Garabatea para relajarte: introducción para principiantes

1. Introducción: En esta clase nos vamos a centrar en garabatos para la relajación. Si eres alguien a quien le encantaría aprender a doodle cosas simples para ayudarte a relajarte pero no sabes por dónde empezar, entonces esta clase es para ti. Hola, soy Sharone Stevens artista y autor especializado en acuarela, ilustración, y caligrafía moderna. También soy un doodler agudo y una maestra de primer nivel aquí en Skillshare con más de 18 clases. Las únicas cosas que necesitas para tomar esta clase son un bolígrafo o lápiz y un trozo de papel. Te hablaré a través mis suministros favoritos para garabatos. Pero cuando estoy fuera de casa, usaré lo que tenga sobre mí, así que realmente no necesitas nada elegante para empezar. Después de que te he llevado a través de algunos de mis suministros favoritos para garabatos, te estaré dando algunos consejos generales para tus garabatos y cómo sacarle el máximo provecho como actividad relajante. Luego tendremos una sesión de práctica fornido donde nos enfocaremos en los elementos básicos de nuestro garabato, incluyendo practicar formas simples y mirar cómo podemos agregar una dimensión simple y sombreado y también algunos elementos divertidos que puedes añadir a tus garabatos. Esta sección es para principiantes absolutos al dibujo, así que estamos viendo lo básico aquí. Luego nos sumergiremos en tres temas diferentes para patrones de garabatos, plantas en macetas y casas. Elegí estos tres temas para esta clase en lugar de muchas asignaturas diferentes porque quería mostrarte cómo puedes irte y diseñar tus propias variedades de estos temas con solo hacer simple retoques y luego tener algunos sujetos fáciles de ir a cada vez que quieras garabatear lejos de la clase. Por último, te daré algunas ideas sobre cómo agregar algo de color a tus garabatos. Agarra tu bolígrafo y papel y empecemos. 2. Materiales: Hablemos de suministros. ¿ Qué necesitas? Como mencioné en la intro, realmente solo necesitas una superficie para doodle y algo con lo que garabatear. Si no tienes todo en este video en este momento, aún puedes empezar fácilmente con lo que tengas. Este video podría simplemente darte algunas ideas para pequeños extras en los que puedes invertir si te gustaría el sonido de ellos y enamorarte de garabatos. Empecemos con el periódico. Simplemente puedes agarrar cualquier papel que tengas algún papel de impresión de la impresora estará absolutamente bien para esta clase. Honestamente voy a doodle en cualquier cosa dependiendo de lo que esté disponible en su momento. Desde una nota post-it hasta los bordes de mi cuaderno, si hay un espacio en él, probablemente se va a llenar con un garabato de algún tipo. Es posible que encuentres que quieras usar un cuaderno de bocetos para tu garabateo. Esta será una preferencia completamente personal cuanto a cuál elijas. No tiene que ser nada elegante. Puedes conseguir cuadernos de bocetos realmente baratos de tus tiendas locales de arte y artesanía o incluso desde el supermercado. En esta clase, estoy usando un cuaderno de bocetos A4, que solo tiene papel de cartucho blanco liso. El peso de este papel es de 150 gramos por metro cuadrado, lo que te indica lo grueso que es. Esto lo verías en el empaque como 150 GSM. Solo para darte una comparación, este papel de impresión HP es de 80 GSM. Este papel de cuaderno de bocetos es un poco más grueso. La mayoría de los cuadernos de bocetos normales probablemente estarán en cualquier lugar entre 80 y 200 GSM de peso. Por lo que es posible que ya tengas preferencia en qué papel te gusta trabajar. También me gusta usar cuadernos de bocetos de medios mixtos. Este es un cuaderno de bocetos de media mixta A5 de Daler-Rowney que obtuve de Amazon porque me gusta tener un poco de textura y grosor al papel. Este papel es un poco más pesado a 250 GSM. Tengo la opción de agregarle un poco de acuarela si quiero. Porque el papel más grueso será capaz soportar un poco de agua también, mientras que las hojas más delgadas no lo harían. También me gusta hacer garabatos en mi diario de bala, y este es un papel mucho más delgado, pero me encanta que mi diario de bala tenga estos puntos lo que puede ayudar a darle un poco de orientación para dibujar formas. Eso puede ser realmente útil. No te preocupes por las marcas ni por tener algo elegante. Empieza con lo que tengas. Entonces si quieres comprar un cuaderno de bocetos, solo mantén un ojo en el peso del papel dentro él para que sea adecuado para lo que lo vas a usar. En cuanto a bolígrafos y lápices, de nuevo, usa lo que tengas o con lo que te sientas más cómodo. A menudo voy a garabatear con un lápiz o biro porque eso es lo más cercano a mí. Cuando estoy en casa, por lo general tengo mi cuaderno de bocetos colgando con algunos de estos bolígrafos finos del trazador de líneas cerca porque me gusta el flujo y el grosor de ellos. Este es un bolígrafo uni-ball, que estaré usando un poco en la clase. Tiene un flujo realmente agradable. Tiene una línea bastante gruesa a ella. Estos bolígrafos micras vienen en paquetes. Vienen en diferentes tamaños. Estaré usando estos dos en la clase. Esta es una talla 8. Cuanto mayor sea el número, más gruesa será la pluma. Esta es una talla 1. Entonces esto es realmente bonito y bien. Se puede ver la diferencia entre esos dos pesos. En estos paquetes de bolígrafos Micron, generalmente se obtienen unos cinco bolígrafos. Entonces a veces también se obtiene un pincel de rotulador, que solo te permite obtener una línea realmente gruesa. Puedes usarlo en algunos de tus garabatos si quieres un área particularmente oscura. Lo bueno de estos bolígrafos es que también son impermeables, por lo que puedes usarlos con acuarela también si quieres. Si estás en casa y tienes más suministros a tu alrededor, hay algunas formas divertidas y sencillas de que puedes hacer que tus garabatos sean un poco más elegantes. Es posible que ya tengas algunos de estos si te gustan las letras del pincel o la acuarela, o si tienes hijos, solo puedes pedir prestado algo de sus libros de manualidades. Entonces echa un vistazo y mira lo que ya tienes. Me gusta usar un bolígrafo gris para agregar sombra a algunos de mis garabatos, que te mostraré más de más adelante en la clase. Mi favorito es la pluma gris Tombow Fudenosuke. trata de un bonito bolígrafo gris claro, y debido a que es un pincel, puedes variar el grosor del trazo simplemente presionando más ligero o más fuerte. Éste vino como parte de un paquete de bolígrafos Tombow de colores. Hay muchas otras plumas grises por ahí que puedes usar. Este es otro Tombow uno, y este es un bolígrafo de doble pincel. Este lado, solo obtienes una línea fina y el otro lado es un bolígrafo de pincel grande, por lo que puedes obtener una línea gruesa o si solo presionas ligeramente una bonita línea delgada. Nuevamente, es un bonito gris claro que será agradable para tus sombras en tus garabatos. También puedes agregar color a tus garabatos. Estaremos mirando esto un poco más adelante en la clase, donde te mostraré algunas opciones para agregar color con lápices, bolígrafos, o con acuarela. También puedes doodle sobre papel de color. Este libro es un cuaderno de bocetos Toned Strathmore. Acabo de usar mi bolígrafo de gel blanco uni-ball para estos garabatos. Simplemente tiene un efecto realmente bonito. Me encanta garabatear con este bolígrafo. Eso es todo para suministros. No lo pienses demasiado. Simplemente manténgalo simple, sobre todo para empezar. Si te encuentras realmente disfrutas de tu garabateo, entonces puedes invertir un poco más en algunos de estos suministros. En el siguiente video, vamos a repasar algunos consejos generales para usar garabatos para la relajación. 3. Consejos: Antes de empezar con algunos ejercicios de garabatos, quería compartir algunos consejos generales rápidos contigo para que puedas sacar el máximo provecho de garabatos como actividad relajante. El primer consejo es para perfeccionistas entre ustedes, es no esperar el momento perfecto para garabatear, como cuando estás sentado en tu mesa o en tu escritorio con tus bonitos bolígrafos. La belleza del garabateo es que mientras tengas algo con qué garabatear y algo con lo que garabatear, puedes hacerlo incluso si solo está en una nota Post-it por un minuto o dos con un lápiz. Esos minutos pueden ser bastante preciosos para ralentizarte, enfocando tu concentración en esos trazos de pluma y permitiéndote relajarte unos segundos. No necesita ser una hermosa pieza terminada que creas, el objetivo final es relajarse. Si podemos hacer algo que se ve bien a la vez, bueno, entonces eso es un bono. De igual forma, si bien queremos evitar esperar la situación perfecta para garabatear, también queremos evitar luchar por la perfección en nuestros resultados y en su lugar enfocarnos en el proceso. Estaré diciendo esto mucho a lo largo la clase para recordarte también, porque creo que es algo con lo que muchos luchamos. Nuestro objetivo no es hacer un garabato perfecto o una forma perfecta, nuestro objetivo es relajarse y divertirse. Si encuentras que eres perfeccionista, entonces es posible que solo necesites recordarte esto cada tanto o tal vez incluso tener un mantra go-to en tu cabeza. Si te encuentras frustrado cuando tu línea no es completamente recta o tu círculo es un poco incómodo, solo dite a ti mismo que estás garabateando para relajarte y divertirte. Siempre solo pienso que la maravilla hace que tus garabatos sean un poco más extravagantes y únicos. tanto que buscar la perfección en tu obra de arte es enemigo de relajarte y ser creativo en general, porque solo te hará frustrado y menos motivado para seguir adelante. Enfócate en el proceso y cómo los trazos de lápiz tienen la capacidad de calmarte independientemente de cómo se vean. Empieza con algunos temas fáciles y familiares. Te recomiendo que te sientas cómodo con un tema fácil mientras empiezas con cosas que te gustan. Esto será diferente para todos dependiendo de tus gustos personales. Encuentro que el garabato es más divertido cuando no tienes que pensar demasiado en lo que estás haciendo. Por eso quería mostrarte algunos temas fáciles en esta clase de los que puedes hacer diferentes variaciones, que no requieren ninguna investigación ni mucha capacidad cerebral. Simplemente puedes perderte en el acto de garabatear ya sea repitiendo algo una y otra vez, o probando diferentes estilos dentro de un tema similar, como con las casas y plantas en maceta que nosotros estará mirando un poco más tarde en la clase. Puedes doodle infinitas variedades de estas solo haciendo unos sencillos retoques, y luego te mostraré cómo hacer esto. Manténgalo simple. Si eres un principiante completo y te preocupa empezar, solo comienza con formas de garabatear. A menudo vuelvo a estos como un patrón repetitivo fácil. Garabatear estas formas te dará más confianza si quieres empezar a garabatear otras cosas como sujetos en lugar de solo patrones. Si estás buscando doodle un tema específico, entonces empieza por buscar las formas básicas. Hablaré un poco más esto a medida que avanzamos por la clase. Pero mi regla general cuando me acerco a un tema, ya sea para un garabato simple o una obra de arte más compleja, es empezar por simplificarlo. Empieza con la forma más grande que te va a ayudar a dibujar el resto de ella. No saltes en recto con un detalle porque eso puede ser fácilmente abrumador con cualquier dibujo, simplemente simplificarlo tanto como puedas. Si no estás acostumbrado a dibujar, no esperes que tus primeros intentos sean increíbles. Pueden serlo, pero probablemente no lo serán, y eso está bien y completamente natural. Pero prometo que mejorarán con la práctica. La belleza de usar algo como garabatear, dibujar o pintar para la relajación es que te ayuda a disminuir la velocidad. Hablo mucho de respirar, sobre todo en mi clase de acuarela para relajación, pero es tan importante ayudarte a sentirte relajado. Cuanto más lentas sean tus trazos de lápiz, especialmente cuando estás dibujando líneas repetitivas, tu respiración seguirá automáticamente. Es difícil sentirse estresado y respirar rápido cuando estás dibujando intencionalmente lentamente. Pero también al mismo tiempo, quieres asegurarte de que estás respirando y simplemente liberando cualquier tensión en tus hombros. Espero que esos consejos hayan sido de ayuda y te hayan dado algunas cosas en las que pensar a medida que avanzamos por la clase. Ahora, pasemos a nuestros ejercicios. 4. Práctica: elementos básicos: Vamos a empezar practicando elementos básicos y formas. Todo lo que dibuje o doodle estará compuesto por elementos básicos o formas. Si supieras garabatear o dibujar, entonces vale la pena practicar estos porque estos serán la base para todo lo que quieras dibujar o doodle, no importa cuán simple o complicado sea tu tema. Los cinco elementos más básicos son el punto, la línea, el cuadrado, el triángulo y el círculo. Todo lo demás es una variación de uno de estos. Practicar estos es un gran lugar para empezar. Antes de que hasta empecemos a poner el bolígrafo en papel quiero que solo pienses en cómo estás sosteniendo primero tu bolígrafo o lápiz. Si tienes tendencia a sostener tu bolígrafo con un agarre muy apretado y presionar firmemente, probablemente tu mano comenzará a doler después de un tiempo, y no es necesario. Simplemente practicando, aflojando un poco, y relajando ligeramente tu agarre. Queremos un agarre relajado pero firme. Obviamente, no quieres que tu bolígrafo se deslice, pero tampoco quieres estar sosteniendo tu mano demasiado rígida. Empecemos con el punto. Estos pueden ser geniales para agregar pequeños detalles a nuestros garabatos, ya sea como un patrón o como alguna textura. Usando cualquier bolígrafo o lápiz solo tienes que practicar tocar el papel muy ligeramente para obtener un punto minúsculo. Entonces solo varía la presión y muévete en círculo para obtener un punto ligeramente más grande. Solo estoy girando la pluma, haciendo que ese punto sea aún más grande. Si encuentras la tinta no sale fácilmente si solo la estás presionando al papel así solo dale un poco de remolino en el acto. Simplemente volviendo a básicos completos como este, puede mostrarte cómo vas a hacer las cosas automáticamente. Es una buena manera de conectar más con lo que estás haciendo, cómo estás sosteniendo tu bolígrafo, y lo firme que estás presionando para que puedas ser más intencional. A continuación está la línea. Aquí es donde quieres empezar a prestar atención a cómo mueves tu brazo y tu muñeca para que tengas un buen rango de movimiento dependiendo de cuánto tiempo quieras dibujar tu línea. Si estás dibujando algo realmente pequeño, podrías simplemente descansar la mano sobre el papel y simplemente mover la muñeca. Pero di que si quisieras dibujar una línea a través de toda la página, si estuviera descansando mi mano sobre el papel ahora, llegaría a por aquí, y entonces ya no puedo moverme más. Tendría que parar, levantar la pluma y mover mi mano. Terminé con un pequeño arco ahí. Aquí solo practica y ni siquiera tienes que poner tu bolígrafo en papel ahora, solo practica moviendo todo el brazo e incluso puedes cerrar el codo y simplemente dibujar de ahí. Pero si mueves todo el brazo de tu hombro, vas a obtener mucho más rango de movimiento. Si quisieras trazar una línea a través de toda esta página, solo voy a descansar mis manos ligeramente sobre el papel solo para darle equilibrio. Pero puedo tirarlo fácilmente directamente a través. Si mi mano estuviera encerrada por mi muñeca, tendría muchos más problemas por tener que seguir levantando la pluma y moviendo mi mano. Simplemente practica haciendo estos largos golpes moviendo todo el brazo. Con estas líneas, solo practica dibujarlas a diferentes longitudes y repitiéndolas sobre todo si eres nuevo en dibujar, solo sigue repitiéndolas