Fotografía de Retratos - Iluminación y Posado de Modelos

1. Introducción: Los retratos están por todas partes, ya sea tu álbum de fotos familiar, o un anuncio en un coche de la calle que pasa, o una tienda local, o incluso esa nueva imagen de perfil actualizada. No puedes ir a ninguna parte sin ver algún tipo de retrato. Hola a todos. Mi nombre es Fynn Badgley. Soy fotógrafo comercial de moda y retrato, y hoy te estoy caminando a través de algunas técnicas avanzadas de retrato, así como algunas técnicas avanzadas de iluminación para cuando estás creando poderosas imágenes de personas. Al final de este curso, tendrás un conocimiento profundo de cómo usar la luz en diferentes circunstancias, y cómo realmente puedes jugar con la luz y darle forma para crear algunas imágenes atractivas y poderosas. Vamos a ver cómo puedes estructurar una sesión de fotos incorporando iluminación, armario, color, para crear un tema general que luego puedes haber sacado de tu tema para crear un estado de ánimo general, y contar a un historia convincente. Vamos a ver dos configuraciones muy diferentes, para que así tengas un conocimiento profundo de ambas, y puedas aplicarlas a tu fotografía sin importar de dónde vienes. Si eres fotógrafo de bodas o fotógrafo de retratos familiares, aún puedes obtener una cantidad increíble de información fuera de esto que puedes aplicar a tu propio trabajo para diferenciarte. O si eres fotógrafo editorial de moda retrato, aquí hay una tonelada de consejos, desde la iluminación hasta trabajar con modelos, para cómo subir la calidad de tu fotografía. Este curso es para cualquier persona de cualquier nivel de habilidad, aunque apenas estés empezando, aquí hay algunos consejos sólidos, sobre todo si buscas iniciarte en el género de la fotografía de retrato. Si bien este curso se llevará a cabo dentro de un estudio, ninguna manera necesitarás acceso a uno para completar el proyecto de hoy. El material cubierto hoy en día está elaborado de tal manera que puedes crear imágenes similares directamente desde la comodidad de tu propia casa. No importa tu equipo, no importa tu configuración, las técnicas cubiertas hoy sentarán una base sólida para darte algunas imágenes increíbles. Entonces, sin más preámbulos, agarra tu cámara , acomodate y prepárate para tomar algunos retratos increíbles. 2. Proyecto: De inmediato al bate, quiero darte un desglose del proyecto con el que saldrás al final de este curso. Voy a estar pasando por dos montajes de iluminación muy diferentes hoy, ambos que ustedes serían capaces de recrear dentro de la comodidad de su propia casa. Si bien hoy estaré trabajando con profesionales capacitados, los consejos que voy a compartir contigo te ayudarán a poder trabajar con cualquiera sin importar su experiencia frente a la cámara, ya sea tu pareja, tu cónyuge, a tus hijos, incluso a ti mismo. Las técnicas cubiertas hoy te darán algunos retratos increíbles sin importar a quién tengas frente a tu lente. Vamos a estar viendo una configuración muy comercial y vamos a estar viendo una configuración muy editorial. Ambos son muy recreables dentro de tu propia casa. Al final de la misma, lo que busco principalmente es que te inspires en al menos una de estas dos configuraciones y recrear algo similar dentro de tu propio entorno. Espero ver el arte que creas abajo. Seré muy activo en la discusión. Entonces si tienes alguna pregunta como vas o como pruebas esto por ti mismo, siéntete libre de preguntar allá abajo y me aseguraré de entrar y contestar lo mejor que pueda. 3. Equipo: ¿ Qué equipo voy a estar usando para estas sesiones fotográficas? Mi cuerpo principal de la cámara que estaré usando para esto, es la cámara sin espejo EOS R de Canon, y principalmente estaré confiando en el objetivo zoom 24 a 105 EF. Ahora, sólo porque soy una persona de lente de zoom, no significa que necesites usar uno tú mismo, estoy seguro de que cualquier lente y cámara que tengas disponible para ti hará absolutamente encontrar para el proyecto que vas a crear hoy. Incluso si tienes algo tan sencillo como un iPhone y un par de lámparas domésticas, las técnicas cubiertas hoy trascenderán a cualquier nivel de equipamiento que tengas disponible para ti, por lo que no necesitas preocuparte por tener que salir y comprar algún equipo de cámara caro. Puedes usar lo que esté fácilmente disponible para crear algunos retratos increíbles. Ahora, lo que me gusta de estos estroboscópicos, es que son alimentados por batería y justos portátiles, y de esa manera no tienes cables tirados ni nada por el estilo que posiblemente puedas tropezar o meterte en el camino. Simplemente hace las cosas muy simples de esa manera. Ahora, en cuanto a los modificadores, estaré usando algunos paraguas muy grandes, algunos paraguas más pequeños, disparando al paraguas y dejando que eso refleje hacia atrás y cree una hermosa luz suave. Adicionalmente, estaré usando algunos reflectores más pequeños de siete pulgadas para dar más de una luz más dura. Estaré usando tanto la luz blanda como la dura durante la duración de estos brotes, que así te des un mango de ambos y cómo puedes mezclarlos juntos para crear unas tomas realmente dinámicas. Ahora, dicho eso, no se necesita acceso a la costosa iluminación de estudio para completar el proyecto. Dentro de este curso, puedes usar algo tan sencillo como una lámpara de hogar, posicionarlo de manera similar a la que he discutido o usarlo manera similar que estoy dentro de las técnicas en las futuras lecciones. Podrías usar algo tan simple como una lámpara doméstica y posicionarla de manera similar a esa, que aprenderás en las siguientes lecciones. No hay límite a la cantidad de engranajes que necesitas para esto, ya que estoy tratando de mantenerlo bastante accesible, que así puedas crear estas imágenes dentro tu propio espacio con cualquier equipo que tengas disponible para ti. Parte de la razón por la que quiero mantener esto tan accesible, que así puedas crear estas imágenes en tu propio espacio, es que este curso se está grabando durante la pandemia COVID-19, y como tal, quiero hacerte saber que yo han tomado todas las precauciones de seguridad necesarias para que esto llegue a buen término. Yo y el sujeto con el que conocerás pronto, Andrea, ambos hemos sido probados COVID previo al rodaje de éste y ambos son negativos. Ambos hemos trabajado también en el cine y la televisión y el espacio, y muchas de esas producciones requieren que tengas una prueba negativa para poder trabajar en ellas, así que me han probado con bastante y siempre bueno en ese sentido. Ahora, el estudio sí requiere que todos los que no estén en cámara lleven una máscara, por lo que durante la duración del contenido entre bastidores, estaré usando una máscara. Si en absoluto se vuelve difícil entender lo que estoy diciendo, sobre todo si confías en leer labios o algo por el estilo, habrá transcripciones abajo cerca de las pestañas de discusión y proyecto que puedes leer y seguir junto con ya que te estoy caminando a través de los consejos y técnicas de este curso. Desinfectantes de manos, toallitas, máscaras, etc, están todos disponibles en la estación de saneamiento que tengo cerca de donde estoy atado a mi computadora. Esa es también otra nota en el lado del equipo de las cosas que estoy atado a mi MacBook, solo para que así pueda ver las imágenes bonitas y grandes ya que están entrando y el modelo también tiene un buen punto de referencia de cómo son las imágenes saliendo. Es sólo algo que siempre me gusta ofrecer en mis sesiones siempre que puedo. Ahora, con todo eso fuera del camino, salgamos a la ubicación al estudio para mostrarte cómo crear algunos retratos dinámicos. 