Fotografía de retrato: aprende las bases y gana dinero

1. Introducción: El disparo en la cabeza. Todos necesitan uno, pero no todos son creados iguales. Hola y bienvenidos. Mi nombre es Fynn Badgley. Soy un fotógrafo comercial de retratos y moda ubicado en Toronto, Canadá y hoy, te doy la bienvenida a la única clase de disparos en la cabeza que necesitarás. A lo largo de mi carrera fotográfica, he tomado fotos a actores, abogados, políticos, directores ejecutivos y más. El enfoque de todos estos es tan diferente pero muy similar. El disparo a la cabeza no es solo tu retrato estándar. Es algo que te muestra lo mejor de ti mismo y generalmente se hace para que trabajes. Entonces, en última instancia, quieres asegurarte de que quien esté frente tu cámara va a conseguir más trabajos de esa foto. Pero, ¿cómo lo haces? A lo largo de esta clase, vamos a desglosar cada componente del disparo a la cabeza. Vamos a hablar de iluminación, tanto de luz natural como de luz artificial que estés listo para cualquier situación. Incluso estoy incluyendo mi configuración número 1 para disparos a la cabeza. No se detiene ahí. Vamos a hablar de posar, cómo hacer que alguien se sienta cómodo frente a la cámara, y las técnicas científicas que realmente ayudarán a las personas a verse mejor frente a la cámara. Más allá de lo técnico, incluso te estoy dando algunas estrategias para hacer dinero para que de esa manera puedas ganar dinero con disparos a la cabeza. Para concluir todo, incluso vamos a estar hablando de retoque y algunas mejores prácticas para que la gente se vea [inaudible]. También estoy incluyendo un montón de cosas que se deben y no se deben hacer de disparos a la cabeza para que de esa manera no caigas en ninguna de las trampas que hacen muchos fotógrafos , comenzando por ahí. Incluso soy culpable de un par de estos yo mismo. Ahora sin más preámbulos, si estás listo para tomar algunos grandes disparos a la cabeza, vamos a ponernos en marcha. 2. Cómo definir la cabeza: En primer lugar, quiero darle las gracias por participado en esta clase. Empecemos definiendo el tiro a la cabeza así como lo que vas a crear al final de esta clase. El disparo en la cabeza es esencialmente que estás poniendo tu mejor cara hacia adelante. Es capturarte luciéndote como tú mismo de la mejor manera posible para que la gente pueda ver con quién está tratando. Si eres un actor, un médico, un abogado, alguien que trabaja en una empresa de tecnología, o incluso solo buscas nuevos trabajos en LinkedIn, necesitas una gran foto en la cabeza. Pero la diferencia entre un buen y un gran disparo en la cabeza está en los detalles, que es lo que vamos a discutir más adelante. Por ahora, centrémonos en el proyecto con el que saldrás al final de esta clase. Vamos a estar tomando un tiro en la cabeza de alguien en tu vida podría ser tu amigo, podría ser tu cónyuge, podría ser tu hermana, tu hermano, podría ser cualquiera en tu vida. Vas a tomar un tiro en la cabeza de ellos y describir la situación. ¿Era luz natural? ¿Iluminaste la escena? ¿Cómo encontraste el proceso? Proporcione la mayor cantidad de información que pueda y haré todo lo posible para darle la mayor cantidad de comentarios que pueda también. Asegúrate de intervenir en las pestañas de discusión si tienes alguna pregunta, ya que me aseguraré de intervenir y responderlas lo mejor que pueda. Ahora con todo eso dicho, repasemos algunas cosas que hacer y no hacer al preparar a tu cliente para un disparo en la cabeza y prepararte a ti mismo. 3. Cómo hacer y no hacer: El diablo en los detalles y los disparos a la cabeza no fueron la excepción. Hay un montón de cosas que se deben y no se deben que puedan hacer o deshacer un disparo en la cabeza. Repasemos una pequeña lista de cosas que hacer por tu cliente. Para la persona frente a tu cámara, realmente no vas a querer nada demasiado alto, demasiado ocupado, demasiado distrayente, eso les quitará el foco de su rostro. Ahora, dicho eso, depende de para qué sirve el disparo en la cabeza, para quién es la persona. Un disparo en la cabeza creativo va a verse completamente diferente al disparo en la cabeza de un político. Por ejemplo, si yo fuera político, esta playera probablemente no funcionaría para un disparo en la cabeza. Pero si yo fuera un creativo, si fuera diseñador, entonces funcionaría mucho mejor. Actores, creativos, tienen mucha más libertad en la expresión que pueden dar ante la cámara, a diferencia de decir, abogados, médicos, políticos, etc. Hay un par de campos diferentes y lo mejor es platicar con tu cliente para averiguar quiénes son, quién es su audiencia, cuál es el propósito de su disparo en la cabeza para que así puedas asegurarte ellos están mejor preparados para eso. Si tu cliente se está arreglando su propio cabello y maquillaje, quieres que lo mantengan bastante mínimo y ligero. Piensa como un look sin maquillaje, maquillaje. Si estás trabajando con una maquilladora, dile que quieres más de eso sin maquillaje, look de maquillaje o muy sutil, algo muy natural que se traducirá bien en cámara y no te distraiga demasiado. Esto se puede dar un empujón si eres un actor busca un look adicional, que es una foto adicional en tus paquetes donde estás más glameado, eres más audaz si ese es el personaje para el que intentas hacer una audición. Pero ese es realmente el único caso que sugeriría algo así. A menos que seas una persona realmente audaz y creativa y eso sea parte de tu personalidad, y eso es algo que quieres mostrar a través de tu foto en la cabeza. Estas son cosas de las que puedes hablar en una consulta, pero la regla general, nada que distraiga demasiado, nada demasiado ruidoso, sin patrones que distraigan, etc. Ahora para ti detrás de la cámara, lo que quieres hacer es mantener tu fondo bastante claro y mínimo. Lo que estoy haciendo aquí es que tengo una configuración de fondo blanco liso y ese va a ser nuestro fondo principal para hoy. Si estás filmando afuera, quieres mantener el fondo fuera de foco así querrás fotografiar en una apertura más amplia, probablemente en algún lugar entre F4 y 2.8. Quizás podrías detenerte un poco si es bastante brillante. Pero realmente no querrías ir mucho más allá de eso ya que los antecedentes comenzarán a tener demasiada información y se volverán un poco ocupados. Hay excepciones a esto para el campo creativo, puedes tener fondos de diferentes colores o crear looks adicionales con fondos más dramáticos, fondos más vibrantes, si eso es algo que tu cliente solicita. Todas estas son solo reglas generales. Dicho esto, en el aspecto técnico, realmente no fotografiaría a nada más ancho que una lente de 50 milímetros, porque en este punto vas a obtener demasiada distorsión para un típico disparo en la cabeza que estás filmando desde aproximadamente la sección media hasta la parte superior de la cabeza de alguien. Si estuvieras haciendo un retrato ambiental, esa es una historia diferente, pero no los estamos cubriendo en la clase de hoy. Esto es solo hablar de un bonito disparo a la cabeza limpio, muestra tu rostro limpio y sencillo y así es como queremos mantenerlo. Probablemente lo ideal sería estar usando un 85 milímetros, que en realidad es lo que voy a usar hoy. Ahora que dicho, no hay que usar un 85. Puedes salirte con la tuya con un zoom o diferentes distancias focales solo me quedaría en algún lugar entre 50-135. En el extremo más largo, digamos como una lente