Dibujo botánico para principiantes: cómo dibujar flores simples

1. Introducción: Hola, soy Sharon Stephens y soy artista y autora especializada en ilustración acuarela y caligrafía moderna. Me encanta crear para la alegría y la relajación y mi misión es ayudarte a que el arte o relajarte y diversión sea parte de tu vida también. En esta clase, aprenderás a dibujar una variedad de hermosas flores, las cuales puedes dibujar o garabar solo para relajarte, o puedes usar para decorar cosas cotidianas como tu diario, tarjetas de felicitación caseras, etiquetas de regalo o marcadores. Te mostraré cómo desglosar tu tema en sencillos pasos para que puedas divertirte con tus dibujos y disfrutar del proceso. En esta primera sección, te daremos una base para entender cómo simplificar tus flores y cómo dibujarlas desde diferentes ángulos, lo que te permitirá crear más intereses y dimensiones en tu obra de arte. Luego nos centraremos en 10 flores diferentes. El diente de león, el cosmos, la anémona, la margarita, acalasia, el pensario, el tulipán, el narciso, el cachorro y la hortensia. Te mostraré cómo dibujar cada uno de estos paso a paso en tiempo real con variaciones para mostrarte cómo dibujarlos desde diferentes ángulos para que puedas tener la confianza para irte y crear tus propios proyectos y tu propia composición. Todo lo que realmente necesitas para esta clase es un lápiz y un poco de papel. También te puede interesar usar algunos bolígrafos finos como yo estaré usando, y te hablaré a través de mis suministros con más detalle al comienzo de la clase. Espero que te sientas listo y emocionado de sumergirte en dibujar algunas flores hermosas conmigo. Toma tus suministros y comencemos. 2. Materiales: Como se menciona en la introducción lo que realmente necesitas tomar en esta clase es un lápiz y algo de papel. Pero también te puede gustar usar algunas plumas fineliner si las tienes. Para papel estaré usando un par de cuadernos de bocetos con papel cartucho blanco liso. Para las plumas fineliner utilizaré principalmente bolígrafos Pigma Micron. Puedes comprar estos bolígrafos en un conjunto con una gama de tamaños desde 005 que es el más fino, hasta 08 que es el más grueso. En la clase estaré usando principalmente una talla 02 para los contornos y una talla 005 para el sombreado y los detalles. También estaré usando una talla 08 para colorear en áreas grandes como en el pensario. Estos son todos bolígrafos impermeables por lo que puedes usarlos con acuarela también si quieres. Me gusta usar los bolígrafos de menor tamaño porque las líneas más finas hacen que mis flores se vean un poco más delicadas. Pero si quiero crear algo un poco más audaz entonces podría usar uno de los bolígrafos más gruesos en su lugar. Es solo una preferencia personal así que juega con los diferentes tamaños. También estaré usando un lápiz que te animo a que tengas para cuando dibujemos nuestras formas iniciales y también una goma de borrar para ajustar tus bocetos. A lo largo de la clase te estaré mostrando algunos ejemplos de algunos de los proyectos en mi diario y algunas etiquetas de regalo, marcadores y tarjetas. El diario que estoy usando es un diario de garabatos y puntos con páginas punteadas. Para las etiquetas y marcadores de regalo tiendo a usar papel de técnica mixta, papel acuarela o tarjeta Bristol que son todos más gruesos que el papel de cartucho que uso en mis cuadernos de dibujo. Para las tarjetas he usado algunas tarjetas precompradas en blanco. Ahora podemos pasar a algunos consejos de dibujo. 3. Consejos de dibujo 1: inspiración y referencias: En esta primera sección, estaremos sentando las bases para un simple dibujo botánico con algunos consejos sobre cómo comenzar y cómo abordar tus temas. Algunas flores pueden ser bastante desalentadoras de dibujar, así que ojalá esto ayude a aumentar tu confianza al darte un proceso en el que recurrir también para futuros dibujos. Hay tanta inspiración que podemos usar para dibujar flores. Cuando estás conociendo por primera vez tu tema, siempre es útil trabajar desde una referencia. Esta puede ser una flor de la vida real o una foto. La gran ventaja de usar flores de la vida real es que realmente puedes tener una mejor sensación de la flor, puedes mirarla desde diferentes ángulos y puedes ver las diferentes partes de su estructura y anatomía. Otra gran ventaja es que te permite hacer tu trabajo único y completamente tuyo. Puede resultar fácil copiar la obra de arte de otras personas, viendo cómo han convertido los sujetos en un dibujo o una pintura cuando estás empezando. Aparte de los obvios problemas de derechos de autor con esto, también te restringe crecer como artista y mejorar tus propias habilidades de observación. Para ejemplos de la vida real, puedes encontrarlos en tu jardín, en paseos, en una floristería o en un centro de jardinería. Me gusta ir a mi florista local para ver en qué flores de temporada tienen y comprar algunos tallos individuales para dibujar. floristería también es una gran fuente de información sobre cómo combinan las flores en un arreglo, qué flores funcionan bien juntas y qué composiciones utilizan. Normalmente no me gusta recoger flores cuando estoy fuera de casa, pero con solo mirar más a mi alrededor y verlas, observar en su propio hábitat natural realmente puede mejorar tu inspiración y comprensión de las flores. Por supuesto, no siempre es posible encontrar ejemplos reales de tus flores. Pueden estar fuera de temporada o simplemente no disponibles localmente, por lo que las fotos son otro recurso útil para referencias. Puedes encontrar muchas fotos de flores en Internet, en Pinterest por ejemplo, o incluso simplemente buscando en Google, o puedes usar libros de referencia. Tengo algunos libros de jardinería y flores que me gusta mirar a través para obtener alguna información o inspiración para mis flores. Las ventajas de usar fotos, ya sean las tuyas o de libros o de Internet u otra fuente es que la imagen es aplanada, lo que puede ser útil para los principiantes. Puede hacer que sea más fácil convertir la flor en un dibujo. Al igual que con una obra de arte, debes estar al tanto de los derechos de autor, por supuesto, al copiar de la foto de otra persona. Al usar fotos, me gusta ver varios ejemplos diferentes de la misma flor. Puedo llegar a conocerlo mejor. También entonces puedo escoger y elegir diferentes elementos de la misma, que se traducirán bien al papel. Por supuesto, puedes tomar fotos tú mismo para referirte. Tiendo a tomar fotos de flores si las veo en un paseo o cuando estoy fuera de casa. Como dije, no me gusta recogerlos. En cambio suelo tomar fotos desde algunos ángulos diferentes para entender su estructura para poder recrearlas cuando llegue a casa. También puede ser bueno tomar fotos de cualquier cogollo u hoja si los tienen, si quieres agregarlos a una composición. Me gusta tener en mi teléfono un álbum de fotos dedicado a la inspiración botánica, al que puedo decir más y luego volver a referirme. 4. Consejos de dibujo 2: anatomía y estructura: Comprender la anatomía básica y los elementos de las flores nos va a ayudar realmente a la hora de descomponer nuestro tema para que podamos dibujarlos o garabatos fácilmente. Algunas flores pueden ser bastante complejas y desalentadoras de dibujar, y en esta clase queremos poder simplificarlas para que podamos darle paso a paso y disfrutar del proceso. Cuando empiezo a dibujar una nueva flor, siempre me gusta saber algunas cosas básicas al respecto para ayudarme con el dibujo. Las cosas a buscar con una flor son los pétalos, y estos suelen ser la parte más reconocible de una flor, y pueden venir en una amplia variedad de formas y tamaños y colores. Estaremos viendo estos con mucho más detalle en un par de videos. También puedes buscar los sépalos, que son la parte exterior de la flor que encierra el capullo a medida que crece, protegiéndolo. Cuando la flor florece, estos sépalos pueden transformarse en lo que parece solo el resto de los pétalos en el borde exterior. Por ejemplo, un tulipán parece que tiene seis pétalos, pero en realidad tiene tres pétalos en el interior rodeados por tres sépalos en el exterior. Algunos sépalos son más pequeños y verdes y los puedes encontrar en la base de la flor una vez que haya florecido. Aquí los puedes ver en la base de una flor del cosmos. También se pueden buscar las partes reproductivas de la flor, que se encuentran en el centro de la flor, y aquí es donde la flor produce polen para atraer a las abejas. Algunas flores tienen partes reproductivas tanto masculinas como femeninas, y algunas solo tienen macho o hembra. A las partes masculinas se les llama estambres, los cuales están conformados por anteras y filamentos. La antera se asienta en la parte superior del filamento y es donde se produce el polen, y podemos dibujarlos simplemente como una forma ovalada encima de una línea o dos líneas paralelas. Las partes femeninas se llaman pistilos y están conformadas por el estigma y el estilo. El estilo es un tubo largo y el estigma se asienta en la parte superior y recibe el polen. También tenemos el tallo y las hojas de la flor. No nos vamos a centrar demasiado en las hojas específicas de cada flor dentro de esta clase, a menos que realmente agregue algo al dibujo de la flor como con los tulipanes. Ten en cuenta que con muchas flores, hay muchas variedades diferentes de misma flor y algunas pueden verse bastante diferentes entre sí. Cuando busque referencias, investigue un poco para encontrar características que le atraigan. No te preocupes por conseguir que todo perfecto o realista, especialmente al dibujar para la alegría y la relajación. Podemos tomar nota de las características distintivas y crear nuestros propios dibujos a partir de ahí. Lo principal es que estamos disfrutando en lugar de sentir la presión de hacer las cosas completamente bien. 5. Consejos 3: simplificantes: Una vez que tengas tus referencias o la información que necesitas para dibujar tu flor, siempre te recomiendo comenzar por dividirla en sus formas básicas para empezar y estaremos haciendo esto a lo largo la clase con cada flor. Primero, me gusta identificar la forma general de la flor, que luego puedes bosquejar lápiz como guía para tu punto de partida. Si estás mirando la flor desde una vista de arriba hacia abajo como esta, esto puede ser un círculo para la forma exterior con un círculo más pequeño en el centro. Aquí hay un ejemplo de un cosmos y una amapola desde este ángulo también. Si estás mirando la flor desde un ligero ángulo; así que ahora solo estoy inclinando esta flor, la forma ovalada se convierte en más un óvalo porque podemos ver menos de ella y el centro se vuelve un poco más ovalado también desde esta perspectiva y se mueve un poco abajo dentro de ese óvalo más grande porque los pétalos suben. He aquí un ejemplo de otro cosmos y una anémona desde este ángulo inclinado. Si seguimos girando esta flor para una vista lateral, el centro se mueve hacia el fondo y ya no podemos verla porque está dentro de esos pétalos; ahora está oculta, y la base de la flor entra a la vista y ahora estos pétalos forman más de forma semicírculo. Aquí puedes ver esto con una flor de equinácea y un cosmos desde la vista lateral. Para la equinácea, podemos usar un semicírculo rugoso para la cabeza del cono y un semicírculo más grande para los pétalos con un fondo curvo. Para el cosmos, puedes ver que podemos usar un semicírculo grande para los pétalos y un semicírculo más pequeño para la base. Es realmente útil comenzar a observar a tus sujetos de esta manera, desglosándolos en sus formas más simples y tomando el dibujo paso a paso porque nos lo facilita mucho. Podemos comenzar practicando bosquejando estas formas usando nuestro lápiz agradable y ligeramente para que podamos borrarlas más adelante una vez que hayamos terminado nuestro dibujo. Esta práctica es especialmente útil si eres nuevo dibujo solo practicando dibujar ese tipo de formas; los círculos, y los óvalos, y los semicírculos. Empezaremos con un círculo bastante grande para el exterior y luego sólo voy a agregar uno más pequeño en el centro. Ese es un ejemplo de una vista de arriba hacia abajo. Obviamente, con cada flor esto va a cambiar y este círculo podría ser más grande, o podría ser más pequeño e incluso la forma podría ser diferente, pero esto es solo un ejemplo de comenzar con una forma de flor bastante genérica como una margarita o un cosmos. Los usaremos mucho en esta clase porque nos estamos enfocando en flores simples. Desde una vista inclinada podemos usar más de una forma ovalada, y luego otra vez como dije antes queremos tener el óvalo más pequeño en el centro sentado ligeramente por debajo del centro. Si se trata de una línea central, podemos tener esto por aquí. Si tuviéramos esto en el medio y los pétalos que salían de él, simplemente se vería muy aplastado y bastante plano. Pero debido a que los pétalos tienden a llegar hacia arriba desde el centro, esto hará que se vea más realista y dimensional. Nuevamente, podemos hacerlo un óvalo más pequeño y esto es si la flor se inclina aún más. De nuevo, solo practica. También puedes practicar estos desde ángulos porque muchas de nuestras flores no van a ser planas así. Estoy agregando ese óvalo más pequeño en juego en ese centro haciendo esto desde la otra dirección. Puedes ver que estas son líneas indefinidas, aquí no estoy tratando de crear una forma perfecta. Entonces desde la vista lateral, podemos dibujar en semicírculo. Podrías tener una ligera curva hacia la parte superior donde podría ser bastante recta y luego si tiene una base bastante permanente, entonces puedes agregar en un semicírculo más pequeño allí. Nuevamente, puedes hacer esto desde un ángulo solo para practicar. Sigue practicando bosquejando estas formas tanto como necesites hasta que te sientas cómodo haciendo esto. Puede ser útil simplemente agarrar un trozo de papel grande y simplemente practicar. Poder dibujar la flor desde diferentes ángulos así va a hacer que tu dibujo mucho más interesante y dimensional especialmente si quieres incluir múltiples flores en un dibujo porque también va a agregar mucho movimiento. Si piensas de dónde vienen los tallos en esta fila superior, los tallos van a estar viniendo directamente hacia abajo. En estos pueden curvar redondos. Este sería recto. Nuevamente solo estoy agregando ese tallo curvo imaginando dónde se sentará eso, y eso va a agregar mucho más movimiento a tu dibujo. Este es un ejemplo del punto de partida para nuestros dibujos florales manteniéndolo fácil, como dije, dándonos una guía con la que trabajar. Esto puede quitarle mucho fue elementos desalentadores de dibujar una flor complicada dando este primer paso y haciéndola sencilla. El objetivo es ponérnoslo fácil aquí y podemos usar nuestro borrador tanto como necesitemos, así que estamos contentos con nuestra forma. Pero recuerda que es solo una guía aproximada, no estamos tratando de crear círculos perfectos u óvalos. 6. Consejos de dibujo 4: formas de pétalos: Entonces ahora vamos a centrarnos en los pétalos. Estos vienen en diferentes tamaños y formas dependiendo de la flor. Puedes dibujar estos de manera diferente dependiendo de lo simplista o realista que quieras que sea tu dibujo. Entonces usando este Cosmos como ejemplo, podemos comenzar en la base del pétalo, donde se une al centro de la flor. Aquí es donde el pétalo está en su punto más estrecho. Traerlo hacia arriba, curvarlo alrededor, y luego volver a bajarlo. Entonces esta es la base del pétalo donde se encuentra con el centro y siempre es la más estrecha aquí. Así que he usado una línea bastante suave aquí para crear esta forma, lo cual es genial para un dibujo simplificado rápido o garabato. Si queremos que esto sea un poco más realista, podemos prestar más atención a los bordes y esas líneas orgánicas. Entonces, si echas un vistazo a esta flor del Cosmos, puedes ver que ese borde superior en particular no es particularmente liso. Tiene más inmersiones en ella. Así que podemos practicar simplemente agitando ligeramente tu pluma o lápiz para crear esta línea más orgánica y tambaleante. Entonces, probemos esto en el propio pétalo. Así que estamos manteniendo el lado es bastante liso. Pero a medida que lleguemos a la cima, podemos sumar en estas profundidades y bajarlo. Solo inténtalo de nuevo. Entonces saliendo, curvándose alrededor. También podemos practicarlos desde diferentes posiciones. Entonces, mirando los pétalos inferiores comenzando, diciendo así que el centro está aquí, comenzaremos con el punto más estrecho en la parte superior, lo llevaremos alrededor, y agregando esas líneas. Así que solo practica diferentes tipos de pétalos haciendo estos bordes bastante diferentes porque una vez que esté todo junto, se verá muy bien, y se verá mucho más interesante si las formas son ligeramente diferentes que si todas son iguales. A menos que, por supuesto, quieras crear ese Doodle simplista, que también está absolutamente bien. Entonces este es un pétalo bastante redondeado para la flor del Cosmos, que es una forma genérica bastante típica de pétalo que se te ocurriría. Algunas flores tienen pétalos más largos y delgados como la margarita. Entonces nuevamente, podemos recrear esto con una línea suave comenzando de nuevo en un punto estrecho, subiéndolo en una curva, y bajándolo de nuevo. Pero si miras un poco más de cerca a los pétalos, verás que tiene esas inmersiones en la parte superior. Entonces entonces solo podemos practicar agregando algunos de esos en. Es algo bastante sencillo como eso. Puedes hacer que tu dibujo general se vea mucho más interesante. Nuevamente, podemos probar esto desde una posición diferente. Entonces con el centro aquí, puedes por supuesto, probar estos desde un lado. Así que otras flores como la hortensia pueden tener pétalos más cortos y redondos, que llegan a un poco más de punto. Entonces para estos, va a salir un poco más, va a subir. Tiene un punto bastante blando en la parte superior, y luego vuelve a entrar a ese punto estrecho. Así que imagina que este es el centro de aquí. Por lo que estos tienden a tener bordes más suaves. Practicar estas diferentes formas también puede inspirarte cuando solo estás garabateando o inventando tus propias flores mirando los diferentes tipos de formas que puedes usar. Entonces otras flores como la amapola tienen pétalos mucho más flopmore así que podemos tener un poco de estilo en el uso de líneas orgánicas para estas. Entonces digamos por ejemplo el centro estaba aquí, solo podemos salir y practicar ser flair con nuestras líneas usando formas menos estructuradas. 