Fundamentos de fotografía de cine: 35 mm hecho simple

1. Introducción: Hola. Soy un fotógrafo comercial de estilo de vida, moda y retratos. Mi nombre es Fynn Badgley. Originalmente, la fotografía cinematográfica se abrió paso en mi vida al ser una forma documentar todo, donde pude tomar una gran foto y no estar separada del momento. Rápidamente me di cuenta de que la sensación que obtienes de la película es como ninguna otra y rápidamente se hizo cargo de mi trabajo. Esta clase te enseñará todo lo que necesitas saber para comenzar a filmar película. Desde tipos de cámaras hasta existencias de películas, hasta desarrollo y escaneo, vamos a pasar por todo esto así como algunas mejores prácticas e incluso algunos errores que he cometido para que no arruines cualquier película cometiendo esos mismos errores. La fotografía cinematográfica me hizo volver a enamorarme de tomar imágenes. Es un medio como ningún otro, y se puede compartir con todos en tu vida donde todos estén entusiasmados con ello. Sin más preámbulos, si estás listo para comenzar a aprender a tomar control de tu cámara de cine y tomar algunas imágenes increíbles, entonces vamos a sumergirnos directamente. [MÚSICA] 2. ¿Por qué Film?: primero es lo primero, en la época moderna con la evolución de las cámaras digitales y la tecnología cada vez mayor, Lo primero es lo primero, en la época moderna con la evolución de las cámaras digitales y la tecnología cada vez mayor, ¿por qué incluso querrías usar el cine como medio de fotografía en primer lugar? Es caro, es lento, pero es como nada más. La mentalidad que tuve desde hace mucho tiempo era, bueno, digital es más rápido, es más barato, ¿por qué no iría simplemente por esa ruta? general, esto puede ser cierto. Pero lo que rápidamente aprendí comenzar a tomar más fotos en película, es que la calidad que sacas de ella, la sensación más que nada, realmente no puede ser replicada por una cámara digital y si lo hace, se necesita mucho trabajo en postproducción para llegar ahí. En lugar de mantenerse al día con las últimas especificaciones, la última tecnología, la película es inmutable. Es el medio fotográfico inicial. Te ralentiza de una manera que de otra manera no estarías. Te hace pensar en cada fotograma que estás tomando más y te hace ser más intencional con cada foto. Como mencioné en la introducción, originalmente me atrajo filmar como una forma de documentar mi vida. Algo donde pudiera llevar una cámara pequeña y poder tomar fotos de mis amigos, tomar fotos de mi vida cotidiana, y no tener que preocuparme por revisar siempre la parte posterior de la cámara porque todos hemos estado ahí. Estás en una reunión familiar o sales con tus amigos y ellos quieren tomar algunas fotos y sacas tu teléfono, sacas tu cámara y te vas, genial. Te tomas la foto e inmediatamente miras la parte trasera de la cámara y te vas, oh, tomemos otra. Oh, no estaba del todo bien aquí, tomemos otro. Al final de la misma, estás tomando 100, mil fotos para conseguir una buena. Sigues mirando la parte de atrás cada vez y estás separado de ese momento. Esa pantalla pone un muro entre tú y la vida que pasa a tu alrededor. Lo que me parece que la película ha hecho por mí es que me permite, oh, hay un momento particular que está pasando y ya está. Ni siquiera me molesto en mirar la parte trasera de la cámara porque no hay nada que ver. Eso hace que tenga esos recuerdos, cojo esos momentos, pero no me sacan del momento. Todavía estoy en ello con la gente que me rodea y es algo que me pareció que realmente aprecian. Lo que es aún mejor es cuando recuperas la película y todos quieren ver las fotos, y todos las publican en Instagram. ¿Por qué? Porque el cine ofrece una sensación que simplemente no puedes conseguir en ningún otro lado. Es algo que resalta la nostalgia. Es algo que la gente quiere compartir y puedes compartir con todos en tu vida. A medida que me zambullaba más en el cine, hecho reavivé mi amor por la fotografía a través ella a través de la sensación que obtienes a través de estas imágenes. No es nada que haya experimentado antes y ojalá a través de esta clase te permita experimentar lo mismo. 3. Comprender los tipos de cámara: [MÚSICA] Si miras a la mesa frente a mí, verás una variedad de tipos de cámaras. Ahora bien, desde el principio, esto probablemente se vea bastante abrumador, y no temas, lo vamos a condensar un poco para que no sea intimidante. Entonces algo como esto, sólo vamos a despegar a un lado y algo así como esta bestia se quitará de la mesa por ahora también. Como referencia, eso es lo que llamamos película de medio formato, y ese no es un medio al que nos adentraremos en esta clase en particular. Con el ánimo de mantener las cosas accesibles y relativas a las cámaras que probablemente vas a usar, vamos a mantener esto simple. Entonces hay dos tipos de cámaras que vamos a enfocarnos, y esa es tu cámara de apuntar y disparar y tu SLR. Piense básicamente en una versión analógica de la réflex digital tradicional, reflex de lente única digital. Bueno, este es su padre, el reflejo original de lente única. Lo que eso significa es el reflejo es el espejo que se voltea hacia arriba y hacia abajo a medida se abre el obturador, y ese espejo está ahí para que puedas mirar a través del visor y ver la imagen. En primer lugar, tenemos la cámara de apuntar y disparar. Básicamente piensa en una versión de mayor calidad de tus cámaras desechables de la vieja escuela donde la compras con la película ya dentro, solo tomas una foto y no tienes que preocuparte por ello. Esto es como una versión de mayor calidad de la que puedes cambiar la película dentro y fuera de ella y por lo general ofrece un poco más de funcionalidad. Este tipo de cámara es en realidad lo que me encanta llevar conmigo sobre la marcha para documentar la vida. Puedes ver el factor de forma de esto, es más pequeño que mi mano y puede caber fácilmente dentro mi bolsillo o una fanny pack o una bolsita sobre la marcha, y es algo que es muy poco intimidante si podría simplemente ir a tomar una foto rápida. Este en particular tiene un flash incorporado que también puedes encender y apagar, pero entraremos en la funcionalidad de estos un poco más tarde. Otra característica importante de estas cámaras de apuntar y disparar es que suelen ser todas automáticas. Esto significa exposición automática, bobinado automático, flash automático, todo el trato, y esto hace que estas cámaras sean muy fáciles de usar. No tienes que preocuparte por jugar con ninguna configuración, tratando de asegurarte de que tu exposición sea correcta, hace todas las conjeturas por ti. Por lo general, encontrarás estas cámaras con una sola lente dentro de ellas, es decir, una distancia focal fija, lo que significa que la distancia focal no cambia. Esta en particular tiene una distancia focal de aproximadamente 28 milímetros, por lo que está en el lado más ancho y generalmente estas cámaras lo son. A veces encontrarás unos con una distancia focal variable, es decir, un lente zoom, está integrado, pero esos que encuentro no son tan confiables, ya que es una parte móvil que especialmente como estos las cámaras envejecen, pueden tender a fallar. Si te mantienes al día con alguna celebridad, sabrás que estas han explotado en los últimos años ya que los influencers los han estado sacando para tomar fotos de sus vidas. El Contax T2, en particular, realmente ha explotado en popularidad y ya no es exactamente asequible por esta razón. Pero aun así, más adelante en la clase, hablaremos de cómo puedes encontrarlos aún a un precio asequible. Después pasamos a la SLR, un reflejo de lente única. Ahora bien, estas cámaras, por lo general se puede cambiar la lente. Puedes tener una variedad de lentes, aunque si te han dado uno de estos, si tienes uno propio, si cogiste uno, generalmente vienen con una lente estándar de 50 milímetros. Este no siempre es el caso, pero en la mayoría de los casos ese es el objetivo estándar que encontrarás en uno de estos por defecto. Para contrastar el apuntar y disparar, estas cámaras son completamente manuales. Algunos de ellos sí tienen características