Dibujo botánico para principiantes: cómo dibujar hojas tropicales simples

1. Introducción: Hola, soy Sharon Stevens y soy artista y autora especializada en ilustración acuarela y caligrafía moderna En esta clase, nos vamos a centrar en dibujar hojas divertidas y únicas de una manera sencilla. Te estaré guiando a través de mi enfoque para simplificar un tema para que puedas convertir tus hojas en garabatos rápidos o dibujos detallados más delicados Empezaré por darte algunos consejos para encontrar tanto inspiración para tus dibujos como para encontrar referencias para que puedas conocer tus temas. Luego nos centraremos en dibujar algunas de las hojas más populares y algunas de mis favoritas como Ginko de eucalipto y hojas grandes tropicales como Monstera y hojas como Monstera Empezaremos desde la más simple de las hojas y trabajaremos nuestro camino hasta hojas que son un poco más complicadas. Te mostraré cómo transformar tus garabatos básicos en algo un poco más delicado y detallado, que tengas la libertad y flexibilidad para establecer tu propio estilo preferido o para adaptar tus dibujos a lo que quieras usarlos Luego veremos formas divertidas usarlos en nuestra vida cotidiana, quizás usándolos para decorar nuestros diarios o para hacer simples etiquetas de regalo para amigos y familiares. Esta clase está dirigida a cualquier persona que quiera aprender a dibujar hojas de una manera sencilla y divertida. No es necesario tener ninguna experiencia en dibujo o garabatos Lo único que necesitas para tomar esta clase es un bolígrafo o lápiz y una hoja de papel. Toda la clase es en tiempo real, así que puedes dibujar justo junto a mí. Creo en el increíble beneficio de usar el arte para la alegría y la relajación. Mi objetivo es mostrarte cómo la creatividad puede ser una parte simple, relajante y alegre de tu vida también Una de mis mayores inspiraciones para el arte es la naturaleza y las clases de botánica han sido las más solicitadas en los últimos años Espero que esta clase te brinde la inspiración y las herramientas que necesitas para crear dibujos sencillos y hermosos con regularidad. Es posible que hayas visto mi primera clase de garabatos botánicos donde cubrimos hojas básicas simples Esta clase es una extensión a la que utiliza asignaturas más específicas. Bien, estoy listo para dibujar algunas hojas. ¿Eres tú? Eso espero. Coge tu pluma y papel y comencemos. 2. Materiales: Como mencioné en la introducción para tus suministros, realmente solo necesitas un bolígrafo o lápiz y algún papel para poder seguir junto con esta clase, aún puedes empezar fácilmente con lo que ya tengas en casa. En este video, revisaré algunos de mis suministros favoritos. Y en la sección de recursos de la clase, podrás encontrar una lista de suministros recomendados con enlaces para papel. Puedes usar cualquier papel que tengas. Algún papel de imprenta estará absolutamente bien. Me gusta usar cuadernos de bocetos para garabatear y dibujar. Estos no necesitan ser elegantes. Puedes obtener cuadernos de bocetos realmente baratos en tus tiendas locales de artes y artesanías o incluso en el cuaderno de bocetos del supermercado que usaré principalmente en esta clase es este Cuaderno de bocetos Square White Nada Fancy. Es un cuaderno de bocetos asequible de mi tienda de arte local Me gusta por el tamaño que es un cuadrado. El papel es papel de cartucho de 150 GSM. Es un grosor decente para usar el ancho de la pluma. La mayoría de los cuadernos de bocetos normales probablemente tendrán un peso 80-200 GSM Me gusta elegir los que están en el lado más grueso para que el bolígrafo no se muestre demasiado a través del otro lado del papel. Para que pueda usar ambas caras del papel si quiero. También me gusta usar cuadernos de bocetos que tengan un poco de textura Este mini cuaderno de bocetos de bolsillo es un cuaderno de bocetos de piel de topo acuarela y es de 200 GSM, un poco más grueso que mi cuaderno poco más grueso Con esto, tengo la opción de agregarle un poco de acuarela si quiero. Es de gran tamaño para llevar contigo para algunos garabatos Cuando estés fuera de casa, puedes simplemente meterlo en tu bolso. También dibujaré y garabatearé en mi diario de balas y les estaré mostrando un ejemplo de algunos proyectos más adelante en este Mi diario de balas es de Scribble y Dot. Hay tantas compañías de revistas diferentes en estos días. Algunos son más fáciles de encontrar que otros dependiendo de dónde se encuentre. Me gusta esta porque las páginas tienen puntos de cuadrícula, lo que puede ayudarte a darte alguna orientación para dibujar y planificar tus composiciones y diseños. El papel también es más grueso que algunas otras revistas, y es de 160 GSM. Si está buscando un diario de bala, atento a ese grosor al comprar, especialmente si desea usar bolígrafos para dibujar y no que se muestren por el otro lado. No te preocupes por las marcas ni por tener algo elegante. Comienza con cualquier papel que tengas y luego si quieres comprar un cuaderno de bocetos, solo vigila el peso del papel dentro de él para que sea adecuado para lo que lo vas a usar En cuanto a bolígrafos y lápices, mi preferencia es usar bolígrafos de forro fino como los bolígrafos Inable y Pigma Micron, que tienen un buen flujo y varían en grosor No obstante, si solo tengo un lápiz o un biro cerca, entonces garabatearé con esos A veces empiezo mis dibujos con un boceto a lápiz. Y me gusta usar un lápiz mecánico con mina HB ya que mantienen mis líneas de lápiz bonitas y finas. En esta clase, estaré usando un lápiz mecánico de marca de anillo de fila. Y puedes obtener estos en tres tamaños diferentes. Y el tamaño que estoy usando es de 0.7 milímetros que es el más grueso Ojalá puedas ver los bocetos que voy a estar haciendo en cámara en esta clase Principalmente estaré usando tres bolígrafos. El primero es un bolígrafo fino incapaz, y este es un bolígrafo incapaz y es un bolígrafo micro. Se puede obtener esto en una versión fina que es ligeramente más gruesa. Me gusta usar esto para garabatos o dibujos un poco más audaces en cada video de dibujo de hojas En esta clase vamos a estar dibujando dos versiones y voy a estar usando esto para el doodle más simple , es un poco más audaz También usaré un par de bolígrafos Pigma micron para las versiones más detalladas de las hojas vienen en una gama de tamaños y puedes comprarlas en un juego Yo uso estos todo el tiempo, y si te gusta dibujar con bolígrafos, entonces te recomiendo conseguir un paquete de estos. En esta clase, estaré usando la talla dos y la talla 005. Usaré los dos para los contornos o cualquier área que quiera que sea un poco audaz ya que es una pluma más gruesa, usaré el tamaño 005 para cualquier detalle y cualquier área más fina que quiera que esté realmente bien Me gusta usar dos bolígrafos porque da un poco extra de contraste a mis dibujos, lo que los hace parecer un poco más interesantes y me permite enfatizar ciertas áreas. Podrán notar durante la clase que estos bolígrafos se ven un poco diferentes cuando los estoy usando. Eso es solo porque los primeros bolígrafos que comencé a usar fueron estos bolígrafos de cerdo y micrones de este color. Pero en realidad se les acabó y poco a poco comenzaron a usar un nuevo set. ¿Cuáles son estos negros? Son exactamente lo mismo. Esto es solo una adición especial, razón por la cual la carcasa es de un color diferente. Todos estos bolígrafos son impermeables, lo cual es genial. Si te encanta el acuarela como yo, también puedes agregar y pintar tus dibujos. Estas son las plumas que recomiendo. Pero como dije, si solo tienes un lápiz, entonces no hay razón por no puedas simplemente usar eso en su lugar, sobre todo si tienes bastante necesidad dibujar y solo quieres practicar en el video de ideas del proyecto. Más adelante en la clase, te estaré mostrando algunos ejemplos de proyectos divertidos con estas hojas. En estos, he usado algunos suministros más en algunos de ellos para algunos de mis proyectos y dibujos, especialmente en mi cuaderno de bocetos y diario, he agregado algunos sombreados usando un He usado mi pluma de pincel de joya tumba, y también he usado mi pluma tombos, que son tanto en gris grep para agregar un poco de sombreado También te mostraré algunos ejemplos de etiquetas de regalo que he hecho. Para estos, tiendo a usar cartulina mixta o papel de acuarela, que son ambos papel bastante grueso para perforar los agujeros en la etiqueta de regalo. Me gusta usar estos perforadores. Este es un punzón de un solo holt de violación, que hace un agujero de seis milímetros de diámetro Es bueno para etiquetas más grandes o si tienes una cinta más grande para pasarla. También uso este perforador fiscal, que hace agujeros más pequeños de 3 milímetros, lo que funciona bien para las etiquetas de regalo más pequeñas. Y si estás usando cordel en lugar de cinta, he agregado enlaces para ambos si quieres echarles un vistazo en el documento de suministros para las etiquetas rectangulares para regalo, nuevamente, que te estaré mostrando más adelante Los saco y los corté yo mismo usando unas tijeras o una regla de metal y un cuchillo artesanal para las tarjetas. He usado plantillas precortadas que he pedido en una tienda de papel. Bien, así que eso es todo ahora para los suministros. En el siguiente video, te daré una rápida visión general del proyecto para esta clase. 3. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase es dibujar algunas hojas siguiendo los pasos que utilizo para acercarme a mis temas. Espero que tu confianza se construya a medida que avanzamos por la clase y practiquemos los siete tipos diferentes de hojas que te muestro como dibujar. Estaremos practicando dos versiones diferentes de cada hoja para que puedas experimentar con diferentes estilos y aprender a crear garabatos rápidos simples además de versiones más detalladas del mismo tema Ojalá esto te dé algo de confianza para irte y pensar más en irte y pensar más tu estilo preferido de dibujo. Una vez que hayamos practicado estas hojas, puedes aplicarlas a una variedad de proyectos diferentes de tu elección. Posteriormente en la clase, te voy a estar dando algunos ejemplos de ideas sobre cómo puedes usarlas. Con muchos consejos, desde diseños en tu cuaderno de bocetos hasta diseños de diario etiquetas y tarjetas de regalo En esta sección, cubriremos un poco sobre composición y maquetación. Y espero que te inspires al trance y diferentes diseños propios Ya sea que te apegues a dibujar las hojas individuales, lo cual es divertido y relajante en sí mismo, o deseas experimentar con diferentes diseños y proyectos. Me encantaría ver tu trabajo y escuchar cómo encontraste la clase y qué tipo de estilo prefieres, Los garabatos muy simples o las versiones más detalladas de las hojas Para compartir tu trabajo, simplemente dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Crear un Proyecto. Puedes subir tu imagen y agregar un título y descripción del proyecto. Este es un gran lugar para agregar cualquier comentario que tengas sobre tus dibujos o la clase en general, ya que otros estudiantes podrán ver esto y yo también podré hacer comentarios sobre estos proyectos. En el siguiente video, cubriremos algunos consejos de dibujo antes de pasar a dibujar cada una de las hojas individuales. 