Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Dan y me encanta animar info-grafías y dar vida a datos potencialmente aburridos usando After Effects. He realizado este curso para principiantes completos, no es
necesario tener ningún conocimiento previo de After Effects o diseño gráfico en movimiento. Ahora empezaremos en los súper básicos. Lo traeremos en un par de iconos. Vamos a añadir flexibilización, vamos a añadir algo de desenfoque de movimiento, vamos a añadir algunos overshoot muy cool, también
vamos a ver la anticipación, y luego mi favorito es compensarlos. Trabajaremos a través de proyectos de la vida real conectando Excel a After Effects para transformar tus aburridos datos de hoja de cálculo en asombro visual alcanzable. Experimentaremos con iluminación y cámaras, haremos algunas cosas divertidas con enmascaramiento, todo el camino hasta exportar para YouTube, PowerPoints y todo tipo de redes sociales, incluyendo hacer algunos gifs animados. Ahora tengo proyectos para que completen. Podrás practicar tus habilidades y tener algunas cosas listas para tu cartera al final. También hay archivos de ejercicios para que puedas jugar, también
hay una hoja de tramposos,
tanto en video como en versión PDF. Ya sabes cuál es la mejor parte de todo esto, todo el curso? Es aprender a rastrear individuos guapos de Nueva Zelanda con datos muy precisos. Es cierto, digo increíble mucho.
2. Archivos para ejercicios: Está bien. Lo primero es descargar los Archivos de Ejercicio, enlace
API está justo aquí, ve y descarga esos. También sepan que hay algo llamado los archivos completados. Lo que son es, al final de cada video, guardaré mi archivo after effects a Ymate. Puedes descargarlo, habrá un enlace en cada pantalla de video para eso. Si te pierdes un poco, puedes revisar el mío, para ver como el tuyo es diferente. El otro es que hay un chichi al final de esto. En este video, y también hay un PDF que puedes imprimir y pegar junto a tu computadora y usar también. También hay un proyecto al final. Vamos a trabajar juntos, te
voy a conseguir algunas tareas y puedes usar esas cosas en tu portafolio junto con cualquier otra cosa que hagas en este curso, tienes totalmente permitido usarlo. Lo último son las revisiones. Es un poco temprano para que te esté pidiendo una revisión para esta diapositiva. Pero en cuanto llegues a un punto que es muy parecido, “Ese es un curso bastante bueno”. Me encantaría que dejaras una reseña, y eso es lo que impulsa mi negocio y paga mis ingresos, ya que otras personas entran a los cursos. Opiniones son gustos realmente útiles, comparte ese tipo de cosas. Está bien. Vamos a entrar en la construcción de nuestros gráficos en movimiento y visualizar datos.
3. Inspiración para tus infografías animadas: Hey allá, en este video vamos a ver la inspiración. Cuando estés iniciando tu proyecto, vas a necesitar lugares donde ir y conseguir ideas para tus proyectos. Ahora este sitio aquí, informationisbeautiful.net. Recuerda el dot-net los punt-coms son sitio raro. Irás a comprobarlo ahora te apuesto. Pero informationisbeautiful.net es más el lado de visualización de datos. Aquí están pasando algunas cosas realmente hermosas y empujando los límites de cómo comunicar datos realmente complejos. Si estás lidiando con más el tipo genérico de gráficos de barras gay infográficos, solo
estás buscando ideas de animación, entonces algo como esto. Se trata de videohive.net. Videohive.net vende estos casos, estos aquí. Puedes comprar esto en sus $19 y puedes conseguir esto como un
archivo de After Effects y empezar a actualizarlo y problemas con algunas de estas plantillas es que son bastante complejas. Si eres totalmente nuevo, estos no son útiles en absoluto porque vas a conseguir un archivo con el que demasiado duro trabajar. Una vez que te metes en el tipo de etapa de nivel intermedio, estos se vuelven realmente útiles porque puedes abrirlos, hacer los cambios necesarios y ahorrarte mucho tiempo. Por lo que se cierne por encima de ellos, algunos de ellos son bastante
cursi, pero algunos de ellos también son bastante geniales. Simplemente puedes abrirte camino a través de ellos y solo hacerte una idea de cómo podrías hacerlo, especie de uno de los competidores para Video Hive es Pond 5, vale. mismo tipo de cosas, se cierren por encima de ellos. Verás infografías, tipo interesante de tratamientos de garrapatas, vale, muchos aquí solo para que tu tipo de ideas fluya. Uno de sus últimos lugares te voy a mostrar, es el título, Walmart Infografías. Es realmente genial para solo usos hermosos de tipo principalmente, de
acuerdo, y secuencias de acción en vivo. Pero a partir de aquí obtengo grandes ideas para incluso solo gráficos en movimiento simples, justo la forma en que el tipo se está tratando y animando. A mí me gusta ir a la página de inicio. Si vas abajo a como todas las características y luego terminas mirando estas, este es el top 10 de 2016 y solo pasas, tengo un par de ellas preparadas y listas para entrar aquí o en algún lugar como este de aquí, solo interesante cómo vas a lidiar con el tipo es que surge cosa grande moviéndose en segundo plano, tipo de cosas viejas parpadeantes que se pueden hacer en After Effects. No estoy diciendo que estén exactamente en lo cierto, pero fue cualquier otro que me gustara mucho peor el dopaje, Sí. Esto es bastante cool, simplemente real grande, uso
eslabonado de color y tipo. De todos modos, estoy divagando. Esos son algunos buenos lugares para ir y conseguir algunas ideas antes de empezar a trabajar en tu próximo proyecto. Está bien. Entrémonos en los videos.
4. Configuración del software y el video para proyectos de visualización de datos: Vamos a comenzar nuestro primer proyecto. Voy a golpear play en este proyecto y vamos a escucharlo y verlo todo el camino. Esto es lo que vamos a estar haciendo para la primera parte de este curso. Animaciones de iconos, todo tipo de cosas increíbles tipo infográfico. Démosle un reloj. Al final, vamos a golpear parada y vamos a salir a crear nuestro nuevo documento y empezar. El valor del sueño para los creativos. Ahora hay un debate en curso en nuestra familia sobre el valor del sueño. Mi esposa, una sólida señora de ocho horas la noche, me
está recordando para siempre usar canchas de dedos ahí, para dormir más. Yo por otro lado entiendo todo lo que necesito para actuar en mi mejor momento es de sólo 5-6 horas. Entonces, mientras esté en la cama a la 1:00 AM, estoy bien para ir a las 6:30. Ahora mi problema es que me encanta trabajar en la tranquilidad de la noche con todo el mundo está dormido y nadie puede sacarme de la mercancía. Para mí, hay algo en ese ligero borde de agotamiento, sentir por un poco de cafeína, eso me hace emocionado y creativo a esa hora de la noche. De qué se trata la privación del sueño o el insomnio que parece ayudar a mi creatividad. De acuerdo, bastante simple, pero algunas técnicas geniales vamos a aprender aquí. Ahora saltemos y hagamos documentos de ofertas. Hemos abierto después de la corrección ahora es el momento de crear nuestro primer archivo. Ellos los llaman proyectos y dentro de estos proyectos
tenemos algo llamado composición o arbitrado como comps. El proyecto realmente no hace nada, haz clic en nuevo proyecto y solo obtienes esta ventana en blanco. Piensa en un proyecto como igual que un porta lugar vacío, los comps que pones dentro de él, piénsalos como páginas en un documento. Se puede tener un documento, sin ninguna página, no
es muy útil por lo que un proyecto no es mucho sin ningún comps. Vamos a crear nuestra primera comp. Pensarías que irías al archivo, nuevo y la composición, nueva composición. Hay dos formas de crear una comp. Te vas comp posición, nueva composición, como estamos aquí, le das un nombre a tu comp. Esta va a ser mi primera comp. Aquí hay muchas configuraciones, pero casi todo lo que necesitas hacer es bajar a este presets y escoger HDTV 1080 25. Esa va a ser resolución HD a 25 fotogramas por segundo. Eso lo hace la mayor parte del mundo, la mayoría de las veces. Ocasionalmente si necesitas ir a la televisión y estás en EU, tienes que usar 29.97. Realmente no importa, sobre todo si vas a salir a redes sociales, YouTube, Vimeo, tu sitio web, No importa. Estos dos de aquí son diferencias insignificantes. También podrías escoger 24, pero nadie recoge eso así que solo escoge este aquí, HDTV 1080, 1080 es la altura de píxel de tu video. El ancho es, se puede ver aquí 920. Pero cuando alguien dice 1080p, significan la altura del video, 720p es definición estándar, y esa es la altura de píxel del video que estamos haciendo. Cuatro K, aquí abajo, podrías estar trabajando en 4K si tienes el metraje para ello. El único problema en este momento con 4K es que los tamaños de archivo son bastante grandes. YouTube lo acepta, así que podrías hacerlo, no es problema con eso, pero se pone bastante duro en tu sistema cuando empezamos a animar cosas. Tengo un MacBook Pro bastante bueno. Sólo tiene unos meses de antigüedad, y me dieron todos los extras opcionales y trabajar en 4K solo lo mata. No trabajo en 4K porque ahora es demasiado duro y la gente lo mira, no
sé quién va a ver mis infografías de animación web en un monitor 4K de todos modos. Pixeles cuadrados, marco perfecto, no cambies esta resolución, caso que llegaron hasta cuatro. Todo eso significa es que, esto puede cambiar ocasionalmente por si vas a exportar un video y va a exportar un cuarto de calidad, es como bajar la resolución. Queremos que la calidad esté al máximo y luego la duración, depende de ti, creo que el predeterminado, no puedo recordar son 10 segundos, creo, y esto es ¿cuántos fotogramas? Diez segundos es la segunda línea aquí, esa es la que debes recordar. ¿ Cuánto tiempo va a ser esto? Es difícil al principio, sobre todo si no estás trabajando en decir, alguna acción en vivo. La acción en vivo va a tener un inicio y un final para que sepas cuánto tiempo es. Pero si estás trabajando en tu propio tiempo que te gusta, ¿cuánto tiempo debería ser esta cosa? Toma una conjetura. Es fácil acortarlo hasta que alargarlo así que vamos a empezar con 10 segundos. Color de fondo aquí, no lo cambiaría aquí porque realmente no importa a qué cambies el color cuando lo exportas, va a ser negro, muy oscuro. Si voy así y digo en realidad voy a usar uno de estos colores por aquí, piensas que el color de fondo va a ser sí, rojo. Pero cuando se renderiza, se apaga en negro. Esto es como un color de soporte de lugar. En realidad hay que dibujar una gran caja roja en el fondo para que eso realmente exporte. Ahora podemos empezar a trabajar. la otra forma de crear un comp, esto sucede mucho, sobre todo si tienes metraje con el que estás trabajando. En mi caso, estamos trabajando a un MP3 preexistente, con algún diálogo sobre él aunque vamos a estar
animando las infografías también así que es un ritmo fijo. Tiene cierta cantidad de segundos de duración. Podríamos abrir el mp3, ver cuánto tiempo es y tratar de medir el comp y esa es una forma más fácil. Voy a acobardar esta cosa de aquí. De lo que voy a hacer aquí en la ventana de mi proyecto, este es todo mi gráfico de archivos de mi proyecto. Cualquier cosa que importemos, videos, efectos de
sonido, formas de ilustrar; cualquier cosa entra aquí. Vamos a ir a importar archivos, vamos a archivos. Si aún no lo has hecho, descarga los archivos de ejercicio, los míos aquí en mi escritorio, miramos cómo descargarlos en el video anterior, ve a ver eso. Aquí dentro voy a meterme en ello. Nuestro primer proyecto va a ser, este llamado icon pop, ábrelos. Estamos trabajando a este valor del sueño en mp3, así que voy a traer eso, vamos a usar eso. Porque eso tiene cierto tiempo, son 29 segundos y siete fotogramas de largo. Lo que podemos hacer es simplemente hacer clic derecho en él y decir puede comp de selección. El cool al respecto, es que se ha emparejado con mi 1080p. Aquí lo puedes ver pequeño arriba por la parte superior y la velocidad de fotogramas correcta, pero se corresponde con la longitud perfecta, porque ya no hay necesidad de que sea. Las cosas grandes cuando estás empezando, si eres bueno después de arreglar, puedes
saltarte el siguiente video, pero solo vamos a ver unas cositas aquí con esto, el MP3 por el que estamos. Ahora, mágicamente este es el comp, usa el mismo nombre que este. Lo que vamos a hacer es simplemente renombrarlo. Sólo para decir, vamos a añadir comp al final, vamos a hacer esto mientras estamos aprendiendo, sólo para que sepan que es una composición. El motivo por el que conocemos su composición es principalmente por este ícono aquí. ¿ Ves esta pelicula con unos pedacitos en ella? Esa es la comp y estas son las cosas importantes. Estas son las cosas que vamos a exportar al final. Las páginas en mi documento. Recordar proyecto es este espacio vacío en general. Estas son las cosas que necesitas para enumerar una, puedes tener varias páginas. Muchas animaciones diferentes, muchas infografías animadas separadas o visualizaciones de datos por aquí, pero solo vamos a tener una por el momento. Tu comp aparece aquí abajo en la línea de tiempo. Ahí está, valor de la comp del sueño, y se pone automáticamente mi mp3 en la línea de tiempo así que ahí está mi pequeño hit de play. Puedo arrastrar eso de ida y vuelta. Mi CTI. Si presiono el botón espacial en mi teclado, “El valor del sueño para los creativos. Ese soy yo hablando conmigo mismo, ese es el mp3 tocando y va a estar a lo largo de la parte inferior ahí sólo haciendo lo suyo. Vamos a bloquearlo, así que este pequeño icono de bloqueo aquí. Te darás cuenta de que estas pequeñas etiquetas por aquí, agregué cuando primero estaba armando estas fotos del proyecto. Hice esto con algo llamado marcadores y los veremos más adelante. Pero sólo nos va a ayudar a saber cuando estas infografías estoy por aquí arriba. Ahora una cosa haremos justo antes de seguir adelante, todo el mundo llegó a la ventana, vaya al espacio de trabajo y haga clic en el valor predeterminado, luego volver al espacio de trabajo final y luego ir a restablecer el valor predeterminado, solo para conseguir que todo se vea el igual que yo. Si te va bien durante la clase terminas arrastrando eso por ahí y eso se convierte en su y está todo mezclado. Basta con volver a ventana, espacio de trabajo, todavía en defecto, pero vamos a restablecer el valor predeterminado, volver atrás. Es una buena manera de quedarte inperdido. Vayamos al siguiente video.
5. Añadir música de audio a una infografía en After Effects: Hola ahí. En este video, vamos a traer algo de audio. Lo vamos a poner en algunas carpetas. Vamos a traer algo de música y mirar la manera de conseguir algo de eso de forma gratuita. Entonces lo vamos a equilibrar para que mi voz no sea tan baja y la música baja un poco para que puedas aquí debajo de mí. Vamos a golpear eso, el valor del sueño para los creativos. Me ha hecho sonar un poco más como si supiera lo que estoy haciendo. De todos modos, sigamos con el curso, que sí sé con qué estoy lidiando la mayor parte del tiempo. Tratemos con la propiedad de audio en este video. Estamos lidiando con una voz en off, soy yo. Si estás haciendo tu propia voz en off, eso lo hace fácil. Si tienes una marca media decente, es bastante fácil de hacer,
pero probablemente, vas a ser como mayoría de la gente y odias el sonido de tu propia voz, yo incluido. Pero era más barato hacer mi propia voz que pagar a alguien más por este ejercicio, así que te quedaste atrapado conmigo. Si sí quieres contratar a un talento, lo que hago es salir a un sitio como Fiverr. Fiverr es un sitio que quieres decir pagar $5 o euros donde estoy, y es lo que la gente hará por $5. Este tipo hará una voz por aquí por 5 dólares. Esa es la traducción del euro, o el cambio de divisas. Si haces clic en “Play”, puedes escuchar a Todd, él. Hola Todd. Genial. Hará eso por 5 dólares, cierta cantidad de palabras. Parece barato, pero banco en que sea de unos 25 a 50 dólares, dependiendo, porque podría decir: “Haré las primeras 50 palabras por 5 dólares o las primeras 10 palabras”, sean cuales sean sus tarifas, y tal vez tengas que ir más lejos que eso, y si quieres que se haga, él dirá: “Son 5 dólares, pero lo haré cuando llegue a ello. A lo mejor una semana. O si quieres que se haga de inmediato, tal vez
tengas que pagar otros $10”, por lo que suma. Al sumar, 25 dólares es bastante barato para una voz en off. Sólo tienes que ir a través y decir: “¿Necesito una voz en off caribeña, o necesito a este tipo, o a ese tipo? Tiene una gran voz normal. Si necesitas a alguien que sea irlandés, si necesitas a alguien que sea australiano o inglés, solo espárelo aquí arriba. Acabo de escribir la voz en off para conseguir a estos tipos. Es increíble lo que se puede hacer con bastante rapidez y bajo costo. De acuerdo, entonces tenemos nuestra voz en off, de
vuelta a “After Effects ”. Cuando estás trabajando con audio, especialmente con una voz en off, a menudo necesitas cronometrar las cosas. Ya puedes ver que he añadido pequeños marcadores aquí abajo. Veremos estos marcadores un poco más adelante. Aquí los he agregado, por lo que en esta etapa temprana, podemos sumar nuestras infografías en diferentes puntos de tiempo. Si necesitas editar audio, lo que realmente necesitas hacer es algo en “Audition”. Está aquí abajo, así que grabé en “Audition” y lo hice en editarlo. Corté todo lo [inaudible] e [inaudible] y lo hice sonar medio decente en “Audition”. Si necesitas quitar los ruidos de fondo, el ruido del aire acondicionado, algo así, ese es el trabajo de “Audition”. Voy a hacer un curso sobre eso de verdad pronto. Tenemos un MP3, ya ha llegado y una de las cosas que tal vez quieras hacer es, puedo girarme hacia abajo esta pequeña flecha de aquí, e ir a “Waveform”. La forma de onda es realmente útil. Se puede empezar a ver dónde están los descansos en el idioma, se puede ver que pausé allí un poco, así que se puede empezar a cronometrar cosas como si probablemente empiezo a decir algo de aquí, voy a golpear “Barra espaciadora”. Se puede ver que ahí tengo el inicio de una conversación. A menudo tengo esto abierto cuando estoy tratando de pasar infografías a un archivo de audio como este. Voy a girarlo en este momento. Una de las cosas grandes es no
habrías visto que ya tenía eso abierto, pero cuando le pegué a “Play” por esto, es bastante tranquilo. Realmente no lo notas cuando estás trabajando en tus proyectos. Necesitas revisar, siempre que traigas audio para comprobar si está en el nivel correcto. No quieres cantar tus infografías en alguna parte, y la gente la estará escuchando, y o bien volando los tímpanos o simplemente estar realmente bajo y suben el volumen y luego el siguiente video les sopla los tímpanos. Se quiere conseguir consistente. Hay un sonido de consistencia mundial y está entre menos seis y menos 12. decibelios trabajan desde cero siendo los más altos y se trabaja hacia abajo a partir de eso. Cómo comprobar, es bastante fácil, ve a “Ventana”, baja a “Audio”, o en mi caso, ahí hay ese pequeño hueco. Este pequeñito es lo que vamos a estar viendo y ver la brecha entre menos seis y alrededor menos 12. Tú quieres, si le doy a “Barra espaciadora”, mírala. ¿Lo ves rebotando aquí abajo? Está rebotando demasiado bajo. Quieres que esa pequeña línea esté rebotando en cualquier lugar entre aquí y aquí hay una buena gama [inaudible]. Cualquiera más alto que eso, ver, rojo, malo. Amarillo, está bien, pero aquí está la zona dulce. Todo lo que necesitas hacer es tenerlo seleccionado. Si lo tienes bloqueado, como el último video, simplemente desbloquealo, selecciónalo y a medida que lo tira un poco y luego ve cómo va. Golpea “Barra espaciadora”. No está mal, un poco sobre el bar. Está rebotando en esa zona dulce derecha, se puede ver ahí, nunca
es perfecto, pero eso va a ser genial para mí. Lo siguiente es que traigamos el resto del audio. Podemos ir a “Archivo”, “Importar”, “Archivo”. Es un largo camino y hay un atajo “Comando I” en una Mac o “Control I” en una PC, usas eso se carga. Para ser honesto, nunca lo uso. Simplemente no hago clic en esta gran área gris aquí en mi ventana de proyecto, así que solo hago doble clic en esto, ese es el atajo a la misma. De todos modos lo encuentro bastante rápido. Ahí hay dos expedientes. Vaya a sus “Archivos de ejercicios” y bajo “Icon Pop” traiga “Blop.mp3" y haga doble clic en él de nuevo. Traigamos un segundo expediente. Está justo debajo de la ruta “Archivos de Ejercicio Infográfico”. Se llama “Música de fondo. “ Vamos a usar estos en todos los diferentes ejercicios que hacemos por lo que está en su propia carpeta. Todos estos expedientes aquí, hay mezcla de libre porque alguien como Wistia nos los ha dado. Wistia es W-I-S-T-I-A, ve a revisarlos. Tienen algo de música de fondo gratis que vi el otro día y me apropié para algunos de mis proyectos. El otro está aquí, son de Shutterstock. Es un sitio de música de stock y he pagado por ellos. En realidad, estos son la versión previa, así que lo que notarás es que la tocarás por un rato y luego toca poco música feliz, pero luego parte del camino a través dice, “Shutterstock music” a arruina el MP3 para ti para que te vayas y lo pagues. No se les permite usar estos comercialmente, ninguno de los Shutterstock, pero se puede ver aquí. Esta es la galería de aprendizaje de Wistia, y te permiten utilizarla con fines comerciales. Voy a usar “Interlaken Crossroad”. En esta etapa, sígueme. Se puede escoger uno diferente por supuesto, pero yo he hecho este proyecto obviamente y trato de encontrar algo apropiado. Lo que voy a hacer es que lo voy a agregar a mi comp. Puedes hacerlo de un par de maneras. Puedes arrastrarlo aquí abajo. El único problema es que si lo arrastras aquí abajo, veas esa jugada ahí, la cosa azul, si la arrastras ahí, empieza por aquí. No empieza hasta que llegue. O tienes que arrastrarlo aquí abajo y solo asegurarte de que esté en el principio o simplemente arrastrarlo al bit central aquí, y simplemente entra justo al principio. Un par de cosas que me gustaría hacer es, me gustaría crear una carpeta aquí, poner todo mi audio en. A menudo si estoy haciendo infografías, habrá una carpeta de archivos,
una carpeta de audio, una carpeta de video, y dejo las comps justo fuera de ahí. Voy a crear este de aquí. Este va a ser audio. Archivos es solo cualquier imagen estática y cualquier otra cosa rara que obtengo. Te das cuenta cuando creas uno nuevo, pongámoslo dentro de archivos, podemos arreglarlo. Eso es lo que va a ser un nuevo video. Este proyecto no va a tener en realidad algunos, pero vamos a conseguir algo de buena etiqueta que vaya temprano. Esos son mis archivos. Una de las otras cosas es, si golpeo el juego ahora, se
puede ver que todos lo están batallando. El locutor aquí, el “Valor del Sueño”, está al mismo nivel que la música, pero eso se desvaneció cuando empiezo a hablar. Voy a bajar el volumen de esta música. Con esto seleccionado aquí, voy a hacer lo contrario de lo que hice con la voz en off y bajarla. ¿Qué tan bajo? Simplemente sigue bajándolo hasta que eso se sienta bien. Simplemente sigue bajándolo hasta que te sientas como, eso funciona para mí. Bajo a medida que vas, en realidad es solo un equilibrio con eso. Todo lo que tiene que ser lo más alto, que va a ser nuestro diálogo. Voy a encerrar a estos dos aquí para que no nos metamos con ellos y vamos a pasar al siguiente video.
6. Añadir un fondo sólido o fondos de imagen: En este video, vamos a traer una imagen de fondo y bloquearla. Va a ser fácil. Vamos a hacerlo. Teníamos característica de After Effects. Ya hablamos de ello antes. Si hago un New Comp y escojo un color, realmente no importa cuando lo exporto, se vuelve negro. Simplemente está ahí como un color de respaldo. Vamos a volver al negro y dar click en él. Vuelve al negro. Porque eso es más comp stat vida como. Si quiero poner en el fondo coloreado, lo
ponemos en solo un rectángulo grande. Ahora podríamos dibujar, pero es fácil sólo ir a Layer, New, y hay uno llamado Solid. Haga clic en Sólido. esto lo llamo mi Color de fondo y va a coincidir con la altura y el ancho de mi video. Genial, todo es perfecto. Elige un color, cualquier color que quieras. Haga clic en OK. Ahora lo voy a exportar, va a ser verde de fondo. Yo lo voy a mover. Yo lo cerraría. Eso es que tuve que poner un color de fondo y así voy a meter ese color. Acabamos de lograrlo, pero vamos a traer una imagen. Voy a hacer doble clic en cualquier parte de esta zona gris. Entonces voy a ir a los archivos de ejercicios infográficos, y voy a icon pop, fue el primero, éste van de fondo. Vamos a traerlo, ponerlo en mis archivos. Voy a arrastrarlos hasta aquí y es demasiado grande. Al igual que muchos programas, se puede alejar. Estoy usando la rueda de mi ratón, pero puedes usar comando más y menos si estás en un Mac o Control más un menos en un PC. Lo que encontrarás sin embargo es que puedes agarrar los bordes y está bien, pero realmente eso es cierto de muchos productos de Adobe. Pero aquí abajo hay uno llamado transformar y escala. Puedes arrastrarlo hacia abajo. No sé por qué, pero es más fácil usar estos controles aquí abajo, sobre todo cuando obtienes múltiples capas así que voy a herramientas que copia de seguridad hasta ti. Voy a bloquear esa capa, imagen de fondo. Acabo de caer la ligereza de esto en Photoshop. Lo haremos más tarde y después del exceso de células, fácil. Tenemos nuestros antecedentes. Siguiente video, por favor.
7. Añadir texto Adobe Typekit en After Effects: Hola ahí. En este tutorial vamos a ver el tipo y luego veremos traer nuevas fuentes de Typekit, que es gratis como parte de tu licencia de Creative Cloud. Vamos a hacer eso ahora en After Effects. Vamos a poner en nuestro texto, agarrar la herramienta de tipo aquí, la T. mayúscula Voy a dar clic y arrastrar para conseguir una caja con límites. Se llega al borde de un texto corporal cuando tienes muchos textos para entrar. De hecho voy a ver aquí abajo, voy a voltear en eso y borrar en mi teclado. Yo lo voy a hacer. Si los blancos hacen clic una vez y obtienes un cuadro tipo que continúa para siempre, el mío está alineado centro en este momento. Yo voy a ir por aquí. Tenemos carácter y este párrafo. Si no puedes ver ninguno de estos están bajo ventana y este carácter y hay párrafo, no
necesitas que ambos trabajen con tipo. Yo estoy en párrafo. Voy a alinear mi izquierda y pondré algún tipo, el valor del sueño para los creativos. Voy a poner un retorno y sólo para romper un poco esto, voy a dormir en absoluto, hacer algún tipo de cosas. Estoy una vez en la antena por el momento. Voy a hacer las mías todas las gorras. Voy a ir a recoger una fuente. Bajo carácter aquí tenemos todas las fuentes que hay en tu máquina, puedes escoger una de esas obviamente. Pero si tienes una suscripción a Creative Cloud, puedes ir a Typekit, y conseguir un montón de fuentes nuevas que realmente buenas y son gratuitas, son parte de tu suscripción de pago. Vayamos a ver eso ahora. Se trata de Typekit y podría pedirte que inicies sesión. Soy yo. Hola Daniel. Lo que puedes hacer es pasar y simplemente escoger una fuente, así que hay un montón de ellas. Ve a las fuentes, desplegable, y obtendrás muchos ejemplos de cosas. Pasa por ahí y solo escoge el que quieras por aquí como algunos bits útiles para decir Quiero cosas que sean buenas para los encabezados. Lo arreglará a partir de ahí, ¿
o estaba diciendo y apagarlo? Yo quiero unas que sean fuentes Serif, lo que significa que tienen sus piecillos de todos los bordes. Se puede ir a cazar estas fuentes abajo y sociales malmanejadas ha tenido que ir a buscar. Hay muchas otras cosas que puedes ir y hacer aquí también. Una de las cosas que podrías considerar es el ancho, a
veces es bueno estar trabajando con una fuente flaca, porque tienes mucha copia para entrar en infografía, y solo es más fácil con muchos números entrar en tus gráficas, es fácil de encajar en tipo flaco. Has tenido muchos más dígitos. El que voy a usar para esta clase va a ser Roboto. Voy a traer tanto a Roboto como a Roboto Slab, click a una de ellas, luego solo tienes que hacer clic en este botón por aquí y dice sync. Ya sincronicé la mía y eso es todo. Basta con hacer clic en sincronizar. Lo haré por Roboto y Roboto Slab. Simplemente aparecen en infografías, no
tienes que hacer nada. Eso me encanta. Volver arriba con ella seleccionada, voy a ir a ti, amigo mío para conseguir el Roboto. Usaré la versión de losa para esto, y diferentes pesos. Pero eso está bien para mí. Cambié de opinión, con la losa y aún compré. Esta mi versión negra. Agarra de nuevo a esta zona aquí, sección dos, mueve cosas por ahí. Voy a dormir mi izquierda alineada, se podría ver que lo dejaremos ahí. Lo que podría hacer es, habría veces en este curso estamos como, “¿Debería usted simplemente seguir adelante?” Esta es una de esas veces en las que dejé de meterme con fuentes sin otra razón que mi propio placer. Eso va a ser para Type and Typekit porque no es tan difícil. Vamos a empezar a traer los iconos, usaremos una infografía.
8. Dónde conseguir iconos gratis para tus infografías: Necesitas encontrar algunos iconos y no quieres pagarlos. Ahí hay un par de sitios, iconfinder.com es uno genial. Tienen una mezcla de pagadas y no pagadas. Digamos que necesitamos una foto de una mujer, un ícono de una mujer. Ahora por defecto, el tuyo se establecerá posiblemente sentarse a cualquiera y a cualquiera y a ningún filtrado de licencia. Empezarás con estos aquí. Se puede ver que no son caros. Por lo que $1 para algunos de ellos. Lo que queremos hacer es sin embargo, quiero los Vectores porque quiero que sean escalables en After Effects. No quieres ninguna. La mayoría de ellos son todos Vector de todos modos. Entonces quería ir gratis porque soy barato. Yo quiero bajar a la licencia. Yo quiero los que dicen arriba para uso comercial, pero no tengo que poner enlace en ninguna parte. Aquí puedes ir a éste, de uso comercial, pero tienes que añadir enlace en algún lugar para explicar de dónde lo sacaste. Iba a ir por el camino barato completo. Ya puedes ver que hay bastantes aquí de los que puedo escoger. Cuando usted está escogiendo algunos de estos casos yo, usted decide que este es el para usted. Cuando lo estés descargando, descarga la versión SVG. El PNG es una versión de píxel, no vector. Cuando lo escales, no va a ser genial,
vale, va a recoger levemente, mientras que este no lo hará. Entonces descarga esta versión. Debido a que es un SVG, es posible que tengas que abrirlo, dependiendo de la versión de SVG, posible
que tengas que abrir un Illustrator y copiarlo y hacer una reguardar
y guardarlo como un archivo de Illustrator para usarlo en After Effects. Eso haremos en el siguiente video en el que se muestra cómo hacer que los iconos de Illustrator usen un after fake. Haremos eso. Puedo averiguar nuestros usos es un recurso bastante grande, me encanta. El otro gran lugar es en realidad del propio Adobe. Es la aplicación Creative Cloud. En un Mac, está aquí arriba, dice Creative Cloud, icono de aspecto nublado. Tienes estas opciones en la parte superior. En un PC, estoy bastante seguro de que se hace abajo a la derecha, encontrarás el mismo ícono y estarás en casa, ve a Activos, ve a Mercado. Aquí de la parte superior hay un ícono de búsqueda , de
acuerdo, y vamos a poner en mujer. El cool de esto es que todo esto es de uso comercial. No tienes que añadir enlaces. La calidad y la cantidad no son tanto, pero por lo tanto pueden ser súper útiles y útiles. Lo que realmente es genial es, echa un
vistazo aquí primero y luego salta a tal vez buscador de iconos, eso es lo que hago, al menos. Diga que decide, ése tal vez no sea ése. Pero digamos que decidimos usar este. Ver este pequeño botón aquí, podemos traerlo a mi biblioteca. Lo genial de ello es que eso es todo. Si saltas ahora a After Effects, puedes ver que se está descargando en segundo plano, el final de mi animación info graphics. Ahí está esa encantadora dama, estamos listos para irnos. Usaremos esto mucho durante la clase, este Activos, Mercado, Es realmente bueno para los iconos. No tiene muchas imágenes ahí dentro, pero así es principalmente para iconos. Pasemos al siguiente video. Una cosa antes de irnos en realidad es decir en buscador de iconos. El genial de aquí es que a menudo son parte de un grupo más grande, así que podrías escoger este will one, pero también necesitas un hombre o ninja. Yo puedo encontrar que tiene y realmente buenos grupos de cosas para ir. Si te metes en el tipo de modo de descarga de super icono como, puedes ver aquí hay un costo por mes. Se puede obtener descarga 25 al mes o ilimitada, 29. Ahora vamos a animarlos.
9. Animación de un icono infográfico en Adobe After Effects: Hola ahí. En este video vamos a hacer esto donde se desvanece y luego va por pedacitos, y luego aparece este tipo. Jugaremos con la báscula. Solo vamos a hacer algo de animación básica. Es rápido, es fácil. Hagamos que suceda en After Effects. Estoy en mi “Valor del sueño - Comp”, haga doble clic allí. Tengo mis dos archivos de audio bloqueados y voy a bloquear la capa de fondo. Lo que haremos es conseguir que estas garrapatas se desvanezcan y luego haremos que aparezcan nuestros iconos. Asegúrate de jugar este brillante al principio. Lo que vamos a hacer es girar hacia abajo esta pequeña flecha aquí y vamos a girar hacia abajo Transformar. Lo que vamos a hacer es jugar con la Opacidad. Al inicio de mi línea de tiempo, voy a hacer clic en este pequeño cronómetro, y lo que pasa con eso es que establece un fotograma clave aquí en cualquier ajuste que sea este. Pongo un fotograma clave en Opacidad 100 por ciento. Puedo ajustarlo haciendo clic, manteniendo presionado y arrastrando, o simplemente puedes hacer clic en él una vez y teclearlo. Yo quiero que sea a cero aquí, y después de un poco de tiempo, qué tan lejos. Generalmente lo que hago es simplemente mantener presionada la barra espaciadora o, clic en la barra espaciadora una vez y luego apagarla de nuevo cuando siento que ha pasado lo suficiente, solo lo
haremos, eso se siente lo suficiente. Ha sido alrededor de un segundo. Todo lo que voy a hacer es hacer clic en mantener y arrastrar eso hacia arriba. Ya verás que a medida que lo arrastre hacia arriba, se crea un segundo fotograma clave. primer fotograma clave está en cero, el siguiente fotograma clave está en 100 por ciento. Ahora esperemos, lo que haremos es después de algún tiempo quiero que luego se desvanezca. Ahora uno de los problemas que pasa con todo el mundo que es nuevo y en mis clases es que ahora van a ir a sintonizar esto a cero para desvanecerse, pero no agregan ninguna pausa porque lo que pasa ahora, mira esto, es que sube y luego simplemente instantáneamente comienza a volver a bajar de nuevo. Piénsalo como una rampa. Empieza en cero, llega al 100 por ciento y luego empieza a bajar de inmediato. Lo que me gustaría hacer es tener un poco de área plana donde
se quede en 100 por un tiempo antes de que se desvanezca. Voy a deshacer para deshacerme de ese fotograma clave. Para ello se cumple alrededor de dos segundos y 21 cuadros. Lo que voy a hacer es, ver este pequeño diamante aquí, click sobre él que fuerza en un fotograma clave sin que tengas que ajustar esto. Significa que, ahora eso es 100. Ahora si me muevo un poco más allá, voy a bajarlo a cero. Rampa sube, cero a 100, se queda en 100 por un tiempo y la rampa baja de nuevo a cero. El Valor del sueño para los creativos. El siguiente trozo de animación va a ser cuando aparezca esta casa. Ahí es donde lo digo y no se oye lo que te hace cada bien a través de mi micrófono, pero ahí es cuando aparece la casa. Lo que vamos a hacer es, girar esto, ponerlos bonitos y limpios, es que voy a arrastrar en mi casa. ¿ Dónde está la casa? Está por el fondo aquí de mi panel Bibliotecas. Pondré una película aquí en alguna parte. Voy a alejarme. Sí, solo va a estar en la esquina superior. Este de aquí encaja. Nos aseguraremos de que el comp esté perfectamente centrado en el centro ahí. Con estos iconos, puedes redimensionarlos agarrando las esquinas. Ahora un poco raro en After Effects, si conoces algunos de los productos de Adobe, quieres asegurarte de que la altura y el ancho no cambien, y quieres arrastrar aquí estas esquinas, pues sin sostener nada abajo , escalan extrañamente. Lo que haces es empezar a arrastrar, se está poniendo salvajemente, luego sostén Shift. Tengo presionada la tecla del ratón y la tecla Mayús. Se pueden ajustar los tamaños. No vamos a hacerlo, porque los he hecho a todos bastante buenos en Illustrator en el último curso, así que son del tamaño correcto. Voy a dejar esos. Lo que vamos a hacer ahora es el momento en que empieza justo al principio, me gustaría que empieces justo antes de decir la palabra casa, ya que quiero dar clic en mantener y arrastrar esta parte coloreada. Arrástralo, arrástralo, arrástralo, arrástralo, y verás que llega el comienzo. Ahora puedes verlo apenas empieza un poco más tarde. Hogares. Tendremos el tiempo justo en un segundo, pero eso es todo correcto. Lo que me gustaría hacer es poner mi cabeza de juego al principio de esta capa aquí. Ahora puedo acercar y asegurarme de que sea perfecto. Pero nuestro primer pequeño atajo va a estar manteniendo presionada la tecla Mayús mientras arrastras el cabezal de reproducción o el Indicador de Tiempo Actual. Mantenga pulsada la tecla Mayús y lo que sucede
es que saltará a partes significativas en su línea de tiempo. puede ver que salta al inicio de esto. También salta a estos marcadores, ¿los puedes ver? Salta al principio, por lo que es solo una cosa realmente buena mantener pulsado, sosteniendo Shift siempre que estés arrastrando tu línea de tiempo, bueno. Lo primero que quiero hacer es girar esto hacia abajo y quiero encontrar la báscula. Vamos a poner el cronómetro en escala. Tenemos un fotograma clave y la escala está en 100. Voy a afinarlo a cero. Iba a arrastrarlo a cinco. Este tecleo cero. Este es un cero luego un poco más adelante, voy a arrastrarlo hasta 100. Ahora empieza ahí, y muy lentamente aparece. Lo que voy a hacer es que voy a acercar un poco en mi línea de tiempo. Para acercar, solo tienes que escribir el botón más en tu teclado. Simplemente más nada más. Menos hace zoom hacia fuera. Lo que quiero hacer es tal vez solo traer esto para que esté pasando un poco más rápido. Se trata de lo correcto. Cuando juegas con la flexibilización y algunas otras cosas, pero está ahí. Genial. Voy a girar esto en caso de que todo esté bonito y ordenado, y ahora podríamos dejar de traer a todos los demás. Se puede ver a la esposa. Voy a traer a mi esposa, y voy a arrastrarlo y empezar esto más adelante. Empieza aquí. Manteniendo el turno para llevarlo al frente, voy a girar esto hacia abajo, “Transformar”, encender la “Escala”, ponerla en cero, moverla un poco y luego arrastrarla hasta 100. Puedes arrastrarlo más allá de los 100. Es tiempos arriba 100. seguir pasando y haciendo esto por todas las diferentes apariencias de iconos. Pero lo que va a pasar es que lo voy a hacer por todos estos, y luego lo siguiente que quiero hacer es relajar. Voy a tener que ir y hacer eso para pedirlos por separado. Entonces voy a tener que añadir algunos sonidos y tengo que hacerlo todos por separado. Lo que tenderás a hacer es que voy a borrar el go. De qué va a funcionar en el hogar, hazlo perfecto. Hazlo estallar y rebotando, y un poco de estallido y luego lo duplicaremos y simplemente apagaremos el ícono. Eso es mucho más fácil que tratar de hacerlo repetitivamente para todos los iconos separados. Trabajemos en casa y después
iremos a cambiarlos por todos los diferentes iconos. Pasemos al siguiente video donde nos deshacemos de esto como cojo power-pointy zoom-in. Vamos a sumarle un poco de vida. Eso se llama flexibilización.
10. Cómo facilitar las animaciones en After Effects para que tengan un aspecto elegante: Hola, ahí. En este video vamos a ver la flexibilización. Básicamente va a convertir la aburrida animación en algo un poco más realista e interesante. El de abajo una lectura va a ser aburrido los de arriba va a ser agradable con la flexibilización. Aburrido, agradable, aburrido, agradable. ¿ Ver? La flexibilización solo agrega un poco de vida a casi cualquier animación en los efectos posteriores. Vayamos a hacer eso ahora. Para trabajar en la flexibilización vamos a dar click en icono una casa. Lo que vamos a hacer es sarga esto hacia abajo para que podamos ver los fotogramas clave en los que estamos trabajando. Ahora bien, esto puede ser bastante complicado ya que podemos ver punto de
anclaje en posición y es bastante desordenado sobre todo cuando empiezas a menuzar algunos de estos. Se pone feo de aspecto. Para hacerlo un poco más bonito es tener seleccionada esta capa, tenerla completamente dotada y hacer clic en la tecla “U” de tu teclado. Todo lo que hace es que baja sólo los atributos que tienen clave-frames aplicados a ellos. El material con el que probablemente vas a trabajar, por lo que está ocultando punto de anclaje en posición sigue ahí. Puedes cerrarla, abrirla de nuevo. Simplemente escribe “U” mantiene todo bonito y limpio mientras estás trabajando. Voy a acercar a mi jugador. Pulsa la tecla más para acercar el zoom. Ahora el momento, está haciendo esto no es muy agradable. Voy a apagar el sonido. Vea estos aquí. Apagé estos sólo para que no pueda escuchar la música. El problema se exporta. No tendrá música ni voz en off así que asegúrate de volver a encenderlos. Sí, muy potente puntiagudo. Simplemente aparece un poco cojo. Lo que quiero hacer es aplicar la flexibilización. Ahora lo que hace mucha gente es que se deslizarán a este keyframe y a este key-frame. Estoy manteniendo pulsado el turno y haga clic en ambos. Se ponen azules, haga clic derecho en cualquiera de ellos. En realidad puedes hacer clic en F 9 si estás en un PC y eso aplica facilidad fácil. Si eres como yo en un Mac y F 9 abre un montón de otras cosas como iTunes o algo así, sí, no puedes usar ese atajo. Si haces clic con el botón derecho en alguno de ellos, ve al asistente de fotogramas clave y hay facilidad fácil. Son cambios, ellos de diamantes a estos vidrios de hora y le da un poco de flexibilización. Cuidado con este fuera, es mejor. Es un poco difícil de ver pero le da un poco de resistencia al principio y al final y le da un poco de luz. Eso va a ser una parte enorme de esta clase. Vamos a ver la flexibilización más un montón de otros trucos para regalar iconos un poco de antropomorfismo. Lo que vamos a hacer es tan fácil. La facilidad es genial. Nunca lo uso porque me gusta agacharlo aún más alto. Para ello, puede escribirlo manualmente. Voy a hacer clic derecho en él y vamos a ir a éste, en lugar de asistente ir a una velocidad clave-fotograma. Lo fácil que hace es que cambie de cero a 33.3 por ciento. Eso le da un poco de influencia, pero me gusta manivela hasta 75. 75 en ambos, tanto los puntos de entrada como de salida funciona bien. Da clic bien, así que es como una facilidad fácil, pero versión extrema. Ahora, retrocede y mira esto. De todas formas me gusta mucho más. Es sólo que tiene un poco de flujo hacia ella. Si va un poco rápido, siento que la mía sí. Simplemente voy a dar clic en uno de estos iconos y separarlos. Sí, eso le tiene un buen presentimiento. Que a mis amigos se le considere facilidad. En realidad estamos usando velocidad. Puedes usar esos términos en este caso indistintamente. Podríamos hacerlo al desvanecerse. Voy a alejarme, volver a menos ese poquito para poder ver toda mi animación. Recuerda estos tics se desvanece en. Para ver solo Haga clic en la capa de texto, ¿cómo veo sólo a los amigos clave que hicimos para esto? Puede ser el desvanecido en. Eso es hacer clic derecho en “U” en tu teclado, aquí están mis fotogramas clave. Ahora podría hacer flexibilización por esto, pero por opacidad, no puedo ver la diferencia. Podrías decidir que juegues con él y
puedes ver la diferencia en la flexibilización y opacidad y eso está totalmente bien. Simplemente encuentro que realmente no importa a qué velocidad juegues con él, no
hay mucha diferencia cuando estás jugando con transparencia u opacidad. Yo sólo voy a dejar esos y subir al siguiente video.
11. Si te pierdes en AFX y ya no puedes encontrar tu animación: Te voy a mostrar este ahora porque probablemente, si no te has perdido ya, te vas a perder en alguna etapa, sobre todo si eres nuevo. El principal culpable es éste. Entonces, estoy viendo mi comp aquí, valor del sueño. Entonces, hago click en esto y voy a hacer doble clic en él. Yo doble clic en él por accidente y termino aquí dentro, y tú dices: “Hombre ¿dónde ha ido todo?” Podría estar en blanco, tal vez hice clic en otra cosa como el fondo para desbloquear eso y hacer doble clic en él. Yo me he metido dentro de ella. Estás como, “estoy seguro de que aquí hay algunos textos, pero todo se ha ido. Todo lo que ha pasado es que te has metido dentro de la capa. Aquí está mi comp aquí atrás. Todas mis cosas preciosas en él. Pero, puedes bucear dentro de cualquiera de estos objetos haciendo doble clic en él. El problema es como la línea de tiempo no cambia. Entonces todo lo que tienes que hacer es cerrarlo o simplemente saltar de vuelta a por aquí. ¿ Dónde está esta composición? No se está perdiendo nada. Estás bien, pero eso le pasará a todo el mundo con el tiempo. Está bien. Siguiente video.
12. Añadir sonidos gratuitos un poco de ruido pop: Hola ahí. En esta animación, vamos a añadir pequeños ruidos detrás nuestras animaciones para hacerlos sentir más reales como este tipo, Creativos. Ahora hay un debate en curso en nuestra casa sobre, ahí está. ¿ Ves ese pequeño ruido de blip? Vamos a averiguar dónde podemos encontrarlos y cómo implementarlos. Primero que nada encontremos nuestro sonido. Si necesitas sonidos para como interfaz, tipo de cosas como lo vamos a hacer para este pop. Necesitas algunos clics, necesitas algunos baches, necesitas gemidos, igual que pequeños ruidos, a menudo el término a buscar son ruidos de interfaz, y no hay un lugar real yo uso sonidos libres para envejecer bastante porque el las licencias me permiten utilizarlas gratis, pero revisa dos veces las licencias antes de irte y usarlas. El raro es buscarlos, como digamos que quieres un ruido y lo puedes escuchar en tu cabeza. No estoy seguro si estoy explicando eso bien, pero ya sabes cuál es el ruido, pero ¿cómo lo describes con palabras? Digamos que podrías ir Zap. De acuerdo, sólo este es el ruido. Este es el que yo quiero. Ese es el que yo quería. Ninguno de esos raros. Puedes descargarlas fácilmente haciendo clic en ellas y descargándolas. Tengo una lista para nosotros en esta animación, así que vamos a saltar a After Effects. Lo que hice fue en tus archivos de audio que compramos antes. He hecho este blop, y en realidad lo acabo de grabar yo mismo. Hice un ruido en mi micrófono así, o blop. Todos esos ruidos, uso bastante para mis animaciones, porque consigo el ruido exacto que
quiero y llego a usarlos comercialmente porque los hice. Se te permite usar mi bloque cuando quieras. Tienes todos mis derechos. Lo que me gustaría hacer es justo el momento correcto. Cuando aparezca la casa y voy a traer este blop. Agradable, y lo que podría tener que hacer también es volver a encender mi audio solo para conseguir el tiempo correcto, voy a encender el valor del sueño, encender el sonido. Ahora, inténtalo y cronometralo por completo. Probablemente necesita venir un poco. Eso no está mal. Todo el mundo va a ser un poco diferente porque estás trabajando en tu propio archivo. A lo mejor un poco más adelante, entonces se reduce a un poco sobre menos tratando de darles tiempo para amablemente. Eso se siente bien. Tal vez va un poco lento mi pequeño pop también. De todos modos, hemos mirado de dónde sacar sonidos. Nosotros hemos hecho nuestro propio y lo hemos aplicado. Estas son una de las cosas que a menudo se pasan por alto, cuando estás como ver la infografía de otra persona y estás como, “eso es genial” y no te das cuenta de todos los ruidos fondo que tipo de agregan la vida al pequeñas animaciones. Sólo tienes que mantener un oído fuera para ese tipo de ruidos y ver si puedes encontrar otros similares, y no olvides añadirlo a tu propio trabajo. Muy bien, pasemos al siguiente video.