4. Toma de estilo comercial: Parte 1: Estamos aquí en el estudio de Toronto. A mí me une la encantadora Andrea. Vamos a tomar algunos retratos hermosos mezclando algún flash con algo de luz ambiental. Es un día un poco sombrío afuera actualmente. Entonces voy a añadir algo de luz con mi paraguas gigante aquí. Básicamente, eso va a simular la luz solar que regularmente estaría entrando desde la ventana. Lo que estoy haciendo aquí es seguir el flujo de la luz desde la ventana y luego simplemente agregar un poco extra con un trazo. Yo estoy atado a la computadora, que así podamos ver todo bonito y grande como entra y justo fuera del bate tomaremos un par de tomas de prueba, asegurarnos de que la iluminación sea buena, y luego iremos a partir de ahí. Sí, solo ponte cómodo, y veamos cómo va a quedar esto. Fuera del bate, podemos ver que está un poco oscuro en el espacio. Eso es sólo porque estamos recibiendo un poco de no la mayor cantidad de luz del exterior. Lo que voy a hacer es exponer para afuera mismo entonces volveremos a entrar y equilibrar ese golpe de vuelta ahí dentro. Ahora en la actualidad, es un poco demasiado potente como se puede ver en las imágenes que estoy colocando. Luz, si la bajamos un poco más, podemos ver que nos estamos acercando a donde queremos estar. Abre un poco más mi F-stop. Eso se está acercando. Ahora, sí que sólo quiero maniobrar un poco más esta luz para que se envuelva bien alrededor de su cara. ¿ Cómo se va a ver esto? Eso justo fuera del bate en realidad se ve mucho mejor. Yo solo lo traigo un poco más a un costado aquí, arriba un poco más alto, justo de la manera correcta que le puede dar una bonita caída a través de ella. Ahora, ustedes no necesitan usar una luz tan grande, pero sólo lo estoy haciendo para dar la fuente más grande, más suave que simplemente emular esa ventana como ahí y que parezca como si fuera un día soleado brillante. Ahora volviendo, eso se ve mucho mejor y mucho más halagador y natural. Yo sí sólo quiero traerlo sólo un poquito o ya sabes lo que voy a hacer. Lo que voy a hacer aquí, estamos perdiendo un poco de luz en la cámara lado izquierdo de su cara. Yo sólo voy a llenar un poquito. Esa es una carta de rebote aquí y entonces realmente nos pondremos en marcha. Ahora, sólo voy a usar un buen reflector 5-en-1 viejo, pero ustedes pueden usar núcleo de espuma o cualquier cosa que tengan a su disposición que sea simplemente grande y blanco. Esto sólo dará un bonito poco de relleno en el costado de su cara ahí. Ahora, creo que eso debería llenar las sombras bastante bien. A partir de ahí, eso se ve mucho mejor. Podemos ver la diferencia. Nos lo quitamos. Entonces si lo traemos de vuelta, justo cómo se llena bien la cara. Ahora, Andrea, lo que voy a conseguir que hagas es casi alargarte un poco más en el sofá. Sí. Si quieres traer tus piernas hacia mí, y sí, solo hasta angularte para que tus pies estén colgando, y solo estás relajándote, teniendo un agradable día de escalofrío. Te estás sintiendo. Creo que eso se verá bastante bien ahí. Ya puedes ver, realmente no le estoy dando indicaciones basándome en poner esto aquí, poner eso ahí. Se trata más de la vibra, dándole algo que juegue y actúe, lugar de convertirla en un rígido robot. Sí, y solo ponte cómodo ahí. Precioso, eso se ve realmente bonito y natural. Siéntete libre cada par de disparos solo para cambiarlo y mover tu cuerpo dondequiera que te sienta bien. Estas son las ventajas de disparar con alguien que está bien entrenado así es que solo hacen que tu trabajo sea muy fácil. Avísame si hay alguna forma en particular que te guste. Definitivamente, sí. Siéntase libre de poner algunos ángulos ahí dentro con los brazos y las piernas también. Enfriar. Los triángulos siempre dan un muy buen interés visual. Triángulos? Sí, como triángulos con tus brazos y piernas y todo. Sí. Es algo raro, pero funciona. Se ve genial. Enfriar. Eso se ve bastante jodidamente bien. Voy a mover a este tipo sólo un poquito aquí. Podemos ver también en la computadora aquí que estoy atado a lo tengo frente a Andrea para que ella pueda ver lo que está haciendo también. De esa manera, como yo estoy disparando, ella puede ajustarse y ver lo que está haciendo y hacer que sea de su agrado también. Es bastante lindo ir así pero [inaudible] ¿Cómo me veo. Yo solo quiero atrapar el ángulo de esa luz y rebotarla bien ahí. Voy a bajar un poco a este tipo. Ahora, creo que podría tomar algunos desde un ángulo alto, así que si quisieras alargarte así de nuevo. Esto es algo que me gusta hacer es realmente cambiar los ángulos solo para dar mucha variedad y crear un montón de tomas dinámicas entre todo. Yo sólo voy a saltar aquí arriba. Esta altura en realidad me da un ángulo increíble. Ah sí, eso se ve genial. ¿ Sí? Oh, genial. Wow. ¿Quién es ella? Cierto, ¿quién es ella? Entonces también puedo acercar un poco aquí conseguir un par de tiros más ajustados y conseguir esto. Tenemos este estilo de vida realmente genial, pero un estilo de vida bajo como de gama alta pasando. Realmente funciona bien, sobre todo el atuendo saltando del sofá. Los colores y todo juegan muy bien juntos. Eso es algo que puedes tener en cuenta es jugar con el color y encontrar formas de hacer que todo se ajuste, pero también salir al mismo tiempo. Ahora, me gustan esos de ángulo alto uno, así que podría tomar un par más de esos. Me voy a sentir casi completamente rematado aquí y sentirme libre también para incluso recostarme un poco más si quieres. Me voy a poner un poco funky aquí y espero no caer. Este es un buen viejo hacer lo que digo, no como hago en este escenario. Por favor, estar a salvo. Eso se ve absolutamente hermoso. ¿ Puedo simplemente hacer que cuides a tu izquierda por mí? Perfecto, sí. Lo que eso hace es que ahora mira más hacia la luz y va a iluminar ese lado frontal de su cara y simplemente darle una mirada realmente halagadora. Siéntete libre de jugar con eso mientras estás tomando tus retratos. Cambia el ángulo con la cara para que así puedas conseguir iluminación diferente ahí y puedas crear algunas imágenes realmente dinámicas. Voy a mover un poco más a este tipo por aquí. Seguro. En realidad, como estás ahí, podríamos probar algo un poco más directo y ver cómo se ve eso. Yo sí tengo esta planta de fondo pero quiero asegurarme que eso no te salga de la cabeza porque eso todo lo que necesitas es una pequeña palmera gigante con aspecto que se extiende de tu cabeza. Eso a nadie le gustará demasiado. A nadie le gusta una cabeza de planta. A nadie le gusta una cabeza de planta. Ya lo escuchaste aquí primero. Simplemente bajaré un poco más a este tipo y lo inclinaré hacia abajo. Además, sobre todo cuando estés trabajando con luces como esta, asegúrate de empaquetar todo porque lo último que necesitas es tener ahí tu talento y luego la luz se derrumbó sobre ellas, y entonces nadie está contento y tú ser demandado, así que no hagas eso. Eso se ve poco oscuro ahora que he retrocedido la luz, pero si tenía que traerla por aquí porque lo que pasó fue cuando la angulé así, le corté parte de la luz de su cara. Ahora lo estoy trayendo de vuelta y simplemente creando esa bonita luz entrando desde atrás, creando esta bonita retroiluminación superior. Debería parecer bastante agradable. Simplemente ajustaré un poco el poder de ese tipo para aumentarlo y luego mover esto un poco más cerca y faltando un poco de esa luz en su cara. Yo sólo voy a acercar ese poco y bajar un poco más, sólo para que capte esto hacia abajo. Haremos un poco de eso y creo que eso debería funcionar bien. Eso está funcionando. ¿ Sí? Sí. Acuéstese ahí un poco más cerca podría abrir un poco más mi obturador porque soy bastante ancho aquí. Nosotros sí queremos conseguir mucho del medio ambiente en. Voy a bajar un poco más a su nivel. Entonces sólo voy a traer de vuelta a este tipo, darle otra vez esa bonita y hermosa luz de fondo. Pero lo llevaré a un lado un poco más solo para envolver bien la cara. Aunque en cualquier momento quieras ponerte raro con él y empezar a lanzar algunos ángulos diferentes del cuerpo y todo lo que hay ahí dentro, eres más que bienvenido a. Enfriar. Simplemente hazme con algo, lo que sea que te venga a la mente. Hermosa. Esa es una cosa que siempre me gusta enfatizar es asegurarme de que mis modelos realmente se diviertan con lo que están haciendo porque les hace sentirse más cómodos y si son más cómodos, obtienes mejores imágenes de ello, y de todos feliz. Ahora, también sí ayudó que se pueda decir que entiende este tipo de ambiente acogedor pero de lujo de estilo de vida. Ella realmente está pasando eso y creo que está funcionando muy bien. Hermosa. Sí, eso es increíble. Ahora, para cambiar el ángulo que estoy ahora mismo, estoy captando la luz en el espejo, razón por la cual alicé el sofá de la ventana de ahí en primer lugar. Yo sólo voy a mover esto de nuevo a donde estaba nuestra posición inicial, esa manera no estamos consiguiendo este paraguas gigante y masivo en el tiro de ahí. Sólo le daré a eso un buen poco de limpiada. Es así como evitas arreglar las cosas en post es solo tomar un segundo rápido, despejar el terciopelo ahí, y estás bien para ir. Eso es hermoso. Eso es perfecto. Se puede decir como ella va, realmente me gusta enfatizar cosas que le va bien y mantener en marcha ese estímulo positivo. No hay nada peor que solo estás disparando y todo el mundo está callado y es como, está bien, lo estoy haciendo bien, ¿qué está pasando? ¿ En qué estás pensando? ¿ Esto se ve bien? ¿Me veo bien? De esta manera sólo ayuda a asegurarse de que todo el mundo esté buen ánimo y es saber que están haciendo un buen trabajo. 