Transcripciones
1. Introducción: No importa el género, fotografía de
estudio se puede
encontrar casi en cualquier lugar. Pero, ¿cómo puedes
agilizar tu proceso? Hola y bienvenidos. Mi nombre es Fynn Badgley. Soy fotógrafo de
retratos de moda comercial, así
como un maestro
superior de Skillshare. hoy estoy on-location en ese
Toronto Studio para mostrarte algunas formas de hacer tu fotografía de estudio el proceso
más eficiente posible. No sólo estamos hablando de
cómo hacerlo más racionalizado, sino también de cómo hacerlo mejor. Esto no sólo va a
acelerar tu proceso, sino que en realidad va
a hacer que todo sea más preciso y más detallado. Ahora divulgación completa, esta es una clase de
fotografía más avanzada. Este es el tipo de cosas
donde conoces lo básico, sabes lo fundamental,
sabes la composición. entiendes los fundamentos de la iluminación en un entorno de
estudio. Esto es tomar esa base
y construir sobre ella para que
así puedas subir tu fotografía de
estudio. Esto está especialmente
dirigido a aquellos que están trabajando internamente para
una agencia creativa, para una marca, o empresa. Estamos hablando de una situación en la
que estás filmando contenido
similar en
tu día de hoy, pero cómo hacerlo para que todo sea más racionalizado, eficiente y más
efectivo en todo sentido. No sólo vas
a aprender algunos de mis secretos de
fotografía de estudio favoritos de cómo asegurarte de obtener la configuración más precisa
cada vez. Pero también cómo crear un
entorno colaborativo donde tu equipo creativo no solo se va
a involucrar, sino poder dar
retroalimentación directa de inmediato para hacer posibles las mejores imágenes. Ahora, con la
información que se presenta en las clases a
lo largo de esta clase, te imploro
que tomes esa información, la
adaptes a tu propio flujo de trabajo de fotografía de
estudio, ya sea que seas un
internado creativo, ya sea que trabajes
para una empresa, agencia de
marca, o incluso diriges tu propio negocio
freelance. Es así como puedes subir
tu fotografía de estudio. Me encantaría que compartieras tus hallazgos en cuanto a cómo esto
ha cambiado tu flujo de trabajo. Si en realidad
lo ha hecho más eficiente, cómo encontraste el
material de esta clase. Comparte esa información abajo en las pestañas de discusión y
proyecto para que así otros estudiantes puedan ver
eso y ver cómo esto ha
impactado en tu propia fotografía. A lo mejor todos podemos tener una conversación más grande
sobre cómo las técnicas, como las que se
presentarán pueden subir tu flujo de trabajo. Esto es menos de una clase de iluminación
de
composición detrás de bambalinas. Esto está más dirigido a tomar esos fundamentos
y construir sobre ellos. Esto es algo donde va a
haber muchos detalles intrincados
,
así que asegúrate de prestar
atención y seguir adelante, toma notas si ese es el tipo
de cosas que te gustan. Además, si
buscas clases más técnicas, sí
tengo pareja en mi perfil de Skillshare
hablando todo de iluminación, fundamentos de fotografía de
producto, fotografía moda , y
todo lo que hay en el medio. Así que asegúrate de revisar esos si para eso estás aquí. Pero si eres un fotógrafo de estudio que
busca subir tu flujo de trabajo, entonces asegúrate de quedarte y espero
verte ahí.
2. Conocer tu equipo: En primer lugar,
quisiera agradecerles tanto por inscribirse en esta clase. Espero que las lecciones
aquí resulten muy valiosas para usted y para
su agencia creativa, empresa, o donde
quiera que esté fotografiando. Ahora con todo lo dicho, vamos a meternos
en la basura aquí. Una de las primeras
cosas que puedes hacer para
acelerar realmente tu flujo de trabajo, acelerar tu
proceso general es conocer tu equipo por dentro y por fuera. No hay nada
peor que te vas a sacar algunas fotos y algo se está estropeando con la
cámara o las luces, y pasas un montón de tiempo tratando de averiguar
qué está pasando. Ahí tienes la
modelo,
tienes a tu jefe, a tu cliente,
a tu director de arte, a tu líder
creativo mirando por encima de
tu hombro siendo como, oye, ¿qué pasa? ¿ Por qué esto tarda tanto? Podemos hacer que el balón vuelva a
rodar, no
hay nada peor que eso. Eso no quieres. Entonces la forma en que
puedes resolver este problema es conociendo tu
equipo por dentro y por fuera. De la forma de hacer esto, tomará más tiempo por adelantado, pero te ahorrará
tantos dolores de cabeza más adelante en el
camino, te lo prometo. Vale la pena hacerlo. Eso es
pasar por tu cámara, ir con diferentes lentes, pasar por tus
luces, configurarte, tomarte tiempo si necesitas tomarte un día completo solo para
pasar por todo, mira todos los
diferentes ajustes, mira todas las diferentes
características y lo que puede suceder, y haz algunos simulacros incluso. Simplemente haz algunas fotos de prueba para
asegurarte de que todo esté
funcionando como debería, e intenta jugar, cambia algunas configuraciones y
llévalas a cómo quieras. Pasa por todos los menús, pasa por todos los
diferentes ajustes, todo lo que puedas hacer, así siempre que surja
un tema, y confía en mí, absolutamente lo harán y siempre
surgen en los peores momentos. Es por eso que
en realidad quieres pasar por conocer tu equipo como
el
dorso de tu mano, para que así en
cuanto surja un problema, puedas mirarlo,
subir a la luz, ajustar un par de ajustes
y estás bien para ir o subir a la cámara, dale un par de botones
y estás absolutamente listo. En realidad te va a ahorrar tanto tiempo a la larga. Esta es una de estas cosas que gente a menudo puede pasar por alto. Obtienes equipo nuevo
y solo quieres empezar
a jugar
con él de inmediato. Lo configuras,
comienzas a rodar, y no le das un
segundo pensamiento, pero son estas cosas que
cuando te tomas el tiempo, van a pagar dividendos
en el futuro porque no tendrás que preocuparte sobre
las cosas catastróficas que suceden cuando realmente estás
iniciando el rodaje, y de esa manera solo
puedes enfocarte en tomar
fotos increíbles y no necesitas preocuparte por el engranaje y todo el
complejidades de la misma. Ya lo sabes todo y en cuanto algo
sale mal, sabes
corregirlo rápidamente. Esta es una de esas
cosas que tan a menudo se alto pero hace
que tu vida sea mucho más eficiente y te
hace más efectivo
como fotógrafo, además de que
acabas luciendo mejor. Es sólo una cosa de
profesionalismo. Ya sabes, tu equipo por
dentro y por fuera, así que no te va a
tirar porque a veces
cuando eso sucede te puedes estresar y luego a veces las imágenes
no salen correctamente y luego te apresuran y pasan
las cosas y eso
no es lo que queremos aquí. Queremos sesiones de fotos suaves y
fáciles de llevar, y así es como las conseguimos. Entonces conoce tu estudio, conoce todo tu equipo
como el dorso de tu mano, tus telones de fondo, tus luces, tu stand, tus cámaras, trípodes todo, juega alrededor, tómate el tiempo y pagará
tanto en el futuro, te lo prometo. Ahora con eso en mente,
vayamos a la siguiente lección donde
vamos a definir qué es
una configuración de go-to y cómo realmente
pueden hacer tu vida fácil.
