Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué hace un buen retrato? ¿ Qué hace una buena foto? ¿ Cómo podemos interactuar con la luz, nuestro tema, y la composición para hacer grandes imágenes? Hola a todos. Mi nombre es Fynn Badgley, soy fotógrafo comercial de moda y retrato. hoy, los estoy caminando a través de
los fundamentos y fundamentos de la iluminación del rostro para el retrato. De lo que vas a venir al final de este curso cuatro técnicas diferentes de cómo puedes usar una configuración de una sola luz para iluminar tu sujeto. Todas estas configuraciones son bastante simples así que si te has
intimidado la idea de iluminación de estudio o artificial, entonces este curso es perfecto para ti. Todas estas configuraciones son muy sencillas de entender y aún más fáciles de implementar en su propio espacio. Te estaré llevando de locación a un estudio donde estaré tomando estos retratos. Pero los fundamentos y las técnicas que estoy atravesando en este curso, puedes usar en la comodidad de tu propia casa con equipos que tienes fácilmente a tu disposición. Este curso no es solo para un fotógrafo avanzado que busca subir su iluminación, este curso es para casi cualquier persona. Si apenas estás empezando, esto sentará una sólida base de cómo usar y entender la luz artificial, para que así puedas tomar algunos retratos poderosos. Si eres un fotógrafo veterano, este curso está repleto de un montón de retratos posando consejos para obtener la mejor expresión, y estado de ánimo fuera de tu tema, cómo trabajar con modelos para realmente elaborar una imagen. No importa si eres fotógrafo de bodas, fotógrafo retratos
familiares o buscas
meterte en tiros a la cabeza o incluso si haces mucho trabajo de belleza, las técnicas que estoy repasando en este curso te ayudarán no importa donde se encuentre en su viaje fotográfico. Agarra una cámara, pongámonos atados y aprenda a tomar algunos retratos increíbles.
2. Proyecto: Justo después de eso, quiero discutir el proyecto con el que se saldrá al final de este curso. El Lecciones a lo largo de esto están diseñadas para que así puedas implementar las técnicas justo en tu propia casa. No hay límite para ningún tipo de engranaje que tengas que tener ni nada de esa variedad. Porque estaré usando modelos profesionalmente capacitados para estos ejemplos, eso no quiere decir que tengas a las técnicas y consejos que estoy a punto de mostrarte. Puedes usar con cualquiera que esté en tu vida, ya
sea tu pareja, tus hijos, tu mejor amigo, o incluso si quieres seguir adelante y tomar algunos autorretratos, todos estos consejos funcionan sin importar a quién estés fotografiando, para que así puedas obtener la mejor imagen posible. medida que sigas junto con las lecciones a lo largo de este curso, quiero que te enfoques no solo en cómo se está utilizando la luz, sino también en el tipo de técnica de iluminación que te gustaría usar e implementar eso en tu propio trabajo donde luego después de terminas este curso o si te gustaría hacerlo mientras
sigues, tomarás una foto de alguien que esté cerca de ti en tu vida usando las técnicas que he descrito, y espero ver tu trabajo abajo. Estaré activo en la discusión, así que si tienes alguna pregunta o algo de esa variedad, siéntete libre de preguntar y me aseguraré de
comprobarlo y contestar lo mejor de mis capacidades.
3. Equipo: Adelante ahora, hablemos del equipo y del engranaje que voy a estar usando durante la duración de esta sesión de fotos que voy a estar paseándote. Mi cuerpo principal de la cámara que estaré usando es la cámara sin espejo EOS R Canon. Ahora bien, esta es una cámara bastante nueva para ser liberada, y de ninguna manera necesitas usar una cámara
así ni las lentes que estaré usando para ella. Puedes salirte con la tuya con algo tan sencillo como tu iPhone y utilizando algo así como una lámpara doméstica. Ahora, dicho eso, la lente principal en la que estaré disparando es la lente de montaje EF 24-105. Esto es sólo porque como fotógrafo, personalmente, mi estilo, me gusta moverme bastante y tomar algunas tomas anchas, tomar algunas tomas telefoto, y realmente conseguir una variedad ahí dentro, y por eso, esto es por lo general mi lente go-to. A mí me gusta trabajar con bastante rapidez y es una pieza de engranaje muy versátil que me permite hacer justamente eso. Ahora con eso dicho, no
necesitas usar una lente de zoom ni nada por el estilo. Puedes salirte con la tuya con cualquier lente que tengas fácilmente disponible para ti. Este es solo mi go-to para tu referencia, que
así sepas de qué saldrán las imágenes que estás a punto de ver. Ahora, en cuanto a la iluminación, esta es una configuración de una sola luz, y esa como esa voy a estar usando es la luz estroboscópica de luz mono Flashpoint EPLOR 600. Básicamente, esta luz es autónoma. Se alimenta a batería, y lo que me gusta de eso
es que no tiene ningún cable corriendo por el suelo ni nada por el estilo,
que se pueda interponer en el camino. Ahora, voy a estar usando un octabox para esto. Básicamente, es una versión más redondeada de tu típica softbox cuadrada, y eso es solo para iluminar el rostro agradable y uniformemente. Ocasionalmente me verás usar un reflector 5 en 1 ahí dentro, y eso es simplemente lo que usaría para una configuración como esta. Ahora, de nuevo, no necesitas usar este tipo de engranajes, sobre todo si no lo tienes fácilmente disponible, quería hacer este curso lo más accesible posible para todos ustedes. A pesar de que estoy en un estudio, eres más que capaz de montarte con una pared en blanco de cualquier tipo de detrás de tu sujeto, agarrar algo así como una lámpara doméstica o colocarlas cerca de una ventana, y luego también puedes conseguir algún núcleo de espuma de tablero Bristol blanco, etc, para usar como tu reflector 5 en 1. Ahora ese engranaje está fuera del camino, sí
quiero dar una rápida descargo de responsabilidad de que este curso se está registrando sobre la duración de la pandemia COVID-19. Como tal, estoy usando todas las precauciones necesarias para
asegurarme de que yo y todos los involucrados sean lo más seguros posible. Notarás a través del detrás de escena contenido en el estudio que sí tengo una pequeña estación lista para ir configurada con un montón de equipos de desinfectación. Estamos hablando toallitas desinfectantes de manos, máscaras extra, etc. Me han probado y soy negativo previo a la grabación de esto, por lo que de esa manera no hay problemas ahí. Adicionalmente, el modelo para este curso en particular es en realidad mi pareja. Vivimos juntos por lo que estamos en la misma burbuja, minimizando
aún más cualquier posible riesgo. Además, te darás cuenta a pesar de que estamos en la misma burbuja, la política del estudio es que cualquiera que no esté en cámara, use una máscara. Definitivamente quiero acatar esos reglamentos y como tal, y todo el contenido detrás de bambalinas, estaré usando una máscara. Si alguna vez es difícil de entender algo de lo que pudiera estar diciendo por eso, hay transcripciones disponibles abajo al lado la descripción proyectos pestañas que puedes ver y puedes mirar esos y seguir junto con el rumbo de esa manera. Sólo para que así sea agradable y accesible para todos ustedes. Sin más preámbulos, vayamos a la ubicación al estudio y creemos algunos retratos increíbles.
