Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre
es Nia y te
estaré llevando a través de la clase de
hoy donde estaré pintando un
garabato otoñal que tiene muchos elementos otoñales
como hongos, hojas de
otoño,
flores secas, uñas, etc. Esta es una clase súper fácil y
divertida para todos los niveles. Ven y únete a mí si te
interesa dibujar y pintar a lo largo de esta clase, te
estaré guiando desde
el comienzo mismo de
mi etapa de planeación. Dibujando, dibujando la pintura de contorno
con acuarelas. Estaré agregando detalles usando lápices de
colores y agregando algunos destellos dorados
opcionales para divertirme Este garabato es muy flexible ya que voy a estar
mostrándote cómo planeo las cosas. También puede agregar en sus propios elementos si
desea realizar personalizaciones, o también puede
aplicar este método a otros garabatos temáticos también Pero igual que de costumbre, si a ustedes
les gustaría recrear exactamente
el
mismo garabato que hice aquí, también
tendré el esquema disponible para que
ustedes los descarguen en la sección de proyectos y
recursos si nunca han tomado
ninguna de mis clases Sólo como un descargo de responsabilidad, me
gustaría mencionar que alguna vez acelero
ligeramente el
proceso de pintura a clase yendo. También hojeo
partes de la pintura si mi mano está inactiva
o fuera de la cámara, esto suele ser cuando estoy
pensando bien las cosas Si planeas
pintar conmigo, por favor mira la lección
o la clase completa antes de pintar,
solo
para que conozcas el
flujo de las cosas de esta manera. Cuando estés listo
para pintar, puedes pintar a tu propio ritmo. Puedes hacer una pausa
entre cada paso. De esta manera no te sentirás apurado. Como mencioné al
inicio de esta introducción, esta clase está atendida
para todos los niveles Es solo uno de esos proyectos fáciles y divertidos que cualquiera puede hacer. Incluso puedes jugar
con los estilos y diferentes
combinaciones de colores usando el mismo método que te he
mostrado en esta clase. Si esto les suena
divertido, chicos,
por favor, únanse a mí en esta
clase y comencemos.
2. Materiales: En primer lugar,
repasemos los suministros. Este es el cuaderno de bocetos que
voy a usar. Para el cuaderno de bocetos,
utilizo el papel Canson Montval 200 GSM y
es un papel de celulosa. Este es en realidad un cuaderno de bocetos
que hice yo mismo. Y sí tengo una clase de
habilidad para compartir sobre esto si te
interesa hacerlo tú mismo. Pero claro también puedes
garabatear las hojas de otoño
según la relación de aspecto de tus cuadernos
de bocetos individuales Antes de dibujar el esquema, voy a mostrar a
ustedes mi proceso de ideación o cómo dejo caer
todas mis ideas en
mi cuaderno de bocetos muy rápidamente para los elementos que quiero incluir o al menos las cosas que tenía en mente en ese momento Para eso, voy a
estar usando el cuaderno de bocetos. Pero claro, incluso
puedes usar papel de desecho para esto. Para esta pintura, voy
a estar usando dos pinceles. El verde más grande
es de George Jorn, y este es un pincel redondo tamaño
dos El otro es por Express. Y es una brocha
sintética talla cero. Ambos son pinceles
sintéticos. Realmente no importa
qué marca tengas. Solo tienes que
asegurarte de que el tamaño se adapte al tamaño de la pintura
que vas a hacer. Estos pinceles
simplemente estaban
fácilmente disponibles cuando
buscaba en línea, pero básicamente actúan como
cualquier otro cepillo sintético. El verde es bastante viejo y la punta ya no es
tan afilada. Pero está bien para este garabato. Sé que estas
marcas pueden ser un poco difíciles de encontrar
dependiendo de dónde vivas. Una marca más común para cepillos
sintéticos
son Lyra o Reefs Básicamente van a reaccionar de la misma manera que estos
pinceles que tengo. También necesitarás un frasco limpio de agua o también puedes usar dos. Si no quieres seguir
cambiando tu agua personalmente, estoy bien usando uno para
el método de dos frascos. El primer frasco de
agua es básicamente para limpiar tu pincel
de la pintura. El segundo frasco es para que lo uses
para reactivar tu pintura De esta manera ese frasco
se mantendrá agradable y limpio para que no tengas que
seguir cambiando tu agua. Puede que no muestre
mucho el pañuelo en el encuadre de mis videos, pero siempre tengo pañuelo
justo a mi lado mientras pinto. Es tan importante
como el frasco de agua el pañuelo es para mí sacar la pintura de
acceso de mi pincel. Esto es clave para
controlar la carga del pincel, especialmente cuando estoy usando
una paleta que no uso a menudo sigue siendo cuentas
para la paleta, solo
estoy usando esta de
plástico de. Entonces, como pueden ver, es bastante nuevo o simplemente
no lo uso tan a menudo. La pintura sigue latiendo.
Pero eso está bien porque puedo controlar la carga del cepillo
con mi pañuelo todavía. Mi única recomendación
para la paleta es
usar algo que sea de color claro
, preferiblemente blanco. Puedes ver el color
que estás mezclando. Para dibujar el contorno, voy a estar usando mi lápiz mecánico Pentel Sharplet. El relleno es HB o dos? B. Cualquiera de los dos está bien y
estoy usando una goma de borrar pentel, pero puedes usar cualquier marca
que tengas a mano Pasando a los colores
para mis acuarelas,
usaré término verde
byline, indigo de Schmincke, blanco
chino byhlebine
amarillo ocre de
Holbine CPA Byline Quincena
de Daniel Smith Nugamboh de Daniel Smith, Vermilion Byhlbine y Crimson Lake Byhlbine . . También estaré usando Bleep proof
white de Dr. H Martins
Voy a estar usando lápices de
colores para agregar algunos detalles más adelante Este es un lápiz
de color acuarela, pero también puedes usar lápices de
colores ordinarios. Dado que esto es solo
un grado de hobby, lápices de acuarela
baratos, solo
tiene números en lugar
de nombres para los colores. Y esta es la marca que
yo solo te estoy mostrando los colores que usé por
si quieres usar
exactamente los mismos, pero puedes elegir según tu gusto o según el
conjunto que tengas a mano. Por último, para algunos schimmer de
acento opcional, voy a usar mi paleta de oro de
alta tecnología Esos son todos los suministros. También lo tendré listado aquí
abajo en caso que quieras tomar una captura de pantalla
y tener todo listo.
3. Ideación: Antes de empezar a pintar, hagamos un poco
de lluvia de ideas Ya que tengo un gran
espacio para llenar, quiero que este sea tema de otoño. Voy a
anotar algunas ideas o elementos que me gustaría
incluir en el doodle Simplemente encuentro que este
proceso ayuda a quitar la intimidación de dibujar
o pintar en una página en blanco También se puede aplicar a otras
pinturas o garabatos. Después de anotar
algunos de los elementos, voy a
esbozar algunos de estos elementos, especialmente las hojas
y los hongos. Como tengo muchas ideas
para las formas de esta manera, solo
estoy creando una
biblioteca a la que
siempre puedo volver ya que
estoy garabateando más adelante Esto no quiere decir que
los tipos de hojas o setas sólo puedan ser los que he esbozado aquí Por supuesto, a medida que dibujo
el esquema más adelante, si surge alguna idea, siempre
puedo dibujarlas e
incluirlas en mi maquetación. Pero a veces cuando
estoy haciendo esquemas, ya
estamos tomando tantas decisiones cuando se
trata de maquetación, composición, tamaño
y cosas así. Tener esta biblioteca solo quita un poco de
ese proceso de pensamiento. Podemos escoger y elegir las
formas de esta biblioteca aquí. Esto también sirve
como práctica ligera para dibujar ciertas formas. Si te sientes
un poco poco inspirado, también
puedes buscar en Google o Pinras
formas o elementos específicos Puedes recogerlos aquí
juntos en el boceto o en esta biblioteca y
practicar el dibujo. Es más fácil cuando estás
dibujando el esquema más adelante. De esta manera se puede
minimizar el borrar, ya que estoy dibujando de
acuerdo a cada elemento, como solo una fila de hojas
o una fila de setas En lugar de dispersar
diferentes elementos solo
esbozarlo, también me da
un poco más A veces como estoy
dibujando cierta hoja, tengo la idea de, digamos, probar hoja similar, pero en un
sistema de ramificación diferente, o viceversa. O también puedes
jugar con el tamaño, longitud de las hojas, y
cosas así. También puedes incluir
diferentes ideas de lo que ves a tu alrededor. Si quieres dar paseos por la naturaleza,
puedes tomar fotos
como referencia e incluir ciertas
cosas en tu garabato, lo que en realidad
voy a hacer por uno de los hongos que vi, un hongo interesante
ya que estaba dando uno de mis
paseos vespertinos por mi barrio Ya que quiero que la mayoría de mis elementos sean las
hojas de otoño y los hongos, sólo
voy a agregar algunas
flores y bayas y tal vez algunos caracoles pequeños
como rellenos y acentos Esto es específicamente para algunos ******
pequeños o incómodos. Sólo voy a
esbozar algunos de ellos. Pero claro, si quieres que las flores o bayas
o cualquier otro elemento se distribuyan por igual como el resto de los hongos
y las hojas, también
puedes incluir
más ideas aquí.