automáticas. Por ejemplo, este RICOH aquí es completamente manual, nada es automático en absoluto. Ahora, para contrastar eso, la Nikon aquí tiene algunas características automáticas si todavía estabas aprendiendo los entresijos de la exposición. Ahora bien, estas cámaras te permiten mucho más control sobre cómo se verá la imagen. Se puede controlar más la profundidad de campo, velocidad de obturación, la exposición, todo ello. De esa manera podrás obtener la imagen que estás buscando. Si no eres ajeno a la apertura, la velocidad de obturación, cambiar mucho tus ajustes sobre la marcha, entonces tal vez este sea el tipo de cámara para ti. Similar a las cámaras de apuntar y disparar, algunas de ellas tienen características de bobinado automático. Solo busca el modelo en particular que estás viendo para ver qué características tiene o no tiene para que no te sorprendas más adelante en el camino cuando algo no está incluido en el cuerpo de la cámara que esperabas que fuera. Yo mismo, siendo fotógrafo profesional, me encantan los controles manuales completos. De hecho, es por eso que esta cámara suele ser mi opción preferida, y solo usaré el medidor de luz con ella para obtener una imagen adecuadamente expuesta, y me encantan los resultados que produce. Ahora que conocemos las diferentes cámaras de 35 milímetros que vamos a estar viendo, veamos realmente cómo puedes encontrar la adecuada para ti. [MÚSICA] 4. Encuentra la cámara para ti: [MÚSICA] En función de tus diferentes necesidades y expectativas, querrás una cámara diferente para que coincida. Como mencioné en la lección anterior, me encanta una cámara de apuntar y disparar para fotografía documental sobre la marcha. Aquí es cuando me reuniré con mis amigos, o tomaré algunas fotos detrás de escena si estoy en una sesión más grande o algo así, y la guardaré para tomar algunas fotos de la vida cotidiana. Estos son esencialmente los momentos que no te quieres perder. Es una cámara muy discreta para llevar a todas partes para capturarlas. El otro beneficio es, si esta es tu primera cámara de película, es muy poco intimidante por todas las funciones automáticas. Desde mi trabajo más profesional, tiendo a dirigirme más hacia una SLR por poder controlar más la imagen. La ventaja añadida de poder cambiar las diferentes lentes es una gran razón por la que si estás buscando una cámara para ambos tomar fotos en tu vida cotidiana. Para algo que puedas usar para trabajos de fotografía profesional, entonces una SLR va a ser tu mejor amiga. Ahora bien, si vienes a esta clase y aún no tienes una, hay un montón de maneras diferentes en las que puedes encontrar una cámara de cine que funcione para ti. Cuando me estaba metiendo por primera vez en el cine, tenía un par de familiares que solían fotografiar usando película, y sabían que yo era fotógrafo, sabían que me estaba metiendo más en el cine, y en realidad me regalaron un par de estas cámaras. Ahora bien, no estoy diciendo que molestes a los miembros de tu familia para ver si tienen alguno, pero puede haber algunas personas en tu familia que los tengan por ahí, que no están haciendo nada, y podrían ir a un gran hogar en la forma de ti. Si un miembro de la familia ya ha transmitido una de esas cámaras, entonces manténgase atento para el resto de la clase que pueda aprender a tomar algunas fotos geniales. Ahora bien, si estás buscando comprar tu primera cámara de película, hay muchas formas diferentes de hacerlo. Si quieres tomar la ruta online, hay algunas opciones geniales como la Cámara KEH, donde sus cámaras son pre-probadas incluso antes de que se vendan para que sepas que están en buenas condiciones de trabajo. Además, hay eBay, pero la difusión en estos puede ser un poco más diversa. Algunos podrían estar en buena forma, algunos podrían estar en forma no tan buena. Luego están las opciones más presenciales. Estos son Craigslist o Kijiji si estás en Canadá, como yo, o también hay Facebook Marketplace, también es una gran avenida. Más allá de eso, lo que me encanta hacer es apoyar a las tiendas de fotografía locales. El caso es que pueden ser un poco más caros, pero podrás ir práctico, echar un vistazo a la cámara y ver si está en buen estado de funcionamiento. El bono aquí es que cualquier tienda de cámaras local ya debería haber probado el equipo para que funcione correctamente. Si quieres hacer esto con un presupuesto, una de mis formas favoritas de hacerlo es salir y mirar diferentes tiendas de segunda mano y tiendas vintage para encontrar un par de cámaras de cine que la gente no tiene más tiempo necesario. Así es como encontré aquí esta cámara particular de apuntar y disparar, la Minolta AF101R. Esto solo me costó unos 15 dólares canadienses, así que $11 US si queremos hacer esa conversión. Es una gran cámara, funciona perfectamente. No tengo quejas al respecto. Si buscas algo como esto en línea, te va a costar más de $150-200. Ahora, el único inconveniente es encontrar cámaras en tiendas vintage es más un proceso tedioso y a largo plazo. Ahora bien, esto es algo que también puede ser peligroso para tu billetera, sobre todo si continuamente quieres hacer crecer tu colección. Pero si tienes algunos pacientes y disfrutas de la emoción de la caza, entonces esta puede ser una excelente manera de encontrar diferentes cámaras con un presupuesto ajustado. No solo puedes encontrar algunas cámaras réflex geniales y cámaras de apuntar y disparar, sino que también puedes encontrar algunas cámaras más interesantes, algo así como una cámara twin reflex. Aquí donde obtienes las dos lentes. Tienes el que miras a través para componer realmente la imagen, y el que toma la imagen misma. Yo mismo los he visto en tiendas vintage. A menudo puedes conseguir un buen trato, pero puede llevar algún tiempo y tienes que saber lo que buscas cuando abres la cámara para asegurarte de que esté en buen estado de funcionamiento, que es algo que vamos a discutir un poco más adelante en la clase. Cuando estás mirando estas cámaras en persona, lo que quieres asegurarte es que los sellos de luz estén intactos. Esto significa que cuando abres esa cámara, quieres mirar a tu alrededor los bordes para asegurarte de que no haya escombros, y que los sellos de goma de hecho siguen ahí, porque si no, eso es cuando vas a encontrarte con fugas de luz, y entonces tus imágenes no saldrán tan bien como quisieras que lo hicieran. Esta era en realidad una cámara que me la dio un amigo, y puedo ver al abrirla, hay algo de polvo, algunos escombros. Voy a tener que limpiar esto un poco antes de tomar algunas fotos con él. Más allá de los pequeños sellos de luz y que la parte posterior de la cámara se vea bien, también desea asegurarse de que el obturador y el sistema avanzado de película funcionen. Por lo general, solo lo tomarás y [RUIDO] tomarás un par de fotos solo para asegurarte de que funcione correctamente. Algunas cámaras como esta apuntar y disparar eran un poco de una apuesta. No sabía si esto funcionaría porque no había baterías en él. Por lo general, las cámaras de apuntar y disparar sí tienen que tener una batería en ellas para funcionar. Una forma en la que potencialmente podrías resolver esto es traer un par de baterías en tu bolsillo. O si estás en una tienda de cámaras, deberían tener algunas baterías que puedas cargar en la cámara para asegurarte de que funciona. Ahora, tiendas vintage como donde encontré esta cámara, es un poco más de una apuesta, pero en general, encontrarás que las cámaras deberían estar en buen estado. Echa un vistazo, asegúrate de que todo parece estar bien. Es un poco de una apuesta que terminas jugando por el precio más barato para la cámara, pero puede valer la pena. Por lo general, las cámaras no están en tan mala forma donde deberían estar bien. Solo he tenido una cámara donde la compré y luego le puse una batería y el mecanismo del obturador simplemente no funcionaba. Incluso hasta el día de hoy, todavía no lo tengo en buen estado. Definitivamente, ten cuidado y trata de eliminar eso tanto como sea posible. Este también soy yo solo dándote una precaución si decides ir por ese camino comprando tu primera cámara de película. A continuación, vamos a ver cómo puedes entender la forma funciona tu cámara para obtener los mejores resultados de ella. [MÚSICA] 5. Navegar por tu cámara: [MÚSICA] Ahora que tienes tu cámara, hay un montón de ajustes diferentes que puedes cambiar, y esto es lo que significan todos. En tu SLR tradicional, tienes tu película avanzada palanca hacia arriba y esta película avanza a la siguiente diapositiva, al siguiente fotograma. A veces, si no se mueve, solo asegúrate de que la foto no esté lista para ser tomada porque si lo es, ese avance de película no irá. No obstante, si tienes algo como esta Nikon en particular, puedes adelantar la película, pero para realmente tomar una foto, si intentas hacerlo, cuando el avance de la película está simplemente descansando aquí, no lo hará trabajo. Tienes que sacarlo a un punto medio, y luego esa foto va a tomar. Al lado de la palanca de avance de película, tienes tu botón obturador, que es tu disparador que realmente toma la foto, y tienes tu dial de velocidad de obturación. Esto controla cuánto tiempo está abierto ese obturador y cuánta luz se deja entrar. Si conoces los fundamentos de la exposición, cuanto mayor sea tu velocidad de obturación , menos luz y más nítida será tu imagen porque es una menor fracción de tiempo. Si no has abierto más tiempo, ahí es cuando obtienes un poco de desenfoque de movimiento ahí dentro, y el modo bombilla es donde ese obturador está abierto mientras mantengas ese disparador. Ahora, algunos modelos, como el Nikon aquí, también tienen una función automática en el dial. Pero si solo son controles manuales, no va a tener eso. Ahora bien, en este dial, también podrías notar un pequeño número rojo que indica cuál es la velocidad de sincronización del flash. Si estás usando un flash con tu cámara, esa es la velocidad óptima para obtener el flash completo ahí sin cortarlo en absoluto. Ahora, algunas cámaras también tienen el dial ISO en la velocidad de obturación. Simplemente levantas eso y puedes girarlo para que coincida con el ISO que es el mismo que la película que está en tu cámara. Algunos de ellos lo tienen en el otro lado donde está la palanca de rebobinado de película. Por lo general, solo presionarás un botón para soltarlo, y luego puedes mover ese dial para establecer cualquier ISO al que vayas a disparar. Esto es solo para que el medidor de luz interno de la cámara pueda leer en qué está establecida tu exposición, y luego te dirá cómo ajustar tus diferentes ajustes a partir de ahí para obtener una foto correctamente expuesta. Además de la velocidad de obturación, el disparador y la palanca de avance de la película, tienes tu indicador del número de fotograma en el que estás. Tendrás la S es para empezar, y luego tienes dos fotogramas en blanco antes de comenzar tu rollo de película real. Entonces esto continuará hasta que termines quedándote sin películas. Algunos rollos tienen 24 marcos, algunos tienen 36. Realmente depende del stock de película que estés usando, que hablaremos en la siguiente lección. Antes de hacer eso, saltaremos al lado izquierdo de la cámara donde hablaremos la palanca de rebobinado de película aquí, y esto, lo que haremos es rebobinar tu película que tienes de tu cámara, así de esa manera, una vez que cierres el rollo, vuelve al interior del bote donde será agradable y seguro hasta que lo pases para que se desarrolle. Ahora, saltando a la parte inferior de la cámara, normalmente tendrás un pequeño lugar para algunas baterías, que generalmente alimentarán el medidor de luz, y algunas cámaras realmente requieren baterías para el contraventanas para liberar. Por ejemplo, esta cámara no. Esta cámara puede ser sin pilas y va a funcionar bien. El medidor de luz no funcionará en el interior, pero la cámara funcionará bien. Ahora bien, este por otro lado, si no tienes baterías en la cámara, no solo no funcionará el medidor de luz, sino que el obturador en sí no se soltará. Ahora hay una función, esta M90 aquí, que te permitirá usar la cámara de forma completamente manual sin ninguna batería en ella. Pero para ajustar cualquier cosa y tomar una foto, en realidad tendrás que ponerle pilas a este tipo. Asegúrate, dependiendo del modelo de cámara que estés usando, algunas de ellas sí requieren baterías, y la de esto está justo en la parte inferior otra vez. Pero tienes un botoncito aquí abajo, y este es un botón muy importante. Esto es lo que presionas de esa manera la película, una vez que ha sido filmada, ese carrete, ese líder dentro de aquí, este tipo de aquí mismo, ese botón permite que esto suelte y vuelva el otra manera para que la película pueda ser rebobinada. Siempre asegúrese de presionar ese botón antemano cuando esté rebobinando su película, y luego simplemente tire hacia arriba de la palanca para abrir realmente la parte posterior de su cámara. Eso es lo que parece ahí. Ahora, saltando al frente de la cámara, normalmente tenemos un botón para sacar la lente. Algunos, como este RICOH, serán un hilo en montura donde solo tiene un montón de hilos y solo enhebras la lente así. Algunos, como la Nikon, serán un [inaudible]. Depende de la cámara, las diferentes funcionalidades, y así sucesivamente. Estas lentes son completamente manuales, si estás acostumbrado al enfoque automático, olvídate de todo eso porque tienes una apertura manual, y obtén la configuración diferente que estás buscando, y luego tienes manual enfocarse también. Entonces, si realmente quieres, puedes mirar dentro, y verás que ahí es el espejo que se voltea cada vez que te tomas una foto. Ahora saltando al visor de la cámara. Dependiendo de tu cámara, deberías poder notar un par de cosas diferentes. Este solo tiene uno de estos. Cuenta con un medidor de luz incorporado que permite ajustar la exposición en función de la lectura del medidor puntual que le da la cámara. No tienen diferentes ajustes de medición como lo hacen la mayoría de las cámaras digitales modernas, solo tienen la medición puntual simple, lo que significa que el centro del cuadro es para lo que va a medir. Si quieres medir para una fuente diferente, puedes apuntar la cámara ella y luego ajustarla desde allí, y luego moverla de nuevo. Pero eso es algo de lo que hablaremos más a fondo más adelante en la clase. Ahora, una cámara como esta Nikon aquí, tendrás ese medidor de luz en el interior, que te indicará a qué debe estar tu exposición en base a una pequeña aguja que irá arriba y abajo dependiendo sobre cuáles son tus ajustes, y eso sugiere qué velocidad de obturación deberías tener en función de hacia dónde se enfrenta la cámara y qué piensa que es el escenario ideal para esa situación de iluminación. Ahora bien, la otra cosa que esta tiene en particular, y muchas otras cámaras cinematográficas más modernas también tienen, es que tienen un pequeño círculo en el medio. Ahora bien, esto es en realidad una asistencia de enfoque. Lo que eso hace es cuando la imagen está fuera de foco, hay dos semicírculos, y van a estar descentrados, así verás algo parecido a esto. Entonces, a medida que se enfocan, notarás que la parte superior e inferior comienzan a juntarse , y cuando esa imagen esté perfectamente enfocada, las dos mitades se convertirán en una, y simplemente se verá como un círculo regular y cómo debería. Cuando esté fuera de foco, notará que están descentrados entre sí, y eso significa ajustar su enfoque hasta que coincidan para obtener una foto correctamente enfocada. Es un pequeño largometraje genial que está en muchas cámaras de cine y definitivamente lo agradezco, especialmente cuando todo es enfoque manual. No hay muchas conjeturas involucradas, pero con algo como esto que no tiene eso, vas a estar adivinando un poco más, y a veces podrías terminar con alguna salida ocasional... foto de enfoque. Al pasar a la cámara de apuntar y disparar, esta es mucho más simple, y notarás que hay muchos menos ajustes en esta cámara. Aquí tenemos un par de cosas. Hay una tapa de lente incorporada que puede deslizar para abrirla y apagarla. Cuando abres eso, el flash comienza a encenderse automáticamente, y tenemos un flash automático, un flash siempre encendido