Girasoles en acuarela

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon, artista y autora aquí en cuota de habilidad. Gracias por acompañarme para mi clase. Girasoles acuarela. En la clase de hoy, te mostraré dos técnicas para ilustraciones de cabeza de girasol. Cada técnica utiliza acuarelas brillantes y vibrantes, pero hay diferencias sutiles entre las dos. La primera técnica consiste en construir capas, utilizando la técnica húmeda sobre húmeda para luego agregar detalles con la técnica húmeda sobre seca. La segunda lección es lo que llamo una imagen de revista, y eso es un poco más caprichoso. Las imágenes un poco más sueltas, lo que significa que los detalles están en una escala mucho mayor. Haremos un bosquejo de nuestra imagen y luego la delinearemos con tinta. A partir de ahí, añadiremos color agua, y el contraste entre ambos creará un efecto interesante. Empezaremos con una plantilla de clase que podrás descargar y encontrarla en la sección de proyectos . Es una referencia útil para hacer una plantilla. Bocea tu imagen. Después elegirás qué girasol te gustaría crear. Ya sea la imagen tradicional o la revista. Selecciona tus pigmentos y crea tu girasol para tu proyecto de clase. Pinta un girasol y publica una foto de tu obra en la sección de proyectos de esta clase. He incluido una lección extra donde muestro una página de diario de principio a fin usando las técnicas de clase. Gracias por acompañarme. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Empecemos a pintar. 2. Materiales para la clase: en la clase de girasol acuarela de hoy necesitará algunos suministros básicos. Te voy a mostrar dos técnicas para hacer girasoles, pero puedes hacer muchas de ellas en muchos colores diferentes con muchas variaciones. Necesitarás tus pinceles de acuarela. Eres pinturas de acuarela, una jarra para tu agua, un lápiz ligero y una goma de borrar para una de las técnicas usará un marcador permanente, impermeable cuando esté seco, una toalla de papel. Y luego usé cuadrados de cinco por cinco pulgadas de papel de acuarela. Puedes usar tu diario, o puedes usar hojas de papel más grandes y ultra tus imágenes que te parezca conveniente. También necesitas tu plantilla de clase, cual se puede descargar, y hablaremos de eso en el siguiente capítulo. 3. Uso de la plantilla: para utilizar la plantilla para nuestra clase. Te vas a la sección Proyecto y Prince duda, y en una plantilla, hay dos imágenes imprime de una hoja de papel estándar, y tienes un par de maneras en las que puedes usarlo. Puedes tomar un par de tijeras y recortar tu imagen y luego trazarla en tu papel de acuarela. O bien, si tienes una fuente de luz, como una ventana o incluso una caja de luz, puedes simplemente bajar tu plantilla y poner tu papel sobre ella y luego trazar alrededor de ella también para obtener tu imagen. Por lo que hay dos formas en que puedes usar la plantilla. También podrías simplemente bosquejar a mano alzada, uh , tu imagen, si quieres un oleaje. 4. Lección 1: centro de giro de giro: para empezar nuestro girasol. Primero voy a pintar con centro y luego vamos a trabajar nuestra salida desde afuera adentro. Entonces me voy a llevar mi cepillo número cuatro. Voy a hacer este girasol dentro, o pedales naranjas y un interior marrón similar a éste. Los girasoles entran, muchas variedades. Este creo que me gustaría hacer con los pedales naranjas en lugar del tradicional amarillo empezaré primero. Voy a empapar el centro de mi flor y eso hará que todo se mezcle Mike Brown. Yo quiero que sea un marrón más oscuro. Entonces esta es una Van Dyke marrón, y voy a mezclar un poco de Oakar amarillo, Um, Um, otro color con un poco más de Oakar amarillo en ella, y eso sólo lo cambia un poco. Y entonces pondré un poco aquí de esta siena quemada también Que calienta el color. Además, quiero que el exterior del, um centro aquí sea mucho más oscuro que el interior. Por lo que voy a dejar mucho punto culminante en