Hibisco en acuarela

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Mylan, autora y artista aquí en cuota de habilidad. Bienvenidos a mi clase. Acuarela alta discus Hi Viscous son impresionantes flores tropicales que vienen en una variedad de colores brillantes. Tienen delicados pétalos con volantes que son translúcidos y llenos de inter transmiten ning. El hibisco son el sueño de un artista y plantea un reto intrigante para capturar tanto la vibrancia como la naturaleza elegante de esta flor. En la clase actual, que está orientada hacia artistas de acuarela intermedios, construiremos capas sobre capas de pigmento para crear esta hermosa flor. Se realizarán las primeras capas utilizando una técnica húmeda sobre húmeda para lograr una base graduada que tenga reflejos y sombras. Después agregaremos detalle con técnicas húmedas sobre secas. Seguiremos la forma de los pedales individuales para hacer un hibisco realista. Demostraré un audaz hibisco rojo naranja, pero puedes crear el hibisco de un color de tu elección. He incluido una plantilla para ayudarte a esbozar tu imagen y una página para que mi cuaderno de bocetos revise la anatomía de esta inusual flor. También he incluido una plantilla de bonificación para un hibisco adicional, una vista lateral y una lección de bonificación para una demostración de pintura rápida para su proyecto de clase. Crea tu propio hibisco. Por favor, tome una foto de su trabajo y se publique en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para ser notificado de futuras clases. Y por favor considere dejar su opinión. Gracias por acompañarme hoy. Empezaremos nuestra clase discutiendo los suministros de clase. 2. Materiales para la clase: los suministros para nuestra clase de hibisco acuarela son suministros de acuarela estándar. En la sección de proyectos, puedes encontrar algunos formularios que podrían ser útiles para ti. Aquí la página para mi cuaderno de bocetos con alto discus y habla de los pedales, los colores, la anatomía del hibisco. Después tenemos una hoja de plantillas, cual puedes descargar e imprimir en tu computadora. Cortarlo y trazar alrededor de él. He incluido dos vistas de un hibisco. Hoy vamos a pintar el de la derecha aquí, pero también he incluido una vista lateral para que pintes por tu cuenta si quieres. Yo solo uso unos pinceles aquí. Tengo pinceles de acuarela en un 46 y uno, y eso me dará la variación que necesito para el proyecto de hoy. Tengo un par de tijeras para cortar mi plantilla solo en una goma de borrar lápiz. Tengo mi papel de acuarela cortado en seis por nueve, y tengo mis pinturas de acuarela. Tengo una botella de agua clara, mi paladar, y luego básicamente puedes usar tu surtido de pinturas. Pero me gusta tener tres greens, un oscuro, un medio y una luz aquí. Estoy usando un verde profundo de tono meridiano y un verde amarillo para mis tres tonos de verde. Y luego por mis rojos. Yo estoy haciendo lo mismo. Estoy usando un lago carmesí para mi rojo oscuro, un carmín para mi rojo, rojo y más de 1,000,000 que tú para mi naranja. Y esta variación le dará un aspecto agradable al hibisco. También necesitarás una jarra de agua. 3. Uso de la plantilla: para utilizar la plantilla. Hay un par de maneras en las que puedes hacerlo. Obviamente podrías hacer tu boceto con solo usar. Esta es una herramienta de referencia. O bien puedes llevar tu plantilla en la sección de proyectos descargada a tu computadora e imprimida. Encaja en una pieza estándar de papel de copia. Después te llevas tu plantilla y la cortas. Vamos a pintar esta flor aquí a la derecha, así que sólo toma mis tijeras y corta eso. Una vez que tengo mi pieza recortada, mi plantilla recortada. Simplemente lo coloco en el papel donde quiero y trazo a su alrededor. Otra opción es si tienes una caja de luz. No tienes que cortar alrededor de tu pieza. Simplemente pones tu plantilla justo en el papel y luego pones tu papel de acuarela encima de él, y luego puedes rastrearlo de esa manera. Entonces esa es otra opción 4. La primera capa en los pétalos: para iniciar nuestra pintura, vamos a empezar con los pedales y donde cuando pagamos los pedales por la naturaleza del alto discus, los pedales se pliegan. Por lo que la parte que esté más cercana a nosotros será el centro de cada uno de estos pedales y la parte posterior el extremo de los pedales y el otro extremo será más oscuro. Entonces lo que queremos hacer es crear, um, queremos que empecemos con un pedal arriba arriba, pero queremos hacer es crear una graduación de color desde el más oscuro en los bordes hasta el ligero en el centro, y el última puede incluso ser ningún dolor en absoluto. También queremos dejar un poco de espacio pequeñito entre cada pedal. Entonces fui. Mi primer pedal realmente saturó el papel, dejando una mancha seca en el centro del pedal. Y dejé un pequeño espacio entre el papel y el lápiz que dibujé, y ahora mezclaremos mi color. Um, voy a hacer mis tres colores, así que empezaré con mi rojo más oscuro. No me llevo mi rojo normal, rojo medio, y por aquí agarraré un poco de mi naranja y ahora podría mezclarlos juntos para conseguir el Hugh correcto que busco. Entonces voy a empezar con mi rojo más oscuro. Voy a empezar solo un final va a caer en el pigmento de color. No quiero demasiada pintura en mi pincel. Ahora voy a ir por el borde aquí, solo cayendo en el color, voy a cambiar a mi cepillo más pequeño mi cepillo número uno tomar un poco de pigmento en el cepillo y llevar eso hasta el borde de donde quiero llevar mi pigmento. Entonces mientras aún está mojado, voy a entrar con algún color realmente saturado directamente del pigmento. Simplemente deja caer algo de eso justo en los bordes. Volveré ahora con mi color medio de mi rojo rojo y caeré en algo de ese color también , justo arriba contra donde está el color más oscuro. Y luego, por último, volveré a cambiar a mi pincel número seis. Entraré con toda esa naranja. No quiero demasiada agua. Quieres más pigmento del que quiero estar suelto, y solo voy a caer un poco de naranja arriba en la parte superior y solo un poco de abajo aquí. Limpiaré mi cepillo para que esté mojado. No un poco más que húmedo, pero no um, si lo toco, siento que está mojado, pero no está goteando en ningún lado, y solo voy a deslizar en el centro de mi dedo del pedal, mojar el papel. Entonces solo tomaré un poquito de agua, la punta de mi pincel, y tiraré de ese color y lo dejaré correr por la zona. Acabo de mojar en el pedal, y luego voy a dejar que esto se seque completamente. Haré el resto de los pedales en el mismo formato. Cuando se seque, se secará un poco más ligero, y veremos cómo eso cuida después de que se seque. Por lo que aceleraré los pedales restantes, la pintura de los pedales restantes. Entonces ahora no son los pedales o no del todo secos. El 1er 1 sin embargo, está un poco seco, pero lo que voy a hacer es tomar un cepillo seco y simplemente sacar algo del pigmento del centro. Aquí. Mantén ese destaque en algunos de los donde los pedales se airean aún húmedos, y ahora voy a dejar que esto se seque completamente 5. La primera capa en las hojas: ahora la primera capa está seca. Podemos empezar a trabajar en nuestras hojas. Entonces para esto necesitamos de nuevo tres colores. Usaremos nuestros greens tendremos nuestra pantalla más oscura, nuestro verde medio y luego nuestro último verde. No, mío es mucho un verde amarillo. Entonces quiero tonificar eso un poco abajo que le agregan un poco de naranja a eso. Eso lo hace un poco más natural de aspecto en lugar de Sony encendido. Empezaré con esto, um, Clearwater y lo añadiré a mi hoja. Empieza con esta hoja aquí y luego haré lo mismo con el tallo. Toma mi cepillo más pequeño porque puedo controlarlo un poco mejor, particularmente en el tallo. Y voy a caer en algo de ese color más claro y luego voy a caer. El color de la hoja está bien, cuando ahí se pone la primera capa de color y aún mojada, comenzaremos con la siguiente capa. Voy a agregar algo de este verde medio y voy a empezar más cerca de los pétalos de la flor y simplemente caer en algo de ese color. Entonces voy a tomar mi punto de mi pincel, hacer un punto afilado con ese verde medio y simplemente tirar de eso alrededor del perímetro. Entonces me voy con mi verde más oscuro. Deja eso también. Y luego lo voy a soltar por el lado derecho como si para crear un poco más de sombra de este lado aún tratando de mantener los bordes afilados de mis hojas. Entonces si alguno de esos no surgió por primera vez, trabajo en ello ahora, de verdad, verdad, creando ese filo afilado con verde oscuro entrar, dejando caer un poco el verde medio. Y otra vez, igual que con los pedales, me gustaría que el centro de la hoja fuera el más ligero y la parte más cercana a los pedales, la más oscura. Entonces volveremos a mi verde claro original y solo añadimos algo de eso. Bueno, deja que eso se seque antes que yo. Veo aquí mi puntito no es realmente un punto para más de un aburrido, así que iré a arreglar eso. Entonces volveré a entrar con mi verde más oscuro a tan solo un poco más de pigmento. Y entonces voy a venir aquí y está cayendo un poco en el tallo. Yo quería más oscuro más cercano a los pedales y luego solo empezar por debajo de este poco, Pero aquí volveré con mi último verde y pondré ese color en movimiento para que se mezque. No hay líneas duras. Repetiré este procedimiento con las otras dos hojas, y lo adelantaré ahí , y voy a entrar ahí con un cepillo húmedo que me seque. Por lo que no está muy mojado. Y sólo intenta deslizar algo del color desde el centro de esta hoja. Esto deja ya seco. Puedo probarlo, pero no. Moverá cualquier pintura húmeda alrededor, pero no parece quitar mucha pintura. Y ahora voy a dejar que esto se seque completamente. 6. La primera capa en el bud y pistil: Por lo que ahora queremos agregar color la primera capa de color a la pistola, que es esta parte de aquí de las galletas altas que sale que las abejas polinizan y queremos agregar algo de color al brote. Entonces, solo empecemos con mi pequeño pincel número uno. Voy a mojar el brote. No le di un solo momento para absorberme en el papel y luego con mucho cuidado, voy a mojar la parte superior de la pistola aquí. las declaraciones. Entonces entraré ahí con sólo un poquito de esa naranja que teníamos que volver a mojar eso y añadirle un poco de color a eso a la base aquí y luego con un poco de amarillo , no mucha agua en mi pincel. , Voy a caer sólo un poco de amarillo aquí y dejaremos que eso se seque. Ahora por mi capullo. Voy a entrar ahí con mi color más oscuro. Sólo tienes que añadir algo de color más cercano a las hojas. Y para esto quiero mantener un bonito punto culminante en el centro de la yema. Tan bueno, mucho cuidado, con pequeños trazos creando la forma del brote y luego volveré a entrar ahí con algo de esa naranja otra vez. No hay mucha agua en mi cepillo. Mucho pigmento, pero no mucha agua. Y entraré y encima del rojo ya oscuro. Voy a caer un poco de naranja. Bueno, deja que esto se seque completamente una vez que esté seco, volveremos a entrar y trabajaremos en agregar nuestro trabajo de detalle o vena ing. 7. Detalles de la petalas: Entonces aquí tenemos nuestras primeras capas, todas secas de nuestros pedales, Um, Um, tallo y derivaciones. Lo que quiero hacer ahora es trabajar en algunos de los trabajos de detalle, por lo que empezaremos con la vena ing y las sombras en los pedales. Entonces para eso, quiero usar el color que teníamos aquí el rojo más oscuro. Pero voy a mezclar un poco de verde con él para que sea aún un poco más oscuro. Y, um, solo agrega un poco de toque de naturaleza al color. Podría usar mi pincel más pequeño, voy a empezar agregando color oscuro en la base del pedal y sacándolo. Y lo haré con todos ellos, y quiero seguir el arco natural de cada pedal individual. Por lo que este pedal tipo de retrocede. Y entonces este tipo de aparece alrededor de éste viene de frente a mí. Este, no vemos mucha de esa parte, pero estoy tratando de dibujar una línea desde la marca central a través del pedal, siguiendo la forma del pedal, y para éste, obtenemos un centro de arranque para jalar fuera. Voy a volver con ese color que sea aún un poco más oscuro. Simplemente dejando caer algo de esa oscuridad justo en la base y dejarla correr. Entonces ahora voy a tomar ese mismo color, y voy a empezar mi vena ing en mis pedales. Lo que necesito hacer es hacer un punto muy afilado donde incluso pueda usar un pincel más pequeño. Punto muy afilado con mi pincel. No mucha agua y muy apenas tocando el papel. Voy a tirar de esas venas directamente del centro, um, um, centro de toda la flor, pero la base de la hoja todo el camino hasta la cima. Y así sólo voy a tener una mano suelta y jalarla hacia arriba, Apenas tocando. Por lo que trabaje. Haré un número impar aquí. Yo hice cinco. Y como puedes ver, la primera línea no hizo una línea completa. Eso está bien otra vez. Volveré a entrar, afilar mi punto un poco más. Y así ahora que tengo cinco líneas, voy a tener algunas divididas, y sólo voy a jalarlas de nuevo. Apenas estoy tocando el pincel al papel, creando solo una línea de luz muy suelta. No quiero ninguna línea recta aquí. Entonces me llevaré otra puntiaguda en mi pincel, y voy a empezar desde la parte superior del pedal y sólo a tirar un poco de nuevo. Siempre me dirijo hacia el centro de cualquier pedal en el que esté trabajando. Eso haré con la siguiente hoja también. Por lo que empezaré en el centro, apenas toco mi cepillo y las venas traen nutrientes, dedo del pie todas las partes del pedal. Entonces necesito a las venas para ir a todas partes, y luego algunos se van a dividir, y voy a seguir esto por los pequeños. Pero aquí, sólo voy a hacer un par de pequeñas venas básicamente para mostrar sólo diferentes partes del brote y así así dejará que esa capa se seque completamente. 8. Detalles de las hojas: ahora a trabajar en vena ng para las hojas otra vez. Yo quiero tomar mi color más oscuro, mi pantalla más oscura, y tomaré un poco de ese rojo que nosotros el rojo oscuro que hicimos. Y voy a hacer algo de eso en. Ahora con las hojas, su poco elevándose, es sólo un poco diferente. Vamos a tener una vena mayor pasando por el centro de ambas hojas que son hojas llenas, y luego tendremos pequeñas venas casi microscópicas saliendo de eso. Entonces ese es el reto como pintor. Entonces haré la primera marca. Apenas voy a tocar mi pincel al papel y seguir la forma de la hoja. Siempre puedes volver a retomarlo, ya sabes, hacer lo mismo aquí arriba. Y luego de ahí voy a sacar con mucho cuidado. Punto muy afilado. Voy a volver a sacar pequeñas venas. No hay líneas rectas. Voy a dejar que eso se siente un minuto, y vamos a añadir algunas venas más con un color diferente. Y ahora para nuestra hoja doblada, tengo que volver a entrar y trazar el perímetro a un lado del pliegue y con un pincel muy afilado, solo voy a sacar algunas de las venas justo aquí para el cogollo. Consiguió una especie de apenas dibujar el tallo de la yema. Simplemente dibuja el perímetro de eso, crea aquí un punto muy afilado, y luego voy a rastrear el tallo. Volveré a entrar, y ahora me voy a llevar mi color medio. Lo mezclaré con un poco de color más claro que teníamos. Y de nuevo, quiero mucho pigmento. No mucha agua. Si golpeo mi cepillo hacia abajo, no habrá goteos saliendo de él. Y voy a venir a ponerme unas venecitas saliendo de nuestras venas mayores otra vez. Yo sólo quiero un poco de textura y apenas tocar el papel. Y luego cuando esto se seque, será casi una sombra. Volveremos y haremos un paso más de trabajar en la pistola por aquí. 9. Detalles adicionales: para que eso funcione en la pistola. Queremos tratar de crear estas pequeñas partes top que las afirmaciones, queremos que realmente destaquen. Entonces voy a entrar ahí con una naranja amarilla más oscura. También puedes usar este Oakar amarillo. Es de nuevo un color similar, no un pincel mojado. Entonces si golpeo no hizo nada gotea fuera de ella. Pero sí tengo pigmento en mi pincel y un punto afilado, y voy a entrar y simplemente crear poca textura. Y dejo que eso se seque y veo si necesito agregar más manchas de la misma. Y voy a entrar aquí con una naranja y voy a aligerar eso con amarillo y sólo voy a tirar de un lado justo hasta la base. Sí quiero crear un poco más de sombra al final de los pedales, así que voy a tomar mi color oscuro que mezclamos nuestro rojo oscuro. Eso lo hace un poco negro con él para oscurecerlo aún un poco más. Con un punto muy afilado, voy a delinear los pétalos individuales y simplemente tirar de algún color. Entonces como esto se está secando y estoy realmente contento con la forma en que se ve. No voy a poner un fondo. Eres más que bienvenido a que voy a escanear esto y usar esto como pegatina y así no quiero un fondo ni una sombra. 10. Envoltura de clase: Entonces aquí está nuestro hibisco de acuarela terminado. Utilizamos rojos y naranjas, y tratamos de captar esa naturaleza translúcida de los pedales, así como la vena ing la forma, los bordes volantes y los colores brillantes y brillantes piensan que se ve realmente hermoso. Quiero mostrarte una variación, y esta es una que hice, usando la misma plantilla y los mismos colores. Y la única diferencia es que usé un bolígrafo de micras y delineé cada uno de los pétalos y hojas antes en el capullo aquí antes de empezar a pintar. Y así dio un efecto diferente. Esto es muy artsy, muy suelto, y éste es más de lo que yo llamo una imagen de revista. Es un es una imágenes hermosas reconocibles, y esa estructura que bordea le da un aspecto diferente. Un poco más, um, casi juvenil. Entonces espero que pruebes tu mano en unas galletas altas, y puedes usar cualquier variación de color que quieras ya que vienen en tantas y publicar tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. Si quieres publicar tu trabajo en redes sociales, asegúrate de etiquetarme también. Me encantaría ver tu trabajo. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para ponerte al día para nuevas clases. Y por favor considere dejar una revisión de clase. Gracias por ver. 11. Extra: hibisco: