Fundamentos del dominio de SketchUp: segunda parte

1. Introducción y curso de la clase: Bienvenido a bosquejar maestría Fundamentos Segunda Parte. Mi nombre es Victoria Wilson y soy diseñadora, Creadora Digital y profesora aquí en Skillshare. Llevo varios años trabajando en SketchUp en la industria del diseño. Y estoy muy entusiasmado por compartir mis consejos y trucos y todas las técnicas que he desarrollado a lo largo de los años de trabajar en este programa. En la segunda parte de este boceto serie Maestrías de la Fundación, vamos a estar construyendo sobre el conocimiento que trabajamos en la primera parte. En esta clase, vamos a ver el uso de grupos y componentes y hablar de algunas de las diferencias entre ambos. Además de trabajar con materiales y crear capas para organizar tu modelo, así como crear escenas y usar cortes de sección. Luego también veremos cómo puedes exportar algunas de tus vistas de tu modelo para presentar tus proyectos a los clientes o para construir tu cartera. Entonces espero que saquen mucho de esta clase y no puedo esperar a ver qué haces con ella. 2. Tu proyecto de clase: Bien, entonces si vas a la sección de proyectos y recursos de esta clase en Skillshare, verás un poco más de información sobre lo que todo me encantaría ver para tu proyecto de clase. Y si ves esto, botón Ver más. Asegúrate de hacer clic en eso para que puedas obtener toda la información. Estos detalles, todo lo que me gustaría ver para tu proyecto de clase. Vamos a estar repasando muchas cosas. Estamos construyendo mucho sobre los cimientos de su conocimiento de sketch up de la primera parte de esta serie. Entonces, para tu proyecto de clase, he expuesto los detalles. Básicamente, me gustaría que empieces con el modelo que te doy o comiences desde cero, pero construyas algo y uses las herramientas y las técnicas que comparto contigo en esta clase para agregar materiales y organiza tu modelo usando etiquetas y configura algunas escenas. Y luego en el proyecto de clase, me gustaría que compartieras ya sea vistas exportadas de tu modelo o si quieres crear algunas capturas de pantalla para mostrar cómo has usado etiquetas y escenas para organizar todo. Entonces esto es más información sobre todo eso, pero quiero decir, eso es más o menos lo esencial. También he incluido enlaces para el ratón 3D que utilicé en la primera parte así como los utilizados en esta clase. Después también hay un enlace para el almacén 3D de SketchUp. Y quiero decir que si usas eso, hay grandes recursos ahí dentro, pero por favor asegúrate de revisar la lección en esta clase sobre el uso de componentes de SketchUp y 3D Warehouse. Y presta atención a mis consejos de mejores prácticas para cuando encuentres modelos ahí que quieras usar. Pero aquí está el enlace para eso. Y aquí arriba encontrarás un modelo que es un modelo básico de SketchUp si tomaste la clase parte uno, este es esencialmente el mismo modelo con el que vas a empezar que estaba en esa clase. Y no podrás descargar esto a través de la aplicación Skillshare. Así que asegúrate de estar en un navegador, ya sea en tu computadora o en tus tablets para conseguirlo. Y puedes simplemente guardarlo y abrirlo directamente en SketchUp para que tengas el mismo punto de partida que un a. y entonces aquí es donde crearías tu proyecto y agregarías tus capturas de pantalla o agregarías sus imágenes exportadas. Ahora bien, el modelo que te doy se ve así, y este es tu punto de partida. Entonces, si quieres empezar para tener el mismo punto de partida que yo, esto es lo que obtendrás. Pero ojalá para el final de la clase, podrías terminar con algo un poco más como esto. No exactamente, porque obviamente estas son cosas que he hecho por separado y que he traído a ella. Pero puedes ver estas son algunas de las cosas que aprenderás en esta clase con escenas. Y las capas son etiquetas si quieres llamarlas así. Y me encantaría ver lo que creas en cuanto a tu configuración para tus capas y escenas. Entonces una captura de pantalla para tu proyecto es genial. Pero realmente solo depende de ti lo que quieras mostrar, para mostrar las habilidades que estás aprendiendo. No puedo esperar a ver lo que compartes. 3. Recordatorios: Muy bien, así que antes de meternos en lo esencial de esta clase, quería darles algunos recordatorios. En primer lugar, actualmente estoy trabajando en SketchUp Pro 2021 en mi PC con Windows. Y estoy usando la versión 21.1.1.332. Si no estás seguro de qué versión estás usando actualmente, puedes ir al menú superior para ayudar sobre SketchUp y luego puedes ver cuál es tu número de versión si estás trabajando en una versión diferente o en una plataforma diferente a la mía, entonces te darás cuenta de algunas diferencias. Entonces, si estás trabajando en una Mac, por ejemplo, creo que las barras de herramientas están todas flotantes en lugar de acopladas y no estoy seguro de que haya una bandeja Default. No creo que haya bandeja en la versión para Mac. Si estás trabajando en esta versión en línea de sketch up, esta configuración es algo completamente diferente, pero las herramientas son las mismas en su mayor parte. Así que aún podrás seguir adelante si estás trabajando en esa versión. Entonces eso, eso cubre eso. Siguiente. Quiero recordarles la primera parte de esta serie. Entonces esta es la segunda parte de estas fundaciones de maestría de SketchUp. Yo hice una parte uno. Entonces, si no te han trabajado mi clase de primera parte en esta serie, te animo encarecidamente a que vayas a revisar esa antes de continuar con esta clase. En la primera parte, cubrí muchos conceptos básicos sobre cómo se configura el programa, junto con las herramientas de dibujo y modificación que necesitarás para esta clase, estaremos agregando a esa base para llevarlo aún más lejos con su creación de modelos. Entonces puede haber algunas herramientas que si no has tomado esa primera, quizá use algunas herramientas se utilizan, algunas técnicas que no explico sino que expliqué en la primera. Entonces solo un recordatorio. Otra cosa te mostré en la primera parte de esta serie que uso un ratón 3D cuando uso SketchUp. Esto es un elemento básico para mí en este momento. También lo estaré usando durante esta clase. Hay un enlace para el ratón 3D en la descripción de la clase, así que puedes agarrarlo si decides que quieres usarlo para. Entonces, si me ves moviéndome por el modelo sin usar Zoom u órbita, entonces probablemente esté usando el mouse 3D. Entonces este es un ejemplo de mí usando el mouse 3D. Así que todavía ves el cursor ahí arriba para la herramienta de selección. Pero no es lo mismo que si estuviera usando órbita. Cubrí esto en primera clase, pero solo quería darte un recordatorio de que sí uso el mouse 3D. Entonces, tanto y altamente lo recomiendo porque simplemente te ahorra algo de tiempo y simplemente facilita mucho las cosas y puedes combinarlo con la herramienta de órbita. Simplemente es muy práctico. Entonces, si me ves moviéndome y no ves la herramienta de órbita o como ¿cómo estoy haciendo eso? Eso es lo que está pasando. Otro recordatorio es este modelo que estoy usando aquí. Lo he incluido en la sección de recursos de su clase. Es el mismo modelo que utilicé en la primera parte. Y así esto solo te permite abrirla y ver lo que estoy viendo. Y estás obteniendo exactamente el mismo punto de partida que con lo que estoy trabajando. Entonces supongo que eso es todo para mis recordatorios. Pasemos a la siguiente lección. 4. Vistas estándar: Muy bien, así que vamos a comenzar esta lección mirando las vistas estándar que vienen con SketchUp. Y vamos a hacerlo activando la barra de herramientas Vistas para que puedas hacer clic derecho en una de tus barras de herramientas aquí arriba y activar las vistas. Y si está flotando, puedes simplemente arrastrarlo a donde quieras. Otra forma de obtener esta barra de herramientas es ir al menú superior para ver y barras de herramientas, y luego puedes verificarla para activarla. Y solo como un pequeño recordatorio aquí, debajo de opciones, tengo los iconos grandes seleccionados solo para que sea más fácil para ustedes ver botones más grandes. Para esta clase. Normalmente si estoy trabajando no grabando un video, lo tendré desmarcado. Entonces tengo botones más pequeños para ocupar menos espacio en mi pantalla. Entonces eso solo depende de tu preferencia personal sobre lo que quieras ahí. Pero ahí es donde está. Tenemos estas diferentes vistas estándar que puedes usar. Y normalmente, cada vez que abres un modelo de SketchUp, estás comenzando en la vista en perspectiva. Y solo para refrescar tu memoria desde la primera clase de esta serie, puedes usar la herramienta de zoom y cambiar el ángulo de visión. Entonces puedes ver aquí arriba es a los 35. Puede cambiar el ángulo de visión para controlar cómo se ve su vista. En esta vista en perspectiva, normalmente me gusta dibujar usando ángulos de visión de 35 o 45 grados. Entonces esto es 35. Si escribo 45 y entro, Aquí está 45. Y si estoy haciendo una vista que una habitación interior como otro ejemplo, si estoy como mostrarle a un cliente su espacio, normalmente cambiaré a un ángulo de visión de 60 grados solo porque como si estuvieras en una habitación, te da más que mirar, entonces si estás en un 35. Entonces mira que ni siquiera te puede gustar el respaldo de esa esquina de ahí. Así que 60 te da un aspecto diferente. Entonces esa es solo otra forma de personalizar una vista algo estándar. Voy a volver al 35 aquí. Pero entonces tienes los botones estándar aquí. El primero en la barra de herramientas es ISO, por lo que mueve la cámara a la vista isométrica más cercana de su modelo. Entonces, si hago clic en eso, es, es más o menos tu vista en perspectiva, pero es solo un poco diferente a si tienes una configuración de escena, que si te pierdes en tu modelo en alguna parte y quieres volver a esa vista principal. Si haces clic en esta pestaña de trabajo, tengo configurada igual que la de primera clase en esta serie. Y te sacará de vuelta. Entonces, si te acercan o alejan demasiado y no sabes dónde estás, simplemente haz clic en esa pestaña. Las otras vistas estándar son, quiero decir, son bastante autoexplicativas. Entonces veamos que el primero es top, y te muestra el top de tu modelo. Entonces tienes frente y tienes derechos, y luego atrás y luego levantas. Y estas son vistas realmente prácticas. Si estás tratando de mirar todos los lados de tu modelo, puedes combinar estas vistas con, vamos al frente. Se pueden combinar estas vistas con una proyección paralela. Entonces si vas a Ver cámara, perdón, si tienes una cámara y proyección paralela, va a hacerla completamente plana. Entonces ahora si vas a alguna de estas otras vistas, siempre y cuando estés en esa proyección paralela, es una vista aplanada de tu modelo. Entonces, si enciendes esto y no sabes cómo sacar de nuevo la cámara, puedes cambiar a perspectiva. Siempre puedes simplemente darle a esa pestaña de trabajo y te va a sacar de nuevo. Por lo tanto, combinando la proyección paralela con las vistas estándar, estas son una excelente manera de mostrar las elevaciones de una pared o planos de planta o cosas por el estilo. Y es solo que es una vista en la que en realidad no tienes que entrar y averiguar cómo configurar porque puedes acercarte a ella. Y si miras, si me acerco lo suficiente al frente, a veces va a aparecer en el costado mientras va a ser, digo esto pero va a ser complicado a veces si te acercas lo suficiente, dirá frente aquí o una de estas vistas planas. Pero puedes ver que aún puedes tener perspectiva y tener vistas estándar. Entonces, si estás queriendo diferentes looks igual que con esa cosa del campo de visión, puedo cambiar el campo de visión a 60. Y sigo en la vista superior. Y me está dando como una perspectiva ligeramente diferente de si volviera a los 35. Entonces esta es solo otra forma de navegar por tu modelo. Mira diferentes vistas de tu modelo y personaliza lo que realmente estás viendo en la pantalla. Entonces eso es más o menos para tus vistas estándar. Pasemos a la siguiente lección. 