El curso básico de Adobe After Effects CC

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Daniel Walter Scott, y me he asociado con el brillante diseñador de movimiento Kyle Hamrick para este curso de After Effects Essentials Juntos, hemos realizado el mejor curso de After Effects del mundo. Te va a encantar. ¿Estás listo para hacer algo totalmente de este mundo? Bueno, buenas noticias porque After Effects lo hace posible. Pero no te preocupes. Esto no es ciencia espacial. Se trata de gráficos en movimiento, que podrían ser aún más geniales. Oye, ahí. Soy Kyle Hamrick, diseñador de movimiento desde hace mucho tiempo, editor de video, creador de contenido e instructor He estado usando After Effects por más de 20 años para crear contenido para grandes clientes, pequeños clientes y solo para mí. Me encanta crear con After Effects, y me encanta ayudar a otras personas a que también lo amen. Este curso es para personas nuevas After Effects y en motion graphics. Comenzaremos desde el principio y trabajaremos paso a paso en el proceso. En este curso, te estaré ayudando a sentirte cómodo con la interfaz de usuario de After Effects y las herramientas y flujos de trabajo esenciales aquí. Pero lo más importante, también hablaremos sobre el por qué detrás de lo que estás haciendo clic, ayudándote a entender los fundamentos de cómo pensar en los fundamentos de cómo pensar gráficos en movimiento y trabajar con tiempo como un aspecto de tu caja de herramientas creativas, para que puedas crear proyectos multimedia que sean efectivos y atractivos para tu audiencia Como dije, te estaré guiando paso a paso a través de todo, y te hemos proporcionado activos y enlaces para que puedas crear tus propios proyectos junto a mí. Podrás usar lo que te hemos proporcionado o puedes encontrar o crear tus propios elementos para darle tu propio giro único a cada proyecto. Si ya te sientes cómodo diseñando Adobe Photoshop o Illustrator, te mostraré cómo estructurar correctamente tus diseños para animación y cómo importarlos sin problemas a After Effects. Si ya tienes algo de experiencia trabajando con video, After Effects también se integra bien con Adobe Premiere. También voy a tocar esa funcionalidad más tarde. Entonces espero que estés emocionado de explorar si nunca antes habías abierto After Effects, o tal vez lo has probado y te has sentido un poco abrumado De cualquier manera, estoy aquí para ayudarte a sentirte cómodo y confiado aquí para que puedas hacer de este mundo proyectos de movimiento que capten atención de la gente y abran todo un nuevo universo de posibilidades para tu trabajo. Así que abróchate el cinturón. Estamos despejados para despegue creativo en tres, dos, uno 2. Introducción a After Effects: En primer lugar, bienvenidos al curso. Estoy emocionado de que estés listo para aprender todas estas cosas nuevas y geniales, y estoy deseando ser tu guía en este viaje. primero es lo primero, asegúrese de tener Adobe After Effects instalado en su sistema. Este curso está diseñado para mucho seguimiento, por lo que no llegarás demasiado lejos sin él. No necesitas instalar otras aplicaciones de Adobe para completar este curso, pero los proyectos de clase sí tienen varias oportunidades para que trabajes con tus propios diseños si lo deseas. Entonces, si quieres aprovechar eso, obviamente necesitarás usar una app adecuada para hacerlo. After effects se integra bien con Adobe Photoshop e Illustrator y también con Adobe Premiere. Y sí recomiendo tener al menos algunos de estos instalados si planeas trabajar mucho en after effects más allá de este curso. Otras aplicaciones también pueden ser útiles dependiendo del tipo de proyectos que estés haciendo. Para ayudarte a equiparte para el éxito, hemos incluido muchos de los archivos de proyectos que me verás usando durante las clases. También obtendrás mis ejemplos completados y varios activos que puedes usar para practicar y para completar tus propios proyectos de clase. Los archivos se descargarán en su máquina como un archivo ZIP, que deberá descomprimir antes de poder trabajar con ellos. Una nota muy importante sobre estos archivos descargados. Puedes poner estos archivos donde quieras en tu propia máquina, pero realmente deberías mantener todo junto. No dividas las cosas ni metas en absoluto con la estructura de carpetas porque es probable que te metas con algunos de los enlaces de archivos. Cualquier archivo utilizado en un proyecto de efectos posteriores son simplemente enlaces a esos archivos en el disco duro de su computadora. Entonces, si los mueves, cambias su nombre, o cualquier otra cosa que pueda alterar ese enlace, después de los efectos no sabrá a dónde ha ido ese archivo, y será reemplazado por estas barras de color. Si esto te sucede a ti o si necesitas descargar algún elemento del proyecto que quizás no pueda incluir directamente por razones de licencia, déjame mostrarte cómo solucionarlo. Si alguna vez abres un proyecto y recibes este mensaje de que te faltan archivos, tendrás que volver a vincularlos antes de poder empezar a trabajar. Así que solo presiona Bien. Probablemente verás esta loca versión de barra de colores de tu animación que esperas ver. Y aquí en tu panel de proyecto, verás activos con el icono de la barra de colores. Eso quiere decir que faltan esos. Lo que tendrás que hacer es seleccionar uno de tus activos, clic derecho y elegir reemplazar metraje Archivo. Ahora simplemente necesitas navegar hasta el lugar de tu disco duro donde vive ese archivo. Dígale qué archivo desea y elija Importar. Si faltan otros archivos del mismo proyecto en la misma ubicación, after effects realmente los encontrará y los volverá a vincular por ti Si no están agrupados así, es posible que tengas que repetir este proceso para cada elemento. También quiero señalar que estoy grabando esto usando After effects 2026, pero casi todo lo que estoy cubriendo debería estar disponible en al menos las pocas versiones anteriores Si estás en una versión mucho más antigua, enhornada por aferrarte a ese coleccionable, pero es posible que te encuentres con algunos lugares donde la interfaz de usuario o la funcionalidad hayan cambiado un poco También debes saber que los efectos posteriores pueden ser una app exigente. Y si tiene una máquina más antigua o una que se construyó para un flujo de trabajo de diseño más estático, puede encontrar momentos en los que su sistema tenga dificultades un poco. En términos generales, desea un procesador decente y relativamente moderno, una cantidad decente de RAM, una cantidad adecuada de espacio en un disco duro rápido e idealmente una tarjeta de video dedicada. Posteriormente, te estaré dando algunos consejos sobre cómo maximizar lo que sea con lo que estés trabajando. Pero dado que la definición de decente siempre está cambiando cuando se trata de hardware de computadora, en el sitio de Adobe, puedes encontrar recomendaciones para las especificaciones del sistema adecuadas y actuales. Estos obviamente evolucionan con el tiempo, por lo que este puede ser un buen lugar para comenzar. Por lo general, encontrará que cuanto más complejos se vuelvan sus proyectos, más difícil probablemente tendrá que trabajar su máquina. Si estás usando muchas capas, creando algo a muy alta resolución, usando grandes archivos de video o trabajando con tres funciones D, es entonces cuando podrías empezar a sentir estas limitaciones en máquinas más antiguas. Como dije hace un minuto, estoy muy emocionada de ser tu guía mientras comienzas tu viaje con efectos posteriores. Me encanta esta aplicación, y la he estado usando casi todos los días durante más de 20 años para crear trabajo para clientes todo el mundo y para proyectos creativos personales. Pienso en ello como un enorme patio de recreo creativo donde casi todo es posible. Partes de esta app tendrán, por supuesto, un poco de curva de aprendizaje. Pero si también eres nuevo en la animación, ten en cuenta que no se trata solo de software Estás aprendiendo una forma de pensar completamente nueva. Así que sé paciente contigo mismo y prepárate para aprender, y te prometo que estarás creando cosas nuevas increíbles antes de que te des cuenta. 3. Descripción general de After Effects: Antes de sumergirnos en las lecciones, quiero darte una visión rápida de qué es After Effects y qué puedes hacer con él. La respuesta a ambas cosas es mucho. A menudo encontrarás una descripción como After Effects es el software estándar de la industria para gráficos en movimiento , efectos visuales y composición digital. Bien, pero ¿qué significa eso? After Effects permite combinar imágenes, video, audio, dos D, tres D, elementos digitales, elementos del mundo real. Pero la clave es que te permite animar estas cosas a lo largo del tiempo Si bien no es un requisito, prácticamente todo lo que harás en After Effects probablemente se moverá, cambiará o evolucionará de alguna manera. Y eso en sí mismo puede ser una nueva forma de pensar para ti. Aquí hay una lista muy incompleta de los tipos de proyectos que podrías usar After Effects para crear. Anuncios en redes sociales. Videos que explican un producto o servicio. La secuencia de título para una película o programa de televisión, tipografía animada, animación de personajes, eliminación de un logotipo o elemento de fondo no deseado de un Crear fondos de movimiento para una actuación o evento deportivo, poniendo a alguien en un entorno virtual. Crear maquetas animadas para el desarrollo de aplicaciones, dar superpoderes a una persona y usar la automatización para crear cientos de versiones personalizadas de una plantilla After Effects es una especie de combinación de varias aplicaciones de diseño digital que quizás hayas usado antes con muchas funciones de una suite de edición de video y posproducción, y eso es probablemente la mitad de lo que hace. Puedes crear el 100% de un proyecto directamente dentro de After Effects, o puede ser puramente un lugar donde ensamblar piezas que hayas creado en otras aplicaciones. Debido a que es parte de Adobe Suite, encontrarás que After Effects tiene buenas integraciones con muchas otras aplicaciones, y absolutamente deberías seguir utilizando esas aplicaciones para las cosas en las que son buenas, especialmente si ya te sientes cómodo con ellas Si estás recortando fotos o haciendo pintura digital, hazlo en Photoshop. Crea hermosas ilustraciones vectoriales en Illustrator y edita tus videos en estreno. Y luego After Effects podría ser el lugar donde combinas todos estos elementos en un solo proyecto cohesivo Pero escucha, no hace falta que te abrumes aquí. After Effects puede ser una navaja suiza, pero eso no significa que deba preocuparse por cada herramienta de inmediato. Yo apostaría que el 10% del programa es probablemente lo que terminarás usando para cerca del 90% del trabajo que haces aquí. Y luego hay varias herramientas especializadas que podrías tocar todos los días o nunca dependiendo de lo que estés haciendo. Este curso está diseñado para ayudarlo a sentirse cómodo con las funciones básicas y los conceptos detrás de esas funciones y luego presentarle la amplia gama de lo que es posible dentro de After Effects, sea que eso signifique ayudarlo a ver formas que pueden extender el trabajo que ya está haciendo o ayudarlo a descubrir un reino completamente nuevo de posibilidades creativas. Empecemos. 4. Tu resumen de diseño: Además de las lecciones, también se te asignarán proyectos que te den oportunidad de poner en práctica tus nuevos conocimientos. para asegurarnos de que no acabamos con Sin embargo, para asegurarnos de que no acabamos con un montón de las mismas animaciones, hemos creado este generador de proyectos aleatorios, que te dará un brief creativo único para que lo uses como punto de partida. Solo necesitas encontrar el nombre de este curso, que es lo esencial de After Effects y hacer clic en eso, y todo lo que necesitas hacer es responder una pregunta. ¿Cuál es tu color favorito? Escribiré en rojo y simplemente haga clic en Generar mi proyecto. Y boom, es así de fácil. Obtendrás un brief creativo, así como este. Tus datos serán un poco diferentes a los míos, sin embargo. Veamos a través de esto y veamos a qué nos enfrentamos. Por lo que nos han pedido crear materiales promocionales de movimiento para Sagitta Star Lines Felicidades. Has sido elegido como el diseñador de movimiento de Sajoa Starlines. ¡Qué honor! Una marca de turismo espacial de primer nivel que se prepara para anunciar una nueva oferta de viaje a Júpiter, el Gigante del Gas Tormentoso La compañía se especializa en viajes orbitales de lujo y excursiones interplanetarias Eso suena divertido. Tu objetivo es usar After Effects para crear activos multimedia centrados en el color rojo característico de la marca Se le pedirá que produzca una variedad de activos digitales como gráficos en movimiento, videos, escenas de efectos visuales compuestos, infografías animadas y otros materiales de marketing ¿Crees que puedes tenerlos listos a tiempo para el gran lanzamiento? Estoy muy emocionada de comenzar con esto, pero si por alguna razón no te gusta lo que tienes, puedes hacer clic en este botón de reintento aquí abajo Pero te voy a advertir que si reintentas demasiadas veces, digamos, tres o así, podrían pasar cosas malas ¿Causará el fin del universo? A lo mejor, quizá no. Pero no lo probaría si fuera tú. Si estás satisfecho con tu breve, simplemente haz clic aquí para descargar como P y G, y ahora podrás hacer referencia a esto fácilmente a medida que trabajas en tus proyectos más adelante en el curso. Te animo absolutamente a que seas creativo y pongas tu propio giro en cada uno de los proyectos, pero este breve único te dará un gran punto de partida. Buena suerte. 5. Cómo navegar por la interfaz: Esta sección realmente solo pretende ser un recorrido por los After Effects y algunas funcionalidades básicas. Así que puedes totalmente simplemente ver estas próximas lecciones y estar listo para ir. Pero sé que a algunos de ustedes les gusta aprender con las manos, así que son libres de seguirlos si quieren. Obviamente no voy a explicar todos los botones desde el principio. Entonces, si rompes algo, no te preocupes, ya llegaremos más tarde. Y mientras no ahorres sobre nada, realmente no puedes hacer demasiado daño aquí de todos modos. Cuando abras After Effects, verás esta pantalla de inicio. Y si tienes algún proyecto que hayas abierto previamente, los verás listados aquí mismo. Agradable y conveniente. Antes de abrir este proyecto, sí quiero llamar su atención sobre esta pestaña de aprendizaje de aquí. Si haces clic en esto, obtendrás acceso a tutoriales disponibles en Adobe ya sea en su sitio web o directamente en la aplicación. Así que esa puede ser una gran manera de complementar algunas de las cosas que te estoy enseñando, o que puede ser un pequeño descanso si te cansas de mi voz. Tengo un proyecto que he preparado específicamente como un pequeño recorrido por esta aplicación, así que vendré aquí para abrir proyecto y elegir ese proyecto, que se llama Welcome to AE. Y abierto. Lo primero que quiero señalar es esta barra superior derecha. Estos son los espacios de trabajo. Actualmente estoy trabajando en el espacio de trabajo predeterminado. Si estás en otra cosa, simplemente puedes hacer clic en el nombre para elegir ese. En general, creo que encontrarás que esta interfaz de usuario es en realidad un poco más familiar de lo que esperabas que fuera. Y aquí hay varias características que no son tan diferentes de las otras Adobeaps si ya estás acostumbrado a esas Empezaremos por aquí en el lado izquierdo en lo que se llama el panel del proyecto. En definitiva, aquí es donde pones tus cosas para que puedas trabajar con ellas. Una vez que creas composiciones, que son las cosas que trabajas interior, esas viven por aquí. Y cuando importas activos como imágenes o archivos de video, esos también viven por aquí. También puedes ver que tengo la capacidad de organizar estos activos, y cuando selecciones algo, obtendrás información al respecto aquí arriba en esta pequeña área de miniaturas Esta área principal en el centro es nuestro espectador, específicamente el visor de composición, porque hay algunas otras. Y en definitiva, aquí es donde miras las cosas que estás creando, ya sea mirándolas como diseños o previsualizándolas como animación Puede seleccionar y manipular capas directamente aquí. Así que de nuevo, similar a las aplicaciones de diseño donde solo puedes arrastrar las cosas por ahí. Yo sólo voy a deshacer eso. Y una de las cosas más grandes que quiero llamar su atención es esta pequeña área en la esquina inferior izquierda. Ahora, After Effects es un programa basado en píxeles. Entonces, si hago clic aquí y cambio el aumento, eso obviamente va a tener un impacto en cómo se ve esto Si elijo un número menor, voy a estar muy alejada, ¿verdad Y si elijo un número mucho mayor como 800%, me acerco mucho Y como estos son pixeles, claro, esto se ve mal, ¿verdad? Porque estoy acercado al 800%. Entonces, si alguna vez te acercas demasiado o te pierdes o te preguntas por qué las cosas se ven de baja calidad, este es probablemente un buen lugar para consultar. Voy a dejar este set para que quepa hasta el 100%, así que siempre encajará esto en el espacio disponible que le doy, pero no pasará del 100% a menos que se lo diga. Justo al lado de eso, verás otro desplegable. Esta es tu calidad o resolución porque After Effects puede ser un poco pesado cuando empiezas a tener muchas capas y muchos efectos. Por lo que te da la posibilidad de derribar la resolución temporalmente para que no tengas que esperar tanto tiempo para las previsualizaciones. Ahora mismo, tengo este set a full, así que me está mostrando cada píxel, resolución completa. Pero digamos que estoy trabajando en algo y no necesito ver cada detalle, solo me estoy enfocando más en el movimiento. De hecho, podría establecer esto a algo más bajo como trimestre. Ahora voy a poder trabajar y previsualizar mucho más rápido, pero sólo a menor resolución. No va a exportar tu animación de esta manera. Esto es solo para previsualizar. Pero una vez más, si estás mirando a tu espectador y preguntándote por qué las cosas no ven como esperas, este es un buen lugar para revisar. Yo recomendaría dejar este set en auto. De esa manera, siempre lo mantendrá ajustado a la resolución que sea apropiada para el aumento en el que estás configurado Abajo en la parte inferior está nuestra línea de tiempo, y aquí es donde harás la mayor parte de tu trabajo. La línea de tiempo es capas más tiempo. Entonces tenemos capas de elementos aquí, tanto cosas importadas como cosas que creamos, y están apiladas en una disposición de arriba a abajo, igual que en las aplicaciones de diseño. Entonces a la derecha de esto, tenemos una línea de tiempo. Este en particular es de 8 segundos, como puedes ver por aquí. Y a medida que te mueves en el tiempo, diferentes capas pueden aparecer o desaparecer o moverse o cambiar de otras maneras. Vamos a subir aquí a aproximadamente 1 segundo donde he colocado este marcador, y podemos ver la forma en que esto funciona. Tengo estos tres planetas aquí en diferentes colores, y si tomo el morado y lo muevo sobre el rojo, parece que está encima de él, porque en la pila de capas, lo es. Vamos a mover este azul por aquí y echar un vistazo. Está en la parte inferior porque está por debajo de ambos. Pero si tuviera que tomar esa capa en la pila de capas y arrastrarla por encima de esas otras dos, ahora parece que está arriba porque está por encima de ellas en la pila de capas. Vamos a deshacer. En esta línea de tiempo, diferentes cosas pueden existir o ser visibles en diferentes momentos. Verás que todos estos planetas están recortados para que no existan antes de 1 segundo Entonces cada uno de ellos tiene su punto fuera recortado para que desaparezcan en un momento ligeramente diferente Aquí arriba al comienzo de mi línea de tiempo, ninguno de ellos es visible todavía, y luego puf, todos a la vez Y luego uno, dos, tres, desaparecen. A medida que avance en el tiempo, otras capas desaparecerán, y luego eventualmente, alguna animación. El último panel principal que veremos se llama el panel Propiedades aquí en el lado derecho. Lo que se muestra aquí dependerá de lo que hayas seleccionado porque es contextual. Si selecciono esta capa de video, me muestra las transformaciones de capa, así podría ajustar posición, escala, etcétera Pero si selecciono esta capa de texto, ahora también me muestra todas las propiedades de tipo que puedo ajustar. O si selecciono esta forma, me muestra todo tipo de propiedades que puedo ajustar o animar para esa forma After Effects también puede tratar con tres capas D, incluyendo tres modelos D reales. Entonces esta tiene varias propiedades adicionales por aquí, incluyendo una tercera dimensión en las transformaciones, y luego opciones adicionales para cosas como iluminación y sombras e incluso materiales. Hay muchos otros paneles aquí en After Effects, y llegaremos a varios de ellos más adelante en el curso. Primero, en realidad me voy a tomar este tiempo para personalizar mi espacio de trabajo solo un poco para simplificar las cosas para las próximas lecciones. Deseleccionaré esa capa para que noten que en realidad tenemos varios otros paneles por aquí dispuestos en esta pila plegable. Y eso sí me gusta. Se puede dar click en cualquiera de estos, y se expone ese panel Vuelva a darle clic para cerrarlo. Pero en realidad no necesitamos algunos de estos para nuestras lecciones, así que solo los esconderé para mantener las cosas un poco más limpias. Si encuentras el pequeño menú de tres barras o el menú de hamburguesas, si tienes hambre, puedes hacer clic aquí y elegir Cerrar panel Adiós, audio, una línea es útil, pero en realidad no necesitamos esa en este momento, tampoco, así que adiós. Y veremos la vista previa más adelante. Pero por ahora, solo cerraré esa, también. Ahora solo tengo propiedades y efectos y presets. Con solo dos paneles aquí, mí personalmente no me importa el arreglo de apilamiento, y si tú tampoco, así es como puedes cambiar eso. Vuelve a ese menú de Hamburguesa y mira debajo de la configuración del grupo del panel Si no quiere que se apilen, simplemente desmarque el grupo de paneles apilados Tiene sentido, ¿verdad? Ahí vamos. mí me gustaría esto un poco más ancho para que pueda simplemente arrastrar este divisor aquí. Perfecto. Ahora estos siguen compartiendo ese espacio, pero con pestañas en las que se puede hacer clic como esta Si no te gusta eso, eres libre de dejarlos apilados. Vamos a estar haciendo algunos otros trabajos menores Baased personalizaciones a medida que avanzamos, y siempre eres libre de usar un diseño que funcione mejor para tu pantalla y tu cerebro Aunque recomendaría mantener el tuyo bastante similar al mío solo para que sea más fácil seguirlo. Si alguna vez quieres guardar un diseño de espacio de trabajo, puedes subir aquí a Window Workspace. Aquí, puedes restablecer el espacio de trabajo actual, guardar los cambios que has realizado en este, aunque no recomendaría guardar sobre el predeterminado, o puedes guardar este diseño con un nuevo nombre que tenga sentido para ti. En futuros videos, podrías notar que tengo varios espacios de trabajo personalizados en mi lista, lo que puede ser muy útil para diferentes tipos de proyectos usando múltiples monitores o solo tu preferencia personal 6. Composiciones y proyectos: I Todo lo que crees en After Effects vivirá dentro de una composición. Las composiciones viven dentro del proyecto After Effects. Entonces, si piensas en un proyecto de After Effects como una revista, una composición es una página. Puedes tener múltiples composiciones dentro de un solo proyecto, pero también podrías tener solo una o literalmente cientos. Puedes crear composiciones desde cero, y luego necesitarás tomar decisiones para determinar el tamaño y la duración y otros detalles de esa composición También puede crear composiciones a partir de activos importados, y estos simplemente heredarán las propiedades como el tamaño de fotograma de ese activo Incluso puedes anidar composiciones dentro de otras composiciones. A esas se les llama pre composiciones. Si tuviera que agarrar este llamado Transform y soltarlo en mi visor, ahora se ha agregado a la pila de capas como cualquier otra capa. Pero si miras aquí, tiene un icono de composición. Puedo manipular esto y moverlo, tratarlo como cualquier otra capa. Pero puedo hacer doble click sobre él, y ahora puedo ver todas las capas su interior que conforman esa composición en sí misma. Estas pueden ser una forma muy útil de organizar las cosas, o a veces necesitas hacerlo por necesidad. Conceptualmente, estos son similares a agrupar o a símbolos en Illustrator o componentes en Figma, donde puedes crear piezas reutilizables que puedes usar varias veces a lo largo de tu proyecto Estaremos aprovechando estos en algunas de nuestras lecciones posteriores. 7. Propiedades de transformación.: Cada capa visible en After Effects tiene transformaciones de capa que le permiten cambiar la posición, el tamaño, etc. Ya sea que elija editarlos directamente en el visor, en el panel de propiedades o hacia abajo en la línea de tiempo, donde puede acceder a ellos girando la capa abierta así, estos números expresan esos valores ya sea relativos a la composición o a la propia capa Position, por ejemplo, le indica dónde se encuentra la capa en relación con el sistema de coordenadas de estas composiciones. El primer valor es X horizontal, y el segundo valor es Y, vertical. Puede arrastrar capas en el visor, o también puede hacer clic y arrastrar sobre un valor. Esto puede ser muy útil si solo quieres moverte en una dirección, por ejemplo. Escala expresa el tamaño de una capa en un porcentaje relativo a su tamaño predeterminado. Entonces, si quiero que esto sea la mitad del tamaño, podría arrastrar este valor hasta el 50%. La escala está vinculada por defecto, pero puedes desvincularla haciendo clic en este pequeño ícono de cadena, y ahora puedes escalarlos de manera no proporcional. Voy a deshacer. Ya que este es un programa basado en píxeles, si escalas una capa por encima del 100%, empezarás a ver pérdida de calidad porque, de nuevo, píxeles, ¿verdad? Debido a que se trata de un programa de animación, rotación se expresa en dos valores. Tienes ambas rotaciones completas y luego grados. Si hago clic y arrastre sobre esto, verás que entra en los grados positivos. Una vez que llego hasta 360, hace clic en una rotación y cero grados, y luego vuelve a subir. Eventualmente, llego a dos rotaciones completas y se restablece de nuevo. El punto de anclaje es un poco más fácil explicar una vez que entiendes esos otros tres porque el punto de anclaje es en realidad el punto alrededor del cual ocurren la posición, la escala y la rotación. Y una vez que potencialmente estás animando esos valores, esto es muy importante Mira este pequeño pelo cruzado en medio de mi capa, ese es el punto de anclaje alrededor del cual está girando y escalando. Pero, ¿y si tuviera que mover esto por aquí? Ahora cuando giro la capa, ese es el punto en el que gira alrededor. Y si escalo la capa, aquí es de donde está escalando. Mira qué diferencia podría hacer una vez que empiece a animar. Por último, tenemos opacidad, que es lo opaca o transparente que es esta capa Cada una de estas propiedades tiene un atajo de teclado, como puedes ver aquí mismo, A revela punto de anclaje, P para posición, para escala, R para rotación y T para opasa Si quieres ver más de uno a la vez, simplemente puedes mantener presionada Mayús y luego presionar esa letra para revelar otra propiedad Ahora mismo tengo opacidad. Puedo mantener presionada la tecla Mayús y presionar P para revelar la posición. Mantenga presionada la tecla Mayús y presione R para ver también la rotación. Para ocultar uno de estos, haz lo mismo. Mantenga pulsada la tecla Mayús y presione T, ahora oculta la opacidad Todas las propiedades aún existen. Simplemente no se revelan actualmente. A medida que empiezas a lidiar con más capas, el espacio vertical se vuelve bastante valioso aquí abajo, así que es bueno poder ser selectivo sobre lo que es visible actualmente. 8. Animación con fotogramas clave: Los fotogramas clave son un concepto fundamental de la animación por computadora Me gusta pensar en ellos como que tienen un valor específico en un momento específico. Una vez que creas dos valores diferentes en dos momentos diferentes, lo que sucede en el medio es la animación. Tomemos esta capa de planeta y la movemos hasta aquí. Voy a subir a mi panel de propiedades, y justo al lado de la palabra posición, está este pequeño icono de cronómetro Cuando hago clic en eso, habilita la animación para esta propiedad. After Effects ahora me está escuchando esencialmente para darle un valor diferente. Bajaré a mi línea de tiempo y notaré que creó esta pequeña forma de diamante. Eso es un fotograma clave. Es mantener ese valor de posición específico en este momento específico, cero, en este caso. Y si hago clic y arrastre este cursor de tiempo azul, se llama CTI o indicador de tiempo actual, y lo arrastro hasta aquí a 2 segundos. Ahora arriba en el espectador, arrastremos este planeta a otro lugar para darle un valor de posición diferente. Observe cómo After Effects creó un segundo fotograma clave en la línea de tiempo Ahora tengo dos valores diferentes en dos momentos diferentes. Si vuelvo a traer mi CTI al principio, verás que esto es conmovedor Animación Agregué el panel de vista previa para esta lección solo para señalar que sí tiene un botón de reproducción que puedes usar para activar previsualizaciones. Pero hay una manera mucho más conveniente de hacerlo. Simplemente golpee la barra espaciadora. Entonces presionaré la barra espaciadora para hacer una vista previa, y veremos que el planeta se mueve durante esos primeros 2 segundos, y luego no pasa nada más porque no hay otro valor para que se mueva después del fotograma clave a los 2 Una vez que llega al final de la línea de tiempo, vuelve al principio y vuelve a previsualizar hasta que presiono la barra espaciadora para detenerla Si quiero cambiar algo de esta animación, puedo o bien cambiar uno de estos valores o el momento en que ocurre. Volvamos a ese segundo fotograma clave a 2 segundos y cambiemos su valor de posición De nuevo puedo simplemente agarrar la capa en el visor y moverla aquí arriba. Ahora mi animación se verá más así. O puedo cambiar el momento en que se produce este valor. Si arrastro el fotograma clave aquí arriba, ahora esa misma animación va a suceder muy rápido O puedo agarrar el segundo fotograma clave y arrastrarlo hasta el final de la línea de tiempo Ahora la animación pasa mucho más lentamente. Por supuesto, esto no es muy emocionante, así que tal vez podríamos agregar algunas paradas más en el camino. Recuerda, esta propiedad es básicamente solo escuchar cualquier nuevo valor que le dé. A lo mejor me acerque a esta hora y arrastre el planeta por aquí. Muévete unos segundos más, arrástralo por aquí. posición en particular es útil para esto porque realmente puedes visualizar dónde ha estado y hacia dónde va. Hagamos una vista previa más y echemos un vistazo a esta animación un poco más compleja que creé. Esto es solo un comienzo, claro, pero estas ideas son la base de casi todo lo que vamos a hacer en el resto del curso. 9. Preferencias, atajos y solución de problemas: Si necesitas hacer ajustes en las preferencias de After Effects, en Windows, los encontrarás las preferencias del menú Editar. En Mac, lo encontrarás en la configuración de After Effects. Si estás en una versión anterior de After Effects, 2025 o anterior, estas pueden organizarse en un orden ligeramente diferente, pero las opciones son las mismas. Como nuevos usuarios, todavía no hay demasiadas cosas con las que probablemente deberías meterte, pero hay algunas cosas que quiero señalar porque potencialmente afectan la forma en que After Effects se ejecuta en tu máquina. Echemos un vistazo a la memoria y a la CPU. Esto le permite establecer la cantidad de RAM que usa After Effects y la cantidad reservada para otras aplicaciones. Esto será algo que podrías necesitar determinar en función de tu sistema y frecuencia con la que estás usando otras aplicaciones como Photoshop o Illustrator al mismo tiempo. Si miras debajo del disco, puedes decirle a After Effects dónde poner lo que se llama la caché. Cuando After Effects construye vistas previas, usa tanto su RAM como su espacio en el disco duro para colgarse de esas vistas previas. Por defecto, solo pone esto en tus archivos temporales de sistemas, que lentamente llenarán tu disco duro hasta la cantidad que permitas que use. Entonces, si has estado trabajando mucho en After Effects y notas que tu disco duro está súper lleno, este sería un buen lugar para verificar, y puedes vaciarlo si es necesario. Nuevamente, necesitarás navegar por esto un poco por ti mismo, dependiendo del tamaño del disco duro en el que tengas este conjunto y los tipos de proyectos en los que trabajes. Probablemente todavía no necesites hacer grandes ajustes a ninguno de estos, pero si empiezas a toparte con problemas, estos son buenos lugares para consultar. Quiero llamar a la atención que estoy trabajando en la versión en inglés de After Effects con un teclado inglés. Entonces todos mis atajos se basarán en eso. Si estás trabajando en una instalación de idioma diferente o con un teclado de idioma diferente, es posible que necesites personalizar las cosas. Así que puedes venir a editar atajos de teclado, y verás este gran editor visual de atajos de teclado, que puede servir como una referencia útil y permitirte hacer cualquier personalización que quieras Si alguna vez tienes problemas con After Effects, también puedes activar un modo de inicio seguro medida que se abre el programa. Da clic en la aplicación y luego mientras se está iniciando, mantén presionado Control Alt Shift en Windows o Command Option Shift en Mac Luego verá estas opciones de reparación de inicio, lo que le permitirá continuar abriéndose normalmente o abriéndose en modo seguro, restablecer sus preferencias o administrar cualquier complemento de terceros que pueda haber instalado. 10. Crea tu primera composición.: Para este primer proyecto, lo mantendremos agradable y fácil solo para que puedas acostumbrarte a todo. Voy a subir aquí y dar clic en Nuevo Proyecto. Y ahora se nos presenta una interfaz vacía. Antes de que podamos animar algo, necesitamos hacer una composición en la que nuestras cosas puedan vivir After Effects suele tener múltiples lugares en los que puedes hacer los mismos comandos, y ese es el caso aquí. Puedes subir a composición, Nueva Composición, o aquí abajo en la parte inferior del panel de tu proyecto, puedes hacer clic en este pequeño icono de composición. O justo en el medio de tu pantalla, hay un enorme botón de composición nuevo. Así que sólo vamos a hacer esa. Una vez que haces clic en eso, se te presentan algunos ajustes para elegir para tus composiciones. Este primer campo es el nombre de las composiciones. Voy a seguir adelante y nombrar a este destino Animación. Necesitamos decidir qué ajustes va a tener nuestra composición , y eso suele ser más fácil de hacer simplemente eligiendo de esta lista de presets Voy a elegir social media landscape HD 192-010-8030 Así que simplemente voy a hacer clic en eso y me pone todo. Eso significa que nuestra composición tiene un ancho de 1.920 píxeles y una altura de 1080 píxeles Estaremos trabajando a 30 fotogramas por segundo, y hablaré más sobre lo que significan todos estos ajustes un poco más tarde. La única otra cosa de la que debemos preocuparnos ahora mismo es nuestra duración o cuánto dura esta composición. Pongámoslo para que sean 10 segundos. Entonces solo puedes resaltar este texto y luego escribir diez, cero, cero. No va a importar demasiado para este proyecto, pero puedes elegir un color de fondo cuando estés creando una composición. Así que simplemente podrías hacer clic en este chip de color aquí mismo y elegir un color diferente si no quieres el negro. Una vez que esté listo, simplemente haga clic en Bien. Y ahora que tenemos unas composiciones, estamos listos para comenzar a crear. 11. Crear una capa de tipografía.: Comenzaremos con solo crear una capa de tipo simple. Si miras hacia arriba en la parte superior de tu ventana, verás todas estas herramientas aquí arriba. Estamos buscando esta T que es nuestra herramienta tipo. Así que simplemente haz clic en eso y luego baja a tu visor y haz clic para que puedas ingresar texto. Voy a escribir el nombre de mi destino, que es Júpiter Una vez que hayas terminado de escribir, puedes hacer clic en otro lugar o puedes presionar Control o Comando Intro para confirmar ese tipo. Con esta capa de tipo seleccionada, mira aquí tu panel de propiedades, y verás que no solo tienes las transformaciones de capa, sino que también tienes todas las propiedades de texto que puedes ajustar. Voy a elegir un tipo de letra diferente. Tengo mucho instalado, así que sólo voy a empezar a escribir el nombre de la tipografía que quiero, que es Museo Busco losa Museo, y voy a ir con esta versión grande y gorda de la misma aquí. Me gustaría que mi texto fuera un poco más grande, así que solo voy a hacer clic y arrastrar sobre este valor hasta que llegue a ser aproximadamente del tamaño que estoy buscando. También quiero seguir adelante y cambiar este texto al color rojo que elegí para mi marca. Entonces voy a hacer clic en este pequeño chip de color de relleno aquí mismo. Sucede que conozco el código hexadecimal del rojo que elegí. Entonces, en lugar de buscar por aquí, lo que puedes hacer simplemente dando clic y arrastrando, voy a seleccionar este texto aquí abajo y escribir el código hexadecimal, que para mí es ef3f2 E. Simplemente presionaré Ok para Ahora bien, si quiero hacer ajustes adicionales a mi capa de texto, solo necesito asegurarme de volver a tener mi herramienta de selección porque en este momento todavía estoy trabajando con la herramienta de tipo, que puedes ver mirando mi cursor. Entonces podría volver a subir a la barra de herramientas y hacer clic en la herramienta de selección, o simplemente puede presionar V para recuperar esa. Y ahora eres libre de arrastrar esta capa de tipo alrededor y reposicionarla donde quieras hasta que la consigas bien 12. Importar medios: Para un poco de interés visual, vamos a agregar una imagen de fondo. Y si miras en tus archivos de estudiante, verás que en realidad te proveí de un par. Así que eres libre de solo usar uno de esos, pero también puedes encontrar o crear uno propio. After Effects importará cualquiera de los tipos de imagen más comunes como JPEG, PNG e incluso archivos PDF. También trabajará con la mayoría formatos profesionales e intermedios como Targa, TIF y Open EXR Puedes traer documentos en capas de Photoshop e Illustrator. Esos tienen alguna funcionalidad extra que hablaremos más adelante, y también tomará otros formatos vectoriales como EPS y SVG, aunque esos funcionan un poco diferente a las imágenes normales. Lo más importante para recordar es que cualquiera de estos activos debe estar en modo de color RGB. Para importar uno de estos archivos, simplemente acércate a archivo, importa archivo, y luego navega hasta el lugar en tu disco duro, que se almacena el archivo que deseas. Voy a agarrar este fondo A justo aquí y simplemente haga clic en Importar. Una vez que el archivo se agrega a su proyecto, puede simplemente tomarlo del panel del proyecto y soltarlo directamente en el visor. Bueno, tapó mi tipo, y eso tiene sentido porque recuerden, estas capas funcionan de arriba a abajo. Así que solo puedo agarrar esta imagen y arrastrarla por debajo de mi capa tipo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Volveré al espectador aquí y solo ajustaré esto visualmente aquí mismo. Creo que se ve bastante bien. Verás que esta imagen en particular es más grande que mi lienzo. Si uso mi rueda de desplazamiento para alejar el visor, en realidad tengo bastante flexibilidad aquí, lo cual es bueno tenerlo. Simplemente me desplazaré hacia adentro y ahora estamos listos para comenzar a animar. 13. Introducción a fotogramas clave: Voy a agregar algo de animación simple aquí mismo. Empecemos con la capa de tipo. Entonces seleccionaré esa capa y verás que la abre en el panel de propiedades. Podemos simplemente trabajar ahí mismo si queremos. Quiero que simplemente se mueva hacia arriba en su lugar aquí. Así que simplemente agarraré mi capa y la arrastraré desde abajo. Si quieres que siga funcionando perfectamente vertical, puedes sostener Shift para limitarlo Tengo mi CTI justo aquí al comienzo de mi línea de tiempo, fotograma cero, y voy a subir aquí al panel Propiedades y hacer clic en el pequeño cronómetro de aquí para que la posición active Verás que cambia el icono allí en el panel de propiedades, y crea un fotograma clave aquí abajo en la línea de tiempo Arrastraré un poco mi CTI hacia adelante a aproximadamente 1 segundo, y luego solo traeré esto de nuevo en su lugar Se puede ver que deja una pequeña línea detrás de donde iba. eso se le llama la trayectoria del movimiento, y nuevamente, hablaremos más de eso más adelante. También voy a agregar algo de animación simple a mi imagen. En este caso, creo que de izquierda a derecha tiene sentido. Así que sigamos adelante y llevemos el CTI de vuelta al inicio de la línea de tiempo Seleccionaré mi capa de fondo y luego volveré a subir y crear un fotograma clave de posición Creo que tener este movimiento en unos 5 segundos tal vez tenga sentido. Entonces traeré mi CTI para allá y solo moveré esa capa un poco hacia un lado aquí Así que es solo una especie de crear un poco de movimiento. Traeré mi CTI de vuelta al comienzo de la línea de tiempo una vez más y presionaré la barra espaciadora para previsualizar Muy bien, tenemos algo de animación sucediendo. Ah, después de llegar a 5 segundos, ya no hay fotogramas clave, así que no hay más animación sucediendo Déjame presionar la tecla menos en la parte superior de mi teclado para alejar el zoom, mostrarte toda la línea y puedes ver lo que está sucediendo. Entonces nuestra capa tipo se mueve sobre el primer segundo y luego deja de moverse, y la capa de fondo se mueve durante los primeros 5 segundos, y luego deja de moverse. Entonces, ¿sabes qué? No creo que realmente necesitemos los últimos 5 segundos de esta línea de tiempo. Pero esto siempre es flexible. Siempre podemos cambiar eso. Traeré mi CTI aquí a 5 segundos. Y entonces esta área de aquí se llama tu área de trabajo, y de hecho puedes cambiar esto a medida que avanzas, ya sea solo para previsualizar o para tu eventual exportación Voy a agarrar esta pequeña área azul justo aquí y simplemente arrastraré esto. Y de nuevo, puedes sostener Shift para encajarlo en su lugar. Si eres un tipo de persona de teclas de acceso rápido, en realidad puedes configurar esto con solo teclas de acceso rápido. Podrías establecer el Bginning de esta zona con B. Simplemente voy a deshacer eso, o puedes establecer el final de la misma con la tecla N. Ahora cuando hagamos las previsualizaciones, sólo nos mostrará esta zona. Lo demostraré muy rápido con solo golpear la barra espaciadora. Y verás cuando llegue al final, hará un bucle Pulsa de nuevo la barra espaciadora para detener la vista previa. Y si decido que en realidad quiero recortar mi composición a esta longitud, realidad puedo hacer clic con el botón derecho aquí en la barra del área de trabajo y elegir recortar comp al área de trabajo. Así que siempre puedes cambiar esto a medida que avanzas. Hacerlo más largo es unos pasos más, pero eso también es posible. Voy a mantener mi animación bastante simple aquí porque vamos a estar sumando más a esto en el próximo conjunto de lecciones. Pero te animo absolutamente a que hagas poco de experimentación aquí y siéntete libre de ponerte un poco creativo. Esto es realmente solo que tienes una idea de cómo funciona esto y solo te estás acostumbrando al fotograma clave Una vez que estés satisfecho con tu trabajo, vamos a asegurarnos de guardarlo. Así que vamos a llegar a archivar, guardar, y luego simplemente elegir una ubicación y un nombre de archivo que sean apropiados para usted. 14. Exportar tu animación: Por último, necesitamos exportar esta animación para que podamos compartirla o publicarla en línea. Si llegas a la composición, agrega dos Render Queue, verás que en realidad hay otro panel que comparte espacio con tu visor de composición, y aquí mismo, estamos configurando lo que se llama una cola de renderizado. De hecho, puedes poner varios artículos aquí todos a la vez, y luego exportarlos todos en un lote grande. Pero solo estamos haciendo uno por ahora, y eso está bien. Aquí hay todo tipo de opciones, y luego repasaremos algunas de ellas. Pero si el tuyo por defecto es este h264 match Render settings 15 MBPS, eso es perfecto. Solo necesito venir por aquí donde dice, Aún no especificado y elegir una ubicación para que vaya este archivo. Entonces, si hago clic en eso, abrirá mi navegador de archivos. sólo puedo confirmarlo. Puede cambiar el nombre del archivo aquí mismo si lo desea y luego hacer clic en Guardar. Una vez que esté listo, subes aquí y presionas este botón de renderizado. Ese carillón significa que está todo hecho. Así que ahora puedes encontrar ese archivo, abrirlo y ver tu Animación. Nos vamos a hacer más complejos a partir de aquí, pero si esta es la primera animación que has creado, enhorras. 15. Proyecto de clase 01: Animación de destino.: Bien, amigos, es tiempo de proyecto de clase. Estos proyectos de clase son ejercicios divertidos que hemos creado para ti como una buena manera reforzar lo que acabamos de cubrir, y realmente ayudan a asegurar que la información se quede en tu cerebro. Ver algo es bueno pero hacerlo tú mismo es aún mejor. Este primer proyecto solo está destinado a ser un simple ejercicio de calentamiento, pero a medida que avanzamos, estarás creando cosas más bonitas que incluso podrías incluir en tu portafolio, si quieres Así que asegúrate de que te estás siguiendo, y me encantaría verte darle tu propio giro a cada uno de estos. Recuerda obtener tu propio brief del generador de proyectos aleatorios si aún no lo hiciste. Terminé con SaguaDarlines como mi cliente. Voy a usar el rojo como color principal de mi marca, y estoy creando materiales sobre viajar a Júpiter Ahora bien, los requisitos para este primer proyecto, quiero que creen una animación corta. Debe ser 1920 por 1080 a 30 cuadros por segundo. Asegúrate de mantenerlo fácil ti mismo y usa esos ajustes preestablecidos Quiero que crees tu propio diseño con al menos una pieza de tipo y una imagen de fondo. Eres libre de agregar más elementos si quieres, pero estaremos ampliando el mismo concepto en la siguiente sección. Entonces está bien mantener este bastante simple. El objetivo de este primer proyecto es solo acostumbrarte a trabajar en After Effects antes de que empecemos a lanzar demasiados otros elementos a la mezcla. Quiero que fotografíes y animes la propiedad position de al menos una capa para crear una animación corta Si quieres agregar más fotogramas clave o fotogramas clave más capas, nuevamente, eso está totalmente Siéntase libre de explorar e intentar divertirse aquí. Yo quiero que te quedes con esto corto para que te mantengas enfocado en justo lo que estamos tratando de hacer aquí. 5 segundos es probablemente una buena duración para algo como esto, pero si quieres que sea un poco más largo o un poco más corto, eso también está totalmente bien. Lo que sea que se sienta bien para tu animación. Como recordatorio, esto es lo que construí para este primer proyecto. Puedes sentirte libre de usar algunas de las imágenes que te proporcioné, o esta sería una gran oportunidad para encontrar algunas de tus propias imágenes geniales para tu propio breve y ver qué es lo que te inspira a crear Compartí algunos enlaces a sitios con toneladas de imágenes gratuitas que puedes usar para tus propios proyectos Ahora, en cuanto a los entregables, quiero que exportes un MP four de tu animación usando la cola de renderizado Eso es exactamente lo que acabo de mostrarte, y usar esa configuración predeterminada es perfecto aquí. Solo asegúrate de nombrar tu archivo correctamente y exportarlo a algún lugar donde puedas encontrarlo. Probablemente recomendaría hacer una carpeta específicamente para contener todas las exportaciones para el resto de sus proyectos de clase, pero elija un sistema que funcione mejor para usted. Ahora, en realidad no podemos alojar tus videos directamente en el sitio de la clase. Entonces lo que pedimos es que subas los videos que creas a un sitio de alojamiento de videos. YouTube es una gran solución gratuita, pero si ya tienes una cuenta en otro lugar y quieres usarla, eso también está totalmente bien. Sé que YouTube te permite crear múltiples cuentas. Entonces si quieres, incluso podrías crear una cuenta especial solo para este curso. Entonces publicarás tu video el sitio de alojamiento de videos y luego compartirás un enlace a ese video en la sección de proyectos o asignaciones de este sitio web. Solo para que quede claro ese enlace debe ir directamente a un video alojado. No vincules directamente a un sitio para compartir archivos como Dropbox o Google Drive o algo así, donde provocaría que alguien tuviera que descargar el archivo para verlo. Si accidentalmente haces eso, no va a ser el fin del mundo, pero para obtener crédito por el proyecto, sí necesitas asegurarte de que esté en un sitio de videos alojado como una de las opciones anteriores. En futuros proyectos, también te animaré a que los publiques tus propios canales de redes sociales solo para que también puedas obtener comentarios allí. Pero para esta primera, de nuevo, realidad es solo un calentamiento. Así que solo publicarlo en el sitio de la clase está totalmente bien. Bien, es hora de que te sumerjas, diviertas y hagas que algunas cosas se muevan. 16. Configuración del proyecto: He ampliado ese diseño anterior con un diseño actualizado. Tengo algunas capas de texto adicionales, incluyendo una línea de etiqueta completa y el nombre de la compañía. Trají una imagen de mi destino, que para mí es Júpiter y le agregué algo de color al fondo Te proporcioné este proyecto de inicio aquí mismo en tus archivos de proyecto, looping promo Start Y verás el archivo After Effects aquí mismo para que puedas seguirlo si quieres. También he importado un elemento de textura que me gustaría agregar a mis composiciones. Así que voy a traer eso del panel de proyectos aquí. Pero verás cuando lo arrastre directamente al espectador así, lo pone en la parte superior de la pila de capas, que en este caso, no es lo que quiero. Por supuesto, podría ajustarlo, pero también podríamos simplemente ahorrarnos un click. Así que simplemente voy a deshacer o podría presionar eliminar ya que eso ya está seleccionado. En cambio, lo arrastraré desde el panel del proyecto directamente hacia abajo a la línea de tiempo. De esa manera, puedo ponerlo justo donde lo quiero en la pila de capas, que para mi esta justo entre las capas cinco y seis. Verás que lo centra en el visor, además de ponerlo justo donde quieras en la pila de capas. Para mi diseño, quiero ajustar la opacidad un poco, así que voy a hacer clic en eso y bajarlo a 80 Sólo para que veas con qué estamos trabajando, iré a los ajustes de composición de composición. Y siempre puedes venir aquí para verificar o ajustar estos ajustes para tu composición. Verás que estoy trabajando en ese mismo preset que el proyecto anterior, 1920 por 108030 fotogramas por segundo, y establecí esta duración en 6 segundos. Si quieres que el tuyo sea un poco diferente, está bien. Porque tenemos más capas, creo que vale la pena tomarnos el tiempo para organizar un poco nuestro proyecto para que no nos perdamos. Las capas de tipo en realidad se crean con una etiqueta roja por defecto, lo que funciona muy bien la mayor parte del tiempo. Pero aquí, es del mismo color que el texto, y eso no me parece tan claro como podría ser. Entonces, en realidad me gustaría que ese fuera de un color diferente. Si haces clic en el pequeño chip de color junto al nombre de tu capa, puedes configurarlo en lo que quieras. Voy a elegir el amarillo. Eso destaca mucho mejor en el espectador y abajo en la línea de tiempo, también. Seguiré adelante y seleccionaré dos y mantendré control o comando y seleccionaré a Júpiter también y pondré ambos en amarillo también Creo que está bien que el nombre de mi empresa se quede rojo, así que dejaré esa sola y seleccionaré esta imagen descargada. Eh, ese es un nombre terrible. Cambiemos el nombre de eso presionando Enter, y voy a escribir en Planet. Pulse Intro de nuevo para confirmar. Y luego pondré esta capa para que sea naranja. Creo que es mucho más claro para mí hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo y probablemente mucho más fácil para ti seguirlo también. Solo para asegurarnos de que no agarramos accidentalmente las capas de textura o fondo mientras estamos trabajando en los otros elementos, miraré aquí debajo de esta columna de bloqueo y haré clic para bloquear ambas capas. Y aunque esto no afectará realmente a nuestra animación, echemos un vistazo al panel Proyecto. Sé que solo tenemos cuatro cosas en este proyecto, pero no queremos que este sea un basurero desordenado, ¿verdad De hecho, puedes crear carpetas para poner tus elementos. Hay un icono aquí abajo en la parte inferior del panel del proyecto, o puede hacer clic derecho en Nueva carpeta. Simplemente nombraré estos activos, luego seleccionaré esos elementos y los pondré justo dentro. Puedes abrirlo de nuevo hacia arriba o dejarlo cerrado si quieres. Para este proyecto, no va a hacer una gran diferencia, pero es un buen hábito meterse mientras las cosas siguen siendo simples. Ahora que tenemos todo bonito y organizado y codificado por colores, estamos listos para animar. 17. Agregar fotogramas clave: Antes de empezar a animar, pensemos a través de nuestro concepto Quiero que esto sea una promoción de un ciclo, que significa que probablemente debería comenzar con ninguno de estos elementos principales en la pantalla, ponerlos en su lugar, dejarlos sentarse aquí un poco, y luego animar de nuevo fuera Entonces, si tuviera que empezar a animar ahora mismo con mi cursor aquí al comienzo de mi línea de tiempo, podría mover todo fuera, pero va a ser bastante difícil devolverlos a las posiciones correctas, ¿verdad Y pasé algún tiempo trabajando en este diseño. Entonces vamos a deshacer eso. En cambio, tal vez quieras pensar en hacer esto al revés si es más fácil pensarlo de esa manera. Voy a empezar haciendo mis fotogramas clave en el marco cuando quiera que estos aterricen. Traeré mi CTI hasta aproximadamente 1 segundo aquí. Y para este proyecto, voy a trabajar abajo en la línea de tiempo en lugar del panel Propiedades, aunque, eres libre de usar eso si lo deseas. Podría abrir esta capa y ver todas estas transformadas aquí mismo, pero eso ya está ocupando mucho espacio en la pantalla Solo estoy planeando animar la posición para esta capa, así que presionaré P, haciendo que sea la única propiedad visible Haré clic en el Cronómetro para crear un fotograma clave de posición, y luego quiero volver al comienzo mismo de mi línea de tiempo, que podría, por supuesto, arrastrar el CTI o simplemente presionar home para llegar allí adelante y arrastremos esto a la izquierda del costado de la pantalla, nuevamente, manteniendo pulsada la tecla Mayús, si quieres mantenerlo perfecto y hacer una vista previa rápida. Aún no es tan emocionante, pero es un comienzo. Y vamos a usar la misma idea con todas las demás piezas. Creo que probablemente tenga sentido que todos estos se muevan aproximadamente a la misma velocidad. Así que a veces es más fácil hacer todas tus animaciones y luego compensar el tiempo una vez que tienes una idea de cómo se mueven juntos. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Traeré el CTI de vuelta a 1 segundo para que coincida con ese segundo fotograma clave Sigue adelante y selecciona dos, presiona P para revelar la posición, y activa ese cronómetro, home para saltar de nuevo al principio, y simplemente arrastraremos ese hacia la derecha Observe cómo todavía puede ver exactamente dónde están estos incluso cuando están fuera de ese lienzo visible , bastante práctico, ¿verdad? Vuelve a 1 segundo, selecciona nuestra capa de Júpiter, presiona P para revelar la posición, activa el cronómetro, home para volver al primer fotograma, y saquemos esa, no sé, del Sé que eso va a superponerse con el nombre de la compañía, pero lo averiguaremos en un minuto. Volvamos a 1 segundo. Y creo que para ese nombre de compañía, usemos la opacidad. Entonces presionaré T para revelar esa. Haz un fotograma clave, vuelve al principio y solo arrastra eso a cero Pienso para el planeta, probemos algo un poco diferente. Haremos tanto escala como rotación. Este podría ser un buen momento para el panel de propiedades porque recuerde, cuando cree fotogramas clave allí arriba, revela esas propiedades abajo en la línea de tiempo Así que voy a hacer clic en clic, y ambos ahora se revelan abajo en la línea de tiempo. Presiona home para volver al principio. Voy a fregar este valor de rotación hacia atrás un poco, tal vez alrededor de -50 más o Probablemente no necesites ser exacto. Y luego haga clic en cualquiera valores de escala y establezca eso a cero. Haz una vista previa y ve cómo se siente eso. Bien, bueno, esta es la idea básica que busco, pero todo está pasando a la vez Hablaremos de eso en un minuto. Pero esto es más o menos lo que estoy buscando. Ahora mismo, estamos pasando gran parte de nuestro tiempo mirando partes de la línea de tiempo donde todavía no hay nada animado. Así que sigamos adelante y recortemos temporalmente eso, para que no estemos perdiendo el tiempo. Pondré mi cursor aquí mismo alrededor de 3 segundos y presionaré N para que recortemos esa área de trabajo. Vamos a estar usando el resto de esta línea de tiempo, no necesitamos verla ahora mismo. 18. Ajustar la temporización de las capas: Cuando estás trayendo varias capas a la vez así, quieres pensar en la experiencia de los espectadores y cómo van a interpretar eso. Particularmente cuando se trata de capas tipo, quiere pensar en presentarlas al espectador en el orden en que las leyeran, que en este caso, es, por supuesto, viaje a Júpiter con Sagitta Entonces, si hacemos que cada palabra suceda un poco más tarde que la anterior, realmente ayuda con esa presentación. Entonces subamos aquí y tal vez miremos, probemos diez fotogramas. Así que estoy en el fotograma diez aquí mismo, y voy a seleccionar estas dos capas y arrastrar esto para que comience en el fotograma diez en lugar del fotograma cero. Ahora, sí quiero señalar que no quiere arrastrar desde el principio aquí. Vea cómo cambió el cursor porque eso en realidad estaría recortando la capa, que no es lo que queremos aquí Queremos moverlo en el tiempo, así como así. Y ahora, empieza un poco más tarde. Sigamos adelante y probemos otros diez fotogramas y mueva a Júpiter aquí arriba Vamos a ver cómo se sienten esos. Estos otros van a estar como que se interponen en el camino. Pero parte de trabajar en esto es como entrenar tu ojo para mire las piezas en las que estás trabajando e ignorar algunas de las que no eres. Eso es mejor. Siento que como el viaje se mueve un poco más lejos que los otros, se siente un poco más rápido. Entonces, en realidad, tal vez movamos ese segundo fotograma clave un poco más tarde, seleccionemos ambos, mantengamos presionado Shift para hacer eso, y simplemente deslízalos un poco más y veamos cómo se siente eso Sí, eso me gusta. Ahora, por supuesto, las líneas de Saga a Estrella tienen que suceder bastante después. Así que vamos a traer ese camino aquí para que Júpiter no hasta aquí para que Júpiter no lo cubra a medida que surja. Ahí vamos. Eso probablemente funcione. Y descubramos el momento para este planeta. No lo sé, tal vez por ahí. Mucho de esto es una especie de ballparking cosas y luego mirarlo, hacer ajustes, verlo de nuevo, seguir ajustándolo hasta que estés feliz Y creo que eso se siente bastante bien. 19. Crear un bucle: Ahora se supone que esto es una promoción en bucle, lo que significa que necesito animar todos estos retroceder de la pantalla al final Entonces presionaré la tecla final para pasar al último fotograma de mi línea de tiempo, y luego presionaré N para estirar esa área de trabajo nuevamente para cubrir toda la línea de tiempo. Como nos estamos enfocando solo en el final, realidad podríamos traer el inicio del área de trabajo un poco más tarde, tal vez por aquí, 315. Voy a presionar B, y ahora sólo vamos a estar viendo esa segunda parte de la línea de tiempo. Hicimos nuestras animaciones anteriores alrededor de 1 segundo, así que probablemente sea una buena estimación para moverlos de nuevo. Así que voy a llevar mi cursor a la derecha alrededor de 5 segundos aquí. Y podría cambiar seleccionar estas tres capas superiores, volver a cualquiera de ellas, y hacer clic en el pequeño diamante vacío aquí para crear otro fotograma clave Mira cómo le va a los tres ya que son seleccionados. Entonces podría saltar al final de mi línea de tiempo. Simplemente haz clic en cualquiera de ellos aquí y selecciona cada uno y muévalo de nuevo fuera de la pantalla donde quieras. Intentemos tal vez mover a Júpiter a un lado esta vez, solo por un poco de variedad. Veamos cómo se siente eso. A mí me parece un poco rápido. Así que vamos a agarrar cada uno de estos. Vamos a tratar de moverlos todos de vuelta. Digamos cinco fotogramas. De hecho, puede usar las teclas de página arriba y página abajo para mover un fotograma a la vez. Así que voy a golpear página arriba, uno, dos, tres, cuatro, cinco, y luego mover los tres de estos fotogramas clave y ver cómo se siente eso No tan mal. Me estoy dando cuenta de que dos se siente bastante más lento porque no se está moviendo tan lejos, así que tal vez ese realmente podría volver a donde estaba aquí mismo E incluso podríamos mirar a compensar ligeramente cada uno de estos fotogramas clave Podría arrastrar una caja alrededor de estos dos primeros, moverlos un poco así. Entonces está creando, de nuevo, una especie de sensación de arriba a abajo. Creo que aquí podría estar moviéndose en la dirección correcta. adelante y hagamos que nuestra capa de líneas Sagitta Star se desvanezca. De hecho, podemos seleccionar ambos fotogramas clave arrastrando una caja, y luego voy a subir aquí, copiar o Comando del Controlador C. Y luego puedes pegarlos invertidos para que se desvanezcan Control Shift V o Command Shift V. Y así ahora tenemos esos mismos fotogramas clave de opacidad pegados inversa para desvanecerse. Bien, no tan mal. Hagamos que ese planeta se mueva con posición también. Entonces voy a mantener pulsada Mayús y presionar P para que revele posición sin colapsar escala y rotación Crea un fotograma clave para la posición, presiona N para moverte al último fotograma de mi línea de tiempo, y tal vez simplemente deslízalo hacia un lado Veamos cómo se siente todo esto. Bien, no tan mal. Presionemos home para saltar al inicio de la línea de tiempo. B, para ampliar esa área de trabajo. Y ahora podemos ver toda nuestra línea de tiempo a la vez. Creo que esa animación extrovertida tal vez se sienta un poco rápido. Así que arrastraré una caja alrededor de cada uno de estos fotogramas clave aquí al comienzo de ese movimiento saliente y simplemente los arrastraré hacia atrás un poco en el tiempo, así suceden un poco más despacio Presiona home y haz otra vista previa. Bien, creo que eso se siente bastante bien. Si quieres compensar un poco más el tiempo de estos fotogramas clave finales, puedes seguir haciendo ajustes y previsualizando hasta que estés satisfecho Entonces me gusta cómo se siente esto, pero estoy notando que hay este trozo en el medio donde no hay absolutamente nada moviéndose, y eso es un poco aburrido, pero hay una manera fácil de arreglarlo 20. Animar la textura: Démonos un poco de espacio para trabajar aquí. Voy a seleccionar todas mis capas golpeando Control o Comando A y luego simplemente giraré cualquiera de ellas cerradas por aquí, y colapsará todo Vamos a animar esta textura, así que voy a seguir adelante y desbloquear esa capa y luego presionar home para saltar de nuevo al primer fotograma de nuestra animación Vamos a estar animando la propiedad position, así que seleccionaré esa capa, presionaré P y seguiré adelante y crearé un fotograma clave Ahora bien, recuerden que esta capa es bastante más grande que nuestra composición, lo cual fue muy intencional. Nos da la capacidad de mover esto fácilmente y darle algo de vida a esta textura misma. Ahora, recuerda que puedes usar página arriba y página abajo para mover un fotograma a la vez. Bueno, si mantienes Shift, puedes mover diez fotogramas a la vez. Entonces sostendré Mayús y presionaré página abajo para saltarme al fotograma diez. Sólo voy a arrastrar esta textura a algún lugar nuevo. Realmente no importa donde solo estoy buscando algo un poco al azar. Y luego desplaza la página hacia abajo para saltar otros diez fotogramas y otra posición aleatoria. Solo sigue haciendo esto hasta que hayas llenado toda la línea de tiempo y todo se vea un poco agradable y aleatorizado No tienes que ser demasiado precioso con esto. Solo asegúrate de no tener la misma posición en espalda con espalda. En realidad no necesitas hacer uno al final muy, muy aquí porque nunca verás ese marco de todos modos. Puedes ver que tengo una bonita posición aleatoria aquí, así que acerquemos y hagamos una vista previa ¿Eh? Bueno, eso no es realmente lo que estaba buscando, pero en realidad es exactamente lo que le dije a After Effects que hiciera. Entre cada uno de estos fotogramas clave, After Effects se mueve entre esos valores de posición De hecho, quiero que mantenga esos valores hasta que obtenga uno nuevo, creando más de una sensación de staccato de baja velocidad de fotogramas Queremos seleccionar todos estos fotogramas clave de posición para que pueda arrastrar una caja alrededor de todos ellos o hacer clic en la posición de la palabra aquí Y luego haz click derecho sobre cualquiera de estos. Y en este menú emergente, vamos a elegir este comando aquí mismo , toggle hold keyframe Notarás que la forma de los fotogramas clave cambia, y ahora va a mantener ese valor hasta que obtenga uno nuevo Y cuando hagas otra vista previa, verás que esto, aunque sea sutil, en realidad hace un gran trabajo al mantener todo vivo incluso cuando los elementos principales no se mueven. 21. Suaviza el movimiento: Hablando de fotogramas clave más suaves, siento que los elementos principales son un poco torpes con la forma en que se mueven y llegan a una parada difícil, pero también hay una manera fácil de arreglarlo Detengamos mi vista previa, y para revelar todos los fotogramas clave en todas las capas, presionaré la tecla U. Ahora, quiero seleccionar todos los fotogramas clave en cada capa excepto la textura Así puedo hacer clic y arrastrar para asegurarme de que obtenga todos esos. Vaya, me perdí un tú, solo sostendré a Shift y me aseguraré de que también los obtenga Observe que todos estos fotogramas clave están seleccionados, y puedo hacer clic derecho en cualquiera de ellos y obtener ese mismo menú emergente Esta vez, quiero buscar en asistente de fotogramas clave y encontrar este comando, Easy Es, o puedes presionar la tecla F nueve Nuevamente, verás que la forma de los fotogramas clave cambia, y esto va a hacer que todos ellos lleguen a una parada suave en lugar de a una parada dura Veamos cómo se siente eso. Mira qué sensación diferente tiene. Aquí hay una comparación entre esos fotogramas clave lineales que se crearon por defecto y los fotogramas clave Easy Ease que acabamos Ahora bien, esto puede cambiar ligeramente la percepción de la animación. Entonces, si quieres ajustar un poco más el tiempo , este es el momento de hacerlo. Me siento bastante contento con esto, así que voy a seguir adelante y acercarme a archivar, guardar, guardar mi proyecto, y luego simplemente enviarlo a la cola de renderizado y exportar mi Animación. 22. Proyecto de clase 02: promoción en bucle: Bien, proyecto de clase otra vez. Vamos a convertir ese proyecto de primera clase en una promoción de bucle corto más diseñada Así puedes ampliar ese primer proyecto, o puedes crear un nuevo diseño si lo deseas, de cualquier manera. Yo quiero que eso siga siendo 1920 por 1080 a 30 cuadros por segundo. Es un bonito número redondo que te facilitará algunas de las técnicas de animación. Debe presentar de manera prominente el color principal del cliente que debe tener múltiples piezas de tipo, incluido el nombre del cliente Deberías tener una imagen de fondo de algún tipo y un elemento de textura animada. Encontrarás múltiples opciones para ambos en tu carpeta Descargas, pero por supuesto, también eres libre de ir a buscar la tuya. Esto también debe contener una imagen o icono de algún tipo. Obviamente usé una foto de mi destino, pero si querías crear un logotipo para tu empresa o usar alguna otra imagen que sea relevante para ellos, entonces eso también está bien. Quiero que hagas uso de la posición, la escala y la rotación en algún lugar de tu animación. Si quieres hacer más que eso, está bien. No es necesario que tengas todos los elementos animados, pero sí quiero que tengas la mayor parte animada y asegúrate de usar al menos esas tres propiedades. Tu animación también debe hacer un bucle limpio. Así que sé reflexivo sobre cómo animas las cosas. Que las cosas comiencen fuera de la pantalla, vamos, siéntate un minuto y retrocedas es probablemente el enfoque más fácil. Pero si quieres ser más ambicioso y encontrar otras formas de bucle, también está bien. Como recordatorio, así es como se ve el mío. Principalmente animación de posición. Tenemos algo de escala y rotación en ese planeta, y luego la textura animada. Para tus entregables, esto va a empezar a ser un poco repetitivo aquí, pero por favor exporta tu animación como MP four usando ese mismo preset que hicimos antes Sube tu video exportado a un sitio de alojamiento de videos como Vimeo o YouTube o lo que quieras, y comparte el enlace a eso en la sección de proyecto de clase o asignación Como recordatorio, no envíes enlaces a sitios de almacenamiento en la nube como Google Drive o Dropbox. Además, ya que estamos empezando a crear cosas reales y no solo simples ejercicios de calentamiento, nos encantaría que también estuvieras compartiendo esto en las redes sociales, B que Instagram, Facebook, LinkedIn, etcétera Tu diseño puede verse muy parecido al mío, o puedes hacer algo totalmente tuyo. De cualquier manera, tenemos muchas ganas de ver tu creatividad y lo que aportas a este proyecto. 23. Trabajar con videos: Hemos estado creando archivos de video cuando exportamos nuestras animaciones, pero vamos a empezar a usar archivos de video como material fuente para algunos de los próximos proyectos. Así que quería asegurarme de que todos estamos en la misma página con algunos de los fundamentos técnicos del mundo del video En primer lugar, el video siempre se mide en píxeles. Aquí no hay DPI ni PPI, solo los valores de píxeles reales que determinan el tamaño de fotograma. Lo que estás viendo en este momento es un video HD estándar, que tiene 1,920 píxeles de ancho o 1920 por 1080 píxeles de alto o 1080 Dices primero el valor horizontal o X, entonces 1920 por 1080. También escucharás esto referido como 16 por nueve o 169, que se refiere a la relación de aspecto de este rectángulo, 16 unidades de ancho por nueve unidades de alto. Esos números de píxeles también corresponden al sistema de coordenadas After Effects que hemos estado usando para los movimientos de posición en las lecciones anteriores. La esquina superior izquierda de cualquier marco es siempre cero X, cero Y. Este es el mismo sistema de coordenadas utilizado por Photoshop e Illustrator. La esquina inferior derecha será el ancho completo de tu composición en X y luego la altura completa de tu composición en Y. La mitad de cualquier composición siempre va a ser exactamente la mitad del tamaño del marco. Entonces en este caso, eso es 96540. Si estuviéramos viendo el formato de video vertical estándar se usa a menudo en las redes sociales, eso es lo mismo que acaba de girar 90 grados. En ese caso, estamos viendo 1080 1920 o nueve por 16. Y la mitad de esa composición es 54960. También puedes tener proyectos en los que te pidan trabajar en cuatro K o usar cuatro elementos de video K como parte de tu proyecto. El tamaño estándar para eso es 38 40 por 21 60. Números sabios, eso es el doble de 1920 por 1080, pero debido a la forma en que se calcula el área, eso es en realidad una, dos , tres, cuatro veces el tamaño. Entonces va a ser mucho más exigente en tu máquina. De hecho, puedes crear cosas en casi cualquier tamaño en After Effects hasta 30,000 píxeles en cualquier dirección. Tus únicos límites reales aquí son tu máquina y el formato que usas al exportar. Cuando hablamos de video, también necesitamos estar al tanto de la velocidad de fotogramas. Hemos estado usando 30 hasta ahora, pero en realidad no hemos hablado de lo que eso significa. Un archivo de video es realmente solo una serie de imágenes, todas empaquetadas en un contenedor. Cuando se habla de película o video, esas imágenes se llaman fotogramas, y el número de ellas que ves cada segundo se llama velocidad de fotogramas. Cuanto más alto es decir, más información visual tendrás cada segundo. Si estás radicado en Norteamérica, probablemente estés acostumbrado a ver el estándar de emisión de 30 fotogramas por segundo en la televisión. Aunque eso es técnicamente 29.97 por razones que probablemente no te importan En muchas otras partes del mundo, el estándar de transmisión es de 25 fotogramas por segundo, y el estándar para las películas que ves en el cine es de 24. Es posible que veas velocidades de fotogramas más altas como 60 al ver deportes o videojuegos u otro contenido de acción o incluso más altas si estás trabajando con imágenes en cámara lenta. Y es posible que veas velocidades de fotogramas más bajas en la animación para fines creativos o de ahorro de tiempo o especialmente en cosas como banners de Internet y regalos animados, donde menos fotogramas ayudan a mantener el archivo pequeño. Aquí hay un ejemplo de cómo se ven estas diferentes velocidades de fotogramas una al lado de la otra. Como puedes ver, 30 y 24 podrían verse bastante similares a tu ojo. Pero a medida que te metes en las velocidades de fotogramas más bajas, se pone muy entrecortado muy rápidamente Incluso hasta abajo a dos fotogramas por segundo, sin literalmente nada entre estos dos extremos, tu cerebro todavía puede completar esa información y aún puedes entender lo que está sucediendo. Genial, ¿eh? has visto refiriéndome a este pequeño número que indica cuándo estamos en nuestros cronogramas Esto es lo que se llama código de tiempo, que es la forma estándar para que el video realice un seguimiento del tiempo en horas, minutos, segundos y fotogramas. Y el punto en el que hace clic al siguiente segundo depende de la velocidad de fotogramas en la que estés trabajando. Si estás trabajando a 30 fotogramas por segundo, una vez que llegues al fotograma 29, el siguiente fotograma será de 1 segundo y cero fotogramas. Ahora bien, si bien podemos trabajar con video y After Effects sí quiero señalar que realmente no está destinado a ser utilizado como una aplicación de edición de video. Para eso está Premiere Pro, igual que cómo podrías cortar una imagen en After Effects usando las herramientas de aquí, pero muchas veces es mucho más fácil y rápido hacerlo en Photoshop, ¿verdad? Porque para eso está construido. After Effects puede usar absolutamente archivos de video como parte de sus proyectos de animación o composición Pero si en su mayoría estás haciendo recorte y son más que unos pocos clips, probablemente quieras hacerlo en una aplicación dedicada a Edición de Video After Effects admitirá mayoría de los formatos de archivo de video que puedas lanzarle, tanto de consumo como profesional. Pero generalmente deberías evitar usar lo que yo llamaría formatos de entrega como los MP cuatro archivos que creamos anteriormente como entradas para tu proyecto. Esos archivos están altamente comprimidos para hacerlos de menor tamaño para subir o transferencias de archivos, por lo que no son ideales como entrada si puedes evitarlo Podrías pensar en esto como trabajar con una foto cruda tomada con una linda cámara. Tienes toneladas de potencial de edición y muchos píxeles con los que trabajar frente a una versión JPEG mucho más pequeña de esa misma foto, lo que podría funcionar muy bien como miniatura en un sitio web, pero no tan bueno si quieres hacer cualquier tipo de edición También debes evitar usar lo que se llama metraje de velocidad de fotogramas variable como entrada. La mayoría de las veces te encontrarás con estos archivos grabados en la cámara de un teléfono o desde un software de captura de pantalla. En cualquier caso, al grabar, quieres intentar asegurarte que realmente estás configurado a lo que se llama una velocidad de fotogramas constante, no variable. Una velocidad de fotogramas constante significa exactamente cómo suena. Permanecería exactamente a 30 fotogramas por segundo o lo que sea todo el tiempo, mientras que una velocidad de fotogramas variable podría cambiar ligeramente la velocidad de fotogramas a lo largo de la vida del clip como otra forma de ahorrar espacio en ese archivo a medida que se está grabando. Dentro de After Effects, los archivos de video funcionan de manera muy similar a cualquier otro activo. Cuando los seleccionas en el panel del proyecto, puedes ver cosas como la duración, velocidad de fotogramas y alguna información técnica adicional. Cuando los agregas a una composición, funcionan igual que cualquier otra capa, excepto que tienen una duración establecida, es decir, tienen un inicio definido y un punto final definido. Compara eso con este JPEG aquí. Fíjate como no tiene ese rinconcito negro. El videoclip tiene ese pequeño rincón negro para mostrarte que esta es la extensión máxima de ese clip, en este caso, el comienzo, y no puedes extenderlo más allá de eso sin re timing especial. Si empiezo a recortar capas, verás que cuando recorte la imagen, simplemente se ha ido Pero el videoclip deja atrás este tipo de área de ghosted mostrándote que ahí existe el clip Acabas de recortar esa parte, así que ya no es visible. Puede manipular clips en la línea de tiempo, y a medida que los mueva hacia adelante o hacia atrás en el tiempo, verá esas diferentes partes del clip reflejadas en el visor. Si aún no tienes una composición en tu proyecto y quieres usar los ajustes de un videoclip importado, simplemente puedes soltarlo en el nuevo botón de composición, y esta nueva composición se creará con la configuración exacta y la duración de ese clip. Cuando ya tengas una composición existente, simplemente puedes hacer clic derecho sobre un clip y elegir Nueva composición de la selección. videoclips suelen incluir audio, que se puede ver indicado por el pequeño icono del altavoz. Si quieres silenciar un videoclip, simplemente haz clic en ese para desactivar el audio. También hay una variedad de formas de estirar el tiempo e incluso revertir los videoclips de manera simple y compleja, y haremos una de esas en solo un minuto. Ahí vamos. Ahora estás oficialmente al día. Ojalá, esto ayude a desmitificar algunas cosas sobre el video y darte algunos buenos consejos para Es hora de comenzar nuestro próximo proyecto. 24. Elige recursos y configuración del proyecto: Para este próximo proyecto, estaré usando esta foto recortada de un chip de cohete, así como este fondo estrella Aunque veas que te he proporcionado algunas opciones más. Y luego también tenemos esto, que es un clip de algún cohete disparando y humo que creé. Si estás siguiendo, eres absolutamente bienvenido a usar lo que te he proporcionado, y te daré algunos consejos para cambiar los colores más adelante si es necesario. Pero realmente te animaría a que empieces a pensar en encontrar tus propios activos a medida que avanzamos. Existen varios sitios web con buenas opciones que son totalmente gratuitos y lo más importante, con licencias que le permiten utilizar libremente estos activos en su propio trabajo, incluso comercialmente. A menos que esté creando todo usted mismo desde cero, abastecimiento de activos es una parte importante de este proceso, y es bueno comenzar a desarrollar una idea de qué buscar. Empezaremos por crear un nuevo proyecto. Si estás en la pantalla de inicio, puedes simplemente hacer clic en Nuevo Proyecto aquí arriba, o si ya tienes otro proyecto abierto en After Effects, puedes subir a Archivo Nuevo Proyecto. Vamos a crear una nueva composición desde cero, así que simplemente puedo hacer clic aquí mismo en este botón grande. Volveré a usar uno de los presets. Vamos a probar el retrato de las redes sociales esta vez para un diseño vertical. Vamos a establecer la duración 3 segundos. Es una corta. Y vamos a nombrar este vuelo de cohete. Voy a importar esos bienes que acabo de mostrarte. Además de los otros métodos de importación que ya mostré, realidad puedes simplemente arrastrar en realidad puedes simplemente arrastrar las cosas directamente desde tu navegador de archivos. Entonces controlaré o comandaré clic para agarrar el cohete, este fuego, y usaré las estrellas A y simplemente arrastraré estas directamente al panel del proyecto. Ahí vamos. Nuevamente, esto es sólo unas pocas cosas, pero nunca está de más estar organizado. Entonces, mientras estos todavía están seleccionados, los arrastraré hacia abajo hasta este ícono de carpeta y nombraré esos activos. Ahora, sigamos adelante y llevemos estos a nuestra composición. Empezaré por el fondo, las estrellas. Bien. Y luego traeré el cohete cortado. Sigamos adelante y escalemos eso a la baja tal vez alrededor del 25%. Lo afinaremos en un minuto. Y luego nuestro fuego de cohete, que en realidad va a sentarse encima del cohete. Sé que no podemos ver esto muy bien, pero lo arreglaremos en un minuto. Ahora que tenemos todo en las composiciones, echemos un vistazo a la línea de tiempo y veamos si necesitamos hacer alguna recoloración o cambio de nombre Voy a seguir adelante y cambiar la etiqueta en este incendio. naranja podría tener sentido aquí, pero estoy pensando en el futuro y sabiendo que probablemente quiero un color que pueda ver comparado con el color real del fuego en este clip. Entonces voy a elegir el morado. Mi cohete es rojo, así que pondré ese en rojo, y creo que el color predeterminado está bien para el fondo. Podría actualizar un poco los nombres, así que en Stars, presionaré Enter y cambiaré eso a Stars BG. Para el cohete, limpiemos eso un poco deshaciéndonos del recorte y deshaciéndonos de MOV en el fuego Genial. Bien podría seguir adelante y guardar mi proyecto, archivo, guardar, y darle un buen nombre como vuelo de cohetes. Bien, estoy listo para empezar a trabajar. 25. Cómo componer y crear un clip de video: Hay un par de cosas que necesito hacer para configurar este clip de fuego como lo quiero, comenzando por mover el punto de anclaje a un mejor lugar. Me acercaré a mi barra de herramientas y encontraré esta pequeña cosa con aspecto de pelo cruzado, que se llama la sartén detrás herramienta o la herramienta de punto de anclaje. También puedes presionar Y para activar esto. De vuelta en el visor, cuando pase el cursor sobre esta capa, verás que mi cursor es un poco diferente Y ahora puedo hacer clic y arrastrar para mover este punto de anclaje. Entonces traeré eso por aquí, justo de donde se origina ese fuego. Sí. Y ahora cuando giro esta capa o escala la capa, ese es el punto desde el que pasa. Voy a seguir adelante y rotar esto exactamente 90 grados. Simplemente puedo hacer clic y escribir ese. Presionaré V para recuperar la herramienta de selección y solo escalaré esto por I. Estoy manteniendo presionada tecla Shift para asegurarme de que estoy escalando proporcionalmente aquí, y creo que alrededor del 50% probablemente sea bueno Por supuesto, realmente no podemos ver lo que estamos haciendo. Entonces necesitamos usar un modo de fusión para componer esta capa correctamente. Bajaré a mi línea de tiempo, y por defecto, probablemente no veas tus modos de fusión. Pero hay un pequeño botón justo aquí en la parte inferior que dice interruptores y modos de palanca. Si haces clic en eso, verás desaparecer los interruptores, y ahora tienes dos columnas de menús desplegables, modo y pista Mat. El de la izquierda son tus modos de fusión. Y si haces clic en este desplegable, obtienes una gran lista de modos de fusión, probablemente más de lo que hayas visto antes Queremos pantalla, que es aproximadamente un tercio del camino hacia abajo. pantalla hace que todas las áreas negras sean transparentes, que es exactamente lo que necesitábamos aquí. Seguiré adelante y cambiaré eso a interruptores, y ahora puedo acercar y hacer cualquier afinación fina en ese fuego. Bien, estoy planeando animar este cohete como que volando a través del marco así, y obviamente quiero que la capa de fuego se mueva junto con ella Pero parece un poco tonto y desordenado tener que animarlos a ambos Afortunadamente, After Effects tiene una función llamada parentalidad, que permite conectar una capa a otra capa, y la seguirá donde quiera que vaya. Creo que podría ser más fácil simplemente hacerlo y mostrarte cómo funciona. Entonces en nuestra capa de fuego de cohete, vienes aquí debajo de la columna padre y tinta. Asegúrate de estar todo el camino por aquí y de no seguir mirando a Track Matt si todavía tienes ese abierto. Puedo usar este menú desplegable, lo cual sería fácil porque solo hay algunas opciones en este y solo seleccionar cohete o hay otra manera de hacerlo, que se vuelve más útil en un proyecto con muchas más capas También tienes esta pequeña cosa de la señal rizada aquí mismo. Se llama Pick Whip. Simplemente puede hacer clic y arrastrar sobre eso para apuntar a la otra capa a la que desea que esta capa esté parentada Una vez que lo suelte, verás que dice que está apaciguado para cohetes Y ahora puedo seleccionar esta capa de cohete y moverla alrededor. Y dondequiera que esto vaya, el fuego sigue adelante. Si giramos, si escalamos, si cambiamos de posición, ese fuego va a llegar para el paseo. 26. Añade una máscara: Estoy notando que este fuego está superponiendo el cohete booster de una manera extraña aquí arriba porque, claro, la capa de fuego se sienta por encima del cohete en la pila de capas, pero lo hice a propósito porque si colocamos el fuego debajo del cohete, tendríamos un problema con esto de la aleta trasera de cola Entonces vamos a estar usando una máscara para limpiar esto. Primero, tomemos un minuto y expliquemos cómo funcionan las máscaras. Agarraré la imagen de esta estrella y dejaré caer en una nueva comp propia, así que tengo una especie de pequeño patio de recreo seguro aquí. Tienes una capa seleccionada, puedes usar las herramientas de forma o las herramientas Pluma arriba en la barra de herramientas para dibujar una máscara en esa capa. La herramienta de forma es esta de aquí y cuando la presionas mucho, puedes ver todas las opciones. Puedes elegir entre rectángulos, elipses, polígonos Voy a elegir una elipse por ahora. Volveré a bajar al visor y simplemente hacer clic y arrastrar. Puedes ver que dibuja desde la esquina donde empecé, aunque si quieres, puedes mantener presionada Control o comando para dibujar desde el centro. En este caso, realmente no importa porque solo necesito mostrarte cómo funciona esto. Una vez que lo suelte, verás que la mayor parte de la capa ha sido cortada y bajada en la línea de tiempo, esta capa ahora tiene algo que se llama máscara uno. Si giro esto abierto, hay opciones adicionales como el emplumado para suavizar esos bordes Puede establecer la opacidad para la máscara independientemente de la opacidad de la capa, y puede editar la expansión de la máscara, de modo que puede empujar esto dentro o fuera sin tener que cambiar realmente la máscara en sin tener que cambiar realmente la máscara Observe que estos tienen cronómetros, lo que significa que todos ellos pueden animarse igual que el camino de máscara real en sí mismo Si nos acercamos un poco a la derecha, podemos echar un vistazo a este desplegable, que es nuestro modo máscara Por defecto, la máscara está establecida para agregar, es decir, está agregando solo la máscara y cortando todo lo demás. Hay un botón de inversión rápida si quieres lo contrario. Pero si hago clic en este menú desplegable, verás varias otras opciones. Establecer esto para restar nos da lo mismo que acabamos de ver Es lo contrario de agregar. Vamos a configurar esto de nuevo para agregar y volver a subir al espectador. Verás que todavía tengo seleccionada la herramienta de máscara, y puedo hacer clic y arrastrar otra máscara a la misma capa. Aquí es donde esos otros modos se vuelven mucho más poderosos. este momento, ambas máscaras están listas para agregar, así podemos ver ambas áreas y todo lo demás está cortado. También observe que ambas máscaras son de diferentes colores, y esas corresponden a las pequeñas fichas de color junto a las máscaras abajo en la línea de tiempo. Para que se pueda decir cuál es cuál. Y además, al igual que las capas, podemos cambiarlas para que sean más visibles o menos visibles, lo que sea útil para lo que estés haciendo Bien, como dije, tengo dos máscaras, y ambas están listas para agregar. Pero, ¿y si configuro el segundo para restar? Ahora esa primera máscara agrega el área dentro de la máscara y corta todo lo demás. La segunda máscara resta de ese resultado. Pero si cambio el orden y pongo la máscara dos encima, ahora eso es restar esa área de máscara de la imagen original, y luego la máscara uno está agregando su área nuevamente adentro Pongamos esos de nuevo como los teníamos y cambiemos la máscara dos para que se crucen Ahora solo vemos las áreas donde ambas máscaras se superponen. ¿Tiene sentido? Bien, eliminemos ambos y echemos un vistazo a dibujar una máscara personalizada con la herramienta Pluma. Además de las formas, también puedes usar esta herramienta Pluma o presionar G para seleccionarla. De nuevo, asegúrate de que tu capa esté seleccionada, y luego la herramienta Pluma funciona igual que la de Illustrator. Si haces clic, hace una esquina dura. Si hace clic y arrastra, creará manejadores de Bezier, que luego podrá ajustar Una vez que hayas dibujado un trazado personalizado, puedes presionar V para recuperar esa herramienta de selección y luego clic en cualquiera de los puntos para hacer ajustes. Recuerda, puedes animar los trazados de máscara ellos mismos, pero es importante tener en cuenta que las máscaras siempre se moverán con la capa a la que se aplican así Ahora que hemos completado nuestra pequeña misión lateral de máscaras, seguiré adelante y volveré al panel de Proyecto. Este ejemplo comp que hice todavía está seleccionado, así que solo puedo presionar Eliminar para deshacerme de eso. Y volvamos a nuestro cohete. Bien, seleccionaré mi capa de fuego de cohete, acercaré el zoom y apuesto a que probablemente pueda salirme con la suya con solo usar un rectángulo aquí Así que voy a agarrar esa herramienta y simplemente dibujar esto. En realidad estoy dibujando el área que quiero cortar porque eso parece más fácil en este caso, y luego bajaré e invertiré o simplemente configuraré eso para restar Podría ver cómo se ve esto con solo un poco de plumas, así que giraré eso abierto y solo arrastraré eso un poco hacia arriba Sí. Si quiero hacer algún ajuste a la máscara, puedo volver a subir al visor usando mi herramienta de selección y hacer doble clic en la máscara. Ahora obtienes una pequeña caja de transformación para la máscara en sí. Todo bien. Por último, puedes ocultar máscaras si alguna vez se interponen en tu camino. Abajo en la parte inferior del panel del visor, se ven un par de botones extra de los que aún no hablé, y este de aquí ese tipo de parece una pequeña máscara. Al hacer clic en eso se cambia la visibilidad de las máscaras en el visor Aún se pueden ver los resultados, pero de esta manera se puede ver realmente cómo se ve todo sin que esas máscaras se interpongan en el camino. Para traerlos de vuelta, simplemente haz clic de nuevo en él. Creo que estamos listos para animar. 27. Anima tu escena: Recuerden, ya tenemos el fuego parentado, así que solo puedo animar el cohete y el fuego seguirá adelante Como se trata de una animación corta, no estoy planeando que salga del marco. Solo vamos a hacer que se mueva través de algo así, y estaremos animando el fondo para ayudar a vender el efecto general Entonces lo iniciaré aquí abajo y crearé un fotograma clave de posición Entonces presiona end para saltar hasta el último fotograma y traerlo arriba y cruzar así. Esto lo señalé antes. Cuando animes la posición, podrás ver lo que se llama una trayectoria de movimiento, que te muestra dónde ha estado la capa y o hacia dónde va Nos pondremos más en profundidad con estos más adelante, pero incluso una simple línea recta como esta puede ser de gran ayuda como referencia. Esta va a ser una buena guía para hacer girar este cohete. Hay formas de hacer que una capa gire automáticamente en la dirección de desplazamiento, pero creo que para esta, podemos simplemente mantenerla simple. Sólo voy a tratar de igualar esto bastante de cerca. Y si alguna vez necesitas ser más preciso, cuando estés ajustando estas propiedades, puedes mantener el control o comando para afinar estas propiedades. Vamos a previsualizar y ver cómo se siente eso. Bien, creo que eso es bastante bueno. Creo que un poco de escala sutil probablemente estaría bien aquí, también. Creo que la escala actual es probablemente un punto final bastante bueno. Así que termina y crea un fotograma clave. Regresa al principio con el hogar y baje eso un poco, avance. ¿Sabes qué? A lo mejor sólo un pequeño ajuste aquí. Y este es siempre el proceso. Ajustar, previsualizar, ajustar, previsualizar hasta que estés satisfecho con ello. A veces, cuando añades otras cosas más tarde, podría cambiar cómo se siente esto y tendrás que volver a tocar esto de nuevo. Ahora para las estrellas, esas realmente van a estar haciendo la mayor parte del trabajo aquí. Rueda de desplazamiento para alejar el zoom. Si necesita ajustar la ubicación dentro del visor, puede sostener la barra espaciadora para obtener una herramienta manual temporal y simplemente soltarla. De vuelta al inicio. Y vamos a sacar esto a colación para que la esquina inferior izquierda casi coincida aquí, posicione el fotograma clave, salte hasta el final, y vaya por una especie de movimiento diagonal Pero esto no va a coincidir con el movimiento del cohete. Entonces aquí es donde podemos usar esa trayectoria de movimiento para ayudar a asegurarnos de que estos parezcan estar juntos. Probablemente no será perfecto, pero como ya alineamos la rotación de los cohetes, esa debería ser una guía bastante buena Ahora, podría saltar de un lado a otro y ajustar los fotogramas clave ellos mismos, pero también puedes hacer esto en la trayectoria de movimiento en sí Estos vértice representan esos fotogramas clave, así que solo puedo arrastrar los del visor para que esto se alinee. Comprobemos eso. Bien, ese ángulo se siente bien, pero creo que esto se está moviendo muy despacio. Estoy planeando agregar algo de desenfoque a este fondo más adelante, así que creo que en realidad podemos doblar un poco las reglas aquí y escalar esto hasta 200% Bien, ahora volveré y ajustaré estos fotogramas clave de posición para ese nuevo tamaño Acercar de nuevo, vista previa. Sí, mucho mejor. 28. Busca y agrega efectos: Creo que este fondo está compitiendo visualmente con el cohete un poco demasiado aquí, así que voy a usar algunos efectos para ajustar eso. Vendremos aquí para encontrar el panel Efectos y Presets Para mí, eso es compartir espacio con propiedades. Si por alguna razón no tienes esto en tu interfaz, siempre puedes acercarte a Window y encontrarlo en la lista de paneles aquí, Efectos y Presets After Effects tiene literalmente cientos de efectos. Es la mitad del nombre del programa, después de todo. Y aunque los tengo bastante bien memorizados, probablemente eso no sea algo normal o necesario que hacer Entonces, afortunadamente, nos dieron una barra de búsqueda roja aquí arriba en la parte superior del panel. Solo busco ajustar el brillo y el contraste general del fondo estrella. Entonces creo que ya sea curvas o niveles sería una buena opción aquí. Básicamente son los mismos efectos que encontrarás en Photoshop. Entonces, si ya estás familiarizado con esos, voy a usar curvas, pero si te sientes más cómodo con los niveles, eso también está bien. Sólo voy a escribir curvas. Y ahí está, bajo corrección de color. Si ya tengo la capa seleccionada, puedo hacer doble clic en el nombre del efecto y lo aplicará, o puedo arrastrarla sobre esa capa en la línea de tiempo. Y tan pronto como aplique el efecto, busque en el lado izquierdo de la interfaz de usuario donde estaba antes el panel del proyecto, y ahora verá controles de efecto, que expone todas las propiedades del efecto para cualquier cosa aplicada a la capa seleccionada Curves funciona con esta pequeña interfaz gráfica donde la parte inferior izquierda representa el negro y la parte superior derecha representa el blanco. Quiero bajar el brillo general, así que arrastraré este punto superior hacia abajo. Y me gustaría oscurecer todo el asunto en general, así puedo agarrar esto en el medio aquí y simplemente hacer de esto una curva suave Estoy vigilando al espectador mientras hago esto para poder ver los resultados de lo que está sucediendo. Solo estoy usando esto de una manera sencilla, pero si quieres, este efecto te permite hacer el mismo tipo de ajustes en canales de color individuales. Así que eres libre de explorar eso si quieres. Hagamos otra vista previa y veamos cómo se siente esto. Sí, eso ayuda mucho. Realmente ayuda a que el cohete salga. Si estás usando uno de mis cohetes y necesitas cambiar el color, claro, eres libre de editar estas imágenes en Photoshop si ya estás cómodo ahí Pero aquí en After Effects, sí tienes varias opciones diferentes. Dependiendo de la imagen con la que estés trabajando, es posible que algo como cambiar de color o cambiar a color sean buenas opciones. Estos dos son un poco más complejos de lo que voy a usar, pero señalaré que al hacer clic en este pequeño icono de información de aquí mismo te lleva al sitio de Ayuda de Adobe con más información sobre el efecto seleccionado. Voy por algo un poco más sencillo como el tritono. Y también puedo simplemente arrastrar eso directamente al cohete en mi visor. ¿Ves el cuadro delimitador aquí? Y ahora que lo he aplicado, verás que vuelvo a tener controles de efectos. Esta vez, se ve muy diferente a las curvas. Aquí tenemos controles de color para los reflejos, medios tonos y sombras Y para esta imagen, creo que esto va a funcionar bien. Por defecto, aplica una especie de aspecto sepia, pero todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en ese control de color de medios tonos y elegir algo diferente, como, no sé, verde brillante Ahora puedes ver aquí que también me estoy poniendo mucho de ese verde en las partes blancas. Pero como solo estamos aprendiendo sobre estos, no me molestaría demasiado por ello. Esto podría tomar un poco de prueba y error porque, nuevo, dependerá la imagen con la que realmente estés trabajando. Así que no tengas miedo de explorar. peor de los casos, siempre puedes restablecer un efecto a la configuración predeterminada aquí mismo, o puedes activar y desactivar un efecto con este pequeño botón FX. O si realmente no te gusta, simplemente puedes hacer clic en el nombre del efecto y presionar Eliminar. A continuación, me gustaría agregar algo de desenfoque a mi animación para ayudar a vender la idea de velocidad, y hay efectos que podría usar para hacer esto, pero en realidad hay un mejor enfoque. 29. Aplicar un desenfoque de movimiento: After Effects tiene otra característica llamada desenfoque de movimiento. Puede aplicar esto a una capa, y calcula el desenfoque apropiado en relación con la velocidad a la que se mueve la capa. A menudo usarás esto si estás tratando de hacer coincidir un elemento gráfico una pieza de metraje que ya tiene desenfoque de movimiento horneado de la cámara. Pero ciertamente puedes usar esto en una pieza animada como esta, también. Vas a encontrar esto en tus interruptores. Recuerda que si no las ves ahora mismo, puedes usar este botón para alternar entre interruptores y modos. O también puedes presionar la tecla Cuatro en tu teclado para alternar estos. Ahora, miraré mi columna de interruptores y encontraré esta que parece una pequeña bola que rebota Este interruptor permite el desenfoque de movimiento para estas capas. Quiero que todas mis capas tengan esto para poder simplemente hacer clic en la superior y arrastrar hacia abajo mientras sigo manteniendo presionado ese botón del mouse, y enciende esto para todas las capas sobre las que arrastre. Probablemente viste la diferencia inmediato, pero si no lo hiciste, eso es porque en realidad hay otro interruptor que controla si esto es visible para toda esta composición. Y eso es justo aquí arriba en esta pequeña fila de botones. Observe este otro interruptor de desenfoque de movimiento aquí arriba, haciendo clic que activará o deshabilitará esto para todo el compuesto. Si tenemos muchas capas, esto puede terminar siendo mucho para calcular. Así que After Effects te brinda una manera rápida encenderlo y apagarlo cuando quieras trabajar más rápido. Ahora mismo, lo quiero puesto, así que me aseguraré de que esté habilitado. El fondo estelar se mueve mucho más rápido, por lo que es más borroso que el cohete, que no se mueve tanto Solo para hacer una comparación más directa, aquí hay un cohete que se mueve mucho más en esa misma cantidad de tiempo, como se puede ver en estas trayectorias de movimiento. Eso significa que el rosado se mueve más rápido, por lo que tiene mucho más desenfoque de movimiento. ¿Tiene sentido? 30. Ajusta la velocidad del videoclip: Creo que esto se ve bastante bien. Aunque, ahora que estoy viendo esto, sobre todo con ese desenfoque de movimiento, el fuego se siente un poco lento en comparación. Así que vamos a acelerar este clip, haciéndolo jugar más rápido, y ojalá que coincida mejor. Voy a detener la vista previa. Para aplicar esto, podemos hacer clic derecho sobre ese clip en la línea de tiempo o subir al menú de capas. Vas a obtener las mismas opciones ya sea lugar y buscar bajo el tiempo. Estamos buscando esta opción aquí llamada timestretch. Te da este pequeño menú pop up con algunas opciones adicionales, y la principal que queremos buscar es factor de estiramiento. este momento se está reproduciendo a una velocidad 100% normal, y podemos ver que este clip tiene una duración de 18 segundos. ¿Bien? Entonces, si tecleo 50 aquí en el factor stretch, eso significa que está jugando en el 50% del tiempo o doble velocidad. Observe cómo la duración es ahora de 9 segundos. Bien, eso me funciona, así que sólo voy a golpear Bien. En estas composiciones cortas, realmente no podemos ver nada diferente sobre la capa, pero si fuera más larga, podríamos ver que esa capa ahora tiene la mitad de la longitud. Haciendo un adelanto, podemos ver que, sí, definitivamente es más rápido Creo que se ve bastante bien, pero podríamos experimentar totalmente con esto. Incluso a doble velocidad, este clip aún tiene 9 segundos de duración, y nuestra composición es de sólo tres. Así que en realidad tenemos mucho margen de maniobra aquí. Si quieres volver a ajustarlo, seguro, podrías seguir entrando y saliendo de ese menú, pero también puedes exponer esta propiedad de estiramiento de tiempo directamente en la línea de tiempo. Si vienes aquí a esta área de tu línea de tiempo, donde están las etiquetas de las columnas y haces clic derecho en algún lugar de aquí, realidad hay otras columnas que puedes habilitar y personalizar cuáles son visibles. Voy a habilitar stretch, y ahora puedo verlo abajo en mi línea de tiempo. Si hago clic y arrastre, ahora puedo editar esto súper fácilmente. Por supuesto, si voy demasiado bajo, eventualmente verás que este clip se está reproduciendo tan rápido que ahora es demasiado corto para la línea de tiempo, probablemente no se vería bien de todos modos. Pero algo así como el 20% seguiría siendo seguro. Creo que eso es un poco demasiado rápido. Simplemente voy a deshacer y dejar esto a los 50, pero quería que veas esta opción en caso de que quisieras experimentar. Una vez que estés satisfecho con esto, si no quieres que esa columna ocupe más espacio, simplemente puedes hacer clic derecho aquí arriba en el nombre y elegir ocultar esto. Solo para señalar esto, si vas en la dirección opuesta e intentas ralentizar un clip para que reproduzca más lento que su velocidad original, es probable que empiece a verse entrecortado porque en realidad estás duplicando fotogramas para que eso suceda Hay algunas formas en las que puedes hacer que esto se vea bien, pero en términos generales, quieres tratar de evitarlo a menos que tengas que hacerlo. Una nota más sobre el uso de clips en tus proyectos. Si miraste de cerca el cohete tres D, posible que hayas notado que tiene múltiples conos de refuerzo, lo múltiples conos de refuerzo, que significa que probablemente necesitemos varias instancias de nuestro clip de fuego para que esto se vea bien. Eso ya es bastante fácil. Con el clip seleccionado, me acercaré al menú de edición y encontraré duplicado o simplemente presionaré Control o Comando D. Ahora tenemos una segunda copia de ese clip abajo en la línea de tiempo. Voy a mover eso a su lugar. Ahora, ignorando que no he hecho las máscaras aquí, hay otro problema en que estos clips se ven, bueno, idénticos, y eso no es muy creíble Pero como incluso a esta velocidad más rápida, este clip sigue siendo bastante más largo que nuestras composiciones, eso significa que tenemos mucho espacio para ajustar. Tenga en cuenta que en este momento, ambos clips están comenzando exactamente a la misma hora en la línea de tiempo. Pero si agarro esta copia superior y la arrastro hacia la izquierda, ahora estoy moviendo esa a otra hora solo para este clip. Desplazarse así significa que si bien en última instancia siguen usando el mismo clip como fuente, se verán lo suficientemente diferentes como para que no se sientan como copias Si quieres, ciertamente podrías hacer un poco de ajustes de escala, tal vez incluso voltear uno de estos, así que está al revés, y esta es una manera realmente genial de mezclar las cosas y crear variedad visual sin necesidad de un montón de activos. 31. Crea una viñeta animada: Digamos que tenemos un efecto que queremos aplicar a todas las capas en lugar de solo una. Claro, podrías pasar y aplicar ese mismo efecto a cada capa y luego seguir ajustando la configuración de un lado a otro, pero eso suena bastante molesto. Afortunadamente, hay una manera de aplicar un efecto a múltiples capas. Eso se llama capa de ajuste. Es un tipo diferente de capa que no hace nada por sí sola excepto efectos de retención. Para crear uno, voy a subir a la capa, nueva capa de ajuste. Verás que lo crea en la parte superior de mi pila de capas, y ahora puedo agregar un efecto directamente a esto, y afecta a todas las capas que están debajo de ella. Sólo para demostrarlo rápidamente, todavía tengo tritono por aquí y mi panel de efectos y presets Entonces voy a traer eso y aplicarlo a la capa de ajuste, y se puede ver que esto ahora está aplicando ese efecto tritono a todas las demás capas Pero si tuviera que tomar esta capa de ajuste y arrastrarla por debajo de mi fuego de cohete, ahora eso ya no está recibiendo el efecto tritono, por lo que se nota en su color original con todo lo demás siendo tritono Entonces supongo que si quieres hacer una vieja animación de cohetes timey, esta es una ruta fácil para hacer esto, ¿eh? Pero no es lo que busco, así que eliminaré ese efecto tritono Volveré a Efectos y Presets, y estoy buscando uno llamado Viñeta CC Voy a aplicar eso a la capa de ajuste. Bien, bonito. Y una rápida vista previa. Bien, creo que eso agrega un aspecto bonito, pero está un poco oscuro sobre el cohete al principio y al final. Probablemente hayas notado que la mayoría de los controles de efectos que hemos visto tienen cronómetros junto a ellos. Por supuesto, eso significa que podemos animarlos. Presionaré home para asegurarme de que estoy al comienzo de mi línea de tiempo, y luego arriba en los controles de efectos, encontraré esta propiedad llamada Centro. Puedes mover esto arrastrando los valores, o simplemente puedes hacer clic en este pequeño control de pelo cruzado, y ahora puedes hacer click sobre en el visor para ponerlo en un punto específico ¿Ves como eso cambia el aspecto? Volveré y haré clic en el cronómetro, y ahora estoy animando esta propiedad de efecto Salta hasta el final de mi composición, agarra ese pequeño pelo cruzado y arrástralo hasta aquí, así que vuelve a estar sobre el cohete. Creo que esto es un poco intenso, así que cambiemos esa cantidad a tal vez 75 y luego bajaremos aquí y renombremos esa capa a viñeta Bien, creo que esto se ve genial. Esa viñeta está siguiendo mi cohete a través de la escena. Realmente ayuda al espectador a enfocarse en ese elemento héroe. 32. Toques finales: Como toque final, creo que sería bueno agregar un poco de sacudida a este cohete para ayudar a retocar la potencia del motor del cohete. Y hay un par de formas diferentes en las que podríamos hacer esto. El primero es un panel especial, que tal vez sea un poco más intuitivo para los principiantes, pero no es tan flexible. La segunda forma es mucho más flexible, pero puede resultar un poco más intimidante Te voy a mostrar los dos, pero no tienes que usar ninguno de ellos si no quieres. Aquí está la primera forma. Voy a subir a Window wiggler Esto abre un panel llamado wiggler, y vamos a abrirlo un poco más para que podamos ver lo que estamos haciendo Verás que mucho de esto es de calificación en este momento. De hecho necesito seleccionar la propiedad a la que quiero que esto aplique, así que bajaré y elegiré la propiedad de posición para mi cohete. Simplemente haga clic en el nombre de esa propiedad aquí mismo. Y ahora esos controles arriba en el panel wiggler están activos Trayectoria espacial. Sí, está bien. Suave. ¿Sabes qué? Probemos dentado, y todo independientemente está bien. Esta frecuencia es la frecuencia con la que esta propiedad se va a menear, y la magnitud es la cantidad Esto suele ser una cosa de prueba y error. Así que probemos, no sé, 15 y cinco y haga clic en Aplicar. Observe que en la línea de tiempo, agregó un montón de fotogramas clave a esa capa de cohete Y si miras en el visor, podrás ver todos esos fotogramas clave adicionales La trayectoria del movimiento ahora es todo desmesurada. Bueno, hizo lo que decía que sería, ¿verdad? Bien, veamos cómo se ve eso. Bien, creo que eso no está tan mal. El único problema aquí es que esta es una especie de solución de todo o nada. Entonces, si no me gusta, solo tengo que deshacer, probar nuevos números y volver a intentarlo. Una vez que avance, tengo todos estos fotogramas clave en posición, por lo que se vuelve mucho más difícil si quiero volver a ajustar esa trayectoria de movimiento Entonces eso funciona totalmente, pero voy a deshacer y mostrarte esa otra ruta. Y voy a seguir adelante y cerrar ese panel. After Effects tiene otra característica llamada expresiones, que son estos pequeños trozos de código que puedes agregar a una propiedad realizar cambios en la animación que ya has agregado o incluso hacer que las propiedades animen sin agregar ningún fotograma clave Puede agregar esto a casi cualquier propiedad aquí viniendo al cronómetro, manteniendo presionado Alt u opción, manteniendo presionado Alt u opción, y luego haciendo clic en el cronómetro Ahora bien, si la palabra código te hizo enloquecer, simplemente relájate. Las expresiones son de hecho una madriguera bastante profunda, pero esta es muy amable. No necesitamos el código que ya está aquí. Eso es sólo una especie de referencia a la propiedad en sí. Queremos usar un meneo. Entonces, si apenas empiezo a escribir la palabra meneo, verás que auto completa esa función por mí. Ahora solo puedo presionar Enter y lo agrega a mi cajita de código. Y como en el panel anterior, solo tenemos que agregar algunos valores para decirnos cómo queremos que funcione. Esto toma dos números. Primero, ingresas una frecuencia, cuántas veces por segundo ocurre este meneo y una amplitud, cuánto se Para frecuencia, intentemos 15 de nuevo, y luego necesito escribir una coma, y para amplitud, volveremos a hacer cinco Simplemente haz clic fuera de esa caja y se ha aplicado el código, básicamente haciendo esto encima de los fotogramas clave que creamos Pero notarás que no agrega otros fotogramas clave, y la propiedad en sí sigue siendo editable Bien, entonces eso se ve igual, lo que yo esperaría. Sólo para probar mi punto, vamos a ponernos un poco locos aquí. Volveré a hacer clic aquí y cambiaré esto a 30 30. Bien, obviamente eso es demasiado, pero ojalá esto no sienta demasiado miedo ahora que lo entiendes un poco, y puedes sentirte libre de jugar con esto y encontrar valores que funcionen para ti. Creo que mis anteriores fueron bastante buenos, así que simplemente voy a deshacer. O si decides que ya no quieres esto, simplemente vuelve y modifica la opción haz clic en ese Cronómetro nuevamente para eliminar la expresión Bien, estoy considerando este listo para su lanzamiento, así que es momento de guardar y exportar mi proyecto 33. Proyecto de clase 03: vuelo de cohete: Tiempo para otro proyecto de clase, y este es bastante emocionante, creo. Te pedimos que crees una breve escena de un cohete volando por el espacio hacia tu destino. Esta vez estamos trabajando a 1080 para 1920, por lo que debería ser ese formato vertical, pero la velocidad de fotogramas y la duración general depende de usted. Hemos suministrado un par de imágenes diferentes de cohetes, pero también puedes encontrar o crear las tuyas propias si quieres. Tu cohete debería ser marcado de alguna manera. El color es obviamente lo más fácil de modificar, pero si quieres agregar alguna marca de cliente adicional a ese cohete, sigue adelante. Queremos que uses un videoclip para crear ese rastro de escape detrás del cohete. Te hemos suministrado uno, pero si quieres mirar a través sitios de stock e intentar encontrar el tuyo, de nuevo, está bien. Y luego para el fondo, que de nuevo, te hemos proporcionado algunas opciones o puedes encontrar la tuya propia, deberías usar ese movimiento para realmente ayudar a crear esa ilusión de velocidad en esta breve animación. Como recordatorio, así es como se ve el mío. Bastante divertido. Y para entregables, ya conoces el simulacro Exporta tu Animación como MP cuatro usando ese mismo ajuste preestablecido, sube tu video exportado a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace. Por favor, no envíes enlaces desde sitios de almacenamiento en la nube y luego asegúrate de compartirlos en las redes sociales. Se fomentan los juegos de palabras con cohetes. 