4. Iluminación de mariposa: Estamos aquí en ubicación en ese estudio de Toronto y me une Avi. Hoy vamos a pasar por un par de ajustes de iluminación diferentes para
darles un montón de herramientas para sentar las bases sobre la iluminación de retratos, sobre todo con luz artificial. hoy, vamos a estar usando algún estroboscópica,
pero estos dos también se cruzan con LEDs o cualquier tipo de luz que puedas tener. Incluso puedes usar algo así como una lámpara doméstica para lograr muchos de estos looks, pero tengo un estroboscópica con una caja blanda aquí, así que eso es lo que voy a usar. Si tienes eso tirado por ahí, te
sugiero que hagas lo mismo. Ahora, nuestra primera configuración va a ser la iluminación de mariposas. Este es el estilo de firma que ves con una pequeña sombra debajo de la nariz y debajo del labio, casi se ve como una mariposa. Cuando lo ves, es muy sencillo, pero muy efectivo y genial para la iluminación de belleza o cualquier retrato simple como ese. Yo estoy atado a la computadora para que podamos ver las imágenes entrando. Todos estos van a ser bastante simples configuraciones de una sola luz. El más complicado que podríamos conseguir es agregar en alguna sensación, solo para que así os dé algunas herramientas sobre cómo podéis jugar con esto y usarla al mejor de vuestra capacidad. Vamos a ir. Avi, solo te haré dar un par de pasos hacia mí y casi poniéndote con donde está la luz. Perfecto. Sí, así como eso. Entonces sólo voy a hacer una prueba de iluminación rápida aquí. Déjame arrastrar el punto de enfoque allí. Justo al bate, eso se ve bastante jodidamente increíble. Se puede ver que hay una bonita sombra justo debajo de la nariz que le da ese aspecto característico de iluminación mariposa. Eso es más o menos exactamente lo que estamos buscando aquí. Ahora, también voy a estar compartiendo no sólo algunos consejos de iluminación, sino también algunos consejos de retrato en general. He trabajado con Avi muchas veces antes, nos conocemos bastante bien. Con eso dicho, me van a estar dando mucho, lo que hace que mi trabajo sea muy fácil. Al trabajar a través de lo nuestro, te
estaré mostrando las diferentes cosas que o bien están haciendo simplemente inconscientemente o que les instruyo que hagan. Hermosa. Se puede ver el beneficio de trabajar con alguien que esté entrenado así. Si notas, cada vez que la cámara parpadea, Avi está dando un poco de inclinación de la cabeza, un ajuste un poco diferente. Siempre es lo que nos encanta ver. Es una señal de un modelo profesional, básicamente. Algo que toma tiempo para afinar y Avi lo hace bellamente como verás. Ahora, justo al bate, estamos recibiendo algunas expresiones hermosas aquí. Avi está dando algo que Peter Hurley ha llamado el squinch o puede que también te hayas referido como el smize. Como puedes ver en las fotos que se están poniendo mientras hablo, hay un poco de pizca que estás haciendo con los ojos. ¿ Cómo lo describirías? Peter Hurley lo describe como acercar tu labio superior e inferior. No es un entrecerramiento, es más un pellizco. Es sólo activar un par de músculos en los ojos. Se tarda mucho tiempo en aprender. Es muy sutil, pero sí hace una gran diferencia. Sí, ahí se puede ver. Ahí hay. Apenas en esa nota, voy a tomar un par de tiros. ¿ Por qué no me das algunos sin el squinch y luego algunos con, y podemos mostrarle a todos la diferencia. ¿ Quieres no hacer squinch primero? No haremos squinch primero. Está bien. En primer lugar, haremos el no squinch. Sin squinch. Podemos ver que conseguimos este ciervo en los faros lucen casi. El último. Ahora, a veces por ciertos brotes, podrías estar yendo por este tipo de cosas, nunca se sabe. Pero solo para mostrarte la diferencia. Ahora, hazme con el squinch. Pondré esas imágenes aquí arriba y se puede ver de inmediato la enorme diferencia que estamos consiguiendo entre los dos tiros. Es de noche y de día. El segundo disparo apenas luce más confianza. Se vende mucho más el estado de ánimo y realmente funciona con esa iluminación de mariposa que estamos viendo. Básicamente, el básico para la iluminación de mariposas es tener la luz como la tengo actualmente aquí, que está casi directamente delante y por encima del tema, por lo que de esa manera simplemente brilla bien y crea esas bonitas y sutiles sombras. Ahora, lo único aquí es que esas sombras son bastante prominentes y puede que no siempre quieras que sean. Tan intenso, así que te voy a mostrar rápidamente que podemos levantar eso solo un
poquito si buscas más de un look sutil y no quieres sombras tan dramáticas ahí. Para esto, voy a estar usando un viejo favorito mío, el reflector 5 en 1. Yo sólo voy a tomar el lado blanco. Esencialmente, lo que voy a hacer es simplemente colocarlo un poco debajo barbilla de
Avi allí y simplemente levantará suavemente esas sombras. De nuevo, estamos usando el lado blanco aquí porque si usamos algo como el lado plateado, le
sacaríamos mucho más ponche, lo cual podría ser demasiado para lo que vamos por estos retratos. En realidad puedo encender la luz de modelado aquí, podrás ver sutilmente la diferencia si la quitamos y si la traemos de vuelta. Eso sólo llenará esas sombras muy bien. Apaga la luz de modelado y haremos un par de tomas más para mostrarles aquí la diferencia. Hermosa. Sí, eso me encanta. Ahí vamos. Eso me encanta. Se puede decir de inmediato que Avi realmente está vendiendo un estado de ánimo y una vibra. Realmente ayuda tener un profesional capacitado así. Pero si no estás trabajando con un profesional capacitado, algunos de estos consejos como el squinch y otros consejos que te mostraré lo largo de la duración de este curso te ayudarán
a ayudar a que la gente tenga más confianza frente a la cámara. Ahora, se puede ver que eso sólo hace que todo sea un poco más sutil. Se puede decir justo aquí abajo, debajo de la barbilla y debajo de la nariz, puede ver las sombras son mucho menos pronunciadas en comparación con cuando no
teníamos el reflector y esas sombras eran mucho más intensas, ya que puedes ver en estas imágenes aquí. La diferencia es bastante intensa y
puedes apagar el reflector si no quieres que sea tan intenso, pero te da una manera de no tener todo tan dramático. Sólo una forma de que puedas mantener las cosas bonitas y brillantes y aireadas si vas por ese look de belleza.
