Gato afortunado japonés

1. Introducción: Hola, soy yo LA y bienvenido a mi clase de Skillshare. Nací en la carrera de Estados Unidos en Japón desde que tenía cuatro años hasta los 26 años y desde que he estado viviendo en Hong Kong, China, y ahora en Singapur. Como se puede imaginar, he estado mucho inmerso en la cultura asiática y recientemente fui al museo de la civilización asiática para ver la exposición de Oak Hill. Era un, todos los patrones japoneses se sorprendieron cuántos gatos fueron representados en las pinturas que cualquier otro animal. Y me encantan los gatos. Nos consiguió Seljuk de las clases de caligrafía Shushi retomé en la secundaria. Después de esta visita, pensé que me iré a casa para crear un arte combinando todos estos elementos. En esta clase, aprenderás a dibujar algunos patrones tradicionales japoneses llamados el walkout up, como estos. Este es uno de ellos llamado hub CMO. Son muy bonitos. Y éste es pulsátil. Y también estaremos viendo estos consejos sobre cómo drogar personajes japoneses usando pinceles de acuarela. Y por último, pintaremos el químico del dinero, también llamado la gorra de señas en acuarela. Si nunca has oído hablar de dinero químico. Al igual que estos gatos señores son de gato afortunado. Entonces hay Básicamente cuando entras en una tienda en Japón o en cualquier tienda japonesa, entonces los verás típicamente cerca del cajero o simplemente en algún estante de la tienda. Y básicamente significa que si es una tinta de señas de gato, como si estuvieran alineadas así. Si ves ese tipo de gatos, entonces si es el poste correcto y significa que están tratando de traer dinero. Y si se deja pod, están tratando de traer clientes. Por lo general el de la mano derecha es que estoy en casa y izquierda sería para unas tiendas porque no quieres ser como, Oh, quiero el dinero y luego poner un gato que hace señas a la derecha en las tiendas. Y esa no es la manera japonesa. Pero de todos modos, si quieres conocer más detalles sobre ellos, esta es la descripción y el Wiki o también puedes consultar el enlace y Wiki para nuestro dinero clínico o impuesto de señas, y vas a ver la descripción de la misma si nunca has visto mis clases de acuarela anteriores, también he cubierto piedras ornamentales japonesas, lo que explica en profundidad muchas de las cosas que expliqué en esta clase. Pero voy en profundidad con teoría de la acuarela, el control de la acuarela. Aprenderás bastante. Entonces si quieres crear algo como esto, recomiendo encarecidamente que pases a esa clase. Estaremos cubriendo una gran variedad de cosas. Pero si quieres encontrar específicamente ciertas áreas de las que quieres conocer, tengo una explicación detallada en la sección de descripción. Esta clase ayudará a aquellos que quieran sumar algunos elementos nuevos y a agitar las cosas para su piscina de arte creativo. Empecemos. 2. Materiales: De acuerdo, así que primero vamos a buscar en los materiales que definitivamente necesitarías, seguidos de los que podrías desear para tu comodidad. Entonces, antes que nada, estaré usando pinturas de acuarela. Podrías usar cualquier marca que tengas. A continuación necesitarás una goma de borrar. Estaré usando una goma de borrar amasada porque de esta manera dañaría el papel de acuarela. Necesitarás un lápiz, una regla. También podrías usar solo tu mano, como a mano alzada, pero yo estaría usando una regla para la precisión y algún papel de cocina con el que podría limpiar tu pincel. Pinceles de pintura. Estaré usando tamaños relativamente pequeños aquí, pero querrás tal vez una fregona si estás cubriendo una superficie muy grande y un cepillo redondo. A continuación, papel de acuarela. Ahora esto, para este proyecto estaría usando un tamaño más grande. Pero si quieres mandar algunas postales a alguien con el maniquí Nicole, entonces esta sería una gran opción. Es el paquete de tarjetas postales Holbein y fue bastante bonito yo usé esto, pero me gusta mucho. Esto, estaré usando para el proyecto final, los arcos. Es mejor usar algodón 100% puro, que recomiendo encarecidamente. Y luego bastante grueso. Se trata de un papel de acuarela de 300 GSM, por lo que es bastante grueso para los bocetos. Estaré usando esto para bocetos rápidos para revisar las combinaciones de colores porque no quiero usar un bonito papel de acuarela para eso. También. Frascos o un vaso de agua para limpiar. Uno sería el que pondría directamente mi pincel primero y luego el otro para limpiarlo. Y luego de aquí en adelante hablaré de los materiales que podrías desear. Para mayor comodidad. Se ve un plato un poco raro, pero en realidad es mi portaescobillas. Lo hice yo mismo por Clay. Es realmente agradable porque guarda las cosas. No es desordenado. Si tienes gouache, será agradable. Estaré usando este lavado blanco de zinc porque es más opaco. Será genial usar al final. Si tienes un bolígrafo impermeable, eso también sería genial. Estaré usando estas cintas de enmascaramiento para enmascarar alrededor de los bordes. Tienes un acabado limpio de un borde. Y estos serían muy prácticos para comprobar ángulos precisos porque necesitaremos un ángulo de 60 grados, pero no tienes que hacerlo. Solo puedes ir por tu intuición. Y será genial si tienes algún tipo de pinturas acuarelas doradas para pintar básicamente la moneda del dinero clínica. Y si tienes un papel de calco, eso sería genial también. Tengo uno y definitivamente estaré usando estos. Por último, es genial si tienes muestras de todas las pinturas de acuarela que tiene el estudio, puedes mirarlas y seleccionar las combinaciones de colores que prefieras para el proyecto final. De acuerdo, vamos a subirnos al primer calentamiento. 3. Calentamiento: Para el primer calentamiento, ya me he metido mucho más detalle con los calentamientos de acuarela en mi clase anterior. Así que por favor echa un vistazo al curso de acuarela que hice por piedras ornamentales de estilo japonés. Realmente estarías aprendiendo más de esto en profundidad. Pero haría un calentamiento rápido sólo para que pueda empezar las cosas. Aquí. En primer lugar, estaremos mirando la relación pigmento a agua. Entonces acuarela Se trata mucho de la relación entre el pigmento y el agua. Cuanta más agua tengas, como el color más claro y cuanto más te pongas el pigmento, más oscuro será. Por lo que voy a elegir este color rojo para un ejercicio. En primer lugar, me gustaría empezar realmente ligero. Estoy poniendo mucha agua ahí. Entonces agregaría un poco más de pigmento y solo estoy teniendo estos ocho círculos en los que trabajar, por lo que tendría que tener eso en cuenta. A medida que voy. Estoy agregando más y más pigmento a esta mezcla de agua. Podría haber puesto un poco de pigmento. Y cuando el papel de acuarela no es algodón puro, realmente no se puede levantar el pigmento una vez que lo deposite. Entonces eso es un poco complicado usar papel que no es 100% algodón. A medida que usas más pigmento. Aplicar el pincel sobre el papel no debe ser tan suave. Obviamente, es realmente grueso y pico. Esto es lo que vas a ir después. Creo que he terminado primero con el calentamiento, calentar a continuación vamos a estar haciendo lavados planos. Voy a usar un poco más grande. Primero vamos a ir realmente livianos y poco a poco trabajaremos en hacerla más gruesa. Dividir. Más cosa fuera. Eso es un lavado plano va a estar usando esto para tal vez el fondo del dinero clínico. Entonces es bueno si te acostumbras a hacer lavados planos. A continuación, estamos mirando húmedo sobre mojado. Para mi proyecto final voy a estar usando, entraré en los detalles más adelante. Pero por la meta cinética del dinero. Va a ser va a tener manchas que van a tener este amarillo Nápoles y también el rojo veneciano inglés. En primer lugar, quiero que se mezclara así que voy a poner un lavado de amarillo Nápoles. Entonces voy a añadir este rojo veneciano inglés. También va a ser qué? Voy a agregarlo en el medio. Esa es una técnica húmeda sobre húmeda. Se ve como mancha de gatos. Esa es toda la idea de hacer esto. También podrías intentar solo usar diferentes colores. Veamos. ¿ Qué colores usaría? Algunos colores, eso sería una combinación genial. Utilizaré este color turquesa solo por diversión. Y luego usaré este azul cerúleo para agregar un poco más. Explicando básicamente, si hay más o menos agua para este segundo pigmento, entonces lo que sucede es que el pincel va a absorber el agua que ya está dispuesta en la primera capa. Tienes que tener en cuenta que tiene que ser la misma humectación que tu primera capa de pigmento que pigmentas y agua que dispones primero. De acuerdo, así que a continuación vamos a los espacios en blanco saber que este es el no sé cómo lo llamas, pero déjame mostrarte como un monoclínico o tendría en su color. Entonces, ya sabes dónde está el gato cerca del barrio. Dibujé esto y el color, y este es el bit del color que está debajo del color del cuello, pero vamos a crear espacios en blanco entre todos estos. Y quiero realmente usar los colores que creo que estaría usando. En primer lugar, recuerda siempre usar el tamaño del pincel que realmente encaja en este espacio. Éste cabría. Voy a usar este color rojo. Primero, solo pon el rojo. Pero dibujé la línea del color para así poder crear un espacio en blanco. Entonces aquí he creado un poco de distancia entre el color. Y este es el proyecto de ley. Básicamente. Más tarde, hay como un espacio en blanco entre sí. No tienes que crear esto, pero en realidad es un efecto bastante bonito. Más tarde para ver que has creado ese espacio en blanco ahí, así que es tu elección, pero es bueno tener esto como ejercicio. Entonces aquí sentí el espacio en blanco y luego trabajo mi camino hacia abajo. Agrega este verde porque la palabra solo calentándose aquí no importa demasiado. Apenas hice un espacio en blanco aquí, así que no toco esa factura. El espacio entre el color. Podría haber usado un pincel más grande para esto supongo, pero agregando algo de color. Entonces por fin, estaré usando algún gol. Para el medio. Terminé con el espacio en blanco. A continuación vamos a ver los golpes. Ahora. Estos trazos serían utilizados principalmente para el propósito de estos calentamiento de los trazos es para el lado caligrafía de los personajes japoneses que estarás dibujando. Sólo voy a practicar con los pocos personajes. Cuando haces