5. Toma de estilo comercial: Parte 2: Hermosa. Está bien. Incluso puedes deslizarte un poco más cerca de mí si quieres. Entonces podemos hacer casi el reverso de lo que hicimos antes donde si quieres, puedes alargarte al revés. Enfriar. Tan solo para mantener la luz consistente, voy a mover a este tipo por aquí, un poco más allá, por lo que todavía actúa como una retroiluminación desde esa ventana pero aún así estará iluminando la cara y manteniendo todo consistente pero aún halagador y natural. Eso es perfecto. Enseguida del bate. Hermosa. Sí, si quieres. ¿ Qué hago con el brazo? Ese siempre es el pateador, ¿qué hago con las manos? Yo lo sé. Yo estaba como, “¿Qué haría con mis brazos?” Aunque quieras reventar tu brazo como sobre el tipo de cosas de almohada. Sí. Sí, exactamente. Entonces ese brazo, solo puedes tener colgado o puedes ponerlo en tus piernas. Está bien, genial. Cualquier cosa así y simplemente moverlo, incluso puedes jugar un poco con tu cabello si te apetece. Seguro. Algo así. Enfriar. Enfriar. Me perdí hacer eso. Hermosa. A ver. Si quieres jugar un poco más con tu cabello. Sí, perfecto. Cuida a tu izquierda por mí. Sí, eso es hermoso. Te lo estás balanceando. De acuerdo, ahora aunque quieras traer un poco las piernas hacia mí. Está bien. Puedes tenerlo colgando del entrenador incluso. Sí, siéntate quizá un poco más, pero aún puedes quedarte hacia ese lado del sofá. Está bien. Sí, exactamente. Justo así. Funciona perfectamente. Sí, y siéntete libre de sacar las piernas o tirar de ellas, lo que sea que te sienta natural y bien. Ahora, si puedes acercarme un poco más ese brazo trasero o incluso subirlo en esa almohada si te sientes tan inclinado. Oh, ya veo, sí. Sí. Apenas porque antes, la mano se estaba cortando un poco por la almohada. Sí. Entonces queremos asegurarnos de que, sí, creo que en cualquier parte estaría bien. Yo sólo voy a apoyarme un poco aquí. Porque aunque me gusta ser amplia, sí quiero acercarme un poco. Aunque quieras. [ inaudible] en el filo. Iba a decir que sí, si quieres, perfecto, eso es exactamente lo que iba a decir. Sé que [inaudible] Tú eres. Hermosa. Sí, entonces aunque quieras. Sí, eso fue perfecto. Cuida a tu izquierda por mí. Hermosa. Entonces de nuevo, puedes apuntalarte un poco más si quieres. Aunque puedas ir un poco más hacia la esquina. ¿ Esta esquina? Ese rincón ahí y después. ¿ Así? Sí, como ese tipo de cosas. Por lo que solo apuntalas un poco más. Sí, exactamente, y entonces de esa manera el entrenador se esconde menos de vista. Ahí vamos. Sí, eso es perfecto. Entonces solo de repente miren a su izquierda por mí. Hermosa, y te das cuenta cada vez que te estoy dirigiendo para que luzcas de cierta manera, siempre te digo a tu izquierda, a tu derecha en lugar de a la mía, porque entonces sólo se convierte en un lío raro. También es mantener el énfasis en la otra persona, así que se trata de ellos y de su experiencia. Al fondo, notarás que hay un par de luces al lado de ese árbol ahí, y eso se mezcla bien porque estamos expuestos muy bien para eso, para la luz del sol que entra. Entonces de esa manera, cualquier luz ambiental así, todavía podemos ver, pero nuestra luz principal está justo aquí. Entonces de esa manera, no estamos recibiendo mucha interferencia por parte de esa luz; es solo un acento bonito en el fondo en lugar de dominar la imagen. Puedo incluso, si te sientes tan inclinado solo por mostrarte, apagaré rápido a este tipo. Toma un tiro con la luz. Entonces si tomo una foto con la luz de nuevo encendida, puede ver que todavía se ve bastante natural, pero estamos recibiendo mucha más luz en la cara, que es realmente lo que queremos hacer aquí al equilibrar este gran paraguas con la luz ambiental entrando. Ahora, tal vez si quieres, podrías, ¿y si te dejamos sentado en la esquina del sofá mismo? Sí. Casi apuntalado así y luego cámbialo un poco solo para conseguir que algo un poco diferente vaya. Sí, exactamente como ese tipo de cosas. Ahora bien, puedes ver aquí, si ésta fuera una imagen más dramática o intensa, podría ir con algo un poco más duro de una luz, hacerlo más punzante, más dramático corazón de sombras. Pero vamos por ese estilo de vida acogedor tiro hoy por eso tenemos una fuente de luz tan grande y suave y la mantenemos natural y acogedora de esa manera. mí me gusta tener una fuente de luz que suele ser bastante más grande que el tema que estoy disparando, y solo para que así sea agradable y suave y llena completamente el cuerpo aunque esté bastante levantado como estamos aquí, todavía se caerá bien y te sacará de pies a cabeza; versus si uso algo más pequeño, podríamos perder parte de ti ahí. Así que mejor tener demasiado que demasiado poco en este caso. Ahora, veamos aquí. haremos un pequeño tiro de prueba ahora que estamos en un escenario diferente. Simplemente dejaré caer mi ISO solo un poquito ahí, y veamos cómo estamos. Hermosa. De acuerdo, solo daré la vuelta a este tipo, pondré un poco más de luz en la cara y me pondré un poco más lejos. Entonces de esa manera, siguiendo la ley cuadrada inversa, eso va a crear menos luz viniendo a través de su rostro; que sea un poco más atenuada sólo porque estamos perdiendo un poco de luz desde el exterior, y viniendo ahora. Eso se ve bastante malditamente bien. Voy a acercar un poco más, y puedes, aunque quieras, puedes dejar caer tu otra pierna ahí. Sí, y aunque quieras apuntalarlo en la esquina ahí y apoyarte en eso. Entonces si te apoyas en tu rodilla ahí. Está bien. Sí, ahí tienes. Sí. Sí, exactamente. Entonces me tiraré un poquito hacia atrás aquí, y luego me pondré un poco más cuadrada con tu parte superior del cuerpo, y luego sacaré tu pierna izquierda un poco más allá. Sí, ahí tienes. Enfriar. Hermosa. Está bien. Haremos un par de eso o más en ese campo horizontal. Hermosa. A mí me gusta cómo estás cambiando la posición de la mano también, está funcionando bien. Sí. Ya veo lo que estás haciendo, y nos llevaremos un par más desde un poco más atrás. El alumbrado es hermoso. Creo que con eso, vamos a ser buenos aquí y vamos a ir ahora a la siguiente configuración. 6. Toma de estilo editorial: [ MÚSICA]. Estamos de vuelta con nuestra segunda configuración aquí. Estamos haciendo una configuración de luz mixta con muchos geles pasando aquí. A diferencia de la última configuración en la que estábamos equilibrando con la luz ambiental, esta vez, vamos a tratar de bombear suficiente luz aquí que mucha de la luz es muy tenue y vamos a conseguir un poco de resplandor de estas bombillas Edison, pero no van a ser súper intenso y sobrepotente o cualquier cosa. Vamos a conseguir esta vibra de neón realmente agradable [inaudibles] cosas. Ahora, para la configuración que estás viendo actualmente, inicialmente, íbamos por un tema de color rosa y azul contrastante. Originalmente, estamos tratando de jugar eso fuera y ver cómo funcionaría usando una luz rosada gelada en el fondo y usando una luz gelada azulada para la luz clave que principalmente estará iluminando nuestro modelo. Entonces, tenemos el cálido resplandor de las bombillas de tungsteno. Pero conforme empezamos a tomar algunas tomas de prueba, decidimos que el contraste azul y rosa en colores no funcionaba tan bien como esperábamos, trabajando en contra de las bombillas Edison ahí. Esto puede ser un proceso de prueba y error e incluso profesionales con experiencia pueden cometer estos errores. Pero eso está bien porque todo es parte del flujo y ajustas las cosas a medida que vas para crear las imágenes que estás buscando. Es por eso que conforme continuamos, cambié el gel azul azulado en nuestra luz clave por un CTO más cálido que lo llamamos, también conocido como gel de calentamiento de color Naranja. De esa manera, creó ese resplandor cálido, coincidiendo con lo que estábamos obteniendo de esas bombillas Edison en el fondo ahí. Todavía tenemos esa sutil luz rosada gelada en el fondo creando una bonita luz kicker de pelo de espalda allí. Eso no fue tan vibrante que superó el cálido resplandor que estábamos obteniendo de las prácticas bombillas de ahí. Pero se acaba de sumar al look y la vibra general, sobre todo porque el vestuario era de ese color cálido; queríamos igualar eso. Siento que el calentamiento Joe definitivamente funcionó mejor para esta configuración y se ajusta a la