5. Herramientas y guías de construcción: Bien, ahora vamos a encender la barra de herramientas de construcción y echar un vistazo a esas herramientas. Entonces, una vez más, puedes hacer clic derecho y elegir construcción o puedes ir al menú superior para ver y barras de herramientas y encenderla ahí. Así que sólo voy a arrastrar esto aquí arriba y pegarlo junto a las vistas. Primero en esta barra de herramientas está la herramienta de cinta métrica. Y si te gustan los atajos de teclado, el atajo estándar para esto es una T. Así que la herramienta de cinta métrica aquí, te permite verificar las medidas y crear pautas que pueden ser de gran ayuda. Así que simplemente comienzas haciendo clic en un punto de inicio y haciendo clic en tu punto final. Ahora bien, si solo pasas el cursor sobre el punto, verás la medición. Aparecerá junto al cursor así como en la barra de medidas. Si haces clic, voy a comenzar esto alguna vez así que si haces clic y luego haces clic en tu punto final, va a crear una guía. Y estos son realmente útiles para si quieres tener como una guía de conjunto se establece y la medición en algún lugar que no tienes que trazar una línea. Puedes usar una guía en su lugar. Para darte un ejemplo práctico de esto, voy a usar la herramienta rectángulo. Y yo sólo voy a dibujar una pared aquí y empujarla hacia arriba. Y cuatro lineamientos. Digamos que quieres marcar ventanas en una pared para que puedas usar líneas y copiar líneas para crear tus puntos o puedes usar pautas. Entonces voy a encender esto. Y también puedes bloquear direcciones con las teclas de flecha al igual que lo que son muchas otras herramientas. Así que voy a escribir dos pies, entrar, esto va a ser el fondo de nuestras ventanas. Y luego para la parte superior de la misma, voy a hacer 42 pulgadas. Y luego voy a entrar, digamos 30, y venir más de 30. Así que ahora tengo una ubicación de ventana. Y puedo usar la herramienta Rectángulo para trazar estas pautas y luego empujar hacia fuera la abertura. Para que veas que no tuve que dibujar estas líneas extra para obtener esta ubicación de ventana. Y ahora sólo puedo eliminar todas estas pautas a la vez. Puede seleccionarlos uno a la vez y eliminarlos. O puedes ir al menú superior e ir a Editar y Eliminar guías. Y todas las guías que has puesto en el modelo se han ido. Entonces esto puede ser muy útil si no quieres, como dibujar todas estas líneas y luego borrarlas todas individualmente. Al usar pautas, obtienes una superficie limpia, líneas limpias y puedes eliminarlas todas a la vez. Entonces esa es solo una manera realmente práctica que puedes usar guías. Así que recuerda si no haces clic en un punto final, entonces solo puedes medir y luego escapar de él. Y no tienes sobrante de pauta. Así que unas pautas muy prácticas. Entonces, la siguiente herramienta es la herramienta de dimensión. Esta es que se explica por sí misma ahí cuatro dimensiones. También puedes obtener esto De ir a Herramientas y dimensiones. También puedes conseguir la cinta métrica allá arriba también. No creo que haya dicho eso, pero puedes conseguirlo ahí. ¿ Yo dije eso? De todos modos, dimensiones, estas son realmente simples de. Puedes hacer clic en tu punto de partida y tu punto final y luego levantarlo, pararlo, cualquier cosa por el estilo. Y estos se romperán a otras dimensiones que puedas tener. Como, digamos que voy a poner esto aquí. Si dibujo otro por aquí, mira cómo simplemente se ajusta a eso para que todos puedan estar en línea. Entonces estas son las líneas de dimensión son simplemente súper prácticas. Esta es una excelente manera de mostrarle rápidamente a alguien un ejemplo de aberturas de ventanas como una pared o un caso. Si solo necesitas una rápida y medición para compartir una foto con alguien. Ya lo he hecho antes con clientes donde está como, ¿me pueden dar las medidas de esta habitación? Se me olvidó. Esta es una manera práctica de hacerlo. También puedes cambiar el aspecto de tus dimensiones. Entonces, si vas a Información del modelo. Esto es aquí arriba en la barra de herramientas estándar. Puedes presionar el botón de información del modelo aquí, o puedes ir al menú superior a Ventana. Y la información del modelo te lleva a la misma ventana emergente. Si haces clic en las dimensiones, esto te da una manera de personalizar cómo se ven tus dimensiones en esta ventana emergente. Para que puedas personalizar la fuente, los colores, tus puntos finales, la alineación, todo así. Así que sólo voy a pasar por aquí. Voy a escribir una fuente. Me gusta usar Oswald. Y verás que tienes puntos y altura. Puedes usar cualquiera pero un punto. El ajuste de punto se lee como una madera de fuente normal, y depende de tu vista, mientras que la altura es una altura dimensional específica que no cambia, por lo que solo depende de para qué la necesites. Normalmente, solo voy a ir con puntos, pero puedes elegir lo que quieras. Entonces voy a cambiar eso a Oswald por la fuente. Y voy a tener dos pantallas, así que eso aparecía en la otra pantalla. Por eso no viste eso enseguida. Entonces voy a cambiar el color aquí solo para tener algo diferente. Golpeado, ¿bien? Y cuando ya tienes dimensiones en tu modelo y haces cambios a algo como esto, lo que debes hacer es decir seleccionar todas las dimensiones y podrás ver que resaltan. Y luego pulsas Actualizar dimensiones seleccionadas. Y ahora si hago click fuera de esto, puedes ver que ahora se han actualizado a una fuente diferente y a un color diferente. Entonces esa es, esa es otra forma en la que puedes personalizar el aspecto en tu pantalla. La siguiente herramienta es la herramienta de transporte, y es bastante similar a la herramienta de cinta métrica. También puedes ir a Herramientas y transportador. Y funciona de la misma manera que la, la cinta métrica excepto que hace ángulos. Entonces puedes hacer así es un ángulo de 60 grados. Puedes ver arriba en la barra de herramientas de medición allá arriba puedes ver ángulos y se ajustará a las diferentes partes del traslador. Por lo que puedes hacer click en uno específico y te dará un ángulo. Entonces, si quisieras, también puedes usar las herramientas de flecha para bloquear direcciones. Entonces digamos que querías saber de dónde estaba una línea de 45 grados en esta pared desde esta esquina. Así sería como se puede marcar eso. Voy a borrar esta para que eso no se vuelva demasiado confuso. Pero puedes ver que tienes esta línea en ángulo de 45 grados en esta pared. Entonces, si quisieras a ver, déjame darte un ejemplo de eso. Si quisieras hacer como un patrón o algo así en esta pared, entonces esta es una buena manera de hacerlo. Entonces voy a usar el comando Copiar y subir. Y luego voy a teclear seis, entrar seis veces. Así que ahora tengo como este patrón forrado en esta pared en ángulos de 45 grados. Entonces esa es una forma en la que puedes usar eso. Y yo sólo voy a Control Z para deshacer eso. Y sólo voy a borrar las guías porque ya no necesitamos eso. Bien, así que esa es tu herramienta de transporte. El siguiente es la herramienta de texto. Ese es este tipo de aquí. Personalmente he configurado un atajo de teclado para eso porque termino usándolo mucho. Entonces mi atajo de teclado para eso es j, pero que tuve que configurarlo. Nos meteremos en eso más tarde en otra clase. Pero la herramienta de texto que también está aquí arriba bajo herramientas y texto ahí mismo. Entonces la herramienta Texto es que ves que el cursor se ha convertido en como una pequeña caja de arena. Tienes una línea de guía y una caja para texto. Y eso es exactamente lo que crea. Entonces, si haces clic en tu punto de partida de adónde quieres que vaya tu línea líder, y luego a dónde quieres que se asiente tu nota. Y viene con algo ya en la caja y está resaltado así que solo puedes empezar a escribir para reemplazarlo si quieres. La nota puede entrar con los pies cuadrados de una cara o la longitud de una línea. O puede entrar como el nombre de un componente. Si estás, si estás haciendo clic en un componente para iniciar una nota. Entonces, si es un componente, posible que desee esa nota. Si quieres este metraje cuadrado y no tener que calcularlo, puedes hacerlo. Pero por lo demás, esta es una buena herramienta para tomar notas sobre tu proyecto o llamar a algo para compartir con el cliente. Um, es, es solo, es una herramienta muy útil. Yo uso mucho esto. A veces me pongo esto, pongo notas en mi modelo y lo pongo en una capa separada. Nos meteremos en eso y tendremos una capa de notas para que solo pueda apagar mis notas. Y estos son recordatorios para volver y hacer esto o Hey, hicimos este cambio, necesitamos actualizarlo en los planes CAD o algo así. Entonces, si escribe su nota, puede presionar Enter una vez para ir a una segunda línea, o presionar enter por segunda vez para cerrar la nota. Y veamos si hago esto. Veamos que esto es un componentes. Para que puedas ver cuando hago clic en el componente, me da un nombre de componente. Puedes usar esto, poner múltiples en todas partes y simplemente tener como todo tipo de notas diferentes en tu modelo. Al igual que las líneas de dimensión, también puedes cambiar el aspecto de estas notas también. Entonces voy a ir a la información del modelo. Aquí. Quieres ir a Texto. Y aquí vamos a ir al texto de litro. Y vamos a cambiar nuestra fuente. Una vez más, me gusta, veamos. Bien, entonces grano de café, esa es en realidad una fuente que creé. Así que sólo voy a ir con eso. Y voy a golpear Bien, y cambiar el color. Hazlo de este color solo para algo diferente. Y si haces cambios, quieres hacer seleccionar textos de directriz y luego actualizar. Para que veas que ahora me he actualizado, si hago click off, puedes ver que todos han sido actualizados. Entonces esta es solo una manera práctica de tomar notas. Puedes compartir vistas con notas sobre ellas si la combinas con una vista frontal, por ejemplo. Entonces hablamos de esa proyección paralela. Para que puedas compartir esta vista con un cliente si es necesario, con tus notas ya en él. Y lo mismo de 0 y altura de la que hablamos en dimensiones también se aplica a esto. El siguiente paso en nuestra barra de herramientas es el eje. Esto le permite cambiar la posición del eje en su modelo. Normalmente solo quieres dejar esto en paz. Pero si necesitas cambiarlo, así es como lo haces. Para que veas que tienes tu azul, rojo y verde. Si quisiera cambiar mi eje por aquí, daría clic en el origen. Y entonces se puede ver que puedo cambiar estas direcciones. Y entonces ahora he movido mi eje. Quiero dejar mi eje igual, así que solo voy a deshacer eso por ahora, pero así es como reposicionarías tu eje si quisieras. Esa es una simple. Siguiente paso, esta es una herramienta muy divertida. Se trata de textos 3D. Y una vez que puedes, puedes encontrar todos estos en Herramientas en el menú superior. Y así textos 3D. Y es exactamente lo que dice. Crea texto 3D. Quiero decir, eso es justo lo que hace. Entonces, cuando recibas esta ventana emergente, puedes escribir lo que quieras. Voy a escribir en clase Skillshare solo para que tengamos algo. En realidad son, esta es otra fuente que creé. Eso es un poco raro que esté aquí, pero puedes elegir tu fuente en este menú desplegable. Y puedes elegir tu alineación. Puedes elegir si está relleno, extruido la altura. Y esta es tu extrusión ahí. Entonces esta es tu altura y así es lo gruesa que va a ser. Ahora bien, esto, esta herramienta no funciona como textos regulares porque literalmente lo que estás haciendo es crear textos y convertirlos en una forma 3D. Y como ya hemos hablado antes en SketchUp, tus formularios 3D están formados por líneas y caras. Y así una vez que se crea un texto 3D, se convierte en una colección de líneas y caras. Entonces voy a elegir la configuración y voy a decir lugar. Y luego puedes ver que puedes colocarlo sobre una superficie vertical u horizontal. Sólo voy a meterla aquí abajo y moverme para que veas eso. Y luego lo hace como componente. Entonces, cuando lo tienes seleccionado aquí arriba y tu entidad Info, puedes ver que es un componente y la definición será lo que esté ahí dentro. Y puedes cambiar esto. Y no va a cambiar tu texto. No hay forma de modificar el texto. Una vez que hayas creado tus letras 3D. Y cuando digo que crea líneas y caras, Eso es exactamente lo que necesito. Y así se puede ver que estas son líneas y caras. Para que puedas entrar y agregar materiales a estos. Puedes entrar y seleccionarlos y moverlos. Pero ya no son textos. Es un elemento 3D. Entonces esto es divertido porque si necesitabas como una nota grande en un plano de planta o algo así, puedes etiquetar habitaciones con esto. Estoy tratando de pensar en diferentes formas en las que he usado esto, en la práctica. El caso más reciente, por extraño que parezca, de usar este texto 3D es que estaba trabajando en un modelo de casa para un cliente. Y había una habitación en su casa que era un salón bourbon. Y así creé un letrero para continuar ahí, trabajo de casos de como el nombre de su salón. Y así fue solo una forma divertida de, para dar un ejemplo de como pueden tener un letrero de metal hecho que se veía así. Y esa fue una forma en la que utilizo estos textos 3D. Entonces es una herramienta muy, muy útil y solo voy a dejar esto aquí para más adelante. Porque puedes aplicar materiales a esto. Puedes editarlo. Puedes mover las letras alrededor. Puedes moverlo y girarlo. Si quieres ponerlo en la pared, puedes usar la escala para redimensionarlo así, pero no puedes entrar y ajustarlo, ajustar la altura que establecías originalmente porque ya no es editables como serían los textos regulares. Entonces voy a deshacer esto, meter esto de nuevo en el suelo. Entonces ese es, ese es tu texto 3D. Y eso es una envoltura para nuestras herramientas y guías de construcción. Pasemos a la siguiente lección. 6. Grupos vs componentes: Bien, entonces en esta lección, vamos a hablar de algunas de las diferencias entre grupos y componentes, junto con cuándo es posible que desee usar uno sobre el otro. Tengo lo mismo pegado en mi cabeza desde hace mucho tiempo en alguna clase de primaria. Un maestro dijo una vez que el cuadrado es siempre un rectángulo, pero un rectángulo no siempre es un cuadrado. Entonces, cuando pienso las diferencias entre grupos y componentes, por alguna razón, eso es lo primero que me viene a la mente. Con eso, quiero decir que un componente es siempre un grupo, pero un grupo no siempre es un componente. Entonces comparemos. Voy a comenzar seleccionando este cubo y voy a hacer triple clic seleccionar todo a la vez y hacer clic derecho y convertirlo en un grupo. Entonces voy a usar el comando Mover, así que eso es M en el teclado y presiona Control para activar la función de copia. Y voy a hacer una copia de ella. Ahora solo para recordar que voy a estar usando algunas de las herramientas y técnicas que te mostré en la primera parte de esta serie de esa clase. Así que puedo pasar por alto algo como cómo crear una forma o cómo usar el comando Mover o Copiar que cubrí en la clase anterior. Entonces, si algunas cosas así no tienen sentido, por favor, haga una pausa aquí, vaya a echar un vistazo a esa clase antes de continuar con esta. Bien, entonces ahora que tengo una copia de esto, en realidad voy a seguir adelante y hacer otra copia de la misma. Entonces tengo dos copias de esto y son grupos. Y vamos a ver modificar una pero no a las otras. Entonces voy a hacer doble clic para abrir este grupo. Y entonces puedo usar cosas como empujar para ajustar partes del mismo. Y se puede ver que sólo está afectando a uno de estos y no al otro porque es un grupo y no un componente. Entonces, si tuviera que hacer lo mismo, así que voy a hacer copy y voy a llevar este aquí y estoy usando mi mouse 3D solo para poder darnos un poco más de espacio aquí. Ahora bien, si fuera a hacerlo, voy a explotar esto por un momento. Así que vuelve a solo una forma. Si tuviera que hacer clic derecho sobre esto y decir Make Component, entonces obtengo esta pequeña ventana emergente. En esta ventana, puedes ver dónde puedes nombrar al componente dándole una definición. Aquí es donde puedes nombrarlo. Se le puede dar una descripción. Se puede ajustar un eje de punto de pegado. Se puede hacer frente a cámara, darle todo tipo de detalles y reemplazar esta selección con el