Capacitación avanzada en Adobe Premiere Pro CC

1. Introducción el curso de formación avanzada en Premiere Pro: Hola a todos. Mi nombre es Daniel Walter Scott y soy un Instructor Certificado Adobe premiado, y este es el curso avanzado Premiere Pro. Este curso está dirigido a personas que ya conocen los fundamentos de Premiere Pro. Es para aquellos de ustedes que tienen sus formas de trabajar, pero sepan que hay tantas herramientas, actualizaciones y técnicas de ahorro de tiempo que simplemente no han tenido tiempo de explorar todavía. Si eso todo suena familiar, este curso es para ti. Empezaremos con los mejores hacks de productividad y todas las características poco conocidas para súper acelerar la edición de su línea de tiempo. Nos sumergiremos en el manejo del color, explorando la calificación del color, el reemplazo del color y la corrección del tono de piel. Dominarás todos los nuevos métodos de color Lumetri y aprovecharás el poder de los alcances. Aprenderás nuevas formas de sacar las transiciones de estilo tradicional y nuevo. Te convertirás en un maestro en arreglar imágenes de mano y drones temblorosos, y no habrá nada que no puedas enmascarar ni desenfocar. Haremos que tu computadora funcione súper rápido con proxies, discos scratch, y administración de casos. Dominarás el metraje de alta velocidad de fotogramas para que puedas obtener espectacular cámara lenta. Crearás fácilmente gráficos en movimiento profesionales de alta calidad e infografías basadas en datos, y la edición multicámara será muy sencilla. Aprenderás formas increíbles de limpiar tu audio o eliminar el sismo, ruido y el eco además de marcas, subtítulos, plugins. Por último, aprenderás todos los trucos y ajustes para sacar el máximo partido a tu renderizado tanto en Premiere Pro como en Adobe Media Encoder. Esos son los aspectos más destacados de lo que cubrimos en el curso. cubrimos mucho más. echa un vistazo a los contenidos y también echa un vistazo a las opiniones de los estudiantes, y verás que cubrimos mucho en este curso. Te llevaremos de Premiere Pro bueno a Premiere Pro genial. En el curso usarás muchos ejemplos prácticos del mundo real con archivos de ejercicios que puedes descargar y jugar conmigo. Si no recuerdas la última vez que te preparaste y pasaste por todas las funciones y todas las actualizaciones en Premiere Pro, deja que este curso sea tu desarrollo profesional y actualización todo en uno. Te lo debes a ti mismo; de verdad lo haces, así que inscríbete y pasa de bueno a superhéroe de Premiere Pro. Al igual que una capa, podríamos estar salvando ediciones de malos malos. Deberías conseguir totalmente capas. Te veré en clase. Date de alta. 2. Primeros pasos en el curso avanzado de Premiere Pro: Empecemos. Primero lo primero, descargue los archivos de ejercicios. Son bastante grandes, así que ten cuidado donde los descargues. Son alrededor de un gigabyte. Habrá un enlace en esta página aquí para ellos, así que descárguelos antes de que empecemos. Siguiente pregunta a responder en Mac o PC, voy a usar Mac a través de este curso porque eso es lo que uso. Pero puedes usar Mac o PC a lo largo de este curso. Sus atajos son un poco diferentes, pero los mencionaré a medida que pase. Algunos de los códecs son ligeramente diferentes, Mac versus PC, pero los mencionaré a lo largo. O bien, cualquiera está bien. Hablo muy rápido, ya lo sabes. Pero puedes ralentizarme en todos los videos. Ya verás en este gran jugador aquí, aquí abajo, creo que abajo aquí o arriba. Habrá como una [inaudible] o alguna una vez, dos veces y me puedes retrasar a 0.75. Sueno un poco borracho, pero tal vez el inglés no sea tu primer idioma o hablo con acento gracioso para que me puedas ralentizar. Yo sí intento y me despacio. Voy a intentarlo. Pero a veces eso es una queja de la gente, así que sí, despacio a Dan embriagado, y sí te acostumbras a que hable un poco despacio. Hablemos de HD versus 4K o Full HD frente a UHD. Al igual que muchos de los archivos de ejercicios en este curso, son sólo la proporción más pequeña, son una especie de Full HD. No porque me guste trabajar de esa manera. Trabajo principalmente en 4K. Ahora estoy en transición a través, pero es para que los tamaños de archivo no sean ginómicos. Realmente globan si a todos les gusta increíble resolución 4K y no todo el mundo que está haciendo este curso tiene una laptop increíble. El mío es bastante bueno, así que lo ejecuta, pero mucha gente está usando computadoras portátiles más viejas. Sí, tenga en cuenta que parte del ejercicio que hacemos, y vamos a hacer corrección de color y esas cosas. Estamos trabajando en metrajes que podrían no ser los mejores, vas a conseguir mejores resultados es lo que estoy diciendo de tu propio metraje crudo donde los ratones han tenido que encogerse un poco para que funcione para todos y para que los archivos de ejercicios no sean enormes. Hay un par de pequeños temas que cubro. Nuevamente, aquí en el curso avanzado que era del curso premium [inaudible]. Si has hecho ese curso, piénsalo como un recapping y volverse mejor porque podrías repetirlo. Ahora, me he asegurado de que sólo haya un par de pequeños temas. Siempre que hablo de ellos, me aseguro de que construya sobre ese conocimiento para que haya bits extra para hacerte más impresionante. Pero hay un par de pequeñas repeticiones diminutas. Este siguiente bit es opcional. Cuando estamos abriendo un Premiere Pro, si quieres que el tuyo se vea como el mío o estás teniendo algunos problemas con él, vamos a restablecer todas nuestras preferencias cuando lo abramos, que no tengas que hacer esto. mí me gusta hacerlo a partir de un curso para que todos emparejemos. Antes de abrir el programa, mantenga presionada la tecla de opción en un Mac o la tecla alt en un PC. En un PC, a menudo lo puedes encontrar en el menú Stat aquí abajo y solo tienes que mantenerlo presionado antes de empezar. En un Mac, el mío está en el doc. No importa dónde lo encuentres en la carpeta de aplicaciones. Sostén esa llave hacia abajo. Alt en una opción de PC en un Mac, y haz clic en eso y restablecerá tus preferencias mientras lo estás haciendo. Puedes soltarte cuando esto aparezca. Odio hacerlo porque consigo mis preferencias perfectas, pero llegué a hacer un curso. Tengo que mostrarte cómo conseguirlos perfectos también. Bueno, la forma en que te gustan. Haga clic en “Ok”. Un poco extra es que si mantienes presionada esa primera clave que dije, así opción en un Mac, alt en un PC, y turno, eso va a hacer como incluso una actualización más grande. Se deshará de cosas como dinero en efectivo de tus plugins. Si solo haces eso, si estás teniendo problemas de, entonces te gusta “Hombres, Premier Pro ya no funciona muy bien”. Intenta hacer eso. Es un reinicio fresco. Pero sepan que todas sus preferencias que cambias, espacios de trabajo, todas esas cosas buenas, teclas de acceso directo se han restablecido todas y vuelven a la normalidad. Ten cuidado, pero no tengas miedo de hacerlo. Una última cosa antes de que empecemos es que encontrarás algunas imágenes, que estoy usando en este curso no tendrá marca de agua y tú abrirás tu versión, y dices: “Oye, ¿la mía tiene marca de agua?” Eso se debe a que EditStock nos ha dejado amablemente usar parte de sus metrajes. Para este curso, puedes usarlo totalmente en tu portafolio y cosas siempre y cuando dejes ahí la marca de agua. Pero si sí quieres, digamos que sí pones un poco de esfuerzo en uno de estos proyectos y quieres quitar la marca de agua, puedes ir a comprar el metraje de editstock.com. Lo encontrarás aquí dentro. Son alrededor de $50 o 60 dólares. Realmente razonable. Este lugar aquí es un lugar realmente genial para encontrar material de archivo para que puedas construir piezas de portafolio a partir de material de archivo crudo que no tenías que dispararte. Aquí hay una selección realmente increíble, así que documentales, comerciales, videos musicales, deportes, estoy leyendo la lista. He usado ahí todo el tiempo para ayudar realmente a encontrar cosas diferentes. Al igual que si no tienes multicam y realmente quieres practicar con él, aquí hay muchas cosas. Solo hay todo tipo de otros tipos de metraje que puedes usar para practicar, ¿manualidades piezas de portafolio? Sí. Consulta EditStock. Eso es todo. Vamos a entrar en algunos cursos reales. Aprendamos algo. 3. ¿Qué son los proxies y por qué los necesitas?: Vamos a iniciar este curso aprendiendo qué son los proxies. Es bastante pesado ir por el primer video. Entiendo, pero es fundamental para lo que tenemos que hacer. En primer lugar, ¿qué son los proxies? Son posicionadores. Es para que tu metraje original que grabaste o que alguien te haya dado, eso es súper gran calidad, de alta calidad, y está estresando tu máquina, es o Ver grande, está usando un códec que tu computadora no me gusta, hay muchas razones diferentes por las que este metraje es simplemente muy difícil de editar. Un proxy básicamente es un duplicado, y es simplemente más pequeño y menos calidad para que puedas editarlo rápidamente, filmar o arreglar; puedes hacerle todo. Lo que pasa es que cuando golpeas “Render”, en lugar de usar el proxy, volverá al metraje original para que cuando se esté renderizando, realidad esté renderizando lo súper duper, alta calidad y no tu proxy. Es solo este pequeño archivo que puedes usar para que tu máquina no muera ni se derrita. Pero empiezas con grandes metrajes, terminarás con grandes metrajes. ¿ Eso tiene sentido? ¿Tienes que usar proxies si vas a ser un usuario avanzado de Premiere Pro? No tienes que hacerlo. Deberían entenderlos. Pero mucha del tiempo, no estoy usando proxies principalmente porque disparo para YouTube. Cuando disparo en mi cámara, disparo un H.264 porque no necesito la increíble profundidad de color y no va a salir al cine ni a transmitir ni a un programa de televisión. Por lo que disparo en un formato que es bastante ligero, aún 4k, y puedo salirme con la suya con esta laptop en particular no usando proxies. Pero en cuanto alguien me envíe algunos ProRes de Apple o GoPro CineForm, entonces todo se trata de los proxies porque laptop Pro aquí no está hecha para esas cargas de trabajo de servicio pesado. Hagamos realmente algunos proxies en lugar de solo hablar de ellos. 4. Cómo configurar un proyecto de Premiere Pro: Este video apenas está configurando nuestro proyecto. Yo sí tiro algunos consejos y trucos aquí, así que sáltalo a tu riesgo. Pero realmente si solo buscas proxies, salta al siguiente video. Vamos a montar este proyecto y voy a compartir un par de pequeños botines aquí con ustedes. Empecemos introduciendo nuestro metraje. Nuevo archivo de proyecto, nuevo proyecto, haga clic en el botón. El nuestro se llama Turismo Irlanda- Roadrising. Es una campaña en la que vamos a trabajar. Voy a navegar, voy a ponerlo dentro de mis archivos de ejercicio que está en mi escritorio. Es una Irlanda del Turismo y pongámoslo todos dentro de los archivos del proyecto. Esa es mi estructura de archivos que uso con bastante frecuencia. Genial para pequeños proyectos. Audio, archivos de proyecto de metraje es todo mi After Effects y Premier Pro. Ahí es cuando pones esto. Da click en “Ok” y tenemos nuestro proyecto. Importemos todos nuestros archivos. Vamos a hacer doble clic en importar medios. Voy a ir dentro de turismo Irlanda y quiero traer audio, metraje, y gráficos. Estoy presionando la tecla de comando para seleccionar todos esos. En un Mac, usas el control en un PC. Hagamos clic en “Importar”. Me gustaría cambiar la mía a esta vista aquí, vamos a ver. Es donde me gusta trabajar. Depende de ti. Ahí está todo nuestro metraje. Ahora vamos a crear una secuencia a partir de esto. Seleccionemos todo menos Z. Todo lo que hice fue hacer clic en el primero, mantenga presionado Shift, click en D. Debería poder configurarlos todos. Arrástralos a la secuencia, creará una secuencia más en el motor de la línea de tiempo. Es una gran manera de empezar. Algo que tal vez no notes un poco de propina de bonificación a medida que avanzamos, es cuando agregas todas esas cosas. Te das cuenta de que es A, B , C, D, y eso no siempre funciona. Se reduce a un par de cosas. A si has pedido por nombre o tasa de fotogramas. Cualquiera que sea la velocidad de fotogramas o las cosas de los medios, lo que sea que haya ordenado su metraje. Utilizará eso como el primero en durar. También si eres por nombre, sigue siendo A, B, C. Pero si selecciono D primero, vamos a deshacer esto. Yo estoy deshaciendo. Dije D primero. Tengo ordenado por nombre, seleccione D primero, mantenga pulsada Mayús, haga clic A. Porque lo hice de esa manera, qué sucede cuando creo una secuencia. Terminas con D primero. Eso fue confuso para mí durante mucho tiempo. Puedes usarlo a tu poder. Simplemente hace tu nombre seleccionado y has reordenado muy bien. Eso me funciona, excepto que quiero empezar con A a D. Hagamos eso. Podemos dejar a Z apagada por el momento o simplemente eliminarla del final. Cambiemos el nombre de nuestra secuencia. Este se llama, Turismo Irlanda. Es así como nuestra montó subiendo versión de tres segundos. Vamos a hacer un par de tamaños diferentes, pero esa es nuestra visión de 30 segundos. Emocionante. Ahora estoy dentro de un metraje y lo estoy arrastrando justo a la izquierda. Si alguna vez te has preguntado como reordenar esas cosas, puede ser un poco molesto. Simplemente arrástralo hacia la izquierda y saldrá. Podría, si estuviera teniendo montones de diferentes como un proyecto de redes sociales, probablemente tenga otro bin o carpeta que estaba con nuestras secuencias, pero solo voy a dejar la mía sentada aquí afuera. Tenemos que escuchar. Ahora estamos como, está jugando bien en mi computadora. No está jugando bien. Es porque tengo la grabadora de pantalla encendida. Ni siquiera está intentando. liderar en ello. Para tiempo real. Este es un ejemplo realmente bueno. Iba a tener que fingir, pero no lo hago. Encienda el software de grabación de pantalla e intente editar material de archivo 4K. Es simplemente demasiado saltando. Puedes salirte con la tuya. Vayamos un cuarto. Lo está haciendo. Pero incluso entonces a veces si el códec no está bien, a tu computadora simplemente no le gustará. Si está en pleno o en un 16, no lo hará. Voy a poner la mía a la mitad. ¿Cómo hacemos un proxy? 5. Armar proxies a partir de material ya importado en Premiere Pro: Oye, en este video vamos a crear nuestros proxies. Vamos a usar el Método número uno. esto lo llamo el método tardío. Esto es cuando los tienes a todos en la línea de tiempo y las cosas van corriendo lentamente y crees que necesito hacer algunos proxies. ¿ Cuáles son los proxies otra vez? Te mostraré un ejemplo real de lo que vamos a hacer en este video. Proxies encendidos, proxies apagados. Simplemente hace una versión de baja calidad. Echémoslo a vista completa. Ni siquiera se puede decir desde esta distancia. Pero hace que tu edición sea mucho más rápida, y terminas con un montón de archivos que se ven así, archivos originales, y luego algunos archivos proxy que son más pequeños y fáciles de manejar para tu máquina. Hagámoslos. Ahora que sabemos lo que es un proxy, crear uno realmente fácil. Aquí tengo nuestra secuencia. En realidad, no necesitas una secuencia, solo necesitas tener un proyecto y yo tengo metraje en él. Se puede hacer de uno a la vez o seleccionarlos todos. Haga clic con el botón derecho en cualquiera de ellos, vaya a “Proxy”, “Crear proxies”, fácil. Puedes decidir desde el formato. Estoy en un Mac así puedo usar QuickTime y luego tal vez prefieras usar ProRes o CineForm. Definitivamente va a bajar la resolución o la altura y el ancho del píxel. Esto es 4k. Siempre uso H.264 porque es rápido y fácil y el equipo puede ejecutarlo y bajo, supongo 540 píxeles de ancho. Este de aquí es SD estándar, y este es HD. Este es 720 y este es full HD, y este es 1080 P. Puedes decidir el tipo de tamaños que quieras usar. Pick mediano. Si estás corriendo en una laptop realmente mala y es terrible, coge bajo. Depende de ti. Puedes ir por y crear Preset de Ingest. Eso lo veremos más adelante en la clase, pero por el momento solo usaremos los downs. Ahora, esto sí tiende a cambiar cada vez que hay una nueva versión de Premiere Pro, pero habrá una versión alta, baja, media de ésta. Se puede jugar con él. Esto lo va a plop junto a mi metraje original, va a dar clic en “Ok”, y el codificador de mediana se va a abrir en un segundo. Ahí tiene.Ojalá se les llamaran proxies placeholders. Al parecer dan miedo. El proxy parece técnico. Aquí está el codificador mediano, lo atrapé en el acto. Simplemente se estaba ejecutando en segundo plano. No lo noté. Aquí está, está haciendo todos estos, se puede ver que está subrayando con proxy. Iré a mostrarte los archivos reales que está haciendo. Aquí está. Estos son mis archivos de ejercicios en mi escritorio. Encontrarás mi isla turística y todo mi metraje está dentro de Metraje y aquí está la carpeta proxy. Tengo el mismo nombre excepto el proxy con guiones. Se puede ver que son mucho más pequeños. Ya corté la mía a un tamaño pequeño. Finjamos que fueron como 500 megabytes y bajamos a 14, en lugar de solo 13 porque ya hice algunos ahorros de archivos para que este curso funcionara bien. No es tan dramático aquí en este curso como lo será para tu trabajo. Ahora, ¿qué pasa en Premiere Pro? No ha pasado nada, absolutamente nada. proxies están sucediendo en segundo plano, pero en realidad no los estás usando todavía. Si juego, todavía va a tener un problema. ¿Lo es? Está terminando a la mitad y sigue teniendo tema. Para encender los proxies, debes ir a este botón de agregar por aquí. No sé por qué esconden aquí algunos botones. El editor de botones, haga clic en esa pequeña opción. Esto aparece y luego dices: “¿Qué hago con esto?” Lo que haces es hacer clic en “Hold” y estás buscando al tipo proxy que está ahí dentro. Se ve así. Haga clic en “Hold” y arrástrelo, arrástrelo hasta aquí, haga clic en “Okay”. Ahora tienes a estos pequeños proxies fuera. proxies están encendidos ahora, por lo que de baja calidad, de alta calidad. Echémoslo un poco para que pueda mostrártelo. Voy a volver a usar mi llave tilde, la pequeña cosa garabateada, para que sea agradable y lleno. Voy a acercar a la derecha. Proxies, no es el mejor metraje, lo sé, para empezar. Nuevamente, solo para que los tamaños de los archivos sean bajos. Pero echemos un vistazo a esto. Proxies, no proxies. Eso es lo que hace. Simplemente crea un positor que es de menor calidad. Desde esta vista hacia fuera, realmente ha tenido que decir que todo está cambiando, pero tu máquina, con ella en azul es buena si quieres usar proxies. Que cuando está jugando, va a reproducirse muy bien, agradable un poco rápido porque está usando cosas realmente bajas. Si estás encontrando que el medio todavía no está funcionando, tú, vas a bajar y va a quedar aún peor, pero va a reproducirse muy bien. ¿ Qué pasa cuando, no lo sé? ¿Es tu primera pregunta? Es mi primera pregunta es como, ¿qué pasa cuando estoy calificando de color? Simplemente apágalo. Apagarlo. Cuando estés haciendo tu gradación de color, hazlo a la gradación de color y luego vuelve a encenderla para hacer tu increíble edición fluida. He nombrado a los proxies y puedo encenderlos y apagarlos ahora. Pero cuando golpeo render he hecho mi edición. Es genial. Golpeé render. Siempre va a usar mi visión de alta calidad, no mi proxy. Son como cosas intermediarias. Saltemos en el siguiente video que vamos a ver, no lo sé, lo llamo proxies premeditados. Proxies para profesionales cuando realmente lo estás haciendo a propósito, en lugar de simplemente decir: “Oh no, mi laptop se está muriendo, necesito hacer algo al respecto”. Vamos a ver algo que se llama ingestión. 6. Actualización de Premiere Pro: Hola a todos, este es un pequeño video de actualización para el Curso Avanzado, nuestro Premiere Pro ha hecho una actualización y es razonablemente significativo para este curso, así que voy a mostrarles qué se actualiza. Lo que encontrarás es que nada ha cambiado físicamente, es solo que la interfaz de usuario ha cambiado, la forma en que interactúas con algunas de las características, y principalmente tiene que ver con importar y exportar. En la versión anterior que conocemos y amamos, fuiste Archivo, Nuevo Proyecto y tienes esta Ventana, que cubriremos en este curso, pero ahora lo que pasa es esta es la versión más nueva, si consigo un nuevo proyecto, esto aparece, y probablemente ya hayas escuchado tu camino a través de esto, pero cubriremos algunas de las ventajas de usarlo. Pero la principal, si sí quieres saltar y llegar al proyecto vacío estándar normal, sólo va a darle un nombre aquí arriba, Mi Proyecto [NOIDO], dale una ubicación y luego basta con hacer clic en “Crear”, y ya he hecho esta grabación una vez y falló [Risas], podría comprimirla en abajo en mi garaje y arruinar el audio, así que lo estamos haciendo de nuevo. De todos modos, así es como vuelves a esto, y Premier Pro es lo mismo, es que la pequeña primera pantalla inicial es diferente. Ahora, puedes importar de la misma manera, puedes hacer doble clic aquí abajo, iré a Importar archivos y empezar a importar tus metraje, o la nueva forma es que puedes ir a esta pestaña aquí e introducir metraje. A pesar de que hayas creado tu proyecto, puedes ver que el nombre del proyecto se ha ido, puedes decir en realidad que tengo en mi escritorio, tengo mis archivos de ejercicio de este proyecto aquí, quiero que traigo esto, y puedo llevarlo a una nueva secuencia, sí, ¿por qué no? Se va a utilizar el metraje real para crear la secuencia y hacemos clic en “Importar”, es una forma de cambiar entre Importar y Editar, o simplemente podría permanecer en Editar todo el tiempo e ir a Archivo Importar y simplemente hazlo de esa manera, hasta ti. Cubriremos un poco más en Importar en un segundo, solo quiero cubrir la pestaña Exportar, por lo que va a haber mucha exportación en este curso. Si ahora voy a Exportar archivos, asegúrate de que tienes una secuencia seleccionada aquí en el panel Proyecto o en la línea de tiempo, puedes ir a File Export Media como antes, o puedes hacer clic en el botón “Exportar” arriba el arriba aquí, terminas en exactamente el mismo lugar, por lo que no importa cuál elijas , terminas aquí. En la versión antigua, se veía un poco más torpe, pero esta versión aquí tiene exactamente la misma configuración, déjame darte una por ejemplo, esperas ahí. Estoy de vuelta en la versión antigua, voy a ir a Secuencia, Exportar, y digamos que quiero exportar H.264, quiero usar alta velocidad de bits adaptativa, quiero pasar a tal vez el audio o el video, y tal vez bajar a la configuración de bitrate y cambiarlo a VBR, 2. Vamos a hacer algo de esto en el curso, pero lo que quiero mostrarte es que todas esas características ahí en la nueva forma de hacer las cosas, es sólo en una interfaz de usuario diferente, vamos a echar un vistazo, intentemos hacer exactamente lo mismo [RUIDO]. Esto es, volvamos a Editar, estamos en la nueva versión, vamos a Exportar, y queremos encontrar esos ajustes de bitrate, bajamos a querer que sea H.264, genial, ya está listo para adaptativo, queremos ir al video, no puedo ver ajustes de bitrate aquí, así que voy a ir a Más, desplázate hacia abajo y ahí está ahí, VBR, 2. A lo largo de este curso, voy a estar usando el estilo antiguo y lugar de grabar cada video en este curso, que lleva meses y meses y meses, voy a estar haciendo esto en el video, [ RUIDO] pero solo lo puedes encontrar en esta nueva opción Exportar, ellos quieren que sea un poco más fácil de usar y puedo ver por qué, todos nos acostumbramos de esta manera, pero recuerdas cuando ellos quieren que sea un poco más fácil de usar y puedo ver por qué,todos nos acostumbramos de esta manera, pero recuerdas cuando primero lo miró y fuiste, Oh hombre, [Risas] ¿qué hago yo? ¿ En qué hago clic? [RUIDO] Mientras que por aquí, han escondido las cosas que probablemente no vas a necesitar porque aquí, la primera opción es Field Order, ¿ necesito Orden de Campo? [ RUIDO] Eso es realmente tonto, no necesitas Orden de Campo [Risas], pero te dan la idea, solo han intentado simplificarlo para uso más general para usuarios generales, pero puedes meterte en el nitty-gritty para el audio, todas esas cosas todavía están ahí, acaban de mover. Muy bien, entonces Exportar es lo mismo, Editar es donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo, Importar, hay algunas ventajas aquí, déjame correr rápidamente a través de ellos antes empezar porque si eres como, “ No, me niego a usar la nueva versión”, aquí hay algunas cosas geniales. Voy a ir a los medios de muestra, solo te están dando algunos medios de muestra genéricos para empezar, lo que es genial de eso es que puedes pasar el ratón sobre él y se frotará, y puedes decidir, yo quiero esto, quiero esto, puedes decidir verla como vista lista en lugar de vista de cuadrícula, cambiar el dimensionamiento de la misma para que quepa más encendido. Puedes crear una papelera sobre la marcha, puedes decir que quiero poner esto en mi bin llamado Bin, no, lo voy a llamar Metraje [NOISE], si eres nuevo en lo avanzado, entonces es otro nombre para una carpeta, hagamos eso. Mi secuencia va a ser mejor que la secuencia uno, esta va a ser mi [RUIDO] ir al nombre de la secuencia, y lo otro bonito es que puedes crear favoritos, ya tengo una pareja aquí. Digamos que estás en las caídas, toda tu unidad de red o estás en algún lugar en algún disco duro externo y estás harto de ir y encontrarlo, lo que puedes hacer es averiguar dónde están las cosas, entrar en ella y luego decidir, ¿ se puede ver aquí arriba? Si tuviera una estrella a ella, aparece por aquí en mis favoritos, lo cual es útil, así que ahí vas. Esas son algunas de las ventajas para la nueva versión, vamos a hacer clic en “Importar”, aquí vamos, ahí está mi secuencia, la ha importado al proyecto existente que tenía abierto, eso es una cosa a tener en cuenta, es volví a Importar pero no hice un nuevo proyecto, mismo proyecto. Ahora tengo dos secuencias, esa original que hice, ahora esta nueva, y todo entró en esa preciosa papelera, aquí vamos, y después de que lo dejé ahí y lo hago todo después, te puede gustar, es posible que no, pero así es como trabajamos ahora, así que sí, ese es el tipo de actualizaciones para importar y exportar. Todavía lo puedes hacer a la vieja manera y así lo voy a hacer a lo largo del curso o abrazar estas nuevas pestañas de importación-exportación, una cosa que no cambia es exportación se ve de manera diferente aquí en Premier Pro, pero si mandaste un Media Encoder, debes decir Q, recuerda, si lo envías a Media Encoder, se remonta a más de la forma tradicional de hacer las cosas. Si nunca lo has hecho de la manera tradicional, puedes ignorar este video y simplemente hacerlo de la nueva manera, puedes ver si entro en esto, vuelves a esta forma de hacer las cosas, así que si vas vía Media Encoder, te dará esa configuración de exportación de estilo antiguo, mientras que si intentas exportar a través de Premier Pro, te da la misma configuración, diferente UI, ¿ eso tiene sentido? Espero que tenga sentido. Muy bien, eso es, sigue adelante con el curso, disfruta el curso, he venido del futuro a grabar este video para ti, y terminé el curso hace mucho tiempo, lo que el dolor de realidad haciéndolo, no es un dolor, pero es mucho agotamiento [Risas] hacerlos, y estoy súper feliz con el curso, espero que estés súper feliz con él, y sí, disfrutarlo, voy a nos vemos en el siguiente video. 7. Qué son los proxies en los procesos de copia y de ingesta en Premiere Pro: Oigan a todos. En este video vamos a hablar la extraña palabra ingerir e ingerir y copiar. Básicamente, todo lo que significa es cuando arrastre mi metraje sin procesar o lo importe a mi proyecto automáticamente sin que haga clic derecho y haga algo de fantasía, Media Encoder va a ingerir automáticamente el metraje y hacer un proxy. También te mostraremos que si estás importando desde say, una cámara, en realidad puedes copiar el archivo a través tu unidad local y hacer un proxy al mismo tiempo. Hablemos de ingerir. Muy bien, primero arriba, vamos a cerrar el proyecto que creamos en el último video. Vamos a crear un nuevo proyecto. Técnicamente aquí es donde debes hablar de ingerir, justo al inicio de un proyecto. Puedes hacerlo después, te mostraré cómo, estar ahí con esta nueva ventana de proyecto. Entonces vamos a darle un nombre a esto. Este va a ser mi proyecto de prueba porque no voy a volver al otro. Tengo mi proyecto de prueba. ¿A dónde se va a ir? Voy a pegarlo en mi escritorio. En realidad no, mételo de nuevo en esa misma carpeta. Este bit, Ajustes de Ingest, quizás nunca hayas estado aquí. Da click en “Ingerir” y voy a decir ingerir estos videos, me gustaría cuando los ingieras. Ingerir es una palabra terrible. Eso solo significa traerlos a la importación de Premiere Pro. Cuando importe estos, quiero que crees un proxy. ¿ Qué clase de apoderado? Vamos a usar H.264. También vas a ser diferente aquí porque podrías estar en un PC, ver poco probable allí ProRes, y también podrías estar en el futuro. Cambian estos preajustes todo el tiempo. Voy a usar solo para en este caso, H.264, proxy de baja resolución y es una especie de ponerlo en el mismo lugar que mi proyecto. Mucho de lo mismo que mirábamos antes, la diferencia es la palabra ingerir. Lo que pasa es cuando hago clic en “Ok”, nada realmente es diferente. Es cuando voy a la importación, solo voy a hacer doble clic abajo en mi proyecto. Voy a volver a los expedientes de ejercicios. Turismo Irlanda, vamos a traer toda la carpeta. ¿Qué hacemos antes? Nosotros lo hicimos. Sólo traeré el metraje de esta vez. Haga clic en “Importar”. Lo que va a pasar es. Aquí está ahí. Hola chicos, está todo ahí, ¿qué es diferente? Lo que está pasando en segundo plano es que está ocupado creando proxies. Se está abriendo mi Media Encoder. Aquí te presentamos Media Encoder. Aquí está, ahí. Todos se le están agregando de forma automática. Yo no estoy haciendo nada. Se creó la carpeta Proxies ahí dentro y eventualmente, dirá algo como, realidad, normalmente solo espero a que Media Encoder haga lo suyo. Puedes ser un poco más elegante y hacer clic con el botón derecho en estos metadatos aquí y ve a Visualización de metadatos. En la parte superior aquí, escriba proxy. Ahí está ahí ya encendí la mía. El tuyo se apagará. Enciéndalo, haz clic en “Ok”. A lo largo, puedes fregar por aquí. Debería estar en algún lugar, el tuyo debería estar al final porque he movido el mío. ¿ Dónde está el mío? Vamos. Ahí está. Ver offline, espera, adjunto va a ser el último. Nos vemos si esto es realmente importante cuando estás haciendo una cantidad enorme y no puedes ver Media Encoder No sé por qué lo enciendes. Es una clase avanzada. Estamos viendo las cosas avanzadas. Hay una pestaña de proxy y puedes simplemente arrastrarla a lo largo si es realmente importante al frente a todos adjuntos. Esa es la diferencia. Ingerir solo significa en lugar de mí haciendo clic derecho y diciendo make proxies, cada vez que traigo algo, solo mega proxy basado en ese preset, tú como el editor solitario solo puedes trabajar en qué pasa si viene aquí y no tienes que preocuparte por hacer proxies cada vez. Un par de cosas a considerar cuando estás haciendo proxies. El primero es, digamos que no lo hago en ese File, New, Project. Siempre olvido o no sé que lo necesito porque el proyecto no va a hacerlo, supongo que va a estar bien y luego el equipo empieza a correr lento, así que puedes hacer esto en poco después. Cerremos este actual. Todos estamos muy bien al respecto. Volvamos a esa original donde no encendimos ingerir en esa nueva ventana, así que lo hicimos manualmente. Digamos que vamos a importar un montón más de metraje, podemos encenderlo ahora yendo a la configuración del proyecto. Está bajo Archivo y ahí está ahí, Configuración del proyecto y General, Disco Scratch, Ingest. Vamos a ir a ingerir y abre de nuevo esa primera pantalla de vuelta a donde estábamos. Pero para este, voy a decir que creas proxies de vuelta a donde estábamos, Igual que Project, así es como puedes encenderlo después. Ahora bien, si introduzco metraje en mi proyecto, automáticamente hará esos proxies. Otra cosa a considerar cuando se trata de proxies es donde terminan. Este proyecto aquí va a funcionar muy bien porque es Igual que Project y mi proyecto se guarda en mi máquina local, en mi laptop. Podría estar trabajando fuera un disco externo o algún almacenamiento conectado a la red o algún tipo de cosa de disco duro de lujo. Se quiere no guardarlo con su proyecto. Si está ahorrando en la unidad de red, es más rápido que Premiere Pro lo lea fuera de la unidad local. Se podría decir, en lugar de Igual que Proyecto, Elegir Ubicación y ponerla en tus documentos o en tu escritorio o algo que sea local para tu máquina, se ejecutará más rápido. Lo último que es bastante útil es aquí abajo, hay uno llamado Copiar y crear proxies. Simplemente puedes usar Copy, Copy's tipo de cool, pero vamos a explorar este aquí. Sabemos qué son los proxies, pero Copiar y Crear Proxies es bastante genial. Lo que significa es que tengo aquí mi cámara sin espejo que hago mucha de mi grabación encendida. Tiene su propia pequeña tarjeta SD. En lugar de copiarla de la tarjeta SD a mi máquina y luego crear proxies, lo que puedes hacer son los dos al mismo tiempo. Después agregamos los casos de uso que necesitamos copiar así como crear proxies. Pero digamos que voy a copiar cosas de mi disco duro así como y así destino primario, esto es como a donde se va a ir mi metraje. Voy a elegir mi ubicación. Voy a decir dónde los copia. Va a entrar en mi caso. Mi carpeta de material de archivo, por favor. Copiarlos de mi cámara, ponerlos en mi increíble estructura de archivos. Los apoderados pueden ir en el mismo lugar o podrían ir a otro lugar. Copiarlos de ese disco duro, que en mi caso está fuera de mi cámara, y hacer un proxy al mismo tiempo. Vamos a darle un test run. Vamos a enchufar la cámara. Ahí está mi cámara. Sin título 1, muy bueno. Debajo de esta estructura de directorios locos están todos los clips. Digamos que esto es algo que he grabado y quiero llevarlo a mi clip. Ambos lo van a importar, lo cual es genial, también lo va a copiar de mi cámara. Echemos un vistazo. Volvamos a mi Premiere Pro. Volvamos a mis Archivos de Ejercicios. Vayamos a Turismo lreland, ahí está mi carpeta de material de archivo. Ahí está, ahí. Se está copiando. Se está llevando un tiempo. Es bastante grande y bastante grande. Pero se está copiando. Entonces esperemos que nuestro Media Encoder, al mismo tiempo, esté ocupado codificándolo. Está bien, así que aquí está el archivo, la versión grande que se está copiando de mi cámara en mi disco duro. Mi proxy no terminó en el lugar correcto. Eso fue culpa mía. Probablemente lo viste mientras lo está haciendo. Recuerda en Archivo, Ajustes del proyecto, Ajustes de ingest, Igual que Proyecto. Supongo que dejaré esto porque esto me pasa todo el tiempo. Dios mío qué pasa. Porque me olvidé de cambiar eso. Lo harás como menor en mi archivo de proyecto es, así que hago mis Exercises Files, Tourism Ireland, Project Files. Ahí está mi apoderado simplemente mintiendo por ahí. Termino con todos ellos aquí dentro. Oye, espero que eso sea. Pero hablemos realmente de algunos de estos presets porque hay presets integrados en la aplicación. Es fácil, es un preset. Digamos que quieres cambiar tu preset, es como dos partes a él. Lo que haré es cubrirlo en el siguiente video. Nos vemos la próxima semana. 8. Cómo cambiar los ajustes predeterminados de ingesta y codificación en Premiere Pro: Bienvenido de nuevo. En este, vamos a hacer un preset de Ingest, y son dos partes que haces. Sabemos lo que es un proxy y sabemos qué es la ingestión, así que lo que vamos a hacer es crear tanto un preset para lo que queremos que sean nuestros proxies. Se llama preestablecido de codificación. Queremos que los proxies sean un formato determinado en cierto tamaño y vamos a aprender sobre, si no lo sabes ya, un códec realmente genial, un códec árbol intermedio para proxies llamado Apple ProRes. Además, vamos a ver cómo hacer un preset de Ingest que es bastante rápido, que básicamente es simplemente aplicar ese nuevo formato de codificación proxy a nuestros archivos. Tenemos que hacer ambas cosas. ¿Eso lo explica? No lo sé. Saltemos a la clase y ojalá pueda explicarlo mejor a medida que vamos. En realidad, antes de que empecemos también, vamos a aprender a poner una palabra en nuestros proxies para que sea un poco más obvio. Hemos estado mirando el botón azul ahí abajo, es difícil saber que está encendido. Mira, proxy, texto proxy, haciéndolo un poco más claro. Ahora empecemos. En primer lugar, he abierto Adobe Media Encoder. Lo que estamos buscando está abajo en Preestablecido navegador aquí, este botón Plus. Si no lo puedes ver, ve a Ventana, abre Preestablecido Navegador. Aquí hay dos opciones, Preestablecido de codificación y un preset de Ingest. Recuerda, la codificación es como se van a ver los proxies. La calidad, el tamaño, y un preset de Ingest es más de lado de administración de archivos Simplemente puedes saltar directamente a la ingestión si estás contento con esos presets que originalmente estaban en Premiere Pro en el último video. Nosotros los haremos a los dos. Tienes que hacer la codificación primero, si lo vas a hacer. Echemos un vistazo a eso. Este preset de Codificación se va a llamar Dan. No sé por qué. Yo quería algo muy obvio en comparación con los otros presets. Este es mi Dan, es 720p y lo voy a hacer más pequeño. Entonces mi metraje original, voy a usar Apple ProRes. Si puedo teclearlo, ahí tienes. Lo que me gustaría hacer es escribir proxy al final. Aquí puedes usar el mismo preestablecido de codificación para tu exportación. No quiero usar esto para exportar, al igual que mis archivos de trabajo. En el formato, sería realmente común usar el QuickTime, y sería realmente común usar ProRes 422, para un proxy. ¿ Por qué no mi H.264, los MP4s, porque hace que el tamaño del archivo sea realmente pequeño. Bueno, Premiere Pro, encuentra realmente difícil trabajar con ese códec, H.264. Sí, hace que el tamaño del archivo sea realmente pequeño, pero está comprimido tanto que al Editor, que es Premiere Pro le cuesta trabajar y editar ese archivo. tanto que QuickTime en este códec, ProRes 422 el tamaño del archivo es más grande, pero es un códec accesible. A mi computadora con mi hardware y el software realmente le gusta editarlo aunque sea más grande. Extraño. Eso es lo que voy a usar para mi preset proxy y voy a entrar en Video y voy a bajar aquí. No se puede cambiar la calidad para ProRes, los directs son fijos y no queremos comprimirlo, pero lo que podríamos hacer es la altura y el ancho. Bueno, podríamos decir, definitivamente voy a hacer esto. Setecientos veinte es la altura. Yo quería que fuera más pequeño para que corra más rápido. Ahora bien, ¿qué más cambiaría en cuanto a mis proxies? Nada. Es pequeño. Es un códec bueno, fácil. Pero la única cosa que podrías hacer, es bajo Effects. Quiero agregar una superposición de nombre a mis proxies y voy a decir, “Sólo prefijo y sufijo”. Simplemente va a agregar texto sobre la parte superior de mi video para decir, “Proxy”. Sí, va a agregar texto al centro, a la parte superior izquierda, a la parte inferior derecha. Voy a ponerlo en la parte superior izquierda. Puedes compensarlo y jugar con el tamaño y las cosas una vez que hayas hecho una pequeña prueba. Pero vamos a hacer clic en “Ok”, y te voy a mostrar lo que eso hace. Hagamos click en “Ok”. Muy bien, así que hemos creado nuestro preset de Codificación para proxies. Ahora hablemos de la ingesta. Puedes saltar directamente a ingerir si quieres. En realidad, estoy contento con los presets que nos da Premiere Pro. Yo soy esa persona. Pero esto está avanzado y necesitamos ver cómo hacerlo todo. Vamos a crear un preset de Ingest. Aquí es donde definitivamente podrías ir y cambiar y crear el tuyo propio. Voy a llamar a la mía mi Dan's Ingest. Podrías darle un nombre de proyecto o un nombre de cliente o algún documental cinematográfico en el que estés trabajando. Voy a decir, dice transcodificar archivos a Destination. Lo que realmente estamos significando es crear proxies. Transcodificación es una palabra si no estás seguro, como crear un archivo, un archivo transitorio, un archivo intermedio. Eso es lo que es un proxy. Es algo en lo que estoy trabajando, no es con lo que empecé y no es con lo que voy a terminar, es un formato de transición. Transcodificar sólo significa, voy a hacer este formato en medio y lo que realmente quiero decir es proxy aquí. ¿A dónde va a ir? Si lo dejas en blanco, solo déjalo en blanco, porque entonces cada vez que uses este preset, te preguntará a dónde ir en lugar de forzarlo a ir a algún lugar. No se puede cambiar eso. ¿ Qué formato? Sabemos que QuickTime es proxies [inaudibles]. Ahí tienes, justo arriba está el proxy que hice. Puedes usar algunas de estas otras. Recuerda dije que no tienes que crear ese preset de Codificación. Es genial que hayamos agregado ese texto por encima de la parte superior, por lo que podría valer la pena sólo hacer eso. Pero se puede ver aquí es, se podría simplemente usar ese 422 Proxy. Es un gran preset ya hecho. Eso es todo por nuestra ingesta y mucho pasando ahí. El raro ahora está listo para testigo click “Ok”. Premiere Pro no sabe qué es eso. No sé por qué. Lo que tenemos que hacer es en Premiere Pro, necesitamos traer nuestro preset de Ingest para que vayamos a Archivo, Configuración del proyecto, Ajustes de Ingest y estoy como, vale, genial, dónde está el que acabo de hacer. En lugar de copiar, sólo voy a ir a Crear proxies y voy a decir, usemos mi preset que acabo de hacer. ¿ Dónde está mi preset? Podemos añadir un preset. Después te pierdes en el desierto de tu computadora. ¿ Cómo lo encontramos? Es a.epr, lo cual es genial. La forma más fácil probablemente de encontrarlo, es volver a Media Encoder. Ahí está mi expediente de Ingest. Media Encoder sabe dónde está, así que puedo hacer clic derecho en él e ir a Revelar Yourself Preset. Aquí tienes, eso está en formato de archivo loco. El tuyo en un PC será diferente pero usa este método para encontrarlo. Copiarlo y pegarlo de alguna manera lo puedas encontrar muy bien. Podrías simplemente copiarlo a tu escritorio. En realidad voy a seleccionar el nombre del mismo y copiar las palabras del nombre. Entonces Premiere Pro Voy a decir, en mi Macintosh HD, ve a buscar ese archivo, por favor. Retrocede, relájate, ahí está. No obstante lo metes ahí dentro, eso sólo se tiene que hacer una vez ahora. Ahora es un preset que puedo usar para siempre. Va a traer mis proxies, les va a atender a Apple ProRes 42 y les va a poner una marca de agua también. Vamos en realidad a hacer eso. Hagamos click en “Ok”. Tengo mi ingestar encendida. Yo sólo voy a arrastrar un metraje dentro. ¿ A dónde dije que iba a ir? Yo no se lo dije a nadie. Yo lo hago cada vez, te lo dije. Vayamos a Configuración del proyecto, Ingest. Cuando sí creo mis, ponlos no lo mismo que proyecto, porque debería ir a algún lugar al azar. voy a poner en mis archivos de Ejercicio, en mi Metraje y ojalá en proxies. Vamos a arrastrar algo. Encontremos algo aleatorio en la máquina. Cuando diga al azar, usaremos algo de los archivos de Ejercicio de una futura parte de este curso. Vamos a agarrar Mix Mantequilla. Se va a arrastrar hacia adentro. Se va a empezar a generar mi proxy en segundo plano a través de Media Encoder, tan rápido, buen trabajo. Se puede ver que lo hizo a.mov. M-O-V. Echemos un vistazo a dónde lo puse. Lo pongo dentro de mis archivos de Ejercicio. Yo le dije que entrara dentro de mi metraje. Ahí está, Proxy. Echémoslo un poco. Yo lo voy a abrir los dos en mi Finder, echemos un vistazo. Se puede ver que dice Proxy. Eso es un poco ruidoso. Se podía ver ahí. Está doblado en un Proxy y donde es bastante útil es, digamos que ahora estoy en Premiere Pro. Ya lo he traído, voy a editar. Voy a crear un formato Secuencia. Ahí vamos. Vigila esto. Yo lo estoy haciendo y tú estás como, ¿dónde se ha ido esa cosa del proxy? ¿ No acabamos de añadir eso? ¿ Recuerdas nuestro conmutador Proxy? Proxy. Nope. botón equivocado. El de al lado se ven similares. Vamos. Alternar Proxies. Encendido, apagado. Es una pista visual para saber que estás trabajando en esos proxies. Recuerda los videos anteriores tuvimos que acercar para ver la diferencia de calidad. Si decides usar H.264 para tus proxies. Pero ahora que hemos aprendido sobre el QuickTime, Apple ProRes 422, mi sugerencia sería usar eso para tus proxies por ahora. Sabemos lo que es un proxy, sabemos ingerir cosas y sabemos hacer nuestros propios bits de ingestión personalizados. En nuestro caso, utilizamos QuickTime y agregamos un poco de marca de agua. Pongamos al siguiente video. 9. Cómo volver a vincular proxies en Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a ver qué pasa si pierdes tus proxies. Probablemente no los perdiste, probablemente acabas heredar un proyecto de otra persona o de una computadora vieja y no puede encontrar los proxies y hay muchos de ellos y van a tardar años en rehacer. Nosotros sólo queremos rel-tintarlas. Es súper fácil. Haga clic derecho en uno de ellos. Se pueden ver estos proxies fuera de línea. Puedo ir a Proxy e ir a Adjuntar Proxies. Hay pocas otras rarezas por las que voy a pasar en este video, ya verás que no es terriblemente largo, así que quédate, pero esa es la forma rápida. Entremos ahí. Empecemos con relinking proxies. Esto sucede cuando alguien te envía un archivo. Heredas un proyecto y tienes los proxies, pero Premiere Pro no sabe dónde están. Conocerás que faltan por un par de maneras. Lo abrirás y dirás, me faltan estos archivos llamados proxy de subrayado. Ya puedes ir a buscarlos. Esa es probablemente la forma más fácil. Antes de que sepas hacer eso, vayamos a fuera de línea todo, y veamos aquí. Ahora, hagámoslo dentro del programa aquí. ¿ Cómo sé que mis proxies se han ido porque estaban cargando bien. Es porque mi metraje crudo real está conectado muy bien, pero mis proxies no lo están. Sé que no están conectados porque a, me dijo cuando los abrieron y también por aquí, si enciendo y apagando esto, no me está mostrando un tamaño diferente o diferente calidad y en este caso en realidad volví ese proxy con marca de agua encendido, por lo que es muy obvio. El otro es que aquí abajo de mi pequeña ventana de programa, puedes ver, recuerda que encendimos proxy en el último video. Recuerda que puedes hacer clic derecho en cualquiera de estos títulos aquí de las columnas. Vaya a metadatos y escriba proxy para activar eso, [inaudible] tick on, scrub hasta el final. Se puede ver que son papel fuera de línea. [ inaudible] Selecciónelos todos, haga clic con el botón derecho en ellos. Aquí es donde se pone un poco raro. Ve a Proxy, y donde Adjuntar los Proxies porque me falta. Podemos escoger el primero que es Turismo A. Pero ahora no está buscando el proxy de subrayado. Lo es, pero no está diciendo. Por lo que esto podría cambiar en el futuro. Haga clic en “Adjuntar”. Yo quiero encontrar al proxy. Yo sé dónde están. Porque los he encontrado, los encontrado en mi hardware. Sí, los moví. Sé que están en mi escritorio bajo Proxies y busco este aquí, Turismo A_Proxy. Ese era el que faltaba. Haga clic en “Ok”. Los ha encontrado todos automáticamente y hey mira, todos están apegados. Puedo decir que están adjuntos porque el proxy web está en la parte superior de ahí, ahora se activa y apaga. Misión completa, se vuelve a adjuntar proxy, eso es todo. Te veré en el siguiente video. 10. Cómo exportar usando tus proxies en Premiere Pro: En este video, vamos a ver cómo exportar tus proxies al render final. Hay muchas razones por las que podrías, no las uso muy a menudo, pero podrías estar agregando algo de magia especial a tus proxies. Son más pequeños, tal vez tu tiempo de renderizado es realmente largo, tal vez estás agregando lotes o esta marca de agua, y luego quieres exportar eso para el cliente. Para hacerlo, vamos a golpear “Command M” en un Mac o Control M para Mary en un PC, y abajo aquí abajo, solo asegúrate de que use proxies esté activado y solo use los proxies que hayas hecho. A lo mejor podrías haber agregado esa marca de agua como hicimos en nuestros proxies. O podrías haberla agregado como mucho a todos tus proxies o algunas cosas, solo quieres usar esas. Marca esa casilla, toca “Exportar” y tendrás unos que no usen tus archivos originales. Utiliza esos proxies que has generado. Muy bien, bonita, sencilla. Pongamos al siguiente video. 11. Qué es el explorador de medios en Premiere Pro: Con toda honestidad, ¿lo uso cada vez? No, Media Browser es perfecto cuando soy tanto el camarógrafo como el editor. Mucho del tiempo es eso. Si estoy haciendo un proyecto realmente grande donde no soy la persona de la cámara y solo estoy haciendo la edición, claro, esa es una gran manera de hacerlo. Si solo estoy haciendo un pequeño video en redes sociales, no, solo voy directo a proyectar y arrastrar desde mi Finder hasta aquí. Porque a menudo al tratar con imágenes de stock, no hay mucha confusión sobre qué formato es? ¿ Se puede leer? ¿Tan pequeñitos trabajos? No, Navegador de medios. Trabajos más grandes o cosas que me estoy filmando por lo que necesito conectarme a mi cámara, Media Browser es genial. Eso es todo. Esperemos que lo arreglen. Lo primero es que acabo de abrir y guardar un proyecto nuevo, lo llamaré deleteme01 porque es un proyecto desechable solo para mostrarte esta característica y sobre todo nos vamos a apegar a la edición. Hemos estado en un espacio de trabajo de aprendizaje. Vamos a llegar a la edición. Iremos a “Ventana”, “Espacio de trabajo”, “Edición”, y vamos a ir a “Ventana” “Espacio de trabajo”, “Restablecer a diseño guardado”. Entonces todo es igual y tenemos unos cuantos paneles más abiertos por defecto, es buen lugar para empezar. El Navegador de medios está a lo largo de la parte inferior aquí, podría estar bajo “Ventana” y bajar a “Media Browser”. Media Browser es solo una forma de navegar tu máquina a través de Premiere Pro en lugar de tu, en Mac se llama Finder y en un PC se llama Ventana. Es sólo una forma diferente de hacerlo. Tiene algunas ventajas, hablemos de ellas. Lo primero que te voy a mostrar es más como un camino para conseguir esta configuración para que Media Browser sea útil, necesitas algunos favoritos. Porque de lo contrario, la forma en que esto funciona en este lado izquierdo aquí puedes intentar encontrar tus archivos yendo todo el camino de regreso a Macintosh HD, lo cual no es genial porque tienes que encontrar usuarios y Daniel Scotts y encontrar tus documentos. En PC, es C drive y Windows y final que aquí arriba, dice usuarios, puedes ir al Directorio Principal. En el mío, se ha ido al lugar correcto. En PC estoy seguro de que se verá muy similar. Sé que mis documentos que voy a estar buscando completos este proyecto están en mi escritorio. Bajo Exercise Files y bajo Tourism Ireland y aquí está el metraje que quiero mirar. En realidad, lo haré directamente al metraje, probablemente. Lo que quiero hacer es armar un favorito para ello. Antes de meterme en ello, si entras, puedes usar esta flechaita para volver a salir. Vuelve a salir uno. Ahí está ese metraje, voy a hacer clic derecho en él y ponerlo como favorito. Ahora, en lugar de esta locura crónica de un lado aquí, puedes ir a la cima aquí y tienes tu metraje. Está en tus favoritos. Mira eso, ciérrelo, ordenado. Lo único que hay que tener en cuenta de tus favoritos es que es por proyecto. Cada vez que inicies un nuevo proyecto, vas a tener que crear un nuevo favorito, lo cual no es un gran drama. Tan solo asegúrate de obtener un directorio domiciliario y empezar desde ahí un poco más fácil. En primer lugar, vamos a cambiarlo de esta vista a la vista en miniatura. Esto es realmente útil. The Media Browser, recuerda, realidad no estamos viendo cosas que están en mi proyecto todavía, es como en el medio, o antes de empezar, en realidad podemos simplemente mover el ratón. No estoy sosteniendo nada abajo, estoy moviendo mi ratón de ida y vuelta y me va a dar un pequeño adelanto, lo cual es súper útil antes de importar para saber cuál podría ser el disparo que busco. Cuando lo importas, digamos que lo arrastro directamente a la línea de tiempo para crear una secuencia y traerla. Lo que hace es importarlo en un solo golpe de falta. Puedes ver que está aquí, ha creado mi secuencia, pero se ha ido directo a mi proyecto. No tenía que archivar, importar. A menudo lo que terminarás haciendo es encontrarlo en tu Finder o en tu Windows en un PC. Encontrarlo todo, conseguir el correcto, luego ir archivo, importar, y luego, se ahorra un paso. Eso es aún más útil cuando estás mirando una cámara que está conectada a tu computadora. No tengo nada por el momento, pero digamos que vamos a nuestras unidades locales. Es posible que encuentres tu cámara aquí y puedas previsualizar las cosas de la cámara, arrastrarla a tu línea de tiempo o a la ventana del proyecto, y la importará al mismo tiempo. Nuevamente, puedes combinar eso con la ingesta que hicimos antes para que podamos traerlo, traer proxies. Media Browser agrega ese poco nivel extra de profesionalismo. Otra ventaja es que en realidad dije que solo puedes flotar y hacerlo también mientras puedes hacer clic en ellos, y ves tu pequeño fregador para ir de ida y vuelta en lugar de que el ratón de mano ondeando flote, hasta ti. El otro beneficio ya que en realidad puedes mirarlos en el monitor de origen, así que asegúrate de que tu monitor de origen esté abierto bajo “Ventana”, Monitor de fuente”. En realidad puedes simplemente arrastrarlos aquí y previsualizarlos como a pantalla completa antes de importarlos. Observe que estoy viendo el turismo B aquí y en realidad no forma parte de mi proyecto todavía. Simplemente la forma de previsualizarlo sin arrastrarlo realmente e importarlo y luego decidir que no lo necesitas y luego está desconectado porque lo eliminaste. Hablando desde la experiencia personal, es agradable es previsualizar y monitorear la fuente antes de importar. Guarda algunos más adelante. ¿Qué más? Lo siguiente que quiero mostrarte es raro porque está roto. Lo voy a dejar en este curso porque bien podría estar roto y si no lo está y está funcionando perfectamente, avísame a través del grupo de Facebook, estaría arriba en la pantalla aquí. Simplemente avísame este video que vinculé a él que está listo para ser regrabado porque todo está funcionando de nuevo. Va a ser un poco agitando la mano, pero si está funcionando en el tuyo o está arreglado en el futuro, es brillante. Digamos que tengo una cámara conectada, así que voy a ir a mi unidad local donde tengo una cámara conectada. Este es mi Canon, no tengo unidad de nombre pero aquí en alguna parte está mi metraje. Sé que está en esta de aquí. Voy a hacer clic derecho en él y decir set a favoritos lo cual es útil. Yo puedo entrar aquí y esto es realmente útil, ya hablamos de ello antes, puedes ver cosas en tu cámara. Pero a la hora de trabajar con tu cámara, como mi Sony, que por algunas razones no se está conectando en este momento, que es otro error para Premiere Pro, malo Premier Pro. Pero puedes ir a Filter y el mío tiene muchos archivos XML. No quiero ver esos, solo quiero ver los archivos de video. Puedes subir hasta aquí y filtrar y decir, solo muéstrame los archivos de video, no el XML o puedes encender y apagar las cosas dependiendo cómo se graba tu cámara y qué archivos extra trae para que puedas filtrarlos. Ese es mi filtro, puedo hacer click en él, no funciona. Es un bicho. Definitivamente es un bicho, no funciona. Lo que también es realmente bueno y sigue sin funcionar es que tú como mi formato era un poco extraño. Tenías que ir unidades locales aquí, aquí, aquí. Eso no está tan mal. El Sony que estoy usando usa una estructura diferente y es más difícil. Tienes que ir a clip y miscelánea, y todas las demás cosas para realmente encontrar el metraje de video. No sé por qué esconden tan bien estas cosas. Pero de todos modos, lo que puedes hacer es realmente hacer click en tu unidad local digamos, sabes que es una cámara, Canon o una Panasonic, o una Red. Puedes ir a esta pequeña opción, entrar en ella, ir a esto, y dar click en como decir Panasonic y lo que va a hacer es que te lleve directo ahí. Porque Premier Pro sabe que tu cámara P2 lo almacena aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y abajo, todo esto como capricho entero de directorios y solo te llevaremos directo ahí. Es súper práctico, lo mismo con Canon dependiendo de cómo estés disparando. Te llevará directamente a esa carpeta en lugar de tener que desenterrarla tú mismo en lugar de favorito. Entonces eso no está funcionando por el momento, nada está funcionando. Esta o aquella cosas obviamente conflictivas en línea ahora que dice, Premiere Pro ya no están apoyando esta característica lo apagarían, siento que si lo fueran, pero se está rompiendo por un tiempo. El tuyo podría estar funcionando perfectamente tan impresionante porque todavía está roto como el mío Premiere Pro, vamos. Pero de todos modos, vale la pena mencionar porque es una característica realmente útil para usar el Media Browser cuando estás conectando dos cámaras y luego como segundo los datos directamente, sobre todo cuando las vas a empatar con eso increíble ingest que aprendimos en el último video. En realidad rápidamente para recapitular si estás usando esto para encontrar cosas en tu cámara, y lo estás arrastrando a tu panel de proyecto o a tu línea de tiempo. Desde aquí quieres encender la ingesta y asegurarte de ingerir ajustes, ajustados a lo que quieras. Si no estás usando proxies o estás usando proxies, ve a “Project Sitings”, asegúrate de que tu configuración de ingest esté activada y en mi caso, digamos que no estamos haciendo otra cosa que copiar. No vamos a crear proxies, sólo vamos a copiarlo directamente. ¿ A dónde se va a ir? No es lo mismo que proyecto, voy a poner la mía en una carpeta que yo elija. Cuando estoy previsualizando en mi cámara, voy a asegurarme de que cuando los agrego a mi panel de proyectos van a copiar a un lugar que elijo en mi carpeta de material de archivo, donde quiera que esté, es un buen método y forma de trabajar con tu cámara y tu tarjeta SD directamente desde tu cámara. Pros y contras. Pros puedes trabajar con archivos de cámara y sobre todo aquellos que tal vez no sean visualizables de forma nativa desde tu propio ordenador, pero puedes hacerlo desde Premiere Pro a través del Media Browser. Puedes previsualizar cosas antes de que se encienda. Se puede copiar usando ingest. puede filtrar cuando funciona y en realidad se pueden ver estructuras de directorios rápidamente cuando eso también funciona. Este es un video largo por hacer, un montón de cosas que no funcionan en Premier Pro. No lo logré y volveré y video esto otra vez cuando esté funcionando perfectamente o se haya ido por completo. Si estas desaparecieron, lo estaban apagando y me equivoqué. El único estafador para mí es que tienes que sentarte a los favoritos, lo cual tiene sentido para cada proyecto, no un enorme gran drama. Con toda honestidad, ¿lo uso cada vez? No, Media Browser es perfecto cuando soy el tanto el camarógrafo como el editor. Mucha del tiempo ahí está eso. Si estoy haciendo un proyecto realmente grande donde no soy la persona de la cámara y solo estoy haciendo la edición, claro, esa es una gran manera de hacerlo. Si solo estoy haciendo un pequeño video en redes sociales, ahora, solo voy directo a proyectar y arrastrar desde mi Finder hasta aquí porque veces estoy lidiando con imágenes de stock no es mucha confusión sobre qué formato es? ¿ Se puede leer? ¿Tan pequeñitos trabajos? No, Navegador de medios. Trabajos más grandes o cosas que me estoy filmando por lo que necesito conectarme a mi cámara, Media Browser es genial. Eso es todo. Esperemos que lo arreglen. 12. Proyecto de clase 1: proxies y explorador de medios: Hola a todos. Este video es sobre proyectos de clase. Sé que todo el mundo hace los proyectos de clase, pero depende de ti. Es una gran manera de recapitear y en lugar de simplemente mirar y no seguir en realidad. Aquí tienes un proyecto que he guardado para ti. Encontrarás todos los proyectos de clase en un PDF que está en tus archivos de ejercicios. Ahí está, proyectos de clase. Voy a correr a través de ellos en videos como este de lo que tienes que hacer. Pero, aquí hay un PDF ISL explicándolos todos por separado también. Permítanme hablar de éste. Tareas de tiempo del proyecto de clase. Tengo algunas cosas que hacer. Tan solo para recapitular algunas de las cosas que hemos hecho y armar proyecto para la siguiente parte del curso así que no tardará demasiado. En primer lugar, eliminemos. Estamos subiendo sobre aventura aprendiendo sobre proxies y podrías haber montado un proyecto y las cosas salieron mal porque estábamos aprendiendo. Lo que quiero que hagas es solo salir despejando todo. Entra en tu eliminar cualquier proxies, podrían estar en tu carpeta de material de archivo. Encuentra los archivos de ejercicios de Irlanda de turismo, entra en los archivos del proyecto, borra lo que hay ahí, deshazte de todo lo que podamos empezar de nuevo. Entonces lo mismo aquí en el metraje si tienes algún proxies o carpetas proxy, borra todo eso para que podamos empezar de nuevo. Crea un proyecto fresco como nombre del proyecto, guárdelo. Yo quiero que uses el navegador de medios, podrías haber estado haciendo esto a medida que avanzamos, así que estás prácticamente hecho. Pero puede que solo estuvieras observando. Esta es la oportunidad de realmente hacer algunas cosas con un poco de edición. Usando el navegador de medios, quiero que ingieras el metraje. Usa estos ajustes de proxy aquí. Recuerda la ingesta que puedes hacer o bien cuando estás configurando el nuevo proyecto o puedes hacerlo después bajo la configuración del proyecto de archivo. Yo quiero que los ingieras. No quiero que copien e ingieran tal vez eso fue algo que hicimos. Nosotros sólo vamos a hacer los proxies de creación ingeriendo. Tendrás que crear tu propio preset personalizado porque una de las cosas que quiero que hagas es agregar esa marca de agua de texto. Recuerda que vas a crear un preset de codificación y luego nuestro preajuste proxy. No tiene por qué ser Apple ProRes 422, es posible que estés usando una versión anterior de Premiere Pro y no te permitirá. H.264 está bien todo lo que quieras. Lo que realmente busco es que te hayas metido ahí aire cavado y lo hayas usado. De la manera que sé es que has editado ese texto para el proxy. Trae el video, el metraje, los gráficos, quiero que hagas un poco de edición. Terminará luciendo algo como esto. ¿Dónde está? Yo quiero que sean 30 segundos de duración, no más. El de la música, hay un par de archivos en tus archivos de ejercicios que puedes escoger. Traes metraje de audio y gráficos. Utilizaremos gráficos más adelante. Pero bajo el audio, hay un par de pedacitos de música de los que se llega a seleccionar. Si tienes tu propia música o sabes conseguir música, puedes usar la tuya totalmente. Entonces usa uno de esos. También hay una bendición irlandesa que traer. En este caso, como estas dos lecturas de la misma ahí dentro, lo puedes ver aquí. El mío es la primera lectura. Esta es la segunda lectura. Tengo que hacerlo de manera diferente sólo para que haya diferente énfasis y tono. Elige cuál te guste. Vas a tener que dividirlo para que el tiempo funcione a lo largo de los 30 segundos. En cuanto al metraje, hay A, B, C, y D, solo córtalas como quieras. Nada demasiado elegante. Aquí no hay puntuación de edición, solo tener un archivo listo y aprender a usar proxies, así que haz eso. Importa este llamado turismo Z, pero no lo utilices en tus metrajes. Vamos a usar eso más adelante en el curso. Tendrás que equilibrar entre la voz en off y la música para que se pueda escuchar la voz en off. Te gusta bajar eso. No más de 30 segundos de voz en off, agrega música, y exporta usando tus proxies. ¿Te acuerdas de eso? Recuerda renderizar y había esa pequeña marca de verificación que se dice, proxies de exportación. Ese es el expediente que me gustaría ver. Sube a Behance o Vimeo o lo que tengas. No utilices YouTube. YouTube se molesta un poco cuando subimos contenido duplicado y podría doler a tu canal, si tienes un canal, pero Behance o Vimeo es genial. Comparte el enlace en las asignaciones. Esa es la forma de subir y salir esa tarea, hacer estas cosas. Asegúrate de usar los proxies y luego usa el enlace que obtienes de Behance o Vimeo y agrega eso como tu asignación. Lo otro que hay que hacer para emocionarnos con lo que estamos haciendo, es sólo que me avisas a través de las redes sociales, como si estuvieras empezando. Bueno, eso no se deletrea bien. Hazme saber en redes sociales a cualquiera que más utilices y solo di: “Oye Dan, estoy emocionado. Apenas estoy empezando en Premier Pro avanzado, con ganas de hacerlo”. Algo así. Usa este hashtag, GettingNerdyInpp. Ese es nuestro pequeño conocimiento interior que sé que te estás metiendo en ello y estás emocionado. Añada eso a las asignaciones. No tienes que hacer esto. Estoy viendo quién está ahí afuera, ¿quién se está metiendo en ello? Me ha llevado un tiempo producir este curso. Me encanta cuando la gente lo está haciendo. Puedes compartir el enlace de video si quieres o simplemente puedes hacerme saber que estás empezando. Eso es todo. Pongamos al siguiente video. 13. Información sobre el procesamiento con puntos de entrada y de salida en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a mirar el render dentro y fuera. En todas estas, veremos aquí todas estas diferentes opciones. Empezaremos con algunos casos de uso sencillos, algunos más avanzados. La respuesta corta es que es una forma de crear un archivo temporal bastante como un proxy para que su máquina pueda reproducir algunos efectos en general. En este caso, hemos añadido ruido a esto y se ha vuelto rojo, no lo reproducirá muy bien. Podemos seleccionarlo decir secuencia, y podemos renderizar nuestros efectos dentro y fuera y creará un archivo temporal para que pueda reproducirse sin problemas. Similar a los proxies, hay algunas diferencias. Vamos a meternos en ello. Para empezar con este, solo asegurémonos de que nuestros proxies estén apagados. Olvida que incluso hicimos algún proxies. Finjamos que no hemos usado proxies en este proyecto. Vamos a mirar el render dentro y fuera. Lo usas agregando normalmente efectos que está estresando máquina hacia fuera. Entonces voy a entrar en mis efectos y digamos esto, estoy usando Turismo D y voy a añadir algo de ruido. Ruido ahí. Arrástralo a este. Aquí arriba, lo voy a manivela y dejarlo todo por defecto. Yo estoy en pleno. A ver si se reproduce. Se ha vuelto rojo, lo cual no es bueno. Digamos que si juega para la barra espaciadora. Que Dios te sostenga en la palma de su mano. Está reproduciendo bien. Es posible que tu máquina no esté reproduciendo bien. Traté de estresarlo, no funcionó. Razón siendo nueva laptop y no un efectos particularmente estresantes. Su kilometraje puede variar. Mucho del tiempo, los efectos empezarán a estresarlo y no lo volveré a retocar bien. Se puede hacer una cosa. Se puede empezar a aplicar en proxies. Pero digamos que no estamos usando proxies y no queremos. Es confuso, es duro, es demasiado para lo que estamos haciendo. Lo que podemos hacer es simplemente decir que esta cosa roja se renderiza dentro y fuera. Para hacerlo, sube a “Secuencia” y ve a ésta que dice “Render Effects In to Out”, esa es la que queremos. Ese es el atajo para ello. Es la clave de retorno en lugar de la tecla Enter. Echa un vistazo a tu teclado, uno de ellos tendrá eso en él. Usa esa. El mío está al lado de los corchetes. Entonces haga clic en eso. Va a renderizar todos los efectos desde el principio de mi secuencia hasta el final. El adentro y fuera no se ha establecido por lo que asume significan todo el asunto. Observe que va de rojo a verde. Ahora se reproducirá muy bien. Haz que Dios te sostenga. Esa es una alternativa para usar proxies porque lo que se hace es digamos que se reproduce bien pero en cuanto añadas efectos, tu máquina simplemente no puede reproducirla. Algo así como ruido como este, realmente necesitas ver cómo se ve para saber si es bueno o no. Si bajas la resolución aquí, no vas a conseguir ese efecto, cómo se ve realmente el ruido. Al presionar la tecla “Enter” en realidad se creará este archivo de vista previa en su máquina, algo así como un proxy, como un proxy temporal, para que se reproduzca sin problemas. Ahora si tienes muchos efectos y solo quieres renderizar el que has trabajado, por eso dice aquí arriba, adentroy afuera, y afuera, o Render Effects In to Out para establecer el endpoint y el outpoint. Podría arrastrar el CTI aquí. Pulse “I” en su teclado para el endpoint y por aquí para el outpoint. Se va a ignorar tal vez una gran secuencia larga solo hacer esta parte y la clave de retorno la renderizará. Digamos que no quiero cambiar el mío. Voy a ir a cambiar mi ruido para que se vuelva a leer. Ya ves ahí, se ha vuelto rojo. Puedo despejar mi entrada y salida, adiós, en realidad puedo simplemente seleccionar algo y hay una opción que dice Render Selection. Entonces, en lugar de entrar y salir, encuentro que uso esa pelota. Va a hacer justo lo que he seleccionado aquí, nada más. Se puede seleccionar más de una cosa. Que Dios te sostenga en la palma de su mano. Demasiado. Yo estoy consciente de eso. Pero yo estaba tratando de frenar la máquina. Demasiado ruido. Ahora la parte útil es la reproducción de bucle. Tengo que reiniciar y digamos que estabas haciendo algunos ajustes, lo que podemos hacer es agregar este pequeño botón “Plus” aquí y encender este. Cuando digo encender, quiero decir haga clic en mantener pulsado y arrastre esto hacia abajo para ser una pequeña opción para nosotros. Hay un montón de cosas útiles en este extraño editor de botones. Basta con hacer clic en “Aceptar”. Lo que podemos hacer ahora es fijar nuestro punto de entrada y salida, tal vez solo un poco así. No necesito todo el clip hecho, solo necesito un poquito para ver lo bueno o malo que es el ruido. Voy a encender el bucle. Asegúrate de que esté en medio de ahí, pulsa tu llave de retorno. Que Dios, que Dios, que Dios. Interesante fragmento de audio. Vamos a silenciar todo esto para que no te vuelvas loco. ¿Puedes ver? Puedo empezar a mirar esto y luego me puedo ir, vamos a detenerlo ahí. Vamos a ajustar un poco esto. Ahora pulsa mi llave de retorno por lo que va a renderizarla de nuevo, el punto de entrada y salida. No todo el asunto, sólo ahí. Esa es una forma rápida de, sobre todo si tus efectos tardan mucho en implementarse realmente. Establece el punto de entrada y salida, enciende tu pequeño bucle, y luego debes saber que el atajo es la tecla de retorno. Ahora, ¿qué había aquí arriba? Hay como efectos de render. Ese tipo de cosas tiene sentido. Hemos agregado un efecto, no todo lo demás. Render dentro y fuera es interesante. No sólo los efectos dentro y fuera, sino todo porque se puede ver por aquí, esto es rojo, esto es amarillo. No va a renderizar eso. Aunque despeje mis puntos de entrada y salida, si golpeo la tecla de retorno, sólo va a renderizar todo lo que se lee. Asume que todo lo que es amarillo probablemente no necesita renderizado. Tu máquina está bien para hacerlo. Aquí dice Premier Pro, si incluso esta parte, tu máquina está encontrando difícil de jugar. Ahí va mi. Lo que puedes hacer es que puedes entrar aquí y realmente renderizar las cosas amarillas también porque ojalá eso marque la diferencia. Renderizando el adentro y afuera, que es todo el asunto. Si entramos y salimos, vigilamos. Se va a renderizar todas estas cosas también. ¿ Ves que se va verde? Ese clip, ese clip, ese clip. Está haciendo un pequeño archivo temporal como un proxy para asegurarse de que la reproducción sea agradable. Mira eso, todo verde y todos van. Por fin empecé a saltar. Otros datos interesantes sobre render entrada y salida es que en realidad son archivos en tu máquina. Los encontrarás cuando tengas que haber hecho tu render dentro y fuera. Ya sea efectos, o dentro y fuera, o selección, si importa, crea esta carpeta para usted. Aquí, están todos estos MPEG que se utilizan como carpeta temporal. Bueno, los archivos temporales de video rápidos que estás viendo los conmuta como un proxy, temporalmente. Haré un ajuste, tengo que volver a renderizar. Este archivo se vuelve a hacer. Se puede ver aquí que hay archivos bastante grandes así que si se llega hacia el final de un trabajo, no se necesita ninguno de estos. Una vez que lo hayas exportado y renderizado por última vez, todos estos aquí son solo pequeños archivos de ayuda que puedes doblar. No tienes que respaldarlos. Simplemente puedes seleccionarlos todos aquí y pulsar “Eliminar” o puedes hacer el camino oficial e ir Sequence y Delete Render Files se deshará de todo. Si quieres deshacerte de sólo algunos de ellos, tienes que poner eso en el punto de entrada y salida. Digamos que quiero quedarme con estos pero quiero eliminar. No sé por qué quieres hacer esto. Pero probablemente vas a preguntar, ¿por qué hay dos de ellos? Lo he puesto en un punto de entrada y salida así que si digo eliminar o renderizar archivos, todo va. Estos, ese. Pero si solo dejo los que están entre mi archivo de entrada y salida, estos borran algunos de ellos. Haga clic en eso, haga clic en “Aceptar”, puede ver que uno se puso rojo, pero estos tipos siguen ahí y te darás cuenta en mis archivos aquí, todavía hay un montón. Hagámoslo al revés. Secuencia, haga clic en “Render Files”, todo va, vuelve a amarillo. Aquí, sólo un montón de archivos XMP sobrantes, pero todos los archivos grandes, grandes, los archivos MPEG se han ido. Algo más a considerar sobre renderizar de entrada y salida también es que puedes usarlos para la exportación. Vamos a renderizar todo. Render dentro y fuera. De vuelta en un segundo. Sólo se renderizó entre mi entrada y salida. Hazlo de nuevo, visto un segundo, renderizar dentro y fuera. Por lo que hemos creado un montón de archivos renderizados. En realidad puedes exportarlos. Son muy similares a lo que hicimos con los proxies. Cuando quieras exportar tus proxies, muy mismo tipo. Exportación rápida. Mucho del renderizado ya se está haciendo. Por lo que puedes ir a Comando M o Exportar archivos M o Control M en un PC. Puedo decir que no quiero explorar los proxies, pero quiero usar estas previsualizaciones. Así lo llaman, la entrada y salida que ya hemos generado en ese archivo ahí. Va a usar todos estos para hacerlo y sólo va a ser súper rápido. Podrías estar preguntándote : “Bueno, ¿qué tallas van a ser?” Vayamos a ver un cheque y cambiemos esas tallas anteriores si quisieras. Entonces vamos a cancelarlo. Vayamos a Secuencia, Ajustes de secuencia en la parte superior aquí. Aquí, “Video Previews”. Eso está todo vinculado a esa secuencia renderizar dentro y fuera. Se puede decir en realidad el formato de vista previa. En lugar de MPEG-4, podría estar usando QuickTime y podría estar usando H.264 y darle un tamaño específico. Aquí es donde se llega a controlar qué tamaño es esa vista previa. Tienes que decidir si te molesta. Ya sea que planee exportar utilizando las vistas previas. Si no lo haces, solo déjalo como predeterminado. Si no quieres un poco más de control, está bajo Ajustes de secuencia. Donde esto se pone a mano y queremos ser particulares sobre cuáles son los tamaños y las dimensiones y los códecs, es cuando estás trabajando en una secuencia realmente grande, masiva y llegando hacia el final, tienes un par de secciones que han sido firmadas y aprobadas y puedes renderizar previsualizaciones. Por lo que hay un par de bits que necesitan ser arreglados y terminados, puedes hacer esos cambios. Porque ya has hecho un pre-render, has hecho mucho del duro trabajo por algunos de esos grandes trabajos o por lo menos grandes trozos de los proyectos para que no tengas que esperar esperar hasta el final, en el último minuto, y tratar de golpear renderizar y pasar edades renderizando mientras que esto puede ahorrar un poco de tiempo si usas este truco anterior como un más como un pre-renderizado antes de empezar. Voy a dejar el mío como defecto. También es muy útil cuando estás trayendo archivos after effects, renderizando dentro y fuera, porque los efectos que ocurren con los archivos after effects pueden ser muy estresantes para que nuestro Premiere Pro lo intente y vuelva a crear. Si tienes un clip after effects, ponte tu línea de tiempo aquí, puedes hacer Secuencia, Render Selection, y renderizará el archivo after effects y solo reproducirá agradable y sin problemas. Especialmente si no estás planeando cambiarlo tú mismo, solo quieres ver cómo se ve. Te cubriremos después de efectos más adelante en este curso y cómo hacerlo y te volveré a recordar ese pequeño consejo. El renderizado es como proxies. Puedes ver que es crear un archivo temporal para hacer que las cosas vayan más rápido. Proxies es un poco más deliberado. Es más como 422 o algún tipo de formato de archivo crudo, mi computadora no puede hacerlo así que definitivamente voy a crear proxies y cosas a partir de ahí. En tanto que renderizar dentro y fuera lo es, podrías tener un efecto en un clip que está causando problemas o simplemente estás trabajando en un trabajo pequeño y los proxies te vuelan la mente, solo puedes usar render dentro y fuera solo para que vaya rápido. Eso me recuerda en realidad, ¿ puedes usar proxies y renderizar dentro y fuera? Sí, hazlo todo el tiempo. No tanto de la reproducción porque la reproducción en esta cosa amarilla aquí debería estar ordenada por proxies. Pero tus proxies no van a tener efectos aplicados a ellos a pesar de que tengo mis proxies puestos. Si quiero agregarle un efecto, aún así podría correr muy lentamente porque el efecto en sí es muy estresante incluso en tu proxy de tamaño más pequeño. Si ajuste esto, todavía podría no reproducirse bien. Probablemente va a volver a jugar bien. Sí, está reproduciendo bien. Pretende que no lo es. A pesar de que tienes proxies puestos, todavía haces lo mismo. Voy a hacer la selección, voy a mi secuencia y voy a renderizar efectos dentro y fuera, lo cual va a hacer cada efecto en la línea de tiempo entre el punto de entrada y salida que es todo el camino a ins aquí encima de mi proxy. proxies están manejando esta cosa aquí, esta partes aquí donde es solo pequeño menor calidad, un poco de códec. Cuando llegue aquí, va a jugar muy bien porque este es mi proxy debajo y mi efecto en la parte superior. Esa fue una larga, estamos terminados. Eso es suficiente renderizar dentro y fuera. Pongamos al siguiente video. 14. Compartir y comentar en video en Premiere y Frame io: Hola a todos. Este video vamos a ver compartir y comentar con revisores. Has hecho algo en Premiere Pro, quieres enviárselos para que puedan agregar comentarios que puedas hacer ajustes como editor. que puedas subirlo a algo llamado Frame .io, que está siendo comprado recientemente por Adobe. El usuario ve esta interfaz, una interfaz web llega a un punto y van, [RUIDO] ¿podemos cambiar esto? Están usando su pequeño login gratuito para Frame .io. No tienen que usar Premiere Pro y tengo un pequeño comentario sobre la línea de tiempo. Mira esto. Si voy a Premiere Pro, mira que termina aquí, puedo saltar a ella, hacer mis cambios, volver a subirlo, enviarlo al cliente pueden hacer más comentarios. Se llama Frame. Déjame mostrarte cómo utilizarlo en Premiere Pro. Para éste, acabo de crear una pequeña secuencia muy rápida solo de cosas por ahí. Entonces lo que queremos hacer ahora es ir y compartirlo con la gente usando Frame .io. Entonces lo vamos a compartir bajo Ventana. Ve a aquí, Revisar con Frame. io. Abre eso. Ahora lo que encontrarás es que este panel se lanzará y te pedirá que te inscribas. Es una cuenta separada. Frame .io es una empresa que Adobe compró y necesitas registrarte con una cuenta separada. Habrá una opción que diga, por favor use mi Adobe ID para iniciar sesión, y esa es la mejor manera de hacerlo. Porque como parte de tu licencia de Creative Cloud, obtienes cuenta gratuita en Frame. Hay algunas limitaciones, pero obtienes reseñas ilimitadas, lo cual es perfecto. Hay almacenamiento, creo que son 100 gigabytes, de los que podrías quedarte sin y tal vez necesites actualizar, pero es bastante bueno empezar. Regístrese en Frame. IO haciendo clic en la opción Usar Adobe ID, la forma de inscribirse podría cambiar un poco. Pero pase lo que pase, terminarás probablemente algo parecido a esto. Es un montón de cosas de demostración. Este es un proyecto demo. Tenemos nuestros proyectos en Premiere Pro, también tenemos proyectos dentro de frame.io lo cual es un poco confuso. Eso es separado. Este es el proyecto en el que estoy trabajando en Premiere Pro que hemos hecho. Necesitamos crear un nuevo proyecto aquí. No el proyecto Demo, quiero hacer un nuevo proyecto para esta cosa en la que estoy trabajando. Este es mi video de SA Turismo que estoy haciendo. Puedes trabajar a través todas las diferentes preferencias cuando estás compartiendo con la gente lo que pueden y no pueden ver. Crear y no hay nada en mi proyecto. Para que puedas ir entre diferentes proyectos, proyecto Demo y mi proyecto turístico. Entonces para agregarle cosas, lo que quiero hacer es que quiero mandar lo que he hecho hasta ahora a un cliente u otra persona del equipo, uno de los grupos de interés, enviárselos para que puedan mirar en ella y añadir cualquier comentario. Entonces para hacerlo tengo mi secuencia seleccionada. Voy a hacer click aquí y voy a decir subir la secuencia activa, la que tengo abierto aquí abajo. Ha pasado y pre-poblado un montón de cosas. Quiero mantener ese nombre presets. No va a enviar mi video 4k. Quería que fuera agradable y pequeña. Se ve bien, 1080p está bien. ¿ Quiero toda la secuencia o quiero sentarme dentro y fuera puntos? ¿ O a dónde va también? Es posible que tengas que poner esto por el fondo. Es posible que tengas que ir a Carpeta personalizada. Depende de donde sea por defecto, mío no predeterminado en ninguna parte. Por lo que sigue pidiéndome que ponga en una carpeta queremos que se vayan estos renders. Lo que hice es en mi Escritorio y creé una carpeta llamada Renders y digo ir ahí por favor. Otras opciones. Hablemos de esos en un poco, pero eso es lo principal. Hagamos clic en “Subir”. Se va a abrir Adobe Media Encoder en segundo plano. ¿Dónde está mi Media Encoder? Acabo de atraparlo ahí al final. Está ocupado haciendo algo. Ahora porque estoy conectado a Internet. Se lo está subiendo a Frame. io. Es bastante suave, es bastante resbaladizo. Por lo que se ha rendido esto, cargándolo. Ahora lo que puedo decidir hacer es, digamos que lo estoy enviando a mi cliente y quiero que lo revisen. Entonces, lo que puedo hacer es salvar este aquí. Quiero compartirlo, Compartir para Opinión y simplemente enviarles un enlace. Ahora, voy a copiar ese enlace y voy a abrir en un navegador, esperas ahí. Entonces esto es lo que mi titular de estaca, llamémoslo Daniel Scott. Me doy cuenta que también soy Daniel Scott, el editor además soy el cliente aquí. Estoy tocando ambos lados. Pero digamos que ahora soy el cliente y estoy mirando lo que Dan me envió, ese tipo guapo, ¿qué ha hecho? Puedo verlo aquí. Ahora, lo que pasará es que lo puedan ver así, pero si quieren comentar, tienen que inscribirse en frame.io y pueden tener una cuenta gratuita. Por lo que necesitan firmar. Pueden verlo, bien, sólo envíeles el enlace. Pero si quieren agregar comentarios, tienen que registrarse para obtener una cuenta gratuita en Frame .io. Entonces lo bueno de esto es que mi cliente puede pasar, verlo todo y luego decidir, este poco aquí. Simplemente moveré mi cabeza de juego a donde quiero cambiarlo. Voy a decir, ¿puedes cambiar esto por un bonito edificio? Genial. Así hecho eso. Hagamos clic en “Enviar”. También pueden ser un poco más específicos. Digamos que llegamos a escucharlo, podemos decir en realidad se puede ver que tienes muchas opciones diferentes aquí abajo. Puedo dibujar estas cosas. Vamos a agarrar la Herramienta Rectángulo y vamos esto. Yo quiero esto y voy a añadir un comentario al respecto. Voy a decir, ¿podemos esperar ahí? [ RUIDO] Entonces, ¿podemos cambiar el contraste ahí? Entonces tengo mis dos pequeños comentarios. Lo que es realmente bonito de eso es ver esto. Puedo volver a saltar a Premiere Pro, así que vuelvo a ser Dan el editor, olvida a Daniel, mi cliente parece un Dan el editor. Saltemos otra vez. ¿ Se puede ver por aquí estos dos comentarios aparecieron? Para que pueda abrir esto, haga doble clic en él. Se puede ver ahí, ahí están esos dos comentarios. ¿ Se puede cambiar esto a un edificio más bonito? Puedes ver aquí, ¿puedes cambiar el contraste? Para que pueda hacer todas esas cosas. que pueda ir hasta aquí y puedo decir, en realidad antes de que sigamos, puedes dar click en estos o puedes hacer click en esta opción aquí, Mostrar Comentarios. Si son un poco largas o quieres responderles aquí dentro o darles un pulgar hacia arriba. [ Risas] O puedes volver a esto. Entonces vamos a salvar esta parte. Te darás cuenta de que saltar al lugar en mi línea de tiempo. Puedes desvincularlo para que esté saltando y no jugando con tu línea de tiempo, si estás encontrando anuncio. Tal vez quieras hacer eso. Así que vamos a aquí y voy a decir, sí, puedo cambiar esto. Voy a volver a mi Importación. Estoy usando Sample Media aquí para este ejercicio en particular. Voy a decir, sí, fue otro edificio. Eso va a hacer. Yo traigo esa. No quiero hacer una nueva secuencia a partir de ésta. Iba a importarlo al proyecto en el que estoy trabajando. Aquí vamos. Entonces ahí está. ¿ Dónde está? Ahí está. Voy a reemplazar este fuera. Por lo que obviamente puedes pegarlo ahí, hacer un poco de edición, llegar a la correcta. Un pequeño truco, cubriremos esto de nuevo más adelante, pero estamos aquí. Mira esto. Si hago clic en mantener presionado y arrastrar y mantener pulsada la tecla de opción en un Mac, tecla alt en un PC mira esto. Acabo de reemplazarlo. Misma edición, mismos puntos de entrada y salida al menos. Así que acabo de cambiar eso. Este tiene una marca de agua en él. Pero oye, whoa. Por lo que he hecho ese cambio, podría responder. Así que de vuelta a Frame .io puedo decir aquí o éste cambio a un edificio más bonito? El mío no salta tan bien como yo, ¿verdad? ¿ Cómo llegamos aquí? El mío es un poco reluciente de esa manera. Me está mostrando el comienzo. A lo mejor los comentarios apenas un poco temprano, todos modos. Por lo que hago click en este comentario. Puedo decir opinión y puedo decir, ¿ estás seguro o nos pidieron específicamente que utilicemos esta. Para que comentar, aún no lo he cambiado, pero echemos un vistazo a lo que ve Daniel el revisor. Un nuevo espectáculo, puedo decir [Risas] Estoy seguro que soy el jefe. Para que puedas tener una conversación en vivo. [ Risas] Es darse cuenta [Risas] Cuando realmente hiciste los cambios, jefe quiere cambiarlo, ese tipo Daniel. Vamos a cambiarlo. Ahora, para actualizarlo necesito volver a subir aquí a éste. Lo que voy a decir es, volver a éste ya que voy a subir de nuevo mi secuencia activa porque tiene el mismo nombre. Voy a dejar todo igual. Se va a la versión auto, que hablaremos en un segundo ahora. Vamos a subirlo. Comienza por separado y luego se conmuta en un poco. Mira esto. Oye, mira, hay dos versiones de ella. Control de versiones, tan agradable. Me encanta. Entonces se está subiendo a Internet usando mi lenta conexión a Internet. Vamos, banda ancha rural. [ Risas] Veamos qué pasa. La persona con la que la he compartido recibirá una notificación por correo electrónico ahora. No quiero mostrarte mis emails, pero van a recibir una notificación por correo electrónico y terminarán de nuevo aquí. Entonces lo que los fines están sucediendo es que vuelvan a entrar y llegarán hasta aquí y se irán, vamos a entrar. Vuelvan a iniciar sesión y se puede ver hay V2. Lo han actualizado. Los comentarios se han ido. Pero ahora puedo fregar y decir aquí tienes. ¿Escuchó? Oh, eso es excelente. No tienes que despedir a Dan el editor. Han hecho estos cambios. Si eres como yo y eres el revisor, podría ser como, no puedo recordar lo que pedí. [ Risas] Puedes volver a esa versión V1 y los comentarios siguen ahí dentro y puedes irte, sí. En realidad vamos a meternos con Dan y decir : “¿Puedes devolverlo [Risas] a la versión antigua? Porque me gusta el viejo”. De todos modos, te dan la idea. Entonces como revisor, estás usando una interfaz web. No necesitan Premiere Pro, solo necesitan iniciar sesión con una cuenta gratuita para frame.io y simplemente usan la interfaz web. Eso es todo lo que ven. Ellos ven la cosa que les has mandado. Cuando llegues a un punto donde están, sí, esto está bien listo para ir, mira el estado. Yo apruebo, necesita revisión, En curso, Aprobado. Así que lo he aprobado ahora en Premiere Pro. Puedo ver mirar, ha sido aprobado por el cliente. Gracias, Daniel Scott. Eso es Frame .io Puedes ir un poco más allá. Así que hasta ahora acabamos de compartir un solo video para comentar. Pero digamos que estamos trabajando con alguien que trabajamos forma regular en un proyecto más grande. Van a ser colaboradores en lugar de solo revisores. Por lo que ya lo voy a editar. Para que pueda dar click en esto y añadir un nombre o dirección de correo electrónico. Ya he agregado a mi persona extra y esa persona recibe un correo electrónico para hacerles saber que el colaborador, ahí en mi equipo, no son sólo un revisor. Lo que ven de manera diferente es lo que vimos antes fue, ¿dónde está? Eso es todo. Soy revisor, consigo un video, me meto en él, y puedo trabajar en él, comenta. Si me piden ser colaboradora, esto es lo que veo. Llego a ver todo en lo que esa persona está trabajando. Entonces todas las demás cosas que he subido al proyecto, te mostraré aquí. Tengo diferentes proyectos en marcha. Tengo este SA Turistas uno que hicimos juntos, pero también tengo este proyecto de Turismo de Isla en el que estoy trabajando, que le he subido. que ese colaborador llegue a ver todo en lo que estoy trabajando para que puedan saltar entre ellos. Por lo que podría ser otro editor con el que estás trabajando, el director quiere ver los diferentes proyectos, la agencia, sea lo que sea, probablemente serán mejores como colaboradores. Pueden ver todo. Considerando que si va al cliente o solo una persona necesita agregar comentarios y quieres mantenerlo sencillo, solo usa esta opción, Compartir para revisión. Ahora la única limitación para, puedes Share for Review to, dice ilimitada en el momento de esta grabación, solo puedes tener dos colaboradores a la vez. Dos colaboradores como parte de la parte libre de tu opción Creative Cloud. Podrían cambiar, podría bajar a uno, podría subir a 50. Pero obviamente puedes comprar más a través de Frame. io si quieres hacer eso. Esa es la increíble forma de revisar el metraje, conseguir comentarios dentro y fuera de Premiere Pro, de vuelta al cliente. Recuerda que el cliente no necesita tener Premiere Pro. Simplemente pueden usar la interfaz web, la interfaz web funciona muy bien en un teléfono también. Todo es muy encantador. Gracias Frame .io y Adobe.com [Risas] por comprar Frame .io. Una última cosa es que si eres un usuario de After Effects, FRAME.io se mete en eso igual que aquí en Premiere Pro. Gente, te veré en el siguiente video. 15. Cómo limpiar la caché y el disco de memoria virtual para una edición más rápida en Premiere Pro: Oigan, todo el mundo. Vamos a aprender qué es la caché de medios y qué es un disco de cero, y cómo podemos doblarlos a nuestra voluntad y hacer que nuestro proceso de edición sea más rápido. En primer lugar, ¿cuáles son las diferencias entre ambos? Porque se agrupan todo el tiempo porque hacen un trabajo muy similar. Media cache es un montón de archivos que Premiere Pro crea en segundo plano sin que sepas ni pidieras que lo ayudes a correr agradable y rápido. Por ejemplo, cuando traigo, digamos, este MP3 aquí para mi música, Premiere Pro dice: “Odio los MP3. No corren muy rápido cuando están editando”, y podría intentar hacerlo con el MP3 nativo, pero sería lento y saludo y culparíamos a Premiere Pro. Pero es un archivo súper comprimido, así que lo que hace en segundo plano es que hace otro archivo, en este caso un CFA o algo así, que carga y utiliza. Para nosotros, no sabemos que ese proceso está sucediendo. Pero ese archivo se crea en segundo plano para que tengamos nuestro flujo de edición sea agradable y suave. Gracias Premier Pro. Eso sucede con un montón de archivos diferentes. Crea un montón de pequeños mini archivos en segundo plano solo para ayudarnos a trabajar. Los discos de rasguño son muy similares. Todos son como archivos de apoyo que están en segundo plano, pero son un poco más como decididos, son los que hacemos. Los hicimos antes. ¿Ves estos de aquí? Recuerda que ese es nuestro archivo de proyecto, y miramos aquí las vistas previas de video. ¿ Recuerdas que hicimos estos para renderizar dentro y fuera? Hay un montón de archivos que se crean aquí para ayudarnos. Se puede ver que mi línea de tiempo es verde. Los discos Scratch son más como los archivos que creo para que mis pequeñas vistas previas ayuden a correr rápido, y la caché de medios son los que Premiere Pro no pide y solo hacen para que el flujo vaya bien. Esa es la diferencia entre la caché de medios y los discos scratch. Muy similar. ¿Por qué necesitamos saber de ellos? Principalmente porque pueden hacerse grandes e hinchados, y sobre todo si estás en una máquina más lenta, realmente puede ralentizar las cosas. ¿ Por qué me están retrasando? Sólo porque se pueden hacer realmente grandes. Aquí están mis archivos de caché de medios aquí. No vayas a tratar de encontrar este archivo. Está enterrado profundamente en la máquina y es muy difícil de encontrar. Lo he cavado aquí solo para mostrarte, no necesitas encontrarlo. Pero puedes ver aquí, llevo un día trabajando en un proyecto contigo, y ya estamos en 200 megabytes. He reformateado esta máquina y lo despejé todo, así que solo para el este tutorial, y antes de hacerlo eso era hasta cuatro gigabytes. Ahora, eso está bien en esta máquina porque tengo mucho espacio, pero se puede hacer realmente grande. Si estás en una máquina que tiene, es más antigua, más lenta o ya está llena, limpieza de caché de medios puede ser súper útil para acelerar las cosas. Echemos un vistazo a la caché de medios primero. Para encontrar y manipular nuestra caché de medios en un Mac, ve a Premier Pro, ve a Preferencias y ve a Media Cache. Si estás en un PC, ve a Editar, y abajo abajo aquí encontrarás Preferencias y ve a la misma llamada Media Cache. El rápido y fácil es simplemente ir y decir Eliminar todo ese caché de medios, despejarlo. Ya no lo necesitas. Si tienes un proyecto abierto, solo puedes eliminar la caché no utilizada. Porque tiene una línea de tiempo abierta y tiene cosas que está usando, sólo va a eliminar las cosas que no se están usando ahora. Eso sucederá si tú, digamos, importas un reproductor MP3, no te gusta, te lo quitas de nuevo, lo habrá generado. Estaría sentado en esa carpeta pero no usado. Es una forma de despejar los no utilizados. Que el proyecto cierre todo. Vuelve a Preferencias para eliminar todo a la vez. Ese es mi consejo. Porque lo que pasa es que si eliminas todo, no te preocupes en cuanto un proyecto se vuelva a abrir, los volverá a generar todos. Donde no haría esto es si estoy trabajando en un documental realmente grande o en una película donde en realidad hay bastante caché de medios hecho. Para abrirlo y haberlos borrado a todos, va a tardar años en generarse. Te darás cuenta aquí abajo, hay un pequeño bar que aparece un poco azul. ¿ Lo has visto cuando empieza a generar cosas de fondo? Nunca te das cuenta tanto, pero ese es el momento en que tal vez no los eliminaría todos. Simplemente cierra tu proyecto que estará disponible. Eliminaste tu caché. ¿Qué más se puede hacer? Este de aquí es súper útil. ¿Qué hacer? No sé por qué no los está borrando automáticamente. Parece una muy buena idea. Hagamos click en “Ok”. Se va a eliminar automáticamente los archivos de caché con más de 90 días. Eso parece bueno. Incluso 30 días, 60 días, depende de tu flujo de trabajo. Si no lo has tocado durante tanto tiempo no es un gran drama regenerar esos archivos de caché de medios. O podría decidir que lo haga de esta manera aquí, elimine los archivos más antiguos cuando su caché supere tanto gigabytes. Eso se siente como si se hubieran ido muchos gigabytes de mi disco duro. Yo lo puse a eso, lo bajé a gustar, no sé, 10 gigabytes. Echa un vistazo a tu disco duro. ¿Cuánto libre tienes? Podrías decidir que estás feliz de darle a Premier Pro 10 gigabytes y todo, después de eso eliminará primero los más antiguos. Este es el que probablemente me podría usar, y 90 días está bien para mí, tal vez incluso más corto. Hablaremos de la ubicación de la base de datos en un segundo. Lo separaremos en un video separado porque depende de que tengas un SSD o disco duro extra, pero eso haré en el siguiente video. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer con nuestro disco de rasca. Despejemos también nuestros discos de cero para darnos un poco de impulso al rendimiento. Sólo te va a dar un impulso de rendimiento si tu máquina le falta espacio en el disco duro. En este caso, es en un lugar ligeramente diferente vamos a Sequence, y vamos a éste. Ya lo hemos hecho antes. Eliminar nuestros archivos render, se deshará de todo, y entonces ese eliminar archivos render dentro y fuera significará sólo eliminar los archivos entre aquí, mi punto de entrada, y mi punto de salida. Estoy usando los atajos I y O ahí para establecer mi punto final y outpoint. Pero si solo quieres despejar todo, solo usa esa. Vamos a saltar al siguiente video donde hablamos un poco más de discos scratch y caché de medios y discos duros externos. Te veré en un segundo. 16. Cómo trabajar desde otra unidad para más velocidad en Premiere Pro: En este video, vamos a hablar almacenar todos tus archivos en un disco duro separado. Sé que tal vez no tengas uno, pero escucha este video y decide si es adecuado para ti. Aparte de los proxies, va a ser la mayor actualización de flujo de trabajo que encontré en mi experiencia para hacer que las cosas funcionen más rápido. Incluso si tienes una computadora más lenta y está llena, va a ser increíble. Aunque tengas una computadora bastante buena como yo, vale la pena. Hace que todo se ejecute y previsualice y renderice mucho más rápido. Te prometo que pronto llegaremos a algunas características más emocionantes de Premier Pro. No lo sé, siento que la productividad se trata de conseguir que nuestro sistema funcione rápido y nuestro flujo de trabajo agradable antes de empezar a saltar a las partes estresantes de súper características. Totalmente debería haber empezado con algo un poco más sexy que proxies y media cache. De todos modos, sigamos adelante. Ahora, manteniendo todos tus archivos en un disco enfermo y duro. Si tienes, como digamos, una computadora al estilo de escritorio, ya sea Mac o PC, a menudo puedes ponerle un disco duro extra, lo cual es bueno. Si eres como yo trabajando en una laptop, no hay espacio para un disco duro extra, así que estoy usando un disco duro externo y mientras sea lo suficientemente rápido, funciona casi igual de bien. Solo asegúrate de que cuando estés escogiendo un disco duro en el que vas a cambiar esto, necesita ser súper rápido. Te voy a dar mis recomendaciones para hoy. Con mis conocimientos, no soy un experto en disco duro, pero necesita ser un SSD que es una unidad de estado sólido. Pero, ¿quién sabe? El año que viene podrían ser, no sé, una unidad de disquete estatal. No lo sé. Pero solo tienes una investigación sobre cuáles son las mejores velocidades para tu computadora en particular y tu sistema operativo. Entonces el momento SSD, el USB-C, o si tienes un Mac Thunderbolt 3 súper rápido, por lo que PC probablemente estés en USB-C 3 algo por el momento. Simplemente encuentra un disco duro rápido agradable. No tiene que ser enorme, sólo tiene que ser rápido. ¿Qué pasa por ahí? Encuentro que todo por ahí es genial, incluso como el archivo del proyecto no tiene por qué serlo. El truco es, es solo dejar tu disco duro para solo ejecutar Premiere Pro. Todo como tus archivos de proyecto, tus archivos fuente, que es como los videos y el audio que usan, deberían estar en este disco duro extra o en la caché de medios, que hablamos en el último video, disco scratch anual en este disco duro externo o el segundo disco duro. Eso libera el disco duro que venía con tu computadora para solo ejecutar Premier Pro. Ese equilibrio funciona realmente bien. Si tu archivo de proyecto para conseguirlo por ahí. Es fácil. Simplemente “File”,” Save As” y póngalo en tu disco duro externo, y solo usa eso como tu forma de trabajar. Lo mismo con todos los archivos raw, o los archivos de ejercicio que tenemos hoy en día, simplemente muévalos a ese otro disco duro y cámbiate al disco scratch y a la caché de medios, que bastante fácil de cambiar también. Hagamos eso. Te mostraré un trabajo a través. Nuevamente, lleguemos a ese caché de medios en un Mac, es un Premiere Pro, Preferencias, Media Cache. Recuerda en un PC está bajo Editar preferencias, Media Cache. Todo lo que haces es decir ambos lugares, quieres que tanto los archivos del caso como la base de datos estén en la unidad externa. Vayamos a navegar. Encontremos mi disco externo. Tengo uno fresco para ti. Este va a ser mi caché de medios. Es una palabra difícil de deletrear. ¿ Lo es? No lo sé, es para mí. Pongámoslo ahí dentro. Eso es todo. Hará lo mismo por aquí. Se va al lugar correcto. Se va a decir: “Oye, ya tengo algo de caché de medios para este documento abierto. ¿ Quieres quitarlo o eliminarlo?” Vamos a borrarlo. Empieza fresco. Lo genial de esto es que a partir de ahora, siempre estará por ahí. Obviamente hay problemas cuando estás fuera y por ahí. No puedes trabajar en tu archivo a menos que traigas tu disco duro externo contigo. Hay algunos compromisos, pero hago mi edición de video en casa enchufada. Hago pedacitos de edición fuera y por ahí, y tengo que recordar llevarme mi disco duro conmigo. Podría haber algunos proyectos que terminan viviendo en tu disco duro, tu disco duro principal y algunos que terminan en el disco externo porque es mucho más rápido trabajando. Vamos a hacer clic, “Ok”, y estos son los discos de cero. A lo mejor hay otros archivos como el render de entrada y salida. También puedes poner esos por ahí. Están geniales por ahí. Para moverlas hay ligeramente diferentes o en la configuración de tu proyecto. Porque los discos scratch se sientan por proyecto porque caen a lo largo del archivo del proyecto. Recuerda que están aquí, ¿dónde están? Se ha ido. Ahí. Estos discos scratch siguen junto a menudo con un archivo de proyecto Premier Pro es. Esto es un poco de dolor. Tienes que recordar cada vez que configuras un nuevo proyecto para asegurarte de que los discos scratch estén configurados en esa unidad externa. Para mí, ya tengo la configuración. ¿Cómo hago eso? Yo llegué a “Archivo”. Yo llegué a “Ajustes del proyecto” y voy a “Scratch disk”. Yo puedo decir, quiero que termines en mi unidad LaCie. Voy a hacer una nueva carpeta llamada Scratch Disk. Se va a entrar ahí, y tú vas a navegar, navegar. Simplemente recuerda el último lugar al que fuiste y va a reconstruir todos esos archivos anteriores, puedes ver, ya los está construyendo. Haces eso, y ahora cada vez que hago un render, renderizar dentro y fuera, terminará en ese disco externo, dejando el disco duro interno para ejecutar Premiere Pro y mi disco externo, siempre y cuando sea agradable y rápido hacer la transferencia de datos el software y los archivos físicos reales como los archivos físicos pueden obtener. Eso lo hicimos para un archivo existente, para archivos nuevos como parte de su flujo de trabajo. Si tienes un nuevo proyecto, lo encontrarás ahí. Discos Scratch. Se ve igual, podemos ver que ya está navegado a mi Scratch Disk, por lo que recuerda lo último que hice. Eso es todo. No tienes que tener una unidad externa o una unidad separada. Pero si lo haces, mantén tus archivos de proyecto, tus archivos fuente, tu caché de medios en tus discos scratch en ellos y deja que tu disco duro externo ejecute Premium Pro. Es un gran pequeño flujo de trabajo. Al siguiente video. Espero que sea más emocionante que el disco almacenado en caché. 17. Cambios preferenciales en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a ver las preferencias. Sé que en el último video dije que va a ser cosas emocionantes. Esto es emocionante, es nuez emocionante para Premiere Pro. Vamos a ver las preferencias que realmente valen la pena cambiar, no sólo todas las preferencias. La mayoría de estos son solo preferencias personales y peeves personales míos. Para cambiarlos a todos, hace que toda la experiencia sea más agradable, por lo menos para mí. El primero está en tu proyecto Ventana. Si abres una papelera, se abre en una pestaña separada, y luego te gusta, tienes ésta y tienes ésta abierta. Entonces, bueno, es un gran desastre aquí abajo. Lo que prefiero hacer, los voy a cerrar, es Premiere Pro, Preferencias, General. En un Mac, es Editar, Preferencias, General, y eso me gusta. Cuando hago doble clic en un bin, simplemente se abre en su lugar. Doy click Ok, significa ahora cuando abro metraje, que justo ese mismo panel está actualizado y puedo volver y entrar en este siguiente y volver. Muchas gracias. Puede que no te guste eso. Siguiente preferencia, esta de aquí es simplemente súper útil y no está encendida por defecto en este momento, vuelvo a las preferencias, voy a Auto Save, y convierto este que dice Guardar proyecto de copia de seguridad en Creative Cloud. Sé que no está encendido por el momento, así que simplemente enciéndalo. Parecen funcionar bien, automáticamente lo respaldan cada 15 minutos hasta un máximo de 20 versiones, eso está bien. Pero también guárdelo en la nube. ¿Por qué no? Es útil. Vamos a dar click Ok. Premiere Pro no se bloquea casi tanto como antes. Los encontrarás. Déjame encontrarlo para ti, aquí está. Aquí está mi Creative Cloud, acabo de iniciar sesión en creativecloud.adobe.com, mi trabajo. Encontrarás en archivos sincronizados, Premiere Pro, 15, cualquiera que sea la versión en la que estés. Lo que todo diga simplemente los respaldará aquí también. ¿ Eso está ahí? Si las cosas salen mal, puedes encontrar tus archivos de proyecto. El tuyo corrupto por lo que lo pierdes, está respaldado aquí también, o serían 20 versiones yendo al revés. Sería útil, sobre todo si alguien más está trabajando en tu proyecto y solo estás compartiendo el archivo del proyecto. Siguiente preferencia. Para aquellos de ustedes que están usando una computadora que no está a la altura de las especificaciones de Premiere Pro y les recuerda que cada vez que se carga, dice: “Oye, no tienes la máquina adecuada”, dices : “Ya sé, funciona lo suficientemente bien así que lo ignoro. “ No puedes ir y apagar eso. Preferencias, General, y decir: “Deja de mostrarme problemas de compatibilidad cada vez que arranques”. Una vez está bien, no sigas recordándome mi lenta laptop Paru, no las arregla, solo los diálogos de advertencia. Siguiente preferencia. Ahora este siguiente es, no estoy seguro si esto ya está encendido por defecto. Sé que definitivamente estaba encendido por defecto y fue un dolor que tuve y muchos de mis alumnos tuvieron, así que podría estar apagado por defecto, lo comprobaremos. ¿ Qué pasa por defecto es dondequiera que mueva mi CTI, puedes ver? En realidad selecciona el clip debajo y cambia aquí arriba en tus controles fijos, y eso odiaba. Lo que podemos hacer es que puedes ir a Sequence y decir en realidad no lo hagas, selección no sigue el cabezal de reproducción. Tengo algo seleccionado, mi playhead no sigue saltando por ahí. Puede o no estar encendido y puede o no odiarlo. Puede que te guste. Te puede gustar, “Hombre, voy a volver a encenderlo”, porque mira, lo selecciona cada vez que te mueves. Estas preferencias son preferencias personales. El siguiente, ahora no te olvides de apagarlo. Ahora el siguiente. Este siguiente atajo es para aquellos de ustedes como yo que usan un ratón con una rueda de desplazamiento para hacer su edición y terminan haciendo esto. Todo termina escondiéndose todo el tiempo, te gusta ¿cómo me lo devuelvo? ¿Por qué no puedo ver nada? El scroll wheel por defecto, desplaza verticalmente hacia arriba y hacia abajo por la línea de tiempo, y si encuentras eso frustrante como yo, ve a Premiere Pro, Preferencias, tal vez edita preferencias en un PC, ve a Timeline y decir en realidad que el desplazamiento del ratón de línea de tiempo sea horizontal. Eso es mucho más útil. Vamos a dar click Ok y ahora los he perdido. Vuelves abajo, estás ahí. Pero ahora, tu rueda de pergamino va de ida y vuelta. Eso me parece útil. Puedes hacer algunas otras cosas como aún puedes subir y bajar manteniendo presionada la tecla Command en Mac o la tecla Control en una PC y simplemente pasar el cursor por encima de las diferentes, aún puedes desaparecer y fregar arriba y abajo tus líneas de tiempo. Otro pequeño atajo si eres una rueda de desplazamiento una persona, mantengo pulsada la tecla Opción en un Mac, tecla Alt en un PC y que se acerca y se aleja usando la rueda de desplazamiento. Comando arriba y abajo ahora, Opción para acercar y alejar en el viejo regular, solo usando el ratón sin nada, la rueda de desplazamiento sin nada sostenida irá a izquierda y derecha. Ahora la pregunta que no hiciste y probablemente ni siquiera pensaste, pero te voy a decir de todos modos, ¿qué ratón está usando? ¿ Cuál es el mouse base para la edición de video? Para mí, uso este. No es el mejor ratón. Es el mejor ratón para mí porque se llama el Logitech m720. Se llama triatlón, creo. ¿ Por qué? Porque simplemente no soy editor de video de tiempo completo. Hago tanto diseño gráfico como diseño web como diseño UX como enseñanza, así que necesito un ratón que pueda hacer un poco de todo, y este es un bonito, buen compromiso porque hace de tu programa un poco de botones, alguna buena rueda de desplazamiento funciones. Puedes conectarlo a diferentes dispositivos como mi teléfono y mi iPad, que es una locura cool y no es súper caro. Si eres editor de tiempo completo, que muchos de vosotros seréis, quizás desees considerar algunos de los controles de superficie. Escriba en controles de superficie y vea qué hay por ahí. Existe una increíble variedad de controles de servicio. Tan solo asegúrate de que sea compatible con Premiere Pro. Puedes ver que hay algunas cosas geniales locas que puedes configurar para que tu flujo de trabajo vaya además te ves como un editor de video legal serio si tienes esto sobre la mesa. Pero para mí, mi servicio de escritorio es súper valioso. Tengo un cuarto para ello y lo he probado antes y acaba de terminar en el cajón de chatarra que pensé que necesitaba, pero no lo hago. Pero sé con seguridad, si fuera editor de tiempo completo, intentaría parecerme a este tipo. Pasando a la siguiente preferencia. Este siguiente ajuste de preferencias es menos de una preferencia y sintonizando a las preferencias que me refiero a ser útil, pero para mí, tropezar con demasiados problemas. El primero está bien, es snap y sentarse puntos dentro y fuera. Hay atajos en tu teclado que de alguna manera mágicamente, odio todo el tiempo, nunca quiero usarlos. Nunca lo hago a propósito, pero la tecla S que es snap, esta es la versión de icono de la misma ahí. Yo siempre lo apago y deja de chasquear y tú dices : “¿Por qué ya no estás chasqueando? ¿ Por qué eso no está alineando? Estás como, “Es porque broches a menudo y como ¿dónde está snap?” Sepan que hay un ícono ahí ahora que probablemente nunca mirabas antes, y van como, chasquean, y lo apagan. Voy a apagar eso como atajo. No tienes que hacerlo, yo sí. El que es mejor, lo hago todo el tiempo por error es que tengo algo seleccionado y estoy mirando hacia abajo para cambiar el tamaño de mi línea de tiempo porque estoy acercado al archivo, voy a alejarme. Lo que hago es terminar sentado dentro y fuera puntos. Porque en lugar de la barra inversa, que quiero, hago clic en la barra inclinada hacia adelante, y no soy así, oh mi. ¿ Cómo me deshago de eso otra vez? Hago clic derecho y despejo dentro y fuera, y luego presiono la tecla de barra inversa para llenar la línea de tiempo. Voy a apagar los dos. Vamos a, en un Mac, está bajo Premiere Pro y bajo atajos de teclado. En una PC, está bajo Editar, atajos de teclado. Voy a desactivar un par de ellos. Yo quiero encontrar snap, acabo de escribirlo ahí dentro. Yo quiero decir que te has ido. Cuando le pegue a S ahora, no va a hacer nada. El otro es que quiero sentarme dentro y fuera puntos. ¿ Dónde está? Scroll, no no se llama establecer puntos de entrada y salida. espere ahí. Está bien, estás de vuelta. Se llama selección de marcas, buena preparación entonces. Este de aquí, adiós. Puede que te encanten esos, déjalos ahí dentro. Pero sepan que si hay unos ahí dentro, no se los pueden hacer fuera. Lo genial de configurar estas preferencias y teclado es que porque Premiere Pro es así como el servicio de suscripción y siempre hay cosas de Cloud como preferencias y ajustes de sincronización. Sincronizará sus cambios de atajos de teclado y sus espacios de trabajo y las preferencias para que cuando obtenga una computadora nueva o formato o cambie a otra computadora o empiece a trabajar internamente en alguna otra empresa, puedes iniciar sesión con tu nombre de usuario y ID y los traerá a todos lados y podrás continuar tu increíble flujo. Una de las cosas bonitas de Premiere Pro y como esa cosa nublada creativa. Para este siguiente truco, vamos a mirar la línea de tiempo y la forma en que esta cosa se encaja. Es por defecto, no se chasquea haciendo nada. Ahora puedes mantener presionada la tecla Mayús y lo hará mientras arrastras tu CTI lo rompió todo. Ese es un atajo práctico. Pero me gusta encendido por defecto, puedes conseguir un Premiere Pro, Preferencias, recordar PC, está en las Preferencias, ir a Línea de tiempo, e ir a la que dice, esta. Todos se ven igual y se están moviendo. Es posible que tengas que buscarlo, snap play playhead. Dice que solo puedes tenerlo activado por defecto, solo cuando Snap está habilitado. No puedes apagarlo con solo hacer clic en esto, no en la tecla S, acabamos de estar en esa. Pero significa que van a chasquear a esto. Encuentro que es más útil para mi flujo. Pruébalo un rato, tal vez lo odies, y puedes apagarlo. Quieres ser un poco más exacto manteniendo pulsada la tecla Mayús. Eso es lo que hago, es mucho llevarlo al punto correcto y luego usar la herramienta raiser o algunos de los otros atajos, KN, por defecto solo se encaja. Depende de ti. Ahora, voy a cubrir algunos atajos en este curso, realidad cientos de ellos. Se trata de un curso pro avanzado. Lo que voy a hacer es producir una hoja de atajos que puedes imprimir. Estará en tus archivos de ejercicios, obviamente, ojalá ahí dentro. Todavía no existe porque sigo haciendo el curso. Pero estará en los expedientes de ejercicios. Puedes imprimirlos, debes anotarlo, pero imprimirlos ahora y puedes rodear a los que crees que son geniales. Muy bien, pasemos al siguiente video. 18. Cómo reemplazar video de línea de tiempo con archivos nuevos en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, te voy a mostrar cómo reemplazar algo que ya está en tu línea de tiempo con algunas nuevas imágenes. Pero, sólo una nota general, hemos cambiado a una nueva categoría. Ahora vamos a estar viendo trucos de edición de línea de tiempo. Sí, esto es lo que hemos hecho las cosas que ayudan a acelerar nuestra computadora. Ahora vamos a ver las cosas que te aceleran como editor. Queremos reemplazar el clip D por algo nuevo o hemos decidido, bueno, los clientes regresan y dijeron:” No me gusta este, ¿ puedes probar otra cosa?” Pero le hemos hecho un poco de trabajo. Tenemos cortes en él, tenemos un efecto, en este caso, ruido y tal vez Lumetri Color Grading, cualquier cosa. Podemos cambiarlo fácilmente encontrándolo en mi panel de proyecto. En este caso, es turismo Z, haz clic en “Hold”, arrastra, arrastra, arrastra, arrastra, y luego mantén presionada la tecla Opción en un Mac, la tecla “O” en un PC, y al igual que volcarlo sobre la parte superior y te darás cuenta, dale un segundos, it es igualar los cortes. Se ha tomado los efectos, en este caso, el ruido. Cualquier otra cosa que se aplique, sencillo, rápido, y fácil de cambiar. Funcionará para cualquier tipo de metraje, ya sea imágenes, audio, cualquier cosa que te guste. Hay un largo camino en el que puedes seleccionarlo. Asegúrate de que esté seleccionado aquí en el bin también, o potencialmente abierto en el monitor de origen, y luego puedes hacer el largo camino. Vamos a hacer clic derecho e ir a reemplazar clip ya sea el bin si lo tienes seleccionado o el monitor fuente, que es lo que tienen ahí, y lo cambiará, o simplemente mantenga presionada la “tecla Alt” para un PC o la “tecla Opción” para un Mac. Nuevamente, esto será en tus hojas de atajos. No todas las cosas que voy a cubrir en el curso estarán ahí dentro, pero mucha de la espera tenía que recordar atajos estarán ahí. Recuerda, circunda las que son importantes, no tienes que recordarlas todas. Siguiente video. 19. Técnicas de acercamiento en Premiere Pro: En este video, te voy a mostrar cómo acercar todo el camino, dentro de la línea de tiempo aquí, y luego todo el camino hacia atrás de nuevo. alerón, no hay zoom real en todo el camino en atajo. Vamos a crear uno. Creo que vale la pena molestar hacer. Déjame mostrarte cómo. Probablemente conozcas algunos otros atajos plus es acercar. Si quieres volver a sacar todo el camino, es una contralga en tu teclado. Te muestra toda la secuencia. Pero no hay forma de acercar a la derecha. Tienes que hacer esto, plus. Eso te mete en, y puedes empezar a ver por fotograma. A mí me gusta meterme así de cerca. Fácil de hacer con sonido, pero eso está bien. Sería útil un zoom completo. No hay uno. No hay atajo, pero podemos hacer uno. Súper rápido, súper fácil. En un Mac, está bajo Premiere Pro. Vaya a “Atajos de teclado”. En una PC recuerda que está bajo Editar atajos de teclado. El término que queremos es algo llamado zoom a frame. Escribirlo en la búsqueda. Se va a decir aquí está, no hay atajo. Si la slash es el zoom hacia fuera a toda la secuencia, lo que voy a hacer es hacer clic aquí, y vaya Opción en mi Mac, y pulse “Contralora”. O si estás en un PC, mantén presionada la tecla Alt y pulsa “Contralora”. No está siendo usado por nada más, lo cual es bueno para mí. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, la contrasta, todo el camino de salida, opción de la contralora, todo el camino de entrada. En lugar de zoom. Es un truco que tuvimos que inventarnos, pero me parece muy útil. Esto no estará en la hoja de atajos porque lo inventamos. Puedes hacerlo lo que quieras. Simplemente haga medios o anote si hizo ese cambio. Siguiente truco de línea de tiempo. 20. Cómo lograr que las proporciones de un fotograma sean más grandes y más pequeñas en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a lidiar con alturas de pista, estas cosas ya sea pistas, estas son lo altas que son. Hay un par de atajos diferentes, tienes que decidir entre los muchos que te voy a mostrar cuál funciona para ti porque a nadie le gusta hacer esto. Arriba un poco, y inventa este un poquito, y éste se levanta. ¿ Qué le está pasando al audio aquí abajo? Déjame mostrarte los atajos. El primero, probablemente más fácil, es asegurarte de que tu línea de tiempo esté seleccionada de lo contrario el atajo no funciona. Sostén presionado Command en un Mac, Control en un PC, y pulsa la tecla Minus/Plus, está subiendo en la parte superior derecha. Intentemos encontrar eso. Además, se acerca y menos se acerca. Ahí vas. Si quieres hacerlo también para el audio, mantén presionada la tecla “Opción” en un Mac, la tecla “Alt” en un PC, y se acerca y se acerca. Ahí hay una doble línea, ahí está. Para mí, si no eres súper avanzado, eso servirá. Pero si no eres una persona de atajo, solo puedes hacer doble clic en esta zona gris aleatoria. Hace un montón de cosas esta zona gris aleatoria, vamos a ver esto más adelante. Pero como área gris aleatoria, haga doble clic en ella. Completo, haga doble clic de nuevo en él, pequeño, haga doble clic, completo, haga doble clic, pequeño. Hay una forma de hacerlos más grandes y más pequeños sin recordar atajos, es posible que no te gusten. Basta con hacer doble clic en esta zona, grande, pequeña. Hemos aprendido Command Plus, hace zoom en el video, Option Plus, acerca el audio. Pero si sostienes “Shift”, ¿qué hace eso? Entra todo, va canción completa. Va Shift Plus va todo el mundo grande, y Minus va todo el mundo pequeño. Ese podría ser el único atajo que recorres y escribes y dices : “Ese es el uno. Eso es todo lo que necesito”. Full in para sostener “Shift” Mac o PC y golpear “Plus” o “Menos” lleno adentro, full out. Tantos atajos. Por cierto, están todos escondidos aquí. ¿ Ves esta pequeña llave? Maximizar todo, minimizar todo. Ya pegué minimizar, ¿no? Eso es lo que eso hace, mismo atajo, “Shift Plus” o “Menos”. De verdad, no te muestran los atajos aquí, pero oye, ya lo sabes ahora. Dices, oye, no quiero que todos hagan cosas, me gusta mi dicho Un papel aquí para ser lindo y grande, y mi rollo B para ser grande, la mitad del tamaño porque no es tan importante. Voy a presionar la tecla Utilidad para poder verla un poco más. Digamos que quieres esto. Generalmente termina siendo como gráficos y esas cosas, así que terminas manteniéndolo pequeñito, terminas con esta encantadora música de fondo termina haciéndose pequeña. Te consigues un perfecto y estás como, imagina si pudiera volver a eso cada vez en cada proyecto. Se puede. Una vez que lo llegues donde quieras, ajusta las alturas y luego vuelve a meterte en la llave pequeña. Se puede guardar un preset. Dale un nombre. Esta va a ser la Altura de la Línea de Tiempo Unicornio de Dan. Va a dar el atajo. Aquí es donde se pone un poco raro. Dices: “Voy a configurarlo para rastrear la altura preestablecida uno”. Perfecto. Ahora, ¿cuál es el atajo? Te mostraré, así que lo guardes. El largo camino es que terminas ajustándolo y moviéndolo o inicias un nuevo proyecto. Puedes ir manualmente solo en la llave inglesa y decir en realidad, vamos a buscar ahí está, Altura preajustada Unicornio de Dan. Podrías simplemente usar eso. Pero la gente de atajo, podrías tener dos o tres diferentes. Se puede guardar un segundo, no el unicornio. Podría haber, no sé, una trabajando en laptop uno, trabajando en versión de monitor dual, par de diferentes. Pero, ¿cómo funciona ese atajo? ¿ Cómo se llamaba? Aguanta ahí mismo. Uno equivocado, bit incorrecto, Administrar presets. Lo configuré en Preestablecido de altura de pista 1. Eso es lo que debes recordar, Preajuste de altura de pista. Yo puedo hacer eso. Ahora ve a tus atajos, y eso está bajo edición en un PC, Premiere Pro aquí en un Mac. Por aquí, escriba ¿qué fue? Altura de pista Presente 1, luego lo conectas. Voy a hacer doble clic en él. Voy a dar clic en esta zona aleatoria por aquí y llegar a mi atajo. Estás tratando de encontrar unos que no se usan. Comando 1 extrañamente no se usa en Mac. Control 1, dale una prueba en un PC, probablemente no se use. Si lo es, prueba con un teclado numérico, sube con algún otro aleatorio. Si hay un conflicto, decide si alguna vez lo vas a volver a usar. Es así como asignas esos atajos, una manera enrevesada en mi opinión, pero hey, terminamos. Trabajando en un proyecto, usando mis atajos, el Shift Menos todo en, y haciendo algunas cosas. Entonces puedo ir, Comando 1; vuelta a las alturas que amo. Eso es probablemente suficiente para alturas de pista. ¿ Cuánto dura este video? Hay mucho que ver con alturas de pista. Es importante. Lo aprenderás. Seguramente todos ustedes han estado muy molestos al hacer esto y hacerlo bien y luego ya sea atajar o no ver las miniaturas o, sí. Entiendes, sé que sí. Eso es suficiente para alturas de pista. Pongamos al siguiente video. 