Dibujo botánico para relajación: cómo desmenuzar hojas simples | Sharone Stevens | Skillshare
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Dibujo botánico para relajación: cómo desmenuzar hojas simples

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:00

    • 2.

      Materiales

      4:06

    • 3.

      Consejos

      3:40

    • 4.

      Práctica 1: formas

      5:51

    • 5.

      Práctica 2: detalles

      4:02

    • 6.

      Práctica 3: distribución

      9:01

    • 7.

      Proyectos: Página de hojas Parte 1

      17:54

    • 8.

      Proyectos: Página de hojas Parte 2

      15:01

    • 9.

      Proyectos: Página de hojas Parte 3

      7:56

    • 10.

      Proyectos: divisores

      19:43

    • 11.

      Proyectos: Wreaths Parte 1

      14:49

    • 12.

      Proyectos: Corona parte 2

      10:44

    • 13.

      Proyectos: Corona parte 3

      13:09

    • 14.

      Proyectos: Etiquetas de regalo

      21:54

    • 15.

      Proyectos: marcadores

      15:24

    • 16.

      Más inspiración y conclusión

      6:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1678

Estudiantes

112

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te encantaría aprender a doodle botánico simple para que puedas encontrar algunos momentos de paz en tu día? ¡Las hojas simples son el lugar perfecto para empezar!

En este dibujo para la clase principiante, Sharone Stevens te mostrará cómo las hojas de doodling pueden ayudarte a relajarte. Ella te proporcionará el conocimiento que necesitas para recoger un bolígrafo o un lápiz y comenzar a dotar de una gama de diseños sencillos y hermosos siempre que quieras relajarte.

Sharone es una artista de la acuarela, autora y ávida garabatista. Su misión es mostrarte cómo puede ser la creatividad sencilla y accesible, y cuánto valor y significado puede aportar a tu vida.

Esta clase es adecuada para principiantes absolutos y cualquier persona interesada en explorar diferentes formas de doodle hojas para relajarse.

Lo que aprenderás:

  • Consejos para hacer cuestas de hojas para relajación: Sharone te dará algunos de sus consejos más importantes para cuarte con vistas a relajación y atención plena y como puedes entrar en la "zona" y dónde encontrar inspiración para tus hojas.
  • Cómo crear variedad en tus hojas: aprenderás a dibujar una variedad infinita de hojas al ajustar su forma, tamaño, detalles y posicionamiento en la rama. ¡Hay tantas opciones!
  • Cómo usar tus hojas en proyectos divertidos: Sharone te mostrará cómo convertir tus hojas en una gama de diseños hermosos y sencillos que puedes usar en tu diario o regalar como regalos a tus amigos y familiares. Estos incluyen divisores, corona, ramos de ramos, etiquetas de regalo y marcadores.
  • Los conceptos básicos de la composición: A lo largo de los proyectos, Sharone te dará algunos consejos básicos para diseñar las hojas para proporcionar unidad y equilibrio, haciéndolas hermosas y agradables para el ojo.

Lo que necesitarás:

  • Todo lo que necesitas para tomar esta clase es lápiz o pluma y un pedazo de papel.
  • Los bolígrafos de Sharone: Sharone usará una pluma de ojo uni-ball (fina) y un tamaño 02 de micron en toda la clase.
  • Papel de Sharone: Sharone usará principalmente un cuaderno de bocetos con papel de cartucho blanco de 150 gsm. Para las etiquetas de regalo y marcadores, ella usará papel mixto o tarjeta Strathmore Bristol.

Recursos y más inspiración:

  • ¡Mira las otras clases de garabato y dibujo de Sharone en su perfil aquí!
  • Suscríbete a los correos electrónicos de Sharone aquí para obtener una dosis regular de consejos creativos, motivación, inspiración y más.
  • Sigue a Sharone en Instagram @sharonestevensdesign para obtener más contenido creativo.

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Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

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Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] En esta clase, nos vamos a centrar en garabear hojas simples para relajarse. Si te encanta la idea de garabatear botánicos simples para ayudarte a relajarte, entonces este será un gran punto de partida para ti. Hola. Soy Shalone Stephens, artista y autor, especializado en acuarela, ilustración y caligrafía moderna. También soy un garabateador limpio y un maestro de primer nivel aquí en Skillshare con más de 18 clases. Puede que ya hayas visto mi clase de introducción a garabatos para principiantes, que es un gran punto de partida general si eres completamente nuevo en garabatos o dibujo, pero no necesitas tomar esa clase antes de comenzar esta. Esta clase está dirigida a cualquier persona que quiera comenzar a garabatear botánicos. No necesitas tener ninguna experiencia en dibujar o garabatos, lo único que debes necesitar para tomar esta clase son un bolígrafo o lápiz y un trozo de papel. Esta clase de hojas es el comienzo de una serie centrada en los botánicos, mostrándote cómo simplificarlos para que puedan ser realmente relajantes y agradables. Te mostraré cómo romper las hojas en formas simples y crear un sinfín de variedades cambiando elementos simples como la forma, el tamaño, los detalles o la distribución. Garabatearemos una página entera de hojas juntas, para darte inspiración para más garabatos. Entonces te mostraré algunas formas en las que puedes aplicarlos a pequeños proyectos divertidos, como divisores, para agregar debajo de tus títulos, ramos y formas para tarjetas o diarios y realmente etiquetas y marcadores de regalo simples pero encantadores. También te voy a dar un vistazo a los cuadernos de bocetos para darte más inspiración para otros garabatos y diseños simples pero hermosos. Espero que estés listo para empezar a hacer garabatos. Coge tu pluma y papel y comencemos. 2. Materiales: Hablemos de suministros. Como mencioné en la introducción, realmente solo necesitas un bolígrafo o lápiz y algo de papel. Aún puedes empezar fácilmente con lo que ya tengas en casa. Para papel, puedes usar cualquier papel que tengas. Algún papel de imprenta estará absolutamente bien. Me gusta usar libros de bocetos para mis garabatos. Estos no necesitan ser nada elegante, puedes conseguir algunos cuadernos de bocetos realmente baratos en tus tiendas locales de arte y artesanía o incluso en el supermercado. Cuando estoy usando pluma o lápiz, realmente no soy tan quisquilloso con lo que estoy usando. En esta clase, estaré usando este cuaderno de bocetos A4 para la mayor parte de los garabatos. Se trata de un cuaderno de bocetos Art Deco con papel que es 150 gramos por metro cuadrado cual te dice lo grueso que es. Verías esto como 150 GSM en la etiqueta. Solo para darte una comparación, papel de impresión sería de unos 80 GSM, por lo que este papel de cuaderno de bocetos es un poco más grueso. La mayoría de los cuadernos de bocetos normales tendrán un peso de 80 y 200 GSM. Tiendo a gustar ir por el papel un poco más grueso en los cuadernos de bocetos porque solo me gusta tener ese grosor, pero también significa que no podrás ver el bolígrafo por el otro lado. A veces también me gusta usar cuaderno de bocetos de técnica mixta para mis dibujos o me gusta este minicuaderno de bocetos de bolsillo pequeño de piel. Este es en realidad un cuaderno de bocetos de acuarela, así que sí me da la opción de agregar algo de color con acuarela a mis garabatos. Pero también tiene esta agradable textura y grosor, por lo que puedes doddle a ambos lados y no podrás ver a través de ellos. Como te voy a mostrar a lo largo de la clase, me gusta doddle especialmente las hojas en mi diario. Este es un diario de Scribble & Dot. Este tiene estos puntos en él al igual que muchos diarios de viñetas, lo que realmente ayuda con el diseño y la composición. También solo para que puedas mantener tus textos en línea recta. El otro papel que te estaré mostrando un poco más tarde en la clase es el papel Bristol y este es 270 GSM. Bastante grueso otra vez, pero esto tiene una superficie lisa. Voy a usar esto para algunas de las etiquetas de regalo y marcadores más adelante en la clase. En cuanto a bolígrafos, de nuevo, puedes usar lo que tengas. Si no tengo a mano mi bonito bolígrafo delineador fino, simplemente agarraré lo que esté cerca, ya sea un lápiz o un biro o algo así. Me gusta usar estos bolígrafos uniball y estos bolígrafos Pigma Micron porque ambos tienen un buen flujo y también varían en grosor. Estas plumas Pigma Micron las puedes obtener en juegos desde las más pequeñas, que es de 0, 05 a 08 que es la más gruesa. Estaré usando este 02 en esta clase para obtener detalles más finos para las hojas y el bolígrafo uniball, que es un poco más grueso. Estaré usando el micro o la pluma fina para el contorno o para hojas ligeramente más audaces. También estaré usando un lápiz en algunas ocasiones a lo largo de la clase, si solo quiero trazar un mapa de algo antes de que realmente pongamos pluma a papel. También será útil tener un lápiz a mano. Las otras cosas que necesitarás a lo largo de la clase incluyen una goma o goma borrar y algo circular para dibujar para cuando lleguemos a la resección. Tengo estos círculos metálicos que son de mi máquina troqueladora y los tengo en diferentes tamaños, pero puedes encontrar fácilmente algo que sea circular alrededor de la casa que puedas dibujar. Quizás un sorteo o una botella o un plato pequeño dependiendo de lo grande que quieras que vaya. 3. CONSEJOS: Antes de empezar a garabatear nuestras hojas, quería compartir contigo algunos consejos generales rápidos para que puedas aprovechar al máximo el garabato de estas hojas como una actividad relajante. El primero es mantenerlo sencillo. Si eres un principiante completo, y te preocupas por comenzar, solo empieza por mantener todo realmente simple. Garabatos puede ser especialmente genial para esos momentos en los que estamos ocupados y abrumados porque no requiere tiempo, decisiones o presión. Solo tomarte unos minutos para garabatear la más simple de las hojas y solo repetirlas puede ayudarte a relajarte y comenzar. Empezar realmente simple te dará más confianza para continuar experimentando más. Mi segundo consejo es enfocarme en el proceso y recordar respirar. Mi principal objetivo a la hora de garabear es relajarme y disfrutar de lo que estoy haciendo para encontrar unos minutos de calma en mi ajetreado día. Si bien también me gustaría crear algo que sea agradable de ver, esa no es mi máxima prioridad. Si encuentras que eres un poco perfeccionista, entonces es posible que solo necesites recordarte esto de vez en cuando para permitirte enfocarte más en el proceso y cómo te está haciendo sentir, cómo te está calmando, en lugar del resultado final. Ya lo he mencionado antes, pero buscar la perfección en tu obra de arte es enemigo de relajarte y ser creativo en general, porque solo te frustraría y menos motivaría a seguir adelante. Una forma en que podemos sentirnos más conectados en el momento es tomando algunas respiraciones profundas cuando empezamos a sentirnos más tranquilos y más arraigados. Hablo mucho de respirar, sobre todo en mi clase de acuarela para relajación. Pero es muy importante ayudarte a sentirte relajado y puede ser muy fácil contener la respiración cuando estás dibujando o pintando, especialmente si te preocupa hacerlo bien. Sigue registrándote con tu cuerpo y tu respiración y ralentiza tus trazos de pluma ritmo con esto y asegúrate liberar cualquier tensión que estés sosteniendo en los hombros. Esto puede incluir en tus manos si tiendes a sostener el bolígrafo muy fuerte, solo trata de aflojar ese agarre un poco. Enfócate en el objetivo de relajarte para que puedas disfrutar de lo que estás haciendo y recordar respirar. Mi tercer consejo es, no te preocupes por ser realista. Estas hojas genéricas son algunas de mis favoritas para hacer garabatos porque solo puedes inventarlas sin tener que pensar demasiado en lo que estás haciendo. Solo hubo infinitas variaciones que puedes garabatear con solo cambiar algunos de los elementos ligeramente. Te voy a enseñar cómo hacer esto en la clase. No necesitas usar una referencia, no necesitan ser realistas. Aquí no hay absolutamente ninguna presión. Por último, busca inspiración a tu alrededor. Hay tanta inspiración a nuestro alrededor que quizás no nos hubiéramos dado cuenta antes. Mantén los ojos abiertos, especialmente cuando estás fuera de casa en caminatas o mirando diferentes plantas o incluso patrones. Siempre que salgo a caminar, incluso a la carrera de la escuela, siempre estoy mirando los jardines o árboles que pasamos para ver las diferentes plantas y hojas. Te sorprenderá la cantidad de variedad que hay. Nuevamente, volviendo al último consejo de que estos garabatos no necesitan ser realistas. No necesitas recrear lo que ves en estos paseos. Pero mantener los ojos abiertos realmente puede ayudarte a darte cada vez más inspiración para diferentes versiones de garabatos que puedas hacer. También encuentro inspiración en mi trabajo pasado. Por ejemplo, podría mirar a través mi cuaderno de bocetos y ver un elemento en particular que me inspira, como el contraste entre estas dos hojas, para luego decidir usar eso en una pieza futura. Espero que estos consejos hayan sido de ayuda. Empecemos con nuestros garabatos. 4. Práctica 1: formas: Si has visto mi introducción al garabato para la clase de relajación, entonces ya habrás practicado garabateando algunas de estas simples hojas conmigo para las plantas en maceta y empezaste a mirar cómo podemos variarlos. Ahora vamos a adentrarnos en esto con más profundidad para que estas hojas puedan sostenerse por sí mismas y podamos crear mucha más variedad. No te preocupes si aún no has visto esa clase, no necesitas hacerlo antes de hacer esto. Para empezar, veremos formas individuales de las hojas para que pueda mostrarte cómo variarlas para lograr una amplia gama de resultados. Seguro que has garabateado hojas en algún momento de tu vida y probablemente se parecía a una forma básica con dos curvas a cada lado y llegando a un punto en cada extremo. Podemos agregar un pequeño tallo aquí para simplemente hacernos saber a qué dirección se enfrenta la hoja. Esta es una forma básica de hoja muy simple para empezar. Una variación de esta forma sería curvar la base para que sea más una forma de lágrima y algo tan simple como este cambio puede hacer que tu rama vea bastante diferente una vez que esté terminada. Porque esta curva en la base puede suavizar bastante el aspecto general. También podemos voltear esto para que el punto esté en la base y la curva esté en la parte superior. Este es uno de mis estilos favoritos para hacer garabatos porque tiene una sensación mucho más gentil. Otra variación es que podemos sacar un poco la base y luego traerla hacia abajo, llevándola de nuevo hasta ese punto para que se asemeje a una forma de corazón, y también podemos agregar algunos lóbulos, trayéndola unas cuantas veces, curvándose en la parte superior, y luego haciendo lo mismo del otro lado. Ahí ya tenemos cinco variaciones de la forma básica de la hoja y en cada una de estas, podemos variar aún más simplemente cambiando esa forma inicial. Podemos alargarlos, haciéndolos más delgados o podemos hacerlos más anchos y cortos. También podemos cambiar el tamaño de la pluma que