personajes japoneses, realmente necesitas no pintar realmente, sino más bien tratar de hacerlo con cada trazo. Si en tu agua significa así que eso es un golpe. Entonces la siguiente palabra sería un trazo. Un golpe. Entonces otra vez, próxima droga. Nuevamente un derrame cerebral. Voy a tratar de subir algunos recursos donde pueda mirar cómo hacer cada uno de estos trazos, pero trate de no pensar demasiado porque estos van a ser bastante pequeños. Creo que está dentro del proyecto de ley. Entonces eso es un golpe y luego uno otro golpe. Y trata de mover tu pincel. Al igual que tiene que haber fuerza cuando lo empujas hacia abajo, levántelo suavemente. Es difícil de explicar pero empujado hacia abajo. Eso es un golpe. Empujado hacia abajo, un golpe para acariciar. Empujado hacia abajo, un golpe, empujado hacia abajo, un golpe, empuje hacia abajo, un golpe. Ese es un personaje que estará dentro del cinturón. Será genial si realmente quieres aprender más sobre estas caligrafía en japonés, entonces por favor déjame una reseña. Será genial saber si hay otras personas que quieran aprender esto de verdad. De acuerdo, entonces ahora vamos a la siguiente. El siguiente personaje OP 123. A continuación vamos a estar haciendo sombras. Así que realmente es más como practicar trazos, como solo probar diferentes trazos. Incluso estos pincelados secos son bastante agradables a veces. Pero me concentraría en empujarlo y luego dejarlo ir, empujarlo, dejarlo ir, incluso torciendo un poco, empujando, soltando, empujándolo, deslizándose, incluso hacia el otro lado. Después hacemos la cláusula, ponemos sombras en la cláusula. Podría ser como abajo, bajar, bajar, bajar, ir, deslizarlo, deslizarlo. Esto intenta practicar. Este tipo de golpes suaves potentes pero ligeros. Empujado hacia abajo y luego por supuesto ligeramente empujado hacia abajo y dejar ir ligeramente. Creo que hemos terminado con esta sección. Me gustaría ir a la siguiente lección donde aprendemos sobre los patrones tradicionales japoneses y cómo dibujarlos a mano. 4. Patrones japoneses: Estaremos investigando cómo dibujar estos bonitos patrones tradicionales de goteo. Ahora, puedes usar reglas o lo que sea útil. Pero al final del día, me gusta bastante cómo pueden verse las cosas orgánicas cuando las dibujas con solo tu mano. Para este sake de calentamiento de práctica, vamos a simplemente dibujarlos a mano. Vamos a intentarlo. Estaré explicando cómo hacer cada patrón, pero también explicaré qué significan estos en diferentes patrones. En primer lugar, intentémoslo. Tres de ellos. Hagamos un lavado plano de cualquier color que te guste. Por lo que elegiría este azul. Este azul ahora mismo. Simplemente crea un lavado plano. Este podría ser un gran ejercicio. No tiene por qué ser perfecto. Gradiente o cualquier cosa. Vamos a estar dibujando encima de estos solo para darle un poco de color lugar de solo trabajar en ellos con solo líneas porque eso no es divertido. Tiene que secarse mientras estamos trabajando en los otros. Gracias. Entonces cadmio, creo que éste tiene sal seca. Me gusta trabajar en esto. Primero vamos a hacer una línea. Yo usaría al azul civil. Ojalá esté seco. Hacerlo un poco más grueso. Y luego solo dibuja una línea vertical. Tener un poco de espacio en el medio. Y trata de trabajar en tu precisión aquí tanto como sea posible. Será un buen calentamiento. Tal vez incluso tratando de, en lugar de pintarlo de esta manera, tratar de trabajar tu mano para que sea vertical, así. Así, más que de esta manera de lado. De acuerdo, entonces dibujé líneas verticales. Ahora a continuación, elige un color diferente. Yo usaré este rojo. Hacerlo más delgado, e intenta hacer que la línea vertical entre esas, estas líneas gruesas. No te preocupes si no está perfectamente en medio. Pero solo asegúrate de que sea más delgado. Hábito lácteo. Este es un patrón tradicional japonés. Serás como ¿Qué? Eso es súper fácil. Es, esto se llama ya sea Comaneci Jima o simplemente escribiré déjame escribirlo en pluma para que sea más fácil para ti ver dónde lo escribiré aquí. Básicamente, es literalmente significa padre, el niño, el niño el medio en el padre en la diapositiva, significa protección y así sucesivamente. Entonces, mira esto bastante en los tomates. Déjame tratar de gustar para que puedas tener un sentido visual de lo que hay que hacer. Solo imagina que hay como líneas verticales de nuevo, pero sólo voy a dibujarlo un poco más ligero para que realmente no puedas ver, pero trata de dibujar una línea vertical igual que lo hiciste por aquí, pero sin la pequeña línea vertical. Entonces una vez que lo dibuje, tendríamos como líneas horizontales. Creo que es un poco difícil para ti ver, así que déjame dibujarlo por aquí. Entonces ya sabes lo que estoy haciendo. Hay líneas. Básicamente dibujas una línea horizontal y te aseguras dibujar otra línea horizontal entre estas líneas horizontales. Así. Para darte una imagen más clara. Lo que haces a continuación es básicamente crear una ola que va alrededor de esas líneas que has creado. Entonces no lo hacen, no tocan estos si sabes a lo que me refiero. Entonces esto básicamente estas líneas onduladas es lo que quieres y no quieres mostrar gran parte de esas líneas verticales ni horizontales que dibujaste. Estoy tratando de no mostrar mucho de ello. Es solo una guía para que puedas dibujarlo mejor que solo a mano libre dibujándolo. Creo que este pincel estaría bien. O tal vez debería ir por un pincel más delgado. Creo que esto debería estar bien. Voy a usar esta entrega libre púrpura . ¿ Lo llaman entrega gratuita en japonés, nosotros sí, pero no usando nada como gobernantes o cualquier medida, esos te dieron esa sensación orgánica a ella? Me gusta bastante. Esto en sí mismo se llama hoy. ¿ Qué? Bueno? Voy a escribir ese trabajo bien. Básicamente, solo simboliza el vapor, el aumento del vapor. Y básicamente en Japón, aumento de vapor es significa buena suerte. Por lo que tienen esto en mucha ropa también. Si le agregas una cosa a esto que voy a tal vez en un color diferente. Tal vez no. Sólo voy a usar el mismo rojo que solía hacer el fondo. Entonces si le agregas a esto, básicamente esto florece que en sí mismo es un patrón tradicional japonés. Simplemente puedes seguir adelante, te das la idea. Sólo sigue adelante con esto. Yo sí creo que fue 34567888. Pétalos normalmente ponen 1234567812345678. Y tú solo sigues adelante. 12345678. Entiendes la idea, puedes seguir y en esto. Olvidé ponerte en ella. Una vez que hayas añadido las flores serían clave podría caminar. Entonces básicamente solo agregando un tipo de Florida llamado a ella. De acuerdo, entonces al siguiente estaríamos haciendo algo que me gusta a continuación, para éste, vamos a ser, voy a dibujarlo junto a él para que puedan ver lo que estaré haciendo. La idea sería crear líneas, líneas horizontales, y básicamente crear ladrillos. Los ladrillos deberían ser así. Así. Dondequiera que la línea vertical de ladrillos golpee la línea horizontal estaría tendría un círculo en el medio. Dondequiera que la línea horizontal, la línea vertical, y la en el medio de la línea vertical. Vamos a tener puntos. Una vez que hayas creado estos pensamientos. A continuación vamos a crear como un semicírculo que conecta desde el primer punto hasta la parte superior, hasta el punto inferior. Primer pensamiento, arriba, punto inferior. Y luego solo conectas a todos ellos. Sólo voy a dibujar vertical, la línea horizontal. Ligeramente. Ladrillos, imagen de ladrillos. Imagen de ladrillos, pero trata de hacerlos espaciados uniformemente. Ladrillos, ladrillos, ladrillos. Entonces en medio de las líneas verticales. Puntos. Entonces conecta estos puntos. Conecta estos puntos, conecta estos puntos, luego conecta estos puntos, conecta estos puntos. Entonces puede imaginar como que los va a estar conectando a un costado también. Conecta estos puntos, conecta estos puntos. Ahora puedo conseguir la idea de cómo conectarlos. Por lo que voy a repasarlos con gouache, color blanco. Una vez que los conectes. Es mejor si sí tienes una brújula. Si realmente quería hacerlo crujiente y perfecto. Pero de nuevo, a veces solo esta mirada orgánica. Hacerlo a mano es bastante bonito. Trabajando en esto bastante rápido. Entonces una vez que hayas creado esa primera línea, entonces vas por la segunda línea, tercera línea, segunda, tercera, segunda, tercera. Tercero. Así que teniendo en cuenta, trató de distribuirlos tamaños similares, pero de nuevo, no lo estoy haciendo perfectamente. O bien, pero tienes la idea. 121212. Ese es un estilo de patrón japonés que se llama gustado los personajes salvan, veo a un chico. Significa que déjame escribirlo. Dicen, literalmente significa ola azul del mar. Entonces esto tiene un significado de formas infinitas con el significado de básicamente esperanza infinita, disfrute, y vida pacífica. Es como uno de los hermosos patrones que realmente amo. Quisiera pintar. Estos dos. Podemos hacer la siguiente. Pintaré uno de ellos de color morado. Para los dos siguientes de estos. Básicamente se quiere crear como unas líneas inclinadas de 60 grados que van en ambos sentidos. Entonces cómo haría eso es primero dibujar línea inclinada de esta manera, de esta manera. Y luego línea horizontal. Y luego conectar lo horizontal y lo inclinado con otro inclinado desde el otro lado. Creo que simplemente dibujaré directamente estas líneas. Gracias a todos. Usa el mismo morado pero simplemente líneas inclinadas más oscuras . Entonces a continuación, lo que voy a estar haciendo, básicamente colorear de aquí en adelante es más tipo de semana adicional consiguió la base de la misma. Hace colorearlas. Haciendo triángulos. Podrías usar diferentes colores. Solo estoy usando estos para un ejemplo. Incluso podrías crear triángulo más grande. Porque esto es lo que realmente suceden aquí y allá con las etapas de patrones como crear triángulos más grandes dentro de uno, probando triángulos pequeños. No ahí en línea aquí. Entonces puedes usar blanco. Incluso intentó crear diferentes pruebas y leyes dentro. Ahí. Diferentes filas. Es más o menos interminable. Sólo puedes seguir y seguir y seguir. Esto. Creo que tienes la idea. Ahora, así sucesivamente. Así que creo que voy a parar aquí porque es casi infinito. Entonces éste se llama UDL, me acertó. Significa escamas de pescado. Pero en realidad no está