marca de vibra general. No tienes que preocuparte por estar encerrado en una sola opción una vez que lo hagas. Eres más que bienvenido a cambiar las cosas y jugar con ellas a medida que vas para conseguir el look deseado que buscas. Si las cosas no necesariamente se ven como quieres que al principio, está más que bien ajustar las cosas y ver cómo sale después del hecho. Es así como, como fotógrafos, crecemos; jugamos con las cosas y vemos qué funciona, vemos qué no llega a nuestro resultado final pretendido. Con eso dicho, vamos a seguir con el resto del rodaje usando ese gel cálido que ponemos nuestra luz clave. Veamos a este tipo, podemos aumentar el poder encendido luego traer alrededor así. De nuevo, si puedo conseguir que des medio paso a tu izquierda por mí. Perfecto. ¿Conoces la forma que te estabas inclinando antes cuando pones los brazos derecho por encima de tu cabeza y qué? ¿ Otra vez? Sí, si quieres hacer algo así. Eso es perfecto. Hermosa. Eso es agradable y cálido y dramático. A mí me gusta. Se puede ver que todavía estamos recibiendo un poco de ese rosa sutil saliendo del lado izquierdo de la cámara. Pero no es nada que sea completamente abrumador y resta a la mirada general. Simplemente agrega un poco de sabor, un poco de especia ahí dentro si se quiere. Ahora, para ir con la vibra dramática, voy a acercarme un poco más y disparar [inaudible] un ancho, conseguir una distorsión menor ahí dentro y hacerlo un poco funky. Hermosa. Sí. Siéntete libre de jugar con quien eres e incluso llegar un poco más bajo. Aunque quieras casi apuntar la pierna a la derecha hacia la cámara. Yo lo tengo. [ inaudible] Sí. [ inaudible] hacia la cámara. ¿Así? Sí, exactamente. Entonces de esa manera, agrega este nivel extra de profundidad y crea esta bonita línea que sigue todo el camino hasta la imagen. Eso es genial. Se puede decir entre las dos configuraciones, estas son tomas muy diferentes que estamos creando. Uno es mucho más dramático. Hay mucho más cozying [inaudible] Así que es casi como si estuvieras tomando más de una foto de moda editorial versus algo más comercial y cómo puedes usar estas técnicas de iluminación para ir entre las dos y usarlas para agregar estilo a su propio trabajo. Incluso puedes bajar los brazos y simplemente jugar con cómo están. Sí, eso es perfecto. Hermosa. Ah, estos lucen increíbles. [ inaudible]. Hermosa. Ese muro de madera realmente funciona para crear este fondo dramático casi rústico. A mí me gusta. [ inaudible]. Vamos a ver ahora. ¿ Cómo te sentirías si te llevaras la chaqueta, bata, sea lo que sea? Si tuvieras los brazos fuera de las mangas pero [inaudible] sobre tu hombro. ¿ Eso tiene sentido? Sí. Algo como esto. Siempre me gusta comprobar con la modelo para asegurarme de que estén cómodos con cualquier dirección que les dé y si no lo son, ese es el final de la historia. No vas adelante con ello. No estoy aquí para hacer que alguien haga algo con lo que les resulte incómodo. Creo que esa es una buena manera de que todos podamos [inaudible] Así que asegúrate de checar con tu modelo, ver con qué se sienten cómodos, y de esa manera, todo el mundo está cómodo y obtienes mejor trabajo fuera de ella porque todo el mundo está en la misma página y sabe que se sienten respetados. Está bien. Sí, eso se ve increíble. Hermosa. [ inaudible] ¿Verdad? Sí, lo siento, siempre toma como un segundo para cargar. Sí, sí. Me pregunto, puede que incluso sólo para que sea un poco más fácil para ti. Vamos a ver aquí. Ahora, hipotéticamente Oh sí, bueno, eso parece, me pillaste. Ahí vamos. Ahora, podemos ir a pantalla completa a ese tipo, para que así Andre pueda verlo bien y no tendrá que ponerse en cuclillas tanto. Yo me alegro. ¿Qué puedo decir? Ahora, veamos, puede que te haga girar sólo un poco, así que tu hombro izquierdo estará un poco hacia la pared. Sí. Siéntete libre de salir un poco y realmente alargarte, ¿ ya que te apoyas ahí? ¿ Quieres que me apoye contra la pared? Sí, exactamente. Está bien, genial. Sí. Sí. Hermosa. Lees mi mente. Siéntete libre de, si puedes inclinar un poco la barbilla hacia arriba. Sí, exactamente, esa actitud, ahí tienes. Yo lo cavo. La luz realmente juega un papel increíble aquí porque realmente se presta a ese look realmente audaz que estamos consiguiendo aquí. Es como Kill Bill. Casi, sí. Un poquito. Yo quiero volver un poco más lejos solo para ver cómo se verá algo así. Hermoso, sí. Incluso si quieres meter el pulgar en el gancho superior o inferior de ahí, cualquiera que sea. Sé que es así, es como si me gustara , honestamente. No. Es como Britney Spears tipo de. Algo así, sí. Sí, hermosa. Entonces, puedes incluso si quieres, si fueras a subir tu brazo izquierdo hacia arriba en la pared, incluso puedes usar eso para apoyarte, como si lo subes. Ya veo. Voy a mover a este tipo. Te voy a dar un poco más de espacio ahí. Pero, ¿aún quieres esto sobre los hombros? Incluso puedes tenerlo por encima de un hombro. Está bien, genial. Si eso funciona. ¿ Lo hace? Tú me lo dices. A ver. Haré que te muevas un poco más de esta manera. Sí, exactamente. Perfecto. Tenemos un buen equilibrio de luz dura y suave aquí porque estamos consiguiendo que esa luz de fondo dura coincida con las bombillas expuestas, pero entonces todavía estamos consiguiendo ese suave resplandor cálido para disparar a través del paraguas. Se está reflejando de nuevo en su cara y simplemente haciendo una imagen realmente audaz pero aún halagadora. A ver. Sí, eso es perfecto. Eso me encanta. Incluso puedes bajar un poco tu mano derecha, sí, y sólo una especie de juego con eso, tener mucha actitud. Hermosa. Casi como si fueras un bebé jefe, ya sabes lo que estoy diciendo. Tratando de mantenerlo apto para familias aquí. Por supuesto. Sí, eso es exactamente de lo que estamos hablando. Sí, tienes la expresión como abajo, Pat. Entonces, ella se ríe. Entonces, digo eso, y luego, funciona Es tan gracioso porque se siente tan extraño, pero luego se ve increíble en la cámara. Es como si eso se sintiera raro, se ve bien tipo de cosas. Por eso me gusta tener a ese tipo ahí porque entonces puedes ver y te vas, oh, por eso estoy haciendo esto. Sí. Sí. Exactamente. Creo que podemos conseguir la espalda, poner los brazos en las mangas, tomar un par más, y entonces creo que estaremos bien para ir aquí. Enfriar. Esta vez voy a venir un poco más por aquí y traeremos un poco a este tipo aquí. De nuevo, puedo simplemente filmar la cara muy bien y aún así conseguir ese look halagador. Ahora, vamos a ver que si como que tengo que te vuelvas hacia la pared de ahí y luego simplemente me vuelves un poco hacia mí. Sí. Casi así. Se puede llevar el brazo alrededor, por lo que tira el abrigo de nuevo abierto. Sí, hermosa, así como eso. Ahora voy a acercar bastante solo para hacer una buena compresión en el fondo allí. Hermosa. Sí, tienes el aspecto como abajo, Pat. Para una imagen final, voy a disparar a ons rectos y voy a tener que hacer un laan-similar a lo que hacías antes pero casi más dramático si puedes. Sí, seguro. Al igual que más blendy. Exactamente. Ya puedes ver que realmente me gusta registrarme con ella solo para asegurarme de que sabe, lo que estoy pensando, lo que voy a buscar, y que todo el mundo esté en la misma página. De esa manera todos se sienten escuchados y las imágenes salen sólidas. Incluso puedes girar tu torso y tu cuerpo de una manera diferente. Sí, eso es perfecto. Enfriar. Está bien, sí. Sí, exactamente. Simplemente dale una forma realmente bonita ahí. Hermosa. Ooh, eso es tan guay. Se puede contar el arte, pesar de que los pantalones son bastante atrevidos y la chaqueta también tiene ese estampado, siguen trabajando juntos en este audaz de camino. Es una imagen muy cálida, así que de esa manera nada está demasiado fuera de lugar, funciona bien juntos y no está demasiado ocupado ni nada por el estilo. Donde si tuviéramos un patrón en el pantalón y como el último disparo o cualquier cosa que pudiera ser un poco dudoso ahí. Hermoso, sí, así, y luego perfecto, lees mi mente. Hermosa. Eso es perfecto. Hermosa. Si puedes levantar la barbilla solo un poquito para mí. Fantástico. Yo le estoy disparando un poco más bajo para esta toma, sólo porque quiero enfatizar ese poder y esa autoridad que salimos de este tiro. En tanto que la otra, quería mantenerla un poco más divertida y fluida, así que estaba en el mismo nivel que ella, si no un poco arriba. Realmente puedes jugar con tu ángulo para mostrar eso y dejar que eso se cruza en la imagen. Está bien. Entonces incluso puedes llevar las manos casi como si estuvieras llegando hacia la cámara también si quieres. Sí. Entonces, puedes hacer que se caigan un poco. Hermosa. Sí. Eso va a hacerlo. Está bien. Ahora, con eso hecho, vamos a terminar aquí e iremos a echar un vistazo a estos en la sala de edición y les mostraremos chicos cómo podemos jugar con él y ajustar la luz que hemos montado aquí para hacer un par de imágenes realmente sólido. 7. Repaso: Ahora esas fueron algunas imágenes increíbles que capturamos en estudio. Andrea hizo un trabajo increíble. Enlaces al estudio y su propio perfil estarán en las notas abajo. Espero que hayas ganado mucho valor con eso y hayas visto cómo puedes usar las diferentes fuentes de luz, modificadores, y posiciones para crear alguna iluminación realmente dinámica, y realmente crear un estado de ánimo, sobre todo cuando incorporas tu armario, tu posar, y la ubicación a la que estás disparando. Adicionalmente, espero que los consejos modelo sobre cómo trabajar con tu tema hayan sido muy prácticos. Como conozco muchos de estos consejos que he cultivado a lo largo de mi carrera, y es por eso que los estoy compartiendo contigo ya que es algo que es menos común conocimiento dentro de la comunidad fotográfica. Ahora que tenemos unas imágenes increíbles fuera de la cámara, saltemos al ordenador donde primero llamaremos a través las imágenes y te mostraré lo que busco cuando elijo una imagen para editar. Entonces te guiaremos por cómo elaboro y edito y realmente termino una imagen y la puliremos para que esté lista para si va a ser una campaña publicitaria, un spread de revista, o mi propio portafolio personal, te mostraré cómo realmente tener esa imagen pulida. 8. Editar parte 1: Selección de imágenes: Aquí estamos en la edición, estamos en Lightroom actualmente. Voy a descomponer esto en un poco de un sistema de dos partes, por así decirlo. Básicamente al principio te voy a mostrar cómo paso por mis fotos, y cómo elijo imágenes. De lo que busco, y luego a partir de ahí vamos a meternos en la edición real, y realmente retocar un poco las cosas. Al mirar nuestra primera configuración aquí, esta es la mezcla de la luz artificial con la luz ambiental. Podemos ver cuando empezamos, estábamos jugando haciendo bien la exposición. Nos equilibramos para que la luz ambiental entrara y luego balanceamos el estroboscópico, dándole a eso casi un poco de luz lateral. Pero ese paraguas era una fuente de luz tan grande que nos daba una muy agradable caída hacia el otro lado de la cara ahí. Esta es una técnica de iluminación muy común utilizada en la fotografía editorial y publicitaria, y me encanta absolutamente. Mucho de lo que voy a estar buscando aquí para estas imágenes es, busco una pose fuerte, una expresión fuerte, y solo algo que dé una sensación general y cuente una historia muy bien. Enseguida del bate, muchas de estas imágenes están haciendo justamente eso. Cualquier aplicación como esta captura de Lightroom 1, etc. Siempre me encanta usar su sistema de calificación. Por lo general, para una gran toma, desglosaré las cosas entre 1-5 en cuanto a cómo las califico usando el sistema estelar. Pero para esta demostración, solo estaré calificando a los que busco editar como cincos. Entonces así lo mantiene todo bonito y conciso para todos ustedes. Se puede ver aquí mismo, yo califiqué a éste un cinco. Eso es sólo porque me gusta la expresión que tenemos, pasando aquí. Hay luz bonita en la cara, hay bonita caída. El pose es bastante fuerte. Tenemos algo de acción de triángulo pasando aquí. Se puede ver todo muy bien, pero creo que podemos encontrar algo aún mejor, y se puede ver que estas tomas de arriba abajo funcionaron muy bien, también. Algo así, tal vez podamos llamar a un cinco, y algo así como estas imágenes aquí me encanta realmente, sobre todo esta. Es una expresión natural muy agradable. Está muy relajado, y realmente vende esa sensación que vamos a por. Pasar por algunas más de las imágenes, se puede ver, simplemente yendo un poco rápido. Aquí hay una variedad de expresiones y por eso siempre es bueno trabajar con un modelo experimentado, o simplemente que cambien mucho la pose ya que sacas mucho más de la toma. Incluso algo así es bastante bueno también. Se puede esta configuración estaba un poco tenue iluminada, pero eso está bien. También podemos traer eso de vuelta en post también. Sólo tienes que alegrarlo un poco, y darle un aspecto realmente limpio. Algo así, yo disfruto también. Es bastante sutil. mí sí me gusta esto aunque pasa un poco más en la cara, un poco de una sonrisa pasando ahí, un poco más en los ojos. Eso es sólo una toma ahí, así que no nos preocuparemos por eso. Entonces algo así también cuando ella está mirando fuera la luz es realmente agradable en su cara. Incluso algunos de estos son bonitos también. Realmente hay mucho con lo que trabajar aquí. Pero sólo voy a pasar y creo que voy a tratar de reducirla a una imagen de cada configuración, y de esa manera les puedo mostrar, chicos, las mejores técnicas de edición que estoy usando para todos estos. Incluso esta imagen en realidad me gusta bastante. Se puede ver bien el atuendo, aquí hay una pose fuerte. Se puede ver el medio ambiente y se mete ese sofá ahí dentro, que se ve realmente bonito. El atuendo sale de ese sofá muy bien. Obtienes esa vibra que vamos por. ir por el camino, estamos consiguiendo algunas poses realmente dinámicas aquí y realmente vendiendo ese estado de ánimo que vamos por. Se puede ver que estoy cambiando bastante mi ángulo, me estoy moviendo con el modelo solo para asegurarme de que todo se mantenga dinámico, y ese flujo sigue en marcha. Estos me gustan mucho. Lo único es que su mano es el corte aquí. Si te acuerdas, sí le dije que sacara eso un poco. Entonces así es como lidias con eso. Es solo asegúrate de no esconderte extremidades ni nada por el estilo también. Ahora aquí, si recuerdas, sí le pregunté si podría apuntalarse un poco, sólo porque estamos perdiendo mucho de ella en el sofá de ahí. Después llegamos a estas imágenes y se puede ver bastante más allá de ella. Entonces, algo así como esta imagen me encantó absolutamente. Hay una agradable expresión y pose, y entonces creo que ésta es aún mejor. Estamos consiguiendo una expresión suave muy agradable ahí. El mano, no soy completamente fan de sólo porque sí se ve como un poco de cláusula, así que asegúrate de tener cuidado con eso también. Pero algo así es muy bonito y natural también. Eso me gusta bastante, así que voy a calificar ese cinco también. pasar, estamos recibiendo algunas expresiones lindas aquí, y entonces esto es como estaba mostrando la diferencia con el flash encendido y apagado, cuando volvió a encenderse era un poco brillante solo porque el gatillo encendiendo eso de nuevo, tenía un nivel de potencia establecido diferente, pero al volver abajo podemos ver que ahí es bastante bonito y halagador. Después yendo, estamos sentados en la esquina del sofá de ahí. No era del todo un gran fan de esta pose en particular, pero eso está bien porque yendo por la línea, obtenemos más de este look, que creo funcionó mucho mejor. Soy un gran fan de este retrato inclinado. Creo que yo estaba cerca de 35 milímetros aquí entre 24 y 35, parece así en un 32. Eso se ve bastante bien ahí. Ya puedes ver que califiqué a este y a ese tipo como cinco. Creo que me gusta un poco más este. Ahí va un poco más en la cara donde aquí, ella está un poco más recta sobre mí. Aquí hay un poco más de una expresión pasando ahí, y la disfruto bastante. Esta podría ser una imagen publicitaria realmente buena. Tenemos espacio para texto, para copia, cualquier cosa por el estilo. Creo que esto haría muy bien. No estamos recortando ninguna de las articulaciones ni nada por el estilo. Hay una bonita caída en la cara, las manos están en una colocación bastante agradable también. Incluso algo así se ve bien también. Sólo vamos por la línea aquí. Incluso eso también es muy halagador, y me gusta bastante la posición de la mano ahí. A eso le daré otros cinco también. Entonces, estos son bonitos también. Yo sí tiré hacia atrás y acercé bastante. Se puede ver estos son unos 70 milímetros aquí. Creo que solo da un bonito aspecto comprimido ahí. Algo así, creo que es bastante bonito. El expresión es agradable y suave y da esa mirada general que vamos a buscar. Obtenemos un poco de esa luz de fondo. Tenemos un poco de nuestro cable aquí, y eso es de mí atado a la computadora, pero siempre podemos recortar eso. Bajando por la línea, creo que lo estamos haciendo bastante bien. Ahora