4. Consejos de dibujo: En este video, quería cubrir algunos consejos básicos de dibujo que pueden ayudarte cuando te acerques a tus hojas. Pero los principios también se aplican a cualquier tema que se quiera hacer garabatos o dibujar Empezaremos justo al principio. Digamos que tenemos algo específico en mente de lo que queremos dibujar. Necesitamos saber cómo se ve, necesitamos algo a lo que referirnos. Es posible que necesites usar múltiples referencias si estás trabajando a partir de fotos, para que puedas ver el tema desde diferentes ángulos y conocer sus características y cómo se dobla o se mueve Especialmente si quieres dibujarlo desde diferentes ángulos. Cuanto más detallado o realista quieras ser, más referencias podrás necesitar. Me gusta trabajar desde múltiples fuentes porque significa que tengo más libertad para elegir qué detalles incluyo o dejar de lado. Y también significa que puedo crear algo más único. Idealmente, cuando pueda, usaré referencias de la vida real. Así que me gusta ir a dar muchos paseos o visitar centros de jardinería o floristas Tanto para inspiración como para referencias. Puedes investigar un poco para saber qué lugares cerca de ti tienen las plantas que estás buscando. Por ejemplo, si querías plantas tropicales, entonces puedes tomar un cuaderno de bocetos y lápiz y hacer muchos bocetos rápidos mientras estás allí o tomar Cuando estás tomando fotos, es una gran idea tomar fotos desde diferentes ángulos y tal vez también un video, que puedas percibir mejor la planta cuando vuelvas a casa con solo las dos imágenes D. Prestando atención a cómo se mueven y se tuercen. Intenta tomar un buen tiro directo para que también puedas ver claramente la forma. También puedes hacer algunas notas sobre los detalles y texturas que tienen o que te gustaría probar y recrear cuando estés en casa Puedes guardar todas estas fotos un álbum de inspiración en tu teléfono al que volver a referirlas para que no se pierdan entre tus otras fotos diarias. También hay muchos libros geniales por ahí, libros de jardinería o libros de referencia que tienen imágenes en. Me encanta conocer datos interesantes sobre lo que sea que sea que esté dibujando o pintando. Obviamente, tienes que tener en cuenta los problemas de derechos de autor cuando usas fotos o obras de arte de otras personas como referencias Aunque, ten eso en mente. Por supuesto, Internet es una brillante fuente de información. Puedes crear un tablero en Pinterest y recolectar imágenes que te inspiren. O puedes mirar sitios como Unsplash. Nuevamente, mira múltiples fotos. Se pueden entender los colores y texturas y estructura del sujeto. También puedes usar Internet para buscar información sobre tu tema para que puedas entenderlo mejor. Una vez que tienes que conocer tu tema, puede que no necesites usar una referencia, especialmente cuando garabateas y cuando el tema es bastante sencillo La primera característica de nuestro tema que queremos identificar es la forma ovalada o masa del sujeto. Esto forma la base de tu dibujo, dándote una guía sobre dónde trabajar en tu página. Las hojas son un gran punto de partida para el dibujo observacional porque son bastante simples en comparación con muchos otros temas Aquí hay algunos ejemplos de diferentes hojas y son de forma ovalada. La forma ovalada de la hoja de ca, palmera es ovalada, mientras que la forma ovalada de la hoja de realia es un círculo Cuando miras por primera vez estas hojas, tal vez no pienses que eso es un círculo, eso es un óvalo. Pero dibujar estos primero a lápiz realmente ayuda a darte una buena guía sobre dónde dibujar. Los usaremos más adelante en la clase. Entonces verás que dibujar estas guías primero a lápiz hace que sea mucho más fácil dibujar el resto de la hoja cuando estás usando un lápiz. Te permite refinar tu forma o contornos para conseguirlos justo a como quieres que sean. No hay prisa. Puedes tomarte todo el tiempo que necesites. Si no te parece del todo bien, solo sigue volviendo a tus referencias y esa forma ovalada como guía. Una vez que tenemos nuestra guía para nuestro tema, podemos comenzar a mirar nuestras referencias para las características distintivas Estas son las principales características que la hacen reconocible. Conocer estas principales características distintivas de tu tema es realmente útil para cualquier nivel de dibujo que estés haciendo Ya sea un esquema simple o garabato o algo más realista, va a ayudar a que lo que sea se vea mucho más reconocible Aquí algunos ejemplos de referencias de una hoja de monstera. En la parte inferior izquierda hay una foto que me tomé y guardé en mi teléfono. La parte inferior derecha es de un libro de referencia de naturaleza que tengo , que es genial para encontrar inspiración. Las otras tres son imágenes que encontré en Internet del sitio web de unsplash o Pexels Tener estas múltiples referencias solo nos permite ver una variedad de imágenes de esta hoja. Si tan solo tuviera mi propia foto de referencia, esa de abajo a la izquierda, entonces estaría trabajando desde una hoja más madura con muchas de esas rendijas y agujeros Pero puedo ver fácil por algunos de los otros que no siempre es así. Y podemos simplificarlo mucho más si queremos . Con esta Monstera Como ejemplo, veamos las características distintivas. La forma general de la hoja de Monstera es una forma de corazón. Eso es lo primero que debemos incluir. Ese será el punto de partida, que esbozaremos a lápiz. Las siguientes características distintivas que podemos ver es que tiene una vena bastante gruesa recorre el centro Después tiene ranuras y pequeños agujeros que se puntean aleatoriamente Podemos ver que las rendijas están todas inclinadas hacia la caída de la forma del corazón donde la hoja se une al tallo, y los agujeros generalmente están al lado de la vena central Para un simple garabato, esa puede ser tanta información como necesitemos para mantenerla realmente mínima, pero esto definitivamente seguirá siendo suficiente para que sea reconocible Cuando estamos dibujando, tenemos la libertad de elegir lo que incluimos y lo que dejamos fuera y qué estilo dibujamos. Hay tantas formas en las que podemos dibujar lo mismo. Entonces espero que esta clase empiece a darte algunas ideas sobre cómo puedes hacer sutiles retoques y cambios tu dibujo para que se vea bastante diferente Aquí puedes ver el simple doodle o la monstera de la izquierda que acabamos de mirar, una versión un poco más detallada, realista a la derecha Muchas de las características son las mismas para ambas hojas, pero hice algunos cambios simples en la de la derecha, como usar un bolígrafo más fino para darle un aspecto más delicado y agregar sombreado Pequeñas cosas como usar curvas orgánicas con líneas tambaleantes en lugar de curvas simples pueden marcar una gran diferencia Y cambiar una forma simplista de garabatos por otra más realista Prestar atención a cómo haces los puntos de las hojas también puede marcar la diferencia. Para que veas que el de la derecha es mucho más puntiforme. Estaremos viendo esto más dentro la clase ya que hacemos dos versiones de cada hoja, una versión realmente simple y una versión un poco más detallada. Con estos detalles añadidos como el sombreado, espero que estos consejos hayan sido de ayuda Ahora los vamos a aplicar a medida que trabajamos dibujando las hojas en la clase. La primera hoja en el siguiente video que vamos a dibujar es la hoja de plátano. 5. Hojas de plátano: La hoja de plátano es una de mis hojas favoritas para doodle. Es tan simple pero tan único en su forma también. Empiezo con esta, ya que creo que es una de las más sencillas de dibujar. Esta es una hoja tropical, por lo que crecen realmente grandes con esta forma de paleta larga. Tienen una vena central prominente por la mitad, y luego también se pueden dividir. También tienen muchas venas más finas en las hojas. Tenemos la opción de agregar esos en si queremos. Aquí hay dos ejemplos de dibujos simples para estos. Un esquema muy básico a la izquierda sin divisiones. Después a la derecha, agregué en el split usando formas simples de V y también todas las venas también. Antes de comenzar, solo quería mostrarte un par de ejemplos más de mis libros de bocetos y mi diario cómo he usado estas hojas de plátano como decoraciones o simplemente cuando estoy garabateando para darte un poco más de inspiración porque realmente disfruto dibujando estas Empezando por mi lápiz, voy a empezar por esbozar ese contorno rudo Empezaré con ese hueso central. Esta va a ser una línea curva. Entonces suelo empezar mis hojas de plátano en la parte superior con una parte superior plana que empieza a ser un poco redondeada y luego la baja y luego adentro, y luego hago lo mismo del otro lado, es bastante redondeada. No hay bordes afilados. Esquinas afiladas, Pero tiene este pedacito plano a la cima. Se estrecha, y casi se pone un poco plano aquí también Eso es suficiente con mi bolígrafo, así que voy a pasar a mi bolígrafo Uniball Ahora, directo a la pluma para esto, voy a empezar con ese centro Vin, sólo voy a seguir esa línea hacia abajo. Entonces comenzando desde arriba, voy a curvar redondo. Entonces voy a agregar en forma de V para que el primer split continúe hacia abajo. Puedes agregarlos en donde quieras, por muchos que te gusten, o simplemente uno más pequeño aquí. Entonces voy a hacer uno más luego solo hacer lo mismo del otro lado. Esas divisiones no tienen que reflejarse entre sí. Es realmente tan simple como eso para el garabato básico de hoja de plátano Ahora hagamos otra, un poco más detallada esta vez. Nuevamente, comience con esa línea curva. Esta vez voy a curvarla a la derecha. Entonces otra vez, dibuja esta línea de salida, esta forma de paleta larga. Puedes alternar un poco la forma para que veas que esto ha salido un poco más. Y entonces puedes hacerlo un poco wavier. Puedes tener una jugada con estos para esto, porque quiero que sea un poco más delicado. Yendo a mi tamaño a pluma micra, voy a empezar de nuevo con la vena y dibujar la primera línea hasta el fondo. Comenzando desde aproximadamente una pulgada o menos que una pulgada hacia abajo, voy a comenzar a ensanchar esta vena central Entonces no lo estoy haciendo demasiado ancho. Voy a llevar eso todo el camino hasta el fondo. Y luego voy a hacer lo mismo con estas divisiones como lo hice en la otra Y puedes hacer algunas V más grandes, otras más cortas. Nunca se puede jugar y hacer lo mismo del otro lado. No te preocupes por pegarte a ese contorno de lápiz. Simplemente está ahí como una guía aproximada para ti. Entonces solo puedes concentrarte en lo que estás haciendo en el detalle en lugar de preocuparte por obtener la forma correcta. Bien, ahora voy a mi pluma de 005 micras para dibujar las venas a ambos lados de esta hoja. Estas van a ser líneas muy finas bastante juntas. Y esta es la parte realmente relajante de estos garabatos, las líneas repetitivas Así que tómate tu tiempo. No hay necesidad de apresurarse cada vez que hay una división, solo comenzaré desde el borde de esa división y luego la traeré para que puedas concentrarte en tu respiración mientras haces esto. Asegurándote de que seas agradable y relajado. Tus hombros están sueltos, no están tensos. Y entonces podemos simplemente hacer lo mismo del otro lado. Lo que me gusta de estas hojas de plátano es que no hay que incluir