componente se comprueba para que cuando golpeemos Crear, se va a convertir en un componente. Entonces aquí es donde puedes darle todas estas características. No voy a entrar en detalles como un montón de esto porque podría hacer una clase completa sobre la creación componentes y la construcción de su propia biblioteca de componentes. Pero por ahora solo estamos viendo los fundamentos de la misma. Entonces voy a tomar este nombre y solo voy a llamarlo caja personalizada solo como ejemplo. Y voy a darle a Create. Y luego voy a hacer una copia de la misma. Y echemos un vistazo a la entidad Info para estas cosas. Entonces aquí arriba en mi panel Info de entidad, puedes ver que tengo esta seleccionada. Y dice que es un componente sólido. Dice que hay dos en el modelo. Me dice el nombre. Y si tuviera que seleccionar ambos al mismo tiempo, se puede ver que sus dos componentes, dos en el modelo. Y entonces si vuelvo a los grupos, se puede ver que dice un grupo sólido. Y podrías nombrarlo si quisieras. Se podía ver que ahí hay dos de ellos porque tenemos esta aquí, esa fue la primera. Y se puede ver que éste porque cambiamos, dice que hay un grupo. Entonces, aunque te demuestre que hay dos, siguen agrupados, así que no componentes. Entonces sí te da ese recuento porque son exactamente lo mismo, pero no es lo mismo que un componente. Porque si entro en uno de estos componentes, clic en una superficie, se puede ver que es, le está haciendo lo mismo a este otro de aquí. Entonces si edito este, va a editar ese mismo. Ahora, una cosa a la que es realmente importante prestar atención si estás usando componentes. Prestando atención a esta entidad El cuadro de información aquí es si terminas usando muchos componentes en tu modelo antes de cambiar uno, esto no puede estresarlo lo suficiente antes de cambiar uno, asegúrate de que eres consciente de que uno es un componente, y dos, que eres consciente de cuántos otros vas a estar afectando. Porque no quieres hacer accidentalmente un cambio a este componente y cambiar otros 20. Lo mismo en tu modelo. Como si quieres hacer eso a propósito, genial, te va a ahorrar tiempo porque lo editas una vez y lo hace en 20 lugares. Pero no quieres cambiar accidentalmente el tamaño de una ventana y cambiar 20 ventanas en tu casa. O sea, no es que tendrías 21 que es del mismo tamaño en tu casa porque eso no sería nada bueno. Probablemente no se vería bien. Pero entiendes lo que me refiero. Al igual que, siempre compruebas cuántas de esta misma instancia de este componente tienes antes de entrar y editarlo. Algunas de las razones por las que usar grupos y componentes son geniales. Cuando los elementos se agrupan, no los vas a estropear accidentalmente si vas a mover un grupo por encima de otro grupo. Mientras que si se trataba de líneas individuales, una vez que la mueves a otras líneas individuales, algunas caras, puedes despegarlas, bien, Así que no quieres estropearlo accidentalmente. Entonces, si lo agrupas, puedes mantenerlo separado, aún puedes editarlo, aún puedes moverlo. Entonces, otro punto que es increíble en realidad es usar agarres y componentes en su modelo en lugar de solo geometría suelta realmente acelera su modelo. Y si te metes en un modelo realmente complicado, velocidad lo es todo porque va a ayudar enormemente agrupando y fabricando componentes. Acelera tu modelo. Hace que las cosas sean más fáciles editar y moverse y un poco te muestran que son, un ejemplo sería si estás construyendo un modelo de una casa y tratando de averiguar a dónde quieres que vayan las paredes. Como si solo estás planeando un plano de planta un poco esquemático , podrías usar muros individuales que sean grupos y moverlos, girarlos , ajustar su ubicación hasta obtienes el diseño que deseas. Entonces siempre puedes desagruparlos e integrarlos todos juntos más tarde cuando hayas decidido adónde necesitas todo para ir realmente. Entonces esa es una forma en la que me encanta usar grupos y elaborar planes esquemáticos, hacerlo todo el tiempo. Algunos ejemplos de cómo uso grupos versus componentes. Con componentes, podría usarlos para techos, para accesorios de iluminación, barandas, muebles, ventanas, puertas, gabinetes, conjuntos de caseína para puertas y ventanas, cosas así. También utilizo componentes para modelos enteros de casas o sitios. Para hogares versus grupos. Podría usar grupos para estructuras de pisos, muros, asignación de porches de grupo, referencias de tamaño. Si solo necesito resolver algo así, esa es una forma en que podría usar guiones. Si desea utilizar un componente para un punto de partida. Entonces digamos, imagina que este es un mueble realmente complicado o algo así. Y quieres usar eso como punto de partida y hacer un cambio pero no afectar al otro que está en el modelo. Así que voy a hacer otra copia por aquí era una especie de montones de copias. Si haces clic derecho, puedes hacerlo único para que tengas ese mismo punto de partida, pero luego puedes entrar aquí y hacer algo diferente con él. Y no va a afectar a esos otros. Y entonces ahora tienes otro componente entero. También puedes hacer esto si tienes múltiplos, como digamos que tienes como cuatro o cinco copias de un componente. Si los seleccionas a la vez, puedes hacerlos únicos. Entonces es solo, es muy práctico. Los componentes no pueden decir esto lo suficiente. Muy, muy práctico. ¿ Qué más? Bien, entonces lo último de los componentes, antes de pasar a la siguiente lección, si tienes un modelo de SketchUp separado en el que estás trabajando, puedes importar ese modelo a otro modelo y lo hará automáticamente entra como un componente. Por lo que esto le permite realizar cambios a ese modelo original por separado y luego simplemente recargar cualquier cambio. Entonces un ejemplo de mi propio flujo de trabajo personal es que puedo crear un modelo de sitio para que tenga el topo de mucho para Hassan en el que estoy trabajando y tal vez como muros de contención o algo así, entonces podría crear un modelo separado en un archivo separado de la casa. Entonces puedo combinar esas dos cosas en otro modelo simplemente importándolas de esa manera, si el sitio va a permanecer igual pase lo que pase. Pero puede que tenga como diferentes versiones de la casa y solo pueda recargarlas o tal vez sea del mismo lado y quiero recargar una casa diferente en ella. Entonces para hacer eso, si quieres importar un modelo, tengo un ejemplo que mostrarte. Voy a asegurarme de que tengo esto arriba. Si vas a Archivo e Importación, entonces obtienes esto. A ver. Voy a ir a, estoy copiando de mi otra pantalla aquí. Entonces solo un ejemplo aquí. Este es un modelo básico de dormitorio. Puedo hacer clic en esto y decir importar o hacer doble clic en él. Y va a traer esto como un componente automáticamente. Entonces cuando entra, puedes ver que es, básicamente es preguntar como ¿dónde quieres ponerlo para que puedas ponerlo en cualquier lugar? Sólo voy a pegarla a un lado por aquí. Para que veas que cuando hago clic en él ahora muestra que es un componente. Me da el nombre del archivo. Y si tuviera que abrir este archivo y hacer un cambio. Entonces déjame ver. Voy a abrir eso para que veas a lo que me refiero aquí. Si tuviera que abrir este modelo y digamos que quería cambiar los muebles o cambiar los colores de las paredes, cambiar las luminarias. Puedo recargar eso y no tener que volver a importarlo. Sólo puedo hacer clic derecho sobre él y decir Recargar. Este va a ser nuestro ejemplo aquí. Entonces esto es, este es este modelo. ¿Bien? Entonces, si tuviera que entrar y digamos que solo quiero uno por aquí y puedo golpear guardar o Control S. Y eso va a, eso me salvará . Y puedo volver a entrar en este clic derecho y decir recargar. Y se asegura de que estés eligiendo la ubicación correcta y decir Abierto. Y le va a dar un minuto, pero va a recargarlo sin que yo tenga que volver a importarlo. Mis cambios ya están ahí. Entonces esta es una buena manera de usar componentes. Es automáticamente un componente ahí. Y obviamente si le pego deshacer, volvemos a lo que era. Pero así que aquí está, así es como puedes usar eso. Ahora, como dije antes, podría hacer una clase entera sobre la creación sus propios componentes y la construcción su propia biblioteca de componentes. Porque es muy útil. Tengo mi propia biblioteca de componentes, pero vamos a entrar en eso. Siguiente. No vamos a la biblioteca de componentes, sino a usar otros componentes. Y vamos a ver cómo tirar de componentes ya hechos para ti en el almacén de SketchUp. Entonces esa va a ser nuestra siguiente lección. 7. Usar componentes de SketchUp y el almacén: Bien, entonces ahora que hemos repasado las diferencias entre grupos y componentes, hablemos de usar componentes de SketchUp y de otros a través del almacén 3D. Entonces vamos a comenzar esta discusión mirando el panel Componentes. Ese es este tipo de aquí. Y sólo voy a guiarte por dónde está todo y cómo usarlos. Entonces primero arriba está la pestaña de selección aquí y el primer botón, esto te permite, es donde seleccionas los componentes que quieres usar, pero este primer botón te permite cambiar la vista de los componentes de tus miniaturas. Podrías hacer ListView, podrías hacer vista de detalles, cualquier cosa por el estilo. Entonces aquí es donde es aquí donde se ajusta eso. El siguiente botón está en los modelos. Entonces esto te muestra, al hacer clic en él, te muestra qué componentes hay actualmente en tu modelo. Y a continuación está esta pequeña flecha. Esta es tu navegación. Entonces esto te da una lista de catálogos o categorías para buscar y también te muestra aquellos que has elegido como favoritos. Ahora, el tuyo se verá diferente al mío, ya que sí tengo mi propia biblioteca de componentes que he construido. Y tiene varios catálogos, así que he personalizado mi lista de favoritos. Y tu reciente show aquí abajo. Estos primeros par aquí son el muestreador de componentes y luego el entrenamiento de componentes dinámicos. Probablemente los verás en tu lista porque esos vinieron de SketchUp. Pero cualquiera de los otros que SketchUp tenía aquí como favoritos, los he favorecido porque esos tiran del almacén y nos meteremos en eso en un momento. Pero esto es, aquí es donde se pueden elegir diferentes catálogos. Entonces si voy a electrodomésticos, estos son mis catálogos que he creado, así que el tuyo se verá diferente, pero pero aquí es, aquí es donde verías cosas así aquí. Entonces el siguiente paso es tu barra de Búsqueda de Almacén 3D. Aquí es donde puedes buscar componentes que otras personas hayan hecho y subido al almacén 3D y agregarlos directamente a tu modelo. Entonces si yo fuera a teclear candelabro, golpea, Enter, va a buscar en el almacén 3D cualquier modelo que sea sea una araña o tenga una araña que alguien haya subido al almacén 3D. Ahora, puedo, entraré en más detalles sobre el almacén 3D en solo un poco. Pero por ahora, sí quiero dejar constancia y realmente enfatizar que no recomiendo usar esta función de búsqueda para el almacén a menos que solo estés jugando y no trabajando en un proyecto legítimo . Y te voy a dar mis razones para ello. Pero después cuando hablamos del almacén 3D, pero solo quería que estuvieras al tanto de lo que es esa barra de búsqueda. Está tirando del almacén 3D. Entonces se puede ver que se trata de modelos que la gente ha hecho y compartido con el almacén. Y no te va a mostrar todos ellos porque el almacén 3D es vasto. Y así se puede ver uno a través de 12 de aproximadamente 4,981. Entonces es vasto. El almacén 3D es vasto, así que, pero solo quiero recalcar que no recomiendo usar esta función de búsqueda para el almacén. Simplemente no recomiendo hacerlo, pero solo quiero que sepas que eso es lo que es eso. Después a continuación están los detalles. Entonces ese es este botón de aquí. Aquí es donde puedes abrir o crear una colección local, guardar una colección, y eso es, eso es lo que hay ahí. Y luego aquí está la barra de herramientas Editar o la pestaña Editar. Aquí es donde puedes editar ciertos aspectos de un componente que hayas seleccionado y aplicado a tu modelo. Honestamente, nunca he usado esto. Nunca lo usé. Pero sólo quiero que sepas lo que es. Y luego estadísticas, aquí es donde se pueden ver las estadísticas de un componente y honestamente, nunca usar esta pestaña tampoco. Seleccionar es la única pestaña que realmente uso aquí y todas las cosas con ella. Entonces aquí arriba notarás este pequeño botón de flecha superior. Déjame desplazarme un poco hacia abajo para que veas esto. Voy a ajustar esto. Entonces esto levanta un panel de selección secundario y nunca uso esto. Honestamente, es un poco confuso tener esto. No uso un panel secundario, solo uso uno, pero eso es lo que es ese botón. Ahora. Para colocar los componentes que haya elegido del panel. Literalmente, simplemente haces clic en él y lo haces pop. Eso es. Eso es todo lo que haces. Si tuviera que ir a otra de mis categorías, a ver. Vayamos a algo al azar aquí. Déjame decir al azar, pero estas son todas las cosas que he usado. Entonces C es súper simple para solo seleccionarlo y colocarlo. Eso es. Ahora, dónde entra, cómo entra el componente, dónde está alineado en tu modelo cuando entra depende del punto de inserción de ese componente. Así que nota al margen, cuando estoy haciendo componentes, soy un gran stickler para correcta colocación de un punto de inserción. Idealmente, querrías traer un componente, colocarlo donde lo necesites sin tener que moverlo varias veces. Quiero decir, mudarse una vez, eso no es gran cosa, pero si tienes que moverlo varias veces para conseguirlo donde quieras, es un poco molesto. Entonces la ubicación de tu, de tu punto de inserción es clave. Ahora, un ejemplo de eso. Digamos que voy a ir a mis gabinetes aquí. Solo consigamos unos gabinetes bajos. Mis puntos de inserción para mis gabinetes están en el, en la esquina trasera. Entonces, si meto un gabinete aquí y luego agarro otro, va a entrar en esas esquinas traseras para que pueda romperlo e insertarlo justo al lado de otro gabinete. Y es así de simple. Sólo puedo meterlos en toda una fila de gabinetes. Obviamente, si necesito moverlos, puedo. Pero es muy sencillo simplemente meterlos