Fotografía en plataformas: convertirse en un productor de contenido completo

1. Introducción: En el panorama digital en constante cambio, es más importante que nunca poder crear múltiples formas de contenido a partir de una sola idea. Hola y bienvenidos. Mi nombre es Fynn Badgley, soy fotógrafa de moda comercial, además de creadora de contenido integral. Hoy, te estoy mostrando cómo puedes tomar rodaje, una idea y desglosarla para crear tipos de contenido para una variedad de medios. Estamos hablando, implementando fotografía, videografía, diseño gráfico utilizando técnicas de redes sociales para optimizar videos para TikTok, para carretes de Instagram, para YouTube, anuncios pre-roll, contenido de formato corto también comocontenido completo de formato largo. Cada vez más ves puestos internos no solo siendo fotógrafo o camarógrafo, sino un productor de contenido completo. ¿ Qué significa eso para ti? Bueno, eso significa que vas a necesitar ampliar tu conjunto de habilidades para poder crear hermosas fotos, hermosos videos, implementar elementos de diseño gráfico y adaptarlos a las redes sociales. Ahora, para esto, en realidad vamos a estar detrás de escena de un rodaje que estoy haciendo. Vamos a ver cómo no solo puedes estructurar realmente para dispararse a sí mismo, sino cómo puedes implementar el flujo de trabajo para hacerte la vida más fácil, sino cómo puedes realmente agilizar eso contenido de esa manera puedes ponerlo a la plataforma que quieras. Entonces vamos a entrar en la edición de cómo puedes juntarlo todo y realmente optimizarlo para cualquier plataforma con la que vayas. Ahora bien, esto es más una clase avanzada. No vamos a estar hablando tanto iluminación, ángulos de cámara, etc. Lo que realmente vamos a hacer es agilizar tu flujo de trabajo, dándote un montón de consejos internos para ahorrarle tiempo, guardar su frustración, además de ir sobre la producción real en sí. Hay dos tipos principales de creativos para los que esto es ideal. Eso es aquellos que trabajan internamente como creador de contenido, como productor de contenido y luego también es ideal para cualquier fotógrafo, camarógrafo que busque comercializarse mejor en las redes sociales. Ahora, para el elemento proyecto, va a ser uno. En realidad, comparte tus hallazgos de cómo esto ha cambiado tu flujo de trabajo y comparte múltiples piezas diferentes de contenido que hayas sacado de la misma idea. Estos pueden ser videos verticales de formato corto, un anuncio estilo pre-roll, un video completo de YouTube, así como algunas imágenes fijas o diseños de diseño gráfico. Tengo muchas ganas de verte en la clase. Muchas gracias. 2. PROYECTO: Para el proyecto real de esto, lo toqué un poco en la introducción, pero lo que vas a querer hacer es tomarte un tiempo, implementar estas prácticas en tu propio flujo y compartir cómo tienen lo cambié. Comparte lo que funcionó para ti, lo que no. Algunos que tal vez hayas encontrado en el camino para ayudar a los otros estudiantes también. Luego, cuando estés en una sesión, ya sea que estés trabajando en casa o haciendo tus propias producciones independientes, comparte diferentes piezas de contenido que hayas podido sacar de esa idea y comparte cómo fue ese proceso para ti. [ MÚSICA] Ahora, con eso dicho, vamos a entrar en lo que es un productor de contenido. 3. Definición de un productor de contenido: [ MÚSICA] Estás empezando a escuchar que este término se usa mucho más, un productor de contenido, un creador de contenido, y estás empezando a ver aparecer más roles internos para este tipo de puestos. Pero si estás en ese rol o buscas estar en ese rol, quieres optimizar tu flujo de trabajo porque aquí está la cosa. Probablemente vas a ser la persona principal ahí. A lo mejor tendrás un asistente o alguien que te ayude, pero vas a ser la persona principal. ¿ Cómo puedes trabajar con eso para hacerte la vida más fácil? Porque al final del día, tú como productor de contenido, eres tú quien va a estar filmando los videos, tomando las fotos, creando los elementos de diseño gráfico, editando los videos. Vas a estar armando el paquete completo. Si hay un anuncio pre-roll de YouTube, estás filmando, lo estás haciendo agradable, rápido y fácil [RUIDO] y haciéndolo para no te saltes ese anuncio. Si estás en TikTok, vas a estar queriendo optimizarlo para que sea vertical y puedas usarlo también para Instagram Reel. Pero, ¿cómo cambias tu estilo de tiro para que realmente funcione? Entonces, ¿cómo puedes trabajar con las fotos que estás tomando para que no solo funcionen en Instagram, así como tu sitio web y publicidad impresa, si eso es algo que tu empresa también está haciendo? Entonces, ¿cómo puedes implementar esas fotos con los videos para crear una experiencia completa además de agregar un poco de extra detrás escena para los espectadores en casa? Pero antes de entrar en la etapa de producción, hagamos realmente todo el trabajo de preproducción [MÚSICA] para que las cosas salgan suavemente posible. [MÚSICA] 4. Planifica tu contenido: Planeando tu contenido, planificando tu producción. ¿ Cómo puedes hacer que esto sea lo más aerodinámico posible para que así en el día de producción real, no haya conjeturas y todo funcione como debería? Ahora, ¿estás haciendo una sesión de estilo producto? ¿ Estás haciendo algo más estilo de vida? ¿ Estás incluyendo modelos? Si es así, ¿qué tipo de look vas a buscar? ¿ Los estás reservando tú mismo o tienes una referencia de la que te vas a bajar para obtener estos modelos? ¿ Cuál es el presupuesto? Estas son las conversaciones que necesitamos tener para que de esa manera podamos acotar nuestra selección y elegir solo lo mejor para tu sesión. Ahora, digamos que has tenido esas conversaciones con tu equipo sobre presupuesto, sobre la apariencia que buscas