y un ajuste de flash apagado. Puedes decidir cuándo quieres o cuándo no quieres que ese flash esté encendido cuando tomas una foto. Esto definitivamente ayuda en situaciones de poca luz donde el flash va a ser la principal fuente de luz. Saltando hasta la parte superior de la cámara, tenemos nuestro indicador de disparo aquí, y tenemos nuestro botón disparador justo al lado de él. Tenemos un bonito visor pequeño que no tiene nada como un medidor de luz ni nada elegante en él porque es una distancia focal fija, es enfoque automático y es bastante simple. No vas a estar ajustando la apertura o la velocidad de obturación para que no necesites un medidor de luz ahí dentro. Después en la parte posterior, puedes ver las diferentes películas que estás usando. Puedes saltar aquí a un lado y eso abrirá la parte trasera de la cámara ahí, ese es tu pequeño lanzamiento, y luego tenemos a este tipo aquí abajo que es para rebobinar la película. Eso lo retienes y los motores en esto van a tirar de esa película de nuevo al bote. Actualmente sí tengo película aquí, de lo contrario, estaría haciendo eso ahora mismo. Entonces aquí tenemos la ranura de la batería ahí. Esta cámara en particular toma dos As dobles, pero algunas de ellas podrían llevar baterías de reloj de estilo diferente como esta Nikon aquí. Cualquiera que sea la cámara de película que tengas, solo asegúrate de buscar el modelo en particular, el manual, si puedes encontrarlo, y ver qué baterías toma esa cámara de película en particular, así, obtienes las baterías correctas ahí, y luego puedes tener una cámara que funcione correctamente. Ahora que hemos mirado los diferentes tipos de cámaras y cómo funcionan, hablemos de las existencias de películas que vas a poner en ellas. [MÚSICA] 6. Exploración de acciones de cine: [MÚSICA] Antes de meternos en la carga de nuestras cámaras cinematográficas, esto es lo que es un stock de película, así como un par de recomendaciones. Considera un stock de película como el perfil de la foto que podrías configurar en tu cámara digital, solo que está horneado en la imagen misma y tiene muchas características en cuanto a cómo sería esa imagen en realidad mira. Algunas de estas características pueden incluir el rango dinámico general, el rango tonal, la profundidad del color, así como el tono de color general que podría obtener, así como el valor de exposición. De hecho, en diferentes botes de película, a menudo verás un nombre y luego un número al lado de él. Este número se refiere al valor de exposición, o al ISO que es esa película. De manera similar a una cámara digital, cuanto mayor sea el número que vayas, más gránulos se introducirán, pero más brillante será la imagen general. Delante de mí, tengo una película de 200 velocidades y una película de 400 velocidades. Naturalmente, la velocidad 400 va a producir una imagen más brillante porque esa película es más sensible a la luz. Hay lo que consideraríamos un prosumidor más, o una película de grado de consumo y una película profesional. Algo como esto, uno de mis favoritos personales , Portra 400, te dará un aspecto más profesional porque la gama tonal va a ser un poco más amplia, obtendrás un poco más de rango dinámico, y el grano en sí será realmente más fino. Por lo general, las películas más profesionales te van a dar un grano más fino que una película de gama baja. Ahora eso no significa que no vayas por película de gama baja. De hecho, sobre todo si estás empezando, esta es una forma de bajo costo de meterse en el rodaje de película, sobre todo porque los precios de las películas siguen subiendo, sobre todo para mi favorita. Algunas excelentes opciones, si quieres mantener el costo bajo, o recién estás comenzando, son algo como Fuji 200, o 400, o Kodak Gold 200. Esta es una gran película de alta calidad que va a tener un costo que en realidad puede ser más asequible, sobre todo si vas a rodar mucho. Estas las puedes encontrar a menudo en diferentes tiendas departamentales y a veces incluso las encontrarás un paquete de tres. Todas estas acciones de las que estoy hablando son película de 35 milímetros de color negativo. También hay película de color negativo 120, que no nos vamos a meter hoy porque eso es más en lo que llamamos formato medio. Pero solo debes saber que está ahí fuera. Bueno, la película negativa es el tipo de película más popular, no es necesariamente lo que hay ahí fuera. Hay película negativa y positiva, también conocida como película de diapositivas, que va a ser un poco menos indulgente en términos de su rango dinámico general, pero puede producir una gran apariencia. Para darte una idea de cómo funciona, cuando tomas una foto en película negativa a color, la imagen se expone en color y todo se invierte. Todos los brillos van a parecer oscuros, todos los oscuros van a aparecer brillantes. El cuando escaneas un negativo, invierte esos colores y lo convierte en positivo, y luego tienes tu imagen final. Ahora película positiva, por otro lado, los brillos son los brillos y los oscuros son los oscuros. Pero en nombre de mantener las cosas simples y accesibles ya película de diapositivas es más difícil de encontrar y trabajar con ella, vamos a ceñirnos a la película negativa de color C-41. Eso es lo que significa C-41. no mencionar que si quieres ser un poco artístico, también hay existencias de películas en blanco y negro disponibles, que siempre son una gran opción. También me encanta usar un poco de blanco y negro junto a una cámara que está filmando principalmente en color, así que tengo las fotos en blanco y negro como casi como una pequeña etiqueta junto a muchos de mis profesionales taller en color. Algo a tener en cuenta cuando estás usando película negativa en color es que no quieres subexponer la foto porque las sombras son más difíciles de traer de vuelta. Cuanto más subexpongas la foto, más turbia resultará la foto como resultado. La forma de resolver esto es saber que la película tiene mucha latitud en el rango más alto. Si sobreexpusiste tu foto por seis paradas, eso es duplicar la cantidad de luz seis veces, aún puedes recuperar esa foto, pero en el momento en que empiezas a subexponer esa foto, vas a perder continuamente más calidad e introducir más grano en la foto. Puedes estar filmando en la película de grano más fina y de la más alta calidad que existe, pero si subexpones la foto resultará fangosa y muy granulada. La forma de arreglar esto es lo que me gusta hacer. Encuentro el stock de película que esté usando. Digamos, por ejemplo, estamos usando Portra 400, la velocidad es de 400. Genial. Voy a venir aquí a mi cámara, y en el diodo que le dice al medidor de luz a qué está disparando la cámara, voy a bajar eso. Ahí vemos 400 y eso es lo que pensarías para fijarlo. Pero voy a sobreexponer intencionalmente cada foto solo un poquito. Podría bajar a 200 y sobreexponerlo por una parada si realmente quisiera, pero me gusta mantenerlo en algún lugar en el medio, alrededor de uno a dos tercios de una parada sobreexpuesta. Una parada significa que estás duplicando o reduciendo a la mitad la cantidad de luz. Si subexpones, tienes la mitad de la luz necesaria para producir una foto correctamente expuesta. Entonces permites que entre el doble de luz y estás agregando un tope de luz. Ahora bien, si estás sobreexponiendo por una parada, yo iría 400-200. Si sobreexpusiera dos paradas, iría a 100. Pero tenemos estos bonitos puntitos que indican tercios de una parada. Lo pondré en dos tercios sobreexpuesto. De esa manera el medidor de luz interior en realidad me dará una lectura que hará que la foto salga sobreexpuesta, lo cual está totalmente bien. En fotografía digital. Estamos acostumbrados a que esto sea un problema porque los reflejos suelen ser más difíciles de recuperar y las sombras son más fáciles, pero con la película es lo contrario. Los aspectos más destacados se pueden recuperar por días. En tanto, las sombras no pueden ser. Si no vas a exponer correctamente tu foto, entonces al menos sobreexponerla, o simplemente sobreexponerla para estar en el lado seguro. Ahora, donde esto se convierte en un problema es si estás usando