bien, esta imagen creo que podría ser la que voy con. Simplemente me encanta la expresión. Me encanta la pose. La luz es absolutamente hermosa, así que creo que esa va a ser la que vayamos ahí. Entonces podemos ver que esta es nuestra segunda configuración. Estoy pasando por estas imágenes. Voy por un poco de una sensación diferente, así que mi proceso de coloración será un poco diferente aquí. Se puede ver que teníamos esa vibra azulada y rosa que estábamos planeando ir. Pero con el cálido resplandor de las bombillas Edison, simplemente sentimos que algo un poco diferente de eso sería mejor. Porque se puede ver con el azul, con ese azulado, ella está un poco lavada y no soy un gran fan de eso, sobre todo tenemos un color cálido de la chamarra, tenemos un color cálido de los pantalones de ahí. De acuerdo con la idea de la teoría del color aquí, queremos mantener todo en un esquema de color similar. A pesar de que esa azulada está en el extremo opuesto, creo que para esta imagen en particular sería más beneficioso para una luz más cálida, que es donde nos metemos aquí en estas imágenes. Se puede decir la diferencia entre, digamos, algo así y algo así. Está mucho menos lavada y la luz le funciona mucho más. Aquí vamos por una mirada muy diferente. Hay muchos ángulos, mucho poder. Yo le estoy disparando. Como mencioné antes, eso es solo para enfatizar una mirada e idea poderosa ahí. Se ve que le estaba pidiendo que levantara la pierna. Me gusta bastante esa mirada, así que le daré a ese uno un cinco por ahora. Volveremos a ello y veremos qué más tenemos en este conjunto aquí. Yo estoy consiguiendo que mueva bastante los brazos porque eso puede dar mucho interés visual diferente ahí, probando algo un poco horizontal. Para esto, me gusta más lo vertical. Ya puedes ver que estoy consiguiendo que juegue bastante con la chamarra y solo juegue con la pose y todo así. A mí me gusta esa pose bastante, algo bastante natural pero aún dramático. Para muchos de estos, notarás que estoy a unos 24-50 milímetros, así que estoy en el extremo más amplio de las cosas. Y otra vez, eso es sólo para alargar las cosas y realmente enfatizar ese sentido de poder y esa distorsión que estamos consiguiendo ahí. Hice zoom para una pareja y acabo de hacer una copia por lo que tenemos un campo de visión similar, algo así. No me importa que me acerquen un poco, pero me gustan las tomas más anchas para esto creo. ir, podemos ver que estamos consiguiendo una variedad de poses aquí, que están funcionando bastante bien. A mí me gusta esa idea, algo bastante sencillo pero todavía bastante dramático. Incluso así es realmente agradable. Estamos consiguiendo una expresión decente ahí. No está del todo muerto en la cara. Todavía pasa algo, sobre todo aquí. Estamos consiguiendo una luz muy bonita en la cara. Es un bonito resplandor cálido. Podemos ver todo muy bien. Se ve bastante bien yo diría. Después la hicimos reír y volver. medida que estamos pasando, se puede decir que realmente estoy tratando encontrar una expresión realmente buena, una buena pose. Queremos que la luz sea agradable también. Se puede decir ya que estamos jugando con las cosas cómo cambia un poco el look, pero estamos manteniendo esa vibra consistente. Realmente no me gustó meter la pared ahí en la parte trasera, así que muchas de estas que usamos acabarán de recortar. A mí me gusta más este look de todos modos creo. Algo así de que soy fan, pero tal vez seguiremos bajando a ver qué encontramos. A ver. Algo así en realidad es bastante bonito. Estamos consiguiendo ese flujo dinámico el cuerpo. Te da un bonito sendero para seguir con los ojos. Antes, tenía dos manos arriba. A veces solo una la mano es agradable, pero también algo así es realmente bonito ahí. Con la chaqueta fluyendo casi parece que hay alguien yendo o algo así, crea una imagen bastante dinámica ahí. Me gusta mucho esa pose, así que le daré un cinco. Entonces como vamos, se puede ver incluso algo así no está tan mal. Creo que me gusta ese aspecto un poco más, así que le daremos a ese tipo un cinco también. Al venir y ya puedes ver estoy consiguiendo que ella lo cambie un poco, acercando las manos a las piernas. No siempre soy el mayor fan de ese look, pero a veces por algo como esto puede ser bastante efectivo. De nuevo, sí, conseguir que cambie su pose cada vez con tanta frecuencia te da mucho más con qué trabajar. Especialmente si estás haciendo esto para un editorial de revista , te da mucho con qué trabajar. Si necesitas llenar un par de páginas, puedes conseguir una toma de primer plano y un tiro ancho para un look en particular. Yo sí conseguí un par de disparos más cercanos como notaste antes, sobre todo cuando golpeé un poco. Pero para el tiro de héroe para este look en particular, creo que voy por algo un poco más amplio, así que para eso vamos a ir por aquí. Ahora que los hemos calificado, solo voy a bajar aquí a nuestros filtros, seleccionar Clasificados, seleccionar cinco estrellas. Entonces pasaremos por nuestras imágenes aquí. Se puede notar por ambas miradas, sí le di cinco estrellas a bastantes. Pero sé que esta es mi imagen favorita de nuestro primer set. Se puede decir, sólo la luz y los ojos son hermosos. Ahí hay una bonita sonrisa natural. El pose es agradable y relajado. No se siente forzado. Se siente bastante natural. Un fondo agradable, sencillo. Estamos recibiendo algo de luz ambiental entrando. Nos estamos poniendo un poco de bokeh de fondo, esas lindas luces fuera de foco que se colgaron en el estudio, un poco de luz artificial allá atrás, y se puede decir que el trabajo realmente sí le llena la cara bastante muy bien. Vamos a ir a abrir a este tipo en Photoshop. Entonces Foto, Editar en Adobe Photoshop 2020, y luego dejaremos cargar a ese tipo. Si bien eso es hacer eso, vengamos aquí y echemos un vistazo a estos tipos y refinemos un poco las cosas. A mí sí me gusta bastante esta imagen. Es bastante bonito y natural, pero creo que quiero algo un poco más dramático para este look. Mira, ahí está la diferencia en 40 milímetros frente a 24 milímetros ahí. Sí crea un poco más de drama ahí, y se puede decir que golpeé un poco. Pero como dije, vamos a querer algo un poco más amplio, así que aquí buscaremos eso. Creo que probablemente esta podría ser mi imagen favorita para este conjunto en particular. Es un poco más abstracto, un poco más diferente, pero creo que funciona muy bien para el tiro. A pesar de que realmente no estamos recibiendo demasiado esas bombillas Edison en el tiro, me gusta mucho el aspecto general del mismo. Creo que va a funcionar bastante bien. Creo que esta va a ser la que vamos a editar. De este conjunto particular de imágenes para empezar, ese va a ser nuestro tiro de héroe. Nuevamente, hay muchos otros tiros realmente buenos ahí dentro que emparejaría junto con esto para historia, algún tiro más apretado, algunos más largos solo para realmente plasmar esa historia ahí. Lo mismo aquí, hay algunas que me conseguiría con las bombillas de Edison ahí dentro. Pero creo que realmente la imagen que me gusta mucho es este tipo de aquí con esa chaqueta fluyendo. En realidad no estamos metiendo tanto esas bombillas Edison ahí, pero solo creo que es un tiro general muy poderoso. Creo que estos dos son los que voy a estar trabajando. Con estos seleccionados, ahora los vamos a editar. 