34. Cómo pensar como After Effects.: Oye, espero que estés disfrutando del curso hasta ahora. Antes de entrar en el siguiente grupo de lecciones, hay un concepto importante que quiero cubrir, que es la forma en que construyes o estructuras algo ya sea en After Effects o en una app de diseño antes de importarlo After Effects está determinado por la forma en que planeas animarlo Digamos que estamos en Photoshop y queríamos agregar algo de textura a esta forma. Un flujo de trabajo bastante común sería controlar o mandar clic en la forma para hacer una selección, agarrar la herramienta de pincel y pintar esto . Entonces eso se ve bien. Pero pensemos en lo que en realidad acabamos de hacer. Esta textura sólo existe dentro de esa forma. Entonces, desde una perspectiva de animación, esto es muy limitante. Si desea la flexibilidad para animar los trazos de pincel individualmente, en su lugar, querría abordar esto colocando cada trazo en una capa completamente separada y asegurándose el trazo completo exista independientemente de esa otra forma En After Effects, aún tendrás la capacidad de recortar esos trazos para que solo sean visibles sobre la forma. Pero ahora tienes la flexibilidad de animar cada una de esas piezas como quieras, que hace que el resultado final sea mucho más dinámico ¿Ves las posibilidades aquí? O digamos que estamos creando el brazo para un personaje astronauta Para un diseño estático, solo puedes hacer esto y estar hecho. Pero si esto es todo con lo que tienes que trabajar, no podrás hacer mucho a la hora de animar En cambio, quieres pensar esto casi como una muñeca de papel, asegurándote de que cada pieza tenga suficiente cobertura para las áreas que podrían estar expuestas cuando ésta se mueva más tarde. Este tipo de pensamiento puede ser muy importante a la hora de crear cosas en After Effects two. Ya has visto que a menudo habrá múltiples ubicaciones para el mismo comando que puedas usar la que sea más conveniente para lo que estés haciendo actualmente Pero a menudo también encontrarás que hay múltiples formas de configurar un aspecto o diseño en particular, que pueden parecer iguales antes de que comiencen a moverse, pero potencialmente te darán capacidades muy diferentes en términos de opciones de animación y flexibilidad general. Y cuál es la correcta puede depender de lo que intentes hacer, si necesitas actualizar fácilmente esta cosa más tarde, si la vas a estar reutilizando a menudo y otros factores Para este próximo proyecto, he creado marcos tanto en Photoshop como en Illustrator. En el mundo real, probablemente estarías obteniendo todo desde un solo lugar, pero tampoco es raro combinar elementos de múltiples fuentes dentro de una sola composición de After Effects. Y claro, se trata de exponerte a estos diferentes flujos de trabajo. Incluso estaremos recreando algunos de los elementos principales directamente en After Effects, lo que quizás tengas que hacer si no te suministran diseños editables o, a veces solo hace que sean más fáciles A menudo habrá múltiples formas construir una pieza en particular, así que ojalá estos ejemplos te ayuden a prepararte para el futuro cuando no estés animando estas infografías exactas Por supuesto, por ahora, serás libre de elegir la forma que tenga más sentido para ti 35. Importa un archivo de Photoshop en capas: Echemos un vistazo a algunas estrategias para crear contenido en Photoshop que planeas animar en After Effects En primer lugar, cualquier cosa que vayas a importar a After Effects tiene que estar en modo de color RGB. Si estás trabajando en Photoshop y necesitas convertir, puedes simplemente subir a imagen, modo y configurarlo en color RGB. Si estás trabajando con un diseño proporcionado, asegúrate de guardar una copia del original y no ahorrar sobre él. De esa manera, siempre puedes mirar hacia atrás y asegurarte de que no has estropeado nada. Me gusta usar un nombre de archivo que deje claro cuál es cuál. Si estás creando contenido desde cero, aquí hay algunos buenos presets cine y el video suelen ser un buen lugar para ir, y puedes agarrar el que te funcione , HDTV, por ejemplo Lo único que señalaría es que videos normalmente no van a tener un fondo blanco, por lo que es posible que desee elegir entre negro o transparente. Y esto se crea con guías que coinciden con lo que se llama la zona segura, asegurándose de mantener cualquier contenido o texto importante dentro de un área visible segura. Al crear diseños en Photoshop, cada capa de Photoshop puede convertirse en una capa de After Effects una vez que ésta se importe posteriormente. Cualquier capa que esté dentro de un grupo como estas líneas de cuadrícula aquí se importará como una precomposición en After Effects. Por lo que seguirán siendo editables individualmente. Simplemente van a ser anidadas. Una nota importante es que After Effects no reconoce mesas Entonces, si estás diseñando varios marcos en un solo lugar, lo cual es bastante común, necesitarás guardarlos individualmente para importarlos a After Effects. Y puedes hacerlo fácilmente subiendo a archivo, exportando mesas de trabajo, a archivos Cuando estés importando un archivo de Photoshop a After Effects, obtendrás esta pantalla emergente que te brinda algunas opciones de cómo quieres importarlo. Este menú desplegable tipo importación te permite elegir entre metraje, que básicamente sería como importar una imagen plana como un JPEG Aunque si actualizas tu diseño en Photoshop, éste se actualizará. Por lo general me gusta recomendar composición retener tamaños de capa. Entonces cada capa de Photoshop se importará como una capa de After Effects, pero tendrá un cuadro delimitador del tamaño de ese activo Si elige esta, cada capa tendrá un cuadro delimitador del tamaño de todo el documento Y si bien esto sí tiene sus usos, eso en su mayoría significa que vas a pasar mucho tiempo arreglando puntos de anclaje. Así que voy a elegir los tamaños de capa de retención de composición, y usted puede decidir si desea que las opciones de capa mantengan editables o se fusionen en su metraje Yo sólo voy a golpear Bien. Y ahora After Effects crea una composición para mí, que es ese documento, y luego una carpeta con todas las capas contenidas dentro de ese documento. Hagamos doble clic en estas composiciones, y verás, hecho, todas las capas de mi documento de Photoshop han sido transferidas. Esos dos grupos de Photoshop se importaron como precomposiciones, como dije, y puedo hacer doble clic en una de esas para ver todas las capas individuales dentro. Aquí hay una pieza más de funcionalidad realmente útil. Las capas de texto de Photoshop se pueden convertir directamente en capas de texto editables de After Effects Vamos a agarrar estos cuatro primeros aquí, y puedo hacer clic derecho o elegir esto en el menú de capas. Mismas opciones en ambos lugares. Y vas a buscar crear, convertir a texto editable Observa el pequeño icono junto a cada una de esas capas. Cambiará de un archivo de Photoshop a una T, lo que significa que es una capa de texto activa, y ahora el panel de propiedades me muestra propiedades de texto que puedo cambiar para cada una de estas capas. Una última cosa a tener en cuenta es que los diseños importados de Photoshop o Illustrator siempre se importarán con la duración de la última composición que hayas creado. Si eso fue realmente corto, a veces esto no encajará muy bien. Pero un pequeño truco que me gusta hacer es crear una nueva composición con la duración que voy a querer que tenga este archivo entrante y simplemente haga clic en Bien. Ahora cuando importes ese archivo, elige tus opciones, pulsa Bien, entrará exactamente con esa misma duración, y solo podrás eliminar esas composiciones ficticias 36. Importa un archivo de Illustrator en capas: Ahora veamos algunas estrategias para crear contenido en Illustrator que planeas animar en After Effects Algo de esto será una repetición de la lección de Photoshop, pero también hay varias diferencias clave. El más grande es que estamos adaptando ilustraciones vectoriales para ser utilizadas en un entorno basado en ráster o píxel. Algo de esto va a ser un poco del lado técnico, pero voy a tratar de mantenerlo lo más amable que pueda. En primer lugar, cualquier cosa que vayas a importar a After Effects tiene que estar en modo de color RGB. Si estás trabajando en Illustrator y necesitas convertir un documento existente, puedes hacerlo en Modo de color del documento Archivo. Si estás trabajando con un diseño proporcionado, asegúrate de guardar una copia y no guardar sobre el original. De esa manera, siempre puedes mirar hacia atrás y asegurarte de que estás siendo fiel al diseño original. En Illustrator, especialmente, probablemente vas a hacer alguna reestructuración del archivo para prepararlo para la animación. Entonces me gusta usar un nombre de archivo que deje muy claro cuál es cuál. La flexibilidad de las ilustraciones vectoriales significa que puedes diseñar cosas básicamente de cualquier tamaño y luego escalarlas hacia arriba o hacia abajo sin pérdida de calidad. Pero cuando estás diseñando para video, es mejor asegurarte de que realmente estás creando a un tamaño apropiado para cómo vas a usar esta cosa. A pesar de que AfterVX funciona con píxeles, hay una manera de mantener tus gráficos vectoriales nítidos cuando se escalan por encima del 100%, pero eso no significa que debas ser imprudente Claro, podrías crear un pequeño diseño mientras te acercas al 1,600% de aumento, y esto técnicamente funcionará, pero eso significa que trabajarás a una escala realmente loca en After Effects, y simplemente no es un Ya que estamos diseñando para píxeles, también suele ser una buena idea usar este comando Snap two pixel bajo el menú view para que no estés creando accidentalmente elementos que caigan entre píxeles, lo que puede hacer que se vea un poco raro. Al crear un nuevo archivo, encontrarás algunos tamaños apropiados debajo de la web, pero sí recomiendo usar los ajustes preestablecidos de película y video Esto es especialmente importante si estás haciendo un diseño que se extiende más allá de los bordes del lienzo y quieres tener acceso a esa forma completa. Échales un vistazo en After Effects. Creé estos dos diseños similares usando la web 1920 por 1080 preestablecida y la película y video 1920 por 1080 preestablecida. En la versión web, mira lo que sucede cuando muevo esta forma lejos del borde. Uh, oh. Pero la versión de película y video me da todo el asunto. Así es como se ven esos dos diseños en Illustrator. Primero, la web, luego la película y el video. Aquellos de ustedes con experiencia en Illustrator pueden haber notado esto de inmediato, pero el secreto es que el preset de película y video en realidad crea una mesa de trabajo extra, así que técnicamente, ninguno de los contenidos está fuera de uno Bien, así que vamos a crear otro archivo nuevo aquí con el preajuste de video. A algunas personas no les encantan estos extraños gobernantes verdes, así que en realidad puedes apagarlos bajo vista gobernantes ocultar Reglas de video Todavía tenemos estas guías verdes que marcan el área segura. Esto es un poco alejado de los tipos de pantalla más antiguos, pero sigue siendo una buena guía para asegurarse de que sus elementos importantes permanezcan visibles en la pantalla Dicho esto, si quieres apagarlos , está un poco más oculto. En tu panel Propiedades, encuentra este botón Editar mesas de trabajo, pero asegúrate de tener una mesa de trabajo seleccionada antes de hacer clic en él Ahora estás buscando opciones de mesa de trabajo, y luego estas tres marcas de verificación de aquí mismo apagarán o volverán a encender esos elementos Por supuesto, ahora que sabes lo que sucede detrás de escena, podrías simplemente crear una mesa de trabajo extra para ti usando cualquier preset que te guste Pero quizás algo confusamente, si tienes un documento con mesas de trabajo separadas no superpuestas, como cómo podrías diseñar diferentes marcos de estilo o diferentes relaciones de aspecto del mismo diseño, After Effects no los va a importar correctamente En su lugar, nuevamente necesitará guardar cada uno de estos en un archivo separado, que es parte del diálogo de guardar. Si ya has guardado tu documento, es posible que tengas que hacer un guardado para activarlo. En el menú pop up, estás buscando esto aquí mismo. Guarde cada mesa de trabajo en un archivo separado. Una vez que golpees Bien, Illustrator se encargará eso por ti y los guardará como múltiples archivos. Bien, así que aquí en Illustrator, necesitas ser un poco más intencional sobre cómo se estructuran tus capas Esta vez, cada capa de nivel superior tiene la capacidad de convertirse en una capa After Effects. Entonces cada una de estas capas que veas se convertirán en capas en After Effects. Pero todos los objetos contenidos dentro de una de estas capas están todos agrupados como una sola cosa. Entonces este punto solo tiene una forma dentro de él, y eso es lo que obtendré en After Effects. Pero esta línea de fondo más ticks tiene múltiples formas en su interior, y esas vendrán como una sola capa con todas estas formas tratadas como un solo objeto. Por supuesto, esta no es realmente la forma en que la mayoría de los diseñadores estructuran las cosas aquí. He descubierto que es bastante común que las personas trabajen principalmente en una o dos capas, incluso si son buenas para agrupar y nombrar. Entonces, si heredas un diseño de otra persona, probablemente vas a necesitar hacerte un poco de cirugía antes de que esté listo para la animación Y eso va más profundo de lo que realmente puedo meterme aquí, pero sí tengo un gran consejo para ahorrar tiempo. Romper esto a capas individuales sería bastante tedioso Pero si seleccionas todo el diseño y luego miras dentro de este pequeño menú de hamburguesas en la parte superior del panel de capas y eliges liberar a la secuencia de capas, deja caer cada una de estas en su propia carpeta de capas pequeñas, y puedes simplemente arrastrarlas hacia afuera Aún querrás tomarte el tiempo para cambiar el nombre, pero definitivamente te está ahorrando muchos pasos aquí. Cambiando a After Effects, voy a importar la versión correctamente estructurada de mi gráfico de líneas, y veremos esa ventana emergente de importación, aunque algunos detalles son ligeramente diferentes de la de Photoshop. Mirando bajo Importar tipo, nuevamente, podríamos importar esto como metraje, lo que nos daría un solo archivo de Illustrator intercalado, y eso podría estar bien para algo simple o donde no necesitas ninguna de las piezas individuales para Si haces actualizaciones al archivo en Illustrator, lo verás actualizado aquí. Lo que normalmente querrás elegir es la composición, lo que significa que obtendrás acceso completo a todas esas capas de nivel superior de Illustrator. Luego, aquí abajo en las dimensiones del material de archivo, normalmente querrás elegir tamaño de capa a menos que quieras que cada capa tenga un cuadro delimitador del tamaño del documento completo, lo que generalmente solo significa tendrás que arreglar muchos puntos de anclaje Una nota rápida de que cualquier composición creada a partir de activos fijos como este realmente usará la duración de la última composición que creaste. Así que un pequeño truco que me gusta usar antes de importar es crear una comp ficticio y establecer mi duración. Eso se ve bien. Ahora cuando importo mi archivo de Illustrator, usará esa misma duración y solo puedo eliminar esta comp extra. A pesar de que ahora estamos trabajando en píxeles, recuerda que dije que hay una manera de escalar tus capas de Illustrator limpiamente, pero en realidad no lo hacen por defecto Vamos a agarrar este punto 2016 para demostrarlo. Vamos a escalar eso, y voy a hacer que sea amarillo solo para que sea fácil hacer un seguimiento. Si miras debajo de los interruptores y encuentras este segundo desde la izquierda, se ve un poco como un sol. Activar esto permite lo que se llama rasterización continua, lo que significa que ahora se mantiene limpio y nítido, sin importar cuán grande sea la escala Nuevamente, puedes hacer una pila completa manteniendo presionado el botón del mouse mientras arrastras más allá de todos ellos. Volvamos a bajar esa escala. Hay otro poco de funcionalidad aquí que te dará aún más opciones. After Effects tiene sus propias capas vectoriales nativas llamadas capas de forma, que puedes dibujar directamente dentro de aquí, pero también puedes convertir archivos o capas de Illustrator importados en capas de forma. Vamos a probar esto en línea aquí. Para ello, simplemente haz clic derecho sobre la capa o mira debajo del menú de capas arriba Encontrarás la misma opción en ambos lugares, y estamos buscando crear formas a partir de la capa vectorial. Verás que mi capa original de Illustrator sigue aquí, pero está desactivada, y ahora tengo una nueva capa con este pequeño icono de estrella. Esa es una capa de forma. Ahora mi panel de propiedades me da opciones adicionales. En este caso, sabe que esto fue un trazo así que puedo cambiar el color o incluso el ancho del trazo. Y nuevamente, observe que verá cronómetros por la mayoría de estos, lo que significa que pueden ser animados, incluyendo el camino real en sí Ahora bien, si conviertes una capa más compleja como bottom line y ticks, realidad es consciente de todas esas formas individuales que se usaron para crear esa capa en Illustrator, y las convirtió a todas en pequeñas formas separadas para mí, lo que significa que puedo editarlas aquí, pero todas están contenidas dentro una sola capa dentro de estos grupos individuales, entonces es mucho más para navegar. En pocas palabras, incluso si planeas convertir así, quieres ser intencional sobre cómo se estructuran estos archivos para que no vuelvas a perder un montón de tiempo tratando de diseccionar tus diseños aquí ahora Exploraremos más cómo trabajar con capas de formas y crear más en la siguiente lección. Sin embargo, una última cosa antes de hacer eso. Desafortunadamente, el texto de Illustrator no se puede convertir como Photoshop Text puede. Pero si tienes tu diseño abierto en Illustrator, selecciona tu texto y cópialo. Vuelva a After Effects, seleccione la herramienta Texto y haga clic para crear una nueva capa de texto. Pega, y ahora tienes ese mismo trozo de texto con todos los mismos ajustes, totalmente editable 37. Introducción a las capas de forma: Las capas de forma son una de mis características favoritas de After Effects. Son como una versión mini de Adobe Illustrator, pero contenidas dentro de una sola capa. Eso significa que pueden volverse un poco complejos, pero también puedes usarlos de formas básicas, también. Ya vimos convertir ilustraciones de Illustrator, pero a veces es más fácil y te da un mejor control para crear tus elementos aquí mismo en After Effects. Volveré a mi barra de herramientas y volveré a agarrar la herramienta de forma y elegiré un rectángulo. Sí, la misma herramienta de forma que usamos antes para crear una máscara. Antes de dibujar, observe los controles de relleno y trazo aquí mismo en la barra de herramientas. Puedes dar click sobre estas fichas de color para cambiar los colores. Cambia el ancho del trazo incluso antes de dibujar, o puedes hacer clic en las palabras reales aquí para elegir entre sólido, degradado o ninguno. Esta vez, no tengo ninguna capa seleccionada. Entonces cuando baje mi cursor hacia el visor, se puede ver este pequeño icono de estrella junto a mi cursor. Eso significa que estoy a punto de hacer una capa de forma. Si tengo una capa seleccionada, ésta se muestra como un cursor de máscara. ¿Ves la diferencia? Haz clic y arrastra para dibujar esa forma. Si quiero un cuadrado perfecto, puedo sostener Shift. Si prefieres estar dibujando desde el centro, recuerda que puedes mantener el control o comando para hacer eso, o mantener ambos a la vez, si quieres. Pero voy a mantener el mío por aquí por ahora. Ahora, tengo una capa de forma con Rectángulo uno abajo en mi línea de tiempo, y mirando mi panel de propiedades, también puedes ver ese mismo rectángulo uno ahí mismo. Echemos un vistazo a estas propiedades de forma. Acabo de dibujar lo que se llama una forma paramétrica, lo que significa que estos valores determinan la forma en que se ve esa forma Puedo hacer clic y arrastrar sobre estos para redimensionarlo. Puedes hacer clic en esta pequeña cadena para desvincularlas y cambiarla en una sola dimensión También tienes redondez de esquina aquí mismo. Y, por supuesto, cualquiera de estos también se puede animar. Tenemos ajustes para trazo y relleno, y de nuevo, podríamos cambiar esto a un degradado o a ninguno, pero solo voy a dejar esto como sólido por ahora. Otras formas tendrán diferentes propiedades aquí, o también puedes crear formas Bezier que se componen de puntos de trazado Estas pueden ser formas regulares como rectángulos y elipses, o podríamos volver a subir y agarrar a nuestro amigo la herramienta Pluma De nuevo, haga clic para crear una esquina dura, haga clic y arrastre para crear una esquina redondeada. Y ahora he dibujado una forma totalmente personalizada. Como esta es solo una forma Bezier, solo tiene una sola propiedad de ruta por aquí, pero aún podría editar o animar Ahora fíjate que en realidad hice la segunda forma en la misma capa que ese primer rectángulo que dibujé. Así es. Las capas de formas pueden ser totalmente un solo objeto o pueden contener múltiples formas, que se pueden agrupar juntas. Se pueden agregar modificadores para cambiar la forma en que se ven y se comportan, y todo esto es totalmente procesal, súper flexible, completamente no destructivo, y todo puede ser animado Bastante loco. El secreto aquí es que una capa de forma es realmente solo un contenedor. Si tienes ojos afilados, probablemente notes que hay dos conjuntos de propiedades de transformación visibles en el panel de propiedades en este momento. La capa se transforma en la parte superior y la forma se transforma aquí abajo. Así es. Cada una de estas formas que acabo de dibujar tiene su propio conjunto de transformaciones independientes de la capa en la que vive. Entonces, si ajusto la rotación de la capa, ambas formas se están rotando y está sucediendo desde el punto de anclaje de la capa aquí mismo en medio de las composiciones. Pero cuando selecciono el rectángulo uno, ese objeto tiene su propia forma se transforma. Entonces puedo ajustar la posición o escala y rotar y notar que estos están sucediendo desde el punto de anclaje de esa forma misma. Bien, vamos a dar un paso atrás. Si eres una persona menos técnica y esto ya te está volviendo loco, su mayoría puedes ignorar ese nivel extra de complejidad Simplemente dibuja una cosa y luego usa las transformaciones de capa como cualquier otra cosa. De hecho, si miras debajo de la composición de preferencias, incluso hay un ajuste aquí que centrará el punto de anclaje en la forma que dibujas sin importar dónde la pongas. Entonces, si ese enfoque tiene más sentido para ti, eres bienvenido a usarlo. Voy a seleccionar la forma uno y cambiar el color de relleno. Esto debería ayudarte a seguir lo que está sucediendo a medida que vamos explorando aquí. Obviamente, puedes hacer mucha edición e incluso animación desde solo el panel de propiedades, pero el poder real de las capas de forma en realidad se esconde en la línea de tiempo Agarremos este pequeño divisor y hagamos más grande el panel de la línea de tiempo para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Nuevamente, tenemos el rectángulo uno y la forma uno. Si giro abierto Rectángulo uno, aquí verás una variedad de cosas La capa de forma es solo un contenedor, y Rectángulo uno en realidad es solo un grupo, que podría renombrar si quisiera al que podría renombrar si quisiera. Pero no lo hago ahora mismo. After Effects solo estaba siendo de ayuda. Cuando dibujé una forma, automáticamente la puso en un grupo para mí y nombró al grupo por la cosa que estaba dentro. Dentro de este grupo hay un trazado rectangular paramétrico, así como un trazo y un relleno Girar esos abiertos revela aún más opciones. Y entonces este grupo tiene sus propias propiedades de transformación, que en realidad es lo que estábamos viendo y ajustando en el panel de propiedades. Y sólo para probar que estoy diciendo la verdad, aquí están las transformaciones de capa totalmente separadas. Voy a cerrar esos de nuevo para que no te confundas. Ajustemos esta posición, así nuestras dos formas se superponen. Da forma a un rectángulo uno. forma uno está en la parte superior, por lo que parece el objeto superior hacia arriba en el visor. Pero si agarro Rectángulo uno y lo llevo a la cima, tiene sentido. Muy similar a la pila de capas. Bueno, solo espera porque hay más. Echa un vistazo a este anuncio flyout. Ahí es donde están todas las cosas realmente buenas. Está lleno de estos modificadores adicionales que puedes agregar a las formas Voy a asegurarme de tener el contenido de la palabra seleccionado en lugar de cualquiera de esos grupos y luego volver aquí y encontrar caminos de fusión. Esto le permite combinar las formas anteriores diferentes maneras para crear una forma más compleja y unificada con su propio trazo y relleno. Al abrir caminos de fusión, esto tiene diferentes modos. Y si configuro esto para restar, ahora está cortando esa segunda forma lejos de la primera forma ¿Qué pasa si muevo la forma uno hacia arriba? ¿Es familiar este sentimiento? Cambiemos eso atrás y luego pongamos esto para que se interseccione. Entonces, si bien esto es similar a los modos de máscara que vimos anteriormente, esto también es igual que la herramienta Pathfinder de Illustrator, pero totalmente no destructiva Y, por supuesto, se trata de un programa de animación, así que cualquiera de las piezas que hay dentro de aquí se puede mover. Bien, antes de que veamos algunas de estas otras características, voy a simplificar un poco. Eliminemos esta capa y voy a crear sólo un pequeño cuadrado, alrededor de 100 por 100. Una de mis cosas favoritas en este menú de anuncios es el repetidor Esto te da un número controlable de copias de cualquier objeto u objetos que introduzcas en él. Digamos que queremos ocho copias, y sí, esta cosa tiene sus propias transformaciones que se aplican sólo a las copias repetidas. Actualicemos esto. Entonces cada copia está siendo desplazada 130 píxeles en X y diez píxeles en Y, y tal vez rotar cada una por cinco grados. Y tratemos de establecer la escala al 95%. Tal vez bache esto hasta diez copias. Vamos a enloquecer. Seleccione mi grupo, agregue otro repetidor y cambie esa posición a 0200 Y todo esto se refiere de nuevo a la ruta rectangular paramétrica de aquí arriba Entonces, si ajusto el tamaño, eso afecta a todas las copias. Pero, ¿y si presiono Comando del Controlador D para duplicar esa ruta rectangular, cambiar el tamaño, y oh, guau, estos también tienen sus propias posiciones internas , así que solo voy a ajustar eso un poco. ¿Esto es súper genial o qué? Ahora, podría jugar por aquí todo el día, pero volvamos a las cosas que realmente vas a necesitar para el próximo proyecto. Eliminaré esta capa, agarraré la herramienta pluma, apagaré ese relleno. Y haz clic en arrastrar, haz clic en arrastrar para crear un pequeño camino curvo. Abajo en mi línea de tiempo, giraré esa capa abierta, giraré el contenido abierto, abriré la forma uno Bien, entonces tenemos un camino, un trazo, y un relleno que está apagado. Tiene sentido. Animemos esta línea para que se dibuje Volveré a AD y encontraré caminos de recorte. Aquí dentro, encontrarás un inicio y un final que recortan el camino que acabo de trazar desde cualquiera de los lados. Para animar esto, establezca fin en cero y haga clic en el cronómetro, avance un poco y configúrelo hasta 100% Tara estaremos usando casi esa cosa exacta en las próximas lecciones, pero una última idea que quiero dejarte es que el orden de estos modificadores importa Cada uno de ellos en realidad se está aplicando al resultado de todo lo que entra en él. También agreguemos un zig zag y luego un desplazamiento de caminos, y volvamos aquí arriba donde esto está a mitad de camino completo Ahora mismo, este camino se está recortando, luego siendo zigzagueado Vamos a ajustar eso. Después siendo compensado. Ajustemos eso también. Entonces así es como se ve eso cuando se está moviendo. Una especie de cosa de fritura francesa scrunchy. Pero si muevo trazados de recorte por debajo de ambos, ahora el camino está siendo zigzagueado, luego desfasado, entonces eso se está recortando Sensación totalmente diferente, ¿verdad? Como pueden ver, los Shaplers están llenos de posibilidades creativas, y yo apenas estaba animando nada todavía Vamos a aprovechar algunos de los usos más simples en el próximo proyecto, pero realmente te animo a que entres aquí y explores Juega por ahí. Puedes hacer algunas cosas realmente increíbles una vez que manejas cómo funcionan estas. 38. Configura un gráfico de barras.: Antes de importar nuestro primer diseño, voy a crear esa comp ficticio como recomendé Simplemente presionaré Nueva composición y estableceré esto en 24, estableceré la duración en 10 segundos, y en lugar de hacer clic en Bien, solo puedo presionar Enter. También podemos importar elementos con solo hacer doble clic en el área vacía del panel del proyecto, así que solo lo haré y agarraré este gráfico de barras PSD es mi primero. Importar, y voy a tener ese mismo diálogo que vimos antes. Quiero asegurarme de que esta es composición retener tamaños de capa. No creo que necesite editar ningún estilo de capa en este caso, pero nunca está de más dejar esos editables, así que presionaré Ok. Vemos que eso es de hecho 24 fotogramas por segundo y 10 segundos igual que yo quería, así puedo seguir adelante y eliminar esa comp ficticia Haga doble clic en esto para abrirlo. Genial. Ahí están todas mis capas de Photoshop. Hagamos un poco de codificación de colores aquí. Creo que voy a empezar con estas dos capas de título arriba. El amarillo se siente bastante bien. Esos van a ser prominentes. Y sigamos adelante y pulsemos con el botón derecho y establecemos esos para que sean texto editable Creo que las barras van a ser algo así como las piezas principales. Entonces pongámoslos a fucsia algo agradable y visible. Y entonces estos números también parecen bastante importantes. Entonces, tal vez pongamos esos en rosa para que vayan de la mano con la fucsia Y ya sabes qué mientras estamos en ello, sigamos adelante y movamos esos. 24 va con la Tierra y diez va con Júpiter. De esa manera, solo están un poco más con sus amigos. pocas palabras, creo, necesita estar encima de estos para asegurarse de que todo se vea limpio en la parte inferior, así que lo dejaremos ahí arriba. Color BG. Pongámoslo en azul y sigamos adelante y bloqueemos eso. No creo que tengamos que hacer nada con eso. Y puedo ver que los dos grupos de Photoshop se convirtieron en precomposiciones cuando se importaron. Puedo hacer doble clic en eso para mirar dentro y ver que , sí, tenemos todas esas capas individuales Entonces podremos animarlos por separado más adelante si queremos. Voy a cerrar eso. Ahora, cuando estoy trabajando con algo que es un poco más preciso como una gráfica, y quiero asegurarme de que no me sale de lugar accidentalmente nada, a menudo me resulta útil traer una imagen de referencia con la que pueda comparar esto. Entonces, afortunadamente, ya exporté uno de los de Photoshop e Illustrator para las otras gráficas. Así que sólo vamos a traer eso. Y hay algunas formas diferentes en las que puedes trabajar con esto, lo que sea que tenga sentido para ti, podrías simplemente colocarlo justo encima de tu diseño y encenderlo y apagarlo para verificar mientras trabajas. Ahora, a veces cuando se trata de muchas capas, es fácil olvidar algo. Entonces un paso importante aquí es hacer clic derecho sobre esta capa, o de nuevo, puedes encontrar esto desde el menú de capas y encontrar esta opción aquí mismo, capa guía. Cuando habilites esto, verás este pequeño tipo de símbolo de etiqueta hash verde azulado aquí mismo, y eso significa que esta capa no se renderizará cuando exportes tu animación más tarde Entonces, aunque accidentalmente dejes esto encendido cuando vayas a exportar esto, no será visible en esa exportación. Muy servicial. A lo mejor no quieres seguir cambiando esta capa de encendido y apagado mientras trabajas, y no te culpo Entonces a veces también puede ser útil simplemente escalar esto y pegarlo en la esquina si estás un poco menos preocupado por la posición exacta y más solo asegurándote la esquina si estás un poco menos preocupado por posición exacta y más solo de mantener la composición igual, o esta puede ser una buena manera de gotas para los ojos o colores más tarde si necesitas eso Pero hablando de colores, en realidad exporté algunas fichas de color. Entonces, si eso es todo lo que necesitamos, en realidad podríamos hacerlo. Simplemente eliminemos esta capa, importa aquí nuestras fichas de color. Y podrías trabajar con esos de la misma manera. Podrías pegarlos por aquí del lado de tu composición, moverlos, reescalarlos, lo que sea que tenga sentido Pero si no quieres que ocupen parte de tu precioso espacio de composición, solo eliminaré eso. Hay otra opción. Cuando haces doble clic en cualquier elemento de aquí, sea una imagen o una pieza de video, ya sea una imagen o una pieza de video, se abrirá en lo que se llama el visor de imágenes. Observe que esto es diferente al visor de composición. Por aquí está el visor de metraje. Esto le permite solo mirar un activo específico. Aquí no se puede trabajar ni animar. Es solo para revisar este activo. Pero esa puede ser una buena manera de mirar hacia adelante y hacia atrás y asegurarse de que está manteniendo todo en el lugar correcto. Una forma en la que a veces me gusta usar esto es para chips de color. Si hago doble clic en eso, alguien fue lo suficientemente inteligente como para hacer de esta una alineación vertical agradable y delgada que funcione perfectamente. Si quisiera ajustar esto para un panel realmente delgado que simplemente se sienta por aquí, fuera del camino, y puedo caer en los ojos o estos colores de más tarde Ahora bien, si te gusta trabajar con bibliotecas CC, en realidad también podrías hacerlo. Voy a subir a las librerías de ventanas. Y eso solo se abrirá en tu interfaz. Puedes tomar colores de eso y puedes pasar el mouse sobre ellos para ver los códigos hexagonales. Entonces, si ya tienes bibliotecas establecidas para tus proyectos, esta es una excelente manera de hacerlo. Si tienes una biblioteca que incluye imágenes, en realidad puedes arrastrarlas desde esa derecha a tu panel de proyecto también. Creo que esta pequeña configuración de visor de metraje va a ser genial para este proyecto. Así que voy a seguir adelante y cerrar este panel. Mirando mi composición, creo que voy a estar trabajando arriba a abajo y de izquierda a derecha. Eso parece tener sentido cuando estás presentando información como palabras y números. Y al menos en las culturas occidentales, así lee la gente, así tiene sentido como forma de presentar estas cosas. Ahora bien, los títulos aquí arriba van a ser importantes, pero no creo que esos sean los héroes. Se sienten como una especie de segundo lugar detrás de estas rejas. Esos van a ser nuestro principal foco de atención para nuestros espectadores. Y planearé que todas las piezas se revelen, tal vez a lo largo de unos 3 segundos más o menos. Y luego después de eso, simplemente dejaremos los elementos se asienten para que nuestro espectador tenga tiempo de digerir realmente esta información antes de pasar a la siguiente gráfica. Entonces, aunque la mayor parte de nuestro trabajo va a estar justo aquí arriba, seguí adelante e hice una composición un poco más larga solo para darnos ese margen Gran parte de esta comp no va a tener ninguna animación, así que probablemente acortaremos nuestra área de trabajo a por aquí Y cada una de nuestras vistas previas va a comenzar desde el comienzo mismo de nuestra línea de tiempo. Así que en realidad hay una configuración que podemos cambiar en nuestro panel de vista previa para salvarnos de tener que presionar Inicio cada vez que queramos hacer una vista previa. Vamos a subir aquí a Vista previa de la ventana. En realidad hay muchos escenarios aquí, y exploraremos algunos de ellos más adelante en el curso. Pero ahora mismo quiero ver esta obra de teatro desde la época actual. Esa es la configuración predeterminada aquí, y eso significa que cada vez que presione la barra espaciadora, su animación se previsualizará desde donde esté su CTI actualmente Pero si estás trabajando en algo donde todo comienza al principio, cada vez que quieras previsualizar, tendrías que presionar home y luego Barra espaciadora Entonces, en cambio, cambiemos esta configuración aquí mismo desde la hora actual hasta el inicio del rango. Y ahora mis vistas previas siempre comenzarán desde el inicio de la composición siempre no mueva el inicio de mi área de trabajo. Adelante y cierra ese panel, y creo que estamos listos para empezar a animar 39. Animar un gráfico de barras: Echemos un vistazo a animar estas barras. Estos son un gran ejemplo de lo que estaba hablando antes, que es la forma en que queremos que se vean determina qué enfoque va a funcionar mejor aquí. Creo que tiene sentido que estas barras crezcan desde la parte inferior de la gráfica. Eso es bastante fácil. Aquí hay algunos enfoques diferentes. Lo que queremos hacer con los números puede determinar la mejor manera de hacerlo. Sigamos adelante y echemos un vistazo a algunos ejemplos aquí. Entonces, si selecciono esta barra azul, verás que el punto de anclaje está justo en el medio de la misma, lo cual tiene sentido porque los importé en tamaño de capa. Ahora, una manera fácil de hacer esto es presionar Y para obtener mi herramienta de punto de anclaje y llevar este punto de anclaje hasta el fondo de esta capa. De hecho, puedes mantener presionado Control o comando para que se rompa ahí mismo. Presionaré V para recuperar mi herramienta de selección. Y ahora, si ajusto la escala Y desvinculando estas y solo ajusto la escala, mira ahí Perfecto, ¿verdad? Bien, bien. Así que vamos a seguir adelante y crear algunos fotogramas clave aquí y ver cómo se ve esto Pienso que un segundo y medio es probablemente bueno. Presionaré S y revelaré esto aquí abajo en la línea de tiempo ya que ya estoy aquí. Haz ese fotograma clave, vuelve al principio y establece el valor de Y en cero Bien, ahí está mi animación de bar. Perfecto. Sigamos adelante y padre este 24 justo aquí y Uh oh. Bueno, sí, eso tiene sentido porque estoy escalando la barra, y 24 está parentado a la Entonces en este momento solo se trata de 27%, y así ese número se está rompiendo. Y, chico, eso simplemente no se ve nada bien, lo que significa que este enfoque no va a funcionar si quiero que se adjunten los números. Ahora, a lo mejor no te importa eso, y podrías hacer que los números se desvanezcan después de que crezca la barra. Si ese es el caso, entonces este enfoque sería genial. Pero probemos algunas otras cosas solo para mostrarte algunas opciones. Seguiré adelante y deshabilitaré esa animación solo hacer clic en el cronómetro y eliminar todos esos fotogramas clave Ahora bien, este siguiente enfoque no tiene tanto sentido aquí ya que solo tenemos 2 barras. Pero imagina que tenemos una gráfica con tal vez 10 barras. Entonces es útil pensar en hacer esto de una manera que sea muy repetible y modular Y para mí, eso significa capas de forma. Subamos aquí y tomemos nuestra herramienta de forma, un rectángulo, en el que ya está la mía. Voy a acercar un poco y asegurarme de que no tengo capas seleccionadas. Observe que tengo un cursor de capa de forma justo ahí. Podría intentar dibujar esto perfectamente desde la parte superior de esta gráfica hacia abajo hasta la parte inferior y ver si puedo igualar este ancho. Bien, genial. Ahora, por supuesto, este es el color equivocado, pero eso está bien para la visibilidad en este momento. De hecho, voy a seguir adelante y elegir este rojo solo para que realmente se destaque frente a nuestro verdadero. Ahora, hay algunas formas diferentes en las que podrías animar esto, pero una bastante fácil sería seleccionar esa capa, agarrar tu herramienta de punto de anclaje nuevamente y usar esa misma estrategia Anima la escala aquí. Entonces nuevamente, en este caso, adjuntar los números no funcionaría. Pero si piensas en esto, ahora tenemos esta sencilla barra modular que fácilmente podríamos duplicar para tapar rápidamente cada una de estas. Así que hagamos un duplicado y simplemente frotémoslo por aquí para cubrir esta otra barra y ajustar esa escala hasta que eso sea correcto. Así que de nuevo, aquí con solo 2 barras no tiene mucho sentido. Pero en una gráfica con un montón de estos, esta podría ser una manera fácil de repetir esto. O si esto es algo donde tienes que actualizar esta gráfica cada semana. Esta podría ser una muy buena manera para que estos valores puedan ser muy flexibles. E imagina que teníamos una gráfica donde 100 era el máximo y cero era el fondo. Si ese fuera el caso, bueno, escala es apenas un valor 0-100 Entonces este valor Y aquí mismo sería exactamente el valor en la gráfica. Por supuesto, ese no es el caso aquí, y ya mostramos por qué este probablemente no sea el mejor enfoque, pero ahora lo tienes en bolsillo por si eso se te ocurre. Entonces, sigamos adelante y eliminemos ambos. Y prueba otro enfoque. Me gustaría que los números vengan para el paseo con estas barras a medida que se mueven hacia arriba. Entonces creo que la única opción aquí es animar la posición de la barra y podemos padre del número a ella Pero tenemos que averiguar cómo lidiar con esta área aquí abajo porque obviamente si seleccionamos esta barra y la movemos hacia abajo, bueno, eso realmente no se ve bien. Vamos a deshacer eso. Sigamos adelante y animemos esta barra, y luego podremos resolver ese problema de visibilidad. Presionaré P para revelar posición. Y debido a que los gráficos tienden a ser algo precisos, quiero asegurarme de que no puedo empujar accidentalmente esto a la izquierda o a la derecha, así que en realidad puedes hacer clic derecho en la posición de la palabra, y aquí mismo, puedes separar las dimensiones, lo que hará que tu X e Y realmente funcionen como dos propiedades separadas Ahora podría arrastrar esto y sólo afectar esa posición Y. Hagamos un fotograma clave, volvamos al principio y arrastremos esto hasta que tanto la barra como el número estén abajo de la parte inferior de la gráfica Pero claro, siguen siendo visibles. Bien. Bueno, ¿cómo podríamos abordar eso? Vayamos un poco en el medio aquí. Sabemos que las máscaras pueden cambiar lo que es visible en una capa. Así que voy a subir aquí y agarrar mi herramienta rectángulo, y tengo la capa seleccionada, así que voy a estar haciendo una máscara. Y bueno, ahí vamos, excepto que las máscaras se mueven con la capa a la que están unidas. Y claro, podrías animar este camino de máscara, pero eso no es muy flexible Entonces vamos a deshacer. En cambio, necesitamos algo que pueda restringir esa visibilidad sin estar unidos a esta capa, y eso se denomina alfombrilla de pista. De hecho, puede usar una capa separada para determinar la visibilidad de esta capa. Sigamos adelante y volvamos aquí arriba a donde está todo el camino hacia arriba, y voy a anular la selección de esta capa Todavía tengo seleccionada mi herramienta de rectángulo, que va a ser perfecta aquí, y de hecho voy a dibujar una forma que comience aquí arriba de la parte superior de mi gráfica y luego termine perfectamente en ese resultado final. Ahí vamos. Y si lo necesito, solo puedo acercar el zoom y usar mis teclas de flecha arriba y abajo para simplemente empujar eso en su lugar Voy a convertir esto sólo una especie de color loco para la visibilidad aquí. Así que realmente se puede decir lo que está pasando. Entonces tengo aquí este gran rectángulo naranja, y ese va a ser el tapete a través del cual esta otra capa es visible. Sigamos adelante y renombremos esto a Mt. Y sólo voy a apagar esta visibilidad por un segundo para que recordemos con qué estamos trabajando aquí. Es este bar. Y luego bajaré a mi línea de tiempo y alternaré mis interruptores y modos. Recuerda que las alfombrillas de pista están justo aquí entre tus modos de mezcla y tu crianza de los hijos. Esta es una columna completamente distinta de estos menús, y también vuelven a tener ese látigo pick Entonces para esa barra Earth, tengo este menú desplegable y podría seleccionar MAT ahí arriba, o de nuevo, puedes usar el látigo de pick y punto de la capa que quieras que este Tan pronto como suelte el botón del mouse, verás que la capa de tapete tiene su visibilidad apagada, y el menú de alfombrilla de pista se actualizará para decir MT así que ahora esta capa está usando esa capa que llamamos mat como alfombrilla de pista, lo que significa que solo es visible dentro los límites de esa capa. Notarás que la capa de tapete tiene su visibilidad apagada y ahora tiene este pequeño icono extra aquí mismo que indica que está funcionando como un tapete de pista. Y la capa que se está enmarañando también tiene un pequeño icono. Entonces ahora mira lo que sucede a medida que nos movemos a través del tiempo. Esta barra azul solo es visible dentro de los límites de esa capa de tapete. Pasemos todo el camino de regreso al principio. Observe que todavía podemos ver el 24 ahora mismo. Bueno, claro, no hemos hecho nada con eso. Pero una de las cosas que hace realmente flexible es que múltiples capas pueden usar la misma otra capa como tapete. Así que voy a poner esto en el mismo tapete. Y ahora ambas capas están siendo reveladas. Genial. Sigamos adelante y animemos la barra de Júpiter. También podemos usar J y K para saltar al fotograma clave visible anterior o siguiente Entonces presionaré K para saltar hasta donde está ese segundo fotograma clave Seleccione mi rectángulo de Júpiter aquí, presione P para revelar la posición, haga clic derecho, separe las cotas, cree un fotograma clave para mi posición Y. Voy a seguir adelante y padre de mis diez ahora antes de mover este bar. Y luego presiona ya sea J o home para saltar nuevo a este primer fotograma clave o primer fotograma de la composición Son los mismos en este caso, y solo ajustan esa posición Y hasta que estos estén ambos fuera de la parte inferior de la gráfica. Seleccione ambas capas usando control o comando para seleccionar múltiples. Haz clic en este menú desplegable y elige Mate y ambos tomarán esa configuración Así que ahora las cuatro capas están usando la misma capa para determinar su visibilidad. adelante y pongamos esto a algún otro color, tal vez simplemente ninguno para aclarar que está haciendo su trabajo, pero realmente no necesitamos tocarlo de nuevo. Echemos un vistazo a esa animación. Oye, no tan mal. Ahora, estamos perdiendo mucho tiempo en una vista previa que realmente no necesitamos, y presionamos N para recortar esa área de trabajo en aproximadamente 4 segundos. Bien, no se ve muy mal. Sigamos adelante y seleccionemos ambos y presionemos F nine para Easy Ease. Bien, ya se ve mejor. Y recuerden, dije, voy a trabajar de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Entonces creo que solo compensarlos un poco quedaría muy bien Pulsaré home para volver al principio, presionaré página abajo para ir, digamos seis fotogramas, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y puedo seleccionar este número y esta barra, y podría arrastrarlos, y podría arrastrarlos, o también puedes presionar la tecla de corchete abierto para mover cualquier capa seleccionada para que ahora comiencen en el fotograma actual. Y ahora tenemos sólo un poco de un offset aquí, que creo que funciona muy bien. Si agregaras alguna barra adicional aquí, todas podrían usar esa misma colchoneta y todas ser muy flexibles. Si empiezas a combinar algunas de estas técnicas, tal vez podrías tener una barra de capas de forma muy modular para que puedas cambiar fácil y rápidamente el color o cambiar su tamaño final, y luego combinar eso con esta técnica de track mat para hacerla muy flexible. 40. Animar elementos secundarios.: Ahora que tenemos las barras en movimiento, abordemos los títulos y todos los demás elementos de apoyo. Voy a detener esa vista previa y seleccionar este título superior ahí. Vamos a aplicar un preset de Animación de texto a esto. Así que vamos a venir a Efectos y Presets, y usted es libre de mirar a través de todos estos usted mismo, pero resulta que sé lo que quiero, así que sólo voy a escribir en la barra de búsqueda aquí mismo, que se desliza hacia abajo por carácter Ahora, antes de aplicar esto, quiero asegurarme de que mi CTI esté en el momento correcto porque los presets de animación se aplican en el momento en que estás actualmente En este caso, quiero asegurarme de que estoy de vuelta al comienzo mismo de mi línea de tiempo para que esto se aplique correctamente. De nuevo, con mi capa seleccionada, podría hacer doble clic en esta o arrastrarla a la capa. Verás que ese texto desaparece porque está siendo animado. Entonces a medida que nos movemos en el tiempo, verás que esas cartas se encienden. Perfecto. Y podremos abrir esto y ajustar estas propiedades. Podríamos abrir esto, pero como ya nos estamos abarrotando un poco aquí abajo en la línea de tiempo, veamos algunos otros atajos Podría presionarte para que reveles los fotogramas clave en esta capa. Y eso es útil. Me demuestra que el tiempo en realidad se alineó perfectamente con los otros fotogramas clave Pero me gustaría poder ajustar la cantidad de este movimiento, lo que significa que necesito un comando ligeramente diferente. Si presiona U dos veces rápidamente, realidad revelará cualquier propiedad en la capa seleccionada que haya sido cambiada de su valor predeterminado, que es perfecto aquí. Mirando hacia abajo, verán que en realidad tengo un valor de posición separado que es una especie de inserción aquí Eso es sobre lo que se llama un Animador de Texto, y aprenderemos más sobre esos más adelante en el curso Pero ahora mismo, sólo vamos a hacerle un pequeño ajuste. Señalo esto porque es diferente a la posición de las capas. Esto sólo está afectando a estos caracteres de texto aquí. Entonces esto está moviendo a ese personaje por -73. Voy a cambiar eso a positivo 20, y veamos cómo se siente eso. Bien, eso me gusta. Agradable y sutil. Creo que esa misma animación funcionaría bastante bien para el otro título. Entonces saltaré al comienzo de mi línea de tiempo, seleccionaré toda esta diapositiva hacia abajo por carácter y Comando del Controlador C para copiar, desplazarme hacia abajo, seleccionar en horas y Comando Controlador V para pegar. Seleccionaré ambas capas y presionaré para ver esos fotogramas clave. Y echemos un vistazo. Bien. Eso me gusta. Nuevamente, intentemos compensar la segunda capa por seis fotogramas. Simplemente puedes arrastrarlo. Y si mantienes Shift, en realidad se ajustará a ese otro punto final de capa existente, lo cual es muy útil aquí. Bien. Creo que esto está funcionando muy bien. Sigamos adelante y animemos todos estos elementos secundarios, y luego podremos hacer nuestro tiempo final Voy a detener esta vista previa, y comencemos animando las líneas de la cuadrícula Me desplazaré hacia abajo y encontraré que las líneas de cuadrícula precomposición y doble clic para abrirla. De esta manera, solo estamos viendo estas líneas de cuadrícula aisladas y cada una es su propia capa. Volveré al comienzo de mi línea de tiempo, y de hecho voy a crear los mismos fotogramas clave en todos estos a la vez Presionaré T para revelar la opacidad, y sigamos adelante y subamos 12 fotogramas Simplemente haz clic y arrastra hacia abajo todos ellos para activar todos esos cronómetros a la vez Regresa a casa, y con todos ellos aún seleccionados, simplemente haré clic y arrastraré cualquiera de estos a cero, y los ajusta a todos. Vista previa rápida. Todos simplemente se están desvaneciendo, no tan emocionantes. Los compensaremos nuevamente, así que solo crea un poco de interés visual. Presionaré home para volver al inicio de mi línea de tiempo, además de acercarme un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y creo que esto quedaría bien si compensamos cada capa por dos fotogramas. Entonces podríamos presionar página abajo, página abajo, mover esto, página abajo, página abajo. Recuerde, también puede presionar el corchete abierto, página abajo, página abajo, soporte abierto, página abajo, página abajo, soporte abierto. Establezcamos esa área de trabajo por aquí presionando N y verifíquelo. Ahí vamos. No es tan emocionante por sí solo, pero como parte del conjunto, esto va a ser perfecto. Antes de dejar esta composición, vamos a tomar un conjunto de estos fotogramas clave y copiarlos porque solo podemos pegarlos en algunas de nuestras otras capas Cerraremos esta precomposición y entraremos en etiquetas laterales. Al pegar fotogramas clave, también desea asegurarse de que su CTI esté en el Entonces presionaré home, seleccionaré todas estas capas, y luego controlaré o comandaré V para pegar. Presionemos a U para que los revele. Ahí vamos. De nuevo, voy a poner mi área de trabajo por aquí. Y volveremos a compensar estos. Ahora bien, la estrategia que acabo de mostrarte está bien, y funciona muy bien cuando solo tienes unas pocas capas. Pero digamos que tienes varias capas como esta y no quieres tener que seguir haciendo clic de esa manera tediosa. En realidad puedes mantener presionado Control o comando y Alt u opción al mismo tiempo y notar mi cambio de cursor aquí. Ahora estoy haciendo lo que se llama desplazamiento rápido, y puedo hacer clic y arrastrar sobre cualquier grupo de capas para desplazarlas progresivamente así. Ahora, sí quieres asegurarte de que están seleccionados en el orden en que quieres que se muden, lo cual no hice aquí. Entonces vamos a deshacer eso. Deseleccione y seleccionaré la capa superior, mantendremos presionada la tecla Mayús y seleccionaré la capa inferior Ahora puedo sostener Control y Alt para mí, comando y opción si estás en una Mac, y luego empezar a arrastrar sobre Observe que en realidad le muestra hasta qué punto se está arrastrando cada capa y el desplazamiento total Quiero dos fotogramas por capa, que es exactamente en lo que estoy ahora mismo , así que solo voy a soltar. Y ahora tengo exactamente el mismo offset que en esas otras composiciones. Perfecto. Cerremos esto y veamos cómo se siente todo ahora. Bien, me gusta a donde va esto. Por supuesto, todo está pasando a la vez, así que tenemos que empezar a trabajar a través de eso. También creo que aquí necesitaremos un poco más de espacio. Entonces, vamos a sacar esto a colación. Y como el aumento de mi visor está configurado para encajar, simplemente se adapta junto a mí. Sigamos adelante. Agregue esos mismos fotogramas clave de opacidad a esta línea de fondo Tierra y Solo soy Control o Comando haciendo clic para seleccionarlos múltiples. Y con mi CTI arriba al principio, voy a pegar esos fotogramas clave de opacidad, así que esos también vienen todos Deseleccionarlos, y ahora si presiono U, revelará todos los fotogramas clave en todas las capas Ya que tengo algunos abiertos primero, los cerrará primero, presionará de nuevo, y ahora los revela todos. Y ahora podemos averiguar nuestro momento. Entonces ya hicimos un desplazamiento de seis fotogramas, uno, dos, tres, cuatro , cinco, seis, para llegar a esto primero. A lo mejor tendría sentido comenzar las líneas de cuadrícula y las líneas laterales ahí mismo, así que presionaré el soporte abierto. Y probablemente debería haber prestado atención al tiempo dentro ahí porque necesito basar el tiempo de la línea de fondo fuera de eso. Así que volvamos aquí y encontremos ese último. Ahí vamos. Voy a seguir adelante y mover dos fotogramas más allá de eso. Y cuando vuelvo a mis composiciones principales, mi CTI se queda en el mismo lugar, así que esa es mi hora de inicio para la línea de fondo Perfecto. Tal vez subamos otros seis cuadros, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Eso se siente como donde debería comenzar la barra de Júpiter y su número A lo mejor seis más. Para la Tierra y su barra. Y no estoy segura. ¿Es ese el momento en el que deberían comenzar estas etiquetas? Intentemos solo dos fotogramas más allá de eso y veamos cómo se siente. Personalmente, creo que esto funciona bastante bien. Vemos que se encienden los títulos, y luego las líneas gráficas guían nuestro ojo hasta donde se van a revelar esas barras . Bonito. 41. Crea un gráfico de líneas: Es momento de abordar la segunda gráfica, así que sigamos adelante e importemos eso. Ese es nuestro gráfico de líneas aquí. Ese es un archivo de Illustrator en capas, así que me aseguraré de importarlo como composición, tamaño de capa. Bien. Y ahora que hemos reunido un par de cosas aquí, tomemos un minuto para organizar nuestro panel de proyectos. Aquí está la estructura que me gusta usar, una comp para composiciones, dos pre para pre composiciones, que vamos a usar aquí, y luego tres activos. De esta manera, todo se ordena en un orden particular porque alfabéticamente, no se alinearían del todo de la manera que me gustaría, pero eres libre de hacer lo que quieras aquí dentro Y tomaré ambas composiciones y las pondré dentro de pre porque las vamos a usar como escenas individuales en nuestras composiciones finales de exportación. Voy a agarrar todas estas otras cosas y ponerlas en activos. Podemos abrirlos de nuevo solo para que podamos ver todo. Bien, echemos un vistazo a esta gráfica de líneas. Ahora bien, mucho de esto es muy similar al anterior. Así que hay una buena cantidad de copiar y pegar que podemos hacer, pero las líneas y puntos son únicos aquí. Entonces abramos esta copia de seguridad para que podamos ver, y tal vez hagamos esos puntos rosados otra vez. Y yo pondría la línea de color rosa, pero en realidad estamos a punto de reemplazar esa capa, así podríamos seguir adelante y hacer eso primero. Esta línea ya es un trazo de Illustrator, por lo que convertirá a la perfección. Si no lo fuera, podrías sacar la herramienta Pluma y simplemente trazar una nueva. Pero afortunadamente, esto se construyó como un trazo, así que simplemente haré clic derecho en Crear formas a partir de la capa Vector. Ahora tenemos nuestra versión esbozada de eso. Puedes echar un vistazo al panel de propiedades y ver que reconoce que este tiene un trazo, por lo que sabe que se trata de un trazado trazado Ahora voy a seguir adelante y ponerle eso a Fucsia. Podríamos colgarnos a esta otra copia para seguro o simplemente presionar eliminar para deshacernos de ella. Bien, abramos nuestra línea aquí. Podríamos hacer girar esto abierto, y ya veremos, Sí, tenemos un camino y un trazo Genial. Vamos a tener esta línea dibujada de izquierda a derecha, así que eso significa recortar caminos. Bajaremos aquí y agregaremos caminos de recorte. Y sigamos adelante y solo esta capa haciendo clic aquí solo para que podamos enfocarnos en esto por ahora mismo. Abre caminos de recorte y veamos qué sucede. Ooh ocasiones, dependiendo de cómo se trazó el camino en Illustrator, inicio y el final pueden funcionar hacia atrás de lo que esperarías. En este caso, podríamos simplemente animar el valor inicial en su lugar, y eso funcionaría bien O aquí mismo hay un pequeño toggle para que puedas cambiar la dirección de la ruta. Si hago clic en esto ahora invierta ese camino, y funcionará justo de la manera que yo quiera. Perfecto. Así que sigamos adelante y pongamos a cero, creamos un fotograma clave, y traeré esto hasta, diré 2 segundos, llevemos eso hasta el 100% Pongamos nuestra área de trabajo a alrededor de las cuatro, recortemos eso presionando N. Y sí, ahí vamos. Genial. Presionemos U para que podamos colapsar eso, pero aún así ver los fotogramas clave, y ahora es el momento de abordar estos puntos Podemos seguir adelante y simplemente arrastrar aquí para traerlos al grupo en solitario también. Creo que solo tener esas escalas puestas probablemente tenga mucho sentido. Entonces déjame abrir uno de esos, abrir la báscula. Y voy a decir que tal vez ocho fotogramas sea apropiado. Sigue adelante y crea ese fotograma clave de escala, presiona home para saltar de nuevo al principio, establece eso en cero Seguiré adelante y resaltarlas y presionaré F nueve para Easy Es. Mientras tengo los seleccionados, podemos copiar, seleccionar el resto de ellos y pegar. Sigamos adelante y presionemos U para abrirlos también. Creo que vamos a necesitar un poco de tiempo de entrega aquí para que venga el texto y algunos de los otros elementos. Entonces creo que voy a mover mi línea por encima para que comience a tal vez en el fotograma diez. Así que desplaza y baja la página para saltar ahí mismo, selecciona ese corchete abierto para mover el punto de las capas ahí mismo. Y ahora puedo seleccionar todos estos puntos. Como tengo un código de color, podría hacer clic derecho en el chip de color y elegir Seleccionar grupo de etiquetas. Los voy a mover un poco más. Creo que tiene sentido que el primero termine justo cuando comienza la línea para que los puntos lleven visualmente la línea. Y luego usaré offset rápido. Así Control más Alt y arrastre o Comando más opción y arrastre. Y sólo voy a tratar de alinear eso para que termine justo donde eso termine. Anulemos la selección y echemos un vistazo. Oye, bonito. Todo bien. Eso es suficiente de eso. Vamos a seguir adelante y deshacer solo estos. Para el tipo, recuerda que tipo de Illustrator lamentablemente no se puede hacer editable aquí Afortunadamente para nosotros, acabamos de construir algo con exactamente el mismo diseño. Entonces agarraré estos dos títulos, los copiaré, volveré a nuestra composición de gráfico de líneas y los pegaré aquí, tal vez presionaré T para derribar la opacidad para que podamos ver lo que estamos haciendo Y estos son editables, por lo que solo necesitamos actualizar el texto real Uh, Perfecto. Sí. Todo bien. Traeremos esa opacidad de copia de seguridad y apagaremos esa capa de tipo original o la eliminaremos Si estás seguro no necesitarás mirarlo atrás. Te habrás dado cuenta de que estas capas de texto no actualizaban sus títulos cuando cambié el texto real en ellas. Debido a que estos se convirtieron de capas de Photoshop, todavía están sacando el nombre de la capa de eso. Pero si seleccionas la capa, presiona Enter para actualizar el nombre y simplemente elimina lo que hay aquí, y luego presiona Enter. Ellos sacarán su nombre del texto que realmente se ingresa en la capa. Bien, vamos a previsualizar de nuevo. Ahora sólo tenemos que abordar estos elementos gráficos. Entonces detengamos esta vista previa y echemos un vistazo a eso. Desplazándose hacia abajo, vamos a solo estos elementos gráficos, y resulta que estos en realidad no están del todo agrupados de la manera que quisiéramos que fueran para la animación Bueno, sin duda podríamos llevarlos de vuelta a Illustrator y reorganizarlos allí. Probablemente sea bastante fácil abordar eso aquí en After Effects. Y de nuevo, a veces obtendrás diseños que no están del todo estructurados de la manera que deseas. Tendrás que poder pivotar en algunas de estas estrategias directamente aquí en After Effects. Así que voy a seleccionar líneas de respaldo, línea de fondo, años y números AU, y vamos a agruparlos todos como una composición previa y luego usar máscaras para dividirlos capas individuales que luego podamos compensar el tiempo. Con los cuatro seleccionados, voy a subir a la capa, pre componer. Lo primero que tenemos que hacer es darle un nombre a esto, que llamaré líneas y etiquetas. Aquí hay algunas otras opciones que en este momento no necesitamos cambiar, y puedes abrir directamente estas nuevas composiciones en cuanto las crees. Pero en este caso, no creo que eso sea realmente necesario. Así que solo presionaré Bien. Ahora, todas esas capas se han agrupado en una sola cosa. Podríamos hacer doble clic y verlas todas individualmente, pero no creo que tengamos que hacerlo. Así que voy a cerrar eso. Unsolo esa etiqueta de Au. Eso es sólo ese título de extrema izquierda. Y si queremos tomar el mismo enfoque que la gráfica anterior, solo necesitamos que el primer número y línea se desvanezcan a la vez, y luego cada número y línea posteriores se desvanezcan en dos fotogramas después. Y aunque podríamos hacer un montón de ida y vuelta entre todas esas capas, simplemente parece más fácil colapsar todas esas en una sola cosa y luego usar máscaras para tallarlas en las piezas con las que realmente queremos trabajar Entonces, si bien esto ya se nombra líneas y etiquetas, vamos a cambiarle el nombre a líneas y etiquetemos una. Y entonces voy a golpear Control o Comando D para que tengamos cinco copias totales de esta capa. Genial. Desplázate un poco hacia abajo. Me gusta que mis cosas estén en el orden en que voy a estar pensando en ello, así que simplemente voy a arrastrar estas rápidamente en orden. Ahora líneas y etiquetas una va a ser esa línea superior, así que solo voy a subir y agarrar mi herramienta de máscara y simplemente hacerlo rápidamente. Ahora todavía podemos ver los otros elementos porque están en las otras copias de esta capa. Pero como solo estamos haciendo unos pocos, creo que podemos resolver esto rápidamente y no confundirnos demasiado. Seleccionaremos líneas y etiquetas dos y simplemente dibujaremos una máscara rápida aquí. Líneas y etiquetas tres aquí mismo, cuatro aquí mismo, y cinco serán esta de abajo. Ahí vamos. Esta es una buena manera de demostrar que ya nada más está copiando esto. Pensando en esto, podría verse bien tener los años revelándose de izquierda a derecha así, pero tal vez eso no sea necesario. Pongamos todo lo demás en movimiento, y podemos decidir si eso parece que es necesario. Ahora que esos se manejan, podríamos seleccionar todos esos y cerrarlos de nuevo. Podemos seguir adelante y deshacer solo estos. Y solo necesitamos tomar esos fotogramas clave de opacidad de las composiciones anteriores, pegarlos en esto, así como la etiqueta AU, y solo hacer un poco Así que volvamos a esa otra composición. Encuentra una de esas capas que usa esos fotogramas clave de opacidad, selecciónalos, Control o Comando C para copiar, vuelve a nuestra composición, agrega etiqueta Au a nuestra selección y salta de nuevo al principio, Comando del Controlador V para pegar Genial. Vamos a revelar esos fotogramas clave presionando U, y ahora solo necesitamos compensar Creo que comenzar la etiqueta Au en el fotograma ocho probablemente tenga sentido. Así puedo abrir el soporte para moverlos todos ahí mismo. Yo controlaré o comandaré clic en la etiqueta Au para sacarlo de mi selección. Y ahora puedo compensar cada uno de estos por dos fotogramas igual que antes. Y veamos qué tenemos. Mirando esto una vez más, creo que en realidad me gustaría los años se revelaran de izquierda a derecha, pero podemos hacerlo rápidamente dentro de las pre composiciones. Simplemente detendré esa vista previa y me desplazaré hacia abajo. Estas son todas copias de la misma precomposición única, así que podría hacer doble clic en cualquiera de ellas. Me lleva adentro, y solo estoy buscando la capa de ese año. Podemos simplemente usar rápidamente esa misma estrategia. Sólo necesito hacer suficientes copias para lo que necesito. A mí me gusta seguir adelante y agregar un número uno a este primer ejemplar. Es solo que es un poco más fácil hacer un seguimiento . Así que voy a renombrar eso. Así que tenemos 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022. Cuando tienes una pila de capas que deseas invertir rápidamente el orden de, en realidad puedes hacerlo rápidamente usando pasta cortada. Si selecciono la capa que quiero que se convierta en la parte superior y luego shift selecciono la capa en la que quiero que se convierta en la parte inferior, Comando del Controlador X para cortar, y luego el comando controlador V para pegar ahora invierte ese orden Sólo voy a arrastrar esos hacia abajo hasta el fondo, y voy a seleccionar rápidamente cada uno de estos. Todavía tengo mi herramienta de máscara, así que seleccionaré esa primera en máscara 2012, 2014. Y mira mientras esto lleva un minuto, realmente no es tan malo. Ahí vamos. Y ahora cada uno de esos puede ser seleccionado. Cerraremos esas máscaras presionando M que revela eso y luego la presionaremos una vez más para ocultarla. Regresa a casa. Sí necesito ir a agarrar esas claves de opacidad, así que volvamos a salir y obtenerlas de cualquiera de estas capas Copiar, pegar, U para abrirlos, controlar y alt o mandar una opción para obtener desplazamiento rápido y empujarlos hasta que estén dos fotogramas fuera, y eso debería ser exactamente lo que queremos. Hermoso. Oh, 42. Cómo crear una tabla de anillos: Bien, ahora es el momento de hacer la gráfica de anillos. Entonces, vamos a importar eso. Composición, tamaño Olayer. Sí, y ordene esos aquí en nuestro panel de proyectos. Abre eso y uh oh, parece que alguien no estructuró este correctamente en Illustrator. Aunque no creo que eso sea lo peor aquí porque probablemente hubiéramos estado reconstruyendo esta gráfica de anillos todos modos para que podamos controlarla de la manera que queramos El fondo y los títulos, podemos copiar la pasta de una de las otras composiciones de todos modos, y estas etiquetas intermedias tampoco deberían ser un gran problema. Entonces comencemos agarrando los títulos y antecedentes de esta otra composición Copia, vuelve aquí y pega. Ahora vamos a subir un poco, y vamos a apagar esta capa de fondo. Seleccione ambos y presione T, baje la opacidad para que podamos ver cuáles se supone que son las palabras Actualiza rápidamente ese texto. Júpiter y composiciones elementales. Genial. Voy a volver a subir esa