una cámara de apuntar y disparar, existe lo que se llama un código DX en la película. Ese es ese pequeño código de barras de ahí. Por lo general, su cámara lee ese código DX y sabe a qué establecer sus diferentes configuraciones consecuencia para obtener una foto expuesta correctamente. Es así como también nos dice cuándo apagar el flash y debido a que no puedes establecer la velocidad de obturación, la apertura, o exponer tu compensación, solo intentará exponer correctamente tus fotos. Eso es algo a tener en cuenta si estás usando una cámara de apuntar y disparar. Cuando estás guardando tu película, el mejor lugar para ello es en un ambiente fresco. Es por eso que notarás que muchos fotógrafos de cine almacenan su película principalmente en una nevera. Ahora que ya hemos hablado sobre cómo usar tu cámara y qué es un stock de película, escojamos un stock de película, lo metemos en nuestra cámara, y salgamos a tomar algunas fotos. [MÚSICA] 7. Carga de tu película: Ha llegado el momento. Ahora, vamos a cargar la película en nuestra cámara, luego vamos a salir a tomar algunas fotos geniales. Lo primero que quieres hacer es escoger el stock que vas a usar. Para mí, en realidad voy a usar esto para probar una nueva cámara mía. Esta Nikon en particular me la regaló un amigo mío y aún no he rodado un rollo con ella, así que esto será un experimento para los dos. En realidad, cuando recupere las imágenes, verás lo que busco para saber cómo esta cámara se apiló contra algunas de mis otras cámaras. Esto tiene un bloqueo para el lanzamiento real aquí. Así que voy a empujar esa cerradura, tirar hacia arriba y abrir la parte posterior de la cámara. Ahora bien, seguí adelante y limpié esto para que de esa manera obtuviera los mejores resultados de esta cámara. Porque [RUIDO] si estás recibiendo cámaras de segunda mano, siempre es mejor darle una limpieza rápida. Me gusta usar un poco de aire comprimido, ya sea usando una lata de aire, usando un compresor, o simplemente usando un pequeño soplador de cohetes con el que usarías para limpiar tus lentes. Entonces me gusta usar algo de alcohol isopropílico porque no daña ninguno de los componentes electrónicos ni nada dentro de la propia cámara. Voy a ponerle la tapa de lente a este tipo y ponerle la cara abajo. Entonces podemos ver la anatomía de la cámara aquí, hay dos lados. Tenemos al líder cinematográfico de este lado, que enrolla la película, y tenemos a dónde va el bote de película. Ahora porque hoy estoy rodando un rollo de prueba y aún no he filmando con esta cámara, no quiero usar mi película profesional más cara. Voy a ir con el viejo Kodak Gold y voy a cargar este rollo. Tengo 24 exposiciones en este rollo de película en particular. Así sabré que una vez que llegue a 24-ish en el indicador, ese debería ser el final de mi rollo y luego sabré enrollarlo de nuevo. Voy a poner esto boca abajo. El nub va en la parte inferior aquí, y luego tenemos nuestra tira de película colgando sobre el borde. Entonces tiramos nuestra tira hacia adelante y hay estos pequeños surcos en nuestro líder, que vamos a querer atarlo, y naturalmente debería detenerse ahí. Entonces lo que queremos hacer es adelantarlo. [RUIDO] Me gusta darle una segunda manivela solo para asegurarme de que la película esté bien enrollada por ahí. La razón de eso es así , la película realmente capta correctamente porque a veces he tenido donde no, y luego empiezas a tomar fotos y no está completamente ahí, y eso puede llevar a algunos problemas mayores. Asegurarse de que esté encendido hay una gran manera de resolver eso. [RUIDO] Eso me queda bastante bien. Cierro eso, lo cierro, y estamos bien. Ahora, notarán que este indicador empieza en S, entonces entonces voy a tomar una foto, enrollarla de nuevo. Toma una foto, vuelve a enrollarla. Esta cámara en particular comienza en cero. Aquí es donde te gustaría empezar de forma natural. Ahora, para mi RICOH de aquí, esto en realidad comienza en uno. Lo que harías aquí es que cargarías la película en la cámara, tomarías una foto, la enrollarías, tomarías una foto, la enrollarías. Todas estas fotos no van a salir porque la película aún no ha entrado y solo se asegura que no tengas fugas de luz también. Porque a veces si una pieza de película está medio expuesta, obtendrás una fuga de luz brillante y entonces no podrás ver parte de la foto. Así es como puedes evitar que eso suceda. Para este modelo en particular, lo enrollaría hasta que esté viendo uno en el dial de aquí. Para este tipo, lo voy a enrollar a cero y luego voy a tomar mis fotos a partir de ahí, mira tu cámara, y a medida que aprendas a usarla, en realidad sabrás por dónde quieres empezar. Pero normalmente, o dirá cero o uno y ahí es donde empieza tu rollo de película. Ahora, el momento que todos hemos estado esperando. El film está cargado en nuestras cámaras y saldremos a tomar algunas fotos también. Mientras estamos haciendo esto, voy a compartir algunas de mis mejores prácticas y algunos pequeños trucos útiles para asegurarme de que obtengas los mejores resultados posibles de tu cámara de película. [MÚSICA] 8. Dispara tu primer rollo: [MÚSICA] Ahora tenemos nuestra cámara de cine cargada. Me gusta mucho la perspectiva que estás obteniendo desde el puente aquí así que voy a empezar con una foto de eso. Voy a mirar a través y usar el medidor de luz dentro de la cámara. O otra gran opción que también me gusta usar, es que puedes descargar una app de medidor de luz en tu teléfono que te dirá cuál debe ser la exposición. Esta es una excelente manera de hacerlo si solo quieres un lugar particular del medidor de imagen para versus toda la foto en sí misma. Podemos abrirla y pasará por tu cámara. Se pueden establecer los diferentes ISO. Entonces cuando lo sostengas, puedes ajustar los diferentes ajustes a lo que debería ser. Estoy viendo una velocidad de obturación de aproximadamente 60 para 200 ISO, que es lo que tenemos en la cámara. Voy a abrirla hasta cerca de 30, sobreexponer eso un poco, y luego tomar la foto. Porque aquí estamos perdiendo luz, tenemos que abrir bastante nuestra velocidad de obturación porque estamos en una película de velocidad más lenta. Al ser 200, vamos a necesitar abrirnos un poco para permitir que entre más luz, pero solo mantenemos esa cámara estable y deberíamos estar bien. [ANTECEDENTES] Eso va a ser un tiro genial. Algo que siempre me encanta es mirar hacia arriba los edificios desde abajo. Da una perspectiva realmente única. [RUIDO] Algo que es súper importante hacer cuando sales a tomar fotos como esta siempre es mantener los ojos abiertos. Nunca sabrás lo que vas a encontrar. Te darás cuenta por todos estos, estoy disparando de par en par porque tenemos muy poca luz en este momento y continuamente estamos perdiendo luz. Pero creo que esto debería salir bastante bien, sobre todo porque estoy sosteniendo la cámara muy quieta. Estoy recordando poner mi ISO en la cámara un poco más oscuro de lo que realmente tengo en la cámara, para que mi lectura de medidor vaya a sobreexponer la imagen un poco más. Entonces de esa manera, obtengo una foto debidamente expuesta y se puede recuperar sin importar el escenario y esa manera no va a estar fangosa ni nada raro por el estilo. Algo más que me encanta hacer también, especialmente si llevo una cámara de apuntar y disparar, es que la pondré en una fanny pack, y luego tendré película adicional ahí también. Entonces tal vez un poco holgados para poner los rollos expuestos, de esa manera, los mantengo separados. Bajemos por este camino. [MÚSICA] ¿En qué estoy? Estoy a los 21. Lo estamos haciendo bastante bien. Te darás cuenta después de cada foto que tome, siempre estoy enrollando la película así que sé que está lista para ir a la siguiente toma. Ahora que hemos terminado el rollo, voy a presionar el botón en la parte inferior y luego enrollarlo de nuevo. Puedes sentirlo a medida que vas que vuelve a enrollar y luego te sentirás liberado. Así es como sabes que la película está todo el camino de regreso en el bote. Ahora es el momento de sacar esto, llevar esto al laboratorio para que se desarrolle, y luego podremos tener nuestras