5. Iluminación circular: De acuerdo/así que ahora la siguiente configuración que vamos a hacer es algo llamado Loop Lighting. Es uno que puede ser más difícil de identificar, pero también se usa con
más frecuencia que algunos de estos otros que tal vez ni siquiera notes. Lo que voy a hacer es alejarme de este reflector. Podríamos traerlo de vuelta más tarde, pero sólo por el momento. Entonces solo moveremos la luz, no del todo en el ángulo de 45 grados, sino simplemente en ángulo un poco, así que de esa manera, en lugar de una mariposa moldea sombra con la mejilla debajo de la nariz, debo decir, nos pondremos un poco sutil sombra a la vuelta de la esquina de la nariz, y no será tan pronunciada. Es algo muy sutil y se puede utilizar en una amplia variedad de aplicaciones. Haremos un par de tomas ahí y te mostraremos cómo se ve eso. Sí, ahí vamos. Hermosa. Ahora estamos hablando. Sí, ahí vamos. A mí me encanta. Se puede decir tan bien como estoy hablando, soy capaz de exagerar a Ovi, lo que simplemente los hace más cómodos y crea en general una vibra muy ligera, cómoda que sólo les hace saber que están haciendo un buen trabajo. De esa manera, no están sentados aquí preguntándose si están haciendo lo
que yo quiero o si no se ve bien, porque a veces, algunos fotógrafos, podemos estar callados, y cuando eso suceda, a veces la modelo lo hará piensan que están haciendo algo mal, porque no estás dando ese refuerzo positivo. Eso es algo que siempre me gusta hacer. No importa a quién esté disparando sea, si algo se ve bien, me aseguraré de hacerles saber que se ve bien. Ahora, se puede ver por estas imágenes, mientras vamos,
estamos consiguiendo esa bonita sombra sutil justo alrededor de la nariz de ahí. No es demasiado intenso, no
es demasiado pronunciado, pero es muy sutil. Este tipo de cosas pueden funcionar muy bien para tomas de belleza, tomas de cabeza de frente, y ese tipo de cosas. Ahora bien, si estamos haciendo más de una configuración corporativa de tiro a la cabeza, algo que podría hacer es
volver a tomar nuestro reflector y simplemente llevarlo al lado de la sombra de la cara, solo para llenar esas sombras y crear una bonita mirada halagadora a través del cara. Será realmente parejo y se verá muy bien, sobre todo si estás tomando algún tiro a la cabeza, ya sea corporativo o para actores, cualquier cosa por el estilo. Ovi está en realidad en la actuación. Hemos trabajado juntos muchas veces. He disparado un montón de sus disparos en la cabeza y estoy seguro de que estarían de acuerdo esta es una configuración muy similar a la que haría regularmente por este tipo de cosas. Está bien. Ahora incluso podemos encender nuestra luz de modelado en nuestro estroboscópica aquí solo para encontrar aquí la mejor posición para este reflector. Podemos ponerlo justo ahí o si lo queremos un poco menos dramáticamente, podemos retirarlo un poco. Pero creo que quiero llenar esas sombras son un poco más, así que simplemente lo haré así. Ahora dicho eso, también notarás que muchas de las luces están en el estudio actualmente, y eso no es mucho para mí, porque si apago la luz estroboscópica y tomo una foto, verás que es casi completamente negra. De esa manera no hay luz ambiental que esté interfiriendo con el disparo. Tengo mi estroboscópica aquí lo suficientemente brillante como para dominar todo eso. No estamos recibiendo ningún elenco de color, no
estamos recibiendo ningún derrame de color ni derrame de luz, ni nada por el estilo que simplemente no queremos en nuestra toma. Definitivamente, si estuvieras disparando en un espacio como este y estuvieras usando LED, digamos, que tal vez no sean tan potentes, apaga todas las luces solo para asegurarte de que tengas color
parejo y no haya interferencias de luz ahí. Pero debido a que este estroboscópica es lo suficientemente potente, realmente no
tenemos que preocuparnos por eso. Voy ahora a mostrarte la diferencia. Traeré el reflector en sólo un poquito. Queremos angularlo de tal manera que la luz
salga de la caja blanda aquí en un ángulo de 45 grados, rebote aquí la tarjeta de relleno, y vuelva a reflejarse en la cara de Ovi, llenando esas sombras bastante bien. Si tuviéramos que hacer un tiro. Whoa. Asegúrate de que tu modelo esté listo antes de parpadearlos en la cara, porque nadie quiere que se les apague una luz en la cara inesperadamente. Ya estoy listo. Está bien. ¿Estás listo? Sí. Está bien. ¿Estás seguro? Sí. ¿ Promete? Sí. Esa también es una buena manera de que la gente se ríe también, sobre todo para tiros a la cabeza o algo por el estilo, es simplemente divertirse con él. A lo mejor bromear un poco. Esa cosa. Cuando tuvimos el reflector versus donde no lo hicimos, se
puede ver cómo eso se llena en la cara muy bien. Podría jalarla hacia atrás solo un poquito, solo para conseguir un poco más de sombra, porque creo que queremos un poco más de definición ahí dentro, pero se ve muy bonito. Está bien. Ahora, con nuestra herramienta de relleno de vuelta un poco, tomaremos otra toma sólo para así. Las sombras son un poco más pronunciadas, pero no demasiado. Hermosa. Sí, eso me encanta. Otra cosa en la que encuentro que Ovi es muy hábil es hacer una sonrisa de aspecto natural o reír. Ahora, de una forma en que he visto a la gente hacerlo y yo mismo, siempre que he hecho modelado o algo , lo
he hecho, he usado, es casi como sacar una pequeña risa. No sé si estaría de acuerdo con ello. Sí, forzándote a reírte un poco. Sí, exactamente. Entonces empujar eso hacia fuera te da una sonrisa muy natural. Un buen fotógrafo verá ese momento exacto de cuándo
capturar eso y te dará la sonrisa más natural, de aspecto increíble. Si quieres que la gente luzca natural y feliz en sus fotos, esa es la forma de hacerlo. Podemos ver la diferencia de tirar de esa película hacia atrás sólo un poquito. Simplemente saca esas sombras un poco más allá. No son demasiado pronunciadas, pero no se borran por completo, y esa es una forma en que puedes utilizar Loop Lighting y realmente conseguir unos increíbles disparos de belleza o disparos a la cabeza. Esta es una configuración de iluminación muy versátil. Tenemos una luz, tenemos un reflector aquí. Es bastante simple, pero puedes usarlo para una variedad de aplicaciones. Ahora, vamos a ir a otra famosa configuración de iluminación, hecha famosa por el pintor Rembrandt, famosa por el triángulo de la luz, y estoy a punto de mostrarles cómo se obtiene eso.