de 200 milímetros, vas a conseguir un poco de demasiada compresión y va a aplanar la cara un poco demasiado, lo que en realidad tampoco queremos. Demasiado más ancho que un 50 milímetros y vas a empezar a tener mucha distorsión pasando en la cara, lo cual no va a traducirse bien en cámara, va a hacer que la persona se vea un poco rara, que es lo que no queremos. Hablando de no hacer, más cosas que querrás evitar es que tu cliente tenga demasiada ropa holgada, ese tipo de cosas en las que la ropa simplemente no está ajustada. Siempre es bueno tener ropa bien ajustada, la costura está en los hombros, cae bien, te queda bien, te queda bien, es halagador porque parecerá más favorecedor ante la cámara. Si alguna vez algo es demasiado holgado, demasiado ancho, no es tan ajustado a la forma como sea necesario, puedes usar un pequeño truco que tanto usamos en la fotografía de moda y que es tomar uno de estos y todo lo que haces es tomar el exceso de tela en la parte posterior, lo tiras así y simplemente lo cortas. Lo que eso hará, es que sincronizará todo para que se vea más de forma, ajustada, aunque normalmente solo quieres sugerir tu cliente habría formado ropa ajustada no tengas que hacer esto, pero si termina pasando, así es como puedes arreglarlo en un apuro. Pequeño secreto comercial ahí para ti. [RUIDO] Algo que siempre guardo en mi bolsillo trasero. Por último, los disparos a la cabeza no son realmente el lugar donde quieres probar nuevas técnicas de iluminación o cámara. Quieres que sea sencillo. La configuración de iluminación que voy a demostrar para usted, una configuración muy simple de una luz. Va a haber dos variaciones de la misma, pero puedo usarlas para cualquier foto en la cabeza y obtener una foto limpia y genial de alguien cada vez porque esa es la idea. No voy a estar usando locas configuraciones de iluminación exageradas porque para eso no es para lo que está la intención aquí. Hay momentos en los que puedes agregar más luz y crear una configuración más avanzada, pero no es el momento de jugar con una iluminación dramática realmente audaz, para sacar a relucir los geles de colores, para intentar usar una lente ojo de pez. Este es el momento de seguir con lo básico y obtener una foto realmente limpia en la cabeza de alguien porque no se trata de las técnicas de iluminación, no se trata de las técnicas de la cámara. Al final del día, para mí, se trata de la persona del otro lado de tu lente y cómo puedes capturarlos auténticamente y hacer que se sientan cómodos frente a la cámara. Todas las partes técnicas divertidas en las que a los fotógrafos nos encanta sumergirnos, por ahora los pondremos en un segundo plano. Hablando de ropa, una cosa que querrás evitar es cualquier cosa que tenga una textura muy pesada. Cualquier ropa realmente texturizada va a crear un fenómeno en las cámaras digitales, sobre todo eso se llama moiree. Lo que esto es, es cuando el sensor de la cámara recoge el patrón y si está demasiado condensado, se confundirá y luego empezarás a ver patrones extraños aparecen en la ropa y no queremos esto. Las cosas a evitar a veces pueden ser cualquier cosa que esté tejida, cualquier cosa que sea costillas, cualquier cosa que tenga mucha textura. La pata de gallo también es mala para esto. Estas son algunas cosas que quizás evitar o si tu cliente viene con un par de looks diferentes, tal vez esos sean los que sugieras que dejemos a un lado por el momento. Ahora bien, no siempre es así. fotografié texturas acanaladas y de punto Antes fotografié texturas acanaladas y de punto y nunca tuve un problema, pero depende del sensor de la cámara y depende mucho del patrón real de lo que sea que estés fotografiando. A veces los patrones más finos saldrán más, a veces no lo harán. Es realmente caso por caso. Ahora, con todo eso dicho, voy a saltar detrás la cámara y vamos a caminar a través una configuración de luz natural muy simple antes sacar las luces y hablar sobre cómo podemos obtener una gran configuración de una luz. 4. Luz natural: Para empezar a trabajar, sólo va a repasar la sección de luz natural. No nos vamos a preocupar demasiado por posar ni nada elegante para esto. Va a ser bastante sencillo. Tenemos mucha luz entrando por las ventanas, así que solo vamos a configurar un disparo en la cabeza estándar. De nuevo, nada demasiado elegante desde el principio, y luego lo construiremos en las lecciones posteriores. Hoy me acompaña Van Eyck y vamos a pasar por un par de configuraciones diferentes. Honestamente, ella ha hecho esto suficientes veces en las que no tengo que darle ninguna instrucción, pero todavía voy a hacerlo a medida avanzamos por esto para que tengas una idea de cómo dirigir realmente a alguien para que sea mejor en cámara. Ella ya está en su lugar. Voy a poner detrás de la cámara y luego vamos a empezar a trabajar a partir de ahí. Ahora, ya lo sé, pero ¿de qué lado prefieres? Vamos a enfocarnos en tener ese lado más favorito para la cámara. conseguiremos un par de tomas más ahí, solo por alguna variación, sobre todo porque es actriz. Estas cosas son importantes a tener en cuenta, sobre todo en que va a ir por adiciones para diferentes personajes. Ella quiere mostrar diferentes lados de nosotros mismos. Es algo que es importante, mientras que, para un profesional de negocios, es irrelevante. Bastante ya enmarcada o arriba por cómo va a estar aquí parada. Voy a estar publicando todos los ajustes aquí mientras recorrimos las diferentes fotos porque sé para algunos fotógrafos que es algo que les gusta mirar para ver con qué estamos trabajando. Tenemos mucha luz natural entrando por las ventanas. Honestamente, si solo tienes una habitación con algo de luz de ventana, esta es una excelente manera de tomar un tiro en la cabeza súper simple. O puedes tener las ventanas al costado de tu sujeto como yo aquí, envolviéndolas alrededor de la cara o puedes tenerlas detrás de ti, frente a tu sujeto, iluminándolas de esa manera. Personalmente, me gusta tomar mis disparos a la cabeza más desde una perspectiva horizontal porque es una perspectiva horizontal porque es más fácil recortar en un tiro vertical de 8 por 10 si es necesario versus al revés. Además, algo que creo que es importante es atarlo a un iPad, a un portátil para que tu sujeto pueda ver las fotos a medida que van entrando. Es algo que le da poco valor al cliente y es algo que siempre he notado que se agradece. Primero, sólo vas a mirarme fijamente. Perfecto. Genial. Se puede ver la manera en que la luz viene aquí. Se trata de crear una bonita luz lateral en su cara que se envuelve de forma natural al otro lado, algo que tal vez quieras hacer si tienes Windows a un lado así, es que solo puedes agarrar un pequeño reflector, ponerlo en el lado opuesto de su cara y solo agregar un poco más de luz ahí dentro. Se puede ver que simplemente iguala un poco las cosas. Ella todavía tiene el punto culminante en el lado claro de su rostro, pero solo está sacando un poco las sombras del otro lado. Solo te estoy dando algunas instrucciones básicas de posar para que ustedes puedan ver lo que estoy pensando aquí. Voy a ir mucho más profundo posando en las lecciones posteriores pero esto es justo con lo que estamos trabajando para comenzar y simplemente estrechar un poco los ojos para mí. Si muevo uno. Sí, por favor hágalo. Eso es algo que siempre encuentro importante sin importar quién sea tu tema, preguntar o ajustar cualquier cosa sobre ellos. Algunas personas preferirían que se ajustaran. A algunas personas no les importa. Siempre es importante tener esa comodidad con quien esté frente a tu cámara. Es algo que realmente valoro y es algo sobre lo que he tenido clientes que lo aprecian. Nos llevaremos un par más aquí. Pero honestamente, para una toma de luz natural, este es un disparo en la cabeza simple y limpio. Ahora, basado en la forma en que la luz viene por el costado, no estamos recibiendo tanta luz en los ojos. No tiene tanto como personalmente me gustaría. Especialmente siendo actor, es posible que quieras hacer que las cosas destaquen un poco más. Ahí es cuando en realidad vamos a encender las luces, cambiar un poco la vibra y hacer las cosas un poco más impactantes. Así como tenemos un poco más de control de la luz en ese escenario. Sin más preámbulos, vamos a saltar por encima, obtener una configuración ligera y hablaré sobre las configuraciones principales 1-2 que uso para casi todos los disparos a la cabeza. 