3. Definir una configuración de Go-To la distancia: [ MÚSICA] Ahora que sabemos lo que hace
nuestro equipo y cómo usarlo al
máximo de nuestra capacidad, cómo podemos realmente agilizar
nuestro proceso y tener una configuración que va a
funcionar cuando estemos filmando contenido similar día a día? Este es el tipo de cosas donde
vas a entrar al estudio y si estás
disparando e-commerce, vas a estar
rodando modelos sobre un fondo blanco de forma continua. Pero, ¿cómo
vas a hacer eso de la
manera más racionalizada posible? O si estás disparando producto, ¿cómo puedes hacerlo para que todos tus productos se vean de una manera similar,
de manera que eso sea súper consistente, súper cohesivo, y simplemente te
haga la vida más fácil? La forma definitiva de hacerlo
es tener una configuración de “go-to”. Estamos hablando misma cámara, misma lente, misma luz, mismo modificador de luz, y
misma posición de luz. Estas son las cosas
a tener en cuenta para
que así todo
se junte y simplemente se mantenga consistente a lo largo toda tu fotografía del día a día. Estas son las cosas
cuando la gente mira el sitio web de
tu empresa
que verán ver que las fotos
lucen exactamente igual aunque estén tomadas semanas
o incluso meses de diferencia. No importa si
se trata de una configuración de una sola luz, dos luces, tres
luz,10 luces, quieres
asegurarte de que lo tengas marcado exactamente como lo quieres para que así todas tus imágenes se
vean el mismo todo el tiempo. Ahora, lo que quieres
hacer por esto es realmente hablar con
tu plomo creativo, hablar con tu director de arte, y averiguar el look
que vas a buscar, crear un
estilo de iluminación, una composición, una configuración de cámara a su alrededor, y luego guárdelo en tu bolsillo trasero y
úsalo como tu go-to. Para mí, me encanta una luz suave
grande, sobre todo cuando hago cosas
como el comercio electrónico así que para mí, tendría una luz suave grande, algo así como un paraguas de siete
pies con una difusión blanca
frente a ella. Un poco de
tres cuartos a la modelo, consigue que la sombra se caiga agradable, y solo va a crear
un look increíble ahí. Ahora bien, no tienes que usar exactamente
esta misma configuración, puedes usar lo que se ajuste a la identidad
de marca
de la empresa, de tus
agencias creativas, clientes, etc. Puedes adaptar estos para
cada uno, pero teniendo esa configuración dedicada que
conoces como el dorso de tu mano te va a
ahorrar tanto tiempo, tantos dolores de cabeza y realmente
va a agilizar
tu proceso. Es ese tipo de cosas
donde configuras esa una, dos, tres luces y sabes exactamente
cómo se va a ver. Ya lo has usado tantas veces antes donde es
segunda naturaleza para ti. Esta es tu navaja suiza del ejército. Aquí es donde lo
sacas y puedes hacer lo que
necesites con él. Es algo cuando
estás bajo el alambre y el trabajo ahora está
un poco apresurado, que puedes prescindir un problema porque lo has
hecho tantas veces, sabes exactamente
a qué va se ven como y cómo hacer eso. El modo de ponerse cómodo con esto es jugar alrededor
con tu configuración, jugar alrededor con la posición de
iluminación, jugar con la posición de la
cámara, con el posicionamiento de
tu sujeto de esa manera ya sabes cómo se van a
ver
las cosas al resultado final. Ahora que hemos hablado de
definir nuestra configuración de go-to, no importa el espacio en el que te encuentres, a
veces tienes que solucionarlo e intentar que las cosas se
vean lo mejor posible. Si estás en un gran estudio blanco, hay cosas que puedes
hacer para realmente crear un look más dinámico en lugar tener un rebote de luz
por todas partes. Eso es exactamente de