13. Creación de un círculo pop o un círculo burst en After Effects: Hola mundo, en este video vamos a ver haciendo un pequeño estallido ver este ícono aquí arriba. Ver pequeños talones. Es esta poca frecuencia, esa pequeña estrella irrumpió lo correcto que aparece al mismo tiempo que el ícono. Eso vamos a hacer en este video. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar una forma. Ahora no puedes simplemente ir a dibujar un rectángulo y usar esto. Necesitamos el rectángulo, pero necesitamos que el centro del mundo esté en medio del rectángulo y es
mucho más fácil hacerlo si solo hacemos doble click aquí arriba. Voy a usar la herramienta de rectángulo redondeado, solo se ve genial con que sea un poco blobby. Basta con hacer doble clic en el icono. Se lanza en un rectángulo justo en el centro de nuestro espacio, es demasiado grande. Podemos redimensionarlo, no es problema. Hay algunas formas diferentes de cambiar el tamaño de las cosas. Si agarro el borde, en realidad lo estoy escalando. Quiero realmente cambiar su tamaño físico y lo hacemos por aquí
abajo en mi Shape Layer bajo el rectángulo uno. Aquí hay camino de rectángulo. Eso se llama posición de tamaño y bordes redondeados. Lo que me gustaría hacer, es que me gustaría que fuera un tamaño de aproximadamente, quería empezar con un ancho de unos 30 y una altura de cero. Lo que notarás es que baja a cero si no desvinculas esto. Yo quiero que el ancho sea 30. El alto para ser cero. Asegúrate de que el eslabón de cadena esté roto, de lo contrario están conectados. Ahora lo que verás es que voy a acercar un poco. puede ver que tiene 30 píxeles de ancho y cero de alto. Así es como va a empezar. Lo que voy a hacer es traer mi cabeza de juego de vuelta al principio aquí. Lo que quiero hacer es animar esto. Voy a encender mi fotograma clave. Marco uno, el tamaño va a ser de 30 por cero, y luego después de aproximadamente un segundo. Va a ser cero. Va a ser muy delgado,
pero muy alto, ¿a qué altura? Voy a hacerlo alrededor de 60. Realmente depende de lo que quieras hacer y ver luego ver la diferencia entre los dos. Voy a volver a encajar. Encuentro que esto es bueno porque lo puedo ver en proporción a todo lo demás, sobre todo porque ahora quiero moverlo. Vamos a establecer un fotograma clave para la posición. Asegúrate de que tu cabezal de reproducción esté aquí en cero. Pasarse a este. Recuerda mantener el turno en tu teclado y se bloqueará en la misma posición exacta que este fotograma clave para que se alineen y donde quiero que vaya, x e y, y es el segundo y quiero arrastrarlo a los negativos, lo
que hace que suba, raro eh. Va a empezar ahí abajo y luego subir allí después así que vamos dos fotogramas clave. Voy a previsualizarlo. Si eres como yo, mientras estás previsualizando, un poco alto cuando hay toda esta otra música tocando y todo animando detrás de ella así que lo que vamos a hacer es, ahora estamos Shape Layer aquí. Vamos a trabajar abajo para que no lo veamos. Lo que me gustaría hacer es, simplemente apagar el globo ocular de estas otras capas y el sonido está apagado estas capas, las volvemos a encender un segundo solo para que podamos ver a este tipo aislado. Tenemos a este pequeñito, está haciendo su cosita. El animación no es muy agradable. A lo mejor vamos a usar la tecla U y eso nos mostrará los fotogramas clave para esto. Voy a deslizarme por debajo de estos tipos y voy a dar clic derecho a uno de ellos, ir a velocidad de fotograma clave y cambiar a mi famoso 75 por ciento click "ok" Una cosa que te darás cuenta es que traté de hacerlos todos de una sola vez y necesitaba uno sentarse. No habían hecho estos tipos, porque el tamaño cambia x e
y así que hay dos opciones aquí pero la posición solo tiene, solo
estamos ajustando la yNo puede
hacerlos a los dos al mismo tiempo. Solo tienes que hacer estos por separado. En ocasiones se pueden cambiar todas de una sola vez seleccionándolas todas. A veces aunque lo haces por separado. Ojalá se vea mejor ahora. Agregas tu propio ruido bloop. Lo siguiente que tengo que hacer es repetirlo redondo en círculo. Voy a poner mi playhead a mitad de camino entre estos dos sólo para poder verlo. Lo que tenemos que hacer es agregar lo que se llama repetidor y tú lo haces, voy a tener que trabajarlo, volver a
trabajar para ver todo aquí dentro y
asegurarte de que tienes seleccionada la Capa uno. Forma Capa uno. Haga clic en esta palabra Agregar y agregar esta llamada Repetidor de ojos. Repetir es un efecto. Lo que podemos hacer aquí, echemos un vistazo, hay tres de ellos, ahí
tienes, tenlo de vuelta en el medio aquí. Lo que queremos hacer, es abrir Repeater, y queremos cambiar algunas cosas. Una es ¿cuántas copias? Voy a tener 13, realmente no importa cuántos tengas. Se puede experimentar con lo que se ve bien. Ya puedes ver ahora tiene 13 de ellos. Por defecto, lo que hace es que repita su posición a 100 píxeles a la derecha. Lo que queremos hacer es ir a transformar Repetidor y donde diga Posición, queremos decir en realidad no queremos repetirlo. A 100, haz ese cero. Ahora hay 13 de ellos todos apilados uno encima del otro. Lo que quiero hacer sin embargo, es que quiero jugar con la Rotación. Ahora, divida 360 grados por 13 pequeñas copias. No tengo ni idea. Lo que haces es ir 360 dividido por cuántas copias tienes. Puedes hacer matemáticas en cualquiera de estos pequeños campos. Si eres terrible con las matemáticas, como yo, deja que la máquina lo haga, 27.7. Impresionante. Ahora si el tuyo no se ve bien como el mío y tal vez esté en espiral. Esto sucede bastante en mi clase, es que tus [inaudibles] han cambiado de posición y lo hace. Es genial y es raro. Tan solo asegúrate de que tu posición esté establecida en cero. Ahí vamos. Esa es nuestra pequeña estallido, ahora vamos a encender nuestras Capas y moverla para que esté en el lugar correcto. Lo que haremos es, vamos a cerrar ese, encender todos los globos oculares,
encender el sonido para el blop, la música de fondo y lo que haremos es reposicionar esta Shape Layer. El problema es que es bastante difícil de hacer. En tanto que hay bastante difícil ponerle los dedos encima. Es mucho más fácil en realidad trabajar esto hacia abajo y voy a sumar eso arriba y usar este aquí dice Transformar. Voy a jugar con la Posición y a menudo uso Posición para arrastrar cosas alrededor en lugar de usar el cursor como lo hacemos en muchos otros programas de Adobe, sólo porque es tan difícil de hacer cuando hay tan pequeño, toda la opacidad es baja a cero. Lo que quiero hacer es jugar mi cabeza de juego hasta que aparezca un chico pequeño pop-up y esté ahí. Esta pequeña estallido necesita comenzar a lo largo aproximadamente a la misma hora. Eso es un poco cercano. También querer hacer es jugar con la posición. Vas por allá, luego bajes un poco y nosotros vamos allá. Ahora lo vamos a jugar y. [ inaudible] ¿Qué tan bueno es eso? [ inaudible]. Eso es genial. Si el tuyo está haciendo algo raro y te gusta, todavía no puedo hacerlo. Vas a tener que volver a través de este tutorial y hacerlo exactamente paso a paso. Lo que encontrarás es, digamos aquí en las Capas de Forma, aquí
hay Transformación para la Posición, también
hay Posición de Transformación en el Repetidor, también
hay en el rectángulo aquí hay Posición. Tienes que asegurarte de seguirme exactamente para que éste funcione. Sin embargo, lo genial al respecto, una vez que lo has hecho una vez y quieres usarlo para otro trabajo, solo tienes que ir y copiar y pegar esta capa de formas. A cualquier nueva comp o cualquier nuevo proyecto en el que estés trabajando, o mejor aún, solo roba mi. Mi definitivamente funciona. Lo guardaré ahora y será parte de lo que se llama los archivos completados. Verás un enlace al mismo en la pantalla en algún lugar. Está bien, ese es nuestro pequeño círculo pop.
14. Consejo de animación: desenfoque de movimiento: En este video, vamos a ver el desenfoque de movimiento. desenfoque de movimiento hace que todo se vea más impresionante cuando se mueve. El superior, desenfoque de movimiento, bottom one, aburrido, sin desenfoque de movimiento. Vamos a aprender a hacer eso en los gráficos [inaudibles]. Para agregar desenfoque de movimiento, solo
voy a conseguir mi cabezal de reproducción. Es alrededor del ícono explotando parte de mi línea de tiempo. Voy a acercarme un poco. Muévete a lo largo. Yo quiero acercarme lo suficiente. Ahí vamos. Yo quiero jugarla. En el momento es bastante victoria. Queremos añadir un poco de azul de movimiento. Vas a recordar la primera parte que es, ver este pequeño ícono, esta cosita de aspecto de gusano? Esa es la columna de desenfoque de movimiento. Dentro de esa columna, voy a encender esta capa aquí. Trabajaremos primero en la casa. Lo que podríamos hacer es apagar el globo ocular en la explosión del círculo. Te darás cuenta de que ya no tiene forma de capa uno. Yo lo renombré círculo estalló entre videos sólo porque. Para cambiar el nombre de una capa, haz clic con el botón derecho en ella y dices cambiar Icono 1, lo que voy a hacer, lo enciendes, y nada cambia. Lo que hay que hacer es encender el interruptor maestro, que es éste. Lo que puedes hacer es, tienes el interruptor maestro encendido, y luego puedes decidir cada capa que te
gustaría tener desenfoque de movimiento, cuáles no. Sólo recuerda encenderlos a ambos. Tengamos un adelanto. Supongo que es un poco difícil de ver, pero cuando lo despacio, yendo lento, puedes ver que se borra cuando se mueve rápido como lo haría cuando lo estás videograbando con una cámara normal. Le agrega un poco de vida. Yo lo apago, agudo, eso, borroso. Esa es una de las grandes diferencias entre usar algo como esto para hacer tu animación, y Adobe Animate. Adobe Animate no te permite hacer el desenfoque muy bien. Este desenfoque de movimiento es una manera realmente bonita de agregar vida a los iconos, así que vamos por ese. Apagémoslo y enciendamos el globo ocular para el estallido, y hagamos lo mismo. Enciende el desenfoque, dale una vista previa, y solo dale un vistazo. Simplemente se ve bien mientras se mueve rápido, siendo borroso. Hagámoslos ambos en combinación, desenfoque de movimiento. Impresionante. Práctamente en cualquier momento animo cualquier cosa, puedo intentar encender el interruptor maestro y luego encender las capas específicas. Que mis amigos es el desenfoque de movimiento, el primero de nuestros consejos de animación. Vayamos a ver un poco más.
15. Consejos de animación: Overshoot: En este tutorial, vamos a ver cómo rebasar la marca. Se puede ver que éste se hace más grande, pero luego necesita hacerse un poco más pequeño y más grande otra vez un poco de rebotes. Vamos a hacer esto para aprender y luego vamos a saltar a nuestro valor del sueño. Nosotros lo vamos a hacer a nuestro ícono allá también. Vamos a aprender a rebasar. Consigamos algo para rebasar. En primer lugar, no vamos a trabajar en este proyecto. En realidad vamos a trabajar en un pequeño trabajo separado y podemos hacerlo y es propia pequeña comp. En el momento en que tengamos una composiciones, ese pequeño ícono aquí y su nuestra comp que vemos abajo aquí abajo, puedes tener más de una comp, más de una página en un documento. Es una composición nueva. Es una composición. Nueva composición le dan nombre, a ésta se le va a llamar overshoot. Va a ser genial y vamos a lograrlo, no lo sé. cinco segundos de duración. El color de fondo va a ser negro. Haga clic en “Ok”. Te voy a mostrar esto porque quiero que sepas que
puedes tener más de un comp en un proyecto. Entonces aquí está mi todavía mi práctico dandy principal comp, pero voy a trabajar en este otro proyecto aquí. Es como un pequeño grupo separado. Ahí es donde vamos a hacer nuestro proyecto. Lo que me gustaría hacer es, vamos a saltar a Illustrator, en illustrator se va a abrir y en sus archivos de ejercicios de proyecto. Hay uno llamado Icon pop y vamos a agarrar el rebasamiento de Animación no offset. ¿Qué estamos haciendo aquí dentro? Sólo estamos practicando porque quiero esta cosa, quiero arrastrarla a mi biblioteca si no puedes ver tus bibliotecas, ve a ventana, bibliotecas. Arrástrelo ahí está esa parte que quiero usar en mi animación. Podrás dibujar todos estos en After Effects. Es solo que las herramientas no son muy buenas para hacerlo. Entonces todo el mundo dibuja en Illustrator, no todos, sino la mayoría de la gente. Ahora no quiero esta caja grande, solo
quiero el color de ella. Entonces recuerda donde eso está seleccionado poco más botón de relleno Color. Muchas gracias. Vamos a reconstruirte ahora en After Effects. Por lo que esa tarjeta de crédito es algo así como un pequeño ejercicio separado. Entonces lo que vamos a hacer es mostrarte cómo construir otra comp dentro de tu proyecto. Piensa en comp como un pequeño grupo. Puedes verlo aquí abajo como un pequeño grupo de capas, pero puedes tener más de una comp. Vamos a ir a la composición, nueva composición, vamos a llamar a éste Sobresalimos. Hazlo unos cinco segundos de largo, funciona para mí, color de fondo no nos preocupa. Lo que vamos a hacer es poner en un color de fondo. Recuerda que tiene que ser una capa, nueva, sólida. Color sabio es posible que tengas que desplazarte hacia arriba en tus bibliotecas para poder ver los colores en la parte superior. Haga clic en la pequeña herramienta cuentagotas, escoge el azul, Click “Ok”, tenemos una capa ahí voy a hacer clic derecho en ella, darle un nombre, llamarlo Fondo. Enciérralo. Entonces no lo estropeamos. Aleja un poco es en realidad, va a ir a encajar para que lo veamos todo. Yo voy a construir. Las composiciones pequeñas, lo de la tarjeta de crédito va ahí, lo real de
la tarjeta de crédito verde va ahí. Lo que haremos es hacer un pequeño rebasamiento de escala, pero puedes hacer una diapositiva en rebasamiento, lo que quieras. Ahora hay dos formas de hacerlo. Lo haremos manualmente primero, no
es tan difícil, pero después hay una forma automática. El único problema es que la forma automática no funciona cada vez. Hagámoslo de la manera manual primero y luego veremos automático. Entonces aquí vamos a sarga abajo, encontraremos transformada hará giro de escala, el cronómetro encendido, asegúrate de que la cabeza de juego esté al principio. Vamos a bajar la escala a cero. Entonces después de algún tiempo, alrededor de esa época. Tengo el mío a 14 cuadros, voy a escalarlo hasta justo más allá de donde necesitamos que esté. Entonces un 120 tal vez. A lo mejor un poco menos. Tenemos que jugar con esto. Realmente depende de tu obra de arte. Entonces quiero que vuelva atrás, rebote hacia atrás. No a un 100 por ciento pero tal vez 90, pase de
vuelta donde debería estar. que veas lo que estamos haciendo aquí vamos a rebasarnos, pero estamos rebasando pase de regreso donde nos necesitan estar, que es un 100 por ciento. Entonces ahora vamos a subir a un 105 y luego uno último, que va a ser un 100. Ahora tenemos que jugar con los tiempos y vamos a tener que sumar flexibilización porque en este momento tienes una sensación de lo que vamos a hacer, ¿verdad? Entonces no es tan difícil de hacer. Vamos a seleccionarlos todos e ir a Velocidad de fotograma clave, 75,75. El único problema con eso es que es bastante intenso. Lo que podría hacer es deshacer y digo, miembro, nunca
usé Easy Easy Easy. Va a funcionar en este caso. Funciona bastante con rebasamiento. Ahora el tiempo sabio, estoy seleccionando a todos estos tipos. Sólo estoy arrastrando esto. Tratando de tener mi idea de cómo van a funcionar los tiempos. Vas a tener que jugar con él tú mismo. Pero lo que puedes hacer es decir que todo está pasando demasiado despacio. Puedes seleccionar todos los fotogramas clave en lugar de tratar de gustar moverlos todo el tiempo. Podrás seleccionar todos tus fotogramas clave, agarrar el último. Bueno, aún no sosteniendo la tecla Opción en la tecla Mac o Alt en una PC y agarrar el último fotograma clave y simplemente arrástrelo hacia la izquierda. Se puede ver que pueden comprimir como una concertina. Hace que los montones sean más fáciles restablecer el tiempo en lugar de tratar de moverlos individualmente. Ahora va woo. Sostén el último, y ahora se va a ir wop wap. No estoy seguro de por qué tuve los efectos de sonido. En fin, esa es una forma manual de hacer rebasamiento. Mismo principio para moverlo hacia adelante. Posiblemente querías estar de vuelta un poco, retroceder un poco un poco atrás, eventualmente descansa en el medio, y luego golpear save y esta obra de arte aquí, voy a hacer clic derecho en él y darle un nombre. Voy a llamar a este rebasamiento manual. Vamos a hacer uno automático con una expresión. Lo que me gustaría hacer es simplemente apagarlo el globo ocular y volver a traer Artwork uno. Yo lo puedo arrastrar desde aquí o ya está aquí en mis archivos Artwork one aquí vas. Está exactamente en la misma posición sé que no me preocupa. Por lo que para hacerlo automáticamente, marco
clave al principio, jugar hit al principio. Todavía voy a tener que establecer los marcos clave básicos para que esto funcione. Vamos a twill esto hacia abajo y vamos a ir a transformarnos. Vamos a ir a escala. Voy a iniciarlo a cero. Entonces después de un tiempo como este, mío está en 16 Frames, escalarlo hasta un 100 por ciento. Tenemos que hacer eso, pero eso es todo lo que tenemos que hacer. Sin flexibilización, sin golpes extra. Tenemos que añadir lo que se llama expresión. Expresión es lo que, After Effects llama codificación. No nos estamos metiendo en demasiadas expresiones en este curso, solo en las prácticas y para establecer expresiones, primer lugar, necesitamos agarrar el código. Ya lo tengo. Está en tus archivos de ejercicios. Yo no lo escribí. Se lo tomé prestado a alguien y cuando digo que lo tomé prestado, lo
robé, pero está bien. Dijeron que está bien robar. Lo pusieron en internet para que la gente lo compartiera. Entonces en tus archivos de ejercicios, hay uno aquí llamado Expresiones y hay uno y
aquí se llama Expression overshoot, ábrelo. Selecciona todas las cosas que hay aquí, cópiala. He dejado todo el crédito por la gente que sí lo hizo. Es un anato iterativo de los datos de otra persona y ahora lo tengo bastante dulce. Lo que haces es por aquí, ver el pequeño cronómetro aquí. Para obtener una expresión aplicada a la escala aquí mantienes
presionada la tecla Alt en un PC o la tecla Opción en un Mac, haz clic una vez y luego se pone roja. Esa no es la expresión aquí dentro. Entonces quiero eliminar lo que hay ahí dentro y pegar esa cosa aleatoria que encontramos. Simplemente haz click fuera en cualquier otro lugar. Esta gran expresión aplicada a esta escala, retrocede, prepárense. Está bien, no tan genial. Pero si ordenas estos y te levantas un poco, empezando a lucir bastante dulce ¿verdad? No estamos bien. Eso nos ahorra tener que probar y cronometrar el rebote dentro y fuera. Sólo tenemos que jugar con lo lejos estos separados. No tenemos que jugar con la flexibilización. Es realmente útil. único problema es que no funciona cada vez. Funciona si tienes dos fotogramas clave, pero si tienes que tener unos marcos clave diferentes, di que esta tarjeta de crédito se mueve hacia arriba luego a la izquierda luego a la derecha, y quieres que rebote, oye, no va a funcionar, solo
funciona si sólo hay dos fotogramas clave. Vamos a cerrar éste ahora y aplicar esto a nuestra animación original. Este es solo un pequeño caso de prueba así que estamos en este overshoot comp y cerrarlo de nuevo a mi comp principal. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a aplicar a este pequeño Bounce. Se veía genial sin relajar, pero vamos a ir a reemplazarlo. Ahora lo único que tenemos que hacer es antes que nada, veamos los iconos para escalar. Recuerde con la capa seleccionada haga clic usted. Me va a mostrar mis iconos. No va a funcionar porque le hemos aplicado la flexibilización. Porque necesitamos quitar esta flexibilización porque se mete con nuestro guión o nuestra expresión. Para deshacerse de ellos, la forma más fácil es mantener presionada la
tecla de comando en un Mac y hacer clic en ellos o en la tecla de control en un PC, solo los devuelve de vuelta a los diamantes. Ahora vamos a insertar nuestra expresión. Recuerda que mantenemos pulsada una tecla y hacemos clic en el cronómetro. Esa clave se llama Alt en un PC, Opción en el Mac. Dale un click, aquí va a reemplazar esta eliminarlo pega en nuestra encantadora expresión y luego arrastra nuestra línea de tiempo hacia atrás y prepararnos para un poco lento. Porque va un poco lento. Entonces va a juntar a estos dos. Oh, es como sólo uno de ellos. Traedlos juntos y simpáticos. Puedes decidir qué tan distantes son impresionantes. Ahora en este caso, probablemente no sea apropiado
hacerlo a lo [inaudible] porque no queremos que eso regrese. Nos gusta, que descontinuar y luego parar pero que mis amigos se rebasen. Pero antes de irnos, esto me ha estado molestando. Estos necesitan estar ahí dentro. Necesitas estar ahí cuando las arrastras fuera de las bibliotecas,
las bibliotecas están desordenadas solo las arroja en la ventana de tu proyecto. Ahora eso está ordenado y estoy feliz. Ahorra y pasemos al siguiente video.
16. Consejos de animación: Viñeta: Hola, ahí. En este video, vamos a aplicar una viñeta. Una viñeta se ve así por fuera. Apagadlo, viñeta aburrida. Impresionante. Vayamos a hacer eso ahora. Esto no es realmente un truco de animación, solo se ve genial cuando estás tratando con gráficos de información gráficos en movimiento. Es una viñeta. Es fácil de aplicar. Lo primero que tenemos que hacer es crear lo que se llama capa de ajuste. de ajuste como capa invisible
a la que podemos aplicar un fix y podemos aplicar una viñeta a ésta. Para encontrarlo, vamos a ir a afectos y presets. Entonces aquí vamos a escribir algo llamado Lumetri. Si comienzas a deletrearlo llegarás. El color Lumetri es lo que queremos y haga clic en mantener y arrástrelo. Probablemente lo mejor es arrastrarlo a la capa real en sí para que sepas que la tienes en el lugar correcto. Una de las opciones aquí bajo viñeta es la cantidad y vamos a arrastrarla hacia la izquierda. Te darás cuenta de fondo ahí que menos 1.7 y tenemos una viñeta, te guste o no, me encanta. Hace que dé ese aspecto de calidad de película. Para apagarlo o apagarlo, mira dónde dice efectos, enciéndalo o apágalo. Se puede tener uno blanco. Si lo arrastras hacia el lado derecho, va un poco lento vamos. un viento offshore le gusta el resplandor celestial. Tal vez use ese menos 1.7. Eso me queda bien. Es así como aplicas una viñeta. Si estás sentado ahí pensando, ¿por qué lo oscureció por fuera? Probablemente no seas una persona de viñeta. Soy una persona de viñeta, mira cualquiera de mis videos por todas partes, lo cocino de más y lo exagero. Algún día lo sacaré de mi sistema. Antes de irnos, cambiemos el nombre de esta Capa de Ajuste. Vamos a llamar a éste Viginette. Ni siquiera puedo deletrear viñeta. ¿ Eso está cerca? No lo sé. Eso ya está lo suficientemente cerca. Ahora, el único problema con la viñeta, tiene
que estar en la cima todo el tiempo. Pero a medida que sigues agregando cosas, potencialmente
agregas cosas por encima de ella. Lo que pasa es decir que me sale esto debajo del ícono, verás que el icono no se ve afectado por la viñeta. Esta Capa de Ajuste arregla todo por debajo de ella pero no nada arriba por encima de ella. Sólo ten cuidado con eso. Vamos a dar nuestro siguiente paso.
17. Consejos de animación: Anticipación arriba antes que abajo en el editor de gráficos: En este tutorial, vamos a mirar la anticipación. Es cuando las cosas suben antes de que bajen,
o se van antes de que vayan a la derecha, o se hacen grandes antes de que se hagan más pequeños. Eso vamos a aprender y vamos a aprender
a usar esta gráfica escondida aquí en el extremo inferior. Vamos a hacerlo con este tipo. Para que funcione, lo que tenemos que hacer, en este momento tenemos al principio empieza a jugar, desvanece y va un poco lento. Simplemente voy a guardar esto para tutorial más adelante, pero mi máquina está teniendo un mal día. Está tratando de grabar la pantalla por ti, y hacer esta animación HD al mismo tiempo. Voy a tener que hacer es ver si está lleno, usa [inaudible] ajustado a auto, así que está entre paréntesis. Lo que vamos a hacer es ponerlo a un cuarto. Simplemente significa que la resolución y la vista previa va a ser un poco. Se puede ver que se ha ido un poco pixelado ahí, así que contra lleno. En realidad no cambia tu salida, solo
significa que la vista previa dentro de after fix es un poco más agradable. Voy a alejarme para poder ver los bordes. Ahora, lo que quiero hacer es recordar aquí abajo fue de este tipo. [ inaudible] me muestra los fotogramas clave. Ahora tengo estos primeros clave-frame fueron desvanecidos en. Voy a quedarme con eso, ya que los dos últimos fotogramas clave no quiero. Voy a conseguir un to de transición hacia fuera para el salto. Se va a quedar un rato. Ahora lo que quiero hacer es, quiero ponerme en una posición. Vamos a abrir posición. Ahora, pequeño atajo genial es que solo puedo tocar P en mi teclado. Lo que significa es, en lugar de tener que abrir todo esto y encontrar posición, solo
toco P en mi teclado ya que la primera letra S es para escala R para rotación. Simplemente te ahorra tiempo saltando tratando de recorrer estos abajo y resolverlos todos más es mucho más ordenado. Lo único que es un poco raro es no
usas O para opacidad, usas T para transparencia. O hace algo realmente raro. Si sí golpeas O y termina aquí, sólo significa que tu cabeza de juego ha terminado más allá la pantalla con la tierra de nadie desplazada para arrastrarla de nuevo. Vamos. No hagas clic en O, aunque lo harás. Muy bien, entonces, ¿dónde estábamos? Acerca de ahí, unos tres segundos en, quería conseguir que saltara hacia abajo así que recuerda P para la posición. Queremos establecer un fotograma clave ahora un poco más tarde. Es difícil saber de antemano hasta dónde mantener estos separados para que esto se vea real, tenemos que jugar realmente con ellos después. Es porque realmente depende del tamaño del objeto que estés moviendo, y de cuánto lo muevas, y de qué tan rápido lo mueves. Entonces lo que queremos hacer es que tenemos nuestro primer fotograma clave ahí, nuestro segundo fotograma clave quiero que suba un poco. No de esa manera. Yo quiero que suba un poquito. Consigue que suba lo suficientemente alto. Encuentro que si lo haces demasiado bajo se vuelve realmente tenía que trabajar con. ¿ Cómo es eso? Demasiado alto. Hay un límite a la altura. Entonces va a subir un poco y luego después de un trozo, va a ir completamente abajo. Yo lo voy a mover hacia abajo aquí, así que arranca, empieza hacia abajo. Ya viste que uso posiciones en lugar de arrastrarlo y
justo así de fácil a menudo uso un deslizador de posición. Ahora por defecto, se ve bastante asqueroso. Lo que queremos hacer es añadir algo de facilidad. Ahora si hago clic derecho en todos estos tipos y vamos a usar facilidad fácil en este caso sólo porque lo que pasa, no es genial. Entonces vamos a tener que meternos en usar algo llamado el editor de gráficos hasta ahora y más o menos después de esto, te salgas con la tuya simplemente usando velocidad y escogiendo influencia o usando facilidad fácil. Pero ahora vamos a tener que usar el editor de gráficos, y si te parece un poco duro, es para gente nueva, y si fui verdaderamente honesto contigo, me parece un poco duro también. Entonces para cambiar al editor de gráficos, es este pequeño ícono de aquí. Tengo estos ícono seleccionado primero, así que seleccioné estos fotogramas clave. Haga clic en editor de gráficos, y eso es lo que está pasando. Es lo que se ve un poco raro. ¿ Viene como un pequeño salto raro no funciona todo porque este flujo no es muy agradable. Por el momento sin embargo, las coordenadas x e y están
cosidas juntas y no se pueden ajustar estas [inaudibles]. Entonces lo que tenemos que hacer es hacerlos pedazos. Ahí está esta pequeña x e y Te darás cuenta cuando la rompes, en realidad cambia y es una de las peculiares para ello. Ahora lo que queremos hacer para que esta cosa se vea bonita, es que queremos, estos dos fotogramas clave. Ahí es cuando es mi obra aquí,
ahí es cuando es normal. Ahí es cuando está arriba y ahí es cuando está bajando bajo. Entonces lo que queremos hacer es Se ve realmente bien, si esta es una linda línea suave en la parte superior aquí, y estas de aquí, me voy a ajustar. se llega a jugar con ellos. Pero éste de aquí va a subir un poco. Este bonito binned a menudo se ve bien. Vamos a darle una vuelta. Entonces tiene el ritmo correcto. Simplemente tal vez no es lo suficientemente rápido. Entonces vamos a saltar atrás del editor de gráficos. te darás cuenta de que los está dividida. Cuando hicimos eso en el editor de gráficos, decimos separar la x e y. entonces, ahora tenemos dos de ellos con los que lidiar. Realmente no necesitamos x o y, que es el de arriba y abajo. Nunca recuerdo que quiero dejarlos aquí a los dos. Pero de todos modos, entonces lo que vamos a hacer es ir a jugar con el tiempo. Entonces podría simplemente agarrar esto, apretar este hacia arriba, una vez hacia arriba. Simplemente pasa un poco más rápido, tal vez no lo suficiente. Entonces está funcionando. Definitivamente está mirando, voy a,
voy a darle la vuelta al mudo a estos dos me están llevando plátanos. Entonces es llegar ahí ¿verdad? Vuelve al editor de gráficos para asegurarte de que no has naufragado aquí. Vuelve atrás y deja de jugar con esto y puedes empezar a ver. Podría ir un poco más alto, así que voy a llegar hasta aquí y
voy a tener que trabajar si es x o y, es y todo el tiempo. Entonces no necesito x, así que solo puedes bin x solo para limpiarlo. Ahora me voy a ir, ya sabes, ya que lo he destrozado aún más. Entonces va más alto y es rápido, voy a acelerar eso. Por lo que terminas haciendo jugando mucho con esto para ver si puedes hacer que funcione. Ahora antes de que te vayas, tengo que hacer que se vea bonito y eso es llegar. Echemos un vistazo al editor de gráficos. Sólo para asegurarnos antes de irnos, lo hemos destrozado. Creo que eso se siente bien. Cuando digo antes, necesita ser esta curva perfecta,
en realidad, se vería mejor con un poco de doble curva aquí. Por lo que flexión puede outs y arriba. Por lo que empieza lento, va más rápido que el medio, vuelve a ser lento y va rápido al final. Me gusta guardar que dure un poco para el final para asegurarte de que sigues viendo. va a escupirlo un poco. Han pasado años haciendo que esto se vea genial. Yo estoy contento con eso. Ahora para que se vea aún más bonito es encender el desenfoque de movimiento, asegúrate de que esté encendido para el proyecto real así como para la capa. vamos a darle un poco. Se ve más bonito cuando se mueve. Ya lo ves. No sé por qué tuve [inaudible] arreglo, pero lo haré a lo largo de este curso. Tardó un poco, pero hay mucha finura a la hora de conseguir que las cosas sientan la sensación correcta cuando el blanco adecuado cuando se mueve. Se llama anticipación y hace que los objetos inanimados se vean un poco más reales. Pongamos al siguiente consejo de animación.
18. Consejos de animación: Desactivar dos objetos que se mueven uno detrás del otro en After Effects: [ MÚSICA] Hola ahí. En este video vamos a mirar a compensar nuestras animaciones para que dos chicos separados se sigan y parezcan que tienen una relación chulo. Debe ser fácil de hacer. Vamos a hacer eso ahora y después de los efectos. Para que suceda el offset, lo que vamos a hacer es, vamos a hacer una nueva comp. Pero nos va a mantener separados de nuestra animación aquí, porque no tiene mucho sentido. Como parte de esto, tenemos una técnica de animación yendo un poco de rebasamiento. Vamos, nueva composición. Este se va a llamar, Offset. Voy a asegurarme de que el color de fondo sea negro. La duración va a ser de cinco segundos. Eso está bien. Vamos a dar click. Está bien. Traigamos nuestros iconos. Voy a hacer doble clic en el área aquí abajo. Vamos a saltarnos las bibliotecas de uso en este momento. Yo los tengo aquí, se llaman offset uno y dos. Entonces vamos a traer primero Offset uno. Este pequeño reloj, y yo pondré dos, los
vamos a poner para que se estén solapando un poco. Usando mis teclas de flecha solo para juntarlas por ahí, porque es difícil arrastrarlas con la flecha. Yo quiero que estén ahí cualquier medio necesario. Voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. En realidad, va a estar por ahí, va a estar ahí. Eso es todo. Enfriar. Pero si la superposición va y si la superposición está mal, tienes al otro encima del otro tipo. Lo que puedes hacer es solo asegurarte de que aquí Offset 1 está en la parte inferior, puedes arrastrarlos alrededor ver. Ahora está en la parte superior, ahora está en la parte inferior. Genial. Tenemos que poner ahora dos fotogramas clave en posición. Ahora lo que vamos a hacer, es hacer algo de asombro donde hacemos dos a la vez. Porque hay dos objetos separados, porque queremos que se muevan por separado. Vamos a golpear P en un teclado. Vamos a decir fotogramas clave para ellos, y vamos a sacarlos de la pantalla. Déjame alejar un poco para que pueda ver fuera de pantalla. A lo mejor podrías arrastrar esto para que un poco más fácil. Después de aproximadamente, los tiempos tuvieron que hacer en el escenario, arrastrarlo. Siguen adelante, muy emocionantes. No vamos a hacer esa flexibilización que pudimos, porque voy a usar la expresión que teníamos antes. Ahí está, voy a copiarlo. No puedo aplicar la expresión a ambos al mismo tiempo. Necesito mantener presionada la tecla O click en el cronómetro para la posición. Pégala aquí. Haz lo mismo por este tipo, pegarlo aquí. Ahora tengo esta cosita genial yendo o rebota por ahí. Voy a jugar con estos tipos. Tráelo un poco, pero más rápido. No sé por qué estoy tan lejos. Vamos a hacer el rebasamiento solo jugando con el tiempo aquí. Para que éste empiece primero y éste venga solo justo después. Parecen como si fueran compañeros haciendo cosas juntos. Pero sólo un poco de compensación
, puede ser realmente bueno. Sólo cosas sutiles. Estamos haciendo una gran compensación obvia aquí. Pero puede ser genial con, digamos que tienes un personaje. De acuerdo, y saltan a la pantalla. Están aquí. Podría estar en una línea separada y simplemente se pusieron como una pequeña burbuja o cualquier ropa suelta o cualquier cosa, simplemente lo compensan y las cosas empiezan a parecer bastante cool. Otras cosas para recordar al desenfoque de movimiento en todo se ve más bien con el desenfoque de movimiento. Eso se opone al siguiente video.
19. Consejos de animación: Redibujado de vectores: En este tutorial, vamos a ver lo que pasa cuando escalamos algo bonito y grande, apresura hacia la pantalla y se pone todo pixelado y te vamos a mostrar cómo hacerlo así, o vector y limpio. Básicamente, sólo encendemos ese botón. Pero hagámoslo en un pequeño tutorial. Pero en serio, es sólo encender ese botón. Vamos a hacer esto con un pequeño archivo de ejemplo, así que vamos a una nueva composición. Vamos a llamar a este uno Vector redraw. Voy a dejarlo todo así cinco segundos. Vamos a cambiar el color de fondo a, vamos a hacer clic en él y cambiarlo a blanco solo para ahorrar tiempo. Deberíamos meter un sólido porque ¿qué va a pasar si cambiamos el color de fondo a blanco y luego blanco qué va a negro? Entonces solo [inaudible] ahora, así que Vector redibuja y lo que voy a hacer es, voy a hacer doble clic recordar ese es el atajo a importar. Voy a traer tu propio logo de laptop. Ahí está lo voy a poner en mi carpeta de archivos guardando a estos tipos offset llegando allá y aquí traen su laptop, tráigala. Entonces eso es genial y quiero escalarlo. Entonces lo que voy a hacer es aquí arriba, voy a golpear escala, fijar el tiempo y ir y cuando se haga más grande, tal vez alrededor de medio segundo. A mí me gustaría escalarlo justo arriba, así que va volando hacia la cámara. No sé por qué se arregló el sonido, no ayuda realmente. Pero el problema es que se puede ver un su feo porque tendríamos un no lo hubiera usado todavía, pero se ve cuando se acerca realmente a la pantalla, se ha pixelado. Se ve realmente asqueroso, su Vector, por lo que debería estar bien. Todo lo que necesitas hacer cuando esto sucede es esta casita de verificación aquí. Entonces este pequeño destello, se
puede ver ahí dice continuamente rasterizado, por lo que va a redibujarlo cada vez en cada fotograma. ¿ Por qué no estaría encendido por defecto?. Es bastante exigente del sistema, Así que si tienes muchas formas Vector
volando por todas partes y no hay necesidad de redibujarlas cada vez. No lo hace a menos que lo fuerces haciendo clic en
este pequeño botón aquí y va muy bien. Un par de cosas que vamos a hacer para terminar esto se pueden saltar ahora. Sólo vamos a subir un poco eso, y practicar el uso del editor de gráficos. Entonces lo que voy a hacer es tal vez sólo aplicar la flexibilización a ambos lados de esto. A mí me gusta aplicar facilidad si voy a usar el editor de gráficos porque lo que pasa es una vez que saltas al editor de gráficos ahora los tienes a ambos seleccionados. Te da algunas asas con las que trabajar. Si no lo haces, soy [inaudible], es solo una línea plana y tienes que dar click en estos puntos y luego ir aquí y decir. Me gustaría crear una facilidad en este y eso está bien. Hazlo a cualquier lado, no me importa. Ahora lo genial de esto es que porque solo estamos haciendo una cosa. Estos, porque ahí empatados juntos. No tenemos que dividirlos. Recuerda en un tutorial anterior, tuvimos que dividir la x e y que está ahí abajo
pero está gris por el momento porque estos tipos no necesitan dividirse. Todo lo que queremos hacer es jugar con estas manijas y así lo que hemos hecho hasta ahora, lo
hemos hecho lento al inicio, al principio y más rápido que el medio. Lo que me gustaría hacer es este caso es que quería ser lento
al principio e ir lento a medida que va, se va poniendo cada vez más rápido. Entonces echemos un vistazo a esto ahora. Yo lo voy a jugar aquí. Por lo que simplemente comienza y luego se vuelve más rápido a medida que viene hacia ti. ¿ Es brillante? No me gusta por el momento. Juega con él. Eso es cada vez mejor y volver al editor de gráficos. Va a hacer lo que yo quiera. Vamos a probarlos. Ahora sólo falta por ahí, sí es genial. Está en el movimiento azul arriba y aquí abajo. Por lo que empieza a moverse realmente, empieza a hacer todo el movimiento borroso, pero en realidad es bonito desenfoque en lugar de solo captar la
iluminación y hay mucho tiempo donde está aquí abajo, en realidad se redibuja muy bien también. Muy bien, así que eso es redibujar vectoriales y asegurarnos de que tus gráficos, cualquier gráfico de ilustrado, no se vuelvan desenfocados cuando se escalan.
20. Consejos de animación: Herramienta de marioneta: Hola allá, en este tutorial vamos a hacer que
las cosas sean floppy y reales como esta usando la Herramienta de marionetas. Vayamos ahí. De acuerdo, entonces vamos a hacer esto en una Comp separada. Por lo que aquí arriba, Nueva composición, vamos a llamar a esta una herramienta de marionetas. De acuerdo, todo va a ser igual. Voy a usar sólo un off-grey [inaudible]. Enfriar. Y vamos a traer algunos archivos. Te voy a mostrar una forma diferente de traerlos. Aquí están mis archivos de ejercicios aquí, Marioneta uno y dos. hemos estado trayendo de una especie de manera oficial. En realidad puedes simplemente arrastrarlos a la página allí. Está bien. Y se puede ver que han pasado. Voy a ponerlos en mis archivos. Si estás en un PC, funciona de la misma manera. Solo necesitas tener la ventana abierta frente a ella, solo arrástrala. Fuera te vas. Enfriar. Entonces lo que tengo es Títere uno. Vamos a ponerlos en este lugar. Títere uno está en la parte inferior. Vamos a cerrarlo porque son los engranajes. En realidad no vamos a convertir esos. Podrías fácilmente convertir esos en dientes animados. Lo que vamos a hacer es nuestro ejemplo donde logramos que esto vuele y va a estar todo doblado. Voy a alejarme un poco para que podamos verlo todo. Entonces, en primer lugar, vamos a añadir un poco de animación. Entonces en esto vamos a golpear P por posición, y vamos a arrancar el cronómetro y los vamos a empezar por aquí. Está bien. Y después de cerca, no lo sé, tanto. Está bien. Estaño Frames, aquí va a ser quizá un poco más. Está bien. Catorce marcos. Voy a arrastrarlos, sosteniendo “Shift”, así que va perfectamente recto. Depende de ti. Por lo que puedes empezar a arrastrar primero y luego mantener pulsado Shift. Enfriar. Entonces tenemos los primeros bits, y lo que podríamos hacer es que podríamos agregar algo de flexibilización. Ahora hemos añadido una flexibilización para comenzar y terminar todo el camino a través de esto. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer en este caso es que en realidad vamos a ajustar agregar flexibilización a este último porque quería empezar rápido y bajar la velocidad aquí al final. Está bien. Entonces voy a sumar velocidad y conseguir que disminuya a 75, porque esa es mi favorita. Entonces ahora se va a acercar y luego tipo de ralentizar y parar ahí. Si no lo hace, vuelve a hacer clic con el botón derecho, ve a Velocidad de fotograma clave, y vamos a cambiar la velocidad aquí a cero. Y ahora debería hacerlo. Genial. Impresionante. Entonces lo que vamos a hacer es hacer que esa cosita de cola se doble. Está bien. Entonces se va a acercar, bajar y parar. Todo lo que queremos como que se incline. Para hacerlo, necesitamos agregar algunos puntos de Puppet, está bien. Y es difícil de hacer cuando está fuera de pantalla, así que vamos a moverlo. Entonces está a mitad de camino. Agarra la Herramienta de Marionetas, que es este tipo, el [inaudible] drop-in. Está bien. Haga clic en eso, y necesitamos tres en este caso. Necesitamos uno ahí, uno sobre medio, y alrededor de uno al final. Puedes tener tantos como quieras dependiendo de cuánto control quieras sobre él. Cuanto menos pasadores, más fácil es y más natural se ve. Ahora, estos realmente están agregando fotogramas clave al mismo tiempo. Entonces si hago clic en el Títere 2 y [inaudible]. Recuerda mi atajo secreto, mostrándome todos los Fotogramas Clave. Entonces si me muevo de otra manera, estos son los Fotogramas Clave que se han hecho. Yo como que los hice en la etapa equivocada. Está bien. Yo quiero que estén todo el camino por aquí al principio. Enfriar. Simplemente es más fácil de hacer, obviamente, cuando está en pantalla, entonces está fuera de pantalla. Enfriar. Entonces en primer lugar, quiero agarrar a este tipo. Todavía tengo mi Herramienta de marionetas. Voy a agarrar este y arrastrar, oop, deshacer. Yo los tengo todos seleccionados aquí abajo así que voy a dar click apagado. Voy a agarrar a este tipo. Está bien. Voy a agarrar a este tipo. Y luego si lo deslizas, eso es lo que está pasando. Está bien. Está acercando [inaudible]. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es, cuando se acerca a esto en parte aquí, necesitamos simplemente mover los Fotogramas Clave. Entonces voy a agarrar este, enderezarlo de nuevo. [ inaudible] Probablemente debería haber dejado un Keyframe más ahí para parar en doblar pero [inaudible]. Está bien. Estamos llegando ahí, y se puede ver que no está haciendo el pequeño flop flippy que yo quiero. Está bien. Entonces voy a [inaudible] volver aquí arriba. Y en realidad lo que quería hacer ha pasado un poco por donde lo quería. Está bien. Se va a ir así. Entonces después de un par de marcos más, va a fracasar hacia atrás. Aquí vamos, [inaudible] flop, no demasiado lejos, y luego otro par de marcos. Vamos a llegar a ir un poco más atrás otra vez. Nos estamos acercando a su muñeca final. Nosotros vamos allá. Ahora, todo el tiempo va a estar un poco mezclado cuando lo hagas por primera vez, acuerdo, así que vamos a tener que jugar con él. Entonces, no nos emocionemos demasiado. ¿ Listo? Vamos a patear. Y el espacio [inaudible]. No es nuestro mejor. Pero te das la idea, ¿verdad? Eso es lo que vamos a hacer. Entonces, ¿qué necesito que haga? Vamos a tener que jugar con el tiempo de estos. Entonces voy a seleccionarlos todos, mantener presionada Alt y simplemente arrastrarlos hacia fuera. ¿ Siente que necesita más, o necesita menos? Yo estoy sosteniendo Alt y como que los comprime mientras los estoy arrastrando. Eso podría ser. Entonces sí, genial. Es llegar ahí. A lo mejor sólo estos tres outs. Ahora solo estoy jugando con el tiempo y esto le pasará a todos tus proyectos, vale. Pasarás siglos con esta última parte donde solo lo estás finmiendo. Está bien. No hay reglas exactas porque depende de la forma del objeto, lo rápido que se mueve y
cómo quieres que se sienta. Creo que probablemente necesito traer todo esto a través porque está tardando demasiado en deslizarse. Tal vez demasiado lejos. Está bien, es un poco doloroso mirar, lo sé. De acuerdo, tal vez eso es lo que necesito. Tiene que ser más largo. Tan sólo tener un poco demasiado rápido. A mí me gusta. Está bien. Ahora solo estoy revoloteando y jugando. Supongo que podría editarlo y hacerlo perfecto la primera vez, y tú lo estarías haciendo diciendo: “El mío no se ve tan bien”. Está bien. Entonces lo estoy haciendo por ustedes mi gente, de acuerdo. Hay mucho jugando con este tipo de cosas especialmente con Puppet Tool porque estás fingiendo la vida real, vale. Y hay mucho revoloteando por ahí. Está bien. Está bastante guay si te pones como dices que es un vaso de agua y está flotando, puedes conseguir que esa agua flote de ida y vuelta como te imaginarías. Si tienes una persona, di este pequeño ícono aquí, es una especie de estallido, deslizándose aquí, [inaudible] podría doblarse a medida que entra. Está bien. Y eso va a ser para la Herramienta de Marionetas. Pongamos al siguiente tutorial.
21. La agrupación en After Effects se llama precomping: Hola ahí. En este video vamos a ver algo llamado pre-comping. No forma parte de los consejos de animación, pero tenemos que hacerlo sobre ahora antes de poder seguir con el resto de ellos. Lo vamos a hacer porque vamos a empezar a traer todos nuestros iconos. Se puede ver que todos empiezan a aparecer. Harán sus pequeñas animaciones. Pero lo que no queremos hacer es tener una gran línea de tiempo realmente desordenada. Sólo queremos que cada ícono esté ahí por sí mismo, incluyendo los ruidos pequeños y los pops, y el círculo estalló por completo. Vamos a aprender qué es un pre-comp. Para crear un pre-comp, vamos a seleccionar las tres capas que queremos formar parte de ella. De qué vamos a hacerlo, es sólo porque vamos a duplicar esto, hay alrededor de 10 iconos diferentes que iban a usar y esa línea de tiempo se va
a convertir en lodo cuando tengamos 10 veces 3, eso son 30. Puedo hacer matemáticas básicas. Pero va a ser casi imposible trabajar con ello en el futuro, así que lo que queremos hacer es simplemente agruparlos para que
una linda unidad pequeña que podamos reutilizar. Selecciona los tres. Haga clic en el de arriba mantenga pulsada Mayús para hacer clic en el último de ellos, por lo que estos tres. Este icono blop 1 casa y círculo estallaron. Haga clic con el botón derecho en uno de ellos y vaya a precomponer. Vamos a darle un nombre. Vamos a llamar a este Icon 1, y luego dar clic en “Ok”. Nada cambia realmente, todavía se puede ver que todo sigue ahí en la línea de tiempo. Si arrastro de ida y vuelta, todavía
hace su cosita. Pero lo que está pasando ahora es que todos acaban de estar atados a esta pequeña capa y todos los pre-compuestos. Recuerda que antes hicimos este llamado overshoot. Creamos una nueva composición y entramos aquí y empezamos a arrastrarla y construirla manualmente. Todo lo que ha pasado si vuelvo al valor del sueño es que Dreamweaver se hace esa función para nosotros automáticamente y construyó esa comp a partir de esas capas que habíamos seleccionado. No hay diferencia física entre la comp que
hacemos con overshoot y esta nueva llamada Icon 1, esa es la pre-comp, pero realmente solo la comp, si eso tiene sentido. Puedo entrar dentro de ella, hacer doble clic, ir adentro y estoy viendo mi comp solo y es propia pequeña línea de tiempo. Puedo trabajar en ello agradable y por separado las tres capas pequeñas, pero puedo volver a mi comp principal y está muy bien atada aquí. Puedo hacer doble clic aquí abajo también para meterme en ella y puedo cambiar entre ella usando estas pequeñas pestañas. Estas son las tres comps que tengo. Es inevitable que termines con más de una comp, sobre todo si estás abriendo el trabajo de otra persona o trabajando con una plantilla. Esto se pone aún mejor si queremos decir ajustar este Rey y lo vamos a cambiar por los diferentes iconos. Echemos un vistazo a hacer eso. En primer lugar, quiero ajustarme porque por alguna razón mi estallido de trozo empieza demasiado temprano ahora pero es porque estábamos jugando con esa expresión y los tiempos ya está todo apagado. Lo que quiero hacer es meterme dentro, doble clic en él, y voy a acercarme un poco. Además, plus, plus. Aquí abajo, quiero que el trozo reventado solo comience antes, así que reventó el trozo, estalló el
círculo para empezar antes, en realidad necesito que estos se alejen más porque estoy atascado en la frontera. Todavía no hay tiempo suficiente. Yo estrella arranca, ahí se ve mejor. Enfriar. Ahora puedo volver a mi valor del sueño, echa un vistazo a esto. El mío está corriendo un poco lento por el momento, puedes bajar tu resolución a un cuarto, así que no está estresando tanto a máquina. Aquí vamos y sólo voy a conseguir el momento correcto. Enfriar. Podemos ver el valor de los pre-comps. Todas estas pequeñas composiciones hechas para nosotros. Ahora se pone aún mejor cuando queremos reutilizar este comp, pero ¿apagar el icono? Lo que necesitamos hacer es no copiarlo aquí abajo, necesitas copiarlo en la ventana de tu proyecto. Aquí abajo solo va a hacer dos versiones del mismo ícono, y si cambiamos una, las cambiará a ambas. Pero si lo duplicas aquí arriba, la forma más fácil de duplicarlo es estilizándolo aquí en la ventana de tu proyecto go Comando + C, Comando + V en un Mac o Comando + C, Comando + V en un PC. Incluso lo nombra, Icon 2 para mí. Tengo dos versiones. Se ven igual pero en realidad están desconectados. Puedo hacer doble clic “Icono 2. Sé que estoy dentro de aquí, hay Icon 1, Icon 2, y lo que necesito hacer es actualizar este ícono aquí. Esta cosa de aquí, icono 1 casa, me gustaría cambiarla. Podría borrarlo manualmente y arrastrarlo, pero perdería toda esa agradable facilidad que hemos hecho y esa expresión que hemos aplicado. Para que esto sea un poco más automático, voy a abrir mi panel de archivos, voy a traer algunos de los iconos. El siguiente es el icono 2 go. Sólo puedo arrastrarlo a mis archivos aquí. No va en el lugar correcto, métete ahí. Ahí está el ícono 2 go, ya tenía uno desde antes, pero así es como los arrastras hacia fuera y los obtienes como parte de tu archivo de proyecto. Entonces lo que puedes hacer es tener a este tipo seleccionado aquí abajo. Este es el que voy a reemplazar, recuerda que estamos en el icono 2. Mantén presionada la tecla Alt en un PC o la tecla Opción en un Mac y solo tienes que hacer clic en mantener presionada y arrastrar. Yo me voy encima de este tipo y él se apaga demasiado fácil. Volvamos al valor del sueño nuestra comp principal. verás que todavía sólo tenemos el icono 1 oh aquí, así que vamos a agarrar el icono 2. Ahí está. Echa un vistazo Icono 2. Ahí está en la esquina superior ahí, y donde vamos a
ponerlo va a poder habitar tema pronto con todos estos iconos. Lo vamos a posicionar, usando la flecha negra. También vamos a tener que jugar con el tiempo porque aparece justo al inicio. Simplemente arrástrelos hasta después de esto. ¿A dónde va? Mi esposa está ahí, así que hazlo estar alrededor de esto, juega con el tiempo. Eso no está mal. Puedes ver una vez que lo has hecho una vez y hecho con tu flexibilización y tienes las cosas funcionando, puedes repetir este proceso duplicando tu comp y simplemente cambiando la imagen dentro. Significa que si tienes algo que se tiene que hacer cada mes, digamos que es algún tipo de correo electrónico, una cosa de presentación de publicación que se despliega cada semana o mes, puedes usar las mismas animaciones pero con diferentes gráficos. Haremos uno más juntos y luego aceleraremos el proceso. Copias pegar, haz doble clic en él para abrirlo, encontrarlo, seleccionarlo, ¿dónde están mis archivos? En realidad, ni siquiera recuerdo lo que estamos haciendo a continuación. Es cantidad. Megáfono, luego duerme. Volver a mi Icono 3. ¿ Dónde está el megáfono? Ahí estás. Arrastrándolo a través lo estoy agregando al proyecto. Realmente no importa que te metas en mi carpeta especial. Te arrastraré de vuelta a mi comp, arrastra Icon 3 ahí en algún lugar. Ahí lo tienes. Consigue el momento correcto, ven aquí, ven aquí, ven aquí, ven aquí al megáfono por ahí, genial. Yo voy a hacer esto los dos ahora. Voy a hacer duplicar todos estos y luego reemplazar todos estos de una sola vez. Pero lo vamos a hacer en primer modo porque no quieres verme hacer cada uno. Enganche el primer modo. Vuelve a entrar. Ahora bien, a pesar de que me aceleré, probablemente notaste que no era la más fluida de mis operaciones. No sé por qué niebla cerebral. Pero deberías poder meterte un poco de ritmo con eso. Una de las cosas que quiero mostrarles es antes que nada,
me he olvidado de hacer un ícono soñoliento, así que simplemente ignora ese. Va de monstruo todo el camino al café. Puedes hacer tu propio ícono soñoliento ahí dentro. Una de las cosas que quería mostrarte es que probablemente me viste levantar esto. Mira este pequeño bar aquí, se pone un poco difícil adivinar entre estos dos paneles aquí puedes hacerlo más grande y más pequeño. Yo lo hice porque no quería mostrarte mi súper atajo hasta ahora. Lo que quiero hacer es que te voy a mostrar ese súper atajo. Porque terminas con un panel bastante grande, puedes ver aquí abajo mis líneas de tiempo bastante complicadas. Lo que quiero hacer son dos cosas. Acabo de notar viñetas por abajo conseguir que todas en la parte superior, pasa todo el tiempo. Digamos que quiero hacer esto mucho más grande, lo que puedo hacer es dondequiera que tu ratón esté flotando arriba puedes presionar la tecla Apostrofo, a menudo está atada junto con un til
la tecla de mi teclado delante de mí tengo dos de ellos. Está debajo de la llave de escape. A menudo, sin embargo, puede ser más junto a tu tecla L o P, dependiendo del tipo de teclado que tengas. Es la pequeña línea garabateada o el apóstrofo. Es posible que tengas que golpear algunos de los botones y dondequiera que tu ratón esté por encima del reloj, hace que todo ese panel sea realmente grande. Si tienes tu panel realmente pequeño, y solo quieres darle un toque sobre él, va muy grande y es donde tu ratón esté flotando, así que esto hace que esa pantalla sea más grande. Si quieres entrar a la biblioteca, pasa el cursor por encima de ella, toca, gran biblioteca gigante. Arreglarás algunos presets, pasarás por encima de él, gigantes y arreglarás los presets que estás sacando la imagen. También puede ser útil en esta ventana del proyecto y tienes muchos archivos. Dondequiera que esté tu ratón, toca y apaga para saltar de ida y vuelta. De todos modos con la mía arriba así y hit save porque eso es todo para pre-comping y agrupación. Vamos a golpear “Guardar” y ponernos en pequeños consejos de animación.
22. Nodo de la cámara 1: Hola ahí. En este tutorial vamos a ver las cámaras, donde las cosas empiezan a moverse y acercar puedes hacer que se vea genial. No lo sé. Cámaras, vamos a ver cómo hacer esas. El primero que queremos hacer es agregar una cámara, lo
hacemos bajo capa,
bajo nueva, debajo de cámara. Por defecto probablemente esté configurado en una cámara de dos nodos,
cámbiala a una cámara de un nodo. Es simplemente más simple. Asegúrese de que la profundidad de campo esté desactivada. Dale un nombre, no, solo déjalo como cámara uno. Vamos a dar click Ok. Ahora, dependiendo de dónde termine tu cámara, es posible que quieras arrastrarla hasta la parte superior. Realmente no importa. Simplemente realmente común arrastrar tus cámaras hasta la cima, batallarlo por esta viginette. Ahora, habrías recibido un mensaje de error en tu dicho: “Oye. Aguanta, creaste una cámara pero ninguna de las capas se puede ver todavía”. El mío ha sido inhabilitado. Todo lo que significa es que, la cámara no puede ver ninguna capa en mi comp hasta que encienda estas. Sólo estoy arrastrando a través de estos todos. Voy a decir, todos estos están encendidos, la capa de fondo necesita estar desbloqueada y encendida. Yo quería todos estos en tal vez no la viginette. No quiero que eso lo vea la cámara. Eso solo puede quedarse alrededor de los bordes ahí. Lo que eso significa es que veamos un antes y un después. Mi cámara aquí, la voy a inclinar hacia abajo. Ahora, estamos viendo esta vista única. Se puede ver aquí abajo y que la mayoría de las veces es que queremos ser. En este caso, vamos a ir a 2 Vistas-Horizontal para tener una vista separada para ver realmente mi cámara. Ahí hay, ahí. Hola. Esa es mi camara apuntando a mi avión. Estamos mirando hacia abajo en la parte superior y eso es esto. Estamos mirando hacia abajo la frase de borde de la misma ahí mismo. Ahora esta vista no es útil para mí en este momento. Encuentro la mejor vista es dar click a un costado, puedes ver estos pequeños puntos azules en las esquinas, significa, tengo este lado seleccionado y significa que puedo decir top, voy a ir a este Custom View 1 y te da una buena mirada a ella. Voy a acercar un poco. Eso es lo que está pasando. Ahora, hay cámara por aquí y él está apuntando y disparando a esto. Se puede ver hasta mi texto fuera de pantalla. Mira esto juego HID. Vigílalo, en realidad ahí está, este tipo es el fin se disipa. Esto es lo que termina siendo exportado, pero esta es una vista útil solo para ver qué está pasando. Lo que quiero hacer es, quiero mostrarte si tengo esto apagado, mira lo que pasa. Voy a deshacerme de todos estos. Deshazte de eso. Se puede ver la cámara no los puede ver a menos que esto esté
encendido, está todo encendido porque si una viginette y lo que
vamos a hacer es que la vamos a tocar hasta que llegue a cerca. Yo quiero que eso aparezca en la pantalla regular y luego justo antes de que aparezca la segunda, mi esposa, voy a hacer que la cámara se mueva. Vamos a conseguir nuestro fotograma clave alrededor de las 7:06, va a ser un poco diferente y lo que vamos a hacer es que vamos a inclinarnos sobre la cámara y vamos a abrir transformada. Vamos a poner este cronómetro en posición completa, así que queremos que se quede ahí, y luego, justo antes de que éste se abra, o tal vez justo cuando empieces a ver el círculo, me gustaría cambiar la posición. El primero es que voy a acercar. Entonces agarrar este último, eso es X, Y, y Z es el último. Z está dentro y fuera, X e Y es izquierda y derecha. Voy a acercarme bastante y luego arrastrando estos, es fácil arrastrarlos luego a usar. Aquí arriba hay algunas herramientas de cámara. Pero cuando eres nuevo aquí conmigo, lo uso muchos spots. Prefiero hacerlo de esta manera. Todo el mundo tiene el estilo correcto. Lo que va a pasar ahora es, genial. Está en el medio ahí y voy a volver un poco y tal vez sólo sosteniendo turno para recortarlo y tal vez solo abajo un poquito justo al mismo tiempo. Genial, un par de cosas que voy a necesitar hacer
es que mi computadora está luchando un poco, así que estoy abajo al cuarto. A baja resolución de rayos y voy a apagar el sonido porque eso también
ralentiza las cosas. ¿Qué acabo de apagar? Ni siquiera sé en qué hice clic. Voy a apagar esto y aquí vamos. Entonces esperemos que ahora renderice un poco rápido. Agradable. Se ha ido, se ha hecho lo suyo, y luego se acerca. Ahora, la cámara está un poco del lado cangrejo en cuanto a que queremos agarrar a estos dos tipos y agregar algo de flexibilización. Entonces haz clic con el botón derecho en ellos igual que hicimos todo lo demás, 75,75 y separa el look. Tiene un buen movimiento al respecto y va y luego se enfría. Entonces lo que vamos a hacer ahora es poner en dos pequeños fotogramas clave cada vez que queremos moverlo. Entonces voy a fregar y ya lo puedo ver,
pero aún así puedes ver usa esta vista aquí. La otra cosa es, que se puede ver a este tipo acercándose porque nos hemos movido a la posición Z con el paso del tiempo. Entonces esa es mi pequeña camara entrando. Cuando llego a justo antes de que esto aparezca, así que tal vez solo un poco ahí, voy a poner un marco clave. Entonces voy a configurar un marco clave de menú para decir entre éste
y éste no cambien y luego un poco más, voy a dejar de perderme esto. Ya no voy a jugar con Z, voy a jugar sólo con la X y la Y y conseguir que todos estos chicos alineen en el medio ahora cada vez que aparezca un nuevo ícono. Es recordar la flexibilización desde la última vez que lo hice lo cual es bastante guay, aquí vamos. Siguiente uno, genial. Yo sólo voy a hacer eso a medida que esta cosa se construye y sí, seguir haciéndolo para la siguiente. Entonces es un par de cosas, hemos hecho la flexibilización, la otra es el desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento está encendido para todo el documento porque lo hicimos en tutorial temprano. Pero, por el momento, lo único que está siendo aceptado es esto, sólo
hemos cambiado eso encendido para la capa de texto. Porque recuerda que se deslizó hacia abajo de la pantalla y lo encendimos. Voy a encenderme por el resto de estos. ¿ Por qué? Porque echemos un vistazo. Ya lo voy a averiguarlo antes. Entonces cuando esto empieza a moverse, así se está moviendo. No hay desenfoque de movimiento. Voy a saltarme aquí. Voy a subirlo a resolución
completa para poder mostrarte adecuadamente. Entonces está en un súper cristal claro, pero se está moviendo bastante rápido. Pero lo que quiero hacer es convertir en realidad el desenfoque de movimiento en todas estas capas. ¿ A qué debe ir la longitud? Esto se está difuminando ahora. Simplemente significa que cuando se está moviendo, se está poniendo todo zoomio y borroso. Nosotros lo hacemos a los iconos e incluso lo hacemos a la imagen en el fondo, abajo en la parte inferior aquí, el fondo de la imagen, apagarlo con ese también ver, se
ve que se está volviendo borrosa. Entonces cuando se mueve bastante rápido, es difícil previsualizar porque mi máquina está funcionando un poco lento. Dale un segundo. Mis fans están encendidos, ojalá no tengas el mismo problema, no
es una animación particularmente compleja. Es porque estoy tratando de hacer en absoluto con mientras hago grabación de captura de
pantalla. Aquí vamos. Nosotros lo hacemos bien, así que se mueve y borrosa. Obtienes los puntos. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente trabajar a mi manera alrededor del documento, vigilando esto y moviendo esto. A lo mejor vamos a acelerar esto, nos vemos al final. Volvamos a recoger rápidamente aquí y te das cuenta de eso, así que si quiero conseguir esto en el centro de datos, tal vez tenga que ver un poco del rojo. Si no quieres hacer eso,
lo que podría tener que hacer es mover el icono hacia abajo
o hacia abajo aquí para la capa de fondo. Vamos a tener que abrir la báscula. Vamos a abrir sobre la transformación. Vamos a ir a escala y sólo vamos a hacerlo un poco más grande para que no haya tanta ventaja que ver. Sí tiene ramificaciones ya que cuando me acerqué todo el camino, estoy recortando un poco, se puede ver en los bordes aquí, pero significa cuando acerco. Hay un poco más de pelusa alrededor del exterior o sangrar,
sangrar es probablemente una palabra mejor. Por lo que volver a ir rápido. Estamos de vuelta y probablemente para este último, sólo lo
voy a conseguir aquí. En lugar de hacer un poco más, en realidad
voy a alejarme de lo que era al principio. ¿ Qué fue al principio? Colgando de un flotador por encima de esto. Fue la Z, fue menos 2666.66. Voy a volver a aquí justo después y en lugar de simplemente moverlo, voy a teclearlo a esto y en realidad quiero todos los ajustes ahí, así que en realidad voy a ir a robar el marco clave. Hay un truco genial. Si quiero que sea exactamente donde está eso ahora, donde es a vista completa y puedo ver todo, sólo en realidad copiarlo e ir por aquí. Voy a eliminar este y acaba de golpear Paste. Puedes pegar marcos clave así. Entonces el último, bonito, genial. Yo sólo voy a fregar a través de él, así que se
mueve y recoge todos los diferentes iconos. Se puede ver el camino de la cámara ahí mientras se mueve y luego se acerca todo el camino hacia arriba en la última, mi final. Es así como usar una cámara de un nodo. Lo hemos usado bastante extensamente. Nos hemos movido bastante. Podrías tener un par de cositas. Simplemente lo movemos un poco. Pasemos al siguiente tutorial.
23. Acelerar la reproducción y la vista previa en After Effects: En este tutorial, vamos a ver Reproducción y After Effects o previsualización cuando golpee Barra espaciadora, y tal vez encuentres que con todas las cosas que hemos hecho hasta ahora, no
está en la Playback bastante lentamente. Se puede ver que es tratar de mantenerse al día y tratar de volver a dibujar, pero simplemente ya no puede seguir el ritmo. Lo fácil de hacer es, en tutorial anterior, cambié este hábito de hacerlo. No hagas esto. Esto cambia la salida de la comp real al exportar, en algunas instancias, aunque en algún momento no lo hace. Aquí nos ajustamos a auto y lo que vamos a hacer es abrir tu ventana de vista previa. Ventana, vista previa si no puedes encontrarla. Lo que queremos hacer es cambiar la resolución de la vista previa, no de la comp exportadora, hasta un cuarto y lo que encontrarás es, voy a golpear Barra espaciadora. Hace realmente buen trabajo de resoluciones inferiores, no es bonito. Ves mi resolución de hallazgo que funciona por medio o tercero o un cuarto. Pero se reproduce agradable y rápido. Esa es la grande para ponerte en marcha, y la otra cosa que puedes hacer es tu caché de disco. Bajo After Effects, Preferencias, Media & Disco Cache en un Mac. Si estás en un PC, está bajo Editar y está abajo aquí bajo Preferencias, y estás buscando el mismo llamado Media & Disk Cache. Aquí, lo que termina pasando es cuando estás previsualizando, lo que pasa son las tiendas After Effects que previsualizan en algún lugar y lo almacena en la caché de disco. Mis ajustes aquí están configurados en 93 gigavatios. Te estoy diciendo After Effects toma 93 gigabytes de mi disco duro para almacenar todas tus previsualizaciones. Ahora bien, si estás trabajando en una computadora que tiene un almacenamiento muy limitado, lo que encontrarás es After Effect está llenando tu disco duro para estos archivos temporales, y lo que puedes hacer es vaciar la caché de disco. El mío sólo tiene 2.2 gigavatios aquí porque lo limpié hace unos cinco minutos. Voy a dar clic en “Ok” y conseguir el que dice, “Clean Database & Cache” también. Ahora esperemos que notes una diferencia en la reproducción, especialmente si tu disco duro como casi lleno. Despejará montones de espacio. Lo que podrías decir es en realidad tú [inaudible], y te queda, si te quedan 10 megabytes en tu disco duro, dale cinco. El único problema es que las previsualizaciones no van a ser muy largas, va a tener que redibujar cada vez que pegas a “Barra espaciadora”. ¿ Qué causa la reproducción realmente mala? Te darás cuenta de que el inicio de este curso, se estaba ejecutando súper suave. Pero lo que ha pasado ahora es probablemente lo más grande para nosotros es que
hemos agregado una cámara y hemos hecho todos estos objetos 3D. Hay muchos de los cálculos que tienen que entrar en ello ahora. El otro es el desenfoque de movimiento de agregado a todas las capas que toma mucha memoria para ponerse en marcha. Si has habilitado alguno de este sorteo de la victoria, eso puede llevar mucha memoria, si usas video Live Action, solo
estamos usando cosas estáticas aquí, y todo cobra un peaje a la pobre máquina vieja, y el fácil uno es cerrar cualquier otro programa que hemos estado usando Illustrator bastante a través de esta causa, así que cierra eso y simplemente ábrelo cuando lo necesites. Pasa y cierra todo lo que no sea esencial. Las otras cosas que puedes hacer es por aquí, en nuestro Panel de Vista previa. Bueno, este de aquí probablemente sea el siguiente [inaudible] uno es saltar. El momento está tratando de renderizar cada fotograma por ti. Yo lo voy a meter hasta no cuarto, tal vez por la mitad. Se va a renderizar reloj. No es del todo mantener. Es un poco demasiado lento. Lo que podemos decir es saltar cada cuadro [inaudible] por favor. De lo que va a hacer, va a estar un poco nerviosa aquí. Pero va a hacer todo lo posible para que cada [inaudible]. Va a ser un poco nerviosa, poquito diminuto, encuentra que es difícil de notar. Sáltate cinco para que podamos exagerar un poco esto. Nunca voy a cinco, pero lo que quiero mostrarles,
puedes ver que se mantiene mucho mejor. Simplemente está renderizando cada quinto fotograma en lugar de cada fotograma. No va a afectar la salida. Voy a devolver la mía a cero. Se va a ir bien. El problema es que si lo cambias aquí, cada vez que vuelvas aquí, va a ser esta horrible resolución, y podrías estar como, ¿qué pasa? Empiezas a jugar con el re-draw vectorial y en realidad es sólo entrar la resolución aquí abajo a la mitad. Recuerda lo que has hecho. Dos artículos más para cubrir. Una es lo que puedes hacer si tienes una laptop y simplemente no está funcionando muy bien, es si solo quieres actualizar tu máquina, a menudo las cosas más fáciles y baratas y mejores puedes hacer una RAM. Si tienes una máquina y tiene cuatro gigs RAM, After Effect prácticamente no va a funcionar. Pero checa, fuera de las laptops se pueden actualizar, especialmente las PC, y se puede instalar más RAM. Es realmente barato, es fácil de hacer. Muchos centros lo harán. lo he hecho yo mismo y no soy muy nerd informático cuando se trata de hardware. Puedes comprobar cuánto tienes subiendo a preferencias. Recuerda que en un PC están en Editar, Preferencias, y luego entra en Media & Disk Cache. [ inaudible] Aquí, tengo 16 gigs de RAM en mi macro pro. Estoy permitiendo que After Effects use 11 de ella. Si vas a ver, tiene instalada RAM de ocho. Estás al mínimo desnudo. Tienes cuatro, la vida va a ser dura por hacer animación. Si tienes una computadora más grande y tienes 32 o 64 o cualquier número grueso. Te envidio, 16 es el más grande que pude conseguir en este MacBook Pro que acabo de comprar. Hagamos click en “Ok”. Lo último que vamos a ver es hacer nuestro pequeño adelanto. Digamos que vamos a previsualizarlo, y esto es más solo previsualización general y afinarlo desde la mitad y un cuarto. En realidad previsualiza. Voy a empezar a jugar. mismo, solo estoy jugando con esa transición ahí, así que voy a volver atrás, tocarla, volver atrás, tocarla. En lugar de hacer eso, lo que puedes hacer es este pequeño bar en la parte superior se llama el área de trabajo, y ahí está el principio y el final de la misma. Si no los puedes ver, vamos a hacer zoom todo el camino hacia fuera pulsando la tecla de dos puntos en tu teclado, está al lado de L. Toca una vez y vas todo adentro, toca otra vez y sale todo el camino, así que hemos hecho zoom todo el salida. Puedo ver el principio y el fin. Lo que voy a hacer es que voy a decir, sólo
quiero mirar esta transición aquí. Voy a llevar esto hasta ahí. Mientras mi cabeza de juego comience en cualquier parte dentro de aquí, mira lo que pasa cuando tenía barra espaciadora. No tengo nada en el teclado ahora y solo bucles ahí dentro. Eso es realmente útil. En lugar de tener que volver al principio, recorrerlo todo el camino o estar arrastrando la cabeza de juego de ida y vuelta. Esta pequeña área de trabajo puede ser útil, puede ser un poco de dolor ahora también. Si quieres deshacerte de él, solo tienes que hacer doble clic en él en medio del área de trabajo se expande y volvemos a la normalidad. Es así como tratar de acelerar a los pobres viejos After Effects arriba si está luchando.
24. Animar las líneas de un icono en After Effects: Hola ahí. En este tutorial, vamos a mirar a AFX animando el propio Icon, como se puede ver aquí. Cuando estamos en las líneas, hasta ahora solo estamos animando los Iconos posicionados en escala. Entonces vamos a aprender a hacer eso ahora en este video. Lo primero que vamos a hacer es, vamos a crear un nuevo proyecto. Entonces Archivo, Nuevo Proyecto, cierra cualquiera que hayas abierto y terminarás aquí. Segunda cosa que tenemos que hacer es crear una composición nueva. Nos vamos a asegurar que HTTV 1080P 25 fotogramas por segundo, ¿cuánto tiempo va a ser? Yo voy a hacer el mío en vez de intentar teclearlo todo y llenar todas las columnas, sólo
voy a hacer el mío unos cinco segundos, 500, y si toco,
se ha hecho cinco segundos. Color de fondo, lo vamos a dejar como negro, y añadir un relleno, un sólido como deberíamos ir. Entonces tenemos esto, voy a salvarlo. Este de aquí, me voy a poner en mi escritorio. Voy a crear una carpeta y estos van a ser mis archivos AFX. Voy a darle un nombre a éste y van a ser líneas animadas. Vamos a añadir un sólido al fondo. Vamos a usar sólido. Hemos hecho esto, hemos escogido un color, puedo ver a estos tipos de aquí escogiendo éste, y bloquearlo, en realidad va a renombrarlo Fondo, y veamos a un lado y moverlo. El siguiente paso, tenemos que dibujar algunas cosas aquí y después de arreglar. Entonces vamos a dibujar un after fix para empezar porque es bastante fácil hacer cosas básicas como ese reloj, pero podrías traerlo de ilustrador. Te enseñaré cómo hacer eso un poco más tarde. Este es un par de pasos extra, pero voy a mantener presionada la herramienta Rectángulo, agarrar la herramienta Elipse. Voy a dar click en el relleno, donde dice la palabra Fill, voy a decir no Fill. Donde dice trazo y hago clic en el color y voy a escoger un color de trazo de blanco, que estoy usando por aquí. En realidad es un gran software en absoluto. Ahora, voy a dejar de arrastrar. Mientras estoy arrastrando, sostengo turno, va a ser un círculo perfecto y alguien va a ser de ese tamaño. Voy a volver a mi herramienta de selección, agarrarla y pegarla ahí. Vamos a dibujar las manecillas del reloj. Ahora para que esto sea un poco más fácil para nosotros, primero estaré dibujando con un alfiler también ahora, mientras tenía esa capa seleccionada, lo que está pasando es, esta elipse que es circular por
el exterior y su línea ahora se convierten en parte de la misma capa de forma, que puede funcionar para ti, pero es un poco complicado empezar con. Entonces para dar la vuelta entonces simplemente no tener nada seleccionado, haciendo clic en esta área oscura en la parte inferior, luego agarrar la herramienta pin, y voy a dar clic aquí arriba, mantenga pulsada Mayús, haga clic una vez más, línea recta, y tú puede ver que es una segunda capa. Ahora en este caso, el trazo con, lo
vamos a dejar a las cinco, y vamos a dibujar la siguiente parte, las manos para las horas y yo doy clic. Voy a hacer clic una vez, mantener pulsado el turno a las tres en punto, y sólo voy a renombrar estos para hacer la vida más fácil. Este va a ser el acta. Este de aquí van a ser las horas. Tenemos nuestro reloj, lo que queremos hacer es conseguir que se anime. Entonces lo primero que tenemos que hacer es algo llamado triunfos. Las rutas de recorte nos ayudan a animar las líneas. Haremos a la cara primero, sarga hacia abajo y editas haciendo clic en este pequeño botón de edición aquí, este se llama Recortar paths. Esto se repite anteriormente en tutoriales. Ahora es Trim paths time. Varios juegan aquí al principio, abren Recortar caminos, y tienes estos inicio al final. Por lo que quiero empezar, en realidad completamente terminado. Para ello, vamos a encender el cronómetro para hacer frences clave para arrancar y vamos a aferrarlo hasta un 100 por ciento, ¿lo ves? Voy a ir todo el camino, así que está completamente terminado en el por ciento. Entonces después de algún tiempo, voy a ir por medio segundo, los marcos temáticos, y voy a bajar a cero. Entonces tengo dos fotogramas clave, uno es 100 y uno está a cero, voy a golpear barra espaciadora, y tenemos una línea. seleccionaré a ambos y les añadiré algo de velocidad, 75-75, les
voy a añadir desenfoque de movimiento para que se vean un poco más bonitos, y luego vamos a pasar y hacer eso por todas las partes diferentes. Entonces no súper duro, puedes saltarte ahora porque es más o menos paso y repite. Entonces los minutos manos aquí, voy a conseguir que aparezca a la misma hora, tal vez parcialmente, así que ya comenzó aquí. Se puede ver esto como sabio, pero eso es por el desenfoque de movimiento. Si apago eso, hot line, sabio. Por lo que va a empezar aquí, mantenga turno para conseguir el frente de la misma. Voy a twill hacia abajo. Voy a decir agregar rutas de recorte, abrir Recorte paths, asegúrate de que sea un 100 por ciento después de algún tiempo. Voy a convertirlo en cero. No tengo ni idea de este momento, sólo
voy a ala y luego ajustarlo a medida que voy bajando, vas a parar un poco más allá. Los fotogramas clave van a ir a cien, y luego después de algún tiempo, tal vez no tanto como, es una línea un poco más corta, voy a bajar a cero. Retrocede, relájate ya que se va a quedar impresionante. Voy a hacer clic derecho en él y obtener una velocidad de fotograma clave y cambiarlos por algo un poco más emocionante. Estas líneas están tardando demasiado en venir, así que voy a tocarlas juntas para construir sobre esta, agarrar estas dos velocidades de fotograma clave 75-75. A ver cómo se ve ahora. Demasiado rápido ahora, podría escalonarlos un poco más. Sólo me falta ese tipo de manera que lleva demasiado tiempo. El único problema con este es que viene del otro lado. Si estás encontrando eso, es porque yo
lo dibujé de esta manera por si va a ser ola empezaste a dibujar una línea. Entonces puedo arreglar eso entrando aquí. Nos meteremos en usar inicio y fin. Puede apagar eso, volver al principio, y darle vuelta a donde estaba cero. Nota fue en un 100 para empezar, había un cero. Entonces vamos a usar el final, vamos a mirar desde el otro lado. Entonces enciéndalo y lo vamos a empezar por su cuenta y vamos a seguir en algún momento y luego subir esto. Para que lo veas, que vaya por el otro lado. Puedes pasar siglos jugando con estas líneas para averiguar cómo se va a ver. Bueno, voy a pegarle a “Guardar”. Este dibujo desde dentro de After Effects, digamos que ya tenemos algunos iconos dibujados. Lo que vamos a hacer es que vamos a,
vamos a nombrar a este Comp, renombrarlo. Voy a llamar a éste el Reloj. Vamos a hacer una Nueva Composición, va a ser todo lo mismo que la última. Lo que voy a hacer es que voy a volver, voy a renombrarlo en realidad. Este va a ser el Lock. Voy a volver al Reloj. Voy a agarrar el Fondo, desbloquearlo, copiarlo, ir a la Cerradura, pegarlo,
bloquearlo, hacer clic derecho en él, llamarlo Fondo. Lo que quiero hacer es traer algo que se hizo en Illustrator. El problema con eso es, hago doble clic. Vamos a traer, vaya a O2 Icon Crecer y traiga Recortar Caminos 1. Entonces voy a traerlo y lo tiraré aquí, es algo que dibujé en Illustrator. No súper elegante, pero el problema es que Trim Paths no va a funcionar, porque en realidad es solo un objeto, realidad no es un montón de pequeños caminos separados, pero es fácil en un fijo, puedes subir a Layer e ir a ésta, puedes tener seleccionada esta capa. Algunos de este Recortar rutas y decir Crear formas a partir de capa vectorial, y va y lo redibuja. El extraño es que deja ahí el original y apaga el Eyeball, ahí está. No lo necesito, así que lo voy a meter. Este es el que voy a usar. no necesitamos esto, podríamos borrarlo. Sólo voy a dejarlo ahí sin embargo. No hay razón para eliminarlo. Vamos a bajar aquí, y vamos a bajar a Add,
y vamos a bajar a Trim Paths y tenemos todos estos grupos diferentes, pero aquí está el Trim Path controlándolos todos y es lo mismo, inicio y fin. Voy a mantener eso en el principio, iniciarlo en un 100 por ciento luego después de algún tiempo, voy a conseguir que baje a cero. Es increíble. Algún desenfoque de movimiento, y estaremos ahí. Se puede jugar con el tiempo, cuánto tiempo tarda esta cosa. Impresionante. Así es como conseguir que estos logotipos crezcan. Ahora bien, éste fue particularmente fácil porque en
realidad eran sólo líneas fuera de Illustrator, no todos los iconos animarán igual, sobre todo cuando haya rellenos en él. Entonces veamos hacer eso ahora. Lo primero es subir a Composición, Nueva Composición. Vamos a llamar a este solo Chica. Vamos a pegar en el fondo, volver a
bloquearlo y vamos a intentar traerlo. Por lo que voy a hacer doble clic en el fondo y golpear Importaciones. Voy a tratar de traer esta otra cosa que he descargado del mercado de Adobe, y ha bajado como este SVG. Por el momento After Effects no tratará con SVG, hay algunos archivos Vector,
rutas, After Effects no puede usarlos en este momento, pero Illustrator sí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a saltar a mis archivos de Ejercicio. Abre O2 Icon Crecer y abre esto en Illustrator. Entonces en Illustrator, todo lo que necesito hacer es ir a Archivo, Guardar como, y en lugar de SVG, guárdelo como un archivo AI, haga clic en “Guardar”, haga clic en “Ok”. Ya puedo cerrarlo. Ahora en After Effects, puedes hacer doble click aquí y allá está ella. Yo lo puedo traer. Mismo problema que antes aunque. Es este objeto al que no puedo agregar Recortar Paths. Por lo que necesito ir a capa e ir a Crear formas a partir de capa. Nada cambia realmente excepto recordar esta cosa que no necesito, y esa es la parte, la forma yacía aquí. Voy a agregar capa de recorte y va a ser un poco diferente. Es un poco difícil controlar Trim Paths. Entonces no te pongas demasiado al día, si quieres un perfecto, va a ser un poco difícil de hacer cuando no lo has construido, y tiene muchos rellenos en lugar de líneas. Esto está destinado a ser Recortar Caminos, las pulgadas. Vamos a empezar a cero, y después de algún tiempo va a estar abajo. ¿Cómo se va a ver? En realidad, tenemos que establecer primero los fotogramas clave-. Entonces a cero, después de algún tiempo, y volver a bajar a un 100. Tengo eso al revés, pero de todos modos, lo hicimos bien. Esa es una manera fácil y barata, Recorte Paths para realmente construir un poco de logotipo animado, agradable y fácil. Una de las últimas cositas es que saltaré de nuevo al Reloj. Recuerda esta animación es que cuando realmente aparecen en, las líneas dibujan, se ve bien si apenas caen un poco. Hagamos ese pequeño truco, y al mismo tiempo vamos a aprender qué es un objeto nulo. Porque por el momento estos logotipos están en tres líneas, así que puedo animarlos todos por separado y solo tratar de conseguir que
bajen a juntarse alineando los fotogramas clave y eso funcionaría. Pero un lindo truco es que voy a crear esta cosa llamada un objeto nulo y es una capa vacía. Todo eso significa es que voy a decir que ustedes siguen este objeto nulo y luego muevo un poco el objeto nulo hacia abajo. Debido a que todos estos tipos están etiquetados a ella y lo están siguiendo, también se moverán hacia abajo. El objeto nulo es algo que vamos a utilizar bastantes veces en este curso, todo cuando nos metemos en el seguimiento de la cámara. Vamos a usar una bonita versión fácil aquí. Para crear un objeto nulo, vamos a subir a Capa. Vamos a ir a Nuevo y vamos a ir a Objeto Nulo. Lo que vamos a decir es que vamos a titular a estos tipos. Digamos que ustedes son padres de esto. Nosotros lo hacemos diciendo, no
tienen padres en este momento, ustedes son padres del Objeto Nulo. Entonces lo van a seguir por ahí. Si no puedes ver este de aquí fue su crianza, probablemente como toggle cambia los modos, cambia a éste de aquí donde podemos ver la paternidad. Ahora todo lo que necesitamos hacer es mover el objeto nulo. Precaución si muevo el objeto nulo, si voy a P, posición
completa, solo lo muevo, ya ves que todo el mundo viene conmigo. Si apago eso, y digo que la cara del Reloj no va a seguir todo, pero él vendrá como reloj. A ver, solo vienen los chicos de dentro. Voy a deshacer eso y vamos a llevárselos todos a los padres. De vuelta aquí al principio, voy a encender mi posición y luego después a veces como está bajando, tal vez así. En realidad el principio aquí, vamos a conseguir que se ponga en marcha un poco más alto. No súper alto, no como un descenso completo como lo hicimos antes, solo uno bonito y sutil. Entonces primero key-frame está arriba un poco más alto, y luego a mitad de esto, voy a conseguir que se mueva hacia abajo hacia el centro alrededor de ahí. Vamos a afinar la flexibilización e intentemos impresionarte con que se vea marginalmente mejor. Entonces mira, bueno, demasiado rápido. Pero se te ocurre la idea. Simplemente agrega una dimensión extra cuando estás haciendo estas líneas de dibujo. Eso es todo por animar líneas para una infografía. Pasemos al siguiente video.
25. Colores: Oye, ahí, en este video vamos a ver el color. El color es obviamente importante en cualquier proyecto creativo. Con sólo usar pequeños consejos para ayudarte,. Ve a color.adobe.com, inicia sesión con tu contraseña de Adobe y ve a Explorar, por defecto, es en Mis temas, pero encuentro que obtienes lo mejor de Más Popular. Solo está aquí para darte algunos colores con los que podrías elegir trabajar. Me parece que termino apoyándome en los mismos colores, así que me gusta saltar aquí y recoger algunas cosas nuevas, frescas. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar el CSO4, para algunas de nuestras visualizaciones de datos más adelante en el curso. Di que te gusta, voy a dar clic en esta opción que dice Guardar. ¿ Dónde lo voy a poner? Voy a darle otro nombre. Voy a llamarlo Data Vis, y voy a publicar este tema para Explorar. Significa que podrás buscar esto y en realidad solo descargarlo. Si pones datos BYOL, apuesto a que podrás encontrarlo. Voy a ponerlo en una de mis bibliotecas, va a ser esta infografía, un click Guardar. Si salto a After Effects ahora. Dale un segundo. Si hago clic en ese ícono y ahí está, ahí. Tengo esas muestras de color. Lo que me gusta hacer es realmente saltar de nuevo a adobe.color. Lo que me gusta hacer es hacer una versión ligera y oscura y puedes hacerlo haciendo click en Editar Copiar. Todo lo que tienes que hacer es, ver estos pequeños deslizadores aquí, ahí está este aquí lo voy a deslizar más oscuro. Ahí está esta de aquí, voy a oscurecerme un poco. Este un poco más oscuro. Simplemente encuentro que puedes conseguir algunos resultados geniales. Tenemos cinco colores que ya no necesitamos, pero solo esta versión un poco más oscura, ya que hay algo de espacio de movimiento cuando estamos usando gráficos vectoriales planos. Ya lo he hecho, voy a dar clic en Guardar. Se va a decir reemplazarlo, yo digo que no, voy a guardar una copia de esto. Va a ser lo mismo excepto que lo voy a llamar la versión oscura. Guárdalo en la misma biblioteca, haz clic en Guardar, salta a After Effects. Se puede ver ahí está por aquí. Tengo una versión ligera y una oscura. luz está en la parte inferior, la oscura en la parte superior, colores
muy similares, pero me parece útil. Hagamos algo sencillo aquí, voy a poner esa pequeña barra en el fondo. En primer lugar, voy a eliminar esta capa de fondo. Me doy cuenta de que nuestros rojos son muy parecidos al último rojo. En realidad todos los colores son muy similares. Es el estado de ánimo entonces por el momento. Lo que quiero hacer es ir a Capa, Nueva. Yo voy a ir a Solid. Tengo mi cuentagotas de ojos y voy a recoger; empezaremos con la versión ligera, que es la de abajo aquí. Haga clic en Aceptar. Lo pondré en segundo plano, lo voy a mirar. Ahí está mi antecedente. Ahora voy a alejarme aún más, agarrar la herramienta de rectángulo, recoger el color de relleno, corregir el cuentagotas, voy a escoger la versión más oscura. Se puede ver que esto es sólo un ligero cambio. Click Ok y voy a dibujar un bonito rectángulo grande. Aquí voy a bajar a la Capa de Formas aquí. Tengo que rotarlo, girarlo alrededor. ¿Qué estamos haciendo? No lo sé, solo puntos de estilo. Voy a arrastrar esto hasta el fondo aquí. Ahora voy a previsualizarlo. Vayamos a Fit. Echemos un vistazo. Justo esta pequeña barra de aquí. Google lo hace mucho. Me gustó, así que robé esa idea y la uso bastante de mi trabajo. Robar no es la palabra; apropiado. A mí me gusta. Así es como ir y obtener colores de Adobe Color y tal vez para crear un segundo conjunto de muestras, algunas ligeramente más oscuras para empezar a usar. Confía en mí, va a ser útil cuando empecemos a hacer gráficos de
barras y gráficos de líneas obtendremos muchos datos para mostrar. Pasemos al siguiente video.
26. Fondos de video: Hola ahí. En este video, vamos a ver agregar fondos de video, pero también ver; se desvaneció un poco y los iconos a lo largo de la parte superior. Aún mejor, este video no es lo suficientemente largo, así que lo vamos a extender al final, lo que cubre todo el video congelando el último fotograma. Vamos a hacer eso ahora en After Effects. Lo que estoy haciendo, es que estoy empezando con un viejo proyecto. Este es el final que conseguimos con estos iconos. Recuerda, este tipo de moverse y acercar un poco. Con estos ícono apareciendo. Voy a volver ahí y voy a hacer un File Save As solo para que no lo estropee. Voy a ponerlo en mi escritorio, archivos AFX, voy a llamar a este fondo de video, haga clic en “Guardar”. Lo que quiero hacer es, no
quiero que hagamos este trabajo de cámara donde se mueve. Voy a dar click en la cámara, eliminarla. Porque la cámara se ha ido, no
necesito estas formas 3D ahora. Desenfoque de movimiento también [inaudible] para el proyecto, solo para asegurarse de que las cosas estén funcionando bien y sin problemas. Ahora ojalá, tal vez en mi adelanto lo voy a afinar a resolución a tercera. Esperemos que ahora cuando avance, las cámaras no se mueven por ahí, sólo
pude ver todo otra vez, y voy a ir aún más bajo. También voy a pasar de dos vistas a una vista. Ahora bien, si apenas estás iniciando este video, no
tienes que preocuparte por nada de eso, solo
puedes empezar un fresco. Está bien. Lo que me gustaría hacer es poner un video en segundo plano. No suena tan duro, sólo
vamos a importar un video. Ahora, si no tienes acceso a las acciones de Adobe, solo
puedes entrar en los archivos de ejercicios, y bajo O1 icon pop, está este hombre dormido gira ligeramente hacia. Puedes traerlo. Pero lo que vamos a hacer, es que vamos a explorar Adobe Stock, y cómo está integrado en After Effects. Te voy a mostrar algunos trucos sobre cómo hacer que funcione sin animación aquí. Lo que me gustaría hacer es, por aquí, ver esta pequeña búsqueda por aquí, es bastante pequeña. Puedo teclear en el sueño. Lo que va a hacer, es que va a ir a revisar las acciones de Adobe. Ahora Adobe Stock cobra por sus videos y sus imágenes, así que ve a comprobarlo. Si consigues una suscripción con ella y obtienes algo así como diez imágenes al mes o 20 imágenes, no puedo recordar. No es tan malo. Yo lo pago de todos modos. No puedo recordar de arriba mi cabeza lo que es. Ahora, por defecto te va a dar tanto video como imágenes, probablemente muchas más imágenes. Si quieres usar alguna de estas imágenes, solo arrastro esto, le doy un segundo, los rayos bajos, van a conseguir una marca de agua. En realidad puedes simplemente trabajar con estos hasta que el cliente los firme, y luego de vuelta en mis bibliotecas, si elimino eso. Aquí hay una opción genial que dice hacer clic derecho y decir Imagen de licencia. Porque soy un suscriptor de pago, realidad va a licenciarlo y se va a convertir en súper rayos y la marca de agua va a desaparecer. Es una interconexión bastante útil. Esa es una forma de hacerlo. No quiero esta imagen. Yo no te quiero. Se ha ido. Tú, te fuiste. Voy a usar esa misma cosa. Necesitaré eso para desaparecer. Vete. Ahí está. En busca, voy a teclear en el sueño. Lo que voy a hacer es, éste donde dice resultados, voy a dar click en solo videos. Voy a decidir cuál va a funcionar para esta cosa. Me siento así. No estoy sosteniendo nada, solo
estoy moviendo mi ratón de ida
y vuelta, y me previene. Lo que quiero decir es, arrastrarlo, y genial. No es lo suficientemente grande. Puedes descargar versiones 4K si es necesario, y voy a hacerlo un poco más grande. Muévelo hacia abajo. Eso es perfecto. Enfriar. Es barra base. Voy a volver al principio. Es bar base, y ahí está este tipo. Podrías simplemente dejarlo aquí, y así es como conseguir imágenes desde Adobe Stock, y simplemente ponerlas en segundo plano. Tiene que ser todo el camino el fondo. Voy a hacer un par de cosas, un par de trucos, y son útiles para saber. Allá atrás. Tengo mis tics y cosas apareciendo por encima. Es un poco más alto por esta marca de agua de Adobe Stock, pero tenemos que convivir con eso. Lo que me gustaría hacer es, es una puesta en marcha, y después de algún tiempo, me gustaría que en realidad se difuminara en segundo plano, para que no le esté quitando a mis iconos. Es posible que te pongas borroso todo el tiempo. Voy a tener el mío un bonito enfoque agudo, y luego desenfocar a medida que llega a meterse en estos iconos aquí. De lo que voy a hacer es de aquí, después de que desaparezcan los tics, voy a añadir un efecto. Por aquí, cerrar y previsualizar, efectos y presets aquí dentro, voy a agarrar el mundialmente famoso desenfoque gaussiano. Todo el mundo lo usa. Es difícil resolverlo. Voy a arrastrarlo a las capas de aquí abajo. Hombres dormidos [inaudibles]. Enfriar. Pueden efectos clave de fotogramas igual de bien como pueden enmarcar cualquiera de las cosas aquí abajo. Estos son mis controles de efectos. Es muy similar. Se puede ver el pequeño cronómetro, como las cosas de aquí abajo. De lo que me gustaría hacer, agregar sobre aquí, me gusta encender el cronómetro. Voy a moverme un poco. Hasta dónde practicaremos, y voy a subir el desenfoque. ¿ Hasta dónde va esto? Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo, y solo mantenerlo vigilado. Yo quiero conseguir mi desenfoque silencioso de fondo. Durmiendo Dan. Eso se ve bien. Que cuando mis iconos empiecen a ir, supongo que no te vas a distraer el video. Vamos a previsualizarlo, veamos si funciona. Vista previa. Sí. Vigila el fondo. Ahí vamos, te hizo conseguir una cosa abstracta de fondo D. Eso podría ser todo el tiempo, no
tendrías que poner fotogramas clave, solo hacerlo borroso todo el tiempo. Uno de los siguientes problemas a la hora de lidiar con videos, podría no ser lo suficientemente largo. Este video aquí, llega a un poco, juega a lo largo pero luego mira lo que pasa, desaparece y podemos ver el fondo de nuevo. Un pequeño truco genial que puedes hacer con los videos, es que puedes hacer clic con el botón derecho en ellos, ir al tiempo, y hay uno aquí que dice congelar en el último fotograma. Se extiende por todo el camino, y mira lo que pasa ahora, pasa por ahí, y
mira, se mueve, se mueve,
deja de moverse y simplemente se congela por el resto del video. Está animado aquí arriba, haciendo su pequeña cosa de vuelco, pero más tarde, simplemente se congela y hace una pausa para el resto del video. Enfriar, aprendimos algunas cosas nuevas, aprendimos Adobe Stock, y miramos cómo desvanecerlo, y agregar fotogramas clave a los efectos, luego disparar ese video hasta el final, y mantener pulsado ese último cuadro. Eso va a ser por este.