estamos usando para hacer una hoja más delicada. Creo que esta es una manera realmente genial de ejercitar esos músculos creativos, probando diferentes variaciones de una manera realmente sencilla. Empecemos por el primero. Voy a dibujar una pequeña flecha. Podemos alargarlo, haciéndolo más delgado o podemos hacerlo más corto y redondeado o podemos cambiar a una pluma más pequeña. Con esto, voy a hacer la misma forma, pero voy a hacer las líneas un poco tambaleantes aquí para que se vea mucho más delicada. Hagamos lo mismo con éste. Nuevamente, puedes alargarlo, haciéndolo más alto y delgado. Podemos hacerlo más ancho y redondeado. Podemos hacerlo mucho más delicado. Con este, siempre podemos hacerlo como un círculo, como una hoja de eucalipto. Estas parecen pequeñas variaciones, pero una vez que las has convertido en una rama con múltiples hojas pueden terminar luciendo muy diferentes, lo cual es realmente agradable. Para este último ya que lo hacemos más alto o podemos agregar muchos más de esos lóbulos en. También podríamos afilar esas curvas para que acabe luciendo bastante diferente. Esto es solo un ejemplo de algunas variaciones diferentes de la forma básica además de cómo puedes cambiar cada una de ellas. Si tienes alguna otra idea e inspiración que se avecina, puedes agregarlas ahora mismo o cualquier cambio más para cada una de las formas. En la siguiente clase, pasaremos a agregar diferentes tipos de detalle dentro de estas hojas, lo que nuevamente, las cambiará aún más. 5. Práctica 2: detalles: Ahora tenemos todas estas diferentes variedades de las formas básicas de las hojas. Podemos pensar en diferentes formas en las que podemos llenarlos. Voy a usar mi pluma de tamaño más pequeño de 2 micras para esto, solo para que los detalles sean un poco más finos que el contorno. [RUIDO] Una forma en la que podemos agregar algunos detalles, que será la sugerencia de una vena es comenzar desde la base y hacer una línea de movimiento hacia arriba. Al mover esto, simplemente mueve rápidamente el bolígrafo hacia adelante y lo levanta de la página, y significa que esa línea se estrechará ligeramente, volviéndose más ligera hacia la parte superior por lo que es bastante delicada. Podemos trazar una línea recta por el centro de arriba a abajo , y luego agregar algunas venas a cada lado ligeramente curvadas hacia arriba. Podemos comenzar desde la base y usar múltiples líneas de parpadeo y un poco más arriba en el centro y esto solo le da este bonito efecto de una sombra en la base. Esto es lo que me gusta usar bastante. Podemos agregar esa línea central, y luego en lugar de tener estas líneas continuas para las venas a ambos lados, podemos hacer estas líneas parpadeantes, simplemente curvándose hacia arriba a medida que levantamos la pluma hacia arriba. También podemos hacer las venas sólidas pero con menos venas. Con esta, sólo voy a hacerlas donde llegue a ese lóbulo. Podemos dibujar algunas líneas verticales a lo largo de todo el camino. Sólo podemos hacer una sola línea desde la base hasta la parte superior. También podemos colorear toda la hoja y así para esto usaré la pluma más gruesa. [RUIDO] Esto puede crear un contraste encantador, especialmente cuando tienes un diseño con muchas ramas diferentes, realmente puede sobresalir. Con estas hojas más delicadas en el fondo, podemos continuar con estas delicadas líneas tambaleantes para las venas. En lugar de tener una línea realmente recta, solo usa un toque realmente ligero. El bolígrafo no es tan recto. Simplemente le da una sensación más delicada. Te animo ahora a que sigas rellenando estas hojas por tu cuenta usando los mismos detalles que ya hemos practicado porque se verán diferentes dentro de una hoja diferente, o quizás tengas tuvo alguna inspiración propia sobre cómo llenarlos. [MÚSICA] 6. Práctica 3: distribución: Ahora tenemos una idea de la variedad de hojas que podemos hacer. Podemos empezar a pensar en cómo crear sucursales a partir de ellas. El tamaño de las hojas que elegimos usar y la forma en que las distribuimos a lo largo de la rama pueden crear resultados muy diferentes. Si usamos nuestra primera forma de hoja como ejemplo con los bordes curvos y la parte superior puntiaguda, la forma muy básica, podemos usar tamaños de hoja más grandes haciéndolos bastante grandes y solo agregar quizás dos hojas. Comienza con una hoja ágil de línea curva y luego a mitad de camino hacia arriba trae otra rama tal vez yendo un poco más alto y agrega otra hoja. Hay una manera de que podamos mantenerlo realmente simple. Podemos dibujar una línea curva para el tallo, agregar una de estas hojas en la parte superior probablemente un poco más pequeña y luego bajando por cada lado agregamos un pequeño tallo curvo hacia arriba y luego otra hoja y luego en el otro lado en la misma posición haz otro y luego simplemente continúa trabajando tu camino hacia abajo. Por lo que esta rama es muy sencilla y muy uniforme. Podemos comenzar de nuevo con esa línea curva con la hoja en la parte superior. Pero esta vez podemos hacer que estas hojas aparezcan en puntos alternos en el tallo y recordar que cada una de estas se puede ajustar variando el tamaño de las hojas, portando el número de hojas así podrías tener estos mucho más cerca juntos y más pequeños muchos más de ellos o podrías tener solo algunos de ellos y eso nuevamente hará que se vea muy diferente lo cual es realmente agradable en un diseño con múltiples ramas donde quieras crear mucho contraste y diferencia entre todas las hojas que estás garabateando. Otra forma podrías hacerlo como curva esta línea quizás haciéndola más de una forma de S y tu hoja en la parte superior y esta vez podemos sacar estos tallos pero agregar quizás dos o incluso tres saliendo de ellos y tal vez algunos de ellos todavía tengan uno. Trae esto a colación y tal vez tenga tres en este y tal vez solo uno curling ahí. Y luego vamos a querer sacar un poco más para equilibrar así que podría hacer uno con dos uno ahí y luego solo agregar uno más aquí. Eso es un poco más aleatorio con muchas más hojas saliendo del borde. Nuevamente es un look bastante diferente a los demás. Podemos dibujar parte del tallo y me gusta hacer esto cuando quiero crear una mirada más aleatoria un poco más de una mirada caótica con las hojas con algunas de ellas superponiendo esta rama central así entonces lo haría dibuja una hoja y luego trae esta talada hacia abajo, curvándose de vuelta a esa rama principal y luego podrás continuar con esta línea y yo agregaré otra de aquí. Podría hacer una curva más alrededor de la parte superior aquí. Trae esto y luego agrega uno en la parte superior y luego solo puedes rellenarlos y otro por aquí. Porque a medida que avanzas solo sigue mirándolo hacia atrás y pensando, ¿hay algún lugar que necesite un poco más equilibrado para ello? Podría traer otra hoja aquí abajo. También puedes hacer las hojas superpuestas entre sí así que si agregué una más aquí solo conduces hasta la hoja, sigue la pluma por encima del papel obviamente sin tocarlas y luego continuar abajo lo que le da un aspecto mucho más orgánico. Se pueden variar los tamaños de las hojas dentro de una rama. Si empezamos de nuevo con esa línea curva podríamos querer comenzar en la parte superior con una hoja pequeña y otra cosa que puedes hacer es conectar estas hojas directamente con ese tallo central así quitando estas existencias y eso volverá a crear un aspecto diferente. Lo que vamos a hacer con éste es que a medida que bajemos vamos a hacer estas hojas un poco más grandes. También podemos hacerlos diferentes tamaños ya que alternan por la rama así que comienzan con uno en la parte superior o quizás a uno pequeño y luego uno grande todo el camino hacia abajo y obviamente ellos no tienes que parecer realista esto se trata solo de garabatos por diversión. De nuevo te animo a que sigas llenando tu página. Simplemente pensando en diferentes formas puedes variar la rama usando la misma forma de una hoja en lugar de pensar en copiar algo directamente. Sé que algunos estudiantes me han dicho que les costó llegar a las ideas ellos mismos y es más fácil replicar algo. Pero creo que garabatear es una excelente manera de simplemente poder sentarse con su pluma y papel y tener la libertad de probar cosas diferentes sin la presión. Continúa practicando estos con esta forma de hoja para ver qué se te ocurre. Varía los tamaños de las hojas, la distribución, el número de las hojas hay muchas formas diferentes en las que puedes variarlas y luego en el siguiente video pasamos a crear una página completa de diferentes hojas juntas. [MÚSICA] 7. Proyectos: página de hojas Parte 1: Ahora que hemos cubierto todos los conceptos básicos sobre cómo crear variación en nuestras hojas para variación en nuestras hojas que sepas cómo diseñarlas por tu cuenta, ahora podemos practicar garabateando una página completa de diferentes hojas juntas para ayudar comienzas con tus propios garabatos. Para la mayoría de los contornos, usaré mi bolígrafo uni-ball y luego cambiaré a la Talla 2 para obtener los detalles. Pero para algunas hojas más delicadas, comenzaré con las 2. Podemos comenzar con una hoja bastante grande arriba en la esquina, y voy a hacer una de cada lado. Con este, me voy a quedar con este bolígrafo uni-ball, y voy a trazar una línea por el centro y luego líneas pequeñas a ambos lados. Esto va a dar un aspecto bastante atrevido. Ahora como todos estos puntos se encuentran en la parte superior e inferior, crea esta zona más oscura, lo que le da más sombra, lo cual es agradable. Esa es nuestra primera hoja completa. Ahora hagamos uno con la forma más redonda. Podemos tener dos de estos uno al lado otro y hacer uno un poco más alto. Empiezo con un punto y luego lo redondeo en la parte superior. Voy a conectar estos a la línea central directamente y hacer que salgan en la misma zona. Sólo voy a llevar mi pluma a través de esta hoja para poder ir por debajo de ella. Después cambiando a mi pluma más pequeña, voy a simplemente dibujar una línea recta a través de cada una de las hojas. Volviendo a esta forma básica puntiaguda, voy a hacer ahora una rama que probablemente sea un poco más aleatoria, tal vez con algunas hojas superpuestas, sobre todo repasando ese centro. Quiero estar llenando esta área aquí. Empezaré con esta rama inclinada hacia arriba hacia la izquierda y luego voy a dibujar esta hoja en la que se puede solapar la línea central. Este voy a hacer que sea una línea un poco más tambaleante para darle ese aspecto delicado. Luego lleva esta pluma y luego curva la redondea para que esta rama tenga forma de S. Luego haz uno en la parte superior los cuales están inclinados. Para equilibrarlo, voy a hacer otro saliendo de aquí. Voy a sacar esto a colación. Traeré uno aquí también. Yo sólo hago uno más aquí. Voy a hacer otra en la parte superior porque siento que esto se inclina un poco demasiado. Se ve un poco raro. Voy a sacar esto a colación en el medio y luego agregar uno ahí. Entonces para equilibrar, voy a llenar este vacío. Con una Talla 2, voy a continuar con esta línea tambaleante ligeramente delicada por el centro y luego agregar estas líneas curvas para las venas a ambos lados. Volviendo a mi bolígrafo uni-ball, creo que quiero usar la hoja lobulada curva para la siguiente. Podría usar el estilo alargado de las hojas. Empezaré curvando el tallo redondo y luego haré primero el superior así que tengo una