7. Consejos 5: prospección de pétalos: Volviendo a nuestras pautas ahora y mirando las vistas de arriba hacia abajo, que es este círculo en la parte superior izquierda. Si miramos hacia atrás en este cosmos, todos los pétalos son de forma y tamaño similares y de aspecto bastante plano, que hace que sea bastante fácil de dibujar. Usando estos dos círculos como nuestra guía, entonces podemos usar una línea para representar la dirección de cada uno de los pétalos y para este, es bastante sencillo. Es sólo una línea muy recta, así que solo vamos a añadir en esas líneas por cuantos pétalos haya y donde queramos que se asienten los pétalos. Para las flores inclinadas, tendríamos que prestar un poco más de atención a la dirección de los pétalos, por lo que usar estas guías es realmente útil para esto. Como dije antes, los pétalos tienden a curvarse hacia arriba. Si aquí usamos líneas rectas, la flor va a quedar bastante plana, por lo que estas curvas le darán más dimensión a la flor. Estos pétalos en la parte superior pueden ir rectos hacia arriba, pero los pétalos en el lado pueden curvarse hacia arriba y estos abajo también se curvan y luego esto puede volver a bajar. Simplemente puedes practicar pensando en cómo se sentarán estas curvas. Esto obviamente cambiará dependiendo de la flor pero generalmente los pétalos tienden a curvarse hacia arriba. Se puede practicar la adición de estas líneas en. Con esta vista lateral, puedo agregar en estas curvas y a medida que lleguemos hacia el centro, será más recta y luego curvándose de manera opuesta en el otro lado. También podemos ver a partir del uso de estas guías que la forma de los pétalos ha cambiado una vez que pasamos de esta vista superior a esta vista inclinada. Debajo de este centro ahora, tenemos menos espacio para dibujar los pétalos, así que aquí hay un hueco más pequeño en la parte inferior que aquí. Estos pétalos van a ser más cortos. Si volvemos a esta margarita, ya que inclinamos la flor, podemos ver menos de estos pétalos en la parte inferior y se acortan mucho y cambian de forma. Estos pétalos laterales pueden volverse un poco más delgados porque, de nuevo, no podemos verlos todos. Volviendo a nuestra página de pétalos, mientras que en una vista de arriba hacia abajo, el pétalo puede ser bastante plano así. Una vez que lo inclinamos, puede que se vuelva bastante más corto porque eso es todo lo que podemos ver. En los pétalos laterales, así que si esto fuera en una vista de arriba hacia abajo, veríamos todo el pétalo. Pero entonces si lo inclinamos, esto puede volverse más delgado. Nuevamente, volviendo a la guía, esto es realmente útil porque nos va a mostrar aproximadamente cuánto tiempo debe ser ese pétalo, lo mismo con el lateral. 8. Consejos 6: los pliegues de pétalos: Pasando a una nueva página. A medida que estos pétalos se acortan o se estrechan en ángulo, podemos comenzar a incluir algunos pliegues en algunos de ellos. Puede que no siempre veas pliegues en tu foto de referencia, pero puede ser agradable agregar en algunas ocasiones en tu dibujo para darle más ilusión de perspectiva y hacer que se vea un poco más interesante. Comenzando por el contorno de uno de estos pétalos más cortos, la forma más sencilla de agregar en un pliegue es simplemente agregar una línea extra en su interior. Voy a comenzar por el borde, trazar sobre esa línea, curvar hacia arriba, usar esas líneas orgánicas y luego sumergirme y curvar de nuevo. Se puede ver aquí y aquí hay una curva que se encuentra con el borde exterior. Simplemente le ayuda a volar más. Entonces este espacio aquí se convierte en pliegue ascendente. El pétalo se dobla entonces hacia arriba ligeramente hacia nosotros. Puedes practicar esto con diferentes formas de pétalos. Añadiendo en los pliegues en el interior. Simplemente practico esto unas cuantas veces para acostumbrarme. Se pueden agregar pliegues de diferentes tamaños. Este es mucho más grande que éste. Entonces cuando estés dibujando los pétalos en ángulo, puedes agregar este pliegue en este borde inferior aquí. Nuevamente, simplemente curvándolo para que se una suavemente al borde exterior. Si quisiéramos agregar un pliegue que salga de la forma, puede ser más fácil comenzar con una línea que represente el centro del pétalo para que podamos ver cómo se curva. Si el pétalo comenzó desde el centro aquí y luego se curva hacia la derecha. Esta es la línea central de ese pétalo ahora, luego debajo de esto podemos dibujar el borde exterior del pétalo. Comenzando bastante estrecho donde se une al centro, voy a dibujar el centro para que podamos visualizarlo. Voy a derribar esto, hacerlo un poco más amplio. Entonces voy a subir y cruzar esta línea central, bajarla y luego unirla con esta línea. Este es el pliegue. Entonces poco abajo aquí, puedes unirte en la otra línea. Este es el pétalo curvo redondo y este es el pliegue aquí. Vamos a practicar eso otra vez. Este es el centro, así es como queremos que nuestro pétalo se curve. Empezando bastante estrecho, sacando el pétalo, cruzando y luego uniéndolo de nuevo. Básicamente estás creando un bucle como este y luego agregando el otro borde adentro. Puedes cambiar el tamaño del pliegue cambiando el lugar donde estás cruzando esta línea. Si crucé antes y luego metí esto, es un pliegue mucho más grande a ese pétalo. Si cruzo más tarde, solo le di un pequeño pliegue, solo un ligero pliegue al final. Practicemos esto en la otra dirección. Simplemente dibujando ese círculo central y luego la línea central de tu pétalo curvándose hacia arriba hacia la izquierda. Comienza este lado. Recuerda estrecho en el centro, sacarlo. Cruzando, tocando esa punta y luego bajándola para que se una bastante pulcramente. Queremos que esto sea bastante suave. Entonces por debajo de este borde, puede salir y luego traerlo de vuelta. Puedes practicar esto varias veces, creando pliegues de diferentes tamaños. Este va a ser uno más grande y entonces aquí voy a crear solo un pequeño pliegue al final. 9. Consejos de dibujo 7: sombreado: Para darle más forma y dimensión a nuestros pétalos , podemos agregarles un poco de sombreado simple. Para mi sombreado, siempre uso una pluma fina. Si he estado usando un bolígrafo de borde para el contorno, podría bajarlo a una talla dos o incluso más fina para darle algo de contraste y delicadeza. Podemos seguir practicando en este momento usando nuestro lápiz solo para obtener el movimiento correcto en esta etapa. Me gusta usar líneas parpadeantes para mi sombreado, así que puedes practicar simplemente arrastrando tu pluma por la página, y luego levantándola para que la línea se desmaye y se estrecha. Practica estas diferentes longitudes, y luego también practica estas con ligeras curvas también. Cuanto más cerca estén juntas estas líneas, más oscura se verá la zona. Para ayudar a dar más forma a los pétalos, y la dimensión es mejor usar curvas en lugar de líneas rectas para el sombreado, y hacerlos casi paralelos al borde exterior del pétalo. Si empezamos con una forma básica de pétalo, entonces esta es una base estrecha. Queremos que las curvas este lado sean paralelas a este, y al borde. Voy a darle la vuelta a esa vuelta, y luego en el lado opuesto, curvándose en esa dirección, y luego en el centro, así que justo al lado izquierdo del centro, voy a hacer una larga, curvándose hacia arriba. Añadiendo estas ligeras curvas, y variando la longitud de las mismas va a crear un poco de sombreado agradable. Se puede ver que estos se unen hacia la base, que hace que se vea un poco más oscura. Siempre puedes agregar algunas líneas más cortas solo para construir esa oscuridad también. me gusta agregar algunas de estas líneas en el borde superior, sobre todo si hay un chapuzón, solo puedes bajarlo ligeramente. Nuevamente usando esas curvas, solo va a ayudar a dar la ilusión de esa dimensión, y mostrar la forma del pétalo. Si el pétalo estaba en ángulo, un pétalo de vista lateral entrando, para la línea media, podríamos tener esto viniendo hacia arriba, muestra que el pétalo se sumerge hacia abajo, y se curva hacia arriba, y luego curvándose alrededor en los bordes también. Quizá queramos que esto se dé por ahí. De nuevo, solo voy a agregar un par de líneas en la parte superior solo para ayudar a darle esa forma. Yo agregaría algunos más aquí, para dar un poco más de sombreado. Podemos probar otro pétalo, así que si éste estuviera en la base de una flor inclinada, entonces está bastante acortada, por lo que estas líneas curvadas saldrían paralelas al borde, curvándose alrededor, y el centro, curvarse hacia la dirección del borde exterior también. Añadiendo un poco más de sombreado plano, y luego solo agrego en algunas líneas en la parte superior también. 10. Consejos de dibujo 8: detalles: Ahora podemos practicar algunas marcas, lo que nos permitirá agregar algunos de los detalles más pequeños y delicados a nuestras flores. Esto puede ayudarnos a agregar textura y esos detalles más finos como el estambre en el centro. Podemos usar pequeñas marcas como puntos. Si tenemos el centro, estos suelen estar bastante texturizados. Algunos de ellos tienen un estambre bastante cercano juntos. Podemos usar estos puntos para crear una textura. Entonces acercar estos puntos por un lado y hacerlos más ligeros más alejados uno del otro en el otro lado va a ayudar a darle esa forma redondeada. Debido a que estos círculos en el centro, no son planos son curvos, lo que significa que la luz lo va a golpear en un punto, haciéndola más clara y creando una sombra en el otro lado. Si esto tiene la sombra, queremos que esto sea más oscuro de este lado. Queremos más puntos. A medida que nos movemos hacia este lado, que es más ligero, tendremos menos puntos. Eso sólo nos va a ayudar a crear dimensión en esa forma. También podemos usar pequeñas curvas de ver y curvas M para crear la textura en los puntos centrales. De nuevo, si empezamos con un círculo, podríamos encontrar que la textura parece que hay muchos pequeños baches. Pero nuevamente, lo estamos manteniendo más ligero por un lado así tendremos menos de ellos. Entonces serán más densos del otro lado, haciéndola más oscura. Entonces también puedes agregar poco de hash para agregar un poco de sombreado también. Solo estoy dibujando líneas rápidas como esta para hacerlo más oscuro. Ese es el final de la primera sección. Realmente espero que eso te haya sido útil para sentar algunas bases. Ahora pasaremos a nuestras flores. La primera flor que estaremos dibujando es el diente de león. 11. Diente de león, Parte 1: Vamos a comenzar con el diente de león, ya que es una flor tan sencilla de dibujar para que empecemos. La cabeza de semilla del diente de león es un poco diferente a las otras flores que vamos a dibujar, ya que en realidad no tiene ningún pétalo. Pero puede ser muy agradable hacer garabatos o dibujar. Esta es la pieza final que vamos a dibujar para el diente de león así que lo vamos a mantener bastante simple con una sola versión, y unos cuantos tallos flotando hacia la derecha. Antes de empezar, quería mostrarte algunos ejemplos más que he hecho. Aquí hay una sencilla etiqueta de regalo que hice usando esta flor. Esto solo me tomó unos minutos, así que fue muy fácil de hacer. También puede ser una buena adición a las tarjetas de felicitación. Aquí utilicé una pluma más fina para look más delicado con dos diente de león, ambos con un tallo ligeramente curvado para mostrar algún movimiento agradable dentro de la pieza. También es divertido hacer cuaderno de bocetos lineal solo para un poco de relajación. Nuevamente, creando ese movimiento a través de la página con esos tallos de curva para que todos vayan en diferentes direcciones, y todos tengan alturas ligeramente diferentes con algunos tallos aleatorios flotando en la parte superior. A lo largo de estos videos, voy a usar dos cuadernos de bocetos. Uno para algunos elementos de práctica, y luego uno para las flores reales donde también podemos ver un poco de composición, usando toda la página, que pueda demostrar un poco más de una pieza terminada para cada flor. Estaré metiendo entre los dos cuadernos de bocetos, pero puedes usar lo que tengas para practicar estas flores. Lo principal es que estás practicando y aprendiendo sin ser demasiado precioso. No te dejes atrapar en intentar crear algo perfecto o terminado en esta etapa. Antes de comenzar el diente de león, solo podemos practicar un par de tallos. Los que están en el borde exterior, podemos dibujar desde una vista lateral como esta. Solo están medio llenos, y luego los que están en el centro, podemos trazar líneas por todas partes. Esto ayudará a darle a la flor en general un poco de dimensión así como toda la cabeza está curvada. Aquí he hecho dos ejemplos para mostrarte la diferencia de delicadeza a la hora de elegir qué bolígrafo quieres usar. Este primero es un 08, así que es mucho más grueso, y se puede ver que hay menos líneas. Este es un 005, ambos son bolígrafos Pigma Micron, así que puedes ver esto es muy delicado. En la flor general, realmente transformará la pieza terminada. Voy a estar usando un 02, que sigue siendo bastante delicado, pero no tan delicado como el 005. Para practicar estos, solo comenzaremos con una línea y luego comenzaremos con la externa. Hazlo ligeramente curvado con una línea escamosa, y luego solo tráelo al otro lado. Estos son para el borde exterior. Entonces solo practicaremos una que sea más central, para que podamos tener estas líneas escamosas por todas partes. 12. Diente de león, Parte 2: Para iniciar el diente de león, solo toma tu lápiz y podemos comenzar dibujando un círculo para la guía general. Sólo voy a tener esto bastante central en mi página y solo voy a tener este trazo que viene. Si marcamos un punto en el centro y voy a tener el tallo principal curvándose ligeramente hacia un lado solo para darle un poco de movimiento. Porque esta es una flor tan simple, ahora sólo voy a ir directo a mi pluma. No siento la necesidad de dibujar primero todas esas líneas a lápiz, pero depende completamente de ti si quieres hacer eso. Voy a empezar con sólo hacer que el punto central sea muy prominente. Entonces sólo voy a trabajar alrededor del borde, haciendo algunos puntos. Aquí es donde se van a sentar las cabezas externas de las semillas. No tienes que hacerlo de esta manera, puedes dibujar las líneas y luego agregar en los extremos. Pero me gusta hacer el final, el borde y luego rellenar. Entonces podemos comenzar con esas líneas escurridizas que van hacia afuera. Esta es una muy agradable para relajarse porque es muchas de las mismas líneas repetitivas y trabajo. Puedes concentrarte en tu respiración, concentrarte en relajarte y algo de música relajante agradable. Una vez que los hayas completado, puedes conectar cada una de esas cabezas al centro con una línea. Ahora que hemos hecho el borde exterior, podemos rellenar estos huecos para dividir cada par con la misma vista lateral. No tienen que sentarse exactamente en el medio, puedes tener algunos que se superponen para que se vea un poco más natural. También mueve tu papel todo lo que necesites para que estés cómodo. Ahora a medida que nos movemos hacia el centro, voy a empezar a agregar algunas de esas cabezas llenas, así que comencemos con el punto en el centro y luego usemos esas líneas slicky en toda esta época. Ya ves que no estoy tratando de mantener estos dos uniformes. Me estoy moviendo un poco hacia arriba y hacia abajo para llenar donde quiera que vea un buen hueco donde puedan encajar bien. Creo que voy a añadir unos cuantos más un poco más cerca del centro. Puede que no sea necesario dibujar líneas para todas estas porque había tantas líneas entrando ahora. Entonces justo cuando estés feliz, solo haz una pausa, da un paso atrás, échale un vistazo. A ver si hay más vacíos que quieras llenar. Si no los hay, entonces podemos sacar el tallo. Sólo voy a usar una sola línea para esto porque este es un dibujo bastante sencillo. Voy a empezar desde el centro y simplemente seguir esa curva de lápiz hacia abajo hasta la parte inferior de la página. Entonces finalmente, solo voy a agregar algunos de estos tallos, estas cabezas de semillas que se van a la deriva en la parte superior de la página en la esquina superior hacia el viento. Voy a tener una curva hacia la izquierda. Haz esto a la mitad. Puede que tenga una curva ligeramente hacia la derecha y luego tal vez una aquí abajo. Le daré a mi pluma unos minutos para asegurarme de que esté completamente seca y luego solo quitaré esas líneas de lápiz. Ese es nuestro diente de león terminado. Espero que lo hayas disfrutado. Puedes seguir experimentando con diferentes estilos de esto usando bolígrafos más finos o audaces para hacerlo más delicado o más simple garabato. He aquí un recordatorio de algunos de los proyectos de ejemplo para los que puedes usarlo y que te mostré antes. En el siguiente video, vamos a dibujar la flor del Cosmos. 