Transcripciones
1. OPENING: Hola, chicos. Mi nombre es Nina, y seré tu camiseta para la clase de hoy. hoy seguirá con el segundo costo de descuento de los Siri, y vamos a estar pintando strobing de pastelería usando la misma paleta de colores que usamos del costo anterior. Te voy a mostrar que podemos crear algo totalmente diferente. Esta clase es un paso más difícil en comparación con la anterior, porque estaremos lidiando con un poco más de textura y también pintura y espacios más apretados. Este cuadro sí tiene un poco más de detalle, pero lo voy a descomponer y te llevaré paso a paso, cada lección para que puedas crear algo de lo que estarás orgulloso si has comprobado la primera clase fuera de los Siri. Simplemente me gusta mencionar que esto provoca formato de la misma manera, en un sentido que voy a proporcionar el esquema para que descargues y rastres, y puedes usar ese dolor junto conmigo antes de que empecemos. Sólo voy a llevarte a través del esquema básico de costos de oficina solo para que sepas qué
esperar . Entonces, como de costumbre antes de empezar me gustaría pasar por encima de estos ojos que te mostraré cómo trazo esa imagen a papel de acuarela. Una vez que terminemos con toda la preparación, vamos a ir directamente a pintar la pastelería de zapatos. Van directo al polvo de azúcar glaseado, después significaba arrendamiento y la guarnición de fresa. Después de eso, vamos a repasar el relleno primero pintando las rebanadas tormentosas que la
mermelada de fresa y luego sobre la crema para rematar, después te llevaremos a través de cómo pagué el mundo de los chocolates, así
como el retoques finales antes de la pintura y luego cerrando con proyectos de clase. Si eres nuevo aquí y nunca has visto ninguna de mis clases, me gustaría sugerirte que veas. Escuché la clase completa primero o esencia individual antes de pintar a lo largo, porque habrá algunas instancias en las que lo apague o salte al siguiente paso solo para
conseguir que el costo vaya. Hay un escenario en la cuota escolar donde se puede ralentizar el video, pero creo que la forma más efectiva es solo ver un paso a la vez, hacer una pausa, pintar y luego ir al siguiente paso solo para que puedas trabajar a tu propio ritmo que eres cómodo en. Esta clase está orientada a estudiantes que tengan una comprensión justa y acuarela. Por lo que volveré a poner esto como nivel intermedio. No obstante, si eres nuevo y te gustaría darle una oportunidad a esto,
ahí está el que te detiene, y solo puedes intentar trabajar a tu propio ritmo en el que te sientes cómodo. No hay prisa en esto. Simplemente disfruta de tu tiempo y podrías sorprenderte con lo que creas al final. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y empecemos.
2. SUMINISTROS: en esta lección, voy a repasar rápidamente las herramientas. Voy a estar usando exactamente las mismas herramientas que la clase anterior. Pero si eres nuevo aquí, aquí están los artículos lo primero que necesitamos como papel de acuarela. Y aquí tampoco he imprimido el contorno y un papel de desecho. Aquí está el papel que estaré usando sus 300. Sí, estoy cancelando papel de acuarela Excel, y lo he cortado a la talla de 5.9 por 4.5 pulgadas, al
igual que la clase anterior, porque quiero mantener esta colección consistente y uniforme. Siguiente. Isa la impresión del contorno de hojaldre crema, que te proporcionaré en la sección descargable para que puedas imprimirlo y rastrearlos. Sugiero tener también papel de acuarela chatarra a mano justo a tu lado, si
acaso necesitas ensayar colores antes de aplicarlo. El próximo año. Los pinceles. Estaré usando mi talla Vitek, también. Este es básicamente un pincel sintético solo barato. Es una marca local, así que puede que no tengas acceso a ella, pero puedes usar cosas como Grecia o Mentiroso un que es muy asequible el siguiente pincel que
voy a estar usando es por arrecifes en esto como talla dos. Este cepillo es bastante viejo en las cerdas están un poco abiertas, pero sólo voy a estar usando esto con una técnica de pincel seco, por lo que en realidad ayuda que las cerdas estén un poco dañadas. También estaré usando el pincel pequeño, que es un Windsor necesita en sector oro talla cero, o puedes usar cualquier cepillo pequeño que tengas. También necesitarás un frasco de agua limpia, y también siempre tengo un pañuelo listo para controlar la pintura y la carga de agua en mi cepillo para rastrear. Estaré usando ah, lápiz de
corazón. El mío es un HB. Además, estar usando una cinta de enmascaramiento para pegar hacia abajo el contorno y papel en también una navaja de afeitar en caso de que cometan
algún error. También estaré usando mi tableta de rastreo habitual. Si no tienes esto disponible, también
puedes trazar contra la ventana o descargar una app si tienes una tablet como la
luz de pantalla , que puede usar como tablet de rastreo. Por último, necesitarás un pellet con algunas acuarelas. Aquí te presentamos la lista de colores que voy a estar usando. Pero claro, puedes ajustarte con los colores que tienes disponibles en casa. Los colores. Estaré usando un Santa despreciado por bine entero. Violeta mineral, Todo
mi cuerpo sufriendo Mi mente entera tiene Amarillo Por Daniel Smith Ultra Marine ¿Toda mi mordida no completa leída por M. Graham, Lago
Carmesí. Todo mi bine, Maggie's Blue de Windsor Newton Vermillion por bine entero, cadmio naranja por unos O Newton y Quinn, leído por Daniel Smith. También voy a estar usando un color blanco opaco, y para esto voy a estar usando mi squash de diseñador blanco de Windsor Newton. Y aquí está la lista de suministros, que puedes quitarle una captura de pantalla si es necesario.
3. Trazado: en esta lección, repasaré la porción de rastreo de la pintura. Aquí está el papel que he recortado, y también tengo la impresión de la hojaldre para esta en particular. Encuentro que el mejor formato sería retrato. Y como antes, sólo
voy a pegar un lado de forma segura para que siempre pueda abrir y cerrar el contorno para ver líneas
más pequeñas y minimizar los errores. También puedes imprimir el contorno dos veces si encuentras que tener uno justo a tu lado sería una mejor opción para comprobar el seguimiento correcto de las colocaciones de línea. A mí me gusta usar mi lápiz mecánico para que los campesinos se mantengan agudos. Mi lápiz aquí es el lápiz afilado iluminado, pero puedes usar lo que tengas a mano. También siento que prefiero usar lápiz de corazón como un lápiz HB o un lápiz más ligero para que no distraiga del cuadro Plomo. Corre bien rastreo. Dejaré las líneas dentro de la pastelería de zapatos porque sólo quiero usar eso como
referencia áspera a mi pintura. Posteriormente, Ron, fin de crear la hincha de la pastelería, traté de mantener mis líneas muy limpias y ligeras. No obstante, si tienes más fuera mano pesada o algunas partes fuera, tu pintura se ve un poco demasiado oscura o áspera como mi durante aquí mismo, puedes repasarla de nuevo con Yuri Razor y dura ligeramente encima del parque más oscuro para quita un poco del color. Como mencioné antes, hay varias formas en las que puedes ir por el rastreo. Si no tienes una tableta de rastreo, puedes colocar el contorno contra la ventana para que pase algo de luz del día, lo
que significa que solo podrá hacerlo durante el día o si tienes
disponible una tableta . También puedes descargar una luz de pantalla fría APP, que simplemente girará básicamente tu pantalla en blanco, y podrás ajustar la luz para que básicamente puedas convertir tu tablet en una tableta de rastreo.