hoja bastante alta, y luego agregaré algunos lados. Se hizo un poco más ancho. Eso está bien. Estoy haciendo esto alternando, así que no están sentados uno al lado del otro en la rama. Hagamos una más. Con este creo que solo voy a quedarme con mi bolígrafo uni-ball y luego simplemente hacer esta línea flaquetosa por el centro. Dando un paso atrás y mirando mi página, siento que ahora quiero un poco más de contraste. Creo que en la siguiente rama voy a poner, voy a colorear, lo que significa que probablemente quiera que sea bastante pequeña. Voy a agregar esto aquí. Para ello, voy a usar la misma curva con la forma de base puntiaguda. Empezar por la parte superior, de nuevo, haciéndola bastante pequeña. Esta vez para hacerlo diferente a éste, voy a darle a estas pequeñas hojas estos tallos cortos y hacerlos alternar. Sólo voy a bajar eso un poco, y luego voy a colorear todo esto. Para el siguiente, quiero usar un poco de una forma diferente. Una que no hemos usado es esa hoja en forma de corazón, así que podemos usarla aquí. Voy a comenzar con una rama en forma de S, luego dibujar la primera hoja en la parte superior. Podría hacer esto un poco más alto. Voy a derribarlo, y luego sólo voy a añadir algunos en los lados. Podría hacer un tallo más largo aquí para que pueda agregar dos, y pueden estar ligeramente superpuestos. Es muy agradable tenerlos apuntando en diferentes direcciones así que es un bonito contraste con las ramas más uniformes. Para este, voy a dibujar muchas venas bastante juntas y, a medida que bajan, simplemente se curvan alrededor para que refleje la anti-forma. Al hacer estos, solo recuerda que estás respirando, especialmente porque nos estamos enfocando en líneas repetitivas. Asegúrate de no contener la respiración. Relaja tus hombros, relaja tu agarre sobre tu pluma. A veces puedes estar tan concentrado que ni siquiera te das cuenta de que estás sosteniendo la tensión. A medida que hacemos estos, estoy seguro que vas a estar descubriendo algunos favoritos o algunas ideas o diferentes formas de hacerlo, y cada uno tendrá sus propias preferencias. Se trata de experimentar para descubrir cuáles son los tuyos. Bajando a esta esquina, así que quiero mirar toda la página y estas más grandes, son bastante afiladas. Tienen muchas de las puntas puntiagudas para ellos. Entonces creo que quiero algo un poco más grande que sea un poco más suave y redondo aquí. Entonces voy a comenzar con la rama, hacer esto a mitad de camino hacia arriba para permitirme esa superposición otra vez, y luego voy a hacer una hoja redondeada, luego bajar eso y conectarlo a la mitad. Entonces continuaré con esa rama hacia arriba y dibujaré la hoja en la parte superior. Ahora podemos rellenar esto, así que probablemente tendremos algunos saliendo de cada lado dañado. Volviendo a mi pluma más pequeña, voy a hacer estas líneas parpadeantes en la base para esta. Siento que estos detalles realmente pueden transformar tu sucursal. A veces no se ven como mucho cuando acabamos de tener la forma exterior. Una vez que hayas agregado algunos detalles más delicados en ellos, pueden verse realmente encantadores. Tenemos algo de espacio aquí, así que voy a rellenar esto con una hoja que tiene variación de tamaños dentro de ella. Así que volviendo a nuestra última clase, teníamos una rama que comenzaba bastante grande en la parte inferior y las hojas se estaban haciendo más pequeñas a medida que llegaba a la cima. De nuevo, voy a empezar con esta línea curva. Para esto, creo que usaré la forma de lágrima porque aún no la hemos usado. De nuevo, eso va a agregar algo de suavidad con esa base curva. Empezando bastante pequeño en la parte superior. Entonces solo haciéndonos gradualmente más grandes a medida que bajamos. Para este, creo que voy a hacer un sombreado similar al que hemos hecho con este con las líneas flicky, pero lo voy a hacer en la parte superior e inferior. Entonces agregándolo en la base y luego también a partir de este punto. 8. Proyectos: página de hojas Parte 2: Así que de nuevo, de pie atrás de la página, puedo ver que aquí tengo tres ramas que están desviándose todas hacia la derecha. Entonces, para equilibrar eso, voy a hacer uno aquí que está mirando hacia la izquierda. Para este, creo que quiero algo un poco más delicado con hojas pequeñas, poco más colocadas al azar, así que voy a comenzar con la rama. Nuevamente, ligeramente curvada en S, voy a añadir una hoja pequeña en la parte superior. Esto va a tener los dos puntos, el superior y el inferior, y luego, quiero tallos bastante largos saliendo de esto. Podemos tener múltiples hojas, así que voy a sacar esto a colación. Entonces, voy a añadir algunos a medida que avancemos. Entonces voy a hacer este arbusto aquí en el fondo, así que este va a ser un poco más corto, con menos hojas puestas. Solo agrega uno pequeño hereda bien solo para llenar ese espacio, y luego probablemente solo tenga que allá arriba. Entonces otra vez, voy a hacer una larga viniendo de la base. Voy a hacer esto superpuesto porque quería llenar ese vacío ahí, y luego tendré otro corto saliendo en la parte superior con algunas ramas bajando y un poquito ahí arriba solo para llenar ese vacío también. Con estos solo voy a usar el bolígrafo más pequeño solo para dibujar una línea por el centro de cada hoja. Entonces volviendo a mi bolígrafo uni-ball, creo que quiero tener una hoja coloreada aquí otra vez para darle algo de contraste, ese es el único coloreado en el minuto y eso es bastante pequeño. Entonces probablemente quiero llenar este primero, solo para no manchar esta, así que podría ir por otra hoja curva más suave aquí solo para otra hoja curva más suave mantener la página luciendo agradable y suave. Entonces pensaré que haré uno o dos saliendo al lado del otro, manteniéndolo muy simple. Entonces con este, voy a usar este mismo detalle con las líneas parpadeantes porque esa es una de mis favoritas para hacer, con este estilo de hoja, creo que realmente le conviene, pero siéntete libre de elegir otro detalle con el que experimentar. Entonces ahora, llené ese hueco, voy a bajar hasta el fondo, y hacer una hoja más contrastante. Entonces lo voy a frenar a la derecha para que pueda mantenerlo fuera del camino en este, y voy a hacer algunas hojas largas y delgadas con los extremos puntiagudos para ésta. Estos van a tener los tallos, pero puede haber un poco más esporádicos no necesariamente apuntando en la misma dirección. Podría agregar otro aquí solo para equilibrar ese. Sólo voy a darle color a estos. Siéntete libre de pasar tu página tanto como necesites, especialmente al colorear. Hazlo más cómodo. Obviamente, estoy manteniendo mi papel recto para ti para que veas claramente lo que estoy haciendo. veces puede parecer un poco incómodo. Pero si no estaba filmando, definitivamente estaría moviendo mi papel por ahí. Entonces aquí arriba, voy a crear otra rama similar a este estilo. Me gustan mucho estas delicadas hojas. Pero esta vez, podemos hacer que se vea diferente con quizás agregándole muchas más venas y distribuyéndolas de manera ligeramente diferente. Entonces dibujo mi rama muy larga. Nuevamente, tambaleándose un poco esta línea. Este, voy a traer debajo de este. Así que sube un poco y luego abajo, y voy a añadir otro a este mismo tallo, y de nuevo, voy a tener uno subiendo y esto va a ir por debajo, superponiéndose. Podría tener uno más en la parte inferior. Entonces para esta, voy a empezar con esa línea en el medio. Voy a mantener estas venas muy juntas. Así que de nuevo, recuerda ir despacio, no necesitas apresurar este enfoque en tu respiración. Esta parte de ella. Cuando no tienes que pensar en lo que estás haciendo, no tienes que pensar en el diseño o si está en el lugar correcto. Esto puede ser realmente calmante, y todo lo que estás haciendo son líneas repetitivas rellenando el contorno. Cuando llegues a hacer estos que van por debajo, siempre intenta hacer uno que sea completo, y luego eso ayudará a guiar a los más pequeños que se meten debajo. De lo contrario, podrías encontrar que lo tienes en el ángulo equivocado o en el lugar equivocado. Esto es algo bastante agradable de hacer. Siempre que tengas unos minutos. No tienes que rellenar una página entera a la vez. Simplemente puedes agregarle y puedes recogerlo y dejarlo abajo, que es una cosa que realmente me encanta de solo usar bolígrafo y papel o lápiz y papel. Simplemente manténgalo tirado alrededor de la casa en algún lugar accesible, y luego solo recógelo. Cuando tengas cinco minutos. Si estás tomando una taza de té o esperando algo para cocinar, siempre está bolsillos en tu día donde puede ser tan fácil simplemente levantar tu teléfono y desplazarte o mirar las noticias. Cuando si usabas solo esos pocos minutos, solo para hacer algo realmente sencillo y relajante. Puede hacerte sentir mucho mejor para lo que sea que siga en tu día. Algo para ti, algo que te ayude a calmarte, algo que te ayude a concentrarte en tu respiración. Algo que disfrutas, y luego cuando he creado estas páginas, me encanta mantenerlas como referencia también. Entonces si quiero crear algo en mi diario bullet o hacer una etiqueta de regalo o una tarjeta. Sólo puedo echar un vistazo atrás y pensar, necesitas esta hoja. Esta sucursal va a trabajar muy bien con eso. Especialmente si no te sientes particularmente creativo. Siempre puedes mirar a través de tu trabajo y ojalá, te inspire. 9. Proyectos: página de hojas Parte 3: A continuación para llenar este vacío, creo que voy a usar este estilo de hoja porque hasta ahora sólo tenemos uno de esos. Quiero crear una hoja de tamaño bastante grande. Entonces tal vez solo voy a tener tres son las hojas en él como esta. Empiezo con mi rama bajando. Entonces debido a que esta hoja viene aquí, quiero esta bastante baja así que podría tener esta más arriba. Entonces éste puede salir de aquí. Entonces con esta para que se vea aún más diferente a esta, voy a dibujar las líneas por el centro, pegarme con mis bolígrafos uniball así que es un poco más audaz, y luego solo teniendo dos venas tampoco lado llegando hasta esos lóbulos. Ahora, tenemos algunos espacios bastante pequeños para llenar. Probablemente pueda caber uno de tamaño bastante decente aquí, y luego probablemente tendré uno más delgado aquí y uno más pequeño aquí también. Sólo para llenar esos vacíos. Entonces voy a dibujar una rama que se va a la derecha aquí con esta hoja en forma de lágrima. Hojas de tamaño bastante decente en esta. Entonces voy a tener dos aquí. Va a entrar en esa un poco. Entonces otra vez, voy a hacer dos aquí. Entonces voy a tener uno bajando y va a pasar debajo de esto solo saliendo al final y luego uno subiendo. Probablemente no va a salir del otro lado. Porque este está tanto boca abajo, creo que sólo voy a hacer otra. Solo voy a mantenerlo realmente simple con solo esa línea flecosa para la vena. En este pequeño hueco aquí quiero algo bastante delicado, probablemente con esta forma redondeada. Entonces podría tener dos ramas así. Mira cómo funciona esto. Luego usando el bolígrafo más pequeño para agregar tal vez solo una línea de nuevo como esta. Aquí arriba, sólo voy a agregar probablemente una rama de dos hojas. Trae esto y luego trae eso, y luego toma la hoja curva. En realidad podría agregar otro en, ver cómo se ve. A lo mejor uno más aquí abajo y sólo uno más del otro lado. Entonces para este podemos hacer un detalle similar como ese