Fundamentos del cine: domina los guiones, las cámaras, la iluminación y la dirección

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces, si estás aquí desde la gramática creativa, desde el dominio de tu composición cinematográfica, bienvenido Si no, si esta es tu primera clase para mí como maestra, bienvenido aún. Mi nombre es dijo Senguta. Soy profesor, profesor sentido, quieras llamarme. Mi experiencia en el cine está por todas partes. Y es en el buen sentido. Me apasionaba el cine desde que tenía 3 años. Sabía que quería hacer esto por el resto de mi vida. Puedo comer esto todo el día, soñar con ello, hacerlo. Y es como, nunca estoy cansado. Entonces un poco de dground educativo sobre quien soy. Realicé mi maestría y mi licenciatura en películas y animaciones del Rochester Institute of Technology en el norte del estado de Nueva York Por lo que también soy un cineasta y productor cinematográfico galardonado He hecho muchos cortometrajes, muchos videos musicales. Una de mis series web más grandes está en Prime Video en este momento. Uno de mis últimos cortometrajes quedó nominado en Cans 2024, y esa fue honestamente una de las mayores experiencias humildes y emocionantes que he tenido Y con eso, inicié mi andadura de enseñar a la gente, enseñarle a la gente a adentrarme en esta industria. La película puede ser vasta y puede ser intimidante, pero estoy aquí para allanar un camino para todos ustedes para que ustedes puedan relajarse y simplemente seguirme Y entonces todo lo que tienes que concentrarte es en tu pasión y perfeccionar tus habilidades, y entender en qué dirección quieres ir Entonces esta clase se llama Live Action Filmmaking Essentials Entonces, si echo un vistazo por aquí, lo que voy a estar enseñándote, voy a estar preparando tu arsenal para todo el escenario de la acción en vivo. Entonces te enseñaré a escribir un guión. Te enseñaré a hacer un storyboard, que es esencial para la preproducción Me sumergiré profundamente en la gramática de cómo hacerlo realmente y me aseguraré de que esté lista para la industria tal vez para sus clientes. A lo mejor como freelancer, podría ser con tus colaboradores. Podría ser para tu jefe, para tu gerente, para tu proyecto escolar. Nunca se sabe que podría estar interesado en ser un guionista de computadora, así que esto le enseñará el formato de cómo funciona la industria de Hollywood Entonces hablamos de cámaras. Entonces no voy a sumergirme en cámaras específicas. Voy a sumergirme en la teoría de cómo funciona una cámara, y voy a hablar de cómo se relaciona con nuestros ojos como lentes. Entonces discutiremos la cámara. Y te lo digo, este conocimiento no solo funciona para la acción en vivo, si te gusta CGI y si quieres hacer motion graphics, todos estos parámetros que voy a enseñar sobre cámara, este conocimiento se puede traducir incluso en el software Entonces, por ejemplo, cuando tienes cámaras virtuales, cuando renderizas cosas, estos conocimientos como aperturas, ISO, qué son estas, ¿cómo podemos manipularlas para mostrar realmente la exposición? Voy a estar enseñando eso. Yo también te estaré enseñando iluminación. Ahora, iluminación, de nuevo, te lo estaré mostrando de una manera de acción en vivo, pero ten en cuenta que esto es muy, muy útil, incluso en ambiente de CT. Así que presta atención a cómo funciona la iluminación diferente, diferentes escenarios, cómo afecta el estado de ánimo de una película. Voy a estar enseñando lo básico por allá también. El siguiente tema que voy a cubrir brevemente es dirigir. Entonces dirigir en cuanto a lo que implica dirigir, todos quieren ser directores, pero ¿cuál es tu descripción de trabajo como director? ¿Siempre es tu película, tu idea? Puede que no lo sea. Podría ser la historia de otra persona, pero la estás dirigiendo porque conoces el arte de hacer la película. Conoces el arte de convertir esa idea en un lenguaje cinematográfico. Ahora, piénsalo así. Si soy Leonardo Da Vinci, alguien me dice, como, Oye, tengo muchas ganas ver un paisaje donde me sienta tranquilo. Ahora, es idea de ese tipo. Pero Leonardo DaVinci toma esa idea y la convierte en una pintura Entonces eso es lo que ustedes están haciendo. Ustedes están convirtiendo una idea. A veces puede ser tuyo, a veces puede que yo no. Sólo estás convirtiendo eso en modo de película, que es lo que te voy a enseñar. Y voy a cubrir brevemente cómo hablar con ellos, cómo discutir cosas con los actores, y cómo realmente motivarlos para mejorar su desempeño. Bien, así que eso es lo que voy a estar cubriendo aquí. Tener clases, que es la composición, live action, y luego tengo todo lo relacionado con la postproducción. Entonces, si quieres entrar en postproducción, asegúrate de seguir esos cursos donde enseño Mastering DaVinci Resolve, donde enseño a dominar la corrección de color y gradación de color Entonces, después de que hayas rodado tu película, puedes ir y aprender esas cosas. Entonces es como un camino adecuado, y luego puedes tomar una decisión educada cuanto a lo que quieres hacer con tu vida. En el cine, lo único que necesitas es pasión. Entonces comencemos. 