lo que vamos a hablar en nuestra próxima lección. [ MÚSICA]
4. Usa tu entorno: Cada estudio es diferente. Pero conociendo tu
estudio diario, cómo funciona, cómo se ve, cómo interactúa la
luz con él, eres capaz de
marcar realmente en tu configuración aquí. No importa el tamaño, no importa el espacio, hay formas en que
puedes modificar luz y jugar con profundidad. De esa forma, puedes
tener un look dinámico sin importar cómo se vea tu espacio de
estudio. Digamos que si tienes una gran habitación blanca y va a
haber luz
rebotando por todas partes, hay cosas que
puedes hacer para realmente dar forma y modificar las luces, que
así puedas
agregar más dimensión. Si quieres un poco más
de una mirada dramática, hay cosas que puedes hacer
como agregar en relleno negativo, o algo así. Un relleno negativo básicamente siendo cualquier tipo de material
negro, núcleo de
espuma, o reflector
algo así, en lugar de agregar
luz en realidad lo
quita para
agregar más sombra, profundidad, y dimensión
a su imagen general. Estas son cosas que puedes
tomar y realmente jugar con para asegurarte de que tus imágenes
tengan el look que quieres. Si tenemos mucha luz
rebotando por todas partes, lo que queremos hacer en realidad es
quitarnos algo de eso, hacer un poco más dramático, un poco más de dimensión,
así que vamos a hacer. Esto va a funcionar para
más de una vibra 3/4ish más cercana. Para todo el cuerpo, querrías un reflector más grande
o relleno negativo. Lo que vamos a hacer es, vamos a traer un
poco de negro aquí, y luego veremos los resultados
de realmente quitarle esa luz y cómo eso
afecta a la imagen en general. Entonces lo que queremos
hacer es tener esto, va a estar en ese lado de
sombra de su rostro, luego realzar un poco esas
sombras, sacarlas un poco más. Hay un estudio bastante grande, pero hay un poco de luz
que sigue rebotando por ahí. Solo queremos mitigar eso un poco y
bajarlo un poco,
agregar alguna dimensión, agregar algo de
profundidad a esas sombras, así que veamos cómo se ve
eso. [ RUIDO] De igual manera, si estás en un estudio totalmente negro, quizás
quieras tomar algún núcleo de espuma blanca,
un reflector blanco, o algo así y agregar más relleno porque ese
negro está quitando luz. El blanco refleja la luz se suma a ello porque
todo rebota alrededor. El negro va a
absorber esa luz, por lo que la va a
quitar creando más sombras, más profundidad, y dimensión. Usando estos dos, realmente
podemos jugar con él para que así podamos obtener el look deseado que
queremos sin
importar cómo se vea nuestro estudio. Ni siquiera tienes que
tener mucho espacio. Si estás trabajando en un área
bastante apretada, confinada, en cualquier empresa para la
que
estés trabajando, no necesitas mucho
espacio para hacer esto. Puedes usar cualquier cosa a tu disposición para asegurarte que la luz sea la
forma en que la deseas. De esa manera podrás conseguir
el look que quieras. Esto también te va a
ahorrar tiempo en la edición porque si
te tomas el tiempo, al principio, para
afinar realmente tu iluminación, afinar la posición de tu cámara y afinar el
aspecto general de todo, esto es algo
que puedes recordar para tu futura fotografía de
estudio. De esa manera puedes seguir
volviendo a ella. De esa manera no
tienes que pasar un montón
de tiempo en la edición, lo
consigues todo bien en cámara. Entonces tu flujo de trabajo es
mucho más eficiente. Ahorras tiempo, la
empresa ahorra dinero, y todos están contentos
al final del día. Tener estas medidas en marcha va a
ahorrar tanto tiempo y dejar más tiempo para
que estés tomando fotos. Eso es exactamente lo que
estamos a punto de expandirnos en la siguiente lección.