4. Dibuja el esquema: Me siento
bastante cómodo para
empezar a dibujar el esquema aquí. Empiezo con una hoja de arce, que siento que es muy
icónica para una hoja de otoño. Voy a comenzar primero con
los elementos más grandes que voy a distribuir a través del pliego de página doble. Siento que van a ser mayormente las hojas
y los hongos, pero también se puede
ver en el camino, si quieres agrandar algunos de los otros elementos,
eso también está bien. Voy a sacarlos
muy a la ligera y floja. Primero, solo para dejar caer los elementos sin preocuparse demasiado por los detalles. De esta manera, puedo quitar
y mover fácilmente ciertos
elementos si es necesario. Para dibujar a la ligera, ayuda a sostener tu lápiz más atrás. De esta manera no estás enfocando demasiada presión en
la punta del lápiz, y además tienes más espacio para movimientos más grandes
en tu muñeca. Para este garabato,
quiero que los elementos se vean un poco
más lindos y regordetes, por
lo que hice las gorras de setas un
poco más También suavizo los bordes
de la hoja de arce. Después de sacar estos, siento que los hongos tomarán un poco más de
esfuerzo para dibujar. Y también tomará
un poco más de espacio que podría ser incómodo de
dejar de lado. Voy a sacar primero los hongos
más grandes. A mí me gusta jugar con cómo
están agrupados. Algunos de ellos vienen en
racimo entero para los hongos más pequeños, y algunos vienen pareja y también
los solteros a la vez. También voy a
jugar con el mirador o el ángulo
para algunas de las setas. Se puede ver un poco
más de las branquias debajo de los hongos También juegue con la
característica de las pepitas de hongos, algunas de ellas, las
voy a hacer brillantes mientras pinto más adelante Para otros voy
a agregar un poco de escalado para algunos
de estos hongos. Tengo un tipo de hongo en mente, no es que sepa los nombres
exactos de ellos, pero también puedes hacer
tus propias formas. A mí personalmente me gusta
jugar con la distorsión de los hongos así
como ellos crecen. Algunas de las gorras pueden parecer un poco
inclinadas o raras, o también puedes buscar
imágenes como referencia Si te están quedando sin
ideas para estos hongos. Personalmente me gusta
esparcirlos alrededor de la doble
página extendida de esta manera. Los tengo distribuidos de manera uniforme dependiendo del estilo
que vayas por. Puedes hacer los
hongos un poco más detallados que otros o
puedes simplificar las formas. Ya que siento que tengo una
buena cantidad de hongos por ahora y está bastante
uniformemente repartidos, voy a agregar en algunas hojas que enmarcan y se mueven alrededor
de los hongos Voy a comenzar con
las hojas simples, que voy a bosquejar a
cada lado del spread. Volviendo al lado izquierdo, siento
que necesito
emparejar esta hoja con
una hoja de roble para enmarcar bien las
setas aquí. Después de eso,
sentí que necesitaba
agregar otro hongo en la parte superior. Voy a dibujar uno más pequeño que también esté un poco
distorsionado, y solo encuentro que esta
es una pequeña adición divertida A continuación voy a
dibujar un par de bellotas del
lado derecho del spread Y también voy
a dibujar uno en la parte inferior
izquierda del spread. Voy a hacer estos
bastante grandes ya que
siento que en realidad son bastante
icónicos para un garabato otoñal Simplifica estas formas,
empiezo primero con un óvalo, dependiendo de la forma de la bellota que estés buscando Y luego solo agrego las gorras para la parte superior y un
poquito del tallo. En este punto,
mirando todos los elementos, siento que
necesitará un poco más de colores. Sólo voy a
clasificar las bayas como partes de las hojas de otoño, ya que van
a estar ramificándose la misma manera que lo harán
las hojas Pero estos agregarán un poco más
de color a la composición. Los estoy dibujando bastante grandes. A mí personalmente me gusta jugar
con el tamaño y la forma de las bayas y cómo
se van a ramificar. Al igual que los otros elementos, voy a ellos a través de la
doble página que se extiende aquí. Sólo voy a dibujar un tipo diferente de hoja de arce. Ya que siento que
el espacio vacío se está haciendo un poco
más pequeño y más apretado, voy a empezar a agregar otros elementos como
las flores y demás, especialmente en rincones incómodos También voy a hacer lo
mismo con las hojas, ya que puedo jugar con cómo se
curvan alrededor de
algunos ****** incómodos Siéntete libre de repetir
ciertos elementos como lo que estoy haciendo con las flores
y algunas de las hojas. Siempre y cuando los
esparzcas por toda la página y
estén bastante lejos, todavía
se verá
bien y aún podrás jugar con diferentes colores ya que
los vas a pintar más tarde. Para algo del espacio
realmente pequeño, solo
voy a
agregar el caracol como un poco de relleno para
rellenar un pequeño rincón Sólo voy a rellenar
básicamente
el resto del espacio usando
el mismo método que antes. Hay un espacio en el medio. Y voy a dibujar tanto de la página
a la izquierda como a la derecha. Y solo siento que esto
conecta el garabato juntos, convirtiéndolo en un garabato completo
en lugar de páginas separadas
5. Contorno de limpieza y reposicionamiento: Una vez que rellené el
pliego de página doble, voy a limpiar algunos de los contornos que pueda para
asegurarme de que los contornos estén
limpios y menos rayados. Para ello, me gusta borrar áreas
pequeñas y luego
realinear esas áreas nuevamente,
asegurándome de que las
líneas estén más limpias También puedes hacer esto con una goma de borrar necesaria
tocando algunas de las
áreas más rayadas y repasando las líneas nuevamente ordenadamente
para algunas de Si inicialmente dibujo el contorno más suave y quiero
texturizar los bordes, me gustaría usar el contorno
anterior,
una ligera pauta, y simplemente dibujar los
bordes puntiagudos alrededor de él También puede aprovechar esta
oportunidad para reposicionar o re, dimensionar algunos de los elementos
para asegurarse de que el espacio entre los elementos funcione
muy bien para el lado izquierdo Aquí como ejemplo,
sentí que la
flor inicial que
dibujé era un poco demasiado grande en comparación con los
otros elementos. Como no quiero que esta
flor destaque demasiado, decidí hacer el tamaño
de la flor más pequeño y agregar otro elemento junto a ella para llenar el espacio extra. Debido a que he agregado una nueva flor, sentí que el
espaciado estaba un poco demasiado cerca de
las bayas anteriores al lado de ella. Aquí, solo voy a
cambiar la rama de bayas y también decidí
hacer las
bayas individuales un poco más grandes que siento que el
contorno está lo suficientemente limpio como para pintarme
con acuarelas. Voy a pasar a la
pintura en la siguiente lección.
6. Pintar setas 1: Bien, así que finalmente estamos
listos para pintar. Voy a empezar
pintando en las setas. Ya que quiero añadir bastante detalle
a los hongos, voy a
dividirlos en dos lecciones. En esta lección, voy a estar pintando las setas
de la izquierda. Empiezo con una
mezcla de Quincana con gam boh
nuevo para pintar el color base de la
primera tapa de hongo Empecé usando una consistencia
media. También dejé fuera un poquito de espacio para las luces altas
en el lado derecho. Entonces como la superficie todavía
está un poco húmeda, voy a agregar un poco de Pa a la mezcla anterior y
simplemente darle un toque al color del lado izquierdo y dejar el color
se mezcle un poco entre
sí ya que esa
tapa de hongo está bastante húmeda. Después de haber agregado
el segundo color, voy a pasar a pintar
la segunda tapa de hongo. Para ello, utilicé la misma mezcla de Nigam Bog con Quinciana, pero esta vez agregué un poco
más de quincena El color es un poco más brillante. Al igual que antes,
dejé fuera un poco de espacio negativo blanco
para los reflejos, y sí
quieres asegurarte de que el hongo anterior no
esté demasiado húmedo. El color no se
fundirá entre sí. Por el área que está tocando, voy a dejar a
esos dos secos por ahora y pasar a la siguiente. Para ello, acabo de
agregar Vermilion a
la mezcla anterior para silenciar ligeramente
el bermellón Empiezo
pintando los bordes inferiores para la parte
superior de la tapa. Decidí agregar un poco de lago
carmesí a la mezcla
anterior Esto hace que el rojo sea un poco
más rico y profundo. También dejé fuera un poco
de espacio negativo blanco siguiendo de nuevo la curva de
la tapa de la seta. Una vez que termine, solo
voy a dejarlo seco y pasar al grupo de
hongos en el fondo Para ello, quiero que el color
sea un color marrón suave y neutro. Usé una mezcla de
ocre amarillo con blanco chino y un toque de sepia para
oscurecer el tono del marrón Aquí usé mucho blanco porque quiero que el
color sea bastante opaco y para que la textura sea bastante gruesa y
pigmentada de esta manera, los bordes se mantengan un poco más limpios contra el
blanco del papel Aquí usé una
consistencia bastante espesa, pero el color no va a ser demasiado
oscuro por el blanco. Y también dejé fuera un poco
de espacio negativo alrededor lado derecho de
la tapa de la seta para resaltar
un poco, al
igual que las otras tapas de hongos, por lo que se ve brillante. Y solo voy
a hacer lo mismo
por el resto de
las gorras de hongos. Después de pintar en todas
las pequeñas tapas de hongos, sentí que el color
se veía un poco demasiado plano aquí. Usé el pincel limpio y húmedo para reactivar un poco
de esa pintura gruesa Usé la lámina para quitar
el pigmento reactivado. Pero sólo voy a hacer
esto por algunos de ellos. Para un poco de variación aquí, solo
estoy limpiando el
borde Ya que me he quitado
demasiado y quiero mantener
esas dos tapas separadas. Después de eso, voy a
añadir un poco de sombra
añadiendo un toque de CP a
la mezcla anterior. Voy a aplicar el color
en la parte inferior de
las tapas de hongos. Después de eso, utilizo el cepillo de
presa limpia para ablandar los bordes Ya que estas tapas de hongos
están más o menos secas, voy a pasar
a los tallos. Para ello, estoy usando la
misma mezcla que las tapas, pero esta vez agregué un poco de rojo que ya
tenía en mi paleta. El color sigue siendo
suave y cremoso, pero el tono es
ligeramente diferente. Voy a aplicar el tono
un poco más oscuro para la parte superior del tallo. Y luego voy a
volver a entrar con un pincel limpio y
húmedo para tirar de la pintura hacia abajo y así el fondo es
un poco más ligero que la parte superior. Después de esto, voy a
volver a la seta de gorra roja. Voy a usar
el
mismo color base que el hongo anterior, que del chino blanco
amarillo ocre y un poco de CPA para pintar la parte inferior
de las branquias, eso es Entonces voy a
volver a usar una consistencia ligeramente más espesa
de la misma mezcla. Esta vez el color
es ligeramente más oscuro. Esto probablemente tenga un
poco más del CPA en la mezcla y un poco
del rojo de antes Estoy usando este color para pintar
el lado izquierdo del anillo, el fondo, y también el lado
izquierdo del tallo. Entonces utilizo el
pincel limpio y húmedo para tirar de la pintura. A medida que estoy tirando de la pintura, se
puede ver que
mis pinceladas se dirigen verticalmente,
más o menos. También podemos crear
una textura sutil para el anillo del
hongo y el tallo. También voy a usar
el mismo color aquí para las branquias de los hongos gorros
anaranjados Para los tallos, voy
a usar el mismo color. Esta vez agregué un poco del rojo que ya está
en mi paleta. Al igual que antes, estoy
empezando por el lado izquierdo del tallo. Entonces utilizo el
cepillo limpio y húmedo para tirar del resto del color así que el
lado derecho es un poco más claro. Y también estoy dirigiendo mis
pinceladas verticalmente. Esto también aplica para el
anillo del hongo también, pero esta vez la mezcla de colores tiene un poco más ocre amarillo Siento que el color de
estas gorras de hongos están un poco descoloridas y quiero
sacar a colación la saturación Yo usé la mezcla roja que ya
estaba en mi paladar, que tiene millones como
color dominante. Agregué un poco de CPA para crear
este color marrón rojizo. Voy a usarlo para pintar la parte inferior de la
tapa de hongo así como la izquierda. Después agregué un poco de nueva gamboh con un
poco de quincena para
aligerar el marrón para
pintar el resto de
la tapa de hongo mientras dejaba
un poco El color base aún se muestra
a través como los reflejos. También voy a usar
la misma mezcla de color para el segundo hongo, pero sin el
marrón oscuro esta vez. Ahora pasando a la última
seta de la izquierda se extendió. Quiero que la gorra vuelva a ser roja porque me encantan los hongos
rojos tapados. Entonces estoy usando el rojo que
ya tengo en el paladar. Pero agregué un poco de gamboge
nuevo para hacer el
tono un poco más Aplicando esto a los lados. A medida que llego a la cima o al
centro de la tapa de la seta, profundizo el rojo
agregando lago carmesí,
igual que antes Para las branquias en el tallo, estoy usando el mismo color cremoso, comenzando con una consistencia ligeramente
más delgada Y sólo voy a
pintarlo por todas partes. Entonces voy a volver
con CPA agregado y un poco de ese marrón
rojizo que ya está en mi paleta Solo estoy aplicando un poquito a la parte inferior de la tapa. También voy a hacer lo mismo
con el hongo capuchón anaranjado Y luego tirando del resto
del color hacia el
lado derecho con un cepillo limpio y húmedo crea una transición
más suave. También voy a hacer lo mismo
con los hongos tapados de naranja. Voy a usar el mismo
marrón oscuro para pintar la parte
inferior de los tallos de los hongos para
representar un poco de suciedad Y también lo suavizo usando
un cepillo limpio y húmedo. Pero esta vez estoy usando un movimiento de tapping para obtener un tipo
diferente de textura.
7. Pintar setas 2: Voy más o menos a usar mezclas
similares para el
resto de los hongos. En este lado derecho
del untable aquí, estoy usando una mezcla
marrón cremosa, que es una mezcla de ocre amarillo, un poco de CPA,
y blanco chino Esta vez voy a usar una consistencia ligera para
pintar el color base de estos hongos paraguas Como probablemente se puede decir por
los hongos antes, siempre se
puede sugerir el tono. Si quieres que sea más
de un suave marrón rojizo. En cambio, puedes
mezcla roja o cualquiera de los otros
tonos para ajustar el tono ligeramente igual que
el anterior grupo de hongos ya que el color
se ve un poco plano También voy a quitarme un poco de esta
pintura esta vez. No necesito
reactivarlo porque el color base
sigue siendo bastante húmedo. Entonces solo voy a
usar pañuelos para
quitarme un poco de color
que ya pinté
para el interior de
estos hongos. Quiero usar el mismo color, pero quería ser un poco más oscuro, así que agregué un poco
del marrón oscuro, que tiene mayormente
CPA en la mezcla Pero quiero evitar
pintar en la parte superior del tallo ya que los bordes de las tapas de estos
hongos son libres, podría ser un poco
difícil de pintar. Pero no me
preocupa demasiado que los bordes estén demasiado limpios porque
los
voy a delinear con
lápices de colores más adelante. Antes de pintar sobre los tallos, sí
quiero
asegurarme de que lo que lo rodea esté
más o menos seco. Quiero que los tallos
sean más claros y el color sea un poco más parecido a las propias
tapas de hongos. Aquí, solo estoy usando una consistencia media a ligera de los
mismos colores que antes. Al igual que los otros hongos, quiero que la parte inferior del tallo tenga un tono un poco
más oscuro. Acabo de añadir un poco de la banda
oscura que ya
tenía en el paladar y
ablandé la mezcla Ahora al siguiente hongo, voy a tratar
esto de la misma manera que
lo hice con los otros hongos rojos. Pero esta vez, ya que tengo algunos detalles de escalado
encima de la tapa de la seta, voy a dejarla
como espacio negativo blanco o el blanco del
papel para el color. Estoy usando esta mezcla apagada naranja, roja como antes, de millones como el color
dominante. Los gambos Para aclararlo anobit de la quincena para silenciar ligeramente
el color,
igual que antes Para la parte superior,
agregué lago carmesí a la mezcla para
un rojo más rico En cuanto a algunas de las
escamas que no están rodeadas por el rojo
de la tapa de la seta, solo
voy a usar un relieve. Inconsistencia de la mezcla marrón
cremosa, al
igual que los hongos
anteriores Voy a dejar que
la tapa se seque y pasar a la
siguiente tapa de hongo. Estoy usando de nuevo el color
marrón cremoso, pero esta vez estoy
usando una carga más pesada. La superficie se mantiene húmeda
un poco más. Y el color también es más claro en valor porque quiero volver
a entrar con un marrón más oscuro de una mezcla de CPA y ocre amarillo Y solo voy a puntear
esto alrededor de los bordes de las tapas de los hongos mientras la
superficie aún está un poco húmeda. El hongo en realidad se
basa en uno de los hongos que vi cuando estaba dando
uno de mis paseos vespertinos. Y simplemente me encanta la
combinación de colores de los marrones. Y pensé que
era interesante que el anillo esté creciendo
al revés, probablemente por
su etapa de crecimiento. Ya que me estoy quedando sin
el color cremoso, solo
voy a agregar blanco
a la mezcla de CPA y ocre amarillo Ya tenía en mi paleta para pintar la
parte exterior del anillo. Ya que estoy usando muchas de las mezclas de colores que
ya tienen en mi paleta, quiero que sepas que lo que importa no es el
porcentaje exacto de la relación, sino que puedes medir los tonos
desde el aspecto visual. Si sientes que
los marrones necesitan
ser un poco más rojos es
ella agregaría más rojo Si quieres que esté
un poco más silenciado, puedes agregar más CPA y así sucesivamente cuanto al tallo aquí, uso el marrón oscuro que
ya tenía en mi paleta, que tiene los
colores dominantes del CPA, con un poco de ocre amarillo
En cuanto a la aplicación, igual que los otros
tallos antes, al igual que los otros
tallos antes,
me gustaría colocar el marrón oscuro inicial
para la zona más oscura en la parte inferior del
hongo y también el tallo que está rodeado
por el anillo del Y luego utilizo el cepillo
limpio y húmedo para mezclar y tirar el resto
del color hacia arriba verticalmente. Estoy usando el mismo
marrón oscuro aquí para pintar en las líneas o los
detalles de las agallas Después de que las líneas
se hayan secado un
poco, utilizo un cepillo limpio y
húmedo para tirar y extender el color mientras la superficie aún
está un poco húmeda. Voy a agregar CPA
a los marrones que ya tenían en mi piel y
mezclarlo con un Entonces voy a forrar
la parte superior del dorado que está justo debajo de la tapa
del hongo Si bien la superficie
aún está un poco húmeda, los bordes se mantienen agradables y oscuros para crear una clara separación
entre esas dos características. En cuanto al detalle de las escamas, agregué un poquito de ocre
amarillo a la
anterior mezcla marrón oscuro Sólo voy a
pintar sobre algunos puntos, asegurándome de que el racimo
esté más apretado en el centro y que los
puntos se
alejen más a medida que se
acerca a los bordes Una vez que los tallos estén
completamente secos, voy a pintar
en el interior del anillo usando
la misma mezcla de
color que el tallo, que es de
ocre amarillo y CPA Pasando al siguiente hongo, estoy empezando con ocre amarillo para pintar la
parte inferior de la tapa Entonces voy a dar seguimiento a esto
usando un marrón rojizo de una mezcla de quincena y Con un poco de la mezcla roja que ya tenía
en mi paleta. Solo quiero
mezclar aproximadamente el marrón más oscuro con el ocre
amarillo en la parte inferior Yo también quiero hacer lo mismo con el hongo
más pequeño. Como pueden ver, debido a que
accidentalmente he mezclado el
ocre amarillo con un marrón más oscuro,
necesitaba un poco de Gambooh nuevo para
aclarar Esto es lo que me refería antes, con solo usar tus señales
visuales para encontrar la mezcla de colores adecuada que
deseas para tu pintura Ya que estas
gorras de hongos están bastante mojadas, voy a dejarlas secar. En tanto, voy a
volver al hongo rojo y pintar en las branquias así como los tallos usando
la misma mezcla marrón
cremosa, que es del ocre amarillo
blanco chino Y un poco de CPA. Para este, te voy a
mostrar una manera diferente de
acercarte a la coloración en
los tallos y las branquias Estoy empezando a usar
una consistencia ligera de la mezcla marrón cremosa. El valor es agradable y
ligero para el color base. Entonces voy a
dejar que eso se seque, así que voy a pasar a pintar las sombras
debajo de las escamas. Aquí, solo estoy trabajando
con los colores que ya tenía
en mi paleta. Entonces estoy usando el
marrón oscuro y los rojos ahí, mezclándolo para crear este marrón más oscuro
o marrón rojizo Después de eso, las branquias así
como el tallo, deberían estar más o menos secos Aquí, solo estoy tomando cualquiera de los marrones usando una consistencia
ligera El color es un
poco más claro en valor, solo pintando sobre la
textura de las agallas
así como la sombra
debajo del anillo, así
como debajo de las branquias Y claro,
suavizándolo con un cepillo limpio y
húmedo, al igual que el
resto de las setas. También voy a añadir algo de suciedad en la
parte inferior del tallo. Aquí estoy usando un marrón más oscuro
con un CPA un poco más agregado. Solo lo estoy salpicando mientras
la superficie aún está un poco
húmeda por el color más claro Con estos dos enfoques
diferentes, puedes pintar tus hongos como
quieras. Siempre y cuando se trata del resultado que
estás buscando, solo
voy a tratar el
último hongo de la misma manera.
8. Bellotas: Estoy bastante contento con
los hongos por ahora. En esta lección, voy a
pasar a pintar la bellota. Empiezo con una mezcla de ocre
amarillo, blanco chino y un toque de nuevo arbusto gam para crear un color amarillento y cremoso Como sentí que el amarillo era un poco demasiado
brillante o saturado, decidí silenciar el color con un poco de los
dorsos marrones que ya
tenía en el paladar
de los hongos anteriormente Solo me tomó un poco de eso para silenciar ligeramente el color. Entonces voy a pintar
el color base para la,
o la parte inferior
de estas bellotas Estoy usando una consistencia bastante
espesa aquí, pero después de haber pintado
sobre el color base, voy a
quitarme un poco del color húmedo usando tejido,
así
la superficie
se vuelve un poco desigual mientras que la superficie del color base
sigue siendo un poco húmeda, voy a usar una mezcla de CPA y quincena para
crear un Esto probablemente también tenga un poco
del color base, ya que mi pincel no estaba
particularmente limpio y solo estoy punteando la parte
inferior de la bellota Y luego limpio mi pincel para que no
queden más pigmentos. De esta manera puedo suavizar la mezcla. Para la parte superior de la
bellota o la cápsula. Voy a usar la misma
mezcla de antes, que es CPA y quincena, pero esta vez tiene un poco menos
de contaminación por el color base El marrón es más oscuro y
sólo voy a esparcir este
color por toda esa zona. Voy a usar la misma
mezcla de colores para los tallos, pero tomé la parte de mi paleta que tiene un poco
más del marrón más oscuro. El tallo es ligeramente
más oscuro que la escala. Sólo voy a
repetir los pasos para
el segundo par de bellotas, comenzando por la mezcla de color
base anterior, que tiene blanco chino, ocre
amarillo y un
poco de nuevo gam Entonces me voy a
quitar algo del color para hacer la superficie un
poco desigual aquí. Sentí que el color
era un poco demasiado claro, aunque entré
con un poco de ocre
amarillo para oscurecer el lado
izquierdo de la Entonces utilizo la
mezcla marrón más oscura para pintar el fondo, mientras que la superficie
aún está un poco húmeda. Si la superficie está demasiado seca y tu pintura no se
extiende demasiado, puedes usar un
pincel limpio y húmedo para ayudar a mover
la pintura nuevamente. Para la escala de estas bellotas, decidí oscurecer el marrón
para un poco de variación Yo agregué más CPA en la proporción, pero esto todavía tiene un
poquito de la quincena Este es un
poco complicado ya que la escala de la bellota
se está tocando entre sí, pero aún así quiero mantener
esas formas separadas Trato de pintar de
una manera en la que espero
que un área se seque primero antes de pintar
en la siguiente escala.
9. Hojas rojas y marrones: Mientras estamos pintando
las cosas marrones, voy a pasar a pintar las hojas marrones y rojas. Empiezo con ocre
amarillo para pintar el color base
de la hoja de roble Y sólo voy a
esparcir esto por todas partes. Cuando estoy pintando
****** más grande así, usaría una carga de pincel
más pesada De esta manera no tengo que
seguir recargando mi cepillo. Y la superficie puede permanecer un
poco más húmeda por más tiempo, lo que significa que la
pintura se distribuirá de
manera más uniforme mientras
la superficie aún esté húmeda. Voy a usar la mezcla marrón que usé antes para la
escala de la bellota, que es de una mezcla
de CPA y Y solo voy
a puntear esto alrededor de
algunos de los bordes de
las hojas al azar. También voy a tratar de mover la pintura si no está
viajando de la manera que quiero,
para crear una transición más suave. También voy a
hacer lo mismo por la segunda hoja de roble. A continuación, voy a pintar
la hoja de arce grande. Empiezo con el mismo ocre
amarillo que antes, pero no voy a
esparcirlo por todas partes En cambio, mientras la
superficie aún está húmeda, voy a agregar
otros tonos de café. Yo usé un poco de CPA aquí, pero puedes usar cualquier tono
de café que quieras Algo que sea un
poco más rojizo o un poco más amarillo también
funcionaría También puedes agregar un poco de
verde si lo deseas. Después de agregar en el CPA
del lado derecho aquí, agregué algunas quincanas también Pasando a la
siguiente hoja de arce, esta vez es la hoja de arce
japonesa, y quiero que esta sea de color marrón
rojizo en su lugar Aquí usé una mezcla de quincena con bermellón para
hacerla un poco También agregué un toque de CPA
para silenciar ligeramente el color, y también nuevo juego para hacer el color un poco más
saturado y brillante Para la última hoja de arce, voy a usar el
mismo color que antes, pero esta vez agregué
aún más nueva Gmbh. El color inicial es
un poco más anaranjado, pero también voy a alternar con el
marrón rojizo de antes Como pueden ver, estoy pintando
las hojas individuales, pero quiero que se
unan en el medio porque se
supone que esta es una hoja. Sólo me estoy acercando de esta
manera para que la hoja no
se vuelva demasiado voluminosa Ya que quiero que esto
tenga un toque más claro mientras la superficie aún esté húmeda, Siéntase libre de agregar
en otros tonos de marrones también si desea
alguna variación en el color Para la última hoja, solo
usé la misma mezcla, pero esta vez agregué más gamboge nuevo y un poco de
ver millones
10. Flores: En esta lección, voy
a estar pintando las flores. Empiezo con cam
bush con un toque de bermellón para crear un naranja
profundo, amarillo Y sólo voy
a pintar esto como
el color base de
esta flor redonda. Y también quiero que los
bordes sean un poco desiguales mientras la superficie aún
esté un poco húmeda. Voy a dar seguimiento a esto con el marrón rojizo que ya
tenía en mi paleta O también puedes
usar bermellón con un poco de
CPA Este color, solo lo voy
a aplicar al fondo de
las flores y esto solo le dará un poco más de forma
y volumen a las flores. A continuación, voy a pintar
las flores individuales. Para ello, quiero que el color
sea bastante ligero y cremoso. Primero uso un poco de
blanco chino con el ocre amarillo que ya tenía
en mi paleta Como quiero que el color
sea un poco más rosado, agregué un poco de lago carmesí
y también un Voy a pintar los
pétalos usando un medio a th, inconsistencia, pero
en este punto, no
quiero que el borde
de los pétalos se toque Se puede ver que hay un
poco de espacio en el medio. Voy a dar seguimiento a esto usando una
versión más oscura de este color. Así que sólo voy a recoger un poco del marrón
oscuro que
ya tenía en mi paleta
y mezclarlo con este rosa. Ya que la superficie de los
pétalos siguen siendo bastante húmeda, solo
quiero hacerlo.it en el marrón
oscuro no se extenderá demasiado rápido para la siguiente sola
flor en la extensión derecha, voy a usar el mismo
color que la base anterior, pero esta vez agregué un poco
más ocre amarillo y un toque del rojo anaranjado que
ya tenía en mi paleta Entonces hay un ligero
cambio de tono. Lo estoy aplicando de la misma manera
dejando el centro vacío. Y voy a darle
seguimiento a esto con un café más oscuro igual que antes. Voy a dejar que el
café se extienda de forma natural. Sin embargo, si la pintura viaja
demasiado rápido, siempre
puede quitar el
exceso con un pincel seco. Voy a pasar
a la siguiente flor. Como pueden ver, estoy
borrando el contorno, igual que la flor anterior Como quiero que el color
sea agradable y ligero de esta manera, las marcas de lápiz no se mostrarán
a través de esta flor. También voy a usar
el mismo color cremoso. Puedes cambiar el tono como
quieras. Yo solo uso exactamente el mismo. Entonces como centro
de esta flor, acabo de usar el nuevo Gam Bosch
mezclado con un poquito de marrón que tenía en mi paleta para silenciar ligeramente
el color También puedes usar New Gambooche como esto si quieres
un tono más brillante Pasando a las flores de relleno
más pequeñas, solo
voy a usar el
mismo color rosa cremoso. También me olvidé de
pintar una flor al
lado del hongo
de la izquierda ahí, pero voy a volver
a ella en algún momento.
11. Hojas verdes: Como hemos pintado muchos
de los rasgos marrones, voy a agregar un poco
de verde para las hojas. Voy a mantener lo simple
usando solo tres colores, que son terra verde,
índigo, y también CPA Sólo voy a jugar con la proporción de estos tres colores, ya sea que los uses individualmente
o los mezcles juntos. Para el primer helecho que
estoy pintando aquí, sólo
estoy usando el verde por sí mismo Pero juego con
la consistencia para crear diferentes valores para cada una de esas hojas individuales. En este punto, tampoco
estaba seguro de si quiero pintar en
los tallos usando mis acuarelas
o lápices de colores Entonces los estoy dejando
en blanco por ahora. Para el siguiente manojo de hojas, primero uso una mezcla de lágrima
muy con un poco de intigo Entonces terminé agregando un toque CPA para silenciar aún más
el color, igual que el anterior
racimo de hojas Voy a jugar con la proporción así
como la consistencia. Entonces algunas de las hojas
son más claras y algunas son un poco más oscuras con
una consistencia más espesa. Siéntete libre de
jugar también con la proporción. Algunas de las mezclas podrían tener más índigo con un Terra verte, mientras que algunas podrían tener
un poco más del CPA Mira cómo reacciona el color entre
sí y solo
juega, diviértete. Esta también es una práctica realmente
genial para mezclar
colores para algunas
de las hojas más claras. Si la superficie todavía está
un poco húmeda, me gusta a veces.en
un toque de
una versión más oscura del color o simplemente una
consistencia más gruesa del color, esto simplemente creará
un agradable degradado suave del valor más claro
al más Como el racimo de hojas
aquí es bastante grande, voy a pintar
en el tallo usando una consistencia espesa de los
tres colores mezclados entre sí. Como hay otra
de este tipo de hojas, sólo
voy a
pintarlas de la misma manera. la izquierda aquí, hay una
versión más pequeña de estas hojas, así que solo voy a usar los
mismos colores para pintarla. Puede ser un poco difícil
usar el pincel más grande, así que puedes cambiar al más pequeño si es un poco
más fácil de controlar. Después de pintar esta,
decidí volver
a la hoja anterior
porque después de que se haya secado, siento que los colores se
desvanecieron demasiado Entonces solo voy
a repasar algunas de las hojas usando la
misma mezcla de colores. Después de eso, voy a
pintar en las diminutas hojas, encima de los hongos. Sentí que mientras estaba pintando esto que
había demasiadas hojas. Voy a dejar la
última fila ya que estaba un poco demasiado cerca de
la hoja anterior en
cuanto a la composición. Y yo sólo voy a
borrarlo más tarde. Pasando al siguiente, decidí usar un color más oscuro. Sigue siendo la misma mezcla, pero usé un poco más índigo y también CPA en la mezcla
para crear un valor más oscuro Probablemente ya notaste
que los tonos de cremas que he estado usando son similares en todo momento, pesar de que creo
variaciones de la misma, eso es porque
siento que el tono del verde va bien con
el tema del otoño. Y los
azules más oscuros y fríos complementan los rojos y los marrones que he estado usando para
los otros elementos Pero si quieres incluir otros greens, eso también está bien. Para esta en particular, también
decidí
pintar en los tallos. Esto es para que pueda decidir más
adelante si me gusta el
aspecto de la misma pintada o que se dibuje con mis lápices de colores
al final de la misma. De hecho, pinté probablemente
en todos o en la mayoría de los tallos esta composición porque
me gustan bastante los tallos
más gruesos en lugar
de los tallos delgados. Si tuviera que sacarlos. Pero esto depende
completamente de ti, puedes hacer tu propia elección dependiendo del look
que vayas a buscar. Por cierto, para esta siguiente hoja, como probablemente se puede decir, usé principalmente terra Verde
en la mezcla a pesar de que mi pincel todavía estaba contaminado
con el color anterior. Entonces es un poco
más oscuro para este, también
decidí usar
más terra verde para un verde más claro hacia el fondo. Decidí agregar un poco más de CPA para un poco de variación de color, y el valor
también es un toque más oscuro En cuanto al tallo, agregué aún más CPA y también
uso una consistencia más espesa El valor es mucho más oscuro
para las líneas finas, mientras pinta en los tallos, me gusta continuar hasta el fondo de algunas de
las hojas más claras. Los valores más oscuros van a fluir forma natural en algunas de
esas hojas más claras. Si todavía está un poco húmedo, todavía
hay un poco de espacio
cerca del hongo aquí. Entonces decidí a mano alzada
un par de hojas más.