6. Iluminación Rembrandt: - [MÚSICA] Ahora, para esta próxima configuración, nos hemos movido al reflector lejos y vamos a conseguir sombra más pronunciada. A medida que vamos bajando la lista de configuración de iluminación aquí, las sombras a través de la cara se están volviendo más pronunciadas y un poco más dramáticas. Como ya han visto en esta próxima configuración, voy a mover la luz de tal manera que esté alrededor de un ángulo de 45 grados. Entonces lo que idealmente queremos que suceda es que conseguiremos un pequeño triángulo de luz justo en evidente mejilla izquierda aquí. De esa manera, crea esta luz muy halagadora que es bastante dramática y puede ser realmente buena para algunos retratos dramáticos, pero también puede usarse para trabajos de belleza dramáticos o algo así también. Enciendamos aquí nuestra luz de modelado. Podemos calibrar dónde caerá ese triángulo de luz. Creo que justo en lo que va a ser bueno. Pero haremos una toma de prueba solo para ver, y luego iremos de ahí. Aquí vamos. ¿Estás listo? - Sí. - Está bien. No quiero parpadear la cara por accidente. [ RISA] [RUIDO] Está bien. Hermosa. Ahora, creo que podemos conseguirlo un poco más pronunciado. Se puede ver que el triángulo de luz está empezando a atravesar. Pero creo que podemos conseguirlo un poco más pronunciado. ¿Qué opinas? Sí. Traigo la luz un poco más alrededor. Es casi completamente a lado obvio. No obstante, tenemos una fuente de luz muy grande en comparación con cara obvia actualmente. Idealmente, lo que va a pasar es, esta es una fuente de luz muy suave que se hará cascada a lo largo de cara obvia y
el borde de la softbox aquí solo atrapará la mejilla y creará ese pequeño triángulo de luz que buscamos . Ahora voy a tomar un tiro. [ RUIDO] Vemos, y prácticamente lo tenemos bang encendido. Se puede ver en las imágenes que estoy sacando en este momento, tenemos ese bonito triángulo de luz. No es demasiado dramático, pero tampoco es demasiado sutil ni nada. Se puede hacer para algunos retratos realmente dramáticos, sobre todo si estás tratando de mostrar
al personaje en alguien o tratando de sacar cierta emoción de alguien, sobre todo si se trata más de un retrato serio. Esta es una configuración de iluminación fantástica y sencilla que puedes usar para crear eso. Algo así también se puede replicar incluso con una ventana. Si colocaras a alguien en un ángulo de una ventana tal que la ventana esté de su lado y no te has girado hacia él solo un poquito, obtendrás una mirada muy similar. Esto no necesita hacerse con la costosa iluminación de estudio. Esto lo puedes hacer en tu propia casa con una ventana o incluso una lámpara doméstica si lo pones en la dirección correcta. Ahora, nos llevaremos un par más. [ RUIDO] Hermoso. [ RUIDO] Eso me encanta. Sí, ahí vamos. Eso es como una porción mucho fuera de la que estábamos hablando. Así es como lo haces. [ RUIDO] Entonces puedes ver también me está dando mucho rango en su expresión. De esa manera, saco un montón de diferentes tipos de fotos de él, y simplemente obtenemos mucha variedad, y todo es más dinámico. Es algo que siempre me encanta de trabajar con ellos. Ellos me dan suerte. Hacen mi trabajo muy fácil. Ahora, algo que puedes hacer si tu sujeto no es del todo tan talentoso, puedes dirigirlos y decir, poner tu cara de esta manera, de esa manera, o lo que tienes. O una mejor manera de hacerlo, es darles una acción y una vibra que vas por si quieres un retrato dramático más serio porque estás haciendo una configuración de iluminación más dramática. Puedes hacerles saber eso. Cada vez que se apaga el flash, puedes decirles que solo hacen un sutil movimiento de la cara como notarás que Abby lo ha estado haciendo. Conforme he estado disparando, hemos estado moviendo su cabeza, moviendo su barbilla, todo así. Al principio puedes instruir al modelo sobre cómo hacerlo. Entonces a medida que te vas, deberían ponerse más cómodos, y luego será más fácil a medida que vayas. También es mejor si solo tienes una conversación regular con ellos y tomas fotos. A medida que vas avanzando, los hará más cómodos frente a ti silencio solo tomando fotos y luego esperando que todo se vea bien. Siempre crea un poco de incomodidad ahí. Tan solo tener una conversación con la persona. Aunque los conozcas muy bien, quizá hazles algunas preguntas poco convencionales, esa es una buena manera de reírse a alguien si quieres que se rían. O si no, solo puedes sacarlo de ahí y luego tener que reír a todos. Crea mucha calidez y simplemente alivia la tensión en la habitación. Entonces de esa manera, pueden volver a asentarse, ponerse más serios, y darte exactamente lo que estás buscando. Creo que aquí nos vemos bastante bien. Ahora, algo así. Personalmente casi no me gustaría añadir una película sólo porque funciona muy bien para ese retrato dramático. Ahora, algo que puedes hacer para enfatizar el drama aquí es tener a Abby parado un poco de ángulo. Ahora, ten tu hombro derecho hacia mí. Exactamente. Sí. Trae tu barbilla por encima de tu hombro así y te
tendré mirando hacia la cámara pero dando esa mirada muy seria, casi inculcando poder y mucha confianza, y casi autoridad. Se puede decir que le estoy dando indicaciones a Abby basadas en un humor para venderme, sobre todo porque Abby es actor, eso le da mucho con qué trabajar versus darle instrucciones específicas. No quiero que se sienta robótico. Yo quiero que se sienta natural y fluido. Ahora, porque se han movido un poco, así que tu cara, en lugar de estar recta, ahora
es un poco de ángulo. Simplemente cambiaré la luz muy ligeramente. De esa manera, todavía estamos consiguiendo ese famoso triángulo de luz de Rembrandt ahí. Ahora, solo tomaré un par de tomas así. [ RUIDO] Hermoso. Nos llevaremos un par más, me gustaría solo hacer que gires ligeramente de esta manera. Perfecto, ahí mismo. [ RUIDO] Hermoso. Puedes decirle a Abby realmente dándome esa intensidad que busco. Siempre es bueno que tu modelo sepa lo que estás deseando fuera de los tiros para que así, te lo
puedan dar mejor. Podemos ver el triángulo de luz ahí es un poco más sutil, pero sí aterriza a un tiro muy dramático, personalizado, realmente caracterizado. ¿No estarías de acuerdo? Sí. Ahora, con eso hecho, vamos a ir a la última configuración, que va a ser la más dramática, la más intensa, y la más especializada. [ MÚSICA]
7. Iluminación lateral: Ahora estamos en nuestra última configuración aquí, la cuarta y última configuración de una luz. lo que estamos viendo ahora se le llama iluminación dividida, y ahí es donde se obtiene la mitad del costado de la cara que está adecuadamente expuesto y la otra mitad que está en sombra. Ahora, estamos trabajando aquí con una caja blanda grande, así que estoy pensando que parte de ella podría caerse en la cara, y si eso sucede, te
mostraré qué hacer en ese momento. Pondremos la luz en posición aquí. Eso no está demasiado cerca, ¿verdad? Enfriar. Simplemente me gusta hacer pequeñas preguntas como esta para asegurarme de que quien esté trabajando sea lo más cómodo posible. Como ya he dicho antes, siempre
me gusta asegurarme de que mis modelos se sientan cómodos con cualquier cosa que tenga en mi cabeza o voy a hacer. Siempre me gusta preguntarles de antemano si se sienten cómodos con lo que haga, sobre todo si es alguien con quien no he trabajado antes. Apenas en general al otro lado decir si quiero ajustar
la ropa a alguien o algo así, solo
me gusta asegurarme de que está bien,
¿ te sientes cómodo con hacer eso? De esa manera todo el mundo está cómodo y se siente respetado. Sé que he dicho mucho cómodo, pero solo quiero enfatizar que todos se sienten bien y se sienten respetados, para que así todos estén contentos y se vayan a casa cumplidos al final del día, y no tenga ninguna torpeza o negativa sentimientos alrededor de eso. Eso es algo que espero que también puedas hacer con tus modelos, solo
haces que se sientan lo más como en casa posible. Simplemente nos aseguraremos realmente de que sean cómodos. Ahora vamos a meternos en el tiro aquí. Nuevamente notarás que al atarse a la computadora, tengo para que Ovi pueda verse a sí mismo. Asegúrate de que estén contentos con las imágenes y cómo están resultando, y si quieren ajustar algo de ellos mismos, pueden verlo y corregirlo a medida que irían, lugar de mostrar la parte trasera de la cámara cada tanto muchas veces incapaces de ver las imágenes ya que están entrando, lo
revisaré de vez en cuando, pero no tienen referencia, así que esto les da ese bonito punto de referencia, y pueden asegurarse de que estén contentos con cómo las imágenes están resultando también. Vamos a conseguir que esta configuración de iluminación split vaya aquí. De espaldas, podemos ver que es bastante dramático, es la más dramática de las configuraciones que hemos tenido hasta ahora. Hay menos luz en el fondo que ya está creando un poco más de drama, pero tenemos mucha sombra pasando ahí. No obstante, debido a que es una fuente de luz tan grande y está cerca de nuestro tema, todavía
obtenemos una bonita luz de captura en los ojos, siempre
me gusta tener ese poco de luz en los ojos, solo para que así todo se vea bonito y vivo. Si mantienes esa luz de captura fuera de los ojos de alguien, a veces se ven un poco sin vida, diría yo. tener ese poco de luz ahí dentro crea mucho estado de ánimo, y te permite conectarte con la persona del otro lado de la cámara. Ahora, con esta configuración, seguimos recibiendo apenas un poco de luz en esa esquina de la mejilla de ahí. Anteriormente he usado un reflector 511 para agregar luz al costado de la cara, pero esta vez en realidad voy a darle la vuelta y usar el lado negro del reflector para realmente quitar la luz. Ese negro absorberá la luz, y ojalá saque ese triángulo que está en la mejilla ahí, porque esta es una configuración de iluminación dividida, queremos ser lo más dramáticos posible. [ inaudible] ya lo
hemos visitado, no necesitamos volver ahí, así que vamos a volver. Tengo mi relleno negativo como lo llamamos, en
lugar de llenar, que estaban llenando las sombras, se lo estaban quitando, así que por eso lo llaman relleno negativo. Con el lado negro aquí, sólo
voy a sacarlo y tenerlo de tal manera que debería reducir la luz que sale de la caja blanda y nos
desharemos de ese pedacito de luz que está asomando a través de la mejilla de Ovi ahí. Otra cosa que puedo hacer es simplemente alejar un poco la luz, y entonces de esa manera no le dará
tanta luz a ese lado de la cara y debería hacer el truco aquí. Vamos a tomar otro tiro, lo
terminamos, guapa, sí. Dame realmente intenso casi mirando, sí, ahí vamos. Hermoso, me encanta. Ahora casi dame como una vibra siniestra, sí, esa pequeña sonrisita es perfecta, me encanta. Hermoso, sí, eso me encanta. Podemos ver ahí, ya que estamos pasando por las imágenes, ese relleno negativo sí hizo bastante, pero creo que podemos jugar un poco
más con nuestra luz para solo que sea un poco más dramático. Como notarán, cuando dirigía
Ovi, le estaba dando muchas direcciones como cower, y especie de ser esa siniestra vibra, y eso es porque este es un tipo de iluminación muy dramático. Esto es algo que dará mucho drama, y ese lado oscuro de las cosas. Si estás haciendo un retrato que es esa vibra oscura o muy mal humor, esto es algo que te gustaría usar para eso. Yo sólo voy a mover un poco la luz, realidad
voy a traerla alrededor, casi retroiluminándolos un poco, y entonces de esa manera estamos consiguiendo menos luz cayendo en el frente de la cara aquí. ¿ Estás bien si muevo un poco esto? Simplemente traeré nuestro relleno negativo un poco más, para que así empecemos a quitarnos esa luz. Encenderé la luz de modelado solo para ver qué estamos viendo aquí, y traerla de vuelta atrás un poco más. Podemos ver que en realidad va a hacer bastante para cancelarlo. Otra cosa que podemos hacer, solo
voy a bajar un poco la luz, solo acercarla a su nivel, solo para que así no estemos sacando la luz de la ceja y la nariz ahí llenando
en esa mejilla. De esta manera, no estamos consiguiendo nada de eso y
podemos tener que sea bonito y dramático así. Vamos ahora a tomar un tiro. Ahí vamos. Ahora podemos ver, seguimos recibiendo esa luz de captura en el ojo, así que no es agradable y sutil. Al emplumar un poco más la luz hacia ellos para que sea un poco de retroiluminación, estamos perdiendo un poco más de luz en el fondo, haciéndola más dramática aún, y entre nuestra posición de la luz y agregando el relleno negativo aquí, hemos contrarrestado por completo el lado izquierdo de tu cara, dándonos un escenario clásico de iluminación split. Ahora voy a trabajar con Ovi y vamos a conseguir que esa expresión realmente siniestra vaya, para crear algunos retratos realmente malhumorados. De acuerdo, sí, así que dame esa mirada realmente siniestra y
cínica ahí. Sí, hermosa. Es como si miraras a través de mi alma, me encanta. Hermoso, eso me encanta. Se puede ver, si Ovi está haciendo algo que es más alegre, algo más intenso, todavía están agregando en ese squinch ahí como hablamos antes, porque realmente puede vender la vibra pase lo que pase. Si buscas un tiro más feliz, verdad te dará eso y te lo dará a los ojos, pero si buscas algo más intenso y siniestro, también te dará eso, y puedes notar en sus ojos que lo pasaran, razón por la
cual les digo el humor que voy por para que así puedan vender eso. Si le das a alguien una historia de la que trabajar, no
están tanto posando, y están más actuando. Les da algo para actuar, y les da más de una acción en lugar una
simple instrucción de que no tienen mucho con qué trabajar ahí. Cuando estás trabajando con tus sujetos de retrato, siempre
me resulta más fácil dirigirlos en un sentido más amplio, y dejarlos ir con él como lo harán, y tal vez si quieres cosas específicas, solo ajustarlos como ellos ir y todo debería funcionar mucho mejor para eso. Creo que tenemos algunos retratos bastante buenos. Ahora, vamos a pasar a la sala de edición, y vamos a echar un vistazo a estos chicos, y ver cómo podemos jugar con ellos después del hecho para enfatizar esa luz y realmente hacer pop estas imágenes.