el centro. Empezaremos con mi color más oscuro y solo voy a ir a crear la silueta, el contorno de la misma, porque un poco de papel cuadrado. Simplemente puedo rotar mi papel más fácil que mi cepillo limpiarlo de mi cepillo. Ahora solo voy a caer en algo de ese color más cálido, el marrón más cálido que hicimos, dejando intacto un centro. Y si alguna pintura sangra ahí dentro, entonces eso es genial. Además, entra ahí con sólo un poquito de este azul. Mezclalo con algo de esa camioneta dyke marrón. Sólo tienes que añadir unas gotas en el exterior. Daré un bonito contraste, y dejaré que esta capa se seque. 5. Lección 1: hojas de giro de giro: Y ahora quiero trabajar en las hojas. Quiero que el centro de las hojas sea de color verde más profundo y el exterior por los bordes sea mucho más ligero, casi un amarillo. Por lo que hace mi color primero. Aquí tenemos un verde oscuro y lo voy a mezclar con otro verde, y van a hacer un verde mucho más claro aquí. Bien. Agrega solo un poco de rojo a estos dos. Esto cambia un poco el color. Sólo un poco de rojo aquí. Por lo que ahora, empezando por las hojas, empieza primero con una más pequeña. Eso es justo lo que el área dejando un poco de espacio entre ambas hojas y cualquier pedales que entren en contacto con él cambiará a un pincel más pequeño y un cepillo número uno. Y con mi verde más claro, solo voy a ir por el exterior justo al borde del lápiz Mark. Tomará un poco del verde más oscuro y le diré a mi página ¿qué? Los colores sangran un poco juntos. Veo un pequeño punto aquí donde cubrí el pedal. Entonces intenta ver si no puedo quitar algo de ese verde. Toma un cepillo muy húmedo. Tire de ese color solo apaga eso. Voy a volver a entrar. Vuelvo a agregar mi color. Agrega mi color más claro primero, y luego volveré a tener mi color más oscuro. Se ve bastante bien. Ven aquí y acaba de delinear mi la sombra de la primera hoja con un poco más ese verde oscuro. Entonces me enjuagaré el cepillo y haré lo mismo con la hoja grande. Ah, bueno al principio dejando una mancha seca entre ambas hojas y luego me voy a llevar mi color más claro y voy a empezar por este lado, crear el exterior. Entonces cuando las hojas lleguen a donde tocan, voy a tratar de dejar un poco de espacio de blanco entre ellas. Seguiremos con este verde claro, y luego voy a añadir un poco del verde oscuro al centro aquí y dejarlo sangrar hasta el verde más claro que entran de nuevo por ahí y solo caer en un verde más oscuro y unas manchas para hacer un poco más vibrante. Haré lo mismo con el verde más claro, y dejaremos secar esta capa 6. Lección 1: pétalos de giro del sol: ahora el trabajo en los pedales porque los quiero naranja. Voy a hacer varios tonos de naranja. Um bueno, incluso empezar con, como, un amarillo también. Entonces aquí solo hay una naranja amarilla directamente del tubo. Ahora voy a hacer mucho más naranja con este último. Aquí, hazlo naranja muy vibrante. Además, agrega un poco de rojo a eso, y luego con el del medio, voy a hacer una naranja de rango medio, así que volveré y le añadiré un poco más de naranja amarilla a eso. Entonces, por último, le agregaremos un poco de amarillo limón a nuestra primera naranja. Aquí. Voy a pintar cada pedal individualmente. Um, te mostraré el proceso en unos pocos, y luego aceleraré. Yo estoy así empezar con todo un pedal. Entonces voy a pintar eso con agua clara. Y quiero sólo un borde muy delgado entre cada pedal de papel seco. Entonces estoy tratando de no dejar que los pedales de hecho lo toquen con el pigmento. Entonces voy a ir aquí con mi color de color más claro. Voy a dar la vuelta al borde no preocuparme por colorear todo el pedal, tratando de conseguir mucha variación en color, Poco va con mi caída de color medio en algunos colores pigmento y con mi color oscuro, tire de ella justo en el centro solo así. Haz eso en otro pedal delantero entero, así que hago el abrigo claro. En primer lugar ha sido mi abrigo ligero. Voy a caer en algún pigmento posterior, y luego solo voy a desbordar mi pigmento más oscuro por el medio. Haré los pedales completos restantes y lo aceleraré y luego pasaré a otra capa de pedales. Por lo que ahora voy a empezar con capas de voto y los pedales que están en el fondo más lejano aquí, así que voy a empezar con este. Como puedes ver, solo está detrás de dos pedales. Empezaré con mi abrigo claro otra vez, sin tocar ninguno de los pedales. Y luego, en lugar de empezar con el último color y empezaremos con nuestro color medio aquí y luego volveré a desmoronar con los colores más oscuros, tratando de crear esos de vuelta. retropedales Lee siendo un poco más oscuros solo por un poco más de contraste. Entonces este pedal de este lado también es el más lejano por aquí, así que haré el mismo procedimiento y voy a saltarme este. Sáltate el de al lado y ve a éste de aquí. Eso está en la espalda más lejana. Voy a hacer un poco más de esa naranja de rango medio le lleva la naranja más oscura. Déjalo caer. Me voy a mudar por aquí. Tenemos a este pequeño asomando por aquí atrás, y creo que le puse demasiada agua. Una buena cantidad de agua sentada en eso así que sólo absorberé parte de ella con una toalla de papel, y luego vendré todo el camino hasta aquí a ésta. Ahora regresaré y volveré a trabajar en la siguiente capa con el abrigo claro primero, y voy a empezar con mi rango medio en el centro. Y así desde aquí, puedes decidir cuánto de la luz del último color te gustaría usar Y cuánto de los tres de los colores que te gustaría usar. Volveré a entrar con mi color más claro aquí, lo pone en el borde. Y aquí nixé el pedal al lado y sangró. Tipo de dio un efecto de acuarela muy bonito, no se pretendía, pero sin duda me ve bien ir con un cepillo más seco. De vuelta con ese color medio, caer en alguna o el medio, y luego, con un poco de ese color más oscuro, bajarlo por el centro, le dije un poco de ayuda a mi página. Los colores sangran juntos y continúan. Aceleraré este proceso. Por lo que ahora tenemos nuestra primera capa fresca hecha en todos nuestros pedales. Voy a dejar que esta capa se seque y luego regresaremos y agregaremos detalles. 7. Lección 1: detalles de la base: Entonces ahora para el centro de la flor, voy a llevar aquí mi color oscuro, y voy a delinear el centro, luego ese mismo color oscuro. Voy a hacer pequeños círculos. Um, no perfectos, sino solo pequeños, como poco casi ven formas en todo el centro del girasol. ¿ Qué? Esas capas completamente secas. 8. Lección 1: detalles de las hojas: Entonces aquí tenemos nuestra flor, um, las primeras capas o secar todos los pedales y hojas y el centro aquí. Y lo que hice fue tomar mi goma de borrar y borrar las marcas de lápiz que quedaban. Y así ahora tenemos Y así ahora tenemos la flor. Se ve realmente bonito así, pero creo que un poco de trabajo de detalle puede hacerlo aún mejor. Por lo que comenzaremos con el trabajo de detalle. Empezaremos con la señora que trabaja en la hoja. Las hojas aquí con mi pequeño pincel. Este es el pincel 5/0. Voy a entrar con algo de este verde oscuro. Tengo que trabajar en un poco de ning. Entonces sólo un poco de donde creo que podría comenzar el centro de la hoja. Y solo voy a crear un poco de línea mental débil. Simplemente crea invadir aquí. Entonces voy a entrar con ese mismo punto afilado en mi pincel y el mismo color oscuro. Simplemente crea un poco de contorno. No quiero que sea demasiado perfecto. Entonces así como así, entonces haré lo mismo en la hoja más pequeña. Crea un poco de apuntar allí también 9. Lección 1: detalles de los pétalos: Ahora añade un poco más de detalle a los pedales. Voy a tomar un poco del rojo y mezclarlo con nuestro tono más oscuro de naranja que usamos . Hace un poco de esa naranja también. Una cantidad muy pequeña de verde. Entonces me voy a llevar este color, y voy a empezar con los pedales completos primero los voy a conectar al centro, creando un