5. Mantén tu estudio limpio: [ MÚSICA] Hay cosas que todos
tenemos que hacer como fotógrafos cuando estamos en un estudio, sobre todo cuando
seguimos volviendo a él día tras día. ¿ Cómo puedes hacer
esto para que tu vida sea más fácil y puedas
pasar más tiempo disparando. Quieres mantener tu espacio
lo más limpio posible. Podrías pensar, vale,
sí, eso tiene sentido, pero ¿qué tiene esto que ver con agilizar nuestro proceso? Bueno, cuanto más limpio
guardes tu espacio, menos tiempo necesitas pasar
realmente limpiándolo, y ese tipo de cosas, y más tiempo
tienes para tomar fotos. Eso es lo que estamos aquí para hacer. No estamos aquí para estar
limpiando todo todo el tiempo. Si evitas que se
ensucie, entonces en realidad no tienes que limpiarlo
y solo puedes pasar todo el tiempo
detrás de la cámara. Ahora con eso, hay
algunas cosas a tener en cuenta. Probablemente no
quieras estar usando zapatos en el estudio o si sí tienes un par de zapatos de
interior o zapatillas, algo así,
que puedes caminar alrededor de él en el estudio que no son va a ponerlo súper sucio o
algo así. De igual forma, si estás
disparando a la gente, si estás usando una modelo
o algo así, habla con tu estilista, habla con la modelo
y asegúrate de que el calzado esté limpio
o zapatos de interior, cosas como esa no
se ha advertido demasiado. De esa manera tus telones
de fondo también permanecerán súper limpios y te ahorrará en papeles
sin costuras para que así
no tengas que
cortarlo todo el tiempo. O si tienes una pared
ciclorama esas paredes grandes y
sin costuras pintadas
que cuestan mucho ponerlas, no
tendrás que
volver a pintarlas todo el tiempo porque tienes
huellas por todas partes. Estas son pequeñas cosas que
puedes tener en cuenta que
en realidad te van a ahorrar mucho
tiempo y hacer que tu vida como
fotógrafo de estudio sea más eficiente. Aquí está la cosa, a tu
equipo también le va a encantar esto porque significa que el contenido va a ser empujado de manera más efectiva. No va a haber esta
vez trabajando en cosas que sí son absolutamente importantes
y hay que hacer. Pero si no suceden
en primer lugar, entonces no necesitas
preocuparte por ellos. Y te ahorra tanto tiempo
y hace que tu vida sea más eficiente y te hace lucir
mejor como fotógrafo. Simplemente mantén limpio tu espacio. Te ahorrará tanto tiempo. Confía en mí, vale la pena. Ahora estoy a punto de compartir uno de mis consejos favoritos para
asegurarme de que tus configuraciones
van a estar súper encerradas y cohesionadas
cada vez. [ MÚSICA]
6. bloqueado en tu configuración: Cuando estás en el mismo
estudio día a día, es fácil tener
todas tus luces,
la posición de la cámara,
todo lo suficientemente cerca. Estás tomando fotos de mismo o cosas similares, comercio electrónico
diario, producto de
moda, sea lo que sea, estás teniendo esto para que encaje
sin problemas en la página web. Cuando te descompongas y
montas tu estudio, todo está en el mismo reino, pero tal vez esté un poco apagado cada vez. Aquí está la cosa. Eso no es exactamente lo que queremos. Queremos que todo
parezca que se tomó el mismo día, aunque fuera semanas
o meses de diferencia. Pero, ¿cómo se puede hacer eso? Especialmente cuando estás
haciendo diferentes configuraciones,
tomas, etc, partes
móviles, todo
este tipo de cosas pueden hacer que sea un
poco más complicado. Pero hay una manera de que
puedas hacer tu vida mucho más fácil y todo se lleva a cabo con un poco de
cinta y know-how. Para ello, lo
que quieres hacer es, tu posición de cámara, quieres marcarla en
el piso. Yo hablo en serio. Toma un poco de cinta y lo que quieres
hacer es que quieras hacer un poco de formación en V en el piso de donde apunta
esa lente. Quieres que esté justo
debajo de donde está la cámara. No en las piernas del trípode, sino justo debajo de donde está
esa cámara. O si no quieres hacer esto, lo que haces es marcar cada pierna
individual de tu trípode. Esto también lo harás con
tus luces. Toma esa pequeña V de cinta y ponla justo
debajo del centro de tu luz donde esa luz
va a estar apuntando. Esto se hace con cada luz
diferente. Puedes codificarlos de color para que conozcas la diferencia
entre esta luz, esa luz, tu cámara, etc. Cuando vuelvas a
ella desde el fin de semana después de haberla derribado todo, puedes configurarlo
exactamente de la forma en que era. Aquí también es donde
querrías marcar todas las alturas
y todo en tus puestos de luz
y en tus trípodes. Toma algo así como
un marcador permanente y solo da pequeñas
líneas por ahí. Ahora, aquí está la cosa.