una y otra vez. Practicarlas en diferentes direcciones también , y ángulos. Cuando estés haciendo esto, solo presta atención a lo que se sienta cómodo. Obviamente, estoy moviendo mi mano en diferentes direcciones cuando bajaba he movido mi mano así. Voy a ir diagonalmente, y luego al revés, de alguna manera moviendo mi brazo todo el camino mi brazo todo el caminopara que en realidad pueda ver lo que estoy haciendo. Puedo hacerlo desde aquí pero podría sentirse más cómodo haciéndolo de esta manera. Simplemente intenta y simplemente experimenta con cómo estás sosteniendo tu mano, qué ángulos estás sosteniendo tu mano. Con estas líneas, realmente puedes enfocarte en ralentizarlas, sobre todo si tienes tendencia a ir rápido. Creo que mucho del tiempo en estos días nos enfocamos en simplemente hacer las cosas y terminarlas. Es realmente agradable ser intencional de ir más lento. Al hacerlo, podemos enfocarnos en nuestra respiración, asegurándonos de que realmente estamos respirando y no aguantando la respiración hasta llegar al final de la línea. No quieres solo contener la respiración todo el camino y luego respirar. Quieres asegurarte de que realmente estás respirando mientras estás dibujando la línea. Si tus líneas son un poco incómodas, no te preocupes, la práctica las hará más rectas. Pero la belleza del garabateo es que no nos preocupa que estas líneas sean perfectas. Un poco de desnivel en un garabato solo se suma a su extravagancia y ternura. Cuando estés dibujando estas líneas, puedes mover tu papel alrededor para hacer líneas de dibujo más cómodas. Me gusta tener habitualmente mi papel en cierto ángulo. Simplemente ten una obra de teatro alrededor y vea lo que funciona bien para ti. Estamos practicando nuestras líneas aquí, pero esto también es un ejercicio y conocer lo que se siente cómodo cuando estás dibujando porque puede sentirse un poco incómodo dibujo en algunas direcciones, sobre todo si intentas mantener tu papel en la misma obra. Obviamente, voy a tratar de hacer esto en la clase. Puedes ver claramente lo que estoy haciendo, pero siéntete libre de mover tu página tanto como necesites. Estas líneas casi conforman todo lo que vas a hacer incluso un círculo está hecho de una línea, obviamente no una recta, pero sigue siendo una línea. Sigue practicando esto. Siempre que tengas la oportunidad de mantener un lápiz y papel en tu cocina y simplemente dibuja algunas líneas mientras estás esperando que hierva la tetera o mientras estás en el teléfono. Haciendo esto una y otra vez, va a acumular tu memoria muscular y acostumbrarte a hacer movimientos como este. Si eres pintor, esto realmente te va a ayudar también con tus pinceladas. A continuación, vamos a practicar dibujar algunas plazas. Si echas un vistazo alrededor de tu habitación, comenzarás a notar cuántas cosas están realmente compuestas por un cuadrado o un rectángulo, como las puertas de tu armario, tu televisor, marcos de fotos, libros. Practicar estos realmente van a ayudar a tus garabatos. Para principiantes completos con un cuadrado, tu primera línea básicamente dicta lo grande va a ser tu cuadrado porque todas las líneas deben ser aproximadamente de la misma longitud. Para la segunda línea, quieres que sea lo mismo que la primera. Al dibujar esto, estoy parpadeando los ojos constantemente entre donde estoy dibujando esta línea y el final de esta línea para comprobar la longitud. Eso se ve más o menos lo mismo ahora. Para la tercera línea, sólo voy a igualar a ésta. Nuevamente, estaré constantemente parpadeando los ojos solo para asegurarme de que sea aproximadamente de la misma longitud. Entonces el cuarto es fácil porque solo te unes a él. Ahora sólo podemos practicar dibujo cuadrados de diferentes tamaños. Nuevamente, solo sé consciente de la cantidad de presión que estás usando. Si tu mano está empezando a doler en absoluto, simplemente relaja ligeramente tu agarre en tu bolígrafo. Simplemente podemos estirar tu mano si es nuevo para ti. A continuación, vamos a practicar algunos triángulos. Para los triángulos comienzan con una línea en ángulo, y luego vamos a simplemente dibujar otra línea en el lado opuesto y luego solo unirnos a estos hacia arriba. Una forma en la que puedes dibujar triángulos si luchas con ellos, es dibujar tu primera línea, y luego mirar la distancia entre este punto inferior y donde se encuentra paralela a la top one, y luego sólo tratar de ir a través de una distancia similar. Simplemente dibuja un pequeño punto, y luego solo une las líneas hacia arriba. Puedes hacer esto con las plazas también, por lo que solo puedes empezar con un puntito. Entonces no necesitas preocuparte tanto por adónde vas porque solo te unes a ellos. Nuevamente, solo practiquemos estos triángulos en diferentes tamaños. Puedes hacer algunos más anchos, algunos más estrechos y más altos. Vamos a hacer una bonita amplia ahora. No te preocupes por que tus líneas sean perfectas, obviamente eso es bastante prodigioso, pero no estoy preocupado. Simplemente practico hacer estos diferentes tamaños. Mira, cuando dibujas unos más pequeños, solo necesitas un rango de movimiento muy pequeño, como practicar algunos más grandes para practicar levantando más la mano de la página, moviendo todo el brazo. Puede sentirse bastante diferente cuando estás dibujando con el resto de la mano sobre papel también cuando lo estás levantando, para que tengas más movimiento. Es solo algo a lo que necesitas acostumbrarte en la práctica, pero te sentirás más cómodo con él. Sólo estoy descansando muy ligeramente solo para darme un poco de estabilidad. Siento que cuando estoy dibujando y no estoy tocando el papel en absoluto, me siento un poco menos estable. Me gusta simplemente equilibrarlo un poco con mi dedo meñique en la página. El último elemento que vamos a practicar en este video es el círculo. Con un círculo, sólo vamos a hacer un golpe redondo y unirnos a él hacia arriba. Recomiendo comenzar por la parte superior en algún lugar. Si voy por ahí así, partiendo desde arriba, siempre puedo ver el punto final y hacia dónde va mi mano. Si empecé, digamos en la esquina inferior derecha, cuando voy a este pedacito, realidad no puedo ver ahí así que estoy curvando a ciegas redondas. Entonces solo tendría que unirme a ella. Obviamente, si eres zurdo, te van a bloquear si empiezas por la parte inferior izquierda. También puedes empezar por la parte superior izquierda. Para frenar y simplemente trabajar en este movimiento fluido. Recuerdo en la escuela, alguien me dijo: “¿Cómo dibujas círculos así?” Es sólo porque empecé a garabatear y dibujar cuando era bastante joven, y así es sólo practicar. Siempre solía hacer cosas como esta. Definitivamente algunos círculos que dibuje serán realmente no muy parejos en absoluto y bastante inútiles. Otra vez, eso es un poco incómodo, un poco plano. Pero solo sigue practicando diferentes tamaños. Creo que los círculos probablemente serán los más complicados, sobre todo si eres principiante. Recomendaría solo conseguir una página entera y simplemente llenarla con círculos de diferentes tamaños. Disminuir la velocidad. A medida que voy por ahí, cuando llego más allá de un punto medio, mis ojos se vuelcan entre donde estoy y el punto final. Creo que mucho de esto definitivamente es memoria muscular porque tu mano solo se acostumbra a dar la vuelta. Hemos pasado por estos elementos básicos con bastante rapidez, pero quiero reiterar lo importantes que son estos para cualquier tipo de dibujo. Vale la pena practicarlas si quieres acostumbrarte a las formas y sentirte más seguro en tu garabateo y dibujo. Si eres un principiante completo y tus círculos se ven bastante prodigiosos y tus cuadrados también se ven realmente inútiles, es completamente normal. Por favor, no te preocupes, es sólo practicar y es memoria muscular. Para obtener esa memoria muscular, solo necesitas seguir dibujando de manera consistente. Todos los días solo pasa unos minutos apenas dibujando estas formas y tu mano se acostumbrará a ella. Te acostumbrarás a esa concentración de averiguar cómo evaluar la longitud de la línea y la curva que necesitas. Pero eventualmente ni siquiera tendrás que pensar en ello. Simplemente los estarás dibujando de forma natural. Pero sí se necesita práctica, sobre todo si eres principiante, así que no te aplacen. Obtendrás los requisitos. 5. Práctica: formas geométricas: Ahora hemos practicado algunos de los conceptos básicos. Continuemos con algunas formas más. Puedes dividir tus formas en formas geométricas y formas orgánicas. vamos a estar practicando en este video y en el siguiente. Las formas geométricas son formas que tienen bordes definidos como cuadrados, y generalmente son artificiales. Si bien las formas orgánicas, en contraste, son de forma más libre, tienen bordes menos definidos, y suelen ser cosas que se verían en la naturaleza como las nubes. Vamos a empezar con algunos rectángulos, y vamos a dibujar estos la misma manera que un cuadrado. Pero esta vez, la primera, y la segunda líneas van a ser las que determinen el tamaño. Dibujaremos la primera línea a la izquierda, y luego esta línea superior va a ser más larga. Es un poco incómodo. Ahora tenemos nuestra forma básica. Queremos que esta línea sea paralela a esta línea, coincida con la longitud. Entonces el último podría ser un poco más largo. Simplemente agregaré un poquito más a éste y luego solo me uní. Ahora sólo podemos seguir practicando estos y probándolos en diferentes tamaños. Tendremos unos altos y algunos realmente pequeños. Nuevamente, es útil tomarnos un momento en que estamos haciendo cada una de estas formas, mirar alrededor de tu hogar, tu habitación, donde estés, e intentar ver estas diferentes formas en las cosas que te rodean. Sobre todo si quieres hacer objetos y no solo patrones. Estos rectángulos, como mencioné antes, con plazas podrían ser puertas o libros o mesas o incluso tu teléfono o tu computadora. A medida que empieces a mirar más a tu alrededor, notarás estas formas básicas en casi todo. Incluso si lo que estás dibujando o tu pintura es mucho más complicado, todo comienza con las formas simples, solo para darte una guía para donde pones todos los detalles. Puede ser muy abrumador saltar a un tema o pintura o un dibujo o incluso un garabato si estás enfocado en los detalles, así que simplemente desvíalo y empieza realmente simplemente con estas formas básicas. Estos van a ser mucho más fáciles con la práctica. Si estás luchando en absoluto, entonces solo debes saber que la práctica realmente te va a ayudar porque tus ojos solo se acostumbrarán a evaluar estas líneas, la longitud de estas líneas en un diferente manera que a lo que estás acostumbrado. Confía en el viaje. A continuación, vamos a practicar dibujar algunas formas de cuatro lados que tienen diferentes longitudes en la parte superior e inferior. Para éste, empieza por la parte superior con una línea horizontal, luego dibuja inclinaciones a cada lado y luego solo únete a la base hacia arriba. Nuevamente, incluso dibujar estas inclinaciones en el mismo ángulo es solo practicar, por lo que puedes hacerlo por sí solo. Llenas una página de garabatos, solo practicando conseguir estos ángulos similares y luego probar diferentes ángulos. Haciéndolo más alto, esto va a ayudar realmente a tus triángulos también durante este ejercicio. Básicamente, queremos que esta brecha sea la misma distancia. Volviendo a esta forma, practiquemos este un poco más. Puedes darle la vuelta al revés y tener la línea más larga en la parte superior y tener estas inclinaciones yendo hacia adentro, luego unirte a la subida. Los usaremos más adelante en los proyectos. Estas formas pueden ser el techo de una casa, y esta puede ser una maceta de plantas. Simplemente usando aquí un ángulo diferente, haciéndolo un poco más alto, y haciendo estos un poco menos inclinados. Se puede ver ahí en realidad empecé con la línea diagonal. En realidad no importa por dónde empieces, solo intenta ver qué funciona para ti. Nuevamente, sólo sigue practicando estas diferentes formas y tamaños y seguir recordando el objetivo es no hacerlas perfectas. Solo quiero darte las bases para garabatear algo realmente, ayudando a construir tu confianza con estas formas comunes. Como dije antes, buscar la perfección es enemigo de la relajación y la creatividad porque te hará tenso y frustrado. Así que muchos de mis garabatos son prodigiosos o desiguales, sobre todo cuando estoy garabateando en mi regazo pero eso no me importa porque estoy disfrutando el proceso. A continuación, vamos a probar algunos diamantes y formas de cometa. Empieza con una línea en ángulo y luego dibuja la segunda. Nuevamente, este ejercicio va a ser útil para esto. Entonces vamos a tratar de hacer esto igual. Realmente si hicimos una línea punteada hacia ahí, queremos que estos triángulos sean más o menos los mismos. Para una forma de cometa, volveremos a hacer la parte superior, y luego solo vamos a hacer las líneas de fondo un poco más largas. Nuevamente, como se puede ver, estos triángulos son más grandes que agradables también, así que practica estos en diferentes tamaños. Para hacer un cometa doodle por ahí, solo dibujaré una línea ondulado y agregaré ahí un poco de cometa súper simple. A continuación, vamos a practicar algunos óvalos. Básicamente son círculos aplastados. Estaremos haciendo esto un poco más tarde cuando agreguemos alguna dimensión a nuestro plan, amigos. Pero por ahora, solo intenta practicar conseguir los lados parejos, y practica esto en la otra dirección también. La siguiente forma geométrica que vamos a practicar es un semicírculo. Esto es simplemente básicamente medio círculo o una curva y luego solo unirse con una línea. Pero en realidad se puede decir semicírculo pero también puedes hacerlo en diferentes formas. Puedes hacerlas más altas, puedes hacerlas más anchas, y hacerlas boca abajo también. Sigue recordando esos conceptos básicos de dónde está tu brazo bloqueado? ¿ Está encerrado en la muñeca? ¿ Está encerrado a tus hombros? ¿ Tienes un buen rango de movimiento, especialmente cuando estás dibujando estas formas más grandes y comprobando qué tan apretado estás sosteniendo tu lápiz también? Éstas son sólo pequeñas. Tengo mi mano totalmente descansada sobre el papel y sólo me estoy moviendo de mi muñeca porque son lo suficientemente pequeños como para hacer eso. Dibujemos un corazón a continuación. Sólo vamos a empezar por las profundidades. Sólo vamos a curvar alrededor y luego bajarlo a un poco de línea recta que termina paralela a ésta. La primera línea es básicamente la más fácil, la segunda es donde estás tratando de hacerla simétrica, así que solo estás vigilando esa primera, y luego solo puedes unirte a ellos hasta [inaudible] un poco de línea. Voy a hacer esa propina más grande. Entonces solo puedes dibujar algunos corazones diminutos y luego muchos grandes. Esto puede llevar un poco más de tiempo para practicar. No te preocupes si los tuyos se ven un poco inútiles. Si ese borde no es el mismo que eso, ni siquiera se preocupe por ello, es sólo un garabato. Pero si quieres conseguirlos o incluso, solo sigue practicándolos. Puedes agregar un poco de curva yendo hacia adentro y luego hacer que baje, es como una forma de S. Entonces haz lo mismo para que sea un poco puntiforme y una más larga como esta. La última forma geométrica que vamos a practicar es una estrella, que nuevamente es un poco más complicada. Empezaremos con un triángulo en la parte superior. Esto va a tener cinco puntos. Los queremos como tamaño similar, un ángulo a éste. Sólo vamos a atravesar aproximadamente la misma longitud y luego volver a entrar. Haz esto a continuación. Donde he aterrizado, estos dos puntos están justo fuera de aquí. Si te resulta fácil, solo puedes empezar desde arriba, sin tocar el papel. Sólo voy a mover mi pluma hacia abajo y hacer un punto por aquí. Está en línea y eso está justo debajo de estos dos puntos, y luego solo agrega los dos últimos en, aproximadamente a la derecha. Sólo tratando de sacar estas líneas ligeramente fuera de estas líneas. Esto es justo antes de ahí, esto es justo después de ahí. Entonces eso es un ángulo. Ángulo similar a este, y luego éste está en un ángulo similar a éste. Si dibujaste una línea a través de estos, están más o menos en línea. Vamos a probar uno más, así que triángulo en la parte superior. Dibuja estos hacia fuera y eso es recto. Eso no es recto sino traer eso justo antes de aquí, sacando esa misma longitud, trayéndola justo después de aquí, dibujando ese punto justo debajo de aquí, y luego bajando eso. Esto está en la misma línea que ésta, bajando eso, y luego en la misma línea de esto. Ojalá, eso fue útil. Nuevamente, solo elige una de estas formas, solo cubre toda una página en garabatos de ellas, diferentes tamaños, agregándoles estas formas ligeramente diferentes. En el siguiente video, vamos a pasar a algunas formas orgánicas. 