GIF pintados a mano: da vida a tus ilustraciones en Procreate

1. Introducción: Hacer GIF es una forma tan simple pero gratificante de realzar tu trabajo. Es una cuerda brillante para agregar a tu arco y gran diversión también. Además de eso, los GIFs pueden ayudarte a llegar a nuevas audiencias, a excitar a la gente con tu trabajo e incluso a atraer comisiones. Hola, soy Louise Gouet. Soy ilustrador y artista del Reino Unido, viviendo en Francia. Llevo tres años trabajando como artista e ilustrador freelance, trabajando para revistas y editores y mostrando mi trabajo en galerías de toda Europa. Empecé a hacer estos GIFs como un poco de diversión. He hecho un montón de ellos a lo largo de los años y he recogido muchos consejos en el camino, que realmente estoy deseando compartir con ustedes. En esta clase, te guiaré a través todo el proceso de convertir tus ilustraciones en pegatinas GIF. Por las pocas técnicas sencillas, podrás dar vida a tu trabajo maneras emocionantes sin necesidad de experiencia de animación previa. Esta clase es perfecta para ilustradores y artistas que quieran llevar su trabajo al siguiente nivel. Particularmente si eres nuevo en la animación, este es un gran lugar para empezar porque en lugar de pintar cada fotograma por separado, estaremos empezando de una imagen fija y manipulándola usando las herramientas en Procreate. Esto hace que el proceso sea realmente rápido y muy versátil. Incluso puedes usarlo para traer ilustraciones antiguas en tu cuaderno de bocetos y nuevo arrendamiento de vida. Esperemos que esta clase te dé muchas ideas sobre lo que es posible y cómo puedes aplicarlo a tus propios GIFs. Podrás aprender de mis ensayos y errores para que el proceso sea lo más sencillo y agilizado posible. De verdad espero que disfrutes de esta clase, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Espero verte en clase. 2. Orientación de la clase: Bienvenido a mi clase sobre elaboración de GIF. Me alegra tanto que estés aquí. En esta clase, te estaré caminando a través todo mi proceso de hacer pegatinas de regalo animadas con Procreate. Al final de la clase, tendrás todo lo necesario para empezar a hacer tus propias pegatinas GIF animadas, ya sea de tus pinturas existentes, o pintadas desde cero, o usando las mías, que enlazaré en los recursos de clase. Estaré pasando por cuatro opciones diferentes de cómo animar tus ilustraciones usando técnicas muy simples. Estaremos usando la herramienta Liquify, rotación, borrado, y pintura usando Procreate. Es un gran lugar para empezar si eres nuevo en la animación, porque en lugar de pintar cada fotograma por separado, estaremos tomando una imagen fija y manipulándola usando las herramientas Procreate y eso lo hará ser lo que hace que se mueva. Si ya estás en Illustrator, bien puede haber desguazado trocitos de papel con pinturas por ahí o pequeñas pinturas en tu cuaderno de bocetos, que son muy bienvenidos a usar para esta clase. Si vas a estar pintando desde cero, solo necesitarás cualquier papel, algunas pinturas, y si eres como yo y te gusta poner algo de textura sobre tus pinturas, entonces tal vez algunos lápices de colores o lápices. También necesitarás un iPad con Procreate instalado en él, además de un Apple Pencil o cualquier stylus. Cuando estés listo, toma tu taza de té, prepara tu espacio y vámonos. 3. Planifica tus GIFs: [ MÚSICA] Hola. En esta lección, voy a compartir con ustedes algunas notas a tener en cuenta a la hora de planear regalos. Ya sea que esté pintando desde cero o usando una ilustración existente, es bueno tener ciertas cosas en mente para ayudar a que el proceso de animación sea lo más rápido y suave posible. Algo a tener en cuenta es que con los regalos, cada píxel tiene que ser 100 por ciento transparente o 100 por ciento opaco, lo que realmente no se puede jugar con opacidad. Aprendí esto de la manera difícil con esta tetera. Quería hacer salir vapor semitransparente pero al exportar, aprendí que esto no era posible. En cambio hice el vapor opaco y funciona muy bien. El segundo punto a tener en cuenta es porque píxeles semitransparentes no son compatibles, los bordes de tu imagen necesitan estar limpios. Con eso quiero decir, no difusa y no texturizada. El motivo de eso es que cuando usas un pincel texturizado para recortar tu imagen, realidad se basa en muchos píxeles semitransparentes para crear el efecto. Una buena analogía es, imagina que necesitas cortar tu imagen con tijeras, porque eso es esencialmente lo que necesitas hacer digitalmente. El tercero que hay que pensar es que el tamaño y la calidad de tu imagen se va a reducir cuando se comparte en redes sociales. Teniendo eso en cuenta, tiene sentido favorecer imágenes más simples y no preocuparse demasiado por detalles elaborados porque en última instancia se va a perder parte de esa calidad. Por último, se quiere evitar tener líneas muy delgadas y eso es porque cuando se reduce el tamaño, a veces si son unas zonas muy delgadas de una forma, simplemente no se registra y luego terminas con huecos en tu forma que no quieres. Si tienes una imagen con algunas partes delgadas, por ejemplo, ramas, tallos de flores, solo ten cuidado de hacerlos un poco más gruesas de lo que podrías normalmente. Al allanar libros de boceto para regalos potenciales, estás buscando realmente las mismas cosas. En general, cualquier cosa plana, todo color con bordes limpios y un fondo en blanco va a funcionar bien. [ MÚSICA] Eso es lo estoy pensando cuando estoy lluvia de ideas. En la siguiente lección, voy a compartir con ustedes todo mi proceso de pintura cuando esté pintando desde cero. [ MÚSICA] 4. Pintar para animación: En esta lección, voy a estar caminando a través de mi proceso de pintura. específicamente, cuando estoy pintando ya con la idea de animar. Empiezo por colocar mis colores. Aquí estoy usando Winsor y Newton Gouache y Caran d'Ache Eco Gouache para mi blanco. En primer lugar, acabo de bloquear en las formas principales. Teniendo en cuenta lo que dije antes, busco bordes limpios y formas simples. Dentro de las formas ahí puedes agregar tanta textura como quieras. El mango es aproximadamente tan delgado como te gustaría ir con cualquier parte de tu forma. Pero se puede ver que he ignorado parte del detalle en el mango porque sé que se reducirá en tamaño y esa intricacia se perderá. Aquí estoy agregando algo de textura con nuevos lápices de colores y lápices de colores. El modo en que me gusta trabajar es colocando colores base en pintura y dibujando detalles sobre la parte superior. Me permite obtener una amplia variedad de texturas en mi trabajo y también me da la oportunidad borrar partes con las que no estoy contento. Hace que todo el proceso sea más libre. Elegir colores puede ser un poco complicado cuando estás haciendo regalos, porque cuando se están usando, pueden aparecer en cualquier color de fondo. Estoy tratando de mantener la llama un color bastante claro para que cualquiera que sea el fondo contra el que aparezca, siga luciendo claro. Ahora solo estoy agregando el toque final, la mecha. Ya terminamos. En la siguiente lección, te mostraré cómo meter esta pintura en tu iPad y en su propia capa sobre un fondo transparente, listo para animar. 5. Importar y seleccionar: Ahora necesitamos meter esta pintura física en el iPad sobre un fondo transparente para que podamos hacer que se mueva y se convierta en una pegatina transparente. Lo primero que hay que hacer es escanear tu pintura, guardarla como JPEG, y enviarla a tu iPad. Normalmente hago un archivo cuadrado por defecto en Procreate, e importo la foto, redimensionándola para que quepa tanto del lienzo como sea posible. Antes de hacer otra cosa, sólo voy a corregir los colores, así que entro en Ajustes y Curvas. Esto es muy similar a los niveles en Photoshop, por lo que solo tienes que arrastrar este top a la izquierda para que las luces sean más claras y este inferior a la derecha para oscurecer los oscuros. Ahora necesitamos poner nuestra imagen en un fondo transparente. Lo que suelo hacer es entrar con la herramienta Selección, y cortarla a mano. Se puede, por supuesto, utilizar la herramienta Varita Mágica, pero me parece que esto me da las líneas más limpias. Ya que normalmente estoy trabajando con formas simples, tampoco me lleva demasiado tiempo. Me gusta mucho la herramienta Selección en Procreate porque puedes dibujar líneas curvas y hacer clic en puntos separados para obtener líneas rectas también. Solo estoy pellizcando con dos dedos para redimensionar y girar el lienzo a medida que voy, como si estuvieras girando un pedazo de papel que estás cortando con tijeras. Una vez seleccionado, copia y pega en una nueva capa. Pondré mi color de fondo a algo muy contrastante para que pueda ver lo que estoy haciendo y si he cometido algún error o me he perdido algún trozo. Si necesito limpiarlo o si tengo algún fragmento interior que necesite ser transparente, puedo borrarlos con un cepillo de borde limpio como el cepillo de estudio predeterminado o seleccionar y borrar. Ahora vuelve a comprobar para asegurarte de que no te has perdido ningún píxel, y luego sigue adelante y elige un color de fondo que no lastime tus ojos, recordando que esto se quitará al final, o solo puedes ocultar el fondo. Ahora tenemos nuestra pintura sobre un fondo transparente. Es hora de la parte divertida, la animación. En la siguiente lección, les voy a mostrar todas las funciones de animación en Procreate. Nos vemos ahí. 6. Características de animación en Procreate: [ MÚSICA] Echemos un vistazo a las características de animación en Procreate por si no las conoces ya. Siéntete libre de saltarte si ya eres un profesional y conoce muy bien estas características. O si solo quieres un resumen, he vinculado un PDF en los recursos de la clase explicando todas las características. Si vas a Ajustes, Canvas y Ayuda de animación, verás que aparece una línea de tiempo en la parte inferior. La línea de tiempo está vinculada a su panel de capas. Siempre que hagas una nueva capa, aparecerá un nuevo fotograma en tu línea de tiempo, y viceversa. Un grupo de capas cuenta como un fotograma de la animación. Aquí puedes reproducir o pausar la animación. Tienes algunos ajustes aquí a la derecha. La opción de bucle comienza en el fotograma 1 y vuelve al fotograma 1 cuando llega al final. Entonces 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, Ping-pong va de ida y vuelta entre los marcos, 1, 2, 3, a 1, 2, 3, a 1. Un disparo significa que tu animación se reproducirá solo una vez y luego se detendrá, que no es lo que queremos. Cuadros por segundo controla la velocidad a la que se reproduce tu animación. Probablemente quieras estar en algún lugar entre uno y 10 fotogramas por segundo. Pero solo ten una obra de teatro y veamos qué se siente bien. Varía en función de los regalos que estás tratando de hacer. Si tienes las pieles de cebolla encendidas, los marcos alrededor de tu marco seleccionado aparecen translúcidos. Simplemente puedes mostrar uno o dos fotogramas o puedes tenerlos todos visibles. Esto puede ser muy útil o no tanto dependiendo del tipo de animación en la que estés trabajando. Seleccionar marco primario de mezcla hará que tu capa actual sea translúcida como una piel de cebolla también. Los marcos secundarios de color harán que todos los marcos que vienen antes del marco seleccionado sean rojos, y todos aquellos después del verde. Normalmente mantengo desactivadas estas opciones. [ MÚSICA] Eso es todo lo que realmente necesitas para empezar. Ahora podemos ensuciarnos las manos. En las lecciones restantes, estaré pasando por todas las diferentes técnicas que utilizo para animar. Nos vemos ahí. 7. Técnica 1: Liquify: Ahora es el momento de empezar a animar. La primera técnica que quiero mostrarte utiliza la herramienta Liquify. Esta es una forma realmente simple e intuitiva de animar y estoy seguro de que se te ocurran muchas formas diferentes de usarlo. El primero que hay que hacer es sacar a la luz las características de animación. Ve a Ajustes, Canvas, Animation Assist y luego verás que la línea de tiempo ha salido de abajo. Si voy a mi panel de capas, puedes ver que tengo mi vela seleccionada y solo voy a duplicar esto. Desliza tu capa hacia la izquierda y selecciona Duplicar. Después con esa nueva capa seleccionada, voy a ir a Ajustes y Liquificar. Verás que aparecen algunas herramientas en la parte inferior de la pantalla. La herramienta Push básicamente te permite usar tu dedo o lápiz para moldear la forma. Un pincel más grande significará más movimientos de la imagen. Pero para esta vela, solo quiero hacer que la llama parpadee ligeramente así que voy a escoger un pincel pequeño, acercar a la derecha y simplemente afectar ligeramente el área de la llama. Ahora bien, si se me ocurre la herramienta Liquify y presiono Play en mi línea de tiempo, puedo ver exactamente cómo se ve eso. Puedo traer esos ajustes a la derecha y jugar con los fotogramas por segundo. Podría simplemente dejarlo aquí, pero quiero intentar que ese movimiento sea un poco más natural. Voy a seguir adelante. Puedo duplicar la capa otra vez e ir a Liquify y tal vez moverla al revés y ver qué hace eso. Simplemente puedo repetir este proceso tanto como quiera experimentar con la herramienta Liquify hasta que esté satisfecho con cómo se ve. Recuerda que no estás obligado a nada que siempre puedes eliminar capas y rehacer las cosas. Puedo entrar en los Ajustes y cambiar entre las opciones Loop y Ping-Pong para ver cuál se ve mejor. Básicamente, solo sigue jugando con él hasta que se vea como yo quiero. Espero que disfrutes experimentando con esta herramienta realmente versátil. Para la siguiente lección, estaremos hablando la herramienta Girar y cómo puedes usar eso para dar a tus animaciones un movimiento realmente natural. 8. Técnica 2: rotación: Una herramienta que uso muy a menudo para hacer que las cosas funcionen es la herramienta de rotación. Una forma realmente simple de animar usando la herramienta de rotación es simplemente tener tu objeto rock de ida y vuelta. Esto funciona realmente bien para casi cualquier cosa. Simplemente duplica tu capa, usando la herramienta de selección, gírala, solo ligeramente. Entonces cuando juegues eso en la línea de tiempo, verás que se mece de ida y vuelta. Puedes dejarlo así, o puedes duplicar la capa de nuevo y hacer que se pegue al otro lado. Entonces se verá algo así. Puedes probar el loop o ping pong y ver cuál funciona mejor. Se pueden ajustar los fotogramas por segundo. Creo que para este shell, en realidad prefería cómo se veía con sólo dos capas. Entonces, eliminaré esa tercera capa y solo la dejaré así. Otra cosa realmente simple que puedes hacer que funciona bien para cualquier cosa redonda, es duplicar tu capa, rotarla 90 grados, y luego repetir este proceso dos veces más. Después, cuando pulses “Play” tendrás tu objeto moviéndose en círculo. En ocasiones es posible que desee simplemente rotar parte de una imagen, en cuyo caso desea utilizar grupos de capas. Por ejemplo, tal vez yo sólo quiero que este pico de mirlo se mueva, pero nada más. Primero duplica tu capa y luego esconderla solo para que tengas una copia en caso de que algo salga mal. A continuación desea seleccionar la parte de la imagen que desea rotar. En el caso de mi mirlo, quiero seleccionar la mitad del pico. Voy a acercar a la derecha, usar la herramienta de selección y cortar la parte que voy a estar moviendo. Ahora copia y pega tu selección en una nueva capa. Si bien tienes esa zona seleccionada, ve a tu capa anterior y borra esa forma, para que te quede con dos partes de tu imagen. Ahora selecciona ambas capas arrastrándolas hacia la derecha y crea un grupo de capas con ellas. Un grupo de capas cuenta como solo un fotograma de tu animación. Ahora en lugar de tener dos capas y dos fotogramas, tienes un grupo de capas y un fotograma. Voy a duplicar eso. Ahora tengo dos grupos de capas y a marcos. En mi segundo grupo de capas, voy a seleccionar la capa que quiero rotar, en mi caso, la parte inferior del pico. Usando la herramienta de selección, voy a rotar eso hasta donde quisiera, teniendo cuidado de alinear el borde del pico. Ahora si notan que se ha creado una línea bastante conspicua donde se encuentran las dos capas. Lo que puedes hacer es presionar y mantener con el dedo para seleccionar la herramienta cuentagotas. Elige un color cercano y usa un pincel texturizado como el lápiz 6b, para simplemente mezclar en la zona. Puedes seguir recogiendo colores vecinos con la herramienta cuentagotas para crear más matiz. Después simplemente cepilla ligeramente sobre el área donde hay esa línea dura para que se vea más mezclada. Si jugamos eso ahora, eso se ve bien, pero es un poco mecánico. Quiero mostrarte otra herramienta realmente útil. Si haces click en cualquier fotograma de la línea de tiempo, saldrá este pequeño menú. Usando el deslizador de duración de retención, puedes hacer que este marco aparezca por más tiempo, sin tener que duplicar la capa. Esto es realmente útil, porque Procreate limita la cantidad de capas que se te permite en un documento. Creo que parece mucho más natural escalonar el movimiento. No es sólo abrir, cerrar, abrir, cerrar. Es más como peep de vez en cuando. Hay tantas posibilidades con esta técnica. Es bastante interminable, lo que se puede hacer con él. De verdad estoy deseando ver lo que se te ocurre. En la siguiente lección, estaré compartiendo otra técnica de animación, que utiliza la herramienta de borrado. Espero verte entonces. 9. Técnica 3: borrado: Esta es una realmente simple la muy efectiva, y útil para cosas como la comida y también escritura a mano y texto siendo escrito un caso. Tengo esta galleta aquí y quiero que parezca que se está comiendo. El primero que hay que hacer es duplicar la capa, y luego en esa nueva capa, voy a seleccionar mi herramienta de borrado, y asegurarme de que tengo seleccionado un pincel con bordes limpios, como el lápiz de estudio. Yo sólo voy a entrar y tomar un bocado de mi galleta. Una vez que haya hecho eso, voy a duplicar esa capa, y tomar otra mordida, y simplemente seguir repitiendo este proceso. Pueden ser picaduras bastante grandes, porque de lo contrario vas a tener un montón de amigos, así que es mejor mantenerlo simple. A lo mejor en total, quieres hacer esto unas cuatro o cinco veces. Al final, si quieres, puedes dejar algunas migajas. A ver cómo se ve eso. Creo que son demasiadas migajas, así que me llevaré algunas. Entonces, también puedes agregar un marco vacío al final con solo añadir una nueva capa en blanco, para que incluso las migajas hayan desaparecido. Otra cosa que es bastante agradable es fijar toda la duración a tal vez uno, dos o tres en el primer cuadro, y de esa manera llegamos a gustar cortar un trozo de comida casera por un segundo antes de que se coma. Ahora, quiero mostrarles una forma realmente útil de usar la herramienta de borrador para hacer que el texto parezca que se está escribiendo. Tengo aquí mi dibujo de un trozo de papel. Después he hecho una nueva capa encima de eso, y he escrito mi texto en esa capa directamente en Procreate. Tengo estas dos capas agrupadas en un grupo de capas, por lo que hacen un fotograma. Voy a duplicar este grupo de capas. Porque queremos que el texto parezca que está siendo escrito en lugar de ser borrado, tengo que empezar siempre desde el marco de abajo. Seleccionando el grupo de capas inferiores, seleccione la capa de texto y simplemente borre un poco el final de su texto. Duplicar de nuevo. Nuevamente, seleccione el grupo de capas inferiores y borre un poco más. Simplemente sigue duplicando tu grupo de capas, siempre seleccionando la que está debajo y borrando esa capa de texto un poco a la vez esa capa de texto un poco a la vez hasta que finalmente se deje completamente vacía. Si tocas eso, debería parecer que el texto se está escribiendo. Ahora, en el caso del texto, es realmente importante que gente sea realmente capaz de leerlo, y no sólo desaparezca realmente rápidamente. Necesitas encontrar esa primera capa donde está escrito todo el texto, y ponerlo en espera de unos fotogramas para que gente tenga tiempo de leer realmente el texto antes de que desaparezca. Podría tomar un poco de prueba y error para obtener la duración correcta de retención, pero simplemente jugar hasta que parezca una cantidad de tiempo cómoda para leer tu texto. En la siguiente lección, estaré compartiendo mi técnica final, que es una pintura directamente en Procreate, espero verte entonces. 10. Técnica 4: pintura con Procreate: Bienvenido a la técnica de animación final la cual está pintando directamente en Procreate. Cambiar los detalles de tus pinturas existentes digitalmente es una habilidad realmente buena para cultivar y también tiene amplias aplicaciones para la animación. Serie de mirlo de antes, pero esta vez en lugar de hacer girar su pico, quiero que parpadee. En primer lugar, voy a duplicar la capa, y en esta nueva capa, voy a cubrir el ojo. Hay algunas formas de hacer esto, pero una forma bastante sencilla que me gusta es tomar un pincel texturizado como el lápiz 6B, y sostén con el dedo para subir la herramienta cuentagotas. Voy a seleccionar un color alrededor del ojo y sólo pintar sobre él. Estoy apuntando aquí a darme un lienzo en blanco para dibujar un ojo cerrado encima. Ya que tengo aquí una pintura texturizada con múltiples colores, solo voy a seguir usando la herramienta cuentagotas y seleccionando diferentes colores alrededor del ojo y pintando pequeños parches sobre el ojo hasta que esté completamente cubierto y estoy contento con la forma en que se ve. Estoy bastante contento con la forma en que se ve y ahora puedo crear una nueva capa encima. Voy a seleccionar ambas capas y agruparlas para que solo sean un fotograma. En la nueva capa que acabo de crear, voy a dibujar un ojo cerrado en la parte superior. Es buena idea tener las pieles de cebolla encendidas aquí para que puedas ver el ojo abierto en la capa debajo y alinearlas. Ahora cuando toco eso, él debería estar parpadeando. Como compartí con ustedes antes, la duración de la retención va a ser muy útil aquí. Para darle un aspecto más natural, fija el ojo abierto para sujetar unos fotogramas, y luego simplemente estarías parpadeando ocasionalmente. Esas son las cuatro técnicas que utilizo al animar usando Procreate. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes combinar estas técnicas para crear combinaciones de movimiento realmente ricas. 11. Mézclalo: Ahora, tienes estas diferentes técnicas en tu cinturón de herramientas. Es hora de intentar mezclarlos y emparejarlos y ver qué combinaciones emocionantes se pueden llegar para dar profundidad real a tus animaciones. En primer lugar, quería mostrarles esta abeja, que encontré en un cuaderno de bocetos. Lo que he hecho es cortar el cuerpo de la abeja usando la herramienta de selección y ponerlo en una nueva capa. Para las piernas y la antena, en realidad acabo de trazarlas en una nueva capa usando un cepillo de borde limpio. También he dibujado un par de alas directamente sobre Procreate en su propia capa. Tengo tres capas en total. Tengo las piernas, el cuerpo, y las alas. he combinado en un solo grupo de capas. Eso es lo que me queda . Voy a empezar por duplicar el grupo de capas. Ahora, quiero hacer que pasen varios movimientos aquí en el mismo GIF. Yo quiero que las alas se aleten y quiero que las piernas se retuerzan. Voy a empezar con las alas. Yo quiero que cada uno de ellos gire hacia afuera. Selecciono solo una ala a la vez, roto hacia afuera. Porque tengo pieles de cebolla encendidas, puedo ver dónde estaba antes. Yo sólo voy a moverlo a su posición. Yo quiero alinear la base del ala con donde estaba antes. Haré lo mismo del otro lado, alineándose con la base del ala donde estaba previamente. A ver cómo se ve eso. Ahora, voy a pasar a las piernas. Seleccionaré la capa de la pierna. Nuevamente, solo voy a seleccionar cada pierna individual por separado. Con las piernas, puedo rotarlas o puedo usar la herramienta licuar. Las alas están en mi camino para las patas traseras. Sólo voy a esconder esa capa por un segundo. Yo trato de hacerlo bastante aleatorio, algunas piernas van a ir en un sentido, algunas van a ir por el otro. Para las piernas, me parece bueno tener un par de variaciones diferentes. Las alas solo pueden tener dos posiciones, pero las piernas podrían tener tres. Volveré a duplicar mi grupo de capas y solo seguir moviendo las piernas y las antenas, no tienen que ser movimientos grandes. Vuelvo a encender la capa de ala. Una vez que esté satisfecho, tocaré eso, y veré cómo se ve. Como puedes ver combinando movimientos en un mismo GIF, puedes tener un efecto más natural. Quería mostrarte otro ejemplo de usar múltiples técnicas en un mismo GIF. Tengo esta regadera aquí y ya he ido adelante y he hecho que estas gotitas salgan solo usando la herramienta de borrador, como te mostré antes. Esa fue mi imagen original con las tres gotitas. Acabo de pasar y borré uno a la vez hasta que me quedé con sólo la regadera. Ese es el efecto que obtuve pero es un poco estático. Estaba pensando que tal vez podría hacer que la regadera se incline mientras se caía así que parecía que estaba derramando el agua. Voy a combinarlo con la herramienta de rotación. Para ello, todo lo que necesito hacer es simplemente pasar a cada una de mis capas y usar la herramienta de selección para recoger solo la regadera y simplemente girarla ligeramente. Voy a encender pieles de cebolla para poder ver lo que estoy haciendo. Simplemente haz eso con cada uno girándolo un poco más cada vez. Eso debería darnos el efecto de que el agua se vierte. Un paso extra opcional sería mover ligeramente el goteo. Por ejemplo, en el segundo, tal vez mueva ese primer desplegable. Entonces en la tercera, tal vez mueva un poco todo hacia abajo. A ver cómo se ve eso. Esa es otra forma de combinar técnicas para crear un movimiento más rico. Yo hice lo mismo aquí con este barco. Este era mi cuadro original, y lo duplicé varias veces. Después usé la herramienta de borrador para tallar ondas ligeramente diferentes cada vez, solo un aleatorio. Entonces también moví ligeramente cada capa para dar el efecto de que el barco se balanceaba de ida y vuelta, ligeramente arriba y abajo, simplemente balanceándose en las olas. Me gustaron mucho los efectos que, eso hizo, muy sencillos pero muy efectivos, creo. Las combinaciones a las que se puede llegar son verdaderamente interminables. Escuché que esto acaba de abrirle el apetito. Lo mejor que hay que hacer es simplemente salir y experimentar y jugar y disfrutar. Espero que esto les haya dado algunas ideas de qué son posibles las cosas. No olvides compartir tus proyectos en la galería de proyectos. Me encantaría echarles un vistazo. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo exportar tus GIFs y qué ajustes usar. Nos vemos entonces. 12. Exporta: Hola. En esta lección, te voy a mostrar cómo exportar tu GIF y qué ajustes elegir al hacerlo. Vas a la configuración compartir GIF animado en la parte inferior. Verás a esta pantalla aparecer con una vista previa de tu GIF a la derecha, y los ajustes a la izquierda. Puedes elegir ya sea resolución máxima o listo para la web. No importa demasiado, pero normalmente elijo max para poder compartirlo en mi portafolio o hacer lo que quiera con él. Pero ten en cuenta que cualquiera que sea la opción que elijas, una vez que se suba a Giphy, se va a encoger de todos modos, y se parecerá más a la opción preparada para la web. Puedes volver a comprobar tus fotogramas por segundo de la forma que los desees y ajustarlos aquí si es necesario. La mayoría de las veces, no te vas a preocupar por dithering o por paleta de colores de marco. Simplemente puedes ignorarlos. Pero sí quieres asegurarte de tenerlo puesto sobre un fondo transparente, eso es realmente importante. La mayoría de las veces vas a querer que el umbral superior se establezca en un 100 por ciento. Hay un par de excepciones que he presentado en el PDF, que he puesto en los recursos de clase, pero el 99 por ciento del tiempo, sólo vas a querer ese conjunto a un 100 y no te preocupes. Simplemente haz clic en “Exportar” en la esquina, y solo puedes guardar tu imagen tu iPad o AirDroplala donde quieras que vaya. Ahora ya puedes ver si entro a mi app de fotos, voila, mi GIF está ahí. Si lo tocas, también puedes ver cómo se verá sobre un fondo oscuro. Es así como exporta sus GIF. En los recursos de la clase, encontrarás un PDF con un resumen de toda esta información. En la siguiente lección, te mostraré cómo hacer que tus GIFs puedan buscar en redes sociales para que otras personas puedan utilizarlos. Nos vemos entonces. 13. Haz que los GIFs sean buscados con GIPHy: Una de las cosas más emocionantes hacer GIF, al menos para mí, fue poder ponerlas en redes sociales y compartirlas con amigos. Es una gran manera de que la gente se entusiasme con tu trabajo y también es muy divertido ver cómo otras personas las usan en sus historias. Para que tus GIF puedan buscarse, lo primero que debes hacer es solicitar una cuenta de artista en Giphy. Sé que suena un poco intimidante pero es muy sencillo y cualquiera puede hacerlo. En primer lugar, solo haces una cuenta normal con ellos y subes un mínimo de cinco GIFs. Después es necesario rellenar su formulario de solicitud. Necesitarás un enlace a tu Instagram u otra plataforma de redes sociales y a tu página web si tienes uno. Giphy tiene un montón de artículos útiles sobre cómo aplicar los cuales he vinculado en los recursos de la clase. Una vez que hayas hecho eso, solo tienes que esperar la aprobación. He escuchado cuentas variables sobre cuánto tiempo puede tardar esto, pero para mí, fue como una semana y recibirás un correo electrónico una vez que hayas sido aprobado. Solo quería mostrarte rápidamente el proceso de subida también. El tipo de GIF que estamos haciendo con un fondo transparente es una pegatina así que asegúrate de tener eso seleccionado y luego selecciona tu archivo. Ya lo verás subir a la izquierda. Solo quería mencionar la importancia de los hashtags si quieres que tus GIFs sean buscables en historias de Instagram o en otro lugar. Los hashtags en este ajuste son las palabras clave que la gente busca para que surja tu GIF, por lo que quieres usar número posible mientras lo mantiene relevante, por supuesto. Se puede pensar tanto amplio como específico. Piensa en una categoría a la que pertenecería tu GIF. Podrás pensar en los colores, la temporada, y a medida que avanzas, obtendrás también estas sugerencias de etiqueta, que son útiles. último, pero no menos importante, recuerda etiquetar tu nombre y o nombre de usuario para que las personas puedan encontrar todos tus GIF en un solo lugar fácilmente. Eso es lo que debes hacer si quieres que tus GIFs puedan buscarse para que otras personas las usen en sus historias de Instagram, y TikTok, e iMessage, y esas cosas. En el siguiente video, te mostraré cómo puedes usarlos en tus propias historias de Instagram de inmediato. 14. Tus historias de Instagram: En la última lección, te mostré cómo hacer que tus GIFs puedan buscar para otros en redes sociales. Pero también tengo una manera agradable y sencilla para que las uses en tus propias historias de Instagram inmediato sin saltar por ningún aro. Es muy sencillo. Creas una historia en Instagram, y luego una vez que eso termine, minimizas la app y garantizas tus fotos, Encuentra los GIFs que querías usar, y cópiala en tu portapapeles. Ahora vuelve a Instagram y aparecerá aquí en la esquina. Toca Añadir pegatina. Entonces puedes rotarlo, voltearlo tocando, y simplemente colocarlo donde quieras. También puedes redimensionarlo mucho, lo cual es genial. De esta forma podrás guardarlos en alta resolución y mantener la calidad aunque los hagas realmente grandes. Otra forma es seleccionar la opción de texto, tocar una vez y pegar, y como ya está en tu portapapeles, aparecerá exactamente de la misma manera. Puedes tratarlo como cualquier otra pegatina. 15. Conclusión: Bueno, eso es todo. Eso es todo lo que sé de hacer pegatinas GIFs. Espero que haya sido útil. De verdad espero que hayas disfrutado la clase y que te haya dado muchas ideas y que solo estás deseando ir y hacer tus pegatinas de regalo. Me encantaría ver tus GIFs, así que por favor sí compártelos en la galería de proyectos. También me puedes etiquetar en Instagram en Louise Gouet. Si tienes alguna pregunta en absoluto, siéntete libre de sacarlas en la discusión de la clase. Muchas gracias por tomar mi clase y feliz GIFing.