poquito de contorno y luego desde el centro y solo voy a jalar en solo unos cuantos spots y voy a dar la vuelta y hacer esto a todos los pedales que están llenos. Por lo que esta es la técnica húmeda sobre seca, y esta es genial para el trabajo de detalle. Entonces ahora que tengo todos mis pedales completos terminados, así que con la excepción de éste, supongo que voy a entrar. Simplemente delinear los pedales restantes otra vez con un pincel muy afilado en una mano muy ligera y antes de un trabajo en el poco detalle trabajo desde el centro del pedal, quiero asegurarme de que yo el pedal, está mirando hacia el camino correcto. Entonces cuando los pedales completos se airean mirando justo a nosotros, el centro del pedal es de donde queremos que venga la pequeña sombra. Pero cuando los pedales de pent están doblados por los lados, tenemos que asegurarnos de que obtenemos el centro también para imitar la forma en el flujo. - Ahora , en algunos de estos pedales, particularmente los que están doblados, um, tienen una bonita variación de color. Yo quiero dedo del pie Echo eso. Yo quiero seguir con eso. Entonces entraremos ahí con mi color más claro y solo crearemos un poco más de sombra en realidad, todos los pedales que parecen que podrían usarla, pero en particular, los que son de forma bancada o irregular. Realmente realzando ese color cambia bastante bonito. Da un efecto muy bonito. Si quieres, puedes poner un poco de sombra alrededor de tu girasol Aquí, Um, voy a mantenerlo así porque voy a escanear mi imagen dentro. Y cuando lo escaneé, quiero convertirlo en una pegatina así no quiero la sombra en esta pegatina, así que solo la dejaré así como esto en esto me ayuda a conseguir un borde agradable y crujiente alrededor de todos estos pedales. Por lo que aquí tenemos nuestro girasol 10. Lección 2: giro de diario: para esto, Lo que llamo una flor de diario. Hice lo mismo después de la misma imagen de una plantilla de clase, y la delineé con lápiz y luego lo repasé con un marcador permanente. Y como que te da esencialmente una imagen de libro para colorear para la que puedes colorear Crea un look muy diferente. Um, sigue siendo un aspecto bonito, pero con los bordes afilados, creo que da una característica diferente que me gustaría usar. Y podrías hacer esto con cualquier obra de arte que utilices. Si creas el borde con el marcador, ese borde de tiburón te dará un efecto diferente, y realmente puedes jugar con él. Por lo que no tiene que parecer necesariamente un libro para colorear. Pero ciertamente sí tiene, um, característica inusual al respecto porque tenemos esas imágenes nítidas, aunque podría ser mucho más libre con mi pintura, y eso es algo divertido de hacer. Y es realmente efectivo para una revista donde si estoy escribiendo algo aparte de ella, sigue siendo notablemente la imagen. Yo quiero un girasol. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer este con pétalos amarillos. Mismo interior marrón y hojas verdes. Primero mezclaré mis colores, empezaré con mis pedales. Esta vez algunos tomarían mucho amarillo limón. Y otra vez voy a hacer tres tonos que voy a entrar aquí y que voy a ir aquí mezclar un poco de naranja amarilla con ellos. Y por último, voy a añadir sólo un poquito de naranja aquí a este oscuro y sólo un poquito al medio. Entonces voy a empezar con cada pedal y mi objetivo con este cuadro en particular es que voy a dejar mucho blanco, um, mostrando mucho peso del papel mostrando. Entonces empieza con un cepillo húmedo no terriblemente húmedo, que no lo pueda controlar. Y voy a pintar dentro del pedal, dejando mucho blanco. Entonces entraré con mi último color y solo añadiré algo de eso. Se puede ver que dejé bastante papel expuesto, y haré lo siguiente lo mismo. Y esta vez no voy a despejar abrigo en ella. Simplemente voy a pintar algunas áreas del color del pigmento, agregando el pigmento a donde quería en mi pedal. Por lo que ahí tenemos dos pedales otra