y ahora es el momento de que crees el rodaje en sí mismo. Entonces irás a diferentes agencias, sitios web si estás usando modelos, encontrarás el look que buscas y luego lanzarás en consecuencia. Reserve en el día que esté teniendo, ¿está utilizando un estudio interno o su empresa está alquilando un espacio separado? Si está utilizando un estudio interno, programar se vuelve un poco más fácil porque tiene este espacio fácilmente disponible. Puedes configurarlo, está todo listo para funcionar. Ahora, para el rodaje que estamos haciendo hoy, se rentó este espacio, así que tuve que coordinarme con el talento así como con el estudio para poder obtener los mejores resultados posibles. De esa manera, todo funciona en su lugar y va a ser como yo lo quiera. Ahora, también quería que estuviera más bien iluminado y quería mucha luz natural, así que busqué un estudio que se ajustara a eso. También quería asegurarme de que fuera accesible para el talento. Siempre quieres tenerlo en cuenta porque si no pueden llegar ahí, entonces eso va a ser un problema. Ahora bien, esto siempre depende de a quién hayas entrado. Hoy estamos trabajando con el actor y guionista August Winter, y resulta que viven en la misma ciudad que yo, pero el estudio estaba al otro lado de la ciudad, así que tuve que asegurarme con ellos Eso estuvo bien. Porque si el transporte se limitaba a ellos, tal vez no pudieran hacerlo o podría haber plazos ajustados, especialmente con actores, guionistas y diferentes personas en la creatividad industria. Muchos de nosotros estamos constantemente en movimiento y tenemos horarios apretados, por lo que quieres asegurarte de que puedas ubicarlo perfectamente y tener las diferentes piezas de contenido dispuestas que necesitas obtener. Por ejemplo, para esta sesión, lo que tenemos que consiste es que vamos a estar filmando una entrevista. Esa va a ser la primera pieza que hagamos. Con eso, vamos a estar haciendo un par de fotos diferentes, un par de looks diferentes para ir junto a esa entrevista, y luego también vamos a estar filmando algunos B-roll. B-roll es básicamente lo que pondrías encima de cualquiera que hable, y vamos a filmar esto de una manera que funcione no solo para un video regular al estilo YouTube, que es donde está esta entrevista va a vivir. Pero también lo vamos a adaptar para que así podamos reeditarlo y publicarlo en TikTok, sacar un par de piezas diferentes de contenido de esto. Entonces también todo el tiempo vamos a estar haciendo algo de contenido detrás de escena porque honestamente, los espectadores les encanta mirar detrás de la cortina. Sí, pueden ver la entrevista y el rodaje en sí, pero si los dejas entrar y realmente mostrar cómo es ese proceso creativo, vas a tener que involucrarlos de una manera diferente y además, te permite tener una conexión más profunda y una conexión más genuina con tu audiencia, porque las audiencias en esta época realmente valoran la autenticidad, y eso es algo que si pueden ofrecer esa mirada detrás de escena, eso va a despegar ese telón y mostrarles exactamente quién eres como marca y como empresa porque llegan a ver un poco más. Se sienten más involucrados en el proceso y, por lo tanto sienten que te conocen mejor como marca, así que asegúrate de obtener ese contenido detrás de escena también, que entraremos un poco más adelante. Ahora bien, esto no quiere decir que vas a estar haciendo una sesión con diferentes modelos o vas a estar trabajando con talento. Es posible que también estés haciendo algunas sesiones de productos , así que con eso, no solo quieres asegurarte de tener los productos dentro y disponibles, sino que también debes asegurarte de que están en buenas condiciones, escoge el mejor. He hecho cosas como esta en las que si estoy disparando una botella de una bebida de algún tipo, voy a pasar y de hecho escogeré a mano la mejor y la guardaré como mi héroe, así que de esa manera eso va a sea de la que obtengamos esa imagen final. Tal vez tengas una copia de seguridad o dos, pero quieres asegurarte de pasar y eso te ahorrará tiempo en la edición, pero también te conseguirá el mejor resultado de calidad. Tiene algunos suministros de limpieza en espera para que de esa manera pueda limpiarlo a medida que avanza, y se aplicarán las mismas reglas en términos de tomar videos, tomar fotos, tomar B-roll, para que de esa manera pueda mostrar el producto mejor al espectador final y filmarlo de diferentes maneras para estas diferentes plataformas. El caso es que cuando eres capaz saber qué tomas vas a estar haciendo, eres capaz de preparar mejor tu equipo. Por ejemplo, para esto, estoy usando más cámaras de las que haría regularmente porque quiero ofrecer no solo ese look detrás de escena, sino que también voy a estar enseñando junto con esto dispararse, lo cual es hermoso tener esa cantidad de acceso, y estoy agradecida de que August me haya permitido hacerlo con esta producción, y te permite echar un vistazo a los diferentes equipos que estoy usando y lo que podrías pensar para usar en tu sesión también. Asegurándose de tener las lentes adecuadas, el equipo adecuado de la cámara, el equipo adecuado. ¿ Necesitas trípodes? ¿Necesitas luces? Si es así, qué luces, qué tipo de modificadores, todas esas cosas y nos vamos a meter en más de eso. Pero si estás grabando video y foto y dices que vienes de un fondo de fotografía como yo. Para las cosas de video, no podrás usar flashes porque va a ser un flash y no va a ser una luz constante, así que no vas a capturar eso en video. Para estos, he traído opciones de flash y luz constante, así que de esa manera, si quiero un look diferente para las fotos, eso es similar pero un poco diferente, puedo tener eso y sigo capaz de controlar la luz de las porciones de video en sí. Estas son las cosas que