Fundamentos de DaVinci Resolve: curso de edición de video para principiantes

1. 03 Introducción papel OB v4 Copia 02: Hola ahí. Mi nombre es Dan Scott. Y en este curso de DaVinci Essentials, me he asociado con un buen amigo y editor maestro, Wampus Así que trabajaremos muy duro juntos para asegurarnos de que este es el mejor curso de DaVinci absoluto del planeta Así que regístrate y prepárate para DaVinci Essentials con Wampus Resolver no es difícil. Simplemente es desconocido Y una vez que alguien lo explica de la manera correcta, hace clic. Bueno, hola ahí fuera. Mi nombre es Brandon Baldovin Pero dependiendo de dónde mires en Internet, también puedes conocerme como Wampus Si no editas con una manta, quiero decir, ¿qué estamos haciendo? Empecé solo haciendo divertidos videos de juegos con algunos amigos. He tenido la oportunidad de trabajar en bodas, videos musicales, trailers, videos cortos, podcasts y documentales de formato largo En este punto, lo he cubierto todo, si no al menos la mayor parte. Eso sí, no a nivel de Hollywood, pero creo que por eso tú y yo podemos encajar muy bien porque entiendo de dónde vienes. Entiendo el viaje que estás a punto de emprender. Y ahora a través de Bring Your Own Laptop, tengo la oportunidad de impartir un curso completo que puedo decir con confianza te preparará para cualquier cosa, porque lo hermoso de DaVinci Resolve es que cubre todo y cualquier cosa en el mundo de la postproducción Y en verdad quiero decir cualquier cosa. A diferencia de sus competidores, DaVinci Resolve combina todos los aspectos del proceso de postproducción en un paquete integral, lo que significa que no solo nos volveremos competentes como editores, sino que aprenderemos los conceptos básicos de los gráficos en movimiento y la animación a través de la página Fusion, y exploraremos la página Color, que es incomparable en Vamos a cubrir muchas técnicas, pero también me gustaría cubrir muchas de las Ys. Me gustaría hacer es darte las herramientas e ingredientes adecuados para que puedas crear cualquier cosa que se ajuste a tu gusto. La edición es una forma de arte al final del día. Nunca hay una respuesta singular, correcta o correcta. Solo hay mejores elecciones que podemos aprender a tomar. Lo único que vas a necesitar es tu copia de DaVinci Resolve instalada en cualquier dispositivo en el que planeas aprender Todo el material del curso se te proporcionará al final de cada proyecto de clase trabajadora. Tendrás un entregable de render final que necesitarás subir De estos proyectos será algo que también podrás usar en tu portafolio o carrete Show para destacar algunas de las habilidades que has aprendido. Con todo eso dicho, si miras cada una de las secciones trazadas sin saltarte, ya sabes quién eres, te alejarás de un editor y creador confiado Entonces, familiaricémonos con DaVinci Resolve. 2. Primeros pasos en DaVinci Resolve: Todo el mundo, oficialmente es GT. Sigamos adelante y comencemos el curso DaVinci Resolve Essentials Ahora, antes de que empecemos, hay un par de cosas que necesitamos para asegurarnos de que todos estén listos para comenzar. En el sitio web del curso, habrá archivos de ejercicios, que es lo que usaremos a lo largo del curso por ejemplo metraje y medios para que practiques. Sigue adelante y haz clic en descargar esos archivos y descomprimirlos. Dependiendo de tu sistema operativo, debería verse algo así. Voy a tener un par de carpetas extra en mente, pero deberías tener una carpeta para cada una de las secciones que vamos a usar para hablar de DaVinci Resolve Asegúrate de mover esto de tu carpeta Descargas a un lugar apropiado en tu computadora para que podamos acceder a ellos a medida que avanzamos por el curso. La otra cosa realmente importante que vas a querer para asegurarte de tener listo es DaVinci Resolve Entonces, si aún no lo has hecho, sigue adelante y descarga DaVinci Resolve Y el único lugar desde el que debes descargar DaVinci Resolve es del sitio web de Black Magic Designs Black Magic Design es la compañía detrás de DaVinci Resolve, así que no trress a ningún otro distribuidor Asegúrate de descargar de la fuente oficial. Ahora, hay dos versiones de DaVinci Resolve. Hay una versión gratuita y una versión de pago llamada Studio. futuro, si alguna vez mencioné la palabra Studio, me refiero a la versión paga de DaVinci Resolve Estás perfectamente bien para usar la versión gratuita a lo largo de la totalidad de este curso. La versión gratuita de DaVinci Resolve es increíblemente poderosa Y solo hay unas pocas que les llamaremos características más inteligentes dentro de DaVinci Roll Studio que faltarán en la versión gratuita Pero, este curso está adaptado a la versión gratuita DaVinci. Si hay una oportunidad de usar algo que está en la versión paga, me aseguraré de llamarlo a la luz. Pero nuevamente, una de las mejores partes de DaVinci Resolve, y probablemente la razón por la que muchos de ustedes están aquí es porque hay una versión gratuita, y la versión gratuita es increíblemente poderosa Entonces con eso dicho, estaré editando en DaVinci Resolve 20 Es posible que esté operando en una versión anterior de DaVinci, o la versión 21 y más allá podría estar disponible. La única diferencia que encontrarás moviéndose entre DaVinci Resolve Version 20 o Version 19, 18, o nuevamente, si la Versión 21 está fuera en el punto en que estás viendo esto, algunos de los elementos de la interfaz podrían ser un poco diferentes Entonces, un menú podría tener algunos botones más, o podría estar en una ubicación ligeramente diferente. Pero para el curso de lo esencial, todo lo que vamos a hacer va a seguir siendo relativamente igual. Así que no te alarmes si no estás en la versión exacta que estoy usando o si estás en una versión más nueva o una versión anterior Lo único que voy a decir es que si estás en una versión anterior, ten en cuenta que podría haber algunas opciones nuevas que aún no tienes del todo. Y nuevamente, estoy en el sitio web oficial de Black Magic Design. Lo único que me gusta llamar aquí es que Black Magic Design en realidad tiene una página de soporte. Entonces, si voy al sitio web de soporte, es aquí donde podemos descargar y acceder a cualquier versión de Deventi Resolve que se libere oficialmente Entonces en su sitio web, si estás en la página de inicio, solo tienes que subir arriba a Soporte. Y entonces lo que querrías hacer es repasar y hacer clic en DaVinci Resolve Fusion Software Ahora, si me desplazo un poco hacia abajo, verás todas las descargas más recientes disponibles para DaVinci Resolve Entonces, si alguna vez actualizas tu software e introduce nuevos errores que no te gustan, siempre puedes venir al sitio web de soporte y descargar una versión anterior. Tenga en cuenta que siempre hay dos versiones del software. Ahí está el DaVinci Resolve. Versión normal, y luego está la versión Studio. No podrás usar la versión de Studio si no tienes licencia de Studio. Una vez que lo descargues, instálalo, junto con los archivos de ejercicios del curso, estarás ripeando y raring, listo para comenzar El comentario final que haré sobre uso de DaVinci Resolve cuando se trata de rendimiento es que DaVinci Resolve es un software bastante intensivo de RAM Lo que significa que si estás en una PC un poco más antigua o estás usando una computadora portátil o hay una versión para iPad de DaVinci Resolve, es posible que tengas problemas con la reproducción de vez en cuando Cree que normalmente recomiendan al menos 32 gigs de RAM, que es lo que estoy usando Pero si tienes 64 y más, vas a estar mucho mejor. Dicho esto, más adelante en el curso, discutiremos algunas técnicas para mejorar y suavizar la reproducción. Ahora, tengo un último mensaje para ustedes, y luego comenzaremos oficialmente nuestros viajes editando en Dementia Resolve. 3. Cómo pensar en la edición de video: ¿Es el punto aquí? ¿Qué estamos tratando de lograr dentro de este curso de DaVinci Resolve essentials Bueno, antes de responder a eso, la mejor pregunta es, ¿Por qué confiar en mí? ¿Qué me hace calificado para hablar con ustedes sobre DaVinci Resolve Bueno, yo era como tú. No tenía experiencia en edición de video hace unos cinco a seis años, y se me requirió aprender. Me pusieron en una posición donde necesitaba ayudar a algunas personas, crear algunos videos. Y así fue mi tarea ir, Bien, ¿qué necesito saber? ¿Cómo hago videos efectivos que ayuden a contar historias? Y como tú, probablemente busqué qué software de edición es mejor, y luego, ya sabes, aterrizas en Deventi Resolve porque es gratis, descargas y lo intentas Y luego ahí estás. Deventi Resuelve frente a tu cara. ¿Y ahora qué? Y en el lapso de los últimos cinco, seis años, lo que creo que he hecho muy bien es que he averiguado lo que es importante. ¿Qué necesitamos saber realmente? Apuesto a que la mayoría de nosotros no vamos a terminar en un estudio cinematográfico de Hollywood. Algunos de nosotros podríamos. Algunos de ustedes podrían terminar trabajando en un equipo más grande, pero muchos de nosotros somos aficionados o creadores o simplemente queremos comenzar algún tipo de viaje de edición Entonces, ¿qué necesitamos entender? Si solo estás buscando qué botones hacer clic, Google. Google va a ser tu mejor amigo. Puedes buscar en Google cómo hacer SThing, y te dirá que hagas clic en este botón. No es para eso para lo que estoy aquí. Estoy aquí para ayudarte a entender por qué hacemos ciertas cosas. ¿Por qué funciona bien esto? ¿Por qué deberíamos implementar una determinada herramienta en un escenario específico? Ya ves, para entender DaVinci Resolve, necesitamos entender la edición de video como una forma de arte y un oficio porque de lo contrario, lo que terminarás haciendo es tomar decisiones sin motivación Y escucharás ese término tirado mucho si has visto otros tutoriales o incluso me escuchas hablar de edición de video. ¿Qué es lo que motiva las decisiones que estamos tomando? ¿Por qué estamos usando ciertas herramientas? ¿Por qué estamos haciendo un corte en un lugar determinado? ¿O por qué elegimos eliminar o agregar ciertas piezas de metraje? Cuando comenzamos a entender esas cosas, podemos influir e informar las elecciones que estamos tomando dentro de la línea de tiempo. Entonces mi objetivo aquí es brindarle la información técnica necesaria para la información técnica necesaria para operar de manera cómoda y segura Inside Resolve, pero también proporcionar los porqués ¿Por qué estamos tomando las decisiones y las decisiones que estamos tomando? Y si he hecho bien mi trabajo, entenderás cómo aprender dentro de DaVinci Resolve, y no solo en qué botones necesito hacer clic Una última cosa me gustaría agregar, y si tipo de dron sacas mi divagación ahí por un momento, tal vez vuelva a sintonizar La edición de video es edición de video y audio a partes iguales. Entonces, lo que terminarás encontrando a lo largo este curso es que dedicamos una buena cantidad de tiempo hablando de cómo hacer cortes y cómo hacer que nuestro video se vea y se mueva mejor. Pero también pasamos mucho tiempo hablando de audio. El audio es que es la porción visceral del video. Es lo que sientes. Es lo que realmente invoca mucha emoción en el Edit Entonces, si lo tienes, realmente recomendaría mirar, escuchar y editar con los auriculares puestos. Te dará una apreciación mucho mejor por algunas de las elecciones que estamos tomando en el momento. Pero si no, está totalmente bien. Es algo que recomendaría seguir adelante. Ahora, vamos a pasar tanto tiempo dentro de Daventure Resolve juntos Pero hay una última cosa que sí necesito cubrir antes de que realmente abramos el programa. 4. Cómo entender la velocidad de fotogramas y la resolución: Muchos de nosotros aquí vamos a venir de diferentes orígenes. Algunos de nosotros podríamos ser aficionados. Algunos de nosotros en realidad podríamos ser cineastas que ahora necesitan aprender a editar sus propias imágenes Y si eres como yo, solo trabajas con muchas grabaciones de pantalla. Entonces lo que eso significa es que va a haber diferentes bases de puntos de partida para todos. Para asegurarnos de que todos estamos parejos entrando en Resolve, tengo una cosa de la que realmente necesito hablar muy brevemente. Va a haber dos términos vocab que arroje a lo largo de todo este curso que necesito para asegurarme de que todos entendamos Uno de ellos es la velocidad de fotogramas. O normalmente como se abrevia en softwares es F PS o fotogramas por Así que la velocidad de fotogramas o FPS fotogramas por segundo. ¿Qué significa esto? De ustedes ya van a estar familiarizados con este concepto, sobre todo si eres como yo y vienes del mundo del gaming. Pero para aquellos de ustedes que no lo son, ¿alguna vez han dado un paso atrás y han pensado cómo las cámaras realmente graban metraje? Bueno, no es magia negra, juego de palabras pretendido. Para que se generen medios en movimiento o que se genere un archivo de video, una cámara de video grabará fotogramas individuales o imágenes fijas o imágenes rápidamente Entonces, si tuviéramos un segundo dado valor de tiempo, entonces esto fue 0 segundos y 1 segundo. Si tuviera que tomar un solo fotograma o un solo fotograma o una sola imagen, no hay movimiento porque tenemos un fotograma. Y de hecho, esa es una foto, ¿verdad? Si fueras a tomar una foto con tu teléfono, tienes un marco. Tengo una imagen. Bueno, una cámara de video intentará agarrar fotogramas individuales a un ritmo consistente el lapso de un segundo, dependiendo de la cantidad de fotogramas, que serían estos tipos aquí que la cámara graba en un segundo dado, ese sería tu FPS o tu velocidad de fotogramas. Entonces solo para reiterar, la velocidad de fotogramas o el FPS es el número de fotogramas por segundo. ¿Eso tiene sentido? Cuando hablamos de archivos de video, lo que realmente estamos haciendo, en realidad, es hablar de muchas imágenes apiladas una encima de la otra, moviéndose muy rápido. El concepto aún te está eludiendo, definitivamente empezará a tener más sentido a medida que nos subamos a la línea de tiempo, pero una buena representación visual de esto sería un flipbook Entonces es posible que hayas visto algunas películas cómicas donde hojean las páginas y se mueven las imágenes La razón por la que esto es importante es porque vamos a trabajar con diferentes velocidades de fotogramas. Algunos de los más comunes serían 24 FPS, 30 FPS. Y si estás en el mundo de los videojuegos, 60 FPS. El número 24 tiene significación específica porque es el FPS más bajo hasta donde el ojo humano ya no puede seleccionar fotogramas individuales. Entonces a 24 FPS, vemos un video suave. Cuando vayamos por debajo de esto, el video aparecerá un poco rezagado o casi parece stop motion 30 FPS también es una velocidad de fotogramas común, y cualquier múltiplo de 60, así que 30 es la mitad de 60 es agradable porque se divide uniformemente con la escala de tiempo, la escala de tiempo natural, ya sabes, 60 segundos en un minuto, etcétera Es FPS es mucho menos común cuando se trabaja con metraje de cámara real, a menos que estuvieras grabando para Slootion hablaremos de re timing y cámara lenta más adelante en el Pero muchas veces cuando veas grabaciones de OBS o grabaciones de pantalla, se grabarán a 60 FPS OBS o grabaciones de pantalla, se grabarán a 60 Así es como obtienes esa reproducción realmente fluida. También notarás cuando algo se graba a una velocidad de fotogramas alta y se reproduce porque casi se ve extraño Se siente demasiado suave. Así que normalmente vamos a operar entre 24 y 30. Término que me van a escuchar tirado es resolución. Y creo que la mayoría de la gente entiende qué es la resolución. Pero solo para aclarar muy rápido, la resolución de tu imagen es la altura y el ancho de esa imagen. Ooh. Una de las resoluciones más comunes es 1920 por 1080. Y estos números representan píxeles. Entonces 1,920 pixeles por 1080 pixeles. Esto nos da una relación de aspecto de 16 por nueve. Otra relación de aspecto común que verás en metraje más antiguo sería algo así como cuatro por tres, pero eso no es lo que vamos a usar en este curso. Vamos a operar en una relación de aspecto de 16 por nueve. Lo que realmente quiero llamar aquí es que a veces voy a tirar fuera el término 1080 P. La P que significa píxeles Al igual que 24 FPS, 1920 por 1080 tiene significado especial porque se considera que podría pensarlo como, como, la resolución base para la mayoría de las cosas. Hay mucho más términos técnicos cuando se trata de archivos de video y edición de video, pero no va a importar si no sabemos cómo usarlo y trabajar con él. Dentro de DaVinci Resolve. Así que sigamos adelante y comencemos. 5. Arrancar DaVinci Resolve: Oficialmente se trata de esa época. Vamos a abrir Deventi Resolve y comenzar a editar. Pero muy rápido, esta sección, en particular, creo que es muy importante porque para uno, vamos a abrir Deventi Te voy a explicar cómo iniciar un proyecto y aprender los conceptos básicos de la edición. Pero lo más grande que me gustaría que te llevaras aquí son los porqués de lo que somos camino, va a ser mucho más importante entender las decisiones que estás tomando y qué es lo que las motiva en lugar de la técnica Entonces la pregunta que realmente me gustaría que se siguiera haciendo, no sólo en esta sección, sino a no sólo en esta sección, sino lo largo del curso es ¿por qué? ¿Por qué estamos tomando las decisiones que estamos tomando y cómo afecta el mensaje o la historia que estamos tratando de transmitir? Dicho esto, sigamos adelante y abramos DaVinci Resolve Esto es en lo que vamos a estar trabajando a lo largo de esta sección. Se llama video de cabeza parlante porque hay una persona que está hablando directo a la cámara. Vamos a incorporar un efecto de sonido, una simple pista de música de fondo, algunas transiciones de B Roll, y hay algunas cosas raras pasando aquí con el hecho de que tenemos dos capas de videos superpuestos entre sí. Y eso es algo que vamos a abordar a medida que avanzamos en este video. Muy bien. Entonces el primer paso para iniciarnos en nuestro viaje es bien, tenemos que abrir el programa. Entonces en Windows, voy a escribir mi tecla de ventana, comenzar a escribir DaVinci Resolve, y voy a abrir el software Entonces esta es la primera ventana por la que vamos a ser recibidos cuando abramos DaVinci Resolve Este es el gerente de proyectos, y aquí es donde creamos y agrupamos nuestros proyectos juntos. Ahora, no voy a pasar demasiado tiempo aquí. Puedes pensar en esto como una especie de página de inicio para DaVinci Resolve Lo único que sí quiero que revises es que te asegures de que estás en tu base de datos local. Las bases de datos son una conversación para un día diferente, pero no queremos estar en la red y no queremos estar en la Nube. No obstante, solo por tu concientización, si quieres colaborar con personas en línea en un proyecto DaVinci Resolve, el sistema Cloud es una opción, así que solo ten en cuenta eso Ahora, dentro del gerente de proyecto, realidad solo hay dos cosas que podemos hacer. Si escribimos click, podemos o bien crear un nuevo proyecto o una nueva carpeta. Lo que me gustaría que ustedes hicieran es crear una nueva carpeta. De esta manera, podemos agrupar todos nuestros proyectos juntos en una zona agradable y bonita. Voy a nombrar a mi carpeta el Curso Essentials. Y pulsa Crear. Ahora, sigamos adelante y abramos nuestra carpeta del curso Essentials, y desde aquí, ahora podemos hacer clic derecho y presionar Nuevo proyecto o bajar en la esquina inferior derecha aquí y presionar Nuevo proyecto. Y esto presenta las primeras decisiones que vamos a tener que tomar. Esto lo podemos hacer. Primero es lo que vamos a nombrar a esto. Entonces, lo que me gustaría que llamaras a este proyecto es que chorrearas la cabeza parlante, porque ese es el tipo de video en el que vamos a estar trabajando. Y antes de presionar Crear, aquí abajo está esta segunda opción pequeña que dice Ubicación de Media. Aquí será donde DaVinci Resolve intenta guardar cualquier archivo temporal o cosas que almacena en caché o renderiza en su lugar Esos términos serán cosas que seguimos explicando a medida que avanzamos. Pero lo que sugeriría es establecer esta ubicación para que esté donde sea que tenga su material del curso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a golpear cambiar ubicación, y voy a navegar por donde tengo guardado el material del curso. Ahora, al momento de grabar, así es como se ve mi estructura de carpetas. El tuyo puede parecer un poco diferente al mío, pero vas a querer ubicar la carpeta de dos guiones parlantes. Y luego, una vez que estés dentro de la carpeta de la cabeza parlante , presiona Seleccionar. Si eliges la ubicación incorrecta de la carpeta, ¿va a estropear tu experiencia? No. Es solo una de esas cosas que es buena práctica hacer para futuros proyectos en los que estés trabajando con diferentes carpetas y diferentes tipos de metraje. Sin embargo, con todo ese conjunto, sigue adelante y presiona Crear. Y aquí vamos. Ahora estamos dentro de DaVinci Resolve Ahora, muy rápido, DaVinci Resolve es lo que se llama un NLE o un software de edición no lineal Realmente no necesitas preocuparte por lo que es un NLE, pero lo único que hace que DaVinci Resolve muy especial es que incluye todo Si eres alguien que está un poco más familiarizado con Adobe, a ellos les gusta dividir cada una de sus herramientas en su propio programa. DaVinci Resolve lo pone todo en un solo lugar, que es lo que lo hace tan poderoso Entonces lo que voy a hacer es que voy a cubrir lo que hace cada una de estas páginas y cómo vamos a cubrir. No hay necesidad de seguir a lo largo de esta sección. Voy a tratar de ser breve para que podamos llegar a importar realmente nuestras imágenes y editarlas, pero sí creo que esto es importante. Por aquí a la izquierda, tenemos nuestra página de Medios. Esta página está dedicada a importar y clasificar a través de metraje. Esto será algo que sí toquemos, y te mostraré por qué es poderoso y cómo lo usamos. A continuación, tenemos la página de CUT. Ahora bien, algo que sí creo que es un poco confuso para los principiantes dentro del programa es la diferencia entre el CUT y la página Editar. Yo sólo voy a eliminar esa pregunta ahora mismo. No vamos a utilizar la página de CUT. Repito. No vamos a tocar esta página. Ni siquiera vamos a mirarlo. Usted simplemente ky. Ni siquiera quiero que pienses en la página de CUT. Obviamente, la página de la Copa está en el programa por razón, y lo que voy a decir es que se utiliza principalmente para la edición rápida. Se puede pensar en ello como DaVinci Resuelve editor de luz. Se utiliza para procesar una gran cantidad de metraje. Y en el camino, si sientes que vale la pena para que aprendas la página de la copa, vuelve loco. No hay nada malo en hacerlo. Simplemente no creo que nos vaya a servir un gran propósito para la mayor parte de nuestra experiencia de edición. Voy a saltarme la página Editar a partir de ahora porque ahí es donde finalmente vamos a terminar aterrizando. El siguiente es Fusión. Y Fusion es la versión DaVinci Resolve de After Effects. Es lo que usamos para componer, motion graphics, hacer trabajo visual Es una de mis páginas favoritas dentro de DaVinci Resolve, y vamos a tener una sección completa que cubre cómo usar Fusion Así que no te alarmes. Vamos a hablar de Fusión. Después de eso, tenemos la página Color. Y en pocas palabras, la página Color es algo realmente espectacular. No sabías que DaVinci Resolve era en realidad solo un software para colorear primero No fue hasta unos años después en el camino que empiezan a incorporar otras herramientas de edición. Entonces, lo que eso significa para ti es que la página Color es la más antigua, es la más desarrollada. Tiene la mayor cantidad de herramientas y características, y es incomparable cuando se trata de corrección de color y gradación de color. Esto también tendremos una sección dedicada y repasaremos algunos de los conceptos básicos para que los uses en tus propios videos. Pero nuevamente, esta página es realmente increíble. A continuación, tenemos la página Fairlight, y esta no tendremos una sección dedicada a pero esta es DaVinci Resuelve audio Mixer, lo que significa que aquí sería donde irías a EQ o ecualizarías tus diferentes pistas de música o ecualizarías tus diferentes pistas de música locuciones o efectos de sonido, o cambiarías los niveles de volumen, agregarías efectos de audio, etcétera agregarías El Fairlight tiende a ser un poco más avanzado para alguien que es un poco más nuevo edición dentro de DaVinci y podrá arreglárselas bien en la página Editar Lo último es la página Entregar, y todos los caminos conducen a aquí. Aquí será donde terminemos guardando nuestro video final o renderizando nuestro video final es el término adecuado. Eso nos lleva a la página Editar, y esta va a ser nuestra base de operaciones para la mayor parte del curso. Ahora, de nuevo, si eres más nuevo en el uso de herramientas de edición, esto puede resultar súper abrumador. Así que muy rápido, déjame hablar a través de cuáles son las diferentes áreas de la página Editar, y luego seguiremos adelante y traeremos nuestro metraje y empezaremos a trabajar con él. Lo único que me gustaría decir, y lo que empezarás a descubrir cuanto más empecemos a usar DaVinci Resolve es que DaVinci Resolve te da la posibilidad de hacer todo, lo que significa que tiene botones para todo lo que pudieras querer hacer Pero probablemente sólo vamos a terminar cargando alrededor del 5% de esas cosas. El truco para aprender la página Editar es simplemente aprender qué botones necesito hacer clic y ¿dónde necesito buscar? Aquí abajo en la parte inferior está nuestra línea de tiempo, y aquí va a ser donde traemos metraje y audio y en realidad hacemos el libro para su edición. Podrías pensar en esto como el espacio de trabajo Editar página. Tenemos dos ventanas aquí arriba. Tenemos uno a la izquierda. Esta es nuestra ventana de vista previa donde podemos previsualizar imágenes en nuestro grupo de medios. Y a la derecha está nuestro visor principal, y aquí será donde veamos nuestro Edit. Ahora, arriba, tenemos dos filas. Esta fila superior a la que estoy rondando de un lado a otro te da los diferentes submenús insight Debenture Pero de nuevo, como dije, probablemente no vamos a usar ninguno de estos. Definitivamente vamos a usar la pestaña Inspector, que es donde podemos cambiar nuestras propiedades de video, y podríamos usar la exportación rápida para guardar cosas rápidamente. Pero no nos vamos a preocupar por los metadatos, y definitivamente vamos a usar nuestro mezclador de inmediato. Y lo mismo con por aquí a la izquierda, no vamos a trabajar con Keyframes, ni biblioteca de sonidos, efectos de índice, etcétera El que vamos a utilizar es nuestro pool de medios. Y el pool de medios es donde van a vivir todos nuestros activos. Así que todo nuestro video y audio y las imágenes fijas van a vivir aquí mismo. Y ahora es casi tu turno de seguir adelante. Lo que vamos a hacer es traer nuestro metraje y luego vamos a crear nuestra primera línea de tiempo. Entonces lo que me gustaría que hicieras es localizar el material de tu curso, entrar en la Sección dos, la sección del jefe parlante y ubicar Proyecto Clase uno. Y debería haber dos carpetas dentro de. Lo que vamos a hacer es que vamos a arrastrar y soltar estas carpetas en DaVinci Pero antes de hacer eso, escucha esto muy rápido. Arrastre y seleccione sus dos carpetas, y no vamos a soltarlo en la piscina grande aquí mismo. Quiero que la dejes caer en esta pequeña columna lateral. Adelante y golpeó liberación. Y hay un mensaje muy importante que aparece. Cada vez que añades metraje por primera vez en DaVinci Resolve, te va a preguntar, ¿ quieres cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto Y voy a abordar eso en sólo un poquito. Pero lo que me gustaría que hicieras es golpear No cambies. Está bien si te pasa a golpear cambio en accidente, pero golpe no cambies. Te voy a mostrar cómo abordar ese problema más adelante. Así que no cambies, y ahí vamos. Todas nuestras imágenes ahora están ordenadas dentro de DaVinci Resolve en nuestra carpeta maestra en nuestra piscina de medios La razón por la que tengo que arrastrarla a la columna de la izquierda es porque lo que va a pasar es que no sigas aquí. Si tomas tus carpetas y simplemente las dejas caer en la piscina principal, solo va a volcar todo aquí. Entonces no se ordena nada. Sólo tienes todos tus archivos aquí. Podría ser algo que quieras hacer más adelante en el camino, pero por ahora mismo, no queremos hacer eso. Y si accidentalmente lo hiciste, presiona Control Z. Control Z es el deshacer universal o Comando Z si estás en Mac Ahora, si estás en una carpeta rara, necesitas ayuda para navegar, puedes ir a la columna izquierda de aquí y click para saltar a las diferentes carpetas. Si por alguna razón el tuyo no se muestra, asegúrate de que este pequeño icono en la parte superior izquierda no esté colapsado. Y siempre puedes hacer doble clic en la fila arriba aquí para saltar una carpeta o dos. Pero puedo ir a mi carpeta de video, ir a la carpeta A roll, y ahora si pongo el mouse, podríamos ver algunas imágenes Walter. Y ahora estás listo para comenzar a trabajar en tu primer proyecto de edición 6. Configuración inicial del proyecto: Bien, entonces esta sección va a ser muy corta y dulce, pero por favor no se la salten Solo hay un par de cosas que necesitamos para asegurarnos de que estén configuradas adecuadamente en tu proyecto para que no pasen cosas raras en el futuro. Dentro de DaVinci Resolve, en la esquina inferior derecha, hay dos iconos Este icono de inicio en realidad te lleva de vuelta a tu jefe de proyecto, así que puedes verificar dos veces para asegurarte de que estás en el proyecto correcto, pero eso no es lo que estamos aquí para hablar. En la esquina inferior derecha, está esta rueda dentada. Esta es la configuración de tu proyecto. Adelante y haz clic en eso. Y esto va a traer a colación un enorme menú de opciones y herramientas que puedes terminar ajustando y cambiando Y la palabra clave ahí está la configuración del proyecto. Entonces estos no son escenarios globales. Estos son solo los ajustes que se aplican a este proyecto específico en el que estamos trabajando actualmente. No voy a hacer un recorrido completo cada escenario posible que podríamos cambiar, estaríamos aquí durante toda la duración del curso. Pero hay dos en particular que realmente me gustaría que pusieras correctamente. La primera es nuestra resolución de línea de tiempo. Esta va a ser la resolución predeterminada para la línea de tiempo en la que estás trabajando. A menos que ocurriera algo raro, tu resolución de línea de tiempo debería ser 1920 por 1080. Solo revisa dos veces para asegurarte de que dice eso. El grande que sí queremos cambiar es nuestra velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Esta es la velocidad de fotogramas predeterminada para nuestras líneas de tiempo. Ahora, las velocidades de fotogramas siempre pueden ser un poco confusas para alguien que podría estar empezando, pero en lo que me gustaría que pensaras es que 24 fotogramas por segundo normalmente están pensados para películas, películas y cosas grabadas en la vida real, y 30 fotogramas por segundo, muchas veces utilizadas para la grabación digital. Hay muchas razones y cosas en el medio que podrían dictar en qué velocidad de fotogramas eliges Editar Para nosotros, sí quiero que cambies tu velocidad de fotogramas 24-30. La única otra cosa que me gustaría que verificaras es para tus medios optimizados y Render Cache, estos no están establecidos en descomprimidos Esto no es algo en lo que vayamos a sumergirnos demasiado en este curso, pero puedes pensar en proxies y renderizar cachés como versiones de baja memoria de tu metraje para ayudarte a editar Nuevamente, lo grande que quieres verificar aquí es que nada dice sin comprimir Voy a recorrer rápidamente algunos ajustes recomendados que usaría si fuera tú. Si no usas exactamente estos ajustes, aún podrás editar muy bien. Pero sí creo que vale la pena un par de minutos para ponernos realmente técnicos ahora mismo para que podamos configurarlos porque los usaremos para el resto del curso. Los dos primeros ajustes son nuestros proxies. Ahora, los proxies son copias de nuestros archivos de video que tienen un formato más pequeño, lo que facilita el envío a otros editores para editarlos sobre la marcha o si están trabajando de forma remota Vamos a establecer nuestra resolución de Proxy Media trimestre y el formato de medios de ProRes HQ a ProRes 422 Proxy Ahora, dependiendo de qué versión de DaVinci Resolve tengas, si estás en una versión anterior, no tengas el ProRes Entonces, si ese es el caso, adelante y haz DNx HRLB. Pero para nosotros, vamos a usar ProRes cuatro, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos Proxy Optimized Media es la propia versión de proxies de DaVinci Resolve , y probablemente no sea algo que realmente uses Pero solo para estar seguros, vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a cambiar la resolución a trimestre y el formato a 4222 Proxy y se aplican las mismas reglas para DNxHR Y para el último formato de caché, adivina que también lo vamos a cambiar a 422 Proxy. Estos cuatro ajustes los vamos a cubrir en un futuro video, así que los vamos a dejar predeterminados por ahora. Y luego nos desplazamos hacia abajo solo un poco más, podemos encontrar la ubicación de nuestros medios del proyecto. Entonces, si accidentalmente boofed en esto al principio, puede continuar y restablecer su ubicación de medios Lo último que verificaría es asegurarme que su ubicación de generación de proxy, sus archivos de efectivo y sus imágenes fijas estén guardadas en un disco duro local Por defecto, deberían ser, pero por cualquier razón, ya sabes, tal vez tienes un disco duro externo, y lo configuró aleatoriamente. Asegúrese de que esto esté configurado localmente su unidad C o que tenga dos discos duros internos, así que mapa menor a mi disco D. Y antes de que golpees Guardar, lo que me gustaría llamar es que me voy a desplazar hasta arriba hasta la cima. Aquí hay tres puntos arriba, y ahora podemos hacer una de dos cosas. Por un lado, podemos establecer nuestra configuración actual como nuestro preajuste predeterminado, lo que significa que cada vez que iniciamos un nuevo proyecto, estos ajustes, incluida la resolución, la velocidad de fotogramas, la resolución optimizada del proxy multimedia y todas nuestras carpetas de trabajo se establecen como nuestra configuración predeterminada. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en estos tres puntos y eso es lo que voy a hacer. Voy a establecer nuestra configuración actual como nuestro preset predeterminado. Te va a avisar y decir, Oye, ¿ estás seguro de que quieres hacer esto? Adelante. Sí, lo hago. De hecho sí quiero actualizarlos. Ahora, en el futuro, solo para tu propia referencia, digamos que estás trabajando en algunas imágenes de cuatro K, y es una línea de tiempo de 24 FPS, y estás haciendo muchas de ellas, y no tienes que restablecerla cada vez. Pero lo que puedes hacer es, de nuevo, ir a estos tres puntos, y aquí está esta pequeña opción que dice, Guardar la configuración actual está preestablecida. que puedas guardar algunos presets para la configuración de tu proyecto para que de nuevo, no tengas que hacer esto cada vez Pero por ahora, todos estamos bien para irnos. Entonces voy a ir y darle a Guardar. Y nuevamente, va a aparecer esa gran pregunta importante. ¿Quieres cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto? Esta vez, vamos a decir que sí, cambio. Ahora bien, de nuevo, este es un paso súper importante que tenemos que dar en el inicio de cada proyecto. Si lo arruinas, ¿ tu proyecto está arruinado? No, y te mostraré cómo abordarlo. Pero cada vez que comiences un nuevo proyecto, asegúrate de establecer tu resolución predeterminada y velocidad de fotogramas cada vez. 7. Creación de tu primera línea de tiempo: Bien, amigos, así que vamos a crear una línea de tiempo y comenzar a usar la página Editar, lo cual es muy emocionante. Sí quiero registrarme contigo muy rápido porque sé que estas secciones de apertura pueden parecer que estas secciones de apertura pueden no estamos haciendo lo suficiente para terminar el Edit, pero te imploro que sigas pero te imploro que siendo paciente y sigas preguntándote por qué y que te pongas cómodo con estos conceptos de apertura porque en el futuro dará sus frutos Sigamos adelante y volvamos a DaVinci Resolve. Ahora, quiero que localice su carpeta Master Media Pool. Es el que está todo el camino en la parte superior, y si lo has hecho correctamente, deberías ver dos. Deberías ver tus carpetas de video y audio. Y lo que vamos a hacer es que vamos a crear una tercera carpeta. Así que quiero que hagas clic derecho en tu Media Pool y golpees New Bin. Las papeleras son terminología de denominación DaVinci Resolve para carpetas. Así que adelante, dale a New Bin y nombra este 03 líneas de tiempo de subrayado Perfecto. Adelante y abre esta carpeta de líneas Bien, aquí vamos. Entonces, lo que me gustaría que hicieras es en esta región en blanco Media Pool. Haga clic derecho. Ir a cronogramas. Ooh. Las líneas de tiempo crean una nueva línea Ahora, dependiendo de la versión de DaVinci Resolve en la que te encuentres, este pequeño menú puede verse un poco diferente, pero habrá un spot que dice que las líneas de tiempo crean una nueva línea de tiempo Adelante y haz clic en él. Y ahora nos avisan con ¿Cómo queremos configurar nuestra línea de tiempo? Vamos a dejar en paz todos estos escenarios. Pero lo que me gustaría que hicieras es cambiarle el nombre. O sea, podrías dejarlo solo como Timeline one, pero quiero llamarlo Main porque va a ser la línea de tiempo principal de trabajo para nosotros. Te está incitando. ¿ Quieres agregar algunas pistas de video? ¿Quieres agregar algunas pistas de audio? De nuevo, déjalo en paz. Pero si eres alguien que accidentalmente estropeó la configuración de tu proyecto, aquí es donde puedes arreglarlo Desmarca esta pequeña casilla de aquí abajo, y luego donde me gustaría que hagas clic es la pestaña Formato Comprueba que estamos en una línea de tiempo de 1920 por 1080, y nuestro marco es 30. Si el tuyo no lo es, haz que coincida con esto. Si todo esto se ve bien, adelante y golpea Crear ocho. Y ahí vamos. Tenemos nuestra primera línea de tiempo. Ahora, probablemente he dicho la palabra línea de tiempo 50 veces. ¿Qué es una línea de tiempo? Bueno, es un espacio de trabajo. Es un área de trabajo donde podemos cortar nuestras imágenes. Entonces, vamos a traer algunas imágenes para que pueda mostrártelo. Vuelva a su grupo de medios y puede hacer clic directamente en su AroLFolder o volver a la carpeta maestra Vamos a ir al video, April, y debería haber un archivo de video aquí mismo. Y lo que voy a pedirte que hagas es seguir adelante y arrastrar este metraje y llevarlo a tu línea de tiempo. Y ahí vamos. Nuestro metraje está aquí. Y qué tipo de aspecto feliz allá. No me di cuenta que ese iba a ser el marco inicial. Es muy gracioso. Entonces, lo que me gustaría hacer es explicarles un par de cosas antes de que nos perdamos un poco demasiado en ¿qué demonios estamos viendo En primer lugar, ahora puedes ver por aquí en la ventana derecha, podemos ver lo que está sucediendo en nuestra línea de tiempo. Entonces estoy viendo dónde está mi cabeza de reproducción en el video. barra vertical naranja aquí mismo se llama nuestro cabezal de reproducción, y donde sea que esté en el video es lo que se muestra en la ventana de vista previa Si desea mover su cabeza de reproducción, no puede hacer clic en el espacio en blanco aquí Tienes que hacer clic en esta barra de línea marcada arriba aquí y arrastrarla hacia adelante Y ahora podemos comenzar a fregar a través de nuestras imágenes. De nuevo, estoy dando click en esta barra superior aquí y fregando a izquierda y derecha. Si miramos aquí abajo en la línea de tiempo misma, tenemos dos cosas en marcha. Tenemos esta barra azul arriba y esta verde abajo. Esta es nuestra pista de video donde se presenta la información visual, y la pista verde es nuestra pista de audio. Estas pequeñas manchas blancas que corren por la pista de audio son nuestras vistas previas de forma de onda, es decir, que está previsualizando el sonido que se va a Entonces, si tuviera que arrastrar mi cabezal de reproducción y llevarlo al comienzo del video, y luego puedes presionar el ícono de reproducción en tu ventana de vista previa o puedes presionar el botón Espacio Bueno, hola, tripulación. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Y luego puedo presionar de nuevo el botón Espacio para impedir que se reproduzca nuestro cabezal de reproducción Pero ojalá, note que en cuanto nuestro cabezal de reproducción se cruzó donde está nuestra forma de onda de audio, esa fue la zona donde comencé a hablar Así que de nuevo, si arrastro mi cabeza de reproducción hacia atrás, presiono ¿Jugar? Bueno, hola, tripulación, hablemos de ello. Ahí es donde estoy hablando. Entonces, si echamos un macro vistazo a nuestra línea de tiempo aquí, podemos ver los spots donde estoy hablando. Ahora, hay un par de cosas a las que me gustaría llamar, y luego comenzaremos a movernos cada vez más trabajar realmente con este metraje. Lo primero es este tipo de aquí. Esta es nuestra marca de tiempo. De nuevo, si agarro mi cabeza de reproducción y empiezo a fregar con nuestras imágenes, puedes ver que nuestra cabeza de tiempo cambia Lo único que me gustaría llamar es este número de extrema derecha de aquí. Ahora bien, se podría pensar que son milisegundos, pero si froto muy lentamente, se puede ver que se restablece a los 30 Este es nuestro número de fotograma, porque, nuevamente, se crea un video cosiendo imágenes fijas un fotograma a la vez. Entonces, si bajara a mi teclado y usara las flechas izquierda y derecha, puedo restregar mi metraje, un fotograma a la vez. Nuevamente, estoy usando las flechas izquierda y derecha para fregar mis imágenes, un fotograma a la vez. Bien, lo siguiente es lo siguiente. Probablemente no vamos a necesitar nuestra ventana de vista previa aquí, y está ocupada una buena porción de bienes raíces Para ocultarlo para que podamos expandir nuestro visor de previsualizaciones, lo que me gustaría que hicieras es con nuestro previsor de línea de tiempo aquí, ve a la parte superior derecha, y ahí está este pequeño icono cuadrado Está al lado de, como, el icono de la página Color. Este chiquitín cuadrado, adelante y dale click. Y eso ampliará nuestra ventana de vista previa. Normalmente, me gusta trabajar con un solo visor, pero sí sé que algunas personas prefieren tener vista previa y visor de línea de tiempo al mismo tiempo. No hay una respuesta correcta o incorrecta. Simplemente depende completamente de ti. Me gusta trabajar con una pantalla grande. Otra opción de personalización rápida que creo que es importante mostrar está justo encima de nuestra marca de tiempo por aquí, está este pequeño ícono de pista en capas Adelante y haz clic en eso. Esto te dará opciones de vista previa y visualización de tu línea de tiempo. El que sí me gusta tener es Stack timelines, y te voy a mostrar por qué en tan solo un segundo Y si no te gustan las formas de onda de audio, puedes girar si hay una gran cantidad de opciones para cambiar la visualización de la línea de tiempo, así que siéntete libre de personalizarlo para que se ajuste a lo que quieras Pero lo que me gustaría hacer muy rápido es una especie de mostrar cómo usas una línea de tiempo y navegar por ella, y luego caminaré hacia atrás que ustedes puedan comenzar a seguirlo. este momento solo tenemos una pista de video y una pista de audio, pero si hago clic en nuestro metraje y arrastro hacia arriba, verás que crea una segunda. Y podemos hacer esto tantas veces como nos gustaría. Vamos y traemos esto de vuelta a la pista uno. Y la edición con capas funciona en un sistema jerárquico, que significa que lo que esté en la pista más alta se muestra sobre lo que hay en la parte inferior. Entonces, si quisiera, lo que podría hacer y no hay necesidad de seguir aquí, es que puedo ir a mi B Roll y agregar algunas imágenes aquí. Y ves cómo ahora está mostrando este rollo B y no el metraje debajo? Este es un concepto muy importante que voy a seguir reiterando a medida que avancemos. Puedo seleccionar este metraje y presionar el botón VAC Space para eliminarlo, y ahora estamos de vuelta a donde empezamos. Ahora, de nuevo, se nos presenta un montón de botones en los que podemos hacer clic, y ahora nuestra ficha inspector está poblada con cosas que podemos cambiar. No necesitamos preocuparnos por nada de eso. Todo lo que espero que veas ahora mismo es una línea de tiempo y un archivo de video y audio. 8. Proyecto de clase 1: la cabeza parlante: Muy bien. Entonces este es nuestro proyecto de primera clase, y el sistema de proyectos de clases no pretende dar miedo o intimidar Estos se configuran para que podamos comenzar a cimentar algunas de las ideas que estamos aprendiendo medida que avanzamos con este curso. Y nuestro primer proyecto será un proyecto de cabeza parlante. nos ha pedido crear un video que sea claro, conciso e ilustre los puntos en el video que estamos editando. El video debe tener menos 60 segundos de duración, lo que no debería ser un problema, y nos han pedido que usemos algún rollo B junto con una pista musical de acompañamiento. También han solicitado que el video sea diez ADP y un archivo MP4, y vamos a cubrir exactamente lo que eso significa en un video futuro Una cosa a la que tengo que llamar para que ustedes puedan recibir crédito por este curso es cómo enviar los videos. Entonces, desafortunadamente, no podemos subir y alojar todos los videos en la página web del curso. Entonces, lo que me gustaría que todos hicieran es subir a un servicio de streaming. Yo recomendaría que el 99% de las personas usen YouTube porque puedes crear una cuenta gratis. No hay límites, y va a funcionar muy bien. Pero si ya tienes una cuenta de Vimeo o operas en Behans está totalmente bien Hay muchos sitios de streaming diferentes por ahí que funcionarán muy bien. Lo único que no vamos a hacer es enviar un enlace de Dropbox o Google Drive o cualquier tipo de servicio en la nube. Particularmente a lo que estoy haciendo referencia aquí es que no deberíamos tener que descargar ningún archivo Deberíamos poder hacer clic en un enlace. Abre un reproductor de video, y luego podremos ver lo que sea que hayas enviado. Te prometo que no te prohibirán salir del sitio web si accidentalmente haces un enlace de Google Drive, pero solo debes saber que para recibir crédito por este proyecto, necesitamos algún tipo de enlace en para recibir crédito por este proyecto, streaming Si no te sientes súper cómodo haciendo algo como esto, no te asustas al final del proyecto Cuando hayamos renderitado todo y guardado todo, voy a hacer un recorrido por cómo subir algo como YouTube y proporcionar un enlace que puedas enviarlo al sitio web. Pero con todas esas cosas precursoras fuera del camino, vayamos y saltemos al proyecto 9. Atajos de teclado: Ya tripulación, las gafas están apagadas, así que sabes que esto está a punto de ponerse serio. Así que estamos en este momento es que tenemos nuestra línea de tiempo configurada, y estamos listos para comenzar a editar nuestro metraje, lo que significa que vamos a tener que empezar a usar nuestro teclado y mouse para hacer algunas ediciones. Por lo que en esta sección se establecen las bases de cómo utilizar esas herramientas. Ahora, gran descargo de responsabilidad, voy a usar mis cortes de teclado. Sí hay que utilizarlos. Pero en los recursos del curso, habrá un archivo que diga Bs, claves. Esos serán cortes de teclado importables que te mostraré cómo usar Nuevamente, no tienes que usarlos, y te llamaré cuando esté usando un atajo específico y cuál sería el botón predeterminado en DaVinci Resolve Este es el sistema que encontré que funciona mejor para mí, y creo que es fácil de recoger. Dicho esto, volvamos a entrar en DaVinci Resolve. Bien, entonces hay una cosa a la que me gustaría llamar muy rápido, y eso es por aquí En la esquina inferior izquierda, he agregado una superposición de teclado a mi DaVinci Resolve, lo que significa que a medida que navego en DaVinci, se actualizará a cualquier tecla que esté presionando Ahora bien, de nuevo, estos están usando mis cortes de teclado. Entonces, hablemos de cómo podemos configurarlos todos. Todo el camino en la esquina superior izquierda de DaVinci Resolve, hay un elemento de menú DaVinci Resolve Sigue adelante y haz clic en ese botón, y luego vamos a encontrar Ooh, personalización del teclado Adelante, abre a ese tipo. Esto va a abrir nuestro menú de personalización del teclado, que en realidad está bastante bien hecho para DaVinci Resolve Puedes hacer clic en cualquier tecla aquí, y te dirá a qué función o comando está vinculado. Si alguna vez estás buscando una determinada tecla de acceso rápido del teclado, puedes ir a esta pequeña barra de búsqueda y escribir cosas como Ripple Delete, y te dirá a qué botón está asociado. Adelante y claro que muy rápido. Ahora, para ustedes, arriba en la esquina superior derecha de aquí, va a decir DaVinci Resolve porque esta es la distribución de teclado predeterminada cuando inicias DaVinci Resolve Si eres alguien que viene de Premiere Pro o Final Cut, sí tienen algunos presets para esos No sé qué tan precisos son para esos programas, pero son una opción para ti si eso es algo con lo que ya te sientes cómodo. Pero lo que me gustaría que hicieran ustedes es todo el camino en la esquina superior derecha de este menú, haga clic en estos tres puntos aquí mismo. Y hay una opción para importar un preset, que es lo que vamos a hacer. Así que adelante y haz clic en ese botón. Localice la carpeta en los recursos de su curso que tengan mis atajos de teclado en ella. Debería verse algo así, llaves Bs o llaves BS. Será este archivo de texto punteado. Una vez que lo encuentres, sigue adelante y pulsa Bien en este menú para importar ese preset. Y si lo has hecho correctamente en la esquina superior derecha, debería decir las teclas Bs o BS. Ahora, otra cosa que he proporcionado es esta hoja de trucos de teclas calientes. Entonces a medida que vamos, si alguna vez te confundes o te olvidas, o si no quieres usar mis atajos de teclado, pero me estás escuchando hablar algo con navegación o edición, siempre puedes referirte a esto para ayudar a refrescar tu memoria. Una vez que todos estos sean importados, siga adelante y ahorre y luego cierre. Ahora, de aquí en adelante, voy a estar usando mis cortes de teclado. Haré todo lo posible para llamar cuál es el enlace predeterminado para una determinada función o comando, pero voy a estar asumiendo que importaste mis atajos de teclado. Dicho esto, antes de que empecemos a editar realmente nuestro metraje, algo que te animaría mucho a hacer es actualizar tus atajos de teclado a medida que avanzamos. Estas incluso configuradas para mí y lo que siento son el juego de llaves más fácil y fuerte para principiantes. Es algo que he desarrollado con el tiempo, y es algo que va a seguir cambiando a medida que continúe Editando. Entonces deberías hacer lo mismo. Dentro del primer par de lecciones, probablemente no vas a saber qué funciona mejor para ti, pero a medida que continuamos avanzando, posible que encuentres cosas que estás haciendo una y otra vez que deseas poder simplemente presionar un botón para hacer. Así que siéntete libre de cambiar estos diseños. Eso es algo que quieres hacer, de nuevo, ve en la esquina superior izquierda, DaventirSolve, personalización del teclado, encuentra el comando que sea Entonces tal vez quieras cambiar la tecla de avance rápido. Se puede escribir en avance rápido. Presiona la X en la tecla de acceso rápido existente y agrega la tuya por aquí. Una vez que todo esté dicho y hecho, siga adelante y golpee a salvo. Y puede que ni siquiera sea una mala idea subir a esta esquina superior derecha y guardar tus propias llaves como un nuevo preset. Pero por ahora, les pido que se queden con mis atajos de teclado a través de las secciones de inicio de este curso. Mi mano derecha se va a quedar en el ratón, y mi mano izquierda va a sentarse en la fila de casa, que es lo más grande que me gustaría que se llevaran de esta sección. Cuando digo la fila home, me refiero a las teclas ASD y F. Entonces tengo cuatro dedos en las teclas AS, D y F, y mi pulgar derecho está en la barra espaciadora Los dos primeros botones de los que vamos a hablar son el botón S y el botón D. S es la línea de tiempo Zoom Out. Y D es línea de tiempo Acercar. Así que podemos usar S para ver mejor todas las imágenes de nuestra línea de tiempo, y podemos usar D para ser un poco más precisos con la forma en que estamos haciendo cortes, cambios, ajustes a cualquier cosa en esta pista. Ahora la razón por la que tanto me gusta usar S y D es porque a medida que comenzamos a editar y a medida que comenzamos a usar más y más clips y metraje y música, etcétera, etcétera, etcétera Si necesito saltar a una parte posterior de nuestra línea de tiempo, hay algunas formas en las que podemos hacerlo, pero la forma que me gusta es si presiono S para alejar, puedo hacer clic y arrastrar mi cabeza de reproducción a una parte posterior en el tiempo que va a golpear D para acercar, pero vigila a dónde va nuestro cabezal de reproducción a medida que continuamos acercando Entonces voy a presionar D para acercar, y ya ves como nuestro cabezal de reproducción permanece en el fotograma muerto Entonces, cada vez que quiera volver a centrar o saltar a una parte diferente de nuestra línea de tiempo, usaré S y D para hacer esos saltos. Ahora, hay algunas alternativas a esto. Uno, hay este deslizador más y menos arriba aquí en esta pequeña mini barra de herramientas. Esto hará lo mismo. Podemos acercar y alejar nuestra línea de tiempo. El atajo predeterminado para hacer esto es Alt en la rueda de desplazamiento o opción en la rueda de desplazamiento si estás en Mac. Avanzando, si alguna vez me olvido de decirlo cuando digo Alt más un botón del teclado, significa Opción más ese botón en Mac. Y lo mismo con el control, es la tecla de comando en Mac. Entonces en la rueda de desplazamiento hará lo mismo. Y si estamos tratando de saltar a una parte posterior de nuestra línea de tiempo, arriba en nuestra playbr arriba de aquí, podemos desplazarnos por toda la línea de tiempo Bien, así que de nuevo, S y D, volvamos a centrarnos en la fila de casa. Entonces S y D son línea de tiempo Acercar y Alejar. El siguiente grande que vamos a aprender es la clave A. Y si presiono A, va a dividir nuestro clip o va a hacer un corte. Ahora bien, el valor por defecto para esto, creo que es Control y B, pero vamos a estar cortando tanto, no podemos ser dos digitando el botón de corte. Entonces nuevamente, A se corta. Hay una alternativa al uso de A. En nuestra pequeña mini barra de herramientas de edición arriba aquí, está este icono de hoja de afeitar, y este es nuestro modo hoja No soy fan del modo blade, pero conozco a algunas personas que van a montar y morir con el modo blade, y te voy a mostrar lo que hace. Si le hago clic, convierte mi ratón en una navaja pequeña. Y ahora podemos dividir nuestros clips cada vez que haga Clic. Tiendo a encontrar esto menos preciso que mover mi cabeza de reproducción y cortar Pero si esto es algo que disfrutas, ya sabes, enloquece. Para apagar el modo blade, solo necesitas volver arriba aquí y asegurarte tu mouse esté resaltado en naranja. De nuevo, ahora para deshacer, voy a golpear Control Z algunas veces. Si alguna vez quieres rehacer y deshacer, así que si deshago demasiado y quiero rehacer esos cortes, realidad puedes presionar Control Shift y Z, y volverá a hacer Y otra vez, si estás en Mac eso va a ser Comando Mayús y Z. Bien. Entonces tenemos dos pequeños cortes aquí. ¿Cómo nos deshacemos ahora de estos clips de aquí? En realidad, esta es una decisión más grande de lo que piensas porque hay dos formas principales de eliminar metraje. En primer lugar, para seleccionar este clip, puedes hacer clic en él, y yo seleccionaré el video y el audio. O lo que a menudo me verás hacer es arrastrar y seleccionar. Esto es solo un hábito en el que me he metido principalmente porque a menudo trabajamos con más de una pista, o de lo que terminaremos hablando más tarde es como el video y el audio podrían no estar vinculados entre sí. Entonces termino arrastrando seleccionando, para que no tengas que hacer esto Siempre puedes hacer click, pero solo, ya sabes, para tu información. Ahora el primer método para eliminar esto en realidad va a ser la tecla de retroceso Entonces voy a sacar mi mano derecha del ratón y golpear Retroceso Lo hace es que borra el metraje seleccionado. Ahora, la tecla de retroceso es la clave predeterminada para hacer esto. Pero ahora tenemos esta brecha aquí dentro. Entonces, para arreglar esto, una de las cosas que podemos hacer es que podemos arrastrar y seleccionar el lado derecho de nuestro metraje y luego hacer clic izquierdo, arrastrarlo y moverlo, y de hecho se ajustará a su lugar, lo cual es bastante útil. Ahora bien, eso no está tan mal, pero ¿qué pasa si necesito volver a hacer esto? Entonces tenemos esta otra sección de la que quiero deshacerme, así que voy a darle click. Golpea el retroceso. Y otra vez, ahora tengo que arrastrar y seleccionar y tirar esto de nuevo. Ahora bien, eso no es tan malo, pero son tres acciones que se requieren de nosotros cada vez que queremos hacer un cambio. Tenemos que eliminar el clip, seleccionar el metraje a la derecha y luego tirarlo. Y qué pasaría si, digamos, aquí tuviéramos algo más que este metraje. Entonces si tuviéramos cinco clips, diez clips, 20 clips, 4,000 clips. Creo que se puede ver a dónde me voy. Entonces voy a golpear Control Z un par de veces. Entonces tenemos nuestras dos divisiones aquí restantes. Entonces, el segundo método para eliminar o eliminar imágenes Clips en tu línea de tiempo es nuestro botón de la cuarta fila de inicio, y es Ripple Delete, y es el FKey Entonces voy a seleccionar este clip y ver cómo estos puntos de corte se mueven a la derecha de este metraje. Voy a golpear el Fkey que ripple borra el metraje y ver cómo todo se desplaza hacia la izquierda por aquí La eliminación de ondulaciones cierra cualquier brecha creada al eliminar clips en su línea de tiempo. Así que de nuevo, podría hacer clic en este clip aquí mismo, golpear F, y ondulación, borra nuestro metraje Y en la superficie, eso parece mucho mejor que solo golpear retroceso, ¿verdad? Entonces, ¿por qué haríamos eso alguna vez? Bueno, hay que tener cuidado cuando ripple borra metraje, porque si tienes más de una pista o tienes cosas que no están del todo alineadas con el audio, ripple delete deslizará todo hacia la izquierda. Entonces es una herramienta muy poderosa, pero con gran poder viene una gran responsabilidad. Entonces solo tienes que estar al tanto de lo que estás haciendo. Algo más que solo quiero señalar muy rápido es que DaVinci Resolve es bastante increíble No sé si ya lo he dicho. Pero digamos que golpeé el espacio trasero aquí, y sí tengo esta brecha. DaVinci también tiene esta característica muy cool donde si tuviera que hacer clic en el hueco, así que si me dejó click en este hueco aquí, ¿ ve cómo resalta en gris Ahora puedo presionar la tecla F para que la ondulación elimine esa brecha. Entonces, incluso si estás editando y tienes algo de espacio aquí que quieres cerrar o las cosas están divididas por cualquier motivo, siempre puedes simplemente hacer clic en huecos y presionar F, y cerrará el espacio. Entonces, de nuevo, no puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es. Solo necesitamos cuatro teclas, la tecla S, la Dk, la tecla A y la tecla F. Eso te va a llevar el 95% del camino a la hora de editar todas y cada una de tus grabaciones, lo que significa que si hemos aprendido ASD y F, estamos listos para comenzar a editar nuestro metraje 10. Comenzar tu borrador: Bien, entonces vamos a comenzar lo que se llama el corte áspero o a veces se llama el corte de ensamblaje del Edit, lo que significa que vamos a tomar nuestro metraje crudo y recortarlo hasta que esté en un lugar utilizable Y lo que eso significa es que vamos a deshacernos de algunos de los ums y los s y deshacernos de algunos de los huecos, malo toma, etcétera, hasta que tengamos metraje utilizable para nuestro Edit Y hay una cosa en particular que voy a presumir que es un concepto muy importante en DaVinci Resolve, que tardaré un par de minutos en hablar, pero es muy importante entender y saber usar Así que sigamos adelante y saltemos de nuevo a Resolve. Bien, así que sigamos adelante y hagamos algo de edición. Recordatorio rápido. La esquina inferior izquierda es mi historial de entrada. Entonces a medida que sigamos avanzando en el curso, deberías poder hacer un seguimiento de qué teclas estoy presionando. Pero tu línea de tiempo podría verse un poco diferente a la de otra persona. Entonces, lo que me gustaría que todos hiciéramos es empezar de nuevo juntos. Presiona como Zoom hasta el final tu línea de tiempo para que puedas ver todas tus imágenes, arrastrarlas y seleccionarlas todas y presionar la tecla de retroceso para eliminarla O F, o podrías haber pulsado F para eliminarlo. Ahora bien, lo que quiero que hagan es pasar a la esquina superior izquierda aquí para nuestro pool de Medios. Ve a la carpeta de videos, encuentra tu abril, y vamos a volver a brring en nuestro metraje. Ahí vamos. Ahora bien esto es preferencia personal, pero me gusta tener toda la sección inferior aquí para mi línea de tiempo porque me gusta tener un poco más de trabajo inmobiliario. Entonces lo que voy a hacer es arriba en la esquina superior izquierda de DaVinci Resolve, ahí está este pequeño cuadrado con ¿cómo se llama ese quilate Icono de zanahoria, siga adelante y haga clic en eso, y colapsará el pool de medios para simplemente estar en esta porción superior. Así que de esa manera tenemos toda nuestra mitad inferior para nuestra línea de tiempo. Desafortunadamente en DaVinci Resolve, no puedes arrastrar y soltar menús para estar en diferentes ubicaciones, pero siempre podemos tomar líneas divisorias para asegurarnos de que las cosas encajen como nos sintamos mejor Entonces a veces incluso me verás agarrar esta barra intermedia entre las pistas de video y audio para mover las cosas un poco más si necesito ver el audio o si quiero ver el video un poco mejor. Entonces con todo lo dicho, sin embargo, lo que vamos a hacer hoy es que voy a golpear D un par de veces para acercar. Vamos a estar limpiando un poco nuestras imágenes. Podría tirar trabajando a través de nuestro metraje o recorte, todo significa lo mismo, diferentes contextos Todo lo que intento decir es que en nuestro video, ya ves como hay estas pequeñas brechas aquí donde no se dice nada. Vamos a tratar de deshacernos de esos. Va a haber secciones donde me equivoque. No queremos incluir ahí a los goof ups. Y también tenemos que estar al tanto de las cosas que estoy diciendo en este metraje. Ver, la edición es un oficio muy activo, que significa que no podemos simplemente ir, buscar dónde está el audio y deshacernos de cosas donde no hay audio. Tenemos que ser conscientes de lo que nuestro tema, en esta instancia, yo, está diciendo, porque al final del día, necesitamos encordar todos estos pedacitos y piezas para que haga un mensaje cohesivo slash story Entonces hay momentos en los que puedes apagar un poco tu cerebro, pero el proceso de clasificación, el proceso de corte áspero tiende a ser algo a lo que sí debes prestar atención. Entonces comencemos a trabajar a través de ello. primero es lo primero, voy a arrastrar mi cabeza de reproducción hasta el principio Oh, parece que no traje nuestro metraje todo el camino ceñido a las 00 Alguien arrastre y deslice eso por encima. Me barra espaciadora para jugar. Y detente justo antes de que esté a punto de hablar. Algo más que me verás hacer a lo largo de esto que quiero llamar ahora en caso de que ya lo he hecho algunas veces es, como el video se está reproduciendo, muchas veces pulsa S para alejar el zoom para ver tipo de dónde estamos en la duración total del video y D, para acercarme para que pueda ser un poco más preciso El otro beneficio de esto, y esto es lo que discutimos en esa última sección es que mantiene nuestro cabezal de reproducción mayormente centrado Así que mientras estoy jugando, puedo acercar el zoom, y va a poner nuestro cabezal de reproducción justo en el medio Bien, así que voy a arrastrar nuestro cabezal de reproducción a alguna parte hasta el principio aquí No tiene que ser exacto. No tiene que copiar mis marcas de tiempo. Esas cosas no son importantes. Pero voy a pegarle A, a cortar, seleccionar ese primer tiempo. Eso para eliminar. Ahora voy a golpear el espacio para jugar a través de este pedacito. Bueno, hola, tripulación. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Perfecto. Golpeé A para hacer un corte Ahora bien, una pregunta común que se hace desde el principio es, ¿ dónde corté las cosas? ¿En qué momento cuando termine de decir algo, hago este corte? Y lo que me gustaría decir es esto. Lo que voy a hacer es que voy a presionar Mayús y usar el botón central del mouse. Disculpe, turno y rueda de desplazamiento para ampliar nuestra pista de audio aquí. Y esto es un poco exagerado con el propósito de lo que estamos haciendo Pero es agradable como visualizar lo que estoy diciendo. La mayoría de las veces cuando alguien habla, hay un pequeño cuento al final de su anunciación Esta cola podría verse diferente dependiendo de lo que se diga, pero yo diría que 99 veces de cada 100, hay este pequeño rastro que lleva a través de cualquiera que sea la última palabra que dijimos. Entonces lo que yo diría es tratar tu corte esté un poco cerca de donde termina esa cola. No tiene por qué ser exactos, pero lo que va a pasar es si digamos que hago un corte antes de ahí, así que como aquí mismo, voy a tocar esto antes de cortarlo, entonces esta es la sección que habla. Yo soy la ma principiantes. Parece que Mike es la última palabra. Si tuviera que cortar en algún lugar aquí mismo, si tuviera que ondular borra esto con F y no tiene que seguir aquí. Reproduce esto. Yo soy el Mike del principiante. ¿Se puede sentir la brusquedad? A lo mejor puedas. Dependiendo de donde le cortes esta cola, puede parecer bastante discortante. Entonces nuestro objetivo es dejar ese poquito. Oye, turno y la rueda de desplazamiento para volver a condensar nuestro audio estaba aquí Ahora bien, una habilidad que me gustaría que intentaras formar a medida que comenzamos a trabajar a través de este metraje es mirar estas ondas de audio y tratar de determinar qué está pasando. Podemos usar nuestro primer clip como ejemplo. Aquí se puede ver el tipo de forma y la plenitud. Esto es cuando alguien está hablando. Por delante, tenemos muchos de estos pequeños, como, blips. Yo apostaría a que soy yo una especie de gruñidos o haciendo algunos ruidos o tratando de comenzar lo que estoy a punto Sí, no necesitamos eso. Entonces voy a pegarle a A aquí para hacer un corte. F es la eliminación de ondulación. Dios y jugar esto, Ford? Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Perfecto. A para cortar. Y lo que vamos a hacer es que vamos a seguir deshaciéndonos de algunos de estos, como, ruidos extraños y algunas de estas malas tomas Pero antes de hacer eso, necesito cubrir una técnica de barra de concepto de edición muy importante 11. El editor de recortes: Entonces vamos a cubrir cómo recortar nuestro metraje, y lo vamos a agregar a nuestro arsenal técnicas aquí dentro de DaVinci Resolve Y lo voy a hacer trabajando solo con estos dos primeros pequeños clips. Así que voy a poner mi cabeza de reproducción en este corte, golpear D para acercar un poco Voy a cambiar mi cabeza de reproducción a una pizca, y tenemos que hablar de esto aquí mismo, este punto aquí mismo, este Algo que aún no he hecho y algo con lo que podrías haber experimentado es cambiar este punto de corte Si sostengo mi ratón en el medio para que esté directamente en el medio, se puede ver que forma este corchete. Y entonces lo que puedo hacer es cambiar este punto de corte, disculpe. Ser muy útil para cuando queremos cambiar cuando un video conduce al otro o al audio también. Así que al hacer clic en el medio se desplaza eso. Si me muevo alguna vez tan ligeramente hacia el Ooh, ahí vamos a la izquierda, mi icono cambia a un solo corchete con este rectángulo relleno Esto me permite arrastrar el borde de nuestro corte. Entonces, si quisiera acercarme un poco más a donde empiezo a hablar aquí, podría de nuevo, agarrar el borde y jalarlo. Ahora tenemos esta brecha en el medio, así que lo que podría hacer es arrastrar y seleccionar esto, jalarlo, o voy a golpear Control Z una vez. Como me mostré en el último video, podemos hacer click en la brecha, golpear F para ripple delete. Ese proceso por el que pasamos normalmente se llama recortar tus imágenes porque nos estamos afeitando el borde de donde las cosas están comenzando y terminando Ahora, aquí es donde entran algunas cosas realmente importantes. Ese proceso es un proceso destructivo, lo que significa que no podemos recuperar información si cambiamos este punto de corte o recortamos los bordes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ves esta pequeña nota aquí donde digo Hey. Oye. Bien. Si tuviera que tomar el punto de corte de este clip aquí y cambiarlo para que me deshaga del heno, si tuviera que tomar este segundo clip y moverlo hacia la derecha, nota como no recuperamos ese archivo de audio. Eso es porque cuando ponemos audio o video encima del audio o video existente, lo sobrescribe No almacena esa información debajo. Nuevamente, si tuviera que tomar este clip aquí mismo, muévalo hacia la izquierda, suelte el botón del mouse, arrástralo por la derecha. ¿Ves cómo borra el metraje existente? Esto puede llegar a ser muy importante porque digamos que traigo esto a la izquierda y me voy, Bueno, hm mi voz se está cortando aquí. Necesito arrastrar el borde sobre. Bueno, entonces al hacerlo, hemos perdido el comienzo de este clip. Obviamente, la solución rápida es agarrar ese borde aquí y parar hacia la izquierda, y luego, ya sabes, problema resuelto. Pero en líneas de tiempo más grandes, queremos evitar tener este Entonces hay una herramienta muy poderosa integrada en DaVinci que maneja esto. Y se llama nuestro modo de recorte. Entonces, si subo a nuestra barra de herramientas de edición aquí y coloco el cursor sobre este ícono, esto alternará nuestro mouse para entrar en el modo Trim Edit Ahora bien, si estás usando mis atajos de teclado, lo he mapeado al botón Shift y W. Por lo tanto, puede hacer clic en este icono o presionar Mayús y W para cambiar al modo de edición de recorte. Ahora bien, esta es una herramienta muy, muy especial, y te voy a mostrar. Ahora iba a ir al borde de nuestro clip aquí en el modo de edición de recorte, ver lo que sucede con nuestro audio y video a medida que me muevo este punto. La empuja hacia la derecha. No estamos anulando nada. Estamos alejando nuestras imágenes. Viceversa, si voy al lado izquierdo, va a mantener nuestro metraje por aquí y sacarlo también. Entonces, si alguna vez estás en una situación en la que se corta alguna parte de tu metraje, lo que puedes hacer es seleccionar el modo de recorte, ir al borde y luego empujarlo hacia afuera para que recuperemos esa información. Y no anulamos nada del otro lado del cabezal de reproducción Ahora el modo de recorte tiene muchas características realmente geniales, como, por ejemplo, si tuviera que hacer clic en nuestro clip derecho aquí y tengo mi mouse en algún lugar en el medio, ¿de acuerdo? Entonces no está sentado en ninguna de las fronteras ni en los bordes, puedo deslizar el metraje para que nuestros puntos de corte sigan siendo los mismos, sino los puntos de entrada y salida de nuestros medios cambian. Entonces, si quisiera que nuestro audio estuviera más cerca de estos bordes, bueno, puedo deslizarlo de esa manera. Herramienta muy útil, muy potente. Para volver al modo de selección normal, puedes pasar el cursor sobre el mouse y hacer clic en él, o lo tengo mapeado a W. Así que para que alternemos entre estos dos modos, podemos presionar Mayús y W para ir a nuestro modo de recorte O simplemente presiona W para ir a nuestro modo de selección normal, y luego podemos usar las funciones de selección normal. Nuevamente, gran comida para llevar aquí, mover nuestras imágenes es un proceso destructivo. Invintual Resolve, cuando mueve clips o activos uno encima del otro en la misma pista, lo sobrescribe. Lo borra. 12. Limpiar el borrador: Ahora nos estamos poniendo más cómodos con nuestros cortes de teclado. Sabemos cómo recortar y editar nuestro metraje, y ahora tenemos que terminar el corte áspero de nuestro Editar. Con eso dicho, continuemos Editar. Entonces voy a reajustar esto para que estemos en un punto similar. Bien, entonces ahora tenemos nuestros dos clips aquí, y sigamos jugando a través de las cosas. Bueno, hola, Crew. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Ah. Puede que te lo hayas perdido la primera vez, pero estos dos clips están diciendo exactamente lo mismo. Entonces tenemos dos tomas de la misma línea. Esta será una decisión que tendremos que tomar más adelante en el camino. Hasta entonces, voy a cortar el borde de este metraje aquí. Podemos golpear A y F o simplemente podríamos agarrar el y jalarla. Hagamos clic en esta brecha aquí, golpeemos F para eliminar ondulación. Y ahora tenemos esta gran brecha aquí donde no parece que se esté diciendo nada. Como editores, nuestros deberes son revisar y familiarizarse con la mayor cantidad posible de imágenes. No obstante, porque sabemos que este es un video de cabeza parlante y se supone que debo estar hablando, lo más probable es de cosas que no van a ser usadas. Siempre debemos verificar dos veces agarrando nuestro cabezal de reproducción y fregando por aquí para asegurarnos de que no pasa nada Pero podemos movernos a través de esta secuencia con confianza sabiendo que probablemente necesitaremos deshacernos de esto Entonces voy a pegarle a A para hacer un corte. F para eliminar. Sigamos adelante y jueguemos por aquí. Algo que harán muchos editores principiantes. Oh, la fastidia. Sigamos adelante. Entonces un error que cometen muchos editores principiantes . Oh, se masificaron otra vez. Recuerda como dije que una habilidad que me gustaría que empezaras a formar es mirar ondas de audio y tratar de predecir lo que va a pasar antes de tiempo. Ya ves como estas dos formas de onda de audio son muy similares. En mi cabeza, porque llevo un rato haciendo esto, sé que lo más probable, estas son probablemente las mismas cosas que se dicen. Y nuestras opciones son, una, una es una buena toma y otra es una mala toma. Dos, ambas son buenas tomas que posiblemente podríamos usar. O tres, es la misma toma, y me equivoco con las dos. Y aquí estamos terminando con la opción tres. Entonces lo que puedo hacer es después de que ambos golpeen una F para borrar. Si por alguna razón sientes que necesitas regresar y recuperar esa toma, bueno, suerte para ti, podemos usar ese modo de recorte. Así podría presionar Shift y W para cambiar al modo de recorte. Haz clic en nuestro clip aquí, ve al borde y empújalo hacia afuera hasta que lo recuperemos. Ahora, como también estoy revisando el metraje, ya sabes cómo puedes escucharlo en el fondo, el fregado de audio está encendido Si no te gusta eso hay una manera de apagarlo. Sube arriba a los menús muy superiores de aquí. Haga clic en Línea de tiempo, y luego vamos a encontrar la sección de audio, y luego depurar audio Entonces lo tengo mapeado a Shift S para encenderlo y apagarlo. Entonces, si no lo quieres, puedes simplemente apagarlo. Pero a veces me gusta sólo para una especie de previsualización de lo que se dice. Bien, así que de nuevo, no necesitamos estas dos secciones, así que voy a ir al principio aquí Golpea A para hacer un corte. Eso es una eliminación. Y lo único que tengo en mente cuando estoy cortando por delante de los clips es asegurarme de que no estoy cortando la cabeza del audio. La precisión, de nuevo, no importa demasiado. Vamos a jugar. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se centran en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Perfecto. Sí, ahora, mirando hacia adelante, tenemos este pequeño blip corto ¿Es probable que esta sea una buena toma? No, pero vamos a seguir adelante y jugarlo por si acaso. ¿De qué estamos hablando? Verás, siempre hay una posibilidad, porque no conocemos este audio. No sabemos lo que se está diciendo. No sabemos si esto es, como, una breve exclamación Entonces, existe la posibilidad de que esto sea utilizable, pero lo más probable es que los cerebros del editor probablemente no lo necesiten. Sigamos adelante y avancemos. Cuando estamos hablando de lo que realmente tapete Cuando estamos hablando de lo que realmente importa. Bien. De nuevo ensangrentado. A más F. ¿Ve con qué frecuencia estoy presionando la tecla A&F? Entonces no puedo enfatizar lo suficiente como para que no tengas que usar la fila de inicio ASD y F, pero deberías encontrar algunos cortes de teclado con los que te sientas cómodo y que uses y otra vez. De todos modos, sigamos adelante Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Perfecto. Hacer un corte. Arrastre mi cabeza de reproducción hacia adelante. Corte, más F. Se puede incluir. Algo más que muchos editores principiantes se sienten incómodos haciendo es dejar un Cut. Algo más con lo que muchos editores principiantes se sienten incómodos es cortar de forma natural. Bien. Perfecto. Esta es una mala toma. Seguiremos adelante y le pegaremos a Ripple, elimínelo. Ahora bien, a veces lo que voy a hacer, también, cuando estoy clasificando metraje es, si golpeo S para alejar un poco, todavía tenemos un pequeño pedazo que trabajar, a veces puedes perder la pista de dónde estás en ese Edit Entonces a veces lo que me pillarás haciendo es si le pego a D para acercarme, solo traeré lo que sea que ese último pequeño clip sea que edité, y lo traeré a una pista. Sólo para que lo sepa por mí mismo, Oye, he llegado al menos hasta aquí. Las cosas a la izquierda han sido ordenadas. Sin embargo, nota rápida. Cuando arrastre metraje arriba y abajo, ¿ve cómo hay esta marca de tiempo rondando Esa es la cantidad de segundos más fotogramas, se ha desplazado. Entonces, si tuviera que arrastrarlo hacia arriba e ir a la derecha, ya ve cómo estamos agregando fotogramas en segundos, vaya a la izquierda, fotogramas y segundos. Entonces quieres asegurarte de que está en cero, cero. Y si el tuyo no se rompe, los bordes. Entonces mira como el mío , como que entra cuando me acerco a un borde Asegúrese de que este icono de imán esté activado. A veces se puede apagar si accidentalmente presionaste el Creo que es mapa a, está mapeado a la tecla final. Si accidentalmente lo presiona o hace clic en él por cualquier motivo. Así que asegúrate de que esté encendido. Voy a traer esto. Oop. No, espera. Lo quiero arriba. Lo quiero arriba. Bien, el editor Brain se encendió, apuesto a que esto es esto como una m? Um Claro que lo es. Entonces a medida que continúas mejorando y mejorando, muchas veces lo que me verás hacer es simplemente una especie de fregar más allá de él. A F? ¿Algo más? Algo más muchos editores principiantes se sienten como otra cosa. A F, mala toma. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de transiciones preconstruidas Hasta que te sientas más cómodo con cómo debes editar un video, evito usar algunos de esos presets Perfecto. Bien dicho, Brandon. Haremos un corte aquí. Y lo último de lo que quiero hablar es y una de las últimas cosas de las que quiero hablar. Bien, toma A F. ¿Ves el ritmo en el que nos estamos metiendo? Una de las últimas cosas de las que quiero hablar es centrarme en el audio del video. Tu audio constituye el 50% de cualquier edición de video. Por lo que debes pasar el mayor tiempo posible. Eh. Bien. Entonces parece que tenemos una buena frase, no. Una de las últimas cosas de las que quiero hablar es centrarme en el audio del video. Tu audio constituye el 50% de cualquier video Editar. Entonces deberías pasar el mayor tiempo posible Hmm no termines la segunda mitad. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un corte aquí y voy a arrastrarlo por una pista. Estoy mirando hacia la derecha, y estoy viendo que las formas de onda de audio no coinciden exactamente con lo que se dice aquí. Entonces por si acaso necesito usar esta primera mitad, todavía no quiero eliminar esto. Existe la posibilidad de que necesitemos deshacernos de él, pero a partir de ahora mismo, no estoy seguro de querer deshacerme de él. Ahora, tengo una pequeña rueda de ratón horizontal, que solo me deja hacer esto. Lo cual es bastante divertido. Muchos mouses no tienen eso Entonces, si alguna vez quieres desplazarte hacia la izquierda y hacia la derecha, la tecla de acceso rápido es Control más el botón central del mouse, y eso te permitirá moverte hacia la izquierda y hacia la derecha. O siempre puedes hacer click adelante. En cuanto a alejar, D para acercar, y eso volverá a entrar en tu cabeza de reproducción Bien, Editar cerebros vuelven a encenderse, ¿verdad? Entonces, si estoy viendo esta pequeña sección de ondas de audio, aquí tenemos un par de pequeños blips cortos que probablemente no van a ser útiles Entonces, si estuviera editando este video de verdad, lo que haría es esto. El audio. Scrub adelante, voy, Sí, no es bueno Decisión rápida, boom, boom. Si no te sientes cómodo haciendo eso, sigue jugando. Tu audio, el audio Cuantas más veces hagas esto, más confianza tendrás al tomar decisiones rápidas sobre qué conservar y eliminar. En caso de duda, ya sabes, tómate tu tiempo. Pero de cualquier manera, sí necesitamos seleccionar esta F, ripple delete. El audio del video representa más de 50. El audio el audio del no necesita nada de esto. A F. El audio del video representa el 50% del Edit final. Por lo que deberías pasar tanto tiempo trabajando con tu audio como trabajando con el video. Perfecto. Bien hecho, Brandon. Bien, entonces, ¿por dónde empieza este envío? El video representa el 50% de la edición final. El audio del video representa el 50% del Edit final. ¿Dónde empieza este video? Disculpe, ¿dónde empieza este clip? Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. Tu audio constituye el 50%. Ah. Ves, es por eso que hicimos este paso para sacar esto a colación una pista en caso de que necesitábamos usarlo. Verás, el inicio de este clip lleva a lo que estoy diciendo aquí, porque cuando estaba grabando, me olvidé de decir esta primera frase. Entonces lo que voy a hacer es fregar hacia adelante, acercar. Voy a hacer un corte justo antes de la segunda parte del clip. Selecciónelo. F ondulación eliminar. Y ahora si tuviera que tocar esto, debería sonar algo cohesivo Lo último de lo que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio de las cuentas de video para Perfect. ¿Cómo supe que iba a hacer eso? Bueno. el beneficio de haber grabado este video, así que sé cómo tiendo a hablar y hablar. Entonces, si no estás seguro de que eso va a funcionar, solo quédalo. Guárdalo. Podemos volver y refinar las cosas más tarde, pero estoy tratando de salvarnos tantas iteraciones como sea posible Así que de nuevo, si no estás seguro, déjalo ahí dentro, siempre podrás quitar cosas más adelante. Pero solo estamos tratando de capacitar a los cerebros de nuestros editores para comenzar a algunas de estas decisiones seguras antes. Bien, arrastra mi cabeza de reproducción. Voy a usar mi rueda horizontal del ratón. Nuevamente, puedes usar control o comando y la rueda de desplazamiento. Edita sus cerebros encendidos. Estas dos formas de onda se ven muy similares, así que apostaría a que esto es una Espero que esto les ayude chicos y emocionados de hablar más sobre Sí, y lo fallamos. Así fregar hacia adelante A F. Video. Espero que esto ayude y emocionado de hablar más sobre la edición. Perfecto. A F. Si tuviera que darle a S para alejar el zoom, voy a sostener Shift y la rueda de desplazamiento para traer un poco nuestras pistas de video, limpiarlo, traer nuestro cabezal de reproducción al principio, Acercar con D un par de veces Y ahora tenemos un corte áspero de nuestro Editar. ¿Es este un buen corte de nuestro Edit? No. Pero, ¿podrías, si tuvieras que mandarle esto a alguien para que le echara un vistazo? Sí, seguro. Nos hemos deshecho de todas las brechas. Nos hemos deshecho de todos los líos, y ahora tenemos una toma algo cohesiva de nuestro ejemplo de cabeza parlante Entonces el siguiente paso es seguir refinando esto y convertirlo en un buen Edit. 13. Revisa tu edición: Terminamos nuestro corte aproximado de la edición, y el siguiente paso es hacer una versión más presentable del video Entonces antes de hacer eso, lo que me gustaría hacer es revisar rápidamente dónde estamos y algunas de las cosas que vamos a buscar para agregar al video y eliminar del video para mejorarlo antes de llegar a nuestra entrega final. Ahora, dependiendo del tamaño del video y del editor con el que estés hablando, esta etapa del corte será etiquetar cosas diferentes. Algunas personas lo llamarán el corte rudo. Algunas personas lo llamarán corte de montaje. Algunas personas simplemente incluso lo llamarán las selecciones de tu Editar. Y normalmente, el primer pase es la parte menos divertida del proceso de edición, pero lo hemos hecho y ahora tenemos nuestro corte de trabajo. Entonces lo que me gustaría hacer es hablar a través de un par de cosas. Una de las primeras cosas que me gusta tratar de tener en cuenta es la duración total del video tal cual es. Así que arriba en la esquina superior izquierda por nuestra ventana de vista previa aquí está la marca de tiempo de la longitud total de la línea de tiempo Entonces en este momento estamos a unos 57 segundos, lo cual es poco menos de un minuto, lo cual creo que es genial para este proyecto. Lo siguiente que voy a hacer es reproducir el video de principio a fin para que sigamos familiarizándonos con el metraje y la dirección en la que vamos, y luego podamos platicar a través de lo que vamos a necesitar agregar al Bien, sigamos adelante y juguemos desde el principio. Hola, tripulación. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Ah, eso es correcto. Tenemos más de una toma aquí. Ahora bien, hay algunas formas diferentes manejar múltiples tomas, y esto se convierte en un tema más apremiante más adelante en el futuro, si estás trabajando en un set de filmación que tiene una, dos, tres, cuatro, diez tomas diferentes. Pero para nosotros, sólo tenemos que escoger entre los dos. Entonces no creo que aquí haya una respuesta incorrecta o correcta, pero lo que me gustaría que hicieras es elegir una que sientas que es una versión más fuerte de esa frase inicial. Hola, tripulación. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Creo que personalmente me gusta la segunda toma porque es decir lo mismo y menos palabras, y nos metemos en el resto del video un poco más rápido. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar nuestra primera toma y presionar F Triple Delete. Ahora, de nuevo, vamos a reproducir este video de principio a fin. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se enfocan en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Algo más con lo que muchos editores principiantes se sienten incómodos es cortar de forma natural. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de las transiciones preintegradas hasta que te sientas más cómodo. Bien, y mira, es por eso que reproducimos nuestro video de principio a fin porque parece que en el proceso de selección, no capté esta toma duplicada de mí diciendo algo que no hace transición bien al resto del video, ¿verdad? Entonces, si volvemos a tocar esta sección, algo más con lo que muchos editores principiantes se sienten incómodos es cortar de forma natural. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de las transiciones preconstruidas Entonces lo que podemos hacer es deshacernos de este segmento innecesario. Sigamos adelante y empecemos a jugar todo el camino de nuevo. Es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de las transiciones preconstruidas Hasta que te sientas más cómodo con cómo debes editar un video, evito usar algunos de esos presets Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio del video representa el 50% del Edit final. Por lo que deberías pasar tanto tiempo trabajando con tu audio como trabajando con el video. Espero que esto ayude y emocionado de hablar más sobre la edición. Perfecto. Y así ahora tenemos un mensaje cohesivo a lo largo los ya 46 segundos de video Como editores, ¿cuáles son algunas cosas de las que deberíamos empezar a ser conscientes ahora? Bueno, para uno, tenemos que empezar a pensar en el ritmo del video El ritmo de un video es un término de trazo amplio para saber qué tan rápido o lento el video continúa llevándose a cabo a medida que lo reproduces ¿Se dicen las cosas rápido? ¿Hay tiempo entre escenas? ¿Estamos dejando que ciertos disparos permanezcan durante mucho tiempo? ¿Estamos cortando muy rápido? Dependiendo del video o del tema, un cierto ritmo al video podría ser más apropiado que otro. El ritmo es mucho así que una cosa de sentir, y es algo que voy a tratar de seguir martillando a casa a medida que continuemos avanzando en el curso El siguiente par de cosas en las que estoy empezando a pensar son la falta de audio debajo. Entonces no hay música. No tenemos efectos de sonido para resaltar ciertas cosas y ciertas emociones a lo largo del video. Y tampoco hay referencias visuales lo largo del video para resaltar algunas de las cosas que se están diciendo. Por lo general, el metraje adicional al metraje principal se llama B Roll. Y el metraje principal que está impulsando el video hacia adelante es A role. Entonces lo que hemos hecho es llegar a un corte de nuestro Arol y ahora tenemos que empezar a pensar, hay formas de introducir rollo B para resaltar algunas de las cosas que se están diciendo Y estos son los grandes temas que tenemos que abordar. 14. Uso del Media Pool para importar y organizar recursos: El siguiente paso es agregar activos al video, es decir, música, efectos de sonido y Bbrol Y el arte de elegir tus activos es casi una habilidad tan grande como aprender a Editarse por sí mismo. Creo que muchos editores te dirán que el proceso de adquisición de material de archivo y música y efectos de sonido puede llevar más tiempo que en realidad idear el Edit. Pero por suerte para ustedes, ya he pasado y adquirí la música y el efecto sonoro que vamos a utilizar a lo largo del curso. Ahora, con todo eso dicho, me gustaría presentarles a ustedes la página de Medios dentro de DaVinci Resolve No vamos a dedicarle demasiado tiempo, pero es agradable saber dónde está y cómo usarlo. Hasta aquí, hemos estado viviendo aquí en la página Editar, pero no olvides que tenemos todas estas otras herramientas aquí dentro de DaVinci Resolve Entonces, sigamos adelante y paseemos a la página de Medios. Ahora, dependiendo de usted y de su flujo de trabajo, es posible que no pase mucho tiempo en la página de Medios o que pase mucho tiempo en la página de Medios. La página de Medios está esencialmente creada para clasificar y traer metraje, activos de audio, imágenes, etcétera, etcétera La mitad inferior aquí es nuestro Media Pool. Entonces esto es todo lo que actualmente hemos importado a nuestro proyecto de trabajo. Para que podamos recorrer nuestras carpetas tal como podríamos hacerlo en la página Editar. Y si quisiera, podría hacer doble clic en algunas de las imágenes y podemos previsualizarla aquí en nuestro Media Pool. Rápido a un lado, tengo el audio silenciado aquí para que no se interponga en mi camino hablando alguna vez quieres silenciar y silenciar cosas, solo puedes hacer clic en el pequeño ícono de Speaker, o puedes hacer clic derecho y ahora tienes una barra de volumen, pero voy a seguir adelante y mantener esto silenciado Otra cosa que es una especie de herramienta divertida, y es posible que hayas visto esto en la página Editar es este pequeño círculo con dos flechas en el lado izquierdo y derecho del mismo. Este es tu jog wheel Entonces me has visto agarrar mi cabeza de reproducción y moverla de izquierda a derecha aquí para restregar rápidamente el metraje Pero si quieres hacer un poco más de afinación fina, puedes hacer clic y mantener pulsado el jog wheel y mover el mouse hacia la derecha y hacia la izquierda Y ahora tienes un poco más de control fino, supongo, debería decir, en tu adelanto. Es lo que realmente quería mostrarles a ustedes en la esquina superior izquierda aquí. Aquí es donde podemos previsualizar e importar metraje. En la parte superior izquierda aquí están todas sus unidades conectadas. ves que tengo algunos, entre ellos el señor Berger, quien es alguien con quien estoy trabajando ahora mismo. Y si haces clic en una de estas unidades, así que si hago clic en mi D Drive, que es mi Media Drive, y tengo esta bonita carpeta jugosa por aquí en mi unidad D que se llama mi carpeta Media stock. Y dentro de esta carpeta está todo lo que he descargado para trabajar en un video alguna vez. En su mayor parte. Así que tengo música, metraje de archivo, efectos visuales, lo que sea. Si se te ocurre y va en un video, pertenece justo aquí. Así que al igual que el Explorador de archivos en Windows o Mac, puedes seguir adelante y abrir tus diversas carpetas. Y puedo ir a buscar mi carpeta de audio, y luego incluso podemos hacer clic en algo así como efectos de sonido, y puedo ir a My Save Sound effects por aquí, y tengo un montón de carpetas de varios efectos de sonido aleatorios. Y uno de los divertidos para mirar a través son los Woohes. Entonces, si hago clic en mi WosesFolder, podemos comenzar a previsualizar algunos de los Wohes que he Entonces, si desmuto mi audio aquí, puedo arrastrar el mouse sobre él para previsualizarlo. Si no te gusta que el mouse arrastre la vista previa, lo que para mí a veces se interpone en mi camino solo una especie de fregar cosas En tu ventana de vista previa, hay tres puntos en la esquina superior derecha. Si hace clic en esos, y luego desmarca Vista previa de medios en vivo. Ahora puedes pasar por las cosas sin que se juegue instantáneamente. Pero puedo hacer doble clic en cualquiera de estos para previsualizarlo. Y donde esto está bien es si tengo algo que me parece que me gustaría usar, así que digamos que hago clic aquí. Y me gusta ese pequeño chiflado. Pero lo que puedo hacer es ir a mi carpeta de efectos de sonido precreada que ya creamos, hacer clic ahí, y puedo arrastrar y tirar de ella. Y así muchas veces al comienzo de las ediciones, lo que terminaremos haciendo es vamos a llegar a un corte rudo, y luego podríamos ordenar algunos de nuestros activos que tenemos que o bien nos han proporcionado o que hemos ido y descargamos nosotros mismos e intentamos conseguir los que queremos usar en nuestro video Ahora, ustedes van a tener acceso a los efectos de sonido. Voy a controlar Z para que todos estemos trabajando con las mismas cosas. Lo último que me gusta llamar aquí que es personalmente mi característica favorita del grupo de medios es que hay esta pequeña sección por aquí a la izquierda, donde dice, favoritos. Si agarro esta barra del medio y saco a colación para que ustedes puedan verla un poco mejor. Se puede ver que tengo cuatro carpetas guardadas aquí a las que llamo todo el tiempo. Y así para ti, si tienes tus cosas guardadas en la unidad C, puedes ver que a veces puede ser un poco de molestia encontrar las carpetas adecuadas Entonces, si hay uno que usas todo el tiempo, siempre puedes hacer clic derecho sobre esa carpeta y Agregar carpeta a favoritos, y luego la ubicará por aquí. Entonces ahora lo que puedo hacer es pasar a mi audio Tem, y luego tengo toda mi música y efectos de sonido ahí mismo para luego poder pasar rápidamente, encontrar algunas de las diferentes pistas de música que he guardado y previsualizarlas sobre la marcha. Bonita OTAN, ¿verdad? Y así, de nuevo, si esta es una pista que me gustaría, solo puedo arrastrarla y seleccionarla y tirarla hacia abajo en nuestro grupo de medios. Entonces, los siguientes pasos que vamos a dar es que vamos a introducir algunos de estos elementos de audio en nuestro video. 15. Agregar música: Pregunta muy común en esta etapa en la edición de video es, ¿ cuál hago primero? Audio o agregar rollo B. Y creo que lo que encontrarás a medida que sigas editando es que ese tipo de no importa. Va a tener más sentido, por ejemplo, si estás trabajando en un video musical para agregar primero la música. Pero cuando estás trabajando en, como, algo, ya sabes, como un documental, podría tener más sentido estructurar el video y el rollo B antes de comenzar a agregar música y efectos de sonido. Pero lo que termina pasando muchas veces es que harás una, y luego tendrás que ajustar la otra, y es como un poco de juego de ida y vuelta. Pero para nosotros, vamos a empezar con algo de audio. Vamos a conseguir algo de audio en la mezcla. Bien aquí. Así que lo dejamos en la página de Medios, así que volvamos a la página Editar. Y dependiendo de la carpeta en la que haya hecho clic en la página Medios es donde comenzará su grupo de medios. La página Editar. Entonces lo primero que me gustaría que hiciéramos es elegir una pista de audio para usar, y aquí tenemos tres. Ahora bien, si silenciaste tu audio en la última sección, asegúrate de que esté dessilenciado para que podamos previsualizar Y lo que me gustaría que hicieras es una de dos cosas. Una, me gustaría que previsualizaras la música y una decisión sobre cuál te gustaría presentar. Y hay dos formas de hacerlo en DaVinci Resolve. La primera forma de hacerlo, si recuerdas, bien, hace unos videos, en realidad colapsamos nuestro reproductor de video aquí en un solo visor. Entonces podemos deshacer eso subiendo a la parte superior derecha y haciendo clic en el rectángulo dividido aquí para volver a nuestra segunda ventana de vista previa. Y esta ventana de vista previa está específicamente establecida para obtener una vista previa del metraje en su grupo de medios. Así que puedo hacer doble clic en cualquier cosa en mi grupo de medios para previsualizarlo aquí la izquierda mientras mantengo las imágenes de nuestra línea de tiempo a la derecha Entonces lo que podemos hacer es comenzar a previsualizar nuestra música golpeando la barra espaciadora. Ahora, por defecto, la mayoría de la música está normalizada o tiene su nivel de audio máximo al nivel máximo, por lo que podría ser bastante ruidoso cuando la previsualiza. Si viene un poco ruidoso, siempre puedes ajustar tu volumen por aquí arrastrándolo hacia la izquierda solo un poquito para que tus tímpanos no queden completamente destrozados Así que esa es una forma en la que podemos previsualizar nuestra música. La otra manera sería, nuevo, sólo me gusta trabajar con una ventana a la vez. Voy a volver a colapsar esta ventana izquierda de aquí volviendo a la parte superior derecha y haciendo clic en nuestro rectángulo gigante. Y ahora solo podemos hacer doble clic en su lugar para previsualizar lo que esté en nuestro grupo de medios. Dicho esto, sí perdemos lo que está sucediendo aquí en nuestra línea de tiempo. Pero para ediciones más simples y videos más simples, a menudo no es necesario tener ambos al mismo tiempo Y te voy a mostrar cuando sea apropiado tener ambas y cuando tenga un poco más de sentido, pero me gusta solo tener una ventana. De nuevo, depende completamente de ti. Aquí no hay una respuesta equivocada. Así que sigamos adelante y previsualicemos nuestro audio. Bien, así que esto es como una pista de lo fi. Ahora bien, una pregunta que se pudo haber formado y estás entrecorriendo ahí es, ¿cómo sé cuál de estos es bueno a medida que comenzamos a jugar a través Bueno, escúchame. Vas a tener que tomar una decisión, una elección informada. Recuerda, la edición es un campo creativo, así que puedes tener algo de libertad creativa para lo que tiene sentido. Va a haber opciones más apropiadas para música y los efectos de sonido en comparación con otros, ¿verdad? Entonces, si estamos haciendo una escena triste y emocional, probablemente no va a tener sentido tener algún tipo de, como, tocar música EDM de fondo Pero como ya he dicho una vez, y voy a seguir diciendo a lo largo de este curso, no hay una respuesta correcta. Es justo lo que tiene sentido para ti. Entonces, si buscas un poco de orientación sobre qué tipo de canción deberías empezar a buscar, bueno, de nuevo, tenemos que pensar el mensaje general del video. ¿Qué se dice en este segmento y qué tipo de audio se va a sentir apropiado? Entonces, si volviera a hacer clic con el mouse en la línea de tiempo, vamos a perder nuestra vista previa. Pero recuerden, este video soy yo hablando de algunos errores básicos de edición. Entonces la música que elegimos usar no debería sentirse intrusiva Probablemente solo queremos algo que se sienta en el fondo que simplemente llene algunos de los huecos entre los puntos de conversación. Entonces voy a hacer doble clic en esa canción de Lo fi nuevo para continuar con la vista previa. Y como que me gusta el ritmo en esa canción. A menudo, también, cuando estoy previsualizando música, lo que puedes hacer, y otra vez, recuerda, estamos tratando de entrenarnos con el reconocimiento de formas de onda es que voy a echar un vistazo a los momentos en los que el ritmo entra en acción o hay Entonces puedes ver aquí la regularidad de la forma de onda aumenta, y justo por aquí es probablemente donde entra en juego el verso principal de la canción Así que voy a fregar hasta aquí. Perfecto. Haz una pequeña nota mental de eso. Echemos un vistazo a la última canción, quieres hacer doble clic. Así que de nuevo, cuando inmediatamente saco esto hacia arriba, lo que noto es que tenemos dos tipos de momentos de conducción aquí donde hay muchas cosas pasando, y luego algo así como un momento de inactividad. Así que probablemente voy a previsualizar un fragmento aquí y luego un fragmento aquí para ver cómo suena cada Y si no lo llamé antes, desafortunadamente, no puedes arrastrar y mover el cabezal de reproducción en esta área principal de trabajo, tienes que usar esta sección superior aquí para fregar esta canción También puedes usar este pedacito aquí abajo y el jog wheel, tal como hablamos en la última sección Entonces voy a seguir adelante y darle a Play. De inmediato, esta es mucho más optimista que esa pista de Lo Fi que estábamos usando Oye, creo que tengo una esencia general de cómo suena eso Déjame seguir adelante y dar click adelante para ver cómo suena esta pequeña área. Interesante. Bien. Entonces cada una de estas canciones aporta una vibra y energía ligeramente diferentes . Entonces, ¿qué debemos usar? Tenemos este llamado documental cinematográfico Fondo suave ¿Tenemos una canción de lo fi? Y la suave música de fondo Para mí, personalmente, esta última pista suena un poco más como una actualización de noticias, y la cinematográfica suena como que está destinada a un documental No sé si encaja bastante con el tono que estoy buscando. Hay algo al respecto que invita un poco más de drama que creo que estoy buscando. Entonces voy a traer el fondo ofi. ¿Para hacerlo? Bueno, solo vamos a nuestro pool de medios. Vamos a ese archivo, y vamos a arrastrarlo y soltarlo. Ahora bien, lo que me vas a ver hacer es arrastrarlo y balancearlo por aquí, porque no quiero que me pase oportunidad escribir algo del diálogo. Entonces lo que puede pasar y no sigas este paso es que traes tu música, vas aquí, y luego vas, disparas. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y arrastrar nuestra canción, balancearla hacia abajo y alrededor. Una pregunta común de seguimiento a la hora importar música y sonido y metraje, incluso es, ¿y si no quiero todo el asunto? Entonces, obviamente, no vamos a usar todos los 2 minutos y 13 segundos de esta canción. Entonces, ¿y si solo quisiera subir hasta aquí? Bueno, lo que puedes hacer es establecer puntos de entrada y salida en cualquiera de los medios de tu pool de medios. Oh, es para Out. Y mira cómo nuestra previsualización de jugadores se corta aquí. Si tuviera que arrastrar mi cabeza de reproducción hacia la izquierda, yo es para N. Así que igual en O es igual a cabo. Y si actualmente estás previsualizando ese medio, también puedes simplemente arrastrar y tirar hacia abajo desde la vista previa de medios en sí y ver cómo tenemos un fragmento mucho más pequeño Voy a seguir adelante y volver a golpear retroceso. Y la razón por la que no estoy golpeando F, recuerda, F es ripple delete. Cuando le pegué a F, va a mirar a ripple borrar todo este segmento de izquierda a derecha. Así que mira lo que pasa. Mira cómo lo desplaza todo hacia la izquierda. Así que tenemos que tener cuidado con nuestra ondulación y nuestra eliminación. Nate controla Z otra vez. Selecciona nuestra pista de música, Backspace para deshacerte de ella. Voy a hacer doble clic en la vista previa de la canción otra vez. ¿Cómo restablecemos nuestros puntos de entrada y salida? Bueno, vamos a presionar Alt más I y Alt más O. La tecla Alt es un modificador. No estoy seguro si lo he mencionado todavía, pero hablaremos más sobre modificadores más adelante en el futuro Entonces otra vez, yo es igual en Oh, es igual a fuera. Alt más I restablece el punto final, Alt más Oh, restablece el Bien, déjame seguir adelante y volver a arrastrar en nuestra pista de música aquí Voy a ir al final de nuestro video y luego darle A para cortar. Ahora bien, se nota aquí que en realidad no tenía la canción seleccionada antes de hacer eso. Si no tienes seleccionado un archivo en particular, cuando vayas a hacer el corte, cortará cada pista. Así que mira como le pegué a A, va a hacer un corte en todo. Entonces con eso dicho, solo necesitamos asegurarnos de que somos intencionales con nuestros recortes ahora avanzando que tenemos múltiples pistas y más de una cosa sucediendo. Presiona Control Z un par de veces y luego elimina esta parte posterior de la música. 16. Mezclar volumen: Traigo mi cabeza de juego todo el camino de regreso al principio. Y antes de comenzar a previsualizar lo que tenemos ahora mismo, probablemente ya estés apostando a que esto va a ser demasiado ruidoso Mira qué tan grandes son las formas de onda comparadas con nuestra voz. Si yo fuera a tocar esto, la música va a entrar tan apestosa, fuerte y fuerte que no vamos a poder escuchar nada Así que de nuevo, tengo mi audio por aquí bajado un poco para que no me vuele los tímpanos, pero voy a seguir adelante y golpear play Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se enfocan en Y, guau, ¿seguro puedes escuchar la canción ahora, bien? Entonces, ¿qué nivel de volumen debería ser nuestro audio? Con mi pista de música seleccionada, voy a seguir adelante y mirar hacia arriba aquí a nuestra ficha Inspector. Ahora, recuerden, la pestaña Inspector es la que controla las propiedades de video y audio. Entonces, si tuviera que hacer clic en una pista de video, vaya a la pestaña inspector, y si la suya no está abierta, es este ícono superior derecho de aquí que dice inspector en él. En uno de nuestros videoclips, puedo ir a la pestaña de video, y tenemos todas nuestras propiedades de video, ¿verdad? Entonces tenemos el Zoom, tenemos la posición, etcétera, etcétera. Voy a hacer clic en estos pequeños iconos de reinicio para restablecer eso. Cuando hago clic en la pista de audio aquí, no tenemos una pestaña de video porque bueno, no hay video, pero sí tenemos esta diapositiva muy grande e importante por aquí llamada volumen. No nos vamos a preocupar por ninguna de estas otras cosas intimidantes que miran aquí abajo. Sólo vamos a ver el volumen. Ahora, ¿ves aquí cómo dice cero? Bueno, eso podría no tener mucho sentido porque obviamente tenemos sonido. Nuestro volumen no está en cero. Bueno, lo que me gustaría que hicieras es esto arriba en la esquina superior derecha de aquí, haz clic en el icono del mezclador. Ahora bien, no puedo recordar cuál es el abridor predeterminado, pero puede que tengas una de dos cosas. Podría decir mezclador o medidores. Me gustaría que nos limitáramos a mirar los medidores. Entonces, si tienes la batidora encendida Primero abierto, ve a estos tres puntos justo al lado y enciéndala en metros. Ahora, tenemos una sola barra por aquí a la derecha. Ahora bien, puede ser un poco difícil de ver, pero en la muy, muy punta arriba de esta barra, ¿ ves cómo dice cero? La mayoría de las veces cuando hablamos de audio, la forma en que se produce es que se normaliza en un máximo máximo tippy de cero Todo lo que pasa más allá de cero alcanza el pico del audio, y es cuando obtienes ese crujiente y chillón real. Y entonces lo que eso básicamente significa es que cuando estamos trabajando con audio, cero es el máximo. Si queremos bajar el audio, necesitamos restar y bajar el audio. Entonces, si tuviera que llevar mi cabeza de reproducción todo el camino a la izquierda y tocar esto hablemos de algunos errores de edición que muchos de Ustedes ven cómo recortamos esta marca cero, lo que significa que nuestra música va más allá del punto cero, lo cual es malo. Eso no queremos. Entonces otra vez, ¿cómo muchacho hacemos nuestra música? Bueno, déjame abrir mi práctico dandy muy oficial pizarra blanca Va a haber tres rangos de volumen muy generales en los que podamos sentarnos dependiendo de lo que nos gustaría hacer. Si queremos que nuestro audio sea el pr merry driver del video, es decir video musical, un montaje, el audio es lo que está haciendo que suceda el video, podemos ir a cualquier parte desde, podemos ir a cualquier parte desde, yo diría -3 decibelios, dos -10 decibelios ¿Qué es el decibelio? Bueno, un decibelio es la unidad de medida aquí para nuestro audio Entonces cuando estamos restando volumen aquí, lo estamos haciendo en términos de Entonces aquí no es solo un número flotante aleatorio . Estos son decibelios Nos gustaría que nuestro audio fuera complementario, es decir, algo que se escucha pero no es tan alto como nuestro audio principal, vamos a ir a cualquier parte de -12 a voy a ir -21 DB Este rango de volumen definitivamente todavía va a ser escuchado por el espectador, pero no va a ser en cierto modo tanto como cuando estemos arriba en este rango. Si queremos música de vuelta, así que algo que no esté en el camino, pero que aún pueda llenar algunos de los espacios muertos de nuestro video, vamos a filmar para la gama -30 DB Podemos ir un poco por encima y por debajo de esto, pero -30 DB va a ser nuestro espacio feliz Entonces, lo que me gustaría que hicieran ustedes es con nuestra pista de volumen seleccionada, pueden escribir en la pestaña inspector -30 o presionar Control Z, clic y mantener esta propiedad Entonces otra vez, me quedo dando clic y manteniendo pulsado y arrastrando esto hacia la izquierda hasta que golpees -30 o lo que puedas hacer Hay control Z uno es ir a la pista de música en sí en la línea de tiempo, y va a ser un poco complicado de ver, pero aquí está esta pequeña línea blanca flotante. Y cuando el mouse pasa por encima, el icono cambia a dos flechas arriba y abajo, y puedes arrastrar el volumen hacia abajo directamente en la línea de tiempo Ahora, es bastante rápido cuando lo haces. Entonces, si quieres reducir la velocidad de lo mucho que cambia, podemos mantener presionada la tecla Mayús para agregar un poco de granularidad cuando estamos cambiando el volumen Y ahora nuestra música va a sonar así. Y yo recomendaría tener los auriculares puestos, porque si estás en altavoces, podría ser un poco difícil escuchar la música. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se enfocan en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Entonces mira cómo en momentos como este donde apenas hay poca pausa entre las cosas que se dicen, la música llena ese vacío. Eso es lo que queremos. La música no es el foco aquí. Lo que estoy diciendo es el foco, y queremos asegurarnos de que estamos escuchando lo que estoy diciendo. Yo sugeriría hacer en su propio tiempo es cambiar el nivel de audio de la pista de música aquí y ver cómo afecta la comprensibilidad de lo que estoy diciendo También sugeriría cambiar donde empieza la música. Porque si recuerdas, esta sección justo aquí es donde entra en juego el ritmo principal de la canción Cuando digo patadas, lo único quiero decir es que está empezando ahí mismo, justo, donde entran en juego muchos más instrumentos Aumenta un poco el nivel de volumen para asegurarme de que puedo escuchar la canción. Hacer a menudo es el uso excesivo. ¿Correcto? Está justo aquí. A menudo, es el uso excesivo de Entonces lo que puedo hacer es que puedo hacer un corte aquí en la pista de música exactamente donde entra en juego el beat Y luego puedo cambiar este punto para ver cómo afecta al video. Entonces, si quisiera, en realidad podría tener el beat kick en mucho más cerca de la porción inicial. Así podría arrastrar esto hacia la izquierda, agarrar el asa izquierda, tirar de ella, agarrar la manija derecha, extenderla. Y entonces, ¿qué pasa si dejara esto a -18? ¿Correcto? Entonces, en algún lugar entre este rango -12 y -21 Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se enfocan en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Así que todavía se puede escuchar lo que se dice, pero la música se convierte en una presencia mucho mayor del video. Entonces otra vez, experimenta, juega con estas cosas. Mira lo que tiene sentido para ti. Recuerden, el objetivo de esta sección, en particular, este curso es simplemente experimentar y averiguar cómo las cosas se afectan entre sí. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a bajar esto a -30 me gustaría que esto estuviera respaldando el audio Nuevamente, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para afinar. No tiene que ser exacto -30.27 está bien. Y ahora estamos listos para seguir adelante. 17. Cortes en J y L: ¿Mirarías eso? Tengo los auriculares puestos. Así que bajamos la música. Lo siguiente es que vamos a tratar de afinar nuestro ritmo, y la forma en que vamos a hacerlo es con una de las técnicas de edición más importantes que aprenderás en este curso y en tu vida, ¿de acuerdo? Y estoy hablando de corte J y L. Si ya estás familiarizado con esto, fantástico. Si no, una de las preguntas más comunes que me dan es, ¿cómo hago transiciones suaves o cortes suaves? Y hay muchas respuestas diferentes a eso, pero mi ir a es enseñarle a la gente a hacer cortes J y L. Lo que voy a hacer es mostrarte una rápida demostración de lo que es y luego cómo la aplicamos a nuestros propios videos. ¿Genial? Fresco. Vamos a hacerlo. Este siguiente bit es puramente para demostración. Ustedes no tienen acceso a este metraje. Yo sólo me gustaría que ustedes miraran y siguieran a lo largo mientras les explico lo que es una J y LCut Tenemos dos clips aquí. un avión volando y un avión aterrizando. Al igual que la transición de este clip volador izquierdo al clip de aterrizaje derecho es un corte estándar. A veces esto se llama corte de salto. Entonces, si tuviera que darle a Play, suena y se ve así. Ahora, la transición tal como está, no es horrible, pero podemos aplicar una J y LCut para fortalecer esta transición Entonces lo que me gustaría hacer es que me gustaría previsualizar este audio de aterrizaje antes que realmente cortemos al aterrizaje del avión. Y la forma en que lo hacemos es la siguiente. Ahora, hay más de una manera de hacer un JN LCut, pero este es el enfoque más sencillo que he encontrado Voy a tomar el clip de la izquierda y arrastrarlo hacia arriba una pista. Opa, déjame deshacerme de esta pista de subtítulos muy rápido. Olvidé que tenía eso. Y ahora lo que voy a hacer es tomar el clip de aterrizaje y deslizarlo por debajo del otro clip. Ahora bien, ¿qué va a pasar cuando toque esto? Bueno, vamos a ver el video volador hasta el final del clip, pero vamos a previsualizar el audio antes de hacer la transición a esta escena. Y eso va a quedar algo así. Ahora bien, este audio que se corta abruptamente hace que esto se sienta un poco discortante. Entonces lo que voy a hacer es en la pista de música, cuando flote en el borde en las esquinas superiores y pueda hacer esto en cualquier video, verás estas pequeñas pestañas blancas Si agarro eso, puedo desvanecer el audio. Entonces déjame seguir adelante y repetir eso. Como espectadores, nuestra mente se está preparando para algún tipo de cambio que está sucediendo en la siguiente escena no sabemos qué es, pero estamos empezando a escuchar audio de algo que está sucediendo en el futuro. Entonces ahora hacemos este corte, esta transición pasando de volar a aterrizar, ya estamos preparados y orientados a ver el avión aterrizando Otra vez, si tuviera que ir a pantalla completa, eso va a verse y sonar algo así. ¿No es eso genial? Es mucho más suave que si solo fuéramos de A a B sin nada en el medio. Ahora bien, en las formas tradicionales de edición, lo que esto termina pareciendo es algo así, voy a agarrar esta pista de video aquí arriba, la jalaré hacia abajo. Si tuviéramos que mirar este punto de corte, formamos una J. Entonces este es un Jcut Un corte J en la edición de video es cuando hacemos una vista previa y lideramos con audio de la próxima escena. Un corte es lo opuesto a esto. Entonces, si tuviera que mantener presionada la tecla alt y arrastrar nuestro punto de corte por aquí, ahora lo que va a pasar es que no vamos a previsualizar el audio de la próxima escena, sino que vamos a liderar con el audio de la escena anterior. Y eso se ve y suena algo así. Y nuevamente, si tuviéramos que mirar este punto de transición, tenemos una L que aquí se forma. ¿Cuándo y dónde usamos los cortes J y L? Bueno, sigamos adelante y hablemos de eso. Así que ahora estamos de vuelta en nuestra línea de tiempo principal de trabajo aquí con nuestra música y nuestro metraje de cabeza parlante, lo que vamos a hacer es comenzar a introducir corte J y L para ayudar con el ritmo del video Aquí, no tienes que seguir, pero puedes elegir si quieres. Lo que voy a hacer es que voy a arrastrar y seleccionar estos dos primeros clips aquí mismo. Y todo lo que me gustaría hacer es presionar Control C, fregar mi cabeza de reproducción por delante a cualquier punto aleatorio fuera de nuestra área de trabajo principal y presionar Control V para pegarlos. Entonces Control C es copia, Control V es pegar. Voy a mover mi cabeza de reproducción por aquí. Pulsa D para acercar y luego usa mi rueda de desplazamiento horizontal para traer estas dos cosas. Lo que me gustaría que hiciéramos es comenzar a encordar estas diferentes oraciones y pensamientos para que se sienta más cohesionado, porque tal como está, hay brechas notables en el medio Entonces, si tuviera que jugar a esto, hacen muchos principiantes. Entonces un error que mucho comienzo. Otra vez, Hey, hablemos algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que muchos de Está bien tener pausas naturales y diálogo Sin embargo, sí queremos que las cosas sigan avanzando. No debería haber un momento en el video donde haya un hipo, Hay una notable, uh, como una pausa en el video Entonces lo que podemos hacer es arrastrar hacia arriba esta pista izquierda, arrastrar la pista derecha y jalarla por debajo. ¿Dónde? Bueno, déjame hacer clic en mi obra aquí para que pueda acercarme el zoom. Ember cómo decíamos que después cada oración o ruptura de palabras, hay un pequeño cuento, ¿verdad? Hay una pequeña cola en el audio. Y de nuevo, I' golpeando Shift y la rueda de desplazamiento para ampliar mis pistas de música Queremos mantener este cuento de audio porque de lo contrario, si lo cortamos, el audio sentirá que se sentirá cortado. Entonces lo que me gusta hacer es tratar de alinear la cabeza o el comienzo de la siguiente frase de audio para que se asiente en algún lugar de este cuento. ¿Dónde? Bueno, es muy dependiente del flujo del diálogo, pero sigamos adelante y juguemos esto tal como está. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que cometen muchos editores principiantes. Eso no está mal. ¿Y si tuviera que llevarlo aún más lejos? Oye. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que mucho de comenzar Ooh, un poco más contundente Suena un poco más intrusivo. ¿Y si tuviera que sacarlo un poco? Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que un montón de editor principiante. Interesante. Entonces, ¿dónde lo debes poner? No lo sé. Es hora de que empieces a tomar algunas decisiones sobre cómo quieres que suene el ritmo y la sensación del video Entonces lo que voy a hacer es que voy a adelantarlo sólo un poquito. Entonces, si buscabas imitarme, la cabeza de este audio está sentada en algún lugar en la cola de éste Es una especie de punto medio. Entonces, de nuevo, va a sonar algo así. ¿Qué pasa con algunos errores de edición que cometen muchos principiantes Entonces un error que un montón de Quick pop quiz. ¿Qué tipo de transición es esta? Recuerda, estamos liderando con el audio de la siguiente escena antes de verlo. Darle 3 segundos a Ah. Jacut. Se trata de un corte en J. Un Jcut en particular es una herramienta muy, muy poderosa a la hora de trabajar con diálogo Es como podemos mantener la santidad de audio del clip anterior a la vez que empujamos a lo largo de lo que se dice A partir de aquí, les voy a mostrar dos técnicas que podemos usar para afinar este tipo de transición, este corte, y luego comenzaremos aplicarlo a nuestra línea de tiempo de trabajo. 18. Finalizar tu borrador: través de esta siguiente sección, vamos a aplicar nuestro corte J&L y terminaremos con una versión cercana a la final de nuestro Como es, aquí es donde la porción de video, la porción visual pasa de este clip a este clip. Bueno, ¿y si me gustaría que el video empezara aquí, verdad? Entonces me gustaría que comenzara en este pico de la onda de audio aquí mismo. Hay dos maneras en las que podemos hacer esto. El primero es usar la tecla Alt para seleccionar solo la pista de video. La tecla Alt es un modificador dentro de DaVinci Resolve, o sería la tecla de opción si estás en Mac Cuando estamos editando, si solo queremos seleccionar solo el audio, o simplemente el video de un video y clip de audio dado, podemos usar la tecla Alt para seleccionar uno de esos. Entonces con solo el video seleccionado, puedo agarrar ese extremo derecho y jalarlo. O lo que puedes hacer es que ni siquiera tienes que seleccionar la pista de video, que es la tecla Alt. Puedes mantener presionada la tecla Alt y arrastrar solo el final de la misma. Porque si no, si tuviera que seleccionar tanto el video como el audio, estamos volviendo a ese territorio, estamos cortando la cola del audio. Entonces, tecla Alt, arrastre y seleccione el extremo derecho. La alternativa a esto, así que voy a golpear Control Z. Y no soy tan fanático de este flujo de trabajo, pero si tiene sentido para ti, adelante Voy a mantener pulsada la tecla Alt y volver a hacer clic en la pista de video, ¿verdad? Entonces solo quiero la pista de video. Y lo que voy a hacer es que la voy a arrastrar hacia abajo para que ambos estén en la misma pista. Y ahora lo que podemos hacer es agarrar el punto de transición y jalarlo, formando esa J. más tradicional Así que eso se ve y suena así. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que cometen muchos editores principiantes Ahí vamos. Ahora, vamos a aplicar esto a nuestra línea de tiempo para mejorar el ritmo de nuestro video Voy a darle a S para alejar desplazamiento y rueda de desplazamiento para hacer las cosas un poco más condensadas. Voy a deshacerme de estos dos clips de práctica por dragón seleccionándolos y golpeando F o la tecla de retroceso para deshacerme de ellos. Ahora, volvamos al principio. D para acercar. Voy a empezar a trabajar solo con nuestro papel A aquí, nuestro metraje de cabeza parlante. Mientras estamos haciendo eso, puede haber momentos en los que vaya a cortar. Accidentalmente cortamos nuestra pista de música, que no queremos hacer. Me gustaría dejar nuestra pista de música en paz, como está. Entonces lo que podemos hacer es esto, seguir adelante y dirigir sus ojos hacia la izquierda de aquí. Te habrás dado cuenta de que cada pista tiene unos pequeños íconos junto a ella. Cada uno de estos tiene un propósito muy útil. Por ejemplo, si quería silenciar el audio en esta primera pista, bueno, lo que puedo hacer es hacer clic en el botón. Y ahora sólo escuchamos el audio de fondo. Déjame comprobarlo muy rápido. ¿Y si tenemos diez pistas de audio diferentes y solo queremos escuchar esta tercera? Bueno, el botón justo al lado se llama solo porque vamos a solo esa pista. Bastante astucia, ¿verdad? También puede arrastrar y mantener presionada para seleccionar varias pistas a la vez. Entonces, si quiero dessilenciar y silenciar, las tres pistas, puedo arrastrar y seleccionar arriba y abajo. El icono al lado de eso es el bloqueo de sincronización, que aún no vamos a abordar. Pero el último es este icono de candado. Y cuando hacemos clic en eso, bloquea esta pista de cualquier cambio y ajuste. Entonces, si golpeara A, no puedo cortar la pista de música, y tampoco puedo moverla. Entonces, si tuviéramos que comenzar a eliminar Ripple aquí, esta pista está bloqueada en su lugar para todos los ajustes. Entonces con la pista de música Locke, volvamos al inicio de nuestro metraje aquí, y comencemos a hacer algunos cortes en J. Aquí está mi flujo de trabajo. Cada vez que estoy haciendo la transición de este clip a este clip, o bien arrastraré el clip hacia arriba para que pueda comenzar a ajustar los tiempos del siguiente clip o iré hasta el final y haré un corte arbitrario en la porción de la cola ¿Podría estar aquí? ¿Podríamos aquí? Podría estar aquí. No importa. Sólo necesito un trozo que pueda sacar a un nivel. Así que de esa manera, puedo agarrar este clip y deslizarlo por debajo. Aquí vamos. Errores que cometen muchos principiantes. Entonces un error que muchos editores principiantes. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que mucho de comenzar Editar. Ah. Problema. No movimos todo lo demás. Bueno, soluciones de pareja. Por un lado, podríamos arrastrar y seleccionar todo el metraje por aquí y pararlo. Para dos, podríamos ir a esta pequeña brecha aquí dentro. F a punta ondulada? O lo que podemos comenzar a hacer es usar un nuevo atajo de teclado. Y para nosotros, si has descargado mis cortes, ese botón es E. E selecciona todo a la derecha del cabezal de reproducción Entonces, si tuviera que seleccionar E, puedo tirar todo a la izquierda. Si estás usando el teclado predeterminado, ese botón va a ser Alt más Y u Opción más Y. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a seguir limpiando la línea de tiempo y mejorando el ritmo Estoy buscando ensartar oraciones juntas. Entonces lo que hago es algo así. Haga clic hacia el final, reclamo de cadera. El Edit sobre la historia del Edit. ¿Una vez más? Bien. Acercar. Probablemente pueda deshacerme de esta porción de aquí mismo. Haz un corte, F, para que siga viendo el cuento. Y otra vez, puede ser difícil de ver por el lado de tus hombres, pero puedo ver una pequeña cola aquí Hacer un corte? En la parte de la cola, tire de ella hacia arriba. Ve a la derecha, y ahora voy a presionar E para seleccionar todo para que cuando tire este siguiente clip debajo, esté agarrando todo Y es sólo en algún lugar arbitrario. El Edit sobre la historia del Edit. ¿Cuándo estamos hablando de qué? Perfecto. Eso me suena bastante bien. En mi mente, solo estoy tratando de alinearme cabeza a cola en algún lugar de ahí. Otra vez, ve por aquí. Ahora bien, ¿qué tipo de efectos puedes incluir? ¿Algo más? Mucho comienzo. Sostén esto. E, deslice esto por debajo. ¿Tienes que hacer esto por cada corte? No. Por supuesto que no. Si golpeara Control Z un par de veces, podría simplemente cortar este poquito aquí para que estemos empezando justo al principio del diálogo para poder golpear A, F, así que estoy muy cerca de estar justo al principio ¿Qué tipo de efectos puedes incluir? Sothing más mucho comienzo. Creo que eso funciona perfectamente bien, también. Nuevamente, aquí no hay respuesta correcta. Lo que estamos tratando de hacer es simplemente tomar mejores decisiones. Sigamos adelante y golpeemos play. Editors do Opten es el uso excesivo de transiciones preconstruidas Hasta que estés más cómodo con cómo debes editar un video, evito usar algunos de esos presets Perfecto. C. Otra cosa que podrías pensar en hacer está entre estas pausas aquí, si quieres hacer las cosas un poco más ajustadas, ¿ ves cómo hay un poco de retraso Transiciones incorporadas. Hasta que estés más cómodo. Incluso podrías pensar en hacer un Jacut aquí, pero voy a dejarlo solo como está Usando algunos de esos presets. Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. ¿El audio? ¿Necesitamos un Jacut entre aquí y aquí? No lo sé. Presets. Y una de las últimas cosas que pienso tal cual es, se siente un poco Es bastante natural. lo que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio del Aquí sí quiero hacer un poco de Jacut. ¿Por qué? Porque solo siento como que quiero que esto golpee antes. A, corta la cola, arrastra hacia arriba, E para seleccionar todo a la derecha, tira de ella. A se centra en el audio del video. El audio del video representa el 50% del Edit final. Por lo que deberías pasar tanto tiempo trabajando con tu audio como trabajando con el video. Espero que esto ayude y haga un pequeño corte aquí. F, creo que una de las grandes razones por las que me gusta J cortando así es porque hay un elemento de perdón al Edit. Si no quieres hacer esto y si quieres asegurarte que el inicio de este clip empiece justo al principio del diálogo cada vez, bueno, ahí tienes que ser bastante preciso. Necesitas llevar tu cabeza de reproducción justo a ese punto justo antes de que comience el diálogo Bueno, si hago corte J&L, bueno, lo que puedo hacer es simplemente agarrar la cola aquí y luego simplemente tirar esto en algún lugar relativamente cerca para que se sienta algo suave Pero te das cuenta como no estoy agarrando los extremos aquí ni agarrando los extremos Sólo estoy moviendo las cosas a donde se siente bien. Video. Espero que esto ayude y emocionado de hablar más sobre la edición. Perfecto. Creo que en realidad podemos cortarlo ahí mismo. Y hay un último paso. Nuestra música continúa sin ninguno de los videos. Entonces tenemos que recortar el final de nuestra música aquí. Voy a ir hasta la pista tres, desbloquearla y luego tirar al final de nuestra música. Y ahora estamos sentados a 44 segundos, y así es como se ve y suena nuestro video. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se enfocan en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de transiciones preconstruidas Hasta que estés más cómodo con cómo debes editar un video, evitaría usar algunos de esos ajustes preestablecidos Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio del video representa el 50% de la edición final. Por lo que deberías pasar tanto tiempo trabajando con tu audio como trabajando con el video. Espero que esto ayude y emocionado de hablar más sobre la edición. Muy agradable, tripulación. Nos estamos acercando a concluir este proyecto. 19. Inserción de B-Roll: Bien, así que ahora tenemos un corte bastante decente de nuestro video. Tenemos música. Nuestro video es de ritmo, decentemente bien. Nuestro siguiente paso va a ser agregar en algunas imágenes, algunas del Rollo B. Porque para todo el video, estamos mirando un ángulo de cámara y una perspectiva. Es solo yo mirándote justo en la cámara. Entonces, agreguemos algo visual para agregar un poco de variedad para ayudar a suavizar las cosas. Sobre el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit. Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Entonces pienso aquí mismo, cuando estoy hablando de no enfocarme en el espectáculo y en cambio enfocarnos en el mensaje de la historia, podemos introducir algún rollo B, probablemente aquí mismo en este corte Entonces otra vez, eso está justo aquí. Los editores hacen es que se centren en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Cuando estamos hablando de lo que sí, creo que aquí mismo, podemos introducir algunos B Roll. Entonces arriba en nuestro grupo de medios, voy a ubicar la carpeta B Roll, que está debajo de nuestra carpeta de videos. Voy a dar click aquí. Y nos estoy dando cinco videos que podemos usar. Guau. Entonces, ¿cómo sabemos qué usar y dónde ponerlo? Bueno, de nuevo, hay algunas maneras en las que podemos hacer esto. Siempre podemos obtener una vista previa individual de nuestro video haciendo doble clic en él, y luego podemos ordenar y familiarizarnos con lo que ha estado sucediendo Entonces parece que tenemos algunas imágenes de nieve aquí. Y creo que mi intención con esto era mostrarles que en nuestra sección principal de trabajo, estoy hablando de cómo es más importante mostrar la historia sobre el espectáculo Y entonces lo que me gustaría hacer es hacer una pequeña mini historia de los esquiadores de aquí y las montañas y estas imágenes, a diferencia de este primer video arriba aquí, donde acabo de conseguir unas tablas de snowboard en movimiento al azar Ahora, aquí hay un pequeño truco y una técnica de flujo de trabajo genial que me gustaría que ustedes se metieran en la caída de. Entonces, como es, estoy mucho más familiarizado con el metraje que ustedes porque lo elegí. Entonces, si eres alguien a quien se le ha dado un montón de metraje, va a ser bastante lento hacer clic individualmente en todo para previsualizar lo que está pasando aquí Como siempre, hay algunas técnicas para hacer esto, pero una de las formas más directas es hacerlo. Arrastre y seleccione todas sus imágenes en el grupo de medios, o puede presionar Control A para seleccionar todo en su carpeta BRL o su contenedor BRL, discúlpeme. Haga clic derecho, y la opción superior para mí dice, crear nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Ahora, antes de hacer clic en eso, recuerda, ¿qué es una línea de tiempo? Bueno, hemos estado trabajando en nuestra línea de tiempo principal. Tenemos una línea de tiempo ahora mismo. Bueno, en el viejo DaVinci Resolve, podemos crear múltiples líneas de tiempo para estar trabajando con múltiples cosas Así que de nuevo, si arrastro y selecciono este metraje, clic derecho en crear nueva línea de tiempo usando clips seleccionados, podemos crear una nueva línea de tiempo. Y ¿recuerdas cómo configuramos ajustes de nuestro proyecto por aquí? Bueno, ahora, de nuevo, todo está todo configurado, así que no necesitamos ir desmarcando esto y verificarlo para asegurarnos de que el formato y todo eso esté configurado Solo usamos la configuración de nuestro proyecto, y voy a cambiar el nombre de esta nueva línea de tiempo. Simplemente lo mantendremos simple por ahora. Rollo B o Rollo de guion bajo B. Oye, crea. Ahora, antes, encendí esta opción con pestañas por aquí para poder ver tanto mi línea de tiempo principal como mi línea de tiempo B Roll Si no tienes eso, o te gustaría activar ahora esto, recuerda, es este pequeño icono arriba aquí arriba. Haga clic en eso y desea que se muestren las líneas de tiempo apiladas. Eso te permitirá alternar entre nuestra línea de tiempo principal y nuestra línea de tiempo B Roll. Y ahora, si golpeo S para alejar, podemos ver todas nuestras imágenes de un vistazo. Muy chulo. Muy cool, muy cool. Así que voy a apretar nuestro tirón de medios muy rápido porque tenemos una carpeta de líneas Recuerda que aquí es donde se encuentra nuestra línea de tiempo principal. Entonces en la carpeta BRL, genera nuestra línea de tiempo, cual se indica con esta pequeña es bastante pequeña, pero es este pequeño icono de línea de tiempo en la esquina inferior izquierda. Voy a tomar eso y arrastrarlo y ponerlo en nuestra papelera de cronogramas Entonces ahora cuando hago clic en la carpeta de líneas de tiempo, puedo ver aquí nuestras dos líneas de tiempo de trabajo Entonces voy a alternar a la línea de tiempo principal. Se reproduce porque estoy tratando de recordar dónde queríamos insertar algunas imágenes. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se enfocan en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit. Cuando estamos hablando. Justo aquí. Creo que quiero presentarles algún otro video aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer mi cabeza lectora aquí Haga clic. En cualquier lugar del espacio vacío, asegúrate de que no se haya seleccionado el metraje, y voy a presionar la tecla. Y lo que eso hace es que agrega un marcador en nuestra línea de tiempo aquí para que podamos recordar dónde poner nuestro metraje. Entonces de esa manera, no es necesario tener habilidades de memorización perfectas Si no quieres usar M, siempre está el ícono de marcador arriba aquí en nuestra pequeña barra de herramientas de edición. Entonces, busquemos algo que parezca que podría encajar. Estamos buscando algo que no tenga espectáculo. Estamos buscando algo que pueda tener una historia detrás de esto, tal vez algún personaje. A donde va mi cabeza están estos dos clips de esquiador justo aquí Entonces creo que lo que me gustaría hacer es tomar este clip y traerlo a nuestra línea de tiempo principal. Y ahora, ¿puedes adivinar lo que voy a decir? Hay algunas maneras en las que podemos hacer esto. Lo que voy a decir y la manera equivocada de hacerlo es esto. Al hacer clic en este clip, presionar Control C para copiarlo, volviendo a la línea de tiempo principal, y luego pegándolo en el marcador Eso va a escribir todo lo que ya hemos presentado porque lo estamos pegando aquí en la primera pista Entonces, ¿cómo no hacemos eso? Bueno, déjame darle a Control Z. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte cómo haría esto y luego introducirte cómo haría esto y luego diferentes métodos que podrían ajustarse a tu propio flujo Para mí, lo que probablemente haría es esto. Yo lo arrastraría por una pista y una pista más. Entonces de esa manera, ya está en la tercera pista. Yo golpearía Control C para copiarlo, ir a la línea de tiempo principal, presionar Control V para pegar. Y lo va a pegar aquí en nuestra tercera pista. Entonces ahora tenemos nuestro metraje separado, listo para funcionar. Alternativamente, lo que podría hacer, así que voy a golpear retroceso aquí para eliminar eso es que buscaría traerlo de nuestro grupo de medios Ahora, dependiendo de la cantidad de metraje que tengas, puede ser fácil encontrar este metraje o puede ser difícil. Si estás luchando por encontrar este clip, bueno, lo que puedes hacer es en tu línea de tiempo de B Roll, haz clic en el metraje que te gustaría localizar, asegúrate de que tu cabezal de reproducción esté sobre ese metraje, y luego, si estás usando mis atajos de teclado, golpearíamos Alt F. Verás que lo resalta aquí en nuestro grupo de medios Ahora lo que puedo hacer si vuelvo a mi línea de tiempo principal aquí, ahora que sé dónde está mi metraje, lo arrastraría hacia abajo en la línea de tiempo. Entonces esos dos métodos son comúnmente lo que hago. Déjame mostrarte un par de otras opciones que podrían tener un poco más de sentido para ti. Déjame golpear retroceso aquí. Entonces otra vez, lo que hice es que subí esto a la pista en la que me gustaría que estuviera, golpeé Control C, y luego Control V para pegarlo aquí, o lo ubicaría en mi grupo de medios y luego arrastrarlo e insertarlo hacia abajo. Ahora bien, si no quieres llevarlo a una tercera pista cada vez que quieras copiar y pegar algo de una línea de tiempo a otra, lo que puedes hacer es esto. Y esta es una especie de divertida. En la esquina superior derecha de nuestro área de trabajo de la línea de tiempo, aquí está este pequeño ícono más. ¿Ves? Tiene un pequeño plus con el cristal de la ventana. Si hago clic en eso. Guau. nuestro visor de línea de tiempo en dos espectadores de línea de tiempo Ahora bien, esto podría estar un poco avanzado, pero lo que podemos hacer es cerrar nuestra línea de tiempo BRL ahí y abrirla aquí abajo. Y si uso turno en la rueda de desplazamiento para encoger las cosas y reposicionar mis líneas de tiempo para que pueda ver ambas, bueno, ahora tengo dos líneas de tiempo de trabajo al mismo tiempo Esta es una técnica muy poderosa. Probablemente necesitarás tener una computadora bien para poder hacer esto. Pero ahora lo que puedo hacer es en lugar de tocar entre los dos, solo puedo hacer clic en este clip, presionar Control C, clic hasta esta línea de tiempo, y otra vez, golpear Control V. Pero nuevamente, recuerda que traje esto a la pista tres para que se pegue en la pista tres Voy a controlar a Z para deshacer eso. Y en realidad puedes dividir tu espacio de trabajo de línea de tiempo en tantas líneas de tiempo como quieras Yo probablemente advertiría haciendo más de dos. Y si quieres cerrar cierta ventana, otra vez, por aquí a la derecha , ahora hay un icono para que yo pueda cerrar eso. Si me gustaría reabrir esa línea de tiempo de Roll, bueno, solo necesito ir a mi carpeta de líneas de tiempo y abrir el Cronología, y ahí vamos. Shift y la rueda de desplazamiento para expandirlas de nuevo hacia afuera para que sea un poco más visible. Déjame volver a la línea de tiempo principal aquí. Ahora, la última opción, y esto es más una técnica profesional, pero me gustaría mostrarte solo para que estés al tanto de ello, ve a mi carpeta Roll aquí. Encuentra ese B Skier dos metraje que me gusta usar. Y hay un conjunto de iconos aquí en nuestra barra de herramientas de edición que están diseñados para insertar imágenes de nuestro grupo de medios. Entonces tenemos este primero aquí que dice Insertar clip. Escriba y reemplace el clip. Vamos a evitar usar el clip de reemplazo por ahora, pero si tuviera que mirar estos dos primeros inserte y escribiera, si tuviera que hacer clic en este metraje aquí y luego hacer clic en la opción de inserción, puedes ver que lo inserta donde estaba mi cabeza de reproducción Así que de nuevo, Control Z para deshacer, Control Shift Z para rehacer Vea cómo inserta y desplaza todo a su alrededor. Si tuviera que hacer clic en este otro botón aquí, Ort clip, bueno, en lugar de insertarlo y cambiar todo alrededor, lo agacha completamente todo debajo de él Entonces, ¿cómo hacemos que este botón funcione para que pase por aquí en la pista tres? Bueno, déjame darle a Control Z. Listo. Haz eso. Por aquí en nuestras pistas de video. Tenemos algunos íconos, igual que las pistas de audio cuando cubrimos ahí. Todo el camino hacia la izquierda, está este pequeño icono azul V uno. Ahora, dependiendo de la versión de DaVinci Resolve en la que estés, esto podría verse un poco diferente Si estás en una versión anterior, podría ser una V uno con contorno rectangular rojo Pero donde quiera que esto viva es donde se inserta mi metraje cuando hago clic en ese icono. Entonces, si lo traigo hasta la pista de video tres y presiono el botón over, ahora nuestro video se inserta en la pista tres. Si eliges hacer esto, solo necesitas estar consciente de dónde vive este botón. Pero ahora tenemos nuestro rollo B, y podemos comenzar a agregar el resto de nuestras imágenes para llenar esta porción de cabeza parlante. 20. Agregar transiciones: Continuar con adición en el resto de nuestro mundo B, y también vamos a finalmente echar un vistazo a esa pestaña de efectos y algunas transiciones de video. Entonces sigamos adelante y golpeemos avión. Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos no qué tipo de efectos no qué tipo de efectos puedes hacer. Así que me gustaría insertar nuestra escena de snowboard aquí mismo, justo en la cima de mi audio, A, para cortar este metraje de Roll, retroceso para eliminar Voy a subir arriba a nuestro grupo de medios aquí porque sé qué metraje estoy buscando. No hay necesidad de que pase por la línea de tiempo. Voy a arrastrar y seleccionar y soltar ese metraje. Perfecto. Vamos a continuar. Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de transiciones preconstruidas. Hasta que estés más cómodo. Bien, entonces algo más que hacen los editores principiantes es usar transiciones preincorporadas. Creo que vamos a necesitar introducir algunas imágenes más aquí, pero ¿dónde? ¿Dónde? ¿Dónde lo insertamos? Bueno, ¿qué se siente bien? ¿Dónde hay una calma natural hasta donde podemos insertar un cambio de escenario? Datos que puedes incluir. Algo más que muchos editores principiantes hacen a menudo es el creo que está justo ahí. Algo que muchos editores principiantes hacen a menudo. Algo más que muchos editores principiantes hacen a menudo Justo ahí dentro. Aquí es cuando me gusta tener activada la depuración de audio. Recuerda, eso está en la configuración de la línea de tiempo. Audio a dos, dos, dos, dos, dos. Depuración de audio. Porque entonces puedo afinar un poco. Los editores principiantes a menudo lo hacen justo donde empiezo a comenzar la siguiente oración. Entonces voy a golpear A para hacer un corte en nuestro video motion graphics aquí. Entonces de esa manera, tengo un punto de corte natural para insertar nuevas imágenes. O otra opción, de nuevo, es que simplemente puedo hacer clic en algún lugar la línea de tiempo y presionar M para agregar un marcador. Entonces creo que lo que me gustaría hacer aquí es usar metraje similar para resaltar el uso de las transiciones. Entonces, si vuelvo a mi línea de tiempo de B roll aquí, tengo dos tomas de gran angular de montañas y árboles y montañas y árboles. Voy a volver a mi línea de tiempo principal aquí. Voy a repasar y sólo encontrar uno de estos clips. No creo que importe realmente cuál empiezo a arrastrar y soltarlo en ese punto de copa. Adelante y dale a play? Los editores lo hacen a menudo es el uso excesivo de las transiciones preconstruidas Hasta que estés más cómodo con cómo debes editar un video, evitaría usar algunos de esos ajustes preestablecidos Y una de las últimas cosas que quiero evitaría usar algunos de esos presets Evitaría usar algunos de esos pre pre Ahora, ¿qué quiero decir con presets ¿Qué son las transiciones preestablecidas? Bueno, déjame mostrarte. Déjame seguir adelante y A para cortar aquí y vamos a arrastrar en ese segundo clip. Dependiendo de cuál uses, usa la otra versión, así que voy a seguir adelante y arrastrar y soltar esto en. Y hm, aquí tenemos un pequeño problema. Parece que este archivo de video tiene video y audio. Entonces, cuando lo arrastro e inserto, el audio es un poco cortando y anulando el video Bueno, no quiero eso. Entonces, ¿cómo abordamos esto? Bueno, déjame darle a Control Z para deshacer todo eso. Si quiero traer solo el video para mi Media Pool, bueno, puedo hacer doble clic aquí en el Media Pool para previsualizarlo, y luego hay dos íconos. Hay un ícono de video y audio. Bueno, solo puedo agarrar el ícono del video para traer solo el video. Alternativamente, y este es el método que prefiero hacer. Déjame presionar Control Z. solo puedo mantener pulsada la tecla Alt para traer solo la porción de video Si solo quieres la parte de audio, entonces déjame presionar Control Z. Puedes mantener pulsada la tecla Mayús Para traer solo el audio. Entonces el cambio de video de Alta es audio. Entonces, si quiero traer solo el video, voy a mantener pulsada la tecla Alt y arrastrar e insertar nuestro metraje ahí mismo. Entonces, ¿ahora vamos de aquí? Cómo deberías Editar un video, evito usar algunos de esos presets Y una de las últimas cosas que a ahí. Justo en los ajustes preestablecidos. Entonces, ¿qué es una transición preestablecida? Bueno, te darás cuenta a este punto que no hemos utilizado ninguno de ellos. La única técnica que hemos estado usando para cortar nuestro video es esa. Hemos estado cortando el video. Y esa ha sido una decisión muy, muy intencional de mi parte. Verás, cuando mucha gente empieza a aprender a editar por primera vez , hay una dependencia de los extras, y eso puede ser efectos y transiciones que hacen cosas llamativas Y hay un momento y lugar para usar algunos de estos efectos y transiciones porque, quiero decir, están en DaVinci resueltos por alguna razón Pero si no entiendes por qué? Para usar algunos de ellos, entonces lo que termina pasando es que tu video tiende a verse bastante cursi o bastante amateur. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tuviera que ir y llevar mi mouse hasta arriba a la izquierda aquí, en su mayor parte, nos hemos quedado con el pool de medios, pero hay una pequeña pestaña agradable a la derecha de la misma llamada efectos. Si tuviera que hacer clic en la pestaña Efectos, Wa. Tenemos nuestros efectos. Ahora, vamos a cubrir más de estos efectos a medida que avanzamos, pero se puede ver que tenemos transiciones de video. Tenemos títulos para textos que podemos agregar. Tenemos generadores para diferentes tipos de colores que podemos agregar, junto con algunos de los efectos de resolución incorporados como algunos desenfoque. Bueno, aquí hay una pestaña en la parte superior llamada transiciones de video. Y la pestaña de transiciones de video es un lugar muy, muy peligroso para ir cuando estás aprendiendo por primera vez. Y es por las razones anteriormente señaladas. Si tuviera que desplazarme hacia abajo, tenemos un montón. Tenemos algunas disueltas. Tenemos algunas transiciones con forma. Y si pongo el mouse sobre él, podemos comenzar a previsualizar lo que hacen Divide, diapositivas, cajas. Como que puedes seguir adelante y experimentar con todos ellos. Si quisiera agregar uno a nuestro video, lo que haría es ir a esa transición. Entonces yo solo haré la transición de flecha Iris. Arrastre y selecciónelo. Y lo que vas a buscar es aplicarlo al punto de corte del video. Entonces aquí mismo. Y ahora cuando golpee Play , aplicará esa transición. Evité usar algunos de esos presets. Y qué es lo último. Ahí vas. Ahora, como dije, hace tener una máscara de flecha aleatoria disuelta centavos de transición. ¿Y cuándo el último? ¿Eso tiene sentido? Es el punto que estoy enfatizando en la verdadera cabeza parlante aquí, y lo que me gustaría que ustedes recordaran es que solo usaría este tipo de transición cuando hay algo de motivación detrás de ella. Y si no puedes responder lo que está motivando el uso de la misma, entonces no la uses. De nuevo, tiendo a encontrar que le duele más al video de lo que le ayuda. Ahora bien, algo que quizás hayas notado es que no puedo ajustar la transición para estar en el lado izquierdo del video. Bueno, eso es porque cada vez que añadimos transiciones a videos, tiene que usar fotogramas del clip anterior. Oh, déjame seguir adelante y apagar mi depuración de audio. Tiene que usar fotogramas del video anterior y del siguiente video. Entonces, si solo está a la derecha, eso significa que tiene fotogramas de este video para pasar de. Pero porque inserté el video desde el principio, ¿verdad? Entonces este es el comienzo mismo de este archivo de video. Pero, ¿qué marco debería usar para hacer la transición por aquí? No puede no tener marcos negativos. Este es el comienzo. Entonces, si quisiéramos hacer transición en el medio o incluso tener esto a la izquierda, bueno, necesitamos darle algunos marcos para usar. Y lo que quiero decir con eso es esto, voy a hacer clic en la transición misma y presionar la tecla de retroceso para deshacerme de ella Y lo que voy a hacer es que voy a cortar una cabeza y jalarla, así de esa manera, no va a empezar en el primer fotograma. Así que mira esto. Si corté aquí y lo arrastro hacia la izquierda, si miras dónde está mi ratón, he cortado un segundo y 20 fotogramas. Adelante y suelta. Entonces ahora si tuviera que ir a agregar otra de estas transiciones, así que usemos algo un poco más abstracto. Así que usa la falla de bloque. Ahora puedo insertarlo en el medio. Y de hecho, si agarro esta manija, puedo sacarla exactamente 1 segundo y 20 cuadros. Pero solo debes saber que para poder usar una de estas transiciones preincorporadas, necesitas tener fotogramas antes y después del clip anterior y siguiente. Porque de lo contrario, no tiene nada de qué sacar para usar la transición. Bien, así que sigamos adelante y sigamos jugando. Con Cómo deberías editar un video, evito usar algunos de esos presets ¿Y cuándo el último? Otra vez, no es así, no puedo decirlo lo suficiente. Siempre que veo algo como esto, como, una transición aleatoria de falla, no tiene sentido para mí. Cómo debes editar un video. Evito usar algunos de esos presets. Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio Perfecto. Entonces ahora estamos a punto de comenzar a hablar de un tema diferente. Entonces no creo que tenga sentido continuar con las lecciones que estábamos enseñando antes con la nieve. Entonces, en realidad, primero déjame deshacerme de este B extra Roll por aquí, golpea backspace para deshacerme de él Y así voy a traer el borde de nuestro rollo B para que termine justo cuando comience esta nueva sección. Entonces ahora vamos así. Evite usar algunos de esos ajustes preestablecidos. Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio del video representa el 50%. Perfecto. Y ahora hemos introducido con éxito B Roll en nuestro video. ¿Es este el mejor uso de B Roll? No lo sé. Tal vez. Aquí hay una sección donde empezamos a hablar de usar más audio, ¿verdad? Entonces, ¿hay alguna forma de Rollo B que podamos usar aquí? A lo mejor, a lo mejor hay algo en línea o tal vez puedas hacer algo que encaje aquí. Nuevamente, estas son decisiones como editores. Tenemos que empezar a pensar en reformar nuestros videos. 21. Añadir efectos de sonido (SFX): Tenemos un último paso antes de finalmente renderizar nuestro proyecto, y lo haremos corto porque luego lo ampliaremos. Pero vamos a introducir efectos de sonido. Ahora, efectos de sonido, me gustaría presentarles ahora porque entender los efectos de sonido y cómo diseñar tus videos es tan importante, si no más importante que el video Editar. Lo volveré a decir, entender cómo hacer el diseño de sonido se vuelve más importante que la edición de video a menudo. Sin embargo, para este video, es una edición bastante sencilla. Así que probablemente no necesitemos un montón de efectos de sonido en el video. Ahora bien, si todavía estás en la pestaña Efectos por aquí en la esquina superior izquierda, sigue adelante y regresa al pool de Medios. Me gustaría que localizaras tu carpeta de audio y luego la carpeta de efectos de sonido o SFX Y tenemos tres con los que podemos jugar. Tenemos un ding. Ah, muy agradable. Tenemos un elevador. Muy agradable también, y un swoosh. Estos tres efectos de sonido probablemente serán algunas de las categorías más comunes que usarás cuando estés editando. El ding podría considerarse un impacto, y aunque no es exactamente un ruido, golpea y luego se va. Un elevador es una herramienta de construcción de tensión. Tenemos una construcción lenta de audio que termina abruptamente. Así que tenemos golpes e impactos, risers, y luego swooshes Swooshes y Wohes son muy comunes a la hora de resaltar los cambios de movimiento y escena Pero no tenemos mucho movimiento aquí en este video. No sé si necesito agregar algunos swooshes cuando me da vuelta la cabeza Todo lo que me gustaría que hiciéramos es esto. Déjame seguir adelante y jugar esto muy rápido. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que mucho Justo aquí mismo. Justo aquí, cuando estamos a punto comenzar el punto de conversación, me gustaría un poco de soy una pequeña señal que diga, Oye, vamos a hablar de edición de video. Entonces lo que voy a hacer es que voy a arrastrar por el ding a la pista cuatro, y voy a intentar alinearlo aquí mismo. mí me gustaría que el ding, así que el inicio de este ding comience justo cuando el video haga la transición. Ahora podemos mover nuestro cabezal de reproducción fotograma a fotograma usando las teclas de flecha izquierda y derecha, ¿recuerdas? Y luego podría arrastrar esto para alinearse con nuestro cabezal de reproducción o podemos usar otro pequeño atajo de teclado, que es la tecla ma Y la clave del periodo. La coma desplazará un clip, un fotograma hacia la izquierda Periodo. Un marco a la derecha. Y así podemos afinar esto para que nos sentemos exactamente donde nos gustaría. Así que sigamos adelante y juguemos con eso. Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que un montón de Uh oh. Problemas. Si no tienes los auriculares puestos, es posible que no los hayas escuchado. Pero si lo hiciste, probablemente notarás que este ding solo entra en el auricular izquierdo. Bueno, ¿por qué? Errores que cometen muchos principiantes. Entonces un error que mucho de ¿Qué pasó aquí? ¿Hicimos algo mal? No. No exactamente. Cuando te den archivos de audio, habrá dos formatos muy comunes para ello. Hay mono y estéreo. Ahora, los estereoplos son audio que obtienen salida tanto a la salida izquierda como a la derecha de tus altavoces o a tus auriculares, sin embargo estás monitoreando tu audio Entonces dentro de ese archivo de audio, hay una pista de audio izquierda y otra derecha. Así es como la música puede desplazarse entre los auriculares izquierdo y derecho. El archivo de audio que tiene un formato mono tiene una salida de audio singular. No hay izquierda ni derecha. Entonces, si nuestro ding es mono, ¿por qué solo lo escuchamos en el auricular izquierdo? Bueno, si vuelvo a DaVinci Resolve, y pongo el cursor sobre nuestra pista de audio aquí, justo donde está este 2.0 ¿Ves como dice estéreo? Eso se debe a que esta pista de audio está formateada para un archivo de audio estéreo. Entonces, lo que DaVinci está tratando de hacer es sacar nuestro archivo de audio a un auricular izquierdo y derecho, pero solo tiene una pista de audio Entonces solo va al auricular izquierdo. Entonces hay dos formas de corregirlo. La forma más fácil es simplemente cambiar esta pista para que sea mono. Y la forma en que lo hacemos es clic derecho en Cambiar pista tipo dos, Mono y sabrás si lo has hecho bien si obtienes un punto por aquí. Y ahora si fuéramos a jugarlo, debería pegarle a ambos. Algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que ahí vamos. Alto y orgulloso, ambos auriculares. Si por alguna razón no quieres cambiar el tipo de pista, hay una solución rápida, además eso es un poco más complicado, pero te voy a mostrar Así que voy a cambiar esto de nuevo a estéreo. También puedes hacer clic derecho en cualquier clip de audio que quieras cambiar e ir a los atributos del clip. Y aquí en nuestra pestaña de audio, puedes ver que está formateado para Mono por aquí. Bueno, este es un tipo de pista estéreo. Entonces lo que tendríamos que hacer es cambiar el formato a estéreo. Verás, aquí está el problema. Aquí no tenemos nada en nuestro auricular derecho. Entonces lo que haríamos es hacer clic aquí y alimentar en ese primer canal. O bien funciona. Probablemente va a ser más fácil, sin embargo, simplemente cambiar este tipo de pista a Mono. Ahora, es un poco ruidoso. Probablemente me gustaría que se sentara tal vez bajemos a, como, menos diez. Vamos a probar eso. Hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces un error que mucho comienzo Perfecto. Y creo que esa es una buena señal que el video está por comenzar. Y si tuviera que alejar nuestra línea de tiempo, miren lo que hicimos, chicos. Hicimos un video Edit, lo que significa que es hora de renderizar o guardar esta versión final de nuestro video. 22. La página de entrega: Bien tripulación, estamos listos para entregar nuestro video. Antes de hacerlo, te recomiendo en cualquier edición de video reproducir el video en su totalidad en la línea de tiempo una vez más. Es bueno verificar dos veces para asegurarnos de que no haya rariedades, no haya irregularidades, así que sigamos adelante y hagamos eso Ahora, puedes o reproducirlo con la línea de tiempo aún en cuadro, o si quieres a pantalla completa todo el asunto, el atajo para eso es P. Y ahora podemos presionar Barra espaciadora para jugar Oye, hablemos de algunos errores de edición que cometen muchos principiantes. Entonces, un error que cometen muchos editores principiantes es que se centran en el espectáculo del Edit sobre la historia del Edit Cuando hablamos de lo que realmente importa más al final del día, es el mensaje que se cuenta en el video, no qué tipo de efectos puedes incluir. Otra cosa que muchos editores principiantes hacen a menudo es el uso excesivo de transiciones preconstruidas Hasta que te sientas más cómodo con cómo debes editar un video, evito usar algunos de esos presets Y una de las últimas cosas de las que quiero hablar es enfocarme en el audio del video. El audio del video representa el 50% del Edit final. Por lo que deberías pasar tanto tiempo trabajando con tu audio como trabajando con el video. Espero que esto ayude y emocionado de hablar más sobre la edición. Bien hecho, todo el mundo. Sigamos adelante y salvemos a este lechón. Vamos a aventurarnos en una nueva página en Dvent Resolve Mira la parte inferior derecha aquí, vamos a ir a la página de Entregar. Y al igual que cualquier otra página de este programa, puede resultar intimidante al principio, pero prometo que vamos a hacer clic en los dos botones Como que debes hacer es seguir adelante y dirigir tu atención sobre esta columna de la izquierda aquí. Estos son nuestros ajustes de renderizado. Ahora bien, no soy un experto en Kodak. No tengo una maestría en tasa de bits. Entonces, cuando miro por aquí, tenemos muchos ajustes que podemos elegir. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Bueno, tengo buenas noticias para ti. Si vas arriba aquí esta columna superior, vamos a la derecha, tenemos un montón de presets para nosotros listos para ir Ahora bien, podría pasar un poco de tiempo en el futuro hablando sobre algunos de estos escenarios y cuáles podrían importarle para usted en el futuro. Pero lo que me gustaría que hiciéramos para mantener las cosas agradables y simples es desplazarnos hacia la derecha aquí, y solo vamos a hacer clic en el preajuste de YouTube ten ADP Y eso va a simplificar el vivir para nosotros un buen poco. Verifique dos veces para asegurarse de que la resolución sea 1920 por 1080 porque esa es la línea de tiempo en la que estamos. Por defecto, debería decir la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Si no es así, asegúrate de que esté establecido en 30. Y el formato, el formato, el formato, el formato. Ahora, el preset de YouTube limita esto a MP4 y QuickTime. QuickTime se renderizará en un archivo MOV de puntos. La diferencia entre QuickTime y MP4 realmente no es tanto Entonces, lo que me gustaría que hicieras es ir a MP4 y asegurarte de que tu video Kodak esté configurado en h264 Nuevamente, no te estreses por el resto de estos ajustes. Los cubriremos en futuros videos. Lo siguiente que tenemos que hacer es elegir dónde nos gustaría guardarlo. Voy a seguir adelante y guardarlo en mi escritorio para que pueda encontrarlo, y luego solo necesitamos nombrarlo. Voy a nombrar uno al nuestro Proyecto Clase BYOL. Trae tu propia computadora portátil, Class Project One. Y en la parte inferior de aquí abajo, hay un botón que dice agregar a renderizar Q. Ahora antes de que realmente renderizemos, una cosa que me gustaría que verificaras es que en tu línea de tiempo, así que los mismos controles se aplican aquí en la página Entregar. Entonces puedo cambiar en la rueda de desplazamiento para cambiar el nivel de Zoom, trae esto a colación. Asegúrese de que el punto de entrada y salida estén establecidos para sus videos en punto fuera A veces, si tienes metraje colgando por aquí, va a intentar renderizar toda la línea de tiempo. Entonces otra vez, O está fuera, yo estoy dentro. Asegúrate de que estamos renderizando la sección adecuada aquí. Y si todo eso se ve bien, siga adelante y vaya a la parte inferior izquierda aquí y agregue a renderizar Q. Y luego vamos a hacer clic en Render A. Pero aún no hemos terminado del todo porque hay que enviar el video para poder recibir crédito para el curso. Entonces para hacer eso, lo que voy a recomendar a todos es usar YouTube. Si no usas YouTube, totalmente bien. Recuerda, puedes usar algo como Vimeo, Behance, cualquier otro servicio de streaming o portafolio Pero un recordatorio rápido, por favor no uses un Google Drive o un enlace de Dropbox ni nada en el que realmente vamos a tener que descargar el archivo de video para revisarlo. Está bien si accidentalmente te equivocas y haces eso, pero solo sé que para poder recibir crédito, vamos a necesitar algún tipo de streaming el ejemplo con el que voy a usar para demostrar esto va a ser YouTube De nuevo, está totalmente bien usar otra cosa, pero solo vas a tener que resolverlo por tu cuenta. Yo apuesto a que la mayoría de nosotros todos tenemos una cuenta de YouTube o una cuenta de Google, pero para no hacer suposiciones, voy a seguir adelante y recorrer todo el proceso Tendrás que ir a youtube.com. Ese es el paso uno. Si aún no tienes una cuenta, vas a necesitar crear una. Entonces, dependiendo del diseño actual de YouTube, probablemente habrá una opción, la esquina superior derecha que dice iniciar sesión. A partir de ahí, puedes iniciar sesión en tu cuenta de Gmail existente o crear una nueva. Una vez que todos hayan iniciado sesión y hayan creado una cuenta, continúe y muévase a la esquina superior derecha donde está el icono de su perfil. Adelante y haz clic en ese icono. Y vas a querer ir a YouTube Studio. Puede que tenga algunas opciones más que tú aquí, pero lo que vas a querer localizar es YouTube Studio. Adelante y haz clic en eso. Ahora bien, de nuevo, dependiendo de la iteración actual de la interfaz de usuario de YouTube Studio, este icono podría moverse, pero vamos a querer ubicar el icono Crear Adelante y haz clic. Tengo algunas opciones aquí. Vamos a ir con subir videos. Eso nos dará este gran aviso viejo para localizar nuestro archivo de video. que pueda ir a su escritorio o lo que sea que lo haya guardado, arrastrar y soltar el archivo o presionar el botón en el medio y presionar Seleccionar archivos. A partir de ahí, ubique donde quiera que haya renderizado y guarde este archivo y presione abrir. Y eso iniciará el proceso de subida de este video. Sólo va a haber un par de cosas que necesitamos cambiar aquí, y luego ya estamos listos para irnos. Por un lado, probablemente deberíamos renombrar esto para que sea el proyecto de clase uno. Y entonces sea cual sea tu nombre. Una vez que hayas hecho eso, hay dos configuraciones importantes que debemos recordar. En YouTube, para cualquier video que lo subas, pregunta si es apropiado para niños. Ahora, nuestro video es amigable para niños, ¿verdad? Pero lo que esto realmente pregunta es, este video es seguro y comercializable para los niños Entonces solo ten en cuenta en el futuro, si alguna vez fuiste a publicar videos, menos que estés haciendo específicamente contenido educativo para niños, vamos a marcar no. Esto no le da una calificación PG 13 o una calificación R. Esto solo dice, Hey, no comercialicen este video a los niños en YouTube. Una vez que eso esté todo dicho y hecho, golpeando siguiente. Siguiente, siguiente hasta llegar a la página de visibilidad. Y por defecto, debería decir no listado. Esto es lo que queremos. Nuevamente, no listado. No pongas esto a privado, y a menos que quieras que esto sea público, no golpees al público. Todos los medios no listados es que este video está oculto. Está oculto. Nadie puede encontrar esto en Internet a menos que tengas el enlace, que es lo que sí queremos. Verificación doble No listado, no privado, no público, no listado. Y luego si haces clic en estos dos rectángulos por aquí, copiará el enlace del video por ti y luego presionará Guardar Y eso guardará este video en tu YouTube Studio. Si por alguna razón pierdes el vínculo, no te estreses, es muy fácil de encontrar. Solo asegúrate de estar, de nuevo, en tu estudio de YouTube. No puedes estar en la página de inicio de YouTube y luego pasar al contenido. Esto enumerará todos los videos que has subido a tu estudio de YouTube. Y nuevamente, R dice No listado aquí, que es lo que queremos. Y si necesitas ese enlace para compartir, ahí están estos tres puntos aquí mismo en los que puedes hacer clic Y dice, Obtener enlace para compartir. Y luego, nuevamente, copiaremos el enlace a tu portapapeles. Una vez que tengas ese enlace para compartir desde YouTube o Vimeo o donde sea, sigue adelante y ve a las secciones del proyecto del curso en la sección de tareas y pégalo ahí y envíalo Enhorabuena, amigos. Ustedes han renderizado su primer video dentro de DaVinci Resolve 23. Proyecto de clase 2: exposición desde cero: Muy bien, todo el mundo. Es hora de que te aventures por tu cuenta en el mundo de la edición. Entonces este será el proyecto de segunda clase, y va a ser muy similar al primero solo para que podamos obtener un poco más de práctica y repetición y sin que mi mano te sostengas a través del proceso. Parece que nos han pedido que entreguemos otro video de alrededor de un minuto de duración total. Les gusta que usemos algo de Brol, algo de música y algunos efectos de sonido Al igual que el primer proyecto, estaré proporcionando algunos videos y audio para que los uses. Pero si tienes tu propia biblioteca de audio o tu propia videoteca de stock, o si quieres ir a grabar tus propias imágenes, te animaría mucho a que lo hagas. Definitivamente no serás penalizado si te tomas algunas libertades creativas aquí. Entonces, en tu carpeta de material del curso en la sección de cabeza parlante, vamos a seguir adelante y abrir clase Proyecto dos esta vez. Al igual que la última vez, tenemos una carpeta de video y audio. Dentro de esta carpeta, aún tenemos nuestro papel A y B Roll. Pero en la carpeta B Roll, ahora tenemos dos subclases. Tenemos grabaciones de pantalla que muestran grabaciones de pantalla de Resolve, y tenemos algunos medios de archivo de editores haciendo su trabajo. Entonces seguiré adelante y te dejaré explorar esos en tu propio tiempo. Si voy todo el camino de regreso arriba a la carpeta de audio, no hay nuevas sorpresas que esto da vuelta. Es muy similar. Tenemos música, y tenemos tres pistas de audio entre las que te dejaré elegir. Y luego también tenemos algunos efectos de sonido y esto incluirá los efectos de sonido del proyecto anterior, pero también incluye tres nuevos para que los explores en tu propio tiempo. Si tuviera que entrar en la carpeta A Roll, tenemos un video de cabeza parlante esta vez tenemos un video de cabeza parlante de un nuevo personaje, y sabes que es un personaje nuevo. Porque este tipo lleva un gorro naranja. Nunca me pondría eso. No sé quién es este tipo, pero este tipo lleva un gorro naranja Este será el video con el que comienzas en este proyecto. Ahora, esta será la primera vez que tengas las riendas, y tendrás el control de cómo vas a editar un video dentro de DaVinci Resolve Y va a estar totalmente bien si olvidas algo o haces las cosas un poco diferente a lo que hicimos en el proyecto anterior. Nuevamente, no hay una forma correcta de hacer las cosas. Probablemente solo haya algunas opciones más inteligentes que podrías. Una de las decisiones que tendrán que tomar es cómo comenzar el proyecto, y eso va a ser lo último por lo que los guiaré, y luego voy a dejar que lo tengan fuera. Entonces, si tuviera que subir a nuestra línea de tiempo existente, ¿verdad? Así que este es el último proyecto que acabamos de editar, y tenemos dos opciones cuanto a cómo iniciamos el Proyecto Clase dos. Opción uno, mantener todo dentro de este proyecto existente. Lo que quiero decir con eso es que si voy a nuestro Media Pool, voy al master Bin o a la carpeta Master, lo que podemos hacer es crear una nueva carpeta de proyecto de clase dos, y se vería algo así. Así que podrías hacer clic derecho en Go New Bin. Y en realidad voy a llamar a este proyecto de clase uno. ¿Por qué haría eso? Bueno, con este nuevo contenedor, arrastraré y soltaré los contenedores de video, audio y línea de tiempo existentes en esta carpeta, colocando todas nuestras imágenes dentro de este proyecto de clase una carpeta. Entonces puedo hacer clic derecho y crear un nuevo bin y hacer una carpeta de proyecto de clase dos. Entonces, si te lo perdiste, todo lo que hice fue subir al pool de Medios, y estoy en nuestra carpeta maestra, y acabo de hacer una carpeta Class Project one y Project two. Y moví el metraje y los contenedores existentes dentro del proyecto de clase una carpeta. Entonces lo que podrías hacer es entrar en Class Project dos y crear tus nuevos bins y nuevas carpetas y comenzar aquí, manteniendo todo dentro de este proyecto existente. Este sería probablemente el enfoque que tomaría y podría recomendar porque tenemos acceso a todo lo que acabamos de terminar. Así que podemos referirnos rápidamente a nuestra antigua línea de tiempo y cualquiera de las decisiones que tomamos en el pasado. Sin embargo, esto puede ser un poco engorroso y un poco desordenado para Entonces la opción dos sería crear un nuevo proyecto. Entonces necesitas ir a la esquina inferior derecha, ir al ícono de inicio, hacer clic derecho y presionar Nuevo proyecto. A partir de aquí, recorre paso a paso exactamente cómo hicimos Class Project one. Así puedes ponerle nombre a esto como quieras. Podrías hacer dos clases Proyecto dos, o simplemente podrías nombrarlo. Clase Proyecto dos. Cambia la ubicación a Class Project two Media, restablece la configuración del proyecto y pasa por el mismo flujo de trabajo con la configuración de tus carpetas. Cualquiera de las dos opciones funciona, y si te confundes, te animo a que vuelvas a referirte a algunas de las lecciones anteriores. Mi último recordatorio antes de echarte del nido es que cuando vayas a enviarlo, sube tu video como un enlace no listado en YouTube o usa Vimeo Behance o o Por favor, no envíes un Google Drive, un enlace de Dropbox, nada donde necesitemos descargar los medios para reproducirlos. Recuerda, los proyectos de clase no están destinados a dar miedo. Esto no debería ser un proceso intimidante. Está bien si tontas o te tomas más tiempo del que esperabas Buena suerte, y nos vemos del otro lado. 24. Proyecto de clase 3: revisión de productos tecnológicos: Ojalá, estamos empezando a ponernos un poco más familiares dentro de DaVinci Resolve Está totalmente bien si no te sientes cómodo, pero ahora estás empezando a entender, Bien, hago clic aquí, esto hace eso. Este tipo de pertenece a esta ubicación, etcétera. Entonces vamos a dar un paso más allá. Lo vamos a hacer con alguna edición de formato corto. Ahora, incluso si no planeas editar TikToks o cortos de YouTube o lo que sea el medio de formato corto actual, practicar esta habilidad va a ser muy valioso para ti en el futuro A partir de ahora, en realidad solo hemos editado un tipo de video. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ramificarnos un poco, y vamos a empujar algunos de los conceptos que hemos aprendido un poco más, además de introducir algunas técnicas nuevas. Y para ello, vamos a usar la clase Proyecto tres como esqueleto para estas lecciones No, nos han pedido crear un video de formato corto para promocionar una oficina. El objetivo es destacar los productos utilizados en la configuración. Los creadores también mencionaron que les gusta un estilo limpio. Limpio es una palabra que a menudo se arroja con ediciones, y normalmente tiendo a interpretarla como mínima pelusa, igual que nuestro acercamiento a la cabeza parlante No quieren mucha rareza extra boquisa. Quieren algo sencillo que se sienta profesional. Obtuve requisitos similares de duración de video. Parece que podemos ir un poco más corto esto dar la vuelta. Y el gran cambio es que vamos a estar trabajando en un video vertical. Así que las ediciones pasadas han sido 1920 por 1080. Esto da la vuelta, estamos 1080 para 1920. Parece que también hay algún papel B proporcionado, y vamos a necesitar volver a usar algo de música y efectos de sonido. Y para presentar el proyecto, esta será la última vez que llamé esto específicamente. Asegúrese de que nos está proporcionando un enlace que se puede reproducir en streaming. Por favor, no Google Drive, ningún enlace de Dropbox, nada a donde tenemos que descargar el video. Dicho esto, sigamos adelante y saltemos al proyecto. 25. Configuración de un proyecto corto: Bien, así que sigamos adelante y comencemos en el formulario Shore Editar Y para poder hacerlo, en realidad vamos a crear un nuevo proyecto. Ahora bien, si ya tienes abierto DaVinci Resolve, así que digamos que has estado impulsando el curso, lo que me gustaría que hicieras es bajar aquí a la esquina inferior derecha y buscar este pequeño ícono de home Y si haces clic en él, esto sacará a colación a nuestro gerente de proyectos. O si estás empezando de nuevo en un nuevo día, abrir DaVinci Resolve Y una vez que el gerente del proyecto se abre, reubica tu carpeta del curso Essentials, y todos deberíamos comenzar aquí mismo en esta pantalla Y ahora para la Sección tres, sigamos adelante y creemos un nuevo proyecto. Para que pueda hacer clic en el botón o hacer clic derecho y presionar Nuevo proyecto. Y al igual que la última vez te iba a preguntar un nombre y dónde se encuentra el medio, así que sigamos adelante y titulemos este tres Tech. Corto. Y para la ubicación, continúe y ubique donde haya guardado el material del curso y abra la carpeta de tres formularios cortos. Ahora, vamos a tener dos subcarpetas aquí. Queremos el proyecto de clase tres. Y una vez que estemos en esta carpeta, pulsa Seleccionar y luego crear este nuevo proyecto. Y por defecto, DaVinci Resolve te abrirá en la página de CUT Pero recuerden, solo vamos a ignorar completamente esta página por completo. Sigamos adelante y diríjase a la página Editar. Ah, esto se ve un poco más familiar. Dato curioso, si quieres ocultar la página Cortar y ni siquiera preocuparte por ella, puedes ir hasta arriba hasta el menú del espacio de trabajo, bajar a la sección de mostrar página y, de hecho, puedes desactivar la página Cortar. Normalmente así es como trabajo cuando estoy editando, porque solo trato de evitar esa página por completo. Pero por el bien de este curso, lo dejaré puesto para no crear demasiada confusión. Antes de comenzar a importar nuestros medios e iniciar el Edit, sigamos adelante y configuremos los ajustes de nuestro proyecto. Ahora recuerda, eso es en la esquina inferior derecha donde esta pequeña rueda dentada es la rueda de ajustes Y si tomaste mi consejo de la sección anterior, nuestros ajustes ya deberían estar precargados porque los configuramos como nuestros ajustes predeterminados. Así que tenemos 1920 por 1080, 30 FPS, y todas nuestras resoluciones proxy y multimedia optimizadas están listas. Ahora bien, si los tuyos no cargan así, está totalmente bien. Todo lo que me gustaría que hiciera es verificar dos veces para asegurarse de que resolución de su línea de tiempo sea 1920 por 1080. Y vamos a alternar en una configuración adicional esto da la vuelta. Quiero que uses resolución vertical. Y lo que eso hará es intercambiar el ancho y la resolución de la altura. Así que de esa manera, estamos trabajando en una línea de tiempo vertical. Nuevamente, para este video, vamos a seguir adelante y dejarlo a 30 FPS. Solo un recordatorio rápido, las dos velocidades de fotogramas más comunes con las que probablemente trabajarás son 30 y 24, nos vamos a quedar con 30 esto. Verifique dos veces para asegurarse de que todo esto se vea bien. Y al igual que la última vez, si quieres guardar esto como tu preajuste vertical de edición de formato corto, puedes hacerlo. Sube a los tres puntos en la esquina superior derecha y presionas guardar la configuración actual como preestablecida. Entonces podemos nombrar a esta vertical 1080 P 30 FPS. De cualquier manera, baja y presiona Guardar cuando hayas terminado. Ahora, nuevos en DaVinci Resolve Versión 20 y posteriores, tienen un modo de edición vertical Si estás en una versión anterior de DaVinci Resolve, esto no se aplicará en tu Pero notarás que nuestro grupo de medios se expande y nuestra ventana de vista previa se vuelve muy pequeña por alguna razón. Bueno, porque vamos a estar trabajando con un video formateado largo, hay un nuevo icono hasta aquí a la derecha. Y si coloco el cursor sobre él, dice, Ampliar vista. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en eso. Y ahora nuestra vista previa de medios está lista para ser vertical. Ahora sigamos adelante y comencemos a importar nuestros activos para el proyecto. Ahora, la última vez en la sección de vista previa, tuve las cosas todas bonitas y ordenadas y organizadas para ustedes chicos. Esto da la vuelta, vamos a empezar a trabajar cada vez más hacia escenarios más realistas para ti como editor. Y vamos a seguir adelante y crear cuatro carpetas. Así que asegúrate de que tus pools de medios se abran en la esquina superior de aquí. Haga clic con el botón derecho en cualquier lugar este espacio en blanco aquí y presione New Bin. papeleras nuevamente, son el nombre de las carpetas dentro de DaVinci Resolve Y lo que me gustaría que nombraras a ésta son 01 grabaciones de subrayado Ahora, por alguna razón, cuando haces clic derecho, no tienes la opción de agregar un Bn. Siempre puedes subir a la parte superior también para archivar y agregar un nuevo Bin allí. Y para el segundo, vamos a llamarlo 02, subrayado Audio. Voy a hacer esto dos veces más. Haga clic derecho en New Bin, 03, subrayado Activos. Y una vez más, haga clic con el botón derecho en New Bin, 04 líneas de tiempo de subrayado Dependiendo del editor, habrá diferentes esquemas de nomenclatura, técnicas de organización Voy a repetir esto una y otra vez. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Es lo que sea que tenga sentido. Lo que voy a intentar seguir reforzando son técnicas que son un poco más comunes y estructuradas para ayudarte a medida que comienzas a trabajar en proyectos cada vez más grandes. Todo eso para decir que no hay que copiar éste a uno. Y como ejemplo, este es un proyecto en el que estoy trabajando actualmente, y todavía tengo la carpeta de grabaciones, audio y líneas Pero además de eso, ahora tengo una carpeta Roll, una carpeta de efectos, una carpeta de renders, una carpeta de efectos visuales, una carpeta blender renders y una carpeta snap captions para cuando hago subtitulado Adapta tu organización al tipo de video en el que estás trabajando. Y lo último que me gustaría que hicieras antes de empezar a importar metraje es por aquí en la columna de la izquierda, me gusta comenzar a coordinar las cosas de color. Entonces donde dice, 01 grabaciones de subrayado, lo que voy a hacer es que voy a hacer click derecho Desplázate hacia abajo y cambia la etiqueta Color a, no lo sé. Vamos con Vamos a hacer rojo. Derecha, haz clic en el audio, Etiqueta Color. Ponlo en verde. Activos. Bien, haga clic, Etiqueta de color Hagamos unas lindas líneas de tiempo amarillas, Etiqueta de color. Vamos con el azul. Cuando vuelvo a mi grupo principal de Medios, es bastante fácil para mí elegir dónde estoy en términos de mi metraje. Así que sigamos adelante y traemos las imágenes con las que estamos trabajando. Ahora, tenemos cuatro artículos por aquí. El primero es nuestro A 73s slog dos metraje. Ahora bien, si eres como yo y no tan familiarizados con las cámaras y la forma en que las cámaras graban las cosas, la A 73 es una cámara Sony, y se grabó en el S slog espacio de dos colores Ahora, ya he seguido adelante y el color corrigió el metraje, pero eso es algo que vamos a tener aprender a abordar en una sección posterior. Si abrimos esta carpeta, verás que tenemos un montón de videos grabados. Lo que me gustaría que hicieras es que voy a arrastrar esta carpeta y me gustaría conservar esta estructura de carpetas. Así que en vez de arrastrarlo y soltarlo aquí, recuerda, vamos a arrastrarlo a la columna de la izquierda, y voy a arrastrarlo específicamente a nuestra carpeta de grabaciones Toma esto, arrástralo, suéltalo en la carpeta de grabaciones. Te iba a preguntar, oye, esta es una velocidad de fotogramas diferente. ¿Quieres cambiar? No, nosotros no. Ya hemos establecido nuestra velocidad de fotogramas para este proyecto. Y ahí vamos. Ahora podemos ver todas nuestras imágenes, y se ha creado una subcarpeta dentro de nuestra carpeta de grabaciones. Ahora, hay una última pieza que va a entrar en nuestra carpeta de grabaciones, y esa es nuestra voz en off, nuestra voz en off grabada, en la carpeta de material del curso que es configuración tecnológica Voz en carpeta de material del curso que es Ahora, puedes simplemente arrastrar y soltar el MP tres aquí o podemos crear un nuevo bin y titular este VO para VoiceOver Ábrela, y vamos a arrastrar en nuestra voz en off. Perfecto. Vuelve arriba a nuestra carpeta maestra. Tengo un par de cosas más que traer. Vamos a traer nuestro audio. Y al igual que la última vez tenemos música y efectos de sonido, y lo que me gustaría que hicieras es arrastrar y soltar estos en la carpeta de audio sobre la barra izquierda porque queremos mantener nuestra estructura de carpetas. Ahí vamos. Tenemos nuestra música y nuestros efectos de sonido con los que podemos empezar a trabajar. Lo último que vamos a hacer es ir a nuestra carpeta de superposiciones, y aquí tenemos dos superposiciones Y para esta última, lo que me gustaría que hicieras es abrir tu carpeta de activos en el grupo de medios. Y esta vez, solo vamos a arrastrar y soltar nuestras superposiciones en el propio grupo de medios Y eso nos dará nuestros dos videos dentro de la carpeta Activos. Ahora estamos listos para comenzar a crear algunas líneas de tiempo y configurar nuestro Editar Vaya a la carpeta de líneas de tiempo. Haga clic con el botón derecho en las líneas de tiempo, Crear nueva línea de tiempo. Y primero vamos a crear nuestra línea de tiempo de trabajo principal, así que solo voy a escribir main y presionar Crear. Y ahí vamos. El proyecto está configurado y listo para rodar. 26. Comenzar con el borrador de forma corta: Bien, Crew, así que ahora nuestro proyecto está configurado, y vamos a ir iniciándolo muy parecido a como lo hicimos en la sección anterior Pero esto da la vuelta, vamos a estar trabajando con mucho más metraje. Así que vamos a empezar a incorporar un poco más de técnicas de clasificación y selección en tu flujo de trabajo. Dicho esto, sigamos adelante y armemos nuestro corte rudo del video. Por lo que se nos ha encargado crear este video de formato corto para este creador de contenido de revisión digital y tecnológica Entonces la gran pregunta es, ¿por dónde empezamos? ¿Cuál es la columna vertebral de este video? ¿Recuerdas la última vez que estuvimos trabajando con el video grabado de la cabeza parlante? Bueno, para esto dar la vuelta, vamos a estar trabajando con la voz en off Ahora, las grabaciones de audio solo pueden venir en muchas formas y formas, pero para nosotros, nos han dado un archivo de onda de puntos. Entonces, lo que me gustaría que hicieras es seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo en nuestras líneas de tiempo Voy a presionar shift en la rueda de desplazamiento para seguir adelante y expandir nuestras dos capas aquí y presioné D para acercar. El tema repetido a lo largo de esta sección va a ser la estructura, la organización y la metodología Lo que eso significa para nosotros es que vamos a empezar a hacer cada vez más uso de las funcionalidades de la línea de tiempo. Esto es a lo que me refiero. a tomar mi divisor medio aquí arriba y arrastrarlo hacia arriba así que tenemos un poco más de bienes raíces en el espacio de audio. Y lo que me gustaría que hicieras es hacer clic derecho en la Pista de Audio One. Puedes hacer click en cualquier parte de este espacio, pero necesitamos traer a colación este menú. Vaya al botón Agregar pistas. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunas pistas debajo esta primera pista para que podamos estructurar nuestro audio. Ahora, no hay nada de malo agregar otra pista de video, pero voy a mover esto a cero porque solo quiero agregar algunas pistas de audio por ahora. Y vamos a agregar cinco pistas y asegurarnos de que dice a continuación el audio uno. Se agregan pistas. Lo que vamos a hacer es que vamos a renombrar nuestras pistas de audio para que podamos designar qué tipo de audio vive ahí. Entonces en el audio uno, voy a dar click en esta área por aquí. Sólo tengo que hacer clic una vez, y voy a escribir en voz en off uno Mueve mi ratón. Se puede ver. Bajar uno. Vamos a nombrar a este VoiceOver dos. Vamos a hacer lo mismo, pero para música y efectos de sonido. Entonces en esta tercera pista, vamos a nombrar a esta música una, segunda, música, dos veces más para los efectos de sonido. Efectos de sonido, uno efectos de sonido, dos. A continuación, nuevamente, vamos a comenzar a Color coordinar nuestras pistas. Y todo esto es preferencia personal. Este es solo el sistema con el que empecé y he seguido usando. Entonces todas mis pistas de voz en off, me gusta hacerlas moradas. ¿Por qué? No lo sé. Siento que me gusta el morado. Entonces voy a hacer click derecho sobre esta pista aquí. Ve a cambiar de pista Color, y voy a hacer voz sobre uno morado y a dos, dos, dos, dos, voz sobre dos morados. Notarás que cambia el color de nuestro audio de voz en off en esta pista Y también puedes establecer colores individuales. Entonces podría simplemente hacer clic derecho aquí, cambiar el color del clip a no lo sé, vamos verde azulado y luego lo cambiaré a verde azulado dentro de estas pistas superiores Pero por defecto, si no cambias nada , dirá como morado. Para la música, me gusta ir con un bonito verde lima. Entonces voy a hacer click derecho sobre estas dos pistas. Cambiar pista, Color dos, lima. Y luego para los efectos de sonido, me gusta el naranja. No lo sé. Hay algo en los efectos de sonido para mí que grita naranja Cambiar pista, Color, dos, naranja. Perfecto. Ahora bien, ¿por qué importa algo de esto? ¿Por qué importa que nombremos nuestras pistas y pongamos diferentes colores? Bueno, bueno, es un poco más importante que simplemente hacer que DaVinci Resolve sea un poco más colorido Lo que podemos hacer es en lugar de ajustar manualmente todo nuestro audio, si nos volvemos inteligentes con nuestras pistas de audio, hará todo el trabajo por nosotros. Y ojalá, ustedes sigan viendo a lo que me refiero a medida que avanzamos. Lo último que voy a hacer que hagas antes de que empecemos a cortar nuestro diálogo es hacer clic derecho sobre la voz sobre una pista de audio. Ir a cambiar de pista Tipo dos Mano y seguir adelante y hacer exactamente lo mismo para voice over dos. Vamos a cambiar la pista tipo dos mano. Como regla general, siempre que esté trabajando con diálogo, yo usaría por defecto una pista de audio mono a menos que se indique lo contrario. Esta regla no siempre se aplica necesariamente cuando estás filmando en el lugar y quieres algún tipo de audio panoramizado Pero para nosotros, hay una plenitud el diálogo de voz en off cuando trabajamos con una onda de audio centralizada, a diferencia de dividirla a los auriculares izquierdo y derecho Si quieres hacer una inmersión más profunda en Mono versus estéreo, te lo animo mucho. Pero por ahora, lo que me gustaría que hicieras es por defecto cuando estás trabajando con Voiceover o podcast o cualquier tipo de diálogo grabado por computadora, queremos que esté configurado Vamos a seguir adelante y pasar el mismo proceso que hicimos en la sección anterior, vamos a seguir adelante y limpiar nuestro diálogo, atarlo para que encaje y fluya y eliminar cualquier toma mala. Entonces voy a seguir adelante y darle a play. Esta es mi configuración de escritorio independiente, construida completamente para la productividad. Esta es mi configuración de escritorio independiente, construida completamente para la productividad. Bien. A mí me gusta más esa segunda toma. Sigamos adelante y hagamos un corte aquí. Golpeó F, Telit. Esta es mi configuración de escritorio independiente, construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Bien, deshazte de esta mala toma de aquí, A y F. Salta adelante. Tengo dos monitores. Uno horizontal. Esto probablemente va a ser un club, ¿verdad? Tengo dos monitores. Sí. A F. Tengo dos monitores, uno horizontal, uno vertical, y mi computadora portátil documenta directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. Bien, haz un corte aquí. Para el audio, utilizo audífonos con espalda abierta porque me gusta el limpio. Tenemos que estropearlo, A, F. Y recuerda, no estoy siendo súper preciso con los cortes. Solo estoy tratando de encontrar las buenas tomas y deshacerme de las malas. Para el audio, utilizo audífonos con espalda abierta porque me gusta el sonido limpio y natural que me dan. Haz un corte, es hora de grabar, tengo iluminación cubierta con una softbox para relleno, una luz clave para enfocar y una barra de luz para ese sutil color de acento en el fondo Y a medida que este cabezal de reproducción avanza, espero que ustedes capten que estoy golpeando S y D para acercar y alejar para volver a centrar la línea de Cuando llega el momento de grabar, y sí, los juegos también son una gran parte de mi vida, bien, deshazte de este espacio muerto muy rápido. Y sí. Los juegos también son una gran parte de mi vida, así que verás algunos equipos que he recopilado a lo largo de los años que mantienen la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿ Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Perfecto. Y podemos agarrar y recortar esta pequeña sección aquí mismo. Bien, entonces estamos comenzando unos 41 segundos, lo que definitivamente es territorio de forma corta Sigamos adelante y demos una jugada a esto de principio a fin. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Tengo dos monitores, uno horizontal, uno vertical y mi computadora portátil directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. Para el audio, utilizo audífonos con espalda abierta porque me gusta el sonido limpio y natural que me dan. Cuando llega el momento de grabar, tengo iluminación cubierta con una caja suave para relleno, una luz clave para enfocar y una barra de luz para ese sutil color de acento en el fondo. Y sí, los juegos también son una gran parte de mi vida, así que verás algunos equipos que he recopilado a lo largo de los años que mantienen la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Bien. Creo que eso suena bastante bien. La pregunta es ahora ¿qué? Entonces espero a lo largo de ese proceso, estuviste prestando atención a lo que se dice, porque ahora tenemos que seguir adelante y construir este video. Entonces, ¿cuáles deberían ser los siguientes pasos? ¿Debería ser para encontrar el metraje que necesitamos? ¿Debería ser para agregar música? Efectos de sonido, ¿a dónde vamos desde aquí? Bueno, como siempre, no hay una respuesta equivocada, pero vamos a seguir adelante y comenzar a ordenar nuestras imágenes. 27. Creación de una línea de tiempo de Selections: Ahora podemos hacer la parte favorita de cada editor, ordenar las imágenes. Ahora, en esta etapa del proceso de video, he visto el metraje, pero eso es porque adquirí el metraje. No lo has hecho. Entonces no tienes idea de lo que vamos a traer al video o cuáles son tus opciones para el corte. Esta es una etapa en el Edit que suele ser la que consume más tiempo. Pero lo que vamos a hacer es, de nuevo, darle estructura a esto para acelerar el proceso de manera que no estemos perdiendo el tiempo ni haciendo las cosas más difíciles de lo que necesitan ser. Así que sigamos adelante y volvamos al viejo y bueno DaVinci. Oigan, chicos, es hora de hacer alguna edición de adultos reales. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ir a nuestro pool de Medios. Localiza la carpeta de grabaciones, y vamos a ir a nuestra carpeta A 73s slog two Y aquí tenemos todas nuestras grabaciones de B Roll. Ahora bien, lo que podríamos empezar a hacer porque técnicamente, este no es un video demasiado grande es que podríamos comenzar a hacer doble clic en nuestros videos. Vista previa de ellos, ordenar a través de ellos de esta manera y tratar de arrastrar y soltar en piezas de medios utilizables. Y dependiendo de cuánto tiempo tengas y cuánto te importe, realmente no hay nada malo en pasar, restregar, previsualizar el metraje y arrastrar y soltar cualquier cosa que puedas necesitar Pero lo que vamos a hacer es introducir un sistema que se convertirá en primordial para tu éxito como editor en el futuro. Déjame seguir adelante y mostrarte a lo que me refiero. Adelante y ve a tu carpeta de cronogramas. Y vamos a agregar un nuevo Bin a nuestra carpeta de líneas de tiempo, y vamos a llamarlo exactamente lo mismo que nuestras grabaciones Entonces voy a hacer click derecho en New Bin vamos a nombrar a esto la carpeta A seven, three S slog two timelines Y adelante y abre esta nueva carpeta. Y vamos a seguir adelante y comenzar crear algunas líneas de tiempo diferentes Pero la primera que vamos a hacer va a ser nuestra línea de tiempo de Stringout. Ahora, un Stringout va a ser lo mismo que nuestra línea de tiempo masiva en la sección anterior, y esta línea de tiempo de Stringout va a contener todas nuestras imágenes colgadas Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahora, continúe y vuelva a subir a nuestra carpeta maestra de Media Pool. Olvidé alternar en nuestra pantalla de la pestaña de línea de tiempo. Entonces, encontremos nuestras opciones de vista de línea de tiempo. Haga clic en eso. Muestra líneas de tiempo de Sac. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Ve a tu carpeta de grabaciones, encuentra nuestra carpeta A 73. Y lo que vamos a hacer es crear esa línea de tiempo de Stringout usando todo este metraje Ahora, puedes arrastrar y seleccionar para agarrar todo. Puedes hacer clic en el primero, mantener presionada la tecla Mayús, clic en la última para seleccionar todo también. O puedes presionar Control A para seleccionar todas tus imágenes. De cualquier manera vas a hacerlo, lo que me gustaría que hicieras es hacer clic derecho y encontrar esta opción aquí mismo. Cree una nueva línea de tiempo utilizando clips y contenedores seleccionados. Lo que esto va a hacer es crear una nueva línea de tiempo todas nuestras imágenes ya en ella. Continúe y presione Crear nueva línea de tiempo usando clips y contenedores seleccionados. Vamos a dejar solos los ajustes del proyecto, y voy a renombrar este A seven. III para tres, guión bajo Stringout, STRINGOUT hit Crear. Y eso va a seguir adelante y crear nuestra línea de tiempo aquí con todas nuestras imágenes en ella. En el grupo de Medios, ahora tenemos este nuevo archivo de línea de tiempo que se llama A 73 underscore Stringout Sigue adelante y arrastra y suelta esto en la carpeta A 73s log two Ahora bien, si voy a esa carpeta de líneas de tiempo a 73s log two, tenemos esa Ahora voy a golpear a S un par de veces en la propia línea de tiempo. Alejar. Y aquí vamos. Podemos ver todas nuestras imágenes. Ahora bien, la línea de tiempo Stringout o la línea de tiempo masiva o la línea de tiempo de todo es genial porque de un vistazo, podemos ver todo con lo que estamos trabajando Entonces esto es genial. Ahora tenemos todas nuestras imágenes en un solo lugar, pero tenemos 14 minutos de metraje. Que necesitamos encajar en 41 segundos de locución, que probablemente va a ser aún más corto cuando limpiemos esto un poco más. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, de nuevo, podrías empezar a fregar por aquí y a ir, Oh, bien, me gusta este, cópialo Pégalo por aquí y luego empieza a trabajar con él, y, ya sabes, trata de intentar resolverlo de manera fragmentaria Pero nuevamente, sistemas, estructura. Hagamos nuestra vida un poco más fácil porque para este proyecto, no va a ser tan malo. L después por el camino, mayor dolor, mayor dolor de cabeza. Y la forma en que vamos a hacer esto es a través de la creación de redundancias en nuestro Edit, es decir, vamos a crear copias de seguridad y vamos a crear un sistema donde podamos recuperar cualquier cosa que necesitemos y encontrar lo que necesitemos rápidamente Y para empezar eso, en realidad vamos a dejar esto en paz. Vamos a dejar nuestra línea de tiempo de Stringout solos aquí Lo que voy a pedirte que hagas es que subas a tu grupo de medios para encontrar la línea de tiempo de Stringout Haga clic derecho y presione Duplicar línea de tiempo. Y ahora vamos a abrir esta copia de nuestra línea de tiempo. Y lo que vamos a hacer a partir de aquí es comisariar a nuestros Selects Ahora, Selects son lo que puedes pensar como, como, las versiones utilizables de nuestro metraje. Van a ser piezas de los medios grabados que en realidad podamos comenzar a incorporar al video. Y al duplicar la cadena, dejamos solo la mayor parte de nuestras imágenes Entonces, si alguna vez necesitamos regresar y encontrar algo, podemos. Lo podemos encontrar todo aquí. Pero ahora tenemos una versión de esta línea de tiempo que podemos comenzar a cortar y hacer cambios sin perder las copias originales. Entonces, antes de hacer eso, sigamos adelante y renombremos esto a nuestra Línea de Tiempo Seleccionados. Para ello, haz clic en el nombre real aquí mismo. Como una vez más. Voy a llamarlo nuestra línea de tiempo de Selects. Ahora, he hecho todo lo posible para darnos metraje utilizable. Pero este proceso no es exactamente rápido. No es un proceso de un solo clic. De hecho vamos a tener que trabajar para crear los sets. Entonces lo que voy a hacer es que voy a iniciarlo. Te voy a mostrar por qué estoy tomando las decisiones que estoy tomando y luego nos vamos a encontrar al final una vez que estemos todos en un punto relativamente similar. Así que voy a tomar mi cabeza lectora e irme al principio. Ahora, el video con el que estamos trabajando aquí habla de la configuración tecnológica. Así que vamos a estar hablando de diferentes cosas aquí en el escritorio y en el espacio de la oficina. Entonces lo que voy a tratar de hacer es encontrar metraje que esté bien enmarcado se vea algo bien y muestre algo que creo que probablemente podría usar en el futuro Ahora bien podemos golpear el espacio para jugarlo a una velocidad X. Podemos agarrar nuestro cabezal de reproducción aquí y frotarlo con bastante rapidez Podemos pegarle a L para jugarlo. K para parar a jugar, J, para ir en reversa. Si le pego a L para seguir adelante, y luego a L una vez más, podemos empezar a jugar en dos tiempos de velocidad. Una vez más, cuatro veces velocidad, ocho, 16, 32. Entras el punto. Entonces, sea cual sea el método que tenga más sentido para ti, yo iría con eso. Así que voy a llevar mi cabeza de reproducción al principio, y solo voy a jugarlo a una velocidad de tiempo al principio Ya ves como en esta primera pieza de metraje del clip Oh oh 45, es bastante temblorosa Eso es porque el señor filmando lo está haciendo con las manos. Es metraje de mano. Entonces este metraje sería algo que no necesitaría usar. Entonces sabemos cómo golpear play. Y parece que ahora estamos empezando a obtener algunas imágenes más fluidas. Entonces voy a hacer un corte aquí, seguir jugando. Bien, y ahora parece que nos estamos volviendo tambaleantes otra vez, así que voy a volver a la derecha antes de que pongamos a Cam temblorosa y hagamos otro corte Ahora bien, así es como funciona el proceso sexual. Una vez que tengas una sección de material algo utilizable, haz clic en ese clip y arrástralo hacia arriba una capa. Eso es. Así que cada vez que estemos jugando a través nuestras imágenes y encontremos algo que creemos que podemos usar, arrástrelo un nivel. Entonces, sigamos adelante y hagamos este proceso una vez más. Esta vez, voy a usar JK y L. Así que voy a golpear L para darle a Play, tembloroso, pausarlo, L. Bien. Haz un corte aquí esto parece que vamos a deshacernos de la temblorosa Cam L, y voy a golpear L otra vez para ir dos veces. Ahora bien, esta etapa y yo previsualizando el metraje, voy a hacer un corte porque parece que estamos recibiendo el mismo movimiento y filmados una y otra No sé si necesariamente necesitamos más que, ya sabes, unos segundos de eso. Así que voy a seguir adelante y fregar hacia adelante y ver si algo cambia, y no lo parece. Así que voy a seguir adelante y tomar este pequeño trozo y arrastrarlo hacia arriba. De nuevo, una vez más. Sigamos adelante. Esta vez, parece que estamos viendo unos auriculares. Entonces tenemos Shaky Cam. Bien, ahora los auriculares están enfocados. Hacer un corte. Avanza rápido. Esto se ve genial. Esto se ve genial. Bien, Shaky Cam. Haz un corte aquí, arrastra hacia arriba, frota hacia adelante. Parece que está reiniciando el disparo. Y aquí, el camarógrafo está recentando lo que estamos viendo Entonces sigamos adelante y hagamos un corte. Jugar. Panning izquierda y derecha. Regresa un poco, corta lo suficiente. Así que de nuevo, buscando cualquier cosa que pudiera ser utilizable. Y la otra cosa que tengo en mente es, ¿cuánto de cierto tiro necesito? Entonces, en este punto, tengo dos selecciones del metraje de los auriculares'. seguir adelante y seguir jugando hacia adelante. No estoy haciendo un corte aquí porque los auriculares están desenfocados. Entonces estoy esperando a ver si vuelven a enfocarse. Parece que están reajustando la cámara, siguen jugando. Ahora estamos enfocados. Ahora parece que estamos haciendo más disparos. Hacer un corte. Scrub cuatro. Todo bien. Y luego perderemos nuestra oportunidad. Corta, arrastra hacia arriba. Entonces en esos tres clips, tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco selecciones que potencialmente podría usar. Lo que consideres utilizable terminará bajando al gusto y preferencia personal Quédate conmigo ahora. No hay respuestas equivocadas. Haz tu mejor esfuerzo para tomar decisiones informadas. Entonces voy a hacer esto una vez más. En este siguiente clip, voy a golpear Play. Bien, déjame restregar un poco. mí me gusta cómo entra en foco aquí, así que solo voy a hacer un corte aquí a medida que entra en foco. Lo llamaremos ahí mismo. Ahora, lo que voy a pedirte es que revises el metraje restante. Entonces hay poco más de 10 minutos de metraje, y quiero que practiques escogiendo tus selecciones. Encuentra momentos de metraje utilizables y arrástralo hacia arriba una capa. Una vez que hayas hecho eso, encuéntrame aquí y comenzaremos la siguiente lección. 28. Limpieza de tus selecciones: Muy bien. Bienvenida de nuevo. ¿Cómo te fue? ¿Cómo fue el proceso de selección? Pregunta, ¿escogiste un momento de cada clip? Te darás cuenta de que a veces si no me gusta el aspecto de una determinada toma o metraje, entonces hay aquí hubo una toma del micrófono que simplemente no sé. No me gustó. Sentí que estaba demasiado oscuro. No pensé que sería utilizable. Entonces no agarré un selecto de ese clip. Empieza a pensar para ti mismo. ¿Qué métrica usé para determinar cuál era buena? De cualquier manera, en esta etapa del Edit, deberíamos tener dos pistas. Deberíamos tener una parte inferior de metraje que no queremos usar, y deberíamos tener una pista superior de metraje que consideremos probablemente bastante buena. Este proceso por el que acabas de pasar es la parte más difícil de cada Editar. Si puedes superar esto, el resto de tu trabajo se vuelve infinitamente más fácil Déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo que me gustaría que hicieras es arrastrar y seleccionar con el ratón las dos pistas inferiores. Nuevamente, estoy usando mi mouse arrastrando y seleccionando estas dos pistas inferiores. Ahora, no le pegues a F. Lo que me gustaría que hicieras es presionar el botón de retroceso. Para eliminarlos. Y ahora lo que nos queda es solo nuestro metraje de Selects utilizable. Ahora, aquí hay un par de trucos que me gustaría que prestaras atención que harán que la limpieza de esto sea muy fácil En primer lugar, pulsa Control A para seleccionar el metraje restante. Podrías, de nuevo, siempre solo arrastrar y seleccionar todo, pero presionar Control A para hacerte la vida un poco más fácil. Ahora, vamos a tener este mapa a un hockey, pero si alguna vez lo olvidas, sube al menú muy superior al menú Editar. Haga clic. Y lo que vamos a hacer es vamos a golpear Delete Gaps, que es Control Shift F. Y lo que eso va a hacer es eliminar todas las brechas entre nuestros clips. Así que ahora podemos tirarlos hacia abajo hasta la primera capa y deslizarlos por todo el camino hacia la izquierda. Y dependiendo de usted y de su proceso de selección, probablemente debería tener en cualquier lugar 6-3 minutos de metraje utilizable Yo diría que si tienes más de 6 minutos, probablemente no fuiste lo suficientemente agresivo con el proceso Selects. Y creo que si tienes menos de 3 minutos, podrías haber sido un poco demasiado agresivo, pero probablemente no sea tan importante. De nuevo, voy a controlar z un par de veces para mostrarles que tomé la capa inferior del metraje, Retroceso para eliminar, Control A para seleccionar, Control Shift F. Control Shift F, elimina los huecos, arrastra hacia abajo, deslízalo Ahí vamos. Y ahora tenemos nuestra Línea de Tiempo Selects, y esta es la carne de nuestro metraje de Roll. Ahora, hay un paso más que me gustaría que tomaras aquí antes de seguir adelante con nuestra línea de tiempo de Selects, pulsa Control A, para seleccionar todo. Pulsa Control C para copiar, y no vamos a copiarlo en la línea de tiempo principal. No. Lo que vamos a hacer es volver a pegarlo en la línea de tiempo de Stringout. Entonces, si la cierras, vuelve a abrir tu línea de tiempo de Stringout, ve al final de esa línea de tiempo en cualquier lugar vuelve a abrir tu línea de tiempo de Stringout, ve al final de esa línea de tiempo No tiene que ser una marca de tiempo específica y golpear Control V. Ahora en tu cabeza, podrías pensarlo, ¿por qué haríamos eso? Tenemos nuestra propia línea de tiempo con los Selects. Qué echa un vistazo a esto. Ve todo el camino arriba hasta la barra de menú muy superior. Hit view Mostrar fotogramas duplicados. Y ahora, lo que estamos viendo es cada momento de nuestra línea de tiempo de Stringout que se sacó para un selecto Entonces, si en algún momento del proceso de edición, estás revisando tus selecciones y preguntas de dónde sacaste ese metraje, puedes encontrarlo rápidamente en tu línea de tiempo de Stringout Ahora bien, si necesitabas regresar y encontrar algunas zonas más donde estés como, Oh, me pregunto, siento que tal vez podría haber agarrado otra cosa, puedes encontrarla Entonces todo lo que tiene un fotograma duplicado está siendo representado por estas barras de color superiores. Normalmente me gusta tener esto activado, porque me resulta útil cuando estoy editando para ver si he copiado o duplicado algo o, ya sabes, tienes algo ya sabes, tienes algo más de una vez en tu línea de tiempo Si no te gusta esto, siempre puedes encenderlo y apagarlo simplemente yendo a ver, mostrar fotogramas duplicados. Pero otra vez, me gusta tenerlo puesto. Ahora, sigamos adelante y volvamos a nuestra línea de tiempo de Selects y comencemos el siguiente paso de nuestro proceso de edición. 29. Organización y agrupación de selecciones: Y así, el paso final en el proceso de selección y clasificación para nosotros es limpiar nuestras selecciones, porque tal como está, tenemos un corte bastante bueno de nuestro metraje utilizable aquí, ¿verdad? Pero verás que tenemos metraje de escritorio por aquí y escritorio sobre metraje por aquí. Entonces, si necesitábamos encontrar algo en esta línea de tiempo rápidamente, es más fácil, pero no necesariamente 100% mejor. Entonces a partir de aquí, dependiendo del alcance del proyecto y la cantidad de metraje con el que estés trabajando, podrías hacer este paso de una de dos maneras. Una, y esto sería lo que recomendaría para proyectos más grandes es que crearíamos otra nueva línea de tiempo aquí para cada tema o tema. Así que crearíamos una nueva línea de tiempo para tomas amplias del escritorio, una nueva línea de tiempo para primeros planos de productos. A lo mejor tenemos otra toma específicamente diseñada para cuando estemos recibiendo imágenes de la iluminación, etcétera forma en que elijas desglosarlos en líneas de tiempo aún más específicas depende completamente Lo que voy a hacer es la opción número dos, y voy a empezar de nuevo a coordenada de color. Lo voy a hacer es empezar a agrupar las cosas en tomas similares o similares. A veces la gente va a hacer esto de una manera de ordenar las cosas secuencialmente. Entonces, si una cosa fue disparada tras otra, queremos asegurarnos de que las cosas estén en orden, pero sólo vamos a conseguir las cosas un poco más organizadas. Lo que parece es esto. Voy a seguir adelante y establecer nuestro primer color de clip en Vamos con un bonito verde azulado. Y voy a buscar cualquier foto del escritorio, ya sea una toma blanca cada vez que tengamos metraje de escritorio, voy a seguir adelante y agruparla al principio. Así que voy a adelantar mi cabeza de reproducción. Escritorio, genial. Ahora tenemos auriculares. Entonces voy a presionar la tecla E para arrastrar y seleccionar todo para que se mueva un poco hacia la derecha solo así tengo esta brecha aquí donde tenemos nuestro escritorio. Entonces lo que voy a hacer es seguir fregando hacia adelante e intentar agrupar, diría las tomas de escritorio juntas y las tomas de producto juntas. Fregar hacia adelante, fregar hacia adelante. Y ya sabes lo que estoy notando aquí, tengo exactamente el mismo disparo de auriculares dos veces Entonces voy a borrarlo porque no necesitamos el segundo disparo. Ahora seguimos escribiendo a Ford, y me estoy moviendo bastante rápido a través de esto porque no es una parte muy emocionante del proceso Para ti, tómate tu tiempo. Aquí no hay prisa a menos que te paguen por horas. Pero tenemos productos, productos, K, Barra de luz. E incluso podría tirar hacia arriba este tiro de barra de luz porque creo que tengo otro más adelante abajo que quiero agrupar con ese. Bien, tenemos la plataforma de vapor, teclado. Y esta toma de teclado, creo, déjame sacar esto por un segundo, es, tenemos algunas tomas de teclado más por aquí. Entonces me gustaría agrupar estas tomas de teclado juntas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta de aquí, ¿verdad? Voy a golpear Control Shift X. Cuando golpee el turno de control en X, va a ondularse, cortar. Entonces trae todo a la derecha. Voy a fregar hacia la izquierda a mis otras tomas del teclado y presionar Control Shift V para ondular, insertar. Te das cuenta cuando golpeo Control Shift V, cambia todo hacia la derecha y baja esto. Voy a seguir pasando por aquí. Parece que volvemos a tener un tiro de guión. Bien, entonces ahora sigamos adelante y llevemos eso de vuelta a ese primer grupo. Entonces voy a seleccionar este Control Shift X para ondularlo, cortarlo. Scrub hacia atrás al inicio, Control Shift V. Continúa frotando hacia adelante. Y aquí está esa barra de luz que recuerdo. Entonces Control Shift X, vuelve a por aquí, Control Shift V. Si alguna vez necesitas ayuda para recordar dónde estás en la línea de tiempo, puedes hacer lo que estoy haciendo y simplemente arrastrar un clip hacia arriba para recordar tu lugar. O si no lo he mencionado ya, puedes darle a M insertar un marcador. Si no quieres presionar M, también hay un botón marcador aquí mismo para agregarlo. Y puedes cambiarle el nombre si es necesario. Hay muchas opciones de marcador diferentes, pero esa también es una opción muy viable. Oh, tenemos la foto del escritorio justo aquí. Perfecto. Control Shift X. Regresa al principio, Control Shift V. Parece que tenemos algunas tomas de escritorio más. Así que voy a sacar esto porque parece que tenemos más de uno. Sí, escritorio, escritorio, escritorio, volver a los auriculares. Y de nuevo, esto puede parecer que me estoy moviendo bastante rápido, pero no estoy pensando mucho en este momento. Solo estoy agrupando impulsivamente las cosas juntas. Y no necesariamente me preocupa cómo se ven las cosas. Yo solo porque ya hicimos eso, ¿verdad? Pasamos por el proceso de selex. Entonces solo estoy tratando de asegurarme cosas similares estén cerca de cosas similares. Ahora, tenemos auriculares aquí. En noviembre teníamos auriculares al principio Control Shift X para deshacerte de eso. Sí, ahí están nuestros auriculares. Entonces voy a ondular inserte eso aquí. Ahora bien, si tuviera que hacer un lavado rápido en nuestra línea de tiempo de Selects, aquí tenemos todas las tomas de escritorio. Y en esta mitad derecha, tenemos todas las tomas de producto. Perfecto. Si quisieras, siempre puedes arrastrar y seleccionar estos y jalarlos un poco más lejos. Y de nuevo, como, incluso podríamos ir un paso más allá, y podríamos coordinar de color todos estos para que sean un verde azulado, podríamos coordinar de color todos estos para que sean No lo sé, ¿a lo mejor vamos con Albaricoque? Claro. Toma tu color favorito. Y el último paso que vamos a dar, y este es otro opcional. Pero si probablemente ya notas que no hay mucho sonido sucediendo. Alguna vez he tenido que raspar a través de estos, tenemos algunos barajados y muffles, pero no mucho Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a deshacerme de ellos porque no creo que vamos a necesitar este audio. Entonces, ¿cómo seleccionamos el audio? Porque estoy haciendo clic solo en la parte de audio, pero estamos obteniendo video y audio. Bueno, hay dos opciones. Por un lado, puedes desactivar el enlace de audio y video. Entonces, en esta barra de herramientas superior de aquí arriba, está este pequeño icono de enlace L. Y mientras esto esté activado, asegurará de que cada vez que hagas clic en el video o audio de un clip que esté vinculado, selecciones ambos Pero si apago esto, ahora, puedo seleccionar solo uno u otro. Muy chulo. Muy práctico. Pero hay una manera aún más fácil. Lo que voy a hacer es que voy a mantener pulsada la tecla Alt izquierda o la tecla de opción izquierda si estás en Mac. Y cuando hago eso y arrastre y selecciono, ahora va a seleccionar solo el audio. Si tuviera que hacer eso sin la tecla Alt u opción, va a seleccionar ambas. Pero la tecla Alt es un modificador, y nos permite modificar nuestras selecciones y herramientas. Entonces, manteniendo presionada la tecla Alt, arrastre y seleccione. Y recuerden, no vamos a golpear a Ev porque si fuéramos a ondular, eliminar eso, va a ondular, borrar todo. Lo que vamos a hacer es arrastrar y seleccionar y presionar la tecla de retroceso, y eso simplemente eliminará las cosas en su lugar Lo que te queda es un pequeño y jugoso recorte de nuestra línea de tiempo. Y ahora podemos comenzar a editar. 30. Editar B-Roll a voz en off: Oye, Tim, te has ganado el derecho a editar este video. Entonces sigamos adelante y hagámoslo. Ahora, ha pasado un segundo desde que tocamos nuestra voz en off, así que volvamos a nuestra línea de tiempo principal, retrocedamos al principio. Sólo voy a tocar la primera parte para recordar lo que estábamos haciendo. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Bien, eso es correcto. Estamos haciendo un set de video de configuración de escritorio. A veces es algo fácil perder la pista después de ordenar horas y horas y horas de metraje. Entonces, como es, tenemos dos piezas de cosas que necesitamos combinar juntas. Tenemos nuestra voz en off, y tenemos nuestros Selects. Entonces sigamos adelante y combinemos los dos. Lo que vamos a hacer es que vamos a mirar nuestra voz en off aquí o disculparme, escuchar nuestra voz en off y tratar de elegir metraje que vaya junto con la Hay algunas maneras en las que vamos a hacer esto. Obviamente, vamos a querer copiar y pegar algunas imágenes, pero podemos tener nuestra voz en off abierta y alternar a SelextLine, elegir material de archivo y luego pegarlo, o lo que podemos hacer es ir a nuestra SelextLine, o lo que podemos hacer es ir a seleccionar nuestro metraje aquí, controlar el set para copiar, volver a la línea de tiempo principal, y simplemente pegarlo copiar y pegar algunas imágenes, pero podemos tener nuestra voz en off abierta y alternar a SelextLine, elegir material de archivo y luego pegarlo, o lo que podemos hacer es ir a nuestra SelextLine, seleccionar nuestro metraje aquí, controlar el set para copiar, volver a la línea de tiempo principal, y simplemente pegarlo al final por aquí. Ahora estamos trabajando en una sola vez. Nuevamente, esta es una preferencia totalmente personal. Si sientes que esto está demasiado desordenado, no te estreses al respecto Siempre puedes rebotar de un lado a otro. Voy a seguir adelante y cerrar tiempo de Stringout para mi propio TOC Entonces solo tenemos el principal y los selecciona. Sigamos adelante y comencemos a ensamblar o cortar. Sigamos adelante y acerquemos al principio. Y ahora voy a empezar a ser un poco más agresiva con mis elecciones. Entonces sigamos adelante y deshagámonos del espacio muerto aquí. Así que corta esa brecha. Después de eliminar, sigamos adelante y comencemos a jugar. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es divertido. Bien. Ahora, tengo una idea en mente que creo que va a salir bastante resbaladiza después de esta línea de apertura En mi cabeza, mientras estoy editando, estoy tratando de imaginarme cómo va a salir esta secuencia de eventos . En películas y proyectos más grandes, estas cosas son storyboard, pero, ya sabes, para nosotros los editores de cosecha propia, tenemos que hacer un guion gráfico Más adelante en el curso, cubriré algunas técnicas diferentes de storyboard Pero por ahora, solo estoy tratando visualizar cómo van a funcionar estas ediciones. Y creo que hay algo genial que podemos hacer entre productividad. Mi meta con esto entre esta brecha justo aquí. Entonces por ahora, lo voy a dejar en paz. Sigamos adelante y sigamos jugando. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Bien, así que aquí dentro, tenemos un poco de brecha. Ahora, recuerden, este es un video de forma corta, lo que significa que debemos respetar la capacidad de atención de los espectadores. Es en un video como este que a veces no podemos permitirnos esta pausa de medio segundo. Entonces voy a hacer un corte aquí, tira este audio hacia abajo. Pulsa E para seleccionar todo a la derecha. Ya lo hemos hecho antes, nuestro pequeño JNL cortando y jalando esto hacia la izquierda Y mantengo toda nuestra voz en off todavía en nuestras pistas de audio de VoiceOver Sigamos adelante y golpeemos Play. Yo sencillez. Todo aquí tiene un propósito. Tenemos dos monitores. Uno. Perfecto. Sigamos adelante y golpeemos E para seleccionar todo a la derecha de nuestro cabezal de reproducción Tire de esto para que la cabeza y la cola estén un poco alineadas en la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno vertical, y mis documentos de computadora portátil directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. Frodior, aquí hay una brecha. Tire de esto hacia abajo, E para seleccionar, tire de esto en. Modo de estación de trabajo completo a completo. Frodio uso audífonos con espalda abierta porque me gusta el sonido limpio, natural que me dan. Cuando esté bien, E, seleccione todo a la derecha, tire de él Audífonos porque me gusta el sonido limpio y natural que me dan. Cuando llega el momento de grabar, tengo iluminación cubierta con una caja suave para relleno, una luz clave para enfocar y una barra de luz para ese sutil color de acento en el fondo. Y, sí. Y para este último clip, jala hacia abajo. Y luego arrástralo por debajo. Y nuevamente, esta es una de las razones por las que me gusta que Jane corte de esta manera porque realmente no tenemos que recortar nada ni hacer ningún corte. Podemos simplemente tirar las cosas por debajo y encima una de la otra. Entonces, desde el principio, sigamos adelante y juguemos esto. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno vertical, y mi Esta línea, no estoy seguro si tiene sentido. Ctonalidad y sencillez. Todo aquí tiene un propósito. No lo sé. ¿ Funciona para ti? Estoy pensando en borrarlo. Sigamos adelante y jugémoslo una vez más. El objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. El objetivo es la funcionalidad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Tienes dos monitores. Hmm. Siento que sí agrega valor al video, pero a lo mejor esta línea entra demasiado rápido. Alguien le pegó a Eta seleccionar todo y simplemente tire de él a la derecha un poco. Si también lo has olvidado, coma es mover las cosas un cuadro a la vez a la izquierda. Y punto, mueve las cosas un cuadro a la derecha. Ve y prueba esto una vez más. Productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Todo aquí tiene un propósito. Tenemos dos monitores, un agujero. Sabes, creo que eso funciona un poco mejor. Si estás editando esto y crees que esta línea no necesariamente tiene que involucrarse , siempre podrías cortarla. Eso está totalmente bien. Eso sonaría algo así. Funcionalidad y simplicidad. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno vertical. Pregúntate, ¿el video se fortalece o debilita al perder esa línea? Estas son decisiones que tenemos que seguir tomando, ¿verdad? Creo que tal como está, podría ser un poco mejor sin él. Se siente más limpio. Entonces sigamos adelante y dejémoslo fuera. Anal, uno vertical, y mi computadora portátil documenta directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. F Audio, utilizo audífonos con espalda abierta porque me gusta el sonido limpio y natural que me dan. Cuando llega el momento de grabar, tengo iluminación cubierta con una softbox para llenar, una luz clave para enfocar y una barra de luz para ese sutil color de acento en el fondo Y sí, los juegos también son una gran parte de mi vida, así que verás algunos equipos que he recopilado a lo largo los años que mantienen la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Entonces, ¿qué pensamos? ¿ Te suena bien? Creo que estamos en un buen lugar. Creo que el diálogo fluye decentemente. Bueno, si necesitamos hacer algunos pequeños ajustes a medida que avanzamos, podemos, pero creo que estamos en un lugar donde ahora podemos empezar a poner metraje encima. Así que volvamos al principio. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Esta es mi configuración de escritorio freelance. Bueno, si tuvieras que tomar una corazonada qué metraje podría ser apropiado aquí, podrías adivinar que probablemente sería la configuración del escritorio Tiro que vamos a escoger va a ser el primer tiro. Es lo primero que cualquiera va a ver cuando haga clic en este video. Entonces lo que probablemente deberíamos hacer es elegir una de las mejores tomas, algo que establezca de qué va a ser este video o, en otras palabras, una toma de establecimiento. ¿Y sabes qué? A mí me gusta este tiro de aquí mismo. Empezamos un poco Acercados, y el movimiento se está sacando para que podamos ver lentamente el escritorio Entonces voy a hacer un corte. Derecha. Vayamos a algún lugar justo aquí. Voy a jalarlo por una pista. Eso me indica que, oye, voy a usar este metraje. Ahora voy a arrastrar y seleccionarlo, control H configurado para copiar. Alejar. Ir todo el camino hasta el principio. Acercar y presionar Control V para pegarlo. Ahora, recuerden, porque tenemos esa opción de ver mostrar fotogramas duplicados activada, puedo ver esta barra naranja en nuestro metraje, y si miro a nuestro selex, puedo verlo por aquí indicando dónde he sacado mi selex Sigamos adelante y volvamos a acercar, y juguemos a esto. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Esto se ve bastante bien, pero hay un problema. Cada vez que el camarógrafo da un paso, tenemos un poco de jitter Entonces es un poco inestable. Entonces lo que podemos intentar hacer es estabilizar nuestro metraje. Ahora, hay un par de formas de hacer esto. Uno es un poco más avanzado que no vamos a cubrir. El otro vive aquí a la derecha en nuestra ficha inspector. Si el tuyo está cerrado, asegúrate de estar arriba en la esquina superior derecha y abrir tu ficha de inspector. Voy a seleccionar nuestro metraje. Vuelva a la ficha del inspector, y sólo voy a abrir esta barra de aquí mismo donde dice estabilización. Ahora bien, esta característica intentará mantener el centro de nuestro marco quieto, y tiene tres formas diferentes de hacerlo. Hay perspectiva, similitud y traducción. Tiendo a tener mejores resultados con la traducción. Puedes ir a experimentar con el modo que quieras, pero voy a empezar con la traducción. Voy a dejar todos estos ajustes iguales por ahora y luego solo golpear estabilizar. Notarás que se acerca sólo un poquito. Y si volvemos al principio y retomamos nuestro clip ahora, esta es mi configuración de escritorio independiente, construida completamente para la productividad. Mucho mejor. Siempre puedes desactivar tu estabilización con este pequeño interruptor de palanca aquí mismo . Y esto fue antes. Esta es mi configuración de escritorio independiente, construida Puedes notarlo bastante drásticamente justo aquí donde nos movemos hacia arriba y hacia abajo. Así que déjame seguir adelante y volver a activarlo. Y eso es mirar. Esta es mi configuración de escritorio independiente, construida completamente para la productividad. Mucho mejor. Y ahora sigamos adelante y completemos este proceso para el resto del Edit. Voy a arrastrar el final aquí, jalarlo. Pasemos a la siguiente línea de voz en off. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno. Y creo que esta línea viene en un poquito demasiado abruptamente. Entonces voy a seleccionar todo, golpear E, y simplemente deslizarlo un poco más para darnos un poco más de espacio. E para productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno vertical. Mi objetivo con esta configuración es la simplicidad, la simplicidad la funcionalidad. Disculpe, funcionalidad y sencillez. Entonces podría ser bueno mostrar dos tomas contrastantes, una que muestre funcionalidad y otra simplicidad que muestre simplicidad. Entonces funcionalidad, ¿qué podría ser eso si fuéramos a fregar a través de nuestro rollo B? Oh, ahí está este bonito clip aquí donde podemos ver los diferentes discos duros y controladores y periféricos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a sacar esto del conjunto de control para copiar, repasar nuestra línea de tiempo, ir al final aquí para que mi cabeza lectora se alinee con el borde de nuestro otro rollo B y pegue Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Derecha. Y mi proceso de pensamiento a través de esto es alinear a Brol y tratar de tener algo de ritmo para que fluya bien con lo que se Entonces antes de hablar de simplicidad, voy a hacer un corte. Haga clic aquí. Eliminar natividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y sim estos clips también obtuvieron un buen poco de cámara temblorosa Entonces tengo la sensación de que vamos a necesitar estabilizar la mayor parte de nuestras imágenes. Con este clip seleccionado, esta vez, voy a probar el modo perspectiva. Entonces voy a dejarlo en perspectiva y darle a Estabilizar. Veamos cómo se ve eso. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Bien, creo que se ve bastante bien. Sencillez. Estoy pensando en la simplicidad. Encontramos la toma de solo el teclado, si no recuerdo correctamente. Ahí está. Hay una toma de solo el teclado. Entonces, esto parece un buen punto de partida. Voy a hacer un corte. Vamos a crub cuatro, sólo un poquito. Haz otro corte, jala hacia arriba. Controle C para copiar y controlar V para pegar. Sigamos adelante y juguemos. Lo que esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno vertical. Dos monitores, uno vertical, uno horizontal. Entonces busquemos clip de ambos monitores. Esto podría ser y solo los tiros de escritorio. Esto podría ser utilizable. Vamos a tirar de eso hacia arriba. Vamos a fregar por aquí solo a ver si hay algo que pueda ser un poco mejor. No creo que haya nada por aquí. O incluso podríamos usar uno de estos. ¿Sabes qué? En realidad, me gusta esto. Creo que esto se ve bastante bien. Aquí nos cortaron, jalamos esto hacia arriba, Control C para copiar, control V para pegar. Tenemos dos monitores, uno horizontal, uno vertical, y mi computadora portátil está justo adentro y creo que veamos si no podemos encontrar uno que entre aquí para el dock de la computadora portátil. No sé si hay algo solo en el metraje del escritorio. ¿Y qué hay de cerca de la computadora portátil? Oh, ahí vamos. Perfecto. Justo aquí. Vamos a sacar esto. Copia, vuelve por aquí, pega. Horizontal uno vertical, y mi computadora portátil documenta directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. Frodo, uso creo que el final de la cola de esto es un poco más suave que el principio Entonces lo que estoy haciendo ahora es que estoy arrastrando el final para ver si me había perdido algo en mi proceso Selects que podría ser un poco mejor Y, si, parece que justo aquí, nos mantenemos bastante tranquilos. Entonces, ¿dónde quiero que termine este clip? Pasa fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. BradioProably aquí mismo, justo al principio de la siguiente línea Entonces voy a arrastrar esto hacia arriba, pararme hacia la izquierda para que el final se asiente en nuestro cabezal de reproducción Agarra el principio, jala. Hay tantas formas diferentes de recortar y cortar clips. Sigue haciendo lo que tenga más sentido para ti. Y recuerda, si la pregunta es, ¿ puedo hacerlo de esta manera? La respuesta, 99 veces de cada 100 es, sí, tal vez necesites recordar qué botón o qué asa necesitas arrastrar. Y ahora es tu turno. Voy a dejar que ustedes llenen el resto de nuestro Editar. Así que tenemos unos 25 segundos más de Rollo B que necesitamos agregar aquí. Así que voy a conocerlos chicos en el siguiente video con todos nuestros B Roll agregados a la línea de tiempo. 31. Mezclar música y diseño de sonido: Es hora de hacer un poco de diseño de sonido. Ahora bien, esto da la vuelta, vamos a hacer algo un poco más avanzado que en la sección anterior. Vamos a seguir sumando a las herramientas y habilidades que tenemos como editores. Pero sigan adelante y se den palmaditas en la espalda porque ahora podemos hacer algunas de las cosas divertidas. Llegar a nuestro primer corte de ensamblaje, nuestro corte en bruto, clasificar el metraje siempre es un proceso muy difícil, pero es un proceso necesario. Y ahora nos hemos ganado la capacidad de agregar nuestro propio destello como editores para intentar agregar algo de m al video. Así que sigamos adelante y saltemos nuevo a Good led DaVinci Resolve Ahora, tenías algunos deberes. Tu trabajo era terminar el resto de nuestra línea de tiempo. ¿Cómo te fue? ¿Fue un proceso fácil? ¿Sientes que fue difícil averiguar qué metraje deberías usar ¿Sientes que este proceso de Selects fue útil o no tanto? Ya sea que sintieras o no que te fuera útil, toma nota. Ahora ya sabes en el futuro, no me gusta este flujo de trabajo, y puedes comenzar a implementar tus propios cambios. Pero aquí es donde terminé al final del último video. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tengo dos monitores, uno horizontal, uno vertical y mi computadora portátil directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. Para el audio, utilizo audífonos con espalda abierta porque me gusta el sonido limpio y natural que me dan. Cuando llega el momento de grabar, tengo iluminación cubierta con una caja suave para relleno, una luz clave para enfocar y una barra de luz para ese sutil color de acento en el fondo. Y sí, los juegos también son una gran parte de mi vida, así que verás algunos equipos que he recopilado a lo largo de los años que mantienen la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Ahora en esta etapa de la Edición, deberíamos poder reproducir nuestro video de principio a fin y no sentir una treta o un arrastre en el video Obviamente, este no es el corte más emocionante, pero este debería sentirse fluido. Si hay cortes en el video que se sienten janky o la voz en off no suena como si funcionara bien juntos, necesitamos abordar eso antes de comenzar a seguir Pero como es, creo que estamos en un buen lugar. Así que sigamos adelante y agreguemos algo de música. En el grupo de medios, localice su carpeta de audio. Encontremos nuestra carpeta de música. Esta vez, te estoy dando cuatro canciones entre las que puedes elegir. Siéntase libre de agregar algo de su propia biblioteca personal. Pero para el material del curso, tenemos cuatro con los que podemos trabajar. Y si recuerdo bien, creo que me gusta esta, Iana emocional Sí, recuerdo que me gustó el ritmo de esto. A mí me gusta el BPM. Siento que suena bastante bien. Estas son algunas de las otras opciones. Definitivamente un poco más rápido, ¿verdad? Tiene un tono un poco más oscuro, pero bastante similar a esa primera canción que tocamos. Creo que esto podría ser un poco demasiado intenso. A lo mejor si no hubiera diálogo de voz en off y estuviéramos editando algún tipo de montaje, esto podría funcionar un poco mejor, pero en mi opinión, creo que se encuentra un poco demasiado fuerte Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar esta tercera pista aquí mismo, Yana emocional. Voy a seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo en nuestra tercera pista aquí en la línea de tiempo. Y debido a que ya codificamos por colores esta pista, va a venir en un bonito y picante verde Así que recuerda, tenemos un par de opciones aquí en nuestra pista. Entonces voy a tocar en solitario la pista de música golpeando la S aquí. Sigamos adelante y golpeemos Play. ¿Dónde patea ese latido? Justo aquí. Aquí mismo, específicamente. Así que voy a hacer un corte en nuestra música. Ahora, voy a silenciar esta pista unsolo para que pueda volver a escuchar solo el diálogo Entonces otra vez, lo silenció y lo unsoloed. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es divertido. Y me gustaría que el ritmo pateara justo aquí en alguna parte. Entonces voy a arrastrar esa música cortada. Y entonces lo que he hecho es que me he deslizado en el beat kick para que se alinee con mi cabeza lectora, y luego pueda agarrar el extremo izquierdo aquí para restaurar el comienzo de la canción Voy a dessilenciar, y voy a bajar bastante el volumen ¿Recuerdas cuáles eran los rangos por los que estamos filmando? Lo estamos queriendo en el fondo, cualquier lugar entre, como, -24 a -30 Creo que había dicho -30, así que empecemos por aquí. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tengo dos monitores. Ahora, con nuestros auriculares puestos, esto suena bastante bien. Empecemos a hacer un poco música y diseño de sonido para mejorar esto. Recuerda, este es un video de forma corta. Entonces me gustaría que la gente entrara temprano en el video. Quiero establecer que este es un buen video para ver. Entonces, lo que en realidad me gustaría hacer es aumentar el volumen aquí al principio. Entonces voy a empezar como -16 Ish. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tengo dos monitores, uno horizontal, uno vertical. Y ahora tenemos un poco más de energía y profundidad para el video desde el principio. No obstante, me gustaría que mi voz volviera más fuerte más adelante en el video. Entonces, ¿cómo ajusto el volumen en nuestra pista de música para que sea más alto en un extremo, más bajo en el otro? Encuentra un punto en el que te gustaría bajar el volumen. Corta la pista de música en ese punto. Así que de nuevo, acababa de seleccionar la pista de música, y le pegué a A para hacer un corte ahí. Y luego en esta mitad derecha, puedo seleccionarla, y luego ya sea en mi grifo inspector o usando el pequeño minibar aquí en la pista de música, puedo bajar el volumen. Recuerda, podemos mantener presionada la tecla Mayús para afinar esto. Entonces ahora va a sonar algo así. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la función. Hmm. Ese cambio se siente un poco demasiado abrupto. ¿Hay alguna manera de suavizar ese cambio de volumen? Bueno, claro, amigos míos. Por supuesto, la hay. Y hay dos maneras de hacer esto. Primero, lo que me gustaría que hicieras es ir hasta arriba hasta la pestaña Efectos. Cuando se abre tu pestaña Efectos, tenemos nuestras transiciones de video, que echamos un vistazo la última vez. Pero hay una pequeña columna debajo ella llamada Transiciones de Audio. Sólo tenemos tres. Tenemos tres con los que podemos trabajar. Tenemos un desvanecimiento cruzado para todos ellos. Pero los dos primeros están sumando y restando volumen antes y después del corte, el del medio es un simple desvanecimiento cruzado Lo que me gustaría que hicieras es arrastrar ese cross fade cero DV para estar justo en ese corte de música. Y ahora, si tuviéramos que tocarlo, va a sonar algo así. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad. Mucho más suave. Ahora bien, hay algunas maneras en que podemos manipular esta transición para que funcione a nuestro favor. Por un lado, puede hacer clic en la transición en sí. Y si miramos hacia la derecha en nuestra pestaña inspector, tenemos algunas opciones para la transición. Tan similar como podemos cambiar el volumen en la línea de tiempo y la pestaña inspector, también podemos cambiar la duración en la línea de tiempo. Y a la derecha en la ficha Inspector. Tenemos una opción muy poderosa justo debajo de eso donde dice alineación. Ahora bien, si hago clic en este primer icono, mira a dónde va en la línea de tiempo. Ahora la transición está sentada en la mitad izquierda del corte. Viceversa, si hago clic en la opción del extremo derecho, se sienta a la derecha. Entonces tal como está, ahora nos desvaneceríamos en esta mitad derecha enteramente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad. Y si tuviera que cambiarlo, nos vamos a desvanecer con menor volumen más rápido. Configuración construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la función ligeramente diferente, ¿verdad? Esto es lo que me gusta hacer. A mí me gusta mantenerlo en el medio. Y luego dependiendo de cómo transita el volumen, construido completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es divertido. Tomaré el punto de corte central aquí y lo moveré hacia la izquierda o hacia la derecha, dependiendo de donde me gustaría que se asiente el fade. Y entonces si me gustaría que se desvaneciera más agresivamente, reduciré la transición, o si quiero que sea más gradual, la expandiré Y con esta transición, tenemos una herramienta muy poderosa que podemos utilizar para ajustar los niveles de volumen de nuestra música o incluso dialogar y locución sobre la marcha. Ahora bien, no estaría haciendo mi trabajo correctamente si no te mostrara la opción alternativa a esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en la transición y presionar Retrocesos para eliminar Y depende completamente de ti si sigues con esta parte. Voy a hacer clic derecho en el corte aquí mismo y presionar la opción Eliminar a través de Editar. Y eso va a combinar el Edit en nuestros dos clips. Ahora bien, si no te gusta usar el método de transición de audio, aquí tienes tu otra opción. En la ubicación donde quieras cambiar los niveles de audio, quiero que mantengas presionada la tecla Alt y hagas clic en la barra de volumen. Esto está en la línea de tiempo. Estoy manteniendo pulsada la tecla Alt u opción y haciendo clic en la barra de volumen. Y eso va a agregar un pequeño punto circular aquí mismo. Frega tu cabeza de reproducción hasta donde te gustaría que comience el nuevo nivel de audio. Haz lo mismo. Clic Alt. Estos puntos controlan el nivel de volumen en ese fotograma específico. Para que pueda arrastrar éste hacia abajo para disminuirlo. Puedo arrastrar éste hacia arriba. Para aumentarlo, también puedo moverlos de izquierda a derecha. Este flujo de trabajo tiende a ser un poco más quisquilloso. Es un poco más tedioso y particular con la forma en que estás moviendo el mouse y Entonces prefiero hacer un corte, bajar el volumen y agregar una transición de audio. Así que sigamos adelante y volvamos a jugar eso. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Eso mantiene la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Eso suena bastante bien. Lo único que podría hacer es que podría aumentar un poco el volumen al final. Así que voy a hacer un corte aquí. Aumenta el volumen solo un poco. Entonces estoy a los 19 aquí. Bueno, sí, vamos vamos como 19 algo. Y en un desvanecimiento cruzado. Equipo que he recopilado a lo largo de los años, que mantiene la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Eso podría ser un poco demasiado ruidoso, así que vamos a bajarlo solo a pizca Divertido, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Sí. Oye, eso suena bastante bien. Cortemos la cola. El espacio posterior es una eliminación. Y ahora, tengo un poco de Edit genial que creo que ustedes van a disfrutar. 32. Cómo crear un efecto de hipercorte: Equipo. Es hora de hacer algo divertido. Ahora bien, a la hora configurar esta sección del curso, buscaba algunas formas divertidas de que tal vez pudiéramos darle vida a este video, sobre todo porque, nuevamente, el video Shore form, los lapsos atención son bajos ¿Cuáles son algunas formas en las que podemos enganchar a alguien al video para que se quede y vea? Bueno, si vas a tu media pool, ve a la carpeta de audio, ve a efectos de sonido. Había una pareja que me pareció muy divertida. Ahí está esta pistola de garfio en cronómetro mecánico. Voy a hacer click en el Cronómetro primero. Entonces estoy haciendo doble clic para previsualizarlo. A ver con la pistola de garfio. Estos dos efectos de sonido se clasificarían como clics o giros de marcha, y son muy utilizados para momentos de corte de alta frecuencia. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahora, lo que vamos a hacer va a ser la acumulación de todo lo que hemos aprendido hasta ahora, y lo conseguimos hacer porque nos hemos ganado el derecho de agregar esto. Hemos pasado por, correctamente ordenados a través de nuestras imágenes, configuramos nuestra línea de tiempo de una manera que podamos agregar un poco más de mp. Me gustaría que escogieras tu favorito de los dos. Voy a ir con el efecto de sonido de la pistola de agarre, particularmente porque me gusta cómo termina Me gustaría que arrastraras y sueltes esto en cualquier lugar de tu pista de efectos de sonido. Podrías ponerlo en la pista de música, nadie va a venir a arrestarte si lo haces. Pero intentemos seguir diciendo organizar, y pongámoslo en nuestra pista de efectos de sonido. Esto es lo que tenía en mente, pandilla. Creo que voy a hacer solo estas dos primeras pistas de aquí arriba, nuestras pistas de voz en off. Creo que sería genial que después de decir, Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Después de decir, Esta es mi configuración de escritorio independiente, antes de entrar en todos los elementos individuales, podemos hacer un hipercorte de todas las cosas en la configuración del escritorio para previsualizar rápidamente lo que está a punto de verse, y luego podemos conducir al resto del video Lo que quiero decir con hipercorte es una secuencia de atajos muy rápidos y cortos Entonces voy a deshacer solo estas dos pistas. Voy a silenciar y bloquear la pista de música porque me gustaría dejarla sola como está. Y me gustaría alinear los sonidos de engranaje para comenzar justo después de esta línea de diálogo. Entonces esto va a entrar bastante alto, así que voy a bajar el volumen sólo un poco. Y voy a traer el final de este sonido así que empieza justo aquí, justo después de que empiece a hablar aquí mismo. Sigamos adelante y juguemos esto con dificultad para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es Bien, necesitamos un poco de bienes raíces para trabajar porque al igual las líneas de voz en off que entran no nos dan ningún juego con el uso de este Entonces voy a golpear E para seleccionar todo a la derecha de mi cabeza de reproducción Y sólo voy a arrastrarlo a la derecha en algún lugar arbitrario. No tiene que ser exacto. Entonces voy a traer este efecto de sonido. Bien, y así sigamos adelante y alineemos esto. Ahora, en mi cabeza, lo estoy pensando es que en cada uno de estos clics o cerca de cada uno de estos clics, cortamos a algo nuevo en la configuración. Así que estoy pensando que empezamos en algún lugar por aquí, y luego va a terminar por aquí . Creo que eso es perfecto. Y voy a traer al final porque ya no lo necesitamos. Actividad. Actividad. Y ahora lo que podemos hacer es recorrer algunos clips en cada uno de estos clics. Pregunta. ¿Cómo supe que debía hacer algo así? Bueno, pregunta de vuelta a usted. ¿Hay medios que disfrutes viendo? ¿Hay anime, documentales, videos musicales, películas, acción, suspenso, thrillers? Probablemente tengas algún sentido de inspiración en tu trabajo y cosas que disfrutas cuando se trata videos de los que puedes o no estar al tanto. Entonces para mí, lo que se me viene con inspiración para editar este tipo de corto, y me estoy desplazando por efectos de sonido y música que posiblemente podría usar, cuando escucho algo como esto, hay un momento en el que algo hace clic, y pienso, eh, me pregunto si podemos hacer algo con esto Probablemente hay una ciencia detrás de esto, pero lo mejor que puedo recomendarte es llevar una conciencia más consciente a las películas y medios que estás consumiendo. Volvamos a la edición. Entonces lo que creo que me gustaría hacer es introducir un nuevo corte cada tres fotogramas. ¿Por qué tres? Bueno, ¿ recuerdas en qué velocidad de fotogramas estamos trabajando en esta línea de tiempo? Es una línea de tiempo de 30 FPS. Entonces, si tuviéramos que hacer un nuevo corte cada tres fotogramas, vamos a estar mostrando una nueva imagen cada décima de segundo. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Con Mis efectos de sonido seleccionados, voy a presionar el botón M. Notarás que posee un marcador en nuestro efecto de sonido. Y voy a usar mi tecla de flecha derecha para ir uno, dos, tres fotogramas hacia adelante. Golpea a M. Uno, dos, tres, fotogramas hacia adelante. Golpeó a M. Uno, dos, tres, uno , dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Ahora lo que vamos a hacer es que voy a tirar en el viejo metraje de escritorio para que termine justo en nuestro primer marcador aquí. Y vamos a empezar a traer metraje y hacer que se alinee en cada uno de estos marcadores. Entonces no queremos que nuestro efecto de sonido se mueva en absoluto, siempre podemos bloquear esta pista para que no se mueva. Ahora lo vamos a hacer es que solo escojamos un clip de nuestro selex Hagámoslo aquí mismo. No quiero que seas quisquilloso aquí. La idea es aprender la técnica y no tanto crear una secuencia perfecta. Voy a hacer un corte aquí, arrástrelo hacia arriba, asiento de control para copiar. Vuelve a nuestra línea de tiempo, alinéala con nuestro primer marcador. Así que de nuevo, estoy golpeando D para acercar, pegarlo aquí, y luego vamos a ir a ese nuevo marcador, cortarlo. Nuevamente, vaya a los productos. Claro. El ratón está bien. No tienes que ir con el ratón. Voy a arrastrarlo hacia arriba, copiar, pegar. Corte. Ahora, podrías seguir haciendo este proceso un clip a la vez, o podríamos hacer trampa un poco. Lo que quiero que hagas es elegir ocho más de tus clips favoritos en las selecciones de aquí. No importa cuál. No quiero que seas quisquilloso aquí. Nuevamente, técnica, no el corte perfecto. La forma en que voy a hacer esto es que voy a mantener presionada la tecla Alt y arrastrar y seleccionar. Tecla Alt. Arrastre y seleccione, o si está en Mac, la tecla de opción. Arrastre y seleccione. Tira sobre ocho. Una vez que tengas ocho clips por aquí, ahora podemos hacer trampa un poco, y podemos hacerlos los tres fotogramas largos. Podemos hacer eso ya sea haciendo clic derecho y pulsando Cambiar duración del clip, o la tecla t es Control D. Recuerda, si la pregunta es, ¿ puedo hacer esto en DaVinci Resolve La respuesta es sí, solo tenemos que encontrar dónde está el menú. Me gustaría que cada uno de estos tuviera tres fotogramas de largo. Entonces no voy a usar la pestaña de tiempo. Voy a usar la pestaña de marcos. Tecleo en tres. Y ahora tenemos todos nuestros clips como tres fotogramas de largo. ¿Recuerdas lo que hicimos en el proceso Selex para eliminar todas estas brechas Podrías subir a editar, eliminar huecos o podemos presionar Control Shift F para eliminar los huecos. Ahora bien, si tuviera que acercarme, tenemos tres clips de fotogramas. Voy a seleccionar esta secuencia. Golpea Control X para cortarlos. Alejar con S. Acercar de nuevo por aquí y pegarlos con Control V. Y ahora, si tuviéramos que tocar esta secuencia justo aquí, va a quedar algo así. Tirely para la productividad. Y ahora tenemos un hipercorte. ¿Qué tan genial es eso? ¿No es eso muy divertido? Sin embargo, tenemos un problema. El resto de nuestro metraje sigue ahí. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a presionar la tecla E para seleccionar todo a la derecha de nuestro cabezal de reproducción Y debido a que nuestra pista de música está bloqueada y porque nuestra pista de efectos de sonido está bloqueada, aunque tengo la pista de música seleccionada aquí, no se va a mover cuando tire todo de nuevo. Y ahora eso se ve algo así. Es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. ¿No es eso muy divertido? Bien, tengo un efecto más que mostrarles antes de que terminemos este video 33. Composición: Bien, tripulación. Tengo una técnica más para mostrarles chicos, pero se la muestro con precaución porque es una pendiente muy resbaladiza Lo que vamos a hacer es que vamos a introducir una superposición, que es algo que se superpone encima del video para agregar un poco más de destello visual Dónde puedes llegar a viajar con esto es comenzar a sobreabusar de superposiciones Verás a muchos editores aficionados tomar grano de película o carretes de película o luces móviles y simplemente ponerlos encima de cualquier video en el que se esté trabajando con la esperanza de hacerlos más producidos. Supongo que es una buena manera de decirlo. Entonces la forma en que vamos a usar la nuestra tiene cierta motivación. Va a ser una transición motivada para entrar en el resto del video. Nuevamente, es una buena técnica para aprender, pero me equivoco por el lado de precaución al emplearlos en tus videos Es como usar esas transiciones de video de stock. Si no sabes por qué los estás usando, no te quedes con los fundamentos. Ahora, arriba en la pestaña de medios de aquí, tenemos una última carpeta que aún no hemos aprovechado, y esa es la carpeta Activos Tenemos dos videos aquí. Tenemos una transición de destello de luz azul y una transición de llamarada amarilla. Lo que vamos a hacer es que los vamos a utilizar para hacer la transición de nuestro corte de hiper engranaje al resto del video Vamos a usarlo como casi como una transición culminante Déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo que me gustaría que hicieras es elegir uno de los dos. Se puede ir con azul. Se puede ir con amarillo. A mí realmente no me importa. Voy a ir con azul porque me gusta el color azul. Y a medida que empiece a arrastrar esto hacia abajo, verán que viene con una pista de audio, que no necesitamos. ¿Recuerdas cómo conseguir solo el video? Si no, es la tecla Alt o la tecla de opción. Así que voy a mantener presionada la tecla Alt izquierda y arrastrar esto para que solo tengamos el video. Ahora cuando pongo esto encima de nuestro metraje, se puede ver que viene con este fondo negro, lo que puede ser un poco problemático porque a pesar de que el destello no está sucediendo, este destello de lente, no podemos ver nuestro metraje debajo. Entonces la pregunta es, ¿cómo usamos esto como nuestra transición? Bueno, comencemos alineando esto. Voy a fregar hasta encontrar un punto donde nuestra pantalla esté completamente llena por esta luz blanca. Voy a hacer un corte. Voy a encontrar ese punto donde vamos del hipercorte al metraje y arrastraré ese corte aquí Y luego voy a sacar el principio de nuevo. Entonces ahora tenemos algo que se parece un poco a esta tividad. Mi objetivo con esta configuración es la productividad de la función. Mi objetivo con esto Bien, entonces la llamarada está alineada. Pero, ¿cómo nos deshacemos de este fondo negro? Dilo conmigo ahora. Hay múltiples formas de hacer esto. Hay vías avanzadas. Hay formas enrevesadas. Podemos hacer esto en la página de fusión. Podemos hacer esto en la página de color. Lo que estamos buscando es tachar al negro, es decir, nos gustaría deshacernos del área negra para que sean transparentes. Una forma más avanzada de hacer esto sería aplicar una clave Luma, pero no necesitamos hacerlo Lo que hemos hecho arrastrando esta transición de destello azul encima de nuestro metraje existente es que estamos intentando componer este efecto visual en la parte superior de nuestro rollo B. Significado compuesto que combina dos o más cosas en una sola. Con mi metraje seleccionado, si tuviera que pasar a la pestaña inspector, se puede ver que tenemos una opción compuesta. Hay un menú desplegable y opacidad. Entonces, si tuviera que llevar la opacidad hasta cero, bueno, podemos ver nuestro metraje debajo, pero ahora ya no podemos ver la llamarada. Así que déjame seguir adelante y traer eso de vuelta todo el camino hacia arriba. Es posible que algunos de ustedes ya estén familiarizados con los modos compuestos si han realizado algún diseño gráfico o utilizan otro software de edición. Pero en esencia, el modo compuesto de tu metraje es cómo interactúa con el metraje o las capas debajo de él Así podemos cambiar el modo compuesto de normal a algo así como add. Guau Y ahí tienes. Ahora podemos ver nuestro metraje debajo. ¿Qué pasa con el color? Eso hace algo interesante. Quemadura de color. Bueno, ahora podemos ver color esquivar, oscurecer, oscurecer Whoa, hay muchos modos compuestos Siento que uno de estos debería funcionar, y tus sentimientos serían correctos. Voy a fregar mi cabeza de juego hasta un punto en el que podamos ver algo del azul y algo del fondo. Ahora, los modos normalmente compuestos no se agrupan alfabéticamente Están agrupados de una manera donde los modos compuestos de luz están al lado de otros similares. Entonces, lo que eso significa es que cosas como el color, quemadura de color, la esquiva de color normalmente se agrupan entre sí, y cosas como la luz dura, la mezcla dura y la luz suave normalmente se agrupan juntas. Vamos a querer ya sea agregar, aligerar, o pantalla. Cada uno de estos esencialmente hará transparentes las áreas oscuras o negras. Cuando se trabaja con cosas con un fondo negro, normalmente yo estaría por defecto a la pantalla. La pantalla es esencialmente un filtro de transparencia, mientras que AD es un filtro aditivo, lo que significa que agregará áreas más claras una encima de la otra, lo que puede hacer que las cosas sean un poco más luminosas, pero es una apariencia divertida Entonces voy a ir con pantalla. Y ahora, si tuviéramos que tocar este Vd. Mi objetivo con esta configuración es divertido. Obtenemos el metraje y luego la llamarada se enciende. Ahora, hay un poco de artefacto aquí, y es posible que no puedas notarlo Pero si tuviera que ir un fotograma a la izquierda, vea como es un poco más oscuro que un fotograma a la derecha cuando termina nuestra transición. Y eso es porque si volviera al modo compuesto normal, este no es un negro perfectamente transparente. No es un cero, cero, cero negro. Es un poco más claro o discúlpeme, un gris ligeramente más oscuro. Entonces, si tuviera que volver a la pantalla, una solución rápida para esto es desvanecerlo. Así que voy a presionar shift en la rueda de desplazamiento para desplazarme un poco hacia arriba hasta que podamos ver nuestros mangos por aquí, nuestros mangos de desvanecimiento, y solo voy a agarrar este derecho y jalarlo un poco. Ahora se desvanecerá. Tenemos un perfectamente limpio Puedes hacer lo mismo también al lado izquierdo. Pero tienes una transición perfectamente limpia. Mi objetivo con esta configuración es que hay un par de cosas que podemos hacer para vender realmente este efecto de sonido porque tal como está, tenemos los engranajes para recorrer nuestros cortes. No hay nada realmente ahí para la llamarada, la transición. Así que volvamos a nuestra pestaña de efectos de sonido. Y tenemos algunos con los que podríamos elegir trabajar. Tenemos un flash de cámara en el woosh cinematográfico. ¿Tenemos un firewoh corto? ¿Qué son estos tipos? ¡Oh! Todos esos son bastante divertidos. Puedes elegir lo que quieras. Creo que todos significan esta llamarada pasajera. Voy a empezar con el flash de la cámara. Lo voy a poner en efectos de sonido Pista dos. Trae esto a colación. Cambiemos el tamaño de las cosas un poco, y me voy a asegurar de que el pico de este efecto de sonido se alinee aquí mismo en el corte Para bajar un poco el nivel de volumen . Vamos a darle una jugada a eso. Mi meta con esto Mi meta con esto Oh, podría ser demasiado tranquilo para sacar esto a colación. Mi objetivo con esta configuración es la función. Ahora puedes oírlo. Creo que todavía se siente un poco plano. Agreguemos algunas capas más de efectos de sonido. Voy a hacer click en nuestro fondo efectos de sonido de dos capas aquí. Ir a añadir Pistas. No necesitamos ninguna pista de video nueva, y en realidad voy a agregar voy a agregar dos capas debajo de los efectos de sonido dos. Agregar pistas. Sigamos adelante y asegurémonos de que todos estos tengan el nombre y el color adecuados. Entonces los efectos de sonido tres, los efectos de sonido cuatro. Cambia el color del clip naranja. A naranja a naranja. Entonces, ¿qué fue esta otra vez? Oh, eso me gusta. El fuego corto whoosh Ve y agrega eso debajo aquí. Y nuevamente, estoy buscando alinear el pico de este efecto de sonido con donde está el punto de corte. Vamos a bajar esto solo un poquito. Mira cómo suena eso. Actividad. Mi objetivo con esta configuración es. Creo que eso suena bastante bien. Lo último que voy a hacer es que hay un efecto de sonido que aún no hemos previsualizado y es este elevador de símbolo invertido Los elevadores generan tensión. Es una fuente creciente de audio. Voy a arrastrar eso hacia abajo. Y otra vez, voy a tener esa fila. Ese punto de corte, baje un poco el nivel de volumen. Totalmente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad. Ahora, eso tiene algo de carne y algo de peso a ello. Lo que hemos hecho es agregar profundidad a nuestro corte y a nuestra edición mediante capas del sonido No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es el diseño de sonido para tus videos y tus ediciones. Pero tenemos un problema, y está sentado silenciado aquí mismo en la pista número tres Si tuviera que dessilenciar esto y desbloquearlo, toquemos ahora con la música Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esto. ¿Lo escuchaste? ¿Recuerdas cómo habíamos bloqueado nuestra pista de música antes de agregar este hipercorte de engranaje Bueno, esa caída de ritmo sigue ocurriendo aquí mismo en el viejo punto. Así que tenemos que tomar nuestra pista de música. Y muévala para que caiga justo donde está el corte. Queremos que todo se integre en este momento en el que estamos revelando nuestra configuración de escritorio. Todo lo que necesito hacer es traer vuelta el principio, ir al final, tirar de esto hacia atrás, deslizarlo sobre él, y tenemos que volver a agregar nuestra transición aquí. Acercamos el zoom. Y ahora echemos un vistazo a nuestra edición de escritorio. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tengo dos monitores, uno horizontal, uno vertical y mi laptop apagada. Creo que el volumen de la música sigue bajando un poco demasiado rápido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en nuestra transición. Cambie al lado derecho y tire de él. Por lo que se desvanece un poco más gradualmente. Bien, y aquí está la edición. Esta es mi configuración de escritorio independiente construida completamente para la productividad. Mi objetivo con esta configuración es la funcionalidad y la simplicidad. Tengo dos monitores, uno horizontal, uno vertical y mi computadora portátil directamente en la configuración para que pueda pasar fácilmente del modo portátil al modo de estación de trabajo completo. Para Audio, utilizo audífonos con espalda abierta porque me gusta el sonido limpio y natural que me dan. Cuando llega el momento de grabar, tengo iluminación cubierta con una softbox para llenar, una luz clave para enfocar y una barra de luz para ese sutil color de acento en el fondo Y sí, los juegos también son una gran parte de mi vida, así que verás algunos equipos que he recopilado a lo largo de los años que mantienen la configuración divertida, no solo funcional. Entonces, ¿qué opinas? ¿Hay algo que agregarías para mejorar aún más esta configuración? Ahí vamos. Bien hecho, todo el mundo. Oye, eso no está tan mal. Para nuestra primera edición de forma corta, siento que eso tiene un buen poco de energía y pegarlo. Pero déjame preguntarte esto. ¿Hay cosas que aún faltan o sientes que podrían mejorarse? Podríamos volver atrás e intentar agregar algunos efectos de sonido más y, ya sabes, seguir mejorando nuestro diseño de sonido. Pero como es, por lo que has aprendido, ¿qué más piensas que podrías hacer para mejorar este video? Una de las cosas que estoy pensando ahora mismo es que hay una evidente falta de texto y llamadas. Cuando ves videos de shortfm, a menudo hay leyendas Y cuando estamos hablando de una computadora portátil, podríamos tener una llamada o una línea que identifique lo que es esta computadora portátil. Se trata de gráficos en movimiento y gráficos de título que aún no hemos cubierto, pero los vamos a cubrir en fusión. Y también hay tomas como esta que son un poco demasiado oscuras, y vamos a aprender a mejorar las de la página de color. Tan bien hecho. Lo último que tenemos que hacer aquí es renderizar el metraje. Y para ello, vamos a seguir adelante y pasar a la página Entregar. Y similar a la última vez, no voy a pasar demasiado tiempo cubriendo ajustes de render porque dimentirSolve, si nos desplazamos hasta nuestros presets arriba aquí, hay un preset de TikTok, hay un preset de TikTok, y eso renderizará esto en un formato vertical que ya está pre formateado para plataformas de formato ya está pre formateado para Ahora bien, esto no tiene que ir en TikTok. Esto es solo un bonito ajuste preestablecido para todo tu video vertical. Sigue adelante y navega a donde quieras guardar esto. Voy a ir a mi escritorio, y voy a nombrar esto oh tres configuración de escritorio de forma corta. Y antes de agregar esto a la Cola de Render, asegúrate de que no estás renderizando toda la línea de tiempo porque recuerda, tenemos todo nuestro rollo B aquí. Así que ve al final del clip, y esta es una pequeña regla funky, pero tenemos que ir hacia la izquierda, un fotograma y golpear O. Esto golpea el punto fuera al final de nuestro Esta es una especie de regla funky y algo que podría tocar más un poco más tarde Pero si tuviéramos que golpear O, donde nuestro cabezal de reproducción está al final de la línea de tiempo, lo verás como un fotograma extra aquí Eso se debe a que DaVinci Resolve mira a la derecha del cabezal de reproducción Nuevamente, esto es algo que podría cubrir un poco más en el futuro, pero solo sepa si está tratando de llegar al final de su secuencia editada, vaya un fotograma hacia la izquierda y luego golpee O. Ahora estaremos perfectamente alineados. Podemos agregar esto al render Q. Y luego darte una palmadita en la espalda por un trabajo bien hecho. 34. Proyecto de clase 4: el corto de teclado: Y ahora es tu turno, y vamos a estar trabajando con algunas imágenes reales que se utilizaron en forma corta Editar. Entonces para Class Project cuatro, vamos a estar haciendo un breve formulario Editar. Pero vamos a estar trabajando con metraje que era para una revisión de teclado, una revisión de teclado de computadora. El metraje nos lo proporciona mi amigo Justin. Justin está en el espacio tecnológico. Le gusta revisar y hablar de diferentes tecnologías y tecnologías. Y fue él quien proporcionó el papel B para Class Project tres. En la carpeta de material del curso, habrá un Proyecto de Clase cuatro. Tenemos dos carpetas, video y audio. Voy a seguir adelante y desahogarla en la carpeta de videos. Y dentro de la carpeta de video, voy a entrar en nuestra carpeta A Roll aquí. Este es Justin aquí. Este es un video donde va a estar revisando tres teclados que es dueño personalmente Ahí están. Los tres teclados de aquí mismo Ahora, cada uno de los teclados tiene un nombre específico, y no estoy planeando que conozcas las diferentes marcas de teclados Entonces lo que he seguido adelante y hecho es en esa misma carpeta de video en la carpeta B Roll. He seguido adelante y separé el Rollo B para los teclados respectivos por el nombre de ese teclado Entonces ahí está el Ducky, el terreno alto y el Wooding. Y hay una carpeta extra que muestra todos los teclados a la Entonces para este proyecto, el creador, Justin, está revisando tres de sus teclados favoritos y te han pedido que hagas un corto atractivo a partir de sus grabaciones Como mencioné, el rollo B apropiado para cada marca de teclado se ubicará en las carpetas respectivas. No tengas miedo de tomar Libertades creativas. decir, si tienes una idea para el Edit y quieres probar algo, ve por. Ahora es el momento y el lugar para experimentar y aprender lo que funciona y podría no funcionar. Toma nota aquí de que está bien tener brechas antes, después y entre líneas de voz. Al igual que hicimos con el Hypercut, no tenemos que encordar a lo largo cada línea de voz inmediatamente después de una de las otras Nos han pedido que lo mantengamos por debajo de 60 segundos, lo que no debería ser un problema y que mantengamos el video vertical. Así que igual que la última vez vamos a 1080 para 1920. Vamos a rodar música y al menos un efecto de sonido para apoyar esta historia del video. Muy bien. Entonces, al igual que la clase Proyecto dos, tienes que elegir aquí. Por un lado, puedes mantener las cosas dentro de nuestro proyecto existente. Entonces, dentro del proyecto tech short existente, podemos seguir adelante y crear una nueva carpeta de proyecto de clase cuatro y ordenar todas nuestras carpetas antiguas como una carpeta de Project three class. O si quieres, puedes ir al ícono de inicio y crear un nuevo proyecto de clase para proyecto. O bien este proyecto va a ser una gran manera de reforzar los conceptos que reforzar los conceptos aprendimos en clase Proyecto tres. Hay una última cosa que me gustaría mostrarles antes de seguir adelante y dejarlos sueltos. Para nuestro video a Roll, voy a seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo aquí. No sigas a lo largo. Sólo voy a mostrar esto con el propósito de demostración. Déjame seguir adelante e insertarlo en nuestra línea de tiempo existente para que ustedes puedan ver así que el video original que me dio Justin se dividió en dos partes. Uno, lo hizo platicar con la cámara donde está mirando a la cámara, grabando un par de cosas, y la mitad derecha es él leyendo de su teléfono para el resto del diálogo. Entonces seguí adelante y recorté algo de la grasa y combiné los dos juntos Así que solo ten en cuenta cuando estés trabajando con este metraje, sé consciente de lo que estás jugando, lo que es utilizable y lo que no. Dicho esto, te deseo suerte y Dios acelere en tu viaje de edición de formularios cortos. 35. Vinculación y desvinculación de clips: Bienvenido a cosas Ojalá supiera Primera parte. Esta podría ser una de mis secciones favoritas en este curso, porque vamos a hablar de todas las cosas útiles. Para la mayor parte de nuestro tiempo aquí en el curso, nos enfocamos mucho en técnicas y prácticas. Pero en esta sección, podemos hablar todos los pequeños consejos y trucos divertidos que te hacen la vida mucho más fácil. En Resolve, si la pregunta es alguna vez, ¿puedo hacer esto? La respuesta es normalmente sí. Y vamos a explorar cuáles son esos síes en esta sección Así que sigamos adelante y saltemos directamente a él. Entonces para esta sección, voy a mantenernos en el Proyecto tres, el proyecto Text Short solo porque ya tenemos cosas importadas, tenemos cosas dispuestas, y será fácil demostrar rápidamente algunas de estas herramientas que ustedes tienen a su disposición. Y para esta primera vuelta, sigamos adelante y cubramos algunas herramientas de resolución de problemas de línea de tiempo. Y una de las más útiles es simplemente poder ubicar imágenes de tu línea de tiempo en tu grupo de medios. Para nosotros, porque no estamos trabajando con muchas imágenes, puede que no sea tan malo. Ya sabes, podemos subir a nuestro grupo de Medios, ir a la sección de grabación, ir aquí, y luego tratar de encontrar el Oh, oh, qué es ese COO six oh archivo, así podría ir aquí Ya sabes, lo encontramos con relativa facilidad. Pero dependiendo del alcance de su proyecto y del trabajo, puede que no siempre sea lo más efectivo para ordenar su grupo de medios e intentar vincular los nombres de los archivos. Entonces hay dos atajos realmente útiles que acelerarán este proceso. Ahora, solo un recordatorio rápido, voy a estar asumiendo que estamos usando mis atajos de teclado, pero haré todo lo posible para enumerar también las teclas predeterminadas. Para encontrar nuestras imágenes en el grupo de medios sin buscar en carpetas y contenedores, todo lo que necesitamos hacer es presionar Alt más F u Opción más F si estás en Mac. Y eso ubica nuestro metraje aquí mismo. Y podemos combinar esto con el atajo de marco coincidente para encontrar la longitud exacta de este clip en la línea de tiempo en el grupo de medios. Entonces, con nuestro cabezal de reproducción directamente sobre el clip, esto es importante que su cabezal de reproducción esté por encima del clip con el que está tratando de hacer coincidir el fotograma Observe los puntos de entrada y salida aquí abajo. Si golpeo Control más F aquí o Comando más F si estás en Mac, ¿ ves cómo cambia el punto de entrada y salida? Ahora bien, si tuviera que mantener pulsada la tecla Alt para traer, discúlpeme, el video, ya verán que obtenemos exactamente la misma duración del video Y va a ser importante que tu cabeza de reproducción esté sobre el clip que intentas emparejar y encontrar en el grupo de medios Si, por ejemplo, mi cabeza de reproducción estaba por aquí y selecciono este clip y golpeo Alt F, todavía va a encontrar ese clip en el grupo de Medios Pero si le pego a Control más F, verás que obtenemos un punto de entrada y salida diferente y la vista previa cambia porque ahora estamos previsualizando, estamos haciendo coincidir el fotograma de este metraje Entonces, nuevamente, esa secuencia de eventos en otro clip es mover el cabezal de reproducción por encima del clip que intentas ubicar, seleccionar ese clip en la línea de tiempo, Alt más F, lo ubica en el grupo de Medios, y luego Control más F establece el punto de entrada y salida exactamente a qué pequeño fragmento nos enganchamos Ahora tengo una técnica más de solución de problemas la que hablar con ustedes y para hacerlo. Voy a repasar a nuestra línea de tiempo de Stringout porque aquí tenemos tanto el audio como el video Ahora, realmente no importa qué clip elegimos trabajar. Esto es puramente por ejemplo, pero va a haber momentos en los que estés editando cuando algo así suceda, te gustaría o mover este clip a la izquierda o a la derecha o hacer un corte, y solo afecta a una parte del mismo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. A veces este pequeño icono, y creo que hablamos de ello en un video anterior podría estar desmarcado Este es el icono de selección vinculada que activa tus selecciones de enlaces. La mayoría de las veces cuando traes metraje de tu grupo de medios a la línea de tiempo, habrá vinculado el audio a ese video, lo que se indica el pequeño ícono de Link en el propio video. Entonces, si esa selección está apagada, entonces cuando voy a arrastrarla, las cosas se separan, lo cual puede ser un poco frustrante porque entonces tienes que regresar, seleccionar dragón para mover todo por encima, y luego haces esto Y así problemas, ¿verdad? Entonces, si alguna vez tienes ese problema en el que intentas mover ambas cosas a la vez y solo obtienes una cada vez que haces clic y lo seleccionas, asegúrate de que este ícono esté activado. Viceversa, a veces este icono vinculado está activado, pero solo estás seleccionando una cosa también. Y eso puede suceder cuando haces algo como esto. Digamos que estoy trabajando con este metraje aquí, ¿verdad? Y necesito hacer un ajuste de audio en una parte del video, pero no necesariamente quiero cortar el video en sí. Bueno, a veces lo que harás es hacer clic alt para seleccionar solo el audio y hacer un corte, dividiendo el audio. Y ahora si lo necesitaba, podría ajustar el volumen aquí. Podríamos agregar efectos de audio. Ya sabes, podríamos cambiar el audio para que sea diferente a esta primera mitad. Pero mira lo que pasa cuando selecciono el video. Bueno, tengo activada la Selección de Enlace, pero ahora nada está vinculado a ella. Dependiendo de cómo selecciones Alt tu metraje y cómo realices esos cambios, a veces desvinculará el audio y el video Entonces, para volver a vincular esas cosas, lo que tenemos que hacer es hacerlo manualmente. Para que pueda arrastrar y seleccionar, haga clic derecho y vaya a Clips de tinta. Este es el atajo predeterminado para este Control más Alt más L. Normalmente, no tengo que lidiar con esto con demasiada frecuencia, así que lo he dejado solo, y normalmente solo haré clic derecho y lo volveré a vincular Pero de nuevo, siempre puedes actualizar esto para sea hockey que podrías usar con más frecuencia. Te das cuenta cuando hago clic en eso, recuperamos los íconos vinculados, y ahora cuando lo selecciono, Todo está agrupado. 36. Iconos de línea de tiempo: Algo más de lo que aún no hemos hablado mucho son estos íconos de aquí, que pueden causar problemas si accidentalmente los enciendes y apagas cuando no querías hacerlo. Entonces los íconos rojos son los selectores de pista para los cambios. Es diferente a bloquear una pista para que no puedas hacer ningún cambio, pero es análogo a ella, y te voy a mostrar a lo que me refiero. Así que déjame desbloquear esta pista de aquí mismo. Si accidentalmente apago, digamos, el ícono rojo Audio one aquí, si no tengo nada seleccionado y presiono la tecla A, verás que solo hace un corte en el video. Y si tuviera que apilar esto, así que digamos que puse este video encima de este de aquí, nuevo, solo tengo la pista roja apagada aquí y hago un corte. Verás que cortamos todo excepto la pista uno. Ahora bien, si tuviera que seleccionar este video y hago un corte, sigue funcionando. Esto solo activa y desactiva las opciones de maestro masivo para los cambios que realice en la línea de tiempo Entonces, de nuevo, si estás teniendo problemas donde estás tratando hacer un corte a múltiples cosas y no está sucediendo, revisa dos veces los iconos rojos y revisa estos íconos azules. Así que los iconos azules representan lo que se va a importar a tu línea de tiempo de lo que has seleccionado en el grupo de medios. Lo que significa que desde que tengo este video seleccionado aquí, ¿verdad? Tenemos uno de video y uno de audio previsualizados aquí. Ahora bien, si tuviera que ir a mi grupo de medios de voz en off y haga clic aquí, verá que solo tenemos el icono azul para Audio uno porque no hay video asociado De nuevo, si vuelvo a mis videos por aquí para el Sony S Log dos metraje y selecciono Video uno Audio O. Dependiendo del metraje que recibas, podrías previsualizar hasta, como, seis o diez o incluso 12 pistas de audio, dependiendo nuevamente de cuántos archivos de audio estén asociados con ese metraje. Donde esto puede ser un problema es, si, por ejemplo, voy a ir al final de nuestra línea de tiempo aquí solo por un ejemplo. Yo en algún lugar del camino accidentalmente apagué A uno aquí, y trato de traer nuestro metraje, ya verás que trae solo el video. Entonces eso puede ser frustrante, porque estás como, Bueno, oye, tío, tengo algo de voz asociada con esto, o tengo, algún audio asociado con esto, y no puedo conseguir que Verifique dos veces para asegurarse de que sus opciones de pool de medios, vista previa y pista de línea de tiempo estén activadas Y ahora la única otra cosa a la que voy a llamar, pero siento que ustedes probablemente ya entiendan esto es que si tienen la pista de bloqueo encendida, no van a poder llevar metraje a esa pista. Y es lo mismo con el audio. Entonces, si tuviera que bloquear accidentalmente ambas pistas, no puedo traer nada a esas pistas. Ahora, voy a saltarme la palanca de bloqueo de sincronización muy rápido solo para cubrir las pistas de audio y video desactivadas. Para el video, solo tenemos una opción. Eso inhabilita por completo esta pista entera. No borra nada. Yo sólo lo apago. Para el audio, si estoy tratando de silenciar una pista en particular, podemos presionar el botón M, pero creo ya hemos jugado con esa opción. Y el sincronismo es un poco diferente. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tuviera que mantener presionada la tecla Alt con este clip aleatorio seleccionado y hacer un duplicado aquí. Si tuviera que desactivar Syncloc en la pista de video dos y la pista de audio dos, y selecciono este metraje aquí en la Pista uno, así que es la copia exacta justo debajo de ella y presiona F, verás que no ripple delete Se mantiene en su lugar. Si deshago eso muy rápido, voy a i Control Z y habilito Synclock y ahora me ripple delete. ¿Ves que se desplaza? Entonces el sincronismo desactiva las operaciones de cambio de clip. Eso también puede incluir cosas como nuestro editor de trim. Entonces nuevamente, solo por un ejemplo, no tienes que seguir esta parte. Voy a cortar estos dos clips, ripple eliminarlos para que todos cambien. Entonces ahora solo tenemos una versión más pequeña de ese mismo clip. La opción Synclock también funciona con nuestro editor de recorte, que es con lo que jugamos en la primera sección para desplazar el video y extender clips sin afectar los puntos de corte Entonces, si tuviera que darle a Shift y W para cambiar a ese modo, vaya a este punto de corte y empuje el video hacia afuera, verán que nuestra pista superior cambia junto con él. Eso es porque el reloj de sincronización está habilitado. Voy a darle a Control Zeta deshacer eso muy rápido. Si tuviera que desactivar eso. Ahora cuando empuje todo, verás que se queda en su lugar. Esta puede ser una herramienta útil para ti si estás trabajando con muchas pistas de metraje y no quieres que las cosas cambien cuando estás borrando y recortando ondulaciones, pero es algo que es importante tener en cuenta independientemente porque, de nuevo, a cuenta independientemente porque, de nuevo, veces podrías estar tratando de hacer una operación en particular y las cosas no se mueven de la manera que te gustaría Así que de nuevo, solo un resumen rápido de esta sección. Alt plus F localiza tu metraje en el pool de Medios. Control plus F establece los puntos de entrada y salida de ese metraje. Si su audio y video no están enlazando, verifique dos veces para asegurarse el ícono del enlace esté encendido y que los clips en sí estén vinculados. Y no necesitamos usar todos estos botones, pero es importante estar al tanto de ellos si estás teniendo problemas. Los iconos rojos afectan a la selección automática de pista masiva. Entonces, si activo esto, dale A, ya verás que no cortamos aquí. Los íconos azules están relacionados con la incorporación de medios de comunicación del pool de medios. Entonces, si fuera a apagar el Video uno y traer esto, ya verás que solo obtenemos la pista de audio. El resto de los iconos están todos asociados con las operaciones que puedes realizar en la pista. Así que bloqueando la pista, deshabilitando una pista y permitiendo que se desplace cuando se borra la ondulación Así que cosas muy útiles para entender un saber, y ahora podemos pasar a algunas herramientas realmente geniales en DaVinci 37. Clips de ajuste: Muy bien, hablemos de clips de ajuste. O si vienes de Premiere u otro software, posible que se llamen Capas de Ajuste. Pero de cualquier manera vas a describirlos, esta es una de las herramientas más importantes que un editor puede tener a la hora de crear looks y efectos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces lo que voy a hacer es, de nuevo, estoy en el Proyecto tres, ese texto corto en el que habíamos trabajado. Voy a repasar a nuestra línea de tiempo principal donde tenemos el acabado Editar aquí. Y voy a mover mi cabeza lectora a esta sección justo aquí donde tenemos esa secuencia de corte rápido Me gustaría que lo hagamos aquí es ir todo el camino arriba aquí a la pestaña Efectos. Porque estamos en DaVinci Resuelve formato vertical, línea de tiempo, va a aparecer la pestaña Efectos con el grupo de Medios Si estás en una línea de tiempo horizontal normal, aparecerá aquí o abajo aquí. Pero de cualquier manera, no importa dónde viva. Solo estamos buscando nuestra pestaña Efectos. Y debajo de nuestra caja de herramientas aquí, encuentra la opción de efectos. Y justo arriba, tenemos dos de las características más importantes dentro de las características más importantes dentro DaVinci Resolve a la hora de crear imágenes avanzadas, cualquier cosa que sea un poco más complicada sin Las composiciones de fusión son lo que vamos a cubrir en la siguiente sección, así que voy a dejar eso en paz por ahora. Pero tenemos nuestro clip de ajuste aquí mismo. Clips de ajuste o capas de ajuste, como quiera llamarlos, son la herramienta universal para editores. Ellos pueden hacer todo y cualquier cosa que necesitemos que hagan. Déjame mostrarte a lo que me refiero, siento que siempre es un poco más confuso describir lo que son que simplemente mostrar lo que hacen. Entonces voy a seleccionar nuestro clip de ajuste, y lo voy a arrastrar y soltar encima de esta sección. Realmente no importa cuán exacto sea. Queremos que esté por encima de nuestro metraje de video aquí. Pero notarás que cuando lo arrastramos y soltamos, no pasa nada. Entonces, ¿qué acabamos de hacer? Bueno, nada realmente. Verás, un clip de ajuste es una especie de pizarra en blanco para que hagamos lo que queramos. Y la forma en que funciona es que voy a tirar esto hacia abajo para que podamos ver nuestro video track un poco mejor. Voy a golpear turno en la rueda de desplazamiento para expandir esto. La forma en que un ajuste se engancha es que mira todo lo que hay debajo de él y aplica cualquier cambio que hayamos hecho en el clip de ajuste al metraje debajo. De nuevo, es un poco confuso describirlo. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahora, como está, nuestro clip de ajuste está por encima de cada pista de video aquí, y podría haber olvidado hacer una nota, pero el mío viene en 2 segundos de duración. El tuyo por defecto probablemente llegará a una, dos, tres, cuatro. 5 segundos de duración? Eso es un Resolve, preestablecido de preferencia. Siempre puedes encontrar eso y cambiarlo en el menú superior aquí arriba , Resolver, preferencias, usuario. Edición. Y luego si vuelves a desplazarte un poco hacia abajo, estoy en usuario y edición. Tiene longitudes estándar para generadores, transiciones, alambiques Si quieres cambiar tu longitud predeterminada, creo que es esta, la duración del generador. Pero otra vez, voy a cerrar eso. No importa. No importa cuánto tiempo sea esto para el propósito de este ejemplo. Digamos que hay un cambio que tenemos que hacer en todas nuestras imágenes aquí, ¿verdad? Entonces digamos, solo por ejemplo, necesito acercar un poco más a todas nuestras imágenes. Pero lo que puedo hacer es, ya sabes, podría acercarme aquí, hacer click en esta. Acerque aquí, haga clic en éste, Acerque aquí, Exanda y vaya por la línea y realice esos cambios Pero dependiendo de cuántos cambios necesites hacer y cuántos clips tengas que cambiar, puede ser una especie de proceso lento. Entonces voy a golpear Control Z para deshacer todos esos cambios con mis clips de ajuste seleccionados, cualquier propiedad que cambie aquí se aplica al metraje de video debajo de él. Entonces tengo este seleccionado y aumento el Zoom aquí. Entonces hagamos 1.25. Notarás que todo lo demás se amplía. Puede que no sea obvio porque, ya sabes, puede que no estés tan familiarizado con el metraje, pero si golpeara Control Shift en D para desactivarlo, verás que volvemos a nuestro Zoom original. Cuando el clip de ajuste está deshabilitado. Y si aún no lo he mencionado, habilitar la desactivación de clips es lo que lo activa y Siempre puedes hacerlo haciendo clic derecho y pulsando Habilitar clip deshabilitado. Mi teclado horcut para eso es Control más Shift más D. Así que mientras el clip de ajuste esté por encima de ese metraje, va a afectar las propiedades de todo lo que hay debajo de él Entonces, si arrastro esto un poco para sentarme en el medio, mira lo que pasa. Cuando permanece acercado , y luego tan pronto como mi cabeza lectora lo pasa, alejamos el zoom Entonces, lo que eso significa es que si algo está por encima de él, no se verá afectado. Entonces, si tomo este clip y lo tiro por encima del clip de ajuste, verás que ahí perdemos nuestro Zoom. Y este concepto rastrea para todo. Y quiero decir, literalmente cualquier cambio que se te ocurra aplicar en DaVinci Resolve, se puede usar un clip de ajuste para ello Entonces nuevamente, por ejemplo, voy a deshacer el Zoom. Tenía que ir a nuestra pestaña Resolver Efectos, y vamos a arrastrar y soltar en un efecto aleatorio. Así que vamos a hacer voy a subir a la lupa aquí, buscar Glow, arrastrar y soltar a ese tipo encendido Y bajemos nuestro umbral aquí para que todo esté al alcance. No es una buena mirada. Pero de nuevo, a los efectos de este ejemplo, y reviso todas nuestras imágenes, verán que todo está muy resplandeciente verán que todo está muy resplandeciente hasta llegar al final aquí Por lo que los clips de ajuste funcionarán para cualquier efecto que quieras aplicar. Trabajaré para cualquier propiedad de inspector de video que quieras aplicar. Cuando lleguemos a la página Color, también funcionará con cualquier cambio de color que nos gustaría aplicar, y cuando saltemos a la fusión, también funcionará con cualquier cambio de fusión que nos gustaría aplicar. Los Clips de Ajuste son la herramienta universal para editores. Hay algunos inconvenientes al usar clips de ajuste, y hablaré de esos en solo un segundo. Pero los clips de ajuste también se apilan. Entonces, si tuviera que deshacer esto, y digamos que este es el aspecto visual que quiero. Quiero este look resplandor sobreexpuesto. Y a través de esta pequeña sección de aquí, necesito de nuevo, ya sea acercar o tal vez quiero recortar el metraje debajo de él. Bueno, puedo ir a mi Efectab, clips de ajuste, arrastrar en otro Déjame codificar por color esto para que sepa que es diferente. Iremos con un lindo, no lo sé. ¿Chocolate? Puedo traerlo para que sólo afecte a los clips de aquí abajo. Y pasemos a la propiedad del cultivo. Vamos a recortar un poco a la izquierda. Recorta un poco a la derecha. Recorta un poco de la parte superior, un poco de la parte inferior para que obtengamos estos bonitos mini rectángulos Y verás que estamos recortando todo debajo de él hasta que salgamos de nuestro clip de ajuste Ahora, ten en cuenta el orden en que empiezas a hacer las cosas porque, de nuevo, los clips de ajuste afectan a todo lo que hay debajo de ellos. Entonces con este clip de ajuste marrón o chocolate, disculpe, estoy recortando nuestro brillo que se aplicó al metraje Si tuviera que voltear el pedido aquí, notarán en la pista de video que tenemos algo de luz que se escapa al exterior Y eso es porque nuestro brillo se está aplicando al metraje recortado No sabe que estas zonas negras están recortadas. Es solo mirar los videos debajo de él. Entonces piensa que esto podría ser un área oscura como la pantalla del portátil. Entonces sigue aplicando el resplandor fuera de esa región. Así que al igual que las matemáticas, el orden de las operaciones sí importa mientras estás editando. Ahora bien, hay un par de inconvenientes el uso de clips de ajuste, como mencioné. Hablemos de cuáles son esos. Voy a borrar nuestros dos clips de ajuste de ejemplo aquí, y voy a agregar en dos más aquí. Oop. La forma en que funciona un clip de ajuste es que tiene que mirar todo lo que hay debajo de él, compilarlo en un archivo de video y luego hacer esos cambios. decir, digamos que traigo estos dos clips así, ¿verdad? Y tenía muchas superposiciones y muchos títulos de texto, y estaba haciendo mucho procesamiento debajo de él Bueno, el clip de ajuste tiene traer toda esa información y renderizarla en su lugar para hacer los cambios en el clip de ajuste. Todo lo que digo aquí es que los clips de ajuste pueden provocar una desaceleración de la reproducción en su línea de tiempo Entonces, si estás haciendo muchas cosas en un área en particular y abofetea un clip de ajuste encima de ella, definitivamente puede ralentizar tus velocidades de reproducción Ahora, de nuevo, los clips de ajuste no están accediendo al archivo de video original, ¿verdad? No estamos cambiando propiedades a este video. Estamos cambiando las propiedades de todo debajo del clip de ajuste. Entonces, lo que estos dos clips de ajuste están viendo aquí es un archivo de video 1080 por 1920 porque estamos en una línea de tiempo de 1080 por 1920. Entonces, si tuviera que en este clip de ajuste inferior, acerque aquí, hay un punto en que tu metraje se volverá bastante borroso Y eso es cierto, no importa cómo aplique su nivel de zoom, ¿verdad? Incluso si estás trabajando con cuatro metraje K u ocho K, hay un punto en el que el cambio que haces comienza a arruinar un poco el metraje. Mira lo que sucede cuando hago clic en el clip de ajuste encima del primero de aquí e intento alejar el zoom. ¿Ves cómo se corta? Eso es porque, de nuevo, el clip de ajuste es solo mirar lo que hay debajo de él. Entonces lo único que está viendo es esto. Es ver nuestras imágenes ampliadas aquí. Entonces no está accediendo a ninguna de las informaciones de este clip, ¿verdad? Es solo mirar hacia abajo y decir, Bien, esto es lo que veo, Alejarlo. Entonces, si deshago eso muy rápido, este concepto también se aplica a los cambios hacemos en el video que el clip de ajuste no puede ver. Entonces déjame ir a nuestro clip de ajuste inferior aquí y voy a deshacer todos esos cambios. Si hago clic en nuestro archivo de video aquí, acercarlo, ir a este , alejarlo. Todos sabemos que hay más información que la que estamos viendo, pero el clip de ajuste no puede acceder a ella. Donde esto podría ser un problema mayor para algunas personas es si estás trabajando en una línea de tiempo de diez ocho puntos de tiempo. Entonces estamos trabajando en una vertical aquí, ¿verdad? Entonces 1080 para 1920, y traes metraje de cuatro K. Bueno, lo único que está viendo el clip de ajuste es 1080 para 1920. Entonces no es ver 21 60 por 38 40. Es ver una versión de baja resolución de ese metraje. Entonces, si trataras de acercar usando un clip de ajuste, vas a perder resolución y calidad muy rápidamente. Decir todo eso solo para reiterar el punto de que necesitamos ser conscientes de lo que estamos haciendo dentro de Deventi Los clips de ajuste son extremadamente útiles y potentes para realizar cambios masivos y ediciones masivas en gran parte de la línea de tiempo sin tener que hacer las cosas individualmente Pero si estás haciendo esos cambios sin ser consciente de cómo realmente está afectando tu metraje, puedes encontrarte con problemas de calidad en el futuro. Clips de Ajuste, aunque, muy geniales, muy útiles. Pasemos a los clips compuestos. 38. Cómo componer clips: Entonces hablemos de clips compuestos. Ahora, los clips compuestos son una forma de limpiar nuestra línea de tiempo. Y si estás familiarizado con la codificación, es una forma de anidar nuestras imágenes. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahora, de nuevo, dependiendo cantidad de cosas que tengas en la línea de tiempo, podrías terminar con muchas pistas. En este momento en el tiempo, si no has hecho mucha edición, eso te puede parecer un poco descabellado y avanzado, pero te prometo que las pistas de video comienzan a sumar muy rápido Entonces, los clips compuestos son una forma de combinar un trozo de metraje en un archivo de video En. Proyecto tres aquí. Estoy en nuestra línea de tiempo principal, y lo que voy a hacer es, si aún no tienes uno agregado del video anterior, agrega un clip de ajuste a cualquier parte, estoy trabajando en nuestra sección de corte rápido. Y con nuestro clip de ajuste aquí, sigamos adelante y agreguemos un efecto. Como tú para elegir y elegir el que sea tu favorito Dependiendo de si estás o no en la versión Studio o gratuita, la versión gratuita se limitará a algunos de los efectos Resolve que puedas usar. Y si ese es el caso, así que como la halación será una a la que no tendrás acceso, aparecerá una pequeña ventana diciendo que has llegado a la limitación Entonces, si ese es el caso, simplemente cierra la ventana, elimina el efecto y encuentra uno que puedas agregar y colocar en tu clip de ajuste. Entonces para mí, voy a agregar el desenfoque de la prisión. El desenfoque de la prisión es bastante divertido. Agrega, como un desenfoque de radio, junto con alguna aberración cromática Es simplemente divertido de usar cuando estás creando looks digitales o cosas que necesitan, como un efecto de ensueño, también. Y siéntete libre de ir por aquí y jugar con algunos de los escenarios. Está totalmente bien comenzar a sentirse más cómodo con algunos de los efectos de DaVinci Resolve y cómo afectan tu metraje Pero la gran conclusión aquí es, quiero que tengas un clip de ajuste encima de tu metraje Quiero que te asegures de que esta transición de destello azul es parte de ella y que estamos trabajando con nuestra sección de corte rápido. Ahora bien, esto es lo que vamos a hacer. En nuestra carpeta maestra aquí, me gustaría que agregaran una nueva Papelera. Entonces voy a hacer click derecho en New Bin Voy a llamar a este 05 subrayado VFX Podrías nombrar tu CC para clips compuestos. Podrías deletrear. Woo. Clips Compuestos. Me gusta agrupar todas mis cosas de fusión y trabajo compuesto en una carpeta llamada VFX Adelante, abre esa carpeta. Y quiero que arrastren y seleccionen solo estas tres pistas aquí, y solo hasta el final de este clip aquí mismo, sea lo que este clip pueda ser para usted. Si accidentalmente seleccionas más metraje del que deberías, ¿ es el fin del mundo? No, pero trata de estar bastante cerca de agarrar esta cantidad aquí mismo Ahora, me gustaría que haga clic derecho, puede ir hasta la parte superior de ese menú y darle un nuevo clip compuesto. Tengo mapa mental para Control más Shift más C Termino haciendo esto tanto. Golpea bien. Ahora te va a pedir que le pongas el nombre. Podemos dejar esto en paz. Si por alguna razón necesitas tener un nombre específico, sigue adelante y hazlo aquí, pero presiona Crear. ¿Y qué te fijaste en eso? Nos quedamos con un clip compuesto. Entonces un clip compuesto hace lo que está en su nombre. Combina todo en una sola pieza de metraje. Similar a los clips de ajuste, ya sabes, puedo cambiar la propiedad Zoom o cualquier propiedad aquí, y va a afectar a todo en ese clip compuesto. Entonces, ¿cuándo y por qué, por qué queremos componer algo fuera de solo, ya sabes, limpiar nuestra línea de tiempo? Bueno, parte de esto es solo limpiar la línea de tiempo. A veces, cuando estás navegando, puede ser un poco engorroso tener que lidiar con cinco pistas de video, diez pistas de video, para que podamos combinarlas en su lugar. La otra razón por la que esto es agradable es porque ahora podemos mover todo a la vez. Entonces, si recuerdas, teníamos un montón de cosas aquí, y si necesitábamos hacer cambios de marco, pero tendríamos que arrastrar y seleccionar todo aquí y moverlo. Entonces, cuando lo componemos, tenemos todo bonito y ordenado en un solo lugar. Y notarás que nuestro video sigue aplicando la capa de ajuste a donde teníamos la capa de ajuste. El mío parece que se corta aquí mismo. Ahora bien, aquí está lo que es tan genial de los clips compuestos. La información que la componemos aquí no se pierde. Lo que quiero decir con eso es que cuando creamos un clip compuesto, crea una especie de mini línea de tiempo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si hago clic derecho aquí y me desplazo hasta el final, tenemos una nueva opción llamada open y Timeline. Si hago clic en eso, ¿lo mirarías? Todas nuestras cosas originales están justo aquí. Y lo genial de los clips compuestos es que cualquier cambio que hagamos dentro del clip compuesto se refleja en nuestra línea de tiempo primaria. Entonces, por ejemplo, si tuviera desactivar nuestro clip de ajuste, y recuerde que el atajo es Control Shift más D, o siempre puede hacer clic derecho y desactivar activar desactivar. Ahora, para mí, ese era mi efecto prisma Bger. Si vuelvo a mi línea de tiempo principal, miren eso. Ya no está ahí. Lo genial de los clips compuestos, también, es donde sea que esté tu cabeza de reproducción en el clip compuesto Así que el mío está viendo estas cosas aquí mismo. Si tuviera que hacer clic derecho y presionar Abrir y línea de tiempo, verás que va a coincidir con ese fotograma dentro de los clips compuestos. Entonces, si alguna vez estás haciendo cambios y cortes y estás tratando de averiguar dónde hay un área problemática en tu clip compuesto, siempre haces clic derecho en abrir y en la línea de tiempo, y te va a llevar ahí mismo. Ahora, para mí, voy a seguir adelante y cerrar esto muy rápido, volver a nuestra línea de tiempo principal. Yo de nuevo, termino haciendo esto tanto que he mapeado esto a la clave C. Entonces para crear un clip compuesto, usaré Control Shift más C, y luego para abrir esos clips compuestos, solo voy a golpear, C, ahí vamos. O en los clips compuestos. Así que ahora puedo volver a habilitar ese clip de ajuste y tal vez incluso lo extienda todo el camino. Así que de esa manera, tengo ese desenfoque prismático hasta el final del clip compuesto. Así que los clips compuestos, herramienta muy útil, pero al igual que los clips de ajuste, sí tienen limitaciones. Entonces para esta siguiente parte, eres más que bienvenido a solo ver no tienes que seguirte. Para fines de demostración, a veces lo que sucederá es que trabajarás en una línea de tiempo de menor resolución. Usted compone el metraje, y luego intenta llevarlo a una línea de tiempo más grande, más profesional y de mayor resolución, y pierde calidad. Bueno, eso es porque, de nuevo, estamos formando nuestros clips compuestos en cualquiera que sea la resolución de la línea de tiempo en la que estemos. Entonces, si tuviera que ir por aquí, haga clic derecho, hagamos una nueva no sé, prueba aleatoria, línea de tiempo horizontal. Desmarquemos usar la configuración del proyecto. Vaya al formato, y hagamos una línea de tiempo horizontal. Así que sólo voy a desmarcar esto de aquí. Y voy a hacer esto muy pequeño. Hagamos una línea de tiempo 720. Voy a hacer 720 por 480. Yo creo. Eso va a hacer una línea de tiempo de video muy pequeña. Voy a abrir nuestro compuesto Clip uno y su línea de tiempo. Así que ahora, recuerden, estamos justo dentro nuestro clip compuesto donde anidamos nuestro metraje original Los resaltaré, golpearé Control C, los pegaré en nuestra nueva línea de tiempo horizontal. Voy a crear un nuevo clip compuesto aquí, y solo va a aparecer como Clip compuesto dos. No necesitamos cambiarle el nombre. Colgar. Entonces ya sabes que son un par de cosas. Uno, nuestro desenfoque de prisión se está filtrando a los bordes de aquí porque los clips de ajuste. Pero dos, nuestro clip compuesto no guardó nuestro metraje como 1080 para 1920. Lo salvó como 720 por 480. Entonces a pesar de que voy a golpear C para ir dentro del compuesto Clip dos, esto se ve exactamente igual que el clip compuesto uno. El Clip Compuesto dos se configuró como una línea de tiempo horizontal, por lo que nuestro clip se guarda horizontalmente. Así que ahora vamos a volver a nuestra línea de tiempo principal aquí y traer en compuesto Clip dos. Y debido a que estamos rebotando de un lado a otro entre líneas de tiempo horizontales y verticales, perdimos nuestra vista previa vertical para recuperarla, simplemente haga clic en este icono Sube a este menú superior, presiona fit, y puede ser difícil de ver en la grabación, pero si deshabilito y habilito este clip, estamos perdiendo algo de esa resolución, y puedes notarlo alrededor de algunas de estas áreas aquí abajo. De nuevo, va a ser un poco complicado de ver, pero, ver, por ejemplo, en la pared, si miras la papilla, perderás un poco de Es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Habrá momentos en los que compongas texto o efectos y empiecen a mostrarse raros. Eso es solo porque probablemente lo agravaste en una línea de tiempo que es un desajuste de cualquiera que sea tu línea de tiempo de trabajo actual Pero otra vez, clips compuestos, súper geniales, súper útiles, muy prácticos. 39. Bolsas de energía: Bien, entonces nuestra última sección sobre cosas que desearía saber P one va a ser Power Bins Te darás cuenta, no he hablado mucho sobre guardar presets, y los presets son algo que definitivamente queremos comenzar a incorporar en nuestro flujo de trabajo desde el principio para acelerar el proceso de inicio Porque, como es, cada vez que empezamos un nuevo proyecto, hemos tenido que hacerlo desde cero, lo cual lleva un poco de tiempo, sobre todo si empezamos a hacer cosas cada vez más que son muy, muy similares. Por lo que los Power Bins son una forma de aliviar ese problema. Así Gavetas Eléctricas Gavetas Eléctricas Gavetas Eléctricas, Gavetas Eléctricas. Los Power Bins son la carpeta universal. Entonces ya sabes, hemos configurado carpetas en nuestro grupo de medios, es una carpeta maestra. Entonces tenemos nuestras grabaciones, tenemos nuestro audio. Cuando comenzamos este nuevo proyecto, es posible que hayas captado que no trajimos ninguna de las cosas del proyecto original. Mi metraje de cabeza parlante no está aquí. La música que usamos de ese proyecto no está aquí. Todo es nuevo y fresco. Entonces, ¿cómo traemos cosas de un proyecto a otro? Así que en realidad puedes bajar aquí al Home B, abrir tu jefe de proyecto. Si tuviera que abrir nuestro proyecto de cabeza parlante, bien, podría pegar ese metraje aquí. Bastante genial. Pero la otra cosa que podemos hacer uso son nuestros contenedores de energía, que van a estar ubicados debajo nuestra carpeta maestra en nuestro grupo de medios. Si no ve sus Power Bins, no se interese. Está bien. En tu pool de medios, ve a la esquina superior derecha donde están estos tres puntos. Haga clic en ellos y hay dos opciones Smart Bins y Power Bins. Los Smart Bins son algo muy diferente. No queremos Smart Bins encendidos, que creo que están encendidos por defecto. Queremos Power Bins. Probablemente no voy a cubrir Smart Bins dentro del contexto de este curso. Si desea profundizar en ellos, sepa que los Smart Bins son una forma de filtrar metraje. Son útiles para proyectos muy grandes, pero de nuevo, probablemente no se va a hablar de ellos. Queremos papeleras eléctricas. Si están encendidos, deberías ver este pequeño menú desplegable por aquí. Y si está oculto, es posible que deba agarrar el divisor y deslizarlo hacia arriba y hacia abajo hasta que pueda ver sus Power Bins. Bien, voy a tirar esto hacia abajo para que podamos hacer nuestra sección Power Bins sea un poco más legible Y voy a dar click en esta carpeta maestra aquí en nuestras Power Bins. Y no tenemos nada. Bueno, eso es porque no hemos configurado ninguna cosa para que se guarde en nuestras Power Bins. Ahora bien, no creo que haya una manera universal de configurar tus Power Bins. Creo que probablemente haya formas más inteligentes de hacerlo, pero esto de nuevo, debería ser un lugar que tenga sentido para ti. Y probablemente descubrirás que cuanto más y más comiences a editar. Nuevamente, los Power Bins son un sistema universal de carpetas. Entonces cualquier cosa que ponga en mi carpeta maestra Power Bin, puedo acceder en cualquier proyecto dentro de la misma base de datos. Y sí digo la misma base de datos intencionalmente porque, nuevo, si tuviera que ir a mi menú de inicio y abrir mi jefe de proyecto, Power Bins no se transfieren a si estás en una red, si estás en la nube de DaVinci Resolve, o como yo, si estuvieras en una base de datos diferente Entonces tengo una base de datos establecida para hablar de este curso. Los Power Bins que instalé aquí no se transfieren a mi local, y el local que he instalado no se transfirió por aquí. Entonces, ¿cómo usamos Power Bins? Cualquier cosa que puedas guardar en tu grupo de medios, puedes guardar en tus Power Bins con una o dos excepciones muy pequeñas. Entonces esto es lo que quiero decir con eso. Voy a hacer un par de ejemplos más pequeños solo para mostrar cómo funciona, y luego seguiremos adelante y configuraremos un sistema de carpetas que usaremos en futuros proyectos. Entonces, lo que me gustaría que hiciéramos es ir a la pestaña Efectos y arrastrarla en clips de ajuste. Practicaremos usando algunos clips de ajuste más. Voy a seguir adelante y la pondremos sobre esa misma secuencia por aquí y la extenderemos. Y esto da la vuelta. Quiero que sigas adelante y vayas a los Efectos de Resolver. Y busca el temblor de la cámara si aún no la has usado. Ahora, el movimiento de la cámara debería incluirse tanto en la versión gratuita como en la de pago de Resolve. Y el movimiento de la cámara es un efecto bastante divertido. Te da un poco de bamboleo de mano. Ahora puedes aumentar la cantidad del batido para agregar algunos efectos realmente distorsionados y vibrados para, ya sabes, tal vez es una explosión o viene un gran monstruo o podemos configurarlo para que sienta que es más un aspecto portátil como si estuviéramos caminando o queremos que se sienta un poco más natural Entonces, como es, siento que esto es un poco demasiado. Entonces todo lo que voy a hacer es disminuir la escala de movimiento y disminuir la escala de velocidad. Adelante y juega eso. Sí, eso es bastante bueno. Sabes, puede que no sea perfecto, pero creo que ese es un buen punto de partida. Entonces lo que podemos hacer es, por un lado, si no lo sabías, puedes arrastrar clips de ajuste a tu grupo de medios. Así que estoy de vuelta en mi pool principal de Medios, y puse mi clip de ajuste ahí arriba. Así que ahora en cualquier momento de la línea de tiempo, si quisiera, podría sacar ese clip de ajuste, y tengo ese efecto de sacudida de cámara aplicado a él. Qué genial. Pero la otra cosa que podemos hacer es esto. Voy a cambiar el nombre de esto a batido de cámara portátil. Y ahora voy a arrastrarlo a nuestro maestro Power bin. Pasamos a la Power Bin, y ahí tenemos nuestro generador ahí mismo. Y al igual que antes, si quisiera en la línea de tiempo, en nuestros Power Bins, podría arrastrar y soltar ese clip de ajuste hacia abajo, y tenemos nuestro movimiento de cámara portátil. Muy, muy chulo. Entonces, sigamos adelante y probemos esta teoría de Power Bins. Lo que me gustaría que hicieras es ir a la esquina inferior derecha y buscar el icono de inicio. Adelante y haz clic en él. Eso sacará a colación a nuestro gerente de proyecto. Ahora bien, dependiendo de cómo separes tus proyectos, probablemente se verá bastante similar al mío. Sólo tienes que seguir adelante y abrir cualquier otro proyecto. Voy a volver al primero en el que trabajamos, que es el video de la cabeza parlante. Bueno, ahora lo que puedo hacer es ir a mis Power Bins. Y si no están abiertos por alguna razón, recuerda tres puntos, muestra Power Bins. Vamos a ir y hacer clic por aquí, y ahí vamos. Tenemos nuestro clip de ajuste todo configurado. Entonces ahora si quisiera, podría agregar un efecto de mano a nuestro video de final de conversación. ¿Qué dulce es eso? Ahora, las Gavetas Eléctricas no solo se aplican a los clips de ajuste. Nuevamente, cualquier cosa que podamos poner en nuestro grupo de medios con una o dos excepciones podemos poner en los Power Bins. Entonces si quisiera, en este proyecto de aquí, voy a ir a la carpeta Master Power Bins. Puedo arrastrar los efectos de sonido que usamos aquí a nuestros Master Power Bins. Verás que agrega carpeta de efectos de sonido, que tiene todos esos efectos de sonido que usamos. Entonces, si ahora volviera a cambiar a ese corto de proyecto, Oh, gerente de MiConpject, tech short, voy a mis Efectos de sonido. Tenemos todos esos efectos de sonido. Donde esto puede ser útil es si tienes un conjunto particular de superposiciones, archivos de video que te gusta usar, animaciones que normalmente usas, música que te gusta incluir en ciertos proyectos, podemos comenzar a configurar nuestras carpetas de Power Bins para incluir esas cosas para que así tengamos acceso a ellas muy, muy rápidamente, y ya no necesites ordenar tu archivo explorador para localizarlos. Ahora, nota rápida para ver cómo funciona esto. Si voy a mi carpeta de efectos de sonido, y digamos que solo traigo este efecto de sonido ding, donde sea. Cuando regrese a mi grupo de medios maestro, verás que lo agrega a la carpeta maestra. Entonces, si empiezas a usar mucho tus contenedores de energía, ten en cuenta cómo los estás agregando porque solo los arrastrará y soltará en la carpeta más. Si quiero agregar estos efectos de sonido de mis Power Bins a la carpeta de efectos de sonido en el grupo principal de Medios, todo lo que necesito hacer es asegurarme de que pueda ver esta carpeta aquí en la columna izquierda. Vaya a mi carpeta Power Bins, colect estos efectos de sonido y arrástrelos y suéltelos ahí Y ahora tenemos ese ding, long riser, y swoosh Puede que sepas que agregué una copia extra de ese batido de cámara portátil al grupo principal de Medios. Eso es porque traje uno de los Power Bins, así como el que ya estaba trabajando en la línea de tiempo. Entonces Power Bins son una forma de muchas que podemos guardar presets Es una de esas cosas que podemos configurar una vez y acelerar nuestro flujo de trabajo para siempre y para siempre. Y probablemente sea algo continuo que sigas actualizando cuanto más edites proyectos. Así que sigamos adelante y configuremos algo que en realidad sea súper útil de tener. Así que no importa en qué proyecto estés o en qué línea de tiempo estemos viendo. Solo vamos a querer asegurarnos tenemos nuestros Power Bins abiertos, y estamos en nuestra carpeta maestra aquí. Y no hace falta que se borren estas cosas. Podemos dejarlos como está. Pero lo que me gustaría que hicieras es hacer clic derecho y crear una nueva papelera. Y a esta la vamos a llamar Presets de Proyecto. En realidad, déjame seguir adelante y cambiar el estilo de visualización, así que es un poco más legible para ustedes chicos. Y voy a seguir adelante y abrir nuestra carpeta de presets de proyectos Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a configurar esta estructura de carpetas a la izquierda aquí para que ya tengamos nuestra estructura de carpetas configurada cada vez que vayamos a iniciar un nuevo proyecto. Y es por eso que digo, dependiendo de ti y de tu flujo de trabajo, estas carpetas podrían cambiar. Es posible que necesite más de un preajuste de proyecto a medida que avanza porque es posible que no necesite una carpeta de activos o no le guste la carpeta de líneas Así que personalízalos para que se ajusten a tus necesidades. Sin embargo, lo que voy a hacer es en nuestra carpeta de presets de proyectos en nuestras Power Bins, voy a hacer clic derecho y presionar Nueva Papelera nuevamente Y a este solo voy a llamar default porque este probablemente será el que más utilizo. Voy a abrir esto, y solo voy a seguir adelante y pasar y establecer exactamente la misma convención de nomenclatura Así que haz clic derecho en New Bin, Oh, una grabaciones. Derecha, haz clic en Nueva Papelera, 02, Audio. Ooh. Ahora, dentro de esta carpeta de audio, voy a seguir adelante y agregar mi carpeta de música y efectos de sonido. Voy a entrar en audio, clic derecho en New Bin Music. Haga clic con el botón derecho en Nuevo Contenedor Soundeffects. Voy a dar click arriba aquí para volver a la carpeta predeterminada Así que de esa manera estoy viendo grabaciones y audio. Nuevamente, haga clic con el botón derecho en Nueva Papelera. Uy. Oh tres. Activos. Haga clic con el botón derecho en New Bin, líneas de tiempo y efectos visuales. Voy a agregar una carpeta más. Másderecho haga clic en Nuevo Bin Oh six FX. Esta carpeta, normalmente me gusta guardar mis clips de ajuste. Entonces si tengo clips de ajuste para batidos de cámara, guantes, zooms, los guardaré Lo que también podemos hacer es configurar nuestra codificación de colores, así como en nuestros contenedores de energía. Entonces voy a hacer eso de nuevo muy rápido. Voy a repasar clic derecho sobre grabaciones, Etiqueta de color. Dejaremos esto como rojo. Y de un vistazo, esto puede parecer como un proceso tedioso, pero una vez que configuramos esto una vez, nunca más tenemos que hacer lo tedioso Y para las carpetas VX y affx, iremos con un bonito naranja Ahora, mira esto. Entonces, si vuelvo a mi carpeta Master Power Bins, lo que puedo hacer es llevarme este batido de cámara portátil. Y lo pondré en mi carpeta de efectos aquí abajo. Si no lo ves, es posible que necesites expandir algunas de las pestañas. Lo dejaré caer aquí. Y luego para los efectos de sonido, lo que voy a hacer es que voy a ampliar esto. Solo tienes que ir a arrastrar y soltar estos en la carpeta de efectos de sonido. Aquí. Entonces ahora puedo borrar esta. Y ahora en mi ficha de afijo de Sant, tengo estos efectos de sonido seguros Así que cada vez que ponga en marcha un nuevo proyecto, ellos estarán ahí. Si no te gusta usar estos efectos de sonido , no los incluyas. Bien, así que hagamos un rápido retroceso y veamos qué tenemos que hacer aquí Presets de proyecto, tenemos nuestro proyecto predeterminado, y dentro de ahí, tenemos nuestra estructura de carpetas de inicio Estos cambiarán y se expandirán a medida que avanzas. Y si empiezas a trabajar en diferentes proyectos que requieren diferentes estructuras, así de forma corta, videos de bodas, videos musicales, puedes agregar esas carpetas preestablecidas de proyectos aquí. Puedes agregar tantas carpetas diferentes que quieras en tus Power Bins. Entonces, si tienes unos efectos de sonido, me gusta la carpeta para efectos de sonido que te gusta usar en muchos proyectos diferentes, vuelve loco. Lo único que sugeriría es simplemente hacer uso de sus Power Bins. Soy uno de los mayores infractores de terminar un proyecto y no guardar ninguna de las cosas que configuré. Así que cada vez que creas un look, creas un efecto, encuentras un grupo de audio o video que disfrutes usando, solo tienes que arrastrarlo y soltarlo en tus Power Bins. Recuerda, si lo configuras una vez, no debería haber necesidad de volver a configurarlo nunca más. 40. Introducción a la fusión: Muy bien, todos, finalmente llegamos a hablar de Fusion, y estoy muy emocionada porque Fusion es la mejor Es mi parte favorita de DaVinci Resolve, y estoy muy emocionada de pasar un poco de tiempo en la página de Fusion La pregunta es, ¿qué es la fusión? Bueno, Fusion está en la superficie, simplemente pon un compositor, lo que significa que está construido para combinar cosas para que parezcan que encajan entre sí. Entonces, si quisiera traer efectos visuales y hacer que parezca que encaja en mi escena de edición, usaríamos Fusion para hacerlo. Y si quería crear efectos visuales, lo podemos hacer en fusión. Fusion se puede usar para animación de texto, y también se puede usar para cosas simples como mover una pelota por la pantalla. Es tan amplio. Hay tanto que podemos hacer en el programa, lo que desgraciadamente, significa que no vamos a poder cubrirlo todo. Vamos a cubrir mucho, y me voy a asegurar de que vamos a empezar a correr y que vas a estar cómodo dentro de la página de Fusion. Pero si quieres un curso más avanzado sobre las posibilidades que puedes desbloquear, usando la pestaña Fusion, comunícanoslo. Me encantaría pasar semanas. Bueno, tal vez no semanas, pero me encantaría pasar unos días hablando de fusión con ustedes en algunos conjuntos de herramientas más avanzados Bendice precursor que me gustaría agregar antes de que empecemos a ensuciarnos las manos, es que Fusion es probablemente la parte más intimidante de DaVinci Resolve, y es principalmente por una razón y solo una razón, y es el sistema de nodos Algunos de ustedes podrían saber de lo que estoy hablando, y para muchos de ustedes, esa podría ser la primera vez que escuchan la palabra nodo. Cuatro. Entonces, ¿qué es el sistema de nodos? ¿Cómo lo usamos en fusión? ¿Y cómo funciona? Estas son cosas que voy a abordar y asegurarme que estemos tan cómodos con. Entonces, si hago bien mi trabajo, estarás cómodo y seguro haciendo clic en ese ícono de varita mágica para hacer cosas en fusión y usando Nodos. Entonces con todo lo dicho, sigamos adelante y comencemos a crear un nuevo proyecto y a aprender la página de Fusion. Estoy emocionada. Bien, Gain Entonces dependiendo de dónde lo dejaste en el curso, lo que me gustaría que todos hiciéramos es comenzar en el mismo lugar, ir y abrir DaVinci Resolve o traer al gerente de proyecto, entrar en tu carpeta de cursos esenciales Y lo que me gustaría que todos hiciéramos es crear un nuevo proyecto. Llamaremos a esto cinco Fusión. Y al igual que todos nuestros proyectos, asegurémonos de que nuestra ubicación de medios esté establecida en nuestra carpeta Fusion aquí. Sigue adelante y presiona Seleccionar carpeta. Sigamos adelante y creamos ese nuevo proyecto. Ahora, para esto, no vamos a estar trabajando con muchas imágenes inicialmente, pero todavía va a ser importante para nosotros configurar configuración de nuestro proyecto tal como lo hemos hecho en el pasado. Así que baja a la esquina inferior derecha, abre esa rueda de dientes para que aparezca la configuración de tu proyecto En un video anterior, configuramos nuestra configuración predeterminada para ser diez ADP y 30 FPS Entonces voy a dejar esto como está. Creo que esto va a estar perfectamente bien para un proyecto. Si el tuyo no se ve así, sigue adelante y actualiza la configuración de tu proyecto ahora para que sea 1920 por 1080 y 30 FPS. Ahora bien, lo que me gustaría que hiciéramos todos si seguiste correctamente en la última sección con las cosas que desearía saber en nuestros Power Bins, ya hemos configurado una estructura de bin de proyecto o una estructura de carpetas que podamos usar en nuestros proyectos. Entonces sigamos adelante y localicemos eso. Acude a tus Cajas Eléctricas. Vaya a los presets de su proyecto Ve a esa carpeta predeterminada, y tenemos todas nuestras carpetas aquí. Una cosa que me gusta verificar es que lo está ordenando por el nombre del clip porque agregamos los prefijos numéricos Cuando ordenamos por el nombre del clip, lo ordenará en el orden que nos guste, para que pueda arrastrarlo y soltarlo en nuestra carpeta Master Media Pull. Dale un segundo para que piense un poco. Y ahora si hago clic en mi carpeta Master Media Pull, tenemos nuestra estructura todo configurado. Antes de que podamos hacer clic en nuestro práctico dandy wan aquí abajo, necesitamos crear una línea de tiempo para trabajar Vamos a nuestra carpeta de líneas de tiempo. Voy a hacer clic derecho en líneas de tiempo, Crear nueva línea de tiempo. Y para esto dar la vuelta al nombre de la línea de tiempo no importa demasiado. Entonces solo voy a llamar a esto Fusion uno oh uno. Ahora, debido a que configuramos correctamente los ajustes de nuestro proyecto, puedo seguir adelante y presionar Crear, y vamos a tener una línea de tiempo de 30 FPS 1920 por 1080. Ahora, hay una última cosa que tenemos que hacer antes de poder empezar a hablar sobre cómo entrar correctamente en Fusion. Y lo que voy a hacer es ir a la carpeta de grabaciones en nuestro grupo de medios. Y en el material de tu curso, debería haber dos archivos de video fuera de las carpetas del proyecto de la clase. Uno es el gato de la pantalla verde, y el otro es el fondo estrellado Adelante, arrastra y suelta los que están en su lugar. Ahora, la fusión es una herramienta de composición. Es una herramienta de efectos visuales. No es una herramienta de edición. Así que no vamos a estar usando fusión para editar y cortar nuestro metraje. Vamos a usarlo para aplicar cambios a clips y momentos específicos. De veras quiero asegurarme de que eso se sincrine con todos ustedes. Fusion no se utiliza para editar. Se utiliza para hacer cambios en clips y momentos individuales. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Adelante, toma nuestro gato de pantalla verde aquí y arrástralos y suéltalos en la línea de tiempo. Y parece que tenemos unos 13 segundos y 13 fotogramas de metraje aquí de nuestra superestrella Cat Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a entrar en la página de Fusion para este clip específico para demostrar el punto que estoy tratando de hacer. Y luego vamos a tomar un retroceso y responder a la pregunta, ¿Cuál es la mejor manera de entrar y usar la página de Fusion? Ahora, hay dos formas directas abrir realmente la página de Fusion. Una es simplemente hacer clic en el icono de la varita aquí abajo. Y la otra opción es hacer clic derecho sobre cualquier clip de la línea de tiempo. Desplázate hacia arriba en ese menú hasta que veas Abrir página de infusión. Ahora, porque hago esto tanto, tengo el mío mapeado a la llave. Por defecto, no habrá un atajo asignado para esta opción. Podemos seguir adelante y golpear Bien. Y, uh oh, entonces, mira eso. Tenemos un diseño completamente nuevo y oh, estas cosas Nodes. Ahora, por ahora, no vamos a hacer nada con la fusión. Así que no te estreses por estos nodos de aquí o como, cómo estoy navegando por este sistema. No te preocupes por eso. Lo que me gustaría que tomaran nota es de este pequeño bar de aquí. Ahora bien, si tuviera que volver a la página Editar, recuerde, nuestro clip tiene 13 segundos y 13 fotogramas de largo. Si tuviera que sacar mi práctica calculadora dandy muy rápido, 30 cuadros por segundo Veces 13 segundos equivale a 390 fotogramas. Y tenemos 13 marcos al final. Si tuviera que agregar otros 13, la longitud total del clip es de 403 fotogramas. Hago un poco de álgebra rápida solo para mostrarles que cuando entro a la página de Fusion para este clip, también tenemos un pequeño mini depurador de cabezas de reproducción justo por aquí donde podemos ver en qué marco estamos actualmente Y si tuviera que fregar esto hasta el final, verás que aterrizamos en 402, pero eso es porque nuestro marco inicial es cero. Entonces en vez de comenzar en una y ir a cuatro oh tres, estamos empezando en cero. Y vamos a cuatro oh dos. Entonces, cuando estamos dentro de la página de Fusion, lo único que estamos viendo es un clip individual. Estamos editando una secuencia en nuestra línea de tiempo. Bien, así que vamos a dar un par de pasos atrás. Sigue adelante y baja hasta el fondo y presiona el ícono Editar. Para que todos estemos viendo la página Editar junto con nuestro gato aquí. Así que esa es una forma de entrar en la página de Fusion es cada vez que traiga metraje en su línea de tiempo, puede hacer clic derecho y presionar Derrame abierto Ahora, hay un par de otras herramientas que podemos usar que implican usar fusión. Una de ellas la conocimos en la última sección. Subimos arriba a la pestaña de Efectos aquí arriba. Déjame ampliar esto solo un poquito para que sea un poco más fácil de ver. Y si voy por debajo de nuestra opción de caja de herramientas a la pestaña Efectos, también podemos usar Fusion con un clip de ajuste. Y esto podría ayudar a ilustrar exactamente lo que hace un clip de ajuste. Entonces, si traigo nuestro clip de ajuste, a nuestra línea de tiempo aquí. Podemos hacerlo a toda la longitud del clip para que podamos verlo. Sólo un recordatorio rápido. El clip de ajuste cambia todo lo que hay debajo de él. Entonces, si desactivo y habilito nuestros clips de ajuste, podemos ver ese cambio, ¿verdad? Clip de ajuste. Super cool Herramienta universal del editor. Pero también podemos usar fusión para un clip de ajuste. Entonces esta vez, sólo voy a darle a la tecla X. Entonces no voy a hacer click derecho y presionar Infusión abierta. Solo voy a presionar el botón X para abrir nuestro clip de ajuste en la página de Fusion. Y al igual que antes, vamos a poder ir 0-402, y nuestro clip de ajuste está viendo todo debajo de él Entonces, cada vez que hagamos un cambio en fusión para un clip de ajuste, aplicará ese cambio al metraje debajo de él. Así que al igual que aplicamos para brillar en la página Editar, cuando empezamos a aprender sobre cómo hacer cosas visuales en fusión, mismo concepto aplica para un clip de ajuste. Volvamos a la página Editar. Voy a sacar mi cabeza de reproducción de nuestro metraje aquí solo por un segundo La última y última opción, una de las herramientas más importantes de las que vamos a hablar está justo al lado del clip de Ajuste. Recuerda, afecta pestaña, efectosR junto a Composición de fusión de clip de ajuste Entonces, cuando hablamos de clips de ajuste, siendo el cinturón universal de herramientas de un editor, una composición de fusión es la pizarra en blanco para cualquier animador o artista de efectos visuales Es el punto de partida. Casi se puede pensar en esto como una especie de creación de una nueva línea de tiempo en blanco que usamos solo en fusión. Y déjame mostrarte lo que quiero decir con pizarra en blanco. Y nuevamente, entiendo que aún no hemos hablado de Nodos o de lo que podemos hacer en fusión. Solo estoy tratando de dejar muy claro lo que hace esta página y algunas de las formas en que podemos meternos dentro de la página de Fusion Entonces, lo que me gustaría que todos hiciéramos es seguir adelante y arrastrar y soltar en una composición de fusión. En la última sección, hablé de algunas de las longitudes predeterminadas para los clips, y mi longitud predeterminada para una composición de fusión es de 2 segundos. Por defecto, DaVinci Resolve, creo que son cinco. Entonces seguiré adelante y extenderé el mío a ser 5 segundos para que coincidan con ustedes. Entonces iré uno, dos, tres, cuatro, cinco, y lo estoy haciendo manteniendo pulsada Shift y la tecla de escritura, y arrastraré mi composición para que dure 5 segundos. Ahora, entonces, ustedes podrían haber saltado el arma y ya saltó a la composición de fusión Pero si aún no lo has hecho, déjame mostrarte algo. Siempre que vaya y haga clic en un clip y voy a golpear X, no voy a hacer click derecho y abrir nuestro metraje en la página de Fusion, puedes ver que empezamos con un nodo Media in. El nodo de entrada de medios se conecta al nodo de salida de medios. En esencia, lo que estamos viendo es que se alimenta a los medios, se alimenta el video AKA y que los medios salgan viendo ese metraje y alimentándolo o enviando a Media. Así que estamos empezando con metraje adentro y está siendo enviado. Bien. ¿Y si entro en Fusion en nuestro clip de ajuste? Oh, bien, entonces, lo mismo. Los medios están siendo alimentados y está siendo enviado. Esta vez, sin embargo, los medios de comunicación que están siendo alimentados es lo que está viendo en la línea de tiempo. Entonces es como mirar hacia abajo e ir, Oh, eso es que los medios están siendo alimentados. Sigamos adelante y alimentemos eso. Cuando entro en nuestra composición de fusión, Nada. Es una pizarra en blanco. Lo único que tenemos aquí es nuestro nodo de salida de medios. Entonces, lo que quiero decir con una composición de fusión que es una pizarra en blanco para editores y animadores y artistas en movimiento es que es un punto de partida limpio para que podamos trabajar Y aquí es donde vamos a empezar a hablar de los fundamentos de la fusión. 41. ¿Qué diablos es un nodo?: Bien, Pandilla. Entonces hablemos de Nodos dentro de Fusion. Recordatorio rápido, estoy de vuelta en la página Editar aquí. Todos creamos una nueva Composición Fusión, y estoy en la página de Fusión en esta Composición Fusión en blanco. Así que vamos a cubrir la interfaz rápidamente, y luego empezaremos a hablar de Nodos. Así que algo parecido a la página Editar, comenzamos con dos pantallas aquí. Por simplicidad y así me gusta la página Editar, prefiero tener una. Y específicamente, me gusta tener justo la ventana correcta, y te voy a mostrar por qué en sólo un poquito. Pero lo que voy a hacer es en la esquina superior derecha, voy a dar click en este rectángulo para que solo tengamos una ventana de vista previa. Y nuevamente, algo análogo a la página de edición, tenemos muchas opciones similares. Por aquí a la derecha, tenemos nuestra pestaña Inspector, que podemos usar para acceder a las propiedades de lo que hayamos seleccionado. Tenemos un par de opciones nuevas. Por un lado, tenemos un menú de fotogramas clave. Oh, eso es un poco intimidatorio. Volveremos a eso más tarde. Y la otra opción que tenemos aquí es un menú spline Y nuevamente, cubriremos Splines y sólo un poquito. Pero estos dos menús de los que vamos a hablar, así que pon ahí un alfiler. Su esquina izquierda, al igual que la vieja página de edición. Tenemos nuestro Media pool y una pestaña de Efectos. Y por defecto, el tuyo podría haber comenzado con una pestaña Clips abajo. Esto te muestra todos los clips disponibles a los que puedes intercambiar en la página de Fusion. Entonces, si quisiera, podría pasar por encima de nuestro metraje original. Puedo saltarme al clip de ajuste y a nuestra Composición Fusión. Pero de nuevo, vamos a trabajar de nuestro lado , nuestra Composición Fusión, y para guardar algunos bienes raíces, normalmente tengo la pestaña Clips cerrada abajo. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en ese icono aquí. Y el último elemento a tener en cuenta es que tenemos una barra de herramientas pre incorporada. Estos muestran algunos de los nodos o herramientas más comunes que vamos a usar dentro de la página de Fusion. Entonces tenemos un nodo Text plus aquí. Tenemos un nodo de fondo. Tenemos un nodo de brillo y contraste, nodos de fusión, etcétera, etcétera. Entonces, ¿qué carajo es un nodo? Bueno, estás viendo uno aquí mismo. El nodo Media out. Este es nuestro espacio de trabajo de nodo aquí abajo, esta área de tablero a cuadros Aquí es donde vamos a aplicar y realizar cualquier cambio dentro de la página de Fusion. Y dentro de este espacio de trabajo, tenemos nuestros Nodos. Justo aquí. Ahora, para navegar por este espacio de trabajo, lo que puedes hacer es hacer clic en el botón Medio del mouse para desplazarte podemos usar control en el botón central del mouse para acercar y alejar. Y ya lo he estado haciendo. Puede arrastrar y seleccionar para seleccionar varios nodos. Y esto es lo que estamos viendo aquí mismo, nuestro nodo Media out. Ahora, los Nodos en la superficie definitivamente pueden sentirse abrumadores. Pero en esencia, un nodo representa una cosa. Podría representar una entrada, un cambio, un efecto, una combinación, etcétera Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero, y comencemos a hacer algunas cosas en la página de Fusion. Voy a usar el botón central del mouse para desplazarse y presionar el nodo Media out por aquí, y voy a subir a nuestra barra de herramientas de nodo aquí y traer un nodo de fondo. Es este icono más lejano a la izquierda de aquí. Si tu mouse se cierne sobre él, debería decir fondo. Sigue adelante y arrastra y suelta eso hasta la página de Fusion. Voy a sacar nuestro nodo de fondo para estar un poco más cerca los medios de comunicación con solo arrastrarlo y jalarlo, y luego voy a acercarme un poco solo por un poco más de legibilidad Ahora, todo lo que representa un nodo de fondo es un color. Entonces con nuestro nodo de fondo seleccionado, si miro en la esquina superior derecha por aquí ficha inspector de puerta, se puede ver que tenemos una opción de color. De hecho, si hago clic en este pequeño menú desplegable, tenemos más de una opción Entonces, de hecho, podemos crear algunos gradientes con nuestro nodo de fondo Pero como es, no veo nada. Bueno, ¿por qué? ¿Por qué no conseguimos que nuestro fondo apareciera en pantalla? La forma en que me gusta describir Nodos y árboles de nodos es ¿qué ve qué? ¿Qué es obtener qué información de qué cosa y qué es ver qué nodo? Al final de nuestra composición de fusión, todas las varillas van a conducir a nuestro Media One. Y ahora mismo, nuestro Media Onde es lo que se está mostrando en nuestra ventana de vista previa. Sabrás que es el que se muestra porque hay este pequeño punto blanco debajo de él. Y tal como es, el outnde mediático no ve nuestro nodo de fondo No se envía información desde nuestro nodo de fondo al nodo de salida de medios. 99% de los nodos en fusión tendrán una entrada y una salida. Todas las salidas se verán como este poquito justo por aquí, esta pequeña perilla cuadrada. Y todas las entradas estarán indicadas por triángulos. Hay diferentes triángulos de color, y hablaremos de lo que representan esos diferentes colores Pero si quiero alimentar información de mi nodo de fondo, bueno, necesito tomar el nodo de salida, sostenerlo y seleccionarlo, y conectarlo a la entrada amarilla aquí. Entonces estoy alimentando la salida del nodo de fondo a la entrada amarilla de nuestro Media Onde. ¿Y mirarías eso? Ahora podemos ver nuestro fondo negro. Nuevamente, todo lo que hice allí fue tomar nuestro nodo de fondo, agarrar la pequeña perilla de salida y alimentarla en la entrada de salida de medios. Es importante que estés haciendo clic en la perilla propiamente dicha. Entonces no estás agarrando el exterior o tiene que ser la pequeña perilla del ego que parece cosa, agárrate eso Y ahora con mi nodo de fondo seleccionado, si tuviera que pasar a la pestaña Inspector y comenzar a cambiar el color, podemos ver eso reflejado en nuestro nodo Media out. Ahora bien, una pregunta que podrías estar haciendo es una, ¿por qué mi nodo se mueve de alguna manera? Casi parece que se alinea con la rejilla. Bueno, eso es porque lo es. Si haces clic con el botón derecho en cualquier lugar de tu espacio de trabajo de Fusion, aquí hay una opción que dice organizar todas las herramientas para cuadrículas. Cuando enciendas eso , todos tus nodos se ajustarán en su lugar. A algunas personas no les gusta eso. A ellos les gusta que sus notas floten libremente alrededor. Para mí, tiendo a encontrar esto es mucho más limpio. Y si vuelves a hacer clic derecho, hay muchas otras opciones de personalización de fusión, y te dejaré cambiarlas a tu propia discreción. Bien, así que esto es genial. Nosotros lo hicimos. Conectamos dos Nodos juntos. Vamos a presionar Control y la rueda de desplazamiento para alejar nuestro espacio de trabajo de nodo aquí. Este tipo de nodo, nuestro nodo de fondo, se puede pensar en un nodo fuente o un generador o un nodo de medios. Similar a cómo cuando estábamos viendo nuestro metraje original de gato en pantalla verde, teníamos un Media en la conexión con los medios de comunicación. Bueno, los medios de comunicación estaba alimentando en la información a los medios a cabo. Se trata de proporcionar información para que la veamos. Hay otra categoría de nodos que aplican efectos o cambios. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo se ven esos. Voy a seguir adelante y sacar mi nota de fondo solo un poquito, porque vamos a usar este espacio aquí mismo. Voy a volver a centrar mis nodos manteniendo pulsado el botón central del ratón y desplazándolo, y estoy a punto de volar algunas de sus mentes No vamos a usar esta barra de herramientas Medio aquí arriba. Lo que vamos a hacer es llamar nuestro Menú Seleccionar Herramientas, y puedes hacerlo como así. Haga clic en cualquier lugar de su espacio de trabajo de nodo. Por lo que no es necesario seleccionar nada. Simplemente haga clic en algún lugar su nodo Espacio de trabajo y presione Mayús en el espacio. Y eso va a sacar a colación este menú de herramientas. Ahora, desde este menú de herramientas, podemos llamar a cualquier macro o herramienta que hayamos guardado infusión. Las macros no van a ser algo que cubrimos en el alcance de este curso, pero es un buen término para tipo de poner en tu banco de conocimientos para mirar hacia arriba más adelante. Pero la comida para llevar aquí es que podemos llamar a cualquier nodo que nos gustaría. Y este va a ser nuestro método preferido para avanzar para acceder a las herramientas en la página de Fusion. Entonces lo que me gustaría que hicieras es esto, nuevo, eso fue Shift más espacio. Una alternativa a eso es presionar Control más Espacio o Comando más espacio si estás en Mac. Y me gustaría que buscaran el nodo transform. Entonces, voy a empezar a escribir TRANSFORM, y eso va a sacar muchas transformaciones. Por defecto, debería ponerte en la transformación con los paréntesis XF junto a Este es el que vamos a querer llamar. Hay una diferencia entre esta transformación y esta transformación, que probablemente descubrirás en el futuro. Pero tal como es, nos gustaría transformar paréntesis XF, que normalmente es la taquigrafía para transformar o forma X. Así que sigue adelante y selecciona eso y presiona agregar. Ahora, el nodo de transformación hace exactamente lo que parece. Transforma las cosas tal como podríamos hacer en la página Editar. Entonces, si miramos nuestros ojos hacia la esquina superior derecha, tenemos una propiedad central, una propiedad de pivote, un tamaño, ángulo, etcétera, etcétera Así es como podemos cambiar la posición y dimensionamiento de cualquier objeto en la página de fusión. Así que vamos a probarlo. Intentemos hacer que nuestra talla sea un poco más pequeña. Entonces voy a repasar a la propiedad de tamaño. Voy a mantener presionado el botón izquierdo del ratón y arrastrar hacia la izquierda y Huh. Nada está cambiando. ¿Qué dije hace unos 3 minutos? En fusión, necesitamos saber qué ve qué? Nuestro nodo de fondo no ve nuestro nodo transformado, ¿verdad? No hay nada conectado al nodo transformado para que se le esté alimentando esta información. Entonces, ¿cómo obtenemos nuestros antecedentes para ver el nodo de transformación? Bueno, podemos hacer dos cosas. Una, coloque el mouse sobre el extremo derecho de nuestra tubería de fusión por aquí y desconéctela. No necesita ser la mitad correcta de ese pipeline de fusión, y sabrás si lo has hecho bien cuando tu mouse se cierne sobre él, y se vuelve un bonito azul Ahora puede hacer clic en eso para desconectarlo, o puede hacer clic y sostenerlo y extraerlo hasta el nodo de transformación Si accidentalmente lo acabas de desconectar, vuelve a tu salida aquí. Y conéctelo a la entrada amarilla. Es muy importante que sea la entrada amarilla del nodo de transformación. Las entradas azules, que aún no hemos cubierto, son entradas de enmascaramiento, y te voy a mostrar lo que eso significa sólo un poquito. Tan genial. Ahora nuestro nodo de transformación está viendo información del nodo de fondo, pero perdimos nuestra vista previa. Bueno, a algunos de ustedes ya les podría haber hecho esa conexión. Bueno, ahora nuestro nodo Media out no ve nada. Entonces, lo que podemos hacer es tomar la salida de nuestro nodo de transformación y conectarlo a los medios . Y ahí vamos. Ahora, cualquier cambio que hagamos en nuestro nodo transformado, el nodo media out está viendo. El fondo se está alimentando al nodo transformado, que luego está alimentando el cambio al nodo de salida de medios. Esta estructura o sistema se llama típicamente nuestro pipeline Fusion. Estamos creando un flujo de agua o un flujo de fusión que va de principio a fin. Y si alguna vez tienes curiosidad por saber qué está afectando a qué, sigue el ios. Regresa río arriba. Medios de comunicación fuera. Ver transformar uno, transformar uno, ver fondo uno. Hay dos conceptos realmente difíciles en la fusión que restringen mucha gente de aprovechar al máximo este espacio de trabajo, y ese es uno de ellos es simplemente entender cómo están conectadas las cosas. Si puedes comenzar a sentirte cómodo con esta configuración, estás cerca del 50% del camino para convertirte en un experto en fusión. Entonces eso plantea la pregunta, ¿Cuál es el otro 50%? Y ese es el sistema de fusión, que es de lo que vamos a hablar a continuación. 42. Fusión y máscara de nodos: Así que lo dejamos la última vez configurando un nodo de fondo, transformándolo, haciéndolo más pequeño o tal vez no deberías cambiar su posición, y nos conectamos al nodo Media Out. Al igual que la página Editar, si alguna vez quieres restablecer una propiedad en uno de tus nodos, todo lo que necesitas hacer es ir a esa propiedad y hacer doble clic. Entonces podría hacer lo mismo con la posición central. Podría hacer doble clic para restablecer el nodo. Ahora, todos los Nodos también tendrán un pequeño icono de reinicio en la esquina superior derecha. Pero si no quieres restablecer todas las propiedades, es una manera muy fácil de hacerlo. Muchas veces algunos de estos deslizadores también tendrán un pequeño punto aquí mismo Esa es la configuración predeterminada. Entonces, si hago clic en eso, nuevamente, lo restablece a su configuración predeterminada Dicho esto, hablemos de fusionarse porque tal como está, podría ser difícil ver ¿cuál es el punto de hacer esto? Ya sabes, si necesitara transformar algo, solo podría hacerlo en la pestaña inspector en la página Editar. Bueno, como mencioné, es el primer video de esta sección, fusión es un compositor, es decir, está construido para combinar cosas y construir efectos. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo que me gustaría que hiciéramos es agregar otro nodo de fondo. Entonces voy a dar click encima de nuestro pipeline de nodos aquí. Dondequiera que haga clic, su mouse es donde se agrega un nuevo nodo. Entonces, si hago clic por aquí, mi nodo va a ser agregado por allá. Si hago clic aquí y luego presiono Mayús más Espacio, voy a buscar un nodo de fondo. Y agrégalo. Ahora bien, en esta nota de fondo, lo que me gustaría que hiciéramos es cambiar el color, entonces es algo diferente. Normalmente, me gusta ir con un bonito verde, pero si no te gusta el color verde, escojo cualquier otro color que quieras. Ahora, igual que la última vez, no vemos nuestra nota de antecedentes. No vemos el verde por ningún lado. Ni siquiera un poco de astija en el borde, ¿verdad? Eso no quiere decir que esta información no exista. Aquí hay una característica realmente genial de la fusión que comenzaremos a usar cada vez más medida que nuestras composiciones comiencen a ser un poco más avanzadas. Antes de que podamos fusionar estas dos cosas una encima de la otra, vamos a previsualizar ambas. Entonces lo que me gustaría que hicieras es arriba en la ventana de vista previa, si la tuya no está ya dividida, así que tienes un solo visor como yo, adelante y localiza aquí los rectángulos lado Esto dividirá a nuestro espectador en un visor izquierdo y derecho. Ahora bien, no deberías ver nada en este visor izquierdo a menos que accidentalmente enviaras algo para previsualizar. Pero lo que podemos hacer en fusión es que podemos previsualizar cualquier nodo que nos gustaría en cualquier momento de la tubería. Miramos hacia abajo nuestro Media Onote aquí. puede ver que tiene un punto blanco en el segundo círculo sobre. Porque es previsualizar el nodo Media out en la ventana dos. Bueno, si quisiera , podría tomar nuestro fondo un subrayado un nodo, nuestro nuevo nodo de fondo, y arrastrarlo hacia arriba a esta ventana de aquí Y mirarías eso, ahí está nuestro fondo verde. Notarás que cuando haga eso, nos sale un poco.en la primera pestaña aquí Entonces mira esto. Podemos hacerlo aún más rápido. Si selecciono mi fondo un nodo aquí, puedo presionar la tecla una para previsualizarlo a la izquierda. Y si vuelvo aquí arriba a esta nota aquí, puedo darle dos para previsualizarla a la derecha. Entonces uno y dos, intercambia nuestras vistas previas. Y solo para ilustrar completamente este punto, voy a previsualizar nuestro fondo un nodo a la izquierda aquí, y nuestro Media out está previsualizado a la derecha Nuevamente, sabrás qué nodo se está enviando para ser previsualizado por los pequeños puntos blancos debajo de él Este fondo un nodo no ve nada de lo que está pasando por aquí, ¿verdad? Sólo estamos enviando información. Entonces, si tuviera que seleccionar nuestra transformación un nodo aquí y bajar el tamaño, verás que solo cambia en el lado derecho porque estamos viendo los medios hacia fuera al nodo. Este modo de ventana dividida o la capacidad de hacer ciclo entre nuestros diferentes nodos se vuelve extremadamente poderoso cuando intentamos depurar y averiguar qué es lo que está pasando en nuestras composiciones de fusión Pero por ahora, lo que voy a hacer es con nuestro nuevo fondo verde, voy a mandar eso a la vista previa izquierda pegando a uno. Y voy a tener un Media fuera también, previsualizarlo por aquí golpeando dos, y voy a seguir adelante y restablecer nuestro nodo de transformación. Y, ya sabes, solo por claridad, sigamos adelante y renombremos estos nodos muy rápido. Puedes hacer clic derecho y presionar renombrar, o puedes ver el atajo aquí mismo es F dos. Ahora bien, no estoy seguro si esto es lo mismo en Max o no. Alguien podría tener que avisarme. Pero independientemente, deberías poder hacer clic derecho sobre un nodo y presionar renombrar. Y voy a nombrar este primer fondo, subrayado Verde, clic derecho sobre aquí, renombrar fondo, subrayado azul Entonces la pregunta es, ¿cómo consigo que el verde y el azul sean enviados a los medios de comunicación? Bueno, para ayudar a ilustrar este punto, hay dos cosas de las que debemos hablar. Una, estas flechas azules y dos, la nota fusionada. Las flechas azules son entradas de máscara. El título oficial es la máscara de efecto para ese nodo, y el 99% de todos los nodos en fusión tendrán esto. Ahora, un nodo de máscara oculta información. Le dice a Fusion, no lo muestres. No lo necesitamos. Entonces lo que me gustaría que hiciéramos es enmascarar nuestro fondo verde. Puedes ir a tu barra de herramientas y seleccionar el nodo rectángulo o presionar Control en el espacio o desplazarte en el espacio y buscar rectángulo. Y con esta nota rectangular, puedo tomar la salida y alimentarla en la entrada azul de nuestro fondo verde. Y verás que esconde todo no dentro de los confines de nuestro rectángulo Esto es lo que llamamos una máscara. Es una máscara muy básica, pero ahora estamos ocultando información. Bien, así que esto es genial. Entonces ahora tenemos un rectángulo verde y un fondo azul. ¿Y si quiero que el rectángulo verde esté encima del fondo azul y luego vea en los medios afuera? Bueno, no puedo simplemente tomar la salida de este fondo verde. Y dale eso a los medios porque entonces solo obtenemos su rectángulo de grano. Y otra vez, si tratara de apretarlos a ambos ahí uno encima del otro, eso no funciona. Entonces tenemos que encontrar una manera de combinar estos dos fondos. Y la forma en que lo hacemos es con un nodo merge. 43. Cómo funciona el nodo fusionado: Así que hay dos formas de configurar un nodo de fusión. Te voy a mostrar el camino largo y luego el camino corto. Uno, podemos buscarlo. Para que pueda golpear Controles más espacio, iniciar tipo en merge. Y va a haber muchas fusiones que surjan. Queremos la fusión estándar sin sufijo ni prefijo, fusionar paréntesis RG Y eso voy a añadir en un nodo de fusión. Ahora, el nodo de fusión es un nodo de combinación. Fusiona dos conjuntos de entradas una encima de la otra. Si puedes dominar el nodo merge, serás completamente suficiente dentro de DaVinci Resolve Es algo muy funky de averiguar y acostumbrarse, pero todo lo que quiero que pienses es entrada amarilla es fondo La entrada verde es de primer El amarillo es inferior, verde en la parte superior. Y hablamos del azul, azul es la masa, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Nuevamente, fondo amarillo, verde, primer plano. Entonces, si quiero que el azul esté detrás del verde, bueno, lo que podría hacer es desconectar la salida del azul y alimentarla en la entrada amarilla de nuestro nodo merge y luego tomar la salida de nuestro fondo verde y ponerla en la entrada verde de nuestro nodo merge, la entrada de primer plano, la entrada superior Y luego puedo tomar la salida combinada y alimentarla de nuevo a nuestro nodo de transformación. Y ahí tienes. Verde, primer plano, fondo amarillo. Y si puedes dominar esto, habrás dominado la fusión Y podrías burlarte de esa idea, pero esto, en esencia, es fusión Hay un par de pequeñas soluciones a esto y hacks que hacen que esto sea un poco más rápido, y te los mostraré Puedo mantener pulsada la tecla Mayús para insertar y eliminar nodos en una tubería. Entonces, si mantengo presionado el botón Shift, clic en mi nodo merge y lo muevo hacia afuera, verás que se desconecta de nuestro pipeline de nodos Entonces si quiero reinsertar mi nodo merge, bueno, lo que puedo hacer es seleccionar el nodo y otra vez, mantener presionada la tecla Mayús, y necesitas mover el mouse para que esté en la canalización No puede ser sólo visualmente el nodo. mouse necesita pasar el cursor sobre la tubería en sí hacia donde se destaca y luego soltarlo Y eso lo conectará. Sabrás que está conectado cuando puedas agarrar el nodo y deslizarlo y todos los pequeños ductos lo siguen. Entonces otra vez, igual que antes puedo tomar la salida del fondo verde y alimentarla aquí. Ahí vamos. Pero hay una forma aún más resbaladiza de hacerlo, y es para verdaderos profesionales y fusión Voy a arrastrar y seleccionar nuestra nota de fusión aquí y presionar Vax bas para eliminarla. Técnicamente se pueden conectar las dos salidas para fusionarlas. Lo que quiero decir con eso es que puedo tomar la salida de primer plano que me gustaría, así nuestro fondo verde Y conectarlo a la salida inferior que me gustaría la salida de fondo, así nuestro fondo azul y lanzamiento, y eso va a crear un nuevo nodo de fusión, que es bastante resbaladiza Entonces para mí, cada vez que estoy tratando de fusionar algo, lo que voy a hacer es esto. Voy a ir, Bien, quiero que esto esté en la cima. Así que toma esa salida conéctalo a la otra salida. Bang. Ahí vamos. Ahora, el nodo merge tiene muchas propiedades en él que son similares, realidad el nodo transform. Entonces tenemos una posición central que podemos mover nuestro primer plano, izquierda y derecha, así como tamaño y ángulo, y luego algunos otros aquí. No voy a pasar demasiado tiempo en ellas, pero una de las grandes a tener en cuenta es una diapositiva de mezcla que van a cambiar la opacidad del primer plano Y luego tenemos un modo apply, que es similar al modo compuesto en la página Editar, así podemos cambiar cómo interactúa el primer plano con Entonces voy a algo como Color Dodge, y se puede ver cómo cambia la visualización del primer plano sobre el fondo Ve y restablece eso a la normalidad. Déjame resetear todas estas propiedades. Ahora bien, para algunos de ustedes, esto puede no parecer demasiado confuso. Y si eres una de esas personas, me quito el sombrero para ti porque eres más inteligente que yo. Pero lo que podría ser un poco confuso es este siguiente paso, y aquí es donde el sistema de fusión puede ser un poco engorroso 44. Control de resultados con el orden de nodos: Al agregar un nuevo nodo para que podamos demostrar de lo que estoy hablando. Lo que me gustaría que hicieras es arrastrar y seleccionar el Transformar ImmediaOnde Media y sacarlos a la derecha porque aquí vamos a insertar un nuevo nodo Voy a hacer click en nuestro nodo fusionado. Ahora bien, si tienes un nodo seleccionado y agregas un nuevo nodo, ¿adivina qué? Lo agrega después de ese nodo. Así que con mi merge un nodo seleccionado, puedo golpear espacio de control o espacio de desplazamiento o espacio de comando, y vamos a buscar un nodo corrector de color. Corrector de color. Si lo has hecho bien, verás a este tipo de aquí mismo, Corrector de color CC. Pulsa añadir. Ahora, debido a que tenemos los nodos de fusión seleccionados, lo va a insertar directamente en nuestro pipeline. Ahora, el nodo corrector de color hace exactamente lo que dice. Cambia la saturación. Puede cambiar el matiz. Contraste, etcétera, etcétera, cambia el color de lo que sea que le estés alimentando Ahora, aquí tiene algunas entradas diferentes. Pero por defecto, cada vez que estás agregando un nuevo nodo, la entrada amarilla es la entrada primaria. El azul siempre va a ser máscara. verde es normalmente la salida secundaria, y cualquier otra cosa es específica de ese nodo. Si alguna vez tienes curiosidad sobre qué entrada es para qué, siempre puedes pasar el mouse sobre la flecha o la salida Y si lo sostienes lo suficiente, mostrará un único pop up. Pero si echas un vistazo por encima de la esquina inferior izquierda, también dice cuál es esa entrada. Entonces, si tuviera que pasar al azul, verán que dice máscara de afecto, verde, es una entrada de referencia de coincidencia, que no nos vamos a preocupar. Y esta gris es una máscara de fósforo. Oh, eso suena confuso. Bueno, algo bueno para nosotros. No nos vamos a preocupar por esos. Entonces, si alguna vez estás confundido en la fusión, simplemente sigue adelante y coloca el mouse sobre una de las entradas o salidas, y te dirá para qué sirve Déjame seguir adelante y restablecer nuestro corrector de color , nota muy rápido. Ahora la pregunta que tengo para ti es, ¿y si solo quiero desaturar el fondo azul o el fondo verde Porque tal como está, si yo fuera a bajar la saturación, estamos perdiendo color en ambos. Pero eso es porque el nodo corrector de color está viendo la salida de los fondos fusionados. Entonces nuevamente, ¿qué nodo está obteniendo qué información en su entrada y salida? Ahora, algunos de ustedes que son bastante rápidos ya van, Bueno, solo necesitamos mover este nodo, y estarías en lo correcto. Si solo quiero desaturar nuestro fondo azul, bueno, todo lo que tienes que hacer es sacar esto a un lado Y si quieres hacerlo despacio, puedes arrastrar y desconectarlo aquí, arrastrarlo desconectarlo aquí, y luego tirarlo por encima o si mantengo pulsada la tecla Mayús para desconectarlo, y voy a mantener pulsada la tecla Mayús todo el tiempo y mover el mouse por aquí y soltarlo para que esté resaltando este pipeline aquí, eso lo conectará en esta Y en cuanto hago eso, perdemos la saturación en nuestro fondo azul. Esto puede parecer muy sencillo para algunos de ustedes, pero es primordial. Con un pu extra para el éxito de tu infusión de tiempo. Lo que vamos a empezar a hacer es introducir animaciones de imágenes y animaciones de texto y algunas herramientas visuales, y vas a querer cambiar algo sin que esto afecte a otra parte de tu composición. Entonces, de lo que quiero que empieces a ser más consciente es de cómo estás configurando tus nodos. Esto será algo que mejore con la experiencia, pero es bueno estar muy consciente de ahora. Y yo podría hacer lo mismo con el primer plano verde aquí, si tuviera que mantener pulsada la tecla Mayús e insertar nuestro corrector de color aquí, vea que lo desatura Entonces, el siguiente paso para nosotros aquí es comenzar a aplicar estas técnicas y animarlas, que es otro gran aspecto de la fusión Entonces, sigamos adelante y aprendamos a animar una pelota. 45. Crear formas y máscaras: Bien, ¿cómo se siente todo el mundo? Esa fue mucha información de fusión lanzada en tu camino muy rápido. Pero es importante que cubramos muchos de estos fundamentos para que podamos empezar a usar correctamente la página de Fusion, que es lo que vamos a empezar a hacer Una cosa que sí quiero llamar es que cuando levantamos nuestro menú de nodos, la cantidad de nodos y herramientas entre las que podemos elegir puede resultar un poco abrumadora. Si estás buscando otro lugar para organizar y mirar todos los nodos y herramientas dentro de fusion, podemos subir arriba al menú de efectos, y luego hay dos menús que podemos buscar en. Uno es el menú de herramientas, que contendrá todas las herramientas integradas en fusión. Entonces, si amplío esta pequeña barra lateral por aquí, podemos ver todas las diferentes categorías. Y hay cosas como el sistema de partículas. Me desplazo hacia arriba. Ahí está todo el sistema de tres D porque una de las cosas más difíciles de aprender infusión es solo Nodos. Es solo ampliar tu base de conocimientos con lo que hace qué. Entonces este es un buen punto de referencia para. Sigamos adelante y cerremos eso. Y empecemos completamente de cero. Vamos a hacer algo más de práctica aquí. Así que voy a arrastrar y seleccionar y eliminar todos nuestros nodos excepto nuestros Medios de aquí. Siga adelante y arrastre y seleccione, presione Retrocesos para eliminar Si accidentalmente agarras el nodo Media Out, siempre puedes presionar Control Z para deshacerlo. O siempre puedes entrar en tu menú de herramientas y buscar una Media Onde. De cualquier manera, solo queremos un nodo de salida de medios aquí. Y un hábito en el que me gustaría que te metieras es cada vez que comienzas con una composición de fusión en blanco, comienzas con un nodo de fondo. Hay algunas razones para hacer esto que trataré de ampliar más adelante. Pero por ahora, lo que me gustaría que supieras es que una especie de nodo de fondo establece el lienzo para que podamos trabajar. Entonces voy a seguir adelante y tomar nuestro nodo de fondo y alimentarlo a los medios de comunicación. Ahora, por defecto, el mío viene en transparente porque he configurado el mío de esa manera, pero el tuyo vendrá en negro sólido. El deslizador Alpha está vinculado a nuestra transparencia. Entonces cuando baje eso, hace que nuestro fondo negro sea más transparente, pero me gustaría que tuviéramos un fondo negro completamente sólido. Y por ahora, también voy a colapsar nuestro menú de vista previa para ser solo uno. No tienes que hacerlo. Si te gusta tener dos pantallas levantadas a la vez, vuelve loco. Y algo que podría no haber llamado todavía es que cuando quiero acercar y salir de nuestra ventana aquí, estoy golpeando Control o comando y la rueda de desplazamiento. Y si quiero precisar, estoy manteniendo pulsado el botón central del ratón. Así que de nuevo, controla la rueda de desplazamiento acerca y baja. Entonces puedo hacer pan por ahí. Y luego tenemos las mismas opciones que tenemos en la página Editar donde si voy a la esquina superior izquierda, puedo cambiar la vista de aumento para que encaje. Ahora bien, agregar un círculo puede ser un poco raro para algunos de ustedes por ahí, porque si tuviera que ir al menú de mi herramienta y buscar pelota, no van a encontrar nada. Entonces, ¿cómo agregamos un círculo? Bueno, va a ser muy similar a como agregamos nuestro cuadrado rectangular. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a cortar un círculo. Vamos a enmascarar una forma circular. Para ello, sigamos adelante y agreguemos otra nota de fondo. Y adelante y haz que este sea cual sea el color que te haga flotar. Si te gusta el morado, ve morado, rosa, ve rosa. Soy fan del azul. Me gusta el blues. No lo sé. Algo sobre un bonito azul me hace bastante feliz. Así que voy a ir con un bonito azul claro. Sigamos adelante y fusionemos nuestro fondo azul sobre nuestro fondo negro. Para hacer eso, de nuevo, podemos seguir adelante y buscar una nota de fusión y combinar las dos o podemos hacer nuestro pequeño truco y salir una salida dos. Ahí vamos. Ahora, va a haber dos formas de cortar nuestro círculo. De cualquier manera vamos a hacerlo, vamos a necesitar nuestro nodo elipse aquí mismo Ahora, puedes simplemente arrastrarlo y soltarlo desde la barra de herramientas de ahí, o podemos seguir adelante y buscar elipse y agregarla Ahora, el nodo elipse, similar al nodo rectángulo, está configurado para enmascarar objetos u ocultar objetos No me gusta llamarlo forma porque hay un sistema de formas. Pero si golpeo dos en nuestro nodo Ellipse aquí para previsualizarlo, podemos ver que tenemos nuestro círculo aquí mismo Golpeamos a dos en el nodo Media out. Y hay dos formas en las que podemos crear nuestro círculo. Podemos hacer lo que hicimos antes y conectarlo directamente al fondo aquí, o notará que hay una entrada de máscara en nuestra nota de fusión. Entonces a veces lo que tiene sentido es conectar la salida de nuestros labios. A la nota de fusión aquí. La diferencia clave entre los dos es que cuando conectamos nuestra máscara aquí, estamos enmascarando cualquier cosa y todo lo que esté conectado a la entrada de fusión. Entonces, si tuviéramos múltiples fondos o múltiples efectos arriba aquí y quisiéramos enmascararlos a todos, conectaríamos nuestra máscara aquí. Algo que es bueno estar atento para el futuro. Pero por ahora, voy a mantener pulsada la tecla Mayús para deshacer eso, y voy a conectarlo a nuestros antecedentes. L sigamos adelante y bajemos el tamaño de nuestro círculo muy rápido. Siempre puedes ir a la propiedad del inspector e ingresar valores o usando tu vista previa en pantalla, puedes agarrar una de las esquinas y traerla Sea consciente de dónde está arrastrando y seleccionando porque si agarra uno de los lados o porciones superiores, lo transformará de manera no uniforme Entonces, si quieres mantener la forma del círculo, asegúrate de estar agarrando una de las diagonales El tamaño en sí realmente no importa. Voy a ir con un bonito 0.2, y de hecho voy a teclearlo tanto para el ancho como para el alto del círculo. Lo siguiente que vamos a introducir es el encuadre clave, que nos permitirá animar este objeto Ahora, muchas veces cuando la gente piensa en la palabra animar, piensa en, como, animación de dibujos animados o animación de personajes o algo que involucra elementos handrawn No es de lo que estoy hablando. El encuadre clave y la animación son temas sumamente importantes, y de eso es de lo que vamos a hablar a 46. Animar con fotogramas clave: Bien, todo el mundo. Este es un video en particular que sí necesito que le pongas más atención. Si eres bebedor de café, ve a llenar tu taza. Listo, haz algunos saltos para que todos estemos encerrados y listos para irnos Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mover nuestra pelota de izquierda a derecha en el transcurso de nuestra composición. A partir de ahora, lo único que hemos hecho es que hemos descubierto cómo mover las cosas de izquierda a derecha. Hemos podido cambiar la posición. Entonces si quería y hago seguir adelante y seguir aquí, voy a dar click en esta nota de fondo azul arriba y golpear Espacio de control, y luego voy a buscar esa nota de transformación nuevamente. Debido a que tenía seleccionada esta nota superior, introduce en esta cadena, y podemos cambiar la posición. ¿Qué tan genial es eso? Pero si tuviera que reproducir este video, no pasa nada. Entonces si yo al inicio de nuestra composición moví nuestro círculo hacia la izquierda y luego fui al final y luego lo moví hacia la derecha, y luego iba a golpear la barra espaciadora para tocarlo , bueno, poco mediocre No pasa nada. Eso es porque no le hemos dicho a Fusion, mueve esta cosa con el tiempo. Eso es animación, y más específicamente, ese es el encuadre clave dentro de la página de Fusion Voy a dirigir nuestros ojos a la esquina superior derecha, y voy a reiniciar nuestro nodo golpeando el icono de reinicio. Es posible que ya hayas notado que en muchas propiedades dentro tanto de Fusion como de la página Editar, hay este pequeño diamante a la derecha. Y hasta ahora, hemos hecho la vista gorda ante esto. Acabamos de decir, oye, eso es algo divertido. Bueno, ya no estaremos ciegos. Este es el indicador de marco clave. El fotograma clave indica cambio. Significa cambiar esta propiedad a lo largo del tiempo. Entonces, si quiero cambiar la posición o quiero cambiar el tamaño, el ángulo, necesitamos fotogramas clave de esa propiedad Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo que voy a hacer es arrastrar nuestro cabezal de reproducción hasta el principio Así que estoy en el fotograma cero por aquí, y quiero que seas consciente de qué fotograma estás iniciando tu fotograma clave, ¿de acuerdo? Voy a tomar nuestra propiedad centro y la exposición en particular, y voy a escribir en cero Entonces estamos sentados en la frontera izquierda por aquí. Y lo siguiente que voy a hacer es que voy a subir justo en esa propiedad y establecer un marco clave. Y lo que acabamos de decir es que dijimos , Oye, DaVinci, fusión L justo aquí. Necesito que tomes nota de esta propiedad voy a cambiar algo. Pero otra vez, si tuviera que golpear el espacio y jugar esto, bueno, no pasa nada. Bueno, eso es porque no le hemos dicho a DaVinci Resolve cómo cambiar esta propiedad Acabamos de decir, oye, mira aquí, estamos cambiando la posición central, pero no sabe cómo cambiarla. No puede leer tu mente, así que tenemos que decírselo, necesito que cambies esta propiedad en este lapso de tiempo. Así que no importa cuánto dure tu composición, podría ser de 5 segundos. Podrían ser 2 segundos. No importa. Sigue adelante y lleva tu cabeza de reproducción hasta el final. Ahora bien, de nuevo, aún no está pasando nada porque no hemos indicado cuál es ese cambio. Una vez que llegues al final de la composición, sigue adelante y revisa otros Fotogramas Clave Ahora le hemos dicho a DaVinci Resolve, quiero que nuestra propiedad cambie en el marco 149 y el marco cero Y a medida que nos lavamos, nada está cambiando todavía, pero eso es porque no hemos cambiado la propiedad. Nosotros hemos dicho, Bien, en el fotograma cero, quiero que la posición central sea cero y 0.5 ¿Y sabes qué? En realidad, en el marco 149, todavía me gustaría que estuvieras cero y 0.5. Bueno, en cuanto voy a esa posición y tecleo uno, acaba de pasar un montón de magia. Ahora, cuando agarro este cabezal de reproducción y me muevo hasta la parte posterior al principio, ves que nuestro círculo se mueve por la pantalla Y cuando golpee play, verás que se mueve de izquierda a derecha. Y de hecho, no sólo se está moviendo de izquierda a derecha, se está moviendo de izquierda a derecha linealmente o a la misma velocidad exacta Una pregunta que tuve cuando estaba aprendiendo por primera vez a hacer fotogramas clave y animar es, cuando hago este cambio, ¿qué tan rápido lo hace? Bueno, si te sientes cómodo con las matemáticas y álgebra, este es un cambio lineal Y si no te sientes cómodo con eso, esto es un cambio constante. Entonces va a estar moviéndose a la misma velocidad a una posición central de 00.5 todo el camino hasta el final de nuestra composición en Si sigues correctamente, acabas de crear tu primera animación y oficialmente eres animador dentro de la página de Fusion Ahora, hablemos algunas cosas que es importante saber. Por un lado, dirige tus ojos nuevamente hacia la esquina superior derecha. Cuando presentamos nuestros Keyframes, hay este pequeño quilate o flecha que aparece junto a él. Si hago clic en eso, saltará mi cabeza de reproducción a donde sea que esté el último fotograma clave para que pueda rebotar rápidamente de un lado a otro entre mis dos Esto es importante porque cuando cambias una propiedad, así que voy a simplemente fregar al azar. Vamos a enmarcar 80. Si cambiara esta propiedad en una ubicación que aún no esté fotograma clave, introducirá automáticamente un fotograma clave Cuando vaya a esta exposición y lo lleve aleatoriamente a la izquierda aquí, verán que introduce un nuevo fotograma clave en el fotograma 80 Entonces ahora tengo un fotograma clave en fotograma cero. Marco 80 y marco 149. Puede ser fácil encontrarse con problemas en el futuro donde sientes que estás en el marco 149, pero de hecho, estás en el marco 148 y cambias la propiedad. Entonces ahora cuando vaya a presionar Play, se puede ver que tengo un fotograma clave en el 81 48 y 149, y va a quedar muy janky. Entonces solo dale un segundo. ¡Oh! Pero, ¿ves cómo se corta así? Eso es porque estamos haciendo un cambio muy rápido el lapso de un fotograma. Para deshacerse de un fotograma clave, todo lo que necesita hacer es ir a donde sea que esa propiedad esté enmarcada y desactivarla. Y de hecho, puedo usar estas flechas para rebotar para enmarcar 80 y apagarlo. Y si he hecho mi trabajo correctamente, hemos regresado a este mismo lugar donde nuestra pelota o nuestro círculo se mueve por la pantalla. Bien hecho, equipo. Ahora bien, lo que hemos hecho es bastante espectacular, así que dale una palmadita en la espalda, pero no se ve muy natural, ¿verdad? Es muy raro que veas que un objeto se mueve a una velocidad durante todo el tiempo. Entonces una pregunta de seguimiento y una que tuve fue, ¿cómo cambio la velocidad? Entonces, ¿y si quisiera acelerar adentro y luego tipo de desacelerar hacia fuera Entonces, tiene un poco más de un movimiento parabólico o un movimiento elástico a él, algún tipo de movimiento que no es solo constante izquierda y derecha Bueno, tal vez te sienta tentado a ir y tratar de establecer muchos marcos clave en el medio Entonces iré a tal vez, como, el fotograma 20 y luego lo acercaré al medio, y luego tal vez vaya al cuadro 120 y luego lo lleve un poco menos a la izquierda. Entonces de esa manera, nos movemos más rápido al final y más rápido al principio. Pero eso todavía va a parecer muy fornido. Déjame golpear Control si un par de veces. Hay una solución mucho mejor y conveniente para esto, e implica flexibilizar, que es lo que vamos a cubrir a continuación 47. Animación suave con splines: Entonces ojalá todos estemos comenzando en el mismo punto donde nuestra pelota se mueve de izquierda a derecha. Solo un breve recapitulación, un fotograma clave indica un cambio, lo que significa que estamos cambiando nuestra propiedad con el tiempo Podemos hacer esto con cualquier propiedad, pero si no es keyframed, no va a cambiar con el tiempo Otro ejemplo de esto sería que podría fotograma clave del tamaño Entonces podría ir al fotograma, digamos, 40, establecer un fotograma clave y luego ir al fotograma 100 y establecer un fotograma clave Ahora, en 40-100, no pasa nada porque, nuevo, no hemos cambiado nada por el lado Entonces todo lo que he dicho es, Oye, mira aquí, mira el tamaño de la propiedad. Se va, Bien, pero no has dicho nada para cambiar. Pero si voy por encima al marco 100 y digamos que baje el tamaño para ir con como 0.75. Ahora del marco 40 al marco 100, nuestra propiedad de tamaño cambia. No antes y no después, en este rango. Y si selecciono mi nodo de transformación, podemos ver dónde he configurado esos fotogramas clave. Entonces, el siguiente paso es aprender a aliviar estas propiedades suavizarlas, para que se sienta un poco más natural y más fácil para los ojos. Para ello, vamos a introducir un nuevo menú en la página de Fusion, y es el menú del lomo. Entonces todo el camino arriba en la esquina superior derecha, me gustaría que siguieras adelante y revises tu menú spline Ahora bien, Fusion a veces es difícil colocar y dimensionar el menú de espías, así que probablemente tendrás que agarrar uno o dos bordes y cambiar el tamaño de este para que quepa en algún lugar Me gusta que el mío ocupe el cuarto inferior aquí, y el menú spline va a mostrar nuestras propiedades cambiando con el tiempo Ahora, como es para mí ahora mismo, no estamos viendo nada. Entonces si eres como yo, también, lo que tenemos que hacer es verificar qué propiedades nos gustaría ver. Entonces voy a comprobar la talla. Y el desplazamiento. El desplazamiento es el cambio en nuestra propiedad del centro. Es como la propiedad del centro se desplaza con el tiempo. Ahí vamos. Ahora tenemos un par de líneas aquí. Hay un par de cosas que es importante tener en cuenta en el menú spline Una está arriba en la esquina superior derecha de nuestro menú spline, están estas dos flechas expandibles, y esta es nuestra opción Zoom para encajar. Esto pondrá en marco todo lo que hayamos comprobado. La otra opción que es algo importante conocer es en los tres puntos de importante conocer es en aquí en esa misma esquina superior o esquina media, hay un menú, y quiero que te asegures de que tienes mostrar solo la herramienta seleccionada en. Esto asegura que solo estemos viendo cualquier nodo que hayamos seleccionado en nuestro menú spline Cuando empiezas a jugar con muchas propiedades diferentes, el tiempo, puedes estar bastante ocupado bastante rápido Entonces es una bonita que me gusta haber encendido. Nuevamente, estas dos pequeñas flechas hacen zoom para encajar para que podamos ver nuestras dos propiedades que cambiamos. Ahora, no tiene que haber cambiado la propiedad de tamaño si solo estaba viendo allí, así que no se estrese si no tiene todo esto configurado. Pero vamos a aprender a hacer es facilitar nuestro desplazamiento. Ahora para navegar por nuestro menú de columna vertebral, podemos usar Control en la rueda de desplazamiento para acercar y alejar. El botón central del ratón nos mueve alrededor. Si quieres cambiar la escala de los ejes, podemos hacer click izquierdo mientras nuestro ratón está sobre el propio eje para expandirnos o acercar, viceversa. Sigamos adelante y hagamos zoom para que quepa. Y por ahora, voy a desmarcar la propiedad size para que solo miremos el desplazamiento Para ello, hacemos clic en él dos veces. Así que de esa manera, solo estamos viendo nuestro desplazamiento. Esto es lo que quise decir con una constante o un cambio lineal cuando primero fotografiamos nuestra propiedad por primera vez Porque lo que estamos viendo ahora mismo es el cambio en nuestro desplazamiento o nuestra posición central a lo largo del tiempo. Y estamos empezando por el cambio cero, así que 00. Y en el frame 149, vamos a uno o a nuestro cambio final. Y esta línea es recta. No hay variación. Vamos directamente de A a B. Esto es un cambio lineal o un cambio de línea recta. Lo que podemos comenzar a hacer es facilitar el cambio en nuestra propiedad para que se sienta más suave. Y hay tantas formas diferentes de facilitar una gráfica o cambiar el movimiento de una gráfica que algunas personas terminan gastando toda su carrera animando objetos Y ese campo son los gráficos en movimiento o el diseño en movimiento. Probablemente no nos convertiremos en expertos en el tiempo que tenemos juntos, pero definitivamente podemos aprender a aliviar nuestra propiedad. Ahora, cuando arrastre y seleccione un punto en la gráfica, verá que aquí está este pequeño tallo verde. Este es el asa de nuestro fotograma clave. Recuerda ir por aquí y hacer clic en el final y tienes que ser precisos, notarás que si hago clic en cualquier otro lugar, obtengo un pequeño ícono más y luego agrega un nuevo fotograma clave Voy a tomar el control Z. Cuando seleccione este punto, tenemos este manecito por aquí Y cuando lo agarro, cambia la forma de nuestra línea. Entonces, si volviera a hacer zoom para que encajara en nuestro gráfico y saco esta manija completamente hacia afuera y hacia abajo hacia la derecha, lo que acabo de hacer es que alivié nuestra animación Ahora, es bastante fácil confundir la entrada y la relajación, pero puedes pensarlo así Estamos entrando en el resto del movimiento, y al final, estaríamos entrando al punto De nuevo, es un poco confuso. No me enojaré si intercambias los términos alrededor. Pero si ahora miramos la forma de nuestra gráfica, ¿qué esperas que suceda? Antes de golpear placa, como, dale una piénsalo. ¿Qué acabamos de hacer seleccionando este punto y tirando de la manija hacia abajo y alejándola? Bueno, ya dijimos: Bien, quiero que empieces a cambiar despacio. Entonces a medida que pasa el tiempo, aceleramos hasta llegar al punto final. Entonces, cuando golpeo play, deberíamos movernos un poco más despacio en frame y luego acelerar gradualmente hacia el final. Que es exactamente lo que vemos. Entonces lo que me gustaría que hicieras es que empieces con esto. Arrastre y seleccione sus dos fotogramas clave en su gráfica de explanada o presione Control A para seleccionar Y luego en lugar de agarrar las asas, prueba esto. Presiona la tecla F. F es aplanada. Aplana los mangos horizontalmente. Y lo que hemos hecho es crear una curva S simple. Nos estamos relajando y entrando en ambos puntos de nuestra animación Entonces, cuando golpeo Play, lo que vamos a ver es que empieza lento, acelera por el medio, y termina lentamente, también. Así que vamos a acelerar dentro y desacelerar hacia fuera. Y a partir de aquí, podemos empezar a divertirnos con nuestro gráfico de columna vertebral y a experimentar con cómo nos gusta nuestra configuración de movimiento Entonces, si quiero, podría agarrar esta manija. Si mantienes pulsada la tecla Alt, cerrará su ángulo, para que así no sea que no tengas libre albedrío para moverlo hacia abajo y alrededor. Entonces, si mantengo pulsada la tecla Alt u opción, puedo sacar esto incluso hasta el final de nuestra animación aquí. Tengo que hacer lo mismo con el punto superior, así puedo mantener pulsada la tecla Alt y jalarla hasta el final. Y ahora tenemos una S realmente dramática y vemos cómo eso cambia nuestra animación. M. Realmente acelera y azota fuera de pantalla. Entonces, dependiendo de ti y del estilo de movimiento que te guste y lo agresivo que te guste sentir, puedes jugar con estos mangos para lograrlo. Una pregunta común es, bueno, ¿cuál es la correcta para usar? No lo sé. No tengo la respuesta a eso. No hay una animación correcta. Depende de ti y de lo que intentes animar. Lo que voy a decir es esto, hay muchas maneras diferentes en las que podemos mover objetos, imágenes o propiedades a lo largo del tiempo. Entonces, por ejemplo, una de las cosas que aún no hemos hecho es mover nuestro mango verticalmente. Así puedo hacer eso. Puedo tomar esta manija y levantarla. Ahora bien, ¿qué va a hacer eso? Bueno, eso va a hacer que las cosas cambien muy rápido y luego disminuyan la velocidad para la mayor parte de nuestra animación. Entonces, si tuviera que golpear play, este lechón se va a mover muy rápido, todo el camino a la derecha Y de hecho, casi rebasa nuestro punto final y luego vuelve al descanso Entonces puedo hacer cosas como disminuir la longitud de esto e incluso disminuir la longitud del lado derecho para que aún se acelere pero es mucho más gradual. Te animo mucho a empezar a jugar con estas Splines para ver qué te gusta, qué funciona mejor para ti y qué se siente raro Si algo se siente raro, empieza a hacerte la pregunta. ¿Por qué? ¿Por qué esta sensación es rara? Dependiendo de lo curioso que seas y de lo bueno que quieras llegar a esto, es posible que necesites estudiar un poco. Pero si no tienes curiosidad y no quieres estudiar, déjame mostrarte una última cosa. Con estos dos puntos seleccionados, una de las otras opciones que podemos hacer si no quieres realmente estresarte demasiado sobre cómo configurar estos mangos es esta. Haga clic derecho en cualquier parte de su menú de columna vertebral. Y nuevamente, es importante que se seleccionen estos dos puntos. Todo el camino arriba en el medio aquí, hay una opción que dice Es. Cuando miramos aquí, tenemos un montón de opciones preestablecidas. Entonces tenemos lineal, que es con lo que empezamos donde nos movemos de A a B en línea recta. Can es un click derecho y puedo ir a algo así como en cuadrático Esta va a ser nuestra aceleración suave. Así que empieza despacio, y luego finalmente aceleramos hasta el final. Voy a algo así como out cubic que va a ser muy rápido adentro, slow out. Y tienen unas como las opciones de outback, donde sobrepasamos nuestro punto final y luego volvemos a descansar Lo último que me gustaría mostrarles antes de comenzar a seguir adelante y aplicar nuestros conocimientos ahora al metraje de trabajo es esto. En la esquina inferior aquí, hay algunas herramientas spline. Entonces una de ellas es la opción lineal, que hace nuestra línea recta. También tenemos una opción lisa, que suavizará los mangos. Escalera aquí. Suaviza eso muy rápido. Podemos revertirlo. Al alejar, podemos comenzar a establecer bucles. Y uno de los más útiles que desearía haber aprendido cuando estaba empezando es este tipo aquí donde están las dos barras paralelas. Esta es la opción de estiramiento de tiempo. Entonces como estás animando, si alguna vez quieres volver a cronometrar las cosas, entonces esto va de principio a fin Si esto es demasiado lento y me gustaría que se detuviera algún punto aquí, bueno, con mis dos puntos seleccionados, puedo repasar a estas dos barras paralelas, el tramo de tiempo, encender eso. Tira esto, desmarcarlo. Y ahora vamos a animar y parar aquí. Muy buen trabajo, todo el mundo. Como reto adicional, me gustaría que animaras tu propio balón No es algo que necesites entregar, pero intenta enmarcar clave un camino diferente con diferentes tiempos y diferentes Splines Solo te llevará un par de minutos, pero realmente ayudará a cimentar algunas de las ideas que acabamos de cubrir. Y una vez que hayas hecho eso, entonces podremos pasar a nuestra siguiente lección. 48. Proyecto de clase 5: animación de un logotipo: Bien, todo el mundo. Estamos en nuestro primer proyecto Fusion, lo cual es muy emocionante. Entonces esta es una solicitud bastante común que obtendrás al trabajar con diferentes personas o incluso para ti mismo. nos ha proporcionado un logotipo y se nos ha pedido que lo animemos en una pantalla fuera de marco o dentro y fuera de la pantalla Vamos a seguir usando una línea de tiempo horizontal. Vamos a crear esto dentro de una composición fusión, y vamos a utilizar dos estilos diferentes de movimiento de los que seguiremos adelante y hablaremos en un momento. La nota clave aquí es que ambos son Es, lo que significa que hay algún tipo de movimiento fluido en nuestra animación. No es lineal. No es rígido. Al igual que los proyectos anteriores vamos a seguir adelante y renderizar esto y proporcionar un enlace compartible Y al final, también, si lo deseas, puedes tomar una captura de pantalla de tu árbol de nodos y compartirlo. Esto es totalmente opcional, pero también puede ayudarnos a brindarle algunos comentarios si vemos algo que parece fuera de lugar o si notamos algo que podría hacerse un poco mejor dentro de una Fusion. Con todo eso dicho, volvamos a entrar en DaVinci Resolve 49. Definición del marco de tu composición: Muy bien, todo el mundo. Así que tomemos todas estas pequeñas cositas de conocimiento que acabamos de aprender sobre la fusión y empecemos a aplicarlos Sigamos adelante y aventuremos de nuevo a la página Editar. Y lo que nos han pedido es animar un logotipo de un cliente con el que estás trabajando Así que adelante y mira tu carpeta de materiales del curso. Y en nuestra carpeta Fusion, en la clase Proyecto cinco, debería haber un bonito logo de ballena feliz aquí mismo. Sigue adelante y arrastra y suelta esto en nuestra carpeta de activos aquí en los Medios. tuviéramos que hacer doble clic en esa imagen, puedes ver nuestro pequeño pozo feliz, en realidad no lo hago, tal vez no esté súper feliz, pero teníamos nuestro logo de ballena aquí mismo que teníamos nuestro logo de ballena aquí mismo que tenemos la tarea de animar dentro y fuera de nuestra composición Ahora, hay dos problemas que necesitamos solucionar aquí Una es que el cliente ha pedido que eliminemos este fondo naranja. Ellos solo quieren a la ballena azul. Entonces tenemos que averiguar cómo nos deshacemos de la naranja. Y la segunda es que si voy a mi grupo de Medios, se puede ver que la resolución de nuestra ballena no es exactamente la misma resolución de nuestra línea de tiempo. Dice 12 80 por 12 80. Entonces aprendamos a abordar ambas cosas. Al igual que la animación de pelota, sigamos adelante y comencemos de cero. Vaya a la pestaña Efectos. Ve a los efectos y arrastra y suelta en una composición de fusión. Ahora, como mencioné, por defecto, mío entra con 2 segundos de duración, pero voy a seguir adelante y conocerlos chicos en la tierra de cinco segundos. Entonces voy a ir uno, dos, tres, cuatro, cinco, arrastrar esto por encima. Vamos a subirnos a nuestra Composición Fusión. Y aquí vamos. Pizarra en Blanco, chicos, es GT. Ahora, ya hemos estado haciendo esto, pero no he dicho específicamente por qué lo hemos estado haciendo hasta ahora. Pero el primer paso que me gustaría todos comiencen a dar cada vez que crees una nueva Composición Fusión es comenzar con un nodo de fondo. Así que adelante y pulsa Espacio de Control o Espacio de comando. Trae ese nodo de fondo, entrégalo, sigamos adelante y conectemos eso con nuestros medios. Entonces la pregunta es, Brandon, ¿por qué? Bueno, conectamos un nodo de fondo a la salida de medios, y es el nodo inferior, ¿verdad? Entonces es el trasfondo de nuestra composición de fusión. Bueno, establece el marco de nuestra composición. Ahora bien, puede ser un poco difícil de ver, pero arriba en la esquina superior derecha aquí, dice 1920 por 1080, que es la resolución de nuestra línea de tiempo. Verás, el nodo de fondo, si tuviera que ir a la pestaña de imagen, tiene aquí este práctico ícono pequeño y dandy comprobado que dice auto resolución Y lo que eso significa es que automáticamente se ajustará a la resolución de la línea de tiempo. Así que al establecer nuestro fondo como el primer nodo que conecta la salida de los medios, básicamente estamos estableciendo la resolución o el término que me gusta usar es establecer el marco. No sé si eso es técnicamente correcto, pero es justo lo que tiene sentido para mí. A medida que avancemos a través de este video en particular, les mostraré por qué esto es importante. Pero como es, no necesitamos un fondo negro, ¿verdad? Solo necesitamos un fondo con el que trabajar. Así que voy a volver a la pestaña Color, y el deslizador que me gustaría que arrastráramos hacia abajo es el deslizador Alfa. Ahora, Alpha, puedes pensar en la opacidad de nuestros colores. No es necesariamente opacidad uno a uno, pero para el propósito de este video, se puede pensar en ello como opacidad o la Podrías haber captado eso cuando agregué en el nodo de fondo y en realidad ya comienza con el deslizador Alpha en cero porque acabo de terminar haciendo esto tanto. Entonces, cuando entro y agrego un nodo de fondo y selecciono este nodo de fondo, verás que el deslizador Alpha está todo el camino en cero. Si en el futuro, desea configurar su nodo de fondo para que sea de la misma manera, puede cambiar la configuración predeterminada de su nodo. Simplemente haga clic derecho en el nodo, vaya a la configuración y luego presione guardar predeterminado. Y eso dirá, cualquiera que sea su configuración actual es como la configuración predeterminada. Y si te metes, siempre puedes ir a ese mismo menú y presionar Restablecer Predeterminado. Voy a mantener pulsado el botón central del mouse y tirar nuestros Nodos hacia abajo para que tengamos un poco de bienes raíces con los que trabajar. Vaya al grupo de medios y encontremos nuestro logo de ballena por aquí. Arrastre y suelte en su lugar. Ahora, cada vez que traemos una imagen o un video externo o cualquier activo externo, normalmente se importará como un nodo de Media in porque es Media entrando. Desearía que DaVinci Resolve nombrara estos Nodos para que fueran los mismos que el nombre del archivo porque puede ser un poco confuso cuando estás viendo Medios en Nodos Pero si miramos hacia arriba en la esquina superior derecha, puedes ver nuestro nombre de clip ahí mismo, Wale logo punto JPEG En aras de la claridad, sigamos adelante y renombremos este nodo. Entonces voy a golpear F dos y escribir en Wale Logo. Cuando cambias el nombre de Nodes y DaVinci Resolve, no le gustan los espacios, así que si quieres espaciar, el subrayado normalmente funcionará y golpeará Ahora, ojalá, en este punto, ya hayas dado el siguiente paso y hayas dado la salida de este logotipo de Wal. Y conectarlo a la salida del nodo de fondo para que podamos ver nuestro logo aquí. Y mira eso. Ahora, voy a pasar los siguientes 60 segundos explicando por qué es tan importante que comencemos con un nodo de fondo, a diferencia de comenzar con nuestro logo aquí y conectarlo a los medios de comunicación. Y antes de que te quedes dormida, recomiendo encarecidamente que solo sintonices esta breve explicación Cuando conecto el logo de Wale directamente al Media Ap, puedes ver que nuestra resolución es 12 80 por 12 80 Ahora bien, no hay nada de malo tener resoluciones cuadradas, pero el problema más grande viene en el hecho que no tenemos bienes raíces con los que trabajar. Ahora bien, esto puede ser un problema por algunas razones. Pero en términos generales, si vas a estar trabajando con resoluciones desajustadas, estás invitando a problemas. Y uno de ellos se ve así. Si tuviera que ir a agregar una nota de transformación y puedes seguir o simplemente mirar y escuchar, en nuestro pipeline aquí e insertarlo aquí. Bueno, si tuviera que tomar nuestro nodo de transformación y deslizarlo fuera de marco, bueno, nuestra resolución de línea de tiempo es de 1920 por 1080. Entonces esta área voladiza debería exhibirse técnicamente. Pero si tuviera que volver a la página Editar, se puede ver que está cortada en medio del espacio. Donde esto sigue siendo un problema es cuando empezamos a buscar agregar efectos. Entonces uno de los efectos más comunes que introduciremos en el derrame es una sombra paralela Entonces, si golpeo el espacio de control, busca nuestro nodo de sombra paralela y agrégalo ahí. Bueno, puedes ver nuestra sombra caída aquí, está siendo cortada aquí. Entonces, si tuviera que traer a colación mi nodo de transformación y tire de esto hacia arriba, van a verlo cortado aquí abajo al final. Y donde esto se convierte en un tema mayor es cuando empezamos a fusionar las cosas juntas. Y esto es a lo que me refiero. Si tuviera que desconectarlos, ¿verdad? Entonces me deshago de estos por ahora, y reinicié nuestra fusión, cómo ya la teníamos instalada. Lo que me gustaría hacer es resaltar nuestro orden de operaciones y por qué necesitamos comenzar con un nodo de fondo. Entonces, en nuestro nodo de fusión, lo que realmente puedo hacer es poder disminuir el tamaño de nuestra ballena para que esté sentada en el marco. Pero si tuviera que volver a insertar estos nodos aquí y volver a insertar la sombra paralela, bueno, ¿qué está pasando? Lo fusiono sobre el nodo de fondo. Entonces deberíamos tener más bienes raíces con los que trabajar, ¿verdad? Pero parece que nuestra ballena todavía está siendo cortada y se está cortando la sombra paralela. Bueno, eso es porque estos nodos no ven nuestro nodo de fondo. Entonces, si golpeara dos en nuestro logo de ballena, estamos empezando con un marco cuadrado aquí. Iba a ir luego al nodo de transformación. Ese marco cuadrado todavía se está cortando. Y luego volví a golpear dos en la sombra, misma idea. No es hasta que nos fusionamos en la parte superior del nodo de fondo que configuramos nuestro marco correctamente. Entonces, si en su lugar tuviera que mantener Shift en la sombra paralela e insertarlo por aquí y mantener presionado Shift en el nodo de transformación e insertarlo por aquí. Y ahora golpeé dos en el nodo Media out para previsualizar toda nuestra composición. Y déjame seguir adelante y marcar de nuevo nuestra transformación un poco. Ahora, toda nuestra imagen está sentada en su lugar, y tenemos toda la sombra paralela, y eso es porque, nuevamente, estos nodos están viendo el fondo combinado y el logotipo. Sé que es un poco largo aliento con la explicación, pero ojalá tenga sentido en cuanto a por qué creo que esto es tan importante Por ahora, sin embargo, voy a seguir adelante y eliminar estas dos notas para que solo tengamos nuestro logo we merge encima de nuestro fondo en blanco. Permítanme previsualizar los medios de comunicación. Y voy a seguir adelante y establecer el tamaño en nuestra nota de fusión aquí para que sea 0.5, así que es aproximadamente la mitad del tamaño. Entonces ahora vamos a abordar el gran problema, este fondo naranja. 50. Cómo hacer videografía con pantalla verde: Para que podamos eliminar este trasfondo, necesitamos introducir la idea de rey. Practica Rey, volvamos a la página Editar y vamos a nuestro gato superestrella aquí Ahora bien, algunos de ustedes tal vez ya estén familiarizados con el concepto, pero muchos de ustedes que tal vez no están tan familiarizados con lo que es King, definitivamente han visto videos en pantalla verde como este. O tal vez veas detrás de escena de estudios gigantes de pantalla azul para grandes películas. Bueno, eso es porque el color verde y azul son muy bonitos cuando se trata de rey. Ahora, King intenta aislar nuestro color particular, luminosidad, gama de colores y escondernos Así que sigamos adelante y vamos a la página de Fusion en nuestro video de gatos aquí. Haga clic derecho en él infusión abierta, botón central del ratón para tipo de recentrentar nuestros nodos aquí Y lo que me gustaría que hicieras es controlar el espacio y luego empezar a escribir la palabra clavar. Verás que tenemos muchas opciones a la hora de clavar o también tenemos la nota de camilla Keyframes Dependiendo de tu composición, una podría ser más aplicable que el resto. Dicho esto, el que siempre recomendaría por defecto es el ultra Keer porque es ultra impresionante Bueno, quiero decir, es bastante impresionante. No sé de Ultra. Gohead y seleccionar ese nodo y golpear? A. Ese es el ultra Keer voy a mantener pulsada la tecla Mayús e insertarla en nuestra tubería de efusión Ahora bien, si tuviéramos que echar un vistazo hasta nuestra pestaña inspector, tenemos muchas opciones nuevas con las que podemos jugar Pero vamos a mantener las cosas muy simples. Lo que hace el nodo ultra Keer es buscar cualquier color que le digas y ocultarlo. Todos los demás ajustes y propiedades ayudan a afinar esa selección. Pero comencemos con solo escoger un color. Para hacer eso, lo que recomiendo encarecidamente hacer es dividir tu ventana en dos, voy a colapsar mi pool de medios por ahora. Y otra vez, para dividir esa ventana, esa es esa opción de esquina superior derecha de aquí. Y voy a pegarle a uno en nuestro nodo Media end. Ahora bien, ¿por qué podría hacer eso? Bueno, cuando hago clic en el ultra aquí, cuando intentamos escoger un color para ocultar, lo que va a intentar hacer es ocultarlo en tiempo real. Y ya verás por qué esto a veces puede ser un problema. Vaya a la pestaña Inspector y haga clic en el Color de fondo. Y lo que podrías hacer es simplemente pasar el cursor sobre el green aquí, lo que funcionaría fantástico O aquí está esta pequeña y práctica opción que dice, elige el color de la pantalla, y esto aislará cualquier color sobre el que se cierne tu mouse Así puedo hacer clic en eso, y puedo pasar el cursor sobre nuestra pantalla. Se puede ver que hace un trabajo bastante bueno al esconder ese verde Te darás cuenta, sin embargo, que fui a la primera ventana o la izquierda donde nuestros medios previsualizando y no los medios afuera. La razón de eso es porque cuando intento flotar sobre Ooh Sólo voy a hacer una pausa en mi ratón ahí. Si tratamos de clavar las cosas en tiempo real, DaVinci Resolve lucha con qué hacer porque está ocultando el verde y luego ve el fondo a cuadros Entonces entonces está resaltando el fondo a cuadros, y luego vuelve al verde, y por eso te pones ese parpadeo loco Así que muchas veces voy a mover mi ratón, chicos. Esté preparado. A menudo, ooh, es mejor simplemente previsualizar los medios antes de ver ese nodo Keer y seleccionar el fondo ahí. Golpeado. Bien. Ahora bien, si tuviera que acercar pulsando control y la rueda de desplazamiento, podría ser un poco difícil de ver, pero hay un poco de artefacto, y es casi este tipo de artefacto anaranjado, borroso Entonces hicimos un trabajo bastante bueno, pero no es perfecto. Para corregir eso, lo que podemos hacer es pasar a la pestaña Matt y no a tu amigo Matt MA TTE. Esto nos permite afinar lo que hemos establecido. Muchos de estos ajustes se explican por sí mismos, pero el que vamos a usar es nuestro umbral. Y esto básicamente le dice a DaVinci Resolve, Oye, esto es cuánto margen de maniobra tienes para aislar el color que he seleccionado Entonces puedo subir el umbral inferior, y mientras lo hago lentamente, mira cómo afecta no solo al área borrosa, sino a esta área acortada hacia abajo en la parte Entonces eso es cortar mucha información. Si tuviera que bajar el punto alto, vigila el borde de nuestro gato aquí. Eso intentará restaurar parte de esa información. Así que la parte inferior se corta, parte superior se ve para restaurar y empujar hacia afuera. Pero terminé parando alrededor de 0.5, así que voy a hacer eso agradable e incluso para ustedes chicos. 0.5. Y ahora tenemos una llave muy bonita. Entonces, si tuviera que volver a la página Editar, ahora puedo ver mi fondo transparente. Y no puedo recordar si ya lo llamé antes, pero si no ves el fondo a cuadros, puedes repasar a tus opciones de vista de línea de tiempo Vas a Viewer Background y tienes un par de opciones predeterminadas. Alerta roja parece un poco psicótica. Entonces yo iría con negro o tablero de ajedrez, y me gusta el tablero de ajedrez porque indica transparencia . Ahora, si quisiera, podría sacar a nuestro gato un nivel, volver a nuestro grupo de medios, ir a esas grabaciones. ¿Recuerdas esa lamentable grabación de fondo? Podría arrastrar y soltar eso debajo de su gato. Y mira eso. Y miren eso ustedes acaban de hacer. Algunos efectos visuales. Enhorabuena. Estás listo para ser contratado. Entonces tomemos lo que acabamos de aprender y aplicarlo a nuestro ejemplo de trabajo real y Mr. Or extraña a Whale por aquí Volvamos a la página de Fusión en esta Composición Fusión, y sigamos adelante y agreguemos nuestro ultra Kier Ahora, pregunta ¿dónde lo agregamos? Bueno, para este ejemplo en particular, no importa porque no importa donde lo pongamos, estamos buscando aislar solo la naranja. Si tuviéramos más cosas en la pantalla, tal vez necesitemos asegurarnos de ponerla aquí en esta rama. Entonces de esa manera, solo es ver nuestro logo de ballena. Entonces, sólo por buenas prácticas, sigamos adelante y hagamos eso. Sigamos adelante y mantengamos Shift e insértelo en esta rama superior aquí. Y al igual que la última vez, voy a darle a uno en nuestro logo de ballena para apenas previsualizar esa imagen. Voy a hacer click en el ultra kee. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Voy a ir al color de fondo. Elige el color de la pantalla, y voy a resaltar esta naranja, y ya puedes ver lo apestoso y efectivo que es este tipo Ahora bien, si tuviera que acercarme aquí, parece que hizo un trabajo bastante bueno esto da la vuelta. Y eso es porque el naranja y el azul son colores opuestos. Por lo que hace que enmascarar la naranja sea bastante fácil. Es casi como si alguien lo configurara para que fuera bastante manejable Y quien sea que sea probablemente merece un aumento. Solo para estar a salvo, voy a ir al MatTab y voy a jugar un poco alrededor del umbral Traeremos ese umbral inferior solo para cortar cualquier información deshonesta que podamos tener Y si juego con ese umbral superior, no parece que esté cambiando demasiado, así que voy a dejar eso en paz. Antes de seguir adelante, hay una nota de rey más a la que quiero llamar. Usar el ultra Keer funciona muy bien cuando estamos trabajando con colores sólidos, pero un problema que podrías correr en la carretera es cuando no estás trabajando con colores y áreas donde solo necesitas ajustar el brillo Y al hacerlo, y yo acercando, como que veo ese fondo a cuadros Así que podría bajar ese umbral superior, y oh, buena captura, todo el mundo. Ahí vamos. Si te pierdes eso, voy a tirar ese umbral superior de nuevo en el ultra queer. Y nuevamente, puede ser difícil ver en la grabación de video, pero hay un fondo a cuadros que viene a través Así que voy a tirar ese umbral hasta que ya no veamos ese trasfondo. Pero nuevamente, ¿cómo nos desharíamos, digamos, de la zona oscura para el globo ocular aquí Como siempre, hay más de una manera de abordar esto, pero una de las más útiles es un luma keer Entonces controla el espacio y busca el luma kuer al igual que el ultra alegría, intenta ocultar información, pero específicamente está mirando la luminancia, o puedes correlacionarlo con el brillo de la Y si me meto con nuestros umbrales aquí y tire de ese extremo superior hasta el fondo, podemos deshacernos de esa zona oscura Así que solo quería llamar a eso todo muy rápido. Voy a eliminar el nodo luma ce porque no lo necesitamos para este ejemplo Vuelva a colocar nuestra ventana aquí. Y ahora podemos animar a la ballena. 51. Animación en: Entonces es en esta etapa del proyecto que en realidad te doy rienda suelta a cómo te gustaría animar esto Voy a recorrer un ejemplo. Pero si quieres ser creativo con cómo vas adelante y animas a la ballena, oye, ve a por ello También puedes traer tu propio logo y animarlo. No creo que haya nada malo en hacer eso y conseguir algo de práctica. Entonces, si quieres ser creativo, te doy permiso para seguir adelante. Voy a seguir adelante y colapsar nuestra vista previa de imagen por aquí para que solo estemos trabajando con una pantalla. Y para hacer nuestra animación, vamos a utilizar un nodo de transformación. Entonces voy a controlar el espacio, buscar el nodo transform. Y me gusta recomendar la transformación con el XF entre paréntesis Cada vez que veas un nodo con paréntesis al lado, significa que es un nodo específico de fusión El nodo de transformación sin él fue desarrollado para la página Editar. Por lo general, las versiones Fusion tienden a funcionar un poco mejor en fusiones. Así que sigamos adelante e insertemos nuestro nodo transform, y vamos a insertarlo después del nodo merge. Necesitamos poder ver toda nuestra composición de marco. Así que mantenga presionada la tecla Mayús e insértelo después del nodo merge. Y la animación que me gusta que practiquemos es un simple pop en animación y una animación slide out. Estas van a ser entre comillas animaciones muy simples, pero son muy comunes a la hora de animar la mayoría de los objetos estáticos Entonces vamos a hacer es que vamos a ir al comienzo mismo de nuestra composición. Con nuestros nodos transformados seleccionados, me gustaría que fijaras un fotograma clave en la posición de tamaño. Ahora, estamos operando en una línea de tiempo de 30 FPS. Cada vez que busco configurar una animación, me gusta escalar las cosas en términos de décimas de esa animación Entonces, para 30 FPS, una décima parte de eso serían tres fotogramas. Entonces, para nuestra animación pop, me gustaría que hiciéramos tres múltiplos de tres y simplemente pasáramos al fotograma nueve. Entonces voy a usar la tecla de flecha derecha e ir uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, y vamos a establecer otro fotograma clave Ahora, recuerda, como es solo porque establecí un fotograma clave allí no significa que nada esté cambiando porque no hemos cambiado nuestra propiedad de tamaño Pero si tuviera que ir al fotograma cero, que es en lo que estoy y disminuir el tamaño a, vamos a cero. Ahora se anima en marco. Ahora, como está, es bastante poco inspirador. Entonces, ¿cómo podemos darle vida a esto? Sigamos adelante y hagamos dos cosas. Ve y abre tu menú de espías si aún no está abierto, y vamos a traerlo aquí. Voy a cambiar el tamaño de esto solo para que tengamos un poco más de bienes raíces con los que trabajar Y nuevamente, si me gustaría cambiar el tamaño de esta ventana, voy a la esquina superior derecha y presiono Zoom para que quepa. Ahora podemos ver R, spline. Y lo que me gustaría hacer es este hit Control A para seleccionar tus dos fotogramas clave, y luego vamos a hacer uso de ese menú de flexibilización que mencionamos anteriormente Me gustaría que pincharan con el botón derecho, vayan a la facilidad y salgan atrás Cúbico. De nuevo, eso fue Ease out back cubic. Y si tengo el control en la rueda de desplazamiento para alejar un poco el zoom, mira lo que eso le hace a nuestra animación. Vamos a acelerar muy rápido y rebasar nuestro punto final de descanso luego bajar la velocidad y llegar a descansar Y eso va a quedar algo así. Oh, sí, W. Mira eso. Eso no está mal. Tenemos un poco agradable. Pop. Si tuviera que presionar Control A para seleccionar nuestros fotogramas clave, me gustaría que tomara nota de cómo se posicionan los manejadores El inferior está cerca de la vertical, y se extiende un camino muy largo, y la animación final es horizontal y tirada hacia la izquierda. Entonces, algo con lo que podría valer la pena experimentar es cómo ajustar estos mangos cambia la forma de nuestra curva Así que incluso podría subir todo el camino en vertical, e intentemos jugar eso. Y eso viene tan rápido y agresivo y realmente sobrepasa nuestro punto final de descanso Otra herramienta realmente útil cuando se trata menú sply es la función de camilla de tiempo Entonces, digamos, por ejemplo, te gusta la animación, pero o se siente demasiado lenta o demasiado rápida. Bueno, en lugar de ir manualmente y hacer clic en tus fotogramas clave o, ya sabes, agarrar este fotograma clave aquí y arrastrarlo y tratar de que se ajuste adecuadamente, lo que puedes hacer es este hit Control A para seleccionar tus dos fotogramas clave, y luego mira aquí abajo en esta fila inferior de opciones de herramientas, y quiero que encuentres el que tiene dos paralelos barras. Adelante y selecciona esa. Esta es la función de camilla de tiempo. Y si lo has hecho correctamente, obtendrás estas dos barras verticales blancas al principio y al final de tus fotogramas clave seleccionados Y lo que puedo hacer es si presiono control y la rueda de desplazamiento para alejar el zoom, puedo agarrar uno de estos mangos y extender nuestra animación. Entonces, si quería que esto fuera un segundo largo, bueno, voy al fotograma 30 y tire de esto hasta el fotograma 30, y va a mantener los valores del fotograma clave y la relación que tienen los dos en términos de la animación del lomo Entonces ahora si le pego play, conseguimos un pop mucho más lento en la animación. Para deshacerte de estas pequeñas líneas verticales blancas, simplemente desmarca la opción de camilla de tiempo y luego te llevará de vuelta a las funciones normales de edición de spline Ahora, cuál de estas dos versiones es la mejor. 30 cuadros o nueve cuadros. No lo sé. ¿Me dices qué te parece mejor? Puede que te guste algo que sea un poco más largo y prolongado, o tal vez quieras la agresividad que viene con solo que esta cosa entre en nueve fotogramas Para no ser confrontacional y evitar cualquier toma de decisiones, voy a ir a mitad de camino, y voy a ir al marco 15 Voy a controlar para seleccionar son dos cuadros, vaya al botón de camilla de tiempo y tire de esto adentro Y luego desmarcaré eso. Y ahora tenemos un bonito punto a medio camino entre los dos. El siguiente paso será nuestra animación out y luego aplicar un look final. 52. Animación de salida: Hola a todos. Así que tenemos nuestra animación donde estamos apareciendo. Lo siguiente que vamos a hacer es tenerlo animado, es decir, que al final de nuestra composición, dejará aquí la pantalla Entonces no importa el enlace de composición, lo que me gustaría que hicieras es ir a ese extremo de la composición. Entonces tráelo. Hagamos diez fotogramas. Entonces menos 149. Voy a ir en diez cuadros a 139. ¿Importa la exactitud de este marco? No, claro que no. Pero si quieres igualarme, adelante y ve ahí. Con las mismas notas de transformación seleccionadas, lo que me gustaría que hicieras es subir a la propiedad center, establecer un fotograma clave Ve al final de la composición, y me gustaría que la arrastraras fuera de marco, como quieras. Puedes hacerlo bien. Puedes hacerlo a la izquierda, hacer arriba, podrías bajar. Incluso puedes ir diagonal. Puedes usar los controles en pantalla aquí y sacarlo en diagonal. no me importa. Sólo sácalo aquí. Saca un marco de alguna manera. Voy a ir a la derecha ligeramente hacia la derecha. Ahora, voy a ir a nuestro menú spline y presionar Zoom para que quepa. Y esta es la primera vez que tenemos más de una cosa pasando por aquí. Estamos viendo el cambio en el tamaño y el desplazamiento o el cambio posición que clavamos enmarcado para la propiedad central. Bueno, no quiero meterme con el tamaño ahora mismo. A mí me gustaría simplemente meterse con el desplazamiento. Así que voy a ir a las propiedades de aquí y solo desmarcar tamaño Normalmente tendrás que hacer clic en él dos veces. Cocinarlo una vez simplemente elimina la editabilidad del mismo, lo que significa que no puedes Editarlo, pero aún puedes verlo Al darle clic de nuevo, lo oculta. Y ahora, si voy Zoom a encajar, ahora, tenemos nuestra curva de desplazamiento aquí. Me gustaría que nuestra animación se relajara fuera de marco. Entonces tal como está, porque nuestro movimiento es lineal, es un cambio bastante abrupto en la escena Entonces, si tuviera que darle a Play, como que simplemente me tambalea. Yo como que simplemente se tambalea fuera de marco. Entonces lo voy a hacer es darle a Zoom para que quepa. Control A en estos dos fotogramas clave. Voy a golpear F para aplanar las curvas, y luego voy a subir a este fotograma clave final y tirar del mango hacia abajo y lo estoy extendiendo Así que no sólo lo estoy tirando hacia abajo, lo estoy tirando hacia abajo y extendiéndolo. Lo que esto está diciendo es empezar lento. Comience con una pendiente baja y acelere gradualmente fuera del marco, así que nos estamos relajando de la animación Ahora bien, si le pego a play, eso va a quedar así. Ahora, igual que la última vez, si sientes que esto es demasiado rápido, cámbialo. Cambiar la duración de la animación. Ellos controlan A, van al nodo de camilla de tiempo, y luego en lugar de agarrar la línea vertical final, agarran la inicial y la jalan Entonces ahora estoy en el frame 130, y eso va a quedar algo así. Más gradual, un poco más lento. Estas elecciones que tomes dependen del momento, el ritmo, el estado de ánimo, lo que sea que intentes lograr con esta animación. De cualquier manera, ahora tenemos una animación y no animación. Entonces vamos a hacer un par de cosas finales para que esto se vea un poco mejor. 53. Cómo agregar un desenfoque por movimiento y toques finales: Bien, agreguemos algunos toques finales a esto. Voy a jalar y condensar nuestro menú spl por ahora porque no creo que lo vamos a necesitar Cambia el tamaño de nuestra ventana un poco para que podamos ver nuestra ballena en acción Y voy a fregar nuestra reproducción hasta el inicio de nuestra animación. Ahora, algo que hace que la página de Fusion sea realmente agradable es que podemos activar el desenfoque de movimiento. Si tuviera que ir cuadro por cuadro en nuestra composición, y lo estoy haciendo después de hacer clic en la nota de transformación, sí hay que tener cuidado porque si tiene seleccionada la nota de transformación y usa las flechas izquierda y derecha, a veces va a mover la propiedad center, así que solo ten en cuenta lo que estás haciendo. Voy a hacer click fuera de la nota de transformación y voy a usar la flecha derecha. A medida que la ballena se anima, no hay mezcla de los marcos Con grabaciones de cámara reales, cuando el movimiento es más rápido que la velocidad de obturación, hay casi un fotograma borroso como una mezcla entre fotogramas Y para los efectos visuales y el mundo de la animación, agregar desenfoque de movimiento es una forma de suavizar nuestra animación y hacer que se vea un poco más creíble Así que voy a hacer clic en Transformar, y vamos a ir a la pestaña de configuración. Y la opción que estamos buscando está justo en el medio aquí, y es el desenfoque de movimiento. Adelante y verifícalo. Lo que voy a hacer es ir a enmarcar Vamos a enmarcar uno. Y aquí es donde realmente se puede ver ese efecto de desenfoque. Ahora, con nuestro desenfoque de movimiento, tenemos un par de opciones aquí, pero las dos de las que debes preocuparte son la calidad y el ángulo de obturación. La calidad cambia el número de copias que se utilizan para vender ese desenfoque de movimiento. Y como muchos ajustes en fusión, en realidad podemos escribir un número más allá de este control deslizante predeterminado. Entonces, si quisiera, podría escribir un número como 20 ahora agregará 20 copias que están siendo borrosas El ángulo del obturador es la cantidad de desenfoque de movimiento que ves. Entonces, si tuviera que disminuir esto, verás que disminuye el desenfoque de movimiento y viceversa. Entonces, cuando aumento esto, extiende ese efecto de desenfoque de zoom Normalmente me gusta el ángulo de obturación predeterminado, y normalmente solo aumentaré la calidad para ayudar a suavizar el desenfoque Déjame volver a colocar nuestra ventana muy rápido. Pero ahora si tuviera que pasar por ahí, puede ver en algunas de estas piezas de movimiento más dramáticas que obtenemos algunos flecos en el borde para ayudar a difuminar los diferentes marcos Me froto al final, realmente verás al final de nuestra animación ahí. Y si tuviera que tocar esto de principio a fin la animación ojalá se sintiera un poco más suave. Lo siguiente que podemos hacer es agregar algo de destello visual a esto. Y hay tantas maneras en las que puedes hacer esto. Sólo voy a mostrarles a dos de algunos de los efectos más comunes. Una es lo que mencionamos antes, y eso es una sombra de caída. Entonces después del nodo de transformación, voy a controlar el espacio y agregar en un nodo de sombra. Hay muchas maneras en las que podemos crear una separación de las imágenes de primer plano y de fondo, incluida la cantidad de enfoque que tiene algo o los colores que se utilizan Y una de las otras formas en que podemos hacer eso es con cosas como sombras colgantes o resplandores de espalda. Simplemente ayuda a crear una pequeña separación del primer plano y el Eso va a verse algo así y podrías estar notando que mi reproducción se está ralentizando un poco Dependiendo de ti y de tu PC, cuantos más nodos agregues, más lentas podrían comenzar a jugar las cosas. Algunos otros looks y efectos muy comunes que podrías ver en la página de Fusion serían los brillos Voy a borrar la sombra parábola por ahora. Voy a buscar el nodo de brillo suave. Y voy a darle a Add. Adelante. Voy a fregar hasta el medio aquí, mantener turno, e insertar el resplandor. Y Ooh, eso es bastante divertido. Mira eso. Tenemos una linda ballena resplandeciente aquí. ¿Cuál de estos ajustes es mejor? Voy a dejar eso para que lo descubras y encuentres. Lo único que voy a decir es que muchas veces los brillos se construyen mejor en capas Entonces, en lugar de solo usar un brillo suave, usa tres. Usa uno que tenga un tamaño de brillo pequeño y mucha ganancia, agrega otro que tenga un poco menos de ganancia pero un tamaño de brillo un poco más grande. Y luego agrega otro que no tenga ganancia en absoluto, pero un tamaño de resplandor realmente grande. Al hacerlo, puedes agregar mucha profundidad a tus guantes estratificando la cantidad de nodos que uses Entonces lo que me gustaría que hicieras es agregar al menos un nodo visual. Si no quieres experimentar, estás totalmente de acuerdo con solo agregar una sombra o simplemente usar un resplandor. A mí no me importa, sino jugar por ahí. Pero aprovecha esta oportunidad para empezar a mirar a través de los diferentes nodos en fusión y algunas de las cosas que puedes crear con algunas de las herramientas aquí. Entonces, para poder seguir adelante y presentar este proyecto, podemos hacer una, si no dos cosas. Primero, continúe y vuelva a la página Editar, y luego vamos a establecer nuestros puntos de entrada y salida de render en la línea de tiempo. Composición de fusión para la animación loco es este último clip, así que voy a darle a I para establecer un punto final al principio, ir al final, y luego recordar cuando se trata de puntos, tenemos que ir en un fotograma. Entonces voy a darle una vez a la flecha izquierda y luego a O. Otra vez, la razón por la que hacemos eso es porque el cabezal de reproducción mira hacia la derecha Entonces, si golpeo mi cabeza de reproducción aquí y golpeo O, verás que sobresalga un fotograma Entonces vamos en un fotograma golpeando la flecha izquierda una vez y luego golpeando O. Es una especie de cosa funky que hacer, pero solo y seguir adelante e ir a la página Entregar Asegúrate de acercarme aquí. Y luego voy a localizar nuestro YouTube ten ADP preset. Vamos a hablar de ajustes de render en un futuro video. Entonces solo por ahora, adelante y usa YouTube ten ADP. Y al igual que los videos anteriores, sigue adelante y elige donde quieras para guardarlo y ponerle el nombre apropiado. Ahora, hay un paso óptimo para este proyecto de clase, y eso es seguir adelante y subir tu Notree Entonces, si sigo adelante y vuelvo a Fusion aquí, tanto Windows como Mac tienen diferentes sistemas para tomar capturas de pantalla. Pero lo que me gusta usar es este programa llamado Light Shot. Es este tipo de aquí. Disparo ligero. Se ejecuta en segundo plano, y siempre lo tengo abierto cada vez que enciendo mi computadora. Y entonces lo que puedo hacer es que puedo presionar Imprimir Pantalla, y me permitirá arrastrar y seleccionar algo de lo que me gustaría tomar una captura de pantalla. Otra vez, no tienes que hacer esto. Puedes usar cualquiera que sea el sistema de captura de pantalla predeterminado de Windows o Mac. Pero entonces tengo este pequeño icono de guardar aquí donde puedo guardarlo mi escritorio o en mi carpeta de fotos. Una vez que todo eso esté dicho y hecho, continúe y súbelo a la ubicación apropiada en el sitio web, y oficialmente habrá terminado con su primer proyecto Fusion. 54. Proyecto de clase 6: hacer seguimiento a un llamamiento: Todo el mundo. Entonces, a partir de ahora, hemos estado principalmente en el ámbito de los gráficos en movimiento. Hemos tomado una imagen o un gráfico o incluso una forma y la hemos hecho mover. Pero ahora vamos a trabajar con algunas imágenes reales. nos ha proporcionado una escena de un próximo documental donde estamos presentando nuestro tema. nos ha pedido que creamos una llamada que siga nuestro tema a través de la pantalla, desde el marco de derecha a marco izquierda También debería haber un tercio inferior que indique la hora del día en que se filmó este. Y vamos a seguir adelante y ampliar lo que es una llamada y un tercio inferior a medida que avanzamos hacia futuras lecciones Entonces, para este proyecto, se nos ha pedido que hagamos realmente dos cosas, y una de ellas es crear un tercio inferior. Ahora, muchas veces verás esto abreviado como L tres, o si es un tercio superior, Los 30 inferiores para indicar la hora del día, y en particular, también necesitamos incluir un tablero animado, y seguiremos adelante y otra vez, discutiremos eso en un momento. El segundo aspecto de esto es crear una llamada, y esto nos va a involucrar usando un rastreador en el sistema de rastreo en citofusión Ahora, el rastreo es una herramienta muy poderosa. Nos va a hacer la vida mucho más fácil, pero sí necesitamos aprender a operar dentro de ese sistema. Y similar a nuestro proyecto de fusión anterior, vamos a seguir adelante y renderizar el video final al final, y es completamente opcional, pero te animaría a subir un PNG de tu árbol de notas de fusión. En esta ocasión, porque estamos creando dos cosas separadas, habrá dos árboles sin que puedas seguir adelante y subir si quieres. Entonces, sigamos adelante y pongamos en marcha este proyecto. 55. Crear un tercio inferior en Fusion: Ahora que hemos dominado los fundamentos de la fusión, podemos comenzar a pasar a algunos casos de uso más prácticos Y uno de esos casos de uso es algo que probablemente tendrás que hacer en el futuro, y está rastreando un tercio inferior. Ahora bien, ¿qué es un tercio inferior? ¿Y qué quiere decir con rastreo? Bueno, sigamos adelante y comencemos. Voy a mantenernos dentro del mismo proyecto de fusión. Pero lo que me gustaría que hiciéramos es comenzar en una nueva línea de tiempo. Entonces, en su carpeta de líneas en el grupo de medios, haga clic con el botón derecho. Línea de tiempo, crear nueva línea de tiempo. Y voy a llamar a este rastreador de línea de tiempo VFX espacial y presionaré Crear Lo siguiente que tenemos que hacer es sacar nuestro metraje con el que vamos a trabajar. Entonces voy a ir a la carpeta de grabaciones. Siga adelante y ubique los materiales de su curso, y en la carpeta de fusión, ubique Class Project six y arrastre y suelte al hombre que camina en el campo. Sigamos adelante y llevemos este metraje a nuestra línea de tiempo. Y lo que vamos a intentar hacer son dos cosas. Por un lado, vamos a desarrollar un tercio inferior que se va a sentar en esta esquina aquí que llamará a esta escena específica. Y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a rastrear a los señores aquí caminando en el campo. Y lo que quiero decir con rastreo es que vamos a seguir a esta persona en fusión y rastrear un llamado a ellos. Con eso, dicho, sigamos adelante y empecemos. Lo primero que me gustaría que todos hiciéramos es subir a la pestaña Efectos, y vamos a empezar construyendo nuestro tercio inferior. Ahora bien, si aún no lo sabías, en el menú Títulos en nuestra pestaña Efectos, realidad tenemos algunos títulos preestablecidos. Ahora bien, dependiendo de qué versión de DaVinci Resolve seas, algunas de estas, creo, pueden o no estar en el estudio solo versión, pero sí tenemos algunas animaciones fiscales preestablecidas Y uno de esos, si me desplazo y lo encuentro se llama Jitter Lower Third, y encontrarás algunas opciones de tercio inferior como el fade en el tercio inferior. Dispersos por aquí. Los tercios inferiores son solo llamadas de texto que tienden a sentarse en uno de los tercios del marco. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestra propia versión. Si tienes poco tiempo, siempre es totalmente viable tratar averiguar y usar uno de estos títulos preestablecidos de fusión. Pero igual que cualquier cosa que esté preestablecida, no vas a tener mucho control en cómo funciona. Con todo eso fuera del camino, pasemos a la pestaña de efectos y vamos a arrastrar y soltar en una composición de fusión. Y voy a extender nuestra composición para que se asiente a lo largo de todo nuestro metraje aquí. ¿Tenemos que tener necesariamente que ser de esa longitud? No, siempre podemos ajustar esto más tarde, pero solo por ahora, vamos a tener que sea toda la longitud del metraje. Sigamos adelante y saltemos a la página de fusión sobre la composición de fusión. Ahora, de nuevo, debido a que nuestra fusión comp es la pista más alta, solo puedo darle a la varita mágica y saltará a la página de fusión Si vuelvo a la página Editar, si tuviera que cambiar el pedido por cualquier motivo, y ahora iba a golpear la varita mágica, bueno, ahora vamos a entrar en la página de fusión para nuestro metraje. Así que solo sé consciente del orden de tu línea de tiempo aquí. Pero para estar seguros, de nuevo, normalmente solo hago clic derecho y presiono Abrir infusión o presiono el botón X. El botón central del ratón para desplazarse por encima. Voy a condensar a nuestro espectador a una sola ventana. ¿Y con qué deberíamos comenzar cada composición de fusión? Usted dijo nota de fondo, dese 20 puntos brownie Voy a seguir adelante y conectar el nodo de fondo a la salida de medios. Y si aún no lo has hecho, toma tu deslizador Alpha aquí y tráelo todo el camino hacia abajo. Recuerda, siempre comenzamos con un nodo de fondo sobre una composición de fusión en blanco para establecer nuestro marco, para establecer la resolución de esta composición. Ahora, hemos estado trabajando con formas y un poco de enmascaramiento y un poco de movimiento, pero lo único que hemos evitado hasta ahora es el texto. Puedes subir a esta barra de herramientas aquí para traer un nodo de texto o, como siempre presionar Espacio de control o espacio comandos y buscar Tex plus. Adelante y agrega eso en. Fusiona nuestro texto en nuestro fondo. Vamos a ir de salida a salida. Y fusionarlos juntos. Ahora, como es, no estamos viendo nada de nuestro nodo de texto, pero eso es porque no hay nada en el campo de entrada de texto. Ahora bien, para el propósito de este ejemplo, realmente podrías escribir lo que quieras. Pero para nosotros, voy a escribir el texto final que vamos a usar, y van a ser las 9:00 AM del domingo. Vamos a utilizar este texto para llamar a la hora específica de nuestra escena. Ahora que ya tenemos todo esto configurado, pasemos a hablar del texto. 56. Creación de animaciones de texto de escritura: Ahora el nodo Text plus DaVinci Resolve es especial. No quiere decir que no todos los nodos son especiales, pero este en particular tiene muchas características y opciones divertidas. Y lo que quiero decir con eso es que si miramos a la pestaña del inspector, tenemos muchas pestañas. Y de hecho, creo que esta es la mayor cantidad de pestañas que tendrás en cualquier nodo en Resolve. Entonces, lo que eso significa para nosotros es que cuando trabajamos con Nodos de texto, tenemos el control completo de la configuración siempre posible. Probablemente no valga la pena cubrir todos los escenarios, pero haremos un breve resumen. En la primera página, tenemos nuestra configuración general de texto. Entonces tenemos el campo de entrada para qué texto nos gustaría que se mostrara. Tenemos nuestra fuente, nuestras opciones de fuente, el color del texto, qué tan grande nos gustaría hacer el texto, algunas opciones de seguimiento y cómo nos gustaría que esto anclara Entonces, si estás pensando en términos de, como, un documento de Word, podemos dejar una línea, línea central, escribir una línea, etcétera Hay este deslizador realmente divertido que vamos a volver aquí abajo llamado justo en que te permite cambiar la cantidad de texto que se muestra. En la siguiente pestaña está nuestra pestaña de diseño. Y así como dice, así es como se posiciona el texto en pantalla. Entonces tenemos una propiedad de centro. Tenemos diferentes formas de rotación, por lo que en realidad podemos rotar en el espacio tridimensional. La siguiente pestaña sobre es la pestaña de transformación, que podrías pensar que es similar a la pestaña de diseño, pero normalmente se usa para operaciones específicas que no quiero cubrir en profundidad aquí porque creo que podría resultar confuso rápidamente. Así que solo debes saber que si estás tratando de mover el texto, yo usaría por defecto la pestaña de diseño y metiendo con la propiedad center aquí La última pestaña que me gustaría cubrir es la pestaña de sombreado, y esta es una de las más importantes en el nodo de texto porque así es como creamos diferentes looks La forma en que el nodo de texto hace esto es que divide los diferentes elementos de diseño en elementos de pozo Entonces lo que quiero decir con eso es como es que tenemos un relleno blanco sólido, que es lo que estamos viendo en el elemento uno. Si tuviera que pasar al elemento dos y habilitarlo, bueno, aquí podemos agregar algún borde, y puedo aumentar el grosor para agregar algún borde de texto. Voy a desconectarlo por ahora. Si voy al elemento tres. Bueno, ahora podemos agregar algo de sombra. Entonces, a medida que avanzas en tus viajes de fusión y edición, cuando llegue el momento de crear looks específicos para tu texto, comenzaría a aventurarme aquí en la pestaña de sombreados y me sentiría cómodo manipulando algunos de los Por ahora, sin embargo, seguí adelante y apagué el elemento tres, y solo nos vamos a quedar con el relleno sólido predeterminado. La pestaña de imagen establece la resolución del nodo de texto. Y al igual que el nodo de fondo, tiene una casilla de verificación de resolución automática, y luego por aquí en la pestaña de configuración, al igual que la pestaña de transformación, podemos activar Desenfoque de movimiento si tuviéramos que animar el texto Voy a ir todo el camino de regreso al TexTem. Y aquí vamos a hacer dos cosas. Uno, escojamos una fuente. Ahora bien, mi menú de fuentes probablemente va a estar más desarrollado que el tuyo. O no podría, si estás en el campo del diseño y solo estás aprendiendo a editar. Pero las fuentes y el tamaño de fuente y posicionamiento son toda una ciencia en sí misma, y probablemente podrías pasar el resto de tu vida descubriendo y aprendiendo más sobre fuentes y la forma en que están diseñadas. Lo que me gustaría que hicieras es que laves rápidamente y escojas uno con el que quieras trabajar. Lo que sugeriría es trabajar con algo que se sienta un poco más profesional. Entonces algo como esto que es muy pesado en el guión probablemente no va a ser una buena idea o algo así con mucha energía y movimiento inclinado Otra vez, no es una buena idea. Trato de encontrar una fuente Sans o una fuente Sands sera que se vea algo decente. He descargado esta fuente que me encanta usar llamada Josephine Sands, y es una fuente de Google Una vez que haya seleccionado una fuente, vamos a seguir adelante y animar nuestra fuente en Y para ello, podríamos animar un montón de propiedades diferentes Así podemos ir a algo así como la pestaña de sombreado y animar la Podríamos ir a esa pestaña de diseño y volver a hacer algo con la posición. Pero para esto dar la vuelta, vamos a hacer algo que sea específico del texto y específicamente de la nota de texto. Y en nuestra primera pestaña aquí arriba en la pestaña Texto en nuestro nodo Texto más, me gustaría que volvieras a ese derecho en la propiedad. Y lo que me gustaría que hicieras es establecer un fotograma clave en el fotograma cero Y repasemos 30 fotogramas o 1 segundo, porque de nuevo, estamos en una línea de tiempo de 30 FPS, y establecemos otro fotograma clave Ahora voy a volver al principio. Y voy a arrastrar en el deslizador final. Podrías hacerlo de la manera opuesta e ir al control deslizante de inicio. Pero dependiendo de lo que hagas, o bien se animará izquierda a derecha o de derecha a izquierda Entonces voy a ir con el control deslizante final. Y ahora, si tuviera que presionar play, nuestro texto escribe en para enmarcar. Ahora, en el futuro, no voy a repetir esto tanto. Pero para ti, si no te gusta el tiempo o la sensación de la animación, dudes en personalizar la spline aquí y usar la camilla de tiempo o perder el tiempo con la curvatura de las Aquí tienes el control creativo total. Esta va a ser una de esas situaciones, sin embargo, no voy a spline nuestra curva de animación porque me gusta animar en una letra a Si lo tuviéramos que spline, algunas letras van a saltar a la pantalla más rápido que las otras. Entonces me gusta animando en linealmente. Ahí vamos. Tenemos un texto simple escrito sobre animación. 57. Terminar y animar tu tercio inferior: Ahora el último paso que vamos a dar para completar nuestra llamada del Tercer Inferior es que la vamos a resaltar con un rectángulo Para ello, sigamos adelante y llevemos algo de espacio para agregar esto. Y esta será una de las primeras veces que fusionemos múltiples objetos en nuestro pipeline de fusión aquí. Voy a arrastrar y seleccionar nuestros nodos que tenemos aquí y deslizarlos hacia la izquierda. Ahora, para crear un rectángulo, va a ser muy similar a cómo cortamos nuestra bola. Entonces la forma en que vamos a hacer esto es que vamos a agregar en un nodo de fondo. Esto da la vuelta, no queremos que ese trasfondo sea transparente. Voy a seguir adelante y fusionar este trasfondo en nuestro pipeline de fusión. Así que voy a ir output a output y fusionarlo. Ahora, como es porque acabamos de agregar en un fondo sólido, cubre completamente nuestra pantalla. Bueno, para arreglar eso, podemos enmascarar la forma rectangular. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en el icono rectángulo en nuestra barra de herramientas aquí para agregar eso en. Voy a arrastrarlo por encima de nuestro nodo de fondo, y voy a tomar la salida del nodo rectángulo y conectarlo al nodo de fondo. Y lo que hemos hecho es cortar esa forma rectangular del nodo de fondo. Lo que me gustaría que hicieras es seleccionar ese nodo rectángulo. Y vamos a cambiar un par de propiedades en él. Vaya a la pestaña del inspector y desmarque el sólido. Esto quitará el relleno del rectángulo, luego seguir adelante e ir al ancho del borde y arrastrarlo y empujarlo hacia la derecha. Ahora, puedes usar el control deslizante, pero va a ser bastante agresivo con el cambio en el ancho del borde. Por lo general, me gusta ir a la propiedad en sí y arrastrarla y moverla de izquierda a derecha. Y aquí hay otro consejo secreto hora de cambiar las propiedades. También puede mantener presionada la tecla de control o comando para afinar hiper el cambio en esa propiedad Entonces, manteniendo presionado el control, seleccionando la propiedad y moviendo mi mouse hacia la izquierda y hacia la derecha, tenemos un control de motor muy fino con esta propiedad. Entonces si libero el control, cambia más rápido, si hago clic en el control, mucho más lento. Para empezar, voy a establecer nuestra frontera con como 0.01. Y sigamos adelante y redimensionarlo para que quede justo alrededor de nuestro texto aquí, y no tiene que ser exacto Consigue un estadio general de eso. Ahora, nos gustaría que nuestro rectángulo fuera del mismo color que nuestro texto. Voy a ir a esa nota de fondo y cambiar el color a Blanco. Ya sabes, ahora que lo estoy viendo, creo que va a ser mejor hacer nuestro ancho de borde un poco más delgado, así que voy a ir a esa propiedad y disminuirla un poco más. Entonces ahora estoy en 0.005. Creo que eso se ve un poco más limpio. Si está buscando acercarse a los ajustes de ancho y alto, el ancho es de aproximadamente 0.58, y la altura es de alrededor de 0.32 Si tuviera que escribir mi cabeza lectora de vuelta al principio, es un poco extraño tener solo un rectángulo sentado en marco, así que sigamos adelante y animemos nuestro Y hay tantas maneras diferentes en las que podemos hacer eso. Podríamos animar el ancho, la altura, la posición. Pero vamos a jugar con algunas de las otras propiedades que podemos cambiar, y una de ellas es la longitud. Si tuviera que deslizar la longitud hacia abajo, verás que casi escribe el rectángulo. Entonces lo que voy a tener que hacer es animar la longitud. Así que voy a pasar al fotograma 30, establecer un fotograma clave, volver al fotograma cero, y voy a arrastrar la longitud hasta abajo Te das cuenta que no voy a verificar el fotograma clave, pero al cambiar la propiedad, cambia ese fotograma clave por cambia ese fotograma clave por la longitud ahora si tuviera que fregar a Ford, escribe un rectángulo junto con el texto Ahora bien, esto da la vuelta, voy a suavizar la animación de longitud de rectángulo. Y todo lo que voy a hacer para esto es que voy a golpear Control A para seleccionar una F a aplanar para simplemente suavizar los puntos de inicio y final de esa animación Y eso va a quedar algo así. No está mal. Lo único que voy a hacer por el nodo rectángulo es que voy a activar el desenfoque de movimiento. Entonces con el nodo rectángulo seleccionado, voy a la pestaña de ajustes, activar el desenfoque de movimiento y aumentar la calidad. Entonces ahora, a medida que el rectángulo se anima en, puede ver que difumina ese borde de entrada de la escritura en la Lo último que voy a hacer es que voy a añadir algo de sombra paralela aquí. Entonces voy a buscar el nodo de sombra paralela. Va a disminuir la distancia un poco. Y ahora si volviéramos a la página Editar, esto es genial. Aquí tenemos nuestro tercio inferior. Aquí está ocupando un poco de bienes raíces. Entonces, ¿cómo debemos arreglar esto? Bueno, hay dos formas en las que podemos hacerlo. Una es que podemos repasar las propiedades del video de la composición de fusión y disminuir el tamaño a, vamos a la mitad, así que 0.5 y luego cambiar la posición, así se sienta en este tercio inferior aquí. Entonces mi posición Y es negativa 300 y mi posición es menos 560. Y ahora parece que está en un espacio mucho más apropiado. La alternativa sería reposicionarlo en fusión. Entonces consigo que X entre en fusión. Voy a tirar sobre el nodo de sombra paralela para que pueda insertar un nodo de transformación aquí. Para que pueda controlar el espacio, buscar nuestro nodo de transformación. Turno antiguo para insertarlo. Y aquí podría ir 0.5 para cambiar el tamaño. Después reposicionarlo para que se siente en algún lugar más cercano a nuestro tercio inferior Ten en cuenta cuando hagas esto porque lo que hemos hecho es que hemos cambiado el tamaño y la posición dentro de la fusión. Si volvemos a la página Editar, también cambiamos el tamaño y la posición en la página Editar. Entonces es apilar los cambios, lo que significa que lo hemos reajustado dentro de una fusión, pero también lo estamos reajustando aquí en la página Entonces, si tuviera que restablecer esas opciones aquí en la página Editar, eso va a posicionarlo de manera más apropiada. Tiendo a encontrar con composiciones de fusión como esta, así que voy a eliminar ese nodo de transformación. Tiendo a tener mejores resultados cuando lo construyo a lo grande dentro de una fusión. Y luego si necesito reajustarlo, siempre puedo hacerlo en la página Editar, que es una de las ventajas de DaVinci Somos capaces de interactuar con todos los aspectos de la Edición en un solo software. No recuerdo el tamaño de la posición en la que estaba, pero ahí vamos. Y ahora si tuviera que golpear Play, tenemos un tercio inferior muy encantador aquí en la esquina. 58. Crear un llamado seguido: Entonces, la tarea final para nosotros aquí en este viaje es rastrear una llamada a nuestro tema aquí Déjame cambiar el tamaño de esto muy rápido. Para ello, va a involucrar dos cosas primarias. Uno va a ser rastrear nuestro tema. El segundo consiste en construir nuestro llamado. Entonces sigamos adelante y comencemos, lo que plantea la pregunta, ¿cómo empezamos? Bueno, podrías estar inclinado a construir otra composición de fusión. Así que podrías subir a tu pestaña Fex, por ejemplo, arrastrar y soltar en otra composición de fusión Pero el problema de hacerlo es que si fuéramos a entrar en esta página de fusión para nuestra nueva composición de fusión, no tenemos información aquí. Entonces, ¿cómo intentaríamos rastrear a nuestro tema si no podemos verlos en fusión? Así que eso no va a funcionar. Entonces, lo que vamos a necesitar hacer es entrar en la página de fusión con nuestro metraje. Ahora, técnicamente, podrías hacer esto con un clip de ajuste, pero cada vez que intentes trabajar con el metraje directamente, nueve de cada diez veces, va a ser mejor hacerlo en la página de Fusion con el metraje en sí. Así que vayamos y saltemos a la página de Fusion. Ahora, en esta ocasión, no podemos simplemente golpear el ícono de la varita mágica porque el clip de Fusion está por encima de nuestro metraje. Entonces entraríamos en la página de Fusión con nuestra composición de fusión. Entonces, lo que vas a necesitar hacer es hacer clic derecho y presionar infusión abierta o la tecla X. Y aquí vamos. Podemos ver a nuestros Medios en, lo que representa el metraje que colocamos en la línea de tiempo siendo alimentado a los medios de comunicación. A partir de aquí, podríamos ir haciendo esto de dos maneras. Una es que comenzamos con el rastreador y rastreamos nuestro tema, y dos es comenzar con construir nuestro llamado. Para el propósito de este curso, creo que va a tener más sentido construir primero nuestro llamado y luego intentar rastrearlo a nuestro tema. Así que vamos y empecemos por ahí. Lo que voy a hacer es que voy a usar el botón central del mouse para empujar estos nodos un poco hacia abajo. Danos un poco más de bienes raíces en nuestro espacio de trabajo de nodo. Y lo que vamos a hacer es que vamos a construir un conjunto separado de nodos por encima de nuestros nodos existentes aquí abajo. En esta zona que acabará conectando abajo abajo. Y el método que usaremos para conectarlos es nuestro rastreador. Entonces, sigamos adelante y comencemos con un nodo de fondo en blanco. Y lo que me gustaría que hicieras es presionar el botón dos para previsualizar nuestro nodo de fondo. Recuerda, esta es una de las características geniales de la fusión es que podemos intercambiar en caliente dos nodos diferentes para previsualizar lo que están mostrando. Y ahora sigamos adelante y construyamos nuestro llamado. La forma en que lo vamos a hacer es ETO. Primero, agreguemos un nodo de texto. Sigue adelante y agrega el nodo Text plus y fusiona aquí. Y estoy pensando, nuestro tema aquí se ve como un Frank. A mí me gusta Frank. Tiene sentido para mí. Y tal como está, no estamos viendo nuestro nodo de texto. Eso es porque estamos previsualizando el nodo de fondo. Entonces, si tuviera que golpear dos en la fusión, ahora estoy previsualizando el fondo y el texto merge Ahora el siguiente paso que vamos a dar es que vamos a crear una línea que se anima en Esta línea la usaremos para señalar nuestro tema, aquí Frank. Y va a seguir una metodología muy similar a la que hemos hecho en el pasado donde hemos enmascarado nodos de fondo Y esto va a constar de dos elementos una línea y un círculo. Entonces comencemos con la línea. Espacio de control para agregar en un nodo de fondo. Y al igual que nuestro contorno rectangular desde el tercio inferior, voy a aumentar el Alfa y cambiar esto a blanco, y voy a seguir adelante y fusionar esto en nuestro pipeline. Ahora bien, esta vez, no voy a previsualizar la fusión como es porque si lo hago, bueno, acabamos de obtener una pantalla sólida en blanco. Entonces voy a previsualizar el nodo merge anterior. Y la pregunta ahora es, ¿cómo creamos una línea? Es algo bastante sencillo de hacer. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Bueno, vamos a necesitar incorporar un nuevo nodo de fusión. Miramos a nuestra barra de herramientas. Tenemos el rectángulo. Tenemos la elipse, y justo al lado está el nodo poligonal, y así es como podemos dibujar formas Entonces voy a agregar un nodo poligonal. Debido a que tenía el nodo merge seleccionado aquí abajo, intentó conectarlo a él, lo cual no necesitamos, así que voy a mantener presionada la tecla Mayús y arrastrarla por encima de nuestro nodo de fondo. Ahora, el nodo poligonal es una herramienta muy especial, y es muy potente con muchos rincones y recovecos que puedes descubrir para crear muchas cosas realmente interesantes Ahora, vamos a mantenerlo bastante básico para este ejemplo, pero es posible que hayas notado en la esquina superior izquierda de nuestra ventana de vista previa, tenemos una nueva serie de herramientas que podemos usar con esto Una cosa a la que me gustaría llamar con este nodo es que intenta animar cualquier forma en la que dibujes con sólo agregarla Y lo que quiero decir con eso es, si miramos en la pestaña inspector en nuestro nodo poligonal, por aquí en la parte inferior aquí, dice, haga clic derecho aquí para animar la forma Y por defecto, entrará con este fotograma clave activado Así que adelante y desmarcarlo. Es una característica útil, pero ahora no la vamos a necesitar. Y lo que me gustaría que hicieran ustedes es ver el movimiento de mi ratón, y luego vamos a intentar dibujar en nuestra línea. Vamos a dar click a la derecha. Vamos a dar click a la izquierda, y luego vamos a hacer click diagonalmente hacia abajo. Antes de hacer clic, lo que voy a hacer es después de hacer clic en este primer punto, no tiene que ser exacto en pantalla porque siempre podemos ajustarlo más tarde. Voy a sostener la tecla Mayús para bloquear en la línea horizontal. Entonces de esa manera, esta línea abajo será perfectamente horizontal. Así que voy a hacer clic, mantener pulsada la tecla Mayús haga clic de nuevo, suelte la tecla Mayús. Y para nuestro tercer punto, la exactitud no importa demasiado, pero yo simplemente la dibujaría diagonalmente hacia la izquierda Y ahora tenemos forma de polígono. Algo que podrías haber hecho en un accidente es cuando hiciste clic, mantuviste presionado y hiciste clic, y esto intentará crear cierta curvatura Entonces, cuando haga clic, simplemente haga clic y suelte. Si por alguna razón te metes la pata, siempre puedes presionar Control o Comando y Z para deshacer. Ahora, aún no lo he conectado a nuestro nodo de fondo, así que no estamos viendo nada en este momento. Pero si tuviera que conectarlo al nodo de fondo, cualquier entrada de máscara, previsualice el nodo merge. Otra vez, nada todavía. Eso es porque en nuestro nodo poligonal, se busca crear una forma sólida, que no es lo que tenemos Entonces, si desmarca sólido y aumento el ancho del borde, ¿lo mirarías? Ahora tenemos una linda línea. Ahora, sin bucear por una madriguera de conejo y entrar en demasiados detalles, sí quiero mostrar un par de características útiles con este nodo para aquellos que sí quieren aprender más sobre el enmascaramiento en el nodo poligonal En la esquina superior izquierda, tenemos un par de modos de cómo usamos la herramienta polígono Como es el valor por defecto uno es sumar puntos. Si no quería agregar un punto y solo quería modificar los puntos existentes, puedo pasar al modo modificar solo. Entonces puedo arrastrar y seleccionar y mover puntos alrededor. Y esto te permitirá ajustar los mangos también. Y para aquellos de ustedes que quisieran ser muy exactos con el posicionamiento de sus puntos, miren esto. Con el modo modificar solo seleccionado, puedo arrastrar y seleccionar nuestro polígono Haga clic derecho en cualquier parte de nuestra ventana de vista previa. Habrá dos opciones aquí abajo en la parte inferior. Dice, polígono uno efecto máscara y polígono uno Poly Bueno, en el menú de polígono una polilínea, puedo fregar todo el camino hacia abajo Y hay otro menú dentro del menú que despliega otro menú, y dice, publica, publica puntos. Y lo que eso hará es que te dará coordenadas con las que trabajar para tus puntos. Publicar tus puntos nunca es un requisito. Es solo para cualquiera por ahí que quiera ser un poco más específico con las coordenadas que utilizan. , voy a controlar Z por ahora, Sin embargo, voy a controlar Z por ahora, porque no necesitamos preocuparnos por eso, y podemos reajustar nuestra línea tirando hacia arriba de la propiedad del centro Y me gustaría que esto quedara bastante ceñido debajo. Frank. Ahora bien, de nuevo, la exactitud de esto no importa, pero ojalá tenga una línea aquí Y el siguiente paso será animar en nuestro llamado. 59. Animar un llamado a la voz: Bien, así que vamos a seguir adelante y hacer algo de animación, pero nos falta una pieza Sigamos adelante y sumemos un punto al final de nuestra línea. Para ello, vamos a seguir adelante y añadir otro nodo de fondo blanco. Entonces podrías seguir adelante y buscar ese nodo de fondo o simplemente tomar el que ya tienes aquí para controlar C para copiar. Haga clic aquí. Así que recuerda, donde sea que tu mouse haga clic es donde el nodo intenta insertarse el Control V. voy a ir output to output to output to merge it in. Y esta vez, me gustaría añadir una elipse. Voy a seguir adelante y tomar el centro de nuestros ellips, alinearlo hasta el punto final aquí y voy a disminuir el tamaño para ser bastante dang pequeño Entonces parece que estoy alrededor de 0.02 y 0.02 para el ancho y alto. Adelante y conecta el nodo elipse a la nota masiva de nuestro fondo Ahora voy a previsualizar eso. Y mira eso. Tenemos una llamada agradable y sencilla. Ahora es el momento de animar este llamado hacia fuera en. Como siempre, hay tantas opciones y formas que podemos hacer esto. Podría animar en las letras individualmente. Entonces podríamos escribir en la línea. Entonces podríamos hacer pop en el círculo por clave enmarcando el ancho y la altura Pero me gustaría mostrar una característica bastante genial en fusión que ojalá pueda despertar algo de imaginación para algunos de ustedes por ahí en el camino. Lo que me gustaría que todos hiciéramos es ir a agarrar un nodo rectángulo y arrastrarlo y soltarlo abajo aquí abajo. Y antes de conectar un rectángulo en cualquier lugar, sigamos adelante y redimensionémoslo y reposicionemos para que el contorno abarque nuestra llamada Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro rectángulo para enmascarar cada elemento, y luego lo haremos mover de izquierda a escribir. Si estás un poco confundido, solo ten cuidado conmigo. Una de las características más potentes de la fusión es que podemos usar una salida para más de una entrada. Entonces puedo tomar mi salida de nodo rectángulo aquí y alimentarlo en la entrada de máscara de merge one. La entrada de máscara de merge two y la entrada de máscara de merge three. Y ahora con un nodo, puedo controlar la visibilidad de todo nuestro llamado. ¿Qué dulce es eso? Y este es solo un ejemplo de muchos que hacen que el sistema de nodos sea muy, muy potente. Pero por ahora, vamos a mantenerlo bastante simple. Y lo que me gustaría que hiciéramos es animar nuestro rectángulo deslizándose en marco Entonces voy a pasar a enmarcar. Hagamos 45. Vamos un segundo y medio. Voy a establecer un marco clave en la propiedad center de nuestro nodo rectángulo, volver al principio. Y voy a deslizarlo fuera. Y lo estoy haciendo con nuestros controles en pantalla aquí porque solo puedo agarrar la flecha horizontal y sacarla a la izquierda. Si le pego play, ahora escribe en. Vamos a seleccionar nuestro nodo rectángulo, ampliar nuestro menú de lomo, Zoom para encajar, Control A para seleccionar los dos puntos, y luego voy a golpear F para aplanar Nuevamente, esto solo ayuda a suavizar el out y en la animación. El último paso que voy a dar es ir a la pestaña de ajustes en nuestro Rectángulo un nodo y activar Desenfoque de movimiento. Cavar la calidad todo el camino hasta diez. Y ahora si le pego a Play, ahí vamos. Entonces ahora tenemos un llamado de trabajo. ¿Cómo lo conseguimos en nuestro metraje? Bueno, ese será el siguiente paso. 60. Rastreo de movimiento en Fusion: Bien, entonces ahora es el momento de rastrear a Frank aquí caminando por la pantalla. Si no lo captaste al final del último video, volví a previsualizar nuestros medios golpeando dos en este nodo para que podamos ver nuestros medios aquí afuera Y el siguiente paso que vamos a dar es vamos a agregar un nodo de seguimiento. Así que arrastré y moví nuestro llamado Nodos hacia la esquina superior izquierda aquí Por ahora, voy a seleccionar nuestro Media en nodo. Voy a golpear Control Space y buscar Rastreador. Eso es rastreador TRACKER. Hay cuatro rastreadores primarios en fusión. Ahí está el rastreador de la cámara, la superficie plana y el rastreador del rastreador. Si bien todos estos sirven para un buen propósito, el que vamos a querer es el rastreador rastreador. Así que entra, selecciona eso y presiona Agregar. Y si el tuyo se inserta en tu tubería, asegúrate de mantener presionada la tecla Shift e insértala aquí. Ahora, cuando agregas un nodo de seguimiento, posible que no lo veas al principio, pero debería introducir este pequeño punto en la pantalla que puedes arrastrar y moverte. Ahora, habrá una diferencia clave entre tú y yo si estás en la versión gratuita de DaVinci Resolve Esta es una zona donde la versión Studio tiene una característica diferente. Si estás en Studio, el tuyo comenzará diciendo pista de Intel. Esta es la función de seguimiento inteligente de DaVinci Resolve. Utiliza su motor neuronal, que es su motor de IA para ayudar a mejorar la función de seguimiento. Si estás en la versión gratuita, estarás trabajando con un rastreador de puntos. Y la interfaz se verá algo así. Y para moverlo, necesitarás hacer clic ese pequeño cuadrado en la esquina superior izquierda de la pantalla en pantalla para arrastrarlo y moverlo. Si miramos por aquí en la esquina superior derecha en la pestaña del inspector, el nodo rastreador tiene cuatro pestañas asociadas a él. Tres, si no cuentas la pestaña de configuración que se incluye con cada nodo. La primera es la pestaña de rastreadores. Y en esta pestaña es donde configuramos y rastreamos nuestros rastreadores La siguiente pestaña es la operación, que le dirá a nuestro rastreador qué hacer. Como está, no tenemos ninguno seleccionado, así que no vemos ninguna configuración. La última son algunas opciones de afinación fina, cuales no nos vamos a preocupar. Entonces es todo volver a la pestaña de rastreadores. Y para que pueda seguir junto con la versión gratuita, voy a seguir adelante y usar el rastreador de puntos normal. Si estás en la versión Studio y quieres usar la pista de Intel, vuelve loco. No hay nada malo en hacerlo. Pero para mí, voy a ir a nuestra lista de rastreadores y eliminar ese punto. Para agregar un nuevo rastreador para agregar un nuevo rastreador debajo nuestra lista de rastreadores, hay dos opciones. Si estás en Studio, puedes agregar Iteltrak u otro rastreador de puntos Para que puedas rastrear varias cosas a la vez al mismo tiempo. Pero de nuevo, solo voy a usar un rastreador de puntos. Ahora bien, la forma en que funciona un nodo rastreador es que vamos a colocarlo en un punto central en algún lugar de nuestro tema aquí. Así que vamos aquí mismo. Puedo ver esta pequeña astillas de oro en el color aquí que voy a pasar el cursor Y lo que nuestro rastreador de puntos va a hacer aquí es tratar de encontrar este conjunto de píxeles en cada fotograma y mantener el punto muerto central derecho en esos conjuntos de píxeles. Entonces esta ventana central aquí es el grupo de píxeles que va a tratar de mantener en fotograma a lo largo del transcurso de la pista. Y esta ventana exterior aquí es la región en la que busca esos píxeles. Entonces cuando uso mi flecha izquierda, cuando cambio marcos, la ventana exterior es la región en la que el rastreador busca refinar estos puntos. Y ahora, el seguimiento podría ser una forma de arte en sí misma. Puede ser muy difícil conseguir buenas pistas dependiendo de tu metraje. Entonces, ¿qué debemos buscar a la hora de rastrear metraje? Normalmente, lo que te gustaría encontrar son puntos de alto contraste. Entonces, si estuviera rastreando este árbol por aquí, esto sería algo relativamente fácil rastrear porque tenemos claras distinciones en formas y tamaños basadas en el color y el brillo del fondo Es por ello que a veces verás metraje que se está usando donde tendrán Xs blancas en la pantalla o puntos en pantalla porque puedes rastrear el punto a medida que se mueve. Entonces, ¿dónde debemos tratar de rastrear nuestro tema? Bueno, voy a fregar por aquí y encontrar un punto que siento que podemos rastrear. Mi ojo está atraído por este bolsillo de aquí donde quizá tenga una cartera que podamos rastrear o el asa dorada de su mochila. DaVinci va a hacer todo lo posible para tratar de aislar estas cosas y moverlas por completo, pero tal vez no consigamos un camino perfecto y limpio Así que vamos a seguir adelante y tratar. Estoy en el marco 55. Voy a agarrar nuestro punto aquí y jalarlo al asa de la mochila aquí. Y ahora, lo que voy a hacer es ir a pestaña del inspector con nuestras notas de seguimiento seleccionadas, y hay algunos botones entre los que podemos elegir. Cuando resaltes el mouse sobre cada uno, te dirá lo que hace para que podamos rastrear un fotograma hacia adelante. Podemos rastrear todo el camino a seguir. Podemos seguir adelante y luego hacia atrás y viceversa. Entonces, si tuviera que hacer clic en Rastrear revertir un fotograma, ahora, cuando miro nuestra línea de tiempo aquí, pueden ver que ahora tenemos un fotograma clave Cuando miro nuestra línea de tiempo, pueden ver que tengo un fotograma clave, y en nuestro menú spline, ha comenzado a rastrear ese punto Y puedo seguir yendo hacia atrás y hacia atrás. E incluso puedo hacer clic en Rastrear todo el camino a la inversa. Y ooh, parece que lo hizo. Bien. Cuando uso mi ratón para fregar hacia adelante, se puede ver un punto obvio donde hay un gran salto. Entonces, si tuviera que fregar hacia adelante, parece que aquí mismo, hay un salto bastante grande en la pista. Entonces hablaremos de cómo podemos abordar eso en sólo un poquito. Lo que voy a hacer es que voy a fregar hacia adelante hacia atrás hasta el cuadro 55, y esta vez, voy a seguir adelante. Oh, eso se ve Oh. Eso parece que hizo un trabajo bastante bueno todo el camino hasta el final ahí. Voy a detenerlo temprano porque parece que perdimos nuestro punto rastreado. Y ahora, si tuviera que pasar por ahí, se puede ver cómo y dónde está funcionando bien el rastreador y cuándo pierde la pista. Entonces, lo que voy a sugerir que hagamos es animar nuestro llamado aquí mismo Parece que para mí, está justo alrededor del marco 35, todo el camino por aquí justo alrededor del marco 120. Y ese será el punto en el que rastreemos en nuestro llamado. Ahora bien, si querías solucionar esto, así que volvamos todo el camino de regreso al principio a donde hay este salto en nuestra pista. Así que aquí mismo. Pero lo que puedes hacer es ir a tu menú spline, Zoom para encajar, fregar aquí, y realmente puedes eliminar todos esos puntos Para que pueda entrar aquí y eliminar todos esos puntos de fotogramas clave. Y ahora lo que puedo hacer es darle mi flecha izquierda para ir al fotograma 34, que es el siguiente fotograma sin seguimiento Reajuste mi punto central aquí y golpeé pista y reversa. Y eso parece que lo hizo bastante bien de nuevo hasta que estamos casi fuera de marco. Entonces es una curva mucho más suave hasta el final. Pero en esta etapa, no sé si necesitamos rastrear la mochila porque está saliendo de marco. Entonces iré al menú de mi columna vertebral, acercaré el zoom con Control y la rueda de desplazamiento. Ajustaré el eje X haciendo clic en el botón izquierdo del ratón y sacándolo y luego arrastrando y seleccionando esos puntos. Y golpeando eliminar. Y los puntos que busco están a la izquierda de mi playhead porque aquí es donde puedo ver que comenzamos a saltar y perder la pista. Ahí vamos. No te estreses demasiado si realmente no seguiste junto con ese punto. Esa es una especie de técnica avanzada en fusión, pero diré que el seguimiento de la solución de problemas es algo bastante común que quizás tengas que hacer como editor. Re zoom para encajar. Y así si quisiéramos, podríamos hacer lo mismo por el final de la cola de la animación. Podemos seguir adelante y hacer lo mismo para el final de nuestra pista aquí si quisiéramos, y yo no quiero. Creo que estaremos perfectamente bien mostrando este ejemplo de ¿qué fue otra vez? Creo que frame 352, vamos a hacer frame 120. Por lo que el siguiente paso será adjuntar nuestros nodos de seguimiento y configurarlo para que sea rastreado. Entonces, el siguiente paso será adjuntar nuestros nodos de llamada aquí y configurarlo para que sea rastreado 61. Aplicación de llamadas rastreadas: Bien, así que ahora es el momento de rastrear nuestra llamada. Y la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a tomar la salida la salida final de nuestro nodo merge por aquí. Entonces para mí, es fusionar tres. Tome la salida y aliméntela en la entrada verde de nuestro nodo rastreador. La entrada verde es nuestro rastreador en primer plano, e indica el objeto que le gustaría rastrear en la parte superior del metraje rastreado de fondo Ahora cuando hago eso? No vemos nada tal como está. Entonces bien. ¿Hicimos algo mal? No. Lo que tenemos que hacer ahora es pasar a la pestaña de operaciones del nodo de seguimiento y cambiar la operación de ninguno para que coincida con el movimiento. Esto coincidirá con el movimiento del rastreador. Y ahí vamos. Nosotros lo vemos. Está un poco apagado, pero sí lo vemos. Entonces mientras froto mi cabeza jugadora hacia adelante ahora, se puede ver que está siguiendo el movimiento Simplemente no está del todo alineado correctamente. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? Bueno, lo único que tenemos que hacer es transformarlo. Sólo tenemos que moverlo. Entonces voy a golpear Espacio de control y agregar en un nodo de transformación con el XF entre paréntesis Y voy a insertarlo entre la fusión y nuestro nodo tracker. Por limpieza, voy a seguir adelante y jalarlo aquí arriba, así que tenemos unos bonitos ángulos de 90 grados. Y ahora puedo mover el punto de seguimiento para que esté donde me gustaría, y puedo disminuir el tamaño para que quede justo donde se supone que debe hacerlo. Y ahora, cuando avanzamos, nuestro sujeto está siendo llamado apropiadamente y el llamado los está siguiendo. Un par de temas que debemos abordar. Por un lado, no sé si ustedes recuerdan, pero tuvimos un en animación para nuestro llamado. Listo para obtener una vista previa de nuestra combinación de tres notas aquí. Recuerda, escribe con la nota rectangular. Bueno, me gustaría que escribiera en animación para comenzar en el fotograma 35, porque ahí es cuando me gusta que aparezca nuestra animación tracker. Entonces con la nota rectangular seleccionada, lo que voy a seguir adelante y hacer es aumentar el menú spline Pulsa Zoom para que quepa. Voy a controlar la rueda de desplazamiento para alejar un poco más. Selecciona nuestros dos puntos. Y hay dos opciones a partir de aquí. Una, podrías mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrarla y moverla hacia la derecha para que comience en el marco 35. Las otras opciones, voy a Control Z serían bajar a la esquina inferior derecha de nuestro menú spline y cambiar este menú de vez en cuando offset Con nuestros dos puntos seleccionados, ahora puedo introducir un valor para que los fotogramas clave se desplacen un valor para que los fotogramas clave se desplacen Por lo que puedo ingresar en el número 35 aquí. Para desplazarlo 35 cuadros. Y ahora de nuevo, comienza en el marco 35. Entonces ahora si tuviera que previsualizar de nuevo la nota de salida de los medios, ahora nuestro llamado escribe en la derecha en el fotograma 35. No está mal, tripulación. Tenemos dos pasos más aquí para que esto sea perfecto. El siguiente es tenerlo animado apagado. Porque si recuerdas, me gustaría que se detuviera justo alrededor del marco 120. Entonces voy a ir adelante al marco 90. Voy a previsualizar la nota merge tres aquí. No tienes que hacerlo, pero solo para mí va a tener un poco más de sentido, vamos a hacer la animación opuesta para un rectángulo, así que vamos a animarlo Voy a seleccionar el nodo rectángulo. Ir a los controles. Estableceremos un fotograma clave en el fotograma 90. Scrub a 120, y ahora deslizaremos esto de nuevo hacia la izquierda. Al igual que la última vez, voy a seleccionar los dos fotogramas clave en nuestro menú de diapositivas y presionar F para aplanar A para previsualizar el nodo Media out que va a verse algo así. Muy bonito. Ahora bien, es un poco difícil leer nuestro llamado porque es poco coincidente con el fondo del cielo. Entonces hay dos pasos que podríamos dar aquí. Una es que podríamos introducir una sombra de caída. Entonces, entre la fusión y nuestro nodo de transformación, podría agregar un nodo de sombra. Disminuye la distancia aquí. Disminuye la cantidad de desenfoque, y a lo mejor voy a aumentar la fuerza un poco. Esa es una opción, o simplemente podríamos cambiar los colores. Vamos al texto, haz de esto un lindo. No lo sé. ¿Qué tipo de color le gustaría a Frank? Un azul claro e ir a la línea y cambiar ese color de fondo para que también sea un bonito azul claro. Y ahora si volviéramos a la página Editar y darle una jugada a nuestro metraje, obtuvimos un bonito tercio inferior, nuestro rótulo se anima Ahora, como mencioné anteriormente, nuestra reproducción se pone un poco saltada justo aquí Vamos a discutir algunos métodos para suavizar nuestra reproducción en una sección futura. Pero por ahora, si hay un poco lento que es totalmente normal y bien, siéntete libre de jugar con los tiempos de animación o el estilo o incluso las fuentes y los colores, haz que se vea y sienta como te gustaría Pero cuando esté listo para comenzar, continúe y diríjase a la página Entregar. Y nuevamente, discutiremos los ajustes de render en la siguiente sección. Entonces, por ahora, sigue adelante y usa el preajuste de YouTube ten ADP, elige la ubicación adecuada, dale el nombre de archivo apropiado, adelante y renderízalo. Y similar al proyecto anterior, si lo deseas, sigue adelante y súbete a Fusion tanto para la animación del Tercer Inferior como para la animación del rastreador. Toma una captura de pantalla de tus notas y sube esa foto a la ubicación apropiada en el sitio web. Sólo un recordatorio rápido, utilizo un programa llamado ight shot. Me gusta mucho usarlo. Es completamente gratis. Es ligero, y hace el trabajo muy rápido. De cualquier manera vas a hacerlo, felicidades por terminar tu proyecto Fusion 62. Proyecto de clase 7: puntos de referencia famosos: Clase Proyecto siete, nuestro derrame final de Project Insight. Y una vez más te estoy pidiendo que dejes el nido y te vuelvas aventurero dentro de DaVinci Por lo que este proyecto será muy análogo al Proyecto seis y eso. Te estoy pidiendo que vuelvas a rastrear una llamada. Esta vez, estarás por tu cuenta, y tendrás algunas libertades más creativas por cómo vas a hacer esto El propósito de este proyecto no es hacer que ustedes sienten incómodos y pedirles que hagan cosas que no saben hacer, pero les voy a pedir que hagan más práctica además de tomar algunas más libertades creativas. Esto va por dentro de la carpeta de material del curso, habrá una carpeta de Project seven de clase. Y dentro de esa carpeta, habrá cuatro piezas de medios. Voy a dejarte seguir adelante y elegir el archivo de video que quieras, pero solo necesitas elegir uno No vamos a trabajar con los cuatro. Solo elige uno que creas que podría funcionar mejor para ti. Cada uno de estos videos contendrá un famoso hito. Y si no conoces el nombre del hito, estará en el nombre del archivo. Entonces tenemos la Torre Broadway, la Torre Eiffel, la estatua de la Libertad y el Taj Mahal. Entonces, un gran aspecto de este proyecto será solo rastrear la llamada. Como exploramos en el video anterior, a veces conseguir una pista limpia realmente buena puede ser difícil. Así que haz tu mejor esfuerzo para conseguir una buena pista sobre cualquier hito con el que decidas trabajar. Lo importante que estoy pidiendo aquí en este proyecto es tomar algo de libertad creativa. Ahora bien, no vas a estar obteniendo una calificación de letra para este curso, ¿verdad? Entonces, si quieres seguir exactamente los mismos pasos que dimos en el proyecto anterior, no me voy a enfadar contigo, pero voy a decir que probablemente no sacarás tanto de este proyecto como podrías. En el proyecto anterior, nuestro rastreador se veía algo así, justo, donde teníamos un círculo en el medio. Entonces teníamos una línea que salía así. Bueno, también podrías seguir adelante y crear un marcador que se vea algo así, algo como podrías ver en Google Maps. Podrías elegir hacer algo donde tengas una plaza que describa toda la ubicación, y luego tienes una llamada aquí Tienes un control total sobre cómo se ve y anima esto Hay un número ilimitado de formas en las que podrías elegir para animar esto Y si necesitas algo de ayuda con inspiración, puedes ir a un sitio web como Behance buscar callout Y husmear alrededor para ver cómo diferentes personas podrían animar sus llamadas Entonces tenemos algo como esto donde tienes un par de círculos, y luego tenemos un indicador de línea similar con un par de líneas de texto arriba y abajo. Parece que esta tiene algunas líneas onduladas que siguen junto con Ooh, algunas luces de neón animadas Eso es muy divertido. Otro sitio web al que me gusta mucho referirme cuando se trata de motion graphics y animación es un sitio web llamado Dribble Se derrama con tres B. Muchas veces las animaciones se orientan más para, como, interfaces de usuario Pero puedes encontrar cosas geniales como esta aquí, donde, nuevo, tenemos una llamada cuadrada bastante divertida. Otra vez, ¿tienes que usar algo como esto? No, pero yo animaría a tratar ver si no puedes emular por tu cuenta Dentro de Fusion, ¿sabes cómo harías para hacer algo así? Toma nota del tamaño, la posición, el tipo de fuente que se utiliza. ¿Qué colores se están incorporando? Todas estas cosas son importantes para que tomes nota de cuándo es tu turno de hacer las tuyas propias. Este proyecto te pedirá que hagas algo similar donde sigamos adelante y lo renderizamos y lo subamos y te lleves algo scrancho de tus no árboles Esta en particular, realmente te animaría a que tomes algunas capturas de pantalla para que podamos darte algunos comentarios si lo necesitas. Buena suerte, y te veré del otro lado. 63. Proyecto de clase 8: tráiler de bicicleta de tierra: Estoy muy emocionada por este proyecto. Hasta este punto, consideraría mucho de lo que hemos estado haciendo una edición bastante básica. Podríamos haber traspasado los límites de lo que se siente cómodo e incómodo a medida que nos movemos, especialmente cuando saltamos a la fusión. Pero en su mayor parte, nuestro objetivo es solo familiarizarnos con DaVinci Resolve Y esto da la vuelta, vamos a hacer uso de todas las herramientas que hemos tenido, y creo que vamos a crear algo que vas a estar muy orgulloso de presumir al final del proyecto. Así que nos han pedido crear un tráiler de alta energía para un documental de moto de cross. Nuestro trabajo es hacerlo emocionante y, de hecho, tan emocionante que al final, alguien quiera ver la película completa. Nuestro director nos ha pedido que hagamos uso de rampas de velocidad, algunas imágenes y diseño de sonido para elevar el Vamos a explorar qué es la aceleración de velocidad a medida que avanzamos por el curso La duración de nuestro video va a ser un paseo alrededor de 30 segundos, y lo estamos manteniendo horizontal. Y el gran requisito es hacer uso del ramping de velocidad, que de nuevo, vamos a cubrir Ahora bien, este va a ser nuestro mayor proyecto hasta la fecha, pero no se alarme Yo estaré aquí a través de todo el proceso. Entonces con eso dicho, es hora de subirse a DaVinci Resolve. 64. Configuración de tu proyecto de tráiler: Bien, todo el mundo. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestro primer tráiler Editar. Y estoy emocionada por ésta. Creo que ustedes van a disfrutar trabajando en este tipo de video. Si aún no lo tienes abierto, asegurémonos de que tenemos DaVinci Resolve abierto, y vamos a crear un nuevo proyecto Así que voy a hacer click derecho en Nuevo Proyecto. Esto da la vuelta. Vamos a llamarlo seis Trailer. Se podría decir tráiler Editar, también. No importa demasiado. Y al igual que todos los demás proyectos, vamos a cambiar la ubicación de nuestros medios a donde sea que esté el material del curso. Entonces voy a subir un nivel. Vaya a la carpeta del tráiler. Seguiremos adelante y lo guardaremos dentro de la carpeta del tráiler. Así que sigue adelante y presiona Seleccionar carpeta y presiona Crear. Ahora, sé que ha pasado un poco desde que vimos esta página. Hemos estado pasando mucho tiempo aquí en fusión. Pero ojalá recuerdes cómo empezamos. Verifiquemos dos veces la configuración de nuestro proyecto. Voy a ir a la rueda dentada aquí. Verifique dos veces para asegurarse de que todos estos ajustes se vean bien. Sí, diez ADP Esta vez, me gustaría que usáramos una línea de tiempo de 24 FPS. Vamos a estar trabajando con algunas imágenes de la cámara IRL. Entonces algunas imágenes rodadas en persona en cámaras que se graban de forma nativa en 23.976 FPS, pero vamos a seguir adelante y redondear hasta 24 De nuevo, normalmente, vas a trabajar en líneas de tiempo con velocidades de fotogramas a 24 FPS o 30 FPS Rara vez, muy raramente 60 FPS. En caso de duda, adelante y por defecto a 24 FPS cuando se trabaja con metraje de cámara real, metraje filmado en persona. Todo lo demás me queda bien. Sigamos adelante y golpeemos Guardar. Ahora sigamos adelante y llevemos las cosas con las que vamos a trabajar. Adelante hasta la esquina superior izquierda, encuentra tu Media pool. Antes de arrastrar y soltar el metraje, recuerde, tenemos esa estructura de carpetas todo configurado en nuestros Power Bins. Entonces, si tus Power Bins no están abiertas, esquina superior derecha en la piscina Media, Show Power Bins. Sigue adelante y haz clic en nuestras Power Bins. Ir a la carpeta de presets del proyecto, por defecto. Vamos a arrastrar y seleccionar esto y llevarlo a nuestro grupo principal de Medios. Vea lo útiles que son las papeleras eléctricas. Hace la vida mucho más fácil en cada vuelta. Bien, sigamos adelante y traemos el metraje. Así que voy a ir a nuestra carpeta de grabaciones. Ir al material del curso, y estoy en la clase Proyecto ocho carpeta. Voy a ir a la carpeta de tierra y Determinación, que es el nombre de este proyecto. Adelante, arrastra y selecciona todo aquí y tírelo al grupo de medios, y me aseguro de destacar esa subopción de grabaciones por aquí. Dale un segundo para pensar ahí vamos. Tenemos grabaciones. Tenemos tres subclases de metraje y nuestro archivo maestro de entrevistas Vamos a esperar a explorar estos solo por un segundo hasta que obtengamos el audio importado. Entonces voy a volver al material del curso. Clase Proyecto ocho, vaya a esa carpeta de audio. Tenemos música y efectos de sonido como siempre. Voy a seguir adelante e ir a la carpeta de música. Arrastra eso. Ve a la carpeta de efectos de sonido y arrastra los efectos de sonido. Aquí no hay nada nuevo. Sólo estamos importando todo lo que se nos ha proporcionado. La principal diferencia que esto da la vuelta es que estamos trabajando con más, mucho más metraje en particular. Definitivamente tenemos algunos efectos de sonido más de los que hablaremos en un poco. Pero si vuelvo a nuestra carpeta de grabaciones, tenemos cuatro elementos separados para que los veamos. Si tuviera que hacer doble clic en el archivo de la entrevista maestra, así que si no lo mencioné ya, el metraje con el que vamos a estar trabajando se saca un documental real sobre el tema aquí, y lo que he seguido adelante y hecho es sacar un fragmento de la entrevista que podemos usar para nuestro Déjame seguir adelante y cambiar el tamaño del icono para que sea un poco más legible. Lo estoy haciendo haciendo clic estos tres botones en el encabezado superior, supongo que dirías en el grupo de medios. Tenemos tres carpetas aquí en nuestra sección de grabación. Tenemos la carpeta de acción, una carpeta de tiro cerrado y una toma de establecimiento o tal vez una carpeta de gran angular. Ahora, como mencioné en el video anterior, muchas veces cuando se te entrega metraje, es entregado y ordenado por el día en que se graba y se filmaba la cámara. He seguido adelante y ya los preagrupo para que sea un poco más fácil para nosotros ordenar y encontrar el metraje que necesitamos, pero todavía vamos a necesitar ordenar y organizar nuestras imágenes Antes de hacer eso, demos un paso atrás rápido y proporcionemos alguna estructura para que sepamos qué buscar, términos generales, en nuestro Editar. Este es un tráiler de este documental. Van a durar unos 30 segundos, y vamos a querer mucha energía y construir momentos y tensión, y vamos a querer ir al grano rápidamente. Entonces, ¿cuál debería ser la columna vertebral de nuestro tráiler? Bueno, para nosotros, va a ser la música. Entonces si voy a la pestaña de audio, voy a la música, tenemos una pista. Esto da la vuelta, solo he proporcionado una pista de música, y voy a recomendar que todos sigamos aquí porque creo que será más fácil seguir los ritmos que vamos a ir junto con el Edit. Eres más que bienvenido a presentar tu propia música si así lo deseas. Pero por simplicidad, de nuevo, recomiendo que todos nos quedemos con esta pista de música. Entonces, sigamos adelante y arreglemos eso. Vamos a nuestra carpeta de líneas de tiempo y vamos a crear nuestra línea de tiempo principal de trabajo Entonces voy a hacer click derecho en líneas de tiempo, crear una nueva Ahora voy a seguir adelante y ponerle nombre a este tráiler de tierra. Entonces es un tráiler de subrayado de suciedad. Subrayar V uno, V uno indicando la versión uno, porque es posible que necesitemos tener varias versiones de esta Edición Sigamos adelante y golpeemos Crear. Y por alguna razón, Resolve siempre se desactiva de la pequeña configuración con pestaña de aquí Así que pasemos a nuestras opciones de vista de línea de tiempo y encendamos el visor de línea de tiempo apilada. Pasemos a la opción de música en nuestro grupo de medios y arrastremos y soltemos nuestra canción. 65. Colocación y planificación de la música: En proyectos como estos, decisión se convierte en un factor cada vez más importante Será cada vez más fácil reproducir secciones y analizar demasiado las cosas y llegar a ser muy exigente con las elecciones que quieres tomar Entonces algo que me gusta entrenar mientras trabajo a través de este tráiler Editar es la decisión Tome decisiones rápidas, audaces y motivadas. Y si necesitamos volver atrás y corregir, podemos. Pero el tiempo siempre está trabajando en nuestra contra, así que va a ser primordial que sigamos mejorando nuestra toma de decisiones y nuestra decisión Así que vamos a seguir adelante y darle un poco de jugada a esta pista. Ahora, la duración total de la canción está sentada alrededor de un minuto y 10 segundos. Así que tenemos que buscar para encontrar un fragmento 32 con el que podamos trabajar Y estoy pensando que quiero terminar aquí. Este es un cierre natural de la canción. Se produjo para terminar en este momento. Entonces voy a seguir adelante y hacer un corte aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a mantener pulsada la tecla Alt para hacer un duplicado de nuestra canción de aquí a la derecha por si acaso necesito regresar y acceder a ella. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es encontrar un buen punto de partida. Entonces nuestras opciones son ir 30 segundos adentro y hacer un corte, así que eso sería justo alrededor de 38 segundos, y ojalá se alineara o encontrar dos momentos en la canción que podamos empalmar juntos. Lo que quiero decir con eso es que si volvemos a tocar nuestra canción, hay ese chocho de impacto sonante que se acostumbra más Verás que se usa aquí y se usa aquí. ¿Correcto? Entonces sobre estos elementos reutilizados, a veces hay una oportunidad para que empalmemos estos dos momentos juntos Entonces, si tuviera que hacer un corte aquí en el punto más alto y hacer otro corte aquí en el punto más alto, bueno, puedo ondular delate este momento E idealmente, lo que hemos hecho es hacer un match cut que coincida con el lado izquierdo del audio y el derecho. No está mal, ¿verdad? Así que de nuevo, el pensamiento aquí es que estamos buscando agarrar 30 segundos de audio. Esta mitad trasera es una especie de parte culminante del audio Entonces, si hay alguna oportunidad para que entreguemos algo de la tensión de construcción de introducción, deberíamos buscar hacerlo. Entonces lo que hice fue buscar estos dos impactos que son exactamente los mismos y cortar la pelusa entre ellos. ¿Funcionará esto cada vez? No, es caso por caso, pero cuando funciona, puede ahorrarle un poco de bienes raíces. Entonces ahora si llevo mi obra hasta el final, estamos mirando justo a un minuto. Entonces, si tuviera que ir 30 segundos en, y lo que estoy buscando es un buen punto para donde tal vez podríamos iniciar el audio. Y en la primera jugada a través de eso se siente un poco agresivo. Así que voy a volver al principio. Ahora, siento que esta porción de apertura va a funcionar un poco mejor. Es un poco más suave. No está tanto en tu cara para que podamos involucrar a alguien en el Edit antes de lanzarlo a todo volumen con música fuerte Entonces lo que voy a hacer es buscar jugar a través estos fragmentos de apertura y ver si no hay forma de que podamos fusionar esto a la porción final Justo aquí, este elevador a donde llegamos a esa caída base muy similar, tengo curiosidad por saber si hay una oportunidad para que hagamos un corte a este impacto y lo mezclemos con el primero de aquí Voy a seguir adelante y ripple delete y solo ver como suena esto. Eso no es tan malo. Eso no es tan malo. Escribo mi obra hasta el final Estamos viendo justo a los 32 segundos, lo cual creo que es totalmente factible para nosotros. Si es necesario, siempre podemos ir y cortar un poco al final y tal vez afinar el principio. La edición es partes iguales video más audio. Entonces necesitamos sentirnos cómodos manipulando la música así como estamos manipulando los efectos visuales, la infusión de cosas, el Para alguien como yo, esto puede parecer un poco más natural. He podido experimentar con esto, y como que tengo una intuición de lo que funcionará y lo que no funcionará Si hacer algo como esto y buscar emparejar porciones de música de principio y fin no se siente cómodo, está bien elegir un fragmento 32 de la canción y trabajar Entonces otra opción podría ser ir al principio y simplemente ir uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, 78. 32º pecado y cortar eso. Y ahora, este sería tu más cercano. Todavía podría funcionar totalmente. Final diferente, un poco menos culminante, pero podría encajar totalmente la descripción de lo que vas a buscar Entonces, si no te gustó esto, no tienes que usarlo. Sigue adelante y usa solo los primeros 30 segundos de esta canción. Eso está totalmente bien. De cualquier manera, sigamos adelante y comencemos a clasificar nuestras imágenes. 66. Creación de líneas de tiempo de enrollamiento: Tripulación Alrighty. Llegamos a hacer la parte más divertida de cada edición de video, y eso es ordenar el metraje Mira. Por el lado bueno, cuando te vuelves bueno en esto, aquí es donde te pagarán los grandes dólares porque esta es una parte no tan divertida del proceso, y a quienes pueden hacerlo bien, también se les puede pagar bien. Ahora, vamos a seguir una estructura muy similar a cómo nos acercamos a la forma corta Editar. Esto da la vuelta, solo tenemos más cosas. Entonces lo que me gusta que todos hagamos es ir al pool de medios, ir al bin de grabaciones, ir a la carpeta de acciones. Voy a cambiar mi vista previa a la lista para poder arrastrar y seleccionar todo. Y voy a arrastrar y seleccionar todo este metraje. Haga clic derecho en crear nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Y vamos a llamar a esto nuestra acción Stringout. No tienes que usar un guion bajo. Se puede utilizar un espacio. Es solo un mal hábito de mis días de codificación. Sigamos adelante y golpeemos Crear. Ahora bien, todo en esta carpeta idealmente deberían ser tomas de nuestro personaje, nuestro sujeto, haciendo algo en la motocicleta. Entonces lo que voy a hacer es sólo un rápido fregado. Solo estoy tomando algunas notas mentales para ver con qué tipo de tomas podríamos trabajar. Cómo se enmarcan las cosas. No estoy tomando ninguna decisión en este momento. Sólo estoy buscando para ver qué tenemos aquí. Ooh, esto es algo genial Ahora, dependiendo de cómo se ordene su grupo de medios aquí, podría importar su metraje de manera diferente. Entonces tengo el mío actualmente ordenado por el tipo, y notarás que no está ordenado alfabéticamente Pero si tuviera que tomar el Control A y F para eliminar el metraje en la línea de tiempo tal como está y en su lugar ordenar por el nombre del clip. Bueno, ahora puedo arrastrar y seleccionar todo. Y déjalo caer, y ahora va a entrar alfabéticamente Entonces, si vas a querer estar conmigo uno a uno, sigue adelante y ordena tu grupo de medios por el nombre del clip y luego arrastra y suelta tu metraje Y luego voy a seguir adelante y arrastrar esta línea de tiempo del grupo de medios nuestra carpeta de líneas Nuevamente, todo lo que hice allí fue tomar la línea de tiempo en el pool de medios y ponerlo en nuestras líneas de tiempo Bn Lo siento. Tengo la mala costumbre de usar la palabra carpeta y Bn indistintamente El término oficial es Bin en DaVinci Resolve. Así que adelante y haz lo mismo para otros tipos de grabación. Entonces voy a ir al cierre o a la carpeta de tiro cerrado. O arrastramos y seleccionamos o pulsamos Control A, clic derecho en Crear nueva línea de tiempo usando Clips seleccionados. Vamos a llamar así de cerca. Stringout. Creamos. Recordatorio rápido, Stringout es la verborrea que usamos para una línea de tiempo que ataca todos los archivos de video en esa papelera en particular Y estos ojalá sean todos primeros planos de nuestro tema aquí. Sí, y yo sólo voy a hacer algo muy parecido. Sólo estoy tratando de familiarizarme con el metraje. Regresaremos y sacaremos nuestras selecciones con las que queremos trabajar. Pero para ti, esta es probablemente primera vez que ves algo de esto. Así que vamos a familiarizarnos un poco más con lo que estamos viendo. Esto es algo genial. Parece que tenemos una GP Cam adherida a la moto. Mira ese disparo. De hecho voy a hacer un corte en el metraje ahí mismo y sacar esto hacia arriba, eso es que podría ser el disparo de dinero ahí mismo. Siga fregando hacia adelante. Y tengo mi fregado de audio apagado. Recuerda, el atajo para eso es Shift plus S. Si volviera a golpear Shift más S, entonces podemos fregar con el audio encendido. Pero voy a seguir adelante apagarlo presionando Shift pluss. Perfecto. Esto se ve genial. Sin rarezas Otra razón por la que haríamos algo como esto es para ver si estamos recibiendo algún error, cualquier cosa que se vea torpe que podamos eliminar o abordar desde el principio Una vez hecho todo eso, voy a arrastrar esa línea de tiempo a la papelera de líneas Una vez más. La carpeta de tiro que establece. Control A selecciona todas nuestras imágenes. Haga clic con el botón derecho en Crear nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Establecimiento de Stringout. Ojalá en este momento te lo estés acostumbrando. Sigamos adelante y golpeemos Crear. Ahora bien, establecer tomas también podrían considerarse ángulos amplios o ángulos ultra anchos, pero generalmente se utilizan para establecer la escena donde están ocurriendo las cosas, da un alcance más amplio de lo que está sucediendo Y parece que tenemos algunas imágenes de drones realmente geniales con las que estamos trabajando aquí. Tengo un disparo por encima de la cabeza. Tipo de seguimiento del motorista. Oh, esto es muy bonito. Creo que todo esto está filmado en Utah. Muy chulo. Y nuevamente, una vez que estés satisfecho con eso, arrastra esa línea de tiempo a la carpeta de líneas Ahora que tenemos nuestro Stringout configurado, si miramos en la esquina superior izquierda de la ventana de vista previa, puedes ver la longitud total de nuestro metraje Entonces, en nuestra toma de establecimiento, tenemos un poco más de 6 minutos para trabajar. Cerrar Stringout, tenemos 11 minutos con los que podemos trabajar Y la acción Stringout con la que tenemos unos 7.5 minutos para trabajar Ahora bien, si este es uno de los primeros videos que has editado, puede parecer mucho porque solo hemos estado trabajando con video de formato corto y cortes más cortos Pero la realidad es que dependiendo de con quién trabajes, podrías estar trabajando con horas horas de metraje. Yo digo eso solo para hacerte saber que no tienes que dejarte intimidar Recuerda, no estamos buscando armar un video de dos horas o un video de media hora. Todo lo que buscamos hacer es hacer un tráiler número 32. Entonces, el siguiente paso para nosotros será encontrar algunas selecciones y algunas imágenes con las que podamos trabajar. Antes de hacerlo, me gustaría que todos nos aventuráramos al pool de medios. Ir a las líneas de tiempo Bn. Y aquí tenemos todos nuestros cronogramas. Ahora bien, este siguiente paso es opcional, pero sí lo recomiendo cuando se trabaja en proyectos de video. Y lo que recomiendo hacer es duplicar la estructura de carpetas en tu pestaña de grabaciones Nuevamente, en proyectos más grandes, es posible que te entreguen varias carpetas y contenedores por valor de metraje. Por lo tanto, su carpeta de líneas de tiempo puede llenarse con bastante rapidez, a menos que también proporcione alguna estructura al contenedor de líneas de tiempo a menos que también proporcione alguna estructura al contenedor de líneas de tiempo . Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante y recrear las tres carpetas aquí Así que haz clic derecho en New Bin. Para crear un compartimento de acción. De nuevo, nuevo Bin, cerrar. Haga clic con el botón derecho en Establecimiento de Nueva Papelera. También puede optar por agregar prefijos numéricos a estos. Depende totalmente de usted y de su propio flujo de trabajo. Y sigamos adelante y arrastremos las líneas de tiempo a las carpetas correspondientes Por lo que el siguiente paso para nosotros será encontrar a nuestros seleccionados. 67. Selecciones: Ahora lo que tenemos que hacer es encontrar nuestras selecciones o el metraje utilizable con el que queremos trabajar. Así que voy a pasar a la cadena de acción OutUTLine. Para comenzar, pasemos a la carpeta de acciones y a nuestra carpeta de línea de tiempo. Recuerda, ya no estamos en la carpeta de grabaciones. No estamos trabajando con clips individuales, así que para evitar confusiones, voy a seguir adelante y colapsar esa carpeta. Y lo que me gustaría que todos hiciéramos es hacer un duplicado de nuestra línea de tiempo de salida de cadena. Así que voy a hacer clic derecho duplicar línea de tiempo. Deja que esto dé la vuelta, voy a nombrar a esta acción Select. Voy a seguir adelante y hacer doble clic en él para abrirlo. Y ahora tenemos esta nueva línea de tiempo Select. Está cambiando la rueda de desplazamiento para reajustar y reposicionar algunas cosas, arrastra mi cabezal de reproducción al principio Entonces, ¿ahora por dónde empezamos? Bueno, si recuerdas de la sección shortfm, lo que estamos buscando son momentos utilizables ¿Qué significa usable? Bueno, no hay una respuesta correcta. Usable podría significar lo que quieras. Entonces, digamos, por ejemplo, en esta porción de apertura donde nuestro escritor está rodando cuesta abajo. Y a medida que juego esto, quizás no te hayas dado cuenta originalmente, pero verás que nuestro metraje realmente se está reproduciendo en SloMot es un metraje que se grabó a una velocidad de fotogramas más alta que ahora estamos reproduciendo a 24 Hablaremos de cómo podemos abordar esto si quieres que vaya más rápido en solo un poquito. Pero para volver a lo que es utilizable, bueno, podría pensar que si froto cuatro en este primer clip y para ser específicos, estoy en r06 subrayado 01 Lo único que podría querer son disparos como este donde nuestro motociclista esté en el aire. ¿Sabes qué? Ese es probablemente un buen tiro utilizable. Entonces voy a hacer un corte antes de que salga de la rampa y un corte después y lo arrastre un nivel arriba. Pero ¿sabes qué más podría ser bueno? ¿Es esta configuración para ese momento en el que está bajando la colina? Este podría ser un gran momento para construir algo de tensión al entrar en el salto. Entonces, ¿cómo sabemos si tengo que incluir un salto como este o momentos de configuración como este? Bueno, no lo sé. ¿Cómo lo sabes? ¿Qué es lo que motiva estas decisiones? Fuera de tu matrícula de edición, que aún podría ser un poco verde, vuelve a la música. Reproduce tu música de tráiler. A medida que tocas la canción, ¿qué puedes concebir que se use en esos momentos Y puede que no quede súper claro cuál está totalmente bien. Para ti, entonces, a medida que estás pasando por tus selecciones, podrías ser un poco menos feroz con qué secciones eliges usar Entonces, en lugar de cortar aquí y aquí, podrías optar por usar todo esto, y eso está totalmente bien. Lo que diré es que cuanto más decisivo seas a través de este proceso, más fácil será tu flujo de trabajo más adelante. Porque esencialmente lo que estamos buscando aquí son pequeñas pepitas de oro que podemos ensartar Si eres un poco más flojo con el selex con el que eliges trabajar, está totalmente bien Es posible que solo tengas que hacer más clasificación el camino más adelante en la edición final. Déjame hacerlo muy rápido. Todo eso para decir que es por eso que los procesos de selección y familiarización son tan importantes como editores Así que sigamos adelante y pasemos al siguiente clip. Y notarás que tiendo a arrastrar mi plato porque siento que tengo más control de la velocidad. O si lo prefieres, siempre puedes usar la tecla l para jugar hacia adelante. Pulsa de nuevo la tecla l para avanzar rápido, otra vez para avanzar rápido, otra vez para avanzar rápido. Si necesitas parar, es parar. J va en reversa, y tiene las mismas funciones. Entonces parece que en r06, guión bajo 07, hay un poco de configuración aquí donde se están preparando para bajar el salto Voy a cortar un momento ahí mientras ellos están haciendo la configuración. Voy a buscar por dónde empieza a bajar por la colina justo aquí. Haremos un corte. Y voy a seguir adelante e incluir todo esto aquí. Creo que todo esto es bastante genial. Oh, sí, sobre todo ahí al final. Eso es genial. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba, y luego al final aquí, donde dimos este gran salto, voy a arrastrarlo hacia arriba una pista más como parte del metraje que realmente quiero usar. Ahora bien, algo más que aún no hemos hecho que creo que usamos en el último flujo de trabajo fue que codificamos por colores nuestras imágenes. Y la razón por la que hicimos esto fue para darnos una rápida representación visual de qué tipo de metraje estamos trabajando. Ahora, de nuevo, ya he agrupado nuestras imágenes en los contenedores apropiados para el tipo de metraje que es. Entonces un tiro de acción, estableciendo de cerca, etcétera. Pero si estás trabajando con material en bruto de un día en particular, es posible que necesites codificar por colores cada clip a medida que avanzas. Solo quería tirar eso porque no siempre vas a querer codificar por colores masivos tu línea de tiempo. Pero voy a seguir adelante y hacer eso para nuestras imágenes seleccionadas. Ahora, el código de color, puedes hacerlo de dos maneras. Puedes arrastrar y seleccionar todo. Puedes presionar Control A para seleccionar todo. Haga clic derecho, vaya a Color de Clip. Y vamos a hacer Vamos a ver qué bonito naranja. Naranja siente acción o Apricon. El naranja podría ser un poco agresivo. Oh, sí, es un poco agresivo. Voy a ir al color del clip. Ir a Albaricoque o una alternativa. Entonces, si presiono Control Z, sería que podría mantener presionada la tecla Alt para simplemente arrastrar y seleccionar la porción de video. Haga clic con el botón derecho. Haga clic en color. Albaricoque. Entonces ahora solo tengo las pistas de video codificadas por colores. Depende totalmente de ti solo otra opción. Voy a seguir adelante por el bien de la simplicidad y mantener todo un bonito albaricoque De hecho, sigamos adelante y retrocedamos muy rápido y hagamos lo mismo con otras líneas de tiempo de salida de cadena. Arrastre y seleccione la cadena de acción hacia afuera. Quiero que esto sea albaricoque. La cadena de tiro cerrado fuera. Control A, selecciona todo. Haga clic con el botón derecho, clip Color. Vamos un verde azulado. El metraje de establecimiento, la patrulla A, el clic derecho, el color del clip, y vamos un bonito azul. Dejemos estos un bonito azul. Normalmente con los colores del club, diré que los dos colores que tiendo a evitar son Navy, porque esto es lo que se usa para clips de ajuste y composiciones de fusión. Y el color verde es el color de audio predeterminado. Entonces a veces puede resultar un poco confuso. Cualquier otra cosa en este rango es bastante agradable. Volvamos a nuestra acción Selex. Voy a seguir adelante y fregar hacia adelante y seguir agarrando nuestro selex Entonces estoy en R cero un guión bajo 15. Parece que tenemos una foto de configuración genial de nuestro motociclista tirando de la bicicleta por la montaña o ciclista, Bm xist Vamos a seguir adelante y fregar hacia adelante, y vamos, Oh, aquí vamos. Esta es una toma bastante genial. Azotes en el aire. Agarra eso. Continúe frotando hacia adelante. Y en este punto, solo estoy buscando algunos momentos en los que tengamos algunas aéreas en marcha. Oh, esto es bonito. Seguiremos adelante e incluiremos todo eso, también. Ninguna de las decisiones que estamos tomando aquí son definitivas, ¿de acuerdo? Sólo estamos consiguiendo un estadio de béisbol rudo. Está bien retroceder más tarde. Tenemos la maleza en primer plano, el motorista en el fondo Voy a seguir adelante y cortar ese segmento. Y ahí, eso es bastante genial. Continuar fregando cuatro. Sólo tenemos un par de clips más que hacer. ¿Y sabes qué? A mí me gusta todo esto. Esto se ve muy, muy bien. Así que haz un corte aquí, arrastra hacia arriba. Sí, esto es genial. Voy a seguir adelante y darle al Alt y flecha arriba para empujarlo hacia arriba una pista, eso me gusta mucho. Esto se siente como algo que ya tenemos, así que podría estar en el extremo de la cola de ese mismo clip. No estoy seguro de si necesito eso. Entonces voy a seguir adelante y me voy. El clip final aquí. Aquí vamos. Parece que empieza justo aquí. Sí, eso es genial, también. Quiero jalar eso hasta esa tercera pista. Genial. Buen trabajo, todo el mundo. Entonces ahora lo que podemos hacer es arrastrar y seleccionar la primera fila aquí. Voy a presionar la tecla de retroceso para eliminarla. Nuevamente, todo lo que hice fue arrastrar y seleccionar las primeras pistas aquí para video y audio y presionar la tecla de retroceso no ripple delete, no F. Hit Control A para seleccionar todos nuestros clips Y ahora el mío es Map two Control Shift más F. Pero si no estás usando esa combinación, subes a Editar. Eliminar brechas. Y ahora si le pego a Alt más la flecha hacia abajo, empujará hacia abajo una pista. Y ahora tenemos nuestros seleccionados. A partir de aquí, el último paso que vamos a dar es que vamos a Control C para copiar ese metraje, ir a la cadena de acción. Golpea Control V para darle ritmo al final. Y lo último que haremos es subir arriba a la opción de vista y presionar Mostrar fotogramas duplicados. Y ahora podemos ver de dónde sacamos nuestros clips en nuestra línea de tiempo de cuerdas. Entonces, ¿ahora qué? Bueno, es hora de darles un poco de tarea a ustedes. Vamos a hacer exactamente el mismo flujo de trabajo para los otros dos grupos de metraje, así que los tiros cercanos y el establecimiento de slash Wit Shots Voy a seguir adelante y te voy a poner en marcha en los tiros cercanos. Entonces lo que vamos a seguir adelante y hacer es que voy a hacer clic en la línea de tiempo de Closed String Out. Podemos subir al Media Pool y localizarlo en la banda o en la propia pestaña de la línea de tiempo, puedes hacer clic derecho y presionar Línea de tiempo fina y Media Pool. Y eso te pondrá justo en esa carpeta. Vaya y haga clic derecho en duplicar esa línea de tiempo de cadena, haga clic en el nombre dos veces y renombra esto para seleccionar. Abre esa SelextLine. De hecho voy a arrastrar esta cadena para estar al lado de ella y reorganizar el selex para estar justo al lado del otro Y en esta línea de tiempo de Selex, no buscamos ser perfectos Solo estamos buscando encontrar algunas imágenes utilizables. Entonces me gusta este primer plano de la moto aquí. Ve y haz un corte, tira de eso hacia arriba. Me gusta este momento en el que se pone el casco. Creo que eso es genial. Y no tenemos que preocuparnos por el audio porque lo más probable es que no necesitemos usar nada de este audio aquí. Vamos a confiar en la música de tráiler y el diálogo de voz en off que vamos a ver en un poquito Ve y frota hacia adelante. Pero cuando me gusta un poco este momento en el que está empujando la bicicleta cuesta arriba, creo que es bastante divertido. Arrastra eso hacia arriba. Una vez que hayas terminado, arrastra y selecciona la primera pista de video y audio, Retrocede para eliminar Controla A para seleccionar todas tus imágenes. Control Shift más F, elimina los huecos, tira de él hacia abajo, deslízalo, cópialo y pégalo en la línea de tiempo de cadena para que puedas ver de dónde sacas tu metraje Seguimos adelante y golpeamos Control Z un par de veces para volver a donde estábamos. Y la próxima vez que nos encontremos, me gustaría que todos tuviéramos nuestros selectos cronogramas listos para funcionar 68. Configuración de tus pistas de audio: Bien, clase, es hora de checar tu tarea. ¿Quiénes hicieron sus tareas? Todos deberíamos estar en un punto en el que tengamos una línea de tiempo de Selex con algunas imágenes seleccionadas y recortadas que creemos que podemos usar Y entonces esto no es una necesidad, pero después de haber descubierto sus selecciones, continúe y cópielo y péguelo de nuevo en la línea de tiempo de cadena para que pueda coincidir donde elija ese metraje. Algo que creo que olvidé mencionar antes de dejar que ustedes vayan a hacer sus deberes era que no tienen que usar cada clip. Así que puedes ver aquí en nuestra línea de tiempo estableciendo, no usé este metraje aquí, y también está totalmente bien usar un clip completo y no cortar un trozo de él Entonces creo en los clips cercanos, ahí está este momento justo aquí donde acabo de sacar todo el clip porque me gustó. Entonces, ¿ahora qué? ¿A dónde vamos desde aquí? Otro paso opcional que podrías tomar es continuar refinando este proceso. Así que por ahora, voy a seguir adelante y cerrar nuestra línea de tiempo de cadena. Entonces solo tenemos los selectores abiertos. Entonces tengo nuestro selexo de acciónEstableciendo selectores de tiro y nuestros selectores cercanos En este momento, es posible que no tengas una idea exacta de cómo se va a desarrollar este tráiler. Entonces, a medida que empecemos a avanzar, si sientes que quieres seguir reduciendo tus selecciones en escenas particulares o volverte aún más específico con las tomas que te gustaría Entonces si voy al cierre seleccione, y tal vez solo quiero tomas que sean primeros planos de la cara del escritor. Bueno, ¿podría incluso crear otra línea de tiempo para eso? Todo depende realmente de ti, de tu flujo y de lo que sientas que va a ser lo más trabajo y de lo que sientas que va a ser lo más eficiente para que hagas la edición. De cualquier manera, aunque, ojalá, estemos todos en un lugar donde tengamos metraje que podamos usar para nuestra edición. Así que sigamos adelante y volvamos en bicicleta a nuestro trailer de tierra V one timeline. Si estás siguiendo en el video anterior, tenemos dos versiones actuales de la canción que vamos a usar. futuro, voy a usar aquella en la que empalmamos la intro y la salida de nuestra pista Entonces voy a borrar esta mitad derecha. En esta etapa, creo que es seguro decir que estamos establecidos. Tenemos nuestro metraje. la música que vamos a usar, y tenemos una idea aproximada de qué metraje podemos usar. Entonces, ¿ahora qué? ¿A dónde vamos desde aquí? Bueno, voy a decir que vamos a dar los siguientes pasos. Uno, vamos a sumar en nuestra voz en off. Quizás hayas olvidado que tenemos algún audio de voz en off que podemos incluir aquí para ayudar con el Dos, vamos a llegar a un corte aproximado donde presentaremos algunas imágenes en nuestra línea de tiempo y obtendremos un diseño básico del flujo y la sensación de nuestro video. Tres, vamos a introducir el aumento de velocidad, y esto implicará usar nuestro control ret Entonces eso va a ser un avance rápido, desacelerando, etcétera. Y por último pero no menos importante el número cuatro será algo de pulido. Y esto probablemente vendrá en forma de efectos de sonido. Y efectos visuales. ¿Es este un orden definitivo para cada edición? ¿Dilo conmigo ahora? No. Es buena idea hacer un poco de lluvia de ideas para que tengas un camino a seguir Sí, probablemente no sea mala idea. Así que comencemos con la presentación de nuestra voz en off. Voy a ir a la carpeta de grabaciones en nuestro grupo de medios, y tenemos nuestro archivo de entrevista maestra aquí mismo. Ahora antes de arrastrar y soltar esto, lo que me gustaría que hiciéramos es configurar nuestras pistas en la línea de tiempo. Entonces voy a hacer click derecho sobre la pista de audio aquí y voy a agregar algunas pistas debajo de ella. Creo que por ahora, sigamos adelante y presentemos. Empecemos con cinco debajo de audio uno. Y no hay nada malo agregar otra pista de video. Vamos a presionar Agregar pistas. Ahora, voy a hacer una estructura similar a la que hemos hecho en el pasado excepto volteé un poco Entonces voy a dejar la Pista uno, y la pista dos como pistas de música. Voy a nombrar a la música uno y a la música dos. Audio tres, voy a hacer nuestra Voiceover uno y Audio cuatro voz en off Los dos de abajo, vamos a salir como efectos de sonido. Y a medida que avanzamos, siempre podemos reorganizarlos y cambiarlos Voy a dejar el color solo para la música uno y dos. Pero para las pistas de voz en off, me gusta hacer de esas un bonito morado Y también vamos a cambiar ese tipo de pista a mono. Si te has olvidado o ojalá no haya olvidado mencionar nueve de cada diez veces, cuando estamos trabajando con voces humanas, sonarán más llenas y presentes al trabajar en una pista mono. Así que sigamos adelante y hagamos lo mismo para la voz en off dos, cambiemos de pista tipo dos, mono, cambiemos el color a púrpura. Y para las dos pistas de efectos de sonido, voy a seguir adelante y hacer esas naranjas porque me gusta el naranja para los efectos de sonido. Ahora bien, esta es la segunda vez que seguimos adelante y configuramos pistas de audio de esta manera. Entonces se podría estar formando una pregunta en tu cabeza, ¿ hay alguna manera de guardar esto como preestablecido? Sí, definitivamente la hay, y vamos a cubrir eso en un futuro video. Pero con el propósito de brevedad, vamos a seguir adelante Y ahora tenemos permiso para entrar en nuestro grupo de medios y traer ese archivo maestro de entrevista, y voy a seguir adelante y llevarlo a la Pista tres, nuestra pista de voz en off. Ya sabes, lo has hecho bien si se vuelve púrpura. Ahora, algo que personalmente haría aquí para que esto sea un poco más fácil para ti es que usaría la tecla Alt para arrastrar y seleccionar el video de la entrevista. Y pulsa Alt más la flecha hacia abajo una vez dos veces para llevar el video a la primera pista mientras dejamos nuestro audio en la tercera. Así que de esa manera, cuando arrastre y es esto alrededor, resolvemos nuestro video en la Pista uno, pero nuestro audio se queda en esta tercera pista por aquí. Antes de comenzar a tocar esto y buscar un segmento que podamos usar, presioné Shift y la rueda de desplazamiento para previsualizar nuestras formas de onda de audio Se puede ver que aquí están bastante bajos. Y si tuviera que empezar a tocarlo por aquí en nuestro mezclador, parece que está sentado alrededor -23 DB. Lo cual es bastante tranquilo. Ahora bien, hay algunas formas en que podemos aumentar el volumen para sentarnos a un mejor nivel, y podrías estar pensando, ¿por qué no tomaríamos esto y lo levantaríamos? Bueno, esa es una opción totalmente viable. Podemos seguir adelante y manualmente o bien ir a la propiedad del inspector de audio y aumentar manualmente el volumen hasta que estemos un poco más cerca de ese rango menos cinco DB. Recuerda, cuando estamos trabajando con audio, en cualquier lugar alrededor de menos cinco es un nivel bueno y feliz para nuestro audio principal. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los más Así que, de nuevo, probablemente necesite aumentar eso aún más. Momentos de andar en bicicleta. Ahí te sientas. Te preparas. Y parece que si voy a más o menos 18. Sí, así que el momento en que pasas es honestamente uno de los más especiales. Ahí nos vemos bastante bien. La otra cosa que podemos hacer es que podemos empezar a hacer uso de nuestro mezclador por aquí. Ahora, ojalá, haya estado abierto la mayor parte de nuestra experiencia de edición, pero si la tuya no lo es, sube a la esquina superior derecha y activa tu mezclador. Y lo hemos estado usando solo para mirar los niveles de audio. Yo caer en es honestamente uno de los más especiales. En lo que es muy bueno. Pero si tuviera que ampliar el mezclador, verán que tenemos medidores de volumen por cada pista. Entonces ahora si tuviera que golpear Play, Wine drop in es honestamente uno de los momentos más especiales de que podemos ver dónde está nuestro volumen justo en la pista tres. Ahora bien, si no ves tu mezclador esta forma arriba en la esquina superior derecha, hay una pequeña palanca que va entre el medidor, que es el medidor de volumen general y el mezclador, que mezcla todos nuestros niveles de volumen de pista. Entonces la opción dos aquí es que realmente podemos restablecer el volumen en el archivo de audio individual y aumentarlo en el mezclador. Así puedo subir el volumen en el mezclador para ir hasta el final a más diez. Y ahora lo que hemos hecho es que hemos aumentado el volumen de toda la pista. Ahora bien, para este ejemplo en particular, probablemente todavía va a estar un poco bajo. Drop in es honestamente uno de los más especiales Sí, así que puedes ver que todavía está sentado justo debajo menos diez, así que probablemente tendríamos que subir el volumen. Pero lo bueno de usar el mezclador es que ya tus líneas de tiempo comienzan a alargarse y alargarse y más y más, tienes más y más metraje, en lugar de solo una grabación de audio, tienes cinco, diez, 15, cientos de grabaciones de audio En lugar de ajustar manualmente cada uno de ellos, solo aumenta el nivel de volumen general en esa pista. Tienes más de una grabación de micrófono. Simplemente agregaremos otra pista de audio y mezclaremos el volumen en esa nueva pista. Es solo otra herramienta para poner en tu cinturón de herramientas. Tienes que usarlo, no estás obligado a usarlo. A veces tiene más sentido. Otras veces, no lo hace. Para nuestro ejemplo particular, voy a seguir adelante y restablecer el nivel de volumen del mezclador haciendo doble clic en el deslizador aquí. Entonces, de nuevo, si la aumento o la disminuyo, sólo puedo hacer doble clic. Y en cambio, voy a seguir adelante y volver a subir el volumen a creo que fue en el más 18. El momento en que caigas en Sí, y ahí estamos. Donde esto comienza a ser más potente es cuando empezamos a integrar Fairlight, que es la herramienta de mezcla de audio DaVinci Resuelve cada vez más en nuestro Y eso será muy útil para mezclar y dominar música y efectos de sonido Antes de ahora, más 18 en el nivel de volumen de los altavoces, sigamos adelante y escojamos algunos fragmentos de audio 69. Introducción al voiceover: Entonces hay dos momentos aquí que creo que podrían funcionar bien para la voz en off, y parecen casi como bolsillos en el audio. Podemos ver gotas visibles donde podemos llenar con nuestro altavoz entrando. Pero sigamos adelante y retomemos el audio una vez más. Y tal como está, esto viene en muy alto. Entonces creo que esta es una zona donde podemos hacer uso de nuestra batidora. Entonces lo que voy a seguir adelante y hacer es simplemente bajar el nivel de volumen de nuestra pista de música. Empecemos con menos tres DBs. Voy a seguir adelante y volver a jugarlo. Entonces, justo por aquí y por aquí, voy a buscar introducir dos fragmentos de audio Así que sigamos adelante y comencemos a tocar nuestra entrevista por aquí y veamos si no podemos encontrar algunos momentos que podamos usar. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Ahí te sientas. Tú prepárense. Aquí mismo, creo que es genial. ¿Dejando caer? Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Tú Justo antes de que empiece el siguiente pensamiento, voy a hacer un corte. Entonces, el momento en el que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Te sientas ahí, te preformas. Y luego el segundo, por lo general, estás esperando, ya sabes, la madre naturaleza, algo de viento. Siempre hay diferentes elementos o diferentes, como, voces en tu cabeza o, como, pequeños procesos de pensamiento que tienes. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete. Esto suena como que es el inicio de un nuevo pensamiento, así que quiero hacer un corte aquí. Y en el momento en que lo cierras todo y, como, solo te comprometes, ahí es cuando es como, Bien, sigue el juego, y luego simplemente entras en un estado mental diferente de, como, Bien, me gusta el final de esta línea aquí. Vamos, y luego solo te metes en ello. Lo que estoy escuchando aquí son frases rápidas y concisas. Cualquier cosa que empiece a sentirse como si estuviera funcionando probablemente no va a funcionar bien en nuestro tráiler número 32 Diferente estado de ánimo de, como, Bien, esto está pasando. Está encendido. No hay dudas. No intentas corregir nada. Literalmente solo caes sabiendo exactamente lo que estás haciendo, y es lo que es al final. Sí. ¿Y qué está diciendo aquí? Esto está ocurriendo. Está encendido. Esto está ocurriendo. Está encendido. Creo que este podría ser nuestro más cercano aquí mismo. Así que volvamos al principio. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Cuando entras, es uno de los momentos más especiales del ciclismo. Creo que esta va a ser una buena línea para usar aquí mismo. Así que voy a arrastrarlo y jalarlo aquí. La otra cosa que podríamos hacer es igual la SelextLine es que podría mantener presionada la tecla lp con este primer fragmento seleccionado para hacer Así que de esa manera, sabemos que ya hemos sacado este metraje. ¿Totalmente depende de ti? Cuando sigamos adelante e introducimos eso aquí, sí, entonces el momento. Eso suena como que está llegando demasiado pronto. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Bien, creo que eso funciona por ahora. Busquemos otro fragmento que podamos poner aquí. Así que voy a volver a nuestras grabaciones de locución. Y en el momento en que simplemente lo apagas todo y lo apagas y luego el segundo, generalmente, estás esperando, ya sabes, a la madre naturaleza, a algunos. Te sientas ahí, te preformas. Y luego esto Te sientas ahí, te prepara. Creo que esto es bueno. Prepárese. Tire de eso. Haz un corte, jala hacia arriba. Y luego el segundo, por lo general, estás esperando, ya sabes, la madre naturaleza, algo de viento. Siempre hay diferentes elementos o diferentes, como, voces en tu cabeza o, como, pequeños procesos de pensamiento que tienes. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo te comprometes, ahí es cuando es como, Bien, sigue el juego, y luego solo entras en un juego encendido, y luego solo entras en él. El juego sigue y luego solo te metes en ello. A mí me gusta un poco esta sección. Te sientas ahí, te preformas, y luego el segundo, por lo general, estás esperando. Así que intentemos tirar esto nuevo y ver cómo se desarrolla. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete, ahí es cuando es como, Bien, juego en marcha. Y nosotros solo. Ahí es cuando es como, Bien. Juego encendido. Me pregunto si no podemos terminar con este juego en línea. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete, ahí es cuando es como, Bien, juego en marcha. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Y en el momento en que lo cierras todo y tú, como, solo te comprometes, eso es. Así que he reproducido esto un par de veces, y me gusta mucho la primera mitad de esto. Y en el momento en que lo cierras todo y tú, como, solo te comprometes. Pero el ternero malo se siente un poco débil. Ahí es cuando es como, Bien, juego en marcha. Entonces creo que lo que podemos hacer es introducir esa línea que me gusta mucho hacia el final aquí que llamé nuestro más cercano. Esto está ocurriendo. Está encendido. E introduce eso e intercambia éste. Entonces lo que voy a hacer es que voy a presionar Control Shift D para desactivar este clip para que no lo eliminemos, pero no lo vamos a usar por ahora y arrastrar este arriba. Eso fue, nuevamente, Control Shift D para habilitar y deshabilitar. De lo contrario, siempre puede hacer clic derecho e ir a Habilitar desactivar clip. Y ahora eso va a sonar algo así. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete, Esto está pasando, está ganado. Y eso me gusta mucho. La mezcla de audio está un poco apagada. Y lo que estoy echando mezcla, me refiero al balance general de volúmenes entre pistas uno, dos, tres, cuatro, etcétera Es un poco difícil escuchar a nuestro orador hablar en esta porción final. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete, esto está pasando, es sombrero. Entonces el último paso que voy a dar es que voy a bajar el volumen de nuestra música en esta sección para que podamos escuchar a nuestro orador pasar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un corte aquí, y sólo voy a bajar el volumen. Iremos justo alrededor de -60 Bs. Recuerda, cuando estás trabajando con volúmenes, es una buena idea trabajar en incrementos de tres porque el volumen opera en la escala de decibelios Subiré a la pestaña Efectos, transiciones de audio, e introduciré esos fundidos cruzados de audio en el corte aquí. Ahora, sigamos adelante y juguemos eso. Y en el momento en que lo cierras todo y, como, solo te comprometes. Esto está ocurriendo. Está encendido. Parece que necesito mover un poco este punto de corte por aquí para que obtengamos el impacto completo de esa caída. Al igual que, solo comete. Esto está ocurriendo. Se encendió. No está mal equipo. No está mal. Siéntete libre de afinar esto. Siéntete libre de incluso hacer un corte en nuestro altavoz y subir el volumen de solo esa porción de cola. Pero de cualquier manera, nuestro siguiente paso es construir nuestro corte áspero. 70. Crear el borrador: Así que ahora estamos en una etapa en la que nuestro volumen está completamente trazado y ahora podemos introducir algunas de las porciones visuales de nuestro Edit. Espero que noten que a lo largo de esto, no llamé marcos específicos. No lo llamé sellos de tiempo específicos porque esto no es una ciencia exacta. Está totalmente bien si el tuyo se mueve a un ritmo diferente, si usas un segmento de audio diferente. No estamos buscando copiarnos uno a otro uno a uno. Buscamos entender por qué las cosas funcionan y por qué las cosas no funcionan. Con eso dicho, sin embargo, estoy muy contento con nuestro audio aquí. Entonces lo que voy a hacer es eliminar las porciones de nuestra entrevista con las que no estamos trabajando. Necesario, siempre podríamos poner esto en una línea de tiempo separada y tenerla como referencia. Pero no preveo que necesitemos eso, así que solo voy a conseguir la tecla de retroceso para eliminarla Entonces, el tiempo de corte áspero. ¿Cómo lo iniciamos? Bueno, hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Una es hacer lo que hemos hecho en el pasado e ir a nuestra línea de tiempo de Selects, tomar nuestras seleccionas, copiarlas y pegarlas hasta el final de nuestro trabajo principal Editar. Y eso podríamos hacer por los tiros de acción, los tiros de establecimiento, y los primeros planos aquí. Así que ahora tenemos todas nuestras imágenes aquí que podemos pasar rápidamente para agarrar lo que necesitamos. Este es el método que prefiero, porque aunque pueda ser un poco desordenado, tiendo a encontrar que simplemente hace el trabajo rápidamente La alternativa sería hacer algo así. Voy a seguir adelante y cerrar nuestros cronogramas de Selects por ahora Y sobre la esquina superior derecha de nuestro visor de línea de tiempo, está este pequeño ícono de pestaña más. Si haces clic en eso, va a dividir a nuestro visor en dos líneas de tiempo Voy a seguir adelante y reajustar aquí para que podamos ver ambos Si estás en laptop, esto se va a abarrotar muy rápidamente. Pero si estás en el escritorio y tienes un bonito monitor ultraancho grande de 32 pulgadas, esto te va a sentir muy bien Lo que hemos hecho es dividir nuestro editor de línea de tiempo para que podamos tener dos líneas de tiempo abiertas a la vez Entonces, si voy a nuestro visor inferior aquí y voy al Selecciona Línea de tiempo, haz clic en este menú desplegable. Y elige, digamos, nuestra acción selecciona. Bueno, ahora tengo nuestro selecto de acción. Aquí abajo. La navegación es exactamente la misma arriba que la anterior. Sabrás cuál es tu línea de tiempo activa por el cabezal de reproducción naranja Así que puedo hacer clic arriba aquí, acercar y rebotar de un lado a otro entre nuestras dos líneas de tiempo Ahora, opero en un espacio de pantalla relativamente combinado. Entonces, para mí, esto no suele ser una gran solución, pero es una solución para aquellos de ustedes que quieran experimentar. Y en realidad puedes agregar tantas líneas de tiempo como quieras. Puedes seguir sumando y restando. Pero solo ten cuidado porque cuanto más añadas, lenta será tu reproducción y el rendimiento de tu PC. Para cerrarlos en esa esquina superior derecha, hay un icono de X que puedes usar para cerrar cualquiera de estas vistas divididas de la línea de tiempo. Entonces ahora, déjame seguir adelante y reajustar un poco nuestra interfaz Construyamos nuestro corte en bruto. Y esta es otra área donde podemos buscar practicar la decisión Entonces, lo que vamos a hacer es reproducir nuestro audio aquí y buscar alinear imágenes, como lo hicimos con la forma Shore Editar Esto da la vuelta, solo tenemos más con lo que trabajar. Así que sigamos adelante y juguemos los segundos iniciales. Sí. Entonces, dentro de estos primeros segundos, encontremos un disparo atractivo que podamos usar. Queremos algo que sea visualmente interesante de inmediato. Entonces para mí, eso probablemente va a ser un tiro de acción. Y en lo particular, voy a repasar a nuestros tiros de acción y buscar esos momentos en los que sacamos otro nivel porque estos fueron momentos que pensé que eran bastante buenos apestosos Y me gusta la idea de abrir con nuestro tema aquí flotando en el aire. Creo que esta podría ser una forma genial de poner en escena nuestras imágenes. Ahora, dependiendo de tu ventana de vista previa, es posible que tengas algunas barras recortadas en la parte superior e inferior Eso es porque este metraje fue filmado con una relación de aspecto diferente a nuestra relación de aspecto de 19 por 16. Y siempre podemos abordar eso más adelante si es necesario. Voy a seguir adelante. A mí me gusta esto justo aquí donde está flotando en el aire. Creo que eso es muy divertido. Voy a hacer un corte aquí, y luego voy a hacer un duplicado manteniendo presionada la tecla Alt u opción, tirando de ella hacia arriba. Entonces puedes arrastrar esto con el mouse o simplemente presionar Control X para cortarlo. Aleje el zoom, tire nuestro cabezal de reproducción hasta el principio, D para acercar, Control V para pegar Vamos a sacar esto solo un poquito. Sí, así que el momento en que tú y yo pensamos Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los más especiales creo que quería acertar sobre el impacto. Así que voy a dejar sola la pantalla negra aquí mismo. Parece que nuestro tiempo está apagado, así que voy a presionar Shift en la rueda de desplazamiento para expandir nuestro visor aquí. Voy a volver a ese modo de recorte. ¿Recuerdan esto, chicos? Así es como podemos deslizar y deslizar nuestras imágenes sin cambiar la posición. Es Map two Shift más W, y cuando estoy en ese modo, puedo cambiar los tiempos aquí en nuestra ventana de vista previa en la esquina superior izquierda, ese es el primer fotograma en la longitud del clip En la esquina superior derecha, es el último cuadro para este segmento en particular. La parte inferior izquierda es el marco que precede a la Edición, y la parte inferior derecha es el fotograma después de la Edición. Entonces mientras frote esto, voy a buscar este momento justo en el que sale de la rampa. Vamos a probar eso. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los creo que tenemos que extenderlo hasta aquí. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de Perfect. Creo que ese es un buen punto de partida para nuestro metraje. Tenemos que hacerlo. Siempre podemos retroceder y ajustarnos, pero sigamos adelante. Yo entre puntos de conversación, has visto videos en diferentes niveles de pista, no te preocupes. No voy a cambiar ni esconder nada. Para mí, a veces sólo me gusta tener un poco de espacio para la limpieza, pero prometo que no me voy a escabullir en las cosas sin decírselo chicos Entonces, ¿qué es lo siguiente que dice nuestro orador? Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales del ciclismo. Los momentos en los que entras creo que este podría ser un buen momento para establecer el escenario que estamos a punto de establecer. Entonces voy a ir a nuestras tomas de establecimiento y a ver si no podemos encontrar nada que hable grandioso de este momento Y para mí, mi sexo podría ser un poco diferente al tuyo aquí, pero está este clip R 23 subrayado 19, donde estamos mirando al atardecer, y esto, para mí, es tan apestoso genial Quien enmarcó y filmó esto hizo un trabajo increíble. Entonces voy a darle a Alt para hacer una copia, Control X para cortar. Y voy a ir por aquí y pegarlo. Sí, así que el momento en que entras es, honestamente, uno de los momentos más especiales del ciclismo. Definitivamente vamos a hacer un corte aquí, así que voy a tirar del extremo de la cola aquí. La caída es honestamente uno de los momentos más especiales del ciclismo. Y en nuestro tráiler, en esta sección de apertura, casi suena como algo que se está recargando o poniendo en su lugar Yo iba a solo la pista aquí, aquí y aquí. Este podría ser un momento divertido para jugar con algo. Entonces por ahora, voy a poner un marcador en nuestra pista musical pulsando la tecla M o dando click arriba aquí, M M. Volveremos a eso. Voy a deshacer solo nuestra pista de música para que volvamos a escuchar todo. Ahora bien, ¿a dónde vamos con esto? Bueno, veamos si tal vez no podemos rebotar a uno de nuestros primeros planos. Y a lo mejor hay otra toma heroica de nuestra persona aquí. Ah, y chicos, mientras estoy fregando por aquí, me olvidé de nuestras imágenes de GoPro donde está volando en el aire ¿Sabes qué? Creo que este podría ser el abridor. Mira esta toma de aquí mismo. Eso es genial. Entonces esto es R 17 subrayado 03, y voy a hacer un corte aquí, hacer un duplicado, controlar para cortar, volver al principio, pegarlo adentro y extender esto hacia fuera Y lo estoy superponiendo encima de esa pista naranja. Entonces, el momento en el que entras es honestamente uno de los más especiales Oh, no lo sé. Eso es bastante genial. Eso me gusta mucho. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales del ciclismo. Estoy pensando que podríamos estar en algo. Entonces, la siguiente porción de nuestro tráiler es nuestro orador aquí, hablando sobre la configuración y preparándose y luego golpeando ir. Entonces en esta sección desde unos 8 segundos para mí hasta los 16, 15 segundos ish, busquemos para encontrar algunos momentos que van a configurar nuestro gran final al final aquí. Así que voy a volver a esos primeros planos y tengo algunas imágenes aquí. Es R diez subrayado 07. Tenemos un primer plano de los pié caminando por la colina. Esto podría ser divertido. Así que empecemos por aquí. Nuevamente, la decisión. No es definitivo. Empecemos a trabajar en las cosas. Cuantas más decisiones tomes desde el principio, más claridad proporcionarás en el futuro. Es momentos de andar en bicicleta. En el momento. Eso no me parece bien. Así que voy a ir y simplemente sacar a la derecha por ahora. Intentemos con tal vez otra toma de establecimiento. Así que voy a ir al azul aquí. Y ahí está este clip aquí del avión no tripulado volando, donde se levanta y luego mira el paisaje Creo que esta transición de apuntar hacia abajo a arriba podría ser un buen punto de impacto. Entonces esto es r01, subrayado 02, Air Estableced Alt up, haz una copia. Control X para cortarlo. Pégalo por aquí solo para tener cuidado para que no escriba nada y luego lo tire encima. Y en el momento en que lo acabas de cerrar todo, ¿y te gusta? Ahora bien, esto sigue sintiéndose un poco. Y el momento. Lento para mí. Entonces creo que es hora de que introduzcamos controles de retime. 71. Uso de controles de tiempo: Alrighty Gang, es hora de agregar otra herramienta a nuestro cinturón, y eso es usar controles de retime Entonces, hasta ahora, no hemos tenido nada que decir en lo rápido que se está reproduciendo nuestro metraje. Para que este impacto no esté jugando una y otra vez. Voy a seguir adelante y silenciar nuestro audio por un poco. Pero hemos estado encerrados con una velocidad singular. Entonces, ¿cómo cambiamos eso? Como siempre, hay más de una opción. Te voy a mostrar uno que es bueno para los cambios de trazo amplio, y luego la otra opción es lo que vamos a usar para avanzar. Si hago clic en nuestro metraje aquí y voy a la pestaña inspector en la esquina superior derecha, uno de estos menús desplegables dice cambio de velocidad. Si hago doble clic en eso para expandirlo, ¿lo mirarías? Tenemos controles de velocidad de nuestro metraje, y podemos seguir adelante y cambiar la velocidad de reproducción. Así que podría arrastrar esto para que vayamos como, 800%, y verás que disminuye nuestro metraje aquí, y se mueve, mucho, mucho más rápido La otra forma de controlar esto, y es exactamente el mismo control que si tuvieras que hacer clic derecho en el clip, ir a cambiar la velocidad del clip. Mismos controles, menú diferente. Cualquiera o esto puede ser genial si solo necesitas metraje para acelerar o reducir la velocidad. Pero lo que estoy pensando es, me gustaría que nuestras imágenes entraran rápido así y luego disminuyeran la velocidad en cuanto nos acercamos a nuestro paisaje. Para hacer eso, vamos a necesitar nuestro metraje esté a dos velocidades diferentes. Lo necesitaremos rápido en el impacto y lento a medida que descendemos a la siguiente parte de la Edición Entonces para hacer eso, voy a restablecer nuestros controles de velocidad por aquí. Voy a arrastrar esto, así que estamos en una longitud similar. Y me voy a deshacer de este tipo sólo un poquito porque no lo necesitamos. Simplemente va a estar en el camino. Para completar nuestros objetivos, un pensamiento que podrías tener sería, bueno, podemos simplemente dividir el clip y cambiar la velocidad a la izquierda y a la derecha? Claro. Eso se podría hacer totalmente. Esa es otra opción. Pero hacer algo así se vuelve un poco doloroso para afinar si cometes algún tipo de error. Entonces, en cambio, lo que vamos a introducir son los controles de retime dentro de DaVinci Resolve Para acceder a ellos, haz clic derecho sobre tu metraje y localiza Retime Controls O el atajo es Control más R. Y eso va a introducir todo este nuevo sistema de menús. Voy a darle a Shift y la rueda de desplazamiento para ampliar esto así que conseguimos un poco más de legibilidad Ahora, los controles redefinidos son divertidos. Son un poco funky para acostumbrarse primero, pero una vez que lo cojas , muy potentes Lo grande que vamos a usar es este pequeño menú drop dum aquí mismo en el medio donde dice 100%. Ahora, dependiendo de qué tan grande sea tu metraje, cuando acerques el zoom, es posible que no veas ese control. Siempre estará en el centro de la longitud total del clip. Alguien controla a Z para traernos de vuelta. Déjame acercarme muy rápido. Si hago clic en este menú desplegable, tenemos algunas opciones Vamos a saltarnos el primero por ahora, pero podemos cambiar la velocidad global de nuestro metraje, así podemos ir a algo así como 800% para realmente acelerarlo, que es como lo que estábamos haciendo aquí en la pestaña del inspector También puedo restablecer eso al 100%, e incluso podría ralentizarnos a algo así como 25%. Por ahora, sigamos adelante y restablecemos al 100%. Algunas de las características geniales están configurando un fotograma congelado, así que tenemos un fotograma congelado en medio de nuestras imágenes. E incluso podemos rebobinar ciertos segmentos. Ahora bien, esta función de rebobinado es un poco rara, e intentaré abordarla en una sección posterior Pero por ahora, vamos a ignorarlo. La gran herramienta que vamos a querer usar está arriba aquí. Dice: Añadir Punto de Velocidad. Antes de hacer clic en él, y si lo hiciste, está bien. A lo mejor sólo golpeó Control Z para que todos estemos en el mismo punto de partida. Me gusta presumir un par de cosas útiles con los controles de retime Si pongo el mouse la esquina superior derecha de nuestro clip, notarás que nuestro cursor cambia los iconos del recorte a estas flechas izquierda y derecha Cuando tu cursor cambie de íconos, puedo agarrar el borde, y lo que eso hará es cambiar la velocidad de nuestro metraje. Si bajo, ya no vamos a cambiar la velocidad. Sólo estamos cambiando la longitud total del clip. Pero de nuevo, si subo a esa esquina superior derecha, puedo cambiar y ajustar fácilmente la velocidad para que se ajuste a cierta longitud que necesito. Entonces digamos, por ejemplo, me gustaría que este rollo B encajara perfectamente aquí. Bueno, sólo puedo ir a la esquina superior derecha y extenderla hasta que encaje perfectamente. Puedes hacer lo mismo en el otro extremo, ir por la esquina superior izquierda para recortar el extremo en. Y si bajo, solo estoy recortando el clip en sí. Entonces eso nos lleva a los puntos de velocidad. Ahora, los puntos de velocidad son lo que vamos a utilizar para dividir la velocidad de retime de nuestro clip Dondequiera que esté nuestro cabezal de reproducción es donde introducirá nuestro punto de velocidad Y me gustaría que tuviera razón en este punto de transición. Así que ya no estamos mirando hacia abajo, y todavía no estamos mirando hacia adelante. Me gustaría que se sentara aquí mismo. Voy a ir a este menú desplegable, y esto está totalmente bien si no estamos al 100%, vamos a arreglar eso en solo un momento sumaremos nuestro punto de velocidad. Si he movido un poco mi cabeza de reproducción hacia la izquierda, ahora tenemos este mini cabezal de reproducción en nuestro clip Y esto opera exactamente igual que estos controles en los bordes. Ahora que tenemos nuestro punto Speed ubicado en nuestro clip, notarás que ahora hay dos menús desplegables en nuestro metraje. Así puedo ir al menú de la derecha y restablecer esto al 100%. Y ahora tenemos dos velocidades. Tenemos uno que actualmente está en 113% y uno que está en 100% Así que odio incluso ir por aquí, cambiar la velocidad a 25%, o agarrar esta manija y cambiar la velocidad de la mitad derecha. Reiniciamos eso al 100%. Entonces esto es lo que usaremos para acelerar nuestras imágenes, y tocaremos un poco más con aumento de velocidad en un poco Ahora bien, este punto de velocidad es una herramienta bastante especial porque opera igual que los bordes de nuestro metraje. Entonces, si agarro el asa superior, cambia la velocidad de la mitad izquierda de nuestro metraje. Entonces agarrando y moviendo la mitad superior de nuestro mango, podemos cambiar la velocidad de la mitad izquierda El mango inferior cambia donde se encuentra el punto de velocidad. Entonces digamos que agarro la mitad superior y la saco. Así que ahora estamos a 200% de velocidad de reproducción. Bueno, si tuviera que agarrar el asa inferior, estamos cambiando la ubicación del punto de velocidad de la mitad izquierda aquí. Entonces estamos cambiando la cantidad de metraje reenviado rápido que tenemos. Entonces, si lo muevo hacia la izquierda, estamos usando imágenes retransmitidas menos rápidas, lo que significa que hay más a una velocidad más lenta. Así que estamos extendiendo nuestro clip. Si lo tiro hacia la derecha, estamos avanzando rápidamente cada vez más de nuestro metraje hasta que no nos quede nada. Ten cuidado al usar esta mitad inferior porque puede volverse un poco raro rápidamente. Así que te recomiendo encarecidamente en cualquier momento que quieras introducir un punto de velocidad, establece esos puntos con anticipación antes de comenzar a cambiar la velocidad. Ahora, sé que eso es mucho para digerir bastante rápido. Así que solo recuerda, con Retime Controls para llegar a ellos, ya sea haga clic derecho y presione Retime Controls o presione Control R. Los mangos superiores cambian la velocidad El mango inferior cambia la longitud total o la velocidad a la que te encuentres. Y cada vez que nos gusta introducir un cambio en nuestra velocidad, necesitamos ir al menú desplegable y agregar un punto de velocidad Si has estado siguiendo junto con el metraje tal cual, lo que hemos hecho, recuerda, es que hemos establecido un punto de velocidad en esta ubicación de transición donde el dron se desplaza hacia abajo y luego mira hacia arriba Me gustaría que este momento de pan down sucediera muy rápido. Casi quiero que haya un látigo de nuestras imágenes mientras impactamos aquí Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer mi cabeza de reproducción para que esté justo dentro de este impacto aquí, y voy a agarrar el mango superior de nuestro punto de velocidad y jalarlo Y notarás que cuanto más me acerque a ese cabezal de reproducción, esta velocidad aumenta casi exponencialmente Eso es porque estamos abarrotando más y más cosas en cada vez menos espacio Voy a dessilenciar ahora y presionar Reproducir. Senderismo. Y en el momento en que acabas de disparar. Eso no está mal. Incluso podríamos ir más agresivos y realmente sacar esto. Así que estoy en el 2,000% y pego play. Ciclismo. Y en el momento en que lo acabas de cerrar todo, y tú Eso no está mal. ¿Qué opinan ustedes al respecto? ¿Te gusta? ¿No te gusta? Si no te gusta, no te preocupes por ello. No utilice los controles de retime. Nuevamente, solo otra herramienta en nuestra correa de herramientas que podemos utilizar cuando lo necesitemos. Diré, sin embargo, que vamos a volver a usar esto para un poco de velocidad por aquí abajo 72. Refinar el corte preliminar: Pandilla, tiempo de terminar el resto de nuestro corte rudo. Notarás que cuando tengamos nuestros controles de retime, casi parece que hemos introducido esto entre pistas Eso es porque tenemos nuestro encabezado de retime aquí arriba. Entonces, para cerrar nuestros controles de retime, podemos golpear Control R o podemos golpear la X en la esquina superior izquierda Va a ser bastante débil, pero está ahí para cerrarlo. Y eso va a recondensar todo. Golpeé turno en la rueda de desplazamiento. Para devolver las cosas a una vista bonita y bonita. Bien, ¿y ahora qué? Bueno, vamos a averiguar qué necesitamos. ¿Y en el momento en que lo acabas de cerrar todo? Y en el momento en que lo acabas de cerrar. Y te gusta, solo comprométete. Esto lo está pasando encendido. Y solo te comprometes, ¿ solo te comprometes? ¿Y solo te comprometes? Sigo sintiendo que necesitamos algunas tomas de casco de cerca. Así que voy a dejar a nuestro caminante aquí solo por un segundo. Y voy a encontrar algunas tomas. Aquí vamos. Hacia el final, lo tenemos amarrando el casco. R 24 subrayado 03. Quiero agarrar un poquito al final aquí. Alt y arriba para agarrar ese control X, para cortar, tráelo por aquí. Y solo lo estoy paseando al azar, y luego lo colocaré en un momento Y en el momento en que lo acabas de cerrar todo, simplemente lo apagas todo. Este podría ser un buen punto para presentar nuestras imágenes. Notarás muchas veces que cuando traigo metraje, no lo traigo encima del metraje existente. La razón principal de ello es porque, recuerden, la edición es un proceso destructivo. Entonces, si tuviera que golpear A en el herro ascendente para empujar esa pista hacia arriba, sobrescribimos ese metraje de retime Entonces en el caso de que no termine queriendo usar esta toma, bueno, solo sobrescribí el metraje, y ahora tengo que arrastrarlo todo el camino hacia atrás Entonces solo para estar seguros, te darás cuenta de que pegas cosas a la derecha o la sacas de una pista extra solo, ya sabes, para que no sobrescriba nada Vamos a reproducir esta pequeña sección. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete, esto es senderismo. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, ¿solo comprometerte? Ahora bien, esta es una de esas tomas que se establecen en una relación de aspecto diferente. Entonces notarás que algo un poco raro sucede debajo. Aquí tenemos estos bares. No te preocupes. Eso lo corregiremos en un poquito. Sigamos adelante y aumentemos el ritmo del metraje que vamos a introducir. Así que vamos a crear un poco de ritmo en nuestros cortes. En el momento en que lo acabas de cerrar todo y te comprometes? Insertemos algo aquí. Y solo comprométete. Como aquí. Y aquí, entonces está encendido ¿ Y solo te comprometes? Te gusta cometer. Déjame seguir adelante y recortar a ese marcador, recortar a ese marcador. Un término que hemos tirado algunas veces en este curso hasta ahora es el ritmo, y probablemente lo he descrito a menudo como una cosa de sentir, ¿verdad? Lo que se siente bien, lo que se siente como si estuviera arrastrando, que parece que debería moverse un poco más rápido Bueno, muchas veces, también se puede visualizar eso con el Edit. En estos momentos de apertura , hasta el momento, tenemos uno, dos, tres. Yo diría, ¿qué es esto? ¿Cortes de dos a tres segundos? Bueno, si fuéramos a continuar junto con esos cortes de dos a tres segundos, es muy fácil dejarse arrullar en un patrón a donde ya no quieres prestar atención porque sabes qué esperar Otros dos a 3 segundos, otros dos a 3 segundos. Otros dos a 3 segundos. Al cambiar el ritmo al que cortamos para establecer un nuevo patrón, inconscientemente, está invitando a alguien a volver a prestar atención Entonces en mi cabeza, cuando estoy tocando esto de un lado a otro, estoy pensando, hmm, tal vez es el momento de aumentar el ritmo de nuestro corte. Entonces ahora le voy a presentar caminando cuesta arriba. Simplemente lo apagas todo y, como, puedes y lo cortaremos en el. Y ahora voy a buscar un par de tomas de configuración más. Creo que habrá uno aquí donde tal vez podamos acercarnos a la moto misma. Y en esta toma donde dice Commit, probablemente buscaremos un momento donde empieza a bajar la colina o a comprometerse con el salto. Entonces veamos si podemos Bueno, ahí tienes. Mi primer plano de la moto. Es R diez guión bajo 06, Alt arrastrar hacia arriba, Control X para copiar Rollo V para pegar. Lo vamos a meter aquí. Córtalo todo, y te gusta, solo comprométete. Oh, ¿sabes qué? No sé si esto funciona demasiado bien, c ya no está en la moto. Lo tenemos amarrando caminando por la colina. Y ahora de repente no está en la moto. Esto no se siente muy continuo. Podríamos perder un poco de continuidad. Bueno, no usemos eso. Bien. Inténtalo de nuevo. A lo mejor hay uno por aquí donde se pone el casco. Entonces ahí vamos. Ahora se está subiendo a la moto. A mí me gusta esto. Trabajemos con eso. R 24 subrayado 04. C. Alt arrastrar hacia arriba Control X. Da da, da, da. Péguelo sobre encima. Y te gusta, solo comprométete. Esto sucede, cierra todo y tú, como, solo te comprometes. Esto está ocurriendo. Sólo comete. Y creo que me gusta la duración de la misma pasando por commit. Eso me parece bastante bien. De nuevo, siempre podemos volver atrás y arreglar esto, pero tenemos tres aquí, tres aquí. Eso podría funcionar bastante bien. Voy a recortarlo para terminar justo antes de que empieces a hablar de nuevo, porque creo que ese será otro punto de corte natural. Sigamos adelante y juguemos ese pequeño momento. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comete esto está pasando, no lo sé, todos ustedes Eso me está sintiendo bastante bien. Ahora, estamos a mitad de camino en el corte áspero, y estamos a punto de acercarnos a la caída aquí Solo quiero tomarme un segundo para retroceder y echar un vistazo macro a nuestra línea de tiempo. A medida que estamos editando, es muy fácil perderse en los fotogramas individuales. Aquí hemos hecho muchos cortes muy rápidos y rápidos. Y nuevamente, es fácil perderse en la escala a donde solo estamos viendo palabras o momentos individuales. Pero cuando retrocedemos, no tenemos idea de cómo encaja esto en el panorama general de nuestro tráiler. Entonces ahora que hicimos un buen poco de cambios, volvamos a reproducir esta escena. Lo llamaremos nuestra escena de introducción. De principio a antes de la caída. Sí, así que el momento en que pasas es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comete que esto está pasando, está encendido. ¿Cómo se siente eso para ustedes? ¿Se siente lento? ¿Se siente rápido? ¿Sientes que deberías reemplazar los tiros? Si quieres hacer algún cambio, adelante y hazlo ahora mismo. Estoy bastante contento con dónde estamos. Aquí hay algunos problemas flagrantes donde tenemos estas relaciones de aspecto no coincidentes que abordaremos Pero creo que en general, estoy muy contento con nuestra elección de tiro. Lo último que me gusta hacer antes de llegar a la mitad trasera es encontrar algunas imágenes que conduzcan a la gran caída, donde dice, Déjame solo esa pista muy rápido. Está encendido, está encendido. Está encendido. Está encendido. Está encendido. Está encendido. Está encendido. Tengo curiosidad si hay un primer plano de nuestro tema aquí arrancando y lanzando cuesta abajo. Aquí vamos. Aquí hay un posible candidato. No estoy seguro de si usaremos esto todavía porque podría querer ver algunos de los primeros planos, pero R 16 subrayan 06 en el metraje de acción Ahí está de nuevo este momento, donde está lanzando al aire. Haz un corte aquí, corta aquí, nos quitamos las manos, Alt arrastra hacia arriba, Control X para cortar. Vamos a pegarlo por aquí por ahora, y voy a buscar un par de candidatos más antes de empezar a colocar el metraje. Este momento aquí mismo es como el gran impacto, ¿verdad? Es el gran éxito donde realmente vendemos este tráiler. Así que todavía vamos a ser decisivos y tomar algunas decisiones rápidas y audaces. Pero no tenemos que quedarnos con solo lo primero que vemos. ¿Entiende a lo que me refiero? Aquí hay algo que es genial donde estamos lanzando desde la rampa. Se trata de R 16 guión bajo 12. Voy a agarrar eso. Control X, pegarlo aquí. Tengo algunas opciones. Y luego, oh, ahí está el disparo de héroe aquí mismo. Oh, esta podría ser la única tripulación, donde arrancamos y nos movemos en movimiento. R 17 subrayan tres. Cortar, arrastrar hacia arriba, Control X. Control V. Pace it. Y voy a hacer un escaneo rápido para ver. Oh, sí, tenemos mucho con lo que trabajar. Quien disparó esto hizo un trabajo fantástico. R 23 subrayado 20. Corte, controle la pasta de vida. Ahora tenemos algunas opciones. Está encendido. ¿Y sabes qué? Podría quedarme con este primer momento justo donde está lanzando el aire. Yo sólo creo que esto es tan escabullido y genial. Así que sigamos adelante y traemos esto y veamos si podemos jugar un poco con los tiempos Está encendido. ¿Esto está pasando? ¿Está pasando? Si esto está ocurriendo. Y creo que esto podría funcionar, pero siento que es otro momento que podríamos necesitar volver a cronometrar nuestras imágenes porque esta está filmada en cámara bastante lenta Cámara bastante lenta siendo un término muy técnico. Tantos controlan R para ir a nuestros controles de retime. Vamos a fregar nuestra cabeza de juego hacia adelante. Y voy a buscar el momento. Déjame ir y silenciar esto de nuevo para que no nos estemos haciendo sonar las orejas el uno al otro justo aquí donde salen las manos por aquí Y voy a añadir un punto de velocidad. Y voy a tirar de nuestro metraje hasta que ese punto de velocidad se alineara exactamente con el golpe aquí. Ahora, recuerden, la mitad superior de nuestro mango está cambiando la velocidad. Es mantener la ubicación del punto de velocidad igual, pero simplemente ralentizar las cosas o acelerarlas. Sigamos adelante y demos una jugada a esto. ¡Oh! Volumen encendido. Está ocurriendo. Golpea en. Y no sé si vamos lo suficientemente rápido aquí. Entonces lo que voy a hacer con nuestro control de retime aún abierto es que voy a ir a ese menú desplegable de la izquierda y cambiar la velocidad a 400% Y simplemente desplazaré el clip hasta que el punto de velocidad se alineara con el impacto. Y entonces lo que puedo hacer es extender el metraje usando el asa izquierda en la esquina inferior izquierda para que quede a la misma longitud. Entonces otra vez, lo que hice ahí es que sentí que esto es demasiado lento. Entonces quiero acelerarlo, y podríamos simplemente agarrar el asa, jalarlo, o usar el menú desplegable e ir a algunas de las velocidades preestablecidas, cambiando la velocidad de la mitad izquierda Bueno, ahora nuestro punto de velocidad se desplazó hacia la izquierda, así que tenemos que tirarlo hacia atrás hacia la derecha hasta el final de nuestro clip aquí. Al hacerlo, cortamos donde comenzó el clip, así que lo extendí. Y ahora vamos a seguir adelante y darle una jugada. Esto está ocurriendo. Si está encendido. No lo sé. Eso me queda bastante bien. Para mí, simplemente se siente bien. Me gusta el ritmo y el golpe de ese momento. Puede que no funcione para ti. Totalmente bien. Voy a ir y extender este clip por ahora. Y voy a darle una jugada a esto una vez más. Vamos a tratar de no reproducir ciertas secuencias una y otra y otra vez en aras del tiempo, pero solo quiero verificar dos veces. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete, esto está pasando, está encendido. Parece que aquí hay un golpe de tambor. Ese va a ser un punto de corte natural. Entonces voy a recortar nuestro clip aquí. Esto está ocurriendo. Es todo. Sí, justo ahí, me queda bastante bien. Ahora nos queda la mitad posterior de nuestro Edit, y vamos a implementar la rampa de velocidad 73. Rampa de velocidad: Todo el mundo, vamos a hacer un efecto bastante genial en la edición, y se llama speed ramping Ahora, es posible que hayas escuchado el término rampa de velocidad tirado por ahí Pero, ¿qué significa realmente? ¿Hemos estado haciendo rampas de velocidad con nuestros controles de retime Bueno, algo así. Para explicarlo, vayamos a nuestra pizarra por un momento. Si tuviéramos que definir la rampa de velocidad textualmente, sería una rampa arriba o rampa descendente en Así que estamos haciendo la transición nuestra velocidad de reproducción ya sea hacia arriba o hacia abajo. Aumentamos la velocidad o bajamos la velocidad, lo que técnicamente hemos hecho Entonces, si tuviera que hacer clic en nuestro metraje aquí, una de las herramientas que aún no hemos explorado, pero que hicimos en la página de fusión está justo al lado de nuestras opciones de vista previa de la línea de tiempo. Ahí están estos tres diamantes por aquí, y ojalá se vean familiares porque es para nuestros fotogramas clave Entonces, si hago clic en ellos, la página de edición en realidad tiene una interfaz de fotogramas clave completa No tienes que seguir mucho a través de esta porción. Esto es puramente para demostración. Pero si estás siguiendo, en este menú de aquí, si tienes muchas opciones en marcha, haz clic en los tres puntos junto a los parámetros y presiona los parámetros de visualización solo con fotogramas clave Ahora bien, esto es agradable porque podemos cambiar la posición de nuestros fotogramas clave, pero no tenemos nuestro spline, No vemos el spline que teníamos en la página de fusión. Bueno, si voy por encima de este icono muy pequeño, casi tan pequeño, está oculto que cuando coloco el cursor sobre, dice curvas de fotogramas clave y hago clic en él bien, ahora tenemos un menú spline en la página de edición, y esta es en realidad una herramienta bastante nueva para DaventrSolve en ese momento grabando esto, lo cual Y como tengo activada la velocidad de retime, podemos decir la velocidad de nuestros controles podemos decir la velocidad de retime. Bastante inteligente, ¿verdad? Y como es, es un cambio inmediato. No es lineal, como describimos en la página de fusión donde tenemos un cambio gradual pasando de A a B. Es un cambio escalonado. Bajamos inmediatamente a la otra velocidad. Bueno, si tuviera que seleccionar nuestro fotograma clave aquí, este punto medio, e ir a la opción de facilidad de entrada y salida Bueno, ahora podemos bajar nuestra velocidad, y podemos elegir la agresividad de esa rampa hacia abajo agarrando nuestro mango aquí tal como lo hicimos en fusión Entonces ahora si tuviera que tocar esto. Está encendido. El cambio es más gradual, a diferencia de ser recto arriba y abajo vertical. Se encendió. Un poco más de impacto aquí, ¿verdad? Debido a que el cambio es tan abrupto, realmente sentimos esa disminución en el impulso De cualquier manera, podemos bajar o aumentar la velocidad. Pero esto es en sí mismo no suele ser lo que se asocia con el término rampa de velocidad Entonces otra vez, volvamos a nuestra pizarra por un segundo. Hay un concepto en la edición llamado corte en la acción. decir, que cuando eliges hacer un corte, es en un momento donde están sucediendo las cosas. Porque las cosas pueden estar moviéndose en la pantalla, cuando elegimos hacer un corte ya que ese movimiento está sucediendo, esa transición es más fácil de digerir, y se siente más suave porque estamos cortando en un momento donde las cosas se mueven. Hay tantos grandes ejemplos de esto, pero muchos de los más obvios los verás en escenas de lucha en películas donde hay un empuje o patada gigante. Antes de tocar esto, como juego esto para, notarás que cuando el personaje de Uma Thurman adelanta o hace un gran golpe o un gran giro, es entonces cuando el director elige cortar ángulos Deslizamiento y empuje, pluma, corte. ¿Ves eso? Y cortar. Esa transición es muy fácil de seguir porque nuestros ojos están entrenados para mirar de izquierda a derecha. Y cortamos esa acción. Este concepto se puede aplicar a cualquier forma de animación. Verá que los gráficos en movimiento y los diseñadores lo usan todo el tiempo para crear transiciones suaves de un objeto a otro, y podemos usarlo para la rampa de velocidad Entonces lo que vamos a hacer con nuestros clips es que vamos a aumentar la velocidad. Y luego cuando vayamos a cortar al siguiente clip, vamos a iniciarlo rápido y ralentizarlo. Y es cuando nos movemos más rápido que hacemos este corte, creando una transición sin fisuras del clip A, al clip B. Esto es la rampa de velocidad Entonces nuevamente, lo que vamos a buscar hacer es en la mitad trasera del tráiler, vamos a empezar despacio cuando busquemos cortar, acelerarlo después del corte, comenzar rápido, ralentizarlo, y luego repetir este proceso. Nuevamente, la idea clave aquí es buscar cortar en la acción. Entonces, sigamos adelante y tratemos de aplicar esto. Voy a minimizar nuestra ventana de marco clave por ahora, y vamos a encontrar algunos clips para usar. Antes de hacerlo voy a diseñar algunos marcadores. Así que vamos a seguir adelante y reproducir nuestro metraje de nuevo, y voy a tratar de encontrar algunos buenos ritmos para hacer algunas rampas de velocidad Entonces aquí vamos a hacer un corte. Hay un patrón de batería bastante reconocible que parece que sucede cada segundo Entonces, boom, boom, boom, boom. Boom. Y en esta última pequeña sección de progresión, tenemos algunas en el medio. Entonces vamos, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Boom. Boom, boom. Si no estás expresando tu música y efectos de sonido mientras editas, realmente estás editando Ahora el truco para nosotros es que estos beats sean los momentos de desaceleración. Recuerda, cuando tuvimos ese momento impactante aquí, no estábamos acelerando en el impacto Estábamos frenando y dejando que ese momento se sentara con el espectador ¿Correcto? Entonces vamos, Está en auge. Entonces estoy pensando que lo que vamos a querer hacer es en este golpe, vamos a empezar despacio en el medio, acelerar, cortar, acelerar, reducir la velocidad. En el medio, acelera. Reduzca la velocidad. Entonces, encontremos algunas imágenes con las que podamos trabajar. Y ya tenemos aquí estas sobras que podríamos usar Así que voy a golpear E para seleccionar todo a la derecha de nuestro cabezal de reproducción y simplemente empujarlo hacia la derecha un poco Y voy a buscar algunos momentos de acción. Entonces esta se ve bastante bien. R08, guión bajo 15. Hacer un duplicado. Control X para cortar, control V para pegar. Me gusta este tiro justo aquí donde tenemos la hierba en primer plano Esto es R diez, subrayado 16. Entonces voy a cortar hasta que nuestro sujeto esté en el aire o busque cortar mientras nuestro sujeto está en el aire para hacer una copia, Control X para cortar. Ahora bien, si aún no lo he mencionado antes, hay un verdadero atajo dandy práctico para pegar y empujar clips hacia la derecha Entonces como está, si tuviera que darle a Control V y pegar, todo se queda en su lugar, pero lo que puedo hacer es en cambio presionar Control Shift en V para pegar y ser. Y te darás cuenta cuando haga eso, empuja todo a la derecha. Tenga cuidado con usar esto porque si tuviera que pegar inserto en cualquier parte de la línea de tiempo, empujará todo a la derecha. Así que solo ten en cuenta lo que estás haciendo. Pero ese es un atajo muy práctico y dandy. Y busquemos para encontrar un clip más, al menos solo para empezar. Ah, y aquí está este momento donde está despegando de la rampa, y parece que ya la tiré porque está resaltada aquí. Es R 16 guión bajo 12 tiene un resaltado amarillo, y eso es esto de aquí Bien. Vamos a parar esto. Entonces ahora comencemos el proceso de rampa de velocidad. Así que vamos a tirar de este primer clip sobre el subrayado r08 15. Tócalo aquí. Parece que el tiempo está apagado. Vamos a llevarlo a donde está en el aire. Hacer un corte. Tire de él. Y justo aquí en el medio, vamos a hacer algunos cambios rápidos. Queremos que esto se mueva con bastante celeridad. Es ese el derecho que estamos voy a controlar para ir a nuestros controles de retime Entonces ahora la pregunta es, ¿dónde elegimos aumentarlo y acelerar el metraje? Bueno, si volviéramos a ese ejemplo y miráramos nuestra rampa de velocidad, vamos a querer que nuestro impacto esté aquí mismo en la desaceleración Déjame usar un color diferente. Vamos con verde, aquí mismo. Queremos sentir el peso de esta desaceleración. Entonces, para nosotros, vamos a querer hacer rampa por aquí. Así que voy a establecer un punto arbitrario para acelerar las cosas en algún lugar a mitad de camino, ¿de acuerdo? No hay ciencia en esto. Sólo vamos a sentirlo. Voy a agregar un punto de velocidad yendo a ese menú desplegable, agregar punto de velocidad. Y ahora desde aquí, podríamos ir al extremo derecho, ir a la esquina superior derecha, tirar de eso, o simplemente podemos ir al menú desplegable Ir a cambiar velocidad. Cambia esto a 800%. Se va a quedar algo así. Y tal vez necesitemos ajustar un poco los tiempos, pero sigamos adelante y salgamos, y solo practicaremos Entonces vamos a este clip aquí. Diez, subrayado 16. Sostén esto encima. Voy a hacer un corte. Justo aquí. Entonces, de nuevo, estoy como que solo supongo que lo que estoy haciendo es escupir la diferencia Ahora que lo estoy mirando y lo digo en voz alta, estoy dividiendo la diferencia cada vez que busco hacer ese cambio. Y ahora vamos a hacer lo contrario. Entonces, en este punto, hemos cubierto esta región. Entonces vamos despacio, acelerados. Y ahora vamos a necesitar acelerar y luego reducir la velocidad. Para ello, voy a empezar por acelerar la mitad izquierda. Entonces voy a ir a este menú desplegable, cambiar velocidad, 800% Y cuando lleguemos a este punto de impacto aquí, voy a bajar al menú desplegable en punto de velocidad, y ahora vamos a cambiar la mitad derecha al 100% Reduzca la velocidad, acelere, disminuya la velocidad. Y eso va a quedar algo así. Ahora, se siente un poco apagado, pero ahí tenemos el efecto. Parte de la razón por la que esto se siente mal es porque en el clip anterior, vamos subiendo. Y en esta, deberíamos esperar estar aterrizando, pero seguimos subiendo. Entonces, ¿tal vez hay algún momento en el que estemos aterrizando en el que podamos jalar? Entonces tal vez justo aquí, esto podría funcionar un poco mejor. Entonces R 14 subrayado 12. Y otra vez, solo estoy buscando un momento que sea como mantener la continuidad de nuestros cortes. Hacer una copia. Ve por aquí. Y para ser honestos, chicos, este es un flujo de trabajo bastante preciso de editar escenas. Es mucho ensayo y error. Podemos buscar tomar decisiones más informadas y educadas cuanto mejor obtengamos, pero está bien cometer errores y tratar de corregirlos. Entonces voy a buscar para tal vez iniciar esa rampa por aquí, eliminar esa mitad izquierda con retroceso Y quiero asegurarme de que nuestra desaceleración golpee justo cuando la rueda toca el suelo Entonces voy a golpear Control R en un punto de velocidad justo en este momento. Y ahora lo que puedo hacer es ir a la mitad izquierda, cambiar la velocidad al 800% Haz nuestro mejor esfuerzo para alinearlo. Vamos a darle una reproducción a eso. Oh, eso se ve mucho mejor. Voy a ir y desactivar nuestro clip inferior por ahora golpeando Control Shift y profundo. Juguémoslo una vez más. Se siente mejor, ¿verdad? Estamos esperando que nuestro personaje siga moviéndose de derecha a izquierda y él es el marco central. Entonces, cuando vamos a nuestro siguiente clip aquí, continuamos en un momento hasta donde el sujeto sigue siendo el marco central, moviéndonos de derecha a izquierda, y continuando con el movimiento que esperamos ver. Pero como estamos atravesando ese corte, estamos cambiando la velocidad y aumentándola a medida que avanzamos por este movimiento El corte de antes a después es bastante suave. Así que vamos a jugarlo de nuevo. Eso en pocas palabras es el aumento de velocidad. Ahora, algo que podríamos buscar hacer es lo que hablamos hace un poco. Entonces voy a seguir adelante y simplemente sacar este clip a un lado por ahora porque no lo necesitamos. Tira esto hacia abajo. Y si selecciono nuestro metraje aquí, vaya al menú de fotogramas clave apagado a la izquierda y tire de esto hacia arriba. Si estás trabajando en una versión anterior de DaventirSolve, este menú aún existe, pero aparecerá como un menú desplegable debajo de los Entonces verás un pequeño icono de fotograma clave aquí que puedes hacer clic para seguir accediendo a este menú Y las versiones más nuevas, han seguido adelante e hicieron interfaces completamente separadas en realidad es un poco agradable para ti. Esta es la primera vez que lo abres, vas a comenzar aquí donde solo podemos ver dónde está el punto de velocidad. Si tienes muchos controles aquí, de nuevo, vamos a hacer click en estos tres puntos y mostrará parámetros solo con fotogramas clave. Esto sólo mostrará cosas que están enmarcadas clave. Para llegar a la curva de rampa, vamos a ver nuestra velocidad de retime, no el frame, la velocidad de retime Asegúrese de que este icono curvo esté activado. Y luego harás clic en este icono todo el camino a la izquierda. Cuando pasas el cursor sobre él, dirá curvas de fotograma clave, y eso te dará tu Y desde aquí, podemos arrastrar y seleccionar nuestro punto de fotograma clave y hacer clic en el botón Es de entrada y salida. Será la opción de curva media donde tienes asas a la izquierda y a la derecha. Y ahora podemos crear una rampa. Nuevamente, tiendo a ser fanático de hacer esta rampa bastante agresiva. Tiendo a sentir que el peso de la misma se siente correcto cuando somos bastante agresivos con el movimiento de rampa Vamos a hacer lo mismo con el clip correcto. Voy a seleccionar este metraje aquí, arrastrar y vender ese punto de velocidad de fotograma clave Haz clic en esa opción aquí y tira del asa. Y ahora, si tuviéramos que tocar esto Es sutil, pero hay un movimiento en rampa. Realmente puedes notarlo si sacas mucho el asa. Derecha. Muy diferente. Déjame seguir adelante y colapsar este menú de curvas por ahora. Voy a seleccionar nuestros tres clips aquí y presionar Control R y recortar esto para que se alinee con nuestro marcador. Y con eso dicho, es hora de hacer los deberes. Una vez más, Crew, ahora tienes las herramientas para completar la mitad trasera del tráiler. Así que tómate algunas libertades creativas para introducir los clips que quieras hasta este punto aquí Y hay una pieza de metraje con la que me gustaría que trabajáramos a todos. Estoy a unos 23 segundos en la edición, y tenemos este fragmento de canción aquí mismo Donde se puede escuchar el bajo Strom. Lo que me gustaría que hiciéramos es en este punto aquí, y de nuevo, la exactitud no es súper importante Voy a poner un marcador. Me gustaría que todos trabajáramos con este clip aquí mismo donde está volando por el aire. Es la toma de GoPro. R 17 subrayan tres. Coge un fragmento áspero de eso. Cópielo y péguelo por aquí hasta el impacto final. Así que adelante y encuéntrame aquí en solo un par de minutos con lo que elijas para llenar este espacio aquí y un clip de cierre. Te daré plena libertad creativa para elegir cualquiera que sea tu tiro de cierre. 74. Crear cortes de luz: Bien, todo el mundo, es hora de entregar sus deberes. Ojalá todos tengamos un cronograma completo. Voy a seguir adelante y jugar donde llegué. Abriéndolo encendido. Entonces, ¿cómo te fue? ¿Cómo se sintió? ¿Terminaste experimentando con algo? Incluso podrías haber entrado en fusión e intentar algunas cosas por ahí. Diré que guardé todo igual excepto que hice algunas rampas de velocidad aquí, y terminé yendo y viniendo entre este clip y este clip Quería algo aéreo antes de hacer la transición aquí. Y terminé apoyándome en este porque me gustó mucho la composición de la toma Cielo azul, paisaje anaranjado, contraste realmente grande, el sujeto destaca en el aire, un tiro demente aquí Y las rampas se veían así. Acelera, ralentiza, ralentiza, acelera. Acelere. Reduzca la velocidad. Arriba, abajo, abajo, arriba, arriba, abajo. Bien, voy a golpear Control R para esconderlos muy rápido. Si hiciste tu tarea y has llegado hasta aquí en el Editar, adelante y darte una palmadita en la espalda. Esta es la parte dura, el corte áspero. Conseguir todas las imágenes en la línea de tiempo, organizar tu música, la voz en off y simplemente poner las cosas es difícil, y ustedes lo hicieron Entonces enhorabuena. Ahora podemos hacer algunas cosas divertidas. Si recuerdas en el video anterior, quería que todos tuviéramos este clip aquí mismo donde estamos volando por el aire. Es R 17 subrayado tres. Vamos a usar esta escena para construir un par de datos realmente interesantes que integrarán muchas de las cosas que hemos aprendido en algunas de las secciones anteriores. Lo que me gustaría que hiciéramos es que notaréis que lo he superpuesto encima del clip antes que él Entonces tenemos este clip donde tenemos un ángulo más amplio y el motociclista volando por el aire Y lo he alineado para comenzar justo antes de que tengamos este desglose en la caída del bajo. Va a reproducirlo rápido, pero quiero que lo escuches. Esa abolladura da, da, da. Esa secuencia, eso es con lo que vamos a trabajar. Lo que vamos a hacer es que vamos a parpadear en este metraje, y vamos a hacer cortes de incremento de fotogramas, similares a la forma corta Editar, donde hicimos esa hipersecuencia, ese Hypercut construyendo en el resto del Entonces lo que voy a pedirnos que hagamos es que nos alinemos hasta los picos de la pista de música de aquí y como que se pueda ver que se acelere. Entonces tenemos uno aquí, algo así como. Uno aquí, aquí, aquí, ¿verdad? Obtienes la imagen, ves dónde hay picos en el audio, donde sea que esos momentos. Nuevamente, no tiene por qué ser perfecto. Repasa un fotograma usando la flecha derecha y haz un corte. Ir al siguiente pico, hacer un corte, flecha derecha para pasar por encima de un fotograma, hacer un corte. Continúa haciendo esto y avanza hasta que tengas una serie rápida de cortes. Y voy a parar aquí mismo. Y en estas brechas, estas áreas en el medio, adelante y dale a la tecla de retroceso para eliminarlas. Sigamos adelante y le demos una jugada a eso. Bastante genial, hombre. Bastante genial. Si esta hiper secuencia de cortes es algo que te va a molestar, no lo estreses. No tienes que usar algo como esto. Yo solo me aseguraría de que al menos estés cortando en la caída base. Queremos asegurarnos de que al menos estamos cortando ahí. Entonces ahora tenemos Perfect. Hagamos algunos trabajos de efectos visuales ahora, y aquí es donde las cosas pueden volver a ser bastante divertidas. 75. Cómo construir un efecto de flash de cámara: Vamos a hacer algunos trabajos visuales de fax ahora. Vamos a añadir en un desenfoque desvanecida sobre este impacto. Entonces justo donde golpeamos al final. Bang, ahí mismo. Vamos a tener un desenfoque, lo que significa que finalmente vas a tener permiso para usar efectos. A través de este siguiente bit, van a haber algunas diferencias entre la versión gratuita y la versión de estudio. Porque si tuviera que ir a la pestaña de efectos y pasar a nuestros efectos de resolución, porque estoy en estudio, tendré acceso al desenfoque de lente. Si estás en la versión gratuita, no lo harás. Pero al menos deberías tener acceso al desenfoque gaussiano. Y sí, se pronuncia gaussiano. Era matemático, no gaussiano. Y S. Siempre, hay más de una manera de hacer este efecto. Por ejemplo, lo que podríamos hacer es arrastrar y soltar nuestro efecto, y yo avanzando, voy a usar el efecto de desenfoque de lente. Si estás en la versión gratuita, sigue adelante y usa el desenfoque gaussiano Dragón deja caer eso. En nuestro clip. ¿Y mirarías eso? Está borrosa. Y lo que me gustaría que hiciéramos es que este desenfoque se desvanezca. Bueno, si necesitamos cambiar una propiedad a lo largo del tiempo, tenemos que fotografla clave. Tenemos que animarlo. Así que sigamos adelante y vayamos al inicio de nuestro clip aquí y fijemos un fotograma clave para el tamaño de desenfoque. Esto cambiará la cantidad de desenfoque en nuestro metraje. Y por defecto, cuatro es un valor agradable y multado. Y seguir adelante y fregar hacia adelante cierta distancia. No lo sé, no importa y tira esto todo el camino a cero. Y ahora cuando jugamos este adelante, nuestro desenfoque se desvanece. Entonces en ese impacto, boom, el desenfoque se desvanece. Entonces esa es una forma de hacerlo. La otra forma de hacer esto y una que sea un poco más dinámica es conseguir que los clips de ajuste evolucionen. Entonces voy a seguir adelante y eliminar nuestro efecto aquí y pasar a la pestaña Efectos. Ahora, recuerden, los clips de ajuste son la herramienta universal del editor. Pueden hacer lo que sea que necesitemos que hagan. Entonces, si tuviera que traer y arrastrar y soltar en un clip de ajuste, por defecto, el mío viene en 2 segundos de duración. Tu probablemente llegue a los 5 segundos. No importa. Podríamos hacer lo mismo. a los efectos de resolución, arrastre y suelte sobre un efecto de desenfoque de lente. enmarca al principio, va al final, la enmarca. Y ahora, de nuevo, nuestro desenfoque se desvanece. ¿Por qué? ¿Por qué haríamos esto? Acabamos de hacerlo en el clip. Entonces, ¿por qué lo pondría en un clip de ajuste? Bueno, tonto ganso, a diferencia del clip aquí, puedo duplicar este efecto rápidamente. Entonces, si quería aplicar nuestro desenfoque se desvanece en cualquier otro lugar de la línea de tiempo. Entonces digamos, me gustaría que se golpeara en este impacto medio aquí. Bueno, sólo puedo mantener pulsada la tecla Alt para hacer un duplicado y arrastrarlo por aquí. Y ahora, de nuevo, tenemos ese mismo efecto aplicado. ¿Qué tan apestoso es eso? Pero podemos conseguir incluso mejores que esto. Porque ahora todos somos expertos en fusión y magos, apuestas tus bollos, apuestas tus bollos vamos a meternos en la fusión y hacer que esto sea diez Entonces, lo que voy a pedirte es que subas a la esquina superior derecha de ese efecto en el clip de ajuste y quites ese efecto. Aquí habrá un pequeño icono de bote de basura. Sigamos adelante y saltemos a la página de fusión para nuestro clip de ajuste. Recuerda, puedes hacer clic derecho y presionar Abrir infusión o presionar la tecla X si estabas usando mis atajos de teclado. El plop en la fusión. O esquina de mano, solo espectador, danos un poco más de bienes raíces aquí porque lo hermoso de la fusión, recuerda, es que es un composite. Está destinado a combinar las cosas para que se vea realmente bien. Entonces no sólo podemos hacer esto con un desenfoque, sino que podemos combinar esto con un par de herramientas más para que sea realmente bonita. Entonces voy a controlar el espacio. Empecemos con nuestro desenfoque. Nuevamente, avanzando, voy a estar usando la herramienta de desenfoque de lente. Si estás en la versión gratuita, sigue adelante y usa el Desenfoque Gaussiano. Sigamos adelante y agreguemos eso en. Obtuve la misma interfaz la página Editar, lo cual es fantástico. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús e insertarla en nuestro metraje. Y vamos a hacer lo mismo en la página de fusión, inicio de nuestra composición. Marco clave del tamaño de desenfoque. Ir al final, arrástralo a cero. Con nuestro menú de lomo abierto, sigamos adelante y ampliemos eso. Zoom para ajustar. Dragón seleccionar estos dos puntos o golpear Control A, F es para aplanar, y voy a rampa hacia abajo. Muchas veces cuando queremos crear peso o impacto, necesitamos algún tipo de aceleración hacia fuera o hacia adentro. Para nosotros, acelerar va a vender este destello de desenfoque. Y me refiero a flash. Entonces lo que podemos hacer es combinar esto con otros nodos para crear un efecto de flash de cámara realmente simple. Entonces, la otra cosa que voy a hacer es que voy a tomar espacio de control, y esta vez voy a buscar un nodo de contraste de brillo. Sigamos adelante y golpeemos Add. Al mantener pulsada la tecla Mayús, la voy a insertar antes de que nuestra lente se desenfoque. ¿Tiene que serlo? No. Solo tiendo a encontrar que los resultados se ven un poco mejor si hacemos nuestro efecto flash antes del desenfoque. Y ahora lo que podemos hacer es que podemos ir al inicio de nuestro metraje, aumentar el brillo a me gusta como 0.5, tal vez 0.75. No soy un gran fan de todo el camino a la una. No necesitamos cegar completamente a las personas que están viendo este metraje. Entonces podría ir 0.75. Pongo un marco clave, voy hasta el final. Si arrastramos esto hasta el final, nos vamos completamente oscuros. Lo que estamos buscando es cero. Entonces nuevamente, es 0.75 al principio, cero al final. Zoom para ajustar. Control A, selecciona todos nuestros fotogramas clave. F es plano y agarra ese asa superior, aplícala hacia abajo. Y ahora tenemos un efecto flash muy práctico. Ahora bien, si volvemos a la página Editar y le damos una jugada a esto a través de lo divertido que es eso, hombre? Y hay algunos casos en los que probablemente podríamos volver a usar este efecto, incluido el comienzo mismo de nuestro clip. Bien, aquí mismo. Para que pudiera mantener pulsada la tecla Alt, hacer una copia. Y ahora, tenemos una manera muy simple divertida de facilitar nuestro metraje. Sí, entonces la mamá. Esta es la razón por la que aprendemos fusión. DavinCirSolve es tan apestoso, increíblemente poderoso. Pero si solo nos atenemos a la página Editar, entonces perdemos tantas herramientas increíbles que están escondidas en todos estos otros lugares Antes de que avancemos, sería necia de no mostrar una cosa más Vamos a guardar esto. Ahora que lo hemos logrado una vez, no hay necesidad de que rehagamos esto cada vez Vaya a su Pool de medios y vaya a la carpeta VFX. Arrastra y suelta este clip de ajuste en esa carpeta, e incluso podemos cambiarle el nombre a flash de cámara. Y ahora, cada vez que me gustaría llamar a este efecto más adelante en nuestra línea de tiempo, puedo ir a nuestro grupo de medios y arrastrar y soltar esto, y mantendrá el nombre que tenemos, para que podamos ver nuestro efecto de flash de cámara en la línea de tiempo. Aún mejor que eso, podemos salvarlo para siempre porque cuando vive en el pool de medios, vive aquí en este proyecto, lo cual es fantástico. Entonces, mientras estamos trabajando en el tráiler, podemos llamarlo a esto cuando lo necesitemos. Si quisiéramos usar esto en algún proyecto alguna vez en el futuro, da da da da da Power Bins. Si los tuyos aún no están abiertos, esquina superior derecha, tres puntos muestran Power Bins. Adelante y expanda eso. Haga clic en sus Power Bins. Vamos a crear una nueva carpeta aquí. Lo llamaremos VFX Visual eft. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es ir al lado del pool de medios, oh, cinco VFX y Dragon dejan caer eso en tus VFX Power Y ahora, si hago clic en la Papelera Power Bins, tenemos nuestro clip de ajuste listo para ir en cualquier proyecto. Tenemos un paso más que dar, y después has editado oficialmente un tráiler documental. 76. Añadir títulos y toques finales: Bien, todo el mundo. Tenemos de una a dos o tal vez tres cosas más que hacer, y luego terminamos con la edición del tráiler. Buen trabajo ahí fuera hasta el momento. Vamos a seguir adelante y agregar algunas tarjetas de título aquí, algún texto para brindar información sobre nuestra película. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a ir al principio. A esta área de pantalla negra antes del primer hit, y vamos a agregar algo de texto aquí mismo. Así que adelante y dirígete a la pestaña Efectos, y en tu caja de herramientas, busca el menú de títulos. Ahora, hemos usado texto más nodos en fusión, pero en realidad no hemos usado los títulos preconstruidos. Y si te desplazas hacia abajo, DaVinci Resolve tiene un montón que puedes usar Ahora bien, de nuevo, dependiendo de la versión for o de pago, es posible que tengas acceso a algunas, puede que no tengas acceso a otras, pero aquí hay algunos títulos preestablecidos. Uno con el que vamos a empezar está todo el camino en la parte superior, y dice texto plus. El texto plus debe ser tu opción para cualquier texto estándar, lo que significa que cualquier cosa que no se mueva no tiene efectos. Solo necesitas texto en pantalla. ¿Por qué texto más en contraposición al texto? Bueno, texto más, si tuviera que arrastrarlo y soltarlo, tenemos todas las opciones que estamos acostumbrados a ver en fusión. Entonces tenemos el texto, todos esos controles, layout, transform, shading, etcétera. Vamos a arrastrar en el texto. Efecto. Lote más limitado. Es un conjunto diferente de controles. Es muy sencillo, pero lo encontrarás bastante limitante rápidamente. Entonces text plus, vamos a comenzar con text plus, y voy a recortarlo para que quede justo antes de que entre nuestras imágenes. Voy a hacer clic en ese bloque Text plus, y vamos a escribir Coming Soon. Como recordatorio rápido, si tu pantalla no muestra el fondo a cuadros aquí, es porque no estás previsualizando transparencia en la página Editar Para encontrarlo, se acabó en las opciones del visor de la línea de tiempo, el fondo del visor, el tablero de ajedrez El tuyo podría estar configurado en negro por defecto. Lo que me gustaría que hicieras es elegir una fuente divertida que quieras usar para esta película. Solo voy a seguir adelante y quedarme con Josephine Sands para no crear más confusión, pero te animo a que elijas una fuente que sea adecuada para nuestro tráiler de dirt bike Y creo que el tamaño, como está bien. Nuestros diseñadores gráficos podrían burlarse de esto y decir, necesitas ir más pequeño, o podrías necesitar ocupar todo el marco Pero por ahora, creo que esto está totalmente bien. Sigamos adelante y demos una jugada a eso. Sí, así que el momento en que te caigas. Eso me parece bastante bien. Incluso puedo encender el fondo negro, así que tenemos una mejor representación del render final. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales. Oh. Ahora es el momento de lidiar con la mala relación de aspecto. Entonces tenemos una tarjeta de título más que necesitamos introducir al final para el nombre de nuestro documental aquí, que es suciedad y Determinación. Pero tenemos relaciones de aspecto no coincidentes, estas están surgiendo aquí. Entonces, ¿cuáles son nuestras opciones? Bueno, opción uno, da clic en el metraje. Acercar. Arreglo bastante fácil. La opción dos es recortar todas las imágenes. Así que presentaremos algunas barras negras en la parte superior e inferior que podrías estar acostumbrado a ver en películas y producciones cinematográficas Una forma de hacerlo es seguir adelante y pasar a tus generadores. Ve y arrastra y suelta en un generador de color negro. Ir al tiempo de fraguado y recortarlo. Esto parece un poco ridículo, aunque es una solución, ya sabes, está aquí para ti si lo necesitas. DaVinci Resolve en realidad tiene un remedio muy práctico para esto si subes al menú de la línea de tiempo, todo el camino en la parte superior de DaVinci Resolve todo el camino en la parte superior de DaVinci Así que de nuevo, todo el camino en la línea de tiempo superior, aquí hay un menú llamado borrado de salida Y lo que podemos elegir hacer aquí es dejar en blanco porciones de nuestro video basadas en la relación de aspecto del video. Así que cualquier cosa pasada recortará arriba y abajo. Entonces, si tuviera que ir a algo así como 2.35, Oh, ahí vamos Ahora tenemos la parte superior e inferior recortada. Desafortunadamente, hasta donde yo sé, estas son las únicas opciones que puedes usar en DaventirSolve para aplicarla masivamente a tu De lo contrario, lo que vas a tener que hacer es, voy a seguir adelante y reiniciar. La línea de tiempo real rápida, salida parpadeante, reinicio. Vas a tener que arrastrar en un color negro sólido y recortar el fondo, hacer un duplicado. Dale la vuelta, y luego lo extiendes para recorrer toda la longitud de tu metraje. Completamente depende de usted con la decisión que elija tomar, puede simplemente acercar o aplicar el borrado de salida o crear algunas barras negras sólidas que recorren toda la línea de tiempo Ahora que esa crisis se ha evitado, vamos a hacer una carta de título final aquí vamos a hacer una carta de título final por suciedad y determinación Entonces sobre este impacto final, vamos a revelar nuestro título final. Así que voy a ir al menú del título, y vamos a buscar uno bonito y práctico preestablecido que debería estar disponible tanto para usuarios gratuitos como de pago, y se llama Fade on. Es un bonito efecto de título amigable para la película. Sigue adelante y arrástralo y suéltalo, alinea el extremo izquierdo con ese impacto, arrástralo hasta el final y luego selecciona esta tarjeta de título. Ir al menú del título. Vamos a cambiar nuestra fuente para que sea Josephine Sands o lo que elijas para ir con Y vamos a llamar a esto suciedad y determinación. Ahora, eso se ve bastante bien, pero es una especie de mezcla aquí donde se sopla el cielo. Entonces, una forma de crear alguna separación sería agregar alguna sombra paralizante. Y podemos hacer eso de dos maneras. Opción uno, pasar a los Efectos de Resolver. Ve al ícono de lupa aquí mismo y busca Sombra Podemos arrastrar y soltar eso en nuestro título. Ahora podemos ajustar la fuerza. Yo probablemente el grande va a ser para disminuir la distancia y la cantidad de desenfoque. Así que realmente está sentado debajo de nuestro título aquí. Entonces mi distancia es casi en cero, mi desenfoque está sentado alrededor de 0.38 Y eso es mucho más legible. La otra alternativa a esto, si quieres ponerte un poco frisky es puedes eliminar esto, y podrías subirte a la fusión sobre este efecto Todos los títulos integrados en DaVinci Resolve se construyen usando fusión, ¿verdad? No es alguna magia al azar. Así puedo hacer doble clic en este título, y puedo ver exactamente cómo se construyó. Se construye usando un nodo de texto y un nodo de desenfoque. Tan simple como eso. Puedes entrar aquí e incluso agregar tu propio nodo de obturador desplegable y afinarlo para que se ajuste a tus necesidades. ¿Esto es necesario para este tipo de efecto? Probablemente no, pero cualquier excusa que pueda meterme en fusión, voy a tomar. Y ahora, cuando todo está dicho y hecho, este es nuestro tráiler final. Sí, así que el momento en que entras es honestamente uno de los momentos más especiales de andar en bicicleta. Y en el momento en que lo cierras todo y tú, como, solo comentas, esto está pasando, está encendido. Quiero decir, ¿podemos recibir una ronda de aplausos, aunque sea silencioso y nadie pueda oírte? Buen trabajo, todo el mundo. Entonces, ¿cómo se sienten ustedes acerca de esto? ¿Qué cosas crees que funcionan para ti? ¿Qué cosas se sintieron incómodas? ¿Qué no tenía sentido? Lo que voy a decir que puedes hacer es, si estás motivado en este momento y has tomado una taza de café es que hay algunas cosas que aún no tocamos. Una es, si recuerdas al principio, teníamos estos sonidos Click que realmente nunca terminamos explorando o tratando de editar. ¿Era necesario? No lo creo, pero podrías seguir adelante y explorar y ver si hay alguna manera crear algunos efectos o mezclar y combinar metraje aquí que pueda funcionar. Y el otro grande es que no usamos efectos de sonido. De nuevo, ¿es necesario? No lo creo para esta edición. ¿Podría elevar la edición? Absolutamente. De cualquier manera, cuando estés listo para comenzar, pasemos a la página de entregas. En esta vuelta, voy a hablar de algunos ajustes de exportación sólo un poquito. 77. Exportación y entrega: Entonces, hasta este punto, hemos ignorado esta página y solo hemos rezado y esperamos lo mejor Porque aquí hay muchos ajustes, lo que significa muchas opciones para ti y muchas formas de potencialmente tontear. Ahora, en su mayor parte, todavía vamos a fingir que esto es magia, pero creo que es importante para ti si estás aprendiendo a editar y aprendiendo a usar para eventualmente resolver lo que significan algunas de estas cosas. Así que vamos a seguir adelante y dirigir nuestro enfoque hacia esta columna de la izquierda aquí donde tenemos nuestra configuración de exportación. Y las dos primeras opciones son bastante obvias, nombre de archivo, ubicación. No creo que tengamos que cubrir eso. La siguiente opción que tenemos es renderizar como un solo clip o clips individuales. Si cambia esto a clips individuales, lo que hará DaVinci es renderizar cada uno de estos elementos como un guardado individual Para nuestros escenarios, esto no es muy útil, pero si fueras alguien como yo que necesitaba renderizar segmentos individuales para, digamos, un curso de edición de DaVinci Resolve para que los estudiantes los vean, bueno, esa es una manera fácil de guardar clips individuales El siguiente ítem es nuestra configuración de audio y archivo de video. Estas son pestañas que pueden recorrer nuestros diferentes géneros de escenarios. 99 veces de cada 100, vamos a querer exportar el audio con el video. Pero si solo quieres el video, aquí hay una opción de alternar en la pestaña de audio. En términos generales, dejaría solos estos ajustes, incluida la normalización de audio. Lo que este menú desplegable intenta hacer es remasterizar tu audio, es decir, reajustar los volúmenes para que se ajusten a algún tipo de estándares Entonces, si tuviera que comprobar esto. un montón de estándares que podríamos intentar cumplir, incluyendo Netflix y YouTube y Disney plus. No tenemos que preocuparnos por eso. Adelante y deja esto apagado. Pero ahí es donde vive esto. Por aquí en la pestaña de archivos, hay algunas cosas interesantes que puedes hacer aquí que en su mayoría vienen en nombre de configurar variables para si tuvieras que renderizar clips individuales. Entonces, para cualquiera que esté buscando ponerse realmente nerd dentro de la demencia Resolve, puede presionar paréntesis para abrir el menú variable, y eso le permitirá hacer cosas como agregar el nombre del clip después de cada clip renderizado Esto es más importante cuando se trabaja con clips individuales que con clips individuales. Si lo que acabo de hacer parece magia negra, lo prometo, no te preocupes por esto. Vamos a dejar esta ficha en paz. Entonces ficha de audio de archivo, términos generales, no nos vamos a preocupar por esto. Ve y deja en paz a estos tipos. En el video tap, sin embargo, hay algunas cosas que son importantes. Y el grande va a ser tu formato. Cuando hago clic en este menú desplegable, hay tantas opciones Yo personalmente, nunca he oído hablar de DCP o no sé qué es un átomo OP MCF Entonces la buena noticia es que no tenemos que preocuparnos por estos. Puede haber proyectos o escenarios particulares en los que el cliente con el que estás trabajando o quien sea a quien estés entregando haya solicitado un formato específico. Si ese es el caso, bueno, entonces puedes ir y encenderlo. Entonces, si necesitan AVI, continuaremos y encenderemos AVI. Pero para nosotros aquí en curso Essentials y, va a haber dos con los que vamos a trabajar. Uno es MP4. Se puede pensar en MP4 como el formato universal de barras de contenedor para videos Es aceptado básicamente por todas las plataformas de alojamiento de videos y puede ser editado por cualquier herramienta de edición de video. En caso de duda, MP4 MP4 va a ser nuestra base de operaciones para la mayoría de las cosas que vas a estar editando. Debajo de eso, tenemos la Kodak, y por alguna razón, me incumplió con APV Nunca vas a querer usar APV. Bueno, no debería decir nunca. No vas a querer usar APV. Hay dos que van a estar cómodos para ti. H264, h265. Sin meterse demasiado en las malas hierbas aquí, h264 es una Kodak más antigua, lo que significa que está un poco menos optimizada, por lo que tenderá a obtener archivos más grandes, pero es viejo confiable Puedes intercambiar 2h264, y todo va a funcionar a la mano dandy Debajo de eso, sin embargo, está h265. Y porque es uno más que h264, es más nuevo. Es una Kodak más nueva. Tiende a generar archivos más pequeños manteniendo la misma calidad. Hay algunas diferencias muy, muy, muy sutiles entre los dos. ¿Tú y yo vamos a notarlos? No. Entonces lo que yo diría es que normalmente vamos a querer usar h265 Pero de cualquier manera, podrías usar 264. Podrías usar 265. Ambos van a funcionar. Fantástico. Realmente no hay una diferencia tan grande entre los dos. Debajo de eso, esto puede cambiar dependiendo cuándo veas este video y qué versión de Daventi Resolve estés Pero si estás en la versión gratuita, no tendrás acceso al codificador. Nuevamente, esto podría cambiar, y podrías tener acceso ahora, pero esta también es una función de Studio. Y lo que estos detalles es lo que DaVinci Resolve utiliza para renderizar Entonces, si voy a este menú desplegable, tengo acceso a usar mi tarjeta gráfica N Video, lo que significa que se va a renderizar más rápido que si uso el codificador nativo, que sería tu CPU También notas que cuando cambio a mi codificador nativo, lo que significa la CPU de tu computadora, perdemos algunos de los ajustes aquí abajo. Entonces, si estás en Studio, siempre recomendaría usar tu tarjeta gráfica. Muy, muy rara vez hay una instancia que quieres estar usando tu CPU sobre tu GPU Vamos a seguir adelante y cubrir algunas de estas configuraciones de las que debes preocuparte aquí abajo, pero podría haber otro formato que podrías necesitar usar, y ese es QuickTime Cuando renderizamos MP4, la extensión del archivo es punto MP4. Cuando renderizamos en QuickTime, nuestra extensión es dot MOV Los archivos DOT MOV son generalmente un formato de archivo más grande, y pueden ser de mayor calidad. El único problema con el uso de un archivo MOV punto es que no siempre es compatible. Yo diría ocho de cada diez veces, así que no es un nueve de cada diez, sino ocho veces de cada diez, puedes salirte con la tuya con QuickTime Entonces, por ejemplo, cuando estás subiendo a YouTube, creo que aún puedes usar QuickTime para subir Pero si tuvieras que subir a una plataforma de redes sociales como Twitter o no estoy seguro de si TikTok lo admite, no aceptarán el archivo QuickTime Al igual que MP4, sí tenemos h264 y h265. Pero debido a que este era originalmente formato Apple, también tenemos acceso a Apple ProRes como Kodak Y no voy a meterme en las malas hierbas de esto porque no creo que valga la pena nuestro tiempo aquí en este curso, pero solo sé que esta es una bastante buena para tener. Para nosotros, aunque, para este video, me gusta que todos vayamos a MP4 y cambiemos el Kodak a h265 Queremos asegurarnos de que nuestra resolución sea nuestra resolución de línea de tiempo. vez en cuando, quieres bajar res para una ocasión específica. Y queremos asegurarnos de que nuestra velocidad de fotogramas sea nuestra velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Fresco. Hasta ahora, no hemos cambiado nada excepto asegurarnos de que nuestro formato y Kodak estén listos. Ahora, voy a seguir adelante y cambiar mi codificador a Native para nuestros usuarios gratuitos por solo un segundo, y luego volveremos a los usuarios de Studio. Pero aquí se van a aplicar los mismos conceptos. Cuando voy al fondo aquí, tenemos un montón de cosas aterradoras, y lo único que nos va a preocupar es el control de tarifas. Mira, existe este concepto de tasa de bits, y todo lo que la tasa de bits realmente significa es cuánta información se almacena por trama o por segundo. Entonces, ¿en qué cantidad de cosas caben realmente por pepita de tiempo que significa que si tuviera que ir a pantalla completa, ¿cuánto puede ahorrar por pequeño fragmento ¿Vamos a conseguir todo el blues? ¿Vamos a conseguir todos los azules claros, todas las naranjas ¿Cuánto? ¿Debo limitar el número de blues que guardamos? Dependiendo de cuál sea la tasa de bits, es posible que tengas una imagen más nítida o algo que se sienta un poco borroso Si alguna vez has descargado un clip de twitch y lo has reproducido y te has preguntado por qué no se ve muy bien, eso es que se guarda en una tasa de bits muy baja Entonces, para controlar nuestra tasa de bits o la cantidad de cosas que se almacenan, pasa al control de velocidad. Y vaya a velocidad de bits variable. Y esto nos permitirá establecer la tasa de bits para nuestro metraje. Si esto es algo que te interesa, te animo mucho a que hagas un poco más de buceo profundo. Pero como regla general, normalmente iría al doble de la velocidad de fotogramas en megabytes por segundo, lo que significa que a partir de ahora, estamos en 80 megabytes Porque estamos a 80 mil kilobitos/segundo. Sé que aquí estamos echando muchas matemáticas. Lo que necesito que sepas es que si nuestra velocidad de fotogramas es de 24, nuestra tasa de bits debería ser de 48 mil Esto entregará una imagen nítida. Tomará un poco más de memoria si tuviéramos que bajar esto, pero esto entregará las cosas una calidad bastante buena y un codificador bastante bueno. Este valor aquí mismo va a ser el mayor determinador de la calidad La única otra opción que podríamos activar es pasar a la opción Fotogramas clave, y esto es diferente a enmarcar clave el tamaño o posición de desenfoque y verificarlo a cada Para ahorrar memoria, mientras renderizamos, lo que DaVinci Resolve intenta hacer es mezclar información entre fotogramas En lugar de comenzar con una pizarra en blanco, cada fotograma que elegimos renderizar, bueno, tiende a mirar el fotograma anterior e ir, ¿Qué puedo robar de eso? Cuando alternamos en esta configuración, estamos diciendo, Oye, en realidad quiero que crees una pizarra en blanco cada 30 fotogramas. Cuanto más bajo hagas esto, más grande es el archivo, más información almacenas. Por defecto, podemos seguir adelante y dejar esto aunque en automático. Sólo quería seguir adelante y tirar eso ahí para los que son curiosos. Ahora, para nuestros usuarios pagos, es exactamente lo mismo. Entonces, si voy a Invidia, la opción que vamos a querer para asegurarnos de que tenemos establecido es nuestro control de velocidad y asegurarnos de que esté a velocidad de bits variable En lugar de estar por debajo, está arriba aquí. ¿Ves? Dice 80 K, podemos cambiar eso a 48, duplicar la velocidad de fotogramas. En todo caso, solo recuerda el doble de velocidad de fotogramas o no lo recuerdes. Este tipo de cosas no son súper importantes cuando estás empezando por primera vez. En todo caso, lo que debería decir es MP4 h265 o h264. Ahora que lo tenemos configurado, una vez, sin embargo, es mejor que creas que podemos guardar este preset. Ir a la esquina superior derecha a estos tres puntos. Y cuando hago clic en eso, tenemos una opción que dice, Guardar como nuevo preset. Entonces voy a hacer click ahí. Vamos a nombrar nuestro preestablecido MP4 24 FPS. Y esto es algo nuevo y divertido. Ya tenemos íconos, así que me gusta este. También hay otra marca de verificación aquí abajo para agregar a Quick Export Vamos a dejar eso en paz por ahora, pero te mostraré qué es eso y golpearé Guardar. Si tuviera que volver a la página Editar, uno de los iconos arriba aquí en la parte superior derecha es Exportación rápida. Y si tuviera que hacer clic en eso, tenemos algunas opciones de exportación rápida como el preset de Tik Tok y el preset de YouTube. Sigamos adelante y volvamos a la página de Entregar. Entonces, ahora que todos nuestros ajustes están listos, todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de establecer nuestro punto de salida hasta el final de nuestro metraje. Y recordarás que es un poco funky hacer esto. Tienes que ir en un cuadro. Entonces flecha izquierda, uno, golpeó Oh. Nuestro cabezal de reproducción siempre se ve un cuadro a la derecha. Entonces, si establecemos aquí el punto fuera, tenemos un marco colgante. Así que trapo eso hasta el final ahí. Sigue adelante y elige la ubicación adecuada para guardar, así que seguiré adelante y la guardaré en mi escritorio. Y vamos a seguir adelante y nombrar este proyecto de clase oh ocho suciedad como promo, y luego nombre. Brandon. Guarda, agrega a Render Q. It Render. Buen trabajo, todo el mundo. 78. Proyecto de clase 9: promoción de Parkour: Ahora es el momento para el Proyecto Clase nueve. Somos nueve proyectos en todos, lo cual no está muy mal Ahora, similar al tráiler de suciedad y determinación, este video estará un poco involucrado. tenemos muchas piezas móviles Aquí tenemos muchas piezas móviles que necesitamos averiguar cómo armar para un tráiler siguiendo el viaje de un parque o atleta. Esta es ahora tu oportunidad de combinar la narración, el ritmo y el estilo y aplicar las técnicas que hemos aprendido hasta ahora. nos ha proporcionado la grabación completa de la entrevista para sacar sonidos junto con la música y la locura Música e insensatez. Ese es un nuevo término que no hemos escuchado antes. Bueno, si seguimos adelante y ubicamos el Proyecto Clase nueve en nuestros materiales del curso, aquí tenemos dos carpetas principales, audio y núcleo de BOS Park. Al ir a la carpeta de audio, tenemos tres cosas aquí. Uno es el archivo completo de la entrevista. Ahora, a diferencia de la última vez, proporcioné la entrevista completa. Solo duran 10 minutos, pero te voy a dar la libertad creativa de elegir cualquier tipo de bytes de audio o soundbtes de la entrevista que te gustaría Tener una carpeta de música aquí también, donde tenemos algunas pistas de canciones para elegir. Y esto da la vuelta, tenemos una carpeta de locura. Ahora, la locura es un tipo específico de efecto de sonido que se utiliza para sonidos ambientales o ambientales Entonces, si tuviera que previsualizar algo como el archivo de audio del trampolín, se puede escuchar el trampolín rebotando en Estos pueden ser geniales para usar para acentuar ciertos momentos en el video o simplemente para ayudar, nuevamente, a construir el ambiente de una escena No proporcioné en este proyecto efectos de sonido separados. Lo que eso significa para ti es que puedes sacar efectos de sonido de proyectos anteriores o puedes comenzar a practicar adquiriendo activos. Puedes hacerlo grabando el tuyo propio en tu teléfono, o puedes ir a algunos sitios web de medios de stock. Esto es totalmente opcional, pero si quieres practicar, encontrar algunos efectos de sonido que puedas usar, vuelve loco. La otra carpeta que tenemos aquí es nuestro metraje real. Así que tenemos dos tipos diferentes de metraje. Tenemos metraje interior que se grabó en el interior, y tenemos metraje al aire libre, que se grabó afuera. Esto da la vuelta, no los clasifiqué en diferentes tipos de disparos. Así que no hay acción cercana o establecer que vas a conseguir práctica, escoger y elegir lo que sientes funciona bien agrupado. Proyecto dice, Aquí tienes plena libertad creativa. Habrá una gran piscina de video y audio para trabajar, pero siéntase libre de descargar y portar su propia biblioteca a este proyecto. Entonces a eso me estaba metiendo importando tus propios efectos de sonido o si tienes algunas superposiciones o cualquier otra cosa que te guste incluir, enloquece Tenemos un requisito de duración de video suelto de 30 a 60 segundos. Así que en algún lugar por aquí sería fantástico. Mantenga el video horizontal a diez ADP, y nos gustaría una línea de tiempo de 24 FPS Una vez que todo esté dicho y hecho, renderícelo, cárguelo a donde quiera que planee transmitir el video y proporcione ese enlace. No debería haber nuevas sorpresas, pero este probablemente será uno de los primeros proyectos más grandes que vas a hacer por tu cuenta. Tómate tu tiempo. Siéntase libre de volver a visitar las lecciones anteriores si necesita refrescantes en los pasos que debe Y al final, al igual que la suciedad y la determinación, creo que vas a estar muy orgulloso del trabajo que terminas produciendo. Buena suerte, y te veo del otro lado. 79. Proyecto de clase 10: primera corrección de color: Ahora es el momento de que nos adentremos en una de las últimas páginas no descubiertas en DaVinci Resolve, y esa es la página Color Ahora, la página Color puede ser mucho. Puede ser muy intimidante al principio. Así que vamos a hablar sobre lo que necesitas enfocarte y construir un sistema paso a paso que te hará la vida más fácil dentro de la página Color. Hemos entregado imágenes de un documental llamado Donut Dynamite Entonces, para este primer proyecto, tenemos dos clips con los que estamos trabajando. Una es una toma de producto de todas las Donuts. Tío, esos se ven muy bien. El segundo es con la señora de la tienda escribiendo el menú. Nuestro objetivo va a ser corregir el metraje y luego aplicar una mirada o una calificación al final. Entonces vamos a comenzar equilibrando cada toma y luego trabajaremos para crear un look que se ajuste al tono del documental. Los requisitos son trabajar con un árbol estructurado no. Eso es lo que vamos a hablar en las siguientes lecciones. Voy a comenzar con la exposición, el equilibrio, el contraste, y luego terminar con una mirada o algunos ajustes. A diferencia de los proyectos anteriores, no vamos a renderizar un video, aunque eres, supongo, bienvenido a Sólo vamos a exportar un alambique. Entonces lo que quiero decir con eso es cuando aplicamos nuestro aspecto y nuestro grado de color, lo que voy a pedirte que hagas es que no renderizes el video, sino que solo en su lugar agarra una sola imagen o una foto fija de tu corrección de color. Para recibir crédito, aún necesitarás subirlo a la sección de proyectos de clase y asignación de la página web. Creo que eso es todo lo que tengo. Sigamos adelante y volvamos a meterlo en DaVinci Resolve. 80. Introducción a la página de color: Antes de que podamos comenzar nuestra nueva aventura en el mundo de las gradaciones de color, sentí que era importante volver a visitar nuestro trailer de edición de motos de cross por un momento Y la razón destacar por qué la gradación de color es tan importante. He seguido adelante y silencié nuestras imágenes por ahora porque realmente no necesitamos escuchar el audio Y si tuviera que pasar por nuestro metraje aquí, déjame seguir adelante y reajustar la ventana para que podamos ver un poco mejor Puede que no sea evidente para usted a menos que lo diga, pero ¿puede ver una clara diferencia entre nuestro tiro de establecimiento en Utah aquí y el tiro de héroe detrás del ciclista Esta primera toma tiene mucha más exposición, y parece que aquí tiene muchas más naranjas, a diferencia de esta toma aquí donde casi estamos sentados en una gama magenta o violeta Y lo que puede pasar es si no prestamos atención a los colores utilizados en nuestro metraje, bueno, estas tomas no sienten que pertenecen juntas. Si eres alguien que ha hecho alguna cantidad de filmación en persona, sabes lo importante que es grabar alrededor de estas horas similares del día, metraje similar, misma cámara, misma longitud de lente, lo que puede pasar es que puedes obtener disparidades entre tus tomas Entonces, aunque retrocedamos un clip más, éste se siente mucho más desaturado. Comparado con éste. Entonces nuestro objetivo para avanzar en esta sección no es dominar la página en color, sino entenderla lo suficiente para lograr looks que nos gustaría y corregir el metraje de manera apropiada. Para ello, sigamos adelante y creamos un proyecto completamente nuevo. Voy a bajar al icono de inicio en la esquina inferior derecha porque ya tengo abierto DaVinci Resolve Vamos a crear un nuevo proyecto aquí. Vamos a llamarlo página de siete colores. Y al igual que en los proyectos anteriores, vamos a seguir adelante y localizar nuestro material del curso. Y vamos a seguir adelante y seleccionar la carpeta de página Color. Golpea eso y vamos a darle a Crear. Muy bien. Proyecto nuevo a estrenar. ¿Por dónde empezamos? Bueno, podemos hacer una de dos cosas. Primero, voy a ir a los Power Bins. Ve a la carpeta desplegable Master, presets de proyecto, default, dragon drop en nuestra estructura de carpetas Lo siguiente que vamos a hacer es ir a la configuración de nuestro proyecto, asegurarnos de que todo esto se vea bien. Y al igual que nuestro tráiler anterior Editar, realidad voy a cambiar nuestra velocidad de fotogramas de la línea para que sea de 24 FPS. Todo aquí se ve bien. Pero en esta ocasión, voy a hacer una nota porque para cualquiera que quiera tomar la coloración un poco más serio, hay un menú muy importante en configuración de tu proyecto por aquí llamado Gestión del color. Ahora, a través de esta sección del curso, voy a hacer todo lo posible para cubrir lo que necesitamos saber en cuanto al uso de la página Color. Pero desafortunadamente, no nos va a permitir tiempo suficiente para hacer una inmersión profunda en la ciencia del color. Si hay algo que le gustaría aprender en el futuro, por favor háganoslo saber. Y en el futuro, muy bien podría haber un curso Resolve, Advance Color page. Pero de nuevo, aquí no hemos cambiado nada. Solo sigamos adelante y golpeemos a salvo. Es hacernos saber que cambiamos la velocidad de fotogramas de nuestro proyecto. Sí, eso está totalmente bien. Cambió. Sigamos adelante y traemos el metraje con el que hoy vamos a trabajar. Pasamos a la sección de grabación. Vaya a nuestro material del curso aquí. Ahora, tanto en Class Project ten como Class Project 11, solo hay dos piezas de medios. Y esta vez me gustaría que siguiéramos adelante e importáramos ambas carpetas al mismo tiempo. Así que voy a arrastrar y seleccionar tanto Class Project ten como Class Project 11, arrastrarlos y dibujarlos a la barra lateral. Para que tengamos aquí ambos juegos de clips. Y si ciclo entre las dos papeleras en nuestra encuesta de medios, notarás que solo hay dos clips en cada uno. Y el metraje con el que vamos a estar trabajando hoy es metraje tomado de un documental de Panadería. En concreto, un documental de Donut Bakery, se llama Donut Y, guau, ¿esos se ven tan bien ahora mismo? El siguiente paso que debemos dar es hacer nuestra línea de tiempo. Así que voy a arrastrar y seleccionar ambos clips. Quiero asegurarme de que hago clic derecho sobre el nombre del metraje. Crea una nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Y esta vez, voy a llamar a este proyecto de clase diez. Vamos a usar todos los ajustes del proyecto y golpear, crear. Y ahora tenemos nuestras dos piezas de medios en la línea de tiempo. En realidad vamos a trabajar con la secuencia de donas alineadas primero antes de este segmento de pizarra Entonces, si el tuyo está fuera de servicio, adelante e intercambia los que están alrededor. Tomo Control X para cortar. Trae mi cabeza lectora todo el camino de regreso al principio y presiona Control Shift más V. Otra vez, eso es Control Shift y V. Paste inserta nuestro metraje Bien, creo que marcamos todas las casillas que necesitamos para comenzar Nuestro siguiente paso es entrar en la página Color. Pero a diferencia de Fusion, no puedes hacer clic derecho sobre un clip y presionar la página Abrir y Color. Entonces, para pasar a la página Color, necesitamos hacer clic en el icono Color, Arriba en la página Color. Voy a volver a la página Editar muy rápido solo para llamar a algo que es muy importante. Mencioné esto antes cuando estábamos intercambiando a la página de Fusion, pero solo para llamarlo de nuevo, cada vez que cambiemos de página en DaVinci Resolve, así que de Editar a Fusion o Editar a la página Color, ingresaremos a la página Color en el clip, donde sea que se encuentre nuestro cabezal de reproducción, y cualquier clip que esté en la Entonces, aunque tengo seleccionado este clip, si traigo mi cabeza lectora por aquí y presiono la página Color, vamos a la página Color para el segundo clip Y nuevamente, si tengo este clip encima de nuestro primer clip, traigo mi cabeza lectora por aquí y tengo el de abajo seleccionado. No importa. Iré a la página Color de este clip. Así que ten eso en mente, porque si tienes varias cosas capas como un clip de ajuste, por ejemplo, posible que necesites deshabilitar ese clip de ajuste o cualquier metraje que esté arriba para llegar a la página Color en la parte correcta de Media. Con todo eso fuera del camino, déjame seguir adelante y entrar en la página Color. Y déjame seguir adelante y reiniciar porque así es como probablemente ingresaste a la página Color. Ahora, dependiendo del tamaño de pantalla en el que estés trabajando, tu fila inferior puede verse diferente a la mía. Estoy en un Monitor 14:40 P.M., así que tengo tres juegos de paneles El tuyo podría combinarse en solo dos. No va a marcar la diferencia en absoluto, pero solo tenga en cuenta cuando recorramos algunas de estas diferentes herramientas aquí abajo, posible que deba ubicar dónde es eso para usted si está en un monitor más pequeño. Así que vamos a sacar algunas de las cosas de la interfaz del camino, y luego seguiremos adelante y saltaremos a la página de color. Y voy a empezar en una especie de lugar raro. Voy a empezar justo justo en el medio aquí. Esta fila de aquí mostrará un Stringout gigante de cada clip en tu línea de tiempo Entonces, si tuviera que volver a la página Editar y copiar y pegar esto una y otra y otra vez y luego volver a la página Color. Bueno, ahora tenemos un montón de clips alineados aquí. Déjame seguir adelante y deshacer eso muy rápido. Este puede ser un menú útil cuando buscamos acceder a la corrección de color en otro clip. Pero por ahora, voy a subir a la parte superior izquierda y minimizar esa opción. También tenemos aquí esta pequeña barra central funky, que es una mini vista previa de la línea de tiempo, que es un poco linda. A mí me gusta. Y tal como se puede imaginar, cuando vamos a la izquierda y a la derecha, previsualizamos los diferentes clips que están en nuestra línea de tiempo. Al igual que la fusión, la corrección de color es un proceso clip por clip secuencia por secuencia. Entonces, si necesitamos avanzar en nuestra línea de tiempo para hacer alguna corrección de color, puede ser agradable tenerlo, pero el 99% de las veces, no necesitamos esto. Entonces, si subes a la esquina superior derecha esta vez, puedes ocultar el menú de la línea de tiempo. Ahora, al igual que la página Editar y la infusión, tenemos un par de conjuntos de menús entre los que podemos alternar en las esquinas superior izquierda y derecha. Entonces, en la parte superior izquierda, tenemos esta opción de galería, que cubriremos en un poquito. Tenemos a Lutz, que también discutiremos en un minuto, nuestro grupo de medios para mirar nuestro metraje, ese menú de clips que acabamos desactivar, y la parte superior derecha, tenemos Exportación Rápida, que creo que mencionamos hace algunos videos, la opción de línea de tiempo Nodos. Los nodos están de vuelta. Si no te gustó la infusión de Nodos, oh, tío, tengo malas noticias para ti. Han regresado aquí en la página Color. Y también tenemos una pestaña Efectos que es muy similar al menú de efectos en la página Editar y este botón de Lightbox ¡Oh! Y eso lo cambia todo un montón. Vamos a ignorar a Lightbox a partir de ahora. Para crear un poco más de bienes raíces, me gustaría que todos colapsaremos cualquiera que sea su menú superior izquierdo. Entonces, si fue la galería, el Lutz, o el pool de Medios, adelante y colapsar eso Y ahora tenemos una bonita ventana de previsualización grande aquí. Por encima en la sección superior derecha por aquí tenemos nuestro corrector Nodos. Una de las razones por las que me gusta cubrir fusión antes la página Color es que si puedes ponerte cómodo operando en fusión, usar corrector Nodos en la página Color se vuelve muy, muy fácil. La página de color es un poco diferente a la fusión y que no vamos a llamar corrector Nodos, es decir, no voy a golpear Espacio de control aquí para buscar un nodo de brillo. Todas esas herramientas viven aquí abajo. Lo que vamos a hacer es configurar nodos para realizar funciones específicas. Y nuevamente, estas cosas continuarán elaborándose a medida que las usemos en este curso. Así que acompáñese a Nodos sólo por un segundo. Volveremos y pasaremos el rato contigo en breve. Ahora es el momento de llamar nuestra atención sobre el enorme elefante que hay en la habitación. Esta fila inferior. ¿Mirarías todas estas perillas y gráficos y deslizadores y fotogramas Fotogramas clave en la página Color. Para cualquiera que nunca haya oído hablar de los términos ascensor, gamma, ganancia y compensación, festejar con todos estos diferentes menús entre los que podemos alternar puede verse y sentirse extremadamente abrumador Pero al igual que la página Editar, y al igual que la página de Fusion, no necesitamos preocuparnos por el 90% de estas herramientas. Tengo que recordarles a todos que DaVinci Resolve realmente comenzó como un software de corrección de color y gradación de color La página Editar en Fusion no se incorporó hasta años más adelante. Entonces, cuando vuelvo a la página Color, esta página es la página más desarrollada y desarrollada dentro de DaVinci Resolve dentro de DaVinci Si no lo sabías, en realidad hay profesionales de la gradación de color llamados coloristas que pasarán toda su vida dentro de esta página, y les encanta Les encanta jugar con las perillas de ganancia y las curvas RGB y tal vez ir y jugar con la herramienta Color warper Entonces, para ti, para alguien que acaba de entrar en este mundo, ¿de qué tenemos que preocuparnos? Bueno, ese es mi trabajo. Así que de nuevo, no te estreses demasiado memorizar lo que hacen cada una de estas herramientas Vamos a mantener las cosas muy simples y asegurarnos de que somos muy efectivos con las herramientas que sí aprendemos. Pero para poder hacerlo, necesitamos aprender a usar nuestros alcances, que es lo que vamos a cubrir a continuación 81. Uso de alcances para leer el color: Entonces sigamos adelante y hablemos de Scopes. Si aún no lo has cambiado, ve a la esquina inferior derecha de aquí a estos iconos de herramientas superiores e intercambia desde el menú Fotogramas clave a tu menú Ámbito Y a través de este próximo poquito, eres libre de simplemente mirar a lo largo. No necesariamente tienes que hacer clic en cada botón que estoy eligiendo para hacer clic. Entonces ¿Cuál es el alcance? Bueno, tenemos más de un alcance. Se trata de alcances. Entonces, si golpeo la pequeña ventana de expansión aquí mismo para sacar esto. Oh, Dios mío, tenemos un montón de alcances aquí. Voy a cambiar nuestro patrón de cuadrícula a solo el visor único porque me gusta mantener las cosas bonitas y simples. Los alcances, en esencia, son una representación gráfica de los colores en pantalla Entonces ahora mismo, estamos viendo nuestro alcance de desfile. Lo que nos da una representación gráfica de los valores rojo, verde y azul con respectivos a este fotograma actual. Si tuviera que cambiar nuestro cabezal de reproducción, notará que el alcance también cambia Para ayudar a ilustrar este punto, voy a encender una herramienta dandy muy práctica por aquí en el menú de configuración, y voy a ir a los tres puntos en la esquina superior derecha de esta ventana y activar el enfoque calificador de visualización Cuando haga eso, notarán que a medida que muevo mi mouse sobre el marco, si miran los alcances, ahora hay un círculo resaltando exactamente dónde se encuentra ese píxel Y para los desfiles en particular, presenta los valores rojo, verde y azul moviéndose de izquierda a derecha Entonces mientras muevo el mouse de izquierda a derecha, mira el calificador Focus, muévete por el alcance En este tercio derecho aquí, notarás que en nuestros desfiles, mayoría de los valores son bastante cercanos y agrupados No es hasta que los donuts están en pantalla que vemos una pequeña variación Si eres como yo, probablemente ahora te están formando algunas preguntas en la cabeza. Siendo uno de ellos, ¿cuál de esto es bueno? ¿Necesito estar arriba a los 100? ¿Necesito estar abajo a cero? ¿Cómo consigo una A con esta gráfica aquí? No hay un buen rango para tus alcances. Estos son solo presentarte información. Entonces, si estamos viendo una escala de cero a 100, todo lo que dice es que cuando estamos en cero, tenemos cero valor rojo, cero valor verde y cero valor azul. Si tenemos un valor RGB de ceros, ¿ sabes qué es eso? Negro. Oscuro. Oscuridad. Vce versa, si estamos todos en el rango de los cientos, ¿sabes qué? Eso equivaldría a White. Eso es muy, muy brillante. Entonces, a medida que continuamos discutiendo alcances en la página de color, la mentalidad no es cuál gráfica es Está bien. ¿Qué aspecto tiene la gráfica? ¿Qué aspecto tiene nuestro alcance? ¿Y qué significa eso en términos de cómo se están presentando nuestras imágenes? ¿Eso tiene sentido? No estamos tratando de empujar este cúmulo de colores hasta llegar a cero hasta llegar a 100. Justo ahora sabemos eso, Bien, nuestro fondo está sentado bastante cerca del rango de sombras, y vamos a discutir sombras, medios tonos y reflejos en solo un poquito Como viste cuando abrí por primera vez este menú, hay muchos tipos diferentes de ámbitos Entonces, si voy a este menú desplegable de aquí mismo, voy a algo así como la forma de onda, y la forma de onda es una versión combinada de los desfiles Entonces, en lugar de tener los valores RGB divididos, se combina en uno solo. Entonces las gráficas son muy similares. Simplemente tenemos nuestros colores puestos uno encima del otro. Así que de nuevo, tire del ratón y me muevo de izquierda a derecha. Se puede ver dónde está cayendo en nuestro alcance. Y si te lo perdiste, la forma en que pude hacer eso es que subí a los tres puntos y encendí el foco calificador Pronto vamos a volver a los alcances, pero los dos que probablemente no vamos a discutir son la cromaticidad la cromaticidad ¿Lo dije bien esa vez? La cromaticidad Ahí vamos. El CIE. Esto implica un poco más de ciencia del color. Y entonces podría mencionarlo en algún momento, pero probablemente no vamos a necesitar preocuparnos por esto. El otro son los histogramas. Los histogramas son otra forma de ver los desfiles. Es sólo un poco más normalizado. No tiendo a encontrarlo tan útil, pero si te gustan los histogramas, vuelve loco Pero uno que vamos a terminar usando es el vectorscopio ¿Y mirarías esto? Esto es bastante divertido. El vectorscopio es casi una vista de arriba hacia abajo de los colores como se presenta en nuestro Entonces uno de los filtros útiles aquí, y nuevamente, no tienes que seguir aquí. Vamos a cubrir esto en un poquito. Entonces si voy a la configuración o debería decir las opciones de filtro aquí, que está por debajo de los tres puntos, puedo presionar Mostrar dos veces Zoom, el Zoom aquí. Y ahora podemos ver cuánto color se está usando en nuestro marco, y está dividido en una rueda de colores. Entonces tenemos rojo, amarillo, verde, hijo, azul, magenta. Al igual que verías por aquí en nuestras ruedas de colores. Entonces, si traigo mi enfoque calificador por aquí, el vectorscopio suele ser una mejor representación de la cantidad de saturación en Entonces, ¿cuánto color se está usando? Es un poco difícil con nuestros desfiles averiguar qué tiene mucho color y qué no Cuando vamos al vectorscopio, podemos ver exactamente cómo se expanden todos esos colores Cuanto más lejos del centro, más saturación tienen. Entonces si me quito mi calificador enfoco en el fondo, ya verás, no importa a donde lo mueva, se queda bastante don gon cerca del centro Pero tan pronto como me muevo a nuestra rosquilla rosa aquí, ahora comenzamos a aventurarnos en el color y la tierra divertida Entonces otra vez, ¿qué versión de nuestros alcances es la mejor? ¿Se supone que debe verse de una manera particular? No. Esto no es un juego de hasta dónde podemos empujar los colores a los bordes del vectorscopio Lo que intentamos hacer es ver una representación no sesgada de nuestro marco. Y estoy siendo muy específico con la palabra no sesgada. Ahora bien, ¿por qué pensarías que usaría un término así? Bueno, cuando estamos editando, tu monitor no se parece al mío. Mi monitor no va a parecerse al de otra persona, y tampoco va a parecer una pantalla de TV. No va a parecer una pantalla de cine. No va a tener el mismo aspecto que una pantalla IMAX. Entonces lo que hacen los alcances es darnos una representación no influenciada de nuestros datos Entonces sabemos que cuando hacemos referencia a nuestro alcance, este rosa de aquí se va a sentar exactamente en la misma región en mi alcance vectorial como es el suyo. Ojalá eso tenga sentido porque a veces tengo que trabajar de forma remota desde un portátil, y la pantalla de mi portátil está muy saturada en comparación con mi monitor de escritorio. Así que necesito confiar mucho en Scopes para asegurarme de que estoy en el estadio correcto Lo que voy a seguir adelante y hacer es que voy a golpear la X en nuestra ventana emergente. Para tirar de ella hacia abajo por aquí. Y si alguna vez queremos sacarlo de nuevo, podemos simplemente darle a esas flechas de expansión. Y en realidad puedes arrastrarlo fuera la pantalla y tenerlo en el segundo monitor si lo deseas. A mí no me importa. Pero tanto si eliges o no salir por esta ventana como si no, lo que me gustaría que todos hiciéramos es ir a una sola vista previa y cambiar esto de vectorscopio a forma de También puedes optar por usar la exhibición del desfile. Está totalmente bien. Pero entre estos dos, seleccione uno de ellos. Pero ahora es el momento de hablar de nuestro conjunto de herramientas aquí abajo. 82. Círculo cromático y curvas RGB: Bien, todo el mundo. Entonces ahora tenemos mucha de la información preliminar fuera del camino, y es hora de que hablemos nuestras ruedas de color y nuestra curva RGB. Estas van a ser las principales herramientas que vamos a utilizar mayor parte cuando se trata corrección de color y gradación de color. Y para presumir estos correctamente, tengo que traer un nuevo ejemplo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer aquí este generador y nuestra tableta de efectos se llama diez pasos, y todo lo que hace es romper nuestra escala de brillo en diez pasos. Y muy rápido, déjame retroceder solo por un momento. Si vas a seguir y quieres usar el generador de diez pasos, asegúrate de convertirlo en un clip compuesto. DaVinci Resolve no te dejará entrar en la página Color para generadores Estos pequeños de aquí arriba tienen un conjunto especial de funciones que no están destinadas a ser manipuladas, sino que al convertirlo en un clip compuesto, que ocultamos esa característica Entonces voy a ir a la página Color aquí. Ahora en sus escoceses, tenemos esta cascada de escalones que va de cero hasta 100 Y para lo que esto es realmente útil es demostrar exactamente qué demonios hacen estos tipos Así que al igual que la infusión, cómo empezamos con lo básico, hagamos lo mismo aquí en la página Color. Y sigamos adelante y abordemos esta bestia de aquí en la esquina inferior izquierda, tus ruedas de color primario. Ahora bien, de nuevo, si estás en la computadora portátil, las curvas y las ruedas de color podrían combinarse porque estos dos paneles se suavizan juntos. Entonces, si quieres seguir aquí, asegúrate de que las ruedas de color primario estén abiertas, no las ruedas HDR. Estas son nuestras diferentes herramientas que cubriremos tal vez en poco tiempo. Queremos las ruedas de color. Una de las primeras preguntas que tuve al aprender estas ruedas es, ¿por qué tenemos cuatro de ellas? ¿Qué está pasando aquí? Bueno, para decirlo de manera muy simple, cada rueda representa una región particular de brillo dentro de la página de color. Lift representa las sombras. Representa las regiones más oscuras de nuestro espectro de colores. rueda de colores en sí tiene un montón de herramientas diferentes con las que podemos jugar. Pero el que está debajo es este deslizador global general. Y si agarramos esta rueda y la giramos un poco hacia la derecha, verás que aumentamos el valor general de nuestro elevador. Y si echamos un vistazo a nuestras formas de onda, también hemos aumentado los valores de nuestros alcances Así que lo hemos empujado a regiones cada vez más brillantes. Y si sigo incrementando esto, notarás que cambiamos los valores de sombra proporcionalmente más en comparación con las regiones más brillantes En cada rueda, hay esta pequeña flecha de reinicio en la que puedo hacer clic para restablecer el valor general de esta rueda en sí. Y el último control que tenemos aquí es el gran divertido, y es la rueda misma donde podemos cambiar el tono y la saturación de cualquier región con la que estemos trabajando y moverla hacia un color específico. Entonces, cuando agarro el valor de la rueda y lo empuje hacia abajo hacia la derecha, notarás que las regiones más oscuras se vuelven un azul vástago bastante saturado Y si no lo sabías, hagamos una pequeña plática rápida sobre ciencia del color. Lo contrario de rojo es en realidad hijo. Lo opuesto al verde es el magenta. Lo opuesto al azul es el amarillo. Entonces, si nunca has captado esto cuando estás trabajando con impresoras de la vieja escuela, muchas veces se imprimirán en la región magenta amarilla de vástago Y la razón de ello es porque pueden restar magenta para obtener verde Y se puede restar amarillo para obtener azul, restar vástago para ponerse rojo Sólo tienes que ir a la tienda esa pequeña pepita de información en el fondo de tu mente Las Ruedas de Color son importantes. Si alguna vez quieres hacer algo un poco más azul, bueno, siempre puedes restar algo de amarillo De todos modos, de vuelta a las Ruedas de Color. Bien, así que el ascensor es la región de sombra. Déjame seguir adelante y restablecer esto. Cada rueda tendrá el pequeño icono de reinicio justo al lado. Gamma son los medios tonos. Abarca la región media. Cada rueda primaria tiene algunas matemáticas asociadas a ella que influyen en ambos extremos del espectro. Pero fíjate como cuando agarro la rueda de valor para nuestra rueda de color Gamma, y eso lo aumento. Observe lo diferente que es en comparación con la rueda primaria de elevación o la rueda de sombra. Casi comenzamos a formar esta curva exponencial aquí donde ni siquiera estamos tocando la región completamente negra, ¿verdad Entonces, si restablezco esto muy rápido, en lugar de aumentar el deslizador de elevación, la región Gamma solo está afectando principalmente a esta región central. Tampoco tenemos que aumentar. También podemos disminuir, y obtendremos esa función exponencial inversa Yo reinicié eso, y al igual que la rueda elevadora o la rueda de sombra, podemos influir en los colores en los medios tonos Y notarás que nuestra barra negra de aquí queda completamente sola. Entonces, levanta sombras, Gamma, medios tonos. Gana reflejos. Entonces la ganancia va a afectar a las regiones más brillantes de nuestra gráfica. Entonces, si agarro nuestra rueda de valor, comenzamos a soplar o sobreexponer las regiones superiores de nuestra gráfica. Si le echo un vistazo a los alcances, realmente lo estamos estirando más allá de los límites superiores aquí Y al igual que la última vez, podemos ir y tratar de efectuar los colores. Y ahora en realidad estamos influenciando a los más ligados aquí, ese valor blanco, ¿verdad Cuando estábamos en el deslizador del ascensor, si cambio los colores, ni siquiera nos vamos a acercar a cambiar el color en esa barra blanca al final de ahí. Estos están estructurados de manera que sea fácil de recordar. Elevación, gamma, ganancia, sombra, tono medio, resaltado. Elevación, gamma, ganancia, sombra, resaltado de tono medio. Offset es el perro grande al final de la línea. Controla todo. Entonces es un cambio global en cada valor único. Entonces cuando agarro y tire de esto hacia arriba, lo desplaza todo hacia arriba y hacia abajo de manera uniforme. Ya sabes, si tuviera que reiniciar esto, y tire del control deslizante, vuelve a cambiar, todo lo que formalmente. Déjame reiniciarlo. Ahora, para aquellos que quieran profundizar en esto, juego Lift Gamma y el offset en realidad tienen diferentes operadores matemáticos asociados con ellos. Entonces, si quieres aprender más sobre la ciencia del color, haz una inmersión más profunda en las operaciones de ganancia Lift Gamma. Pero para nosotros aquí en Essentials curso sland, solo recuerda, si las sombras, Gamma medio tono ganan reflejos, offset, todo Si puedes recordar esto, tengo una noticia fantástica porque básicamente acabas de aprender la página Color. Quiero decir, no hemos aprendido a aprender la página Color, pero estas herramientas simplemente se reutilizan de diferentes maneras a través de la página Color Lo que quiero decir con eso es que si pasamos por aquí un panel más a las curvas RGB, y está indicado por esta curva S en un icono de cuadrícula, esto es exactamente lo mismo que nuestras ruedas de ganancia Gamma de elevación, pero gráficamente. Entonces lo que puedo hacer es poder agarrar el límite más alto para aumentar los valores más altos de nuestro marco Entonces, la esquina superior derecha representa los píxeles de mayor valor. Abajo a la izquierda es el punto negro. Así podemos cambiar la región más oscura para que sea más oscura o más brillante Y luego si queremos efectuar solo las sombras, bueno, puedo hacer click en un punto aquí y tirarlo hacia abajo. Y ahora sólo estamos afectando a las regiones más oscuras. Si quiero afectar los aspectos más destacados, bueno, puedo hacer lo mismo y simplemente hacer clic en un punto aquí y tirar hacia arriba de los aspectos más destacados. Y es mejor que creas que podemos incluso hacer exactamente lo mismo en el medio aquí para afectar nuestros tonos medios. Para deshacerte de un punto en tu gráfica, sólo tienes que hacer clic derecho. Y eso lo deshará. Todo eso para decir que cuando miramos algunas de las diferentes herramientas en la página Color, así nuestras curvas RGB o las ruedas HDR, esto es exactamente lo mismo que nuestras ruedas primarias, pero divididas en puntos aún más finos Entonces tenemos el punto negro o el punto más lejano abajo izquierdo. Tenemos un punto oscuro, que probablemente esté sentado aquí, la región de la sombra, la región de la luz. Destaca, especular o la punta blanca. está sucediendo un poco más Aquí está sucediendo un poco más detrás de escena, pero de nuevo, es solo otro conjunto de controles para ti en la página Color. Entonces, ahora que te he labrado un poco la oreja, vamos a ir a corregir el color de nuestras imágenes 83. Exposición: Muy bien, así que hemos vuelto a la página Color en nuestra toma de donas alineadas aquí, y tengo las tres donas en marco, y vamos a empezar a Ahora, recordatorio rápido, La corrección de color es un proceso de reequilibrar nuestro metraje para que aparezca y parezca que lo hizo en su estado natural La gradación de color sería aplicar una mirada a ese metraje. Entonces, lo que eso significa para nosotros es que primero vamos a intentar crear un look muy completo y equilibrado. Y ojalá eso tenga más y más sentido a medida que sigamos avanzando. Lo que me gustaría que hicieras si aún no lo has hecho es encontrar un marco con las tres donas en pantalla Esto se llamará nuestro marco de héroe. Cuando se trata de gradación de color, no podemos ver todos los fotogramas en un momento. Entonces lo que intentamos hacer es encontrar un fotograma en particular que va a ser la mejor representación de nuestra escena. Una vez que tengas las tres donas en marco, voy a seguir adelante y cerrar y colapsar nuestro menú de Scopes En secreto, hemos estado ocultando nuestros nodos correctores por aquí. Los hemos estado ignorando hasta este momento. Bueno, ahora realmente vamos a hacer uso de ellos. Y la forma en que funcionan los nodos correctores es igual que la infusión, excepto que no tienen funciones asociadas a ellos. Simplemente representan un cambio particular que estamos haciendo con nuestras herramientas por aquí. Entonces, si tuviera que ir y perder el tiempo con el desplazamiento, verás que ahora obtenemos este pequeño indicador gráfico que dice: Oye, usas el deslizador de desplazamiento principal. Si quisiera, podría hacer clic derecho y presionar Agregar nodo serial o Alt más S para agregar otro nodo corrector. Y con este nodo corrector, podría ir a las curvas aquí y bajar las sombras. Ahora tenemos un pequeño indicador de curva que dice: Oye, estás metiendo con las curvas RGB Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a configurar una pequeña cadena de nodos que representan los cambios que vamos a hacer en la página Color. Para restablecer un nodo, siempre puedes hacer clic derecho y presionar Restablecer grado de nodo o hacer clic en el nodo en sí y encontrar la propiedad que se ha cambiado y restablecerla. Y lo que vamos a hacer es que vamos a crear cuatro nodos. Entonces tengo uno, dos, así que para agregar otro , podemos hacer clic derecho en Agregar nodo, agregar serie, o podemos usar ese atajo Alt u Opción más S. Y cada uno de estos nodos va a representar un paso que damos en nuestro proceso de corrección de color. Ahora, cada nodo va a representar un paso que damos en nuestro proceso de gradación de corrección de color. Entonces, sigamos adelante y etiquetemos cuáles son esos. Voy a hacer clic derecho en nuestro primer nodo aquí y golpear la etiqueta de nodo. Y vamos a llamar a esta primera exposición. El siguiente, vamos a pasar al nodo dos, clic derecho, etiqueta de nodo. A éste lo vamos a llamar saldo. Siguiente nodo sobre, clic derecho, etiqueta de nodo. Contraste. El último que vamos a hacer es que vamos a agregar una etiqueta de nodo y llamarlo ajustes. Esta estructura de cuatro nodos es todo y cualquier cosa que necesites para cualquier video en el futuro. Puede haber un punto en el camino en el que estés trabajando con metraje de cámara y necesites aprender sobre las transformaciones del espacio de color o uso de DCTL, no importa Cuando se trata de corrección de color y gradación de color, estos cuatro nodos serán todo lo que necesitará para comenzar. Así que sigamos adelante y comencemos. Y comencemos con la exposición. La exposición se puede pensar que controla el balance de luz de nuestra imagen. Entonces, ¿qué tan oscuras y brillantes son las imágenes en general? Si miramos nuestros alcances por aquí, puedes ver que definitivamente tenemos algunas partes más brillantes de la imagen La mayoría de nuestros valores están agrupados entre esta, área de tono medio y sombras, pero tenemos algunos aspectos destacados aquí Entonces Oregon intento de hacer es simplemente traer el brillo usando nuestro deslizador de ganancia cada vez tan ligeramente. En la página Color, muchas veces, menos es más. Cuando empiezas a aumentar demasiado y vas más allá de nuestro punto máximo aquí, este punto de valor 100, lo que has hecho es que has volado la imagen o la has sobreexpuesto Lo que realmente estás haciendo al pasar este punto es que ahora estamos perdiendo información. Entonces, en vez de tener algunos grises sutiles aquí y algunos rosas más claros, cuando voy más allá de eso, ahora todo es simplemente blanco Y si quieres ver exactamente cuáles son esos valores, puedes hacer clic derecho en tu fotograma y presionar el valor de Show Picker RGB Y no importa donde pase por aquí, estos valores van a decir 255255, 255, porque hemos volado nuestra imagen Entonces déjame seguir adelante y restablecer la ganancia aquí. ¿Por qué estoy usando el deslizador de ganancia en lugar de Gamma o lift? Bueno, la ganancia es lo más destacado. Entonces estoy tratando de aumentar los valores más brillantes para que sean un poco más brillantes mientras mantengo algunas de las regiones más oscuras. Una alternativa a esto y una que tiendo a usar más es usar nuestras curvas porque puedo hacer clic en la región de reflejos y simplemente empujarla un poco hacia arriba para aumentar nuestra exposición. Y otra vez, no lo estoy empujando hasta aquí. Solo estoy buscando aumentar el brillo cada vez tan ligeramente. También es agradable trabajar con las curvas RGB porque te da una representación de dónde se encuentran tus valores en la propia gráfica. nota que si tuviera que hacer clic en un punto aquí, estamos afectando a muchos más de nuestros valores lugar de subir en la región más destacada. Así que sólo voy a aumentarlo muy ligeramente. Ahora bien, recuerdo cuando estaba aprendiendo la página Color que una de las preguntas que tenía cuando miraba mis formas de onda aquí es, entonces ¿el objetivo es tener algo tocando el valor cien y el punto cero en todo momento Porque cuando estamos mirando nuestra gráfica, no tenemos nada en la región Negra. Entonces, ¿eso es malo? Bueno, déjame preguntarte esto. Si estás trabajando con metraje filmado por la noche, ¿vas a tener algo que esté sentado en el punto más brillante de tu espectro de colores Y si estás filmando metraje en la playa, ¿vas a tener cosas aquí abajo que estén completamente aplastadas en la región negra? Probablemente no. Abordaremos esto en el futuro, pero por ahora mismo, todo lo que estamos viendo es la exposición y simplemente iluminando un poco nuestra imagen El siguiente paso es el equilibrio. 84. Equilibrio de tu imagen: Ahora es el momento de pasar al nodo balanceado, que siempre es divertido para tratar de comunicarse. Ya ves, la página Color, probablemente más que cualquiera de los otros aspectos del proceso de postproducción, es decir, ya sabes, estuvimos en la infusión de la página Editar, realmente es una cosa de sentir. Definitivamente es un área donde puedo decir que no hay una respuesta correcta una y otra vez, lo cual sé que puede ser frustrante para muchos de ustedes por ahí Entonces lo que voy a seguir haciendo es tratar de darle estructura a lo que significan estos términos, pero solo debes saber que si tu tiro no coincide mente uno a uno, de nuevo, está bien. Entonces el equilibrio es grande, y es lo que hacemos para tratar de recuperar los colores naturales del marco Es posible que hayas escuchado antes el término equilibrio blanco, que es donde intentamos recuperar los blancos naturales de una escena. Ahora, voy a decir, solo voy a tirar esto por ahí, pero no recomiendo usar esta herramienta, pero van a escuchar sobre este pequeño gotero de aquí Sobre tus Ruedas de Color, está este pequeño cuentagotas junto a esta gran A, que a propósito no he mencionado, y vamos a seguir ignorándolo Este es un gotero blanco rebotado, y lo que hará es si hago clic en él, y busco un área que debería ser blanca, intentará cambiar la temperatura y el tinte de la escena a blanco rebotar nuestra Pero otra vez, no vamos a hacer eso. Lo que vamos a hacer es pasar a nuestros alcances y cambiar el menú desplegable de forma de onda a vectorscopio el menú desplegable de forma de onda a vectorscopio En general, cuando estamos rebotando de color, vamos a rebotar de un lado a otro entre la forma de onda y el vectorscopio Estos van a ser los dos primarios que usemos una y otra y otra y otra vez. Y lo que me gustaría que todos hiciéramos es que saliéramos esa ventana para que podamos tener una mejor vista de todo. Si no estabas siguiendo antes, hay dos ajustes que me gustaría que enciendas. Sobre el icono de control deslizante de aquí, continúe y haga clic en eso. Y quiero que te asegures de tener show two time Zoom on y mostrar indicador de tono de piel. Vamos a volver a esto en el próximo conjunto de metraje, pero el grande es tener el programa dos veces Zoom encendido. Esto hará que sea mucho más fácil ver el balance general de nuestra imagen. Entonces, recuerden, el vectorscopio muestra la distribución general de todos los colores en un espectro de rueda de colores Cuanto más nos acercamos, más saturados estamos. Entonces, si tuviera que flotar sobre esta naranja y tal vez el blues, mira, nos alejamos del medio Pero si voy a las regiones blancas, estamos bastante doggone cerca del medio Entonces, cuando hablamos de equilibrio, vamos a intentar acercar la distribución general de la distribución general de nuestros colores a la mitad. Y todo lo que eso significa para nosotros es que vamos a pasar a la rueda de colores offset. En el nodo anterior, usamos la ganancia o la curva RGB, pero en el nodo de balance, vamos a ir a la rueda de desplazamiento, y parece el punto muerto de nuestros colores, esta gran mancha blanca está casi directamente arriba Entonces si voy al deslizador de desplazamiento y lo tiro hacia abajo, y no voy a ir demasiado lejos. Recuerda, cuando estamos en la página Color, los pequeños cambios van muy, muy lejos. Pero voy a bajarlo un poquito para que estemos más cerca del punto central. Y ahora, si tuviera que subir a la esquina superior derecha, hay este pequeño toggle donde podemos desactivar las calificaciones de color y los efectos de fusión. Podemos ver nuestro antes y después. Así que nos hemos alejado de este tinte rojo violeta a una base más neutra con nuestro lienzo debajo de él. Ahora bien, si llegas a este punto y te parece plano, bueno, está bien. A lo mejor no te gusta. A lo mejor no quieres equilibrar la imagen, y te gusta el tinte magenta. Está bien. Nuevamente, aquí no hay una respuesta correcta, pero si vamos a practicar el equilibrio de nuestra imagen, vamos a estar mirando nuestro vectroscopio e intentando volver a centrar los colores Si estás tratando de copiar mis valores exactamente, puedes seguir adelante y anotarlos para seguir una larga causa como, estamos en 21.75, un poco más de 25, y un poco menos de 24 para el RGB Pero aquí no hay necesidad de exactitud. Este es el proceso que me gustaría que usaras para el balance de blancos. Vamos a tener otro ejemplo aquí en solo un poquito donde estamos trabajando con algunas de las imágenes en persona. Pero a la hora de equilibrar una imagen, usar el cuentagotas aquí puede ser una herramienta bastante destructiva y agresiva, lo que significa que cambiará las cosas muy rápidamente y perderás información muy Entonces, en cambio, me gustaría que usaras tu deslizador de desplazamiento. Sigamos adelante y cerremos nuestros alcances. Y ahora tenemos un antes y un después. Viendo en un lugar mucho más neutral, ojalá equilibrado. El siguiente paso es el contraste. 85. Cómo añadir contraste: Entonces el contraste es lo que hace que las cosas se sientan como si estalle. Es lo que agrega mucha profundidad a las imágenes, y es donde intentamos empujar y extender las regiones más oscuras y claras. Entonces, si tuviera que ir a mi vectorscopio e ir a la forma de onda, alcance aquí, vaya a mi nodo de contraste Entonces una de las cosas que no hemos mencionado en absoluto son estos pequeños deslizadores arriba de aquí arriba En realidad tenemos controles para la temperatura y el tinte, que mencionamos en el último video cuando se trataba de balance de blancos. No vamos a tocarlos nunca, y justo al lado está el contraste. Entonces nuevamente, el contraste va a intentar empujar hacia fuera los valores blancos, empujar hacia abajo los valores oscuros mientras se mantienen los valores de tono medio mm. Relativamente lo mismo. Entonces, si tuviera que agarrar este deslizador, puedes comenzar a ver cómo afecta a la imagen. Hay este muy práctico junto a él llamado pivote, donde podemos elegir movernos donde está esa ubicación de propagación. Y lo que quiero decir con eso es que en lugar de elija crear contrastes en el medio, irá desde los reflejos o la región de la sombra oscura Ahora es una herramienta para ti, pero no la vamos a usar. El problema de usar contraste y pivote, pesar de que podrías salirte con la suya es que ahí pierdes mucho control de motor fino. En cambio, lo que voy a recomendar que hagamos es usar nuestras ruedas de color. O la curva RGB. Y personalmente me gusta usar la curva RGB aquí. Entonces solo por un ejemplo, comenzaremos con las ruedas de colores, y luego cambiaremos por encima del RGB solo un segundo porque, ya sabes, esencialmente controlan cosas muy similares. Pero aquí es donde intentaremos empujar algunos de estos valores a empujar algunos de estos valores una región más oscura para crear un poco más de contraste. Entonces, si tuvieras que tomar una corazonada por aquí sobre qué rueda deberíamos usar para hacer eso, ojalá te estés inclinando hacia Lift controla regiones más oscuras, sombras. Levanta las sombras, levanta las sombras. Así podría tomar ese deslizador de valor y tirarlo hacia abajo. Y estoy teniendo mucho cuidado no empujar esta esquina inferior derecha más allá del punto cero. No quiero aplastar los valores oscuros ni aplastar las sombras. Ahí vamos. Ahora bien, como que hemos arrastrado todo únicamente a las sombras, bueno, para compensar, podemos ir a nuestros medios tonos o a la ganancia aquí y empujarlos hacia arriba sombras, bueno, para compensar, podemos ir a nuestros medios tonos o a la ganancia aquí y empujarlos hacia Ahora bien, si solo tuviera que hacer clic en este nodo y presionar Control D para deshabilitar y habilitar, es un cambio sutil, pero tenemos mucha más profundidad, sobre todo en nuestro tapete de fondo aquí. Se puede ver algunas de las grietas un poco más se siente un poco más lleno Esta es totalmente una opción para ti. Tiendo a no usarlo tanto, y te voy a mostrar por qué. Voy a reajustar la rueda de labio y la rueda de ganancia para que volvamos a un lugar de partida agradable y feliz. Me gusta usar nuestras curvas RGB, y lo que vamos a hacer es crear una curva S. Este es un término bastante común que escucharás tirar por ahí. Y la razón por la que la llamamos curva S es porque vamos a hacer una S en la curva. El motivo, en particular, me gusta usarlo es porque, de nuevo, podemos ver visualmente cómo se presentan nuestros colores. Entonces, en lugar de ser bastante amplio trazo con el lift, gamma, y gain, puedo ser muy específico, y voy a crear un punto justo aquí, justo antes de que las cosas aumenten a los tonos medios, y voy a empezar a tirar eso hacia abajo. Mi pantalla frente a mí podría verse diferente a la forma en que se muestra para ti. Entonces, de nuevo, para mí, estoy vigilando los alcances y asegurándome de que no voy a pasar de nada Y de hecho, cuando estoy usando los alcances, propósito me aseguro de que no me estoy acercando a ese punto cero porque si te has olvidado, tenemos un nodo más por aquí para el ajuste. Entonces, si llegamos a nuestro nodo de ajuste y empezamos a hacer algunos cambios, bueno, no tenemos margen de maniobra si estamos hasta aquí abajo en la parte inferior Entonces hacemos algunos cambios por aquí, y digamos que uno de esos cambios influye en las regiones más oscuras. Bueno, ahora vamos a empezar a perder información. ¿Tienes que estar fuera del punto cero? Nuevamente, no. Es solo una buena idea la mayor parte del tiempo. Ahora que hemos derribado algunas de las sombras, bueno, podríamos hacer lo mismo que hicimos aquí con la rueda de ganancia. Y haga clic en un punto en los aspectos más destacados. No voy a dar click por aquí. Esto va a crear mucho contraste, y se va a poner muy desagradable, muy rápido. Lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en algún lugar en el medio por aquí donde tenemos todo este respiro para empujar un poco nuestros aspectos más destacados. Y sólo voy a sentirlo como que fuera, y no voy a hacer demasiado. No voy a subir aquí y no voy a subir aquí. Sólo voy a aumentarlo cada vez tan ligeramente. Y al hacerlo, y al crear estos dos puntos, hemos creado una S en nuestra curva. Esta S podría ser un poco más dramática dependiendo de con qué estés trabajando. Pero en general, cuando estamos creando una curva de contraste, creamos una curva S. Para deshacerte de los puntos, puedes hacer clic derecho. Otra característica interesante de esta curva es, digamos que realmente no quiero ajustar los valores del punto medio Bueno, puedo encerrarlo haciendo clic en un punto aquí. Y ahora en lugar de crear un pivote usando estos deslizadores de aquí, he creado un punto de pivote en mi curva S. Se podría pensar en ello casi como un punto de anclaje. Antes, después. ¿Para después? ¿Se siente demasiado expuesto a ti? Bueno, si lo hace, siempre se puede bajar el punto blanco que más arriba atado un poquito Y luego tratar de recapturar algunos de los aspectos más destacados. Nuevamente, estoy haciendo cambios tan pequeños en los valores aquí. Cuando estamos en la página Color. Nuestro trabajo no es trabajar con milagros y literalmente pintar sobre los colores. Gran parte del trabajo pesado se debe hacer en persona. Nuestro trabajo es simplemente hacer la mejor versión posible de los marcos que nos han dado. Y eso nos lleva a nuestro último nodo, los ajustes. 86. Nodos de ajuste y curvas secundarias: Tenemos un último paso, y luego terminamos con nuestro primer ejemplo aquí en la página Color. Este es el nodo de ajustes. Y una cuestión de hecho, podrías tener tantos de estos como te gustaría. Vea que el nodo de ajuste está configurado para que realice los ajustes finales que desee, y eso podría estar aplicando un look. Podría estar cambiando un color específico en una parte específica de la imagen. No importa. Entonces vamos a hablar de algunos de los ajustes que podemos hacer en nuestro metraje. Ahora, la página Color ofrece tantas herramientas increíbles para crear realmente cualquier tipo de look que busques aquí, ya sea suavizando la imagen o creando un look de tono dividido o controlando colores específicos. Hay tantas maneras diferentes en las que podemos influir en cómo se presentan nuestros marcos. Así que voy a hacer todo lo posible para cubrir algunos de los realmente geniales que y muchos de ellos van a vivir aquí mismo. Para mí, es mi barra de herramientas central, pero es donde se encuentra la curva RGB. No vamos a preocuparnos por el tercio inferior izquierdo aquí por un momento. Ahora, no voy a poder cubrir cada botón en el que pudiéramos hacer clic, pero hay algunos a los que podemos hacer clic. En nuestras curvas RGB, es posible que hayas notado que arriba en la esquina superior derecha de este panel, hay algunas opciones a las que podemos alternar. Así que no nos vamos a preocupar por este pequeño menú de aquí por ahora. adelante y hagamos clic en este tipo, el que está justo al lado del icono que actualmente está seleccionado donde dice click personalizado Hue versus Hue. Y Oh, ¿mirarías eso? Eso es muy divertido. En nuestro menú Curvas, tenemos una serie de curvas que podemos cambiar a ese control y cambiar diferentes propiedades en nuestra imagen. Entonces Hue versus Hue mira la gama de colores e intenta cambiar el tono en ese valor específico que selecciones. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero el azul, ¿cómo se llama a estos trozos de cereal esta rosca para que sean verdes No quiero ningún blues en mis imágenes. Quiero que estos se pongan verdes. Bueno, lo que podemos hacer es con nuestra herramienta clasificatoria seleccionada, y sabrás que tienes tu calificador Si miras en lo que llamas a esto la región media izquierda, tienes activada la opción clasificatoria Puedo hacer clic en un punto aquí mismo. Y notarás en nuestra gráfica Hue versus Hue que ahora tenemos tres puntos. Tenemos uno en el medio y dos delimitándolo a la izquierda y a la derecha Entonces lo que voy a hacer es que voy a sacar un poco el izquierdo, empujar un poco el derecho hacia afuera, para darnos un rango más amplio para cambiar los valores azules en ¿Te verías en pantalla? Ahora tenemos arcoíris, guijarros y escamas. ¿Qué tan divertido es eso? Ahora cambiar algo como esto puede ser muy fuerte y puede romper tu imagen muy rápidamente. Así que ten cuidado, pero es una opción. Así que incluso podría empujar nuestro blues tal vez más cerca de, ya sabes, un morado por aquí abajo. Y de manera similar, probablemente podría cambiar el color de esta rosada rosada, así podría hacer clic en el rosa Un punto y luego tire de eso hacia arriba. Y notarán que le faltan algunos valores aquí, lo que significa que podría necesitar sacar los límites en mi gráfica de matiz versus matiz Y, Oh. Y al hacerlo, creo que podríamos haber roto la imagen. ¿Ves ahora cómo todo está cambiando a más de un morado? Bueno, eso es porque nuestros antecedentes probablemente eran un poco más rojizos rosados de lo que nos dimos cuenta Entonces, ¿y si sólo quisiéramos cambiar el matiz de esta rosca Bueno, lo que podríamos hacer es aplicar otro ajuste, y podríamos aplicar una ventana para mirar o una región enmascarada En nuestra barra de herramientas aquí abajo, si repaso un par de íconos, entonces voy uno, dos, tres, cuatro, ahí está este icono de círculo en el que podríamos hacer clic, y este es nuestro icono de ventana. Y lo que podemos hacer aquí es crear una ventana eléctrica que aislará los cambios en la página de color a una región específica. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en el círculo aquí. Ahora podemos reajustar el tamaño, meterse con algunas de las propiedades Y ahora sólo estamos cambiando el rosa en esta región. Todos los ajustes estándar que se te ocurran aplican para los elevalunas eléctricos con el cambio de tamaño, la suavidad de la misma. Y ahora notarás que en lugar de usar el calificador, tenemos el ícono de Power window activado Así podría hacer clic en esto para volver al calificador, y ahora podemos ver los cambios que hemos realizado Pero al hacerlo, ¿qué pasó con los guijarros azules? Bueno, nuestra ventana eléctrica no está seleccionando los guijarros azules de aquí Porque recuerden, si tuviera que desactivar esto haciendo clic en él, originalmente, también queríamos cambiar el color de los guijarros azules Bueno, si lo vuelvo a activar haciendo clic en el icono del círculo, podría agregar otro círculo Ventana eléctrica. Vuelva a encender mis controles del elevalunas eléctrico, vaya a esa segunda ventana y venga aquí. Pero ahora el chocolate sigue luciendo morado, así que me encanta. ¿Cómo arreglaríamos eso? Bueno, Crew, esto es de nuevo, por qué dividimos las cosas en nodos. Entonces, si quería hacer la rosita rosa púrpura y quería hacer los guijarros azules verdes o de cualquier color que la hubiéramos hecho, bueno, podrías necesitar cambiar una cosa en un nodo y cambiar la otra cosa en un nodo Bueno, es posible que deba cambiar una propiedad en un nodo y agregar un segundo nodo para cambiar la otra propiedad. Es por ello que la nariz, de nuevo, se vuelve tan poderosa tan rápidamente. Te da el control completo de cualquier cosa que te gustaría cambiar. A los efectos de este ejemplo, sin embargo, esto no es súper relevante. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a eliminar nuestro Power Windows. Para hacerlo, selecciona en cualquier ventana eléctrica que hayas agregado aquí y presiona Eliminar. Y para las herramientas predeterminadas, en realidad no podemos eliminarlas, así que solo las desconectas. Antes de que sigamos adelante muy rápido, me gusta señalar que también puedes invertir estas ventanas eléctricas con solo hacer clic en este icono de aquí. De todos modos, no importa. Voy a apagarlo. Voy a volver a las curvas por aquí y voy a reajustar nuestro Hue versus Hue. Oh, ahora estamos de vuelta en un estado de normalidad. Entonces cada una de estas curvas te da un conjunto muy potente de controles. Así puedo sobre el siguiente matiz versus saturación. Y ahora lo que estamos viendo es cada color en el espectro y sus niveles de saturación relativa. Entonces otra vez, ¿y si quisiera aumentar la saturación de solo los azules? Bueno, podría usar el calificador, o hay una gama de colores preestablecida aquí abajo que podría verificar Así pude comprobar el icono azul y aumentar la saturación o disminuirla. Si no está del todo sentado en tu valor, bueno, solo cambia estos puntos un poco para que estemos pellizcando en el blues Ahí vamos. Ahora realmente estamos controlando la saturación o la cantidad de color en ese azul. Podemos hacer lo mismo con el rosa, así puedo seguir adelante y hacer clic en el icono Magenta y buscar disminuir o aumentar la saturación. Si quieres escribir un valor específico para tu saturación, también hay algunas opciones de entrada en la esquina inferior derecha. Entonces, si quiero devolver eso a su saturación normal, podría escribir una. Y ahora ese punto está de vuelta a su nivel base. Entonces, a veces lo que va a pasar es cuando intentas fijar algunos puntos, accidentalmente aumentarás la saturación o el matiz un poco. Así que siempre puedes simplemente escribir uno para devolverlo a su valor normal. Entonces no voy a ir a descomponer cada una de estas curvas, sino solo saber que tenemos cosas como saturación versus luminancia, donde podemos controlar la cantidad de saturación en áreas más oscuras o áreas más claras Entonces, si alguna vez hay un punto en tu proceso de corrección de color y estás tratando de controlar realmente algo específico, recurre a las curvas. Probablemente haya uno que funcione para ti. 87. Ajustes creativos y herramientas de color: Más juegos de herramientas vamos a cubrir rápidamente. El siguiente es el corte de color. Y esta es una herramienta relativamente nueva en DaVinci Resolve. Pero lo que esto intenta hacer es dividir cada una de las gamas de colores. Entonces el rojo omitirá la piel amarilla, verde, ion, azul magenta en controles individuales para ese valor. Entonces nuevamente, veamos los guijarros azules aquí en nuestra Bueno, ahora podría ir a la herramienta Rebanada de color. Y aumentar la saturación para esos azules. También podría cambiar la tonalidad de solo el blues. Este segundo deslizador aquí, este deslizador de densidad es similar pero no a la saturación. La saturación es un cambio de color bastante duro. puede pensar en ello como un cambio aditivo donde estamos agregando más y más cosas. La densidad del color es más un cambio multiplicativo, es decir, que donde hay más color, lo hacemos más denso y donde hay menos color, no lo afectamos Para el propósito de este curso, la diferencia no es súper importante, sino que solo debes saber que hay una diferencia. Para restablecer cualquier propiedad, como siempre, podemos cocinarla doble, y eso la restablecerá a cero. El último con el que es muy divertido meterse está justo al lado de la herramienta de corte de color, y es nuestro urdidor de color He hablado con algunos colores en el pasado, y no son un gran fan de esta herramienta, pero creo que es bastante genial. Entonces, nuevamente, gran poder, gran responsabilidad. Utilice esta herramienta con precaución. Y en realidad no vamos a usar la versión chroma warp de esto Me gustaría que pasáramos a la esquina superior derecha de este panel y hagamos clic en la herramienta Saturación de tonos. Esta fue la característica original de deformación de color, y creo que es bastante ordenada Si voy a nuestros alcances y cambio el alcance de forma de onda de nuevo a nuestro alcance vectorial, ¿ puedes ver el paralelo entre nuestro urdidor de color en nuestro alcance vectorial Bueno, lo que esencialmente hace esta herramienta es cambiar la saturación de tonalidad de cualquier rango de color que elijas. Se puede ver la distribución de esos colores igual que lo haría en el vectorscopio en el urdidor de color Entonces otra vez, veamos nuestro blues por un segundo. Si coloco mi calificador sobre él, se puede ver hacia abajo en la urdimbre de color donde se encuentran esos valores Y de hecho, hay un pequeño cuadrado amarillo que te está dando una mejor estimación en cuanto a qué nodo lo afectará más. Pero lo que puedo hacer es poder agarrar este punto azul y cambiarlo para cambiar el tono de todos nuestros valores azules. Si lo acerco al medio, desaturamos ese valor, y si lo empujo hacia la derecha, aumentamos la Similar con nuestra rosquilla aquí, podría agarrar los rojos y jalarlo para cambiar el tono e incluso empujarlo para desaturarlo Recuerden, había muchos más rojos en nuestra escena. El azul. Así que ten cuidado al meterte con la herramienta de urdimbre de color. Pero lo que es muy chulo de esto es que podemos crear looks muy, muy fáciles. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Para hacer eso, voy a seguir adelante y restablecer este nodo en general porque hemos estado metiendo un poco con muchas de las diferentes herramientas Entonces voy a hacer clic derecho sobre este nodo y presionar Restablecer grado de nodo. Al hacerlo, perdemos nuestra cuadrícula de deformación de color por aquí, así que voy a volver a eso haciendo clic en este icono Y ahora lo que podemos hacer es crear un look con bastante facilidad. Entonces, si quería volver a tal vez ese tinte púrpura aquí después de que hayamos hecho nuestro equilibrio, bueno, solo puedo usar nuestra herramienta de urdimbre de color para cambiar los valores más cerca de ese morado y hacer algunos cambios siempre tan leves en eso Y ahora, si desactivo y habilito, de nuevo, es un cambio muy sutil, pero notarán en el fondo que comenzamos a recuperar algunos de esos rojos. Y de nuevo, puedo hacerlo aún más dramático empujando ese rojo por aquí. Entonces otra vez, antes, después, cambio muy sutil. Otra mirada común, ya verás, así que voy a seguir adelante y restablecer esto muy rápido es que vamos a aplastar en los valores naranja y azul y tirar de estos para condensar nuestra gama de colores Nuevamente, ahora tenemos antes, después. Mirada diferente. Nuevamente, no hay una respuesta correcta. Esta es solo otra herramienta para agregar Dear toolbelt. Y hay un montón de opciones con las que puedes meterte por aquí con la urdimbre de color que te dejaré explorar tú mismo El último conjunto de herramientas que vamos a cubrir para esta entrada en ajustes es esta fila inferior por aquí debajo de nuestras ruedas primarias. Similar a la fila superior, estos son escenarios globales maestros que son muy poderosos y cambian muchas cosas rápidamente. Para que podamos hacer cambios en las sombras, los reflejos, nuestra saturación, el matiz global. ¿Eres un poco psicodélico? Y la mezcla luminosa es funky, pero tiene que ver con los cambios generales de brillo aplicados cuando hacemos algunos de estos cambios en nuestras ruedas primarias Se trata de deslizadores muy potentes que cambiarán mucho rápidamente El que me salté y que sí creo que deberías incorporar en algunos de tus videos es el impulso de color Si vienes de Adobe Suite u otro software, esto sería como vibrancia. Usar la saturación es una forma muy agresiva de cambiar la cantidad de color, que es lo que mencionamos antes, y realmente advertiría no usar este deslizador. El impulso de color por aquí usa un conjunto diferente de reglas, y lo que intenta hacer es aumentar la cantidad de color en áreas que ya tienen un poco de color presente, y no voy a aumentarlo mucho, así que lo aumento a diez. Ahora tenemos un antes. Y después. Y si tuviera que arrastrar y seleccionar nuestra nariz y golpear Control D para desactivar y habilitar, es un cambio muy sutil, pero ojalá al final de este proceso, tengas una imagen más completa y equilibrada Cuando estés satisfecho con tu versión de las donas, vuelve a la página Editar y todo el metraje ¿Cómo afectó a todo tu cambio de color? ¿Afectaste el tono de piel de la mano? Recuerden, estábamos mirando a un fotograma. Entonces, ¿todo se ve bien a nuestra imagen? A continuación, tenemos un clip más con el que practicar, y tenemos a una persona en la escena, lo que hace que las cosas sean un poco diferentes. 88. Aplicación del flujo de trabajo completo de corrección de color: Bien, todo el mundo. Entonces, cuando estamos trabajando con nuestra primera pieza de metraje, relativamente simple, ¿verdad? Fondo uniformemente coloreado, y tenemos tres temas con los que estamos trabajando. Ahora vamos a trabajar con una pieza del documental donde tenemos a una persona en el encuadre. Esta toma se llama r05 Subrayado 41 Menú ajustar. Y sigamos adelante y saltemos a la página Color o a este clip. Ahora, voy a llevarnos de vuelta al menú Curvas y volver a nuestras Curvas RGB. Y podemos dejar esto como nuestro vectorscopio por ahora, y comencemos con nuestros cuatro Entonces, ¿quién recuerda lo que eran? Sigamos adelante y sumemos cuatro Nodos. Entonces voy a golpear Alt S, Alts, Alt S, clic derecho sobre el primero, ir a etiqueta de nodo, y fue exposición En el siguiente, haga clic con el botón derecho del ratón en el saldo de la etiqueta de nodo. Nodo tres, etiqueta de nodo, contraste, nodo cuatro, ajustes de etiqueta. Ahora bien, esta es la segunda vez que configuramos estos nodos. Entonces, ¿hay alguna manera de guardar este preset? Apuesta tus papeleras ahí brazo. Si voy al menú superior izquierdo y golpeo el ícono de la galería, tenemos dos submenús por aquí, y si no los ves, asegúrate de que tu columna izquierda esté expandida. Contamos con alambiques y grados de potencia. Crear un alambique es la forma de la página Color de crear un preset. Lo que eso significa es que agarramos el grado actual de las imágenes fijas, incluyendo los Nodos Entonces, si tuviera que hacer clic derecho en cualquier parte pantalla y presionar Grab still, va a poblar un alambique en nuestra galería Y ahora puedo borrar estas notas aquí. Y arrastra esto todavía a nuestro espacio de trabajo de nodo. ¿Y mirarías eso? Tenemos nuestros nodos listos para funcionar. Ahora, las imágenes fijas y los grados de potencia son análogos al grupo de medios y al contenedor de energía Entonces, si quisiera guardar este preset para que sea accesible en cualquier proyecto, bueno, pasaría a mi grado de potencia. Y ahora me agarraría un alambique aquí. Y ahora puedo acceder a esta estructura de nodos. Ooh No necesitamos dos de ellos en ningún proyecto en el que esté trabajando. Entonces, si no estabas siguiendo ahí, adelante y configura eso. Ve a tu galería, ve a tus grados de poder. Haga clic derecho en el marco y presione Grab still. Y sigamos adelante y pongámosle un nombre a esto. Así que voy a hacer clic derecho y presionar Cambiar etiqueta. A simple default. Y ahora, esto te dará un punto de partida muy sencillo para trabajar cada vez que vayas a calificar tus imágenes. Más adelante en el camino, cuando empiezas a averiguar con qué curvas te gusta trabajar o te ocurre un aspecto realmente genial que quieras guardar, bueno, puedes configurar tus nodos y luego guardarlos como un alambique Con eso fuera del camino, sigamos adelante y caminemos por los pasos que dimos la última vez. Así que voy a minimizar nuestra galería por ahora, así que tenemos muchos bienes raíces con los que trabajar. Voy a dar click en el nodo Exposición. Debemos cambiar nuestros alcances a forma de onda. Y esta vez, creo que tenemos el problema inverso. Mira cuánta información ligera tenemos en este video. Entonces, lo que voy a hacer es tirar de la exposición hacia abajo agarrando nuestro deslizador de ganancia y disminuyéndolo para que tengamos todos nuestros valores de color nuevamente en el rango Entonces antes, después. Antes, después. Pequeño cambio, pero mejora la calidad general de la imagen. Y eso es todo. No necesitamos hacer nada más con el nodo de exposición. No hay otras correcciones que tengamos que tomar aquí. Solo buscamos equilibrar los valores de luz en nuestra imagen. A continuación, Balance. Entonces vamos a ir al nodo de saldo. Supongo que antes de pasar al nodo de saldo, tal vez te estés preguntando, como, ¿cómo sé cuándo parar? ¿Cómo sé en qué valor parar cuando estoy deslizando el deslizador de ganancia o incluso metiendo con las curvas RGB No lo harás no una luz indicadora verde que diga: Bien, la golpeas. La gradación de color es algo subjetivo. Así que haz tu mejor esfuerzo, y tu mejor probablemente mejorará con el tiempo. Dicho esto, ahora pasemos al nodo de saldo. Y recuerda, cuando estamos trabajando con nuestro corrector de balance aquí, vamos a querer estar usando nuestro vectorscopio Voy a sacar esto. Y lo que vamos a intentar hacer con nuestro vectorscopio es reequilibrar Y estoy buscando acercar este cúmulo de cosas blancas al medio. Déjame cerrar eso. Y lo hice usando la rueda offset, no la ganancia, no la gamma, no el lift, el offset global. Ahora tenemos un antes y un después. Para y después. Realmente se puede ver la diferencia en la pizarra aquí donde como que vuelve más a un estado gris pizarra natural Ahora podemos repasar y hacer la parte divertida e ir a nuestro contraste. Voy a rebotar de nuevo a la forma de onda aquí. Siéntase libre en este paso para usar el control deslizante de contraste en el pivote o levantar ganancia Gamma para ajustar esos valores globales. Pero esta es una zona otra vez donde me gusta hacer una curva en S. Entonces voy a hacer clic en un punto en el área de sombra y tirar eso hacia abajo. Un poco bueno. Y notarás que cuando aumentemos la oscuridad en nuestro bordillo, porque cuando estamos trabajando en una escala RGB 0-255, al disminuir el brillo, aumentamos esos valores RGB y devolvemos mucha saturación al fotograma Entonces, si alguna vez estás trabajando con una imagen que se siente desaturada, bueno, puede que no necesites aumentar la Lo que podrías necesitar hacer es aumentar el contraste. Y tal como está, no sé si realmente quiero meterme con el aumento de los aspectos más destacados. Podríamos experimentar con ello. Y podríamos tratar de aumentar los aspectos más destacados y ver cómo se ve. Pero en particular, si miramos la parte de atrás de esta linda dama aquí, ves cómo es realmente, muy brillante, sobre todo los reflejos en su antebrazo aquí Voy a hacer clic derecho y deshacer ese punto y dejarnos en un estado que solo estamos disminuyendo el brillo general. ¿Tienes que hacer esto? No, podrías ir totalmente y tratar de hacer una curva en S si sientes que se ve mejor. Eso está bien. Diré, y si estás poco borracho en este momento, tal vez sintonice solo este pequeño fragmento, uno de mis consejos favoritos que escuché desde el principio cuando estaba aprendiendo a corregir el color es, si tu imagen se ve mal, escóndela si tu imagen se ve mal, escóndela Es mucho más fácil hacer que las imágenes más oscuras se vean bien en lugar de cuando estás volando todo a la luz del sol. Entonces solo, ya sabes, tenlo en mente. Pero estoy pensando que estamos en un lugar bastante feliz, si lo hago antes y después, eso se ve mucho mejor. A mi, personalmente, siento que esto se ve mucho más fuerte. Entonces ahora vamos a hablar de tonos de piel, que es un problema bastante común a tratar en la corrección de color. 89. Corregir los tonos de piel: Bien, así que da la vuelta, tenemos a una persona en el marco Tenemos a esta linda señora escribiendo las donas para el día Y, hombre, sí quiero visitar esta tienda de donas. Estas cosas se ven muy bien. Y lo que eso significa para nosotros es que tenemos que preocuparnos por los tonos de piel que estamos viendo en pantalla. Ahora, como es, no creo que estemos muy mal con los tonos de piel, pero lo que puede pasar es que después de hacer tu exposición, equilibrio y contraste, puedes estar sentado en un lugar bastante extraño con tus tonos de piel. Entonces yo diría que hay dos cosas que podemos hacer para corregir los malos tonos de piel, y vamos a hablar de las dos. Lo que me gustaría que hicieras es pasar a tu forma de onda. Y abre tu vectorscopio. Voy a ir a sacar esto por sólo un segundo. Y si recuerdas, una de las configuraciones que activamos aquí con nuestra opción de control deslizante es el indicador de tono de piel. Eso agrega esta línea diagonal en algún lugar entre la región amarilla y roja, algo así como acercándose a los rojos por aquí. Esta línea es un indicador de dónde deben sentarse los tonos de tu tono de piel No importa si eres blanco, si eres negro, hispano, asiático, isleño No importa. Tus tonos de piel deberían caer en algún lugar de esta línea. Tu tono de piel podría caer un poco más cerca del centro, o si eres como yo y no ves la luz del sol, probablemente estés muerto en el medio. Pero esta línea de tonalidad es un buen indicador de dónde debe situarse nuestro tono de piel. ¿Es esta una regla absoluta? No, pero yo diría que es una pauta bastante buena a seguir. Si traigo mi calificador por aquí y echo un vistazo a nuestros tonos de piel, verás que están un poco apagados a la izquierda Entonces estamos empujando un poco hacia el territorio amarillo. Ahora bien, si te sientes como está, los tonos de piel no son un problema, entonces no necesitas cambiarlos. Pero creo que es importante para mí mostrarte algunas herramientas que puedes usar para abordar esto porque esto podría ser un problema muy grande en el futuro. Entonces hay un par de cosas que podemos hacer, y voy a seguir adelante y colapsar nuestro vectorscopio El primero es que equilibramos al tono de la piel. Así que volviendo a nuestra nota de saldo, hemos estado equilibrando basándonos en el balance de blancos. Hemos estado tratando de acercar estas regiones desaturadas al medio Bueno, la otra cosa que podríamos hacer es que podríamos equilibrar basándonos en el tono de la piel. Entonces lo que podría hacer es dejarme sacar esto muy rápido. Otra vez, aquí estoy en mi corrector de saldo. Puedo ir al offset y acercar los tonos de piel a nuestro indicador de tono de piel. Esto es un antes y un después. Y trata de enfocar tus ojos no en la pizarra de aquí, sino en el brazo de la señora o en su espalda. Puede que al principio no te hayas dado cuenta de lo amarilla que se teñía su piel. Pero al hacerlo, bueno, ahora hemos hecho toda la pizarra esta, como, tonalidad púrpura, que no es genial Entonces, hm, no estoy seguro si eso va a funcionar. Así que déjame ir y eso y presiona Control Z para restablecer nuestro saldo para que estemos en nuestro lugar original. Déjame colapsar esa ventana por ahora. Entonces, si este fuera yo trabajando con este metraje, intentaría corregir el tono de piel fuera del nodo de equilibrio. Y lo que voy a hacer es que vamos a añadir un nodo entre el contraste y el ajuste. Así que voy a tirar este nodo abajo y lejos por ahora y agregar un nodo después un nodo de contraste pulsando Alt más S. Voy a renombrar este tono de piel. Entonces en este nuevo corrector de tono de piel, lo que vamos a intentar hacer es aislar su tono de piel aquí y luego sólo ajustar estos valores. Ahora bien, tu inclinación podría ser ir a una de estas gráficas aquí porque de eso es de lo que hemos hablado, ¿verdad? Entonces, bien, ¿vamos a Hue contra Hue? Y entonces tal vez hagamos clic en un punto aquí y luego intentemos Oh, bien, eso se está poniendo un poco aterrador rápidamente. Entonces eso no es lo que vamos a hacer. Vamos a introducir una nueva herramienta que aún no hemos hablado, y ese es nuestro calificador Ahora, hemos estado usando el ícono de calificador para pasar el mouse y echar un vistazo a qué son estos píxeles y cuáles son sus valores, y ¿cómo se ven en el alcance Bueno, el conjunto de herramientas calificador que realmente podemos usar para aislar colores. Entonces lo que voy a hacer es con esta nota seleccionada en la pestaña calificador, voy a arrastrar y seleccionar una gama de colores y soltar Ahora, al principio, puede que no pienses que hicimos nada, pero si miramos la nota del corrector, puedes ver eso, Oh, estamos previsualizando una cierta gama de colores Para visualizar esa vista previa, puedo subir arriba a la esquina superior izquierda a este círculo dividido por aquí, y dice resaltar cuando coloco el cursor sobre él Y si hago clic en eso, podemos ver exactamente qué valores estamos seleccionando con nuestro calificador Entonces nuestro objetivo aquí es tratar de seleccionar lo mejor que podamos toda la gama de su tono de piel. Entonces, si arrastre y selecciono un largo, eso es hacer un buen trabajo. Déjame probar hombro izquierdo, ver si eso es mejor. Eso se ve bien. Y parece que estamos recogiendo algo del patrón de cuadros en su vestido. Así que solo voy a arrastrar y experimentar alrededor hasta que obtengamos un agarre bastante bueno. Ahora, a partir de aquí, vamos a tratar de afinar esto para que solo estemos realmente afectando los colores que nos gustaría. Es cuando usamos la página en color que realmente puedes ver la calidad de tu metraje. Esto era 1920 por diez imágenes de ADP, así que va a parecer bastante bloqueoso Si estás trabajando con metraje de mayor resolución, vas a obtener algunas tomas y postes más suaves Si miramos el panel calificador real en sí mismo, tenemos un montón de cosas con las que podemos meterse Todas estas herramientas se utilizan para refinar nuestra selección. Entonces, cuando cambiamos las cosas, en realidad no estamos cambiando ninguno de los valores que hemos seleccionado. Sólo estamos cambiando lo que hemos seleccionado. Es decir, que si voy a la curva de matiz aquí y saco esto alrededor, verás que cambiamos exactamente lo que está siendo seleccionado por nuestro calificador De manera similar con la saturación y la luminancia. Entonces, lo que me gustaría que hiciéramos es deshacernos de algunas de estas regiones negras oscuras que no necesariamente necesitamos y suavizar algunas de estas áreas que antes no obtuvimos. Déjame controlar Z un par de veces. Ahora bien, estas son algunas buenas opciones para usar, pero tiendo a tener más suerte por aquí con las aletas Matt. Y recuerda, este no es nuestro amigo Matt. Esta es nuestra selección Matt. Los tres que usarás principalmente son estos tres, aquí mismo. Y sé que tenemos un montón de cosas que podríamos estar viendo, y probablemente va a ser difícil de recordar en el futuro. Entonces, en todo caso, si te olvidas en el futuro, solo trata de recordar el panel calificador y úsalo como punto de partida para refinar tu selección negro limpio intentará eliminar algunas de las regiones más oscuras de su selección. Entonces lo notarás en particular cuando estemos mirando la pizarra, cómo podemos deshacernos de esos blanco limpio buscará restaurar algunas de las regiones más claras. Entonces te darás cuenta, particularmente en su antebrazo aquí cuando aumente el valor del blanco limpio, cómo eso restaura parte de esa información Pero notarás que también comenzamos a tomar información fuera de lo que seleccionamos. Y el radio de desenfoque será una operación general de suavizado. Mantén tus ojos por aquí en su codo y mira cómo cambia eso. Pero si vamos demasiado, entonces empezamos a conseguir algunas de las correas del vestido. Así que ten cuidado. Pequeños cambios, gran diferencia. De hecho voy a disminuir un poco el blanco limpio aquí. Haz tu mejor esfuerzo aquí. Está totalmente bien si no lo haces bien la primera vez, la segunda vez o incluso la tercera vez. El objetivo aquí es simplemente practicar y ponerse más cómodo usando esta herramienta. Antes de que realmente hagamos el cambio, quiero decir dos cosas. Por un lado, si ahora miramos a nuestro vectorscopio, si no lo notaste antes, ahora solo estamos viendo el color que hemos seleccionado, lo cual es muy, muy útil porque ahora sabemos lo mucho que necesitamos ajustar Para acercarlo más a nuestra línea de tono de piel. La otra pregunta que podrías tener es, ¿qué pasa con la junta de aquí? Uh, ¿no deberíamos preocuparnos por eso? ¿Tipo de? No tienes que hacerlo. Cuando vamos a cambiar el tono de nuestro tono de piel aquí, si tienes algún otro objeto externo seleccionado, nueve de cada diez veces, va a estar bien si cambiamos esos colores también, porque lo que vamos a estar haciendo es aplicar un look a nuestra toma aquí. Por lo que cualquier cambio que hagamos en el tono de la piel probablemente también se verá bien cuando lo cambiemos a este borde de madera. Si esto se convierte en un problema y no quieres lidiar con esto, opción uno para resolver esto es lo que hicimos antes, y podríamos usar un elevalunas eléctrico. Podríamos tratar de dibujar o trazar una región a su alrededor que sólo está afectando su tono de piel. Pero debido a que ella se está moviendo, a lo largo de nuestro metraje aquí, esa ventana eléctrica podría cambiar mucho muy rápidamente. Entonces la opción dos sería si estás en la versión Studio y para usar la máscara mágica. Ahora, no voy a cubrir la máscara mágica en este video porque nuestros usuarios gratuitos no podrían seguirlo. Pero la máscara mágica es una herramienta de rotoscopio automático, lo que significa que buscará seleccionar automáticamente las cosas Es una herramienta muy poderosa, pero por ahora, vamos a estar bien con vivir en esta zona donde se selecciona todo. Entonces, ¿ahora qué? ¿Cómo arreglamos el tono de la piel? Bueno, ¿cómo quieres hacerlo? ¿Quieres usar el deslizador de tono y simplemente acercarlos a la línea de tono de piel? ¿Quieres usar el deslizador de desplazamiento y tirarlo a esa región? ¿Quieres usar el control deslizante gamma para que solo estés afectando realmente a los tonos medios mientras dejas solos los reflejos y sombras? ¿O no quieres meterte con nada fuera de las regiones de sombra y simplemente parar eso? Cuando hacemos estos cambios en las ruedas primarias individuales, puedes ver cómo afecta la gama de colores. Entonces, si saco mi deslizador de desplazamiento, verás que estamos moviendo todo a lo largo. Voy a Gamma, todavía empujando todo a lo largo. Si tuviera que ir a la rueda de elevación y tirarla por la derecha, verás que casi nos estiramos y ampliamos esa gama de colores. La rueda de tonalidad abajo debajo del desplazamiento, nuevamente, estoy en las ruedas de color primario. Estoy en esta primera pestaña. A veces puedes terminar accidentalmente en las ruedas de troncos. No vayas allá. Quédate aquí. Rotaremos hacia abajo y alrededor de nuestro círculo. Voy a usar la rueda de tonalidad, y solo las cosas cambian el matiz muy ligeramente. Entonces estoy justo en 52, tal vez 53, en algún lugar ahí dentro. Y si tuviera que un preview lo hemos seleccionado subiendo a esa opción de resaltado en la esquina superior izquierda, posible que no lo atrapes al principio, pero si habilito y desactivo este clip, tenemos algunos tonos de piel de aspecto mucho más naturales. Bastante genial, ¿verdad? Siempre es un poco loco cuando usamos la página de color porque estaba un poco contigo si sentías que los tonos de piel se veían bien desde el principio, y aún así podrías sentirte así. Pero cuando corrigimos el tono de la piel, es muy fácil ver cuánto tinte amarillo había en ella antes. Y también notarás que a pesar de que cambiamos el color del borde de madera alrededor de estos letreros, ¿ te suena raro? No creo que sí. Siento que encaja. Entonces, ahora que hemos hecho tonos de piel y hemos hecho nuestras correcciones básicas en estas tres primeras notas, ahora podemos divertirnos un poco y perder el tiempo con algunos ajustes. 90. Creación de un aspecto de color: Bien, si has estado siguiendo bien, date una palmadita en la espalda. Siento que nos vemos bastante bien con su tiro aquí. Ahora, igual que la última vez que cubrimos algunas de las herramientas, voy a cubrir algunos otros ajustes que podríamos hacer a este metraje para darle un aspecto o sensación particular. Una de ellas podría ser agregar una viñeta. Si nunca has oído hablar del término viñeta o viñeta, lo que es, en esencia, es un oscurecimiento o relámpago de las esquinas exteriores de Y lo que esto hará es llevar el foco al medio. Ahora bien, si tuviéramos que abrir nuestra pestaña Efectos por aquí, déjame tirar esto un poco más. Hay una viñeta preconstruida en DaVinci Resolve. Que pudiéramos arrastrar y soltar . ¿Entiende a lo que me refiero? Aquí tenemos un oscurecimiento de los bordes. Esta podría ser una opción muy viable para ti si quieres algo que sea arrastrar y soltar o voy a eliminar el efecto. Lo que podríamos hacer es hacer uso de nuestros elevalunas eléctricos. Así puedo ir a la herramienta Ventana eléctrica, hacer clic en la herramienta elipse o círculo, aumentar el tamaño, aumentar el ancho, y aumentar la cantidad de suavidad, y luego podemos tirar hacia abajo el desplazamiento general Y uh oh, estamos disminuyendo la oscuridad en el medio. Bueno, eso no es lo que quiero. Entonces déjame pasar a la opción de invertir, que es este pequeño de aquí. Ahora, no he hecho una disminución dramática, ¿verdad? Así que no estamos haciendo las cosas completamente negras, sino simplemente disminuyendo sutilmente el valor del brillo y los colores de aquí, si tuviera que alternar esto de encendido y apagado, es un cambio muy sutil, pero de nuevo, trae foco a nuestro tema de aquí Lo bueno de usar el elevalunas eléctrico es que en realidad podemos controlar dónde está ese foco. Entonces nuestro sujeto en realidad no está muerto puesto en el medio. Está por aquí. Así que podemos llevar esa ventana eléctrica a la izquierda para que realmente se concentre en la pizarra de aquí Ahora, normalmente, la viñeta es la última etapa de nuestra serie de correctores Es una especie de cómo encuadramos nuestra toma al final del proceso de corrección de calificaciones. Déjame seguir adelante y renombrar este nodo a Vignette y eso se hizo haciendo clic derecho y golpeando la etiqueta del nodo Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar un par de nodos antes de esto. Entonces podemos hacer clic en el tono de piel y presionar Alts o bien podemos dar click en nuestro nodo Viñeta y presionar Mayús S. Y eso agrega un corrector B cuatro Ahora voy a agregar dos antes, así que voy a hacer clic derecho en agregar nodo, serie B cuatro. Y vamos a sumar esos tipos adentro. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar una mirada a nuestra imagen. Pero antes de hacer eso, solo quiero hablar muy rápido algunas cosas en las que probablemente hayas visto que aún no hemos hecho clic. Cuando escribimos click para agregar un nuevo nodo, tenemos un montón de opciones diferentes por aquí. Tenemos paralelo. Tenemos una capa, y tenemos un nodo externo. Todos estos se utilizan para hacer cosas muy específicas dentro de la página de color. Todos ellos son muy útiles y se pueden utilizar para hacer grandes cosas. Pero hasta que llegues a un punto donde vayas, Hm, me pregunto cómo puedo hacer esto, y la solución es una nota paralela. No te preocupes por estos. Nos vamos a quedar con notas correctores seriales. En esta primera nota aquí, lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar un look a nuestra imagen. Ahora bien, el aspecto de nuestro video suele ser determinado por un colorista o por el equipo de preproducción, y probablemente te lo envíen Así que ninguno de nosotros es el color está aquí todavía, y no nos han puesto una mirada para trabajar con. Entonces, ¿qué significa eso exactamente? Este sitio web se llama Frameset. Y hay algunos sitios web de inspiración por ahí si buscas inspiración cinematográfica y de color o incluso, como, inspiración de edición por ahí. Y a medida que miramos diferentes fotogramas y videos de películas, comerciales y cortometrajes, notarás que todos ellos tienen una sensación particular hacia ellos. Entonces, por ejemplo, veamos este disparo de Mercedes aquí mismo. Está completamente desaturada. El suelo es blanco, el auto es gris, los azules son muy tenues Entonces esta probablemente sería una mirada muy expuesta, desaturada. Si nos desplazamos un poco hacia arriba hasta nuestro Brisa arriba arriba aquí, ya ves lo rojos que son esos delantales También notarás que el fondo está realmente acentuado por esos greens Estos gabinetes podrían haber sido azules originalmente, pero nunca sabremos que están desaturados Lo mismo con esta toma de auditorio. Mira lo anaranjado que es todo. Si alguna vez buscas inspiración o ayuda con tus colores, sitios web como estos pueden ser herramientas muy poderosas, pero necesitamos mirarlos con un ojo analítico. Entonces, por ejemplo, en una toma como esta, ¿qué te llama la atención? Tenemos una luz de cámara naranja muy vibrante por aquí, y todas las áreas más oscuras ¿ sienten que son perfectamente grises? Bueno, no, creo que esta silla me parece un poco azul. Casi parece que los reflejos están sentados en este territorio naranja. Y también notarás que no todo es negro. De hecho, no creo que nada esté golpeando ese perfecto punto negro a menos que tal vez en la parte trasera de la luz aquí. Entonces aquí es donde realmente puede llegar a jugar el lado artístico de la gradación de color. Y creo que para ti, esto probablemente vendrá con experiencia y practicando y viendo lo que funciona y no funciona bien. Así que vamos a jugar con algo bastante sencillo. Uno de los looks más comunes que verás en los videos es un look de sombra azul resaltado naranja de tono dividido. Y lo que eso significa es que en este nodo, si tuviéramos que repasar la ganancia, ganar reflejos, y lo empujamos hacia arriba en la región naranja siempre tan ligeramente. No estoy empujando eso hasta el borde. Sólo lo estoy moviendo un poco. Así que déjame reiniciarlo. Sólo voy a empujarlo un poco hacia arriba en la naranja. Y voy al ascensor levantar sombras, levantar sombras. Y lo tiro un poco hacia abajo hacia la derecha. Tener cuidado de no volver a, de no ir demasiado lejos. Sólo queremos un pequeño cambio. Bueno, ahora si lo hago un poco antes y después, ese cambio puede parecer sutil al principio, pero cuando cambiamos al antes, se hace muy evidente lo mucho que realmente cambiamos. Y nuevamente, también podríamos pasar a, como, nuestro Color WarperTol. Ve a la grilla aquí. Podríamos desaturar algunos de esos morados y acercar las cosas un poco más al azul, desaturar algo del verde, acercar las cosas un poco más a la acercar las cosas un poco Y en realidad, ¿ sabes qué? dejar esto en paz para que no estemos metiendo con el tono de la piel. Demasiado. En esencia, todo lo que he hecho es reducir el poco los colores, así que estamos trabajando en una gama más pequeña de colores Antes, después. Pregúntate, ¿te queda bien esto? No lo sé. Creo que para mi, se ve bastante genial. Siento que al hacerlo, hemos creado un tipo diferente de look de video. Esto parece que probablemente podría funcionar en un comercial, mientras que antes, esto parece que podría ir a YouTube. Así que continúe tomando decisiones motivadas conscientes. Ahora, tenemos una nota final por aquí con la que vamos a experimentar, y vamos a cubrir dos cosas en un momento. 91. Trabajar con LUT: Todo bien. Entonces una de las cosas de las que necesito para asegurarme de que hablo cuando se trata de corrección de color es este tipo arriba en la esquina superior izquierda, Lutz Y asegúrate de pronunciarlo correctamente. Es Lutz, LUT. Ahora, un ut es en realidad la abreviatura de L up table. Entonces esa es Look up table. Bueno, ¿qué rayos es una mesa de búsqueda? ¿Y por qué tenemos tantos de ellos? Generalmente pensando, y probablemente vas a molestar a algunos coloristas si lo dices así Pero un ut es un filtro. Lo que hace es buscar cualquier color que tengas en pantalla, aplica una tabla de conversión y cambia todos esos colores a lo que dice que debería ser. Entonces si tenemos un ut que dice hacer todos los rojos anaranjados, cuando apliquemos nuestro ut, hará que todos los rojos sean anaranjados. Ahora, voy a tener más luts y carpetas y contenedores por aquí que ustedes solo porque he adquirido algunos a lo largo de los años Pero si voy a la carpeta ut estándar, y déjame seguir adelante y expandir esto para que podamos ver dos columnas. Tenemos una lista gigante de, supongo, imágenes. Bueno, si froto mi ratón sobre uno de esos luts, se puede ver que cambia todos los colores en el marco Y podríamos seguir adelante y mirar a través de todas ellas y ver cómo cambia nuestra imagen. Ahora bien, hay una razón por la que hablé de Lutz por última vez, porque estas son una droga puerta de entrada a decisiones peligrosas Verás, cuando empiezas por primera vez, y digamos que estás trabajando en un video de YouTube o estás editando un documental para alguien o incluso un video de formato corto, estarás tentado a sumergir los dedos de los pies en el campo Lutz y arrastrar y soltar en cualquier tipo de ut porque sientes que se ve bien Bueno, si tuviera que hacer esto, y digamos que desactivo todos nuestros nodos correctores antes de tiempo, obtenemos una imagen de aspecto muy diferente. Entonces, debido a que hemos dado los pasos adecuados para equilibrar nuestra imagen de una manera que se ajuste adecuadamente, ahora, tenemos permiso para experimentar con diferentes looks para nuestra toma. Pero nuevamente, ¿por qué necesitamos uno de estos? Porque solo porque sientes que tienes que tener uno? No. No tienes que usar estos. Lo que voy a decir es que muchas veces cuando estás trabajando en un proyecto más grande, así que voy a decir voy a excluir TikToks, videos de formato corto, videos de cabeza parlante de YouTube, incluso en cierta medida ciertos documentales y cortometrajes, no necesitas estos no necesitas Por lo general, si estás trabajando en un proyecto más grande, un colorista o alguien que haya creado un look para la película creará un lut para que puedas arrastrar y soltar en la página de color Y este será el look global de la película. Entonces hemos hablado de corrección de color y gradación de color, esto es algo así como a lo que se reduce A menudo, necesitamos corregir y equilibrar todas nuestras imágenes para que se sientan y sientan que pertenecen juntas Ojalá, eso tenga sentido. Si recuerdas el video del trailer de la suciedad y cómo platicamos de que algunas de las tomas no sintieran que se veían y pertenecían juntas, bueno, eso es lo que estamos haciendo aquí. Estamos llevando todas nuestras imágenes a un lugar donde parece que fue filmado el mismo día con la misma cámara y las mismas personas. Después de hacer el trabajo duro y llegar a ese lugar, entonces podemos aplicar nuestros looks a la película. Otra cosa que es importante saber de Lutz es que asume un espacio de color específico, que no hemos hablado en absoluto Entonces los estándar Resuelve, supongo Rec siete oh nueve, que es con lo que estamos trabajando, y, ya sabes, voy a hablar de eso en un poco. Entonces estos van a verse y funcionar bien. Entonces si quieres, en esta nota, sólo si quieres. Si encuentras uno que se ve bastante bien, y en realidad me gusta el aspecto de lo que es este f7150 Sí me gusta la plenitud que esto trae. ¿Qué pasa con este tipo? Sí, este me gusta. Puedo arrastrar y soltar eso. Ahora bien, si te gusta el aspecto particular de un ut, pero quieres reducir la intensidad sobre en nuestros dolores por aquí, hay un ¿dónde está? Dutt para hacer Este tipo. El dolor clave. Se puede pensar en esto como la opacidad general de un nodo corrector en particular Entonces si vamos a la configuración de salida aquí abajo, puedo cambiar la ganancia de la salida de ese corrector para controlar la intensidad de ese nodo. Y esto funcionará para cualquiera de los nodos. Así que podría reducir eso a, como, vamos a la mitad 0.5. Y ahora que tenemos pienso lo que es una toma bastante guapa. Si lo hacemos un poco antes y después, mira lo diferente que se ve eso. ¿Diferente es bueno? ¿Quién sabe? Pero creo que es en esta instancia. Dicho esto, yo diría que hemos hecho un muy buen trabajo de gradación de color y corrección de esta toma. No obstante, si vuelvo a la página Editar, esta toma no se parece a esta. Parece que son de dos videos completamente diferentes. Entonces la pregunta es, ¿cómo conseguimos que este se vea como éste? Entonces, con eso dicho, vamos a hablar un poco de coincidencia de tiro, y luego un poco de ciencia del color. Y entonces somos oficialmente maestros de la página Color. 92. Copiar y reutilizar gradaciones de color: Ahora que todos ojalá tengamos algo de comprensión de la página de color y cómo operar dentro de esta página, uno de los pasos finales que necesitamos para intentar aprender o al menos tratar de mejorar es hacer coincidir los tiros. Y esto es una devolución de llamada de nuevo a ese video del tráiler de la bici de la suciedad donde miramos algunas de las imágenes de la cámara, y era bastante obvio que no se unieron del todo Entonces esto plantea dos preguntas. Uno, ¿cómo podemos tomar la nota que aplicamos aquí y copiarla y pegarla a este clip? Y dos, si somos capaces de tomar la calificación aquí o incluso si no la copiamos y pegamos, ¿cómo afinaríamos esto para que el perfil de color de uno coincida con el otro Entonces, primero abordemos la pregunta uno. ¿Cómo copiaríamos y pegaríamos una calificación de un clip a otro? Bueno, para la página Color, en realidad hay una sorprendente cantidad de formas en las que puedes hacer esto. El primero es a través de la página Editar, en realidad. Entonces, mientras estamos en la página Editar, si he pasado y aplicado un grado de color a este clip aquí, puedo presionar Control C para copiar este clip. Y luego si selecciono nuestro primer clip, ¿ustedes recuerdan el atajo para pegar atributos Es Alt más V o Opción más V si estás en Mac. Y una de las opciones en nuestros atributos está aquí mismo. Corrección de color. Así puedo desmarcar todas estas otras propiedades y solo marcar Corrección de color Y cuando le pegué Aplicar, bueno, ahora tenemos nuestra calificación aplicada a este metraje. Ahora, ten cuidado cuando estés haciendo esto, porque si yo fuera a golpear Control Z, bueno, no pasa nada. Bueno, eso es porque estamos tratando deshacer algo en la página Editar. Si tuviera que ir a la página Color en este clip y ahora golpeara Control Z, ahora volvemos a nuestro sistema de nodos corrector de color original Entonces esa es una forma de hacer las cosas. El otro sería quedarse en la propia página Color. Y en la propia página Color, hay extrañamente muchas formas de copiar y pegar calificaciones y nodos. La primera forma es ésta. Lo que realmente vamos a hacer es volver a abrir nuestro menú de clips. Así que arriba en la esquina superior izquierda, sigue adelante y golpea Clips. Y solo un dato rápido y divertido a medida que tu línea de tiempo comienza a hacerse cada vez más grande y más grande, aquí tendrás muchos clips. Aquí hay un menú desplegable donde puedes filtrar qué clips eliges mostrar aquí abajo. Pero por ahora, lo dejaremos en paz. Sólo quería tirarlo por ahí. ¿Tenías curiosidad? Ahora bien, la forma en que funciona copiar y pegar y aplicar calificaciones en Resolve, es cualquier clip al que le gustaría tener la calificación o el conjunto de notas aplicado necesita ser seleccionado actualmente Entonces, desafortunadamente, aquí no podemos ir a esta nota. Arrastre y seleccione estos, presione Control C, y luego regrese a este nodo y presione Control V. De repente, parece que pegué mi viñeta Bueno, eso no es lo que quiero. Déjame darle a Control Z muy rápido. Cuando busques copiar y pegar correctores, lo que intentará hacer es copiar y pegar solo ese nodo corrector Entonces cuando no he ido por aquí, puede ver que tenía mi nodo de viñeta seleccionado Entonces cuando arrastre y selecciono estos y presione Control C, vuelva por aquí y presione Control V. Bueno, ahora solo estoy pegando la viñeta a este nodo corrector actualmente seleccionado Así que golpea Control Z. déjame fregar cuatro sólo un poquito. Entonces una de las opciones que tenemos es con el clip actual seleccionado en el que nos gustaría pegar la calificación, hacer clic derecho en cualquier clip desde el que intentes pegar y presionar Aplicar calificación Y eso copiará y pegará toda la estructura de nodos. Si vuelve a Controlar Z, una forma aún más rápida de hacer esto es usar el botón central del mouse. Así que haz clic en tu rueda de desplazamiento en ese clip. Bastante genial. Otra alternativa a esto es si de nuevo, golpeo Control Z, había otra opción ahí mismo que dice un grado de pluma. Entonces digamos que estoy trabajando en algunos nodos aquí, y luego quiero golpear a estos nodos al final Bueno, de nuevo, lo que puedo hacer es con este clip actual seleccionado, puedo hacer clic derecho y presionar hacer una calificación pend, y eso va a virar el corrector Nodos del clip del que estamos sacando Mi Control Z. no puedo reiterar lo suficiente cuántas herramientas hay disponibles aquí en la página Color, y en realidad solo estamos rascando la superficie con una uña muy opaca Lo que quiero decir con eso es que incluso podemos hacer clic derecho sobre este nodo e ir a mostrar el gráfico de nodos. Y ahora en realidad podemos ver los nodos uno por uno en ese clip para que pueda ir y copiar específicamente este nodo o este nodo o este nodo. Déjame cerrarlos. La otra alternativa, y esta es mi opción preferida es agarrar un alambique. Entonces, si selecciono el clip que estoy usando como mi clip de grado de color maestro de referencia, voy a la galería. Asegúrate de que estoy en la opción de imágenes fijas. grado de potencia son plantillas maestras que podemos arrastrar y soltar a través los proyectos. Las imágenes fijas son calificaciones específicas del proyecto Entonces voy a seguir adelante borrar el que habíamos agarrado antes a dos, dos, dos Eliminar Seleccionado Voy a hacer clic derecho en la ventana de vista previa y presionar Grab still. Y ahora, si vuelvo a nuestra alineación de donas aquí, puedo hacer clic derecho sobre nuestro todavía aquí, y tenemos exactamente las mismas opciones Podemos aplicar el grado, podemos aplicar una capa activa, lo que sea que eso signifique. Podemos mostrar la gráfica no, anexar la gráfica de nodos, etcétera, etcétera. Ahora, digamos que seguí adelante y copié y pegué calificaciones. Entonces apliqué la calificación aquí, y ahora tenemos exactamente la misma estructura de nodos que nuestro otro clip. Esto no se siente bien, ¿verdad? Si tuviera que golpear Control Z, aquí tenemos un diseño vibrante muy brillante. Pero cuando aplico nuestra calificación, casi parece que pasamos al modo nocturno Entonces no necesariamente sé si esto está resolviendo nuestro problema, aunque esto obviamente es muy útil cuando necesitamos copiar y pegar calificaciones a través del metraje. Entonces voy a golpear Control Z una vez más. Entonces lo que vamos a intentar hacer es que vamos a mantener nuestra corrección de color aquí. Así que vamos a mantener la exposición, el equilibrio, el contraste y nuestro ajuste. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a añadir aquí las tres últimas notas para que tengamos el mismo aspecto aplicado a nuestro clip Entonces lo que voy a hacer es que voy a clic de nuevo en nuestro clip de donas Y recuerden, he agarrado un fotograma del metraje antes mencionado Voy a hacer clic derecho y presionar anexar gráfico de nodos. Hay una función realmente útil aquí en el espacio de trabajo del nodo que desearía que fuera infusión, pero podemos hacer clic derecho aquí y presionar el gráfico de nodos de limpieza Y lo que eso hará es hacer las cosas bonitas y bonitas para nosotros. Parece que casi hizo un buen trabajo. Tenemos una especie de orden funky pasando, así que déjame arrastrar y mover las cosas Y lo que voy a hacer es que voy a eliminar los cuatro Nodos correctores que no necesitamos. Entonces voy a eliminar el nodo de exposición duplicada. Voy a eliminar el nodo de saldo duplicado. Voy a eliminar el nodo de contraste duplicado y el nodo de tono de piel. Entonces ahora lo que nos queda es nuestra viñeta, la t, y el efecto de tono dividido de urdimbre de color que hicimos en las primarias Entonces ahora, ¿cómo sabemos si nos acercamos? Quiero decir, podríamos rebotar de un lado a otro entre los dos clips. Y ve, Bueno, siento que esto está más cerca, ¿verdad? Se ven similares ish. Pero y si ¿Y si hubiera una representación gráfica de nuestros colores que pudiéramos usar para alinear perfectamente el balance de color a través de ambos clips Casi como si hubiera un alcance grande, bonito que podríamos usar para igualar nuestros tiros. Quiero decir, ¿podrías imaginarte si algo así existiera? Bueno, Frendos, seguro que sí. 93. Combinación de tomas con alcances: Lo que podemos hacer es comparar el fotograma o el clip de referencia con nuestro metraje actualmente seleccionado y alinear nuestro alcance para que coincidan perfectamente. ¿Qué tan apestoso es eso? Déjame mostrarte cómo lo vamos a hacer. Con mi clip seleccionado, y con el todavía seleccionado aquí arriba, lo que voy a hacer es que voy a subir a la ventana de vista previa y voy a hacer clic este icono del medio en la esquina superior izquierda que dice pantalla dividida. Por defecto, va a decir versión. Pero si voy aquí y voy al menú desplegable que dice seleccionado imagen fija, déjame colapsar nuestra galería aquí para que tengamos un poco más de bienes raíces, y pueda hacer zoom un poco en nuestra ventana de vista previa Bueno, ahora podemos comparar nuestro tiro izquierdo con nuestro tiro derecho exactamente al mismo tiempo. En este menú desplegable, hay múltiples opciones. Entonces, si quisiéramos, puedo presionar la tecla Control para seleccionar este clip. E ir a hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer clips seleccionados. Y ahora estamos recopilando el clip en vivo en lugar del alambique o bien funciona, aunque. De nuevo, esa función estaba arriba aquí en la esquina superior izquierda, y es casi como este ícono de caja de galletas de dulces ***. Tengo chocolate en mi mente. Lo siento. Entonces esto es fantástico. Ahora podemos comparar el tiro A con el Tiro B. Y de hecho, podemos alternar entre los dos clips. Bueno, Frendos, lo que podemos hacer es si voy a mis alcances y cambio esto a forma de onda y amplío esta ventana Verás que en realidad obtenemos la vista previa de forma de onda tanto del clip izquierdo como del derecho. Así que ahora, sin hacer ninguna conjetura, podemos comparar nuestros clips izquierda y a la derecha e intentar equilibrarlos de la misma manera entre todos los cambios que hemos Entonces, la exposición es una especie de funky porque estamos viendo dos escenas diferentes aquí, ¿verdad No necesariamente tenemos que tener esta toma de alineación de donas expuesta exactamente Pero a efectos de este ejemplo, ¿por qué no darle una oportunidad? Ahora, originalmente, tuvimos que exponer esto usando las curvas. Entonces voy a deshacer eso por ahora, así que voy a hacer click derecho en ese punto. Y esta vez, voy a usar nuestro deslizador de ganancia porque creo que vamos a obtener resultados un poco más precisos. Entonces estoy empujando la rueda del valor de ganancia debajo de ella hasta que veamos una extensión de borde similar. Y volveremos a abordar esta pequeña porción en un poquito. Intentaremos hacerlo en la página de contraste. Vamos a la balanza. Ahora, balance, recuerda que hacemos con vectorscopio. Y si miro los rebotes, puedes ver que están superpuestos encima del otro ¿Qué tan genial es? Yo sólo creo que esta página es genial. Entonces lo que voy a intentar hacer es alinear nuestro cluster aquí con nuestro cluster del clip debajo de él. Así que voy a ir, Woo e intentar que se alinee un poco para que coincidan. Entonces esto es antes después para después perdemos algunas de las violetas del fondo en esto después de dar la vuelta Nuevamente, un cambio sutil, pero solo ayuda a traer algo de cohesión a través de tomas Ahora podemos repasar el contraste, y volvamos a nuestras formas de onda Y nuevamente, para una toma como esta, no necesariamente se requiere que coincida con la intensidad de las sombras. Yo diría, en términos generales, cuando estamos tratando de equilibrar clips, esta nota de equilibrio es la que realmente estamos tratando de acercarnos. Queremos perfiles de color similares. No necesariamente tenemos que tener perfiles de brillo similares. Voy a ir a nuestra curva RGB, y realmente voy a empujar esos valores hacia abajo. Y estoy mirando aquí esta joroba de tono medio y mirando esta, también ¿Esa es la mejor manera de hacerlo? ¿Quién sabe? En mi cabeza, tiene sentido. Y eso es todo lo que realmente puedes pedir. Y eso es todo. Oficialmente has equilibrado los dos tiros. Así que voy a colapsar nuestros alcances muy rápido, y voy a volver a la página Editar Si vamos y hacemos un rápido antes y después, has creado un look muy cool, distinto para la tienda de donas Y, fíjate, estos clips no son cuatro clips K. Trabajando con diez metraje ADP. Se puede ver bastante pixelado cuando acercamos el zoom. Pero eso no está muy mal. Muy bien. Tenemos un último video para cubrir algunas de las complejidades de la página Color Y entonces ustedes han dominado oficialmente esta herramienta ambientada en DaVinci Resolve 94. Herramientas y técnicas de colores extra: Entonces, ¿cómo se está instalando todo esto con ustedes? ¿Qué preguntas se están formando a la hora de usar la página en color? Me sorprendería que no tuvieras ninguna porque hemos cubierto mucha información, pero la hemos cubierto mayormente en la superficie. Nosotros hemos dicho, Puedes hacer esto. Esto podría funcionar. Esto podría quedar bien. Pero estoy consciente de que no te he dado mucho definitivo hacer esto es. Creo que hacer esto es un nuevo término que vamos a usar. Una de las razones por las que hago eso es porque hay todo un campo del color llamado ciencia del color, y es donde te metes en las matemáticas reales detrás de guardar píxeles en pantalla. Entonces lo que voy a hacer en este video es que vamos a cubrir en realidad algunas cositas divertidas de, como, Oye, puedes hacer esto Puedes hacerlo con un color que te puede ser útil en el futuro. Y luego al final, voy a cubrir un poco más de la ciencia del color. Va a ser avanzado, pero van a haber algunos de ustedes por ahí que quieran profundizar en realidad, si eres alguien que está filmando muchas imágenes de cámara de alto grado, estas serán cosas que será importante buscar en el futuro. Al principio, hablemos de algunas cosas divertidas. Bien, mantengamos las cosas ligeras. Entonces algo que puedes hacer en la página Color es en lugar de aplicar tu calificación a un clip, lo que también podríamos hacer es usar un clip de ajuste. Ver, un clip de ajuste afecta a todo lo que hay debajo de él. Entonces, si tuviera que golpear Control C para copiar el grado de nuestro metraje aquí y Alt V para pegar esa corrección de color en el clip de ajuste. Bueno, si tuviera que traer una versión duplicada de las donas alineadas, como es, esto es pre grado, Bueno, podría arrastrar ese clip de ajuste sobre y guacamole santo, tenemos nuestra calificación ahí mismo ¿Dónde puede ser útil esto? ¿Dónde puede ser esto menos útil? Bueno, esto es como un enfoque de ayuda de banda grande y pegajosa para hacer gradación de color. Recuerda, en ese último video, tuvimos que hacer algunos pequeños ajustes a nuestras imágenes de donas aquí para que coincidieran con el saldo de la persona que escribía en la pizarra Entonces, cuando usamos un solo clip de ajuste, eso es todo. Este es el perfil de color que podremos usar en cualquier metraje, pero eso sí significa que podríamos encadenarlo a través de tantos clips como nos gustaría. Donde esto puede ser más útil es si quisiéramos aplicar un efecto en la página Color. Entonces déjame borrar esos clips de ajuste, y empecemos de nuevo. Arrastre un nuevo clip de ajuste. Y puedes optar por seguir aquí o simplemente mirar y absorber. Voy a entrar en la página Color en el clip de Ajuste, y sabremos que estamos en el clip de Ajuste porque en nuestro menú Clips, dice Clip de ajuste aquí mismo. Entonces algo que no hemos tocado en absoluto es esta una biblioteca de efectos gigante por aquí. Ahora bien, muchos de estos van a ser muy similares a lo que puedes acceder en la página Editar, pero hay algunas opciones alternativas que tendrán los usuarios de Studio, y los usuarios gratuitos podrían ser imprevisibles con ellos. Déjame seguir adelante y aplaude mi menú de clips a partir de ahora, y voy a desmarcar la opción Comparar Una de esas que conozco con certeza es una característica única de Studio es Halation. Ahora, la halación es normalmente un efecto en cámara, pero podemos buscar emularlo dentro de la página de color Así podemos meterse con el umbral aquí y aumentar la fuerza de nuestro resplandor. Y si lo desactivo y lo habilito, realmente puedes verlo tratando de brillar en los aspectos más destacados de nuestros clips. Entonces digamos que estoy tratando de aplicar algo de halación y me gustaría que recorriera cada pieza de metraje Bueno, puedo usar un clip de ajuste para hacerlo. Vuelvo a la página Color. Otra opción divertida aquí es agregar, como un brillo suave. Entonces creo que esto también es accesible para los usuarios gratuitos. Pero si arrastro y suelto sobre un efecto de resplandor y baje nuestro umbral de brillo, vigile nuestro antebrazo aquí, introducimos algo de brillo Esto se puede utilizar para ayudar a crear algunas secuencias nebulosas como sueños Y una de las cosas que podemos hacer es en realidad cambiar el tipo compuesto para pasar de agregar a algo así como luz suave. Ahora bien, si realmente aumento la ganancia y la gamma, e incluso podemos cambiar la propagación del resplandor. Y sé que me estoy moviendo rápido. Esto no va a ser interrogado. Es simplemente algo divertido para jugar. Puede cambiarlo para que las líneas sean un poco más horizontales que verticales. Y realmente voy a aumentar un poco más el spread. Y ahora tenemos este brillo nebuloso. A través de ambos clips. Entonces otra vez, antes, después. Por lo que los clips de ajuste son muy divertidos en ese sentido. La otra cosa que podemos hacer es crear grupos. Entonces si voy a la página Color, vaya a mis clips para que tenga Oh, en realidad, déjame volver. Déjame deshacerme de este extra. No lo necesitamos por ahora. Ve a mis clips. Bueno, una de las cosas que podemos hacer es en lugar de copiar y pegar nuestra calificación, podemos establecer un grupo maestro con el que todos estén asociados Entonces lo que quiero decir con eso es que puedo hacer clic derecho sobre este clip. E ir a sumar a un nuevo grupo. A este donuts le llamaremos Uno. Ahora, no pasa nada al principio, pero hasta arriba por encima de nuestras notas aquí, ahora tenemos un par de nuevos puntos, y es posible que te los hayas perdido antes. Si tuviera que sacar de ese grupo, sólo tenemos dos. Tenemos uno para nuestro clip y otro para la línea de tiempo. Puedo alternar de nuevo al clip, hacer clic derecho aquí, y agregarlo de nuevo a este grupo donuts uno Y ahora tenemos grupo preclip, grupo post clip. Entonces lo que podemos hacer es dependiendo de la cámara que uses, la hora del día que grabes, el tema que estés usando, puedes asignar clips en grupos individuales. Y luego, siempre y cuando aplique una calificación en una de las secciones de pre o post clip de grupo, se aplicará a cada clip de ese grupo. Entonces digamos que solo aumento un poco la exposición. Entonces en esta sección pre grupal, voy a este nodo, y solo voy a aumentar un poco la exposición. Bueno, ahora podría ir a nuestra persona en la pizarra Podría hacer clic derecho en grupo donuts uno, asignado al Y, conseguimos un poco más de exposición. Cualquier cambio que hagamos aquí. Entonces digamos que deshago eso se aplicará aquí. Sí, sé que me estoy moviendo bastante rápido a través de estos, pero solo ten en cuenta de ellos. Estas son herramientas a su disposición en el futuro. 95. Transformaciones del espacio de color: Lo último de lo que me gustaría hablar son las transformaciones del espacio de color, y aquí es donde vamos a ponernos un poco nerd y un poco más avanzados Pero aunque no seas alguien que planee trabajar con metraje real de cámara, creo que esta información va a ser muy, muy importante de aprender. Entonces lo que voy a hacer es que voy a volver a la sección de clips de nuestra nota. Sólo vamos a fregar hacia adelante y aquí un poquito. Ahora bien, lo que voy a decir es que no soy colorista, y esta no es un área en la que sea experta Así que toma todo lo que digo con un grano de sal. Lo que voy a intentar hacer es presentarlo de una manera que tenga sentido, alguna apariencia de Desafortunadamente, cada cámara que usas para grabar información, incluyendo OBS, si estás haciendo grabación de pantalla, graba en un formato muy específico. Si tuviera que sacar esta imagen aleatoria, muy oficial de Google de cómo funcionan las cámaras, su mayor parte, no necesitamos memorizar esto, sino solo saber que cuando una cámara está capturando una imagen, luz pasa a través de una lente Pasa a través de un espejo o tal vez es un sistema menos espejo, que se alimenta a algún tipo de procesador, un chip de computadora, no importa. No necesitamos saber cómo funciona esto, pero lo que sí necesitas saber es que estos son diferentes. No hay un procesador uniforme para cada cámara. No hay una lente uniforme. La gente dispara y graba en diferentes conjuntos de equipos. Y lo que eso significa es que a veces cuando sales a grabar y no estás 100% seguro de cómo estás grabando, recuperarás el metraje, y se ve gris. Al igual que, casi se ve plano. Como si no lo hubieras estropeado un escenario o algo así. Bueno, no, no hiciste nada malo. Es posible que hayas grabado ya sea en un registro o en una escala sin procesar. ¿Qué demonios es un registro o una báscula cruda? Bueno, de nuevo, aquí no vamos a sumergirnos en las malas hierbas, pero si disfrutaste de las matemáticas en la escuela, tal vez estés familiarizado con qué escala de troncos. No va a sacar una gráfica o una definición de escala logarítmica porque creo que vamos a perder gente rápidamente, pero lo que esencialmente significa es que podemos almacenar más información por píxel. Entonces, en lugar de estar limitados a cero a 255 en la escala RGB, que es en lo que hemos estado operando en su mayor parte, tal vez podríamos almacenar números 0-1 mil, cero a 10,000 cero a 10 mil millones? Bueno, tal vez no 10 mil millones. Pero ya ves a lo que me refiero. Entonces algunas cámaras tienen la capacidad grabar cantidades muy densas de información, y luego en publicaciones, convertimos en un formato legible. Esto tiene que ver con el espacio de color en el que grabamos. Déjame seguir adelante y cerrar esto. Lo que eso significa para ti es que si amplío mis alcances aquí, y cambio el desplegable al alcance de cromaticidad, lo que estamos viendo aquí es el espacio de color en el que grabamos nuestra información Nueve de cada diez veces, vas a estar trabajando el espacio de color Rec 709, que es este triángulo de aquí. Rec 709 es capaz de almacenar toda la información que cabe en este triángulo en esa escala de valor RGB. Bueno, como dije, hay algunas cámaras que son capaces de grabar en gametos más grandes o espacios de color Entonces esto es Panasónica. Y si nos fijamos en este triángulo, esta es la cantidad de información que el espacio de Panasonic es capaz de grabar. Entonces, a veces lo que sucede es, grabamos en este espacio masivamente grande, pero DaVinci Resolve sólo lo está viendo aquí Entonces termina aplastando todo y como aplanando nuestra imagen para que realmente no se vea como la grabamos ¿Esto tiene sentido? Y está totalmente bien si no lo es. Esto no es algo que tengas que memorizar. A lo que estoy tratando de llegar es que dependiendo de cómo te entreguen tus imágenes, quizás te entreguen metraje que no esté en Rec siete oh nueve. No está en tu espacio de color predeterminado. Es en este espacio masivamente grande, y no estamos accediendo a ninguna de esta información Entonces, la razón por la que DaVinci Resolve es tan apestoso cuando se trata corrección de color y gradación de color es que tiene esta gama llamada DaVinci wide gamut Y cuando haga clic en él, mira qué tan grande es este triángulo. Se trata de un espacio exclusivo DaVinci Resolve que nos permite acceder y manipular cualquier información que queramos cuando se trata de color Entonces, lo que podemos hacer en la página Color es pasar de nuestro espacio de color Panasonic al de DaVinci, donde estamos seguros de que podemos capturar todo y luego pasar de DaVinci a Rec 709 Ese proceso de hacer ping de uno a otro, y luego del otro de regreso a nuestro espacio de color final, este espacio reclor se llama Color Space Y la forma en que funciona en DaVinci Resolve es y no tienes que seguir aquí, lo que haremos es agregar dos nodos Añadiremos una antes y otra después de nuestras correcciones. Así que me he intercalado en las notas correctoras, y he dejado el look Nodes solo Y luego agregaríamos dos efectos de Transformas de Espacio de Color. Esto debería ser accesible tanto en la versión gratuita como en la de pago de Adventure Resolve. Vamos a etiquetar eso. Co. Extremo profundo, ¿verdad? Tantas decisiones que tomar aquí. Para que puedas hacer el correcto, necesitarías saber cuál es el espacio de color de entrada. Entonces necesitarías saber en qué cámara se grabó esta y cómo se grabó. Entonces, por ejemplo, podrías encontrar esa gama de Panasonic y buscar el Vlog de Panasonic Ahora, va a romper nuestra imagen rápidamente porque así no es como la grabamos. Entonces íbamos a la Rec 709. Para nosotros, y la gama para Rec seven oh nueve o la gamma, discúlpeme, es 2.4 Pero entonces podríamos ir a eso entre el espacio de color, esa amplia gama DaVinci Entonces buscaría DaVinci gama blanca, DaVinci Intermediate Al hacerlo, nos hemos puesto en este espacio de color masivamente grande Para salir de ella, simplemente volteamos esto. Así que voy a tomar nuestro espacio de color aquí. Controle C, Control V para pegarlo y cambiarlo. Y al hacerlo, hmm. Algo no se ve del todo bien. Bueno, de nuevo, aquí es donde nos adentramos en el extremo profundo del espacio de color. Ahora, cuando hacemos esto, rompe nuestra imagen tal como es porque hemos hecho nuestra corrección de color a través del espacio de color Rec seven oh nine. Pero cuando hacemos una transformación de espacio de color, ahora estamos trabajando en DaVinci amplia gama Entonces, cuando voy a nuestro nodo de exposición, y presento y destaco solo ese nodo, aquí es donde nos metemos en ese territorio plano, ¿verdad? Entonces ahora estamos viendo una imagen muy diferente que si yo fuera a desactivar estas dos notas. A través de este curso y la mayoría de los videos en los que vas a trabajar al principio de tu carrera, no necesitas usarlos en absoluto. No hace falta que te preocupes por ellos. No L, si te quedaste en blanco a través de esta sección, ni siquiera me voy a enfadar contigo, pero siento que es mi deber dejar los cineastas de ahí afuera sepan que esta es una herramienta, y así es como accedes a Esto sería algo que necesitaríamos cubrir en un tutorial avanzado de gradación de color. Y si eso es algo que te interesa , por favor háganoslo saber. Antes de ahora, voy a borrar esas notas y pretender que nunca estuvieron ahí. 96. Presentación del proyecto de clase 10: Un trabajo increíble, sin embargo, a todos. Sé que esto es mucho para cubrir, y es mucho para cubrir rápidamente. Pero si has llegado hasta el final, oficialmente has sobrevivido al campo de entrenamiento que es la página de color. todo caso, al final de esta sección, las principales derivaciones que me gustaría que tuvieras son esta estructura de tres notas, exposición, equilibrio, contraste, eso te llevará el 90% del camino hasta allí Lo único que es importante recordar es la ganancia gamma de elevación, resaltado de tono medio de sombra, resaltado de tono medio de sombra Todas estas otras herramientas están a tu disposición cuando estés listo para aprenderlas y usarlas. Volvamos a la página Editar. Y lo que me gustaría que hicieras es escoger un fotograma de cada clip y exportarlo. Entonces vamos a ir a la alineación de tres Donut, ir a Archivo, Exportar. El marco actual sigue siendo. Vamos a nombrar este proyecto de clase, diez, subrayado uno, y luego tu nombre Entonces mi ser Brandon Baldovin. Vamos a exportar estos como PNGs. Exportarlo a donde sea necesario, y nosotros haremos exactamente lo mismo. Agarra un marco aquí. Cualquier cosa aquí va a funcionar bien, DaVinci Resolve. Sube arriba a Archivo, Exportar, el fotograma actual sigue siendo. De nuevo, vamos a hacer la clase Proyecto diez. Esta vez, haremos subrayado dos y luego tu nombre. Entonces voy a ser Brandon Baldovin. Vaya y guárdalos en una ubicación adecuada y luego subirlos a la sección de asignación de la Barra diagonal del proyecto de clase del sitio web 97. Proyecto de clase 11: Práctica de color de donas: Ahora que todos somos expertos dentro la página Color y donde todos los colores, es tu turno. Así que nos proporcionaron un montón de tomas de Dynamite, y acabamos de trabajar en los dos primeros clips que nos dieron Esta vez, me gustaría que te aventuraras en el tuyo y trataras de colorear el metraje tú mismo. Entonces, en la carpeta de material del curso, había dos. Teníamos Class Project ten y Class Project 11. Y como Class Project ten, tenemos dos clips con los que estamos trabajando aquí. Si me subo a nuestra línea de tiempo aquí mismo, tenemos tomas análogas. Tenemos un primer plano de nuestra rosquilla. Entonces tenemos otra toma de ellos realmente armando los donuts, y parece que estos ya están horneados Esta toma, en particular, creo que todos podemos tonificar en la superficie necesita un poco más de ayuda. Estamos un poco sobreexpuestos. Parece que hay muchos amarillos que se están filtrando en la toma misma, y el ángulo de la cámara está cambiando un montón, Así que no sólo nos alojamos en un solo lugar. Comience con esa estructura de tres nodos de exposición, equilibrio y contraste, y luego busque aplicar las correcciones que pueda necesitar al metraje. Al final del proyecto, recuerda en lugar de renderizar el video, subir arriba a File Export current frame of still. Eso exportará uno de estos fotogramas para que los subas a la sección de asignación de proyectos de clase Recuerda que la corrección de color y la gradación es algo muy subjetivo. Si al final de esto, sientes que tu metraje se ve bien y se ve diferente al estudiante a tu lado, está bien. No hay una sola respuesta correcta. Así que buena suerte. Tómate tu tiempo y te veré del otro lado. 98. Cómo usar la caché de procesamiento para mejorar la reproducción: Bueno, hola a todos. Felicidades por hacerlo a través de la página Color, la página Fusión, la página Editar Ahora llegamos a recompensarnos con cosas que desearía conocer la segunda parte. Esta es una de mis secciones favoritas porque, de nuevo, podemos hablar de cosas geniales, útiles. Hasta este punto, hemos intentado equilibrar técnica con la teoría y la hemos mantenido mayormente práctica. Entonces, lo que vamos a intentar hacer es agregar algunas herramientas más a nuestra correa de herramientas. En DaVinci Resolve cuenta con un montón de herramientas que podemos utilizar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hablar de los primeros temas de reproducción. Si estás en una PC más lenta o tal vez estás trabajando en una computadora portátil, estos serán algunos consejos que realmente pueden ayudar a suavizar las cosas en tu línea de tiempo. Bueno, entonces habla Fairlight por ir a sintonizar las malas hierbas con Fairlight porque creo que puedes llegar a ser bastante confuso rápidamente, pero cubriremos lo que podrías necesitar saber y cómo guardar algunos presets Hablaremos más controles de retime y rampas de velocidad muy brevemente Y luego al final, voy a hacer un rápido resumen de cosas simplemente geniales Lo primero que me gustaría discutir con todos ustedes son algunas técnicas de reproducción, es decir, cuáles son algunos consejos y trucos que podemos usar para ayudar a reproducción fluida si nuestra línea de tiempo se está volviendo un poco lenta. Entonces con eso, sigamos adelante y saltemos a DaVinci Resolve Muy bien. Entonces como las últimas cosas que me gustaría saber sección, no vamos a crear un nuevo proyecto. Vamos a subirnos a uno existente. Nuestro proyecto de elección aquí va a ser el tráiler Editar. Siéntete libre de usar cualquier proyecto que quieras, pero si quieres seguir adelante, entra aquí. Entonces estoy eligiendo este proyecto en particular porque esta es una de las primeras veces que comenzamos a incorporar algunos efectos, algunos textos, y comenzamos a poner capas múltiples cosas una encima de la otra. Ahora, dependiendo de tu PC o tu portátil o en lo que sea que estés trabajando, tal vez sea un iPad, tu velocidad de reproducción podría disminuir significativamente en las secciones cuando estamos incorporando algunos efectos visuales. Entonces voy a bajar el volumen aquí porque no necesariamente necesitamos escuchar la música de tráiler a todo Ahora, porque no estoy teniendo problemas de reproducción, lo que voy a hacer es introducir no tienen que seguir aquí. Voy a hacer mi vida más difícil a propósito. Entonces voy a arrastrar estos dos generadores que usamos para las barras de cultivo hacia arriba una capa. Voy a arrastrar y soltar un clip de ajuste y hacer que abarque toda nuestra línea de tiempo. Y para introducir algunos problemas de reproducción para mí, nuevo, para que pueda demostrar cómo funciona esto. Voy a entrar en el clip de ajuste en la página de Fusion, y voy a agregar lo que se llama un nodo de Flujo Óptico. Y eso es Flujo Óptico. Realmente no tienes que seguir aquí a menos que quieras ver exactamente cómo funcionan estos. Pero lo que hace un nodo de Flujo Óptico es que en realidad trata combinar fotogramas a velocidades más lentas, lo que vamos a volver a visitar en un poco Ahora, cuando agrego este nodo, vigile nuestra velocidad de reproducción arriba aquí. Ahora tenemos un retraso bastante notable en nuestra línea de tiempo. Entonces, ¿cómo podemos abordar esto? Bueno, hay cuatro formas, y voy a cubrirlas en complejidad creciente. La primera es una solución realmente rápida que es agradable de usar. Si voy todo el camino arriba a mi menú de reproducción. Hay una opción en el primer par de Bros, dice resolución de reproducción de línea de tiempo. Y por defecto, está configurado a completo. Pero podríamos bajar esto a resolución trimestral. Y si mantenemos un ojo en nuestro metraje aquí, y vuelvo a alternar entre full y quarter, lo que Resolve intentará hacer es bajar rez tu metraje en tiempo real. Entonces, en vez de que reprodujamos en 1080 P, buscará jugarlo en ¿qué sería eso? 360 P. Así que ahora vamos a darle una jugada a esto. Oh, mira eso. No está mal. Oh, todavía tengo algo de desaceleración en las secciones de retime. Pero definitivamente pareció ayudar. Entonces, si todavía tienes problemas aquí, ¿y ahora qué? Bueno, voy a volver al completo en la resolución de reproducción, pero solo recuerda que esta es una solución rápida bastante buena si estás teniendo desaceleración en áreas particulares La siguiente opción es activar nuestro Render Cache. Ahora, el almacenamiento en caché no es un caso de dinero. No es EFECTIVO. Es CACHÉ Caché. Lo que intenta hacer el almacenamiento en caché es una especie de renderizar tus imágenes en su lugar Ahora, no es lo mismo que ir a la página Entregar y renderizar en MP4. Lo que DaVinci Resolve intentará hacer es crear algunos archivos temporales que ayuden a suavizar la reproducción Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, de nuevo, si voy hasta arriba hasta ese menú de reproducción, justo debajo de nuestra resolución de reproducción, hay una opción para Render Cache, y por defecto, debería estar configurado en ninguno. Adelante y activa Smart. Y si lo has hecho correctamente, debería haber esta barra roja que aparece en pantalla. Y a medida que esto sigue pensando y progresando, lo que está haciendo DaVinci Resolve es guardar algunos fotogramas temporales que ayudan con tu reproducción Así que vamos a darle una jugada antes de que termine, y realmente puedes notar la diferencia. Entonces mientras toco esto, ahora tenemos una reproducción muy suave hasta que golpeamos este rojo. Y luego bajamos la velocidad, ¿verdad? De nuevo, podría ser un poco difícil. Oh, vamos. Entonces hay dos opciones de almacenamiento en caché Smart is DaVinci Resuelve versión de tipo de renderizado donde piensa que quieres que las cosas sean renderizadas Por lo tanto, podría saltarse áreas al principio y podría saltarse áreas muy abajo al final de su línea de tiempo. Mirará la ubicación de tu cabeza lectora y determinará, Bien, esto es algunas cosas que probablemente necesitamos almacenar en caché en su lugar, e intentará guardarlas en caché Pero si le damos un segundo para pensar un poco y dejamos que esta barra de caché se ponga azul, ahora teóricamente deberíamos tener una reproducción muy fluida en nuestra línea de tiempo Mucho mejor. Ahora, todavía podrías tener problemas aquí, dependiendo de la cantidad de cosas que tengas pasando. Si pensáramos en los problemas de velocidad de reproducción como una lesión, subir a la resolución de reproducción y reproducción de línea de tiempo es como ponerle suciedad. Solo estás esperando lo mejor y estás avanzando. El caché de renderizado le está poniendo una ayuda de banda. Entonces, dependiendo de la extensión de la lesión, una banda de ayuda podría ser una buena solución, pero también podría no ser suficiente. Ahora, hay un par de cosas a tener en cuenta sobre el uso de nuestro Render Cache, y una es que a partir del momento de la grabación, es bastante quisquilloso Y lo que quiero decir con eso es, si extiendo nuestro clip de ajuste uno o dos o tres fotogramas, restablece toda la caché ¿Por qué hace eso? No lo sé. Pero desde que he estado usando este programa, cada vez que haces incluso un solo cambio de fotograma en clips que se extienden a lo largo de tu línea de tiempo, restablece la caché Así que muchas veces cuando estoy haciendo el corte aproximado o estoy en las primeras etapas de una edición, normalmente tendré el caché apagado porque lo que termina sucediendo es que restablezco el caché una y otra vez. Y lo que realmente termina sucediendo es que creas muchos archivos de casos rápidamente. ¿Qué quiero decir con archivos de efectivo? Porque he tirado el término archivos temporales, y estamos una especie de renderizado en su lugar. Bueno, si pasamos a la configuración de nuestro proyecto en la esquina inferior derecha, es posible que lo hayas olvidado. Pero una de las configuraciones que configuramos temprano, desde el principio, creo que fue la primera sección es hacia la parte inferior, y configuramos nuestra configuración optimizada de Media y render Cache. Entonces es aquí donde determinamos exactamente qué tipo de formato usa nuestro Cache. Y elegimos ProRes Proxy. Entonces esto no es un MP4. No es un punto MOV. Este es un archivo proxy. Y en realidad vamos a hablar proxies en tan solo unos momentos Entonces, dependiendo del archivo que elijas usar, podrías tener un caché muy grande. Entonces, si usaras sin comprimir, tu directorio de caché se llenará instantáneamente Esos archivos son masivos. Un par de ajustes debajo de aquí que sí ignoramos, pero estos también tienen que ver con el almacenamiento en caché Uno de ellos que es bastante útil es el almacenamiento en caché de fondo después de un cierto período de tiempo Normalmente me gusta tener esto en realidad a 1 segundo. Lo que esto significa es que 1 segundo después de que deje de hacer cualquier cosa, comenzará a almacenar en caché. Si tuviéramos que aumentar esto, ahora DaVinci Resolve esperará 30 segundos antes intentar almacenar en caché cualquier cosa después de detener la reproducción Debajo de eso, tenemos algunas configuraciones que son específicas para el modo de caché del usuario. Los revisaremos en un momento. Pero aquí en nuestras carpetas de trabajo, tenemos una ubicación donde estamos guardando todas nuestras imágenes de efectivo. Wa, ve a Windows. Puedes hacerlo. ¿Mirarías eso? Tengo todas estas carpetas preparadas aquí. Y dentro de estas carpetas están todos esos archivos proxy que estamos configurando y ahorrando en tiempo real. Ahora bien, esto puede parecer un poco estresante porque es otra cosa de la que preocuparse, pero prometo que DaVinci Resolve hace un trabajo bastante bueno manejándolo, y hablaremos de eso Por ahora, sigamos adelante y cerremos esto. Hablemos del modo usuario. Entonces el modo de usuario, si tuviera que cerrar la configuración de nuestro proyecto muy rápido, y voy a Playback, Render Cache user, el modo de usuario activará el almacenamiento en caché para lo que sea que le digas Entonces en cualquier pieza de medio, así que digamos que voy a uno de nuestros clips aquí, puedo hacer clic derecho en él, y tenemos algunas opciones de Render Cache. Entonces cuando estoy en el modo usuario, solo guardará en caché lo que le diga. Por lo tanto, esto puede ser útil si estás trabajando con una línea de tiempo grande y no quieres que guarde en caché inteligente toda la línea de tiempo. Pero nuevamente, si vuelvo a esos ajustes del proyecto, en realidad podemos tener automáticamente en caché transiciones o compuestos, es decir, múltiples capas tan pronto como activemos el modo de usuario Esta es una preferencia completamente personal. Normalmente tengo el mío activado, pero si no lo quieres puesto, no te preocupes por ello Pero voy a guardar eso por ahora. Y volver a nuestra línea de tiempo. Entonces esos archivos del caso, ¿verdad? Esos pueden comenzar a amontonarse rápidamente. Bueno, DaVinci Resolve tiene una forma de eliminar material de caso que no necesitas Pero vuelve a subir a nuestro menú superior izquierdo, ve a Reproducción. Debajo de Render Cache, hay dos opciones muy útiles. Vamos a saltarnos Eliminar caché de renderizado por un momento vamos a administrar Render Cache. Y es aquí donde podemos ver por proyecto la cantidad de metraje almacenado en caché que tenemos Entonces si quiero eliminar la caché para nuestro tráiler Editar, bueno, puedo seleccionar este tejido claro seleccionado Caché. Y va a decir, oye, hemos borrado todos esos archivos, ya está listo para ir. Entonces eso es bastante práctico. Ahora, si lo cierro, verás que está restableciendo nuestro Render Cache porque borramos todos esos archivos. Y voy a empezar a volver a caché con borrón y cuenta nueva. La otra configuración realmente útil, esta es la que normalmente uso es a lo largo del proyecto, si tengo mi caché activada, de vez en cuando, subiré al menú de reproducción e iré a eliminar Render Cache. Y no voy a hacer clic en todos porque eso eliminará todo lo que ya hemos almacenado en caché Lo que voy a hacer clic no está utilizado. Y lo que esto hará es que borrará cualquier archivo de caché que no esté siendo utilizado actualmente en tu línea de tiempo. Entonces digamos que tengo que cambiar la longitud de los clips de ajuste, traerlo de vuelta para que tenga el tamaño correcto. Ya sabes, ahora hemos restablecido nuestro caché, y tiene que pensarlo de nuevo. Bueno, sólo tienes que subir al menú de reproducción. Eliminar caché de renderizado. Ooh, sin usar. Y eso eliminará cualquier caché que no esté usando actualmente. 99. Editar con medios de proxy: El almacenamiento en caché es la opción dos. Para continuar con nuestra metáfora de lesión, opción tres será que llamaremos puntos de sutura o tal vez cirugía Y lo que eso significa es que vamos a usar proxies. Ahora bien, ¿qué demonios es un proxy? Bueno, estamos creando unos temporales cuando encendemos nuestro Render Cache. Recuerda, si vamos a esos ajustes del proyecto, nuestro formato de archivo era un formato proxy. Cancelamos eso muy rápido. Entonces, lo que estamos haciendo aquí es que estamos creando algunos proxies temporales para ayudar con nuestra velocidad de reproducción Bueno, en lugar de crear temporales que sean específicos de la línea de tiempo, en realidad podemos crear proxies para nuestro metraje. Y lo que quiero decir con eso es esto. Si voy a nuestro grupo de medios, vaya a la carpeta de grabaciones. Vamos a un lote de grabaciones. Entonces voy a ir a la carpeta de acciones. Puedo arrastrar y seleccionar este metraje, clic derecho. Y una de las opciones que tenemos aquí es Proxy Media. Cuando golpee Generar Proxy Media, empezará a pensar mucho. Y lo que está haciendo ahora en segundo plano es en realidad crear un archivo duplicado de nuestro metraje. Y de hecho, es una versión de baja memoria de nuestro archivo. Y esto es sumamente poderoso por dos razones. El primero es que en lugar de DaVinci Resolve, teniendo que procesar una memoria muy alta, versión muy intensiva del metraje Así que digamos, ya sabes, estamos trabajando con cuatro K metraje y una toma en 1 millón de FPS, lo que hemos hecho en cambio es en realidad crear una versión mucho más amigable con la memoria de la misma. Y si quiero, en realidad puedo encontrar ese metraje. que pueda ir a la configuración del proyecto, ir a donde sea que esté mi ubicación de generación de proxy y presionar Examinar. Y si saco esa carpeta, ¿ mirarías eso? Tenemos copias de nuestro metraje. Y si toco, podría ser difícil de ver en la grabación, pero en mi pantalla, es notablemente borrosa y borrosa, y eso es porque DaVinci Resolve guardó una versión de poca memoria de ese guardó una versión de poca memoria Déjame ir y cerrar todo eso muy rápido, pulsa Cancelar. Ahora, como es, no estamos viendo una diferencia en nuestra calidad en la línea de tiempo, lo cual es genial. Entonces podrías pensar que los proxies tal vez no funcionaron, pero solo necesitamos encenderlos. Así que arriba en la esquina superior derecha de nuestra ventana de vista previa, está este pequeño menú desplegable que dice HQ para mí. Si hago clic en ese punto prefiero proxies, un par de cosas van a pasar Por un lado, ahora cuando vaya a pantalla completa, tenemos metraje de mucha menor calidad, y sabrás si lo has hecho bien, porque los clips que están proxy tendrán este pequeño icono amarillo en él, y dice Pxy para Además, en el pool de medios, podemos ver qué clips son proxy ahora y cuáles no Crear proxies es en realidad algo bastante hermoso. Y recuerda, la forma en que lo hicimos es que arrastre y seleccioné nuestro metraje. Clic derecho Proxy Media generar Proxy Media , discúlpeme. este momento, puede que no veas por qué los proxies son tan geniales, pero en un ambiente de trabajo más profesional, una de las cosas que lo hace especial es que si estás trabajando en un flujo de trabajo de múltiples editores, lo que significa que no eres solo tú trabajando en un video Bueno, para que ustedes puedan compartir metraje, cada editor necesitará descargar todo el repositorio de metraje. Así que para nosotros, de nuevo, no estuvo tan mal, pero sí teníamos un buen metraje, ¿verdad? Tenemos tres carpetas, entre ellas nuestra entrevista maestra. Bueno, si un usuario crea proxies, en lugar de enviar más de gigabytes o potencialmente terabytes de metraje, puedes simplemente enviar Luego puede editar usando solo el metraje proxy y, al final del flujo de trabajo, enviar su línea de tiempo al otro editor, y luego todo lo que necesitan hacer es tomar esos proxies, haga clic con el botón derecho en Proxy Media Proxy Media Y luego una vez que los Pxymdias Media volvieron vincularse, ya está listo para La otra cosa que es genial usar proxy Media es incluso si, digamos que generamos proxies en la línea de tiempo para todas nuestras imágenes y estamos editando en algunas líneas de tiempo de menor calidad, bueno, si aún tienes acceso al metraje original y el proxy está vinculado, cuando voy a la página Deliver para renderizar, hay una opción en nuestra aquí que dice usar Proxy Media. Entonces mientras esto está apagado, lo que hará DaVinci Resolve es que se renderizará en el metraje original, sin importar cómo se vea tu línea de tiempo, lo cual es bonito, apestoso, genial para mí Tenemos una copción final que cubrir, y sé que estamos hablando un poco de velocidad de reproducción, pero prometo que esto será algo que te azota en el futuro 100. Procesamiento de clips en el lugar: Tenemos una última opción de cobertura, y vamos a movernos relativamente rápido a través de ella. Si la última opción era realizar una cirugía, la siguiente es amputar y reemplazar por completo Y lo que eso significa es que esta opción cuatro realidad se está renderizando en su lugar. No es almacenamiento en caché, no es generar proxies. Es tomar cualquier metraje que tengas en tu línea de tiempo y renderizarlo. En su lugar, creando una nueva versión con cualquier configuración que le hayas aplicado. Y lo que quiero decir con eso es esto. Voy a subir al Media Pool, ir a la carpeta maestra, y de hecho voy a crear un nuevo Bn para nuestros renders. Entonces voy a hacer click derecho en New Bin Voy a llamar a esto 07 subrayado Renders. ¿Abrir esa carpeta? Lo que me gustaría hacer es renderizar este último asador de metraje en su lugar Ahora, no tienes que hacerlo con un trozo entero de metraje Si quisiera, puedo hacer una copia de este metraje por aquí, clic derecho sobre él, y luego podría buscar esa opción de render in place, que cubriremos en un momento. Sólo para el propósito de este ejemplo, creo que va a tener más sentido cuando trabajamos con muchas imágenes. Así que permítanme darle retroceso y borrar eso. Por lo general, la forma en que voy a usar esto es que voy a conseguir clips compuestos involucrados. Ahora, los clips compuestos hicieron una aparición en las últimas cosas que ojalá supiera sección. Y esta es otra razón por la que son tan poderosos. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un corte global en todas nuestras imágenes aquí. Entonces voy a cortar presionando A, los colores sólidos, el clip de ajuste, y el fade on Text y los otros clips de ajuste, y el metraje en sí ya debería estar separado. Entonces voy a arrastrar y seleccionar todo ese metraje. Voy a pasar a la carpeta de Efectos Visuales, y O creo que puse el flash de la cámara en la carpeta equivocada. Déjame poner eso en nuestra carpeta de efectos. Pero voy a ir a la carpeta de efectos visuales. Y pulsa Control, Cambio C o haz clic derecho en Nuevo clip compuesto. Recuerda, cuando creamos unos clips compuestos, voy a hola Enter, lo que estamos haciendo es que estamos creando una mini línea de tiempo aquí. Entonces, si tuviera que golpear C o hacer clic derecho y presionar Abrir y línea de tiempo, esencialmente hemos compuesto o combinado todas nuestras imágenes en su lugar, y vive en esta línea de tiempo compuesta del clip Déjame cerrar esa ficha. Bueno, ahora en lugar de tener que renderizar cinco clips en su lugar, tenemos un clip compuesto. Así que ahora voy a pasar a la carpeta de renders, y está totalmente bien si te pierdes en qué carpeta estás. Solo debes saber que sea cual sea la carpeta en la que te encuentres actualmente en el grupo de medios es donde va a ir este nuevo archivo renderizado. Voy a hacer clic derecho. Renderizar en su lugar. Y al igual que la página Entregar, ahora tenemos opciones completas de renderizado aquí. Entonces, si tuviera que hacer clic en el formato, puede ver todos los formatos que tendríamos en la página Entregar. Entonces lo que te voy a recomendar que hagas si te gustaría renderizar en su lugar, es que en realidad te quedes con el valor predeterminado. Hay algunos casos que quizás no quieras usar esto. Por ejemplo, si estás renderizando con transparencia, pero nueve de cada diez veces, QuickTime y usar el Codex de Apple ProRes está bien También voy a asegurarme de que estoy renderizando a la resolución de origen. Si tienes metraje, esa es una resolución mayor que la línea de tiempo, si no lo revisas , lo renderizará en la resolución de las líneas Verifica eso y presiona Render. Te preguntaré, oye, ¿dónde quieres que pongamos esto? Porque vamos a crear un nuevo archivo de video para ti. Si configura sus carpetas correctamente, debería generar una carpeta de renderizados dentro de donde sea que se encuentre su metraje. No tienes que guardarla aquí. Puedes guardar las descargas. Podrías crear una carpeta separada en tu disco duro en algún lugar solo para renderizados. Pero esto para mí, funciona bien. Alguien golpeó Seleccionar carpeta. Y ahora va a renderizar ese metraje en su lugar. Le daremos solo un momento para terminar de pensar un poco. Y en cuanto se renderiza en su lugar, notarás que nuestra vista previa de caché se va un ahora no nos queda nada que almacenar en caché. Ahora tenemos una pieza renderizada de Media. Y de hecho, puedo ir al pool Media, y ahora tenemos clip compuesto uno Space Render. Podría hacer doble clic en esto, y tenemos un archivo de video renderizado separado. Entonces, para ti, si alguna vez estás trabajando en la línea de tiempo y tienes un metraje especialmente problemático que no puedes arreglar con proxy y no puedes arreglar con el almacenamiento en caché en su lugar, bueno, la siguiente mejor opción es simplemente renderizarlo y crear un Un par de cosas que hay que saber sobre esto, aunque. Por un lado, este es ahora un nuevo archivo de video. Entonces, si tuviera que ir a Entregar este metraje, ya no es un proxy. Aquí no hay almacenamiento en caché Resolve ve esto como un nuevo archivo de video. Así que de nuevo, si renderizas esto en su lugar y renderizas en una calidad inferior o una resolución más baja, y luego vas a la página Entregar, bueno, no va a levantar descanso y tratar averiguar lo que querías originalmente. Es muy diferente a la creación de proxies o el almacenamiento en caché. Lo otro que hay que saber es que esto es semi permanente. Así que ya no puedo hacer clic derecho aquí y presionar Abrir y línea de tiempo. Entonces no puedo ver nuestro clip compuesto. Nuevamente, nuevo archivo de video, pero eso no quiere decir que lo hayamos perdido todo. Lo que realmente puedo hacer es que puedo hacer clic derecho sobre ese render, subir arriba y presionar descomponer a original Y lo que eso hará es restaurar nuestro clip compuesto original en la línea de tiempo. Y ahora puedo golpear C para abrir ese clip compuesto, y tenemos todas nuestras imágenes. Entonces, normalmente, el flujo de trabajo que usaré si alguna vez necesito renderizar imágenes en su lugar es que crearé un duplicado manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando hacia arriba Luego deshabilitaré el original ayudando al cambio de control en D y luego renderizaré la copia Así que de nuevo, eso es hacer clic derecho en Render en su lugar. Lo dejaré por defecto, asegurarme de que esté en resolución de origen. Elige mi carpeta y presiona Enter. De esta manera, tengo una versión original pre render que puedo ir y acceder si necesito hacer algún cambio. Y luego, si hiciera algún cambio, podría simplemente arrastrarlo hacia arriba, hacer un duplicado y volver a renderizar en su lugar. Entonces, con todo lo dicho, hay algunos trucos más pequeños aquí y allá para ayudar con velocidad de reproducción y ser inteligente con cómo dimensionas la posición y, ya sabes, qué efectos usas en tu metraje. Pero en términos generales, las cuatro opciones que tenemos son 21. Sube al menú de reproducción y ve a la resolución de reproducción de la línea de tiempo. Y abajo resto a Ordarz. Ahora, uso esto tanto que en realidad mapeo esto a una tecla de acceso rápido. Entonces tengo el mío mapa a Control Shift Q y Control completo Shift E. Opción dos, almacenamiento en caché Así que de nuevo, menú de reproducción, Render Cache, y utilizar ya sea SMRT o usuario para administrar nuestra caché Tenemos un metraje de Render Cache administrado, y para liberar cualquier archivo que no estemos usando actualmente, subimos a Eliminar caché de renderizado sin usar. Opción tres, proxies. Para crear un proxy, vamos a nuestro metraje. Arrastramos y seleccionamos, clic derecho. Proxy Media, generar Proxy Media. Para asegurarte de que tus proxies estén activados, sube al menú superior derecho y asegúrate de tener proxies preferidos Aparte rápido, DaVinci Resolve en realidad tiene un generador de Proxy separado Al instalar Resolve, vendrá con lo que se llama el generador Black Magic Proxy. Si abro eso, este es un software separado que puedes usar para generar proxies mientras estás en ello Porque notas que cuando voy aquí, haz clic derecho en Proxy Media generar proxies, no puedo acceder a mi línea de tiempo Entonces, en cambio, si tuviera que cancelar eso vaya al generador de proxy. Bueno, ahora todo lo que necesito hacer es eliminar esta carpeta antigua, agregar cualquier carpeta que me gustaría usar para proxies. Entonces puedo agregar eso, iniciar ese proceso. Y ahora todavía puedo acceder a mi línea de tiempo. Y en cuanto DaVinci Resolve comience a generar estos proxies, así que le voy a dar solo un momento para que piense un poco En tiempo real, notarás en el pool de medios que está creando proxies. Así que ahora puedo editar mientras DaVinci Resolve está creando proxies y me ayuda con mi velocidad de reproducción, y actualizará y asignará automáticamente esos proxies en tu línea de tiempo en tiempo real La opción cuatro es renderizar en su lugar. Entonces con eso, podemos ir a cualquier pieza de medio, hacer clic derecho en Render y Place. Luego renderizará un nuevo archivo de video con todos tus efectos y metraje horneado. Ojalá esto haya sido de ayuda. Sé que hubo una conversación bastante grande sobre las velocidades de reproducción, pero siento que esto tiende a ser muy útil a medida que comienzas a trabajar en proyectos más grandes. Vamos a cambiar un poco de ritmo y empezar a hablar un poco más de audio. 101. Uso de ecualización para dar forma al audio: Entonces tenemos dos cosas que cubrir en términos de audio. Y moviéndose a través de este video, estoy muy alentador que nos pongamos auriculares. Si tienes algunos alrededor, tus AirPods, tu Send hiser, sean lo que sean, ve y aplícalos en tus oídos porque hará que lo que estoy diciendo sea mucho más evidente El primero serán algunos consejos y trucos para manipular tu audio y hacerlo sonar y sentir de la manera que te gustaría. Y el segundo será Fairlight y cómo podemos operar dentro de Fairlight Y en particular, me gustaría hablar de E Qing. Así que todavía estoy en nuestra línea de tiempo del trailer de la bici de la suciedad aquí, y lo que voy a hacer es que voy a crear una copia de nuestra música aquí. Sólo necesitamos algún tipo de ejemplo de trabajo. Siéntase libre de experimentar con sus propias pistas de música en esta sección para tener una mejor idea de cómo E Qing afecta su audio. Entonces, eQing ¿Qué significa eQing? Bueno, de lo que estoy hablando es ecualizar tu audio. Déjame seguir adelante y hacer zoom en nuestra pista de música aquí. Y si lo selecciono en la pestaña inspector en la pestaña de audio. Si tuviera que desplazarme un poco hacia abajo, ahí está este gráfico gigante de aspecto aterrador aquí llamado ecualizador Lo que es el ecualizador es una representación del nivel de volumen de cualquier audio que se esté representando aquí en función de la frecuencia Y lo que quiero decir con frecuencia es de tono alto o bajo. Entonces, una frecuencia de tono bajo podría ser una caída base, ¿verdad? Ese verdadero sonido profundo, reverberado. Las frecuencias altas pueden ser un poco chillantes. Eso podría ser un globo silbando por el aire. Podría ser una ardilla, pero cada pieza de audio caerá en algún lugar de esta escala de frecuencia Y de hecho, DaVinci Resolve tiene una herramienta para mirar la frecuencia de tu audio Si subo a la pestaña Efectos, vaya a effet de audio Aquí está esta pequeña opción que dice analizador de frecuencia. Si leo arrastrarlo y soltarlo en nuestra música, tenemos esta pequeña ventana emergente. Ooh. Ve y piensa un poco. Si pulso Reproducir, puedes ver cómo se distribuyen las frecuencias en función de su volumen. Entonces la escala de la izquierda es el volumen. Entonces, ¿qué tan fuerte es? El eje X es nuestra frecuencia. Entonces parece que, en términos generales, para nuestro audio aquí, tenemos muchos sonidos de baja frecuencia, y casi tenemos este efecto cascada en cascada Me pregunto cómo es esto para una voz humana. Entonces déjame cerrar esto por ahora. Voy a hacer una copia de nuestra voz en off, que es esta primera pista de Purple Gan no tienes que usar este, pero yo solo quiero tocar con algo de voz humana aquí. Así que voy a arrastrar eso a la derecha, y haremos lo mismo. Usemos nuestro analizador de frecuencia. Vamos a seguir adelante y golpear play. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, ¿solo comprometerte? Parece que la voz del caballero está sentada a la derecha 100-800 DB Y en el momento en que lo apagas todo y, como, ¿solo te comprometes? Entonces, ¿qué significa esto para nosotros? ¿Y qué tiene que ver esto con eQing? Bueno, hablemos de ello. Déjame cerrar eso por ahora. Voy a borrar el analizador de frecuencia en ambas piezas de medio. Para acceder de nuevo a esa ventana emergente , hay este pequeño, lo llamas icono deslizante hacia la derecha, y eso te permitirá volver a salir por esa ventana. Pero por ahora, voy a seguir adelante y eliminarlo. Lo que podemos hacer y lo que hacen muchos ingenieros de audio es hacer uso del ecualizador para ofrecer una experiencia particular Para demostrarlo, sigamos adelante y lo enciendamos. Entonces voy a subir este pequeño toggle con mi música seleccionada y alternar en el ecualizador Y por defecto, va a habilitar la banda dos, tres, cuatro y cinco. Y lo que quiero decir con banda es un rango particular de frecuencias. Entonces, si tuviera que agarrar a los tres aquí, ¿ve cómo solo estamos agarrando cierto conjunto de frecuencias eso me refiero. Déjame reiniciarlo muy rápido. Oop. Entonces, para experimentar un poco con esto, lo que voy a pedirles es que enciendan la Banda Seis, que es el valor de frecuencia más alto. Déjame ir y arrastrar esto hacia abajo y reposicionarlo solo un poquito Así que adelante y enciende Banda seis. Y por defecto, tiene este tipo de banda cortada. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a tirar de este ícono de seis. A la izquierda. Va a ser una cantidad arbitraria a la izquierda. Vamos a experimentar con esto para ver exactamente cómo influye. Pero lo que hemos hecho es que le dijimos al ecualizador, quiero que corten todo el audio después de esta frecuencia Por lo que a partir de alrededor de 700 Hertz, que es el símbolo H Z, comienzan a bajar el volumen. Entonces, si estoy cortando las frecuencias más altas, ¿qué crees que va a hacer nuestra pista musical? Antes de golpear play, piensa un poco. ¿Cómo influiría eso en la música si estamos cortando frecuencias más altas? Bueno, vamos a darle una jugada. Qué interesante. Estar cortando esas frecuencias más altas, casi suena como que estamos amortiguando nuestro audio, como si pudiera estar bajo el agua Los sonidos de mayor frecuencia tienden a asociarse con claridad y cosas que atraviesan el silencio. Entonces apagando esto, lo que hemos hecho es que lo hemos dicho, no quiero ninguno de esos sonidos penetrantes. Quieren sólo los ruidos bajos. Ahora, cuando usas tu ecualizador, hay algunas opciones diferentes de cómo se ve afectada la banda. Por defecto, el seis tiene esta opción de corte, pero también puedo alternar eso a esta opción O. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a aislar y aumentar o disminuir el volumen de cierta frecuencia. Así que voy a establecer punto de entrada y salida en nuestra música aquí y voy a encender el botón de bucle para que pueda hacer un bucle de nuestra pista. Eso es bastante alto para mí, así que déjame bajarlo un poquito. Cuando reproduzca esto, lo que voy a hacer es que voy a mover esto Fuiste capaz de escuchar cómo estaba influyendo en la pista de música Sé que la reproducción se puso un poco rezagada ahí, pero al usar el ecualizador, realmente podemos cambiar la forma en que se escucha nuestro audio Ahora, podrías estar pensando, eso es genial, Nal Brandon. Pero, ¿cuándo tendría que usar esto? Quiero decir, no necesito algo que suene como que está atascado en el vacío. Bueno, esa es una buena pregunta. Hablemos de ello. Así que déjame seguir adelante y restablecer este ecualizador por ahora y lo volveré a cambiar. Si recuerdas hace algunos videos, una de las cosas que discutimos fueron los rangos de volumen. Habíamos dicho que, ya sabes, para nuestro audio primario, lo que queremos en primer plano, debería ser realista en cualquier lugar de menos tres a tal vez menos diez, no un valor exacto, pero lo queremos en el Y luego para secundaria, probablemente en algún lugar alrededor del rango -15 B, más o menos tal vez 12 a 18. Y luego para nuestro audio de fondo, estamos filmando para esa gama de -30 DB Bueno, ¿y si queremos que nuestra música sea alta y escuchada, pero también tenemos voz en off en ese mismo nivel de volumen Bueno, cuando haces eso y los pones en el mismo lugar, es bastante difícil escuchar uno u otro, razón por la cual cuando estábamos haciendo el tráiler Edit, nuestra solución rápida y fija era simplemente bajar el volumen. Pero si tuviera que traer aquí nuestro diálogo de voz en off y tratar de tocarlo con la música En el momento en que simplemente lo cierras todo y te gusta, solo conmuta es bastante difícil de escuchar Entonces, lo que podemos hacer es hacer uso de nuestro ecualizador para crear un rango por donde nuestra voz llegue Si recuerdas cuando hicimos nuestro análisis de frecuencia de la voz en off aquí, la mayor parte del volumen se sentó 100-800 hercios Como regla general, la mayoría de las voces femeninas o masculinas de tono alto se sentarán entre 100 200 Hertz Voces masculinas o voces femeninas más profundas se sentarán 150-250 Hertz Estos no son números exactos. Es sólo una regla general. Entonces, ¿cómo podemos hacer uso de esto cuando se trata de E Qing nuestra música? Bueno, lo que podemos hacer es que podemos ir a nuestra pista de música aquí si tenemos voz en off que queremos que se escuche al mismo tiempo nuestra música reproduciendo sin ajustar los volúmenes globales, lo que podemos hacer es aplicar un Así puedo seleccionar nuestra pista de música. Lo que voy a hacer es que voy a tomar la Banda tres, y voy a ponerla para que esté en Oh, esto es quisquilloso Voy a arrastrarlo y soltarlo para estar a 200 Hertz. Voy a cambiar la calidad que sea un poco más amplia. Y nuevamente, siempre puedes escribir un número aquí, así que si quieres ser específico, hazlo. Y voy a tirarlo por ahí. Iremos como menos nueve DB. ¿Funcionaría menos seis? Claro. ¿Funcionaría -18? Claro, va a ser un poco más agresivo. Pero voy a ir a algún lado menos DB. Y el Hertz en el que lo estoy configurando no es exacto. Y lo que voy a hacer es que voy a tocar nuestra música con audio con el ecualizador apagado, y luego con el ecualizador encendido. Entonces esto es antes. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, solo comprométete. Bien. Tratando de hacer una pequeña nota mental de cómo sonaba eso. Este es el ecualizador encendido. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, ¿solo comprometerte? Podría ser sutil, pero apuesto tu último dólar a que pudiste discernir lo decía nuestro personaje con más claridad que antes con el EQ apagado. Entonces, lo que podemos hacer mientras estamos editando es si tenemos música o si tenemos voz en off o efectos de sonido que queremos que se superpongan unos sobre otros, podemos labrar espacio donde uno brille y el otro Y de hecho, podemos hacer lo mismo, pero en lugar de eliminar volumen, podemos agregar volumen. Para que pueda dar click en la pista de Voiceover, ir al EQ. Voy a algo como Banda cinco y tal vez aumente las frecuencias superiores y corté algunas de esas realmente bajas. Entonces banda uno aquí. Y ahora va a sonar algo así. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, ¿solo comprometerte? Cambio sutil. ¿Esto es antes? Y en el momento en que lo acabas de cerrar todo, y así es después. Y en el momento en que lo cierras todo y te gusta, ¿solo comentas? Sí, y un cambio sutil, pero estos cambios sutiles agravados uno encima del otro pueden hacer una gran diferencia Lo último que voy a decir de eQing es que también puedes aplicarlo a efectos de sonido Así que voy a borrar nuestros puntos de entrada y salida muy rápido, deshacer la reproducción de bucle, ir al grupo de medios, y voy a ir a nuestra carpeta de efectos de sonido. Y voy a traer en este que tenemos aquí a los segadores cinematográficos Woche Voy a arrastrar y soltar eso. Y si toco esto cuando toco este sonido, esta sección ascendente es muy abrasiva. Dependiendo de tu Editar, eso puede ser algo bueno. Pero si quieres que esto sienta como si estuviera más de fondo, bueno, ese momento puede ser casi ensordecedor piercing Así que podrías intentar jugar con un volumen bajo. Pero aún así, podría ser demasiado. Así podemos seleccionar nuestro efecto de sonido, ir al ecualizador, encender esa seis banda y silenciar algunas de esas frecuencias más altas. Sonido completamente diferente. Entonces la pregunta es, bueno, bien. Entonces, ¿cuál es el mejor ecualizador para todo? Bueno, al igual que la página Color, no hay un ecualizador correcto para cada efecto de sonido o cada voz. Hay mejores decisiones que podemos tomar, y tú puedes tomar esas decisiones una vez que empieces a entender qué frecuencias afectan a qué? Con eso enviado, hablemos un par de consejos de audio rápidos, y luego hablaremos de Fairlight por un momento 102. Correciones y mejoras rápidas de audio: Bien, así que hablemos solo un par de consejos de audio rápidos. Uno de ellos que es mi favorito es el cambio de tono. Eso es PITCH. Desplazamiento de tono. Voy a eliminar ese efecto de sonido cinematográfico de Whoosh por ahora Y voy a traer en este corto efecto de sonido woosh fuego , que suena así Tenemos una sartén de izquierda a derecha. Es corto y dulce. Habrá momentos en tu edición en los que tengas una secuencia rápida de eventos, y es posible que necesites usar el flash de tu cámara, tu whoosh o incluso un efecto de sonido pop Pero cuando usas el mismo efecto de sonido una y otra vez, puede convertirse en una distracción para el espectador, todo lo que escuchamos es lo mismo que se usa una y otra vez Entonces, en lugar de revisar tu biblioteca y encontrar un Wooh único para cada transición o cada corte, lo que podemos hacer es esto Por un lado, podrías implementar ecualizadores y perder el tiempo con el ecualizador y, ya sabes, cambiar cómo suena cada wooh a través de esa opción O lo que puedes hacer es seleccionar uno de tus duplicados. Desplázate hacia arriba en el menú de audio y encuentra la opción de tono. Aquí tenemos dos deslizadores, semitonos y sens. Entonces para ser perfectamente contundente, no sé si puedo darte una buena definición entre los dos El que normalmente usaremos son nuestros semitonos. Y podemos cambiar el tono de los semitonos en incrementos de tres y cinco y diez, lo que quieras, ya sea hacia abajo o hacia arriba para crear variedad en nuestros Entonces ahora estoy en ese tercer duplicado. Estoy aumentando el terreno de juego ahí, y voy a ir al último y realmente bajar el terreno de juego. Vamos menos siete. Y así es como suena esto. Diferencia sutil, pero es diferente. Y a veces ese cambio sutil es todo lo que necesitas para que tu escena se sienta mucho más completa Así que el cambio de tono, efecto muy genial. Otra pregunta común que me sale es, ¿cómo puedo mejorar mi voz en off? Verás, dependiendo de con quién estés trabajando, o incluso si solo estás grabando para ti y el equipo que se esté usando, el sonido de voz en off podría parecer plano, fangoso o Entonces, en términos generales, lo que yo diría es esto, y voy a seguir adelante y resetear nuestra Q aquí porque no la vamos a usar. Nueve de cada diez veces, la mejor manera de arreglar audio es mediante el uso del hardware. Va a ser muy difícil para ti en el post, es decir, en dentadura Resolve arreglar completamente todo el audio que hayas grabado Eso no quiere decir que no podamos mejorarlo, pero si estás tratando de arreglar algo que suene como Doodoo, bueno, el resultado final probablemente solo va a ser un poco más nítido La única herramienta realmente útil que te recomendaría que revises ha terminado en la pestaña Efectos. Y todo lo que quiero que hagan es localizar el compresor multibanda Y Arrastra y suelta eso en tu audio. Yo guacamole santo, ¿ mirarías todas estas perillas? Estamos casi en un estudio de música. No voy a cubrir lo que haga ninguna de estas cosas para ser bastante franca, no sé si lo sé, y no sé si es tan importante. Todo lo que necesitas hacer es subir al menú desplegable y activar el impacto y el equilibrio. Y lo que eso intentará hacer es comprimir frecuencias desagradables y elevar mejores frecuencias. Y eso suena algo así. Entonces esto es antes. Y en el momento en que lo acabes de cerrar todo y te gusta, solo comprométete y en el momento en que simplemente lo cierres todo, y esto será después. Y en el momento en que simplemente lo apagas todo y te gusta, solo comprométete y en el momento que puedas ver el compresor funcionando aquí. Es un pequeño cambio, pero ayuda. La otra herramienta que te recomendaría investigar se llama el canal vocal. Y esta es una que normalmente utilizaré, pero creo que tiende a invitar a más preguntas que respuestas. Lo que voy a hacer es esto, iré y arrastraré y soltaré esto en nuestro audio aquí, y esto trae y combina en un montón de herramientas del Fairlight y esto trae y combina en un montón de herramientas del Fairlight las combina en un solo efecto Uno de esos es nuestro EQ. Entonces este es nuestro ecualizador aquí mismo. Se puede ver que podemos ajustar nuestras frecuencias. El otro es un compresor, y lo que intenta hacer un compresor es si miramos nuestro diálogo de voz en off en lugar de tener una variedad de volúmenes, intenta comprimirlos todos para sentarse a la misma altura Ojalá, eso tenga sentido. Entonces, en lugar de tener variedad en lo ruidoso o silencioso que es algo, trata de llevarlos a todos al mismo nivel reduciendo los niveles de volumen alto. Ahora, tengo un par de presets que desgraciadamente con este efecto, no hay ningún preset DaVinci Resolve Entonces este es el que normalmente uso. En esencia, tengo el paso alto encendido. He aumentado algunas de las frecuencias basi, y he potenciado algunas de las frecuencias más altas, Y he encendido mi compresor e intenté silenciar algunos de esos niveles de volumen realmente altos. Si lo deseas, siéntete libre de tomar una captura de pantalla, pero esta no es una solución fija master dragon drop para todas tus voces. Es posible que necesites experimentar y averiguar qué suena y funciona mejor con tu propia voz o lo que sea para lo que estés trabajando para la voz. Entonces esto será un antes y un después rápidos con el compresor y el canal vocal apagados, y luego encendidos. Entonces, ¿esto es antes? Y en el momento en que lo cierras todo y, como, solo te comprometes y el momento. Esto es después. Simplemente lo cierras todo y te gusta, solo comprométete. Y en el momento en que lo acabas de cerrar todo? ¿ Oyes una diferencia? A lo mejor no. Eso está bien. Tiendo a sentir que suena más completo y más equilibrado. Pero nuevamente, nueve de cada diez veces, la mejor solución va a ser trabajar en el proceso real de grabación de audio que tratar de arreglar todo dentro de Dementia Resolve. 103. Usar Fairlight para obtener un mejor audio: Entonces el último pequeño fragmento de audio que vamos a cubrir es Ahora, espero que esto no defraude a mucha gente, pero no soy un experto en Fairlight No soy ingeniero de audio. No entiendo muy bien todos los entresijos de la mezcla y masterización de audio Lo que sí sé son algunos de los conceptos básicos, que intentaré compartir con ustedes. Dicho esto, presentemos esa nueva página aquí todo el camino en la parte inferior, donde está el ícono de la música, salta a Fairlight E incluso hasta el día de hoy, cuando abro esta página, me da los HbE Gees Simplemente hay mucho que digerir y entender. Ahora, como todas las demás páginas dentro de Resolve, hay algunas similitudes con la página Editar. Tenemos nuestro pool de Medios arriba en la esquina superior izquierda que podemos abrir para previsualizar algunos de nuestros medios. Tenemos un efecto SAM. Y luego tenemos cosas nuevas Index. Oh, no. ¿Grupos? No, no quiero eso Biblioteca de sonido. Absolutamente no. Y ADR. Oh, da miedo Voy a volver a la Media Pool. Y los efectos. En la fila superior aquí, tenemos una lectura completa del medidor, lo que nos dará el nivel de volumen en todas nuestras pistas Entonces, si tuviera que golpear play aquí. En el momento en que simplemente lo apagas todo y puedes ver como están sentados todos los niveles de volumen para el autobús de llantas. Ahora, el bus es la salida de audio final. Así que todas nuestras vías se combinan y se envían a un solo autobús. Vamos a seguir adelante e ignorar la sala de control y el volumen porque no creo que sean súper importantes para este curso esencial No te enojes conmigo si eres ingeniero de audio y estás viendo esto. Pido disculpas. Simplemente no creo que sean tan importantes. Y la esquina superior derecha, tenemos nuestra vista previa de video. Ahora la principal diferencia entre la página Editar y Fairlight viene aquí abajo en este cuadrante inferior, algo parecido a la página de Fusion Porque a diferencia de la página Editar, no podemos ver ninguna de nuestras pistas de video. Lo único que se nos permite mirar es el audio. Y encima a la derecha, deberías tener tu batidora abierta. Y nos metemos con el mezclador solo un poquito, pero esta es la versión completa de los mezcladores para adultos. Esta es la versión de tamaño adulto. Ahora bien, lo que hay que recordar que es importante con el mezclador, es que opera a nivel de pista. ¿Verdad? Entonces, antes cuando estábamos hablando de EQ y desplazamiento de boxes y esas cosas, lo estábamos haciendo en clips individuales. Cuando usamos el mezclador, éste lo aplica a toda la pista. Entonces, ¿por qué sería útil eso? ¿Por qué querría que solo una pista se configurara un cierto nivel de volumen o una pista para tener un cierto conjunto de ecualizador aplicado a ella? Bueno, si recuerdas, la mayoría del audio que descargues, si lo descargas o lo compras de una fuente acreditada se pondrá a cero DB, lo que significa que va a ser súper ruidoso Bueno, lo que podemos hacer en Fairlight es que podemos preconfigurar pistas para tener los niveles de volumen listos para funcionar Entonces, si tuviera que ir a mi pista de efectos de sonido aquí, podría bajar el volumen a -15 para tenerlo configurado en ese rango medio. Y ahora, cada vez que traigo un efecto de sonido, puedo arrastrarlo y soltarlo a esta pista. Vamos a traerlo por aquí, acercar. Los mismos controles se aplican en la página Fairlight que en la página Editar Entonces S se acerca, D se acerca. Y ahora lo que toco esto, está sentado a -15 dB. Entonces nuevamente, ¿por qué sería útil esto? Bueno, cuando estés editando, probablemente busques agregar cientos de efectos de sonido a lo largo del Edit. Eso no es una exageración. Cuanto más grande sea el video, mejor lo consigues editando, probablemente agregarás cientos de efectos de sonido en tu línea de tiempo. Si tienes que entrar y ajustar manualmente el volumen en cada efecto de sonido, lugar de simplemente poder moverlo a cualquier pista a la que deba pertenecer, perderás segundos que se compondrán a minutos que compuestos a horas que terminan agravándose a tristeza Y no queremos serlo. Así que Fairlight se puede utilizar para aliviar nuestra tristeza, y podemos preestablecer todo para estar listos para nuestro Edit Y a lo que eso termina hirviendo es configurar presets que son buenos para ir Si recuerdas hace algunos videos, una de las preguntas que me planteé fue cuando configuramos nuestra pista de audio aquí, dije, Bueno, ¿hay alguna manera de crear un preset de esto para que no tengamos que agregar pistas de audio cada vez Y apuestas tus bollos. La hay. Si vamos todo el camino hasta el menú Fairlight en la barra de menú superior, hay una opción que dice presets. Yo selecciono eso. Guau, ¿mirarías eso? De hecho tenemos presets listos para ir para nuestro ecualizador. Así podría ir a voice over one, y podría aplicar un ecualizador masculino Vaya, mira eso. En la Pista de Audio tres, ahora puedo hacer doble clic en el ecualizador. Y ahora tenemos un ecualizador configurado para una voz masculina. Qué dulce. Ahora bien, este ecualizador tiene mucho más en marcha en comparación con la página Editar, pero nuevamente, eso es que estamos en Fairlight Esto es para lo que está aquí. Pero, en esencia, son los mismos controles, ¿verdad? Elegimos qué frecuencia queremos, y elegimos qué tan fuerte o silencioso debe ser. Entonces eso es muy útil. ¿Qué otros presets tenemos? Tenemos una dinámica preestablecida. Dinámica siendo el compresor que mencionamos en el último video. Pero nuevamente, esta es una versión más encarnada de ese compresor Bueno, eso es bastante práctico. Y también tenemos track preset. Entonces esto puede ser extremadamente poderoso si estás trabajando con un micrófono o un micrófono de laboratorio, que es lo que he configurado aquí o un creador o estudio de grabación específico, o tal vez tienes un ecualizador específico que quieras en pistas de música, etcétera Bueno, puedes configurar un preset de pista que guardará y aplicará cualquier cosa que hayas configurado aquí. Y sé que realmente no hemos cubierto las opciones del mezclador aquí, y no quiero decir que sea sencillo porque no lo es, pero no hay nada nuevo. El mezclador cubre efectos que podríamos agregar, así podríamos agregar algunas de esas reverberaciones, o una de esas herramientas fue el canal vocal, que cubrimos en la última sección Tenemos nuestro ecualizador, tenemos nuestro compresor, y luego tenemos un par de características de Studio, como activar el aislamiento vocal. Pero eso es realmente todo. Eso y el nivel de volumen general. Entonces, si consigues eso configurado apropiadamente para un escenario específico, bueno, puedes guardarlo en la biblioteca de preajustes. Entonces seguiré adelante y cargaré mi preset para el micrófono lav. Y por aquí en la pista tres, ahora tenemos algo de aislamiento vocal activado. Tenemos un par de efectos en forma de DSR y el compresor multibanda Tenemos nuestro compresor en sí encendido y una configuración de ecualización. Bastante ingenioso. Y solo quiero reiterar una vez más que estos plug ins y efectos y los valores específicos en los que se encuentran no tienen importancia Estas deberían convertirse en soluciones a cualquier problema que estés teniendo. Entonces, si llegas a un punto en tu audio y estás diciendo, Mmm, esto no suena como yo quería. ¿Cómo debo arreglarlo? Bueno, esa es tu señal para entrar en Fairlight e irme, Hmm, déjame probar un poco de esto un poco de eso Y cuando consigues que esos pedacitos de esto y aquello funcionen, entonces podemos salvarlos. Más importante, sin embargo, la única característica que realmente quería mostrar es el último menú desplegable, y sus presets de configuración Fairlight Estos son presets globales para tus pistas, lo que significa que guardará el nombre de la pista, el orden de las pistas, el color de la pista, cualquier ecualizador que hayas configurado, cualquier volumen que hayas configurado, todos esos se guardarán aquí Así que déjame seguir adelante y restablecer esta pista tres para deshacerme de ese preajuste muy rápido. Vuelvo a cambiar el color para que coincida con lo que empezamos con. Entonces, si quieres seguir adelante, lo que puedes hacer es guardar este diseño de pista. Obviamente puedes ajustar esto para hacerlo, así que si necesitabas más pistas de música o querías que la voz en off estuviera en la cima, ve y haz eso. Pero una vez que estés listo para ir, presiona Guardar Nuevo. Y para mí, es preguntar si quiero actualizar el existente que tengo, no quiero hacer eso. Me gustaría crear un nuevo preset. Y llamaremos sencillo a este subrayado BYOL. Eso, ¿bien? No, podría presionar Aplicar aquí. Y no va a cambiar nada porque este es el preset que hemos configurado. Pero donde esto se vuelve tan genial es si cierro este menú, vuelvo a la página Editar, voy al grupo de Medios, e iré a mi carpeta de líneas de tiempo por un momento Si hago clic derecho para crear una nueva línea de tiempo, existe esta opción que hemos ignorado hasta ahora que dice usar Fairlight Preset. Bueno, puedo hacer clic en eso. Y ahora puedo elegir importar uno de mis presets Fairlight que he configurado Para que pueda usar BYOL simple, presione Crear. E importará con todas nuestras pistas, todos los nombres. Y si tuviera que ir a la página de Fairlight y ampliar esto, ¿ recuerdas cómo configuramos el nivel de volumen de los efectos de sonido Eso lo importaremos en. Entonces, lo que recomendaría hacer para avanzar a partir de este punto es que quizás no tengas una buena comprensión de tu flujo de trabajo, ¿verdad? Puede que no sepas muy bien cuántas pistas de música te gustan o los niveles de volumen que te gustaría o si necesitas EQ o si no lo haces de cualquier manera, intenta tomar nota de lo que las cosas parecen importantes y qué no ¿en qué orden te gusta operar? Y la próxima vez que termines un proyecto donde has tenido que configurar múltiples pistas de audio, al final, haz una nota mental para guardarlo. Así que de esa manera, cada vez que vayas a crear una nueva línea de tiempo, no estás empezando de cero. Estás empezando por un buen lugar de trabajo. Y si necesitas hacer cambios, puedes. Así que eso fue Fairlight en pocas palabras, y ahora vamos a hablar algunos videotrucos muy chulos 104. Cómo usar el flujo óptico para lograr un movimiento fluido: Todo el mundo. Entonces estamos vendiendo el proyecto Dirt Trailer. Voy a eliminar ese clip de ajuste ahora no necesariamente quiero que nuestra reproducción esté saltada, y de hecho voy a apagar los proxies para que tengamos nuestro metraje completo aquí Ahora bien, este será un consejo rápido pero bueno. Y vamos a hablar de modos de interpolación. Ahora bien, la interpolación es una palabra muy divertida tirar para hacerte sonar inteligente en las fiestas, pero ¿qué significa exactamente Bueno, si fuéramos a nuestros controles de retime aquí, no nos topamos con ningún problema porque en realidad no fuimos por debajo de la velocidad de fotogramas de nuestro metraje Y déjame atenuar esa causa que es ruidoso. Pero, ¿y si sacamos algunas imágenes de ejemplo aquí? Déjame pegarlo encima. Vamos a deshacernos de este audio aleatorio. No necesitamos esto. Voy a golpear retroceso aquí Si tuviera que golpear Control R para ir a nuestros Controles Retime, voy a cambiar la velocidad para que sea hagamos 25% Cuando le pego a Play, es muy rezagado. La razón de ello es que estamos bajando la velocidad por debajo de la velocidad de fotogramas a la que se grabó. ¿Correcto? Entonces lo que quiero decir es que por un segundo un metraje. Si el metraje se graba en 24 FPS, tenemos uno, dos, tres, cuatro. 24 fotogramas. Bueno, cambiamos nuestra velocidad para que sea el 25% de eso. Bueno, ahora sólo tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco. Ocho cuadros. Entonces este metraje aquí arriba es de 24 fotogramas por segundo. Pero aquí abajo, sólo estamos a ocho cuadros por segundo. Bueno, Resolve yendo, oye, hombre, o bueno, tío, se suponía que iba a estar jugando a 24 FPS. Entonces, ¿qué se supone que voy a poner entre las brechas? Donde ya no hay nada. Bueno, el método que utiliza para llenar estos vacíos es de lo que vamos a hablar. Entonces con mi metraje seleccionado, si voy al menú desplegable de retime y escalado, nuevamente, eso está en la pestaña inspector Aquí hay una opción llamada retime y scaling. Aquí tiene dos menús muy importantes, proceso de retime y estimación de movimiento El valor predeterminado es la configuración del proyecto. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, si voy a la configuración de mi proyecto y nos desplazamos hasta el fondo, aquí tiene esta opción que dice interpolación de fotogramas Y al igual que nuestra pestaña Inspector, tenemos un proceso de retime y estimación de movimiento Entonces el valor por defecto que tenemos es el más cercano. Y el modo más cercano mira al fotograma más cercano y lo repite hasta pasar al siguiente fotograma. Así que cada cuatro fotogramas, obtenemos uno nuevo. Entonces uno, dos, tres, cuatro, Nuevo marco, uno, dos, tres, cuatro. Lo que podemos hacer, sin embargo, es mezclar los marcos juntos. Y el método que elegimos usar al mezclar fotogramas vive aquí en el proceso de retime Entonces voy a la configuración del proyecto. En lugar de usar más cercano, podría usar algo así como mezcla de marcos. Y este modo funciona igual que suena en que combina fotogramas juntos. Así que juega. Ooh, esto casi me está dando un dolor de cabeza. Pero lo que está pasando es que, a medida que nos movemos entre fotogramas, así que este parece que es uno de los marcos originales, intentamos cruzar el siguiente fotograma, y obtenemos este efecto casi ghosting con nuestro metraje Es una especie de look genial si eso es lo que buscas. Pero DaVinci Resolve tiene esta tercera opción que intenta suavizar realmente nuestras imágenes Entonces, si voy al proceso de retime, esta opción inferior es Flujo Óptico Ahora, esta será la primera vez que realmente necesitamos usar la configuración de estimación de movimiento. Entonces, por defecto, voy a ir a estándar más rápido. En esencia, lo que Optical Flow intenta hacer es deformar y mezclar píxeles de la mejor manera que puede. Es un poco raro de describir, así que vamos a seguir adelante y reproducir nuestro metraje. Ahora, eso es mucho más suave, pero hay algunos bichos raros obvios. Mantén el ojo en los radios de las ruedas de aquí mientras me froto de un lado a Entonces, lo que está sucediendo es que en áreas donde no mucho está cambiando, en realidad tenemos una reproducción bastante fluida. Entonces, si mantenemos un ojo en esto, cómo lo llamarías la diagonal del tercio superior, se ve bastante bien. Pero en cuanto hay mucho movimiento, mucha información nueva llegando a la pantalla, obtenemos algunos artefactos muy raros Entonces lo que podemos hacer es jugar con la estimación de movimiento y ver si no hay uno que funcione un poco mejor. Así que voy a bajar por el menú desplegable. Ahora bien, esta es una zona donde los usuarios gratuitos serán limitados. Creo que los usuarios gratuitos seguirán siendo capaces de usar Flujo Óptico y estándar más rápido, estándar mejor. No puedo recordar con certeza si vas a tener las versiones mejoradas, pero sé con certeza, no tendrás las herramientas de IA. Las herramientas de IA utilizarán el motor neuronal DaVinci Resuelve. Es Smart Engine hacer un pensamiento muy pesado para mejorar ese flujo óptico. Así que probemos primero Enhanced Better y demos una jugada a eso. Y nosotros todavía cuando la pierna se mueve, casi parece que está arrastrando este clip a lo largo Es mejor que el estándar más rápido, pero todavía tenemos algunas cosas realmente raras sucediendo. La otra opción sería ir a AI, Speed Warp. Ahora, aquí hay dos opciones con AI Speed Warp Speed Warp más rápido, Speed Warp mejor. Yo solo encendería mejor Speed Warp si tienes una súper PC. Si estás meciendo la última GPU y tienes miles de gigabytes de RAM, ve a por ello De lo contrario, me quedaría con Speed Warp más rápido. Y vamos a seguir adelante y darle una jugada a eso. Y eso en realidad es bastante bueno. Ahora bien, de nuevo, esta es una característica única de Studio, por lo que es posible que no tengas acceso a esta. Pero otra vez, veamos esa pata trasera. Todavía hay algunos artefactos y un poco de rareza, pero en su mayor parte, eso es Entonces, ¿cuándo podría serte útil esto? Bueno, cuando vas a hacer un tráiler Edit o un montaje de algún tipo, es posible que no te entreguen metraje que se grabó a una alta velocidad de fotogramas, porque recuerden, nuestro metraje se grabó a una velocidad de fotogramas muy alta que se ralentizó para nosotros para nosotros Entonces, cuando necesitábamos reducir la velocidad, no teníamos que hacer nada porque podíamos dejarlo a la velocidad predeterminada. Pero si no te dieron ese tipo de metraje, digamos que estás trabajando en una línea de tiempo de 30 FPS y te entregan 30 imágenes FPS, bueno, vas a tener que usar algún tipo de control de retime si planeas ralentizar ese metraje en absoluto Ahora, donde puedes meterte en problemas es que mucha gente usará por defecto Flujo Óptico, pero a veces está totalmente bien usar solo más cercano. O la mezcla de marcos realmente depende de lo que intentes presumir. Dicho esto, sin embargo, podríamos volver a nuestro video de tráiler e intentar alternar en Optical Flow y ver cómo eso afecta nuestro metraje Así que voy a encender el Flujo Óptico mejorar mejor para este clip aquí. Voy a controlar C para copiarlo, y luego voy a arrastrar y seleccionar todos nuestros archivos de video aquí, golpear Alt V, y luego voy a pegar el proceso de retime y estimación de movimiento Nuevamente, eso es Alt V para pegar atributos y presionar Aplicar. Y eso aplicará la mejora de flujo óptico mejor a todas nuestras imágenes. Dale un segundo para hacer un poco de almacenamiento en caché, y ahora es hit play Ahora, debido a que solo estamos acelerando las imágenes, tal vez no notes una diferencia. Pero si tuviera que seleccionar uno de los clips y desactivar la escala de retime, hay una diferencia Y en particular, si me acerco, podemos ver oligoelementos del fotograma anterior. Entonces solo otra herramienta para poner en tu cinturón. Lo siguiente que haremos es hablar de algunas de mis cosas geniales favoritas en DaVinci 105. Más características impresionantes que no te debes perder: Muy bien. Puede que les haya mentido, chicos, no se molesten, lo hice con una buena razón. Vamos a correr rápidamente algunas de mis funciones favoritas dentro de Devint Pero como que te he mostrado la mayoría de ellos. Realmente no hay una cueva secreta donde se escondan todas las cosas realmente geniales. Hemos cubierto muchos de los trucos realmente poderosos y útiles dentro de DaVinci Resolve, pero hay algunas cosas que es bastante agradable conocer Entonces, para uno, ¿ sabías que podrías tener una cuadrícula en tu marco? Sí, así que échale un vistazo. De hecho, puede agregar una cuadrícula en pantalla que puede usar para dimensionar y posicionar. Si vas todo el camino arriba del menú de vista, aquí está esta opción que dice guías, y puedes activar guías. También hay un menú en la esquina superior derecha tu ventana de vista previa donde puedes activar reglas y guías Entonces ahora si quería agregar una nueva guía, subo a la regla y arrastrar y soltar una en. Borrar eso por ahora? Bueno, esto es sumamente útil porque para uno, ahora podemos usarlo como referencia. Y si eres alguien a quien un poco la fotografía o estudiar composiciones, estás familiarizado con la regla de los tercios, que dice que cuando divides tu fotograma en tercios, Cosas que tienden a caer dentro de uno de esos cuadrantes o, supongo, las terceras rentas son estéticamente agradables para el Entonces tengo mi tercera configuración, junto con un punto medio Entonces tengo una configuración de puntos a medio camino entre. Ooh. Ahora, hice un boo boo y solo ajusté uno sin decir nada en voz alta, así que para ajustar una guía, puedes hacer clic derecho sobre ella y presionar Editar guía. Tienes la opción de configurarlo en términos de píxeles o porcentaje, y voy a mover el mío hacia atrás para que sea 66.6 o dos tercios de nuestro frame Ahí vamos. Ahora mis gobernantes están todos establecidos. También puedes cambiar el color, lo cual es un poco divertido para que yo pueda ir azul, lo que sea que flote tu bote ahí Lo bueno de los guías es que se les pueden chasquear cosas. Entonces, si tuviera que ir a hacer mi clip compuesto aquí, uno de los menús secretos que no hemos mencionado en absoluto está en realidad por aquí. Sí, hay este pequeño menú desplegable en nuestra ventana de vista previa que te da un montón de herramientas, y una de ellas es la herramienta de transformación. Y con ello, tengo un control en pantalla que puedo usar para mover cosas. Y cuando tienes guías encendidas, puedes ajustar tu transformación a una de esas guías. Algunas de las otras características son la función de recorte. Para recortar tu metraje. O si estás trabajando con el efecto Fusión en la página Editar, puedes activar eso o Zoom dinámico. Entonces, ¿qué es el zoom dinámico? Bueno, si vas a la derecha por aquí, una de las opciones en nuestra pestaña inspector es Zoom dinámico. Si lo activo, al principio, no pasa nada, pero lo que hemos hecho es que hemos configurado nuestras imágenes para acercarnos a lo largo del tiempo. Si desactivo la superposición, ahora vamos a alejar lentamente. Sabrás que estamos alejando porque las barras de recorte entran en marco Siempre puedes cambiar eso también, para que estés acercando el zoom Entonces ahora empezamos alejados. Y luego nos acercamos. De nuevo, podría activar esa superposición haciendo clic en el botón y cambiar exactamente qué tan lejos nos acercamos. Entonces ahora realmente acercamos el texto ahí. La guapa Neto, ¿verdad? Yo voy y apago eso por ahora. Otra cosa de la que no hemos hablado son las macros en fusión. Y esta es mi meada final de ventas a ustedes chicos para solicitar un curso avanzado de fusión Si abro Fusion en este clip aquí, esto no tiene que ser Media. Esto podría ser una composición fusión, pero, ya sabes, ya estamos aquí. Tengo macro configurada para hacer cosas geniales. Bueno, ¿qué es una macro? Una macro es un nodo pre guardado con ajustes ya aplicados. Así puedo controlar el espacio y mirar Pop, y tengo un par de macros pop. Entonces voy a reventar en dos. Tengo listo este nodo de transformación. Así que podría arrastrar y soltar eso, mantener presionado Shift. Ahora bien, si tuviera que golpear Play, nuestro metraje aparece y luego sale. Bastante limpio, ¿verdad? Incluso puedes configurar plantillas y otras macros. Así que tengo la plantilla de fusión configurada aquí como esta configuración de cámara tres D. Que pueda enchufar mi metraje en el que pueda usar para configurar algunos tres movimientos de cámara D. La fusión es bastante apestosa e increíble de esta manera. Hay tantas cosas interesantes que puedes hacer en fusión. Sin embargo, vamos a eliminarlos por ahora. Así que las macros son una especie de nuestra forma de configurar plantillas y preajustes en la página de Fusion Tampoco llegamos del todo a algunas de las funciones inteligentes en la página Color, y oh, déjame salir de este alcance. Esa cosa me asusta. Volvamos al desfile. Entonces, por ejemplo, voy por aquí y agrego una ventana eléctrica a nuestro tema aquí y trato de alinearlo mejor que pueda en su cara. Después voy a la opción de rastreo y hago un seguimiento de ese círculo hacia adelante y hacia atrás. Por fregar hacia adelante. Véalo rastrea directo al noggin Bueno, ahora, no sólo tenemos una bonita región rastreada, ya sabes, podemos hacer algunos cambios de color para aumentar el brillo, la oscuridad, lo que sea, sino que podemos hacer cosas como rastrear un desenfoque. Entonces, si alguna vez te estás preguntando cómo gente creó esas secuencias borrosas para cosas que son inapropiadas en la pantalla, ahí tienes Las dos últimas cosas que voy a presumir son solo características de Studio. Ahora bien, si estás libre, aún no hagas click off porque esto podría ser un factor determinante sobre si consideras o no actualizar o no. Déjame ir y restablecer nuestro nodo corrector de color. Una de esas herramientas es la máscara mágica. Ahora, la máscara mágica es la herramienta de enmascaramiento inteligente de DaVinci Resolve. Sigamos adelante y ocultemos nuestra cuadrícula y regla por sólo un segundo. Entonces hablamos de enmascarar brevemente, y hablamos de dibujar círculos y polígonos para tratar de trazar alrededor de Pero, ¿y si estás trabajando con algo así? ¿Cómo se hace un círculo que le quede bien? Tú no. Y si quisieras intentar rastrear manualmente alrededor de ellos, ciertamente podrías. Pero eso va a hacer tu vida muy, muy difícil. Entonces lo que podemos usar es máscara mágica, que es este icono de aquí mismo. Y todo lo que tienes que hacer es hacer clic en un punto aquí, tal vez hacer clic en un punto aquí, y hacer clic en un punto aquí. Y ahora, si enciendo nuestra superposición, podemos ver exactamente qué máscara mágica está agarrando Así que quiero asegurarme de hacer clic en otro punto en la bicicleta hasta que agarra toda la bicicleta Y ahora, si hago un seguimiento de esto hacia adelante y hacia atrás, va a tomar un poco de tiempo hacerlo. Pero hemos rastreado perfectamente nuestro tema. Entonces lo que podemos hacer ahora es si, por ejemplo, solo quiero tener nuestro tema, ¿verdad? Así que estoy tratando de componer esto encima de otra escena y hacer algún tipo de transición de superposición de máscara. Bueno, puedo hacer click derecho y agregar una salida Alpha. Voy Alfa a Alfa, y recuerda, Alfa transparencia. Whoop. Ahora cuando vuelvo a la página Editar, nuestro tema está recortado. Ya ves que es un poco duro, así que tendríamos que hacer algunos trabajos de limpieza en nuestra máscara mágica Pero esto va a ser 400 veces más fácil que intentar trazarlo con un polígono Déjame volver a la página de color por un momento. Ahora, esta herramienta, la máscara mágica también está en fusión. Entonces voy a conectar esto y voy a restablecer este nodo para deshacerme de esa máscara. También puedo entrar en fusión en cualquier metraje con el que esté trabajando y agregar una máscara mágica. De hecho, podemos hacer algo realmente genial con él donde dividimos nuestra salida a la máscara mágica aquí. Usa nuestra máscara para obtener un esquema áspero de las cosas. Y voy a pegar dos para cambiar a ese adelanto. Es como, necesitamos dar click aquí, ahí vamos rastreando eso hacia adelante y hacia atrás. Y una vez que termine de pensar, no sólo tenemos, de nuevo, un recorte limpio de nuestro tema que podríamos simplemente alimentar a los medios de comunicación. Entonces otra vez, ten esa transparencia. O podríamos hacer algunas cosas geniales como fusionarlo encima del metraje original Entonces estoy fusionando el recorte en la parte superior del metraje aquí y agregando algo así como un Entonces ahora está iluminado y ligero, o incluso podemos buscar aplicarle efectos especiales. Entonces ahora tenemos una versión pixelada y brillante de él justo en la secuencia enmascarada Así que la máscara mágica es increíblemente poderosa. Nuevamente, Studio solo cuentan. La última herramienta de Studio, voy a presumir. Y para ser completamente contundente, si este fuera yo, esto probablemente sería lo que me empujaría a Studio es la herramienta de eliminación de silencio Para la mayoría de los videos que editas, probablemente no serán trailers. Probablemente serán entrevistas o documentales donde mucha gente está hablando Entonces, si arrastro y suelto en nuestra entrevista maestra aquí, voy a ampliar eso, sonar un poco el volumen, normalmente lo que tienes que hacer es atravesar y limpiar cualquier espacio muerto en la grabación. Entonces, si realmente fuera a ir a la grabación original, este es el segmento que sacamos de toda la entrevista. Por lo que la entrevista en sí es de una hora y 49 minutos. Entonces hay esta herramienta realmente genial en Daventure Resolve. Comienzo Studio única característica donde puedo subir a las operaciones de Clip Audio, ripple delete silence. Y podemos meterse con los umbrales, la cantidad mínima de fotogramas de los que tiene que deshacernos, cuántos fotogramas queremos después del corte, cuántos fotogramas queremos antes del corte y golpeamos, quitamos Y eliminará todo ese espacio muerto. Entonces solo miré la mitad trasera de nuestras imágenes aquí, y nos deshicimos de 20 minutos. Increíble característica. Nuevamente, para acceder a eso, subes a recortar Operaciones de audio Ripple Eliminar silencio. Y con eso, no sé si tengo otras pepitas secretas de información Ahora tienes a tu disposición todas las herramientas que necesitas para comenzar a editar a un nivel superior, lo que nos va a llevar a nuestro proyecto final. 106. Proyecto de clase 12: Minidocumental: Y aquí vamos al proyecto final aquí en nuestro curso de Centrales DaVinci Resolve Proyecto 12 12 proyectos en DaVinci. Entonces esto da la vuelta, como puedes imaginar, será el proyecto más grande del curso. Será lo más exigente, pero será una gran oportunidad para que tomes todo lo que hemos aprendido hasta ahora y lo apliques a un solo video. Avanzando después de este proyecto, videos en los que trabajas no van a ser segmentados como lo hicimos a lo largo del curso, ¿verdad No va a haber una fusión de uso para esto o simplemente usar texto para esto. Entonces, en realidad, cuando nos metemos en proyectos de trabajo reales, esto es lo que va a ser. Vamos a empezar desde cero y vamos a necesitar usar todas las herramientas de nuestro cinturón de herramientas para hacer la mejor versión posible de lo que podamos. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que vamos a estar trabajando para proyecto de clase 12. Esto es, chicos. Este es el haboom de gran shebang. Aquí es nuestro proyecto final, y vamos a estar trabajando con metraje para un documental que se llamó Narl in Pink Ahora, similar a los otros videos en los que hemos trabajado que han sido licenciados a través de EditStock, Narln Pink es un documental que fue realizado por el New Y de hecho, su video de YouTube en él tiene más de 3 millones de reproducciones. Entonces vamos a estar trabajando con metraje de un documental que ha sido visto por un montón de gente, lo cual es una oportunidad realmente genial para nosotros como editores. Vamos a estar creando un mini documental completo del 60 al 92 Slash Explainer para ese video que podría vivir en redes sociales o como un El escrito dice que las redes sociales han cambiado el panorama del marketing para películas y documentales. Los estudios de producción necesitan poder publicar videos que puedan funcionar como trailers, pero que también existan por sí mismos como publicaciones independientes. Entonces nuestro objetivo va a ser crear la mejor historia que podamos dentro de 60 a 90 segundos. Para este proyecto, vamos a mantener las cosas horizontales en diez ADP Pero si lo deseas, también puedes crear una versión social o una versión vertical de esta si quieres algún reto extra. Ahora, una cosa que vamos a practicar en el siguiente video es cómo deconstruir este breve Vamos a ver quién es nuestro público objetivo, cuál debería ser la principal comida para llevar, cuál sería el foco de la historia y también tener en cuenta dónde podría vivir este video. Nos han pedido usar la música y los efectos de sonido como siempre para potenciar el impacto emocional sin abrumar nuestro diálogo en el video. Pero a diferencia de proyectos anteriores, no voy a estar dándote audio. Voy a dejar esto en manos de todos ustedes para que descubran qué tipo de música y efectos de sonido les gusta usar. Y volveré a visitar esta idea en tan sólo un momento. Si lo deseas, eres más que bienvenido a reutilizar el audio o a obtener el tuyo propio. Y también estamos buscando hacer un poco de corrección de color gradación de color. Entonces me gustaría hablar de dos cosas muy rápido antes de seguir adelante. Uno, el tema del audio. Entonces en mi computadora personal, la carpeta Media de stock, y dentro de esta, tengo una carpeta de audio que contiene todos los efectos de sonido y toda la música he adquirido a lo largo de los años de mi edición. Y dentro de esta carpeta de música, he obtenido de diferentes sitios web y diferentes personas. Podrías reconocer a Pixabe aquí o Invado o Epidemia. Y así, si tuviera que iniciar este proyecto, entraría en una de estas carpetas y luego comenzaría a clasificar los diferentes géneros y tipos de música que he adquirido para averiguar con qué podría querer trabajar. Quizá no tengas ese lujo. Algunos de ustedes en este curso tendrán audio que podrán utilizar. Tienes algunas carpetas similares en tu propia computadora, pero muchos de ustedes, todo esto es nuevo. Entonces eso plantea la pregunta. ¿Cuáles son tus opciones aquí? Bueno, lo que voy a decir, la única opción que no puedes hacer es robar música. Si has escuchado el término música con derechos de autor o música DMCA, esa es música producida y sin licencia y sin Entonces, por ejemplo, no vayas a tirar una canción de Lady Gaga o Journey o ACDC o Bryson Música de esos artistas, tendrías que pagar o encontrar una manera de licenciar sus canciones para utilizarlas en tus propios proyectos. Entonces tus dos opciones son pagar por un sitio web de medios de acción como Epidemic o Artlist o cualquier otra cosa que esté ahí afuera en este momento, o buscar música libre de derechos de autor Ahora, hemos estado obteniendo gran parte de nuestra música, esto da la vuelta de Pixabay Pixabay tiene una sección de música. Puedes entrar aquí y buscar diferentes canciones gratis que puedas usar. Esta es una opción totalmente viable. O hacer algunas búsquedas alrededor. También hay sitios como Free Music Archive, donde podrás disfrutar del archivo de música gratis, buscar música, descargarlo. A lo que realmente me refiero aquí es que no estoy tratando cofirmar o recomendar un sitio a la hora de descargar música Pero a la hora de adquirir activos, esa es una habilidad que necesitarás desarrollar. Y para los efectos de este curso, recomendaría no pagar por un sitio web. Hasta que estés seguro de que esto va a ser algo que vas a hacer a diario o no semanalmente, o tal vez incluso mensualmente, no hay necesidad de salir a pagar la música. Lo segundo que quiero ver muy rápido es el material del curso en sí. Entonces en la Sección nueve de la carpeta Explicador social, si vas al Proyecto Clase 12, ve a Narlene Pink Tenemos, ¿qué es esto? Oh, seis carpetas aquí. Y la única carpeta en particular a la que me gusta llamar es esta carpeta de entrevistas. Esto da la vuelta, tenemos tres entrevistas separadas. Narlene Pink es la historia de este grupo de chicas jóvenes a las que les gusta el skate Siendo que son chicas, es un poco contracultura a las normas a la hora de monopatín Entonces es la historia de ellos y sus padres apoyándolos para que se adentren en esta afición y aporten un poco de feminidad al mundo del skateboarding Entonces hay dos entrevistas con los padres, junto con una de las superestrellas del skateboarding Miss Reeles es su nombre. Puede ser un poco difícil de ver en la carpeta, pero lo que quería llamar aquí es que cuando nos metamos en el proyecto en sí, notarán que todos estos se filman en diferentes días con diferentes cantidades de luz solar. Entonces, cuando se trata de hacer el grado de color, me enfocaría más en hacer que las tomas se vean equilibradas y, como, todas son parte del mismo video. Si es necesario, no dude en volver a visitar las lecciones de la página en color de la sección anterior Con todo eso dicho, pasemos a aprender el arte de deconstruir los escritos de los clientes 107. Desarmar un resumen para un cliente: Bien, entonces esta lección no es necesariamente uno a uno correlacionada con DaVinci Resolve, sino que es un conjunto de habilidades muy buenas para aprender a la hora DaVinci Resolve al final del día es una herramienta para comunicar el mensaje que estamos tratando de compartir con el mundo Pero si no entendemos completamente cuál es ese mensaje, entonces podemos perderlo en la traducción cuando realmente llegue el momento subirse a la bahía de edición y usar la página Edit Fusion and Color en DaVinci Entonces lo que me gustaría que hiciéramos es dar un par de pasos atrás y simplemente hacer un poco de planeación. Si eres como yo, muchas veces estás trabajando en videos como este por ti mismo. No tienes un equipo de producción, no tienes director. Así que tienes que ponerte todos esos sombreros, y creo que es bueno hablar sobre cómo podrían ser algunas de esas cosas. Ahora, para mí, soy un tipo de pluma y papel. Tengo este pequeño bloc de papel legal que se sienta justo frente mí justo debajo de mi teclado cada vez que estoy editando, solo para tomar notas rápidas. Creo que la gente tiene muchos sistemas diferentes para lo que mejor funciona. Para mí, sólo me gustan la pluma y el papel. Paso por aquí tengo otro. Voy a través de ellos bastante rápido. Entonces lo que voy a hacer es que va a ser difícil para mí mostrar esto en mi bloc Entonces voy a sacar pintura para dibujar cómo abordaría esto, siéntete libre de seguirlo o simplemente mirar a lo largo si quieres. Así que recuerda, el objetivo de este proceso de solo hacer un poco de planeación es ayudarnos cuando realmente nos metemos en la edición, ¿verdad? Estamos tratando de proporcionar una estructura para Edit para que no vayamos ahí a ciegas y luego intentemos resolver las cosas sobre la marcha. Entonces solo voy a tomar algunas notas para el proyecto de clase 12 aquí. Como estamos revisando nuestro resumen aquí, obviamente, las cosas, ya sabes, como mantener las cosas a 60 o 90 segundos son importantes. Pero estoy tratando de encontrar cualquier cosa que indique tono o tipo de idea que el cliente esté buscando en este video. Ahora, como editores, cada uno tenemos nuestra propia voz de edición y lenguaje para las cosas que nos gusta usar en nuestros videos. Pero cuando trabajamos para alguien o para un video, debemos tratar de hacer un video que se ajuste a ese cliente lo mejor que podamos. Entonces para mí, una de las únicas cosas que estoy leyendo a través de esto que salta para mí en términos de expectativas es que les gustaría creáramos la mejor historia que podamos. Entonces, cuando escucho la palabra historia, para mí, eso significa principio, medio y final. Y en la actualidad, si pusiéramos esto en términos literarios, esto probablemente sería algo así como configuración, conflicto y resolución Bueno, esto es un gran Intel, porque cuando importamos nuestro metraje y comenzamos a clasificarlo y a elegir nuestras seleccionas y , ya sabes, pasar por todo ese flujo ahora puedo mantener la vista hacia áreas donde podamos configurar el inicio del video o algún tipo de configuración que establezca la historia que vamos a contar en estos 60 a 90 segundos. Y entonces lo grande aquí que voy a estar atento es el conflicto. Queremos asegurarnos de que los espectadores entiendan que hay un problema en este video. El conflicto es lo que mantiene a alguien invertido en tu historia que estás contando, ¿verdad? Es lo que hace que las cosas sean importantes. Entonces esta será una grande a la que buscamos. Resolución, no estoy seguro si necesitamos. ¿Verdad? Se supone que este es un video independiente que la gente se interese en la historia más grande. Entonces nuestra resolución podría ser un tal vez. Pero eso es realmente todo. Si esto era un mensaje que habíamos recibido de ellos o un correo electrónico, esto es todo lo que nos han dado. Entonces, si esta es la única información que te han dado, bueno, tal vez necesites hacer un poco de tarea por tu cuenta. Entonces, ya sea que estés trabajando para alguien más o solo para ti mismo, he planteado algunas preguntas que quizás valga la pena hacer. ¿Estas son las únicas preguntas que debes hacer? No, ¿son probablemente buenos? Sí, eso creo. Entonces, ¿quién es el público objetivo aquí? Bueno, en un mundo ideal, todo el mundo, ¿verdad? Sería genial si cada video que hicimos estuviera hecho para todos lo vieran y todos lo disfrutaran. Pero la realidad es que cuando no tomas postura o no metes las cosas de una manera particular, haces algo que tiende a ser muy genérico. Entonces, para nosotros, ¿hacia quién podríamos orientar este video? Bueno, se me ocurren dos grupos de personas. Uno podría ser Padres. Este video va a ser la historia de padres apoyando sus hijas para que se metan en un pasatiempo en el que no se meten muchas hijas, lo que nos lleva a nuestro segundo grupo, que probablemente sea un público femenino más joven. Éste, en particular, es probablemente uno que queremos respetar más que éste. Entonces, si sabemos que chicas jóvenes o niños pequeños van a estar viendo este video, ¿deberíamos usar algo que sea vulgar o con blasfemia o podríamos introducir ideas que sean un poco maduras? No. T debería ser un video que puedas reproducir frente a las familias, ¿ de acuerdo? Esto es algo que es importante tener en cuenta a medida que avanzamos. Voy a saltarme esta segunda pregunta ahora y pasar a la tercera, que dice: ¿Podríamos publicarlo? Ahora bien, esta pregunta en este momento podría no tener mucho significado para ti, lo cual está totalmente bien. Pero va a haber una gran diferencia en cómo armamos este video, dependiendo de si lo enviamos o no a un festival de cine, ya sea que solo lo estemos publicando o no en las redes sociales. Si es un video más largo, es un video de formato corto, las diferentes plataformas de redes sociales tienden a favorecer ciertos estilos sobre el otro, o ¿esto solo va a ser un video casero? ¿Esto va a ser algo que compartes con tu familia y amigos, o es esto algo específicamente que quieres poner en tu cartera? Para nosotros, esto será algo que viva en las redes sociales. Y YouTube es una plataforma de redes sociales. Entonces, aunque sea en YouTube, esto sigue contando. Su interpretación de esto va a diferir de la mía. Y otra vez, totalmente bien. Para mí, cuando pienso en las redes sociales, pienso en aperturas realmente fuertes, AKA hooks. También pienso en ninguna pelusa, lo que probablemente significa que no tenemos tiempo para mucho desarrollo del personaje Tal vez podamos mostrar personalidades aquí y allá, pero va a ser bastante difícil tener un arco de historia completo dentro nuestros 16 a 90 segundos para las redes sociales. La última pregunta que me gustaría ver, y la segunda de nuestra lista aquí es, ¿cuál es la principal comida para llevar? Esta, creo que es probablemente la pregunta más importante. Y si tuviera que preguntarle esto a un cliente, una de las cosas que podría preguntar es, ¿cómo te gustaría que se sintiera alguien después de ver esto? ¿O hay algún mensaje en particular que quieras que estén al tanto después de ver este video? Entonces, ¿quiero que alguien se sienta inspirado? ¿Quiero que alguien se sienta preocupado, asustado? ¿Cuál es la sensación que debería haber detrás de este video? Si no tienes el lujo de platicar con el cliente o, ya sabes, solo estás trabajando para ti mismo en un video, antes de entrar en el video sí, trata de resolverlo. ¿Cómo te gustaría que alguien se sintiera después de ver tu video? Si no tienes idea de qué es esto, tu video se caerá plano cada vez. El resto del resumen abarca todas las cosas de las que hemos hablado antes cuando se trata formateo y duración del video. A veces, cuando trabajas con ciertos grupos, también te entregarán algo así como una pauta de marca, que abarcará colores que tienes permitido usar, fuente que puedes usar. No es algo de lo que a menudo tengamos que preocuparnos, pero es importante tener en cuenta cuando se trabaja con ciertas personas o con ciertos clientes. Tendrán lineamientos para síes y nos en el proyecto Algunos de ustedes que están viendo ahora mismo van a tener intuiciones más fuertes y sentimientos viscerales por direcciones para entrar Si eres como yo, sin embargo, necesito ayuda. Necesito tomarme de cinco a 10 minutos para averiguar qué se supone que debo hacer. Entonces ojalá, pasar por este ejercicio te sea de utilidad. Tengo una última cosa que me gusta que aparezca antes de soltarte, y abordamos el Proyecto Clase 12. 108. Paneles de inspiración y storyboards: Entonces nuestra lección final que vamos a hablar aquí en el curso de esenciales son algunas técnicas de pre visualización. Y en particular, de lo que voy a hablar es una especie de storyboard, el storyboarding de Fox Déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces este es un artículo de la señorita Brie Castini donde habla Y si no estás familiarizado, posible que lo hayas visto y algunas cosas detrás de escena de películas y programas de televisión. Pero en esencia, son bocetos rudos y recortes Entonces, antes de que filmaran este video, tenían algunos recortes de escena para la escena 17 Tienen algunas figuras enfermas de los dos personajes y una nota aquí para el movimiento de la cámara. En la siguiente escena, parece que les gustaría cortar hasta el maletín médico aquí Y puedes ver otro ejemplo que luce aquí donde muestra el guión y luego cómo se convierte a su storyboard, donde secciona la escena uno Es esta toma de aquí, la escena dos está por aquí. Entonces, lo que como que quiero hacer es mostrar algunas técnicas diferentes como el storyboard que puedes usar para ayudar a descifrar tu video Y una de esas técnicas en sí es el storyboard. Entonces otra vez, soy un tipo de pluma y papel. puede ver que también han usado lápiz y papel para simplemente esbozar rápidamente lo que les gustaría usar. Hay herramientas y softwares gratuitos que puedes seguir adelante y descargar en línea Entonces este es uno llamado Studio Binder. No sé qué tan efectivo es esto. Estoy seguro de que si haces algunas búsquedas alrededor, puedes encontrar algunos recursos diferentes para ti para técnicas de storyboard más clásicas Una de las herramientas que me gusta usar es algo que se llama Milt Un software análogo a Milne podría ser algo así como Canva, o incluso si quisieras usarlo, como Power Point Realmente no importa. Pero lo que hago con esta herramienta es simplemente tomar inspiración e imágenes que creo que tienen sentido para este video. Entonces, para un tráiler reciente Editar mío, era temática de carreras. Así que escogí algunas imágenes fijas y gráficos que pensé que serían una buena inspiración para el tráiler También encontré esta forma de color realmente agradable que venía con algunos códigos RGB que sentí que podrían funcionar bien como una pila de colores si necesitaba usar texto o cualquier gráfico en movimiento. Un video separado, si te has olvidado, vengo del mundo del gaming. Hago muchas ediciones de gaming. Hicimos un documental para un creador de zona de guerra, y había muchos temas inspirados en Matrix en el video. Así que de nuevo, saqué algunas imágenes fijas y algunas tomas que pensé que funcionaban bien Me gusta mucho la forma en que fueron enmarcadas. Aquí hay algunas interfaces de usuario que me gustan mucho los colores y los diseños de. ¿Hay una estructura en la historia aquí? No. Esto no es necesariamente un storyboard Pero para mí, si alguna vez necesité retroceder y buscar imágenes, bueno, siempre puedo hacer referencia a mi página de Milne Podrías configurar esto muy fácilmente con pequeñas notas adhesivas para hacer un guion gráfico Este es un sitio web llamado Mosha dot Graphics, y lo que hace es que te permite subir un archivo de audio, y luego se te permite dibujar a medida que el audio se reproduce y toma notas Entonces este es un tráiler que recientemente comencé a editar. Tengo la música y la voz en off alineados, y estoy tratando de planear las tomas que quiero usar. Entonces este es un fragmento de ese audio. Señoras y señores , oficialmente está aquí. Este es el sumador de chequeo de pulso Temporada uno. Este es solo un sitio web muy divertido de usar porque dependiendo de la marca de tiempo, puedo agregar una nota rápida para asegurarme de recortar a ciertas tomas o tal vez necesito más Sé que estoy siendo un poco repetitivo con este sentimiento, pero no estoy tratando de avalar sitios web particulares Lo que me gustaría que todos ustedes estuvieran al tanto es que hay herramientas hechas por personas como ustedes y yo para ayudar con la planeación. Entonces, si alguna vez te estás acercando a un proyecto y no estás muy seguro de por dónde empezar, da un par de pasos atrás. Algunos de los mejores videos y películas y programas de televisión del mundo cuentan con equipos de personas que hacen preproducción. Todo su trabajo es proporcionar una Estrella del Norte para que la sigamos en la bahía de edición. Entonces, si no tienes una Estrella del Norte, bueno, tal vez necesites ir a hacer la tuya propia. Si hay alguna comida para llevar que les pueda impartir a todos ustedes de los últimos videos es para planear. Si no planeas, creo que planeas fallar, y luego fallas en planificar, lo que significa que estás planeando fallar. Creo que eso lo dijo el capitán Crunch. Todo lo que eso significa es que si no tienes idea de lo que vas a hacer en tu video, probablemente tu video va a reflejar eso. Entonces tengo una última cosa que decirles a todos antes de dejarlos entrar en el Proyecto 12. 109. Aproximación al proyecto final: bien, todo el mundo. Te doy permiso para establecer venta e iniciar el Proyecto Clase 12. Recuerda, una vez que abras Daventu Resolve, probablemente sea una buena idea crear un nuevo proyecto Una vez que hayas creado ese proyecto, configura tus contenedores e importa tu metraje. Siéntete libre de hacer este video manera que quieras, pero el primer paso probablemente será familiarizarte con todas las imágenes que te han proporcionado Escucha algunas de las entrevistas. Comienza y hazte una idea de cómo podrías atacar este video. A continuación, obtenga sus seleccionas. Esto será tanto para voz en off, papel A, papel B, y probablemente la música que quieras usar, también Una vez que tengas eso resuelto, empieza. Empieza en cualquier lugar. Empieza con música, empieza con la voz en off Consigue un corte aproximado de tu Editar todo ordenado. Una vez que tengas tu corte áspero, lo último que puedes hacer es iterar. Continuar haciendo pases buscando mejorar este video. El proceso de iteración puede parecerse a lo que le gustaría, podría ser para el diseño de sonido y la introducción de efectos de sonido Podrías comenzar a trabajar en fusión e introducir algunos efectos nuevos y tal vez algunos motion graphics. O tal vez pasas mucho tiempo en la página de color perfeccionando realmente el aspecto de este video Descubre cuál de estas cosas y más es la más importante para ti. La única otra cosa que diría es que está bien hacer las cosas de manera diferente. Ni siquiera tienes que seguir esta lista. Cualquiera que sea la metodología que tenga sentido para ti, te animo a que la persigas. Al final del día, nuestro papel como editor aquí, indivintual Resolve es contar la mejor historia que podamos, no crear espectáculo Entonces, si lo haces de la manera que sea lo haces, enhorabuena. Te deseo suerte en el Proyecto Clase 12, y te veo del otro lado. 110. ¿Qué sigue? : ¿Y mirarías eso? completado el curso DaVinci Resolve Essentials Enhorabuena. Enhorabuena, enhorabuena. No estuvo tan mal, ¿ verdad? Quiero decir, a lo mejor fue un poco malo. Pero, ya sabes, lo hicimos. Lo superaste, y ojalá en esta etapa, tal vez estés, si no del todo, seguro, pero cómodo dentro de la resolución. Entonces, ¿ahora qué? Bueno, creo que esa respuesta a eso realmente depende de ti y a dónde te guste ir después. ¿Quieres hacer más videos por ti mismo? ¿Quieres comenzar a hacer más trabajo con el cliente? ¿Hay algún nicho específico en el que quieras meterte? No lo sé. Yo no lo sé. Es muy dependiente. Entonces, lo que creo que probablemente sería bueno para mucha gente por ahí es simplemente dar dos pasos atrás y tal vez descomprimirse del curso Es mucha información la que cubrimos bastante rápido. Entonces el hecho de que lo hayas hecho a través de él es fantástico. Date la oportunidad de apreciar y digerir toda esa información. Lo que sugeriría es que si buscas continuar este viaje de edición, uno de los mejores consejos que probablemente podría darte no necesariamente tiene que ver con DaVinci Resolve Yo estudiaría. Y lo que quiero decir con estudio es que estudiaría otras grandes obras de medios, ya sea cine, televisión, o incluso, como, videos musicales. Algunos de ustedes podrían estar familiarizados con esto, pero hay un género de edición de video llamado AMV o edición de video musical Anime Me encanta el anime, y ese es uno de los campos más creativos que puedo encontrar y ver a la gente tomar historias y animaciones y editarlas una manera que es tan impactante y enérgica simplemente me deja boquiabierto Y es de lo que me inspiro mucho. Entonces creo que algo con lo que podrías tener problemas el camino es saber qué hacer a continuación, ya sabes, como, Bueno, ¿cómo puedo mejorar esto? ¿Cómo debo mejorar esto? No te puedo decir eso de una vez, pero puedes aprenderlo muy rápido estudiando medios que respetas y disfrutas viendo. Si ahora te dedicas a ver y consumir videos con la mente técnica que ahora tienes, comenzarás a repartir, ¿ cuándo cortaron ahí? ¿Por qué cortaron ahí? ¿Por qué eligieron enmarcar esto de esta manera particular? ¿Se mueven de izquierda a derecha, de derecha a izquierda? ¿Hay un Zoom in Zoom out? Sé consciente mientras miras las cosas, y podrías aprender más de lo que piensas. Si necesitas más recursos, no tengas miedo de hacer más preguntas aquí en la comunidad. O incluso llegar a mí. Te prometo que estoy a un mensaje instantáneo, a un correo electrónico, un disco o DM de responder cualquier duda de DaVinci Resolve que puedas tener Así que por favor no dude en preguntarme si aún tiene más preguntas. Te prometo que no muerdo. Mi solicitud final a todos ustedes, y siento que se me permite hacer una solicitud ya que pasamos tanto tiempo juntos es, por favor proporcione comentarios. Esta es la primera vez que doy un curso con esta longitud. Entonces, si hubo momentos que disfrutaste, genial. Si hubo momentos con los que sintió que estaba frustrado, por favor hágamelo saber. Siempre estoy buscando mejorar. Y el equipo de Bring Your Own Laptop siempre está buscando mejorar nuestro material educativo para servirle mejor. Así que por favor proporcione tantos comentarios como esté dispuesto a, y si disfruta esto, tal vez le diga a un amigo, hágale saber que Hey, traer una computadora portátil tiene un gran curso de Diving Resolve essentials. Y con eso dicho, um, creo que lo último que hay que decir es, gracias. Gracias por confiar en mí su tiempo. Sé que hay tantas cosas diferentes pasando en la vida de todos. Entonces, el hecho de que confíes mí para guiarte en este viaje es realmente humillado Voy a tratar de que esto sea breve y dulce. Entonces solo debes saber que estoy agradecida de que vengas conmigo para aprender DaventirSolve Entonces, te deseo suerte. Gracias de nuevo por pasar tanto tiempo conmigo, y hasta la próxima, los veré a todos después. Paz, todo el mundo.