura con las que cambié de opinión. Y puedes volver a mirar la imagen final de la pintura para ver cómo cambian las cosas hacia el final. Cosas como salpicaduras, ya hemos pasado unos 10 minutos trabajando en estas Y cuando miras por primera vez la pintura, probablemente no los notes porque no parecen un elemento principal o área de enfoque. Pero la razón por la que paso tiempo en ellas es porque en realidad son composiciones bastante importantes. Ellos sí agregan a la energía y funcionan bien con la composición, y lleva un poco de tiempo hacerlas bien. No se puede simplemente hacer salpicaduras aleatorias. Tienes que controlar tus salpicaduras. Es un buen ejemplo de acuarela, cómo no se puede controlar directamente a dónde van las salpicaduras individualmente, sino que se puede manipular a donde van Mucha luz con todo en acuarela. Puedes tener intención y planear y manipular el pigmento para ir a donde quieras, pero exactamente cómo lo hace está fuera de tu control. 8. Comienzo de la nutria: Por ejemplo, si estamos hablando de pintura húmeda sobre húmeda, puedes aplicar agua al papel y luego agregar pigmento y el pigmento se esparcirá en el agua. Puedes controlar a dónde se extiende esa agua por dónde has mojado el papel previamente. Pero aparte de eso, no eres tú el que está empujando físicamente ese pigmento hacia afuera. Es el agua la que está haciendo eso. Así es como manipulamos el pigmento sin realmente controlarlo, y esa es la clave del color del agua. He mezclado una naranja vibrante aquí, solo usando amarillo cadmio y un poco de rojo cadmio, incluso un poco de siena quemada Entonces solo estaba diciendo que la clave para crear acuarelas mágicas es manipularla en lugar de controlarla directamente Pero esta zona que estamos pintando ahora está bastante controlada. Y eso está bien porque con esta parte de la pintura, no estamos tratando de capturar magia. Estamos tratando de poner a tierra la pintura. Entonces ahora estoy llenando esta sección de capa inferior. Y básicamente está bloqueando el color. Puede ser un poco más emocionante en otras áreas. Pero el objetivo con esta sección de la pintura no es ser extravagante y expresivo, por así decirlo Tenemos que agregar control así como caos a nuestra pintura. Entonces de lo que estaba hablando antes de manipular el pigmento, no siempre se aplica Tiene que haber contraste. Entonces, si vas a tener áreas expresivas, también tienes que tener áreas enraizadas. Porque si todo fuera expresivo, no habrá contexto, y simplemente se verá como un desastre. Entonces y de igual manera, si todo estuviera muy controlado, se vería bastante aburrido. Entonces, por supuesto, se necesita prueba y error por ambos lados para encontrar el equilibrio entre la expresión pura y el control puro. Y lo que es realmente interesante del arte es que todos somos individuos, y todos tenemos nuestras diferentes habilidades y gustos, y es muy interesante mirar por la galería de estudiantes y ver cómo se aplican diferentes interpretaciones a las pinturas Entonces algunas personas están más inclinadas a ser más controladas con sus pinturas, y quieren aprender a ser más expresivos. Y entonces tienes gente del otro lado que es extremadamente expresiva, y quiere aprender a ser un poco más apretada y más controlada Y no hay manera correcta o incorrecta, y por eso es tan fascinante ver todas estas diferentes interpretaciones porque cada uno es único cuando pintan su pintura Y muchas veces queremos pintar o aprender a pintar en técnicas que no son tan naturales para nosotros. Así que muchas veces recibo mensajes o comentarios de alumnos que quieren aprender a pintar más expresivos o al revés. Algunos alumnos que pueden pintar expresivo, quieren aprender a ser un poco más refinados y trabajar en los detalles. 9. Ser más expresivo: Sugiero muchas veces si alguien quiere aprender a aflojarse y ser expresivo, debe hacer un par de pinturas donde se concedan el permiso de ser completamente abstractos para romper todas las reglas y no preocuparse en absoluto con el resultado final para fomentar activamente un desordenado resultado al final, porque con esta mentalidad, libera de la miedo a equivocarse porque te estás permitiendo y animándote a estropearte, y estás empujando los límites para ver qué puedes hacer con el pigmento y abrir una nueva caja de posibilidades Si te estás concentrando en agregar detalles, entonces no estás permitiendo que el pigmento se libere y haga cosas inesperadas Y eso es lo que hago de vez en cuando, porque me cuesta encontrar elementos expresivos en mi pintura. Entonces necesito empujarme al borde a veces para solo ver a dónde va a ir. Y no es como si pudieras pintar un cuadro, y será perfecto cada vez. Con todas las pinturas que hago para mi clase, practico pinturas solo para ver dónde puedo empujar los límites, y tomo todas las partes positivas de todas las pinturas y trato de combinarlas en una composición completa al final. Por lo que se necesita un poco de exploración. Y para eso es exactamente para lo que está un cuaderno de bocetos. Nunca le enseño a nadie mi cuaderno de bocetos porque es solo para mí y mi permiso para explorar quiera sin juzgarme Y ahí hay errores verdaderamente horribles y pinturas horribles, pero lo permito para mí mismo para ver lo que puede hacer este medio acuarela. Y si le mostrara eso a la gente, gente pensaría que es horrendo Y lo interesante es que todos los mejores artistas