6. Práctica: formas orgánicas: Como mencioné en el último video, las formas orgánicas son más de forma libre que formas geométricas. Tienen bordes menos definidos y suelen ser cosas que verías en la naturaleza. Estos podrían ser pétalos, hojas, coral, o nieve, o incluso una salsa en tu helado. Con esto, sólo podemos divertirnos inventando nuestras propias formas realmente. Sólo voy a empezar con un garabato orgánico realmente pequeño. Eso es casi como una forma de frijol de riñón para que puedas intentarlo. Eso es más como un frijol renal. Con éste, solo quieres practicar dejando fluir el bolígrafo y si no estás garabateando nada en particular, puede ser realmente agradable simplemente dejar que tu mano te lleve a donde quiera ir. Esta es una muy agradable para garabatear, sobre todo si comienzas de algo pequeño y luego simplemente vas por ahí y lo haces más grande tengo páginas enteras de estos. Es simplemente realmente, realmente relajante. Simplemente intente, solo acostumbrarse a la forma, la sensación de hacer estas formas orgánicas más tipo de Lisa. Si tratáramos de dibujar algo específico, podríamos dibujar un par que es más estrecho en la parte superior y luego se hace más grande. Lo redondas alrededor en un círculo, y luego lo llevas a una pequeña curva en la parte superior. Voy a entrar ahora, lo estoy curvando hasta la tapa superior tipo de frutas como la fresa. Es plano en la parte superior llegando a un punto suave, teniendo antecedentes y luego reuniéndose en este punto plano. Los corales son realmente bonitas formas orgánicas. Un coral que se encuentra bajo el mar. Se puede empezar por la parte inferior y luego se puede imaginar esto simplemente moviéndose con el agua luego uniéndose por el fondo. Entonces mencioné la fuente de helados antes así que si fueras a doodle un simple helado, solo podrías comenzar con un triángulo al revés. Voy a empezar a dibujar algunas curvas y eso es una especie de helado y luego tendrías una curva en la parte superior. Esto es un poco demasiado plano pero entonces solo puedes subir y bajar conociendo ese punto y ahí tienes un poco de helado con algún rectángulo fuente para la escama y tienes un garabato simple, helado. Lo que probablemente haría con éste es solo agregar algunas líneas al otro lado también. Ahora tienes un garabato realmente simple de un helado. Es como esta bonitas formas orgánicas. Simplemente puedes practicar estas líneas fluidas. Nuevamente, solo empieza a mirar a tu alrededor donde estés para ver todos estos diferentes tipos de formas orgánicas, comenzarás a notar mucho más geométricas y formas orgánicas. Por ejemplo, desde donde estoy sentado, tengo mi pizarra blanca. Tengo mi portalápices, que sería de forma cilíndrica. Entonces tengo un paño colgando de ella así que eso es algo en la forma de eso, y luego está colgando de mi pote de la pluma. Ese es el rectángulo. Si es de frente y luego tengo mis bolígrafos en él, que son básicamente sólo rectángulos. También puedes dibujar esos. Es decir, probablemente no puedas decir realmente qué es eso, pero solo se está acostumbrando a ver esas formas a tu alrededor porque creo que la primera parte para aprender algo, sobre todo si quieres dibujar materias reales, es observar y notar las cosas, y entender cómo puedes descomponerlas de maneras realmente simples, porque eso saca el abrumador de acercarte a cualquier tema para ti. Simplemente sigue practicando este tipo de líneas fluidas. Creo que debido a que estas son formas más orgánicas, simplemente se sienten mucho más tranquilas, mucho más libres para doodle. Ni siquiera tiene que ser una forma solo puede ser líneas, solo acostumbrarse a dejar que el bolígrafo vaya a donde quiera. Eso es todo por nuestras formas básicas. En el siguiente video, vamos a ver cómo podemos añadir alguna dimensión simple a nuestros garabatos. 7. Práctica: dimensión: En este video, quiero mostrarte algunas formas muy sencillas de agregar dimensión a tus garabatos. No vamos a conseguir técnicos con perspectivas de uno o dos puntos. Podría mostrarte un ejemplo después, pero estas son simplemente formas muy simples hacer que tus garabatos se vean un poco más interesantes. Empecemos con un cuadrado. Para añadir alguna dimensión, simplemente puede dibujar tres líneas diagonales cortas de cada una de estas esquinas y luego unirlas hacia arriba. Ahora tienes un cubo simple y puedes ver el lado superior y ese lado derecho. Esto es lo que hice con un cuaderno que me viste doodle en el video de introducción para que se vea 3D que pudieras ver los papeles dentro del cuaderno. Puedes practicar esto con rectángulos también. Es exactamente el mismo principio. Simplemente dibuja tres líneas diagonales en el mismo ángulo y luego únete a ellas hacia arriba. Si quisieras hacer esto con un triángulo, simplemente dibujas las dos líneas que salen. Como dije, no nos estamos volviendo técnicos con estos. Pero solo quiero mostrarte rápidamente, si estuviéramos haciendo esto apropiadamente para que se vean más realistas, comenzarías con la plaza y entonces solo tienes un punto, digamos aquí, y todos estas líneas diagonales se dirigerían hacia ese punto y esa es una perspectiva de un punto. Si dibujara esta línea, vendría así. Ten en cuenta que quieres que golpee la misma altura. Esta línea estaría en este ángulo y luego esta línea. Simplemente lo traza sobre el papel con tu bolígrafo sin tocar el papel, por lo que estará en este ángulo. Nuevamente, asegurándose de que estos sean paralelos y simplemente uniendo esas líneas hacia arriba. Eso se llama escorzo. Se puede ver que a medida que las cosas van a la distancia, se alejan más, se hacen más pequeñas. Estos lados se están volviendo ligeramente más pequeños a medida que se mueven a la distancia. Pero puedes hacer estos objetos 3D realmente simples simplemente manteniendo esas líneas paralelas. Especialmente con garabatos realmente no tienes que preocuparte por usar esta perspectiva a menos que realmente quieras. También puedes probar esto con una carta. Si dibujamos la letra A. Ahora para todas estas esquinas, sólo voy a dibujar esa línea diagonal en el mismo ángulo. Cualquier rincones que se sientan detrás de la letra A, entraría en ella, lo dejaré fuera. Así que hago éste, salte ese, salte estos dos y luego hago éste y luego solo únete a ellos. Todas estas líneas solo necesitan ser paralelas con una línea al lado, por lo que esto sería en este ángulo. Ahora tienes una carta 3D. Si esta carta fuera más grande, podrías ver también el interior de este triángulo. Eso sería simplemente así. Estas líneas, esa línea es paralela a esta línea y esta línea es paralela a esta línea. Entonces estos bits son los lados. Se puede ver fácilmente dónde está el frente. Si estuviéramos dibujando un cilindro, si lo estuviéramos mirando desde el ángulo delantero, solo sería un rectángulo. Pero a medida que lo inclinas hacia ti, podrás ver la parte superior y eso será un óvalo. Con estos óvalos, se vuelven más estrechos en cada extremo. No son puntos, solo son curvas. Si te divides, esta forma estaría en cada trimestre. No estamos dibujando extremos realmente redondos, estamos tratando de hacerlos más estrechos. Este top no es completamente plano, lo que esto puede llevar un poco de práctica y luego curvarlo hacia arriba y retroceder. Entonces lo haríamos por el cilindro es dibujar los bordes adentro y luego esta base, no queremos ir recto a través. Queremos que sea la misma curva que esta curva superior, paralela a eso. Eso es un poco prodigioso. Si hicimos este piso base, sólo va a parecer un poco raro. Es posible que quieras pasar algún tiempo solo practicando estos óvalos. Como dije, no están redondeadas en el borde. Este fin es más pequeño, vamos a subir y luego bajar, curvarlo redondo, y luego volver a subir. No queremos que sea así tampoco tampoco queremos tener puntos, solo queremos que se curva. Esa es una introducción muy sencilla para agregar alguna dimensión a tus garabatos. No vamos a entrar en mucho más detalle que eso, podemos en futuras clases si eso es algo que te gustaría que cubra. Pero por ahora, vamos a pasar a algún sombreado. 8. Práctica: sombreado: En este próximo ejercicio, nos vamos a centrar en agregar sombreado simple a nuestros garabatos y esto solo puede hacer que nuestros garabatos sean un poco más divertidos e interesantes. Una forma muy sencilla en la que podemos hacer esto es solo variando la presión de nuestro bolígrafo o lápiz. Si volvemos a dibujar un cilindro, justo al frente, ves que he hecho esa línea un poco más gruesa, presioné con fuerza y luego en realidad fui a otra vez. Esta línea a la derecha, voy a simplemente presionar bastante ligera y porque esta pluma, la tinta fluye bastante bien fuera de ella, sigue siendo una línea gruesa, así que lo que voy a hacer es que sólo voy a repasa esta línea izquierda un par de veces más y se puede ver ahora que eso es más grueso. Es sólo una forma muy sutil de agregar un poco de contraste a tus garabatos, y puedes usar dos bolígrafos de diferentes tamaños si quieres y tiendo a hacer esto. A veces voy a tener un bolígrafo más oscuro para el contorno y luego un bolígrafo ligero para el sombreado real o algo que está dentro que no quieres ser como en foco o quieres que sea un poco más ligero porque es un poco más detallado. Aquí tengo mis bolígrafos talla ocho y talla uno. como te mostré antes en el video de suministros, simplemente te dan una forma diferente de línea. Se puede ver esa diferencia de inmediato. Las tres formas más comunes en las que podemos agregar sombreado a nuestros garabatos son la eclosión, rayado cruzado y la eclosión del contorno. La eclosión es cuando dibujas líneas una al lado otro así y si están más cerca unas de otras, va a ser un sombreado más oscuro. Por ejemplo, se puede ver que hice esta eclosión en los bordes de este bloque A que sólo hace que parezca un poco más oscuro y solo da un contraste entre el frente y el lateral. Es aquí cuando podría cambiar a mi bolígrafo más ligero que estas líneas sean más finas que el contorno para darle un poco más de contraste así que si quería darle esto iré a un costado. Quiero que le des un poco de sombreado a este cubo. Simplemente puedo hacer estas líneas y podría hacerlas en la parte superior también. Ahora tienes un poco de sombra en la parte superior y el lado derecho. También se puede hacer esto justo en el borde, que tiendo a hacer mucho. Es sólo un montón de pequeñas líneas y para estas, se puede ver que no estoy dibujando líneas sólidas. Estoy parpadeando la pluma. Aquí, se puede ver que se estrechan ligeramente. Estoy presionando mi pluma hacia abajo y luego solo moverlo y levantarlo con bastante rapidez. Para cosas como hojas, si acabo de dibujar una forma de hoja, con el sombreado, puedes hacer estas líneas de parpadeo desde abajo y puedes hacer estas longitudes diferentes también y porque acercarnos juntos hacia el fondo, hace que parezca un poco más oscuro, así que tengo este efecto de sombreado realmente bonito medida que se acerca a la parte inferior. También puedes agregar algunos más pequeños a este top. Esto funciona muy bien para los pétalos también. El siguiente es cruzamiento. Eso es básicamente cuando dibujas esas mismas líneas, pero luego las repasas en la dirección opuesta y esta es solo otra forma de oscurecer tu sombreado. Entonces sólo voy a repasarlo de nuevo de la manera opuesta. Nuevamente, cuanto más cerca estén juntas tus líneas de lo que están mucho más cerca aquí más oscuro se va a mirar. Se puede hacer algún sombreado realmente suelto solo para dar la impresión de que ciertas áreas sean más oscuras. La técnica final de eclosión que quiero mostrarte es eclosión de contorno y es entonces cuando estas líneas tienen una curva para ellos. Podemos hacer esto en objetos redondeados como este cilindro, así que sólo voy a cambiar a mi pluma de 01-micras y desde los bordes, todavía voy a hacer ese movimiento de parpadeo, así que sólo voy a presionarlo hacia abajo, alejarlo con bastante rapidez, y luego se estrechará. Estoy haciendo esto en paralelo al borde superior y al borde inferior. No todos tienen que ser de la misma línea. Si miras de cerca, son lentes ligeramente diferentes. Solo voy a hacer esto todo el camino hacia abajo y sólo va a dar un buen poco de sombreado y también realmente va a ayudar a dar ese efecto de dimensión. Voy a hacer algunos cortos del otro lado también, haciendo estos realmente rápidamente, ligeramente curvados. Estas son tres técnicas de sombreado realmente fáciles que puedes practicar y que estaremos practicando más con nuestros proyectos más adelante en la clase. La forma final que quiero mostrarte para agregar sombreado, que no uso con frecuencia, es punteando y esto es cuando usas puntos para dar esa sugerencia de sombreado. Si tuvieras un cuadrado y quisieras que este lado fuera más oscuro que este lado, solo harías un montón de puntos, y luego a medida que te mueves por este lado, se volverían un poco más separados y un poco menos entonces solo puedes volver atrás y repasar estos. Si buscas puntillas, encontrarás algunos dibujos realmente intrincados recién hechos por puntos, son increíbles. No es un método que particularmente prefiero usar, pero puede ser encantador para crear textura en algunos temas como los limones donde tienes un poco más de un borde de decodificación. Sólo voy a volver por este lado, sólo seguir salpicando para hacerlo más oscuro. Es un efecto realmente encantador, pero puede llevar un tiempo. Tienes una práctica de todos esos. Espero que te haya parecido útil. Ahora pasemos a algunos elementos divertidos que puedes agregar a tus garabatos. 9. Práctica: elementos divertidos: Una de las cosas que amo del garabateo es que no estamos preocupados por ser realistas. Sólo vamos con el flujo, y viendo a dónde nos lleva. Al usar algunos elementos y declaraciones de doodle divertidos, podemos crear una gran variedad del mismo tema solo haciendo esas pequeñas diferencias en esos detalles. En este ejercicio de calentamiento, quería mostrarte algunos ejemplos de elementos divertidos que puedes agregar a tus garabatos, ya sea un patrón que estés garabateando o un sujeto real. Puedes mantener esto como una página de referencia para cuando estás garabateando en el futuro especialmente si te quedas atascado y solo quieres recordarte que hay tantas formas que puedes agregar pequeñas decoraciones a tus garabatos. El primer elemento es la línea simple porque esto es lo que más uso en mis garabatos, sobre todo si estoy llenando un hueco. Podemos variarlos haciéndolos más cerca juntos o más separados. Podemos hacerlos más separados o incluso podemos colorear algunos adentro, y este sencillo patrón es realmente bonito en una maceta para una planta en maceta, que estaremos mirando más adelante. Eso fue un poco grueso. Esto puede llevar un tiempo con este bolígrafo, por lo que puedes usar un bolígrafo más grueso. Encuentro que muchos de los conjuntos de estos liners finos, particularmente los Micron, vienen con un pincel, y tiendo a usar eso si estoy dibujando porque solo tiene una bonita línea gruesa. También puedes tener líneas onduladas. Estos, de nuevo, no parecen mucho por sí solos, pero solo pueden hacer que algo parezca realmente divertido. Estos son sólo pequeños semicírculos, pequeños arcos. Se puede hacer esto al revés también. Como veremos más adelante cuando miremos las casas, me gusta añadir esto debajo del techo. Simplemente hace que se vea realmente lindo. Se pueden hacer líneas de puntos o zigzags. De nuevo, se pueden hacer filas de zigzags. Simplemente ir un poco más lento, haciéndolos paralelos unos a otros. Incluso sólo garabateando cosas como esta, me parece súper relajante. No hay presión, no hay resultado final en el que estés enfocado, solo estás enfocado en el movimiento y la pluma. Entonces podemos colorear esta línea media en si queremos. Podemos combinar algunos de estos. Podemos hacer líneas, y puntos, y otra línea debajo. Podemos hacer filas de círculos o podemos hacer otra fila, pero esta vez podemos colorearlos en. También puedes hacer filas alternas de círculos también, por lo que solo colorea en cada otra. Se pueden hacer dos líneas y luego simplemente llenarlo con líneas verticales. Se puede ver que casi hemos terminado toda una columna, y solo hemos utilizado los conceptos básicos de fila de los elementos solo para crear estos patrones simples, así que líneas, círculos, y curvas. Eso es todo lo que hemos usado hasta ahora. Se puede hacer una fila de líneas y círculos. Nuevamente, no se ven mucho por su cuenta, pero cuando los agregas a un patrón, se pueden quedar muy bonitos, lo cual te puedo mostrar después. Siempre puedes colorear los adentro también, puedes hacer líneas onduladas paralelas. Eso no es muy paralelo. Entonces solo varía el ancho de cada curva. Estos son buenos ejercicios, una vez más, para simplemente conseguirte practicando y acumulando esa memoria muscular. Se pueden hacer pequeñas gotas con diferentes ángulos, que son bastante divertidos. Se pueden hacer líneas en ángulo y al revés. Simplemente puedes hacer una línea más orgánica, solo subiendo y bajando o teniendo una variación en tu línea en zigzag. Esto llega a un poco más de un punto. Esto es un poco más orgánico con los puntos un poco más curvados. Prueba algunos bucles. Eso puede ser una linda decoración o hacer una forma de S. Subiendo buceando alrededor, abajo, dando vueltas. Sólo quédate. Empieza con una línea y luego puedes agregarle algunos detalles. Podríamos tener pocas líneas diagonales para flechas. Podríamos agregarle pequeñas formas de hoja. Puedes colorear estos en. Puedes agregar una línea en el medio o puedes alternar, agregar una línea a este lado, luego una línea a este lado o colorear ese lado dentro, y dejar esa y viceversa aquí. Puedo dibujar algunos zigzags más y luego sumar algunos puntos en el medio o podemos volver a nuestro semicírculo. Entonces solo agrega otra línea en el medio. Se puede dibujar una línea con algunos triángulos, que es algunos banderines muy simples, que pueden ser realmente lindos o dibujar esta forma cuadrada sin la parte superior y luego seguir adelante, subir y bajar, a través, y arriba y abajo. Lo que puedes hacer es seguir pensando en estas diferentes ideas, pero luego también solo hacer algunas plazas y llenarlas. Piensa en formas en las que puedes combinar estos diferentes elementos para llenar todo este cuadrado. Puedes empezar con una línea, tal vez añadir algunos puntos seguidos, un zigzag. Otra línea, algunos bucles. A lo mejor aquí una línea más gruesa, así que sólo voy a dibujar dos líneas y luego colorear. Una vez que obtienes las ideas de estos elementos, esta es simplemente una forma tan fácil de doodle. Si haces esto solo por un par de minutos, incluso mientras estás en el teléfono o esperando que hierva la tetera, solo te puede dar un par de minutos donde solo puedes ralentizar y ayudarte relájate, sobre todo si has estado corriendo todo el día. Es una forma realmente simple ayudarte a conectarte con tu respiración, y ayudar a todo tu cuerpo y mente solo a ralentizar. Puede tener un efecto realmente positivo en cómo te sientes. Si lo desea, simplemente siga dibujando cajas y llenándolas con diferentes patrones, literalmente puede ser el mismo patrón una y otra vez. Podrías llenar una caja con líneas onduladas y simplemente hacerlas paralelas. Comience en el medio con una forma realmente orgánica y luego despacio y llene el resto de la caja. Obviamente, ves que esa línea es completamente diferente a esa línea. Eso no me preocupa. Se trata más solo del movimiento. Puedes ponerlo en el fondo. Simplemente llena el resto de la página, tal vez llegar a algunas ideas y variaciones más de estos elementos si quieres o simplemente dibujar muchas cajas y simplemente practica llenarlas de garabatos sin pensar demasiado ni preocuparse de que cada línea sea perfecta. A continuación, vamos a estar pasando a los proyectos donde vamos a estar mirando diferentes tipos de patrones que podemos doodle para la relajación, y algunas plantas en maceta, y algunas casas. Entonces vamos a estar usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora para hacer mucho más garabatos. 10. Patrón 1: Encuentro que los patrones son lo más fácil doodle cuando no quieres pensar en cómo hacer algo. Hay un sinfín de formas en las que puedes doodle patrones. Entonces esto es simplemente realmente la punta del iceberg y solo una introducción para ti a pensar en formas en que puedes doodle patrones. Así que he dividido esta sección en tres partes para ti. Ya hemos cubierto algunas ideas realmente simples, solo repitiendo formas, y honestamente eso es lo que hago mucho y definitivamente lo recomiendo para algo súper fácil, y también mientras estás practicando el formas básicas, es una muy buena manera de practicarlas. Entonces el primero que vamos a hacer ahora es rellenar formas con patrones. Entonces aquí hay un par de ejemplos, y esta es sólo una página de corazones llena de diferentes líneas y puntos y muchos de esos elementos divertidos que practicamos en el último video. En realidad hice esto cuando estaba medio viendo televisión una noche, y acabo de maquillarme mientras pasaba sin pensar demasiado en ello. Algunos de estos son realmente simples con solo líneas o puntos u líneas onduladas o espirales. Entonces no son complicadas, pero cuando las pones todas juntas, en realidad se ven muy bonitas. Aquí hay otro de hojas, y esto fue realmente divertido pensando en diferentes formas de llenarlas. Creo que llegué a casi a mitad de camino y luego empecé a quedar un poco atascado por las ideas, y luego de repente empecé a conseguir muchas ideas y en realidad no tenía suficiente espacio para hacerlas todas. Entonces en esta parte, en este video, vamos a estar garabateando algunas hojas como esta. Así que consíguete un pedazo de papel en blanco, y sólo voy a usar mi uni-ball para esto. No me preocupa tener diferentes pesos de bolígrafos. Va a ser realmente simple. Entonces antes de empezar esto, si en realidad quieres practicar primero las formas de las hojas, entonces agarra un trozo de papel diferente y podemos hacerlo. Entonces para una hoja simple, solo puedes dibujar una curva y luego dibujar otra curva. Si quisieras hacerlo un poco más interesante, abofeteas con una curva, y luego la curva alrededor un poco para que esté empezando a entrar en forma más de S. Puedes hacer lo mismo en el lado opuesto. Entonces baja primero, sal, y luego corta la vuelta. Entonces es una forma ligeramente diferente. Se puede hacer eso justo por un lado, entrando y luego arriba, y luego yo sólo voy a ir por este lado. Sólo voy a hacer exactamente así así que es sólo una curva. Es solo un par de formas realmente simples en las que puedes variar tus hojas. Entonces si quieres, antes de pasar al garabato, solo practica. Ok. Empecemos. Entonces si eres diestro como yo, te recomiendo comenzar por la parte superior izquierda de la página y trabajar hacia abajo a la derecha para que tu mano no manche la pluma mientras te estás moviendo hacia abajo. Obviamente, si eres zurdo, entonces empieza en la esquina opuesta y luego desplázate hacia abajo hacia la izquierda hacia abajo. Así que apenas dibuja tu primera forma de hoja, y luego solo voy a dibujar una línea por el centro. Puedes hacer esto ligeramente curvado si quieres o simplemente dibujar una línea recta, y luego para la primera, voy a dibujar algunas líneas siempre tan ligeramente curvadas con un hueco bastante grande en el medio. Entonces haz lo mismo del otro lado, curvando hacia arriba esta vez. Ahora a cada lado de estas líneas, sólo voy a añadir algunos puntos pequeños. Se puede ver que sólo estoy arremolinando el bolígrafo ligeramente sobre el papel para conseguir que esa tinta fluya bien. Recuerda respirar, respira hondo, asegúrate de no contener la respiración. Entonces podemos ir del otro lado. Si eres nuevo en garabatear, podrías sentir que tienes este impulso automático de simplemente apresurar estos, pero la belleza de ellos es que te hacen bajar la velocidad, así que solo intenta ir intencionalmente un poco más lento. Dibuja otra forma de hoja ahora, curvada. Esta vez solo voy a dibujar unas líneas bastante juntas. Así que cuando estoy garabateando toda una página como esta, normalmente empiezo realmente simplemente con algunas líneas y puntos, y luego a medida que voy, podría empezar a inspirarme con otras formas en que puede llenar la forma, pero no estoy pensando demasiado en ello. Solo les estoy dejando evolucionar, y a veces realmente no sabré lo que estoy haciendo hasta que se haga o esté a mitad de camino. adaptaré a medida que voy. Podría estar dibujando una hoja y pensando, oh, en realidad solo puedo colorear eso o puedo añadir un poco extra aquí. Ok. Entonces dibuja otra hoja. Entonces estoy haciendo todas estas hojas en diferentes direcciones. Así que voy a hacer éste, y luego solo dibujaré mi línea en el medio. Entonces para éste, sólo voy a añadir algunos puntos más grandes. En realidad, del otro lado, creo que lo que podría hacer en lugar de hacer los mismos puntos, así que voy a dibujar círculos, para darle un poco de contraste. Lo bueno de estos garabatos es que literalmente puedes doodle algunos de estos en una nota post-it o lo que tengas contigo en ese momento. Ves la forma en que estoy haciendo toda una página de ellos, podría sentirse como un poco más de una pieza terminada. Pero puedes hacer esto con cualquier cosa que tengas y dibujar una o dos hojas dependiendo de cuánto espacio tengas . Dibujemos otro. Voy a hacer esto más vertical. Esta vez. Dibujo esa línea central. Entonces voy a dibujar algunas líneas, muy cerca juntas dejan un hueco más grande. Entonces haz lo mismo en el otro lado. Voy a rellenar estos con líneas pequeñas, verticales, pero en realidad van con la curva de la hoja. Obviamente, sólo estamos garabateando aquí. Realmente no importa, pero creo que realmente ayuda a entrenar tu ojo para ver las cosas de manera diferente. Cuanto más doodle y dibujas. Voy a hacer otra hoja aquí. Dibuja mi línea central. Para éste, voy a añadir algunos zigzags para mis venas. Podría añadir algunos puntos dentro de cada uno de estos zigzags. Es muy diferente a cuando estoy pintando un sujeto a dibujar un tema. Entro con una intención y un visual por lo que quiero que parezcan las cosas. Pero aquí, solo lo estoy inventando a medida que voy. Voy a tener esto en una curva. Creo que sólo para caber en este espacio. Éste, voy a dibujar algunas líneas de largo camino. Inicio, paralelo a éste. Se van a conseguir un poco más curvados a medida que salimos. Yo haré esto a continuación. Siempre se puede hacer el que está en el medio. Entonces, alinea a cada lado que , a este borde. Voy a pasar por el medio con una ligera curva. Encajan dos aquí, y luego dos más aquí. Este lado es un poco más grande. Podría añadir uno más aquí porque esa es una brecha más grande. Voy a volver a subir a la cima ahora. Esta vez en lugar de una línea por el medio, voy a hacer esa línea con puntos. Entonces haz las venas con puntos también. Súper simple. Siento que quiero una hoja ahora que es un poco más oscura. Voy a dibujar otro aquí. Esta vez, quizá tenga unas venas más gruesas. Dibuja dos líneas juntas y luego colorearlas. Voy a hacer una más. Entonces, quiero que sigas llenando esta página por ti mismo. Echa un vistazo a lo que ya has hecho, quizás lo que te gusta. Esta, sólo voy a hacer estas pequeñas curvas de semicírculo. Antes de irte, quiero mostrarte otra vez mi otra página. Antes ya hemos hecho algunos de estos. Podrías dibujar la línea en el medio y hacer los puntos. Es una ligera variación de ésta, donde puedes hacerlo de la otra manera haciendo los puntos por el centro y luego haciendo las líneas de las venas, puedes variar las líneas. Haciendo algunos gruesos algunos más delgados entonces los tengo más cerca juntos. Podemos hacer líneas rectas como ésta. Puedes colorear más áreas en, o puedes tener estos grandes círculos blancos, o hacer un par de venas y luego llenar el resto de la hoja con diminutos puntos. El motivo por el que quiero que termines esta página por tu cuenta es para que puedas practicar garabatos lejos de la clase, lejos de seguir mi guía paso a paso. En última instancia quiero darte las herramientas para que puedas esquivar en cualquier lugar en cualquier momento por tu cuenta. Para que puedas darte esos pocos minutos de paz sin tener que volver a referirte a otros garabatos o confiar en una referencia. Eso comienza con la práctica. Puede sentirse un poco incómodo al principio venir con ideas por su cuenta, si eres completamente nuevo en el dibujo y el garabato, mira hacia atrás a la página de elementos que hicimos antes para conseguir algunas ideas. Alternativamente, es posible que te sientas realmente inspirado y solo quieres ponerte en marcha. Te dejaré ahora para terminar esta página. Te voy a dejar con un video de speedup de mí terminando mi propia página para darte un poco más de inspiración. Te veré en el siguiente video para otro tipo de patrón doodle. 11. Patrón 2: Para este siguiente patrón, vamos a empezar en el centro y acumularnos con formas como pétalos. Ahora no es realmente una flor, no se supone que lo sea, pero los llamo pétalos para que sea más fácil. Aquí hay algunos ejemplos. Hago éste todo el tiempo. Es realmente fácil y relajante y es bastante terapéutico solo ver crecer la forma desde el centro hacia afuera. En estos ejemplos, todos están usando elementos muy similares, pero todos se ven un poco diferentes. En realidad se puede ver en éste, si miras de cerca, me estropeé en una de estas secciones anteriores por lo que se supone que debemos colorear este blanco de aquí. Pero yo color no lo hice este. Acabo de saltarme y seguí adelante. No importaba. Solo quiero animarte, no te preocupes por cometer errores. Si te encuentras con ganas de desechar algo y empezar de nuevo, entonces solo necesitas reconectarte con por qué estás haciendo esto. No lo estás haciendo para crear algo perfecto. Bueno, espero que no lo estés. Lo estás haciendo para relajarte y es el proceso que es más importante que cómo se ve o si todo está exactamente en el lugar correcto. Este de hecho se puso realmente de lado de lop-sided cuando estaba a mitad de camino y solo parecía realmente extraño. Acabo de seguir construyéndolo, tratando de terminar en un círculo. Bastante como estos donde he agregado estas líneas a pétalos alternos. Volviendo a éste, acabo de usar un bolígrafo más pequeño dentro para volver a hacer estas curvas. Este sí tomó bastante tiempo. Fue simplemente realmente repetitivo. No tuve que pensar demasiado en lo que estaba haciendo. Fue simplemente realmente calmante construyendo esto. Estoy usando mi tamaño de ocho micras pluma de nuevo. Normalmente solo empiezo con un pequeño círculo en el centro. Después agrega cuatro pétalos. Entonces puedes sumar cuatro más. Voy a empezar un poco abajo este y sólo tener estos un poco más grandes para que parezcan que están sentados detrás. Entonces para el siguiente, voy a llegar a más de un punto. De nuevo, voy a empezar a mitad de camino aquí, curvar hacia arriba, llevarlo a un punto, y luego volver a bajar y aterrizar a poco a mitad de camino por éste, solo está pasando por este pétalo central. Entonces lo haré por encima de éste también. Llegando a un punto y luego bajando éste. Entonces esta final. Estas son las dos formas de pétalo que normalmente uso cuando solo estoy garabateando esta cosa. O el redondeado o los que llegan a un punto. Haz otro con un punto de este lado. Eso salió un poco mal. No importa. Ahora voy a volver a los curvos. Se hace un poco más grande cada vez a medida que pastan. Voy a hacer unos más curvos sobre estos puntos, y ahora voy a volver a los puntos. Creo que sólo voy a hacer una más y voy a hacer esto un poco más cerca de este círculo. Eso termina con una forma más redondeada. Se puede ver que la forma ovalada está un poco redondeada ahora. Una vez que haya hecho eso, solo moriré para empezar a colorear en algunas secciones o agregar algunos detalles. Podría colorear en el círculo central. Entonces cambia a mi bolígrafo más pequeño, mi 01. Entonces para estas curvas, solo dibujaré líneas paralelas en ellas. Pasar a la siguiente y seguir adelante. Podría pasar ahora a los pétalos centrales y simplemente dibujar algunas líneas. Al igual que el medio necesita algo. Podría dirigirme a estos y hacer la forma paralela dentro de éstos también, un poco más abajo ahí. Sólo haz ese lado. Si se puede ver, estos no son particularmente parejos, no importa. Es mucho más fácil cuando estás mirando a tu papel en lugar de sentarte en el escritorio. Porque obviamente estoy tratando de mantener mi cabeza atrás para que no se interponga en el camino de la cámara. Algunos de estos podrían ser un poco prodigiosos de lo normal, pero no importa. Simplemente hago algunas líneas en ésta yendo hacia el medio. Probablemente lo terminaré ahí. Simplemente volviendo a mis ejemplos, puedes hacer estos tantas maneras diferentes con solo cambiar los patrones en el interior o colorearlos o alternando a cuáles sí agregas los detalles. Pasemos al siguiente video donde vamos a hacer nuestro doodle patrón final. 12. Patrón 3: En este 3er ejemplo de patrones de garabatos, quiero mostrarles cómo se puede llenar un contorno con un patrón repetido el cual es muy repetitivo y calmante. Aquí hay algunos ejemplos que he hecho en mi cuaderno de bocetos, y todos estos están llenos de hojas simples. Empecé esbozando el contorno en lápiz, y luego solo los llené. Estos tres están conformados por hojas solas, y este conejito está formado por pequeñas ramas. Se puede ver por el corazón que acabo de añadir en algunas venas pequeñas, para la ballena, las coloreé en. Esta palabra tranquila, solo decidí alternarlas, y luego dejé estas un poco en blanco porque tenían ese detalle de las ramas. En la siguiente página, he hecho un poco más, por lo que esta tetera está compuesta por un montón de pequeñas flores. El mariposa está conformado por espirales, y el caracol, acabo de empezar por dentro en el centro con estas hojas y acaba de trabajar hacia afuera. Entonces esta estrella acaba de estar formada por pequeños puntos. En la sección de recursos, encontrarás dos PDF que te he proporcionado de contornos, para puedas elegir cuál te guste y rastrearlo, o doodle directamente en la hoja una vez que hayas lo imprimió. Te he dado un conejito, una mariposa, un corazón y una ballena. En este video, te voy a mostrar cómo llené la ballena, que ya he trazado en mi papel en lápiz claro usando mi caja de luz y borraré este lápiz al final. Con estos patrones, único en lo que realmente necesitamos pensar es asegurarnos de que el contorno sea reconocible. Siempre empiezo con el contorno con la hoja contra ella o donde sea que esté el patrón, y luego puedes hacer algunas de las hojas corriendo junto al contorno solo para darle esa forma, y luego puedes empezar llenando hacia el centro. Ese método se aplica a cualquiera de las plantillas que he proporcionado o a las formas que te he mostrado. Solo estoy usando mi bolígrafo Size 8 micras. Voy a empezar por aquí a la izquierda en este borde. Empieza con una línea corta y luego la hoja. Ves que parte de la hoja acaba de correr por el borde. Haré otro en la dirección opuesta, y luego seguiré adelante. Una vez que haya hecho algunos, empezaré a llenar esto en un poco más para entonces podremos empezar a garabatear estos en diferentes direcciones. Puedes probar esto con cualquier patrón. Siempre encuentro que las hojas son mi patrón de garabatos go-to. Simplemente son realmente fáciles y simples, no necesito pensar demasiado. Sólo voy a ir por este borde ahora. Simplemente sigue recordando respirar y aflojarte los hombros, asegúrate de no estar sosteniendo ninguna tensión allí. Si hay un ligero punto que quieres acentuar con los patrones, solo puedes usar eso. Empezaré ahí la línea y luego la bajaré, porque eso hace que parezca más de un borde o esquina. Nuevamente, con el punto de esta aleta, voy a hacer la hoja entrando en ella. Se puede decir que llega a un buen punto. Solo voy a girar ligeramente mi página para poder volver a entrar y llenar este poco sin manchar el bolígrafo que ya tengo. Por lo general, solo le doy un vistazo rápido a las hojas que lo rodean y pienso en qué dirección tengo ahí. De acuerdo, de esta manera, y luego sigue alternándolas. Nuevamente, una vez que estemos subiendo a estos puntos, solo asegúrate de usar las hojas para definir esos bordes. Puedes empezar con un punto y luego trabajar tu camino de regreso por aquí. Simplemente ajusta el tamaño de las hojas para que se ajuste a la forma para la que quieras utilizarla también. Se puede ver aquí hice ese borde un poco más ancho solo para que pudiera tocar el borde. Creo que incluso garabatear estos patrones puede ayudarte con tus habilidades de dibujo porque estás aumentando tu conciencia espacial. Solo pensando en cómo encaja cada hoja con las demás. No sólo es increíblemente relajante solo repitiendo estos, también es bastante útil. El último. Simplemente puedes dejarlo así o puedes moverte a un bolígrafo más pequeño. Esta es mi talla 1. Sólo voy a añadir un poco de sombreado en la parte inferior. Apenas [inaudible] un poco raro líneas en la base de cada una de las hojas. Creo que los tengo a todos ahora. Solo voy a usar mi goma de masilla y quitar suavemente ese contorno de lápiz. También solo quiero mostrarte un método similar con lo que me gusta hacer con mis acuarelas. Aquí hay un ejemplo de algo que hice a principios de 2022. Sólo está llenando las formas. Se puede ver éste es solo puntos con la misma paleta de colores con una mezcla de colores utilizados en el resto de la pieza. Estas son líneas muy finas, y luego estas son sólo hojas superpuestas. Es el mismo garabateo repetitivo. Si usas acuarela, puedes hacer algo similar. Ese es el final de nuestra sección de patrones. Ahora vamos a pasar a garabatear algunas plantas en maceta. 13. Plantas en potencia: elementos básicos: Me encanta garabatear las plantas en maceta porque me encanta cualquier cosa que ver con la naturaleza y porque las macetas son realmente divertidas porque puedes agregarles muchos patrones. Solo hay un sinfín de tipos de plantas en maceta que puedes esquivar con solo hacer variaciones simples a algunos de los elementos. No es necesario utilizar una referencia. No son realistas en absoluto, pero sí se ven muy lindos. Podemos descomponer esto con bastante facilidad en una forma simple para la pieza. Agrega algunos patrones lindos y luego agrega la planta. En este video, vamos a ver los elementos básicos de garabatear las plantas en maceta para que puedas irte y diseñar las tuyas propias. Después en el siguiente video, garabatearemos algunos ejemplos de principio a fin. Empecemos con las ollas. Para mis bolígrafos, estoy usando mis bolígrafos Micron, mi talla 8, y mi talla 1. Estas partes pueden ser tan simples como un cuadrado o un rectángulo. No necesitan ser complicados. Al igual que practicamos antes puedes variar también los tamaños de los rectángulos, haciéndolos más anchos. Puedes tenerlos longways en lugar de altos. También puedes agregar un rectángulo delgado a la parte superior como un labio para la olla si quieres. Otra forma que puedes usar para la maceta que ya hemos practicado es el trapecio con dos lados que están inclinados. De nuevo, se puede hacer esto en ambos sentidos. Entonces si quisieras agregar ese labio como hicimos antes, solo puedes inclinar los bordes para que estén paralelos a la olla principal. También podemos curvar estos bordes. Dibuja la parte superior y la base. Entonces otra curva en el otro lado. De nuevo, se puede hacer esto al revés. También puedes hacer uno similar a esto, pero en lugar de, llegar a un punto y luego dibujar una línea recta, solo puedes curvar la base por todas partes. Si baja, curva y sigue alrededor, luego agrega una parte superior recta. Eso puede ser más como una canasta. Estas son algunas de las formas básicas que puedes usar. Puedes hacer que tus piezas sean un poco más fantasiosas. Por ejemplo, si quisieras agregar algo de destino, puedes colorear esto y eso es de nuevo solo dos rectángulos pequeños. O puedes agregar unas piernas más largas. Colorea los de adentro, o puedes agregar otro rectángulo como una mesita. Después agrega tres patas a esto, así que estoy haciendo una en el medio, recto hacia abajo, y voy a hacer uno a ambos lados y van a ser un poco más cortos. Entonces siempre puedes agregar algún sombreado a esta mesa para que parezca un poco más distinguida a la olla. Si estás haciendo este curvo, podrías volver a añadir algunos bucles a la esquina para que se vea un poco más como una canasta. Te mostraré que agregues un patrón en el interior para que parezca una canasta de mimbre en el siguiente video. También puedes hacer un cubo, que es una olla bastante linda. Para esto, haríamos bordes inclinados. Entonces puedes agregar un mango que es solo un pequeño rectángulo. Después dibuja dos líneas curvas a cada lado. Ese es un cubo muy simple. Se puede hacer una forma de botella que puede verse realmente linda también. Se puede hacer un pequeño óvalo para la parte superior. Después empieza con un cuello y luego sale curva redonda y baja. Entonces haz lo mismo en el otro lado. Entonces solo dibuja una línea recta a través. O de otra forma se podría hacer una regadera simple. En realidad esquivar este de la regadera que he conseguido mi estudio, que tiene unas flores secas en y hace bonitas barras. Sólo voy a dibujar una línea inclinada cada lado y esta saliendo de esta manera, y luego simplemente alinearme a través de la base. Entonces para el mango, voy a empezar en este punto superior, curva alrededor y entrar con un pequeño hueco de esta línea, unirlo hacia arriba, y luego simplemente dibujar una reunión de línea paralela en la parte inferior. Si quisiéramos hacer cualquiera de este 3D, como practicamos antes, simplemente comenzaríamos con un óvalo en la parte superior, así que volviéndonos un poco más estrechos a cada lado. Después bajando eso, y solo recordando hacer la base paralela a esa curva. Entonces podríamos añadir algo de suelo y color esto en. Cuando estamos haciendo nuestras macetas 3D, solo tenemos que pensar en qué tipo de planta queremos esquivar porque con ésta ahora he agregado el suelo y ya tenemos este backline solo puedo hacer realmente uno que sólo tiene una sola línea para la planta, para el tallo que sale de ella. Si quisiera algo más que eso, entonces necesitaría dibujar la planta antes de dibujar esta línea de fondo que la planta se sienta frente a ella. Por ejemplo, si quisiera esquivar un cactus, que es bastante grande, probablemente solo haría primero esta curva inferior. Sé lo grande que es mi olla. Yo añadiría el cactus en, y luego terminaría de unirme a esta línea. Entonces puedo añadir el suelo así que un poco yendo detrás de él, luego un poco al frente. Entonces puedo colorear esto en. Es un poco más simple si sólo nos apegamos a estos garabatos cara en la cara pero pueden verse muy lindos cuando estás haciendo 3D. Se pueden añadir algunos picos para el cactus. Para las plantas, solo quiero mostrarte mis ejemplos de nuevo. Muchos de estos que he garabateado aquí son sólo variaciones de la forma básica de la hoja en una rama. Se puede ver que no son complicados. No estamos entrando en defectos aquí. Sólo lo estoy manteniendo muy simple para que no tenga que usar una referencia. No tengo que pensar demasiado porque encuentro que si tienes que esforzarte demasiado, o tienes que buscar cosas en tu teléfono o buscar ideas te quita ese elemento de relajación. Es agradable simplemente agarrar un bolígrafo y papel y simplemente empezar a garabatear. Si conoces la forma básica de la hoja, solo puedes hacer algunas pequeñas variaciones a ella y llegar a tus propias ideas, por eso elegí este tema. La forma básica de la hoja es de sólo dos curvas. O podemos usar una ligera curva S. Vamos a dar la vuelta y luego estamos subiendo un poco. Si hacemos lo mismo en el otro lado, solo te da una forma de hoja ligeramente diferente. Esa es la forma básica con la que estamos empezando. Pero puedes hacer esto más largo y más delgado. Eso le dará a tu planta un aspecto muy diferente. O puedes hacerlo más pequeño y colorearlo en. Puedes hacerlo más redondo. Si comienzas en un punto y luego vas por la parte superior y luego lo traes de vuelta en esa es otra variación. O puedes hacerlo más redondo en la base y luego llegar a un punto así que si tu tallo estaba aquí abajo. También puedes hacer más de una forma de corazón. Empezando en la parte inferior, como un corazón al revés bajaría, lo curvaría hasta el punto, y luego volviera a hacer lo mismo, y dibujar el tallo. Una vez que tengas la forma de tu hoja y también puedes variar los detalles dentro de ella, por lo que podrías agregar una vena simple, el centro, o podrías hacer la vena con algunas venas más a cada lado. Podrías simplemente caer a tu bolígrafo más pequeño para que este sea el único y solo agrega un poco de sombreado desde el borde inferior, tal vez un poco desde arriba. Ya hemos coloreado este en, solo puedes hacer un corto golpe escamoso para la vena en el medio. Podrías dejarlo completamente en blanco o podrías hacer una vena corta con líneas más cortas. Se puede ver cómo solo por su cuenta ya se ven bastante diferentes. Pero cuando los consigues en una rama, puedes variarlos aún más al tener un número diferente de ramas, un número diferente de hojas en la rama dice, o cambiando el tamaño de las mismas. Hagamos algunos ejemplos usando este primero. Aquí, podríamos simplemente tener un solo tallo saliendo de la olla y mantenerlo realmente simple así. Para éste, podríamos sumar muchos más de estos con cada uno de estos tallos más pequeños simplemente curvando hacia arriba. Sólo voy a añadir ese sombreado ahí dentro. Éste, podemos mantener eso bastante pequeño y tal vez hacer un par de tallos saliendo de la olla y se ven bastante bonitos cuando los haces a diferentes longitudes. Uno es bastante más alto que el otro y puedes o bien vas a añadir estos directamente en el tallo principal o puedes hacer un poco de ramificación, que de nuevo va a hacer que se vea diferente. Probablemente no lo haría así, tendría ni uno u otro por lo que se ve consistente. Pero solo para darte una idea, con estos redondeados, puede verse bastante bonito tener una pequeña en la parte