5. Configuraciones de una luz: Vamos a pasar por dos configuraciones diferentes de luz artificial aquí. Ambas son configuraciones de una sola luz y básicamente se reduce a la preferencia personal por la que prefieras. El primero que vamos a hacer es un ángulo de 45 grados con la luz, y luego vamos a hacer más una configuración de iluminación de mariposa donde está arriba a la derecha, casi en la frente de nuestro sujeto. Entonces podemos movernos alrededor del reflector en diferentes posiciones para ayudar a igualar la cara ahí. Para empezar, sobre todo porque su mejor lado está a su izquierda, voy a iluminar ese lado, no sólo favorito para la cámara, sino que también voy a iluminar ese lado, así que aparece más prominente y eso es más a lo que te va a atraer el ojo cuando estés mirando la foto. Ahora para los fines de esta clase, voy a estar usando luz constante para que no tengamos que preocuparnos por los flashes y ajustes y todas estas cosas, y en realidad puedes ver lo que está haciendo la luz mientras estoy ajustando las cosas. Porque con flash, es una bestia completamente diferente. Tengo otra clase sobre eso, puedes comprobarlo si quieres. Pero en este momento solo nos estamos enfocando en lo que realmente está haciendo la luz y haciendo que el disparo en la cabeza se vea lo mejor posible. Solo estamos usando una luz constante con un bonito difusor grande aquí. trata de una softbox estilo farol, me gusta porque da una bonita luz de captura redonda en los ojos, así que no tienen un cuadrado raro o no tienes los bordes duros de algo así como una caja octa. Entonces sólo vamos a mantener ese reflector en el lado de la sombra de su cara solo para sacarlo un poco y quieres inclinarlo, así ves dónde está la luz y la coges y la traes de vuelta a las sombras de su rostro, incluso las cosas salen un poco ahí. Voy a saltar detrás de la cámara y ver con qué estamos trabajando. Absolutamente tendré que ajustar mis ajustes porque esta luz, es mucho más brillante que la luz ambiental que estamos recibiendo desde la ventana. Ahora mismo vamos a mantenerlo sencillo. Si mantienes el pelo hacia atrás por un lado y solo me das la vuelta a la silla. Podemos ver si comparamos esto con la configuración de iluminación natural, la luz se vuelve un poco más favorecedora. Esculpe un poco mejor sus rasgos faciales. Estamos recibiendo una bonita luz de captura en el ojo. Es un poco más frontal de lo que tenemos una ventana, y además podemos controlarla un poco mejor. No me he levantado un poco más alto, así que lo que estamos haciendo es que aquí estamos sacando una bonita sombra una bonita sombra de su mandíbula, acentuando esa línea de la mandíbula. Estamos recibiendo algunas de las características de los pómulos ahí, realmente acentuando estas características naturales que ya tiene. Te puedo mostrar si le quitamos el reflector, pronto, la cara tiene mucha más sombra. Ahora bien, esto podría ser genial, si quieres este malhumorado dramático disparo en la cabeza, nosotros no queremos eso. Por eso vamos a traer el reflector para aparezca las sombras del otro lado de su rostro y simplemente hacer que la luz sea mucho más halagadora para este estilo de disparo a la cabeza. Podemos ver por qué la diferencia es importante allí y por qué es importante usar realmente un reflector en sus configuraciones de iluminación porque puede salirse con la suya fácilmente con una luz. Pero a menudo tendrás que sacar a colación mucho las sombras en la posproducción, o tendrás que jugar con mucho más para tener la cara iluminada de manera uniforme. Todavía estamos obteniendo suficiente dimensión donde no es realmente una luz plana en absoluto, nada está realmente lavado. Pero también estamos consiguiendo cosas que no son demasiado dramáticas, no son demasiado duras. Realmente no quieres estar usando una iluminación dura aquí, así que tengo un modificador de iluminación muy suave que está cerca de su cara, lo que va a crear una luz agradable, suave, favorecedora. Ahora que hemos repasado la configuración de iluminación lateral, vamos a tener la luz colocada más cerca de su frente como una configuración de iluminación de mariposa, y esto va a crear solo una luz más central. No vamos a iluminar un lado de su cara, vamos a iluminar todo su rostro en sí mismo, y luego vamos a conseguir una pequeña sombra agradable debajo de la nariz, debajo del labio. Es una gran configuración clásica de una sola luz. Entonces probablemente enhebraremos el reflector justo debajo para abrir algunas de las sombras debajo de su barbilla y esa cosa. Ahora te darás cuenta que en su mayoría solo estoy trabajando con un trípode aquí. No siempre hago esto. A veces me acerco más y probablemente en las lecciones posteriores cuando nos pongamos mucho más en cuanto a diferentes poses y diferentes looks, entonces empezaré a moverme un poco más. Pero a veces también es genial simplemente bloquear tu cámara en un trípode, y luego en lugar tener a alguien mirando a través de la cámara, eres capaz de hablar con ellos y tener un informe más natural porque pueden hacer más una conexión contigo en lugar de solo mirar dentro de la lente. Concedido, deberían estar buscando en la lente las fotos reales, pero puedes tener más relación con ellas en función de que puedan ver tu cara. Dicho esto, ahora que tenemos nuestra configuración aquí voy a saltar detrás de la cámara, y podemos ver la diferencia entre estas dos configuraciones, y tal vez puedas comenzar a tener una idea cuál preferirías si tomaras una configuración y la usaras para casi todos tus disparos a la cabeza. Ahora voy a tener que ajustar ligeramente la posición de mi cámara porque actualmente tengo un reflector y un soporte en mi toma, así que lo mismo, solo un poquito de un 45, y luego trae tu barbilla redonda. La barbilla levantada sólo un poco para mí. Perfecto. Eso se ve genial. Se puede ver la diferencia entre las dos configuraciones diferentes allí. Lo que me gusta de este es que acentúa un poco más los pómulos porque estás recibiendo más de esa sombra bajando, versus la configuración de iluminación lateral donde tienes un aspecto un poco diferente en la cara. Ambos se pueden usar en circunstancias completamente diferentes e incluso lo he tenido antes donde un cliente vendrá a mí con un disparo en la cabeza que ya tienen para su equipo, pero agregan a alguien nuevo a su equipo. Ellos