13. Cosmos parte 1: Las flores del cosmos son tan hermosas y probablemente las más cercanas al tipo de flor clásica o genérica que me encanta doodle. Tienen ocho pétalos delicados que suelen solaparse un poco con un disco central y sépalos que se asientan debajo. Esta es la pieza terminada que estaremos dibujando para esta flor, lo que nos permite practicar el cosmos desde tres ángulos diferentes. La vista frontal o la vista superior, la vista inclinada donde todavía podemos ver ese centro, y la vista lateral. También agregaremos un par de estos cogollos, que puede ser muy agradable de agregar a la composición. Nuevamente, para mostrarles algunos ejemplos más, aquí hay una simple etiqueta de regalo que hice solo usando esa vista inclinada y un marcador usando dos de las flores, entonces la vista inclinada, esa vista frontal, y luego algunos brotes agregaron. Como dije, el cosmos es una de mis flores favoritas para dibujar. Encontrarás bastantes de ellos en mis cuadernos de bocetos. Aquí hay un par de páginas de mis cuadernos de bocetos. Aquí he hecho algunos cosmos desde diferentes ángulos, vista lateral, vista inclinada, vista frontal, y agregando esos cogollos, variando la altura para crear una composición agradable. Entonces aquí acabo de dibujar uno de los cosmos y luego agregar algunas de esas hojas realmente simples que practicamos en la clase de garabatos de hojas lo que puede agregar un bonito contraste a la flor. Ya hemos practicado la forma de estos pétalos durante la sesión de práctica, por lo que no vamos a dedicar demasiado tiempo a estos, sino que podemos simplemente practicar rápidamente la forma ovalada solo para recordarnos cómo dibujarlos. Yo también voy a usar mi cero. De nuevo, puedes comenzar con tu lápiz y luego repasarlo en pluma o lo que elijas. Para las formas de pétalos, comienza en la base estrecha, curva redonda, y luego agrega esas líneas orgánicas en la parte superior y luego vuelve a traerla. Hay un par de ejemplos. Estos pétalos son donde podemos agregar en esos bonitos pliegues, así que si hacemos un pétalo que viene hacia abajo, sacarlo al punto estrecho. Podemos agregar en línea orgánica, el pliegue con esas curvas trayendo. Para el disco central de esta flor, aquí es donde vamos a estar usando esas curvas C o M para crear esa textura. Los puedes volver a practicar. Entonces para la vista lateral, también estaremos agregando en los sépalos, que podrán ver debajo. A medida que sube el tallo de la flor, podemos agregar algunos sépalos puntiagudos en la base misma de la flor. También podemos agregar un par de cogollos simples a nuestra composición los cuales pueden quedar bien, manteniendo estos bastante simples, así que comenzaré con el lápiz solo para mostrarte. Esta es una forma de huevo. Se curva alrededor de la parte inferior, lo levanta, haz un poco más de un punto en la parte superior, y luego agrega el tallo, y luego agrega estos sépalos, y luego también puedes agregar en una línea, y uno fuera a un lado que es un pétalo doblado hacia adentro, y luego repasar eso con tu pluma. Haremos un par de esos en la pieza final, y te mostraré cómo agregar el sombreado también a esos. Con tu lápiz, podemos simplemente trazar primero mi diseño. Voy a comenzar con un círculo para la vista superior, y voy a tener mis flores creo, viniendo ligeramente de la izquierda de la página. Empezando por el círculo de vista superior, entonces voy a agregar en un óvalo y esta será la vista inclinada. Entonces en la parte superior voy a hacer la vista lateral que va a ser más de un semicírculo. Si dibujo en los tallos, entonces quiero que este se curve ligeramente hacia la izquierda. Este se va a curvar más, así que traerlo, y luego traeré éste, y esta se sentará detrás de esta flor frontal. Voy a agregar un par de cogollos, aquí tenemos un buen espacio. Tenemos esta superposición sentada al frente y aproximadamente dibujando en esa forma de huevo para el cogollo que acabamos de practicar, y luego creo que voy a ayudar a traer uno aquí arriba, curvándose ligeramente hacia la izquierda. Esto se ve bastante bien, estoy bastante contento con este diseño. Si quieres seguir jugando, solo usa tu borrador y tu lápiz para obtener estas formas iniciales. Pero estoy contento con el movimiento de estos tallos, y tenemos suficiente espacio en el medio. Claramente podemos practicar cada uno de los diferentes ángulos de nuestras flores. 14. Cosmos parte 2: Empezaremos con la vista de arriba hacia abajo, solo este círculo uno y vamos a dibujar ese círculo en el centro para el disco central. Entonces el cosmos tiene ocho pétalos. Entonces podemos trazar un mapa más o menos dónde estarán estas líneas. Podemos dibujar una marca a mitad de camino y luego tener cuatro en cada lado, aproximadamente. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Saca las líneas a mitad de camino, pero no te confundas. Entonces puedes dibujarlos primero con tu lápiz y repasar con el bolígrafo, o puedes saltar directamente a tu bolígrafo. Sólo voy a empezar dibujando este círculo un poco más a lápiz, así sé por dónde empezar mis pétalos. Solo estoy usando esta línea irregular para dar la ilusión de esa textura. Ahora, voy a ir a mi pluma talla 02 y dibujar en los pétalos. Pero de nuevo, si te sientes más cómodo, haz esto primero con tu lápiz, luego puedes repasar con tu bolígrafo. Empezando por la base estrecha, curvándose alrededor, levantándola, agregando algunas líneas orgánicas, bajándola. Puedes tener algunos de estos pétalos superpuestos. puedes tener algo de espacio entre ellos, lo que hace que se vea más natural. Lo que haría es simplemente hacer un par de pétalos que no están sentados uno al lado del otro. De lo contrario, si vas uno por uno, terminarás con todos superpuestos del mismo lado. Voy a empezar con esta ya. Voy a bajar eso. Ahora voy a ir con éste. Voy a hacer esto un poco más estrecho, tal vez. Es solo tocar esa. Entonces pienso con este, voy a tenerlo sentado quizá un poco debajo de estos dos. Empezaré un poco más estrecho en la base, lo traeré, así que se curva hacia arriba. Voy a seguir la vuelta a la pluma. Si estás usando un lápiz, en realidad puedes dibujar esto porque puedes borrarlo más tarde. Estoy siguiendo esta ronda, sacando, dibujando la parte superior, trayéndola de vuelta redonda. De nuevo, seguirlo redondo y traerlo. Yo voy a hacer lo mismo con éste. Entonces creo que éste se va a sentar debajo. Entonces no voy a tener que tocar esa, así que voy a tener un poco de hueco. Ahí tengo mi contorno de mis ocho pétalos. Aunque esta es una vista superior, puedes agregar algunos pliegues si quieres. Podría agregar un pequeño plegado en un par de lugares solo para agregar algo de interés a la pieza. Tal vez solo uno pequeño aquí también. Entonces me voy a mudar a ese centro. Voy a repasar primero este borde exterior. Estoy usando muchas curvas C pequeñas para el borde. Entonces quiero crear una forma de cúpula con el disco central. Quiero que este lado inferior izquierdo sea más oscuro que el lado superior derecho. Voy a usar estas curvas C y hacerla bastante densa en ese lado inferior izquierdo. Entonces a medida que subo a este lado superior derecho, podemos hacerlo más ligero. Estamos creando más espacio entre todas estas marcas. A medida que llegas al borde exterior, puedes agregar algunos más. Entonces solo lo estoy construyendo en ese lado inferior izquierdo para hacerlo aún más oscuro. Es solo un montón de curvas C una encima de la otra. Ahora voy a dibujar en el tallo. Ya dibujé esto a lápiz. Siempre revisa tus líneas de lápiz. Una vez que hayas empezado a dibujar en algunos de los elementos en lápiz, puede que haya cambiado un poco. Solo quieres comprobar que sigue funcionando y éste parece que lo hace, así que voy a seguir eso abajo con una ligera curva con mi pluma y luego hacer otro paralelo, y mucho de él sentado detrás de este pétalo, así que no voy a dibujar eso. Ahora, tenemos nuestras líneas principales. Voy a cambiar a mi pluma 005 más fina para el sombreado porque quiero que esto tenga un poco de contraste. Quiero que esto se vea un poco más delicado. Voy a comenzar en la base de cada pétalo. Recuerda, solo queremos curvar estos y hacerlos paralelos con ese borde exterior. Después sube a diferentes alturas para dar ese sentido de dimensión dentro de cada pétalo. Después en la parte superior donde baje, también podemos agregar en una pequeña línea. Al llegar a cualquiera de los bordes, recuerda tener esas curvas paralelas al borde exterior. En este doblez, voy a empezar desde el borde exterior y luego solo motearlo hacia arriba. A medida que se mueve, voy a subir también. Más recto en el centro. Recuerda, también puedes construir el sombreado en la base con líneas pequeñas y eso solo lo hará más oscuro. Haz que parezca que va ligeramente hacia el centro. También podemos agregar un poco de sombreado al tallo, particularmente en la parte superior donde se asienta debajo de ese pétalo, solo para ayudar a distinguirlo. Entonces solo estoy contando algunas líneas discontinuas en el camino hacia abajo. 15. Cosmos parte 3: Ahora podemos pasar a la vista inclinada. Tenemos nuestra forma ovalada. Se inclina hacia la derecha. El siguiente que queremos hacer es dibujar el disco central. Recuerda que vamos a mantener esto por debajo del punto medio, y este va a ser un óvalo más pequeño. Entonces podemos trazar un mapa donde se van a sentar esos ocho pétalos y la dirección en la que van a ir también. Podemos la mitad de esto nuevamente y luego dibujar algunas líneas donde los cuatro pétalos están sentados a cada lado. Recuerda que estos van a subir un poco. Entonces otra vez, si te sientes más cómodo, dibuja primero estos a lápiz, particularmente porque estos son un poco complicados porque vamos a agregar algunos pliegues más y son de diferentes formas y tamaños. Empieza con este de abajo y voy a agregar un plegamiento aquí. Este va a venir por debajo de este un poco. A lo mejor venir un poco más también. Este pliegue puede sentarse por ahí. Esta va a ser una en la vista lateral, así que es un poco más estrecha. Ahora tenemos cuatro pétalos inferiores con los pliegues adentro. Realmente solo estoy usando el lápiz para mapearlos aproximadamente en este punto y podemos apretarlos una vez que los repasemos con bolígrafo, o si quieres guardarlos a lápiz, puedes simplemente volver a repasar. Voy directo a mi pluma ahora, mi 02. Voy a empezar de nuevo con el centro. Nuevamente con estos vemos líneas alrededor del borde para demostrar que no es suave. Entonces voy a comenzar a dibujar esos pétalos sobre la parte superior de esas líneas de lápiz y tal vez agregar algunas líneas más orgánicas particularmente alrededor estos bordes superiores donde acabo de mapear aproximadamente con el lápiz. Voy a dejar un ligero hueco entre estos, así que estos pétalos no van a estar tocando. Sólo para darle un aspecto un poco más natural. Ya tengo mis ocho pétalos trazados. Podemos hacer el disco central, similar a éste. Queremos mantener este lado inferior izquierdo más oscuro y el lado superior derecho un poco más claro. Podemos comenzar con esos. Entonces solo lo estoy cambiando y haciéndolos más oscuros a medida que me acerco al fondo. Asegúrese de que estas transiciones del área clara al área oscura sean bastante graduales. Eso va a ayudar a darle ese aspecto curvo también. Ahora voy a dibujar en el tallo. Recuerda verificar el posicionamiento en caso de que se mueva. Voy a trabajar desde el centro. Quiero que este cogollo se siente al frente. Voy a dejar un hueco aquí, y luego lo llenaré más tarde. Eso va a dar mucho espacio para que ese cogollo se siente al frente. Ahora para el sombreado, sólo me estoy moviendo a mi 005. De nuevo, voy a trabajar desde la base y solo recuerda curvar estos pétalos hacia arriba. Estos pétalos van a tener aún más curvas en la vista superior. Si empezamos por este pétalo del lado izquierdo, voy a curvar esto bastante y desde arriba también. Debajo del lado derecho esto va a curvarse alrededor de la derecha. Simplemente ayuda a mostrar la dirección de los pétalos entonces. Mueva su papel según lo necesite. Este está ligeramente curvado hacia arriba. Esto va a tener una curva a la izquierda. Ahora solo podemos agregar un poco de sombreado a estos pliegues así como recordar seguir estas líneas externas. Ahora tenemos nuestra vista inclinada del cosmos, podemos trabajar en la vista lateral. 16. Cosmos parte 4: Con esta vista lateral, ya tenemos nuestra forma de semicírculo y también queremos agregar los sépalos en la parte inferior. Voy a hacer esto a lápiz. Podemos tener un pequeño semicírculo plano que añadimos, y luego simplemente dibujar estos sépalos largos. Entonces únete a ellos hasta el tallo. Entonces baja eso a donde sea el pétalo se asiente en la flor inferior. Con esta vista lateral, no vamos a poder ver todos los pétalos. Sólo voy a curvar esto ligeramente hacia abajo. No vamos a poder ver todos estos pétalos porque es desde una vista lateral. Algunos de ellos van a estar escondidos. Tal vez podamos tener cuatro o cinco que veamos y luego podamos tener la parte superior de un par de ellos asomando. Estos van a curvarse alrededor con esta forma semicircular. Voy a hacer cuatro líneas y luego dibujarlas aproximadamente con un lápiz. Entonces solo puedes agregar en la parte superior de los pétalos que estarían asomando a través. Pasando a mi pluma tamaño dos, voy a repasar primero estos sépalos. Entonces podemos empezar a dibujar en estos pétalos. Recuerda esas líneas orgánicas en la parte superior, y luego traerla curvándose para que sea más estrecha en la base. Entonces solo podemos agregar un poco más de asomarse a través. Ahora también podemos simplemente seguir este tallo hacia abajo, y dibujar donde va hasta el fondo. Se puede ver con el mío esto se desplaza ligeramente. Ahora voy a pasar a mi pluma 005 para el sombreado. Entonces solo voy a agregar un poco de sombreado, solo usando líneas puntientas en el sépalo también para distinguirlo haciéndolo más oscuro del resto de la flor. No lo estoy coloreando completamente, solo estoy agregando pequeñas líneas llamativas y luego un poco por el tallo también. Me acabo de dar cuenta que no lo agregamos a esta, así que lo haremos ahora. Ahora tenemos nuestros tres puntos de vista. Podemos agregar en nuestros cogollos. Tenemos los dos cogollos. Volviendo al lápiz, solo podemos refinar estos un poco más. Primero podemos verificar la colocación, verificar que seguimos contentos con ellas, porque ahora que ya hemos terminado nuestras flores, sabemos cómo se verá eso. Voy a quedarme con esta aquí. Creo que esta es una buena posición para esto. Después agregue en los sépalos. Entonces dibuja ese tallo bajando. Entonces voy a cambiar esto ligeramente hacia la derecha para que pueda meter esos sépalos frente a este tallo de flor. El tallo está sentado frente a éste, pero luego va detrás éste porque ya he dibujado el final, lo cual está bien. Una vez que estés feliz, puedes moverte a tu bolígrafo y luego simplemente repasar estas líneas. Entonces voy a dar la vuelta a este cogollo y bajarlo un poco antes. Eso es ese pliegue de pétalo, para luego sacarlo un poco más y luego traer este tallo. Voy a tener esto sentado detrás de éste. Estoy dejando un pequeño hueco. Entonces podemos simplemente dibujar este. Sólo voy a rellenar estas líneas donde hay algunos vacíos. Ahora, pasa a mi 005 para agregar en el sombreado final a los cogollos. Entonces comenzamos por la parte superior y solo usamos esas líneas curvas en diferentes longitudes para derribarla en ambos pétalos, agregando un poco más de sombreado a ese lado derecho puedas distinguir entre los dos. Entonces haz lo mismo desde abajo. Sacarlo a colación usando esas líneas curvas, haciéndolo un poco más oscuro en este lado. Entonces otra vez, simplemente agregando sombreado con esas pequeñas líneas para los sépalos y la parte superior del tallo. Yo voy a hacer lo mismo con este cogollo. Estas líneas curvas desde la parte superior, haciéndola un poco más oscura en este lado. Después sombreando en el sépalo en el tallo. Con estos tallos porque están cruzando, donde quiera que se sientan detrás solo los voy a hacer un poco más oscuros para que destaquen un poco más. La oscuridad simplemente enviará esa área de vuelta a la imagen, y traerá el área más clara un poco hacia adelante, haciendo que se vea un poco más cerca. Una vez seca toda la pintura, podemos quitarnos nuestro lápiz y luego echar un vistazo a nuestra pieza terminada. Esas son nuestras flores cosmos terminadas. Tenemos las tres perspectivas diferentes que ahora sabemos dibujar, y un par de cogollos añadidos. Si estamos haciendo una composición más grande, sabemos que pueden verse muy bien solo para agregar un poco de extra a nuestro dibujo. He aquí un recordatorio de algunos de los ejemplos que te mostré anteriormente, que ojalá te den un poco más de inspiración para cómo puedes usarlos. En el siguiente video, vamos a aprender a dibujar la flor de anémona. 