Tal vez seas como, vale, pero ahora voy
a tener un montón de líneas que nunca se van a desprender. Dato curioso, si usas alcohol
frotando, solo toma un pañuelo,
algo así, ponle un poco de
alcohol frotando, ese marcador permanente
saldrá de inmediato, así que no hay necesidad de preocuparse sobre cometer esos
pequeños errores. Pequeños consejos para ti que te
salvarán a la larga. Ahora, de esta manera,
puedes conseguir tu altura, tu ángulo de cámara, todo
bloqueado en cada tiempo. Aquí también es donde
querrías anotar los diferentes
ajustes de potencia de tus luces. Si estás usando flash, si estás usando LEDs, quieres marcar
qué luz
es y qué tan poderosa es
esa también. Incluso puedes, en
tus marcas de piso, realidad tomar un pequeño marcador
permanente, un bolígrafo o algo así, y
rebajas cuál es cada uno. A lo mejor hasta notar
el poder en eso. De esa manera, solo miras hacia abajo, este está a pleno poder, éste está a la mitad, éste es un tope más bajo
que el otro. Entonces solo tienes
un todo cohesivo y puedes volver a él
sin pensarlo. Ahora, estas marcas no
sólo sirven para las posiciones de la cámara, las luces, y ese tipo de cosas, sino también si estás tomando
fotos de un producto, puedes poner un trozo de cinta debajo de
donde estaría. De esa manera, sabes exactamente dónde va
a estar
esa posición para cada producto, exactamente dónde colocarla. Se obtiene la luz, el
ángulo, todo bien. Ni siquiera necesitarás
reenfocarte, porque ¿adivina qué? Va a estar justo
donde necesita estar. La cámara no se ha movido,
las luces no se han movido, y ese producto, a
pesar de que está apagada, está exactamente en el mismo lugar. No hay conjeturas, sabes
exactamente lo que estás obteniendo. Si estás disparando modelos, si estás tomando
fotos de moda, e-commerce, ese tipo de cosas, marca
en tu telón de fondo, en el piso, cualquier cosa donde se supone
que estén parados. Porque yo mismo he visto
esto pasar. Cambian, regresan, y están en una posición ligeramente
diferente, y de repente, la luz está apagada y da un aspecto
completamente diferente. Aunque estén fuera de
un par de pulgadas, puede
cambiar por completo el look. Cuando estás filmando
día a día para una empresa, para una agencia creativa, cualquier cosa por el estilo,
quieres asegurarte de que ese look sea lo más
consistente posible. El modo de hacerlo es el
uso de estas marcas. Ahora, lo que me gusta hacer es
hacer mi cinta tan cerca del mismo color que es
ese telón de fondo. Si es un fondo blanco, solo toma algo de
cinta blanca, bájala. Si necesitas
quitarlo en Photoshop, Se trata de una solución de dos segundos
y se mezcla con tanta facilidad. Muchas veces, puede que ni
siquiera lo veas realmente. Pero este es el tipo de
cosas donde
podrán ver exactamente
dónde pararse. No será súper en tu cara, pero podrán
ver dónde pararse. La luz y la
posición de la cámara, el enfoque, todo estará justo
donde necesita estar, y es un arreglo tan fácil en Photoshop sacar
eso en
lugar de intentar modificar la luz después de que se tomara la foto. Si te estás mudando
para diferentes tomas, diferentes primeros planos,
cosas como esta, si estás consiguiendo un
cuerpo completo entonces estás entrando para un primer plano de tres cuartos, cualquier cosa así, puedes tener múltiples posiciones de cámara y
luego solo numerar cada una. Esto no tiene por qué ser súper
como la cámara no se puede mover. No. Se puede marcar absolutamente diferentes posiciones
según sea necesario. Esto puede cambiar de proyecto
diferente y proyecto
diferente. Incluso puedes crear listas
para cada configuración diferente. De esa forma, si estás trabajando con una agencia creativa
que tiene un montón de clientes con los que
trabajas y estás cambiando tu configuración
todo el tiempo, puedes llevar una lista