porque ahí es donde está el punto de inserción. Ahora bien, si el punto de inserción estaba en el medio en la parte superior o en el medio en la parte posterior, entonces tendría que traerlo y luego moverlo nuevamente para alinearlo así que el punto de inserción es clave. Otro ejemplo de que el punto de inserción una cosa clave que no puedo enfatizar lo suficiente es súper importante. Digamos que quiero traer un candelabro. Obviamente, tu araña va al techo y suele estar centrada sobre una mesa en el comedor o está centrada en la habitación como ves esta de aquí. Entonces me gustaría, si voy a traer un candelabro, quiero darle click a donde tiene que ir y terminar con él, ¿verdad? Entonces podría, si yo, usemos esta sala como ejemplo. Si voy a traer un candelabro, quiero que se centre en esta habitación. Entonces podría comenzar dibujando una línea aquí. En realidad, sigamos adelante y hagamos de esto un grupo así que no estoy afectando eso. Y podría trazar una línea para que ahora tenga un punto medio. Para que veas que tengo un punto medio al que acostarme. Y si voy a mi iluminación y escojo un candelabro, vamos a ir con éste. Cuando lo tiro, mi punto de inserción, se ve que es el punto central de ese dosel. Para que cuando lo tire, simplemente pueda encajarlo hasta el punto medio ahí de esa línea. Y ahí tienes. Ahí está. Ahora obviamente esta no es lo suficientemente alta como para ser una habitación real. Pero entiendes lo que me refiero. Cuando lo tire, lo puedo poner en ese medio punto y ya terminé. Notengo que moverlo. Muévelo de nuevo. Ahora, obviamente, también podrías hacer si vas al punto central, al punto central, podrías hacer un punto central de esta pared y luego hacer clic así para moverlo al centro. De cualquier manera, el punto de inserción está aquí. Si el punto de inserción fuera, digamos como aquí abajo y a un lado en alguna parte, entonces tendrías que colocarlo. Y luego acercar y encontrar su punto central y luego alinearlo. Entonces, si tu punto de inserción ya está en el centro de ese dosel, lo colocas y listo. Así que podría hacerlo, creo que lo mencioné en la última lección, pero podría hacer una clase entera sobre creación de sus propios componentes y construir su propia biblioteca de componentes porque es una cambiador de juego, Es increíble. Ahora, veamos el almacén 3D. Entonces mencioné que puedes escribir algo aquí y miramos hacia arriba. Deletreemos las cosas correctamente. Buscamos candelabro para que puedas buscar cosas aquí. Ahora, he incluido el enlace al sitio web del almacén 3D en la sección de recursos de clase. Entonces aquí es donde encontrarás toneladas de componentes hechos por particulares y por empresas. Cada vez son más las empresas que se suben ese carro y las hacen. Pero veamos. El almacén 3D. Entonces este es el almacén 3D. Puedes buscar cualquier cosa aquí arriba y buscarla. Entonces a veces verás un componente por c. Esto dice de SketchUp y nano wall. Si reconoces algunos nombres, cada vez son más los vendedores que se suben a este carro, como dije. Pero puedes buscar en cualquiera puede subir. Cualquiera puede crear un modelo que será un componente. Cualquiera puede crear un subido si tienes una cuenta de SketchUp. Entonces acabo una búsqueda de candelabro solo para darte un ejemplo. Y puedes ver que aquí hay muchas cosas. Pero la mayoría de los componentes que uso son los que personalmente he hecho o guardado en mi propia biblioteca de componentes que he construido. Sigo usando el almacén cuando busco tal vez electrodomésticos de vendedores o para un componente que esté cerca de lo que necesito si solo necesito como una representación. Y no necesariamente tiene que ser exacto. Y solo puedo editarlo que te mostré la barra de búsqueda. Y como dije, diré que lo volveré a decir. Si me preguntas más tarde, te lo diré otra vez. No recomiendo usar esa barra de búsqueda en SketchUp en tu modelo. Ahora, puede parecer un trabajo extra ir al sitio web del almacén 3D y hacer una búsqueda y guardarlo. Porque él lo puedes descargar y va a hacerlo, puedes elegir qué versión descargarla y guardarla en tu computadora para que puedas abrirla y verificarla. Y puede parecer trabajo extra, pero aquí está la razón. Algunas personas comparten modelos que son realmente buenos. Si encuentras a una persona que crea modelos realmente buenos de manera consistente, guarda su página. Puedes guardarlas en colecciones y estás en tu propio perfil para que puedas volver atrás y referenciarlas. Pero si encuentras a alguien bueno, guárdalo para que puedas volver a usarlo. Pero va a haber como ellos, van a hacer modelos que tal vez son a escala y tienen grandes puntos de inserción y están construidos funcionalmente y se ven legítimos. Pero entonces vas a encontrar algunas personas que solo se están divirtiendo con SketchUp. Y eso es genial, Diviértete con ello. Y construirán las cosas proporcionalmente en lugar de dos escalas. De manera que esa silla que queda genial que lleves a tu modelo puede ser del tamaño de una casa. Y tal vez se te ocurra como yo digo esto porque ha pasado. O ves lo que puede parecer una sola luminaria en el almacén 3D y estás como, Oh, es un gran candelabro. Pero cuando traes ese componente, hay alguna referencia de imagen rara del producto a un lado. Y el modelo en sí está un millón de millas del punto de inserción. Y hay todo tipo de capas y materiales adicionales y cosas así en el modelo. Entonces estos son solo ejemplos de cosas con las que me he encontrado. Y si estás usando el almacén de SketchUp y descargas el modelo, eso te da la oportunidad de abrirlo, limpiar cualquier cosa extra rara, verificar el tamaño, revisar las unidades, por lo que coincide con tu modelo. Muévelo para que el punto de inserción funcione para usted. Y luego puedes poner en tu modelo o simplemente copiarlo y pegarlo ahí. Pero si lo traes directamente desde aquí, no puedes hacer eso y puedes estar trayendo todo tipo de cosas raras. Entonces por ejemplo, así, lo más probable es que este de aquí mismo vaya a tener algún modelo 3D en él, pero luego también una imagen. Entonces simplemente no lo sabes. Como estaba tratando volver en los primeros días de SketchUp, tratando de mostrarle a mi papá y ejemplo de, Oh, mira todas estas cosas geniales que puedes traer. Y lo traje en una motocicleta porque era un tipo grande de la motocicleta. Era del tamaño de una casa. Fue enorme. Tenía como diez pies de altura. Entonces tienes que redimensionarlo y es todo un asunto. Así que me encantó el almacén 3D. Es una gran, gran herramienta, muy recomendable, especialmente si recién estás comenzando porque aquí hay algunos modelos realmente geniales. Hay algunos no tan buenos que nunca usaría, pero hay otros que son realmente increíbles. Entonces es una gran cosa. Pero solo tienes que ir al sitio web y vendedor de jalarlo directamente adentro. Entonces te da esa oportunidad de comprobarlo porque no quieres traer accidentalmente algo que no quieres directamente a tu modelo. Entonces eso es un wrap por horas, lecciones de SketchUp, Componentes de almacén. Entonces pasemos al siguiente tema. 8. Trabajar con materiales: Bien, así que ahora vamos a divertirnos usando materiales. Entonces, hay algunas formas diferentes sacar a colación la opción material. Puedes usar el cubo de pintura aquí arriba desde la barra de herramientas principal. O puedes ir al menú superior a herramientas y cubo de pintura. Y cualquiera de esos va a sacar a colación el panel de materiales. Así que guardo el panel de materiales en mi bandeja Default porque lo uso todo el tiempo. Y el tuyo puede parecer diferente al mío porque tengo mi propia biblioteca de materiales incorporada. Pero echemos un vistazo a lo que está todo en el panel y cómo usarlo. Entonces primero arriba está este gran icono aquí te va a mostrar cualquier material que esté seleccionado actualmente. Lo más probable es que vayas a empezar con el material predeterminado, que puedes ver es blanco en la parte superior y este color azul en la parte inferior a menos que entres y cambies eso. Ese es su material estándar por defecto. Aquí está la pestaña de selección. Esto puede parecer bastante similar al panel Componentes que ya hemos mirado. Pero con la pestaña de selección, ustedes se sientan, aquí es donde seleccionan un material para usar su modelo. Ahora, el siguiente, tienes un botón de fuerza y retroceso. Estos pueden estar atenuados si no has mirado en absoluto las colecciones de materiales. Pero si ha pasado por y seleccionado una colección de materiales que estos pueden destacar. Para que puedas ir hacia adelante y hacia atrás dependiendo de lo que hayas mirado anteriormente. Y este es tu botón de modelo final o tu botón de inicio. Por lo que esto te mostrará cualquier material que esté actualmente en tu modelo o que haya estado poniendo tu modelo en algún momento y que no haya sido eliminado. Entonces eso es, eso es lo que es esto. El siguiente es su menú desplegable de selección. La cabeza del cliente, la tuya puede verse diferente, pero muchos de estos están incorporados para hacer bocetos. Para que puedas seleccionar uno de estos. Si has agregado uno de los tuyos, entonces ellos van a aparecer aquí abajo en la parte inferior debajo de esta línea. Pero esta es tu, tu lista de colecciones favoritas. Y al hacer clic en uno, va a sacar a colación los materiales que haya en esa colección. Entonces puedes ver que hay varios que se integran automáticamente en SketchUp. El siguiente paso es el botón Detalles. Así que esto te da opciones para cambiar tu vista en miniatura o en una vista de lista, así como abrir y crear colecciones y ajustar tus favoritos. Entonces tienes la pestaña Editar. Entonces aquí es donde puedes editar algunas de las propiedades de un material que hayas seleccionado y hayas aplicado a tu modelo. Y al igual que con el panel Componentes, hay una opción de panel secundario aquí arriba en la parte superior. Nunca uso esto. Esto podría ser bueno para muestrear otros materiales, pero eso es lo que está ahí arriba, este panel secundario. Entonces este botón es para crear un material. Y cuando hagas clic en esto, va a comenzar con cualquier material que esté seleccionado actualmente por aquí como punto de partida. Entonces, si se selecciona tu material por defecto, cuando presionas este botón, va a abrir esta pequeña caja emergente que te muestra cuál es el material. Puedes nombrarlo, puedes cambiar tus colores, puedes agregar una imagen de origen. Se puede ajustar la escala, la opacidad, todo eso. Y esto es si comienzas con el material predeterminado, si estás creando un material por tu cuenta y usando una imagen separada como referencia, entonces normalmente esto es con lo que quieres comenzar. Pero si tuvieras que seleccionar cualquier otro material y presionar el botón Crear material, entonces estás usando ese material como punto de partida. Entonces podrías entrar y ajustar eso y jugar con algunos de los ajustes y conseguir algo diferente. Entonces eso es, eso es lo que, eso es. Siguiente paso. Tienes este botón, esto vuelve a colocar tu material en el valor predeterminado. Siempre tienes esa opción predeterminada para volver a ahí. Este es tu botón de muestra, tu cuentagotas. Esto le permite hacer clic en el material de su modelo o en un mueble en el piso en un componente, cualquier cosa por el estilo. Y cuando haces clic en él, lo muestrea y lo convierte en tu material seleccionado para que veas lo que hay ahí, Esa es tu muestra. Entonces, para aplicar un material, simplemente haces clic en el material que deseas usar. Y voy a probar éste. Da clic en el material que quieres usar, y luego haces clic donde quieres aplicarlo. Entonces he agrupado estos para que los gabinetes estén en conjunto para que puedan ver con un solo clic. Los hace todos. Ahora bien, si tuviera que deshacer, puedo explotar este grupo para que sus componentes individuales. Así puedo hacer clic en uno y cambiar el color de eso. Puedes aplicar materiales a caras individuales si quieres, en lugar de un grupo para que veas, me voy a mover por aquí. Se puede ver que solo son lados inciertos. Entonces, dependiendo de lo que vayas a buscar, 1 de mayo será mejor que el otro. Normalmente, me gusta aplicar las cosas a grupos según sea necesario. Entonces, para los gabinetes, aquí hay un ejemplo. Cuando vuelvo al material predeterminado, si tengo una cocina llena de casos y todos los gabinetes van a ser del mismo color, entonces normalmente agruparé esos gabinetes y luego aplicaré eso a los grupos. Así que no tengo que entrar y hacer clic y hacer clic y hacer clic en cada gabinete individual. De esa manera si quería volver a cambiar el color algún tiempo, déjame ir a mi catálogo rosa. Digamos que quiero cambiar el color a esto con un solo clic. Puedo hacer una habitación entera llena de casos en lugar de paredes individuales. Por lo que aplicar a un grupo es muy útil. Te ahorra tiempo. Te ahorra molestias, lugar de aplicar a fases individuales. Ahora a veces necesitas aplicar a un rostro individual, pero solo puedes determinar cuál quieres hacer. Y si seleccionas un grupo, puedes ver en nuestro Entity Info que el grupo tiene este color aplicado a él. Y si selecciono una cara, se puede ver que la parte superior aquí es de este color rosa y luego la parte inferior es el color predeterminado. Si tuviera que hacer de esto un grupo, teniendo en cuenta que algunos tienen material y otros no. Algunos lados. Si tuviera que hacer de esto un grupo, entonces entiendo esto. Entonces el propio grupo tiene el material por defecto. Pero si entro al grupo, puedo ver que tengo fases individuales. Así que al igual que en esto, si hago clic en dentro del grupo, puedo ver que estos gabinetes tienen el material por defecto aplicado a él, lo que nos permite cambiar el color de todo el grupo de gabinetes a la vez. Si entré aquí e hice este gabinete en este color, y después quería cambiar a todo el grupo. Sólo va a cambiar los que tengan aplicado el color por defecto. Y va a ignorar esta porque tiene su propio material aplicado. Entonces ojalá eso tenga sentido. Si vas a aplicar a un grupo, normalmente quieres que todo dentro de ese grupo sea el material por defecto. A