también quieres tener en cuenta. Sé que para el B-roll, voy a estar haciendo algo de cámara lenta, y con eso, tengo una cámara que puede hacerlo, y voy a estar usando un cardán para conseguir esos disparos,. Estos son los equipos que quieres asegurarte de que tienes y lo sabes y has practicado con él para que no haya contratiempos en el día real del rodaje. También voy a ofrecer un par de pequeños consejos y trucos ahí también. Otro gran ejemplo de esto es si estás usando un video de producto, por ejemplo, realmente no vas a tener que preocuparte demasiado por el audio, pero en la edición, tendrás que preocuparte sobrelicencias de música, que es algo en lo que nos vamos a meter en las lecciones posteriores. Pero si estás haciendo una entrevista como yo, debes preocuparte por el audio y obtener el mejor audio posible, además de tener audio de respaldo en caso de que algo salga mal. Debido a que lo he tenido antes, a veces uno podría caer, pero si tienes audio de respaldo, puedes guardar ese metraje de lo contrario, sería completamente inutilizable y entonces tendrías que vuelve a reservar toda la sesión. Estas son pequeñas cosas que a veces pueden ser fáciles de olvidar o fáciles de pasar por alto, pero al final te salvarán, especialmente si estás corriendo haciendo mucho, no quieres tener alguna conjetura, no quieres que nada caiga a través porque una cosa puede descarrilar completamente los brotes, así que estas son solo formas de evitar que eso suceda. En la nota de la programación, realidad funciona bien porque agosto tiene algo después de esto, así que estoy trabajando en una línea de tiempo y necesito asegurarme de poder sacarlos de aquí para ese momento. Ya estoy preparada, la entrevista está lista para ir y configurar, y luego ya tengo las diferentes fotos y B-roll en mente que voy a conseguir, y luego vamos a jugar como bien con algunas de sus ideas y hacerlo así así esto vaya lo más suavemente posible. Algo más que siempre me gusta hacer, si puedo, es rellenar mi tiempo un poco más por si acaso algo sale mal o repasas lo que pensaste originalmente, esa manera no va a haber ninguna temas ahí. Pero definitivamente, una buena cosa a tener en cuenta, coordina con tu talento para su agenda, haz eso alineado, eso es lo que hice con August aquí. Entonces pude mirar los estudios alrededor de mi zona. Averigua qué se adapta mejor a la filmación y la historia que estamos tratando de contar, y luego pude ver las diferentes fechas, calcular el presupuesto y luego trabajar desde allí hasta realmente estrecharlo y trabajar dentro del alcance del proyecto para que todo suceda. Con eso, he conseguido todo esto listo para usar, toda esta configuración, así que vamos a entrar en el aspecto detrás de escena de cómo puedes agilizar tu producción, así que de esa manera, es el más fácil, más suave y mejor resultado posible, funcionando para casi cualquier plataforma. 5. Cómo profundizar en el video: Nos hemos configurado para la entrevista aquí, y basándonos en las posiciones de cámara que tenemos, realidad estamos filmando un poco más amplio, y la razón de esto es que no solo puede funcionar como algo como un video de YouTube o algo así, pero también podemos cortarlo verticalmente. Notarás en base a los marcos que he configurado aquí, que podemos usar esto y reutilizarlo para algo como Instagram Reel, TikTok, para obtener la mayor cantidad de contenido posible de esta pieza. Ahora, no solo estamos usando una cámara, estamos usando bastantes, así de esa manera podemos cortar hacia adelante y hacia atrás y agregar algo de variedad allí también. En la edición, realmente vamos a entrar en cómo se puede optimizar el metraje para cada plataforma. Pero esta es la configuración con la que vamos y estamos manteniendo las cosas bastante consistentes en todos los ámbitos, por lo que de esa manera en la edición, en el producto final, todo simplemente se unirá muy bien. Podemos subtitular las cosas si es necesario. Estamos dejando suficiente espacio en la parte superior e inferior, dejando suficiente espacio para la cabeza ahí, para que así podamos agregar diferentes títulos y cosas así ya que necesitamos a través del rodaje, y a través del proceso de edición. Notarás estas cosas que a veces te olvidarás de ellas, y luego cuando realmente estás en la edición, estás tratando de encontrar el espacio para encajarlo ahí y realmente no funciona muy bien, así que estas son las cosas que me gusta tener en cuenta incluso antes de presionar grabar cuando estoy configurando mis marcos, así de esa manera estoy filmando para la edición para el entregable final. Entonces de esa manera, cuando entro en ese paso del proceso, todo es mucho más suave porque ya lo he pensado todo el camino, y de esa manera cuando estoy ahí, es solo poner piezas juntos en lugar de tratar averiguar realmente cuál es el rompecabezas ya que lo estoy resolviendo. Sin más preámbulos, tenemos aquí a agosto y vamos a entrar en la entrevista, que verás algunos fragmentos, y la cosa completa en sí se vinculará en la descripción de la clase abajo a continuación, si te gustaría comprobarlo. Ahora sin más preámbulos. Hola. Hola. Genial. 