maestros de acuarela que ves por ahí, tienen estos cuadernos de bocetos para su propia exploración Y tuve la suerte de hacer algunos talleres con ellos, y es muy perspicaz y muy motivador Recuerdo como estudiante acuarela, hace unos años, estar tan inspirado, no por mis pinturas favoritas, sino por las terribles pinturas que hacen que no se muestran. Simplemente demuestra que nadie puede crear pinturas bonitas cada vez. Cada persona tiene que pasar por las pinturas ásperas para lograr los buenos resultados. Entonces nunca debes, ni siquiera como estudiante, especialmente como estudiante, sentirte mal por ti mismo por errores en pinturas y pinturas con las que no estás contento porque son esas pinturas que te están enseñando cosas las que realmente causan las buenas pinturas. Las buenas pinturas son resultado de todas las pinturas atribuladas Entonces, cuando miras tus pinturas con problemas, realidad deberías pensar Esos son los de los que estás orgulloso, porque las buenas pinturas, existen porque eran alcanzables, y eran alcanzables porque en realidad eran más fáciles de hacer para ti Y los que no funcionaron, los fracasos, no funcionaron porque son más difíciles de hacer para ti, y eso significa que te esforzaste más para hacerlos. Entonces, cuando haces cuadros con los que no estás tan contento, esos irónicamente son los cuadros con los que debes recompensarte porque te has empujado, has sido valiente para llevarte ahí Y claro, haciendo esas pinturas y haciendo esos llamados fracasos, ya sabes qué evitar, y poco a poco, tus pinturas solo mejoran porque sabes qué evitar y sabes qué incluir, 10. Cómo mezclar colores: Entonces volviendo a los aspectos técnicos de esta pintura, se puede ver que hemos terminado la capa inferior de la nutria, y somos bastante liberales con Así se puede ver que hay un poco de textura en la propia nutria donde hay parches desiguales donde podría haber añadido más agua que pigmento Pero eso está bien porque agrega un poco de interés. Y ahora la línea de flotabilidad, he hecho una especie de z como líneas viradas para implicar olas u ondas Y he añadido un poco de pigmento espeso, y solo lo estoy restregando del agua Puedes ver que he mojado el papel de abajo, así que hay una agradable transición suave entre un pigmento grueso arriba y el blanco del papel de abajo, y simplemente se mezcla suavemente. Y también está interfiriendo con las marcas de salpicaduras, con las que estoy bastante contenta también abajo, porque también se van a mezclar con el agua Y el pigmento que he usado es de nuevo, verde vidiano mezclado con un poco de turquesa o azul cerliano Pero si miras mis cartas de colores, puedes ver cómo mezclar estos colores tú mismo. Entonces, si alguna vez olvido mencionar cómo estoy mezclando colores en esta clase, siempre puedes mirar mi tabla de mezcla de colores que incluyo en cada clase para que puedas mezclar cualquier color que quieras. Y esa carta de colores va más allá de esta clase. Puedes usarlo para tus propios cuadros personales. Ya sea que salgas a pintar afuera o estés pintando algo para llegar a casa, puedes mirar mi carta de colores para ver qué color coincide con la cosa que quieres pintar, y te mostrará cómo mezclarlo. Parece que tengo muchos colores en mi paleta. Ahí hay 14 sartenes de colores. Pero la verdad es alrededor de cinco de los que rara vez uso. Y la mayor parte del trabajo lo realizan casi nueve de esos, nueve de esos colores. Y encima de eso, esos son los únicos colores que realmente uso para todo. Entonces, cualquiera de mis clases que sigas, puedes usar esta paleta para cada una de las que haga Y como digo, incluso puedes llevar esta paleta más allá de mis clases. Debido a que puedes mezclar cualquier color con estos colores en mi paleta, las opciones son ilimitadas Puedes usar esto para pintar lo que quieras. Y también puedes adaptarlo a tus propias preferencias. Por ejemplo, las tres sartenes superiores del lado derecho, la blanca, la de Duan y la lavanda ahí Los tengo todos en tubos de todos modos. Así que rara vez en realidad uso los de la paleta misma, así que podrías poner lo que quieres ahí dentro. A lo mejor quieres usar rosa ópera. Puedes cambiar eso y usar Opera Pink en su lugar, por ejemplo. 11. Mi paleta: Puedo entender como el color puede ser un poco abrumador porque vas a la tienda de arte y puedes ver cientos de pigmentos diferentes que puedes comprar. Y cuando empecé, recogí cientos de diferentes tubos de pintura, y no sabía cuál usar y cómo organizarlos. Y seguí comprando cada vez más y más porque pensé que necesitaba un color específico para una pintura específica. Pero en realidad, una vez aprendí a hacer uso de los colores principales que tengo, y cuánto potencial tienen. Me di cuenta de que podía crear mis propias cartas de colores y ver precisamente cada color que pudiera hacer con ellas. Y eso es lo que es mi carta de colores. Es tomar cada color de mi paleta y mezclarlos con cualquier otro color de mi paleta. Y luego puedes ir un paso más allá y mezclar esos dos colores mezclados con otros dos colores mezclados. Y encima de eso, puedes hacer aún más colores. Entonces realmente, la cantidad de colores que puedes mezclar con tan pocos pigmentos es bastante increíble. Puedes cubrir toda la rueda de color. 