y en realidad voy a usar mi bolígrafo más pequeño así que es diferente. Entonces comenzando por el centro y luego dibujando líneas a ambos lados. Es un poco más delicado que el otro. Podemos meter algunas líneas más ahí porque son más finas. Creo que es muy bueno tener una actitud flexible ante tus garabatos y dejar que tus garabatos evolucionen. Obviamente inicialmente quería hacer una de dos hojas, no pensé que se vieran del todo bien, así que quería agregar más. Así que no te metas tanto en lo que estás haciendo. Tenemos un espacio más aquí. Creo que quiero un color en uno, así que voy a hacer tallo bastante alto subiendo y tener hojas bastante pequeñas en él, cuales van a salir directamente del tallo alternando. Ahí está nuestra página completa. Espero que hayas disfrutado esto. Espero que también te haya demostrado que hay tantas variedades diferentes que puedes hacer. Puedes hacer una página de garabatos como este todos los días durante un año y llegar a diferentes, diferentes variaciones. Obviamente, encontrarás tus preferencias. Me encanta hacer estas delicadas con las líneas tambaleantes y las redondas que tienen un campo más suave y calmante para ellas. Pero realmente disfruto haciéndolos todos. Espero que hayas encontrado algunos que te hayan gustado y te haya inspirado a seguir experimentando más. 10. Proyectos: divisores: Me encanta usar ramas simples de hojas como divisores en mis diarios o en mis notas. Pueden sentarse directamente debajo los títulos y simplemente romper la página muy bien. Aquí hay un par de ejemplos en mi diario. Esta es para una lista de tareas, y una versión ligeramente diferente para leer la lista. Estos divisores son una manera muy fácil de agregar un poco de creatividad a tus páginas, manteniéndolas simples y mínimas. Sé que para mí, me encantaría en un mundo ideal tener un diario que paso mucho tiempo decorando con muchos hermosos dibujos y decoraciones, pero sé que simplemente no tengo tiempo para guardar arriba y solo agrega la presión cuando realmente quiero que mi diario sea algo que uso regularmente sin ningún estrés. Usar ideas simples como esta es una solución realmente agradable, si también te cuesta tiempo para dedicarte a decorar tu diario, o si solo quieres mantener las cosas un poco limpias y más aspecto minimalista. Aquí hay algunos ejemplos más de diferentes divisores que puedes usar. Podemos basar esto en las hojas que ya hemos practicado en los videos anteriores y simplemente simplificarlas un poco. Creo que es agradable mantener estos divisores bastante simples y no demasiado distrayentes. Hay algunas formas en las que podemos diseñarlas, ya sea usando ramas individuales o dos ramas juntas unidas como estas o con un pequeño hueco en el medio. Entonces también podemos pensar posicionarnos debajo de nuestro título para que podamos mantener los divisores bastante pequeños y sutiles, tenerlos más cortos que la redacción, tenerlos en la misma longitud, o tenerlos más largos para más de un impacto. Podemos tenerlos a un lado, lo cual es un efecto realmente agradable, o podemos usar dos ramas, como te mostré en la página anterior, enlazadas entre sí o con los huecos en el medio. Coge un trozo de papel en blanco, y podemos rellenar esto con ideas para nuestros divisores. Me encanta tener estas páginas de inspiración que podemos referirnos con muchas ideas diferentes sobre. Siempre son útiles cuando quiero hacer algo en mi diario, tal vez si estoy atascado por idea o quiero decir lo que me ha gustado hacer antes. Simplemente comenzaremos con la forma de las ramas que podemos usar debajo del título. Simplemente comenzaremos dibujando las ramas sin las hojas para darte una idea de las diferentes formas en que puedes crear esa base, y luego podemos regresar y rellenar con las hojas al final. Para la única más simple de las ramas, solo podemos usar una curva C. Podemos usar una curva C pequeña o una más grande. Estoy manteniendo estos bastante superficiales porque quiero que se sientan muy bien debajo de la palabra. Entonces también podemos hacer esto al revés, así que al revés. Si lo necesitas, si te sientes más cómodo, siempre puedes dibujarlos primero a lápiz. Eso también está absolutamente bien. Esas son curvas C simples, y luego también podemos usar una curva S. Nuevamente, manteniéndolo bastante superficial, o podemos hacer esto un poco más profundo. También podemos usar estas curvas S hacia un lado. Son bastante amables para eso, igual que el ejemplo que te mostré antes aquí. Para ello, solo podemos practicar escribir una palabra como nuestro título. Entonces normalmente comenzaba justo a izquierda del centro, curvaba hacia arriba, y luego redondeaba y luego terminaba aproximadamente en línea con la palabra en el borde inferior o justo arriba. Como te mostré, también podemos usar dos ramas. La forma más sencilla de hacerlo es tener dos ramas saliendo en la misma dirección. Si tuviéramos una rama principal, podemos tener una pequeña saliendo. De nuevo, una vez rellenamos estos con hojas, verás mucho más el efecto. Si vamos a tener dos ramas unidas entre sí, simplemente las cruzaríamos ligeramente en el centro. No voy a hacer este crossover demasiado grande, quiero que sea bastante sutil. Estos pueden ser un poco más difíciles porque queremos que estos sean bastante simétricos. De nuevo, puedes volver a usar tu lápiz para estos solo para hacerlo bien. Cuando estamos colocando esto debajo de la palabra, solo queremos encontrar el punto central dentro de la palabra, y luego tener este punto central aproximadamente coincidente, lo cual es realmente útil si usa puntos o cuadrículas diarios porque puedes contar los cuadrados o puntos. Nuevamente, podemos hacer esto al revés, simplemente teniendo ese pequeño crossover, o podemos usar esas curvas S. Voy a hacer la curva S al revés también solo para mostrarte. Entonces también podemos hacer dos ramas dejando esa brecha en el medio. Sólo voy a hacer este título otra vez, sólo para demostrar cómo posicionaría esto. Nuevamente, se trata de encontrar ese punto central, dejar un pequeño hueco, y luego comenzar a la derecha. Entonces tendría dos de esas curvas. Nuevamente, podemos hacer esto al revés, y podemos hacerlo con las curvas S también. También podemos cambiar el posicionamiento de estas curvas. Por ejemplo, con las curvas C, podríamos mantenerlo bastante plano en el centro y luego simplemente tenerlo curvado hacia arriba. Aquí tenemos un chapuzón yendo hacia abajo, pero esto es bastante plano en el medio. Por lo que puede crear un aspecto bastante diferente. Otra vez, practica eso al revés. Entonces otra vez, podemos hacer eso con las curvas S también, así que yendo hacia abajo. En términos de agregar tus hojas a estas ramas, una cosa en la que definitivamente pensar cuando estás dibujando las ramas debajo tu título es asegurarte dejar suficiente espacio para agregar realmente el se va porque no quieres que la redacción y el divisor estén demasiado abarrotados. Así que asegúrate de necesitar una brecha lo suficientemente decente. Aquí hay un hueco bastante pequeño, así que estas hojas tienen que ser bastante pequeñas porque no quiero acercarme demasiado a esa palabra. La otra cosa es que, si quieres que se vean bastante parejos y bastante equilibrados con estos sencillos, es un poco más sencillo. Dibujarías esta hoja al final, y entonces quizás quieras hacer esto un poco más largo solo para equilibrarlo. Es posible que también quieras pensar en eso cuando estés haciendo estas curvas S porque si tienes una hoja bastante grande subiendo aquí, es posible que quieras detener esta línea antes para que la parte superior de esa hoja es un poco más parejo con el resto de la rama. Con estas dos ramas unidas entre sí, me gusta bastante tenerlas bastante simétricas, sobre todo en el centro. Entonces, si tuviera que empezar las hojas por aquí de este lado, apuntaría a hacer eso lo mismo del otro lado porque creo que esto termina luciendo bastante mejor. Ahora podemos atravesar y rellenar estas ramas con diferentes hojas, y puedes pensar en qué estilos de las ramas prefieres. Si tienes un espacio pequeño como yo, puedes agregar un poco más y experimentar con diferentes diseños. Entonces como dije antes, puedes guardarlos en algún lugar al que puedas referirte cuando estés escribiendo un diario en busca de inspiración. Dejaré rodar el video mientras estoy llenando mis propias ramas, y luego en el siguiente video, veremos cómo podemos convertir nuestros garabatos de hojas en lindas hojitas. [MÚSICA] 11. Proyectos: guerras Parte 1: Otra forma encantadora de usar estas hojas es crear una corona. Puedes probar muchos diseños diferentes en tu cuaderno de bocetos, quizás refiriéndote nuevamente a las sesiones de práctica y a la página de hojas nuevamente para inspirarte. Estos pueden ser increíblemente relajantes porque pueden ser repetitivos. También, la forma del círculo tiende a evocar un sentimiento de comunistas ya que los círculos pueden representar seguridad y salubridad. Aquí algunos ejemplos más en mi cuaderno de bocetos. Puedes hacer estos tan simples y repetitivos como quieras, o probar diferentes estilos y hacerlos más delicados y detallados. Me gusta usar estas coronas en mi diario ya sea para portadas mensuales, aquí hay un ejemplo, o puedes agregarlas a un diseño como este y agregar una linda cita motivacional o alguna linda rotulación en el interior. En este video, dibujaremos seis coronas juntas, todas en estilos ligeramente diferentes, desde muy simples y repetitivas, y uniformes hasta un poco más detalladas y delicadas con diferentes estilos solo para mostrarte qué tipo de opciones hay. Ojalá, esto te dará mucha inspiración sobre cómo diseñar tus propias coronas. Normalmente me gusta comenzar mi dibujo, el círculo a lápiz primero para darme una guía, y deberías poder encontrar montón de cosas circulares alrededor tu casa de diferentes tamaños que tú puede dibujar alrededor para esto. Me gusta usar estos círculos metálicos de mi troqueladora. Este que estoy usando es aproximadamente de dos pulgadas y media. Sólo voy a empezar dibujando mis seis círculos con mi lápiz. La primera corona que vamos a hacer va a ser muy sencilla y repetitiva. Estos son algunos ejemplos de lo que quiero decir, y algunos más aquí. Estos dos obviamente están empezando a ponerse un poco más detallados. Estoy usando mi bolígrafo uni-ball. Lo primero que voy a hacer es simplemente trazar esta línea de lápiz con mi pluma. Como dije en un video anterior, siéntete libre de mover tu papel lo más posible. Ahora estaría moviendo mi papel para permitirme estar lo más cómodo posible para poder dibujar este círculo. La razón por la que empecé con esto es porque sé que estoy haciendo una corona sencilla y ninguna de las hojas va a estar superponiendo este círculo, así que está bien empezar de esta manera. Para este, voy a hacer la hoja con forma de lágrima al revés. Voy a hacer dos en el mismo punto a cada lado. Voy a dejar un pequeño hueco y luego hacer otro. Yo sólo voy a dar la vuelta al círculo, solo repitiendo esto. Una cosa que realmente me encanta de las coronas es este movimiento repetitivo. Es una acción repetitiva. Sabes que hay un punto final. No tienes que pensar demasiado en lo que estás haciendo. Sólo podemos seguir adelante. De vez en cuando haciendo una pausa, dando un paso atrás, comprobando que todo esté equilibrado. Puede ser fácil comenzar de repente