6. Contar historias en fotos: [ MÚSICA] Nos estamos metiendo en la parte de fotografía B-roll del proyecto real y rodamos aquí. Hay un par de cosas que estoy haciendo para realmente agilizar esto por mí mismo. Ahora, por el lado de la fotografía, voy a estar rodando con una mezcla de película y digital, mi cámara digital aquí y mi cámara de cine aquí. Ahora, yendo entre ellos, estoy prácticamente manteniendo los ajustes iguales. La única razón por la que estoy rodando película así como su aspecto realmente funciona para la estética general y el tema que vamos a buscar a lo largo de este proyecto, las fotos digitales o más de una copia de seguridad. Entonces lo que estoy haciendo es que si uso flash, tengo un disparador en ambos de que están establecidos para tener la misma configuración así que no hay conjeturas ahí. Pero principalmente estoy usando luces constantes, así de esa manera no tengo que cambiar nada entre disparar el B-roll y tomar las fotos. Entonces cuando voy al cardán para el B-roll, tengo la misma placa en la que hago en el trípode, así que no necesito ajustar nada. No necesito preocuparme balancear, acertar el plato. Yo solo abofeteo esto, enciendo el cardán, entonces estoy listo para irme. No hay equilibrio quisculento ni nada por el estilo. Yo sólo le doy una bofetada y ya estamos bien para irnos. Sin más preámbulos, vamos a empezar a primera vista aquí, tomar un montón de fotos. Te guiaré a través de lo que estoy pensando mientras estoy tomando estas fotos y luego las cambiaremos, haremos un par de semanas, conseguimos algo de B-roll también. Ahí vamos. [Risas] Ahí vamos. Lo que he hecho aquí es que tengo un poco de punto óptico en agosto y eso es solo dar un poco más de dimensión, agregando un poco más de estilo con la luz ahí, solo para agregar un aspecto diferente. Similar a como estuvimos con no ser súper rígidos en la entrevista. Vamos a mantener eso con las fotos y mucho que tenga que fluir muy libremente. De acuerdo con el tema del juego, funcionaría para, supongo, mostrar auténticamente quién eres, pero también jugar en tu historia para tener muchas más fotos involucren juego, involucrando [SUPERPUESTA] risa. Nos aseguraremos de sacar eso también. Bien, vete. [RUIDO] Como los estoy fotografiando, me aseguro de dejar un poco de espacio extra si necesito recortar o si necesitamos poner algún texto o algo así. Principalmente voy a estar filmando en vertical porque eso va a funcionar con gran parte del contenido de las redes sociales, los TikToks, Instagram, cosas reales así, pero también conseguiré un par de imágenes horizontales. De esa manera podemos incluirlo en los videos de YouTube y cosas así así encajará un poco más agradable. Oh si, [RUIDO] eso es genial y tráeme tus ojos , [RUIDO] agradable. Siéntete libre de moverte un poco. Se puede hacer un par poco como hilar tipo de. Sí, [RUIDO] totalmente. Bonito. Se puede ver a veces hasta voy a decir cosas tontas sólo para que se rían. Porque eso honestamente me parece que es la forma más fácil de hacerlo en lugar de como, “Oh, solo ríete por mí”. Es no. [ ANTECEDENTES] Honestamente, me gustaría hacer el ridículo [ANTECEDENTES] para crear esa risa natural versus intentar forzarla. No sé si es un consejo profesional para hacer el ridículo. Pero en mi caso, ha funcionado. Mantenlo ligero Sí, exactamente. Mantenlo ligero, mantenlo divertido. Estamos jugando aquí. Jugando. [RUIDO] [Risas] Derecha. Eso es salvaje. Hermosa. Voy a conseguir que hagas una pareja donde estés jugando con abrir la chaqueta y tenerla de diferentes maneras. El otro beneficio que también encuentro con el uso de un flujo de trabajo de película es que encuentro que me ralentiza de una manera que cada foto es un poco más intencional. Enmarco las cosas un poco más. Particularmente, me estoy asegurando de que todas mis líneas sean rectas, que hago de todos modos, pero es solo que te da ese momento extra para hacer una pausa para sentarte realmente con tu tiro y asegurarse de que así es como lo quieres, porque no obtienes una cantidad infinita de fotogramas. Ahora vamos a hacer un par de tomas más de cada película y la digital, solo básicamente siguiendo los mismos principios con los que hemos estado rodando mucho vertical, un par de horizontales, y dejando algo de espacio para copiar para cualquier elemento de diseño gráfico que se sumará después del hecho. Aquí todavía tengo, estoy manteniendo ese tema de ese foco, un poco de iluminación más dinámica con algo como esto, solo creando un poco más de ambiente y drama a la engeneral se disparó. Después manteniendo en algunos de los elementos de la sala general con la que rodamos la entrevista. Encaja como toda una historia. Incluso cuando estaba mirando este estudio, pensé en las paredes en blanco y cómo se agregaban al aspecto general sin dejar espacio negativo. De esa manera podemos mantener espacio para diferentes cosas vamos a agregar un después. Pero también que sea interesante porque si solo fuera una pared blanca, no tendríamos tanto pasando ahí. Este es más o menos nuestro último vistazo aquí. Estamos recibiendo un poco más de ese momento formal, que es realmente bueno para mostrar. Tener estos diferentes atuendos mostrando diferentes aspectos que encajan con la entrevista y encajan con todas estas diferentes piezas de contenido que hemos conseguido en nuestra historia general. Obtendremos algunas fotos aquí, [MÚSICA] algunas B-roll, y luego veremos la mirada general detrás escena y luego entraremos en la edición. 7. Filmando B-Roll que funciona: En mi cardán aquí, solo tengo una placa de liberación rápida que he montado en la otra placa. De esa manera, puedo darle una bofetada muy rápidamente y luego todo lo que tengo que hacer es simplemente shimmy que un poco hacia los lados y estoy bastante equilibrado de inmediato. Podría haber un par de pequeños ajustes que harán, pero eso es mucho más rápido que intentar poner en el plato y luego estás buscando un atornillador o una moneda para ponértelo y mientras tanto, tu talento te espera, mirándote siendo, ¿qué estoy haciendo aquí? ¿ Qué estoy haciendo con mi vida? Eso no sólo mantiene felices a todos, mantiene a raya las crisis existenciales. Para la parte de B-roll de esto, voy a estar filmando a una velocidad de fotogramas un poco más alta solo para que todo parezca un poco más lento, un poco más dramático y encaja muy bien con la voz en off que va a ir con la entrevista