12. Tamaños de pinceles: Así que volviendo a la pintura, se puede ver dónde se está secando el papel en la sección de agua, la sección turquesa. He aplicado líneas que están ligeramente mezcladas, y eso es porque el papel estaba húmedo, no completamente húmedo, así que no se ha mezclado completamente. Se acaba de dejar un tipo de línea borrosa, que es exactamente el tipo de textura que quiero Por cierto, me gustaría añadir que he hecho todo el cuadro con este bruh, este solo pincel en este momento, y se puede ver lo diverso que es en realidad Se puede utilizar para lavados gruesos y líneas finas, dependiendo de cómo se incline y de la cantidad de presión que utilice sobre el cepillo Por supuesto, te puedo decir que este pincel es del tamaño ocho, pero realmente depende del tamaño del papel que estés usando. E incluso entonces, no es tan importante. Siento que puedo hacer esta pintura con un pincel más grande o un pincel más pequeño. Simplemente sucede que he elegido éste. Lo importante es que tenga una punta afilada. Estos cepillos coda son muy buenos para tener esos puntos afilados Entonces esta sección inferior, estoy incorporando colores del agua, el turquesa por un lado, y luego los colores en la nutria más bien del otro lado Se puede ver cómo estoy usando mi paleta para encontrar la consistencia correcta y dónde la estoy aplicando sobre el papel, dependiendo del nivel de humedad del Es bastante difícil establecer específicamente esos diferentes niveles de consistencias de pigmentos y humedad del papel Es más un sentimiento. Se puede ver cómo reacciona el papel. Puedes sentir cómo reacciona y puedes sentir cómo reacciona el pigmento de la paleta con tu pincel para hacerte una idea de ese pigmento, y eso es más una experiencia aprendida que algo que pueda explicar directamente Te puedo decir que hay diferentes niveles de consistencia y diferentes niveles de humedad y eso afecta cómo reacciona la acuarela en el papel 13. Consistencias de los pigmentos: Entonces, en general, hay cinco niveles diferentes de consistencia de pigmento. Tienes pigmento grueso directamente del tubo, y luego en el otro extremo completo, tienes agua con algunas influencias de pigmento ahí dentro y luego en el otro extremo completo, tienes agua con , un lavado muy ligero. Entonces tienes alrededor de tres gradaciones diferentes entre ellas. En el medio, yo diría que es un bloque sólido de color, que correría libremente en tu paleta. Con eso, quiero decir, si sacaras una bola de pintura de un tubo, un tubo de pintura y la frotaras en tu paleta, no correría libremente porque sería demasiado gruesa. Y a medida que aplicas más y más agua, es más probable que el pigmento de tu paleta corra. Entonces esa es una buena manera de averiguar la consistencia correcta. ¿El pigmento corre en tu paleta o se deshace por ahí? Y entonces tienes que considerar esa consistencia con la humedad del papel Si el papel está completamente seco, entonces tus pinceladas sobre el papel solo irán a donde las pongas, y no más. Si el papel está completamente húmedo, entonces el agua, por supuesto, extenderá ese pigmento y irá más allá de donde va ese trazo de pincel. 14. Niveles de humedad: Y por supuesto, hay una cantidad infinita de gradaciones entre el papel húmedo y el papel seco Pero en general, lo divido en cuatro o cinco etapas distintas. Tienes papel empapado y mojado absolutamente empapado. Entonces tienes papel húmedo, que sigue siendo muy reluciente, pero puedes empezar a ver la textura del papel debajo Entonces tienes papel húmedo, y eso es bueno para bordes rotos o formas rotas, algo que no tiene una línea dura. Este también es un buen momento si quieres sacar el pigmento o rascarlo para crear aún más textura. Entonces, por último, tienes papel seco, que ya hemos hablado, que por supuesto crea una marca de pincel seco o cosas así. Cosas que crean bordes afilados o nitidez a tu dibujo en lugar Entonces esas son las dos caras de la humedad del papel y la consistencia del pigmento y combinando esos efectos en diferentes etapas, qué resultado habrá Por lo que se puede pensar en pigmento muy grueso sobre papel seco, pigmento muy grueso sobre papel húmedo, tienen un resultado completamente diferente. Y entonces tienes que pensar pigmento muy diluido contra papel seco, tendrá un efecto muy diferente pigmento muy diluido sobre papel húmedo. Así que se necesita un poco de pensamiento para tu mente alrededor de todas las diferentes opciones, pero esa es la clave para manipular lo que quieres que haga la acuarela Entonces, un buen ejercicio es en realidad solo olvidarse de pintar algo específico sobre pintar un tema y simplemente explorar todas las diferentes gamas de consistencias contra todas las diferentes gamas de humedad del papel Y tendrás una buena idea de todo lo que eres capaz de hacer con la acuarela. Entonces estas son las cosas en las que estoy pensando con cada pintura, incluida esta pintura ahora. Estoy considerando todas estas cosas, si el papel está seco, si está mojado, y el pigmento que tengo en mi pincel, ¿cuál es la consistencia del mismo comparado con esa humedad del papel Así se puede ver como estoy pintando esto. Puedes intentar entender visualmente eso pasando por mi mente. Por el momento estoy pintando sobre papel seco, y luego a medida que bajamos, vamos a zonas que están un poco más húmedas. Y luego mirando lo que ya pinté, puedes ver cómo debo haberlo pintado. Por ejemplo, ahí hay algunas líneas suaves sin bordes duros, y eso debió significar que apliqué ese trazo de pincel cuando el papel estaba húmedo. Por supuesto, puede llegar a ser bastante caótico a mitad de camino a través una pintura cuando tienes múltiples secciones diferentes Algunas secciones todavía están muy húmedas, algunas secciones se secan a medio camino y algunas secciones están completamente secas Entonces ahí es donde se necesita un poco de pensamiento y planificación. 