menos que a propósito quieras que eso sea diferente. A mí me gusta ese color. Vamosa ir con esa. A continuación, veamos la edición de materiales. Y voy a explotar este grupo para poder mostrarte algo divertido con la edición de materiales si usas tu cuentagotas. Y este será un buen ejemplo porque aquí tenemos madera. Voy a elegir esta. Este es mi material seleccionado y lo voy a aplicar a un par de caras diferentes. Ahora puedes usar la misma técnica de seleccionar todo y cambiar el color una vez si quieres para que obtengas todos los lados. Pero solo depende de usted en cuanto a cómo son sus necesidades para aplicar materiales. Pero voy a seleccionar esto y aplicarlo aquí solo para que podamos ver la edición. Entonces, cuando quieras editar el color, este es el color que se selecciona. Está en nuestro modelo, lo que significa que ahora tenemos la oportunidad de editar. Entonces, si haces clic en la pestaña Editar, puedes cambiar diferentes ajustes en ella. Y se puede ver que debido a que este material se aplica en diferentes lugares, está cambiando en todas partes. Ahora bien, si quisiera usar esto como punto de partida, entonces podría hacer crear material. Y estamos solo, solo dejaremos el nombre en paz por ahora. Y voy a ajustar esto y aplicarlo a nuestras formas para que podamos ver que ahora este es un material y este es otro diferente. Empezaron igual al igual que si tienes componentes, lo que habla de esto en una lección anterior, puedes tener un componente como punto de partida. Y ajústelo. Entonces aquí está, aquí hay otra forma de hacerlo con materiales. Y puedes cambiar la fuente de los materiales, la fuente de la imagen, la escala si quieres. Entonces, si quería ajustar esto, se puede ver que la escala cambia. Y puedes, puedes ajustar la opacidad si quieres. Se puede. A veces esta característica coloreada ayuda, a veces no, a veces la hace realmente rara. Se puede jugar con eso. Una cosa a tener en cuenta es si escalas un objeto con un material, aplicado, él, si es un grupo, va a escalar el material. Pero mira, esto es geometría suelta, por lo que el material simplemente fluye con ella. Si tuviera que agrupar esto y escalarlo, escala el material obviamente de una manera rara. Así que tenlo en cuenta cuando estés aplicando material. Voy a deshacer eso, así que vuelve a la normalidad. Otra forma muy divertida de editar materiales. Y sólo funciona si se aplica a un rostro individual, no a un grupo como en esta instancia. Pero puedes hacer clic derecho y decir textura. Y puedes hacer posición. Y en realidad puedes entrar aquí y ajustar la escala y el posicionamiento. Y esto te permite chasquear para que no te vuelvas raro accidentalmente con tu material y lo conviertas en una dimensión rara. Pero puedes jugar con eso. Y mira ahora he girado estas tablas de madera en un ángulo a diferencia de recto. Para que puedas jugar con materiales de esa manera y puedes si lo estropeas, siempre puedes presionar Restablecer posición. Pero esa es una manera muy divertida de cambiar tu material a. Simplemente puedes rotarlo si quieres. Puedes cambiar tu punto de origen para esto. Puedes retocarlo, hacer todo tipo de cosas con él. Así que eso es muy divertido. Pero esta opción sólo funciona si es una, si se aplica a un rostro individual. Entonces, si tuviera que usar este mismo material en este grupo, no se obtiene esa opción para editar los materiales. Entonces, si necesitabas tener a la mayoría del grupo en un solo material y tal vez como una cara, digamos que querías que la veta de la madera en estos gabinetes saliera por este camino, pero en este cara que querías rotarlo. Simplemente entrarías en ese componente o ese grupo y aplicarías ese material a esa cara para poder editarlo. Entonces esa es solo una forma divertida que puedas jugar con materiales. Y puedo hacer una clase entera al igual que con los componentes, podría hacer una clase entera en creación de sus propios materiales y construir su propia biblioteca de materiales porque es extremadamente útil. Y si estás haciendo muchos modelos, muchos proyectos, es muy bueno tenerlo. Entonces esa es una envoltura para nuestra lección de materiales. Pasemos a otra cosa. 9. Creación y uso de etiquetas: Bien, entonces a continuación vamos a hablar de etiquetas. Y dependiendo de cuánto tiempo llevas trabajando en SketchUp, también puedes llamar a estas capas. Así es como solían llamarse de todos modos, así que si me escuchas deslizarme y decir capas en lugar de etiquetas, a eso me refiero porque desde que llevo usando SketchUp desde 2006 hasta el final de, creo , 2021. Eso es lo que se llamaban capas. Entonces ahora son etiquetas. Puedes activar la barra de herramientas de etiquetas o usar el panel de etiquetas en tu bandeja. Para que puedas hacer clic derecho en tus barras de herramientas y elegir etiquetas. Y voy a meter esto aquí arriba bajo medidas aquí. O puedes ir al menú superior y ver las barras de herramientas y activar las etiquetas aquí. Y luego para tu bandeja predeterminada, solo como recordatorio, si no sabes cómo personalizar tu bandeja predeterminada, puedes hacer clic con el botón derecho en intentos administrados y elegir lo que quieres mostrar o ir a el menú superior a Ventana, Bandeja predeterminada y etiquetas. Entonces así es como consigues esos. Esta es nuestra bandeja aquí y nuestros paneles de etiquetas. Así que vamos, antes de entrar en lo que conforma el panel de etiquetas, hablemos de razones para usar capas o etiquetas, quiera llamarlas. Las etiquetas son una forma importante de mantener tu modelo organizado y más manejable. Permiten separar diferentes grupos y elementos de manera organizada. Puedes activar y desactivar las etiquetas según sea necesario sin mover las cosas fuera del camino o deshacerte de partes de tu modelo solo para traerlas de vuelta cuando las necesites. Así que teniendo en cuenta que vengo a esto desde una mentalidad de diseño de interiores y diseño del hogar. Algunos ejemplos de etiquetas podrían ser paredes, pisos, muebles, iluminación, decoración, trabajo de casos, notas, ventanas, puertas, techos. Entras adonde voy con esto. Por lo tanto, tener partes de su modelo en diferentes etiquetas que se puedan activar y desactivar según sea necesario, a veces puede acelerar el rendimiento de su modelo. Entonces, por ejemplo, componentes con mucha geometría. Un buen ejemplo de eso sería como plantas que tienen muchas hojas y polígonos y solo muchas formas o casos ornamentados podrían ralentizar la visualización y el trabajo en tu modelo. Entonces, si puedes apagarlos con un solo clic cuando no los necesitas, entonces puedes acelerar el proceso. A veces puedes tener elementos de tu modelo que se interponen en el camino de algo en lo que estás tratando de trabajar o se interponen en la manera de ver otra cosa. Entonces, si puedes apagarlos temporalmente en lugar de moverlos a lado u ocultarlos de una manera diferente a la que puede ser de mucha ayuda. Entonces un ejemplo de eso podrías ser tú, estás tratando de diseñar un plan de muebles para una habitación familiar, pero tienes un techo abovedado con vigas superiores. Entonces, si creas una etiqueta para sellar detalles y pones esa estructura de techo y las vigas en esa etiqueta, puedes apagarla y está fuera del camino. Aún puedes ver tus paredes a toda su altura. Todavía se puede ver, ya sabe, dónde poner los muebles. Entonces eso es un, ese es otro ejemplo ahí. Entonces echemos un vistazo al panel de etiquetas aquí. En primer lugar, hablemos de las listas. Ahora el tuyo. Siente que digo esto con cada característica de la que hablamos, tuya puede verse diferente a la mía. Normalmente entrarás solo con la capa sin etiquetar. Esta es tu capa por defecto. Y voy a decir capa aquí porque se siente raro decir tu etiqueta sin etiquetar. Eso solo me parece raro. Entonces tu capa sin etiquetar es lo que vamos a llamar a esto. Eso es lo que tienes por defecto, eso, esa puede ser la única capa que tienes ahora, porque he empezado a tirar algunos ejemplos para compartirlos contigo. Se puede ver que aquí tengo un par. Entonces D para mí representa detalle, y ese es el fuego que hay en esta pequeña chimenea. Y luego esto significa trabajo de línea para puertas y ventanas columpios. Entonces esas serían estas líneas discontinuas que ven aquí en mis gabinetes. Entonces esa es tu lista aquí. Ahora, tu lista está conformada por varias cosas diferentes. Primero, se ven estos ojos. Esto controla tu visibilidad. Ya mencioné que esta capa, el batiente de la puerta es para estas líneas discontinuas en el gabinete. Entonces con el ojo, si enciendo y apagando eso, se puede ver que esas cosas están en esa etiqueta y desaparecen. Ahora ya verán si enciendo esta visibilidad, esto es una especie de cosa de nota al margen. Creo que esto es un error en SketchUp ahora mismo que simplemente no han solucionado. A veces, cuando ajustas la visibilidad, verás que el nombre de tu capa se resalta. Si no tienes cuidado, cambiarás accidentalmente el nombre de tus capas. Así que solo mantén un ojo hacia fuera para cuando hace eso. Creo que es un error actual, pero solo quiero señalarlo porque casi accidentalmente he cambiado el nombre de mis etiquetas varias veces mientras trabajaba en modelos debido a este error, porque lo resalta. Y luego si usas un atajo de teclado para ir a tu siguiente comando, va a querer anular eso. Entonces solo quiero señalar eso para que si eso sucede y estás como, ¿Por qué mi etiqueta dice, Oh, es porque apagas la visibilidad y luego golpeas sobre órbita. Te garantizo que eso es lo que pasó. Digo eso porque me ha pasado a mí. Entonces solo quiero darte esa pequeña cabeza arriba para que estés al pendiente. Entonces el globo ocular aquí, esa es tu visibilidad. El siguiente es el nombre. Eso es bastante obvio, es el nombre de tu etiqueta. Y entonces este es un color que es generado automáticamente por SketchUp para esa capa. Honestamente, no lo hago, no puedo pensar una época en la que alguna vez haya usado esto. Puedes cambiar este color si quieres. Pero honestamente, no creo que la haya usado nunca. Entonces guiones, esto es como tu tipo de línea o tu estilo de líneas. Esta es todavía una característica bastante nueva para esbozar. Siento que salió en 2021. A lo mejor. Todavía se siente bastante nuevo, supongo. Pero te permite establecer un estilo de línea. Pueden ver que mencioné esto como líneas discontinuas por aquí. Si cambio eso a punteado, se puede ver que estas líneas se vuelven a punteadas. Y volvamos a guiones porque eso me gusta. Ahora bien, esto no es como un material, así que no lo pienses como un material. Um, porque es, es sólo para líneas. Así puedes aplicar un tipo de línea o estilo de línea aquí a una capa. Y no va a quitarte tu material en esa capa. No va a cambiar nada de eso en cuanto a lo que está pasando y no se puede aplicar a líneas individuales como un material. Entonces, si tuviera que tomar este grupo y poner todo este grupo en esta capa, y les mostraré más sobre la asignación de capas. Pero se puede ver que ahora todas mis líneas se han convertido en este estilo de línea discontinua. Entonces solo quiero señalar, no funciona como un material. Es literalmente solo por las líneas de esa capa. Entonces voy a darle a Deshacer para que no te confundas ahí. Entonces el siguiente es tu lápiz. Entonces puedes ver aquí este pequeño icono de lápiz que muestra que esa es tu capa actual en la que estás dibujando. Entonces esto es, esto es importante saber. Yo, mi forma de trabajar es que dibuje todo sobre esta capa sin etiquetar. Entonces si voy a asignar capas, las voy a asignar a grupos o componentes, pero no dibujo en ninguna otra capa. Y la razón de eso es porque no quieres estar dibujando accidentalmente en tu capa de ventana. Y luego vas a apagarlo y la mitad de tu pared desaparece. Entonces te lo doy como ejemplo porque he visto que le pasa a alguien más que accidentalmente cambia su capa actual a su capa de ventana y dibujó una pared, solo un lado de ella antes de que se den cuenta. Así que tenlo en mente. Mi consejo pro aquí, si quieres Llámame un pro aquí, es que dibujo en la capa sin etiquetar y luego solo asignar capas, dos grupos y componentes. Eso es, ese es mi consejo como el mejor proceso aquí. Así podrás ordenar tus capas por nombre. Y eso es lo que es esta pequeña flecha. Así se puede ordenar hacia arriba o hacia abajo y lo hace alfabéticamente. Así que tenlo en cuenta cuando estés nombrando tus capas. Por eso ves el asterisco aquí en estos porque podría crear una capa que diga interior o exterior o muebles o algo así. Y esas van a ir por debajo de cualquiera de estas capas a las que me gusta referirme como como notas y extras. Entonces esos tipos de capas, lo pongo con un poco de asterix, así siempre están en la parte superior de la lista. Eso es justo lo que me funciona. No significa que tenga que funcionar para ti, pero eso es solo una propina ahí. Entonces claro que tienes todos estos tienen opciones de Detalles. Por lo que esto le permite eliminar etiquetas, purgar, colorear por etiqueta, seleccionar cosas, expandirse y colapsar. Esos entran en cuenta cuando estás hablando de carpetas etiquetadas. Nos meteremos en eso en un momento, pero eso es lo que son esos. Entonces este botón de aquí, este signo L más, eso obviamente es para agregar una etiqueta. Para que puedas crear una etiqueta y llamarla caso de trabajo, presiona Enter para establecer eso. Y puedes ver que entra automáticamente con un color generado aleatoriamente y luego el tipo de línea por defecto hasta que le asignes uno. Y luego una carpeta de etiquetas permite crear una carpeta para agrupar capas juntas. Entonces, si tenías una carpeta de etiquetas para más detalles, entonces puedes darle a esta pequeña flecha y colapsarla. Y así dentro de ella, tienes trabajo de casos. Ejemplos de la razón por la que eso automáticamente entró ahí es porque fue seleccionado cuando elegí eso. Entonces, si mantengo presionada la tecla Control y selecciono dos capas a la vez, puedo golpear una carpeta de etiquetas y llamar a esto notas y extras. Eso es sólo un poco que quiero pensar en esto. Entonces puedes, a diferencia de las capas que ordenan por