estas venas. Es realmente reconocible por sí solo, la división, por la forma de la misma. Como has visto en algunos de mis garabatos de cuaderno de bocetos que te mostré antes, es bastante agradable alternarlos, tener algunos con las venas, y mantener algo de P que solo proporciona un contraste muy agradable en Si quisieras agregar aún más detalle a este, podrías agregar algo de sombreado por la veta Si comienzas por un lado de la vena central, podrías simplemente hacer algunas líneas frick Esto solo agregaría un poco más de profundidad al costado de esa vena. Estoy haciendo esto a longitudes ligeramente diferentes, así que no se ve demasiado uniforme, pero están bien. Todavía estoy usando mi pluma más fina. Son bastante sutiles, pero solo agregarán un bonito efecto de sombreado sutil Pero nuevamente, esta es solo una opción que puedes incluir o no incluir. Bien, entonces ahora solo podemos borrar esas líneas de lápiz y tenemos nuestras hojas de plátano. En el siguiente video, pasaremos a dibujar la hoja de ginko 6. Hojas de ginkgo: La hoja de ginko es otra de mis favoritas para dibujar como de nuevo, es tan simple, pero única en su forma Estas hojas son semicírculo con forma de abanico. borde superior de la hoja tiene este hermoso borde ondulado orgánico Suelen tener un chapuzón en el centro creando dos lóbulos dentro de la hoja Tienen un tallo fino, luego venas delicadas a lo largo de la hoja, que podemos elegir incluir o no. Aquí hay dos ejemplos, un garabato muy simple de solo el contorno de la izquierda capturando esas tres primeras características principales, es realmente reconocible Después un dibujo un poco más detallado, delicado a la derecha que incluye las venas. Estas líneas pueden ser realmente relajantes dibujar ya que son muy repetitivas Al igual que con la hoja de plátano, siempre disfruto añadirlas. Bien, como una forma, comenzando de nuevo con el lápiz, vamos a empezar por esbozar un semicírculo para la hoja principal Esto sólo va a ser una guía aproximada para nosotros, entonces esto puede curvarse redondo y luego subir ligeramente. Haré lo mismo del otro lado para acercarme bastante el uno al otro porque este tallo está realmente bastante bien. Esto va a curvarse de forma muy ligera. Bien, esa es solo nuestra guía aproximada. Si solo necesitas usar tu goma y tu lápiz para simplemente ajustarlo hasta que estés contento con él Entonces voy a ir a mi bolígrafo Uniball. Voy a empezar por el centro superior, simplemente yendo recto por encima de este tallo. Y voy a hacer este dip primero, comenzar con una ligera curva, bajar, bastante estrecho, y luego traerlo de nuevo hacia arriba. Es tan en forma de U con curvas a ambos lados. Entonces voy a seguir esta ronda de guía. Voy a hacer este borde bonito y ondulado y luego curvarlo redondo y luego traerlo arriba, curvarlo redondo hasta el tallo. Yo solo haré lo mismo del otro lado. Nuevamente, se puede ver con este borde ondulado, no es completamente uniforme Estas olas, como las inmersiones, no son lo mismo. Constantemente a lo largo, tienes algunos bits más grandes y algunos bits más pequeños. Entonces este borde inferior es mucho más suave. Entonces solo lleva esto abajo al tallo es bonito y delgado. Eso es todo para nuestro garabato básico de la hoja de ginko. Simplemente lo mantendremos realmente simple con solo el contorno, pero sigue siendo realmente reconocible e interesante Ahora podemos hacer otra hoja de ginko. Este será un poco más detallado. Voy a empezar con el lápiz como antes, pero esta vez vamos a estar añadiendo esas vetas y algo de sombreado Nuevamente, usando mi lápiz, voy a curvar este ligeramente hacia la derecha y comenzar con esa forma de semicírculo Estoy asegurándome de que estas esquinas estén ligeramente curvadas y luego viene un poco hacia arriba y luego sumando en ese tallo. Bien, voy a cambiar a mi pluma cero a pigma micron. Ahora para el esquema, voy a comenzar con este dip en la parte superior primero en el medio. Entonces voy a trabajar en estos bordes aquí. Voy a hacerlos un poco más orgánicos que estos, un poco menos regulares. Sólo voy a subir y bajar unas olas más grandes que otras. Curva esa redonda, Este borde inferior sigue siendo suave, llevándolo hacia arriba, curvando esto hacia abajo. Y luego bajarlo al tallo. Ahora voy a volver a hacer el otro lado. Esos bonitos bordes orgánicos y ondulados. Algunos más grandes, otros más pequeños. Y luego curvándolo en esta esquina, haciendo esto agradable y suave Y luego llevándolo al tallo. Incluso al dejar caer el bolígrafo de la ible a este 02, ya se le ha dado a la hoja un aspecto un poco más delicado. No necesitas preocuparte de que estas hojas sean completamente simétricas. Recuerda que son hojas y formas orgánicas. Si resulta que son un poco lop sided, solo hará que se vean más naturales. Se puede ver que este bit aquí no es exactamente simétrico. Esto viene más, pero no me preocupa eso por las venas voy a cambiar a mi pluma 005. Por estas venas me gusta comenzar en el centro y luego dividir la hoja hacia arriba. Me parece que esto hace más fácil mantenerse encaminado, como si empezaras de un lado y solo trabajaras tu camino hacia el otro. Se puede encontrar que las líneas han comenzado a ir en cierta dirección. Estos puntos, estas marcas solo harán que las áreas sean más pequeñas y fáciles de manejar. Empezando por el centro, sólo voy a trazar una línea hacia abajo hasta el tallo. Entonces voy a ir a este punto medio y hacer otra línea y curvarla redonda, terminando en el mismo lugar. Yo haré lo mismo de este lado, a mitad de camino curvando esta ronda Entonces voy a romper cada uno de estos también. Centro aquí, curvándolo alrededor en el medio, aquí, en el medio aquí, y aquí también Ahora que tenemos estas líneas iniciales, estos puntos de guía, podemos rellenar el resto de las venas. Yo sólo voy a empezar por esta izquierda. Sólo estoy siguiendo ese borde exterior. El objetivo es hacer lentamente este paralelo al siguiente de aquí. Y a medida que estas líneas se acerquen al centro, se fusionarán, lo cual está bien. Voy a dar vuelta a mi página ahora para que sea más fácil. Al igual que las venas de la hoja de plátano, esta parte puede ser realmente relajante. Si no intentas apresurarlo, es un buen momento para checar con tu postura y tu respiración. Asegúrate de que tus hombros no estén tensos, así que solo afloja y respira un poco más lento y profundo Y disfrutar del proceso calmante de repetir estas líneas, Bien, Así que ahora tenemos nuestras venas que van a colorear aproximadamente este tallo en No voy a hacer que sea un bloque, solo haciendo líneas cortas, Es un acabado rayado. Entonces solo voy a agregar algunas líneas flaquetadas desde este punto central Bien, entonces estoy contento con ese sombreado ahora. Una vez que estés feliz puedes terminar. Así que ahora hemos terminado ambos, y estamos seguros de que nuestro bolígrafo está seco, así que no lo hará. Podemos levantar nuestras líneas de lápiz. Espero que hayas disfrutado dibujando esta hoja de ginko. Es una hoja tan única que puede verse hermosa dentro de diferentes proyectos. cual te estaré mostrando algunos ejemplos de más adelante en la clase cuando pasemos a proyectar ideas. Pero por ahora vamos a pasar a la siguiente hoja, que es la Monstera 7. Monstera, parte 1: La hoja de Monstera es probablemente una de las hojas tropicales más reconocibles Tiene hojas grandes, brillantes, de color verde oscuro en forma de corazón. Las hojas del bebé son más pequeñas e intacto. Pero a medida que la hoja envejece y es mucho más grande, desarrolla estas divisiones y agujeros que la hacen tan reconocible Estos aparentemente ayudan a las hojas soportar fuertes vientos y lluvias. Las tres principales características distintivas que queremos plasmar en nuestros dibujos, cualquier estilo que usemos van a ser su forma de corazón, su vena central y las divisiones y agujeros dentro de la hoja Como te mostré anteriormente en el video de consejos, aquí tienes dos ejemplos de dibujos simples para esta monstera Un garabato muy básico a la izquierda y otro un poco más detallado a la derecha En este video, estaremos dibujando ambos para que puedas practicar los diferentes estilos y niveles de detalles. Empezando por mi lápiz, voy a esbozar el contorno, que como sabemos es una forma de corazón. El dip va a estar en la cima. Y puedes hacer esto de cualquier manera para la Monstera, pero lo empezaremos en la parte superior en este vamos a salir, curvar y luego traerlo de vuelta desde Sácalo curvo, tráelo de nuevo. Ahora voy a cambiar a mis unibalens. Se puede ver claramente lo que estoy haciendo, pero tal vez desee quedarse con el lápiz en este punto y luego repasar a lápiz en breve. Voy a comenzar con esta caída en la curva redonda. Voy a sumar en tres splits en cada lado, comenzando por la parte superior No voy a hacer que este chapuzón entre en un punto. Sólo voy a ablandarlo un poco así que voy a subir y luego subir y luego traer esta ronda Cuando llegue aquí atrás, voy a parar. Esta va a ser la primera división. Voy a traer esto en curva redonda y a medida que retroceda hacia esta pauta va a ser una curva. Voy a derribar eso. Esto, esta sección llega a un punto. Se curva redonda, y esta broca superior es una curva. Haremos otra división aquí. De nuevo, esto va a ser un punto, va a traerlo, curvar alrededor, traerlo de nuevo hacia arriba así que está un poco más cerca y luego traerlo de nuevo hacia abajo. Se puede hacer esto una vez más. Voy a hacer este un poco más pequeño. Yendo hacia adentro, curvándolo alrededor, curvándolo nuevamente hacia arriba, volviendo a esa pauta, y luego bajándolo a ese punto inferior de la forma del corazón Ahora podemos hacer esto del otro lado. Solo recuerda que ese punto aquí está un poco suavizado. Sólo lo estoy trayendo. No es una esquina afilada. Voy a curvar esta ronda y luego parar por aquí en la cima. Curva esto hacia arriba, acerque esto a esta área superior y luego haga una curva redonda. Se encuentra con el borde de esa línea de guía del corazón y luego la baja. Esto va a ser un punto otra vez. Voy a subir curvándolo y luego curvándolo, fondo ya que cumple con esa pauta exterior que son dos divisiones más de este lado Haremos otra pequeña así. Nuevamente, parte va a ser un punto igual que estos. Voy a subir curvo y retroceder curvo para encontrarme con ese punto de fondo Ahora podemos sumar en una vena central, y eso va a comenzar en la parte superior y va a llegar hasta el fondo. Verás que no he hecho el mío en completamente recta. Tiene una ligera ola que solo le agrega un poco de naturalidad a la hoja. Por último, para este garabato más sencillo, solo podemos agregar en unos pequeños agujeros Voy a hacer esto como formas ovaladas. Puedes hacer estos diferentes tamaños. Un poco más grande aquí, y luego voy a hacer una pequeña por aquí. Bien, entonces ese es el más simple terminado. Si has hecho el tuyo a lápiz, puedes pausar el video ahora y simplemente repasar estas partes en lápiz. 