de todo, de cómo debe ser. De esa manera, cuando
vuelves a ello, sabes exactamente cuáles son
tus niveles de potencia, tus ajustes de cámara,
todo se supone que son. De esa manera,
no hay conjeturas. Sí, es un poco
tedioso a veces, pero absolutamente te
salvará a la larga. Causará menos dolores de cabeza. Te verás más profesional porque sabes exactamente
cómo se
supone que todo se ve
y todas las imágenes van a lucir
exactamente igual. De esa manera, nadie viene
a ti y te dice, ¿
por qué estas imágenes se ven
así y estas nuevas fotos
no se ven iguales. A lo mejor el color está apagado, quizá la iluminación sea un poco más dramática o
un poco más plana, quizá el ángulo
no esté del todo bien, hay ninguna de esas conjeturas. Sabes exactamente cómo van a ser esas
imágenes porque la has adaptado exactamente
a
lo que necesita ser. Puedes volver a
ella cada vez sin ningún estrés. Esto te va a
ahorrar mucho tiempo y simplemente hacer que te veas
mejor como fotógrafo. Porque vas a volver
al estudio día a día, no necesitas preocuparte de que nadie más dispare ahí
ni nada por el estilo. Sabes que esta es
tu configuración dedicada, este es tu entorno y
puedes seguir volviendo a ella y modificarla como necesites, pero siempre
va a estar ahí. De esa manera, tienes
esa tranquilidad cada vez que
entras al estudio. Va a hacer
tu vida mucho más fácil y tu flujo de trabajo
más eficiente. Ahora, en la nota de
lucir bien como fotógrafos, hablemos de cómo realmente se
puede crear un entorno colaborativo con su director de arte, equipo
creativo. De esa manera, todos están
en el proceso, todos llegan a
compartir sus pensamientos, y la experiencia
fotográfica en general es justo
lo mejor que posiblemente puede ser.
7. Crea un entorno colaborativo: Cuando estás trabajando en un estudio con
múltiples miembros del equipo, no
quieres que miren por encima de tu hombro todo el tiempo tratando de ver cómo
se ven las fotos. Pero también quieres que se involucren en el proceso
creativo, sean capaces de compartir sus
pensamientos, dar retroalimentación, y asegurarse de que las imágenes
que estás creando sean para breves y a lo
que están esperando. ¿ Cómo pudiste hacer esto? Bueno, el
método probado y verdadero es atarse a una computadora u otro
dispositivo desde tu cámara. Ahora yo mismo, no soy
un gran fan de tener un montón de cables y cables
corriendo por el estudio. Sé que esta ha
sido la forma en que lo hemos hecho desde hace muchos años, incluso
décadas, pero hay formas
nuevas y más fáciles de hacer esto. Para mí, me gusta tener un dispositivo llamado el
CamRanger 2 al que conecto mi cámara y
lo que hace es que envíe de
forma inalámbrica esas
fotos a un iPad, a una computadora, incluso
a un smartphone. De esa manera, cualquier equipo
creativo con el que esté trabajando puede ver esas
imágenes entrando de inmediato. Si hay maquillaje,
cabello, estilistas, todos
pueden comprobar lo
que necesitan por su
cuenta y ajustarlo en consecuencia. Tu director artístico
de plomo creativo, pueden ver las
imágenes que llegan inmediato en una pantalla más grande, comprobar que todo
se ve bien, y darte retroalimentación si
algo necesita cambiar. Además tus modelos,
si estás filmando algo que esté en figura o si estás
tomando fotos de personas, lo
apreciarán absolutamente porque de esa manera pueden
ver cuáles son las imágenes luciendo como y
ajustando las cosas por cómo saben que
deben estar presentando. Porque incluso yo mismo, he
hecho un poco de modelado. Siempre prefiero
poder ver esa imagen, saber cómo necesito
ajustarme porque sé cómo
puedo hacer justamente eso. Ahora para mí, me encanta
atarme a un iPad, a veces enchufarlo a
un televisor y usarlo de esa manera. Esta es una forma fantástica
y súper sencilla que todo el mundo está involucrado. Se puede poner un poco de música,
poner las vibraciones en marcha, y de esa manera todo el mundo se está
emocionando con las imágenes. Pueden verlos
entrar de inmediato, acercar si es necesario. Simplemente hace que para un inicio de ambiente realmente genial y tu estudio
va a ser animado. Todo el mundo va a estar de
buen humor y pueden ver las imágenes de inmediato. El otro beneficio agregado de
esto es en este día y edad, a veces estarás
haciendo trabajo a distancia, sobre todo si estás internamente
en una agencia creativa, a veces el cliente podría no ser
capaz de hazlo ahí. Vas a
tener una llamada Zoom, FaceTime, algo así. De esa manera pueden
ver las imágenes. Todo lo que tienes que hacer es
compartir eso
en pantalla y van a
poder verlos a
medida que están entrando y darte una señal, asegurándote de que
esas imágenes sean a
lo que están esperando
y a lo que quieren. Estas son las pequeñas cosas
a tener en cuenta que van a hacer tu
vida no sólo más fácil, salvar tus dolores de cabeza y
hacerte más eficiente. No vas a tener gente mirando por encima de tu hombro. No vas a estar revisando las imágenes todo el tiempo
para asegurarte de que sea bueno. Vas a conseguir
que se marque
la configuración y esas imágenes
van a pasar. Todo el mundo va
a poder verlos de inmediato. Cualquier cosa que se necesite
ajustar puede estar bien sobre la marcha y te vas a quedar
increíble como fotógrafo. No importa en qué parte del
globo esté tu cliente, son capaces de ver las imágenes, capaces de verlas entrando en vivo. De esa manera en esta era digital, si no pueden hacer
un vuelo para
bajar para realmente
estar presente inicio, aún
pueden ver las
imágenes y asegurarse de que están consiguiendo exactamente
lo que quieren de ti. También va a hacer que
tu flujo de trabajo sea aún más eficiente porque nadie
va a estar mirando
por encima de tu hombro. No vas a estar
pasando la cámara. De esa manera tu director de arte puede comprobarlo para asegurarte de que se vea bien. Llegan a verlo justo
en una pantalla más grande, asegúrate de que todo se vea bien. De esa manera podrás seguir disparando más
rápido y eficientemente. Espero que todo esto se
junte para crear un ambiente eficiente y
colaborativo dentro de tu estudio.
8. Conclusión: Si lo has maquillado hasta
este punto en esta clase, quiero agradecerte tanto por tomarse el
tiempo pasando por las lecciones y absorber toda la información que hoy
se presenta. Sé que cubrimos mucho, pero todo servirá para
crear una
experiencia más eficiente, colaborativa y en
general de mayor calidad dentro de tu estudio. Si eres
fotógrafo del día a día, esto
te va a hacer mucho más fácil la vida. Te imploro abajo en
la pestaña Proyecto que compartas tus hallazgos de cómo esto ha afectado tu fotografía de
estudio, cómo ha cambiado
tu flujo de trabajo. Si lo ha hecho, si no lo ha hecho, háganme saber, hablen entre
ustedes también. Voy a estar chuleando
ahí también,
así que me encantaría
escuchar tus hallazgos de cómo esto cambió tu flujo de trabajo de
fotografía. Ahora bien, si te gustan más los cursos
basados en la técnica, sí
tengo un par aquí
y estaré subiendo más, así que asegúrate de seguir adelante también
en Skillshare. Yo sí hago algunos
contenidos consumibles
más pequeños, de tamaño de un bocado en YouTube. Asegúrate de suscribirte
allí también si eso es lo
que te gusta. Toma todo lo que has
aprendido en esta clase, toma todo
de estas lecciones, aplícalo a tu propia fotografía de
estudio, y espero que sirva para realmente subir tu valor de producción, su calidad de producción, y
simplemente hacer su vida más fácil. Muchas gracias por ver. Gracias por su tiempo. Espero que tengas un día
muy creativo. Trabaja duro, descansa a menudo.
Fynn Badgley, Fashion & Portrait Photographer