nombre, también puedes ordenar por nombre, pero puedes mover las cosas por aquí un poco. Puedes mover cosas de diferentes capas. Para que puedas mover esto hasta aquí. Puedes sacar esto. Entonces realmente no puedes hacer eso con capas, pero puedes hacerlo con carpetas para moverlas a diferentes carpetas. Espero que eso tenga sentido. Entonces dije que puse ahí el asterisco para que vaya a la parte superior. Entonces voy a hacer eso para que veas a lo que me refiero con eso. Así que esas son tus carpetas de etiquetas. Entonces algunos ejemplos de cómo podrías usar eso es, podrías hacer una carpeta de etiquetas para exterior, una, para interior una previsión. Y puedes tener esas diferentes carpetas agrupando cosas y luego puedes tener tus capas individuales debajo de ella. Entonces, si tuvieras un grupo interior o carpeta, entonces podrías tener debajo de eso, puedes tener paredes, pisos. Si tenías una carpeta de decoración, si querías separar tu decoración y tener almohadas en una cortina en ella, sin embargo quieres organizar tu modelo. Esto te da esa capa extra, extra, si quieres , de organización. palabras totalmente intencionado ahí. Una cosa que he notado estas carpetas de etiquetas que me parece importante señalar es que solo se aplican a este modelo específico en el que estás trabajando. Entonces, en una lección anterior, te mostré cómo podrías importar otro modelo a tu archivo y éste se convierte en un componente. Entonces, cuando se trata de estas carpetas de etiquetas, si importas, si importas ese modelo a otro modelo, entonces aparecerán tus etiquetas. Todos esos se transfieren y están bien. Pero las carpetas de etiquetas no se transfieren. Entonces, si aún quieres usarlos, entonces tendrías que configurarlos nuevamente porque por alguna razón no transfieren las capas hacen las etiquetas, pero las carpetas no. Entonces esos eran más de este modelo solo tipo de cosas. Pero me pareció que eso era importante mencionar. Las carpetas de etiquetas son una buena manera si terminas con 50 etiquetas en tu modelo. Si tienes diez etiquetas para exterior, diez etiquetas para interior, entonces tienes cinco etiquetas para tu sitio. Y luego tienes todo un grupo de referencias para planos de planta y elevaciones o cualquier cosa estilo que hayas sacado de CAD. Así que las carpetas pueden ser muy útiles. Pero solo recuerda que no se transfieren a otros dibujos. Eso a mi suena, me pareció importante mencionar que puedes eliminar una capa haciendo clic derecho en ella. Y se puede decir eliminar etiqueta. Puede eliminar una carpeta de etiquetas completa si tuviera que hacer clic con el botón derecho en esa. Y como estoy usando esta capa de batiente de puerta como ejemplo, te he dicho que está por aquí. Si tuvieras que hacer clic derecho en algo a lo que se le ha asignado, algo que ha sido asignado a esa capa. Si digo eliminar etiqueta, voy a conseguir este cuadro emergente que me preguntó qué quiero hacer con las cosas que hay en esa capa. que puedas asignarlo automáticamente a otra capa, ya sea sin etiquetar o algo más, o puedes eliminar esas entidades junto con esa capa para que, eso te avise si vas a eliminar algo por accidente y estás como, Oh, no me di cuenta que esa luminaria estaba en la capa equivocada. Esto te ayuda a entenderlo. Entonces eso es algo para recordar. Entonces lo mencioné unos minutos, pero lo volveré a decir. No dibujo etiquetas que no sean la capa sin etiquetar a menos que haya una razón específica. Siempre dibujo en la capa sin etiquetar y luego organizar mis modelos asignando etiquetas a grupos, o como me gusta llamarlos familias de grupos. Entonces cuando digo que las familias tienen grupos, así que lo que quiero decir es, y he, he usado este ejemplo desde hace años y espero que tenga sentido, pero aquí usaremos este pequeño grupo de gabinete. Entonces, para mí, esta sería una familia que está conformada por estos grupos individuales. Entonces a eso me refiero cuando digo que este grupo familiar recibe la etiqueta y este grupo familiar obtiene el material. Y ese es solo el sistema que me ha funcionado mejor. Eso no quiere decir que tengas que hacerlo. No significa que funcione mejor para ti si eso es demasiado confuso. Pero para mí acelera mi proceso para que no asigne accidentalmente un gabinete a la capa incorrecta o le dé a uno el color incorrecto. Entonces eso es si me oyes decir eso, a eso me refiero. Entonces echemos un vistazo, estoy creando algunas etiquetas y organizando este modelo solo para darte algunos ejemplos de cómo podría hacerlo y cómo podrías hacerlo. Entonces, el primer paso, lo que haría es asegurarme de que todo aquí dentro sea un grupo para que nada pueda cruzarse accidentalmente con otra cosa. Entonces la mayoría de estos ya los he asignado, ya me he convertido en grupos, pero algunas de estas formas no las tengo. Entonces voy a empezar por hacer eso. Si tuviera que organizar mi modelo, esto es obviamente un componente suave preocupación por eso. Ya he hecho esta. Entonces tengo esta pelota y luego tengo esta forma. Y como van juntos, podría mantener presionada la tecla Mayús o la tecla Control y seleccionarlos ambos y hacer esos grupos para que permanezcan juntos y no se separen. Entonces tenemos éste. Entonces ahora tengo mis grupos. Entonces digamos que quiero poner todas esas formas en una capa. Entonces voy a crear uno que se llame formas. Y luego tengo uno que, digamos que adelgaza repentino, vamos a crear una habitación solo para darte algunos ejemplos. Entonces la habitación, voy a asignar esto a esa capa de habitación. Entonces en la entidad Info, puedo subir aquí a etiquetar y puedo decir habitación. Entonces ahora cuando lo selecciono, puedo ver que esto está en la habitación. Si tuviera que conseguir todos mis pequeños grupos aquí, todas mis pequeñas formas, solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para poder seleccionarlos. Y voy a decir hacer grupo. Y luego voy a asignar esas dos formas. Y luego éste, quiero decir, estoy seguro que puedes adivinar. Vamos a la barda. Voy a asignar éste a una habitación porque quiero decir, eso es lo que es. Y luego éste lo puedo asignar al trabajo de casos. Voy a seguir adelante y agrupar este tipo porque lo olvidé. Y vamos a simplemente, asignemos eso también a las formas. Y sólo vamos a la nórdica. Bueno, puedo poner esto en la capa de fuego solo porque ya tenemos esa capa de fuego, técnicamente esas capas de fuego ahí dentro. Puedo crear un grupo de personas. Y poner a estas dos damas en el grupo de personas. Podría hacer un grupo de muros e incluso un grupo de dimensiones. Entonces, si hago un grupo de dimensiones, voy a poner un poco de asterisco. Y probablemente voy a seguir adelante y poner eso bajo notas. Entonces entra ahí. Entonces mientras estamos aquí, voy a hacer otra para notas. Entonces voy a seleccionar nuestras notas y vamos a poner eso en la capa de notas. Y luego acerquemos aquí y obtengamos nuestras dimensiones. Y vamos a poner eso en la capa de dimensiones y agrupar nuestro muro para que pueda ir en la capa de pared. Oh, mira, también tenemos iluminación. Entonces hagamos toda una línea. Bien. Vamos a tirar eso a la iluminación. Entonces supongo que vamos a poner éste en las notas solo para que todo esté asignado. Ahora una cosa que de una manera puedes verificar y ver si te pierdes algo es si entras aquí y voy a mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar todas estas y apagarlas. Y así ahora todo está apagado para que pueda ver que todo ha sido asignado a una capa. se ha dejado de lado nada. Entonces esa es solo una manera divertida que puedes bien, quiero decir, divertida para mí. Esa es la forma en que puedes revisar las cosas. Entonces sí, ahí tienes. ¿ Y sabes qué? Dado que estas dimensiones están conectadas a este muro, tal vez quiera agruparlas. Y luego también agruparlos lo que ese muro para que estén ahí. Entonces técnicamente esto está en la capa sin etiquetar, pero de esa manera si tuviera que mover esto, no me arriesgo a perder mi dimensión. Entonces, depende de ti cómo quieres organizar las cosas, pero eso son solo algunos ejemplos de cómo puedes hacerlo. También puedes asignar cosas, capas dentro de grupos. Mostrar, digamos, sabemos que nuestras formas aquí en la capa de formas. Entonces, si tuviera que crear una capa para bola, aún podría entrar aquí y asignarle esto a la capa de pelota para que pueda apagarla. Y no afecta a eso, a ese otro grupo. Pero si apago las formas, va a ir a porque se trata de cómo se estratifica y agrupa. Esos son solo algunos ejemplos de cómo puedes crear capas y asignar capas. Y lo último de lo que voy a hablar para esta lección de etiquetas es la barra de herramientas de etiquetas. Así que hay algunas diferencias entre la información de la entidad Info y la barra de herramientas de etiquetas. Entonces echemos un vistazo a eso. Así que aquí está la barra de herramientas de etiquetas. Ahora, puedes ver, al igual que el icono de lápiz en el panel aquí que muestra la capa actual, puedes ver que tenemos la marca de verificación aquí para que represente tu capa actual. Y también quiero señalar que se puede notar que esto es de color blanco. Y eso es muy importante notar porque si tengo algo seleccionado, ese pequeño icono de ahí se convierte en un cursor y esto se vuelve amarillo. Entonces esta diferencia visual es importante de reconocer porque no quieres cambiar algo accidentalmente a donde estás asignando algo a una capa diferente o dibujando accidentalmente en el capa equivocada. Porque si vienes hasta aquí y eliges la iluminación, por ejemplo, puedes ver que ahora he hecho la etiqueta de iluminación sea mi capa actual. Cuando realmente quise cambiar esto a la etiqueta de iluminación. Por lo que es muy importante reconocer la diferencia entre el cursor con amarillo versus la marca de verificación y blanco. Entonces, si piensas que no puedes recordar eso y reconocer, como mantener eso como algo que no quieres estropearlo accidentalmente. Entonces siempre puedes ignorar esta barra de herramientas y simplemente tratar con las etiquetas a través del cuadro Información de la entidad. Porque digo esto y quiero señalarlo porque una vez más, volvamos a ese ejemplo que te di antes. No querrás estar dibujando accidentalmente en tu capa de ventana. Y cuando estás dibujando las caras de una pared, y luego vas a apagar esa capa y la mitad de tu pared desaparece porque está en la capa equivocada. Entonces si esto es si esto es demasiado confuso con el blanco y el amarillo y la marca de verificación, y luego simplemente ignore esta barra de herramientas. No uses esta barra de herramientas si eso te resulta demasiado confuso. Porque siempre quieres dibujar en la capa sin etiquetar y solo quieres asignar capas, dos cosas que estás seleccionando. Puedes hacerlo a través de la entidad Info e ignorar esta barra de herramientas por completo. Entonces si esta cosa blanca, amarilla es demasiado confusa, mi consejo, no uses la barra de herramientas. Usa la entidad Info para que sienta que no puedo enfatizar eso lo suficiente. Entonces eso es todo para nuestra lección de etiqueta. Entonces pasemos al siguiente tema. 10. Creación y uso de escenas: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la creación de escenas de tus modelos. Entonces tengo el panel de escenas y encendido en mi bandeja Default. Puedes activar esto haciendo clic derecho en tu bandeja Default y decir administrar bandejas y encenderla de la lista de opciones. O puedes subir al menú superior, ir a Ventana y bandeja predeterminada y obtener el mismo pop-up. Entonces este es el panel de escenas de aquí. Y antes de profundizar en el panel de escenas y crear escenas en él te da un pequeño ejemplo de para qué puedes usar las escenas. Las escenas son una excelente manera de navegar rápidamente a través de su modelo mediante el uso de las vistas guardadas. Entonces, si tienes un modelo realmente complicado, no tienes que navegar por diferentes áreas una y otra vez. Cada vez que necesite ir allí, puede configurar vistas guardadas previamente mediante el uso de escenas. Siempre me gusta tener una cita sin comillas escena de trabajo, que puedes ver en el modelo que te di en la sección de recursos de esta clase. Y el propósito de crear una escena de trabajo es tener esa vista básica general a la que puedas volver rápidamente si te has movido en tu modelo y acercas y alejas, o vas demasiado lejos o se queda atascado en un mueble o algo así. Si tienes una escena de trabajo, puedes darle click y volver a ese mismo punto de vista original básico. Las escenas también son geniales para crear vistas de tu modelo que quieras compartir con alguien como tu cliente, por ejemplo, si tienes una vista preparada lista para funcionar, puedes ir rápidamente a ella siempre que lo necesitan. Si tienes una reunión con clientes y quieres configurar escenas con anticipación para repasar ciertos aspectos del diseño. Esa es una forma en la que puedes usar las escenas. Son útiles cuando necesitas mirar diferentes partes de tu modelo en vista en perspectiva versus mirar planos en elevaciones o en una vista de proyección paralela. Entonces, si configuras la vista una vez como escena, entonces no tendrás que recrearla cada vez que la necesites. Ahora veamos el panel de escenas. Deberías tener si estás trabajando con el modelo que te di en la sección de recursos, entonces deberías tener una vista ya establecida y mostrando aquí. Y esta es la vista en miniatura aquí. Aquí es donde vivirán todas tus escenas, supongo. Se podría decir en, en una vista en miniatura o lista. Y si has cambiado ese punto de vista en algún momento has creado una escena, cambias el punto de vista. Este primer botón de aquí te va a permitir actualizar esa escena. Ahora, voy a animarles a que no actualicen la escena laboral. Si tú, en el modelo que te di, si quieres poder volver a esa misma vista. Pero si creas otra escena y la cambias, para eso es este botón de actualización. Entonces obviamente a continuación tienes a Addison y quita una escena. Entonces cuando creas una escena, déjame ir a un área diferente. Sólo voy a ir aquí. Y voy a hacer clic en el botón para agregar una escena. Verás que se muestra