relacionado con peces, sino mariposas y polillas. Y tiene el significado de derramar la piel. Entonces se supone que es como el renacimiento de algo, transformación y así sucesivamente. De acuerdo, entonces el siguiente último, antes de entrar a las flores, esta es mi favorita. Y definitivamente estaré usando esto para el proyecto final. En primer lugar, es una especie de las mismas etapas de hacer las cosas, pero piensa que todos dibujan esto. Lo que estamos tratando de dibujar aquí, déjame dibujarlo por aquí. Es lo mismo que hicimos con el utricle. Entonces 60 grados, luego líneas verticales, líneas horizontales, y luego otros 60 grados conectando. Lo que haces a continuación es literalmente para cada uno de estos triángulos, digamos que este es el triángulo. Lo que estamos haciendo es que estamos poniendo el punto en el medio. Desde arriba, ponemos una línea vertical y luego una línea inclinada desde el medio hasta las esquinas en la parte inferior, así. Y literalmente vamos a estar haciendo esto por cada triángulo. Creo. Para éste en realidad estoy pensando que dibujaré primero con un lápiz. Línea horizontal, línea horizontal. Creo que usaré el gouache más tarde. Entonces inclínalo. Entonces voy a poner otra línea inclinada. Esto tratando de pasar. Entonces ahí no es perfecto, pero veamos cómo va. Y luego puse pequeños puntos en medio de estos triángulos. Primero, cuando aprendí a hacer estos, alguna manera, no se veía bien. ¿ Qué me ayudó? Bueno, te mostraré cómo oh, no me ayudó, pero lo que me ayudó fue básicamente dibujar como un punto medio más grueso. Parece una flor. Ahora que lo había dibujado todo, voy a usar el lavado blanco de nuevo. Literalmente, sólo voy a conectarlos por los que están mirando hacia abajo, los triángulos que miran hacia abajo básicamente como, ¿cómo diría abajo así? Hay que dibujar la línea desde el medio hacia abajo y luego hacia arriba. Y trata de conectar también las líneas de lápiz. Ese medio. Así. Está empezando a parecer geométrico. Flor, más como triángulos primero, pero literalmente estoy conectando todos ellos con este lavado de tinta blanca. Si haces esto y eres como, oh, no se ve bien. Creo que el triángulo está al revés. Al igual que éste está al revés. Hay que asegurarse de que el medio vaya, la línea vertical baja, luego los lados bajan también al medio. Simplemente toma práctica. Si no lo consigues demasiado grueso, no va a mostrar tanto, pero me gusta bastante ese efecto de no ser demasiado perfecto. Definitivamente voy a usar ese efecto de que algunas partes sean muy blancas y algunas partes se desvanecieron. Cuando no le gusta mucho no se puede realmente visualizarlo. Y tú eres como, no se ve bien. Entonces aquí está el truco. Simplemente usas más blanco y básicamente solo sé como, vale, este es el centro de la flor. Ahora voy a trabajar en torno a ella. Entonces aquí voy a tratar de usar mucha pintura para esta. Sólo tipo de trabajo alrededor de este pétalo medio. Usa mucha pintura. te da la idea, como si fuera cuando el pedal de la broca media es más parecido a fuerte y opaco. Se puede tipo de visualizarlo más. Entonces justo ahí, lo ves más. Ahora. No voy a hacer todo el asunto, pero creo que tienes la idea. Siguiente. Me gustaría ir a las flores. Las flores son bastante sencillas, pero voy a usar este rojo aquí mismo. Literalmente. Acabas de crear cinco círculos. ¿ Te da la idea abstracta de que es una flor. En realidad muchos patrones japoneses que tienen como flores en realidad solo se ven así. Simplemente son como, Vale, eso es una flor. Pero para entrar en patrones más diferentes de flores, vamos a colorear todos estos en. Creo que se han secado. Así que empecemos a usar pintura de lavado blanco sobre ellos. Entonces el primero, sólo va a venir. Básicamente podrías crear espacio en blanco sin hacer esto por este bit, pero Para fines de explicación, acabo de colorearlos a todos para que puedas tener una idea de lo que estaré haciendo y cuánta variación . Para que pudieras probar. Aquí. Yo sólo, acabo de crear este tipo de casi como una forma de V y sacando algunas de estas pinturas. Entonces pienso un poco de un pequeño punto ahí. Entonces ese es un tipo. El siguiente sería pintar casi como una brújula. Entonces poniendo un punto alrededor de esa manera. El siguiente es básicamente como poner opuesta ver en el medio, puedes girar tu déjame lavarme el pincel antes de que salga mal. Básicamente puedes dar la vuelta a tu papel para que sea más fácil. Pero básicamente estamos creando frente a C, C. Y es mejor si puedes conectarlos dentro de C. C. Ese es un estilo de flor. El siguiente estilo, sería muy pequeño e intrincado. Básicamente es como dibujar diagonal. Es posible que necesites un pincel más pequeño y esto es extremadamente pequeño. Por lo que podría tener algún tiempo difícil básicamente dibujar diagonal. Diagonal. Después colocando un punto en los triángulos. Un estilo. El último es lo mismo que esto primero. Por favor canta así. Entonces adicionalmente te gustan las columnas blancas a través, como un poco de columnas circuladas a través de un círculo aquí que va en un poco de ambos círculo, que va en un poco de círculo. Entra. Es decir, los cuatro estilos diferentes de dibujar las flores. Olvidé anotar esto. Entonces esto es para, esto. Esta es, sí olvidé mencionar lo que esto significaba. Este es un personaje para cannabis y es la hoja de candidatos. Solía ser usado por los bebés. Y debido a que la ropa no fue repelida a los bichos, se sabía que estos patrones tenían el poder de deshacerse de los espíritus malignos. A menudo lo usaban bebés y niños en los días. También en un Kabuki, a menudo simboliza a la mujer y usada por las damas en un par de llaves que son interpretadas por los hombres tradicionalmente. Espero que hayas disfrutado de este pedacito de la clase y por favor comparta lo que has creado. También podrías agregar tantos manojo de cosas a esto. Quiero decir, estos triángulos no tienen que ser así. Podría ser de diferentes colores. También podrías agregar un poco de flores a un costado aquí. Hay toneladas de cosas, variaciones que puedes hacer. Así que sólo juega alrededor, ver qué funciona y qué se ve hermoso. Y por favor sube incluso este calentamiento a la sección de proyecto de la clase. De acuerdo, así que nos vemos en la siguiente clase. 5. Dibujar: Ahora en esta clase estaremos dibujando este dinero clínico y dibujándolo para que luego lo traces y luego lo rastrearemos en tu papel de acuarela. Para ser honesto contigo, lo he hecho muchas veces antes. De hecho, como que organizé esta clase. No voy a estar usando esto porque ya he seleccionado lo que estaré usando porque claramente lo he hecho en cualquier momento. Sé cuál se ve mejor. Pero, ¿quién sabe? Esto podría verse mejor que la que tengo en él en caso de que no te guste dibujar, sí tengo la versión que voy a usar en la sección de recursos, que luego puedes rastrearla directamente desde ahí. Pero sólo voy a estar explicando que todos van sin apretar. Primero. Entonces una especie de bosquejo holgadamente al gato. Te mostraré más tarde en casa muchos bocetos que ya hice. Sabiendo dónde cada P, realmente me gusta bastante este dinero clínico porque tiene bastante curvas. De alguna manera se ve muy suave. La moneda de cobalto estaría aquí. Esto estaría aquí. Las manos. No tiene que ser exactamente lo mismo porque a veces tenerlo un poco diferente sí crea un estilo único para él. Pero para éste, me gusta bastante estar bastante cerca porque me encanta exactamente cómo se ve este gato. Creo que me acerqué bastante a lo que parece. Ahora voy a ir un poco más oscuro. Casi se parece un poco a un conejo con orejas grandes. Voy a hacer este pedacito. El patrón real que tiene la cara. El color. Pausa. Intenta también dibujar las uñas y las de Neil. Si miras de cerca, son casi como un triángulo. Y me gusta bastante que parezcan triángulos. Las sombras del en-medio las garras son muy importantes más adelante, así que asegúrate de dibujar eso también. No tienes que dibujar el interior del patrón que tiene el gato, pero eso hace que sea más fácil si básicamente los costos serían por aquí en las sombras serían tres. Y entonces este sería el cobalto. De alguna manera me gustó bastante cómo tenía una sombra para el cobalto. Yo dibujaré eso más tarde. Debe ser visto, pero permítanme extender esto un poco. Esto debería estar alrededor del mismo lugar. Entonces otra vez, las garras en el pie. Entonces las sombras a las sombras más alrededor de ella así. Dibuja esto de nuevo. Verde para dibujar cerrar primera cláusula. Cláusula y las sombras, sombras. El proyecto de ley sube un poco, toca la moneda. Hagámoslo. Un banquero. En realidad me gustaron que no se toquen, considerando que van a ser del mismo color. Sólo un poco de espacio. Déjame tratar de sacar el fondo. Primero. Creo que eso debería hacerlo. Sé un patrón aquí y un ligero patrón aquí que me gusta incluir. Aquí. No me gusta incluirlo, así que sólo voy a dejarlo como está. Entonces. Realmente no es demasiado difícil, pero quiero decir, es algo difícil de dibujar. Como sombra para los personajes que entrarían aquí. Básicamente son cuatro cajas y otra caja aquí así. Pero no tienes que llegar al más cercano Just, creo que los personajes, solo debes básicamente lidiar con él con un pincel más adelante, pero es un buen comienzo. Estoy redibujando este pedacito. Nuevamente. Por último, voy a ir dentro de los ojos. Va a ser redondos. Permítanme simplemente dibujar una línea para hacerlos iguales como sea posible. Son un poco redondos y luego tienen una curva. En este original, lo tienen un poco amarillo, pero eso no me gusta del todo. No voy a usar el amarillo necesariamente para los ojos. Creo que los ojos están bien. Y luego nariz. En nariz tiene un poco de triángulo inclinado opuesto. Entonces también como una luna, media luna, casi. Estos no tienen que ser perfectos Realmente Porque al final será una especie de simplemente ir con los golpes muy orgánicos como. No me preocuparía demasiado. Entonces conseguimos un poco de puntos para los bigotes. Y luego finalmente los personajes. Creo que los ojos se ven un poco como si estuvieran cayendo. Creo que voy a cambiar eso un poco. No me gusta del todo cómo se ven ahora mismo. Tipo de ir hacia abajo. Eso es mejor. Entonces. Entonces los personajes serán algo así. Esto hace que sea un poco más difícil imitar porque se hace con pinceles de caligrafía. Así que no te importa demasiado, pero básicamente solo sigue lo que escribo. Gran rectángulo con un cuadrado y luego dibuja otro cuadrado con cuatro cuadrados en su interior. Y eso es, significa suerte. Ahora vamos a estar dibujando los personajes aquí mismo, que rescindieron mondo. Significa que 600 mil millones van a repasar los golpes más adelante. Pero solo trata de imitar cómo se dibuja. Cómo se ve. Porque dibujar en sí es más como trabajo de caligrafía, que lo haremos, lo haremos, que estaremos practicando más adelante. Esto será más como una directriz para ti. Más tarde. Eso es más o menos. Creo que esto está bien. Está un poco inclinado, pero espero que te pongas la idea. Podría ser siempre desplazado un poco, supongo. A lo mejor todos se extienden extender los brazos hacia arriba más, por lo que está más a su alrededor. Podrías hacer un poco de retoques aquí y allá incluso después de haber terminado. Creo que esto ellos piensan que se ve menos inclinado. Ahora. Además, todavía no me gustan los ojos. Creo que los dibujaré de nuevo. Creo que es un poco curvo. En un lado negativo. El punto más alto es aquí mismo con el punto más bajo allí. Indéntalo abajo. Por último, me olvidé de la cláusula aquí. Nuevamente, va a crear cuatro para cláusula con algunas sombras, tres sombras. Ya he terminado. Creo que he terminado con esto. No voy a repasar lo que hago con los trazados, pero básicamente, una vez que hayas terminado con esto y estés contento con el boceto, entonces puedes rastrearlo. Y luego puedes usar el papel de calco para rastrear tu documento final de proyecto, que voy a estar haciendo en el mío aquí. No voy a entrar en detalles sobre cómo rastrear porque creo que eso es bastante simple o siempre se puede buscar en línea. He hecho una clase de Mandela donde expliqué cómo lo hago. Para que puedas seguir adelante y comprobar cómo hacerlo ahí. Sólo para hacerte saber qué boceto he hecho. Ya he esbozado mis pocos dinero diferente clínico. Primero, hice esto. Hice unos bocetos sexualmente. Este fue uno de ellos. Mi esposo dijo que parece demasiado aterrador. Entonces entonces creé otro. Y esto relativamente se ve bastante bien. Lo único que añadiría es que agregué un poco de una capa de sombra justo aquí. Me olvidé de eso, lo que le creó un mejor efecto en general. puedas crear eso también si quieres. Pero este es el mecánico final que estaré usando. Voy a publicar una copia de esto para que solo puedas imprimirlo desde la sección de recursos. Y luego finalmente lo rastreo aquí en el papel de calco. El motivo por el que corté esto es porque voy a estar usando esto como el tamaño real de mi proyecto final. Y al cortarlo, va a ser más fácil para ti más adelante porque lo que va a pasar es que creo que voy a trabajar en él más verticalmente así. Puedo dibujar el contorno del gato y luego podría dibujar los patrones en la espalda que me ayudarían como guía para cualquier patrón que esté usando. Como puedes ver aquí, esta es una tarjeta que he creado. Y se pudo ver que lo enmascaré y lo hice un poco inclinado en los sitios. He puesto una sombra al final, cerca del poste, lo que hace un poco de efecto 3D pero inhala. Así que hice el contorno del gato y luego he dibujado el fondo. Entonces esto es exactamente lo que estaré haciendo por esto. Entonces lo hace más fácil. No tienes que dibujar dentro del gato porque estaré usando blanco. Cuando digo blanco en acuarela, significa como espacios en blanco en blanco. Entonces no quiero ningún tipo de líneas geométricas en la parte posterior donde tengo que básicamente repasarla con un borrador amasado para borrarlo. No quiero hacer eso. Entonces así es como lo voy a hacer. Voy a esbozarla en mi periódico y luego voy a dibujar el exterior. Y luego finalmente voy a dibujar el interior de la química del dinero. Y luego voy a repasar con un lavado al final para el fondo. Así que esos son los pasos que vamos a hacer sólo para darte una idea. En la siguiente lección, repasaremos estos personajes kanji japoneses en caligrafía para simplemente darte una idea de cómo pintarlos con pinceles de acuarela. 6. Caligrafía: Primero estaremos mirando a Foucault, que sería el que está escrito dentro del pico del color de la gorra. Este Fukuda significa bendición, fortuna, suerte y riqueza. Hay una forma específica de dibujar los trazos. Cuando escribas este personaje en solitario, practica con él solo con un bolígrafo normal. Y el siguiente será el mismo mondo. Ahora este mondo, como mencioné, significa básicamente 600 mil millones de dinero. Pero esto podría cambiar con diferentes químicos de dinero, pero este es el típico que veo ahora estará practicando cómo dibujar estos. Y luego finalmente al final, estaremos usando pinceles de acuarela para realmente dibujarlo en estilo caligrafía. Así que primero solo estaré usando estos bolígrafos más gruesos para que puedas ver solo vamos a practicar el primer trazo. También voy a dejar un sitio que sería de ayuda para que usted la mire. Se llama judicial. Básicamente te dice cómo sucede el orden de trazo. Entonces, para Foucault, será uno. Y luego 12. Entonces uno, luego uno, luego 1112. Entonces ciérrala. Entonces uno, luego uno de nuevo. Después 123, y cerrándolo. Lo siento, esto debería haber sido un poco más pequeño, así que hagámoslo de nuevo. 123456789101112. No sé si en realidad son 12 golpes, pero de todos modos, esa es la orden. Supongo que son 13 golpes. Entonces 12345678989101112. Eso son 12 me estoy confundiendo. 12345678910111213. Eso es correcto. Eso son 13 golpes. Simplemente practica esto. Significa mucho para asegurarse de qué trazos vienen primero para que se vea hermosa. En realidad es realmente bastante cierto. Asegúrate de que la caja superior sea más pequeña que la de abajo. Tienes un poco más pequeño pero está bien, así que el próximo, la culpa de SIM MON. Los golpes serían 12 de la izquierda, luego tres. El siguiente sería 123. El siguiente será 123456. Eso sería 123456. Vaya, asegúrate de que esto no sobresale como lo hice yo. Después el siguiente 112. Oh, no, cometí un error ahí. Uy. 12. Y luego tres. Eso fue un desastre completo. Se necesita practicar incluso para mí, Uno, 23 y después 456789101112, y luego 13. Eso es todo. Voy hacia arriba pero practico esto una vez más, tal vez por aquí. 1234567891011. Eso es básicamente un total de 11 golpes. Hagámoslo de nuevo. 12, tres, por un poco más corto. Entonces largo. Después 12345. De acuerdo, así que vamos a entrar en alguna acuarela estilo caligrafía. Entonces me encantan estos colores. Se llama los colores de escritorio japoneses que compré en Amazon. En realidad se llama color japonés es la carne. Voy a estar usando esto. Vayamos con la Fukuda. Entonces solo colocándolo, luego 123, agregando un poco de pintura. Después 123. Entonces el siguiente sería más grande. ¿No lo hizo 123? Eso sería Fugu. Es mejor no tipo de asegura los espacios aquí mismo. Así que intentemos eso otra vez. 123 por agregar más pequeño aquí, 123456. Intenta asegurarte de que encaja dentro de una caja. Así que déjame simplemente dibujar aquí una caja imaginaria. Esto podría ayudarte si sigues haciéndolo y no funciona. Muchos libros de caligrafía japonesa, como cuando fui a la escuela te mostrarían cómo dibujarlo primero dentro de la caja. 1234512345345. Así es como funciona. Entonces puedes agregar más estilos con ciertas pinceladas. Entonces cuando se acostumbra un poco a ella, como incluso un efecto de pincel seco podría ser bastante fresco. En realidad. Conectarlos podría parecer genial. Y así es exactamente como se ve el original. Se está conectando, siendo una transición suave. Vale, probemos el mismo módulo. Siguiente. Voy a usar un color diferente. 123. Ya se ve bastante cool que el que dibujamos con la pluma. Uno. Más corto. Entonces conéctate. Y luego solo suman más. Siguiente. 12. Ese es el lunes sim. Vamos a intentarlo de nuevo. Un poquito de 234 meses poquito mesesde cepillo seco ahí. Lunes hasta que ya se ve bastante bonito. Sólo voy a practicarlo en otro momento. Haciéndolo un poco más pequeño. Todavía comete errores a veces sim, con los pinceladas. Eso es todo. Pero para la versión final real, alguna manera como usar lo mismo, vamos a entrar en las combinaciones de colores, pero me gusta bastante usar el mismo color que el fondo. Primero la estratificación con un color más claro de la misma, y luego agregando una pintura de acuarela negra. Por lo que tiene un poco de vitalidad en la parte posterior, pero aún así como el color negro ese tipo de lo cubre. Estará practicando esto. Voy a conseguir esto, tal vez este azul cerúleo primero. Y trata de trabajar con los primeros 12345. Lo mismo. Uno, luego cuadrado más pequeño, y luego cuadrado más grande. Entonces esto no es un buen papel de acuarela, por lo que podrían no hacer el trabajo demasiado bien. Pero voy a añadir un poco de esto no está sangrando por dentro. Asegúrate de añadir bastante acuarela. Me refiero al agua al pigmento. Asegúrate de que aún esté mojado. Cuando aplicas la capa negra. Agregando un poco de cabello negro. Un poco de suerte aquí. Son negros por dentro. Así como eso. Bastante luce bonito y fresco con un poco de vitalidad, pero un poco de bloque por dentro. Voy a probar sim Mundell y asegurarme de que esté bastante regado. Sólo voy a parar aquí y añadir un poco de negro. Esto fue demasiado lento. Apenas agreguemos. Depende realmente del papel que estés usando y del entorno en el que te encuentres. Estoy en Singapur. Entonces se pone es más sobre el papel en mi caso aunque, porque aquí está húmedo. Solo estoy usando la parte posterior del papel de acuarela porque no siento que esto realmente necesita ser un papel de buena calidad para hacer. Pero vamos a agregar, esto realmente no hizo su trabajo, pero se obtiene la idea. Vamos a probar un azul diferente. Nuevamente, solo practica. Es genial simplemente practicar estas tantas veces porque literalmente verás lo mejor que obtienes cada vez que practicas. Vamos a meternos dentro de la teoría del color, combinaciones de colores de qué combinaciones sería genial para ti usar, y te daré la idea de que uso en la siguiente, la siguiente clase. Un poco más de agua aquí. Uy, cometí un error con las pinceladas rasgan, pero así que solo prueba diferentes colores solo para ver qué tipo de funciona mejor con el negro. Tienes que usar algo de Brent. A lo mejor voy a usar el rojo aquí. Si no sangra tanto, realmente no se ve tan bonito. Asegúrate de usar mucha agua para esta. Sigue sin usar lo suficiente. Esto incluso se ve un poco inquietante ahora. Kanji, luego con rojo y negro, casi parece que está cazado. Creo que voy a probar un poco verde verde mezclado verde, que siempre es bastante vibrante también. Voy a usar el negro para éste. Sólo para tipo de ver. Hace un buen trabajo comparado con el verde ftalo que estaba usando. No estaba lo suficientemente seco. Quiero decir, eso era demasiado seco. Estaba en lo suficientemente húmedo. Creo que he terminado con practicar el bit de caligrafía. Creo que estamos listos, Así que definitivamente me gusta el azul de alguna manera, así que estaré usando eso para mi fondo y los Kanji que estaré usando. A continuación, ve a la siguiente lección. 7. Teoría del color: En esta clase estaremos viendo cómo me acerco a las combinaciones de colores porque al final del día sí quieres crear algo que más te guste pero con toneladas de pigmentos, los colores estudian felices. Tal vez te estés preguntando, bueno, ¿cuál sería el mejor color para usar? Voy en profundidad sobre la teoría del color en la clase de piedras ornamentales japonesas que también he vinculado a esta clase. Podrías ir a revisar eso antes de hacer esto, pero yo daría una idea general de lo que hago. Aquí hay algunas muelas que he hecho. Estos son todos los colores que hay en esta paleta. Ahora realmente necesitas los colores primarios. Y cuando digo primaria, es rojo, amarillo y azul. Con estos colores, puedes crear los colores secundarios como morado, naranja y verde. Por lo que realmente quieres apegarte a estos colores primarios y crear los otros colores como los colores secundarios porque no quieres bajar de los pigmentos que solía tener más sentido como no está por todo el lugar básicamente, si sabes a lo que me refiero. Aquí. Elegí estos colores para probar aquí. Podría cambiar este color a este Fred que tengo. No es perileno leído. Realmente no estoy seguro porque acabo de conseguir eso como regalo. Pero digamos que estoy usando, digamos que esto es esto, pero de todos maneras estoy usando estos colores. Acabo de poner mis muestras y ver como, está bien, eso es bonito yo iría con ésta. O puedes colocarte como otras muestras y simplemente elige primero el azul y el amarillo y el rojo que vas a usar. Esto es en realidad pigmento verde. Es PG es pigmento verde. Pero creo que alguna manera realmente quería usar esto como un azul. Sólo voy a olvidarme de ese verde que en realidad es. Pero se obtiene la idea general a la hora mezclar si sabes que esto es verde, lo explicaré en detalle más adelante lo que pase. Pero de todos modos, como hay que tener en cuenta que esto es en realidad verde y no azul. Pero de todos modos, así que tengo que conseguir una lectura, así que voy a usar eso un amarillo. Voy a usar ocre amarillo para el marrón. Voy a usar inglés, rojo veneciano. Esto es por los patrones del gato que voy a estar poniendo en estos pedacitos redondos. Pero acabo de poner marrón en la parte inferior, amarilla porque estos dos tienen que ir juntos. Hay que escoger un amarillo y un marrón que en realidad se ve bastante juntos. Entonces azul, que en realidad estoy usando verde, pero trata de no mirar eso sino azul. Entonces para el negro, voy a estar usando marfil, negro y luego verde. Entonces este es un color secundario. Estaré usando éste, verde, pero en realidad no se ve verde. Creo que lo voy a mezclar con el amarillo para que sea un poco más verde. Y para el gris, cómo se crea un gris es mezclando los opuestos en la rueda de color. Para el rojo, sería un verde. Entonces esto funciona porque solo tengo que usar este verde en lugar usar un azul y un amarillo mezclado juntos y mezclarlo con rojo para crear color neutro, el color gris. Sólo estaré mezclando estos tubos que sea más fácil para mí para eso. El motivo del rojo será usarlo para los oídos. Voy a usarlo para el color. Siempre puedes probar diferentes combinaciones. No tiene que ser necesariamente esto, pero voy por el look tradicional. Entonces el azul lo vamos a usar. Lo voy a usar para el fondo y también el para el Kanji está aquí. Y el negro sería para los países, para los ojos. Creo que me quedaré con eso por los personajes en los países y los ojos. Y para el oro, será el billete y la moneda. Para verde. Es más a tipo de, lo uso para la tela, un poco del color. Y entonces el gris serían las sombras incluyendo un poco del área de la nariz, la línea de base, las sombras de la moneda y así sucesivamente. Vamos a seguir adelante con las combinaciones de colores. Esto es realmente, uso, en realidad ya practicado haciendo estas combinaciones de colores de antemano. Entonces tengo una idea general de lo que quiero hacer. Pero puedes crear más para ver qué funciona lo mejor, porque seguramente sí creé más para ver lo que me gusta. Entonces voy con este rojo. Mirando. Todos un poco todos miran juntos. Eso sería amarillo Nápoles. Y cuando pongas el amarillo Nápoles intenta mezclarlo o pongo amarillo trato de mezclarlo con el marrón que crees que vas a usar solo para ver cómo coinciden. Me gusta bastante cómo se mezclan. Entonces se ponen la profundidad azul negro, estarás usando el oro. Ahora hay realmente diferentes tipos de oro. cerca así se ve más rojo que éste que se parece más a un sitio marrón beige. Y para esta combinación, pensé que debería tener un poco de un tinte cálido a ella, pero me gustaron las metas del champán, así que estaré usando eso. Entonces el verde. Estaré usando esto mezclado con un poco de Nápoles. Invención amarilla porque esto en realidad no es azul sino un pigmento verde. Sólo voy a mezclarlo directamente con un poco de branding que fui a fuerte allí. Entonces se ve un poco morado. Sólo voy a añadir un poco de amarillo Nápoles. Eso es un poco robado amarillo, pero en realidad sí tuve que añadir un poco de amarillo para ponerme neutral. Y todavía me gusta bastante. De acuerdo, así que ahora que tengo todos estos colores, me gustaría colorear en mecánico para ver cómo se combina todo juntos. Estaré coloreando en el dinero, Kimiko, los colores de mi elección solo para ver cómo se ve. Voy a empezar. No sería perfecto. Pero solo quiero hacerme la idea de cómo se ven bien los colores. Ya que este libro no es un papel de acuarela, no va a reaccionar como una madera de papel de acuarela. Teniendo eso en mente. Todavía un poco ver cómo podría parecer para la final. Todos, usan el mismo rojo. El color. Como mencioné, voy a crear como un espacio en blanco alrededor de ciertas áreas. Sólo para darle un aspecto interesante. Un poco más rojo para diferentes lugares, para algún libro de profundidad. Y entonces estaré usando verde para esta zona. Nápoles, amarillo, azul. También cuidando algunos espacios en blanco aquí. Más. Entonces eso está hecho. Y luego siguiente, cool, todos los patrones que tiene este gato. Uno aquí, Este nicho inglés y leer. A continuación, voy a añadir algunos bloqueados. Me asigno usando negro marfil. Y luego siguiente ir por encima de la punta de la nariz. El mismo rojo, muy ligero. Entonces el mismo negro. Los agujeros de los bigotes. ¿ Dónde crecieron? Siguiente? Yo quiero repasar primero el oro porque las brasas tienden a ser de color realmente ligero y si se mancharan con el negro más adelante con los personajes en los que vamos a estar trabajando, va a se ven un poco no tan agradable en términos de orden. Me gustaría ir con éste y luego un poco cubrir alrededor de los personajes. El tipo de esbozo del Kanji. Intenta aplicarlo y luego trabajar el exterior de ella. Algunos oros tienden a no ser tan gruesos. Lo más probable es que sea más tipo de color muy ligero, por lo que es posible que quieras oscurecerlas, pero agregando unas cuantas capas. Por eso es bueno simplemente delinear a los personajes. Antes. En realidad los golpes que usamos. Como directriz. Esto no necesita estar perfectamente cubierto. Te estás volviendo como la idea de cómo se ven las combinaciones de colores en general. Así que no seas demasiado quisquilloso hacerlo perfecto en este punto. o menos cubrí la mayoría de las áreas. Entonces creo que ya he terminado. A continuación vamos a repasar todos los clavos de la gorra porque no son dorados. Normalmente. A continuación estaríamos, añadiría un poco de negro, más libro en el medio solo para darle un poco de profundidad. Entonces a continuación vamos a, voy a crear un color más oscuro de verde para eso. No se puede repasarlo para delinearlo un poco más. Voy hacia adelante, la comorbilidad, el patrón que hemos aprendido. Haz el trazo más grande, más grueso. El primero. Para el siguiente, de nuevo, selecciona un color diferente. Cena muy ligera. Entonces creo que por este color, voy a añadir flores muy simples. En realidad, es como cinco puntos. Flor. Entonces a continuación estaremos creando el color neutro, mezclando verde y luego verde y rojo. Aquí estoy creando algo verde. Sólo voy a mezclarle este rojo. Ahí lo tienes escupiendo en el tobogán morado, pero creo que debería hacer su trabajo. Ahora, voy a repasar la parte de que hay sombras. Entonces eso será entre las garras. Dale un trazo más grueso en la parte superior y déjalo bajar. Es una buena práctica. Entonces hay como una sombra aquí. Entonces normalmente una sombra justo aquí. El nervio primero y luego más oscuro. Cenar aquí y un poco más grueso. Entonces la boca, por lo general algo así. Eso es una marca. Por lo general hay una sombra aquí. Sombra bajo el área de la barbilla. Y luego contorno del área de la cara. Contorno más grueso aquí. Y luego un poco de sombra. Esta zona. Y luego por la moneda, voy a ir bastante gruesa en el fondo. Más ligero en la parte superior. Creo que me gusta cómo se ve. Creo que estoy bastante feliz con eso. Entonces para el retoque final, es, serán los dos personajes aquí. Entonces como mencioné, estaré usando el mismo azul que estaré usando para el fondo. Es bueno si te preparas con la primera capa y también la negra. Que vamos a estar usando. Puedes agregar rápidamente los colores a ella. De nuevo, esto no va a ser perfecto por el periódico. Es un cuaderno de bocetos normal que estoy usando 123123. Deje que la pintura de agua, pintura de acuarela haga su