17. Anémona parte 1: La anémona es una hermosa flor con rasgos realmente llamativos. Hay muchas variedades diferentes de flores de anémona en varias formas y tamaños. Nos vamos a centrar en una versión de seis pétalos. Y en el centro de esta flor se encuentra un monte de pistilos rodeado de una corona de estambre. Entonces esta es una pieza terminada que vamos a estar dibujando con las tres vistas diferentes. Nuevamente, la vista frontal, la vista inclinada y la vista lateral. También incluiremos un par de cogollos simples. Esta es una flor encantadora con la que decorar tu diario. Aquí hay un ejemplo de una de mis portadas para julio, donde he usado un par de vistas inclinadas, esta es una vista lateral, y un par de cogollos nuevamente. Y aquí hay una etiqueta de regalo simple con solo usar esa vista frontal, así que manteniéndola realmente simple. Y luego un último ejemplo es una tarjeta de felicitación que hice. Dibujé estas flores en alguna tarjeta y las corté, y luego solo agregué algunas hojas realmente simples y las pegué todas. Los pétalos de la anémona son un poco más redondeados. Nuevamente, con las líneas orgánicas en la parte superior, puedes hacerlas un poco más redondeadas que el cosmos. Nuevamente estaremos usando algunos de los pliegues. Entonces para el centro de la anémona, el disco central es en realidad bastante liso. Si lo estamos viendo desde un ángulo lateral, en lugar de usar la textura con las curvas C y las curvas M que usamos para el cosmos, solo podemos usar puntos para esto, y esto va a mantener aspecto muy agradable y suave. Nuevamente, lo que haremos es crear ese efecto de cúpula haciendo que estas marcas sean menos y más entre ellas para que se vea más claro en la esquina superior derecha, y luego haciéndolas más densas medida que bajamos en la parte inferior izquierda. La anémona también tiene mucho estambre que son una característica realmente llamativa de la flor. Estos estarán rodeando ese disco central. Podemos simplemente dibujar estos con una línea simple y colorear en las anteras que se sientan encima. También puedes hacer esto simplemente dibujando eso y luego agregando tu sombreado afuera a los pétalos para que realmente destaque. Depende de ti cómo quieres que tu flor se vea, y puedes jugar con esas ideas. También podemos dibujar cogollos con nuestra anémona en nuestra composición. Estas son una forma similar al cosmos, pero no vamos a estar incluyendo los sépalos en estos. Bastante sencillo, solo esa forma de huevo con el tallo y luego agregaremos el sombreado también. Bien, entonces para las flores, para la anémona, vamos a hacer las mismas vistas que hicimos para el cosmos. Haremos la de arriba hacia abajo, la inclinada donde aún podemos ver el centro, y luego la vista lateral, luego agregar un par de cogollos adentro. Estoy usando mi lápiz de nuevo para esbozar dónde estará la colocación de cada uno. Voy a comenzar con mi vista de arriba hacia abajo, entonces este es el círculo, y para agregar un óvalo orientado hacia la izquierda y luego la vista lateral estará orientada hacia la derecha para que vamos a bajar al centro para esta. Entonces voy a hacer la vista lateral que va a ser más de un semicírculo. Voy a dibujar el tallo áspero bajando. Este va a estar curvándose. Quiero que esto se siente a la izquierda de aquí, así que voy a inclinar esto un poco hacia el otro lado. Entonces éste bajará. Después podemos agregar algunos cogollos. Voy a añadir uno a cada lado. Entonces voy a agregar uno un poco más alto para que no sea demasiado simétrico. Podría hacer esto un poco más bajo. Sólo voy a bajar esto un poco. Juega con tus guías y tu posicionamiento tanto como quieras. Estoy contento con eso. 18. Anémona parte 2: Voy a comenzar con esta vista superior, así el círculo, y luego podemos agregar en nuestro disco central otro círculo, bastante grande. Esto es solo un disco central, y luego podemos dibujar el estambre alrededor de este. anémona tiene seis pétalos y estos son bastante grandes, bastante redondeados, y tienden a solaparse. Entonces queremos ver tantas brechas como lo hacemos en el cosmos. Entonces podemos dividir esto y luego solo agregar tres marcas a cada lado, aproximadamente donde se sentarán. Ahora hay seis marcas para mis pétalos. Yo solo voy a sacar estos, curvar los redondeos, agregar estos dips y traerlos de vuelta. Haz que este sea un poco más grande. Ahora voy a hacer cero a pluma y voy a dibujar en el centro. Entonces voy a repasar esos pétalos. Podemos dibujar ese tallo casi bajando en línea recta. Así que vamos a rellenar el disco central ahora con esos puntos. Así que de nuevo, manteniéndolo más oscuro en la parte inferior izquierda, haciéndolos más densos y juntos volveremos y repasaremos esto aún más. Entonces a medida que nos movemos hacia arriba a la derecha, solo haciéndolos más escasos, un poco más ligeros. Luego, a medida que retrocedas, asegúrate de que sea una transición gradual entre esta área más oscura y la zona más clara. Entonces, para esta zona más oscura en la parte inferior izquierda de hecho agregamos algo de hash. Entonces solo algunos pequeños guiones que van a rellenar algunas de estas áreas y simplemente seguir adelante hasta que se vea bastante dimensional. Estoy construyendo este borde inferior izquierdo. Por lo que es casi un negro sólido en algunas zonas para que se vea realmente oscuro. Entonces voy a cambiar a mi 005 para hacer el sombreado en los pétalos antes de hacer el estambre. Así que recuerda tus curvas y luego solo la agregaré en algunas de estas líneas curvas desde la parte superior, especialmente donde los pétalos se sumergen y en cualquier lugar que le vaya a ayudar a darle esa ilusión de forma. Yo solo voy a añadir un poco de sombreado a la parte superior del tallo también. Así que volviendo a mi Talla 02, porque quiero que estos estambre sean bastante audaces. Ahora voy a dar la vuelta a este borde y solo colorea estos puntos que van a ser bastantes muy cercanos entre sí. Estos son los que hacen que la anémona sea realmente reconocible en comparación con algunas de las otras flores. Puedes hacerlas más densas en algunos lugares con solo agregar algunas más y luego podemos entrar y simplemente dibujar algunas líneas que las conectan con el centro. No voy de cada uno, solo estoy dibujando algunas líneas aleatorias solo para darle esa ilusión de que todos están conectados. Esa es nuestra vista superior, completa. 19. Anémona parte 3: A continuación podemos dibujar la vista inclinada de la anémona, que es esta de la parte superior izquierda. Tenemos nuestro óvalo más grande. Ahora solo podemos bosquejar en ese óvalo más pequeño para el centro. Mantendremos esto por debajo de esa línea media. Entonces sólo podemos marcar y más o menos dónde van a sentarse estos seis pétalos. Voy a tener uno viniendo recto aquí abajo, luego dos subiendo ligeramente a cada lado. Después el final anterior. También voy a bosquejar estos de forma aproximada con mi lápiz . Algunos saliendo. Probablemente voy a hacer un doblez en este. Entonces esto va a superponerse a éste. Voy a sacar esto y luego llevar esto por debajo para que no podamos ver todo esto. Entonces lo mismo para eso. Haz esta parte superior media una siguiente. Después algunos pliegues a estos. Solo comprueba que estás satisfecho con tu boceto y ajústalo como necesites. Creo que podría haber hecho este pétalo ligeramente hacia abajo. Ahora voy a mi talla, había dos. Voy a empezar a dibujar estos y voy a empezar con ese círculo central. Ahora voy a ir al escritorio central y empezar a dibujar de nuevo estos puntos, recordando mantenerlo más oscuro en este lado inferior izquierdo. Entonces a medida que me muevo hacia arriba, solo estoy alejando esos puntos un poco más. Entonces sólo voy a seguir repasando esto hasta que esté tan oscuro como quiero que sea. Estoy usando líneas más puntisas ahora solo para rellenar algunos de estos huecos en ese lado inferior izquierdo. Podemos dibujar el tallo ahora también. Recuerda solo verificar el posicionamiento. Si es necesario, puede volver a dibujarlo a lápiz. En realidad podría hacer eso. Quiero que esto baje porque quiero que se siente del lado izquierdo de esto. Como antes, primero voy a hacer el sombreado y luego trabajar en esos estambres sobre la parte superior. Para el sombreado, me mudo a mi pluma 005. Estoy trabajando en estas líneas curvas. Para estos pliegues solo los estoy haciendo paralelos a ese pliegue a medida que sube y a medida que me muevo, moviéndome recto hacia arriba y luego regresando por el otro lado. De vuelta a mi 02 ahora. Voy a dibujar en todos estos estambres. Voy a tener algunos superpuestos ligeramente el disco central, porque voy a estar sentado frente a él. Están llegando un poco más lejos a los lados debido al ángulo. Solo haz una pausa, da un paso atrás un poco y echa un vistazo para ver si necesitas agregar más. Puede ser tan fácil perderse en tus dibujos o tus pinturas que es bueno dar un paso atrás y mirarlo en general para ver si necesitas agregar más o hacer algún cambio. Ahora sólo voy a sumar en esas líneas al azar para unir las anteras hasta el centro. Ahora solo estoy volviendo a mi pluma más fina, mi 005 para agregar un poco de sombreado a este tallo. Hacerlo bastante oscuro por debajo, lo que va a ayudar a que ese tallo parezca que está más atrás que este pétalo frontal. Un poquito aquí también. Entonces solo más de esas líneas puntientas, particularmente a la izquierda, para ayudar a darle cierta dimensión a ese tallo. Esa es nuestra vista inclinada completa. 20. Anémona parte 4: Ahora pasemos a esta vista lateral de la anémona. Ya tenemos nuestro semicírculo. Aquí podremos ver probablemente alrededor de tres de los pétalos. Podemos bosquejar estos en. Sólo voy a trazar la línea más dirección de ellos. Voy a tener uno en el centro aquí, y luego los dos de cada lado estarán un poco más ocultos. Entonces podemos agregar un poco de los pétalos del otro lado también. Entonces, si no has sacado ese tallo, puedes simplemente dibujarlo de nuevo. Pasando a mi pluma, voy a agregar un dip. Te mostraré a lápiz primero a esto la base de este pétalo. Es un paso hacia arriba, lo que solo ayudará a mostrar cómo se unirá al tallo. Este punto de vista es bastante sencillo. No necesitamos preocuparnos por el centro porque no podemos verlo. Ahora sólo podemos añadir un poco de sombreado a esos pétalos. Estoy agregando muchas líneas extra pequeñas en la base solo para que sea más oscura para mostrar que va por debajo. Entonces sólo voy a añadir un poco de sombreado a la parte superior de este tallo. Luego en este tallo más bajo también, particularmente a ese lado izquierdo nuevamente. Ahora son solo los dos últimos cogollos para dibujar. Voy a volver a mi 02 voy a mantener estos realmente bastante simples. El foco está en las flores principales. Yo sólo voy a seguir esta forma de huevo pero redondo y luego dibujar en este tallo. Estos están sentados detrás los otros tallos y lo mismo para éste. Ese cogollo se puso un poco torcido, pero no me preocupa eso. Solo tienes que recordar estamos dibujando cosas en la naturaleza que nunca son perfectas así que no te dejes atrapar en tratar de hacer todo perfectamente. Cambiando a mi 005 solo agrego algo de sombreado a la parte superior e inferior de estos cogollos para ayudar a darle esa curva. Entonces al tallo también, tal como lo hicimos antes, haciéndola muy oscura por debajo. Después sumando un poco más de esas líneas discontinuas, particularmente a la izquierda, todo el camino hacia abajo. Aquí donde se sienta detrás de esos otros tallos, puedes hacerlo más oscuro y eso lo empujará ligeramente hacia atrás en el panorama general. Esa es nuestra anémona terminada. Una vez que la pluma se haya secado, una vez que estemos contentos la hemos dejado unos minutos, podemos simplemente quitarle todo el lápiz y ya terminamos. Si te gustó esta anémona, puedes seguir practicando estos ángulos, quizás experimentando con diferentes formas de hacer el estambre, como te mostré al principio, manteniéndolos blancos para mayor contraste, en lugar de colorearlos y mirar diferentes proyectos para los que puedas usarlos. Como para esos simples marcadores de impuestos de regalo, tarjetas de felicitación o en tu diario. En el siguiente video, vamos a aprender a dibujar la margarita. 21. Daisy parte 1: Las margaritas son flores comunes y populares, que no pude dejar fuera de esta clase. Tienen una estructura bastante simple, tienen muchos más pétalos y las otras flores que hemos dibujado hasta ahora, y pueden variar de un promedio de 15 a 30 pétalos por flor con un escritorio central. Aquí está la pieza terminada que estaremos dibujando y nuevamente, vamos a estar dibujando una margarita desde tres vistas. Tenemos la vista frontal, la vista inclinada, donde aún podemos ver el centro y luego la vista lateral donde podemos ver la base. También estaremos agregando algunos cogollos también. Sin embargo, esta es una gran flor para hacer, aquí hay un ejemplo de mi libro de bocetos, jugando con esos diferentes ángulos y variando la altura de las flores para crear una bonita composición similar a un prado. Aquí también hay una etiqueta de regalo simple, usando la vista inclinada. También me gusta usar versiones realmente simples de esta margarita en mi diario. aquí un ejemplo donde lo he agregado en la esquina de esta página como decoración. Estos se simplifican haciéndolos más pequeños, usando menos pétalos y agregando menos detalles. Aquí hay otro ejemplo del uso de una versión realmente simplificada de la margarita en mi diario, simplemente creando este borde inferior a lo largo del borde. La margarita es una flor de nacimiento para abril, por lo que también puede ser genial para usar como característica en la portada de una revista para ese mes o dentro de los diseños de ese mes, o para etiquetas de regalo para personas con cumpleaños en abril. Hay un par de pedacitos que podemos practicar para la margarita. Como practicamos antes la margarita tiene un pétalo ligeramente más largo y delgado. Partiendo de un punto [inaudible], sube y luego cuando llegues a la cima, puedes agregar en un par de inmersiones. Cuando estamos dibujando la margarita en ángulo, esos pétalos inferiores van a ser mucho más cortos. Si volviéramos a empezar en este punto estrecho, podrían llegar tan lejos cuando la flor está realmente inclinada y las ligeramente a un lado, en la parte inferior van a ser mucho más cortas. El disco central tiene mucha textura, como el cosmos, así que volveremos a usar esas curvas C para crear esa textura. En la base de la margarita cuando estemos dibujando la vista lateral tendremos este tipo de taza, entonces puedo dibujar en todos estos pedacitos puntiagudos y de eso van a salir los pétalos . Puedes practicar simplificando eso y luego también podemos incluir cogollos también con estas margaritas. Eso va a tener esa copa con estos dips y luego va a subir a ese tipo de copa en forma de huevo donde estarán los pétalos. Como estaremos haciendo las tres vistas, la vista superior, la vista inclinada y la vista lateral. Podemos arreglar estos en nuestra composición y hemos hecho un par de diferentes están listos. Una especie de salirse hacia el lado izquierdo para el cosmos. Uno que viene del centro para la anémona. Siéntete libre de jugar con estos grupos de tres. Aquí hay una buena práctica para intentar experimentar con composiciones y posicionamiento de las flores. Voy a hacer esto saliendo del centro otra vez. Voy a tener la vista superior sobre el sitio a la derecha [FONDO] y luego voy a tener la vista inclinada en la parte superior [RUIDO]. Entonces voy a tener la vista lateral así que es como que se inclina hacia abajo. Estará mirando ligeramente hacia abajo. Para agregar en ese pequeño semicírculo para esa copa que acabamos de practicar también. Voy a agregar en estos tallos, así que trabajando desde el centro para asegurarse de que esté alineado. Este va a cruzar, dar vueltas. Entonces voy a añadir algunos de esos cogollos también, que son muy pequeños. Tienen uno arriba de todos aquí. Entonces voy a tener uno más abajo también. En esta izquierda el científico lo mantiene equilibrado. Voy a subir este un poco más alto. De nuevo, juega con los tuyos tanto como necesites hacer. Estás contento con tus guías de lápiz. Ahora es una buena composición alta. 22. Daisy parte 2: Comenzando con esta vista superior permite dibujar en el centro. Porque hay tantos pétalos, no voy a mapearlos a todos. De hecho voy a ir directo a mi bolígrafo para estos, pero no dudes en seguir trabajando primero con tu lápiz. Voy a empezar simplemente repasando este círculo con esas curvas C para asegurarme de que tenemos ese contorno texturizado en. Entonces sólo voy a comenzar con los pétalos superiores así que manteniendo estos estrechos. Añadiendo estos consejos en. Da vuelta a tu página tanto como necesites. Voy a hacer algunos al azar y luego empezar a dibujar los que están alrededor que se sientan debajo para que no estén demasiado estructurados o uniformes. Puedes tener algunas que son formas ligeramente diferentes. Aquí puedes ver que esto se está curvando un poco, y solo agregará un poco más de interés en la pieza general, tenerlas ligeramente diferentes. Ahora, voy a empezar a dibujar algunos que se sientan detrás de los otros pétalos. Es agradable tomarse su tiempo con estos. Puede ser realmente relajante. Simplemente enfocándonos en estos trazos de pluma, sin sentir que tienes que apresurarte en absoluto. Estoy contento con cuántos pétalos he llegado ahí. Ahora, me voy a centrar en este disco central. Nuevamente, con las curvas C manteniéndola más oscura, más densa en la parte inferior izquierda, para que demuestre que se curva redonda. A medida que nos movemos hacia arriba a la derecha, dibujarlos un poco más separados para que quede más blanco mostrando a través de esa parte superior derecha. Entonces solo hazlo aún más oscuro con algunas líneas discontinuas en la parte inferior izquierda. Ahora, podemos dibujar un tallo. Solo asegúrate de que se alineara. Entonces voy a cambiar a mi 005 para el sombreado. Algunas lindas líneas largas funcionan bien, ligeramente curvadas para estas. Entonces podemos agregar un poco más de sombreado para los pétalos que se sientan en la parte posterior. Empujarlos un poco más hacia atrás. Siento que este sombreado es muy sencillo, pero realmente transforma tu dibujo. Luego solo agrega un poco de sombra debajo del tallo también, haciéndola más oscura directamente debajo de ese pétalo, y luego agregando las líneas puntientas hasta el final, particularmente en el lado izquierdo. 23. Daisy parte 3: Ahora pasemos a esta vista inclinada en la parte superior, que es nuestra forma ovalada. Empezaremos dibujando en este círculo central, que es un óvalo para esta vista inclinada. Recuerda, mantenlo bastante bajo dentro de ese gran óvalo. Entonces si quisieras, en realidad podemos dibujar algunos de estos pétalos primero porque las formas diferirán a estas. Serán más cortos y las direcciones serán un poco más curvas. Por un lado, queremos ir ligeramente hacia arriba. Será más o menos así. Tendremos algunos pétalos más cortos. Aquí en realidad no voy hasta este borde porque quiero agregar algunos pétalos más debajo porque aquí tenemos muchos pétalos que superponen algunos están sentados más arriba y algunos están sentados justo debajo. Voy a hacer estos más largos ya que salen en el ángulo y luego agregar otro debajo de aquí. Podemos hacer que estas justas sean un poco más largas a medida que nos movemos hacia un lado. No los voy a dibujar a todos, y eso me da un buen punto de partida. Sólo voy a quitarle ese centro uno debajo. Pasando a mi pluma ahora, en realidad voy a comenzar con este pétalo inferior. Quiero que se superponga ligeramente ese disco central. Voy a sacarlo un poco más alto que ese óvalo. Entonces baje esto. Lo mismo con este al lado. Entonces podemos dibujar el resto del óvalo adentro. Eso solo ayuda a demostrar que estos pétalos están sentados frente a ese disco central. Voy a continuar con estos pétalos que están ligeramente por debajo. No sientas que necesitas seguir tus líneas de lápiz exactamente. Se puede ver que en realidad estoy cambiando esto ligeramente a medida que avanzo. Solo los estoy usando como una guía aproximada de dónde podrían sentarse los pétalos. Pausa, da un paso atrás, echa un vistazo, mira si necesitas agregar más pétalos en. Estoy bastante contento con cómo se ve el mío. Voy a empezar a trabajar en este disco central ahora. Con esta vista lateral, quiero que esto se siente más adelante. De hecho voy a esperar para unirme al tallo hasta que haya hecho esta flor de vista lateral final. Cambiando a mi 005, voy a comenzar en el sombreado. Nuevamente, con esas líneas muy largas, haciendo que las que están más atrás sean ligeramente más oscuras a medida que se unen a la base, lo que ayuda a empujarlas hacia atrás. Después curvando estos redondos y luego curvas a ambos lados aquí. A veces las líneas de lápiz pueden interponerse en el camino cuando estás haciendo tu sombreado, por lo que es posible que quieras eliminarlas antes de comenzar a hacer el sombreado para que puedas ver claramente lo que estás agregando. Ahora solo voy a repasar algunas de estas áreas, particularmente en el centro, para agregar un poco más de profundidad. Simplemente sumando esa oscuridad repasando algunas de estas líneas. Eso realmente va a ayudar a que la flor parezca que se está sumergiendo en el centro. 