aquí en una vista en miniatura. Y aparece aquí en el bar en la parte superior. Y el nombre se genera automáticamente Desde Sketch Up hasta que entres y lo cambies. Y puedes cambiarlo haciendo clic derecho y renombrando o puedes cambiarlo aquí abajo en este panel inferior. El remover visto, quiero decir, eso es obvio. Mueve la escena hacia arriba y hacia abajo. Así que esto te permite mover escenas y tu alineación. Entonces, si tienes múltiples escenas, como si yo fuera a venir aquí y crear esta escena, entonces podría usar este botón para moverme hacia arriba o hacia abajo en la alineación. Eso es lo que son esos botones. La siguiente son tus opciones de vista. Esto le permite ir con miniaturas pequeñas o miniaturas grandes o detalles o listas. Entonces ese es ese punto de vista depende de usted. Personalmente me gustan las miniaturas grandes. Ese soy solo yo. Entonces tienes esto, estos son tus datos de ocultar o mostrar detalles. Aquí es donde puedes marcar este botón. Esto es incluir una animación y hablaremos de eso en un minuto. Pero lo que básicamente es lo que es la animación, si tienes varias escenas, SketchUp puede generar automáticamente una animación simple que recorre esas escenas. Entonces si no quieres que aparezca algo en eso lo desmarcas y pondrá estos pequeños paréntesis alrededor del nombre de tu escena aquí arriba en la barra. Entonces eso es lo que es eso. También puedes nombrarlo, darle una descripción, activar y desactivar estos ajustes de cuáles son esas propiedades que eres, quieres que quieras conservar o ignorar. Eso es lo que es. Y luego tienes el botón de menú, que básicamente te da muchas de esas mismas opciones solo en un formato más condensado. Entonces echemos un vistazo a estas escenas bar aquí arriba en la parte superior. La forma en que funciona es cuando haces clic en la escena , te lleva a esa escena. Y así esta es solo una manera rápida y fácil en la que puedes navegar. Voy a usar mi ratón 3D. Y puedo acercarme un poco aquí y crear otra escena haciendo clic derecho y agregando una escena. Entonces ahora tengo este punto de vista y este punto de vista. Y puedes ver que cuando agregué esa escena que aparecía aquí abajo, este es tu bar de escenas aquí. Puedes mover las cosas de la misma manera que puedes en el panel moviendo hacia la izquierda y hacia la derecha, agregando actualización. Entonces para actualizar, me viste solo crear esta escena. Si tuviera que moverme. Y voy a combinar el si te mueves demasiado rápido antes que termine, te va a romper de nuevo. Voy a combinar la función de zoom de la que te hablé antes y cambiaré el ángulo de visión a 60 para que obtenga una vista diferente de esta habitación. Y voy a hacer clic derecho y decir Actualizar en su lugar. Entonces ahora en lugar de agregar otra escena, acabo de actualizar y existente una. Entonces eso es sólo otra cosa que puedes hacer con ella ahí. también puedas reproducir la animación que estás viendo crear. Entonces tenemos algunas escenas aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar por el principio. Y puedo hacer clic derecho y decir Play Animation. Y así toda la animación es, es un ciclo muy sencillo a través de tus escenas. Puedes configurar muchas, muchas escenas si quieres que fluya un poco diferente. Y sólo va a repetir hasta que le digas que pare. Si te gusta la función de animación. Y quieres ajustar algunos de esos ajustes, puedes ir al menú superior, ver, animación y luego Ajustes. Entonces esto te permite hacer transiciones, retrasos, cualquier cosa por el estilo. Puedes ajustar esto y obtener algunos ajustes. Como dije, la característica básica, básica de animación. Pero si configuras muchas, muchas escenas para ir paso a paso, puedes caminar por un espacio si quisieras y reproducir una animación sencilla. Entonces esa es nuestra función de animación. Ahora, antes en la última lección, hablamos de capas y etiquetas. Entonces en esta lección, quiero mencionar cómo esos pueden funcionar con escenas. Entonces, cuando configuras escenas, puedes controlar lo que hace y no aparece en esas escenas desde el panel de capas. Entonces si lo he hecho, vamos a ver, alejemos muy lejos. Entonces si tengo esta escena y quiero agregar esta escena, entonces quiero hacer exactamente esta misma escena. No voy a cambiar de lugar ni nada, pero quiero apagar mis formas. Puedo añadir otra escena. Y así tienes una vista con las formas y una vista sin. Esta es una forma en la que puedes usar capas y escenas juntas. Pero sí quiero mencionar algo complicado cuando se trata de capas y escenas. Si configuras algunas escenas y luego en tu proceso, agrega algunas capas nuevas, nuevas etiquetas. Tendrás que determinar si eso aparece o no en, en algunas de tus escenas o en todas tus escenas que ya has creado. Entonces si tú, si estás bien con esas nuevas capas que aparecen en las escenas, no tienes que hacer nada. Pero si es una capa que solo quieres mostrar en una escena o aparecer y la mitad de tus escenas. Tendrás que volver a cualquier cosa que hayas creado y no quieras esas capas. Apaga las capas y actualiza tus escenas. No olvides actualizar tus escenas. Soy una manera divertida que he usado. La misma escena exacta con algunas capas encendidas y apagadas son las puertas correderas que dan a la terraza de una piscina. Entonces armé una escena desde el interior de la sala de alguien. Y en una escena, las puertas están cerradas. Y copié esa misma escena, pero abro las puertas usando una capa diferente. Entonces tenía una versión de la puerta en una capa para puertas cerradas, una versión de esa puerta en otra capa con ellas abiertas. Y así pude usar capas y escenas para reunirme y crear diferentes opciones para que el cliente las vea. Así que esa es una forma divertida de usar capas y escenas juntas. Ahora, no voy a entrar en estilos en esta clase, pero puedes, si te metes en esto y empiezas a jugar. Hay diferentes estilos que vienen con SketchUp con los que quizás quieras jugar. Y puedes jugar con esos y crear escenas usando diferentes estilos. No vamos a entrar en eso en esta clase, pero lo haremos en la siguiente clase de esta serie. Pero yo solo quería tirarlos por ahí en caso de que te apetezca jugar con algunos estilos. Y puedes crear la misma escena en diferentes estilos si quieres. Eso es algo divertido para jugar. He pensado que antes de concluir esta lección en escenas, te daría un ejemplo del mundo real usando escenas y materiales para un proyecto de cocina en el que trabajé. Entonces tengo esto levantado. Esta es una renovación de cocina muy simple. Entonces terminé por no modelar todo el espacio. Solo querían una nueva opción para sus cocinas. Entonces este fue un modelo para ellos. Y ya ves que tengo toda una serie de escenas. En esta instancia en particular, ni siquiera nombré estas escenas, pero lo fue, tener las escenas era una manera fácil en la que podía pasar y discutir su proyecto con ellos sin tener que moverse por el modelo. Podría simplemente ir escena a escena y discutir las cosas con ellos. Entonces pensé que este sería un buen ejemplo del mundo real para mostrarte formas en las que podrías usar escenas y diferentes vistas y ángulos de visión. Y creo que hasta tengo algunas donde tengo ciertas capas encendidas y apagadas. Entonces solo para darte algunas ideas de cómo puedes jugar con escenas y divertirte con ellas, y lo útiles que pueden ser para que no tengas que navegar en diferentes áreas. Quiero decir, sí, puedes. Pero esta es una buena manera que se puede ver aquí en esta vista, apagué las encimeras y apagué la iluminación para que pueda ver la estructura real de los gabinetes. Entonces esta es solo una forma en la que puedes jugar con escenas y disfrutar de tu modelo y presumirla. Entonces ese es un envoltorio para nuestra lección sobre escenas. 11. Creación y uso de planos de sección: Bien, entonces ahora que hemos mirado escenas, lo siguiente que quiero mostrarles son los cortes de sección. ¿ Y cuáles son algunas de las cosas para las que puedes usar las secciones? Son muy útiles cuando estás trabajando en un modelo detallado y necesitas cortar parte de él para ver mejor un área. Entonces, por ejemplo, si estás trabajando en una casa de dos pisos y quieres ver un corte de solo el primer piso. También son perfectos para cuando se necesita una elevación de un muro o un detalle cuando se combina con una vista de proyección paralela. Y eso te da esa elevación plana. Así que hay diferentes maneras de hacer un corte de sección. Vamos a empezar por activar la barra de herramientas de la sección. Entonces puedes hacer clic derecho y activar la sección aquí, que tengo que ya la coloqué aquí arriba. Puedes verlo o puedes ir a Ver Barras de Herramientas y encenderla desde ahí igual que las demás. O si quieres saltar recto a un corte de sección, puedes ir a Herramientas y plano de sección. Entonces echemos un vistazo a la barra de herramientas aquí. El primer botón es Plano de sección. Obviamente este es el botón que usas para colocar realmente un plano de sección en tu dibujo. Y es realmente sencillo. Da clic en el botón y obtienes aquí esta pequeña herramienta que te muestra dónde puedes colocar una sección. Y se puede ver que se adhiere automáticamente al eje de diferentes colores. Pero también puedes alternar a través las teclas de flecha para bloquear en ciertas direcciones. Y luego simplemente haces clic en cualquier superficie en la que quieras que continúe. Entonces voy a hacer click en la parte superior de este techo. Cuando haces clic en él para colocar esa sección, obtienes este pequeño cuadro emergente que te permite nombrar la sección y darle un símbolo. Ambos aparecerán en el Panel de Información de la entidad cada vez que se seleccione ese plano de sección. Y este símbolo aparecerá por aquí en el pequeño símbolo en el plano real en tu modelo. Entonces voy a nombrar este plan de corte. Y el símbolo es de sólo tres letras como máximo. Entonces lo voy a llamar F1 para el plano de planta uno. Eso es lo que voy a llamar a éste. Y golpeaste, ¿bien? Y se puede ver que se ha hecho estallar aquí. Y si selecciono esto, entonces puedes ver en la entidad Info que tienes, no está asignado a una etiqueta. Normalmente no los asigno a una etiqueta, pero puedes cambiar el nombre y cambiar el símbolo cuando quieras. Al ir aquí. También puedes mover un corte de sección cuando esté seleccionado y simplemente moverlo para ajustar la ubicación. Entonces a veces si no puedes ver el lugar exacto al que quieres que vaya, siempre puedes poner la sección y luego moverla. Así que sólo voy a pegar este de aquí mismo. Bien, entonces el siguiente botón de nuestra barra de herramientas son los planos de sección de visualización. Entonces, si hago clic fuera de esto, se puede ver que el plano de sección, que está perfilado en naranja, apenas está sentado en nuestro modelo. Este botón te permite encenderlo y apagarlo. Ese es un botón muy útil cada vez que estás configurando escenas. Porque hay este tipo de película como gris que está en tu plano de sección. Voy a tratar de ver si puedo moverme. Entonces puedes ver aquí en el gabinete, puedes ver que aquí hay un poco de diferencia de color. Por lo general, después de configurar su corte de sección, desea apagar el avión. Y yo sólo voy a ir, vamos a ver algunas de nuestras otras herramientas que ya revisamos. Voy a elegir una vista superior. Y voy a acercarme a esta habitación y a montar una escena. Estas son todas las cosas de las que hemos hablado. Entonces voy a montar una escena. Y ahí tienes. Ahora, el siguiente botón aquí es mostrar el corte de sección. El plano de sección es ese plano delineado en naranja. Es el plano real, mientras que este es el corte de sección. Entonces esto en realidad se enciende y apaga si el corte está activo. Entonces esa es la diferencia ahí. Entonces voy a volver a esto mismo. Se puede ver que uno está activo y otro no. El botón Siguiente del que quería hablar es el relleno de la sección de visualización. Y tengo que decir que esta característica es muy práctica y tardó mucho en llegar. No se produjo hasta años y años y años después después de que SketchUp saliera por primera vez. Y lo que hace es. Rellena un color donde tu sección corta tu modelo. Esa es una forma un poco rara de decir eso. Pero si apago esto, se puede ver que nuestras paredes son huecas. Y cuando lo enciendo, llena esa sección de un color. Solías tener que hacer esto entrando y coloreando el material dentro de las paredes. Entonces aparecieron como si estuvieran llenos o simplemente tenías que lidiar con que no se llenara. Entonces esto es, esta es una característica muy útil y práctica que cambia el juego. Pero algunas cosas importantes que hay que saber sobre esta característica es que solo funciona en formas cerradas. Entonces, para darte un ejemplo de eso, voy a volver a esta escena. Se puede ver en este mismo, el corte de sección está apagado. Y voy a dibujar un cubo aquí y sólo vamos a hacer que sea de la misma altura. Y volveremos a la escena. Sólo para que el corte esté activo, voy a alejar el zoom para que puedan ver esto. Voy a seguir adelante y crear otra escena aquí para que puedas ver la forma en que funciona esta función de relleno es si es una forma sólida, es decir, está todo cerrado, entonces obtendrá un relleno. Si apago esto y quito una línea, entonces ahora no está cerrada y vuelvo a encender ese corte. puede ver que no lo llena. No asume automáticamente que debería haber un lado ahí. Así que ten eso en mente cuando estés construyendo algo. Ahora una cosa más quiero señalar porque esto te va a pasar si estás trabajando en un modelo y configura cortes de sección, configura escenas, y luego simplemente sigues trabajando. Y te das cuenta en algún momento cuando vuelves a mirar un corte de sección, que de repente la máscara no se rellena. De pronto simplemente se ha ido. Estaba ahí antes, sabes, porque lo lograste. Pero ahora se ha ido. No hay necesidad de entrar en pánico. No hay necesidad de entrar en pánico. Lo que tienes que hacer es pasar y revisar todas las conexiones de tus líneas y ver tal vez falta una línea que de alguna manera accidentalmente se borró y solo necesitas rellenar una