fotos de ahí atrás. Solo voy a sacar rápidamente la película de la cámara, podemos ver que es agradable y enrollarla todo de nuevo en el bote ahí. En realidad, el laboratorio que uso tiene un bonito portal que puedes hacer en línea para pre-llenar todo para la película. Así que ya he seguido adelante y lo he hecho por este tipo para poder entrar, dejarlo, y deberíamos estar listos para irnos. Si eres como yo y viviste en una gran ciudad, debería ser bastante fácil encontrar uno o dos laboratorios en tu área local a los que puedas entrar y dejar tu película. Si ese no es el caso, hay un montón de laboratorios a los que puedes enviar tu película por correo electrónico en línea, ellos escanearán las fotos y luego te las enviarán. Por lo general, te devolverán por correo los negativos si eso es algo que quieres. Por lo general, estos diferentes servicios también brindan impresiones para ti si eso es algo que también quieres, para imprimir tus fotos y tenerlas para ponerlas en tu refrigerador o algo por el estilo. Sin más preámbulos, solo voy a dejar mi película, y luego esperaremos los escaneos. [MÚSICA] 9. Exposición de errores comunes: [MÚSICA] Ahora que hemos expuesto nuestra película, es hora de que me exponga y comparta algunos errores comunes de fotografía cinematográfica que así no los cometas cada vez que estás tomando fotos. Ahora bien, estos son bastante humildes y definitivamente te darán un golpe al ego, pero ojalá, que yo compartiendo estos contigo, te permita no cometer los mismos errores. Sí, he hecho de estos. Durante el proceso de carga de la película, mencioné que quieres darles una manivela extra para asegurarse de que esté correctamente en el líder de la película. Ahora bien, la razón por la que hago esto, a veces incluso le doy dos bielas extra antes de cerrar la parte trasera de la cámara. La razón por la que hago esto es porque a veces, [RUIDO] no siempre, no a menudo , sino a veces, cuando tienes la película en el líder, no siempre va a atrapar al principio, y crees que sí, das la manivela, te tomas una foto, así cierras la parte de atrás y piensas que estás listo para ir. Entonces empiezas a tomar fotos y luego dices que tienes 36 fotos en rollo, repente empiezas a llegar a 37, 38, y estás como, eso es raro, o lo estás enrollando y parece que es mucho más fácil de rebobinar en el bote de lo que debería ser. Podrás sentirlo cuando estés enrollando esa espalda y sabrás cuándo se libera, pero no se siente así, entonces estás como, algo anda mal. Ahí es cuando te das cuenta de que la película fue [RUIDO] nunca en realidad correctamente en el líder y no filmaste nada. O si lo hiciste, tal vez te dieron un disparo y eso es todo para todo el rollo. Todos los recuerdos están ahora solo en tu cabeza y tu rollo está de vuelta dentro del bote, pero no se ha disparado nada. Es una experiencia muy humilde que no quiero para ninguno de ustedes. Es por eso que normalmente le voy a dar una manivela extra a ese líder para asegurarme primero de que esté ahí. Si alguna vez te encuentras en la posición que acabo de mencionar donde te estás dando cuenta, “No, no creo que estuviera ahí correctamente”. Esto me ha pasado una vez y lo que hice fue encontrar un ambiente completamente negro. Tenía mi vehículo cerca, así que puse la cámara debajo de una manta y luego me sentí alrededor, me aseguré de que estuviera en el líder, extendí un poco más lejos de lo que tenía que hacer, y luego de ahí, pude seguir tomando o más bien empezar a tomar fotos. Si no tienes un ambiente completamente negro, puedes ponerlo en la bolsa de tu cámara y sellar todo lo que puedas, asegúrate de que esté ahí. Es posible que tengas un poco de fugas de luz, pero tendrás un rollo de película con el que trabajar en realidad versus nada. Ese es el primer error. Aquí está el segundo que ojalá no hubiera hecho, pero sí. Mencioné antes lo importante que es que golpees este pequeño botón justo en la parte inferior, y es por eso que. Porque cuando no lo haces y tratas de rebobinar esa película, lo que pasa es que el líder no se estrena, así que solo está girando un sentido y no va a girar hacia otro lado. Pero el bote en su interior sigue girando, sigue tratando de rebobinar la película que no viene, así que le estás poniendo mucha presión a eso tratando de rebobinarla. Lo que termina pasando es que arrancas el rollo de película completamente del bote. Porque eso no se estrena, estás tratando de darle vuelta a esta cosa y terminas volteándola contra la película que mantiene sólidamente en su lugar por el líder, entonces solo tienes un rollo libre de expuestos película en tu cámara. No está en el bote, y es entonces cuando se establece el modo de pánico. Pero hay una manera de arreglar esto, no se asuste. Hagas lo que hagas, no abras la parte posterior de tu cámara. Esto es lo que haces. No lo toques en absoluto hasta que estés en un ambiente en el que puedas estar en completa oscuridad. Entonces lo que quiero que hagas es agarrar un rollo de papel de aluminio, cortar una pieza lo suficientemente grande como para que puedas envolver esa película en ella. Entonces lo que vas a hacer, es que vas a ir en ese ambiente completamente negro, sacar la película, y como la sientes, enrollarla bien y apretada, y luego después de enrollar ese rollo película, vas a encerrarla completamente en la lámina de hojalata. Asegúrate de que ninguna luz entre en absoluto. Ahora, antes incluso de sacarlo del ambiente negro, sin embargo, asegúrate de tomar ese rollo de papel de aluminio ahora y ponerlo en uno de estos, ponerlo en el caso de que el rollo de película entró. Ahora hay dos tipos que verás aquí. El ideal es un estuche negro sólido porque va a bloquear cualquier luz [RUIDO] para que no entre ahí. O tienes un color más translúcido como este. La forma de resolver esto es cubrirlo completamente en cinta, idealmente como una cinta de color negro, para que así ninguna luz entre en absoluto. Entonces cuando lo pases a tu laboratorio, hazles saber lo que pasó y ellos podrán manejarlo en consecuencia. Esto me pasó y seguí exactamente este proceso. Esta fue película expuesta dentro de aquí que era gratis, y le avisé a mi laboratorio, y todas las tomas salieron exactamente como quería que lo hicieran. Hubo un pequeño toque de una fuga de luz, pero eso fue todo. En realidad todo salió porque no entré en pánico, manejé la película con cuidado y arreglé lo que de otro modo sería un trágico error. Como referencia, lo que pasaría si abriera la parte posterior es que todo el rollo estaría expuesto a la luz y luego de pronto solo sería un rollo de película completamente blanco. O si tuvieras que ver algún detalle en absoluto, estarían realmente embarrados, muy borrosos, y simplemente no se vería bien. Ninguna de las fotos sería realmente utilizable en absoluto. Ahora, Número 3, este es posiblemente el más humilde de todos estos errores, y eso es solo asegúrate de tener película en tu cámara antes de salir a tomar fotos. Ahora suena bastante sencillo. Debería saber que hay película mi cámara, pero a veces, sobre todo si estás saltando entre diferentes cámaras, no las estás usando todos los días, puede ser difícil recordar qué tienes película y lo que no, sobre todo si estás en el comienzo de un rollo. Esto es lo que siempre hago. Siempre que hayas tomado una foto, siempre avanza esa película a la siguiente foto, así de esa manera, ya sabes, [RUIDO] si puedo adelantarla, no hay película ahí dentro. La otra cosa es asegurarse de que cuando metes la película, no solo la enrolle una vez y cierre la parte de atrás y la llames al día. Lo enrollas una vez, cierras la parte de atrás, te tomas una foto, avanzas , haces una foto, avanzas hasta que esté en el número inicial porque cuando está en uno o en cero, ya sabrás, aquí hay película, hay un rollo fresco. Si está en s, si es antes de ese cero, antes de ese, ya sabes, aquí no hay película, así que tengo que poner película en la cámara antes de ir a usarla. Si está en uno, si está en cero, si está en un número mayor que eso, ya sabes, hay película aquí actualmente, no abras la espalda, no juegues con ella, toma algunas