exagerada. Esta es solo otra forma en la que puedes planificar el producto final mientras estás en esa etapa de planificación incluso antes de llegar al estudio. Sabía que quería filmar una velocidad de fotogramas más alta, así que lo estoy haciendo aquí y luego de esa manera solo va a encajar muy bien para ese producto final. Ahora con eso en mente, voy a hacer que hagas mucho del movimiento general similar, pero solo manténgalo todo muy fluido. Genial. Incluso aquí mientras estoy filmando esto, todavía me mantengo un poco más amplio. Iré a tomar algunas tomas más ajustadas, pero manteniéndome más ancho para poder seguir recortando ese tamaño vertical para usar en cualquier plataforma que elija. También notarás que estoy cambiando mi movimiento, así que a veces voy a ser rápido y moverme de diferentes maneras, sabiendo que después se ralentizará y a veces como ahora solo voy a hacer muy porciones lentas, más dramáticas. Manteniendo una acción de punta en el talón solo para que todo sea agradable y suave. Ese disparo fue todo, te digo. Entonces básicamente lo hacemos con un montón de los diferentes looks, diferentes escenarios y luego al final de la misma, tenemos mucho con lo que podemos trabajar para ponerle encima a la entrevista, con los diferentes aspectos de los diferentes contenidos que estamos tratando de hacer de este proyecto. Te darás cuenta como estoy filmando el B-roll, no me estoy volviendo loco con los movimientos de la cámara, pero sigo agregando suficiente ahí dentro. Eso está motivado por la forma en que se mueven, por lo que tiene sentido para el tema general. Lo otro bueno de tener una pantalla articulada como esta, es que puedo obtener más tomas de arriba hacia abajo y agregar alguna variedad ahí porque esa variedad te diferenciará cuando estés en realidad creando estas diferentes piezas de contenido. A mí me encanta. Ahí voy a conseguir un par de fotos tuyas. Esto también es algo, incluso cuando estamos haciendo diferentes configuraciones, me detendré y pensaré, esa es una gran configuración para una foto también. Entonces volveré y tomaré la foto para eso, así así no me falta nada que de otra manera funcionaría muy bien para la historia. puede ver como los estoy filmando, es casi como un baile entre nosotros dos, que en realidad es algo que puede llevar un poco de tiempo afinarse. Pero una vez que prácticamente lo tienes abajo, eres capaz de realmente rápido simplemente moverte a través. Algo como esto es más fácil ser un poco más libre fluyendo con respecto a ciertos proyectos que podrías tener más de una toma específica en mente que vas a buscar. Mientras que esto es más expresivo basado en encajar con la entrevista. Lo que estoy buscando aquí es conseguir una mezcla de planos anchos, tiros más apretados, primeros planos y asegurarme de que todo pueda usarse para múltiples propósitos. Aunque a veces obtendrás una pieza de un tiro que solo va a ser realmente para una plataforma de extremo y eso también está bien. 8. Capturar lo que hay detrás de las escenas: Ahora, te darás cuenta como hemos estado filmando, ya que hemos estado pasando por este proyecto, he tenido un montón de cámaras detrás de escena instaladas. Algunos fueron capturando momentos de esta clase y otros fueron filmados en mi iPhone también en la orientación vertical. Eso es por una razón en particular, y es decir, que a tu audiencia le encanta una mirada detrás de escena. Puede que estés un poco aprensivo por dejarlos pasar por esa cortina, pero la autenticidad es una parte muy importante del panorama digital actual. El público quiere más autenticidad de las empresas, de las marcas, de los creadores. Al despegar esa cortina y mostrar algo de esa mirada detrás de escena, realidad eres capaz de meterlos en eso. Eres capaz de traerlos a ese mundo, mostrarles la experiencia, mostrarles lo que es estar en el set, estar trabajando con esa compañía de esa manera, ellos construyen más confianza en ti porque si ellos confía en ti, es más probable que se conviertan en un cliente valioso y de mucho tiempo que regresa una y otra vez. Si quieres saber cómo generar confianza en el mercado actual, así es como lo haces. También es solo una gran oportunidad para crear más contenido porque estas plataformas valoran la consistencia y la publicación a menudo más que nada. Tener contenido de alta calidad que puedas publicar a menudo es una excelente manera destacarte porque esos algoritmos en realidad te van a empujar hacia tu público objetivo. Si tienes contenido detrás de escena, tienes algunos B-roll, algunas fotos, gran video de formato largo, eres capaz de reconstruir todos estos juntos y crear un contenido completo y dinámico estrategia que no solo te dará una amplia gama de contenido, sino que ese rango en realidad te permitirá mantener a tus espectadores interesados a largo plazo porque no solo van a estar viendo lo mismo una y otra vez. Sigues cambiándolo y eso va a hacer que vuelvan porque es más interesante. Mantienes las cosas frescas, mantienes las cosas nuevas, y esa es una excelente manera de crear más y mejor contenido para tus audiencias. Si eres productor de contenido o eres creador de contenido, estas son formas en las que puedes hacerte destacar, hacer que tu empresa destaque. Ya sea que estés creando contenido para productos, ya sea que estés enfocando a un creativo o a un actor como lo hice hoy, sin importar lo que estés creando contenido, estos fundamentos son todos mismo y puedes reunirlos para crear contenido sin importar de lo que estés hablando. Eso mantiene a su audiencia comprometida, hace regresar y, en última instancia, aporta más valor al usuario final, lo que aporta más valor a su empresa, a su marca. Al final del día, si quieres construir una marca, así es exactamente como lo haces. Estas son formas en las que también puedes agilizar ese proceso de facilitar el juego de creación de contenido. Todos tenemos un teléfono en nosotros y solo tener una configuración simple del trípode del teléfono es una excelente manera de que puedas tomar algunas imágenes rápidas detrás de escena que te harán destacar entre todos porque no están quitando esa cortina, no van a dejar entrar al espectador, pero tú sí, y eso hará una gran diferencia, sobre todo si sigues haciéndolo una y otra vez. Es generar confianza, construir comunidad, y está construyendo una impresión duradera como marca, pero ahora que tenemos nuestro contenido detrás de escena, tenemos nuestro B-roll, tenemos nuestras fotos, y tenemos nuestro contenido de formato largo, vamos a entrar en la edición y crear una estrategia de cómo estructurar todo esto, y dividirlo para un montón de plataformas diferentes para darte el mejor contenido estrategia posible. 9. Cómo editar tu contenido: Ahora que estamos de vuelta en la oficina, es momento de mirar los diferentes activos que tenemos hoy y ver cómo podemos trabajar con esos para crear un proyecto que funcione para múltiples plataformas diferentes en un aerodinámico a través de todos ellos. Para el aspecto video de esto, voy a estar usando Da Vinci Resolve, pero eres más que bienvenido a usar cualquier programa de video en particular, software de edición de video que se adapte a tu gusto. Entonces, lo que me gustaría hacer para tener todo racionalizado es crear contenedores para cada tipo diferente de activo, cada cámara diferente que estoy usando también. Así que utilicé un par de ángulos de cámara diferentes en esto a través de un par de cuerpos de cámara diferentes. Y los etiqueté en consecuencia. Entonces sé cuál es mi cámara HMB, C Cam, todo ese tipo de cosas. Y luego todo se agilizó cuando realmente voy a editar en absoluto durante el proceso de filmación de la entrevista, tuve que agosto hacer una sincronización de aplausos, que es justo cuando aplaudes frente a tu cara. Esto es similar a cuando verías la pizarra adecuada hecha en cine y televisión. Algo que estoy muy familiarizado con eso hasta que tienes un pico en la forma de onda de audio que hace que sea muy fácil alinear todo versus tratar encontrar piezas de diálogo y alinearlo de esa manera que consume mucho más tiempo y realmente no funciona tan bien. Entonces lo alineas y luego solo pasas y editas todo en consecuencia. Ahora para la entrevista real, voy a estar usando mucho del B-roll que sí capturamos, pero no voy a tener que usarlo súper a menudo. Mis cortes van a estar más separados en comparación con cualquier video vertical son videos forma corta que haríamos porque es algo de lo que la audiencia es consciente es de forma más larga. Y por lo tanto podemos tenerla, tener un poco más de amplitud a ella. Puede respirar un poco más versus algo que es más rápido, tratando de detenerlos cuando se desplazan. Y de esta manera, obtienes la experiencia completa, eres capaz de disfrutarlo realmente todo. Y no está activando constantemente tu cerebro para seguir viendo porque ya sabes, te queda algo largo y quieres sentarte y disfrutarlo, tal vez tenerlo de fondo. Versus cuando realmente vamos y hacemos el TikTok real es el video de formato corto que voy a estar teniendo más cortes, más B-roll. Voy a poner algunas leyendas ahí dentro. Entonces de esa manera, cuando el espectador ve que está capturando esa parte del cerebro y manteniendo su atención porque es entonces cuando es más probable que la gente se desplace. Entonces eso es lo que no queremos. Queremos crear contenido atractivo aquí. Y tener cortes más rápidos. Tener eso es una manera de hacer esto. Ahora bien, lo que estoy haciendo por el contenido vertical de formato corto, lo que estoy haciendo es encontrar pequeños trozos de la entrevista en sí que realmente me destaquen. Y estas piezas luego copiaré y pegaré en una nueva línea de tiempo. Ahora, verá, tengo dos líneas de tiempo diferentes. Tengo la línea de tiempo completa de la entrevista en forma pulmonar, y también tengo la línea de tiempo vertical. Ahora el vertical se hace en el formato inverso. Entonces, en lugar de 1920 por 1080, este es 1080 por 1920. Entonces obtienes ese bonito formato vertical para verlo en un smartphone o dispositivo móvil. Ahora con eso, estoy copiando, pegando estos pequeños momentos de la entrevista telefónica y poniéndolos en Esta línea de tiempo. Ahora, están un poco repartidos porque cada uno puede ser su propia pieza. Así es como sacas un montón de contenido de una sesión porque solo estoy tomando cada pedacito de estos, puedo terminar con diez videos verticales de formato corto diferentes al final de esto proceso de edición, porque son solo estos pequeños momentos que destacan y pueden funcionar muy bien en diferentes plataformas de redes sociales, TikTok, Instagram, comidas, etc. ahora algo más que estoy haciendo como vamos a lo largo es cada vez que estos pequeños momentos se destacan. Porque este es un formato de entrevista porque estamos mirando a un artista y esto es una especie de foco para que aprendan quiénes son. Quiero destacar puntos clave que puedo aportar a mi naturaleza de diseño gráfico, a algunas de las fotos que he creado. De esa manera. Di si estabas haciendo una sesión para una revista, si formabas parte de una agencia que estabas haciendo un gran foco en algo y estabas haciendo ciertos anuncios impresos o estás haciendo banner anuncios o algo así. Se puede tener el espacio negativo. Puedes tomar estas citas y poner texto ahí. Entonces no es solo una foto de la persona a la que tienes el texto ahí y luego puedes dirigirla a donde sea que necesite ir a partir de ahí. Entonces algo como esto es que hubo una cita que dijo August durante esta entrevista en particular. Esa