superior. Entonces a medida que bajes, hazlos un poco más grandes. Entonces de nuevo, hazlos ligeramente más pequeños y luego solo agrega tu pequeña línea escamosa para la vena. De nuevo, solo volviendo a mis ejemplos, verás que he usado este aquí. Hay dos tallos saliendo y se están superponiendo. Hice éste primero y luego esta hoja aquí solo se sienta detrás así que acabo de dibujar esto atrás. Aquí hice algunas de esas hojas redondeadas, pero todas son del mismo tamaño y luego solo decidí colorear algunas de ellas dentro y algunas de ellas fuera. Estas son una flor más pequeña, obtuve la inspiración de mis flores secas en mi estudio, que eran más como malas hierbas. Ellos pequeños tallos bastante delicados y luego solo una pequeña línea tambaleante que da la vuelta y luego solo los hicieron todos a diferentes longitudes. Esta, esta solo tiene cinco hojas que apenas salen al tallo como en forma de estrella. Se puede ver que se trata de variarlos ligeramente, agregando las diferentes venas que colorean algunas de ellas, algunas tienen bastantes hojas, y luego algunas solo tener una pareja, las juntan todas. A lo mejor se ven un poco desalentadores, o un poco complicados, pero una vez que los rompes, realmente no hay mucho para ellos. Esta es otra que realmente me gusta hacer. En realidad es muy similar a éste, pero acabo de cambiar ligeramente el tamaño y el detalle y lo practicaré en los ejemplos también. Pero básicamente es sólo dibujar hojas uno al lado del otro, luego dibujando las hojas traseras después. Empezamos con los frontales que son mucho más fáciles por lo que sería así. También tenemos algunos ejemplos de cactus aquí, que les voy a mostrar cómo hacer también. Simplemente uno realmente simple que es solo un semicírculo con unos pedacitos espinosos usando el forro fino. Tenemos uno aquí con los brazos saliendo, uno más alto con una pequeña flor encima, y luego otra aquí. Pero de nuevo, son realmente simples, solo te mostraré cómo hacer eso. Simplemente dibujaré una línea por lo que la primera, era sólo un semicírculo y luego estas pequeñas líneas escamosas. Siempre empiezo con el borde exterior, lo hago es bastante bonito tenerlos saliendo y luego simplemente llenarlo de las pequeñas líneas. Tener uno más alto, y luego simplemente sacar algunas líneas bajando y otra en el medio. Después dibuja la flor en la parte superior y luego se puede ver que he hecho el lado izquierdo un poco más alto porque voy a dibujar otro alrededor la espalda y luego traer eso. Entonces de nuevo, solo añada estas pequeñas marcas a lo largo de las líneas. Entonces para éste solo vamos a empezar con esa herramienta de arca y luego dibujar un brazo y otro ligeramente más abajo. Nuevamente, acaba de empezar con los bordes con estos pequeños picos. Normalmente me gusta bajar a mi bolígrafo más pequeño cuando estoy haciendo estos, solo para que haya un contraste entre el contorno pero no importa, todavía se ven muy lindos. Entonces el final es este arca y luego vamos a hacer otro en el lado derecho, que es más pequeño y luego uno aún más pequeño. Otro a la izquierda, y luego hará dos realmente pequeños aquí, luego otra vez, solo agrega tus pequeños picos. Ojalá con solo mostrarte estos pocos ejemplos, puede ver que son realmente fáciles de hacer, aunque sin tener que pensarlo demasiado o usar una referencia porque son básicamente sólo simples variaciones el uno del otro. Una vez que añadas una parte diferente con diferentes patrones, se verán aún más diferentes. En el siguiente video, te voy a llevar a través algunos ejemplos de plantas en maceta de principio a fin. 14. Plantas en potencia: ejemplos parte 1: En este video, vamos a estar garabateando algunas plantas en maceta de principio a fin. Voy a estar usando mi micrón tamaño 08 y 01 otra vez, y también voy a estar usando mi Tombow Fudenosuke Pen gris para agregar algunas sombras a las macetas y tal vez a algunas de las hojas también. Dibujé una tenue línea de lápiz con una regla en la página solo para que pueda mantener mi olla recta, así que por si acaso te estás preguntando un poco más tarde sobre cómo ella los mantiene en línea, así es como porque sí tengo tendencia a subir o bajar la página. Voy a empezar con mi talla 08 más gruesa para el contorno de las macetas. Empezamos con una simple, hacemos línea inclinada, más ancha en la parte superior, y otra, por lo que esto es sólo una olla de herramientas. Entonces solo haremos dos hojas grandes saliendo de ésta. Siempre me gusta hacer mis tallos en una curva, aunque vayan subiendo bastante rectos, quiere curvarlos un poco solo para que se vean un poco más naturales en lugar de rígidos. Aquí, sólo voy a hacer una hoja grande. Entonces voy a hacer otro tallo bastante cerca de éste, saliendo en la otra dirección y tenerlo un poco más corto. Sólo voy a llevar esa línea hasta la cima. Entonces con algunas curvas bastante cerca juntas, solo voy a rellenar las hojas. Voy a mantener esta olla bastante llanura ya que es nuestra primera y solo estoy bajando a mi talla 01, solo para agregar algo de sombra a este lado izquierdo de la olla, así que esto sólo va a ser la eclosión a estas líneas parpadeantes cortas que practicamos antes saliendo del borde. Esto sólo le va a dar una pequeña sugerencia de dimensión. Entonces si tienes un bolígrafo gris como este, solo puedes darle unos segundos para que eso se seque y luego correr la pluma gris por el borde, y eso sólo va a darle un poco extra de sombra, como eso. También puedes correr la pluma gris a lo largo de un lado de las hojas para darle un poco de sombra. Sé bastante agradable. Lo corro por la izquierda ahí y sólo voy a correr por este lado izquierdo de éste también. Al hacerlo bastante sencillo, podemos añadir un poco más de detalle al siguiente. Encuentro que cuando las estás haciendo en una pequeña fila, tal vez tu garabateando una hilera de plantas en maceta en un estante. Es bastante agradable variar los detalles, tengo algo llano y luego quizás el siguiente, más detallado, tal vez chunkier, y luego el siguiente, como un jarrón delgado, como un jarrón delgado, por lo que variando las alturas y variando los detalles. Éste, voy a hacer una forma de canasta, así que la estoy curvando. Entonces le daré una parte superior plana con algunos bucles en cualquiera de las esquinas. Para la planta, voy a hacer algunas de esas hojas más largas que practicamos, así que dibujaré un tallo curvo, algunas hojas largas saliendo. Entonces una pequeña línea y otra hoja, estas hojas se curva alrededor hacia la parte superior también. Se pueden solapar, así que si lo hacen acaba de correr tu bolígrafo por donde crees que iría y lo derribaría, para que puedas volver a encontrarte. Dibujaré otro corto saliendo de esta manera. Entonces éste va a ir por debajo. De nuevo, solo estoy moviendo mi pluma por la parte superior y llenando, por lo que se sienta detrás de esas hojas. Sólo estoy cambiando a mi talla 01 ahora, así que por estas hojas que se sientan detrás, solo podemos hacer algunas eclosiones dentro de ellas solo para dar la ilusión de un poco de sombra, podría hacer esto a este top one también. Esta eclosión se está volviendo un poco más ancha, no es tan oscura, y eso simplemente distingue a ésta del resto, pero la hace para que aún esté mezclada con el resto de las hojas de esa rama. Volviendo a mi 08, solo voy a hacer este patrón tipo mimbre aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dibujar una pequeña curva en la esquina, luego empezando por alrededor del medio, voy a hacer otra curva subiendo a la cima. Sólo voy a seguir haciendo eso todo el camino, comenzando desde la mitad de la curva antes, y subiendo a la cima. Entonces voy a hacer otra fila, y luego solo reunirme en la parte superior. No me preocupa dónde golpea la fila anterior. Esa es esa canasta hecha, podría simplemente agregar una pequeña línea parpadeante y T a estas hojas por un poco de vena. Entonces voy a darle a este bolígrafo un minuto o dos y luego correr esa sombra gris por el lado izquierdo. A continuación, hagamos una pequeña parte sobre una mesa, así que voy a empezar por bajar recto y luego curvar a la vuelta de la esquina, cruzando. Esta es una olla bastante pequeña, y luego voy a dibujar un rectángulo debajo de ella para la mesa, y luego solo voy a dibujar dos patas para esta. Podría colorear esa mesa en. Sólo voy a añadir un poco de eclosión también a estas piernas solo para darle un poco de contraste a la olla, por lo que la olla se destaca. Entonces para éste, voy a dibujar el tallo y sólo tengo estos pequeños pétalos redondeados y colorearlos en. Hagamos uno corto. Fuera al lado izquierdo también y luego uno en el medio, en altura a la derecha. Después con el bolígrafo pequeño, solo voy a añadir estas líneas escamosas para el sombreado en el lado izquierdo. Voy a volver atrás y en realidad hacer eso a la canasta de mimbre también en el lado izquierdo de eso. He añadido un poco de altura aquí. Ahora voy a volver a bajar bajo. Voy a empezar con una pequeña base, un rectángulo delgado para una base de esta olla. Lo sacaré un poco a cada lado, luego hago dos curvas a cada lado. Este es un parque bastante amplio. Para éste, voy a hacer los grumos de hojas juntas. Es más una suculenta. Apenas empiece en el medio. Se puede ver que estoy usando esa curva de tipo S para estos. Hago otro junto a él. Sigo yendo hasta que llego al fondo. Entonces voy a llenar estos vacíos con más que se sientan atrás. Después con esta parte, voy a hacer algunos patrones, así que empezaré con un par de líneas. Entonces voy a hacer un zigzag por el centro. Entonces solo haz algunos triángulos más pequeños dentro de cada uno. También agregaré una línea de puntos debajo. Sólo estoy inventando esto a medida que voy. Creo que voy a colorear esta base también. Al cambiar a mi 01, voy a dibujar algunas líneas finas. Estos son curvados hacia arriba a lo largo de cada una de estas hojas. Voy a ir a este lado izquierdo y añadir ese sombreado con este bolígrafo 01, así que lo tengo. Entonces voy a mi bolígrafo gris. Voy a volver a éste ahora, solo agregando en esa sombra en el lado izquierdo. Igual con esta parte, voy a añadir un poco de sombra debajo de la mesa también, y abajo por este lado izquierdo de esta olla. También con estas hojas, se puede correr por un lado para darle un poco de sombra agradable, lo que hace que parezca que las hojas están dobladas. Se arquean en el centro, lo cual es bastante bonito. Hagamos un rectángulo simple ahora. Voy a agregarle un pequeño labio a esto. En realidad son unos labios bastante gruesos. Eso está bien. Entonces para éste, voy a hacer unas hojas gruesas en forma de corazón. Entonces solo tiene algunas líneas de parpadeo para las venas. Podemos añadir un patrón a esta olla. Voy a tener una línea gruesa y cruzando. Entonces quizás solo una sola línea. A lo mejor voy a hacer una fila de puntos un poco más abajo. De hecho, también rodeo esos bylines. Podría hacer otra línea más gruesa para equilibrar en la parte inferior. Acabo de añadir otra fila de puntos aquí también. Entonces solo agregando sombreado. También voy a añadir a este labio en la parte inferior, y añadir algún sombreado saliendo en la parte superior de las hojas también y en la base. Hagamos un cactus a continuación. Sólo voy a tener una olla con estas líneas bastante bajas inclinadas. Podría agregarle un labio a éste también. Solo recuerda mantener estos bordes inclinados en el labio también. Entonces para éste, voy a hacer dos líneas y luego simplemente llenarlo con líneas más pequeñas. Entonces para el cactus, empezaré en el medio con un semicírculo y tendré uno más pequeño a la izquierda. Hay dos pequeños saliendo. Éste va a ser un poco más grande, y luego más pequeño de este lado con uno pequeño allí. Cambiar a mi talla 01 otra vez, voy a empezar por fuera con estos pequeños picos. Me gusta bajar a mi de aquí porque da un bonito contraste con el contorno y solo hace que estos picos solo se vean un poco más delicados. Sólo voy a añadir en esa sombra también. Después con el bolígrafo gris, volveré a éste que hicimos antes, sumar en una sombra por la izquierda. No iba a añadir alguna sombra debajo de este labio, luego abajo por el lado izquierdo de estas plantas también. Me gusta usar este bolígrafo para esto porque solo puedes variar la presión y hacerlo más grueso a medida que avanza. Empieza bastante delgado y luego presiona hacia abajo para hacerlo más grueso. Dibujaré en el lado izquierdo de todas estas partes del cactus también, y a la izquierda de la olla, y otra vez debajo de este labio. Para la final, eso es sólo hacer una botella pequeña. Empezando por el pequeño rectángulo u óvalo y luego dibuja el cuello y luego curva hacia fuera. Haz lo mismo en el otro lado. Entonces aquí, sólo voy a hacer algunos sencillos retoques. Es un poco diferente. En realidad no hemos practicado estos. Es sólo una línea ondulada. Entonces solo puedes dibujar algunas líneas más onzas que salen de ella. En realidad acaba de garabatear estos de algunas ramitas que tenemos en nuestro salón. Vale la pena simplemente echar un vistazo a tu hogar para inspirarte también. Estoy seguro de que habrá más de lo que esperas. Sólo estoy haciendo estas longitudes ligeramente diferentes. Apenas uno corto en el lado derecho también. Volviendo a mi, sólo voy a hacer la sombra. Para esta botella, solo voy a añadir ese gris de nuevo y justo debajo de ese labio. En el siguiente video, simplemente garabatearé otra fila de plantas en maceta que puedes hacer conmigo si quieres, si estás disfrutando de esto y quieres más inspiración. De lo contrario, puedes saltarte adelante y mudarte a los garabatos de la casa. 15. Plantas en potencia: ejemplos parte 2: Para éste, voy a empezar con la base, línea bastante larga y luego me voy a tapar para que la parte superior sea un poco más delgada, plana superior y luego curva de nuevo hacia abajo. Para esto, voy a hacer que los tallos de las hojas sean un poco más gruesos. Voy a dibujar dos líneas, y luego colorearlas y luego dibujar una hoja bastante grande sobre ésta. Sólo voy a hacer unas cuantas más. Bastante agradable tener unos pocos apenas saliendo en diferentes direcciones. Voy a hacer uno que va a venir detrás de esto. Sólo estoy corriendo el bolígrafo por el papel así que sé a dónde ir y traerlo de vuelta a bajar. Voy a hacer sólo uno por este lado sólo para equilibrar. Voy a sacar las venas en cada una de estas. Voy a cambiar a mi bolígrafo más ligero y sólo voy a dibujar líneas hacia abajo. Voy a empezar por el medio con una línea recta y a medida que me muevo a la izquierda y a la derecha, quiero que estos se doblen alrededor así que entonces iré a la izquierda. Iré en el medio, así que tengo un punto a medio camino. Empezando a volverse más rectos. Llena estos vacíos en. Con la pluma gris sólo voy a correr por el lado izquierdo. Si no tienes un bolígrafo gris, solo puedes usar un lápiz y simplemente añadir poco de sombreado o simplemente puedes dejarlo apagado. Pero me gusta bastante el aspecto de si tengo mi pluma alrededor de mi estudio o en casa, podría agarrar mi bolígrafo gris. No siempre lo tuve conmigo cuando estoy garabateando. Ciertamente no lo llevo en mi bolsa cuando estoy fuera y cerca, pero me gusta el look que agrega a mis macetas cuando sí lo uso. Para el siguiente, hagamos un cubo. Para ello, voy a dibujar dos bordes inclinados. Voy a hacer esto bastante amplio. Entonces solo dibuja una línea en la parte superior e inferior. Voy a hacer dos semicírculos, que es donde se va a encontrar el mango y luego solo correr una línea detrás de él. Ahora, dibuja un rectángulo para el mango. Entonces voy a tener esta curva yendo dentro de ese semicírculo. Con ésta, voy a tener unas hojas bajando, arrastrando hacia abajo a cada lado. Estoy empezando más o menos en el medio, solo dibujando una línea curva y