Gana más como diseñador: aprende Motion Graphics en 3 horas | Daniel Scott | Skillshare
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Gana más como diseñador: aprende Motion Graphics en 3 horas

teacher avatar Daniel Scott, Adobe Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a motion graphics

      1:18

    • 2.

      Archivos para ejercicios

      1:57

    • 3.

      Reenlace de las secuencias perdidas

      1:57

    • 4.

      Proyecto vs. Composiciones

      3:42

    • 5.

      ¿Cuál es la configuración correcta de la composición?

      2:59

    • 6.

      Cambiar la duración de tu composición

      0:57

    • 7.

      Adaptar la composición al tamaño del video

      3:20

    • 8.

      Crear un tipo de animación en After Effects

      9:22

    • 9.

      Facilitar tu animación

      3:51

    • 10.

      Difuminar el texto mientras está en movimiento

      3:50

    • 11.

      Cómo procesar o exportar tu animación en After Effects

      4:30

    • 12.

      Mi computadora es realmente mala ayuda

      6:50

    • 13.

      Vacía la caché del disco para liberar espacio en el disco duro

      2:40

    • 14.

      Perdí mi línea de tiempo en After Effects

      1:50

    • 15.

      Tipo de animación de tercios inferiores

      12:10

    • 16.

      Crear una marca de agua en After Effects

      4:15

    • 17.

      Reglas de anticipación de motion graphics

      1:13

    • 18.

      Facilidad personalizada utilizando el editor de gráficos en After Effects

      10:06

    • 19.

      Añade audio y música a tu video

      7:49

    • 20.

      Inspiración para tu motion graphics

      4:15

    • 21.

      Recortar la duración de un video

      3:37

    • 22.

      Exposición de corrección de color y capas de ajuste

      8:21

    • 23.

      Crear una viñeta en After Effects

      3:26

    • 24.

      Fijación de las secuencias movidas con el estabilizador de deformación

      11:41

    • 25.

      Añade texto a un video de acción en vivo

      9:26

    • 26.

      Efecto matriz utilizando la reasignación de tiempo

      5:20

    • 27.

      Texto para seguir la acción en vivo

      14:32

    • 28.

      Trabajar con Illustrator en After Effects

      10:06

    • 29.

      Cómo hacer un bucle en tu animación

      1:36

    • 30.

      La agrupación se llama pre comp

      6:07

    • 31.

      Cómo hacer una ruta de movimiento

      4:38

    • 32.

      Manipulación de la pantalla verde en After Effects Intro v3

      7:02

    • 33.

      Enmascaramiento básico

      5:38

    • 34.

      En Track Matts, el objeto y la máscara se animan por separado

      4:59

    • 35.

      Rotoscopia y falsificación de la profundidad de campo

      11:09

    • 36.

      Rotobrush poniendo el tipo detrás de los objetos del video

      12:22

    • 37.

      Gráfico animado de líneas infográficas

      12:47

    • 38.

      Gráfico de torta infográfico en After Effects

      7:14

    • 39.

      Uso de cámaras en After Effects

      8:21

    • 40.

      Animación de una captura de pantalla o screencast

      6:02

    • 41.

      Animación de imágenes estáticas mediante parallax

      7:04

    • 42.

      Añade luces falsas con CC Light Rays

      4:01

    • 43.

      Creación de partículas de polvo en After Effects

      9:59

    • 44.

      Texto oscilante en After Effects

      10:36

    • 45.

      Animación de personajes con la herramienta Puppet pin

      5:53

    • 46.

      Efectos de estrella y globo giratorio

      6:56

    • 47.

      Cómo hacer que el tamaño del archivo de video sea realmente pequeño

      8:50

    • 48.

      Recopilar todos tus archivos y ponerlos en un solo lugar

      2:40

    • 49.

      Fin

      3:55

    • 50.

      Hoja de trucos de After Effect

      4:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

15.900

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso aprenderás a crear motion graphics en Adobe After Effects. Este curso de motion graphics es todo lo que necesitas para empezar a crear hermosas animación e infografías.

Como parte de este curso, recibirás archivos de ejercicios descargables para que puedas trabajar con exactamente el trainer. prácticas. También tendrás archivos completados con cada video para que puedas descargar y comprobar tus archivos con los instructivos.

En este curso aprenderás:

  • Crea hermosos gráficos de movimiento
  • Anima las infografías atractivas
  • Elige la configuración de video correcta.
  • Aprenderás a exportar tu video fácil.
  • Podrás crear animaciones de tipografía inclinadas.
  • Procesamiento de tu video para Youtube y Vimeo.
  • Crea títulos para entrevistas.
  • Agrega música a tus motion graphics.
  • Recortar y editar video de video.
  • Agrega marcar la acuarela de tu video.
  • Corrección de de material de shaky.
  • El color correcta y solucionar cualquier metraje malo.
  • Agrega una viñeta a tu video.
  • Aprende a usar tus habilidades de Illustrator y Photoshop
  • Cómo usar grabaciones de pantalla verde
  • Cómo enmascarar como un profesional.
  • Cómo animar infografías como gráficos de barras, gráficos de líneas y tablas de pie.
  • Cómo usar la cámara para hacer tipografía.
  • Animación de imágenes estáticas usando paralelo
  • Además, animación de personajes básicos.
    + Más...

Tu entrenador es un experto de Adobe After Effects y instructor certificado. Daniel ha creado infografías inmersivas y motion graphics durante 12 años.

El curso es de aproximadamente 3 horas. Cada paso se dividió en videos individuales para que sea fácilmente digerible.

Necesitarás Adobe After Effects instalado en tu computadora. Una prueba gratuita de 30 días puedes descargar directamente de Adobe.

Si te entusiasma el mundo de la motion graphics pero aún no has empezado. Este curso para principiantes es perfecto para ti.

Haz clic aquí para descargar los archivos de ejercicio.

Haz clic aquí para descargar los archivos completados.

¿A quién está dirigido de este?

  • Este curso está dirigido a personas que quieren empezar a ganar dinero como diseñador de motion graphics.
  • Este curso es para principiantes que quieren aprender a usar After Effects para gráficos de movimiento e infografías.
  • No se requieren de habilidades de After Effects o animación previas.
  • Este curso es para principiantes absolutos.
  • Este curso no es para personas que ya tienen una buena comprensión de After Effects. Esto es para nuevas personas.
  • Los estudiantes necesitarán descargar After Effects. Se recomienda la última versión de CC 2015 pero la versión anterior de CS6 seguirá funcionando.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Daniel Scott

Adobe Certified Trainer

Top Teacher

I'm a Digital Designer & teacher at BYOL international. Sharing is who I am, and teaching is where I am at my best, because I've been on both sides of that equation, and getting to deliver useful training is my meaningful way to be a part of the creative community.

I've spent a long time watching others learn, and teach, to refine how I work with you to be efficient, useful and, most importantly, memorable. I want you to carry what I've shown you into a bright future.

I have a wife (a lovely Irish girl) and kids. I have lived and worked in many places (as Kiwis tend to do) - but most of my 14+ years of creating and teaching has had one overriding theme: bringing others along for the ride as we all try to change the world with our stories, our labours of love and our art.Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a motion graphics: Hey ahi, déjame mostrarte cómo convertirte en un diseñador gráfico de movimiento usando After Effects. Me encanta enseñar gráficos en movimiento. ¿ Por qué? Porque llegamos a hacer unas cosas realmente hermosas y videos juntos. Mi nombre es Dan, y soy instructor certificado por Adobe para After Effects. Ahora, me encantan los gráficos en movimiento porque une mi entrenamiento tradicional y más diseño gráfico, vale. Entonces me encanta la tipografía, y la mueve a las cosas en las que me metí bastante temprano con la animación, cosas como Flash y After Effects, y la pone en línea ahora. Entonces me atan a través de mis tres amores. Este curso es para la persona visual, el cerebro derecho, persona creativa. Este curso está basado en proyectos, crearemos un montón de estilos diferentes para darte todas las herramientas que necesitas para que puedas agregar diseñador gráfico en movimiento a tu CV. Al final de cada video, guardo una versión para que puedas descargar y comprobar, y solo para ver si estás teniendo algún problema, puedes comparar los dos. Ahora es el momento de actualizarte, impresionar a tus clientes, y conseguir ese trabajo como un increíble diseñador de motion graphics. 2. Archivos para ejercicios: Hey allá, este video es sobre los archivos de ejercicios, y los archivos completados, y los archivos del profesor, así como [inaudible]. Esencialmente, hay algunos archivos que vamos a utilizar a través de este curso. Podrás descargarlos. A continuación hay un enlace y descarga esos y podrás jugar. Puedes usar tus propios archivos, por supuesto, y hay algo llamado archivos completados así que el final de cada video, digamos que estoy tratando de enseñarte sobre el tipo 3-D. El final de ese pequeño video, lo que haré es, guardaré mi archivo después fijo exactamente donde lo tengo para que Si estás jugando y la tuya no se vea igual, puedes descargar mi versión, comparar las dos y sólo una especie de comprobar qué pasa en mi uno. Es una cosa bonita. Habría montones de esos. Cada video tendrá un archivo completado después excepto por [inaudible], no hay archivos fijos después, y la cosa es que hay una hoja de trucos. Habrá un enlace por la parte inferior también, las hojas de trucos y es una bonita cosa imprimible A4 lo pegan junto a tu computadora cuando vuelvas, incluso cuando tu experiencia. Es sólo una buena cosa recordar todos los recortes cruciales que tal vez no conozcas. Sólo un poco de consejos y trucos y se ve bonito así que ve y descarga eso. Lo último son los recursos docentes. Si por casualidad eres profesor y estás viendo este curso porque quieres pedir prestado el curso, eso está totalmente bien. Todos lo hacemos salimos viendo la serie de videos, usa los archivos de ejercicios en tu clase. Me alegra que lo hagas. Si quieres notas, eso es parte de ello, así que hay notas de profesor y luego hay notas de clase para tus alumnos. Ahí hay un lugar donde puedes ir y comprar esos. Son realmente baratos y hay una versión de profesor y una versión de estudiante y solo puedes asegurarte de que coincida con los videos también. Eso hace que sea un poco más fácil si se espera que te vayas y enseñes después de arreglarlo por primera vez, puedes ir y usar esas cosas. Pasemos al siguiente video. 3. Reenlace de las secuencias perdidas: Hola, ahí. En este video, vamos a ver lo que sucede cuando un metraje todo se pierde. Ahora esto te podría pasar si has descargado los archivos de ejercicios y estás abriendo algunos de los archivos de producción y no pueden conectar ahí [inaudible] metraje faltante, todos se han ido. Está bien. Te voy a mostrar cómo arreglarlo. Es bastante fácil. Entonces lo que vamos a hacer en primer lugar es, sólo para notar, tenemos un montón de imágenes, algunas imágenes, algún sonido, y algunos archivos ilustrativos, y aquí hay algún video de fondo. Se puede ver esto. [inaudible] Vamos a hacer esto en un tutorial posterior. Entonces todos son parte de esto para hacer que esta cosa vaya, y lo que pasa es, decir que alguien te manda por correo los archivos o que has descargado los archivos de ejercicios aquí. A los archivos no se les nombra igual o están en diferentes lugares. Digamos, este archivo después de arreglar ha estado en mi escritorio. De acuerdo, si lo muevo a esta otra carpeta, mira lo que pasa con los efectos después, se enloquece, se va no te puedo encontrar y esto sí se ve realmente aterrador. De acuerdo, con estas barras de colores por todas partes. Entonces para ir y arreglarlo, puedes decir a los que están rotos. De acuerdo, ahí tienen pequeñas barras de colores y se puede ver que están en cursiva. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho en uno de ellos. Y yo voy a la que dice reemplazar metraje, y luego usted reemplaza con archivo. De acuerdo, vamos a estar tranquilos, frescos y recogidos. En nuestro escritorio, hay una llamada alguna otra carpeta. Y ahí está dentro. Hola. Está bien y busco el logo BYOL, así que solo necesitas encontrar el que hice clic derecho. Encuentra [inaudible] ahí. Lo que haremos es ver esta magia después de las arreglaciones. Lo suficientemente contenta como para decir, oye, encontré otros tres archivos ahí que han faltado; todo ha vuelto a la normalidad. Entonces si terminas moviendo tu carpeta o no están conectados al inicio de este ejercicio, cuando estás haciendo mis tutoriales, acaba de pasar y vincularlos, bien, y todo está bien ahora. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 4. Proyecto vs. Composiciones: Hola ahí. En este video, vamos a ver proyectos versus composiciones. Cuando abres por primera vez After Effects, obtienes este pequeño video de bienvenida. Lo que vamos a hacer, es que vamos a dar click, cerrarlo. Vamos a discutir qué es un proyecto versus una composición. Piensa en un proyecto, como la vivienda para tu proyecto, como el archivo principal que abrirías en tu escritorio. Dentro de ese proyecto, necesitas composiciones, al menos una. Piensa en las composiciones como páginas de un documento. El proyecto es esa foto de vivienda. Cuando tengo After Effects abierto aquí, ya me han dado un documento sin título. Ni siquiera tienes que iniciar un nuevo documento. Se puede, si se siente bien. Puedes ir al archivo, y vas a nuevo, y tienes un proyecto. En realidad no pasa nada, solo tienes la misma ventana. Realmente no puedes tener After Effects abierto sin al menos un proyecto abierto. Podría ser sólo este sin título. Lo que vamos a hacer, es que lo vamos a salvar. Lo que haremos es, incluso entonces se fue, digamos si puedes ver que está gris, solo significa que no tenemos una composición. Un proyecto sin composición o un documento sin ninguna página, no es muy útil. Para crear una nueva composición o página dentro de este documento, tenemos que ir al archivo y no está aquí. Esa es la parte rara de las composiciones, siento que es realmente importante tener composiciones, pero en después de la Fase 1 de los programas raros donde, tienen merienda por aquí en la composición. Podemos utilizar un atajo Command Int o Control Int en una PC y haces click en Nueva Competencia. Es así como se crea una nueva página. Yo sólo voy a dejar los incumplimientos. Miraremos la nueva ventana de composiciones en la siguiente. Pero ya ves ahí, tengo al menos una comp ahora. Ahora, puedo ir a ahorrar, y puedo salvar mi pequeño proyecto. Lo que vamos a hacer en esto, es que lo haremos en el siguiente video, pero puedes guardarlo en el escritorio. Lo dejaremos ahí por el momento. Ahora, para decir, puedes tener más de una comp. Déjame mostrarte uno de mis archivos de proyectos y voy a ir a abrir sangría reciente [inaudible]. y se va a decir, sólo se puede tener un proyecto abierto a la vez. Se puede ver que está tratando de salvar a la que tenía ahí. Realmente no he hecho nada útil así que voy a pegarle en guardar, pero sólo se puede tener un proyecto abierto a la vez. Normalmente, estábamos trabajando a través de esta clase, sobre todo vamos a tener sólo una composición. Vamos a estar lidiando un bit de tipo de animación, podría ser un bit de animación de personajes o una puja de un motion graphics. Probablemente, tienes un complejo que vimos en la última parte. Pero en esta de aquí, puedes ver que realmente tengo, hay alrededor de 40 o 50 composiciones en esta. Piensa en ellos como páginas de un documento. Este de aquí, acababa de pasar a tener un montón de páginas. El motivo por el que tengo esto, es que he hecho esta una intro ver esto por [inaudible] Aquí está mi comp aquí, lo deslizaré hacia atrás, golpearé barra espacial en mi teclado y se va a tocar a través y toca un poco de logo, y luego la intro para mi versión en chino de los sitios web. Ahora, eso es genial. Ahora, tengo 50 videos. Lo que he tenido que hacer, es copiar y pegar esto. Literalmente sólo Controla C, Control V o golpea en copia. Perdón, hit at copy, hit at paste cuando estás click en estos tipos. Simplemente puedes crear montones y montones de versiones. Lo que he hecho es que lo he copiado, pegado, abierto éste. Simplemente cambio el texto porque es exactamente la misma animación, pero con texto ligeramente diferente. Dependiendo de tu proyecto, si estás haciendo muchos títulos diferentes, solo tengas un proyecto y muchas composiciones dentro de él. Cuando exportas estas composiciones, solo exploran estas películas corriendo por separado. Esperemos que se comprenda lo que es un proyecto, la vivienda, la envoltura exterior. En una composición, necesitas al menos uno dentro del documento, y ahí es donde pones tu animación en esa comp. Nos vemos en el siguiente video. 5. ¿Cuál es la configuración correcta de la composición?: Ya estás de vuelta. En este video vamos a ver cuáles son los ajustes adecuados para una nueva composición. Cuando te sepan que estás como, “voy a hacer un nuevo documento”, ¿de qué tamaño debería ser? Lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir una composición, vamos a conseguir una nueva. Lo bueno al respecto, es bastante fácil, te desplegable aquí y estás buscando éste de aquí, HDTV 1080 25. Es solo lo más común, es de tamaño HD,1080 se refiere a la altura del video, y este es el más común en este momento, son 25 fotogramas por segundo. Veremos cosas un poco más nerdy más adelante, esto es TV de la vieja escuela, y eso es la vieja escuela UK TV, vieja escuela American TV. Si estás haciendo algo, di que eso va a ir a retransmitir, mayoría de la gente haciendo cosas para web en este momento, YouTube y videos para sitios web, estarás usando este. Si no estás seguro, haz clic en él, cambia nada más y haz clic en “Ok”. Lo único que tendremos que cambiar aquí es solo mirar la duración. El tuyo probablemente está fijado en 10 o 30, no recuerdo lo último que hacemos. Lo que vamos a hacer es simplemente cambiar las nuestras horas a 10 segundos. Poco tiempo aquí es que son tus segundos, te levantas a horas, espero que no los necesites, lo siento, minutos y luego horas. Si estás usando After Effects y comienzas a meterte en horas, After Effects va a morir. Si quieres hacer completo en la edición de un gran video largo, prueba Premier, pero After Effects es hacer gráficos en movimiento más pequeños o títulos para videos de Premier. Diez segundos es bastante común y este último pedacito es cuántos fotogramas que cada segundo se rompe en 25 fotogramas. No necesitas preocuparte demasiado por eso, solo significa los segundos. Hagamos clic en “Ok”. Nos dan algo llamado Comp 1 o Composición 1, podemos renombrarlo, porque vamos a ser muy buenos a la hora de cambiar el nombre de las cosas, hacer clic derecho en él, y vamos a renombrar. Vamos a llamar a éste Mi Primera Comp. Cuando estás haciendo un documento de primer efecto y no estás seguro de qué tamaño debe ser tu primer comp, solo asegúrate de volver a configurarlo en HDTV 1080 y 25. Dije diez ochenta ahí dentro en lugar de 1,080. Si eres nuevo en After Effects, no tienes permitido llamar al 1,080. La gente de la industria lo llama diez-ochenta, no hay razón ni uso para, pero si entras a una videoconferencia y lo empiezas a llamar 1,080, sabrán que vas a ser nuevo. Asegúrate de mantenerte al día con el lingo y solo llámalo diez-ochenta. Ahora vamos a salir y empezar a construir nuestra animación. Eso lo haremos en otro video. Nos vemos en el siguiente. 6. Cambiar la duración de tu composición: Muy bien, antes de seguir adelante, lo que quiero hacer es solo asegurarme de que sabes cambiar la longitud de tu composición, ¿de acuerdo? Hemos escogido 10 segundos y podrías llegar a un punto en el que quieres que sea más largo o tu animación necesita ser más corta, ¿de acuerdo? Se despidió como 10 segundos en este momento, se puede ver aquí abajo, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10. El tuyo podría tener una numeración ligeramente diferente por aquí. No sudes. Eso lo vamos a ver más adelante. Está bien. Para cambiar a la longitud, está bien, haces clic en tu comp, haz clic derecho en él y baja a la configuración de comp. Aquí puedes pasar y cambiar la duración, ¿de acuerdo? Cinco segundos ahora, haga clic bien, y sólo va a durar cinco segundos. Muy bien, fácil. Es así como cambias la longitud de tu composición en After Effects. 7. Adaptar la composición al tamaño del video: Hola. En este video, vamos a ver hacer un comp automáticamente a partir del video que podría que ya tiene.Se puede decir en el primer video de ahí, o en el último, miramos hacer una nueva composición. Eso podría ser porque solo vas a empezar nueva composición, vas a empezar a hacer tu propio tipo de animaciones, va a estar lleno en los gráficos en movimiento, no hay video en vivo real, pero podrías estar usando After Efectos ligeramente diferente, podrías tener un video existente que vas a Six Up with After Effects, así que en lugar de hacer un comp y luego tratar de poner el video en él, vamos a hacer una comp a partir de ese video automáticamente. El motivo por el que esto es bueno es que si haces un comp, como tuvimos en el primer video ahí o en el último video, y luego intenta poner el video en él, posible que encuentres que ese es el tamaño incorrecto, podría ser un poco diferentes velocidades de fotogramas, y las cosas no coinciden del todo, y terminas teniendo cosas distintas y moviendo las cosas. Entonces, bien podrías hacer un comp que sea exactamente lo mismo que el video. Esto es realmente bueno principalmente porque eso es lo que pasa, gente a menudo va a hacer una comp siguiendo mis consejos usando la versión HD, y podrían tener algunas secuencias de video que es de menor calidad, puede ser 720, de nuevo lo cual es estándar definición, y lo intentarán escalar. No tiene sentido hacer eso, nuevo también podrías quedarte con la versión que tengas, escalarla solo va a hacer que el tamaño del archivo sea más grande pero sin calidad extra. Para hacerlo, vamos a importar nuestro video, tiene algo existente aquí, vamos a importar, vamos a archivar. Ahora, en tu escritorio o dondequiera que hayas descargado los archivos de ejercicio, si aún no lo has hecho, nuevo hay unos archivos de ejercicio para descargar y descomprimir, de nuevo, puedes jugar , puedes usar tus propios videos obviamente, pero si quieres revisar la página web y descargar los archivos de ejercicio. Abrámoslos, y aquí mira el llamado Particle Background.mp4, solo un video que he hecho. Vamos a hacer actual esta cosa de partículas más adelante, es bastante guay, pero solo voy a usar como gráfico de fondo por el momento, para nuestra animación tipo que vamos a hacer a continuación. Tengo un video, ahí está mi primer comp, así que es un poco usa ahora podemos eliminarlos, pero solo ignoraremos, ahí está mi video. Para que venga de ellos, haga clic derecho en ellos, vaya a New Comp desde selección, ya ve que le da exactamente el mismo nombre, este es el pequeño ícono que estamos buscando, y este pequeño carrete de cinta aquí, o este carrete de película, esta es la ventana de comp, t la suya es la metraje cruda y esta es la comp vienen de ella, y gracias. After Effects, lo que se hace es que se hace un comp exactamente del mismo tamaño, el mismo encuadre exacto para que coincida con mi video. Entonces, puedo pasar, y hago clic aquí, y voy a espacio-bar, y debería tocar mi pequeña animación, se pueden ver pequeños puntos moviéndose, es sólo un poco de partícula en el medio que vamos a hacer más adelante, este es el trasfondo de nuestro tipo. Golpea barra espaciadora de nuevo para detenerlo, ahora podrías ver la mía se recorta alrededor de los bordes, voy a bajar aquí por un 100 por ciento e ir a caber, eso solo cabe en estos puedo ver todo. Entonces, esa es la forma de hacer un comp a partir del video, y lo hago muy a menudo, sobre todo si estoy haciendo cosas como capturas de pantalla para estos cursos que hago por ti, y luego las consigo en HD por mi laptop y la grabación de pantalla software, viene a través de alrededor de 720 definición estándar. Entonces, solo uso esos en lugar de intentar escalarlo hasta HD sin razón. Así es como emparejar tu comp mágicamente con tu video. 8. Crear un tipo de animación en After Effects: Oye, en este video, vamos a ver cómo crear una animación tipo en After Effects. Una bonita y simple, solo para que entremos After Effects. Vamos a agarrar la Herramienta Tipo, este tipo arriba por aquí, haga clic en eso una vez. Ahora, en medio de nuestra etapa aquí vamos a dar click una vez, y ya verás se nos dará una nueva línea, apenas empezaremos a escribir, solo vamos a escribir un nombre. Voy a teclear BYOL. Seleccionémoslo todo, así que solo arrastraré un cuadro y lo seleccionaré, y voy a escoger una fuente. Por lo que la fuente está por aquí en la Ventana de Personajes. Si no puedes ver, lo siento, el panel Carácter, ve a Ventana, y deberías ver el carácter de nombre para que lo suba. Yo sólo voy a hacer el mío un poco más grande para que pueda verlo un poco mejor. Escoge una fuente, cualquier fuente, no importa qué fuente uses. Entonces voy a usar Museo, uno de mis nuevos favoritos, voy a usar el Museo Slab, 700 tamaño-sabia. En cuanto al menú desplegable aquí, puedes escoger. Esto va a ser un estándar. Ahí tienes fuentes y tienes que guardar dos por alguna razón mágica. Lo que puedes hacer sin embargo es con él seleccionado, mira esto. No puedes simplemente escribirlo ahí, puedes hacer clic aquí y convertirlo en 120, pero encontrarás que todo en After Effects es lo que se llama scrubable, significa que se puede hacer clic y arrastrar a través. Si paso el cursor por encima de cualquiera de estas cosas azules, solo uso font-size, haga clic en old y arrástrelo hacia la derecha, y pueden ver que actualiza mi tamaño de fuente en el tamaño correcto, izquierda luego derecha. Lo conseguiré hasta un tamaño más grande, mío es hasta 210, no estoy demasiado preocupado. Para moverlo físicamente ahora, ve a esta herramienta aquí, es una pequeña flecha negra llamada Herramienta de selección, voy a hacer clic en esto, y voy a moverlo hacia abajo. Tenemos una fuente, tenemos un color. Ahora bien, si el tuyo está saliendo de diferente color, resalta el texto con la Herramienta Tipo, y aquí está tu cosa de color aquí. Puedes escoger un poco de blanco y negro básico, o puedes hacer clic en este cuadro blanco o negro aquí, la versión más grande, y puedes usar esto para desplazarte hacia arriba y hacia abajo para obtener el matiz. Una vez que hayas escogido un matiz, voy a escoger algo ahí dentro, y puedes hacer click aquí para escoger el color. ¿ Se lo puede ver actualizando a la derecha? A ver si pincha aquí. Si quieres que sea blanco puro haces clic y arrástralo hasta la esquina, o aquí abajo hasta el negro. Voy a recoger algo en este mickey blue y lo haré un poco más verde. Haga clic de nuevo. La otra cosa que podrías notar es que es de bastante mala calidad, puedes ver en mi pantalla aquí. Bueno, depende de cómo estés viendo tu video, podrías pegarlo a la HD. Pero en cuanto a la mía, mía está viendo en lo que se llama cuarto. El tuyo probablemente sea predeterminado en auto y probablemente se llenó. Simplemente significa que con él configurado en auto, va a intentar adivinar, es tu máquina vieja y asquerosa, y podría ir auto, y podría bajar a cuarto, pero automáticamente. Pero si tu máquina es razonablemente buena y no está siendo estresada por el momento, probablemente vaya a default a full. Déjalo en auto y saltará arriba y abajo según sea necesario. Si quieres forzarlo, di que quieres ver la calidad de la imagen, puedes forzarla a estar llena. A menudo la obligo a estar llena sólo porque mi máquina es bastante buena, y me gusta mirarla siempre si es de buena calidad, pero eso no siempre es cierto, tal vez tengas que bajarla a un cuarto. Simplemente significa como calidad de cuarto, no cambia la salida de la misma. El cualidad sigue siendo cuando finalmente lo renderices, va a ser tan bueno como lo hagas, va a ser full HD este. Simplemente significa que mientras lo estás previsualizando, va a ser un poco de baja calidad. Entonces para hacer animación, vamos a asegurarnos de que nuestra línea de tiempo esté todo el camino de vuelta aquí. A esta cosa se le llama nuestro CTI, o un Indicador de Tiempo Actual, nadie lo llama así aunque, es la cabeza de juego. Entonces sólo lo vamos a llamar la cabeza de juego. Entonces vamos a arrastrarlo a la derecha a un cero, cero. Se puede decir que estoy en cero cero por aquí a la izquierda. Lo que voy a hacer es que voy a alejarme un poco. Estábamos en Fit antes, así que voy a alejarme a tal vez 50 por ciento, sólo para que pueda ver los bordes. Ahora tu pantalla, podrías estar trabajando en un Imax realmente grande, podrías verlo en Full, y dependiendo de tu pantalla. Aquí estoy trabajando en mi laptop pequeña, así que pondré al 50 por ciento. También puedes hacer es, para atajos, para acercar y alejar, es realmente bastante común. Si mantienes presionada la tecla Control y presionas plus, se acerca, y menos, sale. Si estás en una Mac mantenga presionada Command Plus, y menos para acercar y alejar. Entonces lo que me gustaría hacer es que mi animación va a empezar por aquí a la derecha, así que solo voy a dar clic y arrastrarlo con mi Herramienta de Selección, y lo que vamos a hacer es que vamos a animar este laico aquí llamado BYOL. Vamos a girar por el borde, vamos a girar hacia abajo transformada, y aquí es donde ocurre nuestra animación básica. Se puede ver que se puede animar algo llamado el punto de anclaje, la posición, dónde está en la página, la escala de la misma, la rotación, y cómo se ve a través de ella con opacidad. Por lo que al principio aquí, quiero poner mi pequeño marco clave, Posición completa. Para hacer eso, ¿puedes ver a este pequeñito de aquí abajo? Es bastante pequeño, es un cronómetro. Literalmente, voy a hacer clic en el cronómetro y va a empezar a ver lo que hago. Por lo que se va a dar clic en él. Ahora está pensando y está viendo lo que estoy haciendo. Entonces lo que se hace es poner un marco clave aquí este pequeño diamante, para decir en el marco cero, estoy aquí, esta posición x e y. Si lo muevo un poco, qué tan lejos, depende de ti, voy a ir tal vez un segundo y medio. Mira esto, voy a hacer clic en mantener y arrastrarlo a través. Si solo arrastras, se va willy nelly. Si mantienes pulsado Shift mientras arrastras, lo arrastra a través perfectamente recto, depende de ti. ¿ Se puede ver que se pone otro marco clave en posición diferente? Entonces mi cabeza de juego aquí, ahí está, está fuera de pantalla. Pero cuando me cruzo con éste, él está en pantalla. Así que arrastra la cabeza de reproducción hacia atrás, pulsa la barra espaciadora de tu teclado, previsualiza y se desliza hacia adentro. No es muy emocionante, sólo se está deslizando a través, pero, sí. Bien hecho. Hemos hecho nuestra primera parte de animación en After Effects. Dos marcos clave, un poco de tipo aburrido, y se desliza y somos impresionantes. Algo que podrías notar es que la mía está un poco emocionada en comparación con la tuya, tuya podría estar aún más emocionada. Cuando golpee la barra espacial, lo que vamos a hacer es mantener un ojo en este panel de información aquí. Si no tienes el panel de información, ¿es el panel de información o la vista previa? Sí, el panel de información. Es ir a Ventana y encontrarla, y ¿dónde está la información? Ahí está. Ahí, asegúrate de que esté encendido. Lo que vas a hacer es golpear barra espacial. Yo sólo voy a echar un ojo por aquí. Mira esto, toca barra espacial, y está previsualizando perfectamente. Cómo sé que no está previendo a la perfección, está saltado, y va a ir justo aquí, y sólo te dará una indicación de lo rápido que está tratando de jugar. Vigila esto. Si ajusto un poco mis fotogramas clave, si golpeo la barra espaciadora ahora, mira lo que esto sucede por aquí. Si golpeo la barra espacial, está haciendo todo lo posible, y se puso al día con él bien. Es posible que tu computadora sea un poco más vieja pero llena, podría estar funcionando bastante despacio. Lo que termina pasando es que jugará una vez y lo intentará es mejor pasar, y luego cuando vuelva a dar vueltas, jugará bien. ¿ Se puede ver la mía casi bucle? No es del todo mantenerse al día, pero luego juega una segunda vez, y todo son días felices, en su mayoría días felices. Se está cayendo un poco. Todo lo que tengo que hacer tal vez es bajarlo a la mitad, golpear barra espacial, y va a jugar. Bueno, todavía no es del todo mantenerse al día incluso a esa baja calidad. El motivo por el que el mío lo está haciendo tan mal es que tengo software de captura de pantalla funcionando en el mío para que puedas seguirlo obviamente con los videos, y hace hincapié un poco a mi pobre máquina pequeña. Voy a volver a la plenitud. En realidad, voy a Auto, entonces puede decidirse por sí misma. Ves, está decidida la mitad. Entonces esa es nuestra primera parte de animación. Se desliza, lo siguiente que vamos a hacer es ponernos a pausar un rato, cosa que ya está haciendo. Se puede ver como sólo hace una pausa, y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir que tal vez caiga. Lo que vamos a hacer es hacia el final aquí, así que tal vez a unos ocho segundos, me gustaría que empezara a caer. Para ello, lo que tenemos que hacer es queremos enmarcar aquí para mantenerlo aquí mismo. Porque si empiezo a arrastrarlo ahora, esto sucede bastante con la gente. Vigila esto. Tengo un marco clave aquí, siempre al principio, un marco clave aquí, siempre se desliza. Pero luego todo el camino entre este tipo y este tipo, está haciendo todo lo posible, mira, para llegar ahí abajo. Lo que quiero hacer es entre estos dos fotogramas clave es sólo esperarme. Entonces quiero que pase la animación en esta última pieza aquí. Voy a deshacer. En lugar de arrastrarlo hasta aquí, lo que vamos a hacer es añadir manualmente un fotograma clave. Eso es lo que hace este pequeño diamante de aquí, reloj. Si hago clic en él, oye, tenemos un marco clave por aquí. Simplemente dice: “Permanezcan donde están”. Marco clave a la derecha, en el centro, otro en el centro por lo que simplemente se sienta ahí, y luego el último a los nueve segundos. Alguien tiene un poco de video negro al final aquí, es mi culpa, no se supone que sea un video negro. Esa es solo mi pequeña mezcla cuando hice el pequeño video de partículas. Lo que vamos a hacer es hacer clic en mantener y arrastrarlo hacia abajo. ¿ Cuál fue la llave que sostengo para asegurarme de que vaya en línea recta? Turno, lo tienes. Entonces lo voy a arrastrar justo fuera de la pantalla, ahora voy a golpear barra espacial. Eso va a jugar, viene, espera un rato, y luego caen pequeñas partículas, y luego baja va. Eso es un poco de animación. Es un poquito lo que me gusta llamar pal puntiagudo, no es muy súper liso y no tiene ninguna inercia ni ningún movimiento, así que estamos muy torpes en este momento, pero, lo arreglaremos en otro video. Pero eso es todo, bien hecho, compañeros, hemos hecho nuestro primer prototipo de animación, vamos a asegurarnos de guardarlo y pasar al siguiente video. 9. Facilitar tu animación: Hey, bienvenido de nuevo. En este video vamos a ver la flexibilización. Piensa en relajar es cosas como la inercia o agregar un poco de vida real a nuestro tiempo, porque en el momento que tiene un poco de efecto PowerPoint, si fuera algo así como chugs en los que, chugs en igual que paradas simplemente no mantenerse al día con el pequeño cuadro tarifas. Voy a bajar mi resolución a tal vez un cuarto sólo para acelerar las cosas para nosotros. Se chupó y sólo una especie de parada, y no es muy emocionante. Lo que tenemos que hacer es agregar algo que lo haga sentir un poco más libre o creíble. Piénsalo, como cuando dices que quieres ir a correr, vas a empezar despacio y terminan corriendo, pero no hay velocidad instantánea. Eso es lo que tiene el tipo de resultado y no se ve muy bien. Vamos a darle un poco de acción real en vivo haciendo algunas llamadas flexibilización. Para hacerlo, lo haces a los fotogramas clave. Para que puedas hacer clic con el botón derecho en cualquiera de estos fotogramas clave. Si estás en un Mac y no puedes hacer clic con el botón derecho, solo tienes que mantener presionada la tecla Control y darle un clic. También hay opciones en los Mac para apagarse, y muchas veces el mouse sí tiene la capacidad de hacer clic derecho, puedes encenderlo, pero si no mantienes el control y obtienes este clic. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho en este fotograma clave, y voy a dar éste como Asistente de fotogramas clave. Voy a ir a Easy Easy. Nada cambia realmente, se puede ver el ícono ahí, ahora es un poco de reloj de arena. Ahora se lo vamos a hacer a este N1 también. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho en él. Voy a ir al Asistente de fotogramas clave, luego ir a Facilidad Fácil. Ahora su Facilidad Fácil no es tan extrema como me gustaría que fuera. Así que prepárate, no va a ser súper emocionante aquí, vamos a hacerlo emocionante, pero en el momento en que lleguemos a la barra espacial. Es sólo que se pone un poco más de la vida real tipo de movimiento, mira esto, tipo de diapositivas, empieza lento, y va rápido en el medio ahí, y eso es lo que es la flexibilización. Es como que agrega un poco de como lentitud al principio o al final. Entonces, sí, eso es Facilidad Fácil. Ahora, el problema con Easy Ease es, no es suficiente para mí, me gusta realmente extremo eso arriba. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic con el botón derecho en este tipo, y en lugar de entrar en Keyframe Assistant, vamos a ir Keyframe Velocity y esto es como una forma manual de anularlo. El Easy Easy es del 33%. De acuerdo, lo que vamos a hacer es que lo vamos a golpear hasta 70 y lo haces por ambos lados es la forma más fácil de aprender. De acuerdo, solo haz el 70% lo mismo con este. Haga clic derecho arriba, y velocidad, y cambie esto a 70. Ahora no tienes que agregar Easy Easy primero, acabo de mostrarte esa, porque eso es lo que mucha gente usa y les gusta, a mí no. A mí me gusta hacerlo en lugar de 33, que sea 70. Hacer un bonito y extremos, vas directo a la velocidad. Ahora, prepárate para la genialidad, listo Barra espaciadora. De acuerdo, agrego efectos de sonido todo el camino a través de este curso, lo siento, no puede detenerlo. Está bien, hiciste las tuyas. Mira eso. Ese es uno de los dos ingredientes secretos para hacer cosas que has hecho en After Effect. Mucha gente se enseñaría a sí misma y lo hacen bien, pero no es hasta que añadas cosas como la flexibilización y otra llamada Motion Blur, antes de que estés como, eso es genial y eso es After Effects. Está bien, así que hagámoslo a los últimos también. Por lo que puedes eslazarlos a ambos al mismo tiempo. Esto se puede ver, se puede arrastrar un cuadro alrededor de los dos, hacer clic derecho en uno de ellos y luego ir directamente a la velocidad del fotograma clave. Entra aquí y establece en 70, pestaña a través de este a 70, haz clic en Ok, y ambos cambian al mismo tiempo. Listo, Barra espacial, y hace una pausa probablemente demasiado tiempo, pero quiero ver esos pequeños pixeles caer en el fondo, un poco de cosas nevadas y luego, agradable.Cool, está bien, ese es nuestro primer paso para hacer que nuestro tipo se vea más impresionante. Asegúrate de guardar tu archivo, comando S o archivo save, y te veré en el siguiente video. 10. Difuminar el texto mientras está en movimiento: Hey, bienvenido a este video. Este video vamos a cubrir algo llamado desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento es tu fuente secreta. La flexibilización fue genial, el desenfoque es mejor. Simplemente agrega esa credibilidad porque tenemos algún tipo estático que tenía esa sensación de PowerPoint. Agregamos algo de flexibilización para darle un poco de movimiento del mundo real, la vida real y el desenfoque de movimiento es el siguiente paso para agregarle un poco de cortezas. Simplemente significa que cuando se está moviendo, se está difuminando, como lo hace en la vida real cuando algo está corriendo muy rápido frente a ti, se difumina cuando se está moviendo, porque no podemos obtener una imagen realmente nítida de la misma. Sucede lo mismo en película con acción en vivo, lo vamos a fingir con texto estático. No hay razón por la que deba desenfocarse más que parezca genial. Para hacerlo, es bastante fácil, y hay dos cosas que necesitas encender. Es necesario encender este botón aquí. Este botón en particular gira globalmente. Entonces si haces clic en esto, si pasas por encima de él, mira que dice: “Habilita el desenfoque de movimiento en todas las capas con el desenfoque de movimiento activado”. Para previsualizar es “Barra espaciadora” y se puede ver, sin desenfoque de movimiento. Lo he encendido, pero no pasa nada. Vamos a encendernos globalmente, eso dice: “Estoy preparado para hacer desenfoque de movimiento a las capas que me dices”, y eso es lo que hacemos. Tenemos dos capas herramienta Louisiana [inaudible] arriba para que se vea bonita y limpia. Se puede ver aquí, puedo agregar desenfoque de movimiento, ver el mismo pequeño ícono aquí al apretón debajo, que pueda agregarlo a éste. Puedo editar a este uno y a un octavo, pero no se mueve. Por lo que puede estar encendido o apagado, no importa porque no está moviendo nada que hayas animado con fotogramas clave, lo enciendes, así que tienes que encenderlo dos veces. Están globalmente y apagan ese después, y ahora vigilan. Volvamos al principio, prepárense. La flexibilización más el desenfoque de movimiento es igual a la frescura. Listos y bajad. Se difumina mientras se mueve. Sí, podrías estar pensando que eso no es tan guay como lo hace Dan, me encanta. Para extremarlo un poco porque realmente no se está moviendo tan rápido, mira esto es zip. Entonces hasta yo era un como un diminuto decepcionado, lo que voy a hacer es trabajar en esto, si estoy haciendo marcos, y para acelerarlo bien, se está tomando dos segundos o casi tres segundos para cruzar por aquí. Lo que voy a hacer es, voy a decir mi amigo, toma un segundo, se va a mover mucho más rápido porque tiene una distancia más corta a través. Ahora bien, se desenfoca el movimiento y encoge éste también, así que es alrededor de medio segundo, entonces aquí vamos, desenfoque de movimiento. [ inaudible] con ella puesta, super sexy, agradable. El desenfoque de movimiento está activado para esto, ¿por qué tendrías dos botones para? Fue un poco tonto. Significa que dicen que tienes un 100 capas aquí y no tengas miedo si te levantas como 50 capas en secuelas totalmente parte de ella. Tienes un montón de cosas animando alrededor y eso es lo que pasa. Entonces lo que puedes hacer, y lo que el movimiento aunque hace es que estresa un poco la máquina para volverse borrosa. Entonces lo que puedes hacer es decir, no estás preocupado por el aspecto que tiene, usa técnicamente haciendo algunas cosas y estás harto de que te lleve una eternidad, puedes decir globalmente, incluso ahí encendido para todas las capas tal vez por 50 o un 100, puedes apagarlo globalmente justo mientras estás previsualizando, solo una cosa lenta. Así que asegúrate de volver a encenderlo cuando termines para obtener esa borrosa suave y encantadora. Así es como agregar desenfoque de movimiento, y así es como el segundo paso en el proceso de dos pasos de hacer que las cosas se vean realmente lisas y después de los efectos. Vamos a cubrir un montón más de cosas, pero cuando te estés enseñando y estás haciendo animación de tipo básico, enciende esto también, increíble pero desenfoque de emoción y te verás increíble. Muy bien, nos vemos el próximo video. 11. Cómo procesar o exportar tu animación en After Effects: Hola ahí. En este video, vamos a ver cómo renderizar o exportar tu video desde After Effects. Renderizar o exportar, realmente no importa cómo lo llames, es lo mismo. Lo que vamos a hacer es intentar hacer un video al final. Vamos a intentar hacer un MP4. Un MP4 es el formato de video más común ahora. Juega en línea, es bueno para broadcast, hay todos buenos usos para MP4s. Vamos a hacerlo. Vayamos a Composición, y vamos a Add to Media Encoder. Hay muchas maneras diferentes, puedes ir a Export to Add to Media Encoder Queue, puedes ir a éste, puedes ir a ahí, los atajos, genial. Realmente no importa a cuál vayas. Probablemente vayamos de esta manera: Archivo, Exportar, Agregar a Cola de Codificador de Medios. Ahora puedes renderizar esto directamente desde After Effects. Ahora, eso está totalmente bien, y funciona de manera muy similar. El motivo por el que no hacemos eso es que After Effects, si bien es renderizado no puede hacer nada más, te vas a quedar atascado esperando que termine. tanto que si lo envías al programa separado llamado Adobe Media Encoder, es sólo un programa separado, y él tiene una función en el mundo, es renderizar video. El cool de él es que puede colarse en segundo plano, estar renderizando tus videos, y puedes seguir en tu alegre camino haciendo nuevas cosas de After Effects. Por eso nos gusta. Vamos a ir Agregar a Adobe Media Encoder Queue. Es un programa separado en tu máquina. Empezará a cargarse en segundo plano, como mi modo único, eventualmente. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que va a estar renderizando la versión que tengo abierta. Se puede ver que tuve esta primera que hicimos, no tenía nada en ella. Podemos deshacernos de él, pero tengo éste abierto. Si hago doble clic en él, y si se lo envío a Adobe Media Encoder, va a renderizar este, este video en blanco. Asegúrate de que tienes abierta la comp que quieres renderizar, luego ve a Agregar a Media Queue y luego se abre. Encantador. Ahora lo impresionante es por defecto, ya está configurado. Va a ser H.264, va a ser match source, es lo mismo que lo hicimos, y lo va a poner en la carpeta correcta. En esta etapa, todo lo que vamos a hacer es hacer clic en Play. No nos vamos a preocupar por demasiado más de los detalles. Posteriormente en el video, hacia el final, nos vamos a meter en algunas cosas avanzadas, donde hablamos de códecs, y vamos a hablar de conseguir el tamaño del archivo realmente pequeño, y todas estas otras cosas. Pero por el momento, esto es todo lo que necesitas. Para empezar, esto te va a hacer un video al tamaño correcto que lo hiciste, en el formato correcto que es realmente bueno y compartible en un lugar donde se encuentra fácilmente. Sí, es encantador. El genial al respecto, recuerda, es en este otro programa llamado Adobe Media Encoder. Se instala sin que preguntes. Si salto a After Effects, mira, todavía puedo trabajar aquí. En lugar de conseguir After Effects se atará haciendo cosas. Depende de ti. Velocidad. Es bastante pequeña. puede ver que está renderizando aquí abajo. Ahora, donde lo pone es un poco raro. Pertenecía a una de aquí, pero está en mi computadora aquí. Lo que estás haciendo es que estás buscando una forma de guardar el documento. Ese es el archivo en el que estaba trabajando, mi After Effects, aep es mi proyecto After Effects. Lo que pasa es que cuando acabas de pulsar Reproducir va y hace una carpeta aquí, con el mismo nombre, y agrega este _AME para Adobe Media Encoder. Ese de ahí es mi fondo de partícula. Obtiene su nombre de, si vuelvo a saltar a After Effects, es mi comp. Cuando estás nombrando a tus comps, no puedes ahorrar tiempo simplemente dándole un nombre que sabes que vas a usar más adelante,por un nombre que sabes que vas a usar más adelante, lo que se llama Particle Background. Aquí están ellos. Esta cosa de aquí, no te preocupes, puede o no tener ésta. Esto es sólo un archivo temporal. Esto desaparece más adelante. Envíalo el MP4 que queramos. Este es solo un pequeño archivo que me gusta revisar para ver si conozco razón especial. Estamos buscando el MP4. Se puede ver que son 3.7 megabytes, y hago doble clic en él. Massive. Golpeé Play. juego de movimiento facilita, poses, pequeñas partículas caen, y eventualmente se cae. Genial. Ese es mi pequeño MP4, y ese es lo básico para exportar. No hay mucho más en eso. Si quieres ponerte un poco nerdy, puedes saltarte a uno de los videos posteriores por donde pasamos, pero exportando más avanzado. Te veré en el siguiente video. 12. Mi computadora es realmente mala ayuda: Hola, bienvenidos a este video. Este, lo que vamos a hacer es hablar de lo que pasa cuando tienes una computadora realmente vieja y lenta, y necesitas acelerarla un poco. Podría estar funcionando bien hasta ahora. medida que pasemos por este curso, vamos a hacer algo más de animación de núcleo duro, y encontrarás después de fijar poniéndose aún despacio, le pasa a lo mejor de las computadoras. Lo que tenemos que hacer es solo descifrar algunos trucos para ponerlo en marcha. Siempre saldrá bien, es más la previsualización con la que necesitamos arreglar. Cuando veas esta ventana de vista previa, si no puedes verla ve a Ventana. Hay una vista previa, si quieres una bonita pantalla grande o un iMac, probablemente veas toda esta vista, pero si eres como yo en esta laptop, mira si la arrastro hacia abajo, en realidad hay un montón de cosas increíbles ahí dentro. Hola. Eso se escondía antes, tal vez tengas que hacerlo más grande de esa manera. Ahora, por defecto, mira esto. Estás mirando esta pequeña barra verde por aquí. Ves esta pequeña barra verde, si golpeo barra espaciadora, va a intentar renderizarla. Entonces es como seguir adelante e intentar renderizarlo antes de que llegue mi pequeño jugador, se llama caché y caché. Sólo tratando de llegar ahí y amortiguar y tratar de prepararte. Lo está haciendo bien. Hace tipo de velocidad y esta animación y mi computadora no parece estar muy estresada por el momento, lo cual es impresionante. Eso está bien, pero mira que está corriendo un poco desatado. Lo que puedes hacer es que puedes decir aquí, quiero saltarme cada segundo fotograma porque se está ejecutando realmente sin problemas mostrándote por defecto ceros, así que no se salta ninguno de ellos, así que lo reproduce sin problemas. Bueno, si va un poco lento puedes decir salta a todos, por favor. Se saltará cada digamos dos. Se va a correr un poco desatado, pero eso podría no ser vigilado. No estás buscando pura calidad ahora. Estás buscando más a tipo de cronometraje o simplemente algún tipo de básico. Mira eso. Ahora, necesito limpiar esa cosa verde. Es fácil sólo agarrar algo y arrastrarlo por ahí porque tiene que ir y rehacerlo ahora. Si golpeo la barra espacial, mira la hora. Se puede ver que es muy diferente, tiene pequeños puntos verdes. Por lo que en realidad está saltando entre esos dos ahora y solo está ignorando los dos fotogramas en el medio. Es más rápido en mantenerlo al día. Se va a amortiguar, va a amortiguar más tiempo. puede ver, es sólo un poco juguetón ahí. Pero tal vez estés de acuerdo en este momento, solo como conseguir trabajar en el tiempo o tal vez verte trabajando con sonido, esa es una gran manera. Ahora, tu salida final no se cambia. Simplemente se queda en su formato cero y dará salida a cada fotograma. Pero justo lo que estás previsualizando, es algo bastante útil de hacer y eso te acelerará un poco. Ahora, lo siguiente que hay que hacer es echar un vistazo a tus preferencias. Entonces si estás en un PC, está bajo edición. Muy abajo aquí están las preferencias porque estoy en Mac es en un lugar ligeramente diferente. Está bajo las preferencias de After Effects. Bajemos a media y caché de disco. Entonces un par de cosas, caché de disco; si la tuya se está ejecutando muy lentamente, la razón por la que la mía se ejecuta muy lentamente, a menudo es porque me estoy quedando sin espacio en el disco duro. Voy a conseguir como 30 gigs por valor de mi laptop, [inaudible], lo cual es realmente malo. Eso significa que tu tamaño máximo de disquete, el tuyo tanto es probablemente mucho más alto. Todo lo que significa es que mientras está funcionando, necesita almacenar todas tus previsualizaciones en algún lugar. Lo que se puede decir es en realidad en lugar de almacenar la cámara predeterminada 220 o 30 o 50, almacena demasiada cantidad porque llena mi disco duro completamente y mi máquina entra en crítica. Acabo de hacer el mío mucho más pequeño. Significa que no se puede previsualizar tanto o tanto tiempo, lo cual está bien para mí en este momento prefiero que se ejecute rápido. Por lo que podrías jugar con ese. Otra cosa que puedes hacer es decir que tu disco duro está lleno o vacío o es solo un disco realmente viejo. Tengo una realmente genial lo que se llama una unidad SSD, que significa que solo es una unidad de estado sólido. Simplemente significa que va muy rápido y es realmente rápido. Por lo que me gusta usar mi unidad SSD porque es súper rápido. Podría tener una laptop realmente vieja con un disco duro realmente más lento. No se va a meter en ello, pero no se pueden conseguir discos duros lentos y discos duros rápidos. Lo que podrías hacer, sobre todo si estás trabajando con archivos realmente grandes, es que en realidad puedes elegir dónde almacenar estos en lugar de almacenarlos en tu disco duro, como lo soy yo. Se puede decir en realidad se va a elegir una carpeta y en realidad se puede enchufar como aquí, tengo un disco externo aquí. Vas a enchufarlo a ese y dices que los guardas por ahí. El único problema con eso es que sólo vas a asegurarte de que tienes un disco duro externo razonablemente rápido para comprobar qué tan rápido es eso, y qué tan rápido es la conexión entre él por ponerte un poco nerdy, lo siento. Pero trata de que vaya tan rápido. Otra cosa que puedes hacer para que las cosas vayan rápido es, si buscas actualizar tu laptop, hay dos cosas que actualizar. RAM es la más rápida y fácil. Este pequeño Mac puedes decir mucha RAM que tienes si vas a la memoria. El mío tiene ocho gigs de RAM. Cuatro es mínimo base, ocho solo utilizables, 16 es impresionante, 32 es ganador mundial. Entonces depende, solo comprueba cuánta RAM tienes. Ese es uno fácil de actualizar. Es barato, es fácil a menos que estés usando un MacBook Pro nuevo como el mío, lo cual resulta un poco doloroso, sobre todo si las actualizaciones de RAM de tu PC son algo que incluso un novato puede hacer por la tarde. Compra un nuevo RAM que encaje, mételo ahí dentro llévalo a una tienda, lo que sea. Es sólo un par de $100 te van a conseguir un buen RAM, eso son dólares americanos. RAM; consigue que se actualice. Es barato, es fácil. Lo siguiente que no es tan barato y fácil es actualizar tu disco duro. Si tienes una vieja unidad de cinta. Que es que la mayoría de las computadoras en este momento tienen unidades de cinta y que tienen como ruedas giratorias en ellas, actualízalo a una unidad SSD. Llévalo a la tienda dile : “Quiero una unidad SSD”. Tendrás que pagar. Son razonablemente caros. Una barata que tal vez sea medio terabyte todavía van a ser 400 dólares. Es bastante caro. Pero es algo increíble que hacer para el video sobre todo porque las SSD son mucho más pequeñas en cuanto al tamaño porque eso podría ser un gran problema para ti. Pero haciendo alrededor de la mitad de lo que se puede obtener por las unidades de cinta normales. Pero están locos, los he instalado en un par de laptops para nuestros centros de entrenamiento y se vuelve la máquina que no puede hacer después de efectos, yo había mezclado RAM pero instalé una unidad SSD y, hey presto, it empieza a correr muy rápido. Eso es algo realmente genial que puedes hacer. Lo último que puedes hacer que tipo de hacer que las cosas funcionen rápido es actualizar tu tarjeta de video. Tu tarjeta de video es algo en tu máquina que, procesa todo el video y se puede actualizar. Probablemente sea el más complicado y doloroso de todos. Pero puede ser uno de los grandes beneficios. Pero prueba primero la RAM, prueba un SSD siguiente, y luego ve por la tarjeta de video. Por último, pero no menos importante, es actualizar tu máquina, si tienes una máquina realmente vieja que planeaste hacer muchas cosas de video y solo está funcionando, no es utilizable, entonces tal vez tengas que mirar a conseguir un actualización. Eso es todo por cómo hacer que tu computadora de porquería funcione un poco más rápido. 13. Vacía la caché del disco para liberar espacio en el disco duro: Oye. En este video, vamos a ver la caché de disco y despejar algo de espacio en tu disco duro. Dije en el video anterior, me queda muy poco espacio en disco duro. Si miro aquí abajo, tengo 25 gigs disponibles de mis dos a cinco. No tengo mucho que empezar y lo he agotado todo. Vivo a este filo de tener que limpiar todo el tiempo las cosas. Ahora, lo que sucede en after effects es que, cuando se está previsualizando, estas pequeñas barras verdes, está almacenando todas esas previsualizaciones en algún lugar y se asta a ellas. Cuando cierras el programa, no se deshace de ellos. Simplemente significa que tienes esta enorme cantidad de espacio de archivos que se está ocupando. Si abres después de efectos y lo usas por un día o dos y luego no lo usas durante seis meses, aún almacena esos archivos gigantes, se levantan masivamente. Miramos un video anterior, si voy a las preferencias de After Effects, y si estás en un PC, tienes que ir a Editar, abajo a Preferencias o en un Mac. Voy a ir Disk Cache. Ya he dicho que es robar cuenta de hojalata justo de la parte superior de mi cabeza por defecto. Entonces creo que son como 30 gigabytes. Entonces tienes 30 gigabytes que está almacenando ahí y no se deshace de ellos.Entonces lo que puedes hacer es solo hacer esto y hacer solo caché. De acuerdo, mira, tengo 7.3 ahí dentro. Por eso se usa solo en hacer estos tutoriales para ti hoy. Pero haga clic en “Ok”. De acuerdo, así que puedes hacer eso ahora por si acaso lo estás haciendo también. Premia, que es un programa que muchas veces la gente usa con, en conjunto con efectos posteriores, primas. Usted editando los afterfixes de programa queriendo efectos especiales y títulos. Entonces premia, si estás haciendo eso, eso realmente chupa aún más. Yo entro a las preferencias y tienen encontrar Meteor y disco y claro que uno también. puedes ahorrar como otros 30 gigabytes de ancho de espacio. Podrías bajarlo también, así que no roba tanto como yo tengo que hacerlo. Pero cuanto más alto es, más previsualizaciones cuanto más rápido corre, más previsualizaciones no tiene que rehacer. Entonces te importa si tienes una enorme cantidad de rodajas de archivos, obtienes un par de terabytes sobrantes, luego agícalo, vale, y puedes tener montones de buenas vistas previas. Justo antes de irnos también, hay uno aquí que se llama autosave, éste de aquí, me siento cada 20 minutos. A mí me gusta cada maquinas nuevas asqueroso y moribundo e incluso podrías bajarlo a cualquiera de cinco minutos. Hace una pausa por un segundo para hacer un pequeño adelanto. Pero significa que cuando se bloquea, y si se está estrellando con bastante frecuencia, significa que es más probable que se vaya y tiene un auto save, lo cual es genial. Pero tal vez quiera afinarlo en lugar de 20 minutos, es cada cinco, pero si encuentras que lo está consiguiendo, parpadeará por un segundo y es auto saving y podría ser molesto, así que puedes bajar eso. De acuerdo, así es como limpiar tu disco y jugar con el autosave 14. Perdí mi línea de tiempo en After Effects: Ayuda, estoy perdido en los After Effects. Eso pasa bastante cuando estoy enseñando y es más o menos un culpable principal. Si eres nuevo en After Effects, te perderás de esta manera probablemente cargas para empezar así que vamos a cubrirlo ahora. Esencialmente lo es, puedo ver que podría traer tu laptop aquí, y a la gente le gusta hacer doble clic en las cosas y si hago doble clic en esto se ha ido. ¿A dónde se fue? Tengo mis animaciones hasta allá, mis líneas de tiempo ahí están, pero si lo toco solo puedo ver estos pequeños aquí y esta rara pequeña línea de tiempo. Sólo puedo ver partes de ella. Es posible que haya hecho algo por separado, podría tener doble clic en el texto y sólo se puede ver el texto. Todo esto es que puedes ver aquí está mi composición, hemos saltado a este modo de aislamiento. Hacíamos doble clic en la capa y nos hemos metido dentro de esa capa solo por sí solo solo para verla y solo y solo por sí mismo lo cual es algo útil. Bueno, nunca es útil en realidad solo un poco de dolor, sobre todo para mis alumnos que son nuevos solo significa que estamos de vuelta en la casilla uno aquí. Hagamos doble clic en el texto. Estamos más allá del fotograma de la cerrajería aquí. Si hago doble clic en este texto. Hacer doble clic en el texto no funciona. Simplemente no edita el texto, pero haces doble clic en el fondo o algún tipo de capa que tengas o escribes, y lo que hará es saltar aquí. Es así como te quedas inperdido solo saltando de nuevo a esa pestaña. Ojalá eso ayude. Si no ayuda dejarme un comentario abajo di que tengo alguna otra cosa en la que me he perdido y te voy a ayudar. Captura de pantalla sería súper útil así que puedo saber lo que estás mirando, pero volcarlo en el foro de abajo o los comentarios y voy a tratar de sacarte de donde estás. Está bien, eso es todo por perderse en After Effects. 15. Tipo de animación de tercios inferiores: Hola ahí. En este video, vamos a crear una superposición de títulos de tercios inferiores. La gente pone un tercio más bajo, títulos, cualquier trozo de texto que aparezca en la parte inferior de la pantalla explicando. Normalmente, tenemos una cabeza parlante y quieres explicar quiénes son, ¿de acuerdo? Poner la escena, ¿cuáles son? ¿Cuáles son sus credenciales? Con quién estamos hablando o escuchando, al menos, ¿de acuerdo? Para hacerlo tenemos todo este proyecto abierto. Necesito otros nuevos. Yo solo quiero hacerte saber, tú lo guardas y vas a archivar y puedes ir a cerrar proyecto, ¿de acuerdo? Recuerda que nos dan un proyecto sin título para empezar para nuestro próximo proyecto. Muy bien, entonces lo primero que tenemos que hacer es crear una composición. En lugar de ir a una nueva composición, vamos a dejar que el video la cree. Vamos a importar video, y te voy a dar tu primer trozo de astucia atajo asombro, es puedes ver en la ventana del proyecto hay un área de MD grande aquí. Si haces doble clic se va a importar, ¿qué significa, de acuerdo? En lugar de ir a Import File, solo tienes que hacer doble clic ahí. Bonito, ¿de acuerdo? Aquí hay uno llamado Talking Head.mp4, trae eso. Ya tengo esta cosa antes y puedes hacer doble clic en ella para previsualizarla, ¿de acuerdo? Esto no es una composición, solo está dando tu pequeño adelanto, eso es Space-bar. Soy yo hablando conmigo mismo, ¿de acuerdo? Lo que podemos hacer para hacer un compromiso, basta con hacer clic derecho en él. Vienes de selección, ¿de acuerdo? Con esta cosa llamada Cabeza Hablando. Podrías renombrarlo ahora haciendo clic derecho en él. Hablar Head me aburre, ¿de acuerdo? Voy a salvar este proyecto. Voy a pegarlo en nuestro escritorio. ¿ Dónde lo metimos? Lo estoy metiendo en este de aquí. En realidad estoy pensando en el mío en otro lugar. Estoy metiendo el mío aquí. Puedes poner el tuyo en tu escritorio. Voy a poner el mío en estos archivos de producción aquí. Principalmente te hablé de ellos antes solo si te pierdes, puedes usar mis archivos, ¿verdad? Este de aquí se llama 15. Aquí vamos, genial. Lo siguiente que tengo que hacer es esto soy yo jugando, corriendo. Voy a bajar el audio; A, porque odio escucharme hablar y necesitas poder oírme hablar, raro. Puedo ver por aquí este pequeño botón mudo, ¿de acuerdo? Ponte eso puedo oír cosas, apártate sólo soy yo hablando, ¿de acuerdo? Tienes que asegurarte de volver a encenderlo cuando vayas a exportar porque lo contrario no exportará audio, ¿de acuerdo? Voy a traer mi cabeza de juego de vuelta al principio]. Lo que me gustaría hacer es una caja blanca para deslizarse por aquí, ¿de acuerdo? O tal vez solo aquí arriba y luego teclear para deslizarse en él y luego rodó para desaparecer más tarde. Vamos a hacer un par de su animación. En realidad son las mismas cosas que hicimos para nuestra primera animación de tics, ligeramente diferente, pero clave-frame, agregando algo de desenfoque de movimiento y algo de flexibilización. Lo primero que vamos a hacer es agarrar esta cosa aquí llamada herramienta de rectángulo. Ahora la herramienta de rectángulo es una loca. Si eres autodidacta y empiezas a hacer esto, mira extrañamente se convierte en una máscara, ¿de acuerdo? Usa uno un rectángulo, solo quiero una caja blanca. Yo voy a Deshacer, ¿de acuerdo? Deshacer está bajo Editar. Hay uno que se llama Deshacer, vale. Está bien, así que he vuelto a su multa. Lo que tienes que hacer es agarrar tu flecha negra y solo tienes que hacer clic aquí para que no tengas seleccionada ninguna capa, ¿de acuerdo? Si he conocido capa seleccionada aquí y he usado exactamente la misma herramienta, ¿de acuerdo? Pasará por y dibujará rectángulo. Es una roja, eso no es lo que quiero, vale así que asegúrate de que no tengas nada seleccionado aquí abajo. Está bien, vamos a todo color y tenemos blanco, y en cuanto al trazo en el exterior, porque es un trazo blanco no lo vas a ver. Pero me voy a deshacer de él con sólo afinarlo a cero. Haga clic aquí y escriba cero. Está bien, y le voy a dibujar una caja. Va a ser como este tamaño. Yo quiero que aparezca por este lado aquí y voy a poner algún tipo. Voy a poner a Daniel Scott tras entrenador fijo o algo así, ¿de acuerdo? Lo primero que tengo que hacer es entrar con mi flecha negra y vamos a poner algún marco clave. Lo que me gustaría que hicieras es realmente jugar un rato antes de que esto incluso empiece a jugar aquí arriba. Para que empiece más tarde, ¿de acuerdo? Por el momento empieza justo el principio aquí. Voy a empezar por aquí, tal vez después de un segundo o dos y ver esto. Puedo arrastrar a este tipo, ¿de acuerdo? Sólo para que no exista y veas esta brecha aquí ahora y existe a partir de entonces, ¿de acuerdo? Simplemente aparece por el momento. He tenido un pequeño atajo. Lo voy a dejar ahí dentro porque accidentalmente lo golpeé. Golpeé la tecla In de mi teclado. En clave es un atajo, que es realmente bueno cuando sabes lo que estás haciendo. Pero si no lo haces, y empieza a hacer esto, ¿de acuerdo? Entiendes ese error, ¿de acuerdo? Si recibes ese error significa que has pulsado la tecla In accidentalmente. Todo lo que significa es que ese podría ser tu problema, ¿de acuerdo? A esto se le llama el área de trabajo hablaremos de él más adelante. Pero si accidentalmente consigues esto realmente pequeño, se te ocurren errores y solo necesitas extender eso para que sea toda la animación y deberías ser un vagón. Está bien, no mi tutorial más suave por mucho. Pero hemos solucionado algunos pequeños problemas aquí así que los tenemos. Lo que me gustaría hacer es jugar con la opacidad. Yo quiero que esto se desvanezca. Para hacerlo, quiero que mi cabeza de juego esté justo al principio aquí. Mira esto. No es muy inteligente. No se encaja al principio, ¿de acuerdo? No es difícil llegar al principio aquí, pero una cosita agradable que puedes hacer es mientras arrastras tu play-head o tu CTI, ¿de acuerdo? Ya que puedes arrastrarlo y si mantienes pulsada la tecla Mayús en tu teclado. Vigila la mía, si sostengo Shift, arrastre. Observa cuando se acerca, acaba de lanzar por ahí y se encaja hasta el borde. Es realmente un pequeño atajo fresco. Dos atajos en un solo video, impresionante. De acuerdo, entonces estoy al principio, lo que me gustaría hacer es jugar con la opacidad. Por aquí hay un montón de cosas colgando en la parte inferior de la capa de formas. Llamemos a éste, y hagamos doble clic en la palabra. Vamos a hacer clic derecho en él y vamos a renombrar, ¿vale? Llamemos a este en lugar de Capa Shape, llamémosle a éste Inferior Third Background, genial. Bajo transformado, ¿de acuerdo? Yo quiero bajar a la opacidad y vamos a poner el pequeño cronómetro entrando, así que está esperando. Haga clic y ahora está grabando lo que hago. Voy a bajar la opacidad a cero para que se haya ido por completo. Después de poco tiempo. ¿ Cuánto tiempo? ¿Todavía no estoy muy seguro? A lo mejor, no sé, medio segundo, algo así. Puedes arrastrar estos iconos alrededor y después. Afinar la opacidad hasta un 100 por ciento. Ahora si estás siguiendo, siempre puedes estar pendiente de esto. Si digo como medio segundo, se puede ver que en realidad he puesto un segundo, 16 cuadros. Puedes escribir eso aquí yendo así y un pequeño truco genial es que solo puedes ir 116 y lo pondrá en los dos puntos y todo para ti. Está bien, entonces si eso es cero porque va al 100 por ciento. Pon mi cabeza-play-back Barra espaciadora y, estoy contento con ese tiempo. Está bien. Si no estás contento con él, puedes arrastrarlo más lejos, hacerlo ir más lento. Mira esto, la barra espaciadora se enciende lentamente, ¿de acuerdo? Si quieres ser más rápido, puedes unirlos y van un poco más rápido. Eso funciona para mí. Muy bien, entonces, ¿qué es eso? Ahora quiero teclear para deslizarme, ¿de acuerdo? Ya puedes ver si inclino esto hacia arriba y lo inclino hacia arriba, tienes dos capas, ¿de acuerdo? Este es mi video por detrás, ahí está mi tercer fondo inferior. Ahora voy a agarrar mis dos top, ¿de acuerdo? Voy a dar click una vez aquí. Voy a teclear a Daniel Walter Scott, ¿de acuerdo? Selecciónelo todo, escoge una fuente, ¿de acuerdo? No podemos ver una fuente así que mirando a este personaje uno de aquí, encogí la mía hacia abajo cuando estaba lidiando con este adelanto. De todos modos no puedes encontrar el tuyo, consigue un personaje de ventana. Está bien, y tamaño de fuente voy a arrastrar esto hacia abajo para que encaje. Voy a hacer que sea un color que pueda ver, voy a dar click en negro desde ahí, ¿de acuerdo? Tengo mi flecha negra para moverlo así que va a terminar aquí. No me voy a preocupar demasiado porque voy a terminar cambiando esto. Lo que podría hacer es hacer doble clic en él. Ve salta a los dos primeros, pon nuestro 10 en y yo soy el fundador. Tengo que usar B-Y-O-L porque es demasiado largo. Trae tu laptop. Yo sólo voy a encogerlo, ¿de acuerdo? Podría usar eso como el audaz. Podría usar eso como la visión de luz, ¿de acuerdo? Se pueden girar bordes en las fuentes. A mí me gustaría, pero necesito conseguir todo este tutorial, ¿de acuerdo? Yo también voy a ir a encajar, ¿de acuerdo? El motivo por el que está todo pix-elado también. ¿ Por qué está todo pix exaltado? ¿ Lo adivinaste? Es por esto. Se exportará bien al previsualizar y aquí establecerlo en trimestres. Voy a ponerlo a lleno porque realmente quiero ver mi precioso adelanto. Otro buen error, ver esta cosa roja abajo en la parte inferior dice desactivada y se vuelve negra, ¿de acuerdo? Significa que porque me pusieron mi candado de gorras. Porque hace un segundo estaba escribiendo en mayúsculas. Tengo mi bloqueo de mayúsculas en mi teclado encendido. Voy a apagar el bloqueo de gorras y mágicamente vuelve, ¿de acuerdo? Si alguna vez tienes el problema de eso, ¿de acuerdo? Donde se pone en blanco y la pequeña barra roja en la parte inferior, es porque has dejado bloqueo de mayúsculas en tu teclado, ¿de acuerdo? He tenido gente re- instalar tras arreglar tratando de deshacerme de esa cosa y resulta que el bloqueo de gorras estaba encendido por toda la tarde. De acuerdo, así que tengo esto, lo tengo. Lo que quiero hacer es empezar a animarlo ahora así que ¿dónde? Yo soy gong para golpear Space-bar. Eso aparece, y mi tipo aquí, igual que este otro quería empezar un poco más tarde. En lugar de empezar justo al principio aquí voy a llegar a empezar por ahí así que más o menos me desplazaré para llegar a play-head. Si me sigues, minas a la 1:19, ¿de acuerdo? Lo que voy a hacer es que lo voy a arrancar fuera de pantalla así que tengo mi flecha negra. Tú amigo mío, sostén Shift para llegar a ir recto, bájate. Es posible que tengas que alejarte un poco. Puede recoger hasta 50 por ciento para que pueda ver este lado aquí. De acuerdo, y vamos a establecer nuestro primer fotograma clave y su posición completa para girarlo hacia abajo, transformarlo, poner el cronómetro en marcha, así que va a poner un pequeño fotograma clave ahí fuera de pantalla. Un poco, ¿de acuerdo? ¿A qué distancia está un poco? Tengo el mío a dos segundos, dos fotogramas, y voy a mantener turno. Creo que necesitas empezar a arrastrar y luego mantener pulsado Shift en lugar de shift para empezar con solo empezar a arrastrar y tirar luego mantén pulsado shift y lo obtendrá en línea recta. Enfriar, así que voy a conducir hacia atrás, previsualizarme hablando. Si esto sucede, se puede ver su cualquier buffering y sólo llegar hasta aquí porque la cosa verde y bucle alrededor, es porque accidentalmente golpeé la barra espaciadora dos veces. Podría tener que traerlo de vuelta aquí, golpea Barra espaciadora. Si golpeas la barra espaciadora dos veces intenta retroceder sobre sí mismo así que si te quedas atascado en el bucle eterno simplemente golpea el play-head de nuevo. Golpea la barra espaciadora de nuevo, y debería estar bien. Ahí va. Está bien, es un poco rápido así que lo voy a abrir un poco de vuelta a aquí. De acuerdo, entonces se está deslizando, pero le falta la magia. Aprendimos la magia en un video anterior. Hay dos de ellos; hay flexibilización y hay desenfoque de movimiento. El motivo por el que no estoy haciendo desenfoque de movimiento y flexibilizando al destino del tercio inferior, la caja blanca, es porque me encuentro cuando haces desvanecimientos es que puedes meterte con relajar todo el día y el movimiento desenfocar todo el día y no hace diferencia . Habrá periodos ahí arriba que no estarán de acuerdo, pero creo que simplemente no vale la pena. No puedo ver ninguna diferencia con la facilidad con que las cosas se desvanecen dentro y fuera. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que me gustaría jugar con estos dos chicos no. Para hacer la flexibilización, es más fácil simplemente agarrarlos a ambos. Depende de lo que quieras hacer. Voy a conseguir el mío para aliviar a ambos lados. Solo puedes hacer uno para que empiece rápido luego termine lento, ¿de acuerdo? Voy a hacer las dos porque me gusta mirar esa velocidad de fotograma clave 70- 70. Arrástrelo hacia atrás. Golpea espacio-bar y todavía poco rápido. Es más suave, pero voy a abrirla un poco. Sí, se ve bien. Ahora la otra magia así que ese es el primer paso de flexibilización y asombro. El segundo paso es el desenfoque de movimiento. Vale, recuerda que te das la vuelta globalmente, y luego te olvidas y podías jugar y no pasa nada, ¿de acuerdo? ¿Qué tienes que hacer? Recuerda, tienes que pasar y encenderte globalmente, pero también para esta capa en particular, bien y una lista para abajo para que se vea bien, podrías apagar esta también, y ésta, no va a hacer cualquier cosa. ¿ Por qué? Gracias. No lo puedes ver al menos así que aquí vamos. Desliza, borrosa cuando se mueve. Está bien, pega guardar y te veré en el siguiente video. 16. Crear una marca de agua en After Effects: Hey, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a ver cómo crear una marca de agua encima de nuestro video usando After Effects. Para ello, lo que necesitamos hacer es que necesitamos un gráfico que traiga y use marca de agua. Podrías simplemente usar la herramienta de tipo aquí y saltarte traer un objeto, solo teclear tu marca o tu URL o algo así. Lo que vamos a hacer es traer un gráfico. El gráfico puede ser cualquier cosa, probablemente sea mejor que tenga un poco de transparencia. Entonces tal vez has usado el Photoshop o Illustrator, he usado Illustrator para traer tu logo de laptop que quiero pegar en la esquina inferior derecha aquí para marcarlo. Entonces voy a importar, así que voy a hacer doble clic en esta área aquí abajo o luego solo. Nunca voy por el largo camino. Entonces Importar , Archivo, voy a dar click aquí abajo. Llevar marca de agua a AI, ahora, sólo significa ser probablemente un archivo AI o P&G, por lo que tiene algo de transparencia. Realmente no importa. Tienes que asegurarte de que sea lo suficientemente buena calidad, si es un logo realmente económico que no es muy bonito, va a quedar bastante mal, y tengo este archivo AI, y mira esto. Daré clic y lo arrastraré, solo lo arrastraré donde lo quiera. Yo he hecho de la mía el tamaño perfecto para esto, así que podrías tener la báscula sube y baja. Tenemos un video más adelante de cómo sacar el máximo partido a Illustrator y Photoshop. Pero por el momento, vamos a arrastrar este y ponerlo aquí. Lo que me gustaría hacer es bajar la opacidad de la misma. Por lo que mi capa de marca de agua es me gustaría soltar esto hacia abajo. En realidad lo que me gustaría hacer es en realidad bajar la opacidad de todo pero también, no pensé en eso. Entonces voy a tener mi marca de agua por aquí, buena llamada. O en la parte superior derecha, hasta usted. Probablemente ahora de esto del otro lado y la marca de agua aquí abajo, pero los etiquetaremos. Entonces lo voy a tener hecho aquí. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar la opacidad general de la misma y luego vamos a conseguir que se desvanezca también. Entonces lo que haremos es encendernos aquí, transformar éste y aquí, tenemos capacidad que es solo que lo veré a través es, solo puedes arrastrar esto a la izquierda. Examina objetivo directo para ver a través, depende de ti. Podrías hacer un exfoliante solo para ver, mío es visualizable todo el camino porque estoy en un fondo bastante oscuro. Podrías tener un logo diferente, podrías tener una versión negra o hacer lo que he hecho es que en realidad he tenido un poco de sombra de gota a esta cosa aquí en ilustrador, lo compré en. Puedes ya sea soltar sombra y After Effects así como si quieres. Tan bondad, pero en realidad quería animar a uno en todo el tiempo, quiero tal vez tener ese poco y luego se desvanece. Entonces hay un par de cosas que puedo hacer, puedo arrastrar el principio de esto, sólo empieza por ahí. Entonces se va y se va y sólo aparece. Lo que haremos es meternos en desvanecerse en. Por lo que queremos que esto se ajuste al inicio de mi línea de tiempo. ¿ Qué llave hace un hoyo abajo para que se rompa? Eso es correcto Shift. Agarra Shift, arrastra mi play-head, es menos opacidad inicial y voy a seleccionar fotograma clave para ello. Entonces estamos a las 24 en este momento, me voy a sentar a cero y luego barajar un poco, y lo voy a armar hasta 2014. Por lo que empieza en cero, abandona su 24 y porque entonces estoy cambiando a cualquier parte, solo se cuelga a las 24. ¿Tan listo? Barra espacial juega a lo largo, que se desvanece, que se desliza, que se desvanece y se queda para todo el asunto. Si el tuyo está dejando de previsualizar como el mío, es porque he alquilado el disco duro para cobrarlo, se pone por aquí y se detiene. Se puso un poco más ahora, lo está haciendo bien. Se puede ver que se está persiguiendo? Eso está bien, solo significa que estoy matando a mi computadora tratando de hacer estos tutoriales. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a hacer lo que hicimos antes, ve a View, voy a ir a Preview, ahí lo ves. Son pequeños, y voy a cambiar esto para que tal vez salte cada uno, va a dar un salto pero al menos va a previsualizar todo el camino. Me gustaría obtener que algo que estoy destinado a hacer ahí para poder mostrarles chicos pero no es sólo porque mi computadora se está estresando. Esto es un poco juguetón, pero se puede ver, se desliza, enchufa, aparece marca de agua todo el tiempo. Amar, esa es nuestra marca de agua. Vamos a golpear Barra espacial, vamos a salvar esta, y pasemos al siguiente video. 17. Reglas de anticipación de motion graphics: Hola ahí. En este video, vamos a hablar de una de las reglas de la animación, se llama anticipación. Se puede bajar y echar un vistazo. Una animación más tradicional es como 12 principios desde los que puedes trabajar. Una de las más importantes en cuanto gráficos en movimiento que encuentro es una llamada anticipación. Esencialmente, lo que es, es que las cosas retroceden antes de que sigan adelante. A lo que quiero decir con eso es, digamos que tienes un tipo, en vez de que solo lo arranca, solo saliendo en la distancia. Darle más cualidades humanas inclinándose hacia atrás antes de que se dirija. Le da un aspecto y sensación realmente agradables. Lo hacemos como humanos. Cuando quiero ir por este camino, todavía necesito poner mi peso en mi pie trasero antes de seguir adelante. Da esa anticipación de lo que voy a hacer. Si quieres que se vaya rápido, yo acumulo energía y lo hago. Puedes hacer el mismo tipo de cosas con tus gráficos en movimiento, y da incluso una agradable sensación. Adelante y hagámoslo ahora. Echemos un vistazo a hacerlo con nuestra animación de tercios más bajos. 18. Facilidad personalizada utilizando el editor de gráficos en After Effects: En este video, vamos a ver cómo usar el editor de gráficos en After Effects, y es para que podamos hacer la personalización para que podamos conseguir que esa anticipación funcione. Lo que vamos a hacer es, bueno, un pequeño adelanto en dónde estamos, porque lo largo, se desliza, espera un poco. Entonces puede ser después, esto tal vez unos cinco segundos, 500. Alrededor de cinco segundos, lo que vamos a hacer, es conseguir que suba un poco y luego baje. En primer lugar, es sólo algunos keyframes básicos. El tuyo podría ser dos de ellos como el mío, vamos a estar trabajando en la capa de tipo, no en la marca de agua, así que estamos en la capa superior, herramienta esto hacia abajo. Lo que buscamos es posición. Hicimos algunas posiciones antes. Vamos a empezar a levantar este dorado y vamos a llegar a esperar un rato y va a parar hasta entonces. Quería esperar hasta que llegue a cinco segundos y luego subir y luego bajar después de eso. Haz eso, necesito poner un fotograma clave. Entre estos dos fotogramas clave aquí, se queda quieto y deja desplazarse un poco a lo largo. Tenemos que jugar con el tiempo para esto. La anticipación es verdaderamente más arte de lo que es y la ciencia técnica y After Effects, no se puede arrastrar, mantener formas alrededor, jugar con éstas al tratar de hacer sentir la sensación que querías tener. Me desnudaré un poco. Estoy en nueve cuadros. Cinco segundos me encuadra. Voy a arrastrarlo hacia arriba y sosteniendo turno. Después de que empiece a arrastrar, sólo para que llegue a alrededor de ahí y luego va a bajar. Entonces, ¿qué tan abajo? Voy a llegar ahí. Acerca de ahí tal vez sean cinco cuadros 20, lo siento, 20 fotogramas por segundo. Voy a conseguir que baje sosteniendo turno. Viene todo el camino fuera de pantalla. No lo vas a ver mucho en este fondo. Pero de todos modos, así que estamos demasiado preocupados por ello, pero así acerca de los fotogramas clave, mantenga pulsado Shift arrastrando esto, es mi primero. Es estático el metal ahí arriba, ahí está abajo. Vamos a previsualizar para ver qué hace si golpeo la barra espaciadora, en realidad no está mal por defecto porque está recogido. Se puede ver que estos no son diamantes. Cuando los meto ahí dentro lo mismo que las anteojos. Da la flexibilización de esto. Para ser honesto, podríamos dejarlo ahí pero entonces no sabríamos nada del editor de gráficos. Ahora, el editor de gráficos es probablemente lo más complicado aquí, no es difícil, es juguetón. Te vas a perder media docena de veces donde estás jugando con él. Eso está bien. Estamos aprendiendo. Lo que vamos a hacer, es que me gustaría emparejar en la flexibilización de estos. Lo que hemos hecho anteriormente, es lo que estas velocidad de fotograma clave, y escribimos en 70. Ahora, eso está totalmente bien. Pero queremos más control en lugar de solo adivinar números. Entonces para hacer eso, vamos a usar los editores de gráficos. Lo que haremos, es mover nuestro hit de play. Este fotograma clave inicial aquí, he hecho clic en él y voy a dar clic en esta cosa aquí llamada el editor de gráficos. El editor de gráficos es un editor de gráficos de switch watch, sin editor de gráficos, ni editor de gráficos, ni editor de gráficos. Puedes encenderlo y apagarlo para meterte dentro de éste. Ahora, me está mostrando el rojo es mi x Esa es esta animación más temprano, es cuando se desliza, entra y despacio, se pone rápido en el medio, y vuelve a ponerse lento. Pero me está mostrando toda la animación. Lo que podríamos hacer, es que hay unos botones aquí abajo que podemos aprender, y en realidad probablemente sea fácil como acercar y alejar. ¿ Puedes ver estas pequeñas montañas de aquí abajo? Si hago clic en esa, acerque. Yo estoy lidiando con éste de aquí. Lo sé porque lo he usado antes. El verde es el eje y, y ese es el eje arriba y abajo. El x es izquierda y derecha, y está arriba y abajo. Por el momento, está haciendo algunas cosas realmente raras aquí, no va muy suave, así que quiero suavizar esto, o lo que realmente quería hacer, es conseguir que se vaya super suave, parado realmente pendiente, ir rápido, y luego donde llega a la cima de su animación. Sé que está al revés, pero va a ir muy lento y luego acelerar. Porque en el momento que se está acelerando y luego desacelerando hacia el endeudamiento y quiero seguir adelante. Así que mira caer, va rápido. Dos, para hacerlo, necesitamos dividir la x y la y es más fácil. Si hago clic en estos tipos, se puede trabajar en estos, pero no se ve la línea maneja y es un poco doloroso. Lo que queremos hacer, es dividir la x y la y. el único problema de hacer eso si me alejo y me deja hacerlo, es que ver esta encantadora curva sexy aquí para la x que dice si hago clic en este botón, estas son las mayores, dimensiones separadas, ruinas que aunque podemos arreglarlo después. Todo lo que quería hacer sin embargo es dar click en y. está por aquí. Podrías hacer click off, click en just y y x es la capa. Pero están siendo desarticulados, mientras que antes se absorbían juntos y acabarán de tener la posición extraña. Ahora, tiene posición x e y por separado porque es un poco más de control. Voy a asegurarme de que sólo vaya a ySi todavía está atascado en botón y simplemente haga clic afuera, aquí tiene alguna manera hasta que te den justo la y. entonces vamos a dar click en este tipo. Todavía te dan estas encantadoras manecitas. Entonces el punto de anclaje es mi fotograma clave. Si vuelvo atrás, eso es lo que son estos pequeñitos. ¿ Ves a estos tipos que hemos hecho antes, estos fotogramas clave. Eso se llama los pequeños puntos son. Haga clic en y, eso es lo que son estos puntos. Enfriar. Estas pequeñas manijas es la flexibilización. Ahora, voy a hacer un poco más grande para que veas lo que hemos hecho y voy a dar click en este pequeñito de aquí. Lo que quiero hacer es ir a Flynn a salir. Lo que quería hacer es un par de cosas. Lo sé porque ya lo he hecho antes, así que estoy haciendo trampa. Sé exactamente lo que quiero, pero viene y va a salir de esto y va a ir lento y consciente que va hacia arriba y hacia abajo, ahí es cuando va más rápido. Se va a poner lento, rápido, luego se va a poner un poco lento otra vez, y luego se va a apurar, y eso es lo que quiero. Podría tenerlo así. Lo que quedará, es que irá rápido y se ralentiza al interior de ahí. Voy a tener mi correa aquí abajo. Vamos a darle una vista previa, desplácese hacia atrás, golpee Barra espaciadora, mírelo. A mí me encanta. Es genial. Da un poco de rapidez. Vigílala. Es tal vez pausas un poco demasiado largas en la parte superior ahí. Se pueden ver olas porque va bastante lento por aquí. Hacer eso solo para que no vaya tan lento, ya que puedes meter estos en un poquito hacia el fotograma clave. Yo cambiaría ellos chupan en línea recta y lo hacen por ambos. Simplemente significa que no va a jalar esto. las tapas les tocó un poco más de un cambio direccional en lugar de colgar sobre 3D. A mí me gusta. Entremos ahí. Ahora, aquí es donde se reduce al jugueteo. Va a depender de un par de cosas. Qué alto lo levantaste. Mi uno sube a un máximo de este uso Mac, yo realmente alto hago como mi propio ir un poco. Depende de hasta dónde estén separados estos fotogramas clave, porque lo va a cambiar. Si estás encontrando que tal vez no es genial aquí. Lo que puedes hacer, es que puedes empezar a estirar está fuera. No hay diferencia entre arrastrar esto, mantener turno para conseguir un poco más de tiempo, o hacerlo aquí. Porque yo estoy haciendo lo mismo. Eso es lo mismo que arrastrar ese ahí. Podrías volver a esta porque tiene más sentido. Ignorando la x y simplemente dibujando la y, quiero un poco más de tiempo, tal vez escupir esto. Este es un poco más de tiempo entre ellos. Vuelve a aquí, y habrá más aparte aquí también. Podrías mudarte aquí un poco, ponerlos en el medio, donde el mapa de la ciudad. Me gusta el amargo antes. Voy a conseguir deshacer hasta que mis fotogramas clave vuelvan. Este es el juego divertido. Haciendo clic en estos pequeños fotogramas clave, jugando con un poco de manijas, manteniendo el turno para tratar de conseguir que se vayan derecho y solo intenta aplicar sus jugadas de prueba. Después de haber hecho algunos, no hay sentido, lo que se siente bien en términos de anticipación o simplemente cualquier flexibilización en ese caso. No tiene que ser anticipación, no puede ser solo una velocidad vieja regular. Lo que vamos a tener que hacer sin embargo, es ir y arreglar nuestro eje x. Voy a alejarme. Voy a ir a x. Entonces fue eso de aquí. Yo sé y voy a compartir contigo lo que sé. Voy a acercarme un poco. me gusta. Ahí abajo. Lo que puedes hacer, si tienes un fotograma clave seleccionado, hay un pequeño truco que decir, en lugar de acercar simplemente al azar en el medio ahí. Puedo decir, ¿dónde está ahí? Ajustar la selección a la vista. Entonces voy a rajar aguanta, turno, agarrar ambos a estos dos tipos. Puedo ver, sólo lo estira a través de mi ventanita aquí. Conozco un poco agradable facilidad y facilidad fuera. Se ve bien así. Es igual que S-curva donde empieza lento y lo hace recto y eso es lo que había originalmente. Se lo destruye cuando golpeamos esa x, y Volvamos al editor de U. Voy a alejarme un poco para poder ver todo mi asunto. Ahí está mi x e y luciendo un poco mezclado. Vamos a seguir. Revisión a lo largo. Espera y luego sube, baja. Agradable. No es mi mejor trabajo, pero es llegar ahí. Si encuentras esto es realmente confuso, estos x e y uno está aquí, no hagas nada, no se mueve a izquierda y derecha. Para que puedas ahorrar y irte, solo para atarlo, hay dos x y y uno está por aquí. Ahora, lo siento, hay dos y uno aquí.Así que había x uno. Me deshice de eso porque sólo está haciendo las cosas y ahí. Estos dos de aquí, necesito. Puedo hacerlo más confuso. Debería dejar de hablar. Después el arriba y abajo. Tienes izquierda y derecha, el principio y el arriba y abajo ahí y somos impresionantes. Eso dicho guardar. Ese es el movimiento o el editor gráfico. Ahora bien, si eso te pareció extremadamente complicado, porque tu entrenador no lo explicó muy bien, yo, lo veremos un poco más tarde para seguir adelante. No te preocupes pensado, para mí, probablemente sea la parte más dura cuando le estás enseñando a alguien nuevo es el editor de gráficos. Entonces si te sientes un poco perdido, no te preocupes, mucha gente sí. Vayamos al siguiente video. 19. Añade audio y música a tu video: Hola. En este video, vamos a ver cómo agregar algo de música de fondo o audio a tu video. Tenemos que reorganizar las cosas y arrastrar esto hacia abajo para que mi línea de tiempo no sea tan grande y expuesta. Voy a [inaudible] para que estemos un poco menos perdidos. Se puede acercar. Ve a Fetch. Bonito truco es, ya que mientras que cuando estás acercando y alejando, usamos comando o control menos y más. Es lo estarás haciendo desde Mac o PC, pero si tienes un ratón como el mío con una rueda de desplazamiento en el medio, solo tienes que usar tu rueda de desplazamiento. Sólo tienes que pasar el rato sobre el medio aquí y luego desplazar rueda de adentro y salidas, bastante buena manera de hacerlo. Lo que vamos a hacer es que tendrás que desmutar a Daniel. Ahí estoy ahí y puedes volver a encenderme. Voy a dejar el mío apagado, sólo para que sea fácil para este tutorial, no me estropees la cabeza. Voy a traer un poco más de audio. Se puede traer cualquier cosa. Tienes WAV, MP3s, y esos son los principales, OGX, cualquiera de archivo de audio o entra. Ahí hay audio que tengo aquí para ti es producido por una compañía llamada Wistia. Ahora Wistia son un sitio de hospedaje de video que uso y ofrecen algunos videos gratis, unas bandas sonoras, fondos, ir a revisar sus T y C's. Busca audio gratis Wistia, encontrarás estos los puedes descargar y solo echar un vistazo a través de las T y C's y ver si puedes usarlos legalmente, pero los vamos a utilizar para nuestro tutorial aquí dentro. Tenemos un par de opciones, 1, 2, y 3, puedes escoger cualquiera de ellas. En un Mac puedes golpear Barra espaciadora, lo previsualiza en el navegador. Es bastante guay, los PCs no. Voy a usar, ¿cuál? Este es el tono. Voy a dar click en OK. Ahí está y para editarlo, puedes hacer un par de cosas. Puedes arrastrarlo hacia el centro aquí, que se suma a él, o puedes editar, hacer clic y mantenerlo pulsado y arrastrarlo aquí abajo [inaudible]. Ves una pequeña flecha negra rondando encuadernada, podemos arrastrar sobre el hasta ti. Yo me entero del audio en la parte inferior, no importa a dónde vaya. Voy a arrastrar esto a lo largo en esa barra espaciadora, y voy a encenderme sólo por un segundo para conseguir el sentido de lo equilibrado en cuanto a quién es alto, cuyo bajo. Hola. Mi nombre es [inaudible]. Estoy menos contento con él audio ahora que está ahí dentro. Podría tener que hacer lo que yo hago, como pasar y descargar mucho audio. Hay dos lugares de donde sacar audio, de que obtengo audio por lo menos. uno se le llama [inaudible] en uno llamado adobe.stock.com o creo que es stock.adobe.com. Uno de esos dos lugares, voy a usar este que dijo aviso uno aquí, [inaudible]. Se re-transforma tu video, si añades un poco de música de respaldo. Voy a editar y luego jugamos con los volúmenes, sacamos bien el saldo. [ inaudible]. Es un poco más [inaudible]. sí, pero más atrapante. Juega con el audio, desplázanos hacia abajo, esto es audio. Lo que podríamos hacer es que yo podría iniciarlo. Eso me gusta, una cosa de beat. Entonces cuando llegue a algo [inaudible] sobre entonces, podría bajarlo para ir por debajo. Comienza todo pegadizo y tocando música. Lo que me gustaría es bajarlo y tú haces encuadre clave igual que haces cualquier otra cosa. Ahí voy a darle un fotograma clave. Yo quería estar bastante alto ahí, pero después tal vez aquí quería bajarlo. Voy a bajarlo haciendo clic y arrastrando. Las desacreditaciones es un viejo dígito gracioso, pones en desavíos negativos, está bien. Ahora, lo que podríamos hacer es Twitter también en la forma de onda. Eso puede ser bastante útil para ver visualmente. Puedes ver si arrastro esto arriba, abajo, arriba, abajo solo para ver qué ritmo. Puedes hacer lo mismo con mi pista parlante. Puedes subirme o bajarme si es necesario. Ve a la forma de onda, puedes verme hablando por ahí, pega esa copia de seguridad, pero tienen niveles de audio. Tengo a fotogramas clave. Hagamos que se vea bonito y fácil darle uno, a menos 16. Volvamos aquí. [ inaudible]. Se pone bastante tranquilo debajo de esto, así que podría sostener Shift, volver a ese marco clave. Se le encaja perfectamente, levantado un poco y se convierte en pi y negativos [inaudibles]. Yo estoy bailando aquí a esta pequeña música. Ahí está. Está en el fondo. Ese es el truco. Conozco mis primeros videos que alguna vez hice por este tipo de cosas, mis propios tutoriales es que siempre tuve el audio demasiado alto y todo el mundo viento en línea, “Es genial, pero la música es demasiado ruidosa”. Odio la música de intro. Ten cuidado cuando estés usando música que no lo es. Yo estoy usando este porque es más un video de intro de interrupción, pero podría no ponerlo en cada audio. Te darás cuenta de que ahora estás viendo mi video. No tengo música debajo ahora mismo. Podría ser genial, pero te hartarías de ello después de 50 videos, que es sobre este curso. Tan solo asegúrate de que el audio sea apropiado. Se te permite usarlo legalmente. Lo que puede pasar es si te vas y robas música, y así dun, dun, dun y vas y piratas y música y tratando de sumar al fondo. Estás tratando de usar cualquier tipo de sistema como YouTube o Youku que, y lo que va a pasar es, tienen sistemas automatizados realmente geniales, cool para ti, pero es genial para ellos que automáticamente sabe que eso es una licencia pero una música, y a menos que puedas demostrarles que tienes la licencia para ello, mayor parte del tiempo te dejarán ejecutar el video, pero no podrás generar ningún ingreso publicitario a partir del mismo. Ingresos de anuncios para mí, para algunas de mis cosas gratis es realmente útil. Tengo que asegurarme de que estoy usando música que se me permite. Cuando lo consigas, asegúrate de descargar la licencia. Algunos de ellos podrían decir que se puede usar un comercialmente, pero hay que tener un enlace al mismo. Eso solo podría significar que en tu sitio web donde se está viendo, tienes un enlace a él si es YouTube o Youku, podrías tenerlo en la sección de comentarios. Si tienes el audio, a veces pueden que lo quieran en los créditos. Es posible que tengas que agregar créditos al video individual para que puedas decir audio suministrado por Wistia o quien sea [inaudible]. Revisa dos veces antes y sabes que tal vez te atrapen solo sumar que todo el mundo queda atrapado antes de que piensen que tienen usos de ello, pero no lo hacen. Una última cosa es que, hablo de esto porque he pasado por el dolor ya es que he usado algo diga de iStock y lo pago y legalmente se me permite usarlo, pero YouTube y Youku no lo saben. Lo que tenía que hacer es que tenía que ir a iStock y decir: “Oye, ¿necesito un lanzamiento de audio?” Yo los envié por correo y me dijeron “Seguro”, y me afectan o me enviaron por correo electrónico documento firmado de liberación de audio de la persona que hizo la música. Entonces le di eso a la gente de YouTube, y luego todos estaban contentos, pero tardó un par de semanas en solucionarlo. Si tienes tu propia música o puedes hacer música o algo, pero solo asegúrate de que obtienes los derechos para usarla. Ese spiel de cuerda larga, y es bastante fácil agregar audio. Simplemente volcarlo a la mano. Puedes bajarlo arriba y abajo. Eso es todo por audio, te veré en el próximo video. 20. Inspiración para tu motion graphics: En este video, vamos a ver dónde conseguir alguna buena inspiración para tus motion graphics. Tal vez estés pensando, sí tengo algunas habilidades básicas ahora, pero ¿qué hago en realidad? Cuando tengo un proyecto, tengo algo por venir, es una nueva secuencia de títulos para algunos de estos videos tutoriales, o algo un poco más emocionante, y está en mis proyectos personales, y me voy y miro y trato de encontrar algunas cosas. No lo estamos llamando copia, lo estamos llamando apropiación. Vamos a encontrar algunas cosas, nos gusta el look off, y vamos a adaptarlo a nuestro estilo. Aunque, es copiando sin embargo. Para salir y encontrar cosas increíbles, una de las más fáciles es ir a YouTube, y usar algunas consultas de búsqueda como esta motion graphics, showreel es una buena. Si soy una persona profesional después de efectos como lo soy, creo un showreel para mostrarle a la gente todas las cosas que he hecho y en un poco agradable rapido poco [inaudible] así que teclea eso echar un vistazo redondo, evite los anuncios, y vamos a tener un miren este. ¿ Es éste uno genial? Eso es bastante guay. Es llegar ahí. Bits chispeantes. Sáltate, tendremos esa pequeña transición. Lo que estás tratando de hacer aquí, lo voy a silenciar, es que estás tratando de mirar y : “Oh, me gusta esa transición o cómo hacerlo”. Entonces pasas siglos haciendo lo que yo hago, esto. Pasas siglos volviendo atrás, jugando, atrás, jugando, solo para ver cómo se hace la transición, y luego ver cómo podrías copiarla. Lo que puedes hacer es, decir que ves algo que te guste, —Hone, Dios, eso me encanta, Dan. ¿ Cómo hicieron eso?” Es usar mi sitio web, salir, usar el formulario en el sitio web y decir: “Oye, este es ese enlace, ¿cómo hicieron eso?” O te señalaré un tutorial que he hecho, o en realidad te puedo enseñar, tal vez te dé algunos consejos sobre cómo empezar y hacer ese ejercicio en particular. Pasar por showreel motion graphics, tener un trabajo a través para ver lo que otras personas han hecho. El otro lugar al que acudir, es este lugar de aquí. Esto es asombroso. Se llama Arte del Título. Ahora, el arte del título es, hay profesionales que sólo hacen las intros a las películas o una secuencia de títulos a una serie de TV. No hacen nada de la edición de la serie real. Hagamos eso 60 sobre al principio o al final, tal vez acrediten hasta el final o el título al principio. Ahora, esta cosa de aquí tiene a través, sí, solo tiene todas las realmente bonitas que hay alrededor, y está muy actualizada, puedes ver esta de aquí, actualizada para mí hace un par de días, pero, sí, tú sólo tienes que hacer click a través y los miras y obtienes inspiración. Voy a hacer clic en este y pausar o silenciar en él. ¿No mudo? No. Pero solo estás consiguiendo ideas de todas estas cosas y de lo que pasa y sigamos adelante. Enfriar. Entonces no te puedo decir cómo lo hacen, pero te va a mostrar, te va a poner algunas ideas en marcha. ¿ Cuál es el que me gusta? Se llama Extraño Que Ficción. Ahora, te estoy mostrando éste principalmente porque vamos a hacer algo muy parecido en el siguiente tutorial. Pero me gusta mucho este de aquí, más extraño que la ficción. De acuerdo, Play, Will Ferrel. Se hizo hace mucho tiempo, 2006. Vamos a usar trucos realmente fáciles para hacer un after effects. Lo que hacían entonces antes de tener estos trucos es genio. Voy a saltar, estos clips a lo largo. Este es el Will equivocado. Vamos a empezar a rastrear bits y piezas para que las cosas se peguen a ella en un espacio 3D. ¿ Cómo lo mudo? Yo sólo puedo silenciar mi computadora, lindo. Se puede ver este bit donde hay algo de 3D pasando, lanzando sombras y está, sí, bien conectado con los humos. Entonces vamos a hacer eso. Aquí es por donde pasas y miras montones de cosas diferentes y como, “Oh, eso me gusta, eso me gusta y luego me acercas y ves si puedes averiguar cómo hacerlo, y si no puedes, ve y mira tutoriales, y si no puedes, envíame un correo electrónico, o dejame una línea en mi página web o vía Twitter, am danlovesadobe. Sí, esto está fuera del título. Inspiración fresca, no robar. Es robar. 21. Recortar la duración de un video: Hola ahí. En este video vamos a ver recortar la duración de tu video en After Effects. Tenemos un video que filmé ayer en la oficina y necesito recortarlo. Lo que me gustaría hacer es traerlo aquí, recortarlo y luego a través de los siguientes videos, sólo ordenarlo un poco. Traigamos el video. Tengo un nuevo proyecto abierto y podemos hacer doble clic en este o vamos por el largo camino, importar archivos. Voy a encontrar en mi escritorio después de arreglar archivos y aquí está Dublin BYOL oficina. Vamos a hacer una nueva comp a partir de ella. Ya verás este aquí, yo filmé esto ayer con una cámara DSLR, no muy buena, así que vamos a tener que hacer algunas arreglaciones. Está un poco agitado y necesita recortar. Vamos a hacer clic con el botón derecho. Vamos a comp. Dice definición estándar de 720P Alta. Ahí está mi comp. Vamos a cargarlo aquí abajo y te darás cuenta de que vamos a reproducirlo. En primer lugar se hizo sonido, quiero deshacerme de eso porque no lo necesito. Deshazte del sonido. Aquí hay un pequeño botón mudo, se ha ido. Lo siguiente que me gustaría hacer es recortarlo. Voy a fregar y sólo caminar por la oficina bastante mal. Se puede ver que todo está muy agitado y esto es lo que pasa cuando tienes mi DSLR. Ya es lo suficientemente nuevo. Es el rebelde, ¿qué es? Ellos lo llaman el rebelde algo, el rebelde algo en América. Se llama el 760 aquí en Europa. No es genial para preguntarse por ahí y grabar video. Lo que quiero hacer es quizá recortar este principio porque hay un montón de bits alrededor apenas empezando lento. A lo mejor después de cerca, vamos a poner en cuatro segundos, poner para en 400 aquí. Salta a 4 segundos cero fotogramas y vamos a recortarlo. Vamos a usar esta cosa llamada el área de trabajo. Esta cosa de aquí, es igual que la [inaudible] y el grosor de las dos bandas no tocan esta de arriba y es hace de alguna manera elásticas, escalando, zoom y luego usa esta de aquí. Sosténgase por encima se puede ver que es área de trabajo. Arrástrelo a través, mantenga pulsada la tecla shift y se ajustará a él. Esa va a ser mi área de trabajo. Lo que hacemos es usar el área de trabajo para recortarla. Puedes usar esto para cosecharlo. Puedes usar zona de trabajo para muchas cosas y veremos. Exploraremos durante esta clase. Es realmente bueno para recortar video. Va a venir hasta que llegue a cerca de aquí. No necesito este último bit sólo un poco largo. Voy a arrastrar eso, mantener el turno, chasquearlo ahí. El cosa fácil, sólo mantuvo la composición. Hay uno que dice trim comp a área de trabajo. El MP-4 físico que trajimos desde nuestro escritorio sigue bien. Sigue siendo un MP-4. No se va a recortar. Acabamos de recortar el comp hacia abajo para que coincida con nuestra pequeña área de espacio de trabajo. Lo que tenemos que hacer es exportarlo. Vamos a composición y vamos a Agregar a Media Queue o Exportar archivos a Media Encoder. Lo renderizas y listo para ir a ver. Voy a hacer ahora no es renderizarlo todavía. Voy a aguantar para el próximo par de videos porque quiero mostrarles algunas otras cosas que podemos hacer para ordenar esto. Así es como recortar tu video usando After Effects. 22. Exposición de corrección de color y capas de ajuste: Hey, bienvenido a este video. En este, vamos a ver la corrección del color, la exposición, el ajuste, el diseño, sólo la fijación del color de un video. Hay mil millones de formas de hacerlo. Literalmente, vale tal vez no mil millones, pero definitivamente hay alrededor de 20 formas diferentes de arreglar video en After Effects. Podrías encontrar un tutorial en línea o alguien más que conozcas que podría darte una buena sugerencia y que podría funcionar para ti a la perfección. Te voy a dar este se llama Lumetri Color, y es el que uso. Es la que mucha gente usa y es simplemente realmente fácil, sobre todo si has venido de algún otro producto de Adobe. Es similar a muchas de esas. Lo que podemos hacer es que tenemos que ir a buscarlo y está bajo los Effects & Presets. Vas a Ventana, vas a Effects & Presets. ¿ Dónde está? Puedo deletrear E. Ahí está. Effects & Presets y está conectado con esta Bibliotecas uno. Ahora haces una búsqueda en la parte superior aquí y podemos teclear. Es L-U-E. De acuerdo, debería bajar hasta aquí. Ahora, podría simplemente agregar esto rápidamente a mi video y se puede ver por aquí se ha aplicado ese efecto. Ahora eso funciona totalmente, pero sería más común ahora poner en lo que se llama capa de ajuste. Una capa de ajuste es igual que un marcador de posición y acepta cosas como estos ajustes de color. Un ajuste es en su propia capa que puedes encender y apagar. Por qué es realmente útil es que por el momento, digamos que coloreamos este video y tenemos otro video que queremos interactuar con esto pero después tenemos que aplicar el Lumetri a ese también. Tienes que ponerlos todos. En tanto que si solo pasas el cursor sobre la Capa de Ajuste justo en la parte superior, afecta todo lo que hay debajo. Eso es realmente útil porque vamos a ver un poco como una viñeta. Digamos que quieres aplicar la viñeta a todo el video y hay un montón de videos diferentes. Toda esta composición de la historia, hay un montón de videos diferentes que forman parte de ella. Es fácil simplemente agregarlo a la capa de ajuste que se asienta sobre la parte superior y lo afecta a todo. Si eso no tiene sentido, hagámoslo. Lo que vamos a hacer es ir a Capa, Nueva, Capa de ajuste. Enfriar. En realidad no pasa nada. Ver aquí abajo, aquí está mi capa de ajuste. Lo que vamos a hacer, es en lugar de arrastrarlo y agregarlo a este video, mira esto. Lumetri, aquí tienes. Añada a éste. Está bien. Es lo mismo. Va a caber todo debajo. Si buscas de arriba hacia abajo como un pájaro, todo debajo. Podríamos tener cientos de cosas debajo de aquí y aún así obtendrá el mismo arreglo de color. Aquí hay mucho por lo que pasar. Bueno, te voy a dar lo básico. Ahora, lo más fácil de saber sobre esto es que solo comienzas por la parte superior y trabajas a tu paso. Los cambios más obvios y grandes están en este primero llamado corrección básica y luego se abre camino a través de algunos de los bits creativos y las ruedas de color si es necesario. Para ser honesto, nunca salgo de corrección básica. Hace todo lo que necesito la mayor parte del tiempo. Saltaremos a viñeta en otro video. Lo que puedes hacer para ayudar realmente es establecer el balance de blancos. Balance de blancos solo significa este video de aquí, si me froto, está bien, se ve bien. Parece que tiene un Blanco razonablemente seguro de todos modos, pero podrías estar trabajando en diferentes videos. De acuerdo, entonces lo que quieres hacer es agarrar esta pequeña herramienta cuentagotas y poner el blanco y decirle qué crees que es el blanco. Sé que usar mi cerebro humano masivo, creo que eso es probablemente lo más amplio aquí. Sé que eso es blanco en la vida real porque he estado en esa ventana. He estado en esa habitación. Está bien. Eso parece blanco bastante sólido. Entonces voy a decir que eres blanco. Lo que pasa no es nada donde cambiaste en este. Te estoy mostrando para que supongo que cuando estás trabajando en otra cosa y podría que veas un arreglo más grande. Por lo general le dices qué es blanco. Eso es blanco, eso es blanco conjunto, podrías ver algunos cambios más grandes. Siguiente es la temperatura. Temperatura solo significa que por el momento es bastante azul porque todo está bajo estas bombillas fluorescentes falsas. Cualquier cosa se pone un tinte azul. Además esto es Dublín y Dublín siempre está nublado. Nunca va a ser como streaming azul, streaming de luz solar y otras cosas. Tiene un montón de cosas artificiales a pesar de que es de día. De acuerdo, dicha imagen voy a mujer arriba así. El tuyo podría ser diferente. Simplemente arrástrelo a la derecha , levante, decida que desea que se enfríe o caliente uno. De acuerdo, voy a hacer mi pequeño más cálido para que se sienta como si fuera un día soleado, caluroso ahí dentro. Está bien. Tienes el mío hasta cerca de 38. Parece un poco más caliente aquí. Siguiente es Tint. No va a tener que jugar con esto. Si encuentras que es poco demasiado rojo o demasiado verde. Mira esto. Yo lo puedo hacer verde o lo puedo hacer rosa. Depende de tu imagen y no voy a tener que establecer. Voy a volver a poner eso a cero. El mío no necesita ir de todos modos. Está bien, me voy girando de nuevo en blanco balanceado para mantenerlo agradable y limpio. Cuando va a Tone, aquí es donde comienzas en la parte superior. Simplemente mueva estas cosas a la izquierda y a la derecha. Puedes girarlos hacia abajo y arrastrar este deslizador hacia adelante y hacia atrás, lo que podría tener más sentido para ti. Lo que termino haciendo es que voy a volver a poner eso a cero. Cierro eso y luego uso ese fregado que hicimos para las fuentes antes. Simplemente voy a hacer clic en mantener y arrastrar el número allí. Esta imagen en particular podrías seguirme, pero cuando estás haciendo tus propias cosas, esto es más artístico de lo que es una ciencia. ¿ Vas a arrastrarlo a la izquierda o a la derecha? ¿ Estás haciendo un mejor? ¿Lo estás empeorando? Voy a bajar el mío. En realidad no es mucho cambio en cuanto a esa exposición. apaga nada. Ahora la forma de encender y apagar, como se puede ver aquí arriba, ahí está este es pequeño botón de efectos. Si hago clic en eso encendido, apagado. Entonces eso es lo que era, eso es lo que es ahora. Definitivamente es más cálido y es un poco mejor. Depende de ti y es lo que intentas buscar y estás tratando de hacer. Estoy tratando de hacer que esto parezca un ambiente cálido y encantador. Actúa y desactiva esto. Todo bien, exposición, contraste, izquierda, derecha, izquierda, derecha. ¿ Qué quiero hacer? Estoy contento con dónde está. A lo mejor quiero bajarlo solo un poquito, vale, por las cosas de aquí. Estoy bajando el mío un poco. Destaca arriba, abajo, arriba, abajo. Voy a bajar un poco la mía. Hay algunas cosas raras entrando por las ventanas aquí que dice que si lo bajo, puedes empezar a ver más cosas por la ventana. Una vez más, esto es total solo artístico ocultando lo que piensas. lo he hecho mejor? Yo lo empeoré. Sombras. De acuerdo, levantaré el mío un poco. Blancos. Solo para que lo sepas, los mayores cambios ocurrieron aquí en la cima. Estos más pequeños tienen justo como pequeños ajustes diminutos. Empiezas Exposición, a la mía le dispararon bien. Fue en una cámara un poco asquerosa pero con una buena lente. Wow, una lente promedio si soy honesto. Está capturado bien, pero luego solo pasas y decides qué funciona para ti. Yo solo estoy agregando el mío un poco. Está bien. Entonces el siguiente es Saturación. Todo esto tiene que ver con el tono, está bien. El de las luces y los oscuros y grises. Saturación aquí está el color, así que lo subo. Se va a poner color loco y divertido. Puedo hacerlo blanco y negro de esta manera. Está bien. Lo que voy a hacer es que probablemente sólo me baje un poco. Probablemente no demasiado. Tenemos esta cosa naranja realmente genial pasando en la oficina. No quiero extremarlo y se levanta un poco de cosas líneas pintadas bastante cool. Está bien. Ahora el resto de opciones, vale, no vamos a pasar por aquí. Creativo es literalmente eso. Vas a pasar y hay mucho arrastrando cosas por ahí. En lugar de arreglar, una vez que te metiste en lo creativo, esto es tratar de que parezca filtros de Instagram y tipo de cosas así que vamos a dejar esas por el momento porque esto es más un video de correcciones. Puedes abrirte camino a través de todos estos, pero para ser honesto, una vez que llegues a aquí, te metes en algunos detalles realmente minutos los cuales podrían ser geniales en lo que quieres, pero solo la corrección básica de inicio se movió, jugando con el tono, el balance de blancos y tu saturación. Está bien. Es así como arreglar un video. Recuerda encender y apagar. ¿Lo he hecho mejor? ¿ Lo he empeorado? Probablemente he hecho el mío un poco demasiado saturado, pero estoy de acuerdo con eso por el momento. Está bien. Nos vemos en el siguiente video. 23. Crear una viñeta en After Effects: Hola. Bienvenido a este video. Vamos a hacer una viñeta. Una viñeta es ese resplandor o oscuridad negra alrededor del exterior. Fotógrafos de los días tuyos, pasan su tiempo tratando de no quitarlo, porque era parte del proceso fotográfico con bombillas de flash. Ahora, todos editamos para que se vea genial. Se lo vamos a hacer a este caso. Lo vamos a poner alrededor de los bordes, y lo vamos a agregar a éste y lo vamos a utilizar a lo largo del proyecto. Porque, no sé por qué? Es una de esas salsas secretas. Hemos hecho la flexibilización, que es agradable, y el desenfoque de movimiento, que es agradable y esa viñeta es una de esas pequeñas cosas bonitas que lo hacen más after-effects-y. Para hacerlo, es realmente fácil. Sólo tienes que añadir este aquí, el Lumetri Color. Si no has hecho el video anterior, solo escribe aquí, “Lume”. Lo que vas a hacer, es asegurarte de que [inaudible]. Ahora, lo dejaremos aquí. Si no has hecho el último video, ve y haz eso. Hemos creado esta cosa llamada Capa de Ajustes. Si no lo ha hecho, vaya a Capa, Nueva, y agregue la Capa de Ajustes. Eso está ahí. Después arrastra Lumetri a esta capa y hey presto, los tienes aquí en tus Controles de Efectos. Si no puedes ver Effects Controls, entra aquí y hay Effects Controls. Hemos estado jugando alrededor de los últimos. Tenemos todas estas cosas aquí. Lo que podríamos hacer es simplemente girarlo para que se vea bonito y bonito. Ciérrelos todos, y aunque no hayas hecho la corrección básica desde la última, solo vas a hacer viñeta. Puedes dejar todos esos en blanco y simplemente hacer una viñeta aquí. Viñeta aquí es una de esas palabras que moriré sin saber deletrear, virginidad. Nunca lo podré buscar en google. Me lleva edades descifrar la ortografía de ésta para mis notas. Pero de todos modos, la viñeta es igual de clara por fuera y ya verás. Lo arrastras a la derecha, se vuelve blanco. Nunca necesito una viñeta blanca. Siempre lo está arrastrando a la izquierda. Estoy dando click y arrastrando. A lo mejor puedes bajar esto y usar esto si lo prefieres. Ves ese gris por ahí, también el más negro por fuera, eso es una viñeta. Simplemente le da esa sensación como si fuera un poco de vieja escuela. Vigila esto. El mío no se está manteniendo muy bien. Yo quiero la mitad. Voy a ir a lleno sólo a. ¿ Pero tienes sentido para ello? Estamos fregando a través de ella, y simplemente le da ese resplandor en el exterior. Puede que lo odies. No hagas viñetas. Si te gusta, agréguelos a todo. Eso es una viñeta. Se puede jugar con estas cosas y conseguir en términos de los puntos medios. Mira esto, puedes conseguir que se arrastre en un poco más. De verdad estoy cocinando esto en estos momentos, pero estoy de acuerdo con eso. Me encantan las viñetas. El más que más alegres. El redondez: depende si es un óvalo grande o más como un cuadrado. Voy a hacer que sea un poco más como una plaza. Además, sólo la transición es perfecta como es. Vamos a movernos con eso. Se puede ver eso es con lo que estamos empezando aquí. Oye, presto viñeta, ¿te gusta? Encendido, apagado, encendido, apagado. Definitivamente es mucho diferente de lo que era. Podrían estar horrorizados con los colores sobresaturados, pero no me importa. Puedes hacerlo a tu manera cuando lo estés haciendo. Es así como hacer una viñeta en After Effects. 24. Fijación de las secuencias movidas con el estabilizador de deformación: Hola, bienvenidos al video, y en éste vamos a arreglar imágenes temblorosas. Está bien. Entonces podría ser que no se disparó en un trípode, que no había forma de disparar en un trípode, y solo quieres suavizarlo para que se vea bien, vale. Entonces vamos a hacer dos versiones de esto. El primero va a ser el video que hemos elaborado hasta ahora. Es como la oficina por traerlo arriba doblando por donde estoy caminando. Arreglamos los colores, pero es un poco inestable porque no pude hacer que se encoja. Entonces, vamos a traer primero esa. Entonces voy a “hacer doble clic” en Project, e ir a mi Escritorio, ir a After Effects Exercise Files, hay uno ahí dentro llamado, ¿dónde estamos? Estabilizador de warp 1. Vamos a agarrar esa. Genial. Hagamos un Comp a partir de él, fácil. Ahora vamos a usar esta cosa llamada Estabilizador de Warp. Si no puedes verlo, ve a Ver y ve a Tracker. ¿Dónde está? Está bien. Y deberías tenerlo seleccionado aquí abajo en tus Capas y solo “Click” Estabilizador de Warp. Después te relajas, y te relajas, y lo ves suavizar, ojalá. Lo que hay que ver es que pasará por dos etapas, obviamente, paso uno de dos. Pero por aquí es donde se revisan. Se puede ver Frames y ha pasado por todos ellos. He disparado el mío a 50 Frames por segundo porque me olvidé de apagarlo cuando estaba usando mi cámara, así que va a ser lindo y montones de Marcos. Entonces eso va a llevar un rato. Así que dale un hueco de espera aquí, espera , espera, espera, y eventualmente lo hará. Una vez que haya pasado por la lista, entonces va a pasar y tratar de estabilizarla. Esa es la parte opcional, de acuerdo. Necesita analizarlo primero independientemente de estos dos pasos que vamos a dar. Yo estoy llenando ahora a donde va. Aquí vamos, terminado. Está bien. Ahora se va a estabilizar, va a estar usando esta cosa llamada Movimiento Smooth. Va a funcionar bastante bien, por defecto, pronto. Otras personas cortarían esto. Entonces yo “Hit” Barra espaciadora, fuera va. El mío está tardando un poco en Playback porque estoy en Full. Pensé que había cambiado eso. Ve a la tercera, y solo te estás manteniendo el ritmo y mira lo suave que es. Está bien. Deberíamos haberlo previsualizado antes y después. Voy a ir a mis Controles de Efectos, está bien, y voy a apagar esto. Esto es lo que parece. Soy yo moviéndome por ahí. Es un poco vergonzoso, estaba tratando de ser realmente suave. Pensé que podría tener que sacudirlo un poco para conseguir un efecto realmente bueno para mostrarles chicos en los videos, pero resulta que yo siendo lo más suave que puedo sigue siendo así de temblorosa. Se puede ver que salta por ahí mientras estoy deslizando los pies uno frente al otro. Volvamos a encenderlo ahora. Whoa, mira qué suave es eso. Algo que habrías notado es ver esto, cuando está apagado y cuando está encendido, es un nivel de Crop diferente. Esto te va a mostrar el misterio de lo que está pasando. Una de las cosas que puedes hacer, si no funciona, puedes subir la suavidad hasta 100 por ciento, o bajarla si lo está haciendo demasiado. Eso es lo primero que cambias [inaudible]. Lo siguiente, sólo echar un vistazo para ver lo que está pasando es que esta cosa ha sido “Recortada” al tres por ciento, que es una escala del 130 por ciento, eso está bien. Entonces este de aquí, vamos a ir a uno que diga Solo Estabilizar. Yo solo quiero mostrarles esto. Esto es bastante guay para ver qué va a pasar. Aquí puedes mirar los bordes, ¿puedes verlos meneando alrededor, sobre todo este lado? Ves las líneas negras entrando y saliendo. Eso es lo que está haciendo, es mover mi video y tiempo para intentar que se vea estable. Entonces lo que está haciendo es cuando estoy golpeando a este de aquí, dice Estabilizar y Recortar Auto-escala. Es como escalarlo para que esos bordes negros no entren ahí. Ahora si estás trabajando en algo que se está moviendo un poco, vas a tener una enorme cantidad de Crop. Podrías terminar solo con esta escena que está aquí porque está recortada todos estos bits de afuera. Así que tal vez tengas que pasar por ahí y tener una jugada con en realidad dos minutos de suavizado, por lo que no se recorta tanto, o venir aquí abajo y jugar con el escalado. Puedes decidir cuál es el escalado máximo y bajar eso hacia abajo para que no sea demasiado despiadado con el escalado. Pero es interesante ver no es como con Stable Only. ¿ Hay movimientos más grandes? Ahí, es una buena. Sí, es una buena. De acuerdo, [inaudible]. Volvamos a este. Está bien. Entonces así es como Suavizar el Movimiento, y eso es lo que queremos en este caso. Si golpeo Save Now. Lo que vamos a hacer es traer otro video. Entonces estamos en Effects Controls, puedes “Click” en esta pequeña flecha aquí e ir a Proyecto o Window Project, depende de ti. Voy a traer otro video. Entonces vamos a traer el Estabilizador de Warp 2. Este es diferente. Entonces voy a hacer un Comp a partir de él, genial. Este es diferente. Lo que quiero hacer es, no quiero Smooth Motion, quiero detener el movimiento por completo. Si “Hit” Spacebar en esto, puedes ver que soy yo en mi oficina, y soy yo, de nuevo, tratando de mantenerlo quieto. Ahora, me balanceé aquí. Yo estaba ahí parado sosteniéndolo. Mi cámara no es tan pesada, puedo sostener una cámara, pero giré todos los ajustes que tiene la cámara en cuanto a tratar de suavizar automáticamente las cosas, solo para obtener una buena experiencia. Pero eso fue lo más firme que puedo sostenerlo. Ese es un dinosaurio roto que no estoy arreglando para mi hijo, este es mi peinillo blanco, unas lentes de cámara, una laptop y esas cosas, y algún retrato para el mío, y el dispositivo más pequeño del mundo, echa un vistazo. Entonces vamos a pasar y arreglar esto. Entonces lo que quieres hacer con algo como esto es que no queremos Suavizar el Movimiento, queremos detenerlo por completo. Entonces usa el mismo botón, Estabilizador de Warp “Click”, retrocede, relájate. Va a hacer la misma primera parte, pero luego vamos a ir a cambiar esta cosa aquí de Movimiento Smooth a No Motion, y veremos la diferencia. En realidad, lo que podría hacer es conseguir que se acelere esta vez. Entonces realmente poderes de video, vamos. Está bien. Por lo que casi está terminado. Ahora se va a Estabilizar. Lo que está haciendo en este momento es mi pequeño Auto-save, un poco molesto, es que va a usar la opción Motion Smooth, y veremos cómo se ve cuando haga el Movimiento Smooth. Aquí vamos. Se lo recorta otra vez, y este de aquí está Recortado un poco más, así que 117 porque lo estaba sonando un poco más. Vamos a “Hit” Barra espaciadora. Lo tengo abajo a muy baja calidad solo para que juegue bien, verdad. Vigila esto. Todavía se mueve pero sin problemas, lo cual fue perfecto en el último porque me estaba moviendo y quiero suavizarlo. Por el momento sin embargo, quiero mantenerlo firme. Entonces está usando el Movimiento Smooth cuando no quiero que lo sea. Parece que estoy mal, me balanceo, un poco más borracho de lo que estaba antes. Entonces voy a ir a No Motion. No tiene que volver a hacer todo lo de Analizando, sólo la última parte de Estabilizando, por lo que no debería tardar demasiado y no tendremos que acelerarlo. Aquí vamos, hecho. Entonces el mismo tipo de Crop. En realidad no, más de un Crop, porque no se está moviendo. Entonces vamos a “Hit” Barra espaciadora ahora. Se puede ver, roca estable, como si estuviera en un trípode. Ya está lo suficientemente cerca. Todavía había un poquito de tintineo ahí, sólo un poquito. Pero se puede ver lo bonito que es ahora mantener el movimiento no moviéndose. Entonces No Motion, y cuando estamos haciendo el último ejemplo, el Estabilizador de Warp 1. Está ahí. Este de aquí era mejor con una especie de Movimiento Smooth de suavizarlo todo, y éste de aquí tenía No Motion. Está bien. lo último de lo que vamos a hablar antes de seguir adelante es, Estabilizador de Warp, tomó una eternidad, verdad. Lleva mucho tiempo ir y crearlo. Es bastante estresante en la máquina, y como es esta encantadora, no es un Efecto que se haga para siempre, puedes encenderlo y apagarlo. Es como este efecto activo, y lo que eso puede hacer es ralentizar tu flujo de trabajo realmente, bastante. Entonces si ahora paso y empiezo a hacer Animaciones a esto y deslizarlo por ahí, o haciendo más Corrección de Color, lo que termina haciendo es tener que hacer la Corrección de Color, y volver atrás y Warp Analizar de nuevo. Eso te matará, tener que hacer eso cada vez. Ya viste cuánto tiempo tardó en la última. Entonces lo que tienes que hacer es, ahora vas a este video de Estabilizar, ahora quieres salir y Exportar. Lo exportas como un MP4, y luego incluso si aún quieres hacer Animaciones por ello, y no estás del todo terminado, Exporta, así que tienes un MP4 y luego traes eso de nuevo al proyecto, y empieza a trabajar en esa cosa. Porque entonces se fusiona en ella, y está cableada y no está estresando After Effects. Ya puedes saltar al final del video si quieres, pero te voy a mostrar cómo Exportar un video. lo has hecho antes, solo para asegurarte de que todos sepan lo que estamos haciendo. Lo que me gustaría hacer es que tenemos dos composiciones aquí, tenemos Estabilizador de Warp 1, y Estabilizador de Warp 2. Exportaremos éste aquí porque lo usaremos en el próximo proyecto. Con eso seleccionado, vamos a ir a Archivo, Exportar, Adobe Media Encoder. Sigo yendo a la diferente ya sea bajo Composición o bajo Exportar cada vez que hago esto. Debe ser consistente en el mando. Esto va a abrir Media Encoder en segundo plano. Si no tienes Media Encoder, probablemente sí. Si estás instalado After Effects, solo aparece ahí sin preguntar. Es uno de esos programas que sigues significando usar, pero aquí vamos. Entonces tengo este aquí, va a ser H264, perfecto. Voy a Match Source, así que es exactamente la forma en que entró y saldrá. En cuanto a dónde lo va a pegar, eso va a estar perfectamente bien. Sí, así que va a entrar en el archivo _AME. Voy a “Hit” Play. Se va a renderizar ese pequeño video con el Estabilizador de Warp horneado en él. Lo que haremos ahora es volver a usar nuestro pequeño Power off Video para acelerarlo. Está bien. Te veré cuando esté terminado. Está bien. Creo que es Exporta ese video. Ahora eso es lo que he llamado mi video, 25 Fijando metraje tembloroso, solo para que sea útil para ustedes chicos porque quiero que puedan descargar estos archivos si no lo están haciendo funcionar. A lo mejor el video de producción es realmente largo. Se hizo una carpeta aquí con _AME, bajo Media Encoder, y aquí está mi MP4. Ahora este es el que voy a volver a importar a After Effects y empezar a trabajar con. Entonces voy a cerrar tal vez este Proyecto o al menos no usar estas Composiciones más. Voy a crear uno nuevo con el que trabajar. Entonces déjame solo mostrarte cómo hacer eso. Entonces tengo estos de aquí con estos Efectos aplicados a ella voy a traer. He estado yendo Archivo, Importar, Doble clic. Aquí hay otra manera. Puedes “Arrastrar” y depende de ti. Tengo Estabilizador de Warp 1. Ya tengo uno llamado Estabilizador de Warp 1, eso no es bueno. Voy a renombrar este para que quede un poco más claro. Vamos a usar un poco de una [inaudible] y vamos a llamar a esta Cámara de rastreo. Bien. Hacer un Comp a partir de éste. Y ahora se puede ver aquí es agradable y suave, y ahora podemos ir por y teclear After Effects. Y simplemente ignora estos últimos aquí, los usamos. Puedes doblarlos ahora si lo necesitabas, o hacer un nuevo proyecto y empezar a trabajar en él. Pero ahora solo vamos a trabajar en este archivo de video, en lugar de tenerlo arreglado por dos, va a ser agradable y suave. Está bien. Eso es todo para arreglar tus imágenes temblorosas usando After Effects. 25. Añade texto a un video de acción en vivo: Hey, bienvenido a este video. Lo que vamos a hacer en este es que vamos a intentar poner algo de texto en acción en vivo. A lo que quiero decir con eso es que vamos a tratar de tomar algunas imágenes reales en vivo, la que hemos usado en la oficina de Dublín, y vamos a poner algunas cosas falsas en ella, y podría ser tipo, podrían ser logotipos, podría ser cualquier cosa. Tendrá más sentido una vez que consiga el video aquí arriba. Entonces vamos a importar el video. Este de aquí se va a llamar, no oficina de Dublín, el que rendimos desde el último tutorial, va a ser éste llamado seguimiento de cámara. Voy a hacer una comp a partir de ella. Lo que quiero hacer es poner el tipo en el piso para que sea como si estuviera sentado dentro de este espacio 3D mientras se mueve. Vamos a este llamado rastreador, tracker de ventanas si no lo encuentras. Vamos a dar click en este de aquí que dice Track Camera. Ahora, va a tomar un tiempo, como antes cuando hicimos la estabilización warp, mantén un ojo aquí arriba y rastrearlo. Lo que voy a hacer es acelerarlo. En realidad, voy a hacer un café y ojalá lo acelere después, de vuelta en un segundo. Está bien, así que está terminado y ahora tenemos estos lindos puntos coloridos aquí. Ahora, los más puntos de la zona, si tienes montones de ellos, impresionante. Si solo tienes pareja, entonces probablemente no vaya a funcionar. Funcionará en este tutorial porque estás trabajando con mi archivo y muchas veces funciona, pero si solo tienes uno o dos puntos con tu metraje, no va a funcionar muy bien. Lo que vamos a hacer es fregar, ves pequeños puntos moverse, aparecen y se mueven y eso es genial. ¿ De dónde queremos escoger uno? Escojamos uno de fregar por aquí porque aquí es donde quiero que se siente. Lo que puedes hacer es moverlo porque estoy sacando el mío a unos ocho segundos y voy a tratar de encontrar uno en el piso aquí que coincida ahora. Podrías tener que trabajar tu camino y tratar de encontrar uno que quepa, ¿lo ves como ese de ahí? Ese no coincide con el uso de la palabra. Entonces solo estás tratando de descifrar uno que sienta como si estuviera coincidiendo con el piso, que uno se siente bien. ¿ Puedo hacer click en ellos? Por lo que acabo de hacer clic en ellos, los aísla, luego haces clic con el botón derecho en ellos, y ve al Create Text and Camera. Lo que verás es si me alejo, ¿puedes ver? Barra espaciadora, hay texto pegado al suelo. ¿ Qué tan genial es eso? ¿ Está coincidente? Se ve bastante bien. Ahora, si eso sale terriblemente mal y parece que se tambalea, mejor ahora es volver a aquí Editar, Deshacer un par de veces hasta que los pequeños trackpads estén aquí, pero el texto se ha ido. Te darás cuenta de que estas dos cosas se habrán ido. Decir eso, esto es lo que se crea, se creó una cámara, y esto es lo que nos ayuda a emparejar este espacio 3D. Aquí tenemos el texto, y ese es el texto que está en el suelo, y vamos a seleccionar esta capa de texto. Porque lo que quiero hacer es cambiar el tamaño. El mío está abajo en dos puntos, tuyo será diferente dependiendo de lo que estés jugando. Creo que la mía está abajo a las dos porque mi fuente estaba a las dos cuando empecé, tuya probablemente sea mucho más alta. Desafortunado, tengo que trabajar entre cero y dos. El tuyo podría estar entre 70 o 20. El mío se pone pequeño bastante rápido. Voy a teclear 1.5. Eso es sobre el tamaño que necesito. Haga doble clic en el tipo, escriba su nombre, voy a poner en Dan, y tratar de usar gorras. ¿ Por qué usarías gorras? Porque si usas una carta aquí, si pongo a Dan con una j, en realidad empecemos con una j. ¿ Puedes ver que Dan se sienta en la línea de base ahí? Si pongo j adentro, o una j minúscula, ¿ puedes verlo colgando debajo de la línea base? Entonces va a parecer que está por debajo del piso y no se ve tan bien. Por lo que las mayúsculas son mejores en este caso a menos que tengas una palabra o un nombre que no tenga descendentes que caiga por debajo de la línea. He ido adelante y seleccionado. Tiene que ser un poco más pequeño, tal vez 1.2. Ahora, necesito moverlos a través, ahora no intentes arrastrarlos. No agarres tu flecha negra e intentes arrastrarlos a través, a menos que hayas trabajado en 3D antes. La forma más fácil de hacerlo es en la capa Dan, he deletreado a Dan un poco mal, vamos a caer eso, vamos a transformarnos y vamos a esta que dice posición y es esta primera aquí la que hago clic, sostén, y arrastre. Oye, ¿a dónde se fue todo? ¿ Te acuerdas de esto del video anterior? Si lo has averiguado, es bloqueo de gorras. Si dejas el bloqueo de mayúsculas encendido, todo se queda en blanco con un punto rojo por la parte inferior. Posición, voy a arrastrar esa a través. Es posible que haga clic y mantenga presionado y arrastre un par de veces para moverlo a través. Si deletreas mal tu nombre, no hagas clic en él. Deshazte de él, y vuelve a la flecha negra cuando hayas terminado. El mío es demasiado grande. Entonces voy a bajar mi abajo a 0.8 tal vez. Sí, se ve bien. Voy a arrastrarlo un poco más allá. Whoops, equivocado es orientación quiero posición, arrástrela a través. Golpeé la barra espaciadora para ver si parece que sigue en el suelo. Se ve bastante bien. Lo que quiero hacer es levantarlo. Entonces vamos a usar la rotación X y vamos a usar la segunda aquí. Haga clic y arrástrelo y hey, mira que se levanta en el espacio 3D. Yo quiero que sea recta arriba, así que voy a escribir 90 grados y voy a volver a bajar mi tamaño de fuente, así que 0.5. Ven a la posición lateral. Ahora cuando estés jugando con la posición, trata de no jugar con la segunda a lo largo, que es Y. Lo hace por encima del piso y por debajo del piso, pesar de que puedas realmente no parece que se ponga por debajo del piso, va a ensuciar tu look. Se puede jugar con Z, eso lo envía más atrás y eso trae más hacia la cámara. Voy a dejar la mía como estaba. Genial. Entonces digo previsualización. Míralo todo el camino y déjate sorprender por tu tipo increíble que coincida con la cosa del piso. Estoy asombrado. Muy bien, entonces lo que tienes que hacer ahora es en términos de este programa aquí, tengo que arreglar muy mal este 3D. Entonces es 3D, está en el espacio 3D, pero te has dado cuenta de que no hay profundidad. Si te acercas a ella no hay grosor para ella. Hay trucos que puedes hacerlo. Hay algo llamado rastros de rayos. Puedes mirar eso si quieres hacerlo. Se estresa las secuelas y no se ve muy bien. Si quieres meterte en 3D serio, Cinema 4D, hay un plug-in en After Effects. No vamos a tener el alcance a cubrir en esta serie tutorial. Pero definitivamente hay otro curso completo en mi página web para Cinema 4D para gráficos en movimiento, y puedes atarlo a After Effects bastante bien. Vamos a fingir ahora en After Effects agregando un poco de sombra. Entonces agrega una sombra. Voy a torcer con eso para que se vea ordenado. Voy a dar click en esto, Copiar Paste. Voy a decir Copiar Pegar, lo tenía seleccionado y estamos en Ctrl C, Ctrl V. A menos que estés en un Mac entonces es Comando C, Comando V. O puedes ir Editar, Copiar, Pegar. Tengo dos de ellos. Este de aquí se llama Dan 2. En realidad voy a nombrarlo, hacer clic derecho en él, renombrarlo. Voy a llamar a esto una sombra sólo para mezclar. No voy a cambiar ese texto, todavía se llama Dan. Pero voy con sombra aquí abajo. Lo que me gustaría hacer es bajarlo de nuevo al suelo. Entonces, mira esto. Si voy a Transformar, lo configuramos hasta 90 grados antes de que se vuelva a cambiar a cero. puede ver que es plano en el suelo? Ahora lo que vamos a hacer son estos trucos baratos ahora. Hay formas oficiales de hacer sombras caídas con cosas como Shadow Catches y Shadow Mattes y eso es realmente duro y complicado, y depende de lo que necesites, supongo. En nuestro caso, sólo queríamos fingir y hacer que se viera bastante bien, no tiene que ser increíble porque no es tipo real. Es bastante obvio falso así que una sombra obviamente falsa no va a ser a mal. Lo que también me gustaría hacer es con el tipo seleccionado, voy a cambiar a negro así que está en el fondo ahí. Entrémonos bien. Se ve bastante bien excepto que el sol está entrando por la ventana y viene por la dirección equivocada. Lo que podríamos hacer es en lugar de sentarlo plano, podríamos voltearlo por este lado. Entonces este va a ser 180 para estar fuera de este lado. ¿ Me gusta un poco por ese lado? No lo sé. Esto no funciona muy bien con las luces pero nos funciona lo suficiente. Lo siguiente que quiero hacer es bajar la opacidad y desenfocarla un poco. Transformar, aquí hay uno que se llama opacidad. Simplemente vamos a bajar eso para que se vea un poco a través, y entonces podríamos añadir un efecto como el desenfoque. Entonces vamos a entrar en nuestros efectos y regalos, ahí está ahí, vamos a coger el borrón. Aquí hay un montón de desenfoque. ¿ Cuál deberíamos usar? Usaremos el desenfoque gaussiano. ¿ Por qué? Porque todo el mundo usa el desenfoque gaussiano. Hay un montón de opciones diferentes. Entonces vamos a usar la borrosa gaussiana. Así que levántalo un poco. A ver si lo pongo bien arriba ¿puedes ver que es realmente borroso? Coincide, nada está realmente afilado aquí, es bastante borroso. Yo estoy contento con eso hasta cerca de 20, y vamos a golpear el espacio. Una sombra borrosa. Lo que podría hacer es dejarlo atrás. ¿ Por qué? No lo sabía, solo creo que se ve mejor detrás de él. Ahí vamos. Esto obviamente está mal. Está bien. Entonces así es como poner 3D type-in, falso un poco de sombra usando el rastreador de cámara en After Effects. 26. Efecto matriz utilizando la reasignación de tiempo: Hey ahí, mi nombre es Dan. En este video, vamos a ver cómo crear el efecto matricial usando el remapeo de tiempo. Ahora no es realmente el efecto matricial, solo las cosas frescas de cámara lenta se parecen a lo del tipo bala de flexión. Vamos a hacer eso, vamos a traer un video. After Effects archivos aquí, tenemos uno aquí, llamado remapeo de tiempo, ¿dónde está? ¿ Por qué no puedo verlo? Ahí está el remapeo del tiempo. Hagamos una comp a partir de ella, nueva comp. Ahí se hace aquí, es un patinador, haciendo una patada flip. Lo que queremos hacer ahora es que queremos hacer un par de cosas digamos, olvidemos lo de la matriz, quieres acelerarlo o ralentizarlo. Lo que puedes hacer es con los seleccionados aquí abajo puedes ir a Capa, ir a Tiempo. Aquí hay uno llamado estiramiento del tiempo. Lo que hace es decir que son 28 segundos y quieres cortarlo para decir 10, se va a encogerlo de la derecha hacia abajo. Podrías arrastrar ya sea porcentaje o el tiempo, así que voy a hacer que esto sea mucho más rápido. Se puede ver que se acortó y ver, está caminando. Va mucho más rápido e [inaudible]. Pero eso no es lo que quiero hacer. Yo le pegué “Deshacer”. Eso es lo que si quieres acelerarlo o ralentizarlo, lo que queremos hacer es un poco más cuando llegue a su patada flip. Yo quiero que vaya bastante rápido, pero cuando llegue a su patada flip y se vaya, quiero que se lo ponga realmente lento por aquí. Vayamos a hacer eso. A la cosa se le llama remapeo del tiempo. Con la capa seleccionada, de acuerdo, vamos a ir a Capa, Tiempo, hay una ahí llamada habilitar remapeo de tiempo. En realidad no pasa nada. Obtienes un par de fotogramas clave a ambos lados para ti en esta cosita llamada remapeo de tiempo. Lo que queremos hacer ahora es dejar solos esos dos fotogramas clave y lo que quieres hacer es poner dos fotogramas clave a cada lado de la cosa, en este caso, es él haciendo una patada flip. Voy a tenerlo justo por aquí. Voy a forzar un fotograma clave haciendo clic en el nudo pequeño encendido, luego justo después golpea mi play-head. Apenas cuando aterriza, lo puse en otro marco clave. Entonces lo que queremos hacer es arrastrarlos a pedazos. Piensa en esto como una banda de goma larga y vamos a agarrarla y estirarnos entre estos dos puntos aquí. Lo que pasa es que se estira y va lento y estos de aquí se ponen un poco holgos porque se están uniendo y va un poco más rápido en estos bits. Ya lo voy a previsualizar. No se va a quedar hermosa todavía. Hay un par de cosas más que tenemos que hacer, pero sólo tener una idea de lo que está pasando. Está de crucero a lo largo, de crucero a lo largo. De verdad debería recortar este video. Es un poco largo. Pero luego cuando llega hasta aquí, se lanza a un cámara lenta, muy mala cámara lenta. Entiendo. Hay dos cosas que tenemos que hacer para que esto se vea bonito. En primer lugar, es que necesitamos cambiar estos hacia abajo porque en el momento en que esto se lanza a cámara lenta, la forma de introducirlo, puedes mantener presionada, si estás en un PC, mantén presionada la tecla Control, si estás en un Mac, en el , basta con hacer clic en estos. Es una manera fácil de agregar un poco de mezcla entre estos dos fotogramas clave. En lugar de simplemente lanzarse a, va a entrar lentamente en ella. No es un muy bonito pero al menos no es solo como de repente volverse lento. Eso va a hacer la primera parte. La siguiente parte es algo llamado mezcla de marcos. Una mezcla de fotogramas es el momento de lo que está haciendo es porque lo está desacelerando, es igual que apartar los marcos y va muy lento así que salta, salta, salta, salta, salta, salta, salta, salta, salta. Lo que podemos decir después de arreglar es ser un poco más inteligente y mezclar los marcos para hacer esto como cosa compuesta. Para hacer eso tenemos que hacer, es como el desenfoque de movimiento que necesitas girarlo globalmente. Entonces necesitas encenderlo por capa. Enciéndalo globalmente y luego aquí abajo puedes ver esta capa aquí tiene aproximadamente la misma opción? Este de aquí tiene dos opciones y el desenfoque de movimiento solo tiene uno encendido y apagado. Esto solo tiene 1, 2 y apagado, así que 1, 2, apagado, 1, 2 apagado. En este caso, dibujas con ambos dependiendo de tu metraje. Generalmente son el segundo aquí. Primero, no, segundo, sí. Es éste de aquí, esta mezcla de marcos. Ese de ahí tiende a hacer un mejor trabajo. Va a tardar un poco en renderizar. Yo solo detendré la mía aquí para que no esté lejos. Mira esto, golpea la barra de “Espacio” ahora debería hacer más de esa matriz [inaudible] Niza. No pesa las cosas con las luces, pero es genial. Ahora, depende de qué tan lejos estén tus fotogramas clave, qué tan separados los has tenido que decir que lo encuentras tal vez tarden un poco. Tardó un poco de tiempo, ¿no? Algunos remolinos aquí [inaudibles] más cercanos por lo que no es tan extremo. Es lento. Pero mucho más agradable que sin la mezcla de marcos, si lo apago globalmente. Salta, salta, salta. Encuadre mezclado on. Suave. De acuerdo, así es como usar la reasignación de tiempo y hacer que esa matriz ralentice el efecto de tipo. 27. Texto para seguir la acción en vivo: Hola ahí. En este video vamos a ver cómo conseguir garrapatas para seguir alguna acción en vivo. En el video anterior cuando teníamos nuestra habitación dentro de nuestra oficina de Dublín, pusimos el ajuste de tipo 3D estáticamente dentro de un metraje de acción en vivo. Esa es una forma de hacerlo. Lo que vamos a hacer ahora más un extraño que la ficción, en la estrella 1 se va a mover y se va a unir a un punto. Lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir al patinador y vamos a ver si conseguimos que las garrapatas sigan partes de este pie para que las garrapatas sigan a lo largo. Vamos a traerlo. Vamos a traer uno llamado Track motion. Vamos a hacer que salga de ella. Entonces vamos a ir a nuestra ventana de Track y vamos a ir a la que dice Track Motion. Lo que pasa es que consigues este pequeño punto de pista aquí. Nosotros sólo vamos a usar uno en este caso y vamos a perseguir este pie aquí porque se mueve arriba y abajo arriba va a estar bien seguir las garrapatas con él. Ahora lo que no queremos hacer es intentar seguir algo que está en la toma todo el tiempo. Podemos ver y tiene una razón para ser un buen poquito de, ¿cómo decimos? Contraste. Es fácil de seguir. Si estás siguiendo su rodilla aquí es todo del mismo color que el fondo sea bastante duro. Esta rueda de aquí podría ser buena, pequeña mancha aquí en la rueda. Vamos a usar su pie. Podrás jugar con diferentes cosas en tu metraje. Puede ser un poco difícil hacerlo así que trabajemos a través de las cosas que lo hacen funcionar mejor. Primer paso, tenemos que pasar por adentro. Para obtener un buen seguimiento, necesitas video de calidad. Si tienes video difuso, va a ser bastante duro. Si tienes acceso a video HD, usa eso no utilices las cosas de bajo riesgo, incluso si vas a emitirlo más adelante a un intento de menor riesgo de encontrar las cosas originales. Cuando estés trabajando en ello y cuando estés de vuelta aquí, solo asegúrate de que estamos en pleno. En lugar de este tercero, sólo significa que va a ser una cualidad más agradable tratar de seguir. Voy a poner hasta alto lleno. Por aquí va a estar lleno también. Lo siguiente que tenemos que hacer es hacer que estos pequeños objetivos se bloqueen en un punto. Está bastante lejos así que voy a acercar y uso mi cosa de la rueda rastreable en mi ratón. Pero puedes usar los atajos. Puedes usar este aquí o puedes sostener Command Plus o Control Plus en un PC. Lo que queremos hacer es mover estos objetivos. Lo que necesito hacer es arrastrarlo de esta manera. Si arrastro el centro de la misma solo desencadena un centro, que no es lo que quiero. Yo quiero los tres bits, estos dos rectángulos en el centro. Lo que haces es ver mi cursor. Cuando me cierro arriba, eso es malo. Rectángulo negro o flecha negra es bueno. Puedes arrastrar a cualquier parte de aquí mientras esté la flecha negra, ese icono. Eso es malo, eso es malo, eso es malo, esto es bueno. Lo arrastramos hasta aquí. Vamos a tener que deslizarnos. La forma más fácil de deslizar las cosas a lo largo, puede hacer clic en Mantener presionado y arrastrar si lo desea, o bien mantener presionada la Barra espaciadora de su teclado. Vigila si sostengo Barra espaciadora. Puedo dar click. Yo estoy sosteniendo Barra espacial, eso es todo. Ahora si hago clic y arrastro mi ratón, puedo moverme. Eso es a menudo lo que hago. Voy a arrastrarlo usando el buen método. Ya he practicado con éste antes y tuve una pareja que va con él. Tendrás que darlo. Si tienes tu propio metraje vas a tener que darle un par así va, encuentra un buen punto de control. Este me pareció bastante bueno. A continuación tenemos que hacer es, el objetivo es donde está siguiendo y estas casitas aquí le dicen dónde buscar. Se necesita un poco más de sistema pero está bien. Queremos decir mira aquí en esta área conjunta para el punto de control. Porque lo que va a hacer es que esta pierna se va a mover hacia arriba y va a tratar de rastrearla por la plaza aquí así que queremos hacerla muy grande. ¿ Qué tan grande puedes hacerlo? Simplemente hazlo de ese tamaño. Debes jugar con esto. Siguiente bit está pasando y rastreando. Lo siguiente que quiero hacer es, puedes presionar este botón Play ver esta jugada. Se va a pasar por tu metraje. Dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, el tuyo podría comenzar un poco más rápido que el mío. El mío está estresado al máximo. Se va, se va, se va. puede ver que se perdió un poquito ahí? Por lo que automáticamente está tratando de rastrearlo. Esto podría funcionar para ti, dale una oportunidad. De vuelta a la pista, ahí está. Vamos. Definitivamente lo va a perder. Ya está de vuelta. Se ha ido. Se va a perder aquí ver esto. No golpees Barra espaciadora mientras lo estás haciendo. Continuar jugando. Se va a perder cuando llegue a detrás de la patineta porque pierde atrás aquí. Mira esto. No sabe a dónde va. Se pierde y luego empieza a rastrear las tablas y se pierde por completo un pie. ¿ Qué pasa al hacer este seguimiento y este seguimiento automático, nunca uso automático, siempre termina mal. Voy a editar. Deshacer movimiento de pista. Voy a ir a editar otra vez. Deshacer movimiento de pista. Volver al principio. Siempre es mejor, por alguna razón, si le haces clic marco por fotograma, da un tiempo para ponerte al día y te consigues ajustar eso si se pierde. Mira este click, click, click, click y lo está haciendo bien. Esto es lo aburrido, pero dependiendo de cuánto tiempo sea el metraje, vas a tener que ir a la pista y solo mantenerlo vigilado. Se rastreará definitivamente mejor que cuando lo estaba haciendo por sí mismo. se puede ver su perdido un poco. Voy a acercarme un poco más. Arrástralo hacia abajo. Usa ir por cuadro a cuadro y solo asegúrate de que no se pierda. Cuando lo hace, lo vuelves a poner en marcha. De vuelta a la pista. Si contratas y no hay nada de seguimiento automático al respecto, puedes hacer este cuadro por fotograma. Digamos que tienes el video difuso, por eso traté de cualquier cosa. Podrías pasar todo el día solo revisando un punto, y cada vez moviéndolo, ajustándose y moviéndose, ajustándose. Si aún no está funcionando, arrastre estos. Está casi rastreándolo pero no del todo, arrastre estos rectángulos un poco más grandes. Sólo sigue pasando. Yo voy a seguir adelante. Agarra el encaje. Yo me voy a mover allá arriba. Se va a poner interesante cuando la pizarra se quede atrás. Perdón, cuando el cordón del zapato se queda atrás. Ahora, ya ves que lo he dejado ir un poco. Yo estoy de acuerdo con eso porque es una acción agradable y suave y lo estamos rastreando con un gran bloque de texto. No va a ser muy obvio. No es pin perfecto. Ahí está todo esto. Seguir una bonita línea suave es más lo que quiero. Haga clic, haga clic, haga clic. Si realmente estás tentado a simplemente aplastar con este botón, click, click, click, click, click, click, eso funcionará hasta cierto punto. Pero no tiene tiempo suficiente para reanalizar el metraje. A menudo es mejor solo ser un poco paciente. Esto es lo que se va a convertir en complicado. Aquí está perder. Ahora, es un juego de adivinanzas. ¿Dónde está el cordón del zapato? No lo sé. Tampoco saben que sé un poco. Puedo adivinar mejor de lo que puede la computadora. Simplemente lo estoy moviendo y luego lo que lo estoy arrastrando, estoy evitando estas cosas. Yo sólo estoy arrastrando a cualquier parte aquí. Siento que está ahí arriba ahora. Ahora lo que haremos ahora es volver a alimentar nuestros videos. Vamos a conseguir esto sólo para acelerar el doble de tiempo. Entonces me verás ajustando y jugueteando. Está bien, listo, listo, adelante rápido. Ya estoy de vuelta. Intenté el pequeño pesaje a través. Me viste en rápido avance. Voy a alejarme ahora. Terrible último poquito ahí, pero eso es todo y cómo rastrearlo. Voy a pegarle salvar. Lo que tenemos que hacer ahora es un par de cosas, podrías perderte aquí. Podrías haber tenido tus puntos de seguimiento y estás como, “Whoa, los perdí. Todos desaparecieron”. No se han ido. Lo que ha pasado es que has vuelto a la composición donde normalmente estamos. Ya puedes ver, aquí está nuestro video, pero ninguno de los puntos de pista. Podría haber saltado de este modo. Estamos dentro del video ahora haciendo los puntos de pista y aquí suceden. Si desaparecen, salta de nuevo hacia aquí. Ya hemos hecho esto, pero lo siguiente que tenemos que hacer es que tengamos algo que dar seguimiento. Ahora, lo que podríamos hacer o lo que no podemos hacer, al menos, es que podemos agarrar la herramienta de tipo, escribir algo y, digamos, sigues su punto de pista, extrañamente. Lo que tenemos que hacer es crear el contenedor selecto que lo siga a su alrededor, y luego podemos conseguir que las garrapatas sigan al contenedor. Extraño, sí. Lo que tenemos que hacer es crear algo llamado nulo. Aquí está un objeto nulo. Un objeto nulo es un descontenedor total. No imprime, no tiene ningún valor que no sea que pueda seguir un punto de pista, y podemos conseguir que los ticks sigan al nulo. Seguirá. Vamos a ir objeto nulo, y tenemos esta cosa llamada un objeto nulo. Aquí abajo, decimos editar objetivo. Decimos nulo, damos click Ok. Ahora lo que vamos a hacer es volver a la composición. Lo que verás ahora es un nulo no seguirlo en absoluto. Vamos a volver aquí, vamos a dar click, ¿a dónde vamos? No nulo, haga clic en esto. Vas a editar target, null, haz clic en Ok, haz clic en Aplicar. No olvides hacer clic en eso. Vamos a dar click Ok. Ahora, un poco nulo debería seguir. A mí me gusta fingir hacer cosas como errores, acaso lo haces, pero en realidad, yo solo cometeo errores también. Se puede ver ahora un pequeño objeto nulo. Si lo arrastras de ida y vuelta sigue a lo largo. Eso no es muy útil porque en realidad no hace nada. Tenemos que conseguir algún tipo para seguir. Se puede hacer cualquier cosa. Se puede conseguir un rectángulo para seguirlo. Se puede conseguir algún tipo. Voy a conseguir algún tipo. Voy a dar click una vez. Obtengo una caja tipo vacía. Voy a poner en patinador. Notarás que si selecciono mi texto, tengo mi derecha alineada, izquierda alineada , derecha alineada. Tengo el mío bien alineado sólo porque quiero hacer un poco de una cosa gráfica. Oye, se ha ido. ¿A dónde se ha ido? [ inaudible]. Voy a hacer patinador y va a ser mi nombre. Voy a tener a Scott. En realidad lo que podría hacer es, totalmente no tienes que preocuparte tanto por esto. Estoy gastando demasiado tiempo haciéndolo. Voy a bajar eso a 300, conseguir que hasta 900. Sube esa. Sube un poco más alto, y ese puede ser 500, simplemente más grande. Bien, con eso todo seleccionado, voy a jugar con el espacio entre las líneas porque es un poco hacer huecos aquí dentro. Entonces lo que voy a hacer es bajar párrafo o carácter y esta cosa aquí puesta en orden. Voy a bajar esto a, quiero algo bonito, es la primera línea. Es éste de aquí. Voy a destacar este y cambiar éste para que quede separado. Esta es la salida o el espacio entre líneas. Probablemente si estuviera haciendo esto, me iría y haría de esto un ilustrador porque soy más rápido con él, pero puedes usar otras cosas, no hay problema. Yo sólo pasé tanto tiempo haciéndolo entonces. El tamaño general de esta cosa es a grande, así que voy a bajar aquí y reducirlo y transformarlo, escalarlo, rastrearlo, así que encaja un poco dentro de mi pantalla. Bloqueo de gorras, desaparecen. Yo quiero que esto fluya. Voy a rotar un poco y usar la herramienta de rotación, y probablemente lo hagas, reloj. Harás clic en el giro hacia arriba y gira el video detrás de él. Sólo tienes que tener mucho cuidado. Haga clic en las palabras skater y en realidad haga clic y arrastre en esta pequeña área aquí. Si no lo haces, arrastra lo de atrás. Volvamos a dos él. Sí, ese es el ángulo correcto para mí. Yo estoy al frente de mi video y lo voy a tener así que como que le sigue el pie ahí. Estoy menos impresionado con mi increíble, pero lleva tiempo. En fin, así que ahora necesitamos que sigas el objeto nulo, y eso es realmente fácil de hacer. Todo lo que dices es, ver, ahí está esta cosa llamada padre aquí. Si no lo puedes ver, alterna esta cosa, realidad puedes ver padre en ambos. Perdóname. Bajo patinador aquí, ve a nulo y quiero que siga, en lugar de seguir nada, quiero que sigas nulo a lo largo. Tú eres el niño. Es tu padre. El tema del patinador es el niño a este padre, los objetos nulos lo van a seguir por ahí. Esperemos que ahora, golpee la barra espaciadora, los dedos cruzados, y whoosh. Si esto alguna vez te pasa, significa que tu máquina está realmente estresada. Voy a pegarle salvar, si no se estrella. Es porque mi máquina está tratando de grabar video en vivo en disco duro realmente malo. Siempre serás, esperemos, un poco más climática en lugar de que yo solo lo arrastrando. Ya está de vuelta. Se ve en mi mano el hombre se está muriendo, no en tiempo real. ¿ Lo hará la segunda vez? Whoa, se está poniendo mejor. Impresionante, sigue. Lo que podría tener que hacer es simplemente bajar la calidad, solo para que juegue un poco sin problemas ahora. Así es como se rastrea un punto. Podríamos animar este tipo ahora. Acabamos de obtener tipo estático, pero podrías animar el tipo antes de llegar a seguir. Vamos a pegarle salvar. Así, amigos míos, es como rastrean un punto usando el rastreador de cámara. Ahora, solo recuerda, si el tuyo va terriblemente equivocado, asegúrate de que estás usando video de alta resolución, mejor que puedas encontrar, lo que sea que se haya capturado. Asegúrate de estar en pleno en términos de resolución de aquí. Otra cosa que puedes hacer es asegurarte de que tus objetivos sean bonitos y grandes. Teníamos el nuestro bastante pequeño. Wow, razonablemente grande, puedes hacer el tuyo aún más grande, y lo otro es solo ir cuadro por cuadro. Marco por cuadro, tienes que moverlo. Recuerda, si pierdes el rastreo, esto probablemente significa que has saltado aquí y lo has perdido, pero puedes volver a meterte en eso. Te veré en el siguiente video. 28. Trabajar con Illustrator en After Effects: Hey, bienvenido a este video. En este vamos a ver trabajar con Illustrator dentro de After Effects. Si nunca has usado Illustrator antes, es posible que quieras saltarte este, porque solo requiere un poco de conocimiento de Illustrator para trabajar con él. Si eres ilustrador de ACA, este es un cool del tutorial, porque puedes hacer mucho dibujo, y construcción de formas, y tipografía dentro de After Effects. Pero en realidad es realmente fácil si ya tienes habilidades en algo como Adobe Illustrator, puedes simplemente saltar y usar ese programa e simplemente importar los gráficos y solo usar After Effects como una herramienta de animación pura en lugar de una creación herramienta. Para hacerlo, tengo un nuevo proyecto abierto, o un proyecto sin título. Voy a hacer una nueva composición. Composición nueva. Se va a tratar de HDTV, y vamos a asegurarnos de que sea éste de aquí 1080 25. Genial. ¿Cuánto tiempo va a ser? Hagamos de éste 10 segundos. Diez segundos, cero fotogramas, y vamos a hacer clic en “Ok”. Tenemos un comp. Ahí está. Vamos a traer un archivo de Illustrator. Aquí vamos a hacer doble clic en esta área, o ir a “Comando I” en un Mac o “Ctrl I” en un PC. Vamos a averiguarlo. Después de los archivos de ejercicios de Effect, hay uno ahí llamado, monstruo. Vamos a agarrarlo. Tráelo. Entonces nosotros y los arrastramos hasta aquí. Hemos arrastrado a este pequeño monstruo. Ahora, oye Presto, está aquí, podemos empezar a animarlo. Podría establecer aquí mi marco clave de posición. Empieza realmente por aquí. Muévete a lo largo de una línea de tiempo y haz que entre aquí. Ayuda a mi flexibilización, ayuda a mi desenfoque de movimiento, y oye, Presto, hice algunas cosas geniales con Illustrator. Voy a deshacer, así que voy a editar deshacer y estoy torciendo todo eso para que se vea ordenado. El mayor problema que tiene la mayoría de la gente es que, tienen a este tipo aquí. Vamos a ir a la resolución completa y vamos a escalarla. Voy a sostener “Shift”. Si no sostienes “Shift”, se pone un poco calmo. Mantenga “Shift” para bloquear las proporciones. Si lo arrastro hacia arriba, lo que notarás es, es que se ha pixelado por ahí. Está lleno, pero se pone un poco jaggedy por fuera. Voy a desplazarme un poco hacia abajo. Empezarás a ver que está bastante mal. Se supone que es un vector, por lo que está destinado a ser escalable. Lo he escalado y no lo ha hecho. Por defecto no quiere, After Effects, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón mágico. Ahí está. Es éste de aquí, está debajo de esta estrellita. Ahora bien, si no puedes ver estas estrellas, y has estado vagando, y has estado ignorando el desenfoque de movimiento. Debí haber pasado por esto antes, pero esto sucede. Interruptores y modos de conmutadores. Estábamos en los interruptores, los modos no iban a antes. Vamos a usar un poquito en esta clase, pero principalmente estaban en interruptores. Si haces clic accidentalmente en esto, puedes cambiar a estos chicos, quieres estar en este modo de pequeño ícono. Mira este pequeño sol aquí, este es el botón mágico. Vas a hacer clic en eso y ves eso. Uno, dos, tres click. Hermosa. Siempre que estés haciendo archivos de Illustrator, tráelo y lo primero que hagas es dar click en eso. Sí estresa un poco la computadora, tratando de redibujar cada fotograma, pero se ve mal de lo contrario. Traer esos archivos, enciéndalo, entonces podrás hacer tu animación. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hablar de editar este archivo. Se puede hacer de dos maneras, y sólo se puede abrir el archivo en Illustrator. Aquí está mi chico. Ahí no hay nadie. Voy a abrir el monstruo desde mi escritorio. Va por aquí. Ilustrador, monstruo. Puedo ir a través de él y editarlo. Podría ir y agregarle un bigote. Voy a por mi herramienta de lápiz. ¿Dónde está mi herramienta lápiz? Ahí está. Voy a ir con negro. Voy a agarrar esta herramienta impresionante, la herramienta de ancho. Si no has usado antes la herramienta de ancho, déjate sorprender. ¿Qué estoy dibujando ahí? Estoy dibujando un bigote, pero de alguna manera dibujé alguna línea ardiente. Vamos a dibujarlo otra vez. Lápiz herramienta. Si te preguntaste lo genial que estoy dibujando súper suave. El tuyo está saliendo realmente dentado, haz doble clic en la herramienta. No hay una clase de Illustrator pero, puedes manivela suavizar. Así es como hago trampa y hago que se vea realmente bonito. Voy a ir U, así. Eso se ve bastante bien. Muévete hacia arriba. Agarro esa preciosa herramienta llamada la herramienta de ancho. Si alguna vez has intentado dibujar algo con una herramienta de lápiz, puede ser realmente doloroso. Ni siquiera parece bigote, parece otro tentáculo. No importa. Vamos a golpear salvar. Ver aquí es poco astérix sin guardar, voy a ir a Archivo Guardar. Eso no es lo que quiero, eso es Guardar allá vamos, y luego saltar de nuevo a After Effects. Se ha ido y actualizado aquí. Si tienes una versión temprana After Effects, muchas veces tienes que entrar aquí. Si no está actualizando, no está actualizando por alguna razón. Haga clic derecho en él y aquí hay una opción que dice, actualiza o recarga material de archivo. Es posible que tengas que hacer eso. Lo configuraré automáticamente. La otra cosa que puedes hacer, es en lugar de tenerla abierta en Illustrator, ciérrala, es que puedes hacer clic derecho aquí y hay uno que dice editar metraje. Doy click en “Nuevo” y voy a no puedo recordar, es editar original. Ahí está. Edita original, y hará el trabajo por ti. Abrirá Illustrator, encontrará el archivo y lo abrirá, y obtendrás lo mismo. Puedes pasar por aquí, y yo voy a ir a ti, voy a seleccionar eso. Ve a seleccionar, los mismos colores de relleno, y elige un nuevo color de relleno. Ahí vamos. Golpea “Guardar”. Asegúrate de presionar “Guardar”, si no lo haces, no se actualizará aquí. Tienes que ir al archivo Guardar, lo contrario no se actualizará. Es así como arruinas una ilustración de monstruo perfectamente buena con algo que se ve como un bigote o no y lo pones azul. Lo arrastramos y lo escalamos. Digamos que quieres hacer una ilustración bastante detallada. Querías hacer malla aquí, no quieres que lo escale y empiece a ajustar cosas. Qué puedes hacer en Illustrator, digamos que estás haciendo un nuevo archivo, es un nuevo poco de gráfico, así que vas a archivar nuevo. Tan solo asegúrate en Illustrator, vas perfil, selecciona video y película. Entonces aquí podemos bajar a la que hemos estado hablando de HDTV 1080. No hay marcos, porque es un gráfico plano, para que uno ahí sea perfecto, y para que coincida con nuestro tamaño. Si el tuyo tiene como un poco de un tamaño extraño, puedes escribirlo aquí. Haga clic en “Ok”. El único problema con él ya que consigues este enloquecedor gráfico con todos estos bits y piezas verdes. A menudo entro en View y lo apago. Si no puedo recordar cuál es. Se trata de Ocultar Guías. Eso no es todo. Es uno de estos. Guías inteligentes, Rejilla de perspectiva, Snap to Point. Lo estás mirando bien, y puedes ver y eres como esta cosa sabes de lo que está hablando. Sólo esta cosa que siempre me atrapa, caja de límite. Es uno de estos que va a seguir rompiéndolos. Ahí está transparencia rejillas uno, y quiero ocultar los otros bits. Está bien. Tenía que ir a Google. Eso es lo lejos que me perdí. Me di cuenta de la mitad bastante fácil por mi cuenta, pero entonces no pude resolver el resto de la misma. Vayamos a Ver, y vamos a Reglas, y vamos a Ocultar reglas de video. Deshacerse de la mitad de ella se mete a través de los puntos en la parte superior. Acciones seguras y títulos seguros. Estas cosas aquí. Ahora lo que quiero hacer es encontrarlos, y se esconden aquí abajo. Tienes el airboard. Después apagas a estos tipos uno, dos, tres. Vuelve a tu herramienta de movimiento. Simplemente se deshizo de él. Así es como apagarlos. Ahora puedes empezar a diseñar aquí. Puedes agarrar cualquier herramienta y puedes empezar a hacer todas tus ilustraciones sabiendo que va a coincidir con tus archivos de After Effects. A ver eso es todo. Yo vine en esto. Tenía que buscarlo en Google. Pero está bien. me parece bien. Entonces coincidirá con los bordes de esto, para que puedas diseñar de esa manera. No hay problema con eso. Siguiente bit, está bien. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a animar. Nos vamos a deshacer del monstruo. Gracias monstruo que fuiste realmente útil. Vamos a limpiarlo. Traigamos un par de gráficos. Vamos a hacer algo de animación ahora con algunas cosas de Illustrator. Vamos a traer cabeza y piernas de pulpo. he seleccionado a ambos, manteniendo pulsado “Shift” y haciendo clic en ambos. Si no sabes cómo hacer eso, solo tráelos por separado. Lo que quiero que hagas es arrastrar la cabeza. Ahí está. Arrastra en las piernas, alinéalas. El motivo por el que los tengo en archivos separados, es que para que podamos animarlos por separado, porque realmente lo que quería hacer es darle a esa de ahí y esa de ahí, podamos dejar las piernas o la cabeza, voy a poner la cabeza en la parte superior. Después arrastré la cabeza, haga clic en mantener y arrastrar. Se puede mover la cabeza. Ya has visto la diferencia por aquí, mira esto, eso termina. Se puede ver que ahora las cabezas al frente. Tengo la cabeza al frente, y este tipo al fondo. Lo que me gustaría hacer, es acercar un poco. Porque quiero animar estas piernas. Voy a animar el archivo de Illustrator. Voy a encender a estos dos tipos, para que el vector se actualice. Seleccione en este. Lo que quiero hacer es, quiero que estas piernas se aplasten dentro y fuera. Vamos a hacer algo de animación, como lo hemos hecho antes, pero aún no hemos hecho escala. Vamos a ver cómo se haga bucle en el siguiente video. Lo que vamos a hacer, es que vamos a twill esto hacia abajo. Vamos a sargarla hacia abajo y vamos a arrancar la báscula. Lo que me gustaría hacer, es que me gustaría no escalarlo, porque en el momento si lo escala, lo hace a los dos. Lo que me gustaría hacer es romper ese enlace, así que cuando lo escale, sólo estoy haciendo ese, así que está entrando y saliendo. Parece que se está calmando por ahí. Deshacer, así que vuelve a un 100 por ciento. Rompido ese enlace, voy a establecer y asegurarme de que mis fotogramas clave en el principio, voy a golpear la escala. Establece mi primer fotograma clave, luego voy a saltar un poco. ¿Cuánto tiempo? Voy a saltar más de medio segundo. Son 25 cuadros. Vamos a terminarlo alrededor de 12 o 13. Voy a poner otro fotograma clave. Voy a usar este primer slider para chuparlo mucho. Entonces voy a volver aquí a un segundo, y voy a darle vuelta a un 100 por ciento. Se va a ir con cremallera y salir con cremallera. Ahora, quiero que esta cosa se haga bucle. Lo que voy a hacer es que este video se está haciendo bastante largo. Voy a salvar este, y vamos a hacer bucles en el siguiente video. 29. Cómo hacer un bucle en tu animación: [ MÚSICA] Vamos a hacer algunos bucles. Ahora, hay dos formas de hacerlo; ahí está el camino difícil y el camino fácil. la manera difícil es usar guiones. Los guiones están bien y geniales si eres feliz usando código y pensarías que el looping sería un guión agradable, fácil, simple, mejor pero no es tan fácil como suena. Vamos a hacer de la manera en que lo hacen todos los chicos de animación visual, y sólo vamos a duplicar los fotogramas una y otra vez. Tenemos la duración de 10 segundos. Si necesitas tener algo para bucear por el infinito, entonces tal vez mirar guiones lo haga. No lo vamos a cubrir en este video, aunque, lo vamos a hacer de la manera fácil. Hay pequeños re-frames, y vamos a copiarlos. Entonces vamos a asegurarnos de que jugaré escondida como alineada con el último fotograma clave. ¿ Qué sostengo para asegurarme de que se alinee. Turno. Yo me alineo con este, tengo pasta. Fácil, he buclado. Mantenga el turno. El último, pega. un poco mundano y tú también, agarra todas estas clases, cópialas. Solo estoy usando Command C en mi teclado o el control C en una PC, o puedes usar Editar, Copiar arriba por ahí. Tengo un trozo grande. Basta con alinearlos. Si tienes cargas que hacer, solo sigues copiando y acostado en el último y pegando. Looping, fácil [inaudible]. Es seguro. Se ha ido al siguiente video. [MÚSICA]. 30. La agrupación se llama pre comp: Hola ahí. En este video vamos a ver algo llamado pre-comping. Básicamente es solo agrupar. Porque lo que me gustaría hacer es, voy a mostrar un ejemplo de por qué sería impresionante. Lo que me gustaría hacer es que lo voy a trabajar hacia abajo solo para que se vea bien, voy a alejar un poco. Lo que me gustaría hacer es, me gustaría que este pulpo se moviera alrededor de esta animación. Digamos que empecemos por el principio aquí, lo que quiero hacer es agarrar la cabeza. Entonces quiero moverlo aquí abajo, está bien, lo moveré ahí abajo. Después me tocó ir a mover las piernas. Entonces agarraré las piernas, y la moveré hacia abajo. El problema con esto sin embargo es que dicen más adelante, en realidad voy a deshacer dos veces. Lo que quiero hacer es animarlos a ambos, así que voy a establecer fotogramas clave de posición de ambos. Voy a fijar su posición y su posición. Ambos están esperando que los mueva. Entonces esos son ellos ahí. Voy a ir largo a tal vez dos segundos, bajar y [inaudible] las piernas. Muévete hacia abajo. Eso va a funcionar, mira esto. Se baja y lo está haciendo. El problema es que tuve que moverlos por separado, lo cual no es gran cosa en este caso, pero decir que ahora quiero mover esta cabeza por aquí. Yo quiero que las piernas se muevan también. Yo sólo voy a agarrar cualquier cosa aquí. Entonces quería moverlos por aquí. Tengo que pasar este tiempo moviendo todos estos objetos y eso está bien. Eso no ha terminado, no está bien. Es un poco de dolor. Porque tratando de alinearlos perfectamente cada vez, lo estoy alado y se ve bien, pero no se está alineando perfectamente. Simplemente significa que si lo tuviera, di tres cosas dicen que estaba parpadeando, era una animación separada y él tenía burbujas saliendo de él. El problema es que yo; tendré que mover cada uno de esos cada vez y estaría aquí para siempre. Podrías hacerlo de esa manera. Voy a deshacer, así que hazlo deshacer. Hasta que vuelva a aquí. Está bien. Entonces lo que quiero hacer es agruparlos. Yo soy total esos arriba. Entonces puedo agrupar a estos chicos para que así los pueda mover como una pequeña unidad y se llama pre-comping. Para hacerlo, te pego a ti y a ti. Se puede arrastrar una caja alrededor de todos ellos, o mantener pulsado. Haga clic en el primero, mantenga presionado “Shift” y agarra el segundo. Entonces haré clic con el botón derecho en él. De acuerdo, hay uno llamado pre-componer. De acuerdo, entonces si precompongo, puedo darnos un nombre. A esto se le va a llamar mi pulpo. Voy a dar clic en “OK”, y ahora está precompuesto. Lo que ha pasado es, ahí está mi comp, esta es mi original que hice. Solo tienes que llamar a Comp 1, debes nombrar todas tus capas. Yo nunca lo hago. Deberían ustedes. ¿Por qué hacerlo? A diferencia de ti, probablemente lo olvide. Si eres usuario de Photoshop y tienes cientos de capas sin nombre, soy como tú. Está bien, así que tengo Comp 1 y esta es la nueva que creé. Recuerda que se llamaba pre-comp, es una composición. Es igual que un grupo y está envuelto que todo al sur ahí dentro. Si voy dentro de este pulpo, doble clic. Ahí está mi pequeña animación originalmente. Pero si vuelvo a mi comp donde estaba, se puede ver que es solo una capa ahora, un grupo bonito y ordenado que puedo animar. Lo que puedo hacer, es que puedo decir que quiero iniciarte tal vez por ahí, y tal vez te haga girar alrededor. Ahí hay una herramienta Girar en la parte superior. Doy clic y arrastre a cualquier lugar. Vuelvo a mi herramienta Mover. Coloca eso ahí. Entonces ese va a ser el principio, así que voy a bajar aquí y voy a decir Transformar y voy a ir Posición. Entonces tal vez después de unos tres segundos, se va a mover por ahí. En realidad lo que podría hacer es deshacer. Entonces déjame volver al principio. Entonces voy a conseguir un fotograma clave, y mientras estoy aquí podría hacerlo también en la báscula. Empezamos bien y a lo grande, y cuando me lleve bien a unos tres segundos, lo voy a mover hacia arriba y hacerlo bastante pequeño. Entonces voy a agarrar la báscula y bajarla. Todavía parece que se está escabulliendo o algo así. Está bien, ahí va. Ve a hacer tu cosa de pulpo calamidoso. Agradable. Para que veas lo fácil que es, que sean solo una unidad. Ahora podría traerlo y tal vez hasta 10 segundos, conseguir que se dirijan por aquí y sean aún más pequeños, así que bajen a cero. Se está moviendo de una manera extraña. Ahí sube hasta ahí. Se mueve, despacio pero seguro, cada vez se hace más pequeño, adiós. Se mueve a lo largo. Eso es precomponer. Puedes hacerlo con cualquier cosa. Sólo tiene que ser dos, podría ser 20, podría ser 10 mil. Simplemente precomponerlos, y supongo que agregar el pre-comp es uno grande. Porque ya tienes una capa, di que quiero cambiar la forma en que entra y sale el calamar. Tengo que ir dentro de ella, puedes hacerlo de un par de maneras. Se puede hacer doble clic en él. Que es si hago doble clic en él, pasan un par de cosas es esto cambia en la parte superior aquí, y puedes ver aquí, ahí está mi Comp 1 original y ahí está mi pulpo. Tengo dentro de ella. Para volver, necesito volver a Comp 1, o dar clic en esta pestaña aquí. Depende de ti de qué manera quieres trabajar. Pero sólo sé, dentro puedo entrar aquí y puedo jugar con mi decir que son mis piernas aquí, puedo empezar a [inaudible]. Esto es algo genial. ¿Ves estos pequeños puntos negros? Estos pequeños puntos negros son tus fotogramas clave más abajo. Porque por el momento queremos a éste que se llama Transformar. Entonces aún no estamos en posición, ahí están. Por lo que estos pequeños puntos negros solo indican que en algún lugar de aquí abajo, hay algunos fotogramas clave. Es como una pista visual para que digas que aquí abajo, abajo en alguna parte hay un fotograma clave. Para que yo pueda tirar hacia abajo, ahí están, impresionante. Puedo decidir tal vez acelerar estos, o decir que ahora corté a todos estos tipos. tengo a todos parejos. De acuerdo, mantenga pulsado “Alt” y sólo arrástrelos de esa manera, para acelerarlos. No quiero sólo hacerlos. Eso está funcionando ahora, genial. Puedo atarlos y levantarlos. Sí. Entonces cuando termines, cierra esa hacia abajo, vuelve a Comp 1 y todo se está actualizando. Genial. Así es como hacer un pre-comp. 31. Cómo hacer una ruta de movimiento: Oye, ahí. En este video, vamos a mirar una trayectoria de movimiento. Ya los hemos hecho. Has mirado a través de esta animación. Si hago clic en esto, esa es la trayectoria de movimiento. Eso lo está siguiendo. Si tienes uno como yo ya creado, lo que puedes hacer, solo tienes que dar click en el inicio, así que estás haciendo clic en las casillas, y luego estás cuidando de estos pequeños astutos, son difíciles de ver. Entiendo totalmente si les resulta doloroso ver porque yo también lo hago. Estos pequeños puntos aquí. Si agarro a este tipo, estos puntitos, si agarro eso, puedo editar esta trayectoria de movimiento. Si alguna vez has usado Illustrator o cualquier herramienta de punto de anclaje, esto va a ser bastante fácil, para que puedas empezar a modelar. Vigílalo, haz clic en él, haz clic en él. Significa que solo voy a cambiar la forma en que fluye en este camino. En lugar de simplemente cruzar recto, mira esto, sigue a lo largo. Si necesitas más control, di que necesitas hacer algo por aquí, lo que haces es llevarlo a donde quieras por ahí. Sé en mi línea de tiempo sobre ahí, lo que me gustaría hacer es sarga hacia abajo. Gracias, banco de Irlanda. Esta sarga está abajo y vayamos hasta aquí. Aquí están mis fotogramas clave y lo voy a poner en un fotograma clave de posición. Ya ves si me muevo ahora, hay otras casitas. Las plazas son nuestros puntos de anclaje y la línea tiene que pasar por ella. Estos pequeñitos están por fuera, piensan en ellos como gravedad como lunas pequeñas, arrastran la línea. Tiene que pasar por el punto de anclaje, pero estas pequeñas lunas tiran de la etiqueta final en las líneas. Puedes meterte aquí con esto. Digamos que no tenías, quieres tener un comienzo con uno. Lo que voy a hacer es ir a mi posición fuera. Si tomo este fotograma clave, ten cuidado al hacer clic en el cronómetro apagado, borra todos tus fotogramas clave. Esto es lo que quería hace un momento. Empujando hacia arriba en mi línea de tiempo de vuelta a aquí, y voy a apagarlo, todos se han ido. Simplemente voy a crear uno por, crear una trayectoria de movimiento. Para empezar, lo que voy a hacer es arrastrarlo hasta el final y arrastrar físicamente mi diminuta mota. El balanza es todo el camino hacia abajo así que por eso es diminuta. Necesito volver a ponerlo aquí, deshacerlo. Entonces no lo olvides. Voy a apagarlo y volverlo a encender. Está empezando a grabar de nuevo. Tengo mi primer fotograma clave. Este tipo a medida que se hace más pequeño y más pequeño por aquí y yo lo muevo a allá. Ese es un reloj nuevo. Aquí va y luego se mueve por ahí. Es más o menos lo mismo, solo significa en lugar de tener los frijoles que ya estaban ahí, si puedo hacer click en alguno de estos tíos, cuida los pequeños puntos. Puedo jugar con esto. Para agregar más fotogramas clave, pon tu juego aquí donde quieras que sea un fotograma clave. Se puede ver a mis chiquitos alineados ahí arriba, agregar otro diamante y moverlo. Algo que aún no hemos hecho es orientar un camino porque por el momento está siguiendo y es aunque la forma en que es, no está cambiando de dirección, si sabes a lo que me refiero, solo va de lado por pedacitos de él. Lo que vamos a hacer es conseguir que oriente camino. Lo que tenemos que hacer es, solo quieres asegurarte de pegarlo en las capas. Ve a “Capa”, baja a “Transformar” y hay uno ahí dentro que se llama “Auto-Orient”. Haga clic en eso y gire “Orientar por el camino” y va a funcionar. Simplemente hacemos clic en “Ok” y me desplaza hacia atrás. Se está moviendo por el camino y no del todo como me imaginaría. Ahora va permanentemente de lado. Pero se puede ver que se está ajustando a medida que va el camino. Lo que me gustaría hacer es devolverlo al principio. Lo que tenemos que hacer es, porque se puede ver, está alineado extrañamente hasta el borde aquí, lo está siguiendo mientras salta a la línea de ahí. Lo que tenemos que hacer es ajustarlo aquí. De vuelta al principio aquí vamos a agarrar nuestra herramienta de rotación. Voy a dar clic y arrastrarlo. Ves mi línea sale por ahí, voy a acercarme. puede ver que golpea fuera de esa manera. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que esté alineado con donde se aleja la trayectoria de esa línea. Tienes que jugar con él. Pero ahora, si me alejo, “Barra espaciadora” hace lo que esperaba que haga un poco más. Sigue a lo largo de la línea, él bucea, pero fue wow. Vamos a golpear “Barra espaciadora”, a “Guardar” y eso son trayectorias de movimiento en After Effects. 32. Manipulación de la pantalla verde en After Effects Intro v3: Oigan a todos, es un nuevo día y es un video nuevo, no nuevo para ustedes, ni un nuevo día al menos. Lo estás viendo y probabilidad una bonita serie larga. Pero no, estoy bien. Estoy cafeinado y listo para otro video. En este vamos a mirar pantalla verde o King. Esencialmente solo disparando a cualquier cosa. Pueden ser personas u objetos contra un fondo de pantalla verde y luego quitarlo, para que tengas un enmascaramiento, puedes ponerlos en cualquier lugar. Echémosle un vistazo. En mi ventana de proyecto aquí, y voy a hacer doble clic, voy a conseguir una pantalla verde y traer esta. Vamos a hacer que un venga de ella. Haga clic derecho. Vengo de selección, hit barra espacial. Se puede ver un nuevo día. Mi computadora está funcionando mucho mejor o un par completo. Se puede ver ahí están mis hombres de hip hop. Ha sido acusado contra la pantalla verde ahora esta pantallas verdes particularmente buenas. Lo que pasa es cuando estás disparando contra un grito verde. Podemos arreglarlo ahora y después arreglar como el último 20 por ciento. Pero si tienes una pantalla verde realmente mala, puede ser imposible pasar y cortar las cosas. Es posible que tengas que mirar algo como rotoscoping, que vamos a hacer más adelante en esta serie de videos. Pero todo se trata de configurar la pantalla verde, pasar todo el día haciendo la pantalla verde. De lo contrario pasas los próximos cuatro días tratando de cortar a la persona porque es una pantalla verde realmente mala. ¿ Ahora cómo hacerlo? Lo mejor que puedes hacer es asegurarte de que esté encendido. Esta persona de aquí necesita estar lo suficientemente lejos de la pantalla verde en la parte de atrás para que haya un poco de distancia entre los dos. Eso es otra cosa buena, así que no hay sombra echada sobre él. Otra buena cosa que puedes hacer es asegurarte que el fondo esté encendido y por iluminado quiero decir, como si hubiera unas luces encendiéndolo. Se puede ver aquí hay una luz fuerte en el costado, pero en realidad tienen más luces iluminando el fondo. Esta cosa verde, si lo encendieras agradable y brillante, termina siendo un color agradable, consistente y hace que sea realmente fácil de teclear más adelante. He visto a gente planchando su pantalla verde, dicen que es una tela uno, la han planchado y están jugando. Lo que termina pasando, es mucho más fácil tal vez solo iluminarlo realmente en lugar de pasar el día planchando todos los pliegues. La otra cosa que puedes hacer para que sea un poco más fácil es que use lente si eres fotógrafo y tienes acceso a un par de lentes, es tener algo con una profundidad de campo realmente superficial para que este artista del hip hop esté en buen enfoque de tiro, pero luego se cae y es bastante borroso en el fondo. Eso ayuda a mezclar esta bonita zona verde aquí. Digamos que tenemos nuestra captura de pantalla verde y es razonablemente bueno. Todo lo que necesitamos hacer es por aquí en mis Efectos y Preajustes, puede que tengas que conseguir una ventana Efectos y Preajustes para abrirlo. Aquí hay un par de efectos diferentes. La mayoría de las personas, incluyéndome a mí, usan Keylight. Ahí hay uno, ángulo Keylight y lo que hacemos es hacer clic en Hold, arrástralo. No pasa nada, excepto que tenemos nuestro efecto Keylight por aquí. Todo lo que necesitamos hacer es agarrar la herramienta cuentagotas, click una vez en el fondo, recoger el verde, y hey presto, nos hemos ido el fondo. Ahora éste de aquí es una gran pantalla verde. Ahora si el tuyo es bastante malo, quizás tengas que pasar luego y empezar a jugar con los diferentes efectos Keylight. Ahora lo que hay que empezar es bajo un semanario mate aquí abajo bajo Mate de pantalla. Esto tiene más efecto en esta pantalla verde. Si tienes es verde mayormente y hay un poco de sombra o un poco de cambio de colores, entonces puedes jugar con esto y ya sea clip negro o blanco. Simplemente abre camino a través de esta lista, que comenzaremos con esta. Nuestro es bueno, así que vamos a empeorar nuestro. Pero te he dado un, por ejemplo, supongo que del estado cero va a la izquierda y va a derecha y solo a ver si esto arregla la app o no. Lo mismo con el blanco. Está en 100 por el momento, puedes bajarlo. Se puede ver ahí, porque es tan consistente, es correcto, pero se puede ver que hay un poco de ajuste en ese también y simplemente se trabaja lentamente a través de esta lista. Una de las grandes supongo, es que si tienes un poco de fantasma por fuera, es como un poco de halo verde. Es éste de aquí es bastante bonito. Este crecimiento-encoge. Vigila esto. Yo puedo sacar las edades. Ahí hay un halo. Muévete en un poquito, solo para ajustarlo en un poquito. Entonces me gusta esto. Sí. Perfecto. Está bien. Sí, solo abre camino a través de esta lista. Si es terrible, vas a tener que ir a enmascarar algunas cosas. Mira, hay tutoriales de enmascaramiento más adelante en este curso. Pero sí. Entonces ahora que tenemos enmascarado a este tipo y pongámoslos de fondo. Porque sobre un fondo negro no lo sudes. Si eres máscara no es genial y es un poco de edades y no es genial es asegurarse de que esté en contra. Digamos que nuestra bailarina aquí está en el fondo. En realidad va a estar acabado en lugar de negro. negro es el más difícil de todas las cosas para tener máscaras porque es realmente duro. Lo que puedes hacer en realidad es simplemente pegarlo contra el fondo. Voy a volver a la ventana de mi proyecto, haga doble clic aquí. Voy a usar lo de las partículas que usamos antes. Fondo de partículas. Aquí vamos. Voy a poner esto debajo. Simplemente hago clic en Hold y lo arrastré debajo. Ahí vamos. Asegúrate de que estás trabajando contra el fondo porque es posible que hayas encontrado que contra el negro, hay algunos pequeños artefactos y las cosas no están funcionando, pero contra el fondo real, posible que encuentres que puedes no ver nada. No tiene sentido pasar todo el día haciendo tu pantalla verde cuando potencialmente, lo que podemos ver ahí es un poco de pantalla verde. Se puede ver que no es un poco de, creo que probablemente sea porque estaba jugando con nuestra configuración ahí. Vamos a volver a hacer click en esta capa. Tiene que arreglar controles. Echemos un vistazo aquí. Lo que podríamos hacer es volver a poner eso a cero. ¿Es eso? No. Ponlo de vuelta. A mí me gustaba, voy a poner un seis. Ahora sólo vamos a hacer un poco de edición. No eres tú, son los negros. Ahí vamos. Ahí se puede ver la diferencia. Podrías, si estás viendo el video, es una especie de rayos bajos, quizá no lo veas, pero hay un poco de nubosidad a ambos lados. El negro, sólo encenderá eso un poco. Eso está escondido muy bien. Está bien, y lo siguiente que queremos hacer es justo mientras estamos aquí, hemos terminado King ahora, lo tenemos contra el bonito fondo. Voy a bajar la resolución a Tercera para que juegue un poco más agradable. Ahí va, las partículas cayendo. Vamos a jugar con el matiz y la saturación. Simplemente tecleamos en tono en nuestro arreglo, hay uno llamado matiz y saturación. Arrástralo hasta la capa derecha. Las partículas, y yo sólo voy a ir a donde diga matiz, voy a arrastrar esto por ahí. Se puede arrastrar el dieléctrico que probablemente sea más fácil. Yo solo estoy cambiando el fondo así que no es verde. Todo es simplemente verde-gris. Volver a verde, fuera de verde. Es un hombre de hip hop sobre un fondo realmente rosa ahí. Está bien, vamos a guardar este y nos vemos en el siguiente video. 33. Enmascaramiento básico: Hola, en este video vamos a estar haciendo enmascaramiento. Vamos a ver los fundamentos del enmascaramiento, luego trabajaremos a través de un par de opciones más. Ya hemos hecho Pantalla Verde, ahora vamos a hacer sólo algo de enmascaramiento básico. Lo que voy a hacer es que lo voy a llevar en un logo. En mi Escritorio y debajo de After Effects hay uno aquí llamado traer su logotipo de laptop, logotipo BYOL. Agarra eso, tráelo. De acuerdo, es un archivo de Illustrator que es genial. lo que quiero hacer es hacer un Comp para entrar, porque si hago un Comp a partir de esto voy a conseguir este tamaño comp realmente extraño porque es del tamaño del logo. No es lo que quiero. Voy a conseguir una Nueva Composición Voy a convertirla en mi HDTV 1080 25, color de fondo. Ahora en este caso, lo que podemos hacer es que puedas decir que quiero que sea blanco porque mi logo se va a quedar abajo qué mejor. Cualquier problema con esto, es que este blanco aquí es temporal si voy a Exportar Now o Renderizar, va a volver a ser negro ese fondo hay igual que un tenedor de lugar. Si quieres un fondo blanco puedo hacer una nueva comp. Realmente no importa, si haces el fondo aquí blanco o negro, y lo dejas como negro para que sea obvio lo que estamos haciendo. Lo que necesito hacer es que necesito poner un fondo y tú haces esto haces Layer, Nuevo y vas a Solid. Aquí abajo escoges el color y coincide con el tamaño correcto. Voy a llamar a esto en lugar de blanco sólido y llamo a este fondo. Ahora cuando renderice esto, esto en realidad tendrá un fondo blanco. Uno de esos después de un fixedisms que te atrapará. Así que no te molestes en cambiar el tamaño de la comp, asegúrate de tener un sólido real de fondo. En realidad es solo una caja grande, gran rectángulo incómodo pero vamos a usar eso de fondo. También lo vamos a hacer es usar esto el icono de bloqueo aquí abajo haga clic eso, solo significa que no puedo moverlo por lo que sólo se queda ahí como fondo. Voy a arrastrar mi logo y aquí está, voy a escalarlo un poco, voy a acercarme primero y escalarlo un poco. Voy a sostener “Shift”, agarrar el borde, y voy a empezar a arrastrar luego sostener “Shift” y llegar a cerca de ese tamaño. Ahora va a dejar de pixelar, esto sucedió antes cuando estamos trabajando con ilustrar se puede ver que se pone borrosa. ¿ Alguien recuerda cómo consigo que luzca cristalino si es un gráfico vectorial o un gráfico ilustrador? Eso es correcto. Asegúrate de que has cambiado entre estos dos usa este aquí. Ese pequeño sol si haces clic que va a redibujar el vector cada vez. Es posible que no notes una gran diferencia pero si eres un poco purista de resolución notarás la diferencia cuando exporte. Lo que me gustaría hacer es dibujar una máscara. Ahora para hacer una máscara la forma realmente sencilla es tener el logo seleccionado lo que quieres enmascarar. Puede ser cualquier cosa porque no tiene que ser un logotipo, puede ser tipo, puede ser video, puede ser cualquier cosa. Después agarra una de las cosas con las que quieres enmascararla, vamos a usar la Herramienta Rectángulo. Podrías usar la Herramienta Pluma si sabes usarlo, pero vamos a usar la herramienta Rectángulo. Vamos a hacer es ver queremos deshacernos de ese texto aquí, quiero dar click y arrastrar. Voy a agarrar mi herramienta Move y ahora tengo a este tipo. Ya he enmascarado todo el texto, lo que ha pasado es en esta capa de logotipo aquí se puede ver que hay esta cosa llamada Máscara. Si lo sargo hacia abajo, esa es mi máscara. Sí, es igual que añadimos una máscara a esta capa física que es genial. Lo que quiero hacer es quizá animar esta máscara para que el Type parezca que aparece. Voy a deshacer para que vuelva aquí. Esa es solo la máscara básica, trabajo hecho terminado. Siguiente paso, veamos una máscara a eso. Oye, escribimos esto pero debo apagar estas cosas. Voy a conseguir la máscara para animar. Lo que necesito hacer es esta cosa llamada Ruta Máscara, que controla esta caja alrededor del exterior. Lo que puedo hacer es salir pequeña animación puedo decir, “Ve”. Empiezas el tiempo que ves aquí es un pequeño marco clave y podría ir a cerca de un segundo y medio tal vez. Lo que puedo hacer es hacer clic en esta máscara, doble clic y me voy a ir, claro. Aquí hay dos fotogramas clave, es bonito y pequeño y aquí arriba es bonito y grande. Voy a si estos tipos donde les hago clic, voy a Velocity, cambiarlo a 70 y echemos un vistazo, bonita máscara animada. Podría ser una forma en que lo hagas para tu secuencia total. Hicimos diálogos tercios antes en la serie y podría ser una buena manera de conseguir que escriba para que venga y simplemente aparezca en la página. En lugar de deslizarse desde el exterior que hicimos en ese. El siguiente paso es que vamos a tener que mirar algo llamado Track Matte lo hará en el próximo video y te mostraré por qué necesitamos Track Matte. Es un nombre elegante para sólo una forma diferente de enmascarar. El gran problema con ahora es que puedo animar la máscara perfectamente bien siempre y cuando este tipo no se mueva. Digamos que quiero mover el tipo y el logotipo. Digamos que quiero que la máscara se quede donde está y quiero que el tipo se deslice desde un lado. El problema es que esta máscara se une a esta capa aquí. Si quiero empezar la cosa por aquí pero mantener la máscara encima en este lugar no lo hará. Se adjunta la máscara. No puedo sacármelo. Yo quiero que la máscara se quede ahí y tú vas por allá y yo quiero deslizarme pero no lo hará. Vamos a tener que hacer un Track Matte. Hagámoslo en el siguiente video. Eso es todo para un enmascaramiento básico. 34. En Track Matts, el objeto y la máscara se animan por separado: Hey, bienvenidos a este siguiente tutorial de enmascaramiento. En este caso, vamos a animar la máscara por separado del objeto. Podría ser mecanografiado, podría ser un video, podría ser un logotipo, en nuestro caso va a ser monstruos. Los llaman mattes de seguimiento o después de mattes, y así es como funcionan. En primer lugar, vamos a traer a uno de nuestros monstruos. Haga doble clic en nuestra ventana de proyecto, vamos a “Importación de archivos”. Salta hasta “Monstruos” recoger a tu monstruo favorito y hay algunas golosinas. Creo que hoy me gusta este tipo. Lo tengo aquí, ahora voy a hacer una nueva comp para ello. No quiero hacerla comp de este tipo porque es un extraño tamaño viejo. Entonces voy a “Nuevo”, “Composición”, nueva comp. Debería darle un nombre; nunca lo hago. Largo, va a ser, hagámoslo más corto, es un poco demasiado largo, tiene cinco segundos de largo. Haga clic en “Ok”. Lo que me gustaría hacer es, acercar eso un poco, si arrastro mi icono aquí, es un poco pequeño, así que los arrastro hacia arriba. Empieza a arrastrar, mantén presionada la opción Mayús después de que hayas empezado a conseguir que bloquee la altura y el ancho de lo contrario se pone un poco de rasqueta. Va a ser un poco pixelado. puede ver que ahí está un poco pixelado. Déjame acercar, pixelado. ¿Cómo me deshago de eso? Ya lo sabes, haz clic aquí en este botón. Mira eso, super suave. Lo que me gustaría hacer es que me gustaría que empezara fuera de pantalla y se deslizara hacia adentro. Ahora si le agrego la máscara como hicimos en el último tutorial, no se puede. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo diferente. Lo vamos a agarrar, arrancarlo fuera de pantalla, en realidad sólo lo arrancamos por aquí, detrás de lo poco que su pantalla consigue. Voy a ir a mi ventana Transformar, voy a ir a mi posición y, voy a apagar esto. Tiene un marco clave ahí. Después de aproximadamente un segundo, voy a hacer que se deslice. Yo estoy sosteniendo Shift mientras se droga para meterlo en el centro del video. Ahora, dos cosas que quiero hacer es darle click derecho e ir a Velocity y voy a cambiar esto la flexibilización a 70. Se ve bien, y lo que también haremos es que el otro miembro del truco de magia es convertir Motion desenfoque tanto a nivel global como en el laboratorio y esto hará que se vea mucho más fresco cuando se mueva. se va a poner un poco borroso ahí. A mí me gusta. Ahora, lo que vamos a hacer es que queremos agregarle una máscara. Lo que podrías hacer es pulir esto y agarrar esto y puedes enmascararlo. Pero el problema es que la máscara anima con él, no es lo que yo quería. Yo quiero que la bodega de puerto se quede ahí y que el planeador se deslice debajo de ella. Para hacerlo, solo voy a desseleccionar sobre todo. Hay dos formas de crear una coincidencia de pista en cuanto a crear la forma que quiero. Si tengo la derecha seleccionada y hago click en este tipo, lo hemos visto antes. Si hago clic en esto, solo hace una máscara en esa capa. Lo que puedes hacer es que ahí está el camino fácil y el camino rápido. El camino fácil es ir a “Capa”, “Nueva” y voy a ir a “Shape Layer”. Entonces tenemos esta cosa nueva llamada Shape Layer y dibujamos nuestro círculo sobre ella. Genial, así que es sólo un viejo círculo regular. Puedes hacerlo de esa manera, eso es totalmente perfecto. Te mostraré la forma en que todo el mundo lo hace sin embargo. Voy a deshacerme de mi capa de forma. Lo que hace la gente es, porque ves si agarro mi círculo con la capa seleccionada, lo enmascara mal, lo que acabas de hacer es asegurarte de que nada seleccionado, ¿de acuerdo? Entonces si dibujas un círculo, crea una capa de forma en todo un gran go. Solo asegúrate de no tener esa capa seleccionada. Basta con hacer clic en cualquier lugar del fondo solo para que no se resalte nada. Estoy sosteniendo Shift para conseguir un círculo perfecto. Perfecto, eso es bueno. Ahí está mi pequeño hoyo de puerto ahora. Vamos a usar esto aquí. A mí me gustaría que eso enmascarara la cosa debajo y la forma en que lo haces, lo vas a girar hacia arriba, es que vamos a cambiar esta cosa por “Interruptores de Toggle”. Vamos a decir, “Tú mi amigo tienes un Track Mate de un Alfa Mate de Forma de la Capa 1”. Ese es ese tipo de aquí. Voy a renombrarlo para que sea un poco más fácil. Esa es mi máscara, cool, deshacer. Te voy a hacer y llamarlo, llamémosle Máscara. Tú, amigo mío, vas a Track Matte o Alpha Mate Mask. Así es como tú Almizcle. Sólo tienes que asegurarte de que este círculo de aquí esté justo encima del tipo de debajo. Entonces aquí está mi máscara. Está justo por encima de este Monocle.ai. Ahí está. Muy James Bondy. Se ha apegado por ello. Eso es Track Matte. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a mirar el rotoscopio. Es la versión big boy del enmascaramiento. Vamos a darle a “Guardar”. Te veré el próximo video. 35. Rotoscopia y falsificación de la profundidad de campo: Oye. En este video, vamos a ver algo llamado rotoscoping usando el Brocha Roto. Ahora esencialmente, todo lo que es, es enmascarar, pero en los ejercicios anteriores, usamos solo formas estándar. En este, vamos a hacer algo de personalización. Lo que me gustaría hacer en realidad es cortarme, y fingir un poco de profundidad de campo. Profundidad de campo es que hay estos fondos todos difusos, y las cámaras se ven muy afiladas en mí pero difusas y fuera de foco en el fondo. Estamos fingiendo esto porque lo que he hecho es esto, si miro, tengo una capa superior que es afilada, y la de debajo que se está haciendo borrosa. Corté la capa superior. Mira esto, pero en la capa inferior afuera, ahí estoy yo. Corté la capa superior y la de abajo, ajustando la capa superior. Ya puedes ver, la capa inferior está todo borrosa y acabo de tener este coche por encima de la parte superior que es un bonito enfoque agudo. Eso es lo que vamos a hacer ahora usando el Brocha Roto. Está bien. En primer lugar, importemos nuestro trozo de metraje. Vamos a usar Rotoscoping 1 a MP4, hagamos un New Comp a partir de él. Genial. Antes de seguir adelante, este metraje se acaba de filmar desde mi cámara DSLR, vamos a limpiarlo un poco antes que nada, antes de que hagamos el. Voy a usar el Lumetri que hemos usado antes, y lo arrastro, y solo hago que se vea un poco más bonita. Voy a usar correcciones básicas. Probablemente, la grande es la temperatura. Es un poco azul. Voy a calentarlo un poco, y luego simplemente jugar con estos. Recuerda, empecé en la parte superior, solo trabajé hacia atrás, hacia adelante. ¿ Lo estoy haciendo mejor? ¿ Lo estoy empeorando? Toma eso. Recuerda que no hay bien ni mal. Simplemente estás trabajando a tu paso por los ajustes. Lo último que definitivamente quiero hacer es, y las correcciones básicas sobre la saturación. Yo sólo quiero levantar un poco esto, sólo para que sea un poco más caliente. Probablemente esté un poco caliente. Está bien, un poco más saturado. Aquí vamos, genial. Desde el botón fx aquí, puedo girar esto hacia abajo, puedes encender y apagar esto. ¿Lo he hecho mejor? ¿ Lo he empeorado? Sí, está un poco sobresaturado, pero me gusta. Parece un buen día cálido y un hombre feliz haciendo cosas felices. Tengo a Lumetri hecho. Vamos a hacer clic derecho en este tipo y renombrarlo. Llamemos a este 'la tienda'. Está bien. Nos vamos a quedar con esta tienda y recortar el fondo. Para recortar el fondo, vamos a usar algo llamado Brocha Roto. Ahora vamos a tener nuestro hit play justo al principio aquí, y vamos a agarrar nuestra herramienta Brocha Roto y vamos a, esto es importante, haces doble clic en el video aquí. Ahí estaba el original, vamos dentro de este tipo aquí y vamos a hacer el rotobrushing aquí. Cuando terminamos, volvemos a nuestras composiciones dentro de la capa. El modo en que funciona es, hago clic, sostengo, y pinto sobre las cosas que quiero conservar. Si hago clic en sostener y pintar sobre mi cara, lo que pase se extiende. ¿ Se puede ver esa línea púrpura que se extiende por todo? Voy a acercar un poco. ¿ Se puede ver esta línea morada? Esa es la máscara que estás haciendo. Lo que tienes que hacer es que se pone mejor y mejor a medida que se mueve. Voy a anotar un poco esto. No estoy sosteniendo nada en mi teclado, solo pintando al otro lado. Estoy tratando de conseguir lo que queda de mi cabello, agarra mi oreja. puede ver que empieza a conseguir otros bits. Empieza a hacerse más clara y más clara a medida que avanza. Tan solo asegúrate de no perderte ningún pedacito. Debes dar la vuelta y seguir buscando el morado. Aquí se puede ver, me he acercado demasiado al borde. Todos estos rangos tonales entre la parte posterior de la pared y mi piel es realmente similar. Entonces lo que vamos a tener que hacer es menos una saliva. Por el momento es verde, por lo que se está sumando a ella. Si mantenemos presionada la tecla de opción en un Mac o la tecla alt en un PC, verás cambios en este menor. Ahora hago clic en mantener y pintar esta parte, pintar esta parte. Vas a pasar tu tiempo yendo por ahí pintando pedacitos. Se va a agarrar un montón de cosas que sí quieres, y luego va a crecer. Se puede ver que llegó hacia abajo y agarró este teclado que no quiero. Entonces voy a mantener presionada Alt u Option en un Mac. Voy a pintar estas cosas. Genial. Lo tiene ahí dentro, haciendo bien. Ahí abajo. rotobrushing es increíblemente rápido en comparación con su predecesor usando el Pinto para hacerlo. El Brocha Roto es bueno, pero sí toma mucho tiempo. Si estás usando este ejercicio en particular, este bit probablemente te va a atrapar. Ve estos trozos blancos de palabras, es realmente difícil ver el morado alrededor del exterior. Yo sólo voy a pintar y asegurarme de agarrar todos estos tipos, y asegurarme de que ninguno de ellos. El modo en que sabes que los tienes todos es, si salto aquí atrás verás estos agujeros que quedan en él. Entonces si salto aquí atrás, pinto esto. Dejaré algunos, como la E ahí. Se puede ver que E se ha ido. Entonces tiene que asegurarse de que te pinte. Ahora si salto hacia atrás, se ve mejor. Necesito mi brazo. Necesito más de mi brazo y al menos la silla. Por lo que manteniendo la opción. Porque desenmascarando esta pantalla el fondo, no tenemos que ser demasiado buenos. De hecho, si estaba filmando esto, que lo estaba filmando, y tenía la intención de esto para un rotoscopio, acabo de encontrar este material para usar. No se disparó específicamente para esto. Yo me aseguraría de que no estuviera usando un tono negro contra la silla negra, porque obviamente causa muchos problemas tratando de igualar estos dos. No está bien aquí, pero cepilla bastante inteligente. Pero sí, puede causar problemas. Entonces hemos enmascarado parte de ella. Pero sólo hemos enmascarado un marco. Se puede ver esta edad aquí. Puedes usar cosas como la pluma en mi manivela, de la pluma sólo un poquito, solo para desenfocarla. Manivela y vívido más, solo para difuminar esta edad. Podría pasar más tiempo pasando con la herramienta Brocha Roto. Pero sólo voy a desvanecerlo por lo que es menos obvio. Voy a volver aquí. Ahora lo hemos hecho para el primer cuadro. Ahora, lo que podrías o podría tener que hacer, es hacer cada fotograma. Entonces tenemos 15 segundos aquí, 25 cuadros por segundo. Si hiciste las matemáticas, cuento, estarás ahí por mucho tiempo. En qué es bueno Roto Brush, está tratando de adivinar. Lo que haces es, saltas un poco, tal vez solo cortas y luego arrastras junto con autonomía. Mira lo que pasa. Está sintonizado, y lo que estamos buscando es un poco difícil de ver, supongo. Ahí hay un pincel, hay una pequeña línea que se une, y está tratando de calcular entre dónde estábamos y dónde estamos ahora y tratar de adivinar. Se ha hecho un trabajo bastante bueno. Echemos un vistazo. Se ha hecho un trabajo bastante bueno. Es posible que tengas que tocar algunas cosas así. Sí, se hizo un trabajo bastante bueno ahí. Entonces lo que voy a hacer son dos cosas. Uno es puedes aquí, esta es la línea. Aquí es donde consigues un Brocha Roto. Por el momento va hasta aquí, y luego terminaremos. Lo que quiero hacer es, en realidad quiero Roto Brush toda esta larga lista aquí. Esto es ancho que yo llamaría cosa de Chevron que el fondo aquí, arrástrelo. Entonces vas a hacer todo el asunto, los 15 segundos enteros. Lo que vamos a hacer es, vamos a venir y ¿cuánto tiempo? Voy a saltar a este archivo y ver esta pequeña línea. Acercar un poco. Ahí está, Ks vienen, y ha hecho un trabajo bastante bueno. Si lo arrastro realmente lejos, se va a apagar y tratar de calcular cuál es esta línea. Se va a calcular cada habitación en el medio. Esto probablemente esté demasiado lejos. Saltando un par de segundos y esperando que lo adivine. Es realmente fácil en realidad, si tienes algo realmente alto contraste. Sé que esto no lo es. Se va a mezclar con el respaldo de la silla, probablemente, y el teclado. A lo mejor lo hará, a lo mejor no. Veamos cómo pasa por la pequeña línea. Aquí viene. Hemos hecho un trabajo bastante bueno. Me ha perdido la oreja. Se puede ver por aquí después de que menos haya quitado la silla, así que no está mal. Lo que vas a tener que hacer, es seguir trabajando tu camino a través de esto, y pasos más pequeños. He hecho un trozo bastante grande en este caso. Trabaja en pequeños pasos hasta llegar al final de tu metraje. Ahora, en mi caso, lo voy a dejar hasta ahí. Podría arrastrar mi cabeza de juego hasta el final aquí y ojalá llene los vacíos. No lo hará. No es tan inteligente, sobre todo con este negro sobre negro y el negro del teclado allá atrás. Lo que va a pasar es que, a medida que se abre camino a través de un par de fotogramas a la vez, arrástrelo un poco, podría tener que trabajar hacia atrás. Una vez que hayas terminado, vas a pegarle a éste que se llama congelar. Lo que hará la congelación es porque el momento está tratando renderizarlo cada vez que arrastras el play-head, congelar simplemente diría: “Oye, procesarlo todo, y en blanco. Deja de intentar redibujar esta cosa cada vez que muevo la cabeza de juego, así que golpea congelar, retrocede , relájate, y tomará mucho tiempo”. Está bien. Vamos a acelerar esto a velocidades supersónicas para llegar al final, y va a tratar de hacer todo por mí. Ahora, porque no pasé tanto tiempo pasando con la herramienta de pincel, sumando y restando, va a perder este pequeño camino todo el tiempo, pero sí, aceleremos esto y veremos cómo se ve cuando hayamos terminado. Está bien, eso está encerrado en la visión, y se puede ver aquí, este soy yo cortado. Lo que voy a hacer es levantar un poco esto, y voy a eso subió. Mira mi versión de tienda. Voy a copiar y pegar este. Lo he seleccionado aquí, y voy a ir a, conseguir una copia y una pasta. Voy a escribirle a éste. Voy a llamar a éste borroso. Voy a poner esto en la parte de atrás. El momento es aproximadamente el mismo. Este de abajo sin embargo es, voy a mantener el color lumetri versus Brocha Roto. Voy a apagar eso. Ha vuelto con él. Pero lo que me gustaría hacerle es que, por aquí, voy a encontrar el desenfoque gaussiano. Podría arrastrarlo a este laboratorio, pero en realidad voy a asegurarme de que me meto en la capa correcta, la borrosa. Borrosidad: ¿qué borrosa? Arranca bien arriba. Digamos 10, vamos a 30. Se puede ver el fondo realmente borroso. A lo mejor por este ejemplo, lo mantendré bastante alto. Probablemente no lo mantendría tan alto cuando lo estaba usando, así que el fondo es bonito y borroso, pero el de arriba es bonito y afilado. Se puede ver aquí pero la parte superior se apagó, afilar y esto borrosa. Es así como usar el Brocha Roto para aislar algo en movimiento imágenes en vivo. Ahora lo hemos hecho para desenfocar el fondo. Podría ser que quieras acentuar el fondo. Podría ser que quieras cortar algunas cosas, quieres ponerlo en una escena diferente. Vas a usar Brocha Roto solo para cortarme y ponerme sobre un fondo diferente. En lugar de estar en mi oficina, podría estar de vacaciones tropicales. Echemos un vistazo a los siguientes conjuntos de nuestro ejercicio también, para mirar a través de otro caso de uso para usar el Brocha Roto. Está bien, te veré el próximo video. 36. Rotobrush poniendo el tipo detrás de los objetos del video: Hey allá, este video vamos a ver el rotoscoping y lo que vamos a hacer es mapear algo y tratar de meter cosas detrás de él, y en este caso va a ser algún texto. Entonces mi ventana de proyecto, voy a abrir y traer rotoscoping 2 y le hago un corte. Este es nuestro pedacito de metraje, solo el lente moviéndose a través. Lo que me gusta hacer es deslizar algún texto detrás de la lente. Entonces está interactuando un poco con el fondo. Podría ser un logotipo, podría ser un metraje, depende de ti. Entonces lo que vamos a hacer en primer lugar es que necesitamos rotoscopio y vamos a usar el Brocha Roto. Entonces agarra el Brocha Roto, y si ese Brocha Roto no funciona hasta hacer doble clic en la capa, ahora funciona. Por lo que empezaremos por el principio aquí. En realidad, lo que podríamos hacer es conseguirlo. Porque si empiezo por ahí, puedo rotoscoparlo, pero me falta la otra mitad. Entonces espero que sea propio, haga clic y arrastre a través de él, tiene la mayor parte de ella. Perfecto. Ahora, debido a que tiene un contraste fácil contra el fondo, es fácil rotoscopio. Probablemente vas a tener que hacer mucho de sumar y restar manteniendo presionada la tecla Alt para quitar y sin la tecla Alt para agregar. Entonces eso me queda bien. Se puede ver que se proyecta de esa manera y de esa manera queremos hacer todo el asunto. De todo el camino de esa manera y todo el camino de esa manera y vamos a decir Si va un poquito, lo está haciendo bien. Va un poco, lo está haciendo bien. Si no has hecho rotoscoping antes, echa un vistazo al video justo antes de esto, entramos en mucho más detalle este es más como un proyecto. De acuerdo ahora lo sé, porque lo he hecho antes que este de aquí es algo realmente fácil de rotoscopio así que voy a saltar porque aquí tiene la línea todo el camino yendo a aquí, está hecho para capas. Voy a salir a aquí, espero que esté bien. Espere a que haga lo suyo verlo arrastrándose, ahí está. Lo he visto todo el camino hasta el final mucho, debería pasar por todo y solo comprobarlo, porque de momento es como adivinar y simplemente asumir que está haciendo es trabajo correcto aquí sin ningún tipo de interacción. Entonces lo va a hacer todo, y voy a ser feliz porque he usado este ejemplo cientos de veces en realidad. Entonces voy a dibujar de esta manera. Entonces conseguir el costado también, ver que está extendiendo la mano. Debería ir en pequeñas etapas y sumar y restar, pero este de aquí es demasiado bueno. Puedo resbalar un café mientras éste hace es trabajo. Bueno, eso es todo. Está bien así que lo está haciendo todo, esperando esta pequeña línea. Vamos y boom, ahora tenemos este rotoscopio bastante cool. ¿Puedes ver? Justo aquí, bonito. Por lo que para volver a revisar en nuestra composición hay una máscara. Tiene unas cositas con las que puedes jugar, pero en este caso, porque me lo estoy pegando de nuevo sobre el original, solo pon algo en medio no estás notando ninguno de estos vacíos con los que podrías jugar la pluma y esas cosas. Lo que me gustaría hacer ahora es que lo voy a duplicar. Entonces voy a copiarlo y pegarlo para que haya dos versiones. El que está en la parte superior de aquí, voy a hacer clic derecho y llamar a lente, este derecho derecho, éste va a ser el fondo. Entonces tengo dos de ellos, antecedentes. ¿ Recuerdas esa cosa que te mostré cuando te pierdes haciendo doble clic en cosas? Yo lo hice, ¿sí? De vuelta en la composición. Entonces tengo dos. Hacen exactamente lo mismo, pero este de atrás aquí que me gustaría hacer es apagar el Roto Brush. Puedo apagar los efectos o simplemente eliminar Roto Brush de este. Está en los primeros todavía, ahí está si apagas la capa debajo. Aquí está mi lente. Este tipo sólo llena el fondo. Ahora, tenemos que saldar algo en el medio. Lo haremos con algún tipo. Entonces si agarro mi herramienta Tipo, escribe mi nombre. Eso es todo, ese es mi nombre. Si eso es todo lo que quería hacer, mira esto. Sólo quiero enviar mensajes de texto ahí, eso no funciona. Asegúrese de escribir entre estas dos capas para hacer clic, mantener pulsado y arrastrar para que estén entre sí. Ya puedes ver aquí ahora, he hecho una cosita genial donde en medio esta interactuando con el fondo. Lo que me gustaría hacer sin embargo, es que me gustaría rastrearlo para que se mueva. Recuerda, antes hicimos algo llamado seguimiento de movimiento, Es una especie de seguimiento 2D Es cuando lo usamos para el skateboarder. Entonces lo vamos a hacer de nuevo como un poco de ejercicio sólo para que se pegue a escuchar. Por lo que se mueve junto con él para que parezca que está detrás de él. Lo que haremos es, vamos a buscar al rastreador. Apagemos esta capa y No importa cuál de estas rastrees la lente o el fondo, no hace diferencia. Vamos a llegar a Track Motion. Track Point, vamos a hacerlo un poco más grande. Espacio de advertencia a punto de arrastrar. Recuerda, no arrastres los bits blancos, arrastra a cualquier lugar en el medio para conseguir una pequeña flecha negra y agarra ese rincón de ahí. Voy a tener que hacer esto un poco más grande. No toques el botón Play porque es automático y es genial, pero debes hacerlo fotograma por fotograma. Eso es cierto de la mayoría de los metrajes excepto éste. Este es demasiado bueno. Es un muy agradable fácil, claro, de contraste, así que voy a dejar que la computadora haga el trabajo. Entonces voy a empezar justo al principio aquí. Es mejor empezar justo al principio o justo al final, cualquier manera, moverse todo el camino. Si comienzas a mitad de camino, si tienes que seguir un camino y luego ir todo el camino de regreso hasta aquí, asegúrate de tener el marco perfecto y luego seguir hacia atrás para que puedas seguir hacia adelante y hacia atrás. Entonces es simplemente más fácil, solo empieza por el principio, vuelve a mover esta cosa. Voy a retroceder, relajarme, y tratar de tener cuidado. Solo lo estoy vigilando para asegurarme de que no salte demasiado. Vi un pequeño bache ahí, un pequeño bache ahí, y eso va a afectar a mi tipo. Entonces debería volver ahora y ajustar esos. Se puede pasar y sólo ver dónde están los saltos. ¿Dónde están algunos saltos? Ahí hay uno. Puedo pasar físicamente y mover estas cosas. Veo que hay un poco de salto, ¿dónde está? Si no puedes ver Página arriba, Página abajo, si estás en un portátil, no funciona, la página arriba, la página abajo, te mueve cuadro por fotograma. Se puede ver que hay un poco de salto. Eso no está mal en realidad. No estoy tan preocupado por ello. Esto es lo que parece. Entonces estoy alejando Control menos o Comando menos en el Mac. Entonces tengo mis puntos de rastreo. Ahora, si recuerdas de antes, vamos a tener que hacer Layer, New, Null porque las garrapatas blancas siguen ese punto de pista, pero el nulo lo hará y podemos hacer que los ticks sigan al nulo. Entonces tengo este objeto nulo y me gustaría decir Editar Target, asegúrate de que sea el nulo, haz clic en Aceptar, haz clic en Aplicar, comprueba X e Y, y ojalá ahora tengo este objeto nulo siguiendo. Yo sigo el ritmo pero eso está bien por el lleno y mi computadora está tratando de hacer la captura de video, es sólo ese poquito, pero parece que está emparejado. Un par de unos aquí, sí. Tan emparejado muy bien. Entonces tenemos nuestro objeto nulo, está siguiendo todos los bits y piezas. Lo siguiente que tengo que hacer es conseguir las garrapatas para eso. Entonces escribes, me gustaría que tu padre si no puedes ver esto, podrías estar en realidad, puedes verlos a ambos uno así, y vamos a subirnos a este de aquí, ir a null y mi tipo, me gustaría que siguieras mi nulo. Síganlo por favor. Vamos a encender nuestro tipo. Ahora, voy a intentar previsualizar esto. Voy a bajarlo a un cuarto para que funcione rápido. Entra. Oye mira, mi tipo sigue como si fuera parte de la cosita ahí. Lo que podría tener que hacer ahora es que podría bajarlo solo para que parezca que está en el suelo. En este caso, Transformar posición. Lo que también hacemos si quieres jugar con escena 3D, empujarla más atrás y más adelante, asegúrate de que esté en esta pequeña opción aquí, añade un poco de 3D. Vigila esto. Con apagado, solo tienes una cierta cantidad de controles, con él encendido, puedes empujarlo hacia atrás, más lejos. Entonces lo que quiero hacer es simplemente arrastrarlo hacia abajo, puedo ponerlo en el suelo ahí y para que se vea un poco más creíble, vamos a golpear Barra espacial tan siguiente. Haz que parezca que está ahí en el suelo, voy a fingir sombra. Entonces voy a copiar este, pegarlo. Este top de aquí, lo voy a arrastrar por debajo y voy a renombrarlo y llamarlo sombra. Yo lo voy a sentar. Entonces voy a abrirla, ir a la posición, y usaré la Rotación X y la bajaré. Parece que está en el suelo, así que voy a hacer menos 90. Voy a hacer el tipo negro, ¿está ayudando? Está justo en el fondo ahí. Lo único que no está haciendo, no está rastreando al nulo. Entonces sigues al nulo también, amigo. Puedes ver me moví mi cabeza de juego y luego la conseguí rastrear así que voy a deshacer hasta que se alineara perfectamente, luego hacerlos negros, luego conseguir que rastreen. Impresionante. Lo que más podría hacer es solo fingir un poco más y podría agarrar la báscula, desbloquearla. ¿ Crees que los escaneos son de esa manera? ¿ Más creíble? Estamos llegando ahí. Lo genial de ello es que puedes ver? Porque es 3D, se está doblando. Vamos a ponerlo al máximo. Bajemos la opacidad. Opacidad, más abajo. Vamos a añadir un filtro azul así que voy a ir a Efectos y Preajustes, Desenfoque, vamos a usar Desenfoque Gaussiano. No se puede deletrear gaussiano, pero puedo deletrear el puño tres letras del mismo. Es todo lo que necesitas. Vamos a tratar de editarlo. Ahí vamos. Sombra. Agarra la borrosa. ¿ Qué tan borroso debe ser? Sólo revisándolos por ahí. Ahí vamos. Lo que también podría hacer para que las garrapatas se sientan un poco más creíbles porque es bastante granulado aquí atrás es que podría agregar algo de grano al texto. Para hacerlo, esta capa de Daniel Walter Scott voy a encontrar mi corrección y presets, hay uno aquí llamado ruido. Estos son manojo de los. Simplemente voy a usar el ruido viejo regular, editar a esta capa, y acercar para mostrarte lo que significa. El ruido hace esto, Si lo subo bien, lo hace un poco manchado, pero sólo voy a bajarlo para que parezca el fondo. Se puede ver esto es cosa moteada de fondo aquí. Eso es demasiado para mí. Podría también agregarle el desenfoque. Porque es sólo un poco más atrás porque es demasiado crujiente. Obviamente las secuelas lo han hecho perfecto como puede ser. El desenfoque es demasiado largo, gaussiano. Vamos a editar a la capa de tipo. Vamos a subirlo sólo un poquito. Voy a alejarme. Se puede ver solo para que se sienta como si fuera más ahí dentro, ve sólo un poco para que coincida con el fondo que puede ser más nítido aún entonces no es súper agudo. Por lo que solo para igualar el fondo, puedes jugar con la diferente borrosa para que se sienta como si estuviera ahí. Podría agregar algo de ruido a la sombra también, pero en este caso no me voy a preocupar por ello. Voy a bajarlo a tercero, previsualizarlo. Se mueve a lo largo, la sombra se mueve. Está detrás de esa cosa. Ahora puedo animar el tipo si me gusta. Guardar. Si puedo animar el tipo por lo que se ralentizó para poder empezar con esto ahora y animar esto con el tiempo, pero lo voy a dejar por el momento. Yo estoy contento con eso. Entonces así es cómo usar rotoscoping para separar diferentes cosas en una capa, y también colar cosas potencialmente entre ellas. Te veré en el siguiente video. 37. Gráfico animado de líneas infográficas: Hola, y bienvenidos a algunas infografías. Vamos a empezar con un gráfico de líneas y se va a tratar de conseguir las cosas que ya conocemos. Sólo te voy a mostrar cómo hacerlo. En este caso, vamos a usar una máscara para mostrar cómo crece un gráfico de líneas. El gran truco aquí es que el liner existirá. Si estás viendo montones de casi todas las animaciones, ya sea después de arreglar o animar o cualquier programa de animación, es mucho más fácil solo tener la línea existe en lugar de crearla a través de después de arreglar como construir una línea usando scripts. Físicamente, sólo tienes la línea ya existía. Esa no es una palabra, pero ya existe y tú la revelas. Vamos a mostrarte cómo hacer eso. Ahora, he creado el gráfico Line en Photoshop. Photoshop probablemente no sea la mejor manera de hacer un gráfico. Te mostraré las dos partes pequeñas aquí. Ahí está éste de aquí y éste de aquí. Aquí está la línea y el fondo está separado. Esto es lo que necesitas para empezar. Esto se puede hacer en Illustrator. Illustrator tiene su propia herramienta gráfica. Puedes hacerlo en Excel y traer eso. Se va a poner feo pero sin embargo puedes hacer que la gráfica se apague y hacer eso. Vamos a empezar con estos dos. Voy a importar Gráfico de Líneas 1 y 2. Voy a hacer que venga de la Gráfica de Líneas 1 porque está más en mis antecedentes y ahora en Photoshop, solo te mostraré aquí. Siempre que estoy trabajando, solo me aseguro de que estoy usando File New. Entonces aquí usa película y video, HDTV 1080p, y luego pulsa “Nuevo” luego comienzas con el tamaño que necesitas y puedes hacer tu gráfica aquí. Entonces coincidirá con el tamaño. Voy a cerrar todo eso. No ahorres. Tan solo para dejar unos recursos para mi computadora. Photoshop y After Effects juntos son una fuerte combinación. Demandan lotes de tu escena. En fin, voy a ir a este que dice, “Fit” me llena la pantalla. Voy a ir a “Full” sólo para verlo luciendo bonito. Tengo esto, voy a agarrar mi Gráfico de Líneas 2 y arrastrarlo justo arriba y se puede ver que se encaja en su lugar, bonito. Genial, así la revelación. Empezamos por empezar aquí y vamos a añadir una máscara, lo hicimos cuando hicimos el logo de llevar a cabo el portátil. Agarramos la “Herramienta Rectángulo” y mientras tengamos esta Línea 2 aquí esté seleccionada, les voy a cambiar el nombre para que sean más fáciles. Este de aquí es la línea, y éste de aquí va a ser el fondo. A mí me parece bien esa línea. Asegúrate de que diga hace un rectángulo y lo que va a pasar es, voy a dibujar un rectángulo que muestre todo el asunto. Eso es genial. Ahora lo que voy a hacer es animarlo. Aquí está mi máscara, se toca a esta línea de aquí, y la voy a inclinar hacia abajo. Lo que me gustaría hacer es que nos vamos a emparejar en el camino de la máscara. Entonces voy a seguir aquí y voy a dar clic en este, establecer un fotograma clave. Al principio aquí, lo que me gustaría hacer es ir por error negro, y voy a hacer doble clic en él y lo voy a encogerlo aquí. Entonces se ha ido todo. Ya puedes verlo nosotros vamos a hacer. Después de tiempo se van a ir, bien vamos a animar con super fotograma clave. Por lo que el principio va a estar ahí. Entonces nos movemos. ¿A qué distancia? A cerca de medio segundo, voy a hacer doble clic en el borde. Entonces ya veré si podemos agarrarlo un poco duro, quiero agarrar el que tiene el señalador de la zona. Si no funciona, puede que tengas que acercar, pero está bien. Voy a conseguir que se vaya a por ahí. Corren en esa línea ahí. Genial, entonces voy a conseguir que haga una pausa para unos fotogramas. Sólo porque me gusta. Tenía que hacer una pausa, recuerda, pero este fotograma clave y quiero otro fotograma clave, ahí mismo y como los fotogramas clave se hacen cuando empiezas a mover cosas o si no quieres moverlo como yo no y quiero que se pasione, haz click en este tipo y luego se va a salir a todo un segundo. Ordenaré esto en términos de tiempo más adelante porque tenemos que verlo entrar ahí y meternos con él. Ahora lo voy a hacer. “ Haga doble clic”, conseguir que salga a éste, genial. Entonces, después de medio segundo, voy a hacer que se detenga y vamos a dar un paso y repetir éste para que puedas proyectar y golpear ahora y hacerlo todo, así que voy a hacer doble clic en él. Eso va a estar aquí afuera. Muévete aquí para ver, ahora todos estos videos que estás viendo, a menudo puedes en la parte inferior derecha, cambiar a doble velocidad. Si me encuentras un poco lento, o trabajo un poco lento haz doble clic en él y puedes mirarme a 1.5 velocidad o dos velocidades de una ardilla pero ustedes rápido. Ahí está mi pausa y quiero que salga a aquí y voy a hacer doble clic tratando de trabajar lo más rápido que pueda ahora, efectos de sonido aquí, pausa van, se han engrosado. Prohibición, hizo todo el asunto debería estar probando ya que voy, solo para ver cómo se ve pero tengo bastante confianza, soy bastante impresionante. Haga doble clic y luego se va a ir todo el camino fuera de curso aquí, y luego, sí, y va a dar vueltas podría tener que acortar mi línea de tiempo, pero vamos a darle una oportunidad No va a, sí, la pausa es probablemente no son lo suficientemente larga ¿son lo suficientemente largos? A lo mejor no. Entonces lo que haremos es, probablemente todos estos tipos, desafortunadamente, me voy a mudar y estoy adivinando estos aquí. Puedes ser un poco más preciso con ellos contando marcos. Yo no soy. Mejor. Ahora hay un poco de pausa. También lo voy a hacer es tocarlo, aliviando algunos slick ellos todos click velocity y voy a ir a 70. Yo lo puedo mantener en 70 se puede recoger cualquier cosa de esa flexibilización, yo cogí 70 porque se ve bien, ahora vamos, eso se siente más agradable. Entonces ahí están mis pequeñas líneas aquí y eso es más o menos que están hechas. Vamos a hacer un gráfico de barras en el siguiente y ese es solo un método similar, pero haces esta barra de animación, que lleva un poco de tiempo, pero puedes animar un gráfico de barras cuando lo pones de esa manera y lo que vamos a hacer sólo para terminar este apagado es voy a pegarle save y voy a hacer una última cosita y voy a arrancar esto, así que todo se ve bonito y ordenado y vamos a sumar unos pequeños círculos que están como aquí arriba. Lo que voy a hacer es volver aquí en la línea de tiempo y tal vez añadir este aquí bien, y ahora para alinearlo con fotogramas clave, lo que voy a hacer va a trabajar en línea abajo. Voy a asegurarme de que llegue a este de aquí. Yo estoy sosteniendo turno, así que se encaja ahí. Sé que estoy en el momento correcto, de acuerdo, y quiero circular hasta aquí arriba así que voy a agarrar la herramienta Ellipse, vale y no vamos a tener nada seleccionado abajo click off y dibujar un círculo. Hemos dibujado nuestro círculo ahora lo vamos a escalar adentro y afuera y esto va a resaltar algunas cosas de ancho así que si hago clic en “Transformar”, puedes ver ahí está mi círculo pero ahí está su centro de rotación, o son puntos de anclaje, lo siento. Si lo escalo hacia arriba y hacia abajo, se puede ver realmente escala desde ahí? Lo cual es realmente raro, vale, así que cada vez que dibujas en algo y quieres empezar a animar cualquiera de las propiedades de transformación, agarra esta herramienta aquí, esto se llama pan detrás de herramienta o herramienta de punto de anclaje y lo ves ahí, y agárralo, agarra a este tipo y puedes probar en flotar y tratar de asegurarte de que mete esto aquí, pero nunca lo conseguirás. Mira esto si lo arrastro y mantengo presionada la tecla de comando, puedes verlo chasqueado ahí dentro a los diferentes lados. Mantenga pulsada la tecla Comando en el Mac o la tecla de control en un PC y para asegurarse de que el centro de rotación esté en el punto correcto. Ahora lo que quiero hacer es establecer una escala y lo voy a poner a cero por ciento y luego usaré Page Down. Tan solo para saltar a través de un par de fotogramas, puedes arrastrar tu cabeza de juego, eso está bien así que página abajo tal vez tres fotogramas, voy a establecer algún tiempo después eso está bien. Entonces lo voy a escalar hasta tal vez un 120 por ciento y voy a escalar, y voy a atravesar dos fotogramas más y devolverlo a 100. Se va a golpear como puedes verlo ir como más grande y retraído hacia atrás y si nos seis arriba con un poco de esto, velocidad, podría bajarlo ahora así que la velocidad es un poco más baja. Bonito, vamos a ver cómo le va bien. Entonces lo que quería hacer es jugar llegar allí. En cuanto al tiempo, y voy a arrastrar un poco esto hacia atrás porque quiero que llegue hasta ahí y justo antes incluso de que entre ahí quiero tener este lugar, voy a arrastrarlo un poco hacia atrás. Lo que podemos hacer es, esta teoría aquí porque es escala cero por ciento. Bueno, esta zona no significa nada. Pero cuando estoy alineando las cosas y hago un poco visualmente agradable alineando esto para que realmente no importa si con eso estaba ahí o no porque es la cosa no aparece. Pero lo que va a pasar ahora es cuando trabajo esto y voy a renombrar esta cosa y llamo a este punto sí, puedo copiar y pegar esa capa ahora y puedes verla hace que sea un poco más fácil alinear las cosas. Ahora, cool otro nuevo atajo, hay una hoja de atajos puedes descargar una hoja de tramposos que irá al final de este video, pero te voy a dar los pedacitos ya que vamos es subrayado, quiero encontrarlo con un signo de fotograma clave No hace calor puedo arrastrar esto hacia abajo y debajo de la máscara, pero decir que las cosas están todas giradas hacia arriba. Lo giro hacia abajo no puedo encontrar los marcos clave como ver el negro. Bonito truco fácil es seleccionar esto y golpear “U” y en el teclado. Sólo abre las capas de fotogramas clave Si vuelves a golpear U, lo cierra. Entonces realmente no importa lo que estés haciendo, solo dale a U se abre y cierra mismo, con el punto dos si golpeo U puedes verlo solo abre escala, aunque si lo cierro y lo vuelvo a abrir, hay todo estas otras cosas, U es solo un atajo súper práctico, vamos a empezar a usar más en este curso. Aquí está ahí que quiero encontrar, en realidad lo voy a derrocar, hay una línea que quiero ver, y voy a agarrar, y voy a arrastrarla. En realidad mira esto si lo arrastro, estaba jugando con esta herramienta aquí, me olvidé de la sartén detrás de la herramienta sigue abierta, así que miro esto, puedo fregar todo lo que me gusta y nada cambia el fotogramas clave, siguen ahí reloj. Voy a deshacer todo eso y lo que quiero hacer es asegurarme momento error negro. Ahora cuando lo arrastre, mantenga pulsado Shift para ajustarlo a la perfección, y ahora voy a jugar el divertido juego de, alejar un poco aquí. Vamos primero a probarlo, vamos a encajar vamos a ver cómo se ve, veo mis fotogramas clave, los arrancó ahí abajo están, es porque está en la derecha, su sobre el mismo punto exacto bueno justo entonces. Voy a agarrar este y voy a, ya sea puedes arrastrar, es bastante difícil arrastrar estas cosas. Simplemente evite el blanco del centro, buen trabajo fresco y, voy a hacer la misma copia pasta. Arrastre esto a lo largo hasta donde apenas un poco antes de entonces. Seleccionado te voy a arrastrar te encuentres por ahí porque es un poco diminuto. Rígida y repetición vamos a hacerlo por todos ellos. Estamos de vuelta. Esa es una gráfica muy fresca. Puede ser un poco lento, podríamos jugar con el tiempo. A mí me gusta, vamos a golpear “Guardar”, y así es como haces las infografías. Vamos a hacer algunos gráficos circulares que son ligeramente diferentes, pero a menudo muchas de estas infografías que usamos, sobre todo haciendo gráficas y cosas. Es solo un montón de enmascaramiento con cosas ya existen como la línea y la desenmascara o la revelas, entonces le agregas un poco de florecimiento. Por lo que te considerarían florece, estos pequeños puntos solo a seis lo sube un poco. Eso es todo para este lo veré en el siguiente video. 38. Gráfico de torta infográfico en After Effects: Oye, en este video vamos a ver hacer una infografía de gráfico circular. En lugar de tener un gráfico de líneas como lo hicimos en el último y sólo tener un revelador, vamos a tener un gráfico circular, las pequeñas rebanadas saltan. Para hacerlo, vamos a crear una nueva composición. Vamos al color de fondo, me gustaría cambiarlo a blanco, pero recuerda que aquí no podemos hacerlo. Tenemos que hacer click en “Ok” y añadir una nueva capa de sólido y estamos ahí. Asegúrate de que sea blanco y por supuesto de fondo, lo voy a bloquear y esto se va a sentar ahí en el fondo. Para hacer un gráfico circular, vamos a agarrar la herramienta de círculo y recordar, no tengo nada seleccionado aquí abajo, lo contrario el círculo se convertiría en una máscara. Voy a escoger un color de relleno. Podríamos escoger en cualquier color, verde, hacer clic en 'Hold” y arrastrar hacia fuera círculo. Tenemos un círculo. Volver a mi flecha negra. Para que este truco funcione, realmente lo necesitas en el centro de tu composición, aunque más adelante lo vayas a mover para empezar con el calificador lo que necesita tener el círculo al mismo tiempo. Para hacerlo, abre tus paneles de línea, ve a Ventana, ve a Alinear. Ahora ya está abierto. Aquí está mi Align. Ahí abajo está. Está aquí en composición, así que significa que va a ir a sentarse en medio. Entonces en el medio, se sienta perfectamente en el medio. Nos va a ayudar a usar esta cosa llamada Radial Wipe. tenemos una rebanada aquí. Voy a renombrar este y a éste se le va a llamar base. Voy a cerrar eso para que se vea bonita. Voy a copiar y pegar este. Voy a hacer clic derecho en esta y llamar a ésta una rebanada. Este top one de aquí, me gustaría hacer un poco más grande y cambiar el color. Voy a entrar aquí y lo que notarás es que voy a aumentar la escala de la misma, pero mira lo que pasa. Se va a escalar desde el punto central y esto es un poco doloroso cuando dibujas cosas que ese era el centro de la composición originalmente. Ahora, lo he quitado por ahí. Se desea utilizar el lápiz detrás de la herramienta. Esto asegúrate de que este tipo esté en el centro. ¿ Te acuerdas de la llave para mantener presionada para mover el punto de anclaje alrededor? Su “Command” en Mac y “Control” en PC. Voy a chasquear al centro. Ahora, cuando lo escale, va a ir desde el centro. Me gustaría que hasta alrededor de puede ser 120. Simplemente va a ser la rebanada de pastel va a ser un poco más grande que el resto de ella. Ya lo voy a bajar. Aquí está mi rebanada. Cambia el color. Voy a dar click en él. Haga clic en “Contenidos”, haga clic en “Elipse”, y en la parte superior aquí, flecha negra en realidad con un seleccionado y vamos a escoger un nuevo color. ¿ De qué color? Cualquier color. No lo sé. Voy a hacer clic en ese. Tenemos nuestra rebanada. Es un poco más grande. Ahora tenemos que añadir el Limpio Radial. Por aquí en tus Efectos y Preajustes, escribe borrado radial, es lo que estás buscando. Está en el fondo aquí, arrástrelo, y ahí va ahí. Si no estaba en el centro, si deshago antes de editar y pongo a este tipo aquí abajo y luego agrego el Radial Wipe, terminarás con este problema. ¿Lo puedes ver? Lo hace desde el centro de la composición, no desde el centro de mi círculo. Voy a ir a deshacer, volver a ponerlos. Ahora, les agrego Radial Wipe y ahora cuando arrastremos a cabo la finalización, va a hacer una cosa de rebanada de tarta fresca. Ahora, vamos a jugar con el tiempo. Al inicio de mi línea de tiempo aquí voy a conseguir que juegue un poco. En realidad no. Al principio aquí, me gustaría ver un cronómetro para poder ver el fotograma clave y me gustaría ver que para estar completo 100 por ciento, significa que todo se ha ido. Eso significa que está todo el camino y no lo puedes ver. Es un 100 por ciento. Entonces puede ser alrededor de un segundo en ella, quiero poner en un menú key-frame. Aquí abajo y menú key-frames. ¿Dónde estamos? Efectos, aquí está. Ahí, Limpia Radial. Bájala. Ahí está. Entonces voy a poner un diamante para decir que no te muevas. Entre aquí y aquí, no va a ninguna parte y puede ser después de medio segundo, se va a expandir. Para que se expanda, vamos a conseguir que se amplíe hasta dónde. Está del lado equivocado, me doy cuenta de que vamos a darle la vuelta a eso. Eso está bien. En realidad voy a conseguir que el mío vaya al 80 por ciento. Tendrías que calcular cuáles son tus porcentajes para tu gráfico de barras y volver a trabajar en porcentajes. Yo voy a hacer eso. Por el momento vigila esto. Está bien, pero está bajando de esa manera. Lo que quiero hacer es iniciarlo, así que está de lado aquí. Este es uno aquí llamado Ángulo de inicio. No voy a animar, sólo voy a mover todo el asunto alrededor de ahí. Se sale por ese lado. Viene de abajo hacia arriba. Quiero cambiar eso desde el sentido de las agujas del reloj y en sentido contrario a las agujas del reloj. Tengo que volver a jugar con mi ángulo. Se trata de ahí. Muy bien, yo quería hacer esto. La última parte de la noción es que los voy a acercar juntos. Voy a seleccionarlos a todos. Voy a hacer clic con el botón derecho en ellos, ir a velocidad. Voy a cambiar esto a 7 por ciento. El relajamiento es encantador y la última cosita, voy a añadir mi desenfoque de movimiento. Enciéndalo para el proyecto, enciéndalo para la capa y simplemente vuelve a alternar. Eso está bien. Vigila esto. ¿ Es emocionante? Puede que no lo sea. Es decir, es un poco más de tiempo. Sí, es genial. En realidad no he encendido mi desenfoque de movimiento. ¿ Para cuál lo encendí? Nada. Evité todo [inaudible] Que mis amigos es cómo hacer un gráfico circular. Ahora, podrías duplicar la rebanada copiando y pegando. Lo que haremos es bajar los fotogramas clave sólo para ver dónde están. Se detiene durante mucho tiempo y luego simplemente sale. Lo que me gustaría hacer es arrastrar esto un poco, así que el tiempo es un poco después así que mira. Éste empieza y luego éste va a estallar un poco después. Abrámoslo también, empieza y luego por ahí se inicia uno. Para que se vea diferente, hay un par de cosas que tenemos que hacer. Selecciónelo con una flecha negra. Puedo escoger un color diferente, cualquier color y lo que haré es que le haga girar. Ahora tengo que asegurarme de que realmente estoy en un fotograma clave que es si dejo de jugar con el tiempo que está actuando. Se va a añadir un nuevo marco clave. Lo que quiero hacer es sostener el “Turno” y quiero llegar hasta aquí. Entonces, ¿hasta dónde va a salir? Este de aquí sólo va a salir un poquito. Voy a salir al 93 por ciento lo cual es genial y quiero empezar con el Ángulo de Inicio. No quiero que empiece ahí, quería empezar cuando ese termine, por ahí. Se va a ir. Se pueden hacer algunos diferentes todos apareciendo duplicándolo. Es así como hacer una infografía de gráfico circular. Eso es todo. Guardar. Te veré en el siguiente video. 39. Uso de cámaras en After Effects: Hola ahí. En este video, vamos a mirar las cámaras y después de los efectos. Ahora vamos a empezar con un agradable ejercicio de cámara simple para acostumbrarte a usarlo. Si estás encontrando a través de este tutorial, este video en particular al menos, que las cámaras son realmente duras, tienes razón. Las cámaras pueden ser un poco duras. Vamos a hacer una agradable y simple y luego avanzar más adelante en la serie tutorial. Vamos a seguir con la cámara básica uno. En primer lugar, lo que hay que hacer es que vamos a crear en Nueva composición. Cinco segundos es cuanto tiempo es el mío, depende de ti. Haga clic en “Aceptar”. ¿Necesitamos un fondo? No nosotros no. Iba a usar el fondo negro. Agarramos el título. Da click una vez, y vamos a tener tres objetos, depende de ti, lo que escribas. A lo mejor las gorras se encierran, éste se ha ido escrito y ha desaparecido. Voy a tener este. Voy a copiar y pegar esta capa. Muévete a través. Esta de aquí van a ser cámaras, luego copias pegado, gorras bloquean, lo mueves hacia abajo con la flecha negra, haz doble clic en ella, dura. Gorras se bloquean de nuevo. Asegúrese de que Caps se bloquean. De lo que vamos a hacer otra cosa, entonces la cámara se va a mover de Cámaras, Son, Duro y se va a mover por la pantalla aquí. Se le va a dar un poco de 3D, supongo. Esto es lo que van a hacer las cámaras. Vamos a empezar por donde creando nuestra primera cámara. Para hacerlo, vamos a ir a “Capa”, “Nuevo”, ir a “Cámara”. Está bien. Nombres una cámara, puedes escoger, si eres de la fotografía y entiendes las lentes, puedes jugar con lentes, puedes jugar con profundidad de campo y todas las cosas geniales ahí. Puedes construir la cámara definitiva. Vamos a dejar todo configurado por defecto, si el tuyo no es por defecto, debes querer asegurarte de que se trata de una cámara de dos nodos, ¿de acuerdo? Ahí hay un 50 mm, podrás jugar junto con éste, bien. Hagamos clic en “OK”. Ahora tengo una cámara. Ahora normalmente hay un pequeño aviso que sube ahí y dice,” Oye, no se está viendo nada en las capas, bla, bla, bla”, haz clic en “Aceptar”. Por alguna razón, la mía ya no aparece. Simplemente significa que la cámara sólo puede ver cosas que han encendido esto. ¿ Ves este pequeño ícono aquí? Esta es una capa 3D y puedes ver que no hay nada en esto que no se haya encendido. Lo que tenemos que hacer es decir cámara, mirar a estos tipos, ver lo que le pasa a la escena. No pasa nada. Pero lo que va a pasar, es que si agarro esta herramienta, herramienta de cámara unificada y empiezo a mover cosas alrededor, puedes ver, ahora está en este mundo como 3D. Vuelve a la flecha negra, y eso fue sólo por ejemplo. No quiero meterme en lo que hace esa cámara unificada. Lo que vamos a hacer es que vamos a, el momento en que estemos en una vista, vamos a ir a cuatro vistas. Simplemente lo podemos ver. No tiene sentido ir a cuatro vistas, a menos que estés lidiando con cámaras de 3D, ¿de acuerdo? Ahí está mi visión activa, esa es la que se va a renderizar, y estas son las otras vistas. Se puede acercar esto, este es el frontal superior izquierdo, y si hago click en éste, aquí, lo que podría hacer es, éste es frontal. Es exactamente lo que tengo aquí. Lo que me gustaría hacer es cambiarlo delante, y pongamos en vista personalizada uno. Aquí se puede ver. Estoy alejando un poco. Te da una buena indicación, esta mi cámara, ¿de acuerdo? Ahí está mi tema, estábamos mirando a través de la lente de la cámara ahora. Está bien. Otra cosa, otro atajo que vamos a usar es que buscamos la tecla tilde. Si nunca has visto la tecla tilde antes, es como la tecla de onda pequeña, y dependiendo de tu teclado. En la mía, está debajo de la llave de escape, de acuerdo. A menudo siempre lo he visto también en el lado derecho, justo por encima del retorno con los corchetes abiertos y cierres con una tecla P es, que puede estar por ahí. Si tocas esa tecla una vez, sólo en el teclado, ¿puedes ver? En realidad hace que esta pantalla completa, pantalla completa y puedes tocarla para entrar y salir. Simplemente me da un poco más de espacio cuando estoy trabajando en mi laptop. Puedes hacer lo mismo si estás flotando arriba, si está haciendo algo así. Simplemente mueve el ratón como arriba, que dice que si me muevo por encima de las capas, se va a expandir las capas lo cual es genial cuando tienes capas realmente complicadas para tenerlo apagado. Si tienes suerte, el proyecto se fue y tienes un montón de ficha de archivos aquí, te da una bonita vista grande de todo, panel de personajes, todo. Está bien. Entonces aquí, hemos hablado de qué saber de las cámaras, en cuanto al punto de interés y la cámara. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a ver animar el punto de interés. Porque animas la cámara o el punto de interés depende de ti. En este caso va a ser mucho más fácil animar ese punto de interés para que entendamos cómo funcionan las cámaras. Para ello, lo que vamos a hacer es en realidad sólo lo vamos a hacer desde uno de estos puntos de vista aquí. Lo que podríamos hacer es, ¿dónde está este top? ¿ Por qué esta vista correcta? Nunca uso una vista correcta. Vamos a cambiarlos a la vista frontal, acuerdo. Voy a acercar un poco. Lo que quiero es estos mi cámara, ¿de acuerdo? Ahí está mi punto de interés. Mi punto de interés, puedes ver que puedo moverme. Quiero verlo en realidad, esta es probablemente la vista más fácil para verlo. Como puedes ver esto, mira cuando muevo el punto de interés. ¿ Puedes ver la cámara aquí? Se está enfocando en este tipo, mira, oye. Para que yo pueda animar a este tipo, mover esta cámara luego la hice alrededor para mirar estas diferentes formas. Empezamos como se establece la cámara. Consigamos aquí un punto de interés para estar viendo esto. Ahí se pueden ver mis cámaras centrándose en ello. Ahí está. En realidad ¿a qué podríamos ir? ¿ Es vista superior? ¿Dónde está mi? Voy a entrar a la vista completa. Voy a acercar un poco. Si no estás seguro de dónde están los gráficos, la forma más fácil es hacer clic en las capas, puedes ver Cámaras que me muestran ahí. Son sus ahí dentro, y Hard está en algún lugar debajo de aquí. Ahí están mis tres puntos de vista. Ahí está mi Cámara uno, va a ser justo a mi cámara. Voy a entrar aquí. Pero punto de interés, me voy a enfrentar a esa cámara. Ahí está, y tú vas, amigo mío. Tienes que usar las tres capas para conseguirlo en el medio. Mirándolo, esa es la verdadera vista, ¿de acuerdo? A continuación quiero hacer, es quiero acercar un poco. Debajo de Opciones de cámara es quiero ir a Zoom y voy a dar clic y arrastrarlo hacia la derecha. Verás un lentamente entrar. Ahora si estamos arrastrando esta cosa para siempre, a veces, poco a poco se está haciendo cada vez más grande. Arrancando hacia la derecha. Si mantienes el turno mientras arrastras, mantén pulsado el turno, arrástralo y se mueve dentro y como a toneladas de por diez. Simplemente se mete en [inaudible]. Ahí se puede ver, yo puedo acercar al cielo. Aquí está mi punto de interés, y mira esto puedo moverlo a las diferentes cosas, vale. Podría usar esta vista aquí. Esa va a ser la vista más fácil. Aquí está, estas cámaras son duras. Ellos son duros. Lo que podría hacer es usar la vista frontal aquí. Cámaras, hey eres amigo. Aplíquelo a través. Encantador, ahí está el primero. Voy a establecer mi fotograma clave. Voy a conseguir un punto de interés transformado. Voy a golpear “Keyframe” go, y se mueven un poco. A lo mejor después de un segundo, en realidad voy a llegar a hacer una pausa un poco. Se va a esperar, esperar, esperar, esperar, esperar. Ponlo en un fotograma clave, de acuerdo. Entonces se va a cruzar por aquí en un segundo. ¿ Dónde se va a cruzar a, a Son? Aquí vamos, y luego se va a hacer una pausa aquí durante medio segundo para poner un fotograma clave. Muévelo a través a dos segundos y se va a cerrar aquí a Hard. Lo subiré un poco para intentar meterlo en pantalla. Aquí vamos y eso va a hacer una pausa para el resto de ella. Si volvemos al principio, viendo este video aquí, Cámaras, Son, Duro. No son duros. Acaban de llenarse de todas estas vistas. Está bien. Para arreglarlo un poco porque solo se mueve, es un poco Powerpointy, voy a seleccionar a todos estos tipos. Esta es una de las grandes cosas que puedes hacer. Recuerda es que tienes tu [inaudible] 70 por ciento, se va a quedar un poco mejor, incluso ya se ve mejor. Lo que vamos a hacer es al desenfoque de movimiento. Recuerda nuestra salsa secreta, desenfoque de movimiento. Voy a ver cómo lo atravesamos arriba. Aquí está mi desenfoque de movimiento. Voy a apagarlo, las tres de estas capas. Porque quiero que todos ellos obtengan desenfoque de movimiento. Entonces aquí vamos cortejamos, woo, impresionante. Está bien. Esa es una introducción a una cámara básica de dos nodos. Te veré en el siguiente video. 40. Animación de una captura de pantalla o screencast: Hey allá, lo que vamos a hacer ahora es mirar un poco más las cámaras, pero vamos a animar screencasts o captura de pantalla. Estás viendo en este momento un screencast o captura de pantalla, donde te estoy mostrando cómo funciona After effects. Lo que me gusta hacer es acostarlos un poquito para los videos de intro, voy a mostrar uno que he hecho para otro curso. Este de aquí. Déjame silenciarlo. Va a lo largo de mí hablando, hablando, hablando, pero luego llego a mostrar demos y otras cosas, y ver esto. ¿ Puedes ver esto? Es como si las pantallas se doblaran hacia atrás. Ahora, se está moviendo rápido reenviado. Yo solo quiero hacer esto con unas viñetas, y tratar de que se vea genial. Para hacer eso, vámonos y hagámoslo. Tú, amigo mío, te vas, como en After Effects. Hagamos una nueva composición. Traigamos mi metraje de captura de pantalla. Este de aquí llamado screencast. Hagamos una comp a partir de ella. Este tiene algo de audio, así que apaguemos eso. Mi screencast aquí por el momento no hace nada. Si no estás en cuatro vistas, atrás una vista aquí abajo. Esta es la zona de seguridad, vamos a cambiar a cuatro vistas aunque. Vamos a insertar nuestra cámara. Vamos a hacer una cámara. Va a ser una cámara de dos nodos. Vamos a dejarlo todo como está. Tenemos una cámara ahora. Ahora, normalmente hay una advertencia que aparece y dice: Oye Daniel, te olvidaste de hacer cualquier capa 3D para que la cámara pueda verla. En este caso necesitamos encender esta capa. Nuestro screencast necesita ser visto por la cámara. Con eso apagado, la cámara no puede ver nada. Es ciego. Con eso puesto, puede ver a ese tipo. Lo que quiero hacer ahora, es que quiero que la cámara se mueva. Vamos a pasar a cuatro vistas. A lo mejor abajo en la vista frontal, vamos a cambiar este de frente. He hecho clic aquí abajo desde el frente hasta la primera vista personalizada. Ahí se puede ver un bonito ángulo. Es posible que tengas que acercar y alejar para verlo. Al acercar y alejar, utilizo mi rueda de desplazamiento en mi ratón. Pero puedes presionar “Comando más” o menos para acercar y alejar, o “Ctrl más” o menos en una PC. Lo que hicimos antes es animar el punto de interés. Ahora, vamos a animar la cámara, y dejar en paz el punto de interés. Vamos a mantenerlo centrado en esto. ¿ Puedes ver este screencast a medida que pasa, puedes ver que solo soy yo ajustando algunos bits, y mostrando a la gente cómo hacer cosas en Photoshop. Lo que necesito hacer ahora, es deshacer las opciones de transformación, y vamos a ignorar el punto de interés. Vamos a jugar alrededor de la posición. Si me muevo posición, mira aquí estos puntos de vista. Puedo arrastrar éste hacia arriba, éste hacia abajo. Sostener “Shift” aumentará la velocidad. Siempre mirará esto, que es genial. Pero puedo mover mi cámara a todos los lugares. Puedo acercar y alejar, izquierda y derecha. Voy a deshacer hasta que volviera a donde estaba para empezar. ¿ A dónde quieres mudarte? Esto depende totalmente de ti. Voy a arrastrar esto hacia abajo para poder ver este punto de vista un poco más. Se puede ver un poco mejor también. Voy a ir a vista completa. Esto se ve bien. Al principio aquí, voy a fijar mi posición. En realidad, no importa realmente lo que hagas es rápido o no, lo voy a tener en un bonito ángulo. Voy a empezar quizá de esta manera. Voy a mantener pulsado “Shift” mientras arrastro este primer eje x. Voy a acercarlo un poco más, que es este último z1. Voy a hacer zoom. Voy a bajar un poco para poder ver con la cámara abajo un poco. A mí me va a gustar whiz pasarlo así, y tal vez hacer algunas otras cosas también. Es bastante emocionante. Lo que voy a hacer es fijar mi fotograma clave del puño. Voy a t curvar un ángulo, y luego lo voy a mover hasta el final, y lo voy a cambiar. Tengo mi primer fotograma clave ahí, y luego aquí, ¿qué voy a hacer? Bueno, no estoy exactamente seguro. Voy a hacer zoom a la izquierda de esa manera, tal vez mirarlo hacia abajo. Esto es oro creativo. A lo mejor lo son. Te vas a mover entre este fotograma clave y este fotograma clave y solo tratas de conseguirlo para que se vea bien. Mía Mía. Mira eso. Es todo bonito y conmovedor. Voy a tener que volver a cuarto vista, asegurarme de que mis jugadas todo el camino y deje de jugar, sólo porque me he quedado sin jugo para seguir adelante. Aquí está ajustando. Mira los pequeños ajustes que están pasando. Qué guay, ¿eso es genial? Podrías hacerlo. Es así como hacer el screencasting. Sólo para que se vea un poco más bonito es que agregué una viñeta. Añado viñetas a todo. No lo sé, han estado por ahí un tiempo, viñetas. A la gente todavía les gusta. A mí me gustan. Voy a sumar eso hasta mantener todo agradable y sencillo. Podríamos hacerlo al screencast o a la cámara, pero es más fácil hacer nuestra viñeta a una nueva capa de ajuste, una capa vacía aquí. Todo el trabajo es aceptar esta cosa llamada Lumetri Color. Así que solo escribe tu corrección y presets, escribe L-U-M-E, y entonces ojalá eso lo recorte a esa, arrástrala a la capa correcta, capa de ajustes, y lo que voy a hacer es probablemente solo agarrar la cantidad, arrástrela izquierda. Ver que oscurece los bordes por aquí. Lo haré aún más. Aún más. A mí me gusta. Ahora, la mía va a correr bastante despacio, así que voy a tener que volver a la tercera. Mira la viñeta alrededor del exterior. Hermosa. Así es como animar tus screencasts. Lo que hago es a menudo como hago un proyecto, hago una captura de pantalla, hago otra, y luego coserlos todos juntos más tarde para convertirnos en esta cosita de todos los diferentes bits que podríamos estar haciendo en los diferentes ángulos que estamos haciendo. Te veré en el siguiente video. 41. Animación de imágenes estáticas mediante parallax: Hey ahi, En este video, vamos a mirar a Parallax y usar cámaras para encajar con el tema. Parallax es cuando agarras una imagen estática y la cortas en pedacitos en capas separadas y las mueves en diferentes momentos para darle la sensación de 3D. Vamos a hacer eso. Entonces j este es el archivo que tengo en Photoshop aquí. He enmascarado esta parte frontal en el fondo, como ves, están separados, de acuerdo. Hice esto con una máscara de canal. Si nunca has hecho la máscara de canal y quieres Google bien echa un vistazo a mi curso de formación de Photoshop y vamos a pasar por eso con los detalles adecuados. Pero tengo una imagen y sus propias capas separadas. Genial, así que ahorra y cierra Photoshop. Todo bien l