trabajo un poco. Pero sí, sal y se ve bien. Después yendo 123. Probablemente necesite un cepillo más grueso para ese botón. Agrega algo de negro a ella. ir al siguiente bit. 123. Nuevamente, agregándole negro. Los personajes finales. Es muy importante usar el pincel de esclavos perfecto para ello, pero con fines de boceto, está bien por ahora. Ok. Entonces finalmente, me gusta un poco de brillo a los ojos usando lavado blanco. Entonces vamos a usar el mismo rojo. Y poner en la cláusula. Suele pasar al dinero clínico. Suelen tener como broca roja las sombras. Ese tipo de asegura presionarlo realmente duro primero y luego ligeramente, bajar suavemente con un trazo que tipo de levanta hacia arriba, asegurándose de que sean la dirección correcta. Dondequiera que haya como las sombras entre las garras, se pone el rojo y debería ser un poco menos que las sombras mismas, que debería haber tenido cuidado aquí, pero de todas formas, luego siguiente, antes de que hagas los bigotes finales, estaré usando el color de fondo. No sería mucho. Pero para tener la idea, vas a estar haciendo mucho más a fondo después. Pero solo por ahora, solo estamos mirando las combinaciones de colores para ver si funcionan o no. Depende totalmente de ti elegir qué patrones japoneses estarás usando. Por la espalda. Voy a estar usando el mono, que es el que parece estrellas ramo de tiendas o flores. Lo olvidé totalmente. Había otro lugar que necesitas. El rojo final aquí, el costado de la nariz y luego también la boca. Por último, vamos a entrar en los bigotes. Normalmente usaría un poco de gris mezclado con gouache blanco. Podría ser bloqueado. Depende totalmente de ti, pero solo creo que el gris se ve mejor. Eso es más o menos. Creo que me gusta totalmente esta elección de color que he usado, así que probablemente voy a ir por eso. Pero sólo para fines de guerra, me gustaría probar otro. Entonces a continuación voy a estar usando este rojo justo aquí, que es cadmio. Luz roja. Para el amarillo. Simplemente intentaría usar tal vez en realidad usaré un amarillo más cálido. Olvidé cuál era esta. Aguanta. Déjame revisar qué voy a usar. Creo que esta fue la luz amarilla del cadmio. Cadmio amarillo claro ahí. Y para el marrón que voy a estar usando, vamos a ver. Esta siena quemada. Voy a intentar la siena quemada. Siena quemada para el azul. Voy a usar ultramarino para el negro. nuevo negro marfil. Por el oro. Voy a usar esta llamada el oro rojo porque es más fuerte. Gracias seguir adelante, coincida con los otros colores porque son muy fuertes de aspecto. Básicamente la nota verde, el sin mezclar de ultramarino con elcolor grisamarillo cadmio color gris sería esta mezclada con el rojo que estoy usando. Un poco demasiado rojo, van a añadir un poco demasiado verde mezcla indirecta en el lado verde, pero creo que eso va a hacer. Intentaré usar todos estos colores para ver cómo se vería. Voy a estar centrándome principalmente en colorear esto y luego hablar un poco y luego terminar esta clase. Estoy bastante hecho aquí. Hice dos prácticas. Puedes hacer tantas como quieras hasta que me dé la que más me gustó. Pero creo que realmente me gusta este. Entonces creo que voy a seguir con esto y probar esto para mi proyecto final. Por favor, sube todos estos ejercicios que has hecho porque es genial tipo de mirar qué tipo de variaciones puedes llegar. Y habrá encantador ver hasta dónde se puede llegar mejor en esto también. De acuerdo, así que vamos al proyecto final. 8. Proyecto final: lección 1: Ok. Por lo que este sería el proyecto final. Puse una cinta de enmascaramiento que había conseguido Japón. Y porque me gusta el aspecto de bordes limpios, no tienes que hacerlo, pero se ve bien. Entonces estaría haciendo eso. Y también mediré el punto medio justo aquí abajo. Y también el punto medio del gato. Voy a poner esta forma de gato recortada, tratar de hacerlo bastante en el medio. Creo que eso es correcto. Entonces voy a marcar muy ligeramente el contorno del gato. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque estaré dibujando primero el patrón en la espalda. No quiero encubrir toda la zona con mis patrones porque entonces más tarde tendré que borrarlos. No quiero dañar el papel tanto como sea posible. Una vez que hayas hecho el contorno de la monarquía níquel, entonces elige el de los padres tradicionales japoneses para el fondo. Voy a estar usando esta. Realmente me gusta esto. Voy a estar usando esto como mi fondo. Lo que yo haría primero es básicamente marcar marcas de 11 cm cada uno centímetros. También puedes elegir las medidas de rodilla que te gusten, sólo voy a ir con un asiento. Haciendo aquí una luz marcando. Yo también lo estaré haciendo aquí mismo. Estaremos dibujando primero la línea horizontal y luego las persianas inclinadas de 60 grados. Bueno, tipo de dejar estos a un lado para SAP un poco de espacio. Muy probable. Asegurándose de que no dibujes al gato. Ahora que he dibujado los sesenta grados inclinados de este lado, me gusta repasarlo. Eso es por esto. Va a ser un poco sólo conseguir estas líneas más en caligrafía. Va a ser un poco más fácil porque ahora solo necesitas conectar estos sitios donde se cruza con una inclinada en la horizontal. En mi caso, voy a repasar todas estas líneas con realmente un bolígrafo impermeable. Sólo porque me gusta tener ese efecto de la geometría de bombear después de haber puesto mi acuarela. Así que lo voy a repasar primero antes de mano. Si sigues porque se muestra la marca de lápiz, aunque lo golpees y con la goma de borrar amasada, quiero decir, eso podría ser una opción para ti. Es como que me gusta el mercado, relativamente ligero por lo que realmente no se pega las acuarelas, pero me gusta bastante simplemente usar estas líneas para salir de las acuarelas. Voy a estar usando esto, estar trabajando en esto bastante tranquilo. Sólo avanza rápido. Esta parte. Primero líneas horizontales y luego las líneas inclinadas de 60 grados. Entonces para las otras líneas inclinadas de 60 grados, solo voy adelante y uso mi pluma impermeable al agua para tipo de pasar por la broca que cruza las líneas horizontales y las inclinadas. Y luego repasé el resto de la broca lápicada con este bolígrafo impermeable. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque podrías borrar las marcas de lápiz tanto como quieras. Pero simplemente no me gusta un poco de ellos como filtrarse a través de la acuarela que voy a usar. La acuarela que voy a usar para el fondo va a ser bastante transparente. Entonces no quiero que se muestren marcas de lápiz y me gusta cómo el bolígrafo a prueba de agua va a estar filtrándose a través de la pintura de acuarela. Y me gusta el aspecto de geometría de ella. Entonces voy a ir con esto. Así que si no te gusta, entonces puedes simplemente borrarlos para que no te guste que apenas los veas. Que lo he cubierto todo con mi bolígrafo. Me gusta borrar las marcas de lápiz que tengo debajo con mi goma de borrar amasada. Por último, lo que estaré haciendo es volver a colocar este kinetochore de dinero a donde pertenece. Creo que eso es correcto. Y te vendría bien la cinta adhesiva. Entonces una vez que hayas hecho eso, una vez que borre todo, me iba a poner mi papel de calco. Entonces voy a repasar mi lápiz para rastrear todo. Consulta para ver si te has perdido algo. Lo más probable es. Hago las cosas de menos. Creo que ya he terminado. No sé si pudo verlo de cerca. Me gustaría empezar con primero las orejas. Me gustaría ir bastante ligero primero. Ya que si estoy usando papel de acuarela realmente bonito, va a ser bastante más fácil para mí trabajar en él. Más que el papel no algodón que estábamos usando. Las etapas iniciales de esta clase. Estar agregando una forma triangular aquí. El medio, sólo para ponerlo un poco más oscuro. Una técnica mojada sobre húmeda que hemos trabajado. A continuación, me gustaría repasar los patrones. Gorra bastante gruesa. Aquí está. Aquí también. A continuación, estaremos trabajando en como para ir. Primer caso. Yo lo hice Es espeso. Siempre puedo volver atrás y volver a trabajarla. Contenta con eso en general. ¿ Es esto un poco más? Porque no tiene suficiente. El marrón aquí. Creo que voy a esperar el resto para trabajar en él otro día porque quiero que esté completamente seco, pero vaya por encima de los ojos. Nuevamente, hazlo más oscuro. No me gusta bastante la pintura de aquí, así que no me mancho. Todos resuelven esto. Soy bastante como resultó. Estoy tratando de volver a trabajar un poco. Cuando quieras volver a trabajar un área, definitivamente querrías un poco de pincel sintético en lugar de usar pinceles naturales. Entonces es más difícil y es, Es mucho más fácil volver a trabajar un área como yo. Voy a dejar que esto se seque un poco y luego a rastrear el área que la tengo con apenas el color. Ahora que es la pintura se ha secado y no incluí un poco el color. Voy a repasar al gato una vez más. Deja una marca de rastro para el color. Tal vez varios bits porque realmente no puedo ver a dónde se supone que van las cosas. Asegurarme de que me limpie las manos después de haber rastreado estos. Por último, estaré recogiendo desde donde terminé la última vez. Ahora los ojos no se ven tan oscuros, así que voy a repasarlo otra vez. Como un lado se ve más oscuro que el otro, que me gusta. Mi negro a eso. Entonces hacer un poco el color realmente no puede ver. Voy a tratar de crear ese espacio en blanco entre el proyecto de ley. El color. Estaré usando la técnica húmeda en húmeda para crear algo de profundidad. Cerca de la línea del cuello. Has sido un poco de globo azul poniendo algo de agua donde está casi seca. Podría sumar a la próxima sobre la pintura. Y luego después, estaré trabajando en esa marca de lápiz ahí. Y entonces estaré trabajando en el verde aquí. Obteniendo Nápoles amarillo, azul. Gracias al uso de un verde más claro aquí para mí al menos. Se ve más agradable porque estará agregando un valor verde más oscuro más adelante. Patrón. También estoy tratando crear el espacio en blanco aquí. Entre este verde y el medio. Me refiero a la factura. Y eventualmente entre la moneda. 