12. Bayas y rellenos: En esta lección, voy a
estar pintando las bayas y también algunos de los rellenos
y algunas hojas individuales. Para esta primera baya, utilicé una mezcla de índigo
con un toque de CPA para oscurecer aún más el
azul Sólo voy a pintar sobre
las bayas individuales
dejando un toque de
espacio negativo para los reflejos. Preferiblemente, cuando
deje los reflejos, quiero que los resaltes
sigan la curva de
la baya para ayudar a
potenciar la forma redonda. Dado que el espacio de las
bayas es bastante pequeño, puedes cambiar a
tu cepillo pequeño si es un poco más fácil de controlar. Para las hojas de estas bayas, voy a usar estos tres
colores aún con ter verte siendo el color dominante mezclado con un toque de índigo y CPA Para el tallo, utilizo
los mismos tres colores, pero utilizo la
consistencia más gruesa para crear una pintura de valor más oscuro
en tallos delgados. Ayuda a usar una consistencia más gruesa y una carga de cepillo
más ligera o seca De esta manera es mucho más fácil
controlar las líneas para hacerla delgada sin que el agua o
la pintura fluyan demasiado rápido. Pasando al
siguiente conjunto de bayas. Quiero que estas bayas sean rojas. Esta vez, no quiero que el rojo sea demasiado brillante.
Yo lo silencié. Esto es de una mezcla de
bermellón carmesí lago y también un toque del
broward que tenía en mi paleta, que muy probablemente tenga un poco de quincena y CPA También quiero dejar
un poco de espacio negativo
blanco
para los aspectos más destacados. Sólo voy a
dejar que estos se sequen por ahora y pasar
a las siguientes bayas. Empecé con una consistencia media a gruesa
de nuevo arbusto de leva para pintar el fondo
de las bayas. Entonces voy a
usar el rojo que
usé para las bayas anteriores
para pintar la parte superior. Si bien la superficie aún está húmeda, también
voy a hacer.en
una consistencia más espesa del rojo en la
parte superior de cada bayas, sentí que había
un poco de pintura
y agua demasiada para cada bayas
individuales Terminé quitándome algo
del color usando un pincel seco. Para la parte superior de estas bayas, agregué un poco de marrón de Quinciana y Spa
al rojo anterior Acabo de pintar en tres
pequeñas líneas por baya. En cuanto a las hojas, agregué ter verde a la mezcla roja
anterior. Y voy a jugar con la proporción para crear diferentes
variaciones del color. Para esta hoja, agregué
un poco más ter verde. Y la proporción, se ve
más verde que marrón. Para el fondo de cada una
de esas bayas, utilizo la misma mezcla de colores. Y sólo voy a
crear una forma triangular. Y voy a seguir
bajando para pintar el tallo. Todavía voy a
usar el mismo color, pero esta vez
voy a pintarlo en estas
hojas redondas de aquí mismo. Se puede ver que los colores
aquí son un poco más marrones. Sentí que el primer
permiso estaba un poco demasiado silenciado. Y quiero iluminar el marrón añadiendo
un poco más de rojo Así que solo lo aproveché. Entonces agregué más verde. En la proporción para pintar los tallos para las
hojas más pequeñas debajo, utilicé una mezcla de terra de
con mucho índigo. Para que veas que el
color es aún más fresco. En cuanto a los tallos,
voy a usar la misma mezcla de colores para algunas de las
pequeñas hojas sueltas individuales. Sólo voy a usar
el marrón rojizo. Esto era del rojo y
un poco de bermellón, pero tiene más de
la mezcla roja en la proporción
para
las siguientes flores Voy a hacer
estas flores secas. Todavía estoy usando la mezcla roja
anterior, pero agregué más CPA para
crear un valor aún más oscuro Sólo voy a usar esta
mezcla para pintar sobre las flores. Básicamente hice alrededor dos a cuatro pinceladas para crear cada flor
en diferentes tamaños, asegurándome de que estén enfrentadas
en diferentes direcciones. En cuanto a las hojas,
decidí agregar un poco
de ocre amarillo a
la mezcla anterior Voy a
dejarlos secar por
ahora y usar la misma mezcla rojiza, marrón
oscuro para ahora y usar la misma mezcla rojiza, pintar estas diminutas hojas en
las flores redondas y también
la hoja suelta que yo. Avanzando a continuación,
voy a estar pintando el
arrendamiento de pino para esto Yo sólo uso de, con índigo. Y estoy usando una
consistencia espesa y una carga de brocha ligera a seca
para crear estas líneas delgadas se abren en
abanico para los tallos Utilizo la
mezcla de consistencia espesa de CPA y quincena. Creé una forma triangular para el receptáculo y luego
agregué en el tallo. A continuación, voy a pintar la
flor que me perdí aquí. Usé blanco chino
con un poco de CPA y ocre amarillo pintando
los pétalos individuales Entonces mientras la
superficie aún está húmeda, voy a continuar
hacia abajo con una mezcla de ter verde y ocre amarillo para pintar el receptáculo
y también los tallos Como aún queda un poco de espacio al lado del hongo, decidí agregar un poco más de
detalle con algunas hojas. Ahora pasando a los
caracoles como los rellenos, solo
voy a usar una consistencia media de
Pia para pintar el caparazón Sólo voy a esparcirlo usando
una carga bastante acuosa La superficie se vuelve
un poco desigual para el cuerpo del caracol Sólo voy a usar una mezcla de chino blanco y ocre amarillo Cuando estás pintando
en el cuerpo. Quieres asegurarte de que el
caparazón esté más o menos seco. Ya que esos dos elementos
se están tocando entre sí. De esta manera, esos dos colores
no se desangrarán entre sí.
13. Reflejos blancos y escamas de hongos: Como ya he pintado sobre
todo todos los elementos, voy a empezar a
agregar detalles. En esta lección voy a usar blanco a prueba de
sangrado
para agregar pequeños puntos para las escamas de los hongos que antes no dejaba fuera
como espacio negativo Para este, me
aseguré de que los puntos, ya que las escamas están pintadas
más cerca del medio. Trato de variar también parte del tamaño y las
formas también,
así que es un poco más aleatorio A medida que me acerco a los bordes, los
hice un poco
más distanciados. En cuanto a algunos de los aspectos más destacados, voy a agregar un poco de puntos aleatorios alrededor de los bordes. Entonces, para los reflejos,
hice las formas más circulares y solo un punto
puro en lugar de
esas formas aleatorias. También voy a
aplicar lo mismo para este próximo hongo rojo. Para esta siguiente, realmente
no quiero pintar sobre escamas. En cambio, estoy agregando
algunos reflejos y también algunos puntos para representar
algunas esporas de hongos Y solo encuentro que
estos puntos aleatorios agregan un toque más mágico
a toda la composición. Sólo voy a añadir un
poquito ya que estás haciendo esto. Por favor, tenga en cuenta porque es
muy fácil trabajar demasiado y exagerar los
puntos blancos para Quiero que la tapa de hongo sea un poco más mate en
cuanto a textura. Entonces solo voy a agregar los puntos blancos como las esporas
sin los reflejos, ya que no dejé ningún espacio negativo para los
reflejos de estas bayas, solo
voy a pintarlo con
el blanco a prueba de sangrado Desde que pinté el caparazón de los caracoles con
un color de valor oscuro, decidí delinear el remolino en medio del caparazón con el blanco
prueba azul también Por último, para estas bayas, decidí agregar algunos
reflejos más finos como pequeños puntos
14. Tallos y detalles: En esta lección, voy a estar pintando los detalles aquí. Empiezo con algunas sombras debajo del anillo
de las setas. Estoy usando una mezcla de CPA
con un poco de quincena. Estoy usando una
consistencia media a gruesa dependiendo
del valor que vayas a conseguir para pintar
debajo de los anillos, y esto solo dará un
poco más de un ascensor
a esas áreas. También voy a agregar sombras, así
como detalles para las branquias de los
hongos también Para pintar sobre las branquias, trato de
usar una consistencia más ligera porque siempre puedo
ponerme un poco más si
es necesario más adelante, pero no quiero que las agallas
destaquen demasiado Y solo voy de
ida y vuelta a diferentes elementos para ver qué áreas necesito
agregar sobre los detalles aquí. A modo de ejemplo, voy a
pasar a pintar los tallos. A pesar de que todavía necesito agregar más detalles
a los hongos, solo
estoy usando los marrones que
ya tenían en mi paleta Realmente no importa qué
colores elijas para esto. También voy a usar el mismo marrón rojizo
y una consistencia más ligera para pintar más flores
detrás de las que
ya pinté para dar un
poco más de profundidad También voy a pintar algunos de
los detalles de los
tallos para las hojas. Al igual que antes, acabo de recoger cualquier browne que me quede No va a importar. Y no va a molestar mucho a la composición porque
es sólo un área diminuta. Yo preferiría usar una consistencia más espesa solo
para que el tallo aún se
destaque en términos de la costilla media así como
las venas de las hojas. Aunque sólo voy a
dibujarlos con lápiz porque sé que aquí puedo
conseguir líneas más finas También usé una ligera
consistencia de color marrón para pintar debajo de los bulbos de las flores para un
poco más de dimensión. Recuerde, cuando esté
pintando en líneas más delgadas, tenga en cuenta la carga de
pincel que está usando Asegúrate de que la carga en tu cepillo no esté agachada
ni se esté mojando. En cambio, para que sea
más o menos seco o una carga ligera para que puedas
crear líneas realmente finas. Si estás teniendo problemas
con la carga de tu pincel, no
olvides usar
el pañuelo justo
a tu lado para quitar
el exceso de pintura para los ojos de estas uñas Sólo voy a usar CPA. No estoy seguro si se supone que
sean de color más claro, pero solo voy
a seguir con estos para algunos de los sellos en los que ya
pinté. Si siento que necesito que
sean un poco más oscuros, simplemente
volvería a repasarlos. Aquí estoy usando marrones
o verdes oscuros para
repasar esas líneas y
asegurarme de que
destaquen un poco más Una vez que termine,
voy a borrar las marcas de lápiz extra
solo para limpiarlo Mira, aunque
cuando estés borrando, asegúrate de que todo esté
completamente seco para que no
corras el riesgo de manchar o
dañar el papel Por cierto, no te preocupes si
dejaste fuera algún detalle. Siempre puedes volver
a ellos más tarde. Como aquí, accidentalmente
dejé fuera el tallo para
estas diminutas hojas, así que solo voy
a pintarlo. Esto también está bien para hacer en cualquier etapa posterior de
su pintura.