4. Pasaje de CHOUX: usar rojo, es pintura. Voy a empezar con una pastelería de zapatos primero. Y para esto, al
igual que la anterior Kate Bass, voy a usar las mismas mezclas de color, pero sólo voy a aplicarlo de una manera diferente. Entonces voy a la derecha con la mezcla auf hansa amarillo y naranja cadmio para calentar ligeramente el amarillo y con mucha agua para hacer una mezcla agradable y luego, ya que sólo estamos pintando la base y también dedo del pie lo que la superficie ya que aplico el amarillo claro color, quiero alternar entre pintura y solo agua para que pueda hacer el amarillo aún más ligero durante aplicación. Y siempre quiero re fue cualquier áreas que empiezo a probar porque quiero hacer un poco qué en mi técnica después de esto, y también voy a trabajar en la pastelería superior primero para que podamos trabajar más rápido para conseguir el qué efecto. Siguiente Voy a estar trabajando en las bocanadas de la pastelería, y como esas partes se
hinchan más, son más doradas,
doradas y cocidas en comparación con las otras partes de la pastelería. Entonces para esto, estoy mezclado y un poco de siena quemada de Quinn rojo y también un poco de cadmio naranja juntos para crear un color marrón dorado
realmente bonito. Y de nuevo, quiero que esta sea una consistencia muy ligera, lo que significa que le agregué mucha agua. Voy a usar mi contorno como referencia aproximada, solo para que sepa dónde quiero crear las bocanadas. Debido a que la capa base sigue mojada, la pintura creará una transición natural, sutil, Así que me gusta dejar fuera un poco de espacio justo entre cada hojaldre, por lo que algunos fuera del color amarillo claro todavía se muestra a través. A mí me gusta aplicar primero la pintura muy ligeramente. No obstante, como aquí, siento que está a punto de dejar que te puedas apilar encima más tarde. Pero siempre es más fácil pintar la luz y agregar en comparación con restar con los colores del agua. Entonces, solo ten presente eso. A mí me gusta mantener la mía muy ligera. Por eso me gusta construir poco a poco sobre los colores, o de lo contrario estás pintando podría parecer un poco pesado, como puedes ver cuando se asienta la pintura, la mezcla marrón dorado se empieza a extender un poco más, razón por la
cual yo sugirió antes dejar fuera algunos espacios negativos para que los colores amarillos claros sigan asomándose. No obstante, se pueden
cometer errores ya que a veces el dolor se puede extender un poco más de lo previsto, dependiendo del papel de inclinación o incluso cómo sea tu gente tu carga de cepillo. Y cuando esto sucedió y la pintura se está mezclando más de lo que quieres que le guste la parte superior mi pintura. Aquí, puedes despegar el acceso usando un cepillo seco para absorber la pintura húmeda. En este punto, la superficie fuera. Mi gente sigue ligeramente húmeda, así que voy a añadir una consistencia un poco más gruesa del color justo en la punta de las bocanadas para crear una gradación suave al tiempo que dejo fuera algunos de los espacios negativos en el medio. Sólo voy a mostrarles un rápido ejemplo de cómo se verá el Contour. Sólo para que tengas una idea fuera de lo que estoy pensando cuando se trata de cada bocanadas individuales , quiero las puntas fuera de estos pops ya que puedes ver las partes, que tiene más curvatura para estar un poco más quemada ya que está en contacto con el calor más que las que están dentro o las partes agrietadas de la pastelería, así y esas partes
que sobresale, ahí es donde quiero agregar más del color marrón dorado. Voy a seguir construyendo sobre el marrón dorado otra vez, pero esta vez voy a crear un color marrón ligeramente más oscuro agregando un toque violeta
mineral a la mezcla para profundizarlo aún más. Entonces voy a aplicar esto a lo que imagino ser el contorno superior o las puntas de cada bocanadas. Y quiero alternar ligeramente el marrón oscuro con el marrón más anaranjado del lier
anterior, pero en una consistencia más gruesa para traer algo de vida a la pintura. Voy a dejar que el dolor se asiente y se seque en este punto. Entonces mientras hago eso, voy a pasar a la pastelería de fondo. Voy a empezar primero con la mezcla de color cálido claro otra vez, igual que lo que hicimos para la repostería superior. Entonces voy a construir sobre el color marrón dorado. En cuanto a aplicación, sin embargo, esta parte es ligeramente diferente. En lugar de bocanadas, quiero crear pequeñas grietas, que básicamente partes de la pastelería que no se hincharon. Notarás que al fondo de la pastelería, hay dos líneas. Eso no es exactamente una grieta. Esa es Ashley, lo que yo sugeriría como una jab que está goteando ligeramente hacia abajo. Pero para las grietas, así
es como lo haría yo. Simplemente creo formas realmente aleatorias, igual que la hojaldre antes en la parte superior, pero mucho más pequeñas y un poco más ásperas. También voy a dejarnos pequeños espacios negativos en los sitios, solo para que la pintura no lleve juntos. Voy a mezclar el mismo color marrón dorado que antes,
pero ya has visto mezclar esto en mi paleta, que tiene un poco amarillo apagado. Pero eso está bien, considerando que es una mezcla muy acuosa, y sólo hará que el marrón dorado sea un poco más brillante. También ayudaría si la pintura base está ligeramente seca. Al aplicar esto, no tiene que estar completamente seco. Pero si fue en la misma etapa fuera de la sordera que la pastelería superior, hay una buena probabilidad de que sangren como las primeras una vez que pinté. Pero al igual que antes, cuando sucede, puedes despegar el acceso usando un cepillo seco. Ahora voy a acumular otra vez sobre el color marrón dorado. Todavía tengo alguna mezcla de color sobrante de antes, así que solo voy a conseguir un poco para mi paladar. Pero voy a mezclar un poco del agua porque no quiero que sea demasiado espesa. Y entonces sólo voy a contestar esto en las partes marrones de la pastelería. Cuál es la pintura está casi completamente seca. Yo solo quiero mi pincel un poco así que está un poco húmedo y lo voy a correr por el espacio
negativo o las líneas. Simplemente ablandarlo. Pero siempre que hagas esto, ten cuidado con la cantidad de agua que tienes en tu cepillo. No quieres que se charque. Simplemente quieres deslizarte ligeramente sobre la superficie. Entonces voy a añadir una consistencia más gruesa del mismo color cerca de la parte superior y la parte inferior la pastelería para un poco de sombra, y también porque el fondo fuera de la pastelería es ligeramente más marrón que el resto, ya que tiene recta contacto con la sartén caliente. Pero mantener el marrón oscuro bastante mínimo. En este punto, voy a volver a la repostería de arriba y esta vez voy a traer un nuevo color en el paladar, y eso es azul manganeso. Yo quiero en esto al color marrón para que sea un marrón más fresco y desprender un marrón cálido. Y con este color, voy a estar pintando las grietas. También voy a cambiar a mi cepillo más pequeño para esto para que pueda hacerles líneas para las grietas. Depende de ti donde quieras crear las grietas, pero te sugiero que lo hagas donde la parte más ligera de la pastelería del zapato es donde, debido a la expansión de las bocanadas a medida que se están horneando, el más ligero, partes menos cocidas de la pastelería separa y crean esas grietas. Voy a navegar por donde creo que serían las grietas
más grandes, más distintas, pero eres libre de crear el tuyo propio. Siempre me gusta ver un poco de personal creativamente por parte de los estudiantes, y los animo a hacer su propia interpretación en cualquier etapa dada fuera de la pintura porque es sólo una pauta sobre cómo personalmente pinto materias particulares. Y siempre está abierto a tu interpretación, también, ya que creo las grietas. Como pueden ver, no necesariamente
hago una línea larga, pero en cambio voy a hacer algunas veces líneas desconectadas aleatorias o simplemente pequeños guiones
dentados, y también jugar un poco con el peso fuera de las líneas en términos de el nous grueso y delgado para mantener las grietas agradables y orgánicas. - Voy a hacer exactamente lo mismo para la pastelería inferior a,
pero debido a que las áreas más ligeras fuera de esta parte son un poco más pequeñas, voy a crear líneas más delgadas. Trato de usar también una consistencia más ligera para que no destaque más que las grietas en la pastelería
superior. I. Realmente no
quiero que la pastelería inferior sea un foco incompleto, lo que significa que la línea no debe ser dos distinta aquí. Estoy agregando un poco más del cálido color amarillo, y lo glaseé por toda la pastelería porque siento que se ve un poco quemada. Por lo que el esmalte amarillo debería crear una especie de filtro para hacer que la pintura general, o al menos los marrones se vean más dorados y cálidos. Yo sólo voy a poner una consistencia realmente ligera de esto y sólo construir sobre el color lentamente, poco a poco, razón por la
que me vas a ver poner más fuera el más caliente o el marrón oscuro encima, y esta vez yo estoy aplicándolo un poco más al azar porque está en una superficie de secadora y eres capaz de ver un poco más fuera de la textura. Esta parte del cuadro depende de la orina del estado. Me gustaría hacer más distintas ciertas partes de la pastelería. Soy capa por capa solo para que no accidentalmente sobretrabajo un área determinada porque la capa
anterior fue creada usando una húmeda sobre qué técnica se crace más de una base plana para trabajar. Por lo que este es el momento de construir sobre el volumen y añadir colores más oscuros a lo largo de los bordes, las bocanadas y también las grietas de la pastelería. No estoy creando ninguna nueva mezcla de color en este punto. Simplemente uso la consistencia más gruesa fuera de las mezclas existentes. Entonces para las bocanadas, uso el color marrón dorado con el rojo Reina y también el marrón con un ligero
violeta mineral , solo para que las puntas lo hagan un poco más cocido que el resto fuera de la pastelería y más grietas. Usé el marrón oscuro con el azul del ST Maggie, y también cambio la relación entre el azul manganeso y el violeta mineral. Simplemente incorporar un poco de un matiz diferente. Ahora que podemos ver un poco más de volumen y distinción entre las formas, puedo ver que el amarillo sigue luciendo aburrido en comparación con el resto. Entonces voy a ser un poco más generoso esta vez con mis manos amarillo y naranja cadmio con una consistencia igual todavía, pero si pero más dolor en comparación con la aplicación anterior para equilibrarlo con el resto fuera el pintado árbol de pieza.
5. Sugar de hielo: en esto. Escucha, voy a entrar directamente con pintar el azúcar glaseado. Por esto. Tengo mi lavado blanco permanente, mi Windsor Newton, y para el cepillo, voy a usar una talla para cepillar por arrecifes para la primera aplicación fuera de la cal. Para la primera aplicación, quiero usar lavado blanco recién exprimido porque el color suele ser más opaco en lugar de intentar reactivar una pintura de lavado de drogas, que la mayoría de las veces sería un toque más transparente. Yo sólo qué? Mi cerda ligeramente porque quiero que las cerdas estén bastante secas con el fin de crear la textura de la droga del azúcar glaseado. El motivo por el que uso este pincel primero en lugar de usar mis pinceles sense zero porque este es un tamaño ligeramente mayor en, cubrirá el área Foster. Mientras lo estás aplicando, sin embargo, verás que las manchas blancas podrían verse un poco rígidas. Andi Unnatural porque el tamaño fuera de los puntos blancos son bastante similares, razón por la
cual vamos a usar esto como tu líder de cepillo en después de la mayor parte de la superficie. Que quiero ser cubierto por el es un azúcar está casi completamente pintado de esta manera. Ahorras tiempo, y también agregas un poco de dimensión e interés mezclando el tamaño de los
puntos blancos . Normalmente saco mi lavado blanco un poco más tarde en la pintura cuando casi termino. Pero debido a que el azúcar glaseado es una parte tan enorme de la pintura y es casi una de las principales características de la pastelería de zapatos que estamos pintando aquí, los
pongo temprano solo para que sepa equilibrar los colores más adelante, porque es hará que la pastelería luzca más ligera en cuanto a peso, porque fuera de la cantidad de blanco que vamos a estar incorporando a la pastelería ahora, voy a estar hablando de peso en términos de cómo se ve el área pintada tan usualmente cuando hay más color más claro o más blanco que sea similar al color del papel. El cuadro tenderá a lucir más claro en términos de espera y el color más oscuro y un área
más grande que pintas con un tono oscuro. Tenderá a hacer que la pintura se vea un poco pesada. Observe que estoy colocando la mayor parte del azúcar glaseado en las bocanadas de la pastelería porque es muy probable que sobresalgan hacia afuera. En tanto que las grietas son más profundas. Analiza la pastelería, que sería difícil de cubrir por el azúcar helado. Cuando estoy pintando, me gusta imaginarme creando el desierto y quitando el polvo del azúcar helado de arriba e imaginando qué partes de la pastelería y cubrirían mayormente. Por lo que en este caso, la parte superior debe tener más azúcar helada en comparación con el resto. A pesar de que estoy colocando muchos puntos blancos, todavía
me importa la colocación. Traté de hacerlas lo más aleatorias posible, dejando algunas áreas y cubriendo otras de manera desigual y también pensando en la maldición de cada bocanadas para que el polvo se vea bonito, antinatural. Una vez que tengo la mayoría de las áreas que quiero cubrir, cambio a mi sentido tu pincel, y como este es un pincel más pequeño, va a crear puntos más pequeños, y quiero aprovechar esta oportunidad para cubrir manchas más pequeñas, que he perdido con mi pincel anterior y también ablandando las áreas espolvoreadas para tener tripas blancas
más pequeñas alrededor de manchas aleatorias. Entonces simplemente continué hasta que tengo la mayoría de las bocanadas cubiertas. Creo que este paso es bastante autoexplicativo, así que voy a acelerar el resto porque sí tomó un tiempo cubrir toda la zona con un pincel
tan diminuto. Pero claro, puedes tomarte tu tiempo para solo hacer esta parte del cuadro. Esto en realidad es bastante agradable y terapéutico para el fondo de la pastelería. Decidí también pagar algunas especificaciones fuera de blanco, pero me estoy limitando porque el fondo normalmente solo estaría ligeramente desempolvado del
exceso de azúcar glaseado, que cayó desde arriba. Y eso es básicamente todo para el escenario. No te preocupes si sientes que quizá quieras agregar más, porque siempre puedes hacerlo más adelante.
6. LEAVES de MIN?: continuación, vamos a abordar el Medio Oriente. Estos no tardarán mucho en pintar. Como probablemente sabrás de la clase anterior en lo has tomado por las hojas de menta verde . me gusta hacer el mío un poco de un verde cálido brillante, así que primero me voy a mezclar en manos verdes savia, amarillas y lo más mínimo off ultra marino. En lo profundo, aplicé el verde claro en la hoja como color base. Entonces me di cuenta de que necesitaba Ashley mezclar un color verde oscuro, también, solo para poder trabajar un poco más rápido. Por lo que también voy a mezclar una cantidad más pequeña de una mezcla verde oscuro. Voy a estar usando los mismos colores ultra marino, profundo sap green y un toque de manos amarillo. Pero esta vez agregué más sap green y ultra marino profundo en comparación con las manos de amarillo . Yo sólo complacer el verde más oscuro en la parte inferior, solo para poder alternar entre el verde brillante y solía empezar verde para envolver más tarde . Entonces, como puedes ver solo alternando la relación de cada color, ya
puedes crear diferentes tonos fuera de los greens, volviendo a la pintura cuando estaba aplicando el verde amarillo para el color base. No quiero que mi pincel sea charco. ¿ Qué? Pero quiero crear solo el lavado plano que podría probar bastante rápido. Entonces mientras la primera capa se está secando, me gusta agregar una mezcla diluida del color verde oscuro y pintar encima de ella como lo que estoy haciendo ahora con el verde más oscuro. mí me gusta empezar pintando la costilla media de la hoja, luego continuando pintando hacia afuera para las venas. Quiero crear líneas gruesas con mi pincel, pero dejando espacios negativos delgados entre el arrendamiento y esos espacios negativos son Ashley lo que va a ser las venas en vez de las líneas gruesas, lo
estoy haciendo más o menos para que las líneas no mirar a igual o simétrico. Por lo que todo se ve bonito
y natural, y también se puede ver el gesto fuera del color del agua. Quiero repetir los pasos para todas las hojas y dejarlas en la etapa actual. Olvidé mencionar también que también me gusta seguir el mismo patrón ya que estoy pintando el color
base, a
pesar de que quiero que el dolor sea un lavado plano. Intenté aún crear las pinceladas que siguen las venas de las Leafs. Tan solo para que cualquier espacio negativo que queden también ayudará con la forma general para la hoja
más grande. Yo sí hago mis líneas un poco más gruesas solo para que no termines con demasiadas líneas pequeñas para las venas, lo
que podría darle una textura completamente diferente. Entonces me gusta el trabajo del dedo del pie de acuerdo a la escala. Como se puede ver antes, me gusta añadir también otra capa. Sólo tienes que añadir un poco más de vibrancia al verde. Pero si estás verde como ya en el escenario que te gusta, entonces puedes saltarte ese paso para la capa final. Me gusta crear en verde aún más oscuro. Y para eso acabo de añadir un poco más ultra Marine deep y sap entrando en la mezcla. Y también usé una consistencia ligeramente más gruesa, y cambié a mi cepillo más pequeño por esto solo para que pueda conseguir las líneas realmente delgadas para las costillas
medias y las venas del arrendamiento. Y ahora voy a añadir un toque de rojo Quinn y alterando profundamente a la mezcla verde oscuro, y voy a pintar esto entre las hojas para separar ligeramente la forma
7. GARNISH de STRAWberry: en esto. Escucha, vamos a estar pintando la media fresa. Me encanta pintar mejor ya que puedes ver tanto de los detalles fuera de la piel como de la carne de fresa. Para empezar, quiero crear un color a base de realmente luz con una consistencia muy delgada Vermillion y
quiero pintar esto justo a lo largo de la superficie plana fuera del interior de fresa. Una vez que haya terminado, me voy a llevar un poco de lona roja y bermellón, y voy a usar una consistencia media para pintar primero el borde de uno de los lados. Para esto, quiero crear una línea delgada con pequeñas curvas. Entonces voy a seguir con el mismo color para pintar la base de la piel de
fresa para pintar la piel de fresa. Voy a seguir la curvatura de la fresa hacia abajo, y estoy pintando pequeños trazos para poder dejar espacios negativos, que pueden actuar como destaque a la piel de fresa. Usando un toque más bermellón. Sigo usando una consistencia delgada pero más oscura que la primera capa. Voy a aplicar esto en la sección media fuera de la fresa, y mientras la parte superior sigue siendo sobre lo que sólo voy a mezclarlo con más agua. A continuación, te
voy a mostrar cómo voy a pintar la carne de fresa. Esta parte tiene un patrón tan interesante. Entonces básicamente, quiero dejar fuera una línea al otro lado del centro de la fresa donde vamos a dejar como espacio negativo para los lados. Voy a pintar primero o en este caso, dibujar líneas discontinuas. Y luego voy a continuar con la línea punteada individual y dirigida al
centro de la fresa mientras dejo un delgado espacio negativo entre y al lado del centro de
fresa . También voy a necesitar una salida cerca del centro y dar a conocer esas
secciones individuales . Ahora voy a añadir Crimson Lake en la mezcla, y voy a hacer bastante larga consistencia para pagar las líneas de guión a lo largo del costado fuera del borde. Después limpio mi cepillo hasta que solo tengo agua cargada. Después uso el pincel húmedo para activar las líneas individuales del guión, y pinto hacia el centro fuera de la fresa mientras sigo dejando espacios negativos entre las líneas del guión y además dejando un espacio solo. El centro de la fresa ahora mucho de esos bajista Rojos voy a tener algunos como consistencia Vermillion. Por lo que tengo una ligera gradación entre el Lago Carmesí y el bermellón, que está mucho más fuera de la cálida naranjada renta. Aquí sentí que los lados se están desvaneciendo un poco demasiado, así que terminé sumando un poco más de un 1,000,000. Pero el sol también lo mezclé con, um, algunos no rojos llenos, así que no es tanto como un rojo fresco como antes. Después de eso, sólo
voy a hacer lo mismo por el otro lado. - Ahora voy a acumular el color de la piel de fresa agregando una consistencia espesa fuera rojo
natural, y lo voy a aplicar al fondo de la fresa donde siento que está en contacto con la superficie. Por lo que tiene un poco de sombra, y también limpio los bordes creando una línea curvilínea. Una vez que la carne de fresa esté completamente seca, decidí añadir más bermellón al centro de la fresa otra vez porque quiero crear una superficie más profunda. Al construir las sesiones separadas fuera de la fresa, me di cuenta de que también quiero que las secciones a lo largo de los lados sean un poco más vibrantes. Entonces agregué una mezcla de más de un 1,000,000 un toque de no para rojo pero en una inconsistencia tranquila si solo para poder redefinir esos bordes. También estoy haciendo líneas de centro solo para crear un poco más de textura. Voy a introducir el violeta mineral a la boleta ahora, y la voy a mezclar con el lago de divisas que ya tengo listo. También agregué un poco de Vermillion que está un poco diluido. Entonces es solo tocar solo para calentarlo un poco. Y voy a añadir esto a la sombra a lo largo de la piel. También lo agregué al centro de la fresa, excepto que va a estar agregando unas semillas para la fresa. Y para esto voy a usar un poco de Hansa amarillo y un poco de cuatro millones que ya
tengo en mi paleta, y lo voy a mezclar con la cal que usé para el azúcar helado. Está bien eso está ligeramente seco porque no quiero que esto sea completamente opaco con el color
cremoso. Voy a Pete puntos ligeramente alargados para representar las semillas. Sólo estoy pintando a lo largo de la piel. También me gusta tocar algunos a lo largo de los bordes de la fresa cortada, moviéndose a lo largo de las hojas. Ahora voy a usar la misma mezcla que la menta. Pero esta vez voy a añadir más ultra lluvia profunda porque quiero que el tono verde sea
diferente a las hojas de menta ya que la fresa deja tiempo para estar un poco más fría, pero sí quiero tener un poco de verde cálido listo en el paladar para poder alternar el color de bajo . Estoy usando una consistencia de medio a delgado para esto, y la estoy pintando verticalmente siguiendo las curvas y puntas de las Hojas. También cambié a mi pincel más grande porque quiero que la textura Web de la acuarela se muestre a través. Entonces, usando una mezcla verde más oscura agregando más ultra lluvia profunda y también un poco apagado siena quemada, agregué una capa fuera del verde oscuro sin dejar de lado algunos espacios negativos por lo que el color
anterior todavía se muestra a través. También decidí cambiar a mi pincel más pequeño para esto para que la pintura no se charque porque todavía tengo un poco de exceso de agua de la capa anterior. Decidí también agregar más de mezcla verde oscuro agregando más ultra Marine deep, y pinté cerca de donde las hojas se están conectando con la fresa. A continuación, usé un verde cálido agregando más manos amarillas, y uso ese color para pintar el stand fuera de la fresa. Yo sólo voy a pintar todo primero, y luego voy a añadir un poco de rojo. Eso está en mi paleta. No importa qué tipo de rojo, y voy a pintar ese donde el tallo está conectando con las Leaf y la fresa. Construí sobre esta mezcla otra vez agregando aún más rojo, y lo usé para el tallo de fondo fuera otra vez, así
como las partes de mantequilla fuera de las Leafs. Por lo que tenemos tanto el tono más cálido como las zonas verdes más frías. Voy a volver a conseguir algo de cal, y quiero que esto sea bastante opaco. Entonces sí quieres un poco de lavado fresco y voy a usar la técnica de pincel seco con mi
pincel pequeño . Este pincel seco creará texturas aleatorias realmente bonitas, lo que puede crear algunos reflejos en la carne de fresa para saber que tienes pincel seco. Debes sentir que la pintura es muy difícil de alegrarse a través del papel, pero aún así logras ponerte algo de pintura. Si la pintura no se transfiere, significa que tu pincel es igual que la unidad de árbol de té, por lo que sí quieres humedecerla apenas siempre tan ligeramente y luego inténtalo de nuevo. También agregué un poco de blanco a lo largo de los bordes solo para separar la carne en la piel.
8. SLICE de STRAWBERRY: Ahora vamos a pagar las rebanadas de fresa que esto es mucho más fácil en comparación con la anterior. Entonces comencemos mezclando una consistencia media fuera del bermellón. Estoy usando este pequeño pincel aquí porque las áreas donde la pintura será pequeña. Voy a usar esto para doler la superficie de la carne, y voy a pagar en líneas orientadas hacia el centro de rebanada de fresa, igual que como pintamos antes la media fresa. Y voy a aplicar esto a las tres rebanadas. Te voy a mostrar un ejemplo fuera de la siguiente arriba, que es la piel de fresa. Estoy apuntando a dejar fuera algunos espacios negativos aquí, igual que los escombros anteriores, pero quiero que los espacios negativos se enfrenten a la punta, así que imagínalo como diminutos óvalos que miran hacia la dirección fuera de las tres rebanadas. Voy a hacerle leer algo de lona al bermellón, y estoy usando una consistencia media. Aún así, con este color, voy a pintar la piel de fresa. Y para la aplicación fuera de esto, quiero dirigir mis trazos hacia las puntas de las rebanadas de fresa, igual que como temía antes. Y estoy pensando continuamente en la dirección y también dejando algunos espacios vacíos siempre y cuando sigas la dirección, esos espacios vacíos deberían seguir la dirección fuera de tus trazos de pincel siguiente mezclé y algunos llegan tarde. Dos. Ha sido de color rojo horrible, y voy a pintar la piel contra separarlos de la parte carnosa de la rebanada, y estoy aplicando esto de la misma manera que antes. Para todas las tres rebanadas recorren diferentes repisas, también
creé líneas curvas a lo largo de los lados. Voy a mezclar en algún Lago Carmesí ahora con azul manganeso y también bermellón Decreto, un color burdeos silenciado que está casi cerca de un marrón. Y voy a aplicar esto donde esta Lasses esté en contacto con la crema, solo para darle el más mínimo pedacito de sombra. A continuación, voy a construir la profundidad agregando algunos llega tarde al rojo natural que está en mi paleta, y voy a volver a pintar la piel. Pero a medida que pinto con los colores más oscuros, siempre cubro menos pasos y dejo más espacios negativos por lo que la capa anterior aún se muestra a través, y así se puede crear esto. Ahora voy a crear los asientos encendidos para la mezcla de colores. Voy a usar el mismo que antes, y eso es con cal. Con un mix auf hansa amarillo y cuatro millones, voy a aplicar unos pocos a cada uno fuera de las rebanadas. Después voy a limpiar mi pincel y usar lavado blanco fresco para pintar algunos reflejos en la carne y los bordes, usando una técnica de pincel seco.
9. Jamada de STRAWBERRY: en esta lección, vamos a estar pintando el gimnasio en las bocanadas de crema. He dejado accidentalmente el lado derecho de la pastelería. Esos que yo sólo voy a hacer tres mermelada parecen que está cubriendo que cualquier área fuera de la pastelería . Entonces utilizo la mezcla de naranja cadmio y rojo Quinn para pintar esa parte. Y luego también lo construyo mezclando un poco de siena quemada en la mezcla para que
parezca que un poco de la pastelería se está mostrando por debajo. Después de que termine con eso, voy a pasar a la mermelada real y por el color base. Acabo de usar una consistencia ligera a media fuera de vermillion. Yo quería estar bastante corriendo porque estoy usando mi pincel pequeño para que no se vaya a charcar. Y para esto quiero crear mayormente un lavado plano. Pero también estoy dejando fuera un poco áreas para los aspectos más destacados. Si es un poco confuso para ti crear los reflejos, también
puedes dibujarlo con lápiz primero. Pero básicamente me llena de la curvatura fuera de la mermelada. Entonces la gema se ve bonita y jugosa y regordeta en lugar de que parezca plana también voy a extender la mermelada en la parte superior a la triste un poco porque siento que el espacio en los lados parece un poco demasiado vacío para la siguiente capa. Usé una mezcla fuera de Heftel, rojo y Carmesí Lake. Voy a usar consistencia media, y voy a aplicar esto a las partes más profundas del atasco y también lo voy a aplicar como un ligero contorno. Por lo que aún quiero dejar fuera algo de la vida donde Mulan color de antes, porque ese color ayudará a acentuar lo más destacado. El siguiente color asegúrate que será manganeso, azul y bermellón, y uso esto para crear un rojo muy silenciado. Podría ser un poco raro, pero voy a usar esto como sombras donde la renta se refleja en la crema y también en
partes de la mermelada que está cerca de la pastelería. También decidí colocar especificaciones fuera del mismo color en el centro de la gema para crear un translúcido si entonces usando la misma mezcla de Carmesí Lake y rojo horrible. Coloqué esto encima de la pastelería debajo de la mermelada como un reflejo fuera de color. Pero asegúrate de usar sólo un poco de consistencia de esto, por lo que el color es lo suficientemente translúcido que los pasteles así se muestra a través. Después usé para 1,000,000 de pintura y el área donde dibujo líneas en la pastelería inferior otra vez . Yo quiero mantener la pintura bonita y translúcida, sugiriendo que el gimnasio está goteando ligeramente por un lado. Entonces agregué, La pierna de crucero Suficiente leerá mezcla de nuevo para darle un poco de volumen al goteo John para rematar. Acabo de usar la mezcla roja metada otra vez que ya tengo en mi paleta, y solo las coloco en ciertas áreas, como la pastelería superior cerca de la mermelada y también cerca de la pastelería inferior para definir y separar algunas de las formas.
10. Crema: en esta lección, voy a estar pintando crema. Me gusta incluir varios tonos diferentes cuando estoy pintando objetos blancos con acuarela y porque la crema batida tiene esto como color amarillo cremoso. Voy a empezar con una mezcla de hanzee amarillo y naranja cadmio, y lo aplico ligeramente en la mitad izquierda fuera del verde. Primero nota que siempre hay una línea delgada entre dos líneas gruesas en el contorno crema , y quiero evitar siempre pintar esa línea delgada, ya que quiero hacer esa línea, sugerir la punta de los pliegues. Por lo que quería ser más ligero que el resto de la crema. Al mismo tiempo que consigues con diferente uso. Quiero asegurarme de que siempre aplico capas muy delgadas porque no quiero trabajar en exceso ya
que se volverá muy fangoso de todos. Los tonos están amontonados uno encima del otro de manera gruesa, así que si eres nuevo en las acuarelas, te sugeriría que empieces siempre tus mezclas de pintura antes de aplicarla, porque estaré construyendo muchas capas en esto. El siguiente color que voy a usar es una consistencia muy, muy delgada fuera del azul manganeso, y voy a aplicar esto a áreas donde siento que están ligeramente escondidas de la luz para este color en particular, quiero ser muy cuidado con porque el azul no es el color más apetitoso, por lo que la consistencia debe estar justo fuera de un agua ligeramente tintada. Esto no debe gritar azul, pero debe actuar más como una sombra gris. A continuación, voy a construir sobre el área de sombra agregando más de un tono morado. Y para esto usé una mezcla de cuatro millones de Quinn, rojo y ultra marino, profundo en una consistencia muy delgada todavía para que podamos seguir construyendo y estratiendo solo el balance de
color. Simplemente básicamente aplicé esto donde aplicé del azul antes mientras evitaba un diminuto pliegue en el lado izquierdo de la crema. Por lo que hice el mezclado un poco más rojo para hacer un tono morado silenciado. A continuación, tomé parte de la mezcla amarilla de antes, y glaseé ligeramente todas las áreas que hemos pintado porque no quiero perder el calor del color verde, y sigo trabajando por el lado izquierdo por ahora porque quiero que esta parte sea más oscura que el lado derecho ya que me estoy imaginando la luz viniendo de la derecha por lo que la crema debe ser un poco más oscura en el lado izquierdo y debe ser más clara en el lado derecho. Entonces, solo ten presente eso. Si yo los colores para la crema aquí volví a la mezcla morada de antes, y pinté debajo de las bocanadas de crema y también delineé algunos de los pliegues para hacerlos un poco más visibles. Por favor disculpe mi aquí. En esta lección, tiendo a mirar muy de cerca la pintura a la hora de pintar áreas blancas de una consistencia muy delgada porque es un poco difícil ver qué áreas has pintado realmente , así que obtendrás un vislumbre de mi aquí. Esto escuchará de vez en cuando, y me disculpo por eso si de todos modos es un poco distrayente, volviendo a la pintura uso el magnesio ligero de antes para pintar algunas sombras en la parte superior. Parte de la crema, que es la pastelería, está cubriendo ligeramente. Y luego regresé la mezcla amarilla dentosa para empezar a pintar la crema del lado derecho . Esta vez desde que ahora hemos establecido algunos fuera de las sombras del lado izquierdo, fuera de la crema. Pero por favor ten en cuenta pintar ligeramente, sobre
todo en el lado derecho. Aquí empiezo a introducir un tono rojo claro a la crema. Andi, quiero un poco fuera de este rojo para mostrar, ya que hay muchos amigos de la fresa y la mermelada, e imagino que los rojos se reflejarían ligeramente en la crema. Siento que el Hugh también trae una cohesividad a la pintura en su conjunto, y acabo de aplicar algunos fuera de los rojos cerca de donde la crema como tocando ya sea la mermelada o la fresa para el rojo. En realidad acabo de usar el color que ya tengo en la fresa, así que no mezclé más pintura en mi paleta. Ya que la pintura es bastante gruesa aplicada sobre la fresa, acabo de cargar mi cepillo con un poco de agua, y reactivo ligeramente parte de la pintura de la fresa y esparcí en zonas donde la crema se posiciona cerca de la fresa o el gato. Si sientes que estás tomando demasiada pintura de la fresa en cualquier momento y está empezando a desvanecerse, también
puedes quitarte algo de los rojos de tu paladar. Facilidad para otras partes de la crema, como lo que estoy haciendo aquí para que puedas trabajar en ambos sentidos. Pero personalmente me gusta tener el color de la fresa en la crema para sólo para darle un poco más de unidad. Entonces esas son las mezclas de color que usé para la crema. Yo sólo voy a construir sobre el color lentamente pozos pensando en los puntos que mencioné antes donde el área no es sombra. Me gusta usar el azul manganeso o la mezcla morada donde la crema no es un Cetto. Me gusta usar la mezcla amarilla para las puntas de la crema. Me gusta dejar como espacio negativo o simplemente blanco en los papeles por lo que el punto se verá como si fuera la parte más ligera de la crema y partes de la crema que están cerca de la
fresa . Me gusta usar rojos claros para reflejar el color. Después de haber colocado abajo los colores base, también
me detuve a mi pequeño pincel de esta manera llego a crear líneas delgadas para que los pliegues
los hagan visibles, y en este punto solo guardo la palabra de encontrar a los tontos y sombras de la crema. Cuando en duda fuera de los colores, siempre
sugeriría esperar a que el color se seque primero que dar un paso atrás para
mirar el esquema de color general. Si, sin embargo, trabajas demasiado un área pequeña fuera de la crema, también
podemos arreglarlo más adelante. Pero hay un límite a lo mucho que puede arreglar sin enturbiarlo. Por lo que sigue siendo mejor capa de trabajo para el año, lentamente así que en este punto, siento que tengo un buen contraste con la sombra del lado izquierdo y la parte más brillante de la crema en el lado derecho. Pero siento que algunas áreas se ven un poco demasiado oscuras para mi gusto. Entonces con la cal que tenemos antes en una tarima, lo más probable es que ya esté seca. Pero si es lo que también está bien, sólo
voy a reactivarlo con agua, y quiero una consistencia delgada para que siga siendo transparente. Voy a aplicarlo a las zonas donde quiero dedo del pie, aligerar un poco. Con más agua, el lavado puede volverse más transparente. Y debido a que estamos usando luz, ésta puede inclinar el área para hacerla más ligera. El límite de esto es que si quieres borrar algunas partes por completo, necesitarías una consistencia más gruesa para que sea completamente opaca, lo que podría desprender un poco de la textura. Pero si el área es pequeña, como para cierto último alto, definitivamente
puedes usar una consistencia gruesa u opaca. Entonces, para rematar todo, decidí hacer unos bermillones con ultra Marine deep para crear un color rojo fangoso. Para esto, utilizo la consistencia ligeramente más gruesa que antes, y voy a usar esto como un contorno muy delgado para algunos de los pliegues.