9. Proyecto final: lección 2: Estaré trabajando en la broca de oro en el medio. En primer lugar, trabajar en torno a sus personajes. Yo. Más tarde cuando lo dibuje. No tienes que oscurecer realmente en la primera capa. Siempre podrías agregar el oro por separado unas cuantas veces porque el oro tiende a no ser tan vibrante para la primera capa. A continuación personajes. Ahora esto puede estar un poco fuera más tarde, pero de nuevo, realmente no importa. Sólo estamos tratando de definir las formas. No tiene por qué ser estrictamente lo que definiste aquí. Porque cuando usa tus pinceles, este ancho le gusta escuchar trazos y no pintar realmente. Creo que se ve mucho mejor. Hecho ese punto. Inténtalo para definir las líneas afuera de aquí del medio porque entonces porque blanco, la broca blanca aquí sería la forma del gato. Y ya que no vamos a estar coloreándola, o podrías elegir colorear tu gorra, pero yo al menos voy a estar usando el blanco y el fondo como el color de la gorra. Es bueno definir las formas de este lado. Abajo. Voy por una segunda capa aquí. Sólo para que sea grueso como sea posible. Gracias se ve gracioso. A continuación, voy a repasar los clavos de la gorra desde la parte superior para que no las manches. Ellos en forma de triángulo. La parte superior es la más estrecha y la inferior más ancha. Nuevamente, y no tiene que ser perfecto. Al igual que whoa. Eso es perfecto. Nuestro bien. Voy a saltarme un poco de tiempo para que los goles lo prueben por ahora antes de meterme en la caligrafía. Pero ahora lo que voy a estar haciendo es que voy a crear las líneas aquí mismo en el color un poco. Voy a crear un color más oscuro y creo que voy a quemar papel. Está sucio este pedacito aquí mismo. Me gusta que sea un poco más oscuro que eso. Y eso podría ser un poco curvo. Curvy aquí. Apagando mi pincel. Ok. Entonces usaré un pincel más delgado. Voy a usar el azul para esto. Agua necesaria. Ya he terminado. Pero el color que la broca roja, creo que voy a trabajar en él más al final una vez que esté mucho más seco de lo que es ahora mismo. A continuación, creo que voy a trabajar en el clicker que traté de comprobar qué pincel de acuarela es pintorescamente para encajar mejor la zona. Creo que para este poco, creo que estaré usando un pincel más grueso, un pincel de mayor tamaño para ello. Primero. Estaré usando el azul. Entonces rápidamente estaré respondiendo al prólogo. Entonces usando este negro, solo estaba pensando que tal vez usaré el bloque de granulación porque crea más diversión por granulación, pero como separar los pigmentos. Pero creo que solo usaré un negro normal. Está aquí. Yo puedo ir. Recuerda los golpes. Si no recuerdas los trazos, intentó volver a la lección. Para ti. Realmente no quiero que el objetivo se mezcle y se mezcle en él, pero si hace un poco, está bien. No es el fin del mundo. Entonces voy a añadir un poco más azul por dentro. No para cambiar el color de estos trazos, sino más bien agregar un poco de agua para que el negro no pueda mezclarse. Se trata de una técnica húmeda y húmeda. Trata de no hacerlo en toda la zona o LCL igual mezclado totalmente con la primera capa que hizo. Es como que no quiere eso porque creo que un poco de mezcla solo lo convierte en un muy bonito y solo dejar que la acuarela haga su trabajo. Así que tal vez deje que eso se seque un poco. Porque creo que podría. Eso es suficiente. Por éste. Voy a usar un pincel más grande. Así que déjame conseguir no tengo bastante una talla que encaje. Creo que tienen que usar este pincel. Puedes cambiar los papeles para que sea directo hacia ti. Entonces ve con el azul primero. Entonces un golpe. Entonces un golpe. Los pinceles, no del todo el pincel correcto. Entonces un golpe. Creo que todos no pueden añadir más agua, por lo que entonces puedo sumar y tratar de no cambiar sus formas. La línea exterior de los trazos. Piensa que es suficiente. El siguiente trazo se ve un poco mejor. Me voy a mojar. Dentro de eso hay un pincel más pequeño. Eso es suficiente. El último. Ahora, esto va a ser un poco más complicado. Más golpes. Uno, voy a llenar mi pincel y hacer eso otra vez. 2346. Voy a zonas húmedas más. ¿ Realmente necesitaba ese derrame cerebral ahí que estaba yo creo que estoy contento con eso. Voy a dejarlo. Déjalo secar y luego voy a repasar una vez que su juicio lo repase con un poco de oro en las cosas de la broca es un poco blanca. A continuación, estaremos haciendo en aguas grises. Siempre puedo ayudar a despejar algún espacio esto más tarde con gouache blanco si me necesitas. despejar algún espacio De acuerdo, entonces vamos a crear verde. Sólo voy a usar esto. Tal y como mencioné en clases anteriores. Este pigmento es en realidad pigmento verde en lugar de azul. Voy a tratar de mezclarlo, pero tiene un tiempo púrpura. Entonces voy a sumar un poco de la venta amarilla que abril que uso. Se ha convertido en ayudar a seguir tratando mezclar y obtener el color correcto. Sólo toma este caso, se ve lo suficientemente grande, así que voy a usar eso. Primero. Voy a ir por un in-between las garras. Y voy a empujar al más grande golpeado en la parte superior y dejarlo ir mientras lo deslice hacia abajo. Eso fue bastante rápido. Y luego otra vez, repasaré estas cláusulas aquí mismo. Entonces de nuevo, estos, hay dos bits aquí y no ahí. Aquí mismo. Por último, no se puede trabajar en ciertas áreas que necesitan sombras. Aquí voy a ir presionando más ligero en la parte superior y volviendo realmente oscuro. Si te gustaría intentarlo. Efecto. No puedes dejarlo como está. Me gusta bastante cómo se ve ahí, así que sólo voy a dejarlo. Podría trabajar un poco más aquí dentro. Esta oscuridad. Entonces. Voy a trabajar en este rincón para contornear un poco el rostro. Y luego presionando la broca, la línea de base de la tapa. Aquí hay una sombra para maquillarla más ligera. Personalmente me gusta mejor teléfono me gustó su dolor por aquí. Prensa, prensa, prensa. Entonces voy a ir por la nariz del gato, los costados, la boca también. Con este color neutro. Va a haber mentón aquí abajo. Y luego también hay como una marca grisácea aquí, generalmente. También aquí mismo. Presione un poco. Es como las sombras de las piernas de las piernas. Sombra ahí. Y también aquí mismo un poco. No tienes que exagerar, pero me gusta bastante solo la mirada de ella cuando hago todas estas, he probado de muchas maneras diferentes, pero creo que me gusta cómo se ve. Una, pequeñas sombras en el interior. Dejar este color neutro para un posterior será hedor, un poco de lavado a ella al final, y luego hacer algunos bigotes. Porque una vez sólo vamos a colorear el fondo, y luego vamos a hacer los bigotes. Entonces entonces los bigotes en realidad tipo de saltar hacia el fondo final también. Entonces vamos a crear los pedacitos donde los bigotes en realidad, creo que estamos más o menos hechos. Ya casi estamos ahí. Vamos a conseguir el color dorado otra vez. Entonces trabaja por dentro. Es donde no cubrimos del todo tratando de no gustarle cambiar los trazos porque esa es la belleza de la misma. Quieres mantener esos trazos visibles. A veces sí quieres borrar algunos bits, tal vez. Al igual que no me gusta como llegó aquí este camión. Así que sólo voy a cortarlo con el tipo de remodelarlo. Porque tienen bebida conectada, son piensan que se ve mejor. Creo que estoy más o menos hecho. Casi estoy ahí. Así que a continuación voy a conseguir el bit de lavado blanco está aquí mismo, pero más sobre mi cliente para poner un poco de calabaza en el casquillo de hielo. Me gusta bastante ese libro. Creo que lo hace bastante lindo. Pero no tienes que hacerlo si no quieres. Y luego encontré mi patrón del color. Voy a convertirlo en una flor muy simplificada. Para que puedas mover el papel por ahí si lo hace más fácil. Yo haré eso. Creo que ya basta. Entonces a continuación por fin vamos a conseguir este rojo y hacerlo bastante oscuro. Estamos repasando unos pocos lugares para la final que tocó al tope. Así que trata de dejar un poco de sombra. Pero repasando algunos pedacitos de las sombras con rojo. Depende totalmente de ti hacer esto o no, pero deja así. Así que voy de arriba hacia abajo. Creo que debería haber bajado un poco, un poco abajo. Simplemente da un poco más de profundidad. Entonces también la nariz, pero vamos a salir livianos y luego más gruesos. Y luego empujar un poco. También la boca acaricia. Entonces también estas garras. Creo que ya hemos terminado más o menos con el gato. Sólo los bigotes finales que queda. Ahora nos estamos metiendo en la exhibición que está trabajando en el fondo. Esto tomará un poco de tiempo y luego los bigotes en esta clase, vamos a estar tratando de terminar el fondo de la pintura con mi goma de borrar amasada del borrado. Quiero decir, borrando todas las marcas de lápiz que hay alrededor de la gorra. Porque mi gato es blanco, no voy a estar pintando y ya no necesitaría esas marcas. También estoy borrando algunas partes del gato donde realmente no pinté realmente en nada que no necesito las marcas de lápiz fuera. Si no está debajo de ningún tipo de pigmento, entonces deberías poder borrarlo. No trabajará en segundo plano primero, lo voy a repasar con un lavado. Depende realmente lo que seleccionaste para el patrón de fondo de tu pintura. Porque si solo son líneas, entonces por supuesto sería un poco diferente. Pero estoy seguro que lo vas a repasar con un color, como un lavado de cierto color. Voy a estar usando este gran pincel para que pueda fácilmente hacer el lavado. Y luego a medida que me acerque al contorno del gato, estaré usando esto. Podría incluso usar el pincel más pequeño para poder meterme dentro de los detalles. Una vez que hacemos un lavado. Lo dejaremos secar y podría ir a ir a por encima como un lavado más oscuro. Yo sí quiero que tenga una sensación de pensar que me gustan más las puestas de sol. Así que podría repasar un más oscuro, lavar la parte superior y hacerla bastante ligera en la parte inferior. Podría hacer al revés. Ya veremos. Estaré tomando este cobalto y trataré de cobalto turquesa. Estaré pintando con este azul turquesa cobalto y traté de obtener mayor cantidad de pigmento posible que pudiera cubrir toda la zona. Empezaré con mi lavado. En este punto. Realmente no me importa si pasa por encima de mi cinta de enmascaramiento, pero solo asegurándome de que mantenga bastante mojada. Por lo que olvidé totalmente de tocar el disco ambas estaño cuando empezaron a hacer el fondo. Lo siento mucho por eso. Sólo voy a explicar lo que hice. Es bastante simple. Como que hice mucho pigmento, acuarela en mi paleta lo suficiente