24. Daisy parte 4: Para la vista lateral ahora, solo voy a ajustar esto un poco y refinarlo un poco más. Trayendo esta copa y luego puedes dibujar trozos bonitos y puntiagudos también. Entonces queremos que estos pétalos salgan hacia afuera. Puede que no se asiente exactamente dentro de este semicírculo, lo cual está absolutamente bien, voy a tener la dirección aproximada en estos pétalos. Creo que voy a bajar esto un poco más abajo también. Con mi pluma 02, voy a dibujar primero en esta copa y después voy a dibujar en el tallo. He traído esto muy alto con la pluma, así que voy a tener que bajarlo, curvarla un poco más porque quiero que se siente en el medio. Eso está bien. Si quieres, puedes dibujar algunos de estos pétalos terminan primero, particularmente los que están en el borde exterior solo para obtener ese posicionamiento y la dirección. Entonces voy a rellenar el resto de la pluma. Voy a repasar estos primero. Ahora solo puedo agregar unos pétalos que están sentados hacia el otro lado para que solo puedas ver las profundidades en la parte superior. Una vez que tengas todos los pétalos en los que quieras, podemos ir y agregar en nuestro sombreado. Sólo voy a sacar estas líneas de lápiz para poder ver un poco más claras porque tengo bastantes. Comenzando con esta base, voy a hacer una buena cantidad de sombreado aquí porque en realidad es más oscuro que los pétalos. Entonces solo agregará un poco más de textura también. Entonces voy a hacer el sombreado en los pétalos para que haya largas filas. Después el sombreado en el tallo. Voy a colorear esto en bastante oscuro para realmente darle algo de contraste luego agregar estas líneas. Sólo voy a regresar a mi 02 ahora para dibujar en el tallo de esta flor inclinada que está sentada en la parte posterior. Entonces solo agrega un poco de sombreado en ese tallo también. Ahora tenemos nuestras tres flores, podemos hacer los cogollos. Lo primero que voy a hacer es verificar el posicionamiento. Sigo contento con dónde están estos. Creo que voy a mover ligeramente estos dos inferiores. Voy a sacar el resto de los lápices después. Tengo este de aquí arriba, con lo que estoy bastante contento. Voy a hacer este un poco más alto y curvándose ligeramente. Voy a traerlo por ahí. Quiero que se cruce por debajo de los otros tallos para que parezca parte del dibujo. Entonces este va a estar un poco más abajo. Estoy contento con el posicionamiento de los tres. Podemos dibujar aproximadamente en la base ahora con las líneas zigzagueantes y luego pasar al 02 para terminar de dibujarlas. Entonces sólo voy a agregar en el sombreado final con mi 005. Nuevamente, como la flor psi, solo voy a agregar un poco más de sombreado a esta base, coloreando en la parte superior de ese tallo para agregar ese contraste, luego agregar algunas líneas curvas al brote. Una vez que su pluma se haya secado, simplemente retire la línea de lápiz y luego esa es nuestra margarita terminada. He aquí un recordatorio de algunos de esos proyectos extra que te mostré al inicio de cómo he usado una margarita en más proyectos, lo que espero te dé un poco de inspiración extra. 25. Echinácea parte 1: Me encantan las flores de equinácea ya que son una flor tan distintiva y llamativa con una gran cabeza de cono central y pétalos orientados hacia abajo. Para esta flor, vamos a estar dibujando estos dos ángulos. Esta es la pieza terminada que dibujaremos la vista lateral y luego una vista un poco más inclinada donde podemos ver esos pétalos traseros, que son realmente agradables de agregar a una composición, para agregar un poco de variedad. Esta es una de mis flores favoritas. Esto lo encontrarás mucho en mis diarios y en mis cuadernos de bocetos. Aquí tienes un ejemplo de una página en mi cuaderno de bocetos y puedes crear algunas composiciones y piezas realmente bonitas variando cómo se sientan un poco estos pétalos. A pesar de que todos estos están en la vista lateral, puedes cambiar algunos de los pétalos, por lo que algunos de ellos tal vez se inclinen ligeramente hacia arriba. Estos se están curvando ligeramente hacia arriba, y luego estos van bajando más. Todos se ven ligeramente diferentes. Aquí hay otro ejemplo de uno de mis cuadernos de bocetos. Esta es una versión un poco más simplificada. Simplemente usando líneas simples para los tallos y agregando menos detalles en la cabeza del cono y usando algunos pétalos menos. Aquí hay un ejemplo de una sencilla etiqueta de regalo que hice con esta flor también. Está saliendo ligeramente de la izquierda, y debido a que esta es una bonita flor alta, puede funcionar mientras está en los marcadores. Aquí hay otro ejemplo que hice donde agregué en solo un par de hojas realmente simples. Por último, solo para mostrarte algunas decoraciones de estas equináceas, agregué a mi diario para un diseño semanal. Nuevamente, como pueden ver, hay una muy simplificada y ya he recortado los detalles aquí. Estos no tardaron mucho, simplemente son garabatos muy divertidos, simples de agregar. Los pétalos de la equinácea tendrán una forma y tamaño similares a los pétalos de la margarita. Serán largos y bastante estrechos llegando a ese punto más estrecho donde se encuentran con la cabeza del cono. También tendrán esa propina al final. Estos pétalos estarán orientados hacia abajo o hacia un lado y algunos de los hacia un lado, podemos agregar una ligera curva en ellos. Tirándolos ligeramente hacia arriba al final solo para agregar un poco más de interés, pero también pueden curvarse alrededor. Puede ser agradable variar los pétalos así solo para que la flor se vea un poco más interesante y natural. Para la cabeza del cono, nuevamente, estaremos creando esa textura usando esas curvas C y todas estarán orientadas hacia abajo ya que dibujaremos la equinácea desde un lado. Finalmente en el tallo para la equinácea, también podemos agregar en estos diminutos pelos. Simplemente usando pequeñas líneas de movimiento a cada lado, lo que le da un poco de textura agradable también. Comenzando con nuestro lápiz para dibujar nuestras guías, vamos a hacer dos equináceas; una desde una vista lateral completa y otra desde una vista lateral ligeramente inclinada. Voy a comenzar con uno aquí arriba con un semicírculo, teniendo una cara curva, y luego agregando ese semicírculo para la cabeza del cono. Este se va a curvar ligeramente hacia la izquierda, y luego voy a tener otro aquí abajo. Esta hace que esa curva superior menos profunda y luego tener la parte inferior un poco más profunda, trayendo esa ronda un poco más profunda que la parte superior y luego curvando este tallo alrededor. Esta cabeza de cono se va a sentar dentro esos pétalos dentro de esta forma más grande, porque queremos que algunos de estos pétalos se vean en la parte posterior. Semicírculo con otra base curva. Una vez que tengamos nuestra colocación aproximada y formas ásperas, podemos volver atrás y refinarlas. Todavía estoy usando mi lápiz. Podría hacer este un poco más grande, esta cabeza de cono, y luego simplemente traer esa curva en la base hacia abajo también. Voy a hacer esto un poco más corto. 26. Echinácea parte 2: Ahora voy directo a mi pluma 02. Voy a hacer el contorno de la cabeza del cono primero con esa textura, así que usando esas curvas C para crear esa cúpula. Después haciendo lo mismo por debajo. Ahora podemos comenzar a agregar los pétalos y siéntete libre de hacerlos primero a lápiz. Estos vendrán más o menos directo hacia abajo y luego comenzarán a salir. Comenzamos con uno en el medio, agregando estas puntas al final, curvando redondo y luego llevándolo hasta un punto estrecho. Voy a agregar uno aquí ahora y luego traerlo por ahí. Entonces voy a agregar uno más al borde. Voy a curvar esto ligeramente hacia arriba, así que sale fuera de esa guía, y luego empieza por el otro lado. Ahora podemos llenar los huecos con un par de sentados debajo. Este va a estar debajo de aquí. No todos estos pétalos tienen que estar tocando. Voy a hacer otra de este lado. Eso se sienta ahí atrás. Entonces creo que estoy contento con eso. Solo estoy volviendo a mi lápiz solo para asegurarme de que tengo el tallo en el lugar correcto. A partir de la mitad de la cabeza del cono, voy a bajar, y simplemente dibujar eso con otra línea paralela a los lados. Voy a repasar eso con mi pluma. Se puede ver para conseguir esa línea suave, estoy tirando mi pluma por toda la página. No me voy a mover de la muñeca. En cambio, me estoy moviendo desde el hombro, y eso crea una línea más suave. Eso es algo que practicamos en la clase de introducción a los garabatos. Ahora tenemos nuestro esquema. Podemos dibujar en la textura dentro de esta cabeza de cono. Estamos usando esas curvas C al revés. Por otra parte, queremos crear más oscuridad en este lado inferior izquierdo y ligereza en este lado superior para que parezca que la luz está brillando. Eso va a ayudar a crear la dimensión dentro de esta forma. Voy a agregar algunos listos con algunas brechas intermedias. Entonces a medida que baje, los acercaré más juntos. Sólo voy a empezar a repasar estos en la esquina inferior izquierda para hacerlos aún más oscuros. Tratando de quitarle más de ese espacio en blanco. Entonces solo voy a agregar algunas líneas discontinuas para rellenar más espacio a lo largo de la parte inferior. Cuanto más contraste tengas entre este lado inferior izquierdo y este lado superior derecho, más se va a destacar y más curvo se verá. Estoy contento con eso ahora, voy a pasar a mi pluma 005 para el sombreado del pétalo. Al igual que con todos los demás pétalos que hemos hecho, solo asegúrate de seguir estas curvas hacia abajo. Mantener estas líneas a diferentes alturas también. Entonces sólo voy a agregar un poco más en la parte superior para que parezca que estos pétalos se curvan hacia adentro. Añadiendo más profundidad con esa oscuridad. Entonces podemos hacer algo desde el fondo, particularmente donde se sumergen los pétalos. Después agrega un poco de sombreado al tallo, haciéndolo bastante oscuro debajo de este pétalo aquí. Entonces simplemente bajándolo particularmente en ese lado izquierdo, dejando esa franja blanca en el lado derecho para ayudar a darle ese tallo algunas curvas también. Entonces solo podemos agregar en estas pequeñas líneas para algunos pelos por el tallo. No tienen que ser uniformes, solo esparcirlos al azar. Esa es nuestra vista lateral terminada. Ahora podemos pasar a la vista inclinada. 27. Echinácea parte 3: Si empezamos con estos pétalos en la parte delantera, más o menos similares a estos. Entonces a medida que nos movemos, subimos ligeramente. Entonces para estos traseros, van a ser bastante más cortos porque no los podemos ver a todos. Entonces a medida que volvamos por este lado, podemos hacerlos más largos otra vez. Entonces sólo voy a mover ese tallo ligeramente por encima. Pasando [RUIDO] a mi pluma, de nuevo, comenzaré con este contorno de esta cabeza de cono y luego dibujaré los pétalos. Ahora sólo voy a dibujar ese tallo. Hagamos las marcas en la cabeza del cono [FONDO]. Entonces solo construye eso en este lado inferior izquierdo. Entonces otra vez, solo hazlo más oscuro usando más sombreado. Ahora voy a cambiar a mi pluma más fina [RUIDO] para el sombreado de los pétalos [RUIDO], igual que antes. Entonces solo agrega un poco más de oscuridad al lado del centro con algunas líneas más cortas. Particularmente si hay algunos pétalos que se sientan debajo de otro. Solo agrega como aquí, solo puedes agregar esa oscuridad como una sombra extra y luego solo las líneas de los extremos también. Entonces finalmente el tallo. Porque tengo una buena cantidad que se sienta debajo de estos pétalos, voy a hacer esto muy oscuro para distinguirlo de los pétalos. Entonces bájala y luego agrega esos pequeños [inaudibles]. Ahora hemos terminado nuestra equinácea. Sólo podemos borrar las líneas de lápiz. Ya terminamos. Espero que hayas disfrutado dibujando estas equinaceas conmigo. He aquí un recordatorio de algunos de los proyectos que te mostré al inicio para darte un poco de inspiración extra sobre cómo puedes usar esta flor en tus proyectos. 28. Pansy parte 1: Los pensamientos son una flor encantadora, única y reconocible con cinco pétalos redondeados. Hay tres pétalos que se sientan uno al lado del otro en la parte inferior, y luego dos pétalos ligeramente más grandes superpuestos en la parte superior. Puede haber un solo color, tener líneas que vienen del centro, o tener un centro oscuro audaz. Aquí está la pieza terminada que estaremos dibujando con tres vistas; la vista frontal, una vista inclinada, donde estos pétalos están ligeramente doblados, y luego una vista lateral o ligeramente atrás, donde se pueden ver esos sépalos en la parte posterior. Dentro de esta pieza, he optado por agregar esas marcas realmente oscuras en el centro de los pétalos, pero también puedes hacerlo de algunas maneras diferentes. Simplemente puedes agregar un poco de sombreado, manteniéndolo realmente simple, o puedes agregar algunas de esas líneas más audaces. Como dije, había algunas versiones diferentes de los pensamientos que son muy agradables de dibujar. Pero siento que estos son los más reconocibles, así que pensé que empezaríamos con esos. Aquí hay un ejemplo, etiqueta de regalo, he usado usando el pensamiento, manteniéndolo realmente simple. Simplifiqué el centro un poco más que cómo los estaremos haciendo en esta clase. Solo usé un círculo, y en lugar de esas marcas en negrita, solo agregué un poco más de sombreado. Este también es agradable para convertirlo en un marcador, solo usando una sola flor, manteniéndola realmente simple. De nuevo, acabo de agregar en un par de hojas simples. Por último, solo para mostrarte un ejemplo de una tarjeta que he hecho. De hecho, dibujé esto en una pieza separada de tarjeta blanca, y luego la corté y la pegué. Se puede ver que he usado una vista frontal, y luego la vista lateral es hacia el borde, para darle cierta dimensión al ramo así que parece que las flores se están curvando alrededor en un ramo. Para los pétalos en el pensamiento, el pétalo inferior es como una forma de corazón al revés. Da vueltas, y luego lo traes un poco con un chapuzón, y luego lo traes al centro. Los otros son bastante redondeados también. Puedes hacer estos bordes un poco más naturales agitando ligeramente el bolígrafo, porque estos pétalos en el pensamiento, son bastante delicados. Sólo por tenerlo un poco menos suave va a verse más delicado. Para el centro, si estuvieras haciendo un garabato, puedes simplemente mantenerlo realmente simple con un círculo. Podríamos mantener ese blanco para que destaque en contraste con el resto de la flor, o puedes dibujar estas dos formas de lágrima con un pequeño círculo debajo. Hago esto un poco más grande para que puedas volver a ver. Estos para sentarse uno al lado del otro tocando. Después hay un semicírculo debajo. Haremos tres ángulos para el pensamiento, pero el ángulo principal que probablemente usarás en la mayoría de tus dibujos será la vista frontal. Pero es agradable solo saber dibujar los otros dos para que puedas incluirlos en cualquier composición, particularmente si quieres dibujar un montón de pensamientos en jarrón entonces que puedas tener unos cuantos a los lados saliendo en diferentes direcciones. Comenzaremos en el centro con un círculo para el pensamiento de vista frontal. Después a la derecha, voy a hacer un óvalo. Esta va a ser una vista inclinada. Entonces voy a hacer un óvalo más delgado a la izquierda. Esta será una vista lateral donde podremos ver la base. Yo sólo voy a dibujar los tallos hacia abajo. Para este medio, sólo va a venir directo hacia abajo. Esta vista inclinada va a simplemente enrollarse y sentarse junto a eso. Entonces lo mismo para esto. La vista lateral va a venir alrededor. Voy a mover este tallo central un poco para que no se toquen. 