son como, ¿puedes hacer que esto se vea como todo lo demás que ya filmamos con un fotógrafo completamente diferente, y tengo que mirar rápidamente dónde está la luz, analizarla a través, mirarlos a los ojos, ver dónde está la luz, y luego replicar la configuración y luego obtener un disparo en ver dónde está la luz, y luego replicar la configuración y luego obtener la cabeza que se ve algo similar donde realmente no puedes distinguirlos. Esta es una forma en que estas configuraciones, las puedes rejig como necesitas para poder hacer algo así si alguna vez estás en ese escenario. Puedes inclinar la barbilla un poco como lo hiciste antes. Bonito. Genial. Entrecerrar un poco los ojos. Bonito. [Risas] Ahora te hemos mostrado un par de grandes configuraciones para obtener un disparo en la cabeza. Si te gusta la luz natural, si te gusta la luz artificial, si quieres encenderla desde un lado, desde arriba, y usar un poco de relleno ya sea en el otro lado o debajo solo para levantar esas sombras. Pero honestamente, lo principal en un disparo a la cabeza es la expresión y la pose porque tomará un tiro a la cabeza bueno o bien y lo convertirá en un gran disparo en la cabeza. Es algo en lo que pongo más tiempo en comparación con las técnicas de iluminación y cámara porque honestamente, esa es la parte simple. Esta es la parte fácil. La comunicación real con tu sujeto y posarlo es lo que lo hace más difícil. Sin más preámbulos, saltemos por ahí y te mostremos un par de formas diferentes de obtener diferentes looks de tu tema y realmente transmitir lo que buscan de su foto en la cabeza. 6. Cómo plantear la cara: Ahora vamos a pasar por las diferentes partes de posar para un disparo en la cabeza. Puedes pensar que es bastante simple, pero puedes descomponerlo de una manera que aísle diferentes partes del cuerpo para hacerlo más complejo de una manera que puedas hacer que casi cualquier persona se vea bien en cámara. Es algo que no tienes que ser necesariamente convencionalmente atractivo. Estas son técnicas que he usado en una amplia gama de personas para que se vean lo mejor posible, y trabajan con casi todos los que encontré. Vamos a pasar por algunos de esos. Vamos a romper la postura, vamos a romper los ojos, la boca, los labios, los hombros, las manos, porque todos siempre dicen, qué hago con mis manos, y tú vas a obtener la respuesta aquí también. Apenas las manos. Entonces también nos vamos a centrar en crear un estado de ánimo general a través de cómo planteas tu tema. Voy a saltar detrás de la cámara y vamos a empezar a pasar por todo esto. Ahora bien, algo a tener en cuenta mientras haces esto es cómo quieres que la persona se encuentre. ¿Cómo quieren que se crucen? Porque un profesional de negocios podría contener algo de energía que podrías obtener de un creativo, de un actor, de un bailarín. Empezaremos por ti parado esencialmente en una foto de captura. Voy a tener que pararte a 45 grados con tu hombro derecho más hacia el fondo, así tu hombro izquierdo más hacia mí. Depende de la preferencia personal y de tu cliente, pero normalmente me gusta tener a todos de pie. De esa manera hay un poco más de energía. Algunas personas prefieren que la gente se siente en una caja de manzanas o en un taburete opuesto, algo así. Pero me gusta estar de pie. Ahora voy a hacer que me traigas la barbilla. Perfecto. Ahora bien, si estamos hablando de postura, algo que no queremos son los hombros realmente anchos, y tampoco lo queremos como si estuvieras tratando de sacarte el pecho por completo. Como si estuvieras posturando gorila o algo así. Quieres una pose de bailarina. Exactamente. Ahora, ya sabes cómo hacer esto. Pero algo que a menudo instruiré a la gente es, imagina que hay una cuerda va desde la parte superior de tu cabeza, como justo en la coronilla de tu cabeza, hasta la base de tu columna vertebral. Tienes esta postura agradable, recta y pareja. Si no estás seguro de cómo acertar tus hombros, lo que a menudo conseguiré que hagas es subir los hombros hacia tus oídos, traerlos de vuelta y luego dejarlos caer. Esa es más o menos una buena postura neutra de descanso donde vas a parecer que estás erguido, no estás encorvado. Ahora que tenemos la postura cubierta, vamos a entrar en los ojos y cómo puedes cambiar forma en que miras a la cámara para transmitir diferentes emociones y diferentes temas. En primer lugar, sí, absolutamente quieres cerrar los ojos que todos piensen que estás dormido o parpadeaste. Exactamente. Precisamente. Primero, dame venado en los faros. Exactamente. Completamente sorprendido. Esto es más o menos lo que no quieres y también lo que hace mucha gente y se paran frente a una cámara. Están como, yo no estoy acostumbrado a esto. ¿Qué hago? Espera. Esta es la cara real. Exactamente. Estamos tratando de alejarnos de eso. Estamos tratando de que nuestros sujetos se sientan cómodos, tratando de ponerlos en un estado más natural. hay un montón de pequeños músculos Aquí hay un montón de pequeños músculos debajo de tus párpados y solo vamos a flexionar esos en lo que algunas personas pueden llamar el smize. Algunas personas tienen términos diferentes para ello, pero esto es esencialmente lo que es. Si solo entres un poco los ojos. No es un estrabismo completo. No es nada de eso. Es solo comprimirlos un poco para que obtengas este bonito aspecto seguro. Ya, incluso con una cara neutra, podemos ver que eso es mucho mejor que el venado completo en los faros o esta incómoda cabeza de bloqueo lo cambia completamente. confianza viene de los ojos, pero la cercanía realmente puede provenir de tu boca y tus labios. Vamos a pasar por un par de formas diferentes de expresarlo. Ahora, la mayoría de la gente tiene una sonrisa predeterminada a la que irán y la usan para todo. Debido a esto, en realidad no lo varían demasiado y si le dices a alguien que sonría, te van a dar la misma sonrisa cada vez. Pero hay diferentes maneras en las que puedes cambiar esto. Una forma técnica que la gente ha explicado esto es sonando diferentes vocales mientras sonríe. Pero también hay otras formas en las que puedes hacerlo. Básicamente, si tuviera que conseguir que me diera su sonrisa habitual, ¿qué sería eso? ¿Ves? Perfecto. Esa es una sonrisa genial y agradable. Mostrar los dientes. Siempre es un look genial. Ahora si te conseguí hacer una sonrisa de boca cerrada. ¿Ves? También un gran look. Ahora te darás cuenta instintivamente que ella ya está haciendo esto. Algunas personas a las que quizás tengas que instruirles también. Ella ya está prestando atención a sus ojos y asegurándose de que se encuentren de la manera correcta mientras ella sonríe. Lo tienes en la boca y en los ojos porque si solo estás sonriendo con la boca, es como cuando estás aguantando una sonrisa demasiado tiempo y estás esperando a que alguien se tome la foto. Ahí es cuando acabas luciendo súper incómoda y solo estás jugando al juego de la espera. Sí, Precisamente. Haz que relajes tu cara. Ahora bien, si queremos una expresión más neutra, hay diferentes cosas que podemos hacer aquí también. Si solo te tengo haces una cara de descanso completo. Genial. Ahora voy a hacer que separes tus labios un poco, como casi si vas a mostrar un poco de dientes en el medio. Sí. Perfecto. Exactamente. Un poco astuta. Entonces también puedes jugar con tu dirección real de tu cuerpo. Ahora mismo, una buena regla general que suelo tener es que te paras a un ángulo de aproximadamente 45 grados con la cámara, traes la barbilla alrededor, hazlo así. Pero ahora que hemos establecido un par de formas diferentes de mover tu boca, puedes tener una sonrisa de dientes completos, una sonrisa de boca cerrada más relajada. Puedes tener la cara en reposo, puedes tener algo donde estés separando un poco los labios, puedes tener un poco de sonrisa, puedes jugar con los ojos. Ahora vamos a cambiar realmente la forma que estamos de pie para obtener diferentes looks. Vamos a jugar con nuestra posición de barbilla y cambiar eso. A veces podrías estar mirando hacia arriba un poco más, podrías estar mirando hacia abajo un poco más, y todos estos te van a dar un aspecto completamente diferente. Algunas personas preferirán diferentes lados de sí mismas y algunas de estas fotos pueden ser desde un ángulo que nunca han visto de sí mismas y les encanta. 