15. Las ondulaciones: Ahora en esta sección estoy pintando ahora, hay un papel seco. Tiene una línea bonita, dura, una línea de stigato, por así decirlo A menudo cuando estás pintando sobre papel seco, requiere mucho más control porque la pintura solo irá a donde la pongas. Mientras que cuando el papel está mojado, fluye fuera de su control. Por lo que no necesariamente es más fácil, pero estaría fuera de tu control si el papel está mojado. Pero por suerte, estamos pintando algo bastante orgánico. Estamos pintando las ondas de agua en este momento. Entonces no necesitan ser tan precisos porque es una forma bastante orgánica. Está abierto a la interpretación en lugar de ser algo tan directo. Por supuesto, estoy limpiando mi cepillo todo el tiempo. Volviendo a lo que estaba hablando antes. A veces en realidad no tienes que pintar activamente para aprender sobre la consistencia del pigmento y la humedad del papel. Puedes mirar tus propias pinturas favoritas de otros artistas y averiguar cómo hicieron esas técnicas, cómo las hicieron, y luego puedes intentar pintarlas tú mismo. Por supuesto, al ver esta clase, se puede ver cómo reaccionan estas diferentes cosas. mejor una buena mentalidad para tener al ver estas clases no es tanto lo que estoy haciendo, sino ver cómo reacciona el pigmento con el papel Ahora mismo, me estoy asegurando que el papel esté completamente seco en el borde porque estoy pintando este tipo de ondas de agua que van detrás de la pierna Y no quiero que el agua entre en la pierna. Entonces estoy siendo muy cuidadoso en el borde aquí para crear el ion de que estas líneas van detrás de la pierna. Entonces se necesita un poco de precisión, pero se suma a la ilusión de profundidad. Y nuevamente, es el contraste entre el control y la expresión. 16. Revisión de tus propias pinturas: A la hora de revisar tu propio cuadro. Si hay un área con la que no estás tan contento dentro de esa pintura, intenta pensar en cómo una consistencia diferente de la pintura, una relación diferente entre pigmento y agua podrían haber afectado ese resultado, o tal vez el nivel de humedad o humedad de la pintura pudo haber afectado ese resultado En lugar de únicamente tener juicio al respecto y criticarte a ti mismo Intenta mirarlo objetivamente sobre lo que podrías haber hecho para mejorarlo sin juzgarlo, sin criticarte Entonces ahora he mezclado un pigmento más oscuro aquí, empezando por el azul, y voy a pasar a la segunda capa de la nutria, empezando por esta pierna Entonces estoy empezando con el azul, y luego estoy mezclando un marrón ahí dentro. Y esos son colores complementarios. Entonces se verán muy bien juntos. Me estoy tomando mi tiempo para considerar dónde voy a poner la pintura porque es más fácil planificar con anticipación que borrar los errores después. Entonces estoy empezando con un pigmento espeso, y luego voy a poner un poco de agua en mi cepillo y extenderlo un poco más. Y lo aclara un poco. Un poco de oka amarilla. Ahora lo que voy a hacer es suavizar ese borde superior, así que solo estoy obteniendo agua pura y corriendo suavemente por la parte superior, así que simplemente se fundirá de una bonita línea suave en lugar de una línea dura Ahora, bajando, estoy agregando un poco más de vitalidad, un poco de rojo Tener cuidado con la punta del cepillo. Tratando de definir un poco los dedos de los pies. Suavizando ese borde, agregando un poco de púrpura a la mezcla. A veces golpeo mi pincel en el área que estoy pintando solo para permitir que se caiga más pigmento sobre el papel. Definir el borde de una sola línea y ablandarlo un poco con un poco de agua. 17. Estar abierto a la interpretación: Mezclando un poco de ultra marino, azul y negro y frotándolo solo en esos puntos mientras aún está un poco húmedo Ahora voy a hacer algo parecido a la parte superior de la nutria, empezando por el lado izquierdo Desafortunadamente, la cámara se cortó sin que me diera cuenta. Así que lo pinté todo y luego me di cuenta de que no lo captaba en las imágenes. Así que hice todo lo posible para restregarlo otra vez. Desafortunadamente, la temperatura mientras grababa esto estaba demasiado caliente para mi cámara y se sobrecalentó y se apagó. Pero utilicé la misma técnica a continuación que la que usé aquí arriba, y puedes pausar el video o mirar la imagen final de la pintura para que coincida con lo que se supone que debe ser para ponerse al día con esta pintura. No importa si los colores no son exactamente iguales en absoluto. He sido bastante aleatorio con mi uso del color en esta sección. Por el momento estoy usando azul, mezclado con un poco de rojo y un poco de siena quemada también Entonces cualquier combinación funciona bien. No tienes que copiarlo exactamente en absoluto porque hay tantas variaciones o interpretaciones diferentes, no estás limitado a hacer exactamente lo mismo Y de hecho, te animo a que te explores a veces ya que es una forma útil aprender y resolver las cosas. Entonces estas formas, estas marcas de pincel que estoy poniendo ahora son bastante abstractas, y solo implican alguna forma sin indicarlo directamente. Entonces