para cubrir al menos la mitad porque aquí no tengo mucho espacio. Puedo dejar un cierto color. Debería simplemente limpiarlo, supongo, pero de todos modos, así que trabajé en él y me aseguré de usar un cepillo grande para este lavado. Puedes cubrir la mayoría de las áreas para las ciertas áreas del contorno del gato. Pensé que usaría los pinceles pequeños. Mientras que como yo era capaz de simplemente repasarlo con esto como la punta del pincel de la fregona que tengo. Entonces funcionó una especie de. Yo recomendaría eso. Y luego hay algunas partes que pasé un poco por el contorno del gato, que luego después lo redefinen tal vez con un azul más oscuro arriba afuera y luego uso un gouache blanco para amabilidad hacerlo crujiente alrededor del borde. Pero veremos qué pasa. Así que he hecho mi primera capa. Me gusta hacer este fondo un poco más oscuro que la parte superior. Entonces lo voy a repasar con otro lavado. Va a crear color aquí. Voy a voltear mi papel para poder trabajar al revés así no tengo que manchar nada y conseguir pintura. Y trabajo al revés. Bastante lavado oscuro aquí. Entonces tratando de ser atento. Esboza al gato tanto como sea posible. Fui por esa zona, puedo recogerla con un pincel. Lo siento. Básicamente, cuando hice el fondo, la grabación se detuvo en algún momento y no me di cuenta. Entonces estaré explicando cómo hice el lavado para el fondo. En otra pieza. Me gustaría mostrarles cómo hice el lavado. No tengo las líneas en el fondo con un bolígrafo impermeable, pero creo que tendrás la idea. Por lo que he tallado con lápiz de donde se colocará el gato y luego trabajaré con el mismo color. Quédate con él, y haré mi primer lavado. En realidad sólo he usado este pincel el más grande. Porque pude ir en los pequeños detalles del contorno del gato con esto, solo este pincel. Este trabajo es bastante diferente al que utilizo. Como mencioné antes, si usas un algodón 100%, no papel de pulpa como éste es, creo que éste era un papel de pulpa. No reacciona como, similar al del papel de acuarela 100% de calidad. Por lo que sería más fácil para ti manipular el dolor de acuarela. Primero. Estos, pero voy a hacer mi mejor esfuerzo aquí. Es mejor mantener los bordes mojados. Trabaja a tu manera en. Si consiguió un poco de la pintura dentro de las áreas en las que realmente no querías que la pintura azul vaya o que pinte el color rosa que estás usando para codificar. Aún podrías usar el gouache blanco al final. O si no es un pigmento tintor, siempre puedes usar un cepillo limpio para alejarte tanto como sea posible de él. Yo uso creo que pinté este lavado. Fue un total antes de comprar el look final que quería. Yo sí pensé que estaba llamando a tener un azul más oscuro en la parte inferior, pero en realidad me gusta el aspecto de tener los valores azules diferentes y diferentes áreas. Me caí en este tanque azul sobre algunas zonas aquí y allá para hacerlo más oscuro. Para la primera capa, realmente no repasé las zonas donde dejo caer más pintura y la hago más gruesa. Simplemente concentrándose en crear primera capa de lavado. Entonces esa es mi primera capa. Yo entraría con mi segunda capa. Esta vez por ahí, me centraré en dejar caer valores más oscuros aquí y allá. Oscuro, oscuro. Zona de nuevo, al usar un pincel tan grande. Tan fácil de colocar, me gusta simplemente seguir tendiendo el agua. Es más agradable trabajar con él. Voy a hacer esto más oscuro. Entonces lo que hice fue bastante aleatorio para el fondo. Esto está agregando en pigmentos oscuros, ciertas áreas. Esta zona. Y también al mismo tiempo asegurándose de que no intentes repasar lugares que todavía están mojados y también un poco en seco. Porque lo que pasa es que obtendrás un efecto de fondo o coliflor, que tipo de que pasó un poco aquí. Dejaremos esto a secar y luego volveremos a trabajar en tal vez la capa final. Veré cómo se ve esto más adelante. De acuerdo, entonces ahora la pintura se ha secado. Así que me gustaría volver a trabajar sobre él ya que este bit es parece un fondo. Nuevamente, el papel no es de la mejor calidad, por lo que va a ser un poco difícil manipular el agua y el pigmento. Voy a crear toneladas aquí. Nuevamente, me gustaron los efectos de que hay áreas más oscuras en la parte inferior. No canal a demasiado aquí. Me gusta mantener ciertas áreas de flujo en este momento. Gracias a esta área podría ser un poco más oscura. Esta zona también. A lo mejor esto finalmente pensará que te morderá incluso añadir un poco de área de agua. Esa parte. No creo que sea bastante feliz. Por lo que esta sería la explicación para el lavado. Es fondo. Y lo que vamos a hacer es que saqué una pintura blanca gouache justo aquí. Se puede utilizar como tinta, tinta blanca opaca. Si tienes eso alrededor y estaré usando este pincel muy fino. Entonces, dependiendo del patrón que hiciste para el fondo, será diferente. Pero estaré haciendo la asana, que básicamente es como una forma de estrella. Y aquí tengo un tejido que exactamente es eso. Se trata de un triángulo con un punto en el medio, luego una línea desde la parte superior hasta la parte inferior de los sitios. Entonces esto es lo que seré, básicamente haciendo lo mismo una y otra vez por el resto. Hemos hecho esta práctica. Estoy seguro de que estarás bien haciéndolo otra vez. Pero si no lo has hecho, por favor regresa a esa lista y donde te explico sobre los patrones japoneses y cómo dibujarlos a mano. De acuerdo, así que voy a estar en también una nota más es que voy a estar usando este blanco opaco. Pero por supuesto, mientras yo como que lo uso, va a conseguir menos del gouache en mi pincel y eso está bien. Me gusta ese efecto de like, Ok, aquí es opaco, más grueso, pero aquí es más ligero y apenas se podía ver el blanco es qué tipo de look voy a buscar. Estaré empezando desde aquí. No voy a usar ningún tipo de regla para esto. No me importa un poco de mirada desordenada, porque quiero que sea algo orgánico como sea posible. menos voy a estar bastante tranquilo y trabajando con esto. Tipo de sígueme, disfruta, relájate. Voy a tener un poco de música encendida probablemente mientras lo hago, podría acelerarla. Pero justo en una nota cuando están haciendo esto, también voy a repasar las marcas de la pluma que tengo porque no va a estar perfectamente cubierto. Es por eso que usar un bolígrafo a prueba de agua es bastante agradable porque sigue viendo a ese ciego aquí y allá. Y simplemente me gusta el efecto de eso. Entonces como se puede ver, algunos bits son más opacos que otros y eso está totalmente bien. Esa es la mirada que voy a buscar. Si quieres que sea perfecto, solo tienes que seguir agregando esa pintura. A medida que avanzas. Estas líneas no tienen que ser rectas. Algunos podrían ser como puntos solo para darle un poco de variación. Pero al menos para mí, voy a estar haciendo lo mismo una y otra vez. A medida que van las variaciones, hay tantas cosas que puedes hacer. Se puede hacer un poco de Asana Aha aquí, aquí, aquí. No hacer todo el asunto, sino simplemente hacer como un poco de área en la pintura. Pero como no lo estoy haciendo perfectamente, algunos bits serán más opacos que los otros. Naturalmente le dará ese aspecto de variaciones, que me gusta bastante. Así que eso está bien para mí. Estoy terminada. Patrones de la asignación. Parte de esta pintura. Bastante relajante. Sí tomó un tiempo bastante extraño. Pero al final del día, creo que se ve muy bien. Algunas partes son más opacas que las otras, a diferencia de la variación en que, al dibujar a mano, crea ese orgánico que no es perfecto en precisión. Ahora que hemos completado esto repasando los bigotes, todavía tengo el neutral que he creado con mezclar el rojo y el verde que he usado. Pero voy a estar agregando algo de luz a esto. Y no quiero que sea muy oscuro, pero creo que ese color no va a estar dentro. Soy impresionante. Voy a hacer la mezcla el color de nuevo con hilo. Un poco del verde. Agregando el amarillo que has elegido. Todavía exhiben púrpura, pero también podrías ir con negro si quieres, pero sólo me gusta que no sea tan oscuro. Hábito. Termina esta pieza. Pero una vez que el fondo esté seco, puedo quitarme la cinta adhesiva. A pesar de que lo hago aunque me gusta cómo se ve aquí. Cuando te lo quitas. Y a la gente le gusta usar un secador de pelo solo para asegurarse de que esté completamente seco y que no arranque el papel. Cuando sí usas un algodón 100% en un papel de alta calidad, eso realmente no suele suceder, pero sí quieres quitarte la cinta adhesiva. Es como completamente plano hacia la dirección en la que lo estás tirando solo para que no arranques el papel. Creo que esto tiende a ayudarlo un poco más. Me olvidé por completo de esta sección aquí mismo. Dije que voy a ir con quash solo para una especie de rehacer color turquesa cobalto que llegué ahí. Por accidente. Estaría tratando de poner un poco de gouache blanco solo para redefinir el contorno del gato. Ya que como, si lo miras lo suficientemente cerca, te darías cuenta de que ahí hay como capa de gouache. Así que menos voy a hacer un poco de pincelada que un poco se ve bien también. Creo que ya he terminado. Está completo. Es, no, creo que he terminado con esta pieza. Así que una vez que hayas creado los tuyos, por favor comparte los proyectos finales que has creado. Me encanta ver qué tipo de variaciones podrías llegar y siempre es divertido ver lo que has creado. Además, si tienes algunos comentarios como en similares, querías ver más de la diapositiva de caligrafía japonesa o la confección de patrones japoneses. Me encantaría escuchar sus comentarios al respecto en la sección de revisión. Entonces entonces puedo me ayudará saber qué, si te gustaría ver para la próxima clase que voy a estar haciendo, es muy útil. Entonces, por favor, haz eso. Ok. Gracias, todo el mundo. 10. ¡¡Gracias!!: Lo hizo tan lejos. Enhorabuena, por favor déjate una palmadita en la espalda por tomarse el tiempo para aprender algo nuevo. Y ojalá también fuera deja descargar los patrones japoneses, bocetos, teoría de colores, caligrafía, y el proyecto final, cualquier cosa que hayas creado que te sientas feliz de compartirlo. Es muy divertido ver lo que todos crean. Por favor deje también comentarios sobre lo que le gustaría ver con más frecuencia en el futuro. Esto me ayudará a concentrarme. Quiero llevar a la mesa y asignar. Gracias.