fotos geniales. Si alguna vez estás realmente en duda, encuentra un ambiente completamente negro, abre la parte posterior de la cámara y solo siéntete para asegurarte de que haya película ahí dentro. Ahora bien, no siempre aconsejo hacer esto y normalmente soltará algo de la tensión de la película ahí dentro, pero puedes volver a cerrarla y tu lectura de número estará apagada, así que vas a tienen que ir por sentir para cuando ese rollo esté terminado. No intentes forzarlo porque, de nuevo, puedes arrancar ese papel directamente del bote. Solo usa este truco, asegúrate de que esté en el número adecuado cuando comiences para que sepas que este es tu marco inicial, eres bueno usar este rollo. Si es algo menos que eso, no hay película en la cámara, no intentes usarla porque solo estarás tomando fotos en tu imaginación. Eso puede sonar bien para algunas personas, pero tienes una cámara de cine para usarla, no para tomar fotos con tu imaginación. Así que asegúrate de que haya película ahí dentro. Ahora que he compartido cómo me he humillado, ojalá no tengas que humillarte de estas mismas maneras. Ahora que hemos repasado estas cosas, creo que es hora de que nuestros escaneos estén listos y podamos echar un vistazo a las diferentes fotos, analizarlas y editar un poco los negativos. [MÚSICA] 10. Ordene tus fotos: Recibes la notificación y la Navidad llega temprano, tu película está lista, tus escaneos están adentro y es hora de desenvolver ese regalo. Dependiendo del laboratorio con el que fuiste, algunos realmente te proporcionarán comentarios sobre tus imágenes, sobre la exposición y la cámara general en sí. No todos los laboratorios hacen esto, así que si esto es algo que buscas, asegúrate de ir con un laboratorio que realmente ofrezca esto. O si vas a un laboratorio presencial en tu ciudad local, tal vez pregúntales si esto es algo que brindan o si es un servicio extra. El laboratorio con el que voy, ellos no, pero puedo echar un vistazo a las fotos e identificar los diferentes atributos y ver si los sellos de luz en la cámara están intactos y en general cuáles son las características de lo son. Brevemente hice un escaneo a través de muchas de estas fotos y la cosa es, soy un retrato de moda, fotógrafo de estilo de vida. Principalmente tomo fotos de personas para empresas con fines publicitarios. Salir y tomar fotos así. Esto es algo que voy a hacer más por diversión y es una excelente manera de probar esta cámara. Otra opción que podría hacer para probar esto sería usarlo en un escenario profesional completo, hacer una sesión de prueba, juntar un modelo y filmar algo así y si estoy contento con cómo gira la cámara fuera de estos, lo mejor eso es algo que voy a hacer es una prueba adicional. Digo eso porque mirando a través de estas imágenes, hay algunas que me gustan y otras que no, y eso está bien. Esta fue una pequeña aventura rápida tomando algunas fotos para probar realmente que la cámara de aquí y tomar algunas fotos geniales en película. Aquí hay un par de guardianes, así que sabes qué, eso me hace feliz y eso también debería ser una lección adicional para ti. No te preocupes por conseguir siempre la toma perfecta. Solo piensa en mejorar a medida que avanzas, divirtiéndote con él más allá de cualquier otra cosa. Porque sobre todo si estás tomando estas cámaras para capturar tu vida diaria, llevarán a algunas de tus fotos favoritas de todos los tiempos. Algunos de estos con los que honestamente estoy bastante contento, no todos, pero creo que también es importante mencionar que en la era digital estamos acostumbrados a tomar 100 fotos para conseguir una buena. Si filmas un rollo de película y tienes un par de guardianes entonces según mis estándares, esa es en realidad una proporción bastante buena. Ahora, obviamente cuando estoy en una sesión profesional, voy a intentar marcar en cada toma individual, y realmente me frena. Pero mirando a través de estos, hay algunos que me perdí un par de veces y eso está bien. No me voy a dar una paliza al respecto. Yo sólo sé vigilar ciertas cosas. La próxima vez estoy fuera y sobre tomar fotos así. De hecho, vamos a saltar a algunos de estos. Yo les he dado una calificación preliminar aquí, y podemos mirar a través y ver. Lo principal es que algunos de estos son un poco borrosos. Eso será porque estábamos filmando a una velocidad ISO más baja para nuestro stock de película y porque empezábamos a perder luz, teníamos que tener una velocidad de obturación más lenta. Estamos filmando de par en par en la apertura a 1.8, lo que llevó a una profundidad de campo muy agradable, pero solo tuve que sostener esa cámara muy estable y algunas fotos como esta, no lo hice tanto pero eso es bien. Vives, y aprendes y esta es una de esas situaciones en las que tomar fotos a estas horas, noche así, sería mejor que usara un stock ISO más alto, pero esto fue para más por lo que un propósito de prueba, probar la cámara, ver sus características. Para ello, creo que funcionó muy bien. Esta es solo una foto del detrás de la cámara. Ella también estaba filmando un montón de este grito tan grande para ella. Un bonito bicho Volkswagen ahí. Realmente no estoy viendo ninguna fuga de luz aquí, que es lo principal que quería verificar. Las imágenes tienen un grado decente de nitidez para ellas incluso con ser portátiles aproximadamente a un 30 de segundo. Sí, sí me gusta esta foto de aquí con la acera cerrada en primer plano y luego amigo en el fondo y el chaleco de seguridad, es un tiro genial. Los edificios antiguos con más y así lo nuevo y el fondo con la construcción, creo que ahí es una bonita historia. Obtienes algunas de las hojas y casas viejas que me encantan, me encanta cuando las ciudades conservan casas antiguas así, es genial. Trae el letrero ahí, eso es un tiro genial. Podemos recortar eso y tal vez un poco, y eso también es genial. Había algunas luces de cuerda colgadas y esta pequeña estatua de un ciervo, pensé que se veía genial con esas desenfocadas en el fondo. Algún tipo se aleja y vuelve a estar V detrás de la cámara, consiguiendo algo de B-roll para hacer que esta clase luzca de primera categoría. Un gran agradecimiento más a ella. Ahora que en realidad hemos pasado, no estoy viendo realmente ningún problema aquí con la cámara, que es algo que realmente me complace ver. No estaba seguro de que me regalaran una cámara, a veces puedes hay un poco de conjeturas involucradas. ¿Esto va a funcionar como quiero que funcione? ¿Voy a sacar buenos resultados de esto, o esto tendrá que ser reparado? Después de una limpieza rápida, parece que las imágenes salieron de esto bastante bien. Pero ahora que lo sabemos, vamos a seguir adelante y comenzar a editar algunos de estos negativos. 11. Editar tus análisis: [MÚSICA] Algunas personas dicen que es un pecado editar tus negativos, que las películas deben salir de la manera que tú quieras. Pero diferentes escáneres manejan fotos de manera diferente y diferentes operadores para escáneres manejan fotos de manera diferente. Normalmente me gusta darle a mis fotos un poco de retoque aunque sea solo un ajuste general de tono y color, que probablemente sea lo que haré aquí. Sólo vamos a repasar algunas de mis imágenes resaltadas aquí, califiqué a un par. Repasaremos rápidamente y les daremos una edición general solo para mostrarte lo que puedes hacer con tus negativos. Quiero recortar esto un poco, está un poco fuera de lugar. No está del todo centrado, pero me gusta cómo nos estamos volviendo más abajo a un carril aquí. Voy a bajar los aspectos más destacados tal vez un poco. Podemos ver que todavía estamos obteniendo una cantidad decente de latitud desde el escaneo, en general subimos un poco el contraste. Para una edición rápida, eso es bastante bueno. No voy a pasar demasiado tiempo con estos, sólo voy a pulirlos un poco y seguir adelante. Abre un poco las sombras, no demasiado. Podemos ver que incluso a una velocidad de obturación más lenta, la sobreexposición sí llevó a que estos archivos se manejaran muy bien. Podría haber subexpuesto siendo una situación de menor luz, pero entonces estos habrían salido muy embarrados y eso no es realmente lo que quería en absoluto. Estamos recibiendo una cantidad decente de gris ahí, pero no es nada atroz, no es nada ofensivo. Funciona muy bien para esa película y calidad. A lo mejor éste. A veces los voy a convertir a blanco y negro. Veamos cómo se ve eso aquí. Voy a hacer una rápida conversión en blanco y negro. De veras quiero subir el contraste aquí, tal vez dejar caer la exposición. De veras quiero que ese Volkswagen salga aquí. Traeré mucho a los amarillos . Ahí vamos. A lo mejor las naranjas. Entonces deja caer la exposición un poco más. Eso se ve bastante bien. Especialmente me gusta cómo este tipo está borroso, pero el escarabajo de aquí está más enfocado. A lo mejor lo voy a recortar en un poquito, así. Creo que eso lleva a un tiro bastante bueno ahí. Me gustaría que esta puerta simplemente pasara el rato. Voy a enderezar eso un poco y luego arrojar algo de contraste ahí, soltar los reflejos hacia abajo. Quiero calentar esto un poco, no demasiado, apenas por ahí es bueno. Quiero que bajen un poco más a los blancos, entonces lo voy a contrastar un poco más. Ese es un tiro bastante sólido. Podemos hacer un antes y un después. Podemos ver cómo solo agregamos un poco más de humor a la foto general. A mí me gusta esta toma de los pintores de ventanas de aquí. mí me pareció genial. Siempre mantén los ojos abiertos cuando estés tomando fotos porque nunca sabes con lo que te puedes encontrar. Creo que tal vez si lo hacemos en el tercio inferior ahí. Eso se ve bastante bien. Simplemente está pasando algo que agrega un poco a la historia. Ábrete en las sombras. A lo mejor lo calientan un poco. Ahora no queremos mucho verde ahí dentro. A lo mejor voy a bajar la saturación también sólo un poco. Eso se ve bastante bien. A mí me gusta esta toma arquitectónica. Voy a estallar la claridad en este, hacer que se vea un poco más potente. Quiero cortar el borde de ese otro edificio. Ahí vamos. Eso lleva a una imagen muy bien enmarcada ahí. Deja caer los aspectos más destacados, tal vez un poco. Aquí vamos, agregando un poco de nube ahí. Casi parece monocromo, en realidad. A mí me gusta este tipo cuando está ahí arriba en las ventanas. Parece bastante enfermo. A mí me gusta el blanco y negro. Deja caer las sombras, agrega más contraste. Me gustaría contrastar el blanco y negro así, es bastante bueno. A lo mejor lo vamos a recortar en un poquito. Eso es bastante sólido ahí, diría yo. Entonces esta, me gusta la perspectiva donde los edificios negros enmarcan ese bronceado. Recorta ahí un poquito. Algunas personas odian recortar, no me importa, sobre todo la calidad que obtienes de estos escaneos es bastante sólida para que puedas jugar un poco con eso. Este, me encanta la forma en que está enmarcado y no voy a cambiar eso en absoluto. A lo mejor sólo vamos a calentarlo un poco. Baje los reflejos, las sombras hacia arriba, y luego solo para que sea un poco contundente. Ahí vamos. Agrega un poco de contraste de tono medio ahí. Eso me gusta. A lo mejor vamos a arrojar una calificación de color general sobre esto, darle un brillo cálido y agradable. A veces me gusta un poco de púrpura en las sombras, a veces me gusta un poco como el cian. A mí me gusta el cian en esto solo un poquito, no mucho. Luminancia, podemos bajarlo un poco. Ahí vamos. Esa es una foto bastante sólida ahí mismo. A mí me gusta. Simplemente le da un poco más de esa apariencia general. Entonces tenemos el que tiene los edificios aquí. No quiero hacer esto desaturado y un poco chulo, que ya es. Solo traeré el contraste un poco. Prefiero agregar siempre mi contraste en la edición versus de antemano. Realmente no les pido que le agreguen demasiado contraste en absoluto, lo que pueden hacer, pero normalmente no lo hago por esta razón. Tenemos ese tiro ahí, tal vez solo la recorte en un poquito, saque algo construyendo ahí. A lo mejor solo trae a colación la exposición solo un poco. Aquí vamos. Este, lo voy a recortar un poco, así. Eso se ve bastante bien. Es un poco nebuloso para mi gusto así solo quiero subir un poco ese contraste. Baje los aspectos más destacados. Creo que eso es bastante bueno. Ya ves todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente dar un rápido más grado de color que nada aquí. Hasta ese contraste. Ahí vamos. A lo mejor solo quiero recortar esto un poco así que solo estamos consiguiendo parte, no vamos a conseguir el otro lado del árbol. Ahí vamos. Ese es uno de esos momentos en los que deberías acercarte un poco más. Pero estaba corriendo rápido perdiendo luz así que solo intentamos hacer un par de disparos rápidos y me gusta mucho este. Entonces, por último, tenemos [inaudible] de nuevo detrás de la cámara. Hasta ese contraste, tal vez bajar los reflejos, sacar un poco las sombras, calentarlo. Eso se ve bastante bien. Esto es solo una edición rápida de un montón de estos escaneos que llegaron, te muestran que puedes jugar con los escaneos que recuperas de tus negativos y realmente puedes pulirlos un poquito para que te veas muy bien de las cosas. Estoy muy contento, en realidad, con cómo resultó esta cámara con estas fotos. No estaba seguro, siempre es un juego de adivinanzas cuando obtienes una nueva cámara de teléfono por primera vez. Siempre te gusta filmar una fila de pruebas solo para ver cómo va a quedar eso. Estoy bastante satisfecho con los resultados aquí. Definitivamente voy a empezar a llevar este, agregarlo a mi rotación regular, en realidad fue muy divertido de usar. Ojalá, cualquiera que sea la cámara que hayas estado usando te haya dado resultados similares y que estés muy contento con los escaneos que recibas, retocarlos un poco y asegúrate de dejar caer 3-5 de tus favoritos en los proyectos de abajo, me aseguraré de intervenir y dar algunos comentarios. También mientras estás en ello, menciona la cámara y la elección de stock de película con la que fuiste para que pueda salir de los diferentes resultados que obtuviste. Estoy bastante contento con cómo salieron algunas de estas fotos de estilo snapshots. Te agradezco que hayas pasado tu tiempo conmigo en la creación algunas imágenes geniales en película. [MÚSICA] 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Gracias por seguir conmigo este viaje cinematográfico, embarcándome en definitiva en lo que reavivó mi amor y pasión por la fotografía. Hoy tengo que probar una nueva cámara. Ojalá, también lo hiciste y obtuviste algunas imágenes geniales en el camino. Una vez que recuperes tus escaneos, dales una pequeña edición si así lo deseas, y luego publica 3-5 de tus favoritos en la pestaña de proyectos a continuación y comparte algunas de tus ideas sobre cómo proceso fue para ti. ¿Cómo fue filmar película por primera vez? Asegúrate de anotar las diferentes cámaras y el stock de película que usaste para crear estas imágenes. Puedes disparar lo que quieras. Si bien principalmente soy fotógrafo de estilo de vida de retratos de moda, no hace falta que sigas eso en absoluto. Sea lo que sea que tu corazón desee, fotografíalo y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Me encantaría que siguieras mi viaje conmigo ya que continuamente subo diferentes clases enseñándote de todo: fotografía, iluminación, cine, y más allá. Si disfrutas de mi estilo de contenido, también siempre estoy subiendo a YouTube así como un montón de diferentes videos relacionados con películas, videos relacionados con la fotografía, así que me encantaría que también los revises. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase, sobre cine, fotografía, o simplemente quieres decir lo que pasa, siéntete libre de saltar en las discusiones abajo, o contactarme por correo electrónico. Espero que esta clase haya sido realmente valiosa para ti y te permita tener el mismo amor con la fotografía cinematográfica que yo. Es algo que cambió la forma en que veía la fotografía en su conjunto. Ahora, por última vez, quiero agradecerles por compartir su tiempo conmigo hoy y aprender a tomar algunas fotos geniales en película. Espero con ansias ver lo que todos ustedes crean. Feliz tiroteo. Como siempre, trabaja duro, descansa a menudo y ten un día súper creativo.