27. Método del gráfico de barras 1 manualmente en AFX: Hola ahi es momento de visualizar datos. Vamos a empezar con gráficos de barras. Empezaremos con este, nosotros, lo
haremos manualmente en after effects. Entonces vamos a desconectar y hacerlo desde Illustrator usando su herramienta gráfica, haciéndola un poco más precisa. Después salir a Excel para las personas de Excel que quieran animar gráficos directamente desde Excel en after effects. Vamos a hacer estas hermosas gráficas. Lo primero que te vamos a mostrar es que vamos a
hacer manualmente el gráfico de barras en después de efectos en realidad, vamos a empezar. ¿ Por qué? Porque estos tiempos en los que solo necesitas hacer eso y tal vez encuentres que esa es la forma más bonita para ti. Vayamos a Archivo. Tiene que abrirse. He hecho algunas cosas básicas para que nos pongamos en marcha. Vaya a los Archivos de Ejercicio, vaya a gráficos de barras o 3 gráficos de barras, y éste es uno llamado inicio de gráficos de barras. Abre eso. Yo quiero que estés en este ahí está la versión terminada y el stop vision. La versión terminada es por lo que vamos a estar trabajando [inaudible]. Pero queremos ir al stop vision y acabo el título y estas x's aquí, no
vamos a pasar por cómo agregar estas como solo la herramienta Pin y la herramienta de tipo, pero puede tardar un poco en ponerse en marcha. Voy a asegurarme de que pueda ver todo el asunto y encajar. El primero que me gustaría decir es que de esta manera puede sentir un poco largo y no me gusta principalmente porque me resulta muy difícil calcular porcentajes y hacer las matemáticas yo mismo. Vamos a buscar en el siguiente cómo usar algo como Adobe Illustrator o usar Excel mismo para generar la gráfica. Todos ellos toman un poco de trabajo, le doy un vistazo a los tres van. Ese es el que soy para mí. Lo que quiero hacer es poner nuestra obra aquí al principio aquí, y he encerrado en estos celosía que no podemos faltar con ellos. Agarremos la herramienta de rectángulo. En cuanto a Phil, voy a usar mi cuentagotas y escoger uno de los colores que hicimos en el último tutorial. Voy a ir por la versión más ligera. En cuanto al trazo, haz clic en la palabra trazo, y pongámosla en ninguno hasta ti. Cuando empiezas a sentarte por primera vez tus hachas, lo que hice es cuando dibujé estas líneas aquí, en realidad las igualo a la cuadrícula. Si tienes vista y tienes que mostrar grilla. En realidad puedes dibujar líneas y conseguir que se alineen a esta cuadrícula en segundo plano y nos ayuda un poco cuando mi dibujo los gráficos de barras. Ya lo tengo puesto. Yo sólo voy a hacer un snap a la zona de rejilla también. Voy a hacer lo mejor de mí porque este va a ser mi 100 por ciento. Ahora, es un poco gracioso en cuanto al dibujo. Eso ya está lo suficientemente cerca para mí. Agarra la herramienta de selección y arrástrela hacia abajo está en los cubos correctos. Tenemos que acercar un poco solo para
asegurarnos de que se encaja a la parte inferior, se ajusta a la parte superior. Enfriar. El siguiente, sólo voy a alinearme aquí arriba. Lo primero que vamos a hacer va a ser bastante fácil. Simplemente lo vamos a animar. Ahora, el problema es,
es la posición de la escala, si hago clic en mi camino aquí, en realidad renombrar forma por uno. Llamemos a este bar uno. Voy a preguntar la báscula. Si empiezo a escalar, lo está haciendo desde su punto de anclaje central, que está en medio de la pantalla. Nos hemos topado con ese problema de pocas veces. Lo que vamos a hacer en realidad es ajustar la escena para agarrar esta de aquí, la sartén detrás de la herramienta o la herramienta de anclaje y agarrar esto. Ahora, si no lo puedes ver, a veces tenías que hacer click off, dar click en y agarrar esto. Ahora, queremos que esté perfectamente abajo aquí. ¿ Qué llave sostenemos? Es la tecla de comando en un Mac o la tecla de control en un PC, complemento
inicial al mismo empate abajo aquí. Ahora, cuando empiece a hacer escala, lo va a hacer desde el centro de esto. Impresionante. Voy a apagar la grilla porque me duele los ojos. Lo que vamos a hacer es que vamos a asegurarnos de que voy a jugar cabezas a una, golpear la báscula. Vamos a romper este enlace para que podamos separar la altura y la anchura y vamos a jugar con alguna vez puede mover cuál? Este es uno de aquí. Nos vamos a sentar el k enfermizo a cero. Ven un poco. Estoy en siete cuadros. Voy a ponerlo hasta un 100 go. Tenemos alfas, animación de pequeño gráfico de barras. Sé que eso es correcto porque me siento este eje, este es mi valor de miligramo más alto, esto va a mencionar, y todo lo demás va a ser un porcentaje de esto. Ahí es donde yo mismo me meto en problemas. Yo soy como, está bien, Matemáticas, no es bueno. Voy a usar algunas de las otras herramientas para hacerlo, pero podrías estar totalmente bien aquí. No vamos a seguir demasiado y hacer cada uno de ellos porque es paso y repetición. Pero lo que haces es copiar Bar 1, tienes Bar 2. Voy a asegurarme de que tengo mi herramienta de selección de herramientas correcta va a
recortarla un poco para que empiece un poco apagado. O después de éste de aquí. Entonces voy a agarrar mi selección. En realidad voy a usar este de aquí. Déjame usar la posición y simplemente deslízala a lo largo y un camino. De esta manera aquí para estar por encima de filtro. Aquí tenemos que ir a nuestra escala y necesitamos cambiar. Tenemos que calcular cuál es este filtro. K comparado con el azul siendo un 100 por ciento y el filtro es, tengo algunos datos aquí para nosotros. Filtro es si eso es un 100 por ciento principal, necesitamos calcular que en mi cerebro se derrite aquí. Aquí puedes usar estos datos para salir y terminar de completar el gráfico de barras. Pareja poco acaba de ordenar las cosas van a hacer antes de que nos vayamos es voy a ser Bar 2. Adiós es aquí sería un buen momento para pasar. Selecciona estos dos chicos aquí están en escala miembro mantener Alt en un Mac u Opción en un PC. Es lo contrario de lo que acabo de decir. K es Alt en un PC y agarrar recordar expresión búho, entra aquí para ponerlos, pegarlo. Conseguiremos solo un gráfico de barras más agradable subiendo. También puedes sintonizar el azul de movimiento. Asegúrate de que el azul de movimiento esté en esta capa y las cosas empiecen a lucir un poco bonitas. No todo es pérdida porque esa misma técnica de poner el punto de anclaje abajo aquí estoy consiguiendo que se equilibren va a ser lo que tenemos que hacer todavía, cuando usamos ya sea Excel o ilustrador. Vamos a aprender esas otras opciones en el siguiente video.
28. Método del gráfico de barras 2 Herramienta gráfica de Illustrator: Hola ahí. En este tutorial, vamos a utilizar la herramienta de gráficos ilustradores para construir aquí nuestra hoja de cálculo Excel, darle
estilo, luego cambiarla a After Effects y animarla. Encuentro que esta es la forma más fácil de obtener cualquier dato en After Effects y animarlo. Vámonos y aprenda a hacer eso ahora. El primero que tenemos que hacer es hacer un nuevo documento en Adobe Illustrator. Vamos a archivar Nuevo, usamos el botoncito ahí. Podemos usar cine y video y escoger HDTV, esa es la que queremos. El 920 por 1080. El motivo por el que no me gusta usar esta plantilla, es porque obtienes todas las barras y un fondo transparente y todas estas mareas seguras. No necesitamos nada de esto y es un dolor ir y apagarlo. Lo que acabo de hacer es fingir. Pero yendo a una Nueva web pic porque la va a establecer en píxeles y luego hacemos exactamente las mismas mediciones. Por lo que obtenemos un 920 por 1080 y nos aseguramos de que esté configurado en RGB, y hacemos clic en “Crear”. Terminas en la misma posición, vale, es del mismo tamaño, pero tiene un bonito fondo blanco sin todas las guías por todas partes. Vamos a salvar a éste. Voy a guardarlo en nuestros Archivos AFX, y llamaremos a éste nuestro Coffee Bar Chart. Por lo que vamos a utilizar la herramienta gráfica de Illustrator. Está aquí abajo, sosténgalo abajo. Hay un montón en diferentes opciones entre las que puedes elegir, no importa cuál. Técnicamente un gráfico de barras va de izquierda a derecha. Vamos a usar un gráfico de columnas y dibujarlo el tamaño aproximado que desea que
aparezca en After Effects porque hemos hecho que el tamaño sea el mismo que After Effects, puedes trabajar proporcionalmente. Enfriar. Lo que pasa es que abre esta pequeña mini hoja de cálculo de Excel. Podemos escribir manualmente las cosas aquí. Lo que voy a hacer, es que voy a pasar desde Excel,
agarrar todas estas partes, agarrar todas estas partes, copiarlo de nuevo a Illustrator. Haga clic en este primer campo sip aquí y acaba de pulsar “Pegar”. Después haz clic en esta pequeña garrapata, y va a ir a crear autógrafo para nosotros. Me encanta hacerlo de esta manera. Incluso pone las medidas a lo largo de la parte superior aquí y calcula todos los tamaños. Ahora por el momento, este gráfico de barras está realmente atado a la hoja de Excel. Incluso si lo cierras, en realidad sigue conectado a él. Lo tienes aquí y dices que quieres hacer una actualización, tienes los objetos seleccionados. Ir al objeto, ir a la gráfica, ir a los datos. Se puede ver aquí, yo puedo ir a hacer cambios. Puedo hacer este 100, actualizarlo y actualiza la gráfica. Voy a deshacer eso, cerrar esto, genial. El problema ahora es que After Effect necesita aplastar esto en muchos pedazos. Por el momento dice gráfica editable. Lo que tenemos que hacer, es que necesitamos separarlo. Para ello, es posible que desee guardar una versión de este tipo, es agradable y sigue siendo un gráfico y editable. Pero lo que vamos a hacer es tenerlo seleccionado con mi flecha negra, subir a objeto e ir a desagrupar. Te va a advertir diciendo que ya no va a ser un gráfico, no
podemos editarlo, vamos a dar click en “Sí” y ahora es pedazos destrozados. Te darás cuenta en el objeto, si vas a graficar ahora y haces clic en “Datos”, no
sabe de qué estás hablando. Tenemos que hacer eso y se desagrupa en pedacitos. Si bien estamos aquí, vamos a darle estilo. Yo sólo voy a pasar y recoger algunos colores. Entonces esto de aquí, voy a ir a escoger un nuevo color de relleno. Desafortunadamente si entro aquí, no
tengo las muestreas. Por alguna razón en este momento, las muestras de biblioteca y las muestras incorporadas a Illustrator no son particularmente buenas para conectarse entre sí. Lo que vamos a hacer es,
es más fácil simplemente ir por aquí, clic derecho en él y decir, “Añadir a Muestras”. Voy a agregar ambos conjuntos a muestras. Entonces en la parte superior aquí, dale un engrosado ahí están. Haga clic en mi versión alineada. Voy a escoger eso para la película, [inaudible], ambos y podemos ajustar el tipo antes de irnos. Es mejor hacerlo aquí, en lugar de en After Effects. Entonces estoy aceptando sobre ti, agarra mi ventana de herramienta Tipo y ve a Carácter. Aquí voy a pasar y tú puedes hacer ajustes, estoy recogiendo losa de Roboto. Probablemente un usuario va a empezar con una fuente diferente. No puedo recordar lo que está en la parte superior de mi cabeza. Entonces he hecho estos ajustes, va a funcionar para mí. En realidad, necesito que este sea ese color blanquecino porque lo estoy poniendo. Una última cosa que voy a hacer es, me voy a deshacer de esto. Estos tipos están todos atrapados. En lugar de desagruparlos, no se puede hacer eso. Tiene la flecha blanca seleccionar alrededor de esta cosa, elimínala, de vuelta a la flecha negra. Tenemos lo básico. Ahora tenemos que hacer esto listo para After Effects. Lo principal que tenemos que hacer es en el panel de capas. Cada bit que queremos actualizar, manera diferente tiene que estar en su propia capa. Entonces estoy encendido y mi panel Capas aquí, si no puedes encontrarlo, ve a ventana y ve a capas. Queremos uno para todo el material de fondo, 2, 3, 4, 5, 6. Por lo que seis y total. Aquí vamos, está bien. Lo que vamos a hacer, es sarga abajo Capa 1. En realidad voy a arrancar esto, hacerlo bonito y grande, para poder ver todo el asunto. Todos estos tipos están solos, están en un solo trozo. Entonces voy a dar vuelta esto hacia abajo, dentro de este grupo, aquí vamos. Entonces esa es mi [inaudible] La primera, esta es mi primera. Por lo que quiero que subas a la Capa 2. Cambiando el nombre de estos tipos, haga doble clic en él. Se va a llamar Bar 1. Vas a ser Bar 5. No sé por qué quería empezar por arriba. Bar 4, Bar 3, los
estoy nombrando sólo para impresionarte, e incluso nombrarlos. Vas a entrar en este y éste, y éste, y éste. Entonces la Capa 1 ahora va a ser, lo
llamaré el eje. Todos ustedes en una capa, todos ustedes están en capas separadas. Lo único que no me gusta es que todos estos tipos tienen un derrame cerebral por fuera. En segundo lugar, más el trazo de la parte superior aquí, voy a poner a cero por un trazo. Impresionante, golpeando “Guardar” y así es como obtienes los datos listos en Illustrator. Básicamente haces tu estilo aquí, y solo separas los bits que quieres animar por separado en diferentes capas. Podrías simplemente conseguir que todos estos tipos animen lo mismo. No necesitas dos capas que excedan y todos los chats juntos, pero no podemos animarlos por separado. Genial, saltemos a After Effects. Entonces aquí en After Effects, todavía
tengo ese proyecto en el que estábamos trabajando antes, cuando hicimos nuestras barras de menús, realmente no importa, puedes tener un nuevo proyecto. Entonces lo que vamos a hacer es ir a File Import. vamos a decir, sólo voy a hacer doble clic en el área gris, y vamos a traer el archivo en el que sólo estamos trabajando en Illustrator. Se llama Coffee Bar Chart, voy a dar clic en “Abrir”. Debido a que estamos usando capas, hemos ingresado muchos archivos de Illustrator antes y no tenemos esta pequeña ventana. Esto aparece sólo porque tenemos las capas configuradas. Si no quisieras separarlas en capas como queremos hacerlo, solo
puedes cambiarlo a metraje y solo fusionaría las capas, eso es genial. Donde quieras usar esta característica especial llamada composición, eso va a hacer una comp para nosotros. No tenemos que hacerlo. El cool al respecto es porque va a ilustrar un archivo del tamaño correcto, van a ser las dimensiones correctas. También aquí abajo dice dimensiones de metraje, queremos asegurarnos de que esté configurado en tamaño de capa. De lo contrario es bastante difícil animar. Hagamos click en “Ok”. Por lo que se ha creado un comp y estas son todas las capas que han pasado. Recuerda eje barra 1, 2, 3, 4, 5. Genial. Está abierto. Esta comp que se ha hecho haga doble clic en él. Es genial excepto que el fondo es negro. Entonces lo que vamos a hacer es ir a capa, nuevo sólido. Voy a escoger un color de blanco. Te hace apenas un poco de blanco. Todo lo demás es perfecto. Haga clic en “Aceptar” Voy a nombrarlo fondo pegarlo en la parte posterior, y bloquearlo. Estas son mis cosas de Illustrator. Lo que me gustaría hacer ahora es animarlo, y estamos exactamente en el mismo punto que estábamos antes. ¿ Te acuerdas de este tipo cuando empezamos? Hemos dibujado el listón. Lo que queremos hacer ahora es que animarlo. El primero que tenemos que hacer es ajustar el punto de anclaje. Por lo que necesita estar en el centro. Vamos a mantener pulsado “Member Command” en un Mac o “Control” en PC. Lo hacemos por todos estos tipos de aquí. Enfriar. Vamos a empezar a animar. Estamos hasta donde estábamos antes. Vamos a hacer algo de animación. Si sientes que quieres saltarte adelante, no, hay una última cosita que quiero mostrarte una vez que lo tengamos animado. Entonces podría hacer el primero juntos, luego haremos zoom y luego saltaremos a ese poco fresco donde los tambaleamos a todos. Por una escala seleccionada línea de tiempo al principio, voy a detener el cronómetro, voy a romper el vínculo entre los dos voy a poner a cero este primero. Entonces después de unos siete cuadros, lo
voy a subir un 100. Entonces voy a “Opción” dar click en mi Mac o voy a dar clic en un PC el cronómetro, y vamos a usar eso. Mi expresión por rebasamiento, te
dije que he estado usando esto. Lo que haré es establecer el desenfoque de movimiento para el lunar. Lo que quiero hacer es copiar esto. Haz que mi cabeza de juego vuelva al principio. Haga clic en “Bar 2" hit “Pegar”. Ahora los tenemos a los dos yendo. Ya puedes ver que es rápido ahora. Pegar, pegar, pegar. Si golpeo “S”, verás que los fotogramas clave han venido junto con la expresión. Haz el primero, guapo como quieras, y luego vienen todos. Ahora quiero tambalearlos. Entonces voy a cerrar todas estas. Simplemente hago clic en “U” ahí. U abre y cierra. Es como un pequeño interruptor de alternancia. Simplemente puedes pasar por ahora y decir: “En realidad quiero que seas esto y esto y esto”. Eso está bien. Pero di que quieres ser perfecto y tienes mucho que hacer. Vamos a usar este pequeño truco, llamado capas de secuencia. Selecciona Barra 1, sosténgalos todos en Barra 5, asegúrate de que tus cabezas de juego al principio. Ir a animación, ir al asistente de fotogramas clave. Hay una llamada capas de secuencia, y sólo va a tambalearlas para nosotros. Si no haces clic en “Superposición”, van a secuenciar uno tras otro. El problema es que, ver cuánto tiempo son. En realidad tienen cinco segundos de duración cada uno esa barra sólida. En realidad hay en lugar de entrar uno tras otro, funcionan, vamos a hacer clic en “OK”. Pero esta línea de tiempo, vamos a alejarnos, es en realidad, así que esta va por esto y esta no empieza justo hasta el final de mi animación. Entonces eso no es lo que quiero hacer. Voy a ir a animación, asistente de
fotogramas clave, capas de secuencia. Por lo que quieres un poco de superposición. Esto puede ser un poco confuso. ¿ Cuánto de una superposición? El mío tiene que ser alrededor de cuatro. Se está consiguiendo una superposición al revés, qué lejos de eso era cero. Por lo que quiero volver de esta manera. ¿ Qué tan lejos quiero volver de esta manera. Yo quiero volver unos cuatro segundos. Cuatro segundos 20 fotogramas. Eso lo pone realmente cerca de la India. Por lo que casi cinco segundos se solaparían uno encima del otro. Vas a tener que meterte con esto, lo
hago cada vez. Hagamos click en “OK” y tenemos un bonito escalonamiento en marcha. Es así como pasar de Illustrator a After Effects. Eso es como nuestra Opción 2. Echemos un vistazo a la Opción 3 ahora, usaremos el gráfico constructor de Excel y lo deconstruimos y lo usamos en After Effects. Vayamos a hacer eso ahora.
29. Método del gráfico de barras 3 Herramienta gráfica de Excel: Hey ahi, en este tutorial vamos a llevar estos datos por aquí, vamos a convertirlos en un gráfico,
introducir un poco de estilo básico, y luego dispararlo en after fix y hacer que se vea así, y se ve increíble. Estás impresionado. Vayamos a ver cómo hacer eso en después de arreglado ahora. Primer paso, necesitamos abrir en nuestros archivos de ejercicios en el gráfico de barras O3, abrir el que dice, Caffine Data Excel. Si no tienes una copia en excel, estamos atascados, salta a la siguiente versión. En excel, cualquier versión abre toda forma, toda visión de un mech. Lo que tengo que hacer es, seleccionar todos los datos, y vamos a ir a los gráficos. Se encuentra un gráfico, es un poco diferente en las versiones más nuevas, no muy diferente, se puede hacer clic en gráfico. En algún lugar en medio de la mía, es en este extremo aquí. Voy a recoger en columna y recoger cualquiera de estos. Los 3D se vuelven muy difíciles de animar de manera convincente, así que apégate a los 2D para mí. Doy clic en esta columna agrupada y que mis amigos sea una hoja de cálculo de excel, agarrar los bordes de la misma, arrastrarla a la derecha, y vamos a hacer nuestros ajustes aquí dentro. ¿ Por qué lo hacemos de esta manera? Lo haré de esta manera si ya me dan una gráfica, di que me entregan una gráfica y se hace en excel. No tiene sentido tratar de recrear en Illustrator, porque alguien le ha puesto aquí el tiempo y el esfuerzo. las cosas que yo podría cambiar, y esto es por lo que voy a pasar y cambiar las fuentes que se están utilizando,
para pueda pasar ahora, conseguir un hogar y escoger una fuente. Definitivamente necesito cambiar todo esto. En realidad, solo puedo hacer clic fuera, hacer clic en el borde de la misma, y podemos cambiar como cambios globales. Voy a dar click aquí, y recoger arial para toda la mía. ¿ Por qué? Porque si uso Calibri, no sé por qué mi computadora tiene un lío cuando entra en illustrator, podrías hacer lo mismo. Es posible que tengas que cambiar tus fuentes. Voy a recoger rubato, negro. Aquí podemos ir a cambiar de colores. Hay mucho que puedes hacer en excel, así que si tienes confianza en excel, ve y haz que esta cosa se vea tan bien como quieras. Las cosas que podrías hacer son los colores aquí, voy a seleccionar en estos, ir a éste, este es formato, y luego aquí, voy a ir a llenar y qué colores. Puedes escoger cualquier color, y si tienes un color corporativo, necesitas usar click en más color. Aquí puedes ir a los deslizadores RGB y escribir tu RGB o tu código hexadecimal. Vamos a usar este color, porque me gusta. ¿ Cómo lo metemos después arreglado para empezar a animar? Tenemos que hacer un poco de salto a través de ilustrador. Mucho lo que hicimos en el último tutorial se va a aplicar aquí, así que vamos a copiarlo así que haz clic en el exterior, solo tienes que ir a editar y copiar, y luego abrir Illustrator. Vamos a hacer unos nuevos documentos, y con suerte va a recordar mis últimas dimensiones. Haga clic en “Crear”, entonces todo lo que hago es golpear pasta, y eso trae una mejor versión de excel, eso es realmente genial. Sé que estamos haciendo infografías aquí y animándolas, pero esto puede ser realmente genial si solo haces cosas de impresión. quiere poder editarlo vino de excel en lugar de simplemente confiar en algunas veces los estilos cuestionables de excel. Ya puedes ir y editarlo en Illustrator y meterlo en un documento impreso. Vamos a animar eso, se va a hacer más un poco más grande, y lo que quiero hacer ahora es un par de cosas es un poco diferente. Está conformado por todas partes raras ahora. Voy a seleccionar a este tipo de aquí y necesitamos conseguir a estos tipos en su propia capa, también necesitamos deshacernos de las cosas de fondo. Hay algunas sombras de gota raras que necesito para deshacerme. Primero pongamos a estos tipos bajo su propia capa, abramos las capas, panel, capas de ventana. Esto es exactamente como hicimos hace un segundo y que los seleccionamos. Ya verás aquí, que en realidad están atrapados un grupo de clips. Voy a darle click derecho y decir, suelta de esta máscara de recorte. Voy a dar click en una de ellas que en realidad siguen formando parte de un grupo compuesto. Yo puedo decir cuál son porque mira esto si me resbalé sobre ellos, puedes ver esta cosita resalta hace que sea fácil de encontrar. Haga clic derecho en ellos, libere del camino compuesto, y hay todo sobre los grupos. Ahí estamos. Lo que queremos hacer, es ponerlos en sus propias capas, ya tengo laicos. Eso se debe a que yo estaba haciendo trampa y jugando con esto antes y practicando. Lo que hay que hacer es crear menos 1, 2, 3, 4, 5 ,
6, para los diferentes gráficos de barras, voy a bajar aquí y necesito arrastrarlos. Esto puede ser doloroso porque subes aquí. Lo que puedes hacer es tenerlos todos seleccionados, tú sosteniendo Shift y yo estoy agarrando a todos estos tipos, haz clic derecho en ellos, di Organizar, traer al frente, y terminan en la parte superior de esta pequeña lista de aquí, haciéndola un poco un poco más fácil, así que aquí esta. Debería nombrar estas capas, pero como dije antes, si soy honesto, nunca lo hago. Bien, estos tipos son capas desconocidas. Lo que podría hacer es apagar a estos tipos y deshacerme de esta cosa increíble. Puedes animar estos juntos si quieres traerlos a través de esas capas, solo
quiero deshacerme de ellas porque no les gustan, para en estas capas de nuevo encendido, pulsa Guardar. Voy a llamar a este chat de café, pero voy a llamar a éste,
mi visión excel, haga clic en “OK”. Vamos a saltar en after fix, bueno, al igual que hicimos en el tutorial anterior. Voy a importar y voy a ir este excel, va a decir composición, sí. Voy a decir menos ojos, sí, vamos a dar click en “OK”, y abrir mi gráfico. ¿ Dónde está? Barra de café gráfico excel, ahí está. Ahí vienen pequeñas cajas blancas. Depende de ti. Eso se podría borrar en Illustrator, pero sólo voy a igualar los colores de fondo, así que voy a ir ahí en nuevos sólidos. Tú, mi amigo no puede estar de blanco roto porque necesito que coincida con el blanco de excel, haga clic en “OK”, y haré clic con el botón derecho, lo llamaré fondo lo
envié atrás, lo
bloqueé, y ahora tenemos nuestras pastas animando. Hagámoslo una capa 1 realmente se va a llamar XS. Dije que nunca les cambies el nombre, solo quiero que te sea fácil seguir. Entonces capa 2, voy a agarrar mi herramienta ankit y mantengo presionada mi
tecla de comando en Mac o tecla Control en una PC y arrastre los puntos centrales hasta la parte inferior media, asegúrate de que se bloqueen. Ahora este primero aquí voy a abrir mi báscula es para escala, arrancar el cronómetro, y voy a romper el enlace, bajar a cero. Ven cerca de siete cuadros, y llega a un 100 por ciento. Voy a seleccionar ambos de estos fotogramas clave, mantener la opción pulsada en un Mac o en un PC, y voy a pegar en mi código de sobredisparo, tal vez, recuerda como antes vamos a agarrar estos dos fotogramas clave. Voy a seleccionar esta pasta, pega usted. Lo que no hice es no mover mi cabeza de juego de vuelta al principio, así que si miro este, ya
ves que de todas formas no funcionó para nada. Pero lo que dice, si hago clic en copiar y hago clic en éste ahora y voy a pegar donde quiera que mis bateadores de juego, se va a asegurar que tu jugada, pegue de nuevo en el principio, luego haga clic en él, consiga pegar. Tienes algo, pegas. Está bien, selecciónalos todos, los derrumbas a todos. Solo para que se vean bonitas, selecciona todas las capas. Vamos a subir a nuestras capas de secuencia de asistencia de fotogramas clave de animación, rebasando la mía por 420. Si no estás seguro de lo que estoy haciendo aquí, porque acabas de saltar a este video, mira el anterior, pasamos por un poco más de detalle en estas cosas. Agradable, podría añadir una viñeta. Podría hacer el desenfoque de movimiento, pero por el momento, así es como animar un documento excel. Todavía necesitamos ilustrador para partirlo en sus propias capas, pero no es demasiado un gran paso, así que eso será todo para nuestros gráficos de barras. Vamos a ver ahora los gráficos de líneas, emocionantes.
30. Gráficos de líneas: Hola a todos. Vamos a hacer esto, un bonito gráfico de líneas. Vamos a usar Illustrator para poner en
marcha los bits y luego lo vamos a animar en After Effects. Vamos a aprender a hacer esto. El primero que tenemos que hacer es, igual que nuestro gráfico de barras, vamos a crear un nuevo documento en Illustrator. Nos vamos a asegurar que sean 1920 píxeles por 1080. Vamos a dar click en “Crear”. Ahora, voy a agarrar mi herramienta gráfica, y la voy a sostener. Agarra la Herramienta Gráfica de barras, la Herramienta Gráfica de Columnas, y luego baja hasta aquí, dice gráfico de líneas. Haga clic y arrastre hacia fuera el tamaño que está buscando. Ir a Excel. En tu archivo 04 Line Graph Abrir Suscriptores de YouTube. Voy a agarrar todo excepto la palabra Suscriptores de YouTube. Yo solo quiero los encabezados de columna, agarrar todos estos, copiarlo, volver a Illustrator. En Illustrator, sólo voy a pegarlo aquí. Haga clic en el pequeño botón de tick, y tenemos nuestro gráfico de líneas. Este de aquí por los nombres de las columnas de aquí, el tamaño no encaja del todo así que vamos a abordar eso. Es posible que no tengas este problema. Cierra eso y lo primero que vamos a hacer es separarlo. Vamos a desagruparlo, “Objeto”, “Desagrupar”. Vamos a romper estos datos, ya lo
sabemos. Un par de cosas. En primer lugar, quiero que se vayan. Eso sigue agrupado, así que haz clic derecho en “Desagrupar”. Ustedes dos siguen conectados, ustedes siguen conectados, yo voy a desagrupar. Hay un poco de desagrupamiento para ir, aún desagrupando. Si te estás perdiendo en la tierra de desagrupamiento, agarra la flecha blanca. Es más fácil seleccionar todo y simplemente pasar. Las fechas aquí abajo, todos
son grupos. Entonces vamos a hacer clic con el botón derecho y “Desagruparlo”. Ahora, todos son pedacitos individuales. Voy a seleccionarlos a todos. Voy a moverlas hacia abajo, sólo para que sean un poco más
fáciles de trabajar y voy a rotarlas. Puedes usar tu panel de transformación de ventana, pero solo estoy usando los atajos. Lo estoy moviendo aquí abajo porque lo que quiero hacer es agarrarte, tú, yo quería ir allí. Agarra la última. Está destinado a entrar ahí, luego seleccionarlos a todos. Voy a alejarme un poco para poder ver todo. Selecciónalos todos. Abre tu panel de alineación, Alinear
ventana, y voy a conseguir que se alineen verticalmente. Siempre me equivoco eso y luego repartir los centros. Eso significa que todos se van a alinear juntos. Agradable. Si bien estoy aquí, voy a hacer que se vea un poco más bonita. Entonces voy a cambiar todas las fuentes. Voy a seleccionarlos a todos ustedes y a todos ustedes, van a Ventana y van a Tipo, y van a Carácter. Aquí escoge una fuente, cualquier fuente. Estoy usando un Roboto que hemos utilizado todo el camino. Utilizamos Condensed en este caso solo para que todo encaje un poco más bonito. Lo que también podría hacer es jugar aquí con estas líneas. Con la línea seleccionada, voy a llevar el trazo al frente. ¿ De qué color va a ser esta línea? Hagamos primero el tamaño. Con eso seleccionado, voy a abrir mi panel Stroke y lo voy a aumentar sólo para que sea un poco más grueso. Lo que me gustaría hacer es cambiar todo para ser blanco porque estoy harto de hacerlo sobre un fondo blanco. Voy a hacer un fondo de color. Para ello, lo que vamos a hacer es seleccionar cualquiera de estas líneas y luego ir a seleccionar el mismo color de trazo. Ahí vamos. Por lo que se va a seleccionar todo con el mismo color de trazo. Yo voy a decir, sea esto de blanco roto. Entonces voy a agarrar todo el texto y hacer lo mismo. Asegúrese de que sólo haga clic en el texto. Ahora esos chicos se unen, todo lo que necesito hacer es seleccionarlos y agruparlos. ¿Qué hay de desagrupar? Si hago clic en esto ahora, es poner un trazo alrededor del exterior, así que lo que necesito hacer es asegurarme de que el relleno esté al frente. Haga clic en el mismo color. Voy a dejar los puntos negros porque realmente no me importa. Voy a ir a cambiarme esos en After Effects. Tenemos que hacer lo de nuestras capas donde todo está en una sola capa. Lo que necesito hacer es conseguir, sobre todo esta línea, en su propia capa. Ya lo veo ahí está seleccionado. Vamos a tener tres en este caso. Vamos a tener los ejes, la línea, y los puntos. Agrega éste aquí. Estoy rompiendo mis propias reglas al nombrar realmente estas. Este de aquí va a ser la línea y este top aquí van a ser los puntos. El orden de las capas es importante, podemos cambiarlo en After Effects pero quiero esto en la línea de fondo y luego los puntos en la parte superior. Debe alinearse, necesita ir a la línea. Los puntos, no sé dónde están los puntos, puedes apagar la línea. ¿ Dónde están tus puntos tú? Ustedes son estos tipos. Subirás a la cima ahí. Enciéndelos de nuevo. Ahora los tenemos a todos en sus propias capas. El único que tenemos que hacer para un gráfico de líneas, es que vamos a utilizar el método Recortar Caminos que
utilizamos antes para algunas de las infografías para conseguir que la línea dibuje. ¿Te acuerdas de ellos? Pero por el momento, sólo usaré la flecha blanca. Se puede ver que en realidad son piezas separadas. Son fáciles de unirse. Selecciónalos todos. Ir a Objeto. Entra en Camino y haz clic en “Unirse”. Ahora son sólo un objeto sólido. Va a hacer que sea más fácil. Vamos a darle a “Guardar”. Voy a poner el mío en mi Escritorio, en nuestros archivos After Effects. Voy a llamar a este gráfico de líneas uno. Haga clic en “Aceptar”. Ahora saltemos a After Effects. Tengo un archivo, Nuevo Proyecto abierto, y voy a hacer una nueva composición. En realidad no lo soy. Voy a traer mi archivo de Illustrator y dejar que eso lo cree. Voy a hacer doble clic en la ventana del proyecto para importar. Voy a ir a mi Escritorio,
buscar mis archivos After Effects y ahí está el archivo Illustrator. ¿ Dónde estás Gráfico de Líneas? Se lo va a traer como comp. Asegúrate de que sea el tamaño de la capa. Voy a hacer doble clic en el “Comp”. Voy a alejarme y ahí está mi gráfica. En lo que me gustaría hacer es poner una capa de fondo en. Colocas un nuevo sólido, escoges un color. Voy a escoger, ni siquiera sé, ese color. Haga clic en “Aceptar”. Llévalo al fondo, haz clic con el botón derecho, dale un nombre. Estoy rompiendo todas mis reglas. Cuenta antecedentes. Vamos a bloquearlo para que no podamos meternos con él y ese va a ser el comienzo de mi gráfico. Está bien. Ahí hay tres capas. Ahí hay tres. El eje que podemos bloquear, no queremos mover eso alrededor. ¿ Queremos moverlos a todos en este momento? Sí, porque no están muy centrados en mi página. Necesito espacio para un título. Voy a bloquear el eje porque no necesito cambiar eso. las líneas, vamos a apagar los puntos por el momento porque quizá no quieras animar los puntos, la línea es bastante fácil. El primero que tenemos que hacer es, el
momento queremos agregar recorridos de recorte pero notarás que no
puedes agregarla por el momento porque sigue siendo una capa de Illustrator. Lo que tenemos que hacer es con ella seleccionada, ir a Capa e ir a ésta. Se trata de Crear formas para capa vectorial. Apague ésta y crea esta otra línea que se ve exactamente igual, pero que es utilizable como capa de forma en After Effects. Voy a doblar esto, seguir adelante y hacerlo bonito y limpio. Este de aquí, lo que vamos a hacer es
apuntalarlo hacia abajo y vamos a decir “Añadir Recortes”. Hicimos esto en un tutorial anterior. Voy a bajar esto. La posición de inicio se va a fijar en 100. Entonces mi cabeza de juego está justo aquí al principio. Es importante. Es un poco difícil de ver porque hay una vista previa de tu línea, aunque si hago clic en “Off”, se ha ido. Por lo que el 100 por ciento, se puede ver creciendo ahí. A lo mejor si hago zoom un poco más grande puedes verlo crecer a través de esa línea. Está bien. Entonces lo tengo a cero al principio, y paré mis fotogramas clave. Voy a moverlo a lo largo de algún tiempo. Voy a arrastrarlo hacia abajo a cero. Ahora si hago clic en “Off”, tenemos una línea. Vamos a agregar alguna herramienta de flexibilización, en realidad
agregará nuestra expresión. Entonces vamos a ir a añadir las pequeñas ráfagas que viene cuando golpea los diferentes trimestres. Esto depende totalmente de ti si quieres continuar, pero eso es básicamente un gráfico de líneas. Lo mismo que un gráfico de barras. Separador en sus propias capas en Illustrator y la diferencia ahora, en lugar de escalar el gráfico de barras, hemos utilizado líneas de recorte para que crezca. En Illustrator, puedes crear más de una línea en el gráfico uno. Sólo tienes que unirte a las filas. Puedes hacerlas en sus propias capas separadas y
puedes tener un montón de pequeñas líneas haciendo lo suyo. Vamos a sumar nuestra expresión a estos dos fotogramas clave. Voy a mantener presionada la tecla Opción en mi Mac o la tecla Alt en un PC. Haga clic en el cronómetro, agarra mi expresión, dandy práctico. Haga clic aquí, pegarlo. Haga clic en “Desactivar”. Eso no es lo que quiero. No quiero usar una expresión. Porque va a rebotar al final y eso es. Entonces lo que quiero hacer es que voy a deshacer eso hasta que me deshaga de esos y en realidad sólo voy a poner una velocidad de fotograma clave, hombre estoy en autopilotos, cool. De acuerdo, ¿qué tan bueno es? En realidad voy a ralentizarlo un poco, así que tenemos tiempo para que aparezcan los tazones y ¿cuánto tiempo? Depende de ti, cómo quieres presentar los datos, cuánto tiempo tienes para presentarlos. De acuerdo, eso va a hacer una presentación de PowerPoint donde hay mucho tiempo por ahí o es una animación para una introducción para un sitio web. Solo quieres que les dispare. Pero de todos modos, tenemos nuestra flexibilización hecha ahora porque lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a conseguir los pequeños rotuladores donde cruzan la Q1, Q3, Q4 para simplemente aparecer y hacer un poco de animación cool. Podrías estar mirando a este hombre que va a tomar una eternidad. Lo que pasa es que una vez que has configurado esto y tienes tu estilo va, bueno, no lo
ilustras es volver a tu caída ilustradora original y aún tiene la hoja de datos en ella, agrega tus nuevos detalles, haz un Guardar como, romperlo, únete a las líneas y solo trae la línea, ¿de acuerdo? Dejarás el eje y dejarás los puntos. Simplemente jugarás alrededor de estas líneas aquí y solo agregarás tu trayectoria de recorte. Incluso puedes copiar y pegar este recorte de este a otro para que se vuelva un poco más rápido una vez que hayas configurado tu primera versión. Lo que vamos a hacer ahora es que voy a poner un poco de amor extra en éste consiguiendo que las pequeñas cosas exploten a medida que van más allá de la línea de ahí. Para hacerlo, tengo estos puntos ahí lo mismo que hicimos con las líneas. No puedo usarlo como está. Voy a tener que ir a crear formas a partir de capa vectorial. Se puede ver nuestros pequeños puntos ha habido archivo Illustrator
existente ya no lo necesitamos y si nos sumamos abajo, tenemos una capa con el contenido y estos regla que diferentes pernos. De acuerdo, ahora la primera es en realidad esta lata grupal. Se puede ver ahí, en realidad si hago clic fuera ver los pequeños puntos ahí. El grupo uno es el final ahí. Se pueden ver encendidos y apagados. De acuerdo, así que llegamos, donde están tus puntos, y voy a empezar con este primero, ¿de acuerdo? Yo lo voy a tirar hacia abajo y lo que voy a hacer aquí es
dar click y en el momento que tengamos esta cosa cuadrada, no quiero usarla. Podrías usar un poco de tamaño y escala para explotar esto. Es increíble y hacer que se vea un poco cool, pero es un cuadrado, el cuadrado está abajo. Qué, voy a hacer en realidad es con el grupo nueve seleccionado, voy a añadir a ella, una elipse y como que va dentro de esta elipse grupal, se obtiene esta estrellita podría hacer con cualquier cosa. Entonces ahora tengo esta gran elipse gigante, puedo deshacerme de esa plaza,
que es esta cosa llamada Camino aquí y la plaza se ha ido. Lo bueno de esto es bang en donde estaba esa plaza. Ahora lo que quiero hacer es abrir elipse y luego vas al tamaño. Voy a empezar a cero. Tengo mi cabeza de juego de vuelta aquí. De acuerdo, justo al principio, voy a poner mis marcos clave en marcha. Por talla voy a seguir, no
estoy seguro de cuánto tiempo y luego voy a conseguir que suba a una talla. Podrías haberlo hecho, eso probablemente es demasiado grande. Puedes decidir qué tan grandes son estos círculos. Sí, así que ahora tenemos este pequeño círculo creciente. De lo que quiero deshacerme es del golpe en el exterior. De acuerdo, entonces todo lo que tienes que hacer aquí, bajo elipse, hay uno aquí dentro, ¿sí? Simplemente puedes borrar todo el asunto desaparecido. Golpes fríos se han ido. Ahora tengo esta pequeña bala aparece. Lo que también quiero hacer es darle un color de relleno. Simplemente voy a escoger mi blanquecino que estoy usando y la animación no es particularmente emocionante. Voy a usar mi truco con camino bajo elipse, donde mis dos fotogramas clave aquí, voy a presionar la tecla Opción en mi Mac. Bueno, todo clave en un PC para agregar mi guión. Esta vez en realidad lo voy a necesitar [inaudible]. Aquí dentro, ahora tengo como una bola rebotando. Ahora puedes jugar con tu tiempo entre estos dos, decidir qué tan bien aparece. puede ver que se ve un poco más bonito. Genial, así que tengo esto. Ahora eres santo moly, voy a tener que hacer eso por cada uno. No, por suerte, todo lo que necesitamos hacer es bajo el grupo nueve, asegúrate de que tus cabezas de juego al principio. Eso es lo primero. Agarra elipse y llénalos tenencias turno para agarrarlos a los dos, pulsa copia Estoy usando el comando C o el control C en un PC. Acude al grupo ocho. Hay algunas cosas que no necesitamos en realidad, no
necesitamos nada excepto esta transformación. Esta transformación realmente le da sus coordenadas x e y. Nosotros queremos mantener eso porque eso va a significar el punto aparece en la posición correcta pero no necesito nada de esta basura. Esa es la plaza, hay línea alrededor del exterior de la plaza, y ese es el relleno de la Plaza no necesito nada de eso. Ir dar click en el grupo ocho y usar pegar. Estoy usando comando vía mi Mac o control V y una PC. Está bien y ahora lo genial al respecto es, mira lo que pasa. De acuerdo, así que ambos se van. Ahora lo que vamos a hacer es que sólo tenemos que jugar con el tiempo. Para jugar con el tiempo es, vamos a averiguar dónde esto, mira la línea de fondo, ves mi línea aquí está, y cuando llegue a cerca de ahí, quiero este otro poco círculo para explotar. Voy a bajar la elipse, agarrar a este tipo, y simplemente arrastrarlos a algún lugar cercano a eso ahora. De acuerdo, así que vamos a hacer eso una y otra vez. ¿ Hacen juntos el siguiente? En realidad, no, vamos a adelantarlo rápido porque es lo mismo
que puedes rebobinar si no lo conseguiste del todo. Pero desháganse de ustedes chicos. Algo grande asegúrate de retocar cabezas al principio. De acuerdo, haz clic en guardar y pegar luego abre camino de elipse, encuentra estos dos fotogramas clave y descúbreos en tu línea de tiempo cuando llegue a la Q3 y porque estábamos usando en esto, no va a estar espaciado uniformemente. Está bien. Enfriar. Está bien, ahora vamos a acelerarlo. Muy bien, estamos de vuelta. Entonces eso probablemente me llevó, fue en avance rápido así que probablemente me tomó unos dos minutos
pasar por todo eso así que es largo. No es como hacer un gráfico de líneas y hacerlo hermoso. De acuerdo, hay un poco de saltar y decir estos puntos, podrías decidir en realidad. lo he hecho antes de poner un montón de esfuerzo en uno de estos
y hay un montón de cosas intrincadas y sí se ve realmente hermoso pero el problema
es, se ha convertido en una pesadilla para mí porque soy, oh es la semana 2 y me tengo que ir armar esa cosa del reporte de ventas trimestral y he diseñado algo que ellos han esperado y el rezago se estaba tomando zona otra porque he montado este monstruo de una cosa con tantos bits pasando, podrías simplemente decidir en realidad esto no vale, porque va a ser tan repetitivo. Vamos a mantenerlo agradable y simple. De acuerdo, entonces los puntos podrían no ser geniales. Echemos un vistazo. Impresionante, me gusta ese pequeño último. Está fresco, se acerca por ahí en el medio y luego esta última, le da un final. De acuerdo, estos son mis suscriptores reales de YouTube por mes así que no es mi total, pero son cuantos me dan por mes y se puede ver aquí apenas estoy empezando a conseguir algo de gran crecimiento. Gracias a Taylor y Jason buenos chicos de trabajo. Ese es nuestro pequeño tiro largo. Está bien, vamos a guardarlo y veamos cómo ir a gráficos de tarta.