9. Editar parte 2: Edición de una imagen comercial: Ahora yendo derecho a la edición, este tipo se puede ver, ya hice algunos ajustes básicos para apenas bajar la exposición general, un poco de lo más destacado. Si lo reiniciamos, hay un poco sobreexpuesto. Entonces sí lo bajé bastante. Ahora, bajando, sí quiero dar otra vez, sólo un poquito de curva S, nada loco. Simplemente me gusta hacer eso a todas mis imágenes. Creo que personalmente es un poco parte de mi estilo y solo mantiene todas mis imágenes bastante consistentes ahí. Ahora bajaremos aquí y creo que muchos de estos ajustes vamos a ahorrar para Photoshop. No tenemos ningún flecos de color alrededor de los bordes, así que no me preocuparé demasiado por las correcciones de perfil de lente ahí. Entonces este tipo, podemos jugar un poco más porque es una foto más colorida y dramática. Yo sí quiero quizá una cosecha en un poquito solo para evitar ese poquito abajo en la esquina ahí y creo que eso se ve bastante bien. Ahora, sí quiero dejar caer los aspectos más destacados solo un poquito para aquí arriba, eso fueron hotspots y luego sacaremos las sombras lo suficiente, no tal vez un poco demasiado, así que solo lo bajaremos un poco. Está un poco más de subexpuesta, así que solo saca un poco la exposición, pero aún así queremos mantener esa vibra dramática en general. Por lo que en realidad, intencionalmente lo mantendremos un poco subexpuesto. A veces puede ser agradable para esa elección estilística y eso es lo que realmente estamos haciendo aquí es hacer esa elección y creo que funciona para esta aplicación en particular. Ahora, con eso dicho, creo que el color se ve bastante bonito. Nuevamente, sólo vamos a dar una curva muy sutil, un poco de S ahí. Dale un poco de humor y una vibra a ella y a ver si encendemos y apagamos eso. Apenas hasta las cosas un poco. Siempre me gusta ese tipo de cosas. Ahora podemos ver la piel aquí y la piel aquí, ahí hay un poco de diferencia. Entonces o abordar eso aquí o vamos a mascota en Photoshop, si eso va a ser mejores opciones. Entonces veremos si subimos los rojos, eso es más en los pantalones y naranjas, eso es un poco más de lo que estamos hablando ahí. Si solo levantamos la luminancia de las naranjas, puede ver que está afectando bastante el rostro, levantando que un poco más acercándose al tono de piel aquí. Pero en Photoshop mezclaremos eso todo un poco más. Yo también sacaré ese trozo amarillo, ¿por qué no? Está bien. Ahora, con eso dicho, llegaremos a estas dos fotos. Edición de fotos en Adobe Photoshop 2020 y llegaremos a trabajar en algunos ajustes más específicos aquí. Entonces justo del bate, sí quiero dar un poco de una piel rápida retocada aquí. Entonces vamos a hacer algo de separación de frecuencias para dar un resumen rápido. Duplicamos la capa dos veces, bajamos a la capa inferior sobre a Desenfocar, Desenfoque gaussiano, le damos unos tres o cuatro en el desenfoque ahí. Haz visible de nuevo la capa superior, baja aquí a la luz lineal. Se ve realmente mal. Sube aquí a Imagen, Aplicar imagen y luego se ve aún peor. Ir a bajar a la capa 1, seleccionando la capa que acabamos de desenfocar. Entonces de esa manera sabe de qué basarlo y se ve realmente mal. Vamos a bajar aquí al modo de fusión y cambiar eso para restar los números que estamos usando aquí son un dos en la escala y un 128 en el offset. No sé por qué estos números son lo que son. Hay una razón en particular, estoy seguro, pero eso es lo que quieres para esto y lo que acabamos de hacer es separar el color de la textura. Nuestra capa inferior aquí, podemos renombrar a color, nuestra capa superior a textura, y entonces eso solo nos va a aislar las para nosotros. Ahora, la piel aquí es bastante bonita y aún ya así no voy a hacer demasiado. Haré esto bastante rápido. Simplemente seleccionando un área similar en términos de color, tono para mezclarse. Simplemente va a suavizar un poco todo. Estoy usando la última herramienta tan aquí te darás cuenta. Esa es una L en el teclado y estoy golpeando el último filtro alrededor del doble del atajo de teclado para eso. Ahora mismo estoy en un Mac y eso es Control Command F para reutilizar la última capa usada, que es ese desenfoque gaussiano de cerca de tres a cuatro en la intensidad ahí. Estoy seleccionando algunas áreas más amplias solo para combinar todo bien. Eso se ve bastante bien. Debajo de los ojos si queremos entrar ahí, pasaremos a nuestro atajo de teclado de sello de clon como en ese tipo. Aumenta la dureza, baja un poco el tamaño. Queremos dejar caer la opacidad para que no sea tan intensa y no queremos actual y abajo porque eso hará que las cosas se vean raras. Si hacemos actual y abajo, verás que se va a poner bastante funky, lo cual no queremos. Entonces ve capa actual y eso solo va a estar en una textura ahí y queremos que esa textura más suave se llene por ahí y se puede ver cómo eso está muy bien llenando un par de esos poros y qué tienes. No me gusta exagerar mi retoque de piel porque quiero mantener las cosas bastante naturales. Ciertas imágenes para la moda y ese tipo de cosas exigirán poco retoques más intensos pero me gusta mantenerlo un mínimo. Eso de ahí se ve bastante natural. Es un poco demasiado, grupo que juntos comandan G en el teclado, bajarlo alrededor del 80 por ciento es como me gusta hacerlo. Activa y apaga y puedes ver que es bastante sutil, pero solo ayuda un poco. Ahora porque no voy a ser la persona que realmente toca una cara y realmente no toca nada más. Voy a bajar aquí y sólo voy a dar un poco retocado muy rápido de parte de la piel ahí. No creo que la textura con la que necesito hacer demasiado, pero me mezclaré en el color de todo lo que hay en su capa de color. Simplemente hace que todo se vea un poco más uniforme y de esa manera no parece que acabas de retocar la cara y nada más. Sí me gusta seleccionar justo fuera del área principal de un color. Entonces de esa manera todo se borrosa bien juntos. También notarás arriba donde está la sección Filtrar aquí. Lo tengo alrededor de siete píxeles, que significa que la selección que tengo se filtra hacia afuera por unos siete píxeles y eso solo ayuda a mezclarlo y hacer que se vea mucho más natural. Ahora, el atuendo no es para arrugarse ni nada por el estilo, lo que siempre estoy feliz porque entraría y suavizaría las cosas por ahí. Diga por ejemplo, si queremos que esta línea o esa línea de ahí se saquen un poco, pasaremos al sello clon. Esta vez sí queremos actual y abajo no hará dureza, capacidad completa y simplemente clonaremos muy sutilmente a ese tipo en. No quiero nada demasiado grande ahí. Entonces de esta manera, basta con ir a su lado y clonarlo para que así no se distraiga excesivamente ni nada por el estilo. No quieres arrugas ni nada por el estilo en la ropa 2D rastreada. Ahora no se volvería loco con esto. Cualquier cosa que aleje tu ojo del foco principal de la imagen es algo de lo que yo me ocuparía, pero no me iría por la borda desde ahí. Se puede ver a esos tipos que estamos un poco distrayendo para mí. Rápidamente clonaré estampar esos en y así lo haremos. Activar y apagar eso, se puede ver una linda diferencia sutil allí. Voy a hacer eso accidentalmente dentro de la capa, así que pon afuera. Ahí vamos. Eso se ve bastante bonito. Ahora, sí quiero darle forma a la cara sólo un poquito. Por lo que traeré una capa de curvas oscurecidas y una capa de curvas aligeradas. Esta es esencialmente mi versión de esquivar y quemar. Simplemente me gusta porque es no destructivo y de esa manera siempre puedes cambiarlo cuando vuelvas a él. Este tipo, me gusta llamarlo contorno, esa es nuestra capa oscura. Este punto culminante, esa es nuestra capa aligerada. Ambas máscaras están invertidas. Entonces iré a mi herramienta cepillada estar en el teclado y pintaré con blanco a pintar donde quiero que esa zona oscurecida no esté, solo enfatizando un poco la línea de la mandíbula básicamente. Todo lo que estoy haciendo aquí es enfatizar algunos de sus rasgos naturales y hacerlos un poco más prominentes. Da forma un poco más a la nariz y en base a la luz natural de todo, se ve bonita, genial, de inmediato a eso. No creo que tenga que hacer demasiado en absoluto. Tomaré nuestra capa de punto culminante, quizá traiga un poco bajo el ojo. Sólo con eso hasta un poco, agrega un poco al ojo. Pero no quiero enloquecerme porque ahí es cuando ves ojos que lucen falsos o como que hay una luz en ellos, que es lo que nadie quiere. Activar y desactivar. Nuevamente, muy sutil, pero sí hace una diferencia en estas pequeñas diferencias suman bastante. Ahora que tenemos ahí nuestra edición principal, vamos a volver a Lightroom después de salvar a ese tipo, y hay que actualizarla con nuestros diferentes ajustes ahí. Entonces si entramos aquí, tenemos uno de dos, dos de dos, podemos ver nuestros ajustes que hicimos ahí. Vuelve aquí y aquí es donde me pondré un poco más creativo con mi grado de color. Yo sí quiero calentar las cosas sólo un poquito aquí. Entonces solo agregando un poco de calor del color Deslizador de temperatura ahí. El Vibrance, estoy bastante contento con y luego el Tono, Saturación, Luminancia, no tocaré demasiado. Entonces bajaré aquí a la sección de Tonificación Split. Voy a tirar de la balanza casi todo el camino hacia arriba porque voy a agregar algo de color a las sombras y realmente no quiero que afecte demasiado a nada. Tráelo todo el camino solo para escoger el color correcto que yo quiera. Ahí va algo casi como un color TLE y justo ahí está bastante bueno. Creo que puedes ver la sutil diferencia que hago, solo da un global, define un look un poco más y muy sutilmente. Voy a traer a este tipo muy intencionado al principio, solo para que me marque mi color en cómo lo quiero, y lo bajaré solo un poco. De esa manera puedes ver, solo da ese estado de ánimo y vibra en general y da todo ese look muy comercial que vamos por. No es un grado súper intenso, pero es agradable. Ahora, sí quiero enfatizar la luz que entra un poco por la ventana trasera. Voy a hacer una máscara radial arrastrando hacia afuera, tal vez traiga un poco más ovalada con forma así y sí quiero invertirla. Ahora mis ajustes anteriores fueron muy Dehaze y desaturando ese tipo de cosas, que no quiero. Voy a subir un poco más la exposición general a este tipo. El contraste en realidad bajará sólo un poquito. A lo mejor incluso le agregaremos un poco de neblina a eso solo para que sea agradable y un poco funky, tal vez sacarlo un poco así y pensar que eso se ve bastante bien. Incluso podemos calentarlo un poco. Sólo para que sea como un bonito resplandor cálido que sale por la ventana de ahí. Entonces puedes ver aquí es donde empezamos aquí y luego ahí es donde llegamos para nuestra primera imagen allá y creo que eso se ve bastante genial. Ahora si volvemos a Photoshop y editamos nuestra segunda imagen. 