esta es, por supuesto, la pierna y la cola de la nutria Pero por la pose que estoy usando, es bastante dinámica, y hay mucho movimiento pasando. Así que en realidad no hay tanto detalle. Es solo detalle implícito. Una cosa que voy a mencionar al pintar el pedacito superior de esa nutria es donde se encuentra con el agua, he mantenido una línea muy dura para crear esa ilusión de agua ondulada Ripley Ahora, estoy mirando dónde he pintado esa agua, y estoy tratando de juzgar qué tan húmeda está y si está lo suficientemente seca como para ir por encima y si hago cómo se verá. Porque quiero agregar algunas líneas más solo para agregar a esa sensación de agua que fluye, de ondulación Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy agregando más líneas líneas onduladas para ayudar a la sensación de flujo. Y al hacerlo bastante dinámico, estoy aplicando líneas oscuras en la parte superior de la luz y tratando de unas líneas claras encima de la oscuridad. 18. La piel: Pasando al resto de la nutria ahora, básicamente hemos mezclado un color similar al de la capa inferior, solo un poco más oscura Es un marrón colorido, un marrón vibrante, que es la siena quemada y un poco de ocha amarilla Y un chorrito de sarín carmesí. Ahora, para obtener el efecto pelaje, estoy empezando por la izquierda y creando picos casi curvados, que parecen pelaje mojado todos aferrados Y luego a medida que pintamos las diferentes secciones, ablandaré el lado derecho como un degradado Entonces tenemos pelo puntiagudo a la izquierda, y luego lo rallamos en el lado derecho Con agua pura, como pueden ver, ahora estoy usando agua pura solo para ablandar ese borde. Y vamos a hacer eso un par de veces estratificándolos a medida que avanzamos Entonces no estamos pintando cada pelaje individual, solo estamos aplicando algunos detalles para indicar que eso es lo que es, y entonces el resto de los tonos implicarán ese detalle para nosotros sin tener que pintarlo en realidad. Entonces mientras eso está seco y bajando a la pata o a la mano, ya sean los dedos, supongo, se llaman dedos. Nuevamente, no estoy siendo demasiado detallado. Solo tratando de usar s pequeñas texturas y tonos solo para implicar porque miramos esto y asumimos que ahí es donde está el brazo y ahí es donde está el pobre, así que no necesitamos poner detalles demasiado finos. Mientras los tonos tengan sentido, debería estar bien. Ahora, necesito pensar en lo que voy a hacer a continuación. Limpia mi cepillo. Y voy a tener que usar el secador de pelo para limpiar esa sección en la parte superior. Como dije, voy a acostarme en diferentes partes del pelaje y tardaré demasiado tiempo en secarse de forma natural. Voy a pintar una capa del pelaje, secarlo, y luego pintar la siguiente e ir y venir haciendo eso. Solo tardo poco tiempo en secarme. Bien. 19. Colores geniales para sombrear: Y ahora podemos volver atrás y pintar el siguiente juego de pelaje. Así que solo sostengo mi pincel en ángulo. Antes de levantarnos para pintar el pelaje allá arriba, solo voy a pintar el área sombreada entre las piernas, y voy a usar azul para ese sombreado Porque el azul y el marrón son hermosos colores juntos. Debido a que la nutria está en el agua, tiene sentido que pueda haber un reflejo azul Pocos toques de púrpura ahí también, y fw pocos toques de verde, sólo para mantenerlo interesante Entonces uso agua en los bordes para asegurarme de que es un borde suave. De verdad, me puedes ver aplicando un poco de presión solo para asegurarme de que no haya filo duro. Sin filo duro donde no quiero que haya uno. Entonces puedo regresar y aplicar más pigmento donde quiero que sea oscuro porque está húmedo en este momento, se extenderá bastante bien y de manera uniforme Estoy usando el pincel para manipular lo que hay en el papel. Entonces, si hay demasiada agua o pigmento en una sección, puedo esparcirla o moverla a otra sección. Se puede ver cómo se relaciona esto con lo que estaba diciendo antes. Yo pre mojé el papel ahí. Entonces cuando pongo estos toques, mezclan agradable y suavemente porque esta consistencia de pigmento que tengo en mi pincel está bastante diluida, así que se va a extender con el agua que ya está en el papel Justo en el borde aquí, voy a usar la punta fina para transmitir un poco de y tal vez algunos bigotes un poco de la oreja pasando ahí Entonces estamos usando tonos para transmitir la forma y forma de la nutria Ahora se ve un poco más esférico. Se suma a las tres guaridas de la pintura. Así que de nuevo, usando la punta de la brocha, solo para agregar algunas líneas arremolinadas que pueden interpretarse como pelaje húmedo El pelaje húmedo es, por supuesto, más fácil de pintar que pelaje seco porque está todo aferrado, por lo que son líneas más gruesas Si estuviera seco, sería bastante difícil pintar porque todo son pequeñas líneas pequeñas. Pocas barras de naranja en ese azul porque son colores complementarios cuando se mezclan, agregará un bonito efecto Así es como hago mi sombreado a menudo. Lleno un área con un tono medio, y luego voy de ida y vuelta limpiando más pigmento donde se quiera mientras está mojado, y luego esponjando líquido o pigmento con el pincel en 20. Más libertad con el papel húmedo: Cuando el papel está mojado, tienes mucha libertad para ir y venir. Es sólo cuando empieza a secarse que tus opciones se ven un poco limitadas. Entonces ahora voy a volver a subir a la cima donde está el pelaje, y se puede