8. Repaso: Estamos de vuelta del estudio y ese rodaje salió muy bien. AVI hizo un trabajo increíble como siempre, y si quieres ver más, ya sea desde ese estudio de Toronto o desde los propios AVI, sus enlaces estarán en las notas de este curso. Ahora espero que hayas ganado mucho valor con eso y hayas visto la versatilidad que puedes tener con una configuración de luz bastante simple y cómo puedes pasar eso de,
digamos, trabajo de belleza a tiros a la cabeza a algo un poco más dramático, como un retrato muy intenso, no importa cuál sea la aplicación, ahora
tienes estas técnicas con las que puedes ir y crear algunos retratos increíbles de cualquiera con quien puedas entrar en contacto. Ahora, con eso en mente, saltemos a la computadora donde vamos a ordenar a través de estas imágenes. Te mostraré lo que busco al acotar mi selección a unas cuantas imágenes para editar, y luego pasaremos por el proceso de edición real y te mostraremos cómo me acercaría a imágenes como esa que tomamos en el estudio.
9. Edición, parte 1: selección de imágenes y ajustes de Lightroom: Aquí estamos en Lightroom y podemos ver todas las fotos que hemos tomado de nuestra sesión en el estudio con Avi aquí. Nos dieron nuestra primera configuración siendo la iluminación de mariposa y podemos ver como estamos
pasando por la diferencia que como estábamos hablando de esa idea del squinch. Podemos ver la diferencia que hace de ese ciervo en la mirada de los faros frente a cuando le agregas ese squinch y cómo acaba de agregar ese nivel de confianza ahí. Entonces también, también podemos comparar la diferencia de cuándo
agregamos en ese relleno con cuando no lo teníamos. Se puede ver aquí abajo debajo de la barbilla así como debajo del labio allá y debajo de la nariz. Se puede ver que las sombras son mucho más pronunciadas cuando
no teníamos el reflector versus cuando lo teníamos ahí dentro. Podemos ver esa firma forma de mariposa debajo de la nariz ahí. medida que estamos pasando, obtienes las configuraciones de diferencia a medida que nos metemos en la iluminación de bucle y lo que tienes. Voy a pasar por selecto un par de estos. Básicamente lo que busco cuando estoy pasando por estas imágenes es expresión, algo que me muestra que ahí está pasando algo, ya sea en los ojos, en la sonrisa, o simplemente en la expresión general misma para nuestro iluminación mariposa. A mí me gusta bastante este, así que voy a calificar eso como un cinco. Entonces volveremos y tendremos estos por completo y luego de esa manera hay una bonita selección de algunos de ellos ahí. Ahora esta es nuestra configuración de iluminación de bucle. Yo sólo voy a entrar donde agregamos ese reflector que
así podamos conseguir una bonita imagen de tiro a la cabeza [inaudible]. A mí me gusta este de aquí. Hay lindas luces de captura en el ojo. Es una bonita sonrisa natural, así que voy a calificar esa una a cinco. Esto es sólo para darte una idea de lo que estoy buscando y cómo voy a colorear estas fotos. Ahora a medida que vamos avanzando, nos estamos metiendo en las configuraciones de iluminación más dramáticas y ahora estamos en la iluminación de Rembrandt y podemos ver a Avi. Los tenemos riendo, aquí está eso. Tiene algunas grandes imágenes ocurriendo ahí. Pero me gusta esa mirada más dramática. A mí me gusta el ardiente ahí. A lo mejor vamos a calificar ese uno a cinco. Pero también me gustan estas imágenes más de perfil donde su hombro estaba más hacia la cámara y luego simplemente trajeron esa barbilla como vimos en los brotes reales. A mí me gusta bastante este, diría. Entonces ese tipo es un cinco ahí. Entonces ahora a nuestra configuración final, iremos al spot lighting. Se puede ver cuando empezamos todavía era un poco de ese
look de Rembrandt y luego agregamos en esa sensación negativa y luego vemos cómo se le quita cualquier luz adicional golpeando la cámara lado derecho de la cara. Creo que me gusta bastante esta imagen. Está muy mal humor, está muy oscuro. Tiene mucha intensidad ahí. Todavía estamos recibiendo un poco de luz en los ojos ahí para que
podamos decir que no se desvanece completamente a negro, pero todavía estamos consiguiendo ese drama ahí. Voy a calificar ese uno a cinco también. Ven aquí, enciende Rating, ve a cinco estrellas y aquí podemos ver nuestras cinco imágenes diferentes. De estos dos, creo que personalmente me gusta un poco más esta imagen. Simplemente sacaré este de la carrera y luego de esa manera nos estamos centrando en una imagen por configuración. A medida que avanzamos, empezaremos y editaremos el disparo de iluminación de mariposas. Esto se ve un poco sobreexpuesto para mi gusto, así que lo bajaremos alrededor de medio golpe o así. Justo por ahí parece agradable. Bajaremos los aspectos más destacados solo un poquito porque estábamos consiguiendo un poco de punto brillante en la frente ahí y en las mejillas, así que solo bajando eso un poco. Vamos a subir las sombras sólo un poquito para iluminar algunas de esas áreas de sombra y vamos a ver. Realmente no me gusta tocar los deslizadores de claridad ni nada por el estilo, sobre todo cuando estoy haciendo un retrato solo para que así los tonos de piel se mantengan agradables y claros y no es granulado ni nada por el estilo. Ahora en lo que respecta a la vibración o a cualquier cosa, me siento bastante feliz con cómo nos vemos. Daré una curva S muy leve, como me gusta hacer con muchas de mis imágenes. Simplemente siento que ayuda a darle un aspecto acabado general, pulido. Se puede ver que es un cambio muy sutil, pero sólo suaviza un poco todo. Ahora creo que quiero mantenerlo bastante sencillo para estas ediciones. Eso es lo que voy a hacer ahí y luego vamos a ir a la siguiente imagen porque este es un tiro más brillante, más feliz, algo así como un tiro a la cabeza para cualquiera de los actores o si es una cosa corporativa como esa para abogados, etcétera. Ya veremos qué hacen los ajustes anteriores. Creo que eso está bastante subexpuesto por lo que queremos. Vamos a restablecer nuestra exposición ahí y tal vez bajar un poco más los aspectos más destacados y creo que eso se ve bastante bien. Se puede ver la diferencia entre los dos. A lo mejor queremos calentar este solo un poquito y luego tomaremos, la piel es un poco más magenta en esta toma se puede ver en comparación con ese tipo de ahí,
solo en base a cómo era la luz y algo así. Nos llevaremos un poco de ese magenta,
solo saca algo del enrojecimiento de la piel de ahí. Quieres que siempre tu piel luzca bonita y natural y limpia. No lo quieres demasiado rojo ni nada por el estilo. Simplemente manteniéndolo agradable y natural ahí. A lo mejor bajaremos aquí a nuestra ficha HSL. Eso significa Saturación de Tonos y Luminancia. Tomaremos los rojos y solo los haremos un poco, solo un toque más hacia el lado naranja, solo para mantenerlo agradable y natural y de esa manera nuestras imágenes son uniformes a través del conjunto de fotos que estamos viendo aquí. Ahora pasaremos a nuestro próximo tiro. En este, del costado de la cara aquí, estamos consiguiendo puntos bastante brillantes. Cuando bajamos los aspectos más destacados que deberían
igualarse bien y justo como pensé que lo hacía. Sólo eso, quizá queramos sacarlo un poco más allá y se puede ver que estamos consiguiendo ese triángulo de luz en el lado derecho de la cámara aquí en esa mejilla opuesta y se ve bastante bonito. Estamos consiguiendo una bonita luz de captura en los ojos aquí, haciendo que se vea bonita y animada. Ahora cuando llevemos estas imágenes al Photoshop en un minuto, nos desharemos de cosas como algo de la pelusa de la camisa y un poco de esa pelusa roja de ahí, todo ese tipo de cosas. Esta es también la razón por la que es útil mantener algo así como un rodillo de pelusa o algo así en tu inicio por si acaso hay alguna pelusa o algo por el estilo, puedes deshacerte de eso sin necesidad de arreglarlo en post. Ahora pasando a nuestra imagen final, estamos consiguiendo un poco de ese punto brillante también aquí y creo que cuando bajamos los aspectos más destacados, lo
iguala bastante bien. No es demasiado distraer, no lo creo. principio, creo que fue un poco distraído, pero luego cuando bajamos esos reflejos, sí se iguala bien y ahí estamos consiguiendo un lindo retrato de mal humor. Con eso en mente, ahora
vamos a saltar a Photoshop donde se abrirá a todos estos chicos y para dar una edición rápida, tal vez algún retoque de piel y solo te mostraremos cómo hacer que todo salga un poco.