7. Cómo mejorar la posición del cuerpo: ¿Dónde quieres mi pelo? Hemos tomado mucho con un lado encima para que podamos hacerlos atrás ahora. Esto también es algo. Puedes cambiar posición del cabello y todas estas cosas para conseguir diferentes looks para que tengas más variedad ahí. Ahora, algo que voy a hacer que hagas mientras estás de pie es si tomas tus brazos y miras las palmas hacia afuera así. Exactamente. Y lo que esto hace es que simplemente modifica la rotación del hombro por lo que solo se ve un poco más halagador en la cámara y esto funciona literalmente para todos. Algo que he visto hacer a la gente si lo quieres más exagerado, es que levantas las manos a los costados y las sacas así. Pero hay una manera más cómoda de hacerlo es simplemente tenerlos abajo a tus lados y tirarlos. Me gusta la boca en reposo. ¿Se puede girar un poco así? Bonito. Y algo que también voy a hacer mientras le disparas a la cabeza a la gente es que me gusta hacer el ridículo un poco para así poder sacar una risa genuina de ellos y suele ser después de una buena risa que conseguirás una sonrisa más auténtica de alguien. Y voy a conseguir que vuelvas un poco más de esta manera con tu cuerpo, y luego te apartes y vuelvas un poquito. Si estoy aquí, tienes la barbilla levantada y. Terminado. La cosa exacta, exactamente. Ya sabes la cosa. Y separa un poco tus labios por mí. Hermoso. Y sólo me da una pequeña sonrisa. Excelente. Trae tu barbilla de esta manera un poco más. Perfecto. Con la barbilla un poco, y dame una cara de descanso. Ahí, los ojos un poco. Y ahora un poco más directo a mí con tu cuerpo. Perfecto. Y se puede ver incluso mientras se mueve es como viene recta con su cuerpo, su barbilla todavía se mueve así que no vamos a conseguir ese aspecto de foto de policías. Quieres estar moviendo independientemente todas estas partes de tu cuerpo y dirigiendo a tu sujeto para que mueva estas partes de tu cuerpo para que mantengas las cosas fluidas, mantengas las cosas en movimiento. Crea un funcionamiento más suave de las cosas donde tu solo una pose desemboca en la siguiente y solo lo estás haciendo. Algo que normalmente me gusta hacer es que voy a tener algo de música de fondo mientras estamos haciendo esto, pero obviamente. [inaudible]. Exactamente, dame un poco más a un lado. Trae la barbilla alrededor y mira un poco hacia arriba. Y ahora dame la mirada. Perfecto. La barbilla alrededor de esta manera sólo un poquito. Hermoso. Y separa un poco tus labios por mí. Gira un poco más directo hacia mí. Y ahora inclina la cabeza así. Hermoso. Ahora dame una sonrisa suave. Perfecto. Ahora dame una gran sonrisa con dientes. Eso es genial. Ahora también para responder a la pregunta de ¿qué hago con mis manos? Algo que suelo hacer es simplemente tenerlos ya sea hacia un lado o hacia abajo en la parte inferior, girados hacia afuera. Algo que trato de nunca hacer. Manos de jazz. Prefiero manos de jazz que esto, tener los brazos cruzados. Porque lo que eso hace es que te cierra el cuerpo y si alguien está buscando contratarte, buscando trabajar contigo, realmente probablemente no quiera que te encuentres a la defensiva. Y tener los brazos cruzados es una posición defensiva en la que estar. Cruza los brazos por mí, puedes ver aquí, [Risas] la foto simplemente se presenta como defensiva, pero cuando tienes los brazos cruzados así, te apaga por completo. Algunas personas se sienten más cómodas haciéndolo, pero es porque están en una situación incómoda, y cruzar los brazos es darte un abrazo así tu consuelo en ti mismo, razón por la cual mucha gente va a hacerlo de forma natural pero es una de mis poses menos favoritas para hacer de todos los tiempos. Si puedes evitarlo, simplemente no lo hagas. Si su cliente realmente quiere un par de brazos cruzados, tírelos ahí, pero le aconsejo encarecidamente en contra. Si estás haciendo un tiro más amplio, puedes hacer que se apoye en algo si quieren hacer eso. Pero literalmente solo estar de pie con los brazos a tu lado para un disparo en la cabeza está completamente bien. No necesitas levantarte las manos por la cara ni nada por el estilo porque esto se trata principalmente de tu cara. No se trata del resto de ustedes, es un disparo a la cabeza. Exactamente. No es como una campaña de belleza. No vas a tener anillos por todas partes. Precisamente. Si sabes, ya sabes. Y te darás cuenta que estoy más o menos disparando a la altura de los ojos con ella, no voy demasiado abajo, porque entonces empezamos a meternos en acción como debajo de la barbilla. Y entonces tampoco voy demasiado arriba porque no sólo va a meterse con la perspectiva, sino que también va a minimizar a quien esté frente a tu lente. Si disparas desde abajo, normalmente haces que la persona se vea más poderosa, si disparas desde arriba, haces que se vean más pequeñas y menos potentes. Cuando les disparas a la altura de los ojos, los encuentras donde estás, y para un disparo en la cabeza donde intentas ver a alguien tal como es, ese es un lugar perfecto para estar. Si estás fotografiando al CEO y ellos quieren parecer súper poderosos como acabaran de conquistar el mundo, entonces tal vez, sí, los dispararías desde abajo, pero eso sería más para una sesión editorial o publicitaria, no para una foto en la cabeza. Ahora, si has estado siguiendo hasta este punto, podrás usar la luz natural lo mejor que puedas para obtener una gran toma ya sea usando la luz de ventana. O algo más que puedas hacer es si estás afuera, solo busca un área sombreada y trata de mantener el punto más brillante frente a tu sujeto. Si estás bajo un voladizo o en la sombra, si estás a la sombra, trata de mantener el sol frente esa persona así va a estar encendiéndola desde el frente, y eso es si estás tomando disparos a la cabeza de alguien afuera y si lo haces, solo quieres tener un fondo que no esté súper desordenado. Pero también tienes el conocimiento de usar múltiples configuraciones diferentes de una sola luz que puedes sacar en un apuro para crear un gran disparo en la cabeza en segundos. Pero más importante que eso, tienes las herramientas, sabes cómo posar a la gente frente tu cámara para obtener una gran foto en la cabeza. Puedes usar las diferentes partes de su cuerpo para realmente crear un estado de ánimo y obtener una sensación diferente, además de solo poder hacer que tu modelo, quien sea que esté frente a tu cámara, se sienta cómodo. Ahora, con todo lo dicho, vamos a hacer un retoque suave en estas fotos. Entonces vamos a entrar en la edición y hacer eso. Quiero darle un gran agradecimiento a [inaudible] por toda su ayuda a lo largo de esta clase. Su información se vinculará en la descripción abajo, así que échale un vistazo. Así como es actriz, intérprete, bailarina, cantante, multitalento, brillante individuo. Entonces, gracias por salir. Y asegúrate de seguir el resto de las lecciones para ver no sólo cómo editar las fotos que has tomado, sino también cómo ganar dinero con ellas. 8. Cómo crear imágenes y editar globales: Ahora, es un poco más tarde, y es hora de entrar en la edición y realmente retocar algunas de estas fotos. Para que las cosas sean simples, realmente solo necesitamos retocar una foto, y luego tomar los mismos principios y aplicarla a cualquier otra foto que estaríamos retocando a lo largo de esta sesión. Si tienes múltiples looks, solo tomarías una edición similar y harías el mismo tratamiento en cada foto. Ahora, diferentes fotógrafos tienen diferentes formas en las que les gusta trabajar, pero por lo general lo que haría es eliminar. Esencialmente, la selección es solo pasar por las buenas y las malas fotos, sacar aquellas en las que hay parpadeo, expresiones extrañas, los ojos de la gente están medio abiertos, cosas así. Simplemente sacando eso de ahí y luego estrechándolo a los generales que son buenos, posibles, si se quiere. Y luego a partir de ahí, iremos a exportar esos como un JPEG de baja resolución, tal vez con una marca de agua, subirlos a una galería de clientes. Hay un montón de diferentes que son ofrecidos por diferentes sitios web y diferentes servicios, y luego puedes enviarlos a tu cliente donde pueden revisarlos y elegir sin importar cuántas fotos tengas para que ellos elijan. Y luego a partir de ahí pasaré, y además tendré un par de mis favoritos personales, algunos que ya he calificado en Lightroom. Me gusta usar un cuatro estrellas para un esto es realmente bueno podría entregar este. Un cinco estrellas es si fueran como, “Realmente no quiero molestarme, tú eliges las fotos”. El 5 estrellas puede ser solo una foto, podría ser dos, tres, tal vez cinco si el rodaje salió muy bien. Pero trato de guardar mis cincos para imágenes realmente sobresalientes. Aquí, tengo un par de cuatro estrellas que vemos. Alguna gran expresión aquí. Muy bonita cara neutra. Honestamente, si tuviera que elegir un par de expresiones diferentes, esta sería una gran cosa para ir con, así como algo así. Demasiado parecidas pero diferentes miradas que simplemente me encantan, y luego puedes ver cómo puedes cambiar la expresión aquí de las diferentes. Esto me gusta un poco mejor que esto. Creo que sus colocaciones de mentón mejor la expresión. Es sutil, pero es un poco mejor en mi opinión, y estamos poniendo más foco en ella. Siento que aquí hay demasiado espacio para la cabeza. No soy fanático de un montón de espacio libre, me gusta dejarla respirar un poco, pero no demasiado. Y entonces podemos ver un poco de una sonrisa metida aquí. Quiero entre un par de estos. Aquí, siento que es un poco más neutral, y luego tenemos la linda sonrisa de los dientes, lo cual es genial. Pero siento que esta imagen para mí simplemente realmente se destaca. Simplemente tiene un sentimiento general, y eso es lo que pretendo. Buscas cosas técnicas en una foto, pero también buscas el sentimiento, y creo que esta imagen realmente me da esa sensación. Voy a seguir adelante y editar éste. pasar, voy a hacer algunos ajustes básicos en Lightroom, y luego vamos a llevársela a Photoshop, hacer un poco más, mostrarte algunas técnicas diferentes si tuvieras que hacer algo en una foto como esta, y tal vez un poco más. Así que vamos a saltar aquí, y en general, creo que la corrección de color es bastante puntual, así que en realidad no voy a tener meterse con eso en absoluto. Bajaré un poco los reflejos solo para traer de vuelta algo de ese tono de piel aquí arriba donde obtenemos el resaltado de esa posición de luz, y luego podemos sacar las sombras solo un poquito aquí. A veces lo arrastraré más lejos de lo que tengo que hacer y luego lo arrastraré de nuevo hacia abajo, para que podamos encontrar más o menos el borde ahí. Y luego puedo presionar Option o Alt en el teclado, hacer clic en los blancos, y luego puedo arrastrarlo hacia arriba hasta que veamos lo que va a ser volado ahí afuera, y solo lo voy a bajar un poco más. Eso nos puede dar un buen punto blanco. Siento que eso es un poco demasiado para mi gusto, así que sólo voy a traer eso de vuelta. Podemos hacer lo mismo con los negros. Cuando veas ese detalle. Tráelo un poco más, y podemos hacer algo así. A veces entraré aquí y agregaré una pequeña curva S general, bajaré los reflejos, traeré un poco las sombras y agregaré algo de contraste ahí. Le da más de esa sensación fílmica clásica. Se puede ver si encendemos y apagamos eso. Creo que tal vez fuimos un poco demasiado hardcore, sobre todo en lo más destacado ahí. Sólo voy a marcar eso un poco atrás. Ahora, retrocede estamos viendo la claridad, textura D Hayes o esas cosas. Realmente no voy a hacerlo, realmente puedes golpear la textura, y puedes ver todos esos poros gloriosos en la piel de cualquiera. En realidad no voy a jugar demasiado con eso. Honestamente, creo que su piel se ve fantástica aquí así que en realidad no voy a necesitar hacer mucho retoque en absoluto en ese frente. No voy a hacer retroceder la claridad, no voy a hacer nada así porque simplemente puede terminar luciendo un poco raro, en mi opinión. Y para la gradación de color, si hago algo, lo voy a mantener muy, muy mínimo. Voy a intentar bombear la saturación en diferentes zonas para ver cómo es su tono de piel, si es un poco meñique. Realmente no estoy notando mucho rosa en su piel. El mío personalmente tiene más de eso, así que tomaría los rojos y los traería a la naranja. Pero en este punto por su tono de piel, solo va a cambiar el color de los labios, y en realidad no quiero eso. Tal vez pueda mantenerlo un cinco así que cualquiera de esas áreas realmente rosadas se mezclan en un poco más agradable, pero eso es todo lo que haré allí. Para alguna gradación de color general, me gusta hacer esto más con retratos más estilizados donde se te da una sensación general. Voy a probar un poco de algo aquí que haga en algunas de mis fotos solo para ver qué va a pasar. Estoy poniendo un poquito de púrpura en las sombras, no mucho, solo un poquito. Entonces en general, le daremos un offset global que simplemente calienta un poco más la foto. Podemos ver aquí no estoy usando mucho, la saturación hay alrededor de nueve. Y si lo enciendo y apagando, puedes ver que solo calienta un poco su piel y esos matices le dan un buen equilibrio y le dan un poco de humor que creo que funciona muy bien para esta foto en particular. Sus ojos sobresalen muy bien. A algunas personas les gusta alegrarlos un poco. Yo, personalmente, creo que destacan lo suficiente donde en realidad no tengo que hacerlo, pero tal vez lo hagamos más adelante en Photoshop también. Creo que su color de pelo y color de ojos realmente se complementan aquí. Creo que para Lightroom, honestamente, ahí estoy bastante feliz. Y luego a partir de ahí vamos a abrir Photoshop. Vamos a ir a editar fotos en Adobe Photoshop, y luego a partir de ahí vamos a hacer un retoque un poco más específico, que es para lo que suelo usar Photoshop de todos modos. Vamos a hacer un poco de resaltado y contornear, y tal vez también