15. Trabajo de líneas con lápices de colores: En esta lección,
voy a estar dibujando en los detalles extra
como texturas y también las
venas foliares y costillas medias. Esta es una parte muy
divertida porque realmente da vida a la
pintura. Como pueden ver, solo tengo
cuatro colores marrones diferentes. Y asegúrate de que
estos lápices estén siempre afilados porque
quiero líneas realmente limpias, trato de usar el
color que siento es adecuado para el área
de la pintura. Como ejemplo, como
quiero crear la textura
para los tallos de los hongos y no
quiero que la textura
destaque demasiado, comencé con un marrón más claro,
luego uso un marrón más oscuro
alrededor de los lados para realzar algunas de las áreas más oscuras así
como partes del contorno. También me gusta
jugar con la presión. De esta manera puedo crear sombreado mientras estoy
dibujando en los detalles Ahora, Pasando a las escamas, aquí también tengo un marrón rojizo
oscuro Decidí usar
este color para pintar las áreas más oscuras para ayudar a mejorar el pozo para
la tapa de hongo. También agregué algunas texturas
siguiendo la curvatura de los hongos para darle un poco más de volumen
y grosor a la tapa. Y este es más o menos
el método que
voy a aplicar al resto de
los hongos rojos también. Ahora pasando a la hoja de arce, aquí es donde empiezo a dibujar en las costillas medias así como las
venas para las costillas medias. Puse más presión
sobre mi lápiz. Las líneas son un
poco más gruesas y oscuras. En cuanto a las venas, trato de
disminuir mi presión y simplemente dibujarla a la ligera para que se
convierta en detalles más finos Para el vientre del caracol, uso
mi color
ocre amarillo claro buscando el fondo solo
para
darle un tono más oscuro En cuanto al caparazón, trato de
crear un pequeño patrón
usando el marrón más oscuro También recubro la parte inferior
del vientre usando este color así como el
cuerpo entre la concha. Sólo para darle un
poco más de definición para estas flores redondas, decidí simplemente agregar en líneas que se dirigen
hacia afuera radialmente Y voy a tratar de llenar todo
el espacio para
crear un poco de textura. Los tallos se
ven un poco ligeros. Decidí oscurecer las partes superiores del tallo
usando el marrón más oscuro También voy a hacer lo mismo con los tallos de estas bayas. También voy a dibujar en los detalles de
las hojas usando las flores marrones
más apagadas
así como zancada Como no he sacado los tallos adicionales para
las flores adicionales, decidí simplemente dibujarlo
usando este lápiz de colores. Para las hojas individuales
y las hojas más pequeñas. Voy a tratarlos básicamente de
la misma manera dibujando la costilla media así como las venas para un
poco de variación. También puedes jugar con
el ángulo y también si quieres que las venas
sean un poco más
curvas o rectas. En cuanto a las flores individuales, decidí dibujar
en un poco de textura fina a cada pétalo. Al dibujar en líneas, también
decidí perfilar los pétalos usando
el marrón rojizo Ahora pasando a este
racimo de hongos, decidí agregar un poco de
un marrón más oscuro debajo de cada una de las tapas de los hongos, así
como la parte superior y
la parte inferior de los tallos. Como pueden ver para
esta hoja de roble, decidí jugar con las venas
haciéndolas un poco más curvilíneas y en realidad un poco onduladas para
algunas partes de ella También decidí agregar venas
más finas ramificándose. Como pueden ver, mi
lápiz se está volviendo opaco, así que voy a
afilar de nuevo Esto es solo para mejorar
la calidad fuera de las líneas. Después de dibujar en las venas. También volví a entrar para
repasar ciertas zonas de los
detalles con el marrón rojizo Ahora pasando a la
siguiente hoja de arce. Como el color base es
más o menos naranja, naranja, marrón, decidí
emparejarlo con
el marrón rojizo Solo estoy haciendo
esto por intuición. Si siento que los colores
coincidirán entre sí, solo
elegiré el color
particular para los lápices de colores. Pero si también quieres
incluir otros colores, también puedes hacerlo
y experimentar con
tus propios contornos y detalles
para algunos de los garabatos Si sientes que necesitas
definir ciertos contornos, también
puedes hacerlo. Solo voy a
mirar el mío como un todo y ver si necesita
algún esquema extra. Pero no tienes que hacerlo
si tampoco quieres. Si no es el estilo
que vas por. Nuevamente, al igual que las
otras hojas verdes, me gustaría usar el
dardo apagado marrón Eso se parece a CPA. Pero si tienes algunos greens
oscuros apagados eso también funcionará muy bien
en tu composición Yo personalmente solo quiero
mantener los colores limitados por
eso solo elijo los
marrones que recogí para los hongos donde se muestra. Voy a dibujar en los mates para poder hacer
las líneas un poco C, se ve un poco más detallado. Para ello, estoy usando
el medio tono que
siento que funciona para los
detalles de las agallas Para los tallos, voy
a tratarlo de la misma manera que los hongos anteriores
agregando los valores más oscuros para el fondo y también
un poco del contorno Ya que el color base
mira la textura aquí, solo
lo
voy a dejar por ahora y no agregar el marrón más claro para la textura de
los tallos y el anillo nuevamente con este hongo
rojo que tiene un pozo en
medio de la gorra. Sólo voy a
tratarlo de la misma manera. Aquí estoy agregando la textura
siguiendo la curvatura de la tapa de la seta para
asegurarme de que se vea un poco más redondeada
y tenga más volumen. También agregué el marrón
rojizo y el marrón más oscuro para la parte
inferior del pozo,
asegurándome de que se vea
más profundo que el resto de
la tapa del hongo También agregué un contorno debajo de la tapa para
separarla de la branquial Esto también hace que la
tapa del hongo se vea un poco más gruesa. En cuanto a las agallas
así como al tallo, solo
voy a
tratarlo de la misma manera También puedes alternar
los colores marrones que te gustaría. Para un poco de variación para estas hojas,
sentí que el color o el valor de los greens eran
un poco demasiado ligeros. Voy a delinear
esas hojas ligeras. Sin embargo, esto es solo
una preferencia personal. Si no te importa el valor sea más ligero,
eso también está bien. Yo solo personalmente siento que necesito
realzar y aclarar el contorno de
todos los caracoles Voy a
tratarlo de la misma manera. Estoy usando mi marrón más oscuro aquí. Solo estoy haciendo
líneas curvas para crear un patrón para el caparazón y también usar el marrón más claro para pintar debajo
del cuerpo del caracol Voy a volver a estos
hongos y solo estoy agregando algunos
contornos más oscuros en la parte inferior. Esto es solo para que las
gorras se vean un poco más gruesas para todas las flores de color
claro, las voy a tratar de la
misma manera que la única. Entonces aquí estoy delineando usando
el marrón rojizo y
también estoy agregando en líneas para la
textura de los pétalos de flores para algunas de las hojas individuales A veces si el
color base es demasiado claro, voy a dar un
contorno igual que el cisne. Y también hice un poco de contorno
texturizado para hacer los
bordes un poco arrancados para estos hongos Sólo voy a
añadir detalles para la textura de los tallos así
como del anillo. Estoy usando mi
marrón más oscuro para crear líneas y darle un poco de sombreado
para algunas de las sombras, pero voy a dejar
las tapas para estas Ya que esta hoja de roble
es bastante grande. Voy a añadir un poco más de
detalle a la hoja misma. Después de dibujar en la costilla
media principal y las venas, voy a dibujar también las más
finas Para las
venas más finas, trato de poner menos presión para que las líneas se vuelvan más ligeras y sutiles Para estas hojas redondas, decidí hacer algo un
poco diferente con las venas. Traté de hacer las
líneas solo para dar un poco de variación ya que la mayoría de las
hojas se ven similares. En este punto, para
estos finos hongos, decidí crear más