29. Pansy parte 2: Para nuestra vista frontal, comencemos simplemente marcando dónde está el centro con un círculo pequeño. Entonces vamos a dibujar en el pétalo inferior, que sale ligeramente hacia un lado y luego se curva hacia abajo, se da la vuelta, se sumerge y luego vuelve a subir. Entonces tenemos dos pétalos a cada lado, así que puedes subir ligeramente curvarlo redondo, y luego bajar esto debajo de ese pétalo inferior. Haz lo mismo del otro lado. Entonces para los dos pétalos superiores, van a sentarse ligeramente por encima de este círculo. Van a ser un poco más grandes. Para el primero, comenzaremos nuevo en la parte superior del pétalo izquierdo. Esto se puede hacer de cualquier lado. También puedes trazar tu lápiz a lo largo o en esto aproximadamente desde el centro, solo para asegurarte de que estás obteniendo la forma correcta. Estoy trayendo esto arriba y vuelta y luego abajo, eso va a entrar ahí. Entonces otro que se va a sentar detrás de esto. Entonces otra vez, trayendo esta ronda. Pasando a mi pluma, comenzaré por el centro, así que de nuevo, podemos mantener esto como un círculo pequeño, o podemos hacer estas formas de lágrima por encima la parte superior y luego agregar ese semicírculo debajo. Ahora puedes repasar estas líneas, haciéndolas un poco más tambaleantes, un poco más orgánicas. Lo que ayudará a dar la ilusión de que este pétalo es realmente delicado. Lo mismo para estos solo tambaleando esa pluma cada vez tan ligeramente. Ahora tenemos nuestros cinco pétalos dibujados. Hagamos el tallo bajando de ese centro. Para las características del pansy, podemos simplemente agregar el sombreado a los pétalos o podemos agregar las marcas oscuras más distinguidas que hacen que el pansy sea más reconocible. Obtienes diferentes versiones de estos, así que depende de ti cuál eliges. Sabemos hacer el sombreado, así que te voy a mostrar cómo hacer las versiones más oscuras. Entonces es justo en estos tres pétalos inferiores. Podemos comenzar por delinearlo. Puedes usar tu lápiz para esto o simplemente usar tu bolígrafo. Yo sólo voy arriba y dibujando líneas dentadas con mi pluma. Voy a rellenar esto. No voy a tocar el borde del pétalo y luego voy a hacer esto en el pétalo inferior también. Llevándolo a la forma de V. Si ahora tienes un bolígrafo de roca, puedes cambiar a eso para rellenar esto. Estoy usando mi 08 ahora y solo voy a llenar todo esto. Sólo voy a hacer esto un poco más amplio. Entonces ahora que está lleno, voy a cambiar a mi 005 para agregar algo de sombreado. Debido a que estos pétalos son bastante delicados, podemos agregar bastantes líneas que vienen desde el borde exterior y luego también desde el centro pasando por esa zona negra. Así que solo asegurándose de curvar con la forma del pétalo. Entonces para este pétalo que está sentado detrás, podemos agregar un poco de sombreado más oscuro en esta zona, que va a empujar eso hacia atrás, hacer que parezca que está sentado detrás un poco más. otra parte, esas líneas en el borde exterior, particularmente donde se sumerge. Entonces lo mismo con este. Después para el tallo, sombreando por debajo, bájelo hacia abajo y luego continuar por el lado izquierdo. Esa es nuestra vista frontal completa del pansy. 30. Pansy parte 3: Ahora vamos a trabajar en la vista lateral. De hecho voy a moverlo un poco más, darle un poco más de espacio entre eso y la flor de vista frontal. Con mi óvalo, voy a marcar en donde está más o menos el centro, y luego podremos dibujar en este pétalo inferior de nuevo rápido. Va a ser un poco más aplastado, un poco más estrecho porque no vamos a ver tanto de ello. Entonces este pétalo derecho, que puede salir, así veremos un poco más de eso. Entonces este pétalo veremos menos porque está en el, así podemos traer eso por debajo. También podemos agregar algunos pliegues en estos dos, lo que ayudará a que parezca que es más un ángulo. Para estos dos últimos, en realidad podemos tener estos, así que vuelven a salir de este círculo a la parte de atrás. Quizás agregando otro pliegue y luego agregar el otro bastante pequeño en el otro lado para que solo podamos verlo. Con mi talla 2, voy a comenzar por el centro, haciendo esos elementos centrales más estrechos que antes. Después bajando ese borde exterior del pétalo. Después agregando ese plegado. Entonces este corro por la izquierda, así que subiendo ligeramente, y bajándolo y agregando ese pliegue también. Ahora este pétalo a la derecha y agrega este pliegue aquí también, que ayuda a que parezca que está más en un ángulo lateral y luego el último pétalo ahí. Simplemente revisa tu tallo, el posicionamiento saliendo del centro y luego bajándolo en una curva y luego podremos dibujar el contorno de estas marcas. Este va a ser mucho más grande porque podemos ver más de ese pétalo. Este va a ir ligeramente por debajo ese pliegue y luego salir por ahí. Estoy cambiando a mi 08 de nuevo ahora para colorear estos en. Volver a mi bellas artes 005 solo para agregar en el sombreado otra vez, así comenzando desde el centro pasando por estas líneas negras y luego también lo sacas arriba alrededor de los bordes. Recuerda curvar con el contorno de la flor o el pétalo. Entonces para estos pliegues, solo un borde, haciéndola paralela a esa curva, dando vueltas, llevándola recta a medida que llegas al centro y luego curvándose hacia atrás hacia el otro lado. Luego agregando ese oscuro poco de sombra para esos pétalos de espalda que se sientan detrás. Después finalmente el sombreado en el tallo. Ese es nuestro penicio copetudo completo. 31. Pansy parte 4: Para la vista lateral final, en realidad no vamos a ver las características centrales. Sólo vamos a ver la parte de atrás casi. Aquí podemos dibujar los sépalos. Si tenemos nuestro tallo entrando, podemos agregar esas largas líneas puntiagudos para los sépalos en la parte posterior. Entonces voy a comenzar desde el centro, voy a dibujar en la parte posterior de ese pétalo base y pétalo inferior, y luego agregar estos dos superiores porque están en la parte de atrás. Entonces solo agrega uno más para uno de los pétalos laterales. Los pétalos son delicados por lo que pueden ponerse un poco floppy, especialmente cuando se están agachando. También puedes ser un poco más libre con la forma en que dibujas estos. De hecho voy a sacar ese sépalo. Empezando por el 02, voy a empezar con los sépalos y luego bajar el tallo. Ahora sólo voy a repasar estos pétalos. Esta es bastante simple porque no tenemos las características agregadas. Podemos simplemente agregar en el sombreado así que voy a comenzar con los sépalos y simplemente sombrear esto en el uso de líneas hash solo para hacerlo un poco más oscuro que los pétalos. Se distingue y destaca un poco más. Entonces podemos continuar por el tallo también justo en ese lado izquierdo. Después con los pétalos, solo estoy agregando estas líneas para el sombreado. Ahora podemos quitar nuestras líneas de lápiz. [RUIDO] Ahí están nuestros pensies completos. Espero que hayas disfrutado dibujando estos pensies conmigo. Puedes seguir practicando y jugando con las diferentes características. Agregamos esas marcas oscuras en los pétalos pero puedes intentar dejarlos fuera o agregar algunas líneas en negrita a los pétalos en su lugar. He aquí un recordatorio de algunos de los ejemplos que te mostré al inicio del video que ojalá te inspiren a crear más. 32. Tulipán parte 1: Los tulipanes son una de mis flores favoritas. Me encanta su forma y los hermosos colores ya que llegan durante la primavera. Simplemente me hacen sentir más feliz con solo mirarlos. Tienen tres pétalos en el interior y luego tres sépalos en el exterior, que tienen el mismo aspecto. Parece que solo tienen seis pétalos, y luego tienen hojas largas agrupadas en la base. Tendemos a ver y dibujar tulipanes desde una vista lateral mientras la flor se coloca erguida, por lo que el estambre en el centro suele estar oculto. Esta es la pieza final que vamos a dibujar para el tulipán con tres versiones en etapas de floración ligeramente diferentes. Desde más cerrado, donde solo se pueden ver dos pétalos hasta mucho más abiertos, donde se pueden ver los seis pétalos. También agregaremos algunas de estas dos hojas que se agrupan en la base con un par de ellas dobladas. Aquí tienes un ejemplo de una linda tarjetita que hice usando estos tulipanes, manteniéndola realmente simple, así que esto no tardó en absoluto. He aquí un ejemplo de una etiqueta de regalo que hice usando tres de los tulipanes. Nuevamente, diferentes etapas de floración. Entonces, debido a que esta también es una bonita flor de herramienta, es una buena para agregar a un marcador ya que solo usa una sola flor con esas hojas. Entonces finalmente, solo un ejemplo de mi cuaderno de bocetos usando una variedad de los tulipanes. Algunos de ellos tienen el pétalo principal en el medio, algunos tienen el pétalo exterior mostrando primero, y luego algunos están más cerrados y otros mucho más abiertos con esos estambre asomándose a través. Puedes agregar mucha variedad a los dibujos de tulipanes cambiando la forma en que se asienta el pétalo, así que es otra flor agradable con la que experimentar, quizás solo llenando una página de diferentes versiones. Si por casualidad tienes algunos tulipanes de la vida real como referencia, puedes simplemente darles la vuelta ligeramente y dibujar la forma en que los pétalos se sientan en diferentes puntos. Empecemos practicando un par de las formas de los pétalos para los tulipanes. Vamos a dar la vuelta y llegar a un punto y luego bajarlo. Si esto está en el borde exterior, puede ser más redondo curvo así. Con los tulipanes, también podemos agregar en las hojas porque eran característica adicional muy agradable para agregar. Si tenemos el tallo, podemos agregar en las hojas delante o detrás o al lado, están agrupadas alrededor de la base. Una manera fácil de posicionar tus hojas es simplemente usando una línea. Podemos dibujarlos yendo hacia arriba o podemos hacerlos caer. Entonces podemos simplemente inclinarnos hacia donde irá esa hoja con una bonita línea curva. Con este volteando, podemos llevar eso hasta el borde y luego dibujar el resto debajo, y luego podemos refinar nuestra forma como necesitemos. Vamos a dibujar tres versiones diferentes del tulipán en diferentes etapas del mismo floreciendo. Estos van a ser todos desde la vista lateral. Comenzaremos en el centro con una forma de Copa bastante ancha, forma semicircular. Entonces a la izquierda vamos a tener más forma de lágrima. Se va a inclinar ligeramente hacia la izquierda. Después a la derecha tendremos una forma de Copa más estrecha, semicircular, y esa se inclina hacia la derecha. Podemos derribar estos con el tallo. [RUIDO] 33. Tulipán parte 2: Para los pétalos que empiezan por esta izquierda, éste va a estar bastante cerrado. Comenzando por la parte inferior, voy a traerlo a la parte superior , un poco de punto, curvarlo ligeramente redondeado, así que voy a dejar un hueco para que ese segundo pétalo se siente y luego lo traiga. Entonces cerca de la cima, voy a subir, bajar , curvar la vuelta y ese va a ser el segundo pétalo. Este centro está mucho más abierto, así que voy a empezar dibujando en el pétalo más grande que podamos ver en el centro aquí. Entonces tenemos dos de cada lado, que solo podemos ver el lado de, y luego podemos agregar en un par de pétalos traseros que podemos ver también. Voy a derribar esto, hazlo un poco más largo. De este lado, vamos a ver los dos pétalos exteriores a la izquierda y a la derecha, así que voy a sacarlo en el centro, curvarlo redondo, sumergirlo en un poco, curvarlo alrededor del exterior. Se superpondrá ligeramente, así que voy a traer esto por fuera también. Entonces a través de esos dos pétalos podremos ver un par de pétalos más. También podemos esbozar rápidamente en nuestras hojas donde queremos que se sientan. Podemos tener uno o dos saliendo de la base, lo que se ve bastante bien. Sólo voy a empezar dibujando una línea para representar a dónde irán estos. Voy a tener uno volteando de ese lado y luego uno recto hacia arriba. Sólo voy a tener uno en el centro y luego otro ahí. Si estás contento con cómo se ven, podemos empezar a llenarlos. Sólo voy a dibujar en donde estas hojas, que se formarían. los voy a sacar ligeramente la parte inferior de la página. En realidad ambos van a sentarse detrás del tallo, creo, y entonces éste se sentará frente a este tallo y se envolverá para que no veas ese borde inferior del tallo. Sólo voy a hacer esta hoja un poco más alta y luego tener esta otra que viene de atrás también. De hecho voy a hacer estos dos un poco más largos. Ahora voy a pasar a mi 02 y dibujar estos adentro, agregando estas lindas líneas onduladas. Ahora voy a dibujar en cualquiera de las hojas que están sentadas al frente, así que esta del medio va a estar sentada al frente, así que ambas hojas están sentadas detrás del tallo y creo que voy a hacer ambas sentadas al frente también. Ahora voy a dibujar en el tallo. Este tallo sentado al frente. Puedo dibujar esto hasta el final de la página y luego agregar estas hojas sentadas atrás. Ahora tenemos todos nuestros contornos. Voy a borrar el lápiz, y luego podemos ver claramente dónde podemos agregar algo de sombreado. Con mi 005, voy a comenzar con los pétalos y agregar estas líneas curvas hacia arriba para empezar, sumando algunas más en la cara. Después también bajándolos de arriba. Entonces en este otro pétalo voy a agregar algunos más adentro, así que se ve un poco más oscuro. Después en el tallo, hazlo bastante oscuro por debajo y luego bájalo por el lado izquierdo. Para el centro, comienza con esas curvas y luego bajándolo desde arriba también. Después en los pétalos exteriores, haciéndolos un poco más oscuros para distinguirlos nuevamente y luego agregando esa oscuridad en la parte superior del tallo para luego bajarlo. Luego agregando estas líneas curvas para la flor final. Entonces podemos agregar algo de sombreado a estas hojas también, así que donde se curvan, solo voy a agregar en algunas líneas y luego desde la punta también. Luego, debajo, podemos hacer esto un poco más oscuro también. Todavía recordando curvarlo redondo en la dirección en que la hoja va a ayudar con su forma, y voy a bajar algunos desde arriba. También puedes agregar algunas líneas aleatorias para darle un poco de textura a las hojas. Entonces lo mismo con esta hoja plegada, haciéndola más oscura debajo. [ANTECEDENTES] Ahora, solo dé un paso atrás, vea si necesita agregar más sombreado en cualquier lugar. Esas son nuestras dos hojas terminadas. Espero que los hayas disfrutado. He aquí un recordatorio de algunos de los proyectos que te mostré al principio para inspirarte más para más dibujos. 34. Daffodil Parte 1: Narciso es una hermosa flor de color amarillo brillante que nos muestra que la primavera está en camino. Tiene una estructura bastante única con su centro en forma de trompeta rodeando el estigma y el estambre, y luego seis pétalos en el exterior. Estaremos dibujando el narciso desde tres ángulos. La vista frontal donde podemos ver el estambre en el centro. Una vista inclinada donde podemos ver más del borde de esta forma de trompeta y luego el estambre asomándose. Después una vista lateral donde podemos ver esta trompeta saliendo a través esos pétalos y también este sépalo en la base. También incluiremos algunas de estas hermosas hojas largas y un par de cogollos porque hay una forma única para el narciso. Aquí hay una etiqueta de regalo simple que hice con solo usar una vista inclinada del narciso. Entonces el narciso es una flor de nacimiento para marzo por lo que es una gran característica para la portada de una revista. He aquí un ejemplo de uno de los míos. Para ello, simplemente dibujé alrededor un círculo y luego trazé donde se sentarían mis tres flores, para que todas en un ligero ángulo y todas bajaran al círculo ligeramente. Luego agregué en las hojas y los cogollos, nuevamente, simplemente superponiendo un poco este círculo y luego los dibujé a todos [inaudibles] y luego rellené el circuito en negro para agregar ese contraste. Los pétalos de narcisos son bastante redondeados y luego llegan hasta un punto, por lo que podemos simplemente practicar su forma y bajarla a la parte más estrecha que se encuentra con el medio. Entonces tenemos esta forma de trompeta en el medio, que tiene este borde con volante. O podemos hacer esto de manera bastante simple, así que solo con una línea ondulada, manteniéndola bastante simple. O podemos hacerlo un poco más realista, trayendo estas curvas redondeadas un poco más. Agregando muchos más de estos lujos. Depende en cuanto detalle quieras entrar. Con el centro, podremos verlo desde la vista frontal y la vista inclinada. Desde la vista frontal, solo podemos dibujar en unos cuantos círculos para representar esos estambres y luego cuando estén saliendo de la vista inclinada, podemos dibujarlos más como los tubos que suben a medida que se encuentran con este borde, que veremos un poco más a medida que los dibujemos. También podemos dibujar en cogollos del narciso, porque son bastante únicos por lo que tienen líneas largas y suaves y onduladas. Vuelva a bajar al tallo. Podemos agregar otro cogollo aquí, y esto suele ser más oscuro. Podríamos agregar mucho sombreado aquí y luego agregar el tallo debajo. Esos son solo algunos de los elementos que usaremos con nuestros narcisos. Con nuestro lápiz, podemos trazar nuestro diseño. Tendrá la vista frontal, la vista inclinada, y la vista lateral y luego podremos agregar algunos de esos cogollos y un par de hojas también. Voy a comenzar con la vista frontal, así un círculo, muy central, una más alta que el centro y luego tendremos la vista inclinada como un óvalo en el lado derecho y luego en el lado izquierdo, podemos tener la vista lateral. Esta será una forma semicircular para los pétalos y luego podremos agregar en esa forma de trompeta para el centro de un narciso. Volviendo, una vez que estés contento con el posicionamiento principal, podemos regresar, así que para este top y luego ir a bosquejar en el centro y luego aquí, va a estar descentrado. Otro óvalo, voy a dejar un poco de hueco en ese lado para que podamos ver los pétalos y luego la base de esta forma de trompeta va a venir por debajo. Entonces podemos simplemente trazar un mapa donde se van a sentar sus tallos. Entonces voy a agregar un par de cogollos así que voy a tener un capullo tal vez viniendo por aquí así que agregando ese pétalo largo, tengo otro viene por aquí que se sentará detrás. Entonces solo podemos agregar algunas hojas. Por el momento, solo podemos agregar algunas líneas donde pensamos que podrían encajar muy bien y luego podemos refinarlas un poco más tarde. Voy a añadir otro que viene aquí arriba, y tal vez uno más llegando hasta aquí. 35. Daffodil Parte 2: A partir de esta vista superior, podemos refinar este círculo en el centro. Vamos a usar esas líneas onduladas y otra vez, agrega tantos detalles como quieras a estas para que solo puedan ser simples olas arriba y abajo o puedes enrollarlas un poco más. Entonces los narcisos tienen seis pétalos, así que solo podemos marcar dónde se van a sentar estos. Entonces porque no podemos ver donde los pétalos se unen a la base de este triunfo, porque la base de este triunfo es un poco menor, estos van a ser bastante anchos por donde partimos. Los pétalos no van a ser realmente estrechos y entonces podemos traerlos hasta ese punto y bajarlos. Todos estos se superpondrán ligeramente entre sí. Voy a hacer este un poco más grande así que se superpone aquí. Entonces para el centro, podemos simplemente dibujar en estos círculos para las cimas del estambre , seis de esos. Cambiando a mi pluma 02 ahora. Sólo podemos repasar estas líneas. Estoy alternando ligeramente estos pétalos para que no siempre se superpongan en el mismo punto. Este ahora se sienta debajo de estos dos. Yo podría hacer esta la siguiente. Entonces voy a hacer el estambre. Ahora podemos cambiar a nuestro bolígrafo más fino, 005 para el sombreado. Comenzando por el centro, podemos agregar un poco de sombreado. Todo va a apuntar hacia el centro. Siempre que haya un chapuzón en este borde con volante, podemos bajarlo y luego siempre podemos agregar un poco más. Dando vueltas también en el borde. Estos son un poco más cortos que los demás. Pero solo agrega a ese sombreado. Voy a dejar el estambre con centros blancos al igual que el contorno. Después viniendo del centro, voy a agregar algo de sombreado y va hacia afuera. Ahora podemos hacer los pétalos. Seguiremos la curva del borde exterior redondo y luego traeremos algunas líneas hacia abajo desde la parte superior también. Yo solo haré lo mismo en cada uno de ellos. Entonces siempre podemos hacerlo más oscuro alrededor de estos bordes también. Eso va a ayudar a distinguir los pétalos de ese centro. Particularmente para los pétalos que se sientan debajo, podemos hacerlos más oscuros donde se unen. Voy a dejar el estambre hasta el final porque quiero que algunos de estos cogollos y posiblemente las hojas se sienten al frente para que podamos dibujar esos primero. 36. Daffodil Parte 3: Por lo que ahora podemos pasar a esta vista inclinada del narciso. Así que de nuevo, comenzando por este centro, voy a dibujar este borde con volante, y luego sólo afinar un poco más la base de esa trompeta. Entonces podemos dibujar la dirección de los pétalos. Así que podemos tener uno aquí afuera, y ellos se están curvando ligeramente, y luego podemos dibujarlos adentro. Entonces puedes ver que estos dos son un poco estrechos porque están más de lado. Pero estos dos de aquí, son un poco más anchos porque podemos ver más de ellos ya que están en el borde exterior. Entonces podemos dibujar el estambre. Yo sólo voy a hacer unas líneas y luego agregar algunos círculos en la parte superior. [RUIDO] Así que ahora me estoy moviendo a mi pluma 02 y voy a empezar por repasar este borde con volante, y luego traer esta base de trompeta adentro. Entonces podemos repasar estos pétalos. Ahora podemos repasar este estambre. Cambiando a mi 005, podemos comenzar el sombreado. Con la base de esta trompeta solo podemos tener algunas líneas que van hacia arriba y luego hacerlas más oscuras. En la base hay algunas líneas más cortas, y luego también bajarlas también. Entonces en el interior, cualquier mejor se sumerge, podemos simplemente bajar eso hacia el centro. Entonces solo agrega un poco más de sombreado alrededor del borde también. [RUIDO] Por los pétalos haremos lo mismo. Entonces curvándose en la dirección y luego agregando un poco más de sombreado donde se unen al centro para dar esa profundidad real de ellos curvándose y uniéndose. [RUIDO] 37. Daffodil Parte 4: Esa es nuestra vista inclinada hecha también. Ahora podemos pasar a nuestra vista lateral. Usando primero el lápiz, tenemos esta forma de trompeta, así podemos repasar esto. Sólo vamos a ver un borde de esto, y luego podemos traerlo un poco más. No vamos a ver toda esta trompeta porque algunos de los pétalos van a estar cubriéndola. Podemos traer un pétalo aquí arriba, y luego curvarlo también. Probablemente veremos como cuatro de ellos. Entonces podemos empezar a bosquejar estos en. Voy a hacer esto un poco más alto. Entonces también podemos dibujar en este sépalo que cubrirá también un poquito del pétalo inferior. Eso se une al tallo. Yendo al bolígrafo talla 02, voy a empezar dibujando sobre el sépalo, y luego los pétalos. Este en el borde va a ser realmente bastante estrecho porque es solo una vista lateral. Lo mismo de este lado. Entonces podemos dibujar en esta trompeta y repasar esta arista. Con un tamaño 005 ahora, voy a dibujar en el sombreado. No tenemos que preocuparnos por el centro porque no podemos verlo en esta vista lateral. Es solo bajar esas inmerencias hacia el centro, y luego agregar un poco más de sombreado en la parte superior. Haciendo el sombreado en los pétalos, así curvándolo alrededor como de costumbre. Entonces cuando algún pétalo se sienta debajo de cualquier cosa, solo agrega ese sombreado extra para darle un poco más de profundidad para empujarlo hacia atrás. Tengo bastantes líneas de lápiz aquí. Una vez que me los quite solo revisaré que todo mi sombreado, ya tengo suficiente sombreado. Entonces para este sépalo, voy a agregar un poco más de color porque es un poco más oscuro, le tiene un poco más de textura, y tiene estas pequeñas líneas abajo. Y esto también lo distinguirá del tallo. 38. Daffodil Parte 5: Ahora tenemos nuestros tres puntos de vista principales. Podemos volver a nuestro lápiz y simplemente verificar el resto del diseño. Sigo contento donde está todo sentado. Ya puedo empezar a repasar estos cogollos. Haciendo estos un poco más definidos, bajándolos donde se une al tallo. Después dibujando ese tallo hacia abajo. Entonces tenemos otro aquí. Trayendo eso para unir el tallo también y agregar otro pequeño cogollo. Aquí es donde podemos decidir cuál de estos se va a sentar frente a cuál. Creo que esta parte quiero sentarme al frente, que ese tallo vaya atrás y también lo hará este capullo que irá detrás de ambos. Esto va a bajar a continuación. También sentado detrás de ese capullo frontal. Esto va a curvarse un poco más. Entonces tenemos una hoja que viene de aquí, así que voy a dibujar eso en un poco más y eso puede sentarse delante, así que va a tapar un poco de este tallo aquí. Voy a dibujar esta ronda darle vuelta y traer esto de nuevo hacia arriba para que se una y luego lo traigo abajo de este lado. Tenemos otra hoja subiendo aquí. Esto es solo uno recto y esto puede sentarse detrás. En realidad, podría hacer que esto se siente frente a estos dos tallos solo para cubrirlos y hacerlo un poco más ordenado. Entonces tenemos una hoja más saliendo cual voy a poner detrás, que sólo puede curvarse ligeramente. Yendo a mi pluma ahora, sé que este capullo está sentado al frente, así que voy a hacer eso primero y luego esta hoja también está bastante al frente. Este es el siguiente. Por eso me gusta cambiar entre mi pluma y lápiz cada vez que lo necesito porque realmente te ayuda a mapear las cosas un poco mejor. Podemos unir estos tallos. Entonces tenemos este capullo viniendo aquí y este tallo. Voy a agregar una línea ahí dentro y ahí es donde este sépalo acecha, curva este tallo redondo y luego podemos agregar en esta hoja sentada detrás él y para hacer esto un poco más estrecho. Entonces tenemos esa hoja final que podemos dibujar en la que está al fondo. Tenemos un poco justo pasando ahí así que solo necesito agregar el sombreado ahora para estos cogollos y cualquier cosa en las hojas. Voy a quitar todas mis líneas de lápiz porque ya no necesito ninguna de esas guías. [RUIDO] Ahora me he quitado las líneas de lápiz, voy a mi pluma 005 para agregar en el sombreado. Voy a comenzar con estos cogollos y añadir algunas líneas largas para la textura de los sépalos. Les da un poco de contraste con las propias flores. Entonces puedes agregar un poco de oscuridad donde se une al tallo para distinguirlo y luego agregar tu sombreado por el tallo y continuar con los otros tallos también. Entonces tenemos este otro cogollo, así que haré lo mismo aquí con estas largas líneas para crear esa textura. Entonces para esta hoja que se está doblando, solo voy a agregar algo de sombreado por debajo y luego desde la punta también y luego aquí solo para ayudar a que muestre que se está extendiendo por encima y también desde la base. También tenemos este sépalo aquí. Esta pequeña parte añadirá también el sombreado y luego el inicio del tallo. Entonces solo tenemos las dos hojas más a las que solo voy a agregar un poco de sombreado y textura a. Creo que prácticamente hemos terminado, así que solo da un paso atrás, echa un vistazo al tuyo, mira si hay algún detalle extra que quieras agregar, cualquier bit que quieras destacar más, así entonces solo puedes agregar un poco más de sombreado como lo estoy haciendo aquí. Estoy bastante contento con eso. Espero que también estés contento con el tuyo. 39. Amapola, parte 1: La amapola común es una flor de color rojo brillante, fácilmente reconocible, con cuatro grandes pétalos flexibles alrededor del centro, que tiene un disco central y luego mucho estambre oscuro. Esta es una muy divertida de dibujar ya que puedes ser bastante libre y orgánica con los pétalos ya que están menos estructurados. Esta es la pieza terminada que estaremos dibujando para esta flor. Estaremos dibujando esta vista frontal, una vista inclinada donde aún se puede ver el centro y luego una vista lateral y algunos brotes también. Aquí tienes un ejemplo de una sencilla etiqueta de regalo que hice con solo usar una amapola y algunos cogollos. Esto también puede ser bueno para agregar dos tarjetas de felicitación simples. Nuevamente, solo usando una sola flor. Entonces también es divertido agregar tu cuaderno de bocetos, porque solo puedes jugar con todos estos diferentes pétalos y los diferentes ángulos de la flor. Tenemos un par que están inclinados, estos dos son más de cara, entonces esta es una vista lateral y luego obviamente agregando esos cogollos a diferentes alturas. Las amapolas también son la flor de nacimiento para agosto, por lo que son una gran característica para usar dentro de la portada de la revista para ese mes. Tengo un par de ejemplos de cómo los he usado en mi diario. Aquí acabo de usar la vista lateral para un par de flores. Es muy sencillo, solo me tomó un par de minutos agregarlos pero hacen una decoración muy bonita. Entonces aquí lo he agregado en un diseño semanal. De nuevo, he usado un par de ángulos diferentes y realmente he simplificado el centro aquí y he agregado en alguna sombra usando mi bolígrafo gris. Los he hecho ligeramente diferentes pero siguen siendo reconocibles como cachorros. Como practicamos anteriormente, estas amapolas tienen estas encantadoras hojas orgánicas flojas. Podemos ser mucho más libres con nuestras líneas de lápiz aquí haciendo que no fluyan mucho más. Sólo podemos volver a practicar ese tipo de movimiento. Entonces para el centro tiende a tener un centro circular. Puedes dibujar estas líneas desde el centro por todas partes. También agregaremos algo de sombreado a esto y luego mucho estambre como la anémona se pone bastante oscuro, así que solo estoy dibujando muchas marcas oscuras y lo haría todo el camino alrededor. Entonces también puedes unirte a estos hasta el centro. Al igual que con la acinesia, también podemos agregar algunas de estas pequeñas líneas de movimiento al tallo para algunos pequeños pelos pequeños. Entonces también podemos dibujar algunos cogollos, que se ven muy bien también con las amapolas y tienden a agacharse así que es como tienden a agacharse esta forma de huevo y luego traes el tallo hacia arriba y lo curvas hacia abajo. También agregaremos un par de esos a nuestro dibujo. Vamos a tener una vista superior, una vista inclinada, y luego una vista lateral, y luego un par de cogollos en esta. Empezaremos con nuestro círculo, voy a hacer esto por encima a la derecha ligeramente. Esto es para la parte superior para ti y luego voy a tener la vista inclinada en la parte superior. Inclinándose hacia la izquierda, tener una vista lateral tal vez viniendo un poco aquí abajo. Entonces creo que voy a tener un mal venir aquí y luego tal vez otro fuera de aquí. Voy a simplemente tonificar estos tallos vez en cuando solo revisa, todo se ve bien. Voy a mover esto un poco, creo, y luego traer esto un poco también. Ahí puedo ver. [RUIDO] 40. Amapola, parte 2: Podemos comenzar con la vista superior ahora, este círculo, y luego agregar un círculo más pequeño en el centro. Entonces la amapola tiene cuatro pétalos. Así que sólo podemos comenzar con uno. Estas líneas orgánicas, la llevan aproximadamente al borde. No te preocupes por salir de ella. Voy a tener un pétalo más grande que viene por debajo. Entonces uno que quizás comience debajo de éste, llevándolo al centro. Entonces uno por aquí. Podría agregar un poco de pliegue a esto también. Entonces yendo a mi talla 2, comenzaré repasando ese círculo en el centro y luego simplemente repasando estos contornos de pétalos. Ahora voy a agregar ese detalle al centro. Con estas líneas saliendo y luego agregar el estambre alrededor del borde. Estos son bastante densos. Es un centro bastante oscuro en la amapola. Sólo voy a volver y rellenar algunos de estos pasos blancos también. Entonces puedes simplemente dibujar las líneas al conectarlas. Tantos de ellos, no necesitas ser exactos. Sólo estoy dibujando muchas líneas que se mueven. Obtenga la sugerencia de que todos están unidos en lugar de unirse a ellos uno por uno. Ahora [RUIDO] me estoy moviendo a mi 005 más fino para agregar algo de sombreado. Comience por el centro y particularmente alrededor del borde. Sólo voy a usar un montón de líneas parpadeantes desde el borde exterior. Esto va a ayudar a darle esa forma de cúpula. Entonces podemos agregar un poco de sombreado a nuestros pétalos. Entonces usando esas largas líneas, curvándolas alrededor, y luego también agregando cualquier línea, particularmente donde el pétalo se sumerge en el borde exterior. Entonces despliegan, estoy agregando ese sombreado adentro. Sigue la curva de esa línea superior. Volviendo a mi 02, voy a dibujar el tallo. Empezando por el centro, comprobando esa línea de lápiz, aún alineada, voy a dibujar una nueva. Estoy usando el 005 para agregar estos pequeños pelos a lo largo del tallo, y luego solo voy a agregar ese sombreado también. Esa es nuestra primera amapola completa. Ahora podemos pasar a la vista inclinada. 41. Amapola, parte 3: Para esta vista inclinada, comenzaré con el círculo en el centro, que ahora va a ser un poco más de un óvalo. Ahora, está inclinado. Entonces podemos pensar en dónde queremos que se asienten esos cuatro pétalos. Quiero uno bastante grande frente a nosotros. Voy a dibujar esta vuelta curva así y luego voy a tener otra saliendo a un lado y eso va a venir por debajo. Tener uno grande. Esto va a llegar fuera de ese círculo, lo cual es bonito porque no queremos mantener esa forma ovalada o esa forma circular por completo cuando es una estructura natural tan encantadora y orgánica que tiene esta amapola. Otra vez, he puesto eso debajo y voy a agregar una curva, un pliegue en el lado de esta. De hecho voy a dibujar este pétalo de fondo pasando por encima de ese centro. Parece que se está plegando hacia nosotros. Entonces sólo podemos ver la mitad de este centro, que creo que quedará bastante bonito. Hay tantas maneras en las que puedes hacer esto. Simplemente puedes tomar una página entera y simplemente jugar con tu lápiz de manera que estos cuatro pétalos diferentes puedan sentarse y puede ser muy divertido hacerlo. Ni siquiera hay que mirar una referencia para eso. Simplemente puedes moverlos, hacerlos un poco flojos, hacer algunos más grandes, más pequeños, y seguirá funcionando. Voy a comenzar con este pétalo inferior y luego pasar por el centro y luego dibujar el resto de los pétalos. Para el centro, podemos dibujar estas líneas. Sólo voy bajando ligeramente desde arriba como punto central y luego bajando a todos. Entonces podemos unirnos al estambre. No voy a tener ninguno sobre este pétalo base. Sólo van a estar todos adentro. Probablemente podamos dibujar a una pareja por encima del centro pero principalmente estarán por fuera. Simplemente repasando un poco más para hacerlo un poco más denso. Entonces me voy a unir a ellos hasta el centro. ¿Dónde está mi 005 ahora? Voy a empezar con ese sombreado en el centro así sacándolo de abajo. Estas pequeñas líneas trabajando en mi camino y luego podemos traer el sombreado para los pétalos. Curvando esta ronda y luego, la misma dirección, levantándola desde el otro borde. Entonces este pétalo se curva hacia adentro. Voy a trazar una línea hacia arriba para mostrar que se está sumergiendo, en el centro antes de que baje por aquí. Entonces otra vez, esta también se está sumergiendo. Estas líneas van a subir y luego para este pliegue, solo voy a hacer el sombreado como normal siguiendo en ese borde. Voy a añadir un poco más de sombreado a este borde interior de este pétalo base. Parece que se curva en un poco más. Entonces voy a agregar algo de oscuridad justo aquí también voy a poner un poco más de sombra. En cualquier lugar que se sienta debajo de otra cosa y solo agregue un poco más de sombreado. Va a ayudar con la dimensión. [RUIDO] Porque tenemos que hacer esta amapola de vista lateral, voy a esperar para dibujar ese estambre hasta que hayamos terminado. 42. Amapola, parte 4: La vista lateral de la amapola es realmente bastante simple. No voy a usar mi lápiz para éste, pero puedes si quieres. Simplemente va a tener dos pétalos mostrando. Sólo voy a comenzar cerca del tallo, trayendo esta ronda, haciéndola bonita y curvada, y luego trayendo. Eso es un pétalo. Entonces el otro, voy a empezar a mitad de camino del otro pétalo, sacándolo ligeramente, curvando hacia adentro, y luego trayéndolo alrededor, y luego dibujando ese tallo. Es realmente tan sencillo como eso. Entonces sólo voy a cambiar a mi otro bolígrafo para hacer el sombreado. Va a oscurecer esta zona aquí donde este pétalo de la derecha se asienta ligeramente por debajo, y luego hacer el tallo , bajándolo del lado izquierdo, y luego agregando esos pequeños pelos. Eso fue muy sencillo. Apenas tardó un par de minutos. Podemos retroceder ahora y dibujar en el tallo de esta vista inclinada. Comenzando desde el centro, solo sigue esa línea hacia abajo. Entonces mientras tengo esta pluma, estoy dibujando los cogollos, y luego podemos volver y hacer el sombreado para el tallo y los cogollos juntos. Solo comprueba que aún estás contento con el posicionamiento de donde tienes tus cogollos, y luego simplemente dibujarlos. Voy a seguir esto para abajo, y luego agregar este de aquí. Creo que voy a agregar uno más por aquí solo para mantenerlo equilibrado hacia abajo, así que bastante bajo. Esto puede surgir y simplemente sentarse detrás de este tallo. Volviendo al 005, solo podemos terminar de sombrear todo en. Empezaré con los cogollos con esas líneas curvas, así que estamos manteniendo estas muy simples, agregando esa oscuridad a esta parte superior del tallo para distinguirla, y luego simplemente trayendo ese sombreado hacia abajo en el lado izquierdo, y luego agregando esas pequeñas películas de la pluma para el cabello. Simplemente al azar, no necesitas hacerlos demasiado uniformes. Haz esto un poco más oscuro debajo de aquí. Entonces finalmente, tenemos el tallo como esta vista inclinada. Bonitos pelos pequeños. Me acabo de dar cuenta de que no los agregué aquí también, así que solo voy a volver. Da un paso atrás, mira si hay más sombreado, más detalles que quieras agregar y si estás contento con ello, simplemente puedes quitarte las líneas de lápiz. Eso son todas las amapolas completas. Realmente espero que hayas disfrutado dibujando estas amapolas conmigo. Es una gran flor para aflojarse jugando con las diferentes formas de esos pétalos. Si los encuentras complicados o sientes las formas simplemente no funcionan para ti, entonces te recomiendo solo mirar a través de muchas fotos diferentes en línea de amapolas y llenar una página con bocetos de la forma en que se sientan para que te sientas más cómodo dibujándolos. A veces puede resultar más fácil dibujar pétalos más estructurados ya que sabes cómo deben verse, pero sí me encanta cómo puedes variar mucho más los pétalos de amapolas con estas formas orgánicas. He aquí un recordatorio de algunos de los proyectos que te mostré al principio para darte un poco de inspiración extra para dibujar más de estos. 