línea en alguna parte. O tal vez necesites rastrear sobre línea para que SketchUp vuelva a reconocerlo. Después llene tu sección, volveremos. Así que no entres en pánico si esto sucede porque créeme, cuando digo esto, en algún momento lo hará, simplemente lo hará. Así que no te asustes. Puedes arreglarlo. Bien, entonces a continuación, sé que dije en la última lección sobre escenas que no íbamos a buscar estilos en esta clase. Pero sí quería darte algunos consejos para ajustar el aspecto de tus secciones porque creo que es simplemente muy importante. Entonces vamos a ir al panel de Estilos. Y tengo el mío instalado. Tengo dos paneles diferentes configurados, uno para el predeterminado y otro para documentos. Así que donde quiera que tengas tu panel de estilos, vamos a ir a él. Y si haces clic en el botón de inicio, la configuración es bastante similar a los materiales y componentes y todo eso. Así que haz click en el botón Inicio y verás diferentes escenas diferentes son diferentes estilos que se configuran en tus modelos. Entonces, cuando haces clic en uno de estos, puedes ver que está resaltado o en cualquier estilo en el que te encuentres. Y vamos a ir a la barra Editar, a la pestaña Editar. Y hay algunas cosas diferentes con las que puedes jugar. Hay diferentes cosas en tu modelo con las que puedes jugar. Pero vamos a ir a este último botón. Es el botón de configuración del modelo. Y solo voy a repasar solo un par de cosas que van a marcar la diferencia en tus secciones. Entonces, si voy al relleno de sección, mi configuración de referencia para esto está bajo el recogedor HLS debajo de L, cambio esto a 24. Y se puede ver cuánta diferencia voy a darle a esta Actualización. Se puede ver cuánta diferencia hace eso. No es negro recto, no es demasiado oscuro, no es demasiado claro. Puedes ver tus líneas de sección aquí. Ese es el otro escenario que quiero cambiar. Entonces, si vas al ancho de la línea de sección, se establece automáticamente en tres. Si cambias eso a uno, puedes ver cómo obtienes una visión más suave. Y así tus líneas para tu corte de sección coinciden con el resto de líneas para tu modelo. Es un cambio realmente sutil, pero es como el aspecto de que puedes jugar con él, ve por lo que sea. Pero tres es lo que era conseguir este tipo de perfil como gordo. Y honestamente solo me gusta la mirada de uno, pero eso es preferencia personal. Vas con lo que más te guste si quieres que se lea tu campo de sección, puedes hacerlo. Esto es, este es tu modelo. Entonces eso es sólo un poco. Bonificación por cambiar el aspecto de tus cortes de sección. El siguiente tipo de prima de la que quiero hablar para las secciones es que esto proviene de la experiencia personal. Puede llegar un momento en el que creas un plano de sección y te olvides de hacer una escena con él. Entonces entonces haces click hacia fuera en otra escena y ahora no puedes recuperarla. Entonces digamos que si no hubiera hecho esta escena aquí, he configurado mi corte de sección, Pero luego hice clic aquí. Bueno, mis cortes de sección se han ido, ¿a dónde ir? Hay dos formas diferentes de encontrarlo. Entonces la primera forma es simplemente encender tus planos de sección para que veas, oye, ahí está el corte de sección. Es gris porque no está activo. Entonces, si haces doble clic en ese plano de sección, se activa. Entonces ahora que está activo, puedes apagar el avión y puedes ir a la vista que quieras y crear una escena. Entonces así es como puedes encontrar tu sección si se pierde. Ahora bien, si terminas creando varias escenas, como vamos a lanzar otra aquí a la ventana. Y voy a llamar a este corte lateral. Y sólo vamos a decir w1 por ventana porque ahí es justo a donde va. Eso es sólo un pequeño título al azar, al azar ahí. Entonces, si se te ocurren varias secciones y pierdes una y necesitas, necesitas recuperarla. Hay otra manera de encontrarla. Si lo has perdido, si has hecho clic en otra escena, tus secciones se han ido, no hiciste una escena para ello. Si terminas con si solo tienes dos escenas, no son dos cortes, no es tan malo encontrar la que quieres para configurar la escena que quieres. Eso no es tan malo si solo tienes que hacerlo. Pero si te metes en una situación en la que tienes 20 cortes de sección porque estás configurando elevaciones para mostrárselo a tu cliente, puede resultar un poco confuso con 20 cortes diferentes ahí. Entonces otra forma de encontrar tu corte de sección es si tienes el contorno o panel encendido. Y ya hemos hablado de cómo encender diferentes paneles y tu bandeja Default. Pero si tienes tu contorno o panel encendido, puedes ver cualquier sección que aparezca en tu modelo. Entonces, si vuelvo a esta escena aquí, puedes dar click sobre estos y ver dónde están. También puede hacer clic con el botón derecho y decir corte activo. Y lo hará activo. Y entonces eso te permite configurar la escena que querías encontrando aquí tus secciones. Y también puedes hacer click sobre estos para renombrarlos. Puedes hacer clic derecho y renombrar aquí, pero esa es solo otra forma en la que puedes encontrar secciones. Si los has colocado y luego los has perdido porque sucede. Confía en mí, pasa. Entonces ahora pensé en darte un ejemplo del mundo real del uso de escenas y secciones. Y tal vez reconozcas esta cocina de la última lección donde hablamos de escenas. Esta es en realidad mi versión de documento de construcción de los modelos, así que todo es escala de grises. Y he configurado diferentes escenas usando diferentes cortes de sección que puedo convertirlo en documentos. Entonces pensé en darte una pequeña mirada de diferentes formas en las que puedes usar cortes de sección en diferentes vistas para trabajar con tu modelo y crear diferentes looks. Entonces hay algunas otras técnicas que se aplican, como he activado algunos ajustes de niebla y cosas así, pero entraremos en eso en la siguiente clase cuando hablemos de estilos. Pensé que este sería un buen ejemplo para mostrarte cuatro escenas y cortes de sección, para que puedas recorrer tu modelo y presumir diferentes partes de ella. Tan solo como otra forma de ver tu modelo y mostrar tu proyecto a un cliente. Entonces espero que todo esto tenga sentido y eso sea un envoltorio para nuestras secciones. Pasemos a otra cosa. 12. Exportar escenas como imágenes y animaciones: Bien, así que te he mostrado cómo agregar materiales. Ya sabes cómo crear etiquetas y encenderlas y desactivarlas. Te he enseñado cómo crear escenas para diferentes vistas de tu modelo. Y te he mostrado cómo crear cortes de sección e incluso modificarlos un poco. A continuación, quiero mostrarte cómo juntar todas esas cosas y compartir tus escenas como imágenes. Exportar tus escenas como imágenes es una excelente manera de crear presentaciones de clientes, así como construir tu portafolio de trabajo. También puedes usar esas imágenes si quieres construir un modelo de SketchUp, pero luego renderizar a mano una escena ya sea en papel o digitalmente en un programa como Photoshop o Procreate para una estética diferente. Así que escojamos una escena que hayas configurado o sigamos adelante y preparemos una nueva. Yo sólo voy a elegir esta. Y esta va a ser la escena que quiero guardar como imagen. Así que tenemos que ir a Archivo y Exportar en gráfico 2D. Aquí es donde navegarías a algún lugar de tu sistema de donde quieras guardar la imagen y darle un nombre. Y luego puedes elegir un tipo de archivo diferente. Ya sea JPEG o imagen es lo que voy a sugerir para este propósito. Entonces antes de golpear Exportar, veamos algunas de las otras opciones que están disponibles. Entonces con esto, puedes cambiar para hacer solo el tamaño de visualización, o puedes actualizar a una escala mayor ajustando tu ancho o uno más pequeño. Si quieres algo más simple, el multiplicador de escala de líneas sigue siendo una característica bastante nueva. Y normalmente lo vas a dejar en uno porque es solo el estándar. Pero si has jugado con diferentes estilos y tienes algo que tal vez tenga más como un look de línea incompleto. Entonces es posible que desee jugar con el multiplicador de escala para asegurarse de obtener el aspecto exacto que desea. Especialmente si cambias tu exportación para que sea una resolución realmente mayor. Entonces, si estás tratando con un tipo de archivo más grande, dependiendo de lo que estés haciendo. Anti-alias para renderizado, suelo dejar eso marcado, no lo molestes. Y luego la compresión jpeg solo manténgalo al día con mejor calidad. Una vez que tenga esos ajustes, simplemente presione exportar y guárdelo donde quiera que haya elegido en su computadora. Recuerda dónde la guardaste. Entonces una vez que lo has hecho, entonces tienes esta imagen que fue tu escena. Ahora es una imagen que puedes usar para cualquier propósito que necesites. Entonces es muy útil. También puedes exportar tus animaciones. Entonces, si hablas de convertir tus escenas en una animación simplemente configurando tus escenas y luego golpeando play animation. Así que puedes, si has jugado con diferentes escenas y configuraciones, algo que funcione para lo que necesites dependiendo de lo que sea y quieras exportar esa animación, entonces puedes totalmente hacer eso. Es tan sencillo como exportar una escena como una imagen. Puedes hacer lo mismo con tu animación. Sólo voy a dejar que este ciclo pase a la última antes de que veamos eso. Y eso es todo, eso va a volver al principio. Entonces, para exportar tus escenas como animación, vas a ir a Exportación de archivos y animación. Al igual que lo que hicimos con la imagen, vas a elegir dónde quieres guardarla. Y para el tipo de archivo, tienes algunas otras opciones. Puedes exportarlo tal cual como un archivo de video, o puedes hacerlo como un conjunto de imágenes. Si haces esto siete imágenes, entonces eso te permite poner esas imágenes en algún tipo de software de edición de video si quieres hacer otras cosas con él. Entonces obtendrás un gran paquete de imágenes. De cualquier manera, tienes algunas opciones con las que trabajar. Si quieres ajustar algunas cosas. Y puede tomar un poco jugar con averiguar lo que quieres con la velocidad de fotogramas, con el tamaño, cualquier cosa por el estilo. Pero así es como harías eso si estás haciendo una animación. Eso es, eso es tan sencillo como lo es. También tienes la opción de imprimir ciertas cosas, pero esto no siempre funciona de la manera que quieres si solo intentas imprimir directamente desde una escena. Entonces mi sugerencia es en lugar de intentar imprimir una escena y hacerla bien, porque nueve de cada diez veces, honestamente, no va a funcionar de la manera que tú quieras. Solo por experiencia personal. Mi sugerencia es montar una escena y exportar esa vista como una imagen. También puedes exportar de usar una imagen sin hacer como sin hacer una escena real. Entonces, si solo querías exportar esto, no necesariamente tienes que configurar una escena para exportar una imagen que solo, eso solo te permite tener escenas guardadas para poder exportar cualquier cosa. No tiene que ser una escena. Puede ser simplemente la vista que estás viendo. Y eso es una envoltura para esto. Nuestra siguiente lección va a ser una revisión de algunas de las cosas de las que hemos hablado y un pequeño recapitulación de lo que me gustaría ver para tu proyecto de clase. 13. Revisar y qué es lo que sigues: Bien, así que eso es un envoltorio para esta clase. Realmente espero que también hayas disfrutado de esta parte. Y mi serie de SketchUp mastery Foundation, siento que te he dado muchos bloques de construcción para ayudarte a ampliar tus conocimientos de SketchUp. Me encantaría ver cómo pones en práctica todos estos consejos y trucos. Así que no olvides agregar un proyecto a esta clase donde puedas compartir algunas de tus exportaciones de escena como lo que hablamos en la última lección. O puedes mostrar capturas de pantalla de cómo configuraste tu modelo y has configurado escenas y etiquetas. Pensé que te daría una propina. Ya te he dado un consejo sobre cómo exportar tus escenas y diferentes vistas de tu modelo. Pero, ¿y si quieres una captura de pantalla? Hay tantas formas diferentes de hacer capturas de pantalla, pero una de mis formas favoritas es usar esta herramienta. Se llama la herramienta de recorte. Si lo seleccionas es. Entonces Snip and Sketch es en realidad lo que se llama. Pero se puede decir nuevo. Y luego simplemente dibuja sobre el área de la que quieres crear una captura de pantalla. Y luego puedes guardar esto en algún lugar tu computadora y subirlo a tu proyecto de clase. Y esta es una manera divertida de mostrar cómo has configurado tus barras de herramientas y tus escenas, y las etiquetas que has creado. Entonces esto es solo una idea para tu proyecto de clase, pero realmente depende de ti. Solo quiero ver cómo estás usando estas herramientas y creando cosas por tu cuenta. Puedes usar este modelo que te he dado en la sección de recursos de proyectos de clase como punto de partida. O si quieres empezar completamente desde cero y simplemente mostrar realmente las habilidades que has aprendido. De cualquier manera, solo quería ver que te estoy ayudando e inspirando algo de creatividad. Si tienes alguna duda sobre esta clase o cualquier cosa que hayamos aprendido en esta serie hasta ahora, por favor comunícate conmigo. Siempre estoy abierto a solicitudes de nuevas clases y proyectos que te gustaría ver. Por lo que siempre puedes enviarme un mensaje a través de Skillshare o Instagram o a través de mi sitio web o correo electrónico, cualquier cosa por el estilo. Alcanzar. Me alegra saber de ustedes. Y para recursos adicionales e ideas diferentes, consulta mi sitio web y mi Instagram. Hay enlaces en mi perfil de Skillshare para todas esas cosas. Me encantaría pasar el rato con ustedes en las redes sociales. Entonces hagámoslo. Hablemos de lo que sigue. Entonces esta es una serie. Habrá una tercera parte saliendo más temprano que tarde. Y en la tercera parte, vamos a hablar de sombras y estilos y atajos de teclado y algunas técnicas diferentes de ahorro de tiempo para completar realmente esta serie. Entonces espero que vuelvas para esa clase y te veo la próxima vez. Adiós chicos.