10. Editar parte 3: Edición de una imagen editorial: Aquí puedes decir que la piel es un poco más exagerada. Sólo porque estamos usando una mezcla de luz dura y suave ahí, sobre todo en la frente ahí. Vamos a querer hacer las cosas un poco más sutiles en la edición. Obtener ese bonito resplandor cálido en la cara se ve bastante bonito. Conseguir un poco de una luz de captura en el ojo ahí. A lo mejor copiaremos eso y lo llevaremos al otro ojo, pero llegaremos en unos minutos. Va a venir ahora y sólo asegurarse de capa actual, opacidad abajo, yadda, yadda, yadda. No quiero obliterar por completo la textura de la piel, razón por la cual idea de la opacidad hacia abajo e incluso después de hacer toda esta corrección, dejaré caer la opacidad sobre mi capa principal. De esa manera, es mucho más sutil en comparación con cómo se ve actualmente. Básicamente para hacer esto, solo estoy tomando la textura de un área más suave y copiándola a algún lugar donde la textura sea un poco más áspera. Se puede ver que son sí, simplemente copiándolo. Ayuda a suavizar algunos de esos poros y también suavizar que resaltan bien también, lo mismo para la frente. Pasar por ella agradable y fácil. Nuevamente, tomar esa zona lisa, llevarla a donde está, un poco más gruesa, solo ayuda a igualar un poco las cosas y lucir un poco más suave y no tan intensa. Creo que eso debería estar muy bien, lo voy a ir más lejos un poco al costado ahí y eso se ve bastante malditamente genial, diría yo. Baja, baja la opacidad sobre ella apenas un poco cerca de 88 por ciento de capa. Puedes ver encenderlo y apagarlo solo ayuda a suavizar un poco todo y bajaré hasta el estómago aquí y otra vez, solo suavizando un poco las cosas. Ahora se puede ver que hay un poco de juego que se estaban consiguiendo en cuanto al color general aquí entre la cara y los pantalones allá, o el estómago, debo decir. En la cara sólo voy a jugar un poco con el color para acercarlo más a donde lo queremos. Voy a agarrar una capa de saturación de tonalidad, ir a rojo, traer de vuelta todo el camino hacia arriba, y luego lentamente la arrastraremos lejos. De esa manera, simplemente estamos afectando realmente la cara ahí. Trae eso y solo quiero traerlo un poco más, así que un poco más sutil. De nuevo, saca eso del grupo, porque no queremos eso ahí. Vuelve al rojo para que veamos cómo se ve hasta el momento. Se quita algo del enrojecimiento y podemos subir el brillo en él, echar un vistazo y comparar. Ahora, apagamos a ese tipo, es bastante sutil, pero no vamos a invertir esa máscara golpeando Command+Eliminar, herramienta de pincel, y vamos a pintar sobre su cara de pincel bastante grande solo para que todo sea bonito y rápido ahí. Entonces eso se ve un poco mejor. Queremos asegurarnos de que no estamos golpeando los labios porque esto puede parecer un poco más de lo sin vida y ese tipo de cosas. Entonces podemos ver que es un cambio muy sutil, pero sí ayuda y ahora que tenemos ese rostro seleccionado ahí, solo voy a traer una Capa Curvas. Crea máscara de recorte para que quede pegada a la saturación de tonalidad que agregamos antes y solo le agregamos un poco de brillo a la cara, haciendo que se vea un poco más cerca de donde estamos ahí en el estómago y tal vez sí queremos tomar un Curvas Capa y apenas oscuro y ese tipo abajo un poco, solo para hacerlo, así que no es tan brillante y más del foco está en la cara porque eso es lo que queremos. Además, esa zona se ve un poco magenta para mi gusto. Volveremos a tomar la capa de balance de color, clip que ahí, en realidad vamos a añadir solo un poco de verde ahí y un poco de amarillo porque eso es casi a lo que estamos llegando con este color muy cálido en la cara. El aleatorio no se preocupará demasiado, pero agregar en eso se puede ver solo ayuda a igualar el color ahí un poco más. Puede que incluso quiera aumentar la cantidad de brillo de curvas que tengo en la cara, así como eso y eso se ve bastante genial ahí, si lo altero todo encendido y apagado. Nuevamente, se puede ver que estos son cambios sutiles, pero definitivamente hacen una diferencia ahí. Ahora para darle a todo un aspecto sólido, sí quieres esa sensación cálida en todo. Voy a ir a una capa selectiva de color, va a bajar aquí a neutrales. Yo quiero agregar un poco más amarillo a todo, como resulta, así que voy a hacer eso. Ahora, en magenta, tal vez voy a sumar sólo un poco para que todo sea bonito y uniforme. A qué estamos mirando, su primer cian. En realidad me gusta agregar un poco de cian, solo ayuda a igualar un poco los tonos ahí. Ahora, nivel negro podemos elevar tal vez solo un poquito, hacerlo un poco más natural, darle muy sutil, un poco de una corrección de color, un poco de un grado de color ahí. Vamos a salvar a ese tipo. Lo abriremos nuevamente en Lightroom, donde lo remataremos. Después abriendo a este tipo de nuevo en Lightroom, sólo le daremos un poco de grado de color en todo. En las sombras otra vez, sólo voy a hacer lo mismo que hicimos con la primera imagen. Dale un color amarillento muy sutil pasando ahí y luego los reflejos. Yo quiero darle un poco de mirada dorada ahí, nada demasiado loco. Yo sí agregué un poco de tinte magenta ahí dentro. A lo mejor voy a aumentar lo luminoso, el naranja es un poco, y creo que eso se ve bastante bien ahí. A lo mejor eso es un poco mucho, así que bájalo un poco y eso se ve bastante bien. Estamos recibiendo una bonita luz en la cara y todo se ve bastante bien y esa es una imagen muy editorial. Ahí vamos. Hemos editado algo que luce muy comercial, no vibra natural. Entonces tenemos algo un poco más editorial y dramático ahí. Ahí vamos. Si has estado siguiendo, deberías haber sido capaz de elaborar y darle un aspecto general a todas tus imágenes que tienes ahí. 11. Outro: Si lo has hecho tan lejos, en primer lugar, quiero agradecerte tu tiempo y pasarlo conmigo hoy para aprender a crear algunos retratos increíbles. Ahora que estamos al final, debes tener el conocimiento, no sólo de cómo mezclar luz artificial con luz ambiental, cómo usar diferentes fuentes de luz y temperaturas de color de las luces para realmente elaborar un estado de ánimo, además de implementar armario y la ubicación para realmente elaborar una historia y vender esa imagen. Adicionalmente, tendrás el conocimiento de cómo trabajar con modelos, hacerlos cómodos, y obtener el tipo de imagen que estás buscando. Si disfrutaste del contenido que compartí contigo en este curso, siéntete libre de seguirme aquí en Skillshare ya que sí tengo otros cursos hablando de fotografía, y estaré subiendo más en el futuro, especialmente relacionados con diferentes técnicas de fotografía, así como algunos consejos y técnicas relacionados con el cine ya que también he trabajado durante muchos años en la industria del cine y la televisión, además de ser fotógrafo comercial de moda y retrato. Por último, si disfrutarías de algún contenido de tamaño bocado siguiendo ambos reinos, sí tengo un canal de YouTube, cual se vinculará tanto en las notas bajo este curso como en mi perfil.. Siéntete libre de seguirme por ahí donde aprenderás algunos consejos más pequeños, de tamaño de bocado. Quería agradecerle una vez más, espero ver las imágenes que postean abajo. Estaré revisando para que así podamos interactuar unos con otros, y puedo ver cómo implementas las técnicas que hoy has aprendido. Muchas gracias por ver. Tener un día increíble y creativo.