21. Qué son las funciones Sync Lock y Track Lock en Premiere Pro: ¿ Alguna vez te has preguntado qué hacen estas cosas? Eres como oh, sí, ahí van. Toggle Sync Lock. Esa descripción no ayuda, ¿verdad? Déjame mostrarte cómo pueden ser útiles. Sincronizar bloqueos, están activados por defecto. Básicamente están sincronizando todas estas pistas juntas. Están encerrados juntos en sincronicidad. Esa es mi explicación. Lo que significa es que cuando inserto editar algo en la pista, todos se moverán juntos. Digamos que he encontrado este clip, he establecido un endpoint usando la tecla I, la tecla O para mi outpoint, voy a usar mi atajo super-duper para Insertar. Ahí se puede ver, es la Coma. Voy a golpear “Comma” y se lo va a insertar, mantener un ojo en la línea de tiempo. Boom, funcionó, pero estos están todos sincronizados juntos. todos les dan un gran corte y a todos les empujan. Ahí es donde el bloqueo de sincronización puede ser útil, especialmente para pistas musicales o diálogos. Encuentro que eso siempre es molesto, eres como si dejaras de ser empujado. Puedes hacer clic en “Sincronizar bloqueo” para apagarlo para que ya no esté sincronizado con sus compañeros. Hagamos lo mismo usando un pequeño atajo, haga clic en el botón. ¿ Ves eso? Todos se trasladaron y él se queda igual. Si eres como, ¿cuál es la diferencia entre simplemente bloquear la capa? Apagemos el bloqueo de sincronización y simplemente bloqueemos la pista. Nada. Hará lo mismo excepto que no puedo editar esto ahora, no puedo ajustar el volumen. No puedo hacer nada, está bloqueado. El bloqueo de sincronización es como una versión suave de un candado. Esa es una gran cerradura media vieja, esto es solo un poco de candado suave. Significa que insertará editar, pero aún puedo agarrarlo y ajustar el volumen, y hacerle otras cosas. Me parece bastante útil para las capas de ajuste. Vamos a crear una capa de ajuste. ¿ Dónde estás? Sí. En la papelera equivocada. Bien. Póngalo ahí. Sé que mi secuencia tiene que ser de 30 segundos así que no quiero que te muevas, ve así. Pero debido a que tiene el bloqueo de sincronización encendido y yo golpeo mi atajo, la coma para insertar, se empuja y se corta. Puedo decir que tienes bloqueo de sincronización apagado, llego a hacer clic en mi capa de ajuste, ajustar mi, decir [inaudible] o lo que sea que haya aplicado a la capa de ajustes. No tengo que seguir bloqueándolo y desbloqueándolo, pero eso es lo que hace. A menudo simplemente me vuelvo a encerrarlo a excepción de la pista de música. Es bastante útil solo para sincronizar el bloqueo de esa, o al menos apagar el bloqueo de sincronización. ¿Eso tiene sentido? Otro buen uso para ello es si eres fan de usar la herramienta de edición de ondulaciones, lo veremos más adelante. Pero si haces click en esto y digamos tu diálogo, no quieres que se mueva. Está cronometrado con las cosas aquí abajo pero quieres recortar un poco esto. ¿Quieres recortarlo? Pero mira, el audio viene aquí. Deja de moverte a lo largo. Podrían ser imágenes o cosas ahí arriba, algo más. Pero de nuevo, bloqueo de sincronización significa que todavía puedo editar estos, pero no se ven afectados por la capa ondulada, solo se quedan donde están como un mini candado pero siguen editables. Ahora sabemos lo que hace un bloqueo de sincronización. He vuelto del futuro y he vuelto del video de los captions para agregar al bloqueo de sincronización porque este es un uso realmente bueno también que no pensé cuando hice este video. Tenemos subtextos en la parte superior que discutiremos más adelante. Hemos aprendido bloqueo de sincronización es si golpeo mi “Insertar” desde la fuente, quiero que entre aquí lo voy a insertar, empujar todo a lo largo. Estás como bien, no es que yo quiera que eso se rompa también. Si lo inserto, va a empujar los subtextos. Eres como no, los subtextos tienen que pegarse junto con el audio. Voy a decir que también rompes el bloqueo de sincronización. Ahora cuando golpeo mi “Coma” los empuja. Estos se mantienen en su lugar sin tener que encerrarlos. Todavía puedo bloquearlos pero significa que llego a trabajar en mis subtextos, ajustarlos sin tener que desbloquearlos, volverlos a encerrarlos. Entiendes lo que quiero decir, voy a volver al futuro. Continúas con el siguiente video. 22. Cómo darles color a los clips para organizarlos en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, les voy a mostrar lo que significan todos estos colores en nuestros clips y en nuestro metraje, tanto en la papelera como en la línea de tiempo. Te mostraré cómo sacarlo de esto y personalizarlo así. Tenemos todos los colores. Aquí están pasando colores, ahí está el color pasando por aquí. Es genial para organizar nuestro material. Déjame mostrarte cómo. ¿A qué se refieren, por qué deberías molestarte en usarlos? Al instante por defecto, hay razonablemente útiles, se puede ver que este de aquí es diferente a éste. ¿ Por qué son colores diferentes? Este de aquí, si hago clic en la tecla F de mi teclado, se abrirá en el monitor fuente, se puede ver que tiene tanto video como audio en el metraje original. Este audio no es muy bueno, pero lo tiene. Esta de aquí, tecla F, al hacer clic sobre ella y escribir tecla F, abrirá aquí arriba y se puede ver que sólo hay video en este metraje original, no hay audio original. Se puede ver aquí abajo en las miniaturas también. Se puede ver este aquí solo tiene video y audio esto tiene ambos, por lo que termina siendo este color azul. El audio es verde o el audio solo es verde y las capas de ajuste y las imágenes fijas son de este color rosa magenta. ¿Por qué son útiles? Puedes hacerlos más útiles. Digamos por ti, digamos que queremos empezar a organizar nuestro metraje para que podamos verlo visualmente por aquí. Digamos, por ejemplo, tenemos algunas imágenes que entran que necesitan ser re-filmadas. Digamos que éste de aquí. Este que sabes por retroalimentación o por ti mismo que es bueno, pero necesitas encontrar algo más, ya sea re-filmar o encontrar algo más de material de archivo. Simplemente puedes hacer clic derecho en él y decir en realidad, quiero que vayas a la etiqueta y digamos marrón, va a ser de color visual. Tan solo una cue visual para decir que necesita arreglarse. Eso es práctico por sí mismo. Otra forma de usarlo, en lugar de simplemente marcar un clip existente, puedes usarlo aquí en tu proyecto. Puedes colorear esto para darte una pista visual de lo que son las cosas. Digamos que tenemos una mezcla de metraje 4K y Full HD. Vamos a traer algo de Full HD. Traigamos todo eso. Lo que puedes hacer es marcar, podría ser de diferentes cámaras, podría ser diferentes fotogramas por segundo. Digamos que los ls, sé que ya nos movemos o es video info. Ahí hay un montón de ellos que son 1080P. Se puede decir en realidad todos ustedes sin importar si tienen audio o simplemente video, puedo hacer clic con el botón derecho en ellos y decir en realidad, me gustaría que ustedes fueran algo extraño, mango. Es bastante diferente. Cuando agrego estos a mi línea de tiempo, estoy editando lejos y le agrego éste, va a ser este color mango. Siempre sé que esa es una más pequeña, obvia también, pero es una forma de simplemente marcarlas antes de que entren. Podría ser fotogramas por segundo, así que podrías tener un montón de ellos de cualquiera de uno, pero digamos que tienes un montón que son una mezcla de 30 y algunos de ellos a 23.967 ó 76. Se puede decir en realidad, me gustaría que antes de entrar, quiero marcarlos a todos como algo, ya sea metraje de stock o necesita ser re-filmado o tiene mal audio y necesita ser limpiado o aún no ha sido graduado, por lo que va a ser rosa. Ahora, voy a editar y siempre sabré que ese color rosa para mí significa 100 fotogramas por segundo o lo que sea tu cosa. Lo que notarás sin embargo es, digamos que ya está en la línea de tiempo. Digamos que sabemos que es otra vez conseguir nuestras velocidades de fotogramas y digamos que todos 23 fotogramas por segundo va a ser este nuevo color. Va a ser amarillo. ¿ Te diste cuenta de que estos no se actualizaron a pesar de que el turismo a es parte de ello. Está por aquí, pero no por aquí. Eso a veces es útil para que los marques antes de mudarlos. Si quieres que tu línea de tiempo se actualice como estas actualizaciones, extrañamente necesitas ir a Archivo e ir a Configuración del proyecto y abrir en general el lugar más extraño. Muestra el nombre del elemento del proyecto, y el color de la etiqueta para todas las instancias y no solo las que están por venir, todas las que existen. Ahora, se puede decir en realidad todos estos tipos amarillos se ve terrible, así que me voy a ir y ahora usar proxy. Voy a usar etiqueta. ¿Dónde está? Ahí está. Te voy a hacer todo bosque. Decidí que en realidad volver a disparar colores va a ser recordar preferencias Premier Pro en un Mac, es en preferencias en un PC No voy a volver a mencionar eso. Eres como, conocemos PC, Editar preferencias, preferencias de Mac, y vamos a las etiquetas. Podrías decidirlo en realidad, voy a hacer el mío propio. Voy a decir en realidad 10. No voy a usar 10. Voy a usar este re-shoot. Oh, mira eso. Va a ser el color del negro. Necesita ser re-filmado metraje o encontrar algo nuevo. Se pueden ver todos los demás incumplimientos aquí también. Hablamos del audio y el video es el color del iris que es azul, que es coincide para ese. ¿ Dónde está el iris? Puedes entrar aquí y hacer esto tú mismo y cambiarlos. No estoy seguro de por qué quieres. Aunque me encantan los nombres. Caribe, iris, ni siquiera sé decir eso, cerúleo. Todos ustedes están en casa riendo. Probablemente sé que [inaudible] lo habría dicho bien. Vamos a hacer click, “Ok”. Ahora, puedo entrar aquí y decir en realidad éste y aquel, estoy sosteniendo Shift para hacer clic en más de uno que no sean dos separados, etiquetas y tú vas a ser mi re-rodaje. ¿Dónde estás? Vuelve a disparar, ahí está. Ahora, lo sé definitivamente, esta necesidad re-rodar, negro está estallando en el color base porque no puedo leer el nombre, te das la idea. Donde lo encuentro más útil es toda esta necesidad de encontrar algo nuevo, algo obvio que hay que rehacer y lo voy a hacer en el futuro y tratar de navegar, no los hagas negros ahí. Había etiquetas. Pongamos al siguiente video. Tenía que saber y me siento como diseñador, debería saber lo que significa cerulean. No lo hice, ahí tienes. Amplió mis conocimientos sobre el color. Daniel, eres un gran diseñador. No conozco esta palabra. ¿Lo sabías? Hazme saber en los comentarios. ¿Crees que todos me van a hacer sentir mejor conmigo mismo o peor? Aunque estoy prepagado por ello. Pongamos al siguiente video. 23. Cómo desvincular audio y video usando Selección vinculada en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a discutir lo que hace este ícono. Se llama Selección Vinculada. Te voy a mostrar la versión de atajo del mismo, que probablemente sea un poco más fácil. ¿ Qué hace? Déjame mostrarte. ¿ Alguna vez te has preguntado qué hacía? Probablemente no. Probablemente ni siquiera se dio cuenta de que estaba ahí. Para lo que está ahí es cuando traigo un poco de metraje que tiene tanto video como audio, forma nativa, o naturalmente, o por defecto, están conectados. Apague eso, y haga clic en apagado, y ahora no lo son. Es una buena forma de separarlos normalmente terminan arrastrando cosas como este turismo y tiene, por alguna razón, tengo una pista de audio que no hace nada. Con esto apagado, solo puedo hacer clic en él, eliminarlo, y se ha ido. Hay un largo camino. ¿Por qué nos está mostrando el largo camino? No estoy seguro en realidad. Secuencia, Selección Vinculada. Sostén ese botón. Yo sólo sé que existe porque lo he apagado por accidente, y realmente estropeé mi proyecto porque no pude descifrarlo en mi ido. Ahora lo sé. Lo que normalmente hago es tenerlo puesto, y lo que puedes hacer es, ver que está encendido y los vincula a ambos. Vamos a deshacer eso. Por lo que los vincula a ambos. Lo que normalmente hago es usar un atajo, así que mantenga presionada la tecla de opción, y esto desactivaría temporalmente. Reloj. Ahí vas. Yo elimino. Pero podrías simplemente apagarlo para siempre dependiendo del tipo de proyecto que estés usando, tal vez no sea necesario tenerlos conectados. De todos modos, eso es Vinculado Seleccionado. Ahora sabemos lo que hace eso. Pasemos al siguiente video. 24. Uso de miniaturas en la línea de tiempo con Premiere Pro: Hola ahí. En este video, se puede ver, mira, vamos a meternos con las miniaturas. Puedes ponerlos justo al principio, principio y fin, mancharlos a lo largo de todo el clip como lo hice yo. Te mostraré cómo activar y desactivar estos enlaces. Es muy emocionante. Vamos a saltar. Lo primero es lo primero, necesitas tener esta pista lo suficientemente grande como para ver una miniatura. Si es demasiado pequeño, simplemente no lo vas a ver. no vamos a arrastrar esto porque somos usuarios súper avanzados de Premiere Pro. A quien recuerda cómo es el atajo, sólo hazlos todos más grandes. Mantén pulsada la tecla Mayús en Mac o PC, presiona un plus, todos se ponen agradables y grandes. O iré mi atajo. Recuerda, Comando 1, a eso le puse el mío. control 1 es un atajo que establecimos antes en el curso. Nosotros lo predefinimos nosotros mismos. De todas formas, puedo ver mi miniatura. Ahora, sólo lo tengo un extremo. Lo que puedes hacer es, puedes ir a este pequeño menú [inaudible]. Hay algunos lugares raros en Premiere Pro, como en este menú [inaudible], hay un montón de cosas útiles. Aquí se puede decir en realidad, quiero que la miniatura esté en la cabeza y en la cola para que pueda ver ambos lados, sobre todo cuando estoy aquí. Ahí lo tienes. Puedo ver la unión. Con eso apagado, no puedo ver esta y me tengo que gustar, qué es ésta y como desplazar hacia atrás. Obtener al principio y al final. Ahí hay otra opción, mismo lugar. Hay uno que se llama Continuo y solo repite la miniatura una y otra vez. Esto me parece demasiado duro. Podría encontrarlo súper útil si es tal vez tú haciendo muchas imágenes, no lo sé. Simplemente lo repite una y otra vez. Sepan que pueden hacerlo. Voy a devolver la mía a Video Head y Tails. El asunto es con esto también, si cambias alguno de estos ajustes en este pequeño menú [inaudible] de aquí, cambiará para todos los proyectos. No es una de esas configuraciones de solo proyecto. Ahí lo tienes. Algo que no dije es que en realidad puedes apagarlo. Miniaturas aquí en algún lugar se puede decir en realidad solo Desactivar miniaturas. ¿Lo puedes ver? Porque ni siquiera está ahí dentro, está aquí. Miniaturas, es posible que por alguna razón solo las quieras apagadas. No estoy aquí para juzgar. Haces lo que quieras con tus miniaturas. Algo que podrías, no sé, haberla visto ahí. Voy a volver a encender mis miniaturas porque sí me gustan. Voy a ir a mi llave inglesa y voy a Mostrar Video Names. ¿ Se puede ver eso ahí? Te podría gustar. No me gustan esos nombres de ahí. Vamos a mantenerlo bien y limpio. Apague las miniaturas, enciéndelas, los nombres encendidos y apagados. Depende de ti. Voy a volver a encender la mía sólo para este curso, porque eso se quedará encendido permanentemente, recuerda. Enciendamos mis videombres y ya se acabó. Eso es todo lo que necesitamos saber sobre las miniaturas en la línea de tiempo en Premiere Pro. 25. Qué hace el icono FX en la línea de tiempo en Premiere Pro: En este video, vamos a discutir cuáles son estas pequeñitas cajas FX y por qué son todos estos colores diferentes. Vamos a saltar. Por defecto, todos son grises si no les has hecho nada. Básicamente, los efectos cambian de color dependiendo de lo que les hayas hecho. Se puede ver en mi de aquí, este audio tiene FX amarillo, lo que significa que antes en el curso fuimos y bajamos el volumen para equilibrarlo con este diálogo. Este diálogo no se ha cambiado, así que sigue siendo gris. Echemos un vistazo a los diferentes colores. Amarillo significa, tengo este clip, cualquier cosa que esté en los Controles de Efectos, entonces Ventana, Controles de Efectos, cualquier cosa que esté bajo Movimiento u Opacidad, lo cambiaremos a amarillo. Mira ese ícono. Voy a arrastrar, digamos la posición, se va amarilla, o digamos que juego con la opacidad, se va amarilla. Eso sólo significa que se está aplicando un poco realmente básico de un arreglo o un efecto. Se vuelve morado cuando agregas algo como el panel Efectos, cualquier cosa aquí dentro. Podría ser ruido como lo hicimos antes, ver que va morado o violeta. Podría ser que también hayas usado Lumetri. Ventana, estoy abriendo Lumetri Color, así que has hecho alguna corrección básica, y ahí es donde se pone razonablemente útil. Ya has hecho alguna corrección básica, solo voy a pegarle a Auto. Cualquier efecto incluido Lumetri, los hace morados. Desde lejos, puedo ver que este de aquí no ha tenido corrección de color, potencialmente ninguna placa FX a ella. Este tiene, por lo que solo puedes ver al instante lo que se aplica. Este de aquí es morado porque le agregamos ese ruido antes. Gris. Gris. Ese es amarillo porque bajamos el volumen. El verde es otro color que aparecerá. Sólo se pone verde cuando se tiene un efecto, en este caso, Lumetri, y juego con Movimiento o Escala u Opacidad. Amarillo y morado hacen verde. Simplemente significa que tiene un par de cosas aplicadas. Para eso está ahí. Ahora, podrías pensar que no es muy emocionante. Bueno, me parece realmente útil, vamos a hacer sonido más adelante, pero digamos que ya he pasado, y el sonido necesitaba ajustarse, y voy a mi Sonido Esencial, y hago mi diálogo, y me aseguro de que la sonoridad se empareje automáticamente. ¿ Puedes ver que ahora están todos amarillos? Ahora sé que en realidad he hecho ese procesamiento y no tengo que volver a hacerlo. ¿ Ya he arreglado esa? No estoy seguro. En realidad puedes simplemente seleccionar en uno de ellos y debería cambiar por aquí. Este, nada aplicado, éste, aplicado, pero la codificación de colores es útil. Pero no estás de acuerdo. El efecto cosas, no te gustan, quieres quitarlas, están en el rango. O están en esta pequeña cosa de rayas. Te diste cuenta en la última cuando estamos haciendo el, ¿qué estábamos haciendo? Las miniaturas. Había un poco ahí dentro y un poco ahí dentro. Para ser honesto, ni siquiera puedo recordar cuál. Hay mucho click, mirando, tal vez en el rango uno. En este caso, está en el rango uno. Mostrar insignias FX, apáguelas. Poca línea de tiempo ordenada se convierte. Eso podría ser más tú. Volveré a encender la mía para el curso sólo porque, y sigamos con el siguiente video. 26. Cómo encontrar cosas en la línea de tiempo de Premiere Pro: Sigamos en nuestro dominio de la línea de tiempo. Tengo una línea de tiempo un poco más compleja, potencialmente vas a tener mucho más grande, pero necesitamos encontrar cosas. Tenemos medios para hacer, tenemos encontrar videos. Lo que tienes que hacer es asegurarte de que has hecho clic en tu línea de tiempo tan pequeñas líneas azules alrededor del exterior y simplemente golpear “Command F” en un Mac o “Control F” en un PC. Muy común encontrar atajo. He vuelto del futuro. Me acabo de dar cuenta de que no te mostré el largo camino real para el hallazgo. Acabo de mostrarte el atajo así que asegúrate de tener seleccionada tu línea de tiempo y vas a Editar, Encuentra para aquellas personas que están hartas de todos los atajos entonces hay una manera fácil. De todos modos. Continúa y puedes hacer cosas. Se puede ver que ya he estado jugando. He regalado mi plan. Pero puedes encontrar cualquier cosa. Probablemente lo que más uso es nombre, y digo que el nombre contiene y bastante a menudo en ajustar cosas como texto, hago estos pequeños popups como parte mía así voy a encontrar cualquier cosa que tenga en realidad un nombre de archivo de pop porque sé que uso eso cuando tengo estos pequeños pop-ups de texto hit Buscar y ahí está ahí. Se ha ido directo a ella y se encuentra en la línea de tiempo, uso bastante. Encuentra todo, va a seleccionarlos todos para mí y tengo la batalla de si estos van a ser un poco más bajos o un poco el volumen arriba y abajo. Es una forma de seleccionarlos todos en lugar de tratar de hacer clic con el botón Mayúsculo todos. Especialmente si son como que abarcan un montón de pistas diferentes. De todos modos, así que así es como encontrar cosas. Podrás encontrar todo tipo de cosas útiles. De nuevo, sólo haciendo clic aquí comando F, veamos, digamos en lugar de sólo nombres de archivos veamos digamos f x. encontremos algo que tenga el ruido. Golpea “Find” y ahí está mi video en el que tenía el ruido encendido. Vamos a teclear lumetri, que es uno realmente común. Tienes que en realidad si pegas “Enter”, sí salta a ella pero encuentra todo o te encuentres. Mi caso, voy a encontrar el siguiente, aquí está ahí, he añadido que echemos un vistazo a combinar los dos. Quiero algo que tenga lumetri, pero también una velocidad de fotogramas de 60 fotogramas por segundo. Se quiere encontrar todo puede estar en su documento que tenga estas dos cosas. Encuentra todos tienen alguno o uno de ellos. Eso es todo. Encuéntralo es útil. Para ti, podrías encontrarlo aún más útil dependiendo de los metadatos que sea, has obtenido tu metraje original. Ya ves aquí si tienes un montón de cosas geniales con nombres de clientes y cosas diferentes. Diferentes cámaras, siempre y cuando los metadatos estén ahí en el nombre del archivo real, puedes encontrar todas las cosas buenas. Para mí, utilizo principalmente nombre. Marcadores es bueno, pero en realidad hay una mejor manera de hacer marcadores y lo haremos más adelante en el curso. Encuentra más. 27. Cómo usar el cuadro de coincidencia para encontrar material original en Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a ver algo llamado match frame y luego revertir match frame. Vamos a resolver qué marco de partido es rápido. Match frame es realmente útil para, sobre todo cuando tienes una entrevista muy larga, lo has cortado en un montón de pedacitos y estás como, “¿Cuándo es este bit en el gran video largo?” Simplemente coloca tu CTI o juega hit justo encima del clip, donde quieras que esté. Se puede ser muy preciso, pero simplemente atascarlo ahí dentro algún lugar y toque la tecla “If”. Lo que hace es que salte de nuevo a ese metraje original. Ahí está aquí y me está mostrando el fragmento. Si me alejo de esto, se puede ver que es parte de una entrevista realmente larga. Se puede ver. Ese es sólo el poquito diminuto. Si encuentro otra pieza de ella que he cortado, este pedacito aquí, solo teclea if key. No tienes que seleccionarlo. Pero saltará a ese fragmento de ahí. Puedo trabajar de dónde han venido todos estos bits. Algo a tener en cuenta que es hacer con tu orientación de pista, digamos esto la columna aquí. Si digo, lo tengo rondado aquí. Voy a encontrar esto o si uso esto en alguna parte, escriba la tecla f. Te das cuenta de que no es agarrar esto, es agarrar la caminata que hay debajo. Es por esto. Voy a apagar eso entre ahora y allá. Ahora si le pego a “If” va a encontrar esa pista, así que voy a darle la vuelta atrás. Eso es marco de partido, súper útil. Donde se pone raro y quizá ya conozcas marco de partido, mucha gente sí. Hagámoslo de otra manera. Hagamos este y hagamos doble clic en esto. Hace lo mismo. Se abrió aquí y te gusta, “¿Cuál es la diferencia entre If key, que es match frame y solo hacer doble clic en algunos de los clips”. Bueno, la diferencia realmente es que esto no me está mostrando mi clip original aquí en el monitor fuente. Me está mostrando la instancia de que la he picado. Mira lo que pasa cuando digo, aquí arriba si me alejo y empiezo a ajustarme. Ya no quiero este pedacito. Yo quiero este bit y quiero este bit justo aquí. ¿ Se ve que está ajustando ese clip? Esa es la diferencia. Si hago doble clic en él y lo abro, estoy abriendo esta instancia de la misma y puedo editarla. Generalmente sabes lo que quieres. Mi consejo es que no hagas doble clic en cosas. Proyecto de ahorro, por favor sostenga. Eso tardó más de lo normal. El registro de pantalla es bastante estresante en su máquina. Voy a deshacer eso. En lugar de hacer doble clic, solo usa la tecla if. Si clave significa que puedo entrar aquí, todavía puedo ver con eso me dicen los editores originales, pero puedo acercarme ahora y puedo decir, en realidad ya no quiero eso. Quiero este trozo por ahí y este pedacito por aquí. Ya ves que no es editar ese original. De todos modos, eso me confundió por un rato. No haga doble clic. Haz la edición en la línea de tiempo y usas la tecla F. Poca cosa a notar, no es lo que te seleccionaron también. A veces pienso, sí, es así, pega si. No lo es, es donde esté el hit de play. No importa lo que tengas seleccionado. El otro punto a considerar es que digamos que no quieres encontrarlo aquí arriba, realidad quieres simplemente encontrarlo en este gran lío de una papelera que tienes. No hay estructura de carpetas. Vives la vida de la edad aquí, renegado [inaudible] en un montones ajustables ahí arriba. Estás como, ¿dónde esta cosa? Puedes hacer clic con el botón derecho en ella Tienes que seleccionarlo esta vez, hacer clic derecho en él y decir, mostrarme en el revelador en proyecto. Ahí está. Se abrirá o no se va a abrir. Simplemente lo resaltará. Después puedes hacer doble clic en él en la fuente y estás de vuelta a donde estabas antes. Pero al menos te muestra aquí porque muchas veces terminas con cosas en las papeleras equivocadas, digamos. No estoy juzgando. El siguiente lo lanzaremos al final es el marco de partido inverso. Esto no es muy bueno. Seré honesto. Está un poco lejos, lo cual te mostraré en el siguiente video. Pero podría tener un caso de uso realmente bueno para ello. Digamos que es genial. Bueno, ya veo por qué sería genial. Esto no funciona. Di algo así como [inaudible]. Digamos que estás aquí y estás como, algo podría estar mal. Hay algo. Abre esto y como, sí, este es buen hombre. ¿ Lo he usado? Ahí está mi gran pregunta [inaudible] ser papel de ello. Yo soy como, los uso para otros proyectos. Mi mundo es mucho como la persona que escribe en la computadora, persona que llega por encima de apuntar más corto. Estás como, “¿Lo usé para este proyecto? No estoy seguro”. Obtienes el CTI creemos que podrías haber hecho un corte y le pegas a “Shift R” y si no funciona, no lo has usado. A menos que turno R, sí lo usé. Ahí está en mi línea de tiempo. Esta es la parte molesto de ello. Tienes que tener la línea de tiempo donde crees que está el B-roll. Es bueno cuando está claro, pero esta tiene un par de partes diferentes que podría haber usado. Ahí está ese pedacito. Ya lo has probado un par de veces. Ahí hay un zoom. Podrías estar sometiéndote para siempre yendo turno hacia arriba. Lo encontré. Eso es así. Por eso no me gusta el marco de partido inverso. Podría ser útil para lo que estás haciendo. Vamos a saltar al siguiente video donde te encontraré una mejor manera de hacerlo. ¿ He usado este B-roll en la línea de tiempo algunos dónde? Te mostraré cómo en un segundos. En realidad antes de irme, siento que he golpeado marco de imagen inversa, pero match frame eres bueno. De todas formas quieres si la llave. Te lleva justo ahí. De todos modos, vamos a saltar al siguiente video. 28. Cómo saber si mi material ya se usó en mi línea de tiempo en Premiere Pro: La pregunta que este video va a responder es, ¿ he usado este B-roll en la línea de tiempo en alguna parte? Si tengo, ¿podrías mostrarme dónde te plazca, Premier Pro? Está bien, así que hay dos maneras y las dos son un poco raras. Bueno, necesito anotar esto porque cada vez que miro en el lugar equivocado. Porque serías como, solo tienes que hacer clic aquí, hacer clic derecho en él y decir, está bien, revelar en secuencia. Está mostrando mi buscador, ¿por qué no me puede mostrar en mi secuencia? Lo sabe, pero no está ahí si ahí es donde estás buscando. El primer modo extraño es usar los iconos. Quedémonos en el fondo aquí. Estoy en ListView, eso es solo una preferencia personal. Es posible que ya estés en iconView. Cuando estés en iconView, lo que notarás o te habrás dado cuenta, voy a ir a pantalla completa, tal vez en la tecla tilde del teclado, para que ese panel sea bonito y grande. Se pueden ver algunos de ellos, o bien tienen cosas grises porque tienen audio y no se han utilizado, o nada en absoluto. Este de aquí, sin iconos. Es porque, esta cosita azul, eso significa que está siendo usada en mi línea de tiempo. Ve ahí. Sé que se están usando esos. Eso podría ser suficiente. Podrías estar como, oh sí, siendo usado, no intentes poner otra vez el cinturón B-roll ahí, ya tienes uno. Si realmente lo quieres encontrar, volvamos a, creo, tilde. Nuevamente, encontremos a uno de ellos, digamos éste de aquí porque llegué a Tilt Ups, ¿ y cuál uso? Claramente éste, fácil. Se ha utilizado una vez incluso. Si haces clic en él, en realidad te dirá el código de tiempo. Si lo usas más de una vez, aquí tendrá un par de opciones y solo tienes que hacer clic en él y mirar, te lleva directamente en la línea de tiempo. Esa es probablemente la forma más fácil de hacerlo. Es una forma diferente de hacerlo en ListView. En ListView, lo que puedes hacer es, voy a volver a conseguir una pantalla completa, tal vez la tecla tilde. Tienes todos estos metadatos en la parte superior, así que hemos hablado de agregar más. Añadamos otro. Voy a hacer clic derecho en “Visualización de metadatos”, entra aquí. Incluso los puedes encontrar en la búsqueda, tienes que escribirlos. No pude encontrarlo, estaba escribiendo usado. Está bien, es uso. Sí, puedes ver aquí, quiero encender el uso de video y audio. Si tampoco puedes recordar, está debajo de esta primera. Nunca puedo recordar a qué carpeta se agregan todos estos. Vamos a hacer clic en “OK”, y verás todo el camino hasta aquí abajo, ¿dónde está? Estoy usando mi rueda de desplazamiento, puedes usar el pequeño deslizador aquí abajo, no lo sé. Este es un consejo, sostengo Shift y uso mi deslizador, como mi rueda de desplazamiento para ir de ida y vuelta esta lista gigante. ¿ Dónde está? Aquí está ahí. Voy a arrastrar estos a lo largo porque tal vez los quiero. Es más importante para mí saber dónde se han utilizado, tal vez en esta instancia. A lo mejor estás ordenando o estás haciendo B-row, puedes deslizarlos a lo largo. Golpea mi tecla “Tilde”. Ahí tienes, este tipo ha sido usado cuatro veces, por lo que puedes ver todas las diferentes épocas ahí. Ahí vas. Utilizo principalmente la versión en miniatura de eso, pero obviamente puedes usar esta versión de lista. Recuerda el uso de palabras, y lo vamos a hacer más adelante, pero oye, lo tiraré aquí. Puedes guardar una vista pre-set de como todas las cosas de dónde están tus velocidades de fotogramas, esta organización de estas columnas. Podrías usar este uso de video hasta aquí, por lo que recuerda cada vez que trabajas en un nuevo proyecto. Está bien, así es como encontrar si ya se está usando algo en tu secuencia. 29. Trucos de reproducción para Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a hacer algunos trucos de reproducción para Premiere Pro en nuestra línea de tiempo. Aquí hay algunos buenos. El primero que te voy a mostrar es al J, K, L. Probablemente ya sabes del Shift J, K, L, ¿qué hace eso? J, K, L en nuestros teclados, están uno al lado del otro. Si estás editando en Premiere Pro, quieres estar avanzado, descansas los dedos sobre esos. L va hacia adelante. Fuente final. Vamos a silenciar esto. Ese hombre guapo. J retrocede y K se detiene. Probablemente ya sepas que si has hecho el curso de lo esencial, pero si no lo haces, eso es un bono. Se puede ir a doble velocidad tocando L dos veces. Veo muchos de mis videos a doble velocidad incluso con el de audio. Es cuando estoy haciendo mis cheques y luego sé que es bueno. Lo vigilaré para asegurarme de que no haya grandes problemas antes de hacer un render final. De doble velocidad, puedes ir triple 1, 2, 3. Puedes ir súper rápido. Probablemente ya sabemos eso. Pero, ¿sabías que puedes mantener pulsada la tecla Shift y usar esas mismas teclas? Si voy Shift y L y miro, va en super lento. Es cuadro a cuadro, sobre todo cuando eres como este punto aquí. Estoy tratando de conseguirlo para que cuando lo cronometre y empiezo a usar mi ratón en lugar de apuntar a la pantalla, al B-roll. Shift L. Voy a acercarme un poco. Turno L. Sólo espéralo. Ya he hecho esto porque se puede ver el B-roll ahí, pero eso es lo que hice. Mantén presionado Shift y solo esperalo y luego presiona “K” para parar, y luego puedes B-roll, listo para ello. J, K, L más Shift J, K, L o doble toque J, K, L para ir modo chip monk. El siguiente podría ser el mejor de todo el curso. Voy a poner eso ahí fuera. El mejor atajo de todo el curso primer lugar porque llevo mucho tiempo trabajando. Mi detalle de editor ha estado trabajando mucho tiempo en esta cosa del reloj y hay mucho tiempo y tratando de hacerlo bien. Lo que puedes hacer es en lugar de volver atrás, golpear Barra espaciadora y comprobar el tiempo así como renderizarlo. ¿ Quién recuerda cuál es el atajo de entrada y salida de render? Es la prueba. Así es, Enter. Pero lo que haremos es que lo diremos primero dentro y fuera puntos para que no rinda todo el asunto. De vuelta en un segundo. Sabes que es un mal día cuando el tiempo estimado va subiendo, no bajando. Tiempo rápido. Yo me estoy dando por vencido. Algo que no puedes ver es que no tienes que esperar realmente a todo el render. ¿Se puede ver un poco de esto es verde? Eso es lo suficientemente bueno para este tutorial y podría ser suficiente para ti, así que dejemos esto en el curso. Eso es suficiente. Digamos que estamos aquí y solo estamos jugando con este tiempo y nos hemos metido dentro y fuera establecidos. En lugar de sentarse dentro y fuera y tratar de jugar desde eso, mira esto. Simplemente puedes sostener Shift K. Simplemente salta hacia atrás un trozo de tiempo. ¿ A qué distancia? No lo sé. Lo suficientemente largo. Seguro que ahí hay un temporizador real. Cinco segundos, 10 segundos, ahí mismo. Fui y comprobé. En realidad son dos segundos, salta hacia atrás, sigue adelante. Pero mira eso, puedes estar igual que aquí, haz tus ajustes y luego Shift K. ¿Todo el mundo hace esto? Estás como bien, hazlo bien, haz tus ajustes, y luego vuelve aquí y toca “Barra espacial”. Después vuelves, golpea “Barra espacial”. El nuevo atajo. ¿Estás listo? Turno K. Recuerde J, K, L es el hacia adelante, hacia atrás. Pero el turno K simplemente salta un poco hacia atrás para que puedas jugar con los puntos de entrada y salida de tiempo. Simplemente sigue golpeando “Shift K” y saltará lo suficiente de un tiempo para comparar o al menos saltar un poco atrás para que puedas verlo. Ya sabes de lo que estoy hablando. Turno K. Estoy emocionado. Puede que no te excite. ¿ Cuáles son algunos otros trucos de reproducción? Nuestro segundo último, no tan emocionante como el Shift K, pero aún así podría ser útil para ti. Digamos que estás acercado y estás jugando, golpeas “Barra espaciadora”, en realidad acercas aún más, pulsa “Barra espaciadora”. ¿ Se puede ver la forma en que funciona la línea de tiempo del avión? Se baraja, cruza y luego salta a la siguiente sección. Se puede cambiar eso para que siga continuamente la línea de tiempo. Yo me he acostumbrado de esta manera, pero fue muy difícil acostumbrarme. Vamos a probarlo y a ver qué te gusta. Voy a ir a las preferencias de Premiere Pro. Vamos a Timeline, y aquí hay una opción que dice Page Scroll, eso es lo que estábamos viendo. Smooth Scroll significa que esto siempre estará en el medio. Vamos a darle a “Barra espacial”. Cuando alejas el zoom, esta podría ser una forma más agradable de trabajar para ti. Sí, ya veo por qué. Si eso fuera primero, definitivamente usaría eso pero me he acostumbrado a Page Scroll, así que voy a volver. Pero sí ahora lo sabes. No hay pergamino. Eso podría gustarte también. Pero tú podrías ser el único. Volver al desplazamiento de la página. Gracias. El último es de bucle. Sé que son dos partes. La nueva versión de Premiere Pro o la que estoy usando ahora no tiene, en realidad, vamos a deshacernos de esto, qué solías hacer. Esta es una pequeña nota al margen. Si lo has cambiado a la mía y tienes esta línea muy pequeñita, eres como sigue chasqueando. A mí sólo quiero gustarme sólo conseguirlo. Recuerda mantener pulsado Shift mientras lo estás haciendo y se ignorará el chasping o puedes ir a apagar eso en eso de nuevo en tus preferencias si no estás tan emocionado con ello como yo. Al final aquí, así que estás haciendo algo aquí, estás trabajando en tu logo. En realidad, esto sería mejor. Tengo un logo al final aquí aparece, y lo estoy previsualizando y llega al final y luego se detiene. En versiones anteriores de Premiere Pro, siempre volvería al principio. Creo que a partir de ahora lo han cambiado. Si la tuya tiene, estás usando una versión más antigua puedes hacerlo en las preferencias. Ya no puedes en esta nueva versión. Pero podría haber encendido esto y podría estar pasando a usted. Consulta aquí Reproducción en Loop. Si no puedes ver ese botón, pulsa este pequeño plus y puedes arrastrar el botón de reproducción en looping, ahí está, hacia abajo. Con esto encendido, trabajando en lo final, estás tratando de conseguir el tiempo correcto, y luego cada vez que vuelves a aquí y estás como todo el camino de regreso allá. Yo sólo quiero parar al final aquí. Simplemente apaga eso y dejará de hacer bucle. Ahora, el bucle puede ser realmente útil porque hay un momento en el que acabamos de estar aquí. Recuerda, ¿cómo saltamos un poco atrás para que juegue ese atajo súper fantástico que tanto le gusta a Dan que no estás seguro? Turno K, salta hacia atrás y lo podemos volver a hacer bucle. Pero eso no va a funcionar cuando estamos haciendo algo alargado. Tendrás que revisar todo el asunto. Estás haciendo retoques aquí abajo, pero quieres ver todo el camino de vuelta aquí y ver cómo todo se conecta con la música de fondo. Establece el punto final. Entonces por aquí estableces el outpoint. Lo que pasará es, que llegará a escuchar y se detendrá. Lo que puedes hacer es en realidad solo decir Loop Playback. Siempre y cuando entraras y salgas, solo se enrollará dentro del reloj de entrada y salida. Entonces puedes retroceder, agarrar tu taza de té y decir, ¿qué tan bueno es esto? No es genial pero eres como que necesito hacer un ajuste. Sostengamos el Shift K y decidamos qué en realidad, vamos a hacer. Ya puedes irte si quieres. Yo sólo lo estoy haciendo, por ejemplo, esto es lo que estaría haciendo y sería como, bien, ¿qué tan bueno es ese desvanecerse? Recuerda, puedo golpear “Shift K”, pero en realidad quiero ver todo este gran trozo de ello. Voy a pegarle a “Barra espacial”. Kickback. Siente la música todo empoderadora y edificante. Escuchando el equilibrio del audio. ¿ Qué tan bueno es ese desvanecerse? Creo que tiene que ser un poco diferente. Aguanta una vez más. Obtienes lo que quiero decir. El bucle de reproducción puede ser bueno especialmente cuando pones tus pequeños puntos de entrada y salida. Eso va a ser todo para trucos de reproducción. Recuerda Turno K, es mi regalo de este curso. De todos modos, pasemos al siguiente video. 30. Trucos de edición elegantes para Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a ver alguna edición de línea de tiempo de fantasía. Primero recapitularemos parte de la edición desde la ventana de origen cuando lo estés volcando en la línea de tiempo primero, solo para que sepamos qué es eso. Después haremos algunos reordenamientos de la línea de tiempo. Desde la ventana de origen, queremos agregar cosas a la línea de tiempo. Ya he dicho algunos puntos de entrada y salida. Aquí arriba, podemos usar el botón, entero con un largo camino. Puede que te guste el largo camino. Es divertido. Hacer clic en un botón no es largo. Pero se puede ver ahí entre corchetes es un atajo. Es coma. Haremos una edición de inserción. Se puede arrastrar desde aquí. Sólo estoy arrastrando el video porque no quiero el audio. Estoy arrastrando esto, y puedo mantener presionado el atajo, puedo mantener presionada la tecla de comando. Se pueden ver los cambios de la tecla de comando cuando enciendo y apagando. Normalmente, sólo va por encima de la cima. Pero si arrastras esto hacia abajo y mantienes presionada la “Tecla de Comando” en un Mac, “Tecla de Control” en un PC, y hará una edición de inserción. Todo lo mismo. Todo el mundo está cubierto, gente de botones, gente de atajo, sosteniendo y arrastrando gente. Una cosa que sí quiero tirar ahí sin embargo, no lo sé. Yo olvido esto más, yo mismo es ver esto. Yo lo puedo arrastrar y en realidad puedes hacerlas todas sin recordar los atajos. Simplemente puedes insertar antes. Deshacer. Aquí, quiero ponerlo sobre la parte superior. No hay parcheos de fuente, oh hombres, o rastreo de puntería, lo siento. Eso también es muy útil. Podrías anular el reemplazo. Recuerda que mantuvimos ese atajo más temprano. Digamos que tengo esto y quiero cambiar. Estaremos haciendo atajos yendo a todas partes. Seleccione esta. Nosotros queremos que este salga. Lo arrastramos hacia abajo, y luego hicimos éste. Mantenemos presionada la tecla “Opción” en un Mac, tecla “Alt” en un PC y la cambia y estás como, oh, eso es genial. Lo que debería mostrarte en ese entonces es, acuerdo con ello seleccionado aquí, en realidad puedo simplemente ir a anular, no. Yo le voy a dar un lugar, y eso lo apaga. Esas son un montón de técnicas de edición como de tu metraje fuente a tu línea de tiempo. ¿ Y cuando realmente estás en tu línea de tiempo? Estás como, quiero que esto se mueva y, no sé, alguna vez has hecho esto. Yo he hecho esto mucho G, te quiero primero. Te tengo, eres de un tamaño diferente. Ahora vas por ahí, no hay problema. Tú ahí abajo. Te ríes porque lo has hecho. Para evitar esos trasbordos, les voy a mostrar cómo cambiar los atajos divertidos. Si están encontrando como, Dios mío han sido tantos atajos. ¿ Cómo voy a recordar alguna vez? Eso me lo piden todo el tiempo, y no los recordarás todos. No los recuerdo todos, sé mucho porque lo enseño. Pero lo que tienes que hacer es simplemente anotar los que crees que van a funcionar para ti. Sepan que el resto de ellos existirán, y no tienen que recordarlos de memoria porque estarán haciendo un trabajo, gusta, oh, ¿no había manera? Puedes volver a este video, averiguarlo, pero sabes que existe. Este de aquí es útil ya que quiero cambiar estos dos Como al frente Z está aquí, necesitas el mismo cambio la posición. Genial para videos o me gustaría decir, imágenes que todos tienes apiladas en la línea de tiempo. Presione la tecla de comando en un Mac más la tecla Opción en un PC es Control y Alt. Sostén a esos dos hacia abajo. Entonces dice Z, Cambiemos A por aquí. Voy a hacer clic en “Hold” y arrastrarlo. Lo que naturalmente quieres hacer es hacer eso. Nada cambia, te gusta, oye, sigues en el frente. De lo que hay que hacer es ponerlo después. Necesito ir por este lado, y eso lo cambiará. Eso es poco antinatural. Pero ahora, ya sabes. Volviendo al revés, lo mismo que tiene que ser mucho después de no encima de, y luego los cambiaremos de nuevo. Eso no funcionó en absoluto. Cuando vuelvas solo llévala al frente. Yo sé extraño. Para ser honesto, hago eso cada vez. He reeditado este video un par de veces porque lo conozco, y conozco el atajo. Pero en primera instancia, siempre me voy así y voy, no está funcionando. ¿Por qué no funciona? Lo mismo con ir por aquí. ¿Por qué está haciendo algo raro? Me lleva un segundo, pero muchas veces estoy reordenando bastante y vale la pena tratar de recordar qué es. Lo que no es, realmente no es cambiarlos como lugares de comercio. Es como mover este aquí y empujar al resto de ellos. A lo que me refiero con eso es, alejemos mi línea de tiempo. Tengo que asumir, digamos B aquí y Z al final. No van a los lugares de comercio si no sabes a qué me refiero. Sostén mis dos llaves. Te acuerdas, “Comando”, “Opción” en un Mac, Control Alt en un PC. Doy clic en mantener y arrástrelo y digo que B está al frente aquí, no va a ir hasta el final. Nos acaban de barajar. A lo largo del grupo pequeño dicen, y eso es solo, vale la pena recordar si estás haciendo un gran trabajo con mucho papel grande, muchas imágenes, es súper útil. Una última cosa es que puedes hacer una edición de inserción aquí abajo en la línea de tiempo en lugar de aquí arriba. Basta con mantener pulsada la tecla Control en un PC, la tecla Comando en un Mac. Te voy a mover hasta aquí. De lo que notarás es que lo mueve hacia abajo, empuja a estos tipos a lo largo pero deja un gran agujero. No tengo utilidad para eso. Te podría gustar, whew, es que inserte editar pushy, deja una cosa de agujero grande para ti. El que más uso miembro es la opción Command para Mac, Control, Alt para PC. Espero que hayas encontrado algo ahí dentro útil para tu edición en la línea de tiempo más un recapitulación de algunas de las ediciones de inserción aquí del curso de esenciales y más temprano también. Al siguiente video. 31. Edición zen: cómo limpiar la línea de tiempo en Premiere Pro: En este video, amigo mío, vamos a encontrar edición Zen. Vamos a pasar de esta línea de tiempo desordenada a ésta. Mira esa línea de tiempo. Es si estás más tranquilo, si te sientes más creativo? Puede que no. Aquí hay un par de pequeños trucos que vale la pena aprender. Antes, después, antes después. Déjame en realidad solo mostrarte. Para encontrar ese lugar feliz para editar, les voy a mostrar una cosa nueva, y luego combinaremos algunas otras cosas que hemos hecho anteriormente. Por el momento, tengo un montón de pistas diferentes, este es un trabajo pequeño y he terminado solo usando dos de mis pistas. Es realmente común para un trabajo pequeño, para trabajos más grandes puede terminar usando los 10 y seguir agregándolos. Pero voy a alejarme para poder ver lo que tengo. ¿ Quién recuerda el atajo, pop quiz, atajo de encoger todas las pistas? No te acuerdas, ¿verdad? Es Turno Menos. Eso va a conseguir que todo el camino pequeño Shift Plus todo el camino grande. Shift Menos, tengo estas cosas que no estoy usando, mismo con una pista de audio extra, podrías tener cargas más. Vamos a limpiarlo todo. Para hacerlo, haz clic derecho en esta zona gris aleatoria, cualquiera de estas. Esta zona gris aleatoria tiene cosas útiles, tal vez parte de algunas cosas raras. Justo en cualquier lugar aquí haga clic derecho. No quieres eliminar pista, porque eso solo eliminará la pista, quieres eliminar pistas plural, haz clic en eso. Aquí hay una opción que dice, borrar. Elimina todas las pistas vacías para audio y video, así que vamos a hacer clic en “Ok”, mira eso, bonito y limpio. Esa es la fase 1 de nuestra edición Zen. Esto es realmente opinionado, te voy a mostrar todas las cosas que puedes hacer. Puedes conseguirlo como quieras, y luego guardaremos un preset. Tenemos un montón de iconos aquí dentro y si los hago un poco más grandes, voy a usar un atajo y que es Command Plus para entrar y salir un poco, y Shift para ir el Monty completo. Voy a ir a decir algo así, que se siente agradable y manejable para mi pantalla, pero hay algunos iconos aquí en mis ojos que sincronizan el bloqueo. Aprendiste en el video anterior ser como, no lo voy a usar, solo hagamos una versión ordenada y no uso suficiente el globo ocular. Lo que vamos a hacer es volver a hacer clic derecho en esta zona gris, vamos a ir a “Personalizar” y esto es realmente raro. Si alguna vez has intentado cambiar esto, puede que no lo hayas hecho, pero puede ser realmente raro. Lo que queremos hacer es que voy a mover el globo ocular, siempre va a mostrar esta línea superior. Si no quieres ver en esta línea superior, necesitas moverla hacia abajo para que no puedas arrastrarla hacia abajo. Tienes que arrastrar la versión de icono de la misma hasta la siguiente línea y estás como, eso parece raro. Totalmente lo es. Te desconcertarás un poco, pero solo debes saber que tienes que operar esta cosa para cambiarla. Eres como a mí me gusta el video. Se llama V1, el nombre de la pista, y digamos que eso quiero aquí arriba porque es parte de mi Zen, no lo haces ahí arriba. Yo también me confundo. En eso ahí, como bloqueo de sincronización. Yo lo quiero alrededor, pero digamos que simplemente no. Arrástrelo aquí abajo, así que esto va a ser como una versión mini, esa es una versión un poco más grande y esto es cuando está completamente abierto y puedes empezar a ver fotogramas clave aquí abajo. Esto parece un uso realmente bueno para ello. Si estás totalmente perdido, pulsa “Reset”, y olvida que dije algo. Hagamos click en “Ok”. Simplemente significa que cuando es más grande, lo puedes ver todo, pero cuando se establece en vista mínima, la vista que te gusta, eres como, oh, eso es lindo. Todavía se puede ver el nombre del video y eso me lleva a otra parte del Zen, es renombrar. Sé que lo puedes ver, necesitas poder ver el video 1 para renombrarlo. Si no puedes, necesitas hacerlo más grande porque si haces clic derecho y está gris, significa que no has hecho la pista lo suficientemente grande. Pero porque he movido la mía a la cima, la puedo ver ahí, puedo decir renombrar, y esta va a ser mi flecha. Vamos a tener por supuesto, B Roll incluso. Puedes hacer lo mismo con tus pistas de audio porque hay un montón de cosas aquí abajo necesitamos hacer algo de limpieza Zen. Hagamos lo mismo aquí abajo. Haga clic derecho, personalice. Aquí hay mucho más, así que si hay cosas que usas todo el tiempo, ven auto save. Pero sólo tienes que saber que cualquier cosa en esta línea superior o esta línea superior aquí se puede mover. Se puede decir, en realidad no uso mucho tiempo de sincronización para audio. A lo mejor lo haces por el audio, y sí usas mudo pero tú solo pero no muy a menudo. Simplemente voy a bajar a la capa 2. Se va a subir Audio 1 no lo arrastre. Digamos que era A1, él va a venir por aquí. Pondré esta entrada, nunca uso lo de la voz en off aquí en Premiere Pro I muy raramente, así que vas a bajar a la segunda línea también. En esta línea superior solo tengo bloqueo de sincronización, y tengo mi nombre de pista, y en realidad pongamos mute ahí también. ¿No era mudo ahí? Creo que está empatado ahí usando la misma posición por alguna razón, no sé por qué. Es un poco raro. Demos clic en “Ok” y veamos qué pasó. Funcionó, mi bloqueo de sincronización se ha ido. Haga clic derecho, vaya a Personalizar. Dejo esto ahí dentro porque es problemático, son ambos de esos dos. Ahora está funcionando. Ahora, mira un poco más ordenado aquí abajo. ¿ Qué te gusta y estás pensando? Digamos nuestra pista musical. Simplemente queremos que no sea para hacia la música, sino el audio que sí necesitamos un poco más de espacio para ver porque queremos ver en el tiempo las cosas. Cómo nos sentimos hasta ahora un poquito está ahí dentro. Por esta instancia, en realidad voy a hacerlo un poco más grande solo para poder ver las miniaturas para poder apagarlas. ¿ Quién recuerda que es? Es uno de estos dos. Aquí va a mostrar miniaturas, va a apagarlo porque miramos al Zen. Ves esta línea en el medio aquí, vamos a mirar eso más adelante y volver a encenderla pero por el momento, apaguemos nuestros fotogramas clave, y eso es lo que eso es. Deshazte de los efectos, eso no estaba ahí también, arregla insignias, nombres de clip. Probablemente voy a dejar eso ahí dentro, eso parece bastante útil. Voy a dejar los fotogramas clave para mi audio porque ajuste bastante el audio usando fotogramas clave. El último es que voy a seleccionarlos a todos, y ustedes van a ser todos etiquetas de un violeta o de algún otro color sólo para conseguir un poco de Zen, no lo suficiente Zen. Pero debería ser lo suficientemente Zen como caribeño, pero está demasiado atado al audio para mí. Voy a usar océano tropical, mira eso. Ahora la coloración está principalmente justo aquí para mostrar para que se vea genial en la intro pero porque cada vez que añades algo nuevo, va a recordar su color, y puedes ir y cambiar todos estos colores pero podrías estar peleando un batalla, porque cada vez que importas algo va a venir por nuevo, puedes ir y cambiar los colores y tus preferencias, depende de lo mucho Zen que necesites fuera de este colorear esas etiquetas, y solo por si fuera poco. Una cosa, tengo este subtítulo aquí te gusta, no tengo eso en mente. Hacemos esto más adelante en el curso, las minas ahora porque ya me he preparado para este curso, así que hay muchas cosas. En fin, si tienes subtítulos porque podrías estar volviendo a este video y podrías tener subtítulos ahí también, puedes hacer clic derecho en esta zona gris aquí y verlo aquí dice, opciones de pista de subtítulos. Haga clic en eso y diga ocultar todas las pistas de subtitulación, incluso más ordenado. Mira qué ordenado es eso. Ahora puedo tener un montón de espacio aquí para mi trabajo real. Monitores de programa, bonitos y grandes y para rematarlo todo, vamos a guardar este diseño de línea de tiempo aquí abajo golpeando la llave inglesa. Vamos a decir “Guardar preset”, y darle un nombre. Este se va a ir Dan trabajo corto. No va a grabar todo aquí, principalmente sólo las alturas. Hagamos clic en “Ok”. Es así como potencialmente encontramos nuestra zona de trabajo tranquila en Premiere Pro. Ahora sólo para recapitular, sólo aprendemos dos cosas nuevas aquí. Aprendimos a eliminar todas las pistas, recuerdas que haces clic derecho aquí y dices eliminar es pista? No, Eliminar pistas, y eso te permitirá eliminar todas las vacías. Otra cosa que aprendimos es que podemos reordenarlos. También aprendimos que reordenarlos entrando aquí y diciendo Personalizar no es tan amigable pero vale la pena luchar. Al siguiente video. 32. Los atajos de edición que más uso en Premiere Pro: Hola ahí. En este video y en el siguiente vamos a ver algunos de los atajos que no son lo suficientemente grandes como para tener sus propios videos, los voy a pegar a todos juntos. Este primer video aquí, los que están en la parte superior de mi lista, los que más uso que realmente me ayudan a ir rápido como editor. El primero es algo llamado rizado. Son tus teclas Q y W en tu teclado. Voy a empezar algo aquí dentro. Es raro, a veces hago doble clic en él y encuentro mis puntos de entrada y salida. Aquí está mi audio, deslízalo ahí y encuentro mi endpoint. Pongo el i, voy por aquí y pongo el o y luego lo arrastro. Hago eso mucha del tiempo. Tienes que volver al video para hacer eso y arrastrar todo y tienes un buen corte, y luego la otra mitad del tiempo, no sé por qué. Simplemente lo volco en la línea de tiempo y hago mi edición aquí. No es mejor ni peor, pero requieren diferentes técnicas o al menos diferentes atajos para que esto sea agradable. Digamos lo mismo aquí dentro. me gusta hacer mi audio agradable y grande para que pueda ver claramente lo consigo, me vuelvo un poco, y la tecla Q, mira eso, solo lo recorta y ondulación lo borra, llega al final aquí y ve W y recorta el final, lindo ¿verdad? Se llama rizado. Ese de ahí cuando dejo esa. No lo sé. Siento que lo he ahorrado mucho en mi vida con esa. Porque obviamente la alternativa es agarrar afeitadora también, ¿dónde estás? Para el atajo, acércate luego borra y luego borra. Ahora no hay nada de malo en eso, y una cosa que podría acelerarlo si aún terminas con la herramienta de afeitar, ripple delete es, si selecciono ripple delete es, eso y quiero que esto vuelva a entrar, mantenga presionada la Opción y elimine porque si acabo de presionar delete, deja un agujero grande, pero si mantengo pulsada Opción tecla en un Mac, tecla alt en un PC, y golpeo eliminarlo borra ondulación también. Q y W, esos son realmente prácticos. Ahora la siguiente no es mi favorita, pero tiene que entrar aquí porque coincide. Está justo al lado de la Q y la W. Mira justo al lado de ellos, quién es este amigo. Es E él está ahí abajo también. ¿ Qué hace E? No me gusta porque es un poco problemático para ti. Digamos que hiciste algunos cortes bruscos y te gusta en realidad no, tiene que estar un poco más allá aquí. Vale, puedes darle a E. Eso es lo que yo quería hacer, y yo quería saltar de ahí para allá. Pero primero tienes que seleccionar este bit, luego haz clic en E y saltaremos hacia donde sea que esté tu cabeza de juego. Sí, podría gustarte eso. No sé por qué no me gusta, pero para que funcione sin embargo, vamos a traer esto aquí, y si no va a funcionar, si llego al final aquí y digo que quiero extenderlo a esto, voy a dar clic al final como Dan dijo, le pegué a la E y no pasa nada porque no tienes papel post. Tienes que apretarlo para que yo sepa que hay un trozo escondido aquí que se puede saltar. Yo me aseguro de que esté seleccionado, pega E y saltará. mí me gusta mucho E, lo siento E. Una de las otras utilizo mucho y volvamos atrás. Q y W son geniales, pero otra que solo necesitas es hacer un corte recto. Eres como en realidad quiero cortarlo pero no ondular, borrar todo y todas esas cosas de lujo. Tan solo quiero cortarlo aquí y luego levantarlo para despacio, haga clic. No es así de bajo, pero donde sea tu hit de juego, sostén Shift K. Ese no es el que quieres. Comando K, eso es todo. Shift K es mi shocker favorito de todos los tiempos. Shift K bucles hacia atrás mucho, salta hacia atrás a segundos y luego comienza a jugar. Pero Comando K, sólo hace un corte. Comando K, simplemente recto hasta cortar sin ir a la herramienta de afeitar. Una cosa para ir aún más allá porque estamos aquí por cosas avanzadas. Vamos a eliminar estos, Opción Eliminar ¿recuerdas? O Alt Eliminar en un PC. Tengo este otro clip aquí. Voy a conseguir, justo después de la película. En realidad uso la película en este. Sostén Shift si, no quieres que salte. Si has activado mi pequeña función de recorte. Justo antes de la pequeña película, de nuevo, estoy usando mi W. Voy a llegar hasta aquí. Yo me voy a quedar con éste. Voy a pegarle a Q. Oh, míranos, estamos editando. Pero lo que quiero hacer, digamos que solo quiero usar el comando K, haremos un corte. El problema con el Comando K es echarle un vistazo. bien lo extra para ello es que si tuviera que decir B rodar sobre la parte superior de esto, y ahora uso mi Command K para cortar, solo está haciendo la capa que está apuntada por aquí, puedo cambiarla así que voy a deshacer, no hay corte. Puedo decir que eres blanco y luego haces mi Comando K y eso está bien. Pero si quieres hacer también a ti te gusta y voy a cambiarlo a éste, enciende ambas. Lo que puedes hacer es un pequeño atajo es solo Shift Command K. Shift Command K hace todas las capas, una pequeña y puedes como recortar bastantes pistas a la vez, sin preocuparte por el objetivo. Por ninguna buena razón. Comando turno K, todos ustedes recortados. Muy bien, esos son mis favoritos, esos son mis atajos diarios de conductor. Recuerda nada más, Q, W, Command K para un corte y Shift K para saltar hacia atrás a lo largo de dos segundos, y si saltas, hazlo ahora, y te vas, sube al siguiente video donde hacemos muchos atajos por completo en un gran video gigante. 33. Otros atajos útiles en Premiere Pro: Hola a todos. Esto es todos los demás atajos útiles. Los pongo en mi orden de utilidad. Aquí hay montones. Acabo de incluir los que conozco. Conozco amigos y colegas, y sé que habrá algunas personas por ahí va a haber como, oh, hay una cosa que va a salvar el día. No hay un quiz que tengas que recordarlos a todos, sino simplemente anotar los que te parezcan útiles. Vamos a ir. En primer lugar están tus flechas izquierda y derecha. Yo uso mucho esto. Es como decir esto, estoy tratando de conseguir este tiempo que desmutado aquí escuche lo que estoy tratando de hacer esta pelicula, estoy así. No está del todo bien. Para hacerlo, vengo aquí, acerco y uso mis flechas izquierda y derecha porque se puede ver el código de tiempo aquí o aquí, se está saltando un fotograma a la vez, izquierda y derecha. Voy a abrir esto y voy a ver dónde está, y voy a decir, sólo tratando de sacarlo a la izquierda y a la derecha. Eso es justo antes del click. Ahora voy a golpear mi tecla W y lo mismo para esta de aquí. Yo lo voy a abrir y decir, cuando empieza esto, ahí está. Golpeo mi tecla Q y trato de usar eso para mi tiempo esto. Donde se acostumbra bastante también es por alguna razón, tal vez lo tienes encendido por defecto o mantienes presionado Shift y chasqueando hasta el final de estas pistas. Notarás que el final de un clip, y es negro. Eres como, a dónde va eso, tienes que conseguir uno al revés. Te das clic en él y luego golpeas un fotograma hacia atrás, y ahora puedo estar trabajando en esto. tanto que si lo arrastro hasta el final y entro en mi diga Effects Controls y quiero jugar con mi Opacidad y encenderlo, y estoy arriba y abajo y estoy como, ¿dónde puedo verlo? En realidad está en esa pista, si voy un cuadro atrás y está mucho claro. Esa es la flecha izquierda y derecha. Ah, así es, se pone mejor. Si mantienes pulsada la tecla Mayús y usas la izquierda o una flecha, saltará cinco fotogramas hacia adelante o hacia atrás. Podrás acercarte, saltar hacia adelante y hacia atrás. Si se hace bien, y luego suelta el Turno, y sólo irá un fotograma a la vez. Si cinco fotogramas por cualquier razón son demasiado o demasiado poco, puedes entrar en preferencias y cambiar cosas así. En Preferencias, Reproducción, se puede ver ahí cinco fotogramas. Podríamos ir 30 fotogramas de 50 fotogramas o lo que sea que tenga sentido para tu flujo de trabajo y el contenido que estás creando. Está bien, estoy contento con cinco, próximo atajo. El siguiente es, yo uso bastante esto, son los familiares de izquierda y derecha, el hermano y hermana, el arriba y el abajo. Arriba y abajo, ves mi línea de tiempo aquí abajo, solo salta a la siguiente parte significativa de mi línea de tiempo donde tengo ediciones. Esto es simplemente realmente y es una especie de arriba, arriba, y abajo, para llegar al siguiente bit en lugar de arrastrarlo por todas partes. Voy a silenciar eso a partir de ahora. Muy bien, siguiente truco. El siguiente, ya sabes y amor blitz tercero, y es la tecla tilde, la pequeña tecla ondulada estar en tu teclado en algún lugar. El teclado de todo el mundo ligeramente diferente, pero parece una pequeña ola. Haga clic en él dondequiera que su ratón esté flotando, hará que esa pantalla sea bonita y grande, genial para línea de tiempo. Lo uso mayormente para mi ventana de proyecto. Yo solo quiero que esto sea entrar en mis archivos caducados, ya sabes a lo que me refiero. La otra cosa para la que sí lo uso es cuando solo estoy viendo una reproducción, sobre este monitor de programa. Toca una vez, apágalo. Este siguiente es que tengo este clip, escuchemos aquí. Esa es la laptop equivocada. Tengo otro. Edité un poco de aplausos aquí en las ediciones finales donde me gusta, hice una parte completa y estoy como, usaste la laptop equivocada para todas las edades y ni siquiera tenías lo que yo quería en ella, así que tuve este tipo de aplausos. Ahora sacando bien el momento del aplauso, puedes arrastrarlo, eso está bien. Pero es realmente útil simplemente empujar un poco. Voy a acercarme un poco y luego aplicar. En minutos, esa es la laptop equivocada. Tiene que ser a través de un poco, pero en lugar de intentar arrastrarlo y luego chasquear y muchas cosas, con ella seleccionada, mantenga presionada la tecla Comando, eso está en una Mac y la tecla Control en una PC. Lo tengo seleccionado, y acaba de flechas izquierda y derecha otra vez, esto lo empuja a un fotograma a la vez. Simplemente puedes conseguir el momento correcto y estás como, aquí vamos. Esa es la laptop equivocada. No del todo bien. Turno creado doble espalda. Jim se dio cuenta después de esperar 10 minutos esa es la laptop equivocada. Hablar contigo como si fuera un mal dato. Comando, flecha izquierda y derecha, solo para que el tiempo sea correcto. Entonces otra vez turno K. Jim se dio cuenta después de esperar 10 minutos que es la laptop equivocada. Todavía lo largo. Mando, flechas izquierda y derecha, justo probablemente en algún lugar por ahí. Jim se dio cuenta después de esperar 10 minutos que es la laptop equivocada. No, todavía cruzando. No voy a seguir adelante con ello, pero a ti te llega la idea. Encuentro que es realmente útil cuando el audio está en una sincronización también y no tienes una buena pista para audio o para sincronizarlo automáticamente, puedes simplemente empujar las cosas alrededor. Funciona exactamente igual para los gráficos. Podría tener algo en la línea de tiempo y el tiempo no está del todo bien. En lugar de volver a entrar el B-roll ahí, en lugar de hacer ediciones o arrastrarlo, solo puedes moverlo. Mantenga pulsada la tecla de comando y la flecha izquierda y derecha. Otro pequeño consejo es que si sostienes Shift, saldrá en trozos grandes. Manteniendo presionada sólo la tecla de comando, flecha derecha, un fotograma. Mantenga pulsado Shift and Command en un Mac o Shift and Control en un PC, va en un trozo más grande. Siguiente atajo, por favor. Ahora el práctico atajo está ajustando este tipo de código de tiempo aquí. No se puede arrastrar a la izquierda y a la derecha, se puede mantener el turno y arrastrarlo para ir rápido si se hace eso, yo nunca, pero sé que se puede. Lo que termino haciendo es que obtengo retroalimentación bastante de mis videos de esas partes interesadas y digamos que a un minuto y 10 segundos hay un error ortográfico. Eso pasa mucho. O digo algo mal así que necesito ir a editarlo. Sé que cuando hago clic en él, puedo decir como un minuto y 10 segundos, y luego pones en cero, cero para los fotogramas y salta a ella. Vamos a los 30 segundos, cero, cero marcos, saltará a esa parte. Se pone aún mejor, en lugar de hacer clic aquí y luego ir 10 segundos, mi micrófono está en camino, cero cero. Puedes usar un teclado numérico y te mostraré lo que tengo configurado. Ahora un teclado numérico es el teclado a la derecha de muchos teclados. No los números a lo largo de la parte superior, no funcionan para este truco, así que necesitas uno a la derecha. Esta es mi configuración. No tengo teclado numérico porque tengo un MacBook Pro. He comprado este teclado numérico de plugin y uso el atajo suficiente que valió la pena comprar; y cuando digo que vale la pena comprar, como esa cosa había alrededor de 10 dólares, no es caro. No te pongas el Bluetooth, no es mi opinión sobre todo si tienes un Mac nunca se conectó correctamente, no valió la pena. Está en el cajón de chatarra. Volvamos a saltar de nuevo a Premier Pro. Ahora bien, mientras esa molestia y drama y esa realmente fea cuerdas por mi escritorio, es para que pueda empezar a hacer clic en eso y luego escribir el código. No, tú eres así no parece todo tan bonito. Un minuto, tres segundos, tengo que sacar mi ratón, hacer clic aquí, quitar las dos manos de mi teclado, y empezar a escribir. tanto que mi teclado numérico? No tengo que pinchar aquí arriba por lo tanto puedo simplemente escribir en mi teclado. No me ven tecleando, pero sólo voy a ir listo, estable, un minuto cinco segundos cero, cero. Saltará hasta ahí. Cuando estoy haciendo mis ediciones y correcciones basadas en códigos de tiempo, me encanta. Vamos a cinco segundos, cero, cero, un minuto, 20, cero, cero. No tienes que cambiar, muévete aquí. Podría gustarte. Ahora que te lo expliqué, parece ridículo. Pero piensa que eso es lo que hago. Pongamos al siguiente consejo. El siguiente, y uno simple es que puedes mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en cualquiera de estos iconos y los hará todos, igual con el silencio. Hago esto mayormente con muting, quieres silenciar todas las pistas mantenga pulsada Shift, haga clic en un silencio, y todos silencian. Retenido Shift de nuevo y haga clic en ellos, se desprenderán. Ya he hecho todos los globos oculares en el aire, nunca hago eso. Pero puedes, puedes decir sincronizar bloquearlos a todos. Cualquier cosa, quieres bloquearlos a todos sosteniendo Shift, al hacer clic en uno de ellos los hará todos de una sola vez. Nos estamos metiendo en los drags como los atajos de los que veo, hay un atajo para todo. Vamos a cubrir algunos más en el curso, pero supongo que quería encontrar todos los sabrosos y ponerlos juntos para ti, y al menos los que uso ocasionalmente. El último de este pequeño grupo va a ser el Turno 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Sostenga Shift y escriba 1. ¿ Puedes notar que se ha ido a mi proyecto? Mira la pequeña barra azul en el exterior, se saltó a mi panel de proyecto. Dos, mira eso. Ha estado en mi monitor fuente. Tres, esto va a mi línea de tiempo, 4, 5, 6, 7. Puedes saltar a través y jalarlos hacia arriba. Ahora por qué eso es útil es que cuando estás en algún tipo de cosas, en las bibliotecas y en la ventana del programa nunca cambio. Aquí abajo sin embargo, siempre está en algo mal, no está mal, pero sólo en otra cosa. Lo mismo con aquí arriba, estás en el monitor fuente y quieres estar en unos controles fijos. Estos son los principales, 1, 5, & 7. Esos son los que recuerdo. Turno 1, abre mi panel de proyecto sin importar donde me encuentre. Turno 1, volver abierto. Turno 5 es mis controles de efectos. Tengo algo seleccionado, lo uso bastante y siempre estoy en otra cosa, así que Shift 5 y siete es el uno. Siete saltos a mi panel fijo donde busco cosas. No uso 2, 3, 4, 6, 8, 9, pero sólo decide eso, tal vez la que más usas. Si bien los dos para mí, es turno 1, 5 & 7 para el panel de programa, los controles de efectos, y los efectos en sí. Una última cosa antes de irnos, si estás haciendo esta estructura de carpetas como yo cuando tienes un montón de cosas en el rural anidadas usando ListView, lo que puedes hacer es mantener presionada la tecla de opción y dar click en cualquiera de estos pequeños chevrones y los cerrará a todos. ¿ Ves? Ordenado. Mantén eso abajo otra vez y haz clic en una de ellas, todas se abren, incluso todas las subcategorías si solo quieres bucear en su clave de utilidad, no puedes ver todo, mantén presionada la tecla Opción y haz clic en una. Bonito y ordenado. Opción, estoy diciendo opción en un Mac y eso es Alt en un PC. Abre todas las papeleras, cierra todas las papeleras. Eso es todo. Haremos unos cuantos más a través de ese curso donde sean apropiados en las diferentes secciones. Espero que lo hayan encontrado útil. Va a haber algunos ahí dentro. Seguramente vas a estar un poco abrumado ante tantos atajos, pero oye, estamos en la clase avanzada. Nuevamente, algunos de estos se aplican de nuevo a ti que piensas como, oh hombre, eso es lo que sigo haciendo todo el tiempo. Me alegra saberlo. No creas que hay que recordarlos a todos. Intenté, siento que es nuestro reto personal como instructor Premier Pro. Pero a veces es bueno sólo saber que están ahí cuando estás trabajando en un trabajo que tiene algo bastante repetitivo que podrías estar haciendo que podría ser nuevo. Está bien. Al siguiente video. 34. Introducción a la gradación y corrección de color avanzadas en Premiere Pro: Ya estoy de vuelta en vivo en acción. Tan solo para comprobar si aún estás despierto. Esta siguiente sección es todo sobre el color. Puse esta pequeña introducción aquí porque el color es bastante amplio en cuanto a ese término. Hicimos un poco de corrección de color en el curso de esenciales, pero ahora vamos a ir mucho más avanzados. También vamos a ver alguna gradación de color. Para mí un subgrupo de todo eso y súper importante es la consistencia de color a través de diferentes clips, que probablemente son algunas de las cosas más difíciles de hacer. Sí, largo uno, hay mucho que cubrir. Cuando digo una larga, no me refiero a larga y aburrida. Quiero decir largo e interesante. Simplemente significa que hay muchas maneras diferentes de acercarse a la misma cosa. Estamos haciendo lo mismo. Queremos un cierto look tanto correcto como tener cierto atractivo visual. Pero hay muchas maneras en las que nos estamos acercando. Supongo que quiero mostrarte un montón de maneras diferentes, no de todas y cada una, sino de todas las grandes que encontrarás. Porque si miras en línea, hay mucha gente que está defendiendo formas de hacer las cosas. Debes calificar el color de esta manera o debes arreglar los tonos de piel de esta manera. Te voy a mostrar un par de formas diferentes de acercarse a lo mismo y una de ellas será la adecuada para ti. Circle ese a ir. Esa es impresionante, eso se adapta mucho a mis necesidades. Pero es realmente interesante ver cuáles todas las diferentes formas de abordarlo porque podrías encontrar que el trabajo en el que trabajas ahora, la técnica será diferente para el siguiente trabajo. Hay cosas como presupuesto, tanto cuánto dinero hay en el proyecto como tu presupuesto de tiempo. De lo que se te permite hacer. También, cosas como ¿eres tú el videografo? ¿ Lo estás disparando o eres capaz de influir en el rodaje? Lo cual va a marcar una gran diferencia en lo que obtienes y empezar a editar. Además, ¿estás lidiando con video de stock, y a dónde va? ¿ Se va al largometraje o se va a una historia de Instagram? Van a decidir mucho a diferencia de qué técnicas quieres hacer, tener tiempo que hacer, pueden molestarse en hacer. Voy a correr por todos los grandes de aquí. Otra cosa a cubrir rápidamente antes de que empecemos son los proxies. proxies son súper útiles cuando se trata de hacer sus ediciones, pero cuando se llega a cosas como la corrección de color y la calificación y el contraste, lo mejor es apagarlos si su máquina puede manejarlo. Porque quieres grandes pixeles ahí para estar ajustando. No tienes que hacerlo. Profesionistas califican con proxies porque tienen que hacerlo. Simplemente vas a asegurarte de que estás usando el tipo correcto de proxy. Si estás muy interesado en el color correcto y las escenas coincidentes, y probablemente sea mejor usar un proxy que sea algo así como el ProRes 422 o tal vez el GoPro CineForm. Esa es una bonita que funciona en diferentes Mac y PC. Esos son grandes que no degradarán demasiado el color y la profundidad del color. Asegúrate de que los proxies estén apagados o estás usando un proxy, como mencioné antes. Empecemos. ¿ Te estás preguntando por qué pasó ahí dentro? Sí. Se golpeó en un estante. Eso fue lo que pasó ahí. Vamos a obtener la calificación de color. 35. Cómo combinar el color de 2 clips diferentes en Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a ver emparejar dos clips diferentes. Esta es la misma entrevista filmada en dos cámaras diferentes dos lentes diferentes, dos sentidos diferentes para que los colores no coincidan. Todo el trabajo que hacemos es tratar de conseguir consistencia a través de un montón de tomas diferentes. Imagínese si hay un botón, lo hicieron. Listo, 3. 2, 1, literalmente un botón en el que puedes hacer clic, tan bueno. Se llama partido de color. Está en color Lumetri, en realidad todavía hay uno más. Necesitamos que ambos coincidan 3, 2, 1, bastante bien. No es perfecto, pero es bastante buena solución de un solo clic. Saltemos dentro de Premiere Pro y te mostraré cómo hacerlo. En realidad rápidamente antes de que empecemos. Consigue un poco de aguinaldo al principio dijo vamos a hacer un nuevo proyecto y tú haces uno y se abre aquí, pero el proyecto todo sigue abierto. ¿ Por qué abren los dos? Entonces es sí, es práctico pero problemático. Ahí está el proyecto sí se olvidó de cerrar antes de hacer uno nuevo, y esta es la vieja línea de tiempo. Mientras tengas tu nuevo proyecto, así es como lo he llamado, coincidencia de colores. Mientras tengas ese abierto puedes ir al archivo y simplemente ir a cerrar todos los demás proyectos. Se va a cerrar todo lo demás pero aquel que has seleccionado aquí me parece bastante útil. ¿ Necesito guardar esa? No. Ahora solo la coincidencia de color está abierta. Vamos a ir. Para este, vamos a utilizar el metraje turístico de antes. Voy a usar A, K, y D. Mantenga presionada la tecla Comando en un Mac o la tecla Control en un PC para seleccionarlos individualmente, y probablemente ya he cubierto esto. No lo sé. Hago mucho de esto, simplemente tirándolo directamente a la secuencia. Importa, crea una secuencia, pone un minuto. Ahora queremos emparejar éste a éste. Se puede ver que son muy diferentes en cuanto a sus colores. Este tiene un azul muy oscuro y éste de aquí tiene, sí, es un día soleado, es más cálido, pero necesitamos que sean consistentes para nuestro anuncio. Echemos un vistazo a usar ese partido de color. El partido de color se esconde debajo de la ventana, está debajo de Lumetri Color. Da click en ese, y puedes cerrar esto. Se puede ver esta corrección básica. Puedes cerrarlo. Creativo. Queremos el que diga, ruedas de color y partido. Ellos sí cambian el nombre de esta pequeña pestaña algunas veces. Si estás viendo esto y estás como, no tengo ruedas de color y partido. Sigue haciendo clic en ellos. Encontrarás algo que tenga estas pequeñas ruedas encima. Lo que estás buscando es la vista comparativa primero. Haz click en eso, y sólo tenemos dos aquí. Es bastante fácil. Digamos que tenemos una tercera así. Suelta eso entró ahí y quiero moverlo a lo largo, solo ponlo entre recordar nuestro atajo arrastrando, arrastrando, mantén presionada la tecla de comando, y se acerca junto con eso. Tengo éste. A que quiero igualar dos D, pero no quiero hacer con B. Eso es lo que es este pequeño sitio de referencia. Voy a hacer mi referencia más grande. Este es el lado del que va a tomar el color y tirarlo a este lado. No es de este lado, lo que este lado está controlado por el CTI lo pones donde quieres que esté. En este, encuentra un buen tiro. Esto es bastante fácil porque es lo mismo, es una melodía realmente lenta de un dron. No va a haber, no hay muchos cambios. Encuentra un buen lugar generalizado para empezar, y mismo este lado de referencia, estos lados de referencia, pero necesitamos usar, ver el deslizador aquí, sólo tienes que arrastrarlo a izquierda y derecha. Puedes usar este pequeño slider y esa es toda tu línea de tiempo, tienes que adivinar. Ese es el medio ahí, y este es el fin. No vamos a igualar a lo mismo. Podrían ser macetas diferentes. Eso va a ser raro tiene que hacer clips diferentes. Justo aquí atrás, es ese clip. Ahora, no tengo proxies puestos. ¿ Tengo proxies encendidos? No. Recuerda los proxies apagados. Mi botón se ha ido. Ahí está. Atrás proxies. Sólo asegúrate de que esté apagado. Hasta hice proxies para este, pero si tienes, apágalo, y todo lo que haces es golpear Aplicar partido, listo? Digamos que se van. Tan bueno. Esta es definitivamente probablemente la actualización más emocionante para mí. Te pone como el 90 por ciento del camino ahí y muchas veces para mí no se lo digas a nadie, es suficiente. Ahí hay algunos amarillos que probablemente todavía necesitan un poco de trabajo aún para calentar, pero eso es bastante increíble. Vamos a deshacer rehacer. Solo estoy usando estos atajos undo-redo. Estoy usando el lado a lado. No puedo recordar lo que es por defecto, probablemente esté lado a lado. Se puede hacer división vertical, o división horizontal, y se puede arrastrar esta línea en la vista de comparación, pero voy a ir lado. Se ve bien. Nos acerca. Algo que no mencioné fue esto, puedes cambiar de lado para que no cambie cuál sea tu referencia ves la referencia que acabas de mover de ese lado a ese lado. Eso podría gustarte. La otra cosa que vamos a hacer es que me acerqué. No es perfecto. Estos aquí, esto es lo que se ajusta. Vamos a entrar, así que mira esto, en realidad voy a deshacer con mi atajo y es todo ver esto deshacer, rehacer. Básicamente es mover los objetivos del centro aquí, fuera un poco más allá. Se puede ver definitivamente en los tonos medios. Lo que quiero hacer es. Mira que se ha hecho un trabajo bastante bueno en todas partes. Yo lo estoy viendo ir Todavía es probablemente los tonos medios. Necesitaban ser más azules, pero tal vez incluso un poco más. Lo estoy arrastrando hacia abajo izquierda y derecha. Si lo estás arrastrando, es muy lento. Eso se supone que significa ser muy lento. Es como ajustes finos. Puedes mantener pulsado Shift si quieres arrastrar esta cosa e ir por todo el lugar, y sin sostener Shift, eso simplemente se moverá muy despacio y su medio para hacerlo. Está bien. Aquí estoy viendo estos aspectos destacados. Se puede ver, me gustan estos tonos medios, este color inferior, pero se puede ver los árboles aquí versus los árboles aquí. Hay un poco de azul arrastrándose. De hecho voy a ver si puedo agarrar las sombras y decir, en realidad no los van a subir un poco más ancha para tratar y para entonces fue que tenían un poco de contraste que tiene que suceder, creo que sí. ¿ Se puede ver aquí las sombras versus los reflejos? Este es el brillo de las sombras y los reflejos. Yo quiero ser, esta es la afinación. Sigo pensando que probablemente haya demasiada calidez en estos granos aquí y en estos tonos medios, y en estos reflejos, los voy a hacer un poco más azules también. No se puede hacer todo desde este panel porque yo también creo que el contraste es quizás un poco alto en los negros de aquí. Vuelvo a la corrección de color y tal vez las sombras. Yo sólo quiero lavarlos un poco. Do valve es decir pero hay un montón de ida y vuelta. Las ruedas de color nos acercan bastante. Recuerda, puedes arrastrar estos tonos medios, sombras y reflejos para realizar ajustes. Puedes hacer que los tonos medios sean más brillantes, más oscuros, o puedes cambiar en cualquiera de estas cosas para que todo funcione un poco más suave y detección de caras, solo protegerán los tonos de piel sin tratar de hacer demasiado grande a cambia a esos tonos de piel. Es bastante inteligente. Ahora ahí es donde realmente debería dejar este partido de color, y eso es lo que hice en mis notas y vamos a seguir adelante. El problema es, es que estos todavía son demasiado ricos, oye, estos greens no coinciden porque si lo hacen, pero no lo hacen. Simplemente no podemos hacerlo todo en las ruedas de color. Esta es la rueda de color y coincide con una gran obtiene 90 por ciento y puedes hacer algunos ajustes más aquí, pero terminas cruzando unas cuantas herramientas diferentes para conseguir el look que quieres. Vamos a hacer esto más adelante, buscar un video llamado Ajustes selectivos de color, pero vamos a tener que saltar a ello ahora. Me encantaría ver brillantes estos videos fuera, agradables individualmente, pero hey, eso no es el mundo real. Vamos a utilizar este matiz, saturación y luminosidad, luminancia, ligereza. Todos son lo mismo. Lo que quiero decir es que lo vamos a cubrir mejor más adelante, pero voy a decir greens. Yo quiero aquí abajo, quiero hacer alguna corrección. Voy a usar sólo el sencillo en lugar de individual, y voy a decir los greens, quiero que seas un poco más azul y solo vigilen la parte superior de ahí. Voy a ir bastante lejos. Se puede ver a lo que me refiero? Sólo está recogiendo unos granos, Está dejando cualquier otra cosa. El ingenuo, los edificios y esas cosas. Sólo lo estoy arrastrando hasta aquí. De nuevo sosteniendo Shift, lo aceleraremos. O puedes simplemente rectas. Hará eso más profundidad ahí. Ahí vas se está poniendo mejor plus. ¿Qué más? Hagamos otra coincidencia de color, o vamos a usar dos eclipses de los archivos de ejercicio bajo color, y estamos buscando coincidencia de color O2. Agarra estos dos para mí y tráelos a tu proyecto usando el navegador de medios o arrastrándolo yo soy, lo que voy a hacer es hacer un clip desde este primero. Haga clic derecho en Nueva secuencia desde Clip, y volcaremos en este otro aquí. Tengo dos de ellos. Sigue siendo lo mismo. Kuwait den cam A y cam B ¿dónde estamos? Cam B, ¿Todo el mundo se pierde un poco cuando la secuencia recibe el nombre igual que el clip? Todo el tiempo. Yo iba a llamar a este partido de color. Tengo dos clips aquí. Recuerda, abre Lumetri, abre Color Wheels, ten la referencia de dónde quieres que coincida. Yo lo quiero al revés. Yo quiero como, ¿puedes verlo? Han mostrado dos cámaras diferentes, por lo que hay un look muy diferente. Diferentes cámaras, diferentes longitudes, lentes, diferentes sentidos. Estos son similares, pero no los mismos. Lo que quiero hacer es, creo que me gusta esta cámara B. Vamos a intentar igualar el primer plano. Yo quiero que el primer plano esté aquí y quiero robarle a éste. Este es el resultado final. Esta es una que quiero cambiar. Yo sólo voy a pegarle mi partido. Bastante bueno, bastante increíble. Me encanta, hay algunos puede ser rosa en el tono de piel va a hacer tonos de piel más adelante, y te voy a mostrar, voy a separar ese por completo. Pero hombres, bastante buenos. Quizás solo un poco demasiado en el magenta, y probablemente esté en el mismo también en el original. Estamos tratando de igualar este tiro original, que lo desvió, pero hay un poco de rosa en la piel, por lo que al menos eso consistente. O mis amigos, debería empezar con esa porque es mucho más fácil, igual que aplicar match y funciona. Probablemente uso mucho esto. mí me gusta porque termino disparando como en mi oficina y luego abajo y alrededor del lugar, y sólo agrega un poco de consistencia al rodaje. Como dije, te pone 90 por ciento ahí para empezar. Pongamos al siguiente video. 36. Proyecto de clase 2: combinación de colores: Es tiempo de proyecto de clase. Me gustaría que hicieras alguna coincidencia de colores, tengo dos archivos con los que puedes practicar. Había en los Archivos de Ejercicio bajo Color, y verás Color 02, Color Match, y hay uno llamado Entrevista 1 y 2, y mira si puedes igualar estos dos hacia arriba. Aquí se puede ver, son del mismo documental, pero se rodan a diferentes horas del día en diferentes salas con cámaras potencialmente diferentes, así que quiero que coincidan con ellas. Puedes empezar usando las ruedas de color aquí dentro, pero no te detengas ahí, encontrarás que te acercas a él, pero probablemente vas a tener que sumergirte en alguna corrección básica también para que coincidan. Practica con eso. Entonces me gustaría tomar tus habilidades y quiero que te des un proyecto del mundo real, del mundo real. Lo que quiero que hagas es que te vayas a Pexels, pexels.com es un lugar donde puedes obtener videos gratis para usar comercialmente, lo cual es útil. Lo que quiero que hagas es, quiero que vayas allá, vayas a videos, así que ve aquí, haz click en Videos, asegúrate de que estás en Trending. Conseguiremos tu número de la suerte, el mío es siete, así que 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7. Tengo esta cosa del baile pasando aquí. Sea lo que sea, ese es el video que vas a emparejar. Voy a hacer clic derecho y decir Abrir, esa de una nueva pestaña. Este de aquí, puedo decir que se trata de bailar algo. Se puede pasar por encima de ellos y se puede ver video vertical de dos personas bailando en fiesta. Voy a entrar aquí y buscar otro, bailando. Encontraré algo más que sea similar que me va a dar un poco de reto, no voy a intentar encontrar exactamente el mismo clip. Pero digamos este de aquí, voy a descargar éste, y ese, y tratar de igualarlos usando coincidencia de color. Usando todos los trucos que aprendimos hasta ahora, comienza con mejorar, comienza con match, y luego comienza a jugar con las ruedas de color, y la corrección básica. Si eres valiente, esta secundaria HSL, y luego me gustaría que tomaras un atajo del antes y del después. Alinearlos así, este es el antes, toma una captura de pantalla. En un Mac, es comando shift 4, puedes arrastrar una caja alrededor de ella. En una PC, tendrás que buscarla en Google, no puedo recordar de la parte superior de mi cabeza. Eso es antes y luego digamos que hago mi partido de color. Vamos a dar click en esto. Vayamos aquí abajo. Tintadlo por accidente. Espero que mi color coincida bien y pueda tomar una captura de pantalla del después. Antes, te metes en estos efectos dentro y fuera, y solo tomas dos capturas de pantalla, una antes y otra después. Yo solo quiero darle a la gente alguna práctica del mundo real con esto en lugar de simplemente seguir la que te di, que te di, no una fácil sino una bastante fácil. Yo quiero que practiques, veas cómo te pones, y luego me gustaría que lo subieras. Sube, tu antes y después a la sección de proyectos de asignaciones y también compártelo en redes sociales. Es realmente interesante ver a dónde llegó la gente en cuanto al emparejamiento. Además, entra ahí tan bien como los problemas que tenías y cualquiera de las características dentro de Lumetri que realmente te ayudaron en ese caso y ayudará a otras personas a ir, “nunca pensé en usar eso”. Ese es el único que se quiere ver, el partido de los Pexels, solo puedes practicar este aquí. Ahí está su asignación, adelante y partido de color. 37. Cómo ajustar el tono con curvas en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a mirar las curvas. Lo vamos a usar para “arreglar una imagen”, ¿listo? Bam. Vamos a ver ambos genéricos, todos los colores. Vamos a pasar por todos los diferentes canales RGB. Si soy honesto, probablemente sea la que más uso para arreglar mis imágenes. Estoy usando cotizaciones de aire, no me puedes ver. En realidad, eso hago mucho en este video. Perdóname por mis cotizaciones de aire que no puedes ver. Saltemos y veamos las curvas. Voy a usar el mismo proyecto de antes y lo que vamos a hacer es que vamos a usar este de aquí. Vamos a utilizar el archivo llamado Corrección de Color A, por lo que 02 Corrección de Color A. Quiero agarrarlo y ponerlo en mi panel de proyecto. Te voy a mostrar otro pequeño truco para estudiar secuencia porque es una especie de relleno. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho en él e ir a nueva secuencia, o simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo a esta pequeña cosa nueva, página poco afinada. Simplemente hará una secuencia basada en tu metraje y le dará un nombre, estas van a ser mis curvas. Curvas, esta de aquí, voy a apagar también mi vista de comparación, si no puedes ver eso, recuerda que está bajo plus y arrastra hacia abajo la que se ve así. Este de aquí, póngalo y simplemente apágalo. Voy a subir a resolución completa y hacer esto un poco más grande. Si arrastras las combinaciones justo el medio aquí, puedes manipularlo todo, voy a conseguir eso ahí. Lo que busco hacer es bajo curvas. Déjame que el tricolor baje a curvas, esta cosa de aquí. O utilizas cargas o te da miedo. Es algo aterrador. Las curvas son maravillosas y probablemente para mí la herramienta más utilizada cuando estoy corrigiendo. No me puedes ver, apuesto a que estoy haciendo citas de dedos, yo corrigiendo. Quiero extrañar con las luces y los oscuros, los tonos medios. Básicamente, el 99 por ciento del tiempo, tu metraje no está mal, solo necesita un poco de pop, ¿digamos? Terminas solo haciendo esto. Esto funcionará en casi cada imagen y la hará mejor, de nuevo, más cotizaciones de aire en mi opinión. Voy a encenderlo y apagarlo. Se puede ver que he hecho más ricos a los negros y los blancos más brillantes y es una buena forma de trabajar. Nos llaman la curva S porque parece una sobre-ish suavizada. Eso funciona, si no tomas nada más de curvas, prueba eso. Esa pequeña curva S de ahí es increíble. Puedes hacer doble clic en cualquier lugar para deshacerte de tu, decir que has hecho demasiados puntos por accidente y estás siguiendo, y estás como, “Basta con hacer doble clic en cualquier lugar”. Entendemos eso un poco mejor. Estamos viendo todos los colores, cada cosa de aquí, esa es esta pequeña caja blanca de aquí. Vamos a decir abajo aquí abajo, estos son nuestros oscuros. Estas son las partes oscuras de nuestras imágenes, las sombras, tonos medios están en el medio aquí, y por aquí están los reflejos en nuestras imágenes. Por aquí es más o menos. Si quiero oscurecer los oscuros, así que agarro mis oscuros que es de todos modos aquí abajo, puedes agarrar este punto final. No tiene nada de malo, pero terminas recortando algunos de los colores, algunos del negro. Por lo que es mejor empezar solo un poquito aquí arriba. Queremos decir la mayoría de estas cosas negras, quiero que sea más negro, arrástrelo hacia abajo. Si quieres que los blancos sean más blancos, recuerda aquí, son blancos y si lo que ellos encontrar más blancos los levanta para que te pongas más blanco y esa es nuestra curva en S. Podrías decidir que en realidad quieres a los blancos porque está sobreexpuesto. En realidad quieres simplemente bajarlos un poco. Ah, los medios tonos, ¿qué les pasó? Están todos lavados. Puedes agarrar eso y arrastrarlo un poco para que puedas conseguir algún control realmente bonito y es esta curva, esta curva encantadora la que te da consistencia. En mi caso, me gustó mi original S-curva. ¿ Cómo te deshaces de todos estos, te acuerdas? Haga doble clic en ellos. De todos modos, y se deshará de todos ellos. De nuevo, quiero que mis oscuros sean más oscuros y mis luces sean un poco más ligeras, más ligeras. Estamos usando este punto blanco que son todos los colores, así que esa es una mezcla de rojo, verde, y azul, RGB que conforman esta imagen. Se puede trabajar en ellos por separado. Hagamos click en rojo, verde, azul. Vamos a trabajar en el rojo porque este tiene un elenco de color bastante claro que digamos que no quiero cuando intento quitarlo. Voy a tratar de quitar algunos de los rojos y podemos trabajar en este canal rojo. Es un poco confuso. Esta pequeña garabatea blanca a través de ella, eso solo te está mostrando esa original. Realmente no lo afecta más que ser molesto. Estamos mirando la línea roja hacia el medio. Puedes agarrar el segmento medio de los tonos medios y puedes hacerlos, en este caso más rojos o menos rojos, más o menos. Voy a bajar esto y voy a bajar. Puedes ir bastante lejos, te pones como, ¿cuál es el término? Ni siquiera puedo recordar, el efecto de gafas 3D. Bajémoslo hasta aquí. Esa es una bonita forma de deshacerse del medio, como los tonos medios del rojo. En este caso, en este blanco de aquí no tocamos estos extremos. Porque termina volteando el color lo puedes hacer cuando trabajas en estos canales individuales. Se puede decir en realidad los blancos aquí en los aspectos más destacados, digamos que aquí hay rojo. Mantén un ojo en eso. Puedo agarrarlo, este primer punto y arrastrarlo hacia abajo y eliminaremos los rojos de esos reflejos. Lo arrastraré justo abajo. Se puede empezar a ver que es solo un toque ahí dentro. ¿ Hay algún rojo en las sombras? Echa un vistazo a tal vez esta parte y así es como puedes arrastrarla hacia arriba. Mira, puedo hacer más rojos en la oscuridad. Pero para quitarlos, puedes arrastrarlo hacia la derecha y vas ahí mismo antes, después. Terminas haciendo cambios realmente sutiles aquí a menudo. Yo estoy haciendo un poco más amplio solo para mostrarte. Pero podrías decidir que ahí también hay un poco de verde, así que entra en verde, haz lo mismo, déjalo caer. A lo mejor azul, ¿a lo mejor levantamos el azul? De verdad quiero hacer esto, pero los estamos mirando a todos. Siento que es un poco más natural, más citas de aire que no puedes ver, así que antes, después, antes, después, después. Eso son curvas. Podría haberles llamado niveles un par de veces. Yo lo hago por accidente. Curvas aquí es una manera agradable, fácil, me gusta porque es muy simple con la curva S y es muy difícil romperla. Es sólo ajustes sutiles. Va a ser que no lo sé, es bastante indulgente. Ahora, una pregunta que podría tener es, ¿cuál es la diferencia entre usar curvas para arreglar algo como exposición o corrección básica? Tenemos este tono uno aquí, resalta el contraste de exposición, no hay diferencia. Se trata de unas palancas diferentes a tirar para llegar al mismo punto. ¿ Puedes usar ambos? Seguro que sí, pero no están haciendo cosas diferentes si sabes a lo que me refiero. Seguimos trabajando a través de reflejos y sombras. Nuevamente, cuando usamos ruedas de color oscuro, estamos mirando las sombras y tratando de cambiar el color de ellas para quitar el rojo. Podrías hacer eso o podrías hacer lo que no oímos e intentar quitarte el rojo. Estas son diferentes formas de hacer un mismo trabajo. Podría encontrarse trabajando con compañeros de equipo que son como límites de curvas muy duras. La vida no puede existir sin curvas y ¿por qué estás usando estas otras cosas y curvas son las mejores? Me encantan las curvas, pero no voy a entrar en batalla por ellas. Pero encontrarás gente que sí, y encontrarás tutoriales en línea que usan curvas y luego otro que usa esto y que seas como hmm. Pero son sólo diferentes formas de abordar lo mismo. Es útil conocer curvas porque es una manera realmente genial de agregar algo de la gradación de color cuando estamos buscando, por ejemplo, como el look cinematográfico, meternos en curvas y cavar alrededor. Puede agregarle efectos en lugar de lo que estamos haciendo aquí. Fue un poco de corrección. Eso son curvas. Pongamos al siguiente video. 38. Proyecto de clase 3: curvas: Hey ahí, es tiempo de proyecto de clase. Ahora, idealmente, me encantaría que utilizaras curvas para crear tu propio video. Algo más que tienes, algo en tu disco duro tomado en tu teléfono. Me encantaría que utilizaras eso en su lugar. Pero si no tienes nada, puedes usar el archivo que tengo. Se llama Corrección de Color B. Gracias, Tma. ¿Qué es? Se ve así. No necesita nada, pero vamos a usar curvas para “hacerlo mejor”. Yo quiero que practiques con él. Me gustaría que tomaras una captura de pantalla del antes y después y publicaras eso en la asignación, por lo que la sección del proyecto, dependiendo de dónde estés viendo esto. Quiero que luego también lo compartas en redes sociales, el antes y el después. Pero de nuevo, me encantaría ver tu propio trabajo hecho antes y después. Eso sería genial. Pero si no lo haces, usa la de Tma. Al siguiente video. 39. Cómo cambiar un color en PP usando las curvas de saturación de tono: Hola, tú. En este video, vamos a ver el uso de estas cosas aquí; curvas de saturación de matiz. No son muy emocionantes en cuanto a la denominación, pero pueden hacer cosas como esta. ¿ Ves la chaqueta azul? Boom, chaqueta verde. Los cambios de color completos son bonitos. En este caso aquí, al final del video, te mostraré no sólo cómo cambiar el color, sino tal vez para realzar, hacer que los greens sean más verdes. Aquí vamos. De acuerdo, y tal vez agregue un poco de saturaciones solo con un color específico. eso son realmente buenas estas bajo curvas, Paraeso son realmente buenas estas bajo curvas,curvas de saturación de matiz. Déjame mostrarte cómo. Muy bien, primero traigamos el archivo que vamos a usar, voy a usar “Command I” en un Mac, “Control I” en un PC para importar solo para cambiar las cosas debajo de tus Archivos de Ejercicio en Color, estás buscando el que llamado 02 Corrección de Color C de Cottonbro, muchas gracias. Abramos eso y hagamos una secuencia a partir de ella. Sólo voy a arrastrarlo a mi nueva cosa de íconos ahí. Vamos a arreglar en este. Vamos a cambiar colores usando curvas. Las curvas están aquí. De los que queremos, trabajamos en esto en el último video. Vamos a cerrarlo y vamos a abrirnos con esa. El tono de las curvas de saturación. Esta es una nueva característica extraña. Está bien pero recuerdo cuando lo hacía por primera vez, estaba como, hombre, me duele el cerebro. Yo he hecho el dolor por ti, así que no es tan difícil. Yo quiero cambiar los colores de este azul. Tienes un par de opciones diferentes aquí. Corremos por todos ellos porque eso ayuda a explicar que queremos, Hue vs Hue. Pero empecemos con este top porque hue, hue, hue. Se puede ver que estos tres empiezan con la palabra hue y luego aquí abajo tenemos a Luma, Saturación. Cualquiera que sea el primero, es la línea que cruza. Lo que esto significa es que estoy trabajando en cambiar el tono. Escojo un matiz y luego cambio la saturación. Escojo un matiz, y luego puedo cambiar el tono de ese matiz. Puedo escoger un matiz, decir el azul, y cambiar el luma del mismo, que es la ligereza. Eso es algo así. Estás como, yo todavía no sé de qué está hablando. Hagámoslo. Digamos que quiero escoger azul. Lo que haces es que si pasas por encima de esta línea aquí, dices entre este azul y este azul, mis pequeños puntos han desaparecido. Por favor, espere. Sí, estaban ahí. Acabo de encenderlo y apagarlo. Voy a deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer. Deshacer tampoco funciona. Bueno, eso te podría pasar, así que lo dejaré ahí dentro. Vamos a aclarar en absoluto. Recuerda, el atajo de despeje para muchas de las cosas de aquí, solo hago doble clic en cualquier lugar, todas desaparecen, a menos que no lo hagan. Voy a reiniciar Premiere Pro. Espera ahí. Estás de vuelta. Acabo de reiniciar Premiere Pro y ojalá vaya a funcionar ahora. Lo es. Enfriar. Acabo de reiniciarlo. Nunca había pasado antes. Lo que queremos hacer es saturación. ¿Dónde estamos? Estoy un poco fastidiada, Hue vs Saturación. Tono por aquí y saturación arriba y abajo, tonificar, por aquí, tonificar arriba y abajo. Lo que hacemos es decir que quiero en algún lugar entre estos dos. Voy a dar click en cualquiera de los lados de azul. Estos blues por aquí. Ahí está pasando un poco de azul claro y un poco de azul medio, así que como que solo les entrego ahí. Después hago clic en el medio y luego otro punto y se puede mover eso hacia arriba o hacia abajo. Se puede ver que estoy ajustando en medio de estos azules. Estoy haciendo las capas de saturación o arriba. Capas o arriba. No es realmente lo que quiero, así que voy a desmarcar esa. O recuerda, ¿cómo te deshaces de todo? Despejarlo.? Eso es correcto. Simplemente haz doble clic en cualquier lugar. Vamos a usar Hue vs Hue para eso vinimos aquí. Estos azules en esta gama a ambos lados, solo tienes que hacer click una vez. Yo los voy a agarrar en el medio aquí. Voy a decir, sí, sí, y así es como cambias de color. Es realmente fácil de hacer una vez que entiendas estas pequeñas líneas aquí. Te da un gradiente realmente bonito, ajuste inclinado, que es realmente bonito y puedes enfocarte en un solo color. Ahora vinimos aquí para enfocarnos en Hue vs Hue, que está agarrando un tono y cambiándolo. Pero mientras estamos aquí, sólo para que puedas solidificar la comprensión de estas extrañas gráficas aquí, estas curvas gráficas es decir Hue vs Luma. Yo quiero los colores azules, y luma es la ligereza, así que quiero hacerlo más brillante o menos brillante. Vas a asegurarte de agarrar los colores correctos. Necesito probablemente arrastrar el mío de esta manera. Puedes después, si obtienes el color azul, el equivocado, solo puedes arrastrarlo bien. Se ve que el punto no se arrastra como tal, sólo se mueve a lo largo del espectro. Se puede decir que quiero incluir mucho más del blues que realmente no conseguí, así que arriba, abajo. Luma vs Saturación. Se puede decir que quiero los colores que se dicen, tonos medios. Yo quiero que estos se saturen más y cualquier cosa aquí. Añade tus propios efectos de sonido. Ahora podrías encontrar cómo sé lo que está afectando a qué. Voy a hacer doble clic en él para deshacerlo. Esta es la herramienta Cuentagotas. La herramienta Cuentagotas es realmente útil porque se puede decir en realidad quiero los colores que hay en este bote aquí. Yo quiero estos. ¿Puedes ver? El herramienta Cuentagotas me dio un bonito grupo de tres para decir, quiero que estos sean más claros y oscuros. Puedes usar esto. Perfecto para tonalidad también. Voy a hacer doble clic para deshacerme de Hue vs Hue. Puedo decir, herramienta Cuentagotas, quiero que este tipo de blues sean colores diferentes. Se puede ver ahí no lo agarró todo del todo. Voy a ampliarlo un poco así y probablemente mucho esta forma de agarrar los más ligeros. ¿Nos quedamos con el ahorcado? Curvas de saturación de matiz, no es un nombre muy sexy pero súper útil, sobre todo cuando estás tratando de recolorear las cosas. Hay efectos que pueden hacerlo, pero esta es la nueva forma de hacerlo y es realmente bueno una vez que obtienes el swing de esa línea ahí versos lo que hay en el segundo bit, por lo que Hue vs Hue en este caso. Está bien, lo otro que quiero mostrarte no es tanto cambiar los colores como en como, hey tengo verde y quiero que sea hierba morada, qué puedes hacer usando la técnica de antes. Digamos que he importado este aquí, miembro Turismo B de nuestro proyecto turístico. Tengo este aquí, tírelo a una secuencia. Aquí, puedo hacer cosas como quiero este matiz, este verde, quiero que pop más, o quiero que sea solo un poco más rico. Lo que puedo decir es herramienta Cuentagotas, voy a recoger alto porque todos son diferentes patchworks de verde. Agarra eso y di, me gustaría que estuviera un poco más saturado, mucho más saturado, o solo un poquito. Puedes decidir cuánto más me marcho, tick off. Sólo un pequeño indicio. Si encuentras que tus pastos pueden ser un poco amarillos, puedes cambiar el tono de la misma, así que no lo estamos haciendo pasto morado. Herramienta Cuentagotas, agarra algo de esto, y en lugar de hacerlo rosa, puedes ver esta diapositiva aquí, hay cruces, puedes ver donde deslice eso también, es de qué color va a ser. Si lo deslizo hacia abajo a azul, tengo pasto azul, deslizo hasta rojo, pasto rojo. Yo quiero que sea solo un poco más verde. Réstalo al verde en el deslizador verde. Vista previa el, de. Enciende y apaga todo el lote de una vez. Efectos en, efectos off. Supersutil. ¿ Al igual que hizo algo? En realidad no. Vamos a golpearlo un poco más para que puedas ver en la pantalla. Probablemente sea demasiado rico ahora, pero no lo sé. Ese es el truco, ¿verdad? Ser un colorista realmente bueno es para que nadie sepa que has estado ahí. Apenas pequeños insinuaciones y ajustes. Esto necesita mucho trabajo en términos del contraste y otras cosas también, pero se obtiene lo que quiero decir. Llegaste al final de este video. Te voy a dar, porque vas hasta el final, te voy a dar un último truco que no necesitas. Si tienes muchas de estas abiertas, notarás que he sido bastante deliberado tratando de no confundirte. Sé que estamos en clase cuando tengo todos estos abiertos, estos se vuelven realmente confusos. Eres como, oh hombre, aquí está pasando tanto. ¿ Cómo sé por qué camino voy? Si mantienes presionada la tecla Comando en un Mac, Tecla Control en un PC y haces clic en cualquiera de estos nombres, puedes ver Corrección básica, Creativa, Ruedas de color. Mantiene pulsada la tecla Command en un Mac, Tecla de control en un PC y solo haz clic en uno de ellos y todos colapsan. Ahora puedo entrar en ser mordido más deliberado y entrar en estos. Comando-click incluso estos chevrones y todos estaban cerrados también. Es sólo una buena forma de simplemente arreglar las cosas. Ahí tienes, atajo inútil para terminar el video. Pasemos al siguiente. 40. Proyecto de clase 4: curvas de saturación de tonos: Es tiempo de proyecto de clase, sí o boo, dependiendo de tu perspectiva. Esta es una bonita y fácil. Yo quiero que hagas lo que hicimos antes. El último video quiero que cambies el color de algo usando las curvas slash curvas de saturación de matiz. Yo quiero que cambies completamente el color. Yo quiero que encuentres tu propio ejemplo. Usa píxeles, de nuevo, o cualquier cosa que quieras. No quiero darles ejemplos porque terminamos con todos haciendo exactamente lo mismo. Lo que quiero que hagas es ir a videos y en esta tendencia uno solo encuentra uno que sea fácil de cambiar. Digamos que, si quería cambiar esto aquí, quería cambiar el color de la sudadera o camiseta, el problema es que está muy cerca del tono de piel, así que voy a tener muchos problemas. Te voy a mostrar más adelante cuando tengamos un poco más de habilidades sobre cómo separar y enmascarar y esas cosas. Pero por el momento, busca un color distintivo. Podría cambiar el azul ahí dentro, pero busca algo que sea único. ¿ Dónde está algo único? Al igual que ahí, abrigo azul, bicicleta azul, eso cambiaría, o el buzón rojo. Eso sería fácil de cambiar porque es rosa y es todo por sí mismo. Aquí, hay un par de buenos colores para cambiar. Entonces, encuentra algo de lo que quieras cambiar el color, tráelo a Premiere Pro, y cambia el color usando esta técnica, y quiero que hagas una captura de pantalla antes y después y me muestres los befores y afters. Todo está listado en tus proyectos de clase. ¿Algo más me he perdido? Asegúrate de subirlo como parte de la sección de proyecto de slash de asignación, y también en la parte superior de ese compartir en redes sociales tu antes y después. Aquí te presentamos los diferentes lugares para encontrarme y los diferentes grupos que traen en hábito tu laptop. Está bien, así que ese es tu, no tu tarea, tu divertido y emocionante proyecto. Te veo en el siguiente video. 41. Ajustes de color selectivos con HSL en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a ver esto, la Secundaria HSL. No es un nombre muy emocionante pero sí tiene algunas características increíbles. Lo vamos a usar para cambiar de color, ver su abrigo. Azul, y luego este color. Muy similar a la técnica que hicimos antes en usar las curvas, pero ésta tiene mucho más control. También vamos a introducir un par de formas de utilizar más de una de estas Correcciones de Color Lumetri. Este de aquí, hemos separado el cielo del océano. Déjame mostrarte. Tengo un ajuste oceánico. Ahí lo puedes ver cambiando, y yo tengo uno que es un ajuste de cielo. Es más de un Lumetri afectando diferentes partes de las imágenes. Vamos a estar usando esta HSL Secundaria dos veces, una en el cielo, una en el agua. También vamos a estar introduciendo máscaras para poder separar algunas de las similitudes entre el cielo y el océano. Este es un poco largo, pero hay algunas cosas que introducir. Te prometo que va a valer la pena. Nota al margen antes de empezar es que estaba teniendo problemas con Premier Pro principalmente con Lumetri Color y no poder ver esos pequeños puntitos que estaba haciendo. Yo reinicié el Premier Pro, lo arreglé. Lo que está arreglado permanentemente está bajo Ayuda, fui a Actualizaciones. Se presentó una actualización para Premium Pro. Corro la actualización, tardé unos 10 minutos, y estamos de vuelta y parece estar funcionando perfecto. Lo primero que tenemos que hacer es traer algunos medios. Los archivos que quiero son Corrección de Color D, E, y F. Tráelos a nuestro proyecto, y empezaremos con D. Hagamos una nueva secuencia a partir de ella. Estaba metiendo con la mía, me voy a ir en forma. Cambiar este color va a ser fácil, aquí hay un bonito cambio de color distintivo. El motivo por el que nos gusta HSL, va a hacer un trabajo muy similar a cuando fuimos a curvas en esta saturación de matiz. Recuerda que fuimos azules, azules y ajustes. Claramente la equivocada. Eso es matiz versus saturación que está haciendo eso apagado. Tiene azul, azul y trata de hacer eso y saturación. Eso funciona, pero tenemos muy poco control. Podemos jugar con esto, pero es un poco de esperanza para lo mejor. Voy a apagar curvas. Ahí es donde HSL brilla un poco más de control, mucho más control. Todo depende de la selección, clave, Refinar, vamos a llenar estos. Estos dos primeros trozos que en realidad tienen bastantes cosas en ellos, todo lo que hacen es hacer una selección y luego haces la corrección aquí abajo. Echemos un vistazo a un caso de uso simple real. Agarremos la herramienta Cuentagotas y digamos: “Quiero que el blues cambie”, bajo corrección quiero arrastrarlo de azul a rojo. Funcionó, lo hizo una especie de color rosa. Echemos un vistazo. Está funcionando. Recuerda mantener pulsado Shift si quieres que vaya más rápido. Ya puedes ver que estoy cambiando los colores ahí dentro. Esa es una manera rápida. A veces te salgas con la tuya, pero veamos. Vamos a reiniciarlo. Para restablecerlo, haga doble clic en él en cualquier lugar, y vuelve a la normalidad. Vamos a cerrarlo y veamos esta parte con más detalle. Voy a restablecerlo de nuevo. Lo que puedes hacer es elegir manualmente el color o usar estos pequeños puntos aquí arriba. Usa estos, la herramienta Cuentagotas para recoger el azul, o usas estos y dices: “Quiero ajustar el blues”, que es probablemente donde voy a empezar en este. O puedes arrastrar el medio, no la parte superior, no la inferior, esta parte media y decidir dónde quieres que esté. Di: “En el blues”. Hagamos esta opción, azul. Porque lo que hace es que recoge el blues, ves que es cuando el centro de la misma es, pero también te da algún rango. Dice blues, pero un poco así, y un poco así. No sólo a la perfección como un azul real, sino un poco a cada lado del azul. ¿ Cómo ajustas eso? Usa ese deslizador superior. Este slider superior dice azul más todos los greens, más todos los amarillos. Se puede agarrar mucho de ella. Puedes decidir. Ahora lo que notarás mientras arrastras este top one, ¿ puedes notar que la ventana del programa cambió aquí? Fue especie de color gris. Tiene que ver con esto aquí abajo. ¿ Puedes ver? Este toggle está encendido cuando empiezo a arrastrarlo. De lo que podríamos hacer por éste, voy a encender mío todo el tiempo sólo para que pueda ajustarlo y echarle un vistazo. Puedo ver que está agarrando todo el azul aquí dentro. Te darás cuenta de que hay algo azul en sus ojos, pero por el momento voy a ignorar eso. Te mostraré cómo enmascarar eso más adelante. Esto nos da sólo un poco más de control. Nos permite recoger azul, pero también porque el Cuentagotas se pone bastante estrecho. Mira qué amplio alcance tenemos aquí. Si utilizo la herramienta Cuentagotas, voy a restablecer y usar la herramienta Cuentagotas. Voy a apagar eso. Apague eso, restablecerlo, use mi herramienta Cuentagotas y escoja esto. El azul que se recoge es bastante estrecho. Si enciendo eso, sólo va a seleccionar eso, pero es por eso que la selección inicial lo estaba cambiando pero como que no. Lo que vamos a decir es en realidad, quiero el azul's no sólo aquí, sino recordar este deslizador superior, ampliar el alcance. No está funcionando. ¿ Se puede ver esta línea central aquí? Está más en las partes verdes, así que podría decir en realidad que quiero el blues, pero por aquí, puedes arrastrarlos de ida y vuelta para encontrar dónde está la mancha dulce. Yo tengo eso. ¿Qué es esto? ¿ Por qué todavía tengo esta materia de borde? Tiene una búsqueda muy estrecha de la saturación y la luminancia. ¿ Se puede ver en el fondo aquí hay un gris y un azul realmente fuerte? Aquí abajo tengo blanco y negro. Lo que decimos es, solo quiero seleccionar el azul en este estrecho rango de saturación. Lo que puedo hacer es agarrar en la parte superior, mientras ignora la de abajo por el momento a propósito. Lo que estoy diciendo es en realidad agarrar más de la saturación. Agarra montones de ella. ¿Se puede ver que los ojos aún no están incluidos? Si lo agarro todo, aún no hay ojos. Eso es genial. Estamos llegando ahí. Perfecto. Tenemos mucho de ida y vuelta. Eso parece agarrar la mayor parte. Entonces la ligereza. ¿Se puede ver que sólo es seleccionar la cosa que es bastante azul oscuro? Pero digamos que queremos agarrar las cosas ligeras que hay aquí arriba. Agarra de nuevo el deslizador superior, expandirlo hacia fuera. Esos lo que hacen, escoges el color correcto y luego quieres seleccionar la saturación correcta y la luminancia adecuada. Puedes usar estos deslizadores superiores para expandirlo. Usa el medio para ponerlo en la zona correcta, y estás mirando justo debajo de él. Vamos a agarrar todo eso, y luego amplías el rango para ir un poco a la izquierda, un poco a la derecha de donde tengo mi selección. ¿ Qué hacen estos pequeños deslizadores de abajo? Simplemente se expanden. Este top uno es todo aquí dentro, y luego este pequeño, es como un cónico, esta cosa, esto es como el fuzzing del borde. Se puede decir estas cosas, se puede agarrar. Sólo di: “Quiero agarrar todo este azul, pero luego un poco de verde y un poco de”, cuando nos metamos en amarillo. Esta es una forma de simplemente relajar los bordes de tu selección. Se recoge todo en el aire ahí luego se reduce a eso. No puedes tenerlo bien, así que tenemos una selección muy estrecha. Sólo escoge estos colores para siempre, o solo un poco de flexibilización. Lo mismo aquí abajo para saturación y luminancia ya que quiero todo esto. Además hay un poco de área gris o un poco de borrosidad expandy. Hombre. ¿Eso es difícil de entender? No lo sé. No estoy seguro de lo bueno que estoy haciendo aquí. Vamos a hacer un par de ejemplos para ponernos bien. Ahora otras cosas que puedes cambiar es que hagamos una corrección ahora aquí abajo. Puedes usar este pequeño slider, puedes decir: “Quiero cambiar esto y moverlo”. Recuerda sostener Shift para hacerlo en un bonito y grande ir y podemos cambiar esos colores con bastante facilidad. Podrías decidir que no te guste este pequeñito. Puedes usar estos en su lugar. Es una forma de hacer lo mismo. Temperatura izquierda y derecha. Puedes cambiarlo para que sea rojo, bliss blue, puedes hacerlo más magenta. Puedes jugar con estos deslizadores en lugar de esto o un ajuste también. Ahora que has hecho esta selección, no es solo matiz, podemos jugar con cosas como el contraste. ¿ Qué tan contrastante es ese azul? ¿ Qué tan agudo es? ¿ Qué tan saturado está el gris, o está supersaturado? Además, si decides como este color ruedas para ti, pero es demasiado genérico, está haciendo demasiado todos los colores, puedes dividirlo en tonos medios, sombras y reflejos. Todos son tonos muy similares, así que no es un cambio enorme, pero puedes cambiar las sombras a rosa y los reflejos a amarillo. No tenemos muchos reflejos y tampoco muchas sombras. Está básicamente en los tonos medios, pero sabe que puedes descomponerlo si tienes esa selección. Ella no tiene cabeza. Recuerda que podemos restablecerlo todo haciendo doble clic en cualquier lugar. Entra también en este. Haga doble clic en éste. Haga doble clic en esa. Voy a cambiarlo todo a rosa. Vayamos y volvamos la cabeza teniéndonos eso encendido. Esto se puede ajustar. Si no te gusta ese deslizador gris, puedes cambiarlo para que sea un poco más de contraste como color contra el negro o simplemente blanco y negro si prefieres trabajar de esa manera. Es una forma realmente común de trabajar, sobre todo desde el trabajo de enmascaramiento estilo photoshop. Depende de ti. Eso se ve bastante guay, pero ella no tiene cabeza. Aquí vamos a meternos en un poco más de detalle. Abramos otro archivo. Hagámoslo con E. Corrección de Color E, hagamos una nueva secuencia a partir de ella. Este de aquí, este es un caso de uso realmente bueno que uso, y va a introducir algunos efectos más avanzados. Vamos a tener que lidiar con efectos de enmascaramiento y duplicados en la misma imagen o al menos en el mismo video. Con mi clip seleccionado, lo que voy a hacer es que voy a escoger el blues. Ya pasó por ahí y recogió el blues. ¿ Cómo sé si es correcto? Vamos a encender eso y quizá usemos el color versus el negro. Simplemente ten un buen contraste agradable. Esto es genial. Ahora puedo ir y decir: “Quiero que el cielo sea”, estoy sosteniendo Shift recuerda, arrástrelo rápido y ve, “quiero que sea rosa”. Eso no es lo que quiero, pero se puede ver que se hizo una gran selección. Pero también se hace el mar. Eso no es lo que quiero. Porque lo que quiero hacer es hacer más saturado el cielo. Entonces aquí bajo corrección, solo quiero hacerlo más saturado. Pero también está jugando con mi océano. Eso no es lo que quiero. Aquí es donde el tono tenía razón, pero cualquiera de estos dos me va a ayudar a identificar la separación. En este caso es luminancia porque esto es muy oscuro y esto es muy ligero. Luminancia de luz. Entonces lo que quiero hacer es bajar esto, pero tal vez empiezas con el de arriba, bácalo a algo un poco más estrecho. Entonces mueves este blanco adentro y afuera para decir, ¿puedes ver? Ahí mirando por debajo de ella. Queremos algunas de esas cosas ligeras con un alcance más amplio hasta que empecemos a meternos en el océano. Si vamos demasiado lejos, empieza a conseguir todo el océano también. No es lo que quiero, quiero justo el cielo ahí. Entonces, ¿quieres que esto siga fuera? ¿ Quieres esa flexibilización en las cosas más oscuras aquí abajo o quieres mantenerlo bien y apretado? En mi caso, probablemente lo quiera agradable y apretado. Hagámoslo aún más pequeño tal vez, y arrástrelo un poco más allá de esta manera. Aquí tienes. Tenemos todo nuestro cielo seleccionado ahora. Podría ser un poco de ambos. Podría ser un poco de saturación también. Es posible que encuentres una gran selección fuera de ella. Pero en este caso, es principalmente la oscuridad de línea de los dos que son realmente buena diferenciación para nosotros. Ahora puedo entrar aquí y decir en realidad quiero que el blues sea, en nuestro caso, solo un poquito más azul, y quiero que sean un poco más smidgey saturados. Se puede jugar con la temperatura y el tinte como lo hicimos antes, pero eso es bueno para mí. Voy a apagar esto y vamos a encender y apagar los efectos para Lumetri. ¿ Puedes ver que acabo de agarrar el cielo ahora hice ese cambio? Digamos que ahora queremos hacer el mar. Esto nos lleva a un buen punto sobre duplicar efectos porque ahora puedo ir a hacer una selección para el mar y ajustar la luminancia de saturación de matiz para conseguir una buena selección, pero no puedo aferrarme al cielo. Si voy ahora y digo en realidad quiero encontrar el océano, está perdido. El cielo se ha ido, así que puedes deshacer eso. Lo que terminas haciendo, y lo haces dos veces, es ver por aquí, mis Controles de Efecto. Tengo el color Lumetri aplicado a esto y por el momento, todo lo que está haciendo es bajo estos deslizadores HSL, está haciendo todo esto. Ahí están todos mis pequeños deslizadores, coinciden. Realmente no importa si los arrastras por aquí o por aquí. Pero está trabajando en eso y sólo está trabajando en mi cielo. Apágalo, enciéndalo. Lo que quiero hacer es hacer uno nuevo. O puedo duplicarlo por aquí, así que consigo dos de ellos, o puedo aplicar otro efecto Lumetri. Puedes hacerlo de un par de maneras. Podrás encontrar Efectos Lumetri en el panel Efectos. Puedes escribir en color Lumetri y puedes arrastrar otro sobre. Tenemos otro en este clip. Ver estos dos, voy a deshacer eso. O puedes ir a la parte superior de los deslizadores aquí y puedes ver donde dice fx Lumetri Color, puedo agregar otro color Lumetri. Depende de ti cuál recuerdas más adelante. Este top de aquí es el que hicimos por el cielo. De lo que voy a hacer. Voy a decir que le cambies el nombre y vas a decir Ajuste del cielo. Se le cambia el nombre, aún llamado Lumetri Color, pero al menos ahora sabemos qué está haciendo eso. Hagamos lo mismo por esto. Digamos uno que va a ser así para el Ajuste Oceánico. Con ella seleccionada, pero este clip seleccionado, quiero entrar aquí y decir, vamos a agarrar el blues, pero usemos la luminancia que es. Vamos a suavizarlo y mover esto alrededor hasta que en lugar del cielo seleccionado, vamos a moverlo para que se seleccione el océano. Estamos ahí dentro. Vamos a expandir eso un poco antes de que entre el cielo. Eso parece correcto y encienda esto y cámbielo a negro. Eso parece correcto. Le falta un poco ahí dentro. Desafortunadamente, está muy cerca del cielo. Un poco de reflejos del cielo probablemente, así que echemos un vistazo a la luminancia. Sí, es agarrar esa. En realidad, dejémoslo abajo y te mostraré que hagas una máscara cuando hayamos terminado. Ya tenemos esto. Voy a bajar a mi Corrección y lo que quiero hacer es hacerla un poco más verde oceánico de Nueva Zelanda océano verde, termina siendo este fresco color turquesa. Aquí vamos. A lo mejor quieres jugar con el deslizador a mano. ¿ Qué hace este slider? Es lo mismo en todos los deslizadores. Se ocupa de la luminancia, hazla más brillante u oscura. En este caso, sólo lo haremos un poco más brillante. Aquí vamos. ¿Cómo se ve eso? Nos falta ese poquito de charco aquí, pero te mostraré que te deshaces de eso en un minuto. Vamos a encenderlo y apagarlo. Ese es nuestro objetivo ahí. Podemos ajustar el cielo, hacer otro Lumetri, separarlo completamente, darle un nombre, y luego hacer otro ajuste. ¿Cómo fue eso? ¿ Ya estás entendiendo estas cosas? Me tomó un tiempo conseguir el ahorcamiento de ellos. El clave o la palabra aquí, clave es otra palabra por máscara. Piensa en clave, máscara, máscara, llave. Esto es lo que estás enmascarando y puedes controlarlo por qué color es, qué tan saturado es ese color y qué tan brillante es usando la luminancia. Probablemente debería haber hecho eso al principio. Puedes usar esto para simplemente enmascararlo, para que realmente puedas ver lo que está haciendo. Lo único que no hicimos es refinar. Refinar es, voy a encender esto. Vamos a acercar un poco. Simplemente ayudará con los bordes. Voy a ir en super zoom, 400. ¿ Se puede ver aquí en los bordes? Si ajusto Denoise de ida y vuelta, lo denota, borde menos ruidoso. Pero ésa es probablemente la más significativa. Mira esto, si borro cargas, va a hacer eso. Pero me parece que solo un poco de desenfoque te dará una agradable transición entre el azul y el fondo, así que no es tan duro. [ inaudible] Lo siguiente a cubrir es cómo ajustarlos por separado después. Porque mira esto, si hago clic en Ocean Adjustement, tiene el verde que hice, pero si voy al cielo, nada cambia. ¿Cómo llego a estos tipos? Lo haces en la parte superior aquí de tu panel Lumetri Color. Justo en la parte superior aquí, ya ves donde dice esto, tienes reemplazo de cielo y reemplazo oceánico. Dependiendo de cuál, puedo saltar de nuevo al cielo, puedes ver todo ajustado para el cielo y puedo hacer mis cambios ahora. Además, mencioné antes que arreglaría aquí el agua azul. Si haces click en esto y estás viendo, te das cuenta de eso, ¿cuáles son esas cosas? No quiero que ese sea el verde turquesa. Vamos a hacer máscaras a lo largo de este curso, probablemente más apropiadamente más adelante. Si es un poco rápido y sucio en esta etapa, no te preocupes, vamos a seguir con más adelante. Pero básicamente lo que queremos hacer es que queremos tener seleccionado nuestro clip y queremos encontrar el color Lumetri con el que queremos trabajar. Podrías tener sólo uno, así que es fácil. En nuestro caso, quiero trabajar en el océano uno porque ese es el que me está dando estos problemas aquí. Yo quiero agregar una máscara justo a eso solo trabajo en esto pero no en la persona, no estos árboles porque hay separados. Puedo intentar trabajar con la saturación y luminancia para intentar ajustarla. Recuerda, podemos jugar con esto, pero a veces simplemente no puedes. Lo que quiero hacer es girar esto por aquí. Estoy en mis Controles de Efectos. Esta cosa de aquí es una máscara. Voy a usar esta máscara poligonal de cuatro puntos, es un rectángulo, y voy a enmascarar esta parte. Lo que quiero hacer es quizá apagar el negro contra el blanco porque es un poco divertido. Lo que quiero hacer es que voy a agarrar todos los puntos diferentes. Voy a agarrar este top one y ponerlo justo fuera de pantalla. Lo mismo en este de abajo, lo puse justo fuera de pantalla. ¿ Se puede ver lo que está haciendo? Es enmascarar. Es ajustar mi Lumetri para que solo esté dentro del interior de la misma. Puedo decir que solo te quiero, me gusta eso. Lo echa de menos, echa de menos ese top poco fuera. Volvamos a encender ese blanco y negro. puede ver que ya no está haciendo nada por ahí. Puedes invertirlo. Digamos que quieres que todo vuelva a lo que has seleccionado, puedes invertir aquí la máscara. Vamos a encender eso, ¿puedes ver que en realidad lo está aplicando a aquí arriba? Hagamos el invertido. Si tu mente se está adormeciendo de como, humo santo, ¿acabamos de aprender HSL secundaria y máscaras en la misma cosa? Olvídate de las máscaras, las haremos más tarde. Lo que estamos haciendo es el Lumetri Color y estamos usando esta luminancia de saturación de matiz, selección de color secundaria porque es realmente bueno usar estos tres deslizadores para hacer máscaras realmente buenas. Puedes revisar tus máscaras encendiendo esto a gris, negro y blanco o a color negro. Haz tus ajustes aquí abajo. Si es necesario, puedes hacer algunos refinamientos. Si necesitas deshacerte de esa máscara porque se ha vuelto loca y estás como, ha sido demasiado para mí. Da click en Máscara y solo pulsa “Eliminar” en tu teclado y ya no está. Voy a volver a poner el mío. Una última cosa para mostrarte, trabajamos en esta aquí donde hicimos una máscara, vamos a encenderla alrededor de esto. Pero digamos que estás haciendo múltiples clips. Pasas siglos consiguiendo que esto funcione. Vamos a volver a nuestro proyecto. Tengo otra Corrección de Color F. Arrastre esto. Pero sigue siendo azul. Lo que podemos hacer es que podemos flotar por encima de éste, asegurarnos de que esté seleccionado. Agarra esto, acabo de obtener una copia en tu teclado, el atajo. O largo camino, pulsa “Copiar” y podemos dar click en este y decir Editar, Pegar. ¿Ves lo que hice ahí? Pegó Lumetri Color, vino para el paseo, y debido a que está en un entorno similar, color similar, iluminación similar, cámara similar. Hemos utilizado exactamente la misma configuración y podemos aplicarla a un clip nuevo que funciona igual de bien cuando tenemos esto. Puedes seleccionarlo y copiarlo en diferentes tomas siempre y cuando sean una exposición y luz del día similares, ese tipo de cosas. Es otro truco práctico. Esa fue una larga. No creí que este secundario HSL fuera a ser un video tan largo, pero supongo que para hacerlo correctamente, tuvimos que aprender sobre máscaras y múltiples efectos de color Lumetri. Ahí vas. Pongamos al siguiente y lo haré más corto, lo prometo. En realidad, te vas a romper. Ve a tomar una taza de té, y te veré en el siguiente video. 