8. Monstera, parte 2: Para la segunda hoja de Monstera, vamos a comenzar exactamente de la misma manera dibujando esa forma de corazón como guía, luego vamos a usar nuestras plumas más finas y hacer que estas líneas sean un luego vamos a usar nuestras plumas más finas y hacer poco más naturales y orgánicas, y luego solo agregaremos algunos detalles más para que se vea un poco más Voy a tener éste saliendo ligeramente hacia la derecha, mientras que éste está inclinado hacia la izquierda Esta vena irá a la derecha. Vamos a comenzar el chapuzón y luego bosquejar esta ronda en esa forma de corazón. Esto está haciendo que esto sea un poco más estrecho. Bien, entonces ese es solo mi esquema, eso es muy rudo, pero solo me da una guía. Entonces voy a cambiar a mi 02 ahora. De nuevo, siéntete libre de continuar a lápiz en este punto si te sientes más cómodo. Vamos a hacer tres splits en cada lado como antes, pero como dije, estas líneas van a ser un poco más orgánicas Vamos a empezar de nuevo este chapuzón superior, aplanando esto un poco Va a subir. Mientras que esta línea es una curva suave, podemos aplanarla y luego curvarla redonda No es tan suave. Estos puntos, voy a hacer punto par sin embargo voy a ir directo hacia arriba. Son un poco más finas, un poco más delicadas. Y luego voy a traer esto de nuevo. No va a ser una curva tan fluida como esta, va a ser un poco más natural. Lo estoy trayendo alrededor. Después volviendo al borde exterior, se puede ver que no vuelve a ser tan curvo. Para el segundo split, voy a subir para mantener esto bonito y fino, curvarlo redondo, traerlo de nuevo hacia arriba, y luego bajar esto. Se puede ver que estas líneas son un poco más orgánicas, un poco más torcidas Puedes ser un poco más libre con la pluma con esta. Para el split final, de nuevo, vamos a hacer este poco más pequeño. Voy a subir, curvar esto, luego traerlo de nuevo, y luego bajar esto al punto que se puede ver que he redondeado esto un poco en lugar de entrar. Bien, ese es nuestro lado izquierdo. Hagamos lo mismo con el otro lado. Voy a ir un poco más agudo, traerlo redondo, aplanarlo un poco, luego llegar a este punto, y luego traerlo y luego ir, en lugar de subir así , traer esto Ahora estamos en la segunda división. Voy a levantarme y entrar otra vez, haciendo que estos sean un poco más orgánicos. Llevándolo a la parte superior de la siguiente división, curvando esto hacia arriba, voy a hacer esto un poco más grande, un poco más circular, y luego bajar esto a ese punto Se puede ver que éste no es tan simétrico como éste. Un poco más natural, las líneas no son tan suaves. Ahora podemos volver a hacer esta vena central. Voy a empezar desde arriba y voy a llevar esto todo el camino hacia abajo con una ligera curva a ello. Voy a trazar otra línea muy cercana a ella, todo el camino hasta por aquí donde se unirá. Esto sólo va a agregar algo de grosor a esta vena. Me estoy uniendo ahí dentro. Bien, ahora podemos agregar en los agujeros. Voy a agregar uno más grande aquí, otro bastante grande aquí, y uno más pequeño aquí arriba. Ahora podemos agregar en algunas venas para cada uno de estos segmentos. Estos van a seguir la curva de esa zona. A partir de la mitad. Voy a sacar eso a colación y luego apagarlo. No va hasta el final, pero tiene un borde cónico. Es solo usar el bolígrafo y levantarlo y arrastrarlo rápidamente Para esto, no quiero ir directo a través de ninguno de estos. Empiezo un poco más abajo, trayendo hacia arriba, y luego curvándolo alrededor Esto sólo va a mostrar de nuevo la forma de la hoja, rematando con un pequeño flick al final, haciendo lo mismo aquí Y luego finalmente una pequeña ahí. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Estos no tienen que comenzar en el mismo punto que el del otro lado. Esto va a empezar un poco más alto. Si encuentras que vas a entrar en uno de estos hoyos, simplemente detente y luego continúa por el otro lado. Este será el caso aquí. Voy a simplemente dibujar esto y luego voy a seguirlo de nuevo. No estoy tocando el bolígrafo, pero solo para saber dónde tiene que ir la línea y luego sacar el otro lado Bien, ahora que tenemos nuestra forma principal, voy a cambiar a mi 005 final y agregar algo de sombreado Voy a empezar por los bordes, particularmente en estos puntos, y solo voy a agregar líneas parpadeantes hacia arriba para hacerlas más oscuras. No demasiados, solo unos pocos en cada uno. También voy a hacer lo mismo en este tip a cada lado, y en las esquinas del otro lado también. Bien, Ahora desde la vena central a cada lado, voy a hacer el mismo sombreado todo el camino hacia abajo, dejando el hueco entre estas líneas blanco Este sombreado sólo le va a dar algo de profundidad a la hoja. Para estas líneas parpadeantes, todas van a tener longitudes ligeramente diferentes, no se ve demasiado uniforme, así que ocasionalmente estoy haciendo una un poco más larga y luego algunas pequeñas y solo variándolo Bien. Voy a hacer eso del otro lado ahora. Así que sólo voy a dar vuelta a mi página para que sea más fácil. Siempre haga estas marcas de sombreado en el ángulo o en la hoja. Si piensas en esa vena central y en cada lado de la hoja subiendo y saliendo estas líneas. Estoy haciendo un poco a una inclinación, yendo hacia arriba. Eso va a ayudar a darle más forma a la hoja. En la página sin estos, es bastante plano. Este se ve mucho más plano, pero todo el sombreado que le agregues, todas las líneas que agregues que van en el flujo de la hoja, solo van a darle más forma y hacer que salga de la página Cuanto más practiques dibujar y mirar hojas, solo conocerás estas líneas, qué dirección deberían ir. Y simplemente te vendrá mucho más natural si es algo con lo que estás luchando. Bien, hemos hecho un poco de sombreado en el centro. Y en esos consejos ahora, solo voy a agregar sombreado alrededor de los bordes, particularmente donde se curvan alrededor Sólo voy a hacer unas líneas saliendo del borde. Estos son bastante sutiles, pero sólo van a agregar algo de profundidad. Sólo echa un vistazo. Y si hay algún lugar particularmente a lo largo de estos bits superiores, creo que aquí funciona bien. Nuevamente, estoy siguiendo la curva hacia abajo. Entonces solo puedes ver si hay más sombreado que quieras agregar De hecho voy a hacer algunas de estas áreas un poco más oscuras. Siento que a este punto central vendría bien un poco más de sombreado y hacer estas vetas un poco más oscuras, especialmente hacia el centro Sólo voy a añadir unos cuantos más en. Pasando por encima y luego sobre esta vena, cuanto más la repases, más oscura se volverá, más profundidad te darás por vencido. Es agradable hacer esto poco a poco porque entonces puedes seguir adelante hasta que decidas que es lo que quieres. En lugar de saltar demasiado lejos demasiado rápido y no estar contento con ello, solo haz lo mismo del otro lado, haciendo que estas venas sean un poco más oscuras. Y luego solo agregando un poco más de profundidad, particularmente al lado de esa vena central. Y añadiendo algunos trazos más largos de sombreado alrededor de los bordes una vez que estés feliz. Y el pene. Derecha. Podemos quitar nuestras líneas de lápiz. Bien, ahora tenemos nuestras dos versiones de la hoja de mensa. Espero que hayas disfrutado haciendo ambas cosas. Espero que estés empezando a entender lo fácil que es transformar tu dibujo de un simple garabato a algo mucho más delicado y detallado con solo hacer unos sencillos ajustes Aquí tenemos la misma estructura. Empezamos con el mismo contorno, tenemos tres splits a cada lado, tenemos tres hoyos Pero son solo las cosas simples como agregar un poco de profundidad a la vena central, agregar el sombreado, agregar más de estas líneas orgánicas en lugar de las curvas sólidas, y puede transformarla bastante A mí me encantan las dos y usaría ambas, y solo depende de lo que esté dibujando. Es agradable tenerlo en tu caja de herramientas, por así decirlo, para elegir qué estilo quieres usar para lo que sea que estés haciendo. En el siguiente video, vamos a pasar a Cap Palm. 9. Palma de Areca: La palma Aca es diferente a las hojas que hemos dibujado hasta ahora porque tiene muchas hojas individuales que salen del tallo, y estas son largas y delgadas. Si quisieras dibujar una pauta para esto, comenzaría con una forma ovalada, lo que te ayudaría a decidir por cuánto tiempo hacer cada una de esas hojas. Aquí hay dos ejemplos de dibujos simples para esta palma Aca, cuales estarán dibujando en este video. Un garabato muy básico a la izquierda y otro un poco más detallado y delicado a la derecha usando una pluma más fina y un sombreado sutil Entonces vamos a comenzar con la versión básica. Empezando por mi lápiz, voy a esbozar una guía ovalada. Entonces esto está ligeramente inclinado hacia la izquierda, porque voy a estar haciendo esto, curvado ligeramente hacia la izquierda Y luego la segunda versión ligeramente hacia la derecha, igual que los otros dibujos que hemos hecho hasta ahora. Tenemos un óvalo ahora tómate tu tiempo y puedes usar una goma de borrar solo para acertar esa guía aproximada, pero no te preocupes demasiado por ello Entonces podemos dibujar un centro alineado y ligeramente curvado y eso va a salir de este óvalo, y este es el tallo central. En este punto, puedes seguir usando tu lápiz si te sientes más cómodo o cambiarte a tu pluma ahora, que es lo que voy a hacer y me estoy cambiando a mi bolígrafo uniforme. Cada una de estas hojas van a subir diagonalmente en forma de V desde el centro, y vamos a tener una en la parte superior Queremos que el de arriba sea probablemente solo un poco más corto que los del lado. Vamos a empezar con ésta. Voy a partir de esta línea, va a ser bastante estrecha. Voy a llegar a un punto y luego volver a bajarlo. También podemos dibujar este tallo. Simplemente va a ser una sola línea curvada muy ligeramente. A continuación vamos a hacer la hoja debajo que va a subir y va a subir aproximadamente a este borde exterior del óvalo. Voy a dejar un pequeño hueco. Trae esto arriba y abajo. Haremos lo mismo del otro lado. Tráelo hasta ese borde y luego hacia abajo. El siguiente va a ser un poco menos en ángulo nuevamente dejando un pequeño hueco de esa hoja superior por encima de ella y luego saliendo a ese borde. Y lo mismo del otro lado. Ahora podemos seguir trabajando abajo usando este óvalo como nuestra guía. Simplemente haciendo estas hojas casi paralelas a esta de aquí, nuevamente dejando un hueco, yendo al borde. Voy a hacer primero todas las de la izquierda, y luego nos moveremos hacia el lado derecho, 0. ¿Kay? Entonces ahora voy a hacer lo mismo del lado derecho, haciéndolos SBT Carbón Entonces comenzando aproximadamente en el mismo punto y luego simplemente subiendo hasta el borde de ese óvalo. Bien, así que eso es todo lo que vamos a hacer para la versión muy simple. Es sencillo, sobre todo una vez que tienes la guía, hace que sea mucho más fácil hacerla equilibrada y agradable a la vista, razón por la cual me gusta usar estas guías. Ahora vamos a volver al lápiz. Vuelve a dibujar esta guía ovalada en el lado derecho. Y luego dibujaremos nuestra segunda versión. Esto va a desviarse ligeramente hacia la derecha. Yo sólo voy a esbozar aproximadamente en esa línea de lápiz también, ese tallo con el lápiz ligeramente curvado a la derecha. Nuevamente, en este punto, si quieres seguir usando tu lápiz y luego repasarlo y bolígrafo más tarde, eso está absolutamente bien. Voy a cambiar a mi bolígrafo porque eso es lo que hago normalmente, pero también porque te ayudará a que te sea más fácil ver lo que estoy haciendo en la cámara. Las diferencias que vamos a hacer en esta versión son que vamos a agregar algunas más de estas hojas para hacerlas un poco más delicadas. Vamos a agregar algo de ancho delgado al tallo para que se vea más realista. También agregaremos un poco de sombreado en cada una de las hojas. Vamos a hacer una pareja que se superponga entre sí solo para que se vea más natural en lugar de uniforme como esta es. Empezaremos con el de arriba, otra vez, llegando a un punto, manteniéndolo bonito y delgado, y luego traerlo de vuelta a un punto. Entonces haremos este tallo central, comenzando por una línea, llevándolo todo el camino hacia abajo, luego agregando grosor, no mucho, manteniéndolo bastante delgado y delicado, llevándolo todo el camino hacia abajo paralelo y luego uniendo eso hacia arriba. Ahora comenzaremos con las hojas a ambos lados, apenas un corto camino hacia abajo, llevando esto hasta ese borde exterior del óvalo. Y luego otro, luego continuar hacia abajo. Se puede ver que estos son un poco más delgados, un poco más delicados que estos. Donde está el punto mayormente en más o menos la misma dirección, puedes tener un poco más natural. Por ejemplo, este está un poco más cerca en la parte superior. Y aquí hay más brecha. Este de esa manera un poco más, solo agregando que le da movimiento, hace que se vea más natural, como si hubiera una brisa fluyendo por las hojas. Simplemente seguimos trabajando hacia abajo usando esa línea de lápiz como nuestra guía para esta próxima. Estoy dibujando en esta hoja, y luego la siguiente debajo de ella, quiero ir debajo de esta. Voy a curvar esto alrededor. El tip va a ir por encima de éste. Estoy siguiendo mi pluma justo sobre el vapor para poder ver dónde va y luego volver a bajarla. Entonces este top uno ahora se superpone al que está debajo. Y entonces podemos continuar. Bien, entonces ahora hagamos lo mismo del otro lado. Voy a pasar mi página un poco ahora para que sea más fácil. El siguiente que voy a hacer, bajando un poco más que el de abajo, voy a hacer que salga. Entonces está cayendo debajo de esa de arriba. Están cruzando. Este se ha vuelto bastante recto y quiero mantener esa diagonal. Voy a bajar un poco más y traerlo bastante de cerca. Se puede ver con este me voy, no voy a partir de un punto exactamente simétrico a los de la izquierda. Bastante similar, pero no estoy siendo tan exacto solo para que se vea menos uniforme y un poco más natural. Haz una superposición más con esta en la parte inferior. Este va a subir y por debajo. Bien, si hiciste el tuyo a lápiz, puedes pausar el video ahora y repasar todas tus hojas en pluma. Voy a cambiar a mi 05 ahora para el sombreado. Para el sombreado, solo voy a hacer algunas de esas líneas cortas y flicky en la parte inferior y superior de cada hoja Esto sólo le va a dar algo de profundidad. Estos son los detalles repetitivos que me encantan porque encuentro que son la parte más relajante de ello Una vez que hayas hecho tu esquema, podrás relajarte un poco más. No hace falta pensar tanto. Se trata sólo de rellenar estas áreas. Como siempre digo, es un buen momento para checar con tu postura, tu respiración. Asegúrate de que eres amable y relájate. Donde las hojas vienen por debajo. Yo no lo hice con esta, pero podemos volver a eso. Solo voy a agregar un poco extra de sombreado donde se encuentra debajo de aquí Y eso sólo va a enfatizar que está separado y distinguirlo de la hoja de arriba. Así que de nuevo, estoy agregando ese sombreado en justo donde se encuentra debajo de esa hoja Regresaré y haré lo mismo en este. Bien. El último poco de sombreado que quiero hacer es solo hasta el tallo solo para que se destaque. Tan solo sumando algunas líneas. No lo estoy logrando así que no quiero que sea demasiado audaz. Solo lo estoy coloreando ligeramente en muchas líneas pequeñas. Bien. Una vez que hayas terminado y estés contento, podremos volver a quitar nuestras líneas de lápiz . Espero que esto te demuestre cómo solo hacer esas sutiles diferencias realmente puede transformar tu hoja de algo realmente bastante simple y audaz a algo más delicado y natural Espero que en este punto estés conociendo lo que te gusta y comiences a pensar en tu propio estilo, pero también en formas en las que puedes usar cada uno de estos. En el siguiente video, vamos a estar pasando a la hoja. 10. Aralia: Me encanta la hoja de realia porque siempre se ve muy saludable y vibrante Es diferente a las otras hojas que hemos dibujado hasta ahora porque tiene estos lóbulos profundos y su conjunto forma una forma circular Por lo general, tiene de siete a nueve lóbulos con venas que recorren cada uno Con hojas como esta, me gusta idear un método para abordarlo. De lo contrario, siento que fácilmente puede ser más difícil de lo necesario. En este video, comenzaremos con una versión simple enfocándonos en esa forma distintiva y esos lóbulos profundos, y luego agregaremos en las venas y sombreado en la versión más detallada Para la versión más simple, comencemos dibujando el círculo, que como se ve es la forma ovalada en la que se asienta la hoja en su interior Bien, una vez que tengas tu círculo más grande, aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo, podemos bosquejar un círculo más pequeño. Podemos poner un.en el centro de éste. Aquí va a ser donde el tallo llegue a la base de la hoja. En este punto, podemos simplemente dibujar una línea ligeramente curvada que sale de esos círculos. Vamos a dibujar siete secciones de hojas, lo que significa que habrá seis de estos lóbulos que vienen hacia adentro Primero, dibujemos las venas en las que se asientan en el centro de cada sección de hoja. Tendremos uno que llegue hasta la cima de ese círculo exterior. Vamos a hacer los dos de abajo a continuación. Y estos van a ser un poco más cortos. No van a llegar hasta este círculo exterior. ahí, aproximadamente a medio camino entre el círculo más pequeño y el más grande Eso también lo haremos del otro lado. Eso nos da tres hojas. Si cada una de estas venas representa una hoja, queremos dos más a cada lado. Intenta hacer esto. Incluso uno subiendo y luego uno en el medio, y estos llegarán al círculo exterior. Haremos esto del otro lado también. Uno va allá arriba y luego uno en el medio. Bien, voy a cambiar a mi bolígrafo en este momento, mi Uniball, para que veas claramente lo que estoy haciendo Pero siéntete libre de continuar con tu lápiz y luego repasarlo con tu bolígrafo cuando estés listo. Entre cada una de estas venas, voy a dibujar una curva C. Esta va a ser la parte más interna de cada uno de esos lóbulos Es como un marcador para nosotros. Se puede ver que todos estos descansan sobre ese círculo más pequeño. Deberías tener seis de estas, cada una dentro de esas líneas, esas venas con cada una de las hojas, van a quedar lisas hacia el centro. Y entonces van a tener un borde ondulado llegando a un punto blando cuando llegue a la parte superior de la vena Empezaremos desde la base para esta hoja inferior, va a bajar que es lisa, entonces a medida que va entrando hacia esta parte superior va a ser ondulada Entonces se va a curvar alrededor y encontrarse con la parte superior de esta curva. Comenzando en la parte inferior de esta curva. Ahora esta es la parte inferior de esta sección. Traeremos esto saliendo un poco hacia afuera. Entonces a medida que entremos, vamos a ondular esto. Subiendo a ese punto superior de la vena, ondulando de nuevo a medida que venimos traerlo redondo. Y luego sumarlo con éste a partir de aquí. Esto va a llegar hasta la cima de esa vena, traerla alrededor , reunirse aquí, comenzar con una ligera curva, luego ese borde ondulante a medida que lo lleva reuniéndose a lo alto de esa vena, borde ondulante en todo el camino, traerlo reuniéndose a lo alto de esa vena, borde ondulante en todo el camino, de vuelta, volviéndose más suave, encontrando esa curva, extendiendo este borde ondulante, levantándolo, borde ondulante, levantándolo trayéndolo redondo, más suave y uniéndose. Ahora tenemos cuatro hojas, cuatro secciones foliares más bien. Bien, trae esto a colación, ondulándolo, curvándolo redondo, drenando la parte superior de esa vena, trayéndola de vuelta, trayéndola de vuelta en un poco más suave, tan ondulante, llegando a la, ondulada ondulada Entonces para este inferior, recuerda que estos dos son un poco más cortos. Estoy empezando desde la base, trayendo esto ondulante y Bien, voy a bajar el tallo. Ahora bien, por la forma en que está sentado este de abajo. Voy a ajustar donde está el tallo. No voy a seguir esa línea de lápiz. Lo he movido un poco hacia la derecha. Y entonces sólo voy a dibujar en estas venas. Bien, entonces ahora podemos pasar a la segunda versión donde vamos a agregar más detalle, algunas venas más y hacer que se vea mucho más realista y delicada. Empezaremos de nuevo con este círculo, luego nuevamente con el círculo más pequeño, aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo con un.en el centro para donde estará esa base Vamos a bosquejar en esas venas subiendo desde ese punto central hasta la parte superior. Entonces los inferiores que no se encuentran del todo con este círculo exterior. Y luego agregando dos más aquí, y agregando dos más adentro del otro lado también. Y luego solo esbozar dónde va a bajar ese tallo a ese tallo Bien, voy a cambiar a mi talla 02, pero de nuevo, puedes continuar con tu lápiz. Empezaremos con esas curvas entre cada una de las venas, entonces vamos a hacer el contorno de una manera muy similar a como lo hacíamos antes. Comenzando un poco más bajo que el punto central para la base, bajándola agradable y suave. Entonces esas líneas onduladas hasta la punta, llevándola redonda para encontrarse con esa primera curva, sacando esto a relucir, y luego esos bordes ondulados Así que vamos a hacer esto todo el camino alrededor para este fondo. Empezar desde el centro otra vez, bajándolo, y luego adentro, y luego cumpliendo con esa curva, tenemos nuestro esquema. Ahora volveremos a dibujar en las venas, pero esta vez les vamos a estar dando un poco más de ancho. Sólo voy a dibujar un pequeño círculo en la base. Y todas las venas van a cumplir con eso. Empezaremos con una línea desde esta de abajo. Tráelo en ese pequeño círculo, justo al borde. Entonces vamos a agregar algo de ancho a este vean, nuevo, eso va a estar tocando ese pequeño círculo. De donde terminó esta, aquí vamos a llevar la alineación a esta vena. Entonces vuelve a bajar esto, tocando ese círculo. Y desde donde terminó esto, comenzaremos esta vena. Y luego dibujando otro junto a él, volviendo a bajar a ese círculo, comenzando desde donde terminó este, lo llevaremos hasta esta siguiente vena y agregaremos otra línea al lado otra vez, comenzando por donde terminó esta, sacaremos arriba, luego agregaremos otra línea, manteniéndola bonita y estrecha. Y luego uniendo esto a esta vena. Entonces esta vena final en la parte inferior. Entonces podemos simplemente conectar estas dos venas bajas al fondo de esa base. Tenemos un pequeño círculo en el centro. Ahora podemos dibujar en el tallo siguiendo esta línea, más o menos hacia abajo a menos que quieras ajustarla, y luego agregarle otra al lado para darle un poco de ancho. Voy a ir a lo largo de cada una de estas venas y agregar algunas venas más pequeñas ahora solo con líneas curvas parpadeantes Y luego hacer lo mismo del otro lado de la vena principal. Eso podemos hacer por cada uno de ellos. Bien, una vez que hayas hecho tus venas, puedes cambiar a tu 005 más pequeño. Comience por agregar algo de sombreado ahora, particularmente a la parte superior de la coloración del tallo que en un poco eso realmente lo va a empujar hacia atrás, darle algo de profundidad Y entonces sólo voy a bajarlo, coloreándolo un poco más claro. Entonces voy a agregar un poco de sombreado en el vs, entre estas venas, simplemente volteando hacia arriba Y luego si queremos agregar un poco más de sombreado, podemos hacerlo con algunas líneas flicky más pequeñas a lo largo de las venas, a lo largo de la parte superior de cada una de estas hojas Entonces estas son solo muchas pequeñas líneas finas y parpadeantes una al lado de la otra Cuanto más tengas, más oscuro será. Simplemente siempre intenta mantenerlos en el flujo de la forma de la hoja para ayudar a darle esa forma. Estas siempre son paralelas a esas venas en diagonal, así que solo haz esta hoja y luego la final en la parte inferior. Bien, una vez que estés contento con tu sombreado y tus bolígrafos se sequen, entonces podremos borrar todas nuestras líneas de lápiz nuevamente, comenzando desde el mismo punto, la misma forma y el mismo contorno Podemos crear dos resultados finales bastante diferentes simplemente ajustando algunos de los procesos y agregando algunos detalles más Espero que hayas disfrutado dibujando estos dos. En el siguiente video, estaremos dibujando el abanico Palm. 11. Palma de abanico: La palmera abanico, al igual que la palma ca, tiene numerosas hojas largas y delgadas, pero estas hojas se abanizan desde un punto central. La forma ovalada es circular. Aquí hay dos ejemplos de dibujos simples para esta palma, cuales estarán dibujando en este video. Un dibujo bastante simple a la izquierda y otro un poco más detallado y delicado la derecha usando una pluma más fina, algo de sombreado sutil, y verás que en realidad también tiene más hojas El de la izquierda, que tiene menos hojas, es mucho más simplista Me parece que esta palmera abanico es un poco más complicada de lo que parece Te voy a mostrar cómo bosquejo algunas guías adicionales para hacer las hojas incluso en todos los sentidos. Como siempre, vamos a comenzar con la versión más simple y voy a empezar por dibujar una guía circular con mi lápiz, voy a dibujar otro círculo, bastante más pequeño, aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo con un.en el centro Aquí es donde todas las hojas se encontrarán con el tallo. Podemos trazar una línea para ese tallo en. Ahora para esta versión más sencilla, vamos a estar dibujando 12 hojas. Primero vamos a usar nuestro lápiz para marcar por dónde van a empezar cada uno. Las hojas no recorren todo el círculo. Empiezan desde por aquí. A ambos lados. Podemos simplemente trazar una línea como marcador. Ahora tenemos esas dos líneas. También podemos trazar una línea en el centro, que puede llegar al borde de ese círculo más pequeño. Ahora deberías tener tres líneas si estás ignorando este tallo Ahora vamos a sumar una línea medio camino entre cada uno de estos Uno a la izquierda y otro a la derecha. Entonces vamos a sumar dos líneas más en cada hueco. Nuevamente, ignorando esta zona de fondo donde no hay hojas, vamos a agregar una línea ahí y una línea ahí Y luego dividiendo éste también, agregando dos aquí, uno aquí, y otro allá. Añadiendo dos aquí, 12.2. Aquí, 12, ¿de acuerdo? Ahora, haciendo caso omiso de nuevo a este tallo, deberías tener 13 líneas 12345678, 910-11-1213, Eso nos va a dar 12 hojas porque habrá Cada una de estas líneas representa un borde de una hoja. Y estos nos van a guiar al ancho de cada hoja y la dirección de cada hoja. Cada hueco es una hoja. Si eso tiene sentido, se volverá más claro. De nuevo, ya puedes seguir usando tu lápiz para dibujar cada hoja si te sientes más cómodo o puedes cambiar a tu bolígrafo, y voy a estar usando mi Uniball Comienza con la primera hoja. estos van a salir a ese círculo central, comenzando desde el centro. Usando esta primera línea, voy a dibujar el borde exterior de la primera hoja. Voy a traerlo de nuevo, comenzaré desde el centro, siguiendo esta siguiente línea y conectándolo. La siguiente hoja va a compartir esta parte de la línea, que está dentro del círculo más pequeño. Podemos partir de ese borde del círculo más pequeño, sacarlo a colación, luego usando la siguiente línea, voy a repasar eso. Entonces lo voy a subir a un punto y conectarlo en ese borde exterior. Nuevamente, esta siguiente hoja está compartiendo esta línea. Voy a sacarlo a colación, luego bajarlo de nuevo. Eso cae en esta línea. La siguiente hoja va a empezar de nuevo aquí y luego volver a esa línea. Haciendo esto todo el camino dentro de este pequeño círculo, las hojas se tocan entre sí. No te preocupes si no es preciso. Se puede ver que esto tiene un poco de chapuzón. Entra más allá, no importa si No perfecto. No estamos tras la perfección. Pero ojalá estas guías solo te ayuden y hagan que sea mucho más fácil conseguir una buena hoja equilibrada. Ahora solo voy a rotar mi página, la última, ¿de acuerdo? Entonces ahora deberías tener 12 hojas. 123, 456-789-1011 12, ¿bien? Sólo voy a trazar una línea simple para este tallo. Y vamos a mantenerlo tan sencillo como eso para esta primera. Entonces para la próxima versión, vamos a hacer 24 hojas Esta vez, hazla un poco más delicada y detallada, pero vamos a usar el mismo método. Entonces comenzaremos por esbozar nuestra guía circular. Dibujando ese círculo más pequeño, aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo con el.in, el medio donde la base de donde todas las hojas van a encontrarse con el tallo Bien, ahora podemos esbozar nuestras líneas para donde se van a sentar las hojas. Como dije, esta vez vamos a tener 24 hojas. Comience agregando en la parte inferior dos líneas donde terminarán esas hojas inferiores. Entonces vamos a sumar otra línea recta hacia arriba, igual que antes. Vamos a añadir uno entre cada uno de estos. Ahora tenemos cinco líneas, y luego vamos a sumar una entre cada una de estas también. Bien, entonces ahora deberías tener nueve líneas. Bien, en cada una de estas brechas, ahora vamos a sumar en dos líneas más tratando de mantenerlas bastante parejos. Encuentro que solo pasar este poquito de tiempo extra al minuto solo significa que las hojas se ven mucho más parejas y equilibradas a medida que vas dando vueltas, especialmente cuando se trata del centro. Bien, ahora tenemos a nuestro guía. Podemos dibujar en nuestras hojas. Sólo voy a hacer exactamente lo que hice antes, comenzando desde el centro y yendo hasta el borde usando estas líneas como guía. A medida que lo estoy moviendo, sólo voy a volver desde el principio y sólo comprobar que me veo en la pista. Solo asegúrate de que esta línea de lápices esté donde quiero que esté. A mí me parece bien en este momento. Encuentro que el uso de estas guías saca tantas conjeturas y frustración Porque ahora solo necesito seguir mis guías. Y puedo simplemente relajarme y disfrutar del proceso sin pensar demasiado. Bien, así que una vez que termines tu licencia, podemos dibujar en ese tallo. Sólo voy a trazar una línea hacia abajo. Y luego otro bastante cerca, manteniéndolo estrecho y uniéndolo. Entonces finalmente podemos simplemente agregar un poco de sombreado. Podemos agregar un poco de sombreado a la plática. Entonces en las puntas y en la parte inferior de cada una de estas hojas, solo podemos trabajar nuestro camino alrededor. puedes agregar algunas líneas de sombreado más largas , si se ven demasiado blancas en el centro Bien, una vez que hayas terminado tu sombreado y tus bolígrafos Correcto. Simplemente podemos quitar nuestras líneas de lápiz. Bien, entonces espero que hayas disfrutado dibujando estas dos palmas de abanico y hayas encontrado útil mi método de abordarlo. Simplemente encuentro que usar el lápiz para dividirlo de esta manera realmente ayuda. No tienes que preocuparte por el número, como tratar de obtener un número específico de hojas o preocuparte. Si lo estás rompiendo correctamente, solo empieza a dibujar algunas líneas y luego dividirlas y luego agregar algunas líneas más y luego ir de ahí. En el siguiente video, estaremos dibujando nuestra hoja final, que es el eucalipto 12. Eucalipto: En este video, vamos a dibujar una rama de Eucalipto El más reconocible es probablemente el azul bebé, que suele verse en decoraciones y ramos como follaje Las hojas no tienen tallo, se conectan directamente a la rama y son redondeadas He dejado esta para que dure porque es una hoja un poco diferente a las demás, que tiene muchas hojas. En lugar de solo una a lo largo de la rama, normalmente tienes dos hojas que se sientan una al lado de la otra. Como suele estar mirando estas hojas desde una vista lateral. Esto significa que por lo general terminaremos dibujando las hojas en forma más ovalada debido a la perspectiva. Si los miraras de plano, serían mucho más redondos medida que vayamos atravesando y dibujando diferentes hojas en la rama, vamos a estar variando qué tan redondas son o cuán ovaladas solo muestran que están sentadas en diferentes ángulos en la rama. Para nuestra versión más simple, comenzaremos dibujando en una línea ligeramente curvada. A lápiz, esta es la rama principal. Y no vamos a dibujar una guía a lápiz para ésta. Sólo vamos a bucear directamente en el uso de esa rama como nuestra base. Me voy a mudar a mi pluma uniforme para que veas claramente lo que estoy haciendo. Pero, por favor, siéntete libre de continuar a lápiz si te sientes más cómodo. Vamos a empezar con las hojas en la parte superior. Por lo general, hay dos hojas que se sientan juntas en la parte superior de cada rama. Se sumergen ligeramente en la base. Haremos el primero que esté más cerca de nosotros. Voy a comenzar el dip, así que va a bajar ligeramente y luego ser redondeado. Es casi como un corazón, una forma de corazón al revés, pero no tiene ese punto. Este es el que está más cerca de nosotros. Y habrá otra hoja que está conectada a ésta. Recuerda que se conectan a esta sucursal. En el mismo punto, lo que podemos hacer aquí es usar nuestro bolígrafo, repasar el papel, donde sea que pensemos que va a sentarse, y luego bajar el bolígrafo. Una vez que estemos fuera de esa hoja, porque se va a sentar detrás de esta hoja, podemos hacer de esta cualquier forma circular u ovalada que sea similar en tamaño a esta. Voy a dar la vuelta y luego traer esa ronda así. Bajando un poco, podemos hacer nuestro siguiente. Este voy a salir más a un lado, eso es un ligero chapuzón, y luego voy a sacar eso a un lado. Entonces el otro se va a sentar del lado izquierdo. Va a ser un poco más plano porque va a ser más de un ángulo Nos moveremos aproximadamente a la misma distancia hacia abajo. Haremos una similar a esta que está sentada al frente, sumergéndola pero esta vez saliendo del lado izquierdo Después tener el lado derecho que está sentado detrás de él, subiendo desde abajo, siguiéndolo redondo, y luego reuniéndose ahí. Es bastante divertido solo jugar con estos diferentes ángulos porque no necesitas mirar Eucalyptus Simplemente puedes seguir los principios de que se sientan uno al lado del otro. Tienen una forma similar, son una versión de un círculo. Ya sea que estén un poco más aplanados o no, y están saliendo en diferentes ángulos Es bastante divertido solo jugar con él. Haremos una más. Éste va a salir a la derecha, entonces éste va a ser, creo, un poco más plano por detrás Entonces voy a traer esta ronda y curvarla así, ya que esta es la más simple. Sólo vamos a hacer una sola línea para la sucursal. Voy a traer esto hasta aquí. Este tallo, esta rama se va a sentar frente a esta hoja. Así que voy a dibujar allá. Lo bajaremos otra vez. Se va a sentar frente a éste. Pero esta hoja está frente a la rama aquí. Nos iremos y lo bajaremos a través de este porque está sentado al frente. Entonces esta hoja está al frente. Esa sucursal irá por debajo y la bajaremos. Entonces desde el centro de cada una de estas hojas, podemos simplemente hacer una línea corta y parpadeante como una vena en la dirección a la que va la hoja Manteniéndolo realmente simple, para este podría ser solo un pensar en dónde se asienta la rama, generalmente solo tratando de tener una hoja que se asiente al frente, como esta que cubre esa rama, y luego una hoja que se sienta detrás de aquí. Esto se asienta detrás de la rama por la que atraviesa la sucursal. Esta hoja está sentada al frente. Cuando hagamos la siguiente, porque queremos agregar algo de ancho a esta rama, primero tendremos que dibujar eso a lápiz. Porque si es una sola línea, está bien. No importa que cruce por aquí. Bien, hagamos el segundo ahora. Nuevamente, usa tu lápiz para dibujar en esta rama. Entonces voy a bosquejar estos a lápiz. Primero estas hojas, porque entonces podemos averiguar dónde se va a sentar la rama, ya sea que se vaya a sentar delante o detrás de las hojas. Empecemos por esbozar las hojas en forma de corazón redondeado Simplemente puedes jugar con los ángulos en los que están estos, lo cual es realmente bastante divertido. También puedes tener algunos que están saliendo en direcciones realmente horizontales. Bien, entonces tenemos nuestros cuatro pares de hojas. Ahora podemos ver y potencialmente usar nuestra goma para ver que esta hoja se sienta al frente. Esa rama irá por allá, esta hoja se sienta al frente. No vamos a ver nada de esta sucursal corriendo por aquí. Entonces otra vez, esta hoja se sienta frente a la rama. Una vez que sepamos dónde están esos, iría a mi pluma 02 y dibujaría primero en esa rama, porque luego podemos dibujar nuevamente las hojas a su alrededor, dos líneas, agregando ese ancho, siguiendo la línea hacia abajo. Bien, ahora tenemos nuestra sucursal, y sabemos qué hojas se sientan al frente y cuáles se sientan detrás. Entonces podemos dibujar en cada una de las hojas. Entonces cuando vayas por la sucursal, asegúrate de dejar el hueco de donde está esa sucursal, Bien, entonces me detendré, dejaré la sucursal y luego continúo. Entonces voy a añadir en ese sentido otra vez con la línea flaquetosa Entonces finalmente podemos simplemente agregar un poco de sombreado. Cambiando a mi 005, ahora voy a comenzar con un poco de sombreado desde la base junto a estas venas, solo las líneas parpadeantes que vienen para las hojas atrás Puedes hacer un poco de sombreado todo el camino si quieres. Sólo para darle un poco de sombra, enfatiza que está sentado detrás. Este está detrás. Estoy agregando un poco más de sombra. Nuevamente, este de aquí está atrás, agregando un poco más de sombra que para la rama, particularmente donde se une a las hojas. Sólo voy a agregar un poco de sombreado justo debajo para darle un poco de profundidad ¿Bien? Y luego solo da un paso atrás y ve si hay más sombreado que quieras agregar para este De lo contrario, cuando el pene tenga razón, podemos quitar nuestras líneas de lápiz. Bien, entonces ese es nuestro Eucalipto terminado y esas son las siete de nuestras hojas terminadas también En el siguiente video, vamos a pasar a ver algunas ideas de proyectos. Bueno, te voy a dar algo de inspiración y consejos sobre cómo usar estas hojas en tu diario como etiquetas de regalo, tarjetas y más. 13. Ideas para proyectos, parte 1: En este video, vamos a cubrir algunas ideas de proyectos y consejos sobre cómo puedes usar estas hojas. Hay tantos proyectos divertidos con los que puedes usarlos, Similar a como te he mostrado en mis otras clases, cuando estamos dibujando flores y garabatos de hojas, podemos hacer etiquetas de regalo simples, pero encantadoras para agregar un bonito toque homo a los regalos Podemos hacer tarjetas de felicitación o marcadores, y podemos decorar nuestros diarios con ellos también Podemos, por supuesto, garabatos y dibujarlos únicamente por diversión y relajación en nuestros cuadernos de bocetos, practicando diferentes diseños y composiciones sin ningún propósito particular que no sea disfrutar del proceso de creación Primero, hablemos de Sketchbooks. Puede ser divertido idear diferentes diseños y composiciones dentro de tu bolígrafo Sketchbooks Estos pueden ser realmente relajantes sin ninguna presión y también pueden ayudarte a practicar y darte oportunidades experimentar con diferentes ideas. Entonces puedes volver a estos en busca de inspiración. Cuando quieres crear algo, puedes simplemente echar un vistazo y ver qué te inspira en ese momento Siempre me gusta tener a mano algunos cuadernos de bocetos para algunos garabateando estas mini Los cuadernos de bocetos son geniales para diseños pequeños cuando no quieres pasar demasiado tiempo en algo o si quieres meterlo en tu bolso para hacer algún dibujo cuando estás fuera de casa, tal vez esperando una cita o en el tren en tu viaje Solo te hablaré a través de algunas de mis páginas en mis cuadernos de bocetos Este es un esparcimiento de algunos gingkos flotantes todos en diferentes direcciones Fue realmente relajante dibujar. trazé esto a lápiz antes de comenzar con mi pluma. Y se puede ver que algunos de estos tienen bastantes venas y algunos tienen menos. Me gusta mucho el contraste que esto le dio a la pieza. En general, esta es una extensión de Eucalipto todos alcanzando diferentes alturas Agregué un poco de sombreado a las hojas, así se puede ver en la base de cada una que coloreé en el tallo para que destaque un poco más Estos no tardaron mucho, y sigue siendo bastante simplista, pero con esos pequeños detalles añadidos en el sombreado, le da un poco de contraste agradable Aquí he hecho algunas hojas de monstera superpuestas. Tienden a mirar hacia abajo. El tallo se sienta detrás de ellos, y luego la hoja baja. mí me gusta bastante este porque he dejado bastante espacio en blanco en la parte superior. Es bastante agradable solo tener ese espacio negativo en la página también. Nuevamente, estos son bastante simples. Sin demasiados detalles. Aquí no tardaron mucho. Me apetecía agregar en una cotización. Vi este en línea, creo, y pensé que era muy agradable. La Tierra tiene música para quienes escuchan. Primero comencé trazando las letras donde quería que fuera, y luego decidí dónde se sentarían las hojas Sabía que quería que salieran de bando y actuaran como un borde a las letras. Yo uso cinco hojas diferentes. El ca, la monstera, la palmera abanico, la hoja de plátano Entonces agregué en este helecho real, que es otra simple hoja tropical Pero es un gran relleno para composiciones como esta. Es bastante similar al Ca, en términos de estructura. Tiene hojas más cortas y redondeadas que tienen un borde un poco más orgánico Se ve que no es suave, son líneas un poco más wobbler que el Ca, que es un poco más que es un poco De nuevo, quería darle un poco de contraste a esta pieza. Mantuve algunas de las hojas realmente simples, como la monstera y la hoja de plátano, que realmente no le agregué ningún detalle Después agregué en algunos sombreados a los otros. A continuación tenemos algunas hojas simples de plátano superpuestas. Para ese contraste, coloreé en el fondo. Y creo que usé mi pluma de pincel Tombow para esto solo para obtener esa buena cobertura Aquí he hecho un jarrón de eucalipto. Aquí hay algunas palmas de abanico flotantes con algunas pequeñas hojas individuales para llenar los huecos. Y luego solo agregué algunos puntos también. Es un poco más quisquilloso de lo que normalmente me gustaría, pero fue bastante divertido experimentar con un tipo diferente de diseño Aquí hay algunas hojas más de plátano, nuevamente, superpuestas entre sí. Se nota que este es uno de mis favoritos porque aparece bastante en mis cuadernos de bocetos. A diferencia del otro diseño en el que todos han alcanzado la misma altura, quería jugar con el espacio negativo en este. Que este pequeño chapuzón venga aquí abajo. Y me gusta bastante cómo resultó esto. Creo que es una buena práctica no rellenar todos los espacios de la página, sino dejar un área en blanco para agregar al efecto. Como pueden ver, dibujé algunas líneas en algunas de estas y luego dejé algunas de estas en blanco para ese contraste. En mi cuaderno de bocetos más grande, tengo algunos ejemplos más grandes de hojas de eucalipto He hecho que estos tallos sean realmente audaces para darle algo de contraste Nuevamente, agregando en eso un sombreado un poco más delicado a la base de cada hoja Entonces para estos, comencé a jugar con agregar algo de gris usando mi pluma de pincel Tombow Repasé algunas de las hojas en la parte posterior solo para hacerlas un poco más oscuras, para darles un aspecto más sombreado, agregadas en un poquito de blanco usando mi bolígrafo de gel blanco para algunos reflejos Estas son páginas divertidas para crear cuando estás conociendo una nueva hoja o un nuevo tema. Esto es para el Eucalipto. Agregué en algunos hechos y dibujé un ejemplo tanto de las hojas jóvenes, que son más redondeadas como de estas hojas adultas que son más largas Entonces también incluí la flor que está en la planta. Después usando esas hojas y esta pequeña flor, creé esta corona de eucalipto Otra página similar a la del Eucalipto, una es esta página de Monstera donde nuevamente, he añadido en algunos Tenemos estas hojas de bebé que son más pequeñas e intactas, y luego las hojas adultas que tienen más de estos resbalones y agujeros Aquí, acabo de experimentar un poco con addings en diferente sombreado a las hojas addings en diferente sombreado a Aquí hay algunas hojas más de plátano. Empecé a jugar un poco más con las formas y perspectivas de estas. En lugar de mantener esa forma de paleta, hice algunos de estos un poco más delgados en la parte superior e hice los bordes exteriores un poco más ondulados solo para darle un poco más de perspectiva. Aquí agregué una vista lateral. Empecé con una curva hacia la derecha, y esa es la paleta media Entonces ambos lados de la hoja caen hacia adentro. Dibujé el primer lado y luego solo añadí en un poquito del otro lado mostrando detrás. Aquí hay otra página de hojas de plátano. Esta miré muchas imágenes diferentes en línea de hojas de diferentes ángulos, algunas retorcidas como esta. Algunos agachándose, mantuve los dorsos de algunas de estas hojas blancas y agregué las venas al frente. Verás eso aquí y allá. Aquí hay un par de plantas de banano con hojas en diferentes ángulos. Nuevamente usando muchas referencias diferentes para averiguar cómo se verían y mantener la base realmente simple. Aquí tenemos un par de las ca, palmas con estas. Coloreé en las hojas usando mi pluma gris y solo superpuse un par de ellas. Al igual que en la clase, cómo practicamos haciendo eso. Se agregó un poco más de gris a las hojas debajo para que se vean un poco más oscuras. Aquí tengo un par de hojas de Realia. Quería probar esta otra vez, superponiéndose, probando un nivel de detalle ligeramente diferente. Entonces tenemos las venas en esta. He dejado éste claro solo para echar un vistazo y ver cómo se vería ese contraste juntos. Tengo otra página de gingko flotante aquí. Entonces también tengo muchas otras hojas en mi libro, como la oreja de elefante. Este es el abanico de lengua del corazón. Se trata de una hoja de castaño de caballo. Estas son hojas de roble. Esas son solo unas pocas páginas diferentes de mi cuaderno de bocetos. Obviamente, no todas las hojas fueron incluidas en esta clase. Pero ojalá puedan darte algo de inspiración para formas en las que puedes simplemente garabatear y crear diferentes diseños en tus propios cuadernos de bocetos 14. Ideas para proyectos, parte 2: Estas hojas son ideales para usar en etiquetas de regalo. Puede tomar solo unos minutos hacerlos, y es una manera muy divertida y fácil de agregar un toque hecho a mano a un regalo que le estás dando a alguien. He hecho algunos ejemplos diferentes aquí. Puedes mantenerlo realmente simple con solo usar una hoja, como aquí con esta palma Rica. Puedes agregarle letras simples, como en estas. O puedes agregar varias hojas en esta. He añadido dos hojas de plátano superpuestas una tiene las venas, una no. Entonces tiene algo de contraste. Este tiene la hoja de Monstera al frente con esta palma de Ca en la Nuevamente, esta hoja de Monstera es bastante audaz, con muy poco sombreado El ca tiene más sombreado en el fondo. Nuevamente, destaca, se puede agregar un chorrito de acuarelas, ya sea como fondo para éste o dentro de la hoja, como estas dos. Para estas etiquetas, utilicé acuarela o papel de técnica mixta. Podrían soportar fácilmente un poco de agua, pero también puedes usar bolígrafos o lápices para agregar color, lo que también se vería realmente encantador. Aquí agregué múltiples monsteras en ese estilo flotante como te mostré antes con las hojas de ginko Así que hay muchas formas diferentes pero simples en las que puedes jugar con estos. Y también puedes usar tarjeta artesanal o tarjeta de diferentes colores para todos estos. Los mapeé a lápiz. Primero, asegurándose de que hubiera un poco de frontera y asegurándose de que las letras no terminaran pareciendo aplastadas Así que suelo empezar con las letras y luego planeo hacia donde quiero que vayan las hojas después Después repasé en pluma, y luego solo uso mis punzones enteros y algunos cordel para rematarlos. Estas hojas son geniales si también quieres dibujar tus propias tarjetas de felicitación. Me gustan estas tarjetas pequeñas y estas son tarjetas precortadas que pedí en una tienda de papel, pero fácilmente podrías hacer las tuyas usando tarjetas y cortándolas a cualquier tamaño que desees. Utilizo algunos diseños muy similares para estos que se usan en las etiquetas de regalo. O hojas individuales como este Ginko o hojas superpuestas como estas hojas de plátano y esta Monstera y Al igual que esa etiqueta de regalo que te mostré aquí, he dibujado tres tallos de eucalipto todos a diferentes alturas Al igual que con las etiquetas de regalo, primero trazé las letras a lápiz, asegurándome de que había un poco de espacio debajo para que no estuviera demasiado aplastado Y luego esbozó donde quería que fueran las hojas, asegurándome de que hubiera un poco de borde Y luego dibujó las hojas antes de repasarla en pluma, esta es una carta un poco más grande y es un cuadrado en lugar de un rectángulo. Así que es genial para diseños de corona como este. Y nuevamente, esta es una tarjeta precortada que pedí. Esta composición lleva un poco más de tiempo. Entonces quería guiarte a través de mis pasos para esto. Empecé por encontrar algo circular para dibujar alrededor para el círculo central, me gusta usar estos círculos metálicos que tengo de mi máquina de tazas, pero hay tantas cosas circulares alrededor de la casa que también podrás usar, solo que alguna vez busques el tamaño adecuado. Entonces dibujé un círculo más grande. Yo solo uso un tazón para esto. Para darme una guía de donde saldrían las hojas. En esta corona, usé cinco hojas diferentes. La hoja de plátano, la Monstera, la alias la Lia y la palmera abanico Empecé dibujando las formas de guía para cada hoja que se superponían entre sí La forma de paleta para la hoja de plátano, una forma de corazón para la Monstera, un óvalo para el Aca, un círculo tanto para la Lia como para la palmera abanico Como el Ca y la palma encontrada son ambas bastante puntiformes. Traté de no tener estos dos uno al lado del otro. Después volví a dar la vuelta y comencé a dibujar a lápiz con las hojas. En este punto, solo dibujé toda la hoja y no me preocupaba qué partes se mostrarían o no cuando se superponían Una vez que llegues a este punto, tal vez encuentres que quieres cambiar el posicionamiento de algunas hojas o el orden como hice aquí. Simplemente agarra tu borrador y haz cualquier cambio en este punto. Por eso es genial hacer esto a lápiz. Una vez que estaba contento con donde estaba sentada cada una de las hojas, agarré mi pluma Empecé eligiendo una hoja en la que quería sentarme a la vanguardia para poder dibujarla todo. Luego di la vuelta al círculo y elegí algunas más que también estarían sentadas al frente. A continuación dibujé las hojas que estarían parcialmente ocultas sentadas detrás de otra hoja en la que ya había dibujado. Por último, dibujé el resto de las hojas que estaba sentada más atrás, escondiéndose detrás de las otras hojas. Entonces dibujé cuidadosamente en el círculo. Normalmente agrego letras en primer lugar ya que esto es rápido de hacer, Si cometes un error puedes empezar Es menos arriesgado hacerlo primero. Pero no lo hice aquí, solo quería decir que recomendaría hacerlo. Otra vez agarré mi lápiz, trazé dónde estaba el punto medio en el círculo y luego dibujé mis letras antes de repasarlo antes de repasarlo También puede usar una caja de luz y trazar sobre las letras para obtener la ubicación correcta si lo desea Para un toque final, decidí agregar en una fina línea alrededor del círculo interno. Y luego agregó en algunas venas a algunas de las hojas, como la hoja de plátano y la aurelia Esta es otra corona, diseño muy similar, pero con una pluma más fina y un poco más También usa una pluma dorada para el círculo dentro de la corona. Y luego se agregaron algunos puntos dorados alrededor de la tarjeta solo para darle un poco de brillo ya que es una tarjeta de cumpleaños También puedes experimentar con diferentes formas. Aquí hay un ejemplo de un cuadrado. Esta es un poco más llena, las hojas se superponen un poco más, todas están un poco más juntas Para este, también incluí el helecho real, que es este de aquí, una simple hoja de abedul, y también esta vista lateral de la hoja de plátano De nuevo, aquí hay otro ejemplo circular que es un poco más completo que los ejemplos de tarjetas que te mostré Esta nuevamente está utilizando esas hojas adicionales como el helecho real, la hoja de abedul Sin embargo, allí también hay una vista lateral de la hoja de lana. También incluye un marco más audaz para el círculo. También podemos usar nuestras hojas para decorar nuestras revistas. Y hay muchas maneras en las que puedes hacer esto desde grandes diseños en tus portadas, usando coronas como las que acabamos de ver en las tarjetas O mediante el uso de bordes alrededor del borde dentro de un diseño. O simplemente usándolos como pequeñas adiciones rápidas para decorar la página. Aquí hay un ejemplo de un diseño de página semanal usando hojas tropicales para decorar el borde inferior. Para hacer esto, primero trazé para qué quería usar la página y descubrí cuánto espacio necesitaba. Yo quería que el borde de la hoja fuera una presencia bastante grande, pero que no se hiciera cargo. No quería que llegara más alto que decir 23. Usando estos pequeños puntos como cuadrículas, calculé cuántas líneas necesitaba para el título y para estas casillas, y luego supe con cuánto espacio tenía que jugar para las hojas Usé mi lápiz para dibujar una guía para la parte superior de donde quería que fueran las hojas, y quería que vinieran en un bonito arco. Lo dibujé primero como guía. Luego dibujé en esas guías para cada hoja, solo usando esa forma inicial con la que empezamos El círculo para la zona, el corazón para la Monstera, el óvalo para la Erica, y así sucesivamente En estos también he añadido algunos sombreados grises, usando mi Tombobn en algunas de las hojas de fondo Aquí hay un diseño muy simple con hojas que vienen desde el borde exterior con un estilo muy simplista solo usando líneas y sin sombreado Entonces un ejemplo más de untar usando hojas de plátano en los bordes. Nuevamente, realmente simple con solo el contorno para que no distraigan ni sean demasiado abrumadoras para la página usando estas son una manera muy agradable de agregar un poco de decoración Literalmente solo toma un par de minutos, pero aún así se ve muy bien. Por supuesto, puedes agregar algo de color o más detalle a estos si quieres. Bien, espero que haya sido útil e inspirador y te haya dado algunas ideas sobre cómo puedes usar tus hojas. También hay muchas otras formas, desde marcadores hasta decorar tu propio papel de regalo o incluso sobres. Y me encantaría ver tus ideas. El siguiente y último video es una breve conclusión. Sigue vigilando. 15. CONCLUSIÓN: Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo a dibujar estas hojas conmigo y te sientas inspirado para crear algunos proyectos. Realmente me encantaría ver tu trabajo, ya sea que decidas apegarte a dibujar las hojas individuales, lo cual es divertido y relajante en sí mismo, o deseas experimentar con diferentes diseños y proyectos. Me encantaría ver lo que creas para compartir tu trabajo. Simplemente dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Crear un Proyecto. Puedes subir tu imagen y agregar un título y descripción del proyecto y cualquier comentario que tengas sobre tus dibujos o la clase. Tus comentarios siempre significan mucho para mí. Por favor, déjeme una reseña. Estos son muy alentadores para mí para ver y leer y también muy útiles para otros estudiantes que pueden estar pensando en tomar la clase. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en cualquier trabajo que compartas en Sharon Stevens Design si quieres ver más de mis clases y más de mi Tengo muchas más clases aquí en Skillshare. Puedes consultar mis otras clases de garabatos y dibujo o echar un vistazo a mis muchas clases de acuarela Tengo una clase popular de dibujo de flores donde dibujamos diez flores diferentes. Otra clase de dibujo botánico sobre hojas básicas para la relajación. También tengo una introducción a la clase de garabatos si aún no lo has visto, lo cual es genial para principiantes si te encanta También tengo muchas clases de acuarela. Puedes encontrar todas estas clases en mi página de perfil. También tengo un libro de acuarela que es genial para principiantes y para aprender a usar acuarela a acuarela para el alma. Y esto tiene 20 proyectos divertidos y relajantes, paso a paso. Bien, una vez más, muchas gracias por ver y dibujar feliz.