fue la búsqueda de la verdad que se siente tan pura y viva. Entonces es como una vivacidad que siempre estás siguiendo. Ahora, lo reduzco a la búsqueda de los combustibles de verdad tan puros y vivos. Porque eso es justo, no me puedes decir que esa no es una gran cita. Pero con eso, tomé eso y pensé, bien, ¿cómo puedo hacer esto? Entonces pasé por las diferentes fotos que tomamos. Ahora con esto, miré las diferentes fotos cinematográficas y digitales que había capturado y realmente quería encontrar una con suficiente espacio negativo, algo que realmente destacara. Funcionó bien como una especie de imagen de héroe o algo que pueda funcionar junto a una historia más grande para este proyecto y algo que tuviera suficiente espacio negativo para esa copia. Así que puedes ver aquí, fue entonces cuando entré en Photoshop y jugué con esta foto. Ahora lo primero que hice fue editar esto para que pareciera el resto de las fotos que ya habían sido retocadas para esto, hice todo mi retoque de piel, mi esquivando y quemando, mi color calificando todo el asunto antes de que incluso agregué el texto. Y luego miré a través de uno para encontrar una buena fuente para mí. mí, personalmente me gusta Avenir Next o Avenir Next condensada. Lo que quería hacer es enfatizar diferentes partes del mismo y asegurarme de que todo se sienta realmente bien y usar colores complementarios para que de esa manera se ajuste a la vibra general. Ahora bien, este es el tipo de cosas donde entonces podemos recortarlo a diferentes tamaños si lo queremos para una publicación de Instagram, donde es el estilo cuatro por cinco, podemos recortarlo a un cuatro por cinco y nosotros podría tener que ajustar el texto con eso. O si queremos poner esto en un video de formato corto que sea vertical, podemos recortarlo a 16 por nueve, o incluso con diferentes formatos medida que las redes sociales cambian hacia arriba, 16 por nueve es cada vez más comunes. Entonces podríamos tener una imagen aún más alta. se puede recortar eso a 16 por nueve, lo que también es por eso que cuando estamos tomando las fotos, quería darle un poco de espacio en la parte superior e inferior para poder recortar si es necesario, porque las cámaras en este día y edad, la calidad fuera de ellos está en cuerdo. Entonces me di suficiente espacio para recortar si tuviera que hacerlo, tenía los megapíxeles para hacerlo. Pero también la calidad de video de estas cámaras es hasta el punto en que pueda acercarle el zoom. Para hacer esos videos verticales. Puedes ver cómo los grabé donde a veces obtendrás estos videos de formato corto que son verticales que puedes decir que fue filmado horizontalmente. No fue con esa intención en mente y por eso se siente inauténtico . Pero cuando disparas por lo que es el producto final, puedes hacer que funcione para todo porque, ya sabes, entrar en lo que estás haciendo. Por eso cosas como la planificación, la etapa de preparación también son importantes. Ahora con los videos verticales de forma corta también, quiero agregar en el B-roll para que puedan ver eso ahí, pero también diferentes plataformas sí tienen software de subtitulación automática, pero realmente no quiero usar que aquí. Lo que quiero hacer en realidad es agregar mis propios pies de foto. que de esa manera no tenga que agregar el texto y usando los subtítulos que están integrados en cada plataforma, se vuelve más tedioso de lo que vale casi, y simplemente se siente desarticulado en diferentes plataformas. Entonces de esta manera conseguimos el texto de su parte. Lo conseguimos exactamente como lo queremos, porque podemos cronometrarlo. Podemos poner en pantalla tanto texto como queramos. Y podemos tenerlo cronometrado perfectamente así de esa manera en lugar simplemente sentirnos raros e inarticulados, es constante. Estás recibiendo esa estimulación visual el cerebro que mantiene al espectador mirando. Ahora, con eso en mente, está el tema de la música. Ahora bien, si estás en estas diferentes plataformas y estás promocionando un negocio de empresa, estás usando música comercial. Hay un montón de sonidos comerciales que estas plataformas sí te proporcionan, razón por la cual inicialmente, en realidad no voy a poner música aquí. Ahora puedes absolutamente licenciar música usando una de las muchas plataformas diferentes de licencias de música. Pero para mí, para esto, voy a utilizar los diferentes sonidos comerciales incorporados en las diferentes plataformas. Y la razón de esto es porque a pesar de que son el sonido comercial, así que no obtienes una gama tan amplia. Aún puedes golpear en los audios de tendencias, los sonidos de tendencia que permiten que tu video tenga más posibilidades de atrapar el algoritmo y tener más globos oculares verlo. Ahora obviamente se puede poner la promoción pagada detrás de ello. Pero esta es solo una forma en la que independientemente, va a captar la intención de puntos de vista, mantenerla actualizada, mantenerla fresca. Y algo que porque tienes ese video vertical inicial sin la música debajo de él antes de publicarlo. Si más adelante en el camino lo reeditas o lo cambias hacia arriba o algo así. No es necesario que te quedes atascado con el mismo audio que ya está un par de meses desactualizado y ha caído de tendencia. Puedes estar al tanto de eso y mantener todo actualizado, fresco y nuevo, lo todo actualizado, fresco y nuevo, que siempre es una excelente manera de destacar en estas diferentes plataformas. Entonces para los diferentes elementos de diseño fotográfico y gráfico de este también, puedes cambiar el tamaño y proporciones de las fotos para que así puedas tenerlas para imprimir o para web o sea cual sea la plataforma que estés viendo. Se pueden observar las dimensiones ideales de estas diferentes plataformas. Son muy Googleables y siempre están actualizando. Entonces, si alguna vez estás en duda, solo busca cuáles son las mejores dimensiones. Por lo general, la mayoría de estos sitios web quieren que obtengas la mejor calidad, por lo que tendrán eso como algo que esté fácilmente disponible, cambiarán esas dimensiones para que coincidan, y luego estás va a obtener la más alta calidad por el contenido que tanto has puesto mucho trabajo en crear a partir de ahí, porque todo lo que has hecho para editar tus fotos ha sido en capas separadas, tiene estado en máscaras de capa y se ha hecho para que sea directamente editable. Puedes volver atrás y ajustar el texto, ajustar el posicionamiento de esa manera si más adelante quieres hacer diferentes anuncios impresos o cambiar el estilo de cualquier cosa de alguna manera, puedes ir atrás y ajustar eso más tarde. La edición no destructiva es algo enorme. Te descarga para cambiar el formato de tus fotos y tus gráficos. Así que de esa manera puedes crear un montón de recursos diferentes a partir de él. Se puede tomar una foto vertical. Puedes recortar, convertirlo en algo para un anuncio de banner porque tienes la resolución para hacerlo. Se puede cambiar el texto para que así funcione igual de bien. Y seguirá teniendo sentido para el espectador y llamará su atención. Porque de nuevo, esto es algo que has planeado a lo largo de todo el rodaje. Siempre te estás dando esa latitud. Te estás dando opciones. No solo estás siendo eficiente, sino porque planeas esto antemano y sabes cuáles son tus entregables, eres capaz de estructurar el rodaje para hacerlos y hacerlos en el la más alta calidad posible con la menor cantidad de hipo. Ahora tenemos prácticamente todos nuestros activos editados y listos para ir aquí. Y estas son algunas formas en las que puedes agilizar tu contenido y agregarle más profundidad atraer realmente a tu audiencia y aportar más valor no solo a tu cliente final, sino también a tu agencia creativa, a empresa, sea quien sea su cliente al respecto. Ahora bien, con eso dicho, todo lo que queda por hacer es publicar a estos tipos, ponerlos al mundo y ver los resultados de tu increíblemente arduo trabajo. 10. Repaso: Tenemos todo nuestro contenido editado, lo tenemos reducido, y tenemos los diferentes activos que hemos creado a lo largo de este. Dispara ahora veamos realmente lo que podemos sacar de esto. Tenemos nuestra entrevista completa de formato largo, así como un tráiler de vista previa de forma corta también. Entonces hemos creado un montón de TikToks diferentes para tomar de la entrevista real en sí, presentando un montón de B-roll así como algunas de las fotos que tomamos de ahí. También tenemos las diferentes fotos que capturamos en el rodaje, ya sea cinematográfica o digital. Y tenemos una mirada detrás de escena a esto para que podamos dejar entrar al espectador y mostrarlos detrás de la cortina, mostrarles el proceso creativo de lo que fue estar en el set para esto. Y luego también podemos hacer algunos anuncios diferentes a partir de esto tomando citas directamente de la entrevista y poniéndolas partir de esto tomando citas directamente de la entrevista y poniéndolas en forma de texto encima de las fotos. Porque ahí tenemos ese espacio negativo. Y esto solo te va a mostrar cómo aunque seas una sola persona, puedes crear un montón de activos a partir de una sola sesión, un día. Y puedes crear un montón de contenido para un montón de plataformas diferentes. Entonces espero que esto te haya dado una gran idea de cómo puedes estructurar un rodaje para que de esa manera, seas el mejor productor de contenido posible. 11. Reflexiones finales: Si has llegado hasta aquí, antes que nada, quiero agradecerte por tomarte el tiempo de hoy para aprender a ser el mejor productor de contenido que puedas ser. A estas alturas, ya has aprendido a planificar, a preparar y a agilizar la producción. Así que de esa manera va a ser más suave, especialmente si eres la persona principal que aborda todo el contenido relacionado con Foto, Video, Diseño Gráfico y redes sociales. Espero que hayas disfrutado también de la mirada detrás de escena. Y si quieres ver la entrevista completa con agosto invierno, se vinculará en la descripción que aparece a continuación. Así que siéntete libre de comprobarlo también, si quieres más clases técnicas sobre iluminación, posar, modelos, etc. tengo un montón de clases en mi perfil de Skillshare, así que asegúrate de revisarlas ahí fuera. Si eres un creativo interno haciendo contenido para tu marca, para tu empresa. Espero que esto haya sido súper valioso para usted y le ayude a agilizar su proceso de producción. Espero no solo escuchar tus pensamientos, sino también ver todas las diferentes piezas de contenido que puedas sacar de tus diferentes zapatos. Recuerda que un poco de tiempo en la planeación, realidad te ahorrará tanto tiempo de inicio y en la edición porque sabes exactamente lo que estás buscando. Ahora con todo lo dicho, no puedo esperar a ver los proyectos que creas y escuchar cómo esto ha cambiado tu flujo de trabajo. Me encantaría que ustedes tocaran las discusiones abajo abajo, estaré ahí para responder cualquier duda que puedan tener respecto a cualquier cosa relacionada con esta clase. Además, si quieres ver más contenido de formato corto de mi parte, no dudes en ver mi YouTube así como mi TikTok ya que estamos hablando diferentes formas de crear contenido. Así que asegúrate de revisar algunas formas diferentes en las que estoy cambiando mis estrategias de contenido para todas ellas. Por último, queremos darle las gracias de nuevo por su tiempo y por estar aquí. Y espero que tengas un día súper creativo. Recuerda trabajar duro y descansar a menudo. Muchas gracias. También grande, gracias a agosto, invierno por ser parte de este proyecto.