31. Gráficos circulares: Hola ahí. En este tutorial vamos a hacer esto, donde el gráfico circular va a dar vueltas y salir un poco, pop. Ahora vamos a aprender a hacer esto en After Effects. Elaboración de gráficos circulares. Ahora no necesitamos ilustrado para este que es genial. Vamos a hacer un nuevo proyecto. He ido a Archivo Nuevo Proyecto y aquí dentro voy a ir a Nueva composición. HDTV1080p 25 de todos modos, cinco segundos de largo, el color de fondo no importa y voy a dar clic en Aceptar. Debí haberla llamado en realidad. Voy a renombrar este. Se va a llamar mi gráfico circular 1. Vamos a ver algunas otras cosas más adelante cuando nos metamos en enmascarar. Entonces lo anexaremos con uno. Lo primero que queremos hacer es poner un fondo en capa. No se abre nada. Haga doble clic en él. Asegúrate de obtener capa nueva,
sólida, escoge un color de fondo. Se lo dejaré caer a, vamos a escoger el color gris. Voy a renombrar este, fondo. Voy a cerrarlo. Ahora para este estamos lidiando con los datos de aquí. Es el tipo de dispositivo para mi sitio web BringYouRownLaptop.com, 80 por ciento de las personas lo está usando en una computadora, y 14 en un teléfono móvil y seis por ciento en tableta. Aquí obviamente nuestros datos para un gráfico circular necesitan que todos igualen hasta 100. Lo primero que vamos a hacer es poner en nuestra rebanada base. Va a ser el fondo fondo fondo principal
y eso va a representar en nuestro caso, el 80 por ciento. Vámonos y hagamos eso. Ahora podría agarrar la herramienta de elipse aquí arriba y dibujarla. El problema es el efecto que vamos a utilizar requiere que este punto
de anclaje esté en el centro y es un poco difícil de hacer con los círculos. Lo que vamos a hacer es notar cuando dibuje círculo, en
realidad crea una capa de forma y pone una elipse dentro de ella. Lo que vamos a hacer es que acabo de borrar eso. Voy a crear manualmente una capa de forma. Entonces Capa, Nueva, Capa de forma y en realidad no es nada todavía, pero si la herramienta hacia abajo y podría decir que me gustaría agregar una elipse. Es exactamente lo que acabamos de hacer dibujándolo, pero al menos ahora está directamente en el centro. Otra cosa que tenemos que añadir es que esta elipse no tiene relleno ni trazo. Voy a añadir un relleno. También puedes agregar un trazo. Relleno degradado, trazo de gradiente. Yo sólo voy a tener un relleno por el momento, tirarlo hacia abajo ¿de qué color va a ser? Aquí voy a recoger mi rojo claro. ¿ Qué tan grande va a ser esto? Donde dice elipse path abre eso para arriba, haz tamaño. Esto depende totalmente de ti,
lo grande que quieres que sea esta cosa. Todavía no se puede mover en la pantalla. Podemos hacer eso más adelante. Pero el momento no lo muevan. Necesita estar directamente en el centro. Genial, así que esa va a ser mi talla base. Voy a renombrar esta capa. Voy a llamar a este escritorio uno y esa es la parte inferior hecha. Lo que voy a hacer es girar eso arriba, seleccionarlo, copiarlo,
pegarlo, hacer clic derecho en este, y este es mi Nick sit, que es móvil. Lo primero que vamos a hacer es cambiar el color. Abre el móvil, ve al contenido, abre el relleno, agarra el cuentagotas, recoge otro color. Escogeré este más ligero en realidad. Cierra todo eso y todo lo que sucede en este momento es éste por encima de la cima, vale. Déjalo en el centro. Vamos a añadir un efecto. Efectos y presets y tipo en reloj borrar haga clic en mantener pulsado y arrástrelo sobre él, y simplemente desaparece. Lo que podemos hacer es ver la finalización de esta transición. Asegúrate de que tu cabeza de juego esté de vuelta al principio aquí y mira esto, si la arrastro hacia abajo a la izquierda y a la derecha. Eso es lo que vamos a estar animando. Es bastante fácil de hacer. El fotograma clave en realidad ya empezó. Entonces quiero iniciarlo a cero o al 100 por ciento, así que está completamente terminado para que tuviéramos, sé y luego después de algún tiempo ahora, porque tenía mi cabeza de juego de alguna manera diferente cuando aplicé por primera vez este efecto. Puede que no tengas este problema es que si te golpeo, hay este marco clave aleatorio por aquí. Eso es sólo un subproducto. Este efecto viene con encuadre clave listo para ir. Entonces, dondequiera que esté tu
CTI, inicia nuestro primer fotograma clave, así que vamos a borrar eso. Empezando aquí. Tengo que restablecer 100. No tengo otros marcos clave. ¿Cómo me levanté esto? Recuerda con ella seleccionada te puedo hacer click y te va a abrir cualquier fotograma clave que se esté haciendo. Después de algún tiempo, no estoy seguro de cuánto tiempo. Voy a restablecer la transición. Puedes hacerlo aquí arriba, por aquí arriba y yo voy a trabajar mis móviles. Por lo que esto necesita ser de 14 por ciento. La forma más fácil de hacerlo es, hacer 100 menos su porcentaje, que es 14, y haga clic en Enter it le da la cantidad correcta usando este efecto, no está destinado a ser utilizado para gráficos circulares que solo estamos usando y abusando de él. Pero ese es nuestro 14 por ciento así que va a hacer eso. Agradable. Antes de pasar a la siguiente rebanada, solo
voy a condimentar esto
usando esa expresión ya hemos usado cargas en este tutorial. Entonces está aquí. Mis archivos de ejercicio bajo expresión y voy a eliminar todo eso en esa seda es un pequeño rebote y luego jugar con el tiempo para que se vea bien. Ahora es el momento de la siguiente rebanada y todo lo que voy a hacer es seleccionar Móvil, Copiar y Pegar. Estoy usando el comando C y el comando V, frente de PCs Control C, Control V. Renombrar este y este es tablet y lo que quiero
hacer es un par de cosas es que quiero cambiar el color de la misma. Voy a mover esto para poder verlo. Ir a Contenidos, tengo que llenar, recoger el cuentagotas. Voy a escoger otro color. Ahora está justo encima del móvil pasando exactamente a la misma hora. Lo primero que tenemos que hacer es cambiar, porque queríamos bajar aquí en ese primer ejemplo. Consideremos estos ángulo de stat, que es si hago clic en él y lo arrastre, podría arrastrarlo y aterrizar manualmente y eso funcionaría. Encuentro las formas más fáciles de ir 360 divididas por 100 veces lo que fuera éste, que era 14. Eso me va a dar el exacto, como el movimiento alrededor. Soy terrible en las matemáticas, pero de alguna manera esas cosas me quedan de todos modos. Todo lo que queremos hacer ahora es que está jugando. Este está en el porcentaje equivocado, así que revisa Excel. Este va a ser de seis por ciento así que lo que necesito hacer es entrar en la finalización de la transición. Ahora necesito asegurarme de que mi fotograma clave esté al final de esta animación. Por lo que Tablet seleccionada, click tienes mi cabeza de juego justo por encima de ella, manteniendo el turno mientras estoy arrastrando para chasquear a la parte superior en lugar de 86. Recuerda nuestro pequeño truco, 100 menos, recuerdo ahora creo que fue seis me da 94 o seis. Sí, genial. Entonces eso me va a dar mi pequeña rebanada aquí. Vamos a echar un vistazo. Ahora el tiempo, la twill up. Yo sólo voy a mover mi cronometraje tal vez un poco más. A lo mejor sólo un poquito más cuando deja de rebotar, éste sale. Agradable. Cuando todo esté terminado, probablemente
necesitaré agregar algunas etiquetas, pero por el momento, ese trozo ahí es lo que queda. Por lo que 14 más 6 me deja mi 80 por ciento. Entonces eso es escritorio, que es móvil, eso es tablet. Lo que quiero hacer es en realidad probablemente esta base sea un poco aburrida por el momento, no hace nada. Lo que me gustaría hacer es animar eso también. Lo que podría hacer es simplemente mover a estos tipos. Volver a aquí y voy a añadir exactamente lo mismo. Voy a agarrar la toallita del reloj, agregarla al escritorio. Yo lo voy a arrancar a cero. Genial. Mi cabeza de juego ya estaba al principio. Recuerda click U para ver cuáles son los fotogramas clave, y ahí afuera hay míos, ya se aplica a todos ellos, así que me voy a deshacer de ti y ¿hasta qué punto? Empieza aquí y tal vez por tan lejos y voy a conseguir que vaya todo el camino a cero. Pero para estos otros, empieza todo el camino, ese, ese. A lo mejor un poco más aparte. En realidad, voy a sumar la flexibilización primero. Ahora bien, no quiero que este rebote y es porque he practicado y se veía un poco raro con la base rebotando de ida y vuelta, abre respaldo como PAC-MAN. Todo lo que voy a hacer es lijar ambos e ir a velocidad de fotograma
clave y usar mi viejo truco. ¿ Por qué añado efectos de sonido? Apuesto a que tú también lo harás. Impresionante. Tenemos nuestro gráfico de tartas básico y lo bueno de ello es que es muy reutilizable. Podemos usar estas rebanadas y simplemente ir a través y cambiar los porcentajes y
los ángulos de stat para cada mes que viene por lo que puedas tener, 50 de estas cosas que tal vez no debería llevarte mucho tiempo. Pero vamos a añadir un poco de dimensión extra. Lo que me gustaría hacer es que me gusta que salga una de estas rebanadas, y tal vez esa sea la más importante. Podemos sacarlos en diferentes momentos y explicar qué son. Voy a hacer que este salga. Esta última rebanada para tablet y para hacerlo, voy a bajar mi cabeza de juego para que deje de rebotar, por ahí y solo voy a jugar con talla. Voy a tener que tenerlo seleccionado. Haga clic en esto, inicie el cronómetro para tamaño de escala. Va a ser lo mismo y más adelante, voy a conseguir que salga. Enfriar. Se va a venir y entonces eso va a salir. Ahora el único problema es que no puedo usar mi expresión en este. Simplemente hay demasiadas cosas pasando. Hay dos fotogramas clave, pero también hay algunos efectos
pasando y mi expresión no funciona en este. Vamos a tener que hacerlo vieja escuela, pero por suerte sabemos cómo hacerlo vieja escuela. Primero voy a agregar algo de flexibilización, enfermo con estos tipos. Voy a hacer velocidad a los 75. Solo estoy tabulando esos para que sea más rápido. Se ve más bonito, pero quería ir como a pesar de que aquí quería ir. Entonces van a ser 125, eso va a ser que está terminado como saltar a punto. Lo que me gustaría que hicieras en realidad es ir más allá de eso un poco a 130 y luego volver por debajo de 125, 122. Sólo estoy adivinando aquí. Podría verse horrible. Después eventualmente elevarlo de nuevo a 125. Puedes poner más y más en estos, para que se vaya realmente lijado y suave, vamos a darle una prueba. No está mal. Vamos a acercar. [ inaudible] Acabo de decir, No, alejé todo este tutorial. Sí. No tan agradable pero se puede jugar con el tiempo de estos. Lo último es que podrías hacer es que lo vamos a hacer como una forma de rosquilla y me da vergüenza mostrarte el método para convertirla en como esa unidad de donuts como desde el principio. Lo que vamos a hacer es agarrar el escritorio, copiarlo y pegarlo. Vamos a llamar a éste el centro y
probablemente vas a adivinar qué vamos a hacer con el centro seleccionado. Voy a deshacerme de la toallita radial porque no quiero que se limpie radial. Todo el centro es, es sólo una copia del mismo. Yo sólo voy a cambiar el color del mismo y moverlo a la parte superior. Vámonos. En realidad péguelo a la cima ahora para que veas lo que estoy haciendo y
sí, son trucos bastante baratos. Vamos a u, escoja el color de fondo y vamos a entrar en camino de elipse, el tamaño y ¿qué tan grande quieres tu donut? Ya sé, barato. Pero funciona. Parece una rosquilla, solo un poco cool pop out y si quieres, di que tienes un fondo de imagen de color y así esto no va a funcionar. Nos ocuparemos de esto un poco más adelante en el curso cuando veamos las máscaras. Pero por el momento, la mayoría de las veces, sobre todo para esta cosa de Victor, sale un
gran círculo en el centro. Se ve impresionante. Lo que debes hacer ahora es pasar y solo agregar algún tipo. Obviamente los porcentajes. Haremos un contador de porcentajes en el siguiente video. Por lo que se arrastra con las dimensiones correctas, pero quieres agregarle algunas etiquetas y cosas. Ahora lo último que vamos a hacer antes de irnos es que mover esta cosa es así de rara, estás como, “Oh genial, sólo voy a agarrar a todos estos tipos y sólo voy a moverlo” ese efecto de borrado. En realidad es un efecto de transición, así que lo hace a toda la escena. Eso puedes arreglarlo precomponiéndolo. Es bastante fácil. Tengo todos estos seleccionados, haga clic derecho en él, precomponer, lo pone en su propia pequeña comp. Voy a llamar a mi carta de tarta. En realidad, ¿cómo llamamos a lo primero? No queremos otro llamado gráfico circular. Vamos a llamar a este donut y volver a mis archivos de proyecto aquí y así tengo gráfico
circular 1 y esta es rosquita que va dentro de ella. Enfriar. Ahora lo que pasa es que está bien agrupado dentro de esa comp. Ahora podemos moverlo como necesitemos y ese efecto de borrado se queda con él. Podemos animarlo, deslizarlo también. Podrías ir a deslizarlo y hacer que se vea genial. Ese va a ser el final de este gráfico circular 1. Vamos a ver sumar algunos números de conteo en el siguiente bit. También más adelante en el curso, si eres fan de los gráficos de tarta, vamos a hacer algunas cosas de enmascaramiento cool con los gráficos de tartas. Echa un vistazo a eso también. Sigamos adelante.
32. Contador de números taquilla: Hola, bienvenido a lo del recuento numérico donde sube de cero. En este caso va al 53 por ciento. Veamos cómo hacer eso ahora. Primer paso, tengo un proyecto iniciado para nosotros, obviamente
puedes usar el tuyo propio. Acude a tu Escritorio, encuentra tus archivos de ejercicio. A éste se le llama gráficos circulares y se le llama contador de números. Todas ellas para ti es que he creado exactamente lo que hicimos en el último ejercicio. En lugar de tener dos de ellos, donde teníamos tablet móvil y móvil solo en una. El porcentaje va a ser del 83 por ciento, y eso ya lo he calculado. Es sólo un disco tonto en el medio haciendo que parezca una rosquilla. Ahora lo que queremos hacer es agregar el contador de números. Primer paso necesitamos el texto, así que vamos a agarrar la parte superior para pincharlo arriba de la mía en el medio y voy a escribir mis números. Estoy usando esta fuente igual lujuria K, Es libre. Bueno, es de Typekit, miramos a Typekit antes. Lo que queremos hacer es que no queremos tener el porcentaje igual en los mismos libros de texto. Aquí es del 53 por ciento, es mi top y quiero tenerlo en una caja separada porque el contador de números puede funcionar aquí pero no
puedo anexar el porcentaje ahí. Lo vamos a seleccionar aquí abajo, copiar y pegar, y está hecho 254. Haga doble clic en él y cámbielo a porcentaje, ahora está en el camino ahora ,
simplemente agarrando la herramienta ,
deslizándola a través, moldeando cambio al arrastrar porque ahora tenemos estas dos pequeñas unidades, así que no necesitan porcentaje más. Es solo este 53 en el que vamos a estar trabajando. Si le pegas otros bits he bloqueado todas las demás capas solo para que no grabes, pero si quieres grabar, desbloquearlas. Lo primero que tenemos que hacer es crear algo llamado deslizador. Va a controlar el arriba y abajo de esto y nos permitirá marcarlo clave. Lo que vamos a hacer es ir a un arreglo y presets y escribir en slider. Aquí hay uno llamado control deslizante, haga clic y arrástrelo a ya sea aquí o para usarlo, arrástrelo al número aquí abajo en las capas. Esto es lo que vamos a conectar con él. Algunos han aplicado este efecto llamado deslizamiento en el deslizador, solo te permite girarlo hacia arriba y hacia abajo. Todavía no está conectado, necesitábamos conectarlo a uno de los atributos con dentro de aquí. El atributo va a ser bueno para nosotros es el texto fuente. De la forma en que conectas estos dos juntos, es la misma que cuando agregamos un miembro de expresión. Mantenemos presionada la tecla Alt en un PC o la tecla Opción en el Mac. Haga clic en el pequeño cronómetro, y hemos empezado un poco de expresión. Ahora lo que hemos hecho anteriormente, se lo elimina y lo reemplazó. Lo que vamos a hacer es usar esta cosa llamada pickweb. Es trabajo es hacer click, sostener, arrastrar, y es como esta pequeña cosa de la hierba porque
quiero que te conectes y te sueltes el deslizador. Haga clic en volver en su teclado, haga clic en cualquier otro lugar del documento, y ahora si ponemos el cabezal de reproducción de nuevo al principio, el control deslizante está conectado. Sólo necesitamos eliminar los fotogramas clave con este pequeño cronómetro de aquí. Al principio, voy a ponerlo a cero. Puedes ir negativo, así que ponlo en cero. Detengamos el cronómetro para poner un fotograma clave. Depende de ti ver dónde en este controles fijos encontrarás realmente las cosas que se hacen aquí, esto los efectos. Este es el control deslizante y si prefieres usarlo aquí
abajo como tenemos en el resto del tutorial, puedes ver el fotograma clave ahí o usar el de arriba, no importa. ¿ Hasta dónde vamos a llegar? Lo que probablemente voy a hacer es que voy a conseguir que empiece por ahí. Todo este primer fotograma clave en ser cero alrededor de ahí porque es esta barra de aquí con la que estamos consiguiendo que se asocie y cuando esté terminado, me gustaría levantar eso hasta el 53 por ciento. El problema es que tiene fracciones o puntos decimales. Por defecto, es bastante fácil quitar K, por lo que en realidad está contando bien. Lo que queremos hacer ahora es encontrar esa expresión en la que trabajamos, está en el texto. Para enviar mensajes de texto, ahí está. Lo que vamos a hacer para arreglarlo, es que necesitamos ponerlo dentro de un paréntesis, también dentro de un conjunto de corchetes. Hay un corchete al final, justo al principio, así que lo envolvemos y el principio aquí usamos mayúscula M para math.round, sin espacios, echándonos y ojalá ahora. Sube sin todos los puntos decimales extra, y ahí está mi amigo. Tenemos un pequeño porcentaje yendo y nuestra gráfica fresca, y eso es todo. Te veré en el siguiente tutorial o vuelvo un segundo. Estaba cerrando los archivos. Ver por aquí mis paneles, estamos en este otro modo aquí. Estamos en conmutadores, en realidad estamos en modos. Si hago click en esto, eso vuelve a cómo hemos sido el máximo de este curso. Vuelve a hacer click en esto, es botón raro de encontrar. Puedes buscar aquí arriba alto y bajo pero mira a este tipo, se transforma de, vamos a mirar más a estos a medida que pasamos por máscaras, pero la mayoría de las veces vamos a estar aquí con nuestros lindos desdibujos de movimiento y nuestro 3D. Asegúrate de sentarte después. El motivo por el que se conmuta es porque nos falta ronda con las expresiones anteriores.
33. Infografía sobre la relación de los procesos: Hola ahí. En este video vamos a usar Excel para construir este modelo de relación aquí además de
mirar a los cientos de otros que lo hace realmente sorprendentemente. Entonces mira animado en After Effects así. Míranos a nosotros. Aparecen. Todavía va a esperar el último bit porque es bueno ver. Vigílalos ir. Eso sea, vamos a hacer eso ahora en After Effects. El primero que tenemos que hacer es crear nuestra obra de arte en Excel. Entonces vamos a estar trabajando con estas cosas en 06,
proceso y relación, y hay uno llamado flujo de trabajo UX. Ahora una característica realmente genial en Excel
by the by tengo un curso sobre excel si realmente quieres entrar en Excel, pero es realmente simple obviamente lo que estamos haciendo en este momento. Tengo una especie de cinco cosas que van a coincidir con mi diálogo de proceso UX, he seleccionado en absoluto, y es muy similar a Mac y PC. Las cosas son sólo un poco de lugares diferentes, pero así que selecciona todos estos y vamos a insertar. Y estamos buscando este llamado smart out, ahí está ahí. Ahora hay un montón de opciones diferentes aquí y es realmente genial tener que recrear cualquiera de estas en Illustrator o en After Effects, lo que llevaría una eternidad. Estas cosas aquí tal vez no sean de su gusto, pero podemos hacer que eso suceda. Aquí hay cosas realmente buenas. Entonces hasta ti cuál quieres trabajar. Se puede ver que hay mucho en esto. De lo que vamos a trabajar es de la relación uno, y en este caso en particular va a ser- cuando digo relación, quiero decir proceso, vamos a usar esta flecha pequeña aquí. Muchas opciones diferentes vamos a usar esta. El genial de esto, y si haces clic en este pedacito de diapositiva aquí puedes ingresar nuestros datos en. Cuando dije seleccionar esa cosa al principio, no hace nada. Entonces lo vamos a usar para copiar y pegar desde copiarte. Haga clic en esto, haga clic en este tipo, uno. Enfriar este tipo copia, y se te ocurre la idea. Aquí vamos. El tercero y el problema es que sólo tenemos tres, pero es realmente fácil obvio agregar unos poco botón más aquí. Por lo que pruebas y puedes ver que se está encogiendo para caber aquí. Ajustaremos ese grosor también una vez que metamos todas nuestras brocas aquí. Lo rápido es que puedes moverlos arriba y abajo si están en su propio lugar. De lo que queremos hacer, porque queremos esto bastante grande en Illustrator, vamos a voltear eso de nuevo ahí dentro, luego arrastrarlo hasta aquí y hacerlo bonito y grande. Si estás contento con el estilo, puedes seguir adelante y hacer esto ahora, pero simplemente cambiar el tamaño de la caja hacia arriba bonita y grande. Y voy a pasar y en realidad darle un estilo un poco. Lo que quiero hacer es jugar con los colores, vale. Entonces, con Smart Art a lo largo de la parte superior aquí, tienes estas características adicionales que aparecen cuando tienes un seleccionado, así que asegúrate de tener alguna parte de él seleccionada. Ve a Smart Art Design puedes elegir algunos de
los otros predeterminados para una relación, y la zona de color en la parte superior. De qué manera esta primera es plana con un trazo blanco en el exterior, colores. En realidad no hay tan malo no son dos grandes aquí en el Excel del viejo. Puedes ir a cambiarlos si quieres, con la selección de uno de ellos, cambiar colores y puedes volver a calibrar tus gráficos. Puedes pasar un poco más de tiempo peinando. Yo estoy contento con esta pequeña maqueta. Una cosa con la que no estoy contento son las fuentes. Por lo que voy a dar clic apagado, dar clic en esto, y tengo como nada seleccionado, acaba de hacer clic en el borde aquí. Voy a volver a casa, y voy a escoger una fuente, y en mi caso estoy usando Roboto Slab. Enfriar que encaja aquí. Creo que eso es todo. Se pueden hacer algunos ajustes. Realmente no importa si lo haces aquí o Illustrator, hazlo en lo que más te sienta cómodo. Si eres una wiz de Excel, hazlo aquí. Si no lo estás, puedes hacerlo en el siguiente paso en Illustrator. Para meterlo en Illustrator, basta con hacer clic en cualquier lugar del borde, presionar Copiar, y luego abrir Illustrator, crear un nuevo archivo. Hagámoslo fuera tamaño HD. Por lo que 1920 para 1080, todo va a ser genial. Asegúrese de que su color RGB, haga clic, Crear, golpear pegar. El chulo de esto es, sí, su tipo de Victor ahora lo que tendremos que hacer es que voy a alejarme para poder ver toda la página, así que es mejor colocarla aquí antes de volver a posicionarla en After Effects. Entonces eso es todo, quiero quizá hacerlo un poco más grande. Entonces lo que necesito hacer es hacer clic derecho en él y soltar la máscara de recorte. Algunas de las otras que hicimos antes fue que le hicimos click derecho y fuimos a ese grupo, y lo que queremos hacer es ahora que se acaba de comprobar que está todo en pedazos, un par de cosas que quiero hacer es que quiero, hay como un liner en el afuera. Yo quiero deshacerme de todos aquellos que puedan ser difíciles de seleccionar. Vete. Es sólo el trazo blanco, puede que te guste. Lo que necesito hacer es mover todos estos a sus propias capas como antes, panel de
capas, voy a tener 1, 2, 3, 4, 5, sólo tenemos una capa aquí, esta primera capa, siempre nunca la uses. Siempre es chatarra ahí no necesitamos cuando estás copiando y pegando desde Excel. Es mejor que me guste agarrar a este tipo, así que asegúrate de que lo tienes todo. Entonces recuerda sarga abajo, y este tipo de aquí, lo
voy a arrastrar a esta capa 2. ¿Conseguí todo? Enciende y apaga no lo hice. ¿ Qué me perdí? Yo estoy deshaciendo. Tengo todo seleccionado aquí. En realidad, solo estoy dando clic aquí. Yo lo tengo todo. Sí. Son estos dos los que necesito. Tú en esa capa, ahora eso se ve bien. Enfriar. Yo sólo voy a trabajar mi camino a través de estos también, los
puedo ver en los caminos aquí. Ahí están. Ya ves que tengo todo lo que necesito. Me pregunto por qué estas cosas sobrantes. Quién sabe. Voy a clavar esa capa. Ahora debería pasar por y renombrar todos estos para que coincidan con ellos como
un solo objeto, una investigación que sería inteligente. Yo soy perezoso. Algo que haré sin embargo, es que he usado una fuente He usado Roboto Slab, ahora si le estás pasando esto a otras personas para usarlas o ya sabes, se va a usar entre un grupo más grande de personas, y ya sabes que son probablemente no va a tener la fuente, tiendo a seleccionarlos todos, ir a Objeto, y ahora ir a Tipo, e ir a la que dice Crear contornos. Por el momento es de tipo editable, y la gente necesita la fuente para que eso funcione. Yo sólo voy a ir a Crear contornos. Todo lo que hace es que ya no es una fuente editable, no se
puede deletrear revisarla, no se puede hacer nada. Así que ten cuidado podrías hacer un guardar como. Yo lo estoy haciendo para que puedas engañar y tal vez saltar la parte de Excel de este curso, y podrás simplemente descargar el archivo AI. Porque probablemente no tendrás Roboto Slab, estas son solo las formas que puedes empezar a usar. Yo lo voy a guardar. Voy a ponerlo en mi escritorio, archivos AFX. Tú mi amigo puede entrar ahí y yo llamo a esta Relación UX. Ahí vamos. En ahí en capas archivo Illustrator. Ahora podemos saltar a After Effects y Animados. Estamos en After Effects y sólo lo vamos a animar. Al igual que has hecho un montón de cosas hasta ahora si has estado siguiendo a través de este tutorial, así que escoge lo que quieras, voy a hacer un pequeño método que viste al principio ahí, y te voy a mostrar algún tipo de trucos para copiar pegando keyy-frame así que vale la pena mientras lo miras, pero podrías ser [inaudible] como joderte, voy a hacer no sé, escalar rebasamiento en bruto o algo así. Entonces tengo un nuevo proyecto abierto. Voy a traer mi archivo de Illustrator a mi escritorio, archivos
AFX Relación UX. Recuerde que los usuarios de composición probablemente dijeron metraje, vaya al tamaño de la capa, haga clic Ok, así que se hizo una comp para mí. ¿ Cuánto dura esa comp? Cualquiera que sea la última cosa que hice está bien, está igualado eso y estos son todos mis archivos de Illustrator. Voy a hacer doble clic en él para abrirlo. Genial. Aquí están todos alineados muy bien, voy a mi vista previa de vuelta al completo. Preve muy bien para ti. Lo siguiente que queremos hacer es agregar nuestro audio porque vamos a estar cronometrándolo a una voz en off. Entonces no tiene sentido tratar de hacerlo sin él. Vamos a traerlo. Es un nuestro Ejercicio archivos, está en 06 relaciones persistentes. Hay un archivo de audio que he hecho para ti. Ponte a escuchar más de mí. Voy a añadirlo a mi línea de tiempo. Ahora, la cosa es que tu línea de tiempo es ser probablemente sólo como tal vez cinco segundos porque probablemente estaba basado en lo último que hiciste cada vez que haces una nueva comp, solo recuerda lo último que has hecho porque yo era practicando este ejercicio para ustedes antes de esto, lo
puse a la hora exacta que necesito. Digamos que eso no ha pasado. Tenemos que asegurarnos de que el comp sea lo suficientemente largo para poder escuchar todo el audio. El modo de hacerlo es dar click en esto y decir que es 2012. Es en 20 segundos y 12 fotogramas, así que lo que hacemos es hacer clic en la relación UX también, hacemos clic aquí abajo y vamos a composición, configuración de
comp, y lo hacemos de la longitud correcta allí, puedes ver 2012. Tan solo asegúrate de que sea el más largo que puedas escuchar todo hasta el último bit. Ahora tenemos que animarlo. Y esto es lo que vamos a aprender algunos trucos. Está bien. Entonces ahora necesitamos realmente ponernos nuestra música también. Encuentro que editar música desde el principio es realmente importante porque muchas veces puedes seguir el ritmo de ella,
eres como sincronizarla con la música, así que no subestimes tener la música y no solo para el final. Escoge algo. No puedo recordar. Ese va y lo lleva al fondo ahí. Un par de cosas que tenemos que hacer, es que necesitamos averiguar qué tan fuerte es la música frente a la voz en off. El primero es que voy a silenciar la música de fondo, voy a mi voz en off, y voy a abrir audio, hit play. Sólo puedo escuchar esto. Está claramente rebotando demasiado bajo, necesito que sea un poco más alto. Es claramente porque ya lo he mirado antes. Recuerda menos seis y menos 12 rebotando ahí dentro. Se pone un poco más alto, pero principalmente rebotando entre estos dos. Eso se ve bien, lo clavó. ¿Sabes por qué? Porque ya he jugado por ahí con este, pero quizá tengas que leer el tuyo y bajarlo para conseguirlo entre esos dos. En cuanto a la música ahora voy a volver a encender ese volumen, pequeño botón mudo ahí. Hit play. Realmente no lo puedes escuchar porque lo estás escuchando a través de mi micrófono, pero está compitiendo así que es bastante ruidoso. Voy a bajar hacia abajo. Demasiado bajo, demasiado alto. ¿ Por qué lo estoy haciendo ahí abajo y no aquí arriba? No lo sé. Realmente no importa si lo haces ahí o puedes ver que
bajamos el cielo aquí por 3.3, ahí está. Lo elevamos en 3.3 y tenemos menos éste aquí abajo. Es bueno mostrarte dos formas de hacer lo mismo. A lo mejor sólo un poco más bajo. Eso se siente bien. Guardémoslo y antes de hacer animaciones, lo que vamos a hacer es que vamos a marcar nuestra cosa sonora. Hicimos esto. Usted vio probablemente un archivo que importaron mucho antes en la serie tutorial. Había marcadores a lo largo. Echemos un vistazo a hacer eso por nosotros mismos. Ahora, lo que voy a hacer es ponerlo fácil para nosotros mismos. Voy a abrir la diapositiva escuchar audio. Voy a conseguir una forma de onda e ir junto a lo que busco es a donde uno, dos, tres es porque si escuchas, probablemente lo harás cuando estés haciendo el tutorial, ten una escucha al audio primero, así que hace sentido porque ese soy yo diciendo, 'uno, 'se empieza con un objetivo y luego un poco más
adelante dice' dos 'iniciar la investigación. Voy a añadir un poco de marcadores aquí. Ahora en un Mac es Control ocho, estoy asumiendo que es algo así como opción o control o Alt en una PC. No lo sé por encima de mi cabeza, así que tal vez tengas que adivinar, eso. Es posible que tengas que arreglarlo. Está debajo de los marcadores, donde se agrega marcadores ahí. Ve a capa y baja para agregar marcadores y ejercita con este atajo. Es realmente útil si conoces el atajo para este que usamos pero en él manualmente el largo camino. Ahí está mi primer marcador. Voy a hacer doble clic en él y éste va a ser uno, luego haga clic en entrar. Se puede ver una pequeña, aparece ahí. Entonces vengo dos, dos tú haces tu investigación es esa joroba de ahí. Por eso tuve las formas de onda abajo porque
en realidad puedes empezar a ver como si hubiera un descanso también. Creo que probablemente son tres, eso probablemente son cuatro, tal vez son tres pero sí te ayuda de todos modos. Atajo en un Mac Control ocho. Haga doble clic en él, terminas dos, y ese es el tres Control H. Haga doble clic en él. Esto es solo para que pueda ahorrar algo de tiempo con mi animación. Cuatro y este de aquí parece cinco. No es y finalmente, cinco ahí. El último uno y ustedes cinco. Impresionante. Eso es eso, eso, eso, que ahora necesitamos hacer la animación. Yo los voy a juguetear. Empezaremos con la capa dos, pesar de que es nuestra primera, deberíamos haberles nombrado postor e ilustrador. He hecho mi oferta y voy a tener que vivir con el nombre. Lo que quiero hacer en primer lugar es conseguir que todos aparezcan, recuerden que todos se deslizan al principio. Simplemente se instalan ellos mismos. Se llama construir cuando se juntan al principio. Lo que voy a hacer es hacerlo al primero y entonces ojalá podamos hacer algunos atajos. En realidad, lo que vamos a hacer es que los vamos a seleccionar a todos y vamos a hacer click en P porque
los tenemos todos seleccionados y hemos usado ese atajo P, tenemos posición. Voy a arrancar el cronómetro en uno de
ellos y todos empiezan, obtenemos una frase clave para todos ellos. Puedes masillar haciendo algo de esto. Después de aproximadamente medio segundo hay un segundo ahí. De lo que habrías notado en este tutorial, si haces zoom y comienzas, va de segundos, donde puedo ver segundos, a fotogramas. Se trata de 25 cuadros en un segundo. Por lo que va 21 segundos. Es como si estuviera mostrando como milímetros, si eso fuera centímetros o pulgadas en lugar de pies. Alrededor de medio segundo, voy a poner en un menú key-frame, porque ahí es donde quiero que terminen después de medio segundo. Al principio aquí, los quiero a todos fuera pantalla ahora vamos a tener que hacer todo esto por separado. Podrías simplemente arrastrarlos a todos. Ya veremos cómo se ve eso. Todos ellos se desprenden de pantalla. Ustedes se quedan fuera de la pantalla. Estoy arrastrando y después de empezar a arrastrar, mantenga pulsado shift lo bloquea en su lugar. Lo que quiero hacer es enumerar sin embargo. Al principio aquí y voy a conseguir que empieces a arrastrar, mantenga turno. Da click en este, empieza a arrastrar a donde va todo wiggly, mantén pulsado shift. Voy a palma WAP para que comiencen fuera de pantalla, solo les da un ritmo diferente cuando entran. Ustedes chicos. Van a volar en un poco de compensación diferente y
vamos a conseguir que se tambaleen porque quiero que todos solo estén un poquito detrás del otro. Ahora podrías pasar y simplemente escalonar manualmente estas cosas. Eso funcionaría totalmente. Voy a seleccionarlos todos y ser un poco más profesional sobre las cosas y hacer clic derecho en una de ellas. Ve al asistente de fotogramas clave, ve a capas de secuencia, y voy a conseguir que se superpongan. Sabemos que esto ha sido, pero fue 2012. Se superpondrá de nuevo en sí mismo por completo. Queremos ser tal vez unos cuadros diferentes. Parece un poco raro. Yo lo sé. Es eso menos la diferencia. Te lo arreglarás. Tengan un poco de juego con él. Ahí vas. Se puede ver con ponerlos en escena ahora y eso es sentirse un poco mejor. Lo que podría hacer también es seleccionarlos todos. Haz mi flexibilización. Eso es un poco más agradable, pero probablemente quiero que hagan un poco. Voy a cambiar de opinión y volver y seguir adelante con el tutorial entonces. Perdón. En lugar de cinco, son 12, cinco, tal vez ocho, es sólo un poco escalonado, ahí tienes. Algo que falta es el desenfoque de movimiento así que lo voy a encender para el comp, y lo voy a encender para todas las capas de aquí. ¿ Cómo me está gustando eso? Sí, está bien. Probablemente lo que más me molesta es no facilitar,
y quiero seleccionarte, mantener pulsado Shift, dar click a todos estos chicos y ajustar un poco. Tardando demasiado tiempo. Eso es llegar ahí. Aseliendo también, selecciónalos todos. Velocidad de fotograma clave. Ahora es demasiado rápido. Está bien. Seguiré adelante, lo prometo. Construyen, y lo siguiente que quiero hacer es cuando empiezo a hablar, quiero, cuando diga: “Uno, deja de sentar tus objetivos”, para que yo sepa que está ahí. Lo que quiero hacer es que vamos a mirar algo, definitivamente es nuevo. Vamos a hacer clic fuera de ellos todos, no vamos a encenderlos todos. En realidad esto se tiene uno primero, así que la capa uno es mi primera, un objetivo. Ahora, cuando estamos trabajando antes agregamos una cámara y cuando agregamos una cámara recuerda, tuvimos que encender su pequeña cosa 3D de lo contrario no puede ser vista por la cámara, y la cámara enloquece un poco. Podemos cortárnoslo uso sin cámara también. Lo que pasa es que si hago clic aquí en el pequeño cubo, las grandes diferencias. Mira esto, me desplazaré hacia abajo a este tipo. Tiene algunas configuraciones, posicionadas específicamente. Él sólo tiene x e y. puede ir por ese camino, y él puede ir por ese camino, y eso es todo, pero si enciendes esto, obtiene una dimensión extra, obtiene esta posición. Él consigue el delantero hacia atrás, lo cual es realmente genial porque eso es lo que queremos amortizar hacer. Podríamos usar la escala, pero la escala simplemente no funciona. Vigila esto. Vamos a agarrar escala para este tipo escalando, y podría decir, “Oh, número tres, una maqueta”, y traerlo agradable y adelante. El problema es que es el orden de las capas. Es como si ocurriera el orden de las capas. Ese tipo siempre está frente a él y ese tipo siempre está detrás de él. Si quieres que este tipo lo respalde ahora, eso es genial, hasta que necesitas ahora esta tripa para escalar. No se puede animar el cambio de capas, porque quiero que este tipo se haga más grande ahora, pero este tipo siempre va a estar frente a él, así que la escala no funciona. Si esa fue una explicación terrible, solo debes saber que este tipo no funciona. Pero esta pequeña cosa hacia adelante atrás sí, porque si lo agarro y enciendo su 3D y digo: “Tú, amigo mío, tienes una posición y tú mi amigo puedes ir hacia adelante”. pero no va al frente, es porque este tipo, donde está él, todos necesitan ser 3D. No estarán jugando por las mismas reglas que este tipo de aquí. Necesita saber dónde está en el espacio z, y luego puede ir hacia adelante y puede ponerse detrás de ellos y detrás de ellos, simplemente irse. Entonces voy a deshacer hasta no arruinar esta cosa, voy a asegurarme de que el 3D esté encendido, en todos ellos. Tan solo un poco de capas ahí, y lo que haremos es esta primera capa de aquí, ven, y justo antes de que diga “Uno”, voy a hacer que se salga. Yo quiero llevar a sueldo seleccionado por puesto. Yo voy a hacerlo, porque él viene entonces yo quería quedarme ahí, porque lo que la gente tiende a hacer es que empiecen a
hacer esto ahora quieren sacarlos adelante. El problema es que desde este fotograma clave hasta este fotograma clave, apenas
se arrastra lentamente hacia adelante y se ve raro. Lo que quiero hacer es poner en un marco parpadeante, así que entre aquí y aquí, no hace nada, y luego cuando llegue a una moldura se desplazó bloqueado a ese pequeño marcador, cual es útil, y lo consigues para avanzar un poco, por mucho. No se puede desplazar play arrastrar estas cosas, sólo hacer que se muevan en trozos más grandes, y luego vas a decidir dónde lo quieres. Probablemente voy a poner toda la mía aquí en medio, bastante cerca de la cámara, así que hace esto, aquí tienes. Vamos a hacer, se puede cortar aquí en segundo plano, creo. Vamos a hacer un poco más de eso, vamos a ver copiar y pegar fotogramas clave por los que vale la pena quedarse, pero lo principal de éste es un conseguir cosas en Excel pero después usar el 3D sin cámara, solo para que puedas conseguir esa dimensión extra, empujar las cosas uno frente al otro. ¿ Qué vamos a hacer ahora? Vamos a intentar acelerar las cosas porque poner un fotograma clave cada vez va a ser un poco duro, y lo que queremos hacer es justo antes de que aparezcan dos, cuando empiezo a decir: “No queremos esto demasiado bajo, yo quería que desapareciera”, 'por lo que no se trata de ahí. Lo que puedo hacer es ponerlo en un marco
clave de menú para que este más o menos coja ese, lo
copia pega ahí, así que no va a ninguna parte, y luego después de un poco de tiempo, va a volver a su base de casa. Ahora a tratar de calcular eso es basal. Todo lo que haces es mayor ese fotograma clave porque ahí mismo recuerdas, él estaba de vuelta en casa. Después lo hicimos grande y lo sacamos aquí, pero ahí mismo, estaba donde lo queríamos,
así que solo lo seleccionas con mi herramienta de selección, haz clic en copiar, así que solo Comando C en un Mac o Control C en un PC. Tan solo la simple copia, y luego muévete antes de que lo quisieras de vuelta, asegúrate de que conseguiste ese último seleccionado y solo tienes que ir Comando V o control V en un PC. Vuelve a donde estaba. Eso es algo realmente útil de saber. Eso puedes copiar y pegar estos fotogramas clave. Entonces vamos a usar eso a nuestra ventaja aún más. Dos. Donde quiero que aparezcan dos. Hagamos click en este tipo, nos aseguramos de que sea todo 3D, hit p, y lo que haremos es ponerle un marco clave porque dos es donde quería aparecer. Yo quiero estar un poco atrás firth golpeó esto, y luego si lo estás encontrando realmente duro, solo tal vez mueva eso ahí atrás. Encontrarás cuando se superponen, sobre todo cuando eres nuevo, es solo un poco raro que eso esté pasando al mismo tiempo. Tú ahí fotograma clave, él está exactamente donde necesito que esté, pero entonces cuando digo que eran dos, me gustaría que estuviera ahí en medio. Ahora, me gusta que sean exactamente la misma posición, y podría hacer eso, y podría hacerlo, y puedo moverlos a través y volver a ponerlos en el lugar correcto sin embargo, puede ser duro. Exacto mismo truco que antes. Se puede copiar fuera de diferentes capas. Entonces sé que cuando mi cabeza de juego está justo ahí, eso es lo que este tipo, estaba en el lugar correcto. Yo quiero que ese tipo esté ahí. Solo tienes que hacer clic en el fotograma clave, copiarlo. Yo me voy a mover por allá. Asegúrate de hacer clic en esta capa y pegar. Simplemente vas ahí, vas ahí,
vas, y ahora va a ser un poco de pisotear repitiendo. Te voy a agarrar, y luego dar un toque completo de tres aquí arriba. Él va a volver a su base local, que es esa, copiar y pegar luego aparece. Entonces voy a girar esta capa cerrada o simplemente podemos usar la Capa 2 como nuestra referencia para robar esa cosa en el medio ahí. Sólo vamos a tratar de mantenerlo lo más ordenado que podamos. Capa 4 seleccionada P, ¿de acuerdo? Acerca de ahí, me gustaría establecer un marco clave. Entonces definitivamente un tres, ¿de acuerdo? A mí me gustaría copiar a este tipo. Asegúrate de que tienes seleccionada la capa correcta, ¿de acuerdo? Entonces muévete por ahí, pon nuestro fotograma clave del menú y luego este tipo. Cómpralo, muévalo a por ahí, pega, ¿de acuerdo? Puedes conseguir un poco de ritmo, ¿ acuerdo? Copiar y pegar cosas. Al menos todo se alina, no
tienes que dejar de copiar y pegar estas dimensiones aquí abajo. Yo solía hacerlo, ¿de acuerdo? Lleva una eternidad. Sí, cuatro es esta última capa aquí. Yo quiero poner nuestro marco clave en plena posición. De acuerdo, ahora puedes saltarte esto y no va a haber nada extra y agradable. Yo sólo lo voy a terminar. Puedes quedarte por ahí si quieres, ¿de acuerdo? Se copia el pegado. No te asegures de que duren como pegar, ¿de acuerdo? Ven antes de que aparezcan las cinco, pon en nuestro marco clave de menú para que sea entre aquí y aquí no hace nada. Después haz que vuelvan a donde empezaste, vete a casa. Sí, P así que justo antes de las cinco, puedes empezar ahí y luego hasta cinco voy a conseguir que vaya a allá, va a capas esta vez, pega y luego depende de ti,
supongo que hasta el final. Supongo que puedo ver cuando termina, sí cool. Estamos en el lugar correcto, poner en un marco clave, vamos. Lo que podría hacer aquí en realidad es que nos vamos a cerrar. Voy a hacer que este tipo se cierre primero. Ahora solo me estoy metiendo. Editando mis propios efectos de sonido, así que llega hasta ahí y podría conseguir que todos ahora zap off. Tú posicionas, ¿de acuerdo? Te llevaré, así que lo que necesito es, voy a hacer todo esto de una sola vez, tratando de ser todo inteligente, guapa. Yo los puedo ver a todos. Voy a poner un marco clave para todos ellos. Tomémoslos a todos primero. Ya tengo el primero, así que lo voy a ignorar. Voy a poner un marco clave para todos ellos, cool. Entonces voy a ir a sacarlos a todos fuera de pantalla, ¿de acuerdo? Están todos ahí y ahora todos van a estar fuera de pantalla lo que hice al principio o ligeramente diferente. Wow, todos van a los mismos lugares todos. Entonces compensé estos. ¿ Puedo compensar estos? De todos modos no se me ocurre una manera así que sólo los voy a tener. ¿ Quién va primero? Te vas luego te vas. Hablo mucho conmigo mismo. De acuerdo, y puedes agregar tu propia cosa de roles de UX al final. Yo también tengo un curso de UX. Por supuesto que sí. Me encanta la UX. Diseñador UX o al menos. Ve a revisar eso también si puedes. A mí me encanta. Está bien tienen un bonito poco corrido al final ahí como pececitos. Ahora deberías irte totalmente ahora. Yo sólo voy a añadir que toma al principio, sólo para imaginarse esto, ¿de acuerdo? Cuando estén todos encendidos, voy a agregar algún tipo y hago clic una vez. Yo llamo a esta las cinco reglas del diseño UX. Ese es uno de los cursos o uno de los videos de mi curso. Fases de un diseñador UX. De acuerdo, ¿qué voy a hacer con este tipo? En primer lugar tenemos que ir a la cima. Basta con hacer click a todos estos tipos, deshazte de ellos, pulsa U. Vale, U los abre todos pero también los cierra solo para ordenarlos a todos y voy a conseguir que este tipo entre una vez que estos tipos se hayan cargado. Lo que haré es ponerlos en marcha más tarde. Al principio aquí, sólo los escalaré porque no se me ocurre nada mejor, ¿de acuerdo? Después de medio segundo, vamos a conseguir que se vayan a un 100. Se va a ir. No es muy bonito, eso está bien. Me aseguraré de que el azul esté puesto para ello. Usaré mi expresión, vamos a buscarlo. Encontré mi expresión, mantenga presionada Alt, haga clic en él u Opción en el Mac, pegarlo y ver cómo vamos por un poco de rebote. Sí, y un poco más apretado. Es raro, una vez que añades esa expresión y
necesita un poco de apretar con el tiempo. Ahora cuando dije que no había otras cosas, voy a hacer otra cosa, ¿de acuerdo? Es que esto es demasiado apretado ahora necesito bajar todo esto hacia abajo. Ahora, si muevo la posición, ¿de acuerdo? Si trato de mover la posición alguna de estas, estoy agregando fotogramas clave, ¿verdad? Las cosas van a hacer cosas raras, ¿de acuerdo? Estás como, “¿Cómo los muevo todos abajo de una sola vez?” Podrías pre-compagarlos, ¿de acuerdo? Selecciónalos a todos, pre-comp ellos y simplemente bajan el pre-comp, ¿de acuerdo? O puedes seleccionar a todos estos chicos y hacer clic en “A”. Una de las opciones ahí dentro, así que vamos a movernos un poco hacia abajo es Punto de anclaje para transformar punto de anclaje, ¿de acuerdo? Punto de anclaje, no usamos mucho. Hemos restablecido en miembro para conseguir la rotación en el lugar correcto y asegurarnos de que las cosas estén escalando desde el mismo hacia abajo como si hago clic en cualquiera ahora, es una posición separada. Es raro. Yo uso bastante esto cuando llego a este punto, estoy como, “Hombre, es todo necesita moverse pero he usado posiciones tantas veces”. Solo usa esto, ¿de acuerdo? Todavía piensa que está ahí pero has movido el punto de anclaje engañándolo así que es un poco más bajo. Este de aquí podría ir allá, genial. Punto de anclaje puede ser un poco fresco salir de la cárcel tarjeta gratis. Solo quieres asegurarte de que todo se alineara. De acuerdo, tenemos un ligero problema. Punto de anclaje mueva hacia arriba porque está usando una cámara 3D, puedes ver que se va a sesgar. Es un poco diferente así que cuando digo que esto es un gran, esto es potencialmente una solución para salvar el día. no funcionó del todo. Sí, mejor. Lo que haces es no me escuches sobre punto de anclaje porque eso sigue siendo útil ahí en realidad. Pero podemos hacer clic derecho e ir a pre-comp, ¿de acuerdo? Llama a éste mis flechas, ¿de acuerdo? Entonces todo el pre-comp puede bajar. Es solo lento ir. Para meterse dentro de ella, haga
doble clic en él y todos siguen en donde están. Deberían seguir haciendo lo suyo. Volvamos atrás, cerramos Arrow y ahora a echar un vistazo. Ya ves que no se metió con la cámara 3D porque todos están agrupados dentro de ahí la cámara aún funciona Buddies, ese va a ser el final de este muy largo tutorial. Mucha de sólo verme trabajar, ¿de acuerdo? Pero espero que hayas recogido algunas cosas en esa, sobre todo porque Excel tan impresionante en hacer que esos modelos de relación súper rápidos y súper fáciles y luego solo tienes que
animarlos en After Effects saltando por Ilustrador. Un poco de molestia, lo sé, pero oye, es la forma en que lo hacemos. Pasemos al siguiente video.
34. Nodo de la cámara 2: Hola, ahí. En este video vamos a mirar a dos cámaras de nodo. De donde sacamos este panorama y acercamos a cualquier cosa. También veremos la edición de fondos de video, pero ahora que he terminado este tutorial, en realidad, no
me gustan los fondos de video, podemos hacerlo con un fondo llano también. Vamos y hazlo. Primer paso Tengo un archivo con el que puedes empezar. Está bajo la cámara 07, se llama gráfico de líneas de YouTube, o puedes usar el gráfico de líneas que hiciste en un tutorial anterior. Aquí está aquí, y es un poco diferente, acabo de añadir algunas garrapatas para la parte superior y el logotipo de YouTube, y sólo están cronometrados por separado y todos están usando esa expresión que hemos estado usando una y otra vez. Lo que queremos hacer ahora es que queremos usar nuestra cámara, y echemos un vistazo primero a la diferencia entre una cámara de un solo nodo y una de dos nodos. Vamos a conseguir una capa nueva cámara, vamos a poner en una cámara de un nodo, y vamos a llamar a esta cámara, un nodo, cool. Pondremos otra, ésta es la que vamos a usar. Vamos a eliminar este primero, así que podrías simplemente retroceder, relajarte y simplemente hacer esta cámara. Este va a ser cámara dos nodo, y vamos a ir por aquí y recoger dos nodos. Esa es la cámara que tú, ésta la vamos a meter en un segundo, porque lo que quiero hacer es mostrarte la diferencia. En primer lugar quiero poder ver mis dos puntos de vista diferentes. Del momento que tenemos una vista,
cámbiala a dos vistas horizontales. Esta es la vista superior, no
es muy emocionante, así que tienes que hacer click aquí. Recuerda que los salarios pequeñitos azules, bajos en la esquina indican de qué lado te han seleccionado. Tengo este lado clicado, y vamos de arriba a la vista personalizada uno. Podrías haber tenido un error diciendo:
“Oye, recuerda que tienes que convertir las cosas en el 3-D”. Sólo tienes que recordar hacer eso después. ¿ Qué quiero ser incluido en 3-D? Es que quiero el logo de YouTube, quiero el texto o los puntos, las líneas, todo menos el fondo, vamos a dejar eso apagado. Ya puedes ver, todos pueden ser vistos por la cámara ahora dependiendo de dónde esté tu cabeza de juego, si jugarás cabezas justo al principio, puedes ver, no puedes ver nada, estarás como, “Oh no”. Pero lo movemos a lo largo verás que todos pueden ser vistos por esta cámara. Lo que puedes hacer es hacer clic en las diferentes cámaras, y resaltará en las que estamos trabajando. Ahora voy a alejarme un poco por aquí, y mostrarles la diferencia. Voy a apagar la cámara uno, gran nombre entonces, el de dos nodos uno, voy a apagar esa para que no podamos verlo. La diferencia entre los dos realmente se reduce a bajo transformación. Podemos cambiar la posición, la orientación y la rotación. tanto que una cámara de dos nodos, transformamos hacia abajo, tenemos este x1 llamado punto de interés. Echemos un vistazo a la cámara de diferencia de un nodo, puedo ajustar esto, y puedo moverlo, incluso
puedo rotarlo, para mirar hacia arriba y hacia abajo. Eso es genial si solo haces movimientos paralelos como hicimos en un tutorial anterior, pero ahora voy a borrar ese, adiós de un nodo. Echemos un vistazo a los dos nodos. Tenemos esta cosa llamada el punto de interés, igual que un ancla en el suelo. Ahora hasta que pertenezca público de por vida, mira esto aquí arriba. El puesto ahora si lo muevo, se puede ver la cámara se mueve, pero sigue apuntando a ese punto de interés, es igual que es poco casa en el suelo y tu cámara sigue señalando eso sin importar a dónde muevas esto, y eso es realmente útil, se puede ver de lado aquí, qué vamos a hacer vamos a animar ese movimiento, y eso es realmente útil. Si tienes que usar un nodo de un solo y tratar de seguir
girándolo para conseguir eso en el medio, es imposible. Otra cosa que podrías hacer es que puedes acercar esta cámara, y ver este punto de interés, puedes animar a que no
vamos a entrar en este ejercicio, pero mira esto. Es esta pequeña etiqueta en el medio, puedo empezar a arrastrar esto por ahí, y mirar la cámara no se está moviendo, puede ver la base de la misma sigue siendo la misma. Yo solo soy como mirar alrededor, echar un vistazo a diferentes partes. Miré al fondo ahí se puede clave-marco eso y luego mirar por aquí, a esta parte. Eso es todo. Voy a borrar esta cámara porque la he roto, y voy a volver a Capa, Nueva, Cámara. Cámara de dos nodos, podemos dejar el nombre ahora. Impresionante. Todos estos chicos están hechos 3-D, vamos a ahora clave-frame esa posición, así que abro transformado, estar de vuelta al principio, dar click en posición. Lo que vamos a hacer es por aquí, no
podemos ver nada que nos deje ir a encajar. El motivo por el que todavía no podemos ver nada, es sólo porque aún no podemos ver toda la animación. Vamos a moverlo un poco para que realmente podamos verlo. Vea aquí este fotograma clave, movámoslo a donde estamos porque es demasiado alto el principio porque no se puede ver nada. Nosotros lo vamos a poner aquí, entonces vamos a ajustar la posición. Voy a arrastrar la mía, ahora arrastrar es bastante lento, voy a hacer clic en mantener y arrastrarla, puedes ver que mi cámara se está moviendo de esta manera. Si mantienes pulsado Shift mientras diriges alguno de estos números azules y en After efectos puedes ver que lo multiplica por decenas, nos movemos mucho más rápido. Es cambio de moldeo y arrastrarlo. ¿Qué vamos a hacer ahí? Nosotros vamos a ir por este lado, y ese es en realidad el comienzo de los fotogramas clave, así que quiero que estés por ahí. Si sostengo Shift, eso va a reventar contra el borde, así que va a empezar de nuevo aquí, y como esto se desliza, en realidad
voy a ir todo el camino hasta el final. Si el tuyo es como el mío, esto es aquí es el trabajo familiar, miramos esto en un tutorial temprano, solo [inaudible] doble clic centro que, estirarlo todo el camino hacia fuera. Todo el camino hasta cinco segundos, y vamos a agarrar esto y arrastrarlo hacia atrás sosteniendo Shift. Se puede ver que voy pasado, impresionante. Qué impresionante, no es tan impresionante. Vamos a darle una oportunidad, vista previa. Ahora, mira esta pequeña barra verde, esta es nuestra previsualización, no es mantenerse al día. Es como previsualizar, jugar, previsualizar, es buffering no está funcionando, así que lo que podríamos hacer es volver aquí y ver esto, la barra verde aún continúa y sólo estamos alcanzando. Vamos a ir a la vista previa y vamos a ir a resolución a trimestre, sólo para ir más rápido y se preve [inaudible] agradable y rápido ahora. Impresionante. Eso es lo que estamos haciendo, sólo estos lentos tipos de movimientos, estas manos inclinadas solo para conseguir una edición de vida a nuestros datos. Parece que está haciendo algo que no hemos hecho mucho en este caso. Más vamos a hacer es antes de irnos, vamos a añadir una viñeta recordar, es un estilo literal puntos que van a hacer. Se meterán en algunas otras cosas donde hacemos un video fondos, no desaparezcan todavía. Puedes saltarte esto si estás harto de verme poner viñetas en las cosas. Capa, nueva capa de ajuste, esa capa de ajuste en la parte superior, vamos a renombrar llamarla; Vignette, puede tener una pequeña viñeta que ni siquiera está cerca. De todos modos, pasemos a efectos y presets. Por aquí vamos a hacer éste. Podemos hacer color lume-tree. Arrástrelo a esto por aquí, vaya a viñeta. Sólo tienes que arrastrar un poco hacia la izquierda. Lo que está pasando sólo va a agregar que a ella es probablemente, es un poco mucho, pero y te dije que cocinaras en exceso viñeta cada vez que las hago. Subiremos un poco más alto. A lo mejor punto menos cero ahí va. Un poco más sutil. Vamos. Le da ese efecto cinematográfico. Agradable. Lo siguiente que vamos a hacer es golpear Save y vamos a volver atrás. Estamos en controles fijos volviendo a Project. Un gráfico de líneas es nuestro primer ejemplo. Vamos a seleccionarlo y vamos Comando C, Comando V para copiarlo y pegarlo será Control-C, Control-V y una PC. Haga clic derecho y cambie el nombre. Este va a ser un gráfico de líneas con fondo de video. Te vi esto porque simplemente genial editar fondos de video. Aquí arriba en una búsqueda dubby voy a hacer ahora, ¿qué vamos a quedarnos en el fondo? mí me gusta, a menudo me gusta la palabra abstracta es pero la palabra abstracta en y por defecto miembro, no
lo hará, solo será todo lo que queremos dejar caer eso. Queremos ir a videos y pasar por esto y decidir qué está pasando en segundo plano. Algunos de ellos apropiados, algunos de ellos son bastante esconde núcleo para el fondo de esto. Todos ellos probablemente necesitamos que nos laven. De acuerdo, entonces escoge uno. Este se ve un poco cool. envíalo a mi biblioteca, voy a arrastrarlo a través, agregarle a mi video. Se va a llevar un segundo. Está en la parte superior, así que lo voy a poner justo encima de mi fondo. Toca esto de nuevo. Ahora lo que notarás es que cuando estoy al principio aquí, en realidad
estamos en este momento, depende de lo que quieras hacer. Yo he dejado esto es sólo jugar de fondo. No está siendo rastreado por la cámara. Este es un bien para este fondo abstracto, pero el' dice que hay algo ahí dentro que quizá quieras
mantenerlo en movimiento con la cámara para que solo enciendas el 3-D. De lo que notarás con el 3-D en
él, ahora lo puede ver la cámara, pero en realidad no es lo suficientemente ancha. Puedes ver que era del tamaño del original pero debido a que hemos movido la cámara hacia un lado, estamos viendo los bordes. Lo que podría tener que ver con este, vamos a escalar y simplemente a levantarlo hasta que no puedas ver los lados. El problema con esto es que podría tener que descargar la visión K completa. Que es mucho más grande que H-D. Ahora se está moviendo junto con él. Creo que me gustó que no fuera 3-D, me gustaría simplemente sentarme de fondo ahí y ahora no tiene que ser tan grande que lo volvería
a poner a un 100 por ciento. Lo que yo también haría es que voy a derribar el color porque es demasiado brillante y nadie puede ver los datos aquí y entonces Adobe Stock obviamente tiene que irse. Tendría que pagarlo porque realmente está interrumpiendo el fondo ahí. Eso lo hicimos con el matiz y la saturación y lo arrastramos a esta línea aquí, por aquí. Arrastra la ligereza de la masa hacia abajo. Podemos ver los datos retroceder. Cámaras de dos nodos, consiguieron un poco de fondo de video en marcha. Creo que no es mejor de lo que era cuando tenía un fondo plano hasta ti. Dándote opciones aquí gente. Muy bien, así que pasemos al siguiente video tutorial.
35. Versión de enmascaramiento 1 Enmascarar bien el centro de la rosquilla: Hola ahí. En este tutorial vamos a ver enmascarar y vamos a cortar un agujero en nuestra rosquilla. Te ves como, “Oye, ya lo
hemos hecho antes con el círculo grande”, pero esta vez es un agujero real ahí dentro, no solo un círculo rojo que coincide con el fondo. Vamos a aprender a hacer eso en After Effects. Para empezar, voy a tus archivos de ejercicios y abro 08 enmascaramiento, hay una llamada Máscara de imagen de gráfico circular, ábrelos. Acabo de hacer este gráfico de tartas realmente básico como lo hicimos antes, pero tiene ese truco secreto donde parece un donut, pero en realidad es solo un viejo gráfico circular regular con un círculo de colores en el medio. Voy a deshacer eso y volver a ponerlo. Tenemos que hacerlo de la manera adecuada. ¿ Por qué? Porque si apago mi fondo, en realidad
es solo un punto rojo. Es posible que tengas un video en segundo plano o algunas imágenes o moviéndolo a través de la pantalla frente a otros objetos. Muchas razones. Lo que quiero hacer es mantenerlo,
así que voy a renombrar el mío. Voy a llamarlo Mi Máscara. Lo que me gustaría hacer es que vamos a usar algo llamado Track Matte. Lo que eso significa es que vamos a usar esta capa para enmascarar las capas debajo de ella. Ahora el problema es que Track mate solo puede hacer el directamente debajo, así que no puedo enmascarar este también. Tampoco pude enmascarar la capa por encima de ella. Tiene que estar donde esté tu máscara. Voy a usar esto como mi máscara. Tiene que ser directamente debajo. Para sortear eso podría o bien tener dos de estas máscaras y hacer estas dos por separado, o simplemente puedo seleccionar dos de éstas y agruparlas precomponiendo. Haga clic derecho en precomponer y llamo a esto mi gráfico circular. Ahora esta capa de máscara puede enmascarar este gráfico circular debajo. Para hacerlo selecciona gráfico circular y podrías estar en los interruptores, activa este botón aquí para que puedas ver Track matte y dices Me gustaría rastrear el primero aquí, Track matte mask. Es hacer lo contrario de lo que quiero. Hay una opción en esto es Alpha Invertido. Bonito. Se va a jugar se ve exactamente igual que antes, excepto que ahora cuando apago esa capa de fondo, es un agujero real. Si necesito entrar y editar este gráfico circular aquí ahora, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic aquí o arriba aquí lo llamó gráfico circular, haga doble clic. Entra dentro de estas mis dos capas, puedo hacer en mis ajustes, puedo jugar con ella. Cuando termine, vuelve a mis sencillos gráficos de tarta con volver a donde estábamos antes. Bonito hoyo. Está bien, enciende la espalda, así que eso es enmascarar 101, solo usando un mate Track. Tan solo asegúrate de que esté directamente encima de la capa que quieres enmascarar y si quieres una máscara muchas capas las agrupan usando una precomposición. Muy bien, vamos a meternos en algo más de enmascaramiento.
36. Versión de enmascaramiento 2 Gráfico circular para enmascarar una imagen: Muy bien, vamos a hacer esto, donde nuestro gráfico de tartas enmascara nuestras imágenes debajo, en otras palabras, se ve muy cool. Vamos a hacer eso ahora en After Effects. Muy bien, lo primero que tienes que hacer es en los archivos de ejercicios, abre nuestra Máscara de imagen de gráfico circular 2. Gran nombre Dan. Básicamente estamos de vuelta a donde estábamos antes. La diferencia es, que acabamos de tener el círculo en el centro aquí. ¿ Por qué? Yo solo quiero que este tutorial sea lo más sencillo que pueda. Máscaras dentro de otras máscaras hasta obtener un poco más de experiencia, pueden volarte la mente. No queremos eso. Lo que quiero hacer primero es que vamos a traer nuestra imagen, así que basta con hacer doble clic aquí en nuestra ventana de proyecto y dentro de aquí hay una llamada Máscara Image-Herramientas de Jardinería. Tráelos adentro. Está bien. Recuerda del último tutorial, una marca de pista sólo puede funcionar con una cosa directamente debajo de ella, así que vamos a necesitar dos de estos. Pondré éste aquí. posible que tengas que cambiar el tamaño del tuyo para asegurarte de que está cubriendo completamente nuestro gráfico circular y necesita estar directamente debajo. La venta de herramientas es ésta, que es esa barra gris. Si no estás seguro, es esa de ahí. Queremos otra versión del mismo, así que voy a seleccionar mi JPEG, copiarlo y pegarlo, y quiero otra justo debajo de mi base. Enfriar. Apagemos la base por el momento solo para facilitarle la vida, vamos a trabajar con estos dos. El de venta de herramientas, que es la barra gris en esta caja. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar en el JPEG. Go hue, amigo mío, Alpha Matte “Tool Sales”, que va a estar directamente encima de ellos. Tiene que estar ahí. Enmascarará muy bien. Enfriar. Esa es la primera parte. Sí. El segundo bit lo mismo, muy similar en realidad es, voy a darle la vuelta al globo ocular a estos dos. Todo lo que necesito hacer es decir matiz, ¿de acuerdo? El último JPEG aquí, quiero que sea la base de gráfico circular, me gustaría que utilizaras como un Alpha Matte, y funciona. Reloj. Pero el problema es que son de la misma capacidad, así que ésta está funcionando, ¿de acuerdo? Pero está coincidiendo perfectamente con este. Lo que haremos por este fondo J pink es que agregaremos bajo “Efectos y presets”, ve a matiz, agarra “Hue and Saturation” agrega a este de aquí, este JPEG y baja hacia abajo hasta que estés contento con una buena diferencia lo suficientemente clara entre los dos. Está bien. Es así como enmascarar imágenes usando After Effects. Lo que podríamos hacer ahora es, recuerda que hablamos, teníamos ese centro. Fue esta cosa tonta en medio de aquí. Podría usar eso como una Máscara Alfa. Podría dejarlo aquí porque el fondo es el mismo pero el centro necesita cortar esto. Lo que vamos a hacer ahora es volarte la mente con máscaras dentro de las máscaras. Recuerda a este tipo se puede usar como máscara pero solo por la cosa directamente debajo de ellos, y queremos hacerlo a todas las cosas. Lo que hacemos es hacer clic en ellos. Decimos bastante compuestos, los
hemos agrupado todos juntos, así que vamos a llamar a esto mi "Grupo Pie”, ahora puedes llegar al tipo justo encima de él y recordar que estaba invertido. Esto es lo contrario de lo que queríamos antes. La diferencia ahora es que es un gran agujero en el medio. Si necesito editar el gráfico circular, necesito hacer doble clic en el grupo, entrar dentro de él. Ahí están las capas que acabo de poner ahí. ¿ Te he volado la cabeza? Espero que no. A lo mejor lo he hecho. Sí se pone así. olvidarse ese último poquito y simplemente seguir adelante con el gran círculo en el medio. Pasemos al siguiente tutorial.
37. Versión de enmascaramiento 3 Deslizador de porcentaje de opacidad: [ MÚSICA] Hola ahí. En este tutorial, vamos a hacer esto, con esta cosa de borrado de imagen va. Tenemos incluso tanto contador porcentual atrás. Es uno fácil. Vamos a hacer eso ahora en gráficos artísticos. Lo primero es que vamos a hacer un nuevo proyecto, luego vamos a hacer una nueva composición y yo llamo a éste Color Bomb. En HDTV vamos
a hacer cinco segundos de largo y asegurarnos de que el color de fondo sea negro. Haga clic en “Ok”. Vamos a traer una imagen. Entonces File Import, y estoy trayendo este jpg Color Bomb y lo arrastro a mi escenario. Voy a cerrarlo para que no se mueva. Vamos a dibujar nuestra pequeña caja transparente. Se desliza a través de él. Es así. Recuerda ese círculo de color que usamos para crear el donut en el gráfico circular. No es tan elegante. Es fácil de hacer y el efecto es bastante cool. Vamos a ir a Capa, Nueva y vamos a hacer un nuevo Sólido. Asegúrate de que sea negro, y dale un nombre. Se va a llamar Caja Transparente. Vamos a deslizarlo a través. Pero antes que nada, cambiemos la transparencia de la misma. Aquí abajo y haga clic en Cuadro Transparente, haga clic en T para transparencia u opacidad, y bájala a algo que se ve bien. Se puede deslizar a través. El mío está a los 65, es definición clara de esa línea ahí y ponla de vuelta a donde estaba. Vuelve ahí atrás. Tenemos que añadir algunos fotogramas clave. Mi obra está justo al principio. Voy a dar clic en la capa, P para la posición, arrancar el cronómetro, y después de algún tiempo, voy a conseguirlo y hacer clic en ella y mantenerla y arrastrarla sosteniendo turno solo para que pase a través. Si estás encontrando eso duro solo tienes que arrastrar este pequeño deslizador también. Ahora esto va a ser del 90 por ciento. Por lo que el 90 por ciento de las personas de creativos utilizan Photoshop como parte de su trabajo creativo. Ahora el 90 por ciento de este color estalla, no
estoy seguro de cómo lo calculas, así que solo lo voy a adivinar, que es si eres científico de datos y me estás viendo probablemente toda esta serie de tutoriales, te estás ahogando cuando yo sólo voy, eso va a estar bien. quiere calcularlo correctamente, no
estoy en este caso. Eso es todo, se mueve a través. Tenemos que hacer algunas cosas. Vamos a hacer algo de crianza en primer lugar. Necesito añadir la flexibilización, lo primero que siempre hacemos. Echemos un vistazo a esto y luego le llevaremos algunas cosas a padre. Sigue porque son unos cuantos tips los vamos a aprender. Hemos utilizado la flexibilización para conseguir que se vea bien y ya le dijo una copia de seguridad. Yo quiero agregar una línea así que está un poco más claro porque eso está bien, pero me gusta una pequeña línea al otro lado. Mueve tu obra aquí para que veas que está completamente detenida. Agarra a tu pintor, elige un color de trazo haciendo clic en esta caja aquí, he escogido un gris apagado. El tamaño de este puede ser de tres píxeles y hago clic una vez arriba. Voy a asegurarme de que sea lo suficientemente alto para cubrir esa parte de la ráfaga de color, manteniendo pulsado el turno. Simplemente hago clic una vez y luego manteniendo pulsado el clic de turno una vez más. Ahora voy a tener que acercar un poco solo para ver mejor el espacio. Muévete a través. Está ahí, sólo va a moverse un poco, así que está justo en el borde de esa caja transparente de ahí. El problema es que no está conectado. Lo que podemos hacer es asegurarnos de que tu cabeza de juego esté todo
el camino al final para que ambos estén alineados y luego todo lo que hacemos es pintarlos. Vamos a renombrar este aquí. Esta va a ser mi línea. Padres de ellos, me gustaría que mi línea cayera sobre mi Caja Transparente, por favor. Ustedes sean amigos. Eso es crianza de los hijos, algunas otras cosas que vamos a hacer son textbox y al final
traeremos nuestro temporizador porcentual nuevonuestro temporizador porcentualy lo bueno de eso es que
solo podemos hacer trampa y voy a compartir una forma genial de hacer trampa. Cuando llegue al final aquí, voy a agarrar mi herramienta de rectángulo, hace que no tengas nada seleccionado. Si sí tienes algo seleccionado, como si tengo mi caja transparente seleccionada entonces empiezo a dibujar en objetos, se convierte en máscaras. No quiero hacer eso voy a deshacer, para asegurarnos de
que no conseguimos nada seleccionado aquí abajo, después agarra la herramienta de rectángulo y dibuja un rectángulo para mi tipo. Ahora, el mío ya está preestablecido porque yo estaba jugando con esto, practicando este tutorial para ti. Lo que podría tener que hacer ahora es subir aquí y dar click en el color, recoger negro. Podría hacer con relleno y transparencia hasta algo más. Voy a ir menos 65, trazo en el exterior, no
quiero luego hago click en Stroke, click Ninguno. Tengo mi cajita para que entre mi tipo. Vamos a poner nuestro texto ahí dentro. Tengo algo de texto en los archivos de ejercicios, pero no es tanto, pero voy a salir y agarrarlo. Está en el archivo 08, nuestra máscara y tiene Photoshop. Voy a agarrar este texto aquí y agarrar mi herramienta Tipo, hacer clic una vez, pegar, y meterme con el tipo. mejor voy a ajustar eso un poco solo para que quepa ahí. Problema de nuevo, no está jugando así que asegúrate de jugar hit está junto con él. Todo se detuvo y luego dices tú también padre esta Caja Transparente. Todo el mundo está siguiendo la Caja Transparente. Agradable. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a poner en nuestro contador de porcentajes. No tenemos que volver a hacerlo, así que vamos a hacer trampa y robarlo de otro proyecto. Una vez que has hecho muchas de estas cosas, haces mucho copiando y pegando, o robando, o File Save As, y simplemente ajustándolo porque esta de aquí ser particularmente fácil de ajustar para muchos datos diferentes puntos porque simplemente cambias la imagen en la parte de atrás, cambia el texto a tu manera. Lo que vamos a hacer es hacer doble clic y golpear importación. En realidad podemos importar otros archivos de secuelas. En tu 08 Enmascaramiento, he puesto uno en el contador de números de codificar. Podrías ir y encontrar el que has hecho en los tutoriales anteriores si tienes eso alrededor. Pero tengo esto simpático simple. Cuando golpeas en el contador de números, lo que pasa es que lo trae, estos contador numérico a este pequeño grupo. Eso es todo lo que estaba en ese proyecto. Dentro de aquí, está el cumplido y lo que podemos hacer es hacer doble clic en él. Está ahí, algo que hice. Podrían tener algunos problemas de fuente porque ajusté este medio aquí es el último. A mí me gusta, es gratis, es parte de Typekit. Todo lo que tenemos que hacer es aquí quiero eso y eso. Yo quiero el 53 por ciento y el signo de porcentaje. Están en dos capas diferentes, pulsa Copiar y cierra esta Comp. Ahora estoy en mi Bomba de Color, solo
voy a pegar y moverla a alrededor de ahí. Tenemos que ajustar los números ahora porque por el momento está funcionando, barra espaciadora. Son los fotogramas clave en 53 los que son más importantes, así que tengo eso seleccionado, estos son fotogramas clave. Lo que quiero hacer antes que nada es probablemente arrastrar este de nuevo al principio, y luego, porque ese es el de cero, entonces este siguiente quiero estar donde termine esta cosa,
termina por ahí. Vienes amigo. El otro es que los datos están equivocados, por lo que son 53, con esto seleccionado, click en este de aquí llamado Effects Controls. Si no lo encuentras, ve a Ventana y ve a Controles de efectos. Ni siquiera lo encuentro, está aquí en alguna parte. Lo que quiero hacer es cambiarlo desde aquí y quiero cambiarlo a 90. Ya sé dónde está ahora. Ahí está, Controles de efectos. Eso es todo, lo hemos tomado prestado, está funcionando, necesitamos matarlo. Haz exactamente lo mismo solo asegúrate porque parentaste de vuelta aquí, digamos es el principio aquí, y parenté demasiado pronto Caja Transparente. Funciona, pero eso es un punto de referencia. Watchbye, así que voy a deshacer, antes de parentarme ambos de estos, asegúrate de que mi playhead es donde todo se detuvo y luego padre de bingo a la Caja Transparente, es la caja Pied Piper. Todo el mundo lo sigue. Empecemos como en el filo. Voy a añadir desenfoque de movimiento porque se ve genial. Voy a cerrar todos estos abajo. Es fácil arrastrarlos a través de todos. Asegúrate de que esté en todo el proyecto+. Va a tardar un poco más en previsualizar. Puede que no te guste, me gusta esto. Que mis amigos es un poco fresco y transparente toallita para mostrar nuestros datos, y aprendimos algunas cosas para la crianza de los hijos y cómo robar a otros comps. Pasemos al siguiente tutorial. Estos son divertidos.
38. Versión de enmascaramiento 4 Llenar un vaso de cerveza con una máscara: espere ahí. En este tutorial, vamos a ver enmascarar eso en un líquido. También vamos a tratar de hacer esa pequeña cosa de rebotes líquidos. Eso también es parte de eso. Entonces vamos a hacer eso ahora, en este tutorial. Muy bien, lo primero que tenemos que hacer es abrir este expediente de ejercicios, así que ve a tus archivos de ejercicios. Abre. 08 enmascaramiento es uno de los puntos de vidrio de pinta fría e p. Ese es el después de un proyecto fijo. De acuerdo, así que lo tengo abierto, y acabo de añadir algunas cosas para que nos lleven en marcha. Caso, um, íconos
ilustradores K en guerra tenemos tenemos la mitad de un vaso. Tenemos el exterior de nuestro vaso en un par de capas de garrapatas. Entonces para empezar, sin embargo, no
vamos a necesitar ninguna de esas capas. Lo que vamos a hacer es agarrar el rectángulo para asegurarnos de que nada seleccionado está bien y escoger un color de relleno de cualquier cosa. Podría ser cualquier cosa porque esto se va a transformar en una máscara más adelante, así que realmente no importa, ¿de acuerdo? El verde es sólo bueno porque es bonito y claro y obvio. El trazo va a bajar a cero. Y lo que necesitamos hacer es dibujar un cuadrado o un rectángulo. Esa es exactamente la misma altura que este líquido interior aquí. Por lo que tiene que haber terminado. El tiempo también es un poco. Podrías practicar un par de veces. Necesito ser un poco así. OK, entonces es la misma altura, así que sé que ese es mi 100%. Hace que sea fácil trabajar mi 53%. Y necesito un poco de lesiones aquí. ¿ Por qué? Porque necesito usar uno de mis efectos en un segundo Empaquetador frío soplado. Y él es un poco de cosas extra en el costado. Entonces tal vez no perfectamente cuadrada como mi 1er 1 pero tal vez algo como esto. Apenas un poquito alto Evento. Es flaco. Se le ha renombrado esta risa. Está bien, voy a llamar a éste Mezquita Líquida. Lo siguiente que tenemos que hacer es cuando dibujamos un extremo freak rectángulo. De acuerdo, se
puede ver el punto de anclaje aquí no ha terminado en el centro fuera del rectángulo. Terminó en el centro, fuera de la comp. Entonces, ¿qué? Tenemos que hacer es agarrar la sartén detrás hasta que esté bien? Y vamos a mantener presionado el comando en un Mac o el control en un PC. Haga clic sosteniendo arrastró a este tipo de la mano tratando de meterse en el centro de este rectángulo. Genial. Ahora, con máscara líquida elegida, vamos a ajustar esta escala. Tenemos que averiguar qué caso 53 por ciento sólo infligir sí para la escala y jugar cabezas de nuevo a cero. Vamos a iniciar a los amigos clave haciendo clic en el cronómetro. Vamos a romper el vínculo entre la altura y la anchura, y sólo quiero trabajar con la altura, y voy a hacerlo 53%. Entonces ese es mi 53% de descuento en mi vaso. Ahora, para que este efecto funcione, necesitamos arrastrar esto un poco más bajo. Vamos a volver a mi herramienta de selección sólo puede ser un poco más baja. Entonces, lo que necesito hacer es realmente marcar dónde están los 53 por ciento y se hace fácilmente a través de la vista. Vamos a ir a mostrar guías, acuerdo. Y aquí arriba en estas guías en esta zona negra aquí, haga clic en “hold” y dirija a cualquier parte de esta gran área negra y alinéela hasta la parte superior de su caja . Ahora, cuando lo movamos, al
menos siempre sabremos dónde están los 53 por ciento. Entonces lo que necesitamos hacer puntera de selección, arrástrelo un poco hacia abajo. ¿ De acuerdo? Sólo necesitamos un poco para cubrir el fondo. ¿ De acuerdo? Este efecto necesita un poco de rumor extra en el exterior. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es hacer que esto vuelva a subir a esa línea de ahí. Entonces, ¿dónde está esta báscula lo va a arrastrar hacia arriba, Ok. Y sé que el 61% es una especie de donde necesita estar. Entonces encuadra uno. Tengo mis llaves cuartos yendo. Ya comenzó en cero. Entonces después de algún tiempo, Vale, siete marcos estaban adivinando. Ahora, Ok, voy a volver a ponerlo a 61. Entonces ahora sé que 0 a 61 me va a dar mi 53% K y está animado, y esto podría ser. Podrías simplemente decidir eso. Eso es perfecto. Eso es lo que hay que hacer. Cocinar en líneas de pozo medio, cambiarlo a modos e ir truco met. A mí me gustaría usar la cosa de arriba, y eso es todo. Eso es básicamente lo que estamos haciendo, ¿verdad? Y pero quiero añadir ese tipo de como voltear el flop de la materia líquida. Entonces voy a deshacer eso para volver atrás. Y en primer lugar,
vamos a añadir algo de flexión realmente saber que dijo la flexibilización más tarde, vamos a tener que conseguirlo. Entonces es una especie de tal vez solo golpeando un poco el vaso. OK, y luego dar click en Máscara líquida
12 lo arriba, 12 atrás abajo para conseguir el asiento completo y vamos a dar click. Agrega ahora aquí. Vamos a usar este llamado Parker y hincharse con repetidor de uso con vistas. Trump, pregúntalo. Vamos a usar pucker arriba y soplar. Ahora está este 12 que abajo por defecto, está hinchado poco. De acuerdo, entonces cualquier cosa que sea positiva si es negativa, va a ser caso pucker. Se va a bajar así. Eso es lo que como que queremos empezar. OK, y bien dicho un marco clave. En realidad, vamos a ponerlo en marcha hasta que esté a punto de llegar a la cima. Se puede ver aquí ahora mi sangre, mis bolsillos un poco demasiado porque en realidad es que estoy empezando a ver el fondo aquí, así que hay que hacer un poco menos. Eso es todo. Por lo que cubre toda la base. Y entonces lo que voy a hacer es sentarme un marco de llave para bolsillo e hincharse. Y luego Ok, tal vez solo para que fuera una buena va por ahí. De acuerdo, así que éste necesita estar un poco más cerca del dedo del pie estaban donde tipo de paradas en términos de susto. A lo mejor justo antes. Justo después tenemos que pasar un poco. Vamos a ir a hincharnos hasta dónde vamos a hincharnos. ¿ De acuerdo? Eventualmente ir demasiado lejos, y empieza a volver sobre sí mismo y otras cosas raras. Está bien, parece un trébol, pero voy a conseguirlo. Entonces va tan lejos, Coop. Y luego Ok,
Entonces, ¿qué es eso? Ahí hay positivo. 46. Entonces voy a ir unos cuantos antes de marcos a lo largo y luego ir hacia atrás. ¿ De acuerdo? Por lo que de vuelta otra vez. No totalmente atrás. Va a retroceder un poco menos cada caso de tiempo cuando estés de vuelta. A lo mejor un poco más y de vuelta así, tenemos que jugar con las cargas de tiempo. Una perra de esto se va a quedar un poco naff cuando termine. ¿ De acuerdo? Y tal vez volver a eventualmente cero. ¿ Dónde está plana? Vamos a darle a esto una prueba de carrera. No te rías y veas cómo va. Está bien. Está bien. No, Mi poniente, mi bestie, que soy malvado. Encontrar el tuyo es terrible. A menudo he enseñado este ejercicio cargas a menudo. Si tienes un primer hueco realmente grande, sí se ve un poco divertido, Kay Song lo suficiente como para separar estos sin. Y si quieres expandirlos y contratarlos, puedes deslizar todos, mantener el voluminoso en un PC u opción puede un Mac y todos ellos expandirse y contraerse? Recuerda, solo juega hasta que tengas una sensación de ello. Puede sentir que eso está bien. Y lo que sí encuentro así como justicia Primer marco clave necesita flexibilización. ¿ Por qué? Sólo porque jugué por ahí con él Lotes, vale. Y sé que me siento como si tú las usas todas, no
se ven tan bien si te alivias esta 1ra 1 75 75 k Y no hace así me siento como lo hace de todos modos, ve. Está bien. Y lo siguiente que tenemos que hacer es aplicar como máscara. Entonces vamos a twill nosotros arriba y el tipo debajo necesita estar directamente debajo de este medio contornos fuera de nuestra mezquita. Entonces haz click en este tipo, asegúrate de dónde están los modos y no los interruptores. Y en la pista. Mate. ¿ Quién iba a decir que vamos a decir que el tipo justo encima de ellos llaman máscara líquida va a ser mi máscara. Por favor, retrocede y podría estar mejor. Está bien. Está bien. Entonces esa es la hinchazón Packer M. De acuerdo, así que hemos usado la máscara. De acuerdo, lo cual es algo genial. Y también usamos ese empacador en Baloch. Yo Ahora, probablemente si fuera a hacerlo de nuevo, podría hacer el pucker y la hinchazón. A lo mejor un poco. Mawr k no es suficiente para mí. Está bien. También podríamos hacer es que sólo es pollito para ver. Volvamos a los modos 10 en azul ruso. Es sólo comprobar si es bueno que un desenfoque de movimiento se vea mejor. Mi tiempo no es del todo Theodore. Está bien, eso va a ser todo para este ejercicio. Pasemos al siguiente tutorial.
39. Infografía de acción de la vida real 1 Línea sigue el contenido del video: Hola ahí. En este tutorial, vamos a conseguir una línea para seguir el edificio aquí. Haremos que ese texto también escriba. Mira eso. Bonita y fácil. Entrémonos en el tutorial. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a traer nuestro video. Tengo un nuevo proyecto abierto. Voy a hacer doble clic en la ventana del proyecto e intentar hacer doble clic en ella. Vamos a traer una muñequita aérea en movimiento. Ahora esta técnica en particular, voy a hacer comp a partir de ella. Esta técnica en particular fue realmente buena si la obra de arte se está moviendo en línea recta: arriba, abajo, izquierda, derecha, diagonalmente, siempre y cuando vaya recta, esta técnica es súper fácil y rápida. Vamos a trabajar en algo un poco más complicado en el próximo video, pero saquemos este del camino. Lo que voy a hacer es que voy a renombrar mi comp porque
tiene el mismo nombre que ese video y eso simplemente lo hace confuso. Voy a llamar a éste mi Línea Pointy. Enfriar. Tengo este video aquí y lo que quiero hacer es quizá apuntar a una de estas ventanas. Voy a empezar por el principio, voy a poner en algún texto. El texto va a ir sobre un fondo un poco negro. Voy a ir a la herramienta de rectángulo y una cosa a hacer es recordar que ahora voy a empezar a dibujar. Si utilizo mi herramienta de rectángulo, cuando tenga seleccionada una capa, va a crear una máscara. No es lo que quiero. Quiero dar click en “Off”. No tengo nada seleccionado y voy a dibujar un cajita aquí abajo. Está en su propia capa. Voy a darle un color de relleno de negro, lo voy a dar aquí abajo golpear transparencia. Bajar la opacidad de la misma. Va a permitir que mi texto se vea pero no sea demasiado grande. No es lo suficientemente grande. Eso servirá. Se va a golpear por fuera y vamos a sumar nuestro tipo, está en nuestros archivos de ejercicios. Llamado Hecho Nocturno, este Hecho Nocturno no existe. No pude encontrar uno realmente bueno en línea. Empecé a encontrar algo interesante, pero no pude así que me inventé uno. Vamos a agarrar la herramienta de tipo, asegurarnos de que aquí no se seleccione nada, haga clic una vez, pegue lo
voy a dividir en dos líneas, lo voy a mover aquí abajo, lo
voy a hacer un poco más pequeño. Esa es la equivocada. Ese es el tamaño de fuente. Eso es un factoide. Ahora, vamos a hacer una línea. Vamos a agarrar la herramienta Pluma y como antes, si tengo este texto seleccionado y empiezo a dibujar en
él, en realidad crea una máscara en ese texto, no
ves que apareció ninguna nueva línea. Voy a deshacer, sólo no tener nada seleccionado. Agarra la herramienta Pluma y el trazo aquí voy a hacer este gris blanco, voy a hacer cinco píxeles de ancho. Voy a tener la línea yendo desde aquí. Voy a recoger una ventana aquí arriba. Ni siquiera sé cuál. Tengo que escoger uno, ese. Voy a recoger esa esquina inferior izquierda. Voy a hacer click off, reproducirlo, eso es obviamente que no está apegado a ella. De vuelta al principio aquí. Para que se anime, vamos a abrir esto. Forma Capa 1 es nuestra línea. Voy a renombrarlo y llamar a esto una Línea y
tirarlo hacia abajo y dentro de aquí estamos buscando contenidos, estamos buscando forma, estamos buscando el camino, y este es el camino que vamos a establecer los fotogramas clave para ello. Tenemos un marco clave al principio, luego todo el camino ahora, mi ventana en realidad desaparece fuera de pantalla por ahí. Te mostraré cómo arreglarlo. Voy a llegar a por ahí,
ahí está la ventana, ahí está antes de que desaparezca. Ahora para
moverlo, puede ser un poco juguetón, aún
necesitas la herramienta Pluma. Lo que encuentro es que voy a cerrar todo esto y voy a dar click aquí abajo en tierra de nadie, así que no tengo nada seleccionado. Haga clic de nuevo en él con mi herramienta Pluma. Voy a hacer clic en la línea que quiero cambiar, asegúrate de que tu juego se remonta al principio aquí. No, no lo es. Allá atrás. Haga clic una vez. Se puede ver la diferencia entre estas dos líneas. Uno está seleccionado, uno no. Lo sabrás arrastrándolo. Si los dos vienen contigo, lo has hecho mal. Haga clic desactivo, haga clic atrás. Es un poco juguetón. Ahora, lo voy a mover por aquí. Marco 1, empieza ahí y sólo sigue. Porque es una bonita línea recta, vamos a previsualizarla. Se va a seguir muy bien. si tienes alguna curva en
él, va a ser un poco más duro y lo haremos en el siguiente tutorial, pero así es como hacer que las líneas vayan. Ahora, el nuestro va bastante lento y se ve bastante guay cuando
digamos que lo hacemos para que tal vez ese vaso de pinta salga bonito y rápido. Se ve bastante guay. Se puede apuntar a cosas como el gráfico circular que está saliendo y conseguir que se mueva. Si sólo viniste por la línea, eso es todo. Voy a hacer un par de cositas con el tipo sólo porque estamos aquí y se siente que hay que hacer. En primer lugar, vamos a recortar el video porque
llega hasta aquí y luego desaparece la línea y luego es difícil hacerlo así lo voy a hacer por ahí antes de la línea. Termina alrededor de esas 12:04. Podría ir a ajustes de composición y simplemente cambiarlo a partir de las 12:04. Podría escribirlo ahí, pero lo que hace la mayoría de la gente es que van a usar esto aquí, el área del espacio de trabajo. Lo hemos usado antes de donde empatamos esto. Recuerda, solo quieres previsualizar en un pequeño bucle. Lo que vamos a usar es que vamos a mantener a Shift agarrando este extremo, esa es la gran caja gris. Sostén Shift, lo va a bloquear en mi cabeza de juego, y ahora puedo decir aquí arriba bajo mi composición es solo por favor recortarlo al área de trabajo. Ahora está encerrado esto dentro pero apagado. No ha cambiado la película, tu video no ha cambiado, o ha sido editado, solo los comparadores. Tu video acaba de salir del filo aquí y no se juega. Ahora, va a llegar a la escena y parar. Así es como recortar un video. La otra cosa que vamos a hacer es este texto de aquí. Yo quería teclear como una máquina de escribir. Este es un lindo truco rápido fácil. En Efectos y ajustes preestablecidos, escriba máquina de escribir. escribir, haga clic en mantenerlo y arrástrelo, agréguelo a la capa de texto del 40 por ciento Está bastante listo para ir a buscar. Tipo. Hay ajustes que puedes ir y hacer. Debajo de aquí puedes perforar y mirar debajo de Texto y este es Animator el que se está aplicando. Enfrícelo y estos son los dos marcos clave que se están aplicando. En realidad me encuentro solo haciendo clic en él, golpeando vista, dame los dos fotogramas clave que necesito. Podrías acelerarlo acercándolos, o ralentizarlo dividiéndolos. En algún lugar en el medio. Siento que podría decir Jason Bourne en algún país haciendo algunas cosas especiales. Pero de todos modos, eso es lo de nuestra pequeña línea. Ahí lo vamos a guardar y trabajar en algo más complicado en el siguiente video. Te veré por ahí.
40. Infografía de acción en la vida real 2 Seguimiento de la cámara: Hola ahí. En este video vamos a hacer algún movimiento de rastreo, y yo voy a rastrear parte de mis gafas aquí y conseguir unas garrapatas para adjuntarle. Se puede decir ver esos pequeños puntitos. Por suerte, no tenemos que hacer el manual. Entonces, ¿qué pasa cuando lo previsualizo. Consigamos una pantalla completa, y míranos. Oye, eso se adhiere a mi cara y se mueve y es bastante automático. Vamos a hacer eso ahora en After Effects. Lo primero que vamos a hacer es que tenemos un nuevo proyecto abierto en la ventana de mi proyecto. Voy a hacer doble clic aquí para importar, y traeré este llamado Track Motion.mp4. Más lanzamientos de mí hablando. Hagámoslo comp desde él o haga clic derecho en él y vaya a nueva comp desde la selección, o puede hacer clic y mantenerlo presionado y arrastrarlo hacia abajo a este pequeño ícono aquí. Hace una nueva comp. Entonces aquí está mi comp aquí abajo llamado track motion. Ahí está mi MP4. Ahora voy a alejarme para que puedas ver todo el asunto. Más lanzamientos de mí, emocionantes, y he girado alrededor mientras hablo en esto. Tienes un adelanto y escúchalo, pero soy yo divagando. Me moví como un idiota así que eso es que hay algo que rastrear. De lo contrario si me quedo quieto
obviamente, no va a ser muy emocionante. Entonces, tengamos nuestro cabezal de reproducción justo al principio, y lo primero que tenemos que hacer es abrir nuestra ventana de rastreador. Si no lo puedes ver, está por aquí. Vaya a Ventana y vaya a Tracker, ábrala, tenga esta capa aquí abajo seleccionada, y haga clic en la que dice “Track Motion”, no cámara. Movimiento de pista. Aquí, este pequeño blanco en el centro aquí. Ahora una cosa antes de seguir adelante es que en realidad hemos buceado. Esa es nuestra composición que estamos viendo hace un segundo. En realidad se ha abierto nuestra capa. Nos hemos sumergido dentro de ella. Recuerda el principio, te mostramos cómo hacer doble clic y te pierdes dentro de aquí. En realidad estamos dentro de aquí ahora. Entonces si pierdes este punto de seguimiento, estás como: “¿A dónde van todos? Basta con hacer click en esta opción por aquí. Este pequeño toggle aquí es lo que vamos a usar para rastrear. Lo que voy a hacer es por el momento es bastante pequeño, así que voy a acercar y simplemente hacerlo un poco más grande. Para hacerlo más grande, tenemos nuestra herramienta de selección y va a hacer eso más grande y hacerlo más grande. El cuadrado de los dos es más grande. Voy a alejarme otra vez y si quieres moverlo, tienes que hacer clic en cualquier lugar dentro de la plaza principal, pero no en la línea ni en el blanco en el centro así que solo arrastra las líneas aquí. Ver aquí, puedes arrastrarlos y es fácil de arrastrar. Voy a acercarme y lo que vamos a hacer es escoger un punto de segmentación. Es realmente fácil en la mía porque tengo mis gafas aquí. Ahí está esta casita. El genial de esa plaza es que aparece todo el camino a través del video. No me doy la vuelta ni nada, así que es un blanco agradable, fácil. Si no tienes nada fácil así,
tal vez el pupilo bien, eso no es tan bueno porque hay un poco de reflejos en mis gafas. Eso no tiene un muy buen contraste ahí. Podría usar el borde de la boca o la fosa nasal, algo que aparece todo el camino. ¿ De acuerdo? Recuerda que lo vamos a arrastrar hasta que encontremos el centro de eso. Enfriar. Entonces tenemos que apretar a un objetivo. ¿ A qué se refieren? Esta plaza exterior es como un área de búsqueda general. Esto, digo echar un vistazo en esta zona porque se puede ver que se mueve por ahí. Entonces solo le estoy dando algunos límites para decir mira dentro de esta zona para este tipo. Si termina saltando fuera de aquí, va a perder el punto de pista. El motivo por el que tenemos esta plaza exterior es que es bastante
exigente sistema para después de efectos que pasan y comienzan a rastrear datos. Entonces si tenemos esto como masivamente cubriendo todo el asunto, va a tomar una eternidad mirar dentro de esto en cada fotograma. Entonces, solo manténgalo lo más pequeño que podamos. Es posible que tenga que probar y error. Eso lo veo. ¿Se sumergen? Casi. Está bien. Entonces podría simplemente moverlo así que es un poco al otro lado por ahí. Enfriar. Entonces esa es mi área de rastreo de vuelta al principio aquí. Esta zona interior aquí es lo que pones alrededor como un objeto único. Entonces mi caso, lo voy a poner alrededor de estas gafas de aquí. Está bien. Voy a hacerlo un poco más grande. Por lo que esta lente de aquí es una cosa agradable, fácil para después de los efectos de rastrear. Tiene una parte superior y una inferior y un medio y letreros y esquinas. Por lo que es realmente fácil para After Effects decir: “Puedo seguir eso”. Podría estar alrededor de todos los globos oculares. Diga que rastreas a la pupila con un objetivo y simplemente lo pones alrededor del globo ocular aquí. Porque tengo anteojos puestos, hacen algo agradable fácil de rastrear. Si revisas un auto, posible que
lo pongas alrededor de la placa numérica, pero rastrea una determinada letra o lo resuelvas para tu necesidad específica. Ahora lo del objetivo, aquí está lo importante, pero eso es lo que vamos a apuntar. Yo quiero rastrear a ese tipo de ahí. Enfriar. Por lo que fuera bit área general, dentro bit lo específico para que sea fácil para después de efectos no perder este objetivo. Este objetivo debe estar en algo único también, que aparece a través de toda la escena. Para ponerlo en marcha, asegúrate de que tus cabezas de juego al principio, y podemos ver todo y vamos a dar clic en este. ¿Dónde estás? Ahí está él. Entonces hay dos opciones; hay Analizar hacia adelante en 1 fotograma, o hay Dejarlo ir automáticamente. Entonces un marco solo hace un marco. Simplemente lo echaremos un vistazo porque es interesante. puede ver que se mueve a lo largo del siguiente cuadro. No te preocupes que los puntos terminen aquí siempre y cuando terminen suaves, siempre y cuando esta cosa siga apuntando es parte pequeña, ahí mismo. Simplemente yendo un fotograma de mi video una y otra vez. Ahora, si el tuyo sigue perdiéndolo, hay un problema. Podría ser que las cosas se mueven demasiado rápido así que se pone todo rayado y borroso y tal vez tengas que pasar y reajustar esta cosa cada fotograma. Eso te volverá loco, pero ten en cuenta que no todo se puede rastrear. Así que juega con esto. Adelante unos amigos para ver si sí sigue rastreando. Si lo hace, genial. Podemos tener el automático y ver qué tan bien le va. Si no lo hace, lo que podrías hacer es decidir, eso no está funcionando rastreando esta cosa aquí. Podrías rastrear el otro lado. Podrías revisar mi oído, mi boca, probar cosas diferentes. Está bien. Entonces voy a golpear este medio, jugar, analizar hacia adelante, y vamos a retroceder, y ojalá lo vaya a hacer automáticamente por nosotros. Enfriar. Va razonablemente rápido cuadro por cuadro. Se puede ver rastreando por ahí. Casi pierde el punto de rastreo. Lo ha perdido. Ya está de vuelta. Entonces estamos viendo ese punto de seguimiento y tienes que decidir. Se bajó un poco pero porque esta cosa es un poco más de un seguimiento genérico es casi
como seguir el movimiento de mi hit no me preocupa que se bajara del centro, y se metió en la esquina. Entonces tienes que decidir cómo pixel perfecto necesitas que sea esta cosa. Entonces lo que haremos es acercar esto hasta el final y ver cómo va. Si pierde el objetivo, es posible
que tengas que parar e intentar encontrar otro punto de seguimiento, y vamos a acercarnos ahora. Está bien. ¿Se ha rastreado? Miré a otro lado no lo estaba siguiendo realmente porque tardó un tiempo. Yo estoy viendo el pequeño punto, solo
estoy viendo este objetivo aquí. Se puede ver. Sigue el punto incluso cuando salí todo el camino hasta aquí, lo seguí muy bien. Ahora si encuentras el tuyo no, estás usando exactamente el mismo archivo que yo. Un par de cosas a revisar es que podría tener que jugar alrededor y tal vez ampliar esta caja exterior, tal vez reajustar esta caja del medio y tal vez escoger un objetivo diferente, aunque debería funcionar. También si te pierdes recuerda, vuelves aquí, y estás como “¿Qué pasó con todos los puntos? Estaban ahí pero ahora se han ido”. Volvamos a entrar aquí y ahí están. Entonces hemos llegado hasta aquí. ¿ Qué hacemos con estos datos de seguimiento? Extrañamente, no podemos simplemente adjuntarle garrapatas como queremos. Yo quiero traer esa burbuja del habla. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer un pequeño truco para después de los efectos. Entonces volvamos al principio aquí. Entonces un pequeño truco que tenemos que hacer es crear algo llamado objeto nulo. Recuerde que un objeto nulo es solo una capa vacía. Piensa en ello como una capa completamente vacía y completamente en blanco. Ese nulo puede seguir estos puntos de seguimiento, pero ese nulo no hace nada. Pero lo que puedes hacer entonces es que puedes conseguir que tu burbuja del habla rastree al nulo. Entonces es un poco una forma de hacer que funcione. Entonces dices capa, quiero nula, por favor. Va a vaciar la nada aquí abajo en tu panel de seguimiento, puedes decir que me gustaría golpear a un objetivo. Sí, me gustaría apuntar a ser así de nulo. Haga clic en “Ok”. Entonces lo último que debes hacer es hacer clic en “Aplicar”. ¿ Te gustaría rastrear X e Y? Di: “Sí, por favor”. Entonces ahora hemos salido de esa capa de rastreo. Hemos vuelto a mi comp, pero ahora mi comp, mientras que recuerda antes estaba completamente en blanco. Ahora tiene este punto rojo por todas partes. Ese es mi nulo seguimiento por ahí. Míralo ir. El nulo no hace nada si le pego a “Play”. Está bien. Entonces no hay nada ahí pero ahora puede traer cualquier cosa y llevárselo a padre a ese nulo. Podrías agarrar la Herramienta Tipo y empezar a escribir. Lo que vamos a hacer es por aquí en mi ventana de proyecto, voy a traer mi Speech Bubble.ai. Acabo de hacer de esto un Illustrator. No es muy especial. Voy a arrastrarlo. Tiene una bonita sombra grande y larga. No sé por qué hice eso. Tan solo quería echar de fondo aquí. Entonces, ¿a dónde quiero que vaya? Depende de ti. Simplemente ponlo en algún lugar, y lo que haremos es que lo vamos a padre solo para que puedas saltarte adelante si quieres. Entonces la burbuja del discurso, me gustaría que siguieran el nulo. ¿ De acuerdo? Recuerda el nulo sigue esos puntos de seguimiento. Enfriar. No está mal. Enfriar. Eso es todo. Se rastrea el movimiento, luego se obtiene un nulo para seguir eso, y luego se padre algo a ese nulo. Lo que vamos a hacer es que lo voy a desparentar. Voy a volver al principio. Despátalo porque quiero que la burbuja del habla salga también. Por lo que ahora solo nos estamos metiendo en alguna animación genérica. Por lo que puedes saltarte adelante si quieres. Entonces lo que me gustaría hacer es empezar aquí voy a pegarle a “S” por escala. Voy a conseguir que venga. No lo sé, tal vez así de lejos. Segundo y medio y voy a darle a “Escala”. Ahora voy a arrancar el cronómetro. Voy a ponerlo a cero, y después de apenas un poco de tiempo, voy a conseguir que suba a un 100. ¿ De acuerdo? Entonces en realidad lo que voy a hacer es que voy a hacer algo diferente. Voy a deshacer y mostrarte lo que hice mal. Está bien. Entonces eso es genial. Yo quiero hacer esto, pero no quería una escala desde abajo. ¿Ves eso? Ahí está el centro de rotación o el punto de anclaje. Yo quiero ajustar eso primero. Está bien. Entonces voy a agarrar la herramienta de punto de anclaje. Voy a ponerlo al final o punta de
esta burbuja de discurso porque ahí es de donde quiero expandirme. Enfriar. Ahora voy a batear escala, ahora voy a golpear cero, ven por sólo un poquito, voy a bombear hasta un 100. Simplemente va a parecer un poco más fresco saliendo de ahí. ¿ Se ve más fresco? Depende de ti. Enfriar. En lugar de relajar voy a usar mi expresión. Voy a pegar eso ahí dentro. Eso no es lo que quiero. Yo quiero esta cosa, cópiela, borra eso, péguela, y ojalá ahora vaya a hacer una pequeña cosa hinchable. Enfriar. Ahora, depende de dónde, tienes tu cabeza de juego porque si pudiera jugarla aquí y ahora lo padre, lo va a seguir a partir de este punto. Entonces va a estar saliendo de mi globo ocular. Mira. Reloj. Es raro. Entonces lo que voy a hacer antes de que yo padre es solo conseguir mi cabeza de juego justo de vuelta al principio. ¿ De acuerdo? Te voy a decir que tú padre en el nulo desde aquí. Sólo esa cantidad de cosas. Entonces eso trae un punto realmente bueno. ¿ Cuánto me funciona el seguimiento de movimiento cada vez? Te he dado un ejemplo que funciona totalmente. Hay momentos en los que es realmente difícil hacer el seguimiento de movimiento? Sí, lo es. Entonces la única manera de redondear que realmente es moverse manualmente en cada fotograma clave. Hicimos esto antes. Recuerda que estamos aquí y dijimos un marco hacia adelante. Tuvimos que moverlo. Un marco hacia adelante. Muévete y tienes que hacer eso. En ocasiones rastreará la mitad de ella y luego la perderá. Para que puedas volver atrás. Tienes que moverlo manualmente por solo partes de tu video potencialmente. Este funciona muy bien. Entonces la mitad del tiempo funciona, la
mitad del tiempo no. Es efecto realmente cool de todos modos. Eso va a ser por este. Echemos un vistazo al siguiente video donde hacemos alguna locura de rastreo manual.
41. Infografía de acción de la vida real 3 Locura manual: Hey allá, y este video vamos a hacer el último de este rastreo. Este, lo vamos a hacer manualmente fotograma por fotograma. Va a ser monótono. Te voy a mostrar algunos trucos para acelerarlo, pero solo hay veces que solo necesitamos manualmente rastrear las cosas en los efectos posteriores en lugar de tratar de confiar en cosas como el seguimiento del movimiento. Trabajan algunos de los tiempos, pero no todo el tiempo. También haremos la caja roja ahí. Vamos a hacer eso donde vamos a usar limusinas en lugar de opacidad y por supuesto vamos a usar el efecto de máquina de escribir. Muy bien, entremos ahí y empecemos a hacer. Vamos a seguir con el mismo proyecto. Puedes abrir uno nuevo si quieres. No importa. Vamos a hacer una nueva composición. Vamos a llamar a esta locura de una línea. Sí se pone un poco enloquecedor. Lo vamos a tener cinco segundos, fondo coloreado, negro y vamos a traer un archivo y se llama 'AdobeDoc', es en '09 Real Life'. Lo vamos a poner aquí. Juega, tiene esta tipografía fresca, de la vieja escuela alimentada a mano. Son los pies empujando hacia abajo esta cosa en tipografía de la vieja escuela. Por lo que queremos seguir algunos pedacitos y piezas. Ahora parece que sube y baja, pero no lo hace. Va alrededor y alrededor de un círculo por todo el engranaje. Por lo que no podemos simplemente usar nuestra técnica de antes. Recuerda cuando el Nueva York acaba de pasar muy bien. No va a funcionar. Entonces tenemos que hacerlo manualmente, fotograma clave por fotograma clave y esto es cierto de muchas cosas de acción de la vida real. El rastreador de cámara y el rastreador de movimiento funciona ocasionalmente. Terminas solo entrando manualmente y arreglándolo de todos modos. Entonces en este caso, ¿qué va a hacer manualmente estas pequeñas líneas? Entonces lo que vamos a hacer es tener nada seleccionado porque recuerda si tenemos nuestra herramienta de lápiz y esta capa seleccionada, no crea nueva capa, solo hace una máscara encima del video. Por lo que herramienta de pluma, nada seleccionado. Voy a seleccionar por ahí y voy a escoger,
voy a acercar y probablemente voy a usar,
lo que voy a usar,
probablemente va a usar la parte superior de este perno aquí tal vez sólo el centro. El centro siempre está ahí. Siempre lo veo. Genial. Entonces esa es mi primera parte. Entonces ahora lo que quiero hacer, voy a alejarme para poder ver todo. Voy a hacer clic apagado, asegúrate de que juegues hits al principio y voy a abrir esto y necesitamos que los fotogramas clave vayan. Por lo que estoy abriendo la 'Shape Layer 1'. Voy a renombrarlo. Voy a llamar a éste, mi línea. Estamos encontrando este llamado 'path', configuramos el temporizador yendo por camino y ahora nos ponemos a trabajar y básicamente conseguimos un movimiento fotograma por fotograma esta cosa. Entonces, entremos ahí. Lo único que hay que hacer recordar es hacer click off, volver a
pulsar con la herramienta de pintura, ¿dónde está mi línea? Entonces haz click en este endpoint una vez y notarás que
hay diferentes colores y si consigo el movimiento, está adjunto. Entonces lo que voy a hacer ahora es, te
voy a mostrar cómo lo hago. De acuerdo, voy a acercarme, haciéndolo manualmente. Lo que en realidad podría hacer es seguir esta cosa aquí. Es un poco más claro de seguir. No se puede mover la línea de tiempo solo y se mueve hacia arriba y se mueve la línea de tiempo sola y se mueve hacia arriba y se va plátano. Ahora, podrías pensar, hombre, tiene que
haber una manera fácil. rastreo de cámara o el seguimiento de movimiento funciona parte
del tiempo pero a menudo encuentro específicamente clips cortos de cinco segundos de largo. Va a estar bien. Me llevará tal vez cuatro, cinco minutos pero puedes pasar media hora tratando de que funcione el
rastreo de la cámara y sí, así que mi consejo para dar las manos y simplemente meterte en el ritmo y simplemente dejar de moverte a lo largo de unos fotogramas clave usando unos pocos atajos y les mostraré esos ahora. Entonces en lugar de mover la línea de tiempo a lo largo y luego intentar ajustarla. Puede llevar una eternidad. Entonces lo que haces es mantener presionado el comando en un Mac o el control en un PC y puedes ver abajo tus cursores y las teclas de flecha arriba, abajo izquierda, derecha, solo toca la flecha derecha y simplemente muévete. Se puede ver mi línea de tiempo se mueve a lo largo de un fotograma, se va hacia adelante y hacia atrás. Entonces estoy acercando y luego siguiente fotograma, a lo largo, siguiente fotograma y sí te metes en un mejor ritmo. Puedes conseguir aún más atajos yendo porque si voy comando a la derecha y solo uso mis cursores sin comando. Entonces solo mis cursores nada más sosteniendo teclas. Yo sólo estoy golpeando esta cosa alrededor. Si sostengo turno cuando lo muevo, se mueve en trozos grandes. Entonces nos estamos poniendo un poco corto de corte ahora, pero, así que manda
a la derecha, para ir por un fotograma y luego cambiar usando mis teclas de flecha para moverlo en trozos grandes y luego puedo soltar el turno y simplemente tocar estos solo para hacer pequeñas piezas de bebé, decir comando, piezas grandes. Comando más piezas grandes, pedacitos. Comando a la derecha, turno arriba, abajo, izquierda, derecha. Entonces lo que vamos a hacer ahora es, acelerar esto porque tú eres como, hombre, yo tengo el colgado de ello. ¿ Cuánto tiempo puede tardar esto y me voy a tiempo y a ver cuánto tiempo tarda. Hemos estado jugando un poco y ha sido realmente el camino a través. Si tienes un video de 25 minutos para intentar rastrear algo,
no, intentas que pases media hora tratando de que se ponga en marcha el seguimiento de movimiento. Vamos a pasar por el modo rápido. Está bien, ya estoy de vuelta. ¿Qué tan bueno se ve? Echemos un vistazo. Estuve ahí fuera unos, no
sé, siete minutos, seis minutos, algo así. Sigue bastante perfecto, marco por cuadro. El problema, supongo es que, apenas se
puede decir que es tan perfecto. Por lo que podrías haberte saltado cada segundo fotograma y haberlo hecho. Ahora bien, si yo estaba haciendo una acción en vivo como el último tutorial, totalmente necesito línea, porque es tan larga, vas a necesitar tratar de que el rastreo vaya pero solo sabes que mucha del tiempo, gruñidos
plural están alineando pixeles hasta fotograma por marco. Está bien ese va a ser el final del tutorial. Vamos a rematarlo como viste en la intro con un poco de caja y algún tipo. Para que puedas quedarte por ahí. Voy a asegurarme de que no haya seleccionado nada, agarra mi herramienta de rectángulo grande, dale un color de relleno de rojo. No le voy a dar golpe. Voy a sacar una caja como esta. Hemos estado bajando la opacidad hasta ahora. Voy a llamar a este hombre, darle un nombre, 'Caja roja'. Genial entonces. Entonces vamos a la transparencia y un más cercano defraudar y bajarlo y que se vea bien. Es caja descolorida. Se ve bien en negro pero para los colores son solo lavados, siento que sí de todos modos. Entonces vamos a ver algo llamado 'modos de capa'. Entonces con eso seleccionado, en lugar de usar la opacidad, vamos a ir de, puede que tengas que alternar de conmutadores a modos. Recuerda mattes de pista de antes en adelante desde la crianza de los hijos. Queremos modos y quiero cambiar de lo normal,
y si eres de Photoshop o de cualquier otro programa de diseño que utilice modos de capa, es
lo mismo aquí en After Effects. De verdad dependerá de qué opción. No hay otro diferente para usar. ' Multiplicar 'es bastante consistente. puede ver ahí son códigos lo ves simplemente interactúa con el fondo de manera diferente. Desafortunadamente tienes que pasar y dar click a todos estos para
averiguarlo, ¿me gusta “Iluminación” o me gusta 'Luz Suave? ' Todos tienen efectos realmente ligeramente diferentes sobre todo si estás usando un color diferente en la parte superior y un color diferente en el fondo. Tienen una ética diferente. Entonces he tenido un poco de juego con este y me gusta Multiply, creo. Multiplicar, es oscuro, pero tipo de mezcla con el fondo mucho más bonito y voy a añadir algún tipo. Por lo que en tus archivos de ejercicios, hay uno llamado 'letterpress fact'. Voy a copiar eso y luego aquí tenemos la herramienta de tipo. Hemos estado haciendo clic una vez mucho tiempo y simplemente escribiéndolo y poniendo manualmente retornos. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar, así que es una caja y tiene un borde en ella. Ahora, voy a pegar eso garrapatas. Tengo que bajar las fuentes para que encaje. Enfriar. Vayamos a encajar. Mi problema con ese tipo
es, probablemente no va a ser legible, puede ser, ¿es pequeño? Vamos a añadir ese tipo, he escogido 'Courier' sólo porque parece una máquina de escribir. Entonces, agreguemos ese efecto de tipo. Selecciona máquina de escribir, arrástrela y ojalá vaya por ahí y luego comience a escribir. Impresionante. Muy bien, una última vez a través podemos ver una pequeña línea subir y bajar y vamos poco tipo comando. Sí. Eso es todo para este tutorial. Te veré en el siguiente video.
42. Exportación para sitios web de televisión Youtube y la mayoría de las redes sociales: Oigan chicos. Este video va a ser sobre exportar MP4s en particular. El archivo de video compartido de los universales'. Vamos a hacer una versión realmente súper duper, de
alta calidad y luego vamos a hacer una que sea realmente baja en tamaño de archivo, pero aún así de muy buena calidad. Vamos a hacerlo en este video. En primer lugar, vaya a 10 exportar y abra gráfico de línea de exportación. Esto es lo que vamos a estar trabajando. Hicimos la mayor parte de esto antes, he editado unos pedacitos extra. Para exportarlo, tienes que asegurarte de exportar el comp, no
exportar el proyecto. Porque a veces subes hasta aquí. Vamos a ir a este que dice agregar a Adobe Media Encoder. Si eso está atenuado, solo significa que no tienes ninguna comp seleccionada. Entonces tienes que decir, yo quiero este, el gráfico de líneas uno. Selecciónelo aquí abajo en mi línea de tiempo. Yo quiero que vayas a Adobe Media Encoder. Haga clic en eso. En segundo plano, el codificador Adobe Media se va a abrir a un programa separado y ahí está. Ahí está mi gráfico de líneas. Esperemos que por defecto, tal vez no, pero vamos a escoger H.264. Este es el códec realmente común que te va a dar el juego más común en todos los dispositivos en este momento. Se va a crear un MP4. Todo lo demás, para ser honesto, no se usa. Con el uso de MP4s, es lo principal de go-to en este momento y por defecto sólo va a funcionar. Vamos a golpear play y va a empezar a renderizar. Lo vas a ver aquí abajo, mía se está acurrucando porque no es una animación tan complicada. Podrías tener una animación que tiene un poco de trabajo de cámara y desenfoque y desenfoque de
movimiento se va gaussiano, el azul está pasando, un arreglo, y esa misma animación exacta podría tardar 10 minutos, porque hay tanto que hacer. Si estás haciendo algo como el hombre Dan fue rápido, ¿por qué la mía tarda tanto tiempo, podría ser que en realidad hay mucho que hacer. Tengo un montón de animaciones aquí que son realmente cortas que estoy haciendo por mi propio trabajo personal y ellos sólo tardan mucho tiempo. Se va, toma una hora de café. Pueden tardar 30 minutos, si son realmente largos, pueden tomar horas. Es un trabajo de la noche a la mañana. Para ser honesto, ahora no he conseguido nada que pase por la noche. Todas son pequeñas cosas cortas para Internet. Vamos a averiguar dónde lo puse. En mis archivos de ejercicios, esto no existía hace ni un segundo. Eso fue lo que abrimos, y esta cosa se está creando. Es el mismo nombre que mi proyecto, pero se agrega esta extinción AME en el índice. Adobe Media Encoder. No me gusta, lo hace de todos modos aunque. Voy a abrirla y ahí está mi MP4. Genera esa carpeta y la pone dentro de aquí. Es realmente pequeño en cuanto al tamaño de archivo, principalmente porque solo hay unos pocos colores y no está pasando
mucho y son sólo cinco segundos. Voy a previsualizarlo, y esa es una calidad HD lista para Internet. Impresionante cosa de video. Esa es la forma rápida y el 99 por ciento de tu trabajo solo va a estar exportándolo en MP4, subiéndolo a YouTube o Vimeo o a tu sitio web o a tu sitio de WordPress, o lo que sea. Puede ir a TV no hay razón que no pueda ir a TV Es HD. Eso fue bonito y sencillo y prácticamente eso es lo que va a funcionar la mayor parte del tiempo. Te voy a mostrar un par de cositas que puedes hacer para bajar el tamaño del archivo. Digamos que el tuyo es bastante grande, mío es de 1.5 megabytes. Voy a abrir otro archivo ahora y ver si podría hacer algo un poco más grande. Encontré esta, la que hicimos antes, tenemos una cámara funcionando ahora, las cosas se están moviendo, hay un fondo de video. Echemos un vistazo a la diferencia, misma longitud, básicamente la misma animación. Echemos un vistazo a exportarlo. Vamos a ir a composición, vamos a ir a Adobe Media Encoder, y voy a tener que cambiar a Media Encoder. Aquí está. Este es el primero que se hace, está oscurecido y su tictac, está terminado. Este de aquí va a ir al mismo lugar. Vamos a hacer dos renders. Haremos uno en alta resolución, para ver cuál es el tamaño del archivo y ver cuánto tiempo tarda, y haremos otra y trataremos de conseguir la cena de tamaño de archivo pequeña, porque podríamos estar usándolo en un sitio web que solo necesita cargar rápido o se lo estás mandando por correo electrónico a alguien. Vamos a hacer clic en jugar. ¿ Cuánto tiempo más va a tardar este? No va a tomar una cantidad enorme más de tiempo. Está estimando alrededor. No son dos minutos, está cayendo bastante rápido. Lo que encontrarás es, siempre y cuando algo se mueva. Es como que adivina mal, y en cuanto la cosa se detenga, esta línea va a empezar a moverse de nuevo y luego va a volver a subir. Podrían tener pausas en ella y acelera por trozos y luego se ralentiza para cualquier pedacito de animación o esta base estelar que hemos hecho. Estoy como que solo estoy llenando ahora mientras va, se te ocurre la idea. Haremos que el editor lo acelere. Ve. Está hecho y supongo que tardó mucho tiempo. Ese contador de segundos no significaba nada, como
que tardó alrededor del doble de eso. Fuimos y tomé un vaso de agua, estoy de vuelta. Vamos a revisar el tamaño del archivo. Volver a mis archivos de ejercicio, bajo la exportación de archivos grandes. Aquí ves es, sé que solo son 6.7 megabytes, pero es como mucho más grande que el 1.5. Es un buen par múltiplos más grandes. Vayamos a mirar, y digamos que tenemos que conseguir esto. Va a estar en nuestra página web y queremos mantener el tamaño del archivo realmente bajo. Veamos un poco de eso. Lo que podemos hacer es en lugar de tener que volver a After Effects y reexportarlo, en realidad
puedes simplemente agarrar este y decir hacer una copia. El genial de usar Media encoder es que después de los efectos realmente no hace nada, solo
puedes volver aquí y empezar a trabajar. Se puede cerrar, y después de un codificador de medios no necesita que esté abierto. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar H.264, y donde diga match source, vamos a dar click en esto. Lo que vamos a hacer es, vamos a ver cómo hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño. Podemos desmarcar el audio de exportación porque no hay audio en este. No tengo audio, pasando. Lo principal que puedes hacer es en realidad reducir el tamaño físico real del archivo. Aquí se puede ver en la pestaña de video, por el
momento es full HD. Puede dar vuelta eso desmarque eso. Podría ponerlo a definición estándar, 720. No va a la mitad del tamaño, pero va a ser mucho más pequeño, pero digamos que no puedo hacer eso. Necesita mantenerse del mismo tamaño. Lo que voy a hacer es que voy a bajar y lo principal que puedes hacer es que me estoy desplazando aquí abajo es la configuración de bitrate. Esta es la poción mágica. El modo de pensar en esto es, si conoces algún tipo de otros productos de diseño, este es el deslizador de calidad. En realidad se puede ir particularmente bajo. Tienes dos opciones aquí. Tienes la tasa objetivo, y eso es solo decir que cuando pasa por cada fotograma,
va a intentar que sea alrededor de 10, pero si hay un trabajo complejo en marcha,
vas a permitir que se vaya a una velocidad de bits máxima de 12. Le estás dando algún límite, digamos prueba 10, pero hasta 12 si es necesario, lo que podemos hacer es que lo podemos conseguir bastante bajo. Vamos a bajar a dos y tal vez sumar una altura, tal vez a las cinco. Se puede bajar. Yo quiero que saquen alrededor de dos calidad, pero en realidad puedes subir hasta cinco si tienes que hacerlo. La otra cosa aquí arriba es la codificación de tasa de bits. Esto lo va a pasar una vez y tratar de
resolver lo que necesita ser dos lo que necesita ser cinco. Puedes hacerlo dos veces y el tamaño del archivo baja y la calidad sube, pero el procesamiento del renderizado tarda más tiempo. Depende de ti si tuviste tiempo para hacerlo. Si soy honesto, sólo lo dejo de un paso porque no puedo ver la diferencia. Esa no es la palabra. Lo que quise decir es que estas info-grafías no van a ser, nadie va a ir más. Eso estuvo bastante mal porque ese poquito de calidad no estaba ahí. Podría estar en desacuerdo. Vamos a hacer clic en “Ok”, y así tenemos uno personalizado ahora va a ir a un lugar similar, pero voy a llamar a este al final aquí. Voy a llamar a éste. Baja res click, “Guardar”, kickback, hit “Play”. Se va a llevar un poco más de tiempo en la codificación porque me he metido en dos caminos. Aceleraremos este correctamente ahora, vamos. Ese se llevó para siempre y vamos a revisarlo. Archivos más grandes, aquí hay dos, Baja res es uno. Se puede ver la Baja res uno es mucho menor en tamaño. Comprobemos la calidad. Va a ser un poco difícil de hacer porque probablemente lo estés viendo en algún lugar donde, todos los lugares tengan sus diferentes opciones de calidad. Seré tus ojos y oídos. Baja res está en la parte inferior. Este en la parte superior. Me estoy metiendo muy cerca. Espera, ahí. Son exactamente lo mismo. No puedo ver la diferencia. Puedes ahorrar mucho tamaño de archivo entrando y jugando con la velocidad de bits. Eso es lo principal que hago si necesito que el tamaño del archivo sea bonito y pequeño. Si vas a subir a algo como YouTube, probablemente
quieras mantenerlo tan de alta calidad como puedas. Si vas a subir a las redes sociales y no te preocupa demasiado como si lo van a ver en un teléfono o algo bastante pequeño, y hay que tirar montones de ellos ahí arriba. Probablemente lo quieras lo más pequeño que puedas para que no te lleve una eternidad subir. Lo nuevo que soy. Supongo que solo te estoy dando las habilidades para seguir adelante y ser impresionante en After Effects. Ese va a ser el fin de exportar MP4s. Pasemos a un par de las otras opciones de exportación antes del final.
43. Exportación para Microsoft Powerpoint: [ MÚSICA] Hola ahí. En este video vamos a poner en nuestro chat de línea en PowerPoint, y cuando vayamos a la siguiente diapositiva, prepárate. Está bien. Autoreproducciones. Enfriar. Se mezcla con el fondo y se ve todo bonito. Está bien. Vayamos a hacer eso ahora. Aquí vamos a exportar nuestra pequeña infografía y sacarla a PowerPoint. No hay mucho que tengamos que hacer. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ir a Composición, vamos a Agregar a Adobe Media Encoder, y probablemente lo más grande para PowerPoint, no va a saltar a codificador de video, es el tamaño del archivo. Mira este colgando en eso. De ahí viniste. Pero esta es mi exportación, es el tamaño físico real. No necesitas que sea Full HD porque muchas veces se va a redimensionar dentro de PowerPoint y el problema
de usar un archivo realmente grande de alta calidad es que si añades uno o dos o tres de ellos, el archivo de PowerPoint se vuelve realmente grande y no juega muy bien. El pobre que está presentando podría no estar usando nuestro portátil súper capaz y las cosas simplemente pueden salir mal. Por lo que mi consejo es H.264, haga clic donde dice, “Match source”. Podemos hacer un pequeño truco donde obtenemos un video y hasta la codificación. Vamos a hacerlo bonito y pequeño. Dos por cinco, ese es mi uno. Voy a dejar el VBR a una y si este tamaño físico aquí no necesita ser tan grande como es, voy a hacerlo de definición estándar, TV vieja
regular, que tiene 720 píxeles de alto. Enfriar. Voy a darle un nombre. En lugar de llamarlo Live Chat_2, lo
voy a poner en esta misma carpeta que lo hicimos bajo exportación. Se va a entrar en el mismo archivo AME. Voy a llamar a este uno Gráfico de Líneas PowerPoint. Vamos a hacer click Guardar, vamos a dar click Ok, vamos a dar click Ir y Hazlo. Si bien lo está haciendo, vamos a saltar y ser súper eficientes y seguir trabajando. Si bien va, es voy a exportar lo que se llama imagen de póster porque el momento en que el inicio de mi video está en blanco y eso es lo que va a aparecer en PowerPoint. Va a parecer nada. Lo que queremos hacer es una imagen de póster. Así que llévate tu línea de tiempo hasta que tengas una buena vista de todo. Ir a Composición. Hay uno que dice: “Guardar fotograma como”. No va a exportar toda la película, sólo
va a exportar sólo este fotograma. Está bien. Vamos a ir a File, y termina abajo aquí abajo. El tuyo podría verse un poco diferente. ¿Puedo deshacerme de ese? Sí. El tuyo se ve así. ¿ A dónde va a ir? Basta con hacer clic en Render. Hace un ruido feliz. Voy a cerrar esa cola de render, volver a mi comp y vamos a revisar los archivos que se crean. Dos de ellos, esa es mi imagen de póster. Voy a renombrar este y llamarlo Line Chart Poster Image. Está bien. Aquí hay uno llamado Export Line Graph, y ahí está mi versión de PowerPoint. Es muy pequeño. Está bien. Lo tengo bajado a 0.7 megabytes, incluso abajo del otro que hicimos; es porque cambiamos el tamaño físico del mismo. Vamos a ver cómo ponerlo en PowerPoint. Tengo PowerPoint en un Mac, es casi exactamente lo mismo en un PC. Solo hay unas cuantas listas de botones en un Mac, tienes más control en un PC. Está bien. Lo que vamos a hacer es que se va a conseguir una nueva de plantilla. ¿ Por qué? No sé por qué. Está bien. Voy a encontrar uno que me guste. ¿A mí me gusta? Voy a usar este, Facet. Enfriar. Voy a deshacer eso. Voy a insertar una diapositiva de título, ¿de acuerdo? Ya hay una diapositiva de título. Está bien. Yo voy a ajustar este de aquí. Este va a ser mi Reporte de Redes Sociales. Está bien. Enfriar. Voy a añadir una diapositiva nueva, sólo una diapositiva vieja normal en blanco. Ahí va ahí. Enfriar. Lo que quiero hacer es que quiero poner en mi video. Yo voy a hacer eso yendo a Insertar. Una de las opciones a lo largo de aquí es Video. ¿Dónde estás? Ahí. En una PC, encontrarás que es un ícono más pequeño y hago clic en esto: Película desde Archivo. Fácil. Vamos a buscar mi Gráfico de Líneas de Exportación. Ese es mi PPT uno. Haga clic en Insertar. Ahora, incluso la definición estándar es bastante grande, así que podría incluso volver atrás y hacerlo un poco más pequeño. Aquí vamos a tener muchas infografías diferentes. Lo que hay que hacer es ir y probarlo en el tipo de
laptop presentadora y darse cuenta de que probablemente va a salir horriblemente mal y trabajar hacia eso. Hacer los videos realmente pequeños. Asegúrate de que la calidad esté ahí. Si hago click en este de aquí, se ve bien. Está bien. Pero también quieres asegurarte de que el físicamente, un poco más pequeño. Entonces podría hacer que esto sea 500 alto porque lo tengo bastante pequeño aquí ahora. Un par de ajustes que vamos a hacer es que cuando esta cosa se está jugando, quiero que se reproduzca de forma automática en el momento en que esta cosa se carga, esta cosa se reproduce de forma automática. Lo que quiero hacer es cuando lleguemos a la diapositiva aquí, quiero que se reproduzca automáticamente. Después actualizaremos la imagen del póster. Porque por el momento, por defecto, si hago clic en mi video aquí arriba donde dice, “Reproducción”, es cuando se hace clic. Por lo que el presentador tiene que ir y hacer clic en él. Eso a menudo no es lo que queremos hacer, es que queremos que la persona se mueva a este tobogán y simplemente deje de jugar y se detenga al final. Con ella seleccionada en la reproducción, inicia cuando se hace clic o inicia automáticamente. Vayamos al Modo Presentación. Tan solo echar un vistazo. Si voy a View y voy a Presentation View, ya
ves que acaba de empezar a tocar todo por sí mismo. Encantador. Está bien. Eso es autoplay hecho y solo pausas al final. Voy a golpear escape, salir de mi adelanto. La otra cosa que voy a hacer es que puedes ver aquí, si lo tienes cuando se hace clic, la otra forma de tocarlo, no aparece nada. Está bien. Entonces voy a añadir esa imagen de póster. La otra cosa con ella es que digamos que quiero que coincida el color de fondo porque quiero que esto en lugar de parecer que solo está pasando el rato aquí haciendo lo suyo, quiero que coincida con el color de fondo, y la imagen del cartel va a ayudar con eso también porque hay un gran cambio de color. Mira esto, es de este color y golpeo play y veo que se pone mucho más oscuro cuando empieza a jugar. Está bien. Sólo para ver con los códecs de video, hay algunas cosas extrañas que pasan en la compresión, pero lo bueno es que mi imagen de cartel es del mismo color. Lo que vamos a hacer es dar click en el fondo. Ve a Diseño, encuentra tu Formato de fondo. En realidad, aún no estamos listos para eso. Tenemos que hacer primero la imagen del póster. Da click en el video, ve a Reproducción y estamos buscando Formato de Video y queremos este que se llama Poster Frame. Está bien. Nos vamos a ir Imagen de Archivo. Nosotros hemos creado esa, está en 10 Exportar. Ahí está. Nuestra imagen de póster, Gráfico de líneas Imagen de póster, click Insertar. Ya puedes ver que es el color correcto ahora, así que coincide con él y cuando no está jugando, en realidad se ve bien. Está bien. Pero cuando juego, también se ve bien. Ahora vamos a igualar el fondo. Tenemos que hacerlo una vez que la imagen del cartel esté arriba porque vamos a robarle el color para que coincida con el fondo. Si lo hicimos mientras aún era ese color claro, nada va a igualar. Está bien. Antecedentes seleccionados, tiene un diseño. Vamos a ir a Format Background. Está bien. Donde es relleno sólido aquí, color, y caigo esto hacia abajo, voy a conseguir más colores [inaudibles] y robo este color, click Ok, y ahora nuestro pequeño video está solo un poco más integrado en mi presentación de PowerPoint. Volvamos a la diapositiva del título. Vayamos a Ver. Vayamos a Presenter View. Está bien. Ahí está mi título, y uso mi tecla de flecha para seguir adelante, y woah, mira eso. Bonito. Está bien. Eso es todo para este video. Lo grande es recordar es que esta cosa no necesita venir en un Full HD, sobre todo cuando lo estás escalando, ¿de acuerdo? Juega con lo grande que puede llegar y
lo bueno que va a mirar a través del proyector, través de la laptop y lo más importante, el proyector en el que se está acostumbrando, si va a ser una presentación. Si entras en tu, tal vez tu velocidad de bits de video, asegúrate de que sea agradable y baja; dos y cinco parece funcionar bien. Explota ese MP4, luego hazlo reproducción automática. Está bien, ese es el final de este video.
44. GIF animado: Hola ahí. En este video vamos a echar un vistazo a la creación de esto. Este es un GIF animado que puede salir a través redes
sociales y ser compartido a través de Facebook e Instagram. No es un video así que sólo juega por sí mismo. Nosotros los amamos. Esta es la forma de hacerlo. Para mantener el tamaño del archivo bonito y pequeño, vamos a ver la forma de hacerlo. No quieres doblarte así y el tamaño del archivo es enorme, vamos a ver todos los trucos y consejos para hacer un GIF y para hacerlo súper pequeño para que compartas la bondad social. Lo primero que haremos es abrir algo para exportar como GIF bajo 10 Exportación, abramos este que dice gráfico circular GIF. Yo abro eso. Ese es nuestro primer proyecto. Lo que vamos a hacer es pasar por el proceso. Te mostraremos las cosas que hacer y no hacer para los GIF animados. El proceso físico real no es tan difícil,
pero hay algunas cosas que debes tener en cuenta porque el tamaño del archivo puede soplar GIF del agua y hay cosas que puedes hacer para minimizar eso. Vamos a exportar éste tal como está. Esto es cosita pasando aquí. ¿ Cuánto tiempo va a ser? El largo es bastante importante. Cinco segundos es bastante largo para un GIF. Veinte segundos es realmente largo. Cualquier cosa más que eso probablemente ni siquiera va a funcionar. Cuanto más corto sea, mejor es. Esa es una de las cosas que tenemos que hacer. Todo lo que he hecho es mi área de trabajo. Yo he arrastrado el final de eso porque ahí es donde termina. Estoy contento de que a partir de ahí se haga un bucle. Voy a “Composición”. Vamos a “Agregar a Adobe Media Encoder”. Enfriar. Aquí todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que sea un MP4, que es este desplegable de aquí, H264, dejar todo preestablecido y lo que notarás es que solo te mostraré aquí. No tienes que entrar pero notarás que está recortado a mi área de trabajo automáticamente. Se puede ver aquí abajo, se ve que ya está recortado y está recortado a mi área de trabajo. Si quieres todo el asunto puedes cambiarlo ahí. Enfriar. Eso es lo único que tenemos que hacer. ¿Dónde lo vamos a poner? Voy a poner el mío en mi escritorio y ahora un archivo AFX. Este va a ser gráfico circular y éste va a ser a todo color. Yo voy a salvar a éste de aquí. Vamos a hacer otra versión. Entraremos en render al mismo tiempo para saltar de nuevo a After Effects. Enfriar. Algunos de los problemas con este es que editamos una viñeta, se
puede ver hasta la parte superior aún desbloquearla. Es editar este efecto de gradiente todo el camino a través de primero eliminar eso. Se va a reducir mucho los colores. Parece sólo uno o dos colores pero
en realidad hay miles de colores que componen esta mezcla gris. Voy a deshacerme de la viñeta. Trate de no utilizar ningún gradiente. Algunas de las otras cosas que puedes hacer es deshacerte de cosas como el desenfoque de movimiento. Porque cuando estas cosas se están
moviendo, en realidad está generando un montón de otros colores. No es sólo ese morado que estamos usando. Hay un montón de mezclas de eso en el fondo para hacer que este desenfoque suceda. Ver esto hecho acaba de poner aquí para desenfoque de movimiento. Corta los colores a solo esto más el fondo, además de un poco de colores intermedios pero no tantos como este. El movimiento a off también puede decir tamaño de archivo. Depende de ti si puedes vivir con ello fuera teniendo desenfoque de movimiento, GIF
animados que solo tienes que realmente. Más pequeño es el tamaño
del archivo, más rápido carga y mejor lo hace en las redes sociales. Yo también voy a exportar este. Vamos a Media Encoder. Por eso me encanta el Adobe Media Encoder. Puedes leerlo After Effects la opción justo debajo. Puedes ir a ahí, y eso dejará de funcionar After Effects mientras se está renderizando, mientras que esto puedes ponerlos en cola todos aquí y cuando estés listo hit play y volver a After Effects y empezar a trabajar. Voy a guardarlos de nuevo en mi escritorio. Voy a llamar a este Simple Colors, haga clic en “Guardar” y vamos a golpear play y sólo va a renderizar a los dos. Lo único que notarás es que aquí abajo puedes ver que está jugando. Está renderizando éste y se está llevando un tiempo, ¿por qué? Porque tiene que desenfocar el movimiento aleatorio en todos estos colores extra, principalmente el desenfoque de movimiento. Se chupa lo largo haciéndolo y lo aceleraremos ahora. Estamos de vuelta. Yo solo quiero mostrarte, puedes ver lo rápido que va el segundo porque no hay desenfoque de movimiento en nuestro gradiente. After Effects le gusta más también. Vamos ya a convertirlos en un GIF. Para hacerlo la mejor manera es usar Photoshop. Tengo Photoshop abierto aquí. Esto puede ser un poco estresante en tu máquina, así que notarás que he cerrado After Effects y Media Encoder, cuanto menos abierto mejor para esto, podría ser lo genial que es tu GIF. Vamos a abrir archivo y en un escritorio tenemos archivos AFX, entonces aquí están las herramientas, así que el color simple y el color completo. Echemos un vistazo a hacer primero la a todo color. En primer lugar mira los tamaños de archivo para el MP4. Son exactamente los mismos archivos pero éste tiene una viñeta y
un desenfoque de movimiento en él por lo que físicamente es casi el doble del tamaño. Vamos a abrirlo en Photoshop, todo lo que tenemos que hacer es dar click en “Abrir”, pueden ir a “Archivo”, ir a “Exportar”, e ir a este de aquí tienes que usar Guardar para Web si usas el nuevo de fantasía, exportar como, no se te permite hacerlo. Guardar para Web Legacy. Eso tardó años en abrirse. Si estás encontrando el tuyo tarda más tiempo en abrirse, no te preocupes, sí. Primero que nada lo exportemos como es solo para ver algunos tamaños comparables. Lo que queremos hacer es ponerlo en un preset y empezar con la parte superior aquí el GIF 128 color dithered para que al menos sepamos que todos estamos en la misma página. Va a tardar un poco en reajustar todo este asunto. Puedes tener un máximo de 256 colores en un GIF. Por eso obtienes ese extraño look granulado de un GIF. Cuanto más bajo vayas más pequeño será el tamaño del archivo más rápido se reproducirá, por lo que 128 en este caso. Voy a ir todo el camino hasta el máximo 256. Esta plaza aquí es voluntad los colores que puede usar y vamos a hacer click en “Guardar”, poner el mío en mi escritorio,
en mis archivos After Effects y es click en “Guardar”. Esto puede tardar un poco también, dependiendo de lo grande que sea el GIF. Hagamos la segunda versión. File Open, hay otro MP4 y es la simple visión del color. Vamos a Archivo, Exportar y Guardar para Web. Todo simplemente correrá rápido porque todo es más fácil. Se va a usar lo mismo que la última vez así que no necesito cambiar nada. Sólo voy a esperar a que se detenga. Vamos a golpear Guardar. Lo mismo, guardar, retroceder y relajarse. Vamos a revisar los tamaños de los archivos. Mi escritorio, un archivos fijos y aquí están mis dos GIF. Ahí hay uno y ahí está el otro. Se puede ver la diferencia de tamaño. Sigue siendo una animación bastante simple pero sin el desenfoque de movimiento y la viñeta, es mucho más pequeño. Es alrededor de un tercio del tamaño. En cuanto a tamaños de archivo, si te acercas a dos megabytes, te metes en grande este podría vivir con esto. El único problema con él es que tardará más en cargar los casos. Digamos que estás poniendo un Facebook o Instagram, simplemente no
se cargará muy rápido porque el tamaño del archivo es tan grande, así que cuanto más bajo mejor. Creo que hay algunas restricciones en el tamaño de archivo para Instagram. Eso es un doble cheque. Pero ambos se ven bien. Estoy previsualizando la mía en un Mac al golpear barra espacial. Si estás en un PC, no estoy seguro. A lo mejor haga clic derecho y ábrelo en Internet Explorer, eso podrá previsualizarlo por ti. Esto es bueno. Es un GIF animado, puedo compartirlo alrededor. Echemos un vistazo a algunas de las otras cosas que puedes hacer para
bajar el tamaño del archivo está aquí en Photoshop y cerrar la a todo color, es que estoy usando la versión de color simple y voy a File Export, Save for Web y lo que quieras hacer es jugar aquí con el tamaño de la imagen. El mío está en Full HD. Nunca hay necesidad de GIF animados Full HD. Tienes que esperar a que esta cosa deje de girar y luego lo bajaremos a un mejor tamaño. También podría jugar con el formato. Conocemos al Instagram y Facebook como un formato más cuadrado, por lo que podrías diseñarlo en after fix. Porque a este de aquí le iba muy bien como a uno cuadrado porque no hay nada realmente yendo por los lados aquí para que pueda ajustar eso. Probablemente sea más fácil hacerlo en after fix antes de entrar aquí. Aquí, ¿qué tamaño tiene que ser? Echa un vistazo a los tamaños recomendados para tu aplicación específica de redes sociales pero digamos que quiero que el mío tenga 500 píxeles de alto. La otra cosa que tenemos que revisar dos veces abajo aquí es bucear. El mío hizo bucle una vez por defecto, si querías seguir en bucle, así es más o menos como todo el mundo quiere sus GIF. Si te llevas este aquí
, solo seguirá jugando y jugando. La otra cosa que podríamos hacer es que estamos usando 256 colores, pero simplemente no lo necesitamos porque no es tan gran cosa. Bueno, no pasa mucho así que puedo llegar a 128 que Jim realmente hace exactamente lo que necesito. Se ve bien por mantiene un tamaño de archivo hacia abajo. Una vez terminado esto, haremos clic en “Guardar”. Yo lo voy a guardar aquí afuera, y este va a ser mis 128 colores. Sólo veamos la diferencia. Aquí mi expediente de ejercicios es 128, se
puede ver que es mucho más pequeño. Es aproximadamente la mitad del tamaño, lo menos sigue luciendo bastante bien. Ya hay suficientes colores haciendo que suceda y ahora bucles. Así es como hacer un GIF animado. Echemos un vistazo a las cosas que no puedes hacer. Nuestro pequeño biografo fue perfecto pero si usas uno de los archivos de ejercicios aquí, así que voy a hacer esto en Photoshop. He hecho un poco de versión Live Action. En tus archivos de exportación, así que este llamado grande GIF dot mp4 así que he hecho este pequeño video. Tiene sólo 1 segundo de duración. Solo quiero mostrarte la diferencia entre cosas simples como nuestro precioso biógrafo que solo tiene colores simples incluso con una viñeta. Entonces éste de aquí, que es acción en vivo, que se tiene millones de colores. Veamos qué pasa. En Photoshop archivo abierto y vamos a encontrarlo. Está en mis expedientes de ejercicio número 10. GIF grande. En primer lugar podría abrirse. Definitivamente abrirá aquí, lo siento. El bit en el que podría no abrirse es exportar Guardar para Web. Podría estar sentado aquí un millón de años para que esta cosa se cargue. Especialmente si tiene más de un par de segundos de duración. He hecho esto con cosas más largas con acción completa, mi Photoshop simplemente no lo haría. Vamos a hacer exactamente los mismos ajustes que teníamos antes, dejaremos en HD y los colores sabios lo pondremos a tantos como podamos usar. Tal vez no puedas oírlo pero mi pobre laptop, los fans han venido en las máquinas cocinando, tratando de hacer esto, guardar. Voy a llamarlo un GIF grande y meterlo aquí y mis archivos de ejercicios. Entonces somos más rápidos de lo que esperaba para echar un vistazo a lo grande que es este top After Effects archivos. Aquí está mi GIF animado
, son sólo 17 megabytes enteros. Nuestro anterior, ¿a qué lo bajamos? Nuestro más pequeño era de 0.1 Megabyte, esto es hasta 17 y es sólo un segundo. Este de aquí tiene unos cinco segundos de duración. Solo hay algunas cosas que no puedes hacer acciones en vivo, no buenas. Los colores simples son geniales. Echemos un vistazo a dos últimas cosas antes de irte. Una es que pasamos por Photoshop, archivo abierto e hicimos el Export as Save for Web para obtener nuestro GIF. En una versión anterior de Adobe Media Encoder, recuerda cuando usamos After Effects decimos guardar a Media Encoder y se abre aquí, recogemos MP4 y luego se lo pasamos a Photoshop para hacer. En realidad había una opción aquí que decía exportar como GIF animado. Los GIFs animados se volvieron súper cojos y nadie quería hacerlos porque el video era genial y nuevo. Se lo quitaron de esto. comprobar que tu versión de Media Encoder como esta se hizo en 2017. Comprueba eso cuando tengas las nuevas versiones que no lo he vuelto a meter aquí. Mencioné que lo harán porque se está volviendo popular de nuevo. Simplemente comprueba, es posible que puedas saltarte ese paso. Dije que había dos cosas más, esa fue una de ellas. El último es echar un vistazo a este hombre, su nombre James Curran. Hace GIF animados, punto. El cool de la suya es que hacen un bucle perfecto para siempre. Tienen algún tipo de pensamiento hipnótico pero puedo vigilarlos durante horas. Simplemente puedes mirarlo y hacerte una idea de gráficos animados
puros y ese bucle perfectamente. Solo hay bucles brillantes que se le ha ocurrido. Solo tiene unos segundos de duración, pero solo puedes seguir adelante. Aquí hay un montón de cosas. Echemos un vistazo rápido. Me encantan estas cosas que hicimos. Ve y echa un vistazo a su para ideas sobre todo cómo conseguimos su bucle. Si realmente quieres ver su técnica en YouTube es cómo crear GIFs, Adobe Creative Cloud, este de aquí es el 13 de abril de 2016. Eso es seguir adelante con una entrevista. Es bastante largo pero es realmente genial y me pareció útil de todos modos. Amigos míos, ese es el bajista de los GIF animados. Entrémonos a nuestro proyecto de clase a continuación, emocionante.
45. Proyecto de clase: Muy bien, entonces es tiempo de proyecto de clase. Lo que he hecho es y tú ejercitas embudos, hay uno llamado Ejercicio de Clase 11 y aquí hay un MP3. Se trata de una voz en off para una empresa llamada Craft Espresso. Es una empresa ficticia. Me gustaría que crearas una info-gráfica para eso. Tener una escucha a través. No tiene reglas, ni restricciones, sólo
me gustaría verlo al final el caso. Pasar, construir una animación. Si te encuentras con algún problema o si hay cosas que te gustan, oh, ojalá pudiera hacer eso sin embargo, déjame un comentario, me encantaría ayudarte. Cuando termines, subirlo a YouTube o a Vimeo y mándame un enlace. Yo lo quiero ver. Conoce por mí, la gente que realmente bola que ir y hacer estos ejercicios, son las personas que realmente recuerdan el curso. No es hasta que realmente tienes que hacer cosas por tu cuenta antes de que te gusten, oh, pensé que yo sabía eso? Pasa y descúbrelo, vuelve a los videos y crea aprendizaje real. Archivos del CMEA, me encantaría verlo. No hay restricciones en lo que se puede hacer. Puede ser simple, puede ser increíble. Se puede pasar 10 minutos en él, se puede girar hacia fuera. Si crees que es cojo, no te preocupes. Todo el mundo va a empezar de alguna manera aún diciéndome eso. A mí me gustaría verlo. Recuerda, también puedes usar esto en tu propio portafolio, así que póngalo de lado. Podrías usarlo como un gif animado o ponerlo como enlace de YouTube. Tienes derechos totales para usar mi voz sobre y el espresso artesanal no existe en realidad. Puedes crear un logotipo para eso si lo eliges. Pasemos a lo último de la serie de videos.
46. El próximo paso: Estamos al final y ¿qué hacemos después? Mi consejo es que no se olvide de hacer ese proyecto de clase. Es increíble lo que aprenderás haciendo eso. Aprenderás más haciendo ese proyecto de clase por tu cuenta que seguir otros 50 videos de tapa del curso, te lo prometo. Deja caer en tus resultados, mira lo que haces. Me encantaría que los publicaras en algo como YouTube o Vimeo y compartieras un enlace conmigo,
me encantaría ver en qué estás tramando. La otra cosa que podrías hacer es, tengo otros cursos después de semanas para gráficos en movimiento. Es un poco más genérico de los gráficos en movimiento de lo que es como el curso específico y hay muchas otras cosas que cubrimos. Eso te ayudará a impulsar tus habilidades de post-efectos. Es bastante divertido algunas de las cosas que hacemos ahí también. Cubrimos un poco de Excel e Illustrator para complementar este curso, tengo cursos completos sobre ambos de esos software. Si quieres ser más impresionante en ambos, ve a revisarlos. Aparte de eso, este es el fin. Tengo un chichi siguiente. Pero eso es un chichi, este es mi último como yo hablando contigo. Muchas gracias por ser parte de este curso. Lo último es, déjame una reseña. Recuerda las críticas son súper impresionantes para mí, y mi curso, y mi carrera. Pero sí, te veré en el siguiente tutorial, esperemos. Muy bien, adiós.
47. Las nuevas características de After Effects 2021: Muy bien, la primera característica que quiero mostrarles es Roto Brush 2 y este texto distrayente. Roto cepillarse si no
lo sabes, es una forma de enmascarar las cosas para que podamos conseguir texto wiggly. Eso es súper distraer, rebotando entre yo y el fondo. Roto cepillado 1 ha estado por ahí desde hace un tiempo y estaba bien. Roto Brush 2 es bastante increíble. Es usar el aprendizaje automático, que Adobe llama Adobe Sensei. Simplemente se detiene desde ese cuadro por fotograma, ya sea arrastrando los puntos de anclaje de la herramienta pin alrededor o maldiciendo Roto Brush 1. Es bastante increíble. Simplemente sale de la beta así que todos deberían tenerla ahora. Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo lo hace y vamos a hacer texto wiggly porque se ve genial. Muy bien, Roto Brush 2, vamos a ir a Nueva composición a partir de metraje. Tengo un nuevo proyecto abierto. Si quieres jugar con el mismo ejemplo exacto, habrá un enlace para este archivo debajo de este video, descarga eso y podrás importarlo, convertirlo en un comp, aquí está en la capa. Para usar Roto Brush es esta opción aquí. Roto Brush lleva un rato por ahí, Roto Brush 2 es lo que estamos usando. Por lo que funciona de la misma manera. Simplemente es mucho mejor. Si nunca has usado Brocha Roto, haz doble clic en la capa que quieres enmascarar. Te darás cuenta de que pasas de estar en el comp donde acabamos de estar dentro de la capa. Eso es importante si estás haciendo roto cepillado te pierdes de lo contrario. Todo lo que necesitamos hacer es hacer click hold y dibujar una versión realmente mala de mí. Entonces al igual que el contorno va por dentro, ni siquiera
tienes que acercarte al borde. Simplemente de alguna manera va mágicamente, ¿te refieres a esta persona? Se acercaron. Se ha movido un trozo aquí, así que tienes que ser un poco mejor. Está bien, ¿ves la línea magenta púrpura? Pero mira eso. Fregado los bordes. Es perfecto. De acuerdo, he escogido un ejemplo que no es absolutamente perfecto porque quiero mostrarles nuestro mundo real. Entonces voy a acercar un poco, comando más barra espaciadora, para la herramienta de mano. Aquí puedes ver mi oreja. Si quiero agregar la oreja, lo que tengo que hacer es simplemente no sostener nada abajo, solo pinta sobre la oreja y di realmente llévame esto. Depende de cuánto detalle quieras y en cuánto tiempo quieras pasar pintando cosas. Pero estos bits probablemente sean útiles. Mis anteojos, la gente necesita oídos. Puedes quitar bits, digamos que tiene un poco que
no quieres mantener la tecla de opción en un Mac, Alt en un PC y puedes dejar de pintar alrededor. Vamos a mantener esto rápido, así que voy a alejarme. En realidad, tiene un ajuste y lo que quiero hacer a continuación es solo asegurarme de que mis aviones justo al principio aquí, y solo voy a dar clic en Congelar. Ni siquiera voy a hacer un Brocha Roto completo, solo
voy a ver cómo funciona y conseguir click Congelar, retroceder, relajarte y puedes unirte a mí en un poquito, lo aceleraremos. Ahora esto va a ser bastante bueno para. No es un video de alta calidad. Fue filmada en HD a la configuración de menor calidad que tengo en mi cámara y luego comprimida para ser utilizada en este archivo de ejercicio pero te darás cuenta de eso. Ver todas estas pequeñas líneas moradas, se están cayendo bastante bien. Si has usado Roto Brush 1, notarás que sobre el escenario, se empieza a arrastrarse al fondo y luego agarrar la ventana, luego agarrar todo y perder la mitad de la cabeza. Pero míralo. No hice nada, pintas en el oído y está haciendo un trabajo bastante increíble. Entonces lo aceleraré y te veré en un segundo. Está bien, ya está hecho. Entonces la máscara está hecha, solo
tienes que salir de tu capa a tu composición y ahí está mi máscara. Contra el negro hay algunos pedacitos que necesitamos retocar. O bien podemos arreglarlo con el cheddar reducido, es un buen inicio y emplumar solo un poquito. Se está juntando y cambiamos el filo en sólo un poco. Se puede desplazar de manera negativa o positiva. De acuerdo, quiero cambiarlo un poco. Agradable, siéntete como una pequeña bombilla en la parte superior de mi cabeza. El problema es que la bombilla es, hay como un pequeño pedacito de levantamiento de cabello. Entonces es preciso. No se ve muy bien. Entonces lo que vamos a hacer es añadir algo de texto detrás de él, y vamos a hacer esa cosa como se ve al principio. Entonces voy a añadir algo de texto, y esto va a ser capital secreto. De acuerdo, muévete a, ponlo aquí, apaga Caps lock de lo contrario no aparece nada, aquí
abajo en tus capas, ponlo atrás. Pero sí, ese es Roto Brush 2. Ahora solo voy a agregar color de primer plano y de fondo para recortarme. Por favor hazlo, sólo porque, voy a tener uno al frente y voy a llenar el fondo con el resto de los antecedentes. Voy a copiar y pegar esta capa para que haya dos de ellos, uno de ellos se queda atrás, el detrás con ella seleccionada, un control fijo. Voy a apagar el Roto Brush. Va a llenar el fondo y mirar esto. Oigan a todos, tengo algunas noticias emocionantes. Si quieres silenciar a ese tipo, está por aquí. Mira eso. Imprimamos esto muy rápido. Está bien, así que ahora mi computadora está estresada. Es razonablemente bueno es solo grabar video mientras lo hace. No le gusta. Mira eso. Está perfectamente en segundo plano. Obviamente puedes pasar mucho más tiempo haciéndolo cuadro por cuadro para que vaya un poco mejor. Técnicas de Brocha Roto más tradicionales. Pero de nuevo, podríamos estar pasando toda la media hora aprendiendo a Roto Brush. Otras cosas que puedes hacer con Roto Brush 2 es que puedes enviarlo de estándar a alta calidad, cual probablemente deberías si tienes tiempo. Aquí la versión 2, puedes volver a ajustarla a la versión 1, si eso es lo que quieres hacer. También descontaminar los colores es genial cuando tienes lo contrario. Entonces estoy contaminando el fondo con mi gran sudadera naranja. Pero si tuvieras un fondo naranja grande y una sudadera blanca, me estaría contaminando. Por lo que puedes encender esto, y estirará los bordes y podrás jugar con descontaminar los bordes y moverte dentro y fuera para tratar de conseguir que ese elenco de color deje de prepararte. Una cosa antes de irnos,
veamos un arreglo, es que una mudanza. Wigglerama porque eso es genial. Arranca el posicionamiento a 500-ish. Se le da un poco de nerviosismo. Ahora de vuelta al principio y a la vista previa. Eso es Roto Brushing 2 y Wigglerama no es nuevo, sino hilarante. Si nunca has hecho el cepillado de Roto antes, consigue mi curso después fijo, si sabes cómo funciona el roto cepillado y dejas usarlo porque no era muy bueno, dale una oportunidad ahora, encontrarás que se acerca mucho y una rápidamente usando el Pinto y moviendo puntos de anclaje alrededor. Ya sabes a lo que me refiero. Antes de seguir adelante, aquí es donde pongo tus deberes. Eres como, ¿tarea? No me apunté para ninguna tarea. No tienes que hacerlo. Pero si lo haces y quieres practicar porque así recuerdas las cosas, quiero que hagas un par de cosas. El prerrequisito es que necesitas otro disparo en la cabeza, como mi versión. Está bien, pero encuentra o bien una visión de ti mismo. Encuentra algo de un sitio de biblioteca en stock, como Stock de Adobe o Shutterstock o lo que sea que utilices o Pexels. De acuerdo, hay un montón de cosas gratis en su video. Toma eso, haz tu enmascaramiento con Roto Brush 2, y luego la palabra que va detrás de ellos, quiero que hagas algo con él. Podría deslizarlo, podría wigglerama. Podrían encontrar algunos de los otros efectos, pero quiero que la palabra sea algo positivo. Hermosa, feliz, alegría, maravilla, algo así detrás de ella. Yo quiero que lo compartas conmigo. Entonces súbelo a Vimeo o YouTube y compártelo en Twitter, Instagram o en el grupo de Facebook. Me encantaría ver qué haces y cómo practicas con Roto Brush 2. Si nunca lo has hecho antes, es un buen lugar para practicar. Si utilizas Brocha Roto 1 antes, me gustaría escuchar tus experiencias de lo bueno que es Roto Brush 2 en comparación o malo, dependiendo con qué trabajes. Pasemos a la siguiente nueva característica. Muy bien, y esta es la siguiente característica, las características se denominan cono y ondas. Es cosas que puedes hacer para golpear, se pone esta cosa azul girando alrededor de mi cuerpo aquí. Básicamente, significa que podemos, ahora sin usar plug-ins de lujo y esas cosas, podemos jugar con cónico en trazos. Se puede ver grueso en un extremo, flaco en el otro, eso es cónico y onda, como te imaginas, es lo ondulado, así que no
ondulado, ondulado, y ponerlo todo junto y se ve así. A la animación real se le llama Capered, que hará justo porque realmente necesitas esos para realmente obtener esa buena sensación de esta nueva característica. Déjame saltar ahora y vamos a mostrarte cómo hacerlo. Trazos de onda cónicos. Lo que tenemos que hacer es primero crear un trazo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi herramienta de pin. Oye, esa es una de las nuevas características para 2021, puedes ver la herramienta pin. Tiene ese pequeño cuadrado blanco con un círculo en él. Está sugiriendo que teníamos a punto de hacer o hacer una máscara, no sabe lo que quiero. Yo quiero hacer una forma real. Por lo que estos no tienen nada seleccionado por el panel de capas, solo se hizo clic. Ves ese pequeño símbolo cambia a una estrella. Eso es como después de fijar símbolo para soy una capa de forma. No quiero enmascarar cosas, quiero dibujar nuestra forma. No voy a tener relleno dando click aquí, click en la palabra llenar, pulsa Ninguno. Escoge un color de trazo, lo que quieras. El ancho que puedes cambiar más adelante, pero por grande que lo
desees ahora, va a ser el ancho máximo que puede ser el trazo. Voy a empezar a dibujar, en realidad deshacer eso. Voy a asegurarme de que estoy de vuelta al principio. Voy a dibujar algo que se mete ahí abajo y va por aquí. Ve ahí el trazo, [inaudible] como 91. De acuerdo, eso es tan amplio como va a ser. Se va a cazar al final, como viste al principio ahí. Pero algo así. ¿ Todo bien? Por lo que delante y atrás. Muy bien, y el cónico es en realidad sólo recta hacia arriba en mi capa Shape. Si tengo mi capa Shape, y encuentro el contenido, y encuentro mi línea de forma, y encuentro mi trazo, aquí abajo, estos son nuevos, cónicos y de onda. Por lo que abro conico. Es como el ancho a un Illustrator que me encanta. Agarra la longitud de inicio y arrástrela hacia arriba, y [inaudible] aquí arriba. Oye, mira eso. Es bonito. Eso se puede animar a lo largo del tiempo. Está bien. Entonces hagámoslo. Vamos a ir longitud de inicio completa. También puedes hacer la longitud del extremo,
así que hazlo flaco por ambos lados. De acuerdo, puedo ver algunas animaciones geniales pasando aquí. Voy a tenerlo a cero. Está bien. Cero par. El resto de opciones que tiene es el ancho. Echemos un vistazo al ancho de inicio aquí. En realidad se puede empezar a tener un cierto tamaño, en lugar de [inaudible] al final. Lo que me parece bastante bonito es esta flexibilización. Puedes hacerlo un poco más blubby. De acuerdo, ¿puedes ver eso? [ inaudible] ¿Es uniforme? De acuerdo, en cuanto a la forma en que pasa de flaco a grueso al final aquí, flexibilización lo consigue un poco más, no sé, orgánico. Eso es todo lo que vamos a llamarlo. Entonces eso es conico. Echemos un vistazo a la onda. Arranca la cantidad. Dependerá del tamaño de tu línea también antes si consigues unos realmente revueltos o muy apretados, pero sube las cantidades y luego ve a jugar con la longitud de onda. Ya puedes ver, mira eso. De acuerdo, así que podrías hacer esto a través de plugins y expresiones y cosas, pero ahora es solo la bonita característica animable dentro de trazos. El cónico ha sido, no sé, algo que la gente ha estado queriendo hacer desde hace mucho tiempo, y ahora está aquí, 2021 estamos aquí. Obviamente se pueden animar estos, esto va de por un rato, vamos a levantarlo y echar un vistazo a la fase. Míralo. Es genial. Ahora, la reducción es agradable, y la onda supongo que no es agradable, pero está ahí. Pero probablemente solo se convierta realmente en algo realmente genial hasta que usamos algo llamado animador de recorte de ruta. Entonces echemos un vistazo a eso. En realidad antes de seguir adelante, se puede ver el final aquí, es un poco difícil de ver. Tiene un final realmente plano. El desgraciadamente llamado tope trasero. No te queremos, gorra de culo, queremos una bonita gorra redonda. Entonces antes de seguir adelante, vamos a tope gorra, vamos a tapa redonda, y se puede ver un poco más bulboso final, y vamos a cerrar todo esto. Debajo de su capa de forma, contenidos, agregar, vamos a encontrar un recorte trazados. Aquí es donde esta cosa cónica se vuelve realmente agradable. Por lo que cierra de nuevo la decepción. Debajo de recortar caminos, voy a echar un vistazo al inicio y al final. Recorta caminos realmente, a menudo se empieza con el final. De acuerdo, así que me aseguraré de que mi obra sea grande al principio y arrastraré esto hacia abajo para que vuelva a cero. Esto es lo que queremos animar a lo largo del tiempo. Por lo que tal vez quieras ir de cero, iniciar un poco de cronómetro, moverse algún tiempo, y luego conseguir que se vaya todo el camino a un 100%. Eso podría ser lo que estás buscando hacer. Podrías animar esa ola a lo largo para que siga moviéndose. Eso no es exactamente lo que quiero, así que quiero que haga eso, pero tal vez justo después de decidir cuánto tiempo quieres que sea arrastrando tu CTI, arrastra este pequeño hit de play. Entonces consigues que sea el tiempo que quieres que sea tu blob. De acuerdo, entonces empiezas a meterte con el inicio. Voy a agarrar el arranque. Va a empezar en cero, y luego pasar a poco después de este marco clave. De acuerdo, así que justo después de que termine el final, voy a arrastrar esto hacia arriba y bajarlo a ese tamaño más pequeño de ahí. Está bien, así que echemos un vistazo. Bloop. Sí, recortar caminos es lo que queremos hacer. ¿ Qué más queremos hacer? Estamos totalmente fuera de guión en cuanto a nuevas características, pero [inaudible] mostrárselas de manera aislada no es de lo que estoy. Hagamos que funcionen realmente. Lo que quiero hacer es que sólo quiero que desaparezca después de éste. Atajo, es posible que lo conozcas o no, mantenga pulsada la tecla shift, se ajustará a los fotogramas clave. Entonces quiero llegar a ese marco clave, y en realidad quiero
agarrar esta capa y en realidad decir tú, amigo
mío, voy a, manteniendo turno de nuevo, se romperá al play-head. Está bien. Yo sólo quería terminar ahí para que la burbuja desaparezca después de que ese segundo se vaya. Añadamos algo de flexibilización solo para que se vea bien, y antes de seguir adelante, selecciónelos todos, haga clic con el botón derecho en ellos. Acude al asistente de fotogramas clave, facilidad
fácil, luciendo más bonito. Lo que quieres hacer es que vamos a conseguir que se vaya detrás de mi cabeza. Otra vez. Si quieres pasar solo a las nuevas características, puedes
saltarte, echa un
vistazo a las líneas de tiempo que aparecen a continuación. Pero hagámoslo para ir delante y detrás de mi cabeza aquí, y el truco es que, antes de que empieces a hacer eso, necesitamos duplicados del mismo. Por lo que lo mejor es conseguir que toda tu animación se ajuste primero antes de duplicarla. De acuerdo, así que quiero agregar algo de desenfoque de movimiento, así que enciéndalo para la composición real, enciéndalo para la capa. Ya ves que se pone un poco borrosa. Tendrás un poco de desenfoque de movimiento. ¿ A qué tan rápido quieres que se vaya? Depende de ti y de tu momento. Yo estoy contento con eso. Si quieres ajustar eso después, selecciona todos los fotogramas clave, y mi atajo es el mantener presionada la tecla Opción en un Mac, Alt en un PC, y puedes arrastrar cualquiera de ellos, si están seleccionados y puedes verlo proporcionalmente los escala hacia arriba, en lugar de simplemente mover uno de ellos. Todos se estiran de manera proporcional. Ahí vas, eso es [inaudible]. Ya basta con eso. Muy bien, entonces ahora tenemos dos de ellos. Tenemos que hacer eso detrás y frente otra vez. Eso es lo que hicimos con el brocha roto. Con el secreto en el medio. Tengo una capa de forma arriba, que es lo que quiero. Yo quiero que esté arriba aquí, pero sí quiero que esté detrás allá arriba, así que necesitamos dos de ellos. Entonces voy a copiarlo y pegarlo. Entonces tenemos uno por encima de mi, apaguemos la espalda también,
así que tengo uno por encima y uno por debajo de mi versión recortada de mí mismo. Entonces el que está detrás no necesitamos hacer nada más porque está corriendo atrás. Apagemos un globo ocular en el de arriba. Es hacer exactamente lo que queremos que haga. Porque el del frente sólo necesita aparecer aquí. Por lo que necesitamos hacer una máscara. Entonces haz clic en el de arriba, ponle un globo ocular. Voy a apagar el que está detrás. Démosle un nombre a ti. Haga clic en él, presione retorno en el teclado. Este puede ser blob top, y este de aquí puede ser Return Blob Bottom. De acuerdo, entonces vamos a apagar Return Blob Bottom porque está todo bien. Blob, top. Blob, top. Todo lo que necesito hacer es llevarlo a donde quiero que estén. Entonces aquí quiero que sea visible, pero no cuando esté cruzando mi frente. Entonces lo que tenemos que hacer es poner una pequeña ventana, así que usaremos la herramienta Rectángulo. Es bastante fácil. Asegúrate de que la capa superior esté seleccionada, y simplemente dibujarte en. En realidad, ¿puedes ver el atajo, bueno, la estrellita a mi lado? ¿ Qué significa? ¿Se va a hacer una máscara? No, va a hacer una forma. Eso es lo que significa esa pequeña estrella. Soy una capa Shape. Necesitas asegurarte. No lo sé. Pensé que eso parece una actualización realmente simple, y luego estoy como, solo llevo un par de semanas usando esta versión beta. ¿ Todo el mundo lo hace? No lo sé. Máscaras cuando deben ser formas, formas cuando deben ser máscaras. Entonces haz click en las máscaras, y en realidad solo haz una pequeña ventana encima de mí. En realidad por encima de los bordes aquí. Deshacer. De acuerdo, así que quería sólo cubrir todo este bit. Por lo que sólo es visible aquí y no se le puede ver en la parte superior. Ahí es donde este tipo se hace cargo. Entonces esta es encantadora transición entre la delantera desapareciendo aquí y la trasera llenándola. Vamos a encender la capa de fondo, y listo, estable, vamos. Bueno, mira eso, se ve bien como un bucle. Pongamos el espacio de trabajo aquí abajo. Barra espaciadora. Mira lo genial que es. ¿Qué es? No lo sé, creo que solo son cosas de redes sociales. Simplemente puedes hacer cualquier cosa. Siento que las historias de TikTok e Instagram te han permitido ir, no sé, como diseñador de repente ya no tienes que preocuparte por ello, solo puedes ponerte pegatinas en todo y las cosas pueden blob alrededor. Hagamos cosas. De todos modos. Entonces está el nuevo cono y onda, pero claro que hemos tenido que usar recorridos para que sea, no
sé, que sea emocionante. Así es como se ve un repetidor de forma concéntrica. Estas son las estrellas, hay un paseo de cosas pasando aquí, pero son las estrellas expandiéndose con sus líneas. Si estás pensando, oye, ¿podemos hacer esto con un repetidor regular? Podrías pero tuvimos problemas de escala y sí, siempre
hay un plug-in, pero ahora puedes hacerlo incorporado a After Effects. No vayas a buscar repetidor de forma concéntrica, es algo así como el resultado que haces. Todo lo que realmente ha pasado son trayectorias offset, lo cual no es nuevo, pero luego copias a lo que sí, esa es la actualización. Puedes hacer estas cosas geniales de estrellas hipnotizantes más look, puedes hacerlo con tu nombre también. Haremos ambas ahora, hay técnicas ligeramente diferentes, pero realmente trayectorias offset tiene copias. Dibujemos un poco de forma. Cerremos todas las capas. Escribe U en tu teclado. Vuelve a escribirlo una segunda vez para cerrarlo todo, un bonito atajo. Ahora esto se aplica a las formas. Tienes que usar uno de estos tipos, polígono, elipse, rectángulo, estrella. Usaremos estrella. Podrías dibujarlo con una herramienta de lápiz, copiarlo y pegarlo de Illustrator, conseguir un SVG de algún lugar. Asegúrate de que no tienes ninguna capa seleccionada y puedes ver la estrellita junto a tu ícono. Si no estás en tu Máscara, haz click en esta opción aquí. Tengo Sin relleno, funciona mejor con Sin relleno, Color de
trazo, Ancho de trazo podemos ajustar después. Dibuja una estrella. Estoy en el inicio de mi cabeza de juego aquí, lo siento, mi línea de tiempo, dibujando estrella en ángulo aleatorio. Puedes ajustar el ancho después, algo así. Ahora donde está, debajo de tu capa de forma, trabaje hacia abajo y echa un vistazo a los contenidos. Vamos a añadir un, ¿dónde estamos? No lo veo, cerebro no funciona, vamos cerebro. Caminos Offset, eso es lo que queremos. Esto no es nuevo, lleva aquí un tiempo. Qué hay de nuevo al respecto, lo he introducido y Adobe lo introdujo como Repetidor de formas concéntricas. No busques eso, ese es solo el nombre elegante que han dado. Hemos agregado Copias a Offset Path, pero lo bonito de ello sin embargo es que podemos hacer esas formas concéntricas. Voy a establecer Copias, Importe, y Offset si vas a animar eso, podríamos también. Al principio aquí tengo mis pequeños fotogramas clave
salgan alguna distancia y echemos un vistazo. La cantidad dependerá, hay que arrastrar esto lo suficiente para que haya una brecha entre ella. Si estás encontrando que solo está repitiendo como una forma sólida, significa que tu cantidad no es suficiente, entonces agarra Copias y debería salir en espiral. Eso es lo que quiero decir, si son cantidades no son suficientes terminarás haciendo esto y pasando edades como lo hice cuando salió, tratando de resolver lo que está pasando. Solo necesitas suficiente espacio entre ella. Es o baja el trazo, quita el relleno, o ajusta la cantidad hacia arriba. Voy a tener suficientes copias que sopla la pantalla, no, algo así. Offset es, verás el offset, puedes conseguir que explote hacia fuera o de nuevo en sí mismo, es bastante genial. Depende de ti. Voy a dejar mi set a No Offset. Se parte de la forma original y se apaga, y luego voy a conseguir que vuelva a entrar. Para que vuelva a entrar, podría restablecer todos estos o un bonito atajo es solo que en realidad solo agarrar estos que están todos puestos a cero,
copiarlos, dondequiera que esté tu cabeza de juego, solo golpea pegar. Sólo estoy haciendo comando v en un Mac, Control v en un PC para reunirlos todos y listos,
estables, mira esa pequeña cosa de liney estrella pulsante. Creo que quiero volver a los centros y hacer un poco más de la cantidad. Asegúrate de hacerlo bien en el fotograma clave, no todo el mundo hace que esos minúsculos fotogramas extra sostengan Shift mientras arrastras el CTI o el cabezal de juego para que se enganche. En realidad, la cantidad necesita ser más grande, quiero cosas más emocionantes, explosionarias. Eso es todo, ese es el Repetidor de Forma Concéntrica, pero en realidad son solo copias que podemos animar. Vamos a imaginarlo un poco, selecciónelos todos, haga clic derecho uno, solo agregue una Facilidad Fácil, hace las cosas un poco más bonitas. Vamos a añadir tal vez, ya tenemos el desenfoque de movimiento en la capa, vamos a encenderlo. En esto, si no puedes ver estos pequeños iconos, Activa Cambia a Modos para que puedas ver esa pequeña caja, enciende eso, y vamos a conseguir eso para renderizar el desenfoque de Movimiento. Está bien. Hombre, estresa las cosas. Un par de otras cositas que haremos es sólo porque, lo
voy a meter debajo, tal vez ahí. Voy a duplicarlo, copiar pegar para que dos de estas capas comiencen en diferentes momentos, agarrar mi herramienta de movimiento, mi herramienta de selección, y simplemente hacer otra versión de la misma. En diferentes momentos, cosas de estrellas chispeantes, esperaré a que se renderice. Es un motín de cosas que están pasando. Esto es lo que sucede cuando muestras todas las herramientas en un solo video y no te molestes en hacer montones de videos separados para ello. Está funcionando, funciona perfecto para esto. Se puede hacer algo similar con un repetidor, pero lo que termina pasando con trazos es que terminan escalando y ese tipo de funciona. Es nuevo, new-ish, salió en mayo. Necesitas saber que está ahí, ahí está. Donde en realidad empieza a ser usado bastante por el momento es fuentes retro y te voy a mostrar eso ahora también. Además me preparará para lo que quiero hacer para las nuevas herramientas 3D en un segundo, así que juega. Lo que podríamos hacer es, esto en realidad está llegando a ser demasiado de un motín de cosas pasando. Lo que haremos es hacer una nueva comp, solo una estándar de stock. Voy a utilizar el botón Crear nueva composición. Voy a dejar todo al defecto. Este va a ser mi texto 3D uno, y vamos a empezar de nuevo. Para hacer nuestra cosa de la fuente retro, necesitamos escoger una fuente. After Effects es uno de esos programas que aún falta atrás en cuanto fuente y todas las cosas asombrosas que Adobe ha hecho con él. Agarra la herramienta de tipo, tienes tus fuentes por aquí, pero no tienen todas las sutilezas que tienen algunos de los otros programas de Adobe. Como parte de tu licencia, probablemente ya lo sepas, pero puedes acudir a fuentes en Adobe.com, usan unas fuentes robustas con muchas de todas las cosas buenas que necesitas para una fuente comercial. Tenemos grupos encantadores, estamos buscando una fuente retro. No hay opción retro así que solo paso un tiempo mirando a través Comic y en College y Futuristic and Horror, y encontré una que me gustó. Se puede cambiar el texto de muestra. Vamos a usar nuestro nombre de pila para este pequeño ejercicio, así que escribe Dan, puedes pasar y decidir qué quieres. Terminé encontrando este aquí llamado Flegrei, es parte de esta serie llamada la Tipoteca, sea cual sea esa. Una vez que lo tengas, todas las fuentes de aquí activas. Puedes activarlos haciendo clic en él, o activarlos solo de manera individual. Esta es la que quería usar. After Effects por el momento, tal vez esto sea un error en mi versión pre-lanzada, pero aún necesitas reiniciar After Effects. Eso no es cierto en todos los programas para Adobe, y podría no ser cierto en After Effects pero reiniciarlo y debería aparecer. Voy a dar click una vez, voy a escribir mi nombre, voy a moverlo al centro. Voy a apagar gorras bloqueo y voy a encontrar a mi
Flegrei, no puedo recordar cómo se llama. Ahí está. Escríbalo, aquí está ahí. Ve y escoge un color. Yo sólo voy a ir por un blanco apagado. Yo quiero hacer algunos colores alrededor del exterior. Una vez que tienes tu fuente, en realidad no puedes aplicarle este efecto directamente a ella, necesitas convertir esto en una forma. Para ello, hay que tener seleccionada la capa, ir a Capa y hay aquí dentro que dice Convertir a. Nunca puedo recordar dónde está. No, se mueve, está aquí abajo. En la versión anterior solo estaba sentado en el panel Capas, ahora está bajo Crear, Crear formas a partir de texto. Lo que notarás es que estás enganchado con un duplicado, por lo que han dejado aquí el texto editable. Esto ahora, delinea Dan, no
puedo cambiarlo a una E o una F, así que han dejado esa versión ahí pero apagó el yo. Con esta capa superior seleccionada, ahora lo que voy a hacer es deshacerme del haciendo clic en
la palabra Rellenar y decir No Fill por favor. En cuanto al trazo, voy a dar clic en la caja de colores aquí, y voy a hacer ese efecto anaglífico donde es tipo de 3D, 3D
falso de los 80. Voy a ir por un azul claro. Sabios de trazo Quiero que sea un poco más grueso, tres píxeles. Al igual
que lo hicimos antes con la estrella, ahí es donde estamos hasta ahora, solo
necesitas hacer ese proceso primero si quieres empezar a usar el tipo. Voy a trabajar hacia abajo y voy a decir en Contenidos, en realidad voy a añadir los Caminos Offset y hacer lo mismo. Agarremos la cantidad, arrástrela hasta algún lugar que te guste, y está bien. Para un tron, tal vez sea la fuente, la fuente y las líneas y copias realmente voy a empezar la cantidad a una. En realidad lo iniciaré en cero, y estableceré Marcos Clave para Cantidad y Copias. Muévete alrededor de un segundo y agícalo hasta para que se vea bien. Cantidad de copias de nuevo, no presione reset. Copias Sí. No quiero que sea demasiado loco. Se pone bastante superlappy. Esa es una palabra técnica. Yo quiero que pulse así, y que vuelva a ser cero. Haremos eso. Siempre desde mi momento, nunca
hago exactamente la misma cantidad fuera. Siempre encuentro que se ve más bonito a la mitad de la distancia que has venido para volver a salir. Está bien. Ahí está nuestro pequeño pulso, y en tiempos de tiempo, hagamos la flexibilización primero; “Facilidad fácil”, y echemos un vistazo. Eso es genial. Vamos a darle un bucle. Lo que haremos es jugar aquí un poco más lejos, escribe “In” en el teclado para que el área de trabajo se recorte, y luego recortaremos esa zona de trabajo. Yo estoy contento con eso. Se ve bastante guay. Recuerda si quieres cambiar el tiempo, tenerlos todos seleccionados, mantén pulsada la tecla Opción y un Mac, la tecla Alt en un PC, y puedes arrastrar cualquiera de ellos y los ajustará todos proporcionalmente. Bonito. Podríamos añadir un desenfoque de movimiento. Yo no lo soy. Me gusta la vibra retro de esa. De lo que voy a hacer, también lo voy a encender la capa de texto real,
encender el globo ocular para que llene el medio. No lo necesitas, pero yo sí. Yo lo quiero. Ese tipo de efecto anaglífico, lo que podríamos hacer es en realidad con él seleccionado, vamos a manipular esto hasta seis píxeles. Vamos a duplicar el de arriba. Yo sólo voy a golpear Return. Este va a ser “Dan Cyan”, o cercano a “Cyan” o simplemente “Cya”, y éste va a ser “Rojo”. Con este seleccionado, voy a cambiar el trazo a no del todo rojo; rojo
nuclear, me gusta llamarlo. Con esa, se están solapando por el momento, así que voy a jugar con el cronometraje. O bien puedes simplemente arrastrarlo un poquito para que no lo haga al mismo tiempo. Entonces este de aquí, sólo cambia el tiempo, o puedes jugar con las cantidades dentro de aquí. Un pequeño atajo con la capa seleccionada. Ustedes en su mayoría conocen estos
atajos, sí, pero a mí me gusta tirarlos. Con la capa seleccionada, solo escribe “U” y en realidad sólo girará hacia abajo las cosas que se han animado con fotogramas clave, así que son éstas. Podrías decidir jugar con el tiempo de estos. Yo no quiero. Ese es el tipo correcto de colores. Pero para el top aquí, lo
tengo seleccionado, quiero entrar aquí y en realidad quiero jugar con el modo capa. Aquí, quiero cambiar la D, la A, y la N para, no sé, multiplicarse o algo que termine, vamos a acercar, para que veas la superposición entre eso y las cosas que hay debajo de él. En realidad, en lugar de hacerlo de forma individual, puedes cambiar de capas a modos y en realidad solo hacerlos todos al mismo tiempo, ¿y cuál? Este es el dolor donde te abres camino a través de él y ves cuál es el tipo de modo de capa, esta capa superior, cómo afecta a la capa debajo y qué quieres hacer, qué tipo de look quieres. Oye, no tienes ni idea. Yo lo he hecho, he practicado. Me agarró pero yo escogí. Voy a ir por superposición. Echemos un vistazo. Va a hacer esto a medida que se mueve a través de esto, alguna interacción. Probablemente no mucho. Echemos un vistazo. Enfriar. A mí me gusta. Lo que yo podría hacer también es “DAN” arriba. Sí. Soy tan pesada conmigo misma. De todos modos, se ve genial. A mí me gusta. ¿ Adivina qué? He enviado algunos deberes. Yo quiero que practiques esta misma técnica exacta. Esto va a ser tarea. De lo que tienes que hacer, tres cosas que tienes que hacer, y obtienes puntos de bonificación por dos más. Necesitas encontrar una nueva fuente de fonts.adobe.com o [inaudible] 2001. ¿ Son 1001 fuentes gratuitas? Donde quiera que saques tus fuentes [inaudibles], hazlas, escoge una que sea retro. Yo quiero que encuentres música, de todos modos te guste. Un gran lugar para conseguirlo es youtube.com/audiobiblioteca/música. Tendrás que iniciar sesión con tu login de Google o Gmail o YouTube, lo que tengas. Pero terminas aquí, y es bastante increíble las cosas
que regalan que se te permite usar comercialmente gratis en YouTube. Lo que podrías hacer es jugar a través de todos ellos. Se puede pedir por género, estado de ánimo. En cuanto a búsqueda, podrías cosas como “Synth” para obtener vibra retro, y solo hay mucho. Realmente no se puede oír eso pero hay algunas cosas geniales aquí dentro, y quiero que se la cronometren a la música porque eso va a ser lo realmente grande. Todo esto está bien y bien pero es cuando tiene que pasar realmente al pulso de la playa. No tienes que hacer una versión larga, solo unos segundos, solo para demostrar que puedes hacerlo y quiero que me la envíes a los lugares regulares. Sube a YouTube o a Vimeo y luego mándelo a mí. Etiquetame en ella y di: “Aquí tienes, Dan. Aquí está mi tarea”. [ inaudible] usa tu nombre de pila como las pequeñas letras; no
tienes que sino enviármelo a Twitter @danlovesadobe, Instagram está trayendoyourownlaptop, grupo de Facebook es Trae Your Own Laptop Online; si quieres unirte a eso y compartirlo ahí dentro, es gratis. Sí, me encantaría ver lo que haces. Obtienes puntos de bonificación por efectos de sonido que están fuera de la música, y también obtienes puntos de bonificación si hay alguna imagen de fondo o video de fondo reproduciendo. No estoy seguro de qué vas a hacer aquí pero estoy deseando ver lo que haces. Bajemos al siguiente largometraje. En realidad, para que la siguiente función sea un poco más emocionante, solo
necesitamos unas explosiones extra de líneas, así que solo voy a arrastrar rápidamente hacia fuera mi área de mecha, seleccionar hacia abajo mi Dan Red y Cyan o Cya, escriba “U” a dame todos los fotogramas clave que se han hecho, y solo voy a seleccionar estos, copiarlo, mover mi línea de tiempo a lo largo,
pegar, temporización aleatoria, pegar. Busco esta cosa de pasta de tiempo aleatorio, o soy perezoso. Uno ahí dentro, uno un poco más allá. Ese es uno un poco más. Entusión pasando. Me muevo a 3D. Otro pequeño atajo que tal vez no conozcas es, bueno, no realmente atajo, si vas a tu panel de Vista previa y enciendes pantalla completa, cuando golpeas la barra espaciadora para previsualizar en lugar de hacerlo solo aquí abajo así,
que es solo bien, enciéndalo a pantalla completa y cuando golpeas la Barra espaciadora, simplemente cambia a pantalla completa y se deshace de toda la basura. Sí. Dejaremos esa para el resto del tutorial. Esto es lo que vamos a estar haciendo, esta cosa espinosa 3D. Ahora, 3D no es nuevo en After Effects pero si lo has usado antes, sabes que los controles para ello son antiguos. Creo que dijeron 20 años de edad, los controles para 3D en After Effects, por lo que la actualización es super agradable. Checkout para ver el gizmo aquí, uno
unificado se ve mejor,
mucho fácil de controlar. Ver aquí arriba, la cámara unificada, la herramienta que nos gusta odiar se ha ido y todo está siendo reemplazado por más herramientas estándar de la industria, además hay atajos. Entonces si eres de algo en 3D Studio Max land o My Arrow, o Cinema 4D, o SketchUp, cualquier cosa, vas a estar feliz de que sea mucho más estándar de la industria y solo mucho más agradable para trabajar. Definitivamente va a hacer que mis tutoriales para novatos sean mucho más fáciles. Déjame mostrarte lo que ha cambiado. Vamos a encender 3D para todas estas capas. Asegurémonos de que podamos ver cómo se encienden los interruptores 3D para estos, y lo que notarás, en primer lugar, es que no necesita una cámara. En la versión antigua de After Effects me puse abierta aquí, es la versión antigua, es la herramienta de cámara unificada. No podías hacer ningún movimiento 3D o 2.5D sin una cámara primero. Eso es nuevo, lo cual es bastante guay. Esta es la versión antigua. Ahora tengo una cámara. Ahora puedo empezar a hacer mi 3D con la herramienta de cámara unificada, la
cual es amiga mía. Lo necesitamos. No funciona muy bien. En la nueva versión, primer lugar, no se necesita una cámara, lo cual es impresionante. Además, ¿se puede ver que la herramienta de cámara unificada ya no existe? Lo siento amigo. Ahora está más estandarizado. Tenemos una Orbit, tenemos una Pan, y tenemos una Dolly. Tienen atajos geniales también. Sí, 1, 2, 3 te llevará de Orbit a Pan a Dolly y no necesitábamos una cámara. No estoy seguro de por qué eso es tan importante para mí. Los atajos son súper importantes. No estoy exactamente seguro si están encendidos por defecto. En esta versión de preestreno lo son, pero si vas a “After Effects”, “Preferencias”, y esto es nuevo, hay una nueva preferencia “3D”. Si estás en un PC, ve a “Editar” y “Preferencias”, y gira y salta a “3D”. Sólo tienes que asegurarte de que eso esté encendido. Entonces 1, 2, 3, y 4, 5, 6. Haremos nuestros artilujos. Eso haremos en un segundos. Además encienda eso también, si no lo es. Te mostraré cuáles son esos en un segundo. Entonces sí, eso es bastante bonito. Lo que también notarás diferente al respecto es que el uso inicial de la misma es Orbit Around Cursor, mientras que antes, nuestra cosa de la cámara unificada solo orbitaba alrededor de la escena. Entonces con cursor, significa que puedo hacer click en mi objeto. ¿ Se puede ver esa pequeña etiqueta que aparece? ¿ Se ve que está orbitando alrededor de la parte superior izquierda de la D? Aquí no funciona. defecto es el centro, así que tienes que hacer click en el objeto o, no
sé, hacer un precompuesto por lo que es un objeto bonito, grande, sólido. Pero, ¿puedes ver? En realidad puedo hacer clic y arrastrar alrededor de lo que quiero en lugar de lo predeterminado. Esta es la versión antigua, donde no importa dónde hacías clic, lo hizo alrededor del centro. Entonces haga clic en D, no
importa, le gusta el centro independientemente. Es solo un poco más intuitivo, y si estás usando 3D, notarás que es un poco diferente. Otra cosa nueva es que, porque ahora no tenemos cámara, pero digamos que sí necesitamos animar nuestra cámara con el tiempo, podemos ir a ver y podemos crear una cámara desde la vista que tenemos ahora. Simplemente creará una cámara basada en aquí, lo cual es realmente agradable. Asegúrate de que tu jugada aquí sea al principio, si quieres que empiece por el principio. Yo estoy sosteniendo Shift por lo que se encaja ahí. Lo que quiero hacer es que quiero transformar este a lo largo del tiempo, y así con la capa seleccionada en P para saltar directamente a la posición. Voy a ponerle un fotograma clave. Entonces después de algún tiempo, dondequiera que me quede sin destellos que salen de mi nombre, voy a usar mi herramienta de órbita 1, y basta con hacer clic y arrástrela a lo que quiero hacer. Yo quiero hacer esto lento, mal humor. Mira eso. ve bien. Esas son algunas de las actualizaciones 3D. Echemos un vistazo al artimaño. Estamos usando la cámara 3D.
48. Las nuevas características de After Effects 2022: A continuación se presentan las actualizaciones para After Effects 2022. Déjame saltar y mostrárselos. El primer rasgo es algo llamado renderizado multifotograma. Básicamente una forma de acelerar renderizado más algunas otras cosas que voy a explicar. Pero es diferente del antiguo render múltiples fotogramas simultáneamente. Esa es una tecnología diferente. Este de aquí, súper rápido. Ya he hecho algunas pruebas. Mi computadora está siendo alrededor de 32 por ciento más rápida, así que ahí están mis pruebas básicas. Definitivamente no científico, sino un enorme salto en los tiempos de render entre esta versión y la última versión. Ahora probablemente para cuando esto salga, estará encendido por defecto, si no es solo una doble comprobación, ve a After Effects, preferencias y baja a memoria y rendimiento. Si estás en un PC, ve a editar preferencias,
memoria y rendimiento, y solo tienes que activar habilitar
el renderizado multifotograma. Básicamente lo que pasa es cuando lo agregas a tu cola de render y pegas “Render”, va más rápido como esta en particular aquí hice dos test, así que en la versión antigua tardó un minuto, 55 segundos en render, y en esta nueva versión tardó minuto 27 así que un salto enorme, y esto es realmente corto como la pequeña cosa de introducción. No pasa mucho, un poco de 3D,
un poco de desenfoque de movimiento sobre trabajos más grandes hombres, esto va a cambiar la vida como no un creativo también, no
es un nuevo efecto de preset, pero sí permite para mucha más creatividad cuando, no
sé que las cosas hacen aferrarse más rápido. No te preocupa como hacer realmente quiero hacer eso porque no tengo tiempo para que eso renderice. Esa actualización de renderizado funciona tanto con tu renderizado en la cola aquí, en After Effects o en codificador de
medios, por lo que no importa. Otra actualización genial para After Effects es esta opción. Notifiqueme cuando se complete la cola, así que vamos a darle una oportunidad y golpear “Render”. [ RUIDO] Déjame mostrarte en la cámara grande, pero ahí tienes, tengo una notificación en mi teléfono. Necesitas tener
instalada la aplicación Creative Cloud en tu teléfono. Si no lo tienes, es gratis y solo tienes que iniciar sesión con tu Adobe ID y contraseña, y entre otras cosas lo hace, parece una pequeña notificación diciendo que mi cola de render está hecha. Qué guay es eso. Para esos grandes renders largos o cuando vas a dar un paseo y estás como, volveré cuando esté terminado. O esa libertad, sentido del logro cuando te despiertas por la mañana y tus renders han
pasado todas las [RISAS] y terminado muy bien sin ningún error. Notificaciones de gracias, y gracias por la nueva actualización Adobe. El último pero no menos importante, actualización para After Effects es algo llamado previsualización especulativa, y abramos una sangría. Asegúrate de que se despliega. un vistazo, así que
todos sabemos esa pequeña caja verde hay un pequeño adelanto en caché, y si golpeo “Barra Espacial”, se va a revisar su camino a través de todo, y todos sabemos que cuando estemos ir por un descanso, ir al baño, tomar una taza de té, realmente
queremos recordar golpear “Space Bar” o nuestro pequeño adelanto, solo que cuando volvamos, tenemos un adelanto hermoso completo. Pero ahora la vista previa especulativa lo
hará automáticamente para que no tengas que recordar, o te molestes de que te hayas olvidado. Lo que puedes hacer, mira esto. Voy a moverlo allá donde no haya renders siendo o no haya previsualizaciones hechas y sólo esperemos. No hacer nada. Es la actualización de hacer nada, vigila. Mira cómo va. Lo hace sin preguntar. vista previa especulativa tiene sentido ahora. Básicamente, siempre que solo dejes a premium pro solo, ve y haz algo, olvídate de ello. Ve a revisar tus correos electrónicos, se va a ir y empieza a almacenar en caché todas estas previsualizaciones para que cuando vuelvas, deje de jugar súper suavemente. Para asegurarse de que está encendido o
al menos apágalo si no lo desea, utilizando los recursos del sistema. Se puede ir a la composición bajo vista previa. Hay las tramas de caché cuando está inactivo. Este nombre podría cambiar. Sé que lo están llamando adelanto
especulativo en este momento, pero eso es todo, se puede encender y apagar. Te puedes poner un poco más fantasioso con él si vas a tus preferencias de
After Effects y vas a previsualizar, ahí está. En una PC, recuerda que está bajo edición, preferencias previsualización y puedes verlo aquí abajo fotogramas de
caché no solo decidirán cuánto tiempo tarda, y los marcos, y las cachés y el trabajo con toda la duración, solo el área de trabajo depende de ti. Pero me encanta como mirar eso, estaba haciendo nada y estaba almacenando en caché en segundo plano. Eso es, esas son las actualizaciones para After Effects 2022 en el siguiente video.
49. Hoja de ruta: Hey, bienvenido a esta hoja de trucos de gráficos en movimiento para After Effects. Vamos a pasar por algunos consejos y trucos y tramposos antes de empezar con los gráficos en movimiento. Está bien, vámonos. La punta número 1 se está relajando. flexibilización es cuando las cosas se ven bonitas cuando se mueven. He hecho un poco de animación, solo
se desliza desde un lado aquí, y eso es muy PowerPointing. Lo que tenemos que hacer es arreglar eso con algo de flexibilización para que se deslice en realmente bonito. Lo que hacemos es que voy a afinar ambos fotogramas clave o hago clic en uno de ellos, bajar a Keyframe Velocity, y voy a poner influencia 75 de este lado, 75 de ese lado, click Ok. Ahí, cambian de regla nuestras gafas, pero mira esto cuando la vista previa. Ves, se ve bonita cuando se desliza. Está bien, esa es la punta número 1, relajando. La punta número 2 es el desenfoque de movimiento. Si algo se mueve, hazlo borroso. Mira esto, esta es la flexibilización que hicimos antes, se mueve en su agradable. Pero si encendemos esto, el movimiento se borra. Esto es para toda la composición y necesario encenderlo para cada capa que se esté moviendo. Sólo tenemos una capa. Mira esto. Cuando se mueve, parece borroso cuando se mueve. Se ve bien. Se ve un poco mejor. Echemos un vistazo a esta otra comp aquí con un texto de swing. Esta es una de las clases que hacemos en mi curso. Se puede ver que las cosas son buenas cuando están borrosas si lo apago, se ven bien, y no tan bonitas como cuando están borrosas. Ahora, punta número 3, chasquido. Cuando estás arrastrando este pequeño hit de
jugada, oficialmente llamado el CTI. Si lo arrastro, y quiero alinearme con este fotograma clave aquí puede ser muy difícil. Pero si mantengo pulsado Shift en mi teclado, manteniendo pulsado. Todavía arrastrando a este tipo hasta aquí, mira, oye, él toma todos los pequeños fotogramas clave. Hace que sea súper fácil conseguir tu llave, juegas hit en el lugar perfecto, y eso es snap. Listo para punta número 4, super zoom. Significa que cuando estás mirando cosas, puedes usar estas pequeñas montañas para entrar y salir. Pero di que estás atascado aquí y quiero ir todo el camino arriba, golpeo dos puntos en mi teclado junto a la tecla L. Sólo tienes que darle un toque una vez, acerca todo el camino. Ya estoy en super mega zoom, lo
tocaré otra vez se va todo el camino hacia fuera. Toca de nuevo, todo el camino adentro. Toca otra vez, todo el camino hacia fuera. Puedo ver toda mi cam, esa es una muy útil. Simplemente toca colon. Punta número 5, viaje en el tiempo. En lugar de entrar aquí y decir, quiero ir a eso, quiero ir a dos segundos y colon,
y luego quiero ir a tal vez 10 fotogramas y empujando hacia, saltará a ella. Lo que puedes hacer es viajar en el tiempo mucho más rápido. Haga clic en esto. Yo quiero ir a cuatro segundos, teclea 400, y salta a cuatro segundos. Pero ahora necesito ir al encuadre 15. Haga clic aquí, sólo tiene que escribir 15 en toda la parte superior. Se lo reorganiza para ti para que puedas saltar a cualquier momento, dos segundos y 10 fotogramas a los que saltará. Está bien, eso es viajar en el tiempo. Consejo número 6, tienes una laptop realmente asquerosa y funciona muy lento cuando estás trabajando en trabajos. Ahora para arreglar eso, un par de cosas que puedes hacer es esta aquí bajo Full donde podría estar en auto, forzarla a bajar a Calidad. Mira la calidad del texto y la ventana de comp, mira que te pusiste borroso. Ahora, previsualiza agradable y rápido o más rápido y seguirá renderizando uno perfectamente de alta calidad. La otra cosa que puedes hacer es en tu ventana de vista previa aquí, posible que tengas que arrancarla un poco. Yo quiero hacer el mío un poco más grande. Quieres ir a este de aquí, di saltar. En lugar de intentar renderizar cada fotograma, puedes decir saltar a todos y luego renderizar cada segundo fotograma. Simplemente significa que va a estar un poco emotivo en tu vista previa, pero renderizará mucho más rápido. Está bien, eso es lo que hay que hacer si tienes un portátil realmente lento y asqueroso. Consejo número 8, ¿qué talla debe ser mi comp? Bastante siempre, llegó a la composición, Nueva composición, y no puedes ir mal si vas a Preset y escoges HDTV 1080 25. Todos los demás son casos de uso especial prácticamente cada vez, ve a este de aquí, no puedes ir mal. Nuestra última cosa de la hoja de trucos de consejos de acceso directo súper impresionante es esta clave de aquí. Qué hace si tienes el ratón sobre aquí y lo tocas, hace
que esa pantalla esté llena. Si me muevo por encima de la, y tienes mucho trabajo pasando aquí abajo en tu línea de tiempo, haz clic en él. Oye, lo hace a pantalla completa. Genial para la ventana del proyecto, tienes muchos archivos, tocarlo, va a pantalla completa, toca de nuevo, desaparece. También como parte de este curso, vaya a bringyourownlaptop.com y vaya a la pestaña Recursos, y habrá una versión PDF descargable. Muy bien, esa es nuestra veloz hoja de trucos
para que la gente de los gráficos en movimiento comience. Recuerda, si quieres hacer un curso completo, si solo te estás metiendo en ello, es echar un vistazo a mi página web aquí, Cómo convertirte en Diseñador Gráfico de Movimiento en tres horas en After Effects. Eso es todo bringyourownlaptop.com. Está bien, te veré allá.
Daniel Scott, Adobe Certified Trainer