opacidad Y esos ya están animados, así que esos están hechos. Perfecto. Bien, vamos a evaluar esta gráfica de anillos. Ahora, tenemos un círculo aquí, así que creo que una capa de forma va a ser la forma más fácil de ir. Vendré aquí y buscaré mi herramienta de elipse. Ciertamente podría tratar de dibujar un círculo centrado. Pero como nuestra composición ya es un cuadrado, 1080 por 1080, si hago doble clic en esto, en realidad creará una elipse exactamente en el tamaño comp, que ya es un círculo perfecto Ahora solo necesito dimensionarlo. Entonces iré a mi panel de propiedades, bajaré este tamaño. No necesitamos ese trazo, así que apaguemos eso. En realidad podemos ver lo que estamos haciendo aquí. Parece que me metí en el estadio de béisbol, y de hecho me alegro de que este sea de otro color, así que voy a poder ver lo que estoy haciendo Ajustemos la posición de la capa para conseguir esto alineado. Creo que justo alrededor del 674 es probablemente lo que quiero. Sólo voy a darle un codazo con mis teclas de flecha. Y ajusta el tamaño hasta que se sienta bien. Ahí vamos. un efecto que podríamos usar para conseguir el aspecto que busco. Así que iremos a nuestros efectos y presets y buscaremos borrado radial y solo aplicaremos eso a mi círculo. Vamos a ver esto. Cuenta con una terminación de transición 0-100. Bien, bueno, esa parece la idea correcta, pero el lugar equivocado. Vamos a resolverlo. Ángulo de inicio, no será eso. No. Bien, aquí vamos. Limpie el centro. Eso se parece a Sí, eso ajustará de dónde está sucediendo la limpieza Por defecto, está sucediendo a las 5:45 40, que es la mitad de la composición Bien, bueno, eso tiene sentido. Pero nuestro círculo no está centrado en las composiciones. En realidad se encuentra a las 5:46 74. Entonces, si actualizamos nuestro centro de borrado a 54674, ahora está perfectamente centrado en esa capa ¿Bien? Entonces veamos si esto es lo que queremos. Al mirarlo, creo que esto es en realidad lo contrario de lo que me gustaría, así que probablemente necesitamos establecer esto para que suceda en sentido antihorario ¿Bien? Sí. Ahí vamos. Y entonces solo necesitamos compensar ese ángulo de partida. Parece que hay 90 grados ahí mismo. Y perfecto. Bien, entonces voy a afinar esto. Ahora bien, me estoy dando cuenta de que estos números tal vez parezcan algo al revés de lo que yo quisiera que fueran Se animará muy bien. Simplemente no va a ser tan intuitivo. Pero creo que eso va a funcionar bien aquí. Crearé un fotograma clave, saltaré al principio y empujaré esto hasta el 100% Y luego a medida que avanzamos, se limpia, llenando exactamente todo lo que queramos. Entonces aquí solo necesitaríamos actualizar el color y luego hacer duplicados para los otros colores Por supuesto, sí tenemos un problema en que este círculo medio necesita ser recortado o tapado. Eso es bastante fácil. Sigamos adelante y nombremos esto como toallita radial. Y hacer un duplicado de este círculo, puedo presionar E para revelar ese efecto, y simplemente nos desharemos de la limpieza radial en este. Cambiemos el nombre de esto como Centro Azul. Y mirando por encima en el panel de propiedades, podemos actualizar ese color y bajar el tamaño hasta que coincidamos con lo que se supone que es el punto central. Y ahora sí tenemos aquí una gráfica de anillos muy bien animada. No obstante, hay otro tema con este enfoque. Además de que la finalización de la transición se siente un poco atrás, mira esto. Si tuviera que mover la capa misma, ese centro de borrado en realidad no se mueve con el círculo. Por defecto, cualquier efecto que tenga una posición interna como esta propiedad en realidad no sigue a la capa cuando usas transformaciones de capa. Hay una manera de vincular esto, que rápidamente te mostraré. Sigamos adelante y deshagamos ese movimiento de la capa. Por lo que volvió al 54674. Y voy a hacer girar algunas cosas que se abren aquí abajo en la línea de tiempo para que pueda ver todas las cosas que quiero Así que aquí está ese centro de limpieza, y aquí está mi posición de capas. Ahora, es posible que hayas notado que en la columna padre y enlace, además de que cada capa tenga la capacidad de ser parentada, cada propiedad en realidad tiene un pequeño látigo pick, lo que significa que puedes vincular como propiedades entre sí Entonces la solución aquí, si quisieras poder mover este círculo, es encontrar este pequeño látigo de púa aquí mismo y vincularlo a la posición de las capas Vea cómo el número se vuelve rojo. Eso es en realidad After Effects habiendo creado un poco de expresión para nosotros, solo para decirle que mire propiedad position de esta capa. Y ahora si actualizo la posición de las capas, ese centro de barrido recorre justo junto con él. Tan gran solución. Podría hacer duplicados para los otros colores, y esto estaría hecho Creo que me gustaría mostrarles otro enfoque, sin embargo, porque no me encanta que este número esté al revés porque este es un gráfico solo lo hace un poco más difícil si íbamos a estar actualizando esto nuevamente más tarde. Entonces vamos a cerrar eso. Seguiré adelante y haré un duplicado más de esto y apagaré mi toallita radial. En esta nueva copia, presionaré E y otra vez, eliminaré la radio blanca, y seguiré adelante y nombraré este recorte. Sólo para que pueda ver lo que estoy haciendo, también apagaré el centro azul, y veremos que recién volvemos a tener un círculo lleno. Pero si tuviéramos que usar un círculo acariciado y recortar caminos, esa también sería una manera muy fácil crear exactamente el efecto que buscamos Entonces veamos cómo funciona eso. Volvamos al panel de propiedades y encendamos nuestro trazo. Apaga nuestro relleno. Deja que After Effects haga algunas cuentas por nosotros aquí. Haré clic en ese valor de tamaño, presionaré mi flecha derecha para pasar el número y luego escribir dividido por dos. Y si tuviera que decirle al ancho de trazo que fuera este mismo valor, entonces 290.9 Oye, mira ahí Eso coincide con el círculo exacto que teníamos. Al pasar a nuestra línea de tiempo aquí, agregaré un trim paths agregado ahí mismo, y luego veamos si este valor final, Sí, hace exactamente lo que necesitamos Todo bien. Entonces tal vez eso sea un poco más flexible si prefieres trabajar de esta manera y los números son correctos. Entonces, si pongo esto en aproximadamente el 80%, es el 80% de ese círculo, que en mi cabeza, ya que estamos haciendo una gráfica, esto tiene un poco más de sentido. Necesitamos desviar de nuevo ese ángulo de inicio, que está aquí mismo, esta propiedad de desplazamiento, 90 grados. Y ahora solo necesitamos igualar ese valor final, que parece estar ahí mismo, 89%. Et anima eso, salta de nuevo al principio y lo pone a cero. Bien, perfecto. Ahora, ciertamente podría haber visto el tamaño del círculo y crear un trazo que era exactamente el grosor del anillo, y eso sería muy efectivo Creo que solo para hacer esto un poco más dinámico, voy a animar este centro azul para que obtengamos un poco de movimiento extra aquí Así que vamos a actualizar el nombre de trim a rojo y cuentagotas ese color de trazo rojo Duplica esto, llámela melocotón. Y podemos trabajar desde el panel de propiedades dos. Simplemente tomaremos ese color melocotón, presionaremos U para revelar esos fotogramas clave finales, J para saltar al fotograma clave Esto va a ser un poco más difícil de ver, pero creo que lo podemos encontrar porque probablemente esté perfectamente al 99%. Entonces necesitamos una copia más del gris. Agarra ese color. Presionarte para abrir eso y configurarlo hasta 100%. Ahora solo necesito el rojo en la parte superior, el melocotón en el medio. adelante y coloreemos estas para que sepamos cuáles son nuestras piezas de héroe y te presionemos para que las abras. Seguiremos adelante y fácilmente los aliviaremos y veremos cómo se siente eso realmente rápido. Bien. Apaguemos nuestra capa de referencia para que podamos enfocarnos en ese círculo. Bien, creo que eso se siente bastante bien. Tal vez un toque rápido. Así que vamos a seleccionar todos estos y moverlos. Sigamos adelante y tal vez compensemos esos como han sido nuestros otros elementos. Bien. Y volvamos a encender ese centro azul. Y apuesto que si escalamos esta en, que podría ser la escala de capa o la propiedad size del círculo, haremos size porque ¿por qué no? Salta de nuevo al principio y ponlo a cero. Los voy a aliviar fácilmente otra vez, y veamos cómo se siente eso. Bien. Podría ser interesante. Vamos a encender ese color de fondo que podamos verlo en contexto. Oh, mejor establecer mi área de trabajo. Creo que eso está pasando un poco demasiado rápido, y tal vez eso tiene que estar sucediendo solo un poco ya como eso viene. Sólo un poco de retoques a medida que vamos aquí. Solo tienes que seguir ajustándote hasta que estés contento con ello. Creo que eso se siente bastante bien. Todo bien. Quizá hagamos de este un color diferente al del fondo. Ese cian se siente bastante bien. Hemos estado comenzando nuestras otras capas un poco después de los títulos. Entonces tal vez alrededor, digamos, marco diez es un buen lugar para que todos estos comiencen. No voy a usar el soporte aquí porque no quiero que todos comiencen entonces. Entonces solo los estoy arrastrando como grupo. Seguiré adelante y bajaré eso por debajo de los títulos solo para que aquí tengamos una especie de bonito escalón visual Haga clic fuera de esos, y voy a presionar U una vez para que todo se revele. Voy a seguir adelante y deshacerme de mi versión radio blanca. Eres libre de usar ese enfoque si quieres. Yo sólo quería mostrarles estos dos. Así que estamos bastante cerca aquí, creo. Sólo tenemos que hacer esas etiquetas en el medio. Así que voy a subir eso por encima mi centro azul y volveré a encenderlo. Y una vez que enmascaremos esto, no va a estar encubriendo nada más de importancia de todos modos. Sólo para mostrarte un enfoque ligeramente diferente, también podemos poner múltiples máscaras en una capa y animar la opacidad de cada una de esas Entonces probémoslo solo para darte opciones. Acercaré el zoom y con esa capa seleccionada, a subir y agarrar mi herramienta de rectángulo y dibujar tres máscaras con cada una solo obteniendo una de las etiquetas. Ahí vamos. Observe que se convirtieron en máscara uno, dos y tres a medida que los dibujé. Y si los abres, recuerda, en las propiedades de la máscara hay una opacidad Así podríamos animar cada una de estas animando en. Así que llevemos nuestro CTI de vuelta a cero y clic en el cronómetro en estas tres propiedades de opacidad de máscara Esto ya está consumiendo mucho espacio, pero si presiono U, ahora solo estamos mirando esas tres propiedades. De hecho, quiero esos fotogramas clave 100% aquí arriba a 12 fotogramas, así que simplemente arrastraré los tres, saltaré a casa y los arrastraré a cero Ahora, el desplazamiento rápido también funciona en fotogramas clave, pero esto es solo unos pocos, así que también podríamos subir uno, dos fotogramas, seleccionarlos y traerlos, uno, dos, y seleccionarlos y traerlos Y ahora tenemos nuestro pequeño y agradable desplazamiento, y todos estos están contenidos en una capa, así que es un poco menos para ajustar. No estoy exactamente seguro de a dónde tiene que ir éste en cuanto al tiempo, tal vez en algún lugar por aquí. Vamos a probar eso y ver cómo se siente. Retrocede el zoom, trae eso a colación y haz una vista previa. A lo mejor solo unos fotogramas antes. Bien, creo que esto se siente bastante bien. Cuando vemos esto en contexto con las otras gráficas en un minuto, podemos hacer ajustes de tiempo en cualquiera de ellas, pero creo que esto se siente bastante bien. 43. Cómo montar múltiples escenas.: Ahora es el momento de armar las tres gráficas, que tratamos como escenas en un solo lugar. Ahora, podríamos simplemente crear una nueva composición, pero hay una manera fácil de juntarlos todos. Simplemente seleccionaré los tres y los arrastraré hacia abajo hasta el nuevo botón de composición. Y en este pop up, podemos elegir si todas las cosas que hemos seleccionado van en una sola composición, que es lo que queremos o creando múltiples composiciones con cada elemento en su propio. No necesitamos meternos con ninguna de estas otras cosas, pero ten en cuenta que puedes secuenciar capas automáticamente. Se pueden establecer duraciones fijas. Así que aquí hay muchas opciones. Ahora sí quiero seguir adelante y renombrar estas composiciones, así que presionaré Control o Comando K para obtener mis ajustes de composición y cambiar el nombre de esta infografía Y sigamos adelante y actualicemos esta duración porque vamos a necesitar espacio para compensarlos un poco. 20 segundos deben ser bastante tiempo. Podemos alejar un poco nuestra línea de tiempo, y sigamos adelante y movamos esto. Ya que esta es nuestra composición principal que vamos a exportar, eso es lo que subimos aquí en la carpeta comp, y hagamos que sea otro color solo para destacar realmente aquí en la línea de tiempo. Perfecto. Entonces ahora tenemos nuestra composición principal de exportación así como las escenas individuales que la conforman. Ahora adelantando un poco, bien, parece que nuestro gráfico de barras es el primero. Arrastraremos esto solo un poquito para que podamos ver los nombres. Creo que va a tener sentido invertir realmente este orden, así que pondremos gráfico de barras en la parte inferior, luego gráfico de líneas, luego el gráfico de anillos. Y la idea es que compensemos cada uno de estos un poco así en el tiempo que veamos que la gráfica se revela, se sienta ahí por un segundo para absorber, y luego pasaremos a la siguiente gráfica. Y luego el último. Estoy planeando hacer cada uno de estos cambios a la izquierda para revelar el siguiente gráfico que se aproxima, así que usaremos algunos fotogramas clave de posición para Sigamos adelante y miremos como 4 segundos aquí y veamos cómo se siente esto. Empezaré con gráfico de barras, ya que esa es la primera. De hecho voy a revelar los tres de estos, y con los seleccionados, podría llegar a mi panel de propiedades, hacer clic derecho y separar dimensiones. Sólo vamos a estar usando la posición sobre estos, así que eso solo parece un poco más fácil. E para revelar esas propiedades de posición aquí abajo en la línea de tiempo. Voy a seguir adelante y hacer un fotograma clave aquí y luego avanzar 1 segundo, que ya que estoy trabajando a 24 fotogramas por segundo es de 24 fotogramas Así que mantendré presionada la tecla Mayús y presionaré página abajo, página abajo, soltaré turno y página abajo uno, dos, tres, cuatro. Eso es 1 segundo. Quiero asegurarme de que mi movimiento sea preciso y vaya exactamente a la distancia correcta. Recuerda que After Effects puede hacer eso matemático por nosotros. Ahora, sé que esta composición tiene 1080 de ancho, así que solo podría decirle a After Effects mueva estos 1080 píxeles hacia la izquierda, cual es negativo, así que menos 1080, oye, mira ahí. Consulte el cuadro delimitador. Perfecto. Ahora, estábamos tapando esto con la otra capa aquí, pero ahí vamos. Eso se mueve exactamente como queremos. Perfecto. Volvamos a encender eso. Ahora, sabemos que vamos a querer padre estos juntos para que ésta se desplace con la otra capa aquí. Pero quieres asegurarte de que cuando haces crianza de los hijos, lo haces en el momento adecuado porque si soy padre de esta capa de aquí mismo, por ejemplo, solo va a montar justo encima de la primera a medida que se desliza fuera de la pantalla. Entonces presionaré K para asegurarme de que ese movimiento esté completo, modo que ese gráfico de barras esté por aquí, gráfico de líneas está justo aquí, y voy a seguir adelante y lo padre. Ahora, tendremos que averiguar nuestro momento aquí. Probablemente quiera alinear esto con ese primer fotograma clave. Vamos a seguir adelante y facilitar estos y sólo ver cómo se siente esto. Bien, entonces veo un par de pequeños ajustes que quiero hacer. Creo que para empezar, voy a chocar estos fotogramas clave más de 12 fotogramas, apenas medio segundo, pero nos va a dar solo un poco más de tiempo para absorber esto, y luego podemos establecer eso como nuestro ritmo Entonces seleccionaré ambos. Y en realidad puedes empujar fotogramas clave manteniendo presionada tecla Alt u opción y luego usando las teclas de flecha izquierda y derecha Entonces sostendré a Alt y los cojo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12 Presiona K para saltar ahí arriba, selecciona nuestro gráfico de líneas y abre el corchete para moverlo. Bien, ahora me estoy dando cuenta de otro tema aquí, y es que esta gráfica ya está a mitad de camino animada antes de que la veamos Entonces hay un par de enfoques diferentes. Podríamos comenzar esto más tarde, pero luego vamos a tener algo así de esta brecha aquí. Entonces, ya sabes, eso podría funcionar. Podríamos simplemente poner una capa azul en la parte inferior y hacerla para que ésta comience por aquí, o simplemente voy a deshacer el otro enfoque es saltar rápidamente de nuevo a esta precomp y simplemente empujar todo sobre unos 12 fotogramas para que quede un poco Vamos a hacer eso. Entrarás aquí, bloquearás mi color de fondo para que se quede en su lugar, seleccionaré todo lo demás, y solo los arrastraré para que comiencen en el fotograma 12. Por lo que todo nuestro tiempo existente todavía está en su lugar. Lo acabamos de mover un poco más tarde. A ver si eso es suficiente para que esto funcione. Sí, eso se ve mucho mejor. Obviamente, el gráfico de anillos está sucediendo un poco pronto, pero ahora tenemos nuestro tiempo general resuelto, así que solo podemos hacer esas actualizaciones. Vamos a repasar esto para que podamos ver lo que estamos haciendo. Si tuviéramos que pasar nuestro otro movimiento a los 4.5 segundos, eso significa que 9 segundos es donde debería ocurrir el siguiente movimiento. Seleccionaré el gráfico de líneas, haré un fotograma clave y subiré 1 segundo, 24 fotogramas Y podemos usar ese mismo enfoque, aunque este es un número diferente aquí porque está parentado, y así los valores de posición se vuelven relativos Es un poco más complejo de probablemente quieras pensar ahora mismo, pero las matemáticas siguen funcionando igual. Solo podemos escribir menos 1080, y se moverá perfectamente fuera de la pantalla. Facilidad fácil esos fotogramas clave, mueve este sobre, mantén presionada la tecla Mayús para que se ajuste y asegúrate de que estamos alineados con ese segundo fotograma clave o posterior y luego Nuevamente, tendremos que subirnos a esta gráfica de anillos. Bloqueemos ese fondo, seleccionemos todo el resto, consigamos nuestro CTI en el frame 12 y solo traemos estos para que ahí sea donde empiecen Y veamos todo esto y veamos si todo se siente como si estuviera pegado correctamente. Si queremos ir por un bucle perfecto, podríamos hacer esa misma idea una vez más. Creo que en realidad 13.5 segundos parece acertado. Así que podríamos crear algunos fotogramas clave más aquí. Y esta vez, en realidad podríamos simplemente ingresar el valor manualmente porque sería lo mismo que el gráfico de líneas. Por lo que 540 debería moverlo perfectamente del lado izquierdo. Selecciona esos Es fáciles. Ahora voy a mover hacia atrás un cuadro, presionar fin, y ese es el final de mi área de trabajo. Y esto debería crear un bucle perfecto. Solo necesitamos un poco de búfer aquí al final. Así que vamos a agarrar nuestra herramienta de rectángulo, haga doble clic en eso para crear un rectángulo exactamente del tamaño de las composiciones. Deshazte de ese trazo, agrega un relleno de gotas para los ojos o ese color azul oscuro Simplemente actualizaremos esto a color BG. Mueve eso hacia abajo y ciérralo. Veamos la vista previa una vez más. Ah, perfecto. Solo necesitamos agregar un poco de branding, y luego creo que estamos bien. Vamos a acercarnos un poco, y voy a estar agregando el nombre de mi compañía, que para mí es Saget a Starlines Entonces voy a agarrar mi herramienta tipo y dar clic aquí mismo. Seleccione ese texto. Sigamos adelante y ponlo en rojo, y luego necesito asegurarme de encontrar mi losa del Museo. Voy a probar uno bonito y grueso aquí. Creo que 36 se siente bien. Voy a traer eso justo abajo a la esquina de aquí. Creo que eso va a estar fuera del camino de todos mis elementos gráficos. Sí, eso se ve bien. Y entonces tal vez solo dibujemos una cajita rápida para que eso se asiente encima de casi así. Difícil de ver, obviamente. Vamos a pegar eso por debajo del tipo y tal vez agarrar, no sé, este color gris. No. Intentemos oscurecerlo un poco . Mira cómo se siente eso. Sí, eso parece que va a hacer el truco. Todo bien. Hagamos esto más grande. Asegúrese de que esto esté configurado para encajar y haga una vista previa final. Genial. Creo que esto está listo para exportar y ser publicado en los canales de redes sociales de la compañía. 44. Proyecto de clase 04: Infografías animadas.: Clase Proyecto otra vez y esta vez estamos recibiendo toda la infografía Al equipo de redes sociales de tu cliente le encantaría tener algunas infografías animadas cortas para ayudar a educar al público sobre los beneficios del destino Estamos buscando al menos dos escenas diferentes aquí y asegurándonos darle al espectador el tiempo adecuado para leer parte de esa información. Esta vez, puedes personalizar el tamaño de la composición y la velocidad de fotogramas, si quieres, siempre y cuando sea algo que sea relativamente social amigable. Y nos gustaría que crearas al menos dos infografías diferentes con diferentes tipos de gráficas que luego animarás Si quieres investigar un poco y llegar alguna información completamente precisa sobre tu destino, eso es súper genial, pero eso no es obligatorio aquí. También puede verse bien. Puedes crear tus diseños en Photoshop o Illustrator, si te sientes cómodo en alguno de esos, o puedes trabajar completamente en After Effects si lo prefieres. O, por supuesto, puedes hacer una combinación de los tres. Queremos asegurarnos de que incorpores color de tu marca principal y el nombre del cliente de alguna manera. Y si bien los gráficos individuales deberían tener alguna animación, también quiero que crees una transición suave entre las escenas. El tuyo no tiene por qué ser un bucle perfecto, pero si quieres hacer eso, adelante. Y lo más importante, esto es un poco blandito para un requisito, pero realmente quiero que pienses en usar el movimiento para ayudar a guiar vista de tu espectador a través de tus diseños de una manera significativa y reflexiva Como recordatorio, así es como se ve el mío. Tenemos estos tres tipos diferentes de gráficos, realmente pensando en esos elementos héroes, esos elementos secundarios, y luego la forma en que fluye el movimiento para dirigir la atención de la gente. De nuevo, ya sabes qué esperar aquí en los entregables, exporta tu Animación como un archivo MP four usando ese mismo preset, sube a un sitio de alojamiento de videos y comparte el enlace con nosotros Por favor, no utilice ningún sitio de almacenamiento en la nube. Y asegúrate de compartir esto en redes sociales. Especialmente si usaste datos reales sobre tu destino, alguien más podría aprender algo. 45. Crear el planeta: Para este próximo proyecto, estamos cambiando de marcha, alejándonos de la precisión de esas gráficas a algo mucho más flojo y artístico Hasta ahora, en su mayoría hemos estado importando activos, pero este proyecto en realidad involucra cero elementos importados. De hecho, estaremos creando el 100% de este aquí mismo en After Effects usando capas sólidas, un poquito de capas de forma y varias combinaciones diferentes de efectos para crear una escena espacial. Empecemos. Antes de crear algo, en realidad voy a reorganizar mi espacio de trabajo un poco Puedes ver que tengo el panel de mi biblioteca abierto para algunos chips de color, y voy a tomar propiedades y simplemente arrastrarlo por aquí mismo. Para que pueda mantener mi panel de efectos y presets expuestos todo el tiempo, pero también trabajar en propiedades sin tener que seguir dando click de ida y vuelta Empezaremos creando una nueva composición. Voy a nombrar esta escena planetaria. Y solo estoy usando este preajuste HD de 24 fotogramas por segundo. Si quieres una velocidad de fotogramas diferente, eso está bien. Y 10 segundos me parece bien. Lo siguiente que haremos es crear otra composición vacía para construir algo que vaya a entrar en ésta. Voy a hacer clic en ese nuevo icono de comp. Y nombra a este planeta. Esta vez, quiero cambiar el tamaño de esta composición. De hecho, quiero que este sea doble de ancho que alto, así que desmarcaré esta pequeña casilla que bloquea la relación de aspecto, y luego dejaré que After Effects haga las cuentas por mí Solo voy a escribir 1080 y luego usar el asterisco para multiplicar 1080 veces dos Y luego una vez que hago clic en cualquier otro lugar, eso hace los cálculos por mí, 21 60. Perfecto. Puede que necesitemos alejarnos un poco para ver todo el asunto. Ahí vamos. Ahora, podríamos estar usando capas de formas para la mayoría de las cosas que haremos en este proyecto, pero en realidad tienen más funcionalidad de la que necesitamos en la mayoría de los casos. Así que voy a usar lo que se llama una capa sólida, que es solo una capa plana de color en un tamaño específico, y es genial para contener efectos. Voy a subir a capa, nuevo, sólido, o puedes presionar Control o Comando Y. Voy a nombrar a esta base planetaria, y verás que se crea en tamaño de composición, y puedes elegir el color, que para esta primera en realidad no importa. Entonces presionaré. Bien. Y aunque no se ve diferente, ahora puedes ver un cuadro delimitador y ver la capa abajo en mi línea de tiempo Vamos a agregarle un efecto llamado ruido fractal, para que podamos acercarnos Puedes buscarlo si quieres, o puedes encontrarlo bajo ruido y ruido fractal de grano Este efecto te permite generar patrones de ruido en todo tipo de combinaciones interesantes, solo para darte una visión realmente rápida aquí. Arriba en la parte superior, tienes un tipo fractal, que cambiando esto crea aquí todo tipo de combinaciones locas diferentes Tal vez elija cuerdas, por ejemplo. Ver, ya un look muy diferente. Y puedes cambiar el tipo de ruido para que sea diferente. Diremos bloques. Y sin siquiera tocar ninguna de las otras propiedades, verás que esto ya es bastante diferente de lo que empezó, ¿verdad? Yo solo reiniciaré esto. Vamos a estar usando esto para crear una textura de tierra que luego envolverá alrededor de una esfera para crear un planeta. Y solo estaremos usando el tipo fractal básico, pero generalmente un buen lugar para comenzar es el contraste en el brillo Podríamos subir eso un poco aquí. De hecho, será más fácil ver lo que estamos haciendo una vez que apliquemos otro efecto para cambiar el color de esto Y voy por el tritono. Así que vamos a agarrar eso y aplicarlo a la capa. Primero, está ocurriendo el ruido fractal y después el tritono Si esto fuera al revés, no veríamos los efectos del tritono porque el ruido fractal lo está encubriendo Vamos a establecer los tonos medios a este tipo de azul medio y las sombras a este azul profundo, y luego lo más destacado a tal vez este tipo de color peachy Ese tipo de parece tierra con océanos, pero eres, por supuesto, libre de usar cualquier color que te guste. Y ahora en realidad puedo ver este resultado. Ahora puedo jugar con el contraste y brillo para decidir qué tan grueso quiero que sea esto Cuanto más bajo vas con brillo, más océanos tengo, cuanto más alto voy, más tierra tengo. algún lugar justo en el medio probablemente esté bien aquí, y podría abrir esta transformación y simplemente cambiar un poco la escala hacer que esto se sienta un poco más como masas de tierra más grandes. Si estás siguiendo, no siento que tengas que preocuparte demasiado por usar mis valores exactos. Simplemente averigua las cosas que funcionan bien para tu ejemplo y ve con eso. Ahora, no voy a intentar crear una versión realista de mi planeta, que es Júpiter Ahora mismo solo voy por una vibra de planeta de fantasía. Voy a crear otro sólido que voy a usar como capa de nubes. Así capa nuevo sólido. Nombra esto nubes y el negro está bien para esta otra vez. Volveremos a usar ruido fractal para este. Vamos a usarlo mucho en este proyecto. Creo que en este caso, solo subiendo un poco el contraste y tal vez bajando un poco el brillo, eso probablemente va a ser bueno Y bajaré aquí y cambiaré mi modo de fusión. Recuerda, si no ves eso en este momento, puedes alternar interruptores y modos. Voy a configurar este modo de fusión en pantalla para que todas las áreas oscuras se vuelvan transparentes, y ahora tengo una capa de nubes sobre mi masa terrestre Quizá baje ese brillo un poco más para que no sean tan intensos. Y solo para darle un poco de vida a esto, veamos algunos de los escenarios aquí dentro. Bajo Transformar, tienes la capacidad de no solo volver a escalar esto, sino también compensar esta capa. Ahora bien, si estuviéramos cambiando la posición de la capa, esto tendría, por supuesto, bordes, pero puedes usar esto para seguir generando nueva textura a medida que se desplaza Así que solo voy a hacer un fotograma clave esto, saltar hasta el final, y simplemente moverlo un poco de esta manera Así que crea algún ligero movimiento de nubes. Bonito. Salta de nuevo al principio, y también animaré este control de evolución, lo que hace que el patrón de ruido en sí cambie con el tiempo Realmente útil para darle vida a este efecto. Crearé un fotograma clave, saltaré hasta el final, y solo giraré esto un poco aquí No lo sé, tal vez alrededor de la 1:20. Vamos a revelar esos fotogramas clave. Bien. Creo que eso va a ser bastante sutil, pero prefiero que sea sutil. Siempre puedo volver y ajustar esto si decido que quiero. De hecho ya hemos terminado por ahora en esta composición, así que podemos cerrarla o simplemente hacer clic de nuevo a la otra pestaña y asegurarnos de que mi panel de proyecto esté aquí para que pueda agarrar lo que acabo de construir. Entonces tengo composiciones de ese planeta, y voy a dejar caer eso en el planeta CN, y luego vamos a usar otro efecto para convertir esto en un planeta. Busco esfera CC. Y en cuanto aplique esto, verás planeta instantáneo Poof Esto tiene un control de radio. Vamos a subir un poco eso para hacer que el planeta sea más grande. Y podríamos usar ya sea este desplazamiento aquí mismo o simplemente mover la propia capa. En este caso, realmente no va a cambiar nuestro resultado final. Quiero que mi planeta esté por aquí aproximadamente un tercio del camino desde la derecha. Creo que eso creará un diseño dinámico agradable una vez que entreguemos más de nuestros elementos. 46. Crear un fondo: A necesitamos un trasfondo para nuestro planeta. También puede crear sólidos solo hacer clic con el botón derecho en el área vacía de su línea de tiempo aquí. Conseguirás este pop up y nosotros podremos ir a New Solid. Sólo le pondremos nombre a este BG, y creo que el negro está bien aquí. Bien, ponlo debajo de nuestro planeta. Y luego vamos a hacer otra más. Así que nuevo sólido, y vamos a nombrar a éste estrellas. Pero esta vez, tenemos que asegurarnos de que el color sea blanco. Y volvemos a nuestro panel de Efectos y buscamos CC starburst H solo deja caer ese rojo sobre mi capa y ya puedes ver lo que hace. Si miras una vista previa, en realidad es bastante intenso. Vamos a marcar eso un poquito atrás. Podemos subir aquí y tal vez bajar bastante ese tamaño. Definitivamente quiero bajar la velocidad. No quiero que sea todo el camino a cero, pero tal vez 0.01, es apenas algo. Siento que estos son bastante densos, podría intentar, la dispersión y simplemente aflojarlos. Ojalá, ya estés viendo varias otras posibilidades geniales aquí si animas esta propiedad Eso me parece bastante bien. Sigamos adelante y movamos eso por debajo de mi planeta. Ya sabes, el blanco está bien, pero voy a probar otro efecto solo para darles a estos un pequeño beso de color. Hay un efecto llamado color ama. Observe que no necesito escribir el nombre completo. Voy a añadir eso a mi capa de estrellas. Por defecto, va a poner todo rojo, no lo que yo quiero. Pero si entro en ciclo de salida y elijo una de estas paletas preestablecidas para fuego, en realidad va a volver a casi todo siendo blanco Pero he descubierto que si subo un poco este valor de sombreado de CC Starburs, Colama realmente funciona en valores de blanco y negro de lo que sea que se esté alimentando, que en este momento es que en este momento Entonces, si le damos un poco de sombreado, empezará a ponerle un poco de color a eso Y podría ser un poco sutil en tu grabación, pero puedes ver solo pequeños besos de amarillo y naranja aquí, así que las estrellas no son solo de blanco puro. Déjame quizá alternar eso. Es darles un poco más y darles solo un poco de personalidad, lo que me gusta mucho Entonces esta no va a ser una pieza muy animada, sino que de nuevo, con un adelanto, podemos ver solo un poco de asqueroso en esas estrellas Y con ese poco de movimiento aquí y el movimiento de nubes, ya estamos dando vida a la escena con muy poco trabajo. 47. Añade anillos 3D: Ya sea científicamente exacto o no, todos les encanta un planeta con anillos, así que agreguemos algunos de esos Voy a crear otro nuevo sólido y nombrar este anillo. Y en este caso, el color no vuelve a importar. Voy a golpear Bien. Este tendrá toda una pila de efectos para obtener el resultado final, comenzando con nuestro amigo ruido fractal nuevamente Y te voy a dar una pista de hacia dónde va esto. Pero nuevamente, este es uno en el que realmente no veremos el resultado hasta que apile algunos de los otros efectos. Ahora, en este caso, vamos a usar las propiedades de transformación del ruido fractal, y en realidad puedes hacerlo para que el escalado no sea uniforme Por defecto, se escala uniformemente como lo hacen las capas, pero puedes desmarcarlo y ahora puedes escalar el ancho y la altura por separado Entonces, si hago este ancho muy grande y la altura muy pequeña, empiezas a obtener algo así de este patrón de líneas rayadas, ¿de acuerdo? Ahora vengamos por aquí y busquemos coordenadas polares. Echa un vistazo a esto. Agregamos esto a nuestra capa y voy a cambiar esto para rect a polar, así que va a cambiarlo de un rectángulo a polar Y luego, a medida que subo este valor, se pliega sobre sí mismo hasta que se convierte en un círculo. Y apuesto a que ya se puede ver a dónde va esto. Ahora bien, esto sí tiene una costura. En este caso, eso no va a ser un problema. Simplemente lo esconderemos detrás del planeta, pero hay formas de arreglarlo cuando sea necesario. Por supuesto, ahora mismo, tenemos un gran disco sólido de rayas, que no es exactamente lo que queremos Entonces voy a usar otro efecto llamado borrado lineal. Llega a donde queremos ir, simplemente dejaremos caer eso sobre esa misma capa. Y al igual que hemos visto con algunas otras características, el orden en que se aplican las cosas hace una gran diferencia en el resultado final. La limpieza lineal está pensada para ser una transición, algo así como la radial que vimos antes. Entonces, si pongo esto, lentamente se limpiará así, solo una especie de barrido estándar en la escena, ¿verdad? Pero si pongo esto más alto en la pila de capas, digamos, antes de las coordenadas polares, va a tener un efecto muy diferente. Porque recuerden, las coordenadas polares están envolviendo ese rectángulo en un círculo. Entonces, si cambio esta finalización de transición y cambio el ángulo de borrado, mira esto. Un poco chiflado, Ojalá, ya vas a empezar a ver ideas interesantes que podrías usar para otras cosas abstractas. Pero si configuro esto exactamente a 180 grados, entonces puedo darle la vuelta a esa terminación de transición hasta que consiga perfectamente la cantidad de anillos que me gusta. Aquí hay una pequeña propiedad de plumas, si quiero suavizar borde interior, que creo que se ve bien Y ahora solo necesitamos colocar esto correctamente en el planeta. Entonces podemos mover esta capa, pero tenemos un poco de problema de perspectiva, ¿verdad? Pero After Effects puede arreglarlo para nosotros usando tres D. Ahora, no te asustes. Solo vamos a usar una versión muy simple de tres D. Bajaremos y alternaremos nuestros interruptores y modos para que podamos ver los interruptores de capa y buscar este de aquí debajo de este pequeño cubo. Al hacer clic en esto para una capa se habilitarán tres D. Déjame seleccionar esta capa para que la puedas ver en el panel de propiedades, y luego cuando habilito tres D, ver lo que sucede en el panel de propiedades. De pronto, tenemos una tercera dimensión en varias de las propiedades, y la rotación va de una propiedad a cuatro. Ahora puedes ajustarlas absolutamente en el panel de propiedades si quieres. También verás en el visor que ahora tenemos este control de Gizmo de tres D, lo que te da un control de tres ejes sobre esta capa Ahora bien, esto puede moverse todavía en X e Y, pero ahora en Z, que es hacia y lejos de nosotros, pero no necesitamos hacerlo ahora mismo. Más importante aún, le permite rotar esto en tres dimensiones. Voy a tomar este rojo de aquí mismo y sólo una especie de clic y arrastrarlo hacia arriba hasta que encuentre el ángulo correcto, que probablemente esté en algún lugar alrededor de los 65 ish. Y observe como estoy arrastrando esto, esto en realidad está cambiando el primer valor, el valor X de la propiedad de orientación sobre en mi panel de propiedades Ahora bien, en este caso, la rotación en realidad estaría haciendo lo mismo. Como que tienes dos formas diferentes de rotar las cosas, ya sea que solo lo estés configurando o realmente animando. Yo sólo voy a deshacer eso. Para este proyecto, solo queremos que se rote para que se vea bien, y luego puedo simplemente arrastrar esto a su lugar, tal vez retocar eso un poco más que se siente bastante bien Por supuesto, tenemos un poco de problema de estratificar porque esos anillos deberían sentarse detrás del planeta Bueno, podríamos intentar arrastrar esta capa por debajo del planeta, pero eso tampoco está bien. Lo que realmente necesitamos es que el planeta mismo sea también tres D. Aunque esta es una capa plana que no va a ser rotada en absoluto, habilitar tres D para esta capa permite a After Effects saber que queremos que piense adecuadamente en esta perspectiva. Entonces vamos a habilitar eso y ahora eso soluciona ese problema de capas Déjame darte rápidamente un ejemplo de cómo After Effects ve esto. Observe que el planeta es solo una capa plana. Es como si estuvieras sosteniendo una postal, y luego el anillo está en realidad en un espacio de tres D a su alrededor. A pesar de que es plano, ayuda a que en realidad se vea correcto. Hablaremos más de tres D hacia el final del curso. Esa es otra lata de gusanos. Entonces, por ahora, solo debes saber que es otra opción para ayudar a ajustar la perspectiva de algo. Yo sí quiero ajustar el color de estos anillos, así que vamos a agarrar Tritone de nuevo. Y parece que tengo mi capa de planeta seleccionada. Así que me aseguraré de poner eso en los anillos en su lugar. Y pongamos estos medios tonos a mi rojo principal y tal vez pongámonos un poco locos Agarremos este azul oscuro y pongamos las sombras para que sean, no sé, moradas. Tal vez podamos acercarnos un poco. Este sería un buen momento ahora que realmente podemos ver el resultado. Podemos aumentar este contraste si queremos ponernos un poco locos con los colores porque cuanto más contraste crees aquí, más tritono tiene que trabajar 48. Dibuja una nebulosa de fondo: Creo que nuestro fondo es un poco sencillo, así que podemos crear una especie de fondo cosa de nebulosa de nube de gas allá atrás para darle algo de personalidad Absolutamente podrías usar una capa sólida y máscaras para obtener el mismo efecto, pero voy a dibujar una capa de forma. Eso es solo un poco más flexible para este caso. Voy a alejar un poco, agarra mi herramienta de pluma. Voy a poner mi relleno a tal vez este morado que he alineado aquí. Podría ajustar eso más tarde y simplemente dibujar una especie de gran especie de forma casi pajarita. No tiene que ser súper perfecto aquí, creando un objeto coloreado que pueda vivir de fondo. Sigamos adelante y renombremos esta nube de gas y voy a moverla hacia abajo justo debajo de las estrellas. Vamos a romper esto un poco con otro ruido fractal Entonces encontremos eso otra vez. Y, ¿eh? Bueno, ese tipo de quitó el color que acabo de hacer. Podríamos usar un efecto colorante para llegar ahí. Pero también, el ruido fractal en realidad tiene un modo de fusión integrado directamente en el efecto mismo, lo que permite todo tipo de cosas interesantes Pero ahora mismo, solo configuraremos eso para que se multiplique para que podamos ver ese color original, pero también obtener el patrón interesante del ruido fractal, también. Vamos a abrir Transform y simplemente jugar un poco con esa escala. Sólo estoy buscando esto para romper esto. Podría aumentar el contraste un poco, pero, ya sabes, esto es abstracto. Quiero suavizar todo esto. Así que vengamos y encontremos un efecto de desenfoque como el desenfoque rápido de caja. Y aplicaremos eso a mi nube de gas y solo pondremos esto un poco arriba hasta que me sienta bastante bien por eso. Deseleccionemos esa capa. Bien. Eso me gusta, pero siento que podría ser un poco demasiado fuerte en el medio. Entonces seleccionaré esa capa nuevamente y me acercaré a mi herramienta de forma y agarraré una elipse En realidad se puede dibujar una máscara en una forma capas. Solo tienes que asegurarte de decirle a After Effects que eso es lo que quieres hacer. Aquí hay un pequeño selector. Cuando ya estás trabajando en una capa de forma, puedes decirle que en su lugar quieres crear una máscara. Y voy a crear una especie de elipse suelta aquí en el centro De hecho quiero que este set reste, así que haremos eso, abriremos esto y levantaremos esa pluma hacia arriba, solo buscando derribar ese centro para que no sea tan intenso A lo mejor quiero que eso sea un poco más grande para poder jugar con la expansión y simplemente decidir cuándo estoy feliz ahí. Creo que se ve bastante bien. Todavía tal vez un poco demasiado prominente. Bajemos esa opacidad. Sólo tal vez alrededor del 50% más o menos. Ahí vamos. Simplemente ayuda a romper todo el negro pero no está dibujando demasiado foco. 49. Incorporación de un sol: Todo bien. Una buena escena espacial necesita un sol y a todos les encanta un destello de lente, ¿verdad? Entonces necesitamos otro sólido nuevo sólido. Vamos a nombrar a este sol. Y sí necesitamos asegurarnos de que nuestra capa sea negra esta vez. Eso será importante para los modos de fusión en un minuto. Sigamos adelante y pongamos eso para que sea amarillo para el sol. Y estoy buscando otro efecto llamado destello de lente. Bien, dejemos eso aquí, y ahí vamos. Ahora bien, estas bengalas de lentes predeterminadas están mostrando un poco su edad, pero aún así puedes sacar algo bonito de esto Vayamos aquí y escojamos un tipo de lente prime de 105 milímetros Bien. Creo que eso ya se ve mejor. Y tal vez agreguemos un efecto de niveles a esto para que podamos retocar un poco Podría ser necesario ajustar esto solo para tocar para que podamos ver la parte superior de eso. Ahora bien, podrías cambiar el contraste en esto, tal vez hundirlo para que ese no sea un borde tan duro alrededor de algunos de esos artefactos de lentes. Podemos tomar este centro de bengalas y moverlo un poco, pero claro, no podemos ver nuestro planeta en este momento. Así que bajemos a nuestra línea de tiempo y establecemos el modo de fusión para esta capa que se componga correctamente Vuelve a nuestros modos y configura este en pantalla. Entonces todo ese negro se volverá transparente, y ahora podremos ver nuestro sol. Vamos a empujar esa llamarada al centro para que esté un poco justo por ahí, eso se siente bastante bien Voy a apoyarme en el rojo que es mi color. Entonces en los niveles, de hecho pondré esto mi canal rojo y solo jugaré con eso un poco para darle un poco más de vibra rojiza a eso poco más de vibra rojiza Ahora, podría ir súper por encima si quisiera, pero creo que solo un poco de eso probablemente iría un largo camino aquí. Si quiero, puedo cambiar ese brillo de destello. ¿Sabes qué? De hecho eso me gusta un poco más sutil. No es tan abrumador. Sí, eso se siente bien. 50. Ajustar la iluminación: Ahora que tenemos sol, la iluminación de nuestro planeta ya no se siente muy realista. Entonces echemos un vistazo a algunas de las opciones adicionales sobre los efectos para este planeta. Aquí arriba en realidad tenemos luz y sombra para esta esfera ¿Bien? Vamos a comprobarlo. Para que puedas cambiar la intensidad de la luz sobre él. Creo que 100 es probablemente bueno. No quiero soplar esto demasiado, pero poder cambiar el color y la altura y dirección hace una gran diferencia. Entonces cambiemos esa dirección. Ahí vamos. ¿Ves? ¿De dónde viene la luz en esta esfera? Intenta igualar esa posición del sol aquí y luego cambiar la altura hasta que piense que me gusta esto donde estamos obteniendo una agradable retroiluminación cinematográfica en el planeta Quizá acerquemos un poco. Eso se siente bastante bien. También podemos abrir este sombreado y decidir qué cantidad de cada tipo de luz en particular queremos Con esto se puede ir mucho más profundo. Sólo voy a ajustar un poco el ambiente. Podríamos subir eso para ver más del planeta o bajarlo. Para que en realidad pueda ser totalmente negro si queremos. Creo que tal vez en algún lugar alrededor de las siete u ocho es bueno. Todavía podemos ver lo que está pasando, pero aquí estamos recibiendo una buena retroiluminación cinematográfica Bien, ahora los anillos con los que vamos a tener que lidiar un poco diferente porque están construidos de una manera diferente. Veamos qué podemos hacer ahí. Quizás podamos hacer algo con el enmascaramiento, pero una vez que hayas girado una capa en tres D, las máscaras son un poco menos intuitivas de usar. Creo que en realidad podríamos usar esta toallita lineal para crear un lado oscuro de nuestros anillos. Echa un vistazo a esto. Vamos a cerrar algunos de estos otros efectos hacia abajo. Y luego duplica este borrado lineal presionando Control o Comando D, arrastra esta nueva copia del mismo hasta el fondo y restablecerlo. Ahora voy a volver a poner esta terminación hasta que esté bien, bien. Ahí vamos. Y luego jugar con este ángulo. Mira eso. Ahora, piensa en lo que está pasando. Estamos generando un patrón de ruido, limpiando parte de él. Las coordenadas polares están envolviendo ese resultado de un rectángulo en un círculo, y luego todo se gira en tres D. Estamos agregando algo de color y luego limpiando ese resultado final, pero aún con esa perspectiva de tres D. Si eso te voló la cabeza un poco, ¿sabes qué? Sólo estamos tratando de que se vea bien. Está bien si todavía no entiendes completamente exactamente cómo funcionan todas estas cosas. Cuanto más juegues con él, más experiencia tengas, más intuitivo será esto. Así que voy a poner en marcha este emplumado bastante aquí, y luego simplemente seguir jugando con esta finalización hasta que se sienta bien Creo que tener una buena especie de punto caliente en mis anillos se siente bien. Pero claro, no quiero que desaparezcan por aquí. Yo sólo quiero que sean más oscuros. También puedes ajustar la opacidad por solo un efecto específico, que creo que aquí probablemente nos va a conseguir el aspecto que busco Abajo en la línea de tiempo, presionemos E para revelar todos los efectos en esta capa y veamos ese segundo borrado lineal. Si giro eso abierto, verás que tengo todos los mismos controles que puedes ver arriba en los controles de efecto Pero también hay algo llamado opciones de composición. Y si giras eso abierto, obtienes un control llamado opacidad de efecto Entonces puedes bajar un poco este efecto de opacidad para que ahora ese efecto de borrado lineal solo se esté aplicando a 78% de opacidad, lo que significa que ahora recuperamos un poco de lo que teníamos antes de la Así que solo tenemos que marcar esto. Creo que algo en los 80 da una bonita oscuridad sin demasiada transparencia aquí, y eso me parece bastante bien. Tenemos una agradable iluminación trasera cinematográfica. Nuestros anillos son bonitos y calientes en la parte delantera, pero oscuros aquí atrás. Nuestro planeta es agradable y caluroso por aquí, pero oscuro aquí atrás. Sí, eso se siente bastante bien. 51. Anima la escena: Tenemos un poco de animación sutil sucediendo aquí, pero creo que hay espacio para agregar un poco más. Detengamos ese adelanto. Comencemos revisando nuestro planeta otra vez, y cerca de la parte superior de este efecto, en realidad hay controles para la rotación. Entonces puedes rotar esto en las tres dimensiones, tal como hicimos con nuestra capa de anillo. Pero ahora, como esta es una esfera, en realidad gira todo el camino para nosotros. Ahora, cuando vayas demasiado lejos, empezarás a ver alguna raroza donde el patrón converge o tiene una costura en la parte posterior Pero siempre y cuando solo rotes un poquito, mira, ahí está la costura aquí. Siempre y cuando solo rotemos un poco sobre Y, realidad podemos hacer girar al planeta. Lo cual creo que quedará bien. Así que vamos a llegar al comienzo de nuestra línea de tiempo, crear un fotograma clave, saltar al final y simplemente encenderlo un poco No lo sé. 13%. Veamos cómo se siente eso. Lo justo para darle vida junto a esas nubes. Bien. Veamos tal vez los anillos. Bien, bueno, de nuevo, aquí no tenemos ese mismo tipo de controles, pero arriba en ruido fractal, creo que podríamos compensar la turbulencia, que vimos antes Acerquemos y veamos cómo es eso en realidad. Oye, eso es algo interesante. Bien, creo que ese es el camino a seguir el valor X de esta turbulencia compensada Entonces crearé un fotograma clave, saltaré hasta el final, y simplemente frotaré un poco eso No estoy seguro de cuánto es demasiado, así que solo necesitas tipo de prueba y error esto un poco. Bien, creo que eso es suficiente para darle algo de vida. Eso me gusta. Ahora bien, nuestra nebulosa, de manera realista, ¿esas nubes evolucionarían de una manera que pudiéramos ver? No, pero oye, estamos inventando esto a medida que avanzamos, así podemos hacer lo que queramos, ¿verdad? A lo mejor ese ooh, deslizador de evolución. Oye, ahí vamos. Bien. Entonces volvamos al principio, hagamos un fotograma clave para la evolución Puedo volver a poner eso a cero. No importa. Todo es abstracto de todos modos. Surge hasta el final y simplemente enciende esto. No lo sé, ¿114? Claro. Veamos cómo se siente eso. Es lo suficientemente lento como para que de verdad ni siquiera se pueda decir, pero sí creo que solo le agrega un poco de vida agradable a la escena. Esas estrellas ya se están animando desde ese escenario que hicimos cuando las creamos por primera vez, así que creo que esas son buenas para ir Y no creo que el sol realmente necesite atención alguna. Entonces creo que esta es buena para ir. Tiene una vida agradable, pero la mantiene sutil, apenas lo suficientemente animada como para mantener tu atención. 52. Toques finales: Solo unos toques finales realmente traeremos esta cosa sobre la línea de meta. Vamos a crear una capa de ajuste para simplemente agregar un poco de pulido final aquí. Entonces haré clic derecho en Nueva capa de ajuste, y voy a nombrar este aspecto a esto, agreguemos niveles funcionaría bien, pero solo para mezclarlo, agreguemos curvas. Y tal vez solo agregue un poco de toque de contraste. Voy a hacer clic aquí y arrastrar un poco hacia abajo, haga clic aquí y arrastre un poco hacia arriba, agrega una sutil curva S pequeña. Vamos a encenderlo y apagarlo. Ahí vamos. Simplemente hace que todo salga un poco ahí. Eso me gusta. Intentemos otra vez una viñeta. Si puedo deletrearlo bien, ahí vamos. Viñeta CC. Ahora, por defecto, eso es justo en el centro. Podría jugar con esta cantidad y ver cuánto de eso queremos agregar. Depende de lo oscura que quieras que sea tu escena. Creo que justo alrededor de 100 probablemente esté bien para mí. Podríamos ajustar el centro tal vez alrededor del sol aquí o tal vez en el planeta, algo así como tú. Voy a poner el mío al sol. Y solo por un poco de estilización y solo para asegurarnos de que algunos de los gradientes se vean bien, si estuviéramos publicando esto en línea, voy a agregar un poco de ruido aquí Entonces estoy buscando un efecto llamado ruido HLS. Lo que me permite poner ruido en diferentes canales por matiz, luminosidad o saturación. Voy a agregar solo un poco por ciento a la ligereza, tal vez alrededor de cuatro o cinco aquí. Y si me acerco de cerca, se puede ver lo que está haciendo eso. Déjame encenderlo y apagarlo por ti. Creo que para esta escena, eso va a quedar bien, darle a todo solo un poquito de textura para que no se sienta tan artificial. Y honestamente, creo que la escena está lista para funcionar, así que podemos guardar y exportar esto. Por supuesto, si estás haciendo esto tú mismo, realmente te animo a explorar, probar algunos otros efectos, probar algunos ajustes diferentes. Esto es solo un pequeño aperitivo de lo que es posible con todos los cientos de efectos en este programa 53. Proyecto de clase 05: escena planetaria.: Proyecto de clase Una vez más, creo que esta es una muy divertida. Queremos ayudar a nuestros clientes a imaginar las maravillas del cosmos creando una escena espacial estilizada Puedes intentar ser exacto si quieres. Sé que será más fácil con algunos destinos que con otros. Entonces, si quieres, puedes simplemente hacer algo divertido y colorido. Obviamente, no me esforcé demasiado por ser realista. Yo sólo estaba disfrutando aquí. Tu tamaño de composición y velocidad de fotogramas depende de ti. Puedes personalizarlo un poco para que tenga sentido para tu escena. Quieres crear una escena espacial estilizada con al menos un planeta, un fondo estrellado y un sol Si quieres agregar cosas de fondo como una nebulosa, si quieres agregar anillos a tu planeta, esos son todos buenos bonos Si lo deseas, podrías intentar agregar aún más detalles, lo que puedas imaginar. Pero el mayor requisito es que todos estos elementos se creen directamente en After Effects. Queremos que intentes hacer esto sin usar ninguna imagen o video importado. Construya todo usando efectos sobre sólidos o capas de forma. Realmente quiero que explores algunos de estos diversos efectos y otras capacidades aquí y veas qué puedes crear solo usando esos. Asegúrese de incluir el color principal de su marca, y si tiene alguna otra señal de marca adicional para la que encuentre oportunidades, esas serían geniales Y este es mucho más sobre usar After Effects como herramienta de diseño. Para que puedas mantener cualquier animación un poco más sutil y mínima aquí. Como recordatorio, así es como se ve el mío. Tengo ese gran planeta que creé con ruido fractal. Tenemos unos anillos. Tenemos una iluminación cinematográfica genial. Tenemos sol, fondo de estrella, una nebulosa, todo En entregables, como de costumbre, exporta tu animación como MP four usando ese preset Sube tu video a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace con nosotros para que podamos verlo y asegurarnos de compartirlo en redes sociales para que la gente pueda seguirlo y ver lo que has estado haciendo. Buena suerte. Diviértete un poco con este, y ojalá el ruido fractal sea tu nuevo mejor amigo. 54. El texto animador explicado: Ya sabes que podemos mover capas de texto como cualquier otra capa, pero After effects tiene un sistema animador de texto especial que te permite hacer mucho más Ya hemos aplicado un preset de animación de texto en una lección anterior. Aquí está ese deslizamiento hacia abajo por carácter que usamos antes. Ahora que hemos aplicado eso, vamos a hacer que esto se abra todo el camino y echemos un vistazo a lo que realmente está sucediendo Dentro de la capa, encontrarás un encabezado llamado texto, y dentro de eso, encontrarás un animador, que después de los efectos ya nombrados como parte de aplicar el preset Dentro de eso un selector de rango, que contiene una sección avanzada, y justo debajo, tenemos una posición interna y un valor de opacidad que afectan específicamente solo a este animador de texto Tipo de capas de forma similar. Estas son independientes de las propiedades reales de transformación de capa. Si avanzamos en el tiempo, verás que se están revelando las letras. Cada letra se mueve hacia abajo mientras se desvanece. Se trata de aquellos cambios internos de posición y opacidad en la acción Por supuesto, esos se pueden cambiar, así que ajustemos esto a un valor negativo mayor, que lo movería más alto en Y. Ahora cada letra se mueve mucho más lejos antes de que aterrice. Si cambiamos eso a un valor positivo, ahora cada letra se moverá hacia arriba en su lugar. Y todo eso está siendo manejado por solo dos fotogramas clave en esta propiedad de desplazamiento Interesante. Con el conocimiento que ya tienes, sin duda podrías hacer algunos ajustes básicos a la posición y opacidad y reprogramar estos fotogramas clave hasta que estés satisfecho con Pero echemos un vistazo más profundo a cómo funciona realmente este sistema animador de texto Vamos a construir algunas cosas desde cero, e incluso si finalmente decides no ir tan profundo, esto te dará una mejor comprensión de lo que esto te dará una mejor comprensión de lo realmente están haciendo los presets . Empezaremos simples, sin embargo. Eliminemos todo ese preset de mi capa. Puedes agregar animadores de texto desde este pequeño flyout en la línea de tiempo o desde este botón en la parte inferior de tu panel de propiedades cuando tengas seleccionada alguna capa de texto Para este primer ejemplo, estoy planeando animar el seguimiento. Puedes ajustar eso aquí en las propiedades del texto, lo que cambia el espaciado entre todos los caracteres, pero esto es solo un cambio estático que estoy haciendo en el layout. Para animar esa propiedad a lo largo del tiempo, bajaré a ese botón de agregar animador, lo que me da un gran flyout con muchas propiedades para elegir. Aquí estamos. Ing. Una vez que lo seleccione, veamos en la línea de tiempo y veamos que nuestra capa ahora tiene algo llamado animador uno, selector de rango uno y esas propiedades de seguimiento Para el seguimiento, puede obtener buenos resultados con solo animar la propiedad directamente Agreguemos un fotograma clave para rastrear en cero, movernos un poco hacia arriba y establecerlo en un número mayor Ahí vamos. Nuestro seguimiento va cambiando con el tiempo, y ya se puede ver lo útil que es esto comparado con la cantidad de trabajo que se necesitaría para animar todos estos personajes si fueran capas individuales Y lo genial es que este texto sigue siendo totalmente editable Haré doble clic en mi capa de texto y solo escribiré algunos otros caracteres. Una especie de cambio de juego, ¿verdad? Echemos un vistazo a algunas otras propiedades y entendamos mejor cómo funciona el resto del sistema. Voy a empezar de nuevo en esta otra composición, donde tengo mi capa de texto principal y un par de otras capas de soporte para ayudarte a entender mejor lo que está pasando bajo el capó. Voy a añadir un nuevo animador esta vez para el puesto. Nuevamente, se puede ver que tenemos animator one y range selector uno, y luego una propiedad position dentro de este animador Esto le dice a After effects cómo queremos cambiar este texto desde su configuración original. Si establezco el valor Y de esta propiedad de posición en aproximadamente menos 360, verás que hemos movido a todos nuestros personajes hasta esta nueva área, pero el punto de anclaje de la capa sigue sentado aquí donde estaba antes. Y si activo y desactivo este animador, todo vuelve a esa posición original Bien, entonces supongo que podríamos animar esta propiedad de posición, pero ahora mismo eso no es muy diferente a solo animar la capa misma Ahí es donde entra en juego el selector de rango. Abramos eso y veamos qué estamos haciendo. Dentro de aquí, tenemos una propiedad de inicio y fin. Para debería estar sintiéndose un poco familiar en este punto. Si cambio el valor final, ahí vamos. Ahora tenemos algunos personajes recibiendo ese cambio de posición, y otros aún están en su configuración original. Entonces, el inicio y el final en realidad están determinando qué partes de esta capa de texto se están cambiando. Si en cambio cambiamos el valor inicial a cerca del 60%, ahora tenemos el primer 60% de esta línea no siendo afectado mientras que el 40% restante se está cambiando. También puedes ver los valores inicial y final directamente aquí arriba en el visor. De hecho, puedes hacer clic y arrastrar sobre ellos directamente en la ventana del visor, y esos valores abajo en la línea de tiempo se ajustarán a medida que estoy haciendo esto. Utilicemos esto para simplemente aislar a un par de personajes aquí. También tenemos esta propiedad offset que realmente le permite mover esa porción afectada hacia adelante y hacia atrás a través de la línea de texto. Vamos a deshacer eso. Reiniciemos estos y agreguemos rápidamente algunos fotogramas clave a la propiedad start, cero a 100. Así es como se ve eso. Estas propiedades start end y offset en realidad están animando ese cambio hacia y desde la configuración original Así puedo agregar fácilmente otras propiedades a este animador, y ya sea que esté cambiando una propiedad o varias, todas se pueden cambiar usando ese mismo conjunto de fotogramas clave Muy similar a lo que viste con capas de forma, tenemos un pequeño flyout publicitario que nos da propiedades adicionales que se pueden incluir en este animador Agreguemos propiedad, escala, y bajaré eso a aproximadamente 30%. Ahora cada una de esas letras está cambiando su posición Y y siendo escaladas hacia abajo, y luego están cambiando de nuevo a sus valores originales para ambas propiedades Agreguemos la rotación de propiedades y cambiemos eso un poco. Agreguemos opacidad de propiedad y bajemos eso algunos. Lo dejaré un poco visible para que veas lo que está pasando. Y nuevamente, tenemos este conjunto de fotogramas clave cambiando cada posición, escala, rotación y opacidad de cada letra , y podríamos seguir ajustando estos valores hasta que estemos contentos con exactamente el aspecto que crea Simplifiquemos retirando esto de nuevo a una posición justa y luego abramos esta sección avanzada. Hasta el momento, hemos estado pensando en esto en términos de un porcentaje, de cero a 100, lo que facilita la visualización y lo mantiene alineado con algunas de las otras características que hemos visto anteriormente. O ninguna de las cosas vuelve a su valor original, todas están o en algún punto intermedio. Pero también puedes cambiarlos a un índice, lo que significa que en realidad está contando las unidades, caracteres en este caso, y te permite ser muy preciso cuando quieras. Observe, tuve cuidado al decir que esto no son sólo personajes porque el siguiente control permite elegir si el animador trabaja con caracteres, palabras o líneas Cuando estás configurado para indexar, esos obviamente van a ser valores muy diferentes, pero el porcentaje funciona igual sin importar cuál se esté contando. Si pongo esto a palabras, mira cómo eso cambia la animación. Ahora se trata de tratar cada palabra como una unidad, pero cada carácter está siendo afectado individualmente por los cambios que establecemos aquí abajo. Pero incluso esa funcionalidad se puede cambiar si se quiere. Otra llamada de vuelta a cosas anteriores que has visto, estos animadores en realidad tienen un modo Por defecto, está configurado para sumar, pero en realidad puedes restar todo este animador y revertir todo el proceso También puedes usar múltiples animadores o múltiples selectores, y luego podrías usar estos otros modos para comenzar a cruzarlos de formas aún más complejas También tenemos una cantidad, que es más o menos un interruptor de encendido y apagado para todo el animador, pero podrías marcar esto o realmente puedes establecer este negativo para revertir todo, o simplemente animar esta propiedad en lugar de las otras anteriores. siguiente es la forma, que suele ser la más complicada para gente se envuelva la cabeza Para ayudarte a visualizar mejor, reemplazaré este texto con un montón de este carácter de tubería vertical. Deshazte de esos fotogramas clave y me marcaré de principio y fin para que no tengamos ningún personaje parcialmente cambiado aquí La forma es un poco más abstracta, pero en realidad puedes visualizarla directamente usando una posición como esta. este momento, la forma está puesta en cuadrado, y mirando hacia arriba en el visor, parece que hay un cuadrado o al menos un rectángulo empujando su camino a través de esta línea de caracteres de texto. Ajustemos el desplazamiento y verás que ese cuadrado se empuja hacia adelante y hacia atrás a través de la línea. Amplificar crea un cambio gradual del valor original al valor cambiado. inicio y el final son esencialmente decidir cuántos personajes ocurren ese cambio. Podría cambiar esto para crear una rampa más ancha o hacerla realmente apretada, así que sucede sobre unos pocos personajes. Nuevamente, el desplazamiento permite mover ese cambio a través del texto. Entonces, si estás usando una forma de rampa, normalmente vas a animar esta propiedad de desplazamiento y usar start y end de una manera más estática para determinar qué tan agudo es ese cambio Amplificar hacia abajo es todo lo contrario, por supuesto, estamos bajando del valor cambiado de nuevo al valor original Estas tres formas siguientes te llevan de los valores originales a los cambiados, y luego de vuelta otra vez. Triángulo empuja, sí, un triángulo de cambio a través de tu línea de texto Y de nuevo, inicio y fin, tipo de determinar qué tan ancho es esto mientras que el desplazamiento lo mueve a través de la línea. Redondo hace mucho lo mismo. Simplemente es más circular. Y suave te da un resultado muy similar, pero más suavizado como una curva Bezier Entonces, básicamente, para cualquier forma que no sea cuadrada, probablemente en su mayoría vas a animar la propiedad offset Para explorar Es alto y Es bajo, hagamos que esto vuelva a subir. Similar a la forma en que hemos estado flexibilizando fotogramas clave, puedes aplicar flexibilización aquí a Es alta facilita en ese valor cambiado. Es baja facilita salir del valor original. Puedes subir de esta manera para que sean súper suaves, o puedes ponerlos en negativo para crear un cambio realmente abrupto Vamos a poner a cero los dos de vuelta por ahora. Y claro, si de verdad quieres darle vida a las cosas, puedes aleatorizar todo esto Sigues cambiando la forma que se ven afectados los personajes, pero ahora ya no es solo en un simple arreglo de izquierda a derecha. Observe que todo este selector de rango en realidad tiene su propio interruptor de globo ocular, por lo que podemos desactivar todo esto Y vamos a intentar agregar otro selector, wiggly. Eso ya hace mucho. Entonces abramos esto. Esto mueve automáticamente la propiedad que he agregado por la cantidad que he establecido, tanto positiva como negativamente, y luego todas estas otras configuraciones determinan exactamente cómo funciona ese meneo Ah, y usando el menú desplegable de modo, ahora puedes determinar cómo se cruza esto con otros selectores que ya hayas agregado Bien, sé que esto probablemente se esté poniendo un poco intenso, así que demos un paso atrás. Voy a deshacer algunas veces hasta que volvamos a esas palabras reales. Y solo borra todo este animador. Además de estos animadores, también puedes hacer que tu texto siga un camino Voy a agarrar mi herramienta pluma, y tengo esta capa seleccionada, así que voy a empezar a dibujar una máscara en esta capa. Pero en lugar de usar la máscara para cortar parte de la capa, en realidad puedo simplemente usarla como camino. Mirando hacia atrás en la línea de tiempo, verá que esta capa de texto ahora tiene opciones de ruta. Y si abro esto, puedo elegir una de las máscaras de esta capa a la que se aplicará el texto. Una vez que lo hayas hecho, obtienes propiedades adicionales, incluida la posibilidad de animar fácilmente el texto a lo largo de esta ruta Y todos los animadores que vimos antes en realidad se pueden apilar justo encima de esto Terminemos creando unas prácticas animaciones de texto cotidianas. Yo sólo me quitaré esa máscara. Digamos que queríamos crear un look sencillo de máquina de escribir. Entonces agregaría un animador para opacidad y pondría eso a cero Abriremos el selector de rango, y aquí simplemente animaríamos el valor inicial Pero probablemente estés notando que estas letras en realidad se están desvaneciendo en lugar de simplemente aparecer como lo haría una máquina de escribir De hecho tenemos todos estos spots donde está algo a medio camino entre los personajes, y asume que queremos que todo sea suave, que probablemente lo haríamos para la mayoría de las otras propiedades Para que las letras pasen de completamente ocultas a completamente reveladas de una vez, podemos mirar dentro de avanzada y encontrar esta propiedad de suavidad, que en realidad solo existe para la forma cuadrada Ponlo a cero y sí, perfecto. Por supuesto, hay un preset de máquina de escribir que podríamos haber usado, pero ahora entiendes cómo funciona. Vamos a empujar esto un poco más. Me gustaría cambiar esto en un fadon más suave, así que eliminaré esos fotogramas clave de inicio, cambiaré esto para aumentar, y en su lugar usaremos la ¿Ves cómo se revela a mitad de camino aquí? Si llevo esto hasta -100, ahora toda la línea está oculta Vamos a fotogramas clave eso, avancemos un poco y llevemos todo el camino hasta el 100 positivo Ahí vamos. No está mal. Agreguemos un poco de movimiento de posición a estos dos. Luciendo mejor, pero esto se siente un poco grueso, escalón steppi Veamos qué podemos hacer al respecto. Ya que estoy usando rampa arriba, voy a querer usar Es low para suavizar esto. Si tienes problemas para recordar cuál es cuál, también puedes simplemente jugar con ellos hasta que se vea bien. Bonito. Eso da un aterrizaje mucho más suave. ¿Y sabes qué? A mí me gusta esto, pero me gustaría que se estuviera moviendo en palabras completas en lugar de personajes. Actualicemos eso. Si, mira esta pequeña revelacion suave y ágil que acabamos de hacer Y recuerden, esto sigue siendo totalmente editable. Podría escribir algunas palabras nuevas. Y toda mi animación existente sigue funcionando, haciendo que esta sea extremadamente flexible y personalizable. De veras solo estamos rascando la superficie aquí. De hecho, también puedes usar tres propiedades D para caracteres individuales, animar las propiedades de fuentes variables y mucho más Si esto te interesa aunque sea un poco, te recomiendo encarecidamente entrar aquí para explorar. Simplemente juegue con este sistema y vea lo que puede hacer. Por supuesto, estamos a punto de pasar por un ejemplo paso a paso en el siguiente par de lecciones. Si no seguiste completamente todo en esta lección, está bien. El sistema es bastante profundo e incluso muchos usuarios experimentados no lo utilizan al máximo potencial. Solo recuerda que tienes toneladas de presets de animación de texto esperándote Sobre y efectos y preajustes, solo mira debajo de los ajustes preestablecidos de animación , el texto y la animación es un gran lugar para comenzar si solo estás buscando revelar algún tipo como acabamos de hacer Intenta aplicar algunos de estos presets, luego ábrelos y haz algunos ajustes Incluso si solo estás ajustando el tiempo y modificando los valores, eso puede llevarte un largo camino hacia creación de tus propias animaciones de texto personalizadas. 55. Animar una tarjeta de título: Pongamos en práctica estas ideas creando una tarjeta de título animada. Puedes ver que ya configuré este proyecto, y si estás buscando seguirlo, lo encontrarás aquí mismo como Inicio de Título Animado. Estoy trabajando en una comp HD 24 frame por segundo que es de 7 segundos de duración. Color de fondo negro. Como pueden ver aquí, ya tengo un par de capas tipo dispuestas. Tengo un videoclip que ya recorté a la longitud adecuada, y tenemos un archivo de audio que tiene una buena música orquestal Hagamos una vista previa rápida para tener una idea de todo. Esta es la primera vez que trabajamos con la música, que es una forma muy común de ayudar al ritmo de tu animación. Alinear tu animación, tiempo y sensación general con esa música es una gran parte de hacer que todo se sienta cohesivo Empecemos por encontrar y marcar algunos de los momentos clave en esta corta pieza musical para que podamos trabajar con ella más fácilmente. Si hago girar esta capa abierta, encontrarás que aquí solo tenemos un encabezado de audio Dentro de eso, tenemos un lugar para establecer nuestros niveles, lo que en realidad no necesitamos hacer esta vez, pero puedes cambiar e incluso fotogramas clave esos si quieres Dicho esto, realmente no recomiendo After Effects como un lugar para hacer cualquier tipo de edición de audio seria. También se puede ver la forma de onda, que es la representación visual del sonido en este archivo. Cuanto más altas son estas pequeñas ondas, fuerte es el sonido en ese momento en particular Entonces, incluso con solo echar un ojo a esto, ya se pueden ver un par grandes momentos en la pista aquí Con o sin esta apertura girada, en realidad puedes previsualizar solo el audio presionando la tecla de punto en tu teclado numérico Pero sobre todo a medida que tus proyectos se hacen más complejos, puede ser agradable refrescarte en el audio sin tener que esperar a que también se construya una vista previa visual más pesada . Voy a usar esto para ayudarme a encontrar y marcar esos momentos clave en la pista de música. Puedes crear marcadores en After Effects, ya sea en capas específicas o para tu composición general. Estas son una excelente manera de dejar pequeños recordatorios para ti o para marcar un lugar al que quieres alinear otras capas o fotogramas clave mientras trabajas Sin capas seleccionadas, si presiono la tecla asterisco en mi teclado numérico, creará un marcador aquí mismo en mi composición Cuando hago doble clic en eso, en realidad puedo agregar un nombre o descripción. También puedes codificar por colores estos, y pueden ser de un solo fotograma o realmente tener una duración si quieres marcar un corto rango de tiempo. Me encantan estos marcadores, y los uso todo el tiempo. Para deshacerte de un marcador existente, puedes simplemente hacer clic derecho y eliminarlo aquí mismo. Voy a colocar un par de marcadores directamente en esta pista de música para poder hacer referencia fácilmente a esos pares de lugares importantes en la música. En esta pista, probablemente podría hacer esto mirando la forma de onda, pero también puedes soltar marcadores mientras estás previsualizando Seleccionaré esa capa de música, luego presionaré la tecla de punto y luego presionaré asterisco cuando quiera soltar esos marcadores. Veamos cómo me va. Mm hm. Bastante cerca. En una pieza musical tan corta, es bastante complicado tener tiempo suficiente para captar esto con total precisión. Normalmente, solo escucharías esto un par de veces y afinarías hasta que sientas que definitivamente están en los lugares correctos. Pero ya lo resolví antes. Quiero este primero en el frame 12 y el segundo justo a las 5:07. Bien, perfecto. Ahora, incluso sin que esa forma de onda ocupe un montón de espacio en mi línea de tiempo, puedo hacer referencia fácilmente a esos fotogramas exactos. También recuerda que antes estábamos usando J y K para saltar entre fotogramas clave Estos también se detienen en los marcadores. Ahora que ya tenemos esos marcadores hechos, agreguemos algo de animación a las capas de tipo. Empezando por esta gran capa de Júpiter, voy a agregar un animador para el rastreo En realidad no necesito el selector de rango en este, así que seguiré adelante y solo eliminaré eso. Me aseguraré de que mi CTI esté en cero y fotograma clave esa cantidad de seguimiento Entonces iré a 5.5 segundos, cinco, 12, y configuraré ese rastreo hasta cinco. Ya sé que luego estaré recortando el final de esta capa, así que está bien que tengamos un poco al final sin movimiento Esta música es encantadora, pero para los propósitos de esta lección, simplemente la deshabilitaré por ahora haciendo clic en el ícono del pequeño altavoz. Volveremos a encenderlo después de que hayamos marcado nuestra animación de texto Bien, se ve bien. Bastante sencillo. Creo que sólo puedo copiar y pegar esto a la otra capa. Pero primero, cambiemos el nombre de este animador, ya que estaré agregando algunas otras a ambas capas Como cualquier otra cosa, solo presiona Enter y luego escribe un nuevo seguimiento de nombre. Con eso todavía seleccionado, controlaré u ordenaré a C copie y asegurándome de que mi CTI esté en cero, controlaré o comandaré a V para pegarlo en Rey de los planetas Voy a presionar U para confirmar que pegado. Sí, sigamos adelante y acerquemos un poco para que podamos ver esto mejor Se ve bien, se mantiene bastante sutil, pero agrega un poco de movimiento lo suficiente para mantenerlo vivo y mantenerlo visualmente interesante. Creo que también voy a añadir un poco de escalado para complementar esto. Nuevamente, manteniéndola sutil. Vamos a padre Rey de los planetas a Júpiter. Después selecciona Júpiter y comprueba el punto de anclaje. Sí, ya parece un buen lugar. Presionaré S para revelar mi escala. Cree un fotograma clave aquí al principio. Presiona K un par de veces para saltar a ese otro fotograma clave que ya creamos a las 5:12 Observe que tuve que saltar más allá de los marcadores aquí, y lo configuraré hasta 104% Bonito. Lo mantiene sutil, pero se siente efectivo y juega un poco el tamaño y la presencia de Júpiter, creo También estoy buscando traer mi marca roja en esta. Creo que lo que voy a hacer es revelar esta segunda línea de texto de izquierda a derecha y sin problemas, pero luego también tener un poco de color rojo como de barrido a través mientras eso se está revelando. Y no creo que vaya a hacer una revelacion como esa sobre el titulo principal de Jupiter, pero aun así puedo traer un poquito de ese mismo sabor Así que vamos a seleccionar esa segunda línea y crear un animador de opacidad, ya sea desde la línea de tiempo o desde el panel de propiedades Voy a cambiar el nombre de esta opacidad porque eso es lo que está haciendo Si quieres dejar la palabra animador en estos, por supuesto, eres bienvenido a hacerlo también. Voy a abrir esto y bajaré la opacidad a cero. Voy a usar una rampa para este para que sea agradable y suave. Sí, esa es exactamente la vibra a la que voy. Como vimos en la lección anterior, solo necesito animar el desplazamiento de -100 a 100 Entonces crearemos ese primer fotograma clave. Y creo que un poco más de 2 segundos es bueno para el otro. Sí, eso se siente bien. Vamos a añadir algo de color a la mezcla. Para la capa de Júpiter, crearé un animador para el color de relleno RGB Puedes ver que en realidad obtienes un par de opciones diferentes aquí si quisieras modificar un color existente. Pero quiero poder anular completamente esto con un poco de control de color, que es lo que me va a dar RGB. Eso crea un nuevo animador. Voy a seguir adelante y cambiarle el nombre a color. Y esta otra vez no necesita el selector de rango, así que solo eliminaré eso. Voy a cuentagotas ese color rojo durazno para éste. Vamos a hacer un fotograma clave justo a ocho fotogramas, movernos hasta 2 segundos, y luego agarrar esa marca blanca Voy a seguir adelante y facilidad estos, y vamos a ver cómo se siente eso. Sí. Ahora, también estoy planeando recortar un poco del principio. Entonces a medida que esa segunda línea está siendo revelada, creo que solo vamos a estar recibiendo un pequeño indicio de ese color antes de que aterrice en blanco. Presionemos U para colapsar esto solo a los fotogramas clave. Verás que un control de color con fotograma clave en realidad te muestra esos colores a lo largo del tiempo, lo que puede ser muy útil, o simplemente puedes girarlo cerrándolo si no lo necesitas ocupando ese espacio Para el color en esta segunda línea, realidad solo voy a reutilizar ese animador que ya construí para opacidad y simplemente intercambiar las propiedades Seleccione esa opacidad en el animador y Control o Comando D para duplicar Voy a seguir adelante y nombrar a este nuevo color. Abramos esto , agreguemos propiedad, color de relleno, RGB, y solo seleccionemos opacidad y eliminemos eso Sí, así que ese no es el rojo correcto todavía, pero esa es la vibra correcta. Vamos cuentagotas la marca correcta roja. Y creo que podríamos jugar esto solo compensando un poco esos fotogramas clave, tal vez seis Recuerda que podemos seleccionar estos y codazar los propios fotogramas clave manteniendo presionada la tecla Alt u opción y luego usando las teclas de flecha Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, Sí, eso se siente bien. 56. Perfecciona la animación del título: Ya nos encargamos de la animación textual. Ahora necesitamos afinar el tiempo y hacer un poco de composición para terminar esto Empecemos ajustando el contraste en nuestro clip. Cogeré un efecto de curvas por aquí y solo crearé una sutil curva S para hacer que ese pop. Bien. Realmente me gustaría imitar esta iluminación en el texto y agregar algunos efectos para ayudar a unificar el aspecto, y creo que la mejor manera de lidiar con eso será precomponer mis capas Así que vamos a seleccionar ambos. Sube a la capa, precomponer, o también puedes presionar Control o Comando más Mayús más C. Solo nombraré ese título Pre Y si, sigamos adelante y abramos eso después de crear. Bien. Y otra vez en mi panel de proyectos, sólo voy a mover eso hacia abajo a la carpeta pre. Hay un par de formas diferentes agregar sombreado a estas letras, pero creo que obtendré mucha flexibilidad al usar capas de una forma Simplemente agarraré mi herramienta de rectángulo y dibujaré una caja que definitivamente cubrirá ambos, incluso cuando estén completamente expandidos. Voy a seguir adelante y establecer que sea un gradiente lineal. Haga clic en el pequeño chip de color aquí y asegúrese de que esté configurado en un degradado de negro a blanco. Bien. Volveré a cambiar a mi herramienta de selección, y asegurándome de tener el grupo de formas seleccionado, verás que ahora tengo estos dos pequeños mangos que me permiten personalizar este degradado. Simplemente haré clic y arrastraré estos para meterme en el estadio correcto Obviamente no puedo ver el texto en este momento. Cambiemos el nombre de esto a sombreado y luego usemos un modo de fusión para que se aplique a ambas capas de tipo debajo Me aseguraré de que podamos ver nuestros modos de fusión y luego establecer esta capa para que se multiplique. Y justo entre nuestros modos de fusión y alfombrillas de pista, en realidad hay otro pequeño botón aquí que es un arrastre de Photoshop llamado Preserve Al hacer clic en esto, en realidad mirará la transparencia de todo lo que hay debajo de esta capa y lo usará para su propia visibilidad. Ahí vamos. Y aunque ya no podamos ver la capa como directamente, aún puedes seleccionar el nombre de ese grupo de formas y ver esos pequeños manejadores de degradado para hacer ajustes. Sólo un poco de ese sombreado en el borde creo que va a quedar muy bien Por supuesto, porque precompongo esto, no tengo ese clip como referencia aquí Veamos cómo se ve eso en la comp principal. Bien. Siempre podemos dar clic de un lado a otro para obtener eso marcado, y esa es la otra cara de la precomposición Encontrarás cosas que son más difíciles o a veces incluso imposibles si no precompongas así, pero puede hacer que sea más complicado ver tu contexto completo Esto es algo que tienes que navegar a medida que avanzas y tomar las decisiones adecuadas para tu proyecto. Creo que este gradiente se ve bastante bien. Sólo quiero retroceder un poco esa opacidad , tal vez alrededor del 80% Una de las características clave de Júpiter es lo masivo que es, y me encantaría darle un pequeño guiño a eso en nuestro tratamiento del título Para ello, voy a añadir un efecto llamado abultamiento, que nos permitirá distorsionar un poco el texto de una manera que puede ser muy sutil, pero que da solo una pista sobre nuestro tema Cuando aplicas bulto por primera vez, solo se aplica a un área muy pequeña Usaré ese centro de abultamiento para mover esto un poco hacia arriba, y luego aumentaré estos ajustes de radio hasta que cubran todo el asunto Y si bien esto se ve un poco interesante, es bastante por encima , así que vamos marcar esa altura de nuevo a tal vez 0.2. activar y desactivar esto, puedes ver que en realidad hace una diferencia bastante grande, pero no es tan en tu cara ya que la configuración de altura predeterminada era Se siente un poco como si el texto realmente envolviendo el planeta, lo cual me gusta. Mientras estamos haciendo efectos, estoy notando las sombras que están lanzando las lunas, y apuesto a que podemos imitar eso un poco en el texto Entonces agreguemos una sombra paralela. Establezca la distancia en ocho, traiga nuestra suavidad bastante, tal vez alrededor de 85, y llevemos a colación la opacidad a aproximadamente 65 Sí, eso se siente bien. Sentimiento similar, pero en realidad hace sentir que el texto está más cerca del planeta que esas lunas Sin embargo, estoy notando que este texto más pequeño no está proyectando mucha sombra Creo que simplemente no hay tanto ahí para que funcione la sombra paralela, pero podemos agregar una sombra extra personalizada para ayudar a aumentar un poco eso. Crearé un sólido negro presionando Control o Comando Y. Seguiremos adelante y nombraremos esta sombra y nos aseguraremos de que el color esté configurado en negro completo. Movamos esa capa debajo del título y luego agreguemos una máscara elíptica Abre las propiedades de la máscara. Empulemos esa salida y veamos cómo se ve eso, tal vez alrededor de 130 más o menos. Ahora puedo usar mi herramienta de selección y agarrar estos vértices y simplemente moverlos hasta que esa forma se sienta bien Pasemos al panel Propiedades, y bajemos esta opacidad a aproximadamente un 25% más o Activar y desactivar esto. Sí. En realidad ni siquiera sientes que está ahí, pero agrega alguna separación agradable. Agreguemos un desvanecimiento rápido. Voy a llegar hasta alrededor de las 2:06. Fotograma clave de regreso a casa y abajo a cero. Ahí vamos. Eso se siente bastante natural. Y ahora que ya tenemos todo listo, volvamos a encender esa música para que podamos unir todo. Este primer marcador es ese gran éxito orquestal, y creo que tener nuestro texto simplemente aparecer dramáticamente allí se sentiría muy bien Así que vamos a seleccionar tanto el título como la sombra, y voy a recortar esas capas que empiecen justo en ese marcador. Si pasas el cursor sobre el comienzo mismo de una capa como esta, mira cómo cambia mi cursor Simplemente puede hacer clic y arrastrar estos para recortar. Y como esta es una pre composiciones, sí tiene una duración. Entonces esta área aquí me está mostrando que esta capa existe, pero simplemente no es visible ahí mismo. O si lo prefieres, también hay un atajo que puedes usar para hacer esto. Recuerda que puedes mover capas usando las teclas de soporte abierto. Pero si mantiene presionada la tecla Alt u opción y presiona el corchete abierto, recortará el punto final de cualquier capa seleccionada a ese fotograma actual. Bien, veamos si esto se siente tan bien como me imagino. Sí, bonito. También está ese gran final al final, y creo que sería agradable y dramático que todo se pusiera negro aquí. Entonces saltemos hasta ese marcador. Y en realidad quiero que el negro golpee justo en ese marcador, así que retrocederé un fotograma, luego seleccionaré las tres capas visibles, y luego puedo presionar toda la opción de recorrido y el corchete de cierre para recortar esos puntos de salida. Sí, me encanta. Estamos tan cerca. Sólo hay otro pequeño toque que me gustaría agregar. Seleccionemos nuestra precomp de título y asegurémonos de que pueda ver mis modos de fusión, configuremos este para superponer, lo que nos da este bonito aspecto donde realmente puedes ver un poco a través de él Eso se ve genial, pero tal vez sea un poco más de ver a través de lo que quiero. Entonces hagamos un duplicado de esta capa con el Comando Controlador D. Volveré a poner esta copia superior a la normalidad. adelante y deshabilitemos la sombra paralela en esta para que no estemos obteniendo el doble de sombra, y luego abriré mi opacidad y bajaré esta alrededor del 70% se siente bien Todavía estamos obteniendo algo de ese sabor a través del sabor, pero también manteniendo todo agradable y legible. Veamos este avance final en toda su gloria masiva de Júpiter De hecho, puedes maximizar cualquier panel con solo tener el cursor sobre él y presionar la tecla de acento o Tilda arriba en la parte superior izquierda de tu teclado Me aseguraré de que esto esté listo para encajar para que podamos verlo súper grande. Hermoso. Creo que ya terminamos. 57. Proyecto de clase 06: título animado.: Bien, espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre la animación de texto, y ahora es el momento de poner eso en práctica con otro proyecto de clase equipo de marketing de tu cliente ha pedido una introducción animada a un video corto en el que han estado trabajando Eso debería incluir el nombre de tu destino y algún tipo de línea de etiqueta para ayudar a excitar a los espectadores Y realmente queremos que el texto sea la estrella aquí. Así que asegúrate de incluir alguna animación de texto atractiva. El tamaño de la composición y velocidad de fotogramas pueden volver a ser tu decisión. Pero como vas a estar usando un videoclip de algún tipo como fondo, eso puede ayudar a determinarlo. Pero como el texto es la estrella, piensa en eso cuando estés poniendo las cosas, y si quieres recortar más cerca de tu clip y cambiar la relación de aspecto, eso también está bien. Así que asegúrate de incluir un videoclip como fondo de tu escena. Una vez más, hemos incluido algunas opciones para ti, o puedes ir a buscar la tuya propia. Sé que algunos destinos pueden ser un poco más fáciles de encontrar material que otros. Entonces, si solo quieres usar un fondo estrella, por ejemplo, eso está bien. En tu texto, asegúrate de incluir tu nombre de destino y luego algún tipo de línea secundaria con un subtítulo o una línea de etiqueta corta o algo así Y queremos que animes ese texto para que la escena sea dinámica e interesante Ese texto es el héroe, y debería estar haciendo algo genial. Idealmente, uno que tipo de ayuda realmente a unificar la escena en un conceptual Si te sientes un poco intimidado por el sistema de animación de texto, está bien usar presets, asegúrate de personalizarlo para que sea tuyo Y sí quiero que pienses usar algunos efectos adicionales y técnicas de composición como modos de fusión o sombras adicionales o algo así, solo para hacer que todo se unan y sientan que pertenece Si quieres usar algo de música, eso es genial. Obviamente, la pista que usé se incluyó en el archivo de proyecto que has descargado. Pero he incluido algunos enlaces a otros lugares en los que puedes encontrar buenas opciones gratuitas. Solo tomará un poco de trabajo recorrer y encontrar uno que funcione para usted. Si usas música, asegúrate de cronometrar las cosas para que todo tenga sentido juntos. Realmente recomiendo usar marcadores y mirar esas formas de onda para encontrar esos buenos momentos en la música Pero esta tarea no se trata de la edición de música, así que no sientas que necesites pasar un montón de tiempo haciendo una edición musical perfecta. Nuevamente, aquí está mi ejemplo. Ahí hay mucha diversión, y estoy deseando ver su interpretación de esta tarea. Para entregables, una vez más, ya sabes cómo va esto, exporta tu animación como MP four, sube tu video a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace con nosotros en la sección de proyectos de clase o asignación No vincules a sitios de almacenamiento en la nube y asegúrate de compartir esa exportación en redes sociales. Estás empezando a construir una buena colección de proyectos. Así que ojalá tus seguidores en línea se estén emocionando de ver el siguiente. Como siempre, buena suerte y diviértete con éste. 58. El movimiento significa: Hemos estado aprendiendo mucha funcionalidad, y me gustaría tomarnos solo unos minutos para dar un paso atrás y pensar en el por qué detrás de los botones en los que estamos haciendo clic. Entonces déjame lanzarte un par de conceptos. Si estás creando un diseño estático, bien, todos los elementos están fijos en su lugar, y como que tienes que negociar el tamaño y la ubicación de esos porque todo es visible a la vez y no puede moverse. Así que tienes que usar conceptos de diseño para ayudar a tu espectador a entender qué cosas son las más importantes para que vean. Pero tus espectadores pueden tardar un poco más en mirar las cosas, analizarlas y explorarlas ellos mismos. Cuando trabajas en movimiento y en el tiempo, bien, los elementos pueden entrar y salir, y puedes cambiar ese diseño con el tiempo para enfatizar diferentes elementos en diferentes momentos. Esto te da la capacidad de dirigir atención de un espectador a diferentes cosas en diferentes momentos. Entonces el enfoque puede cambiar y no necesita ser solo una cosa estática todo el tiempo. También empiezas a tener acceso a otra especie de poderes aquí, como la cantidad de tiempo que algo está en la pantalla podría ayudar a comunicar a tu espectador lo importante que es esa cosa, además de las señales visuales obvias, como qué tan grande es o qué tan brillante es A menudo, como viste en una de nuestras lecciones anteriores, es posible que puedas usar el audio para ayudar a comunicar información adicional o emoción, ya sea una voz en off o Entonces lo que voy a estar pasando el resto de este video hablando es que el movimiento en sí es en realidad otra forma de comunicación. Puedes usar el movimiento para crear un ritmo, un tiempo. Puedes crear tono, sensación y emoción por la forma en que algo se mueve, qué tan rápido o lento se mueve algo, lo rígido o suave que es. Todos estos comunican una cantidad tremenda a tu espectador. Y a lo que esto realmente se reduce es que el movimiento es significado Por supuesto, la forma en que se ven las cosas es muy importante, pero la forma en que se mueven puede ser igual de importante. Si te muestro estos dos círculos y te pido que encuentres la diferencia entre ellos, no voy a esperar mucho porque en realidad son idénticos. Pero si juego este video aquí mismo, ahora es bastante fácil ver cuál es la diferencia. La mayoría de la gente diría que uno es más pesado. Pero claro, estos son solo píxeles en una pantalla, y realmente no tienen peso, pero la forma en que he movido estos círculos comunica esa relación. Y proporciona mucho contexto adicional, también. Ambos círculos son obviamente objetos rígidos porque no se deforman en absoluto cuando rebotan en esa superficie en la parte inferior Y sí, esa forma en la parte inferior es ahora también una superficie rígida en lugar de solo una caja de color. Y esta escena se está llevando a cabo en algún lugar con física semi realista. Por lo que esperaríamos ver eso llevado a través del resto de esta animación. Y sólo para hacerte pensar en algunos otros conceptos aquí, un principio de diseño bastante básico es el contraste. Eso ayuda a la gente a saber dónde buscar. Un área con alto contraste va a tender a llamar la atención de alguien. Probablemente ni siquiera se dio cuenta de esto aquí abajo, ¿verdad? Ahora, cuando hablamos de contraste, hay muchas cosas diferentes que eso significa, incluso solo en el diseño estático. Eso podría ser un contraste de valor, tan claro a oscuro, pero eso también puede significar colores. Las cosas pueden estar contrastando en tamaño, y te dice cuál es más importante. Hablando de texto, puedes tener contraste en peso. Y nuevamente, una de estas cosas se siente más importante que la otra. Y por supuesto, puedes combinar estas cosas para ayudar realmente a enfatizar cuál es la pieza para llevar más importante de un diseño. Ahora bien, cuando hablamos de contraste en movimiento, todas esas ideas visuales siguen aplicándose. Pero ahora también hay que pensar en, bueno, si esta cosa se mueve, ¿tendré contraste apropiado donde quiera que vaya? Si no, tal vez necesites pensar en cambiar las cosas. Pero también se puede pensar en el contraste en el propio movimiento. Aquí, uno de estos planetas realmente te está llamando la atención. Básicamente te está saludando , ¿verdad? Pero si miras este ejemplo, ambos te están saludando Y así realmente no tienes ninguna señal de cuál se supone que es más importante En realidad es un poco distrayente, ¿no? De hecho, también puedes usar estas ideas para crear tensión donde algo visualmente podría estar dándote una señal que es menos importante, pero la forma en que se mueve dice lo contrario. En última instancia, se trata del contexto de lo que estás creando. Si algo está destinado a ser muy serio en el tono, probablemente no vas a tener cosas rebotando por todas partes. Se van a mover más despacio y sin problemas. Pero si estás creando algo con una sensación más lúdica, puedes mover esos elementos de una manera muy diferente. Los siguientes videos te darán algunos conceptos más y cómo ejecutarlos. Pero a medida que avanzamos, quiero que estés pensando en por qué estás tomando las decisiones que eres. ¿Qué elementos eliges para moverte y cómo eliges moverlos? Y ¿qué es eso comunicarle a tu espectador? 59. Añadir anticipación y rebasamiento: La anticipación y el sobreimpulso son dos principios de animación que realmente pueden ayudar a darle mucha más personalidad a tu movimiento Esencialmente, estas son formas de darle a tu movimiento una sensación más orgánica versus ser tan mecánico y perfecto. Estos tres objetos solo están escalando y bajando, y ahora están escalando con un poco de sobreimpulso Ese poco de rebote realmente agrega mucha energía, ¿verdad? Aquí tienes un ejemplo basado en la posición, solo un movimiento recto con un poco de sobreimpulso, mira cómo simplemente pasa un poco más allá de su punto de aterrizaje y luego llega a descansar La anticipación es lo contrario de eso. Es como una pequeña carga justo antes del movimiento. Aquí tenemos tanto anticipación como sobreimpulso, dándole a esto una sensación mucho más natural Y aquí están los tres para compararlos. En el mundo real, la mayoría de los objetos hacen esto hasta cierto punto. La animación, sobre todo las caricaturas, tiende a exagerar mucho esto Pero si piensas en el tipo de movimientos que haces todo el día, cada uno de ellos tiene un poco de anticipación y exceso, y agregarlos a tus animaciones los hace sentir mucho más reales y Vamos a pasar a los efectos posteriores y echemos un vistazo a cómo puedes agregar esto a tus proyectos. Así que aquí hay una capa simple simplemente escalando. No muy emocionante. Los seleccionaré y presionaré F nueve para Easy Es. Un poco mejor, pero agregar un poco de sobreimpulso a este movimiento puede marcar una gran diferencia Encuentro con escala, por lo general se siente bastante bien recorrer alrededor de dos tercios del camino a través de la mudanza. Seleccionemos ese último fotograma clave al 100%, y lo voy a copiar y pegar aquí mismo Entonces ahora ese mismo movimiento va a suceder, pero en realidad un poco más rápido. Y entonces, claro, estos dos fotogramas clave son iguales, así que ahí no estamos viendo ningún movimiento Pero, ¿y si tomamos este fotograma clave y realmente lo empujamos un poco más alto, tal vez alrededor de 110 Ahora obtienes este bonito pop energético a medida que la capa se escala, y eso fue bastante fácil, ¿verdad? Podemos convertir eso en anticipación con la misma facilidad. Para la escala, creo que tendría sentido simplemente agregar un poco de anticipación ya que eso vuelve a bajar. Ahora, podría fotogramas clave mi camino de regreso a través de este 100%, moverme un poco hacia arriba, 110, y luego volver a cero. Pero mira esto. Si selecciono los tres fotogramas clave, puedo subir al menú de edición y copiar, y luego puedes pegar esos mismos fotogramas clave, pero Entonces ahora estamos escalando de cero hasta 110 y luego bajando a 100. Y luego se sienta ahí a 100 hasta llegar a este segundo fotograma clave donde vuelve a escalar hasta 110 y luego hacia abajo a cero Echemos un vistazo. ¿Ves qué diferencia pueden hacer esos dos fotogramas clave adicionales Echemos un vistazo a esto sobre la posición. Aquí hay otro ejemplo igualmente emocionante. Guau. Bien, se mueve de izquierda a derecha. Seleccionemos esos fotogramas clave y facilitémoslos fácilmente. Bien, se siente un poco mejor, ¿verdad? Intentemos volver a agregar un poco de sobreimpulso. En algún lugar alrededor de las dos terceras partes, tal vez un poco más cerca del final en esta. Seleccionemos ese fotograma clave y copiémoslo aquí mismo, y luego solo llevemos esta capa un poco más a la derecha Podría hacer esto con el ratón o simplemente usando mis flechas, un turno de espera para hacerlas empujar aún más Entonces ahora tengo mi fotograma clave original. Se mueve un poco más allá su punto de aterrizaje y luego vuelve a su lugar. Y una vez más, qué diferencia hace eso, ¿verdad? ¿Y si hacemos lo mismo al principio para sumar un poco de anticipación a esta jugada Llegaremos aproximadamente a la misma distancia, copiaremos y pegaremos este fotograma clave, y luego lo empujaremos hacia la izquierda Ve cuánto más enérgico se siente ese movimiento cuando se carga un poco y luego se rebasa solo un poco Por supuesto, podríamos llevar esto aún más lejos refinando la velocidad de estos movimientos, pero lo haremos en solo un minuto. Y nuevamente, estos no serán apropiados para cada proyecto, pero cuando lo son, hacen una gran diferencia. 60. Ajustar una trayectoria de movimiento: Otra forma de agregar más interés visual y más realismo a tus animaciones es dando a tus movimientos un ligero arco. En el mundo real, la mayoría de las cosas no se mueven en una línea perfectamente recta. Están afectados por la gravedad y la física, y a menos que sea una máquina, una línea perfectamente recta simplemente no ocurre realmente en la naturaleza. Crear esto en realidad no requiere ningún fotograma clave adicional. Vamos a meternos en los efectos posteriores y veamos esto. He creado algunos fotogramas clave de posición simples en esta capa Una vez más, nada demasiado especial. Volvamos al principio aquí, y puedes ver ambos fotogramas clave y la línea entre ellos, que se llama trayectoria de movimiento Por defecto, eso sólo va a ser una línea recta. Pero si tomo mi herramienta pluma, puedo hacer clic y arrastrar en cualquiera de estos cuadrados, que en realidad son solo vértice en esta trayectoria de movimiento Entonces veamos esta animación ahora. Y creé una sensación totalmente diferente. Ahora hay un arco como parte de esta animación, pero notarás que no agregué ningún fotograma clave adicional De hecho cambié lo que se llama la interpolación espacial entre estos dos fotogramas clave Mismos dos valores, pero he cambiado cómo se mueve después de los efectos entre ellos. Esto en realidad solo es posible con la posición. También podría editar este segundo fotograma clave. Y ahora, una vez más, he creado una sensación muy diferente solo editar ese camino de movimiento en sí. Para un movimiento realmente complejo con varias esquinas, por supuesto, vas a necesitar varios fotogramas clave, pero podría sorprenderte de lo que realmente puedes hacer con solo editar trayectorias de movimiento Este va a ser un ejemplo bastante extremo, pero si saco ambos mangos tangentes hacia afuera, realidad puedo crear un bucle justo en el medio Ahora bien, ¿eso se ve genial? No necesariamente, pero solo quería ilustrar el punto de que en realidad tienes una tremenda flexibilidad aquí si estás dispuesto a experimentar. 61. Cómo facilitar y ajustar fotogramas clave: Al principio del curso, aprendimos que un fotograma clave es un valor a la vez, y una vez que creas más de un valor, After Effects se moverá entre ellos. Acabamos de aprender que al menos cuando se trata de la posición, puede cambiar la interpolación espacial, es decir, cómo After Effects se mueve a través del espacio entre esos dos valores Pero también tenemos la capacidad de cambiar la interpolación temporal o cómo After Effects se mueve entre esos valores en el tiempo En el habla normal, eso significa que podemos cambiar la velocidad de este movimiento. Antes de alejarnos demasiado del concepto de trayectorias de movimiento, quiero señalar que cuando estás viendo esto, cada punto en esta línea es en realidad la posición de esta capa en un marco en particular. Si muevo los fotogramas clave más cerca, menos puntos en la línea porque se necesitan menos fotogramas para recorrer esa distancia. Yo sólo voy a deshacer eso. este momento, cada punto está espaciado uniformemente porque la capa recorre una distancia consistente en cada fotograma. Si facilito estos fotogramas clave, verás que los puntos en el medio están un poco más espaciados y luego hay agrupamiento alrededor de los extremos Si personalizo ambos fotogramas clave, mira lo que pasa con los puntos Primero, voy a aplicar flexibilización adicional a la segunda. Y luego a la primera. Vea qué tan separados están los puntos en el medio ahora y qué tan fuertemente agrupados están en los extremos Este movimiento va a comenzar y terminar muy despacio y tener un movimiento muy ágil en el medio Echemos un vistazo a lo que está pasando aquí. Cuando creas fotogramas clave, por defecto son lo que se llama lineal Tienen los pequeños iconos con forma de diamante en la línea de tiempo. Se mueven entre valores a una velocidad constante, y se detienen de una manera mecánica abrupta Sabemos que podemos facilitar fácilmente esos fotogramas clave, lo que les da esa pequeña forma de reloj de arena, y eso suaviza un poco sus Pero usando algo llamado editor de grafos, en realidad puedes personalizarlo aún más y cambiar drásticamente la velocidad a la que After Effects se mueve entre los valores que has establecido Aquí están los tres uno al lado del otro. Estos tienen exactamente los mismos valores X, por lo que se mueven la misma distancia en la misma cantidad de tiempo, junto con algunas gráficas en el extremo derecho que representan ese cambio a través del tiempo Si una línea horizontal plana no es un cambio, mirando el movimiento lineal aquí, vemos que es un movimiento constante, por lo que sería una línea recta entre esos dos valores. Mientras que el Easy Ease tiene un poco de curva S porque está ligeramente ralentizado al principio y al final del movimiento En el movimiento altamente personalizado en la parte inferior, observe cómo la gráfica al principio y al final es casi horizontal y luego tiene un ángulo mucho más empinado en el medio, lo que indica que se está moviendo mucho más rápido Si estuvieras viendo la ubicación de estas capas en cada fotograma, muy similar a lo que acabamos de ver con la trayectoria de movimiento, verías algo como esto. Con el ejemplo lineal, cada fotograma está a una distancia consistente del anterior. Con Easy Ease, verás que hay un ligero agrupamiento en los extremos, pero es bastante consistente en el medio Pero con ese ejemplo muy personalizado, verás que está muy agrupado en los extremos, y se mueve tan rápido en el medio que algunos de esos marcos ni siquiera se superponen Una vez más, entremos en After Effects y exploremos cómo hacer esto por ti mismo. Aquí tenemos dos cuadrados. Ambos tienen su rotación siendo animada de cero grados a 90 grados el transcurso de exactamente 1 segundo. El cuadrado rojo de la izquierda está usando fotogramas clave lineales mientras que el morado de la derecha ha tenido Easy Ease aplicado. Así es como se ve eso. Como puedes ver, son bastante similares, pero el morado es un poco más suave. Seleccionemos la propiedad de rotación para la capa roja y luego abramos nuestro editor de gráficos haciendo clic en este pequeño ícono de gráfico aquí arriba de la línea de tiempo. Actualmente estamos viendo el gráfico de valores, que es una representación del cambio de ese valor a lo largo del tiempo Entonces, desde el inicio de las composiciones, no hay cambio, lo que significa una línea horizontal. Tan pronto como llegamos a ese primer fotograma clave, este es un fotograma clave lineal por lo que inmediatamente comienza a moverse a una velocidad consistente y cambia de cero grados hasta 90 grados en este segundo fotograma clave aquí Después de lo cual, no tiene valores adicionales a los que moverse, por lo que se mantiene sin cambios. Seleccionemos el cuadrado morado y veamos cómo se ven esos. Muy similar, pero ahora hay una ligera curva S al cambio porque estos se han aliviado, y así están cambiando de no movimiento suavemente a su movimiento Golpearán su punto más rápido aquí en el medio y luego retrocederán la velocidad a medida que llegan a un alto. Pero este editor gráfico no es solo para mirar esto, realidad puedes editar cosas. Si hago clic en cualquiera de los fotogramas clave, ya verás que tengo asas que puedo manipular Si agarro este asa, ahora puedo editar libremente la forma en que After Effects interpreta este cambio de valor a lo largo del tiempo Arrastrarlo hacia la izquierda así crea una facilidad mucho más extrema. Entonces en este caso, este movimiento se ralentizará muy poco a poco hasta un alto. Si tuviera que aplicar una flexibilización similar al principio, ahora se puede ver que casi todo el cambio está ocurriendo en una franja muy estrecha en el centro, mientras que tanto el punto inicial como el final de este movimiento van a estar de este movimiento van a estar extremadamente cerca de cero por tiempo que puedan. Así es como se ve eso. Y ahora se puede ver lo muy diferente que se ve desde el cuadrado rojo Pero recuerden, estos dos tienen los mismos valores. De hecho podemos ver a ambos aquí, y verás que los puntos de inicio y fin de estos movimientos son los mismos. Lo único que es diferente es la forma en que After Effects se mueve entre esos valores. También puedes ver esta gráfica en términos de velocidad, si lo prefieres. Aquí abajo, en la parte inferior, hay un pequeño menú que permite cambiar entre el valor o el gráfico de velocidad. Mirando el ejemplo lineal y la velocidad de su cambio, desde el inicio de las composiciones, no hay cambio. Y luego tan pronto como llegamos a ese primer fotograma clave, esa capa ahora está cambiando constantemente a exactamente 90 grados por segundo, porque va 0-90 en el transcurso de 1 Tan pronto como llega a ese segundo fotograma clave, ahora ya no está cambiando, por lo que la velocidad vuelve a caer inmediatamente a cero Si nos fijamos en la velocidad de los aliviados, se puede ver que es muy extrema Permítanme seleccionar esos fotogramas clave y presionar F nine para ponerlos de nuevo a los estándares easy es, y esto es un poco más de lo que esperaríamos Nuevamente, no hay cambios, acelerando poco a poco hasta encontrar su punto más rápido. Aquí a mitad del movimiento y luego retrocediendo hasta que la velocidad llegue a cero Como antes, puede seleccionar estos puntos y modificar la forma en que After Effects entra y sale de estos valores. Cuanto más arrastre uno de estos mangos, más aliviado será Ahora mismo, como solo he facilitado el segundo fotograma clave, el primero permanece ligeramente aliviado mientras que el segundo tiene un cambio muy Entonces, la parte más rápida de este movimiento es ahora bastante antes. Y así es como se ve eso. Yo también podría ajustar el comienzo. Ahora, como antes, tenemos un movimiento extremadamente rápido en el medio y luego muy gradual de entrada y salida. Echemos un vistazo al uso de esto para la posición. Nuevamente, aquí tengo dos capas moviéndose la misma distancia en la misma cantidad de tiempo siendo la superior lineal y la inferior siendo fácil facilidad. Es un poco más fácil ver la diferencia entre ellos con la posición. Detengamos esta vista previa y echemos un vistazo al editor de grafos. Es necesario tener una propiedad seleccionada para verla aquí. Así es como se ve la versión lineal. Se puede ver el cambio gradual del valor X, esa es la línea roja, mientras el valor Y no cambia en absoluto, por lo que permanece completamente horizontal. Seleccionando la versión flexionada como antes, verás que hay una ligera curva S al valor X, esa línea roja, mientras el valor Y nuevamente, permanece sin cambios Debido a que los valores X e Y de la posición están vinculados entre sí, en realidad no se pueden editar directamente en el gráfico de valores. No obstante, puedes cambiarlos en el gráfico de velocidad. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Cambiando esto a la gráfica de velocidad, y tengo la capa púrpura, la inferior seleccionada en este momento. Y como era de esperar, esto se ve muy parecido a lo que vimos hace un minuto. No tenemos movimiento sucediendo y luego acelerando lentamente hasta llegar a nuestro punto más rápido y luego retrocediendo hasta llegar a un stop Como antes, podemos editar estos puntos. Entonces, si arrastre el primero hacia la derecha, nuevamente, tendremos un movimiento muy ágil con la parte más rápida sucediendo casi tres cuartas partes del camino a través de la jugada Vamos a deshacer eso. Y solo como referencia, aquí está el lineal, que de nuevo es solo una línea horizontal plana a una velocidad particular. En este caso, alrededor de 937 píxeles por segundo. Debido a que los valores X e Y de posición se unifican como una sola propiedad, para poder ajustarlos en la gráfica de valores, es necesario separar las dimensiones como hicimos antes. Si hago clic derecho sobre la posición de la palabra y elijo cotas separadas, ahora X e Y se tratan como dos propiedades separadas. Volviendo al gráfico de valores, ahora puedo editar libremente cualquiera de estos. Seleccionemos solo la posición porque el valor Y en realidad no está cambiando en absoluto. Esto sí se restableció a lineal cuando separé las dimensiones, así que presionaré F nueve para facilitar estos valores. Y nuevamente, obtenemos esa sutil curva de S. Seleccionemos este primer fotograma clave, y esta vez, en realidad voy a arrastrar el mango hacia arriba Ahora lo que he creado es ningún movimiento, cambio extremadamente abrupto que se acelerará muy rápido y luego muy lentamente llegando a un alto Sentimiento completamente diferente. Si quiero, en realidad podría arrastrar el segundo fotograma clave a algo muy similar También voy a ajustar ese primero hacia abajo solo un poco, pero aquí ahora tengo un comienzo extremadamente abrupto En el medio, casi va a dejar moverse y luego un final extremadamente abrupto Para suavizar eso, solo ajustaré estos turnos de sujeción para mantener estos mangos perfectamente horizontales. Y ahora, una vez más, he creado un arranque y parada muy suaves con un movimiento ágil en el medio Dominar el editor gráfico lleva algo de tiempo y práctica, pero sobre todo se reduce a estar dispuesto a experimentar, ver los resultados y seguir ajustando hasta que estés satisfecho con 62. Promoción en bucle revisada: He reabierto mi anterior proyecto promocional de looping para probar algunas de estas técnicas Como recordatorio, así es como se ve la versión anterior. No está nada mal, pero definitivamente tiene cierto margen de mejora, sobre todo con estas nuevas técnicas en mente. Comenzaré viniendo a mi panel de proyecto y presionando Control o Comando D para duplicar esas composiciones existentes. Seguiré adelante y renombraré eso a promo de looping refinado y luego me aseguraré de que abro esas composiciones Voy a seguir adelante y cerrar el original. Simplemente nos aferraremos a eso como referencia. No estoy pensando en cambiar nada esa textura de ciclo, así que ya he bloqueado esa capa, pero seleccionaré las demás y te presionaré para revelar esos fotogramas clave Creo que aquí tenemos buenas oportunidades para agregar algo de sobreimpulso, algo de anticipación, modificar algunas trayectorias de movimiento y hacer algunos ajustes en el Empecemos por enfocarnos en la animación entrante, así que traeré mi CTI aquí y presionaré para recortar esa área de trabajo para que solo nos estemos enfocando en esta sección Voy a añadir un poco de exceso a cada una de estas palabras entrantes Solo voy a ir diez fotogramas y copiar y pegar ese fotograma clave anterior, subir cinco más, copiar pegar eso, subir cinco más, copiar y pegar ese Y luego en cada uno de estos, solo les daré un empujón mientras sostengo Shift Entonces esta capa entró por la izquierda, así que solo la empujaré hacia la derecha para que se sobrecargue un poco Esta capa entra por la derecha, moviéndose a la izquierda, así que la empujaré hacia la izquierda Y estas capas que vienen de abajo, así que le voy a dar un buen empujón hacia arriba. Veamos qué hace eso por nosotros. Sí, agrega un poco de energía. Apuesto a que a nuestro planeta le vendría bien un poco de eso, también. Entonces volveremos a subir diez fotogramas, copiar y pegar ambos fotogramas clave Usa J para saltar de nuevo a esos fotogramas clave anteriores. Vamos a ajustar nuestra escala un poco a aproximadamente 105 y llevar nuestra rotación un poco más de cero. Entonces, en ambos casos, vamos un poco más allá del valor y luego volvemos a nuestro aterrizaje. Bien, no tan mal en absoluto. Bien, ajustemos un poco estas curvas. Creo que estos valores para nuestro ícono de Júpiter serán un buen lugar para comenzar Seguiré adelante y seleccionaré algunos antes de abrir el editor de gráficos, y de esa manera, en realidad ya serán seleccionados cuando haga la transición por allí. Abriendo esto, puedes ver que actualmente estoy viendo la gráfica de valores, y ambos colores de línea corresponden con las propiedades aquí mismo. Ya tengo esos segundos fotogramas clave seleccionados. Se puede ver que estos son cuadrados llenos en lugar de los cuadrados abiertos. Así podría arrastrar un poco estos mangos tangentes. Estoy sosteniendo turno para mantener estos horizontales en este momento, y podría hacer ambas cosas , si me gusta. También puede seleccionar fotogramas clave directamente aquí. Si quisiera tirar estos muy fuerte, podría. Creo que en realidad sólo voy a retroceder un poco esos. Y veamos cómo se siente eso. Siento que eso podría ser un poco más rápido. Entonces, seleccionemos estos dos primeros fotogramas clave y tal vez los empuje un poco hacia la derecha para que este movimiento sea un poco más ágil Sí, creo que eso se siente bastante bien. Ahora, recuerda que no puedo ajustar posición aquí en el gráfico de valores, pero vamos a seleccionar la propiedad position para las tres capas, y eso es mucho para mirar de todos modos. Pero si cambio esto a la gráfica de velocidad, tiene un poco más de sentido. Podemos ver los cambios en las tres capas. Algunos de ellos se mueven más que otros, por lo que se mueven bastante más rápido. Creo que sería complicado seleccionar estos porque están compensados en el tiempo. Entonces aquí es cuando tiene mucho más sentido seleccionar sus fotogramas clave en la vista de línea de tiempo normal Simplemente seleccionaré este fotograma clave, mantendremos presionada la tecla Mayús, seleccionaré este fotograma clave y mantendré presionada la tecla Mayús, seleccionaré ese justo ahí, y ahora todos esos serán seleccionados cuando vaya al Editor de Gráficos De nuevo, se puede ver que esos fotogramas clave están resaltados ahí mismo, y yo podría simplemente tirar todos un poco hacia la izquierda, de nuevo, manteniendo el turno Sí, no creo que necesitaran un gran ajuste. Simplemente les dio un poco más de chasquido en su camino y los ayudó a facilitar bastante más sus aterrizajes, también. No siempre hace falta que te vuelvas loco con esto. A menudo solo un pequeño ajuste hace una gran diferencia. Bien, me siento bastante bien por eso. Vamos a cerrar esto. De hecho, puedo simplemente arrastrar mi área de trabajo a la mitad posterior de nuestra animación y tal vez solo traer este punto de inicio en un poco para que nos estemos enfocando en la animación saliente. Recordemos a nosotros mismos cómo se ve eso . Bien, no tan mal. Creo que nuestro planeta podría ser un buen candidato para cambiar la trayectoria del movimiento solo un poco. En esta animación, la mayoría de las cosas se mueven en líneas bastante rectas, lo cual está bien porque es texto y no necesita sentirse tan orgánico. Creo que si nos dejáramos llevar demasiado por las grandes trayectorias de movimiento con curvas eso en realidad podría parecer un poco tonto Pero para este planeta, creo que sería bueno tener hasta un poco de arco aquí. Hay algunas opciones diferentes. De hecho, podemos cambiar la trayectoria de movimiento directamente aquí en el visor arrastrando el otro fotograma clave. Yo sólo voy a deshacer eso. O como mostré anteriormente, puedo seleccionar mi herramienta pluma y arrastrar sobre cualquiera de estos fotogramas clave para crear un manejador tangente que me permita ajustar Creo que voy a crear solo un poco de arco ahí, presionar V para volver a mi herramienta de selección y en realidad arrastrarlo hacia abajo solo un toque, luego tal vez ajuste ese mango de nuevo hacia arriba. Como sigo diciendo, mucho de esto es una especie de experimentación, observación y ajuste. Eso me gusta. Es sutil, pero da solo un poco de una sensación diferente a diferencia de que el planeta simplemente se mueve recto horizontalmente. Creo que podríamos añadir un poco de anticipación a estos movimientos de texto De esos fotogramas clave, tal vez retrocedamos seis fotogramas, tal vez ocho De hecho, puedo seleccionar los tres y copiar, pegarlos, y pegará los valores apropiados para cada capa, presionaré K para volver a subir, y luego otra vez, voy a dar a cada uno de estos un pequeño empujón para darles un poco de anticipación antes de ese movimiento Veamos cómo se siente eso. Uy. Fui por el camino equivocado en Júpiter Arreglemos eso y en lugar de eso , cojeemos eso hacia la izquierda. Ver, incluso los profesionales también cometen errores. Eso no es tan malo. Tal vez llevemos estos fotogramas clave un poco más Y como todavía tengo estos seleccionados, abriré mi editor de grafos y solo los arrastraré un poco. Veremos cómo se siente eso. Eso me gusta. Les da un comienzo más lento y luego realmente construyen impulso. Viendo esto, me estoy dando cuenta de cuánto más lento se está moviendo dos Así que vamos a cerrar esto y tal vez agarrar el segundo fotograma clave de dos y solo traerlo un poco antes Entonces se está acercando un poco más a la misma velocidad que las otras capas. Aunque eso me da ganas de compensar estos solo un poco solo como un experimento. Entonces sostendré Alt u opción y presionaré mi tecla de flecha unas cuantas veces. Seleccione estos. Mm. Con toda la anticipación, eso se siente un poco jostamente, así que solo voy a Pero nunca está de más intentarlo, ¿verdad? Con eso en mente, creo que podría tener sentido a poner estos otros fotogramas clave volver a poner estos otros fotogramas clave en línea con sus amigos aquí Tal vez copiar y pegar estos, presionar K para saltar hacia arriba, darle un poco de empujón a las líneas de Saga a Star, y tal vez usar las teclas de flecha sin turno para nuestro planeta le dé un poco de anticipación aquí Voy a presionar arriba y derecha, arriba y derecha, arriba y derecha, solo para empujarlo un poco en esa dirección lejos de donde está a punto de moverse Sí, no tan mal. una gran cantidad de fotogramas clave de posición aquí Volveré a seleccionar esos. Al mirar esta gráfica, creo que en realidad puede anular la selección de todas mis capas de texto rojas, así que mantendré Control y haré clic en la posición para cada una de esas Pero todavía tengo líneas de Saget de Sar y mi planeta seleccionado, y sólo voy a traerlas un poco Eso debería estar más o menos en línea con los demás. Sí. Bien, creo que eso se siente bastante bien Entonces cerraré esto, presionaré home, B para ampliar mi área de trabajo, y veamos todo el asunto. Y solo como recordatorio, así es como se veía el original. Por supuesto, este es un ejemplo bastante simple, y si hubiera hecho un diseño ligeramente diferente o hubiera cambiado la dirección en la que se movía alguno de estos, podría haber tenido un impacto enorme en la forma en que terminé ajustando estos. Lo más importante que quiero que te lleves de esta lección es que comiences a desarrollar tu ojo para ver estos diferentes tipos de movimiento y estar pensando en la forma en que los diferentes elementos deben moverse en diferentes contextos. Eso te ayudará a guiarte a través las camarillas reales que necesitas hacer, y lo más importante para recordar allí es que realmente no puedes romper nada Siempre se puede deshacer. Siempre puedes crear un duplicado de tu obra. Incluso podrías guardar todo un proyecto separado. Por favor, no tengas miedo de entrar aquí y experimentar, ensuciarte un poco las manos porque la mejor manera de aprender estas cosas es la práctica. 63. Proyecto de clase 07: promoción refinada: Oye, proyecto de clase una vez más, nuestro director creativo ha preguntado si puedes volver a visitar esa promoción de lazo que creaste antes Realmente les gusta lo que hiciste, pero piensan que podrías ser capaz empujarlo un poco más lejos, y por suerte, acabas de aprender cómo. Entonces, lo que te pedimos que hagas es reabrir tu proyecto promocional de loops anterior que ya hiciste Si decides que quieres actualizar el diseño, está bien, pero puedes usar absolutamente el que ya hiciste. Desde luego te recomiendo que hagas un duplicado de tu composición original para que siempre puedas verla como referencia o incluso empezar de nuevo si realmente estropeas las cosas. Trate de incorporar alguna flexibilización personalizada, entrar en el editor de grafos, hacerse una idea de ello, modificar algunas trayectorias de movimiento donde se sienta apropiado, intente agregar algo de sobreimpulso, algo de anticipación, de nuevo, donde se Realmente me encantaría que intentaras hacer al menos uno de cada uno de estos, si puedes, pero sólo si te parece apropiado para tu proyecto. No lo fuerces. Y claro, a veces el objetivo es simplemente hacer que se vea mejor. Pero si puedes, trata de pensar en lo que dice este movimiento refinado sobre esos elementos y tu proyecto en su conjunto. ¿Cómo representa eso a tu cliente o a tu destino? Como recordatorio, así es como se veía mi ejemplo en comparación con las versiones anteriores. Y, por supuesto, para entregables, te pedimos que exportes tu animación como un archivo MP four, subas tu video exportado a un sitio de alojamiento de videos como Vimeo, YouTube, Behance o similar, y, por supuesto, que compartas ese enlace con nosotros en tus proyectos de clase Una vez más, no envíes desde sitios de almacenamiento en la nube. Y, por supuesto, comparte esto en redes sociales. Creo que esta en particular sería genial para tal vez incluso publicar tu versión original y tu versión actualizada. Y puedes hablar de lo mucho que has aprendido y la diferencia que esto hace en tu trabajo. Es muy fácil ver todo el trabajo en redes sociales y compararte con eso, pero creo que una medida mucho mejor de tu propio progreso es mirar hacia atrás a tu trabajo anterior y ver cuánto has mejorado, incluso solo en nuestro corto tiempo juntos. Entonces, buena suerte. Diviértete un poco con él. Una vez más, ensuciate un poco las manos, y no puedo esperar a ver qué haces. 64. Anima con la herramienta marioneta: Anteriormente vimos este ejemplo de brazo ilustrado, y si buscabas animar a un personaje construido así, hay, por supuesto, algunos enfoques diferentes que puedes tomar Esta pieza de arte en particular ha sido debidamente preparada, por lo que hemos separado piezas y cada una tiene una cantidad adecuada de superposición. Para la animación, podríamos pensar en esto como una muñeca de papel, donde conectamos cada una de las capas juntas usando paternidad, asegurarnos de que sus puntos de anclaje estén en el lugar correcto y luego creamos fotogramas clave de rotación para animar cada uno de ellos Voy a deshacer eso y vamos a configurarlo rápidamente. Queríamos que la mano estuviera apadrinada al antebrazo y el antebrazo estaría apadrinado al bíceps. Vamos a querer asegurarnos de que los puntos de anclaje estén bien establecidos, así que presionaré Y para obtener el punto de anclaje para seleccionar mi bíceps y luego moveremos ese punto de anclaje hacia arriba hacia el hombro Seleccionaremos el antebrazo y lo moveremos probablemente al interior del codo aquí, y luego seleccionaremos la mano y moveremos ese punto de anclaje sobre donde debería estar la muñeca Volvamos a la herramienta de selección presionando V. Luego seleccionaré todas mis capas y presionaré R para exponer las propiedades de rotación. Y podrías sentarte aquí y animar cada una de estas rotaciones individualmente. O si buscas un enfoque un poco más intuitivo, hay una herramienta de rotación que puedes usar para hacer clic y arrastrarlos hacia arriba en el visor. En la barra de herramientas, encontremos esta pequeña flecha redondeada que es tu herramienta de rotación, que también puedes obtener presionando W para rotar, supongo Con esta herramienta de rotación, simplemente haz clic y arrastra las capas en tu visor para rotarlas. A partir de aquí, simplemente puedes hacer fotogramas clave y animar esto como quieras Por supuesto, no todas las obras de arte se pueden preparar de esta manera, y a veces querrás una sensación más orgánica que sea un poco menos rígida. Ahí es donde entra la Herramienta Marioneta. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona esa. La Herramienta Puppet te permite crear una malla de distorsión en una capa y funciona muy parecido a las herramientas Puppet o Puppet Warp que encontrarás en Illustrator Por supuesto, siendo este After Effects, podemos animarlos Para usar la Herramienta Marioneta, llegarás al lado derecho de tu barra de herramientas y encontrarás este pequeño ícono de chincheta aquí mismo Puedes hacer clic en eso para crear los pines de posición estándar, o puedes hacer clic largo para ver una lista de otros tipos de pines, que cubriré en los próximos minutos. También puede presionar Control o Comando P para seleccionar esta herramienta sin subir a la barra de herramientas. Una vez que haya seleccionado la herramienta, simplemente haga clic en su capa para crear pines en las ubicaciones donde desea que estén. Una vez que los pines existen, puedes hacer clic y arrastrar sobre uno de ellos para comenzar a distorsionar tu capa Hagamos una animación rápida. Presionaré U para exponer los fotogramas clave, que se crean cuando haces los pines en el fotograma en el que estaba tu CTI cuando los creaste Para este ejemplo, solo avanzaré un poco a tiempo, agarraré este del medio y lo bajaré, y luego me muevo aquí arriba. Como cualquier otro fotogramas clave, puedo copiar y pegar ese primero Presionaré N para recortar mi área de trabajo y crear un pequeño bucle rápido. Bastante fácil, ¿verdad? E incluso con este ejemplo muy básico, ojalá ya se puedan ver algunas posibilidades realmente geniales. Volvamos a casa y eliminemos esos fotogramas clave adicionales para echar un vistazo más de cerca a lo que está sucediendo Te habrás dado cuenta de esto luciendo un poco fornido aquí arriba en la parte superior, donde más he doblado esto Para entender y arreglar eso, tendremos que echar un vistazo a la malla. Aquí arriba en esta área contextual de la barra de herramientas, actualmente tenemos algunas propiedades de marioneta adicionales como esta casilla de verificación que permite ver la malla que se ha creado en la capa Básicamente, esta herramienta crea un montón de triángulos y luego te permite simplemente estirar esos alrededor De ahí, las esquinas porque en realidad son las esquinas donde se encuentran esos triángulos Si quieres suavizar esto, hay una configuración de densidad aquí hay una configuración de densidad donde puedes subir esto para crear más triángulos y así una distorsión más suave O si quieres que esto se vea realmente fornido y primitivo, podrías bajar todo esto y crear una distorsión de muy baja fidelidad, lo que podría ser interesante para ciertos looks. Voy a reiniciarlo. También tenemos una propiedad de expansión que le permite empujar la malla más hacia afuera. Esto es especialmente útil si alguna vez encuentras que una pequeña pieza se queda atrás cuando comienzas a mover tus alfileres. Pero a veces expandir esto un poco en combinación con la densidad también puede ayudar a suavizar las cosas. Mirando aquí abajo en la línea de tiempo, podemos ver que cada uno de estos pines tiene su propia propiedad de posición. Cuando tengo más de un fotograma clave en cualquiera de estos, realidad obtenemos una trayectoria de movimiento visible Aunque, desafortunadamente, estas trayectorias de movimiento no son directamente editables de la manera que son las estándar. Hay formas de vincularlos a otras capas cuando lo necesitas, pero eso es un poco más avanzado. A veces encontrarás que estos pines básicos de posición simplemente no hacen el trabajo. Incluso después de ajustar la densidad, a veces pueden ser un poco demasiado pellizcos o demasiado noodly Cuando necesitas un mejor control sobre la forma en que se distorsiona esta capa, es entonces cuando queremos explorar los otros tipos de pines Vimos que tenemos otros tipos de pines disponibles en ese menú de la barra de herramientas, pero también puedes cambiar los pines existentes en la línea de tiempo. Vamos a girar esta capa cerrada y luego abrirla completamente de nuevo para ver con qué estamos trabajando Cuando creas pines de marioneta en una capa, realidad crea un efecto llamado Marioneta, que verás que tiene algunas opciones aquí Dentro de eso hay algo llamado mesh one con las propiedades de densidad y expansión que ajustamos arriba, y dentro de eso hay un grupo llamado deformar, que contiene cada uno de los pines que hemos creado Cada uno de esos pines tiene una propiedad de posición que es ajustable o animada. Verás que cada pin también tiene este pequeño menú desplegable, que puedes usar para alterar el tipo de pin después de que ya se haya creado. Digamos que quería cambiar el pasador central de posición a curva. Eso ahora quita la propiedad de posición y me da escala y rotación en su lugar. Entonces, si tuviera que mover uno de los otros pines al final, ese centro viene una especie de para el paseo en lugar de estar atascado en su lugar como lo hubiera hecho antes. Pero ahora está creando un tipo diferente de curva en el medio. Puedes cambiar la escala y la rotación aquí abajo. Ajustar la rotación ya nos da un efecto bastante interesante, que es bastante diferente a lo que estaban haciendo los pines de posición. O cambiar la escala crea una especie de efecto frunce e hinchazón, que podría usarse para una divertida distorsión de dibujos animados Una de mis formas favoritas de usar esto es creando una escala sutil, lenta hacia arriba y hacia abajo, que es una excelente manera de hacer que el torso de un personaje parezca que está respirando. Digamos que me gustaría que el pin uno tenga esas propiedades de escala y rotación, pero no pierda posición. Ahí es cuando quieres el pin avanzado. Verás que esto tiene las tres propiedades, y notarás en el visor que estas también están codificadas por colores, amarillo para posición, marrón para curva y verde para avanzado. puedes controlar cada uno de estos También puedes controlar cada uno de estos directamente en el espectador. Agarra el pin para moverte por la posición, haz clic y arrastra en esta pequeña caja para escalar hacia arriba o hacia abajo, o cuando pases el cursor en el lugar correcto, obtendrás esa pequeña flecha redondeada para girar Y por supuesto, todas estas propiedades pueden ser fotográficas clave tanto o tan poco como quieras Volvamos a deshacer a nuestro punto de partida. A veces encontrarás que necesitas niveles adicionales de control en lugares específicos de tu malla. Digamos que este era el antebrazo de un personaje y no querías que se doblara tanto en el medio así porque probablemente se supone que tiene huesos, o tal vez simplemente encuentres un lugar que esté pellizcando de manera extraña, y quieres hacer algo de fidelidad adicional en ese punto Aquí es donde entran los alfileres de almidón. Puedes usar ese menú desplegable de línea para establecer un pin existente en un alfiler de almidón, pero generalmente encuentro que funciona mejor para averiguar los lugares donde los necesitas y luego crearlos en esos lugares. Entonces volveré a mi barra de herramientas, haré clic largo y seleccionaré la herramienta Pasador de almidón de marioneta Si estás haciendo esto en algo así como el brazo de un personaje, a menudo tiene sentido crear ese pin bastante cerca de tus otros pines existentes, algo así como solo dentro de ellos. Observe que esto en realidad está creando manchas con una malla mucho más densa Y aunque estos segmentos internos no permanecerán perfectamente rectos, realmente está limitando toda esa flexión en esas áreas específicas que elegimos. Bonito, ¿verdad? Bien, volvamos a deshacer, volvamos a nuestro punto de partida. Y sólo voy a doblar rápidamente esta cosa en una especie de forma de pretzel para que los extremos A menudo te encontrarás con algo como esto donde tal vez la mano de un personaje termina por estar detrás del cuerpo, pero obviamente te gustaría que estuviera al frente. Arriba en el menú Herramienta Marioneta en la barra de herramientas, la opción inferior es el pin de superposición Esto le permite crear puntos de superposición específicos y controlar lo que hay en la parte superior en cualquier punto específico de la malla. Este puede resultar un poco confuso porque hay que crear estos puntos en el layout original de la capa, no el resultado distorsionado que se puede ver Entonces, si quiero que este extremo de la flecha se asiente encima, necesito crear este pin de superposición por aquí donde estaba la capa original. Voy a crear un pin aquí mismo, pero a menudo puede encontrar que en realidad no cambia nada de inmediato. Pero puedo mover esto y comenzar a buscar puntos donde como que ilumine áreas de la malla así. Ese soy yo en realidad encontrando las intersecciones de esos pequeños triángulos que conforman la malla, que es lo que esto está buscando Voy a encontrar un lugar justo en el medio aquí, y verás que estoy creando una superposición, pero no realmente suficiente de uno, ¿verdad? Tu inclinación podría ser comenzar a crear un montón de estos pines, pero en realidad no necesitas hacer eso. Si de nuevo, busca en la barra de herramientas, o también puede hacerlo hacia abajo en la línea de tiempo abriendo las propiedades de superposición, tendrá una propiedad de extensión, que le permite empujar esto más y ocupar más y más de la malla hasta que cree suficiente superposición para hacer lo que necesita que haga. Ahora bien, si muevo este extremo de flecha, probablemente podría encontrar un lugar donde esa expansión no fuera suficiente para cubrir todo Así que necesitarás averiguar cuánto de esto realmente necesitas en comparación con el movimiento que estás haciendo con los otros pines y obtener eso marcado en consecuencia Bien, voy a deshacer todo eso otra vez por última vez y volver a mi herramienta de selección. Como señalé anteriormente, estas propiedades son fotogramas clave por defecto cuando los creas. Por supuesto, puedes cambiar esos valores predeterminados o eliminar estos fotogramas clave si no quieres que ese lápiz en particular esté animado Pero todo lo que tienes que hacer es moverte a través del tiempo y hacer ajustes, y ellos crearán nuevos fotogramas clave para ti Por supuesto, tener un montón de estos pines en una sola capa puede ser mucho de lo que hacer un seguimiento, y tratar de hacer una animación de aspecto orgánico a veces puede ser un desafío. Entonces nos han dado otra forma de animar estos pines. Esto solo funciona en la propiedad position de cualquiera de los pines de posición o avanzados, pero presionaré Control o Comando en Mac mientras arrastro esto, y en realidad va a grabar mis movimientos Ver eso. Hagámoslo por el otro lado, también. Y vamos a dar un poco de bamboleo en el medio aquí. Bien, deseleccionemos esa capa y veamos esto de vuelta. Bastante salvaje, ¿verdad? Mira, ¿ esto todavía necesita un ajuste fino? Absolutamente. Pero para un primer pase, pude realmente conseguir un aspecto bastante bueno con solo unos pocos puntos que necesitan algo de atención individual, y todos son solo fotogramas clave, así que aún puedo hacer los ajustes que necesite Echemos rápidamente un vistazo a algunas de estas técnicas en un ejemplo más realista. Aquí está ese brazo de antes sobre un fondo transparente. Creo que probablemente podamos hacer esto solo con pasadores de posición para este, así que agarraré esa herramienta de pin de posición. Probemos tres alfileres en la muñeca, el codo y cerca del hombro. A veces es posible que necesites probar un par de lugares hasta encontrar los lugares correctos. Ahora sólo puedo arrastrar este pasador de muñeca alrededor. Si quieres asegurarte de mantener aproximadamente la misma distancia del otro pin. Si te acercas demasiado o demasiado lejos, ahí es cuando empieza a ponerse pinchy o demasiado elástico. Pero creo que esto se ve bastante bien. Tal vez es sólo un poco blanda en el bíceps aquí. Entonces podría intentar agregar un par de alfileres de almidón. Y luego vuelve a ajustar ese pasador de muñeca. Quizá no haya una gran diferencia en este ejemplo, pero creo que reafirmaron un poco las cosas Y honestamente, esto se siente bastante bien. Entonces intentemos animar esto. Sostendré Control o Comando en Mac y haré una simple ola aquí. Y vamos a ver eso de nuevo. Ya sabes, no está mal. Definitivamente algunos spots me gustaría suavizar, pero para un primer pase, lo llevaré. Y como este es un efecto contenido dentro de la propia capa, todavía puedo animar la capa, de la manera tradicional, también. Sin embargo, voy a señalar que probablemente quieras hacer tu trabajo de títeres antes de hacer esta parte solo porque se vuelve un poco confuso Entonces presionaré Y para obtener mi herramienta de punto de anclaje y moveré eso por aquí por el hombro donde normalmente se conectaría al cuerpo. Presiona W para obtener mi herramienta de rotación, y voy a bastar en un par de fotogramas clave rápidos aquí Facilidad fácil, esos, y vista previa. Ya sabes, no está mal. Una nota final sobre Puppet Tool es cuando estás encontrando o creando arte, si estás planeando usar estas técnicas, necesitas pensar en cómo funciona Entonces tengo aquí este personaje que descargué de un sitio de stock, y en general, probablemente pondrías, digamos, un alfiler en la cabeza, en el cuello, en la mitad del torso, hombros, codos, muñecas, tal vez uno en la cintura o caderas, tal vez uno aquí en la parte superior de cada muslo, las rodillas, y los pies Esta no será la solución para todos los personajes, pero generalmente un buen lugar para comenzar. No obstante, aquí va a haber un problema. Esta mano funciona bastante bien, pero mira qué pasa si agarro este codo. Y por otro lado no tiene ninguna usabilidad alguna. Entonces este es un caso donde incluso con Puppet Tool, todavía necesitaría dedicar algún tiempo a preparar adecuadamente el arte para poder mover ciertas piezas sin meterme con otras Aquí hay un ejemplo un poco más pulido sobre un personaje de cuerpo completo. Como puedes ver, al usar una combinación de técnicas como esta, puedes encontrar un equilibrio bastante agradable de una sensación orgánica y mantener la cantidad de control que deseas. Puppet Tool es obviamente genial para animaciones de personajes siempre y cuando tu arte lo permita, pero no olvides que también puedes usar esto como una forma de distorsionar imágenes o videos, agregar una sensación de goma a una capa de texto a medida que se mueve hacia adentro, o cualquier otra cosa que puedas imaginar Como siempre, no tengas miedo de entrar aquí y explorar. 65. Proyecto de clase 08: animación de posición libre: Es esa vez otra vez, donde te hago hacer cosas, casi como si fuera un maestro de marionetas o algo así Pero estos son solo proyectos de clase, y te encanta hacerlos. Así que no tengo que hacerte hacer nada, ¿verdad? Bien, entonces paseos espaciales. Son una gran manera de pasar el tiempo en el largo viaje al destino. Así que nos encantaría que por favor crearas una animación corta para mostrar lo divertido que puede ser. En cuanto a requisitos, este va a ser bastante abierto, tamaño de composición y velocidad de fotogramas . Esos van a estar en tu decisión. Y la duración, eso realmente depende de ti, también, pero yo diría que probablemente alrededor de 5 segundos más o menos. Buscamos una animación corta con un personaje. Hemos incluido a este pequeño astronauta aquí mismo, pero puedes, por supuesto, encontrar o crear el tuyo propio, y ese personaje debería animarse principalmente usando la Herramienta Marioneta Ahora bien, exactamente lo que eso significa puede depender bastante de lo que sea tu arte. A lo mejor encontraste una foto realista o tal vez dibujaste una imagen de un extraterrestre con un montón de tentáculos Esos van a ser animados manera muy diferente y probablemente aprovechen diferentes características dentro de la Herramienta Marioneta Así que no tengas miedo de explorar, probar cosas y siéntete libre de hacer referencia a esa lección si necesitas un repaso sobre alguno de los detalles Tu animación debe usar algún tipo de imagen o video como fondo. Te hemos proporcionado un fondo espacial, o puedes, por supuesto, sacar de una lección anterior también. Ahí tenemos muchas opciones, o una vez más, puedes encontrar tus propios elementos o crear. También nos gustaría que encontraras una forma creativa de incorporar algunos elementos de branding o tu destino o todo ello, claro. Como recordatorio, esto es lo que creé, un poco de astronauta hola Y para entregables, todos ustedes tienen esto abajo, pero asegúrese de exportar su animación como MP cuatro usando ese preset que vimos anteriormente Sube tu video exportado a un sitio de alojamiento de videos y luego comparte ese enlace con nosotros en este sitio web. Como siempre, no uses ningún enlace de almacenamiento en la nube. Esos simplemente no funcionan. Y, por supuesto, comparte esta cosa en redes sociales. La animación de personajes siempre es muy divertida. gente le encanta verlo, sobre todo si es un personaje que tú mismo creaste o encontraste alguna obra de arte interesante para darle vida. Es genial compartir lo que estás haciendo, mantener a otras personas informadas sobre tu progreso y no dudes en preguntarle a la gente qué piensa. Esa retroalimentación realmente te ayuda a crecer. Entonces, diviértanse en grande con este. Creo que este será un proyecto muy divertido, y no puedo esperar a ver qué haces. 66. ¿Qué es la composición?: Hasta ahora, nos hemos centrado principalmente en el lado de los gráficos en movimiento de After Effects, pero hay otro lado que realmente solo hemos insinuado hasta ahora, la composición He usado ese término un par de veces antes, pero tomemos un minuto y hablemos de lo que eso realmente significa en este contexto. composición se refiere a combinar múltiples elementos para que parezca que pertenecen juntos en un mismo espacio, generalmente como una forma de crear algo que existía o tal vez no puede existir en la vida real Si el objetivo es crear algo que parezca realista, si se hace bien, los espectadores tal vez ni siquiera se den cuenta de que se hizo algo en absoluto. Por supuesto, también puedes exagerar intencionalmente estos elementos para ir por una sensación más surrealista o fantástica Las películas y los programas de televisión llevan décadas haciendo esto, décadas haciendo esto, colocando a los personajes en entornos en que los actores no estaban realmente. Podría ser más asequible o más conveniente logísticamente, y así es como Hollywood pone a tus actores favoritos en otros planetas, les da superpoderes y crea escenas emocionantes que serían difíciles o imposibles de filmar Hacer un compuesto creíble con imágenes fijas ya requiere algo de experiencia, pero hacerlo con video en movimiento agrega un nivel extra de complejidad Estos, por supuesto, variarán dependiendo de lo que intentes hacer. Pero en términos generales, tenemos tres fases principales para pensar en extraer o cortar el tema. Ya hemos practicado algunas técnicas usando enmascaramiento, alfombrillas de pista y modos de mezcla, y todas ellas funcionan bien para elementos fijos o archivos de video que están hechos específicamente para ser utilizados de esta manera. Pero si estás tratando de cortar un objeto en movimiento en un videoclip, es posible que necesitemos analizar algunas técnicas nuevas. A menudo se requerirá el seguimiento cuando un sujeto se mueve dentro de una toma o cuando la cámara se está moviendo o ambos. Poder extraer esos datos posicionales nos permite crear un compuesto creíble sin que datos posicionales nos permite crear un compuesto creíble sin todos los elementos se deslicen de maneras raras Finalmente, combinamos o integramos estos elementos mediante técnicas de composición Los modos de fusión, la corrección de color y los efectos a menudo serán un componente importante para hacer que todo se vea creíble tener éxito con estas técnicas Sin embargo, tener éxito con estas técnicas no se trata solo de después del trabajo efectivo La planificación adecuada y las técnicas de disparo suelen ser un componente enorme, y eso está más allá del alcance de este curso. Pero te voy a dar un par de consejos para ayudarte a encontrar clips que funcionen, o si estás involucrado en un rodaje que está usando estas técnicas para ojalá te ayude a atrapar estos problemas potenciales antes de que entren en postproducción, porque ahí es cuando se convierte en tu problema. 67. Añade texto detrás de un elemento de video: Aislar un elemento en un video te permite explorar nuevas opciones creativas como agregar gráficos sin obstruir tu tema o quizás poner tu sujeto en una escena completamente diferente Hay diferentes técnicas que puedes usar para lograr esto, y comenzaremos cortando la cosa como podríamos hacer en Photoshop. Pero claro, esto es video. Entonces eso significa cortar la cosa con el tiempo. A menudo se escucha esta técnica referida como rotoscopio, y hasta hace muy poco, significaba un trabajo de recorte marco por cuadro totalmente manual, lo cual, sí, es tan lento y tedioso como lento y tedioso Hay ocasiones en las que todavía necesitarás hacer esto para la limpieza, pero afortunadamente, los recientes avances en tecnología han llevado a este tipo de recorte de video de una apesta minuciosa hora a veces solo Estas herramientas de recorte automatizadas se han vuelto bastante comunes, y las encontrarás en aplicaciones de edición de video como Premiere, y esas están bien para muchas tareas, pero cuando necesitas la capacidad de refinar realmente este recorte, eso es un trabajo para los efectos posteriores Quiero señalar que el clip que estoy usando para mi demo está disponible en Adobe Stock, pero no es gratuito al momento de esta grabación. Te he proporcionado algunas otras opciones para el próximo proyecto de clase, pero no pensé que funcionaran tan bien para un ejemplo de enseñanza. Puedes descargar previsualizaciones con marca de agua gratis, pero esas no son realmente adecuadas para este tipo de trabajo porque tienen resolución mucho menor y realmente no dan a las herramientas suficiente información para trabajar con Se puede ver por el nombre de archivo que solo estoy usando la versión HD de este clip Hay uno de cuatro K disponible, y solo quiero señalarlo porque si tienes la capacidad de tener un clip de mayor resolución, eso significa más píxeles, lo que significa más información, lo que significa que obtendrás un mejor recorte Entonces, siempre y cuando tu máquina pueda manejarlo, siempre querrás usar la versión de mayor resolución del clip si puedes. Estoy usando este solo para moverme un poco más rápido porque es solo una demostración, y no necesito que esto sea perfecto. Se puede ver que ya puse esto en una composición, pero quiero señalar que utilicé este clip para crear esa nueva composición simplemente arrastrándola aquí abajo o presionando el botón que suele vivir en medio de la pantalla Al hacer clic en esta composición, puedes ver que sí tiene la misma información aquí, el mismo tamaño de fotogramas, la misma velocidad de fotogramas. Y eso es importante porque las herramientas estamos a punto de mostrar requieren que tu clip esté en una composición con exactamente los mismos ajustes. Siempre podrías entonces colocar esta composición en otra con diferentes escenarios. Eso está bien. Pero para que esto funcione, necesita estar en el contenedor adecuado. Mirando hacia abajo en la línea de tiempo, puedes ver que ya recorté este clip y el área de trabajo a un trozo específico de mi Esto es todo lo que siento que necesito para lo que estoy haciendo. Y no hay razón para perder el tiempo cortando todo el asunto si no lo necesitas. Así que voy a seguir adelante y hacer clic en Área de red y elegir Recortar Comp al área de trabajo para que solo estemos trabajando con ese segmento. Ahora, para realmente cortar esto, realidad necesito hacer doble clic en este clip, y lo va a abrir en lo que se llama el visor de capas aquí arriba. La mayoría de ustedes deberían tener esto abierto junto a su visor de composición en su espacio de trabajo, pero solo quiero señalarlo en caso de que no lo haga. Esto puede abrirse directamente encima de tu visor de composición. Y si ese es el caso, solo necesitas asegurarte de prestar atención a cuál te encuentras. Observe que el visor de capas tiene parte de este contenido extra abajo en la parte inferior, ese va a ser tu sorteo Y si estás trabajando con otras capas en tu composición, no las verás aquí arriba en el visor de capas porque como su nombre lo indica, solo se refiere a esta capa. Seguiré adelante y volveré a poner esto por aquí solo para tener claro cuál es cuál, pero voy a ajustar esto para que podamos enfocarnos en el que realmente estamos trabajando. Las herramientas que vamos a usar están en vivo aquí arriba en la barra de herramientas. Al igual que con muchos de estos, un clic largo abrirá todas las opciones que existen aquí. Vamos a empezar en la parte superior y trabajar nuestro camino hacia abajo, así que elegiré Object Mat. Y éste es bastante fácil. Todo lo que necesito hacer es rodar sobre mi clip, y empieza a buscar objetos que cree que son lo que quiero cortar. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en eso y verás hace un contorno rosado alrededor de esa forma. Eso significa que After Effects está mirando este objeto, y va a cortarlo para mí. Parte de la razón por la que elegí este clip es porque crea una oportunidad para que usemos las otras herramientas. Verás que esto realmente hizo un muy buen trabajo al encontrar a la persona, pero dejó fuera un poco de su mochila. Simplemente se confundió y pensó que tal vez eso era parte del trasfondo. Ahora bien, si sigo adelante, esto en realidad va a hacer un trabajo muy agradable al continuar rastreando a este objeto, esta persona, a través del tiempo. Pero antes de hacer eso, quiero asegurarme de recoger estos otros píxeles aquí para que Aftereffects sepa todo lo que estoy buscando Y eso me va a llevar de nuevo a la barra de herramientas, presione largo de nuevo y elija Herramienta de Selección Rápida. Si has estado usando After Effects en versiones anteriores, la herramienta Selección rápida es lo que antes se conocía como Pincel Roto. Así que voy a elegir eso, y volveré a mi espectador, y puedo simplemente pintar sobre esa forma. Ahora te darás cuenta de que no necesito ser preciso sobre el borde. Sólo necesito decir, oye, mira esta cosa. Tan pronto como suelte mi ratón, verás que después de los efectos encontró el resto de esa forma, y ahora ya estamos bien para irnos. Aquí abajo en la parte inferior, verás que tengo esta pequeña sección que me va a mostrar lo que se llama propagación ya que después de los efectos procesa cada fotograma. Ahora, podría simplemente presionar la barra espaciadora o podría usar página arriba página abajo para avanzar y retroceder, o también puede simplemente arrastrar el cursor. Después del efecto va a tomar un segundo pensar en esto, y verás que en realidad es bastante rápido, y podría simplemente arrastrarlo a través de todo el clip, y este va a funcionar bastante rápido. Esa es parte de la razón por la que elegí HD para este clip para que no tuvieras que esperar. Tomemos un minuto y revisemos y veamos qué tenemos. Ahora, estamos viendo este contorno rosa, y luego a la izquierda, en realidad estamos viendo el resultado final de esto. Entonces puedes ver lo bien que se ve ese recorte ya sea por sí mismo o si tuviéramos otras capas debajo de él, lo verías en ese contexto Y parece que esto hizo un trabajo bastante bueno. Ahora bien, de nuevo, una de las razones por las que elegí este clip es porque tiene apenas unos fotogramas que van a crear algunos retos para ello para que podamos mirar las otras herramientas. Vamos a acercarnos un poco, y voy a pasar por este cuadro por cuadro para buscar estas oportunidades. Ahora bien, puede que no siempre necesites hacer esto dependiendo de lo que estés haciendo con tu clip. Pero a veces encontrarás spots como sobre todo un spot como este donde es posible que tengas una apertura que se cree. Es posible que haya un marco donde tengas que decidir si quieres que esa pequeña área sea recortada o no. Así que sólo voy a pasar por esto. Honestamente, estas correas son realmente lo único que causó demasiado problema con este clip. Y entonces quiero mirarlos y ver si tal vez necesitamos hacer algún trabajo adicional aquí. Podríamos acercar el zoom e intentar usar la misma herramienta de selección rápida. Si sostengo Alt u opción, el pincel se vuelve rojo, y ahora puedo usarlo para pintar secciones. Vamos a hacer clic aquí y ver qué pasa. Bastante buen trabajo. Aquí arriba, necesito hacer un poco más de trabajo, también, pero esta área es más pequeña que mi cepillo. Así puedo acercarme a los pinceles de ventana y luego hay un panel de pinceles que puedo usar para cambiar el tamaño de mi pincel. Bajemos a uno más pequeño y veamos si puedo puedo conseguir esta forma aquí y hacer un trabajo un poco mejor. Ahora, ahora mismo, estoy diciendo después de los efectos, esta es una forma que quiero que sigas. Y así a medida que avance en el tiempo, va a hacer todo lo posible para seguir esa forma y asegurarse de que haga el recorte lo mejor esa forma y asegurarse que pueda Puede encontrar algunos otros lugares donde necesite hacer una corrección que solo se aplique a un marco. Como, veo este lugar justo aquí en el guante donde está recogiendo un poco del fondo. Simplemente me confundí un poco, y no está haciendo eso en otros fotogramas, así que realmente solo lo necesito para el uno. La herramienta de selección rápida probablemente funcionaría bien aquí, pero hay otra herramienta que está específicamente hecha para este tipo de limpiezas de un marco Volvamos a la barra de herramientas y busquemos el pincel de selección. El pincel de selección funciona de la misma manera, pero solo funciona en un marco. Entonces esto te da la oportunidad agregar simplemente haciendo clic y arrastrando o nuevamente, mantén presionada la tecla Alt u opción, y simplemente puedes pintar un lugar específico Ahora bien, esta sólo está mirando lo que hizo mi pincelada. Entonces, si quiero deshacerme de este otro trozo, o necesito usar un pincel más grande o simplemente repasar esa sección nuevamente El resto de esto es simplemente pasar cuadro por cuadro y ver si hay algo más que quiera limpiar. Entonces solo lo haré rápido para que no tengas que esperar. Aquí hay un marco que puedes ver que necesita bastante trabajo individual, y solo quería señalarlo porque a veces en realidad podría ser más fácil cortar un poco más de lo que necesitas y luego pintar ese borde de nuevo así. Creo que esto se siente bastante bien. Y nuevamente, recuerda que esto realmente depende de ti sobre lo preciso que necesitas ser dependiendo de lo que realmente estés haciendo con este elemento. A veces puedes estar bastante suelto con él, a veces necesitas ser extremadamente preciso. Entonces solo es cuestión de cuánto tiempo quieres gastar en esto. Cuando termines, hay un botón mágico que le dice a After Effects que dejen de pensar en esta cosa, y eso está justo aquí abajo en la parte inferior llamado freeze. Si no hago clic en esto, Aftereffects piensa que todavía quiero que esté pensando en qué cortar. Y así va a seguir procesando y hacer que todo sea realmente lento. Pero cuando haga clic en este botón de congelación, after effects tardará un segundo y pensará en todo lo acabo de hacer y luego congelará toda esa información, así que ya no necesita procesarla. Notarás que aquí abajo hay una pequeña bandera que indica que esta está congelada y no puedes editarla ahora mismo. Si sientes que necesitas regresar y hacer cambios, vuelves a hacer clic en el botón de congelar para descongelar, y luego puedes hacer cualquier ajuste Estoy bastante contento con esto, así que vamos a tirar esto nuevo y ver nuestra composición real. Verás que hizo un trabajo bastante bueno al cortar esto, incluso con algunas de esas áreas de giro con tiras que eran un poco más duras Y por aquí en el lado izquierdo, tienes algunas opciones para tapete de objetos. Esto realmente existe como un efecto en la capa, y verás que tienes opciones adicionales por aquí para que puedas refinar esos bordes para que todo se vea correcto. Para este ejemplo, siento que probablemente no voy a necesitar ajustar estos, pero vamos a poner algunos de los otros elementos de nuestra toma en su lugar antes incluso de preocuparnos por eso. Nuestro amigo astronauta realmente no tiene nada que requiera la herramienta de refinar el borde, pero esta jovencita es como el caso perfecto Este pelo sería básicamente imposible de cortar con cualquier otra cosa. Volveré a la barra de herramientas y elegiré la herramienta de afinar bordes. Y quiero asegurarme de conseguir un cepillo agradable y de tamaño decente aquí. Vamos con éste. La forma en que esto funciona es que usas este pincel alrededor los bordes que quieres que esté mirando con más detalle. Y te diré que esto funciona mejor si usas múltiples trazos para recorrer toda esta superficie en lugar de solo uno grande. Entonces voy a pintar toda esta área alrededor de sus bordes, y verás que estoy tratando de asegurarme de que me todos esos pedacitos encrespados para que After Effects tenga toda esta información para poder averiguar qué necesita conservar y de qué necesita deshacerse Una vez que tengas esto pintado, solo propagarás esto hacia adelante o hacia atrás, al igual que las otras herramientas, solo va a ser más lento porque obviamente hay mucha más información que necesita para pensar aquí De vuelta con nuestro astronauta, pueden ver que he agregado algún texto, y voy a seguir adelante y tomar eso y arrastrarlo debajo de nuestro astronauta Cambiemos el nombre de esta capa a recorte de astronauta. Y entonces voy a crear un duplicado de esta capa pulsando Mando Controlador D. Renombrar esta segunda versión a fondo o me gusta placa. Presionaré E para revelar ese objeto efecto mate y solo eliminarlo de la placa. Vamos a poner eso en el fondo. Y ahora tenemos nuestra versión recortada del clip, algunos gráficos que van en el medio, y luego la versión original del clip Fácil Ps. Ahora que tenemos esto en su lugar, este sería el momento de echar un buen vistazo a tu recorte y ver si quieres hacer algo con estos bordes Si es así, solo sube a los controles de efecto, y podrías cambiar la pluma, el contraste, meterse con el borde. Si tus bordes parecen estar bailando mucho, eso se llama parloteo, y ahí es donde usarías esta configuración y la subiste poco a poco Cuanto más añadas a esto, más lentas van a ser las cosas. Dado que esto es solo un ejemplo rápido y tonto de las redes sociales, no me voy a preocupar demasiado por tener bordes súper perfectos. Creo que esto funciona bien como es. agregué un poco de animación a nuestro texto, así que encendamos eso y veamos cómo es esto. Bien, sentirse bien. 68. Proyecto de clase 09: llamamiento para recortes: Es tu tiempo de proyecto de clase de tiempo favorito. Así que estamos buscando una breve promoción social que incorpore algunos gráficos detrás del elemento héroe de tu clip, lo que significa que vas a tener que usar esas herramientas de recorte que acabamos de ver Por lo que el tamaño de la composición y la velocidad de fotogramas van a ser dictados por tu videoclip elegido Recuerda que tu clip tiene que estar en una composición con el mismo tamaño de fotograma y velocidad de fotogramas para que funcionen esas herramientas de tapete de objetos. Si bien el clip que usé para la demo lamentablemente no estaba disponible de forma gratuita, te estoy proporcionando enlaces a un puñado de otras opciones aquí, y por supuesto, puedes encontrar tu propio clip en cualquier parte Internet o filmar algo tú mismo. Una cosa a tener en cuenta es que cuanto más contraste tenga tu elemento desde el fondo, mejores van a hacer estas herramientas. Entonces vas a cortar ese elemento héroe de tu video o múltiples elementos si lo deseas, y luego usar ese recorte para permitirte colocar algún tipo de gráficos Puede ser texto, puede ser otra cosa entre eso y una copia inalterada del clip en la parte inferior, tal como me viste hacer en mi demo Por supuesto, eres libre de ser creativo con esto, y si quieres agregar algún otro color o algún tipo de otro efecto visual a tu pieza general, eso también está bien. Quizás quieras mirar hacerlo en una capa de ajuste en la parte superior, solo para que afecte a todo de manera consistente. Cuando se trata de tu entregable, como siempre, estás buscando exportar esto como un archivo de video MP four usando ese preset que viste al inicio del curso y luego subir esto a un sitio de alojamiento de videos para que puedas compartir el enlace en la sección de proyectos de clase o asignación de este sitio web Como siempre, no envíes ningún enlace al almacenamiento en la nube. Y claro, esta pieza ya pretende ser una breve promoción social, así que compártela en las redes sociales, agrega un título divertido y ve qué tipo de interacciones divertidas puedes tener. Realmente solo te estamos buscando para explorar lo que estas herramientas hacen posible e idealmente que también te diviertas con ellas. Buena suerte, y echaremos un vistazo a algunas otras técnicas en el siguiente conjunto de lecciones. 69. Eliminar la pantalla verde: Los cineastas han confiado durante mucho tiempo en otras técnicas con resultados más predecibles, siendo la clave de color la principal pantalla azul y luego la pantalla verde se han utilizado durante décadas en la producción cinematográfica, televisiva y de video para colocar a los actores en nuevos entornos y agregar elementos que no o no podían existir al momento del rodaje. Cuando se enciende correctamente, la postproducción en realidad puede ser bastante fácil, mientras que este curso no se trata de iluminación de pantalla verde, me tomaré un minuto rápido para señalar algunas cosas a evitar cuando esté buscando clips de archivo o si está grabando esto usted mismo. Esta técnica se basa completamente en aislar un color específico, típicamente un tono de verde que está intencionalmente lejos de los tonos de piel humana. Para que el verde tenga que ser lo más uniforme posible. Esto significa una iluminación uniforme consistente que es independiente de la iluminación del sujeto principal. La iluminación desigual y los fondos arrugados crean una amplia gama de colores, que serán muy difíciles de aislar y eliminar más tarde Y tener a tu sujeto demasiado cerca del fondo crea sombras oscuras, lo que de nuevo, significa demasiados tonos de verde. Tenga cuidado, sin embargo, porque muchos clips de stock ya se han procesado para hacer este verde artificialmente consistente, y luego el clip se comprime para un tamaño de archivo más pequeño Esto significa que podría ser fácil deshacerse del verde, pero el clip ya ha sido procesado por lo que no tienes ningún control, y la compresión significa que será difícil o imposible conseguir bordes limpios alrededor del sujeto. En general, cuanta más información de color pueda retener, mejor. Así que descarga el mejor formato de archivo que puedas. Y si estás grabando algo tú mismo, quieres mantenerte alejado de los formatos comprimidos. Y, por supuesto, la pantalla verde sólo funciona si tu sujeto está realmente delante de él. Está bien ver los bordes de una pantalla verde en una toma. Siempre puedes enmascarar esa parte del marco. Pero la mano y el teléfono de esta mujer caen completamente fuera del verde, lo que significa que la única forma de aislarlos será rotoscopiando Ojalá esta guía te ayude a elegir clips con los que no será una pesadilla total trabajar. Ahora, veamos las técnicas necesarias para eliminar realmente esta pantalla verde y After Effects. Luego usaremos efectos y compuestos en elementos adicionales para crear una escena cohesiva Aquí está el clip con el que estaré trabajando. Tiene algunos aspectos no ideales y desafortunadamente no está disponible de forma gratuita, pero fue el mejor que pude encontrar que estaba tanto en el tema como bueno para una demostración docente. Ya inicié un proyecto, importé mi clip y lo puse en composiciones. Estos no necesariamente tienen que coincidir, a diferencia del rotoscopio También ya he aislado un trozo específico de este clip que creo que es todo lo que necesito, y así puedo seguir adelante y hacer clic derecho y elegir Trim Comp al área de trabajo Antes de aplicar algún efecto, tengo curiosidad por saber qué tan consistente es la pantalla porque se ve muy similar Me acercaré a Window y elijo info, que abre el panel de información. Y entre otras cosas, eso te muestra el color exacto que hay debajo de tu cursor. Notaré que esto no está cambiando en absoluto. A veces ese valor rojo se mueve sólo un poquito. Pero esto me dice que este clip probablemente ya estaba procesado y tenía un solo color verde plano reemplazado detrás de eso. Es un poco demasiado perfecto para ser real. Entonces, si bien eso hace que deshacerme del color verde sea muy fácil, puede que tenga que hacer un poco de trabajo para conseguir bordes con los que realmente estoy contento. Mirando hacia abajo en mi panel Efectos y Presets, hay una categoría completa para teclear , así que solo voy a abrir eso Y verás que hay una variedad de opciones. Algunos de ellos son muy simples donde solo eliges un color y tal vez obtienes uno o dos deslizadores. El más completo destacado se llama Key Light, y tiene bastantes opciones. De hecho, voy a usar un preset que aplique Kette así como algunos otros efectos para ayudar a marcar las cosas Solo voy a escribir Key Lite y agarrar este preset aquí mismo, que es Klite plus key cleaner plus advanced spill suppressor y aplicarlo a mi clip Verás que esto realmente aplica tres efectos, pero no pasa nada de inmediato porque aún no hemos elegido el color para decirle a After Effects cuál eliminar. Debido a que esto es tan consistente, todo lo que realmente necesitamos hacer es encontrar este pequeño cuentagotas aquí mismo, clic en eso y luego elegir el color verde Generalmente querrías elegir algo lo más cercano posible a tu tema, pero como descubrí que esto ya es todo del mismo color, puedo hacer clic en cualquier lugar. En cuanto haga clic, verás que ese fondo verde desaparece. Y si cambio mi interruptor de transparencia, todo se vuelve transparente. A menudo es útil tener un buen color contrastante en tu fondo para que realmente puedas ver lo que estás haciendo. Entonces puedes presionar Control o Comando K y elegir este color de fondo. Y si quisieras establecer esto en algo diferente que ayudara a que todo fuera más visible, eso siempre depende de ti. Voy a dejar el mío en este gris porque pronto estaremos poniendo un fondo diferente. Estoy notando que muchas cosas tienen un poco de contorno verde a su alrededor, y eso es un subproducto de que ya se está procesando Creo que el efecto de fondo en esta lista probablemente ayudará a deshacerse de eso en su mayor parte. Entonces probemos eso. Se llama supresor de derrames A menudo al hacer claves, verás que sí te derrama en otras superficies, especialmente las de colores más claros. Si tu sujeto lleva una camisa blanca, por ejemplo, puede que se ponga un poco de verde igual que el color rebote de esa superficie física. Entonces habilitaré esto, y eso realmente hace un trabajo bastante bueno en este caso. Una de las cosas más importantes claves es que quieres estar viendo el clip en movimiento y sobre el fondo que realmente estás usando porque puedes marcar estos efectos, y es posible que termines yendo demasiado lejos o no lo suficientemente lejos hasta que realmente tengas ese contexto Así que voy a ajustar algunos ajustes, pero podemos volver a visitarlos después de traer el fondo De vuelta aquí en Key lite, el lugar en el que vas a hacer la mayor parte de tu trabajo es debajo de esta sección de tapete de pantalla. Y por el momento, voy a apagar estos otros dos efectos para que podamos centrarnos en lo que realmente está haciendo este efecto. Notarás que tienes una variedad de vistas entre las que puedes elegir, y me gusta mucho mirar este set a screen mat que realmente puedas ver el tapete que estás creando con esto. Este clip en particular no necesita muchos ajustes porque, nuevamente, ya estaba procesado. Pero a menudo necesitarás hacer un poco de ajuste al clip negro y al clip blanco solo para equilibrar las cosas. Por contexto, así es como se ve esto en uno de esos otros clips que viste hace un minuto. Voy a poner esto en pantalla Mat, y se puede ver ahora que esta zona no es perfectamente blanca y esta área no es perfectamente negra. Entonces, con un poco de ajuste, podemos marcar esos y ayudar a asegurarnos de que estamos obteniendo una separación limpia. Por supuesto, no quieres trabajar exclusivamente en esta vista porque es muy fácil ir demasiado lejos. Así que tal vez quieras hacer un poco de trabajo aquí y luego volver a poner esto a final o intermedio dependiendo de lo que estés haciendo. Y mira cómo se ve esto con tus antecedentes en lugar y luego haz más ajustes según sea necesario. En cualquier caso, realmente quieres prestar la mayor atención a tu tema y al área inmediatamente a su alrededor, porque toda esta información aquí afuera puede ser cortada con máscaras de todos modos. Para este clip, voy a seguir adelante y poner esto de nuevo a resultado intermedio y acercar un poco para que podamos echar un buen vistazo a lo que está pasando aquí. Y volveré a encender estos dos. Estoy notando que solo tengo un poco de ventaja alrededor de mi figura, y creo que voy a necesitar traer eso solo un poquito Veamos qué pasa si configuramos el encogimiento de la pantalla y crecemos a menos dos y la suavidad a dos. Eso ayuda a romper el borde un poco alrededor mi astronauta y crucialmente aquí en el fondo Tampoco es inusual que pueda encontrar diferentes partes de una toma que necesiten configuraciones de claves ligeramente diferentes, por lo que es posible que deba hacer varias copias de su clip o usar máscaras para ayudar a aislar esas diferentes partes y usar diferentes instancias de su efecto de clave para ayudar a marcar esas Solo para señalar algunos de los problemas que encontré con este clip, aparte de que ya se está procesando, siento que el vidrio alguna vez existió en este casco pero ya se quedó con llave. Entonces ese es un buen ejemplo de algo que realmente no hay manera de arreglar en este momento. Pero cuando agreguemos otros elementos después, no lo verás demasiado de todos modos. Hay algunos puntos donde realmente se pueden ver los bordes de esta caja de arena que han instalado aquí, y eso no se ve muy bien. Y crucialmente, aquí arriba, tienen al astronauta caminando sobre estas cajas que podrían convertirse en rocas o algo más tarde, pero luego se pone justo delante de ésta Y obviamente, no hay manera de descartarlo. Entonces, si quisiera que esto pareciera una roca pero que su pie estuviera frente a ella, una vez más, tendríamos que rotoscopiar Voy a estar poniendo algunas piedras delante de su pie para que no veamos este tema. A partir de aquí, creo que realmente necesitamos poner nuestros antecedentes en su lugar para que podamos ver cómo se ve esto en contexto y saber si necesitamos hacer algún ajuste adicional a estos ajustes de claves 70. Elementos compuestos de fondo y primer plano: Ahora es el momento de agregar un fondo y algunos elementos de primer plano para comenzar a convertir esto en una escena más real He importado algunas rocas que se sentarán en primer plano y una placa de fondo que se parece a este planeta scape Vamos a seguir adelante y traer eso a mi composición como la capa inferior y cambiarle el nombre de fondo. Y vamos a subir un poco hasta que parezca que está en el lugar correcto. Creo que algo así probablemente funcionará. Tendremos que hacer un poco de corrección de color para igualar esto. Y entonces estas rocas irán en primer plano. Sigamos adelante y traemos eso. Chico, esos son grandes. Vamos a escalar eso hacia abajo. Probablemente algo así. Puedes ver que estos van a necesitar mucho trabajo de color, pero usaremos este lado para tapar esas cajas y probablemente cortarlas la mitad y traer esta tal vez así. Seguiré adelante y renombraré estas rocas y sólo las apagaré por un minuto. Obviamente necesitamos hacer alguna coincidencia de colores. Pero honestamente, mirando a través de mi escena, creo que probablemente podríamos cortar el lado derecho con el marco porque, según recuerdo, nuestro astronauta nunca llega por ahí Está caminando, se toma un minuto para mirar este hermoso otro paisaje mundano y luego comienza a moverse de nuevo, pero no llega tan lejos Entonces esta parte del marco que probablemente va a ser una de las cosas más difíciles de igualar, solo podemos deshacernos de ella. Así que vamos a seleccionar esa capa, tomar la herramienta Pluma, y voy a alejar un poco. Solo crea un par de puntos, tal vez algo como esto. Y estoy planeando empañar esto bastante. Entonces voy a tomar este camino del borde izquierdo para que no pierda accidentalmente parte del marco de aquí. Algo así. Vamos a abrir esa máscara. Desvincula mi emplumado y solo gira la pluma X hasta tal vez un poco menos de Sí, creo que se ve bastante bien. Volveré a mi herramienta de selección y tal vez solo traeré esto hasta que sienta que estoy recibiendo una buena cantidad pero no perdiendo a ninguno de mis astronautas Ya ves si voy demasiado lejos, él empezará a desvanecerse también por ese emplumado Así que solo necesitas buscar el lugar correcto donde lo mantienes, pero deshacerte de lo que no quieres. Hay algunos otros puntos alrededor del borde de este set que no me importan particularmente, y creo que tal vez tengamos que volver a entrar y hacer algo de enmascaramiento ahí. Pongamos algunos de estos otros elementos y veamos qué cubrimos. También creo que probablemente querremos ajustar un poco esos ajustes de claves Ahora que tenemos esto, se puede ver que hay una línea bastante clara alrededor de esta llave, tanto alrededor del astronauta como de los bordes del set E incluso antes de hacer mi corrección de color, adelante y veamos si podemos arreglarlo. Volveré al panel Controles de efectos. Y puedo intentar rechazar este limpiador de llaves. Esto suele funcionar para ayudar a limpiar tu borde, pero en un clip como este que ya ha sido procesado, a veces hace más daño que bien. Intentaré bajar este radio de borde a unas cinco y tal vez bajar la fuerza a 50. Eso está bien. Se puede ver que suavizó algunas áreas, pero todavía tenemos un poco de contorno Voy a ver qué pasa si apago esto y pongo esta vista al resultado final en su lugar. Esto es lo que estaríamos usando si solo estuviéramos usando ke lite sin agregar los otros efectos. Honestamente, creo que esto se ve mejor. Se puede ver que sí perdimos un poco más de la ventaja aquí. En general se puso más suave, pero creo que en este caso, probablemente esa va a ser la mejor jugada. Honestamente, este puede ser un caso ciertos ajustes podrían funcionar mejor para el borde del set, y luego otros ajustes podrían ayudarnos a obtener un poco mejor de ventaja alrededor de nuestro astronauta Pero creo que para este ejemplo, esto probablemente sea correcto. Podemos regresar y ajustarlos más cuando tengamos nuestra otra corrección de color y superposiciones en su lugar, pero lo tendremos en cuenta mientras seguimos trabajando Si todavía tuviéramos este vaso y no hubiera desaparecido ya antes de que el clip llegara incluso a mis manos, me gustaría tener mucho cuidado para asegurarme que no estamos perdiendo eso como parte de esto, y eso sería especialmente algo que puede necesitar su propio grupo de ajustes de claves Pero por ahora, estoy lo suficientemente feliz con esto. Hagamos alguna corrección de color y veamos si podemos unificar estas dos piezas de la escena Vamos a poner esto de nuevo en 100 y voy a venir a mis efectos y presets y buscar curvas, que vamos a aplicar a nuestros dos clips. Agreguemos eso a nuestro clip de pantalla verde, y podemos seguir adelante y hacer girar estos otros efectos cerrados por ahora Creo que bajar un poco las sombras ayudaría y tal vez impulsar esta copia de seguridad. Entonces tendremos una sutil curva S que ya está haciendo que el rojo pop sea bastante, lo cual me gusta. Y si queremos, incluso podríamos cambiar esto al canal rojo y tal vez darle un poco de impulso a eso. Veamos si podemos replicar esos ajustes en el otro clip. Los ajustes probablemente tendrán que ser un poco diferentes para que se vean consistentes. Pero creo que un buen lugar para comenzar sería copiar este efecto y luego pegarlo en ese clip de fondo Bastante cerca. Creo que sólo tenemos que hacer un poco de ajuste. Volvamos a RGB y veamos si podemos igualar este look. Tal vez saquen un poquito a esos obesos. Veamos qué pasa en nuestros rojos aquí. Voy a traer esto un poco más, trayendo nuestros blancos al espacio rojo un poco más y luego simplemente empujando todos los rojos. Sólo un poquito. A menudo en algo como esto, todo es un poco de negociación y a veces un poco ayuda en gran medida a hacer que todo parezca unificado. Veamos esto en movimiento una vez. Creo que estamos en el buen camino. Esta zona de aquí sigue siendo bastante clara dos cosas diferentes, pero veremos qué pasa cuando pongamos nuestros otros elementos en su lugar. Cerremos esto y encendamos nuestras rocas. Empezaré con el más grande a la derecha, y sé que voy a estar usando al menos dos capas de estas. Así que sigamos adelante y renombremos esto con uno y dupliquemos eso y apaguemos el número dos. Entonces para el buey uno aquí, vamos a averiguar una colocación. Estoy planeando probablemente cortar esto aquí mismo. Entonces, descubramos una colocación que oscurezca esas otras cajas y ayude a crear un poco de profundidad. Voy a acercar. Y estoy planeando usar mi herramienta Pluma para enmascarar alrededor de la parte inferior de esto y simplemente ayudar a que todo se vea más unificado. Entonces presionaré G para obtener mi herramienta de lápiz y solo acercaré el zoom, y voy a hacer todo lo posible para rastrear a lo largo de esta línea aquí. Voy a hacer click y arrastrar, lo que empezará a darme una curva para trabajar. Voy a estar usando muchas curvas en esta y probablemente rompiendo algunas de ellas en esquinas, así como nos metemos en todos estos pequeños rincones y recovecos Así que voy a empezar justo aquí y solo arrastra, ven por aquí y arrastra, y quiero hacer una esquina aquí. Entonces sostendré la opción Alter y luego bajaré esto para romper eso y hacer una esquina. Ven aquí y arrastra otra vez, tal vez trae esto de nuevo solo un poco. Sólo voy a seguir abriéndome camino por aquí. Voy a romper esa. No necesito obtener absolutamente cada pequeño detalle. Esto es solo una especie de negociación para obtener tantos detalles como quieras y decidir qué pequeños detalles son importantes para ti. Incluso podrías cortar parte de esto si no te gusta. Y esto es definitivamente algo por lo que te vas a sentir con más experiencia, algo así como saber hasta dónde puedes llegar con cada pequeña curva, dónde necesitas poner esquinas, donde necesitas otro vértice Y de nuevo, siempre puedo volver aquí y editar uno de estos puntos más tarde si siento que no está en el lugar correcto. Mientras estoy trabajando, de vez en cuando sostengo la barra espaciadora para mover toda mi vista para simplemente seguir ajustándola al lugar que necesito estar buscando Y casi estamos aquí para esa otra roca en la que planeo terminar. Así que vamos a conseguir unos cuantos puntos más a la vuelta de la esquina aquí y ponernos una buena ventaja. Alejemos un poco para que pueda ver lo que estoy haciendo. Parece que esto viene por aquí. Así que como que justo aquí, y luego tendremos una esquina casi recta, trae eso alrededor. Y ahora que estoy de vuelta fuera del borde, puedo simplemente estar muy suelto con esto. Solo necesito asegurarme de obtener toda la forma y volver a conectarme Boom, ahí vamos. Presionaré M para abrir mis propiedades de máscara, o podría presionar MM para abrirlas todas, porque, por supuesto, el emplumado es algo que necesito Voy a intentar comenzar algo más bajo en esto, tal vez alrededor de cinco. Hace que sea un poco difícil ver lo que estás haciendo cuando tienes esta seleccionada. Entonces, si quieres, puedes hacer clic en este botón aquí mismo para alternar la visibilidad de tus máscaras para que puedas ver ese borde con mayor claridad sin que esa máscara realmente se interponga en tu camino. Intentemos llevar esto a más como diez y a veces puedes hacer una pluma más grande y luego jugar un poco con la expansión, y en realidad funciona mejor tener un poco más de pluma y luego volver a engañar ese borde para suavizar eso que no termines con excedente así Creo que algo así probablemente se va a sentir bastante bien. Y mientras estoy viendo esto, me estoy dando cuenta de que esta roca es probablemente un poco más afilada que todo lo demás en mi escena Entonces estaré usando curvas para que coincidan con el color, pero probablemente también un poco de desenfoque para ayudar a unificar todo. Empecemos. Presionando E y luego agarrando estas curvas del fondo, Control o Comando C para copiar y controlar o comando V para pegar Eso claramente va a necesitar un poco más de ajuste, pero sigamos adelante y vengamos aquí y busquemos el desenfoque rápido de la caja, lo cual es una excelente manera de ablandar esta roca Apuesto que algo alrededor de tres o cuatro probablemente se va a sentir mejor. Sí. Eso se ve un poco mucho cuando estás acercado aquí, pero cuando llegas de aquí a toda la escena, nuestro clip de pantalla verde es en realidad un poco suave Y viendo esto ahora, creo que el trasfondo probablemente lo necesite, también. Demasiado en el fondo. Retrocedamos de esa manera bajando a tal vez uno y uno, dos y uno. 1.5. Dividiremos la diferencia. Y ya ves que todo esto es solo una negociación. Como estás reuniendo todo, cada pieza te dice lo que necesita. Entonces, hablando de eso, veamos si podemos conseguir que esta roca parezca que está en el mismo universo que todo lo demás. Sin duda vamos a necesitar mucho más rojo. Así que vamos a bombear eso. Tal vez algo más en ese espacio, y esta roca es bastante más brillante, así que volveré a RGB y tal vez simplemente arrastre estos puntos fuera de aquí para comenzar de nuevo en mi curva RGB, bajar un poco este brillo general. Mirando mis antecedentes, estoy viendo que este es probablemente mi punto más brillante, así que no quiero que estas rocas sean realmente más brillantes que eso Entonces voy a crear otro punto tal vez un poco en su ish. Y luego volveremos a este rojo. Mucho de esto es solo retoques hasta que logras que se sienta correcto Eso obviamente es demasiado, pero creo que podemos obtener lo suficiente de ese rojo para que sienta que está en el mismo estadio de béisbol A lo mejor llevar este punto blanco a una especie de rojo que sube un poco más, pero no demasiado. Creo que esto todavía necesita un poco de trabajo, pero creo que está lo suficientemente cerca por ahora como para que podamos pasar a la otra roca y ver cómo se siente esa. Entonces vamos a encender esa. Esto acabará viviendo detrás de esa otra roca, pero cortemos esto primero. Voy a conseguir esto más o menos posicionado. Creo que puede terminar necesitando mover este punto de anclaje y rotar esto solo un poquito. A lo mejor algo así. Veremos cómo se siente eso en movimiento. Sigamos adelante y cortemos a este tipo y veamos qué hace por nosotros. Este lado probablemente puede ser bastante rudo ahí mismo. No me encanta ese color, así que vamos a abrir esto y ver si podemos encontrar algo con lo que nos resulte un poco más fácil trabajar. Hmm. A lo mejor algo por aquí. Eso está bien para mí, puede que no sea genial para tus ojos, pero este tiene un poco menos detalles a lo largo de la parte inferior, pero también algunas oportunidades donde podrías crear alguna si quieres. Y nuevamente, cuando llegues al borde, puedes simplemente ser rudo con eso aquí. Ahí vamos. Vamos a llevar esto detrás de nuestras otras rocas, y podemos comenzar pegando copia estos efectos Bastante cerca. Creo que esta roca puede necesitar solo un poco de un toque diferente en esas. Ajustemos ese emplumado a aproximadamente lo mismo alrededor de las 12, deshabilitemos eso y tal vez traiga esa expansión también Cierra estas para que podamos ver nuestras capas, tal vez establecer nuestras rocas para que sean un color de capa diferente solo para que destaquen. ¿Qué tal el rosa? Creo que nuestra roca izquierda tal vez necesite solo un poco de atención aquí, en cuanto al color. A lo mejor oscurecer eso solo un poco en los rojos. Veamos qué hace por nosotros solo un poco de atención a RGB. Todo bien. Veamos qué pasa cuando nuestro astronauta camina sobre esto Sospecho que tal vez queramos reposicionar esto un poco, pero necesitamos ver qué está pasando realmente Creo que ese paso superior se siente bien. Por supuesto, en un mundo ideal, me encantaría poder ver sus pies entrando frente a ella, pero eso es mucho más trabajo. Creo que estoy lo suficientemente feliz con eso. Podría intentar traer solo estos rojos en un poquito más sobre este, hacer que se sienta un poco más como si fuera parte de esta arena en el fondo. Y vamos a estar agregando más corrección de color por encima de todo esto, así que sospecho que volveremos y ajustaremos estos un poco más al final. Pero creo que por ahora hasta que agreguemos algunos de esos otros elementos, esto se ve bastante bien. 71. Añade efectos atmosféricos: Ahora me gustaría agregar algo de polvo y efectos atmosféricos para ayudar realmente a vender toda la escena. Tengo este clip aquí mismo que es solo un poco de humo moviéndose lentamente, y creo que eso ayudará a que todo se sienta bien. Y entonces mejor aún, tengo este clip de algún polvo arremolinado que va a ayudar realmente a vender lo inhóspito Se puede ver que este polvo en realidad se mueve en dirección opuesta al humo, y creo que va a quedar mejor si ambos están soplando en nuestro personaje para que parezca que le cuesta caminar. Entonces volvamos a nuestro visor de composición, y comenzaré con este polvo. Yo sólo lo traeré como la capa superior. Y adelante y cámbiale eso como polvo y tal vez ponle esto a naranja. Ahora, voy a querer voltear esto. Entonces seguiré adelante y desvincularé mi escala, pondré esto en negativo, y luego podría volver a vincular para que ahora pueda escalar un poco y hacer que permanezcan juntos, tal vez alrededor Ahora, podría usar modos de fusión para superponer esto o puedo usar efectos para lograr lo mismo. Hay un efecto llamado unmolt que probablemente va a ser mi mejor jugada aquí. Entonces, busquemos eso. En realidad también vive bajo los efectos de claves, como pueden ver, y solo voy a dejar caer eso en mi clip, y puf, mágicamente se deshace del fondo Se puede ver que este clip es una especie de azul en general, lo que hace que realmente no funcione demasiado bien. Entonces sigamos adelante y deshagámonos de eso. Creo que si estas partículas de polvo son básicamente negras, eso va a funcionar bastante bien. Entonces voy a buscar blanco y negro, dejarlos caer en mi clip. Y luego usaré Invertir para voltear estas partículas de blanco a negro. Veamos cómo se ve eso. Bien, no tan mal De nuevo, creo que estos son un poco demasiado nítidos, así que vamos a difuminar un poco esto Creo que ese mismo desenfoque rápido de caja funcionaría muy bien aquí. Y sólo un poquito va a recorrer un largo camino aquí. Simplemente queremos quitarle esa ventaja. Ahí vamos. Y parece un poco que tenemos una tormenta de polvo arremolinante por la que está tratando de atravesar, que va a vender aún más cuando agreguemos algo de ese humo Así que volvamos a nuestro panel de proyectos y encontremos nuestro clip de humo aquí. Vamos a llevar eso debajo del polvo. Y nuevamente, empieza por renombrar este humo. Volvamos a alcanzar para desmudar y ver cómo se siente eso? Ahí, ese humo es sutil, pero definitivamente agrega algún componente atmosférico, y simplemente hace que el aire se sienta espeso. Estos dos son un poco demasiado. Creo que voy a bajar la opacidad, pero esto es sentirse bien Et abre la opacidad en ambas capas, tal vez baje nuestro polvo a 40 algo Entonces no es tan opresivo. Y velocidad sabia, esto en realidad funciona bastante bien con el humo. Bajemos ese humo a tal vez 70 ish. Y veamos qué pasa si agregamos algunas curvas para oscurecer ligeramente ese humo Sólo como que baje el medio aquí. Mira cómo se ve eso antes y después. Realmente no hizo demasiado. A lo mejor voy a bajar a esos blancos. Sé un poco más agresivo con esto de encendido y apagado. Así es. Intentemos hacer un duplicado de nuestro humo. Pondremos eso debajo, tal vez bajemos un poco más esa opacidad y escalaremos esto para que tengamos dos copias, traemos una aquí, solo haz que ese aire se sienta aún más grueso Y usaremos ese truco de antes, compensaremos este un poco para que no parezcan que son solo el mismo clip. A pesar de que realmente no puedes verlo muy bien, creo que podrías sentirlo. Podría valer la pena mirar a través de algunos modos de fusión y ver si uno de estos hace que esto se sienta mejor, o si eso solo hace que desaparezca por completo. Vamos a averiguarlo. Eso es bastante sutil. ¿Qué pasa si vamos por, digamos, superposición? Honestamente, a veces esto es solo prueba y error y viendo lo que funciona con tu particular combinación de elementos. Y no olvides que la sutileza puede recorrer un largo camino. Creo que esos se están sintiendo bastante bien. Agreguemos un destello de lente en el fondo como si el sol apenas se acercara sobre estas montañas y veamos qué hace eso para toda la escena. Así que crearemos un nuevo sólido y nos aseguraremos de que esté configurado en negro porque este va a ser nuestro destello de lente. Así que definitivamente vamos a necesitar un modo de fusión aquí. Podría haberle renombrado al momento de crear, pero voy a seguir adelante y renombrarlo ahora igual flare y ponerle eso a amarillo porque, claro, las luces son amarillas, ¿verdad? Encontraremos destello de lente. Las bengalas de lentes son definitivamente algo que algunos paquetes de terceros hacen bastante bien, pero las cosas predeterminadas son algunos paquetes de terceros hacen bastante bien, correctas con un poco de ajuste Voy a configurar este brillo un poco, tal vez alrededor de 150, y vamos a seguir adelante y poner esto a la pantalla. Ahora bien, esto hace una gran diferencia en toda la escena, ¿no? Creo que algunas curvas realmente ayudarían a vender esto. Entonces vamos a ponérselos. Quizá podamos ajustar un poco el brillo. Y creo que para ayudar realmente a tocar el rojo de la escena, en vez de aumentar el rojo, podríamos dejar caer el verde y el azul. Un poco va un largo camino en estos. Dejar caer ese azul realmente lo hace sentir caliente y amarillo, ¿ves? Pero un poquito aquí. Ahí vamos. Veamos cómo se siente eso. Y solo como recordatorio, esto es lo que teníamos antes de agregar algo de esto. Toda una diferencia, ¿verdad? Ya ves por qué queríamos acercarnos lo suficiente, y luego agregas en estos elementos. Y luego si quieres volver y tocar el brillo o el color en algunos de los elementos de fondo o primer plano, puedes hacerlo con un contexto mucho mejor ahora con todos estos otros elementos en 72. Agregarás movimiento de cámara de mano: Esto definitivamente está llegando, pero toda la escena se siente bastante estática. Y si estamos en este mundo alienígena con esta tormenta de arena, siento que tendría sentido tener un poco de cámara temblorosa Ya sea que lo sostenga otro astronauta o en algún tipo de trípode, pensaría que el viento lo estaría afectando Entonces veamos si podemos traer esa idea a esta escena. Voy a detener mi vista previa y crear una nueva capa llamada objeto nulo, que existe solo para padre otras capas también o algunos otros casos de uso especiales. Y voy a seleccionar todas mis capas y las padre a este nulo. Ahora, donde quiera que vaya este nulo, toda la escena va con ella, ¿verdad? Si voy a añadir un poco de batido, quiero asegurarme de que no veo esos bordes. Así que vamos a escalar las cosas un poco. Creo que nuestro clip de humo. Sí, vamos a escalar eso solo un poco para asegurarnos de que tenemos algunos bordes limpios, y, por supuesto, nuestro clip de pantalla verde, también Entonces podría ser más fácil escalar todo esto solo un poco así. Y ahora, si nos sacudimos alrededor de la posición de este nulo, no deberíamos ver ningún borde. Sólo tendremos que asegurarnos. Vamos a agregar otra expresión simple de meneo a esta propiedad de posición, así que haré clic en Alt u Option en ese cronómetro y luego escriba Y entre paréntesis, hagamos 0.7, ocho Por algo como esto, muchas veces, es solo prueba y error. Quieres aplicar esto y tipo de ver cómo se siente. Y si necesitas retocar un poco esos números, entonces lo haremos nosotros. Creo que esto se siente bien. Es justo lo suficiente para hacer que la escena se sienta viva, pero no tanto como para que nos vamos a enfermar por el movimiento gamer. 73. Toques finales de composición: Para terminar esto, creo que solo necesitamos hacer algún ajuste final de look y corrección de color. Así que vamos a crear una nueva capa de ajuste y nombrar ese look. Vamos por un poco de viñeta. Viñeta CC aquí mismo. Y apuesto a que una instancia más de curvas probablemente nos acabará muy bien. Entonces, para nuestra viñeta, creo que tendría sentido pegar ese centro justo donde está nuestro sol y podemos jugar un poco con esta cantidad El valor por defecto podría estar bien. Veamos de dónde nos llevan las curvas y regresemos y ajustemos a partir de ahí. Solo agreguemos un poco de contraste. Entonces creo que una curva S sutil y agradable bajará las sombras y hará subir un poco los reflejos. Hace que ese sol se sienta mucho más caliente. Y vamos a experimentar con hacer que toda esta escena sea un poco más roja. Podríamos impulsar eso , o, de nuevo, podríamos derribar el blues y los greens y simplemente ver cómo se siente eso. Realmente le agrega calor y extrema a esa luz solar. Creo que hay un caso por hacer de que el lado izquierdo del set sigue siendo un poco más oscuro de lo que me gustaría. Pero honestamente, ahora que tenemos toda esta otra corrección de color en su lugar, coincide bastante bien con el fondo ahí, así que creo que está bien. Y ojalá este ejemplo te ayude a hacerte una buena idea de cómo puedes construir capa por capa y hacer ajustes a medida que avanzas y no tengas miedo de volver a visitar las cosas mientras agregas otras piezas para asegurarte de tener una buena escena cohesiva 74. Proyecto de clase 10: escena con pantalla verde: Es Class Project Time otra vez, y estamos buscando que nos ayude a capturar la emoción de la exploración planetaria creando su propia escena realista utilizando estas técnicas de composición Una vez más, la composición y la velocidad de fotogramas van a estar a tu altura. Pueden estar basados en tu material fuente, pero aquí no es 100% necesario. Estamos buscando que utilices al menos un clip de pantalla verde y una capa de fondo y un elemento de primer He incluido enlaces a las piezas que usé, pero un recordatorio de que no todas son gratuitas. Para escenas como esta, realmente te recomiendo que pases algún tiempo buscando clips que están disponibles en Internet en algunos de los diferentes sitios que te hemos recomendado anteriormente. Ser capaz de encontrar el material adecuado de pantalla verde es una especie de parte de este proceso Y aunque puede ser un poco complicado mirar a través del material de stock, creo que esa es una parte importante de aprender cómo funciona esto y qué buscar. Entonces como dije, al menos un clip de pantalla verde, pero si encuentras más de un elemento que te gustaría agregar a tu escena, eso es genial No necesariamente necesitas que tu escena vea exactamente como la mía, pero si tienes algo similar, agregar algunas atmósferas como el polvo y el humo realmente ayuda mucho a que todo se sienta más tangible y realista Y honestamente, ese tipo de clips normalmente se pueden encontrar con bastante facilidad. En cuanto a entregables, ya conoces el simulacro aquí, exporta tu animación como MP four, sube ese video exportado a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace con nosotros. No envíes enlaces a ningún almacenamiento en la nube y asegúrate de compartirlo en las redes sociales cuando hayas terminado. Estas técnicas permiten tanta creatividad, y realmente espero que te diviertas un poco con esta. Buena suerte. 75. Introducción al seguimiento de movimiento: Un sujeto o superficie en un videoclip a menudo se mueve. Es video, después de todo, y eso agrega una capa extra de complejidad cuando se quiere modificar o agregar elementos que se mueven con ese sujeto o con el resto de la toma. Para lograr esto, debe usar lo que se llama seguimiento de movimiento, y After Effects tiene una variedad de formas diferentes de abordarlo. Si tienes un objeto que se mueve a través un disparo pero de otra manera no cambia mucho, un simple rastreador de máscaras puede ser efectivo. Dibuja tu máscara, haz clic derecho sobre ella y elige máscara de pista. Permita que After Effects siga el objeto a través del disparo, y ahora puede usar esto para eliminar ese elemento o aplicar efectos a esta área. Esto es lo mejor para tareas más simples como eliminar o difuminar un logotipo o hacer una corrección de color aislada dentro de un área específica Vamos a profundizar más en las otras opciones de seguimiento en las siguientes lecciones. Pero aquí hay una descripción general rápida. Cuando necesitas seguir un solo punto que se mueve a través de un disparo, quieres el rastreador de puntos. También puedes seguir un segundo punto para establecer los cambios de escala y rotación necesarios para seguir correctamente ese objeto. Cuando necesites seguir una superficie plana o un plano, quieres un rastreador plaanar Esto es ideal para reemplazar pantallas de dispositivos o para agregar elementos adicionales a superficies como paredes o fondos. After Effects también puede recrear el movimiento del mundo real de una cámara a través de una escena usando el rastreador de tres cámaras D, lo que le permite colocar objetos en esa toma en tres espacios D. Cada una de estas técnicas tiene sus propios casos de uso, fortalezas y debilidades, pero todas buscarán áreas de detalles claros y consistentes con buen contraste. Eso significa que para obtener los mejores resultados, desea imágenes de una resolución razonablemente alta con buen contraste visual e idealmente poco o ningún desenfoque de movimiento. 76. un objeto con el rastreador de puntos.: El rastreador de puntos después de efectos le permite seguir un punto específico a través de un disparo. Esto funciona mejor cuando se tiene un área pequeña de alto contraste, pero esto podría ser cualquier cosa desde la esquina de un letrero o el extremo de un bolígrafo o en este caso, estrellas o planetas Y creo que en realidad esto puede ser Júpiter, pero no lo he comprobado dos veces Puedes ver que ya he creado una composición y puse mi clip aquí. De hecho, he recortado un poco del comienzo de este clip porque este elemento en realidad comienza apenas fuera de la pantalla, y esto es lo que me gustaría seguir Antes de comenzar a rastrear, voy a crear un objeto nulo, que luego usaré para contener estos datos de rastreo y padres también otros elementos. Así que voy a subir a la capa, nuevo objeto nulo. Vimos antes que estas existen como capas invisibles que son realmente útiles para paternidad de otras capas, también, y eso es exactamente para lo que vamos a usar aquí. Seguiré adelante y actualizaré el nombre a Tract Point, y volveremos y lo usaremos en solo un minuto. Para rastrear este clip, necesito hacer doble clic en él, que lo abrirá en el visor de capas como vimos anteriormente. Entonces me acercaré a Window y buscaré rastreador para abrir el panel del rastreador en mi interfaz. Verás una variedad de opciones diferentes aquí, y la que queremos en este momento se llama Track Motion. Tan pronto como haga clic en eso, verás algo llamado Track 0.1 aparecer en medio de tu clip. Solo tenemos que venir aquí y encontrar esta área dentro este cuadrado interior arrastra esto hasta el punto que quieres seguir. Asegúrate de que esta pequeña X viene con ella porque ese es en realidad el punto que estás rastreando. Acerquemos y echemos un vistazo más de cerca a esto. Este cuadrado interior está designando el área que en realidad estamos siguiendo Si este fuera un punto más pequeño como este de aquí, podríamos hacer esta caja un poco más pequeña, así. Pienso que este tamaño es probablemente bueno. Este cuadrado exterior le dice a after effects qué área buscar cada fotograma este elemento dentro del cuadrado interior. Este no está moviendo tanto cada cuadro, así que no creo que nuestro cuadrado exterior tenga que ser tan grande. Si se estuviera moviendo mucho, nos gustaría que esto fuera más grande. Cuanto más grande es este cuadrado exterior, más tiempo se tarda en rastrear porque es más área que después de los efectos tiene que buscar. Entonces creo que algo como esto va a estar bien. Tal y como es, esto sólo hará un seguimiento de la posición de este punto. Pero si lo deseas, también puedes rastrear la rotación y escala de este punto. Al venir aquí al panel de seguimiento, puedes verificar cualquiera de estos, y tan pronto como lo hagas, verás un segundo punto aquí arriba, porque para rastrear la rotación o la escala, necesitas otro punto para crear esa referencia. Voy a seguir adelante y usar este otro punto brillante aquí mismo. Podemos acercar el zoom. Este es un poco más pequeño. Creo que eso va a funcionar bien. Y ahora podremos rastrear la posición, rotación y escala de este punto aquí mismo. En su panel de seguimiento, puede rastrear hacia atrás o hacia adelante, y puede hacerlo un solo fotograma a vez haciendo clic en este botón aquí mismo. Esto es bueno si no tienes mucha confianza en que va a mantener esa pista, y es posible que quieras hacer ajustes manuales a medida que avanzas. Creo que este clip va a funcionar bastante bien, así que simplemente voy a hacer clic en este botón de aquí y solo dejar que after effects haga todo el trabajo por mí. Tan pronto como termine, deberías ver senderos que indican que rastreó esos puntos para cada fotograma de tu clip. Y si abres el clip, verás que ahora tienes datos de rastreo que puedes usar para lo que necesites. Voy a aplicar estos datos de seguimiento a ese objeto nulo que creé. Entonces volveré a mi panel de seguimiento y después de los efectos ya adiviné lo que quiero usar, pero podría hacer clic en Editar objetivo y elegir una capa diferente si lo deseo Simplemente voy a hacer clic en Cancelar. Y como esto ya está apuntando al lugar correcto, simplemente golpearé Aplicar. Y confirmar. Y se puede ver que pegó esos datos de posición, escala y rotación a ese objeto nulo Cerremos el panel de capas y veamos esto en nuestro visor de comp. Ahí está mi punto. Trabajando muy bien. De hecho, podemos cerrar estos y traer nuestras otras capas que queremos padres hasta este punto. Tengo este gráfico aquí mismo que he creado. Vamos a dimensionar esto hacia abajo. Y sólo vamos a tener esta especie de flotador aquí arriba e ir a lo largo de la vuelta. Entonces ahora esto es tan fácil como la crianza de los hijos hasta ese punto. En este caso en particular, no creo que incluir la escala y rotación realmente funcione bien para el efecto que busco, así que solo puedo desactivarlos. Volvamos al primer fotograma, abramos las propiedades de transformación en el punto Tract, y simplemente deshabilitaré el cronómetro en ambos Volvamos a establecer la rotación al cero real. Y ahora puedes ver que nuestro gráfico sigue a lo largo tal como debería. Entonces tenemos las piezas básicas en su lugar. Agreguemos un poco de embellecimiento. mí me gustaría tener un pequeño círculo de llamadas después de esto, también. Así que vamos a acercar, obtener nuestra herramienta de forma, y sólo voy a dibujar un pequeño círculo. mí me gustaría que esto fuera un círculo acariciado sin relleno, así que vamos a configurarlo. Y voy a sacar este rojo de mi gráfico aquí mismo y pondré este ancho a tal vez cuatro. Para mantener las cosas limpias, me gustaría centrar el punto de anclaje de esta capa de forma dentro de la capa, y en realidad puedo hacerlo presionando Control Alt u Opción de comando más la tecla home. Y centra ese punto de anclaje ahí mismo en ese círculo. Ahora sólo puedo sacar eso un poco para estar perfectamente en ese punto Renombrar esto a círculo y padre a ese nulo. Parece que mi punto de anclaje se apagó un poco, así que volveré a centrarlo, alejar el zoom y comprobarlo con una vista previa. Siguiendo a la perfección. Me gustaría que este gráfico salga a medida que avanzamos. Entonces aparecerá tal vez por aquí unos 2 segundos en, y luego voy a dibujar una pequeña línea de aquí a ese gráfico, y eso es lo que desencadena esto estallando Entonces presionaré Y para obtener mi herramienta de punto de anclaje y traeré este punto de anclaje justo aquí a esta esquina. Puedo sostener el control o comando para que se ajuste a esa esquina de ahí mismo porque ese es el punto desde el que me gustaría que esta capa escalara. Sigamos adelante y hagamos esa animación a escala. Voy a saltar hacia atrás alrededor de 20 cuadros aquí y poner esto a cero y luego subir alrededor de dos tercios del camino a través y establecer esto a tal vez 13. Veamos cómo se siente eso. Sólo un poco de sobreimpulso Vamos a facilitar fácilmente esos marcos clave. No tan mal. Seguiré adelante y presionaré Alt y abriré el soporte para recortar esa capa. Y ahora podemos deslizar esto para encontrar el lugar correcto, pero necesitamos crear nuestra línea y animarla para saber qué va a ser eso Vamos a cerrar ambos. Hay algunas formas diferentes en las que podríamos crear nuestra línea, pero creo que lo más fácil es usar algo llamado el efecto beam. Eso vive de un sólido, así que voy a hacer clic derecho y crear nuevo sólido y voy a nombrar esta línea. Y a eso, voy a añadir el efecto haz. Este efecto está pensado para hacer láseres o sables de luz o cosas por el estilo, pero también puede ser simplemente una bonita línea limpia Vayamos aquí a los controles de efecto y establecemos la longitud hasta 100. Podemos usar esto para animarlo en un minuto. Y vamos a acercar para que podamos obtener este color rojo, y yo sólo voy a poner tanto el color interior como el exterior a ese rojo. Este efecto te da la posibilidad establecer un punto de inicio y fin, que van a verse algo así, y queremos agudizar esto Entonces, encontremos la suavidad y pongamos eso a cero. Ahora, claro, esto no va a seguir. Podríamos padre de esta capa aquí, y eso funcionaría bastante bien en este caso. Pero hay algo un poco más avanzado que podemos hacer que en realidad orienta los puntos del efecto a las capas. Abramos esta capa hacia arriba y encontremos ese punto inicial y final para la viga. Traeré mi línea de tiempo solo un poquito para poder ver las otras capas. Y lo que realmente queremos buscar son los puntos de posición de este punto de tracto nulo y nuestro gráfico. En lugar de ser padres de toda la capa, en realidad podemos vincular solo una propiedad específica usando este látigo de recolección en la propiedad misma Si lo vinculo a la posición del punto del tracto, ahora este punto se vuelve rojo. Eso significa que creó una expresión, y siempre va a estar siguiendo ese punto de tracto perfectamente. Yo podría hacer lo mismo con el gráfico, pero esto en realidad va a crear un problema. Y la razón por la que no funciona como se pretendía es porque esta capa gráfica, recuerden, en realidad está parentada al punto del tracto Y si miras el valor de posición que tiene aquí mismo, estos números no indican dónde está en el espacio de composición. Si lo desparezco desde ese punto del tracto, van a ver que esos números cambian Y aquí es en realidad donde vive esto en el espacio de composición. Cuando se padre una capa a otra, su posición se vuelve relativa a la posición de esa capa. Y entonces tendríamos que dar cuenta de eso en esta expresión para que esto funcione correctamente. En este caso, eso es bastante fácil. Puedo hacer click aquí y escribir plus y luego usar este otro pequeño látigo de pick aquí mismo para enlazar a ese punto de partida Ya que el punto de partida está vinculado a ese objeto nulo, esto nos va a dar exactamente lo que necesitamos. Perfecto. Vamos a refinar el aspecto un poco más ajustando el grosor inicial a cero o tal vez uno para que obtengamos un buen ahusamiento. Y me estoy dando cuenta de que la esquina está un poco tímida de donde me gustaría que estuviera visualmente, y eso es bastante fácil de limpiar Presionando A para encontrar nuestro punto de anclaje y simplemente empujar eso hacia adentro solo un poco para que parezca más como que está en el lugar correcto Voy a mover ese gráfico por encima de la línea, y ahora todo se ve bien. Volvamos a bajar nuestra línea de tiempo, a ver cómo se siente esto. Sí, bastante bien. Solo necesitamos animar nuestra línea, lo que podemos hacer simplemente usando la propiedad length aquí mismo Así que pongamos eso a cero, creemos un fotograma clave, saltemos un poco y pongamos eso en 100 Por supuesto, los creé en el lugar equivocado. Así que simplemente voy a arrastrar estos por ahí. Acerca de aquí es probablemente bueno. Facilidad fácil. Veamos esos fotogramas clave en esta capa y presionemos U para ver esos fotogramas clave. Funcionó bastante bien. Personalmente, creo que parece un poco ocupado tener esta línea extendiéndose dentro del círculo, pero hay una manera fácil de deshacerse de eso. Vamos a crear un duplicado del círculo y usarlo como tapete de pista para que la línea no sea visible dentro de ahí. Presionaré el Comando Controlador D para crear un segundo círculo, renombrarlo como tapete circular y volver a habilitar el color de relleno dentro de él. No importa de qué color. Sólo necesitamos que se llene. Alternar esos interruptores y modos, y puedo establecer la línea para usar tapete circular como alfombrilla de pista. Y luego solo necesito invertirlo haciendo clic en este interruptor de aquí mismo. Ahora esa línea existe en todas partes excepto donde esté ese círculo. Y con eso, nuestra animación está completa. Y puedes ver aquí cómo estas técnicas de seguimiento te permiten crear gráficos con los conocimientos previos que hemos obtenido anteriormente en el curso y hacer que sigan perfectamente junto con el movimiento del clip. 77. Proyecto de clase 11: gráfico pop-up con seguimiento: Class Project otra vez, y con tantos detalles en el espacio, siempre es útil tener algunos gráficos geniales para llamarlos. Nos gustaría que crearas una animación corta que resalte algunos detalles específicos en un clip usando gráficos rastreados en la toma. La longitud de la composición, el tamaño y la velocidad de fotogramas van a ser tu decisión. Probablemente van a ser decididos por tu clip, aunque eso no es 100% necesario que coincidan en este caso. Queremos que elijas un videoclip y uses el rastreador de puntos para seguir al menos un detalle específico. He incluido un puñado de opciones de clips entre las que puedes elegir, o, por supuesto, puedes encontrar la tuya propia. Solo quieres asegurarte encontrar algo con un detalle claro y consistente que tenga un detalle claro y consistente que tenga contraste decente con el área lo rodea para que el rastreador funcione bien. Debes agregar al menos una llamada gráfica o fragmento de texto o flecha o algo así para llamar la atención sobre ese objeto. Puedes hacer una simple llamada como yo hice o hacer algo un poco más complejo, si quieres. De hecho, he proporcionado una versión editable PSD del gráfico que viste Entonces, si solo quieres hacer tu propio giro en el mío, eso está totalmente bien. O si quieres hacer algo desde cero, eso también es genial. Nuevamente, así es como se ve el mío. Se puede ver que hay ese detalle claro y un pequeño y agradable llamado. Probablemente no necesites que te siga contando sobre los entregables, pero por si acaso exporta tu animación como un archivo MP four usando ese preset que viste al inicio del curso, sube tu video exportado a un sitio de alojamiento de videos como Vimeo, YouTube, Behance o algo similar, y comparte ese Pero no envíes nada desde un sitio de almacenamiento en la nube y asegúrate de compartir tu video en las redes sociales para que tus amigos puedan ver todas las cosas geniales que estás haciendo. Diviértete con este y buena suerte. 78. Reemplaza una pantalla con el seguimiento plano: En este ejemplo, tenemos una pantalla de teléfono en la que vamos a rastrear parte de nuestro propio contenido, y puedes ver que se está moviendo bastante. Así que necesitaremos usar esas herramientas de rastreo para que se mantenga en su lugar. Probablemente haya un mundo en el que podrías usar el Rastreador de Puntos varias veces para encontrar las esquinas de una superficie como esta y conseguir las cosas en el lugar correcto. Pero eso obviamente sería mucho más trabajo. Y tenemos esquinas redondeadas. Entonces, ¿qué punto elegirías siquiera, verdad? Afortunadamente, After Effects cuenta con una herramienta específicamente diseñada para este trabajo. Ahora para empezar, se puede ver que ya he creado una composición. Lo hice directamente desde este clip usando este comando aquí mismo, así que tiene exactamente la misma configuración que mi clip, lo cual es importante en este caso. También tengo este gráfico aquí mismo, que es lo que vamos a agregar a la pantalla más adelante. Pero primero, vamos a conseguir esa pista. Seleccionaré mi clip y buscaré debajo del menú Animación y buscaré pista en Boris FX Mocha Esta es en realidad una herramienta de terceros de otra compañía llamada Boris FX, pero se incluye de forma gratuita con After Effects Para activar la herramienta, das clic en este Mocha aquí mismo donde dice Lanzar Mocha AE Y esto se abre en su propia interfaz encima de After Effects. Esto funciona un poco diferente a lo que podría estar acostumbrado, y algunas de las teclas de método abreviado son un poco diferentes, pero por lo demás es bastante familiar. Necesitamos usar una herramienta Pluma para aislar el área que queremos que esta herramienta rastree por nosotros. Voy a asegurarme de que estoy en el primer fotograma solo por facilidad, y luego volveré aquí y encontraré esta herramienta para bolígrafo. Esto en realidad va a crear lo que se llama un lomo X, que funciona muy parecido a la herramienta de máscara que hemos usado, pero es solo un poco diferente una manera que verás muy rápidamente. Sólo puedo hacer click para hacer mis esquinas. Y esto en realidad se redondea para nosotros. Voy a hacer clic aquí arriba para terminar esa forma. Y verás que cada esquina ya está redondeada, pero puedes tirar de esta pequeña manija para decidir qué tan redondeada es esa. Lo importante aquí es que quieras asegurarte rastrear toda la superficie de este plano. Entonces es mejor tener un poco de extra que no suficiente. Una vez que tengas tu forma en lugar, solo necesitas rastrear. Hay un botón aquí abajo en la parte inferior de la línea de tiempo o por aquí a la izquierda. Y voy a hacer clic en eso y dejar que Mocha haga su trabajo. Si estás haciendo una pista más compleja, tienes la oportunidad de pausar esto y hacer ajustes manuales a medida que avanzas. Y en realidad puedes usar estas mismas herramientas para hacer recortes de rotoscopio Una vez que tu pista esté completa, puedes presionar la barra espaciadora, y se jugará hacia atrás o hacia adelante, dependiendo de dónde esté y solo ping pong de ida y vuelta entre esos. A mi me parece bastante limpio. Ahora solo necesitamos definir la superficie donde queremos poner algo. Así que volveremos a la parte superior y encontraremos este botón azul aquí mismo, que se llama mostrar superficie plana. Cuando haga clic en eso, verá un rectángulo azul con esquinas, y solo necesitamos ponerlos en el lugar correcto. Encuentro que lo que suele ser lo mejor es obtener estos aproximadamente en el área correcta, y luego puedes acercar usando la rueda del mouse. Y ajustarlos mejor. Para un objeto con esquinas redondeadas como este, me parece que lo mejor es tratar de igualar las áreas planas aquí y probablemente necesitaremos dar la vuelta y tocar todo de nuevo. Voy a usar la herramienta de mano para ajustar mi vista, y esa tecla de método abreviado es diferente aquí. Mantienes presionada la tecla X para obtener esa mano, y luego puedes arrastrar esto por ahí. Haz ese ajuste. Mantén pulsado X , arrastra hacia abajo, suelta X, o puedes presionar C para recuperar tu herramienta de selección si no lo hace por ti y solo intenta hacer coincidir este borde. Y sólo vamos a hacer lo mejor que podamos aquí. Voy a alejar un poco para que tenga más contexto, y veamos cómo lo hicimos. Eso parece que esto sigue bastante bien ese borde. Mirando al otro lado de arriba, tal vez necesite ajustar esto solo un poco C adolescente. La parte superior se ve bien, el borde derecho se ve bien. El fondo se ve bien. Bien, alejemos el zoom, tal vez ajustemos esa vista otra vez. Y como ya tenemos esos datos de rastreo, esto se va a quedar en su lugar ahora. Podemos presionar de nuevo la barra espaciadora para ver eso en acción y asegurarnos de que se ajuste correctamente a lo largo de todo el clip. Eso se ve genial. Si quieres seguir revisando la pista, haz clic en este ícono de cuadrícula rosa aquí arriba, y eso creará una cuadrícula que se asienta en el plano que has creado. Ahora puedes previsualizar eso y asegurarte todo se siente como si estuviera sentado en el plano correcto. Todo esto se ve genial, así que detendré mi adelanto. Puedes hacer múltiples pistas aquí, pero nosotros acabamos de hacer la una. Todavía voy a renombrarlo solo para ser minucioso. Haré doble clic en eso y le pondré el nombre de la cara del teléfono. Y luego solo necesitamos salvar nuestro proyecto y salir. Ahora, tenemos todos esos datos de seguimiento y podemos quedarnos de nuevo en nuestra interfaz de After Effects desde aquí. En el efecto Mocha, abriré esa zona donde dice rastreo y hago clic en Crear datos de seguimiento Nuevamente, sólo tenemos una pista, así que sólo va a hacer esto por nosotros. Si tuviéramos múltiples, habría un pequeño menú desplegable donde podemos elegir para qué pista queremos crear los datos. Es asumiendo que quiero hacer lo que se llama un pin de esquina, y puedes ver por aquí, en realidad se crearon esas cuatro esquinas de nuestra superficie, igual que colocamos dentro del rastreador. Tienes la opción de simplemente hacer una transformación si solo querías tomar los datos posicionales de esto Pero Corner Pin es exactamente lo que queremos aquí. Solo necesitamos traer la fuente para aplicarla. Así que volvamos a nuestro panel de proyectos y tomemos ese gráfico y llevemos eso a nuestras composiciones. Selecciona nuestro clip. Vuelve a ese efecto Mocha y dile a qué capa queremos aplicar esa esquina Pin data y pulsa Aplicar Y ¿eh? Bueno, en realidad se rastrea correctamente, pero está en el lugar equivocado. Y eso es porque estas dos capas no son del mismo tamaño. La forma en que funciona el efecto pin de esquina, una vez que esta otra capa tenga el mismo tamaño que el clip del que obtuvimos esos datos. Así que tendremos que hacer un poco de trabajo extra antes de que esto realmente se vea correcto. Simplemente voy a deshacer y la forma más fácil de arreglar esto es precomponer esta capa Pero si queremos que se precomponga exactamente en el lugar correcto y llene el marco, hay algo más que tenemos que hacer primero Entonces voy a hacer clic derecho, ven a transformarse y decirle que se ajuste a comp. Ahora bien, esto va a parecer bastante tonto en estos momentos, pero una vez que precompongamos esto y obtengamos que se aplique el efecto, volverá a verse bien Ahora que tenemos este conjunto para llenar el marco, eso significa que tendrá el mismo tamaño que esta composición una vez que la precompongamos Así que hagamos clic derecho y elijamos precomponer. Y queremos asegurarnos de mover todos estos atributos a la nueva composición. Entonces toma esta tonta escala junto con ella. Voy a seguir adelante y renombrar esto como contenido de pantalla ajustado porque, claro, eso es lo que está haciendo. Y golpear Bien. Realmente no lo necesitaba para abrir esta composición, pero de esta manera se puede ver, simplemente metió esto en una composición del mismo tamaño que la nuestra otra Volvamos aquí. Selecciona nuestro clip nuevamente. Asegúrese de que esté mirando la capa correcta a la que exportar estos datos y presione Aplicar. Y ahora mira eso. Perfecto. un poco de limpieza de bordes que tendremos que hacer, y por supuesto, tenemos que terminar nuestra composición, pero esa pista me queda bastante bien Detengamos esa previsualización y echemos un vistazo a lo que After Effects hizo por nosotros. En nuestra capa de contenido de pantalla, aplicó un efecto llamado Pin de esquina, y aplicó todos esos datos posicionales de Mocha a cada una de estas Entonces este efecto realmente toma las cuatro esquinas de lo que sea esa capa y la mueve a un nuevo lugar. De hecho, podría mover uno de estos, y podrías usar esto para distorsionar las cosas, como quieras Por supuesto, no quiero mover esto porque todos estos son fotogramas clave en cada fotograma Entonces si me meto con estos, voy a estropear la pista. Aún queda bien. El pin de esquina es genial, pero en realidad tiene algunas limitaciones en el sentido de que no puedes hacer ajustes, como acabas de ver. Si quería arreglar una de las esquinas, voy a tener que arreglarla en cada marco, y eso es bastante trabajo. Entonces una técnica que realmente me gusta usar es usar un efecto ligeramente diferente que hace lo mismo, pero solo es un poco más potente. Pasemos a nuestros Efectos y Presets y busquemos CC Power Pin Y sólo voy a aplicar eso a mi capa. Se puede ver que básicamente es el mismo efecto. Sólo tiene algunas opciones más. Entonces voy a presionar home para saltar de nuevo al inicio de mi composición y abrir CC Power Pin. Y sólo voy a copiar y pegar cada una de estas esquinas en su esquina correspondiente en PowerPin Entonces arriba a la izquierda, copia a la parte superior izquierda, pega. Ahora, claro, esto se ve mal porque los estamos viendo a ambos. Entonces simplemente apagaré o eliminaré ese efecto de pin de esquina. No solo Power Pin te da más opciones, también tiene este gran visualizador donde realmente te muestra los bordes del objeto, lo cual me parece muy útil Puedes probar y ver eso, sí, la pista sigue ahí, pero crucialmente, obtienes esta pequeña propiedad de expansión aquí mismo, y me parece muy útil poder simplemente sacar esto un píxel o incluso medio píxel a veces para cubrir cualquier borde Vamos a probar medio píxel en cada dirección. Y anule la selección de ese efecto y eche un vistazo rápido. Oye, ahí vamos. Eso se ve perfecto. Por supuesto, tenemos algunos rincones que limpiar, y necesitamos poner esa pantalla del teléfono encima de esto, pero ya casi estamos ahí. Creo que la mejor manera de deshacerse de esos rincones de la pantalla de aquí mismo será en realidad haciendo eso dentro de esa precomp gráfica Así que entremos aquí y hm. Bueno, sería un poco raro redondear las esquinas aquí porque todo está estirado, y tenemos que asegurarnos de que nuestras esquinas estén estiradas apropiadamente. Entonces, si bien esto podría no ser lo más intuitivo de la historia, creo que en realidad tendría sentido precomponer esto una vez más a su tamaño normal para que podamos hacer las modificaciones que queramos sin que se vea tonto así Así que vamos a seleccionar esa capa, hacer clic derecho y precomponer Esta vez, dejaremos todos los atributos, así que esta tonta escala se va a quedar aquí en esta precomp Seguiremos adelante y renombraremos esto como contenido de pantalla original. Y ahora sabemos que aquí es donde podemos hacer cualquier modificación al gráfico en un lugar que realmente tenga sentido. Entonces, así es como se ve realmente nuestro contenido. Y si estuviéramos haciendo animación, aquí es donde nos gustaría trabajar. Yo sólo quiero redondear esas esquinas, y creo que la forma más fácil de hacerlo sería crear un rectángulo redondeado. Entonces voy a seleccionar esa herramienta y simplemente hacer doble clic en ella para hacer un rectángulo redondeado del tamaño de esta composición. Ahora, sé por practicar esto que creo que alrededor 150 va a ser aproximadamente del tamaño adecuado para estas esquinas. Y entonces solo puedo decirle a este gráfico de pantalla que lo use como tapete de pista. Y simplemente recortará esas esquinas ahí mismo. Y cuando miramos hacia atrás en nuestra composición principal, esta debería verse bien. Perfecto. Ahora bien, probablemente haya un mundo en el que podrías terminar aquí, pero quiero asegurarme de que nuestros bordes de pantalla sean perfectos, y en realidad hay un poco de la pantalla del teléfono que existe aquí arriba que se está tapando con este gráfico. Entonces arreglemos eso. Tenemos nuestro clip original aquí, y queremos que esta copia se quede en la parte inferior. Sigamos adelante y renombremos esto como placa de fondo. Vamos a hacer otra copia para sentarnos encima y luego deshacernos de esa área de pantalla. Voy a hacer un duplicado de este clip, cambiarle el nombre al frontal del teléfono. Presiona E y deshazte de Mocha porque no necesitamos eso en este ejemplar Vamos a poner eso arriba, y ahora vamos a tener bordes telefónicos perfectos una vez que nos deshagamos de este verde. Por supuesto, sabemos cómo hacerlo. Creo que key lite solo probablemente hará el trabajo maravillosamente aquí Así que vamos a pegar eso en el clip. Cuentagotas que verde. Bien, bueno, tenemos una llave bastante buena. Tendremos que ajustar un poco los bordes, pero como estamos en un bosque, mató a todos los árboles. Bien, bueno, podemos ocuparnos de eso. Primero consigamos nuestros bordes. Se puede ver hay un poco de tipo de resplandor alrededor de estos. Pero apuesto a que entra en pantalla mate y tal vez solo sacando a colación el clip negro un poco. Solo voy a arrastrar esto hasta que llegue al lugar correcto en algún lugar justo alrededor de 30 se ve bastante bien para este clip. Creo que eso limpió bastante bien ese borde brillante. Veamos esto muy rápido. Y, oye, incluso guardó algunas de esas reflexiones, que me encantan. Trajo de vuelta ese poquito en la parte superior de la pantalla del teléfono. Y esto se ve genial. Solo necesitamos arreglar el resto del mundo fuera de esta pantalla, ¿verdad? Ahora, hay un mundo en el que podrías pasar tu vida enmascarando alrededor de la pantalla de este teléfono, y eso es viable Pero en realidad ya tenemos las piezas para que esto funcione. Ahora, recuerden, ya tenemos otra capa que es exactamente del tamaño de la pantalla del teléfono. Entonces, ¿y si tomamos eso y lo ampliamos un poco teensy para usarlo como tapete para esta copia superior del teléfono Bueno, bajemos aquí, hagamos un duplicado de nuestra capa de contenido de pantalla y cambiemos el nombre a pantalla Matt. Vamos a moverlo hasta lo más alto de nuestras composiciones, y podemos verlo ahora mismo sentado encima de todo, lo cual es bueno. Veamos esta propiedad de expansión y veamos qué tenemos que hacer para sacar esto un poco más para que obtengamos el resto de la pantalla del teléfono, pero no todos los árboles. Parece que alrededor de dos a tres por cada lado va a ser bueno. Sé que es un poco difícil de ver aquí. A veces si estás haciendo un trabajo así y necesitas hacerlo más visible, me gusta mucho usar el efecto de relleno con solo el rojo fuerte predeterminado, y eso hace que sea mucho más fácil ver lo que estás haciendo. Pero parece que hice un trabajo bastante bueno. A lo mejor voy a traer ese fondo sólo un poquito. Y ahora podemos usar esto como alfombrilla de pista para la capa frontal del teléfono. Así que vamos a alternar los interruptores y modos, dile al frente del teléfono que use la alfombrilla de pantalla como alfombrilla de pista. Y ahora deberíamos tener una pista perfecta, sin esquinas sobresaliendo, y el mundo vuelve a estar verde. Se ve genial. Y una vez más, si quisieras animar el contenido en la pantalla, podrías hacer todo eso en la precomposición original del contenido de la pantalla que hicimos, y todo aparecerá aquí perfectamente Si este clip tuviera los dedos moviéndose frente a la pantalla, eso también funcionaría. Solo hay que cortarlos alrededor usando algunas de las herramientas que ya hemos visto. Por supuesto, si tocan y quieres hacer coincidir la animación con eso, eso solo se vuelve más complejo en términos de tiempo yendo y viniendo y trabajando con él hasta que todo coincida. 79. Proyecto de clase 12: reemplazo de pantalla: Una vez más, nos gustaría que pusieras en práctica esas nuevas habilidades con un proyecto de clase. Ayudemos a visualizar cómo se verán nuestros materiales promocionales en los dispositivos de los clientes. Sé que te estás acostumbrando a escuchar esto, pero la longitud de la composición, el tamaño y la velocidad de fotogramas van a ser tu decisión, y esta vez serán determinados por tu clip porque tu composición debe coincidir con la configuración del clip. Puedes, por supuesto, recortarlo para que sea más corto, aunque, si quieres. Vas a elegir un videoclip que contenga una pantalla de algún tipo que puede ser un teléfono, una tableta, un televisor, cualquier cosa así en la toma siempre y cuando haya algún movimiento siempre y cuando haya algún movimiento para que necesites rastrearlo. Te hemos proporcionado un par de sugerencias, pero claro, también puedes ir a buscar las tuyas propias. Entonces vas a usar Mocha AE como un rastreador plano para seguir esa superficie y luego usar el pin de esquina o el efecto de pin CC Power para pegar tu contenido en esa pantalla Como recordatorio, esto es lo que creé. Ese dispositivo se mueve por todas partes, pero tenemos una pista sólida y agradable, y somos capaces de reemplazarlo con el contenido personalizado y hacer que todo parezca que pertenece junto. Entonces estarás reemplazando esa pantalla con tu propio contenido personalizado. Una vez más, he incluido un PSD editable. Entonces, si solo quieres hacer una pantalla de teléfono con esa misma dimensión y actualizar mi diseño para que se ajuste a tu proyecto, está totalmente bien. Pero puedes hacer algo totalmente desde cero, si quieres. Solo quiero asegurarte de que lo que creas coincide aproximadamente con las dimensiones de la pantalla que estás reemplazando, para que no se estire cuando la estás fijando en su lugar En cuanto a entregables, como siempre, exporta tu animación como un archivo MP four, sube a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace con nosotros. Por favor, no envíe enlaces a sitios de almacenamiento en la nube y comparta esto en las redes sociales cuando haya terminado. A lo mejor podrías conseguir realmente meto con él y hacer que tu clip sea alguien que mire tu propio clip en un sitio de redes sociales en el dispositivo que está en el clip Quizá no. Eso probablemente sea un poco demasiado profundo. Pero diviértete un poco con él. Buena suerte, y nos vemos en la siguiente lección. 80. una escena con el rastreador de cámaras 3D.: Para nuestro último ejemplo, encontré esta toma aérea de barrido en un amplio paisaje. Esto en realidad está filmado en Valle de la Muerte, no en otro planeta, pero bueno, podrías pensar que sería difícil rastrear algo en esta toma, pero en realidad va a ser menos clics que algunas de las técnicas anteriores. Ahora bien, probablemente no sería muy difícil acercar aquí y rastrear algo a uno de estos astronautas usando uno de estos puntos en Por supuesto, se están moviendo un poco, pero creo que podrías entrar ahí y hacer una pequeña llamada por su nombre o su rango o algo así. Pero estoy buscando rastrear algunos fragmentos de texto en la escena para que parezca que viven en el mismo ambiente y siguen este movimiento de cámara. Entonces, una vez más, he creado una composición a partir de este clip, así como ésta. Por lo que tiene los mismos ajustes que aquí es importante. Ya he recortado esto a un área un poco más corta. Voy a seguir adelante y sólo recortar eso al área de trabajo. Creo que eso es suficiente para la técnica que estoy mostrando. Y hay una cosa más a la que quiero llamar, que es que en realidad descargué este clip como MP four, pero antes de traerlo aquí para este seguimiento, pensé que funcionaría mejor si lo convertí a un formato intermedio llamado Pro Rs. Adobe Media encoder también está instalado en tu sistema, junto con After Effects o Premiere, y puedes usar esto como una forma de exportar desde After Effects, pero también para convertir archivos antes de traerlos. Sólo voy a arrastrar el archivo directamente aquí. Y voy a elegir QuickTime. Y ProRes 422 LT. Creo que ese es un buen formato para este caso de uso. Está mucho menos comprimido, por lo que After Effects no tendrá que trabajar tan duro haciendo parte de este seguimiento. Simplemente voy a hacer clic en este botón para convertir, y eso es lo que importaría a After Effects. Ya tengo ese clip aquí, así que estoy listo para rastrear. Todo lo que necesito hacer es tener el clip seleccionado, y luego ya sea desde el menú Animación aquí mismo o en el panel de seguimiento elegir Rastrear cámara. Y en cuanto hagas clic en eso, After Effects comenzará a funcionar, podrás ver un indicador de progreso en el panel Controles de efectos. Y tan pronto como eso esté completo, verás estas coloridas pequeñas X por todas tus imágenes. Estos son los marcadores de rastreo que After Effects ha utilizado para resolver esta cámara. Verás que algunos de ellos desaparecen a medida que avanzas. Esos son solo puntos en los que no tiene tanta confianza. Pero la mayoría de ellos se quedan en su lugar a lo largo de todo el disparo. Si quieres que sean un poco más grandes, puedes hacerlo aquí mismo bajo el tamaño del punto de pista. Yo sólo voy a dimensionarlos para que sean más fáciles de ver para ti. Y ahora solo tenemos que elegir algunos de los puntos que queremos usar para colocar un objeto en la toma y crear una cámara virtual que coincida con la real. Estoy planeando poner un trozo de texto aquí arriba en primer plano, así como arriba en el cielo Para esa que está en el cielo, obviamente no tendré marcadores de rastreo aquí arriba porque no hay información. Pero sí tengo toda esta área de tierra debajo donde podré encontrar el lugar correcto y luego simplemente traerlo desde allí. Entonces vayamos a un poco más tarde en la toma. Y te darás cuenta cuando ruedo el cursor, en realidad hay un objetivo que aparece aquí, y eso es After Effects tratando de encontrar un avión desde estos puntos de pista. Para confirmar uno de esos, sólo necesito seleccionar un grupo de puntos. Tenemos bastantes aquí, así que voy a agarrar bastantes. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar y obtener una buena selección grande. Sólo quiero asegurarme de que no consiga ninguna en este acantilado frontal de aquí arriba. Eso me queda bastante bien, pero siempre puedes volver a dibujar si es necesario Una vez que estés satisfecho con tu objetivo, simplemente haz clic derecho y tendrás estas opciones aquí mismo. Estoy planeando usar este primero donde voy a crear un texto y una cámara, pero verás que también podrías crear un objeto sólido o nulo, así como una versión más avanzada que crea lo que se llama un captador de sombras, cámara y luz. Eso es un poco más avanzado, y nos preocuparemos por eso más adelante. Sólo voy a elegir la opción más sencilla, crear Texto y cámara. Por lo que va a crear para mí un trozo de texto, texto de tres D, en realidad, así como una cámara que le ayude a rastrear en esta escena. Vamos a configurar este texto para que sea blanco para que sea más visible y hagamos una vista previa rápida para ver lo que tenemos. Entonces, obviamente, tenemos un problema de colocación aquí, pero seguro que parece que ese texto está correctamente rastreado en la toma. Detengamos el avance aquí y voy a manipular este texto para sacarlo al cielo. Debido a que este texto es un objeto de tres D, notarás que los controles de capa se ven bastante diferentes. Hablaremos más sobre tres capas D en el siguiente grupo de lecciones. Entonces ahora mismo, en realidad vamos a hacer esto a simple vista. Puedes hacer esto visualmente usando los controles aquí mismo en la capa, o también puedes mirar por encima tu panel de propiedades y ajustar las propiedades de rotación aquí. Verás que debido a que estamos en tres espacios D, tenemos diferentes propiedades de rotación para los tres ejes en lugar de solo uno. Tu eje X mueve el objeto así. Tu eje Y mueve el objeto así y tu rotación Z gira así, que es efectivamente la rotación a la que estás acostumbrado siempre y cuando el objeto apunte directamente hacia ti. Se puede ajustar ya sea la orientación o la rotación. Como no estamos animando este fragmento de texto, realmente no importa cuál solo queremos que se vea bien Así que siéntete libre de fregar estos números o venir aquí a tu visor y ajustar los controles directamente en la capa. Al agarrar cada uno de estos controles de bolitas aquí mismo, puedes rotar en cada uno de estos ejes y girar la capa hasta que se vea justo para ti También puedes mover esto en las tres dimensiones para que puedas ir recto hacia arriba en Y, izquierda o derecha en X, o acercándonos o alejándonos de nosotros en Z. Voy a llevar esto directamente al cielo y luego empujarlo un poco sobre X. Y veamos cómo se siente eso. Bastante bien. Para probar realmente que esto está funcionando, me gustaría agregar otro fragmento de texto aquí arriba en primer plano Para hacer eso, tendré que seleccionar ese efecto de tres D Camera tracker nuevamente que está en mi metraje. Y eso hará que todos esos puntos de rastreo sean visibles de nuevo. Vamos a encontrar un área grande y agradable aquí en primer plano. Aquí está un poco denso, pero se puede ver ese objetivo. Volveré a hacer clic derecho y elegiré Crear texto. Ya tenemos una cámara, así que no necesitamos hacer otra. Deseleccionemos eso Y se puede ver que esta nueva pieza de texto se rastrea correctamente en primer plano Es sólo que es un poco demasiado grande. Detengamos esa vista previa, selecciona este texto de primer plano Y otra vez, voy a rotar. Sigamos adelante y escalemos esto para que sea un tamaño un poco más apropiado. Podría bajarlo un poquito. Y veamos cómo se siente eso. Bonito. Sí hay que tener cuidado cuando estás haciendo algo como esto. Cuanto más cerca estés del suelo, más preciso debes ser cuando estás moviendo las cosas, pero creo que esto funciona bastante bien. Sigamos adelante y actualicemos lo que realmente dicen estos. Y puede que tenga que volver a ajustar las posiciones. Creo que la exploración es probablemente un poco demasiado grande. Así que vamos a reducir algo de eso. A lo mejor muévelo un poco hacia la izquierda. Genial. Terminaremos esto con solo un poco de animación de texto, y creo que ya terminamos. Um, 81. Proyecto de clase 13: seguimiento de cámara.: hora de otro proyecto de clase, el número de la suerte 13, Es hora de otro proyecto de clase, el número de la suerte 13, y nos encantaría que encontraras una foto dinámica en movimiento para una próxima promoción y te asegures de que tenemos algún texto incluido en la toma de una manera que parezca que realmente pertenece ahí y se mueva con todo lo demás. Una vez más, la longitud, tamaño y la velocidad de fotogramas van a ser tu decisión. Ese tamaño y velocidad de fotogramas serán determinados por tu clip. Tu composición debe coincidir con la configuración del clip para que el rastreador de cámara funcione correctamente. Pero la longitud va a ser tuya, larga o corta que quieras que sea. Nos gustaría que eligieras un videoclip con algún tipo de movimiento dinámico de cámara. Hemos incluido un par de opciones para ti, pero como siempre, puedes ir a buscar las tuyas propias. Encontrarás que las imágenes aéreas funcionan muy bien para esto siempre y cuando tengas algún tipo de detalles consistentes. Así como, el agua es probablemente una mala elección y un gran cielo abierto sin detalles para que pueda rastrear, esa va a ser una mala elección, también. Pero si puedes encontrar algunas fotos encantadoras de volar sobre montañas o cañones o cosas así, eso va a parecer otro planeta con tal vez un poco de corrección de color, y va a rastrear muy, muy bien con ese rastreador de tres cámaras D. Una vez que hayas completado esa pista, vas a agregar al menos una pieza de texto o algún otro elemento gráfico, si te sientes como un desafío, en la toma, y quieres asegurarte de que se mueve correctamente y se siente integrada. No debería ser tembloroso, no debería estar a la deriva o deslizarse de una manera rara Si te encuentras con eso, es posible que solo quieras probar tu pista nuevamente o tal vez probar un clip diferente. Como recordatorio, esto es lo que creé. Una vez que hayas terminado, exporta esa animación como un archivo MP four, sube ese video exportado a un sitio de hosting como Vimeo, YouTube o Behance, y comparte ese enlace con nosotros Pero no envíes nada desde un sitio de almacenamiento en la nube y asegúrate de compartirlo en las redes sociales cuando hayas terminado. Este tipo de clips siempre se ven geniales, y estoy seguro de que obtendrás una gran respuesta en las redes sociales. Esta técnica se ve bastante genial y en realidad no requiere casi tanto trabajo como probablemente la gente piensa. Entonces espero que estés emocionado de hacer algo. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Buena suerte. 82. Capas 2D en Espacio 3D: Tienes una introducción informal rápida a tres D en la última lección, pero tomemos unos minutos para darte una comprensión adecuada de lo que implica trabajar con tres D aquí en After Effects. Esto se describe mejor como un programa de dos D con tres capacidades D. Algunas personas se refieren a ello como 2.5 D. Digo esto para diferenciarlo de una aplicación dedicada a tres D como Blender o Cinema four D. Dicho esto, obtienes muchas de las mismas capacidades en After Effects. Puede mover y rotar capas en tres espacios D. Puedes trabajar con cámaras e iluminación, e incluso puedes importar tres modelos D o crear formas simples de tres D con texturas editables Muchas de estas características vienen con complejidad adicional y limitaciones específicas, y pueden ser mucho más exigentes para su máquina. Por lo tanto, lo mejor es que primero maneje lo básico. Solo estoy trabajando con algunos activos de nuestras lecciones anteriores como demostración, pero si te ayuda a seguir adelante, puedes simplemente agarrar lo que quieras. Solo estoy trabajando con algunos activos de nuestras lecciones anteriores. Si te ayuda a seguir adelante, puedes simplemente agarrar lo que quieras. Tengo esta capa de planeta ya abierta para que puedas ver todas las propiedades de transformación, y puedes, por supuesto, también mirarla en el panel de propiedades. Voy a ir a mi columna de interruptores aquí mismo y encontrar este interruptor aquí mismo debajo de este pequeño icono de cubo. Al hacer clic en esto se habilitarán tres D para esta capa y observará qué sucede con las propiedades de transformación cuando lo hago. Observe que el punto de anclaje, la posición y la escala obtuvieron una propiedad adicional en ellos para sus valores Z, y la rotación pasó de una propiedad a cuatro. En cuanto a la posición, eso en su mayoría funciona igual. Puedes moverte hacia la izquierda y hacia la derecha en X. Puedes moverte hacia arriba y hacia abajo en Y, pero ahora también puedes acercarte y alejarte de nosotros en el espacio Z. También se pueden escalar las cosas en tres dimensiones, aunque eso es un poco menos común aquí por razones que quedarán claras en un minuto. rotación es probablemente el mayor cambio porque ahora hay que pensar en múltiples ejes de rotación. Puedes hacer esto aquí en el visor usando lo que se llama el Gizmo de tres D. O, por supuesto, puedes ajustar los valores restregándolos como lo hemos hecho muchas veces antes Creo que es un poco más fácil ver lo que estás haciendo manipulando el Gizmo, y en realidad tienes vuelcos que te ayudan a ver lo que estás a punto Este círculo rojo de aquí mismo será nuestra rotación X. Y si agarro esta pequeña burbuja sobre ella, puedo rotar mi capa alrededor del eje X. Et deshace eso y encuentra el eje Y. Entonces estamos rotando alrededor de este objeto Y. Vamos a deshacer y encontrar Z, que cuando la capa apunta hacia ti, es básicamente la rotación normal que estás acostumbrado a ver en dos D. Podrías notar que en realidad he estado ajustando la propiedad de orientación cuando arrastre esto alrededor. Y sólo para diferenciar, fíjate que la orientación tiene tres grados pero no rotaciones completas Esencialmente, esto es solo para establecer una posición inicial para tu capa, y luego puedes animar la rotación de cada uno de los ejes más allá de eso Ciertamente es posible animar la orientación, pero generalmente quieres evitarlo porque no puedes hacer rotaciones completas Y cuando llegues todo el camino, simplemente volverá a hacer clic a cero. Reiniciemos esta capa y volvamos a moverla por aquí. Voy a escalar eso solo un poquito. Lo más importante para entender acerca de tres D aquí en After Effects es que tus capas suelen ser todavía planas. adelante y habilitemos tres D para estas otras capas para que podamos comprender mejor a qué nos enfrentamos. Si tomo esta capa y la muevo un poco hacia nosotros en espacio Z y luego giro mi capa sobre X, realidad puedo encontrar un lugar donde partes de esta capa están desapareciendo Como estamos en tres espacios D, ahora tenemos que empezar a preocuparnos capas que se cruzan entre sí Esto es un poco más fácil de ver usando una vista secundaria. Si miras hacia abajo en la parte inferior de tu panel de visor, tienes este pequeño menú desplegable aquí mismo, y voy a elegir dos vistas aquí mismo. En esta segunda vista, tengo este conjunto para vista personalizada uno. Puedes probar algunos de estos otros y ver si eso te ayuda. Tener esta perspectiva adicional puede ser realmente útil para entender lo que realmente está sucediendo. Volveré a seleccionar la capa de mi planeta, y ahora veré lo que sucede a medida que me muevo esto en Z. ahora se mueve con relación a su rotación actual Entonces en realidad no es directamente hacia nosotros. Es hacia nosotros en ángulo. Y se puede ver a medida que la muevo hacia adelante y hacia atrás, está llegando a un punto en el que se está cruzando con esa otra capa Pero ambos siguen siendo solo planos en tres espacios D o postales en el espacio, como a algunas personas les gusta llamarlo Entonces, a medida que mueves capas alrededor, debes estar atento no solo a dónde están en el espacio y en tu pila de capas, sino en realidad dónde están en tres espacios D relativos entre sí. Vamos a abrir la propiedad de posición de ambos de estos para que pueda obtener una mejor comprensión de lo que está sucediendo. Si tomo este planeta y ajusto este valor Z para que sea un número positivo, eso significa que está más lejos de nosotros que nuestra capa de fondo que tiene un valor Z de cero. Cuanto menor sea el número, más cerca está de nosotros. Entonces ahora mismo, esta capa de planeta no es visible para nosotros porque en realidad está detrás de esa capa espacial en el espacio Z, aunque esté por encima de ella en la pila de capas Entonces, como puedes ver, esto agrega toda una dimensión literal de cosas a las que debes prestar atención cuando estás trabajando con capas También debes prestar atención a mezclar dos capas D y tres D en la misma composición, lo cual puedes hacer absolutamente. Si miras ahora mismo, verás que las tres capas están habilitadas para tres D, y hay un pequeño contorno alrededor de las tres que indica que están agrupadas en lo que se llama una bin de tres D. Observa lo que pasa si desactivo tres D para la capa de cohete. Ahora ese contorno es sólo alrededor del planeta y de fondo. Pero si tomo la capa de cohete, que ahora son dos D y la pongo entre el planeta y el fondo en la pila de capas, realidad rompe ese binning de tres D. Entonces estas dos capas están ambas en tres espacios D, pero como he puesto una capa de dos D entre ellas, ahora he roto esa relación de renderizado. Esto es en realidad algo que puedes hacer intencionalmente cuando lo necesites. Pero como recién estás comenzando con esto, probablemente recomendaría en contra ya que tiene la posibilidad de agregar bastante confusión. Pongamos esto de nuevo a una sola vista, y hay una cosa más que quiero explicar. adelante y hagamos que este cohete vuelva a ser una capa de tres D, y verán que nuestro planeta desaparece porque, nuevo, está más lejos de nosotros que el fondo. Entonces sigamos adelante y llevemos eso hacia nosotros, devolvamos esa Z a negativo. Entonces está frente a ese fondo, y también moveremos el cohete hacia nosotros un poco y tal vez lo rotaremos un poco. Entonces ahora mismo, tenemos un par de capas que todas tienen diferentes valores Z con el cohete y el planeta estando más cerca de nosotros que ese fondo estelar. Si selecciono las tres capas y las precompongo , ahora son tratadas como una sola capa, como cabría esperar Y puedo habilitar tres D para eso y ¿eh? Bueno, se han vuelto a plano. Si quieres tener acceso a esas tres D ness dentro de esta precomp, hay un pequeño interruptor mágico que realmente permite eso Este pequeño interruptor de aquí mismo que se parece un poco a un sol, lo usamos antes para decirle a las capas de Illustrator que estén rasterizando continuamente, También puedes usar esto en precomposiciones para hacer lo que se llama transformaciones de colapso. Y esto nos permitirá ver realmente que tres capas D aquí en esta sola capa, así como algunas otras cosas que voy a explicar en un minuto Mira lo que sucede cuando hago clic en esto. De pronto, esas capas están afuera frente al fondo, y notan que los límites de las capas ahora también tienen profundidad Y cuando giro esto, se puede ver completamente esa profundidad dentro de esa precomp, pesar de que hemos colapsado esto en una sola capa Pero entienda que esto solo funciona si las capas internas ya se han configurado para ser tres D. Quiero ofrecer una advertencia más sobre el uso de transformaciones de colapso. Esto también significa que cosas como efectos, modos de fusión y alfombrillas de pista también pasarán por esto, y eso puede agregar mucho espacio para la confusión. Así que de nuevo, esto es probablemente algo de lo que te alejaría hasta que consigas un mejor manejo de todo Por último, debes entender que trabajar en tres D significa que ahora tus trayectorias de movimiento pueden complicarse un poco más. Si habilito la animación para la posición en esta propiedad y me muevo a otro momento, por supuesto, podría trabajar en el mismo tipo de espacio X e Y, y mi trayectoria de movimiento será bastante sencilla. Pero si traigo Z a esa fiesta, ahora esta trayectoria de movimiento está en realidad en las tres dimensiones, y se vuelve bastante más complejo trabajar de esta manera, especialmente si tienes múltiples capas moviéndose en múltiples dimensiones a la vez, haciendo que la posibilidad de intersecciones vaya muy arriba Como puedes ver, esto sí tiene la posibilidad de llegar muy complejo muy rápidamente. Ahora, no quiero que te intimiden, pero sí quería exponerte algunos de estos en caso de que empieces a explorar y te encuentres fuera de tu zona de confort. Pero al igual que con las primeras partes de este curso, vamos a dar un paso atrás y tratar con los fundamentos para que se sienta cómodo. 83. Flujo de trabajo de diseño de movimiento: Hemos trabajado principalmente con ejemplos cortos y de una sola toma en este curso, porque el movimiento puede llevar bastante tiempo, pero sí quiero asegurarme de que estás preparado para un proyecto real. Entonces hablemos a través de cómo se ve ese flujo de trabajo. Por supuesto, estos no son universales, pero la mayoría de estos se aplicarán a cualquier proyecto con más de una o dos tomas. Me gusta mucho usar la metáfora de una cascada para proyectos de movimiento porque es posible volver a un paso anterior, pero es mucho más fácil ir con la corriente y asegurarse de que cada paso sea aprobado por cualquier parte interesada que esté involucrada antes de pasar al siguiente Definitivamente no quieres pasar 40 horas animando algo y luego que te 40 horas animando algo y luego digan que el guión y los diseños originales necesitan ser totalmente rehechos, Entonces estos ciertamente no son universales, pero esta es una buena visión general de lo que probablemente van a involucrar la mayoría de los proyectos estándar y el orden en que deberían suceder. Normalmente vas a comenzar con un concepto de algún tipo, ya sea solo viñetas o ejemplos del tipo de aspecto que buscas. Y eso normalmente se desarrollará en un guión, que podría tener diálogos completamente guiados y descripciones de las imágenes para que puedas asegurarte tener todas las piezas que necesitas en ambas y estás comunicando el mensaje que buscas Tus imágenes reales pueden comenzar como bocetos a lápiz ásperos, y esos se pueden desarrollar en un guion gráfico completo, donde cada trozo de diálogo o descripción se alinea Esos se aprueban, esos pueden comenzar a refinarse en los marcos de diseño final, y al mismo tiempo, ya sea los bocetos o los diseños finales se pueden usar para crear lo que se llama un animático, donde usas esas imágenes, ya sea las rugosas o refinadas, junto con cualquier voz en off, que de nuevo, puede ser áspera o final e idealmente algo que sea representante de la música final para ayudarte a darte el ritmo y la sensación Un animático es realmente útil para desarrollar un sentido de cómo se va a sentir la pieza final en una forma aproximada antes de poner todo ese tiempo en la animación Esto es útil tanto para usted potencialmente para sus grupos de interés. Una vez que eso está bloqueado y/o aprobado, puedes pasar a alguna animación aproximada, donde podrías estar haciendo pases de bloqueo simples o simplemente marcando los ritmos principales del guión. Podrías refinar uno o dos tiros en esta etapa, solo para asegurarte de que la sensación final tenga sentido. De nuevo, antes de seguir adelante y animar todo el proyecto. Una vez que tus partes interesadas se sientan bien con eso, entonces puedes sumergirte y terminar de refinar el resto de la animación y hacer que todo se sienta más final. Después de eso, ahí es cuando puedes hacer tu pulido visual final y esos toques finales de capa de ajuste que simplemente traen todo a casa. Esto también es cuando querrías hacer tu mezcla de sonido final porque el tiempo está bloqueado, y de esa manera no vas a perder tiempo mezclando sonido en algo que aún podría tener cambios de tiempo. Una vez hecho todo esto, entregas los archivos finales en cualquier formato que sea apropiado, archivas los archivos finales en cualquier formato que sea apropiado, tu proyecto y pasas al siguiente. 84. Añadir perspectiva a una imagen plana: Vamos a utilizar algunos de estos nuevos conocimientos de tres D para crear un cambio de perspectiva dinámico como una forma de ayudar a que una imagen estática sea más interesante y atractiva. Pero en lugar de mover la propia capa, vamos a crear y animar una cámara virtual Ya importé esta imagen, que es solo una captura de pantalla del sitio web de la NASA, y se puede ver que capturé esto a las cuatro K. Vamos a estar trabajando a las 19:20 por 1080, así que tener una imagen más grande me da mucha flexibilidad para acercarme sin perder calidad Empezaré por crear nuevas composiciones. Y solo voy a usar este preset de 1920 por 108030 fotogramas por segundo Puedes usar cualquier cosa similar. 4 segundos parece una buena duración para esto, y el color de fondo no importa. Así que voy a golpear Bien. Y voy a agarrar esa imagen y simplemente arrastraré directamente a mis composiciones. Verás que es demasiado grande para el marco en este momento, pero eso es realmente bueno. A continuación, crearemos una cámara. En realidad hicimos esto antes como parte de una lección de seguimiento, pero vamos a crear una desde cero y animarla nosotros mismos Puedes subir al menú Capa y elegir nueva cámara, o puedes presionar Control Alt Shift C, o, por supuesto, Comando Opción Shift C. O puedes bajar al área vacía aquí, haz clic derecho y elige nueva cámara. Obtendrás este pop up que te da todo tipo de opciones para crear la cámara. El primer lugar que probablemente quieras visitar es este menú desplegable preestablecido. 50 milímetros es la distancia focal más cercana al ojo humano, y es una especie de buen término medio Si vas a los extremos aquí, puedes tener un lente extremadamente gran angular o un teleobjetivo, y estos tendrán un impacto en la forma en que se ve tu escena y la forma en que se comporta la cámara y estos tendrán un impacto en la forma en que se ve tu escena y la forma en que se comporta la Definitivamente recomendaría hacerte una escena de muestra como la que usamos en la lección anterior, y solo prueba algunas distancias focales diferentes y mira cómo afectan la forma en que se ve todo. Deja el conjunto a 50. También voy a señalar que debido a que se trata de una cámara virtual, puedes hacer que cualquiera de estos ajustes sea prácticamente cualquier cosa. Podría establecer esta distancia focal en 2 milímetros. No tienen que ser cosas que sean posibles en el mundo real. Así que de nuevo, siéntete libre de experimentar y probar todo tipo de cosas locas aquí. El otro escenario que debo señalar es aquí arriba. El predeterminado es una cámara de dos nodos, y voy a explicar lo que eso significa en un minuto con algunas imágenes. Podrías configurar esto en una cámara de un nodo, que a algunas personas les resulta un poco más fácil trabajar. Pero creo que para este ejemplo, dos nodos van a ser mucho más intuitivos. Entonces solo presionaré Bien. Y antes de hacer cualquier trabajo con nuestra cámara, necesitamos asegurarnos de que esta otra capa esté establecida en tres D para que los movimientos de la cámara realmente nos muestren algo. Para ayudarte a entender lo que está pasando, voy a volver a esta vista dual y asegurarme de que mi segunda esté establecida en vista personalizada. Pero nuevamente, puedes elegir una vista diferente por aquí si eso te ayuda a entender mejor. Voy a alejar un poco de este lado derecho para que realmente puedas ver lo que estamos viendo. la izquierda, estamos viendo nuestra composición a través de la cámara. Y aquí a la derecha, puedes ver tanto nuestra capa en tres espacios D esa cámara virtual que tiene los mismos tres controles de capa D que vimos en la lección anterior, así como el área que está viendo actualmente. Entonces, a medida que usamos los controles para mover la cámara, realmente vas a ver que esta cámara se mueve y se ajusta en tres espacios D. Volveré a seleccionar mi composición izquierda, y accidentalmente seleccioné mi capa como parte de hacer clic aquí para que veas que tomó esos tres controles D. Pero no queremos animar la capa. De hecho, solo para estar seguro, bajaré aquí y bloquearé esa capa para que no podamos moverla accidentalmente. Pero mirando por aquí en este visor izquierdo, voy a usar las herramientas de la cámara para ajustar nuestra vista. Puedes encontrar cada uno de estos aquí en tu barra de herramientas. Aquí está la herramienta de órbita que gira la cámara, la PayNTol que te mueve en X e Y, y la herramienta dolly que te mueve en Z. Verás que cada una de estas tiene opciones adicionales debajo de ella, pero solo vamos a estar usando la superior para cada una Puedes subir aquí y hacer clic en estos botones, pero claro, estos tienen teclas de método abreviado. Puedes recorrer cada uno de ellos usando la tecla C. Entonces ahora mismo estoy en órbita. Presionaré C una vez, y ahora estoy en la herramienta Pan. Lo presionaré una vez más, y ahora estoy en la herramienta dolly, que me moverá dentro y fuera de la escena También puedes activar temporalmente cada uno de estos usando las teclas una, dos y tres en la parte superior de tu teclado. Entonces, al sostener una tecla, me dará la herramienta de órbita temporalmente hasta que la libere. Sostener las dos llaves me dará la herramienta de pan, y sostener la llave tres me daría la herramienta dolly si aún no la tenía seleccionada Para que puedas usar cualquiera de esos, lo que sea más cómodo para ti Voy a empezar usando la herramienta dolly, que está alejando nuestra cámara de la imagen a medida que hago clic y arrastre Y si vuelvo lo suficientemente lejos, verás los bordes de nuestra imagen, que obviamente no queremos aquí. Voy a crear un movimiento dinámico que se acerque desde esta área y luego retroceda para ver todo el fotograma Pero podemos usar esto para crear algunos ángulos interesantes, y esta puede ser una manera realmente genial de darle vida a una imagen estática que necesitas incluir en un video y ayudar a tus espectadores a enfocarse en una parte específica de la imagen y luego revelar todo. Voy a usar esta herramienta de dolly para acercarnos bien y cerrar aquí y luego cambiar a mi herramienta de pan para ajustar la vista, Dolly en un poco Herramienta Pan. Tengo esta pequeña gran área enmarcada, y aún no he ajustado mi herramienta de órbita. Así que todavía estoy de cara recta sobre esta imagen. Acabo de ajustar la posición de la cámara y el dolly. Seleccionaré mi cámara y abriré esto. Y verás que esta capa de cámara tiene la mayoría de los mismos controles a los que estamos acostumbrados. Pero en lugar de un punto de anclaje, tiene algo llamado punto de interés. Y mirando al espectador adecuado, realidad puedes ver esto. Aquí está la posición de mi cámara, y podemos rotar la cámara alrededor de su punto actual, pero también puedes seleccionar el punto de interés y realmente moverlo para cambiar lo que tu cámara está mirando sin cambiar su posición. Bastante genial, ¿verdad? Sigamos adelante y deshagamos eso. Una cámara de un nodo no tendrá un punto de interés. Ese control simplemente no va a existir. Así podrás ajustar la posición y rotación de la cámara, pero no tendrás un control para determinar específicamente qué es lo que está mirando. Para algunos proyectos, eso será más sencillo, y para otros, eso haría las cosas más difíciles. Solo necesitarás determinar qué es lo correcto para ti en cada contexto. Para este, quiero poder determinar lo que miran las cámaras. Entonces, cuando animemos esto, necesitaremos fotogramas clave tanto el punto de interés como la posición Entonces creémoslos y subamos un poco. Digamos a unos 3 segundos aquí. Volveré aquí y usaré mis herramientas de cámara para ajustar la vista. Retrocedamos a Dolly para que podamos ver lo que estamos haciendo. Pan encima. Y esto estaría bien. Simplemente sería una especie de Zoom simple. Honestamente, podrías lograr lo mismo simplemente escalando la capa. Entonces eso no es muy interesante. Usemos la herramienta de órbita y démonos aquí un bonito ángulo dinámico. Probablemente necesitarás usar estos tres controles en combinación entre sí hasta que encuentres lo que estás buscando. Y sí hay que tener cuidado de no mostrar accidentalmente algunos de los bordes mientras está haciendo estos ajustes. Si estás usando una imagen diferente, por supuesto, tus ajustes van a ser un poco diferentes a los míos. Intentemos una vista previa rápida y veamos cómo es esto. Bien, no tan mal. Creo que un ángulo un poco más dinámico podría ser aún más interesante. Déjame ver si puedo hacer eso sin perder mis bordes aquí. Simplemente sigue navegando por esto. Y si puedo encontrar justo el lugar correcto. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a mejorar un poco estos fotogramas clave. Voy a moverlos, seleccionarlos todos y Easy Ease, sigamos adelante y abramos el editor de grafos. Ahora bien, debido a que ambas son propiedades de posición, no voy a poder usar el gráfico de valores aquí, así que tendré que asegurarme de que estoy configurado en el gráfico de velocidad. Voy a seleccionar ambos a la vez. Trae esos, y vamos a traer esas llaves de aterrizaje también y ver cómo se siente eso. Bonito. Entonces, esto me da una excelente manera de enmarcar un área específica de interés para dirigir la atención de los espectadores hacia eso y luego sacarlo para mostrar todo el fotograma. Si alguna vez decides que no te gusta lo que has hecho, puedes, por supuesto, reiniciar la cámara aquí mismo. También hay un control especial para reiniciar cámaras que quizás hayas notado cuando estuve en este menú antes. De hecho, puede restablecer cualquiera de las vistas que esté seleccionada actualmente. Resulta que ahora mismo me seleccionaron en la vista personalizada, así que puedo restablecerla si le hubiera hecho algún ajuste. O puedo volver a salir, seleccionar por aquí, y restablecerla a la vista predeterminada si eso es lo que quería. Pero claro, ahora mismo, no termino esto, volvamos a la vista única. Amplíe y vea nuestra vista previa final. Esta técnica también puede ser realmente efectiva con metraje en movimiento, especialmente una captura de pantalla como esta. Solo necesitas ser mucho más consciente sobre el cronometraje y coordinar los movimientos para que no estés creando distracciones con uno u otro 85. Proyecto de clase 14: movimientos de cámara 3D.: Una vez más, es tiempo de proyecto de clase, y tenemos una próxima presentación que va a necesitar un puñado de imágenes estáticas. Entonces nos preguntábamos si hay algo que puedas hacer para que esos se sientan más interesantes. La longitud de la composición, el tamaño y la velocidad de fotogramas volverán a ser tu decisión. Yo sugeriría usar un marco de 1920 por 1080 porque es bastante fácil obtener imágenes más grandes que eso, y eso te dará mucha flexibilidad. Nos gustaría que recopilaras tres imágenes diferentes que sean relevantes para tu destino. Y nuevamente, es ideal si puedes guardarlos como al menos el doble del tamaño del cuadro. Entonces eso sería cuatro K o si los encuentras aún más grandes, eso te da aún más flexibilidad sin ninguna pérdida de calidad. Te estamos buscando para crear un movimiento de cámara dinámico corto para cada imagen y luego ensamblarlos en un solo video. Ahora, podrías hacer cada uno de estos en su propia composición. O si quieres, podrías hacer los tres de estos en una sola composición con la misma cámara. Solo necesitas ser un poco más consciente sobre tu recorte y tu fotograma clave Esta va a ser una buena oportunidad para practicar el trabajo con cámaras de algunas maneras diferentes. Practica afinando esos fotogramas clave e idealmente, encuentra la manera de hacer esos tres disparos, sentir que funcionan juntos y no tienen saltos abruptos enormes entre ellos Una vez que hayas terminado, como siempre , exporta tu animación como un archivo de video MP four. Sube tu video exportado a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace con nosotros. No envíes nada a los sitios de almacenamiento en la nube y compártelo en las redes sociales cuando hayas terminado. Este sería un pequeño ejercicio genial para estar cómodo con tres cámaras D y solo tres D de espacio en general. Buena suerte. 86. Crear un efecto Parallax: Para esta lección, estaremos trabajando con algunas obras de arte que he creado en Illustrator. Solo echemos un vistazo rápido a las capas con las que tenemos que trabajar. Tenemos algo de cielo de fondo, un par de lunas, este cohete que planearemos animar a través del cielo, algunas capas de montañas, y luego edificios de fondo, medio y Aquí en After Effects, estoy importando ese archivo como un tamaño de capa de composición. Y verás que ese tamaño de fotograma es bastante diferente a lo que normalmente trabajaríamos. Estaremos abordando eso en un momento. Sigamos adelante y abramos eso. Y claro, sería posible animar una escena como esta totalmente en dos D. Tendríamos que seleccionar cada capa, abrirla y ajustar esas posiciones Pero entonces tendríamos que hacer lo mismo por cada capa, y en cada una, tendríamos que ajustarla un poco menos, y eso se pone bastante difícil cuando se trata de muchas capas como esta. Hay mucho de ida y vuelta ajustando cada uno, y es posible que simplemente se ponga bastante complicado En la vida real, cuanto más lejos de tu ojo está algo, menos parece moverse a medida que cambias tu perspectiva. Podemos replicar esto aquí en After Effects moviendo las capas más lejos de nosotros, y luego volveremos a usar la cámara como nuestra forma principal de animar esta escena Voy a mencionar esto un poco para darnos más espacio para trabajar en la línea de tiempo. Hagamos un poco de limpieza antes de comenzar a animar. Pensando a través de nuestras capas, tenemos nuestro fondo del cielo y estas dos lunas que realmente no van a necesitar moverse en relación con el cielo Y como dije, estoy planeando animar este cohete a través del cielo, pero también está tan lejos que esencialmente va a estar en el mismo plano que el cielo, y no creo que necesite lidiar con la complejidad de una trayectoria de movimiento de tres D aquí Entonces, lo que tiene más sentido es solo seleccionar las cuatro capas y precomponerlas. Así que los trataremos como de una sola pieza y animaremos el cohete dentro de esa precomp Hagamos un poco de codificación rápida de colores. Y establecer todas estas capas para que sean tres D. Ahora que ya tenemos todo importado y configurado, voy a actualizar los ajustes de composición. Así que vamos a subir aquí, ajustes de composición, o podrías golpear Control o Comando K, y voy a configurar esto en uno de estos 1920 por 1080 presets Estoy usando 24 cuadros por segundo. Y dado que estas capas son todas mucho más anchas que nuestras composiciones, ahora tenemos mucho espacio para deslizarnos de un lado a otro. Solo necesitamos crear una cámara. Así que voy a hacer clic derecho aquí abajo, nueva cámara. Creo que ese preajuste de 50 milímetros va a funcionar muy bien de nuevo. Esta vez, una cámara de un nodo va a ser perfecta. No estamos cambiando en absoluto la orientación de esta cámara ni cambiando dónde está mirando. Estamos literalmente moviendo la cámara a través de la escena. Entonces no vamos a estar aprovechando en absoluto un punto de interés, así que es más fácil simplemente no tener uno. Esto es bastante fácil de hacer en una sola vista, pero voy a seguir adelante y abrir esa segunda para ayudarte a ver lo que está pasando. Entonces ahora mismo puedes ver que nuestra cámara está mirando todas estas capas, pero como todas tienen la misma posición Z, es solo una escena plana. Puedo mover esta cámara, pero parece que solo me estoy moviendo en una sola imagen, ¿verdad? Pero si empezamos a mover estas capas de nuevo en el espacio Z, vamos a crear esa profundidad que va a quedar genial a medida que movemos la cámara Ahora, podríamos hacer esto totalmente manualmente abriendo las posiciones Z, y podríamos dejar los edificios uno en cero, pero poner los edificios dos hacia atrás tal vez 200, tabular nuestro camino y establecer los siguientes edificios en 400. A lo mejor dejamos un pequeño hueco entre las montañas, así que los pondremos en 800, 11,200 Y luego volveremos a crear algo más de espacio para el fondo y estableceremos ese camino de regreso en 2000. Como puedes ver en la vista personalizada, ahora hemos creado mucha profundidad en la escena. Y si miras hacia atrás en el lado izquierdo, puedes ver esa profundidad, pero sí creamos un problema también en que a medida que las capas se alejan, realidad vamos a necesitar escalar cada una de ellas de nuevo hacia arriba para que se sienten en sus posiciones originales. Absolutamente puedes trabajar de esta manera, y cuando necesitas ser preciso, esta es una buena manera de hacerlo. Pero si quieres mover fácilmente todas las capas hacia atrás de una manera proporcional, en realidad hay una manera muy rápida de hacerlo. Rápidamente lo desharé para que volvamos a nuestros valores iniciales. Y luego bajaré a mi línea de tiempo, seleccionaré edificios uno, mantendremos presionado Shift y seleccionaré Sky VG Entonces estoy siendo intencional sobre seleccionarlos en ese orden. Ahora bien, si mantengo Control y Alt o comando y Opción en Mac y froto el valor Z, va a ajustar el inferior y cambiar todo lo demás de manera proporcional. Mira esto. a tratar de fregar ese fondo todo el camino de regreso a alrededor del 2000 y notar cómo todos los demás están cambiando incrementalmente todo el camino de regreso a cero cambio en esa primera capa Y ahora como los tenemos todos seleccionados, solo puedo golpear S para revelar la escala y hacer lo mismo aquí para que esos escalados vuelvan a subir al tamaño adecuado Y con solo un rápido chequeo de nuestra herramienta Cámara, mira ese hermoso paralaje que tenemos ahora Creo que estamos listos para animar. Entonces voy a seguir adelante y cerrar esto de nuevo a una sola vista. Este no me parece muy útil para lo que estoy haciendo ahora mismo. Yo solo quería que entendieras esa profundidad que estamos creando. Entonces, pensando en nuestra escena, voy a tener el cohete volando de aquí para acá. Tal vez hagamos que esa cámara siga bien. Creo bien que probablemente haya un buen punto de partida para que no estemos perdiendo la ventaja de nada aquí. Podemos abrir nuestra cámara. Y fíjense, nuevamente, aquí no tenemos ningún punto de interés, pero podemos animar la posición, saltar hasta el final de nuestra composición y simplemente deslizarla usando esa herramienta de pan Hagamos una vista previa rápida. Genial. Sólo te presionaré para que colapses eso. Sigamos adelante y animemos ese cohete. Voy a saltar hasta el principio. Voy a abrir esto todo el camino hacia arriba porque estoy planeando animar la posición, la rotación de la escala y tal vez la opacidad un poco, también Empezaré esto por aquí y luego lo moveré así. Usemos nuestra herramienta Pluma para dar solo un poco de arco, y luego ajustaré la rotación para que parezca que está siguiendo esa línea. Hay una configuración para que simplemente siga un camino automáticamente, pero muchas veces me parece más agradable hacerlo usted mismo Ahora, voy a ajustar un poco la escala para que sienta que se está alejando más, y para ayudar realmente a vender eso, si baje un poco la opacidad, se sentirá un poco como si estuviera desapareciendo en la atmósfera a medida que se aleja más Bastante sencillo, ¿verdad? Creo que estamos bien con ese cohete. Volvamos a la otra composición y veamos cómo se sienten juntos. Bonito. Ahora, estoy viendo solo un poco asomándose por aquí en la parte inferior Parece que me pueden atrapar el fondo de una de esas capas. Y esto sucede a veces cuando has movido todo hacia atrás y lo has escalado. Podría necesitar ajustar las posiciones de algunos de estos solo un poco. Vamos a deshacernos de ese trasfondo aquí. Simplemente baja esas montañas lo suficiente para que no haya ningún problema aquí y simplemente eche un vistazo rápido a cada una de nuestras otras capas. A lo mejor podría mover esta capa un poco hacia arriba. Solo estoy haciendo esto a la vista tanto mirando las cajas delimitadoras como viendo lo que realmente nos muestran en el espectador Bien, eso es bastante sólido. Podríamos estar totalmente terminados aquí, pero estas cámaras virtuales tienen otra gran característica que podemos aprovechar la profundidad de campo. Si miras por aquí en las opciones de cámara, verás la profundidad de campo aquí mismo. Y hay muchos otros escenarios con los que no vamos a jugar hoy. Pero podemos habilitar la profundidad de campo, y luego tendremos algunos controles que determinen cómo se ve. Voy a subir bastante estos ajustes para ayudar a dejar muy claro lo que está sucediendo. Generalmente querrás ser un poco más sutil aquí que los números que estoy usando. Voy a girar mi apertura hasta alrededor de 50, y pongamos el nivel de desenfoque a, no sé, 300. Ya deberías poder ver algo de ablandamiento en el fondo. Ahora para esta distancia de enfoque, queremos asegurarnos de que la capa que más queremos en foco sea exactamente esta distancia de nuestra cámara. Entonces mirando por aquí, vemos que nuestra cámara está en -2,666.7, y por supuesto, nuestra primera capa de edificios está justo en cero sobre Z. Entonces este valor aquí mismo es lo que queremos en Así que vamos a establecer eso en 2,666.7. La capa frontal ahora está perfectamente afilada. Llevemos nuestro CTI hasta aproximadamente 2.5 segundos y creemos un fotograma clave para la distancia de enfoque Puede cambiar este valor con el tiempo y crear una encuesta de enfoque para cambiar qué capas están enfocadas. Voy a subir hasta aquí a 5 segundos. Y ahora si queremos que la capa posterior esté enfocada, solo necesitamos calcular cuál es esa distancia. Mirando esa capa, terminamos en 1983 en Z. ya que After Effects nos ayuda a hacer las matemáticas, simplemente escribiremos más 1983 Y ahora esa capa de fondo del cielo está perfectamente enfocada, y los edificios al frente son agradables y suaves. Voy a poner esta apertura incluso un poco más alta para que esto realmente quede claro. Y vamos a bajar aquí, facilitar fácilmente estos fotogramas clave y probar una vista previa rápida Una vez más estamos usando estas técnicas para ayudar a que el ojo del espectador se centre en lo que es importante. solo agregar esta dimensión, podemos ayudarlos a enfocarse en el primer plano y luego apuntar sus ojos de regreso a ese Creo que esto se ve bastante bien, pero solo tengo un par de detalles finales. Una cosa que estoy notando es al principio, tenemos este precioso BCA de nuestras estrellas, pero ahora mismo es solo un cuadrado Eso es porque la forma del iris se establece la opción más rápida posible, que es un rectángulo. Podemos establecer esto en un polígono con más lados para hacerlo un poco más realista Creo que un hexágono probablemente va a ser suficiente para este ejemplo Tal vez no lo puedas ver muy bien en la grabación, pero las estrellas cambiaron de cuadraditos a una forma mucho más redonda. También siento que con esta encantadora Boca que estamos recibiendo, tener algunas estrellas más realmente ayudaría a jugar eso. Así que voy a volver a esa composición y añadir algunas estrellas más usando esa técnica que hicimos antes. Vamos a cerrar esto y crear un nuevo sólido. Nos aseguraremos de que sea blanco y le pondremos el nombre de estrellas. Vamos a agarrar CC Starburst. Establezca esa velocidad a cero, y tal vez solo baje el tamaño hasta que se sienta bien. ahí, volveremos a poner eso aquí, tal vez ajustar el espaciado de la cuadrícula solo un poco para que esos no se sientan tan densos. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos algunas estrellas héroes y algunas buenas solo una especie de fondo llenan estrellas. Y mira la diferencia que hace. Bien, probemos un avance final. Notaré que cambiar la forma de este iris definitivamente hace que las vistas previas tarden más en construirse. Así que definitivamente querrás hacer la mayor parte de tu trabajo con la configuración más rápida y guardar ese cambio para el final. 87. Proyecto de clase 15: escena con paralaje en 3D.: Espero que tengas tiempo para un proyecto de clase más porque estamos armando una propuesta para futuros desarrollos de colonias espaciales, y nos encantaría que pudieras crear una breve visualización de algunas de las posibilidades que tendremos. Una vez más, la longitud de la composición, tamaño y la velocidad de fotogramas depende de usted. Te recomiendo usar algo bastante estándar aquí, pero si quisieras hacer esto más vertical, por ejemplo, eso estaría bien. Nos gustaría que cree o ensamble una escena con al menos cinco capas dispuestas en el espacio Z para crear profundidad He proporcionado el diseño de mi demo, que eres libre de reutilizar y recolorear, como quiera, o, por supuesto, puedes hacer el tuyo propio Una vez que tengas configurado ese diseño, crea y anima una cámara de un nodo se mueve a través de la escena para crear un efecto de paralaje Siéntase libre de agregar algunas cosas adicionales como profundidad de campo o algunos objetos que se mueven por la pantalla. Podrías tener ese cohete u otras naves espaciales o crear algo más de movimiento en las capas de primer plano Depende totalmente de ti. Como recordatorio, aquí es donde terminé usando todo eso. Una vez que hayas terminado, exporta tu animación como un archivo MP four, sube eso a un sitio de alojamiento de videos y comparte ese enlace con nosotros. Como siempre, no envíes enlaces a ningún sitio de almacenamiento en la nube y asegúrate de compartirlo en las redes sociales cuando hayas terminado para que otras personas puedan ver todo tu gran trabajo. Espero que te diviertas un poco con este. Buena suerte. 88. Trabaja con más eficiencia: Ahora que tus proyectos se están volviendo un poco más complejos, hay algunas cosas en las preferencias que quiero asegurarme de que estás al tanto. Mirando aquí abajo al disco, hay algo llamado caché de disco que After Effects aprovecha cuando construye tus vistas previas. Idealmente, querría que esto estuviera en un disco duro dedicado y rápido. Si no tienes eso, solo ten cuenta que After Effects tardará un poco más en procesarse si está compartiendo esa misma unidad con tu sistema operativo, tus archivos de proyecto y tus medios de origen. También va a agotar tanto espacio como le des. Entonces, si solo tienes un disco duro en tu computadora, After Effects va a llenar este espacio, y eso puede terminar con que tengas un disco duro muy sobrecargado Entonces realmente te recomiendo que vengas aquí, mira esto y asegúrate que estás siendo consciente dónde está esto y cuánto espacio le estás dando a After Effects Si estás moviendo esto a otro lugar, me aseguraría de vaciar tu caché de disco antes de dejar esos archivos donde ya están. Aquí no vas a perder nada. After Effects solo los regenerará la próxima vez que construyas vistas previas También quieres echarle un vistazo aquí en memoria y CPU. After Effects consumirá básicamente tanto de tu RAM como le des, pero quieres ser consciente de la cantidad de RAM que reservas para otras aplicaciones que podrías estar usando Y sobre todo si estás planeando tener también Premiere o Photoshop abiertos mientras trabajas en After Effects, quieres asegurarte de que no estás muriendo de hambre a esas aplicaciones de RAM porque entonces van a ser muy lentas y tal vez bloquearán tu máquina En términos generales, cuanta más RAM tenga en su máquina, más probablemente quiera asignar aquí. Si tienes 32 gigs, probablemente quieras reservar de seis a ocho Si tienes 64, probablemente quieras reservar de ocho a diez. Ese número, de nuevo, va a variar un poco dependiendo de tu sistema, pero si estás viendo problemas de rendimiento, este es un buen lugar para verificar. Otra buena forma de trabajar de manera eficiente es hacer un buen uso del panel de vista previa. Lo vimos de una forma muy simple antes, pero comprender algunas de las opciones aquí dentro realmente puede ahorrarle mucho tiempo. Por ejemplo, puedes previsualizar solo el rango en el que tu área de trabajo está actualmente establecida, que suele ser mi preferencia, pero también puedes configurarlos para que miren toda la duración o tu área de trabajo extendida por la hora actual, es decir, dónde está tu CTI si está fuera de tu área de trabajo También puedes elegir jugar desde el inicio de esa área de trabajo. Ese es el rango o tu hora actual, donde sea que esté. Aquí están los que realmente te ahorran mucho tiempo. Esta resolución generalmente se establece en auto de forma predeterminada, pero también puedes establecerla en alguna resolución específica, y esto realmente anulará lo que sea que tu visor de composición esté configurado actualmente. Entonces, si estableces esto en trimestre, todas tus previsualizaciones en realidad se construirán a una resolución de trimestre, lo que significa que sucederán mucho más rápido, pero se verán un poco peor. Para ciertas etapas de tu animación, sin embargo, esa es una forma realmente inteligente de trabajar. También puedes decirle a After Effects que omita fotogramas si solo necesitas ver una especie de idea principal y no todos los fotogramas individuales en este momento. Saltarse cada dos fotogramas significa que sus vistas previas se construirán literalmente en la mitad del tiempo Pongamos esto de nuevo a Auto. Y el verdadero movimiento de poder está aquí arriba, en realidad tienes varios atajos diferentes que puedes usar para crear vistas previas, y cada uno tendrá su propio conjunto de opciones que configuras. Entonces tal vez quiero que la barra espaciadora sea una vista previa que cree cada fotograma y lo haga a cualquier resolución en la que mi visor ya esté configurado Pero podría configurar Shift más la barra espaciadora para que sea una vista previa de cuarto de resolución que salta a cada quinto fotograma, lo que significa que va a ser muy rápido y sucio pero muy rápido Como ocurre con la mayoría de las cosas en After Effects, tómate unos minutos para revisar esto y explorar las opciones y hacer que funcione para ti. Generalmente recomendaría no ajustar la velocidad de fotogramas aquí en el panel a menos que estés siendo muy intencional sobre lo que estás haciendo. La mayoría de las veces, solo considero que es una buena receta para la confusión. Hablando de previsualizaciones más rápidas, también puedes usar una estrategia llamada pre renderizado cuando tienes un proyecto que involucra varias piezas más pequeñas, y tal vez algunas de ellas llegan al punto en que esencialmente están hechas, pero aún te están ralentizando cuando necesitas hacer previsualizaciones de toda la línea de tiempo Por ejemplo, digamos que esta sección de gráfico de barras de este proyecto estaba todo hecho y encerrado, pero sigo trabajando en las otras piezas. Obviamente, este es un proyecto bastante simple, pero si esta fuera una animación más compleja, realidad podría ser más rápido saltar a esta precomp, renderizar esta y simplemente traer ese archivo de vuelta aquí como la capa superior De esa manera, After Effects no tendrá que pensar en generar la vista previa a partir de todas las capas de aquí, solo mirará ese archivo de video, y eso te permite trabajar mucho más rápido aquí en esta línea de tiempo mientras estás construyendo todo. Y por último, a partir de After Effects 2026, tenemos una gran herramienta para buscar rápidamente efectos, comandos de menú, presets y Si presionas Control o Comando Entrar, aparecerá un menú llamado Quick apply que te da acceso básicamente a todo lo puede buscar dentro de este programa Pero claro, tienes que saber lo que buscas. Todo lo que necesitas hacer es escribir el nombre como ruido fractal Y verás cualquier cosa que coincida con eso o se acerque a igualar eso. Esta búsqueda es en realidad bastante blandita, así que también podría simplemente escribir Fn Y el ruido fractal sigue apareciendo, pero así que haz cualquier otra cosa que coincida con FN, como el número de fotograma Notarás que los comandos del menú también están aquí. Entonces si escribí NF, Nueva carpeta califica para Y como ocurre con la mayoría de las cosas aquí, en realidad puedes personalizar esto. Entonces, si quieres cambiar qué cosas son visibles aquí, puedes hacerlo. Y si quieres cambiar qué atajo trae este menú arriba, puedes cambiarlo en tus atajos de teclado. 89. Consejos de exportación: Los archivos de video pueden llegar a ser grandes, así que queremos asegurarnos de que estamos usando la configuración correcta al exportar. Como sabemos de antes, cuando estés listo para exportar animación, simplemente sube a la composición, agrega a renderizar Q, y en muchos casos, la configuración predeterminada aquí va a estar bien para ti. Pero echemos un vistazo a lo que puedes hacer si quieres cambiar estos. Este menú desplegable de aquí le brinda varios ajustes preestablecidos, incluyendo algunas opciones rápidas para un h264 de menor calidad o un h264 de mayor calidad Todos estos son buenos como entregas finales, o puedes usar otros presets como alta calidad Esto va a crear un formato de archivo completamente diferente. Será un archivo MOV usando un códec de video llamado Pro Rs. Este es un buen formato intermedio o de trabajo para que lo uses internamente, pero no tan bueno para entregar. La tecnología de codificación de video es una madriguera de conejo completamente separada, pero sí quiero mostrarte las opciones que tienes aquí. Con cualquiera de estos presets, simplemente puede hacer clic en el nombre después de haberlo creado para personalizarlo Podrás elegir diferentes formatos, establecer acciones de post render como poder importar un archivo tan pronto como termine de renderizar, eso suena útil, ¿verdad? Y luego si sabes lo que estás haciendo, puedes entrar aquí a las opciones de formato y elegir varios ajustes aquí. Muchos formatos también te permitirán exportar con Alpha o transparencia. Para que puedas exportar archivos de video que incluyan información de transparencia o uno que solo incluya esa información de transparencia y no los canales visuales. Si eso está disponible o no dependerá de los formatos que estés usando. Tienes opciones adicionales para cambiar el tamaño y recortar, aunque normalmente no hago eso aquí, y luego abajo en la parte inferior, tienes opciones adicionales para el audio Si encuentras que tienes una configuración personalizada que te gustaría reutilizar, aquí abajo en la parte inferior de este menú preestablecido, puedes hacer plantilla y usar esos mismos ajustes que acabo mostrarte para crear una nueva plantilla por ti mismo para que no tengas que configurarla cada vez. Puedes exportar varios videos a la vez desde la cola de renderizado. Sólo duplicaré éste unas cuantas veces para mostrarte cómo es eso. Generalmente, lo harías con diferentes composiciones, claro. Y puedes alinear todos estos y hacer clic en Render, pero, por supuesto, eso ata After Effects mientras lo haces. Entonces, si tienes una máquina lo suficientemente potente, en lugar de alinear las cosas en la cola de renderizado, puedes aprovechar Adobe Media Encoder. Con su composición o composiciones deseadas seleccionadas, también puede elegir composición, agregar a Adobe Media Encoder Queue. Una vez que seleccione eso, abrirá Adobe Media Encoder y alineará cualquier composición que haya seleccionado en una cola aquí en Media Encoder. El flujo de trabajo es muy similar. Simplemente hacemos clic en esto aquí mismo, y ahora obtendremos una ventana emergente con configuraciones adicionales que podemos ajustar. Una vez que esté listo, simplemente haga clic en este botón verde de reproducción aquí mismo para renderizar todo en la cola, y en realidad puede volver a After Effects y trabajar en otras cosas mientras tanto. 90. Archivar y compartir proyectos: Cuando hayas terminado con un proyecto y estés listo para archivarlo o si necesitas transferirlo a otra persona o a una máquina diferente, hay algunos comandos que pueden ser de gran ayuda para eso. Si llegas a archivar dependencias, encontrarás algunas cosas aquí Collect files hace exactamente lo que suena el nombre. Una vez que hagas clic en eso, tendrás algunas opciones. Generalmente querrás dejar el set para todos, pero puedes hacer solo composiciones específicas si lo prefieres. After Effects te dirá qué tan grande será el archivo recolectado, y luego haces clic en Recoger y busca un lugar en tu disco duro para guardarlo. Cuanto más grande sea el archivo, más tiempo tardará en recogerlo. Y en cuanto termine, tendrás una carpeta con el proyecto After Effects, algo llamado metraje que recreará tu estructura de carpetas desde el panel del proyecto y cualquier archivo que hayas usado en este proyecto Querrás encontrar esta carpeta que creó, y esto es lo que quieres transferir a otra máquina o a tus archivos. Si quieres limpiar un proyecto existente antes de recolectar o justo cuando estás trabajando, hay algunos otros buenos comandos bajo dependencias. Estos tres de aquí pueden ayudarte a limpiar un proyecto. Consolidar todas las imágenes, significa que si has importado el mismo archivo a un proyecto más de una vez, simplemente te deshará de esas copias adicionales. Eliminar material de archivo no utilizado hace exactamente lo que dice el nombre, y se deshace de cualquier archivo que no esté usando en ninguna composición. Reducir proyecto es la versión más agresiva de eso, y va a deshacerse de todo que no esté en las composiciones seleccionadas. Entonces, antes de usar Reducir, querrás seleccionar algo. Digamos que solo quería seleccionar lo que había en esta composición gráfica de líneas. Entonces me acercaría a las dependencias de archivos, reduciría el proyecto y tiraría a la basura cualquier cosa que no esté incluida en esa composición específica Y te dice cuántos artículos. Eso significa archivos, composiciones y cosas como sólidos de los que se deshizo. Reducir es muy útil, pero obviamente es destructivo. Así que asegúrate de usarlo intencionalmente, y después de haberlo hecho, no ahorres sobre nada que quisieras conservar. 91. Integrar con Premiere Pro: Hemos visto que After Effects tiene buenas integraciones con Photoshop e Illustrator, pero también funciona muy bien con aplicación de edición de video Premiere de Adobe Si estás creando gráficos para un video más largo, por supuesto, podríamos exportar estas piezas como archivos de video y luego importarlas a Premiere y trabajar con ellas como cualquier otro clip. Pero si necesitas hacer actualizaciones, se convierte en una gran cantidad de ida y vuelta y mucha renderización innecesaria. De hecho, puedes colocar una composición de After Effects directamente en Premiere sin renderizar. Si tienes un proyecto de After Effects existente con una composición que te gustaría usar, desde Premiere, simplemente sube a la importación de archivos y navega hasta el proyecto de After Effects que te gustaría usar. También puedes simplemente arrastrar el proyecto de After Effects desde tu navegador de archivos directamente al panel de Premiere Pro. Entonces obtendrás este pop up y podrás elegir qué composición te gustaría. Solo tengo uno en este caso, y presionaré Bien. Y ahora esa composición se importa al proyecto. Si tienes ambas aplicaciones abiertas, desde After Effects, puedes seleccionar la composición que quieres llevar a Premiere y literalmente simplemente arrastrarla hacia abajo a tu dock hasta que tu máquina vuelva a dar la vuelta a Premiere Arrastre eso al panel del proyecto y suelte. En cualquier caso, fíjate que tienes este pequeño icono de composición con un enlace. Eso te dice que está en vivo vinculado a ese proyecto. Voy a añadir esto a mi línea de tiempo, y verás que funciona como cualquier otro clip. Ahí está mi animación. Pero mira esto. Si vuelvo a After Effects y hago un cambio como apagar este fondo, una vez volteo a Premiere, veo esa actualización de inmediato. Ahora podría usar este gráfico sobre estos clips con transparencia. Esto realmente funciona en la otra dirección, también. Si quisiera tomar esta edición y traerla a After Effects, podría simplemente arrastrarla a mi dock y soltarla en el panel de proyectos de After Effects. Y ahora me sale una secuencia enlazada. Podría caer eso en una composición, y After Effects lo trata como un clip. Pero una vez más, esto está vinculado en vivo. Entonces, si cambiara algo esta edición o reemplazara alguno de los clips, lo vería actualizado inmediatamente en After Effects. Digamos que estás trabajando en una edición y necesitas insertar uno de los clips en After Effects para hacer algún trabajo de animación adicional. Simplemente puedes resaltar un clip o varios clips, hacer clic derecho sobre él y elegir reemplazar con la composición de After Effects. Esto da la vuelta a After Effects o lo abre si aún no lo está y crea una nueva composición usando ese clip o clips. Si hago alguna actualización a esto, como simplemente agregar una forma aleatoria aquí, si miro hacia atrás en estreno, ahora es una composición de After Effects vinculada en vivo que está sentada en mi edición donde antes estaba ese clip. Quiero que esto sea aún más fácil. Literalmente puedes simplemente tomar un clip o clips de tu línea de tiempo de Premiere. Cópialo, dale la vuelta a After Effects y pega y listo. Ahora tu clip está en After Effects. Premiere también cuenta con un panel llamado Graphics Templates. Esto está lleno de plantillas animadas personalizables que vienen instaladas en tu sistema, o puedes descargar más de Adobe Stock o construir las tuyas propias. Estos pueden ser cualquier cosa, desde una animación a pantalla completa hasta elementos más pequeños como un título de nombre animado. Aquí hay uno que yo mismo creé. Simplemente traeremos esto a nuestra línea tiempo de Premiere como cualquier otro clip. Y una vez que selecciono esto, mi panel de propiedades me da acceso a todas las propiedades que puedo actualizar. Cambiemos el nombre del invitado. Abre esta área de fotos personalizable, y puedo simplemente dejar caer una nueva imagen que he importado a mi proyecto, empujarla un poco, y tal vez incluso actualizar los colores Ahora este título completamente animado está listo para funcionar, totalmente personalizado en tan solo unos clics. Estas plantillas de gráficos en movimiento son excelentes para hacer que los elementos animados pulidos sean accesibles para casi cualquier persona, y también son una forma eficiente de hacer elementos repetidos como títulos de episodios , gráficos de nombres, gráficos y más fáciles de trabajar y rápidos de personalizar, ya sea para ti o para tu equipo. 92. ¡Más para explorar!: Incluso con todo lo que hemos cubierto, hay mucho más que explorar en After Effects. Hay características de las que apenas hemos arañado la superficie y muchas más de las que ni siquiera tuvimos la oportunidad de hablar todavía. Este programa tiene literalmente cientos de efectos, y probablemente podrías hacer un curso completo solo cubriendo sus usos más obvios, mucho menos todas las formas interesantes en que se pueden combinar. Comprender los efectos te dará toneladas de nuevas posibilidades creativas de resolución de problemas y realmente subirá de nivel tu juego After Effects. Tres D es otro tema con mucha complejidad que queda por explorar. Existen múltiples tipos de luces que puedes agregar a tus escenas, creando sombras dinámicas. After Effects en realidad tiene múltiples tres motores de renderizado D con sus propias capacidades y limitaciones, y puede usarlos para hacer cosas como extruir capas de texto e importar tres modelos D existentes, incluidos los animados. También puedes crear tres formas D nativas y aplicarles materiales complejos que puedes editar sin salir de After Effects. Si tienes una mentalidad más técnica, las expresiones van mucho más allá de simplemente menear Te permiten trabajar más rápido e incluso automatizar muchas tareas de animación del día a día. Puede usarlos para conectar diferentes tipos de propiedades de manera dinámica e incluso impulsar proyectos completos con datos de una hoja de cálculo Y, por supuesto, son la base crear plantillas más receptivas que se pueden exportar como Mgerts para uses tú o tu equipo en Las características que más te importarán probablemente dependan de para qué estés usando After Effects. Por lo que nos encantaría saber sobre lo que le gustaría ver en un curso futuro. 93. ¿Qué sigue?: En primer lugar, felicitaciones por pasar el curso. Sé que esto ha sido un montón de información, y estoy muy orgullosa de ti por quedarte conmigo. Estoy seguro de que tu cerebro está bastante lleno en este momento y definitivamente te mereces un pequeño descanso. Pero cuando estés listo para seguir avanzando, este video trata sobre qué hacer a continuación para seguir desarrollando estas habilidades. Ahora, obviamente, la mejor manera de seguir mejorando en cualquier cosa es simplemente seguir haciéndolo, ¿ verdad? Hacer más trabajo. Esto puede significar crear proyectos para clientes, y, oye, que te paguen siempre es agradable, ¿verdad? También puedes crear proyectos personales. Mira a tu alrededor para colaboraciones y concursos en línea. Estas son excelentes maneras de idear nuevas ideas y nuevas formas de desafiarte a ti mismo. creativa de problemas es obviamente una gran parte de todo esto, así que asegúrate de tomar la iniciativa seguir esforzándote y seguir aprendiendo. Internet está lleno de recursos para las personas que saben hacer las preguntas correctas. Por supuesto, aprender más sobre After Effects en sí es genial, pero dado que esta aplicación y toda esta disciplina combinan múltiples conjuntos de habilidades diferentes como diseño, cine, animación, narración de historias y más, también hay muchas formas en las que puedes seguir impulsando tu desarrollo de motion graphics sin siquiera estar en el propio After Effects Este sitio ofrece cursos en muchas aplicaciones de Adobe relacionadas como Photoshop e Illustrator, que son realmente importantes para poder adaptar elementos descargados o crear elementos para tus propios diseños. O también puedes consultar un curso sobre Premiere si buscas meterte más en la edición de video. Si aún no tienes experiencia en diseño gráfico, aprender más sobre principios de diseño, buena composición y teoría del color hará que todos tus proyectos se vean mucho mejor. También puedes conocer más sobre tres aplicaciones D como Blender, que abrirán literalmente una nueva dimensión de posibilidades para tus proyectos multimedia. Y, oye, si en verdad quieres alejarte de la computadora alguna vez, lo cual te recomiendo, recuerda buscar otras cosas en el mundo que te interesen e inspiren Nunca se sabe qué podría desencadenar esa próxima gran idea de proyecto. Si disfrutaste este curso, asegúrate de que otras personas sepan lo que pensabas al respecto y qué tipo de cosas geniales podrían estar haciendo si también lo tomaran. Tal vez incluso podrías encontrarte un nuevo colaborador creativo de esa manera Sé que probablemente has estado haciendo esto a medida que avanzabas, pero asegúrate de compartir el trabajo que completaste como parte de este curso. Demuéstralo y siéntete orgulloso de lo que has hecho. Obtener comentarios de otros es extremadamente útil, y dar retroalimentación a otros es igual de útil. Así que asegúrate de hacer eso también. Además, este puede ser un buen momento para mirar hacia atrás en tu trabajo anterior, especialmente justo lo que hiciste al inicio de este curso y mirar hasta dónde has llegado. Y recuerda, con práctica y dedicación, solo seguirás mejorando a partir de aquí. Bien, eso es. Lo esencial de After Effects, completo. Espero que hayas aprendido mucho, hayas disfrutado pasar este tiempo conmigo y estés súper emocionado de hacer tantos proyectos nuevos y geniales. Bienvenido al increíble universo de los gráficos en movimiento. Cuídate, y no puedo esperar a ver lo que creas.