10. Edición, parte 2: retoques finos: Ahora estamos en Photoshop aquí y solo me gusta ir a Lightroom y usar editar en debajo de la foto. Simplemente editaremos en Adobe Photoshop 2020, y eso abre a este tipo. Ahora para los efectos de esto, sólo
estaremos editando el retrato y los ajustes que vamos a usar para esto se transferirán a todas nuestras otras fotos también. Enseguida del bate, te voy a dar un rápido análisis de cómo hago retoque de
piel siendo el método de separación de frecuencias. Si no has oído hablar de
él, es un estándar muy utilizado y el oro del retoque de piel. Duplicé nuestra capa de fondo dos veces aquí. Apagaré la capa superior y bajaré a la capa media aquí. Lo que voy a hacer es ir a Filter, Blur, Gaussian Blur. Queremos de entre 3 y 4 es donde me gusta guardarlo para cualquier tipo de retratos o algo por el estilo. Entonces vamos a activar nuestra capa superior ahí otra vez. Ahora probablemente estás mirando esto y pensando que por qué lo
estamos haciendo de esta manera particular va a funcionar, al principio no parece que vaya a hacer nada, pero confía en mí, va a funcionar al final. Con nuestra capa superior aquí, vamos a subir a nuestro modo de mezcla. Vamos a bajar y seleccionar Luz Lineal aquí. Entonces a partir de ahí subiremos a nuestra pestaña Imagen arriba, vaya a Aplicar imagen. Aquí hay un par de configuraciones específicas que querrás. Siéntete libre de conseguir un cuaderno o algo así y anotar estos, sobre todo si has estado tomando notas a lo largo de la duración de esto. Entonces iremos. Tenemos que seleccionar la Capa 1 y eso la va a basar fuera de esa capa. Por eso tiramos el desenfoque ahí. Entonces vamos a hacer eso y todavía no se ve bien en absoluto y eso está bien. Se supone que se vea así, vamos a cambiar nuestro modo de mezcla aquí para restar. Esto es muy específico. Queremos que la escala esté en 2 y que el offset sea en 128. No sé por qué esos números son lo que son. Así es justamente como es para esta técnica. Aplicaremos eso. Se puede ver si los agrupamos juntos. Simplemente lo llamaremos piel. Cuando los agrupamos juntos, parece que nada ha cambiado y eso se debe a que nada lo ha hecho, porque en realidad aún no nos hemos metido en el retoque. Seleccionaremos nuestra capa aquí. Básicamente lo que estamos haciendo aquí es separar el color de la piel de la textura. Nuestra capa superior aquí, incluso
podemos renombrar eso a textura, y entonces este tipo será nuestra capa de color. Vamos a bajar aquí y vamos a querer agarrar nuestra herramienta de Lazo para esto, subir, y cualquier mancha que sea similar en color como debajo de los ojos aquí, solo
resaltaremos y seleccionaremos con nuestro Lazo ahí. Simplemente le daremos un par de hits del desenfoque gaussiano ahí. Actualmente estoy editando en un Mac, así que solo estoy usando el comando Control F, y eso es usar el mismo filtro que aplicé anteriormente. Nuevamente, quieres ese desenfoque alrededor 3-4 o así y solo estamos seleccionando cualquier área que sea similar en color. Esto no va a afectar en absoluto la textura. Simplemente está mezclando el color de la piel juntos para suavizar un poco
todo y todo para lucir un poco más mezclado y halagador. Acabaremos de entrar aquí, tal vez plumas en un poco del color con el que está bordeando. Tengo mis plumas fijadas en siete píxeles, solo para que así se funde bien alrededor de los bordes de ahí. Simplemente vamos a pasar y hacer esto sobre casi todos los spots. Ponte el cuello también mientras estamos en ello porque no queremos olvidarnos de eso. Nada se ve peor que cuando tienes la cara de alguien bellamente retocada y luego te olvidas de su cuello o de sus brazos,
piernas, cualquier cosa por el estilo. Entonces es una señal contundente de que
hiciste algunos retoques pero no lo conseguiste todo el camino hasta ahí. Nuevamente, seleccionando allí un área de color similar y mezclándola todo en conjunto. Ahora si quieres ser más preciso, puedes seleccionar áreas de piel más pequeñas. Esto es parcialmente para fines de demostración, así que voy un poco más rápido de lo que regularmente lo haría. Para este tipo de retratos shoddy cabeza, cualquier cosa por el estilo, normalmente no hago demasiado retoque. A mí me gusta mantenerlo bastante mínimo y natural. Ahora con el color oscuro ancho, vamos a seleccionar nuestra herramienta de sello clon y queremos estar en la capa actual. Si hacemos actual y abajo, como normalmente lo hacemos, ya
verás que
realmente no va a salir como queremos y conseguimos ese spot funky ahí. Simplemente iremos a capa actual y a cualquier pequeña área. Esto es solo para mezclar en cualquier textura de piel. Copiar de algún lugar un poco más suave y luego
mezclarse en algunas de las áreas ligeramente más áspera. Te tendremos sólo para mantener todo más uniforme ahora, sobre todo en retratos. Siempre que no sea como una imagen de súper moda ni nada por el estilo, sí
me gusta mantener la piel bastante natural y fiel a la vida. Entonces de esa manera también, todavía
se ve como la persona real que estás fotografiando. No quieres que se vea demasiado robótico o plástico ni nada por el estilo. Sólo vamos adelante. Sí tengo mi opacidad fijada alrededor del 70 por ciento, solo para que así la cubra mayormente, pero todavía hay un poco de mezcla pasando ahí. Simplemente terminaré en algunas de estas áreas. Simplemente mételos en un poco y hazlos un poco más sutiles. No hace falta que te vuelvas demasiado loco ni nada por el estilo en absoluto. Ahora, eso se ve bastante bien para donde estamos actualmente. Simplemente alejaremos el zoom y te puedo mostrar la diferencia antes y después, y si en absoluto crees que es un poco drástico o algo por el estilo, solo
puedes bajar la opacidad. mí me gusta un buen 20 por ciento o así. Siempre pienso que eso mantiene todo luciendo bonito y natural, todo cuando estamos hablando de piel, donde es fácil exagerar las cosas. Con eso dicho, y ahora voy a hacer un poco