de una textura de paraguas. Sólo estoy dibujando líneas siguiendo la curva
de las tapas de los hongos. Puedes hacer que las líneas estén más
juntas o más separadas dependiendo de qué tan ondulada o curva quieras que sea la parte inferior
de las tapas. Después de eso, solo voy a delinear los tallos así como las curvas debajo de las tapas para
que el contorno sea más claro. Pasando a este hongo aquí, En lugar del marrón medio tono,
usé mi marrón más oscuro
para crear las Esto se debe a que el color base era bastante oscuro para empezar. Al dibujar en las agallas, traté de seguir
también las curvas alrededor de
los bordes de la tapa de la seta También terminé
delineándolos para darle
un aspecto limpio a la gorra de hongo Yo uso mi marrón claro
o marrón mío y creo pequeños giros para dar un poco de textura alrededor de los bordes de
la gorra En cuanto a los tallos y los anillos, los
voy a tratar de la misma manera. Estoy creando
muchas líneas verticales. Jugando con la
presión para crear un poco más de profundidad
y formar al tallo. También traté el
anillo de la misma manera, pesar de
que este está al revés. Le di un pequeño contorno
a lo largo de la parte superior del anillo, y luego lo seguí con más líneas dirigidas al tallo,
para las escamas en la parte superior
de la tapa del hongo. Decidí usar mi línea
marrón más oscura, algunas de ellas, y esto solo hará que parezcan que está
saliendo ligeramente. En cuanto a la bellota, voy
a usar mi marrón
claro oscurecer el fondo
para la parte de la nuez Básicamente lo estoy coloreando, pero estoy siguiendo la
curvatura de la bellota, poniendo más presión a
la izquierda y menos
presión a la derecha Hay un poco
más de forma y dimensión. Una vez que termine con
el marrón claro, uso
mi marrón más oscuro para agregar más líneas
siguiendo las curvas Nuevamente,
en cuanto a la copa encima de la bellota, subrayé usando
mucha presión para la parte inferior para crear una sombra usando
mi marrón más oscuro Entonces voy a
delinear y también dar un poco de textura
siguiendo primero la
curvatura de las copas, luego agregando otra línea en la otra dirección para crear un poco de
textura a cuadros Me aseguré de crear también líneas
curvas para los
bordes de la copa para darle un poco más de volumen en comparación con las
nueces de la bellota También voy a hacer lo
mismo con estas bellotas aquí, pero en lugar de usar el marrón más oscuro para crear
las líneas adicionales, decidí quedarme con el marrón más claro en su lugar
para un poco
16. Ajustes finales: En esta lección, estaré haciendo ajustes
finales
y cosas que me han perdido en el camino o que
sentí que necesito agregar más. Esto incluye
sombreado de contornos con lápices, texturas
adicionales, reflejos e incluso para pintar sobre
ciertas áreas Nuevamente, con este hongo, todavía no estaba seguro de si
quiero agregar texturas extra, así que solo delineé el hongo y también agregué sombra de
assum al tallo Pero acabo de seguir adelante mientras
averiguo las cosas. Para la hoja de arce aquí, tenía ganas de
limpiar los contornos. Entonces sólo voy a repasar eso otra
vez con un marrón rojizo. En cuanto a estas bayas, sentí que los colores se desvanecieron demasiado y
también se aplanaron. Solo estoy usando una consistencia
espesa de índigo aquí para pintar
sombras debajo. Y esto solo agregará más
volumen a las bayas. Después de eso, si
siento que los bordes de las sombras son
un poco demasiado ásperos, sólo
voy a
volver sobre ellos. Usando un
cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla para las hojas
más pequeñas No estaba seguro de
si quería incluir tantos detalles
como los más grandes, así que simplemente dibujé la nervadura central en lugar del
detalle completo de las venas y Pero aquí solo decidí
agregar las venas también. Y solo me aseguré de
que mi lápiz esté muy afilado para que las líneas
sean lo suficientemente claras como para ver. Después de esto,
voy a volver a los hongos ligeros y
decidí agregar texturas ya que este hongo
se ve muy
vacío en comparación con los otros
elementos de esta composición Aquí solo estoy
dibujando líneas discontinuas siguiendo la curvatura de la tapa del hongo y simplemente
siento que esto agrega un poco más de
carácter a estos hongos Entonces ese fue el
principal cambio importante para el resto de los elementos, solo
voy a mirar de
nuevo y ver qué áreas necesitan un
esquema extra o detalles adicionales. Como la hoja que accidentalmente
dejé vacía aquí Como de costumbre, el ajuste final siempre
dependerá de la etapa de tu doodle y del estilo
que vayas por Esto es solo para asegurarse de que todo esté
a la altura de su estándar. Quizás necesites
hacer más ajustes o menos de lo que
estoy haciendo aquí, dependiendo de las decisiones que
tomaste para las etapas
anteriores.
17. Brillo opcional: Esta es una lección opcional. Lo que voy a
hacer aquí es agregar brillos
dorados a algunos
de los elementos, así
como solo algunos
puntos para acentos. No tienes que hacer
esto si ya te gusta cómo se ve tu garabato y
tu composición, solo
encuentro que esta
es una buena manera de
terminar el cuadro y juntar
todo Además, para rellenar cualquier ******
adicional, puedes crear puntos circulares Pero para el mío, decidí
hacer trazos cortos. Me gusta jugar con el
grosor y también el tamaño. Solo voy a hacer esto por algunos de los
****** vacíos sin
obligarme a pintar en
cierta área por el bien de conseguir
una distribución uniforme Sin embargo, si quieres
hacer esto, claro que puedes
jugar con el tamaño para que sea más fácil
rellenar esos ****** Después de agregar los
principales, los más grandes, decidí simplemente agregar pequeños destellos
creando puntos más pequeños Esta vez estoy creando puntos
circulares. En lugar de esos trazos, encuentro que estos
puntitos añaden un poco de brillo o un toque
mágico a toda
la pintura También voy a
agregar pequeños puntos en algunos elementos como algunas
de las gorras de hongos, flores, bellotas, etc. También puedes hacerle
esto a las hojas, pero en realidad no quiero
pintar sobre demasiado de los garabatos ya que perderá algunos de los detalles en los que tanto
hemos trabajado También puedes usar una consistencia
más delgada en lugar de esta
consistencia espesa opaca que estoy usando. De esta manera, los brillos
serán más sutiles y transparentes
18. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayan disfrutado
viendo el proceso desde el boceto de la etapa final pintura
para
el proyecto de clase Me encantaría que pintaras tu propio doodle de
tema otoñal Puedes tomar la ruta de usar el
esquema descargable que
puedes obtener en la sección de proyectos
y recursos O también puedes crear tu propio garabato de otoño personalizado
con diferentes elementos e incluso experimentar con diferentes estilos usando el mismo que
te he mostrado en esta clase Una vez que hayas terminado
con tus proyectos, por favor no olvides
publicarlo en la sección de proyectos. De esta manera puedes compartirlo
conmigo así como con otros estudiantes, para que podamos tener una gran
colección de garabatos de fondo Si ustedes disfrutan de esta clase, realmente se lo agradecería. Si ustedes necesitan una revisión, esto impulsaría la
clase para que sea vista por más gente para que
todos puedan unirse. También me ayuda a hacer más clases que se
atiendan a su gusto. Si quieres
ver más arte por mí o más tutoriales por mí, puedes seguirme en
mi canal de Youtube. En cualquier lugar publico tutoriales de arte
semanales,
en su mayoría acuarelas. Si quieres ver
más pinturas de mi parte. También puedes seguirme
en mi instgram en IG. Subrayar cualquiera para esta
clase si aún estás aquí. Muchas gracias por mirar
hasta el final. Espero que ustedes disfruten
pintando junto a mí. Mucha suerte para tu proyecto y espero verte
en la siguiente clase. Por
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