ver cómo estoy usando la punta del pincel empezando muy delgada y luego haciéndose más gruesa a medida que avanzamos para crear esa ilusión de pelaje. Entonces una vez que he ido de arriba a abajo, puedo volver a un poco más de agua y adelgazarla a medida que avanzamos y la mezclaré en el papel. Y eso son sólo unas pocas secciones de pelaje, pero da la ilusión de que todo es pelaje. Ahora podemos pintar las patas delanteras. Entonces estoy tomando algunos pigmentos oscuros, azul ultramarino y mezclarlo con un carmesí isarin Esos son pigmentos muy oscuros cuando están concentrados, y son útiles. Esos tres pigmentos, Aserin carmesí, azul ultramarino, y la siena quemada son mis pigmentos más usados porque combinados Entonces tienen el rango tonal completo. Y dentro de ellos, cuando se aligeran. Se pueden mezclar en muchos colores ellos mismos. Entonces tienes azul y rojo que hacen púrpura, y luego la siena quemada es como una naranja quemada Es un marrón, que es naranja bajo saturado. Entonces cuando esa siena quemada se mezcla con azul ultramarino, se vuelve gris. Se complementa el uno al otro. Así que tienes tres colores que funcionan muy bien entre sí. Ahora estoy secando esa sección que acabamos de pintar, y mientras se seca, en realidad estoy salpicando agua pura ahí Porque crea un poco agradable de textura orgánica. Volviendo a esta sección de agua, suavizando algunos pedacitos, agregando un poco más de verde. Siento que tiene que ser un poco más oscuro en la parte superior, porque más adelante vamos a agregar algo de blanco. Entonces el pigmento necesita ser más oscuro para que contraste con ese blanco que pintaremos más adelante. Y claro, el líquido enmascarante está ahí, así que necesitamos hacerlo un poco más oscuro alrededor de donde está el líquido enmascarante para que de nuevo, tenga ese contraste con el blanco del papel. 21. Tonos oscuros: Siento que aquí también tiene que haber un poco más de contraste. Para definir a ese pobre solo estoy usando morado y ultra marino para eso. Se ve muy grueso cuando está húmedo, pero una vez que se seque, el color se mostrará, la translucidez del pigmento se mostrará contra el blanco una vez que esté Haciendo que esta siena quemada rojiza matice hacia abajo y mezclándola con ese color púrpura Son áreas como esta en las que hay que confiar en el pigmento porque es demasiado oscuro para ver cuál es el color puro. Pero a medida que lo diluimos y a medida que se seque, el color se revelará. Entonces estoy pintando hasta la parte superior de la pierna donde se encuentra con la nutria, y ahí hay una línea bastante dura Para crear la ilusión de la forma, tenemos oscura por un lado y más clara en el otro lado. Siempre trato de pensar en cómo puedo transmitir lo que quiero transmitir con pinceladas como sea posible. Así que me lleva un poco de tiempo averiguar dónde puedo poner las pinceladas que son impactantes pero a la vez, las más simples Y a veces es difícil tomar algo que es muy complejo y hacerlo lo más simple posible porque hay mucha complejidad en la vida. Es abrumadora la cantidad de detalles que hay. Por lo que se necesita un poco de concentración para filtrarse y pensar en lo que es esencial y lo que se puede omitir A menudo, las pinturas simples pueden ser más difíciles que las pinturas complejas porque con pinturas complejas, solo estás pintando todo lo que ves. Pero con pinturas simples, no estás haciendo eso. Estás yendo más allá de lo que ves, estás simplificando y teniendo que resolver el núcleo de lo que estás viendo y solo haciendo eso Entonces se necesita un poco más, un poco más de creatividad. Entonces les voy a dar un poco de tiempo a esas piernas para que reaccionen con el papel y el pigmento, y volveré a ello más tarde. Ahora podemos volver a subir al pelaje otra vez. Y se puede ver como voy de ida y vuelta a diferentes secciones como el pelaje y luego las piernas, solo porque necesitamos tiempo para permitirles reaccionar, no podemos pintar todas las secciones de una sola vez. La naturaleza de la acuarela con los tiempos de secado del papel significa que tenemos que ser bastante esporádicos y movernos bastante por la pintura Entonces esos son unos mechones de cabello, unas marcas de un solo pincel que nuevamente aplican el pelaje. 22. Inicio de la cabeza: Es un poco demasiado fuerte, así que usé el pañuelo solo para aplicarlo. Y tenía que asegurarme de que el papel estaba seco. Por eso utilicé el pañuelo para asegurarme realmente de que va a ser una línea dura cuando aplique estas pinceladas. Estoy disfrutando usando colores fríos para mis sombras, como el morado y el azul. Aquí estoy pintando la oreja, que básicamente se define por las sombras. La mayoría de las cosas están definidas por las sombras. Y para que sea interesante, estoy difuminando el azul en una bonita naranja. Y se está volviendo más ligero a medida que bajamos, yendo y viniendo entre recoger más pigmento y recoger más agua. Y otra razón por la que nos movemos de un lado a otro entre diferentes secciones es para que no nos abrumen a nosotros mismos Estamos dividiendo las cosas en pequeños pasos. Entonces, por ejemplo, pinto un poco del pie, y luego cuando estoy algo cómodo con él, me tomo un descanso de él y paso a una sección diferente como el pelaje. Y luego antes de que me ponga al día con eso y me confunda, me desconecto de eso y me muevo a la cabeza un poco. Entonces con el ojo, tiene que ser un pigmento