de limpieza de la camisa aquí y sólo asegurarme de que no haya pelusa loca ni nada por el estilo. Por eso voy a cambiar esto a Current & Below. He cambiado la opacidad a 100. Haz que la dureza sea un poco más baja, para que así todo sea bonito y mezclado. Simplemente vamos a tomar algo de la camisa y simplemente clonar cualquier área llena de pelusa, algo así y solo en general arregla las cosas. Esto me va a llevar un momento. Yo sólo lo voy a acelerar aquí arriba. Oso conmigo. Eso se ve bastante bien por ahora. Se puede ver que traté de mantener algo de la textura de la camisa ahí adentro para que así no todo sea solo un desorden de oscuridad ahí. Por lo general cualquier disparo como este, usaría un rodillo de pelusa y me encargaría de todas esas cosas. Pero elegí no sólo para asegurarme de que pudiera mostrarte cómo quitar eso si no tuvieras acceso al rodillo pelusa o algo por el estilo. Ahora, otra cosa que me gusta hacer con mis retratos es sólo afinar un poco las cosas con algunos esquivando y quemando. Por lo general, lo que haré es crear una capa de curvas oscurecidas. Entonces solo golpeo el comando “Eliminar” para invertir a ese tipo y hacerlo completamente negro. A mí me gusta nombrarlos contorno, pero ésta es esencialmente nuestra capa de quemaduras. Entonces vamos a tener una capa más ligera, que va a ser nuestra capa de esquivar o resaltar como me gusta describirla. Entonces de nuevo, tocaremos el comando “Eliminar” e invertimos a ese tipo. Estamos de vuelta a nuestra capa de contorno aquí. Puede golpear “B” para la herramienta de pincel y tenemos un flujo muy bajo. Flow básicamente a medida que vas por encima de
él, se capa encima de sí mismo en lugar de opacidad, necesitarás seguir pulsando hacia abajo. Yo solo quiero enfatizar un poco la línea de la mandíbula ahí. Vamos a sacarlo un poco. Básicamente, todo lo que estoy haciendo es enfatizar algunas de las características ya naturales que están viendo aquí. A lo mejor si esa oreja de aquí atrás es un poco brillante, voy a repasar eso un poco. Oscurece hacia abajo solo para traer parte del enfoque de nuevo en primer plano. Oscurece el templo solo da alguna forma de pantano ahí dentro. Simplemente vendré aquí y agregaré un poco de profundidad y dimensión tal vez contornear la línea del cabello un poco así. Avi tiene una nariz de gran forma. Simplemente enfatizaremos eso un poco más. Vendremos aquí y encenderemos y apagaremos a este tipo. Se puede ver que es un cambio bastante sutil, pero sí hace una buena diferencia. Si vuelve a ser un poco drástico, sólo
podemos traer esa opacidad ahí abajo. Se puede ver la diferencia, es un poco mejor así. Ahora pasamos a la capa de resaltado. En ocasiones si te sientes tan inclinado, puedes traer un poco de vuelta al ojo, hacerlo más brillante. A mí me gusta poner un poco de destello en el hueso de la frente de la ópera ahí. Simplemente hazlo más brillante, destaca un poco más. Si estás disparando a un sujeto que
tiene ojeras o algo así y quieres deshacerte de eso, solo
puedes poner suavemente un poco de eso debajo del ojo y simplemente levantarlo. Pondré más ahí también, enfatizaré ese triángulo rojo marrón de luz un poco más. Vendré por aquí ya que contrajimos la nariz antes, sólo
vamos a añadir un poco de destaque, haciendo que el veterinario del puente sea un poco más prominente. Quizás le agregaremos un poco de resaltado a los labios ahí, agregaremos un poco a la barbilla. Básicamente, solo estamos dando forma a la cara un poco más y por la noche todo fuera. Hacer que las cosas se vean un poco más, “cinceladas”, si dirás ahora. Se puede ver que encenderá y apagará de nuevo a ese tipo. Nuevamente, una sutil diferencia. A lo mejor bajaremos la opacidad alrededor del 70 por ciento. Enciende y apaga eso y lo puedes ver solo hace que todo salga un poco más. Esa es una edición muy sencilla, rápida para cualquier retrato que estés haciendo, sobre todo si se trata de un tiro a la cabeza o algo así. Ir fácil en el retoque de la piel, otra vez, si esto fuera imagen de moda, podría ir más intenso, pero sí quiero mantener esto fiel a la persona, sobre todo porque esta configuración en particular sería más de algo que que estás haciendo, ya sea de capturar la personalidad de la persona o simplemente tratar de mostrar realmente su esencia por así decirlo. No quiero borrar demasiado de ellos. Todavía quiero mantener y la forma en que naturalmente están ahí dentro. Podemos ver que acabaremos de golpear “Alt Our Option” y dar click aquí para anular la selección de todo. Podemos ver que es una edición bastante sutil, pero esos cambios sutiles hacen una gran diferencia. Puedes tomar estas técnicas, aplicarlas a tus retratos. Creo que estarás muy contento con los resultados que obtienes. Algo así. No pondría demasiado grado de color ni nada parecido. A mí me gusta mantenerlo bastante simple y mínimo
y usualmente cualquier tipo de gradación de color o algo por el estilo. A mí me gusta reservar más para imágenes
más creativas o publicitarias o editoriales en lugar de algo de más un retrato simple. Creo que aquí estamos bien.
11. Conclusión: Si has estado siguiendo hasta este punto, quería agradecerte mucho tu tiempo y viendo a través de la duración de este curso. Espero que hayas ganado mucho valor de las técnicas que te he mostrado a lo largo de las lecciones aquí. Todas estas técnicas,
he utilizado a lo largo de mi carrera profesional en una serie de aplicaciones diferentes y esta es una sólida base sobre la que puedes construir para crear retratos realmente atrayentes. A medida que añadas más luces, medida que te pongas más cómodo trabajando con diferentes temas, crearás un portafolio realmente sólido de algún retrato increíble e inspirador. Estoy muy ansioso por el trabajo que todos ustedes crean, y espero verlo abajo en la sección de proyectos abajo. Si has disfrutado del contenido que viste hoy, siéntete libre de seguirme por aquí ya que estaré publicando
varios otros cursos en profundidad relacionados con la fotografía, así
como algunos cursos de filmación. Si no lo supieras, también
soy muy proficiente en el espacio cinematográfico haciendo. Adicionalmente, si disfrutarías de algún contenido más de tamaño de bocado, también sí tengo un canal de YouTube el cual se vinculará tanto en las notas de este curso como en mi perfil. Si eso te interesa, siéntete libre de seguirme por ahí ya que estaré compartiendo más fotografía de tamaño bocado y videos relacionados con el cine allí. Muchas gracias otra vez, y espero que tengan un día increíble y muy creativo.
Fynn Badgley, Fashion & Portrait Photographer