a hacer esa brecha más pequeña a medida que avanza o más grande. Solo sigue revisando de vez en cuando. A medida que nos acercamos a este punto final, queremos empezar a pensar en cuántos más podemos encajar aquí. O puedo tener uno aquí o puedo intentar meter dos. Yo sólo voy a ir por uno en el medio. Esa es la corona principal hecha y luego solo voy a agregar mis datos con mi pluma más fina. Con estas coronas realmente simples, no toman demasiado tiempo en absoluto. Eso solo nos llevó unos minutos hacerlo. Agregar estos a tu diario, o a una etiqueta de regalo, que te mostraré un poco más tarde, o tarjeta de saludos, o simplemente garabatearlos por diversión no tiene por qué tomar mucho tiempo. Esa es nuestra primera corona terminada. Para nuestra segunda corona, vamos a pasar a algo un poco más lleno y más orgánico, como este. Esto nos llevará un poco más de tiempo. Voy a usar mi talla dos para todo esto porque quiero que sea un poco más fina. Para esta, sí quiero que algunas de las hojas se superpongan a esa línea circular. No voy a dibujar primero todo el círculo. Yo sólo voy a dibujar poco a poco. Empezaré solo con parte de la línea, y luego rellenaré algunas de estas hojas. Para éste, voy a tener ya sea una o dos, o tres hojas saliendo de cada uno de estos tallos. Voy a traer un poco más esta alineación de círculo y luego tener otra que se superpone incluso más que esa. Quiero que algunas de estas hojas se superpongan entre sí también para darle ese aspecto más orgánico. Voy a continuar un poco más con el círculo ahora. Siempre puedes volver en cualquier momento y simplemente comprobar que el círculo se ve equilibrado y agregar una hoja extraña aquí y allá. Podría regresar y agregar una hoja aquí un poco más tarde, veremos cómo va. Voy a hacer otra superpuesta aquí. Este de nuevo es bastante repetitivo en el sentido de que solo estamos trabajando alrededor del círculo haciendo lo mismo agregando ya sea 1, 2 o 3 ramas de vez en cuando, simplemente dibujando una hoja en el que solapa esa línea circular, dibujando un poco más de círculo y agregando algunas hojas más adentro. Cuanto más hagas esto, más obtendrás un mejor ojo para composición y el equilibrio y dónde deben sentarse las hojas. Ahora he completado el círculo. Sólo voy a dar un paso atrás y echar un vistazo y ver dónde hay algunas brechas. Aquí hay algunos pequeños huecos, y quiero algunas hojas superpuestas para unir esta pieza. Esto se ve un poco más delgado en este lado, así que solo voy a agregar un par más aquí también y luego tal vez aquí arriba. Estoy contento con eso. Sólo voy a añadir uno más aquí el último. Ahora sólo voy a dar la vuelta y añadir en mi detalle, que sólo va a ser una línea que se mueve saliendo de la base de cada hoja. Entonces solo le daré unos minutos para que la pluma se seque completamente antes de borrar la línea del lápiz. No se sienta tentado a hacerlo demasiado rápido porque podría manchar y arruinar su trabajo. Sé que he estado impaciente en el pasado y lo he hecho demasiadas veces. 12. Proyectos: guerras parte 2: Para la siguiente corona, vamos a hacer un estilo ligeramente diferente donde tengamos huecos entre las ramas. Estos tres son ejemplos de ello. Usaremos dos hojas diferentes, y te mostraré cómo dividir tu corona forma aproximada para que tengas el mismo número de ramas. Puedes ver aquí en este ejemplo, yo no hice eso. No dividí la corona y aquí tengo dos de las ramas lisas sentadas una al lado de la otra, mientras que idealmente me hubiera gustado alternar. No es gran cosa, pero solo te mostraré cómo prepararte para eso. Lo más fácil de hacer es romper la corona en un número par de ramas. Para ello haremos ocho sucursales. Podemos simplemente poner una marca aproximadamente en la parte superior e inferior y en el lateral. Eso es ahora en cuatro secciones pares, y luego simplemente haremos otra marca entre esas. Ahora está en ocho secciones. Para esta, voy a usar dos en las mismas sucursales. Colorearemos una en y dejaremos una en blanco, pero puedes usar ramas alternas si lo deseas. Para ello, sólo voy a empezar un poco por encima de esa marca y voy a terminar justo antes de la siguiente marca y eso va a dejar un hueco. Empieza con una línea y luego voy a dibujar mi hoja en la parte superior, así la hoja termina justo antes de esa línea. Voy a dibujar hojas en el mismo punto bajando, y voy a tener tres. Sólo podemos repetir esto ahora. Podemos darle color a éste, y luego seguiremos haciendo lo mismo en todos los sentidos. Esta voy a colorear otra vez. Probablemente en este punto estés dando vuelta a tu página para que te sea más fácil dibujar estos, lo que definitivamente estaría haciendo y definitivamente recomendaría. Solo ten cuidado de no manchar estos con la mano también. Ese ya está hecho. Como antes, por favor no se sienta tentado a frotar esas líneas de lápiz durante unos buenos minutos, especialmente porque las hemos coloreado, así que hay mucha más tinta que necesita secarse ahí. Para la próxima corona, vamos a hacer una así. Tiene dos laureles a cada lado con un hueco en la parte superior y están cruzando en la parte inferior. Vamos a estar usando muchas sucursales diferentes dentro de aquí. Es bastante diferente a los que ya hemos hecho hasta ahora. Para este, solo voy a agarrar mi lápiz otra vez y solo marcar un punto en la parte superior del círculo en ambos lados donde quiero que las hojas paren, solo para que quede bien y equilibrado. Usando de nuevo mi bola unitaria, voy a comenzar con las dos ramas superiores. Voy a dibujar la línea a mitad de camino hacia arriba, y luego voy a dibujar una hoja bastante grande llegando hasta ese punto, y luego algunas hojas más en los otros lados en puntos alternos. Este tiene cinco hojas puestas. Sólo voy a reflejar eso del otro lado. Comenzando aproximadamente el mismo punto, y luego dibujando primero la hoja superior. Ahora voy a dejar un pequeño hueco y luego dibujar en una hoja redondeada. Esta rama va a llegar hasta el fondo. Cuando lleguemos al punto central, va a bajarlo en esa ligera curva. Yo haré lo mismo del otro lado. Baje esto y cruzarlo. Ahora, voy a llenar esta rama con más de estas hojas en puntos alternos otra vez. Ahora en esta brecha, voy a hacer otro estilo de hoja que será similar a este pero de tallo más largo. Voy a tener esto, saliendo de aquí, así que se une y luego agrega algunas capas más y estas se van a sentar debajo de esa hoja de abajo. Voy a colorear estos para agregar algo de contraste y así podemos ver fácilmente que esa hoja es distintiva de las demás. Yo hago lo mismo del otro lado. Comienza con esa hoja más larga que toca esta rama inferior solo para que pueda unirme a ellas. Esta es sólo una forma de hacerlo. Puedes jugar con muchos estilos diferentes de hojas y probar diferentes procesos para agregarlas y ver qué funciona para ti. Empiezas con un lápiz, y luego obviamente es mucho más fácil ajustar tu diseño a medida que avanzas por ellos. Ahora voy a agarrar mi pluma talla 2 y solo agregar algunos detalles a estas hojas. Sólo voy a agregar la línea escamosa a estas hojas más grandes en la parte superior y luego el sombreado en la base de estas. Creo que voy a dejar esa ahí. Me gusta la sencillez de la misma con solo las tres ramas distintas. Si quieres agregar algunos más, puedes agregar algunos más pequeños como en este ejemplo y simplemente se sientan detrás de las hojas que ya están ahí. Estas son solo unas hojas redondeadas que salen en algunos lugares diferentes. 13. Proyectos: guerras Parte 3: Para la próxima corona, vamos a utilizar de nuevo este estilo Laurel pero con estas líneas tambaleantes dando vueltas. Para esto, probé algunas opciones diferentes para ver qué prefería, tener las hojas yendo un poco más altas y un poco más llenas, especialmente en el medio. Estos se desprenden un poco más al borde, que me gusta bastante el aspecto, y tienen el contraste de las hojas más oscuras, más pequeñas dentro. Este, dejé ese pequeño hueco en el medio. Nuevamente, estas hojas se desprenden ligeramente hacia un lado y luego este es solo un estilo diferente de hoja con más detalle en y utilizo un bolígrafo más grueso para estas líneas. Para éste, nos vamos a apegar así a la corona. Estoy empezando de nuevo con mi bolígrafo uni-ball , y debido a que algunas de estas hojas se van a superponer, no voy a dibujar todo el círculo para empezar, sino que empezaré con mi lápiz y solo marca donde quiero que suban las hojas. No quiero que sean demasiado altos, así que probablemente a mitad de camino o justo abajo. Voy a comenzar con la primera hoja al final, así que simplemente curvando la línea , y luego trayendo esa hoja hacia afuera. Voy a hacer lo mismo al final, y eso solo nos da el punto para donde terminan esas ramas. Ahora sólo podemos seguir adelante y rellenar las hojas. Nuevamente, voy a estar usando uno o dos tallos para cada una de las hojas, y luego superponiendo algunas de ellas. Voy a ponerme un poco más escasa a medida que avanzamos hacia el punto central para que podamos tener una brecha, ahí. Voy a continuar con la pluma alrededor y luego en el lado opuesto, voy a iniciar las hojas nuevo mirando en sentido contrario. Ahora ya hemos hecho las hojas principales. Sólo podemos tener que retroceder y ver, ¿está equilibrado? ¿Queremos agregar más en el centro? Podría simplemente agregar otro ahí dentro. A lo mejor otro, pero bastante bajo para que no le dé demasiada altura. Estoy contento con esas hojas. Voy a cambiar a mi pluma talla dos. Para estos, voy a sumar con un poco más de detalle a estas ramas. Estoy dibujando esa línea completa con dos venas a cada lado solo para que sea un poco diferente a estas. Como ya he dicho antes, tómate tu tiempo con estos, arregla tu respiración, relájate, no hay prisa. Relaja tus hombros. Ahora ya hemos hecho hojas. Podemos dibujar el círculo y voy a dibujar tres círculos. Van a ser ligeramente tambaleantes, ligeramente orgánicos para diferentes efectos. Voy a empezar por arriba aquí, esta hoja en esta línea de lápiz. ligera, no me estoy alejando demasiado de ese círculo central, y luego para el siguiente, solo voy a moverme un poco más y cruzarlo, traerlo así que estén bastante juntos pero ellos cruzar en dos puntos diferentes. Entonces voy a hacer una más del otro lado. Voy a sacar esto un poco más alto, y luego redondo, y luego voy a trazar otra línea a lo largo del tallo, ambos lados del tallo donde no hay hojas. No quiero repasar las hojas. Esto solo se va a sumar a eso y luego a lo largo del fondo aquí también. Esa es esa corona terminada. Ya podemos regresar y sacar algunas de estas líneas de lápiz. Dejaré éste hasta el final. Para la corona final, vamos a hacer una así. Tiene las mismas tres líneas circulares dando vueltas, cuales dibujaremos primero, y luego solo vamos a agregar en dos secciones de hojas a cada lado. Es un aspecto muy agradable, delicado. Voy a comenzar con mi talla dos para esos círculos y luego siguiendo aproximadamente la línea circular alrededor. Solo estoy usando un toque ligero, así que es bastante tambaleante, todos los sentidos. Entonces voy a hacer otra, cruzando ocasionalmente y uniéndome, y luego una más. Ahí vamos. Yo quiero que estas ramas sean de este tamaño, creo. Voy a empezar con una hoja pequeña aquí solo como un punto marcador para donde estoy apuntando a terminar. Entonces estos van a tener tallos más largos para entonces que puedan tener más hojas saliendo. Ya ves que son tallos bastante largos, así que probablemente pueda caber tal vez tres hojas en esta. Estoy presionando un poco más fuerte solo para poder ver esta línea un poco mejor, así sé de dónde sacar las hojas. Puedes hacer el impar por sí solo y luego tener los tallos más largos con 2, 3, 4. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Probablemente voy a empezar por aquí así que sólo voy a poner una marca, y luego terminar por aquí. Sólo voy a dibujar esa hoja final para que sepa dónde terminar. Estas hojas son definitivamente menos uniformes pero más dispersas y delicadas que algunas de las otras que hemos hecho. Ahí están nuestras seis coronas diferentes. Ojalá eso te haya dado mucha inspiración para los diferentes tipos de coronas que puedes crear. Obviamente, esta fue la más simple y rápida. Esto también es bastante rápido. Dependiendo de la cantidad de tiempo que tengas, solo puedes pasar unos minutos simplemente haciendo algo realmente simple o realmente puedes involucrarte, y hacer algo mucho más detallado con más detalles eso lleva un poco más de tiempo. En el siguiente video, vamos a pasar a las etiquetas de regalo. 14. Proyectos: etiquetas de regalo: Usando nuestros garabatos de hojas, podemos hacer algunas etiquetas de regalo de símbolos realmente encantadoras para agregar a nuestros regalos. Estos pueden tardar apenas unos minutos en hacerlos. Así que realmente útil, sobre todo si no tenemos una etiqueta de regalo para usar o si solo queremos darle un toque agradable hecho a mano a un regalo. Para estos, me gusta usar tarjeta bastante gruesa para que no sean demasiado floppy. A veces solo saco una página de mi cuaderno de bocetos de técnica mixta, si no tengo ninguna tarjeta blanca por ahí, o podría usar la tarjeta Bristol, que es mucho más suave. Puede ser útil preparar una pila de estas etiquetas de regalo si es probable que las haga regularmente. Soy un gran fanático de trabajar por lotes como este, tener muchas plantillas para etiquetas de regalo, o marcadores, o polaroids cuando estoy pintando, ya que solo hace las cosas más fáciles y rápidas cada vez para que entonces puedas simplemente agarra una etiqueta en blanco y garabala tu diseño en ella. Para estas etiquetas, me gusta usar ya sea etiquetas circulares o las rectangulares, y puedes ver que aquí tengo dos tamaños diferentes. Puedes hacer tus etiquetas del tamaño que quieras, dependiendo de lo grande que sea tu regalo. Por ejemplo, puedes ver este presente un poco más grande tengo el círculo más grande, y para el más pequeño, tengo un círculo un poco más pequeño. Para estas etiquetas circulares de regalo, en realidad utilizo estos punzones, que son súper fáciles. Simplemente pones la tarjeta dentro, presionas hacia abajo y saldrá por debajo. Tengo estos en dos pulgadas y una de tres pulgadas. Esta es la más pequeña de dos pulgadas y esta es la más grande de tres pulgadas. Para las etiquetas rectangulares de regalo, solo dibujo esto con un lápiz y una regla y las corté con tijeras o con mi cuchillo artesanal y una regla de metal. En términos de diseño, aquí hay una serie de ejemplos. Hay tantas formas en las que puedes hacer estos y es muy divertido experimentar con diferentes diseños. Puedes hacerlo realmente simple, solo usando una rama y tal vez agregar algunas letras, o puedes hacerlo mucho más delicado y detallado, ya sea haciendo algo como un ramo como este o teniendo más ramas saliendo, teniendo diferentes estilos de ramas en un borde como estos o llenando toda la etiqueta de regalo como esta. En este video, te voy a caminar a través de cómo crear tres de estas etiquetas de regalo. Las plantillas que necesitarás son una etiqueta de regalo rectangular, y como dije, esta es de dos pulgadas por dos y tres cuartos de pulgadas o siete centímetros por cinco centímetros, y luego voy a estar mostrándote cómo crear dos con etiquetas de regalo circulares, y ambas serán de tres pulgadas. Si no tienes un punzón circular, lo cual no espero que lo hagas, entonces puedes simplemente encontrar algo aproximadamente alrededor de tres pulgadas, dibujar alrededor de él, y cortarlo cuidadosamente con tijeras. Para la primera etiqueta de regalo, vamos a usar la plantilla rectangular, y solo vamos a estar creando una rama con algunas letras debajo. Aquí hay tres ejemplos. Estos dos usé mi pluma Size 2 así que las líneas son un poco más ligeras, y esta usé el uniball. Entonces depende de lo audaz que quieras que sea tu etiqueta de regalo. Voy a estar usando mi bolígrafo uniball para esto. Cada vez que agrego letras a una etiqueta de regalo, me gusta agarrar mi lápiz primero y mapear esas letras solo para saber que está en la posición correcta. Quiero asegurarme de que no esté demasiado abarrotado en la parte inferior. Entonces quiero dejar un hueco en la parte inferior, así que sube un poco, y luego solo a la ligera, solo voy a trazar estas palabras solo para ti. Entonces me quedaré atrás y lo revisaré, y estoy contento con eso. Podría hacer esto un poco más alto. Por la hoja, voy a entrar directo con mi pluma, y luego volveré y repasaré las letras. Voy a dejar este espacio aquí arriba en blanco, ahí es donde va a estar mi agujero, y voy a comenzar con un poco de espacio encima de las letras, y luego dibujar una curva S, y luego esa hoja superior. Voy a hacer dos de este lado. Uno aquí, otros dos allá, y luego tal vez sólo uno más allá. Yo podría simplemente hacer uno más a cada lado en la parte inferior superpuesto. Iré a mi Talla 2 para los detalles. En términos de proceso para todos estos, solo piensa en lo que prefieres, qué te hace sentir más cómodo. Si quieres dibujarlo todo a lápiz primero, no hay absolutamente nada de malo en eso. Voy a volver a mi uniball para hacer las letras ahora. Voy a darle a esto una cantidad decente de tiempo para seque antes de borrar ese lápiz, sobre todo porque esta es la tarjeta Bristol y es mi bolígrafo uniball más grueso así que el bolígrafo tardará un poco más en secarse . También puedo simplemente agregar en ese perforador en la parte superior. Esta es mi perforadora Fiskars, y luego le agregaré algo de cordel y luego estará lista para ir. Para la siguiente etiqueta de regalo, vamos a usar la etiqueta circular de tres pulgadas. Así que aquí está mi plantilla. Este es el diseño en el que vamos a estar basándolo. Tiene este precioso ramo, y me encanta dibujar y garabatear estos ramos. Son realmente simples y muy delicados y bonitos, y también son geniales para agregar a tu diario. Aquí hay un ejemplo como portada que hice, lo cual es realmente agradable. Nuevamente, de aspecto muy limpio y minimalista y no lleva tanto tiempo. Entonces aquí hay un par de ejemplos más en mi cuaderno de bocetos que tienen un poco más de contraste con esas hojas más oscuras. Voy a usar mi pluma Talla 2, y voy a comenzar con las líneas de estas ramas. Tiendo a gustarme usar un número impar de ramas, así que quizás cinco o tres. Cinco me parece que funciona bastante bien, y me gusta darle algo de altura en el medio, y luego a medida que bajamos, hacer estas ramas un poco más cortas y delicadas. Empezaremos primero con las líneas y tendremos todas estas cruzando justo por encima de la base donde podremos sumar en la proa al final. Voy a comenzar con una curva que va hacia arriba a la izquierda, y luego voy a tener otra que se curva hacia la derecha, pero va a terminar un poco antes. Haz otro saliendo, así que estoy empezando justo a la derecha de ese primero, curvando hacia la izquierda otra vez, cruzando, y luego voy a agregar esos dos más pequeños. Muchas de estas hojas van a estar superpuestas entre sí. Voy a comenzar con el más largo con esta forma de lágrima invertida usando ya sea dos o una hojas. No voy a bajar esto demasiado bajo. Creo que voy a terminar por ahí. Entonces para la segunda rama más larga, utilizo la hoja de forma más puntiforme, y estas comenzarán a superponerse un poco. Para el de la izquierda, voy a hacer la hoja lobulada. Esto viene de puntos alternos a lo largo de la rama. Entonces estoy usando hojas más pequeñas para estas ramas que están más abajo. Oye, así que ahora podemos seguir adelante y rellenar algunos detalles. Agrega un poco de sombreado a estas hojas más redondeadas. Puedo agregar una línea abajo de estos. Aquí tenemos un pequeño hueco, así que sólo voy a llenar ese también. Voy a colorear estos, estos pequeños, y podría colorear estos lobulados también. Sólo voy a agarrar mi bolígrafo uniball porque estos son un poco más grandes. Entonces sólo voy a agregar que ambos, así que dos bucles y luego dos curvas bajando. Como lo hice para este, solo agregué algunos pequeños puntos por todas partes, así que voy a hacer eso también, solo para darle un bonito borde. Por último, solo quiero agregar ese perforador. Entonces voy a intentar alinearlo que esa rama esté en una línea, y luego agregarla ahí. Ahí está nuestra segunda etiqueta de regalo hecha. Para nuestra tercera etiqueta de regalo, voy a utilizar de nuevo esta plantilla circular. De nuevo, esto es tres pulgadas y vamos a estar haciendo un diseño como este, llenando toda la etiqueta de regalo y va a tener un bonito contraste entre las hojas vacías, las en blanco, y luego los que tienen las venas detalladas en. Voy a empezar con mi bolígrafo uniball. Sólo voy a empezar desde cualquier borde y simplemente dibujar una línea tambaleante hacia el centro. Entonces voy a comenzar con una hoja superponiendo esa línea y traerla. Entonces continúa esa línea, tráela y luego agrega una hoja en el extremo. Ahora sólo podemos seguir adelante como antes y rellenar estas hojas. Otra vez, para las hojas, estoy usando esa línea orgánica tambaleante. Puedes tener 1, 2 o 3 de estas hojas en cada rama. Una vez que hayamos hecho esa primera, sólo voy a moverla redonda y voy a dibujar otra rama que viene de otra dirección. De nuevo, una línea tambaleante, solo un poco de entrada, y luego voy a tener una hoja superpuesta para darle ese efecto realmente orgánico y continuar esta línea a través de esa hoja, y luego añadir uno al final. Nuevamente, solo sigue adelante y dibuja las hojas y ellas también pueden salir del borde, lo cual está bien. Ahora tenemos estas dos brechas aquí, así que podemos simplemente dibujar instancias de ramas más pequeñas. Tengo un poco de hueco aquí, así que sólo voy a agregar otra hoja ahí dentro. Entonces aquí también voy a sumar en esa rama más corta. Todos estos pueden superponerse entre sí. Entonces si tienes algún hueco en los bordes así, puedes simplemente dibujar la punta de la hoja que entra. Ahí está la fundación. Solo estoy cambiando a mi Talla 2 de vez en cuando solo podemos dibujar algunas de estas delicadas venas en algunas de las hojas. Estaré alternando aproximadamente qué hojas elijo para hacer las venas, pero realmente no importa. Es agradable sobre todo cuando tienes hojas superpuestas para mantener un plano y otro con las venas adentro. Simplemente los hace destacar un poco más. Siento que hay bastantes de los simples aquí, así que solo voy a agregar venas a esta. Simplemente retroceda y eche un vistazo y estoy bastante contento con eso. Entonces solo necesitas encontrar un lugar que tenga un poco de hueco para el puñetazo, así que probablemente lo haré aquí. Volviendo al primero, solo voy a borrar ahora esa línea de lápiz ya estoy bastante seguro de que eso está seco. Tenemos nuestras tres etiquetas de regalo. Realmente espero que hayas disfrutado haciendo estas etiquetas de regalo y te sientas inspirado para hacer mucho más y diseñar las tuyas propias y darte cuenta de lo simples que son y lo encantadoras que puede ser agregar ese toque hecho a mano a un regalo. Realmente me encantaría ver tus etiquetas de regalo. Así que por favor compártelos conmigo en la sección de proyectos junto con tus otros productos de la clase. En el siguiente video, vamos a pasar a hacer marcadores. 15. Proyectos: marcadores: Otra forma de convertir estos garabatos de hojas en algo que puedas usar es convertirlos en marcadores. Si ves mi acuarela para clases de relajación, sabrás que me encanta hacer marcadores porque significa que puedes usarlos en casa y verlos más. Siempre me resulta relajante mirar estas pequeñas piezas de arte y tratar de incorporarlas lo más posible a la vida cotidiana. También hacen regalos encantadores para amigos o familiares. Al igual que con las etiquetas de regalo, recomendaría alguna tarjeta bastante gruesa para que estas no sean floppy. Los hice todos con la tarjeta Bristol que te mostré antes, que es de 270 GSM. También es agradable y suave. También podrías usar tarjeta estándar, técnica mixta o papel de acuarela si quisieras agregar algunos fondos de acuarela. Los he hecho usando un par de tamaños diferentes. Estos son ligeramente más altos y delgados y miden 4 centímetros de ancho por 18 centímetros de alto. Estas quería que fueran un poco más anchas, así que también las hice un poco más cortas porque quería poder encajar las ramas que subían de abajo una al lado de la otra. Estos miden 5 centímetros de ancho por 16 centímetros de alto. Puedes hacer tus marcadores del tamaño que quieras, dependiendo de tu diseño o tu preferencia. Simplemente los saqué con una regla y lápiz y luego los corté con unas tijeras, o puedes usar tu cuchillo artesanal. En esta sesión, te voy a llevar a través mi proceso para hacer dos de estos estilos diferentes. Vamos a estar dibujando algo parecido a éste con las ramas subiendo del fondo, y luego haciendo una similar a ésta con las hojas dispersas y entrando desde el borde con esta frontera alrededor. Para ambos marcadores, estaré usando la plantilla un poco más ancha, que nuevamente es de cinco centímetros por 16 centímetros. Para este primer diseño, queremos dejar un hueco en la parte inferior y luego solo un pequeño hueco a ambos lados también. Voy a estar usando mi pluma Size 2 Micron. Empezando desde abajo, voy a dibujar primero en las ramas. Quiero que ese primero esté subiendo bastante alto, va a ser el más alto, y curvándose ligeramente a la derecha. Ahora voy a dibujar en el de la derecha, que es el de estatura media. Esto va a curvarse ligeramente hacia adentro. Entonces finalmente, el más corto en el medio. Va a tener ligera curva hacia ella, pero no va a inclinarse de ninguna manera. Ahora sólo voy a bajar y sumar todas estas hojas, igual que tenemos ahora bastantes veces. Podemos usar 1, 2 o 3, o puedes elegir un estilo de hoja diferente para este. No quiero acercarme demasiado a este borde porque no quiero que se vea demasiado abarrotado. Si estás bastante cerca puedes simplemente doblar las hojas un poco más para que no estén demasiado cerca. Entonces a medida que lleguemos hacia el fondo, voy a hacer estas hojas un poco más pequeñas. Ahora podemos hacer lo mismo con las otras sucursales. Voy a hacer estos un poco más pequeños nuevo a medida que avanzamos hacia abajo. Ahora es sólo la que está en el medio. Entonces otra vez, solo sumando esos más pequeños. Entonces podemos entrar y agregar en nuestros datos, así que los detalles que te gusten. Voy a hacer ese sombreado en la parte inferior. Ese es nuestro primer marcador hecho. Si quisieras, podrías hacer un pequeño perforador en la parte superior y agregar algo de cordel, que también puede quedar bien. Para nuestro segundo marcador, vamos a dibujar estas ramas que salen en todas direcciones diferentes. Aquí hay otro ejemplo de esto usando una rama foliada más pequeña mucho más delicada, y puedes ver para ambas, he agregado el contraste de tener ya sea las hojas planas y las hojas de vena, o el sombreado ligeramente más oscuro en ramas alternas solo para darle ese contraste extra interesante. Para estos, lo primero que haría es agarrar mi lápiz y regla y simplemente sacar un borde muy ligero alrededor del borde para que no lo repase. Para esto, en realidad solo voy a usar las líneas pequeñas en mi regla y alinearlas, y luego simplemente dibujar una línea. No quiero que este borde sea muy delgado solo para darle ese espacio extra en blanco alrededor del borde. Asegúrate de que estás haciendo esto bastante ligero para que sea fácil de frotar. De nuevo, voy a usar mi pluma Size 2 Micron para esto. Usaremos el diseño de hojas más grande similar a este. Yo sólo voy a empezar por abajo con una rama bastante grande. Estas hojas van a ser bastante grandes. A medida que te acerques al borde, solo piensa en dónde podría estar el siguiente y luego llévalo hasta la frontera. Entonces primero haremos los grandes, y luego podremos rellenar los pequeños. Voy a dibujar otro en una dirección diferente aquí arriba. Quiero dejar espacio entre cada una de estas ramas porque creo que este espacio en blanco se ve muy bien, así que no voy a solapar las ramas. Voy a tener otro que viene hasta aquí. Entonces imagino que va a haber una hoja por aquí, así que sólo voy a dibujar la punta de eso ahí. Entonces dibujaré uno que viene hacia abajo. Ya tenemos los más grandes. Podemos comenzar a llenar cualquier hueco. Voy a traer una hoja aquí arriba, y luego voy a tener otra parte de una hoja viniendo allí. Otra hoja que viene aquí, solo la parte superior de la misma. Entonces tal vez uno aquí y arriba en esa esquina. Yo también podría hacer un poquito aquí. Ahora sólo podemos dar la vuelta y alternar los detalles para estos. Empezaré por las venas. Este solo va a ser más sencillo y yo sólo voy a hacer esa línea parpadeante. Yo también lo haré por estos. Entonces esta, voy a añadir las venas adentro. Yo también lo acabo de hacer en la esquina. Ese es nuestro segundo marcador completo. Solo espera a que la pluma se seque completamente antes de borrar esas líneas. 16. Más inspiración y conclusiones: Hay tantas más formas que puedes hacer con tus hojas, ya sea solo por diversión o para decoraciones en tu diario. Me gusta crear estas páginas en mi diario para referirme cuando necesito un poco de inspiración. Esto solo está lleno de ideas sobre lo que podemos hacer con nuestras hojas y algunas ya cubrimos. Miramos los divisores para nuestros encabezados y una cosa que no te mostré fue cómo en realidad puedes usar una sola hoja debajo del título, lo cual puede ser muy agradable. Miramos las coronas, así que usándolas para nuestras portadas, o para citas o simplemente en general para decoraciones. Podemos agregar pequeños acentos a nuestros títulos o usar las hojas como viñetas, o podemos hacer bordes realmente bonitos, y estos también funcionan bien para las portadas. Estos bordes de borde también son encantadores dentro de nuestras revistas, o simplemente podemos agregar hojas simples a los marcos dentro de nuestros diseños. También podemos simplemente usar las hojas para llenar cualquier hueco que tengamos dentro de nuestras páginas. Me gusta agregar una pequeña rama u hojas en mi diario de formato largo, que principalmente solo uso para escribir solo para agregar un poco de decoración. Aquí está mi mini cuaderno de bocetos, que ya te he mostrado fragmentos. Puedes agregar acuarela al fondo de tus garabatos de hojas y rellenar formas como este corazón. Hay muchas maneras en las que puedes combinar acuarela con tus garabatos de maneras encantadoras. Aquí hay un ejemplo de un borde usando muchos tipos diferentes de hojas. Por lo general, comienzan con uno más grande en el medio y luego se trabaja hacia afuera superponiéndose alternando cuáles se sientan detrás de los cuales y sumando en cierto contraste. Este es un ejemplo de solo tomar una forma de hoja, por lo que hay forma de hoja lobulada simple y llenando una página entera de diferentes diseños con esa forma de hoja. Pensando en diferentes detalles, diferentes tamaños, diferentes distribuciones dentro de la sucursal, todas las cosas que repasamos en la sesión de práctica. Esta es una manera muy divertida de ejercitar esos músculos creativos sin ninguna presión. Similar a una de las etiquetas de regalo que hicimos. Esta es solo una manera encantadora de llenar todo un untado comenzando con una rama grande, agregando otra, y luego terminando rellenando los huecos con esas hojas más pequeñas. Aquí hay algunos divisores más. Entonces solo pensando en muchas formas diferentes en las que puedes agregar diferentes hojas en un borde hacia abajo. Este es otro diseño repetitivo solo usando tres detalles diferentes dentro para agregar ese contraste, y luego un par de ramos que te mostré antes. Puede ser muy divertido agregar tus garabatos de licencia hacia, ya sea dentro de la celosía o como fronteras exteriores. Aquí solo esbocé las letras para la calma con mi lápiz y luego simplemente di vuelta y traje estas hojas que se extendían hacia afuera para cada una. Este es un diseño muy bonito que me gusta porque estás guardando muchos espacios en blanco aquí. Creo que simplemente se ve precioso por sí solo o en realidad funcionaría muy bien en una revista para un diseño realmente minimalista donde podrías tener el texto solo guardando un área de la página. Esta es una frontera que aún no he terminado, pero solo como ejemplo del contraste de la frontera anterior que mostré. Eso me inspiró para crear algo con hojas similares y un efecto similar. Entonces aquí solo hay muchos pequeños diseños de ramo y experimentaciones. Algunos de ellos acaban de obtener las mismas hojas, solo con contraste o usando simplemente tres ramas de diferentes hojas. Sólo otra forma repetitiva y divertida de llenar una página. Realmente creí que hay una variedad infinita de hojas simples que puedes crear y divertirte mucho jugando con diferentes diseños. Realmente espero que esta clase te haya dado una buena base sobre cómo empezar y te haya dado mucha inspiración para lo que puedes usarlos. Por favor, comparte lo que has creado en la sección de proyectos del curso. Realmente me encantaría verlas y hazme saber qué tipo de hojas o qué aplicación disfrutaste más. También estaría muy apreciada si pudieras tomarte un momento para dejar una reseña para la clase y dejarme saber cómo la encontraste, y esto también ayudará a otros estudiantes a encontrar la clase. También puedes etiquetarme en cualquiera de tus trabajos en Instagram y lo compartiré en mis historias. Si disfrutaste de esta clase de garabatos, entonces mantén un ojo hacia fuera para la siguiente de la serie donde veremos cómo simplificar y dibujar hojas más específicas, incluidas las populares y comunes como el roble y el eucalipto, y también hermosas hojas tropicales. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cuando esa clase esté fuera. Si te gusta crear para la relajación, ¿por qué no echa un vistazo a mi libro de acuarelas, Acuarela para el Alma, que tiene más de 20 proyectos simples su interior además de una guía para principiantes para comenzar y muchos consejos para usar la acuarela como una forma de relajarse. [MÚSICA] Feliz garabatos, y espero con ansias ver lo que creas.