algunos retoques menores de la piel. 9. Retoques en Photoshop: Ahora algo que normalmente voy a hacer con más sesiones fotográficas de retratos de moda o estilizadas es hacer lo que se llama separación de frecuencias para el retoque de la piel. Pero realmente no sé si necesito hacer eso aquí su piel se ve muy bonita. Podría entrar aquí con el pincel curativo sobre una nueva capa y luego lo voy a hacer es usar el contenido consciente aquí arriba, muestrear todas las capas. Entonces sólo voy a repasar las pequeñas manchas en la cara y simplemente limpiarlas. Esta es solo una manera muy rápida de sacar algunos de estos. No es nada que sea demasiado intensivo. No me gusta ir hardcore porque normalmente encuentro con disparos a la cabeza, no es realmente lo que quieres hacer. De todos modos quieres que sea bastante natural y fiel a cómo se ve la persona, así que de esa manera, quien sea que los esté reservando, quien sea que los esté contratando, es como lo que ves es lo que obtienes y lo único que estás mitigando solo pequeñas cosas de piel que van y vienen, algo así como acné. Si tienes una llamarada o algo así como todos lo hacen, esta es solo una manera de bajarlo un poco. Tengo algo justo aquí abajo. Pequeña mancha roja ahí. Eso está bien. Ahí puedes sacar ese lugar. No es nada loco. Es solo un poquito, quiero mantenerlo realmente natural y ligero aquí. Realmente no voy a hacer un montón de retoques de piel. Algo aquí, Van Eyck mencionó que su cabello, lo ha ido coloreando y recientemente sus raíces han ido creciendo y están un poco más oscuras. De hecho, vamos a volver a colorear esas raíces para que se vean como sería más probable que llegara a una audición o algo así donde es más probable que su cabello coincida. Podemos hacer esto renombrar nuestra capa anterior skin. Entonces esta nueva capa será color de pelo deletreada con una U porque soy canadiense. Entonces podemos entrar aquí B para la herramienta pincel en el teclado y vamos a presionar Alt u opción. Eso trae nuestro seleccionador de color y luego podemos dar click en el color del cabello, que va a seleccionarlo aquí abajo. Se puede ver que está bastante cerca. Luego con un flujo muy bajo, alta opacidad. Opacidad significa cada pasada, cada clic de la misma. Cada clic del mouse que haces es pintar sobre cualquier cosa que vaya a agregar ese porcentaje en versus flujo, lo agrega a medida que lo revuelves a cepillar. Puedes hacer un clic continuo y cepillarlo con el tiempo. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Se puede ver que es un solo pase. Entonces puedo pasar una y otra y otra vez agregar más de eso ahí dentro. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy pintando sobre áreas donde actualmente falta ese color para que puedan ver algunas de las áreas de raíz aquí. Pequeños puntos más oscuros a lo largo de la línea de ruta. Sólo estoy pintando sobre él y no te preocupes. Sé que se ve muy mal ahora mismo. No se parece en nada a cómo debería, pero lo arreglaremos en T-menos unos 15 segundos. Hemos ido por allá, tal vez podamos hacer un poco aquí abajo, solo buscando cualquier área donde podamos encontrarnos con más de ella. Entonces vamos a llegar a nuestro modo de fusión, que es donde dice normal. Entonces vamos a cambiar eso y vamos a ir al color. Podemos ver de inmediato que se mezcla muy bien, pero solo voy a bajarlo un poco sobre la opacidad para que se fusione más agradable y no es solo un color puro y descarado. Podemos ver que combina prácticamente a la perfección con el resto de su cabello aquí, que está mucho más cerca de lo que obtendrías en la vida real. Tal vez pueda tomarlo entonces solo un poquito más. Podemos ver pulsándolo encendido y apagado. Es como, oh ese es el color que naturalmente debería ser. Ahora algunas cosas que podemos hacer es potenciar diferentes rasgos en su cara. Para ello, estamos usando lo que me gusta llamar una capa de resaltado y contorno. Esta es mi forma elegante de decir esquivar y quemar y esquivar estar iluminando áreas y quemando siendo áreas oscureciendo, ahora hay una herramienta Dodge and burn. Hay diferentes maneras en que puedes hacer esto solo uso una capa de curvas iluminadoras y luego puedes presionar Comando o Control, Eliminar en eso. Entonces puedes hacer uno oscurecer. Nuevamente Comando o Control Delete, y eso invierte la capa, la hace negra, y luego solo puedes pintar blanco donde quieras que aparezca. Haremos resaltado y haremos contorno. Si alguno de ustedes está familiarizado con el maquillaje o algo así en absoluto. Esto es lo que la gente hace en su cara para mejorar estas características. De todos modos, Van Eyck tiene un poco de ese punto culminante aquí que puedes ver reflejando esa luz, un poco de contorno ahí también. Eso es lo que vamos a jugar de aquí. Solo vamos a mejorar eso un poco, aumentar el tamaño de nuestro pincel. Siempre que tengas el pincel, solo puedes hacer un clic derecho y eso lo sacará a colación. Nuevamente, aquí estamos manteniendo un flujo bajo. Me gusta sobre cualquier lugar 5-10 por ciento. Simplemente cepillando eso suavemente, también podemos subir aquí a las sienes. Quieres ir pómulos, sienes, línea de mandíbula, tal vez el puente de la nariz, y tal vez en el propio párpado están las pocas áreas que son naturalmente puntos de sombra de la cara. Simplemente puedes aumentar. Voy a poner esto un poco pesado y luego lo traeré de vuelta momentáneamente. Yo solo vengo aquí, enfatizo que un poquito ahí y el otro ojo también. No quiero olvidar eso. Simplemente lo traemos a través del puente de la nariz. Podemos ver que solo agrega un poco más de dimensión ahí. Bajaré esa opacidad a menos del 50 por ciento. Podemos ver que todavía lo mantiene bastante ligero y natural, pero solo mejora un poco estas características. Tal vez baje eso un poco más. Entonces entramos aquí con la capa de resaltado. Entonces las diferentes cosas que destacamos aquí son los puntos altos. El mentón, los pómulos, la línea superior de la mandíbula, los labios, el puente de la nariz no los lados de la misma. Puedes hacer sobre las cejas, debajo de las cejas, cosas así para realzarlas un poco. Voy a pintar por aquí solo vengo gentilmente a sus labios. Pinta eso solo un poquito. Ahora no tienes que hacer esto para tus tiros a la cabeza. No tienes que entrar y retocar bastante así. No hay que enfatizar estas características. Voy a añadir un poquito solo a los iris de aquí para hacer ese pop un poquito. Algo, si tienes buen ojo, te darás cuenta. Es que actualmente volcánica está llevando contactos. Los puedes ver aquí mismo. Esa pequeña línea en su ojo. A menos que te acerques como acabo de hacer, realmente no te darás cuenta de eso. Pero cuando le estás tomando fotos a alguien, si naturalmente usa anteojos, lo mejor es sacarle fotos usando anteojos porque así es como la gente los conoce. Esto es especialmente el caso de los empresarios, de los abogados, de los médicos, de los empresarios, de los directores generales. Si usas anteojos, lo mejor es tener tu foto con gafas puestas. Esto va también para los creativos, a menos que seas actor, bailarín, modelo, cualquier cosa en la que te contraten para retratar a otro personaje de algún tipo para transformarte un poco tu ser. De esa manera podrás tener una opción donde tengas puestas tus gafas. Pero como cosa general, normalmente quieres quitártelas porque no necesariamente te están reservando porque usas gafas o no. Es mejor solo mostrar tu cara de avión porque lo más probable es que ese personaje probablemente no use gafas. Téngalo en mente. Generalmente, los actores probablemente no. Alguien más, sí. Si usan anteojos, manténgalos puestos. Si quieres saber cómo evitar los reflejos de las gafas, en realidad es notablemente fácil. Todo lo que haces, aunque tengas lentes antideslumbrantes, como yo hago en estos, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que la cabeza no esté inclinada hacia arriba hacia una luz. Si tengo una luz justo aquí justo fuera de marco, si estoy mirando hacia eso, lo más probable es que vaya a captar algo de ese reflejo. Simplemente tira y mira un poco lejos de esa luz. Aquí es donde tal vez la luz lateral sea una mejor configuración de iluminación. Entonces si eso no funciona del todo, baje un poco la barbilla, o simplemente toma esas gafas y llévalas por el puente de la nariz un poco. No tanto que estén bloqueando los ojos, pero no justo arriba, solo un poquito para que bloqueen esa luz superior y entonces no obtendrás ningún reflejo en absoluto. Entonces sólo vamos a venir aquí, buscar el hueso de la ceja. Ese es el hueso donde tu ceja está justo por encima tu cuenca del ojo y luego podemos simplemente redondear un poco su frente. Mezclado con ese resalte ahí. Quiero contornear su línea del cabello solo un poquito aquí. Voy a bajar ese punto culminante también.. Así como así, tenemos un disparo en la cabeza bastante honestamente fantástico que podemos hacer. Si quieres mantener presionada la tecla Alt u Opción en el teclado y dar click en tu capa inferior. Puedes hacer un rápido antes y después y todo lo que hace es simplemente realzar el rostro. Ahora, como dije, no tienes que hacer esto. Pero si quieres juzgar, un poco de tiro a la cabeza, o si tienes un cliente que quiere un poco de eso, entonces esta es una manera de hacerlo también. Si buscas un retoque más intensivo, tengo un par de clases de retratos diferentes aquí, principalmente los modelos de fotografía y posar, creo que tiene un elemento de separación de frecuencias ahí dentro, así como diferentes configuraciones de una luz para fotos de retrato. Creo que ambos tienen algunos tutoriales de separación de frecuencias ahí dentro. Si quieres echarles un vistazo, si buscas retoques de piel más intensos. Pero si solo estás buscando mantenerlo simple entonces esto es realmente todo lo que tienes que hacer y tal vez solo voy a entrar aquí y aclarar eso bajo los ojos solo un poco. En general eso se ve fantástico. Algo más que podamos hacer que solo me estoy dando cuenta también. Podemos ordenar solo un par de estos flyaway es ahora porque este es un fondo liso, solo podemos darle a B en la herramienta pincel. Pulsa Alt u Opción en el teclado, haz clic en el fondo, obtén el mismo color, toma un pincel de mayor tamaño, tal vez le agrega algo de mayor flujo, así que solo va a ser un poco más intenso. Entonces solo vamos a pintar sobre estos pequeños corredores solo para enderezar eso, hacer que las cosas se vean un poco más fluidas. Así como así, tenemos una fantástica foto en la cabeza de la Van Eyck súper grande gracias a ella por estar frente a la cámara y crear alguna gran expresión, alguna gran foto y realmente ayudó a redondear esta clase en su conjunto. Ahora que ya hemos hablado de cómo puedes tomar tus tiros en la cabeza desde mirar aquí hasta aquí, hablemos de lo realmente importante, cómo ganar dinero con ellos. 10. Reflexiones finales: Ante todo, quiero darle las gracias por llegar a este punto de la clase. Ya lo has hecho. Tienes todas las herramientas para tomar un gran tiro en la cabeza para salir y empezar a hacer banco con fotografía de retrato y algunas configuraciones súper simples para guardar tu bolsillo trasero para tomar mejores fotos cada vez. Los disparos a la cabeza son algo que me encanta como parte de mi negocio, puedes interactuar con las personas una manera real y auténtica y capturarlas como quienes son y quiénes quieren ser. Ahora tienes las herramientas para hacer precisamente eso. Si disfrutaste de esta clase, asegúrate de seguir mi perfil de Skillshare ya que siempre estoy agregando nuevas clases sobre iluminación, fotografía, cine y mucho más. Si tiene alguna pregunta, asegúrese de aparecer en las discusiones a continuación, ya que me aseguraré de responderlas lo mejor que pueda. No olvides presentar tu proyecto de tu único disparo en la cabeza de cualquier persona en tu vida. Usa luz natural, usa luz artificial, usa lo que tengas para tomar un gran tiro en la cabeza y recuerda esas técnicas de posar. Además, si ya no estás cansado de que yo hable y quieres escuchar más de ello, puedes ir a mi YouTube y suscribirte allí donde también estoy compartiendo un montón de diferentes videos de estilo de vida y mentalidad de fotografía un montón de diferentes videos de estilo de vida y mentalidad de fotografía. Ahora, con todo eso fuera del camino, quiero agradecerte desde el fondo de mi corazón una vez más y espero que esto te brinde una inmensa cantidad de valor. Gracias por pasar el tiempo conmigo hoy. Trabaja duro, descansa a menudo. Espero que tengas algún día súper creativo. 11. Meteduras de pata: ¿Estás listo para tu momento? Oh, sí. ¿Ahora? Sí. [RUIDO] A veces tienes un gato en tu estudio. Casi ya la he incriminado aquí arriba con donde va a estar parada [RUIDO] por un 8 por 10 si es necesario versus al revés. [RUIDO] [Risas] Voy a estornudar. Bueno, ahora estornudé. Perfecto. [Risas]. [inaudible] seguir haciendo esto. No, no tardará mucho en hacer esto, tardará mucho cuando lo edite. [Risas] La luz en ese escenario. Sin más preámbulos, vamos a saltar por encima, obtener una configuración ligera y hablaré sobre las configuraciones principales de una a dos que uso para casi cada disparo a la cabeza. Mira. [Risas] Oh Dios, mi trabajo aquí está hecho. Genial. [Risas] [inaudible] Soy un genio de la comedia. Ahí vamos. cara hacia adelante. Mi trabajo aquí está hecho. Lo sé. A ver. ¿Acabo de atornillarme por completo No, no lo hice. Bonito. Soy yo [inaudible] Parece que estás trabajando en un ****. [Risas] Piensa en Gilderoy Lockhart. [Risas] [RUIDO ] Solo pasea por este camino para mí un poco, solo para que estés en tu luz. Ahora estás del otro lado de la luz. Atrás, dividir la diferencia. Sí. Justo ahí. Perfecto. [SOLAPADO]. [inaudible] Ahora ves a un perro lindo caminar cruzando la calle. Perro. Quiero helado. [RUIDO] Es casi cinematográfico, pero parece un pájaro. [Risas] La gente de Skillshare no tiene que saberlo. Exactamente. No tienes que saber esto. Pero van a ser capaces de decir. No, no lo harán. [Risas]. Como si les dejáramos. [Risas] Como sea, sé que lo hiciste porque sabes expresarte y eres muy expresivo. Eres muy bueno en eso. Todo el mundo dice eso de mí. Yo lo dije primero, con toda sinceridad. Claro. ¿Una foto? [RUIDO] Agradable. Ahora que hemos pasado por cómo trabajar con luz natural, cómo trabajar con luz artificial, tienes múltiples configuraciones de una luz que puedes sacar en un segundo para obtener un gran disparo en la cabeza sin importar dónde estés. Es porque no te diste cuenta, pero el todo el tiempo que estuviste hablando estaba creciendo. [SOLAPADO] Me hizo más corto. [Risas] Bueno, yo; no soy el que hace travesuras ahora. Hola, gato. Dos segundos después. Puedes sostenerlo si quieres. [Risas] ¿Qué es incluso la continuidad?