vez. Se muestra mucho blanco en ambos. Cambia a un pincel más pequeño el pincel número uno, y entraré con mi color de gama media. Y sólo voy a caer en algún pigmento en el pedal donde no puse el abrigo claro en su ya dibujo mucho más rápido porque se absorbió justo en el papel. Y tengo un poco más de libertad con el pedal que tenía que despejar abrigo para volver y añadir más pigmento. Y por último, sólo voy a caer en un poco este vibrante color más cercano al centro de una flor. Por lo que es tu elección si quieres usar un abrigo transparente para tus pedales o simplemente quieres sumergirte justo con tu pigmento. Basta con tener en cuenta que se seca más rápido sin la capa transparente. - Ahora agiliza el proceso y continúa con todos los pedales. - Entonces ahí tenemos los pedales que se hacen 11. Lección 2: hojas de giro y el centro de la circulación y: trabajar en la hoja hará lo mismo. ¿ Usó aquí un pincel más grande y puso una capa clara en ambas pistas, dejando un poco de espacio entre cada hoja? Entonces solo mezclaré tres colores, y de nuevo volveré a cambiar a mi pincel más pequeño. Y con mi color más claro, volveré a entrar, caer pigmento pero dejando mucho blanco del papel mostrando. Entonces entraré con mi color medio y algo de eso. Y luego finalmente, solo caeré un poco de verde oscuro para el centro de mi girasol. Voy a entrar ahí con una ligera capa de agua clara, y luego me voy a mezclar con Brown's esta vez la Van Dyke Brown. Y entonces todo hace que un poco de Van Dyke marrón aquí. Pero voy a hacerlo mucho más cálido. Vamos a añadir algo de esta siena quemada y a esa camioneta dyke marrón. Voy a añadir un poco de naranja que lo calienta, pero aún así mantiene lo oscuro que es. Voy a empezar el exterior simplemente cayendo en algún color otra vez, manteniendo nuestro papel expuesto en muchos puntos, y estoy tratando de mantener el centro aún más expuesto que el resto del girasol. Entonces entraré con ese color mucho más claro. Deja eso en, y luego para atar el al centro con el amarillo cálido de los pétalos de girasol reales, voy a entrar con un poco de Oakar amarillo. Simplemente caeré en unos cuantos puntos de eso mientras aún está húmedo. Voy a tomar un pincel muy diminuto. Este es el 5/0. Ponle un poco de negro o incluso marrón oscuro. Entonces mezcló el negro con un poco de ese color marrón que teníamos. Y sólo voy a poner unos puntos aquí y allá, justo en el centro, no tratando de crear un área negra sólida tratando de imitar las semillas de girasol que están en el centro del girasol. Y ahí tenemos nuestro diario, Girasol 12. Envoltura de clase: Por lo que aquí tenemos nuestros girasoles terminados. Tenemos la acuarela, una que hicimos, y aquí la hice con pedales naranjas, y utilizamos la técnica húmeda sobre húmeda para los pedales, las hojas en el centro. Y luego cuando todo estaba seco, lo repasamos con una técnica húmeda sobre seca para hacer los pequeños detalles finos. Los girasoles se prestan a hermosos colores, muy vibrantes, y me divertí mucho haciendo esto con naranjas en lugar del amarillo tradicional. Aquí tenemos nuestro diario girasol, y este es girasol. Es mucho más flojo. Todavía es reconocible como girasol, y sin embargo sigue capturando lo que queremos de él, utilizando técnicas mojadas sobre mojadas en apenas un poco de mojado sobre seco. Es una imagen muy sencilla, y la clave de este diario, Girasol, es ese primer boceto que haces con marcadores. Los marcadores crean la imagen del libro para colorear, que definen con las imágenes, y luego la realzas con tus colores, y tus mezclas de color. Espero que pruebes suerte en uno de estos girasoles, y puedes usar una variedad de colores y publicar tu trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría verlo. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para algunas clases más. Y, um, por favor considere dejar una reseña. Gracias por ver. 13. ¡clase extra! Página de diario de sped: