Gemas de jardín: pintar rododendros en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este tutorial de pintura en acuarela. Hoy vamos a pintar una flor de rododendro de pie, una flor icónica y preciada que a menudo se ve iluminando jardines con sus rododendros son un placer pintar, ya que ofrecen una hermosa variedad de colores, En este proyecto, nos centraremos en una delicada flor de color púrpura claro rodeada de hojas verdes, sépalos y vibrantes cogollos rosados A lo largo de este tutorial, practicaremos principalmente la técnica de carga. También es una gran oportunidad para trabajar en tu control de agua. Muchas áreas serán pintadas usando el método húmedo sobre seco. Si bien puede parecer simple en teoría, a veces puede ser un poco complicado en la práctica. También prestaremos especial atención a capturar la hermosa luz sobre los pétalos, algo que siempre aporta más profundidad e interés a una acuarela. Este proyecto permite un poco más de detalle, pero como siempre, siéntete libre de simplificarlo de la manera que más te convenga. Hazlo tuyo. Mi esperanza es que te acerques a esta pintura con paciencia y una mentalidad relajada Tómate este tiempo para ti. Sin presión, sin prisas. Simplemente disfruta del proceso y deja que sea un momento tranquilo y creativo. Como siempre, te guiaré paso a paso. A lo largo de todo el proceso, dividiéndolo partes manejables para que sea divertido y alcanzable A primera vista, este proyecto puede parecer un poco desafiante, especialmente si eres más nuevo acuarela, pero no te preocupes. Con un poco de paciencia y mi orientación, encontrarás que es más fácil de lo que parece. Al final de este tutorial, tendrás una hermosa pintura floral llena de luz brillante, colores vibrantes y formas interesantes Espero que te sientas orgulloso de lo que creas. Así que reúne tus suministros, respira hondo y comencemos juntos esta alegre pintura . Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrará un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños También se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de 12 por nueve pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, no dudes en compartir tu pintura final en la sección de proyectos y recursos. También les animo a que se tomen el tiempo para ver trabajo de los demás en la galería de proyectos de los alumnos. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de estudios puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Inspiración y plan de pintura: Los rododendros son bastante populares en la zona donde vivo. Los puedes encontrar en muchos parques, pero también en los jardines que la gente tiene alrededor de sus casas. Hay un gran arboreretum cerca mi ciudad con jardines de rododendros en pie, y cada año en mayo, alberga los florecientes días de Azalea y Rododendro, un evento encantador que de mi ciudad con jardines de rododendros en pie, y cada año en mayo, alberga los florecientes días de Azalea y Rododendro, un evento encantador que atrae tanto a lugareños como a turistas. Es un momento perfecto para tomar fotos de referencia, cientos de ellas si el clima es amable. Para esta pintura en particular, elegí una foto donde el sol ilumina maravillosamente los pétalos por detrás También me encantan los reflejos fuertes en los cogollos. Estos son los tipos de elementos que siempre busco en una foto de referencia. Esas áreas de luz brillante aportan tanta vida e interés a una pintura Personalmente, prefiero fotos como esta a las que pueden tener formas y colores hermosos, pero carecen de esos reflejos fuertes. Sin esa iluminación dramática, la pintura final puede no sentirse tan emocionante o dinámica. También quiero compartir contigo un consejo útil. A veces las fotos de referencia pueden verse extremadamente brillantes tanto que quizás te preguntes, ¿cómo puedo recrear eso en papel con acuarela Aquí es donde necesitamos entender la diferencia clave entre dos sistemas de color, aditivo, que está basado en la luz, y substractivo, que es basado en pigmentos Déjame explicarte rápidamente. Las pantallas utilizan el sistema de color aditivo, RGB. Los dispositivos como monitores, teléfonos y televisores utilizan luz roja, verde y azul para crear todos los colores visibles. Esto se llama un sistema aditivo porque combinar estas luces produce colores más brillantes e incluso blanco puro. Debido a que estás mirando directamente la luz emitida, los colores pueden parecer extremadamente vívidos, a veces casi neón o brillantes acuarelas utilizan el sistema de color sustractivo, CMYK, al igual que Las pinturas de acuarela funcionan absorbiendo o restando algunas longitudes de onda de luz El papel refleja la luz ambiental que atraviesa o rebota en el pigmento No estás viendo que se emita luz. Por lo que incluso el pigmento acuarela más intenso no puede igualar el brillo o brillo de una pantalla. Y por eso en lugar de intentar replicar ese efecto extra brillante, que en realidad no es posible con la acuarela, recomiendo hacer algo diferente Usa una aplicación de fotos en tu teléfono o computadora para reducir la saturación de tu imagen de referencia. Al marcar la saturación, esos rosas y violetas súper brillantes se vuelven mucho más alcanzables con la acuarela esos rosas y violetas súper brillantes se vuelven mucho más alcanzables Te ayuda a ver una versión más realista de esos colores más cerca de lo que realmente puedes mezclar en tu paleta. De hecho, cuando reduce la saturación lo suficiente, su pintura real podría incluso verse más vibrante que la foto editada. Ahora mirando tu referencia, podemos ver que en lugar de usar neón fugitivo como pigmentos como rosa ópera o violeta brillante, puedes elegir opciones más confiables como magenta quinacrodon o No cambié mucho en esta pintura. Simplifiqué el fondo, principalmente porque la flor en sí ya es bastante compleja, y cuando el tema es tan detallado, no creo que el fondo necesite competir por la atención. Decidí pintar un fondo suave simple para crear un bonito telón de fondo liso para el tema principal. También me quité algunas ramitas secas del lado izquierdo de la foto No eran esenciales para la composición, así que sentí que era mejor dejarlos fuera. Ahora bien, consideré usar líquido de enmascaramiento para esta pintura. Primero, pensé en enmascarar los bordes de la flor para poder pintar el fondo más libremente, que es algo que hago a menudo. Pero después de analizar la foto, decidí que el líquido de enmascaramiento no era realmente necesario. En el lado izquierdo, solo hay algunas pequeñas áreas de fondo. Esto se puede pintar con bastante facilidad si nos enfocamos en una sección a la vez. En el lado derecho, el área de fondo es un poco más grande. Pero a la hora de decidir si enmascarar o no, siempre pienso la complejidad del esquema del sujeto principal. En este caso, la forma de la flor no es demasiado intrincada, así que me sentí cómoda simplemente pintando alrededor de ella Dicho esto, si te sientes más seguro aplicando líquido enmascarante a los bordes de los pétalos, siéntete libre de hacerlo. Ve con lo que mejor te funcione. También consideré enmascarar las declaraciones, pero terminé saltándose eso también La mayoría de las declaraciones son más oscuras que los pétalos detrás de ellas, así que solo podemos pintar sobre ellas. Y donde aparecen más tarde, simplemente podemos pintar alrededor de ellos con un poco de cuidado. Para este tutorial, he dividido la pintura en secciones claras manejables Comenzaremos con el fondo, enfocándonos en un área a la vez. A partir de ahí, pasaremos a las hojas. Como ya estaremos trabajando con greens de fondo, seguiremos usando esos mismos colores ahí. A continuación, pintaremos los sépalos y partiremos el proceso en dos partes para mantener las cosas simples Después de eso, cambiaremos paletas de colores y comenzaremos a pintar los cogollos, que también dividiremos en tres pasos manejables Por último, pasaremos a la flor principal misma. Lo pintaremos en tres partes. Los dos primeros se centrarán en los pétalos, y en el tercero, completaremos el cuadro agregando las declaraciones. Antes de comenzar, quiero compartir una nota rápida. En este cuadro, voy a entrar en un poco más de detalle de lo habitual. Normalmente trato de simplificar todo lo posible, y seguiré haciendo eso aquí, pero este tema es simplemente tan hermoso. Siento que merece un poco más de atención. Dicho esto, por favor no sienta ninguna presión para seguir exactamente o para crear una versión muy detallada. Siéntase libre de simplificar las cosas tanto como se sienta bien para usted. Lo más importante es que quiero que disfrutes los videos y tomes un enfoque relajado y tranquilo de la pintura. Tómate tu tiempo. No hay absolutamente ninguna necesidad de apresurarse. Si empiezas a sentirte cansado o impaciente, tómate un descanso , pinta otra cosa, toma una taza de té y vuelve a esto cuando estés listo Cuando pintas con una mente tranquila y una atención enfocada, estoy seguro que vas a crear algo maravilloso. Entonces, si estás listo, pasemos a la primera parte y comencemos con el fondo. 4. Fondo: Ya tengo mi boceto transferido al papel. Usé una almohadilla ligera para trazar el dibujo lineal, y he adjuntado el papel a mi tablero de cocodrilo usando grapas. También agregué cinta en los cuatro lados, así que terminaremos con un bonito limpio borde blanco alrededor de la pintura terminada. El papel se seca directamente del bloque. Yo no lo casé previamente. En la primera parte, nos centraremos en pintar el fondo. Empecemos por preparar nuestros colores. Para mezclar colores, utilizo un cepillo plano viejo. Esto facilita la transferencia de más pintura de los pozos al área de mezcla. También me gusta rociar mis pinturas con agua limpia antemano para suavizar las pinturas y hacerlas más fáciles de trabajar con ellas Comencemos con el tono amarillo verde Windsor. Esta será nuestra base verde. Este verde a veces puede parecer un poco demasiado artificial, por lo que a menudo necesita un poco de ajuste. Lo vamos a ajustar un poco, pero para este cuadro en particular, creo que es fresco, calidad vibrante en realidad va a funcionar muy bien, sobre todo junto a los fuertes rosas de los cogollos También necesitaremos una versión más oscura de este verde, y para eso, mezclaré el tono amarillo verde Windsor con dolores grises. Para calentarlo un poco, también agregaré un poco de oro verde a la mezcla. También usaremos oro verde por su cuenta cuando necesitemos un verde más cálido y natural. Y finalmente, mezclaré un poco de siena quemada el verde oscuro para ayudar a neutralizar el tinte azulado que viene del gris de la pintura Creo que un pincel talla diez debería funcionar bien aquí, así que comenzaré con eso. En la parte superior de la pintura, hay dos pequeñas formas triangulares oscuras. Empecemos con esos. Recoge un poco de color verde oscuro y rellena esas formas. Ahora pasemos a la esquina superior izquierda. Comienza con el verde Windsor mezclado con un poco de oro verde y pinta húmeda sobre seca. Después de aplicar este verde, utilizaremos la técnica de carga por primera vez. Cuando se aplique la primera capa de pintura y aún esté húmeda, recoja el verde oscuro y déjelo caer en la capa húmeda de acero que acabamos de pintar. Técnicamente, esto es una especie de mojado sobre mojado, pero más específicamente, se llama carga. En húmedo y húmedo, aplicamos pintura sobre una capa de agua limpia sobre el papel, creando efectos de flujo suave. En la carga, agregamos más pintura a la pintura que ya está mojada en el papel para profundizar el color o crear mezclas interesantes Puede sonar simple, pero el reto radica en manejar la humedad de tu pintura Intenta igualar el nivel de humedad de la pintura que estás agregando a la que ya está en el papel o usa pintura un poco más gruesa. Si agregas demasiada agua, es posible que te den flores, que queremos evitar aquí Si bien la pintura aún está húmeda, también podemos levantar parte de ella con un cepillo limpio y húmedo para crear una mancha más clara. Abajo, noté que me olvidé de dibujar uno de los sépalos, así que rápidamente voy a agregar eso ahora También puedo ver algunas hojas en el fondo aquí, pero no creo que sean esenciales para la composición. Entonces voy a saltarlas. En cambio, simplemente pondré nuestra base verde y luego cargaré con tonos verdes más oscuros. Disfruto mucho pintando fondos como este que se dividen en áreas más pequeñas. Es mucho más fácil de manejar y podemos enfocarnos en una pequeña sección a la vez. En la parte superior, estoy cayendo en un verde más oscuro para sugerir que el fondo continúa detrás de lo malo. Yo usé un verde más oscuro por encima del malo, así que quiero sugerir que por debajo del malo también para el equilibrio. Ahora moviéndonos hacia la parte inferior izquierda, tenemos una forma bastante simple para rellenar con color. Aquí voy a tratar de omitir la pequeña zona verde claro de la derecha por ahora Agrega un bonito acento ligero a la composición y aporta un poco más de interés. Entonces comencemos aplicando primero la base verde, y luego gradualmente bajaremos en otros colores hasta que estemos contentos con el resultado. Cerca de las hojas, intentaré usar un verde más oscuro para crear contraste. Dado que las hojas serán de tono más claro, colocar un fondo más oscuro detrás de ellas las ayudará a destacar muy bien. Oh. También voy a caer aquí un poco de siena quemada. No sólo veo indicios de este color en esta zona, sino que también ayuda a que los greens se sientan más naturales y terrosos En el lado derecho, quiero usar amarillo transparente, un amarillo brillante brillante, junto con más siena quemada Después usando un cepillo limpio y húmedo, levantaré un poco de la pintura para traer de vuelta algunos tonos más claros. A continuación, tenemos esas diminutas secciones entre las hojas y sépalos. En estas zonas, también usaré nuestros greens, un toque de siena quemada, y un poco de azul ultramarino ya que allí también noto un tono azul suave Ahora podemos pasar al lado derecho del fondo. Necesito preparar más pintura aquí ya que la sección es más grande y definitivamente voy a necesitar más color. Nuevamente, usaré mis tres versiones de verde más CNA quemado y amarillo transparente, que voy a mantener en la paleta Empecemos pintando el fondo entre los tallos. Es mejor sentir estas áreas apretadas antes de pintar el resto del lado derecho. Hace que el proceso sea más limpio y fácil de controlar. Ahora, me di cuenta de un área blanca aquí que dejé intacta, tal como está en la foto de referencia, pensando que era parte del pétalo Pero ahora creo que tiene más sentido tratarlo como parte del trasfondo. Entonces te sugiero que sigas adelante y lo pintes con un verde oscuro. Para esta área de fondo más grande, voy a cambiar a un pincel tamaño 12. Comenzaré con los tonos más claros, comenzando con una mezcla de amarillo transparente y siena quemada Después poco a poco se mueven hacia el oro verde cálido. Empiezo primero con los colores más claros y cálidos, y luego agregaré verdes más oscuros para construir la profundidad y el contraste deseados Observe que he simplificado bastante el fondo aquí. En lugar de dedicar mucho tiempo a crear formas suaves y borrosas, he elegido un enfoque más abstracto Estoy aplicando la pintura alrededor de las áreas más claras, luego suavizando los bordes con un pincel limpio y húmedo dejando algunos puntos más claros para sugerir que la luz se filtre a través del fondo Y aquí hay algo muy importante a tener en cuenta. Mi pintura es bastante acuosa. Tiene que serlo. Si la pintura está demasiado seca, se secará demasiado rápido y dejará bordes duros, lo que queremos evitar. Necesitamos que la pintura permanezca húmeda por un tiempo para que podamos seguir trabajando y suavizar los bordes según sea necesario. La clave aquí es mantener la humedad que nos da tiempo para dar forma, mezclar y suavizar antes de que algo se seque demasiado rápido. Siempre trata de mantener tus bordes mojados, sobre todo si planeas dejar esa zona por un minuto y trabajar en una parte diferente de la pintura. Si lo prefieres, también puedes comenzar aplicando una capa de agua limpia y luego pintar húmedo sobre mojado. Si ese es un enfoque más cómodo para ti, siéntete libre de ir con él. Una capa de agua ligera ayuda a mantener la pintura húmeda por más tiempo, lo que le da más tiempo para trabajar. En esta etapa, estoy cayendo cada vez más pintura oscura para profundizar los colores Actualmente estoy pintando húmedo y seco, y también estoy usando la técnica de carga. Eso es porque sé que con un cepillo tan grande, puedo manejar fácilmente esta área lo suficientemente rápido como para evitar bordes duros. Si no estuviera seguro de eso, habría aplicado una capa de agua primero habría aplicado una capa de agua para pintar húmeda y húmeda en su lugar. Intenta usar verdes más oscuros cerca de los bordes de los pétalos. Esto creará un fuerte contraste entre la flor y el fondo, permitiéndote lograr ese hermoso resplandor en los pétalos. Continúa trabajando hacia abajo, alternando entre verdes más oscuros y claros. En esta zona, también noté un toque de rosa muy oscuro. Entonces voy a añadir un poco de quinacredon magenta. Es uno de los colores que voy a usar para los cogollos de todos modos, y cuando se mezcla con el verde, crea un tono profundo silenciado, similar a lo que veo en la referencia Trate de no pensar demasiado o sobretrabajar el fondo. Recuerda, nadie comparará tu pintura con la foto de referencia. Pinta lo que te queda bien. Usa la referencia como inspiración, pero no hay necesidad de replicarla exactamente Para mí basta con saber dónde están los tonos más oscuros y claros y tener una idea general de cómo se distribuyen los colores. Esa es realmente toda la información que necesito saber para crear un trasfondo expresivo convincente Cuando termines el fondo, déjalo secar completamente, y en la siguiente parte, pasaremos a pintar las hojas. 5. hojas,: El fondo ahora está completamente seco y como todavía tenemos verde en la paleta, pasemos a pintar las hojas. Estaremos usando los mismos colores que antes. Nuestros greens principales son el verde Windsor, sombra amarilla y el oro verde. Esta mezcla es una que uso muy a menudo. Reemplaza colores como sub verde o hookers green para mi. Si quiero un tono más oliva, me gusta agregar un poco de siena quemada o algo de rojo Comenzaré por recoger una mezcla muy acuosa de verde Windsor, oro verde y siena quemada Ahora me estoy cambiando a un pincel Seiten. La primera hoja tiene un fuerte resalte, por lo que queremos dejar esa zona sin pintar El blanco del papel servirá como el punto culminante más brillante Aplique el verde a la parte frondosa, y mientras la pintura aún esté húmeda, deje caer en un toque de verde más oscuro cerca del sépalo y en el lado izquierdo de la Y eso es todo por ahora. Podemos dejar que se seque. A continuación, mezclemos un verde azulado agregando un poco de azul ultramarino a los verdes y comencemos a pintar la siguiente hoja con esta Aplica este color a la sección media de la hoja y luego rellena el resto con los verdes. Evite pintar el tallo en esta etapa. Agregar azul aquí ayuda a crear un bonito brillo en la superficie de la hoja Termina esta manga aplicando un verde más oscuro cerca del tallo y a lo largo de la vena media en el lado izquierdo. Aquí hay un punto culminante visible, pero lo ignoraremos por ahora. Podemos crearlo fácilmente más tarde levantando la pintura. Mientras la pintura aún está húmeda, también podemos usar un cepillo limpio y húmedo para levantar suavemente algo de pintura y sugerir un resaltado en la superficie resbaladiza de la hoja Hay una hoja más detrás de esta, pero antes de pintarla, quiero secar la hoja que acabo de pintar para evitar hemorragias no deseadas o floraciones entre las hojas Para la siguiente hoja, estoy usando los mismos greens, el verde Windsor mezclado con siena quemada y oro verde y agregando pintura gris para las áreas más oscuras El objetivo aquí es aplicar los greens principales como se ve en la referencia. Dejemos el tallo sin pintar y también intentemos dejar un delgado hueco entre los lados izquierdo y derecho de la hoja como sugerencia de la vena media Una vez que aplicamos los colores principales a las hojas, secémoslas completamente. Después de que las hojas estén secas, podemos pasar a pintar los tallos. Para iniciar los tallos, mezclar siena quemada, amarillo transparente, y un toque de verde Ahora recoge la sienna quemada y aplícala cerca del sépalo. Luego usa la mezcla de color verde amarillento para llenar el resto del área del tallo Agrega algunos tonos verdes y marrones más oscuros para reflejar las sutiles variaciones que se ven en la foto de referencia. Para profundizar estos colores, usa dolores grises para oscurecer tanto los verdes como los marrones Qué Cuando los colores principales de las hojas están completamente secos, podemos enfocarnos en agregar detalles. Ahora estoy cambiando a un cepillo diferente, un cepillo de forro de tamaño cero. No tienes que usar este pincel exacto. Un cepillo redondo regular con punta afilada funciona igual de bien. Me gusta este pincel liner porque me permite crear líneas muy finas, perfectas para pintar venas finas en las hojas. Usando un tono verde ligeramente más oscuro, cualquier verde que sea un poco más oscuro que el color base de la hoja funcionará. Pintar las venas de las hojas. Las venas en estas hojas son muy sutiles y en realidad más claras y amarillentas que la propia hoja Si quieres ser botánicamente preciso, podrías considerar usar guash para esas venas amarillas Pero como son tan delgados y débiles, aquí podemos tomar alguna licencia artística Estoy pintando venas simples que son un poco más oscuras que la hoja. Observe que estoy dejando huecos en la zona azulada resaltada, y estoy aplicando un tono más oscuro cerca la vena media y cerca de los bordes El simple truco realza la ilusión de las hojas de forma redondeada. Las partes más claras se ven elevadas y curvadas hacia afuera, mientras que las venas más oscuras cerca de los bordes y la vena media aparecen cóncavas agregando profundidad. Un toque final, estoy usando solo una punta de un pincel más grande para aplicar muchas líneas finas juntas como trazos de lápiz, luego difuminándolas suavemente. Esto crea un borde más oscuro que realza la ilusión de que la hoja se encariñe ligeramente Observe que mantengo el borde mismo de la hoja más claro, lo que se suma al efecto. También estoy agregando un tono verde más oscuro a la otra hoja debajo de los estambres para profundizar la sombra Después vuelvo a la primera hoja de la izquierda y profundizo su sombra con un verde ligeramente más oscuro también Y con eso, se acaban las hojas. Se ven equilibrados, no demasiado complejos, pero construidos con solo unas pocas capas simples. También está ese resaltado en la hoja izquierda que agregaremos más adelante en el proceso. Ahora, deja que todo se seque, y cuando estés listo, pasaremos a pintar los sépalos. 6. Sépalos: capa inicial: Ahora comenzaremos a pintar los sépalos. Dividiremos esto en dos partes. Primero, aplicar una capa base inicial a todos los sépalos y luego agregar los detalles posteriormente Para esta parte, estaré usando una brocha talla diez. Usaremos los mismos colores que antes de nuestros verdes, amarillo transparente, siena quemada, y también un poco de magenta quinacrodon Ya usamos magenta en el fondo, pero va a ser muy útil aquí, también. Retiraré la paleta magenta vieja y prepararé una fresca. Comencemos con un tono muy claro de amarillo transparente mezclado con un toque de verde. Aplica este color al primer seple diminuto pero deja un hueco a lo largo del borde para preservar un resaltado A continuación, recoge un poco de quinacrodon magenta y déjalo caer cerca del fondo del seple Por qué magenta, porque estos sépalos rodean los cogollos, que pintaremos usando tonos magenta y rosa Los sépalos reflejan los colores del entorno. Entonces algo de ese magenta y rosa serán visibles en estos sépalos verdes, también Además, la mezcla de verde y magenta crea un color interesante, difícil de describir, una mezcla única que agrega riqueza y complejidad a los sépalos También hay dos pequeñas seples cerca de la parte superior, así que vamos a aplicar rápidamente el mismo verde claro y magenta allí también Asegúrate de dejar los bordes sin pintar para mantener esos reflejos Ahora, pasemos a los sépalos principales, comenzando por el más pequeño de la izquierda Este se ve más pardusco, así que junto con mi mezcla de color verde amarillento parduzco, también agregaré Empezaré por aplicar un tono claro de magenta. Esto no es magenta puro. Ya se mezcla con el verde, haciéndola más de un rosa cálido o de un color parduzco muy claro y cálido Entonces cambiaré al color verde claro y rellenaré el resto del seple Comienza desde la punta del sépalo y mezcla el color hacia abajo, poco a poco haciendo que la parte inferior sea más clara Esto creará ese hermoso efecto degradado podemos ver en la foto de referencia. Mientras la pintura aún está húmeda, podemos caer en más colores usando la técnica de carga para intensificar los tonos. Agrega más magenta y verde si tus colores aparecen demasiado pálidos. Recuerda, la acuarela se seca más ligera de lo que parece cuando está mojada. Ahora pasemos al sépalo del lado izquierdo. Para este, necesitaremos un verde primaveral brillante, que podrás mezclar desde el oro verde y el amarillo transparente. Probablemente también hay un toque de verde Windsor ahí dentro. Aplica primero el ligero color verde, pintando alrededor de los reflejos y dejándolos intactos Mientras la pintura aún está húmeda, usa la técnica de carga para dejar caer un poco de siena quemada sobre la punta del sépalo Y eso es todo por ahora en esta. Use la misma mezcla verde brillante para el sépalo pequeño y ligero cerca de la hoja A continuación, trabajaremos en los sépalos principales, comenzando por el que está en el medio Usa la misma mezcla verde brillante de oro verde y amarillo transparente y comienza a pintar el sépalo con una consistencia bastante acuosa A medida que pintas hacia arriba, agrega más agua para aclarar el tono, creando un degradado suave Una vez que esta base verde brillante cubra todo el sépalo, podemos comenzar a usar la técnica de carga para agregar más colores Puedo ver algunas zonas rosadas, así que voy a aplicar magenta aquí y allá. También hay un verde más brillante, más fresco visible en el lado izquierdo, así que agregaré más verde Windsor ahí Sigue agregando capas y colores hasta que estés satisfecho con la forma en que se distribuyen los tonos. Controlar tu relación pintura a agua es clave. Trate de mantener la consistencia bastante uniforme usando pintura más gruesa para obtener colores más fuertes o más oscuros. Evite agregar demasiada agua ahora ya que empujará el pigmento y causará floraciones no deseadas También quiero agregar un poco más de verde Windsor en la parte inferior y un poco de violeta en la parte superior. Y el violeta es una mezcla de magenta y azul ultramarino. Mientras la pintura aún está húmeda, levantaré algo de pigmento del lado derecho usando un pincel limpio. Esto crea un área más clara que realza la forma redonda del sépalo. Nos saltaremos un seple para evitar sangrar y nos trasladaremos al sépalo de la izquierda Comienza aplicando oro verde sobre todo el sépalo excepto el borde izquierdo donde mantendremos un resaltado Mientras la pintura aún está húmeda, cae en un verde más frío con más verde windsor usando la técnica de carga. Ya tenemos un bonito verde cálido en el sépalo, así que ahora lo cargaremos con tonos más fríos Comienza con el color verde y luego cambia a siena quemada en la parte inferior Deja que todos estos colores se mezclen suavemente en el papel, creando degradados suaves Continuar con el sépalo siguiente usando una mezcla de oro verde y magenta quinacredón En esta etapa, el objetivo es cubrir cada sépalo con los colores principales que veas sin preocuparte todavía por los detalles. Esta capa inicial será una base fuerte para agregar sombras y detalles en el siguiente paso. Para este séple en particular, sienna quemada por sí sola no es lo suficientemente roja, así que también estoy agregando un poco de rojo de quinacridona Otro seple comienza con un tono verde más claro, más cálido y baja en otros tonos donde los veas No hace falta crear el look final ahora. Recuerda que esta es solo la capa inicial. Aplicaremos más capas más tarde para profundizar las sombras y agregar detalles Por ahora, enfócate solo en los tonos claros y medios. La segunda capa construirá los valores oscuros. Los sépalos más pequeños cerca del fondo tienen más marrón, sobre todo uno de ellos. Pinté ese con una mezcla de siena quemada y amarillo transparente cayendo en más sienna quemada mientras la pintura aún estaba húmeda Y aquí está el último seple comienza aplicando una mezcla verde fresca de verde Windsor y oro verde inclinándose hacia una mezcla más ligera con más verde Windsor Una vez que el sépalo esté cubierto, cambie a un verde oliva más mezclando un poco de siena quemada o rojo quinacridona Por último, levanta algo de pintura desde la parte inferior para crear una luz reflejada en el borde. Agrega un poco más de verde más oscuro cerca de los pétalos para profundizar las sombras Termina esta parte pintando los bordes del sépalo pequeño y tres pequeñas áreas entre los sépalos Y con esto, hemos aplicado una capa inicial a todas las seples Ahora tenemos una hermosa base para trabajar. A continuación, profundizaremos las sombras y agregaremos intrincados detalles que aportarán carácter y realismo a estos elementos. 7. Sépalos: detalles: La primera capa sobre las sépelas está muy bien seca ahora así que podemos comenzar a agregar más detalles para hacerlas aún más hermosas Estoy cambiando a un cepillo más pequeño ai six, pero me voy a mover de un lado a otro entre cepillos más pequeños y más grandes dependiendo del área en la que esté trabajando. Empezaré con las tres pequeñas sepels en la parte superior. Para esto, no voy a añadir ningún nuevo color. Simplemente vuelve a aplicar los mismos colores para profundizar los tonos. Después de la primera capa, los colores se secaron un poco demasiado pálidos para mi gusto. Por lo que estratificar de nuevo los mismos colores intensificará los tonos y aportará más vitalidad a los sépalos Ahora bien, este paso tiene dos objetivos principales profundizar los colores, por lo que oscurecer ciertas áreas para crear sombras, lo que ayuda a construir la forma y volumen de los sépalos y agregar pequeños detalles como venas o líneas muy delgadas que le dan carácter Estas vetas no son sólo decorativas. Ayudan a definir la forma al mostrar cómo se dobla y curva el sépalo Por lo que es importante pintarlos manera consciente siguiendo el flujo natural del sépalo Si su cepillo no está lo suficientemente afilado, cambie a un cepillo aparejador o delineador. Estos son perfectos para pintar largas líneas finas o vetas. En el primer sépalo, además de agregar las venas, quiero oscurecer un poco más la parte inferior Dado que en su mayoría está oculto detrás de los sépalos de enfrente, agregar una sombra más profunda aquí creará una agradable sensación de profundidad Pasando al siguiente sépalo, comenzaré por agregar algunas líneas delicadas Ahora estoy construyendo la forma un poco más añadiendo tonos más oscuros. Aquí estoy mezclando oro verde, siena quemada y azul ultramarino para crear una especie de color verde amarillento Aplicaré esto en la parte inferior y lo mezclaré hacia arriba hacia la punta del sépalo. No voy También voy a glasear un verde más brillante, transparente hecho de oro verde y verde Windsor sobre el sépalo para intensificar los Hay un punto culminante corriendo por la mitad y a lo largo del borde, pero no te preocupes por eso todavía. Crearemos esos reflejos en un momento usando una brocha fregadora Mirando el sépalo del lado izquierdo ahora, puedo ver que la punta debe ser más oscura y más pardusca Estoy mezclando un tono más dorado, aplicándolo a la punta, y luego mezclarlo. Ahora quiero oscurecer el siguiente sépalo porque puedo ver que está un poco demasiado pálido. Para eso, mezclaré oro verde, verde windsor, siena quemada, y la oscurecemos al agregarle un toque de dolores grises Aplicaré el color en el borde izquierdo del sépalo y luego cambiaré a una mezcla verde más brillante de oro verde y verde windsor Lo aplicaré a la parte principal del sépalo y lo mezclaré. Este sépalo necesita un poco más oscurecimiento para crear mayor profundidad y contraste entre el área marrón y el sépalo que se encuentra encima Entonces como pueden ver, me estoy moviendo de un seple a otro, pensando en lo que puedo hacer para mejorar la apariencia ¿Qué áreas podría oscurecer? ¿Qué detalles debo agregar para que la pintura se asemeje a mi preferencia? Por ejemplo, en este sépalo, puedo ver que necesito agregar esa línea en el medio que está doblada de una manera muy específica También noté que los greens podían ser más oscuros. Es solo cuestión de hacer pequeños ajustes, un proceso lento de ramitas pequeñas hasta que se sienta bien Por supuesto, estos no son detalles que tengas que añadir cada vez. Puedes simplificar, pintar de manera más holgada o incluso omitir algunas áreas Hay muchas formas de abordar esto. Te estoy mostrando solo un método, un enfoque, que esta vez se centra un poco más en los detalles. Observe también que una técnica muy útil y muy común está difuminando. Yo diría que es la técnica más importante después de mojado y seco. Mezclar o suavizar los bordes nos permite suavizar los bordes duros y crear hermosas transiciones de color suaves Esta técnica es bastante sencilla. Simplemente aplica pintura en el área, enjuaga su pincel, secarlo y luego usar un pincel limpio para difuminar suavemente el color. Como cualquier técnica, a veces puede ser complicada, especialmente en superficies más grandes, pero a pequeña escala como esta, es mucho más fácil de manejar. Por ejemplo, voy a utilizar esta técnica en el sépalo marrón aquí. Aplicaré sienna quemada en las manchas más oscuras y luego suavizaré los bordes con un pincel limpio para que los bordes duros no sean tan obvios para que los bordes duros no sean tan La capa no tiene que ser súper lisa. Tener un poco de textura aquí está bien. También mezclaré un poco de marrón con un toque de pinturas grises para pintar los bordes del siguiente seple Para terminar esta etapa, agregaré algunas líneas y detalles más y oscureceré áreas que aún necesitaban Si miras la foto de referencia, mis tomas de trabajo en progreso o la pintura final, te será más fácil comparar y ver qué áreas de tu propia pintura aún podrían necesitar algún ajuste. Terminaremos esta parte suavizando los bordes usando una brocha fregadora Voy a estar usando mi probado y probado cepillo galeria tamaño cuatro Lo sumerjo en agua, luego lo froto sobre una toalla de papel antes de ablandar suavemente los bordes Me estoy enfocando en todos los lugares donde la pintura se encuentra con el papel blanco. Esos bordes son como sombras proyectadas junto a reflejos brillantes. Al suavizarlas, creamos un hermoso efecto de luz brillante También puedes usar una brocha fregadora para levantar la pintura de ciertos puntos para crear reflejos en los Después de frotar la pintura suavemente con un pincel limpio, frota esa zona con una toalla de papel para eliminar el pigmento aflojado Realmente me gusta suavizar estas sombras proyectadas de esta manera porque crea un hermoso efecto de luz brillante En lugar de bordes de pintura ásperos, obtienes un deslumbrante brillo suave Ahora podemos sacar algo de pintura de la hoja en la esquina inferior izquierda. Creo que esta es una forma muy efectiva de agregar aún más luz a la pintura y crear ese resaltado en la hoja. Ya están terminados los sépalos. En la siguiente parte, cambiaremos completamente nuestra paleta de colores y comenzaremos a pintar los cogollos. 8. Capas: capa inicial: Todas las partes verdes ya están terminadas, así que es momento de pasar a pintar las flores. Esto significa que cambiaremos completamente nuestra paleta de colores. He limpiado mi paleta para asegurarme de que estoy trabajando con colores frescos, y también he cambiado el agua en mi contenedor. Comenzaremos aplicando una capa inicial a todos los cogollos. Para esto, usaré solo tres colores, quin acrodon magenta, rosa permanente, y azul ultramarino Los cogollos tienen un color muy vibrante. En algunas zonas, veo rosas más cálidas en otras rosas más frías y a veces un poco moradas Por eso elegí estos tres colores, magenta para rosa frío, rosa permanente para el rosa cálido y azul ultramarino para mezclarlos y obtener ese tono púrpura Juntos, estos colores deberían darnos un resultado brillante, vivo. Y cuando colocamos estos rosas junto a las partes verdes, su vitalidad reventará aún más por el contraste de color Para esta parte, estoy usando una brocha talla diez. Empecemos con el bate en la parte de atrás. Comenzaré con rosa permanente y luego cambiaré a una mezcla violeta hecha de magenta y azul ultramarino Aquí estoy pintando mojado sobre seco porque estas son áreas pequeñas y no hay necesidad de mojadas sobre mojadas, aunque quiero crear algunos gradientes Sé que puedo conseguir transiciones suaves si mi pintura es lo suficientemente acuosa y no se seca demasiado rápido. Húmedo y seco también me da más control sobre los bordes, lo cual necesito ahora mismo porque quiero un borde duro en el lado derecho donde está el fuerte resaltado. Ese borde es afilado por ahora, pero lo suavizaremos más adelante usando un cepillo de fregado Observe que también estoy difuminando algo del rosa para crear un tono más claro. Esto ayuda a reflejar lo que veo en mi referencia. H Normalmente, podría saltarme pintar el capullo al lado para evitar mezclar los dos juntos. Pero este cogollo también tiene un punto culminante que queremos conservar, y el borde izquierdo tocando el cogollo anterior tiene un borde más claro muy delgado. Así que pintaré con cuidado este asegurándome de no tocar el primer cogollo. Estoy empezando este con quinacrodon magenta, pero voy a estar cambiando entre rosa permanente magenta y morados mientras trabajo El objetivo aquí es poner la capa inicial de colores básicos en todos los cogollos. Nos enfocamos en capturar el color general y apuntar a valores de luz media a. Este mal se vuelve un poco más claro en la parte inferior, así que mezclaré algo de pintura allí para crear una transición de túnel suave del rosa medio a un tono más claro. Por supuesto, hay que tener en cuenta el fuerte resaltado en los bordes y dejar esas zonas sin pintar El blanco del papel servirá como el punto culminante más brillante en los pétalos, lo que realmente ayuda a transmitir la sensación de una fuerte luz solar natural Cuando la pintura está húmeda, se ve más vibrante que cuando se seca. Pero no te preocupes por eso. Luego agregaremos otra capa, junto con los detalles para potenciar aún más la saturación. Usar colores limpios también ayudará a que tu pintura luzca vibrante al final, especialmente por el entorno verde. Recuerda, el verde y el rosa son colores complementarios y colocarlos uno al lado del otro crea un vivo efecto de alto contraste. Una vez que hayas aplicado la primera capa, deja que todo se seque completamente. Cuando estés listo, podemos pasar a la segunda capa. 9. Botones: creación de pétalos: La capa inicial sobre los cogollos ahora está completamente seca. En la segunda capa, nuestro objetivo es comenzar a crear los pétalos. Esta vez, me estoy cambiando a un cepillo un poco más pequeño. Creo que una talla ocho va a funcionar bien. También presentaremos un poco de pintura húmeda sobre húmeda aquí. Antes de comenzar, déjame explicarte qué voy a hacer ahora. Imagina que tenemos un mal como este y ya hemos aplicado la capa inicial. Para crear un pétalo, hay dos formas de abordarlo. El primer método es simplemente aplicar un color más oscuro a lo largo del borde del pétalo que quieres definir y luego usar un pincel limpio y húmedo para mezclar ese color hacia adentro, suavizándolo en el resto de malo mientras deja el borde más oscuro. Y esto definitivamente funciona y es una gran técnica. Pero voy a hacerlo un poco diferente con algo de pintura húmeda sobre húmeda, que siento que es más segura. Primero, voy a aplicar una capa de agua limpia sobre la parte del área donde estará el pétalo, pero dejaré el borde que quiero definir seco. No voy a aplicar mi capa de agua hasta la línea de lápiz que define el borde del pétalo. Entonces voy a pintar el borde de este pétalo con color, permitiendo que la pintura se extienda suavemente en el agua De esta manera, mantengo el control sobre la forma del borde porque ahí está seca y el agua ralentiza el secado, dándome más tiempo para concentrarme en dar forma borde del pétalo sin precipitar la mezcla Espero que eso tenga sentido. Por ejemplo, en este primer pétalo, estoy aplicando agua justo en el lado izquierdo. No voy a subir al borde del pétalo. No voy a subir a la línea de lápiz que define el borde del pétalo. Estoy recogiendo una mezcla púrpura de magenta quinacrodon y azul ultramarino, y estoy pintando el borde del pétalo Cuando la pintura golpea el agua, se extiende suavemente, así que me preocupa menos crear un borde duro ahí porque sé que la pintura se extenderá en el agua. Solo me estoy enfocando más en el borde del pétalo en la forma que quiero crear. trata de un área pequeña, por lo que podría no ser el ejemplo más claro, pero vamos a repetir esta técnica en unos pocos puntos Estoy aplicando una capa de agua al siguiente pétalo, pero tengo cuidado de no tocar el borde de los pétalos ni el área previamente pintada ya que no queremos ningún sangrado entre formas. Estoy mezclando un tono más oscuro ahora usando rosa permanente, magenta y azul ultramarino y empezando a pintar el borde de los pétalos pintura se extiende suavemente sobre el agua, creando un degradado suave mientras me enfoco en dar forma al borde Como pueden ver, también estoy simplificando las formas de los pétalos en esta etapa El objetivo aquí es establecer las formas básicas de pétalos. Posteriormente, agregaremos detalles, profundizaremos algunas sombras y pintaremos vetas Aquí estoy mojando la zona y agregando dos manchas más oscuras a cada lado. Esto sugerirá indentaciones mientras que la parte media más ligera aparecerá levantada Yo seguiré trabajando de esta manera en los otros pétalos también. El proceso es siempre el mismo. Primero, una capa de agua, luego un borde más oscuro pintado en. La única diferencia es la forma que estoy creando. Por lo que también podemos profundizar los colores en algunas áreas aplicando pintura adicional Por ejemplo, los cogollos más pequeños en la parte posterior se beneficiarán de una segunda capa de pintura para hacer que sus colores sean más fuertes y vibrantes. Cuando termines de crear todos los pétalos, deja que todo se seque por completo. Estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Si haces lo mismo, solo recuerda esperar unos minutos para que el papel se enfríe antes de volver a pintar. Pintar sobre papel caliente hace que la pintura se seque demasiado rápido, lo que puede provocar manchas desagradables Una vez que tu papel esté completamente seco, pasaremos a agregar los pequeños detalles a las colillas. 10. Botones: detalles: En esta parte, nos enfocaremos en agregar los detalles finales a los murciélagos y hacer algunos últimos ajustes. Para agregar estos detalles, estaré usando un cepillo de forro tamaño dos, pero también puedes usar un cepillo redondo pequeño con una punta afilada. O bien funcionará bien. Lo que quiero hacer ahora es definir los bordes de los pétalos un poco más claramente. Voy a oscurecer ligeramente los bordes para que destaquen y añadir algunas vetas sutiles Las venas podrían no ser muy visibles en la foto de referencia, pero aquí me estoy tomando un poco de licencia artística. Me encanta agregar venas porque aportan carácter a los pétalos, y lo que es más importante, ayudan a mostrar la forma y la forma. Los pétalos se curvan y doblan. La dirección de las venas es realmente importante. Al pintar líneas suavemente curvas, podemos sugerir esa hermosa forma rizada Este también es un buen momento para profundizar los colores donde sea necesario. A lo mejor oscurecer algunos pétalos o sombras un poco más. Da un paso atrás y mira tu pintura hasta el momento. ¿Cómo se ven los pétalos comparados con los sepels? ¿Hay alguna zona que te gustaría profundizar o ajustar? Recuerda, esta es tu pintura, no la foto de referencia. Nadie va a estar comparando los dos. Lo que más importa es que tu pintura te sienta bien. Por último, me gusta suavizar los bordes de esas duras sombras en los cogollos igual que hicimos con los sépalos antes. Suavizar estos bordes ayuda a transmitir esa suave luz brillante alrededor de los cogollos Si es necesario, también puedes sacar un poco de pintura de los pétalos para crear algunos reflejos sutiles. Y con eso, terminamos de trabajar en los cogollos. En la siguiente parte, comenzaremos a aplicar la primera capa de pintura a la flor misma. 11. Flor - capa inicial: Nos estamos acercando mucho a terminar esta preciosa pintura y espero que aún tengas algo de paciencia para pintar la flor. No te rindas. Sé que este proyecto puede resultar un poco exigente pero no es hermoso. En esta parte, aplicaremos una capa inicial a la flor. Esto servirá como una buena base para el siguiente paso donde agregaremos más detalles. No te preocupes, este paso no es demasiado difícil. A primera vista, puede parecer complejo, pero realmente todo lo que estamos haciendo aquí es aplicar una simple capa de púrpura claro. La única parte complicada es colocar el color en los puntos correctos y crear las formas cuidadosamente. Pero eso es algo que podemos tomar lento y constante. No hay necesidad de apresurarse. Estaré usando un pincel talla ocho para este paso. Empecemos por pensar en el color que usaremos. Si comparamos la harina con los brotes, observe que el color de la flor se desplaza más hacia el violeta. También es mucho más claro en tono. Entonces como la flor se inclina más hacia el violeta, agregaré más azul ultramarino a mi mezcla con el magenta quinacredón, que guardo del lado derecho Para el tono más claro, agregaré mucha agua para aclarar el color Para comprobar si el color es correcto, lo muestraré en un trozo de papel y lo sostendré sobre la pintura para compararla con los cogollos Es casi perfecto, pero voy a añadir un toque más azul y swatch otra vez. Ahora eso parece un buen partido, claramente diferente a los cogollos, pero cerca de lo que veo en la foto de referencia. Entonces esta será mi mezcla. Recogeré ese color y comenzaré a aplicarlo de arriba a abajo. En esta etapa, no me estoy enfocando en cada pétalo individual. Estoy tratando la flor como una forma grande, aplicando color en áreas específicas mientras dejo algunas manchas sin pintar para esos encantadores reflejos retroiluminados Estoy aplicando la mezcla violeta húmeda y seca, principalmente en las zonas de sombra, pintando cuidadosamente alrededor de los reflejos blancos. Entonces las áreas son un poco más rosadas, así que voy a añadir un poco más magenta o rosa permanente ahí para introducir alguna variedad. Si algunas zonas se ven más azuladas, me apegaré a mi violeta básico o agregaré un poco más azul ultramarino Voy a trabajar lentamente hacia abajo siguiendo la foto de referencia. Si esto ayuda, puedes revisar mi foto de trabajo en progreso para ver exactamente dónde apliqué la pintura. En algunas áreas como esta, he creado un degradado suave de oscuro a claro aplicando la pintura y mezclándola hacia arriba. No hay muchos de estos, pero agregan unas agradables transiciones sutiles. En el lado izquierdo, el color se ve un poco más rosado porque los pétalos reflejan los malos colores desplazando las sombras hacia el rosa. El pétalo inferior y las sombras del lado derecho son más cálidas y también más rosadas Uh Aquí en el pétalo inferior, estoy usando mi mezcla violeta pero agregando rosa permanente cerca del borde para cambiar el color. Podrías notar algunas gotas de agua en la foto de referencia, pero he decidido dejarlas fuera. También mantengo la consistencia de la pintura bastante acuosa en todo momento, lo que ayuda a evitar floraciones no deseadas y ayuda a mezclar los colores La parte más complicada está cerca de los estambres. Elegí no enmascararlos ya que generalmente son más oscuros que los pétalos, así podemos pintar justo sobre ellos. No obstante, algunas partes son más ligeras porque captan algo de luz solar, así que voy a tratar de pintar cuidadosamente alrededor de esas áreas. A la derecha, volveré a agregar más rosa. Entonces hay también hay un área pequeña donde un pétalo proyecta una sombra, y vamos a agregar esa sombra aquí. Posteriormente, usaremos una brocha fregadora para suavizar algunos bordes y aplicar un lavado muy ligero a los pétalos, dándoles un suave tinte de rosa Pero por ahora, nos estamos enfocando solo en las sombras. Entonces aquí está el resultado después de esta primera capa. Ahora déjelo secar completamente, y en la siguiente parte, terminaremos los pétalos oscureciendo algunas áreas y agregando los detalles 12. Flor: detalles: La primera capa sobre la harina está completamente seca ahora, así que es momento de ajustar algunas áreas y agregar los detalles más finos Para esto, estoy cambiando a un pincel más pequeño tamaño cuatro. Esta etapa es un poco complicada de explicar porque están pasando muchas cosas. Básicamente, poco a poco estoy revisando todas las sombras, comparándolas de cerca con mi foto de referencia Si veo un detalle puedo agregar o una sombra que necesita ser un poco más oscura, o si a un color le vendría bien un sutil tweak, tal vez más rosa o un toque de azul Exactamente lo que voy a hacer. Estos pequeños ajustes y detalles adicionales realmente ayudan a dar vida a la flor. Por ejemplo, aquí siento que esta zona debería ser un poco más oscura, así que estoy agregando más pintura usando los mismos colores que antes. Por aquí, quiero profundizar la sombra y cambiar el color un poco más fresco Entonces estoy agregando más violeta azulado. Después de aplicar la pintura, estoy mezclando suavemente hacia arriba. Como puedes ver, estos son pequeños cambios, pero son cruciales para construir una flor realista. No podemos dejar solo una capa plana que se vería sin vida. Es solo agregando tonos más oscuros, detalles y gradientes sutiles donde sea necesario que la forma de la flor realmente toma forma Aquí estoy agregando un tono más oscuro para crear profundidad en el centro de la flor y para separar claramente los pétalos. Un error común que a menudo veo en pinturas para principiantes es delinear los pétalos para definirlos. En mi opinión, ese no es el mejor enfoque porque en la naturaleza, los pétalos no suelen tener líneas claras marcando sus bordes con algunas excepciones. En lugar de distinguir cada pétalo, nos basamos en las diferencias de tono o color. En esta flor, los pétalos comparten los mismos colores, colores muy similares, por lo que tenemos que usar cuidadosamente las variaciones de túnel para mostrar los pétalos individuales y sus pliegues. Oh. También podemos sugerir bordes con volantes agregando algunas líneas definidas a lo largo del borde del pétalo Aplica algunos trazos más oscuros y luego suaviza lado con un pincel limpio mientras mantienes el otro lado afilado Esto crea una bonita ilusión de textura. Ahora, echemos un vistazo al pequeño pliegue de este pétalo. Te voy a mostrar cómo crearlo. Primero, agrego una sombra más oscura debajo para que el pliegue destaque más claramente. Uh Entonces pinto una simple línea oscura a lo largo del pliegue, y después de enjuagar y secarme mi pincel, mezclaré suavemente la pintura hacia arriba, dejando el borde inferior afilado Esto da la impresión de un pequeño bolsillo en el pétalo. Si hacemos un paso similar arriba y mezclamos la pintura, obtenemos un bonito pliegue sutil. Por supuesto, este es un pequeño detalle. No tenemos que pintar esto, pero creo que agrega interés, entonces ¿por qué no? También estoy agregando unos simples pliegues a lo largo del borde del pétalo. Estos no están en la foto de referencia, pero a veces es divertido agregar detalles solo porque podemos. Nuevamente, son solo unos pocos trazos más oscuros suavemente mezclados. Es muy simple, no hiper realista, pero suficiente para que la flor se vea realista A continuación, estoy pintando una tenue línea que recorre la mitad del pétalo con algunos trazos cortos de latón ramificándose Esto no es algo que vea exactamente en la referencia. Es solo agregar un poco de textura al pétalo. Aquí siento que esta sombra necesita ser un poco más oscura. Entonces estoy aplicando una capa más aquí. Lamento que mi cámara se la haya perdido. Olvidé bajar un poco mi pintura. Mezclar la siena quemada con amarillo transparente para crear un color cálido, marrón amarillento para el centro de las flores A lo mejor soy solo yo, pero ahí noté un tono amarillo muy sutil, así que pensé que podríamos agregarlo, pero mantenerlo muy ligero y diluido. También hay una sombra más cálida justo arriba. Estoy dando un paso atrás para mirar toda la flor y detectar cualquier área que pueda necesitar un poco más de color Es importante no perder la blancura del papel por completo porque ese brillo crea una fuerte sensación de luz, pero los pétalos no son de color blanco puro Incluso en los puntos más brillantes, un lavado rosado muy sutil ayuda a sugerir su delicado color Use una consistencia similar al té muy diluida para teñir el papel ligeramente en algunas áreas. Yo Una vez que Una vez todo esté completamente seco, haremos el último paso, que es opcional, pero esto es algo que me gusta hacer siempre que sea posible. Usaré un pincel de fregado para suavizar los bordes duros de las sombras y tal vez levantar algo de pintura para crear reflejos en Voy a acelerar un poco este proceso porque estoy repitiendo esto a lo largo de casi todos los bordes duros. Realmente creo que agrega una hermosa suavidad y realza ese efecto de luz resplandeciente También estoy levantando un sutil resaltado en este pétalo aquí. Y con eso, terminamos con esta parte. En la siguiente y última sección, terminaremos la harina agregando los estambres y las marcas amarillas en los pétalos 13. Estambres: Aquí estamos en la parte final de este tutorial. En esta parte, pintaremos los estambres, que realmente darán vida a esta flor Los estambres atarán todo junto y añadirán carácter a la flor gracias a sus anteras oscuras Estos estambres son bastante pequeños y largos, así que estaré usando un pincel pequeño tamaño cuatro También rotaré un poco mi pintura para que sea más fácil trabajar, pero también rotaré mi cámara para que aún puedas ver todo recto. El primer paso es aplicar el color base a los estambres. Algunos de ellos se inclinan más rosados, algunos más violetas. Estaré usando los mismos colores que hemos usado hasta ahora. Las anteras son bastante oscuras, así que voy a aplicar color ahí también Posteriormente, les agregaremos tonos aún más oscuros. Algunos estambres y anteras tienen áreas y reflejos más claros Así que trata de dejar esos reflejos sin pintar o usar un tono más claro en esos puntos El estambre medio principal tiene una punta más rojiza. Entonces aquí voy a usar una mezcla de amarillo y rosa o simplemente rojo quinacridón para capturar ese matiz rojizo Una vez que todos los estambres tengan su color base claro, preparemos una mezcla oscura, combinando magenta quinacridon, rosa permanente, azul ultramarino Esto nos dará un bonito morado profundo, perfecto para pintar las anteras Asegúrate de que la primera capa esté completamente seca. Luego pinta con cuidado y calma las anteras usando la mezcla oscura Comienza con un tono más claro y luego gradualmente construye un tono más oscuro. Esta estratificación crea una sutil variación de color incluso en estas pequeñas áreas Después de aplicar el tono oscuro, enjuaga y mancha tu pincel, luego difumina suavemente el color hacia el cuerpo principal del estambre Algunos estambres tienen gradientes suaves, otros tienen bordes más afilados, así que varíe su Para el estambre rojo principal, estoy usando una mezcla de quinacridon magenta y amarillo transparente Una vez que se agregan los tonos más oscuros, los estambres aún pueden verse un poco pálidos Ahora agrega una sombra a lo largo del lado inferior de cada estambre. Esto agrega dimensión a la forma redonda y les ayuda a destacarse sobre un fondo más claro. Usa tonos más oscuros en el lado izquierdo cerca del centro de la flor para crear una fuerte ilusión de profundidad. El último detalle a agregar son las características marcas amarillas en los pétalos. Para ello, usa amarillo transparente mezclado con nuestra mezcla morada. amarillo y el morado son colores complementarios, y juntos crean el marrón perfecto para estas marcas. Algunas marcas son más oscuras, así que usa un tono más parduzco para esas Otras en las zonas resaltadas serán más amarillentas. Y con estas pequeñas marcas, podemos llamar a esta pintura terminada. Ahora es el momento de firmar el cuadro. Debido a que la esquina inferior derecha es verde oscuro, usaré gouache blanco mezclado con oro verde y verde Windsor para crear un color opaco más claro que pueda mostrarse bien sobre el fondo oscuro Si el verde ahí fuera más claro, simplemente usaría un verde más oscuro para la firma. Creo que resultó muy bien. La luz sobre los pétalos es siempre fascinante de capturar y bastante impresionante. Por eso me gusta elegir fotos de referencia con luz fuerte. Las pinturas siempre se ven más interesantes con ella. Después de terminar, retiraré la cinta de enmascarar para revelar un bonito borde blanco y bordes limpios alrededor de la pintura. Para quitar la pintura de la tabla de cocodrilo, siempre uso una navaja de paleta, deslizándola debajo de cada grapa y arrancándolos suavemente. Por último, corté los márgenes con las grapas, dejando una pintura limpia lista para escanear y posiblemente enmarcar. Ahora hagamos un resumen rápido en el último video y resumimos lo que hemos aprendido 14. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura en acuarela. Espero que te haya parecido agradable y que te haya inspirado a probar esta pintura tú mismo. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo largo de este proyecto Aprendimos a romper la pintura en secciones más pequeñas manejables, facilitando el acercamiento paso a paso a una pieza compleja sin sentirnos abrumados Exploramos cómo capturar hermosa luz en los pétalos dejando áreas sin pintar y suavizando los bordes duros de las sombras para realzar la ilusión de una luz brillante Pintamos cada elemento paso a paso, comenzando con una capa inicial de tonos claros y medios, luego profundizando los colores y finalmente agregando los detalles Cada capa tenía su propio propósito, acercándonos a un resultado final vibrante y realista. Practicamos la paciencia dividiendo la pintura en secciones más pequeñas manejables y acercándola capa por capa Los sutiles matices y detalles nos dieron la oportunidad de frenar y aplicar con atención cada pincelada en un proceso meditativo tranquilo Espero que hayas disfrutado de este proceso y te sientas inspirado para pintar esta hermosa flor de jardín tú mismo. Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo, y les deseo todo lo mejor en su viaje artístico. Pintura feliz, adiós y cuídate. Adiós.