2. Guiones: Bien, así que guiones gráficos y guiones. Entonces, ¿qué son los guiones gráficos y los guiones? Es la preproducción inicial. Es la forma inicial de escribir realmente las cosas. Recuerda, creando el manual de instrucciones. La forma en que funcionan las cosas es, puede que tengas un buen guión, pero la forma en que funciona el mundo cinematográfico es que el guión está escrito en cierto formato. No es sólo un documento de Word. Hay ciertas formas tal como es, y voy a estar mostrándote ejemplos en la pantalla y mostrándote exactamente lo que significa. La mejor manera de explicar esto es primero, tienes una historia, ¿verdad? Una vez que tengas una historia, debes pensar en, cómo voy a escribir esto, y eso es lo que te voy a mostrar. Entonces vamos a ir a usar el ejemplo de nuestra película incontables. Y permítanme abrir el guión. Entonces este es el guión final que tenemos. Entonces como puedes ver, por aquí, si echas un vistazo, tenemos estas diversas cosas en la pantalla, lo cual es un poco desalentador Lo entiendo. Pero vamos a ir paso a paso. Entonces así es como se ve un guión . Un guión profesional. Entonces como pueden ver, esta una, dos, tres, cuatro, cinco, estas se conocen como escenas, ¿de acuerdo? Entonces escenas es cuando una escena cambia, cuando hay un dormitorio, podría ser una sala de estar, podría ser una cocina. Entonces, cuando una escena cambia cuando estás filmando, como, podría ser un sofá, podría ser una mesa para cenar, podría ser un restaurante. Esas son escenas. Así que tómalo literalmente en este sentido. Entonces, si ves la primera línea por aquí, estas se llaman escenas justo por aquí. Entonces ahora si ves tenemos interior, que es INT. Entonces la forma de escribir es punto INT. Entonces podría ser INT o podría ser EXT. Entonces hay que pensar si se trata de una sesión interior o esta es una sesión exterior. El motivo por el que estos son importantes porque en el futuro, una vez hecho el guión, te ayudará a planificar mejor tus rodajes, y ese es el trabajo de un productor de líneas. Un productor de línea básicamente se encarga de toda la logística. Entonces sabrás exactamente cuántas tomas interiores tienes, cuántas tomas exteriores tienes. Entonces solo te ayudará a segregar los tipos de disparos. No, tenemos interior, y tenemos recámara con sofá aquí mismo. Entonces básicamente, aquí es donde explicas la escena. Entonces podría ser punto INT interior, sala, punto INT, ajuste de sofá, algo así. La razón por la que tengo el número uno por aquí es porque esto es un bucle. Así que tenemos la forma en que lo hice es oop el número uno sería el número uno, entonces tenemos el bucle número dos sería el número dos Entonces generalmente es a menos que estés trabajando en una película de bucle. Esto no tiene sentido. De lo contrario, normalmente no tendrás este número uno y el número dos. Ahora, tenemos un guión, y tenemos un guión Quiero decir, tenemos un escrito llamado noche. Entonces básicamente lo que esto hace es explicar la hora del día. Entonces podría ser INT, punto, recámara con sofá, guión día, guión tarde, guión noche, guión noche, guión crepúsculo Así que cosas así. Entonces nuevamente, la forma en que lo hace es que te ayuda a segregar la hora del día porque eso es importante para una planeación corta, si necesitas luces, si es una hora dorada donde se pone el sol, si es mediodía alto, donde el sol está justo en el medio Entonces esas cosas importan mucho. Entonces eso es lo que es una escena. Ahora bien, si echas un vistazo por aquí, tenemos estas cosas aquí mismo, bien, que es solo texto simple viejo y plano que está ahí. No tienen ningún formato como tal. Entonces a estas se les llama acciones. ¿Todo bien? A estas se les llama acciones. Ahora la forma en que funcionan las acciones es que tu guión necesita ser escrito. Lo que se está viendo. Por ejemplo, ¿ hemos visto que una mujer va y se sienta encima de él y se dedican a una intensa sesión de maquillaje La mujer le besa el cuello. Entonces por aquí, el guión, la acción de un guión tiene que ser descriptivo. Se tiene que escribir de la manera en que se muestra. Por ejemplo, no se puede escribir. El hombre se siente emocional. No se puede escribir eso. que escribir en la forma en que los ojos del hombre están entrecerrados y está a punto de tener lágrimas en los ojos Entonces hay que ser muy descriptivo de lo