un poco más oscuro. Volveremos y agregaremos un poco de negro más tarde, pero para que realmente destaque el ojo, necesitamos un poco de contraste ahí, así que utilizo pigmento más oscuro en esa sección. Empezando a conectar estos dos puntos, la sombra de abajo con la sombra de la cabeza arriba bajando a la nariz. Aquí es donde el dibujo es importante porque realmente todo está en una sección diferente. Estamos en, de cocrear el mal de la profundidad. Entonces tenemos que pensar diferentes secciones y diferentes tonos. Y utilizamos el dibujo para guiarnos. Por supuesto, suena obvio, pero puede llegar a ser muy confuso cuando estamos combinando diferentes tonos y colores y cosas así. Me he movido de izquierda a derecha con este cuadro, principalmente porque soy diestro. Si eres zurdo, puedes usar la plantilla volteada para bosquejarla o puedes pintar exactamente igual, pero de derecha a izquierda B porque no quiero manchar mi mano en el papel mientras nos movemos. 23. Detalles simplificados: Me puedes ver dando vueltas al bruh por ahí. Y eso es sólo una cosa que hago cuando estoy considerando las cosas. No es esencial. Yo solo es como jugar mis pulgares o algo así. Es solo que estoy contemplando qué hacer a continuación. Las fosas nasales. Entonces hay bastantes detalles en la cara, pero si intentas olvidar el hecho de que es una cara y puramente miras las formas, puedes ver que no es tan compleja. Si olvidas que es n y olvidas que es una fosa nasal, solo puedes ver que es una forma sencilla Es una forma única con diferentes tonos en ella. Pero así es como usamos la observación para tratar de transmitir detalles. Y entrecerré mucho los ojos cuando estoy mirando y observando estas formas porque entrecerrando los ojos, estamos minimizando los tonos, así podemos simplemente convertirlo en un pequeño bloque, y luego como queramos definirnos más, entonces podemos ir y venir con pigmento y sacando pigmento para obtener los Por ejemplo, ahora, estamos agregando más tono a esta sección porque a medida que empieza a secarse, se ve más ligera, y era un poco demasiado ligera. Entonces estamos agregando un poco más de pigmento ahí dentro. Podría parecer demasiado oscuro en este momento, pero te garantizo que en 10 minutos de tiempo cuando sea, volverá a verse claro. Usando un pañuelo solo para definir ese borde nuevamente. Deshacerse del azul serano y pintar la sombra en el mentón o la mandíbula inferior Por supuesto, este es un color muy antinatural. Las nutrias no tienen azul en ellas. Pero como estamos consiguiendo los tonos correctos y las formas correctas, es algo creíble Ahora podemos empezar a clasificar esos tonos, volviendo con pigmento más oscuro. Ahora que está mojado, se mezclará suavemente. Pocos bigotes usando la punta del pincel. Nuevamente, todo el cuadro se está pintando con este pincel. Hay un cepillo muy versátil. Voy a conseguir el secador de pelo otra vez y secar esta pierna. Mientras se seca, voy a salpicar agua pura para que cree una textura interesante Duplica esa agua ahí mientras se seca para que tenga una agradable textura interesante y desniveles naturales Es otro ejemplo de permitir que la acuarela haga lo suyo. Podemos manipularlo para crear una textura, pero no podemos controlar exactamente cómo va a quedar esa textura. 24. Áreas obstinadas: Así que un poco más. En esta etapa, puedes ir y venir entre tu pintura y la pintura final que he subido a la sección de recursos, y puedes simplemente ir y venir emparejándola y tratando de obtener las formas mismas que las que estoy pintando en los tonos correctos. T. Otra vez, con esta clase, es tiempo real. Así que no he estado editando los tiempos en los que estoy pensando en ello. En clases pasadas, trato de editar estos pequeños momentos ahora mismo donde solo estoy pensando en algo sin hacer nada, lo que podría ser aburrido de ver, pero solo quería dar un espectáculo cómo es en realidad para variar cuando estoy pensando en cosas. No estoy pintando constantemente, y no estoy todos sabiendo con lo que estoy haciendo. A veces lleva un poco de tiempo pensar en lo que voy a hacer a continuación. Por ejemplo, esta pequeña sección aquí donde se encuentra la boca. Me está tomando un poco de tiempo acertar los tonos, pesar de que es una pequeña sección. Voy de ida y vuelta y he pasado una cantidad considerable de tiempo en lo que en realidad es bastante en detalle significativo. Pero por alguna razón, no me parece bien, así que tengo que trabajar en este pequeño pedacito. Es porque el rostro es probablemente el elemento más importante para acertar para que una pintura funcione o no funcione. Los brazos, las olas, el agua, y la cola, y el pelaje pueden ser un poco más sugerentes Pero la gente tiende a relacionarse con la cara o la cabeza de algo, y es más notorio si está mal. Entonces a pesar de que es un pequeño detalle, requiere un poco más de tiempo y precisión. Añadiendo un tono un poco más oscuro justo donde está la oreja en la esquina de la oreja. Y ahora podemos empezar a pensar en los bigotes. Ahora bien, las líneas de lápiz que he dibujado para los bigotes en realidad funcionan muy bien Y a menos que alguien sea muy, muy observador, no reconocería ni se daría cuenta de que las marcas de lápiz son en realidad lápiz y no pintadas en Pero siempre voy a añadir un poco de pintura para los bigotes de todos modos Pero no es absolutamente necesario. Si no estás seguro de obtener un bonito trazo de pincel fino para tus bigotes, solo puedes usar una marca de lápiz afilada para eso 25. La nariz: Entonces no voy a frotar esas líneas de lápiz para los bigotes Voy a mantenerlos ahí dentro. Y ahora pintando la nariz con un bonito lavado diluido de gris. Parece oscuro en este momento, pero ya verás como yo uso el agua para esparcirla, se aclara, y luego se aclarará aún más una vez que esté seca Y luego una vez que esté seca, volveré con pigmento aún más oscuro para ayudar a definir aún más la forma de la nariz. Y mientras mezclamos este pigmento, podemos ir a los ojos y oscurecer un poco los ojos, usando sienna negra y quemada Los ojos son probablemente lo más importante para acertar. Tómese su tiempo con la colocación de esas pequeñas áreas tan diminutas de toda la pintura, pero el aspecto más importante para acertar porque es muy sutil. Pero si haces bien tu dibujo y estás contento con tu dibujo, debería haber ningún problema con solo rellenar esos puntitos. Si tienes papel a base de algodón, entonces deberías poder frotarlos y volver a intentarlo. No hay daño en usar una pequeña lista de pinceles para raspar la pintura y volver a pintarla Eso es lo bueno del papel a base de algodón. Si estás usando papel más económico, entonces podría ser un poco más complicado frotar ese pigmento y volver a intentarlo Ahora estoy mezclando un pigmento más oscuro y voy a volver a pintar la nariz. Porque no está completamente seco, como decía antes, el papel sigue siendo un poco húmedo y húmedo. Entonces estamos agregando este pigmento oscuro y se mezcla suavemente. De hecho, toda la nariz se secó a más oscura de lo que esperaba. Entonces voy a volver a pintar toda la nariz para que sea más oscura y luego succionar un poco de pigmento de la parte superior para que sea más claro en la parte superior que en la parte inferior Entonces oscurece aquí estas pequeñas puntas de las mejillas. Unos bigotes más en este espacio de luz aquí. Asegurándome de que mi pigmento esté lo suficientemente oscuro, así que cuando se seque, aún podrás ver las líneas, tal vez algunos puntos para dar a entender de dónde están saliendo los bigotes . 26. Retoques finales: Usando el extremo de mi cepillo para raspar algo de textura ahí dentro en el tejido para levantar algún pigmento donde estaba demasiado oscuro, donde la nariz aún está húmeda Solo estoy frotando un poco de pigmento a lo largo del borde para que sea agradable y suave Mira como estoy siendo un poco cauteloso con mi nariz. Estoy agregando más pigmento a medida que avanzamos en lugar de exagerar y hacerlo demasiado oscuro al principio Definir un poco más lejos. Ahora, desafortunadamente, mi cámara se sobrecalentó y se apagó de nuevo, justo cuando estaba explicando cómo aplicar el blanco Pero por suerte, me di cuenta antes de terminar el cuadro. Se puede ver como es diferente, aunque he repasado el área del agua con blanco puro y le agregué un punto blanco, justo donde está el ojo. Puedes pausar el video y ponerte al día con dónde está en este momento. La temperatura es extremadamente caliente. Hay una ola de calor donde estoy en este momento, y la cámara no pudo soportar el calor. Entonces empacó. Lo siento mucho por eso. No queda mucho por ver ahora con la pintura, solo unos minutos de detalles que apenas se ven, sino solo para juntar la pintura, solo unas líneas finas que la conectan entre sí, detalles alrededor de las orejas, e incluso voy a sacar el lápiz de nuevo y dibujar unos bigotes en lugar de pintarlos, solo porque ahí hay mucho más control Y nuevamente, nadie se dará cuenta, ya sean marcas de lápiz o pinceles finos. Y te permite obtener un ángulo estrecho. Por supuesto estoy grabando este cuadro, así que no voy a mover mi lienzo, pero puedes recoger tu tablero de pintura y girarlo para obtener el ángulo perfecto para una buena curva de tus bigotes Luego, por último, si usaste más bien el líquido de enmascarar con cinta adhesiva, puedes secar la pintura por completo y simplemente frotar el líquido de enmascaramiento. Ahora puedes ver que no es completamente esencial usar líquido de enmascaramiento. Es sólo si quieres. Simplemente puedes aplicar la pintura al final y lograr exactamente los mismos resultados Pero si quieres usar líquido enmascarador para conservar los blancos del papel, así es como lo haces. Y se puede ver como este fluido de enmascaramiento está saliendo. Crea una especie encantadora de salpicaduras de blanco donde las burbujas se mezclan en el agua debido a las Hace que sea un poco más dinámico tener esas salpicaduras oscuras sobre papel blanco arriba y las salpicaduras blancas sobre pigmento oscuro en el Y eso es todo. Podemos quitarle la cinta y revisar la pintura. 27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre pintura y nutria Ha sido una verdadera alegría guiarte a través de este proyecto. Desde capturar el espíritu lúdico hasta representar los intrincados detalles del pelaje y el agua Exploramos lo que hace que la nutria sea un tema tan delicioso A lo largo de la clase, experimentamos con una variedad de técnicas de acuarela para dar vida a nuestras nutrias Desde la mezcla húmeda y húmeda hasta la colocación, y el uso de efectos estato, cada método jugó un papel crucial en la creación de profundidad, textura y dinamismo en Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más en este hermoso medio. Espero verlos a todos de nuevo en futuras clases hasta entonces feliz pintura.