43. Hydrangea parte 1: La hortensia es una hermosa flor grande compuesta por muchos racimos de pétalos. Puede parecer bastante desalentador dibujar por esto, pero no se desanime. Porque una vez que lo desglosamos en escalones, realidad es realmente bastante simple y puede ser muy relajante dibujar debido a la naturaleza repetitiva de dibujar cada uno de estos racimos. Esta es la pieza terminada que estaremos dibujando en esta sesión. Estaremos dibujando una bonita flor grande de racimos y agregaremos el tallo y dos hojas simples debajo. Aquí hay un par de ejemplos adicionales de la hortensia. Esto es para una etiqueta de regalo, y como es bastante pequeña, he mantenido muy simple. Lo he simplificado un poco usando menos racimos y menos detalles en las hojas, así que usando líneas suaves en lugar de líneas dentadas. Aquí hay otro ejemplo de mi cuaderno de bocetos, que fue realmente relajante dibujar una noche justo en el sofá. Tengo tres de estas flores y luego algunas hojas debajo. Me gusta mucho la forma en que estas hojas contrastan con la delicadeza de las flores porque podemos mantenerlas tan simples. Por último, aquí hay una portada en mi diario para agosto, que es cuando estas flores tienden a estar en flor, así que es un buen momento para agregar a sus diseños de diario. Este lo hice ligeramente diferente dando a los tallos algunos contrastes, coloreándolo, y luego también coloreando en los centros de cada uno de estos racimos solo para equilibrarlo con ese tallo más oscuro. Como verás en el ritmo terminado, solo estaremos dibujando círculos simples y dejándolos blancos en esta pasta que estaremos dibujando juntos, así que tienes la opción de hacer cualquiera. Para los pétalos de la hortensia, son graciosos redondeados y luego llegan a un punto un poco blando. Simplemente puedes practicar esa forma. Para el bit de práctica aquí, solo quiero practicar algunos de esos clusters desde diferentes ángulos. Empezaremos con un círculo. Estas serán la vista superior de los racimos, y estos estarán principalmente en el centro de la flor. Empezaremos con un pequeño círculo en el centro. Tienen cuatro pétalos cada uno. Trae la primera ronda, y ten otra debajo y luego una a cada lado. Yo solo estoy calcando el papel con un bolígrafo, así que únete al centro y haciendo lo mismo del otro lado. Para una vista inclinada de estos racimos, comenzaremos con un óvalo. Podemos dibujar en ese círculo central un poco más abajo y luego el pétalo superior como de costumbre. Entonces este pétalo base es más corto. Siempre podemos agregar un poco de pliegue aquí si queremos. Entonces los pétalos laterales se curvarán ligeramente hacia arriba. Podemos hacerlo aún más estrecho usando un óvalo más estrecho para agregar alguna variación agradable a toda la pieza. Nuevamente, poniendo ese círculo más abajo y haciendo que ese pétalo inferior sea un poco más plano. Se ha cambiado bastante de forma de este pétalo y luego la parte superior puede ser la misma. Entonces estos de lado, también son bastante estrechos. Para una vista más lateral, comienzas de nuevo con el óvalo. Esta vez no podremos ver el centro porque este pétalo inferior va a estar curvándose un poco más hacia arriba. Podemos dibujar esto así. Entonces ese pétalo superior va a alcanzar el pico por encima de él. Entonces tenemos los pétalos laterales. Los usaremos en el borde exterior de la hortensia. Eso realmente va a ayudar a darle ese efecto abovedado, que será muy agradable y también podrás jugar con estos pétalos. Hay muchas otras formas de hacerlas para que no estén tan estructuradas. Si dibujamos otro óvalo, empieza con ese círculo. Entonces eso sería sobre disfrutar de ese pétalo de fondo. Estamos haciendo el pétalo lateral y eso puede ir por debajo ligeramente. Después el de arriba. Entonces podemos tener este otro lado uno curvándose un poco más y tal vez agregando un pliegue. Mover los pétalos así solo va a hacer que se vea mucho más natural. Pero también puedes simplemente mantenerlo simple con solo usar un par de estos y eso todavía va a ayudar a darle esa perspectiva. 44. Hydrangea parte 2: Con un lápiz, primero vamos a bosquejar en una guía para toda la flor. Queremos una forma ovalada grande. Después podemos agregar en un tallo grueso graso en el centro. Entonces también puedes agregar en un par de hojas. Simplemente mapearemos estos más o menos por ahora. Vamos a agregar uno más pequeño que sale a la izquierda a un punto. Después otro a la derecha, que va a estar superponiendo a este tallo. Va a ser un poco más grande y traer esa ronda para que se encuentre. Esa es solo una guía aproximada en este momento, podemos arreglarla un poco más después. Para los racimos de los pétalos, como dije, queremos las vistas superiores en el centro, que podemos ver más de cabeza, y luego los óvalos, las vistas laterales y las vistas inclinadas alrededor del borde. Eso va a ayudar a darle ese efecto curvo. Lo que podemos hacer es comenzar dibujando guías para dónde se sentará cada racimo. Algunos comenzando con círculos en el centro. Estos pueden ser tocantes o superpuestos ligeramente. Entonces a medida que te mueves hacia el borde exterior, puedes convertirlos en óvalos un poco más. Se trata de un óvalo bastante ancho. Entonces pueden hacerse un poco más estrechos a medida que llegas al borde. No te preocupes por dejar algunos pequeños huecos como este porque simplemente podemos rellenarlos con pétalos impares al final. Una vez que hayas llenado la mayor parte del área, podemos comenzar a dibujar nuestros pétalos. No te preocupes por llenarlo todo porque como dije, los podemos rellenar al final. Siéntase libre de seguir usando su lápiz para dibujarlos. Voy a cambiar a mi 02 porque va a ser más fácil para que veas. Debido a que lo he hecho bastantes veces, me siento mucho más cómodo con también me siento mucho más cómodo con cómo dibujar estos pétalos. Sólo voy a empezar en el centro con estas vistas superiores. Comenzando con un pequeño círculo y luego dibujando en los pétalos. Pasando al que está al lado. Seguir adelante. Podrían superponerse, lo cual está absolutamente bien. Va a acercar un poco este círculo. Entonces sí se superponen. [RUIDO] Voy a bajar un poco más algunos de estos círculos para que estén más superpuestos para llenar estos vacíos. Este pétalo, no voy a hacer que se superponga. De hecho voy a empujarla contra esta línea. Entonces parece que está aplastado. Entonces éste se puede sentar debajo. Tengo una brecha bastante grande aquí, así que solo voy a dibujar en otro y ¿cómo eso sentado debajo del resto? Otra brecha bastante grande aquí, así que de nuevo, sólo voy a dibujar ese centro y los pétalos a su alrededor. Apenas trazando sobre el papel para ver dónde se unirían. Agrega una circular más aquí. Nuevamente, no necesitas seguir las pautas por completo porque tu dibujo va a evolucionar así que solo ve con él. Creo que esa es la mayoría de las vistas centrales redondeadas. Podría agregar uno más aquí porque esto todavía está bastante cerca del centro. Entonces podemos comenzar a agregar esas ovaladas, y así usando esas tres o cuatro vistas inclinadas y laterales que practicamos. 45. Hydrangea parte 3: Ahora como nos estamos moviendo hacia el borde exterior, podemos comenzar a usar esas vistas inclinadas dentro que practicamos. Voy a añadir uno aquí. Solo estoy bajando esa línea para encontrarme con las otras flores, así que de nuevo, parece un poco aplastado en [inaudible] agregando un poco de pliegue. Entonces estos laterales pueden ir un poco hacia arriba. [RUIDO] Aquí es donde empiezo a no guardarme tanto a esos guías. Sólo estoy trabajando con lo que tengo para llenar estos vacíos. Aquí voy a agregar esa vista lateral, así que voy a unir primero ese pétalo inferior, luego el pétalo superior asomándose y agregando esos pétalos laterales. Agrega otra vista lateral aquí y un pétalo de base realmente delgado aquí. Si te resulta más fácil, simplemente mueve tu página para que no estés dibujando los racimos al revés. Voy a mover este hacia abajo. Entonces para mantener ese borde redondeado, quiero tener algunos [inaudibles] más planos. He creado un nuevo borde para mí que está debajo de esta guía original. Solo voy a volver a dibujar ese bit ahora para mantenerlo un poco más consistente, solo para llevar ese bit superior. Quiero uno bastante estrecho aquí también desde la vista inclinada. Añadiendo un pliegue a este porque tengo un poco más de espacio haciéndolo un poco menos inclinado. Lo bueno de estos es que puedes ser bastante libre con ellos. No hay que hacerlos muy limpios porque estos pétalos van a ser aplastados y van a moverse bastante. Siempre y cuando sigas esa estructura ruda, todavía van a quedar muy bien. Voy a agregar un pliegue en este pétalo lateral aquí. A lo mejor éste también. Esta es una vista lateral y ese es el pétalo superior asomándose por encima de la parte superior. Creo que llené la mayor parte del borde ahora. Podría agregar otro aquí solo para sacar eso a la pauta un poco más, así se ve un poco más parejo. Aquí sí tenemos algunas brechas. Pero lo que quiero hacer primero es agregar en el sombreado de los clusters que ya tenemos, para que podamos ver claramente dónde están. Eso va a ayudar a definir cada clúster y distinguirlos de todo lo demás. Yo sólo voy a quitar las líneas de lápiz ahora justo de la zona de flores dejando en estas hojas de abajo. Ahora podemos ver un poco más claramente dónde están todas nuestras líneas. 46. Hydrangea parte 4: Con mi 005, voy a comenzar con el sombreado y todo lo que voy a hacer es agregar algunas de estas líneas curvas moviéndose desde el centro hacia cada pétalo. Manteniéndolo realmente simple. Esto realmente va a ayudar a distinguir los pétalos y los racimos entre sí y transformar todo el dibujo. Luego desde los racimos de vista lateral, solo asegúrate de hacer el sombreado desde la base y luego arriba para ese pétalo trasero. Una vez que hayas agregado todo el sombreado a los clústeres existentes, entonces podremos ver un poco más claramente dónde tenemos algunas brechas. Sólo voy a empezar desde el centro y trabajar mi salida. Si hay una gran brecha como esta, puedes dibujar en otro círculo y agregar aproximadamente dónde se sentarían estos pétalos. O simplemente puedes agregar un punto para un pétalo también. En las brechas más pequeñas, eso es lo que voy a hacer. Esta es una brecha mayor, así que voy a agregar en ese centro, para que podamos ver algunos más de los pétalos. Lo mismo aquí. Esta es una brecha mayor. Esta es una más pequeña así que solo voy a agregar un par de formas de pétalos ahí dentro. Ahora cuando llegues al borde exterior, solo asegúrate de que todos estos estén llenos. No tiene que ser exacto. En algunos de estos lugares solo estoy agregando las puntas de pétalos en. No lo pienses demasiado. Pueden ser solo unas pequeñas líneas que estás agregando. Aquí tengo un poco más de espacio, así que voy a agregar en ese centro. Solo estoy agregando algunas curvas para romper algunos de esos espacios blancos más grandes, así que parece que hay pétalos sentados debajo. Una vez que estés feliz, simplemente toma tu bolígrafo más pequeño nuevamente y luego haz tu camino agregando cualquier sombreado a cualquiera de esos bits que acabas de agregar. No te preocupes por atraparlos a todos. Realmente solo si se destacan los espacios en blanco que quieres llenar un poco más. Estoy bastante contento con eso. Una vez que hayas terminado y estés contento con el tuyo también, podemos pasar a las hojas. Ahora que tenemos nuestra flor rellena, solo podemos comprobar si estamos contentos con dónde están sentadas estas hojas. Sólo voy a repasarlos un poco. Trae esto y entra así viene alrededor y luego repasa ese tallo. Puedes mantener estas hojas realmente simples, solo con un contorno sólido. O puedes hacer que el borde sea ligeramente dentado en cuyo caso solo saldría, volvería sobre ti mismo y repetiría todo el camino. Lo mismo de este conjunto. Sube, vuelve a ti mismo a un punto y luego vuelve a salir al borde. Entonces solo sigue haciendo eso hasta llegar al final. Voy a repasar eso con mi 02 bolígrafo ahora. Lo mismo en la hoja más grande, luego recorrer la línea del tallo. Entonces finalmente con la hoja, voy a mantener estos realmente simples porque quiero que el foco esté en la flor principal. Yo sólo voy a dibujar una curva en el centro para la mitad de la hoja y va a apuntar hacia esa esquina. Entonces podemos quitar nuestras líneas de lápiz y esa es nuestra hortensia completa. Esa fue nuestra última flor. Realmente espero que lo hayas disfrutado y descubras que no fue tan desalentador como se te puede pensar. 47. Más inspiración y conclusión: Ahora que sabemos dibujar todas estas hermosas flores, podemos seguir practicando nuestras favoritas, mirando diferentes referencias y también en mirar aplicar el proceso de simplificarlas a cualquier otra flor. Como un poco de recapitulación, recuerda, el primer paso para dibujar tus flores es encontrar tu referencia, o idealmente referencias, y luego si es necesario, puedes investigar un poco sobre la estructura o anatomía típica de esa flor en particular para ayudarte. Como no siempre es claro ver una foto todas las diferentes partes de la flor, así que esto realmente puede ayudarte a entender. Entonces se trata de simplificar la forma ovalada, y esbozar una guía para simplificar el tema, puede ser fácil sentirse intimidado al acercarse a algo nuevo, especialmente por tu cuenta, pero si te concentras en dar estos pequeños pasos para que sea fácil para ti mismo, y preguntándote, cuál es la siguiente cosa más pequeña que puedo hacer para avanzar más bien que saltar en el fondo e intentar esbozar los detalles de inmediato lo hará mucho más fácil. Una vez que tengamos nuestra pauta, entonces podemos comenzar a bosquejar las áreas más grandes de la flor, por ejemplo los pétalos, y continuar agregando más detalles, y luego sombreando, y luego cualquier elemento extra que queramos agregar. Ahora sabemos dibujar tantas flores hermosas. Hay tantas formas de utilizarlas en proyectos. Te he mostrado algunos ejemplos ya que hemos estado recorriendo cada flor. Podemos decorar etiquetas de regalo caseras con nuestras flores, y agregarlas a presencia para amigos y familiares, y esto puede ser una simple flor individual o un patrón o un arreglo. Podemos hacer nuestras etiquetas de regalo de cualquier tamaño que nos guste. Si el regalo es bastante grande, podemos hacer que la etiqueta de regalo sea más grande, y viceversa si es pequeña. Me gusta hacer las etiquetas de regalo circulares que recorto usando punzones o algunas simples rectangulares que corté a mano. También podemos hacer algunos hermosos marcadores usando las flores, y como tenemos más espacio con estas, hay tantos diseños diferentes que podemos crear, y estos son otra manera encantadora de compartir tu arte con amigos y familiares si quieres regalarlos. Pero también son muy agradables de usar dentro tus libros en casa solo para inspirarte y sentirte creativo en tu vida cotidiana. Podemos crear hermosas tarjetas de felicitación con las flores. De nuevo, podemos dar a amigos y familiares, y podemos dibujarlos directamente en las tarjetas o cortar flores para hacer un collage. Hay tantos diseños diferentes que podemos usar desde la raza con algunas letras en el interior hasta ramos y otros arreglos. Podemos usar nuestras flores y nuestros diarios. Ya sea decorando un diario de bala o si llevas un diario de arte personal para tu diario de viñetas, hay 70 formas en las que puedes agregar estas flores a partir de diseños grandes en tus portadas usando carreras o arreglos o bordes alrededor del borde dentro de un diseño. O simplemente usándolos como pequeñas adiciones rápidas para decorar la página que solo tardan un par de minutos. Estas son solo algunas ideas de formas en las que puedes usar tus flores, pero también hay muchas más, como decorar sobres, portadas de libretas, crear tus propias tarjetas de afirmación, decorar papel de envolver avión y mucho más. Me encantaría que compartieras tu trabajo de esta clase en la sección de proyectos aquí en Skillshare. Por favor, déjeme una reseña. Estos son muy alentadores para mí para ver y leer, y también muy útiles para otros estudiantes que pueden estar pensando en tomar la clase. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en cualquier trabajo que compartas en sharonstephensdesign. Si quieres ver más de mis clases y más de mi trabajo, tengo muchas más clases aquí en Skillshare, tanto en garabatos y dibujo como en acuarela, y también tengo un libro de acuarela que es genial para principiantes, y para aprender a usar la acuarela para relajarse, y eso se llama Acuarela para el alma. Eso es todo de mi parte por ahora. No puedo esperar a ver tus proyectos. Dibujo feliz.