11. CHOCOLATE SWIRL: jarabe de chocolate es probablemente la parte más fácil de la pintura. Sólo hay dos capas, y la clave es dejar fuera las áreas resaltadas como espacio negativo. Dejo líneas arriba del chocolate para que actúe como destaque, y las coloco en las partes superiores fuera de las líneas de chocolate para darle un ligero volumen. Se vería bonito y brillante si puedes lograr que las líneas se conecten entre sí, y cuanto más tiempo lo hagas, suave se verá el chocolate tan pasando a la primera capa. Sólo voy a usar siena quemada para esto. Voy a usar una consistencia media que sea bastante vibrante, pero también es fácil de deslizarse para la aplicación. Yo sólo voy a hacer un lavado plano básico, y quiero también dejar fuera las líneas como destaquadas, igual que como las dibujé antes para esto porque el espacio es muy pequeño. Solo voy a estar usando mi pincel pequeño para conseguir un buen control para esto, solo trabaja lentamente para que puedas crear líneas sin molestias para darle un acabado agradable, liso y brillante al chocolate. - Una vez que hayas terminado de aplicar la primera capa. Para todo el goteo de problemas. Voy a pasar a la segunda capa, y para esto sólo voy a añadir un poco de ultramarino profundo al ave Sana desde antes. Y esto creará un color realmente rico, marrón
oscuro. Cuanto más profundo ultra marino, más oscuro será el marrón. Por lo que basta con ajustar en consecuencia. Para la aplicación, voy dedo del pie solo pintar las partes inferiores de las líneas de chocolate. Por lo que esta vez el espacio negativo que estás dejando sería mayor que cuatro. Ya que se quiere dejar fuera una línea más gruesa en la parte superior, por lo que se pueden ver tanto los aspectos más destacados como el previamente er off siena quemada. También puedes usar el inicio de color marrón demasiado ligeramente fuera por en algunas partes del chocolate . Si sientes que necesita un poco de definición,
12. Toques finales: en esta lección, sólo
vamos a pintar algunos toques finales, y esto va a variar con el escenario que el fin de todos. Para
esto, suelo saltar de un lugar a otro duda, definición
adicional, textura o simplemente a necesitar ciertos bordes. En su mayoría trabajo con mi pincel pequeño porque ya no estoy cubriendo un área tan enorme, y usualmente uso esta vez solo para agregar un toque de color en ciertas áreas. Entonces para las grietas aquí mismo, simplemente básicamente
me quité cualquiera de los rojos que tengo en mi paleta, y lo mezclé con alguna siena quemada. Básicamente, quiero crear un marrón realmente rojizo para que no se vea demasiado silenciado. Todavía se ve bonito y cálido para ir con la pastelería usando el mismo color. También juego algunas sombras debajo de la mermelada, solo una separada un poco con la pastelería. Tenía un montón de amigos que queda en mi paleta. Entonces otra vez, sólo
voy a usar eso. Y esta vez agregué mucha agua porque solo quiero hacer un glaseado ligero encima de la
pastelería,
donde el pastelería, azúcar helado lo está cubriendo porque no quiero que el azúcar glaseado luzca unidimensional y solo blanco liso. Entonces
también usé este color . Pasa encima la pintura blanca, que la hará ligeramente rosada y le dará un poco más de dimensión. Esto no debería marcar una diferencia tan grande. Sólo se supone que es sutil, así que asegúrate de que la pintura que estás usando como muy bonita y ligera incluso puedas muestrear al principio en un trozo de papel de chatarra, si acaso, porque no quieres arruinar la pastelería que tú pasó tanto tiempo. Uno. También voy a aplicar lo mismo en la pastelería inferior solo para que sea agradable y cohesionada. Lo estoy usando con mucha moderación porque todavía sólo quiero que los rojos sean agradables y asentados. Ahora. Añadí un poco de Sienna quemada a la mezcla. No es tan marrón como el anterior mezclado. Es un poco más rojo porque quiero suavizar lentamente la sombra entre la hoja en la pastelería y no hay top off que más cerca de la hoja. Coloqué el color que es un poco más marrón, que está más cerca del color que usé para las grietas de paz la próxima vez mezclando en un
color morado . Después de eso, usé manganeso, azul y un poco de Carmesí Lake porque quiero que el morado esté un poco más silenciado, y uso esto para pintar las sombras debajo de la pastelería de zapatos. Me aseguré de pintar realmente como codificar primero y luego seguir con una
consistencia más gruesa más cerca de los pasteles. Por lo que hay una ligera gradación. cuanto a la sombra fuera del mundo de los chocolates, Encuanto a la sombra fuera del mundo de los chocolates,
me gusta mezclar un poco fuera del morado, pero al mismo tiempo, activé algunos fuera de la pintura espesa que ya tengo para el chocolate remolinado en sí mismo, y jalé la pintura que ya está en el chocolate hacia abajo, por lo que la sombra se asemeja a un reflejo del color mismo. Aquí, como mencioné antes, me gusta saltar de paso a paso. Entonces cada vez que veo que hay una falta y cierto color, solo
vuelvo a ella para arreglarlo. Ahora, usando un poco de White Wash y quiero una consistencia bastante gruesa, estoy haciendo más fuera de una técnica de pincel seco, y solo voy a colocar esto en ciertas áreas que son completamente oscuras, y solo quiero separar de nuevo las formas para una definición extra. También agregué algunos aspectos destacados para la rebanada de fresa y también el jab. Este es también el momento en el que se puede arreglar la crema que mencioné antes. Si pintas ciertas áreas un poco demasiado oscuras, puede usar una consistencia delgada del lavado blanco para pintar encima de esa zona. uso de una consistencia delgada se asegurará de que la cal no sea completamente opaca, lo que aún puedes ver el color debajo, y solo lo tonificará un poco. También decidí agregar un poco de siena quemada a la mezcla verde,
y la uso con moderación en algunos fuera de la costilla media en las venas de las hojas de menta que está un poco más cerca del tallo, y la diferencia de temperatura entre el verde Andi. El marrón cálido ayudará a definir un poco más al Medio Oriente. Yo uso algo lavado para pintar algunas especificaciones extra fuera azúcar glaseado cerca de las grietas, porque esas áreas a veces pueden recolectar el polvo de azúcar glaseado, también, para crear un color burdeos realmente oscuro que mezclé y Carmesí Lake y ultra Marine deep, y uso esto como color de sombra para la fresa, y solo voy a colocar esto en la parte inferior donde la fresa está tocando la superficie . Aquí sentí que las grietas que me puse antes eran un poco demasiado duras. Por lo que decidí ablandar algunos de los bordes usando un cepillo limpio y
húmedo. Y utilizo un pequeño movimiento giratorio para activar algo fuera de la pintura de las grietas. Y de esta manera llego a mezclar ligeramente el color con el dolor que he recogido en mi pincel a partir de la activación fuera de la pintura, solo
decidí hacer pequeños puntitos alrededor de las grietas. De esta manera puedo crear más fuera de una superficie rugosa para darle textura adicional a la masa de
hojaldre para rematarla. Yo sólo voy a pagar un poco de blanco Lavar para separar la fresa del color crema
realmente oscuro, y eso es todo. Esta es la pintura de acabado
13. Cierre y proyecto de clase: felicitaciones y completar este costo. Espero que hayan disfrutado viendo la segunda clase fuera de los Siris por el proyecto de costo. Me encantaría que pintaras. Esta clase siempre está abierta a la interpretación. Así que siéntete libre de practicar tu licencia artística y crear tus propios giros. De hecho, eso es lo más interesante de C es que no importa lo que yo cree, ustedes siempre vienen con algo que es tan único para sus propios estilos. Una vez que hayas terminado con el cuadro, me encantaría verlo en la sección de proyectos solo para que puedas compartirlo conmigo y tus compañeros estudiantes. Si disfrutaras de esta clase, realmente te agradecería que dejaras una entrevista como solo para que pueda seguir mejorando
y atenderte a las cosas que ustedes disfrutan viendo. Si te gustaría ver más tutoriales por mí, puedes seguirme en canal de YouTube, donde poseo tutoriales semanales de acuarela. Y si te gustaría ver más ilustraciones de comida, también
puedes seguirme en mi instagram at g underscore Nanyang me Muchas gracias por acompañarme hoy. Feliz pintura en. Ojalá te vuelva a ver en la próxima clase, que será el costo final de la Siri's
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