otra en este lado y luego tal vez uno suba en el medio un poco más alto. Sólo voy a dibujar unas hojas pequeñas saliendo de ellas con estas pequeñas ramas y algunas pueden tener dos hojas saliendo de ellas. Esto se está convirtiendo en una pequeña planta bastante ocupada, muchas hojas. Usando mi 01, solo voy a añadir ese sombreado a un costado. Sólo voy a añadir algunas líneas escamosas para vena corta dentro de cada una de estas hojas. A continuación, hagamos otro cactus. Para éste, vamos a hacer una parte más ancha con bordes inclinados. Entonces voy a añadir dos cactus a éste, por lo que uno pequeño y uno más grande. Entonces dentro de cada uno de estos, voy a empezar en el medio de la parte superior y simplemente dibujar algunas líneas hacia abajo. Alrededor de cuatro líneas en cada una. Usando mi pluma más pequeña ahora, solo voy a añadir estos picos a lo largo de cada una de las líneas. Entonces voy a añadir algunas rayas a esta olla para que sea un poco más interesante. Hemos mantenido nuestras macetas bastante simples hasta ahora, por lo que puedes agregarles tantos detalles y patrones como quieras. Agrega ese sombreado también. Entonces con mi bolígrafo gris, voy a simplemente presionar muy ligeramente y simplemente correr por el lado izquierdo de cada una de estas secciones. Sólo va a ayudar a que el cactus luzca un poco más dimensional, y luego por el lado izquierdo de la olla también. Volviendo a mis ocho, voy a dibujar un pop curvo con unos pies. Empezaré bajando, y se va a curvar alrededor de la base, justo en las esquinas inferiores con una parte superior plana. Voy a colorear estos pies para que destaquen. Para éste, quiero añadir algo de altura a mi fila de plantas en maceta, por lo que voy a dibujar un tallo bastante alto aquí con una hoja redondeada en la parte superior. Agrega un par más y a medida que baje, me voy a hacer más grande. Entonces me voy a hacer más pequeño otra vez. Voy a hacer uno más corto saliendo a la izquierda. Podría solo agregar uno más aquí solo para equilibrarlo. Para estos, solo voy a añadir esa línea parpadeante. Por esta parte, le voy a sumar algunos puntos, creo que por todas partes. Sólo estoy hinchando mi pluma así que son puntos realmente grandes. Después agrega mi sombreado a ese lado izquierdo como de costumbre. Voy a hacer otra canasta ahora. Esta va a ser una canasta cuadrada, creo. No hemos hecho maceta cuadrada. Voy a añadir algunos bucles, así que un bucle bastante grande. Este va a flotar hasta ese lado. Voy a hacer unas rayas gruesas en esta canasta. En realidad podría alternarlos entre una franja gruesa y solo una línea normal. ¿ Qué plantas debemos hacer en ésta? Tenemos uno alto, así que probablemente quiero que vuelva aquí. No tenemos ninguno de esos que hemos coloreado de esta manera, así que tal vez podamos hacer uno de esos. Podría hacer una bonita y delicada. Voy a curvar alrededor. Dibujaré los tallos primero. Entonces solo voy a hacer unas pequeñas hojas redondas para esta. Simplemente agrega mi sombreado con mi bolígrafo más pequeño. Entonces para el último vamos a hacer una olla pequeña sobre una mesa, así que dibujamos primero la mesa, ese rectángulo, y luego nuestra olla inclinada. Éste un poco incómodo. No importa. Entonces agregaré tres patas, así que una recta hacia abajo, la media, y otra a cada lado en ángulo. Entonces para esta, voy a hacer unas hojas más grandes que ésta. No demasiado grande, tal vez sobre ese tamaño. Es un tamaño bastante bonito. Están volviendo a la forma básica de la hoja que practicamos. Es bastante agradable hacer estos en diferentes direcciones. No necesariamente ser completamente uniforme y ser simétrico. Es agradable variarlos un poco. Por ejemplo, voy de esa manera aquí. Podría bajarme un poco y luego bajar aquí. Para esta parte, voy a añadir algunos, podría hacer un poco de entrecruzamiento. Creo que voy a mantener esa mesa y piernas bastante lisas porque la olla está bastante estampada ahora. Sólo voy a volver a algunas de estas plantas anteriores, mientras que eso se seca con mi pluma gris para agregar la sombra. Podría añadir un poco de sombra a algunas de estas hojas más grandes. Agrega algo de sombra a estos también. Entonces solo un poco debajo de la mesa, tal vez la parte superior también y luego este lado izquierdo y abajo este cubo, tengo ese antes. Esas son nuestras plantas en maceta terminadas. Realmente espero que hayas disfrutado esto y te haya dado algo de inspiración para cómo puedes doodle el tuyo propio. Recuerda, es solo un caso de elegir una forma para tu olla. Elegir las hojas y los patrones. Yo no decidí sobre estos de antemano. Acabo de inventar a medida que avanzaba, y también se trata de solo recordar que no hay presión, no te preocupes por equivocarlo. No hay mal. No importa. Estos son simplemente garabatos divertidos. Por supuesto, si estás planeando ponerlos en un diario de bala o quieres hacerlos en un marcador, solo puedes mapearlos primero a lápiz o simplemente practicar en un pedazo de papel de chatarra. Pero en general, cuando solo las estás garabateando, solo juega y diviértete con él. A continuación, vamos a pasar a las casas de garabatos. 16. Casas: elementos básicos: Las casas son otro tema favorito mío a doodle que quería compartir contigo. Porque me encanta cómo puedes llegar a tantos diseños diferentes solo usando elementos muy similares y formas geométricas básicas. Son realmente fáciles de doodle pero sí terminan luciendo realmente lindos también. Para una casa sencilla, todo lo que realmente necesitamos es un cuadrado, y luego un triángulo para el techo. También se puede hacer el techo con inclinaciones cada lado que es como me gusta hacer bastante de la mía. Entonces solo agrega ese cuadrado o rectángulo debajo. Entonces también puedes agregar otro rectángulo más pequeño para la parte de la chimenea. Para las puertas, de nuevo es sólo otro rectángulo simple y un punto para el mango. Pero puedes agregar otro rectángulo más pequeño. Se puede convertir la puerta en un arco. Entonces puedes agregar otro arco más grande y añadir algunas lineas, es como un arco de ladrillo que puede parecer bastante lindo, y solo agrega esa manija de la puerta de nuevo. Puedes dibujar un rectángulo más ancho y luego dibujar una línea dividiéndolo por el medio para una puerta doble. De nuevo, se puede hacer esto con el arco también. Eso son dos tiradores de puerta. Se puede añadir una ventana a la puerta. Simplemente haz un pequeño semicírculo. Para las ventanas, básicamente son un cuadrado con dos líneas cruzando en el medio. Entonces siempre puedes agregar un pequeño rectángulo en la base para el alféizar de la ventana en el que puedes colorear o simplemente puedes hacer un pequeño cuadrado para la ventana. También puedes hacer arcos, igual que lo hicimos con puertas, para luego cruzar, o puedes hacer pequeños círculos lindos con la cruz dentro. Estos no se ven mucho por su cuenta. Se puede hacer un semicírculo. Pero una vez que los agregas todos y luego agregas algunos detalles, se ven realmente lindos. Nuevamente, con la ventana, puedes agregar un alféizar en la parte superior e inferior usando estas formas rectangulares. Siempre se pueden añadir algunas cortinas también con un poco de curva y hacia abajo. Otro tipo de techo que puedes usar es solo dos líneas diagonales y luego solo espesarlo con un par de líneas paralelas más. Entonces agrega tu base. Puedes hacer que tus techos sean un poco más fantasiosos. Empieza con el contorno superior y luego aquí, voy a ir unos dos tercios por el camino a través y luego solo subir y bajar. Entonces voy a correr otra línea debajo esto, subir de nuevo. Basta con añadir la base de la casa. También puedes hacer algunos lindos tejados de paja, por lo que lo hacen un poco más curvado. Voy a curvar estas esquinas, subir en un ligero ángulo, curva la esquina, ir a través y bajar, curva esa esquina, y luego solo hacer un par de arcos aquí. Entonces aquí, puedes agregar algunas bonitas ventanas. Una vez que hayas agregado en algunos detalles, eso puede parecer un techo de paja realmente lindo. Aquí verás algunas de estas escenas callejeras que he garabateado en mi cuaderno de bocetos. Estos en la parte superior son realmente básicos, literalmente están usando cuadrados o rectángulos para las ventanas y las puertas, y todos se unen. A medida que me muevo hacia abajo, añadí con un poco más de detalle, agregando en un poco de sombreado o alguna eclosión o incluso algunas curvas solo para darle al techo algún detalle. Se puede decir, no me preocupan las proporciones. No estoy pensando si las ventanas son del tamaño correcto o si son del mismo tamaño que las otras casas. Realmente no me importa cuando estoy garabateando, solo estoy tratando de doodle algo lindo. Nuevamente, a medida que nos movemos aún más hacia abajo, se puede ver que he empezado a añadir aún más detalles como estos alféizares de ventanas, colorear en más áreas, agregando algunas lineas lineas lineas lineas, o algunas curvas elementos, añadiendo en un poco más de sombreado. Entonces he empezado a usar mi pluma gris también solo para agregar un poco de sombreado debajo de la azotea. Entonces aquí, acabo de empezar a sumar algunos detalles adicionales en, aún. Pero estos detalles, no son complicados. Son básicamente como los elementos que practicamos en la sesión de práctica. Por ejemplo, estos semicírculos, los practicamos, y luego hay algún trabajo de ladrillo aquí. El trabajo de ladrillo es realmente lindo de agregar; es básicamente, solo empiezas con las líneas y luego en una línea, solo agregarás en algunas líneas verticales. En el de abajo, solo los agregas en el medio. De nuevo, retroceda. Entonces estás alternando donde están. Son realmente simples albañilería. Puedes referirte a tu página de elementos divertidos que hicimos antes para conseguir algunas ideas de lo que puedes agregar a estos techos e incluso simplemente doodle toda una página de ellos por su cuenta. Aquí puedes ver tengo algunas líneas horizontales simples, o líneas verticales, o esas filas de semicírculos que ya hemos practicado. Hay algunos azulejos y algunos zigzags. Entonces también acabo de tocar por ahí con las chimeneas. Puedes añadir algunas líneas a esas o puedes colorearlas en. Puedes agregar ese pequeño rectángulo en la parte superior. Es bastante divertido solo tener una jugada por ahí viniendo con diferentes ideas para lo que puedes añadir a estas. En el siguiente video, vamos a doodle una escena callejera de principio a fin juntos. 17. Casas: escena de una calle con ejemplo: En este video, vamos a estar garabateando una pequeña escena callejera de casas. Como practicamos antes, se parte de la forma muy simple de un cuadrado o rectángulo. Voy a empezar con un rectángulo. En realidad, como se trata de una escena callejera, posible que quieras dibujar primero una línea para que sepas a dónde van todas las casas. Tengo aquí una línea de lápiz muy ligera, pero voy a dibujar esto en bolígrafo. Con esta casa, quiero que el techo salga un poco a costado luego entrando en ángulo con una tapa plana. Voy a dibujar un pequeño rectángulo para la chimenea. Está entrando un poco al techo, pero eso está bien porque voy a colorearlo. Para estas ventanas, voy a empezar con un rectángulo delgado para el alféizar. Voy a hacer lo mismo a cada lado, luego tener las ventanas como un arco con una cruz en el medio. Para la puerta, voy a hacer un mini techo sobre la parte superior como un porche, luego sacar eso hacia abajo con una manija de puerta. Tenemos nuestra forma básica ahora, así que podemos ver cómo podemos agregarle algunos detalles más. Podría colorear en estos alféizares de las ventanas. Voy a cambiar a mi bolígrafo 01. Se va a añadir un contorno delgado a estas ventanas, y luego voy a añadir algunas líneas a este techo. ¿ Recuerdas lo que practicamos antes? Mover todo el brazo con estas líneas si se están haciendo más largas. Añade algunas líneas a este techo también. Lo que puedes hacer es añadir algunas líneas como la impresión de ladrillos alrededor de esta casa, lo cual es bastante lindo. De hecho podría convertir este techo en tejas. El modo en que practicamos los ladrillos antes, dibujamos algunas líneas horizontales y luego las alternamos a medida que bajas. estoy colocando en medio de los anteriores. Sigue alternándolas a medida que bajas. Para la casa de al lado, la voy a hacer un poco más alto, muy cerca juntos. Voy a hacer un rectángulo bastante alto, añadir en el techo con esos dos lados inclinados. Para la parte de la chimenea, la voy a tener saliendo la parte superior con otro pequeño rectángulo en la parte superior. Voy a tener tal vez tres pisos en éste. Voy a dibujar cuadrados para las ventanas con cruces en el medio. Voy a hacer una puerta arqueada en ésta con un mango, y tal vez otra línea a su alrededor. Creo que podría agregar una hilera de semicírculos debajo del techo de éste para que se vea un poco más divertido y coloree los que en. Voy a añadir algún sombreado a la parte de atrás de esta casa con mi 01. Estoy eclosionando. Estoy haciendo líneas diagonales [RUIDO]. Con mi pluma gris, voy a dibujar una línea este techo y debajo de estos alféizares de las ventanas. Tal vez ahí debajo. Con las fichas, también puedes ejecutar una delgada línea gris debajo de cada una de estas líneas. Aquí voy a hacer eso debajo. Voy a hacer un triángulo para el siguiente techo, y lo voy a tener un poco justo más abajo. Voy a hacer primero el triángulo, y luego sumar en los costados. Voy a añadir en una chimenea y luego colorearla. Le daré al techo un bonito patrón pequeño. Voy a hacer algunas ventanas circulares en esta, tal vez con una línea abajo en el medio. Haré otra aquí y luego podremos tener la puerta fuera del centro a la derecha. Voy a tener una puerta cuadrada, tal vez una puerta doble. Es una casa de aspecto extraño, que es bastante linda. Voy a redondear mi 01 alrededor de estos círculos. Voy a dibujar algunas líneas a través de esta casa también. Siempre dejo que estas casas evolucionen como estoy garabateando y creo que podría verse mejor con un poco extra de sombreado o que se ve un poco plano, puedo añadir una decoración extra. Eso probablemente se ve un poco demasiado quisquilloso ahora, pero eso está bien. Pasando a la casa de al lado, voy a hacer un rectángulo, media altura entre estos dos probablemente. Veamos, hazlo un poco más amplio. Voy a hacer las ventanas con esta repisa arriba y abajo. Haré otro de estos. [ inaudible] colorea estos y podría simplemente añadir algunas líneas. Entonces voy a hacer otra puerta doble, pero ésta va a ser un arco. Vaya, eso es bastante grande. Sólo voy a dibujar una línea por el medio. A lo mejor voy a hacer una ventana a cada lado. Entonces por el techo, sólo voy a hacer algunas líneas aquí abajo. Podría añadir una chimenea en y color que en apenas un poco de contraste. También podría dibujar una línea extra por aquí y colorearla. Al igual que necesita un poco más. ¿ Por qué no probamos uno de esos tejados de lujo que practicamos antes? Esta es una variación diferente de eso, así que sólo voy a empezar con una forma pequeña, bastante delgada , rectangular pero desde abajo, voy a continuar, y luego voy a subir a un triángulo y luego venir a través. Voy a usar esta línea superior solo para seguirla alrededor y luego encontrarme. Entonces justo debajo de la parte superior de este punto, voy a traer eso a través y luego bajarlo un ángulo y lo mismo en el otro lado. Voy a derribar esto. Podemos poner una pequeña ventana aquí. Voy a hacer una ventana arqueada. Podría añadir algunas líneas a esto. Puedes colorearlo en. Voy a sumar una línea debajo aquí también. Tal vez ese es el ático de ahí arriba. Podemos dibujar algunas ventanas ahora. Voy a hacer tres al otro lado y luego tal vez una bonita puerta grande con una gran repisa en la parte superior y una ventana a cada lado. Eso no está en línea. No es particularmente recto, no te preocupes. Voy a hacer unos semicírculos para las tejas del techo. Haré la primera línea y luego voy a empezar por el medio. Ir a la mitad de la siguiente. Esta es una casa bastante elegante y lo mismo en el otro lado. media a media, voy a añadir en algunas, creo, repisas a la base de estas ventanas. Podría simplemente añadir en algunas pequeñas líneas para sugerir el albañilería también. Suman algunas líneas en esta repisa por encima del techo para que coincida con esta. Tal vez agrego en una parte de chimenea también. Hagamos uno más. Voy a tener esto un poco más alto. Voy a tener unos semicírculos debajo que se ven bastante lindos con algunas líneas horizontales que cruzan el techo. Entonces creo que podría agregar algunas ventanas anchas en este y dividir eso en cuatro. Voy a dibujar la puerta de la izquierda con otra ventana aquí. Usando mi pluma más fina, voy a añadir sombreado a toda esta casa. [ RUIDO] Con tu bolígrafo más fino puedes incluso hacer cuadrados más pequeños dentro de cada una de estas ventanas. Agregaré una pequeña parte de chimenea. Espero que hayas disfrutado garabateando estas casas. Dejaré el resto de la página para que usted doodle un poco más de su propia, así que aquí hay algunas ideas más, lo que te mostré en el último video. De nuevo, se puede utilizar más de estos techos de paja, que empezamos a practicar antes y se trata sólo de añadir estas líneas finas para darle esa textura y sugerencia del techo. Puedes cambiar el detalle en el techo así que aquí tenemos algunos lindos tejados que se ven realmente lindos. Siempre me gusta hacer la albañilería. Puedes añadir algunos zigzags como aquí o simplemente puedes hacer este tipo de forma triangular para el techo. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes agregar algo de color a tus garabatos. 18. Cómo agregar color: En este video, te voy a mostrar algunas opciones para agregar color a tus garabatos. Esto sólo va a ser un resumen rápido como un video de bonificación. No vamos a entrar en estos demasiado detalle, pero ojalá, sólo puede ayudarte a inspirarte con más ideas para lo que puedes agregar a tus garabatos. Para ello, podemos usar lápices de colores, bolígrafos de colores, o acuarela, pero hay tantas opciones por ahí en estos días. Te mostraré algo de lo que tengo y lo que me gusta usar, pero estos ejemplos de ninguna manera son exhaustivos. En primer lugar, antes de empezar a mirar el tipo de bolígrafo o lápiz o pintura, recomiendo elegir colores que sean similares o colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de color. Sobre todo si quieres ir por una sensación relajante. Por ejemplo, usando diferentes tipos de greens o greens y blues, o diferentes tonos de rosas y púrpuras juntos, serán más relajantes de mirar porque no habría tanto competencia por tus ojos. Por ejemplo, si estuvieras usando muchos rojos brillantes y amarillos y azules, habría mucho pasando y muchos contrastes que no serían tan relajantes. Eso es solo algo a tener en cuenta si quieres doodle con algunas paletas de colores relajantes. La otra cosa con la adición de color es que necesitas pensar un poco más sobre qué tipo de papel estás usando. Con los lápices colorantes, realmente no importa, pero cuando empiezas a usar medios a base de agua como marcadores de agua o acuarela, debes asegurarte de que tu papel va a ser lo suficientemente grueso para absorber el agua. También con algunos bolígrafos, también pueden aparecer a través de tu papel o pueden ser bastante delicados como los rotuladores de cepillo Tombow, por lo que el papel más suave es mejor de lo contrario puedes dañar las puntas de tu pinceles de esos bolígrafos. Siempre vale la pena probar tu herramienta para colorear elegida en el papel que tienes que comprobar que funciona antes de empezar. Empecemos con lápices para colorear, que son una de las opciones más simples para agregar algo de color a tus garabatos. Estos no necesitan ser nada elegante. Es posible que ya los tengas en casa, sobre todo si tienes hijos, tal vez puedas leer su caja artesanal. En realidad tomé prestados algunos de estos de mi pequeño. Aquí hay algunos ejemplos de las plantas en maceta coloreadas con estas. Volviendo a la paleta de colores, se puede ver con las hojas, he usado dos verdes diferentes para todas estas plantas. Un verde lima más claro y un verde más fresco aquí, y para el cactus y para esta planta más espesa y frondosa, los he mezclado. Alterné el verde [inaudible] de estas secciones para dar un poco de interés y potencial sombreado, y luego solo alterné estas hojas también. Para las ollas, uso una mezcla de rosas y marrones para mantener la sensación general bastante calmante. No son colores brillantes, audaces, y es bastante agradable colorear estos garabatos simplemente con lápices. No hace falta pensar mucho. Es casi como uno de esos relajantes libros para colorear para adultos donde solo estás rellenando las secciones. Con estos lápices, es posible que tengas una tendencia a presionar automáticamente realmente duro, lo que puede hacer que tu mano comience a doler con bastante rapidez. Pero de otra manera puede ser simplemente colorearlo a la ligera. Sólo dando vueltas en círculos. Solo presionando ligeramente y luego solo puedes seguir repasando para acumular el color. Es una forma mucho más relajante de agregar color que simplemente presionar realmente duro y bruñir el papel. Simplemente puedes seguir repasando eso y construyendo el color de esa manera en su lugar. Con estas hojas, solo puedes colorear en toda la forma con un color plano. Solo quiero mostrarte algunos ejemplos de diferentes formas en las que puedes colorear estas. Ese es un color realmente simple, solo plano, o puedes acumular el color en ciertas áreas. Para éste, voy a hacerla más oscura en este punto inferior y después lo tendré mucho más ligero en la parte superior. Es como lo que hicimos con el sombreado con la pluma. Ahora voy a dejar esta sección superior sola y solo seguir repasando esta zona de fondo para hacerla más oscura. Presionando un poco más fuerte, y luego mezclarlo. Se puede ver que tiene un efecto un poco más agradable que éste, solo teniendo esa transición gradual de más oscuro a más claro. También puedes mezclar dos verdes diferentes juntos para las hojas. Sólo voy a empezar con el más ligero en la parte superior. Voy a colorear alrededor dos tercios del camino hacia abajo, y luego con el oscuro, acabo de empezar por el fondo. Entonces solo voy a superponer ese verde más claro para mezclarlo. Entonces a medida que voy más lejos, me estoy volviendo más claro, por lo que el color se mezcla un poco más gradualmente. Entonces solo volviendo a bajar para oscurecer eso. Obtenemos una agradable transición entre los dos. Siempre puedes volver con uno más ligero solo para ayudar a mezclar un poco más. Solo un par de ideas para en lugar de solo tener esta sección plana coloreada en, solo puedes mezclarlo bien ya sea con un solo color o usando un par de colores. También tengo estos lápices para colorear Prisma, que son colores encantadores, vibrantes. Son más caros que tu paquete estándar de lápices para colorear, pero sí tienen un hermoso color rico. Depende de lo serio que quieras conseguir con tu coloración o la cantidad de una inversión que quieras hacer. Estos son base encerada, por lo que su plomo es bastante suave. Hay que tener bastante cuidado ya que se rompen fácilmente. Nuevamente, solo te mostraré un ejemplo de usar un par de greens diferentes. Esto es verdadero verde y verde hierba. Con esto, acabo de empezar con un color más claro en la parte superior. Ya se puede ver lo vibrante que es ese color. No estoy presionando más fuerte también. Voy a entrar con un verde más oscuro en la base. Estos se mezclan realmente muy bien. Con estos lápices para colorear Prisma, puedes comprar un lápiz de mezcla incoloro también puedes comprar un lápiz de mezcla incoloroy solo puedes repasarlo. Esto simplemente mezcla todo el color y se deshace de esos parches blancos de papel. Se puede ver lo bien que se mezcla en conjunto y lo vibrante que es ese color. Es sólo otra opción para ti de algunos lápices colorantes que puedes usar. A continuación, veamos el uso de bolígrafos para agregar algo de color. Tengo algunos de estos liners finos de colores los cuales tienen esta punta muy fina y estos pueden ser agradables por agregar algo de color al contorno de tus garabatos o rellenar el patrón con líneas como esta uno. Para este patrón, este es similar al que hicimos antes. Nuevamente, empiezo esto con un bolígrafo negro para el contorno principal, y luego usé estos dos greens aquí. Algunas de estas secciones solo tienen el verde oscuro en, algunas de ellas solo la ligera, y luego algunas de ellas tienen una combinación de las dos con líneas alternas. Aquí hay otro ejemplo de la ballena que hicimos antes, y para esta vez solo uso dos blues diferentes para éste. Con éste en lugar de cambiar bolígrafos cada vez que dibuje una sola hoja, haré unas cuantas en un color y luego cambiaré. Por último con estos bolígrafos, aquí hay algunos ejemplos de esas plantas en maceta solo usando los corrales para el contorno. Yo uso los cinco de estos bolígrafos para estos, uso los dos azules para las macetas, los dos greens para las plantas, y luego también el gris para una de las macetas. También puedes usar marcadores de acuarela para agregar color a tus garabatos y aquí te damos algunos ejemplos. Me gustan estos marcadores de acuarela de Winsor y Newton. Te dan encantadores colores ricos. También hacen estos marcadores pro, que no son tan fan de porque estos son los realmente malolientes. No me gusta usar estos. Si buscas estos, solo ten cuidado con cuáles vas a buscar. A los que estoy usando se les acaba de llamar marcadores de acuarela. Lo bueno de estos es que solo puedes usarlos con un pincel aqua, que simplemente llenas de agua, y luego tiene un pincel en el extremo para que no necesites tomar un pincel extra o una olla de agua alrededor contigo, por supuesto, tus pinturas. Todo lo que necesitas es un par de bolígrafos y tu bolígrafo aqua. Son geniales si estás viajando o por ahí y alrededor y no quieres llevar demasiados suministros contigo. Con estos es mejor usar papel de acuarela, solo agregarías el bolígrafo a la página, y luego atropellarlo con el pincel y todo se mezclará muy bien. Para estos, yo recomendaría papel de acuarela de buena calidad también. Cuando probé esto en papel de menor calidad que era un peso más ligero, se podían ver las marcas o el bolígrafo, aunque después de haberlo mezclado con el pincel. Con este bolígrafo, en realidad no necesitas apretar el agua alrededor de ella. Simplemente saldrá automáticamente, pero se puede ver que este plumín tiene un poco de verde en él ahora, así que todo lo que harías entonces es simplemente apretar sobre tu toalla de papel, y luego el el color acababa salir y eso limpiaría el pincel. Si iba a colorear en estas hojas con estos rotuladores, solo agregaría un poco a la base y luego solo usar el pincel para mezclarlo. No es necesario agregar demasiado. Va bastante lejos. Entonces para los vars, esto es turquesa. Acabo de añadir un poco por el lado izquierdo. Simplemente limpia mi cepillo rápidamente, y luego mezcla esto y solo voy a tirar de él hacia el otro lado para que sea más ligero en ese lado derecho. Lo genial de estos bolígrafos así como que en realidad puedes mezclarlos. Esto es este verde por sí solo, que es las putas verdes igual que aquí, aquí he añadido un poco de rojo, que lo ha hecho un poco más apagada, y luego aquí añadí un poco esa turquesa, lo que la convirtió en un verde más fresco. Déjame mostrarte. Sólo voy a añadir un poco de rojo, y luego mezclarlo juntos. Se puede ver que el verde ya se ha vuelto un poco más silenciado que esta versión de aquí arriba, por lo que es bastante fácil mezclarlos también en el papel. La otra cosa en la que pensar es solo probar tus bolígrafos negros con cualquier bolígrafo o pintura a base de agua antes de empezar a usarlos solo para comprobar que en realidad son impermeables. Esta es una prueba que hice con este bolígrafo fino uni-ball. Agregué agua inmediatamente después de bajar el bolígrafo y corrió como se puede ver y acabo de dejar nuevo por 20 segundos y luego no lo hizo, por lo que puede ser que tu bolígrafo solo necesite unos pocos segundos para secar. Solo hay que estar consciente de eso antes agregar la pintura o el agua. También puedes usar acuarela para colorear en tus garabatos por supuesto, o incluso puedes saltarte la parte de la pluma y simplemente pintarlas simplemente con solo una acuarela y sin un contorno. Me encanta pintar simplemente así. Se puede ver aquí, estos son sólo algunos ejemplos de garabatos de plantas en maceta acuarela de mi libro. Es más o menos el mismo proceso. Sólo estás haciendo la base, agregando los detalles, y luego agregando plantas en macetas realmente simples, pero solo con acuarela. Espero que una visión rápida de algunas opciones para colorear en haya sido útil y te haya dado algo de inspiración o algunas cosas en las que pensar. Sigue viendo el video final donde sólo vamos a tener un poco de resumen de la clase. 19. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase. De verdad espero que lo hayan disfrutado. Solo quería compartir contigo un recapitulativo rápido y un par de cosas que te animaría a recordar cuando estés garabateando. El primero es que la práctica avanza. Si estás disfrutando del garabato pero tal vez un poco frustrado por tus líneas o tus formas, solo sigue practicando. Unos minutos todos los días ayudarán a mejorar tu memoria muscular, pero también a seguir volviendo a la razón por la que estás garabateando y a recordar relajarte y disfrutar del proceso sin importar el resultado final. Mantén tus páginas de referencia a mano. A lo largo de la clase, hicimos unas cuantas páginas que puedes usar como referencia. Mientras estás empezando, puede que solo tome algún tiempo acostumbrarse a pensar de una manera nueva que te ayude a idear diferentes ideas. Vuelve a estos para ayudarte si te sientes un poco atascado. Por último, empieza a mirar más a tu alrededor. Si te gusta garabatear las casas, mantén los ojos abiertos cuando estés siguiente en un paseo y mira diferentes estilos de ventanas o puertas que podrían ayudarte a inspirar tu garabato, o pagar más atención a los patrones y formas en las cosas que rodean tu hogar. Hay inspiración a nuestro alrededor para apoyarnos con nuestra creatividad. Sólo tenemos que aprender a abrir los ojos para ver más de ella. Me encantaría ver algunos de tus garabatos de esta clase, así que por favor compártelos conmigo subiéndolos así que por favor compártelos conmigo a la sección de proyectos aquí en Skillshare. Hazme saber qué patrones o temas más disfrutaste. Por favor también me dejes una opinión. Me encantaría escuchar lo que pensabas de la clase. Si aún no lo estás, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cualquier clase nueva, o también puedes consultar mis otras clases echando un vistazo a mi perfil. También me puedes encontrar en Instagram donde regularmente comparto nuevos trabajos, actualizaciones e inspiración para animarte a ser creativo. Si estás compartiendo tus proyectos en Instagram o algo que te haya inspirado a crear, por favor hazme etiquetarme y usa el #learnwithsharone. También puedes inscribirte mi email semanal donde te doy consejos, tutoriales, e inspiración y puedes escuchar algo primero ahí. El enlace para eso está en mi perfil. Por último, si te interesa aprender a usar la acuarela para relajarte también, entonces te gustaría echar un vistazo a mi libro, “Acuarela para el Alma”. Hay un enlace para ello en mi perfil donde puedes leer más al respecto. Hasta la próxima vez, garabatos felices.