42. Qué son los Ámbitos de Lumetri en Premiere Pro: Para continuar con nuestra extravagancia de color en Premiere Pro, necesitamos aprender qué son los Escopios Lumetri. Hemos estado usando Lumetri el panel. Te voy a presentar a Lumetri los alcances. Estos gráficos a veces desalentadores aquí nos van a ayudar realmente a visualizar nuestros clips. Permítanme discutir qué hacen cada uno de ellos. Esto parece una buena idea para explicarlo. Estoy dentro de Premiere Pro. Supongo que los alcances por aquí están rebotando arriba y abajo, y lo que notarás es que se moverá. ¿ Se puede notar? No, ¿eso es lo suficientemente blanco para moverse? ¿ Se ven moviéndose los alcances? No hace nada. No se usan los alcances para ajustar en los alcances. Simplemente son una forma de que veamos la información de una manera un poco más exacta. Simplemente estamos viendo diferentes partes de la luminancia, la saturación, y vamos a desglosar para qué sirven cada una de ellas. ¿ Por qué necesitamos alcances? Los necesitamos principalmente por consistencia. Hasta ahora, lo que hemos estado haciendo es que hemos estado yendo, “Voy a arrastrar los deslizadores”. Por ahí, me pueden ver arrastrando los deslizadores arriba y abajo y arriba y abajo. Estás como, “¿Es mejor? ¿ Es peor?” Estás como, “Sí, se ve bien”. Pero entonces, cuando lo hagas mañana, quizá no lo arrastres al mismo lugar porque la luz ambiental podría ser diferente en tu habitación, el disparo es ligeramente diferente. Alcance es una manera de mirarlo un poco más científicamente para que sepas que no estás recortando a los negros todo el camino o a los blancos demasiado altos. Es una forma de ver eso. Para lo que también es realmente bueno es la consistencia. Te puedes imaginar si tienes cientos o miles de tomas diferentes y diferentes lugares para, digamos, una película, necesitas tener un grado de color consistente a través de todos ellos, y solo hacerlo por el viejo método slidey de lengua fuera es obviamente no lo va a cortar. Los alcances es una forma de ver la consistencia a través de diferentes clips. Un breve resumen antes de saltar a todos ellos. Aquí vamos a cubrir tres alcances principales. Hay un montón de diferentes alcances y formas de mirarlo. Te voy a dar las formas que uso y mucha gente de la industria la usa. Pero encontrarás personas, en futuros tutoriales, que usan las formas de onda de manera diferente, pero al menos entenderás cómo funcionan y cómo las manipulas y podrás seguirlas fácilmente junto con ellas. El primero es la forma de onda, esa es la blanca en la esquina superior izquierda allá arriba, y está rebotando por ahí. Eso se llama la Forma de Onda Luma, y esa es una forma de mirar las luces y las sombras. ¿ Se puede ver que no hay nada realmente alto en la parte superior de la misma? Hay mucha oscuridad. Es por la forma en que disparo mi video, me gusta no tocar las luces. me gusta poner mi cámara para que no sobreexponga las luces porque tengo todo tipo de luces raras, brillantes, brillantes y una frente brillante. Eso arruina todo eso, así que me gusta levantarlo después. Te mostraré cómo hacemos eso con la Forma de Onda Luma. El siguiente al lado, junto al blanco, es el Desfile RGB. Tiene una gran mirada de nombre a ese desfile. Ese es el sueño de tecnicolor rojo, verde y azul que está pasando, y eso es realmente bueno para el equilibrio de color. Usaremos ese para eso. Luma wave es exposición, luces y sombras, el Desfile RGB es realmente bueno para equilibrar colores, y luego el de debajo, el de aspecto raro es el Vectorscopio y probablemente el más útil de todos, y muestra una tonalidad y saturación más tono de piel. ¿ Se puede ver esa gran racha que corre por el medio ahí a lo largo de esa línea? Esos son todos los tonos que hay en mi piel. Si desaparezco, ¿desaparecerá? Esperemos que lo haga. Echemos un vistazo. No tengo idea si funcionó o no, pero tal vez mis tonos de piel, ese pequeño alcance vectorial desapareció porque no hay tonos de piel en él. Esa es una forma realmente útil de ayudar a crear tonos de piel si ese ejemplo funcionó. Esos son los alcances. ¿Qué sigue? A continuación se presentan un par de términos. Hablaré mucho de traza. Eso es lo que acabas de llamar la chatarra que está en los alcances. Cuando lo estamos viendo, no sabemos cómo llamarlo, lo llamamos rastro. Ahí hay rastros. Estamos hablando de cuando el rastro llega a esto, eso son solo todas las pequeñas cosas que se están moviendo hacia arriba y hacia abajo en este momento, llamamos a ese rastro. La otra cosa, Lumetri. No sé por qué creo que esto es útil. Estamos al final del video. Lo llaman Lumetri. ¿Qué es este Lumetri? Porque hay un Panel Lumetri, que hemos estado haciendo por ahí. Después está Lumetri Scopes. Básicamente, es una tecnología que fue creada por otra persona, no por Adobe, y funcionó con Premier Pro. Les encantó y lo integran y lo compraron. Compraron la empresa que originalmente lo hizo y la llamaron Lumetri, por lo que Adobe terminó por seguir llamándola Lumetri. Es un término paraguas usado para el panel y todos los diferentes alcances, pero eso es Lumetri. Lo último antes de que empecemos, escribí alcances por aquí así sé de qué manera apuntar. Mira, ahí está el panel. Panel, alcances. ¿Qué tan inteligente soy? No estoy seguro si este video realmente va a funcionar. Hazme saber en los comentarios si crees que fue solo un gran dolor de cabeza o fue una buena introducción. Saltemos al video y aprendamos sobre el primero. Vamos a aprender sobre Luma, la forma de onda, la blanca. Señalando, estas cosas no funcionaron en absoluto, ¿verdad? Estaba señalando por todo el lugar. ¿ Por qué no dijiste algo? Espero que tengas la idea. En realidad, vamos a aprender algunos de los alcances ahora. 43. Ámbitos de Lumetri: forma de onda de luminancia para corregir la exposición: Hola ahí. En este video, vamos a ver algo llamado la forma de onda Luma. Esa es esta cosa de aquí. Está controlando o al menos visualizando las luces y oscurece en ahora imagen, el contraste, la exposición, el Luma, como quieras llamarlo. Te voy a mostrar cómo podemos controlarlo aquí en nuestro panel Lumetri Color. ¿ Se puede ver en la parte superior aquí? Se ven un poco como blancos, todos están atascados con el tipo. Liberémoslos. Mira eso y tal vez los negros necesitan ajustarse o los aspectos más destacados. Sólo estoy arrastrando cosas ahora, pero puedes ver puedo controlar el tono por aquí y visualizarlo aquí en la forma de onda Luma. Saltemos y lo conozcamos. Para empezar, he importado Corrección de Color G. Lo traje y lo he silenciado porque hay algunos ruidos de chapoteo de café de mi cocina. Lo que hicimos en el curso de esenciales, y el uso básico del panel Lumetri Color es jugar bajo Corrección básica, y bajo Tono para luego empezar a jugar con. A mí me gustan las cosas en el fondo, a los negros y a conseguir lo que quieras y las luces, ahí vamos, en algún lugar ahí dentro y lo estás haciendo y estás como, eso es genial. Pero esa forma de onda nos va a ayudar de verdad. Voy a restablecer eso. Para encontrar todos los alcances Lumetri, solo puedes hacer clic en “Color” como preestablecido, y arroja algunos aquí arriba. El tuyo va a lucir diferente al mío porque he estado jugando por ahí. Deja que vuelva a la normalidad. El tuyo probablemente se ve así, tal vez. He ajustado mi talla solo para poder ver la forma de onda para ti. Vamos a estar mirando la forma de onda Luma. Por defecto, probablemente en el tuyo y deberían faltar con él. Tienes seleccionada la forma de onda RGB. Tiene pocas técnicas para ello. El modo de onda establecido en RGB. Eso está bien. lo que vamos a estar usándolo es para luma. Ahora encontrarás tutoriales. No uso la forma de onda Luma RGB. Algunas personas sí, yo no, y no podemos cubrir a cada uno de ellos. Aquí hay tantas opciones. Lo que vamos a hacer, y es muy común hacer es usar la forma de onda pero tenerla en Luma. ¿ Qué significa Luma? ¿Te acuerdas? Luma significa que es el brillo, la luminancia. ¿ Puedes ver arriba la parte superior aquí? Esto está destrozado justo en la parte superior. Está en un IRE 100. IRE es una medida que utilizamos en video y es como el acrónimo es el Internacional Radios Ingenieros, algo así. Es igual que eso es tan alto como la medición podría salir para la televisión de difusión en el día. En realidad puedes ir más alto y más bajo ahora, pero para lo que necesitamos, 100 es blanco máximo y cero es negro máximo. Se puede ver ahí, se ve genial, impresionante. Está casi tocando a los negros, pero no demasiado. Si agarro a mis negros por aquí, puedes ver si voy demasiado bajo, tratando de arreglarlo, puedes ver empiezo a perder a todos los negros aquí dentro, empiezan a suavizar juntos. eso le llaman recorte donde están todos puré en la parte inferior de ahí. Se ve aquí en mi forma de onda, así que no queremos eso. Este alcance es realmente útil para ir. Yo quiero a los negros. Yo sólo voy a dejar aquellos donde estaban. Son los blancos aquí los que necesitan un poco de trabajo. Se puede ver la mayor parte de la información está abajo aquí abajo, pero esto es como si el personal se aplasta hasta la parte superior. Voy a trabajar con mis blancos. Aunque no tomes nada más de este curso estás como, “no voy a usar los alcances”. Es realmente interesante ver lo que este control aquí está haciendo a los alcances, sobre todo bajo Tone. Echemos un vistazo a los blancos y mantengamos un ojo por aquí y arrastre los blancos hacia abajo. ¿ Puedes ver, eso es desengancharlo de arriba de ahí? Mira eso, hay algo de información hasta aquí arriba. Lo voy a deshacer haciendo doble clic en cualquier parte de esta línea. De vuelta aquí abajo, se puede ver a los blancos regresando ahora en el vaso y consigo un poco más de detalle. ¿Hasta dónde llegas? Simplemente quieres que sea en esta zona 90. No tienes que estar bang up 100, no tiene que ser máximo a la tippy top. Se puede voltear las cosas. Hablamos de mi punto brillante en mi frente, eso se pone realmente brillante. Si bajo esto hacia abajo para acomodar el reflejo brillante de mi frente, destroza todo lo demás. A lo que intento patinar es que no hay reglas duras y rápidas. Se trata de que seas capaz de entender lo que estás haciendo con estos blancos, y si tal vez estás recortando cosas donde podrías no haber pensado que estabas. Vamos a llegar aquí. Los otros que son realmente interesantes es solo trabajar a tu paso. Se puede ver, negros, sombras. ¿ Por qué hay espacios en blanco y sombras, no son lo mismo? Lo que pasa es que Premiere Pro en realidad va a estar ajustándose, negro es la cosa justo en la parte inferior aquí. Sombras es este trozo aquí cerca de cero. Echemos un vistazo a lo que es. Sombras, lo voy a arrastrar a izquierda y derecha. Puedes ver que no es tocar las cosas de fondo, pero es agarrar esa parte baja, el personal y ellos son de 20 y 30 y ajustarlo. Podrías decidirlo en realidad, quiero sacarlos un poco. Tengo un top negro en la cocina así que no queremos ponerlo demasiado alto. Ahí hay mucho negro, así que aquí va a haber mucha información. Echemos un vistazo a los aspectos más destacados, es lo mismo. No es el top tippy. Es este trozo debajo de él. Vamos a echar un vistazo a los aspectos más destacados. Puedes empezar a extenderte. Todavía voy de ida y vuelta para asegurarme de que no estoy destrozando mi imagen ni llevarla a donde quiero, pero también estoy mirando la forma de onda. Se puede ver que está dejando las cosas en la parte superior. Hay algunos aspectos destacados especulares bonitos. ¿ Eso es una palabra? Solo estoy ajustando las cosas debajo de ella. ves, he ido bastante lejos aquí, pero me siento más confiado porque puedo verlo. Lo mismo con el contraste. El contraste es realmente interesante. ¿ Qué pasa aquí dentro? Se tira de la parte superior y la inferior. Es bastante grande, lo puedes ver ahí, pero lo está tirando hacia el medio. Estamos ajustando el contraste aquí. ¿ Queremos que el contraste sea realmente alto y separado? Podría ser un efecto visual, pero al menos puedes ver ahora en la gráfica lo que realmente estamos haciendo aquí. Creo que quiero un poquito de eso. Agregando contraste y exposición. Vigila esto. ¿Ves el gran turno? Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Siempre empiezo por abajo, negros, blancos, sombras. Mucha gente empezará primero con la exposición y luego corregirá el resto de ellas. No sé por qué prefiero así, mucha gente sí empieza por abajo y trabaja su camino arriba, me parece que obtengo un mejor resultado. Se trata de dos grandes cambios amplios. A mí me gusta trabajar de esta manera y hacer un ajuste final con exposición si es necesario. Ese es el verdadero gran trazo amplio. Ahora una cosa que quiero reconocer aquí es que recuerden esto es solo una representación visual de esto, mirándolo en una extraña forma de onda Luma en lugar de así, montones de pequeños pixeles y colores. Sólo se trata de la exposición, las luces en los oscuros. Para eso es bueno. Cuando me enteré por primera vez, sentí que, digamos que este rango tonal Lumitric aquí era lo que realmente controla esto, y no lo es. Puedes usar cualquier cosa de este panel para controlar tus luces y oscuros y se mostrará por aquí. Por ejemplo, vamos a deshacernos de esta corrección básica. Digamos que ya no eres básico, estás avanzado, así que voy a conseguir un reinicio. Todo ese buen trabajo y me vas a dar una persona curva de ahora en adelante porque eres como, me encantaron las curvas. Estás haciendo exactamente lo mismo. Mira, estoy moviendo esto arriba y abajo y estoy controlando esto. No hay diferencia, así que realmente no importa. Podrías usar un poco de curvas, y un poco de corrección básica, y un poco de curvas de tonalidad y saturación, y luego un poco aquí bajo la secundaria HSL, todos tienen alguna conexión con ella . Echemos un vistazo a las curvas porque esa es la que uso bastante. Arreglemos este ahora. En un tutorial anterior, dije, solo haz la curva S a tu manera. Vamos a destrozar este. Porque éste está sobreexpuesto no a propósito, pero encontré este ejemplo para este tutorial en particular, por lo que no funciona. ¿ Cómo nos deshacemos de nuestra gráfica? Así es, solo haga doble clic de todos modos. Entonces lo que quiero hacer es intentar derribar a los blancos. Recuerda que los blancos están en la parte superior aquí y los negros se sientan abajo aquí y hay blancos que necesito bajar. No quiero traer sólo estas cosas. Yo quiero romper esto aún destrozado allá arriba. Yo quiero realmente agarrar este primero. En realidad digo, puedes ver si bajo este primer punto, ¿ puedes ver el alcance bajando? Mira toda la información que hay ahí dentro. Se perdió y si encendemos y apagamos esto, se puede ver. Realmente no importa si estoy usando esto o la corrección básica, hagamos algunas otras cosas. Los negros, ¿necesitan ser más oscuros o más claros? No necesitan ser más oscuros, así que no necesito arrastrarlos de esta manera porque se ponen demasiado smoosh en la parte inferior. Pero tal vez agarro esta parte que es la cosa oscura y lejos la haré más clara u oscura. Yo estoy mirando la gráfica, estoy mirando la imagen. Es un trato combinado. Yo quiero hacerlos un poco más oscuros. mejor los tonos medios aquí, ¿quiero que sean un poco más oscuros también? O arriba un poco más alto. Se puede ver una mezcla de mirar esto, mirando la gráfica, somos capaces de manipular la onda Luma. Antes, después, estoy contento con ello, tal vez hasta la oscuridad esté más oscura, tal vez algunas de estas cosas, algunas de esas cosas medias se oscurecen, o no tal vez alguna de esto. Esa es la forma de onda Luma. Ese es nuestro primer alcance y probablemente el más fácil de entender, eso espero porque estás en un regalo para los próximos dos y tiene que ver con luces de contraste y oscuros, el Luma. Pongamos al siguiente video. 44. Proyecto de clase 5: forma de onda de luminancia: Hola ahí. Es tiempo de Proyecto de Clase. Vamos a practicar el ajuste del rango tonal, las luces, y los oscuros usando nuestro alcance Lumetri. En este caso, es la forma de onda Luma para ayudar. Ahora, me encantaría que tuvieras tu propio metraje, puedes usar totalmente tu propio metraje. Yo lo preferiría pero no todo el mundo tiene algo roto tirado alrededor que quieren arreglar, así que te he dado un par de otros ejemplos o los hago todos. Haz tu propio más los demás. Hay dos que quiero que hagas. Ahí está esta, A, está bajo nuestra carpeta Color en nuestros archivos de ejercicios. Se llama Corrección de Color H. Así que hacer esa y también tener una grieta en uno de los pedacitos anteriores de metraje que teníamos. Está bajo nuestro metraje de Tourism Ireland. Hay uno que se llama Turismo B, que necesita mucho trabajo. En realidad, hay una pareja aquí dentro con la que quizá quieras jugar, pero definitivamente prueba esa y ese ejemplo ahí más el tuyo propio. El otro pequeño consejo que te quiero dar es este metraje de aquí. Empieza con mi mano fuera de pantalla, así puedo ajustarla aquí. Puedo empezar a jugar con mi tono, pero hay un poco de tono de piel que va a entrar en el tiro más adelante. Entonces si lo ajuste en este marco, podría terminar haciendo algo loco con mi piel. A mí me pasa todo el tiempo. Yo estoy como, “Oh sí. Es perfecto”. Entonces termino con la cara sobreexpuesta o mi cabeza calva resplandeciente es demasiado extrema. Así que fregar a lo largo de donde mucho de mi tono de piel está en la pantalla para que cuando estoy haciendo mis ajustes, no le esté haciendo algo demasiado terrible a mi piel. Cuando me estás dibujando, ¿cuál es el refresco en los atajos? Estoy tratando de encontrar un gran cuadro donde esté medio enfocado y está ahí. Quién recuerda cómo voy adelante un marco y marco trasero? Te acuerdas. Eso es correcto. Entonces Atajo de teclado, es la flecha izquierda y derecha. Esto es todo el tiempo tratando de encontrar el marco adecuado donde no está enfocado porque tengo ese vidrio está enfocado pero algo donde no se mueve y no hay demasiado desenfoque de movimiento. Voy a trabajar en este marco aquí para hacer mi corrección. Ahora, ya he dicho en el ejercicio y en las notas, puedes usar tu tono de Corrección Básica, estas de aquí, o puedes usar curvas RGB. Podrías terminar buceando en cosas como curvas de saturación de tonalidad. No me importa. Cuando termines, mándame un antes y después toma de éste poniéndome en marcha. Esta toma de aquí es un B-roll que estaba filmando por lo de YouTube que estaba haciendo y yo era demasiado perezoso para montar la cámara correctamente. Me pongo demasiado perezoso del tiempo y acabo de dejar la cámara ajustada a auto. Yo no instalé ninguna de las luces, acabo de grabarla. Por eso está realmente subexpuesto aquí. Ese es tu proyecto. Consúltalo en las notas. Ahí está. Sube a las asignaciones cuando hayas terminado y compártelo con nosotros en las redes sociales, sobre todo si has hecho lo tuyo. Me encantaría ver antes y después y solo marcarlo como Experimentando con la Onda Luma. Eso es todo. Te veré en un segundo. 45. Ámbitos de Lumetri: vectorescopios para saturación y el equilibrio del color: Hola ustedes. Estamos mirando el alcance Lumetri llamado vectorscopios. Es esta cosa. Se jiggles por ahí, recuerden el rastro se mueve mientras lo estamos viendo. Se trata de mostrarnos qué colores están en nuestra imagen, qué tan saturados están, y lo vamos a usar para hacer un pequeño truco donde realmente encontramos el poco de blanco, enmascararlo. Podemos ver que éste, en particular, tiene un poco demasiado verde, y lo vamos a arreglar. Gracias vectorscopios. Para empezar, quiero que traigas e inicies una nueva secuencia con Corrección de Color I. Traedlo, y vamos a cambiar de Luma Waveform a, no estoy seguro por qué todo el mundo dice Luma Waveform en lugar de Waveform Luma, todos modos, estamos yendo a Vectorscope YUV. Hay dos formas diferentes; puedes mirarlo de esta manera y mirarlo de esta manera en esta forma vectorscopio, y ver cómo se mueve. Esta es la forma más común de trabajar. Apagemos esos otros dos, así que solo marque el uno de Waveform, solo para que tengamos Vectorscope YUV por su cuenta. Sería muy común tener ambos arriba mientras trabajas, pero por el momento, voy a apagarlo. Para esta primera, no voy a pantanearte con qué rojo, magenta, azul, cian, verde, para eso sirven esos puntos. Estas líneas aquí dentro, los cubriremos un poco a medida que avanzamos. Por el momento, realmente nos estamos centrando en el uso principal, o al menos en la forma en que lo uso y mucha gente usa los vectorscopios para, y es una gran manera de ver el balance de blancos. En el pasado, lo que hemos hecho se ha ido. Esta cosa de aquí, ¿hay como un color fundido en ella? Puedo ver una pizca de verde, pero tal vez te resulte difícil ver. No estás seguro, o podría ser que tienes un poco de daltonismo. Es una forma de realmente poder entrar ahí y ver realmente qué colores están involucrados aquí. Podrías simplemente ir balance de blancos y decir, ¿qué sabes que es blanco? Sé que esa mesa es blanca. Se hace clic en él, y se ha ido y hecho algunos ajustes aquí, la Temperatura, nada de malo en eso, es una característica automática. ¿ A mí me gusta? Encendido, apagado. Se lo ha calentado, pero tal vez se ha puesto un poco rojo ahora. Esa cosa hay un poquito hit y miss. Voy a restablecerlo. Golpeamos Reset ahi, no funciona. Tienes que, aquí arriba, solo haz doble clic en cualquier parte de la línea para restablecerlos. Queremos hacerlo un poco más manualmente. Nosotros queremos tomar el control de esto. Lo que tenemos que hacer es frotar a través de la línea de tiempo. ¿ Por qué estamos fregando a través de la línea de tiempo? Porque quiero encontrar algo aquí dentro que sé que es blanco. Sé que eso es blanco porque hay un trozo de papel blanco. Ahora si no tienes algo blanco en la toma que puedes usar como referencia, es más difícil. Puedes usar algo que sabes que es gris absoluto o negro absoluto, pero el blanco es el más fácil de encontrar y obtener un buen resultado de. Lo que necesito hacer es aislar este trozo de blanco porque esta cosa de aquí me está mostrando todos los colores en toda la imagen. Yo sólo quiero ver de qué está lleno este blanco. Para ello, necesitas que tu clip esté seleccionado. Vamos a cambiar aquí al Control de Efectos. Voy a encontrar Opacidad. Yo quiero usar cualquiera de estos. Voy a usar solo para risas, voy a usar este rectángulo uno. Es un poco difícil de usar. Voy a arrastrar el centro de la misma hasta que me acerque a donde está, y luego ajustar los bordes aquí para encogerlo tanto como pueda el libro sin acercarme demasiado a nada más que pudiera influir en el color. Un poco duro para trabajar, poco como coser y pelar. Siento que es un trozo grande. Obviamente, cuanto más grande, mejor. Ahora volvamos a cambiar a nuestro Vectorscopio. Me está mostrando, mira, hay demasiado amarillo aquí dentro, ¿me está mostrando? Esta cosa de aquí. Dejaré esto aquí dentro. Mi única pregunta va a cambiar ese panorama. Eso lo ves. Está sucediendo en Premier Pro para mí, solo podría estar pasando a no todos. El mío simplemente no está actualizando. Antes en el curso, lo reinicio. Premiere Pro a veces tiene algunos bichos pequeños. El mío ahora me está mostrando un poco más lo que quería. Me está mostrando esta parte central aquí es blanco absoluto. Me está mostrando que en realidad, este pedacito de cosa que debería ser blanco está todo agrupado hacia el verde. Es una buena manera de decir, ¿hay un elenco de color aquí? A menudo, es amarillo o rojo porque viene de como luces incandescentes o azul de luces fluorescentes, y podría ser agrupado de esta manera, o de esa manera, o amarillo, o verde. El mío le tiene este elenco verde. No es mucho, pero está ahí. ¿ Cómo lo arreglamos? Ahora podemos volver a nuestra Temperatura. Puedes usar cualquier cosa, podrías usar Curves, lo que sea que te sientas cómodo cambiando de tono, o Hue. Pero el deslizador de Temperatura es obviamente uno bastante bueno. Fui demasiado verde. Ahí hay un deslizador verde, hay un deslizador magenta. Te voy a decir que te vayas. Lo que vamos a hacer, lo voy a arrastrar a izquierda y derecha. ¿ Se ve esa cosita moviéndose por ahí en el vectorscopio? Yo quiero, bang smack en el medio, ¿ puedes ver que es sólo un toque hacia abajo hacia cian también? Sólo un toque. Yo voy a ir allí. Se siente bien. Entonces voy a ir por aquí de ida y vuelta. Hagamos un poco de ajuste, intentemos conseguirlo como blanco. Eso me está mostrando que debería estar bastante cerca del blanco. Vamos a hacer el gran revelador para ver si realmente lo hicimos mejor. Voy a ir a mis Controles de Efectos. Sólo estamos usando esto de manera temporal. Podríamos eliminarlo, podríamos seleccionarlo y pulsar Eliminar en mi teclado, o puedo deshacer eso. A menudo, es bueno solo apagar el efecto, puedes volver a encenderlo más adelante. Lo he apagado. Voy a dar clic aquí abajo, no quiero esa caja azul en ningún lado. Haga clic en mi máscara, seleccione mi clip. Ahora vamos a encender y apagar el efecto Lumetri. Es curioso cuando saco esto de la caja, sobre todo cuando hice mi tutorial, porque encontré algo que me sentía como si tuviera de color cast, y ahora cuando regrese a grabar, esto es como ¿eso incluso? ¿ Esta es arreglada? Podrías ser diferente. Podrías ser como, “Claramente, Daniel”. Está claro ahora que lo encendí y apagé, pero al instante cuando lo abro, a veces estás como, ¿está bien? Algo anda mal, ¿qué pasa? Por eso también por otras razones, gente usa cosas como esta. Utilizan estos tableros de clapper porque estos tienen un blanco y negro muy claro por ahí, por lo que es fácil de hacer. Si estás filmando una escena que es la iluminación es realmente aburrida, o tenue, o no hay nada blanco en ella, al menos tienes algo claro que está en la escena que es un 100% blanco. O uso algo como esto, no necesito un tablero de clapper en casa para mis cosas, así que uso algo como esto. Se llama comprobador de color de video. Cubriré un poco de eso más adelante. Pero es una gran manera de decir, mira, esto es blanco completo y lo arrojas ahí al principio. Pero tantas veces me olvido de hacerlo y tengo que encontrar algo blanco que esté ahí dentro. En realidad te mostraré muy rápido. Estoy saltando adelante en el curso, pero ya lo he presentado así que tengo este pedacito de metraje aquí. No está en tus archivos de ejercicios, al menos aún no. ¿ Puedes verme aguantando esto? Se puede ver mirada, hay una barra pequeña blanca, y una barra gris, y una barra negra, y algunas de color también. Es útil comenzar tus tiros agitando esa cosa alrededor. Lo haremos más tarde. Pero se puede ver que es un bonito poco claro de blanco. Si no tienes una de estas tarjetas, no necesitas una. Agarra un poco de blanco un papel, sostén eso , agita alrededor para obtener un bonito poco específico de blanco para trabajar. Después usa nuestro pequeño truco de vectorscopio para obtener el equilibrio de color y la temperatura. Agradable. Al siguiente video. 46. Proyecto de clase 6: vectorescopio: Tiempo de proyecto de clase. Como era de sorprender, tienes un archivo desde el que trabajar, a menos que tengas algo propio. En este caso, estamos usando el vectorscopio, así que enciéndalo, asegúrate de agregar una máscara vectorial para aislar un poco del papel, y usa la temperatura para ajustar. Este es el archivo, se llama Corrección de Color J. Se puede ver aquí, bueno, se ve bien. un vistazo, enmascarar un poco del papel, probablemente esta parte frontal, y solo ves si hay un elenco de color. Sé que hay. A ver si puedes arreglarlo usando los deslizadores de temperatura a lo largo de aquí en el balance de blancos. Experimenta también con el selector automático de balance de blancos. Prueba eso también sólo por tu propio bien para ver. A veces funciona mucho de las veces que no. Hay un poco de ti jugando por ahí, y vigilando el vectorscopio. Una vez terminadas, me gustaría ver un antes y un después con la máscara quitada. Antes, y después con tu Lumetri encendido y apagado, muéstrame antes y después. A ver a dónde llegaste. Te veo en el siguiente video. 47. Cómo corregir el tono de piel con vectorescopios en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a utilizar Vectorscopios Premiere Pro para intentar corregir la piel. Vamos a hacer un poco de máscara y vamos a mirar alometría Vectorscopio y luego vamos a tratar de conseguir que esta pequeña blob aquí corra paralela con el tono de piel aquí indicado. Es otra gran manera de utilizar nuestro Vectorscopio. Vamos a saltar. Para este, vamos a volver atrás, y agarrar el que trabajamos antes cuando cambiamos el color. Se llama Corrección de Color C, trae eso, conviértalo en una secuencia. Ya he empezado un nuevo proyecto. Voy a acercar usando mi tecla de la línea de tiempo, para que podamos verlo todo. Lo que queremos hacer es, para arreglar este tono de piel necesitamos encontrar el tono de piel como lo hicimos con el papel blanco, Encuentra una buena toma. Ves que se sale de foco ahí, no es bueno. Probablemente ahí, al principio es un gran lugar. Al igual que lo hicimos antes, necesitamos ir a nuestros controles de corrección, encontrar opacidad, crear una máscara usando cualquiera de estos. Voy a usar la elipse que siempre termina la forma del clip, vamos Adobe, que era sólo circular. No puedo descifrar una forma de hacerlo, si sí lo sabes avísame en los comentarios. De lo contrario, sólo terminamos con círculos de ancho como todo el tiempo. Tengo una selección aquí, allá vamos. Voy a volver a mis Scopes Lumetri. Recuerda si tienes con ellos puestos, haz clic derecho en él usando este aquí, Vectorscope YUV. Nos está mostrando colores de nuestra piel. Ahora mira esta línea aquí, hablé brevemente de ello. Esta línea aquí, esa es la línea allá se llama la línea de tono de piel. En realidad, creo que se llama indicador de tono de piel, tiene algunas líneas. Es solo una referencia útil que los tonos de piel se ven muy bien aquí. En el momento que lo va a empujar un poco así hacia el rojo eres como no, no, no. Ahora puedo ver fácilmente. Se va a mover un poco así. Para ajustarlo, hay un par de maneras, las temperaturas es una manera agradable y fácil, a menudo si solo se trata de ajustes sutiles, puedes arrastrar una de estas. Probemos con el top. Arriba, izquierda y derecha, no la derecha. Si lo arrastro fuera del puedo acercarlo más a la línea. Te voy a mostrar por qué esa no es una gran idea en un segundo, haz doble clic para recuperarla. Bueno, este de aquí, oh, es éste. Ve ahí, sube justo esa línea de ahí, y vamos a sacar un control fijo, ajuste de opacidad apagado. Vayamos aquí encender y apagar los efectos. Se ve un poco de rintage a ella. Esa es una forma de usar los Vectorscopios para poner en línea tus tonos de piel. En realidad déjame mostrarte el otro camino. Voy a hacer doble clic en ambos para volver, dije usando la temperatura, puedes usar tus curvas. Puedes usar tus curvas de saturación de matiz que miramos antes. Podemos usar este matiz, tono, tono versus tono. Podemos usar la herramienta cuentagotas para decir muestra que el color juega. Estábamos justo ahí. Dice agarró los tonos de piel que en realidad están ahí y se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver en el Vectorscopio para moverlo, para que se pueda acercar allí. Ahí vas, viendo a un mejor ambos. Nuevamente, activemos y apaguemos el control fix. Se ha puesto un poco amarillo, ¿qué opinas? Ahora eso me lleva a lo siguiente es; voy a volver a encender eso y vamos a Lumetri Scopes. Puedes ver, entendemos por qué. Espero que entiendas un poco como cuando nos dirigimos hacia el amarillo y rojo y podemos ajustar esto para balancearlo. El mío no se está ajustando, por favor esperen. Ahora estamos de vuelta. Se puede ver que lo puedo balancear de ida y vuelta. Eso es, sí, balanceando el color hacia atrás. Cuál es la diferencia entre el centro y todo el camino aquí afuera, así es lo saturado que está algo. Cuando usamos Intune para tonos de piel, ¿qué tan lejos fuera eso? Cuán más cerca de los bordes más saturados y cuanto más cerca está del blanco, con el centro es cuanto más ancho es. Sólo echemos un vistazo a la corrección básica. Voy a agarrar la saturación. Esto es fácil, puedes arrastrarlo dentro y fuera. Tonos de piel, depende de tu cutis. Con mi piel blanca, se ve mejor justo a mitad de camino, alrededor de 45, 35 por ciento, tengo una conjetura ya que no es un 100 por ciento, pero si tienes un tono de piel más oscuro como este tipo, está más cerca del centro, por lo que terminas siendo como un tercio o un 30 por ciento a lo largo de esta línea como un calibre áspero solo para que lo sepas. Yo quería que el momento probablemente necesite bajar sólo un poquito. No porque sea difícil de decir en la línea. Esto es una ayuda para ayudarnos. No nos va a dar exactamente. Pero también sabíamos porque se veía un poco amarillo aquí fuera era el tono correcto, pero tal vez el caso de fuerza equivocado y ahora podemos usar ese Lumetri Scopes para saber que estamos cerca. Utilizamos los visuales aquí para confirmarlo. Nuevamente, en los alcances, queremos estar a lo largo de esta línea y qué tan lejos a lo largo de esta línea, no lo haces estar a la mitad, vas a terminar mirando más saturado. Si tienes piel clara, está justo debajo a mitad de camino entre estas dos líneas. Si es de piel más oscura, cuanto más cerca de este medio aquí, éste de aquí creo que todavía necesita venir en solo un toque. Para recapitular, dibuja la máscara de opacidad alrededor de cierta parte de la piel, y luego empieza a mirar tus alcances para ver dónde está en relación con esta línea aquí, el indicador de línea de la piel, la línea de la piel del indicador, esa cosa de ahí, y conseguirla tan cerca de ella. Entonces hasta qué punto eso en cuanto a la saturación se determina en el color de la piel, con el que estás trabajando. Algo que podría echarte es tu máscara. Si has hecho una máscara que está en mala posición, digamos que voy a seleccionar a mi máscara. Es una especie de agarrar algún fondo o algún rastrojo o ese hueco ahí. Es tirarlo un poco. Quieres intentar encontrar un bonito parche grande de piel, mejillas, frente, barbilla, algo que no lo sea, parece bastante genérico para esa persona. Dejemos ese ahí. Pasemos al siguiente video donde realmente miramos un ejemplo un poco más del mundo real. Estamos viendo todo de manera aislada. Empecemos a mirar en combinaciones alcances, acuerdo? Te veré en el siguiente video. 48. Cómo combinar los Ámbitos de Lumetri para corregir una imagen en Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a ver el uso de la forma de onda luma y el alcance vectorial juntos. Porque no usamos estas cosas de manera aislada. A menudo necesitamos hacer un par de cosas para que nuestro video llegue a donde necesitamos que esté. Usemos ambos de estos Scopes Lumetri para tratar de arreglar esta imagen de este guapo hombre. Este es un tiro muy viejo de mí. Se lo puede decir por todo el extra aquí. Bueno, hay más de lo que hay ahora. Vamos a conseguir que se vea lo mejor que pueda. Vamos a traer corrección de color L. dejó llevar un poco con estas convenciones de nomenclatura ABC. Debería haberlos regateado un poco pero oye, no lo hice. Hagamos una secuencia a partir de ella. Ahí está mi cara sonriente. Por suerte para todos, tengo este incorporado como parche de piel gigante que podemos usar para la corrección del color o al menos la corrección de la piel. Eres bienvenido. Pero quiero hacer en este, realidad es usar un proyecto más real donde no hay sólo una cosa que arreglar. Este de aquí necesita un par de cosas. En este caso en particular, siempre disparo manteniéndome alejado de las luces y el brillo que los puedo subir más adelante. De lo contrario, termino sobreexponiéndolos con reflejos en el vaso y hoy no tengo un particularmente brillante aquí. Yo sí. Necesita algo de fijación. Necesita tanto nuestra onda luma para arreglar las cosas como la exposición y las luces y los oscuros y luego arreglaremos los tonos de piel. Es de esa manera. Arregla y consigue lo básico ahí en cuanto a los blancos, blanco y los negros, negro para luego hacer los tonos de piel. Lo que vamos a hacer es encender los dos que más tengo. Si no los tienes, ve a Ventana, Lumetri Scopes abre. Entonces quiero encender este alcance vectorial YUV y la forma de onda. Si tu forma de onda no está configurada en luma, cámbiala a luma de RGB. Tengo a estos dos. Vamos a jugar a través. [ inaudible] Youtubers, mi nombre es Dan. Vamos a silenciar un poco eso. Es curioso ver que no está funcionando. Pero se puede ver que aquí arriba no hay nada. Me he mantenido alejado de ella. Aquí hay mucho, probablemente demasiado, así que necesito arreglar eso también. Hagámoslo primero. Voy a empezar en alguna parte. Ya lo he cortado un poco para que puedas empezar justo al principio aquí. Mira a ese hombre sonriente. Por aquí, vamos a ver nuestra corrección básica y tono. En este caso, supongo que quiero admitir eso, digo que empecé negros y blancos y sombras, no siempre. Sé que la exposición en este sólo tiene que subir un poco. A menudo puedo conseguir mucho de ella sólo por esta primera. No siempre lo es. Tienes que andar por ahí solo empezando por la parte inferior porque así es como lo hago yo. Pero sí empiezo por arriba a veces. A veces me encuentro sintiéndome demasiado definitivo con mis tutoriales. Hazlo de esta manera. Hay millones de maneras. He picado un poco el negro. Creo que me gusta un poco destrozado en el fondo. Ese ratón apretado. Definitivamente tienen que subir los blancos. Entonces las sombras, ¿ dónde quiero estar? Yo estoy mirando el luma mate en esto. Yo estoy practicando sólo mirando el luma mate ahora porque estoy contigo. ¿ Puedes verlo en algún lugar de ahí? A los aspectos más destacados, necesitan probablemente subir un poco. Contraste, probablemente todo necesita ser aplastado. Siento que eso está bien y siento que podríamos atrapar el resto de esto con la exposición. ¿ Cómo nos sentimos mejor, peor? Vamos a encender y apagar esto. Siento que tal vez me subí un poco con los blancos. Están ahí arriba. Eso es genial. Los quieres no a los 100, alrededor de los 90ish es donde debe sentarse un buen blanco. Queda un poquito por encima en la parte superior pero se podía ver mentalidad esa mota. Es raro, esa mota es esa mota en mis gafas porque se alina. Recuerda si lo tocamos, ¿puedes ver que se mueve por ahí? Ya veo que eso es eso y no quiero una nota para eso. No quiero corregir para esa en particular porque está bien quedar sobreexpuesta porque es un trozo gigante de blanco. Tengo mi alcance lumetri en particular la onda luma o la onda luma. Siento que tengo eso hasta un punto en el que me gusta. Ahora voy a trabajar en mi tono de piel. Yo voy a ir por aquí. Voy a cambiar a un fix controls. Hagamos un pequeño círculo alrededor de mi cabeza aquí. Perfecto. Estoy tratando de conseguir demasiado de las cosas oscuras en la piel genérica. Ahora voy a volver a mis Scopes Lumetri y voy a esperar a que Premiere Pro patee en el juego. Aquí vamos. Está funcionando. Es curioso ver la forma de onda ahí. No es realmente lo que quiero en este momento, pero se puede ver ahí está un poco fuera de centro. Voy a arrastrar todo esto un poco más grande para poder ver mi alcance realmente bueno porque realmente no me importa cómo se ve eso en este momento. Voy a decidir cuál funciona éste. Nunca es la primera. El segundo, lo voy a mover a través. Recuerda mi tono de piel. Hay alrededor de la mitad, tal vez podría subir sólo un poquito. Tonos de piel es manera uno como, te estoy dando algunas reglas generales. No te pegues a ellos si se ve mal, eso se siente bien por lo que te he dicho. Echemos un vistazo. Eso va a funcionar. El Tiny Dan. Esto se ve bien desde esta distancia. Vayamos ahí. Vamos a hacer click fuera. Creo que estamos bien. Esta no es mi mejor cámara ni mejor lente. Hay mucho que desear en cuanto a la calidad real de la imagen. Pero en cuanto a los tonos de piel, apaguemos y encendemos todos los lumetri. Creo que definitivamente estaba un poco de rojo ahí. Me siento un poco más en ese tiro. Hemos combinado los dos. Hemos utilizado nuestra forma de onda luma y nuestros alcances vectoriales para conseguir todo consistente o al menos alguna forma de natural y fue un buen poco de práctica. Eso es todo para mí. Vamos a saltar al siguiente video. 49. Ámbitos de Lumetri: valores de RGB para corregir la temperatura en Premiere Pro: Sí, es hora de un Desfile. Lo viste en el título, lo ves aquí, este es el desfile. No es tan emocionante como un desfile real, pero es bastante emocionante. Rojo, verde y azul Desfile lo vamos a usar para equilibrar el color. Mira esto. Probablemente no lo puedas ver, vamos a hacer algo mucho más extremos así que antes, enciéndelo luego después. Mira eso. Todo con la ayuda de este Alcance Lumetri llamado el Desfile. En primer lugar, traigamos dos expedientes. Este se llama Corrección de color G, y pegarlo en la misma línea de tiempo que Corrección de color M. Empezaremos con algo bastante sutil y luego algo que tiene una enorme carta de color. Empecemos de nuevo aquí y pongamos en marcha nuestro Desfile RGB. Se acaba de llamar el Desfile, es ese de ahí. Enciéndalo. Antes de hacer el equilibrio de color necesitas trabajar realmente con la forma de onda y obtener el rango tonal correcto. Depende de ti si los quieres todos en o solo uno, pero vamos a trabajar primero en esto. Primero pongamos nuestra Luma a la derecha y luego empezaremos a trabajar con el Desfile y mirando la gama tonal, también el balance de blancos o el balance de colores, como quieras llamarlo. Ahí están ordenados los negros. Es una mezcla de mirar este slider. No estamos mirando el deslizador, escogiendo el correcto, vigilando esto y un ojo en esto. Para lo que esto es bueno es solo saber si estás empujando cosas hacia las áreas de recorte o no. Eso es suficiente. Es un poco plano pero echemos un vistazo a los colores. El Desfile RGB moverá esto así que vamos a deshacernos de estos chicos por el momento y sólo tener en el “Desfile”. Lo que estamos buscando es que estos tipos deberían estar todos en equilibrio. Para equilibrar tus imágenes significa que las tres necesitan estar en una altura similar aquí. Está mirando esta información pero rota en el brillo del canal rojo versus el canal verde frente al canal azul mientras que esto es todo juntos. Lo que queremos hacer es intentar equilibrarlos. Elige un par de líneas y busca algún goop significativo, o traza que puedas equilibrar. Se puede ver este pedacito aquí es bastante bueno. Está ahí en 80 IRE, lo que no significa nada. Números de ingenieros de radio internacionales que recogieron, al 80 IRE se puede ver que se cría mucho alto que el resto de ellos. Eso es instantáneamente hay un sutil cambio de tonalidad, es más rojo que cualquiera de los otros. Principalmente, va a ser más rojo que azul. Lo que queremos hacer ahora es entrar en mi Corrección Básica y el Balance de Blancos, la Temperatura aquí va a hacer los grandes turnos. Simplemente mueva uno, va a ver qué pasa por aquí, el baile va. Estoy tratando de ponerme esa oscuridad, siguiendo esa línea 80 IRE y eso se ve bien. Encontrarás que arreglarás este y luego habrá un poquito de esto y luego un poquito de aquello. Encuentro que tal vez solo marque de esta manera. Ni siquiera estoy mirando la imagen por el momento principalmente porque estoy tratando de mostrarte la forma de onda aquí. Es realmente duro [inaudible] color sutil y estás como, hay cambios o no? Vamos a encender y apagar. Lo que podríamos hacer es que voy a restablecer mi balance de color sólo para que podamos ver la diferencia. Se va a ver un poco más feo, pero reinicio esto para que solo pueda encender y apagar esto y sólo está haciendo la temperatura ahora. ¿ Se puede ver a través del video? ¿ Diría que es mejor? El Desfile dice que es mejor yo creo que se ve mejor pero hey. Para eso se utiliza el Desfile. Se utiliza para equilibrar los colores, recoger algunas áreas significativas y tratar de conseguir que coincidan usando algo como los deslizadores de Temperatura y Tinte. Podrías estar preguntando, ¿por qué no solo usas la herramienta cuentagotas? Aclarémoslo todo. Extrañamente recuerda si restableces esto, abajo en la parte inferior no restablece eso así que tienes hacer doble clic en ellos para deshacerte de ellos. Solo usemos la herramienta cuentagotas y escojamos una parte blanca. Este es el problema es como ¿cuál parte blanca? ¿ Eso lo hizo? Es bastante sutil. No es como un blanco oficial como algunas de esas tarjetas de color o clipboards, por lo que puedes salirte con la tuya acercándote con esto. Podrías terminar pinchando en algo que es así, que ahí sé que no es blanco en la vida real. A lo mejor parece que aquí dentro tiene un color malvavisco. Ahí es cuando necesitas empezar a jugar con los deslizadores y esto aquí es solo para asistirte en eso. Además, sepa que esta es una de las formas en que puede obtener consistencia a través de un par de clips. Se puede saltar de clip a clip y sólo ver donde todo esto se alina. Si hay algo un poco apagado pero funciona para ti en términos de tal vez tu nota, puedes mantener eso consistente a través del otro como soltar un poco el azul si estás tratando de agregar un arreglo. Por el momento, estamos tratando de equilibrar una imagen para que se vea normal. Vuelvo a hacer las cotizaciones de aire. Hagamos esto, esto es un poco más duro. Es mi garaje, fue algo de B-roll y está aquí porque, bueno, es este color loco porque no puse mi balance de blancos, solo estaba corriendo. Está configurado para día nublado dentro de una habitación y es de color amarillo brillante interior. Echemos un vistazo a nuestro Desfile RGB. Lo primero sin embargo es recordar que necesitamos equilibrarlo. Terminarás con más de uno de estos a menudo. Cualquiera que sea en el que más estés confiando. Confío en éste todo el tiempo así que vamos a tener esto arriba para poder trabajar en ello. Esto lo aceleraré ahora porque lo has visto tantas veces. Está bien, ya basta. Apagemos la forma de onda. Normalmente lo dejo encendido, pero lo apagamos para este tutorial para que puedas ver fácilmente el Desfile. Se puede ver que no hay azul, hay montones de calidez y un trozo de verde. Tenemos que equilibrarlo así que agarra nuestros deslizadores de temperatura, va a haber mucho de esto. Ignoré totalmente el disparo y solo intentaba equilibrar esto y terminé con un resultado suficientemente bueno. Este es más duro también A es bastante extremo y además, el blues ha terminado haciendo algunas cosas raras. ¿ Se puede ver ese tipo de realmente loco, sobresaturado? Estaba poniendo un ejemplo extremo. Te mostraré cómo limpié esto ahora, arregle un poco el blues. Son demasiado. En realidad, antes de que hagamos eso voy a restablecer estos haciendo doble clic en ellos y la herramienta cuentagotas funciona bien en éste. Utilizamos estos arrastrando y deslizando y usando estos porque la herramienta cuentagotas es muy automática y a veces se equivoca. En este caso, le va bastante bien porque sé que eso es blanco como tus empates aquí. Básicamente llegó a donde estaba yo. Yo atajaría y saltaría a eso en este caso particular pero hay tantas veces donde hay algo ahí dentro que no es blanco o está sucio o es blanquecino o el tipo de refrigerador blanco. Hay alrededor de mil millones de blancos diferentes en la tabla de pintura. Otra cosa que me gustaría mencionar es que no funciona a menudo si estás mirando reflejos especulares o dices luces brillantes y haces clic en él. ¿Ves ahí? Ese es el ajuste automático para usar la luz ahí dentro. Simplemente a menudo pasa cosas raras dentro de una bombilla no está apagando blanco puro. Esta cosa aquí en la vida real es una bombilla fluorescente por lo que desprende un color azul raro para que el resto de la misma vaya, bueno, estaba destinado a ser blanco puro pero hay mucho azul, voy a añadir mucho amarillo. Eres como, no funcionó. Los LED están bien. Son bastante neutros dependiendo de los LED en los que estés haciendo clic con la herramienta cuentagotas. Pero las bombillas fluorescentes son azules. Tungsteno, más bombillas de la vieja escuela son amarillas por lo que terminas con un tinte azul. Busca algo que en realidad sea blanco, pero encontrarás que no funciona en todo. Vayamos por esa. Sé que eso es blanco. Yo lo conseguí bastante bien. Puedes ver aquí que podrías estar solo usando esto para confirmar eso. Sí, eso es bastante puntual. A excepción del blues, los azules están tocando aquí están como demasiado saturados. Déjame mostrarte cómo arreglar colores únicos si sí se distorsionan así. Vamos a usar Curves. Podrías usar las Curvas RGB y cambiar al canal azul en lugar del blanco. Es una forma de hacerlo si estás más cómodo ahí dentro. Vamos a utilizar las nuevas Curvas de Saturación de Tonos. En este caso, queremos el Hue versus Saturación. No Hue versus Hue no quieres cambiar el azul pero queremos decir, cuentagotas, agarra el azul que hay en esa heladería de ahí. Estamos queremos arrastrarlo arriba y abajo y decidir que lo queremos más saturado? No. Menos saturado. Entonces, ¿qué tan bajo quieres ir? Yo estoy mirando la imagen, es difícil de saber. Eso se siente un poco bien. Lo que podríamos hacer también es que estamos bajando la saturación, pero también podríamos bajar el brillo. ¿Esto es duro? Porque de verdad estoy mirando el blues ahora. Hue vs Luma, así tonalidad versus brillo. Lo mismo otra vez voy a encontrar, oh, ¿qué hice? Voy a hacer clic en eso una vez. Tiene la correcta y voy a bajar esto hacia abajo. Brillo encendido, apagado, encendido, apagado. ¿ Cómo me siento por el blues? Eso va a hacer. El problema aquí es que esto es como muy antinatural. El alumbrado aquí es extraño porque está dentro en sombra abajo. Siento que tenemos un equilibrio. Vamos a encenderlo todo y apagarlo todo usando estos efectos en la parte superior aquí. Antes, después, antes, después. Eso me hace sentir mejor. ocasiones puedes pasar edades solo en las malas hierbas tratando arreglar cosas que tal vez no necesitan ser arregladas. Bueno, esto va a ser muy diferente. Se trata de B-roll para un show de YouTube por lo que no es tan importante como A-roll para un largometraje. Puede que no seas tan caballeroso como a menudo puedo estar con colores. Eso va a servir. Hemos aprendido lo que es el Desfile es otra forma de visualizar el balance de color. Con toda honestidad, prefiero el método más largo usando los vectorscopios. Recuerda que hicimos esto e hicimos una máscara alrededor cierta zona que era blanca y tratamos de equilibrarla. El problema con eso sin embargo es que necesitas algo blanco en la imagen. O gris completo o completamente negro para que eso funcione mientras que esto aquí puede funcionar en todos los clips. La otra cosa mientras estamos aquí es organizar estos. A menudo voy a tener los tres de estos en digamos. Digamos que tengo eso y eso y tú estás como, oh, ojalá estuviera ahí y que estuviera ahí, y tú eres como si no pudieras rastrearlos. Es un truco de volver a ponerlos y apagarlos. El último termina en la parte inferior. Apague el Desfile RGB y vuelva a encenderlo, terminará por abajo. El último termina aquí. Ese es el truco con él. Es un poco torpe pero así funciona. El otro es que si te resulta muy difícil ver todo este rastro, tendrás que unirte al resto de nosotros cuando estés editando en una habitación oscura del tanque. Tu habitación no tiene por qué estar húmeda, pero tiene que estar oscura. Cuando empiezo estos tutoriales todas las mañanas en este momento o cuando estoy editando, tengo que pasar, tirar todas mis persianas en mis ventanas, es un hermoso día hoy aquí en Irlanda pero estoy en la oscuridad contigo editando. He tenido que tirar de las cortinas y tengo un par de luces encendidas para que aquí no sea demasiado espantoso pero te darás cuenta de que no puedes tener luces reflejando en tu pantalla cuando estás editando. Especialmente cuando estás haciendo cosas detalladas como equilibrio de color así que eso es una cosa a considerar. Totalmente negro es probablemente el más fácil porque entonces no tienes influencia de la luz ambiental. Tengo luces diurnas en mi oficina. Los pongo en espacial para que no brillen un color específico en todas partes alrededor tanto para la grabación como para la edición. Sin embargo, la otra cosa que podrías hacer es si tienes que trabajar en una oficina para que algunos donde sea brillante y no puedas lidiar con la oscuridad, puedes entrar en “Preferencias” e ir a “Apariencia”. Recuerda que es “Editar”, “Preferencias” en una PC. Aquí puedes ir a Apariencia y puedes jugar con esto. Sí hace que sea más fácil trabajar con. Cuando estoy trabajando, no lo sé, tengo que restablecer mis preferencias tan a menudo que me olvido de ir y cambiar esto de nuevo arriba. Pero si solo estuviera editando y no tutorizando, tendría esto hasta bonito y brillante y lo mismo con Interactive Controls. Es decir, déjame mostrarte cuáles son esos. Cualquier cosa que sea azul, controles activos, echemos un vistazo. No puedo ver nada. Son las partes azules. Ahí, eso va para arriba, ver que su el indicador de tiempo actual? Cualquier cosa es azul se puede hacer más brillante. Cuando estás en un cuarto oscuro es mejor tenerlo bonito y bajo para que no estés cegando los ojos. Pero cuando estés en una habitación luminosa, hazlo más brillante, Ahí tienes. Basta con mirar el color de la muestra. Whoops. Muy bien, al siguiente video. 50. Zoom para el uso de los monitores del programa en Premiere Pro: Oye, ahí pequeño interludio por agregar un pequeño atajo porque me está volviendo loco. Hacer zoom dentro y fuera de este monitor de programa es doloroso. Para el resto de este tutorial, el tutorial después de éste, vamos a hacer un poco de ello. Hay mucho de eso si eres como dónde está el atajo, no hay atajo. Es mucho hacer esto y tratar de descifrar cosas. Vamos a añadir un atajo rápido. Vamos a ir a, en un Mac Premiere Pro atajos de teclado. En una PC está bajo edición, y está en algún lugar aquí abajo. Atajos de teclado, otro pequeño consejo mientras estamos aquí. Lo que busco es un zoom. Yo quiero hacer zoom, y tú no quieres esa. Yo quiero los paneles, el monitor del programa. Ese es el de arriba a la derecha. Quiero acercar, alejar y acercar para encajar. Voy a usar mi teclado numérico, porque creo que te mostré eso temprano. Tengo como una pequeña puesta a un costado. Podrás encontrar algún otro atajo sin usar. Voy a dar click aquí. Yo sólo voy a plus en mi teclado numérico. Se puede ver cómo se ha aplicado. Eso es zoom-in. Zoom out va a ser menos, y voy a usarlos para encajar es cero en mi teclado. Yo estoy usando esos. Puedes encontrar algo más, no tienes que hacerlo, pero sí, puedes guardar tus atajos. Se los puede enviar a otras personas. Muy bien. Vamos a dar click bien y vamos a probarlos. Más, más, menos, menos cero para volver atrás. Puedes usar la tecla H para que la mano deje de moverse, lo cual no funciona a menos que te acerques. Un poco más de los productos de Adobe ahora, lo sé. Tan solo un poco de interludio, volvamos a nuestra corrección regular de color programada, calificar bondad. 51. Cómo usar un gráfico de corrección de color en Premiere Pro: Oye, ahí. En este video, nos vamos a poner un poco de lujo con nuestro corrector de tarjetas de color. Usaremos este. Usaremos los grises también para ayudar con el tono. Lo usaremos para ayudar a obtener un color de piel consistente y un poco de consistencia a través de diferentes metrajes. Vamos a saltar. A los archivos que queremos se le llama tarjeta de color 01 y 02. Tráelos adentro. Te darás cuenta de que deletreo la palabra color con una U a veces sin ella, es duro y de donde vengo, de donde crecí, donde vivo ahora tiene todas estas U's en color, pero todo en Adobe no lo usa. Entonces palabras clave necesito estar a veces sin la U, a veces sin, es un poco desorden, pero por eso. La gente me corrige sobre mi ortografía todo el tiempo en línea. Pero de todos modos, por eso. En realidad, volquemos ambas en una sola, son la misma velocidad de fotogramas, son las mismas para el tamaño 4K. Podemos tirarlos directamente ahí dentro. Este primero, ese segundo, y hay un librito a color. Con toda honestidad, solo acabo de empezar a usar esto y es realmente útil. Si eres un usuario avanzado de esto y dices : “Oye, así no es exactamente como se acostumbra esa cosa”. Ya he hecho mi investigación, la estoy usando, pero ahí está la más experimentada con estas tarjetas de color, pero vale la pena entrar aquí porque sí, lo estoy encontrando realmente útil. Básicamente, lo que tienes que hacer es si eres el encargado de filmar, es conseguir el talento, estos hombres talentosos para agitarlos alrededor. Te diste cuenta de que soy como jiggling ellos. Vamos a jugar a través, mira. Ahora vamos a hacer dos cosas. Vamos a conseguir que el balance de blancos sea correcto y justo en el tiro, el tono de piel, y estamos tratando de que los colores sean correctos, solo en una sola toma, pero también vamos a probar disparos de partido. Es una parte diferente de mi oficina, diferente iluminación, así que voy a tratar de igualar estos dos en cuanto a colores lo cual siempre es complicado. Sólo voy a usar mis flechas izquierda y derecha. ¿ Recuerdas los marcos de movimiento? No quiero que sea todo brillante a menos que uses un atajo. El atajo no funciona a menos que hayas hecho clic en el monitor del programa H. Moveamos la mano y solo estoy usando mi flecha izquierda y derecha porque eso no es bueno porque está oscuro en la parte superior y es luz aquí abajo. Estamos tratando de encontrar una manera en la que no sea reflejado y lo malo, mejorando. Eso me parece bastante consistente. Es consistente en todo el asunto. Eso es lo que estás tratando de hacer, estás tratando de encontrar algo. Ahora, tengo el hábito de no agitar lo suficiente. Creo que eso se ve bastante sólido alrededor del exterior. Necesito meterme en el hábito de hacerlo mejor. Lo que vamos a hacer es que voy a marcar esto. Yo sólo voy a presionar mi tecla M en mi teclado. Se puede ver que lo ha marcado en el clip. Si termina aquí, no importa. Depende si tienes el clip seleccionado o no. Tenemos una marca en este M en el teclado solo para poder volver a ese spot. Si no haces nada más, todo lo que podrías hacer es usar el cuentagotas de balance de blancos. Sabemos que es blanco porque la persona que nos lo vendió nos dijo que es blanco perfecto. Podemos hacer click en eso para obtener nuestro balance de blancos. Lo que podríamos hacer es abrir los alcances para que RGB vea si hay algún ajuste aquí. Echemos un vistazo. Mantén el ojo en esta parte y espera. Voy a restablecerlo, ya lo he restablecido. Se puede ver sólo un pequeño cambio de equilibrio. Ya he montado esta cámara bien, así que aquí no hay un gran cambio. Pero ahora hay un poco de cambio de rojo a azul, perfecto. Eso es todo lo que haces, está bien. Lo que encontrarás es, gris es en realidad probablemente un mejor de color para usar el balance de blancos, pesar de que es balance de blancos, Probablemente sea mejor usar gris. El problema con el blanco es que se le puede recortar, ¿se puede ver ahí? Se puede suavizar en la parte superior fuera de rango. A lo que quiero decir con eso, déjame mostrarte vamos a ir blancos. Los blancos pueden soplar. Se puede ir así y no hay más blancos, pero todavía hay un gris ahí dentro y míralos. Está colgando ahí solo porque hay un poco de gris pero un blanco todo enloquecido. Por eso el gris puede ser mucho más útil, y por eso es el grande gigante gris. También es muy grande en gigante en gris porque para lo que deberías estar usando esta tarjeta, es calibrar tu cámara. Tu cámara tendrá una manera, bueno, depende de lo elegante que sea, pero tendrás una forma de ajustar los grises. Habrá una opción aquí dentro y puedes decirle que estos son diferentes porcentajes de grises. Esto es 50 por ciento gris. Le dices a tu cámara que esto es 50 por ciento gris, y seguro, y tu cámara hará ajustes en base a eso. Yo muy raramente hago eso, debería. Termino usando mucho más en post. ¿ Cuál estoy usando? Bueno, estoy usando una empresa llamada Datacolor. A éste se le llama el SpyderCheckR sin E, 24. Ahora, creo que el 24 es de 24 plazas, puedes conseguir diferentes tamaños. Mi simple investigación había dos empresas, esta llamada X-Rite ColorChecker, y este Datacolor SpyderCheckR. Tienen muchas otras herramientas para calibrar monitores y hacer todo tipo de otras cosas de fantasía. Pero esta es una buena manera de empezar a la corrección de color. No son súper caros. puede ver aquí, son caros para un trozo de papel de color, pero oye, no van a volar el banco como yo creo que el mío estaba por. No puedo recordar, creo que pagué alrededor de 50 Euros, es alrededor de $40 algo en este momento. No son inalcanzables, ¿ y los necesitas? No. Esperaba que esto fuera a salvar todos mis problemas, pero definitivamente ayuda. Esa es la manera fácil. Basta con utilizar la herramienta cuentagotas. Esa es una gran manera de hacerlo. Vamos a ponernos un poco más fantasiosos. Aquí voy a hacer una máscara a su alrededor porque mis alcances me están mostrando todo. Lo que quiero hacer es aislar sólo esta parte. Voy a ir a mis controles fijos, encontrar mi Opacidad. Voy a hacer un gran rectángulo en el medio. Está en el lugar equivocado. Arrástrelo hacia arriba. Sólo arrastrando todo mi asunto. Es gracioso. Todos los productos de Adobe son increíbles a la semana en [inaudible] Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro. ¿ Qué estoy haciendo? Simplemente está moviendo el clip. Escogió un 100 por ciento como mi tecla cero, Es porque estoy tratando de arrastrarlo con la herramienta Mano, no arrastre con una herramienta Mano entonces. Muy bien, veamos qué tenemos. Sí está bien. Arrástrelo con la herramienta Selección. Haga clic en su misa. Dejaré esto ahí dentro porque son difíciles de usar. Ahora está funcionando. Voy a ir a acercarlo. Voy a acercar plus, plus, más H para la herramienta Mano. Eso está bien. Ahora hemos hecho un poco de un no perfecto. Volver a mi pequeña herramienta Flecha, Herramienta de selección y voy a agarrar esto. Mi dedo va a estar en el camino. Tenía que conseguir una buena ayuda. Con este de aquí, solo voy a ir mi herramienta Pin en un par de puntos extra. Intentemos arreglar eso. Intenta agarrar un poco de eso de ahí. Enfriar. Estoy aislando esto y echemos un vistazo a los alcances ahora. ¿ Se puede empezar a ver? ¿Ves estos pequeños puntos aquí? Se puede empezar a ver que tengo blanco puro y negro puro. Hagámoslo más grande para ti. Apagémoslo. Eso debería ir desde aproximadamente la parte superior hasta alrededor de la parte inferior, por lo que está bastante cerca. Mi exposición ahí en realidad es bastante buena, no necesito hacer muchos ajustes, pero eso es lo que puedes usar. Se pueden ver estos y deben dar paso en incrementos parejos. No intentes hacer eso. Si estás intentando hacer esto y tratando de ver cómo puedo ajustar esto para tratar de conseguir que estén espaciados uniformemente, no funciona de esa manera. De la forma en que funciona la información de color y la tasa de bits, no es una forma de simplemente ir instantáneamente forzarlos a ser un 100, 80 , 60, solo puedes ver si se desplomó a un lado y hacer algunos ajustes y solo ser otra ayuda para ayudar. El motivo es porque se puede ver ese medio gris ahí? En realidad, probablemente necesite éste también. Probablemente falta el medio y ahí está. Mira, acaba de aparecer. Ahí está mi gris medio, así que aquí debería estar a mitad de lo que estamos haciendo escuchar. ¿ Dónde están mis medios? Recuerda que la exposición puede desplazar grandes trozos así. De todos modos, esa de ahí es útil. Es un visual, donde lo encuentro más útil son los tonos de piel. Apague nuestra máscara, haga clic en ella, eliminarla, y juguemos en el poco tiempo hasta que gire a la carta alrededor. Es bueno darle la vuelta a ambos. Voy a usar mi flecha izquierda y derecha para encontrar algo que se vea bien. Tenemos un Shift sosteniendo, y usando tus flechas izquierda y derecha, haremos grandes trozos para que puedas acercarte. Siento que en algún lugar de ahí, se ve bien. Nuevamente, mucho talento aferrándose al borde de la carta cubriendo esto aquí, este tono de piel. Este es un tono de piel, no el tono de piel, piel clara, piel oscura. Es más que puedes ser consistente porque lo que puedo hacer ahora es que puedo tomar esta toma, y en lugar de tratar de usar la piel de mi cara, hay tantos tipos diferentes de texturas. Tengo un poco de bronceado en la frente, pero no debajo de la barbilla. Tengo diferentes rangos tonales. Se puede utilizar esto para la consistencia entre esto, entre diferentes talentos. Podría tener a alguien que tenga un tono de piel más oscuro, un tono de piel más claro. Significa que solo puedes usar esta tarjeta para tono genérico de la piel y usar eso para que coincida con ella, o esta de aquí. Vamos a usar esa técnica que miramos antes. Vamos a hacer lo mismo, vamos a agarrar nuestro pequeño rectángulo y alejarnos. Nuevamente, aquí para alejar. Nos acercaremos. Voy a añadir un pequeño marcador aquí abajo también N clave para que pueda volver a ello. Está bien, acércate. Es muy duro trabajar así de lejos. Por eso hice ese pequeño interludio en el último video. Tal pro. Estamos entrando ahí. Podemos hacer esto. Simplemente se acerca al centro del clip, y eso es sólo Premiere Pro. Ahí está, ahí. ¿Es esto lo suficientemente cerca? Siento que está lo suficientemente cerca. No lo sostengas justo ahí, intenta mantenerlo en los bordes. Enfriar. Lo bonito de esto ahora es que podemos volver a mis alcances. Recuerda que podemos usar mis Scopes Lumetri, y solo ver dónde está este color. Ahora, el mío aún no ha funcionado. Vuelve a restablecer. Yo encuentro haciendo clic en esto y esto parece que lo hace, y tú estás como, “Mira eso. Eso es bang on”. Puedo mirar esto y decir: “Ah, está bien, como si estuviera justo a lo largo de esa línea. Nada de qué preocuparse”, y seguir adelante. Es una forma de comprobar, y si está mal, volver a nuestras temperaturas y tintes y podemos empezar a ajustarlo para acercarlo un poco más. Voy a restablecer los dos. Ahora lo que probablemente sea lo más útil de esta tarjeta es la consistencia a través de diferentes tomas. Yo muevo cámaras por ahí, muevo luces por ahí, hay diferentes sombras proyectadas. Lo que podemos hacer, sólo una manera simple es, de vuelta en esta, podemos decir, en realidad hemos hecho nuestro balance de blancos. Ahí puedo hacer mi balance de blancos. Siento que ha hecho algo. Estaba bastante caliente, lo está neutralizado. Vayamos por aquí y encontremos esa misma tarjeta. Estamos usando el de color en este caso, y voy a usar el blanco. Ahora, mi problema aquí es que no lo angulé de la manera correcta. Necesito inclinarlo hacia abajo para que no esté captando tanto la luz. Pero el blanco aquí se ve bastante bien. Aquí está mi herramienta Cuentagotas, y da click en esta. ¿ Cuántos cambios ha hecho hacia esa mirada? Voy a tener mi marcador ahí, tecla M, y ahí, ahí, hasta ahí. No lo sé, ¿sientes que es consistente aquí? Yo sí. Es un tiro diferente. Pero podemos acercarnos con nuestras máscaras, pero esa es una forma rápida y agradable de emparejar tiros. Vamos a meternos en rodar imágenes de reglas un poco más tarde. Por el momento, puedes ver en este punto en esta tarjeta gris, vamos a acercar, vamos a dar click en la caja, golpear plus, ¿ves lo que está pasando ahí, todas estas cajas? Este es parte del enorme inconveniente cuando estás corrigiendo el color de metraje ya comprimido. Hablamos de ello antes. MP4s o H.264 es un códec que se acostumbra porque es realmente pequeño. Para llegar a tener un bonito tamaño pequeño, tiene que hacer este agrupamiento de bloques de color. Desde lejos, no lo podemos decir, normalmente. Pero debido a que este es un color tan extraño, este gris medio, aquí es realmente obvio, sucede también con los gradientes. Sin ella, todo se ve bien. Si me deshago de todo esto, esa parece una imagen perfectamente buena. Ese es el beneficio del MP4 o del códec H.264. Hace que todo se vea bien y mantiene los tamaños de archivo más pequeños. El mismo archivo exacto, en decir ProRes como códec, lo tengo aquí en mi máquina. El motivo por el que no te lo puedo dar es porque es casi un gigabyte, sólo esa cosita corta. Yo lo voy a añadir. Encontremos el lugar similar. ¿ Se pueden ver los grises? La diferencia entre ese gris y ese gris, es de noche y de día. No estoy seguro si hay un juego de palabras, pero de todos modos. Se puede ver la profundidad de bits y la compresión no es tan hardcore. Podemos ver mucho más de esto. Esta soy yo disparando en una cámara con, no tengo mi cámara máxima fuera, no es tan buena como puede hacer, porque estoy filmando para algo específico, estoy filmando para YouTube a menudo. Esto es cuando estás como, “Oh, ¿por qué es mucho mayor tamaño de archivo y se ve igual?” Se ve igual, pero aquí hay mucha más información. Cuando estoy haciendo mi blanco, haciendo clic en los grises aquí dentro, hay mucha información más precisa. tanto que obviamente haciéndolo aquí, si escoges el bloque equivocado, vas a conseguir un look muy diferente de imagen a imagen. Eso es algo de lo que estarías atento. Si estás usando esta tarjeta de color, y estás usando H.264, o algún otro códec altamente comprimido, vas a obtener resultados mixtos. A un lado la calidad, finjamos que tenemos unas imágenes realmente geniales en las que estamos trabajando. Lo que vamos a hacer es, vamos a usar de nuevo este Lumiscopio. Parece mostrarte cómo trabajar con colores, por lo que a través de tomas. Yo voy aquí. Mira estos colores aquí, todos estos; cian, magenta, amarillo, rojo, verde, azul, estos todos aparecen aquí en mi, apaguemos la forma de onda, todo aparece aquí en mi vectorscopio. ¿ Ves estos puntos aquí? Esta es una buena manera de saber si la corrección del color es correcta, el blueismo en ser azul, el amarillamiento en ser amarillo. Lo que podemos hacer aquí es que podemos usar el mismo truco. ¿Qué vamos a usar? Pinto. Voy a ir a bang. Casi terrible. Lo suficientemente cerca. Si hacemos esa, no aparecer porque están pasando dos máscaras. Eliminemos el primero. Mi máscara 2, la voy a conseguir para que así sea, voy a acercar un poco, plus, plus, plus, pinto, plus otra vez, pinto. Nos vamos a meter en las esquinas aquí. Agarramos mi herramienta Selección. Nuevamente, esto no es probable el mejor ángulo para esa tarjeta porque está captando un poco de la luz, pero ya verás a lo que me refiero. Yo voy a hacer eso. Probablemente me voy a deshacer de la pluma. ¿ Estás listo para el vectorscopio que no se ha actualizado? compruébalo. ¿Mira eso? Ese tipo de ahí me está mostrando los rojos se dirigen hacia el rojo, lo cual es perfecto. El magenta no está del todo bien, el azul es perfecto, los cyans están un poco apagados, y los greens están un poco apagados. Ahora, en este caso, porque no lo estoy sosteniendo de la manera correcta, no voy a depender mucho de esto. Ten cuidado cuando estés filmando para asegurarte de que sí obtienes una gran toma de donde escoger. Para lo que es realmente bueno es que luego puedes ir a otro clip, hacer otra máscara. Hagamos eso. Aceleraré esto. Se puede ver este, los rojos son buenos, magenta está un poco apagado, el azul, los cyans están un poco apagados. Se aliviará lo consistente. Consistencia es lo que queremos más que completa precisión científica 100 por ciento. Probablemente estaría mirando mover los amarillos y ajustar un poco la temperatura. Es un poco de equilibrio. Me pareció muy difícil conseguir que todos se hagan exactamente a la perfección, principalmente por mis habilidades de grabación, o al menos sostener la tarjeta. Pero puedes empezar a ver al menos eso consistente. amarillos están quizá un poco saturados. Ahora bien, este vectorscopio aquí, estos son los límites. No deberías ir a pasar esto. En cualquier lugar dentro de esto es grande en términos de riqueza. Pero se puede ver aquí, el amarillo es el color más fuerte aquí, por lo que está tan lejos como necesita llegar. Si termina aquí, tienes un problema y necesitas retroceder cualquiera que sea ese color. Eso es todo por usar la tarjeta ColorChecker en Premier Pro para ayudar a hacer los rangos tonales con los grises y blancos y negros. También es realmente útil para un tono de piel consistente, y te ayuda a obtener algo de consistencia a través de múltiples tomas. Al siguiente video. 52. Estilo hollywoodense en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver cómo crear un look cinematográfico de Hollywood en nuestro metraje. Vamos a pasar de esto a esto. Va a ser una buena manera de combinar muchas de las cosas que hemos aprendido hasta ahora, vamos a saltar. Antes de comenzar la gradación de color, en realidad hemos estado haciendo la gradación de color hasta ahora, la gradación de color, el término se usa para solo obtener consistencia a través de múltiples tomas así que eso es calificar el metraje. Pero a menudo, como en tutoriales de YouTube es que quieres ese look especial para la gradación de color. Vamos a ver el look cinematográfico de Hollywood en este video. Es muy personal, no hay en ninguna parte como el botón de Hollywood. Esta es mi interpretación de lo que siento que es Hollywood. Lo primero que debes hacer antes de hacer algo es corregir tu metraje, al menos es consistente igual y normal porque vamos a traer un par de tomas que ya tienen, se han normalizado. Hay en nuestra carpeta de color. Se llaman Color Grado 1, 2, y 3, Eso es traerlos y crear una nueva secuencia. Se puede ver que tengo un nuevo proyecto yendo para este. Vamos a renombrar la secuencia para que no nos perdamos demasiado. Va a ser Hollywood. Vamos a llamar a esto cinematográfico. [ RUIDO] [RISA]. Estos chicos ya tienen una mirada razonable en ellos, han venido de píxeles [inaudibles] hay consistentemente a través de él. Obtén todo, saca tus alcances, consigue que todo luzca igual primero antes de aplicar tu nota, o al menos tu nota estilizada. Supongamos que lo hemos hecho y no queremos, puedes arreglar cada clip individual como lo hemos estado haciendo hasta ahora. Pero en cuanto a agregar estilo de grado de color, lo vamos a hacer a unas capas de ajuste. Vamos a hacer una nueva capa de ajuste. Ahí vamos. Va a coincidir con mi secuencia, que es perfecta y voy a arrastrarla, estirarla para que cubra todo. Vamos a ordenar esto. ¿Quién recuerda cómo seleccionar sólo el audio? Es sujeción derecha. No tengo nada seleccionado. Sostén la tecla Opción en un Mac, O key en un PC, elimínalo. Eso es todo. Apenas un poco de audio adjunto a ese archivo. Echemos un vistazo al contraste también así que vamos a, bueno, lo siento la vista comparativa, es ésta de aquí, ese pequeño ícono. No lo puedes ver. Ve a plus y arrástralo. ¿ Está encendido por [inaudible]? Creo que podría estar encendido por defecto. No puedo recordar en realidad. Así que arrástrelo hacia abajo si no lo pueden ver aquí solo arrástrelo este menú y vamos a ver un antes y un después. Vamos a usar este botón aquí, apagar marco. Lo que queremos hacer es estar emparejados. Dice antes y después. Se puede apagar eso para que tengas una referencia récord y luego estar absorbiendo por aquí estaría tratando de obtener el mismo grado de color. Lo que quiero es tener eso puesto para que sean como que las dos sean iguales. Calificaremos de color esta primera parte, tal vez donde están los globos aquí en a las 12:02. Puedes hacerlo de la manera que quieras. Ahora bien, esto es muy personal. Para mí, la mirada de la película de Hollywood, básicamente despejando los medios y teniendo apenas acentuados reflejos y sombras son lo que me gusta. La forma más fácil de hacer esto es asegurarnos de que tu capa de ajuste esté seleccionada, vayamos a la corrección básica y ahora contrastes. Abramos uno de nuestros alcances. Vayamos a Lumetri Scopes. Aquí quiero ver la forma de onda luma. Ahí está. Se puede ver el antes y el después están ahí también. Vas a terminar, Hagamos algo grande. Puedes ver, te está mostrando esta toma antes de que yo hiciera los ajustes y después así podrás compararlos. Lo que siento más nos da, lo que queremos en cuanto a la sensación de Hollywood es ese contraste. Puedes ver solo estoy despejando los medios como en todos los tonos medios quedándose apretados arriba o abajo, no dejando mucho atrás atrás. Siento que eso me da mucho de lo que quiero de este look. ¿ Se puede ver el antes y el después? No lo sé. ¿Qué opinas? Está bien. Ya estoy de vuelta. Mi máquina se estrelló. [ RISAS] Me da una muy buena excusa para mostrarte (a) que nos pasa a todos, (b) la vista comparativa es un poco rara. Por eso no he hecho tanto en esta clase porque no conozco el nivel de todos que están viendo este video. El punto de vista de comparación puede ser un poco extraño, pero esto me da un ejemplo para ir y mostrarte. Si tomo mi vista de comparación en ahora y lo igualamos, por lo que tipo de comparación corta coincidente. Dónde está mi antes, porque eso me está mostrando el off para terminar antes de ahora. Se quiere ir antes, antes. Lo que queremos hacer es sin capa de ajuste apagado, esto tenía una especie de reiniciarlo. Esto es lo que hago cuando estoy trabajando personalmente. Apágalo. Enciende y apaga eso. Me muestra la versión normal o la que tiene Lumetri apagado, vuelve a encender esto. Hay mucho de eso. El contraste está arriba. Echemos un vistazo a teñir las luces y la oscuridad para que podamos hacerlo de la mejor manera. El camino más fácil es bajo las ruedas de color. Tenemos nuestros tonos medios, sombras, y reflejos, y quiero añadir algo de color a los reflejos y sombras. Hasta ahora, hemos estado tratando de que los reflejos sean perfectamente blancos, pero ahora en realidad vamos a editar tint y puedes decidir de qué manera va esto. Vamos a ir por ese tipo de look de moda naranja azulado. Vamos a ir a los aspectos más destacados. Voy a arrastrarlos hasta este azulado de aquí. Voy a exagerarlo para que veas lo que quiero decir y esto hasta las naranjas. Puedes decidir que eso es algo más como Stranger Things o lo hará el que tiene al revés. Vamos a las sombras, más tealy, vamos a los reflejos arriba en este espacio más cálido aquí.Puede o no gustarle esto. Nos vamos a ir en detección de rostros. No lo necesitamos ahora porque no tenemos caras. Vamos a dejarlo apagado. ¿En dónde estamos? Incluso con la vista comparativa de find encendido y apagado como un poco más fácil, en realidad, déjame mostrarte con lo diferente vamos a usar corrección de color. ¿ A lo mejor éste familiar? Lo estoy tirando en la misma línea de tiempo. Te mostraré el naranja y el azulado. Las sombras van a ir a anotar en este tipo de azulado de esa manera o ahí dentro. Apagemos la vista comparativa por el momento para que podamos conseguirla bonita y grande. Se puede ver en los aspectos más destacados se van a arrastrar hacia el naranja aquí. Hagamos también alguna corrección básica. Dame un segundo. Ahora la diferencia de hacer todas estas correcciones ahora, debería estar haciendo en una capa de ajuste a esto es que estoy tratando de realmente obtener una mirada en lugar de hacerlo correcto o consistente. Supongo que hay diferencia cuando haces un grado de color a propósito. Echemos un vistazo a nuestro grado de color ahora en este. Puedes ver, es mucho diferente aquí con el naranja y el azulado, el cinematicish, estoy pensando en Transformers, y Blade Runner y ese tipo de cosas. Está bien, vamos a él. Adiós. Echemos un vistazo a una diferente. Echemos un vistazo a agregar un poco de grano. Vamos a nuestra biblioteca fija, que no está aquí abajo por el momento. mentes [inaudibles] aquí arriba. Normalmente se hace aquí. Voy a ir al ruido y lo vamos a aplicar a nuestra capa de ajuste. Que se aplica a todo lo que hay debajo. Ahora vamos a acercar un poco. Haga clic aquí un pequeño atajo. Esto trae otra razón por la que deberías estar disparando, o al menos trabajando con códec, eso no es H.264 porque puedes ver que ya es realmente ruidoso. Vamos a añadir ruido encima. Sólo porque y vamos a arrastrarlo un poco. Fue un poco. Eso es un 100 por ciento. Voy a ir a algo así como 10 por ciento, algo así. Está ahí. Puedes decidir que quieres usar un ruido de color o un ruido en blanco y negro.Eso se ve un poco fuerte, pero si vuelvo a 0 ahí, oh, lo siento, Vuelve al ajuste de pantalla completa. No está funcionando. Tenemos un poco de sólo un indicio de ese grano ahí dentro ahora. Está a través de todos los clips debajo. Estamos fingiendo mucho de esto, mucho de este color proviene de las lentes que se usan, la iluminación que se está usando, estamos como agregándolo en post para conseguir ese look. También como un poco de viñeta. Probablemente un poco demasiado. Pero viñeta, voy a simplemente demasiado. Estamos ahí dentro encendido, apagado. Vamos a añadir algunas barras negras. Vamos a abrir el gráfico. Vamos a hacer más sobre Essential Graphics más adelante, pero te voy a mostrar este truco rápido para agregar las barras superior e inferior. Estas barras superior e inferior deben ser la relación de aspecto de la forma real como se dispara, en qué tipo de sensor de cámara utiliza. Vamos a fingir yendo a gráficos esenciales, golpearlo. Voy a añadir un rectángulo. Lo haremos negro. Lo haremos así de ancho, por esta amplia. Al azar esto, hay una relación de aspecto que se puede calcular correctamente.Este es un infierno total. Tengo uno, va a haber bar uno, bar top incluso [inaudible]. Podemos duplicarlo haciendo clic derecho en “Duplicar”. Este otro va a ser de fondo de barra. Este de abajo va a bajar hasta el fondo. Lo vamos a hacer por todo el clip. Muy bien, agregamos un poco de grano hemos añadido unas barras, tal vez un poco gruesas. Voy a necesitar que este de aquí quizá mueva un poco la posición y la posición de movimiento. Mi computadora está funcionando realmente despacio en este momento.Es la gracia los ruidos, el grano. Aquí vamos. Este ya está en cámara lenta. Vamos a hacer cámara lenta probablemente un poco más tarde en el curso. Eso es bastante bonito. A ver si podemos volver a jugar esto. No hay posibilidad. Está jugando bien. [RISAS] Lo tomo de vuelta juega bien, te pido que uses oh, ahí vamos. Usemos esto como un momento para decidir cómo hago que se reproduzca bien para poder comprobar mis efectos? El más fácil es decir, ¿puedo vivir con un cuarto de calidad? Tú puedes, yo puedo arreglar el grano en este. Eso podría ser suficiente para ti porque podrías estar trabajando en el tiempo y sólo una especie de color general, pero eso es un poco bajo. El otro motivo está funcionando tan mal es esta barra roja, ¿cómo me deshago de la barra roja? Esa es la pregunta del quiz. Te daré un segundo. Es la tecla Enter de tu teclado. O puedes ir a la secuencia e ir a renderizar un fix dentro y fuera. Este es probablemente el más fácil. Va a correr muy rápido. Si bien se está renderizando, hablaré. El otro modo de hacerlo es el uso de proxies. Estamos usando tamaños de archivo muy pequeños con una compresión terrible o muchas compresiones para que haya mucho como arreglar en el video. Pero el otro problema es, es que el pro premium y la mayoría de los programas de edición no les gusta eso. Códec Mp4/H.264 porque está tan atascado que es muy difícil de operar. Podrías estar usando originales que están en un códec diferente como [inaudible] o nuestra espuma central GoPro. O incluso si inicias la vida con MP4s H.264 podrías crear proxies en un códec diferente para hacer que las cosas funcionen más rápido. De nuevo, estoy un poco aburrido voy a cancelar pero sabemos, Mira, en realidad se hizo ese trozo de ello ya. Reproduciendo bien. Demasiado grano. Está bien, podemos ir a cambiarlo y después de volver a renderizarlo, pero está bien. He añadido probablemente demasiado exagerado el naranja y el azulado. He empujado el contraste hacia arriba y hacia abajo para que los tonos medios salgan un poco de elevación. Agregamos una viñeta, agregamos mucho zumbido más grande. Lo último que vamos a hacer es aquí abajo donde dice capa de ajuste, ¿sabías que puedes renombrarla? Vamos a renombrarlo aquí abajo, vamos a ir a Renombrar, voy a llamar a este Hollywood. En el siguiente haremos algo parecido, pero haremos una especie de película indie independiente tipo de mirada a ella. Otra pequeña última nota de información es si estás en un Mac o en realidad un Mac o PC y lo encontraste. Hablamos de hacerlo ir más rápido. Algunas de las otras cosas que no son tan obvias son los programas que se ejecutan en segundo plano. Dropbox, si se está hundiendo, hombres, odia la vida. Ocupa una gran cantidad de recursos del sistema. El otro es Chrome, Google Chrome. Si utilizas eso para tu navegador y estás tratando de comerlo, encontrarás que mastica mucho tu memoria así que apágalo si puedes trabajar de esa manera. Utilizo Chrome normalmente, pero cuando estoy editando, tengo que cambiar a Safari, lo cual está bien. No me gusta Safari tanto como me gusta Chrome. Yo solo uso Safari cuando estoy editando porque es mucho más ligero, y chrome, es una bestia, chupa todos los recursos del sistema y también lo hace Premier Pro, y pueden ponerse un poco lentos. De todos modos. Pongamos al siguiente video. 53. Estilo “indie” en Premiere Pro: Hola, ahí. En este video, vamos a ver cómo calificar a color una película independiente, Festival de Cine de Cannes luce cosa. Vamos a pasar de esto a algo así. Antes, después. Vamos a saltar dentro. Para este look independiente, traigamos Color Grade 04 y hagamos una secuencia a partir de ella. Es muy similar al de Hollywood. Vamos a usar habilidades que ya hemos aprendido y combinarlas. Aquí hay un par de pepitas para ayudarte con tu flujo de edición. Voy a agregar una capa de ajuste, y esta es una de las pepitas que te voy a dar es muchas veces piensas, ya he usado esa capa de ajuste, así que necesito una nueva porque voy a usar eso para el efecto Hollywood. Esta capa de ajuste en realidad no tiene eso en ella. Es sólo un tenedor de lugar. Voy a usar eso, ponlo ahí, y te darás cuenta cuando lo seleccione bajo los controles de efectos, no tiene aplicado Lumetri, así que no tiene ninguna de esas cosas por aquí. Se puede reutilizar la capa de ajuste una y otra vez. La diferencia sería, si lo copiaste y pegaste por aquí, eliminemos esa, entonces traerá los efectos. Se aplican después. Asegúrate de que tu aplicación de parches de origen esté ahí. Es la misma capa de ajuste, pero tiene ese efecto aplicado. Si haces eso, podrías simplemente apagarlo o, no apagarlo porque ahora no lo usaremos. Vamos a eliminarlo. De cualquier manera, puedes reutilizar una capa de ajuste y los efectos que se aplican después los que están haciendo el trabajo. Lleguemos al final aquí. Golpea nuestra tecla W para recortar la capa de ajuste. Voy a renombrarlo. Llamemos a este Indie. El modo en que este efecto termina funcionando y mirando es con él seleccionado, voy a Corrección Básica y veo lo contrario. Volvamos a nuestro alcance Lumetri. Perdón, el contraste en vez de sacarlo todo y abrir el contraste, lo hacemos al revés. Lo arrastramos a la izquierda y esta cosa no funciona. Encontré un truco que notaste porque deberíamos estar haciendo estos do, parece darle una patada de nuevo a la vida. Hicimos esto por Hollywood y esto por Indie y solo lo calla más cerca, no hay negros fuertes, no hay blancos fuertes. Esto consigue mucho del trabajo realizado. Es una mirada. Lo mismo con esto, hay un poco de jugar con los aspectos más destacados. Yo quiero probablemente unos cuantos más de ellos. Yo quiero un poquito de ella. Son principalmente las sombras y los negros. Los negros son los negros completos. No quiero demasiados de esos. En algún lugar de ahí abajo, estoy mirando esto. Las sombras, que es este trozo justo por encima del negro más bajo, aquí es de donde viene la mayor parte de la obra y de donde le da ese look indie de Instagram. Encendido y apagado. Con un poco más de control, puedes hacer exactamente lo mismo con curvas. Encontrarás tutoriales en línea, eres como, este tipo está usando curvas. Este tipo está usando corrección básica. Este otro tipo está usando esta otra cosa o chica. Esta es la razón es que solo hay muchas formas de hacer lo mismo. Es por eso que Premiere Pro puede sentirse realmente abrumador que estés como, hay tanto que aprender y estás como, ¿por qué nunca antes había abierto este panel? Hace lo mismo. ¿ Puedes ver que estamos haciendo lo mismo? Lo estamos arrastrando hacia abajo, no vamos blancos, y estamos agarrando a los negros y estamos diciendo que no hay negros. Estos son los aspectos más destacados, estas son las sombras. Destacados. Voy a ir quizá un poco más alto, un poco más bajo. ¿Qué quiero? Ahora estoy mirando la imagen, no la gráfica. Se siente como si estuviera ahí. En realidad lo que quiero es mantener aquí algunos de los negros creo, y jugar con las sombras para conseguir esa mirada lavada. No sé, ¿qué opinas? ¿ Llegamos ahí? No soy del todo los aspectos más destacados, no del todo los medios tonos. Aquí es donde las curvas pueden ser un bonito. No tienes que ser tan preciso. Curvas encendidas, curvas apagadas. Sólo para demostrar el punto de que hay un millón de cosas para hacer lo mismo, voy a apagar curvas. Hemos apagado la corrección básica y las curvas y te voy a mostrar cómo hacerlo la forma probablemente más fácil, cambiar al principio, creativo. Película Descolorida. Esta es probablemente la mejor manera de hacerlo porque alguien que es mucho mejor que tú y yo, un colorista ha pasado y ha hecho este efecto. Lo que notarás es, ¿ puedes ver por aquí? Es bastante bonito ver por aquí, eso es lo que es. Ya puedes ver, empieza a hacer primero a los negros. Eso te da el mayor control. acercan negros, negros y sombras, y luego entran algunos de los reflejos y luces, todos abarrotados en el medio. Básicamente lo que estamos haciendo con contraste, pero un poco más gracia este de aquí. Vamos a subir en el reciente BI. Lo siguiente que vamos a hacer es que los colores hagan algunas cosas extrañas como tú quieres solo a la creatividad de alguien, que consiguió una vibración y saturación. Probablemente lo he explicado en el curso anterior lo esencial. Pero la saturación es todos los colores hacia abajo, todos los colores hacia arriba, independientemente de lo fuertes que sean inicialmente. Vibrancia es dejar solos a los saturados, como los del vestido, o al menos no influenciarlos tanto y traer a todos los demás. Si aprietas mi ratón, eso hace. Yo lo odio. Olvidé apagarlo. Vibrancia levantarlo no lo hará tan rápido. Si traigo la vibración un poco arriba y luego abajo, proporcionando saturación un poco arriba y abajo se puede ver solo todo se vuelve un poco demasiado duro. Eso es vibración y saturación. Lo que me gusta hacer es bajar la saturación, lo que lo baja todo. Pero en la vibrancia puede traer algunos de los colores débiles para arriba. Terminas con este color silenciado pero aún colorido. Aquí voy a encontrar algún equilibrio. Este tiene un vestido rojo realmente fuerte, así que puedo ir demasiado lejos. A menudo, voy a estar un poco más allá de esta manera y un poco más allá de esta manera, pero no puedo por ese vestido, es bastante rico y fuerte. Hagámoslo. No tienes que hacer todos y cada uno, pero esa cosa azulada y naranja es bastante guay. Es otra excusa para ir, oye, mira, lo puedo hacer aquí bajo mis ruedas de color también, renovando reflejos y sombras. Pero mira, hay otro bajo Creativo. Es lo mismo, sólo un lugar diferente para ello. Nuevamente, muchas formas de hacer lo mismo. Esto es exactamente lo mismo y sólo dos paneles diferentes. Voy a ir sombras, prefiero en ese espacio azul. Los aspectos más destacados van a ir en el espacio naranjado. Mira lo independiente que se ve. Festival de Cine de Cannes, Dan, aquí vienes. De lo que nos falta son subtítulos y creo que conseguimos la mirada. Te dan un poco de propina extra aquí al final también. A menudo, cuando estás trabajando, hay muchas escenas diferentes. Esto es sólo uno. Lo que puedes hacer es jugar mientras te ajustas. Usted puede o no saber eso. Puedo golpear mi reproducción de bucle, se va a reproducir a través. Entonces puedo empezar a trabajar en lo creativo en los tintes aquí y estar arrastrándolo hacia arriba y hacia abajo. Estamos mirando a través de más de una parte del metraje. Tengo eso abajo, ahí vamos. Para todo, lo descolorida que pueda estar la película, dependerá de un montón de tomas diferentes. Se puede hacer esto de ida y vuelta. Mi consejo es que, siempre que sientas que probablemente sea lo mejor, arrástrelo un poco hacia atrás. Esa es mi experiencia de todos modos. Esto podría ser solo yo por hacer cosas, pasa mucho. Siempre que consigo algo soy como, sí, perfecto. Sé por los comentarios de las personas de retroalimentación, de las partes interesadas que eso es un poco fuerte. Ahora voy a donde siento que debe estar y luego traerlo de vuelta un poco y el mundo está feliz. De todos modos, eso es todo. Esa es la cosa del Festival de Cine Indie con aspecto de Cannes. Pasemos al siguiente video. 54. Proyecto de clase 7: grados de filmación: Está bien. Es tiempo de proyecto, grado de película. Yo quiero que hagas algo de gradación de color para una mirada determinada, podrías decidir si es Hollywood, Bollywood, Indie, Depende de ti. Yo quiero algún grado fuerte para que podamos ver que es solo una práctica. Puedes usar tu propio archivo. Necesito arreglarlo. Da pruebas antes de conseguirla, no te preocupes. Usa tu propio archivo o usa pixels.com. Aquí puedes entrar aquí, hay muchos videos, hay muchos otros sitios de video gratuitos que podrías usar también. Si tienes uno lo prefieres. Lo que quiero que hagas es hacer un antes y un después y en realidad subir el videoclip real. Hemos estado haciendo muchas capturas de pantalla hasta ahora, pero queremos ver el antes y el después. Un buen truco para eso cuando estás subiendo tu proyecto es, en Premiere Pro, porque hemos aplicado esto a una capa de ajuste, deberías tenerlo si no lo has hecho, estás en problemas porque este truco no funciona a menos que esté encendido su propia capa de ajuste separada se debe a algo como esto donde hay un antes y un después para que todos podamos ver. Si es muy largo podrías, éste no es largo, por lo que probablemente va a bucle bien y podremos ver la diferencia. Si tienes una larga, podrías ir así y copiarla y pegarla. Si se trata de pegar miembro de Wheatley tiene que estar en el camino correcto apuntando. Se puede hacer algo como esto donde hay una copletas posibilidades de que haga antes y después antes. ¿Entiendes la idea? Una vez que lo hayas hecho, subirlo a Behance o Vimeo y compártelo en las asignaciones, en los proyectos, tal vez en los comentarios. También compártelo en redes sociales. Recuerda YouTube puede ser un poco complicado cuando estás usando el contenido de otra persona, ellos dicen: “Has usado el contenido de otra persona”, a pesar de que le has agregado una nota dulce, todavía no les gusta. Intenta usar otra cosa. Esa es tu, no la tarea, ese es tu divertido proyecto de clase. Haz algo de calibración, y te veré en el siguiente video. 55. Efecto de clip de origen en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a aprender de algo que suena aburrido. Se llama efectos de clip fuente, pero puede hacer cosas bastante asombrosas, asombrosas. Tengo que llegar a un punto en esta edición aquí donde he cortado este clip en particular un montón de veces entre otras tomas. Alguien dijo, en realidad, “¿Puedes volver atrás y ajustar éste?” Estás como, “Claro, puedo ajustar esta toma”. Pero lo he usado tantas veces en realidad un par de secuencias diferentes. Voy a tener que copiar y pegar los efectos en todos los diferentes. En realidad, aquí hay un truco. Puedo ir a mis efectos de clip maestro, volcar algo aleatorio aquí por ejemplo, y ver. Se actualiza cada caso de uso de la misma. Está actualizando al padre. Por eso se llama los efectos de la fuente. Déjame mostrarte cómo actualizar esa fuente. Lo primero es lo primero, es que no tienes esta secuencia o corte para ti. Esto es sólo un por ejemplo que rápidamente tiré juntos y ya verás por qué. Puedes aplicarlo a cualquier clip en cualquier lugar. Solo te estoy dando una buena por ejemplo porque digamos que tenemos un trabajo y tenemos nuestra entrevista, tenemos tomas diferentes. Tenemos un primer plano, tenemos un tiro medio, y hace ciclos entre estos dos. Les hemos hecho mucho trabajo. Vuelve y estamos como, “En realidad, ¿ puedes cambiar esta cosa?” Digamos que, por ejemplo, voy a exagerar, tiene que estar menos expuesto. Ya lo he hecho, pero luego voy a tener que copiarlo y pegarlo en este. Puedes seleccionarlo, ir a Editar, copiar efectos. Probablemente lo has hecho un millón de veces y es un dolor. Editar, pegar atributos. No, solo quiero que se toquen los efectos de Lumetri, y entonces es lo mismo. Si lo has hecho 100 veces, o 10 veces, sea lo que sea, es un gran dolor. Voy a deshacer eso. Vuelve a este para que vuelvan a la normalidad ahora. El modo de moverse por eso es hacerlo al original. Se llama la fuente, lo que solía llamarse el maestro. Piénsalo como el padre. Dándole todo tipo de nombres. Puedes actualizar ese padre original o el archivo fuente, o el archivo maestro, como quieras llamarlo y se derramará a través de todas tus ediciones. Lo he hecho tanto para esta secuencia más tengo otra secuencia aquí que es una versión más corta. Tiene más de un corte comercial, sensación corta, pero está usando esa misma entrevista. Entonces me gustaría a ambos, no sólo hacerlo para este primer clip, no sólo esta primera secuencia, sino todas las secuencias. Realmente bueno si estás haciendo tal vez redes sociales y tienes muchas de ellas a través de diferentes secuencias. Simplemente ve y muéstranos entonces. Deja de promocionarlo. Bueno, lo que haces es si tengo seleccionado el clip, estoy trabajando en el niño o en la instancia de ese original. Para abrir el original original, lo puedes ver aquí arriba. Ya ve, lo tengo seleccionado. ¿Qué es esta cosa? Estoy en mis Controles de Efectos, por cierto. Si no lo puedes ver, ve a los controles Ventana, Efectos. Siempre conseguiste esta cosa y podrías haberla tropezado accidentalmente aquí y eventualmente encontraste tu salida. Básicamente, esta es la instancia, esta es la original. Aquí no hay nada. No se ve muy elegante. Pero lo que puedo hacer es, si me hacen clic en esta pestaña y luego hacer ajustes, hagamos algo loco otra vez. Vamos a repasar el magenta. Ahí lo puedes ver, aplicó, y aplicó como pensábamos que podría. La diferencia es porque está en el maestro y no solo aquí, mira lo que pasa. Volver a ese otro tiro, pero luego ver. Voy a reutilizar ese clip un par de veces. Vamos a la otra secuencia. Todo está aquí también. Viene con algunas adversidades. Hay un problema si después estoy trabajando en ello o se lo mandas a alguien más que no es tan impresionante en Premiere Pro como tú. Puedes estar aquí dando click en este y dices : “Genial, me voy a deshacer del morado”. Estás buscando por aquí tus efectos Lumetri. ¿ Dónde diablos está? No está ahí. Está en el maestro. ¿Cómo sabes que es sobre el maestro? En su mayoría necesitas saber mágicamente. ¿ Se puede ver que hay un poco de f bajo los efectos? ¿ Recuerdas cómo cambió de color antes? No lo hizo. Consigue una pequeña línea roja debajo de ella. Eso es todo lo que te doy. Ahí hay un Maestro. Bueno, ahora los llaman efectos fuente. Hasta hace poco, Premiere Pro los llamaba los efectos maestros. Encontrarás tutoriales en línea hablando de los efectos de clip maestro, ahora se llama los efectos de clip fuente. Exactamente lo mismo. Mucha gente los llamará hijo y padre. Ese es el niño, este es el padre. Sólo esa pequeña línea roja de ahí indica que está ahí. Eso es todo. Puedes aplicar al archivo fuente y se derramará a través de todos tus casos de uso. Realmente útil si ya lo has usado en la línea de tiempo. Se pueden aplicar múltiples efectos. Eso me lleva a mi siguiente punto, ¿ cuál es cómo los aplican? Al igual que Lumetri es fácil porque tenías esa pestaña seleccionada y empezaste a arrastrar. El modo de hacerlo es de dos maneras. Tener esta pestaña seleccionada, y digamos que quiero aplicar efecto. ¿ Dónde quieres aplicar algún efecto aleatorio? Vamos a usar efectos de iluminación. Puedes arrastrarlo aquí y aplica. Digamos que no queremos hacerlo de esa manera, se puede editar al monitor fuente real. Nuestro monitor fuente está atado aquí. Aquí está ahí. Si agrego esto a la fuente en lugar de al programa o aquí abajo, mira lo que sucede. A esto se suma. Mi fuente, se derrama sobre donde lo he usado en la secuencia. Pero si voy a mis Effects Controls, puedes ver que es en el que normalmente terminas y ahí no hay nada. Pero mi fuente, que solía ser conocida como maestro, tiene todas estas cosas aplicadas. Eso es efectos de clip fuente. Te veré en el siguiente video. 56. Qué son las transiciones de J y L en Premiere Pro: Oye, ahí. Ahora vamos a empezar con transiciones. Oye, estamos fuera de la zona de color. Estamos en la zona de transición. Vamos a empezar con probablemente con una de las app más básicas de un corte de salto es el corte J y L. Tenemos 1, 2, 3 clips. El camino de cruzar y cerrar la brecha entre ellos, no son las puertas de la barra o la cáscara de la página, está liderando el audio. ¿ Se ve ahí está el envoltorio de audio debajo de éste? Así es un poco de crossover. Esa es la J, aquí habrá una J mayúscula y aquí hay una L. Son muy similares. Permiten que el audio de una pista ayude a mezclarse con el siguiente bombeo mostrar una relación entonces es una forma polaca realmente agradable de actualizar tus cortes de salto. Echemos un vistazo rápido. Retrocedamos un poco. Como puede y todo lo que hace, y la animamos a hacer cosas que no cree que pueda, pero sabemos que sí. Es duro. No Esa es nuestra J, que nuestra L. Oh, vamos, tengo que hacer un frente [inaudible]. Me encanta que sean femeninos. Ahí vas. Vámonos a hacerlo. Para comenzar en esta nueva sección con transiciones, nuestro espacio de trabajo se ve desordenado. Voy a ir de lo que fuéramos antes, voy a ir a Edición y hacer clic derecho e ir Reset to Save Layout solo para volver a alguna normalidad. El J y L corte. Básicamente, te mostré el comienzo de cómo se ven. Hagámoslo en realidad. Tenemos en tu carpeta de transiciones, archivos de ejercicios, transiciones. Agarramos J y L cortes 1, 2, y 3. Volquémoslos en una secuencia, y asegurémonos de que estén en el orden correcto, 1, 2 y 3. Ahora, el audio juega un papel importante en este. Lo que voy a hacer es, sólo conseguir que el audio todo suene al menos el mismo nivel. Selecciónalos todos. Vamos a hacer audio correctamente más adelante. Pero Window, vamos a Essential Sound. Asegurémonos de que todo sea diálogo y digamos que la sonoridad es todo igualada. Te darás cuenta aquí abajo en un segundo, todos equilibrarán para ser al menos las mismas etiquetas. Porque hay 3, 2, 1 tomas diferentes, todos diferentes niveles de micrófono. Ahora todos son iguales. Ahora, empecemos con un corte J. Es ese gran J. Lo puedes ver ahí, J abajo de esa manera. Habrá en pequeña superposición ahí del editor. Lo que quiero hacer es que quiero más audio para bultar debajo de esto. Lo que voy a hacer es, voy a arrastrar el audio hacia abajo trek. Estos siguen vinculados y esto va a funcionar. Yo quiero hacer esto temporalmente más corto. Yo puedo desvincularlos, solo podrían ser más fáciles para ti. Vaya a Desvincular o haga clic en este pequeño ícono, este de aquí, Enlace Seleccionado. Se puede trabajar en ellos por separado. Voy a ser elegante y tratar de mantenerlos seleccionados. Voy a enlazar, selecciónela. Doy click off y voy a mantener presionada mi tecla de comando en un Mac, no, voy a mantener presionada mi tecla de opción en un Mac, la tecla O en un PC. Tan solo para seleccionar, solo esta parte. Voy a decir que quiero que esto sea un poco más corto, para que pueda tener un poco apagado. Ahora puedo hacer clic atrás, la reproducción encendida porque quiero eso. Yo quiero que haya un poquito de liderar aquí. Hagamos esto más grande. Ahora, solo está consiguiendo que se mezcle. Porque ahora sí lo hacen. Es un poco abrupto ver esto. Vamos a jugar a través. Ella sí, y la alentamos a hacer cosas que no cree que no puede pero sabemos que sí. Sí, lo hice. Eso no está mal. Pero lo que voy a hacer es, voy a sumar a esta línea aquí, voy a mantener presionada mi tecla Comando, dar clic una vez, volver a hacer clic hacia el principio. El comando tecla en un Mac, Tecla de control en un PC. Yo quiero arrastrar esto hacia abajo para que haya un poco de rampa antes de que entre aquí. Podrías usar una transición de audio. Para hacer cosas que ella no cree que pueda, pero sabemos que sí. Sí, lo logré. Esta parte es dura. A lo mejor hasta llega un poco más allá por ahí. Ahí está mi corte J. El audio precede al disparo al que nos estamos moviendo, y ayuda a introducirlo, y mostrar la conexión entre los dos. Transición realmente simple. Sé que no es la cáscara de la página donde queríamos. Si empiezas a usar la cáscara de la página, ¿dónde está la Página Peel? Yo te encontraré. Aquí vamos. Pelear página. Te encontraré. Habrá problemas. Ella piensa que no puede, pero sabemos que sí. Sí, lo logré. Puedes utilizar el Page Peel. Ya lo hice, me metió al final aquí. Lo haremos de la manera un poco más larga. Sólo para que pueda ser un poco más fácil en lugar de recordar todos los atajos, solo desvincularlos. Encontrarás que esto será aquí arriba. Lo he arrastrado a su propia vía. Eso es separado porque va a ser alguna superposición pasando. Te voy a agarrar, meterlo, ¿hasta dónde? Hay un poco de jugar con esto. Voy a volver a darle la vuelta a Selección de Enlaces. Eso es bien un atajo. Yo puedo ir aquí, y probablemente haré la misma transición. Manteniendo presionada la tecla Comando en un Mac, Tecla de control en un PC, haciendo clic un par de veces, y verás que tienes algunas cosas que ajustar. Echemos un vistazo. Haz un frente lateral, Sierra. Oh, vamos, tengo que hacer un frente. Me encanta que sean femeninos. Es una forma de decir que estamos cambiando de lugar, pero hay una conexión realmente fuerte entre estos dos. Sí se suma a la fluidez de, esa no es una palabra, puedo usar lo nativo creo que, el flujo de la narración. Aquí no encontrarás cortes J y L en el panel de efectos sobre las transiciones, pero probablemente sea uno de los más utilizados. Si no lo has usado antes, empieza a intentarlo y encontrarás, oh, es como la guinda del pastel para estas ediciones. Eso es todo. Entrémonos en otra transición. 57. Transiciones de fuga de luz en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a hacer esta transición de fuga de luz de aspecto bonito. Voy un poco de tangente en este, es tangentes útiles. Pero la versión corta, si solo estás revisando aquí es básicamente importar una fuga de luz, un mejor video, y luego cambias el modo de fusión de opacidad a pantalla, y básicamente ahí. Pero hay otras cosas que quiero compartir en este video contigo, así que vamos a entrar en ello. A pesar de que esto subió, vamos a sumar algunos extras además de hacer esa transición de fuga de luz. Estoy buscando aquí el último proyecto. Yo quiero traer la secuencia en la que trabajamos antes. Si no trabajaste en esa secuencia de Turismo Irlandés, solo trae el metraje rural. Simplemente volcar ahí en una nueva línea de tiempo trayendo A y B. Si lo hiciste, te voy a mostrar un pequeño truco. Vamos a importar haciendo doble clic en esta zona oscura aquí, estamos usando Command I en un Mac o Control I en un PC. Está bien que Tourism Ireland. Yo me llevaré mi. Está bajo Exercise Files, Tourism Ireland, y está en nuestros archivos de proyectos. Ahí está. Por lo que puedo importarlo. Puedo importar todo el proyecto o simplemente la secuencia seleccionada. Si lo traes solo la secuencia, traerá sólo los videos que usamos en esa secuencia, lo cual es útil. Si quiero crear una carpeta nueva con las cosas importantes para tal vez separarlas. Yo no. ¿Deseo permitir medios duplicados? Podría significar que ya los tienes instalados. Nosotros no, así que realmente no importa. Pero para ti, probablemente esté apagado por defecto es agradable, ahí y tener duplicados aquí en tu panel de proyecto. Me va a mostrar todas las secuencias que tengo. Parece que no tengo ninguno. Apuesto a que, sé dónde está, está en una de estas. ¿ Todo el mundo termina donde la secuencia está en el lugar equivocado? Ah, mi estructura de archivos está destinada a ser genial. Pero entonces las secuencias no están arriba donde esté el metraje crudo. De todos modos, así que ahí está. Para que pueda traerlo. Ahí está mi secuencia y ahí está el metraje que pasó, más el audio más la estructura de carpetas. Súper práctico. Voy a renombrar este solo para que no me confunda. En lugar de carretera, ésta va a ser mis fugas de luz. En realidad pongamos todo eso en P4's en el metraje, oh, mira qué ordenado tenemos. Traigamos dentro de la carpeta de material de archivo. Voy a hacer doble clic aquí abajo. Quiero traer Archivos de Ejercicio bajo Transiciones y se llama Light Leaks. Ahí está. Ya he descargado uno para ti. Hay un montón más que he encontrado, estos son gratis que he encontrado para ustedes chicos de aquí, así que RocketStock, aka Shutterstock, tengan esto solo Google 13 Free 4K Luces de luz si quieren todo el resto de ellas. Aquí hay un montón de ellos. Se puede ver pensar, pensar, inspirador, ganar, viajar. Aquí hay algunos lindos. Acabo de escoger uno para nosotros para que puedas ir a por el resto de ellos. Obviamente puedes pagar por ellos también. Ahora, pago el mío normalmente a través de algo así como elementos Envato que es realmente bueno. Adobe Stock tiene algunos geniales también. No es tanto una transición. Es más una cosa que se superpone por encima de la parte superior. No va a ser nuestra agradable transición como en los efectos de hora, como una disolución cruzada que cabe entre ella básicamente hay straddle dos clips. Abramos mi o como se llama Turismo, oh, estoy dentro del metraje, entonces subamos uno. ¿ Dónde está? Es esa de ahí. Voy a abrir eso y los voy a poner a través de estos dos. Debajo de mi metraje aquí se filtra la luz y sólo la tiran entre la brecha. Antes de hacer eso sin embargo, un lindo truco estamos haciendo cosas como fugas de luz que estamos tratando de hacer esta transición está abierta en el monitor fuente haciendo doble clic en él. Voy a fregar a través. Es realmente útil si encuentras una fuga de luz o una transición de humo o cualquiera de este tipo de transiciones de video. Simplemente lo estamos superponiendo donde hay algo de cobertura completa porque luego esconde el join. Si no lo hay, funciona y, pero es mejor cuando hay un join completo. Encontré esa plena unión. ¿ Sabías que puedo presionar mi tecla de entrada para agregar un marcador a mi archivo fuente en lugar de solo aquí en mi línea de tiempo? Ya lo haces. Voy a añadir este audio que no tiene nada, que pasa mucho. Voy a arrastrar sólo el video hacia abajo y agacharlo por encima de aquí. El cool al respecto es que debería estar chasqueando si no lo es, cambia tu snap on. A lo mejor los marcadores deberían chasquear hasta ese borde de ahí. Al menos sé dónde está. Voy a acercarme un poco, plus plus plus. Echemos un vistazo. Ya está alineado. Si no lo hace, quien recuerda el atajo por como empujar a la izquierda, no hacerlo bien. Bueno, recuerdas pero algo que ver con las cascadas. Mantiene pulsada la tecla Mayús, mantén pulsada la tecla Comando en un Mac, la tecla Control en un PC, y solo tienes que correr y saltar cuadro a cuadro para que puedas alinearla bien. Deja plena blancura ahí. Pasemos nuestra línea de tiempo a lo largo de nuestro LCTI a una parte en la que sea un poco más obvia. Tengo esta cosa azulada. Todo lo que necesito hacer ahora realmente es simplemente cambiar el modo de mezcla. Entonces con ella seleccionada, ve a mis Controles de efectos, y luego bajo Opacidad, encontrarás uno llamado modo de mezcla, se ajustará a la normalidad. Podrás escoger cualquiera de estos. El que funciona, en este caso, es pantalla. Pero puedes jugar con el resto de ellos. Básicamente, el modo de fusión es la forma en que esta capa superior que tienes selectores se mezcla con las cosas que hay debajo. Pantalla se verá diferente dependiendo del gráfico superior que estés usando. En nuestro caso es la fuga de luz, esto es lo que hay debajo, por lo que no vas a obtener exactamente los mismos resultados cada vez. Esa pantalla es buena. Otra buena es la superposición. Dependerá de los colores y del estado de ánimo que vayas por. Jim, en realidad no siempre, pero los tops de estos como pequeños grupos pueden ser un buen lugar para saltar y empezar. Pero en nuestro caso, ya lo hemos resuelto. Pantalla funciona muy bien. También vuelve a comprobar que este sea del tamaño correcto. Pero el tuyo puede que no lo sea. Podrías hacer clic con el botón derecho en él y decir Establecer a Tamaño de marco. Podría hacerse más grande o más pequeño dependiendo si tu metraje es 4K, no tendrías que hacer nada. Pero si estás trabajando con material de archivo HD o tu fuga de luz es HD podría tener que igualarlos. Ahora con esto también es que voy a alejarme un poco. Es una especie de parte mediana, bueno, la parte media donde va blanco lleno y las alturas. Bueno, veámoslo en realidad, Dan. Lo he visto porque he practicado antes. No lo has visto. Lo que haremos es que he venido por aquí, voy a usar mi dulce miembro de atajo, Shift K para saltar un poco atrás. Que el viento siempre esté a tu espalda. Que el sol brille viento. Voy a deshacerme de ese ruido que hice antes, pero sólo estamos jugando con él. Aquí está mi ruido. Pulsando “Eliminar” en mi teclado para eliminarlo, Shift K de nuevo. Tienes que estar en tu cronología para ese trabajo. Turno K. Que el viento siempre esté a tu espalda. Ver los bucles míos, ¿el tuyo está buceando? Si el tuyo no es un lazo con el O Shift K, es porque. Siempre estaremos a tu espalda. Notarás que mi pantalla ha cambiado desde la última vez que la viste porque ha sido el fin de semana. Desde el último video. He movido todo por ahí haciendo otros proyectos. No se puede ver mi cosa de looping porque me moví eso por ahí. Ahí está. No se puede ver miembro de looping más el de looping es ese de ahí, lo puedo ver, aguanta, ese de ahí, arrástrelo hasta aquí. Está bien, y enciéndalo. Ese Shift K también lo hará en bucle durante mucho tiempo, que es. Que el viento siempre esté a tu espalda. Que brille el sol. A mí me gusta, pero después pasa mucho más. Lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la opacidad. ¿ Hicimos esto antes? No puedo recordar. Hagámoslo otra vez. Quieres ver estas bandas de goma en las tuyas. Voy a usar Shift Plus para acercar mis pequeños bots de video para poder ver un poco más grande. Voy a hacer clic derecho en este clip superior y voy a Mostrar fotogramas de clip. Voy a decir Mostrar fotogramas clave de clip consiguió opacidad, aunque tenga un punto junto a él, haga clic de nuevo, y esto aquí arriba. Entonces hay una pequeña banda de goma. Necesitas que te acerquen hasta que se acabe de banda porque es mucho más fácil editar fotogramas clave a esta cosa para la opacidad. Escribe aquí al principio. Voy a poner dos fotogramas clave al principio, este de aquí voy a arrastrar hasta aquí sólo para que esto sea un poco más. En realidad empieza bien, pero solo lo estoy desvaneciendo. Al final aquí, quería desvanecerme mucho antes. ¿ Cómo es la adición de esos fotogramas clave? Podría estar preguntando. Mantienes presionada la tecla Comando en un Mac, tecla Control en un PC, y solo tienes que hacer clic, puedes agregar un fotograma clave. Puedes eliminarlos seleccionándolos, presionando “Eliminar” en tu teclado. Yo sólo voy a hacer el mío simplemente no seguir por tanto tiempo y arrastrar el borde ahí. A tu espalda. Sólo para que sea un poco más rápido, incluso un poco más lejos. Eso es que Shift K. Que el viento siempre esté a tu espalda. El otro es que es un tono bastante fuerte en este y no es lo que necesito. Es azul. ¿ Se puede ver aquí es bastante azul? Para cambiar el color de cualquier cosa, hay dos vías principales. Te mostraré a los dos porque podemos. Te mostraré por qué uno de ellos no es como apropiado ahora. Cambiar el color es probablemente el más fácil y más común es usar efectos y usar algo llamado tinte. Panel de efectos en mi búsqueda hacer tinte, volcarlo en tu clip. Decir mapa negro. Está hecho de blanco y negro, por lo que los bits negros y los bits blancos. Yo quiero hacer los pedacitos negros mi color. Voy a ponerlo rojo, digamos. Voy a dejar a los blancos en blanco. Puedes cambiarlos. Pero así es como cambiarlo todo. Pero es de color muy mono. Eso no es lo que necesito ahora mismo, así que depende de ti. Voy a deshacerme de mi tinte. Haga click aquí, adiós. Yo sólo voy a usar el Lumetri. Encuentra un poco de mi cabeza de juego donde se ha vuelto azul fuerte. Ahí vamos. Porque no quiero que sea todo de un solo color. A mí me gusta esa variación ahí dentro. Sólo voy a usar mi temperatura y tinte. Encontrarías algo un poco más cálido. Yo quiero eso como la calidez durazno. Simplemente no va uno real. Sí, puedes jugar con todo este tiempo en este color se filtra la luz para que sea como lo quieres y bajarlo un poco. O voy a usar eso en este caso. Pero de nuevo, hay muchas formas de hacer esto bajo Creative, puedes jugar con los tintes pero las sombras y los reflejos, tal vez lo hicimos antes. Si quieres hacer eso o no estás obteniendo el control correcto con el tinte y la temperatura aquí arriba. Nuevamente, eso aparece en las ruedas de color. Puedes hacer el tono medio, sombras y reflejos, y ajustar los colores. Hay muchas formas de hacer lo mismo en Premiere Pro. Turno K, va a estar haciendo clic en la línea de tiempo. Que el viento siempre esté a tu espalda. Para volver a usarlo, sólo vamos a copiarlo y pegarlo. Copiarlo y pegarlo. Obviamente, si descargas algunas más de las fugas de luz, puedes tener diferentes tipos de fugas de luz y comprar algo. Las lluvias caen suaves sobre tu campo. Es un poco. Que las lluvias caigan suaves sobre tu campo. No tengo ni idea de lo que le hicimos a esto antes. Se ha bajado la opacidad de esto. No tengo ni idea de por qué. Probablemente un tutorial anterior nos falta con él. Pero este de aquí también, podrías ir y digamos que solo tienes una transición y quieres intentar que parezca un poco diferente. Lo mío está esperando, vamos. Vamos computadora para ponernos al día. Ahí está. Digamos que quieres cambiarlo. Se puede cambiar el tinte. Esa es una manera agradable, rápida y fácil de decir en realidad, quiero que esto se sienta diferente sin que sea demasiado diferente. Podría entrar aquí también, e ir, hacer clic derecho y decir, dónde está, velocidad y duración. Podríamos revertir la velocidad. Está completamente al revés. Las lluvias caen suaves sobre tu campo. Es diferente. Está bien, así que eso es una fuga de luz. Hay un montón de ellos disponibles por ahí en línea y realmente es el metraje original. Te va a dar el mayor beneficio en cuanto a la forma en que se ve. No es un efecto creado, es pre-creado por alguien más. Nos gusta pegarlos por encima de la parte superior para straddle y usarlos como transición. Las fugas de luz básicamente importan fuga de luz, cambian el modo de mezcla a la pantalla, y eso es todo. De alguna manera estiro esto para un tutorial muy largo. Aprendimos algunos extras ahí dentro, espero. Te veré en el siguiente video. 58. Cómo usar transiciones de plantilla gratuitas en Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a ver estas transiciones gráficas de superposición. Veremos los integrados en Premier Pro, con importarlos de otros lugares libres. Cuando sí obtienes un control de ellos, lo que puedes y no puedes cambiar en las diferentes variedades que hay por ahí. Muy bien, saltemos. Como viste en la intro, y estamos haciendo una transición de superposición gráfica. Menos de esa cruz disuelven paquetes y más de una superposición. Encontrarás lotes en línea. Se puede pagar por ellos, pero en realidad hay algunas cosas gratis bastante buenas por el momento. El término que buscas una transiciones gráficas, o superposición gráfica para Premiere Pro. Además, tal vez esto tenemos Mogrt porque sin Mogrt, podrías simplemente conseguir transiciones como esa Light Leaks uno. Esa luz se filtra uno aquí, recuerda es solo un gráfico que volcamos por encima de la parte superior, y obtenemos un poco de control sobre ese color. Hay muchos lugares de donde obtenerlo. Obtengo montones de Motion Array. Tengo unas plantillas realmente buenas aquí y puedes ver que estas son gratis. Pero echemos un vistazo rápido a estos. ¿ Se pueden ver las formas por encima de la parte superior, ocultando transiciones? Supongo. Hay un montón de esas cosas y eso es lo que vamos a cubrir en este video. Echemos un vistazo a las cosas incorporadas a Premier Pro. Abramos panel Gráficos Esenciales. De esta manera encontramos este tipo de transiciones. Las más tradicionales están bajo Efectos y Transiciones de audio. Tenemos nuestros disolventes y solo hay tanto aquí dentro que puedes lidiar, toallitas y toboganes y esas cosas. Vamos a mirar la ventana y ya la he abierto? No lo he hecho. Gráficos Esenciales. Abre esa. Tienes navegar y editar. Seamos de navegar. Echemos un vistazo a Adobe Stock. Adobe tiene algunos realmente buenos gratis. Encienden y apagan esto de vez en cuando. A veces solo te muestran prima en. Si estás en el futuro y no hay opción gratuita, cavar, estará ahí en algún lugar, o ir a su página web stock.adobe.com y tienen forma de buscar gratis de esa manera. Si descargas uno fuera de este método, ve a Examinar, y vuelve a Mis Plantillas y puedes ver este botón aquí abajo, esto importará un Mogrt. Si estás haciendo la versión Light Leaks donde solo es un video por encima de la parte superior, solo tienes que importarlo como hicimos en el último video. Pero si has encontrado punto M-O-G-R-T, puedes dar click en esta importación de esta manera. Lo estamos haciendo un poco diferente. Nos vamos a Adobe Stock. Vamos a decir Libre y vamos a tratar de poner en transición, y ver qué tenemos. ¿ Ves esta diapositiva en la parte inferior aquí? Creo que es bastante alto, así que puedes [inaudible] como uno o dos. Voy a agarrar el mío hasta que se vuelva un poco más apropiado. Estas son mis transiciones, al menos mis libres. Yo sí tengo una suscripción premium, así que podría encender eso, pero sé que no todo el mundo lo tiene. Lo raro de esto es previsualizarlos, o dice que se cierren por encima de él, no se tiene que hacer nada. A veces hacer clic en él ayuda y simplemente mover el ratón a izquierda y derecha. No estoy dando click. Mira esto. Voy a ir a este. Sólo me muevo a izquierda y derecha, nada, nada, nada. Dependiendo de tu conexión a Internet y lo bien Premier Pro decida jugar hoy lo previsualizará. Otra cosa a notar que a menudo la transición ocurre en el primer pedacito del video, así que asegúrate de estar fregando en este primer rincón pequeño. Cuando digo fregar, solo estoy moviendo mi ratón de ida y vuelta. Notarás que no está funcionando. Haga clic en él. Vamos. Es al final este y el principio. Son complicado de previsualizar. Ojalá esto mejore en el futuro. Esos son los anticipos y cuando estés listo para uno, tenía aquí este pequeño ícono, esta pequeña licencia de nube y descarga. Porque estamos libres en realidad no tenemos que pagarlo ni comprar una licencia. He descargado éste para empezar. Puedes hacer lo que quieras. Te voy a mostrar las variaciones que es probable que obtengan de Adobe. Para usarlos, una vez que se descargue, marcarás y podrás arrastrarlos. Lo voy a usar para varar esto aquí, y básicamente eso es todo. Si funciona fuera de la caja. Echemos un vistazo. Tengo algunos puntos de entrada y salida. dejemos claro eso. Veamos algunos dentro. Recuerda yo para adentro y O para afuera. Para sentarlos dentro y fuera puntos, presiona la tecla Retorno. Lo hace agradable y sin problemas y va a bucle. Se puede decir que esa es mi transición y usar eso para ocultar el cambio entre dos clips diferentes. Notarás al instante que es demasiado pequeño. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho en el clip. Podría ser demasiado grande, dependiendo de cuál recibas. Recuerda establecer el tamaño del marco y ahora vamos a entrar. Se va a renderizar. Tres render rápido porque sólo está haciendo algunos gráficos básicos reales. Supongo que el problema fue escalarlo. Depende de cómo se haga. Este de aquí se está haciendo en After Effects. Aquí hay algunos pequeños errores en los bordes, poco de pixelización y para mis propósitos aquí, se está moviendo demasiado rápido y no me importa lo suficiente para ir y encontrar una versión K completa de la misma. Pero podrías, dependiendo de lo que estés haciendo. Esa es una versión. Te darás cuenta aquí que tiene algunos controles. Con ella seleccionada, estoy bajo Editar, puedes ver puedo cambiar el color aquí. Ya sabes cambiar de color. Se va a ir y cambiarlo. Horrible. Pero sepan que pueden. Ahora lo único al respecto es [inaudible] una nota que dice una mezcla de colores 1 y 2 para hacer otro color. Entonces estos dos obviamente. [ inaudible] y lo hago rojo y verde. Está mal. Obtienes algún control eso es porque esta cosa de aquí fue creada en After Effects. Este de aquí, esta plantilla Essential Graphics, es lo suficientemente grande como para arreglarlo y el creador de la misma sólo nos dio algunos controles. El creador puede decidir cuánta complejidad podemos cambiar. Eso es malo y bueno. Se trata de cambios de color [inaudibles], lo cual es útil. Es posible que ni siquiera consigas eso. Podrías encontrar una plantilla y no tiene nada que te guste. ¿ Por qué no puedo encontrar los cambios? Es porque dijo el creador del Mogrt, sin cambios. Estás atascado con lo que sea que he decidido. Este tiene un control limitado y no hay mucho después de que puedas cambiar. Déjame mostrarte otro que se está haciendo de forma nativa dentro de Premiere Pro, para nosotros aquí en Premier Pro. Busquemos otro. Volvamos a mi Browse, vamos a Gratis. Ya encontré uno que lo tenía. ¿ Dónde estaba? Ese de aquí. Estoy usando la transición pop de círculo. Aviso en mi archivo de proyecto, ¿ puedes ver que tengo esta nueva carpeta? Cuando descargué esto, cuando lo arrastré a mi línea de tiempo, terminó aquí. Si lo estás buscando, eso es todo aquí. Estas cosas que poco que se encontró After Effects es en realidad un poco de metraje. La diferencia entre traer algo de Premier Pro, echemos un vistazo aquí. Voy a arrastrarlo sobre este. Notarás que aquí no apareció nada. El modo en que se crean te dará un resultado diferente al final. En este caso, pongamos mi punto final. Recuerda yo y O. Voy a pegarle “Return”. Esa es mi transición. Ahora la diferencia entre éste y el otro es que hay mucho más control seleccionado. Voy a ir a mi Editar. ¿Puedes ver aquí? Círculo turquesa, círculo amarillo, círculo naranja. No sólo los colores, sino que pasemos a un punto donde pueda verlo todo. Mi círculo turquesa, puedo cambiar el tamaño del mismo, la posición del mismo. Obtengo mucho más control, principalmente porque alguien usó el panel Gráficos Esenciales para crear esto y no After Effects. ¿ Por qué harías tú tampoco? After Effects te da mucho más margen para los gráficos en movimiento, muchas cosas más geniales que puedes hacer, pero algo sencillo como esto, es genial que se esté haciendo en Premiere Pro porque tengo todo este control. Puedo distorsionarlo, puedo cambiarlo. Puedo jugar con la balanza, el color. Puedo agregarle un trazo si es necesario. Aquí hay mucho control. otra cosa, no soy reacio a mostrarte, pero no quiero meterme en este video. Se está relajando. Lo veremos más adelante en el curso. Va a ser toda sección aquí con motion graphics. Mira hacia abajo en la línea de tiempo llena de cosas como fotogramas clave y flexibilización y la lista de reproducción de video si quieres saltar adelante a eso, pero solo quiero ponerte rápidamente en la dirección correcta al menos. Lo tengo seleccionado, ve a Effects Controls y te darás cuenta y depende de cómo sarga abajo esto podría ser, puedes ver tengo esas tres formas que hacen esta transición y puedes ver por aquí, puedo golpear mi tecla de utilidad en mi teclado, esa pequeña cosa ondulada, y se puede ver que hay todos mis fotogramas clave. Puedo twill esto hacia abajo y puedo empezar a ver la flexibilización que está pasando en ellos y el tiempo, para que pueda empezar a jugar con el tiempo K y ajustar la flexibilización en mis propios fotogramas clave en este momento es solo escala. Se puede jugar con la posición. Pero de nuevo, no vamos a cubrir eso ahora mismo. Si yo lo hice, así que esas son transiciones diferentes que podrías obtener de cualquiera de manera diferente de Mogrt. Mogrt te va a dar algún tipo de control. Si es de After Effects, podrías tener tanto como esto. Potencialmente dependiendo de quién lo creó. Si es Premier Pro creado, obtienes todo este precioso material bueno. Una cosa que podrías hacer es para cualquiera de estos de aquí es cambiar el tiempo como este después de arreglarlo cuando haces como si necesitara ser más largo o más rápido, puedes agarrar la herramienta Stretch correcta. Intentemos averiguar dónde está. No uso esto muy a menudo. Es una basada en derechos, y puedo hacerlo más largo y lo ralentizará. Es una especie de falta con archivo original para que se sepa cómo. Si solo necesitabas cambiar un poco y nadie se dará cuenta. Haré que sea más largo para mi herramienta de selección, arrástrela para que quede un poco más en el medio. Te darás cuenta de que va, lleva mucho más tiempo dentro y fuera 10. Por lo que hemos echado de menos con lo frenado. El problema fue frenar este, es que porque no lo fue, se hizo para una HD. Se puede empezar a ver un poco de los píxeles en él. ¿ Cuánto te molesta eso por tu proyecto? Se va a escoria que yo todavía, sigo ocurriendo con ello. En realidad, y probablemente no me saldría con la suya. Es demasiado lento, un poco pixelado. ¿ Cómo arreglaría esto? Probablemente solo voy a hacer las mías en Premier Pro, lo que me llevaría un par de horas, lo cual no sería divertido o trato de encontrar otra que estuviera cerca de ella. De acuerdo, así que eso es todo. Eso es usar tipo de transiciones de plantillas gratuitas de ya sea de Adobe usando nuestros gráficos centrales opción K o ir y encontrarlos en frío Mogrt. Y solo asegúrate de ir a navegar por mis Plantillas y puedes subirlas usando esto. Está bien, eso es todo. Te veré en el siguiente video. 59. Qué son las transiciones del efecto Track Matte en Premiere Pro: En este video, vamos a explorar lo que es nuestro Track Matte, un Luma Matte, y un Alpha Matte. ¿ Qué son todas estas mattes, qué están haciendo? Están haciendo esto. El resultado es alguna transición agradable. Sí. Vamos a trabajar como hacer esos ahora, en Premiere Pro, Track Mattes, Luma Mattes, Alpha Mattes, tinta de fumar, transiciones sangrantes como revela el humo. Estas son todas las palabras que se acostumbran a hacer lo que hicimos al principio ahí. El edificio es el mismo, pesar de que los términos son ligeramente diferentes, terminaremos haciendo un proceso muy similar. Empecemos. primer lugar en tus archivos de ejercicios bajo Transiciones, tengo una pareja para ti. Esto es básicamente como se ve un mate. Es M-A-T-T-E. He descargado algunas versiones que encontré en línea que son útiles. Si quieres el lote completo de estos, estás buscando un beat premium, también comprado por Shutterstock. Sí, tengo un montón de ellos de aquí que vamos a usar, y hay un montón más que se puede conseguir de ahí. Vamos a empezar con Matte 1, 2, y 3. Básicamente, todo un mate es, en nuestro caso vamos a empezar con algo llamado Luma Matte. Luma, sabemos que ahora tiene algo que ver con luminancia y brillo. Luma significa los bits blancos aquí dentro. Yo me voy a quedar bien. Las partes oscuras se van a convertir en un agujero vacío o en una máscara para nuestra transición. Es solo un poco de metraje que es blanco y negro y puede ser gris. Los bits negros se convierten en máscara. Puedes invertirlos todos. Pero esa es la comprensión básica de lo que es un mate, o al menos en este caso, un Luma Matte. Vamos a entrar ahí. En Premiere Pro, escoges 1, 2 o 3. No uses cuatro, otra cosa que vamos a hacer. Voy a usar el número 2. Trae el mate. ¿ Te gusta 1, 2, o 3? Trae en los Clip 1 y 2, porque todos estamos hartos del turismo irlandés. Consiguió otro par de videos para nosotros, convertir esos dos clips en una secuencia. No importa en qué forma estén y en qué orden. Sí, Track Mattes. Hablemos de ellos. Son extrañas. En el siguiente video guía hombre, eso fue raro. No te preocupes. Todo el mundo piensa que son raros. Voy a deshacerme del audio de estos. ¿ Quién recuerda el atajo? Recuerda mantener presionada la tecla de opción y haz clic en Off, haz clic en On, tecla de opción en un Mac, tecla alt en un PC para eliminar el audio. Ahora la forma en que esto necesita funcionar es que necesitas alguna superposición. No importa si es así o así, pero los dos clips necesitan cruzar para que esto funcione. Voy a hacer el mío así. Cuánto crucen dependerá del Track Matte utilizado. En mi caso, echemos un vistazo a este. Haga doble clic en él, se trata de tanto tiempo. Es exactamente un segundo, de 11 cuadros de largo. Tiene que ser por lo menos esa larga superposición. La forma de hacerlo sin embargo, es que voy a traer sólo el video de éste. Esa es la cantidad de solapamiento que necesitamos. Hagamos eso ahí. Están trabajando. El modo en que funciona esto es, así que esa es la extraña estructura. Tus dos clips entre los que quieres transitar necesitan estar debajo del mate, y ellos necesitan solaparse. Esa es la fase 1. La Fase 2 está agregando el efecto. Vamos a entrar a nuestro panel fijo. Utilizamos algo llamado si escribes M-A-T-T-E, para los mattes, vamos a usar este llamado Track Matte Key. Clave en el keying es otra palabra para enmascarar. Track Matte es la palabra genérica para Luma Mattes. Ya he hablado de Alpha Mattes. Track Matte no es otro, es solo, esta es una pista. Estamos usando mattes que son estas cosas aquí. A veces pueden ser Alpha Mattes, a veces pueden ser Luma Mattes. Voy a tirarlo aquí. ¿ Te gusta eso parece lógico? No. Tiene que ir en el clip debajo. No en esto. Esto solo cuelga por ahí en la parte superior. Es el clip debajo. Yo lo voy a mover, así que está ahí, clip debajo, añade tu efecto también. Lo tengo seleccionado, y voy a mis controles fijos, y voy a decir que me gustaría este mate, compuesto usando, estamos usando un Alpha Matte o un Luma Matte. Eres como, no sé qué es un Alpha Matte, apenas sé lo que es un Luma Matte. Vamos a usar las partes claras y las partes oscuras de la luminancia. Eso lo vamos a hacer y todavía no funciona. ¿ Por qué? Porque tenemos que decidir qué pista. Lo voy a necesitar en video 3. Recuerda que tenemos 1, 2, y 3. Permítanme hacer zoom en turno plus. Recuerda, hagámoslo todo más grande para ti. Tire hacia abajo. Ya puedes ver tengo video 1, 2, y 3. Eso está seleccionado. Se trata de un Luma Matte. Todo está en video 3. Está casi funcionando. Sí, está funcionando. Creo que porque negro, pero eso es esencialmente lo que es. Necesitas esta estructura superpuesta entre sí. Necesitas estas dos cosas de transición entre las que quieres ir. Pueden ser imágenes, pueden ser videos. Sólo necesitan solaparse un rato. Cuánto van suele depender del mate. Podría ser una gota de tinta o en este caso, círculos girando en el efecto que se llama Llave Matte de Pista a la que está debajo del mate. Entonces solo ponlo a si se trata de un Luma o un Alpha Matte. Te mostraré un Alpha Matte en un segundo y solo asegúrate de que sea la pista real correcta. En ese caso está en video 3. Si lo mueves, se va a enloquecer. Si digo eso, ahora tengo otra pista, y la estoy copiando y pegando para decir entre diferentes secuencias, esta cosa va a enloquecer e ir a donde ir, y no puede seguirla, todavía la va a usar. Mi efecto aquí, puedo decir en realidad está en video 4 ahora. Seguirá funcionando. Sólo tienes que saber que si tal vez estás copiando de una secuencia a otra y la estructura no es exactamente la misma que esta, todo en la misma pista, funcionará. Voy a deshacer eso porque te voy a mostrar el otro problema que has visto. Se vuelve negro. ¿Qué pasa? Básicamente el final de este mate, se va completamente blanco. Déjame apagar la llave sólo para mostrarte. Si ves, empieza completamente negro, lo que significa que no puedes ver esto. Entonces eventualmente aparecen los bits blancos hasta que está completamente blanca, y puedo ver todo este nuevo track de la ciudad. Volvamos a encenderlo, para que pueda verlo en absoluto. Tiene que ser blanco para verlo. Entonces se va porque esta cosita de aquí que va. Ya no hay blanco. Esto va, no sé qué hacer ahora, es que me voy a poner negro. La forma más fácil de arreglar eso es agarrar tu, vamos a usar la herramienta Razor, y lo vamos a rebanar ahí. El final de este mate, haga clic en esto y simplemente elimine la tecla mate, ya no necesitamos eso. Ya ha hecho su trabajo. Solo lo estamos usando para este bit. Agradable. Antes de irnos, quiero mostrarles Alpha Matte. Hemos estado haciendo, un Luma Matte. Recordar Track Matte es el nombre genérico para todos los Mattes. A Luma Matte es cuando hacemos una transición que utiliza la luz y la oscuridad, y los convertimos en agujeros y máscaras. Un Alpha Matte es muy similar excepto que Alpha es otra palabra para ver a través o transparencia. Voy a traer de nuevo a estos dos tipos. ¿Dónde estamos? Alejar el zoom. Tengo estos dos, y voy a hacer una transición. Es estructuralmente lo mismo. Voy a asegurarme de que estos dos tipos se superpongan. Voy a buscar un Alfa Mate. Ahora, tengo este aquí, está descargado de material de la biblioteca de valores de Envato, y es solo éste de aquí. Ahora, cuál es la diferencia, el color se ve igual. El diferencia es que usa transparencia. Déjenme traerlo. ¿Puedes ver? Incluso sin hacer nada en lugar de negrura, como lo hacía antes, usamos esa negrura como máscara, realidad tiene transparencia incorporada en ella. Por eso se llama máscara Alpha. Generalmente no son MP4s porque MP4 como contenedor no puede tener transparencia como regla general. Pero el MOV puede, muchas veces Alpha Mattes tendrá MOV. Tengo esto. Todo lo que necesito hacer ahora es exactamente lo mismo, antes, obtener las transiciones que superponen, luego agarrar mis efectos, y es el mismo efecto. Rastrea Mate Key, pégala en el clip debajo y di, quiero que seas Alpha. En qué Track, es video 4 ahora. Lo estoy agregando en Chile's y hace lo mismo. Esa es una introducción a Track Mattes. Recordar Track Matte es un nombre genérico. El Luma Matte es la luminancia que la luz y la oscuridad. Déjame encender y apagar eso. Utiliza los bits de luz y los bits negros para decidir cómo funciona la transición. Alpha Matte, Alpha es otra forma de transparencia, transparencia. Para este de aquí, puedo ir a mandarlo. Ya tiene transparencia como parte de ella, y eso usamos para la transición. Alguna vez visto caer esa tinta en transiciones de humo que usa lo mismo, usarán Track Mattes. Simplemente tienes que decidir si se trata un Alpha Matte o de un Luma Matte y utiliza exactamente la misma técnica. Si se siente confuso, lo es. A la mayoría de la gente le resulta confuso, lo sé, lo hice al principio. Probablemente no sea tanto el mundo de Premiere Pro en cuanto a edición de video. Es mucho más en casa en cosas como la composición, usando algo como After Effects donde las mattes se usan más. Sí, si lo encuentras como eso es raro, pero marca esto, para que puedas volver y conocer esa estructura, cómo deben ser los clips. Pero eso es todo. Vamos a escapar de la extravaganza Track Matte, y te veré en el siguiente video. 60. Proyecto de clase 8: efecto Track Matte: Hola a todos, es hora de un proyecto de clase. Este es para crear una transición track matte, por lo que puede ser un mate luma o un mate alfa, hasta ti. Me encantaría que utilizaras tus propios archivos entre los que estás transicionando, si no tienes nada ve a pixels.com. Si por alguna razón no puedes llegar a ninguno de estos lugares, puedes usar algunos de los archivos de ejercicios. Me gustaría que encontraras tu propio mate de transición. Google alrededor, vas a tener que explorar diferentes y probarlos, así que eso es parte de ello, encontrar los que funcionan bien, algunos de ellos que no. Como último recurso, tengo uno en tus archivos de ejercicios, se llama Matte 05, puedes usar ese. Al menos practica con esa y por lo que realmente subes y compartes, intenta encontrar tu propia transición. No tienes que hacerlo, puedes usar Matte 05 si quieres. Transición entre al menos dos clips, hacer una pareja, agarrar un par de ellos, transmitir juntos, hacer un par de transiciones, opcionalmente agregar algo de música. Si te encuentras con problemas, apuesto que lo harás, las transiciones usando estas mattes pueden ser problemáticas, algunas de ellas simplemente no funcionan porque es un millón de personas haciéndolas. Haznos saber temas que tuviste y si los superaste, será genial porque podrás compartir con otras personas y podrán ver cómo podrían evitarlo. Si simplemente no pudieras hacer que funcione, haznos saber qué nos quedamos atascados, podríamos ser capaces de ayudar o podría ser solo una buena indicación de que algunas cosas no funcionan con mattes de pista. Sube tu video, ríndelo, sube tu video a Behance o Vimeo o algo más, y compártelo en la sección de proyectos de asignaciones de esta página. También, compártelo en redes sociales, me gustaría ver qué hiciste. Eso es proyecto de clase número 8, track mattes. Pongamos al siguiente video. 61. Cómo usar un corte de transformación en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver la transición llamada Morph Cuts. Ahora Morph Cut es una forma de mezclar dos cortes de salto. Mira esto, éste es malo, ves que tengo el corte de salto. Yo quiero aplastarlos juntos. Preparándome para este video, asumí que va a tener una buena risa de lo mal que funciona. Pero no en este video, descubrirás que o está mejorando o depende principalmente de mí haciéndolo mal. Porque mira esto, esta es una mala versión, mira. Parece la matriz o terminador temprano pero más tarde mira esto, esto no está mal, esto está destinado a ser un reloj grande y feo salto taza Morph Cut, no está mal. Reservamos nuestro juicio, pongámonos entre él, y veamos lo bueno o malo que puede ser este Morph Cut. Nunca funciona mayormente, realmente necesitamos mostrártelo porque lo habrás visto a través de una de las nuevas funciones de Adobe Premiere Pro, Adobe MAX. Si eres como yo, te gusta “Esto es tan bueno”, y entonces no funciona, funciona. Por eso necesitamos pasar por ello, funciona en situaciones muy limitadas. Te voy a mostrar algunas de las cosas que esperar. Traigamos el metraje. Se llama Morph Cut 1 y 2, llévalo a tu proyecto. Arrastrémoslo a una nueva secuencia. Asegúrate de que uno esté delante de dos, puedes ver en los míos. Barra inclinada inversa para llenar la pantalla, voy a golpear “Shift Plus” para acercar un poco. Se puede ver que corren por el camino equivocado. ¿ Quién recuerda cómo reorganizarlos? Te acuerdas. Con la herramienta de selección, ten esta seleccionada, mantén presionada la tecla Comando, control en PC y arrástrala por ahí. Tengo uno y luego dos. Ahora, para que esto funcione tiene que haber algún pre y post rol. A lo que quiero decir con eso es que necesitan ser selectos algunos de esto metidos aquí y algunos de ellos necesitan estar metidos ahí para que funcione. Para conseguir lo que quiero decir tiene que haber post-rol es las cosas después y las cosas de pre-rol para la toma que quieras. No va a funcionar si tienes, quiero llamarlo un mal corte, sé con seguridad que eso no es un juego de edición de video. A lo que quiero decir es, no se puede en el clip y arrancar el clip. que haber alguna pre-edición pasando, necesita haber algunas cosas extra para que lo use. Lo que quiero en este caso es, si escuchas. Me he diseñado, es para un foro estoy creando código. No hay preguntas tontas. Yo llego ahí y luego quiero recortar. Entonces no hay preguntas tontas y luego pierdo mi, lo haremos todo el tiempo. Chicos cuando se llega a escuchar, cuál es el atajo para cortar este poco, W y se puede ver decimos “Es para un foro” entonces lo digo otra vez aquí “Para un foro”. Voy a llegar a ese bit y voy a recortar este frontal bit hacia arriba, así que no uses W porque va a cortar el bit In. ¿ Cómo obtengo la broca frontal en rodajas? El Q clave, así que éste de aquí, Q. Vamos a “Preguntas tontas”. Chicos el diálogo corta muy bien, pero el video es un salto realmente grande, y no puedo vivir con eso así que Morph cortó al rescate, vamos a buscarlo. Está debajo de tu panel fijo, escribe Morph, haz clic en “Hold and Drag” y arrástralo a través. Si dice: “No puedes aplicar esto a un solo clip” lo que eso significa es que no tienes ese pre y post roll. Necesitas algo antes y después y lo que está haciendo es analizar en segundo plano como para siempre, toma un tiempo para que esto lo haga. Es hacer algunas cosas geniales serias y si solo lo dejas y está terminado, realidad no funciona, lo que necesitas hacer, porque puedes ver que soy como lo que pasó. [ inaudible] Eso funcionó bien para tener un buen sentido de ello. En este caso, no tenemos que establecer puntos de entrada y salida porque sólo tenemos un pujador librado, vamos a presionar la tecla de retorno de un teclado para renderizar correctamente, y en realidad fijemos puntos de entrada y salida para que podamos mira el corte de Morph listo con preguntas. Oh no estuvo mal marco todo esto todo el tiempo. Doy clases a esta clase todo el tiempo. Nunca viene. Un poco de ustedes están siguiendo a lo largo de los tuyos luce más me gusta y te voy a llevar como Terminator las primeras películas de Terminator o las películas de depredadores con es esto raro sido a echar un vistazo [inaudible]. Te voy a llevar a lo largo del proceso de diseño a las preguntas. Una vez más “y te voy a llevar”, asegúrate de bucles en “preguntas”. “ Te voy a llevar con preguntas y voy a hacerlo” Oh, no estuvo mal. Déjame mostrarte uno malo muy rápido porque eso es si solo estás viendo y yo en realidad lo sigo, travieso, pero también no vas a ver las cosas malas. Déjame agarrar algo. En realidad un poco de voz en off aquí. Voy a ir a agarrar un archivo de mi máquina, hacer algo al azar. No vas a tener esto en tus archivos de ejercicios. Solo estoy tratando de encontrar algo más que sea un poco peor en cuanto a la salida real, pero sí, así que no vayas a buscar este archivo. Se quiere tenerlo bien. Sigue adelante. Está bien. Es una buena excusa para mostrarte cómo hablo de este pre y post rol en esa materia. La mayoría de las veces lo que probablemente estés haciendo es en realidad solo editar un gran gigante. Seguro que siguen siendo, estarías como, vale, quiero cortar ese poco así que me voy a ir, voy a usar mi rebanada a ti y a ti que sostienes mi tecla Opción en mi Mac, tecla alt en un PC para eliminarlo y ondular eliminarlo. Entonces tengo estos trozos que están en Bridge ahora nos piden que nos expliquemos. Para que se pueda ver hay un salto bastante grande en. Entonces vamos a morph cut y esperemos que no funcione esta vez. No estoy seguro de por qué estoy dispuesto [inaudible]. Analizando en segundo plano. Esto es para k, Así que va a llevar más tiempo. ¿ Esto es para k? Sí, probablemente sí. Está bien. Entonces hago clic en él y verás que está analizando, realidad analizando en segundo plano. Creo que se pueden ver los antecedentes y el progreso a medida que trabajo. No. Está bien, ahí mismo, sólo esperando a que se analice. Aquí vamos. Escogí mis controles de corrección o le da la segunda R que tardó probablemente 60 segundos mientras se dividió ahí arriba. Vamos a golpear el “Retroceso” o “Enter”, está bien, no hay retroceso Entrar para que mostré la vista previa del render de la aplicación. Está entrando y saliendo de verdad. Looping está encendido, pulsa “Enter” en mi teclado “para explicarle a mi pasta de dientes”. eso se le ha pedido que me explique a mis ojos normalmente como algunos artefactos también, eso no está tan mal. ¿ Qué somos? Estamos en pleno. Vamos a echar un vistazo. A menudo como si hubiera algún artefacto pequeño que cuando digo ADA arregla, quiero decir, quién me refiero, estas puedes ver estas pequeñas cosas raras pasando y aunque sean pequeñas, son realmente obvias y lo hacen inutilizable. Entonces eso es más probable lo que va a pasar. Está bien, una cosa que puedes hacer para que a veces sea un poco mejor. Está bien. Voy a volver a mis computadoras fit. Totalmente dejó de funcionar ahora. Sí. Permiso per. Está bien. Voy a restablecer mi máquina. Estaré de vuelta en 1 segundo. ¿ A quién estoy bromeando? un segundo. Voy a ir a buscarla. Voy a ir al baño a tomar un trago mientras esta cosa se reinicia. Lo veré bien, va a ser muy rápido para ti. De acuerdo, como estaba diciendo, hay formas de conseguir que sea, sentirse un poco mejor. No hay mucho control por el momento. Siento que esto podría ser Genial. Espero que regresen y lo aborden donde luego pecas, diga Adobe aprendiendo. Se puede analizar de nuevo. ¿ De acuerdo? Pero aquí no hay muchos controles. Ojalá hubiera formas en que pudieras no sé. No sé por qué quiero ajustarlo porque no funciona. Pero echemos un vistazo lo único que puedes controlar es si hago zoom aquí en esto, aunque lo hagas más corto, me parece que es una mejor mirada. Necesita analizar de nuevo. Hola. Va a pasar su tiempo analizando. Volvamos a encajar, analizando en segundo plano. Yo lo aceleraré. Muy bien, Otra vez, probablemente otros 60 segundos. Entonces voy a pegarme la espalda, sigo diciendo retroceso, “Enter”, para renderizar esto. Si te estoy confundiendo, es éste de aquí, renderizarlo dentro y fuera. Esa llave ahí, la tecla Enter. Vista previa de borde de render. “ Para explicarle a mi pasta de dientes, para explicarle a mi pasta de dientes”. Fue mejor. No está mal. Todavía hay algunos artefactos ahí dentro. Te puedes ver que van a morder y le dan un aspecto depredador. ¿Qué tan bueno es? “ Para explicar” No está mal si eso estaba pasando rápido, ¿es factible? ¿ Es posible para ti? Definitivamente es más grande que el corte de salto. ¿Es mejor? Es diferente al corte de salto. Entonces te voy a dejar esto aquí, Morph corte porque quieres saber qué es y podría funcionar perfectamente para ti si esa persona nunca se mueve, di que tienes un entrevistado que está igual que tan petrificado en la entrevista. En realidad no se mueven cuando se estropean, entonces funciona bastante bien. Pero para mí, porque estoy haciendo una cantidad razonable de jiggling alrededor, es un poco notable, pero lo está haciendo mejor de lo que normalmente espero. Eso es o Premiere Pro mejorando o acabo de hacer accidentalmente algunos cortes que en realidad funcionaron bastante bien. Sí, lo dejaremos aquí porque Premiere Pro, ojalá, estemos viendo la captación de esto y en el futuro, podría estar funcionando lugar a la perfección. Entonces ahí lo tienes. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 62. Proyecto de clase 9: corte de transformación: Tengo un proyecto de clase para que trabajes. Te he dado un archivo llamado Morph Cut 03 para empezar vas a practicar con, pero si tienes tu propio metraje de diálogo, quiero que experimentes con eso y lo compartas. Si no lo haces, solo puedes usar Morph Cut 03. Morph Cut 03, sobre todo hay un poco donde está respondiendo una pregunta. Después llega a un punto. Ella termina, y luego está la entrevistada haciendo la pregunta. Es un mal audio. No va a ser parte del diálogo. Todo el camino hasta cuando empieza a hablar de nuevo, se puede ver. Pero ahí otra vez. Yo quiero que cortes ese gran trozo para que pase de cuando termina y básicamente no rompa zancada, rompa el aliento. No sé lo que quise decir ahí, pero los fluyen de aquí directamente a esta parte de aquí. Falta este medio, pero hasta es conseguir que se corten morph aquí. Te he dado uno que funciona para ver si puedes experimentar contigo mismo. Yo quiero que experimentes con un par de cosas. Yo quiero que experimentes con los cortes. Lo harás para ver si eso, cuánto de un efecto que hace esto es, cuánto tiempo es la transición. Adelante, corta. Sólo para que te sientas un poco de una sensación por ese Morph Cut. Me encantaría escuchar, sobre todo si estás trabajando en tu propio metraje. Yo quiero escuchar de su experiencia con el efecto cómo pudo haber encontrado los mejores resultados. Funciona en este caso pero no funcionó en esto y compartirlo con todos para que todos podamos mejorar un poco en Morph Cut. Renderiza tu video y subirlo a nuestras asignaciones y proyectos y también compártelo en redes sociales. Ese es el proyecto de clase Morph Cut. Te veré en el siguiente video. 63. Cómo corregir material con mucho movimiento o grabado con un drone en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a tomar este metraje tembloroso de la izquierda y mirar, suavizarlo como si estuviera en un trípode la derecha con un clic de botón en Premiere Pro. Es Video 1, así que tienes este a la izquierda, yo caminando en mi oficina todo jiggly y mira que es bonito y suave a la derecha. Una vez más. Ah, se llama Estabilizador de Warp y te mostraré cómo usarlo en Premiere Pro. Está trayendo algunos expedientes de ejercicios. Están en una carpeta nueva llamada arreglar. Ahí está. Trae la fijación 01, abajo a cinco, tírala ahí y lo que haremos es empezar con el metraje 01. Haremos una secuencia a partir de ella. Vamos a comprobarlo más bellamente. Se puede ver un gran tiro, mano porque es un poco de jigginess pasando. Queremos ver si podemos estabilizar eso. Para estabilizarlo, es bastante fácil. Ve a tu arreglo, vamos al panel Efectos, escribe; se llama Estabilizador de Warp. Warp, no estoy seguro por qué, estabilizador tiene sentido. Haga clic en mantener pulsado, arrástrelo a su clip. Va a hacer dos cosas. El bit azul se va a analizar y luego finalmente se va a ir naranja y decir estabilizar. Hace dos partes. Claramente, exponga uno de dos. Echemos un vistazo. En realidad, no aceleré eso. Eso fue bastante rápido. Este el metraje HD, pero echemos un vistazo. Suavidad sedosa. No sé, nueve de cada 10 veces si solo lo vuelcas y funciona bastante bien. Nueve veces de cada 10, me llevo eso de vuelta. sesenta y cinco por ciento del tiempo. Con ella seleccionada, qué puedes hacer si no funciona o quieres hacerlo diferente o mejor. Con ese clip seleccionado, encontremos tus controles de corrección. En realidad, vamos a comparar los dos y mostrarte por qué la comparación ve la hierba. Ya lo hemos hecho antes. Vista comparativa sobre. Sólo asegúrate de que estamos comparando, no el tiro, aquí queremos encenderlo, y te darás cuenta de que ambos lucen igual. Lo que necesitas hacer, realmente apaga tu Vista de Comparación, apaga tu efecto, lo voy a hacer aquí en la barra de Efectos. Enciende la Vista de comparación porque ahora es la original, la agitada, así que enciendo esto ahora y vuelvo a encender mi efecto, tiene un antes y un después. Ahí hay una hierba. Antes, hagámoslo un poco más grande. Si se cierne entre el centro de todo esto, se puede conseguir que las cruces pequeñas para arrastrarlas todas hacia abajo. Es bastante increíble. cool. Algo que podrías notar, quizá no, es que puedes ver que está recortado en un poquito, eso es parte del trato. Déjame mostrarte cómo funciona. Con el clip seleccionado, sus controles fijos, pueden ver por aquí? Tenemos Estabilizador de Warp. Una vez analizado, puedes decidir el tipo de estabilización. Hay dos tipos principales; movimiento suave y sin movimiento. El movimiento suave va a tratar de facilitar o suavizar los movimientos. ¿ Se puede ver que esto en realidad todavía se mueve pero es bastante lento? ¿ Se puede ver el suelo moviéndose de aquí? Echa un vistazo. Se puede ver que todavía se mueve, pero sólo un poquito? Eso es movimiento suave, el valor predeterminado. Ningún movimiento va a intentar fingir que la persona de la cámara era un trípode y tratar de forzarlo a su lugar. Vamos a entrar en esa y ver cómo se ve. Habrá momentos en los que quieras uno u otro un poco de ambos. Esta llave aquí, queremos decir que no te muevas en absoluto, y vamos a jugarla desde el principio. Ésa es la jumpy. ¿ Puedes ver este de aquí? No se mueve en absoluto. Roca estable. No hay movimiento, como un trípode. Hay algunas compensaciones. ¿ Se puede ver la cosecha más grande aquí? Tenía que recortarlo. Se puede ver por aquí, es 120 por ciento. El último fue 103. Para que lo arreglara ahí, tuve que recortarlo bastante y eso podría ser importante para ti porque está escalando el video alrededor de un poco. Echemos un vistazo a lo que realmente está haciendo. Es que tienes la frontera y encuadra solo por patadas. Echemos un vistazo a estabilizado solamente. Mira esto. Eso es lo que está haciendo en segundo plano. Mira. Es bastante increíble. Está tratando de jiggle y distorsionarlo y puedes ver, está tratando de hacer que sienta que no va a ninguna parte. Se puede ver el globo ahí dentro, no se mueve pero realmente ha tenido que trabajar duro para tratar de sacudir todo. Si ese tipo necesitaba estar en tu clip, ninguna moción podría no funcionar para aquí, quizá tengas que ir a cámara lenta. Aquí puedes pasar por estas opciones. No sé, Subspace Warp, que Star Trek utiliza para viajar en el espacio, también se utiliza aquí en Premiere Pro para tratar de que esto funcione. Ese funciona mejor. Esto funciona. Eso realmente no funciona para nada. Ten una jugada con ella. Si tus resultados no están funcionando, eres como, hombre. Ten una jugada con estos y probablemente no vayas a llegar, para ser honesto, pero hay diferentes formas de tratar de controlarlo. No queremos estabilizar solo queremos el cultivo de estabilización y autoescala. En realidad, trabajemos en el segundo juntos y luego les daré unos cuantos para que practiquen en el proyecto de clase. Voy a usar Shaky Footage 2, hagámoslo en un nuevo video. Este soy yo ayer haciendo un poco de drama mientras hacía algo de metraje tembloroso. Estaba siendo un poco exagerando con mi temblor. Intentemos hacerlo. Echemos un vistazo a este. Este de aquí, obviamente, no quiero que sea ningún movimiento como un trípode. Yo lo quiero solo para suavizarlo todo. Encontremos ese efecto. Efectos, Estabilizador de Warp, volcarlo, darle un segundo, movimiento suave. Puedes cambiar esto antes de que termine si el tuyo está tardando un tiempo, no solo esperes. Ir a ningún movimiento o movimiento suave. Ve suavidad, 50 por ciento parece funcionar bastante bien en todo. Obviamente puedes jugar con eso. Ahora en mi caso, ¿cuánto se escala al 115 por ciento? ¿ Cuánto puedo vivir con eso? Echemos un vistazo al resultado. Espectacular. No puedo creer lo bueno que es esa cosa. Vamos a intentarlo de nuevo. Mira lo juguetón que estaba. Mira eso, ese es mi escritorio. Ahí vas. Ultimas cosas antes de que te vayas, tengo algunas imágenes para ti. Shaky Metraje 3, 4, y 5. Es una especie de dron. Tener una jugada sin movimiento, movimiento. Oye, recuerda que no hay movimiento tratando de ser un trípode. Va a funcionar terrible para éste porque está tratando de pivote adentro y bolígrafo y el amor gay pasando. Pero es increíble lo mucho más agradable que puedes hacer un metraje de drone tembloroso. ¿ Se ven todas las jiggles ahí dentro, con la cámara lenta? Juega junto con la suavidad también. Ve lo que sientes. Cuando estés jugando con eso, tal vez copia y pega el clip un par de veces en la línea de tiempo solo para que puedas jugar tú mismo o puedes jugar con la loca vista de comparación. ¿ Qué más tienes? Este de aquí, otra vez, este soy yo haciendo todo lo posible para no moverme. Yo sólo estaba sosteniendo la cámara. Pensé que estaba muerta recta, pero apagué la estabilización de imagen de la cámara y se acercó, así que la amplifiqué. Ten una jugada con eso. Ese va a ser bastante bueno probablemente sin movimiento. Sólo diciendo. Este de aquí es mi propio espacio de coworking. Cuando estés caminando por él, trata de ser súper suave. Juega con eso también. No hay necesidad de entregar ninguna tarea ni tarea ni hacer nada. Yo solo quiero que juegues con esos. Por eso está brotando aquí al final de este video en lugar de un proyecto de clase separado. Diviértete. Te veré en el siguiente video. 64. Qué es la detección de edición de escena en Premiere Pro: Hola a todos, Bienvenido a escena Editar Detección, ¿qué hace? Es cuando tienes un poco de metraje que ya ha sido cortado, y editado, y renderizado, y no tienes los originales y quieres rebanar esto en las diferentes tomas. Puedes hacer clic con el botón derecho en él, Detección de edición de escena , hacer clic en “Analizar”, y de alguna manera mágicamente, Premium Pro lo repartirá en las diferentes partes. Mira eso, genial. Vamos a mostrarte cómo hacerlo, a pesar de que te he mostrado cómo hacerlo, hay un poco más de detalle en el que podemos entrar. Hagámoslo. Para este, tengo algo en tu carpeta de fijación que se llama Detección de edición de escena 01, así que echémoslo un poco en el monitor fuente. puede ver que ya ha sido editado. Ya se cortó, todos los diferentes tiros. Se trata de un proyecto de larga duración, y necesitamos tener alguna detección de edición de escena. Hagamos una secuencia, y dejemos que haga su magia. Todo lo que haces es hacer clic en Flip, hacer clic derecho en él, y, ¿dónde está? Ahí está, Detección de edición de escena. Haga clic en él. Por defecto, va a hacer esto, es un buen punto de partida, veremos cada uno de ellos. Aplica corte en el punto detectado, y solo está buscando los cortes. No sé cómo lo hace, es bastante mágico, y lo hace bastante rápido. Se lo puede ver rebanada todo. Se pueden ver primeros cortes de tiro a éste, cortes a ese. Simplemente lo cortó, no sé cómo lo hace. Eso es una cosa, podrías usar eso, ahora tienes todas estas escenas diferentes. Otra forma de hacerlo es que quizá quieras cortarlas. Si golpeo deshacer un par de veces, así Comando Z en un Mac, Control Z en un PC. En lugar de hacerlo de esa manera, te mostraré otra forma genial de usarlo. Detección de edición de escena, no quiero aplicar cortes. Quiero crear un bin con todos los sub-clips. Hagámoslo. No hizo nada aquí, pero por aquí, ¿puedes ver? Se hizo una carpeta, y se pone todos estos sub-clips, por lo que cada uno de estos sub-clips son esas piezas cortas. Puedo usar esos por separado, o eso puede ser una cosa, eso es todo, solo quieres usarlo para esto. Simplemente vas a usar estos pequeños sub-clips, del clip original, lo mismo antes, y vas a empezar a reorganizarlos. Es posible que quieras volver a renderizarlos para que puedas pintarlos todos aquí y hacer clic en el primero, mantener presionado Mayús, hacer clic en el último, hacer clic con el botón derecho en cualquiera de ellos, y puedes ir a Exportar medios. Se puede decir, usted elige su formato, mi caso H264, y Match Source, Alta tasa de bits. Tú decides lo que necesita ser. Colóquelos para nuestro MediaEncoder, que tipo de jiggles de distancia. Entonces si abro Media Encoder, ahí está. Ahí están todos mis pequeñitos. Voy a seleccionarlos todos, seleccionar cada uno de ellos. Cambie el archivo de salida. ¿ A dónde va? Pondré el mío en mi escritorio solo para mostrarte, ¿Dónde está mi escritorio? Ahí está. Lo siento escritorio. Voy a pegarle a Play, esperemos. En mi escritorio, ¿dónde está? Aquí viene. Aquí están mis pequeños sub-clips. Aquí está esa primera escena. Ahí está el siguiente corte. ¿ Cuál es esa? Es una vacía. No hay nada en esa. Creo que todavía se está procesando que uno es. No sé qué es ese último, se confundió un poco. Tres, cuatro, todos separados. Enfriar ¿eh? Para lo último que podrías usarla es en lugar de hacer cortes, deshagamos todo eso. Otra vez lo mismo, Detección de edición de escena, y sólo añadir marcadores en lugar de cortes. Justo lo mismo. Ya ven aquí, aquí abajo tengo el plus diferente, hay diferentes marcadores ahí dentro. Puedes mantener pulsada la opción Shift para encajar con ellos. Esa podría ser la forma en que prefieres trabajar. Con toda honestidad, no lo he usado. Es genial. Está en el curso, y me siento como si hubiera ardillado ese de distancia. Va a haber un día en el que tengo una edición final. Tengo un montón de metraje que es que los discos duros se están haciendo viejos, y tampoco podré volver al metraje original por la razón que sea. Yo no era el creador o, ninguno no sabe, el disco duro se da por vencido. Esta es una buena manera de como apartarlo todo otra vez. Eso es Detección de edición de escena en Premiere Pro. Pongamos al siguiente video. 65. Enmascarado estático en Premiere Pro; reemplazo de cielo: Es un día hermoso la playa, la arena, hermoso cielo pero aguanta, espera un minuto, ese cielo no es real. En este video, te voy a mostrar cómo agregar una máscara estática. Vamos a hacer un poco de reemplazo del cielo. También haremos esto donde cortamos un agujero en esta pantalla aquí, ponemos otro video detrás de ella para falsificar y burlarnos de este video. Todo es máscaras estéticas muy emocionantes, simples en Premier Pro. Tengo un nuevo proyecto solo para separarlo enmascarando por sí mismo. Traigamos un par de expedientes. Yo quiero que traigas Enmascaramiento O1 y O2 para empezar. Echemos un vistazo a estos. Uno es un JPEG y otro es un video, lo viste al principio. Esta es una máscara estática por lo que no se va a mover así que va a ser bastante simple. Hagamos una secuencia desde el Enmascaramiento 01. Queremos cambiar el cielo, hacer un mejor, cambiarlo. Tenemos que hacer una máscara. Con nuestro clip seleccionado, abrimos nuestros controles fijos, y aquí está nuestra opacidad, así es como haces una máscara. Puede utilizar la elipse, la herramienta de rectángulo o la herramienta de lápiz. Depende de ti. En este caso, podríamos simplemente empezar con la herramienta de rectángulo, nos acerca y lo que queremos hacer es seleccionar el cielo. Voy subiendo aquí y luego empiezo a arrastrar los bordes. Ahora, arrastrando los bordes de esto, no queda cuadrado en absoluto por lo que puedes hacer clic en este primer de abajo a la izquierda, mantener pulsada la tecla Mayús. Cuando digo abajo 1, estos puntos de anclaje en las esquinas. Sigue manteniendo pulsado Shift, haz clic en el segundo, y al menos bajarán juntos. Si mantienes pulsado Shift mientras arrastras, al menos bajarán recto, eso es asumiendo que mi línea del horizonte aquí es recta, pero de todos modos, a veces es bueno mantener el rectángulo recto. Seleccione la superior, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en la siguiente. Siempre les gusta moverse. Sostén Shift, arrástralo y lo tengo ahí. Ahora, el problema es que tenemos el bit equivocado seleccionado. Aquí hay un hoyo en el suelo, pero no en el cielo, así que voy a invertir mi selección. Por aquí debajo de Máscara 1 se podría invertir y ahora lo que quiero hacer es agarrar mi JPEG, que es Enmascarar O2, ponlo debajo de esto, que no va a funcionar. Este sube uno, JPEG debajo, y llenará el agujero. Necesita alinearse perfectamente y ser lo suficientemente largo para todo este clip, pero vamos a seleccionar en el JPEG que está debajo. Tenemos que trabajar en la línea del horizonte pero en realidad pongamos esto en la posición correcta. Encontrarás que hacer doble clic en la pantalla es doloroso, siempre lo está en Premier Pro. Recuerda que puedes bloquear esta capa superior, simplemente bloquearla, y significa que cuando hago doble clic en ella, en realidad estoy seleccionando la capa debajo, esa es una forma útil. Puedo hacer doble clic en él, y simplemente arrastrarlo hasta que consiga el horizonte correcto. Obviamente, no puedo tener árboles en la línea del horizonte así que lo voy a alinear algo así. ¿ Cómo me siento al respecto? Sí, está bien. Echemos un vistazo a ordenarlo un poco. Voy a desbloquear esta capa superior y necesito jugar con esta máscara. Para volver a hacer clic en la máscara, haga clic en Máscara 1, consigue seleccionada, podríamos desenfocarla un poco más por lo que la opacidad por defecto es un 10. Se puede manivela hasta que esté muy borrosa y yo sólo voy a acercar un poco. Ahora no hay atajos de zoom. A lo mejor hemos hecho uno antes en la clase. Estoy usando plus en mi teclado numérico. Simplemente puedes hacer clic aquí y solo seguir pasando por estos hasta que te acerques. Usa los bordes. ¿Cómo me siento al respecto? ¿Es mejor? Click off, sí, parece ser una transición bien, ok. Tiene que bajar un poco, ¿no? Y probablemente sea un poco más afilado. Este de aquí, no me gusta la Pluma Máscara así que la voy a bajar y sólo voy a bajar mi máscara. Ahora, podría agarrar los puntos e intentar expandirlo y simplemente arrastrarlo hacia abajo. También puedes jugar con la Expansión Máscara, puedes ver más grande o más pequeño, podrías salirte con la tuya. Eso es con lo que espero salirme con la suya y se ve bien. Yo uso eso a pesar de que configuro mi atajo, que en mi caso es la tecla cero en mi teclado numérico. ¿Es bueno? Probablemente vamos a necesitar algún tipo de movimiento en segundo plano y puedes usar cualquier truco para intentar acercarlos un poco más el uno del otro. En este caso, es un poco rico, así que podría desaturarlo. Hagamos un par de cositas y luego pasaremos al otro ejemplo. Gráficos Esenciales, no, no quiero Gráficos Esenciales, quiero Lumetri. Color lumetri, es demasiado azul así que lo voy a desaturar un poco. Estoy trabajando en el puerto equivocado así que voy a dar click en este puerto, desaturarlo un poco. ¿ A qué distancia? Ahí vamos, parece bonito. Vamos a desdibujarlo un poco también. En mis efectos, vamos a usar el desenfoque gaussiano, no puedo deletrear gaussiano, G-A-U. Palabra loca. Voy a poner eso en las nubes,. Es posible que encuentres nubes reales que son un video, y podrían estar moviéndose naturalmente también. Acabo de usar la imagen JPEG y así Pixabay, desenfoque gaussiano. Está apagado por defecto. ¿Dónde estás gaussiano? Color lumetri, desenfoque gaussiano, manivela todo el camino arriba, abajo un poco justo hasta que se sienta natural, no lo sé. ¿Cómo nos sentimos? Siento que se están moviendo sin tener que animarlos. Podrías jugar con escala ahora sólo un poquito, pero quiero meterme en el otro ejemplo. Hagámoslo ahora. Este otro ejemplo está en tu carpeta de fijación. Se llama Enmascaramiento 3 y 4. Ahora, metí esto aquí porque cuando me estaba burlando de este curso hacia arriba, estaba como dije, es un buen ejemplo, estamos moviendo el cielo, reemplazándolo y yo estaba como, eso es algo muy especialista que hacer. Te mostraré otra instancia de máscaras estéticas para que podamos practicar y mostrarte que no es solo para reemplazar los cielos. En este de aquí, lo que quiero hacer es que tengo un curso que estoy tratando de promover. Esta es mi pequeña venta cruzada para ti. Voy a hacer mi curso de photoshop, y quiero burlarme de ello. Hago esto por burlarse de sitios web o cursos en este caso. Tengo este JPEG estático, y quiero ponerlo en la pantalla. Entonces vamos a crear una secuencia a partir de enmascarar para el video. Pongamos encima la pantalla que es Enmascaramiento 03. Lo vamos a estirar por toda la longitud porque se trata de un JPEG, solo sigue repitiendo. Lo que quiero hacer es que quiero cortarle un agujero. Vamos a cortar un agujero en el JPEG, que está en la parte superior, enmascarando O3. Vamos a nuestros controles fijos, usemos el rectángulo. Yo quiero invertirlo, ponerle un agujero y voy a dar click en el medio, moverlo, acercarme. Recuerda hacer clic una vez, mantener presionado Mayús, hacer clic en el segundo, mantener presionado Mayús mientras arrastras. Esta es una extraña. Ni siquiera es recta, así que no puedo arrastrar derecho hacia abajo pero vamos a acercarnos. Vayamos al 200 por ciento. Yo lo voy a acercar lo suficiente. Yo me voy a deshacer de la pluma en este caso, y sólo voy a dar clic fuera sólo esa. Podrías perder tu máscara, solo tienes que hacer clic en la palabra a 1 otra vez. Voy a conseguirlo muy bien. El centro está aquí y los centros en las esquinas incluso. Eso ya está lo suficientemente cerca. Vamos a volver a encajar. Por el momento, el video en segundo plano se está reproduciendo. Hermoso y fácil, aprenderás cómo- Hay un poco que me perdí ahí, pero es demasiado grande para el fondo. Si apago la de arriba, puedes ver que sigue siendo pantalla completa esta cosa, así que necesito escalarla a qué tamaño? Voy a dar click en Enmascarar 01, arrastrar la escala hacia abajo, algo así. Vuelve el globo ocular en mi pequeña pantalla de computadora y hazlo. Voy a jugar con lo de la escala. Lo mismo aquí, juega con la posición, acércate. Ya es suficiente para mi. Vamos a jugar un poco. Para que sea hermoso y fácil. Esa máscara- Aprenderás a - Edge. Hay dos molestos. Mejorar fácilmente las imágenes corrigiendo la- Ves como una maqueta para un sitio web o un teléfono celular, haciendo una aplicación, podrías hacer el video maqueta a través de Adobe XD o algo más, y luego cortar un agujero en algo estática como esta para burlarse de ella para que se sienta más real. Voy a ir a arreglar eso antes de seguir adelante. Nada más que verlo. Doy click en eso, click en la máscara, acercar. Está ahí. Voy a ser un poco más bueno con él. Aquí vamos. Bonito. Photoshop Essentials. Ve a hacerlo. Eso es todo. Pasemos a otro video donde la máscara empieza a moverse porque este material de máscara estática es demasiado fácil para ti. Yo lo sé. 66. Cómo mover una máscara que sigue a un rostro en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a conseguir una máscara para movernos y tratar de seguir automáticamente mi cara. Hacemos mi rostro verde sólo por sake de referencia. Pero podría ser aislar la piel y saturarla o desaturarla. A lo mejor son algunos problemas de quemaduras solares que están pasando o piel sobresaturada. Podría ser un producto que estás intentando hacer video que necesita un cambio de color, pero quieres aislarlo del fondo. Lo haremos con el círculo moviéndose, también empezaremos a hacerlo con una máscara más detallada, y lo rastrearemos a lo largo de máscaras en movimiento, eso es lo que estamos haciendo, saltemos. Hagamos que esa máscara se mueva. Vamos a traerlo en un poco de metraje. Es algo que hemos usado antes. [ inaudible] utilizamos el mismo proyecto. Pero bajo los Expedientes de Ejercicio Transiciones, buscamos Morph Cut 01. Trae eso y haz una secuencia a partir de ella. Enfriar. Para ahorrar tiempo, [inaudible] haciendo todo esto, así que lo voy a silenciar. Yo sólo voy a hacer como cuatro segundos. Voy a teclear 400, en mi pequeño teclado numérico, pulsa “Enter”. Si haces eso y tienes la pista seleccionada, moverá a lo largo de cuatro segundos. Si no tienes nada seleccionado aquí abajo 400. Silútalo, voy a cortarlo. Recuerda el atajo, solo para rebanarlo todo. Podría usar mi herramienta de afeitar, pero ya sabes esa llave W, lo recorta muy bien. Voy a recortar este poquito y voy a colorearlo. Usted vio al principio ahí hicimos color. Nos metemos con mis colores, el tono de piel. Nos hicimos verde. En la vida real, estaríamos viendo esto solo aislar pieles para que podamos trabajar en eso o en lo que quieras trabajar. Pero para este solo por patadas y para que sea fácil de ver, vamos a hacer mi piel verde. Empecemos por el inicio de nuestra línea de tiempo. Vamos a echar un vistazo al color Lumetri. Asegúrate de que el color Lumetri esté abierto. Hicimos esto antes, recuerdas curvas de saturación de matiz? Normalmente cuando estoy haciendo piel, agarro la herramienta cuentagotas y hago clic ahí y luego puedo desaturar, para deshacerme del bronceado o de las quemaduras solares o subirlo para añadir un poco de vivacidad demasiado. Voy a hacer doble clic para deshacerme de él. En este caso, déjame usar mi herramienta cuentagotas. Agarra mi piel y di, quiero que sea solo un color funky. No es correcto agarrar todas las partes, puedes ver por aquí, así que solo voy a extenderlo un poco así y un poquito de esa manera. Eso parece casi hacerlo. En este caso, puedes ver que está haciendo mi piel como quería hacer, pero también está afectando otras cosas de fondo. Eso no es un gran problema en este en particular, pero obviamente, habrá diferentes instancias donde es peor. Pero digamos que queremos enfocarnos justo en la piel aquí y selecciono eso y no estar tratando con cosas en el fondo que también está cambiando de color. Sólo vamos a usar una máscara como lo hicimos antes, pero luego vamos a conseguir que se mueva. Lo que queremos hacer es no queremos hacer una máscara de opacidad como lo hicimos antes, porque eso no es realmente lo que estamos buscando. Queremos que se enmascare justo el efecto Lumetri del verde. Puedes ver aquí, vamos a cerrar el atajo de Elise que te mostré eso antes. Si mantienes presionada la tecla de opción en cualquiera de estos chevrons y haces clic en ellos todo cerrar aún puedo simplemente abrir esa. Es un poco más seguro. Haremos de la manera fácil y de la manera difícil. Vamos por el camino fácil, que es sólo una gran elipse vieja. Se puede si hago click en medio de ella, básicamente es lo que hacemos. Sólo necesitamos moverlo con el tiempo. Acerquémoslo a cubrirme la piel. lo que necesitarás estar consciente es de fregar todo el camino para ver, como si tuviera que ser lo suficientemente grande como para llevar mi cabeza adentro. Si giro de lado mi cabeza se vuelve técnicamente un poco más ancha. Tiene que ser lo suficientemente ancho para caber todo. Un poco de prueba y error. Porque no hay nada más en el fondo, no tengo que ser exactamente preciso. Probablemente quiero rotarlo un poquito. La rotación siente que debería estar ahí dentro. Simplemente cierres la tierra de un nadie cerca de uno de estos tipos y la rotas. Por aquí tenemos opacidad de plumas en expansión. Esto lo que hacen estos. Ni siquiera puedo recordar cuál hace qué. Eso es pluma. Se puede ver que plumas el borde. Está de vuelta a mi piel normal, y verde en el medio. El opacidad, con el que no quiero jugar. Expansión sólo significa, sí, puede empujarlo hacia fuera y ser más grande. En realidad no, o bien arrastras los bordes o puedes usar la expansión. Voy a ir a deshacer. Esa es una buena posición de partida. ¿Qué hago? Asegúrate de que estés al principio, no estoy en este momento. Ahí vamos. Estar al principio y luego ver debajo de Lumetri , nuestra máscara, tienes estas flechas aquí. Hay uno que dice avanzar un fotograma, o éste de aquí que no dice eso, estos son un poco oscuros. Haga clic en este que no dice un cuadro, y lo procesará y simplemente abrirá camino e intentará seguir los objetivos aquí dentro. Lo intentará. Hace un trabajo razonablemente bueno. Este es el último marco que hay y gran corte. El verde no era el color base. puede ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno. Echemos un vistazo a través de él. ¿Puedes ver? Lo mueve, lo gira para intentar alinearlo todo. Se ha hecho un trabajo bastante bueno. Porque no hay nada demasiado en el fondo, yo diría que buen trabajo hecho. lo que notarás aquí en mis controles de efectos, si golpeo la tecla tilde, solo hay cada cuadro que Premier Pro ha puesto en un fotograma clave. Si sí encuentras que hay un par de fotogramas clave que necesitan un poco de trabajo. A menudo cuando tú, di que mi mano sube ahí, ¿dónde está mi mano? Se acerca a mi cabeza. A veces el círculo usando mi flecha izquierda y derecha. En ocasiones el círculo puede engancharse a los tonos de piel aquí y luego empezar a alejarse con él. Digamos que eso sucede en este fotograma, de acuerdo, así puedo moverme a la izquierda y a la derecha con mis fotogramas clave. Estoy aquí abajo en mi línea de tiempo izquierda y derecha, solo para encontrar el fotograma correcto y luego decidir en realidad es genial hasta entrar, pero ahora todas estas otras cosas acaban de desaparecer. Voy a agarrarlo todo, todos estos fotogramas clave y acaba presionar “Eliminar”, incluso ese último. Digamos que es rec desde ahí y puedo empezar de nuevo. Al empezar de nuevo, como jugar hacia adelante, ¿no es así o automáticamente? Si automáticamente no funciona, tienes que estar preparado para que lo hagas por tu cuenta. Que es cada cuadro individual. Por eso lo corté un poco más corto. Digamos que eso está un poco mal ahora. Desde aquí, lo que hago ahora es como un avance, paso un fotograma, muévelo, paso otro fotograma, muévelo, paso otro fotograma, muévelo, paso otro fotograma y sí, eso es doloroso keyframe para este máscara. En ocasiones se puede tener que hacerlo por todo el video, lo cual no es divertido. Pero digamos que ahora está de nuevo en el camino y la mano se ha ido y tú eres como si me pregunto si lo recogerá ahora. Por eso quieres volver a revisar este. Porque una vez que has pasado los pedacitos malos o es confuso, o la cara se borrosa o digo que miré hacia abajo a la cabeza, me cubre la cara o me muevo fuera de pantalla y vuelvo. Porque estoy de vuelta en la pantalla y mirando de la manera correcta, probablemente pueda volver a golpear esto y no volverá a hacer todo el asunto. Simplemente continuará a partir de ahí. Por eso hay una de adelante y otra de atrás. No sé quién lo hace desde atrás. Puedes empezar por el final y retroceder desde él. Sepan que pueden. Ese es mi pequeño círculo tambaleante moviéndose. Hagamos la forma más larga, más dolorosa pero más precisa. Lo que voy a hacer es copiar y pegar ese clip. Tengo otra. Voy a borrar la máscara que tengo. Basta con pulsar “Seleccionar máscara 1" y eliminar. [ inaudible] la herramienta de pluma. Ahora te voy a dar la versión rápida real de la herramienta de bolígrafo. El lápiz herramienta es si no lo has aprendido o lo encuentras complicado, es complicado. Paso mucho tiempo enseñando gente en el curso de Illustrator, Illustrator esenciales. No voy a tener oportunidad de hacer un video de tres cómo usar la herramienta de lápiz y darte esa la versión de velocidad ardiente. Si sí quieres saber más al respecto, busca ejercicios de herramienta de pluma, principalmente en algo como Illustrator, encontrarás tutoriales. Quieres encontrar muchos tutoriales de herramienta de lápiz en Premiere Pro. Vuelvo a estar al inicio de mi clip. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo. Lo que voy a hacer es empezar a dibujar alrededor de él. Voy a acercarme un poco. Este es un pequeño matorral. Voy a empezar. Voy a acercarme, no golpear de cerca porque no necesito demasiado una máscara. Voy a hacer clic en “Hold” y arrastrar para una curva. Voy a hacer clic en “Hold” y arrastrar para otra curva. Consigue estas pequeñas manijas. Si desea una esquina, haga clic una vez, haga clic en “Mantener” y arrastre para obtener una curva. Simplemente decide si quieres curvar o una esquina. Haga clic una vez para una esquina, haga clic en “Hold” y arrastre para obtener una curva y trabaje a su manera. Si estas encontrando esto duro y frustrante, está bien. No hay expectativa para que sepas usar la herramienta pin justo después de este pequeño tutorial. ¿ A dónde voy? Cómo eliminar puntos de anclaje. Con ella seleccionada, pulsa “Eliminar” en el teclado. No, no lo es. Con la herramienta pin, ¿cómo se eliminan los puntos de anclaje? Ya sabes, no lo sé. ¿ Cómo se eliminan los puntos de anclaje para traerlo de vuelta. Sólo hazlo bien. Es lo que voy a hacer. Lo voy a deshacer hasta que se hayan ido. Tiene que haber una manera. Déjalo caer en los comentarios si lo has averiguado o si eres un experto como yo, claramente. Pero eso lo has resuelto, extraño. Para mover puntos de anclaje y solo tienes que hacer clic en este intervalo y luego moverte. Si quieres, di algo, aquí hay una curva y debería haber sido un rincón. Porque no espera cosas como esta. No se puede hacer clic en él, mantenga presionada la tecla de opción “K” y agarra este pequeño mango y se romperá y se afinará hasta como un pequeño rincón. Si golpeas “Barra espaciadora” porque tendrás de tierra de Illustrator, no saltará al mango. Vamos a alejarnos. Haga clic en “Arrastrar”, rompa ese pequeño punto manteniendo presionada la “tecla de opción” en un Mac, “tecla Alt” en un PC. No le pegues a “Barra espaciadora”. Tenemos nuestra herramienta de pin y va a ser algo similar donde decidamos sobre la pluma. Voy a bajar el plumón, para éste. Aquí jugamos hacia adelante y esperamos lo mejor. Veamos cómo va. No va a salir genial. Se va a ir bien porque somos bastante precisos a los bordes. Echemos un vistazo. Hagamos un click en la máscara porque entonces lo puedes ver a medida que se mueve. Se puede ver que está bien. Lo que tenemos que hacer entonces es decidir si queremos ir y hacer un cuadro por fotograma o si eso es lo suficientemente bueno. Si hay algo bueno y podemos quedarnos en estos marcos o si simplemente empezamos de nuevo. En este caso, probablemente sólo te voy a mostrar cómo empezar de nuevo en caso de que tengas ese problema. Recuerda empezar en el inicio de nuestro clip, donde todo es agradable y alineado. Vamos a ir hacia adelante un fotograma. Después jiggle, jiggle, jiggle. En realidad está bien ahí. Vamos por un cuadro más y va bien. En realidad, aún no puedo ir a pantalla completa, te voy a mostrar un atajo. Ya puedes ver ahora se está acercando un poco ahí, te vas. Ahora bien, si estás encontrando esto un poco frustrante, estás como, ¿por qué los puntos de anclaje no se mueven automáticamente? Porque es un gran bulto que solo jiggles. Todos estos puntos de anclaje no se mueven individualmente. Esta podría ser una oportunidad para donde podrías ir en realidad, voy a escuchar a Dan e ir a aprender a usar Roto Brush en After Effects. Roto Brush 2 es una forma en que sí hace eso. Se bloquea automáticamente y esta cosa juguetona automática, funciona mágicamente en After Effects. Se llama Roto Brush y tengo cursos sobre eso en After Effects. Pero aunque no revises mi curso, sólo tienes que mirar Roto Brush 2 After Effects. Asegúrate de que sea un nuevo tutorial porque he tenido algunos cambios en él y que sea aún mejor. Sí, funciona mejor. Pero si estás en Premier Pro y aún no quieres saltar a After Effects, solo puedes avanzar un fotograma a la vez y ajustarte. Ahora lo único que podrías encontrar es que realmente quieres un atajo para avanzar porque me gusta entrar a pantalla completa que sigue siendo D, luego avanzar un fotograma. No hay atajo para eso. Te mostraré un atajo y es raro, no hay forma de configurar un atajo. Quiero atajar esta cosa, rastrear máscara seleccionada hacia adelante un fotograma. Debería poder entrar en mis Atajos de Teclado, lo hicieron bajo edición en un atajos de PC. Entra aquí y di y sigue, ¿cómo se llamaba? Ahí, ahí mismo. Enmascarar hacia adelante un marco Puedo hacer esto. Enmascarar hacia adelante, y simplemente no hay atajo para ello. Ya me he dado cuenta de que puedes hacer algo que raro se llama paso adelante. Estás buscando el paso adelante, hay un par de ellos. Se quiere el del panel de programas. Programa monitorea esta cosa arriba a la derecha. Yo quiero el paso adelante en esto, tú quieres tener un atajo. Lo que puedes hacer es agregar uno. Decidí usar opción, así que mantengo presionada la tecla Opción. Si mantienes presionada la tecla de opción, verás, te muestra todos los atajos que ya tienes. Si mantienes presionada Opción y en PC es Alt. Ya veo que hay bastantes claves que quiero usar. No quiero usar estos porque tengo que quitarme la mano del ratón. Quiero usar una donde pueda mantener presionada mi tecla Option, que está ahí en mi teclado y tal vez solo toque S sin ninguna buena razón. Eso es lo que quiero. Yo quiero S, entonces Comando S. A veces tienes que hacer click un par de veces, click en el cuadro, así que Comando S ahora es ese paso adelante. Ahora, lo que quiero decir es hasta que llegues a pantalla completa, puedo ponerme en posición e iniciar el largo proceso de opción es un paso adelante, un fotograma. Mueva la máscara paso adelante. Muévete. No me estoy moviendo mucho del momento. Está bien. Da un paso adelante a una pareja. Pareja más. Un par más. Eso dependiendo de lo que estés haciendo, quizá no seas una cara. Despacio pero seguro puedes romper esta máscara. Ese atajo hasta la pantalla completa, tienes algunos puntos de anclaje ahí dentro. Jiggle up. Notarás que se restablece cada vez. Voy a parar ahí porque eso es aburrido. Pero necesario a veces necesitas una máscara algo fuera. Lo vamos a hacer en el próximo momento. Usaremos un proceso similar para difuminar rostros y cosas y logotipos. Pero si llegas a esta etapa, podría valer la pena significar un par de horas consiguiendo el ahorcamiento de Roto Brush aunque no uses After Effects para mucho más. Veremos un poquito de After Effects en este curso, pero puedes hacer clic derecho y decir reemplazar por composición de After Effects. Lanzará ese video, ese clip en After Effects para ti listo para ir conectado a Premier Pro y puedes empezar a destrozar a ese Roto Brush, sigue uno de mis tutoriales o tutoriales de alguien y lo hará mucho más un poco de seguimiento. ¿ Es fácil simplemente saltar a After Effects y empezar a usarlo? No. Probablemente lo mejor es hacer mi curso esencial de After Effects o la intro de alguien After Effects y ver cómo vas. Pégate en Premiere Pro y solo hazlo de un fotograma a la vez. No hay nada malo en ello, sólo mucho tiempo. En realidad, una última cosa es no estamos haciendo esto para que mi piel sea verde. Normalmente en términos prácticos, estoy haciendo cosas como agarrar esto ahora y ves es un poco rojo, un poco más saturado solo por los colores, puedo bajar esto y cambiarlo tal vez entrar aquí y jugar con el tinte, un poco magenta por el momento, trabajan en el balance de blancos. Pero puedes aislarlo dentro de esta pequeña máscara. A eso me refiero. Al siguiente video. 67. Cómo desenfocar un logotipo, un rostro o un número en Premiere Pro: En este video, vamos a desenfocar cosas. Vamos a tratar de rastrear rostros y desenfocar a este tipo dudoso. Desenfocaremos las placas de números. Vamos a desenfocar logotipos. Ve los calcetines, esos pedacitos borrosas en ellos, lo rastrearemos y los desdibujaremos. También haremos algún desenfoque estático donde puedo ver en la parte superior justo aquí, he difuminado la fecha o tal vez es una dirección de correo electrónico de un screencast. Vamos a hacer todo eso en este video. Empecemos con difuminar una cara. Vamos a usar de nuevo este mismo morph cut, puedes usar cualquier cara, asegurándote de que no haya máscaras existentes en él. Vamos a recapitular un poco y mostrarte cómo usar el desenfoque. Lo que hacemos es ligeramente diferente y lo que tenemos que hacer ahora es, aplicó Lumetri. Déjame deshacerme de ellos también. ¿ Es agregamos primero el desenfoque falso y enmascaramos eso. Esa es la ligera diferencia. No usamos la máscara de opacidad y no usamos Lumetri, vamos a efectos, y decimos, dame desenfoque. Hay un montón de desenfoque. Todo el mundo usa el desenfoque gaussiano porque funciona. Lo primero que haremos es subir la borrosa, el valor predeterminado está en cero. Decidiremos qué tan borrosa necesita ser una cara. Soy bastante distinto. De todos modos. Entonces podemos cambiar eso más adelante. ¿ Se puede ver que el desenfoque tiene su propia capacidad para agregar una máscara? Básicamente, hay tanto. El capacidad tiene exactamente lo mismo, por lo que puede llegar a ser confuso. Pero también es realmente útil porque significa que puedo desenfocar sólo esto. Puedo usar el círculo, asegurándome al principio de mi clip, ponerlo un poco cerca y lo suficientemente grande. Eso es lo suficientemente bueno para mí. ¿ Cuánto desenfoco los bordes? No siento tanto los bordes. Eso está bien para mí. Sólo tienes que saber que desenfocar los bordes de esto no es lo que queremos. Esta es la borrosa gaussiana que haremos las cosas ahí en medio. Aquí vamos. Eso es todo. Sólo necesitamos rastrearlo. Los círculos son bastante buenos para la pista, así que sólo vamos a decir track forward, y eso va a hacer su cosita; pasar por ese clip. Entonces esperemos que tengamos una cara borrosa que rebosa por ahí. Aquí tienes. Sospecha. Hagámoslo con una matrícula numérica. No va a ser todo tan diferente, pero hagámoslo. En tus archivos de proyecto, vamos a importar. Yo uso Command I ahí porque no hay espacio para hacer doble clic. Se puede ver que uso alrededor de 10 formas diferentes de importar, y simplemente hago lo que se sienta conveniente en su momento. Vamos a introducir el desenfoque 1 y 2. Número 3, no lo revises. Es una sorpresa para el proyecto de clase. Ahí es un pequeño tesoro para ti. Sé que vas a ir a revisarlo. Tomemos uno azul. Hagamos una secuencia a partir de ella. Ya verás que es Audi R8, que es bastante bonito. Voy a usar mi llave de barra invertida para llenar la pequeña línea aquí abajo. Básicamente es lo mismo como encontrar en mi panel fx. Voy al desenfoque gaussiano, lo arro, lo subo, lo convierto en un rectángulo porque las placas numéricas son rectángulos. Acércate a los lados. Suficientemente grande. Aquí vamos, y luego aplastamos a esa, como hicimos en el último tutorial. Si sí se desvía, vas a tener que hacerlo cuadro por cuadro. Es difícil cuando una luz de coche apaga la pantalla, tienes que dejar de meterte con ella. Aquí vamos. Eso se hizo un trabajo bastante dulce. Esto trae un punto. Antes dije, ¿por qué lo jugarías al revés? Se juega al revés si, digamos que el auto se vuelve a la pantalla y el tiro final es éste; ese es nuestro último disparo. Digamos que ese es el final de nuestro clip, ahí mismo. El principio sin embargo es el auto que se enciende, en la pantalla. No hay nada realmente que enmascarar ahí. así que lo que puedes hacer es llegar al final aquí, dibujar tu máscara, y luego decir jugar al revés. Llegará tan lejos como pueda hasta que el auto esté apagando pantalla y la matrícula se oscurezca, y luego podrás arreglar esos últimos cuadros. Yo me contradigo ahí. ¿ Para qué sirve? Es buen uso. Eso está difuminando una placa numérica. Vamos a desenfocar logotipos. Lo mismo excepto te voy a mostrar cómo hacer más de un desenfoque en un mismo clip. Vamos a traer el desenfoque número 2. Bueno, no traerlo. Solo hagamos una nueva secuencia para el desenfoque número 2. Gracias, Everett. Se puede ver este, un montón de moverse. Por lo que necesitamos rastrearlo. Veamos qué tan bien lo hace. Voy a empezar por el principio. A lo mejor voy a empezar por atrás. Sí, empecemos por atrás. Tan solo para risas, cuando llegas a la parte de atrás, notas que se vuelve negro. Si ajustas a la derecha hasta el final, puedes usar la flecha izquierda solo para volver al fotograma clave. Volvamos a encontrar nuestro panel fijo. Ahora, solo voy a cerrar el navegador de medios, y las bibliotecas, y la información, y los marcadores, no estamos usando nada de eso en este momento. Hagamos que los dos se abran. Desenfoque gaussiano, tírelo en el clip. Arranca hacia arriba. En nuestro caso, yo, herramienta pin, y nuestro rectángulo. El tick de Nike necesita ser eliminado por razones de marca. Pasa mucho en la televisión. Siempre es realmente incómodo. Ves a la gente desdibujando marcas realmente famosas y simplemente llama mucho más la atención hacia ellas. Pero oye, mantengamos contentos a los abogados. ¿ Cómo se ve eso? Voy a dar click en estos, mi pequeño zoom en atajo. Porque este tipo salta, veamos lo bien que va a rastrearlo. Tiene que ser lo suficientemente grande también para que esta cosa pueda caber. Se puede ver que éste es mucho más largo porque está estirado alrededor. Entonces podría ir así. A ver cómo va eso. Es un poco de prueba y error. Vamos a golpear Play para correr y ver qué tan bien lo rastrea. Vamos a comprobarlo, qué bien va a ir. Lo hizo bien. Buen trabajo, Premiere Pro. Podría necesitar desenfocar un poco más los bordes porque se puede ver si hago clic fuera, aquí hay esta broca afilada, que puedo arreglar después con mi pluma enmascaradora en el borde, demasiado emplumada. Añadamos un segundo para conseguir esto. Entonces lo haces al mismo clip exacto. No tienes dos borrones, tienes dos máscaras. Se puede ver que dice máscara 1. Vamos a girar eso hacia abajo para que desaparezca, y solo puedes hacer clic en otro. Tienes máscara 2. Ese va a ser este otro, y no hay diferencia. Excepto que sí necesitas asegurarte, siempre hago esto, estoy a medio camino de un clip y empiezo a hacerlo. Mejor hacerlo en un extremo u otro. Llega al final, presiona la tecla de retroceso y acércate eso. Aquí vamos. Agradable. Pluma un poco el filo, y voy a jugar de esa manera. Máscara 2 hizo un gran trabajo. Mira. Probablemente subió detrás de la pierna. Este es un ejercicio realmente bueno. No me di cuenta de que tenía esto aquí. ¿ A dónde se fue? Llegó ahí, llega hasta el final, y luego vuelve. ¿ Por qué retrocede? Voy a estar desplazándome, ¿debería acercarme? Estoy usando mi flecha izquierda en mi teclado. Si tu flecha izquierda y derecha no funciona, estarás haciendo clic en la línea de tiempo aquí. Yo sólo voy a seguir hasta que llegue a la razón. Ahí se enloquece. No sé por qué, pero es un ejemplo realmente bueno. Echemos un vistazo a esto. Voy a pegarle a tilde para que esto se haga grande. Voy a agarrar a todos estos tipos que están aquí donde sale mal, y al revés, golpea Eliminar y acaba de empezar a trabajar en esto individualmente. Vámonos tú. Nos vamos a ir, mi atajo es para dar un paso adelante. Lo que vamos a tener que hacer es hacer otro atajo para ese paso atrás. Eso comenzaría por el final. Porque soy perezoso y no quiero hacer eso, voy a empezar por el otro extremo y sólo trabajar hacia la bondad. Te darás cuenta de que estoy empezando por este final. Cada vez que lo arrastras, ya está haciendo un fotograma clave. Si no lo es, esto necesita estar encendido. No lo apaguéis. Perderás todos estos fotogramas clave. Vamos a mostrarles cómo haría esto ahora. Voy a acercar, tecla H para la herramienta de mano. Acércate, menos un poco. Eso parece bien. Volver a mi herramienta de selección, y mi atajo que hice en el video anterior. Es posible que no tengas éste, recuerda la opción menos S. Adelante un fotograma clave, opción S, opción S, opción S. No es tan difícil, sobre todo cuando es solo un rectángulo. Más difícil cuando se trata de montones y montones de puntos de anclaje. Es necesario mantener un ojo en esto. Puedes hacer click aquí y puedes acercar usando tu tecla plus. Se puede ver que ya me he puesto al día con esos fotogramas clave faltantes. Había esa brecha al principio, todo se había ido. Ojalá, ahora veamos un poco, a pantalla completa. Vámonos. Ahí hay un poquito que necesito poner en orden. puede ver que se hace realmente largo? Necesito tal vez ir y encontrar esos fotogramas clave y simplemente extenderlos cada uno. Sí, bonito. Dos máscaras en el mismo desenfoque gaussiano, en la parte superior del clip. Echemos un vistazo a una cosa más borrosa que hago bastante oft. compruébalo. El último es una adición de último minuto a la clase. Entonces solo pensando, lo uso bastante. Vamos a importarlo. Va a ser el desenfoque recién creado número 4, grabaciones de pantalla. Hago muchas grabaciones de pantalla, y hay algunas cosas que solo necesitan ser eliminadas. Hagamos una secuencia a partir de ella, y digamos que accidentalmente has dejado detalles secretos de tu tarjeta de crédito en la pantalla y necesitas desenfocar eso. O para mí, a menudo es la hora y la fecha. Yo quiero que se quiten eso. No sé por qué. Es 19 de mayo, no quiero que lo sepas. O digamos que son tus favoritos por aquí o simplemente algo en la pantalla, pero es consistente a lo largo de todo el asunto, nada se mueve, es solo el bloque. La otra cosa es, digamos que se está editando un poco. Digamos que corté ahí y corté ahí y es un montón de clips diferentes. No quieres estar copiando y pegando el desenfoque gaussiano de uno a otro, así que lo que quiero hacer es algo que los cruza a todos. Digamos que hay tres clips diferentes, pero todos tienen el tiempo que quiero quitar, o un código de barras, o algo privado que quieras guardarte para ti; tu dirección de correo electrónico, pero es estática. Lo que podemos hacer es aplicar el desenfoque gaussiano a una capa de ajuste. En primer lugar, necesito una capa de ajuste. Aquí abajo, panel de proyecto, capa de ajuste. Va a coincidir con mi secuencia, perfecta. Esto va a ser mi cosa borrosa. Puedo usar esto de proyecto a proyecto, lo cual es genial. Voy a tirarlo encima. Voy a hacerlo de la longitud correcta porque necesita atravesar todo el asunto, y puedo aplicarlo a esto. Puede ser, déjame mostrarte. Añadamos el efecto. Desenfoque gaussiano, hazlo súper borroso. Voy rápido ahora lo sé. Ya he hecho esto antes, acabo de aplicarlo a esto. Lo que podemos hacer con esto es que podemos escalarlo. En lugar de hacer una máscara y tratar de hacer ese tipo de cosas, puede ser bueno simplemente agarrar esto y ver el tamaño y la escala. Simplemente puedes hacerlo como un bloque reutilizable. Ahora en cuanto a la escala, ¿dónde está la escala aquí? Podemos desvincular la escala uniforme para que podamos hacer de ella la altura que necesitamos. No, no arrastre la posición todavía. Es una altura de escala. Esto es ancho. Voy a darle a la mía algo como esto. Yo lo voy a mover hacia arriba. Se te ocurre la idea. Es sólo algo que se sienta sobre la parte superior. No importa lo que esté pasando, nuevas ediciones, estás moviendo cosas, re-grabando cosas, eso siempre solo se quedará ahí. No sigue nada porque no puede rastrearlo, pero no está destinado a hacerlo. Echemos un vistazo a esto. Mi desenfoque es probablemente un poco hardcore para eso. Lo mismo. Si lo necesitas para otra cosa, puedes tener varios, o al menos en este caso, digamos que quiero cambiar la posición, quiero hacerlo por cubrir esta parte. Porque no quiero que la gente vea cuáles son mis favoritos. O obviamente, detalles de tarjetas de crédito súper secretas. Eso es todo por difuminar. ¿Qué hicimos? Hicimos caras, hicimos logotipos, placas numéricas, y esta; cosas estáticas como detalles de tarjetas de crédito. Esa no es una tarjeta de crédito, obviamente. Este es un número aleatorio que escribo, ya lo sabes. Muy bien, pasemos al ejercicio de clase que te guste. Mira, desenfoque número 3, llegando justo arriba. 68. Proyecto de clase 10: difuminar una placa: Está bien. Es hora de la tarea. Quiero que practiques con este de aquí, desenfoque número 3. Eres bienvenido. Practica con ese, pero eso no es lo que quiero que se someta. Yo quiero que practiques con la cara de borrón, rastreándola y la matrícula, entonces quiero que uses tu propio metraje. Si estás subiendo esto para tus asignaciones, quiero ver algo propio. Puede ser un logotipo siendo borroso, puede ser una placa numérica, les llamas placas, podrías llamarlos como sea que les llames. Puede ser placa de número de cara, tal vez un logotipo, o todos ellos dependiendo de tu metraje, y eso es lo que quiero que leas y subas y compartas con nosotros tanto en las secciones de asignaciones como de proyectos. También en redes sociales, me encantaría ver qué haces. Lo que no quiero ver particularmente es éste. Eso es sólo para su disfrute. Quiero que practiques con éste e imagines el rodaje. Oye, ¿puedes encontrarme en la playa? casualidad no tienes puntas profundas de arena, ¿verdad? De todos modos, sigue adelante. Te veo en el siguiente video. 69. Efecto de imagen en imagen (PIP) en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar cómo hacer foto-en-imagen. Vamos a convertir un bonito video grande en un pequeño cuadro en imagen abajo de la esquina inferior derecha. Entonces lo vamos a convertir en una versión circular de la misma cosa. Entonces si de verdad tienes suerte, espéralo. Hola a todos. Estará girando, también te mostraremos cómo configurarlo como preestablecido. Una vez que lo consigues dulce, como girando así, puedes guardarlo para ser utilizado una y otra vez en el futuro. Vamos a saltar. Para empezar, traigamos un video, Comando I o Control I en un PC debajo de tu carpeta de fijación, traigamos Pip uno. Pip es foto en imagen. Supongo que estamos al principio. Hagamos una secuencia a partir de ella. Lo que quiero hacer es mientras esto está jugando, quiero que mi cabeza hable aquí abajo. Vamos a usar Morph Cut 01. No uses la secuencia, usa el MP4. Morph corte 01, vamos a tirarlo en la parte superior. Vamos a recortarlo al tamaño correcto. Es sólo tendido por encima de la parte superior. No hay nada de malo en jugar con la báscula y el movimiento y ponerlo en el lugar correcto eso está totalmente bien. Hay una forma de atajo de hacerlo bajo tu arreglo. No es realmente un efecto, está bajo presets. Encontrarás algo en el código Pips, picture-in-picture. Alguien ha hecho todas esas cosas por ti es 25%. Se va a reducir esto en un 25%, lo cual es bastante apropiado para hablar un poco sobre la imagen oculta en imagen. Tienes inferior izquierda, inferior derecha, movimiento inferior, superior izquierda, superior derecha. No me importará abajo a la derecha, así que abajo a la derecha. Entro aquí, empecemos con este primero, y todo lo que haces es arrastrarlo al clip superior de ahí. Es perfecto, lo guardó en el lugar equivocado. Podrías simplemente escribir 75 y ajustar esta posición como quieras. Una cosa que me gusta hacer, bueno, en realidad vamos a reproducirlo. Hola a todos. Mi nombre es Diego. Picture-in-picture. Echemos un vistazo a algunos de estos otros. Algunos de estos otros. Escala hacia abajo de lleno. Puedes reemplazarlos por encima de la parte superior con sólo arrastrarlos encima de los viejos. Se puede ver que éste hace un poco de escala. Hola Todos, Mi nombre es Daniel Walter Scott. Lo cual es demasiado lento. Por aquí con mi clip seleccionado en el movimiento, verás algunos fotogramas clave. Puedo agarrar estos y en realidad simplemente moverlos por este camino. Simplemente arrastro una caja alrededor de esos dos y los arrastra, así que esto es mucho más rápido. Hola a todos. Mi nombre. Además, necesita algo de flexibilización. Voy a seleccionar estos dos últimos. Quieres que estos se alienten en esos fotogramas clave. Vamos a entrar en ellos. Echemos un vistazo. Hola a todos. Eso es mucho más lento al final. Este de aquí va a estar relajándose de esos primeros fotogramas clave. Facilidad para salir de estos primeros a estos últimos. Hola a todos. Es un poco más bonito. Es buena posición. Estos otros de aquí, no mejoran nada, se ponen peores. Echemos un vistazo al spin-in. Echemos un vistazo a esto. ¿Listo? Hola a todos. Mi nombre es. Aquí abajo hay un montón de presets diferentes. Lo que probablemente encuentres como yo es que quieres estar en un círculo. No tienen que tener en un círculo, pero te voy a mostrar si lo querías en el círculo, lo voy a, sí, puedo girar y su máscara de opacidad, elipse y luego sentirme frustrada por qué no es circular. Es un óvalo. Eso es sólo Premier Pro. Utiliza como la altura y el ancho del video real en sí. Por eso es este ancho machacado, y no puedo averiguarlo. Avísame en las notas si encuentras una forma de hacerlo perfectamente circular. Sólo una especie de acercarlo entonces nadie se va a dar cuenta. Para expandirlo, es realmente difícil arrastrar los puntos. No es fácil solo usar esta expansión de máscara. Yo quiero conseguirlo para que no pueda ver la parte superior ahí. Esa va a ser mi pequeña foto en foto. ¿ Listo para el spinning? Hola a todos. Mi nombre es. Es posible que quieras deshacerte del giro. Vamos a deshacernos de él. Vamos por abajo a la derecha. Esperemos que ahora. Hola a todos. Voy a conseguir que mi posición sea perfecta porque voy a ponerla como un preset. Una vez que pasas algún tiempo conseguirlo, cómo lo quieres, el tamaño que lo deseas, la posición que lo deseas, la animación que deseas. Hola a todos. Lo que podemos hacer es convertirlo en un preset reutilizable como este. Ese es todo el significado de estas opciones preestablecidas. Para decir que algo es un preset, lo cubriremos de nuevo cuando entremos en efectos, pero hey, hagamos dos veces. Lo que haces es hacer click en la cosa. Yo quiero que toda la moción sea parte de este preset, pero también quiero la opacidad. Si no has hecho como la cosa circular, como acabamos de hacerlo, no necesitas opacidad. Para hacer clic en ambos, mantenga presionada la tecla de comando en un Mac, tecla de control en un PC. Yo quiero toda la moción y toda la opacidad. Se puede pasar y ser muy específico. Digamos que quieres solo escala de movimiento, tienes que hacer clic en escritorio, pero también quieres solo esos dos. Puedes ignorar el resto si quieres que esté ordenado o hay pedacitos aquí que no quieres traer. En mi caso, todo desde el movimiento y todo desde la opacidad está bien. Control click en un Mac para seleccionarlos a ambos. Control haga clic en un PC para seleccionarlos a ambos o mantenga presionada la tecla de comando para seleccionarlos a ambos. Haga clic con el botón derecho en ellos, guarde el Este va a ser mi traiga su laptop pip, imagen en imagen, y hecho. Esa va a ser mi. Podría ser más descriptivo, pero oye, ahí está. Si no lo encuentras, puedes teclearlo y teclearlo BYOL. Esa es mi empresa, trae tu propia laptop, y digamos que traemos morph dos, no tengo morph dos. Traigamos otro trozo de metraje. No tienes que hacerlo, y yo sólo lo voy a traer desde debajo de mi, de dónde era, era de transiciones morph dos. Tenemos que traer eso y añadirlo a la línea de tiempo. Te mostraré dos maneras diferentes. Copiaré ambas. Obviamente mi preset es obviamente la mejor manera porque puedo ir a mis efectos e ir a preset y simplemente volcarlo y hey, y presionar doc en mi imagen inferior derecha en imagen. Puedes, en lugar de crear un preset y solo puedes copiar y pegar macetas. Digamos que he hecho un preset y no quiero ir, puedes hacer click en esto y asegurarte de que tienes el clip seleccionado del que quieres robar las propiedades. Edita, copia, ve al que quieres aplicarlos y ve a editar pegar, solo una forma más sencilla. No pegues Pegar, pulsa Pegar atributos y decide lo que quieres encontrar. En este caso no hay efectos porque no es un efecto. Ya lo habíamos mirado antes. Tiene algo que ver con el movimiento. Yo quiero traer los efectos de movimiento, nada más. Yo también quiero pegarlo porque quiero el pequeño círculo. Esa es la misma manera que cuando preconfiguramos, pero sólo más de una forma Copiar y Pegar Atributos. Eso es todo para imagen-en-imagen. Espero que la otra pequeña comida mágica para llevar que pudieras haber descubierto ahí sea la sentada tu propio preset. Ahora estamos haciendo una foto en imagen. Puede ser para cualquier tipo de animación. Selecciónelo aquí sosteniendo la tecla de comando en un Mac, tecla de control en un PC y decidiendo qué quieres convertir en un preset y haz clic con el botón derecho en él, configurarlo como un preset y lo tendrás aquí abajo para siempre. Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 70. Congelar cuadro, pausar y mantener cuadro en Premiere Pro: Ahora, este video vamos a ver los fotogramas de retención, congelar fotogramas, pausar fotogramas? Simplemente significa que va a ser algún juego de acción en vivo, y luego se va a parar, y pausar y aguantar. Se va a atenuar en este caso. Bueno, tengo algunas otras imágenes por encima de la parte superior. Entonces va a volver a la vida, y seguir jugando. También te mostraré cómo hacer ese tipo de fotograma congelado al final del clip. Se llega al final de este clip, y luego sólo se sostiene para que podamos hacer ya sea créditos o tal vez YouTube, lo que viene a continuación, cosas recomendadas tipo de video, tal vez redes sociales. Ahora lo estamos haciendo para el diálogo de acción en vivo, pero tal vez lo estés haciendo para cosas deportivas en escenas realmente geniales donde en lugar de hablar Dan se detiene en algunas increíbles imágenes de acción de gente deportiva haciendo cosas deportivas. Principio es el mismo, vamos a saltar y averiguar cómo. Para que eso suceda, importemos dos archivos, es en tus archivos de ejercicio/fijación, se llama hold frame 1 y 2. Hagamos una secuencia desde el marco de espera 1, y reproducirla. Te lo retocaré y tú puedes ver. Todo el mundo escuche. Mi última cosa es tapar son esas gafas que me hablaron al principio en realidad son reales. A la empresa se le llama VEU, V-E-U. Yo lo hago todo el tiempo, así que eso está mal lo voy a hacer un poco, ustedes vieron al principio ahí donde tengo esta pausa, y me expliqué. Los marcos de retención se pueden usar por muchas razones diferentes podrían estar pausando en tomas de acción, pero la mía es porque necesito hacer esa superposición. Lo que voy a hacer es barra invertida para poder verlo en absoluto, voy a sostener Shift plus para poder ver toda la bondad y se puede ver dónde está ahí. A la empresa se le llama VEU, V-E-U. Alrededor de las 06:23, voy a agregar mi marco de retención. Hazlo a donde quieras, asegúrate de que el clip esté seleccionado, haz clic con el botón derecho, y lo que queremos es el que dice, inserta segmento de retención de marco. Básicamente, solo lo corta todo, y lo extiende hacia fuera, y me da la oportunidad de poner algo ahí dentro. Lo que quiero hacer es, cuánto tiempo quiere ser esto. VEU, V-E-U. Ahí estoy yo. Necesito que esto sea cierta cantidad, lo necesito para que coincida con hold frame 2 donde salto y me explique. V-E-U definitivamente no es una palabra. V-U-E. Soy yo explicando mi terrible ortografía. Lo que quiero hacer es que quiero poner eso aquí. Ahora voy a acercar un poco y los vamos a ver a los dos. Básicamente, esto. Necesito mi explicación para ir todo este bit y necesito el marco de retención para colgar por toda esta parte. Ahí vamos. Se llama VEU. V-E-U definitivamente no es una palabra. V-U-E. Está ahí dentro bien. Simplemente se flexiona un poco al salir. Estaré dejando enlace en la descripción. Al principio ahí quiero cambiarlo un poco para dejar claro que estoy volviendo a grabar, así que voy a hacer mi opacidad. Marco clicado, círculo, eso no es todo un círculo. Intenta acercarlo. Ponlo sobre mi cabeza. Juega con el posicionamiento. Puede ser en el medio y voy a atenuar el fondo. Este pedacito de aquí, todo el marco, sólo voy a bajar la opacidad de la misma. Lo que podría hacer es bajarlo usando fotogramas clave. Justo al inicio del clip. Voy a configurar mi temporizador de opacidad, moverme un poco, establecer otro fotograma clave, bajarlo a algo así, sólo para demostrar que hay un poco de, ver. V-E-U. Es un poco rápido. Puedes usar esto. Si no puedes ver estos, prefiero usar la banda de goma en los clips. Si no lo puedes ver, Podría ser que a tu clip no se le diga lo suficiente o haz clic con el botón derecho, “Mostrar fotogramas clave del clip”. Recuerda que está aquí, enciende eso. Aunque tenga un punto a su lado, vuelve a hacer clic en él. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a agregar un fotograma clave, no usar esto, solo de una manera diferente. Sostendré la tecla Command en un Mac para hacer clic en él, Tecla de control en un PC, y pondré dos de ellos y conseguir que vuelva a subir al 100 por ciento. Vámonos. V-E-U definitivamente no es una palabra V-U-E. Está ahí dentro bien, Sólo se pone un poco más arreglado en la salida. ¿ Por qué eso no va para arriba? Dim está bien abajo, y luego no vuelve a subir. Tengo fotogramas clave. Puedes usar esto para saltar a fotogramas clave. Definitivamente estoy en ese fotograma clave, es un 62, que es la oscuridad. Eso está funcionando. Vayamos al siguiente, saltemos al siguiente fotograma clave, que está en un 100. No estás trabajando. ¿Por qué eso no funciona? No se me ocurre una razón por la que. ¿Es un glitch? Si estás viendo este video y el tuyo está funcionando, avísame en los comentarios. Si averiguas qué le pasa a la mía, avísame. Aguanta, déjame pensarlo . No puedo resolverlo. ¿Por qué volverías a subir? Está bien. Bueno, eso me perturba. Volveré y dejaré una nota cuando lo descubra. Bueno, ojalá lo averiguen. Ah bueno. Pasa a los mejores de nosotros. Pero hombre que es confuso. Ahora olvidemos eso. Ignoremos eso, y recordemos que sostener un fotograma congelado solo estaba haciendo clic derecho y “Insertar un segmento”. Había otro que puede ser útil para, digamos que es el final de tu show de YouTube y necesitas algo solo para extenderte para que puedas poner gráficos por encima. Ese reloj siguiente, tal vez sean los créditos para algo. Voy a ir al final de esto. Estoy sosteniendo Shift para encajar hasta el final, retroceder un fotograma usando mi flecha izquierda, y lo que puedo hacer es hacer clic derecho en el clip en cualquier lugar y usar esta otra opción que dice, hemos usado “Añadir retención de marco”, solo crearemos, digamos [inaudible], se crea un pequeño trozo que puedo extender, y simplemente continúa por todo el bit en lugar de como tratar separarlo y tener como tres partes, como un segmento como lo hicimos antes, este justo donde está tu corte, la siguiente parte permanecerá encendida para siempre. No tiene que estar bien al final. Podrías decidir que quieres mantenerlo ahí. Yo voy a deshacer esa. Hagámoslo solo para que lo entiendas. Agrega marco de retención, lo cortará ahí, y todo este último marco que ves no se mueve. Podemos usar eso para poner nuestros créditos o gráficos de YouTube o redes sociales, solo podemos usar eso. Segmento es un buen trozo en el medio, y el marco de retención o se llama retención de marco. Simplemente lo extenderemos para siempre. Sostén marcos más un poco de extras y misteriosa opacidad. No subiendo. Bueno, vamos a probar una cosa. Render dentro y fuera. Te lo traeré de vuelta. Listo y sigue sin levantarse. Me rindo. Ganas Premier Pro. Te veré en el siguiente video. 71. Herramientas para mejorar tu edición en Premiere Pro: Hola a todos. Esto es usando herramientas. Todas las herramientas aquí abajo. Hay algunas que no hemos cubierto en el curso de esenciales. Voy a pasar por las útiles y podrías estar usando algunas de ellas. Voy a intentar construir sobre eso para mostrarte algunos usos más ligeramente avanzados. Vamos a ver la herramienta Editar ondulación, la herramienta Rolling Edit, Rate stretch, Select forward y la herramienta Slip and Slide. ¿ A quién no le gusta un resbalón y una diapositiva? Broma de papá. Empecemos con una herramienta Ripple Edit, se esconde aquí en alguna parte, la herramienta Ripple Edit. B es un atajo, cualquier cosa entre paréntesis es el atajo para ello. Cuando te acostumbras es que estarás en la herramienta de selección y solo tienes que mantener presionada la tecla Comando en un Mac o la tecla Control en un PC y ver esto. Cuando mantienes esa tecla hacia abajo, en realidad puedes conseguir un montón de tus herramientas como la herramienta Ripple Edit, K y QC, el cuadrado amarillo. El flecha amarilla es la herramienta Ripple Edit. Yo sólo lo estoy sosteniendo flotando por encima de esto. Significa que puedo hacer ajustes y fluirá a lo largo. Vamos a arrastrarlo de esta manera y todo viene para el paseo. Lo mismo de esta manera, si quiero editarlo de esta manera, solo voy a asegurarme de que llego al lado derecho del corte, así que consigo mi flecha amarilla y esa es una herramienta Ripple Edit, o la herramienta B. O pase el cursor arriba y vea si lo puede figurar aquí. Es demasiado largo. Ruede esos atajos, la tecla Comando en un Mac, Tecla de control en un PC. Ahora, este de aquí tiene algunos problemas. Probablemente te has topado con él antes. Déjame cambiar de programas, éste. Tengo una pista de música y algo de diálogo en marcha. ¿ Alguna vez has hecho esto donde has cambiado a la, vamos el completo completo y set B. Tratamos de arrastrarlo y simplemente no va. De lo que quizá no te hayas dado cuenta es, ¿puedo señalarlo? Aquí vamos. Si arrastro éste, ¿ puedes leer por aquí? Dice trim bloqueado en Video 1. Es porque el video 1 lo está reteniendo. No sabe qué hacer, ¿sí arrastro esto, lo está bloqueando. Eso pasa bastante. Al menos te lo dice. Una o dos cosas, puedo seleccionar ambas, luego cambiar mi herramienta B. Sostendré Shift y les daré clic a ambos, entonces eso funcionará. Eso funciona mayormente, pero si lo has hecho donde tienes di un corte aquí abajo. Estoy usando mi herramienta de afeitar y voy a hacer lo mismo. Voy a tratar de hacer esto. Voy a cambiar herramienta B por mi Ripple Edit, y va, y en realidad funciona tal vez de esta manera. Puedes ver, no irá tan lejos porque es como, el recorte está bloqueado en Audio 2. No quiero seleccionarlo porque en realidad no quiero editarlo, solo quiero dessincronizarlo. Recuerda que sí sincronizamos bloqueo antes para decir, simplemente no te conectes a todas las cosas. Ya ves que va a funcionar bien. A menudo, deja la pista musical sin sincronizar por muchas razones diferentes sobre todo si estás usando la herramienta Ripple Edit. Hagamos Rolling Edit porque vimos un buen ejemplo para eso aquí. Herramienta Rolling Edit podemos recorrer el largo camino. ¿ Dónde se encuentra la herramienta Rolling Edit? Herramienta Rolling Edit, no uso este día a día. Es uno de esos útiles de vez en cuando. La herramienta Rolling Edit es este pequeño icono raro aquí. Simplemente significa que tengo dos técnicas el uno al otro. Si arrastro esto, no sólo va a extender ese, sino que también va a recortar ese hacia arriba en un solo archivo swoop. Me parece útil sobre todo cuando vuelvo a estar en mi herramienta de selección, manteniendo pulsada la tecla Comando en un Mac, tecla Control en un PC. A lo mejor las amarillas fue mi Ripple Edit y el Rolling Edit aquí solo, es realmente genial con imágenes. Solo estamos jugando con el tiempo y tratando de conseguir la luz de transición entre estos dos. El viento siempre estará a tu espalda. Hacemos la transición de todos modos pero sólo tratar de conseguir el tiempo correcto se puede utilizar para volver un poco más allá. No volverá a la izquierda a menos que haya un poco de pre-roll ahí dentro. Mira esto, si hago la misma tecla, la arrastro hacia atrás de esta manera, rodando editar, lo arrastra hacia atrás de esta manera, no va a ir. Se puede ver en realidad te dice abajo por ahí. Pero mira por aquí, dice recortar límite de medios alcanzado en Audio 1. Simplemente no hay nada ahí dentro. Se puede ir a la derecha porque queda metraje extra aquí para recortar. Si eres la medida ya de que Rolling Edit no funcionará. Lo mismo con este. Si hay un recorte ahí, muchas veces eso es lo que es. He recortado bastante estos para nuestro curso. A menudo eso está disponible, ese pre-roll, por lo que lo dejará ir en ambos sentidos. Esa es la herramienta Rolling Edit. El siguiente es la herramienta Rate Stretch, realmente útil. No le digas a nadie que lo has acostumbrado, es como si lo necesitara para salir al final de esto. Simplemente no hay nada más ahí dentro. Llega al final y estás como, sólo un poco más lejos. O tal vez incluso mucho más. Solo necesitas un poco más extra, y necesitas arrastrar hacia fuera la herramienta Rate Stretch. Yo uso esto todo el tiempo para gráficos así como video. La herramienta Rate Stretch allí, R para tu atajo. Mira esto, solo puedo arrastrarlo hacia fuera y lo hace más largo. Se está estirando. Cubriremos esto más en cámara lenta, pero si usas la herramienta Rate Stretch para acelerarlo o ralentizarlo, solo asegúrate, haz clic con el botón derecho en él, ve a velocidad y duración y solo asegúrate de que esté configurado en flujo óptico. Eso te dará el mejor resultado en cuanto a, porque está ralentizando este metraje. Déjame silenciarlo todo. Miraremos con más detalle durante cámara lenta pero confía en mí, flujo óptico se ve mucho mejor que el predeterminado de ahí. Rate Stretch se puede utilizar para muchas cosas diferentes. Podrías haber traído, esto es solo un gráfico estático por lo que no necesitamos Rate Stretch en él. Pero tal vez trajiste algo de After Effects que tiene cierta animación y se detiene, puedes arrastrarlo hacia fuera, solo asegúrate de que esté ajustado al flujo óptico. Rápidamente antes de que esto termine, puedes ver abajo abajo aquí mismo, esta cosita azul. He abierto un proyecto realmente grande para mostrarte una herramienta, pero no lo sé, poco de margen que si lo has abierto y despejado toda tu caché, es decir que va a tener reconstruir un montón de archivos temporales y puede tomar un mientras que. Eso fue lo que era esa cosa de los medios de pinding amarillos. Puedes notarlo aquí abajo. Bueno, al menos te dará una idea de cuánto tiempo va a tardar en crear todos los archivos temporales. Recuerda camino de regreso al inicio de este curso con cosas como los MP3 necesitamos que creamos y lo mismo con los videoclips, muchas cosas necesitan ser generadas y leídas por Premiere Pro. Tan solo mantén un ojo por ahí abajo. Ahora, la otra herramienta es esta de aquí, seleccione pista hacia adelante. También puedes seleccionar el revés. Pero adelante sólo significa, si de aquí en adelante quiero moverlo un poquito porque necesito un hueco. Es realmente útil si tienes un poco de metraje muy largo aquí. No quieres intentar conseguirlo todo. Estás como, ¿lo tengo todo? ¿Lo tengo menos? Simplemente puedes usar esa herramienta que es la clave A. Basta con hacer click una vez y seleccionará todo a partir de ahí. Siempre agarra la pista de música y tú eres como, no la pista de música. Simplemente puedes bloquear esa capa. ¿Dónde está? Ahí, ciérralo. Puedo dar click a todo eso en adelante sin esto. Ahora puedo mover un poco de espacio. Entonces puedo agregar el clip que necesito agregar. Probablemente no deberías usar esa herramienta. Lo uso todo el tiempo. Porque lo que deberías estar haciendo es, voy a Deshacer eso para que la brecha se vuelva a sumar. Simplemente debes conseguir tu cabeza de juego donde necesites que esté. Entonces, digamos que quiero insertar esto desde mi monitor fuente punto de entrada y salida, que es yo y O. Entonces solo debería golpear esto o golpear la coma. ¿Se puede ver inserto? Simplemente debería inyectarlo en donde lo necesito para ir. De nuevo, no quiero que te conectes. Puedo bloquearlo como lo hice antes, o simplemente apagar el bloqueo de sincronización. Yo hice lo mismo. Voy a usar coma y la insertará. Puedes estar seguro de que todo se movió. eso se utiliza esa herramienta. Principalmente solo grandes trabajos. Las siguientes dos herramientas, Slip y Slide. No los uso mucho, pero es en el curso avanzado porque me vas a preguntar, ¿por qué no cubriste estos? ¿ Para qué sirven? ¿A qué hacen? Utilizo la herramienta Slip y ocasionalmente suficiente que vale la pena mencionar aquí y la herramienta Slide, no uso. Pero podría usarlo en su flujo de trabajo. Tengo este pedacito de metraje aquí y tiene algo de pre-roll. Ya lo corté. Estas son las grandes circunstancias para usar esto. Es parte de un proyecto realmente grande. Hay un montón de cosas confiando el uno del otro. No puedo decir que quiera empujar. Ahí está esta parte frontal. Simplemente B-roll de mí haciendo algunas cosas de diseño de velocidad. Se llega al final. Pero digamos que el comienzo aquí empieza demasiado ligero y quiero cambiarlo a lo largo. El largo testamento comenzó así. Agárrala y yo diría que en realidad quiero moverla un poco, para que recorte algo del frente porque hay cosas más interesantes aquí al final. Después ponlo de nuevo. Eso funciona. Apesta cuando hay algo por encima en las capas. Voy a Deshacer todo eso. Ahí es donde entra la herramienta Slip. La herramienta Slip es la Y, y puedes hacer clic en ella y arrastrarla. Deja solo el contenedor, pero puedo arrastrar el metraje dentro de él. Es un poco difícil de usar. Puedes arrastrarlo y solo ver al principio aquí, puedo ver cuando esto, pero digamos que quiero moverlo hasta después de que pase el globo ocular. Deshazte de las cosas rosas, ahí vamos, atrás un poco más. Eso es lo que puedes hacer. Se puede deslizar con dentro ese contenedor ya de clip. Lo que notarás también es si hago clic y lo sostengo y lo arrastro, puedes ver en la parte superior ahí tiene eso, mío está enloqueciendo en este momento. Pero lo puedes ver ahí. Me está mostrando mis puntos de entrada y salida. Normalmente puedo arrastrar eso y simplemente mirarlos. El mío está saltando arriba y abajo por el momento. Tenía algunos bichos con mi Premiere Pro en este momento pero es lo que es. Ver los pequeños en la parte superior izquierda o derecha, eso me está mostrando este clip y ese clip. Puedo alinearlos todos. De nuevo, solo lo uso a menudo cuando estoy llegando a un poco, necesito simplemente barajar un poco. A menudo B-roll, cosas que no requieren enormes cantidades de tiempo y es más parecido, deja simplemente frotar esto. Ya hemos hecho el Slip, vamos a hacer el Slide. El Slide que te mostraré es, busquemos algo que podamos deslizarnos a lo largo, este metraje. Voy a Slide eso a lo largo, y ver qué pasa con las dos ediciones. ¿Puedes ver que vienen? Eso se extiende y eso empuja adentro. Simplemente nunca escuché un punto en el que estoy como, sé exactamente cuándo quiero recortar eso. Lo que necesito hacer si necesito hacer eso, probablemente necesito sacarlo. Necesito ver cuánto de esto necesito ahí dentro? ¿ Qué estoy cortando aquí? Hay tanto que yo necesito saber cosas que la herramienta Slide no funciona muy bien. Tal vez genial para al igual que las imágenes estáticas. Porque no importa lo que recortes. Quizás te encanten esas herramientas. Están aquí. Deslizamiento y Deslizamiento. Si no conseguiste el chiste de mi papá, Google Slip and Slide kids. No sé cómo lo llamas de dónde eres, pero es casi verano aquí y estamos a punto de volver a cavar esa trampa mortal para los niños, tan divertido. El último pequeño es la herramienta Razor, has usado cargas. El atajo es C. Lo cubrimos antes, pero si mantienes presionada Mayús y haces clic en las cosas, va todo el camino a través de todas las capas lo cual puede ser útil. Recuerda, en lugar de usar la herramienta Razor, ten eso seleccionado, mantén pulsado Comando K y hará el corte por ti. Yo muy raramente voy a la herramienta Razor. Simplemente llego a donde necesito mi jugada y uso Command K en un Mac, Control K en un PC solo para hacer mis cortes. Si haces todos esos atajos y mantienes presionado Shift, por lo que Comando Shift K en un Mac o Control Shift K en un PC, Irá todo el camino a través. Realmente no uso esa. Utilizo mayormente solo Comando K o Control K en un PC. Eso es todo. Esas son las herramientas. Algunos que quizás no hayas usado aún, algunos que quizá hayas usado y con algunos problemas, como la herramienta Ripple Edit. Ojalá resolviéramos algunos problemas ahí, y la herramienta Slip and Slide que nunca usarás en el resto de tu carrera. Gran curso entonces. Entrémonos en el siguiente video. 72. Cómo agregar movimiento en cámara lenta a un clip en Premiere Pro: Hola ahí. En este video te voy a llevar a través de la interpolación del tiempo. Suena como si volviéramos al futuro, estamos tomando este metraje que no está en cámara lenta, para ver esto. Mira lo suave y agradable que es. Vamos a fingir cámara lenta usando la interpolación del tiempo. Te mostraré las buenas y las malas maneras. Saltemos y hagámoslo. Para empezar, tengo un nuevo proyecto, tengo una carpeta y tus archivos de ejercicios llamados Slow-Mo. Traigamos 1, 2, 3. Yo quiero mostrarte rápidamente. Es un poco de recapitulación del curso de esenciales, sé que no todo el mundo lo ha hecho y hay algo de información extra amontonada aquí. Te darás cuenta de que tengo tres de ellos. Estoy en ListView, por lo que puedo ver la velocidad de fotogramas. Este de aquí, este primero. Abrámoslo en mi monitor fuente tiene no's. Vamos a fingir cámara lenta con éste en una estaca. No hay nada de cámara lenta al respecto, vamos a tratar de hacer magia a algunos de la nada. El segundo aquí, se está grabando en cámara lenta, y te está dando, puedes ver se nos ha dado en una velocidad de fotogramas que no es cámara lenta. El metraje está en cámara lenta sin embargo, así que lo tenemos. El diferencia entre ese y éste, es éste tiene cámara lenta, pero juega normalmente. Pero tiene todas estas tasas de cuadro extra ahí dentro que podemos repartir. Digamos que aunque ambos grabados en la misma cámara, puedes decirle a tu cámara si produce velocidad de fotogramas normal con super lento mo ya en ella, o con tu cámara produce un metraje que es la vida normal, material de la vida real, pero existe la capacidad de estirarlo con los fotogramas por segundo. Vamos a empezar por faltar con este. Slow-mo 1, arrástrelo a una nueva barra inclinada hacia atrás de secuencia para que podamos llenarlo todo. Voy a silenciar la mía. Lo que quiero hacer es que te voy a mostrar sólo un par de versiones diferentes. Entonces voy a copiar y pegar este clip un par de veces, solo para poder mostrarte los diferentes tipos de mezcla de marcos. Este de aquí, voy a hacer clic derecho en él, seleccionarlo, clic derecho en él y decir velocidad y duración, y velocidad, ¿quieres que sea el doble de la velocidad 200 por ciento, o la mitad de la velocidad, 50 por ciento? Siempre consigue eso confundiéndome. Mantenga un ojo en la duración. Se puede forzar escribiendo en una duración también. interpolación del tiempo es el término que estamos viendo aquí. Por lo que comenzaremos con el muestreo de marco, haremos el siguiente. Necesitamos un poco más de espacio aquí. Vamos, hagamos esto aquí. La mezcla de marcos de éste. Yo quiero que sea 50 por ciento. Vete y hagámoslo, no necesito una tercera, una cuarta, esta de aquí. Voy a decir, velocidad, duración, vamos al flujo óptico. El mejor, usa siempre el flujo óptico, casi siempre. El muestreo de fotogramas solo duplica el metraje. Hace dos marcos donde había uno. Acerquémonos un poco, sigamos adelante con nuestras teclas de flecha izquierda y derecha. Entonces 1, 2, 1, 2 ¿lo puedes ver? Apenas los duplicó para llenar el vacío. Es de cámara lenta pero es de aspecto realmente áspero, de la vieja escuela lenta. Esto no es lo que queremos. La mezcla de marcos es otra rara. Lo que trata de hacer es, vamos a acercar. Estoy usando mi flecha izquierda y derecha. Utiliza la mitad de uno y la mitad de la siguiente para realmente poder previsualizar la llamada mezcla de fotogramas y flujo óptico, necesitas renderizarla, podemos ver que es roja, así que no nos va a dar una verdadera representación de la misma todavía. Simplemente se va a quedar bastante mal. Vamos a renderizarlo, recuerdas cómo, la tecla enter o renderizar efectos dentro y fuera. Echemos un vistazo a cómo funcionó. ¿ Qué tenemos? El primero que sólo lo está duplicando. Este de aquí ahora se puede ver que hay ese marco, y si voy adelante a en el medio, es medio smoosh los dos de ellos. Es mejor, pero es realmente lechoso y yuck. Entonces flujo óptico de marco, no me preguntes cómo lo hace, pero cada fotograma es de alguna manera un marco nuevo. No sé cómo lo hace. Pero wow, eso es increíble. Aquí está la moral de la historia va directamente al flujo óptico. A veces, de vez en cuando serán algunos artefactos raros donde dice blobout, y entonces es posible que tengas que cambiar a probablemente la mezcla de fotogramas. Esa es la interpolación de tiempo, mirando las diferentes formas de mezclar marcos. flujo óptico obviamente es el mejor, pero ahora ya sabes lo que hacen todos, y estamos todos a la velocidad ahora para que podamos entrar en alguna bondad de cámara lenta más detallada, ¿qué tan bueno es eso? Nos vemos siguiente video. 73. Cómo interpretar la duración del material grabado y la velocidad en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a mirar algo llamado interpretar metraje. Para qué se utiliza, se acostumbra para muchas cosas, pero principalmente en cámara lenta. Por eso es en esta parte del curso. Vamos a cavar. El largo camino y el camino doloroso es que tengo este pedacito de metraje aquí. Es cámara lenta. Vamos a jugarla. Se trata de 24ish frames por segundo. Se expone a cámara lenta. Este de aquí, en cámara lenta 3, tiene todos estos marcos. Tiene cuatro veces la cantidad que éste ish. Pero se reproduce a velocidad regular. ¿Ves? Al igual que la velocidad normal. Encuadra un segundo. [ inaudible]. Ahí lo tienes. El cámara lenta está atrapado dentro de aquí. Realmente no importa de qué manera es cuál. Es solo la forma en que se está emitiendo ya sea desde la cámara o videografos decidieron remapearla después. De cualquier manera, digamos que quieres giro a cámara lenta. Bien. Yo quiero que se vaya a velocidad apenas regular. Haces clic con el botón derecho y dices velocidad duración, y luego adivina qué velocidad debería ser. Es o 50 cuadros, así que lo duplicas, 200 veces. Podría ser 60, podría ser un 100. He trabajado, sólo por prueba y error que cuatro veces la cantidad de velocidad, me da aproximadamente un 100 fotogramas por segundo es en lo que se grabó esto. No lo sé con certeza, porque no tengo los detalles del rodaje. No me involucré con ello, y no puedo encontrar nada para ello. Es un poco de adivinar. Si sí conoces una forma mágica de saber cuáles son los fotogramas por segundo, háganoslo saber en los comentarios. Pero de todos modos, lo hemos hecho y podemos felizmente ir por nuestro trabajo. El problema pasa es cuando tienes como toda la sesión de fotos. En este caso, ¿ves estos? Te he dado cámara lenta 2 de uno de todos estos. Cada uno de ellos está en lento mo. Si estás tirando y haciendo un corte, es dolorosamente lento. Lo que haces es interpretar el metraje. En realidad, sólo voy a borrar esa secuencia. Vuelve a empezar. 02 ahora, en lugar de tirarlo y cambiarlo, lo que hacemos es decir que hacemos clic derecho en él, y decimos modificar, y decimos que quiero interpretar este metraje. Ahora ¿qué es interpretar metraje? Fue realmente en los primeros días del video digital. Montones de códecs y diferentes extinciones. Premiere Pro a veces se equivocaría. Diría, oye, he importado tu MP4 como píxel cuadrado, pero en realidad no lo fue. El ratio de aspecto era otra cosa. Fue algo así. Podrías forzarlo. Podrías decir, oye, Premiere Pro, buen intento, pero puedes reinterpretar este metraje para mí y voy a probar estos y terminé arreglándolo. Encuentro que eso pasa cada vez menos. Premiere Pro, súper bueno para interpretar el metraje por sí mismo. Pero se puede fingir. Pero si tienes problemas, podrías venir aquí, y cambiarte con algunas de las partes. En este caso, quiero que interpretes este amigo 23.9760. Hombre, odio ese número. Quiero que solo asuma que es un 100 fotogramas por segundo, por favor. Muchas gracias. Haga clic en “Ok”. Ya ves que ha cambiado aquí, la velocidad de fotogramas es de 100 fotogramas por segundo. Ahora si hago un clip a partir de él, se utiliza mi secuencia como 100 fotogramas por segundo. Está atrapado en estos tocadiscos. Yo lo puedo frenar. Al igual que lo hice al ir a hacer clic derecho, y decir velocidad duración, y puedo ralentizarlo a media velocidad. Todavía tengo un poco de mo lento ahí dentro, pero es mi elección lo puedo hacer más adelante. Empiezo con el video regular de la vida real, y puedo ralentizarlo si es necesario. Terminaré disparando altas velocidades de fotogramas porque se ve más bonito. Especialmente B-roll, todo en como un 120 cuadros por segundo, aunque no planee usarlo, solo para que esté ahí. Yo lo tengo. El tamaño del archivo es globo. Mi editor me odia. Pero está ahí en caso de que sí queremos frenar las cosas. ¿ Por qué es eso más rápido? Es principalmente más rápido cuando hay que hacer todos estos. Digamos que queremos tirar todo eso, y es solo el comienzo de un trabajo que te gusta, genial, todo son movimientos lentos. Echa un vistazo a un par de ellos. Todos son a cámara lenta. Montones de tiros. En lugar de pasar por duplicar en una línea de tiempo, y hacerlo todo, solo puedes hacer clic con el botón derecho más, Uno grande ir y decir interpretar metraje. Vamos a fingir que es un 100, y darle una prueba. Todo hecho de una vez. Es más rápido, es más fácil. Si sólo estás haciendo uno o dos tiros, no importa. Pero interpretar el metraje es bueno para hacer cosas a granel. Eso es todo para interpretar metraje. Vamos a saltar al siguiente video. 74. Cómo ralentizar el tiempo en Premiere Pro con la reasignación de tiempo: Hola a todos. En este video, vamos a jugar acción y luego frenarlo con una rampa de velocidad. Vaya, mira eso. Después de volver a jugar a la normalidad. Estas son pequeñas rampas de velocidad. El término real se llama remapeo de tiempo. Vamos a trabajar cómo hacerlo ahora en Premiere Pro. Para este, quiero una secuencia que sea de 25 fotogramas por segundo. Yo lo voy a hacer así. Voy a ir “Secuencia”, quiero una a estrenar. No quiero usar mi O3 porque está a una velocidad de fotogramas diferente. Podría y luego cambiarlo después a 25 fotogramas por segundo, pero oye, lo haremos de una manera diferente de esta manera. Es difícil encontrar dónde está todo lo básico. Ojalá hubiera igual que un genérico sido de tamaños de video pero llegué a cavar por ahí. Probablemente la mejor en este momento es roja. Esto cambia con frecuencia. Echemos un vistazo aquí. Por el momento, rojo me está dando el 1080p que quiero y quiero 25 fotogramas por segundo. Lo llaman rampa de velocidad así como remapeo de tiempo. Rampa de velocidad y voy a meter mi cámara lenta en ella. Voy a quedarme con las sentadas existentes. Está teniendo un problema porque este de aquí está configurado para, qué es, 100 fotogramas por segundo. Se va, oye, soy una velocidad de cuadro diferente. Eso está bien. Queremos que seas una velocidad de fotogramas diferente. Queremos toda la bondad a cámara lenta. Para verlo todo, vamos a presionar nuestra tecla Retroceso, y queremos acercar, así que pulsa, qué es, Command Plus para acercar el video, o simplemente pulsa Shift Plus para hacer zoom en todo. Cuando digo comando ahí, me olvidé, gente de PC, eres un Control Plus. Pero el mejor es Shift plus porque es adecuado para todos. A lo mejor entrar aún más. Hagamos la vieja y draggy manera. Quería ver un montón de gran detalle aquí. Puedes usar el remapeo de tiempo por aquí. Es realmente doloroso usar en el control de efectos. Está bien. Yo quiero hacerlo aquí abajo en mi banda de goma. Por el momento, la goma me está mostrando la opacidad. De acuerdo, no quiero eso. Quiero hacer clic derecho, ir todo el camino hasta la parte inferior y decir, Mostrar fotogramas de clip, Reasignación de tiempo. Muéstrame velocidad, por favor? Está bien. ¿Dónde lo vamos a hacer? Vamos a poner dos fotogramas clave como antes y justo después del lanzamiento, porque quiero frenar eso. Justo antes de que sea por ahí, mantengo pulsada la tecla Comando en mi Mac, tecla Control en un PC, y solo hago clic en “Banda de goma”. Esa es la trama inicial, tenemos que hacerlo justo el final aquí. Mismo tecla abajo y vuelva a hacer clic en ella. Entonces conseguí dos puntos. Ahora, lo que quiero hacer es arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Abajo para ralentizarlo, luego arriba para acelerarlo. No quiero acelerarlo. Echemos un vistazo. [inaudible] Voy a arrastrarlo hacia abajo. Arrástrelo hacia abajo. En mi caso, porque tengo 100 fotogramas por segundo, puedo arrastrarlo hacia abajo a cerca del 25 por ciento, porque coincide con mis 25 fotogramas por segundo. Ahí vas. Se puede arrastrar hacia arriba, se puede arrastrar más allá de eso, se puede bajar al uno por ciento, creo, es el más bajo. Ahí está mi ahí. Notarás que el audio se ha desatascado, es parte del proceso. No lo acelere para ti. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente silenciarlo por el momento y volveremos a ello. Vamos a ir más despacio bien. Lo que necesito hacer ahora es, el momento, es muy repentino, va, rápido, rápido, rápido, y sólo se detiene, y luego lo mismo al final ahí. Depende de ti el look que quieras. Si quieres entrarlo en rampa, ahí viene la rampa de velocidad, es mantener nada abajo y simplemente empezar a arrastrar estas cosas por ahí. Son un poco raros de arrastrar. Quieres arrastrarlo para que puedas ver algo como esto. Eso se separó y tienes una rampa dentro y fuera. Ahora, vas a tener que jugar con el tiempo. Hay mucho que ver con el tiempo. Hasta dónde están separadas estas rampas y lo cerca que están juntas. Mi caso por el momento, es muy poco probable que lo haga bien la primera vez. Eso no está mal, pero hay mucho arrastrando estos por ahí. Para arrastrar estos puntos de anclaje alrededor, todos estos, quieres llamarlos fotogramas clave, ¿ puedes ver si me muevo en medio? ¿ Ves esta pequeña flecha doble? Puedo arrastrarlos por ahí. Si no se abren, sumemos por aquí, no se puede hacer eso. Acaban de empezar a separarse. No puedes mantener presionada la tecla Opción en un Mac, tecla alt en un PC solo para moverlos físicamente. Pero una vez que están abiertas así, solo pasas por el medio, y puedes ajustar éste. Ambos se ajustarán, son realmente raros a acostumbrarse. Empieza a arrastrarlos. Yo mantengo mi ojo aquí arriba. El punto final toma mucho sólo arrastrar, practicar. ¿Cómo me siento al respecto? Eso es bastante bueno. Nunca va de esa manera. Hay tanto que ver con el tiempo para esta cosa. No hay como, oye, arrástrelo a este porcentaje y esto muy aparte, es tanta preferencia personal para que se vea bien. Entonces si pasas cinco minutos arrastrando estos por ahí, está totalmente bien. Además, puedes hacer es hacer click en cualquier lugar entre ellos. Te darás cuenta de que estas manijas aquí arriba a estos pequeños puntos de anclaje y puedes ajustar, porque el momento es ramping, pero es muy lineal. Voy a acercar un poco más, plus, plus, plus, y voy a arrastrar el superior, a la izquierda o a la derecha. es donde quieres arrastrarlo. Se quiere tratar de conseguir que se suavice. Este otro de aquí, haz clic en él en el medio y arrastra ese hacia la derecha. Esa es la única forma de arrastrarlos, lo arreglarás. Simplemente rampa en un poco más agradable. Voy a alejarme, menos, menos, menos. Echemos un vistazo. Es difícil de decir una vez que lo hayas ramallado. Yo lo hago cada vez pero aquí tienes. Ahora, lo que podrías encontrar es que hay muchos efectos R ocurriendo en cámara lenta. Por el momento, el mío se ve bien. Marco por cuadro, voy a izquierda y derecha con mi flecha. Se ve bien. Es posible que encuentres que hay mucho valor de cosas especialmente en las rampas, y ahí es donde puedes hacer clic en él, hacer clic con el botón derecho, jugar con tu duración de velocidad y jugar con muestreo de fotogramas, mezcla de fotogramas, o flujo óptico. Es posible que encuentres que uno es mejor que el otro. El mío se ve bien en todos ellos. La otra cosa que hacer también es, puedes ver, mía se está poniendo roja con flujo óptico, por lo que necesitamos renderizarla. Puedo obtener un adelanto genuino de cómo se va a ver esto. Hermosa. ¿Qué más? Audio. Aquí abajo se está desprendiendo audio. Todavía está seleccionado. Yo quiero desagruparlos y ajustarlos. Hagámoslo. Hay algunas maneras diferentes que hemos demostrado. Hagámoslo así. Vamos a hacer clic derecho en él e ir con el completo desvincularte para siempre, y voy a usar mi herramienta de afeitar, C en mi teclado, es esa de ahí. Voy a decir, corten eso ahí y corten ahí donde empiezo a hablar otra vez. Yo sólo voy a golpear eso al final para que se alineara con mi plática. Abramos esto. En realidad no dije nada durante este giro. Yo pertenecía a ser todo casual pero se puede ver, esa es la cara de un hombre que realmente está tratando de atraparlo. ¿ Cuántas tomas hice en esa? Ni siquiera puedo recordar. Creo que lo hice bien. Si tienes diálogo aunque eso esté pasando, podría ser un tiro de acción de alguien, podría ser un auto pasando. Tienes un par de cosas que puedes hacer. Puedes estirarlo, puedes usar la Herramienta Rate Stretch. Eso lo miramos, es la tecla R en mi teclado. Sólo tienes que arrastrar el final y simplemente ir [inaudible] y eso va a ir más despacio. No tengo nada realmente pasando, así que déjame mostrarte un poco. Voy a copiar y pegar esto. Imagina que eso estaba ocurriendo durante la cámara lenta, tecla R, mi Herramienta Rate Stretch, y lo estiro todo, me voy a poner vieja gianty. Si haces eso y lo necesitas para que funcione, lo que podrías intentar hacer es hacer clic derecho y ir a, dónde está, “Velocidad Duración” y tratar de ir a “Mantener tono de audio”. Simplemente es diferente. Escucha. Sí suena mucho más a mí, así que eso es una cosa que podrías hacer. ¿ Estás listo para lo siguiente? Lo siguiente es que te va a derretir el cerebro. Se derrite mi cerebro cada vez. Es difícil jugar las cosas a la inversa. Simplemente voy a usar la misma secuencia, pero voy a tener una copia nueva de mi clip. Voy a conseguirlo, vamos a silenciar eso otra vez, jugar y luego jugar al revés otra vez. Podrías estar haciendo algo más emocionante con los disparos de acción o algo así, lo que sea que estés haciendo. Necesitas jugar al revés, no todo el asunto. Porque si solo quieres que juegue en reversa, haz clic con el botón derecho, “Duración de velocidad”, “Jugar hacia atrás”. Ahora, sólo va a jugar todo a la inversa de principio a principio. Si tu máquina puede seguir el ritmo, estoy luchando. No es lo que quiero hacer. Quiero llegar a un punto y usar todas esas cosas divertidas rampa que aprendimos antes para jugar en reversa. Voy a llegar a escuchar. Hay muchos atajos cuando se trata de ramping de velocidad. Podrías ser como, “Hombre, diablo con tantas nueces”. Esa es la forma en que lo han hecho. Aquí no hay mucho control. Para jugar a la inversa, tenemos que volver a cambiar esto. Un clip nuevo, así que necesitamos decir U, abajo aquí abajo, “Mostrar fotogramas clave de clip”, “Remapeo de tiempo”, “Velocidad”. Voy a hacer clic en mi Tecla de Comando en un Mac, Tecla de Control en un PC para hacer clic en ellos. Aquí la diferencia es, en lugar de tener una segunda, lo que haces es mantener esa tecla pulsada otra vez, así que Comando en un Mac, Tecla de control en un PC, y empezar a arrastrar hacia la derecha lo que parece contrario a intuitivo. Se quiere jugar al revés y se quiere ir por este camino. No funciona. El icono es muy claro. puede ver que está muy claro? Tiene una doble flecha hacia atrás, arrástrala hacia la derecha, y consigues todo esto y dices : “Oh Dios mío, ¿qué es todo eso?” Jugando normal, normal, normal, entonces va a dejar de jugar en reversa desde aquí. Ahí es donde está el revés. Entonces esta parte de aquí, es recuperarse , recuperarse, porque lleva un rato jugando en reversa. Ahora, estamos de vuelta a donde empezamos cual es este punto. Este punto y ver, este punto es exactamente el mismo. Aquí, juega al revés, aquí, seguía jugando hacia adelante pero poniéndose al día donde lo dejamos, allá. ¿Eso tiene sentido? Vamos a jugar en realidad, entonces. Vamos. No escogí un buen punto jugando al revés. Voy a deshacer eso. Yo quiero ir algo ahí. Presione de nuevo Tecla de comando, Tecla de control, mantenga presionada esa misma tecla, arrástrela hacia la derecha. Ahí vamos. Diversión. Así es como lo haces en reversa. De nuevo, puedes volver a hacer las rampas, así que solo manteniendo nada abajo, solo separarlas. Se puede jugar con la forma en que se meten, cómo se alientan. No te preocupes. Si te resulta muy difícil averiguar cómo va esto, [inaudible] Está jugando en reversa. En realidad se puede jugar con la velocidad aquí dentro también. Acabamos de tocarlo completamente en reversa, y ahora, lo he hecho para que esté tocando un reverso de cámara lenta, y tu máquina se va a enloquecer. Porque si presiono mi tecla Enter, va a renderizar los efectos, así que voy a ir a “Secuencia” y decir “Render In to Out” que es toda mi secuencia, incluso esas cosas amarillas. Porque Premier Pro es como: “Oye, no necesito renderizar eso porque está funcionando bien. Debería funcionar bien”. Acabas de ver el mío saltando, así que tenemos que ir y renderizarlo o afinar nuestra resolución de reproducción a algo más bajo. Detengan eso. Es así como hacer ramping de velocidad en Premier Pro. Probablemente vas a tener que ver eso un par de veces, anotar algunos de los atajos, practicar un poco, jugar con el tiempo, y tú también puedes tener, no sé, con la maravilla de espinney arrogantes. Estoy pensando más disparos de acción. No lo sé. Yo quiero ver autos [inaudibles] y autos de deriva y saltos de patineta. En realidad, eso es lo que va a ser tu práctica en el próximo video. 75. Proyecto de clase 11: reasignación del tiempo: Hola a todos. Tiempo de proyecto de clase. Vamos a estar buscando el remapeo de tiempo. Tengo un curso de archivo de práctica, Slow Mo 04 en tus archivos de ejercicios, practica con eso. Yo quiero que hagas esa rampa donde jugamos y luego se ralentiza en un punto crítico. En este caso es una patada flip, así que en algún lugar aquí y despacio. También quiero que solo practiques con ese y luego uses tu propio metraje, ya sea tu propio metraje o algo de píxeles o en algún otro lugar en línea. No tiene que ser originalmente metraje a cámara lenta, o alta velocidad de fotogramas, solo cualquier metraje interesante que quieras ralentizar. También puedes aplicar ese remapeo de tiempo. Ahora todos van a estar usando cosas diferentes, así que compartiendo los comentarios, cualquier problema que tuvieras y cualquier solución que encontraras a esos. Recordatorio para ti, como la mezcla de marcos, algo en lo que vas a tener que saltar y probablemente experimentar con y el tiempo. Simplemente creamos para que compartas cualquier problema, cualquier solución para ayudar también a otras personas. Sube, comparte el enlace, comparte en redes sociales, me encanta ver lo que estás haciendo. Asegúrate de etiquetarme, y eso es todo. Disfruta del remapeo de tiempo, ramping de velocidad, y la bondad de Slow Mo. 76. Cómo dominar el panel de efectos en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a ver algunos de los efectos. No vamos a mirar cada efecto individual en Premier Pro. Te mostraré el par de los que más uso. Pero realmente este video trata de dominar todos los controles de efectos, paneles de efectos, e incluso mostrarte algunas cosas en la línea de tiempo para que puedas trabajar de manera eficiente y rápida. Te mostraré algo de la fuente secreta por usar el panel de control de efectos. Vamos a saltar. Traigamos un video, tengo uno en tus archivos de ejercicios bajo efectos. Este es un tipo solitario ahí dentro. Lo haré en uno. Trae eso y hagamos una secuencia a partir de ella. Entonces retrocederé la llave, para que podamos ver todo el asunto. Cuando digo retroceso, me refiero a barra inversa. Podría haberlo dicho un poco a través de este curso. Barra invertida. El corte que se inclina hacia atrás. Efectos, ahora no vamos a pasar por cada uno. Como dije, las principales que uso son solo para que lo sepas, borroso. Ya hemos usado el desenfoque gaussiano algunas veces. Usa eso todo el tiempo. Desenfocar fondos y esas cosas. Otras que uso que no te he mostrado flip, estas práctico flip horizontal. Es genial para cuando los tercios inferiores están en los lugares equivocados. Simplemente volteas el video y el otro se estabiliza. Estabilizador de warp y detiene su movimiento de balanceo. Esos son los principales. No vamos a pasar por cada uno porque no tenemos el tiempo y aquí hay tantos casos de uso diferentes que podríamos pasar toda la clase pasando por efectos. Lo que quiero mostrarte es cómo conseguir el dominio de los efectos que sí usas o tal vez otros tutoriales que sigues. En este caso, vamos a usar el tinte de efecto. Escribamos tinte y agreguemos eso a nuestro video de duotono. Hagamos ese efecto Spotify que viste al principio. No lo estoy haciendo a la perfección, pero eso es lo que hace Spotify. Yo quiero decir que lo olfateó, pero estoy bastante seguro de que esos son sólo en Nueva Zelanda. Hay chocolate dulce todo, Google olfatea a Nueva Zelanda. Se ven así. Tenemos esto fácil. Digamos que esto nos ha gustado y en realidad hemos hecho algo de Lumetri también, hemos arrancado el contraste para intentar que eso vaya y los reflejos y las sombras. Se juega con él. Tienes algo que te gusta. Echemos un vistazo a animar el efecto de un tiempo. Yo quiero, supongo, sacar los casos de uso de los controles de efectos, que odio un poco o usar la línea de tiempo aquí abajo. No hay nada malo en usarlo aquí para que los efectos fijos sean bastante fáciles de usar. [ inaudible] digamos al principio aquí, quiero establecer un fotograma clave para la cantidad de tinte. Tinte cantidad hace esto, en este caso. Cuánto se aplica. Yo quiero entrar poco a poco diciendo que empecé a cero. Golpea este pequeño fotograma clave para cambiar la animación, me dieron el fotograma clave de la cara y luego después de un tiempo tan largo, lo voy a subir hasta 100 y obtengo otro fotograma clave. Es una forma perfectamente buena de usar aquí arriba y tal vez al final desaparezca. Voy a establecer un fotograma clave para que se quede en 100 y al final lo quiero abajo a cero. Ojalá se desvanezca al final ahí. Bonito. Ahora los fotogramas clave aquí arriba están bien. Creo que tal vez esto es solo preferencia personal, pero me gusta hacerlo aquí abajo y es bueno saber que primero quiero acercar y presionar Command plus. Se tiene que hacer clic aquí para que eso funcione. Voy Shift plus aquí abajo, asegúrate de que tu línea de tiempo esté seleccionada. Recuerdo que tenemos la banda de goma de opacidad y vimos el remapeo de tiempo en el último video ser como no había pegado pero como, hola? Mira, lo hemos perdido al aparecer. Simplemente tiene esos para empezar porque esos son los predeterminados. Pero si agregas efectos como el color Lumetri, es bueno saber que eso es un efecto. Puedes encenderlo aquí abajo para que yo pueda hacerlo en tinte. La cantidad de tinte es la que quiero. Podía ver mis pequeños fotogramas clave. Puedo empezar a sumarlos aquí en lugar de aquí arriba, como lo hicimos antes. ¿ Recuerdas el atajo? ¿Cómo agrego un fotograma clave? Eso es escribir, comando en un Mac, tecla de control en un PC. Yo puedo decidir así. Se va a subir, bajar otra vez por la razón que sea. Pero sí me gusta aquí abajo. Si deciden hacerlo aquí abajo, probablemente no los vean porque ya he hecho una grabación de esto. No salió bien, así que estoy regrabando. Lo que no vas a ver son esos. Cuando estás en la versión más pequeña, un poco en la tuya, no puedes ver a estos pequeñitos. Estos chicos son útiles para pasar del fotograma clave al fotograma clave. Puede mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrar el CTI. No se bloquea en ellos por alguna razón. Pero puedes usar estos para saltar de fotograma clave a fotograma clave. No los puedes ver una vez que los haces realmente grandes, pero digamos que sí quieres mantenerlo pequeño. En realidad puedes personalizar estos recuerdan. Podemos hacer clic derecho en esta zona gris, digamos personalizar, y empezar a arrastrarlos hacia abajo. Probablemente los tuyos van a estar aquí abajo. Enfriar. Para moverlos aquí arriba, no se puede simplemente arrastrarlos hacia arriba. Aprendimos esto antes. Tienes que decir, quiero que estés en ese primer nivel para poder verlos incluso cuando sea realmente pequeño. Haga clic en “Ok”. Ahora puedo usar esto para moverme por los fotogramas clave aquí arriba el turno funciona por alguna razón. Si arrastras el CTI hasta aquí, mantén pulsado Shift, arrastrará hasta los fotogramas clave. De nuevo, puedes tropezar usando las flechas pequeñas. No importa qué prefieras usar, los controles de efectos o usa la línea de tiempo aquí abajo y cambia esta banda de goma para que coincida con lo que estás haciendo por ti. No las cosas útiles cuando estás usando los controles de efectos. Recuerdo que si mantienes presionada la tecla Alt en un PC y haces clic en cualquiera de estos chevrons, los abrirá todos y simplemente la cerrará. Estos pequeños puntos aquí, esto significa que estos fotogramas clave ahí dentro en algún lugar está bajo tinte. Ahí están. Los diamantes son buenos círculos sólo estando en algún lugar escondido aquí. Eso me lleva a otro. Digamos que tienes montones abiertos. Tienes [inaudible]. Hay opción de filtro aquí abajo. Se puede hacer clic en las propiedades de filtro de los controles de efectos y decir realmente mostrarme todo lo que sólo se tiene fotogramas clave aplicados. Simplemente bonito y ordenado. Sólo para decir las cosas en las que estás trabajando activamente porque tienes fotogramas clave en ellos. Tienes que apagarlo. Te muestro esto por dos razones que puedes encenderlo y solo tienes que recordar apagarlo porque crees que se ha puesto aquí. No puedo ver todo es porque el filtro está permanentemente encendido. Este es otro interesante. Sólo muéstrame las propiedades editadas. Si estás cambiando las cosas di Lumetri porque no hay marcos clave en Lumetri. Pero has editado, es algo que has cambiado activamente. No has cambiado nada de emoción. Eso puede ser útil uno. Encuentro que no usé el keyframe. De todos modos, apagémoslo por el momento. Mantenga presionada nuestra tecla Opción en un Mac, tecla Alt en un PC y simplemente ciérrela todo y veremos el tinte. Un par de cosas más para dominar el panel de efectos son efectos globales. Miramos esto antes probablemente, tal vez. Está escondido en un lugar extraño que nunca encontrarás. Recuerda este pequeño botón más aquí. Aquí hay algo llamado efectos globales, ¿dónde estás? Efectos que hay ahí. Pero luego dentro de aquí, es una práctica tenerla especialmente si está estresando a tu máquina, realmente no te importa, solo quieres que reproduzca. Podría tener apenas pistas de un arreglo. Puedes apagarlos todos a la vez en lugar de afinar Lumetri y luego entrar aquí y afinar tintes y luego apagar éste. Simplemente puedes apagarte todo a la vez o encenderlo a la vez. Lo último que quiero mostrarles es poder, hemos hecho un poco de trabajo para este. Tenemos algunos fotogramas clave. Hemos hecho algo de Lumetri para que el contraste sea correcto. Es azul y blanco. Vamos a convertir esto en un preset para un arreglo, así que no tenemos que copiarlo y pasarlo cada vez. Muy similar a otros presets que hemos hecho como [inaudible]. Lo que voy a hacer es querer tint, voy a mantener presionada mi tecla Command en un Mac, tecla de control en un PC, y hacer clic en eso también. ¿ Algo más que yo quiera? Podría depender de ti. Podrías estar haciendo cosas de cámara lenta. Se quiere armar todo. Pero quiero combinar estos dos. Voy a hacer clic derecho en el, cualquiera de ellos, ir a guardar preset. En lugar de tinte, a esto se le va a llamar mi duotono. Voy a dar click en “Ok”. Ahora tengo mi duotono listo para la acción más adelante. Voy a traer otra parte de metraje. Voy a traer algo del último video. Lo traeré en ese ejercicio de práctica y la cámara lenta o plena. Vamos a hacer esto. ¿ Dónde está mi efecto? Los encontrarás todos bajo presets. Ahora porque he escrito tint, tengo que borrar este set bajo presets. ¿Dónde está el duotono? Aquí tienes. Tengo dos porque recuerda, ya grabé esto una vez, salió mal. Lo he aplicado como si no hubiera pasado nada. Se aplica el tinte y el Lumetri, pero también los fotogramas clave. ¿ Ves eso? Entonces vuelve a desaparecer en un poco. Esos son los paneles de efectos. De nuevo, no vamos a pasar por todos los efectos sólo porque hay tantos de ellos y no muchos que se acostumbran. Se acostumbran en combinación de llegar a cierto lugar. Ojalá ahora aunque que tienes algunas habilidades avanzadas aquí, puedes hacer esos pequeños tutoriales cortos sobre cómo conseguir un look específico, pero hazlo con un poco de maestría. Al siguiente video. 77. Creación de storyboard en Premiere Pro con la vista de formato libre: Hola ahí. Te voy a mostrar como guión gráfico en Premiere Pro, donde podemos mover las cosas y hacer que nuestro pedido sea correcto. Una vez que lo tengamos bien, podemos seleccionarlos todos y ellos los convierten en una secuencia. Déjame mostrarte cómo. Tengo un nuevo proyecto. Voy a traer algunos medios de comunicación. Voy a hacer doble clic aquí abajo mi ventana de proyecto. Vamos a ir a Exercise Files y estamos buscando coworking. Abre esa y luego vamos a traer todo. Traigamos todo lo que diga coworking, 01-11. Trae todo eso. Para hacer nuestro pequeño guión gráfico, necesitamos cambiar a la vista de forma libre, que es este último pequeño ícono aquí. Haga clic en eso en. Entonces es más fácil ir a pantalla completa. El tilde clave, que es ese pequeño con la ola. Ve a pantalla completa y ahora obtén un tamaño apropiado, mía no es una secuencia particularmente larga, por lo que podrías tener un grupo realmente grande para ponerte en orden. Decide dónde está y luego puedes empezar a arrastrarlos. Yo nombré a la mía en orden. El tuyo no va a ser tan bien llamado. Es bastante guay. Puedes decidir que hay ese disparo, ahí está ese disparo. Después los vas a cortar entrando a la habitación. Yo no los puse en orden. A lo mejor abriendo la puerta. Se puede simplemente a la ruda. Recuerda que puedes pasar por encima de estos y simplemente fregar y decidir que queremos hacer eso luego están caminando por el pasillo, y luego están charlando. Entonces tal vez haya un A y B aquí. A lo mejor algún B-roll sobre la parte superior de un diálogo. Ponlo en algún orden. Estos son todos consiguieron lindas miniaturas. Si el tuyo no lo hace, puedes hacer clic con el botón derecho en estos e ir a Establecer marco de póster. Llévala a donde quieras que esté. Debes encontrar uno que sea un poco diferente. Este de aquí. Simplemente pasa por encima de él. ¿ Alguno de ellos lo tiene? Pongamos la puerta uno. Esta de aquí porque quería en el momento en que no puedo verla. Digamos que tiene más sentido para mí. Puedes arrastrar este pequeño deslizador aquí y decir que es el marco del póster. Haga clic derecho y vaya a Establecer marco de póster. Eso siempre estará ahí. Ahora puedo agarrarlos a todos y moverlos y simplemente arrastrarlos hacia fuera. ¿ Cuál es mi última? Esa va a ser mi última. Ponlas en algún tipo de orden porque lo que puedes hacer es realmente comenzar tu secuencia a partir de esto. Puedo agarrar todos estos, y arrastrarlo hacia abajo a una secuencia. Solo tienes que asegurarte de seleccionarlos desde el principio hasta el final. Realmente depende de la forma en que los selecciones. Voy a volver a mi vista de lista. Ahora tengo mi secuencia. Esa es una vista de planeación de storyboarding en Premiere Pro. Lo llaman vista de forma libre. Podría encontrar otro buen uso para eso. Es la forma en que lo uso. Al siguiente video. 78. Cómo agregar un color de fondo en Premiere Pro: Emocionante. Voy a poner un gran bloque de color en la pantalla. Se pone un poco más emocionante. Mira. Enmascaramos esto para poder usar color de fondo con una máscara en la parte superior. Déjame mostrarte cómo. Para agregar un color de fondo hay un par de formas, te mostraré dos de las formas, hay bastantes en realidad. En realidad esta cosa de aquí está en el lugar equivocado. ¿ Quién recuerda cómo cambio estos alrededor? ¿Qué llave tengo presionada? Yo quiero ponerte frente a éste. Presione la tecla Comando. Empieza a arrastrar primero, mantén presionada la tecla Comando en un Mac, Tecla de Control en un PC deberíamos poder cambiarlos, y esta de aquí al final. De todas formas llegas ahí. Consigue este al final, y lo que quiero hacer es poner un color de fondo detrás de él. Lo vamos a enmascarar como viste al principio. Pero antes que nada hagamos el color de fondo. Hay dos maneras, la de la vieja escuela y la nueva de la escuela. No hay una versión mejor real. Demos clic en “Nuevo elemento” aquí abajo y “Mi panel de proyecto”. Vamos a un Color Mate. Sabemos lo que es un mate, ¿verdad? Entonces va a ser un Color Mate, este de aquí va a coincidir con la misma altura y anchura y el tamaño de mi proyecto lo cual es genial toda la relación de aspecto correcta. En realidad hagamos un color primero. No me importa el color mientras sea un verde tealy, va a ir con lo que tenemos aquí. Dale un nombre, fondo. ¿De qué Color Mate? Notarás que aparece en mi proyecto así que algo físico aquí dentro que puedo arrastrar, y es un fondo a todo color. No hay nada malo en eso. Hay más control cuando lo haces con el panel Gráficos esenciales. Así que asegúrate de abrir eso. Ve a Ventana, Gráficos Esenciales, y vamos a editar y vamos a crear un nuevo rectángulo. Es la nueva forma escolar. Hay mucho más control para la animación, depende de lo que necesites. Hagamos click en nuevo rectángulo; es del tamaño incorrecto. Entonces voy a arrastrarlo hasta allá y arrastrarlo aquí abajo, y pueden ver aquí tengo más control. Puedo jugar con su posición y su escala y su opacidad, su relleno, su trazo, su sombra. Aquí hay potencialmente más control y notarás aunque no aparece en la ventana de tu proyecto. Para que no lo arrastres. Puedes copiarlo y pegarlo tantas veces como quieras y cambiarlo. Pero sí, solo operan de manera diferente. Este de aquí quiero escoger ese mismo color verdoso. Yo quiero ponerlo debajo de esto, pero necesito enmascarar esto. Entonces voy a hacer una máscara rápida. Hicimos máscaras antes en el curso por lo que un poco de práctica. Si los encontraste realmente duros, puedes usar el Pinto y solo tienes que ir a dar click. Simplemente haz uno básico real, y lo que vas a hacer es dar click aquí. A veces es difícil superar estos bordes, es mejor hacer clic dentro y volver al principio, y luego arrastrarlos hacia afuera después. Eso podría ser todo lo que tienes. Podrías pegarle al Pinto y podemos incrustarlo. Yo voy a hacer una buena. Voy a empezar de nuevo y probablemente sólo lo haga en modo velocidad. Vuelve a la parte de enmascaramiento del curso si quieres un poco de refresco. Está bien, así que tengo mi máscara. ¿ Es genial? No, debería pasar un poco más de tiempo. Pero vamos a invertirlo, bajar un poco, como dos, está bastante borroso en los bordes, y juguemos con el orden de las capas. Vamos a mover esta pista superior, poner esto debajo. En realidad, si estás siguiendo lo largo hazlo la manera Essential Graphics con la herramienta de rectángulo. Nos va a funcionar. Muy bien, así que agregar un fondo es fácil, dibujar una máscara con un Pinto es problemático. Pero oye, nos escuchamos. Entrémonos en el siguiente video donde miramos los gradientes. 79. Cómo agregar gradientes en Premiere Pro: Hola, ahí. En este video, vamos a hacer gradientes de fondo. Este color de aspecto impactante aquí para un tapete de color, y te mostraré cómo hacer un gradiente diferente como este aquí para el rectángulo de gráficos esenciales. Dos vías, ambos gradientes, permítanme mostrarles cómo. Agregar gradientes es fácil. Lo más fácil es hacer la versión gráfica esencial. Con ella seleccionada, tienes que hacer click en la forma aquí dentro, ya que estás bajo “Editar”, haz click en la forma, y aquí abajo puedes hacer click en esto y decir en lugar de sólido, eres un gradiente lineal o radial. Depende si quieres uno redondo o uno de línea recta. Por aquí abajo, están tus dos colores. Doy click en este “Color Stop”, y luego puedes escoger un color. Voy a ir por ese mismo verde claro de un lado y del otro, voy por una versión más oscura de eso. Eso es lo que quiero. Yo quiero algo sencillo. Esta parte media aquí, si está agrupada a un lado u otro, el 50 por ciento está en el medio, y así es como vero-a través es. Puedes hacer click en esto y decir que la opacidad es vertida. Estoy mirando a través del fondo, que en mi caso es negro. ¿ Puedes verlo aquí? Comienza como a todo color y luego se desvanece. Esto si quieres tal vez otra capa debajo y verías que en el momento no hay nada, así que es negro. ¿ Conseguir la idea? Volver hasta 100. En cuanto a la dirección, lo puedes ver aquí. Puedes arrastrarlo una vez que hayas hecho clic en “Ok”. Se puede arrastrar este punto y ese punto. Tengo toda la mía empezando por arriba y eso es lo que quiero. Yo quiero ese efecto de gota sombría. Eso es lo que voy a buscar. Si haces un gradiente de otra manera, usar el tapete de color no es un gran problema. Recuerda que tu tapete de color está aquí. Tráelo, y con él seleccionado, le aplicas un efecto. A éste se le llama “Rampa” extrañamente. Generar rampa. Nunca recordarás eso. Yo nunca lo hago. Los efectos de video generan rampa. Le agregas una rampa. Ahí está. Es un poco extraño trabajar con. “ Empezar el color” es fácil. Voy a empezar con algo. Eso es mega malo. Ese es mi terrible gradiente. Ahora, en cuanto a la dirección, podrían ser una mejor manera de hacerlo. No puedo averiguarlo. Pero aunque solo quieras ese cambio realmente sutil, ten algo realmente alto contraste porque te permite arrastrar estos. Haga clic, mantenga pulsado, arrastre a la izquierda y a la derecha, y tenga una idea de lo que está pasando aquí. Puedes empezar a jugar con esto. Eso no está oculto, pero funciona. Se puede llegar allí eventualmente. Empieza a jugar con él. Incluso entonces, si no te gusta el rojo, porque nadie debería, puedes volver a algo un poco más sutil, pero al menos está más claro cuando lo estás arrastrando cuando es algo de alto contraste. Este puede ser lineal o radial también, hasta ti. Eso es gradientes en Premiere Pro. 80. Marcos clave y aceleraciones en Premiere Pro: Hola, ahí. En este video, vamos a hacer esta flexibilización aquí. Voy a presentar algunos de los keyframes un poco más complicados en Premiere Pro. Pero sí, saltemos y hagamos que la oficina en casa se deslice. Para conseguir un poco cool swipe-y cualquier cosa, primero es que necesitamos otros gráficos esenciales. En el último par de videos, hicimos unos gráficos esenciales que teníamos, recuerden, nuestro color de fondo encendido, luego tuvimos esta capa aquí que tiene nuestra máscara en ella y ahora toma en la parte superior. Voy a hacer otra gráfica esencial, pero un texto. No tengo nada seleccionado en mi línea de tiempo. Voy a decir texto nuevo, y lo voy a centrar. Voy a jugar con la posición. No de esa manera. Por ese camino. Conseguirla ahí. Voy a hacer doble clic en él. Voy a decir, ¿qué es? Domicilio. Te darás cuenta de que ya tengo la talla correcta. Si no lo haces, probablemente no lo hagas, selecciónalo todo, arrastra esto a la izquierda y a la derecha hasta que obtengas el tamaño correcto. He añadido un relleno y una sombra de gota. ¿ Por qué ya está hecha la mía? Es porque ya he hecho este video dos veces, lo creas o no. Por eso, no lo sé, si parezco un poco por encima en este video, es porque lo estoy. Grabé el primero con el micrófono apagado, que es como, “Oh, ahora tengo que volver a sentarme, volver hacer todo”, y usé el micrófono equivocado porque el que tenía mi webcam era malo. Pero lo vamos a hacer ahora. Positividad. Hagámoslo. Tenemos nuestro texto. Voy a volver a mi herramienta de selección. Yo lo voy a alinear. Empecemos a ver el uso de nuestro keyframe. El motivo por el que existe este video es, más adelante, bueno, muy pronto, vamos a empezar a meternos en algunas cosas gráficas esenciales profundas y necesitamos entender algunas cosas para hacerlo más fácil. Lo primero que quiero hacer es ir al frente de mi clip aquí. Dependiendo de cómo tengas tu configuración, voy a ir a sostener “Shift” para que se enganche al frente. Lo que quiero hacer es mostrarles dos lugares diferentes para poner sus fotogramas clave de posición porque quiero que empiece aquí y entren. Hay un par de maneras en las que podrías quedar atrapado. Ahí está, por aquí, se puede ver mi Vector Motion. Ahí está la Posición aquí. También hay uno bajo Video Motion, que no queremos tocar cuando estamos lidiando con gráficos. Nosotros queremos usar este aquí, menos que, miren, haya otro aquí dentro llamado Posición. Hay algunos de ellos. El motivo por el que tenemos dos es, digamos que aquí tengo este trozo de texto, quiero un segundo trozo de texto. Añadamos un segundo bit de texto sin una verdadera razón. No lo necesito para este caso, pero quiero mostrarles lo que pasa. Vamos a añadir fotogramas clave. Lo vamos a hacer aquí abajo en la línea de tiempo como me gusta hacer. Voy a acercar. Hagamos que esta pista en particular sea bonita y grande. Cambiemos esto para mostrar nuestra posición. Acabo de hacer clic con el botón derecho. Vamos a Mostrar fotogramas clave de clip, y aquí es donde se vuelve confuso. Tengo Posición de Movimiento Vectorial, Posición de Movimiento. Tengo Text Home Office Posición. Hay muchos de ellos. En este caso, quiero Vector Motion Position. ¿ Por qué? Porque no tengo dos capas de texto separadas, así que sólo voy a la general. No importaría en realidad si uso éste o éste. Solo comienzas a trabajar con este si quieres animar esto por separado. Se quiere que el texto venga en diferentes momentos. Ahí es donde se pone un poco confuso. Lo que quiero hacer es activar Posición de Movimiento Vectorial. Quiero eliminar esa capa de texto. Ahora, aquí es donde entra en juego un trato combinado tanto de éste como de éste, porque agregar fotogramas clave aquí abajo en la línea de tiempo, es realmente mayor flexibilización, pero no es genial para agregar fotogramas clave por alguna razón. Este no soy yo, es Premiere. Lo que hago es asegurarme, al principio de mi clip, digo, posición, por favor, poner un fotograma clave en. Yo quiero que empiece fuera de pantalla. Puedes ver, si arrastras este o aquel, un pequeño atajo raro es que no tienes que establecer el fotograma clave aquí, puedes hacerlo haciendo clic en este botón, añade un fotograma clave. Yo lo sé. Es lo mismo. Es la clase avanzada, aprendemos estas cosas. Voy a arrancarlo fuera de pantalla. Además, si mantienes pulsado Shift mientras arrastras estos, y vamos un poco más rápido, así que lo quiero fuera de pantalla así, entonces después de algún tiempo, tal vez tanto tiempo, voy a traerlo de vuelta a la pantalla, sosteniendo Shift otra vez para arrastrarlo. Tengo dos fotogramas clave, y aquí es donde agregar esos fotogramas clave es raro, pero la flexibilización se vuelve mucho más fácil aquí abajo. Fácil flexibilización. Voy a acercarme aquí abajo. Si no puedes ver a estos pequeños, si hago click en este punto aquí, deberías poder ver estos manecitos. Si no puedes, haz clic con el botón derecho y di Bezier, y obtendrás este mango que sale. Ahora, aquí es donde relajar y puede ser un poco divertido. Mira esto, puedo arrastrarlo arriba y abajo. Estás como, “¿Qué estaba haciendo eso?” Es difícil de saber. Puedes arrastrarlo arriba y abajo, izquierda y derecha. Lo que estás buscando es seguir arrastrándolo hasta que, esto es lo que busco, Imagina esta es la velocidad de esta transición que mueve el, ahí vamos. Ese fue un gran salto. Amplíe. Perderse nos pasa a los mejores de nosotros. Esto es que se mueve. Ahora, lo que termina pasando es, si eso es realmente empinado, así que si lo consigo aquí abajo, mira esto, arriba y abajo, uno y abajo, adentro y afuera, tan empinada. En realidad, no hagamos empinada, hagámoslo plano. Perdón. Cuanto más empinada sea, más rápido se mueve. Cuanto menos empinada sea, va a ser realmente lento. A mí me gusta la forma en que esto se ve a menudo. Esa gráfica ahí. Lento, lento, lento, ir rápido en el medio, y luego lento, lento, de nuevo. Vamos a darle una vuelta. ¿Puedes ver eso? ¿Qué opinas de eso? Turno K. Podría decir mi punto de entrada y salida. Ese es el in para la tecla I y luego O en mi teclado para la tecla out. Hit Enter. Tan solo asegúrate de que el bucle esté encendido, y luego simplemente míralo. ¿ Qué opino yo de eso? Ahí hay una cosita rara al final. Echemos un vistazo. Ahí hay una pequeña gota. Dar click en ese fotograma clave en la parte superior es la mejor manera de conseguir que se comprometa. ¿ Por qué es doloroso? Yo quiero agarrarte. No, no quiero agarrarte y arrastrarte hacia abajo. ¿ Puedes ver? Es bonito y plano ahí dentro sin esa cresta. Vamos a darle una vuelta. Eso es mejor. Hay un poco de este fin usando los controles fijados cuando se trata de personalizar realmente, y aquí abajo. Ahora que sabemos que hay un par de posiciones diferentes, no deberíamos perdernos demasiado más adelante. El otro bonito es que una vez que hemos pasado algún tiempo en algo como esto, con la flexibilización, puedes guardarlo. copiaremos y lo pegaremos. Digamos que selecciono esto. Los copio igual que estoy usando Editar, Copiar. Ese de ahí. Estoy usando Command C en mi Mac, Control C en una PC. Digamos que en otra secuencia, hagamos una nueva secuencia. Añadamos un poco de texto. Hacerlo centrado. Yo puedo ir a mi posición, tienes que dar click en ella. Tienes que encender el fotograma clave y luego pegar. puede ver que trajo los fotogramas clave a lo largo? Haga clic en posición, encienda el pequeño fotograma clave, el pequeño cronómetro de animación de alternar, y podrá copiarlos y pegarlos de un proyecto a otro. Si eres como quieres usarlos más que eso, puedes agarrarlos, en realidad, no. Haz click en Movimiento y Posición Vectorial. Para conseguir más de una cosa, quieres ambos, así que mantén presionada la tecla Command para conseguir ambos en un Mac, Tecla Control en un PC. Entonces puedo hacer clic con el botón derecho en cualquiera de ellos, Guardar preajuste. Llamemos a éste una flexibilización increíble. Haga clic en “Ok”, y luego podrá ir a otro proyecto, a otra secuencia. Yo sólo voy a hacer otra cosa. Vamos a hacer algo nuevo. No hay nada en él. No hace nada. Lo centraré para empezar. Lo puedo encontrar en mis presets en un proyecto diferente. Puedo decir: “¿Dónde está la flexibilización súper increíble?” Basta con volcarlo y ver esto. Llegó para el paseo. Esa es la tercera edición del fotograma clave y flexibilización, un poco más avanzada, aclarando algunos pedacitos todo en Premiere Pro. Al siguiente video. 81. Vinculación y agrupación de clips en Premiere Pro: Hola a todos. Hablemos de agrupar versus vincular. Yo quiero que todas las cosas separadas se peguen juntas y Premiere Pro va, ¿quieres vincularlas o agruparlas? Déjame mostrarte cuál usar. La respuesta corta es que básicamente hacen lo mismo. La mayoría de las veces, realmente no importa cuál escojas. Hemos estado haciendo este pequeño encierro, y hay diferencias impresionantes. Por eso hay un video. Pero hemos estado haciendo este pequeño encierro. Hay algunas garrapatas en la parte superior, hay un poco entre aquí en el fondo. Pero en realidad, estamos haciendo esta unidad. Una vez hecha, queremos que se mueva y se junte. Se puede seleccionar todo, y las diferencias son, cuando hago clic derecho en él y digo, ¿lo vinculo o lo agrupo? Vinculación lo conecta y te da más control editable. Déjame mostrarte en realidad. Esto es vincularlo. Vincularlo significa que cuando hago clic en uno, todos se resaltan, por lo que eso es diferente a agrupar. También cuando arrastro un extremo, todos vienen para el paseo. El otro regocijo para esto es que todavía puedo ver todas las cosas buenas aquí dentro. Puedo editar la posición, puedo ver la forma aquí dentro, y puedo hacer muchos ajustes. A diferencia de agrupar, permítanme mostrarles agrupaciones. Voy a deshacer eso, volver a seleccionarlos todos, y usar la otra opción e ir a Grupo. Vigila esto. Si hago clic desactivada, vuelvo a hacer clic en él. ¿ Los he agrupado? Los he agrupado. Puedo hacer click en una de ellas y arrastrarla hacia fuera. Puedo hacer click en una de ellas y tenerlas todas seleccionadas y hacerlas juntas. Entonces es un poco más flexible de esa manera. Cuando los tenía seleccionados, te das cuenta que dice que hay varios clips seleccionados y va. No se puede hacer nada más. Ese es uno de los contras. Pero sí significa que cuando usas un grupo sobre un enlace es cuando tienes que hacer algo que no esté apilado uno encima del otro. Vigila esto. Si quiero agarrar a todos estos tipos porque quiero que todos estén agrupados, necesito moverlos como unidad. He establecido la secuencia y solo quiero moverlos juntos en lugar de intentar seleccionarlos todos. Hago clic con el botón derecho en ellos y no puedo vincularlos porque no va a dejar que esas cosas lado a lado se vinculen. Tienen que estar encima el uno del otro en la pila, o al menos sólo dos artículos. Tengo que agrupar múltiples cosas. Significa que puedo hacer click en ellos todos y moverlos todos juntos, pero también significa que todavía puedo hacer algo de edición. Para que pueda entrar ahí y editar este, pesar de que todavía forman parte de ese grupo. Cuando tenga dudas, vaya por enlazar a menos que no funcione. Porque estás seleccionando múltiples cosas, luego usa la agrupación. ¿Dónde está éste? Entonces vinculo, en este caso, no importaría si se vinculara o agrupara. Tengo las medidas de estacas que aparecen en algunos de mis shows de YouTube. Ves que aparece esa cosa y tengo un poco de sonido que siempre va con ella. Entonces cada vez que lo muevo, necesito que venga para el paseo. En este caso, ¿qué he hecho? Se agrupa. Oye, realmente no importa. Importa ahora si hago clic en él y quiero verlo aquí en mis controles fijos, no lo puedo ver. No puedo ir a cambiarlo. Por lo que probablemente sea mejor establecido como enlace. Aquí tienes. Ahora sigue conectado, pero puedo ver un montón de cosas ahí dentro. ¿ Por qué se agruparon? No lo sé. Hice esto hace un rato. Esa es la diferencia entre vinculación y agrupación. 82. Secuencias de anidamiento y subsecuencias en Premiere Pro: Hola a todos. Vamos a aprender cuál es la diferencia entre el anidamiento y las subsecuencias. Tal vez no lo sepas tampoco, así que vamos a aprender eso también. Bueno, veamos a ambos en comparación. Básicamente, son lo mismo. Simplemente tienen unas leves formas diferentes de operar. Digamos que esta cosa en particular aquí se está complicando bastante. Pasan bastantes cosas. Podría haber muchas capas y se está poniendo realmente difícil de manejar. En lugar de simplemente vincularlos o agruparlos, puede seleccionarlos. Puedes hacer clic derecho en cualquiera de ellos y tienes esto: nido y subsecuencia. Nest es mayormente el que vas a querer. Si no recuerdas nada, solo anidar. Por anidar, sólo vamos a darle un nombre. Pongamos esto mi outro. Digamos com outro. Se puede ver que sólo lo ha suavizado en un pequeño gráfico que es bonito, escondido para hacer que la línea de tiempo sea agradable y ordenada. Lo que también se hace es que lo ponga aquí como una secuencia por aquí. Anidas algo, crea una nueva secuencia, lo pone por aquí, y lo suaviza hacia abajo en la línea de tiempo. Acabo de deshacer. Exactamente lo mismo, haga clic derecho. Si hago subsecuencia, lo que pasa es que hizo exactamente lo mismo aquí, nuestra secuencia. Aunque no le di nombre. ¿ Es molesto? No lo sé. Llamemos a esto entonces Outro. Hemos hecho exactamente lo mismo excepto que no lo comprime por aquí. El motivo por el que usas eso sobre el primero es que estoy usando esto para hacer una subsecuencia que puedo usar más adelante. Yo quiero guardar aquí todo este detalle. Yo solo quiero tener una bonita versión de paquetecito que más adelante voy, realidad mi outro, voy a pegarla ahí. Terminas con lo mismo. Se puede ver que sigue siendo esa misma cosa del paquete verde? Justo en el original, en lugar de ser reemplazado por el paquete verde, dejó solo y simplemente lo puso por aquí. ¿ Eso tiene sentido? Déjame hacer otro y anidarlo. Por el momento ese fue el que es una subsecuencia. Si hago clic con el botón derecho en este y digo, en realidad, quiero anidarlo. Voy a darle un nombre, voy a llamar a éste Outro 2. Se puede ver por aquí, todavía tengo esa primera, que fue la subsecuencia. Este es el nido. Son exactamente lo mismo. Por aquí, la diferencia es lo que pasó en la línea de tiempo. Uno de ellos quedó desempacado y uno de ellos estaba empacado. Podría usar cualquiera de estos porque son exactamente iguales. El nuevo por aquí, lo mismo. Ahora que sabemos que son lo mismo, vamos a mostrarte cómo sumergirte. Una vez que estás aquí y como, “Bueno, necesito hacer un ajuste. ¿ Cómo lo hago?” Haga doble clic en él ahí dentro. Se puede ver, estoy dentro de Outro 2, la secuencia, y puedo hacer mis ajustes. Digamos que home office y yo cambio el color para que sea obvio. Vuelve a mi secuencia y notarás que ha cambiado. Vayamos a la otra secuencia donde lo usé. ¿ Puedes ver que aquí también ha cambiado? Dice una cosa por la que estar. En realidad lo estás reemplazando por una secuencia y poniendo esa secuencia en la línea de tiempo y puedes controlarla globalmente, cual puede ser una perk, sobre todo si estás haciendo intros y outros que son lo mismo, quieres hacer un pequeño cambio y quieres que se extienda a lo largo de tu proyecto. No saltaría a través de diferentes proyectos, pero dentro de un proyecto, se actualizará y cambiará. ¿ Eso tiene sentido? Hago esto bastante cuando estoy trabajando en mis intros para, déjame mostrarte una. Permítanme compartir este. Tengo unos mucho más complicados por ahí, pero no pude encontrarlos. Bueno, no están en esta máquina por el momento y son demasiado grandes para descargarlos. Conseguirás este aquí. Es una intro para, echemos un vistazo. Es una intro para uno de mis videos, unos pequeños cortes de salto, pero aquí solo pasa mucho. Simplemente lo agarras todo y te dices, fuente faltante, está bien, y dices que solo te hagamos un nido. Tan solo para que sea agradable y ordenado para que más adelante, pueda entrar a este nido si lo necesito, pero por el momento, es bonito y ordenado y separado. Todavía puedo hacer ediciones como esta. Eso me recuerda. Hay algo más que quería mostrarte. Todavía puedo animarlo como grupo. Vigila esto. Retrocedamos en el tiempo para pensar que es Video 63. Te voy a enseñar esa ahora. Sesenta y tres o 64. Recuerda que hicimos esto donde enmascaramos el fondo. Ahora quería hacerlo en su momento, pero estaba esperando esta parte del curso es que quiero agrupar estos dos. En lugar de agruparlos, los voy a anidar para ordenarlos porque agrupar no permite animarlos por completo. Voy a llamar a éste Océano. Ahora porque es una pequeña unidad bonita, puedo ir al principio, puedo ir a mis controles de efectos y decir, iniciar la escala, ir al final aquí, retroceder un fotograma clave para poder verlo, y luego escalarlo un poquito. Eso es demasiado diminuto. Voy a ir un 110 por ciento. Esto se va a mover lentamente con el tiempo porque recuerden que el cielo no estaba realmente animado. Esa es una forma de hacerlo. Ya puedes hacerlo con un bolígrafo, lento, zoom, aburrimiento. Ahora están todos atrapados en este nido. ¿ Estamos todos perdidos? Un poquito. Volvamos a esa cosa original en la que estábamos trabajando. abren muchos proyectos. Usemos nuestro atajo [inaudible]. Usaré estas flechas dobles para ir a la que estaba trabajando cuando empezamos este video, y te voy a decir que cierras todos los demás proyectos, por favor. ¿Quieres salvarlos? ¿ Por qué no? Esa no. He cerrado todos esos proyectos. Vuelvo a entrar aquí. Voy a borrar este segundo porque básicamente son lo mismo. Tengo mi outro. Ahora, lo que algunas personas hacen es trabajar directamente desde el panel del proyecto hasta la línea de tiempo y hacer inserciones. Digamos que tengo este outro y quiero ponerlo aquí. Se puede, no hay que arrastrarlo. Puedes usar ese atajo. Recuerda el atajo para inset cuando estamos aquí arriba en el monitor fuente, puedes evitar el monitor fuente. Puedes ir directamente a tu línea de tiempo si quisieras. Yo me voy a ir aquí. El atajo es la tecla coma de tu teclado. Dices que lo insertes. Inserta el nido. ¿Puedes ver? En realidad parcharé el truco correcto. Ver, lo inserta. Si giras este botón aquí, esta es una forma elaborada de mostrarte qué carajo hace este botón? Apague eso. Entonces si uso esa misma coma, trae en la pila de partes individuales. Depende de lo que quieras hacer. Eso es lo que hace ese botón. Nunca lo uso, pero ahora ya lo sabes. Pero lo interesante es anidar secuencias versus sub-secuencias. Básicamente lo mismo excepto anidar lo aplaste abajo en la línea de tiempo en la que estás trabajando. sub-secuencias lo dejan como desempaquetado. Ambos ponen tu selección en una secuencia en la ventana de tu proyecto. Ahora sabemos lo que hace esa cosa. Van a ser alguien ahí afuera diciendo: “Eso es impresionante”. Te apuesto a que sólo hay dos de ustedes, sin embargo. De todos modos. Pasemos al siguiente video. 83. Qué es un subclip en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a ver los sub clips. sub clips son una forma de tomar trozos realmente largos de metraje, sentarse y salir puntos, y luego convertir eso en su propio pequeño clip único, y tal vez pegarlo en carpetas que podamos separar todos los diferentes bits, todos los diferentes personajes en nuestro documental. En lugar de simplemente transitar por el largo trozo de metraje, podemos pasar algún tiempo por adelantado, cortar la parte larga de metraje en bonitas pre-ediciones ordenadas, estos pequeños subíndices aquí, y usamos esto para construir nuestra secuencia. Tan solo pequeños pedacitos. No requiere que los renderices como piezas separadas. Es solo de poca manera que Premiere Pro nos permita cortarlas en pequeñas piezas de identificador único que necesitamos para nombrarlas, y el original se mantiene perfectamente bien. Aprendamos a hacer sub clips. Para hacer un sub clip, traigamos algo de tu carpeta de coworking que se llama Subclip 01. En este caso, la forma en que haces sub clips es antes de que lleguen a la secuencia. Haga doble clic en él. Está abriendo tu monitor de fuente. Podemos ver aquí dentro hay como dos movimientos. Acabamos de tener un pequeño archivo aquí para el tamaño de archivo, pero digamos que había 10 personas pasando, o pasaban muchas cosas diferentes, queremos separarlas. Queremos separar a éste y a este chico de aquí. Este primero de aquí comienza sólo para en pantalla. Voy a establecer un punto final. Fregar hasta que se haya ido. Entonces establecí un punto fuera que es mi clave I y O. Recuerda que el largo camino está aquí abajo. Mark in, mark out. Mientras tengas esto, entonces solo puedes decir, Clip, Hacer Subclip. O puedes hacer clic con el botón derecho en él ahí y decir Hacer Subclip. No sé por qué hago eso. Es la forma en que lo hago. No es un gran nombre para todos estos. Depende de lo hardcore que quieras nombrar a estas cosas. Voy a llamar a ésta Bella 01, y va a ser en realidad BellaSubClip001. Va a estar bien. Esta cosa es relativamente importante. Lo dejaremos encendido por el momento y echaremos un vistazo. Básicamente todo lo que se hace es tomar ese clip de una fuente, que tiene ambos bits. Hagamos dos de ellos, en realidad, vamos a traer al chico. No forma parte de la entrevista ni de los documentales, así que sólo lo van a llamar chico. Se cae. Tengo mi punto de entrada y salida. De nuevo, haga clic con , digamos, Hacer un Subclip. Este se llama chico. Necesita ser Boy01. Quién sabe cuántos otros chicos van a estar en este clip? He roto ese clip maestro en dos. En cuanto a su estructura de archivos ahora, crearemos una carpeta bin. Dependiendo de tu proyecto, digamos que voy a encontrar un montón de Bellas diferentes, porque tengo mucho B-roll para pasar. Este va a ser mi Bella B-roll. Esto va a ser otros. Ahí está mi clip de chico va a entrar ahí. Digamos que tenemos nuestros clips maestros. Voy a sacar esa de ahí. Ya no necesito eso. Lo he rebanado. Puedo volver a ello si necesito, y ahora tengo mi primer trozo de B-roll para Bella. Voy a pasar por muchas otras imágenes, cortarlas todo, solo los pedacitos que la tienen, para que cuando lo haga empiece a editar, pueda empezar a arrastrarlas a la línea de tiempo. En realidad, hay dos de eso. Estas cosas tienen un ícono divertido, pero básicamente se comportan exactamente como un poco normal de metraje. Vamos a arrastrarlo, obtuve una secuencia de ella. Te darás cuenta de que, es sólo esta pieza de metraje. Saquemos la secuencia. Esta va a ser mi entrevista. Empezamos a unir nuestro proyecto con todas estas diferentes ediciones. Nos hemos topado por el momento, entiendo, pero así es como lo haces. Los separas, así que las tienes como pequeñas piezas únicas. Lo único que digo era razonablemente importante es, digamos esto nuestra Bella 1 aquí, lo hemos recortado, y dijimos algo así como, y dijimos algo así como, no permitas que el recorte se edite. No es lo que dice, sino algo así. Vigila esto. No puedo llegar a ese chico, recuerda que en realidad es parte de este clip. ¿ Por qué no puedo simplemente arrastrarlo hacia fuera? Cuando hagas tu primer corte, abramos su maestro. Digamos que con este chico de aquí, si digo, Clip, e ir a Make Subclip, este bit aquí restringe los recortes a los límites del sub clip. Sólo significa que no puedo arrastrarlo hacia arriba. Lo está forzando ahí dentro. No vayas más allá. Se puede tener eso apagado. Voy a crear una tercera aquí sólo para mostrarte. De ese chico, significa que cuando arrastro esto ahora, tengo esto, en realidad puedo arrastrarlo hacia fuera, y ajustarlo después si quiero. Depende de ti lo que quieras hacer. Puedes ajustarlos después. Digamos que sí quieres cambiar esto ahora. Cuando tu sub clip lo tenga seleccionado, donde está Bella, ve a Clip y ve a Editar Subclip Puedes decir en realidad restringir recorte, apaga eso. Ahora, puedo entrar y arrastrarlo hacia fuera. Depende de ti cómo quieres trabajar. Normalmente sólo lo apago, porque sí quiero ese alcance. Podría haber un poco de pre-roll que necesito para transiciones y cosas. Depende de ti. Se puede encender y apagar. Eso es crear un sub clip. Te mostraré tal vez seas más grande, por ejemplo, sólo porque tengo algunos archivos grandes en mi máquina. No tienes este aquí, solo voy a arrastrarlo. Es la entrevista con algunos de los padres de las niñas. Esto son 15 minutos, no es súper largo. Pero se puede ver que hay un montón de preguntas siendo respondidas y respuestas. Lo que puedo hacer es ir a buscar todos los descansos. Digamos que esta parte de la cara, no sé una pregunta real, se mete ahí. Ambos son divertidos. Pasas más tiempo descubriendo dónde está el inicio del diálogo. Ves tu endpoint, vas a lo largo. A menudo uso la forma de onda para al menos acercarme a ella. Aquí vamos. Digamos que esos son los puntos fuera, así que yo y O. Vamos a convertir eso en sub clip. Hacer Subclip. Esa es mi entrevista. 01, me dieron el primero. Entonces solo sigo trabajando a mi manera a través de decidir qué pieza cortar. Me meto en esta cosa del gran mono pasando. Yo quiero deshacerme de eso dentro y fuera. Yo entro y lo reviso. Paso más tiempo haciendo eso. Hacer otro sub clip. Puedo cortar esta larga entrevista grande en todas estas partes diferentes. Haz una papelera para ello, llámalo entrevista. Yo lo voy a sacar. Eso es una cosa. A veces puede ser difícil sacar esto. Si tienes carpetas y subcarpetas, se acerca mucho. Es solo para hacer clic en mantener y simplemente arrástrelo hacia la izquierda. Desconecta la tierra de nadie y saldrá. Ellos son mis dos partes de entrevista. Bella fue mi original. En realidad no lo importó. Eso es interesante. Eso no lo viste. Simplemente lo arrastré directamente desde aquí a mi ventana fuente, y luego en lugar de cortarlo, en realidad no importó el original, lo cual es útil saber. No lo importó a mi proyecto. Si sí quiero el diseño original me voy a tener que ir, lo pones en mi master. Sólo para que lo tenga. Obviamente puedes saltarte ese paso, arrastrándolo directamente a tu monitor fuente, y luego empezar a tallar todos los sub clips. Tan solo conoce el original no vino. Mantén esto ordenado y mantendré el original en este para que se pueda encontrar más adelante. Vas a donde necesitas estar. No puedo recordar cuál es. Yo me pierdo. Pero eso es todo. Tienes algunos maestros que cortan todo en sub clips, los pones en grupos, para que tu proyecto sea mucho más fácil a la hora de armarlo aquí en la secuencia. Eso es sub clips. Te veré en el siguiente video. 84. Cómo agregar un logo a través del panel de gráficos esenciales en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a ver cómo agregar un logotipo a Premiere Pro. Hay algunas cosas peculiares que van de la mano con Vector dentro de Premiere Pro. Además, vamos a tratar de hacer algo razonablemente complejo con tu panel gráfico esencial para que podamos mostrarte, A, cómo trabajar con él y algunos de los consejos y trucos para hacerlo bien. Vamos a sumergirnos. Podrías haber estado construyendo el proyecto de coworking, quizá no lo hayas estado. Tengo un archivo aquí con el que todos pueden ponerse al día. Voy a abrir proyecto. Está en tus archivos de ejercicios. Está bajo coworking, y se llama Co Working V1. Cuando lo abres, es posible que te falte material de archivo. Se puede ir y encontrar eso en los archivos de ejercicios si se carga. Se ve algo así, como estábamos hasta el momento. Puedes reconstruirlo desde aquí, hasta ti. Esto es todo lo que quiero es, un poco de esta última parte de la estructura. El tuyo podría parecer algo lo suficientemente cercano a esto. Añadiendo un logotipo, lo que quiero hacer es que podamos agregar logotipo, por sí mismo, tomando el control aquí y diciendo, navegar editar, en realidad haga clic apagado para que nada seleccionado, ok, y luego ir a Nuevo y vaya a From File. Ahí es donde podríamos traer nuestro archivo de logotipo. Lo que quiero hacer es combinarlo con uno de estos. Yo quiero combinarlo con este de abajo aquí. En la parte inferior gráfica en este caso está sólo la caja de color. Lo vamos a combinar principalmente porque quiero mostrarte cómo combinar cosas. Hay capas que no se salen de control estilo photoshop, sin título 52. Solo queremos un par de pistas simples aquí o capas, como las llamamos en otros programas. Voy a tener seleccionado este gráfico inferior. Voy a estar al principio sin razón sólo para ser el principio. Ya tengo una forma. Voy a nombrarlo, haga doble clic en él. A esto se le llama mi Antecedentes. Voy a importar otra cosa. Puede ser texto. Nos vamos a ir de archivo y vamos a traer bajo Co Working. Ahí hay uno llamado Logo Cowurk Perfilado. Se trata de un archivo de Adobe Illustrator. Voy a importar eso y termina detrás de todo. Yo quiero moverlo arriba y por aquí. Entonces con ella seleccionada aquí, mi panel gráfico, sólo voy a arrastrarlo a izquierda y derecha. En realidad lo arrastraré primero y a través. Puedes conseguirlo perfectamente alineado. ¿Puedes ver aquí? Estos de aquí, este es centro vertical, centro horizontal. El mío [inaudible] está detrás de este libro aquí, pero eso podría funcionar para ti por lo que necesitas hacer. Alineas la parte superior, inferior izquierda, derecha, todas estas cosas. Lo que quiero hacer es ignorar todo eso y conseguirlo exactamente donde quiero, lo cual está en la parte superior justo aquí. Ahora, una cosa a notar es, ¿te das cuenta de que cuando agregamos, digamos, la plaza de fondo, nada apareció por aquí en nuestro panel de proyecto. Pero cuando importamos esta cosa de Illustrator, verás ahí está por ahí, viene como parte del archivo del proyecto. Ahora, lo primero que probablemente vas a hacer es entonces salir y buscar, ¿por qué se va borrosa cuando lo escalo? Con los contornos del logotipo seleccionados aquí, puede escalarlo aquí. Te mostraremos ambos caminos. Puedes hacerlo en los controles de efecto, que se pone un poco desordenado. O por aquí, en realidad se puede escalar esto hacia arriba, y es que luego arrastrarlo hacia la derecha. ¿ Se puede ver ahí que en realidad se hace para ir borroso? Ese no eres tú. Se trata de Premiere Pro. Premiere Pro no está cortado para hacer Vector. No sé por qué. Pero no hace algo así como después de los efectos, que sí le gusta la rasterización continua. No puedo recordar cómo se llama, pero no funciona. No se puede escalar. Si no tienes idea de cómo editar el Vector, vas a tener que volver al creador original y decir, ¿puedo tener un logo más grande, por favor? Estás buscando la más grande para importar. No tiene que ser Vector. Debido a que no es escalable de todos modos, se puede pixelar, una imagen ráster, un PNG, o JPEG. Idealmente, queremos un Vector, pero Premiere Pro no sabe qué hacer con él. Si lo decidiste, quiero escalarlo, digamos que sí tenemos que escalarlo, lo que necesitas hacer es editarlo en Illustrator. Puede que no tengas las habilidades. Te daré una demo rápida. Por aquí, puedo ir a éste. Puedo hacer clic derecho en él y decir, anotado en la parte inferior editar original. Acabo de hacer clic derecho en él, así que edita original. Se va a abrir en Adobe Illustrator. Si realmente no sabes cómo usarlo, no te preocupes. Si solo estás escalando las cosas, en realidad, todo lo que necesitas hacer es seleccionarlo. Estoy usando esta herramienta aquí. Arrástrelo del tamaño que necesita que sea, manteniendo el turno, para que no se escale. Digamos que quiero que sea aproximadamente el doble del tamaño. Lo quieres más grande de lo que lo necesitas. Zoom en todas partes. Dale el tipo de tamaño que quieras, y luego la mesa de trabajo que se desprendió, es realmente fácil de ajustar. Este es un consejo práctico. Si haces click en tu herramienta Mesa de trabajo y dices, me gustaría que la Mesa de Trabajo no sea un tamaño personalizado, pero quiero que se ajuste al arte seleccionado. Si no tienes el texto que seleccionaste o tu gráfico seleccionado, selecciónalo todo. Si no puedes ver y estás como, oye, yo estoy haciendo esto con Dan y no está funcionando, hit command Y. Pasará de ser blanco ver a través a esta vista de esquema. Selecciónelo todo, herramienta Mesa de trabajo, y digamos, vamos a configurar la mesa de trabajo para que se ajuste al arte seleccionado. Hit Guardar. Vuelve a Illustrator y te darás cuenta, ¿ puedes verlo duplicado de tamaño? No lo necesito por el momento, pero tú lo harás. Te apuesto. Hice el logo perfecto para esto. Sí, podría haber en el futuro. Si en el futuro Premiere Pro empieza a hacer Vector Suite, avísame en los comentarios y luego te lo haré saber también. Voy a volver a aquí, deshacer, guardarlo, cerrarlo. Es una conexión linda, ¿verdad? No tienes que actualizarlo ni reimportarlo. Eso es lindo. Entonces tenemos un logo aquí. Hagamos la animación. Vamos a llegar a desvanecerse, un poco de práctica. Lo haremos por ambos lados, porque sé que puede ser un poco desalentador con ambos lados aquí. Tengo mi gráfica seleccionada aquí. Tengo el logo seleccionado. Voy a ir al principio. Estoy sosteniendo turno para asegurarme de que encaje al principio. Voy a decir establecer un fotograma clave para la opacidad, que es éste. Yo quiero que empiece en cero y luego se mueva algún tiempo. Tengo que ajustarme en un segundo y apuntar a que surja y solo puedes hacerlo de esa manera. Esa podría ser una buena forma de trabajar. Barra espaciadora. Vamos a jugarla. Se ve que se desvanece. Se desvanece, ahí tienes. turno K, recuerda, es el salto hacia atrás y bucle alrededor. Yo puedo vivir con eso. Voy a deshacer eso y hacerlo por aquí. Simplemente deberías practicar haciéndolo en ambos sentidos también. Lo mismo, de vuelta al principio, tengo mi gráfica seleccionada. Tengo el logo seleccionado por aquí, y sólo necesitamos encontrar el adecuado. Voy a torcer mi video. Cuando estamos lidiando con como gráficos en movimiento, queríamos estar lidiando con esta pestaña gráfica, nada aquí abajo en el video. Porque se puede hacer opacidad y en este caso, para ser honesto, sí funcionó bien. No se lo digas a nadie, pero deberías estar usando las versiones Vector. Puedo hacer una de dos cosas. Puedo hacer la animación de todo el grupo, que es este movimiento Vector, que hará tanto el logo como mi fondo. Te mostraré lo que quiero decir. ¿ Se puede hacer opacidad? Puedes hacerlo para el movimiento Vector. Buen trabajo entonces. Tendrías que hacerlo aquí abajo. Ahora, si lo hiciera aquí abajo, podrías hacerlo por los dos. Hace el fondo y el gráfico, y podrías estar totalmente buscando hacer eso. Para hacerlo de manera individual, no encontremos el fondo, sino el logotipo. Desplázalo hacia abajo. Establezcamos un fotograma clave para el inicio de la opacidad. Adelante algunos, y luego en realidad, volver al principio. Manteniendo el turno para asegurarse de que se encaja. Gira a cero al principio. Pongo el temporizador pequeño, lo puse a cero, me muevo un poco, lo puse a un 100. Eres exactamente lo mismo que hacerlo por aquí, como ese primer bit. Voy a añadir una cosa más aquí porque quiero hacerlo antes de seguir adelante. Usted vio al principio ahí, teníamos un poco más de texto. Con este gráfico abajo aquí abajo, voy a añadir un segundo bit de texto. Voy a decir otro poco de texto. Este va a ser “Bienvenido a tu nuevo”. No lo puedes ver porque está detrás de todo. Está bien, voy a moverlo una y otra vez. Probablemente lo mejor cuando estás trabajando con él es asegurarte de que lo deletreas bien. Puedes hacer doble clic en él aquí para ajustar el texto. Puedes hacer doble clic en él aquí. ¿Lo puedes ver? En realidad, en la ventana del programa para saltar a la correcta, lo cual es útil. “ Bienvenido a tu nuevo”. Aquí puedes ver mi máscara. Tengo este teléfono que está en el camino. Creo que cuando originalmente planeé este video, planeé cortar el teléfono. Esto me da una excusa realmente buena para mostrarte cómo actualizar eso. Voy a asegurarme de que mi texto esté centrado para que cuando sí ajuste el tamaño, vaya desde el medio; conseguir eso en el lugar correcto. Podemos usar nuestro atajo. Ahora voy a meterme con esta máscara. ¿Dónde está la máscara? Está ahí. Voy a volver a mi “Opacidad”. Ahí dentro hay una “Máscara”. Cuando seleccionó, te voy a agarrar, arrastrarlo hacia abajo. Ahora, para deshacerte de este tipo, tienes que mantener presionada la tecla Comando en un Mac, tecla Ctrl en un PC. Puedes ver el pequeño menos aparece, y es como deshacerte de ti, deshacerte de ti, deshacerte de ti, deshacerte de ti. Este es mi plan para esta cosa. Déjame ponerlo directamente al otro lado. En realidad, no tengo ni idea de lo que voy a hacer. Voy a sumar un par de puntos más, quizá tú. ¿ Qué estás haciendo, Dan? ¿Haciendo una cosa recta por ahí? Deshazte de ese teléfono. Hice clic en el fondo, así que ahora puedo ver “Bienvenido a tu nuevo”. Ahí vamos. Voy a escoger dos fuentes. Escogí el Arial para ustedes chicos solo para que no se asustara con nuevas fuentes cuando lo abrieron, si llevaban. ¿Algo más? Voy a meterme con las fuentes entre videos. Lo que voy a hacer antes de que te vayas es conseguir el momento correcto. Hay otra cosa extra que quiero mostrarte. Tengo eso entrando. Digamos que sí quiero que “Cowurk” esté aquí abajo. Actualmente está aquí en esta capa inferior. Si lo muevo hacia abajo, porque está debajo de esta parte media aquí, no lo veo. Voy, lo necesitaba aquí arriba ahora, ¿cómo hago eso? Si sí necesitas que eso suceda, puedes tenerlo seleccionado. Haga clic en el “Logo”. Sólo tienes que ir directamente hacia arriba Comando X para cortar o Ctrl X en un PC, eso es solo que estábamos cortando y pegando, solo atajo viejo regular. Selecciónelo en la parte superior aquí y diga pegar. Pasará de esta gráfica esencial a esta de aquí en la parte superior. Ahora está arriba y puedo moverlo hacia abajo. Da click en solo la parte que quiero, “Logo”, y puedo moverlo hacia abajo. Yo no quiero hacer eso, pero tú puedes, solo puedes cortar y pegar entre ellos. Otras cosas útiles cuando estamos consiguiendo estos grupos más grandes de gráficos esenciales. Pasan muchas cosas en ese pequeño clip. Se puede ver por aquí, podemos empezar a hacer grupos. Podrías decidir que todo tu texto entra en un solo grupo. Asegúrate de que puedes ver que el grupo terminó dentro de “Texto”. Voy a deshacer, sólo no tener nada seleccionado. Haga clic en tierra de nadie para hacer un grupo que no esté dentro de ese primero. Vamos a hacer doble clic en éste. Este va a ser mi “Logos”. El mío nunca se vuelve lo suficientemente complejo. Rompe estos en pequeños grupos, depende totalmente de ti. Podrías ponerte realmente complejo o al menos todo el texto necesita ir. Solo quieres ocultar todo excepto el par de bits de texto que puedes editar y ajustar rápidamente. Obviamente, el orden de capas es bastante importante. “ Antecedentes” si está en la parte superior, cubre todo; “Antecedentes” necesita estar en la parte inferior. Voy a hacer una cosa más antes de irnos, es que voy a conseguir que ese “Welcome to” se anime. Asegúrate de que tu inicio de tu clip haya sido seleccionado, “Bienvenido a tu nuevo”. Voy a decir inicio en el “Toggle animation for Position” on. Voy a ponerlo en marcha. Si siempre arrastras al equivocado de la manera equivocada, no te preocupes, lo hago todo el tiempo. Sube ahí. Entonces, después de algún tiempo, tal vez ahí. Se va a bajar. ¿A qué distancia? No te vayas por el camino equivocado. Conforme nos estamos relajando, echemos un vistazo solo a este que dice “Mostrar fotogramas clave de clip”. Esto se está volviendo bastante complejo ahora. Está bien, sabemos lo que hemos hecho. No estoy buscando el logo, busco el texto que diga “Bienvenido a tu nuevo”. Yo quiero mostrarte la posición de “Transformar”. Voy a ver si puedo acercar un poco. Quiero hacer click en esto, arrastrar esto, estar asustado por lo loco que se ve. Voy a arrastrarlo así. A mí me gusta esa mirada. Esa mirada, un poco de flexibilización. El momento no es del todo correcto. Una última cosa antes de irnos, solo hagamos eso. Yo quiero que entre el “Bienvenido a tu nuevo” y luego “CASA OFICINA” después. Con el “HOME OFFICE” seleccionado, porque eso es lo único que hay ahí, es sólo una cosa, solo puedo ir [inaudible], lugar de meterme con los fotogramas clave. Echemos un vistazo al final. Probablemente acabamos de romper el final aquí. Un último consejo, dije que no había más consejos, es la herramienta “Rate Stretch”. Si tienes el tiempo que no está del todo bien, quieres hacerlo rápido o lento, puedes entrar aquí y empezar a meterte con los fotogramas clave. Pero ese complejo, eres como, hombre, solo toca la tecla R para nuestra herramienta “Rate Stretch”. Este tipo de aquí, agarra el final y puedes acelerarlo y todo el asunto, todos los fotogramas clave ahí dentro. ¿Puedes ver? Ven de la derecha. Yo lo hice más rápido o puedo arrastrarlo hacia fuera para ser más lento. Yo puedo hacer eso. Después, vuelve a tu herramienta normal y consigue el tiempo correcto. Ahora, mira. Fuera de cámara, voy a recoger nuevas fuentes. Te veré en el siguiente video. Mentí, ya estoy de vuelta. Oye, ahí están las fuentes que cogí. Quería mostrarte algo porque me encontré con un problema. Guardé sobre el archivo que me refiero a guardar para ustedes. Se supone que sea agradable y limpio y estar en Arial, pero acabo de ahorrar totalmente por encima de la misma. Yo quería mostrarte algo rápido es que a veces puedes conseguir un archivo “Revertir” y luego volveremos a la última vez que se guardó. Es genial fuera por la razón que sea. Yo soy como, no quiero ir todo el camino de vuelta. Te puedo aplastar “Deshacer”. Eso funciona totalmente. O puedo conseguir una “Ventana”, puedo conseguir una “Historia”. Es posible que sólo quieras ir a mitad de camino, pero puedes ver que estas son todas las cosas que hice. Ahora voy a volver atrás y decir, ir todo el camino de vuelta aquí a donde empezamos y hacer un “Guardar como” para que tengas esta bonita versión limpia. En fin, ese es un panel de “Historia”, arrojado ahí al final de este video. Eso es totalmente esta vez. Te veré en el siguiente video. 85. Cómo agregar efectos en el panel de gráficos esenciales en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a hacer algún efecto borroso. Principalmente para que pueda mostrarte cómo puedes aplicar un fix a macetas individuales de este panel de Gráficos Esenciales y no afectar todo lo que hay en él. Se pueden hacer pequeñas macetas. Saltemos aquí y hagamos esta cosa un poco borrosa. Añadamos ese efecto de desenfoque. Vamos a encontrarlo en tu panel de Efectos. Escribamos en gaussiano, o al menos las tres primeras letras. Encuéntralo, arrástrelo hasta el clip al que queremos añadirlo. Si lo subimos, ¿dónde está? Desenfoque gaussiano, lo he arrancado. Se lo está haciendo al logo y al texto y al fondo. Esto no es lo que queremos. Lo que termina pasando es, echémosle un vistazo ahora porque tenemos este panel de Gráficos Esenciales más complejo, puede ver que el desenfoque gaussiano se queda atascado en la parte superior. Afecta todo lo que hay debajo de ella. Si lo arrastro debajo del logo, puedes verlo arreglado el texto, pero no el logo ahora. Necesitas que esa estructura funcione para ti. En nuestro caso, quería hacer el texto, pero no el fondo, porque el fondo se ha ido todo borroso. Apagemos eso. Se puede ver que está borroso el fondo, se pueden ver los bordes ahí. Yo quiero sólo el texto. ¿Cómo hago eso? Ahí es donde estas carpetas son útiles. Si no tuviste carpeta, no vas a poder hacer sólo el texto sino porque está en su propio bin, haces un bin, puedes arrastrar tu texto dentro de ella, tengo que borrar ese. Hagámoslas todas, finjamos que no tienes una papelera. Sale usted. Vamos a deshacernos de eso. Digamos que no tienes una papelera. Yo quiero que el gaussiano sólo aplique a este texto. Haces una papelera. Nosotros lo llamamos texto. Estás conmigo, ¿verdad? Prueba cada vez. Tan solo asegúrate de que esté por encima de nuestro texto. Pero debido a que está dentro de esta papelera, no sale por aquí y agarra el fondo. puede ver que no está tocando el fondo en absoluto. Antecedentes está a-bien. Desenfoque gaussiano, vamos a animarlo con el tiempo. Echemos un vistazo al principio. Nuestra pequeña animación va así, se desliza hacia abajo. Al principio quiero que sea realmente borroso. Al final aquí quiero que no sea borroso. ¿ Cuán borroso? Hagámoslo seleccionado desenfoque gaussiano. Lo que quiero hacer es que quiero por aquí, encontrarlo, lo cual puede ser preocupante o problemático. Echa un vistazo por aquí. Ahí está. Por fin lo encontré. Yo quiero que la borrosa en mi caso sea solo vertical arriba y abajo porque quiero que sienta que se está moviendo de esta manera. Si eres de after fix land, sabrás que hay un botón que se llama desenfoque de movimiento y sabe todo esto. Tenemos que fingir aquí en Premiere Pro. Desenfoque, ¿qué borroso? No lo sé, depende de ti. Eso me queda bien. Yo quiero que esté en un 124 al principio mientras se mueve rápido y luego cuando entra en tierra, ¿cómo lo encuentro donde entra a tierra? En este caso, puedo ver mi fotograma clave ahí, ¿es eso? Ahora ese es mi logo uno, aquí va mucho, estás como, “Hombre, ¿cómo mantienes el control de todo?” Uno de los pequeños filtros podría ayudar, tal vez podamos mostrar sólo las propiedades keyframe. Ya veo, “¿Hacemos fotograma clave desenfoque gaussiano?” Todavía no lo hemos hecho. Antes de hacer eso, es turno donde al inicio de nuestro documento donde quiero ser agradable y rápido, es un 124, y pongamos el pequeño temporizador en marcha. Tengo mi primer fotograma clave. Entonces podemos decir en realidad solo muéstrame las otras propiedades que tienen fotogramas clave. puede ver que lo ha ordenado un poco. Ahí está mi texto, ahí está mi transformación de posición para mis garrapatas. Bienvenido a su nuevo. ¿ Estás conmigo? Ahí empieza y ahí termina. Todo mi Desenfoque Gaussiano para tal vez terminar el mismo tiempo. Dice inicio de desenfoque gaussiano, hay una parada de posición. Yo quiero que quizá el final esté ahí. Yo puedo decir, salta al otro lado, ahí tienes. Yo puedo decir, pongámoslo a cero. Coinciden. No se va a quedar genial, pero estamos aprendiendo, mira esto. Está bien, tiene esta rueda como un pequeño campo de distorsión al final ahí. Probablemente lo que quiero hacer es simplemente agarrar este un poco más allá de esa manera también, por lo que deja de desenfocarse cuando se acerca al final. A lo mejor Shift K te dará una linda lamida. Eso no funciona a menos que tengas eso hecho aquí seleccionado. Ahí vamos Shift K. En realidad vamos a establecer nuestro punto final y luego nuestros puntos se han acabado, otro dentro, pulsa la tecla “Enter” de mi teclado. Va a bucear ahí dentro. Asegúrate de que tu bucle esté encendido. Podemos hacer lo mismo para la oficina en casa también, porque necesita ponerse borrosa en el camino. Hagámoslo juntos. Puedes seleccionar esto recordar y puedes copiar y pegar cosas. Puedo agarrar esta copia, ir a Office, pegar y ya viene, pero se llama fotogramas clave equivocados y así que no es tan útil. Voy a deshacer eso y sólo hacer el mío propio. Queremos que seleccionado home office vaya a estar al principio, probemos Gaussian Blur encendido. Va a afectar todo lo que hay debajo, cual no es problema en este caso, ¿qué tan borroso quiero que sea? Voy a arrastrarlo hacia fuera para que realmente pueda verlo e ir al desenfoque gaussiano. Ahora bien, este es un punto realmente bueno. Todavía tengo ese filtro encendido. Voy a estar como, “¿Dónde está todo el asunto del desenfoque gaussiano?” Es porque dije solo mostrarme propiedades de fotograma clave las cuales pueden ser problemáticas. Ya lo he apagado. Puedo decir, tan horizontal. Vamos a ponerlo en marcha. ¿Cuán borroso? No tanto, así que cuando está empezando, es mi de aquí, tu animación podría ser diferente. Porque ves que empieza despacio, se vuelve más rápido y se vuelve lento. Alguien dice: “Se está difuminando justo al principio. ¿ Tiene sentido?” Está justo al principio. Se va a poner a cero. Entonces cuando decía que es altura, por ahí, lo puedo ver aquí que dice más rápido va a ser lo voy a manivela hasta mi 117 o lo que sea que me apetezca. Entonces el final ahí cerró antes de que termine. Voy a volver a ponerlo a cero. ¿ De hecho apagué los fotogramas clave? No lo hizo, tú estás como, “No apretó el botón. Hagámoslo todo de nuevo”. Al principio, la borrosidad está en cero. En realidad, haga clic en esto con queso. Llegar al bit de los archivos luego arrullarlo a algo, se siente bien. Llegar a la última parte hacia el final, no completamente al final. Voy a volver a bajar a cero. Ahora en realidad tengo fotogramas clave esta vez. ¿ Por qué hacerlo una vez cuando puedes hacerlo dos veces? Probablemente no sea lo suficientemente borrosa en el medio. Solo asegúrate de que lo estés, puedes usar estas flechas pequeñas o mantener presionada la tecla Mayús entre éstas, asegúrate de que estás en ese fotograma clave, agícalo. ¿ A qué velocidad va? Entra en mi teclado para que bucle. Eso no se ve muy bien en absoluto. Se juega con eso durante mucho tiempo para averiguar qué funciona mejor. Inténtalo de nuevo. Eso se siente naturalista, ¿verdad? Oye, es lo que va a hacer ahora mismo. Es decir, agregamos efectos a nuestro panel de Gráficos Esenciales. Sólo tenemos que asegurarnos de que estén en el orden correcto y si el orden no funciona para ti, crea un grupo, y Jim lo que quieres desenfocar junto con el desenfoque gaussiano encima de él, dentro de él, y tú será de oro. Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 86. Diseño responsivo: adaptación de casillas de texto en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a ver algo llamado diseño responsive. ¿Qué es? Significa que básicamente, tengo este grupo de gráficos esenciales aquí, hay un montón de cosas diferentes y todas están conectadas entre sí a través de esta cosa llamada posición de diseño responsive. Significa que lo que vamos a aparejar es cuando cambie el nombre, Carol ahora se llama Jones, ¿ puedes ver que expande tanto la caja debajo como las etiquetas del logotipo junto con ella también? Eso es el diseño responsive en Premiere Pro. Déjame mostrarte cómo configurarlo. Vamos a crear esos tercios más bajos. Lo vamos a hacer en este de aquí. Es CowurKing tres. A ver si lo puedes encontrar. Dame un minuto aunque realmente no importa. Yo lo voy a hacer por encima de este. Voy a ir a mi panel de Gráficos Esenciales, luego ir a Editar. Voy a añadir algo de texto, y voy a escoger una fuente. Puedes escoger cualquier tipo de letra que te guste. Esta se va a llamar Carol Smith. Ese no es su nombre, pero finjamos que es su nombre. Queremos editarlo como tercios inferiores. Yo lo voy a mover aquí abajo. Voy a hacer que esté bien alineado con el texto. Porque vamos a reutilizar esto. Cuando se le va a la siguiente persona con un nombre más largo, va a empujar fuera de ese lado. Ponlo en la posición correcta. Nos gusta ahí, suficiente espacio para nuestra línea debajo y mantenernos alejados de venir a áreas seguras aquí. Eso va a ser. Sólo puedo añadir un fondo. Solo para que lo sepas, puedes agregar un color de fondo y esa es la forma más fácil de hacerlo porque en realidad se expande con él. Pero eso no es lo que quiero hacer en este caso. No quiero un fondo sobre gráfico ni la pequeña línea que aparece debajo que se expande con él. Para hacer eso, vamos a crear esa caja. Voy a asegurarme de que aquí esté seleccionado el clip. Vayamos a, “Nuevo”. Ahí hay uno nuevo. Haga clic en, “Rectángulo”. Vamos a darle un nombre. Llamemos a éste, subrayemos. Vamos a darle forma. Puedes con él seleccionado hacerlo aquí con escala. Se puede decir desvincularte y jugar con un alto y ancho o probablemente más fácil es solo para realmente con tu herramienta de selección, haz clic en él y simplemente arrástralo. No importa de qué manera hagas eso. Voy a arrastrarlo para que esté alineado con él. Ahí vas. Yo quiero que eso se expanda y se contrate junto con cada vez que eso esté ahí dentro. Por el momento, nada cambia. Si cambia su nombre a Smith_Scott con guiones, no aparece. Lo que necesito hacer es tener seleccionado el subrayado y decir, ¿te gustaría anclar esto a otro fotograma de video, pero a Carol Smith? Algo más a mi pequeño grupo. Carol Smith, tiene que estar en este mismo Essential Graphics 1. Esto donde lo hemos agregado a este clip original aquí. Aquí hay dos de ellos, decimos, alineados con Carol Smith. ¿ Cómo? En este caso quiero que sea la izquierda y la derecha porque quiero que se estire a la izquierda o a la derecha. En este caso, no sólo realmente necesita ser izquierda o derecha. Pongamos ambos en uno. No sé cuál es. Asegúrate de hacer click aquí. Ahora, cuando se expande, ahora es Smith Scott o Smith [inaudible] Smithy. Podría ser Carol Smith. ¿ Se puede ver cómo se expande? Genial, eh. Ese es el de diseño Responsive. Volvamos a esto y digamos que queremos agregarle ese logotipo, queremos seguir esto. En lugar de estirar, agreguemos ese logotipo que vimos antes. Nuevamente, con mi clip seleccionado, voy a añadir un nuevo desde archivo. Va a ser ese mismo logo para ese Cowurk. Esta no es una empresa real, acabo de batir esa cosa para que se sienta como un logotipo real, una empresa real. Lo que vamos a hacer es, voy a seleccionarlo. Voy a ponerme en la posición y el tamaño correctos. Ahora, vamos a hacer esto más pequeño. Más pequeño como fino. En el último video, miramos vector no puedes hacerlo más grande. No se pondrá borroso haciéndose más pequeño, por lo que no tienes que redimensionarlo en este caso. Si estás produciendo los logotipos, solo hazlo ginormoso y puedes redimensionarlo más pequeño según lo necesites. ¿ Qué tan grande? Al igual que una manita aquí abajo. Ponlo en el lugar correcto, es lo que quiero. [ inaudible] pásame un poco. Por el momento, no se expande. Lo que se puede decir es que quiero que el logo se fije a la Carol Smith o al subrayado, realmente no importa. Porque todos vienen para el paseo. Yo quiero que pegue no ambos lados porque si hago ambos lados como lo hizo, va a empujar esto, estiramiento C. Queremos decir solo logo, justo este lado izquierdo. Está bien. Ella va a escaparse con el señor Scott y ahora está de vuelta con Carol, solo el viejo Smith. ¿ Puedes ver? Viene para el paseo. Impresionante. Algo que notaremos es que, dependiendo de cómo hayas construido, tuyo, podrías ponerte bastante estrecho hasta el fondo como lo es el mío. Lo que podemos hacer es que podemos decir, el logotipo tiene que subir un poco, luego lo de abajo necesita subir un poco. Podrías hacerlo de esa manera. Pero una de las cosas bonitas que puedes hacer es, esta complejidad por aquí tiene propósito; A, para confundirnos, y B, en lugar de simplemente hacer la posición sobre individualmente, podemos agarrar todo el movimiento vectorial y agarrar la posición es que en realidad subo un poco. No importaría si lo hicieras ahí o bajo tu posición de video movimiento. No importa en este caso. Deshacernos del espacio por abajo. Ahí vamos. Tengo mis puntos de entrada y salida todavía fijados, así que salto ahí. Vuelve. Dame un pequeño adelanto, por favor. Simplemente aparece. Vamos a animarlo. Vamos a hacer una animación de bit simple y luego convertirla en una plantilla. Lo que voy a hacer es que quiero que todo se desvanezca. No voy a hacer esto de manera individual, tú totalmente podrías. Ya hemos hecho pedacitos de animación en partes individuales, así que lo que voy a decir es todo este clip, y recuerden, el movimiento vectorial no tiene opacidad. Eso lo hemos aprendido todos juntos. Pero en el video, bajo opacidad, justo al principio, voy a decir, opacidad encendida, ponerla a cero, ven un poquito, y conseguir que aparezca y luego antes de que termine al final, estoy va a poner otro fotograma clave detrás yo pequeño dial aquí. Establece clave-marco, no voy a cambiarlo de 100 por ciento porque lo quiero de un 100 y me quedo 100 todo el tiempo. Pero justo en la última parte aquí, quiero ponerlo a cero. Es como si este puente sube, se queda en un 100, baja. Veamos un pequeño adelanto. Juega un poco y se desvanece. Posición no está del todo bien, ¿verdad? Hagámoslo aquí mismo antes de que nos vayamos. Creo que hice la posición en movimiento para ordenar eso. Porque vamos a ponerlo en una plantilla, no tenemos que ajustarlo cada vez. Consigue esto todo perfecto como lo quieras. Al menos Carol Smith va a necesitar una sombra de fondo probablemente no tan extrema. Y Cowurk está probablemente un poco lavado por lo que necesitamos. Lo conseguimos como queremos. Con ella seleccionada aquí abajo en mi línea de tiempo, vamos a convertirnos en nuestro propio gráfico de movimiento. Vamos a hacer clic con el botón derecho, y vamos a decir, Exportar como plantilla de gráficos en movimiento. Hemos hecho mucha animación, queremos poder reutilizarla. Podríamos simplemente copiarlo y pegarlo, totalmente bien. Pero lo vamos a exportar como una plantilla de gráficos en movimiento. Vamos a darle un nombre. Voy a llamar a éste mis tercios más bajos para el proyecto para Cowurk. Voy a ponerlo en mi carpeta local. Puedes enviarlo de todas formas que quieras. Voy a añadir algunas palabras clave. Cowurk debería darme todo lo que necesito. Tercios inferiores, haga clic en “Ok”. Ahora podemos simplemente copiar y pegar este, eso funciona totalmente. Si lo copia y pega y su parche de origen está en el equivocado, lo voy a mover hasta V2 para que pegue en el camino correcto. Puedo pasar por aquí y decir, esta persona no es Carol Smith, esta es Judy, alguien. Mira a esos designees responsivos. O si abro un proyecto nuevo, Nuevo proyecto, u\ sin título, mételo en mi carpeta Delete Me. Tengo borrar mi carpeta solo para tirar basura en que sé que puedo eliminar, ya tengo una. Nuevo proyecto. Traigamos un poco de metraje. Pensarás que la corrección de color A va a funcionar para mí. Voy a hacer una nueva secuencia a partir de ella. Necesito los tercios inferiores para poder entrar en mis esenciales gráficos, ir a navegar, y buscar debajo de mis plantillas y puedo escribir en Cowurk. Eso está ahí. Puedes tirarlo y decir, genial, puedo usar esto en este nuevo proyecto en lugar de intentar encontrar el viejo, abrirlo, copiarlo y pegarlo, ahora tienes esto para usarlo para siempre y todo es expandy. Puedes entrar y cambiar el logotipo, apagarlo. Tienes ese control total. Puedes ver ahora cómo a veces cuando estás descargando, vas a navegar, y estás mirando a Adobe Stock, tal vez algunos de ellos eran editables en su totalidad y algunos de ellos no lo eran. Es porque algunos de ellos se hicieron como acabamos de hacer y algunos de ellos se hicieron en otro programa como After Effects. Eso es diseño responsive en Premiere Pro. Bastante dulce poco adición al panel gráfico esencial. Entrémonos en el siguiente video. 87. Cómo usar Tiempo responsivo en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, voy a mostrar lo que hace Responsive Time. Te voy a mostrar lo que no hace primero para que veamos por qué es impresionante. Tengo esta animación. Se puede ver un par de fotogramas clave al final. Se llega al final, y mira esto. Se limpia. Pero si lo redimensiono o lo hago un poco más pequeño para un clip diferente, ¿lo ves? Se han ido los fotogramas clave. Desaparecieron porque se hizo más pequeño. Lo que podemos hacer es que esta versión aquí tiene activado Responsive Time. Se puede ver aquí, estos pequeños bordes de aquí. Estos bits se unirán al final, tanto al principio como al final. Vigila esto. Si lo redimensiono, mira, sólo se quedan. Esta broca media es espátula. Se puede cambiar el tamaño, pero estas partes finales se adjuntan al final en lugar de un tiempo específico. Eso significa que puedes cambiar el tamaño de este clip en cualquier momento que quieras, y estos fotogramas clave vienen para el paseo. Eso es Tiempo Responsivo. Déjame mostrarte cómo hacerlo. En primer lugar, necesitamos alguna animación para la que podamos usar Tiempo Responsivo. Lo que voy a hacer es sobre este CoWorking 08, voy a ir a Essential Graphics, Editar, presionar este pequeño botón nuevo, agregar algo de texto. Voy a teclear ahí. Es Cowurk. Voy a utilizar la versión de trabajo de la marca, CowurKing en Dublín. Yo lo voy a centrar. Voy a escoger una fuente. Podrás escoger cualquier tipo de letra que quieras, Museo. Si la fuente no cambia, tienes que tenerla seleccionada primero. Vamos a intentarlo de nuevo entonces. Eso servirá. Tenemos nuestro texto de bit. Voy a agregarle algo de animación. En este caso, no hay efecto de máquina de escribir. Podemos hacer un poco de toallita sin embargo. Hay un efecto de máquina de escribir en los efectos posteriores, pero no aquí. Vayamos al inicio de mi animación. Voy a volver a mi Herramienta de Selección. Voy a encontrar mis efectos. Voy a encontrar uno llamado toallita lineal. Es un sustituto de ese efecto de máquina de escribir, simplemente límpiate. Esa es la toallita lineal de la máquina de escribir aquí. Puedo arrastrarlo a través. ¿ Puedes ver? Eso es todo lo que queremos hacer. Por defecto, se limpia de la manera equivocada, así que lo que vamos a tener que hacer es arrastrarlo a cerca de la mitad sólo para que puedas ver lo que hace este ángulo de borrado. ¿ Puedes ver? Puedo moverlo por ahí. Se puede decidir de qué manera va. Básicamente, quiero voltearlo de donde está ahí a este otro lado. Por aquí, dice ángulo de borrado. Es 270. Se inicia a 90 grados. Queremos que sea el otro lado, por lo que 270. Ahora se va a limpiar de la manera correcta. Al inicio de mi clip, quiero conseguir la transición justo al principio para estar en cero. No, 100 por ciento. Es al revés. Quiero poner un pequeño temporizador para mi fotograma clave, por lo que empieza al 100 por ciento. Entonces después de algún tiempo, golpeé “Barra espaciadora”. Vuelve a golpear “Barra espaciadora”. Eso siente suficiente tiempo. Ve a cero, así que tengo mis dos fotogramas clave. Eso es realmente lo que tenemos que hacer. Necesitamos tener esos dos fotogramas clave en los que podemos conseguir que nuestro Tiempo Responsivo funcione dentro. Hagamos el final también, también antes de añadir nuestro Tiempo Responsivo. Justo antes del final por ahí, voy a establecer otro fotograma clave. Yo me voy a quedar en cero. Entonces el último justo al final, voy a conseguir que se vaya al 100. Echemos un vistazo. Se llega a la barra final y solo se limpia de nuevo de la misma manera que vino. Tenemos nuestra estructura básica. A lo mejor juegas con el tiempo ahí. Ahora para agregar el Tiempo Responsivo. ¿ Ves esos puntos azules ahí o ladrillos azules? Haga clic y arrástrelo, y sólo asegúrese de que entre ambos fotogramas clave las cosas que quería bloquear en posición. Todo aquí dentro se va a mantener fijo. Los pedacitos entre estos dos van a ser elgados. Tan solo asegúrate de que esos vayan por encima de la cima. Este es el pedacito de estiramiento. Estos dos tipos se ven obligados a quedarse donde están, y están vinculados al final. Eso está vinculado a ese fin. Esto está ligado al reverso de mi clip. Eso significa que ahora, mira esto, puedo ir así. En realidad, tiene dos versiones. Voy a copiar uno, y voy a tener otro. Asegúrate de que estás pegando en el camino correcto. Mi orientación de pista es correcta. Voy a apagarlo para estos. ¿ Cómo lo apagas? Arrástrelo de nuevo dentro. El que no lo tiene y otro con él. Este de aquí, digamos que queríamos usarlo. No utilizamos nuestro Tiempo Responsivo. Vamos, genial. Perfecto. Necesito que sea mucho más largo ahora para igualar este clip. Yo lo arrastro hacia fuera. Notarás que borra esta dirección. ¿Puedes ver? Hay un clip realmente largo y se ha ido, mientras que el de diseño responsive, vamos a echar un vistazo. Si quiero hacer todo este clip, mira lo que pasa cuando lo arrastre más grande. ¿ Pueden ver los fotogramas clave pegarse hasta el final? Mi animación está sucediendo todavía al final. Si lo arrastro aún más, sigue apegado a ese fin. Eso es lo bonito de Responsive Time. Puedes editarlo al principio y al final, pero puedes animarlo y hacer que esta cosa dure el tiempo que necesites. Podría ser un revelador de logotipo o algo así. Simplemente se pega hasta el final. Es realmente agradable y realmente fácil. Todo lo que haces es arrastrar esos dos pedacitos fuera. Si no lo usas, no es súper difícil. Puedo hacer clic aquí y decir en realidad vas al final sosteniendo Shift, por lo que se encaja hasta el final, para que puedas seguir ajustándolo y chasqueándolo, moviendo esos puntos de anclaje hacia abajo. Si tienes algunos puntos de anclaje que hacer, se pone un poco problemático, y es realmente útil si estás creando esto para que alguien más lo use que tal vez no tenga exactamente las mismas habilidades que ahora posees. Después de 80 videos algo en Premier Pro Advance, puedes convertir esto en tu plantilla de motion graphics. Ya has hecho un poco de ese trabajo de piernas. Eso significa que el Tiempo de Respuesta. Cuando lo arrastre, sólo se va a ajustar, y es magia. Es realmente fácil de aplicar. Sólo tienes que arrastrar estos hacia fuera. Tuve un problema cuando estaba usando esto antes. Lo he tenido donde no puedo ver esa caja azul. Si desaparece, basta con hacer clic y volver a hacer clic. Normalmente vuelve a la vida. Por eso [inaudible] de todos modos. Puede ser un viejo bicho que podría no suceder más. Es así como usar Responsive Time en Premier Pro. 88. Qué son los estilos maestros en Premiere Pro: Hola a todos. Hablemos de estilos maestros y Premiere Pro. ¿ Cuáles son? Son como un párrafo o un estilo de carácter de otros productos de Adobe. Significa que llego aquí de tipos y tipo en. He escogido fuentes aleatorias y aligerar. ¿ Cuáles son las fuentes que queremos usar? Tengo un estilo, para la empresa. Se llama título, o uno. Puedo cambiarlo. Aburrido viejo Roboto, pero es del tamaño correcto, es la fuente correcta, es la alineación correcta que puedo ser consistente en todos mis proyectos. También significa que si decidimos cambiarlo, escogemos alguna fuente aleatoria aquí vamos fuente aleatoria. Puedo actualizar ese estilo. Otros casos de uso a través del video también se actualizarán. Este actualizado. Confía en mí, no te lo mostré de antemano. Era una fuente diferente. Fue eso. Ahora es esto, porque ambos están conectados a través de ese estilo maestro. Déjame mostrarte cómo crear uno. Conéctalo todo, luego actualízalo y compártelo entre proyectos. Vamos a saltar. Para hacer uno, vamos a añadir un poco de texto aquí mismo al principio y coworking 01, voy a entrar en mis gráficos esenciales, voy a ir a editar agregar mi por texto. Papiro, qué está haciendo. Trae un buen punto. Eso es lo que hace Premier Pro. Utiliza el último tamaño de fuente, color y estilo que estabas usando, en este caso papiro. Digamos que lo estamos usando y al cliente le encanta papiro y quiero bucear un poco por dentro. Eso es lo que quiere el cliente, eso es lo que obtiene el cliente. Aquí vamos a decir algo como cualquier espacio de tamaño. Vamos a ir a un montón de cosas de coworking. Ir de cualquier tamaño de espacio, y al cliente le gusta. Hemos escogido una fuente. Va a lijar a ese viejo para hacer el tamaño. Lo consigues todo bien. Necesita ser santo para que sea santo. Se está moviendo a través. Se consigue que todo funcione bien. Básicamente de aquí en adelante, se recordará en ella en la etiqueta de estilo, crear el estilo, tenerlo seleccionado en el clip. Hágalo clicado como seleccionado aquí arriba en sus gráficos esenciales en caso de que necesite una línea de texto seleccionada. Se puede decir, quiero el estilo para crear un resfriado. Este es el trabajo. Ese es el nombre del cliente y este es el Title01. En ocasiones tendrás Title02 dependiendo de lugares y formatos, y cosas así que tengo este. De lo que es genial es que llego a usarlo una y otra vez. Digamos que agrego este poco por aquí. Voy a decir que recuerda lo último que hiciste. Si lo has pasado y lo has cambiado, voy a dar click en segundo plano. Voy a ir a enchufar esto. Sólo estoy jodiendo. ¿ Qué fuente voy a usar? Un cliente no puede usar papiro. Voy a ver si puedo convencerlos de que usen de nuevo a que Museo estaba usando, no tenemos Museo, sólo voy a escoger nada. Voy a usar Museo Sans. Trato de vender en esto y vuelven a mí y me dicen, oye, ¿dónde está el papiro corporativo? y estás como, está bien puedo volver a mi estilo que guardé y mirar, instantáneamente papiro. El tamaño correcto, el color correcto, la fuente correcta. ¿ Puedes actualizarlo? Sí. El cliente regresa y dijo que solo estaba metiendo contigo, no va a ser Papiro. Yo no te haría eso. Eres diseñador. Se te permite usar Papiro. Tengo a Comic Sans, ahí tienes. Está bien, esa es nuestra nueva fuente corporativa. El cool de un estilo es que dicen que lo has usado muchas otras veces, todo a través de este proyecto, puedes pasar y actualizar uno de ellos, porque recuerda que éste sigue siendo papiro, sigue atascado en su estilo original. Este de aquí tenemos especie de modificado. Ya no es esto. Lo que podemos decir es que podemos decir realmente sincronizar desde el estilo que son simplemente anularlo de nuevo. O se podría decir en realidad vamos a empujar al estilo rastreable. Digamos que esto irá hacia atrás y esto actualizará el estilo. Vamos a dar click en eso. En realidad no ha pasado nada excepto nuestro original aquí atrás está actualizado. Podemos crear un estilo para que sea fácil porque más adelante lo conseguimos todo bien. Más tarde, necesitamos esta cosa aquí, estamos como, es la fuente equivocada. Se puede entrar en ella. Haga clic en esto, encuentre mi estilo, puede tener sentido. Si te sacas el camino, puedes volver a otra cosa. Vamos a usar esto, volver a la luz de Roboto. Es el nuevo Arial. Voy a decir sincronización desde el estilo. Ahora voy a empujar este estilo. Ojalá se remonta y el Comic Sans se ha ido de todos ellos. Eso ha tenido que hacerlo dentro de un proyecto. Necesitas la sincronización o actualizar el estilo. Digamos que queremos compartir entre proyectos o entre compañeros de equipo, porque eso es realmente lo que quiero hacer. Quiero poder crear esto pasar algún tiempo, hacerlo bien, y luego poder compartir con otras personas dentro mi equipo para que puedan usar todo el mismo estilo. Por el momento, esto aquí, los estilos no aparecerán en diferentes proyectos. Es solo por proyecto. Puedes compartirlo fuera de éste, te lo mostraré. Lo primero que hay que notar sin embargo, es que cuando hice este estilo, ¿ves aquí? Eso aparece a mi pequeña ventana de proyecto y ese era el nombre que le di, Title01, acaba de aparecer había una pequeña unidad. Esto es lo que podemos compartir alrededor. Podemos copiarlo y pegarlo en proyectos para que puedas abrir otro proyecto, seleccionarlo y solo usar tu edición, copiar, abrir un nuevo proyecto, pegarlo, y vendrá y solo aparecerá en los estilos aquí. Copiar y pegar entre proyectos está un poco encendido. Tienes que abrir el original y hay todo tipo de medios offline y lo que quieres hacer es tener un repositorio central. Lo que quieres hacer es hacer clic derecho en él y decir realmente vamos a exportar estos textiles. Voy a llamarlo así. Voy a poner el mío en mi escritorio sentado ahí, deberías ponerlo en tu unidad de red compartida. No creo que estos vayan a aparecer todavía en tu biblioteca CC, pero no tengo duda de que eso es parte del plan. Si lo exporté, ahora puedo cerrar este proyecto. Guardar cambios. Voy a ir a un nuevo proyecto llamado sin título y borrarme. Ya hay uno ahí dentro. Sí, sí lo hay. Se trata de un nuevo proyecto fresco. Se puede decir en realidad lo que estoy trabajando, vamos a importar comando. Hago doble clic aquí. De cualquier manera que quieras ver en mi escritorio y veo que hay unos estilos diferentes. Sólo detente. Ahí está. Este es mi trabajo, Title01. Si creo una nueva secuencia ahora, sea lo que sea, puedo agregarle algún texto. Cualquier texto antiguo. Sea cual sea la fuente que sea, cualquiera que sea la fuente aleatoria que termine siendo. ¿ Qué es otro terrible? ¿A qué otros odias? Odio es una palabra fuerte, Papiro, Comic Sans, Trajano. Aquí tienes. Usando esta fuente que te gusta, tengo que usar la fuente corporativa. Tienes que usar un ¿dónde está? Yo lo he importado por aquí. Es cotrabajo Title01. Yo puedo ir estilos y es sólo una pieza y aquí ahora. Nos vemos importarlo por aquí y aparecerá en este pequeño desplegable. Listo para ir, aburrido Roboto. Está bien. Vamos a cerrarlo. Cierra lógica, guárdala. ¿Por qué no? En realidad puedes combinar un par de unos. Este es el proyecto original en el que estaba trabajando. Teníamos ese texto que se llamaba obra Título01. Digamos que tenemos otro poco de garrapatas que necesita venir y ahora dominar estilos. Echemos un vistazo. Ese no, Judy alguien, eso fue todo. Recuerda que hicimos esa fuente ahí. Digamos que también queremos eso como parte de ello. Lo que hacemos es darle click aquí decimos Judy alguien. Vamos a crear un nuevo estilo para esto. Puedes crear estilos sobre C para muchas cosas. Los subtextos son una buena idea, así que todos son iguales. Voy a crear un estilo para éste de aquí. A éste se le va a llamar lo mismo. Tendría mi nombre de cliente y éste va a ser en lugar de título, este va a ser mi tercio inferior. Haga clic en “Aceptar”. Se puede ver que aparece por aquí, puedo aplicar el mismo tipo. Algo genial que puedes hacer sin embargo, es que puedes tomar ambos y explotar a ambos para dar eso, de alguna manera aplasto. ¿ Puedes ver que tenían dos nombres? Es como si se estrellara de esta manera. Textiles punto loca vieja extensión. Lo volveré a poner en mi escritorio. Lo que pasará es si voy a un proyecto totalmente nuevo. Llamémoslo otra cosa. Nuevo trabajo. Lo que puedo hacer es importar ese archivo. Ignorando ese ahora, éste de aquí tiene a ambos se coló ahí. Vamos a importar. Te darás cuenta de que por aquí tengo los dos. Si hago una nueva secuencia, agrega algo de texto. Debería tener dos opciones aquí. Estilos, tengo mi trabajo Title01, y ahora tengo tercio inferior. Sólo porque había aquí dentro se le parece a este panel de proyecto y agárralos. Digamos que otro caso de uso donde tienes un montón de textos ya dicen que has puesto un montón de trozos de texto. Encontremos en la fuente, no les han aplicado estilos. Voy a escoger esa de ahí, ¿es eso digno? Haces un montón de trabajo en estos. ¿ Se puede ir 1,2,3,4? Tienes muchos de estos diferentes usos de ellos, pero no tengo estilos aplicados a ellos. Cuando hago ajustes soy como, genial, voy a entrar aquí. Voy a dar click en esto y voy, está bien, necesito ajustar el estilo que estoy usando título. Yo quiero hacer un ajuste. No se va a aplicar a esto porque no usé el estilo. Lo que puedes hacer es decir realmente ver este título de trabajo aquí. Puedo seleccionar todos estos. Puedo decir que te arrastras a esos tipos. Eso no hace otra cosa que aplicar el estilo al texto más antiguo. Debí haber cambiado el texto en ellos. ¿ Entiendes lo principal significa? Vamos a deshacerla. El código nuevo toma [inaudible] llamemos a éste, algo precioso hecho. eso se le llamó algo así como este código. No tienen ese estilo aplicado así que solo puedo agarrarlo y decir, estos dos chicos te dan aplicado el estilo. Se ajustará, manteniendo el mismo texto, pero tendrá aplicado ese estilo maestro. Muy bien, eso son estilos maestros en Premier Pro, bastante como estilos de carácter y estilos de párrafo. Seguro que se pondrán más sofisticados a medida que crezcan un poco con Premiere Pro, pero bastante viables en este momento. Muchas gracias, Adobe. Te veré en el siguiente video. 89. Infografías dentro de Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver las infografías en Premiere Pro. Básicamente, son Mogrt, una plantilla prefabricada a la que podemos hacer ajustes, y te mostraré cómo ponerlo en marcha aquí ahora en Premiere Pro. Hagamos esa infografía. Básicamente, estamos confiando básicamente en un Mogrt. Ya lo hemos hecho antes. Básicamente, está bajo tu panel gráfico esencial. Bajo navegar, tienes algunas cosas básicas aquí, pero quieres ir a Adobe Stock. Puedes usar premium o gratis, depende si tienes licencia. Basta con utilizar la palabra infografía. infografía no es tanto una cosa, una cosa importable única, es solo un estilo de Mogrt. Usted vio a la de principio. Este es el que hemos empezado. Normalmente en el pasado, tendrías que usarlo en conjunto con Premiere Pro, After Effects y Premiere Pro. After Effects hace que todas estas infografías geniales y luego básicamente solo las importas a Premiere Pro. Últimamente, Adobe está dando a los usuarios de Premiere Pro la capacidad de traer plantillas o Mogrts, todas estas infografías, para que puedas controlarlos dentro de aquí sin tener que saltar a After Afects. ¿ Por qué? Porque After Effects funciona muy diferente a Premiere Pro. Puede ser bastante desalentador si no estás preparado para aprenderlo. Tenemos esta zona intermedia donde estamos confiando en After Effects para hacer que Mogrts Adobe haya hecho o al menos encargado un montón de libres y premium que podemos usar, así que en realidad no tenemos que tener ningún After Effects conocimiento. Adobe Stock, me he ido libre, he escrito una infografía. Vamos a usar este aquí, círculo gradiente. Antes de meternos en ello, va a haber un nivel de asombro y un nivel de frustración. Porque aquí hay muchas cosas que queremos cambiar, y recuerda que depende de ser creador de After Effects dependiendo de cuánto control tengamos, y pueden ser, supongo, responsables de cada caso de uso. ¿ Te acabas de dar cuenta? Están dibujando un gato ahí dentro. Oye, tienes algo de material de archivo, dibuja cualquier cosa, parece ocupado. Es como cuatro personas mirándola dibujando dos gatos. De todos modos. Una vez que hayas encontrado el que quieres, puedes pulsar un pequeño botón de descarga. Ahí es cuando te dan esa garrapata, ya descargado la mía. Se tarda un poco en descargar, y luego tienes dos maneras. La forma más fácil es arrastrarla directamente desde aquí, directamente a tu línea de tiempo, y lentamente lo traerá todo. Si has importado hace mucho tiempo, puedes ir a tus Mis Plantillas y hacer una búsqueda por ella. Tienes que recordar las palabras de círculo degradado, así que volveré a mis plantillas y escribiré en círculo, y ahí está, puedo arrastrarlo a través. Otra cosa útil en tus Mis Plantillas. Siempre empieza con esto por alguna razón. ¿ Ves el fondo aquí? Podemos ordenar unas descargas recientes, así que me va a dar la que hice antes. Algunas de las cosas en las que hemos estado trabajando. En fin, lo que queremos hacer ahora es ajustarlo. Por lo que hacemos click en él, y bajo Gráficos Esenciales, editarlo. Ya puedes ver, podemos cambiar un poco. En mi caso, obtuve algunas estadísticas sobre pymes. Voy a dar click ahí, ya ves que es demasiado grande, así que top tick size. Nos han dado control desde eso, lo cual es genial. Vamos a jugar a través de esta animación. Cambié a mi realmente bajo para este tutorial. Son bastante complejos. Básicamente, hay una composición After Effects. Eso me queda bien. El único conjunto de datos, vamos a cambiar algunas cosas. Conjunto de datos único, sólo voy a dejar fuera. Yo quiero encontrar el porcentaje aquí. Solo hay mucho cambio, decidir lo que quieres aquí dentro. Intentemos encontrarlo. Es tranquilo un buen poco de control aquí dentro. Voy a tratar de encontrarlo. Acelere esto. Aguanta, espera ahí. Encontré que son controles de gráfico, así que 65, ese es mi valor máximo, un 100. Este dato es el 38 por ciento de las Pymes usan un coworking y ponen información ahí mientras estamos haciendo este curso. Un par de cosas más que quiero ajustar. Algo con lo que podría haber tropezado son los problemas de las fuentes. Si ya tienes eso, un par de cosas que podrías hacer está de vuelta bajo un Essential Graphics, me olvido porque ya hice esto hace tiempo. Esta fuente en particular ya está en mi máquina, así que lo que puedes hacer es hacer clic en ella, hacer clic derecho en ella y decir, “Sincronizar fuente faltante”, hacer clic en eso. Eso no siempre va a funcionar. Eso sólo si el creador ha utilizado una fuente dentro de la biblioteca de fuentes de Adobe. Si no lo es, no va a funcionar. Otra cosa que podrías hacer es pinchar aquí y tierra de nadie. Ve a, no puedo recordar, escribe fuente bajo ayuda. En mi Mac, voy a tipo de fuente y agregarle puntos. Me encanta eso de un Mac. No creo que eso aparezca en un PC, pero de todos modos, agrega fuentes, reemplaza fuentes y proyectos. Podría salirse con la suya. Podría ser capaz de encontrarlo y decir, en realidad este de aquí, voy a reemplazar por otra cosa que está en mi máquina. Todo eso a veces no funciona. He traído plantillas donde el creador no ha hecho esto editable, por lo que no es cambiable. Es solo una de las funciones que el creador necesita habilitar. Hagamos eso. Voy a hacer un par de cositas de las que voy a deshacerme. Voy a hacer mi texto superior color blanco porque quería deshacerme del color de fondo, color de raya de fondo. Yo quiero deshacerme de lo que sea que sea. Teníamos color de rayas, vamos a blanco, Opacidad de fondo. Probablemente quiero que el fondo tenga un gradiente en él. Iba a oscurecerlo, para poder ver mis cosas blancas por encima. ¿ Ves lo que estoy haciendo ahí? Go, color de gradiente de círculo, verde. Gradiente a blanco. Es bastante. Esto es bastante complejo, muy bien hecho quien haya creado éste. Esto es como un poco prehecho de infografía. Pero lo genial al respecto, es que sí se ajusta así. Pequeño deslizador en el exterior se ajustará cuando cambie esto de, ¿qué fue otra vez? Ahora si lo subo, ¿puedes ver el número que cambio aquí? Ajusta tanto el número como la perspicacia y la gráfica por aquí. Es bastante increíble lo lejos que podemos llegar con sólo arrastrarlo y hacer los ajustes. Digamos que te gusta que esto es un problema tan grande, necesitamos cambiar esta fuente aquí. No se puede vivir sin ella. El cliente no lo aceptará y tú estás como, simplemente no está aquí, ¿por qué no puedo cambiarlo? Te voy a mostrar cómo saltar a After Effects y hacerlo. Este no es un curso After Effects. Es solo un pequeño torbellino rápido para aquellas personas que o bien tienen un conocimiento de After Effects o están preparadas para hackear ahí y tratar de hacerlo. O si eres aficionado, tengo un curso de After Effects, específicamente llamado Infografías, donde hacemos cosas como esta. Pero digamos que solo queremos saltar ahí, así que necesitamos averiguar dónde está este archivo porque en realidad está sentado en nuestra máquina en alguna parte, necesitamos actualizarlo. Al no actualizar esta plantilla que está dentro de aquí. Estamos actualizando el uso único en este proyecto. Necesito hacer clic derecho en él, necesitas hacer esto más grande para que puedas verlo y hacer clic derecho en él. A veces eso no funciona. Vamos a revelarlo en el buscador, te llevará hasta aquí donde has guardado tu archivo. Este es mi proyecto de coworking. Eso lo deletreé mal. Encontrarás dentro de ahí, ahí está mi proyecto en el que estoy trabajando. Esta es carpeta que Premiere Pro hizo para mí cuando arrastro eso a través, y dentro está que un par de archivos, carpetas diferentes. Eso es lo que se hizo. Eso está ahí. Puedo abrir eso en After Effects, así que abre After Effects. El mío ya está abierto, ve al archivo, abre proyecto y encuentra eso. No se va a actualizar en la línea de tiempo la forma en que vamos a crearla. Vamos a crear en otro motion graphics que sea editable, así que aquí va a haber un poco de reelaboración. Plantilla de gráficos en movimiento, ahí estás. Ve. Ábrela. No le gusta en el formato en el que está, así que vamos a ir a llamarlo en mi escritorio. Sólo vamos a pegarla. Eso es buen nombre para mí. Se va a actualizar la versión. Ahora, After Effects puede ser un poco, no sé, desalentador. Es uno de los más desalentadores de todos ellos del mundo de Adobe. Lo que necesitas ver es ventana, así que abre el panel Gráficos Esenciales, y eso es lo que estás mirando. Esto es lo que se agrega cuando la persona crea esta animación loca , muchas expresiones, muchas cosas pasando, pero aquí es donde deciden cuánto control tienes. En nuestro caso, el creador de esta cosa llamada estadística, edita las propiedades, no se han ido esto, o al menos cuando salió, no había opción. Algunos de estos gráficos originales se crearon cuando no había tiempo y bueno, la capacidad no estaba habilitada para que lo activaran. Voy a habilitar la fuente personalizada, ya tienen tamaño de fuente personalizado ahí, y eso me mira y pone eso en marcha. Se puede ver que está la fuente y el estilo, ahora va a ser parte de los gráficos esenciales que pasan por el otro lado. Lo que hacemos ahora es que voy a salvar este proyecto y se llama círculo uno convertido, convertido. Escritorio, Circle Chart-01 bueno para mí. Puedo volver a esto y editar esta plantilla de nuevo. Eso no es lo que usas, no lo que acabamos de salvar. Lo que vas a usar en Premiere Pro es esta cosa. Vamos a exportar nuestro Mogrt, nuestra plantilla de gráficos en movimiento. ¿Dónde lo vamos a poner? Podríamos pegarlo en nuestra unidad o simplemente decir ir directamente a mi carpeta para mí, listo para usar. En realidad, antes de hacer eso, lo cambiaré para que sea diferente a mi otro y el color de las garrapatas, ésta va a tener garrapatas rosas para empezar. Actualicemos nuestro post un marco para que podamos reconocerlo en comparación con el otro. Necesita ser salvado, yo puedo hacer eso. Todo está aquí, me van a poner en mi carpeta de plantillas locales, guárdelo. Ahora puedo ir dentro de Premiere Pro y recordar que esto no se actualizó. Se puede ir allí un segundo. Se puede ver en el bajo mis Gráficos Esenciales, navegar por esa nueva que hicimos. Puedo arrastrar eso y pasar por mi proceso de cambiar la estadística, cambiar la fuente. Pero ahora mira, puedo cambiar la fuente. Impacto. Estamos teniendo un terrible cliente de fuentes. Básicamente ahora usamos para tener que usar impacto. No está mal, pero nadie realmente quiere empezar a usar impacto en el trabajo de diseño. Eso fue usando una infografía prehecha, así que es genial que le dimos ese control. Ahora en Premiere Pro, lugar de confiar en otra persona para crearlos en After Effects. Nosotros los arrastramos hacia adentro. Ahora podemos conseguir algo de control aquí y si el control no está ahí, podrías, dependiendo de tus habilidades en After Effects, poder salir, crear una nueva plantilla de motion graphics y activar algunas de las características que quieras. Podrías apagar algunos de ellos para ordenarlo y realmente tomar posesión de él. En este caso, vamos a tener que actualizar estos colores cada vez así que de vuelta en After Effects podrías ir y cambiar todas esas cosas antes de que llegue aquí en Premiere Pro como Mogrt. Eso es una infografía, prefabricada, en Premiere Pro. 90. Cómo usar una infografía basada en datos CSV en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a crear esta infografía. Este especial porque está conectado a una hoja de cálculo, como algo hecho de Excel o Apple Numbers o Google Sheets, se conecta a un CSV, y se actualizará automáticamente aquí en Premiere Pro. ¿ Por qué está tan cerca? Mira, ya lo he renderizado. Ya hice la intro. Tenemos que convivir con ello ahora. Saltemos y hagámoslo. Para conectar nuestra infografía basada en datos CSV, necesitamos encontrar el tipo de plantilla adecuado. No todos ellos lo harán. Encontrarás que esa es la libertad para nosotros. En Gráficos esenciales, encuentra Browse, vamos a Adobe Stock. No tenemos que encontrarlo de Adobe Stock. Tienen algunas buenas gratis sin embargo. Quieres buscar como basado en datos o CSV o intentar usar esos términos de búsqueda social. Premiere Pro tiene un montón de unos aquí. Vamos a usar este de aquí. Haga clic en él para descargarlo o simplemente haga clic y arrástrelo a su línea de tiempo. Dale un segundo. Esperará, descargará las piezas que necesita. Ya he pre-descargado el mío por lo que fue muy rápido. Es bastante guay. Echemos un vistazo. Despeja mi entrada y salida, déjame poner una nueva entrada y salida por aquí. Pulsa mi llave de retorno. Se va a renderizar aquí por lo que se ve bien. Aceleraré esto. Me aburriré a mitad de camino, golpea “Cancelar”. Simplemente lo veremos en la versión de cámara lenta. Es bastante bonito. Tenemos que actualizar esto. ¿Cómo lo actualizamos? Con ella seleccionada, vamos por aquí en nuestro panel de Gráficos Esenciales. En Editar, puedes verlo aquí, vamos a permitir controles de gráficos. Aquí hay muchos buenos controles, incluyendo algunas de las fuentes, lo cual es genial. No tenemos que ir a hacer algo así. El nuestro es todo sobre estadísticas de coworking. Puedes actualizarlo manualmente con solo hacer clic en “Editar”. Ya hay como un CSV predeterminado o una hoja de cálculo ya anexada a ella. Se puede decir en realidad en matiz como cuatro filas y se puede ver cuatro de ellas desaparecidas. Yo quiero que éste diga pymes y éste que diga plátanos. Sea lo que sea que quieras hacer, puedes hacer los ajustes. Mano-manualmente ir y cambiar estos aquí. Eso es genial. De lo que queremos hacer, esos adjuntan un CSV o Excel o los números de Apple, Hojas de cálculo de Google. El asunto para que esto funcione aunque tiene que ser un CSV o un TSV. Al igual que unos valores separados por comas o unos valores separados por tabuladores. Tengo una lista para ir. Voy a ir a Browse. Debajo de tus Archivos de Ejercicio, bajo Co-Working, hay uno aquí llamado Co-Working Stats. Después hay un CSV, salida de base de datos muy común. Déjame mostrarte que se ve así, se ve así. Tiene una columna con el nombre en la parte superior y tiene todos mis diferentes puntos de datos. Si estás creando esto, asegúrate de poner un título en la parte superior, justo en las columnas, porque ignora esa primera fila. Estas son todas mis estadísticas, Pymes 38. Se puede leer equipos de startups. Yo solo quiero que veas que se va a mencionar aquí esperemos en un segundo. Voy a dar click en “Abrir”. Dale un segundo. Sabía que eran cinco filas. Pongámoslos todos aquí. No había columna para los colores. Podrías si estuvieras creando esto como una base de datos completamente impulsada. Podrías crear eso en tu SVG, los colores. Acabo de dejar el mío en blanco. Voy a cambiar manualmente los colores. Todavía puedes ir y editarlo después. Podrías simplemente usarlo por primera vez para hacerlo. Lo que haremos sin embargo es, quiero mostrarte cómo tal vez actualizarlo automáticamente porque ahora solo podemos pasar y juguetear con ellos, hacer que se vea bien, cambiar las fuentes, cambiar el tamaño, pero digamos que queremos actualizar dinámicamente esta cosa. Si queremos que el CSV hasta la fecha y para que este Premiere Pro se actualice automáticamente, necesitamos mapear estos. Lo que significa es que esta primera columna aquí está mapeada a ese nombre de columna de nuestro archivo CSV. Recuerda que fueron nombrados quiénes son nuestros miembros y porcentaje. Es posible que tengas más de ellos y acaban de quedar sin mapear. Pero solo quiero usar estos dos, igualaron a estos dos. Vamos a dar click en “OK”. Porque están mapeados, significa que cuando cambie el CSV, van a cambiar aquí. Para cambiar el CSV, lo que debes recordar es que necesitas actualizarlo. En un Mac, es muy común usar números o Excel. En PC, creo que es la ley usar Microsoft Excel. Podrías estar usando Hojas de cálculo de Google. Necesitas hacer las actualizaciones a través de lo que sea que utilices. En este caso, estoy usando Google Numbers. Digamos que lo cambiamos a dos sólo porque y cambiamos esto a Daniels Guapo. Hacemos clic fuera. Ahora si golpeo “Guardar ahora”, se va a guardar en el formato nativo de los números. O si Excel, va a ser uno de esos XLS Files, Google Sheets, no sé como guarda. Por lo que necesitas exportar desde cualquier cosa en la que lo estés cambiando. Voy a ir a Exportar archivos. En Excel, podría ser exportar o Guardar como, si buscas un TSV o un CSV, comas o valores separados por tabuladores. Basta con hacer click en “Siguiente”. Voy a pegarlo sobre la parte superior de la original así que vuelve a mis archivos de ejercicio coworking porque eso es lo que actualmente está mirando Premier Pro, ese archivo. Voy a explorar por encima de ella. Se va a decir, ¿te gustaría reemplazarlo? Cuidado, ¿puedo volver? Voy a dejar la vida al borde, voy a actualizar las estadísticas. Haga clic en “Reemplazar”. Se puede estar actualizando dinámicamente el CSV. De cualquier manera que lo hagas, podría crearse a través de base de datos, tal vez una aplicación web lo crea para ti, o simplemente podrías actualizarlo manualmente. El trabajo de alguien es actualizar esto y tu trabajo es simplemente verlo actualizarse aquí en Premier Pro. Eso podría parecer un poco complicado como en, ¿y si alguien lo actualiza y es para un viejo proyecto? Probablemente sea mejor solo ir a través y navegar y traer la nueva versión de quizás estadísticas de mayo, estadísticas de abril, y simplemente renombrarlo como CSV. Realmente no necesita una actualización dinámica. Tan sólo como mantengan los mismos nombres de columna, se actualizará agradable y fácilmente. Eso es una infografía a su máximo dentro de Premier Pro. Nos hemos conectado a una hoja de cálculo a través nuestro CSV y podemos actualizarla siempre y cuando estén mapeados. Maravilloso. Está bien, eso es todo. Pongamos al siguiente video. 91. Procesamiento y reemplazo con After Effects en Premiere Pro: Oye, ahí. En este video, te voy a mostrar algunos de los trucos de trabajar con After Effects. Vamos a traer un archivo After Effects, te mostraremos algunos de los consejos y trucos de importar, y luego cómo trabajar con él cuando esté en la línea de tiempo, específicamente, algo llamado Render y Reemplazar. Hagámoslo. Vamos a saltar. Trabajar con archivos de After Effects es bastante fácil. Hay algunos trucos para hacernos mejores que Premiere Pro After Effects usa. Tengo un archivo que traer. Normalmente, haces tu archivo de proyecto, vas File Imports, y traes Logo Reveal. Está en tu carpeta Coworking, está en el proyecto After Effects. Se llama Revelar Logo. Trae eso. Esta no es la mala manera, pero no es la forma más óptima. Lo que está haciendo es buscar los archivos de After Effects y ver si hay más de una composición. After Effects, si no la usas mucho, una composición es lo que en Premiere siempre llamaremos una secuencia, por lo que hay dos secuencias para escoger. ¿Cuál? No tengo ni idea. Si eres como yo y usas un poco After Effects, nunca nombras a tus comps. Deberías, pero no lo haces. Es mejor usar, cancelo que por cierto, es usar nuestro Navegador de Medios para explorar archivos de After Effects porque nos permite previsualizarlos antes de traerlos. De lo contrario, tenemos que importarlos, ver dónde están, importarlos, ver dónde están o como el Navegador de medios, que es recordar Ventana abajo del Navegador de medios. Ya tengo una configuración de atajo para mis Archivos de Ejercicio. Si no lo haces, ve al Directorio Principal y descúbrelo, y haz clic con el botón derecho en él. Establezca como favorito para los Archivos de Ejercicio. Ya he hecho el mío. Aquí, puedes estar en Vista de lista o Vista de miniaturas. Una cosa con los archivos de After Effects, incluso en la vista en miniatura, no se obtiene una vista previa instantánea. Exercise Files, estoy en Vista en miniatura, voy a entrar a carpeta Coworking, y voy a encontrar el Ae. Ese es mi archivo After Effects. No hay un pequeño adelanto aquí en Thumbnail, que soy, no lo sé. Supongo que debería serlo. Pero el problema es que hay más de una comp aquí, así que no sabe cuál previsualizar. A lo mejor es eso. Ahora puedes hacer doble clic en él para entrar. En realidad puedes ir dentro de la carpeta After Effects. Sí toma un poco de tiempo, dale el Dynamic Link Server. Tan sólo brevemente, el Dynamic Link Server es sólo una forma de conectar archivos dinámicamente desde After Effects hasta Premiere. Simplemente significa que cuando actualizas archivos de After Effects, se actualizan instantáneamente en Premiere Pro, lo cual es realmente bonito, pero en realidad abre los archivos de After Effects y dice: “¿Quieres Comp 1 o Comp 2?” y estás como, “Estas miniaturas no están ayudando”, pero puedes hacer doble clic en ellas. Todavía no se importan, pero puedes previsualizarlos aquí arriba y trabajar tu camino por cuál quieres. En mi caso, tengo dos logotipos picaduras para el inicio de nuestro pequeño proyecto aquí. Voy a abrir el segundo. Uno es morado. Por alguna razón esta mañana, no siempre hace esto. Si hago doble clic con el primero, puedes ver aquí dice Comp 1. Si hago doble clic en el segundo , todavía dice Comp 1. Avísame en los comentarios si el tuyo es fijo o no. A mí me interesaría saber si la mía está rota, todos están rotos. El modo de moverse por esto es cerrar. Tenía ahí las pequeñas líneas y luego abrir la segunda. Se puede ver este es el segundo, solo un colorway diferente. Podría ser un proyecto completamente diferente o una composición diferente que está dentro After Effects y puedes abrirte camino a través de ellos. Podemos traerlo directamente desde el Navegador de Medios. Eso no es importante porque estamos usando el Navegador de medios. Podemos importarlo arrastrándolo al proyecto o simplemente arrastrándolo directamente a la comp. ¿ Quién recuerda lo que puedo aguantar para empujar todo esto a lo largo? Te acuerdas de Comando en una Mac, Control en una PC. Yo lo voy a poner ahí y sólo lo empuja todo el tiempo, lo repele. Eso es lo que quiero decir. Sea lo que sea, empujándolo todo a lo largo de la cosa. Mi problema es aún tengo mis puntos de entrada y salida por aquí, así que está saltando por ahí. Despejemos los puntos de entrada y salida. Ahora hablemos de algunas de las cosas que puedes hacer. Obviamente, insertar After Effects es bastante fácil. Media Browser es un poco extra útil. Lo que vamos a hacer es, voy a ponerlo al máximo. El mío está reproduciendo. A menudo, composiciones de After Effects no. Traté de agregarle algo de desenfoque de movimiento y cosas para que estresara el ordenador, pero en realidad lo está haciendo muy bien. Imaginemos que se está ejecutando realmente despacio. Sabemos que podemos renderizar In and Out, así que toqué “Enter” en mi teclado y va a renderizar este pequeño trozo y funciona bien. El problema con eso sin embargo es que si termino moviéndolo y usándolo en otro lugar, se puede ver que se ha vuelto rojo. Si empiezo a ajustarlo, algo así porque he hecho una fase después. Ya está hecho. No necesito que esto no se haga, para cambiarlo más. Necesito que esté terminado. Es algo que uso en digamos, montones de proyectos, podrían ser llamadas en redes sociales, o podría ser, digamos, los videos de la entrevista, algún tráiler, o tal vez sea como el YouTube, lo siguiente brackets, y qué ver a continuación y haga clic en el canal y por Mitch tipo de cosa. Es algo que has hecho en After Effects y no necesitas rehacerlo todo el tiempo o tenerlo renderizado cada vez. No necesitamos entrar y salir. Todo lo que hacemos es aquí arriba con él seleccionado. Vamos a nuestra Secuencia y hemos usado Render In y Out simplemente delgado. Este de aquí, se llama reemplazo aleatorio. ¿Dónde está? No está ahí arriba para nada. Haz clic con el botón derecho aquí abajo y dices Render y Reemplazar. Esto es diferente de los otros. A los otros les gustaría que se crearan archivos temporales. Este hace un trabajo similar, pero más como proxies. Está en algún lugar en el medio. Lo que va a hacer es que lo va a renderizar y en realidad hacer un nuevo video, pero no está haciendo un video proxy temporal. En realidad es la versión terminada, así que asegúrate de estar en tus Ajustes de secuencia. Que así es todo como quieres que sea cuando exporta el tamaño correcto. La velocidad de cuadro es perfecta porque va a usar eso para crear un reemplazo para esto y ligeramente diferente a los proxies. En realidad es lo que va a salir. Es como un reemplazo para que nunca se vuelva a apagar. ¿ Eso tiene sentido? Render y Reemplazar, solo hazlo en. Escoge un formato, voy a usar QuickTime. Estos presets cambiarán dependiendo de tu configuración de secuencia, así que encuentra algo con lo que quieras trabajar. Mi caso, algo así, Match Source ProRes 422, va a ser perfecto o ese de ahí porque sé que son 25 cuadros por segundo y HD. Se va a crear un nuevo archivo junto a mi original. Se pueden incluir efectos de video. Si le hemos agregado ruido o algo más, los va a aplastar juntos, pero no tengo nada más aplicado. Hagamos click en “Ok”. Ahora lo que pasa es que este archivo en realidad ya no está en el archivo After Effects. ¿ Se puede ver la barra roja o la barra verde se ha ido? Porque en realidad es simplemente simplemente viejo MOV ahora sentado en mi disco duro. Echemos un vistazo. Este fue el logo revelar que tenía, que importé a After Effects. Ya no está usando eso, está usando este nuevo archivo con un gran nombre, Comp 2Logo Reveal_Rendered.mov. Usemos eso ahora y apagemos eso. Podrías pasar por y borrar esto ahora. No quieres obviamente, pero sí puedes. Estoy tratando de hacer un punto aquí, supongo. Sólo está usando ese archivo ahora. Puedes copiarlo y pegarlo y asegurarte vaya por el camino correcto con tu segmentación de pista. Pero es solo el archivo que puedes usar porque digamos que no lo vas a reutilizar. Simplemente úsalo tal como está. No hace falta que se cambie. Otra cosa es que en realidad también se importa a tu proyecto. Ahí está. Es un segundo MOV, no el archivo After Effects. Si lo haces más adelante ahora necesitas cambiarlo, necesitas desrecoger eso. Puedes hacer clic derecho en él y decir Restaurar sin renderizar para volver a esa versión de After Effects de la misma. Observe que, aquí está mi MOV, este es el archivo After Effects que he importado. Si presiono “Restaurar sin renderizar”, mira ese archivo del proyecto. ¿ Viste que desapareció el expediente real? Regresó, ahora está usando esto y necesita ser renderizado de nuevo. Podría correr despacio, pero puedes hacer cambios en él si es necesario. Cuando estás usando archivos After Effects, va a estirar esta máquina bastante fuertemente. Sugiero Render y Reemplazar. Se puede volver después. Si estás haciendo muchos cambios en tus archivos de After Effects, probablemente solo tienes que utilizar tus efectos de Render In and Out normales para que se ejecute rápido. Pero si estás haciendo muchos cambios, va a tener que actualizarse todo el tiempo. Pero hay muchas veces en las que la luz puede suscribir cosita que aparece. Necesitas eso para no ser este loco pedacito de animación que ralentiza tu máquina. Es lo mismo cada mes, o semana, o día, o cualquiera que sea tu proceso. Un par de cosas también a tener en cuenta cuando estás usando ese Render y Reemplazar es que algunas cosas no se incluirán en ese Render y Reemplazar que puedes hacer después. En términos de decir, un desvanecerse, tengo mi banda de goma de opacidad mostrando. Opacidad mostrando ahí, Comando o Control-click para agregar un par de puntos. Eso no se incluirá si renderizas eso In and Out. Restaurar sin renderizar y voy y renderizar eso ahora. Esa opacidad no forma parte de ella, ni al horno, es algo sobre la parte superior del archivo original. Lo mismo con decir en Effect. Si voy a Effects, y voy Transiciones, y uso Dissolve, y tengo Cross Dissolve. Medios insuficientes, eso está bien. Esto no está horneado en él también. Ver esta mitad y mitad. Otras cosas que no se hornean, cualquier remapeo de tiempo. Si utilizo la clave I para el estiramiento de tasa, si hago los calores más rápidos y entro y digo, Render y Reemplazar, eso no está horneado en él. Es un efecto aplicado después. Todavía puedo renderizarlo, Render y Reemplazar, pero no incluirá eso aunque incluya efectos de video. No se horneará en opacidad, no se horneará en transiciones, y no se horneará en tramo de velocidad. Se va a hornear si voy y agrego algo así como ruido. No estoy seguro de por qué siempre vuelve al ruido. Fue en grano si añado eso ahora y empiezo a arrancarlo. Arranqueándolo y luego voy y digo Render y Reemplazar y marco esa casilla. Eso formará parte de ese expediente original. Echémosle un vistazo en un archivo de proyecto. Yo veo esa. Ahí está. Haga doble clic en él. ¿Se puede ver que todo es parte de ello ahora? Pero la opacidad se desvaneció no lo es. Eso es todo. Eso es trabajar con After Effects. Mirémoslo yendo al revés. Vamos a meter cosas en After Effects de Premiere Pro. 92. Reemplazar con composición de After Effects de Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a tomar tomas viejas regulares como esta, enviarlas a After Effects y hacer que se vea así con un movimiento de cámara. Principalmente estamos explorando cómo obtenemos de Premiere Pro, manda un poco regular de metraje en ella. Los pros y los contras y consejos y trucos, y tropezando redondo de After Effects de nuevo a Premiere Pro. En este caso, vamos a hacer este truco de cámara After Effects, película lenta pan dolly. Mira eso. Vamos a saltar y en realidad hacerlo. Vamos a traerlo. Vamos File Import, tengo normal viejo o es así, se llama micro-interactions.mp4. Entonces trae eso, y lo que haremos es encajarlo en nuestra secuencia en alguna parte. Me doy cuenta de que este video en particular no está particularmente en tema con mi coworking, siendo eso. Sólo vamos a meterlo aquí porque estamos en el bit After Effects. Voy a agregarle este video, mantenga presionada mi tecla Command en un Mac, tecla de control en un PC. Es parte de eso, Es demasiado grande por el momento, así que voy a hacer clic derecho en él y decir, “Establecer a tamaño de marco”. Encaja ahí, ahora es HD en lugar de 4K. Porque está aquí ahora. Lo que quiero hacer es agregar ese efecto de cámara genial que viste al principio. Eso es algo que After Effect hace. Cuenta con cámaras separadas. Puedes falsificar cámaras y puedes hacer cosas increíbles en After Effects. Lo que haces es, si quieres enviar esto a After Effects, obviamente puedes importarlo directamente a After Effects, y luego traerlo más adelante. Pero es fácil ponerlo en posición, obtenerlo al tamaño correcto, que es HD. Haga clic con el botón derecho en él, y luego sólo puede decir: “Reemplaza esto por una composición de After Effects” Qué pasará, After Effects se abrirá. Se va a crear un nuevo archivo After Effects para ti. Se va a decir “Guárdalo”. Voy a decir, enfriar y ponerlo en mis archivos de ejercicios con todo lo demás, y coworking. A éste se le va a llamar, “Micro interacciones - movimiento de pantalla”. A mí me gusta conseguir esos pequeños movimientos de pantalla a seis ellos arriba un poco. Es un poco aburrido. Para agregar de nuevo ese movimiento de cámara, este no es un curso After Effects. Si quieres, tengo un par de cursos de After Effects para revisar. Lo que voy a hacer es, voy a asegurarme, no puedo evitar hacer un mini tutorial aquí dentro, asegúrate de que puedas ver este pequeño cubo aquí. Vamos a “Capa”, “Nuevo”, añadir una cámara. Vamos a dejarlo todo por defecto. Haga clic en “Ok”. Ese recordatorio dice: “No olvides llevar esa caja en tu pequeño MP4". Porque se les importó de After Effects. Echemos un vistazo a lo que está pasando en Premiere Pro. De vuelta aquí en Premiere Pro, se ve igual. Se puede ver que tiene un color rosa porque es una composición After Effects. puede ver por aquí, es, cómo se llama ahora, 90 reemplazar After Effects Tiene un mal nombre, para pasar por encima de él. Está usando mi nombre de archivo desde aquí arriba, ignora el 90. Es como hago un seguimiento de estos tutoriales mientras los hago. Pero sí dice en ese pequeño enlace ahí, dice “Micro interacción - pantalla move.aep. A ver si está por aquí. Micro interacciones, ahí está. Pero no está conectado ahí dentro. ¿Yo sé por qué? No sé por qué. Eso es un ciervo. Usemos mi nombre de archivo, y la versión larga real del mismo. Ahí está. Está aquí, y está usando ese enlace dinámico. Significa cuando hago cambios por aquí. Tengo mi cámara, la puede ver la cámara al principio aquí, voy a decir en realidad vayamos a “Transformar”. Voy a establecer mi punto de interés y posicionar fotogramas clave, y agarro mi herramienta Orbit. Yo sólo voy a ajustar un poco esto. Yo quiero esto como cosa de pan de película lenta. Quiero ajustar el pan solo para poder hacerlo ahí, quiero acercar un poco. Ahí vamos. Hay mucho alternar entre esos. Hay atajos entre esas herramientas, pero quiero este ángulo, y quería deslizarme a través, tal vez no justo al final. En algún lugar por aquí. Herramienta de órbita otra vez, solo quiero cambiarla, ahí vamos, para que haga este movimiento lento. No es tan lento como esperaba. Entiendes la idea, ¿verdad? Tratando de que parezca que estoy filmando mi pantalla cuando no lo estoy. Ya he hecho esto. Vamos a revisar en Premiere Pro lo que está pasando. Se puede ver, actualización dinámica. Estoy en plena resolución. Mi computadora, los fans están en hacer una raqueta. Pero, está un poco desatado. Cuando estás haciendo muchas actualizaciones y quieres comprobar cómo encaja como aquí y con todo esto, por lo que probablemente necesitas simplemente moverlo a un cuarto, o a un octavo si estás trabajando en 4K. Aquí tienes. Es más bajo pero está reproduciendo en buena velocidad. Si quiero previsualizar esto y mejor, puedo usar mis puntos de entrada y salida. Pulsa mi tecla “Enter” y renderizar la entrada y salida. puede ver que consume un poco de tiempo. Es mejor solo bajar la resolución. Pero al menos ahora puedo reproducirlo y ver la resolución completa. ¿ Te das cuenta aunque sea en un cuarto, está pagando y encantador porque puede, Es como por qué puede, así que lo haré a pesar de que has dicho que sea un cuarto. La única cosa a notar sin embargo es, si hago un cambio, entro aquí y estoy como, bueno como en parte. Lo que quiero hacer es conseguir que acerque a la derecha. Sólo voy a agarrar mi Zoom y voy a decir, conseguir que haga toda esta transición donde sólo recoge las luces y entra. Iremos al sol. Hagámoslo. Siente como si hubiera algún significado profundo a esto. Al sol. Pero notarás que por aquí, el bit verde se ha ido, ahora son tarifas tienes que volver a renderizar. Eso es un poco molesto. Depende de ti cómo quieres hacer esto, pero es genial que se vincule dinámicamente. Mira este último pequeño zoom. Qué transición. Luz del sol al café. Siento que hay algo ahí dentro. Entonces llegas a un punto en el que estás como, en realidad me gusta eso ahora y lo voy a mover y no lo va a cambiar. Podrías ir al “Haga clic derecho” y decir, “Render y Reemplazar”. Para mí, a menudo, renderizar y reemplazar hago más. [ inaudible] Si obtienes un error así, y desaparece demasiado rápido, puedes ignorarlo. Sólo tienes que ir por tu trabajo y esperar que no vuelva. Demos click en esto, y echemos un vistazo. Archivo inconsistente. Yo estoy bien. Algo anda mal con los metadatos. No necesito los metadatos. Últimas palabras famosas. Voy a entrar en la pila de ignorar. No parece muy crítico. ¿Está jugando? Volvamos a la plenitud. Jugando muy bien. Ignora eso. ¿Algo más que quiera compartir contigo? ¿ Qué te estaba mostrando ahí? Me distraje. Ver me topé con el lugar. Normalmente solo uso el render y reemplazo cuando es como intros, cosas reutilizables que solo uso en diferentes proyectos y otra vez. Porque esto podría cambiar, podría recuperar comentarios y no voy a moverlo y reutilizarlo. Sólo va a entrar como un solo documento una vez. Simplemente lo bajaré a un cuarto y solo usaré mi render dentro y fuera en efectos cuando necesite probarlo. Una última cosa que puedes hacer es especialmente con After Effects, es con ella seleccionada. Se puede ir Command E o Control E en un PC que es algo genérico para decir. Abre el original. Si hago clic en esto y voy Comando E, abrirá el archivo en After Effects. No, porque lo he renderizado y reemplazado, eso es interesante porque lo rendericé y lo sustituí por el MOV, se ha abierto en tiempo rápido, mi caso. Se abrirá diferente en tu computadora. Si me deshago de ese render y reemplazo, y lo tengo seleccionado y voy comando E, se abrirá en After Effects, bonito. comando E funciona en muchas cosas, pero depende de si tienes un documento de Photo-shop, ¿de acuerdo? Yo no tengo uno. Si lo tienes seleccionado aquí, ten un PSD, se abrirá en Photoshop. Si golpeas Command E en un Mac o Control E en un PC, ¿qué tenemos? Genial, ¿verdad? Eso no. Logotipo de asistente para importación. Una última cosa que te mostraré y nos iremos. Había una isla turística ahí, pero teníamos los gráficos, teníamos esta cosa. Si tienes eso, es archivo de Adobe Illustrator con él seleccionado Comando E, Control E en una PC, en lugar de intentar averiguar qué lo creó, y abrir Illustrator, luego enterarte en el Finder, y cargado, acabas de golpear comando E. Se abrirá en el archivo creador original. No quieres verme abrir Illustrator. En el video aquí. Reemplazar cosas con composiciones de After Effects, es hacer clic derecho en él y decir reemplazar por After Effects, y hacer tu negocio de Af Se lo conectará muy bien para ti. Irlanda Te espera en el siguiente video, al menos. 93. Qué son las producciones en Premiere Pro: Hola ahí. Oye, este video, vamos a ver algo llamado el panel de producción. Eso es todo ahí. Una producción en Premiere Pro es una forma de trabajar con múltiples editores. Es una forma de romper múltiples trabajos. Al igual que este de aquí, hemos desglosado nuestra producción en diferentes proyectos, día 1, día 2, día 3, 4, 5. Podría ser video 1, 2, 3, 4, 5. Podría ser episodio. Podría ser la escena 1, 2, 3, 4, 5. Es una forma de descomponer producciones más grandes en piezas de menor tamaño en las que múltiples editores pueden trabajar en ella llamada producción. Saltemos y veamos cómo funcionan. Está bien. En primer lugar, hablemos de las tres formas diferentes en que puedes trabajar con otro colega, otro editor. la forma normal, estoy usando mis citas de dedo meñique otra vez, y la forma más común que la gente usa, y probablemente, la forma más común que uso, es solo tener tu proyecto. Su proyecto Premier Pro en una unidad compartida y que puede ser ya sea unidad NAS. Un disco NAS es sólo un disco duro que está conectado a Internet todo el tiempo. Busca NAS si buscas algo así. Básicamente es solo un disco duro conectado a Internet que ambos pueden compartir o usar como un servicio remoto para compartir archivos como yo uso Dropbox. Eso es todo lo que uso. Es un proceso similar en lugar de tu propio disco duro físico como una unidad NAS, estás usando Drop boxes. Hay pros y contras de ambos. Básicamente, tenemos un perfil Premier y compartimos ese archivo juntos. Cuando lo tenga abierto, no puedo trabajar en ello. Cuando termina y guarda Dropbox se sincroniza y luego puedo trabajar en ello. Eso está bien para pequeños proyectos. Para proyectos más grandes, tienes dos opciones. Hay uno llamado Equipos y otro llamado Producciones. Ahora, Equipos está un poco fuera del alcance de este curso, principalmente porque se necesita una licencia especial. Necesitas como una licencia empresarial de Creative Cloud o una licencia de Creative Cloud Teams para esos proyectos especiales de Teams. Pero para nosotros, trabajos regulares, obtienes algo llamado Producciones. Ahora, Producciones son muy similares a Equipos, conseguiste muchas de las ventajas por eso. Entonces veamos Producciones. Esto es más una manifestación que seguir a lo largo de ésta. Quiero que te hagas la idea de cómo funcionan las producciones en lugar de seguirme paso a paso. Tengo uno que he creado aquí en mi escritorio. Básicamente, lo que son las Producciones, no los proyectos, los proyectos es lo que ya conocemos y amamos. Producciones es una forma de agrupar proyectos. Tengo uno aquí. Tengo este documental. Ahora, esa es la producción. Para abrirlo, voy a ir a Premier Pro, y puedes ver proyecto abierto y tienes esta cosa que has ignorado. ¿ Eres como qué hizo eso? No. Esto es lo que hace. Puede abrir una producción. Odio que consiguieran el nombre muy similar. Me vuelve loco. Puedes pulsar “Browse” o si lo has abierto recientemente, estará aquí. Yo lo voy a abrir y eso es lo que es. Es un pequeño panel. Es un poco aburrido por sí mismo, pero eso es esencialmente lo que es ese archivo y todo lo que hace es conectar otros proyectos para que sean más fáciles de organizar. En nuestro caso, tenemos este documental. Tenemos día 1, día 2, día 3. ¿Por qué lo harías? Es porque, Tayla Comen, mi otra editora con la que trabajo, puede estar trabajando el día 3, puedo estar trabajando el día 1 y podemos dividir un proyecto. Se conectará al final, pero es una forma de separar, tal vez escena 1, escena 2, tutorial 1, tutorial 2. Hacemos mucho, tendremos cientos de tutoriales en un curso como este que estás haciendo ahora. Abre el día 1. Está bien. Cuando el día 1 abre Tayla está trabajando el día 3 y significa que no nos tropezamos en los dedos de los pies del otro. Puedo tener abierto el día 1 y el día 2. Podría ser solo utilizado como una forma de conectar un gran proyecto. Puedes usar esto por ti mismo. Probablemente sea un poco de trabajo extra. Eso podría ser valioso, pero hay algunos pros y contras por usar Producciones, pero aquí puedo trabajar entre estos dos proyectos, pero puedo verlo en el contexto de mi mayor producción. Esta es una evolución todo si sombreas proyectos antes, es lo mismo, lo mismo pero no, se llama Producciones ahora. En cuanto a la codificación de colores por aquí, está bastante claro por qué eso es de todos modos. Lápiz verde, estás editando, cerradura roja, alguien más está editando, Tayla Comen en en este caso. Si cierro esto, no panel, cierre este proyecto, te darás cuenta de ese espacio en blanco. En blanco significa que nadie lo tiene abierto. Algo a tener en cuenta es que puedo abrir la que otra persona está trabajando, pero es de sólo lectura. No puedo hacerle ediciones. Está bloqueado. Puedo mirarlo, puedo copiar y pegar desde ella, lo cual es realmente genial, pero no puedo ir a hacerle cambios. Si sí se pone amarillo mientras estás trabajando en ello, significa que Tayla realmente está trabajando en el segundo y las cosas podrían necesitar refrescarse. posible que tengas que cerrarla y abrirla de nuevo. Voy a cerrar. Se pueden ver las cerraduras por todas partes. Voy a ir a “Cerrar proyecto”. Ahora, cerremos esta producción y empecemos desde cero. Vamos a “Cerrar Proyecto” y producción. Voy a cerrar esta producción. Voy a hacer un nuevo, no proyecto, puedes encontrar aquí una nueva producción. ¿ Dónde lo voy a meter? Voy a pegar uno en mi escritorio. No debería, pero sólo lo estoy haciendo para esta demo. Digamos que esta es mi producción para mi próximo, ¿qué es el curso que estoy haciendo a continuación? Voy a hacer Figma probablemente. acerca el curso de figma. Curso de Formación Figma. Voy a poner en mi escritorio. Echemos un vistazo. Lo que pasa es, conseguimos este panel esencialmente lo que es la producción. Me está dando mi primer proyecto sin preguntar porque probablemente voy a necesitar uno de esos. Digamos que éste va a estar en el tutorial 1. Por aquí ahora, tengo ese proyecto abierto. Podrías cerrar esto ahora, hay panel de producción. Entra aquí, cierra el panel hasta que estés listo para añadir tu próximo video. Añadamos otro. Estamos creando proyectos aquí, en lugar de ir “Archivo” “Nuevo”, estamos usando este panel para crear el nuevo proyecto para que pueda conectarlos a todos. Echemos un vistazo. Vamos a hacer un tutorial 2 para este video. Ahora, tengo dos de ellos abiertos. Puedo arrastrar en mi metraje para ello. ¿Qué tenemos? Sólo estoy arrastrando en cualquier cosa. Estos tipos. Este es mi tutorial para tutorial 2. Empiezo mi edición, empiezo a trabajar en ello, empiezo a construir mis secuencias como lo hago normalmente. Esto aquí es solo para ayudarme a conectar todo este gran proyecto para todo este curso cuando tengo 100 videos diferentes o al menos 100 proyectos diferentes y significa que puedo tener múltiples editores trabajando en ellos . A menudo, tendré a alguien trabajando en el primero y en el último y encontrándose en medio tratando de al menos y puedo ver en qué proyectos se han trabajado aquí, en cuáles se están trabajando actualmente. Ahora, lo único de lo que hay que tener cuidado es con la producción es que realidad está manipulando mi buscador en un Mac o en un PC, son tus ventanas así que miro donde lo pegué. Me pegué en el escritorio, lo llamé Figma Training Course por lo que hizo una carpeta para mí. Muchas gracias. Dentro de aquí, se hace un par de proyectos. Se las ha hecho para mí. Esto aquí, recuerden, es el panel de producción, es el archivo que los conecta a todos juntos. No borres eso. Estas cosas desaparecerán. Estas son solo las cerraduras. Eso significa que nadie más puede abrirlo. Cuando cierro cuál era el tutorial 2, si lo cierro, hagámoslo tutorial 1, “Cerrar Proyecto”, se subió. Ya verás aquí que un candado se ha ido así que simplemente ignora esos. Vienen y van. Pero también significa que hay que ser muy deliberado cuando se dice, ajustando estas cosas, que puede ser uno de los pequeños problemas con él. No. Solo necesitas saber qué pasa. Aquí, en realidad, ya no voy a llamarlos dos porque esa es una palabra rara, voy a llamar sólo Figma 01 y Figma 02. Lo que notarás es, mira mi buscador, en realidad le ha renombrado el proyecto. Si intento hacerlo aquí, y digo que lo voy a llamar aquí, Figma 01, no le gusta, normalmente. Normalmente no lo hace. Porque está abierto, está actualizado. Hombre al que nunca solía, tal vez lo hace ahora, solo ten cuidado. Mi consejo es hacer el cambio de nombre y tu organización dentro de este panel, no en tu buscador, tal vez sea diferente en Windows. Significa enloquecer, buen viejo Premiere Pro. Lo único de una carpeta de producción es que no quiere medios ahí dentro. En mi escritorio dentro de dónde está mi curso de entrenamiento de higment no quiero luego ir y poner una carpeta aquí llamada metraje. No lo hace, lo rompe. Honestamente, lo rompe. Si duplo mis MP4s aquí, no le gustará, así que necesitan estar en una carpeta separada. Es solo una forma de conectar proyectos aquí y tratar de no poner todos sus activos en esta carpeta en particular aquí. ¿Dónde está? Este de aquí. Esa es una de las cosas que hay que recordar. Si necesitas agregar un existente, cerremos este proyecto. Una de las otras cosas, sólo se puede tener un proyecto abierto a la vez. Perdón, producciones vamos, Dan. No se puede tener más de una producción abierta a la vez, múltiples proyectos. Eso ya lo sabemos, pero no podemos tener múltiples producciones. Voy a cerrar esa, guardar todo, y volver a la otra con la que estaba trabajando, mi documental. Voy a abrir el Día 1. Si sí necesito agregar un proyecto existente en lugar de hacerlos aquí, eso parece, no lo sé. A veces hago eso. La mayoría de las veces me olvido y lo edito más tarde. Simplemente haga clic derecho y diga Agregar proyecto a la producción. Ve a buscarlo. Tengo algunas cosas en alguna parte, es mi Día 4. Esto es realmente importante. Edición de un proyecto existente solo para empatar todo esto. Se va a decir que se ha creado una nueva copia. Por el momento, sólo tengo una copia. Está en mi escritorio. ¿ Dónde está? Día 4, así que tengo esa copia. Está diciendo que va a crear una nueva copia para ella y ponerla con el resto de éstas. Es una copia. Está bordeado ahí está el Día 4. Ahora, tengo dos versiones. Día 4 ahí, solo tienes que tener mucho cuidado en cómo quieres proceder. ¿ Respaldo esto? ¿ Ya no lo necesito que tengo un duplicado? Probablemente ya no lo necesito. Pero dentro de mi Documental Miss Donna se puede ver, ha llegado para el paseo. Ahora, por mi TOC, soy como si se tuviera que llamar a todos los superiores y bajados Día 4. puede ver que está actualizado aquí en mi Finder. Ahora, te darás cuenta de que estoy haciendo en línea en mi escritorio. Necesitas hacerlo ya sea en Dropbox, OneDrive,, Google Drive. No los puedo recordar todos, hay muchas unidades compartidas o en tu unidad de red. No en tu escritorio porque Tayla no puede conseguir un control de este archivo si está en mi escritorio, solo asegúrate de que si estás usando servicios de archivos compartidos como yo, Dropbox solo asegúrate de que eres esta carpeta él. Este de aquí está en Dropbox o alguna cosa para compartir archivos compartidos como Dropbox. Otra cosa interesante es cuando llegamos a decir un proyecto más grande. Digamos que vuelve a mi Tutorial 1, tenemos un proceso de primer draft, segundo draft directo a finales, el beso de finales de muerte. Puedes crear carpetas aquí. Este va a ser crudo. Digamos que estos están en bruto y éste de aquí va a estar en primer borrador. Ese está en primer borrador y en el que se trabaja, no puedo moverlo porque Tayla está trabajando en ello. Tiene que ir a cerrarlo. Primer borrador. Ahora lo que está pasando son estos aquí abajo, primer aviso se llama Nueva carpeta no bin. Pensé que Premiere Pro llamó a todo un bin que hace. Estas no son las papeleras como dentro de los proyectos. Estas son carpetas de archivos reales que se ven dentro de mi producción. En realidad está hecho carpetas y las movió y es solo barajarlas en carpeta, solo interesante saber, así es como funciona. También digamos que tienes uno aquí y ya no necesitas el Día 2 por alguna razón, lo borras y estás como, “¿Qué pasó?” Estás como, “Lo hizo. Se ha ido. día 2 se ha ido, tengo el Día 3”. Ahí está. Está desapareciendo, y se ha ido. Estás como, “¿Qué pasó?” En realidad se acaba de mover a una carpeta llamada Papelera. Lo cual es realmente útil. Significa que no se ha ido para siempre acaba de salir de nuestra lista de producción. Si de verdad quieres que se elimine, tienes que ir al archivo aquí y en realidad arrastrarlo a la Papelera. Premiere Pro le gusta mantenerlo por si acaso, lo cual creo que probablemente sea una buena idea. Si eres solo el editor en solitario, puedes usar producciones. Solo asegúrate de no poner archivos dentro de la carpeta. No necesitas usar una unidad de red si lo vas a hacer solo tú mismo, no es un requisito. Es solo requisito si alguien más fuera de tu computadora necesita usarlo, puedes usarlo totalmente por tu cuenta. Si estás trabajando con alguien y luego ves el espacio en blanco o tienen algún nombre de usuario raro. Algunos consigues que vayan a preferencias, recuerden Editar preferencias en un PC, en un Mac, está bajo Premiere Pro. Las preferencias van a la colaboración. Donde dice nombre de usuario, pon los dos nombre de usuario y consigue que lo actualicen para que realmente sepas quién es y no sea usuario al 1, 2, 3. ¿ Qué más? Ahí hay uno grande. Digamos que estoy trabajando, voy a arreglarlo todo. Voy a sacar todo de las carpetas, deshacerme de las carpetas. Cualquier cosa ahí dentro. Tengo el Día 1, 2, y 3. Volvamos a mover este de nuevo dentro. Tengo el Día 1, que tiene un montón de cosas en la línea de tiempo aquí. Tengo el Día 2, pero justo en la línea de tiempo, hagamos el Día 4. ¿ Hacemos uno de estos? día 4 tiene un montón de cosas en la línea de tiempo. Hagamos uno nuevo. Vamos a Nuevo, hagamos Día 5, o Episodio 5 o Escena 5, sea lo que sea. Mal nombre. Arreglemos eso. Tengo mis días. Este de aquí no tiene nada en la ventana del proyecto. Voy a hacer una nueva secuencia. Vayamos a nueva secuencia, y tengo una secuencia no tengo archivos aquí ni metraje. Digamos que la mayor parte del metraje es en realidad todo en esta primera. día 1 tiene todo tirado en el panel del proyecto, por lo que puedes ir y robar cosas de ese proyecto lo cual es útil. Voy a ir al Día 1, en realidad necesito esto, puedes abrir estos, aún en el Monitor de Fuente encuentra lo que quieras. Este es el que quiero, quiero este B-roll del delantal. Lo que haces es, aunque esté en la línea de tiempo, echémosle un vistazo, día 1, quizá esté por aquí. Se puede decir en realidad que quiero esto, voy a copiarlo y voy a volver a mi Proyecto 5, mi Secuencia 1, lo voy a pegar aquí. Lo que notarás es que no llegó, no está en mi proyecto para el Día 5. Sigue haciendo referencia a ese Día 1, que tiene sus pros y sus contras. Significa que solo tienes un proyecto con todo el metraje crudo en, y todos tus demás días solo muestrea de él en lugar de tener que cargarlos todos de vuelta aquí. Esa es una cosa a tener en cuenta es que si estás copiando y pegando entre proyectos mientras estás ejecutando una producción, traerá y saldrá bien, y puedes hacer todas tus ediciones, excepto que no va a aparecen en mi panel de proyecto. Recuerdo que en este proyecto, Dan copió y pegó de este proyecto. Dejaremos el clip aquí, pero lo tendremos en la línea de tiempo aquí en el Día 5. Sólo hay una cosa que saber. Una última cosa es por aquí cuando vas a la ventana, ¿dónde dice? Ventana, Espacios de trabajo. Este de aquí donde dice Importar. Espacios de trabajo de Proyectos. Esto podría volverte loco. Con él encendido, si hago clic en eso, significa que si digo Tayla termina su proyecto y lo guarda, y lo abro, se abrirá con su maquetación. A lo que me refiero con eso, su espacio de trabajo podría estar por aquí y todo esto cerrado porque está trabajando en monitor de diferentes tamaños. Si no quieres que eso suceda, solo dices que en realidad los espacios de trabajo no importan el espacio de trabajo del proyecto, solo deja mi espacio de trabajo en paz, por favor. Esa es una última cosa que quizá quieras hacer trabajando con la producción. Producciones, genial. Si estás trabajando con más de, me siento como dos o más personas diferentes. Para mí, la mayoría de mis cosas es sólo entre Tayla y yo así que a menudo no uso producciones para conectar las cosas juntas porque trabajamos en otros lados del planeta. Básicamente si está trabajando en ello mientras yo estoy despierto, bueno lo hace bastante, trabaja muy tarde. Pero estamos en diferentes zonas horarias en lados completamente diferentes de los planetas por lo que funciona para nosotros. Pero producciones a mano para esos proyectos realmente grandes hay pros y contras. Tú decides dónde te encuentras y en qué tipo de proyectos trabajas con las producciones es un buen sistema para ti. Se habló mucho, producciones terminadas. Pongamos al siguiente video. 94. Espacios de trabajo avanzados en Premiere Pro: Espacios de trabajo avanzados. No es tan avanzado, es sólo cosas que probablemente no has usado antes. Terminas ajustando tu espacio de trabajo para hacerlo correcto para el tamaño de tu pantalla. A menudo tengo uno para monitor 4K y uno lleno mi laptop. Los guardo como espacios de trabajo separados. En este caso, sólo voy a cerrar mi producción. Consíguelo como quieras. Haces todo esto arrastrando y obtienes todo como quieres que sea. Después entras en Ventana, Espacios de trabajo y guardas tu espacio de espacio de trabajo, o guardas como nuevo espacio de trabajo. Yo llamo a este Dan, siempre dado mi nombre. Es fácil ver que no es uno de los predeterminados. Digamos que tengo un escritorio de edición. Entonces cambiaré a mi laptop. Desenchufa la pantalla aquí, haz otra, y ten Dan editando laptop. ¿ Qué está avanzado de este video? Hagamos las cosas no avanzadas. Si haces un ajuste, puedes entrar aquí y decir Espacios de trabajo. Guarda los cambios en este espacio de trabajo para que se actualice. Si reinicias a Guardado, volverá a la forma en que era hace un segundo. Voy a guardarlo y actualizarlo. De nuevo, ¿qué se adelanta al respecto? Vamos a Ventana, Espacios de trabajo y todo está aquí bajo Editar espacios de trabajo. Probablemente lo más útil es que puedes ver esta barra en la parte superior aquí? Puedes arrastrar a los que más usan al frente. Ya ves que está arriba del frente aquí ahora. También esconde los que nunca usas. Vamos a Ventana, Editar espacios de trabajo. Digamos que no se usa un efecto. Nunca lo has usado. Solo quieres mantenerlo bonito y ordenado. O bien puedes empujarlo al menú de desbordamiento, que lo empuja a esa pequeña flecha doble de ahí, que aún puedes llegar o podrías llegar en realidad, no me muestres eso otra vez. No uso esa, pero digamos que los gráficos van a ser mi menú de desbordamiento significa que los efectos se han ido. Gráficos está en este pequeño menú de desbordamiento para que puedas crear tus propios. El extraño de los espacios de trabajo es que no forman parte de tu licencia de Creative Cloud que por programa instalado localmente y es un verdadero drama poder exportarlos luego compartirlos con otra computadora. Básicamente puedes restablecerlos de nuevo, echar un vistazo. Podrían ser en el futuro, una forma de guardar tus espacios de trabajo para un usuario. Pero por el momento se guarda localmente. Hay en carpetas ocultas que no se definen fácilmente, pero Google cómo encontrar mis espacios de trabajo en línea, todavía para Mac y PC. No es nada divertido. Pero lo bueno es que, una vez que tienes que configurar, puedes guardarlo, salir de arriba aquí, moverlo, ordenar la parte superior. Espacios de trabajo avanzados. ¿Hice eso emocionante? Ahora, pasemos al siguiente video. 95. Cómo usar video multicámara en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver Multi-Cams. Tengo dos partes separadas de metraje, dos tomas diferentes filmadas al mismo tiempo en diferentes cámaras. Te voy a mostrar cómo pegarlos juntos para que podamos jugar a través la línea de tiempo y simplemente cambiar entre la cámara que queramos. Todo se sincronizará muy bien. Es muy emocionante. Vamos a ir. En primer lugar, tengo un nuevo proyecto. Importemos algunas cosas. Está en nuestros archivos de ejercicios está bajo Donut Dynamite, trayendo todo desde ahí. Es necesario identificar una Multi-Cam. Tenemos un montón de B-roll y otras cosas. Pero por el momento solo quiero que estos Entrevista Sync A y B Cam. Estos son mis diferentes tomas. Abrámoslos en el monitor fuente. Este está de cerca y va a tiro medio, y se graban al mismo tiempo en diferentes cámaras. Lo que hay que hacer es que sólo vamos a hacer dos. Se puede tener mucho más. Lo que tenemos que hacer es revisar cuál tiene el mejor audio. Soy una donut tonta. En nuestro caso, estos son quienes filmaron este metraje han hecho que el audio sea bueno en ambas pistas. A menudo una será buena porque tu cámara estará enganchada con muy buen audio, y la otra simplemente estará grabando con el audio de cámara incorporado predeterminado y será horrible. Para que esto funcione sin embargo, necesitas ambos bits de audio, así que hasta las cosas horribles. Si estás grabando esto tú mismo, graba uno iría genial micrófono, eso está bien, y el otro solo tiene el micrófono predeterminado en la grabación de tu cámara solo para que tengas algo porque eso es lo que usa Premiere Pro para coserlo juntos. En este caso, ambos son iguales ambos iguales, así que no necesito preocuparme. Para hacer una Multi-Camera, seleccionas ambas. Estoy haciendo clic en el primero, manteniendo presionado Shift, haga clic en el segundo, clic derecho en él y diga Crear secuencia fuente Multi-Camera. El naming va a usar el nombre del video clip y va a agregar la forma Multi-Cam hasta el final. Podrías simplemente llamarlo como quieras. Al ir a la costumbre aquí abajo, vamos a usar las pistas de audio de ambos clips para sincronizarlas, y vamos a usar el audio de la buena pista, que es audio Track 1, ¿algo más? Enumerar Cámaras sólo significa que creo que ese es el predeterminado. Simplemente va a asignar mi Cámara 1, Cámara 2 a lo que tengas. Si ya tienes nombres en los nombres de los clips como yo tengo A cam y B cam, tuyo podría ser tu Sony A7 AS o algo más. posible que quieras saber qué cámara es y puedes decir en realidad solo usa los nombres de los clips. Lo único que me gusta apagar, dejaré encendida por el momento porque te mostraré lo que hace. Se va a mover estas cosas a su propia papelera separada, no me gusta, pero vamos a hacer clic en “Ok” y ver qué pasa. Lo que ha pasado es que he terminado con esta Multi-Cam. Es este ícono de aspecto extraño aquí. Se ha movido esos dos archivos justo a esta pequeña carpeta de aquí. No estoy seguro de por qué eso es útil. Se está procesando. Necesitas desmarcarlo o hacer lo que hago y simplemente arrastrarlo después. Encuentro que necesito renombrar la mía ahora mi Multi-Cam, así que voy a llamar entrevista mía. Yo sólo lo voy a llamar Multi-Cam, no lo sé. Siempre encuentro que el nombre sale raro de ello. Necesito verlo en mi ventana de programa y luego ir eso se siente un poco bien. No usas éste de forma directa. Es como un clip separado. Es necesario agregarla a una secuencia. Voy a ir a nueva secuencia. No lo veo. Esto se abre, y están ahí. Además, hay que ir a Ventana, Espacio de trabajo, Guardar cambios en el espacio de trabajo. Muchas gracias. He creado una secuencia basada en esa Multi-Cam. No voy a llamarlo Multi-Camera porque me voy a confundir. Esta es solo mi vieja secuencia regular con la Multi-Cam tirada sobre ella. Es verde porque es diferente. Ahora, tenemos que ir a ver la opción Multi-Cam, por lo que está oculta. El mío ya está aquí. El tuyo no lo será. Golpea este pequeño botón plus en el monitor de programa y estás buscando esta cosa, Toggle Multi-Cam View. Es como un grupo de plazas. Simplemente haz clic, mantén pulsado y arrástralo ahí abajo. Haga clic en “Ok”. Vamos a encenderlo. Asegúrate de que tu clip esté seleccionado. Lo que tenemos que hacer es con ella seleccionada, si solo lo cambiamos, cambia todo el clip para mostrar solo la cámara A, o la cámara B. Lo que tenemos que hacer es hacer una edición, así que voy a acercar mi línea de tiempo. A mí me gusta usar mi pista de audio. Entonces esa es opción plus o Alt plus en un PC para hacer más grande la pista de audio. Voy a encontrar mi punto de edición. Donut Dynamite, ¿dónde está mi esposo? Ahí. Entonces voy a cambiar de cámara A a cámara B para ocultar la pose, así que por ahí. Voy a hacer mi corte. Entonces voy a usar mi comando Shift K, o usarías tu herramienta Razor. Si estás en un PC, recuerda, es Control Shift K, y lo que voy a hacer es hacer fuera este. Por el momento, estamos en la cámara B. Si voy a ésta, podría ir a la cámara A, y así es como alternas entre. Necesitas un punto de edición. Donut Dynamite, ¿dónde está mi esposo? Encuentro otro punto. Como digo, cambiamos de aquí para esconder esto grande, así que voy a volver a hacer mi corte, mando Shift K Control Shift K, y por ahí quiero recortar esto. Voy a usar mi clave de cue usando algunos atajos múltiples aquí, recortarlo y moverlo a lo largo. Lo que quiero hacer en este, es sync A. Puedes ver este aquí. Yo quiero volver a cambiarlo a esto. Ahí vamos. La gente sigue entrando. Así es como es Multi-Cam. Puedes usar algunos atajos. Cuando llegué por primera vez, hay un montón de tutoriales en línea donde dice que puedes jugar. Sigue haciendo donas. Usas tus atajos uno y dos. Podemos hacer click en estos uno y dos estaba jugando. Para que lo puedas hacer mientras está jugando, no lo sé. Nunca había podido editar tan rápido si fuera tan rápido. Simplemente retírelo a través de unos y edítelo a medida que voy, eso sería genial, pero me parece indotable. Necesito hacer mis cortes primero luego ser un poco más deliberado. Podemos usar esos atajos sin embargo, así que voy a deshacer todos mis atajos locos es que podemos llegar a un punto aquí y decidir en realidad en lugar de hacer el corte full on, solo puedo llegar a este punto y golpear uno y lo cambiará. No, hay que poner un corte en primero porque acaba de cambiar todo el asunto. Comando Shift K, y yo voy a decir dos, así que no puedes usar un atajo uno y dos. Haz tu corte primero. Yo también estoy cortando el audio, no tienes que hacerlo, puedes desvincularlos, pero usa ese uno y dos para alternar entre ellos. Ahora estamos usando algo con como una pista de audio fuerte. Podría estar haciendo una entrevista entre dos personas y tienen dos buenas pistas de audio y ver. Por el momento lo que está haciendo es mantener el Track 1 todo el camino porque ese es el que dije. Puedes entrar aquí y hacer tu monitor de programa. Esto es llave inglesa. Aquí hay bastantes cosas para Multi-Cam. Solo se resalta si estás dentro o tienes nuestra Multi-Cam seleccionada o en modo leva en el botón vertical. Se puede decir aquí, ver la cámara sigue el audio. Eso significa que saltará entre los dos cuando hagas tus ediciones desde la Cámara 1 y la Cámara 2. Mi audio es el mismo en ambas pistas, así que no va a cambiar nada. No el botón más está en la llave, así que voy a apagar la mía. Si tienes unas cuantas cámaras y necesitas saber cuáles son los nombres de ellas, puedes ir a través e ir a la llave inglesa y en realidad puedes editar tus cámaras y puedes decidir cuál es primero. Digamos que tienes el no AB porque eso tiene sentido estar en ese orden, pero digamos que tiene diferentes nombres de cámara o personas diferentes, nombres de personas. Puedes reordenarlos arrastrándolos por ahí significa que A está encima de B. Hagámoslo al revés. Ahora B está encima de A. Puedes apagar las cámaras si no las necesitas. No estoy seguro de por qué lo incluirías en la Multi-Cam pero hay algo que quieres apagar, puedes. Hagamos click en “Ok”. Ahora si has hecho un ajuste y quieres cambiarlo, solo tienes que volver. Digamos que no quiero que esto sea esto ahora, solo tienes que hacer clic en él y decir éste. Todos usan ese 1, para atajar para alternar entre ellos o no sé por qué, pero esto es mejor. Hay nuevas formas de cambiarlo. Se puede entrar donde dice Multi-Cam y decir que quiero que sea en realidad Cámara 2 y cambiar entre esa manera. Ahora veamos el buceo en Multi-Cam. Porque ya verás aquí hemos ido adelante y nos deslizamos en nuestras ediciones, pero no hemos hecho ninguna corrección de color. Digamos que quiero hacer eso ahora. Puedo hacerlo individualmente a los clips separados y copiarlos y pegarlos dijeron todos los bits separados de cambio. Probablemente sea bonito en realidad solo bucea dentro de la Multi-Cam además es interesante ver cómo se construye. Esa es la secuencia en la que estoy trabajando aquí. Lo que quiero hacer es este Multi-Camera, que estoy usando justo como un gran video que de alguna manera mágicamente puedo cortar entre diferentes tomas, lo que puedo hacer es hacer clic derecho en ella y decir Abrir en Línea de Tiempo. En realidad puedo abrir esto por separado. Por lo que ahora estoy dentro de mi Multi-Cam. Podemos ver que sólo los superponen uno encima del otro. Es así como emparejaron el audio, y está silenciado una de las pistas. Si decides que eso no es lo que quieres, quieres la Track 2, solo ábrela y gíralos y cambiarlos. Lo que quiero hacer es en realidad quiero corregir el color estos dos. Están rodados en diferentes cámaras. Se ven diferentes. ¿ Recuerdas disparo de partido desde temprano, regreso, hace eones en este curso? Lo que quiero hacer es poder verlos a los dos, así que los voy a girar hacia atrás para poder ver un lado y el otro. Los volveré a poner cuando termine. Pero quiero poder hacer es ver este lado y ese lado porque se puede ver que son simplemente muy diferentes. Digamos que arreglemos uno de ellos. Voy a trabajar en B Cam. Aquí está B Cam. Voy a apagar la vista Multi-Cam, me está confundiendo. Tengo éste. Yo estoy trabajando en esa. Yo sólo voy a hacer alguna corrección básica. Yo voy a hacer auto. No se lo digas a nadie. Voy a decir que me gusta. Trabajé en ello, me gusta, quiero emparejarlo con éste. ¿ Recuerdas nuestro pequeño disparo de partido? Voy a poder ver este. Voy a ir a mi color Lumetri. Voy a ir a mi Color Wheels and Match. Voy a decir Comparation View por favor y por este lado , quiero eso. Yo quiero que este lado lo iguale. Vamos a ir a aplicar partido. Bueno, para que esto funcione en realidad necesitas este seleccionado, necesitas ese seleccionado, y de este lado, me confundo con esto. ¿ Ese es el camino? No, es al revés. Hagamos clic en “Aplicar partido”. No. Al revés entonces, vamos. De este lado está el que quiero arreglar, y de este lado está el que no quiero robar. Tengo el que necesita ser arreglado, seleccionado, y está en esta idea. Voy a decir Apply Match y va a igualar este bando. Se puede ver que es bastante bueno, se hace un partido bastante bonito. Vamos a encenderlo y apagarlo. Agradable. Vista comparativa, me encanta y me encanta esta cosa del partido. Pero con toda honestidad, sí me confundo un poco sobre cuál debería ser éste? ¿ Cuál debería estar de qué lado? No lo sé. Úsalo cargas. Supongo que quiero mencionarlo porque si lo estás encontrando problemático también, no eres tú, somos nosotros, tú y yo. Lo he editado en este Multi-Cam. Solo necesito volver a ponerlo a la forma en que lo encontré. Ambos consiguieron sus ediciones en él. Porque esta Multi-Camera, voy a cerrar ahora, se está utilizando en la entrevista, todos estos pequeños cortes separados también se han ajustado. Es interesante ver cómo se junta Multi-Cam. Se siente como este huju, pero cuando te metes en él, estás como simplemente superpuesto y alineado el audio y hay algún truco mágico para saltar entre los dos nombres de pistas diferentes. Otra cosa que podría ser útil, realmente no lo uso, pero puedes hacer clic con el botón derecho en esto. Eso vimos con algunas cosas de Multi-Cam. Aquí hay uno que dice: Aplanar. Puedo aplanar esta cosa. La diferencia es que por el momento es esta pista de Multi-Cam, que luego puedo hacer clic en abrir Multi-Cams, cambiarla de la cámara A a B. Si quieres apagar todo eso por la razón que sea, en realidad puedes simplemente ir a Aplanar. En realidad no lo está destruyendo. Deshacer eso. Hágalos todos seleccionados y luego aplanarlos. Multi-Cam Aplanar. No es muy destructivo, todo lo que está haciendo es ignorar esa Multi-Cam ahora. Todo eso que hicimos, ahora va directamente a esto para que sea solo una edición regular que he hecho manualmente. Se acaba de meter esto ahí dentro, que se agrupa ahí. Ahora no puedo entrar e ir a Multi-Cam. Desactivar Vista de Comparación Multi-Cam. No hay múltiples cámaras ahora, así que apagas esa funcionalidad, pero al menos ahora estos son solo clips viejos regulares y deben ser motivo para ello. Esta es la clase avanzada. Ahí afuera hay alguien yendo few, impresionante. Ahora, puedo apagar Multi-Cam. Eso es Multi-Cam, quiero que juegues con este proyecto, veas si puedes cambiar entre ellos, acostumbrarte a bucear dentro de la Multi-Cam, cambiar a las diferentes cámaras, y piensa en tu próximo proyecto donde tienes múltiples cámaras y esperemos que sea un poco más fácil tanto sincronizarlas como cambiar entre cámaras. Ahora, sólo lo hemos hecho por dos cámaras. Imagínese que teníamos cuatro o 10, eso sería emocionante. Al siguiente video. 96. Proyecto de clase 12: Multicam: Es tiempo de proyecto de clase. Pensaste que lo había olvidado. Este de aquí es bastante guay. Es de esta empresa llamada Cinestudy. No es una empresa, apoyan a la industria, a la industria de edición. He suministrado algunas imágenes gratuitas para usar multi-cam, lo cual es difícil de conseguir. Preferiría si llegas a usar tu propio metraje, pero no todos lo tienen. Entonces si tienes tu propio metraje, definitivamente usa eso, pero si no lo haces, aquí hay un par de opciones. Aquí está el enlace a la misma. Si cambian el enlace, echa un vistazo a su sitio web, cada vez que pongo un enlace en estas cosas, parecen mover las cosas por ahí, pero el link te debe llevar a aquí, el, edit challenge multi-cam. Mira este pequeño video corto, y la única diferencia es que explica que puedes emparejar los clips usando el clapper en la forma de onda. Eso significa, al principio aquí hay un aplauso, ¿puedes ver este aplauso? Verás un pequeño pico en la línea de tiempo aquí, ok aquí está el clapper. Así es como lo igualarías antes de que Premiere Pro tuviera esta encantadora función de audio, por lo que no tienes que alinearlos. Lo que debes hacer es usar la función que usamos en el último video donde los alineamos todos basados en pista de audio. Estas pistas aquí, todas tienen la misma pista de audio en ellas, así que no hay malas, así que realmente no importa con cuál sincronices. El genial al respecto, hay videos gratis, y son bastante geniales. Hay diferentes artistas, es una canción realmente genial que se está interpretando. ¿ Qué más hay en mi lista? Sincronizarlo usando el audio, quieres que califiques el metraje también. Yo quiero que hagas algo. No quiero que lo dejes demasiado claro. Puede ser sutil o puede ser bastante distintivo. Califícalo como un estilo de película en particular o algún tipo de efecto, quiero que le agregues un poco de creatividad. Lo que sea que pienses. Asegúrate de subir tu video, Behance o Vimeo, ya has hecho estas cargas antes. La diferencia de este es que necesitas subirlo a nosotros como normal, pero debes asegurarte de usar el hashtag Cinestudy dondequiera que lo utilices, que puedan rastrearlo, y además necesitas usar los créditos que figuran en la página web. Aquí está aquí, así que los créditos están abajo aquí abajo, es esta cosa. Hay dos canciones para escoger. Antes de que me acusaras, usarías ese trozo, y todo esto, los operadores de cámara, el gráfico del agarre, todos estos, todo el camino hasta aquí. Si eliges el segundo video, solo usa todo eso hacia abajo. La otra cosa que lo hacen aquí, es que están pidiendo considerar una donación para ayudarlos, por lo que podrías considerar eso también. Es bastante genial lo que hacen por la industria. Se podría pensar en tirar unos dólares para apoyarlos, y lo mismo antes, compartiendo en redes sociales, me encanta verlo. Asegúrate de etiquetarnos, y si puedes encontrar Cinestudy en las diversas plataformas, etiquetarlos también, y agradecerles. En esa página, hay varias formas diferentes de descargar. De la forma en que lo hice fue, hice clic en el archivo de descarga raw aquí. Se abre un Google Drive, y se puede ver que hay, antes de que me acuses, B_Y _A_M es Cam 1, 2, 3, 4, y luego esta otra versión, 1, 2, 3, 4. Usa esos descargar gran trozo. Todos los Cuatro de esos. Ahí hay cuatro de ellos. No descargué el cuarto. De todos modos. Tengo muchas ganas de ver cómo va tu edición. Al siguiente video. En realidad, no, tienes que hacer la tarea, voy al siguiente video. Te veré en un rato porque va a tardar un poco ese proyecto. Disfrútalo sin embargo. 97. Increíbles trucos para la gestión de archivos que te salvarán el día en Premiere Pro: Hola a todos y bienvenidos a los increíbles trucos de gestión de archivos que de nuevo ha salvado el día y tráeme un profesional. Estoy tratando de sexo este video. Tiene algunos consejos y trucos increíbles en él, pero lo tenía abajo como administración de archivos, era el subgrupo en el que está. No quiero que te saltes todo manejo de archivos porque aquí hay algunos buenos. Empecemos. En primer lugar, si juegas, estoy usando el último video del último archivo. Tiene un montón de cosas que importé. En realidad voy a importar algo más de lo mismo. Va a ser raro. Comando Yo y yo vamos a movernos más de Donut Dynamite. Digamos que no estaba seguro. Yo estaba como, ¿tengo esto aquí? Simplemente lo volveré a importar. De la forma en que la cosa de Premiere Pro, lo importará dos veces, lo cual puede ser realmente molesto. Lo que puedes hacer, asegúrate de estar en tu proyecto, ve a Editar. Puedes entrar aquí y decir consolidar duplicados, ver, solo deshacerte de todos ellos. Agradable. El siguiente es mi nota favorita. Los he puesto en algún orden de mis favoritos. Este video se está volviendo cada vez menos interesante hacia el final, hay buenos, no he incluido en los malos creo. Pero de todos modos, mi siguiente más favorito es cuando digamos que tengo esto, voy a añadir un par de pedacitos de B-roll aquí. Digamos que estamos cortando algunas malas y transiciones. Solo volquemos algunos de ellos aquí en mi línea de tiempo. Entonces eres como en realidad yo tengo, bueno esta otra basura, ¿qué es? ¿ Lo necesito? ¿Está en la secuencia? Ah, asegúrate de que tu ventana de proyecto esté seleccionada. Se puede ir a “Editar” y se puede decir “Eliminar sin usar”, eso sólo los elimina a menos que se estén utilizando en una secuencia de este proyecto. Adelante. Ese es un poco, no lo sé. Siento que eso es demasiado precipitado y duro, a menudo solo quiero saber como qué se está usando y qué no se está usando. Lo que haces es básicamente hacer exactamente lo mismo y luego ir “Editar”, “Deshacer”. Porque entonces eso de vuelta ahí dentro pero lo resaltado y eso es suficiente para mí. Yo soy como, vale, sé que uno no está siendo usado y tal vez debería tener como, oh, por qué no he usado los mejores mixtos, el de base. No tengo idea de lo que el bien o no, pero te da bien la idea? Puedes quitarlos, pero si lo deshaces enseguida, solo los resaltará y me parece que es bastante útil. A continuación es lo que normalmente llamo empaquetar su documento. Es de lingo de diseño gráfico, donde tenemos un archivo de proyecto y tenemos videos probablemente por todas partes. Algunos en nuestro escritorio, algunos en nuestra carpeta de descargas, algunos en discos duros, algunos en la tarjeta SD. Nosotros sólo queremos ponerlos en un solo lugar porque o necesitamos archivarlo o necesitamos enviárselo a alguien más o simplemente parecernos menos a una persona desordenada. Eso lo puedes hacer fácilmente en Premiere Pro. Tener abierto el proyecto ¿quieres ordenar, tenerlo seleccionado aquí abajo en el panel del proyecto. Vaya a “Archivo”, vaya a “Project Manager”. Toma la secuencia, quieres respaldar a todos ellos, uno de ellos, si sólo tienes uno. Por aquí, quiero excluir cualquier clip sin usar dependiendo de lo que quieras hacer. Yo los voy a excluir. Voy a incluir el audio conforms y los archivos de vista previa y renombrar. No lo he renombrado en mis archivos, en mis nombres de clip o realmente no importa, estos archivos de vista previa, los tomamos antes, ¿recuerdas? Premiere Pro no le gusta leer un MP3, digamos, así que crea este archivo WAV o desempaqueta, no recuerdo la extensión, pero la desempaqueta en un formato que pueda usar. ¿ Quieres incluir esos? No es necesario porque Premier Pro los generará de nuevo después, así que depende de ti. Recoger archivos a una nueva ubicación. Vas a tener una copia, esa es la grande. Se los va a dejar en copia, para que puedas tener duplicados de todo esto. Es una forma de sacarlo a una unidad de respaldo, eso es lo que hago. Haces clic en todo, lo pegas en una unidad de copia de seguridad en y ya sabes, tienes que ir y encontrar todo tratando de arrastrarlo en enlaces romper y tienes archivos faltantes. Voy a meter el mío en mi escritorio. De todos modos, vamos a echar un vistazo y se crea. Ahí está, ahí. Ese es el nombre de mi expediente, mi proyecto. Estoy usando los nombres del proyecto como nombres de video también, así que ignora eso. Esto podría ser como no lo sé, un video espacio de coworking. Dentro de ella tienes una copia de tu archivo de proyecto.prpro.j Incluso, esos son los previos que trajimos para el paseo. Estos son todos los videos que se han utilizado. Te darás cuenta, no estaba seguro si pongo esto o no, pero supongo que debería, solo mp4s solo se tiran a un formato de archivo. Estos e-movs, bien, en el proyecto, algunos de esos e-mov, algunos en los mp4s. Utilizan un usando un código de códec subyacente, AVCHD. El modo en que Premiere Pro necesita lidiar con ellos, es que necesita poner en esto una carpeta BDMV, dentro de stream y ahí está. Ese es el archivo con el que estás trabajando. Si quieres ordenar las cosas por la razón que sea puedes arrastrarlas. Premiere Pro no le gustará porque les faltará. Pero realmente puedes vincularlos. Depende de ti. Ellos quieren guardarlos en estos como ves carpetas o no. Pero de todos modos, ahora puedo agarrar esta cosa aquí y puedo decir zip, ok, y en un Mac, es compresa fría en un PC creo que es, parece ganar zip o simplemente comprimir carpeta, especie de en bordes en PC. Está aquí en alguna parte. Después puedes comprimirlo todo y enviarlo o pegarlo en el escritorio. Sabrás qué hacer con él. Pero solo recuerda que es una copia y nunca recordarás que está bajo File Project Manager, lo cual parece un poco ambiguo, pero realmente útil para ordenar esos archivos desordenados. Muy bien, el siguiente que hemos hecho, tal vez una o dos veces durante el curso, pero pongámoslo todo en un manejo de archivos, es buscador regular. Al oír que eres como, ¿cuándo lo hizo éste, de dónde saqué esto? Puedo ir derecho derecho y en algún lugar aquí están Revelar In Finder. Una moción por lo que no es un PC, es Revelar en Windows? Ya sabrás porque dirá Revelar en algo, Finder es una cosa de Mac que pensé. Abramos en mi otra ventana aquí, mi otra pantalla ahí está. Es sólo decirme dónde está. Puedes hacerlo desde aquí también. Puedes hacer clic derecho en él y decir realmente muéstrame esto en el Finder, bien, hacia abajo, Revelar en el Finder, también puedes Revelar en Project. Revelar en Finder nos lleva de vuelta al mismo lugar exacto, pero Revelar en Finder, y veamos algo más. Lo resaltará por aquí, lo cual es útil, Revelar en Proyecto, aquí vamos. Siguiente consejo, el siguiente está buscando aquí. Yo lo he hecho más grande para hacerlo, vamos a hacer mucho aquí abajo en el panel Proyecto. Sí buscamos o hallamos aquí en la línea de tiempo. Recuerda que solo fue Command para Mac, Control para PCF. Podrías hacer encontrando cosas, lo hicimos antes. Puedes hacerlo aquí también, así que justo lo que tienes seleccionado activará eso usando los mismos atajos aquí en mi Mac Command F, Control F en una PC. Yo puedo hacer mi hallazgo, ¿de acuerdo? Yo quiero encontrar todo lo que tenga mantequilla de madera encima. Ahora, una cosa que puede ser un poco confusa es que aquí tiene dos cosas. Si lo has ajustado como lo hicimos antes, Se va a ir a buscar. El mío hace un ruido más pesado, es un botón de computadora contra el cristal, no lo encuentro. Sé que ahí está la palabra mantequilla, es porque vamos a igualar esto. Necesita igualar todas estas cosas. Yo quiero decir partido alguno de estos dos, ¿de acuerdo? Esto o aquello, cualquiera de ellos. Está resaltado por aquí. éste hay un hallazgo más fácil. Solo puedes usarlo aquí arriba a este tipo de mantequilla, ahí tienes. Pero lo extraño es que no se apaga nunca. Hay que recordar golpear la cruz para deshacerse de ella. Está bastante bien. Se puede refrescar por segundos. 25, como quisiéramos, me está trayendo todo lo que tiene algo que ver con 25. Esto tiene 25 en algún lugar de los metadatos. No son los cuadros por segundo. Estos son, perfectos. Hay algo ahí dentro. Ya lo puedes ver. ¿Lo puedes ver? No puedo ver nada ahí dentro, algo en los metadatos lo encuentra. Es bastante [inaudible] todo. Pero si hacemos 25.00, no estoy seguro de por qué no están desapareciendo. Tan solo asegúrate de eliminarlo cuando hayas terminado. Puedes estar pensando en modelo de cámara si esos metadatos están incluidos en el video. Los diferentes modelos de cámara, tal vez la fecha, cualquier cosa que puedas buscar ahí dentro. Su amiguito aquí es bastante interesante. Este crea una papelera de búsqueda, ¿de acuerdo? Sabemos que bin es como pequeñas carpetas. Lo que puedes hacer es hacer clic en esto y decir, obtenemos unos temas similares que teníamos antes. Encontrarás todos los metadatos que tiene esos 25 fotogramas por segundo y este no, solo todo eso. Vamos a hacer clic en “Ok” y puedes ver por aquí, es raro, se ha creado un pequeño contenedor con un poco, se puede ver pequeño cristal espía en él. Este bin ha agarrado un montón de archivos que tienen la palabra 25 ahí en alguna parte. Este tipo al azar pero realmente mira, es como corrección de color O2. Eso es algo que no tendrás en el tuyo porque antes lo importé aleatoriamente. Pero se puede ver aquí, está ahí y allá. ¿ Tengo duplicados ahora? No. Esto es igual a esta búsqueda permanente. Siempre está corriendo. Es como una búsqueda guardada. Significa que si agrego algo más más más adelante, aparecerá aquí también, solo una forma de segmentar las cosas. No es un duplicado. Puedo usarlo aquí afuera, pero no es una copia, no quiero usar una copia. Es como, cuál es la palabra que quiero, otra iteración de esto. Si eso es una palabra. No creo que esa sea la palabra correcta, pero ojalá, obtienes lo que significa, solo mostrándote otra forma de ver esto y puedes abrirla por separado. Puedes hacer doble clic en él y simplemente mirar estas cosas. Puedo volver a subir a mi original. Vamos a agregarle algo más, para que algo más pueda ser 25 frames-ish. Esta corrección de color H Espero sean 25 cuadros. No lo voy a arrastrar a esa carpeta. No es una carpeta como hemos estado usando, es un contenedor de búsqueda. Si lo arrastro aquí abajo, son 25 fotogramas y estás como, oh, no aparecieron aquí. Sí apareció. No es muy rápido. Simplemente dale un segundo, eventualmente vuelve a hacer la búsqueda. No tengo ni idea de la diferencia horaria. Termino solo haciendo clic en él y haciendo clic en cosas y parece que sucede. No creo que mi click ayude. Solo hay un temporizador que dice, “voy a ir a cambiar un poco más”, pero creo que está controlado por hámsters, así que solo ten paciencia y esperen a que se actualice. ¿ Cómo deshacerse de él? Simplemente puedes eliminarlo y en realidad no estás borrando tus archivos, solo es una búsqueda diferente. Podría tener un bin de búsqueda que tenga 10 ADP o que en realidad deje caer esto. Aquí hay una cosa bastante buena, dependiendo de los metadatos de tu metraje original, usando la velocidad de fotogramas. Esperemos que eso limpie eso y se deshaga de ese tipo. Lo hizo, finalmente. Acabo de tener esos con 25 cuadros por segundo. Eso es hacer alguna búsqueda extrema. Pongamos al siguiente truco. El siguiente tiene que ver con los metadatos de la parte superior aquí. Hemos mirado ajustar esto en el pasado, pero puedes guardarlo. Vamos a cambiarlo un poco. Digamos que para nosotros la tasa de fotogramas no es tan importante, o lo es pero hay otras cosas, así que vamos a encender otra cosa. Haz clic derecho en cualquiera de estos tipos a lo largo de la parte superior de las columnas, escoge algo más para echar un vistazo a lo básico. ¿Qué más queremos? ¿ Qué códec de video está usando? Podemos hacer click en “Ok”, conseguirlo en el orden correcto, desplazando a izquierda y derecha. He estado usando esto, ratón de rueda de desplazamiento, solo puedes arrastrar sobre izquierda y derecha. Estoy usando ese ratón de rueda de desplazamiento. Puedo sostener Shift y arrastrarlo arriba y abajo esa rueda de pergamino . Ese es un truco práctico y más o menos a estos. Si mantienes pulsada la tecla Mayús hacia abajo y desplaza hacia la izquierda y hacia la derecha, se frotará hacia la izquierda y hacia la derecha Cuando digo frotar izquierda y derecha me refiero a rueda de desplazamiento, sosteniendo Shift arriba y abajo la rueda de desplazamiento va a izquierda y derecha. Voy a ir junto a este punto final. ¿Dónde está? Aquí. Yo quiero mover todos estos a lo largo. Es un poco de dolor llevándolos todo el camino, pero funciona eventualmente. ¿ Seleccioné todos esos lo hice? Uso de video. Podría ser el canal de audio también. Ya tenemos ahí. Los barajé todo el tiempo. Se puede guardar el diseño. Aquí puedes hacer clic en esta opción y decir: “Guardar un nuevo ajuste preestablecido de vista”. Puedo decir que esta es mi asamblea. ¿ Esa es la asamblea? Eso me queda bien. Podría ser ensamblado, podría ser una versión de audio donde la información de audio esté más cerca o simplemente podría tener uno que usas todo el tiempo, el Dan. Yo no voy a hacer eso. Obviamente puedes establecer un preset. Recuerda hacer eso luego entra en tus atajos de teclado, encuentra las palabras Vista de proyecto y luego conviértala en un atajo. Es poco probable que alguna vez haga eso. No los cambio lo suficiente. Haga clic en “Ok”. Simplemente significa que más adelante puedo cambiarlos de ida y vuelta entre diferentes. Si sí necesitas cargar uno diferente, porque has guardado uno diferente, puedes volver a esto. El otro punto a tener en cuenta es que esta vista aquí también está empatada en donde está mi espacio de trabajo, por lo que Dan edición. Si guardo ahora los cambios a este espacio de trabajo, también recordará esto. Uso de video. Voy a arrastrarlo hasta aquí y los medios terminan de nuevo. Este de aquí está en el lugar equivocado ahora. Si vuelvo a mis espacios de trabajo de ventana y digo en realidad vamos a Restablecer a Diseño guardado, notarás que todo vuelve a la normalidad. Podría tener su versión de edición de miembro, podría tener su versión para audio y cambiar estos alrededor, pasar un poco de tiempo haciéndolo bien, corrección de color uno solo para que pueda ver lo que necesita, códecs o velocidades de fotogramas, sea lo que sea, y se guardarán y se conectarán al espacio de trabajo. El siguiente es complicado. Puedes meterte en problemas con él. Es bastante fácil de hacer. Digamos que estás trabajando en cosas, y tienes un montón de cosas que ya has usado en la línea de tiempo y realmente te está fastidiando como en realidad simplemente no necesito nada de esto, aquello y aquello. Simplemente no necesito verlo. Yo sólo conocía la entrevista y todo esto puede desaparecer. Puedes hacer clic con el botón derecho en cualquiera de ellos y ir a Ocultar. Mira eso, bonito panel de proyecto ordenado. El problema es, la siguiente persona que viene junto a la que se lo mandas va, ¿dónde está todo el metraje? Lo puedo ver por aquí. No está aquí. ¿ A dónde se ha ido? Asegúrate de decirle a la persona a la que lo estás enviando. Puedes recuperarlo. Simplemente haz clic derecho en cualquier lugar de aquí y dices Ver oculto y vuelve a activarlo. Se trata de un interruptor de alternancia, así que digamos que lo enciendes por un segundo para empezar a revisar estas cosas en el monitor fuente y agregarlas y entonces realmente quieres volver a tu opción ordenada, si vas a Ver Oculto de nuevo, se alterna de ida y vuelta. Voy a apagar eso. Ver ocultar. Es una buena forma de ordenar un proyecto. Tengo demasiado miedo de encenderlo yo mismo por miedo a perder cosas y girar bisagras tratando de encontrarlo. Siguiente consejo. Lo siguiente es uno rápido, fácil. Encontrar metraje, hacer clic derecho en él y en lugar de intentar buscar en los metadatos y encenderlo todo en estas pequeñas columnas, realidad solo puedes encontrar propiedades. Haga clic con el botón derecho en el archivo, vaya a propiedades. A veces necesitas darle un segundo para que pase y lo descubra. Esto es lo que este File Premier Pro conoce de tu documento todo en un solo gran bulto, lugar de intentar encender y apagar las cosas. Dependiendo de cómo se filmó, cuántos metadatos le puso la cámara, o qué se está despojando en el proceso de edición, posible que encuentres mucho aquí, quizá encuentres muy poco. Pero esa es la forma de hacerlo. Vamos a cerrar eso. Una cosa en la que pensé es en realidad también hay un panel para metadatos. Seleccionemos en este, Ir a ventana, Ir a metadatos, uno ya está en alguna parte. Si está marcado, solo está en alguna parte. Ahí está. Lo enciendes y apaga. Se puede ver todo ahí hay un panel también. El problema con esto, tienes que hacer un poco de búsqueda para encontrar las cosas que realmente se aplican. Pero en realidad puedes agregar cosas a esto, por lo que puedes empezar a agregar metadatos de esta manera usando este panel aquí. Volvamos a mi ventana de fuente. Siguiente consejo, este último, espero que nunca necesites. Si tu, por la razón que sea, Premiere Pro se bloquea, intentará cargar una versión. Intenta decir, oye, tengo esta versión. ¿Quieres que intente cargarlo? Dices: Sí, por favor, y cruzas los dedos y vas, por favor, y esperas que se cargue con todos los cambios. Si ese no es el caso o simplemente algo pasa, sepan que este es el archivo del proyecto, el archivo principal desde el que estaríamos trabajando. Pero está este otro archivo llamado Auto-Save, y aquí dentro hay un montón de versiones. El actual más todos los, son tiempo y fechados al revés, están en orden cronológico. Estos son en realidad solo archivos de proyecto separados. Puedes abrirlos por separado y solo para ver si hay uno en la principal tiene lo que querías o al menos tal vez estás camino por algo que planeabas deshacer, pero se estrelló. Echa un vistazo a esos por si acaso hay otras versiones, no solo el prproj original. Gracias por seguir con este. Fue una larga. Eso es administración de archivos. Espero que hayas aprendido algo. Espero que no fuera demasiado aburrido. Entrémonos en el siguiente video. 98. Introducción a sonido en Premiere Pro: Oye, hace tiempo que no te veo. Esto es como la vida real otra vez. Bueno, verdadera vida. Pensé que saltaría frente a la lente para introducir esta siguiente sección, sólo porque, sé que el descargo de responsabilidad es, no soy ingeniero de sonido y nos vamos a meter en algunas cosas de sonido así que ten eso en cuenta cuando estés haciendo este bit, que no soy un “ingeniero de sonido profesional” pero te voy a dar todos los consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años, para que mi audio de realmente malo a bueno, y bueno a grande. Otra cosa que quería explicar fue Audition. Cuando estaba preparando el esquema para esto, mucha gente estaba, como “incluir Audition” y yo solía, cuando solía enseñar Premiere Pro hace mucho tiempo, tenías que salir a Audition para arreglar sonido. Premiere Pro, tenía unas herramientas de edición de sonido muy limitadas, podría hacer un poco, pero, pero todo el material muy agradable y fácil de usar estaba en Audition. Audition es un software separado que Adobe tiene parte de tu licencia. Antes teníamos que salir de Premiere a Audition y luego trasladar a Audition de nuevo a Premier Pro. No lo vamos a hacer por una cosa en este curso porque Adobe tomó esa decisión hace un rato para traer todo eso realmente bueno e intuitivo que estaba en Audition, y arrastrarlo y ponerlo en Premiere Pro. Ahora no necesitamos saltar de ida y vuelta. El panel de sonido Essential, que les voy a mostrar en el siguiente video, tiene que son exactamente iguales. Este es el panel de sonido Essential en Audition, y este es uno en Premiere Pro y hacen lo mismo, así que ya no necesitamos ir y venir tanto así que si te preguntas por qué no hicimos Audition, por eso. La mayoría de las cosas está en Premiere Pro ahora, hace un trabajo bastante bueno. Está bien, eso es todo. Voy a volver detrás de la pantalla de la computadora y sí, saltemos al siguiente video. En realidad, una cosa más antes de empezar, es cuando lo estás haciendo, tu trabajo con sonido, puede ser importante, si también estás editando y trabajando con sonido y estás razonablemente serio al respecto, lo cual debería ser, dependiendo de tu salida, altavoces de tu portátil son una gran idea. Incluso si tienes un gran conjunto de altavoces enchufados, o un bonito conjunto de auriculares, el problema con la mayoría de ellos es que están equivocados para el trabajo y la mayoría de los altavoces que compras, intenta tomar la entrada o el sonido y hacerlo mejor ellos mismos. Agregan un nivel a, las cosas para que se sientan más agradables y más estilizados y más felices y más base-ier, por lo que hacen cosas a la pista que viene a través. Lo que puedes hacer es, puedes ver esto es Monitor. Por lo que los altavoces Monitor o Neutral, el problema con ellos es que son caros potencialmente y no suenan muy bien. Lo que quiero decir con eso es que simplemente dejan pasar el audio intacto tanto como puedan mientras que como una normal, un bonito conjunto de altavoces Hi-Fi intenta impulsar y agregar y hacer sintonizar volumen para ese cambio en la salida del sonido. Si estás buscando algo para tu edición de video, busca Altavoces Monitor o Auriculares Monitor. Lo que estoy haciendo ahora es, y no puedo usar bocinas en mi oficina, ¿puedes oírlo ahora? Probablemente no puede, porque está lloviendo afuera. Es realmente ruidoso en las ventanas, así que es difícil hacer cualquier tipo de sonido serio. También mis fans en mi laptop, no están corriendo en este momento, pero le daría un minuto y esos fans, 'oh hombre' son ensordecedores, como si estuvieran realmente ruidosos y es difícil limpiar el audio de esa manera así que uso audífonos. Tengo un buen conjunto de Auriculares Monitor que ya no uso mucho porque, este solo es un conjunto regular de audífonos, y fuera de la caja, no son muy buenos para arreglar sonido o escucharlo correctamente pero Sony tiene esta app con ella. Estas específicas que uso tienen app en tu teléfono y realmente puedes cambiarla y puedes adaptarla para ser más neutral y deshacerte de toda la base extra y todas las demás cosas que lo hagan, hasta ti lo que quieras hacer. Si sí tienes un fan como este, son súper fantasiosos, Son súper caros. Creo que cada diseñador compró un conjunto de estos en algún momento. Me sentí así, ir a una conferencia y la mitad de la gente está usando estos auriculares pero de todos modos, necesitas hacer algo. Cancelación de ruido, me parece realmente bueno. Estos particulares son geniales. Pero un set Monitor de auriculares ese tipo de taza sobre la cabeza, son realmente buenos para tener y no son súper caros. Ahora si solo te estás metiendo y solo estás haciendo pedacitos y pedazos, quizá no importe. Solo necesitas acercarlo lo suficiente. Pero ten en cuenta que si te estás poniendo serio, sí necesitas probablemente actualizar tu altavoz o auriculares. Muy bien, empecemos con algunas cosas reales de sonido de Premiere Pro. 99. Cómo funcionan los ajustes predeterminados del Panel Sonido esencial en Premiere Pro: Muy bien, tiempo de sonido. Este video vamos a cubrir el panel de sonido esencial. Simplemente lo presentaremos para las personas que no han hecho mi curso de Essentials de Premiere Pro y que realmente no han utilizado antes el panel de sonido. Para las personas que lo tienen, vamos a explorar lo que estamos haciendo en realidad cuando estamos tocando con el panel de sonido esencial. Es realmente útil saber que este es un front-end, muchos de los efectos más hardcore que están aquí en mi biblioteca fija de audio, así que básicamente esto está conectado a esto. Te voy a mostrar cómo además vamos a hacer algunas ediciones realmente básicas aquí, conseguir este diálogo, música, y sonidos ambientales todos equilibran con un par de pequeños atajos. Espera hasta el final y también te mostraré cuál es el fondo colgado walla walla es un poco de huevo de Pascua para el final. Vamos a saltar dentro. Primero lo primero, hagamos un nuevo proyecto y traigamos algo de metraje para que esté en tus archivos de ejercicio. Hay uno llamado sonido, solo trae todo desde aquí. Lo que también haremos es traer algunas imágenes más de y la anterior. Echemos un vistazo a Donut Dynamite y llevemos estos a la sincronización A y B y empecemos haciendo una secuencia desde A. Cambiemos nuestro audio, nuestro espacio de trabajo, lo siento, al audio en la parte superior aquí. No se puede ver esa ventana, espacio de trabajo y audio y simplemente reorganiza todo, vamos a cubrir estos en un poco. Lo que queremos mayormente si no quieres cambiar el espacio de trabajo es que quiero que seas capaz de levantar el sonido esencial. Hicimos un poco de sonido esencial en el curso de Essentials Premiere Pro, vamos a sumergirnos en más profundo hoy. Primer paso, tenemos nuestro diálogo y lo genial del panel de sonidos esenciales es que en realidad hay demasiadas formas de controlar el sonido. A mí me sorprende esto quiero decir. Lo que han hecho es que en realidad los han agrupado. las cosas que son útiles para Todaslas cosas que son útiles para controlar y ajustar el sonido se agrupan en diálogo para el diálogo, las que son útiles para ajustar la música se agrupan aquí. Lo primero que debes hacer es asignarle estas diferentes etiquetas para que Premiere Pro pueda decir, oye, estas son las que debes estar mirando, no estas otras. Vamos a traer un par de otros bits, así que vamos a nuestro panel de proyectos. Hagamos el mío un poco más grande y lo que traeremos. Tenemos un poco de diálogo, vamos a traer algo de música de fondo. Pondremos eso debajo y tomemos algo de ruido de café y lo pondremos ahí también y la razón, no sé, la música tiene que estar al fondo. Tenemos tres bits de audio, ignoraremos por el momento el video. Hagámoslo más grande también, recuerda nuestro atajo, tal vez no lo recuerdes para audio, es opción plus, así que haz esto un poco más grande. Agarra este bit medio, así que ahora podemos ver nuestro audio. Lo que tenemos que hacer es asignar las diferentes partes aquí en nuestro sonido central, así que este aquí es mi diálogo, tu diálogo y te va a dar cosas que puedan controlar un diálogo. Este de aquí es mi ruido de café, este son mis ambient, se puede ver que ha cambiado y me da cosas que reflejan controles útiles para el sonido ambiental. Ahí está la última música, hubo otra en los efectos de sonido SA también. Esto individualmente ni siquiera necesita efectos de sonido, pero se obtiene la idea. Echemos un vistazo a las características automáticas para empezar, por lo que el diálogo seleccionado, vamos a la sonoridad y vamos a la coincidencia automática. Se va a ver, se puede ver lo levanté un poco para tratar de igualar. Se va a tratar de equilibrar los niveles de L decibelios para este particular, para el diálogo. Se va a tratar de llegar a un bonito, saludable, probablemente en algún lugar alrededor del menos 12, tal vez justo por encima de esta materia ambiental de aquí. Veamos qué hace por esta sonoridad por ambiente, va a tratar de igualarlo y lo ha levantado. Echemos un vistazo a la música, tiene una sonoridad, ¿cómo suena la música? Cargarlo porque la música en un material de fondo, para que no se ponga muy bien, el diálogo lo clavó. Estos otros tienen una obra de teatro a través. No está mal pero echemos un vistazo a esta música ambiental, he hecho esta música café. Yo lo voy a silenciar, así que lo mudo. Vamos a aprender estos botones, solo significa que solo se va a tocar esta pista, todos los demás están silenciados. Tengo algo de música café de fondo para que se sienta como este café está lleno y no lo es, se siente un poco eco así que quería que se sienta como un café ocupado pasando. Lo que vamos a hacer es tocarlo. Un pequeño truco fresco cuando estás trabajando con audio es que puedes bajar el volumen y subirlo usando un par de atajos. Abajo de tu teclado, quieres los corchetes como debería estar junto a tu pico, esos dos. Mira esto, voy a golpear barra espacial en mi teclado y usar esos van arriba y abajo para intentar escuchar la música ambient o la pista ambient para intentar ponerla en el lugar correcto. Barra espaciadora, tienes que tenerla seleccionada primero, solo para que lo sepas. Lo que podría hacer es silenciar la pista musical tan cool como es, quiero que esto se balancee primero. Soy dueño de Donut Dynamite con mi esposo. Vivimos y trabajamos aquí y ahora reabrimos nuestra tienda hace unos siete meses. Ahí tienes, siento que no está interrumpiendo el diálogo pero es porque necesitas reproducir audio para que puedas verlo. Ese es un truco práctico es sólo tenerlo seleccionado, reproducirlo y usar esos corchetes arriba y abajo. De lo siguiente que vamos a hablar es de todas las cosas por aquí, vamos en solitario el diálogo. Con ella seleccionada y como mi problema cuando estaba aprendiendo es como si hubiera un fijo, por lo que los efectos de audio del panel fijo y solo hay tantos como cuál de estos me va a ayudar? Al igual que básicamente hasta el sonido central, ¿cómo los aprenderíamos? Entraría en esta compresión e iría al procesamiento de dinámicas y eso fue todo. Es una gran manera de como ordenar un diálogo áspero. Eso lo veremos en un poco pero este panel por aquí, vamos a cerrarlo, no vayamos a través de los efectos e intentemos añadirlos individualmente porque siguen y luego hay que empezar a ajustarlos. tanto que ahora podemos empezar con este y decir preset. Echemos un vistazo, puedes ver que todos estos están apagados, puedo empezar a trabajar a través de ellos y los vamos a echar un vistazo individualmente. Yo quiero mostrarte algo, quiero decir preestablecido digamos que es equilibrio voz femenina vamos a limpiar diálogo ruidoso. He jugado por ahí con esto, este es el preajuste base. Son 10 en un montón de estos y ajustarlos, ¿puedes ver? Ábrelo, ve al valor predeterminado y di realmente seleccionarlo, voy a ir a limpiar, mantenerlo vigilado. No está ahí. ¿Sabes por qué no está ahí? Porque le pegué a “Eliminar”. Me viste hacerlo hace un segundo. Me viste ir así y luego pegarle “Eliminar” y luego sí, borrarlo y como sí, deshazte de él. Pensando que sólo se lo iba a quitar, extrañamente nunca había hecho eso antes y eso no debería estar ahí porque mira, se fue para siempre. No importa cómo reinicies Premiere Pro, lo busco en google, descubrí cómo hacerlo y oye, dejémoslo en el curso porque le puede pasar a lo mejor de nosotros. Necesitas cerrar Premier Pro, guardar el proyecto en el que estás trabajando. Necesitas ir a tus documentos, encontrar carpeta Adobe, Premier Pro, el número de versión en el que estás trabajando. Tendrá tu nombre ahí en algún lugar o el nombre de tu computadora, encuentra la carpeta de ajustes, agarra esto, arrástralo a esta parte superior, vuelve a abrir Premier Pro y lo hace de nuevo, mira. Ahí arriba parpadeará. Ahí tienes, volvemos a la normalidad. Sigamos adelante y finjamos que no hice eso. Nos vemos en un segundo. Hola chicos, estamos de vuelta, tenemos nuestro diálogo seleccionado, voy a tratar de encontrar de nuevo mi flujo. Sonido esencial y hemos escogido un preset de ahora limpiar datos ruidosos y cambiémoslo a como voz femenina equilibrada, ¿qué está haciendo? Se está apagando muchas garrapatas aquí pero lo que podemos hacer es que podemos cavar porque si quieres decir deja de jugar con el ecualizador, como ¿qué está pasando aquí? Puedes escoger un desplegable y es una cantidad, pero si quieres entrar en más detalle puedes ir a tus controles fijos y puedes ver ese efecto, ese efecto, ese efecto, y ese efecto todo desde el audio a panel fijo se ha aplicado en ciertas ondas. A algún increíble ingeniero de sonido se le ha encargado hacer todos estos presets. Mira esto si cambio, me arreglo por aquí y elijo un preset diferente. Volvamos al exterior del edificio. Ya ves, se aplican diferentes efectos. Se puede empezar a tener una sensación de como lo que es consistente, lo que es bueno para eliminar el silbido y el ruido y simplemente escogiendo estos, decidiendo lo que Adobe piensa que es un buen preset y luego simplemente hacerse una idea de lo que está pasando por aquí y lo permite entrar en un poco más de detalle. Vamos a decir algo como ¿cómo se ve una voz femenina equilibrada? Procesamiento de dinámicas utilizo mucho pero como ecualizador gráfico, como sé lo que hace pero echemos un vistazo lo que han decidido realmente ayuda a una voz femenina a equilibrarse. Demos click en “Editar”, puedes ver aquí, eso es lo que han decidido. Es un bonito impulso de voz femenina sutil. Pero echemos un vistazo a los presets, ¿ puedes ver que el ecualizador está realmente atado a esto. Esta es la versión simple con la que vamos a jugar, pero no, bueno, eso es algo más hardcore pasando en segundo plano. Mira esto, si escojo algo más como no hay radio, puedes ver que eso es lo que se está cambiando. Ahora para mí, sé cuáles son las negativas y las diferentes frecuencias en hertz, pero hombre, me asusto un poco en esto, pero poder tocar un sonido esencial me da mucha más confianza en retocar pero hombre, me asusto un poco en esto, pero poder tocar un sonido esencial me da mucha y conseguir un poco más más profundo en el sonido. De nuevo, si cambio mi sencilla base de copa, están conectados. Eso es lo que es. Quería mostrarles la conexión entre un sonido central y sus controles fijos y bucear aquí mucho más. No lo vamos a hacer demasiado porque sí, no estoy calificado para pasar y explicar exactamente lo que está pasando en todas estas diferentes, pero quiero que sepas que estas se están aplicando y puedes arrastrar los directamente desde tus efectos de audio en tu clip. Haz ajustes si quieres, usa los presets dentro de aquí o puedes usar panel de sonido esencial que es como una versión simplificada que me encanta. Esto es como una visión general de cómo esto controla este lado. Vamos a sumergirnos en muchas de estas con más detalle como estas tumbas específicas en el siguiente video. En realidad antes de irnos, éste siempre viene en clase, ¿lo viste? Eres como colgar es fondo walla, walla y vamos a editar, escucha. Hace que sea mujer grumosa, básicamente walla, walla es un término usado, digamos que estás filmando una escena para una sitcom y este diálogo, están en un café. Lo que sucederá son los extras, los otros actores tienen que pretender estar hablando pero no quieren palabras distintivas, así que consiguen que digan la palabra walla, walla. Si eres un extra, fui un extra en un programa de televisión una vez. Extraño hecho. En el fondo, se te pide murmurar o decir la palabra walla, Walla porque no significa nada. No va a distraer del diálogo del actor principal, pero le da al café como walla walla de fondo. Si quisieras en los pueblos y rodar la nitidez del diálogo de alguien porque se supone que sea de fondo, eso es lo que eso es. Es enorme diálogo de fondo, pero se llama fondo walla, walla. Es un hecho divertido y eso es todo. No más hablemos de walla, walla, saltemos al video y nos sumergimos en estas partes individuales para que realmente podamos llegar a usarlas correctamente. 100. Claridad en el panel Sonido esencial en Premiere Pro: En este video, vamos a ver Claridad que es esta opción aquí en el panel Sonidos Esenciales y en mi opinión la forma más fácil de hacer mucho mejor audio promedio. En lugar de simplemente subir el volumen del mismo o bajarlo, podemos ajustar diferentes partes del volumen, lo cual es realmente interesante. Quiero mostrarles que Claridad en realidad es este efecto llamado Procesamiento de Dinámicas y vamos a cavar un poco en esto. Saltemos y nos hagamos más claridad o más dinámicos. Vamos a meternos en ello. Lo primero es agarrar Sound 01 - Mono. Hagamos una secuencia a partir de eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a construir algo. ¿ Es raro Premiere Pro es extraño la forma en que organiza? Es por fotograma ahora mismo. No elegí velocidad de fotogramas. Vamos a llegar a Nombre así que es por lo menos 1, 2, 3, 4. Vamos a cambiar el nombre de la secuencia y vamos a llamar a este Diálogo, soy yo hablando. Necesito 01 ahí dentro. Vamos a agarrar este 02 también y ponerlo dentro. Vamos a trabajar en este archivo WAV. Apenas un poco de cabezas arriba, lo mencioné antes, un archivo WAV aquí es el mejor archivo para estar usando. Es mucho más grande que un MP3, pero no es tan despojado y comprimido. Si tienes la opción, grabando archivos WAV o al menos si los estás descargando desde say stock places a menudo hay una versión MP3 y una WAV. Las versiones WAV son más grandes pero tienen más información ahí dentro que podemos usar para arreglar o en nuestro caso, vamos a aclarar. Primero vamos a trabajar en esta pista. Vamos a tener un poco de escucha. Aquí es donde terminamos hoy al final de este video. Esto es lo que hago mayormente para que audio suene mejor sobre todo diálogo, es lo que hago mucho. Con esto seleccionado, realizaremos un Diálogo. Primero lo primero, haz el Auto-Match de Sonoridad. Tan solo asegúrate de que esté en el rango de decibelios correcto para Dialogue. Después encendemos Claridad. Estos son todos estos, alternarlos todos cerrados. Vayamos a Claridad. Vamos a encender Dinámica. Se puede ver aquí se agrega que Dynamics Processing. Aquí es donde se hace mucho del trabajo al menos lo hago. Se puede arrastrar hacia arriba y hacia abajo. Voy a fijar un punto de entrada y un punto de salida. Es un poco difícil ver todos estos botones. Aplastado aquí Marca en 1. Tienes que asegurarte de que estás en Loop Playback. Echemos un vistazo. Yo sólo quiero mostrarte. Esta es la que voy a cavar en su mayoría sólo por un par de razones. Primero echemos un vistazo. Esta diapositiva de aquí, se ve que en realidad está conectada a esta gráfica. Premiere Pro en realidad ha dicho que esto es muy importante, hagamos un bonito slider y en el fondo ajustaremos esto para ellos. El motivo por el que te muestro aquí es que hay un montón de otros presets, mira eso. Puedes aplicar el efecto de procesamiento de dinámicas directamente desde el panel de efectos y arrastrarlo y luego pasar y escoger uno de estos. Tienen algunos nombres asombrosos. Ahí hay Máximo Pumping, hay representante Rap Presencia, Smooth Vocal. Vamos a dejar esos en el Default. Porque alguien ha pasado por ahí y ha decidido que esto es lo que funciona para la voz. Sé que sí porque es la gráfica que me gusta dibujar. Voy a golpear reset. Sólo para mostrarte un pequeño recapitulación de éste porque me gusta tanto y lo uso tanto. Básicamente abajo en la parte inferior aquí es lo alto que hay algo en tu clip. Aquí arriba a cero es máximo ruidoso, tan fuerte como puedas conseguir para todos los clips. Todo el camino aquí dentro, todos los diferentes niveles de volumen. Menos 10, menos 20. Mi voz que estás escuchando en este momento ocupan principalmente esta parte media. Lo que suena bien es si agarras algunos de estos ruidos que estoy haciendo que están saliendo de mi cara. Eso es menor en volumen. Algunas de estas cosas aquí en ese menos 40, 30, 20, si lo subes un poco, hace que se sienta más lleno. Si agarras algo de esto. Hagámoslo. Agarremos este pequeño punto aquí y lo movamos hacia abajo a alrededor del menos 30. Todas las cosas que están por menos 30, si las levantas hasta ahora son alrededor de menos 20, las has levantado. has expandido un poco. No tocar las cosas realmente ruidosas que pueden quedarse ahí. Básicamente, se está comprimiendo. Pero quieres que lo del medio sea levantado. El material de fondo, el ruido que no conozco realmente bajo en mi voz, y principalmente es basura de fondo que recogió el micrófono. Todo esto realmente tranquilo, quiero que sea aún más tranquilo. Menos 70 menos menos 70, vas a estar aún más bajo. Vas a estar ahora abajo a menos 85 y vas a encontrar algo. ¿ Reconoces esta curva? Pasa mucho. Desde nuestras curvas cuando estamos haciendo nuestra tonalidad y saturación o nuestra parte de gradación de color. Esto termina siendo un gráfico realmente bonito que se adapta a la voz, hace que los bits de barra espaciadora más completa. Ahora, lo que puedes hacer es encenderlo y apagarlo mientras juegas. Ver este pequeño bypass, lo llaman bypass, está encendido y apagado. La diferencia aquí con lo que hemos hecho antes y los cursos esenciales, acabamos de levantar todo. Dijimos hacer todo un poco más fuerte. Las cosas malas se pusieron más fuertes así como las buenas. Entonces este poco aquí, si hacemos partes del Diálogo más fuertes, mantenemos algunas de ellas iguales, bajamos otras partes. Está cambiando el volumen de diferentes partes dentro del clip en lugar de simplemente todo arriba, todo hacia abajo. Quería mostrarte todos los diferentes presets en los que puedes saltar, no solo esta diapositiva de aquí. También es realmente interesante cuando ves que estos deslizadores están haciendo algo en el back-end. Un poco más complejo que mi deslizador. Pero creo que suena bien cómo lo edité. Aquí es donde terminamos. Echemos un vistazo a hacer audio terrible, bueno. Nunca se puede hacer genial, pero se puede hacer bueno. 101. Reducción del ruido: cómo eliminar el ruido de fondo: Hola, ahí. En este video, vamos a quitar el siseo que hay en el fondo de tu grabación. Se puede ver ahí burbujeando. Es ruidoso abajo en tu flujo de ruido. Tenemos que arreglar eso usando la Reparación Reducir Ruido. Nos sumergimos en el efecto correspondiente que aparece también en tu Controlador de Efectos. Adelántate un poco más con esta corrección de sonido. Vamos a saltar dentro. Trae el Sonido 04 Hiss. Yo sólo lo voy a pegar en la misma línea de tiempo, aquí abajo. Ahora, tengo silbido básicamente en todo lo que grabo. Tengamos una pequeña lección, voy a poner mis puntos de entrada y salida alrededor de este trozo. Es realmente útil tener algún pre-roll que sea silencioso, en lugar de editarlo completamente porque se podría escuchar el siseo aquí. Vamos en realidad a un outpoint ahí, y vamos a reproducirlo. En realidad, quiero subirlo aquí porque tendrás tus propios altavoces. Enciéndalo. A ver si puedes oírlo. En realidad, tienes este archivo silbido, cárgalo y verifícalo. Podemos verlo visualmente aquí abajo juntos. Simplemente usaremos esto. Este es piso de ruido. eso lo llaman el piso, y hay todo este ruido alrededor del piso de ruido. Sucede mayormente cuando estás grabando, y puedes ordenarlo. A menudo es con el dehisser o quitando el silbido. Voy a ampliar, no sólo esto porque quiero ver si me deshago de él aquí, sino que quiero ver qué le pasa a la voz porque a veces incluso esta página la está llevando a cabo de esta zona vacía. Necesito encontrar que suenas como un extraterrestre. Lo que necesito hacer es asegurarme de que esto esté seleccionado, es Diálogo. Auto-Match, en realidad ya lo hemos hecho en curso anterior y bajo Reparación, Reducir Ruido, y agacharlo y ver lo bueno que es. Escucha. 'Ahora si estás emocionado, está en tu pasión'. Sueno un poco robótico pero se puede ver, sobre todo aquí abajo en esta zona vacía. Míralo, se acaba de ir, es plano. Ya me deshice de ese piso de ruido, pero estamos al máximo. 'Ahora si estás emocionado es en tu pasión'. Nuevamente, el slider aquí es para, no voy a decir amateurs porque es para gente como yo. Vamos a ponernos un poco más avanzados. ¿ Qué se aplicó? Es este fx DeNoise, que han llamado aquí, Reducir ruido. Echemos un vistazo, Configuración personalizada y podemos aprender un poco. Echemos un vistazo. Lo que está pasando aquí es básicamente, esta cosa azul en la parte inferior es mi voz o el diálogo que está ahí y en la parte superior aquí, lo que esta DeNoise está tratando de hacer es, ver la cosa roja en la parte superior, se está disparando la cosa roja a mis cosas para reducir partes de las frecuencias en mi voz para tratar de quitar el siseo porque como [inaudible] vamos a darle la vuelta para que podamos ver. Se puede ver que este deslizador es el mismo que éste de aquí. Se puede jugar con ambos. El deslizador está conectado. Encontremos uno grande. Tratando de pausar un poco donde tenga montones. Ahí vamos. A unos 2,000 kilohercios ahí aparece el silbido de acuerdo a este efecto. Está disparando a esta entidad a 2000 kilohercios contra ella para neutralizarla. El problema es, es que voy a perder esa parte de mi voz. Ahí es donde si lo haces bien, terminas sonando un poco gracioso porque es quitando esa parte en particular de mi voz o puedes verla por aquí es quitando pedacitos de estas partes de mi voz también. Es sólo interesante sumergirse aquí y obtener un poco más de control. Esta otra útil Sólo ruido de salida de este. Esto sólo va a tocar las cosas que se están quitando. ¿ Puedes oírte? Vamos a ponerlo bien arriba. Tienes que hacer esto en tu propio video, o con el tuyo propio y Premiere Pro. Yo puedo oír. Se pueden escuchar algunos pedacitos murmurados y eso es lo que se está quitando de mi voz. Esos son los pedacitos que ya no voy a tener en este diálogo. Eso también puede ser interesante. Pero de todos modos, hemos cavado, hemos quitado el siseo, funciona realmente bien para ese ruido de fondo si estás sufriendo de eso. Un par de consejos para quitar el silbido. Si esto no funciona como la eliminación física, la forma más fácil es agarrar música de fondo. Hay mucha música de fondo en mis cosas. El piso de ruido está todo mezclado en el audio, así que ese es el truco fácil. El otro es justo con tu equipo. Yo soy aficionado, recuerda así que los problemas que siempre he tenido es si tienes mucho siseo, es probable que tu micrófono se encienda demasiado fuerte. Si aparece demasiado fuerte podría ser porque el micrófono no es lo suficientemente potente y es posible que necesites algo así como un preamplificador para ayudar al micrófono a ser más potente, dale algo de poder fantasma. El otro es cambiar tus cables de audio, asegúrate de que estén bien. He tenido un cable de audio malo desde hace mucho tiempo y no me di cuenta. No uses cables realmente, realmente largos. Yo también tenía eso, problema con el audio, sólo estaba pasando por un juego de cables muy, muy largo. Si estuvieras grabando directamente en una laptop, como un micrófono USB, como lo hago con estos tutoriales, podrías encontrar que en realidad funciona mucho mejor cuando tu laptop no está enchufada a la pared. Podría haber muchos problemas de conexión a tierra y el núcleo de alimentación puede enviar cosas al micrófono, asegúrate de que tu portátil realmente tenga una tierra. En Nueva Zelanda por alguna razón, nos dieron tapones para como max. No tienen tierra, Pro es igual que un enchufe de dos pines y si compras un adaptador para darle enchufe de tierra, ese poco do hickey para la batería para un MacBook Pro, eso se deshace de muchos de los problemas del micrófono. También juega con el puerto al que está enchufado tu micrófono real. Ahora se crean iguales. Algunos de ellos permiten poder, algunos de ellos no. No los muevas para ver cuál de hecho no te da ruido. Es posible que encuentres que un enchufe es mejor que el otro. En fin, esos son mis consejos cortos para arreglar problemas mecánicos antes de llegar a Premiere Pro. Una vez que estés en Premiere Pro, arrastra el deslizador hacia arriba y luego no tengas miedo de sumergirte en los controles fx para afinar cualquiera de estos deslizadores. No voy a pasar cada una hora y explicar todos los efectos. Fue más de conseguir que descubrieras que este deslizador está conectado a los efectos y esos efectos se pueden ajustar, lo que te da un control un poco más avanzado. Echemos un vistazo al siguiente. Echemos un vistazo a DeHum en el siguiente video. 102. Cómo desactivar audio en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a mirar al DeHummer. El DeHummer elimina los ruidos electrónicos de fondo. Nos vamos a ir de esto. ¿Estás listo? Nacido y criado en Filipinas. Para. Y tengo otros dos hermanos. Off. Nací y crecí en Filipinas, y tengo otros dos hermanos. En. Nací y crecí en Filipinas. Eso es lo que vamos a hacer. Lo vamos a deshumar, y está saltando. Además, si quieres, sé lo que hace el DeHummer. Aquí hay un par de pequeños atajos geniales por solo reproducir audio, bucear audio. Algunas pepitas aquí. Pégate por ahí. Vamos a utilizar Interview Sync B Cam, que te está haciendo secuenciar y simplemente trabajar por sí mismo. A lo mejor un atajo para acercar el audio es opción más en tu teclado y la contralora para acercar. Lo que estamos tratando de hacer es que vamos a quitar ese zumbido. Es más fácil quitarlo cuando no hay audio también. Eso se ve bastante bien. Ahí hay un tipo hablando, pero estoy tratando de encontrar un poco de audio . Eso parece bueno. Eso me pareció un buen poquito grande y largo. Voy a establecer mi punto final aquí para ese pequeño clic. Apuntaré, asegúrate de que mi bucle esté encendido. Hombre, es duro con ese tipo tan pequeño. Vamos a pasar esto un poco. Todavía no lo puedo ver. ¿Dónde está? Reproducción en bucle. No sé aunque esté encendido. Sólo tienes que activarlo. Ahí vamos. Está encendido. Otra cosa en realidad, no usemos ese bucle. Usemos el bucle de audio adecuado. Con esto seleccionado, aquí abajo, ¿puedes ver? Hay dos cosas que quiero mostrarte primero antes de que nos pongamos en marcha es reproducir solo audio porque eso es en lo que vamos a estar trabajando, cual es muy útil porque a veces por aquí, puede ser algún video bastante hardcore pasando, o podrías tener una laptop o computadora realmente mala, y solo te está estresando. Simplemente puedes trabajar en el audio sin tener que reproducir esto o buscar en el bucle aquí. Esto controla el bucle de audio y simplemente reproducirlo. Por aquí está todo el asunto juntos y ese de ahí, el pequeño botón que normalmente aparece ahí. Eso es lo que voy a hacer. Enfriar. Tengo un trozo ahí dentro. Añadamos nuestro denoise. Seleccionemos todo el clip. Tienes diálogo, y quiero llegar a reparar, y en realidad es DeHum. DeHum, subirlo, bajarlo. Ten un pequeño experimento con ello. ¿ Cuál es el defecto aquí abajo? No puedo recordar. Básicamente, esto es hertz así que en donde vivo y crecí y vivo ahora, en Zelanda e Irlanda, usaremos el poder que usa 50 hercios. Ese es el zumbido que se puede escuchar de fondo aquí es que hay mucho equipo electrónico funcionando. ¿ Qué es? No tengo ni idea. Probablemente alguna cosa industrial parte de la olla de la cocina funcionando. Es el zumbido corriendo de fondo. Si lo intentas y denoise en 50 hercios o 60 hercios, lo voy a cambiar. Escucha. ¿Se puede ver que la extraña vibración se fue por 60 hercios pero no funcionó por 50? Es porque están en Hawai. Hawaii es América. América usa 60 hercios. Encontré este pequeño video, ¿ y dónde está? Ahí. No quieres buscar esto, pero si lo hiciste, 50 hercios contra 60 hercios frente a 400 hercios, puedes obtener una versión fuerte. Esto no es demasiado ruidoso, pero si tienes auriculares encendidos, vuelve a marcarlo un poco. Escucha. Haré que el editor la baje también porque es un poco ruidoso, pero ¿puedes escuchar eso? Ese es el zumbido de mi gente en Nueva Zelanda, Irlanda, donde estoy. Ese es el zumbido que hace la electricidad a través de máquinas principalmente más antiguas, pero en América, escucharás esto. Lo escucharás bastante a través de micrófonos. Recoge ese ruido. Ese zumbido, sobre todo interno aquí, equipo comercial, ese es el zumbido que trato de deshacerme. No sé por qué te mostré. Simplemente escoge uno u otro. O trabajaré o no lo hará, Pero oye, ahora lo sabemos. Mira eso. Si se cierne, más común en Europa, Asia y África. Más común en América del Norte y del Sur. Ahí vas. Entonces el volumen, cuánto sube y baja dependerá porque lo que hay que hacer ahora es que hemos resuelto el hertz. Tenemos que incluir un poco de audio porque no queremos destruir su voz. Pitido, pitido. Rebobinar. A lo mejor iremos por aquí. Tengo un poco de eso y eso. Vamos a encender y apagar. ¿Se oye ese zumbido ir de fondo? Ese es el DeHummer. En realidad, no es un DeHummer. ¿ Dónde está ese audio? Volvamos a encenderlo. Ahí está. En realidad se llama Dehummer. Vas a Editar, y puedes echarle un vistazo. Si tienes alguna frecuencia de tipo que conoces, probablemente no lo hagas, pero puedes ajustar esto y decidir que si estás en un avión, son 400 hercios. Si estás en Nueva Zelanda, dale “50 hertz”, y puedes ajustarlo. Entonces esta otra cosa, no tengo ni idea de lo que hace, pero solo acostumbrarme a meterme en estos efectos y poder quizá ajustarlos dependiendo de tu situación única. Otra cosa a saber es que nadie lo arreglará. deshumación es lo que está pasando aquí, pero también reducir el ruido. Hay todo tipo de otro ruido pasando de fondo. El café puede estar funcionando o algo está pasando. Es ruidoso, así que vamos a hacer ambas cosas. Reducir el ruido, ¿cuánto? Solo juguemos. Está bien. Denoise hace mucho del trabajo. Yo quería enfocarme en deshumar por el momento, pero vamos a escuchar. Voy a encender y apagar DeHum a medida que vamos, y vamos a tener una escucha si funciona también. Vámonos. Se puede escuchar. Puedo oírlo. Va a ser difícil escuchar sobre este audio para este video clip, pero hazlo tú mismo, centrándose principalmente en un poco. Voy a encenderlo de nuevo. Escucha en voz baja. ¿ Se oye el estruendo desaparecido? Nos estamos poniendo un poco complicados aquí, pero oye, podríamos abofetear algo de música debajo de ella. No va a funcionar con esta entrevista, así que sí necesitamos limpiarla. El denoise está haciendo la mayor parte del trabajo, y deshumar es como el poco extra que haces. Otra cosa útil para afinar todos estos efectos encendidos y apagados porque quieres escucharlo. Es bastante increíble lo que podemos hacer aquí en Premiere Pro. Vamos a escuchar. Voy a apagar todos estos a la vez. Voy a mantener presionada mi tecla Opción o en una tecla Mac o Alt en un PC, y puedes hacer clic en uno de ellos, y todos se apagan. No hay un gran botón gigante para apagar todos los efectos. A lo mejor hay uno. Si puedes ver uno, avísame. Esa es una de mis cosas con audio. No hay ningún botón gigante aquí arriba que diga encender o apagar. Eso es lo que hago. Haga clic en este apagado, y lo vamos a encender y apagar. Vamos a escuchar. Tan bueno. Ese es el DeHummer en Premiere Pro. Pongamos al siguiente video. 103. Cómo usar correctamente DeEss en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a usar el DeEsser. Este de aquí. Se quita a los sibilantes de nuestra voz cuando estamos diciendo, “Refranes”. Cosas como súper suaves. ¿ Qué dije antes? No puedo recordar, pero es una forma de reducir esos si se sienten un poco duros por defecto y luego tienen que bucear bastante rápido para mirar el filtro mucho más, no particularmente duro, a pesar de que parece un poco aterrador. Saltemos al DeEsser. Traigamos un expediente. Se trata de uno nuevo que está en tus archivos de ejercicios. Está bajo Sonido, y se llama Suecia. Es uno nuevo. Es el mismo expediente que acabo de grabar. Es mi voz. Escuchémoslo una vez. “ Nuestra familia va a ahorrar nuestro dinero este año e ir a Suecia en diciembre, y experimentar todo lo que el Ice Hotel tiene para ofrecer”. Eso hice a propósito con mucho más sibilantes de los que necesito. Va a ser un poco más fuerte en los auriculares también. Mucha S's. Yo lo hice a propósito para que podamos quitarlos con el DeEsser. Ahí lo tienes. Por eso se llama DeEsser. Elimina las S y las C y cualquiera de ese ruido de tu voz. El mío no está tan mal, pero vamos a trabajar con él. Vamos a tirarlo en cualquier secuencia vieja, y echémosle un vistazo. El DeEsser fuera de la caja nunca parece funcionar para mí. Podrían tener suerte diferente así que me he asegurado de que sea diálogo. Voy a ir a DeEsser, y voy a intentar quitarlo. Voy a ir a apagarlo. Voy a hacerlo máximo, y encenderlo y apagarlo a medida que avanzamos. “ La familia va a ahorrar nuestro dinero este año e ir a Suecia en diciembre”. Lo que quiero hacer es que Suecia suena como el mejor. “ En diciembre e ir a Suecia”. Suecia suena como el mejor. Pero es una buena Suecia, y vamos a aislarla. Ve a Suecia. Ahora un bucle. Eso es lo áspero. Se puede agarrar una parte diferente de esto. Necesitaba hacer bucle. Nuevamente, bajo Controles de efectos. ¿ Dónde estás Effect Controls? Asegúrate de que esté seleccionado. Podemos usar loop y encontrar esta parte. “ Suecia”. Eso no es lo que queremos. Queremos la S. ¿Dónde está Suecia? “ A Suecia en diciembre”. Suena gracioso. “A Suecia este año, e ir a Suecia”. Ahí lo tienes. Tenemos todo eso. A lo mejor ir a, a lo mejor Suecia está ahí dentro. “ A Suecia e ir a Suecia”. Te vas a enloquecer un poco escuchándome decir Suécia mucho. Vamos a encenderlo y apagarlo y a ver si funciona. Aquí está la correcta. Toca esa”. Y ve a Suecia”. ¿ Sentías que no hacía nada? No lo hace. Nunca funciona para mí. Por lo menos. Sí. No lo sé. A lo mejor porque más trabajo en mi voz. Es una extraña voz de kiwi. Lo primero que debes hacer es encenderlo y luego ir y cambiarlo. Volveré a poner el mío al nivel moroso. Con ella seleccionada, se aplica este efecto DeEsser. Vamos a Configuración Personalizada. Vámonos a Editar. Lo que encontrarás es la mayoría de las S para las voces de la mayoría de las personas o sus sibilantes, suceden entre por aquí, arriba un poco más alto. Esto es hertz, así que lo encuentro alrededor de esta zona más. Eso es lo que tenemos que hacer. Para que esto funcione, es algo complicado de hacer. Voy a moverlo para poder ver mi pequeña línea de tiempo floja aquí. Yo quiero encontrar si S se escucha realmente. “ A Suecia en diciembre”. Yo juego. “ Suecia e ir a Suecia”. Yo quiero intentar detenerlo. ¿Ves este botón Reproducir? “ Suecia e ir a Suecia”. Puedes usar este o el normal, lo que quieras hacer. Lo que intentamos hacer es captar que cuando empiece a hacer Suecia, lo voy a volver a hacer. Ahí mismo. “Suecia e ir a S.” Eso se sintió bien. Ya lo puedes ver. Ese gran bulto ahí está mi S. Lo que tenemos que hacer es que realmente no lo puedes arrastrar. Necesitas usar una frecuencia central, y esto es cualquiera de los lados que hará ancho de banda alrededor de ese centro. ¿Ves este gran pico aquí? sibilantes de todos van a ser diferentes, así que me di cuenta que podría ser más bajo, podría ser más alto. Podrías conseguir que el DeEsser funcione así. Ahí está mi frecuencia central. Una vez que lo llegues ahí, puedes terminar con ancho de banda fuera, y simplemente hacerlo más grande o más pequeño. quiere tratar de agarrarlo todo, y eso va a agarrar la mayor parte de mi S esperemos. Vamos a golpear juego de nuevo por aquí. “ Suecia e ir a Suecia”. Ahora, lo que tienes que hacer es ¿a qué tan bajo vas? Es raro. No sé por qué decibelios es la parte más baja. El cero es máximo, así que eso no es hacer nada. Ve todo el camino hasta aquí y se va a quitar muchas de las S y sonar un poco raro. Quitémoslo todo y escuchemos. “ Y ve a Suecia”. Suena como si me hubieran dado un puñetazo en la cara, o tengo algo en la boca cuando estoy diciendo la palabra Suecia. Es demasiado bajo, así que tienes que encontrar algo que no parezca obviamente malo, pero quita algunas de las S. “ Y ve a Suecia”. ¿Ves lo que está pasando ahí? Con ella apagada, apaguemos el botón de encendido. Echemos un vistazo a lo alto que es. “ En diciembre”. “Y ve a Suecia”. Rara. A veces esto lo atrapa y a veces no. ¿ Por qué no lo hace? Enciéndelo de nuevo, por eso. “ Y ve a Suecia”. Voy a apagarlo. No lo podemos ver si lo posponemos. Vamos a darle la vuelta al respaldo de energía y hagámoslo de esa manera. Enciéndelo de nuevo. “ Ve a Suecia y ve a Suecia”. ¿ Ves lo alto que es? Simplemente puedes hacer esto más bajo, y sólo puedes escuchar mi voz. Pero si lo vuelvo a subir al máximo, lo verás sumergirse como un negativo. “ En diciembre y experimenta todo lo que tiene el hotel de hielo”. Ha quitado toda esa parte de esa frecuencia de mi voz. Ese es el DeEsser. Tendrás que ajustar el centro y el ancho de banda y cuánto baja. Para mí, lo que se va a sentir bien. “ Ve a Suecia y ve a Suecia”. Algo que es así que no está tan mal, pero sin destrozar el resto de mi voz, así que deja eso ahí. Escuchemos el resto de ella todo el camino. Probablemente no quieras. De todos modos lo voy a hacer. Vamos a establecer los puntos de entrada y salida. Aquí vamos y vamos a reproducirlo. “ Y ve a Suecia en diciembre y experimenta todo lo que el hotel de hielo tiene para ofrecer”. Es hacer algo raro con mi voz. Conozco mi voz, tú conoces muy bien mi voz ahora también, así que es un poco más obvio para alguien que no conoce mi voz, puedes quitar mucho más sibilantes que nadie va a saber que esa no es su voz. Obviamente, estás haciendo toques de plumas, solo pequeños ajustes suaves, pero eso es todo. Asegúrate de aplicarlo, ver qué funciona, saltar a la Configuración Personalizada y ver cómo vas encontrando ese pequeño pico, un poco complicado para cronometrarlo y reproducirlo y tener la joroba en la pantalla. Tendrás que hacer un poco de práctica con eso. Como pueden ver, no soy particularmente bueno en ello. Lo pirateo y eventualmente encuentro mi pequeña montaña para quitar y luego trato de quitar lo suficiente pero no demasiado. Ese es el DeEsser en Premiere Pro. 104. Cómo eliminar el eco en los videos en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a eliminar eco de nuestras grabaciones. Esto es algo que disparé en mi cocina. Nunca grabe en su cocina. Haciendo eco. Voy a jugarlo un par de veces con los efectos que hacemos encendido y apagado para que puedas escuchar la diferencia y luego empezaremos. ¿Estás listo? Empezaremos con que suene muy eco. Ponte de pie. hoy, te voy a llevar por mi forma de elegir fuentes. Podría haber cocido el mío un poquito en este tutorial, pero es bastante increíble lo que puedes hacer con el efecto de reducir reverberación en Premiere Pro. Saltemos y lleguemos a ello. Empecemos importando desde la carpeta de sonido algo llamado eco y hagamos una nueva secuencia a partir de ella. Usemos Ashoka Option plus para acercar el audio, ten un poco de look solo escucha. Ponte de pie. El día de hoy, te voy a llevar por mi camino. Bastante mal. Pongo mi i-key, mi O-key. Asegúrate de que tengo la reproducción de bucle encendida si no puedes verla. Levántate, hoy, te voy a llevar por mi camino, levántate. Está bastante mal. Nunca grabe nada en su cocina aunque piense que es una muy buena presentación a un espectáculo, cualquier cosa sin servicios es malo para el eco. Vamos a dar click en él. Vamos, tu diálogo y estamos bajo la reparación, y queremos este aquí, se llama reverberación. Ya sabes codificarlo eco. Yo lo he llamado eco porque así es como lo llaman todos. Pero si estás en el juego de sonido, estás llamando al eco está mal, tienes que llamarlo reverberación. Lo que tenemos que hacer es reducir la reverberación y no hay mucho que podamos hacerlo, solo lo arrastras arriba y abajo y decides si es suficiente. Vamos a tener una cantidad máxima, vamos a tener una escucha. hoy, te voy a llevar por mi camino, levántate. Eso es bastante guay, no es bueno, como si fuera demasiado alto, pero es increíble cuánto podemos deshacernos. hoy, te voy a llevar por mi camino, levántate. Ahora, te habrías dado cuenta de que no lo estoy arrastrando hacia arriba y hacia abajo mientras está tocando. Podrías haberte topado con esto antes en el curso cuando empezamos a sonar bien, hace un par de videos. Probablemente te hayan aprendido en ellos, pero veamos qué pasa. Voy a golpear play y arrastrar esto arriba y abajo. hoy te voy a llevar por mi camino, levántate. Solo estoy escuchando con mi filo y como cuánto de esto puedo aplicar? Porque sí se ajusta como vamos. Lo que podrías encontrar es especialmente si estás usando este. Te voy a llevar por mi camino, levántate. Ocultar es como fotogramas clave que se juegan. El tuyo podría no haber pasado, quizá no lo estés tocando de esta manera. Si lo tocas de esta manera y comienzas a arrastrar esto arriba y abajo, y tiene un montón de fotogramas clave, base se pone subiendo y bajando mientras yo la arrastraba. ¿ Puedes ver? Vamos a ver este número aquí por cantidad. Él es que sube, Levántate y baja y te lleva por mi camino, levántate. Hay dolor en el culo. No sé cómo tan bien, sé cómo detenerlo. Se pueden apagar esos, eliminar los fotogramas clave. Ahora, lo que haremos es jugarla. hoy, te voy a llevar por mi camino, levántate. Básicamente empieza por un lado y sigue adelante hasta que te das cuenta de eso y luego vuelve. A mí me gusta empezar por la parte superior y solo seguir bajándolo hasta que sienta que se ha ido, y eso es reducir reverberación. Puedes entrar aquí y echar un vistazo porque es un efecto de reverberación. Ir a Editar. Aquí no hay mucho que puedas hacer, y solo puedes arrastrar el deslizador hacia arriba y hacia abajo, que es lo mismo que hacerlo por aquí. Hay algunos pre-sets, pero básicamente simplemente mueven esto a, solo mueve este deslizador hacia arriba y hacia abajo. No hay mucho que puedas hacer. El día de hoy. Te voy a llevar por mi camino, levántate. Ya veo lo que está haciendo reverberación ligera. Algo que mencionaré aquí así como azotes usando diálogo, reverberación de diapositivas entra aquí. Si sabes que solo necesitas reverberación, puedes ir a tu fix más por aquí y este espacio de trabajo y solo teclear De-reverberación, y solo tienes que ir directamente a la fuente y simplemente arrastrarla directamente sobre ella. Aquí no hay nada diferente, pero probablemente encuentres que terminarás sumando algunos de ellos en este caso, y eso es todo, reverberación alta, reverberación inferior. No se va a deshacer de todo, pero es bastante asombroso de cuánto puede deshacerse. Pero si eres como, oh, todavía hay un indicio de reverberación. Es bastante imposible si es realmente malo en mi experiencia. Lo siguiente que quiero mostrarles es que muchas veces no solo estamos haciendo estas cosas de manera aislada. Como si estuviera usando este micrófono de solapa y estaba bien. Ahora hay un montón de cosas que puedes escuchar de fondo. Ahora, en este clip, siempre hay un poco de pre-roll. puedes encontrar, he dejado este pedacito aquí y es como si solo fuera yo no haciendo nada. Echemos un vistazo. En realidad hay claro las entradas y las out y ver ¿qué más se puede leer? A mí me gusta trabajar en estos eco. Es necesario escuchar el diálogo. Pero por aquí, no hay eco, pero hay algunas cosas pasando en piso de ruido chatarra. Echa un vistazo. Yo quiero encontrar un poco que no haciendo mis segundos labios y Jenkins sordo, así que algo así. Vamos a previsualizar eso. Se ve tanto pasando. Lo que quiero hacer es un par de cosas. Es este acto de equilibrio ahora que te he mostrado ruido y aislamiento y destarareando aislamiento y vestirse y todas esas cosas. Se llega a saltar así cuando se necesita un poco de nada. ¿Por qué lo necesitas? Reduce el ruido, sobre todo si estás en este bit con solo sintonizar reduce el ruido y agícalo. Mira esto. Simplemente va inundando como trabajo hecho. El problema es, es que cuando se agrega ese gran nivel de denoización al diálogo también. Ponte de pie. hoy te voy a llevar por mi camino, levántate. Me hace sonar un poco robótico. Lo que hay que hacer es este equilibrio de todos estos, reducir reverberación, llegar a un buen punto, asegurarse de que los diálogos estén bien. En este caso el ruido me acaba de mandar un poco demasiado robótico. hoy, te voy a llevar por mi camino. Encuentra un lugar agradable. En mi caso, estoy en mi cocina, hay este de-zumbido aquí. Puedo escuchar cuando estaba practicando. Voy a establecer mi punto de salida y voy a escuchar. Ahora, esto es un poco de esconderse, consigue el archivo tú mismo, establece los puntos de entrada y salida, juega con el de-hum encendido y apagado. Yo estoy en Irlanda, así que van a ser probablemente los 50 hits. Lo sé porque soy yo. Sé dónde vivo. Pero va a haber este equilibrio de cuanto los versos destarareados cuánto ruido para que suene bastante claro aquí, pero fuera el diálogo sonando mal. Algo como esto podemos escuchar, pero si es que todo. Ponte de pie. Ahora sólo encendiendo y apagando de-zumbido mientras está jugando. Se va. Párate en, levántate en. Tan solo tienes un escúchate y trabaja este equilibrio de todas las diferentes macetas. Porque el deshummer recuerdo lo que fue el deshummer quita ciertas partes de la frecuencia y toda mi voz. En tanto que el desnoiser, que es una manta uno se deshace de mucha voz. Mucho ruido de fondo es bastante mezcla mi voz bastante. Es bonito solo meterse en estas pequeñas piezas quitadas de mi voz en lugar de este gran trozo. Se pone piezas realmente grandes de todos modos, y estas de baja frecuencia. Es un poco de retocar, encontrar lo que funciona para ti y tu situación. También antes de irnos, si no lo has visto, tocaré un snip aquí son de eso era esta grabación. Déjame jugarte sólo los primeros segundos. Levántate, hoy, te voy a llevar por mi manera de elegir POTS. Ahí fue donde me disparé para sólo un poco de intro para estas cosas. Si no has visto gratis las listas de sacar las mejores, está en YouTube. Echa un vistazo, me gusta y suscríbete. Se trata de piezas cortas. edutainment es lo que se llama. Un poco más ligero y menos enfocado al software que lo que estamos haciendo aquí. De lo que habrías notado, lo que escuchaste al final, los ecos todavía ahí. ¿ Por qué los ecos siguen ahí? Me pasa todo el tiempo y luego Premiere Pro, estoy arreglando cosas, sintonizándolo y apagándolo, pero es parte de cuando hay como una hora de duración. Hay como 100 pequeños cambios que he hecho y he ido y hecho algo como esto donde lo he apagado, enciéndalo. Es genial y en levantado y rendido y se ha ido. Porque es un equipo de producción de dos, que muestran ese episodio en particular. Ese fue solo el equipo de producción de uno, solo yo grabando, editando y terminando solo dejándolo apagado, gastó mucho trabajo deshaciéndose del eco y lo dejé encendido. Ahora está atascado en YouTube y no puedes reemplazarlo. Eso es todo quitando eco, pero tienes que llamarlo leer de ahora en adelante. Te veré en el siguiente video. 105. Proyecto de clase 13: sonido: Hurra, es otro proyecto de clase, dijo nadie. Ahí bien. Eso espero de todos modos. En este caso, tengo un poco de sonido necesito que arregles. Está en los archivos de ejercicios y se llama Lluvia. El asunto con esto sin embargo es que estarías abriendo Premiere Pro, obtienes sonido esencial, y estás como, ¿dónde está la lluvia dragger? No hay deslizador de lluvia. Supongo que eso es a propósito. Te podría dar uno donde pudieras arrastrar un deslizador y sería fácil. Este de aquí es un poco de bola curva. Esta lluvia en particular, escuchemos un poco. Tendrás que escucharlo en tus archivos de ejercicios. Dejé un trozo al principio ahí, podías escuchar la lluvia como si fuera solo un día realmente lluvioso y se puede ver la forma de mi oficina. Básicamente hay una pendiente este otro lado con un montón de ventanas por lo que la lluvia simplemente se pelea contra ella. Cuando estoy grabando, es un dolor en el culo. Yo quiero que trabajes a través de Sonidos Esenciales de lo que has aprendido hasta ahora. Juega con ellos, pruébalos, e intenta deshacerte de ese ruido de lluvia. Puedes usar los que hemos hecho en este curso o si quieres usar otros efectos de audio, puedes hacer algunas investigaciones en línea para ver cómo deshacerse de la lluvia en Premiere Pro. Sólo depende de ti y cómo lo haces en realidad. No me importa de qué manera lo hagas. Puedes hacerlo con el panel Sonidos Esenciales, ya lo he hecho antes. Lo único que hay que hacer sin embargo es tener dos versiones en tu secuencia. A esto me refiero. Ten una versión que no haya sido tocada, una original, y esta aquí en la que trabajas para ser arreglada porque cuando las exportes y las envías, sería genial escuchar el antes y el después. Entonces uno que está arreglado, uno que no lo es. También agrega garrapatas para que cuando otras personas lo estén mirando si lo compartes, tienes una que indica que es original y la otra que muestra si está arreglada. También lo que podrías hacer es, te he dado un poco más de diálogo extra para que puedas trabajar con él pero en realidad podrías recortarlo para ser igual que sobre there-ish, tal vez con la tecla W. Sólo para que no sea siento que pase siglos escuchando. Muy bien, manos arriba. Buena suerte. Preséntalo. ¿Algo más? En realidad, puedes usar tu propio archivo. Te he dado lluvia porque es difícil de encontrar, bueno quizá no tengas mal audio. Pero si tienes mal audio, prefiero usar eso. No tiene que ser la lluvia. Practica con la lluvia, definitivamente. Pero definitivamente si tienes tus propias cosas, nos encantaría verlo. Practica con él. El otro último es hacernos saber en los comentarios qué técnicas encontraste las más útiles. Esto va a ser realmente útil para todos. Si estás enviando esto, revisa para ver lo que otras personas han hecho. Echa un vistazo si hay algún comentario, mira lo que otras personas han hecho, lo que funcionó para ellos. Podrías hacerlo por ti mismo primero y luego ir a revisar los comentarios de lo que otras personas han hecho. Serás como, oh wow, no me di cuenta de eso y voy a probarlo y descubrir cosas nuevas. Especialmente si has usado algo fuera del alcance de este curso. Lo mismo, renderizarlo, subirlo, compartirlo en redes sociales también. Será genial ver lo bueno o bueno que lo consigues. Adelante, quita la lluvia. 106. Cómo convertir un audio mono en estéreo en Premiere Pro: Hola ahí. Este video, vamos a darle la vuelta a esta pista mono. Aquí lo puedes ver. Simplemente está colgando por el lado izquierdo. Necesitamos que esté también a la derecha. Es bastante fácil. Acude a tus efectos. Acude a tus efectos, espaciales, rellena derecha con izquierda o izquierda con derecha, dependiendo de tu pista. Eso es correcto. Te di la respuesta justo al principio. Es un video corto. Hay algunas otras cosas en las que pensar, pero vamos a saltar. Abramos una secuencia en la que trabajamos antes. Se llamaba diálogo. Empezamos con esto. Podrías haber notado ya que había una original y tiene una pista mono. Yo lo llamé mono. [inaudible] en el lado derecho, lado izquierdo. Se puede ver aquí abajo hay una L y una derecha. Para ponerlos a ambos canales y vamos a “Despejar” fuera, dentro y fuera. Hay un poco de tiempo. Otra cosa a la que echar un vistazo es sólo asegurarse de que esto sea más grande. puedes ver tu medidor de decibelios. Ahí se ve todo rebota en un solo canal. Es sólo un efecto. Tengo que arreglar. Audio fix. Es izquierda y derecha. Incluso puedo revertir esto. Basta con escribir a la derecha. Llenar izquierda con derecha o llenar derecha con izquierda. Siempre puedo hacerlo de la manera equivocada, así que solo arrastra uno hasta que suene bien. Perfecto. Mi sensación instantánea de tripa es que quiero llenar la izquierda con la derecha, pero claramente no está bien. Nada. Vamos a subirnos a este, ¿ puedes tener 200 a la vez? Se puede. Se cancelan entre sí. Eliminemos esa. Perfecto. Eso es todo. Un poco de extra con el que jugar es con esto es bastante echoey también. Mi oficina es razonablemente ecoey. Me he asegurado de que tengo que cerrar ventanas. Esos tipos de ahí, están cerrados por el momento porque está oscuro. Pero meto cartón para intentarlo, y tengo tablas de sonido y me olvido de moverlas. Son solo paneles grandes que hice que tienen cosas suaves en ellos para absorber el sonido. Se lo puede decir, escuche. Se puede escuchar todas las cosas divertidas que están pasando. Yo quiero que practiques con eso también. No tienes que presentar esto, no es un ejercicio de clase. Pero es algo bueno. Ahí hay un poco de eco, hay un poco de zumbido pasando, un poco de ruido, tener una jugada con. Una vez que lo hayas hecho, llénate de derecha a izquierda, ten una jugada con este. Tan solo trata de hacerlo lo más agradable que puedas. Eso es todo. Fácil uno, un arreglo. Efectos de audio, espaciales, llenan derecha con izquierda. Siguiente video. 107. Cómo usar la función Auto duck entre diálogos en Premiere Pro: Hola a todos. Bienvenido a algún patito. Tenemos una pista de música, tenemos algo de diálogo. Lo que quiero hacer es que la música realmente baje un poco por debajo del diálogo. Se puede ver aquí hay algunos espacios. Mira esto, puedo hacer clic en esto, hacer clic en, esquivar, generar marcos, ver esto, se va a bajar el volumen mientras empiezo a hablar y luego volver a subir. Doy clic en esto en. Ruidoso. Vuelve arriba, vuelve a bajar. Es una forma de autogenerar fotogramas clave para que la música se hunda bajo el diálogo, o lo que quieras, ser efectos de sonido no tiene que ser diálogo, pero eso es patear. Vamos a entrar y mostrarte cómo hacerlo. En primer lugar, vamos a importar archivos, y vamos a importar patos. Usa el comando “I” ahí, controla “I” en un PC, encuentra ducking.mp4. Hagamos una secuencia a partir de ella. Tenemos, bueno, de esa misma carpeta. Está bajo sonido. Nosotros queremos esquivar, y quiero también la música que ya la he importado antes en los tutoriales, solo tengo estos dos. Básicamente, seleccione esto. Tenemos que darle un poco de sonido. Tenemos que etiquetarlo con música. Les damos cosas de música. Lo que queremos hacer es jugar con probablemente lo que quise decir primero porque es demasiado ruidoso, lo voy a tocar. Nuestra música viene con ruido completo, toque en “0". Lo que queremos hacer es decir en realidad vamos a autoigualarlo y sabe que probablemente debería ser mucho menor. Recuerdo Option en un Mac, Alt en un PC, y hit “Plus”. Asegúrate de haber hecho clic aquí. Puedes hacer que el volumen sea más grande. Esta cosa de aquí, necesito agacharme debajo con estos huecos. Se puede ver esto aquí, hay un poco de mí yendo veloz dibujo y luego empiezo a hablar, luego es velocidad otra vez, mientras que se vuelve veloz otra vez en medio ahí. Entonces me vuelve a mí. Ahí hay pedacitos y piezas donde la música sí se agachó, eso es lo que quiero decir. Está seleccionado, solo tienes que dar click en patito. Esto no va a funcionar. Si haces clic en generar marcos, nada funciona a menos que, porque está diciendo, esquivando contra qué tipo de pista. Está diciendo que se agachan contra clips de diálogo. No hemos asignado esto, el clip de diálogo todavía. Ahora a trabajar o deshacer. Simplemente puedes decir en realidad quiero que te paques contra cualquier cosa que no tenga etiqueta. Depende de ti. Ambos trabajan. Voy a asignar este mi etiqueta de diálogo porque eso es lo que pienso hacer de todos modos. Voy a decir, agate esta cosa de aquí, esta música de aquí tiene la etiqueta de la música. Se va a agachar debajo del diálogo y generar marcos. Se puede ver ahí por defecto, lo dejaré como predeterminado para empezar, solo se atenúa al principio ahí, hacia abajo y se abre de nuevo después de todo este diálogo. Vamos a tener un poco de escucha. Mejor ala. Esto es demasiado ruidoso con mi risa. Vamos a dialogar auto-match también. Bájala. Se queda abajo todo el tiempo. En un principio, introduzco mejor ala. Me ahorró un par de fotogramas clave y puedes ponerte un poco más serio con él. Con este seleccionado, esta sensibilidad cantidad de pato y se desvanece, vamos a jugar con. Probablemente el primero ante nada es solo para bajar los desvanecimientos. Si bajas los desvanecimientos, es esta rampa a ambos lados. Si bajas eso hacia abajo y no cambias nada más, en realidad conseguirás su inferior derecha hacia abajo. Sólo echar un vistazo, ¿puedes ver? Si el desvanecido es mucho más empinado, y tiene oportunidad de entrar y salir entre todos los huecos, por lo que probablemente eso sea lo primero que hay que hacer en lugar de cualquier otra cosa, es solo jugar con los fundidos, solo para ver con el los huecos son, Vamos a jugar un poco aquí. A lo mejor otro de esos y mejor ala. Google mejores alas. Se puede ver eso porque el desvanecido es bastante bajo, es saltar y cada brecha, y obviamente que no queremos eso. Ahora, toda honestidad, me parece que el patito nunca funciona para mí personalmente, por el trabajo que hago que no quiero trapear en esquivar porque parece realmente genial. Pero luego hay mucho misterio alrededor. Si tienes mucho trabajo que hacer, juega con los fundidos, y solo sigue generando hasta que encuentres algo que, hay un poco de sensibilidad. La sensibilidad es como lo bajo que debe ser el diálogo real antes de que se active, así que bajemos un poco. Se va a, ves que está tratando de encontrar agujeros más específicos, pero está haciendo algunas cosas raras. Eso es mejor, es un poco de brecha ahí, está bajando por ahí, pero está arriba a través de todo esto porque es bastante bajo. En realidad no quiero que sea un poco más alto y se está poniendo demasiado agresivo. Aumentemos la pared, o la rampa para que no tenga oportunidad de apretar ahí. Quizás encuentres a tu medio feliz. Eso parece en realidad bastante bueno. Vámonos. Mejor ala, piensa mejor ala. Se puede ver eso porque estoy susurrando que piensa que es un descanso. Necesitas hacer que la sensibilidad sea un poco más alta, creo. Para mí la cantidad de pato se está esquivando demasiado, así que quiero pato menos, por favor. Vámonos. Mejor ala. Tienes que golpear, generar, de lo contrario, no pasa nada. Vamos a intentarlo de nuevo. Eso es bueno, en general, quiero que todo el clip sea un poco más bajo, esta cosa del volumen del clip, para eso es útil. En realidad puedes simplemente agarrar todo el asunto y bajarlo en lugar de meterte con cualquier otra cosa porque hemos añadido un montón de fotogramas clave. Esto en realidad es más fácil porque si agarramos esto ahora, realmente no podemos simplemente hacer esa parte porque hay todos estos marcos clave. Así que haz click volumen arriba, mejor ala, piensa mejor ala. Pero a algunos les gusta una línea aquí afuera. Si te acercas y estás como, excepto esto un poquito por aquí. En realidad es bastante bueno, lo estoy tomando de nuevo patito luce bien. Digamos que quieres deshacerte de esto, puedes hacer click en estos y presionar “Eliminar”, solo tienes que hacer click en ellos y solo decir en realidad no necesito ninguno de esos y el resto de su apertura. Sólo recapitularé. La sensibilidad se basa en el diálogo. ¿ Qué tan bajo tiene que ir antes de que empiece a jugar con el volumen? Esa es la sensibilidad. El monto del pato es lo alto que se pone. La diferencia entre los máximos y los mínimos y las cantidades de desvanecimientos es la longitud de este hueco, lo lejos que están. Eso realmente cambia donde realmente puede apretar o no. Puedes usarlo para ayudar a equilibrar como si estuviera entrando y saliendo demasiadas veces aquí. La sensibilidad es correcta, pero puedes aumentar los desvanes para decir en realidad, ser una rampa un poco más extendida para que no tenga tiempo de entrar y salir por todas partes. ¿ Eso tiene sentido? Lo último que quiero mostrarles es la duración. La duración no funciona para mí, así que te voy a mostrar otra manera. Podrías encontrar una gran manera de que esto funcione. Duración para la música. Yo sólo voy a copiar esto. Tengo dos líneas de ella. Digamos que tienes un poco de pista y se acerca al final, y tú en realidad, solo quiero que sea un poco más largo. Tienes clips todo el camino aquí dentro y solo quieres que sea un poco más lejos. Voy a llevar mi CTI hasta el final aquí. Si el tuyo no está rompiendo, recuerda mantener pulsado “Shift” y se romperá. Estoy extendiendo la mía ahora a 4 minutos, 36 segundos, y 23 cuadros. Yo voy a copiar eso. Aquí, puedes hacer click en esto y solo tienes que hacer clic ahí, encender la duración y arrastrarla y esperar lo mejor. Pero es más fácil simplemente hacer clic ahí y pegar lo que copiaste fuera de ahí, enviar “Enter”. Se va a renderizar algunos archivos, se va a tratar de extender la pista. Pongamos “Enter” en mi teclado, ves esa pequeña línea roja de ahí? Ahora está generando un archivo temporal para mí y jugará en un segundo. Pero se echa de menos con el audio y es realmente obvio. No he podido hacer que funcione sin que sea muy obvio, así que podrías encontrarlo. Salgamos por aquí. No está mal, solo arruina la música. En mi opinión, como si lo hubiera hecho hueco, [inaudible] y está estirado, lo cual es genial, por lo que podrías encontrar que funciona para la pista que estás usando, tener una jugada con ella. No estoy tan preocupado porque esta en realidad es una solución realmente buena en audición. En el siguiente video, te mostraré cómo hacerlo en audición. Tiene algo increíble que podría terminar aquí en Premiere Pro, pero me encanta. Vamos a hacerlo en el siguiente video. Adiós, agachándose. Bueno, una cosa que me olvidé de mostrarte es que si comienzas a estropear la duración después de hacer el patito, todo está fuera de tiempo. Tan similar, pero, mira esto si me esquivo suavemente, mira todas estas montañas que voy a reajustar. Puedes ver cómo juegan en lugares raros, por lo que debes asegurarte de que cuando vuelvas a generar fotogramas después, solo asegúrate de que estás consciente de encender esto y encenderlo se va a meter con tus fotogramas clave. Te darás cuenta de que si voy y elimino manualmente algunas de ellas, siempre cosas buenas al final. Si vuelvo a generar fotogramas clave automáticamente, lo sobrescribe, así que ten cuidado, tal vez empiece, pero luego haz tus ediciones, y luego no vuelvas a pulsar generar fotogramas. Eso podría ser doloroso. Ahora vamos a terminar. Adiós. 108. Cómo ampliar la música usando la función Audition para Premiere Pro: Hola a todos. En este video, tenemos algo de música que no es lo suficientemente larga para cubrir nuestro tema, necesitamos que sea más largo. Imagínese si hubiera una forma de que pudiéramos simplemente enviarlo a Audition y le enviaría de vuelta un archivo que tuviera la longitud exacta correcta. Hurra. Es bastante espectacular. Déjame saltar y mostrarte cómo hacerlo. Para empezar, encuentra tu Entrevista Sync A, no la secuencia que podrías haber hecho o probablemente hayamos hecho, el MP4 real. Hagamos una nueva secuencia a partir de ella sólo para empezar de nuevo, y vamos a darle un nombre a esta secuencia. Vamos a llamarlo Música Extender. Lo que tenemos que hacer es que queremos traer Music 01, y en lugar de construir un clip realmente largo, vamos a fingir copiando y pegando éste una y otra vez. Mover barra, copiar, desplazar arrastrar para que se ajuste hasta el final si estás ajustando no está encendido. Después sólo pega, pega, pega, pega. Vamos a conseguirlo, no sé, tanto tiempo. Sólo para que sea mucho más allá de lo que necesitamos, y nuestra música no se estira hasta el final, así que necesitamos acercarla. Nos funcionó la duración no funciona muy bien en el último video usando música y duración. Lo que puedes hacer es ir en esta pista aquí, extenderla en Audition. Para pasar a Audition, puedes arrastrar estos archivos directamente en él o puedes hacer clic derecho en él y decir: Editar Clip en Audition. Lo que termina haciendo es no ajustar el original. Termina haciendo un archivo completamente nuevo el cual va a ser un archivo WAV aquí, mira. Para que cualquier cosa que hagas, ves audio extraído en Audition estará en ese archivo dejando el original bien. Pero en este caso, queremos hacer un poco más que simplemente meternos con la pista real. Si no has hecho Audition antes, no es complicado, y lo que vamos a hacer es como Premiere Pro. Tenemos las imágenes crudas aquí dentro. Quiero decir en realidad vamos a insertarlo en un multi-pista. Básicamente, es poner dentro de una secuencia como en Premiere Pro. Vamos a darle un nombre a la nuestra, voy a llamar a la mía Música Extendida. Lo voy a poner en mis archivos de ejercicios con todo lo demás. En realidad, sólo voy a meter el mío en mi escritorio. Yo quiero incluirlo en tus archivos, y todo lo demás va a estar bien, y tengo este archivo aquí. Básicamente ver por aquí, esa cosa ahí es como mi secuencia. Se llama sesión, y tengo ese WAV en ella. Lo que necesito hacer es, seleccionar por aquí. Necesito ir a Clip, necesito decir Remix y habilitar el remix. Sí, por favor. Analiza por un tiempo para averiguar cuál es el tempo y los bits que puede usar para repetir. No lo sé, es huju, aunque me encanta. A continuación, habrías visto que este panel Property acaba de abrirse y luego sí habilitaste el remix. Por aquí, la duración objetivo, cuánto tiempo querrás que sea. Puedes agarrarlo y arrastrarlo y deslizarlo o escribirlo. Para mí, quiero volver a Premiere Pro y averiguar cuánto tiempo necesito que sea. Necesito que sea esto, cinco minutos y 21 segundos, cero fotogramas. Ahora, desafortunadamente, no puedes simplemente pegar eso ahí dentro, enloquece. Bueno, funciona. Echa un vistazo. Si escribo, empuja eso ahí dentro, va a funcionar bastante rápido. Es bastante increíble, está hecho mi bucle. Estas pequeñas líneas dentadas aquí son las transiciones de una a otra. Vamos a reproducirlo y a ver si podemos oírlos. No se podía decir, y simplemente repite todos estos trozos todo el tiempo. El problema es que muchos de los atajos de Premiere Pro funcionan, así que puedo usar mi tecla de barra invertida, y me muestra todo el clip. Tiene cinco horas de duración y lo va a renderizar, y se puede conseguir, lo hice por chicas y terminó siendo como un archivo de dos gigabytes. No necesitas eso. Voy a deshacer. Cuando hagas tu duración, recuerda la barra invertida justo aquí. Básicamente, necesitas editar esto para que no haya colon al frente. Simplemente borra todas esas cosas y debería funcionar. Aguanta. Debería funcionar. 5:21 segundos. Démosle un segundo. Mismo procesamiento, veamos lo masivo que es. No, es vuelta casi de nuevo, y no me escuches, deshacer. Vamos a escribirlo. Sustituyamos a este cinco. Pensé que sabía cómo hacerlo, fueron 5:21. Vamos a borrar por encima del top 5:21:000. Dale un segundo, deja que haga lo suyo, barra invertida, eso es mejor. Entonces estas pequeñas arrugas de arruga aquí, son los pedacitos que se alargan, así que juega sobre ellos y solo ve si notas algo malo. Es bastante increíble. No sé cómo lo hace, pero es bastante loco. Si sí tienes problemas, o lo que hace es, hay unos latidos por minuto que realmente no puede mezclar demasiado, así que termina siendo, ¿puedes ver ahí? Se remezcla la duración a realmente 5:24 para ser exactos. Yo puedo vivir con eso, hay tres segundos ahí dentro, puedo manchar eso con el inicio y el final. Podrías intentar ir un poco antes, ponlo en 5:20, y ver qué obtienes. Pero en realidad se puede forzar, así que se puede decir bajo Avanzado aquí, se puede decir, estirarlo a la duración, y todo lo que hace es, ¿se puede ver aquí arriba? Está al 100 por ciento de reproducción, realidad solo hace un poco de machacamiento bruto para que se ajuste a tu hora exacta. Depende de cuánto de un purista en cuanto a beats por minuto. Ya sea que lo note en absoluto, no lo hago, pero lo he hecho en clases antes donde hay gente que sí le importa. A la persona que hizo esto le importará. ¿ Quieres hacer eso? Tú decides. Por aquí, puedes jugar con la longitud, las características, bucle mínimo, pila máxima. Para ser honesto, no sé lo suficiente al respecto como para darte alguna información real. Sé que los arrastro por ahí y juega con la longitud y puede jugar con ellos, pero de alguna manera por arte de magia Audition hace un muy buen trabajo con esto. Tendré que levantar la mano y decir, solo uso la función de remix con bastante frecuencia y no juego ni la entiendo una cantidad enorme. Es posible que tengas que sumergirte y aprender un poco más al respecto. Ahora sacándolo, hay un par de maneras, vamos a ir por esta manera sencilla. Eso es simple si no has usado Audition antes. Vamos a ir a Archivo, Exportar, y vamos a usar este Multipista Mixdown. Básicamente, se va a smoosh todas mis multi-pistas hasta una sola pista. Esta es mi secuencia de trabajo, ahora estamos haciendo el renderizado, y si estamos hablando de Premier Pro hablar, tiene una mezcla aquí. Toda la sesión, la voy a dejar como WAV porque es un poco de formato de archivo, va a ser más grande. Eso va a tener realmente gran detalle. No tiene mucho sentido ahora, uno, porque empezamos con un MP3. Realmente no estamos granizando mucho, pero al descargar el original para esta música, habría elegido en formato WAV. Aquí tienes. Voy a meter el mío en mi escritorio. Música Extendida, ahí está. Voy a meterlo con sus compañeros. Este SESX es igual que un archivo de proyecto, podemos mantener eso alrededor si lo necesitamos. Pondré esto con este tipo sólo para mantenerlo ahí. Vamos a renderizarlo, dale es hora de hacerlo. Aquí vamos, echemos un vistazo, y así en mi escritorio tengo Music Extended y ahí está mi archivo WAV. Ya puedo dejarlo caer eso en Premiere Pro. El único problema que hemos conseguido de Premiere Pro y no entender realmente Audition una cantidad enorme. Tenemos eso extraído, ¿recuerdas que nos crearon para que no lo destrozemos? Realmente ya no necesitamos eso porque no lo estamos usando. Estaba en la línea de tiempo ahí. Por lo que podrías simplemente ir directamente desde tu archivo MP3 o música a Audition. Vamos por, ¿qué queremos? Eso es todo ahí, la mezcla. Eso está un poco apagado, pero en mi caso hay esto trailing off aquello. Realmente no importa. Los hermanos y mi mamá siempre lo ha sido. Asegúrate de que sea música, autoemparejarla. Era demasiado ruidoso, y luego empieza a jugar usando tus corchetes, con los corchetes seleccionados hacia abajo en el teclado. Nací y crecí en Filipinas y tengo otros dos hermanos. Estos tipos necesitan ser diálogos y ser autoemparejados también, pero se te ocurre la idea. ¿ Es genial? Eso es lo que es. El motivo por el que no entré demasiado en Audition en esta clase como solía, es, porque solíamos usar muchas de las cosas que hay aquí en el panel Sonido Esencial. No lo puedes ver, ve a Ventana, Espacio de trabajo, Predeterminado y, a continuación, Restablecer a Diseño guardado. Estoy en Adobe Audition y mira, es bastante increíble. Da click en él, y puedes decir que quiero diálogo, quiero que sea sonoridad y autocoincidencia. Todas esas cosas ahora han sido traídas a Premiere Pro este sonido esencial ayuda a conectar tanto los programas algunas de la tecnología y un fix y plug-ins que están hechos para esto y ahora disponibles para nosotros en Premiere Pro lo cual es bastante emocionante. Un remix set que podría venir, esa cosa de duración que miramos el último video realmente necesita ser esta opción de remix aquí porque es increíble. Eso es todo. Eso es extender música en Audition para Premiere Pro. Pongamos al siguiente video. En realidad, no, es viernes por la noche. Voy a tomarme un descanso para el próximo video que puedas subir, ya está listo para ti. Voy a tomarme un descanso, nos vemos el lunes. En realidad, me picotearon al salir y pensé en realidad, ¿sabes qué? Debería mostrarles esto. Utilizo Envato Elements para mucha de mi música. Cosas geniales aquí dentro, y puedes encontrar mucha música que tiene loops como parte de ella. Digamos que, no me gusta particularmente esta pista, es una de las primeras que encontré. Selecciono, “Sin voces”, “vivaces”. Esto late por minuto. Yo estoy aquí, y vamos a jugar. Se juega a lo largo, así que hay cuatro pistas. Básicamente aquí a aquí hay una pista y termina, luego hay una versión alterna más corta. Hay una versión más corta, y luego hay una pista de loop full on. Aquí tienes, el final aquí. Ve que acaba de lanzarse en él, así que el back-end de la misma y el front end de la misma coinciden muy bien. Por lo que solo puedes hacer bucle eso para siempre y se hará bucle sin que tengas que hacer la magia en Audiciones. Aquí hay un montón de ellos. Ya ves este tiene tres temas, tres versiones diferentes es muy común para sobre todo, no sé, esta música comercial. Hecho para los fondos de podcasts y shows de YouTube y bits de acción. Encontrarás un montón de cosas que en realidad harán bucle sin que tengas que ir y hacerlo bucle. Ahora es momento de empacar, tal vez ir a por una cerveza y relajarse para el fin de semana. Te veré el lunes. Ocupado, ¿dónde estás? 109. Cómo usar el mezclador de pistas en Premiere Pro: Hola a todos. Este video, vamos a ver el Audio Track Mixer. Es esta cosa de aquí arriba, un poco de miedo. Vamos a ver eso más el Clip Mixer, solo una breve visión general de todo además ponemos estos bonitos metros por abajo, además de unos cuantos consejos y trucos, además de unos cuantos consejos y trucos, simplemente consiguiéndonos entender el mezclador de pistas de audio. Vamos a saltar. En primer lugar, abre nuestra secuencia que hicimos antes llamada Entrevista Sync A Cam. Si no lo tienes, agarra Audio Sync A Cam.mp4 junto con estas dos pistas de audio, esta de aquí. Ahí no hay nombre. ¿Cómo averiguas cómo se llama? Simplemente lo tienes seleccionado y teclea F clave y lo abrirá en el monitor fuente. Se puede ver ahí se llama Cafe Noise. Después en otra pista pegó de nuevo a F. A éste se le llama Música 01. Entonces, solo pon los tres juntos. Entonces necesitas abrir tanto Clip Mixer como nuestro Track Mixer. Estamos en el audio y el espacio de trabajo. Aquí arriba debería ver mi Mezclador de Pista y Clip Mixer. Vamos a hablar de las diferencias de esos. Si no los encuentras, Window Audio Clip Mixer, y luego está Audio Track Mixer. Ahora, el Audio Track Mixer es por secuencia porque en este curso hemos estado haciendo diferentes. Este de aquí es solo acorde. Esa es la secuencia en la que estamos trabajando. En primer lugar antes de seguir, si de alguna manera eres bastante bueno en el audio, éste va a ser un poco básico para ti. Pero la mayoría de las personas que enseño un venir a ello desde tal vez un ángulo diferente y no tienen experiencia real en estos mezcladores y deslizadores de aspecto aterrador y metros y esas cosas. El primero es mirar la diferencia entre un Mezclador de Pista y un Mezclador de Clip. Sabemos cuáles son los clips. Son sólo estos pedacitos aquí. Pequeñas selecciones individuales de audio o video. Puede haber montones en una pista. Sólo tenemos este pedacito pasando aquí. El Track Mixer pistas son capas. Esta es una pista y esa es una pista, esa es una pista. Una pista, digamos Track 1. Podemos tener un montón de clips diferentes en él. El track es todo el asunto. Cuando estamos lidiando con el Track Mixer, cuando acabamos de decir el volumen, estamos ajustando cada cosa de esa pista, incluyendo todos los clips. En tanto que el Clip Mixer, que es ese de ahí, en realidad sólo ven esto. Desde aquí, se puede ver que tengo unos pedacitos de audio. Tengo 1, 2, 3. Tengo mi Diálogo, tengo mi ruido de café, y tengo música. Se pueden ver pero todos aquí. Yo lo tocaré. Lo tengo en solitario. Asegúrate de que no tienes nada sólido o silenciado. Puedo ver que los tres de estos jugando. Mira esto. Cuando llego a por aquí donde sólo hay 1, 2, clips, así que juega y mira. ¿ Se puede ver que éste está gris? Este no está funcionando. El Mezclador Clip que nunca uso, termino usando decir esto. Mira esto. Mira esto. Este audio Pista 1. Mira esto. Cuando arrastre esto hacia arriba, ¿ves que se han movido hacia arriba? Ahí tienes tu propio efecto de sonido. Eso es arriba. Mira como lo arrastro hacia abajo mira la banda de goma en la parte inferior. ¿ Se puede ver ese cambio? Vigílala de nuevo. ¿ Listo? Arrástrelo hacia abajo. Estamos haciendo lo mismo. Depende de ti si te gusta esto. Esto se convierte en este Mezclador Clip. Los clips individuales en los que estás trabajando es mucho más práctico. Podrías estar haciendo música donde tienes instrumentos tiernos y estás tratando de hacerlo aquí en Premiere Pro. Para mí, eso sería raro hacerlo. Supongo que no. Creo que haces esa mezcla de audio en algo como Audition, pero puedes hacerlo aquí. Los clips individuales del Clip Mixer. Nosotros lo vamos a hacer. Voy a deshacer. Todo está bien. Ahora vamos a utilizar el Track Mixer sobre todo porque tiene un buen barrido, amplio de controlar una pista entera sobre todo cuando tenemos pistas que son todas de audio. Podría tener efectos especiales. Tenemos ruido de café o música. Probablemente lo mejor de ello es que podrías ver todo. Ver estos metros aquí, estas pequeñas líneas rebotantes y coloreadas, gradientes? Por aquí, sólo se pueden ver de una sola vez. Están todos mezclados, así que es difícil equilibrarlos. Como estamos entonces aquí, puedes empezar a hacer que la música sea un poco ruidosa. Voy a empezar a ralentizarlo. Se puede ver esto rebotando en la parte correcta es como si esto necesita ser solo un poquito más fuerte? Música. Porque para mí no es música de fondo, supone que sea música de café falso porque no lo son, están en un café vacío creo. su tienda de donuts deben hacerlo antes de horas o después de horas o algo así. Pero quiero agregar esa vibra, así que voy a seguir trabajando a través de esto y ver. Asegúrate de que no vas demasiado alto. Tratando de ir a meter la música y el ruido del café ahí dentro. Ahí vamos. Eso es esencialmente para lo que se utiliza para poder ver todos los medidores juntos. Es realmente útil por aquí. Puedes nombrar las pistas. Ver aquí abajo tiene Audio 1 misma cosa. Este va a ser mi diálogo. Se puede ver que cambia por aquí. Simplemente hace que sea más fácil cuando estás mezclando estas cosas. Va a ser ruido de fondo y éste va a ser mi música, o conseguir las llaves correctas entonces. Lo obvio es que estás cuidando de cosas rojas, cualquier cosa que suba por encima de cero. Esto es cero aquí arriba. Esto es cuanto decibelios. Esto es lo mucho que estás subiendo o bajando. Esta es la salida. Esto es lo que se está mezclando. No quieres ponerlo demasiado alto. Malo, soplando tímpanos recortando el audio. Perdemos parte del rango. Mantén un ojo en el rojo, claro. Harás mucha mezcla de clips cuando estés decidiendo individualmente este es diferente a éste porque hay diferentes clips. Acabo de elegir algo al azar, pero están siendo grabados en diferentes escenarios, equipos diferentes. Terminarás haciendo esta mezcla de clips que podría usar el Mezclador de Clip para hacer. O podría estar haciendo mucho como lo hemos hecho en este curso como trabajar en las pistas aquí abajo con esta banda elástica en el audio, agregar fotogramas clave, bajarlo, y ese tipo de cosas. Se puede ver que cambia aquí arriba. Volvamos al Mezclador de Pista. ¿ Qué es éste de aquí? ¿Qué es este Mix al final aquí? Esta gran cosa realmente no tiene mucho del resto de las partes. Es tu pista maestra. Aquí está abajo. Si arrastro un poco esto hacia abajo, ¿ puedes ver que hay esta aquí? Esta es la pista maestra, así que básicamente todas estas otras pistas. Hagamos que todo esto sea un poco más grande. En realidad, no uses lo [inaudible]. Opción menos y plus para poder ver tanto mi master como estas tres pistas que tengo. Básicamente, éste y éste todos corren por esto. Se puede ajustar el volumen general de todas estas diferentes pistas mediante el uso de esta cosa. Mira esto. Si vuelvo aquí, todos pasan por éste. Si quieres que todo baje un poco, esto es bajar el volumen para todo. Es una forma de controlarlo todo. Todo pasa por aquí. ¿ Por qué sólo tenemos tres de este lado y un maestro? Es sólo porque tenemos tres pistas aquí abajo. Ya puedes ver que tengo diálogo. Si agregamos una 4ta, así que he hecho clic derecho en ella en esta tierra de nadie. Digo Añadir pista. Se puede ver que tengo otra pista. Ahí está. Terminó entre el fondo y la música, pero podría agregar mi 4ª pista y puedes tener tantas como necesites agregando continuamente pistas. Voy a borrar la pista. Muchas gracias, pero sólo hay un maestro. La otra cosa útil de esto, cosa bien útil, una forma diferente de acercarse al sonido usando este mezclador es ver este pequeño chevron aquí abajo, puedes mostrar y ocultar efectos. Ciérralo. Ábrela. Aquí arriba puedes decidir eso, digamos que queremos agregar ese rango dinámico. ¿ Recuerdas el proceso de rango dinámico que aprendimos antes? Puedes golpear este pequeño desplegable y decir en Amplitud y Compresión hay Procesamiento Dinámico. Podemos agregarlo de esta manera, hacer doble clic en él, podemos empezar a editarlo. ¿ Recuerdas esto de antes? Es una forma diferente de aplicarlo por pista en lugar de arrastrarlo desde el panel Efectos. Efectos de audio y arrastrándolo, solo de una manera diferente. Ahora mejor o peor encierra de nuevo hacia abajo pero en ese pequeño chevron otra vez. Para deshacerte de uno, tienes Ninguno. No hay borrado, solo tienes que ir a Ninguno. Vámonos a Tiempo y Pitch. Vayamos a Pitch Shifter. Es la más divertida de agregar. Vamos por uno de los presets. Vamos por un Gerbil Angry. Muy bien, con clase. Son los placeres simples. Ábrete camino a través de las cosas. Puedes agregar múltiples aquí arriba, y está haciendo para toda la pista en lugar de ajustar los efectos que estamos haciendo antes. A lo mejor lo estamos haciendo por clip. Estamos en Effects y estamos trabajando, digamos este aquí. Estamos aplicando estas cosas de una a la vez por clip y hay que copiarlas y pegarlas. Ya sea el mismo diálogo en todo, puedes aplicarlo solo a la pista en lugar de clips individuales. Antes de irnos, simples, Mute, Solo, y Record. Vamos a grabar en un segundos. Pero mudar son los mismos botones aquí abajo, Mute, Solo. ¿Hacemos esto? Ya sabes silenciar las pistas. Soloing significa que solo esta pista jugará con mi ruido de fondo. Se puede finalizar un poco esto. Haz eso. No le pegues a “Record” todavía. Funciona. Es solo raro si no lo has usado antes. Un pequeño atajo. Si estás trabajando con montones y montones de pistas diferentes, tal vez puedas sostener Mute, pero puedes hacer click en todas estas. Lo que puedes hacer es mantener pulsado Shift y hacer clic en M para silenciar y los hace todos y luego simplemente apaga el que quieras dependiendo de cómo quieras trabajar. Obviamente, podrías Solo it. Puedes Shift y Solo y todo se pone en solitario, lo cual no es muy útil porque están todos encendidos . Al hacer clic Mayús en cualquiera de estos funcionará. Un atajo aleatorio que conozco. En realidad, el último y probablemente mi más favorito debí haberte enseñado al principio un pequeño atajo. Este panel ocupa mucho espacio para mí y lo que hago y el nivel que estoy en cuanto a mi juego de audio. De lo que sí disfruto sin embargo son todos los diferentes metros. En realidad puedes encenderlos aquí abajo, lo cual es realmente genial. Se puede hacer clic derecho en la tierra de nadie. Ve a personalizar y en algún lugar de aquí eso es todo. No, es volumen. Estamos buscando los medidores. ¿ Cuál es? Ahí está, Medidor de Pista. Si arrastro esto hasta aquí y digo que vas a estar recuerda darle un lugar. Voy a hacer el mío muy importante y ponerme aquí la parte superior. Apriétalo ahí dentro. Hagamos click en “Ok”. Echa un vistazo. Es posible que necesites los nombres y reorganicemos esto, solo hagámoslo. Ese es mi Señor Oscuro olvidó apagar eso. Pero se puede ver toda la pista y rebotando arriba y abajo por sí mismo. Ahora, vamos a tener que arreglar eso porque bajo mi Track Mixer, tenía ese extraño Pitch Shifter encendido. Pongámoslo a Ninguno. Nuevamente, reorganizando esto si no lo has hecho antes. Necesitas volver a abrir esa cosa de Personalizar y necesitas empezar a ir, ¿qué es importante? A lo mejor ese, pero no el A1. El A1 necesita estar ahí abajo. Esto, no creo que se pueda mover. Todavía está en el nivel superior. ¿ Cuánto necesitas en Mute y Solo? Entonces te dan un lindo, gran metro en el fondo ahí. ¿Es bonito y grande? Podría reorganizarlo de nuevo y decir en realidad, pongámoslo ahí abajo. Tienes que arrastrarlo desde arriba aquí. Siempre lo olvido. Entonces estos tipos, tienes que arrastrar por la parte superior. Esto es algo raro. Puedes arrastrar estos, sé que puedes. Pero de todos modos, lo arrastraremos por el largo camino. Dialog, ese es el nombre. Nombre de pista puede ir uno aquí arriba. Ahora, tengo unos buenos, grandes metros ahí. Enfriar. Recuerda si quieres guardar tu diseño de línea de tiempo, puedes entrar aquí y decir Guardar preajuste. Eso es todo para nuestra breve introducción a las mezclas. Hagámoslo a una submezcla en el siguiente video. 110. Qué es una submezcla en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a aprender qué es una submezcla. En este caso, vamos a crear esta submezcla que resulta ser marginalmente más oscura que sus amigos, correr un par de nuestros tracks a través de ella, y aplicar un efecto antes de que se dirija a la mezcla maestra y se apague hacia los tímpanos de la gente. Vamos a cavar en nuestro submix. ¿ Qué es una submezcla? Bueno, tenemos esta mezcla maestra, todo corre por aquí, vamos a cerrar eso. Tenemos tres tracks y todos corren a través de este master mix. Todo tiene que pasar por ahí, es como la parada final que puedes hacer, puedes agregar efectos, y puedes ajustar el volumen. Pero digamos que quieres hacerlo a solo un par de pistas. Eso es lo que hace una submezcla. Puedo crear un submix y decir solo el ruido del café de fondo y la música pasan por él, pero no el diálogo. Es como una submezcla o una pequeña mezcla de bebés. Para crear uno aquí abajo, en esta zona gris, digamos ¿es agregar una pista? Agregamos una pista de submezcla de audio. Aparece abajo por aquí, ¿dónde está? Ahí está. Submix 1, ya ves que aparece aquí. ¿ Cómo sabes que es una submezcla? Es como un porcentaje minúsculo más oscuro que el resto de ellos, tan leve. No lo sé, parece que en este cuarto por el momento, podría parecer más oscuro para ti. Vamos a nombrar este, este va a ser mi submezcla de reverberación porque lo que quiero hacer es que quiero, por el momento, tanto la música como el ruido de fondo están bastante bien [inaudible] Quiero que se sienta como si estuviera en una habitación, tener ese eco pero no eco, es reverberación, así que quiero pasarlo por esto. Lo que hacemos es decir, tú en vez de pasar por la mezcla completa, la mezcla maestra, vamos a pasar por submezcla de reverberación que acabamos de hacer, y tú, pero no esta , no queremos que pase el diálogo porque queremos que sea reverenciado. En realidad no pasa nada excepto que esto tiene que pasar por la submezcla antes de que pase por la mezcla maestra. Piénsalo como, es de días de cable donde enchufaste esto a la submezcla y la submezcla enchufada al master, y luego el maestro fue tu salida, tal vez a tus altavoces, así que estos chicos tienen que pasar por esto ahora. Así como un pequeño ejemplo, tócalo bajando esto, esos dos están silenciados, porque tienen que pasar por la submezcla. Puedo ajustar el volumen hacia arriba para esa pista, para estas dos pistas, todas hacia abajo. Lo que quiero hacer es primero que nada quiero subir mi volumen para poder escucharlo, ahí vamos. Lo que vamos a hacer es agregar un efecto solo a la submezcla. Aquí arriba, voy a encontrar la reverberación, ahí está ahí, y voy a usar esta convolución uno, eso es bastante bueno para agregar reverberación, algunos preajustes bastante cool. Haga doble clic en él para abrirlo y aquí hay algunas cosas realmente geniales. Simplemente puedes mantener esto abierto y moverlo también. Voy a silenciar el diálogo porque quiero que esto funcione primero antes de poder equilibrarlo. Simplemente voy a aumentar el volumen de la misma. Este. Necesito más. ¿ Puedes ver? Agrega que un poco de reverberación, suena como si estuviera en una habitación. Cosa que estábamos tratando de deshacernos en los últimos videos, y puedes trabajar tu camino por aquí. Puedes echar un vistazo a través de estos, solo quiero señalar que son increíbles como quién decidió eso, ¿sabes qué necesitamos? Necesitamos dentro de una ducha. Puerta abierta o puerta cerrada? En talla mediana Kevin, no grande, masivo Kevin. ¿ Qué es una cueva en un Kevin? Probablemente, acústicamente diferente. Sé que en realidad estas son imitadas de situaciones propicias reales y no sólo inventadas a través de alguien arrastrando esta diapositiva. Creo que los han modelado en habitación adecuada. Puedes escucharlos, son bastante increíbles. Me di cuenta y estaba decidiendo entre sala o sala de estar sin nada en ella y sí suenan diferentes. Tienes algunos ajustes aquí abajo, puedes jugar con ellos, pero esa no es la razón por la que estamos haciendo esto. Estamos haciendo submezclas. Tengo mi sala de estar vacía luz y lo bajo ahora y lo bajo, lo pongo a cero. Ahora voy a volver a traer el diálogo. Ahora voy a jugar por ahí en comparación lo alto que es esto. Principalmente lo he usado para agregar ese efecto, pero puedes aplicar muchas cosas diferentes a esta submezcla. Donde se vuelve ser útil es digamos que tienes diálogo a través de un par de temas, por el momento, solo tenemos una pista o tal vez estos efectos de sonido o lo que sea que estés haciendo. Lo mismo tiene que estar en múltiples pistas por los videos y esas cosas. Significa que puedes agrupar como estas tres pistas, o estas tres pistas de audio a través de una submezcla y aplicar el efecto o la fijación o la corrección en lugar de tratar de hacerlas todas individualmente por clip. Espero que eso te haya ayudado a entender lo que es una submezcla. Pongamos al siguiente video. 111. Cómo grabar una voz en off en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar cómo hacer Voice Over directamente en Premiere Pro. Es bastante fácil. Si puedes ver este icono, haz clic en él, probablemente funcionará. Pero para los tiempos que no lo hace, mira el resto de este video. Entremos ahí. Para empezar, he importado un archivo desde antes. Está en nuestra carpeta Co Working, se llama Micro Interacciones. No hace falta importar este, pero necesito algo de lo que expresar por encima. Lo que hacemos es, puede que necesites crear una nueva pista de audio. Haga clic aquí, agregue pista, no tiene que estar en su propia pista. Pero todo lo que necesitas hacer es poder ver más información aquí. Recuerda, Option Plus ampliará las pistas de audio. Necesitas ponerte lo suficientemente grande que, puedes ver esta cosa. Si no puedes verlo en absoluto, recuerda hacer clic con el botón derecho, personalízalo y simplemente puedes arrastrarlo o en algún lugar más fácil de ver. Todo lo que necesitas hacer es golpearlo. Vámonos. Mi pequeño contador, 3, 2, 1. En este curso vas a aprender a hacer increíbles micro interacciones de registro. Vas a aprender a hacer increíbles micro interacciones de registro. Eso fue súper queso, pero te das la idea. Es posible que encuentres que el micrófono equivocado está funcionando. posible que te escuches a ti mismo, eso es probablemente lo más extraño es que si te escuchas a ti mismo, Premiere Pro está tratando de devolverte lo que está oyendo. O bien puedes hacer la fácil es simplemente silenciar tu computadora mientras está grabando, aún te grabará, así que parará eso. Eso es un poco doloroso, o necesitas ponerte los auriculares, que el bucle de retroalimentación no suceda. Ahora, si el micrófono es el terrible, tienes un bonito micrófono enchufado y no está grabando desde él, haz clic derecho en cualquier lugar aquí abajo y ve a las grabaciones de voz en off. No funcionará si haces clic con el botón derecho en alguna de las pistas de video. Tienes que hacer clic derecho en cualquiera de las pistas de audio e ir a Ajustes de grabación de voz en off. Se puede ver aquí, ahí está mi medidor rebotando por ahí. El nombre de mi tema, el mío tiene voz en off. El origen que estoy usando, este micrófono USB Audio Technica 2020, es muy bueno. ¿ Quieres el prerolón que es ese contador, y quieres que grabe un poco después. Lo mejor es hacer ambos, un rol de preroll y post. Está grabando mientras lo estás haciendo, pero solo te da un poco de ruido vacío que puedes arreglar. Recuerda antes, hay una señal de bajada de sonido. Suena como, ¿alguien se acuerda de Pong? Puedes encender eso y obtienes señales de audio ya que te cuenta atrás. La otra cosa que puede o no haber notado es que creó un archivo WAV para usted basado en el nombre de la comprobación de audio, así que eso es esto. ¿Dónde está? Haz clic derecho en él y dices Revelar en Finder, Aquí está aquí. Básicamente, guardé esto en el escritorio. Ahí está, mi proyecto. Está dentro, Adobe hace esta carpeta para ti solo cuando comienzas a grabar, se llama Premiere Pro Captured Audio. Ahí está, es mi nombre de proyecto, y ahí está el audio. Agradable. Eso es todo para la voz en overing en Premiere Pro. Directamente en ella. Impresionante. Te veré en el siguiente video. 112. Ediciones de audio de muestra entre fotogramas de video en Premiere Pro: Todo el mundo. En este video te voy a mostrar cómo cambiar tu línea de tiempo en lugar de arrastrarte y hacer fotogramas por segundo, va a hacer muestras de audio por segundo con estos bazillions. La respuesta corta es hacer clic derecho en esto y ir a aquello. Mostrar unidades de tiempo de audio. Déjame explicarlo un poco mejor. Por el momento estamos en fotogramas o fotogramas por segundo. Sabemos que la mayoría de las cosas con las que hemos estado tratando en este curso han sido 25 fotogramas o 23.976, o 60 cuadros, un 100 fotogramas, 120. Esa es la forma en que hemos estado trabajando en Premiere Pro. Significa que si tengo un poco de audio, mira este pedacito aquí, quiero manipular este pedacito aquí. Va a ser duro porque sólo tengo esto. El balanza no es lo suficientemente grande. El audio se graba en muestras y esta pista de audio en particular es probablemente, se puede ver por aquí, 48,000 Hertz. Considéralo 48 mil cuadros por segundo. Se puede acercar bastante. Para cambiar esto para que pueda trabajar en ese cuadro al menos esa frecuencia de muestreo, vas a tu pequeño menú más grande aquí y simplemente enciéndalo, muestra unidades de tiempo de audio. En este caso en particular, hay 48 mil de ellos. Llegarás a un segundo. Esos son los tres segundos y 36 mil muestras. Eventualmente, cuando llegue a tres segundos y 48 mil muestras, pasará al siguiente segundo. Echemos un vistazo. Sólo sigue acercando, mira eso. Podemos conseguir real detallado ahora, ya ves puedes empezar a hacer. Digamos que necesitas que este poquito se haya ido, o ajustado, o levantado o hecho algo con, recuerda mantener presionada la tecla de comando en mi Mac, Tecla de control en una PC. Para hacer click en la banda de goma aquí. Puedes empezar a hacer algunos ajustes realmente inquietos al audio. Simplemente podría haber algo que necesitas para entrar ahí y arrancar. También puedes acercarte mucho más que eso. Yo mudo opción más para meterme en el audio. Botón incorrecto. Botón derecho. Está haciendo mi pista más grande otra vez. Acaba de golpear a “Plus”. Eventualmente , empiezas a ver las olas. ¿Dónde están? Veamos algo un poco más drástico. Entremos ahí. Míralos. También puedes acercar mucho más lejos. Recuerda mantener presionada la tecla más, no tienes que mantener nada presionado usando el zoom. Digamos que aquí hay forma de onda, quiero hacer esto más alto. Recuerda, opción plus en un Mac o plus en un PC para que pueda verlo todo. Aquí vamos. Pantalla completa con mi pequeña utilidad. Mira cómo puedo conseguir zoomía. Se están convirtiendo en pequeñas olas. Ahí estás. Pequeños chicos de Hertz ondulados. Podrás empezar a agarrar todos estos pequeños picos y abrevaderos. Muy emocionante. Simplemente lo apago. Volvamos a pantalla completa, llave de utilidad otra vez y apaguemos las unidades de audio. Ahora llegamos a verlo de nuevo en cuadros por segundo. Se siente muy torpe este tamaño gigante. ¿ Dónde están mis 48 mil unidades separadas? Por suerte no hemos registrado esa tasa de cuadros. haremos un día, es bastante común hacer 120 en estos días, hombres, se va a hacer cada vez más grande. Mi teléfono puede hacer 60 fácil. Seguro que con estos teléfonos se puede hacer un 100. Pero de todos modos, me digrego. Saltemos al siguiente video. 113. Información detallada sobre los marcadores en Adobe Premiere Pro: Hola ahí. En este video, nos vamos a poner nerdy con Marcadores. clip versus marcador de secuencia. Vamos a agregar detalles. Mira esto. Ah, podemos escribir en ella. Mira esto, de fantasía dentro y fuera, podemos codificarlos de color. Un montón de atajos. Vamos a entrar y aprender sobre Marcadores. En primer lugar, vamos a llegar a otro espacio de trabajo. Ve a la edición, o ve a uno que creé antes, y vamos a traer un par de archivos. Haga doble clic para “Importar”. Está en los archivos de ejercicios llamados Marcadores, trae todo aquí. Ahora bien, no tenemos una secuencia desde la que empezar, y necesitamos una versión de retrato de todos modos. Vayamos a una nueva secuencia. Usemos el rojo 1080p, 25 fotogramas por segundo. Voy a llamar a éste mi baile de descanso. El formato de la secuencia es incorrecto, no hay preajustes de retrato. Crearemos algunos cuando lleguemos a las redes sociales en un rato. Pero la mayoría del retrato es sólo la proporción normal que aparece de lado. Voy a mi configuración de secuencia y solo invierto estos. Va a ser 1080 por 920. No siempre, pero eso es lo que queremos. Baile de descanso. He secuenciado uno. ¿De dónde saqué eso? No, no tengo ni idea de dónde sacar éste. [ RISAS] Tengo esto. Añadamos un par de imágenes. Realmente no importa, agarra lleno. Realmente no importa para Marcadores si estamos usando imágenes o videos. Ahora, la breve visión general de Marcadores está en el mercado, tienes dos tipos de Marcadores. Podría barra invertida para poder verlo todo. Tienes dos tipos de marcadores. No tengo nada seleccionado. Marcador de secuencia, se puede ver que aparece ahí arriba. Si deshago eso, si tengo algo seleccionado, golpeo “M”, está en el clip. La diferencia es que los Marcadores en los clips vienen por la derecha. A los que están en la línea de tiempo, nada seleccionado en K se quedará ahí, no importa lo que hayamos movido. Hay diferentes casos de uso para ambos. Si necesitas un cambio o necesitas anotar algo dentro de este video sin importar dónde esté, o tal vez sea el momento los primeros treinta segundos necesitan ser, digamos que tienes un anuncio y el primero, digamos tres segundos o cinco segundos se ve forzado viendo como en YouTube. El otro material es opcional. Mucha del tiempo pondrás un Marcador en, digamos tres segundos, a las 3:00, y pegarás. Asegúrese de que no haya seleccionado nada. Golpea M, y al menos ahora sabes que es tu arriba del redil antes, la gente se salta este anuncio. Tenemos dos tipos de marcadores. Marcadores de doble clic te consigue mucha más información. Cualquiera de ellos, haga doble clic en ellos, obtienes esta gran ventana de marcador. Aquí podemos darle un nombre al Marcador, lo cual es interesante. Vamos a dar éste, digamos esto por encima de los pliegues, así que lo llamo por encima del pliegue, aunque sea diferente, tiene un nombre. No se me ocurre por el momento pero por encima de la carpeta. Necesito tener todo mi llamado a la acción antes de entonces, al menos la parte más convincente de mi anuncio antes de aquí, puedes agregar comentarios. Obviamente podemos colorearlos. Coloricemos a nuestros diferentes. Te mostraré una cosita realmente genial que puedes hacer. Cambiemos la duración. Por el momento hay cero duración. Por eso es sólo este pequeño escudo aquí. Pero si extendí cualquier tiempo haga clic en “Ok”. ¿ Puedes ver que realmente puedes empezar a leer lo que hay ahí dentro? En realidad puedes agregar Marcadores de secciones en tu video, quieres identificar la intro versus el outro pueden ser secciones donde la publicidad se atasca. Tienes que abrirlos para que eso se vea. No los puedes dejar ahí dentro y la gente puede entrar a ellos y echar un vistazo. Si estoy recibiendo esto de alguien más, puedo abrir el panel Marcadores de ventana. Pueden mostrarme, mira ahí está. Puedo añadir otro, pero M. puedo hacer doble clic, entro, y digamos cosas amarillas es lo que debe cambiar. Oh, no, el amarillo es tal vez. Digamos que tenemos un rojo. Esto tiene que ser un reshoot. ¿ Por qué? Por esta cosa. Haga clic en “Ok”. De nuevo, si quieres abrirlos, solo tienes que arrastrar hacia fuera el punto de salida. Se puede hacer eso sin arrastrar eso. Hay un atajo, así que deshace ambos arrastrando esos hacia fuera. Puedes mantener presionada la tecla Opción en un Mac, tecla alt en un PC, creo. Ahí vas. Simplemente puedes empezar a arrastrarlos hacia fuera. En realidad no tienes que ir a la duración, solo tienes que hacer click sobre ellos y arrastrarlos hacia fuera. Ahí vas. Opción de retención en un Mac, tecla alt en un PC, sólo tienes que hacer clic en ellos una vez en realidad. Eso sólo los convertirá en esa cosa T de dos segmentos que estás arrastrando. El problema con estos comentarios que encuentro es si me alejo y ves que se hacen más pequeños, [RISAS] ahora me acerco, se vuelven ilegibles. Es una manera. A menudo usaré un mark-up realmente simple como este. Si estoy ahorrando, es uno del editor. Si solo hay cambios simples en las cosas buenas dentro de aquí en lugar de aquí arriba y pueden abrir este panel y comprobarlo. Pueden filtrar por todos los rojos, tal vez para hacer primero, los verdes, buen trabajo, editor. Has hecho un gran trabajo aquí. Pero los amarillos y los rojos, pueden encenderlo y apagarlo. Se te ocurre la idea. qué los uso mucho es para donde voy a hacer mucha de la grabación y borradores ásperos, voy a añadir marcadores para mostrar cuál era mi pensamiento aquí porque no estoy haciendo la edición final o tal vez he rodado el B-roll por separado y quiero el editor para pasar y en realidad insertarlo aquí. Yo soy como aquí es donde va este video y esto es lo que estaba pensando y puedo agregar mis detalles aquí. Atajos para usar Marcadores. Digamos que tienes algunos de ellos. Vámonos, M. Para ir y venir con M, digamos al principio aquí, cambiemos a M. M para agregar uno y cambiemos para alternar. Simplemente sigue saltando a través de todos ellos. Ha saltado a éste abajo en este clip de aquí. turno M solo se mueve a lo largo. Es Command Shift M en un control Mac Shift M para ir hacia atrás. Nunca recuerdo eso. Ya lo atajamos. Probablemente deberías meterte un botón en eso. Aquí, vaya a entrar, [RISAS] uno de estos, haga clic dentro y fuera. Comando en. Agrega Maker, yo uso estos dos, para que puedas arrastrar estos dos hacia abajo. Aquí vamos. Se puede ir a anterior, ponerlos solo se unen ahí. Haga clic en OK. Me estoy quedando totalmente sin espacio. Vayamos a mis papeleras. ¿Qué atajos no uso? No uses U. Ve estos pequeños espacios raros, estos pequeños espacios al igual que cosas separadas. No es realmente un espacio. Hablamos de esto antes, probablemente. Ahí está esa y yo consigo la otra ahí. Hagamos click en “Ok”. El especia termina siendo solo un hueco. Tengo mi siguiente marcador go-to y mi regreso siguiente. Yo voy entonces. Una última cosa con Marcadores es que puedes seleccionar en tu línea de tiempo, asegúrate ahí dentro. Recuerda que podemos hacer encontrar por aquí mi programa. Mi panel de proyecto. ¿ Dónde está ahora mi panel de proyecto? Está aquí abajo. Ahí vas. Voy a encontrarlo en la F que esté seleccionada. Pero soy miembro de la línea azul se resalta alrededor de mi línea de tiempo y golpeo hallazgo, que es el atajo es Command F en un Mac o Control F en un PC. En realidad es si tienes muchos Marcadores, en realidad puedes cambiar esto a Marcadores que contienen la palabra reshoot y debería saltar a ella. Ahí vas. Eso no es lo último. El otro fue cuando estás seleccionando todas estas cosas y copiando y pegando cosas, por defecto los Marcadores solo se quedan en la secuencia que no vienen. Porque eso es específico para una secuencia. Se puede activar eso en Marcadores, se puede decir en realidad cuando se hace Copiar y Pegar, incluir la secuencia Marcadores. El siguiente último es, en realidad hay una pareja. Debería mirar mejor mis notas antes de decir. En el último, luego el segundo en último son estos marcadores de secuencia de ondulaciones. el momento, recuerda este de aquí que dijo, tenga en cuenta, éste necesita estar a los tres segundos porque ahí es donde está la parte insaltable del anuncio. Eso necesita quedarse ahí por defecto, que es si hago clic en esto y mantengo presionado Option Delete en mi Mac, Alt Delete en una PC para ondular eliminar, que lo que pasa con este Marcador. Se borra y se mueve porque todos estos están ondulando. Tal vez no quieras eso. Se puede decir Marcadores, secuencia de ondulaciones Marcadores, apágalo. Ahora cuando lo borre, mira lo que sucede arriba aquí. Estos tipos deberían mantenerse en su lugar. Puedes encenderlo y apagarlo según necesites. Podrían estar cronometrados cuando necesites uno u otro. El otro del que voy a hablar principalmente simplemente real rápidamente es que en realidad puedes convertir estos en sellos para YouTube. Si sabes que estás recibiendo algunos de tus videos de YouTube, puedes tener los códigos de tiempo. Hay una forma de exportar estos hacia fuera. Voy a incluir ese poco más adelante en el curso donde estás mirando YouTube. Busca videos de YouTube por delante de aquí. Habrá uno que tenga algo que ver con, no lo he nombrado todavía porque no lo he hecho, pero entonces va a ser algo que ver con los marcadores de capítulos de YouTube, algo así también, lo llamaré. Perdón, ese es el futuro. Todavía no he grabado esa, pero se lo explicaré mejor ahí dentro, pero sepan que se puede. Lo ataré aquí con un video de Marcadores. Hagamos otro video de Marker a continuación. 114. Cómo sincronizar videos o fotos con música en Premiere Pro usando marcadores: Hola ahí. En este video vamos a tocar algo de música luego añadir automáticamente algunos marcadores a las diferentes transiciones golpeando un atajo mientras estamos escuchando la música que resulta ser terrible pero puedes hacerlo. Lo que es realmente interesante de este video es que estos marcadores, en cualquier lugar que quieras crearlos, puedes obtener ya sea metraje o en mi caso, imágenes para llenar los huecos y hacer transiciones en cada marcador lo cual puede ser útil. Pero hay que advertirte, antes de que empecemos hay algún baile terrible estilo muerto que continúa. No este tipo, yo, es malo. Empecemos. Iba a saltarme este bit y sólo decir claro la línea de tiempo pero pensé en el último video, cómo borrar todos los marcadores. Haga clic derecho en cualquiera de los marcadores y solo diga borrar todos los marcadores o seleccione los marcadores y eliminaremos esto y vamos a empezar de nuevo. Llega directo al principio y prepárate. Primero lo primero, vamos a nuestro proyecto, vamos a traer nuestra música a nuestro ritmo también. Me imagino que esto va a ser gracioso. Voy a encender la cámara. Aguanta. Hagámoslo. La gente hace esto, al parecer podrías hacer marcadores al ritmo. Definitivamente no puedo, así que voy a darle una oportunidad. ¿Estás listo? Eso es vergonzoso. Acabo de volver a ver el video. Me estoy avergonzando, estás avergonzado, definitivamente mi editor. Jason y Taylor, perdón por eso. Eso es todo lo que tenía. Ahora soy papá, se me permite bailar así. ¿ A qué terminamos? ¿Se pueden ver los marcadores que están pintados en la parte superior? Ahora, la otra cosa que probablemente debería comentar es no he tenido que afeitarme desde hace tiempo. Estamos en medio del COVID. Afeitarse ya no parece todo lo necesario. En fin, aquí están mis pequeños beats que son golpeados. Esto me parece probablemente más fácil, voy a acercar mi línea de tiempo. Recuerda opción plus. Probablemente sea más fácil solo golpearlos en estas formas de onda y simplemente moverlos, pero a veces el tiempo funciona si tienes buen tiempo. Ahora necesitamos agregarle nuestro metraje. En realidad voy a encogerme este. Vamos a acercar. Si agarro un montón de o todas mis imágenes, cuadradlas todas. Si los agarro a todos y los volco aquí, simplemente plunk en el tamaño normal. Lo que quiero que hagan es que se ajusten a esto. Lo que puedo hacer es tenerlos todos seleccionados y presionar este botón aquí que dice automatizar a secuencia. Haga clic en eso y diga, anote el pedido, oh, no. Colocación secuencialmente? No, en marcadores sin numerar. Sí, hagámoslo. Vamos a hacer clic en “Ok” y una cosa que te darás cuenta es que terminaron como en, el siguiente marcador desde donde estaba mi cabeza de juego así que solo tienes que jugar en realidad la cabeza está justo al principio antes de que hagas todo eso. Yo finjo que eso fue un ejercicio de aprendizaje. Ah, la otra cosa es que no lo ha hecho para la primera. Otros ejercicios de aprendizaje. Se puede decir cuánto hago esto. Yo solo mido al ritmo así que trato de hacer mis cortes pero lo hago a la forma de onda en lugar de batear alrededor como un papá. Ponlo en el primero, que todos sean seleccionados de nuevo, hagámoslo. Marcadores sin numerar. Lo que podrías encontrar también es, ¿ puedes ver que se han ajustado aquí? Mostraré otro por ejemplo, digamos que sus marcadores están mucho más separados. Voy a hacer un marcador aquí y un marcador aquí, otro marcador aquí. Lo que termina pasando es que no puedo hacer lo mismo. ¿ Se pueden ver estos grandes vacíos aquí? El gran brechas es porque mi valor predeterminado para una imagen es cuántos segundos? Cinco segundos, pero parece un poco cuatro segundos. Echemos un vistazo, pase por encima de él cinco segundos. Entonces ese es el predeterminado que está en mis preferencias. Se puede ir y cambiar eso. Lo que hace es que dice, cinco segundos a menos que haya otro marcador, trata de ser cinco segundos pero no puede caber por lo que corta. Estos tipos pueden ser sus cinco segundos completos y luego detenerse al siguiente. Eso podría ser útil para ti pero si dices que haces uno encima del mapa con marcadores más largos como este, puedes o cambiar tu predeterminado y las preferencias o probablemente más fácil es voy a deshacer todo eso. Haga clic derecho, selecciónelos todos, haga clic con el botón derecho en todos Vamos a la velocidad y la duración y en realidad digamos que estos tipos son todos como hacerlos 20 segundos cada uno para que estén mucho más allá, ¿es así pasado? Sí, mucho más allá. Apenas más largos que los descansos que tengas, hazlo 20 minutos, no importará. Agréguelas al principio. En realidad no, recuerda. Pulsa ese botón, pulsa ese botón. Ahora deberían estirarse a los diferentes marcadores que tengo. Echemos un vistazo lo bien que hacemos con el beat. Eso es lo que te estás preguntando. ¿Como qué tan bueno es este tipo? ¿ Qué tan bueno es ese bopping? Este tipo. ¿ Listo? Yo estaba demasiado ocupado jigggling por ahí para la cámara. Hay un montón de cortes que podrías hacer y luego darle una oportunidad, divertirte un poco. Otra cosa útil sobre todo, esto funciona también para videoclips y si estás haciendo esto para imágenes y quieres hacer la transición entre todas ellas, selecciónalas todas y comando D en Mac, control D en una PC pondrá en lo que es tu transición predeterminada. Echemos un vistazo. Ahora también estamos en eso. Habrá una transición por defecto entre todos ellos. Gran manera de hacer cosas a granel y recuerda cambiar tu transición predeterminada, encuentra tu transición de video que quieres que sea y solo tienes que hacer clic derecho y decir establecer como predeterminada. Entonces cuando golpees el control D en un PC o comandas D en un Mac, será lo que sea y verás el pequeño cuadrado azul a su alrededor. Eso es todo, cronometrando tus imágenes a imágenes o metraje a marcadores y cómo conseguir que los marcadores se hagan automáticamente a medida que avanzas. Es posible que quieras saltarte eso para esto pero en solo poner los marcadores manualmente, pero el resto sigue funcionando. Solo recuerda usar en tu panel de proyecto, usa este aquí, automatiza para secuenciar. Eso es todo para los marcadores. Te veo en el siguiente video. 115. Diferencias entre subtítulos, subtítulos ocultos y transcripción en Premiere Pro: Hola a todos. En este video vamos a ver las diferencias entre transcripción, subtítulos, subtítulos cerrados, subtítulos abiertos solo para que sepamos lo que estamos haciendo antes de ir y tratar de hacerlo en Premiere Pro. Empezaré con transcripciones, esa es la más fácil. En mi página web. Todos mis videos están transcritos y básicamente solo todo el texto escrito y agregado al video. Ahora esto es para que las personas que prefieren leer lo que está pasando puedan leerlo. Pero para ser honesto para mí, se utiliza principalmente para la búsqueda de Google para que todas estas grandes palabras clave y todas las experiencias de video anteriores necesarias, pueda hacerlo. Está todo ahí dentro que las arañas de Google pueden entrar ahí y averiguarlo, y llevar a la gente a la página correcta. Tal vez lo estés usando para algo un poco diferente, pero la transcripción de video se acaba de escribir gran forma tics. A menudo es lo que solía empezar una publicación de blog también. Prefiero hacer videos y luego dar los videos a un escritor para que escriba una entrada de blog desde porque me siento más cómodo hablando lo que pienso en lugar de escribirlo. Transcripciones, fácil. Está bien. Los que tienen mucho superponen otros subtítulos y subtítulos cerrados. Ellos [inaudibles] se agrupan juntos, pero por separado. subtitulado es para personas o hablantes de otros idiomas y subtitulado cerrado es para personas que están sin audición, o que son sordas no pueden escuchar, necesitan cosas diferentes. Este es uno de mis videos aquí, pesar de que dice subtítulos aquí, realmente son solo subtítulos porque son diferentes idiomas. Puedo hacer en inglés on o puedo encender el hindi. Eso es todo lo que tengo subtítulo para este video. Pero lo que notarás es que el principio aquí, cuando lo toque. Mira, no hay nada en la pantalla. Subtítulos. Esa es la razón por la que podemos ver Life is Beautiful. Pero veamos, acabo de recoger cosas aleatorias de YouTube. Mira lo que pasa. Está incluyendo todos los sonidos no verbales. Gente haciendo, como gritos, Tiene montones de extras. Dirá música tocando. Vayamos al principio aquí. Este de aquí, encienda este Subtitulado cerrado. Se puede ver esto es que la música está tocando. Da mucha más información que solo subtítulos. Subtítulos normalmente utilizados para hablantes de otras lenguas. El subtítulo cerrado es ayudar a las personas que tienen problemas auditivos con alguna pérdida auditiva o personas sordas, vas a dejar claro lo que realmente estás haciendo ahí. Cuando lo hagas, tal vez viéndolos fuera para que se hagan. Qué hacen muchos lugares, este de aquí. Este de aquí es en realidad automáticamente. Déjame simplemente encender esto, puedes ver que se genera automáticamente, cada vez es mejor. YouTube haciéndolo por su cuenta. Conoce esta música y mira la primera parte de diálogo aquí. Comprueba la cámara que me molesta. En [inaudible] debe usar agitar cosa estable. A lo mejor se han ido por tiro de mano. Pero se puede ver que se está poniendo realmente bueno automáticamente y lugar. En fin, tenemos la idea de transcripción, subtitulación, otros idiomas, incluido el inglés, lo uso para inglés. Lo pongo encima de la mía para la gente que está viendo en inglés, tienen comprensión parcial pero no son del todo fluidos por lo que todavía les está ayudando. subtitulado cerrado necesita todas las personas adicionales para las personas que tienen problemas auditivos. El último son los subtítulos abiertos que también pueden llegar a ser confusos. El subtitulado abierto sólo significa como [inaudible]. Este de aquí es opcional, enciéndalo y apágalo. Probablemente has visto videos que están doblados y no se pueden mover. de doblado en el metraje. Eso es realmente útil para las redes sociales. Cuando salgas y mucha gente que no tiene el volumen arriba en su dispositivo, puedes quemar estos extremos. No tienen que encenderlos y apagarlos. Acaban de doblarse y por encima de la parte superior los contarlos, lo cual es molesto. Pero también significa que pueden ser convincentes, sobre todo si no hay mucho visual pasando y todo está hablando, y eso se llama subtítulos abiertos. Ahora te mostraré cómo hacer esos en Premiere Pro también. Empecemos. Te mostraremos cómo hacerlas y luego en otro video te mostraremos cómo exportarlas en las diversas macetas. 116. Cómo crear subtítulos automáticos en Premiere Pro: Hola a todos. Sí, lees bien. Se pueden hacer leyendas automáticamente. Va del discurso en tu línea de tiempo aquí abajo a través de algo llamado transcripciones, que conocemos. Después podemos hacer clic en “Crear subtitulado”. Es magia. Mira, no había mecanografiado y tenemos leyendas por todo el camino. Es automático, es impresionante. Lenguas sintéticas. Déjame mostrarte cómo funciona. Para empezar, tengo un poco de diálogo. Es de un proyecto anterior, tal vez isla turística. No estoy usando esa secuencia, solo estoy manteniendo todo limpio aquí. Si sí quieres traerlo bajo archivos de ejercicios, bajo turismo Irlanda, bajo audio. Este es el archivo de audio que estoy usando, vieja bendición irlandesa. Se puede ver la salida en mi línea de tiempo. He tirado un par de videos de debajo de metraje ahí dentro. Realmente no importa. Todo se trata del audio. Lo primero que tenemos que hacer es cambiar nuestro espacio de trabajo a subtitulaciones. Es un poco aburrido. Pero va a traer este trozo. Si no lo puedes encontrar en Ventana, encuéntrala en Subtitulaciones. No, se llama Texto. Ahí está. El modo en que funciona esto, recuerda es que primero creas una transcripción y luego haces cationes. Es raro de esa manera. Transcribamos la secuencia automáticamente. Esto es elegante y nuevo. Crear Transcripción. Básicamente, ¿en qué pista está? Puedes mezclarlo así que va a pasar por todas las pistas, pero eso no es bueno si tienes música tocando. Tengo este extraño audio que está en este mejor metraje, así que no necesito eso. Sólo voy a decir en realidad, solo usa Audio track 2. ¿Ves éste de aquí? Se tiene todo el camino lleno en él. Eso es todo. Esto estará apagado por defecto. Voy a pasar por ellas con un poco más de detalle, pero te apuesto el 99 por ciento del tiempo, eso es lo que vas a hacer. Se va a apagar y hacer cosas. Lo único que me salté por ahí es que en realidad es subirlo a la Nube por lo que tus datos se van a Internet. Supongo que Adobe quiere que sepas que va a Internet, es seguro en Internet pero con tu permiso, está subiéndolo y procesándolo en la Nube. Sí, así que ahí tienes. Ya está hecho. Echemos un vistazo a lo que se crea. Recuerda, en ese momento se creó una transcripción no una secuencia. Vamos a jugarla. Que el camino se levante para conocerte. Que el viento siempre esté a tu espalda. Al igual que [inaudible] arriba, tendrías que escribirlo. El reconocimiento de voz es increíble. Esto se sabe realmente, literalmente salió ayer, he actualizado este video. No lo sé, creo que para nuestra primera versión, lo está haciendo bastante increíble con este acento en inglés. Simplemente avísame en los comentarios si lo estás encontrando problemático en otros idiomas. Creo que se estrena con como 14 idiomas o algo así. Vámonos. Sí, tenemos una transcripción. ¿ Qué hacemos con él? Bueno, nada de verdad. Básicamente creamos esa transcripción para que luego podamos hacer clic en este botón, “Crear subtitulaciones”. Nuevamente, solo deja todo como predeterminado. Corremos a través de un poco más de detalles. Pero el 99 por ciento del tiempo, te apuesto a que esto va a funcionar. Ahora, tenemos nuestras pequeñas leyendas en la parte superior. Mírame, ya lo estoy. Que el camino se levante para conocerte. Que el viento siempre esté a tu espalda. Es tan bueno. Si lo has hecho manualmente o tal vez lo has enviado para que se haga y pagarle a alguien para que lo haga, hombre, es bastante bueno hacerlo aquí por nosotros mismos en Premier Pro. De nuevo, esta herramienta es nueva, así que realmente no la he puesto a través de gran parte de sus pasos. He estado tratando de hacerlo. Sí, seguro encontraré algunas limitaciones, pero no lo sé. Que el sol se caliente sobre tu rostro, y las lluvias caigan suaves sobre tus campos. Es bastante asombroso. Echemos un vistazo. Vamos a volver atrás y mirar sólo un poco más de detalle porque esta es la clase avanzada. Voy a seleccionar todas las leyendas aquí y eliminarlas porque no quiero las leyendas en este momento. Yo también voy a volver a la transcripción. Ver Leyendas, Transcripción. Por el momento, no hay como borrar transcripción para que puedas volver a transcribir la secuencia y reemplaza lo que hay ahí. Hagamos eso para tener un poco más de detalle. Este es uno que dice, clips de audio etiquetados como diálogo, solo haz esos porque podrías tener mucho aquí dentro. Es posible que tengas diferentes clips y efectos de sonido. No quieres toda la pista, solo quieres los bits que has etiquetado como diálogo. Nosotros hacemos eso, recuerden, cuando te conseguimos, Sonido Esencial, tú eres el Diálogo, y ahora éste se transcribirá y automáticamente por ahí. Ahora, cuando vayamos re-transcribir, podemos decir, en realidad solo haz los tapizados diálogo para que puedas escoger individualmente los. Obviamente, se puede escoger un idioma. Ahí hay un montón. Avísame cuando estés haciendo tu trabajo. Obviamente, no esta en particular porque va a ser muy similar. Tira algo en Premiere Pro ahora mismo para mí después de este video y dame una puntuación de 10 como lo bueno que va a ello. Sería bueno ver con el tiempo lo buenas que son estas cosas y lo mejor que van. Inglés, otras cosas. Echemos un vistazo a la otra característica más importante es, esto reconoce a diferentes oradores hablando. Esto parece realmente bueno. Yo voy a cancelar fuera de eso. Por el momento, sólo tengo a una mujer hablando así que voy a agarrar otro poco de audio. Voy a decir de nuestros archivos de ejercicios bajo sonido, hay uno que llaman Sound 2. Ahora, podría ser una pista con diferentes personas hablando. Eché un vistazo a través de nuestros archivos de ejercicios y no tenemos nada, y no pude encontrar nada en mi máquina así que vamos a fingir haciendo esto. Aquí tienes, como, vamos a fingir que esto, amigo mío, sólo somos yo y esta mujer teniendo una conversación. Lo que puedes hacer es decir re-transcribir, y puedes decir audio etiquetado en diálogo o podríamos hacer Audio track 2, no importaría. Pero éste de aquí dice, quiero optar por conocer a los ponentes, quién es quién. Algo que dice es que hay nuevas leyes. Hay leyes en torno a esta privacidad bio-métrica sobre reconocer a las personas sin preguntar ni reconocimiento facial, reconocimiento de audio está todo tejido aquí. Básicamente, Adobe quiere que sepas como, “Oye, necesitas tener permiso para estar cargando estos a nuestros servidores y estar tratando de reconocerlos”. Solo los reconocen como Altavoz 1 y Altavoz 2, pero depende de cómo te sientas al respecto. Tienes que al menos saber que vas a tener permiso para hacerlo. Voy a habilitarlo. Te darás cuenta ahí que dice, no puedes hacerlo en Illinois. Supongo que uno de los estados en América que prohíben que esto suceda como parte de su ley, de todos modos. Creo que Texas lo hace también. Eso podría cambiar, eso podría desaparecer, podría empeorar. Vamos a darle a “Transcribir”. Lo que va a intentar y hacer es romper los dos altavoces diferentes incluso cuando estén en la misma pista para que puedas identificar las diferentes personas y separarlas en lugar de mezclarlas. Vamos a darle una paliza a esto. Ya lo tiene. Echemos un vistazo. Siempre estar a tu espalda. Que el sol caliente sobre tu rostro. Muy bien, esto es realmente. Gran ejemplo, Dan. Pero aquí dentro se puede decir que son altavoces y yo puedo decir en realidad esta es Kathy y este es el guapo Dan o simplemente yalgunos Dan. Ahí lo tienes. Sí, ahora puedo generar leyendas, y tendremos nuestros dos altavoces separados. Ahora, mientras estamos aquí, veamos algunos de los más detalles sobre la creación de leyendas. Se puede crear una pista en blanco. Es decir, cuando quieras escribirlo a mano en lugar de hacerlo automáticamente desde la transcripción que acabamos de hacer. Todo lo demás aquí es útil, supongo. Hay presets de subtítulo. Existen presets de subtitulado para diferentes tipos específicos de casos de uso. En realidad no tengo conocimiento de las diferentes salidas así que podrías estar. Conseguir como ir a un lugar especial y podrías conseguir Teletexto y puedes hacer click aquí para que se haga el tipo correcto de subtitulado. Formato y Estilo. Lo mismo, similar pero formato de nuevo tiene que ver con los tipos de preset en la forma en que se muestra aquí. De nuevo, con el Stream, depende de lo que estés haciendo. Si el formato cambia, lo que estás haciendo con el formato, puedes escoger los diferentes tipos de streams. Yo no. Yo los tapo un poco a través de esto. Cambio de estilo, eso es algo que sí sé es que vamos a hacer estilo en otro video. Ahí es cuando se pueden cambiar las fuentes y esas cosas. Escoge un estilo predeterminado y actualízalo aquí. Otras cosas que puedes hacer cuando estás creando leyendas. ¿ Cuántos personajes entran en las palabras que aparecen en la pantalla? ¿ Quieres que sean realmente largas o líneas realmente cortas? Se puede tener una jugada con eso. Obviamente hay algunos valores predeterminados estándar de la industria que están aquí, pero puedes jugar con ellos. ¿ Cuál es la duración en segundos? ¿ Cuánto tiempo permanecen en pantalla? Puede que sientas que estoy hablando demasiado rápido y necesita ser más lento o más rápido. Nuevamente, la brecha entre los subtextos; cuando uno desaparece y el otro aparece. ¿ Quieres que sea cero para que destellen en la pantalla o quieres un poco de pausa entre ellos? ¿ Tus leyendas se muestran en pantalla en una sola o doble línea? Todas estas cosas puedes ir y ajustar pero los valores predeterminados es bastante útil. Otras cosas que tal vez quieras hacer, cosas avanzadas es que volvamos a nuestras leyendas. En realidad, voy a borrar de nuevo estas leyendas, volver a mi transcripción. Primero consigues que tu transcripción se vea bien y luego haces tus leyendas. Es proceso más fácil. Aquí dentro, voy a recrear. Lo que podrías hacer es establecer puntos de entrada y salida. Yo quiero leyendas para este spot. Pongo mis puntos de entrada y salida, que es mi yo en mi teclado y O, dondequiera que esté tu play hit. Entonces puedo volver a transcribir. Puedo decir en realidad, solo haz los puntos de entrada y salida porque podrías tener un documento muy largo. Voy a apagar los diferentes altavoces. Otra opción aquí es que podrías fusionarte con una transcripción existente. No podía pensar en una forma que esto fuera útil por lo que tienes una transcripción. En lugar de rehacerlo de nuevo para que sea nuevo, puedes agregar nuevo audio y luego smoosh con el existente. No sé cuando eso sea útil. Probablemente ya lo puedas pensar, yo no puedo, pero tú puedes hacer eso. Vamos a cancelar eso sólo porque las otras opciones podrías mirarlo aquí. Hemos mirado a re-transcribir. Ahora, cuando exportas tu transcripción, se siente como, genial. Voy a exportar mi transcripción así que quiero un poco de texto. Si haces esto, terminas con este formato realmente extraño. Me pondré en mi escritorio Pro. Mi escritorio no está aquí. ¿ Dónde estás escritorio? Aquí está. Pongámoslo adentro y veamos qué obtenemos. Ahora, vas a conseguir este extraño archivo que no quieres. Nuevamente, danielscott, Escritorio. Ese es mi atajo. Obtienes este, transcripción Premier. Es un archivo raro. Si intentas abrir esto en algo, obtienes esto. No puedo trabajar con algo que realmente funcione. Puede que lo sepas. Podrías ser como, genial, es el prtranscrito que he estado buscando. Así es como lo haces. Pero lo que probablemente quieras y lo que quiero es exportar a archivo de texto. Después exportas texto sin formato y obtienes este tipo de archivo. Esa no, quieres archivo de exportación. Vamos a pegarnos otra vez en el escritorio. Echemos un vistazo a ese archivo transcript.txt. Eso es probablemente más lo que quieres. Entonces puedes usar eso, no lo sé. Para transcripción de texto para tu sitio web o tal vez salir como diálogo a las personas. Pero eso es otra cosa que puedes hacer una vez que tengas tu transcripción. Otras cosas por ahí, bastante autoexplicativas. Pausas. En lugar de no tener un hueco, en realidad se puede agregar el punto-punto para mostrar una pausa. El Desactivar el autodesplazamiento es este. auto desplazamiento encendido significa que cuando hago esto, ¿puedes ver que se mueve a lo largo? Nuevamente, se mueve hacia arriba y hacia abajo dependiendo de lo que se esté jugando. Puedes apagar eso haciendo clic en ese botón aquí. Ahora, hay un poco más en las transcripciones, pero este video ya se está haciendo largo así que los separaré en otros videos, incluyendo cómo peinarlos y hacerlo manualmente. El otro aspecto a tener en cuenta es que esta característica en particular, la realización automática de transcripciones, es nueva característica. Literalmente salió ayer. El tuyo podría cambiar un poco. Podría haber un poco de jiggling por ahí u otra opción aquí o han cambiado las palabras, han movido esto hacia arriba y esto hacia abajo. Si hay algo un poco diferente, consulta los comentarios a continuación. Los actualizaré si solo son pequeñitos. Voy a volver a grabar el video si hay cosas grandes que tal vez solo encuentres otras características nuevas. Porque ahora estás avanzado, puedes mirar a tu alrededor y irte, en realidad, puedo solucionarlo si algo sí cambia. Estoy totalmente tratando de salir de hacer video actualizado para este. Espero que este pueda ser el para siempre, por favor Adobe no lo cambies. Pero si lo hacen, echa un vistazo, revisa los comentarios. Sí, eso es transcripción automática, pero realmente queremos las leyendas automáticas. Muy bien, saltemos al siguiente video. 117. Crea tus propios subtítulos en Premiere Pro: Para empezar, traigamos un archivo de un curso anterior. Voy a Sound, traigo Sound 03 Shotgun y crearemos una secuencia a partir de ella. Lo que quiero que hagas es pasarte a aquí por subtítulos si aún no lo has hecho. Usemos nuestro retroceso aquí abajo, barra invertida incluso para que llene la pantalla. Crea una nueva pista. Por aquí el formato, ahora subtítulo es que tienes un subtítulo genérico como hablamos, y los subtítulos cerrados son todos estos otros. Estos utilizarán diferentes formatos para hacerlos conformes. Vamos a usar solo subtítulos viejos regulares principalmente porque nunca he estado del otro lado de crear subtítulos. Yo consigo lo [inaudible]. Te mostraré algunas de las que tengo hechas, pero los subtítulos es bonito genérico para empezar. Hagamos click en “Ok”. Ahora básicamente, ten seleccionada tu línea de tiempo y agrega un nuevo subtítulo. Voy a escuchar un poco esto y escribirlo. No tienes que mirar, voy a acelerar esto. Mi gramática es probablemente terrible, pero te das la idea. Podrías encenderlo y escribirlo y luego aquí abajo, puedes ver este nuevo subtítulo pista fuera y arriba. Eso es lo que las cosas de CC se encanecieron por tanto tiempo. Se está poniendo completamente gris porque no hemos tenido pista de subtítulos. Puedes esconderlos. Podrás mostrar todas las pistas o solo las que se están utilizando. Por aquí, lo que voy a hacer es que lo voy a mover, así que voy a ir a mi herramienta Mover, herramienta V. Se han ido las herramientas V, este diseño, está ahí arriba. Estas directamente a esa herramienta Mover y acabas de alinearla. ¿ Cuánto tiempo necesita ser? Necesito averiguarlo cuando dejo de decir la palabra significado del color. Entonces eso ya está hecho. Ahora tienes la opción de hacer uno nuevo. Voy a hacer eso de nuevo en modo de avance rápido. Me viste tecleando ahí. Yo tuve suerte con la psicología. ¿ Qué pasó con eso? ¿A dónde se fue? cuenta de que acaba de desaparecer? Eso es raro. ¿Golpeé el “Deshacer” por error? Rehacer. Vuelve esos textos. Está ahí, pero no está ahí. Eso es raro. Aquí está de vuelta otra vez. [inaudible] te pasa. No me ha pasado antes. Ahí lo tienes. Lo copié y pegué desde aquí y luego volvió a aparecer. Extraño. Puedes seguir agregando obviamente, con diferentes códigos de tiempo, puedes arrastrarlo hacia fuera o puedes escribirlo. Algo que puedes hacer esto, ver que puedes dividir subtítulos y fusionar subtítulos. A veces es posible que lo estés escribiendo mucho más de lo que necesitas. Lo que puedes hacer es hacer doble clic en él. En realidad, no tienes que hacer doble clic en él. Sólo tienes que seleccionarlo y puedes dividir esa leyenda y decidir que en realidad voy a romper ese pedacito de ahí y este pedacito de aquí. No necesito este pedacito aquí. Se puede ver que es dividirlo en su propio título. Tiene que ver con el tiempo. [inaudible] cuando toda esta pieza. Volveríamos en la parte superior ahí. El otro está fusionando los subtextos. Puedes mantener pulsado 'Shift' y hacer clic en un par de ellos y volverlos a apretar juntos. Ahora peinándolos. Vamos a darle estilo a esto. En realidad, lo voy a deshacer, así que tengo tres. Podrás seleccionarlos todos darles estilo a la vez utilizando el panel Gráficos esenciales, Editar, o simplemente hacer clic en uno de ellos. Voy a hacer una de ellas porque quiero mostrarte otro pequeño truco. Vamos a dar click en este primero. Escoge tu fuente. Tu plan de accesibilidad podría incluir una fuente. Digamos que estamos usando Roboto medium [inaudible] y luego vas a instalarlo. No voy a pasar mucho tiempo. Cosas que son útiles pueden ver la pequeña zona para vincularlos, puedes posicionarlas en diferentes parcelas. Tú serías el primero. ¿Eso es solo yo? Eso siempre en el medio. Sombra de color. Voy a ir por, prefiero que el fondo sea negro y me gusta que el contorno de fondo sea de mayor capacidad. Sí, eso es bueno. Una vez que hayas hecho un poco de planeación en esto, qué puedes hacer, cambiemos el tamaño de la fuente. Vaya, demasiado grande. Lo que vamos a hacer es ponerlo como estilo. Llegado aquí es un estilo de pista. Podemos crear un estilo. Va a usar lo que sea que tengas seleccionado por aquí. Sostengamos este CC por ponerlo en la cima. Doy clic en 'Okay' y significa que ahora puedo resaltar estos. Ya verás que el estilo realmente se apegó, porque sólo tenemos un estilo. Ya pasó y lo hizo por nosotros de forma automática, pero digamos que lo hemos ido y lo hemos cambiado o trabajando en otro documento. Podemos seleccionar en él y decir, tú amigo mío no eres ninguno. Lo estás trayendo en la parte superior, estilo CC. El único aspecto con estos es que no es permanente, ese estilo, no estarán en proyecto Unix. Pero no te preocupes. Se puede recordar en video anterior cuando estábamos mirando el panel gráfico esencial, cuando hicimos estilos, ¿dónde terminaron? Ya lo sabes ahí mismo. Mira, mi CC estando aquí en la cima. Puedo hacer un par de cosas. Puedo Copiarlo y Pegar. Yo puedo ir Seleccionarlo. Voy al Comando C en un Mac, Control C en un PC. Ir a Nuevo Proyecto, sin título, malo. Añadamos una nueva secuencia. Aquí puedo darle a “Paste”. Se puede ver que este es mi estilo CC. Voy a nueva pista de subtítulos y puedo hacerlo después o antes de empezar. Empieza con los subtítulos siendo el tipo de estilo correcto. Sí, brillante. Con estilos sin embargo, si los estás compartiendo con otros, puedes hacer clic con el botón derecho en ellos e ir a exportar textiles. Es archivo real. Sé que tienen planes a largo plazo para meterlos en las bibliotecas CC. Eso podría ser cierto ya. Comprueba que puedes exportar a bibliotecas CC sobre tu visión. El último par de cosas es, volvamos a esta primera de aquí. Como puedes ver, qué caso vas a tener muchas mentes en un muy corto, obviamente, pero obviamente puedes tener mucho. Estamos buscando todo lo que tiene teoría. Puedes ver que lo está resaltado, puedes avanzar, retroceder, puedes reemplazarlo. Al igual que decimos decidimos que el “color” ya no va a ser el deletreado de esa manera, se comercializará. Vamos a conseguir que lo reemplace por “color”, coloque todo. Agradable. Ya llegas a un punto y necesitabas esto fuera de aquí. Es genial porque lo vas a exportar en un poquito con nuestra parte CC de ella. Pero digamos que estos quieren sacarlo para su transcripción. Como dijimos al principio ahí. Se puede ir a esto y decir vamos a exportar, por lo que toma archivo. Hagámoslo este. Pondré el mío en mi escritorio. Conseguir missy, en realidad haga clic en él. Voy a hacer un archivo de texto de teoría del color, y voy a hacer un archivo SRT. Si nunca has usado un archivo SRT, es un formato de subtitulación intercambiable muy común. Es así como hago todo mi formateo. Si hago el hindi o el inglés, le subtítulo a Larry. Nos lo enviará en formato SRT y eso nos permite importarlo al metraje después. Simplemente no es un programa separado. No usa Premiere Pro. Utiliza un software de transcripción adecuado. Esto es un poco engorroso si has usado uno de esos otros bits de software, está bien para cosas cortas, pero para cosas largas hay un poco de programas que hacer y crear subtítulos. Se puede exportar el archivo SRT, y eso es algo que se puede compartir con otra persona para traer es subtitulado cerrado. Vamos a echarles un vistazo en realidad. Los archivos SRT no es legible, es legible por programas que pueden leer subtítulos. Echemos un vistazo a este top. Yo tengo esa, teoría del color. Fácil. Mira, solo tiré todas las garrapatas, lo cual es bonito. El archivo SRT, no tengo ni idea de dónde ponerlo. De todos modos es inhabilitable. No podemos abrirlo y a menos que lo abramos con Premiere Pro o que puedas subirlo a YouTube. Pero te mostraré un poco de forma de hacer eso también. Pero ahí lo tienes. Ese es tu torbellino comienzo en subtítulos dentro de Premiere Pro. 118. Cómo importar subtítulos en formato SRT y darles estilo en Premiere Pro: Hola a todos. En este video te voy a mostrar cómo importar un archivo SRT que ha sido creado por tu subtitulador o tu servicio de subtitulación o tal vez generado automáticamente en algún lugar. Ojalá lo tuviera trayéndolos, vamos a hacer. Dos versiones haremos subtítulos en inglés así como en hindi y como bono, te mostraré cómo encontrar diferentes idiomas cuando llegue a los subtítulos extranjeros cerrados. Muy bien, saltemos. Tenemos algunos expedientes de ejercicios. En sus archivos de ejercicio van a subtítulos. Trae tu, hay uno llamado XD intro.mp4. Trae eso y lo que vamos a hacer es si aún no has cambiado a tu espacio de trabajo de subtítulos, vamos a importar subtítulos de archivo. Empezaremos con este inglés aquí. Cuando estoy haciendo trabajo, obtenemos nuestros subtítulos en inglés hechos por Larry. Larry es nuestro subtitulado y a menudo hace uno hindi también, así que te mostraremos cómo traer ambos. El archivo utilizado con frecuencia está en SRT. Hay otros expedientes. Ese archivo ahí es creado por software de sub titulación. Vamos a importarlo y todo por defecto funciona muy bien. Cualquier cosa que puedas cambiar es si tienes un estilo prehecho, vamos a hacer clic en “Ok”. Se puede ver que estos son los subtítulos que se hacen. Los videos mucho más largos. He dejado ahí todos esos subtítulos. He recortado el video solo por tamaño de archivo en este curso, pero echemos un vistazo. Empecemos a jugar y a ver si igualan. Hola ahí. Mi nombre es Dan y soy instructor certificado. Ahí vas y puedes ver en lugar de crearlo manualmente bien, están siendo creados principalmente por alguien más y estos son todos los subtítulos. Si quieres importar otro, digamos que estamos haciendo otro idioma, es raro como si no pudiera descifrarlo por mucho tiempo porque no puedes volver a esa importación. No está aquí. Podría estar ahí ahora sin embargo, últimamente están cambiando mucho este flujo de trabajo de subtítulos. Sé que vienen muchas actualizaciones en el futuro, así que podría haber una opción más fácil aquí dice importar de nuevo. Pero en el momento lo que tengo que hacer es importarlo principalmente, así que bájalo aquí. Traeré mis útiles. Lo que puedes hacer es por aquí puedes hacer clic derecho, agregar otra pista a los subtítulos. Voy a dejarlo en la normalidad. Puedes tener dos conjuntos de subtítulos y todo lo que necesitas hacer es arrastrarlo. mío iguala con el último así que sólo voy a conseguir que intenten igualar. Si eso funciona? Sí, funcionó bien. Ahora tengo dos. Sólo se puede tener uno encendido a la vez. Se puede ver esto si apago el globo ocular en este, se ven que se conmutan entre sí porque sólo se puede tener un set en el momento a la vez, eso podría cambiar también. Una cosa con el segundo set, sobre todo si está en otro idioma y no tienes, como por el momento está tratando de usar Helvetica para mostrar este fin. Es el lenguaje equivocado. Se podía ver que se mostraba correctamente por aquí, por lo que es necesario encontrar una fuente que funcione. Es posible que tengas una lista en tu computadora, solo podrías seleccionarla de tus fuentes. Si no lo haces, ve a añadir Adobe Fonts. Abrirá el sitio web y a lo largo de la parte superior aquí hay idiomas y sistemas de escritura, tal vez lo encuentres aquí. Sí, bueno esperemos que haya una fuente en el idioma que necesites. L1 es Devanagari y estas son las fuentes que nos van a dar la palabra correcta. Ahora necesito revisar todo esto porque no hablo ese idioma y necesito que Larry vuelva a revisar las cosas por nosotros. Tengo esta fuente instalada, una muy común para esos personajes. Pero sí, puedes hacer clic en ellos y activarlos y se cargarán en Premier Pro. Te va a dar el segundo. Este es éste, Devanagari. Seguro que no es así como lo pronuncias, pero hagámoslo. Vamos Devanagari, en realidad hay un montón de unos ya incorporados a esta máquina. [ inaudible] Adobe uno. En nuestro caso también, queremos hacerlo por cada uno de ellos, así que vamos a crear el estilo. Este primero, vamos a conseguirlo como queremos. ¿ Queremos el audaz? Correr un audaz. Tamaño-sabio? Si vamos a quemarlo en redes sociales, debe ser más grande. Ve por el fondo y aquí arriba donde dice track style, vamos a ir a crear nuevo estilo click “Ok”. Por defecto, normalmente se aplica todo el camino por alguna razón, no sé por qué. Es útil. Se hace todo el estilo de pista. No tienes que aplicar, no es emparejar tu subtítulo. Ahí vas. Eso son dos idiomas diferentes. Es así como importar SRT, hemos hecho dos pistas diferentes. Ahora te voy a mostrar cómo exportarlos en el siguiente video. 119. Cómo exportar y pegar subtítulos en Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a exportar un video que tiene los subtítulos quemados. Ya sea que los hayas creado manualmente como un video temprano o los hayas importado, los vamos a exportar. Voy a exportar mis hindi. Vamos a ir a nuestra ventana de exportación regular, exportación de archivos. Estoy harto de decir comando M, control M en un PC y quieres bajar a los subtítulos. Se llega a decidir cómo se está exportando. Vamos a hacer quema en el momento. Subtítulos abiertos, abiertos significa siempre abiertos. Subtítulos cerrados significa que se pueden activar y desactivar por lo que los subtítulos cerrados significa que vas a exportar este archivo de Sidecar, eso va a ir junto con tu video, un archivo separado y tendrás que decidir sobre el formato dependiendo a qué red vayas, qué han solicitado, por lo que tendrás que pasar y decidir eso dependiendo a dónde vaya. Lo que vamos a hacer es quemarlo. Abre subtítulos así graba subtítulos en el video y puedes decir cualquiera que tuviera el globo ocular en mi línea de tiempo abierto así que mi Hindi uno, así que cambiarías eso dependiendo de qué versión quieras exportar fuera. Recuerda que estos pueden encenderse y apagarse y eso es todo lo que has quemado. Pondré el mío algunos donde podamos encontrarlo. Escritorio Pro. Eso va a ser un poco demasiado largo porque esos subtítulos entraron en la tierra de nadie viejo de la cosa de aquí. Ya puedes ver que tengo todas estas cosas extra. No puedes simplemente eliminarlos, pegarlos todos eliminarlos antes de exportar. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Aquí está mi video, ojalá ahí esté. Ahí están mis subtítulos quemados, fáciles. Recuerda que quemarlos en es también lo mismo que los subtítulos abiertos. Abrir significa siempre abierto. Subtítulos cerrados significa un archivo separado y en nuestro caso, lugar de importarlos en peinarlos, si van a salir como ese archivo de Sidecar, en realidad sólo vería el SRT porque ya es un archivo separado y no me he perdido con él. Pero es posible que tengas que cambiar parte del formato y quizá tengas que obtener los metadatos más precisos para poder usar ese Sidecar Export. Está bien, eso es todo para este video. Te veré en el próximo. 120. Cómo usar el efecto Auto Reframe en Premiere Pro: Oigan, a todos. En este video, vamos a ver Auto Reframe. ¿ Para qué sirve? Es genial cuando pasas de este formato horizontal a un formato vertical. Lo va a hacer de forma automática y rastrear la información importante y mantenerla en medio de una vertical. Mira esto. Va por todo el lugar aquí, fuera a la pantalla, fuera a los bordes. Pero por aquí, mi vertical, alguna manera, se queda justo en el medio. Se va un poco allá. Lo mismo con este. Empezamos con algunos autos a la deriva a través de la pantalla, pero necesitamos que sea vertical. Echa un vistazo a esto. Se quedan justo en medio todo el tiempo. Eso es Auto Reframe. Te voy a mostrar cómo hacerlo ahora. primer lugar, en tus Archivos de Ejercicio, hay una carpeta llamada Social, y encontrarás Auto Reframe 1 y 2. Trae esos. Hagamos una secuencia desde Auto Reframe 1. Sólo voy a fregar a través. ¿ Puedes ver a este tipo dando vueltas y vueltas en un quad? Se va fuera de pantalla y luego vuelve a entrar, pero lo necesitamos para entrar en ese formato vertical que vimos antes. En realidad lo haces a la secuencia, así que no al video real. Cualquier cosa que esté aquí se ajustará. Solo tenemos una cosa, y solo tienes que asegurarte entonces vas a Sequence y tienes a Auto Reframe Sequence. Si no tienes nada como el panel de proyecto de programa seleccionado por aquí, va a ser gris. Tan solo tienes seleccionada tu secuencia antes de hacerlo, y luego haz clic atrás y observa que la reencuadra. Consigue a este tipo en el medio por una plaza dedicada. Obviamente, puedes escoger las diferentes relaciones de aspecto que necesites. Vamos a voltear la nuestra. Normalmente, son 16 por 9. Vamos a hacer 9 por 16. Enciéndelo en la oreja. Verás dependiendo de lo rápido que sea tu computadora y de lo alto que sea tu secuencia, podría agitar aquí abajo. Verás un pequeño bar azul. El mío fue muy rápido. Listo. Voy a golpear a L dos veces en mi teclado para doblarlo. Mira eso. Se queda en el medio. Se va un rato porque lo hace desde el disparo original, en realidad sale de la pantalla, vuelve a encenderse, y lo vuelve a levantar. Mira eso. Para ver realmente lo que está pasando, tenlo seleccionado, asegúrate de que puedes ver tus Controles de Efectos, y solo tienes que hacer clic en la palabra “Auto Reframe”, verás esta caja azul alrededor de ella, y luego simplemente frota. ¿ Se puede ver la forma en que lo está moviendo por todas partes? Adelante, mira, a estos pequeños fotogramas clave. Un par de cosas a mirar es que lo harás, por aquí, esta fue la secuencia original que hicimos. Este era mi, digamos, horizontal. Se hizo una nueva secuencia pero ponla aquí, ves, ahí está, usando el mismo video original. Ahí está. Ese es mi mp4. Pero pegó la secuencia aquí dentro, así que los tienes a los dos solo para que lo sepas. Podría ser un buen momento para renombrarlos. enviado hizo un trabajo bastante bueno. Llamémoslo 9 por 16. Pero podrías llamarlo historia de Instagram o flota para Twitter, lo que sea que estés haciendo. Otra cosa a saber es que sí tienes algún control. Con él seleccionado, puedes decir Motion Tracking, qué suave o rápido. ¿ Lo rastrea al instante o lo intenta hacer una transición agradable y suave? Juega con eso para ver qué funciona. El default parece funcionar para mí cada vez. Echemos un vistazo a algo que es un poco más duro, así que Auto Reframe 2. Hagamos una secuencia a partir de ella. Esta está un poco ruidosa, así que bájala si lo estás jugando en casa. Haré que el Editor lo baje por nosotros. Un poco dulce de BMW a la deriva. Lo que queremos hacer ahora es seleccionarlo, o en realidad, no lo hacemos. Sólo tenemos que tener seleccionada la secuencia, Secuencia, Auto Reframe Secuencia. Queremos mantenerlo vertical porque a eso vamos a salir, redes sociales, y ver el pequeño bar azul de aquí abajo. Flash. Este va a funcionar. Reloj, el auto negro eventualmente se convierte en llantas. Es gracioso. Adobe Sensei perdió el negro y recogió este grupo de llantas. Eso sucede. Puedes arreglarlo. Volvamos al original. Ahí está. El auto va, y sólo se queda obsequiado con esto a pesar de que el auto pasa. Oye, es una computadora, vamos a ayudarla. Vamos a fregar de nuevo hasta que perdió la conexión. Solo estoy usando mis flechas izquierda y derecha en mi teclado. Llega a, sí, ya lo recogió. Sabe que eso está ahí. Voy a llegar a donde todavía está claramente en la toma, y voy a seleccionar el clip, y voy a decir, este de aquí, voy a ajustar Posición. Enciende el pequeño temporizador para establecer un fotograma clave. Ahí está. Yo lo voy a poner para que esté justo en el medio. Simplemente arrastrando estos por aquí a la izquierda y a la derecha. Entonces voy a moverme por todo el camino hasta el final porque va a la vuelta de la esquina y empieza a volver. Ya he practicado este antes. Vas a tener que hacer un poco de jugar con tu clip en particular. Pero me estoy metiendo sobre esto de lejos y lo estoy arrastrando a izquierda y derecha. Está en medio, y al final, se remonta por ese camino. Si llegas al final de tu clip, puedes retroceder un fotograma clave. Es algo raro en Premiere Pro. Yo estoy al final. No, estás un marco más allá de él. Tienes que golpear Backspace, y luego voy a hacer otro y arrastrarlo de nuevo de esta manera. Al sostener Shift, recuerda, saltará a estos fotogramas clave, así que está ahí. Entonces quiero que estén ahí. Yo quería estar ahí. Puedes anular estos de posición ahora que eres un maestro de fotogramas clave, ojalá. Eso no funcionó muy bien. Dan es el maestro de los fotogramas clave. Acerca de aquí también se pierde, así que voy a ajustarlo. Ahí vamos. Buen trabajo Dan. Hay un poco de ajuste manual. Ahora bien, si soy veraz, no todos los videos funcionan. El primero que escogí para ti tardó un poco en encontrar uno, éste, aquí. Tardó un tiempo encontrar uno que funcionara perfectamente. Me encanta la idea y espero que se ponga mejor y mejor medida que la inteligencia artificial de aprendizaje automático, Adobe Sensei, se hace más grande. Pero por el momento, si encuentras resultados mixtos, [inaudibles]. Te mostraré un par de versiones que no funcionaron. Estos no están en los Expedientes de Ejercicios porque no funcionaron. Yo solo quiero mostrarte aquí. Agarramos a estos dos. Estos dos yo estaba como, “Estos van a ser perfectos”. Aquí vamos. Ahí está éste. En realidad, hagámoslo. Es escalada de roca. Pensé: “Esto va a ser genial”. Seguimos al tipo hasta la pared y nos damos la vuelta en el medio. Veamos qué pasa. Secuencia. Auto Reframe, sí, por favor. Sigue una sombra. Es realmente raro. Mira, la sombra termina siendo rastreada. No podía jugar con los ajustes aquí. Clip it, Efectos. No pude hacer que funcionara. Simplemente lo hago yo mismo. No era grande porque no se movía mucho, pero oye, no funcionó. Echemos un vistazo al otro que no funcionó del todo. Este de aquí. Secuencia, Auto Reframe. Oh, no, pensé que esto sería genial, y acabas con esto, éste tardó un poco más en replantear, pero hace algunas cosas raras. No está mal. Si hago clic en él y golpeo “Auto Reframe” y froto de ida y vuelta, lo intenta, y hace un trabajo bastante bueno. Simplemente no es lo suficientemente bueno para mí simplemente ir, “Oh, genial”. Voy a tener que entrar y hacer mucho trabajo para que se centren. El problema con éste, hay un poco de, quiero decir, gitteration. No es una palabra. En realidad la cámara salta un poco, así que se pierde, y eso es lo que pasa. Pero eso es cierto de un montón de material de archivo. Yo sí intenté estabilizar este video primero y luego ejecutarlo a través de Auto Keyframe. No pude hacer que eso funcionara. Sólo ten en cuenta, funciona muy bien cuando sí funciona, pero es posible que te encuentres con problemas y descubras que el video en el que estás trabajando no está funcionando. Decir eso, es una característica novedosa para Premiere Pro, así que con cada actualización, estoy seguro de que va a mejorar. Eso es Auto Reframe para Premiere Pro. Entrémonos en el siguiente video. 121. Cómo guardar los ajustes predeterminados de una secuencia para usar en redes sociales: Imagina en el futuro cuando abras Premiere Pro y estás haciendo trabajo en redes sociales y entras en New Sequence, y mira, hay formatos de redes sociales. ¿ Por qué están ahí Premiere Pro? Vamos a crear los nuestros propios, algunos verticales, algunos cuadrados, crearlos como preajustes para que no tengamos que hacerlos cada vez. Vamos a saltar. Para empezar, cierra el proyecto en el que estás trabajando, crea uno nuevo. Vamos a empezar por crear nuestras secuencias. Podrías tener este pequeño artículo nuevo aquí abajo en nuestra Ventana de Proyectos, o no hemos estado haciendo mucho, pero esa es otra forma de hacerlo. Comando en. Lo que tenemos que hacer es empezar con algo cercano a las redes sociales. No sé por qué aquí no hay presets para medios visuales. No lo sé. Supongo que se actualizan todo el tiempo, pero aquí hay todo tipo de cosas raras. ¿ Por qué no podemos tener algunas historias de Instagram? Vamos a empezar con Digital SLR y este 1080p, 25 fotogramas por segundo. Siempre te hace falta ir y comprobar qué están usando los diferentes medios sociales en cuanto su altura versus ancho frente al audio óptimo de velocidad de fotogramas, figura qué son esos fuera. Pero básicamente por el momento, todos se persiguen con esto, simplemente agarrando HD y volteándolo de lado. Una vez que llegues a aquí para guardarlo realmente, puedes ver que puedes eliminar un preset, pero llegar a escuchar tienes que ir a hacer algunos cambios en él. Aquí vamos a cambiar esto. Yo lo iba a hacer vertical, así que 1080 para 1920. Otras cosas que podrías cambiar aquí. Echa un vistazo a través, Tracks aquí. Para mí, tres pistas para cosas de redes sociales nunca son suficientes. Siempre hay un montón de cosas amontonadas una encima de la otra. Pegatinas e imágenes y logotipos y cosas de redes sociales. Voy a tener seis pistas de video y en realidad, sólo voy a tener dos pistas de audio. Haga clic en él y menos, eso es sólo el predeterminado para la secuencia. Obviamente puedes agregar más después, pero eso me va a poner en marcha para la mayoría de mis proyectos de redes sociales. Ahora voy a golpear Guardar configuración. Voy a llamar a éste Social Vertical porque al momento de grabar, creo que Tik Tok, Instagram Stories, YouTube Stories, ¿qué más? flotas de Facebook y las Historias de Facebook usan el mismo formato telefónico horizontal. Vamos a dar click en “Ok”, ya tengo uno porque ya he grabado este video y no salió bien. Estamos haciendo eso otra vez. Desplázate de nuevo y lo encontrarás eventualmente por abajo aquí bajo uno llamado Custom. Yo puedo a partir de ahora ir Archivo Nuevo, y voy a tener este llamado Horizontal Vertical vamos a hacer clic en “Ok”. Ahí está. Listo para ir con todas mis pistas de video, mi par de pistas de audio, y vamos a hacer por todas ellas. Pero ahora puedes pasar y decir Nueva Secuencia, y puedes curvar desde aquí, o podrías hacer el resto de los que trabajas de forma regular. Podrías estar haciendo como 1080 por 1080 es un formato cuadrado realmente común para Instagram. Hay todo tipo de relaciones de aspecto diferentes, las de cuatro por cinco. Hay todo tipo de extraños, pero ve a averiguar lo que necesitas para crear y crear todas tus secuencias en simplemente guardarlas y darles buenos nombres. Al igual que este de aquí podría ser genial ser Plaza Social, 1080 por 1080. Probablemente escribir la medida ahí dentro probablemente sea buena también, y los fotogramas por segundo solo para que lo sepas. Aquí vamos. Nosotros otro. En realidad, voy a hacer una más. Yo quiero el horizontal, pero con mis capas de fantasía para que uno más juntos. Encontremos bajo DSLR. Esta es sólo una buena genérica. Cualquier cosa que voy a cambiar son las pistas y voy a volver a mis seis y te estoy consiguiendo menos uno, Save. Horizontal Social. Listo para ir. Como dije, crea estos porque vamos a hacer algunas cosas de lujo en los próximos videos, así que crea el vertical y el horizontal. No tienes que preocuparte por el cuadrado para este curso, más bien un ejemplo. Tenemos ambos yendo. Nombremos uno, llamemos a éste Fitness Horizontal. Este de aquí, Fitness Vertical. En realidad justo antes de irnos, en realidad vale la pena volver a mencionar que cuando realmente tienes que encontrar para hacer una nueva secuencia, tienes que ir a New Sequence y no puedes hacerlo aquí tienes que hacerlo por aquí. Guardar presets. Sólo aquí arriba en estas dos pestañas a lo largo de la parte superior aquí. Eso va a ser. Te veré en el siguiente video. 122. Video de producción: armado de un anuncio para redes sociales: Hola a todos. En este video, vamos a construir el anuncio de redes sociales en horizontal. Yo lo llamé video de producción porque aquí hay muchas técnicas que hemos cubierto antes en lugares separados. Este es un buen video donde los combinamos todos y somos capaces de reconectar y deconstruir algunas de esas cosas que aprendimos hace mucho tiempo. Aquí hay algunas cosas realmente buenas. Sí, saltemos y hagamos este anuncio. Cerremos la secuencia vertical en este momento, solo tenemos horizontal. Vamos a empezar horizontal y luego hacer el trabajo, y luego voltearlo. Traigamos un par de videos. Hago doble clic en esto [inaudible] Vamos a tus archivos de Ejercicio. Ahí hay uno que se llama Social. Trae Fitness 1, 2, y 3, y trae Logo - Promedio Dans. ¿ No te encanta Premier Pro? A mí me gusta el incumplimiento de velocidad de cuadro. Hacíamos click en la palabra “Nombre” y será alfanumérico, como me gusta. Hace por defecto todo tipo de cosas raras en la parte superior aquí. Lo que queremos hacer es traer Fitness 01 y a nuestra horizontal. Debe ser la misma configuración, no debería llegar con una advertencia que diga: “Oye, necesitas cambiarlos”. Si lo hace, basta con mantener la secuencia tal como está. Voy a golpear mi tecla de barra inversa para poder ver todo el asunto. En realidad, voy a alejar una más porque lo que necesito hacer ahora es en realidad hacer esto más largo. Tiene que ser de 15 segundos. No tengo nada seleccionado aquí abajo, voy a dar click aquí y escribir 1500 para ir a 15 segundos y cero fotogramas. Voy a pegarle a M por mi marcador. Si tuviste esto seleccionado, termina haciendo un marcador potencialmente al clip. Yo lo quiero a la secuencia real y esa va a ser mi Congo pase esto porque eso es todo lo que tenga que ser. Necesito que esto sea más largo. Nuevamente, estamos pasando por un montón de esas herramientas que hemos hecho antes en un uso más práctico. Fue hace siglos que hiciste algunas de estas cosas, así que es una buena recapitulación. Yo quiero estirar esto. La forma más fácil es la herramienta Rate Stretch, es la herramienta R en tu teclado. Empáñalo con esto, Ripple Edit, Rolling Edit, Rate Stretch. Simplemente va a cambiar el tiempo, y debería chasquear a esto. De lo contrario, mantenga presionada la tecla Mayús mientras lo arrastras, y se romperá. Se pone un poco salteado. Ya es lento, lo cual es genial, pero lo hemos hecho más lento y está un poco nervioso. Quién recuerda cómo voy y lo cambió para que sea un poco más suave? [ inaudible] fue un poco más óptica fluida. ¿ Te acuerdas? Tú no lo haces. Haga clic derecho en él y vaya a la duración de velocidad donde simplemente podría escribirlo allí en lugar de hacer todo este negocio de marcadores. Aquí, Muestreo de marcos, cámbialo a Flujo óptico. Dependiendo de tu clip, es posible que tengas que jugar con estos. Ya lo he hecho, se ve bien, Flujo Óptico. Incluso sin que eso se renderice, ¿ puedes ver que es rojo? Todavía se ve bastante bonito. Ya lo he rendido. Puedes, recuerda, entrar en tu teclado y lo renderizará. Pero no tengo tiempo, estoy ocupado hombre, y ya se ve bastante bien. Vamos a añadir esos gráficos como viste al principio ahí, y vamos a mi panel de Gráficos Esenciales, vamos a ir a Adobe Stock. Conseguí una gratis. Ahí van cada vez más cosas buenas. Voy a teclear aquí, social, hit enter. Hay un montón de todo ese tipo de cosas, ya sabes todas esas cosas. Yo quiero encontrar en la segunda página aquí, el tuyo podría no serlo. Podrías hacer uno diferente, está totalmente bien. Pero si estás jugando con este tutorial, encuentra este llamado Modern Quotes. Puedes buscarlo aquí arriba bajo gratis, y pulsa el pequeño botón downloady o simplemente haz clic y arrástralo a tu secuencia. Si se está descargando, tardará un poco de tiempo en llegar realmente allí. Echemos un vistazo. posible que no tengas las fuentes adecuadas con ella en este momento, pero mira eso, linda animación, limpia. Podrían tener fuentes terribles en este momento, pero lo que quiero hacer es que necesito que sean 15 segundos. Yo lo voy a arrastrar y nos vamos a asombrar. Mira, se hizo más largo y la animación está al final. Pop quiz, ¿quién recuerda qué técnica hizo que eso sucediera? Quien haya hecho esto para Adobe Stock gratis, usa esa técnica que aprendimos antes para esta cosa de la ajustabilidad sea realmente buena. ¿ Recuerdas quién era? ¿No lo haces? Se llama Tiempo Responsivo. Te acuerdas. Recuerda, hicimos clic en esto. ¿ Puedes ver estas cositas en el borde de aquí? A lo mejor se arrastraron hacia fuera y se arrastraron hacia adentro. Ya han puesto los fotogramas clave ahí dentro y han hecho alguna agradable flexibilización, pero los arrastraron hacia fuera para que eso signifique que podamos ajustarlo. Si no lo hacen y encuentras uno en Essential Graphics que no se ajusta, solo puedes arrastrarlos tú mismo. No es difícil, pero es agradable cuando alguien ha considerado todo eso y sabemos que podemos hacerlo. En cuanto a fuentes, si no tienes ésta, creo que es Open Sans, es una fuente muy común en estos días. No lo hemos cubierto mucho en este curso porque estamos haciendo lo esencial, pero si vas a “Texto” y vas a “Agregar Adobe Fonts, si vas a una licencia de pago o tal vez haz clic en el pequeño ícono al final aquí. Se cargará este sitio, y no gratis, les estás pagando parte de tu suscripción, pero hay un montón de fuentes aquí que puedes ir y hacer. Aquí, puedes teclear Open Sans, y es uno de los de aquí, y acabas de golpear “Activar”, va a entrar en él. Este de aquí tiene pareja. Todas las fuentes activas, lo apagaré. Ahí está Open Sans y Open Sans Condensado. Tienes que asegurarte de que tu aplicación de Creative Cloud esté abierta en tu computadora, lo contrario, las fuentes no se cargarán. Pero mágicamente solo cargarán en tu computadora, ahí están. Mira, activando. A menudo cierro la aplicación Creative Cloud. Tengo miedo de que esté masticando caballos de fuerza fuera de mi computadora. Tengo que abrirla cuando estoy haciendo fuentes. Pero de todos modos, hay montones de grandes fuentes aquí, pequeña nota lateral allá. Volvamos a Premiere Pro. Porque los apagué, se han ido a alguna otra fuente. Yo quiero mi pelota extra Open Sans, eso estuvo bien. Proyecto de ahorro, activo. Todos están activos ahora. Ahí está, ha vuelto. Agradable. Esto, vamos a cambiar un poco el texto. Vamos a cambiar eso, “no sudo. Yo destello”. ¿ Qué tan bueno es eso? Sudo como un maníaco. No hay nada chispeante en mí. Yo sudo y apesto. Pero parece que podría brillar. Aquí dentro, tienen otro conjunto de texto abajo aquí. Yo sólo voy a apagar eso. Podría dejarlo ahí en caso de que lo necesite para otra cosa. Yo quiero deconstruir esto también porque ya hemos hecho estas cosas nosotros mismos antes pero es bueno ver a alguien más haciéndolo, es que con él seleccionado, puede ver por aquí mis Gráficos Esenciales, llegó a estar en Editar. Se puede ver que hay esta animación que continúa. La animación está ocurriendo sólo en una parte de ella. Si tengo mis controles fijos abiertos y tengo esto seleccionado, verás aquí dentro, hay un montón de cosas pasando. pueden ver estos pequeños puntos aquí, significa que en la Forma, Fondo, si me desplaza eso por debajo de algo, aquí están, los pequeños fotogramas clave. Alguien animó esa caja, pero no hay nada en todo el otro texto. ¿ Te acuerdas de qué técnica podríamos usar para animar una cosa y luego conseguir que estos chicos solo siguieran? Se llama pinning. Significa que este tipo de aquí, Antecedentes, está haciendo la animación, pero esta cosa de aquí es, ¿qué es? Está pegado a “No lo sé. Yo destello”. Esta está siguiendo a dónde va esto, y esta cosa está anclada al Fondo 1, que eso vaya donde vaya el fondo. Esto es como esta web interconectada. Entonces si tratas de deconstruirlo más adelante y quieres detenerlo, digamos que “no sudo, yo destello” no quieres animar, quieres hacer algo diferente, no quieres hacerlo con el fondo, así que tienes que hacer clic en esto y decir, pin a fotogramas de video, es como la nada. Ahora, el fondo, animo, pero esto no lo hará. A lo mejor se puede hacer algo diferente, tal vez se desvanece eso o hacer algo con él. A mí me gustó cómo era, voy a pegarle a Undo. Tiramos un montón de cosas diferentes aquí que hemos cubierto antes, pero creo que es importante, sobre todo cuando estamos aprendiendo a reiterarlas, y nos va a ayudar a prepararnos para los próximos videos donde empezamos a hacer, No sé, redimensionar en cosas de redes sociales. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 123. Redimensionamiento de la secuencia de horizontal a vertical: Hola, ahí. En este video, vamos a pasar de horizontal a vertical. Mira eso. No va a ser instantáneo. Ojalá hubiera solo un pulsador rápido y fácil. Hay un montón de cosas para ayudarte y estamos llegando con todo esto abrazando las redes sociales y todas estas diferentes relaciones de aspecto extrañas. Déjame mostrarte lo que es fácil y lo que necesita un poco de manipulación. Hay tres formas de conseguir esta vertical. La mayoría de ellos terminan en el mismo lugar. A lo mejor hicimos uno que fuera vertical antes en el curso. Voy a copiar estas cosas desde la horizontal, yendo a vertical, abrirla, y simplemente pegarla. Voy a volver atrás uno. Se puede ver. Echemos un vistazo. Aquí vamos. Pasan pequeñas animaciones. Partes del mismo han redimensionado. No es perfecto, nunca lo es. Bueno, no es por el momento, al menos. Esa es una forma de hacerlo. No hay una manera mejor real que otra. El otro camino es, digamos que no lo hacemos de esa manera, tenemos lo horizontal. Todo lo que queremos hacer es duplicarlo y voltearlo. Por aquí en horizontal, solo podemos ir de clic derecho, duplicar. Vamos a hacer de este Vert 2. Ábrelo y ve y cambia la secuencia, ajustes de secuencia, y simplemente voltearlo aquí. Hace nuestro mismo trabajo. Hagamos click en “Ok”. Terminamos en el mismo lugar. Depende de ti cómo quieres trabajar. La tercera forma que prometí realmente no funciona. Es el auto reframe. Yo agrego esto aquí porque el auto reframe está obligado a mejorar y darle más control. Vamos a cerrar esto. Estamos de vuelta en nuestra horizontal otra vez. No tenemos verticales. Lo que podemos hacer es establecer tu secuencia e ir Auto Reframe Sequence porque obviamente, sabemos que nuestro talento como esta mujer de aquí, no realmente este tipo. Pero no se puede decir eso a Auto Reframe. Vamos a darle la vuelta. Se va a llamar Fitness Horizontal. Vamos a tener que ir a cambiar ese nombre, pero vamos a hacer vertical la relación de aspecto. Hagamos clic en “Crear”. Se hace un trabajo similar excepto que ese tipo es nuestro foco, mira. No es lo que queremos. Eventualmente se pone y dice : “No te refieres a ella, ¿verdad?” Eres como, “Sí”. Se pondrá mejor. Pruébalo con tu versión. Estás en el futuro, te fusionarás podría estar funcionando muy bien. Vamos a tener que ir a cambiar ese nombre porque todavía se llama horizontal. Tenemos todo éste. A lo mejor entra en estos grupos. Vertical. En realidad, voy a doblar los que no van a usar. Realmente no importa cómo llegues a este punto. Voy a usar esa. Voy a usar sólo uno de ellos. Lo que hay que notar es que estoy listo para que Premiere Pro sea así de mágico. Simplemente hazlo horizontal, y se hace partes de ella, pero no otras. Siento que están trabajando en esta materia receptiva y en todos sus programas. XD haciendo un trabajo increíble de ello en este momento, así que espero que se derrama en Premiere Pro. Ahora bien, ¿qué se ha ajustado? ¿ Se puede ver que el rectángulo de fondo se ha ajustado? Porque en este original con lo que hemos descargado, todo lo que hemos hecho, lo que he hecho es con él seleccionado, han pasado a segundo plano y eso decía, “Pin To”. Ver estos bordes aquí, esto va a cambiar de tamaño. Eso no está encendido por defecto. Si haces clic en ese medio, se va a tratar de unir los bordes. Se pegará a los bordes. Si apago eso y trato de copiar esto de nuevo. Copiar, ir a aquí, ir a una parte diferente de mi secuencia y pegarla. Ya lo ves en realidad solo pégalo abajo. En tanto que este con el pinning en termina siendo en el centro, va a los bordes, es todo muy bonito. Por lo que esa parte funciona. El tipo de letra funciona. Es simplemente proporcionalmente bastante pequeño, así que tenemos que cambiar eso. Si estás haciendo esto tú mismo y creándolo, solo asegúrate, como lo vimos antes, que hacemos cosas como la posición de diseño receptivo y pin a, y solo asegúrate de que el anclaje esté en los bordes si eso te funciona. Tendrás que experimentar con tu situación, y los videos por el momento no están haciendo estas cosas receptivas. Desearía que lo hiciera. Podrías simplemente hacer clic en esto e ir pin a bordes, pero eso no funciona por el momento. Al menos lo has visto en alguna parte. No lo encuentro. Sólo vamos a tener que hacerlo manualmente y simplemente irnos. No se lo digas a nadie porque estamos aumentando el tamaño en un 180 por ciento. Eso no es bueno. En las redes sociales, ¿qué van a saber? Voy a hacer un reframe manual y auto. Yo voy a ir al principio aquí donde la mujer está fuera de pantalla y voy a agarrar la posición y voy a decir que tú, amigo mío, estás en medio. Establece un fotograma clave, muévete hacia el final. Mantén pulsado Shift, ajusta hasta el final, vuelve una tecla usando tu flecha hacia atrás, y luego ve por aquí. Métala en el medio ahí. Hay un problema con esto porque hay un bar en el medio. Arreglemos eso. Nuevamente, solo para reiterar algunas de las cosas que ya aprendí. Lo que quiero hacer es saber que necesito que sean 15 segundos, pero no quiero ese bar grande, cualquiera que sea la parte del gimnasio que esté cruzando. Ya sé de ahí, sigue pareciendo dulce, así que voy a dar click en este clip, y con ustedes consiguió un marcador. Recuerda, puedes darle la llave. Si tienes el clip seleccionado, el marcador termina en el clip, no en la línea de tiempo. Lo que quiero hacer es entonces usar mi herramienta Rate Stretch, que está por aquí, o la tecla R y simplemente ir y simplemente seguir arrastrándolo hasta que ese punto lo pase. Ya hemos pasado aquí. Ya tengo el Flujo Óptico encendido, así que echemos un vistazo. No se ve bien. Podríamos haberla estirado demasiado. Echemos un vistazo. Flujo Óptico, Frame Blending. En realidad, probablemente lo que necesito hacer es renderizarlo. Ocurre algo raro en Premiere Pro. Sólo he notado que durante este curso es que esto debe ser de color rojo. Vigila esto. Si arrastro esto hacia atrás, no lo sé, está funcionando bien. Será mejor cuando vaya a la secuencia y vaya a renderizar dentro y fuera. No pienses, “Está bien, Flujo Óptico no está funcionando”, hasta que hayas hecho un render adecuado y veas una vez que haya terminado su procesamiento, cómo se ve. Aceleraré esto. Yo lo tomo de vuelta, Flujo Óptico se ve muy bien ahora. Estaba a punto de ir a cambiarme a otra diferente, pero no. Mira. Se ve dulce. Otros atajos que hemos aprendido. Recuerda que voy a ir a 15 segundos 00 fotogramas. Yo lo selecciono. Mis llaves favoritas, no puedo recordar cuál era mi súper favorita. No lo sé. W, y lo recortaremos hasta el final. Podríamos usar Command K en un Mac o Control K en un PC solo para hacer un corte ahí y eliminar esto. O podrías agarrar tu herramienta de borrador, que es la clave C. De cualquier manera que quieras hacerlo, estamos llegando ahí. Lo último que quiero hacer es destrozar mi precioso render e ir a jugar con esto. Probablemente voy a hacer sólo la báscula y todo el asunto. Podrías escalar estas partes individuales dependiendo de lo que quieras hacer, pero para mí, puedo escalar todo el asunto, y solo vete, solo eres un poco más grande. Aquí vamos. No sé esa tierra prometida de hacer vertical, pero eso es lo que es. Se pondrá mejor. Me encanta este tiempo de respuesta, diseño receptivo, posición receptiva, anclaje. Todo eso va a hacer la vida más fácil cuando estás en las trincheras haciendo un billón de diferentes formatos de redes sociales. Saltemos al siguiente video. 124. Cómo reemplazar rápidamente material grabado: Hola a todos. Este video, vamos a duplicar nuestra vertical a una segunda y una tercera usando diferentes demografías, diferentes videos. Creo que te mostraré cómo actualizar esos rápidamente a la vez que conservas cualquier efecto o ajuste que hayas hecho a ese video original. Un poco de eficiencia cuando estamos haciendo estos múltiples videos similares pero diferentes. En primer lugar, ajustemos el metraje solo para que este ejemplo sea un poco más emocionante, así que tengamos seleccionado fitness 1 en fitness vertical. Acude al creativo. Vayamos a mirar. Voy a jugar con estos de abajo, estos noir. Simplemente lo hace blanco y negro. Voy a usar este 1965. Aplica alguna película descolorida a ella también al principio aquí solo para que se vea así sin razón alguna. Ahora quiero duplicar mis secuencias porque ahora me estoy metiendo en la parte comercial de like, necesito diferentes demografías. Esto es fitness vertical y vamos. Esto es femenino 1 y vamos a hacer otra hembra 1. Cuando vienes a duplicar tus secuencias, hay dos formas de hacerlo. Ya hemos tocado esto antes, pero es un buen ejemplo. Puedo hacer clic derecho en él y decir duplicado y voy a conseguir una copia fresca. Se trata de una nueva no conectada a la original. Puedo llamar a esto mi hembra 2 y puedo empezar a probar a esta mujer contra la diferente mujer en términos. Voy a hacer clic en las tarifas y todas las cosas divertidas que haces con las redes sociales dirigidas. Hay una forma de hacerlo. Si entro en esta hembra 2, tengo un separado. Eso es diferente. Puedo trabajar en ellos de manera diferente. El motivo por el que hago esto es que realmente estoy en el hábito de digamos que necesito un 3 femenino, tengo la costumbre de arrastrarlo hasta aquí. Si arrastras una secuencia aquí arriba arriba de ella, te dará una nueva versión, pero una muy diferente. Puedes ver, me está dando 3 femeninos. Pero es hembra anidada 2 dentro de ella. Si ahora hago cambios a hembra 2, digamos que solo borro las garrapatas solo por ejemplo. Ahora voy al fitness 3, ¿ puedes ver que las garrapatas se han ido de éste también? Tan solo asegúrate de que cuando lo estés duplicando, lo estás haciendo a propósito. Si hay pedacitos que quieres mantenerlos nido, tráelos, seguro. Genial. Significa que actualizas uno, ellos los actualizan todos. Pero hazlo a sabiendas supongo. Voy a deshacer para volver a la hembra 1 y hembra 2. Femenina 2 aquí para actualizar este gráfico, lo voy a hacer con fitness 02 y la forma más fácil es tenerlo seleccionado. Empieza a arrastrarlo. Mantenga pulsada la tecla Opción en un Mac, la tecla Alt en un PC. Me gusta así y simplemente arrástrelo por encima. Lo bueno de ello es que es traído a través del negro, cualquier película descolorida. En realidad es tanto a través del show como de los fotogramas clave también, que no es lo que quiero, en este caso. Para deshacerse de los fotogramas clave, basta con apagar el reloj. Con él seleccionado, apaga el pequeño cronómetro, ustedes son los marcos con fugas. Eso me parece bien. puede ver que tampoco está en la posición correcta. Es justo donde estaba en el fotograma clave, puedes presionar reset. ¿ Ves esto? Restablecer preeminente, volver a cómo sería si acabas de insertarlo. Perfecto. El otro modo de hacerlo es digamos que ahora tenemos una versión masculina. Copiar pasta era otra forma. Es igual que hacer duplicado. Esto va a ser masculino 1. Vamos adentro de macho 1, no es una secuencia anidada, pero puedo actualizarla yendo. Otra forma es con ella seleccionada. Se puede ir [inaudible]. Tener estos ambos seleccionados. Haga clic derecho en este y diga reemplazar por uno de los seleccionados en mi bin. O si lo tienes abierto en tu monitor fuente, puedes decir clic derecho, puedes decir clic derecho, reemplaza con clip con lo que hay en mi lugar de monitor de origen. De nuevo, lo trae a través de mismo, mismo pero trae a través todos los ajustes que pude haberle hecho en cualquier fotogramas clave. Es un gran proceso cuando estás haciendo estas creaciones a granel de cosas que son iguales pero ligeramente diferentes. Podrían ser mensajes de marketing los que cambian, los colores llaman a las acciones, los precios de SEO que podrías estar comparando los videos. De todos modos, se te ocurre la idea. Una cosa en realidad antes de que vayamos también es porque esto sube mucho más rápido que en horizontal. El horizontal estaba cronometrado para este formato inicial, pero debido a que está teniendo que viajar mucho más lejos ahora en realidad va bastante rápido. Antes de dividirlo en muchas versiones diferentes, lo que podrías hacer es con el gráfico real seleccionado aquí en tus controles fijos, vamos a usar lo elegante que aprendimos antes. Mostrar sólo las propiedades keyframe para ordenar esto. Lo que podrías hacer es en realidad solo extenderlo porque es cohete de nuevo, yendo demasiado rápido. En realidad te conseguí un poco más allá. Voy a tener que asegurarme de que la capacidad de respuesta esté ahí también en caso de que la ajuste. Mueve el tiempo de diseño receptivo, lo llaman. Podría estar incluso un poco más lejos. Tan solo consigue tu tiempo como quieras para este vertical, bonito. Sólo asegúrate de que eso se superponga a eso y cuando desaparezca, echemos un vistazo. Estoy de acuerdo con que vaya rápido al final y por alguna razón necesito hacerlo un poco más allá de esta manera. En realidad una cosita antes de irnos, una forma extra de hacerlo, de reemplazar este metraje en su lugar con el seleccionado, esta es probablemente la mejor manera. Es sólo la forma en que no lo hice. A lo mejor porque es nuevo y soy un chupón para viejas formas de hacer cosas. Voy a reemplazar este 01 por 03, en lugar de arrastrarlo por aquí y mantener presionada mi tecla de acceso directo que es Opción en un Mac, tecla Alt en un PC. No tienes que sostener nada abajo, solo arrástrelo hasta aquí y puedes ver que obtienes estas opciones. Este de aquí se reemplaza, [inaudible] hace lo mismo. Tres formas de hacer exactamente lo mismo. Es bienvenido, señor. Eso es todo. Pongamos al siguiente video. 125. Uso de los monitores del programa en Premiere Pro: Hola ahí. En este video, vamos a traer este logo, baile promedio. Te voy a mostrar cómo conseguir que se chasque y salte por todos lados, conectarte a todo por los lados, alineado con el centro de la secuencia. Básicamente, es view snap to programador monitor. Pero lo he convertido en un video de cinco minutos porque hay alguna otra cosa jugosa que quiero cubrir también. En primer lugar, vamos a traer el logo. Hay un par de formas de agregar ese logotipo que viste al principio. No puedes simplemente traerlo a tu panel de proyecto. Así es como lo has hecho tradicionalmente, solo lo arrastras y lo animas y comienzas a trabajar con él. ¿ No es una mala manera? Pero es un mal camino. No tiene algunas características. Otra forma de hacerlo es usar tus gráficos esenciales. Ve a “Editar”, ve a “Nuevo”, y ve a “Nuevo desde archivo”, luego puedes traerlo de esta manera. Simplemente te da más control en cuanto a algunas de las cosas responsive. Es [inaudible] similar, pero tienes todas estas cosas extra como el tiempo de respuesta. Haga clic en esto. Puedes empezar a animar desde aquí, centrándolo a través de la secuencia, solo te da un poco más de control. Es un poco más complicado. Yo también lo sé. El último camino es en realidad que solo lo combinas. Este de aquí, es increíble que puedas seguir abarrotando en una gráfica esencial. Esas son animaciones separadas. Hagámoslo así. Tengo esta seleccionada. Estoy en fitness uno. Alguna razón por la que he reemplazado a mi mujer. Aquí vamos, ella está de vuelta. Gráfica seleccionada, voy a ir Nueva. Voy a ir Nuevo del archivo. Voy a traer ese archivo de Adobe Illustrator. Ahora podemos encenderlo, como en este momento se mueve y está bien. En realidad al menos encogerlo hacia abajo. No tienes que mantener presionado Shift en este programa si eres de otros programas de Adobe, solo tienes que agarrar la esquina y arrastrarla hacia abajo. Queremos alinear las cosas. Ahora, he dejado la mía encendida, oops. El tuyo probablemente no estará encendido. Es necesario ir a “Ver” e ir a “Snap to Program Monitor”. Si el tuyo está atenuado y no puedes seleccionarlo, solo asegúrate de que tienes, mira el contorno azul. Ejecuta tu monitor de programa, simplemente haz clic en cualquier parte de aquí y luego ve a ver y ajusta al monitor de programa. Ahora cuando lo muevas, empezará a chasquear a cosas lo cual es súper útil cuando estás haciendo esto más, no lo sé. Encuentro que estoy haciendo mucho más diseño gráfico en las redes sociales, sobre todo anuncios. Hay muchas capas, muchas cosas pasando, intentas comunicarte mucho. Ajustando en el monitor de programa, estos pasos hasta el borde. Empieza a alinearse con las cosas. En mi caso, quiero bajar por el fondo en el medio. Ve a mitad de mi animación aquí. Yo lo quiero por ahí. Ya ves pequeña línea roja intenta resaltar el centro de mi secuencia. Eso es todo. Ese es el chasquido al monitor. Me he convertido en todo un video. Pero supongo que quería agregar todas esas cosas extra sobre agregar el logo porque hay diferentes formas de hacerlo. El [inaudible] es que con ella seleccionada puedo decir estás apuntando a ese fondo por lo que se anima con todo también. Ahora, eso trae un punto realmente bueno. No anima con todo a menos que digas pluma a fondo, ¿dónde? Voy a llevar ese bolígrafo a la cima. Vámonos. Aquí va. ¿ Lo viste animado por separado? Podrías decidir que en realidad desde ahí, es Invisible. Voy a decir que sí, voy a encender el fotograma clave por opacidad. Voy a decir que empiezas en cero ahí. Entonces alrededor de ahí, no hay razón para que esto esté apuntando a ello. Tengo dos fotogramas clave. Surge y apenas se desvanece en la última parte. De todos modos, se te ocurre la idea. Puedes rotularlos, conectarlos, mantenerlos todos en este gráfico, pero también animarlos por separado. Realmente lo que vinimos para ver snap a monitor de programa y no puedes encenderlo ni apagarlo a menos que tengas el monitor de programa realmente seleccionado. Muy bien, siguiente video. 126. Cómo usar las guías y reglas en Premiere Pro: Hola ahí. Vamos a ver guías y gobernantes. Vamos a dividir esta vertical en tres partes separadas usando guías. También te mostraré cómo establecer plantillas. Es posible que tengas plantilla MyCredit Guide con áreas seguras que te permitan conseguir consistente en muchos trabajos diferentes, todo alineándose en el lugar correcto. Vamos a saltar. Hay dos formas de hacer guías. Haga clic en su Monitor de Programa, y vaya a Ver, y vaya a Agregar Guía. Tienes que ir primero a Show Guides. No pasa nada. Pero puedes ir a View y puedes agregar guías ahora. Simplemente puedes escribirlos y podrías decidir que quieres uno, digamos que tienes algunas pautas corporativas. El logotipo tiene que ser exactamente 50 píxeles de la parte inferior, ya sea horizontal o vertical. Esa es tu zona segura para cualquier red social. puede ver que se encaja a esa guía. Sólo hará eso si estás en el View y Snap on también. Necesitas ambas cosas encendidas para que las guías realmente aparezcan y sean ajustables. Agregar guías de esa manera es una sola manera. Puedes encender a tus gobernantes y sacarlos de esto. Vamos a View, vamos a Show Rulers. Los gobernantes te permiten simplemente hacer clic físicamente en cualquier lugar de aquí y simplemente arrastrarlos hacia fuera. Podrías decidir que tienes algunas zonas seguras desde los bordes aquí. ¿ Se puede ver dónde está mi cursor? Ahí están sus números. Esos son los píxeles. Dice 50 en desde un costado también. No puedo meterlo ahí dentro. Si tienes que ser perfecto así, probablemente sea mejor ir a View and Add Guide. Si sí quieres arrastrarlo y conseguir un poco más preciso, tienes que acercarte mucho más. Este es sólo un formato extraño que tenía. Ahora que puedo ver más, puedes ver puedo bajarme a alguna tontería. Casi puedo llegar a 50-ish. Eso servirá. Si algo de esto está atenuado, es porque no tienes seleccionado tu Monitor de Programa. Basta con hacer click en cualquier parte de aquí para activarlo. Podrías arrastrar unos de arriba, de abajo. Una vez que lo tengas, di que tienes un estilo que estás golpeando por mucho trabajo repetitivo, podrían ser videos de cómo hacerlo, videos de redes sociales, y tienes tus guías todas configuradas, puedes guardarlas. Puedes ir a Ver, y puedes ir a Plantillas de guía, Guardar guías como plantilla. éste se le puede llamar Social Branding, Vertical. Ahora si las ajusto o las borro, puedes borrar tus guías yendo a Ver e ir a Borrar guías. Ahora puedo volver atrás y tener mis plantillas guía, branding social, ahí está, y volveré. Hagamos otro caso de uso, es algo bonito que me gusta hacer con guías. Despejemos nuestras guías actuales. Voy a crear un duplicado de esto. Voy a ir a este, Comando C, Comando V, o Control C, Control V en PC. Este va a ser vertical, y éste va a ser mi multi. Voy a tener un montón de videos diferentes yendo. Abro ése arriba, cierro esto solo para estar ordenado. Lo que quiero hacer es que quiero guías dividan esto en tres. Lo que puedo hacer es ir a View, y está gris. Da click en tu Monitor de Programa, finge como si estuviera haciendo eso a propósito. Vamos a Nueva Guía. Algo útil en muchos programas de Adobe es, digamos es posición de éste. Yo quiero empezar desde arriba. Yo quiero romper esto en tercios. Sé que la altura es de 920, pero puedo dividirla por, que es sólo mi barra inclinada hacia adelante en tu teclado, y luego tres. Si solo hago clic afuera, ¿ puedes ver que realmente hace las matemáticas para mí? Que soy incapaz de hacer en mi cabeza. Significa que tengo un guía ahí. Bonito. Puedo añadir otra guía. Puedo decir que éste es el mismo, era 640, pero desde abajo. Ahora mismo los he roto en tercios. Eso es exactamente lo que he hecho. Porque ahora lo que quiero hacer es agarrar este. Voy a encogerlo hacia abajo, escala. ¿ Por qué no lo arrastro en el Monitor de Programas? Porque hay todo en la parte superior en el camino y es doloroso. Vamos a arreglarlo bloqueándolo. ¿ Cerré el correcto? Yo lo hice. Ahora puedo hacer doble clic en él. En realidad no quiero moverlo porque hay soporte de fotogramas clave. No lo estés moviendo con estos fotogramas clave. Se puede ver que tenía fotogramas clave yendo. Empecé a moverlo a mitad de camino, así que ahora voy a tener unas animaciones bastante locas. Voy a apagar el cronómetro para deshacerme de todos ellos, restablecerlo. Está de vuelta en el medio, y ahora puedo hacer doble clic en él, y decir en realidad que eres esta parte superior. Porque tengo mi snap encendido, Ver, Snap, y como tengo mis guías de show, me estoy metiendo en la zona correcta. Añadamos un par más. Fitness 3 va a seguir con fitness 2. Restablecer por, no velocidad de fotogramas, por nombres. Vamos a arrastrar este, voy a superponer. Probablemente lo conseguiré. En realidad he encerrado esa capa ahí. Probablemente voy a poner esto justo en la parte superior de mis seis capas, y voy a poner esta aquí. Vuelve a cerrarlo. Este de aquí, voy a redimensionar. Encajar ahí. Es mi matemática ¿verdad? ¿Lo leí bien? Probablemente seas como “Él no hizo eso”. 640 veces 3. Sabes que lo hice bien. Volquemos en el último. Estás haciendo lo mismo. Entiendes la idea, lo que estoy tratando de hacer. Déjame bajar eso al 60 por ciento también, y meterme en el lugar correcto usando mi dulce chasquido y mis dulces guías. Voy a ir a View y voy a dar click aquí, y luego voy a ir a View y voy a ir a Show Guides, voy a apagar eso. Mira qué bueno es eso. Se va a tener que hacer algún estiramiento de tasas para asegurarse de que todos coincidan con la misma zona horaria, pero eso está bien. Hagámoslo súper rápido. Clave R, tramo de velocidad. ¿ Se pueden hacer ambas al mismo tiempo? Probablemente no. Totalmente puedes. Tienes descargar algo hoy. Eso son guías. Apagemos a nuestros gobernantes, y pasemos a los próximos videos. Da click ahí primero, y termina nuestros gobernantes. Profesionales. Siguiente video. 127. Trucos para líneas de tiempo apiladas en Premiere Pro: Hola ahí. Este video, vamos a apilar nuestras líneas de tiempo. Los vamos a panqueques para que podamos robar partes de una a una nueva secuencia o a un proyecto completamente diferente. Tan solo una forma práctica cuando estás robando piezas reutilizables que has hecho antes para construir una versión ligeramente nueva. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Líneas de tiempo apiladas o panqueadas es útil cuando simplemente estás robando muchos gráficos de un proyecto existente. Yo sólo voy a cerrar esa. Voy a empezar con mi multi one. Aquí tiene muchas cosas pasando y no quiero robarlo para un nuevo proyecto o una nueva secuencia. Tan nueva secuencia. Este va a ser mi vertical social. Yo sólo lo voy a llamar Mayo 2022. Es nuestro un nuevo proyecto. Voy a abrirlos a los dos. Todo lo que haces es agarrar a uno de ellos, y mantener el nombre hasta que aparezcan estas pequeñas opciones moradas y quieres este resultado final aquí, y las apila. Es posible que necesites darte un poco más de espacio. Pero ahora, puedo decir en realidad que necesito esta parte, justo eso aquí abajo. Necesito tal vez esta parte para mi proyecto. Déjame mantener los ajustes existentes. ¿Qué más necesito? Desbloquea eso, necesito eso. Estoy fingiendo aquí. Pero estamos agarrando pedacitos de uno y otro más bien, normalmente terminarías alterando entre éste y haciendo copia y luego por aquí y pegando. Copiar pasta funciona, pero es realmente agradable solo para panqueques estos arriba. Te vas de una de la otra. Ahora, déjame cerrar esto. No tengas miedo de hacerlo a través de proyectos. Voy a abrir un proyecto totalmente nuevo. Esto va a ser Social, mayo de 2022. Voy a ponerlo en mi escritorio. Déjame ver entonces. Desordenado. Encuentra va a encontrar mi escritorio. ¿ Dónde está? Escritorio. Aquí está. Puedes tener dos proyectos abiertos, y lo que tiene de bonito cuando estás haciendo este panqueque, vamos a estirar para que pueda verlos a ambos, es que puedo hacer mi nueva secuencia en este nuevo proyecto vertical. Aquí está. Aquí se llama Secuencia 1. Puedo cambiar entre estos dos proyectos, y también puedo volver a hacer todo el asunto del pancaking, para que este sea proyecto completamente separado de éste. Se puede ver que este nuevo proyecto no tiene nada más que una secuencia. Pero si traigo esto a través, estás aquí por favor. Mantén la configuración existente, vendrás. En realidad eso no quiere, copiar y pegar. No estoy seguro de por qué. Simplemente parece ser que el gráfico parece no arrastrar, sino que necesita ser copiado y pegado. Se puede ver todos los bits que están relacionados se toparán y nada más. Un último truco es, vamos a deshacernos de los panqueques, es si tienes montones abiertos. Voy a abrir un millón de cosas y tú estás trabajando en esta y es un poco confuso. En realidad puedes reordenar estos. Basta con hacer clic en mantener presionado y arrástrelo y moverlos. Se puede decir en realidad que es mi original. Yo quiero que estés al principio y que estés ahí sólo para ponerte un poco de orden. También puedes decir en realidad hacer clic derecho en esto y decir cerrar los otros paneles de línea de tiempo. Sólo éste, mantente abierto, por favor. Whoa, lindo, asumiendo que tienes como 100 de ellos, que tendré que hacer para mis cursos, como este video curso de aquí, hay como 100. No sé cuántos va a ser ahora, pero hay más de 100. Terminas teniendo abiertas todas las secuencias. Así que basta con hacer clic derecho y decir, cerrar los otros, por favor, Cerrar Otros Paneles de Línea de Tiempo. Eso es pila a las líneas de tiempo de panqueque más cantidad que los trucos de la línea de tiempo lanzados para bono. Pongamos al siguiente video. 128. Cómo usar Quick Export en Premiere Pro: Hola a todos. En esta nueva sección, sobre exportar y renderizar, vamos a empezar con la Exportación Rápida. En mi opinión, la mejor nueva característica de Premier Pro durante mucho tiempo, es solo este pequeño botón de aquí arriba. Para que funcione, asegúrate de que tienes una secuencia seleccionada aquí abajo en tu línea de tiempo. Haga clic en este botón. Se puede escoger el lugar al que se va a ir, y el nombre. Hagámoslo. Estoy pegando el mío en mi escritorio. Está usando mi nombre de secuencia. Después usa uno de los presets. Voy a usar el primero. Golpea “Exportar”. De lo que verás cuando te acerques al final aquí, ten cuidado con el pequeño popup aquí abajo. Exitoso. Hurra. Aquí en mi escritorio, está mi pequeño MP4. Simplemente atajo de ir a la selección aquí, ya sea Command M en un Mac, Control M en un PC, para llegar a esta ventana con muchos detalles cuando vas a las redes sociales. No hay tantas restricciones, ni YouTube, o es un borrador. Vamos a cavar un poquito más profundo. Echemos un vistazo otra vez. Vamos a dar click en la secuencia. Vayamos a esta Exportación Rápida. Nombre y ubicación. No necesitamos hablar de presets aquí. Sólo hay algunos de ellos que decir. Sé que el plan es tener más y sé que el plan es tener el tuyo propio. Por el momento no puedes tener tu propia costumbre aquí todavía. Pero eso llegará pronto. Podría estar ya ahí. Consulta la tuya. Probablemente ya esté ahí. Mi de aquí, las grandes diferencias aquí son match source y estas de alta calidad. Estos son simplemente buenos genéricos. Al igual que este de aquí 4K, si hago clic en él, mira, se cierne por encima de él. Si rondo arriba, me dice que va a ser un H.264. Va a ser eso. Resolución, esta velocidad de fotogramas, eso van a ser los megabytes por segundo. Un poco rápido a un lado aquí, digo megabytes por segundo todo el tiempo. No puedo detenerlo. Se supone que sean megabits, más una velocidad de transferencia, no megabytes por segundo, que es más como una descarga o un tamaño de un archivo. Siempre que diga megabytes por segundo, en tu cabeza van megabits por segundo. De todos modos, sigamos así y van a ser unos 150 megabytes. Sin embargo, siempre está muy alejado, de todos modos. Si querías ser HD, directamente desde aquí tienes un 4K solo quieres enviarlo como HD, porque va por borrador y no quieres enviar a alguien como un archivo de tamaño gigabyte. Apenas abajo muestralo a HD por el momento y puedes ver todas las opciones aquí. Se puede ver que sólo van a ser 20 megabytes por segundo. El motivo por el que no puedo usar esto en este caso es porque, mira, si hago click en este, se ve la relación es de 16 por 9. Lo necesito al revés, 9 por 16. Esto es horizontal. Voy a conseguir esta extraña exportación horizontal, que es la mayoría de los videos que hacemos. Pero si estás haciendo muchas redes sociales, escoge la fuente del partido. Va a coincidir con la fuente de tu secuencia. Entonces usa estas tarifas adaptativas aquí. Hablaremos de bitrates adaptativos cuando lleguemos a ello, en este curso. En el próximo par de videos, son impresionantes y nuevos y geniales. Adaptive en realidad va a cambiar estos megabytes por segundo dependiendo de tu secuencia fuente real, que es genial. O puedes escoger medio. Se puede ver solo hay bajando los megabytes por segundo. Puedo rondar por encima de él. Dice que es una tasa de bits variable, un pase que apunta a esa 9.9. Va a ser de ese tamaño. Fresco y rápido. Otras formas de usarlo, en realidad puedes simplemente hacer secciones de tu secuencia. Diga que está haciendo críticas y alguien necesita ver justo esta primera parte. Podrías tener un documental realmente largo y es solo una sección, o dice la intro. Voy a establecer mi outpoint. Tengo este set mis puntos de entrada y salida aquí. No tienes que establecer un punto final. Si deshago eso, solo puedes establecer el punto de salida y asume los puntos finales del principio. esta manera, puedo decir click en “Exportar”, y en realidad sólo exportará los puntos de entrada y salida. Vamos a volver a comprobar que realmente funciona. Voy a ir un bitrate bajo solo para agilizar las cosas. Echemos un vistazo. Ahí está mi multi uno. Se puede ver ahí solo mi punto de entrada y salida se renderiza. Práctico. Se pueden exportar secuencias. No tienen que cargarse. Puedo tener todas estas cerradas, o algunas de ellas abiertas. Yo sólo puedo ir por aquí. Si tengo eso seleccionado, digamos mi hembra 2. A pesar de que esa está abierta, hembra 1, hembra 2 seleccionada por aquí, y exportará esa en particular se puede ver fitness vertical, F2. Oh, Quick Export, eres tan rápido. Te da todas las cosas que necesitas en lugar de pescar alrededor. Va a haber un montón de etiquetas diferentes viendo este curso, pero así siempre es desalentador. Incluso para mí estoy como, he estado aquí un millón de veces, y tú estás como, wow, ¿por qué hay tanto detalle? tanto que Quick Export es justo lo que necesitas, nada más. Eso es todo. Esa es la Exportación Rápida en Premier Pro. Siguiente video, por favor. 129. Que es la tasa de bits adaptable en la exportación de Premiere Pro: Hola a todos. En este video, vamos a ver cómo exportar utilizando el nuevo bitrate adaptativo alto, o medio adaptativo, o adaptativo bajo. Es bastante guay. Saltemos y averigüemos qué hace. Tener seleccionada una secuencia, voy a golpear “Comando M” o Control M en una PC. En la parte superior aquí, probablemente todos hayan estado usando Match Source High Bitrate. Esto es cuando se está exportando el códec H.264 envuelto en MP4. Cuando estás usando estos, sí, usamos bastante porque es el predeterminado. Los impagos son buenos. Pero, ¿cómo saco lo mejor de mi metraje sin tener que pensar demasiado, o al menos tal vez seas recién llegado a este juego bitrates, y megabytes por segundo, y las tasas de bits variables son todas novedosas y un poco confusas? Eso está bien. Si uso alto bitrate, genial, va a ser de alta calidad. Puedes verlo abajo abajo aquí debajo de la pestaña Video. puede ver aquí está usando la velocidad de bits de 10. Esa es básicamente la calidad que va a salir de ella. ¿ Qué tan bueno va a ser? También está conectado al tamaño del archivo. Por el momento, usando el estándar, voy a tener 90 megabytes. Si lo hago mahoosive va a ser 94 y la calidad va a ser mejor. ¿ Cuánto mejor? Dependerá de mi metraje original. Si estoy filmando, eso es [inaudible] metraje, me he metido mucho con él. No va a ser, ¿qué es eso? ¿ Como cuatro veces el tamaño, cinco veces? No puedo contar. Pero no va a ser cinco veces mejor. Va a ser difícil decidir la diferencia entre 10 y ese 50. Sin embargo, van a ser montones más grandes, y eso es por 15 segundos. Se globaliza cuando llega a un documental. ¿ Cómo sé lo que es bueno para esto? Porque 10 no puede ser bueno para cada cosa. Seguramente, no lo es. Ahí es donde adaptativo es realmente bueno. El formato es H.264. Bueno, esto es preestablecido. Echa un vistazo a Adaptativo Alto , Bajo y Medio. Vamos a empezar con High. Lo que hace es que en realidad mira tu secuencia actual; la altura, el ancho, qué velocidad de fotogramas estás usando, y decide sobre el objetivo. Se puede ver el objetivo aquí es en lugar de 10, es 15. Te voy a mostrar el resumen aquí arriba, en lugar de desplazarse hasta aquí. Se decide que va a usar 15.2, se decide que en base a lo que tienes es la mejor velocidad de bits alta adaptativa. El tamaño del archivo va a ser más grande, no es hasta el 90 como era cuando subimos todo el camino, pero ahora puedo golpear “Export” o “Queue”, sabiendo que Premiere Pro's puede ayudarme. Especialmente cuando eres más reciente en estas cosas, puedes empezar a ver como, bien, siempre que estés haciendo cosas HD a una velocidad de fotogramas de 25 fotogramas por segundo, es alrededor de los 15. Eso más adelante, no puedes depender de lo que esto diga, y en realidad puedes empezar a escribir en ti mismo e ir más alto. Una tasa de bits de 15 es bastante buena para HD, a 25 fotogramas por segundo, comienzas a conseguir tus propios recordados, conocidos, trabajados para ti en los ajustes de calidad pasados. Echemos un vistazo. Eso fue 15.2. Si voy y cambio la velocidad de fotogramas para este, así que digamos que éste está en 23.97. Vamos a cambiarlo de eso a, vamos a tenerlo seleccionado por aquí. Vamos a “Ajustes de secuencia”, cambiémoslo a 25 fotogramas por segundo y veamos qué le hace a ese adaptativo. Estaba en 15.2, así que échale un vistazo ahora. Ve a Adaptive High, y dice que es 15.9, no un gran cambio. Velocidad de fotogramas, solo cambiamos de un par de fotogramas a otro. Subiremos a algo así como 60 fotogramas por segundo. Echa un vistazo, “Ajustes de secuencia”. Vayamos a 60. Por el momento lo más alto que Premier Pro puede exportar. Extraño pero cierto. Aquí ahora, vamos al Alto Adaptativo. puede ver que es mucho más alto. Puedes obtener un sentido para aumentar la velocidad de fotogramas, y es más del doble de los megabytes objetivo sugeridos por segundo para retener parte de esa calidad que tienes horneada en tu secuencia. Esto me parece súper útil. Lo uso todo el tiempo. De nuevo, hagamos otra cosa. Digamos que éste de aquí ahora, la secuencia va a ser una cuadrada. Diez. Cambiaremos la velocidad de fotogramas de nuevo a lo que era originalmente. Tengo mi video cuadrado, misma cosa, Comando M, Control M en una PC. Vayamos a Alta Bitrate Adaptativa. Se puede ver ocho. Eres como, de acuerdo. No todo tiene que ser 16 o 32 o 50, puedo tener una idea de lo que está pasando con este Alta Bitrate Adaptativo. Va a hacer lo mismo con Mediano y Bajo. Depende de cuál sea tu salida final; ¿es borradores? ¿ Es una salida final? ¿ Se va a social? ¿A dónde va? Lo mismo con algo como 4K, que puede ser confuso como, ¿qué debería ser? Porque los tamaños de archivo pueden globalizar cuando se trata de 4K. Tengo este que hicimos antes. ¿ Camino de vuelta en el curso? Hace tanto tiempo. Yo me levantaría para conocerte. Corriendo realmente despacio. ¿Debo encender mis proxies? No voy a hacerlo, voy a exportarlo. Te voy a decir, ¿por qué terminas luciendo como un alto bitrate? Va a terminar a los 60. Yo diría que hay bang on para 4K et al, 23.976 cuadros por segundo. Eso es perfecto. Premiere Pro está de acuerdo. Ahora el problema es que va a ser razonablemente grande, pero es un archivo razonablemente bueno. Tiene que ser grande. Se puede ir a Baja, curviéndose hacia abajo ese tamaño ahí hasta el 83. Nuevamente, la calidad va a ser bastante pobre aquí, pero va a ser más rápida y rápida de ver, fácil de enviar correos electrónicos. Apesta cuando viste a alguien para revisar un archivo de siete gigabytes para cargar a través de Dropbox o de la forma en que estés compartiendo cosas. Pero si usas la manera de la vieja escuela, una de la vieja escuela sólo dame un bitrate alto. Simplemente adivina a 10 megabytes por segundo. Sí, creo que estás haciendo un mal servicio a la calidad de tu video, si terminas en 10 megabytes por segundo. Archivo bastante pequeño, parece alto, pero no lo suficientemente alto. Supongo que también debo señalar que H.264 no es un gran códec para su alta calidad final de todos modos. Se quiere estar usando, no lo sé, todo el mundo tiene sus preferencias. Para mí, prefiero en un Mac QuickTime y usar ya sea el ProRes 422 o usar el GoPro CineForm, probablemente éste, YUV. Depende de dónde vayas y si han pedido un códec específico, para que puedas alinearte con lo que están haciendo. Pero para lo social, mayoría de las cosas en este momento, H.264, en mi humilde opinión, es un gran códec para la exportación de todos modos. Notarás que QuickTime no tiene el adaptativo aquí. Está muy regida. H.264, adaptativo, es impresionante. A mí me encanta. Puede ayudar a educarte sobre lo que debería ser bueno y simplemente dejárselo a la computadora. También, recuerden, adaptativo estaba de vuelta aquí cuando hicimos exportación rápida. Por eso está aquí. Es nuevo para Adobe. Es mejor que el alto bitrate fijo por ir, déjanos hacer el trabajo por ti. Pero te apuesto, todos aparecerán aquí en alguna etapa. Bitrate Adaptativo. Pongamos al siguiente video. 130. Exporta las reglas de oro de la tasa de bits: Hola a todos. En este video, vamos a hablar un poco más de megabits por segundo. Ahí está. Es básicamente la calidad de la exportación final. Piensa en el DPI, si vienes de la tierra de impresión, o en el PPI del nuevo terreno de impresión. Déjame darte algunas reglas de pulgar. Antes de explicar mis reglas de pulgar, sólo recuerda de dónde viene mi experiencia. No tengo mucha experiencia en broadcast o en producción cinematográfica, así que si sí lo tienes y tienes, no sé, cosas que quieres agregar o contradecir mi video, eso está totalmente bien. Hazlo en los comentarios. Si estás viendo este video, echa un vistazo a los comentarios. Podría haber algunas cosas realmente buenas aquí que o elabore en lo que soy, o dispara algunas de las cosas. No soy preciosa en que me cierren, y busco aprender también, pero supongo que se acabó esa salvedad. Déjame darte mis reglas generales para diferentes tamaños de archivo, velocidades de fotogramas, y bitrates equivalentes. Cuando se trata de exportar, vamos a exportar esta cosa. Estábamos hablando de bitrates. Estamos hablando de aquí abajo. Estamos usando H.264 arriba, y estamos decidiendo cuál debe ser este pequeño deslizador. ¿ Cuál debe ser esta variable bitrate? Lo vamos a hacer una vez. ¿ Cuál debe ser el objetivo? Aquí están mis reglas de pulgar. Para Full HD o HD, mayoría de la gente simplemente lo llama, lo normal, el 920 por 1080 P y cualquier cosa por aquí, no tiene que ser exacto. Podrías estar haciendo 23, 24, o 30 algo por ahí, unos 10 megabytes, megabits por segundo es perfecto. La calidad se va a quedar genial. Si lo manivela hasta 50, disminuyendo retornos, ¿cuál es la palabra? Creo que eso es todo. Se puede subir más. El tamaño del archivo se hace más grande, pero tu calidad no va a conseguir más. Esta es la gran calidad, tamaño de archivo manejable en mi humilde opinión. Lo que pasa es que si aumentas la velocidad de fotogramas, lo que necesitas exportarla como 60 fotogramas por segundo, es doble-ish. No tienes que duplicar los megabytes por segundo. La regla del pulgar es otra mitad otra vez, así que escribimos a las 10. A pesar de que duplicamos la velocidad de fotogramas, acabamos de ir a la mitad otra vez en cuanto a los megabytes por segundo. Cuando llegas a UHD o 4K, mismo tipo. Nos dieron 25 cuadros y luego cuadros más grandes por segundo. Empiezas a 50 ish y vuelves a subir hasta 75-ish. Recuerda, estamos más del doble de la velocidad de fotogramas, pero sólo estamos yendo la mitad de nuevo a los megabytes por segundo. Este soy yo reluciendo de mi propio trabajo de otros instructores, de otros profesionales. De nuevo, si tienes consejos que quieres tirar aquí o sientes que hay algo tergiversado, echa los comentarios. Estamos bien para obtener tu opinión de tu industria o de tus antecedentes, pero de nuevo, solo una regla de oro para empezar. Una cosa, estas no son reglas duras y rápidas. Si haces 11, nadie lo va a saber. Es flexible. El marco puede ser ligeramente diferente. Tus megabytes por segundo pueden ser ligeramente diferentes. Si esto es 60 y alguien te lo dijo, necesitas tener 60 años, no hay como que no vaya a no funcionar si sabes a lo que me refiero. El cualidad va a ser ligeramente diferente, y puede ser muy difícil decir la diferencia pero la gente que mira a los pixeles. Mira eso. Es alliteración, asonancia. No puedo recordar, pero la gente que se asoman a los píxeles notará la diferencia, y esas son las personas en las que confiar. Entonces el generalista al que le gusta hacer las cosas bien pero no pixel perfecto, estas son grandes reglas generales si eres nuevo en este tipo de cosas, o al menos te confundes un poco. Hablemos de las redes sociales. Yo quiero meter las redes sociales aquí por separado porque quiero describir dos cosas. Si voy a salir a las redes sociales, aquí hay un montón de presets. Te estoy mostrando esto porque hay algunos presets. Digamos que quiero salir a Facebook full HD. Está diciendo que, mira, son 12 megabytes por segundo, no 10. Dan, ¿qué decías? Realmente no importa. Está lo suficientemente cerca, pero eso es lo que se sugiere blanco. El caso es que no dependería demasiado de Premier Pro. Son mucho mejores de lo que solían ser. Estos presets nunca se acostumbraron a actualizarse. No lo sé. Hasta hace poco, había iPhone 5s o algo que podías escoger como salida, y simplemente estaba realmente anticuado. La única cosa es verificar primero, así que si estás como, está bien, eso parece bueno. ¿ Está bien 12? ¿Cuál debería ser el megabit por segundo? Simplemente haces una búsqueda en Google. Simplemente sal y echa un vistazo. Acabo de escribir la parte superior aquí. No estoy seguro de por qué no lo puedes ver. De todos modos, escribí las palabras. Se trata de megabytes por segundo, megabits por segundo para video de Facebook, y hay que mirar alrededor e intentar encontrarlo. Lo único cuando estás buscando lo que debería ser para tu salida particular, sobre todo con redes sociales y algunos de los nuevos servicios de streaming, quieres tener cuidado de no confundirlo con streaming. Están diciendo que por 1,000 kilobits por segundo es lo que deberíamos estar usando para Facebook, pero solo cuando se está transmitiendo porque no pueden seguir el ritmo. Eso es sólo cuatro megabytes por segundo, lo que cuatro megabytes por segundo no sirven para nuestra salida. Es demasiado bajo, pero para el streaming, es bueno porque el streaming es realmente difícil de hacer. Terminas mirando a través y solo verificando, y ahí es donde terminé. No quieres streaming. Hojas de especificaciones de redes sociales, ¿cuál es ésta? Wistia y Sprout Social, estos tipos son geniales. Se puede encontrar a través, y esto es para YouTube. Se puede ver su 1080p. De lo que ese dicho es que la velocidad de fotogramas estándar debe ser alrededor de ocho. Su alta tasa de fotogramas debe ser de unos 12. ¿ Puedes ver? La mitad otra vez. Mira eso. Se aplica la regla. Echemos un vistazo a lo que dicen aquí en Premier Pro. Hay un YouTube full HD o ¿hay? Dice que van a ser 16. Eres como, ¿quién tiene razón? No lo sé. Tendrías que ir a preguntar a YouTube, pero la cosa es con YouTube, no te voy a dar reglas exactas principalmente porque hacen muchas cosas. Procesan al diablo fuera de sus videos para que se cargue en diferentes dispositivos a diferentes velocidades en diferentes países. Hay mucho que pasa. Si este fuera yo, sólo voy 10 megabytes por segundo porque esa es mi regla. Pero mira ahí, podrías argumentar que deberían ser 16, y alguien más puede argumentar que son ocho. Entonces no confíes en estos presets. Salir, revisar, tomar una decisión informada, y ese es el agujero negro de los megabits por segundo. Espero que eso le haya agregado algo a su banco de conocimientos. Envolvamos este y entrémonos en el siguiente video. 131. Motivos para usar una tasa de bits variable VBR 2: Hola a todos. Bienvenido a la batalla de pases VBR 1 versus VBR 2. Lo sentimos CBR, no estás incluido. Muy bien, empecemos. Lo primero es probablemente la mayoría de las veces VBR 1 es exactamente lo que necesitas. Hablamos del bitrate objetivo. Cuando Premiere Pro lo esté procesando, va a intentar ser este megabytes por segundo, y este tipo de calidad, 10, es un objetivo. No va a hacer eso por cada fotograma, eso es lo que es esto, tasa de bits constante. Forzará que sea 10 todo el camino mientras que VBR, Tasa de Bit Variable, va a estar alrededor de 10. Se va a tratar de golpear ese objetivo. Eso funciona muy bien la mayor parte del tiempo. Donde no funciona a veces es por un par de razones. Necesitas a los enfermos y pasar. Hace el primer pase aquí está mi objetivo otra vez. Pero luego dices: “Una vez que hayas terminado Premiere Pro, hazlo otra vez y mira si puedes identificar alguna zona que necesite un poco de extra”. ¿Cuánto extra? Depende de ti, pero 12 en este caso es genial. La mayor parte es de 10, si necesitas subir hasta 12 y ¿cuándo será necesario? Tendrá que hacerlo en tomas de alta acción o cuando tengas un gran cambio en contraste o color o exposición, cualquier cosa que se mueva rápido es una buena idea para un segundo pase. Donde me parece muy bueno también es cuando estás tratando de conseguir algo realmente, realmente pequeño, como si lo necesitas para ser pequeñito. Para este curso, todos los archivos que obtienes como parte de los archivos de ejercicio que he tenido que entrar aquí y configurar el pase variable. Entraré aquí abajo y lo pondré como antes pero seis, ¿por qué? Porque quiero que sea bajo. Pero si es necesario, tiene que subir porque de lo contrario, algunos de esos archivos pueden salir realmente mal. Te mostraré uno antes de irnos. Esa es la diferencia. Echemos un vistazo. Voy a exportar ambos. Voy a volver a mis 10 y 12. Exportaré ambos en un segundo. Espera ahí. El 2do va a salir como VBR 2. puede ver aquí se va a hacer fuera 1er pase. Básicamente, pasa por y hace el pase normal de VBR 1. Hace notas sobre qué parte del metraje después de que se procesa que podrían retroceder y usar un poco más de calidad. Volveremos atrás y lo haremos una segunda vez y reajustaremos esos. ¿Cuántos? Depende de tu metraje. Este botón, porque no pasa mucho, dudo que en realidad vaya a subir a 12 en cualquier etapa. Le estás dando la opción. Si tienes mucha acción, podría ser un 12 todo el tiempo. Podrías terminar con un archivo realmente grande. Echemos un vistazo. Tenemos VBR 1 y 2 que terminaron siendo básicamente del mismo tamaño. Este es un poco más pequeño, porque fue capaz de procesarlo por segunda vez. ¿ Por qué usarían también Tasa de Bit Variable? ¿ Por qué no lo usas todo el tiempo? El motivo es que toma una eternidad para renderizar. Ahora, el mío tomó, creo, un 60 por ciento más tiempo de ventana adicional en este realmente corto. Si estás presentando un documental, tengo que renderizar cientos de videos para este curso, va a tardar días más y eso no es divertido. Pase de velocidad de bits variable 2, tienes que estar realmente consciente de lo que estás haciendo. ¿ Cosas cortas? Seguro. Hazlo Variable Bit Rate 2. Probablemente no vas a notar ninguna diferencia en algo como esto. Pero si estuvieras haciendo tomas de acción o encontré problemas con no pude encontrar ningún archivo del mismo, pero he tenido problemas en el pasado. He tenido gradientes como grandes como calibraciones en él y no se renderiza del todo bien, era flexión y esas cosas. Tasa de bits variable arregla eso bien. Yo lo di cuando necesitaba un poco más de calidad. Te voy a mostrar algo en lo que estaba trabajando para mi canal de YouTube. Yo exporté este poquito para ustedes chicos, ¿recuerdan? Podría haberla visto a lo largo del curso. Exporté este pequeño trozo y necesito conseguirlo realmente pequeño. Te voy a mostrar exportando. He puesto mis puntos de entrada y salida. Yo lo voy a exportar. Tengo algunos gráficos offline ahí dentro, no en el bit que estoy explotando aunque. Voy a hacer muy pocos, uno con Tasa de Bit Variable 1 pase y 2 pase y compararemos los dos. Voy a bajar, quiero conseguir esto realmente pequeño. En el pase 1, estoy hecho a las tres. Echemos un vistazo a lo que hace tres. Tiempo tardando, mucho, lo voy a cronometrar antes que tú porque no puedes confiar en que lo sabes, el 1 segundo más largo de tu vida. Pero eso tardó un minuto. No es para nada largo. Es sólo una pequeña sección, son sólo unos segundos los que se exportan de nuevo. Lo mismo, paso de velocidad de bits variable 2. Voy a ir a probar bit 3 a menos que lo necesites, sube a seis. Vamos a exportarlo. Asegúrate de que lo nombra. Pase 1 , mira, ya ni siquiera te da un número estimado. Voy a acelerar esto. Se puede ver el reloj allá arriba. Ve. Fueron poco menos de dos minutos. Básicamente no tardó el doble de tiempo para este poco corto, se siente dolorosamente lento después de hacer una Tasa de Bit Variable 1. Echemos un vistazo a lo que en realidad terminamos. Tengo estos dos archivos, bitrate 1 y 2. Voy a abrirlos y ponerlos uno al lado del otro. Va a ser difícil para ti hacer esto porque vas a estar viendo en un video tú mismo. Ver videos en el video, es un poco duro. Esperemos que se pueda empezar a ver el contraste entre estos dos. Se puede ver este siempre como, pesar de que es de un color en mi escritorio, hay mucha información necesaria para separar todas las variantes. Echemos un vistazo a este. ¿Puedes ver este? Mejor ala. Pitos de ella es bueno, ¿puedes ver éste de aquí? Este es el de baja calidad, así que entra aquí y en realidad es realmente agradable. Pero de vuelta aquí, ¿puedes ver? Demasiado bajo o es todo el camino por aquí, se mantiene una calidad consistente, agradable y es del mismo tamaño de archivo. Este es un tipo de caso de uso de edad cuando estoy haciendo archivos realmente pequeños para ti, para los archivos de ejercicio para que no mate los límites de banda ancha descargables de todos. También es realmente útil para cuando estás haciendo tomas de acción altas, muchos cambios de contraste, mucha acción pasando. En mi caso, muchos gradientes, aunque sean cosas no digitales las que has hecho, encontrarás que cuanto menor sea la Tasa de Bit Variable terminará con esta turbia y banding, y striping, y puntuaciones. Usa la velocidad de bits variable 1 la mayor parte del tiempo porque tasa de bits variable 2 solo es necesaria para algunas instancias y se tarda mucho tiempo en renderizar. Ahí vas. Esos son mis dos centavos en las tasas de bits variables. Saltemos al siguiente video. 132. Cómo subexponer en un temporizador o código de tiempo en video en Premiere Pro: Hola a todos. Voy a añadir esta pequeña marca de tiempo a nuestros videos, por lo que se dobla cuando está exportando. Hay un par de formas de hacerlo. ¿Por qué lo harías? Es posible que prefieras así cuando estás lidiando con otra estaca de tu video, otros editores, cliente. Cuando tienen un medio que saben exactamente decir” Oye, cuatro segundos, 14 fotogramas, hay esta cosa que quiero que se cambie”. También es realmente útil cuando estás trabajando con clientes, y quieres que te paguen. Puedes enviarlos en lugar de una versión de baja resolución de tu video, les envías una marca de tiempo. Es como la marca de agua sin ser watermarki, y es parte de tu breve desde el principio, lo explicas como parte del proceso. Una vez realizado el pago final, entregarás la versión sin marca de agua, dejarlo claro al principio. No pueden ir a usarlo sin pagar la factura final, cualquier manera, déjame mostrarte cómo agregar un código de tiempo. Para agregar nuestro código de tiempo, hagámoslo primero por exportación. Asegúrate de tener seleccionada una secuencia. Comando en, control en. Estás harto de ese atajo, ¿no? Aquí, cambia para arreglar y desplázate hacia abajo hasta que encuentres el que dice código de tiempo. Eso es más o menos. Puedes moverlo. Hay un montón de presets si lo quieres. Voy a volver al centro inferior, tamaño. opacidad hace el color de fondo. Mira esto. Realmente no se puede cambiar la fuente, o el color de fondo usando este método. Puedes compensar los fotogramas, tal vez quieras que empiece en un momento determinado. Mira esto, quieres empezar en, digamos un segundo, puedes decir 25 fotogramas, ahí es donde empieza. Empieza en un segundo o volvamos a cero. Aquí abajo, puedes iniciar ese código de tiempo en un momento determinado. Podría decidirse que está empezando en dos segundos, y trabajar a partir de ahí. Debido a que podría ser parte de un proyecto más grande, esto es sólo una sección del mismo. No quiero eso para nada, quiero que la mía empiece por cero. Golpeé a “Export” y es Benton, bueno para ir. Otra forma de hacerlo es que en realidad se puede, es un efecto y aquí en el panel de efectos. Escriba código de tiempo y lo que hay en lo obsoleto, no voy a cubrirlo mucho, pero sepa que podría desaparecer. Pero es una forma de aplicarlo no durante la exportación, sino en realidad en el proceso de esto. que puedas editar aquí, y tienes tus controles por este lado. Pero de nuevo, no estoy seguro de por qué, pero he decidido que eso es obsoleto y tal vez va a desaparecer en el futuro. Pero yo jugaría con él si prefieres este método. De cualquier manera, vas a tener un código de tiempo Benton aplastado en ese video de exportación para que sea un poco más fácil trabajando con las partes interesadas de tu video y para asegurarte de que te paguen. Eso es todo. Pasemos al siguiente video. 133. Consejos y trucos para usar Adobe Media Encoder: Está bien. Estamos de vuelta. Estamos frescos. Estamos listos para irnos. Entrémonos en los consejos y trucos para por qué Media Encoder es bueno. Primero miraremos a los grandes, y luego nos meteremos en algunos de los consejos y trucos más menos conocidos para ayudarte con tu flujo de trabajo. Los cuatro grandes para Media Encoder es que puedo agarrar un montón de secuencias diferentes y exportarlas todas al mismo tiempo. Haga clic con el botón derecho, “Exportar medios” o use nuestro atajo “Comando M”, decida sobre su salida preferida. Vamos a ponerlos en cola. Media Encoder los tiene a todos listos para salir. Eso nos lleva a la razón número dos, ¿por qué es tan impresionante? Es que puedo golpear “Play” y va a correr a través de todos estos en orden. Puedo ir a la cama y puedo tener cientos de ellos aquí. Puedo irme a dormir por fin y va a trazar su camino a través de todos ellos. Excelente. La razón número tres es que la secuencia aquí, puedo exportar a Media Encoder y puedo decir que la cola arriba y puedo ejecutar no sólo una versión. Voy a usar mi alta adaptativa, pero puedo dar salida a otro par de versiones. Uno alto, uno bajo, tal vez algún otro formato. Golpea “Play” y mira, correrán al mismo tiempo. Fantasía. Apuesto a que estás como, “¿Huh, puedes hacer eso? has estado duplicando, ¿verdad?” Copiar y pegar, diferentes versiones, y eso funciona. Pero imagínense si pudieran correr al mismo tiempo en lugar de sus pequeños pasos separados. Se acumula más rápido y mucho tiempo eso es lo que estamos haciendo. Versiones de alta, baja res. Está bien. Motivo número cuatro. Cuatro es mientras esta cosa se está ejecutando, puedo estar trabajando todavía en Premiere Pro. Todavía funciona. Puedo estar haciendo cosas en Premiere Pro mientras Media Encoder hace es trabajo ocupado en segundo plano. Entonces esas son las cuatro razones principales. Vamos a saltar a algunos de los consejos más útiles para Media Encoder que puede o no saber. El primer paso es que voy a enviar un montón de cosas al Media Encoder. Haga clic con el botón derecho, “Exportar medios”, envíalos por todas partes. En realidad puedes cambiarlos todos a granel mientras estás en Media Encoder. Saltemos por ahí. Aquí viene. Hago esto con mayor frecuencia con el nombre de salida. Así que arrastra una caja alrededor de todos ellos. Está bien. Golpearemos “Comando A” en un Mac, “Control A” en un PC. Basta con hacer click en una de ellas, y puedes decir que quiero ponerlas todas en el escritorio. Voy a entrar a mi carpeta de Socials. Haga clic en “Elegir” y todos cambian. Lo mismo con esto. Si quieres pasar y decir que todos tienen que ser otra cosa, todos pueden seleccionarlo y cambiará a la vez. Con todas estas versiones seleccionadas, podemos hacer esa cosa otra vez donde decimos “Añadir salida” en lugar de “Añadir una nueva fuente”. Cortaré duplicándolo, que es éste de aquí queremos decir “Agrega una nueva fuente”, y todos consiguen esta otra fuente. Tengo presionada la tecla Comando en mi Mac, Tecla Control en un PC solo para seleccionar las segundas aquí, y quiero dar clic en una de ellas. Hagamos el desplegable aquí y digamos que quiero que uno de ellos sea la baja tasa de bits. Entonces vamos a tener un medio y un bajo. siguiente consejo es, ¿sabes que puedes reordenarlos? Se puede decir: “Yo quiero este primero porque ese es el que necesito mandar al cliente esta mañana”. Lo arrastré hacia abajo. El multi uno es el que necesita ir primero al cliente. Para que puedas arrastrarlos por ahí, arrastra el orden. Puedes hacerlo mientras está jugando. Mira, está ocupado haciendo esto y en realidad no, éste necesita ir a continuación. Siguientes. A lo mejor tres. Puedes pausarlos. Se puede decir: “Pauso eso porque mi máquina está a punto de derretirse por el suelo y necesito hacer algo en After Effects o Photoshop y puedo volver a hacerlo en un segundo, toca 'Play' de nuevo”. Consejo cuatro, podría estar trabajando, podría ser como, “En realidad, ¿podemos simplemente saltarnos esos de alta resolución?” No estoy seguro de por qué lo harías pero puedes saltarlas. Aquí tienes. Sáltate a estos tipos por favor. No sé por qué, pero sí puedes. Vamos a detenerlo de nuevo. Se puede ver Media Encoder solo apuestas. Digamos que solo necesitas esta intro aquí. En punto, que es mi tecla yo en mi teclado, establecer mi outpoint podría ser una gran intro, algo un poco más imaginativo que esto. Pero si golpeo mi “Comando M”, “Control M” en una PC, se establecerá sólo el punto de entrada y salida, puedo renderizar justo esto. Puedes sobrescribirlo aquí y solo decir: “En realidad, solo haz toda la secuencia por favor”. De igual forma, puedes hacerlo de la manera contraria. Tienes que conocer los puntos de entrada y salida. Tienes este gran proyecto, estás exportando, despeja las entradas y salidas. Se lo voy a enviar, y aquí dentro se podría decir: “Sólo quiero la sección aquí que necesita revisión con una revisión de logotipo”. Yo puedo llamar a éste. Entonces aquí puedo decir que vamos a duplicarlo, diferente a añadir una salida diferente porque en esta, quiero entrar y hacer una parte diferente. Yo quiero tal vez romperlo en secciones. Entonces voy a exportar sólo esa parte. De otra manera cosa que podrías haber visto aquí, costumbre. Toda la secuencia de entrada y salida tiene sentido. ¿Qué demonios es el área de trabajo? Si eres de vieja escuela, estarías como, conozco áreas de trabajo. ¿Recuerdas eso? Un poquito de digresión, pero si lo quieres de vuelta, solía estar en la cima aquí para siempre. Puedes volver a encenderlo, en tu línea de tiempo yendo a aquí, “Área de Trabajo”, si no tienes idea para qué sirve el área de trabajo , es como un punto de entrada y salida. Pero fue de vuelta cuando las computadoras eran realmente lentas lidiando con video. Podrías renderizar justo esta pequeña parte aquí. De todos modos, ya nadie lo usa. Puede que te guste, pero así fue. El último pequeño consejo es que cuando estás codificando, déjame ponerme unos cuantos de estos en marcha. Hay un taco ridículo, pero mira lo que pasa. Voy a hacer esto más pequeño, son más pequeños para que puedas verlo. ¿ Sabías que si empiezo a renderizar y en Premier Pro, empiezo a jugar, lo miro. Está haciendo cola. Va bastante rápido. Despacio. Si le pego a “Play” por aquí, mira lo que pasa por este lado. Por lo que estoy tratando de jugar a Premiere Pro. Que el camino se levante para conocerte. ¿ Ves lo que pasó? Se impulsa. ¿Sabías que eso pasó? Yo lo deshago. Empieza a entrar. Vuelve a jugar, hace una pausa. Que el viento siempre a tu espalda. De acuerdo voy a pausar eso. Pausa por favor. ¿Por qué sucede eso? Para que le dé a Premier Pro algunos recursos. Media Encoder quiere que todos los recursos de su sistema hagan la codificación lo más rápido posible, ese es su trabajo. Premiere Pro quiere que los recursos intenten reproducir el video. Entonces lo que hace por defecto es que pausa tu ventana mientras estás reproduciendo, lo cual no es gran cosa a menos que sea un gran problema para ti. Si lo es, puedes ir y apagarlo. Está en “Media Encoder”. Recuerda en un PC está bajo “Editar” y tus preferencias estarán ahí abajo. En un Mac, está bajo “Media Encoder”, “Preferencias”, y está aquí en alguna parte. En algún lugar de aquí. No está aquí para nada. Está en Premier Pro. “ Premiere Pro”, “Preferencias”, “Reproducción”. Yo quiero decir reproducción, ahí está. Pausa Encoder de medios durante la cola, toma la cola del Codificador de medios durante la reproducción. Puedes apagar eso si quieres, pero Premier Pro tendrá problemas para jugar, depende de ti. Muy bien, así que esos son los consejos y trucos de brisa aligerados para Media Encoder. Ahora voy a separar los más grandes en videos separados. Pero esperemos que hubiera algo útil en esas pequeñas moscas a través. Pero lo único que podrías saber o notar durante este curso es que Media Encoder se parece mucho a Premiere Pro, especialmente en esta configuración de exportación. Muchas de las características que vamos a cubrir en un segundo, se puede llegar a través de premier Pro sin abrir ni instalar Media Encoder. En realidad, probablemente lo necesites instalado, pero no tienes que enviarlo a Media Encoder para obtener los beneficios. Es solo que los he puesto en la sección Media Encoder porque tienen más sentido cuando estás haciendo muchas de estas cosas repetitivas, que es para lo que Media Encoder es realmente bueno. Muy bien, vamos a entrar en esos videos. 134. Duplicados y resultados: codificación paralela o en fila en Media Encoder: Hola ahí. En este video vamos a ver esto, renderizado paralelo. Vamos a correr juntos, más rápido que duplicarlo. Lo miramos en el último video rápidamente. Voy a cubrirlo un poco más de detalle aquí, te mostraré cómo combinarlo con algunos presets para la máxima bondad de renderizado. Vamos a saltar. Para hacerlo le parece algo a un codificador de reuniones, y aquí dentro tienes las dos opciones. Cómo se selecciona o lo duplicas, y eso está bien. Probablemente harías eso si quisieras ir a diferentes lugares. Probablemente no quieras hacer eso sin embargo. Eso voy a borrar. Probablemente quieras seleccionarlo y decir, dame una salida, una salida diferente, y aquí puedes hacer cosas bonitas como intenciones. Este era 4K. Digamos que necesito, todo igual, voy a ir por mi máximo adaptativo. Pero este en particular necesita ser mi estándar o Full HD. Obviamente, puedes seguir pasando por este. Es posible que desee una versión súper baja también, y en realidad va a ser tal vez definición estándar 720. Bonita versión pequeña que puedo enviar y va a usar el preset de baja. Cambia eso, ¿puedes ver? Va a cambiar mi altura. Ya sabes lo que estás haciendo. Es significativamente más rápido haciendo este multiprocesamiento o procesamiento paralelo, o lo llamo procesamiento concurrente, entonces lo está duplicando. Voy a seleccionar todos los míos y ponerlos de alguna manera más. En realidad, puede ir ahí, perfecto. Se puede ver aquí abajo tratando de hacer las diferentes versiones, hay, ¿qué tamaño o formato va primero? Obviamente los 4K van a tomar el más largo, pero definitivamente más rápido que duplicarlos y hacerlos todos por separado. El motivo por el que los haces por separado es cuando conseguiste archivos realmente diferentes. Podría tener a estos tipos aquí, en realidad puedes arrastrarlo directamente a Media Encoder, soy un gran fan de arrastrar las cosas hasta donde podrían ir. Arrastras estos. En mi Mac, puedo mantener la pestaña Command, creo que es el control de pestaña Shift, tal vez en la pestaña de botones de Windows en una PC, y puedes arrastrarla directamente a Media Encoder. O como yo, tengo un monitor separado que normalmente uso cuando no estoy grabando, así que los arrastraré directamente hasta aquí, y los sacaré renderizando. Pero como son videos separados, necesitan estar separados, no pueden correr paralelos porque no son lo mismo. El aprovechamiento paralelo se hace más grande también. Despejemos todo esto. Menos sí. Voy a duplicar este. Despejado ese fuera solo para que se vea ordenado, y en realidad no quiero estos también porque eso tomó un tiempo. Forma de entrar y decir, Oh mi, HD, una de ellas versión baja y quiero esta otra versión. Lo que puedes hacer es cubrir los presets en un video que viene, pero saber crear. Mira esta carpeta aquí, tengo algunos presets, esto es lo que hago por mi opinión, podcasts. Necesito una versión de onda y necesito un par de tamaños diferentes para los videos. Puedes arrastrar toda la carpeta a no este sino aquel bit y obtendrás una exportación bien paralela, no necesitas esa versión. No vuelvas a mostrar. Es mucho más rápido. Volcar uno, tener algunos presets, listos para ir, ya sea que has hecho o en mi caso acabo de recogerlos de estas carpetas preestablecidas. Ponlos en un grupo que yo uso, y podemos beneficiarnos de ese procesamiento paralelo otra vez. Esa es la diferencia entre duplicar y crear una salida en Media Encoder para que podamos hacer en paralelo. Esto es renderizado o codificación en cola. Al siguiente video. 135. Cómo crear tu propio ajuste predeterminado de codificación en Media Encoder: Hola ahí. En este video, vamos a mirar este navegador preestablecido hacia abajo, averiguar qué significa todo aquí abajo y crearemos nuestro propio preset. Este pequeño navegador preestablecido aquí abajo, básicamente son solo un montón de preestablecidos que Adobe ha hecho para nosotros. Se ven separados, se ven muy distintivos porque consiguieron pequeños iconos. Es el primer grupo, los pequeños presets de siempre, obtienen sus propios pequeños iconos. La diferencia es que en realidad estamos viendo estos presets de una manera diferente. Si busco H.264 adaptativo, sé que voy a H.264, y entro aquí y allá está ahí abajo, está metido debajo. Incluso lo puedes encontrar. Escribes aquí la búsqueda y te vas adaptativo. Ahí está bajo Broadcast, y ahí está mi alta tasa de bits. No hay diferencia, si quieres encontrarlo bajo Broadcast, bajo H.264 y luego encontrarlo ahí y arrástrelo. Puedes hacerlo de esa manera. Es solo una forma diferente de ordenar todo esto porque esto no tiene mucho sentido. Ella es como, ¿qué hacen estos? ¿ Cuándo voy a usar alguna vez un Wraptor DCP? Eso sale a los cines, pero no lo sabes hasta que lo encuentres por aquí. Mira, hay cine. Ahí está mi Wraptor DCP. Es solo una forma diferente de entender estos presets. Ahora, aplicando estos presets, te mostré la búsqueda, eso es realmente útil. Se puede buscar cosas. Si alguien te ha pedido un formato de archivo y estás como, seguro te puedo dar el formato EXR y simplemente enviarles todos estos, así que tal es útil. Aplicarlos aquí arriba fue interesante. Digamos que sí decides que bajo Broadcast estamos usando este DNxHD, un gran formato de edición en medio. Alguien quiere eso para mí, genial, puedo hacerlo. Voy a ir a mi 1080p y me han pedido esto. Aquí está. Yo quiero esto más esto. Si lo arrastro encima de las palabras, lo reemplaza. Bajo las palabras, genial. Si quisiera, así como simplemente arrástrelo encima del nombre real del archivo en lugar del nombre del preset. ¿ Se puede ver el icono cambiando ahí? El lado a lado? De alguna manera significa que cambiaremos a un rooney. Este de aquí arriba se va a sumar en función de lo que quieras hacer. No vamos a cubrir todos estos porque no sé qué hacen todos ellos. Algo a destacar es la mayoría de las cosas como Broadcast y cine y Blu-ray y DVD, esas son reglas realmente estrictas que tienen que seguir en estos preestablecidos, por lo que aquellas en las que puedes confiar porque es muy importante para la industria y esas son geniales. Algunos de ellos son sociales, pueden desactualizarse. Parecen estar mejor en mantenerse al día con ellos. ¿ Por qué explotaría el Facebook 720p y también el Twitter 720p? Por un par de razones. Una es que serán diferentes. Aquí puedes ver que son vastas para las diferentes tasas objetivo y podría ser la diferencia entre, la mayoría de ellos todos suben ahora, para cosas como esta, para redes sociales, la diferencia podría ser su procesamiento. Si has subido algo a YouTube y hace girar edades tratando de volver a codificar, básicamente, siempre están tratando de volver a codificarlo, pero si es exactamente lo que quieren, a menudo puede pasar mucho más rápido. El otro motivo es que el procesamiento que probablemente van a hacer de todos modos, la re-codificación, les vas a mandar algo y lo van a rehacer de todos modos para que sea bueno para ellos, es que si está lejos lo que necesitan, puedes terminar con algunos temas de mala calidad, ya que en el formato que los envías podría simplemente combinarse mal con la forma en que lo van a volver a codificar para su plataforma. Es por eso que podrías hacer estos por separado. Yo no. Yo uso uno genérico y solo se los envío a todos porque con honestidad, no veo la diferencia y no estoy en el juego de calidad. Muchas de las cosas que hago son ir a las redes sociales. Eso tiran cosas, no son trailers de películas de alta gama, y ese podría ser tu juego, así que podrías estar explotando estas cosas por separado solo para sacar lo mejor de todo. ¿ Gastas millones de dólares en efectos visuales? Rodar los dados con el codificador en las plataformas no es lo que quieres hacer. Haz check in aquí, asegúrate de que estén actualizados, hablamos de ello antes. Pero muchas de estas, como estas transmisiones, son súper útiles para mí porque no tengo mucha experiencia aquí, así que cuando sí piden configuraciones, puedo pedirlas y la gente servicial puede exportar me su versión si están usando Premiere Pro o puedo conseguir esta gran hoja y puedo encontrar a menudo lo que necesito aquí. Es interesante la diferencia entre Mac y PC. Verás otro en Mac. Es todo cosa de ProRes porque todo es manzana. Si estás en un PC, dependiendo de cuándo estés en el futuro o en qué versión de Premiere Pro sí los cambian, a menudo los reorganizan, pero encontrarás algunas específicas que podrían ser importantes para ti. Encontrarás el formato Windows. Ese es un formato más antiguo que solo se reproduce en Windows. Podría estar necesitando eso, podría ser óptimo para su flujo de trabajo. Encontrarás que en otro, o simplemente escríbalo aquí arriba, debería desenterrarlo por ti. Lo último es configurar grupos, así que hagamos un grupo. Hagamos esto por mis podcasts. Graba podcasts tanto en video como en audio, y los edito en Premiere Pro, pesar de que hemos visto que es bastante potente para el audio, así que hacer en esto. Entonces lo que puedes hacer es, exporto tanto la versión de video, porque hicimos hablando y esas cosas y las versiones de audio al mismo tiempo. Vamos a entrar y tecleemos en WAV. Ahí está, y el audio-solamente. Voy a hacer mi WAV. Voy a meterlo en mis podcasts y apago eso. ¿ Qué más quiero ahí dentro? Yo quiero mi adaptativo. ¿Qué estamos usando? Voy a hacer una versión de alta altura y una versión baja. Además, muchas veces uno de los preestablecidos aquí me piden todo el tiempo es, digamos que estoy tratando con alguien que sólo quiere MOVs y ¿por qué? Porque sólo queremos MOVs. Debido a que esperan ProRes 422 o algo más, su subida no aceptará nada más que 422. Sé que necesito que sea MP4, pero puedo volver a envolver haciendo algo como rewrap. Ahí está. Está bajo Broadcast, QuickTime, y puedo volver a envolver y no está cambiando el códec, solo lo voy a volver a envolver con el punto MP4. Entonces cierro mi pequeña cosa de búsqueda y ahora tengo ésta. Puedo decir, genial, tengo esto, arrastrémoslo encima del nombre aquí, y tengo todas estas listas para ir. Este es un ejemplo un poco hinchado, podríamos tener solo dos, y vale la pena crear un pequeño grupo preestablecido, así que puedes simplemente tirarlo ahí cada vez en lugar de tener un pez por aquí o entrar en esto e ir a cambiarlo todo. Para crear tu propio preset, es similar a lo que hicimos antes cuando estamos creando presets proxy, pero vamos a cubrirlo de nuevo rápidamente aquí, crear nuevo preset, codificar es lo que quieres. Estos dos de aquí, volveremos a cubrir esto en un próximo video, pero solo veamos la codificación. El término exportar, codificar, renderizar transcodificación, en su mayoría la gente la está usando, todos significan lo mismo. Creando un archivo a partir de Premiere Pro. Tienen ligeras diferencias, pero básicamente, todos son intercambiables cuando la mayoría de la gente las usa. Renderización, la codificación son bastante cerca. Transcodificación significa cuando estamos cambiando de un códec a otro, como hicimos con esos proxies. Pasamos de un H.264 a un ProRes para que podamos editarlo más rápido, estamos transcodificando, exportando todos son intercambiables. Mi nuevo preset va a ser H.264. Necesito algo que esté entre alto y medio. Empecemos con medium para que todo entre. Aquí voy a hacer VBR 2, y digamos que necesito algo como cuatro y seis. Dale un nombre. Hagamos click en “Ok”. Verás que los míos terminaron en el lugar equivocado, así que voy a arrastrarlo hacia fuera a mis presets de usuario, y cerrar estos grupos hacia abajo. Eso es crear tu propio preset, y eso se trata de todo el valor que puedo agregar desde el navegador preestablecido. Pongamos al siguiente video. 136. Aspectos básicos de edición y unión de material grabado en Media Encoder: Hola ahí. En este video vamos a ver ir directo a Media Encoder, ir por Premiere Pro, ni siquiera tenerlo abierto. Te mostraré cómo hacer solo pequeñas ediciones usando Media Encoder, y te mostraré cómo unirte a metraje usando Media Encoder. Empecemos. Ahora para las ediciones básicas, en realidad puedes usar Media Encoder directamente sin Premium Pro, lugar de volcarlas en una secuencia, y luego traerlas aquí solo para hacer recortados simples o re-codificar. Hago esto muy a menudo, sobre todo para mis archivos de ejercicios aquí. Digamos que quiero agarrar todos estos, y necesito añadir una marca de agua o hacerlos realmente pequeños. Puedo arrastrarlos directamente a Media Encoder, puedes hacer ediciones básicas. Recuerda que puedes hacerlo con el Endpoint, y por aquí puedes arrastrarlos o puedes hacer clic en esto. Tu yo, y tu O trabaja aquí para los puntos de entrada y salida también. Podría ser que necesites quitar el audio , son muchas cosas que puedes arrastrar directamente aquí. Hago mucho arrastrar y soltar desde mi buscador para las ventanas, puedes usar tu Media Browser. Es lo mismo. Mira Media Browser, tengo Premier Pro cerrado, así que no te puedo mostrar, pero tal vez hicimos el Media Browser antes en el curso. Es lo mismo aquí arriba. están conectados, los favoritos no vienen, pero por aquí, pero por aquí, tal vez con el Media Browser, a menudo terminas aquí en el páramo del back-end de tu sistema operativo. Si vas por aquí arriba, y dices Local Drives. En realidad no, ese es el defecto. Ve al Directorio Principal, y terminas en un lugar más agradable. En mi caso, hago mucho de mi trabajo en Dropbox, y puedo decir en realidad que quiero añadir este episodio aquí. click derecho en él a mis favoritos porque necesito hacer mucho trabajo aquí. Entonces bajo ese Logo, puedo cambiar a la Vista de lista, y puedo empezar a mirar mis archivos sin procesar, y en realidad puedo empezar tal vez a re-codificar estos, hacer cambios, arrojarlos aquí. Eso fue diferente a lo que estaba haciendo arrastrando de esta manera, excepto que obtienes todos los beneficios de poder hacer esa previsualización para que realmente podamos ver las cosas usando esto, sobre todo si son formatos de archivo que tu buscador no puede proceso muy bien. Los mismos beneficios de usar el Navegador de medios en Premiere Pro. Otra característica de Media Encoder te permite unirte a material de archivo. Voy a deshacerme de esto. Digamos que quieres agarrar a estos. Mira esto, cuando los arrastre por encima, tienes la opción aquí abajo. Si solo los arrastras normalmente, terminarás agregando fuentes separadas como acabamos de hacer. Se puede ver esta opción aquí, dice coserlos juntos. Esto realmente les hará un gran video largo. Ya ves que están las fuentes, puedes reordenarlas si quieres asegurarte de que sea la primera, y ésta. Podría ser un montón de B-roll que necesitas enviar como un solo formato para que alguien lo vea. Lo que podrías hacer es agregar ese código de tiempo. Recuerda, en Efectos, desplázate hacia abajo para encontrar Superposición de código de tiempo. Al menos ahora pueden pasar, y decir que sí, no, a estos muchos minutos, este es el que queremos usar. No lo uso muy a menudo, es una característica que podría encontrar un uso realmente bueno para ello. Si lo haces, háganoslo saber en los comentarios, porque parece genial cuando lo descubrí, pero no he encontrado un caso de uso realmente bueno para ello. Pero avísame lo que estás haciendo, y cómo podría ayudar. Hay una forma más larga si no te gusta todo eso de arrastrar y soltar, en realidad puedes hacerlo a través de ya sea haciendo clic derecho en ellos aquí, y coserlos juntos. Pero si no estás usando el Navegador de medios, cuando agregas fuentes, puedes golpear “Plus”, puedes agarrar un montón de estas cosas. Digamos que nos vamos a sumar a todos estos por alguna razón. Donde dice Opciones, puedes decir Stitch juntos, hace lo mismo. Eso va directo a Media Encoder. Voy directo a ello todo el tiempo a hacer ediciones sencillas, a hacer tamaños más pequeños, a añadir marcas de agua. Haremos marcas de agua en un video que viene. Hagámoslo a continuación, porque lo he mencionado. Increíble para ediciones masivas, combinándolo con tus presets, puedes ser una superestrella de Media Encoder. Muy bien, al siguiente video. 137. Cómo agregar efectos de marca de agua, LUTS, audio en Media Encoder: Hola a todos. Este video vamos a ver aplicando un montón de cosas a la vez a granel a los mini videos. Vamos a ver esta marca de agua aquí en el medio y luego abajo justo aquí abajo, se puede ver que podemos hacer la misma marca de agua con texto. También aplicaremos Luts u Looks para tal vez la clasificación de color todo a vez o tal vez la corrección de color para el formato específico tal vez rollo o log que estés usando. También veremos la aplicación de audio a granel. Vamos a saltar. Vamos a hacer esto a una gran cantidad de imágenes porque de lo contrario, solo podrías usar Premiere Pro y no Media Encoder. Esta es una de las bondades de Media Encoder. Tienes muchos archivos a los que necesitas agregar una marca de agua. Puedes seleccionarlos todos y hacer clic en “Match Source”, aunque solo estés haciendo uno, solo tienes que hacer clic en “Match Source”. Quieres ir a un “Efectos” y aquí abajo, “Image Overlay”, depende de qué tipo de marca de agua quieras hacer. Overlay de imagen, puedes poner una marca ahí. Esto se aplica, puedes hacer clic en “Elegir”. Básicamente puedes convertir cualquier archivo aquí, podría ser algo sutil. Voy a tirar todo mi logo aquí. Se trata de un archivo de Adobe Illustrator, no se puede hacer nada como color aquí por lo que vendrá a través de cualquier color que sea el formato original. Obviamente puedes jugar con el dimensionamiento y puedes jugar con el offset, con cualquiera de estos fregadores como las otras cosas que hemos aprendido en Premiere Pro, si mantienes pulsado Shift mientras arrastras este fregador, puedes moverlo más rápido. Eso se debe a que puede tomar mucho fregado para llegar donde quieras. Mi lavarlo. Aquí vamos. Es así como hacer una marca de agua. Es posible que no necesite una imagen, la usó con texto, superposición de nombres. Podrías decidir que en lugar del nombre del archivo, que podría ser útil, en realidad podrías hacerlo con, si haces prefijo y sufijo, lo que puedes hacer es simplemente escribir tus propias cosas. Podrías estar haciendo 10 versiones de las mismas salidas, digamos tal vez un turismo 1. Podrían ser uno que sea para Medio Oriente, porque podría haber leves cambios en el multi para la diferente localización. Uno para Oriente Medio, podría tener uno para Asia Pacífico, Norteamérica, y todos son iguales excepto pequeños ajustes para los diferentes mercados. ¿Lo puedes ver ahí arriba? Sí. Tienes que dar click fuera y aparecerá en lo mismo. Puedes moverlo por ahí. Ya sabes moverlo. Depende de qué marca de agua quieras. Recuerda, al principio del curso, a veces, la marca de agua que podrías necesitar es solo el código de tiempo. Puedes agregar todos estos una vez, solo llévalos todos, pero es posible que solo tengas el código de tiempo dependiendo para qué necesites la marca de agua. Sostenerse “Shift” hará que se mueva rápido. Porque teníamos muchos de ellos seleccionados, va a hacer todos de una sola vez. Puedes crear tu propio preset, moverlo aquí abajo y crear tu propio preset de marca de agua. Es un preset de codificación y puedes encenderlo aquí. Image Overlay, encuéntrala, y siempre estará aquí para que puedas arrastrar sobre estos después. El siguiente bulto que vamos a hacer aquí, en código mediano es agregar un Look o un LUT. Yo los selecciono todos y digamos, voy a dar clic en la palabra aquí, clic en “Ok” y añadir efectos. Este top one, Lumetri Look o LUT. Te darás cuenta de que estos son similares a los del interior de Premiere Pro. Estos están aquí por los puntos de estilo. Podrías estar a granel agregando Mira a ellos para salir, y un LUT. Puedes agregar en la parte superior aquí donde dice Seleccionar y este es probablemente más un buen caso de uso en esto para la edición masiva. Al igual que cuando disparo mi cámara en como un registro S o un formato raw, sale luciendo como un video en bruto o un formato log. En ella hay mucho potencial, pero es difícil comunicar eso decir el director o quien sea que esté revisando el metraje para decidir cuál vas a estar usando. Es difícil decir: “Oye, mira esto es imagen lechosa, va a estar bien más adelante”. Lo que haces es que puedes aplicar un LUT ya sea del fabricante, que es éste o podrías estar aplicándolo de una celebridad o alguna otra cosa donde consiga que tus metrajes se vean de cierta manera o en mi caso se levante de parecer lechoso a algo un poco más parecido a lo que se va a ver al final. Ambos puedo hacer esto, enviarles una versión de baja resolución para que los ordenen ahí y digan: “Sí, vamos a usar esto, vamos a usar esto, vamos a usar esto y sé que puedo volver a ese registro S tres formatos donde tengo un poco más de control sobre la gradación de color, pero no quiero colorear grado a todos, así que voy a granel aplicar un LUT. Otra cosa que puedes hacer es hacer audio a granel también. En caso de que haya una pestaña de audio, puedes decidir el formato que podrías estar reproduciendo con frecuencia de muestreo. A lo mejor necesita ser mono por alguna razón y tienes todas estas seleccionadas. Ya lo puedes hacer. Todo esto, solo para que lo sepas, probablemente ya lo sepas, está disponible en Premiere Pro. Si estoy aquí y voy a Exportar, todos estos bits están aquí donde es realmente bonito es cuando es un Media Encoder porque se lo puedes hacer a un montón de ellos, ya sea arrastrándolos directamente, como hicimos en el último video o enviarlos desde Premiere Pro uno a la vez, y luego selecciónalos todos para hacer el cambio, agregar tu marca de agua, agregar un LUT, cambiar el audio, una de la parte real grande de Media Encoder, hacer mucho a la vez. Pongamos al siguiente video. 138. Qué son las carpetas Watch en Adobe Media Encoder: Hola a todos. En este video, vamos a ver qué es una carpeta Watch, es esto aquí en Media Encoder. Por qué es útil, la versión corta es si agrego cosas a esta carpeta que está siendo vigilada por Media Encoder, mira lo que sucede. Mira eso, Media Encoder salta en marcha y va hey, hay algo en la carpeta, voy a empezar a producir todas estas cosas que me pediste que hiciera y las pongas en carpetas que me pediste que las pusiera. Es bastante útil. Déjame mostrarte cómo configurarlo y sus casos de uso. En primer lugar, abramos nuestra carpeta Watch. Ve a Ventana y ve a Ver Carpetas, y necesitamos crear primero la carpeta, pulsa el pequeño botón más. Voy a poner el mío en mi escritorio para este ejercicio. Voy a llamar a este uno Social Media Watch Folder para que no la confunda con otra cosa. Ahora voy a usar las redes sociales aquí como ejemplo porque es un buen caso de uso para esto, pero justo sea cual sea tu industria en la que estés, creo que podría usar esto para hacer bulk 4k versus HD, tal vez de baja resolución, alta resolución, todo estos diferentes tipos de presets aquí se aplicarían. Simplemente haremos uno básico real para empezar. Tengo una carpeta. Voy a decir que cuando algo entra en esa carpeta, llega a H.264. Digamos que lo hacemos HD de alta calidad. Solo necesito convertirlo de 4K a HD, eso es todo lo que esta carpeta va a hacer. Echemos un vistazo en la carpeta. Mira, ¿dónde está? Ahí está. Esa es la carpeta que hice, mi carpeta Watch. Se creó automáticamente esta carpeta de salida para mí. Lo que necesito hacer ahora es que necesito encontrar un archivo. He grabado este 4K o renderizado fuera de Premiere Pro, esta versión 4K. Es demasiado grande, es 4K. Si lo arrastro aquí ahora, lo voy a copiar aquí. Podrías simplemente arrastrarlo ahí y dejarlo ahí dentro. Mira lo que pasará con Media Encoder en segundo plano. Se irá, oye, hay algo en mi carpeta. ¿ Qué voy a hacer? Voy a aplicarle HD de alta calidad. ¿ Qué va a hacer cuando esté terminado? Va a hacer un par de cosas. Se va a dar salida a ese archivo, ese archivo HD, en aquí, es menor tamaño de archivo así como tamaño físico. ¿ A dónde fue el archivo fuente? Se lo pone aquí y se va yo sólo lo estoy escondiendo aquí porque ya terminé con ello, y ahí es donde terminan. Ahora, Media Encoder necesita estar abierto para que todo este proceso funcione. No estés arrastrando nada a la carpeta Watch y esperando que Media Encoder se ponga en marcha, solo necesita estar encendido todo el tiempo. Ahora, vamos a llevarlo un poco más lejos porque ¿eso es útil? Tipo de es. Donde se pone más útil es si tienes más opciones aquí. Digamos que en esta carpeta Watch, sí necesito una versión de alta calidad. También necesito una versión de baja calidad así que tal vez se vaya a quedar 4K así Match Source y vaya Adaptive Low. Pero también recuerdo otra salida, también necesito ir a redes sociales y necesito irme, voy a hacer HD por todos estos. En realidad, hagamos full HD para Facebook. Pero vamos a conseguir el específico para Twitter. Démosles todo lo que quieran. ¿ Quién más está aquí? YouTube. Podrás crear tus otras para las diferentes redes sociales que aquí están excluidas. Ahora si vuelvo a esto y digo, en realidad voy a arrastrarlo fuera de mi carpeta fuente, volver a ponerlo en una especie de raíz, va a decir hey, hay otra cosa en esa carpeta, ¿qué hago? Se va a correr a través de todos estos y mirar, codificación paralela. Vamos a acercar esto. Bueno, buen punto. ¿ Cómo lo detengo? Yo sólo estoy practicando. No lo sé. Acabo de renunciar a Encoder, eso lo detiene. No hay como pausa, deja de buscar. Incluso si arrastras el archivo, sigue siendo, no lo sé. No siento que haya una forma oficial. Simplemente córtalo y dice hey, yo estoy renderizando, tú dices que sí, eso está bien y solo muere a mitad de camino. Probablemente haya una mejor manera, no la encuentro. ¿Qué pasa ahora? En ese mismo look de carpeta de salida, tenemos todas estas otras versiones. Mi único problema está aquí, no puedo trabajar una forma de agregar una extensión a las salidas de éstas. No se puede decir como configurar un preset que emita un prefijo o un sufijo, sufijo al final aquí que le da el nombre. Podría haber una manera, avísame en los comentarios si sí lo sabes. El modo de hacerlo sin embargo es, voy a quemar todos estos, es en realidad cuando estás configurando tu carpeta Watch, porque puedes tener más de uno, uno de redes sociales, podrías tener uno para retransmitir. Es posible que tengas algún tipo de flujo de trabajo de edición cuando vayas a todos los stakeholders para crear un montón de versiones diferentes, o tal vez tu sitio web necesita un montón de velocidades y formatos diferentes dependiendo de lo que estés haciendo. Lo que puedes hacer es aquí es que en realidad puedes enviarlos, no solo a la carpeta de salida. Podrías quedarte con la carpeta de salida, pero podrías decir dentro de esta carpeta de salida tienes YouTube, no puedo recordar cuál fue la primera. Deshazte de éste. Este es mi bajo bitrate, lo mantendremos. Esta es mi versión de baja resolución, y trabaja a tu paso. Se obtiene la idea, salida. Haré uno más contigo y lo aceleraremos. No puedo recordar lo que es, Facebook tal vez? Éxito. Ahora al menos cuando sí arrastre esto, para que ese tipo de ahí, lo voy a arrastrar de vuelta a esa carpeta vigilada. Ahora estos chicos van a pasar por ello y deberían terminar en sus carpetas así que echen un pequeño vistazo como aparecen. Ahí están, empezando a hacer lo suyo. Estamos mejorando, Ver carpetas entrando en carpetas separadas, eso es bastante genial. El siguiente paso y donde siento que más valor vendrá de las carpetas Watch es cuando estás usando más de un equipo. Va a ser un poco agitando la mano y tienes que usar tu imaginación porque no tengo esta configuración en casa, pero digamos que este disco aquí se comparte en dos computadoras, por ejemplo. Está en una red y puede ser visto por múltiples computadoras, tal vez múltiples editores. Digamos que por esta instancia , solo soy yo en mi oficina, tengo dos computadoras. Mi otro para el que quizá esté configurado, no lo sé, no es el mío diario. Es sólo otra computadora que tengo, tal vez una más vieja, tal vez sea la nueva porque va a hacer todo el renderizado. todas formas, tengo dos computadoras, mi conductor diario que estoy usando en este momento, y esta otra cosa configurada en la esquina. Lo que puedo hacer es en mi controlador diario aquí, puedo agregar cosas a esta carpeta Watch y en mi otro equipo tener Media Encoder funcionando, tener una carpeta Watch como esta yendo, y en cuanto le agrego cosas desde mi conductor diario, brota en acción y comienza a hacer todo este renderizado. Estamos haciendo estas pequeñas cosas en redes sociales y no son tan largas, pero si estás haciendo documentales, programas de televisión, tal vez de formato largo como tos-to's, puedes ver cómo puedes simplemente arrastrar cosas de tu computadora a este unidad de red que es compartida por ambas computadoras, y la otra computadora va hey, hay algo en mi carpeta. Tampoco tiene que ser una red local, podrías estar haciéndolo a través de Dropbox o Creative Cloud de Adobe o todas las diferentes para compartir archivos. Solo tienes que asegurarte de que lo consigas configurado donde si agrego un archivo a mi carpeta de Dropbox aquí en mi computadora, se sincronice otra computadora y solo asegúrate de que se sincronice en una carpeta Watch, y esa carpeta Watch va hey, hay algo en ella. Esa computadora puede disparar a la vida y o es como una vieja computadora de rechazo que estás feliz de que solo los ventiladores estén corriendo y sea ruidoso y corre abajo y se chupa, o podría ser una máquina dedicada, compras como un Mac Mini que es realmente potente, realmente barato en comparación para decir mi MacBook Pro aquí, y es puramente una carpeta render. Podrías llevar esto más lejos y podrías tener a todo el equipo usando una máquina, así que estamos todos en una red, todos agregamos nuestros archivos a esta carpeta, y todos compartimos una máquina de render. ¿Eso tiene sentido? Eso espero. Ahora olvidemos las redes ahora y solo volvamos a la carpeta Watch porque hablamos de renderizarlo a esta máquina y luego se lo separe. No tienes que renderizárselo, en realidad aceptará Perfil Premiere. Tengo, ¿dónde está? Déjame simplemente encontrarlo. Ese es el expediente que hicimos antes en este curso. En realidad puedes agregarle archivos de proyecto ahora en lugar de simplemente como clips terminados o MP4s o MOVs. En realidad puedes hacer esto, así que voy a copiarlo. Voy a ir a mi carpeta compartida, que está en mi escritorio. Es éste de aquí. Colocar en mi salida. Puedo pegar esto aquí y ver lo que sucede en segundo plano aquí, realidad mirará dentro de mi proyecto. Tienes que tener un proyecto limpio y ordenado para que esto funcione. Empezará a tratar de encontrar todas las diferentes secuencias en mi proyecto. El mío no funciona. Déjame averiguar por qué. Yo lo escribo. Hice mucho abriendo y cerrando y reiniciando, eso no funcionó. Pensé que lo encontré en Premiere Pro porque me faltaba un eslabón, eso no lo arregló. Resulta que no lo hará. Estamos tratando de volcar este Perfil Premiere en él y va a cavar y tratar de encontrar cualquier secuencia que tengamos. Este en particular sólo tiene uno. El problema es que se esconde en una carpeta o un contenedor dentro de aquí, por lo que necesita estar en la raíz. ¿Puedes ver? Esto es como Dan con su mal manejo de archivos. Todo esto debería estar ahí dentro, es mi metraje. Mi secuencia, ¿o está aquí? Ese es el que quiero renderizado, no puede estar dentro de esta papelera. Para arrastrarlo hacia fuera, simplemente arrástrelo hacia la izquierda. Aquí vamos. Ahora si lo guardo y lo cierro, hará múltiples secuencias, lo cual es realmente genial. Eso es un bono. Puedes hacer muchas de ellas, solo necesitan estar en la raíz de ese panel de proyecto. Ahora vamos a darle un torbellino, este de aquí, voy a hacer una copia del mismo sólo porque termina moviéndolo fuera de mi estructura de archivos y no quiero eso. Pero ahora ojalá Media Encoder, míralo de fondo, se está disparando. Aquí vamos. Eso se puede hacer con archivos de reglas de After Effects también, aunque al igual que AE, ¿es AP? ¿ Es esa la extensión de archivo para After Effects? De todos modos, puedes tirarlos y renderizará las diferentes comps. Remember Media Encoder es compartido por un par de programas diferentes. Podría estar volcando mi Perfil Premiere ahí porque estoy trabajando en una unidad de red y podría, en lugar de tener que renderizarlo primero, pasará y puedes crear aquí. Podrías tener tu adaptativa alta 4K, podrías tener tu adaptativa alta HD, todas las diferentes redes sociales. Potencialmente podrían estar ejecutándose en otra computadora, ya sea en una red local de tu oficina, o si lo estás haciendo a través de la World Wide Web, podrías estar usando algo como Dropbox u otro más complicado servicio de intercambio de archivos. Eso va a ser todo para las carpetas de Watch. No son utilizados por todos pero podrías tener un gran proyecto ahora que podría funcionar para él o uno en el futuro. Ahora ya sabes lo que hacen, Ver carpetas. Pongamos al siguiente video. 139. Cómo exportar pequeños gif animados en Premiere Pro: Bienvenidos a todo el mundo a este extravaganza venta del Viernes Negro comunicada a usted a través de un gif animado juguetón. Déjame mostrarte cómo hacerlo en Premiere Pro. Esto es lo que vamos a exportar. Se va a salir a un emailer y hay que estar preparado para que no se vea nada así, o al menos no tan buena calidad. Los GIF son un formato que murió y volvió. Tienen bastante limitaciones, así que vamos a explorarlas. Si quieres seguir junto con este ejercicio en particular, encontrarás en tu carpeta social, en tus archivos de ejercicios, uno llamado Fuegos Artificiales. Arrastra eso sobre y en tus gráficos esenciales, ve a navegar. Escribo en Free Sale, agarrar esa, cambiar el color de la fuente, esperar a que se carguen las fuentes, puedes hacer lo que quieras. Ahora queremos exportarlo. Con nuestra secuencia seleccionada, Command M, Control M en una PC. En la parte superior aquí donde dice formato, escoge GIF animado. No tan duro. No hay presets. Esa es la predeterminada. Vamos a conseguir que se vaya a un lugar determinado. Tengo en mi escritorio, lo cual totalmente he hecho realmente desordenado. Hombre, me siento mal por esto. He hecho una carpeta llamada fuegos artificiales. Voy a limpiar eso en cuanto termine este curso. Es meterse con mi [inaudible] Vamos a golpear “Guardar”. Lo que quieres hacer es que solo tienes que jugar con video, y tienes estos pocos ajustes aquí para un GIF. Las cosas que son más importantes son el tamaño aquí y la velocidad de fotogramas. Determinarán de qué tamaño es, pero también el tamaño del archivo. El tamaño del archivo es súper importante para los GIF. Especialmente este se va a salir a través de un correo electrónico y muchos correos electrónicos tienen restricciones sobre lo grande que puede ser el tamaño total, 10 megabytes es bastante común. Tenemos que meterlo ahí debajo. Lo que vamos a hacer en primer paso es que voy a cambiar el tamaño. Mi correo electrónico particular va a salir a unos 500 píxeles, 540 es bastante común para un emailer que se va a presentar bien en muchos sistemas de correo electrónico diferentes como Gmail y Outlook. De todos modos, ya estamos viendo bajar la calidad. Es inapto. Vayamos al 100 por ciento para que no lo estemos viendo demasiado mal. Tan malo. Formato GIF. El motivo por el que se ve mal es porque sólo tienen 256 colores con los que jugar. En tanto que esto tenía millones para empezar, ahora está tratando de hacer lo mismo con 256. Si de verdad quieres que la calidad sea mejor, lo que realmente necesitas hacer es no recoger fuegos artificiales en el fondo que está usando todos los colores, con todos los destellos en el fondo. Escoge algo realmente llano. Los GIFs animados más bonitos son a menudo aquellos que solo tienen un par de simples colores audaces, no fuegos artificiales. Pero hey, estamos en venta, y nada dice venta como fuegos artificiales por alguna razón. Tenemos nuestro tamaño reducido a lo que necesitamos para nuestro emailer, ahora la velocidad de fotogramas es la siguiente parte. Veinticinco cuadros por segundo es demasiado para un GIF. Termina haciendo que los tamaños de archivo sean realmente grandes, y necesitamos que esto se deslice por debajo del radar para un correo electrónico. Empecemos a los 25, y vamos a empezar a ponerlo en cola en Media Encoder. Esta es una de las alegrías de usar Media Encoder, porque cada uno va a ser diferente. No hay como si tuvieras que usar 10 fotogramas por segundo o este tamaño. Lo que debes hacer para tu caso particular es ir duplicado. Voy a tener tres duplicados de ese mismo. Voy a decir este primero es a los 25, éste voy a hacer click personalizado, y voy a decir, ¿cómo se ve a las 10. Haga clic en “Ok”. Diez es mi defecto. Utilizo 10 todo el tiempo. Si necesitas esa larga historia corta, solo usa 10. Pero no es una regla absoluta, pero veamos cómo se ve a las cinco. Tengo estas tres opciones diferentes. Voy a pegarle a “Play”. Que todos se vayan. Se va a chug a través de esos. Echemos un vistazo a lo que aparece en este otro. Aquí está mi carpeta. El primero, 25 cuadros por segundo, 9.4 megabytes, apenas apretando en los 10 megabytes. Este de aquí, éramos 10 cuadros, y éste de aquí a las cinco. Se puede ver un cambio de tamaño de archivo bastante sustancial. Echemos un vistazo. Mira eso. Básicamente como el video excepto los colores pobres. Se ve bien. Se ve mucho mejor de lo que lo hizo dentro de Media Encoder. No utilices la vista previa de Media Encoder como un indicador realmente bueno de cómo van a ser las cosas. Recuerda aquí, vamos a la costumbre. Esta cosa de aquí no es un gran visual. Si estás arrastrando la calidad hacia arriba y hacia abajo y no está cambiando por aquí, no utilices esto. En realidad, hazlo y hazlo exportar para ver cómo se renderiza en realidad. Genial. ¿Puedes ver? ¿ Te da la sensación? Esto se siente más animado regalado. Eso es parte del encanto de un GIF animado, es como nerviosismo atrofiado. ¿ Se puede vivir con cinco cuadros por segundo? Podría tener que hacerlo. Es posible que necesites como 10 de estos pequeños GIF animados en tu emailer. Ahora calidad, puedes meterte con lo mismo, duplicarlo un par de veces. Recuerda que 10 fue mi favorito. Bueno, 10 es mi favorito ahora. Entonces puedes decir esta más otra pareja y jugar con el deslizador de calidad, y no hará nada. No sé por qué está ahí el deslizador de calidad. Sólo tiene 256 colores. No estoy seguro de qué hace esto, en realidad. Mi conocimiento GIF animado es que no soy un giffer animado experto, pero hago muchos de ellos. Debería saber más. Pero puedes jugar con la calidad y te darás cuenta, solo escogiendo tres tamaños diferentes. Vámonos, y echemos un vistazo. A lo mejor es un bicho con el mío. Vamos, Media Encoder, puedes hacerlo. Atrapado. Ahí lo tienes. Está de vuelta trabajando de nuevo. Eso fue raro. Se puede ver que todos del mismo tamaño de archivo, no importa la calidad que sea, y todos tienen el mismo aspecto. El tuyo podría ser diferente. Los míos nunca lo son. Ahí lo tienes. Si necesitas que el tamaño del archivo sea un poquito más pequeño, puedes jugar con el tamaño físico, 500. Nadie va a notar la diferencia en 40 píxeles, obviamente, dependiendo a dónde vaya esto. Pero un correo electrónico, que no lo harán. Calidad 100 porque no hace diferencia. Por aquí, la velocidad de fotogramas, allá vamos, tal vez 10. Eke fuera algunos de los tamaños de archivo. Echemos un vistazo. Este último es un poquito pequeñito más pequeño. Probablemente nadie va a notar mucho en este caso de uso en particular que es 40 pixeles más pequeño. Está bien. Feliz regalo animado. Recuerda si quieres que se vea aún mejor, es asegurarte de que uses la paleta de colores lo más limitada posible porque recuerda, solo tenemos 256 de ellas. No quieres desperdiciarlos en fuegos artificiales frívolos. Está bien. Eso va a ser. En una extraña coincidencia, en realidad es Black Friday. No es Viernes Negro. Es apenas viernes. Es viernes por la tarde. Ya terminé de videoear para la semana. Me voy a tomar el fin de semana libre. Te veré probablemente en un video en unos cinco segundos. Pero para mí, va a ser todo un sábado y domingo libre, y te veré el lunes o en cinco segundos. Es lo mismo. 140. Cómo exportar directamente a YouTube, Facebook o Twitter desde Premiere Pro: Hola ahí. En este video vamos a ver cómo hacer que Media Encoder suba nuestros videos a diversas plataformas de redes sociales, así como compartir archivos en cuanto termine de renderizar el archivo. Se va a hacer el archivo, para luego subirlo automáticamente. Genial para cuando estás haciendo tu renderizado largo, tal vez durante la noche, como yo, y te despiertas por la mañana, y no sólo ha hecho tu adorable mp4, sino que también lo ha subido a los diversos canales de YouTube, o compartir archivos o compartir videos. Bueno, sin embargo, hay algunas opciones diferentes. Déjame mostrarte cómo. Para ponerlo en marcha no importa con estos top de Premiere Pro o de Media Encoder, terminas en esta ventana. Media Encoder esto es solo la ventana Exportar archivos, y tienes que “Publicar”, y aquí están todos. Corremos a través de ellos rápidamente. Desde Media Encoder, tienes que tener algo que codificar, y luego solo tienes que hacer clic en esta opción aquí, y llegarás a esa misma ventana. No importa. Vamos a ir a este, publicar. Voy a twill esto abajo. Miraremos a los grandes. Facebook. El único problema, como que es realmente fácil ponerse en marcha, vale, haces clic en “Iniciar sesión”, y lo más difícil es intentar recordar cuál es el hang tu contraseña y eso es todo, hace tanto tiempo. El mayor problema sin embargo es que solo hace páginas en este momento. Solo puede publicar en mis páginas, y no es realmente mi función, uso Facebook mucho más para el grupo. Si no eres parte de ello, Está en la pantalla aquí, únete al grupo de Facebook Trae Your Laptop. No se puede hacer eso por el momento, pero comprueba porque solía ser solo se puede hacer a tu propia página personal. Ahora puedes ir a páginas que podrían ser perfectas para ti. Para mí, busco a los grupos consiguiéndolo aquí. Descripción editorial. Lo que va a pasar es que esta cosa va a renderizar. Se va a crear el render que quieras, luego empezar automáticamente a subirlo a Facebook. Realmente no me gusta mucho usar el de Facebook porque simplemente lo mete en Facebook. Lo que me gusta hacer es usarlo para algo como YouTube. Entra en YouTube, elige un canal, elige la lista de reproducción en la que va a entrar, agrega título y descripción show. Eso lo puedes hacer totalmente, agrega tus etiquetas. Lo que hago es que solo lo hago sin listar. Lo que pasa es cuando esta cosa se está renderizando y va a tomar tres horas u ocho horas, sea lo que sea mientras estoy durmiendo. En cuanto termine, también va a empezar a subir a YouTube. Ese es un gran problema, como hace que toda la noche sea genial. Después me despierto por la mañana y luego tengo que subir lentamente a YouTube así que es un poco extra útil para esto. Agrega tus etiquetas, etiquetas después, puedes ver que es una coma separada. En realidad puedo hacer uno de estos. He añadido mis etiquetas aquí como palabras clave. Vamos a añadir una miniatura. Miniatura que puedes hacer o desde la fuente, vale, así que puedes arrastrarla por aquí y decidir que voy a usar este bit y decir, elegir miniaturas, fotogramas desde video fuente, elegir fotograma actual porque he arrastrado. Podemos escribir el código de tiempo. Usará eso. O si tienes un archivo bien, que has hecho, hiciste una dulce miniatura en Photoshop puedes agregarla ahí. Puedes eliminar el archivo después, lo cual es bonito. Se puede crear el archivo, se sube a YouTube y luego se ha ido de nuevo. No lo necesitas. Haremos que estos se pongan en marcha en un segundo. Los otros que podrían ser útiles para ti, obviamente, cualquiera de estos podría ser útil. Para lo que me parece realmente útil, porque como no hay Instagram ni TikTok o podría haber alguna nueva plataforma en el futuro, la nueva caliente. Puede que no esté aquí. Instagram nunca va a serlo porque no permiten como el acceso a computadoras. Tienes que ir a través de tu teléfono. Su mercado molesto de ventas superior está tratando de hacerlo de esa manera. Bueno, sólo tenemos que ir por ahí como la forma en que me pongo alrededor, porque tengo que subir a TikTok a través de mi teléfono es que publico en Creative Cloud. Puedes crear una carpeta, y digamos que es TikTok. Tengo la app Creative Cloud en mi teléfono. Cuando publique, lo sube a mis documentos de Creative Cloud. Impresionante. Se sincroniza con mi teléfono automáticamente. Entonces puedo entrar a TikTok y decir cargar video, y está ahí en mi archivo de Creative Cloud en mi teléfono o en mi iPad. Esa es una buena forma de moverse. Obviamente, si haces stock de Adobe, podrías usar este Behance, otros útiles. FTP. Ya no uso FTP, solíamos usarlo. Carga protocolo de transferencia de archivos. Es un poco de vieja escuela en tratar de usar cargas, utilizo compartir archivos ahora como Dropbox o OneDrive que obtendrá nombres diferentes pero servicio similar. Lo que es realmente bueno para mí es Vimeo o en mi página web en bringyourownlaptop.com, uso Vimeo para hospedar. Yo rindo como este curso aquí, va a ser un 100, y no sé 50 videos, aún no he terminado. Pero significa que puedo renderizarlos todos y todos lentamente chug hasta Vimeo también al mismo tiempo así que eso es bastante guay. Otras cosas antes de subir es este es un momento realmente bueno para ir. Si se va a las sociales, y muchas veces dicen que las redes sociales están en silencio por defecto, puedes entrar en tus subtítulos de corrección, si tienes subtítulos como lo hicimos antes en el curso, puedes encenderlos y tener entonces a Benton, va a ser un escenario ahí dentro. No los tengo en esta en particular. Hagamos clic en “OK”. Ahora cuando renderice este, lo va a renderizar y luego empezar a subir, dale un segundo. El genial de YouTube es porque es inédito, solo significa que me está esperando por la mañana que puedo agregar mi poción mágica o Jason [inaudible] en realidad. Ya está subido. Pequeñas garrapatas antes de ir y echar un vistazo a esas. puedes ver si tienes Watch Folders, en lugar de hacer como hicimos por este en particular y este único archivo fue para todos ellos. En tanto que este de aquí porque tenemos bastante específico, vale, tenemos Full HD para Facebook, y Twitter y YouTube en sus propios deseos específicos. Puedo entrar en ellos, y decir en realidad sólo YouTube tiene la publicación YouTube marcado. Entonces esta de aquí, misma cosa, puedo entrar en ella y decir que tienes la de Twitter y tú tienes la de Facebook. En cuanto lo rasgo, subo el formato correcto al lugar correcto de esa Carpeta Watch. ¿ Se puede sentir la productividad? Si puedes hacer que esto funcione, yo no lo uso muy a menudo, simplemente no encaja con mi flujo de trabajo actual, pero si lo hiciera, me sentiría muy bien. Me sentiría como mi perfil de Premiere en. Saltaría sobre todas las secuencias. Tiré mi perfil de Premiere en mi Carpeta de relojes. Esa carpeta Watch la dividirá en estos diferentes lugares, los renderizará más específicamente, y luego comenzará a subirlos todos a mis diferentes cuentas de redes sociales. Será hermoso. Muy bien, vamos a ver qué pasó en las redes sociales. Muy bien, entonces estoy en el back-end de mi YouTube Studio. Si no has revisado nuestro canal de YouTube, trae tu propia laptop. No, es youtube.com/bringyourownlaptop. Ahí está ahí esperándome. Está sin listar por lo que ahora puedo entrar en ella, y empezar a agregar todos los detalles. Aquí está esa miniatura que escogí. Cuando esté listo puedo ir a publicar, mientras que los de Facebook echan un vistazo. Aquí está mi solitaria página de Facebook. Ahí está. Hola. Pero si vienes únete a mí en Facebook, no te metas en mi página. No usamos la página. Utilizamos el Grupo Bring Your Own Laptop Online. Un grupo tan ocupado. Individuos útiles, felices, quizás ya seas parte de ello. Siente que hay algo que necesita bloquearse. Pero de todos modos, grandes cosas ahí. Nos vamos con un poco de tangente, pero volvamos a saltar de nuevo a Media Encoder. Eso es todo. Eso es subir a redes sociales. No particularmente duro, pero ojalá una o más de esas opciones te funcionen. Muy bien, saltemos al siguiente video. 141. Marcadores Premiere Pro para marcadores de capítulos para YouTube: Hola a todos. Vamos a hacer marcadores de capítulo en Premiere Pro. Se puede ver en este video, puedo saltar a estas diferentes partes en el tutorial. En este en particular, se pueden ver los nombres, tenemos diferentes códigos de tiempo. Te vamos a mostrar cómo exportar eso en un Premiere Pro. En primer lugar, ¿qué son? Lo que son son son notaciones en la descripción. Son bastante básicos. Puedes ver aquí, Intro, Breve, Nombres picking, y puedes hacer click en estos códigos de tiempo y saltará a lo largo en este video en particular aquí. Ahora bien, ¿qué los hace en realidad? Básicamente, echemos un vistazo a la descripción. Eso es todo. Puedes teclear estos. Vas a usar este formato. Introducción, y luego tienes que usar un colon, luego tienes que usar los minutos y segundos. Si tienes horas, también puedes pegarles a esos, pero eso es todo. Podrías teclear estos en. Te voy a mostrar cómo exportarlos fuera de Premiere Pro. Utilizamos marcadores. Déjame ir a mostrarte cómo hacer eso. Simplemente puedes escribirlas en YouTube, pero son muy fáciles aquí en Premier Pro porque puedes usarlas desde Marcadores. Los marcadores son fáciles de encontrar porque a menudo, hay cortes grandes, y es posible que los hayas seccionado bien y fácilmente ya. Lo primero que debes recordar es que necesitas un marcador para tu secuencia. No estamos haciendo marcadores aquí abajo en los clips. Recuerda, si haces click en este clip aquí y dices, M, ¿ves ese marcador ahí abajo? Eso no es lo que queremos. No podemos exportar esos marcadores de clip, o al menos, no todos juntos. Se pueden exportar por separado. No es lo que yo quiero. Queremos marcadores de secuencia. Para agregar marcadores de secuencia, no tengan nada seleccionado aquí abajo, simplemente haga clic en tierra de un no man, y luego escriba la tecla M, y aquí están paralelos en la parte superior. Se puede arrastrar y moverse a lo largo. Si necesitas uno al principio, por lo que no hay clip seleccionado, tecla M. Tengo abierto mi panel Marcadores. Se puede hacer doble clic sobre ellos. El que se exporta aunque no es el nombre, son los comentarios. Vamos a poner en Intro o Comienzo. Necesitas algo al principio para que esto funcione. Tengo mi panel Marcadores abierto aquí arriba, así que Marcadores de Ventana, y puedes ver que los he escrito todos. Tengo un montón de marcadores por aquí. Para exportarlos, de nuevo, no tener seleccionado el clip, tener nada seleccionado, sube a “Archivo” y ve a “Exportar” y “Marcadores”. Si esto está en gris, significa que no tienes tu línea de tiempo seleccionada. Recuerda esa barra azul en el exterior. Tengo esa seleccionada, “Marcadores”, escoge un tipo de archivo. El texto es probablemente más fácil de formatear. Si eres wiz en algo como Excel o Mac Numbers, puedes usar CSV, no importa, pero Text File, lo vamos a hacer en este. Voy a darle un nombre. Sólo usaré el nombre de salida. Eso está bien. Simplemente iré a mi “Escritorio”. Este es el documento de texto. Ojalá pudieras simplemente copiarlo y pegarlo directamente en YouTube, pero hay un poco de formato que necesitas hacer. Aquí es donde podrías decidir, en realidad, es fácil simplemente escribirlo para estos cuatro. Pero oye, te voy a mostrar el formato, y puedes decidir por ti mismo si esto funciona para tu proceso. Encuentro que es bueno tener sólo copiar uno en otro documento. En un Mac, estoy usando TextEdit. Esto funciona para Word. Si estás en un PC, solo podrías usar Bloc de notas o Word. No importa. Sólo hay dos partes que quiero de esto; el código de tiempo y los nombres de los capítulos. Lo que no queremos de Premier Pro es que nos da los marcos. Esta es la velocidad de fotogramas. Tenemos horas, minutos, segundos y velocidad de fotogramas. A YouTube no le gusta la velocidad de fotogramas, no sabe qué hacer con él, así que no podemos usar esta última columna aquí. Lo que tenemos que hacer es seleccionar todo este primer trozo. Ahora, notarás que si intentas arrastrarlo por ahí, hace ese tipo de selección. Eso no es lo que queremos. Un atajo universal interesante es, en un Mac, mantener presionada la tecla Opción. En un PC, mantenga presionada la tecla Alt. Se puede hacer una extraña selección vertical. Es genial. Eso es un consejo para todo, no solo Premier Pro. Yo solo quiero este trozo, excluyendo los marcos, copiarlo, pegarlo aquí, agarrar este trozo, sosteniendo ese mismo atajo. Es Alt en PC, Opción en un Mac. Copiarlo, y después de esto, pegarlo en. Sí necesitas espacios ahí dentro. ¿ Cuánto más fácil es esto? Tú decides. Copia y lo pegas en la descripción de YouTube, cualquier lugar, justo al fondo, no importa. Te darás cuenta aquí que la intro está antes del código de tiempo, y ahí hay un colon. Ese formateo no importa, siempre y cuando estemos en la misma línea y los códigos de tiempo necesiten los puntos en ella, eso funcionará. Por supuesto, con eso también, puedes, si estás haciendo las hazañas de fantasía a YouTube directamente, recuerda que podemos publicar esto. Yo estoy exportando. Podemos bajar a nuestra opción “Publicar”. Podemos bajar a nuestro YouTube. Recuerda, ya somos capaces de poner en la descripción. Voy a marcar esto. En “Descripción”, podemos pegarlo ahí dentro, y saldrá automáticamente. Es así como afinar los marcadores en códigos de tiempo, o revisar los marcadores en YouTube. Encendido al siguiente video. 142. Actualizaciones del curso sobre Premiere Pro, funciones nuevas 2022: Siguiente software es Adobe Premiere Pro. Vamos a saltar a las nuevas características. La primera nueva característica para Premiere Pro es tomar una secuencia desordenada y antigua como esta. Las cosas están bloqueadas, estas silenciadas, estas pistas vacías. Todo está disperso un poco, 3D, 3D1, orden, se llama secuencia simplificada, déjame mostrarte cómo hacerlo. Al igual que un aparte, este es un pequeño video de mi canal de YouTube. Este de aquí es donde paso por cómo diseñar un logotipo, yo dibujo, mostrando mi proceso de diseño de un logotipo de principio a fin, y sí, eso sucede en alguna etapa. De todos modos, vamos al largometraje. Tengo una secuencia aquí abajo, es una secuencia vieja regular, nada demasiado hardcore. Pero hay huellas donde, aléjate de mí, esto es aquí arriba. Lo único que sostiene esta pista abierta es ésta, y mira aquí abajo, muchas veces tendré pistas musicales donde estoy tratando de escoger la música, y no quiero esa, así que está silenciada, hay un vacío pista ahí, también está la chatarra que va en estos marcadores aquí que ya no necesito. Simplificar secuencia es, tener seleccionada su secuencia, ir a secuencia, y luego simplificar secuencia. Se puede hacer en un montón de cosas sobre, básicamente lo que va a hacer va a crear una nueva secuencia, eso es importante, llamados guiones simplificados. Puedes decidir, ¿quiero cerrar los huecos verticales, que son básicamente estas pistas aquí, quiero deshacerme de las pistas vacías, por qué no? Apagemos los clips que están desactivados, cualquier cosa que esté fuera de línea, cualquier etiqueta. Cualquier etiqueta en particular aquí que le hayas dado y no quieras eso, mover marcadores de secuencia, son mis pequeños chicos ahí. Hay un montón de opciones diferentes, así que puedes resolver lo que funciona para ti, pero vamos a hacer clic en “Ok”, mira eso, antes, después. Es solo una forma de ordenarlo por ti mismo, pero muchas veces es genial. Cuando se lo estás enviando a alguien más para que trabaje, y te gusta, “Aquí está mi secuencia súper profesional en la que quiero que trabajes”. se puede ver, aquí está mi archivo de proyecto, nada está en papeleras, no se lo digas a nadie. Pero al menos puedo simplificar rápida y fácilmente mi secuencia, ordenarla, prepararme para compartirla con otros colaboradores. puede llegar a ella también es solo se puede hacer clic derecho, y la secuencia que desee, haga clic derecho e ir a simplificar secuencia está aquí en alguna parte o está ahí? Sólo tienes que recordar que no está girando del original, sigue aquí, se creó este otro llamado simplificado. Tengo dos porque ya he practicado este video y se me olvidó borrar el otro. De todos modos, y sigo actualizando para Premiere Pro. La siguiente actualización es más una actualización de tipo de mejoras de back-end, pero la herramienta real en sí, el discurso a texto salió en una actualización recientemente y apenas voló bajo el radar de la mayoría de las personas. Apuesto a que ni siquiera sabes que esto existe y vale la pena mostrarlo porque A se pone mejor en esta versión, pero B, es una fantástica actualización a Premium Pro. Se está transcribiendo y subtitulado. Básicamente, tengo esto, pero se ve muy bien discurso aquí. Crear tu primer logo puede ser pre-k. No quiero que se transcriba, así que voy a seleccionar en esto y golpear la “tecla X” solo para sentar algunos puntos de entrada y salida, porque no quiero hacer todo el asunto. Puedes hacer todo el asunto, es un poco largo. Voy a decir, con ella seleccionada, realidad voy a ir a mis espacios de trabajo de ventana y voy a cambiar el espacio de trabajo de subtítulos. En primer lugar, se puede transcribirlo. Se va a convertir en texto que es mucho fantástico por sí mismo. Puedo decir transcribir puntos de entrada y salida solo para que no haga todo el asunto. Puedes meterte con diferentes configuraciones, pero echemos un vistazo. Está hecho y echemos un vistazo. Crear tu primer logo puede ser bastante abrumador, lo recuerdo bien cuando empecé, la inmensidad de Internet. Es bueno cuando usé eso un poco duran meses, pero es bueno, sobre todo no soy estadounidense, que puede ser inicialmente algunas de estas cosas están diseñadas para el mercado americano primero. Tengo montones de ums y ahs en mi acento, es bastante fácil de seguir, pero no es perfecto. Es bueno cada vez que lo pruebo. Si alguna vez has experimentado subtítulos autogenerados, transcribiendo antes, puede ser realmente malo, pero esto es ser realmente bueno, como puedes ver. No escogí esto en particular, solo funciona. Escojamos uno al azar, y eso tardó probablemente menos de un minuto. Lo dividí en este video pero en realidad transcribía todo este clip de 29 minutos y tardó unos 12 minutos en procesarlo, cual es bastante dulce. Se pone mejor, puedes hacer esta transcripción automática, que puedes exportar, hacer lo que quieras, pero quiero usarlo para generar subtextos. Simplemente puedes hacer click en el “Generar subtítulos”. No voy a pasar por todo aquí, pero solo puedes hacer clic en él, ver qué hace. Ha creado una pista de subtítulos para mí. Echemos un vistazo. No he cambiado nada, echemos un vistazo. Ahora bien, crear tu primer logo puede ser bastante abrumador, lo recuerdo bien cuando empecé. Subtítulos, automáticamente hecho realmente bien, puedes agregar subtítulos, todo lo demás bueno. Si estás pensando, ¿puede hacer eso? Probablemente pueda, hace todo lo que necesito hacer. De todos modos, eso se ha actualizado en la característica de 2022, el back-end, acaba de llegar a ser mejor, las cosas de back-end. Pero si no has visto las cosas de front-end, esa es una característica bastante cool que salió hace unos meses. Gracias Premiere Pro. Otra actualización pequeña pero sabrosa es, esta es la versión antigua de Premiere Pro. Si estás usando scopes, este vectorscopio en particular, para hacer calibración o como en este caso, puedes ver mi pequeño código de color aquí, es un poco pequeño y blanco. Lo que han hecho es que lo han hecho, lo han hecho colorido, mira eso, puedes ver las pistas de los colores que se están mostrando, sobre todo cuando tengo mi código de color arriba, ¿dónde está? Se puede ver moviéndose, y también se puede hacer doble clic en él. Mira eso y se acerca muy cerca, lo cual no podías hacer en la última versión. Entonces si tienes todos esos alcances arriba como yo, puedes acercarte a eso. Esa es la zona clave ahí mismo, la línea de la piel y todos esos puntos de colores. YUV Vectorscope tiene un par de pequeñas mejoras en Premiere Pro. Amigos míos, eso es todo para las actualizaciones 2022 para Premiere Pro, en el siguiente video. 143. Cómo seguir después del curso avanzado sobre Premiere Pro: Hurra, lo hiciste. Lo lograste hasta el final. Yo lo hice hasta el final. Ese es un curso largo. Deberías estar orgulloso, estoy orgulloso, dos lo hemos logrado. ¿ A qué se hace a continuación? Siento que tenemos que conocernos. No hay más videos. ¿ Qué vas a hacer ahora? Buena pregunta. Por suerte conseguí otros cursos. Por lo que es posible que desee echar un vistazo probablemente el siguiente paso a partir de aquí es probablemente después de los efectos. Ve a ver ese uno, hay un par de cursos que puedes ver en ese más hay muchos otros cursos. Tengo cursos de Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Dreamweaver, Visual Studio Code. Hay mucho que ir a echar un vistazo de otros cursos que he hecho. Lo siguiente es echar un vistazo al show Trae Your Laptop. Es una serie de YouTube que hago. Echa un vistazo aquí en mi canal. Busca la lista de reproducción Trae Your Laptop show y es menos de como tutorial que hemos estado haciendo y más como un paseo un poco más entretenido solo mostrándote cómo hago las cosas como diseñadora, así que echa un vistazo a eso. Yo también las redes sociales. Esto lo has visto a lo largo del curso. Si no me has seguido en ninguno de ellos de aquí, aquí están todos. Hasta que anuncie en qué estoy trabajando, obtén tus opiniones sobre las cosas, así que asegúrate de seguirme en éstas. Si disfrutaste el curso y puedes pensar en una forma de recomendarle a los demás o gritar, realmente te lo agradecería también. Es la parte emocional del adiós. Es un curso largo. Hay mucho trabajo que va dentro para mí pero hace que todo valga la pena cuando estás aquí. No es fácil para ti llegar aquí. Hay mucho trabajo y aprendizaje y videos que hacer. Agradezco el tiempo y esfuerzo que has puesto en llegar aquí también, hace que todo valga la pena mi tiempo y esfuerzos. Hazme saber que lo hiciste en redes sociales. Sólo avísame. Termina Premiere Pro emojis avanzados y apropiados para que sepa que al menos lo lograste hasta el final. Espero verte en otro curso muy pronto. Es el fin. desvanece a negro, ¿listo? Adiós.