que es el guión. Recuerda, regla de pulgar. ¿Lo puedes ver? Si no lo puedes ver, lo escribes. Si no se ve, no está ahí en la escena. ¿Lo entiendes? Si no se ve, no se ve en la escena. ¿Lo entiendes? Si no se ve, no se ve en la escena. Entonces hay que escribirlo de la manera en que está escrito. Ténganlo en mente. No se puede simplemente escribir, el hombre está enojado. No se puede simplemente escribir, El hombre está triste. ¿Cómo está triste? Es así, es él es así. Es necesario que expliques eso a detalle . Eso es lo que es una acción. La razón por la que esto es porque ayuda a los actores a entender lo que necesitan hacer, qué tipo de emoción necesitan jugar, porque esa es la relación entre el director, el guionista, la historia, la historia original, y el Tienen que estar sincronizados, ¿de acuerdo? Entonces eso es lo que es una acción. Ahora bien, si te das cuenta Um, por aquí, tenemos al hombre por aquí, tenemos a la mujer por aquí. Están en todas las gorras, y por aquí, la mujer no está en todas las gorras. Ahora bien, ¿por qué es eso? Entonces, la razón por la que esto es cuando presentas por primera vez a un personaje, ¿verdad? Ya sea un hombre, ya sea una mujer, la primera vez que introduzcas un personaje, tienen que ser siempre todo gorras. ¿Bien? Ahora bien, a veces lo que pasa es a veces tu personaje podría tener un nombre, por ejemplo, Nikhil, Entonces otra vez, piensa en lo que acabo de decir. No se puede escribir el nombre Nikhil hasta y a menos que se vea Por lo que se tiene que ver para poder estar en la escena ESCENA. Se va a escribir justo por aquí, así entiendes lo que estoy tratando de decir. Entonces, si hay una situación en la que el nombre del personaje es Nikhil, pero en realidad aún no sabemos su nombre, siempre será hombre, Siempre será hombre hasta y a menos que alguien más esté dialogando mientras que es como, Nikhil Rugja esa vez, el nombre del personaje se introduce por primera vez en Entonces en ese momento, necesitas escribir NI KHIL en mayúsculas, como aquí mismo, cómo hombre por aquí, no hay nombres Por eso no hay nombre, pero por eso es todo gorras por aquí. Vemos a una mujer. Entonces el otro ejemplo que puede ser es que podría ser como una configuración de escritorio, derecho, donde una persona está sentada en su escritorio. Por lo general, algunos escritorios de oficina tienen sus etiquetas de nombre por ahí o tal vez la puerta tiene una etiqueta con su nombre Entonces, si eso se ve en la escena, entonces también puedes usarlo en la sección de diálogo. Entonces podría ser algo así como vemos una puerta que tiene un letrero de nombre llamado Nick Hill en ella Entonces por ahí, ese Nikhil es NIKHIL todo gorras porque estás introduciendo el nombre del personaje Entonces después de eso, el público sabe qué y quién es Nikhil Entonces puedes hacer lo que quieras. Entonces ahora vemos por aquí al hombre, que está por aquí. Entonces esto cuando viene en el centro, esto quiere decir que es un diálogo, ¿verdad? Entonces tenemos esto que es el diálogo real. Y se puede ver por aquí que tenemos paréntesis. Ahora, ¿qué son los paréntesis? Por aquí, es la acción, la emoción con la que se está diciendo el diálogo. Se llama paréntesis, que va después del personaje Veamos otro ejemplo por aquí. Por aquí, podemos ver al hombre con impaciencia. Verás todos estos diálogos. Todos estos diálogos, cuando se establece el diálogo, siempre necesitan ser todos gorras En la acción es lo que quise decir que todas las gorras tienen que estar ahí solo cuando se introduce un personaje. Ahora, ya ves los paréntesis, no están abajo, están a un lado Entonces, cuando esto sucede, eso significa que estás mostrando que es una voz en off, lo que significa V O. Así que ahora la forma en que funciona V O es que él está pensando en ello A veces tienes escenas donde simplemente están como, entonces ves puntos como este es donde la voz en off es importante Mi boca no se mueve ahora mismo, pero estoy pensando en ello. Entonces para el editor, en este punto, simplemente te gusta, incluye una voz en off, Entendido, correcto. Bien, genial. Él está ahí, así que necesita saber. Se trata de Nikol Wile. Por eso usé su nombre porque está justo frente a mí. Ven a saludar. Lo, chicos. Se trata de Niko Bao Bien, para que veas, VO es cuando ese es el ejemplo que te mostré Y a veces lo que pasa es, se puede ver en los scripts, se llama OC, que se llama fuera de cámara o sistema operativo, que se llama fuera de pantalla. ¿Bien? Entonces fuera de cámara, la diferencia entre OC y OS está fuera pantalla significa en la escena que lo estás viendo, no es visible, ¿verdad? Esa persona no está ahí en la escena, en la localidad de lo que está viendo el público, ¿verdad? Fuera de cámara es la persona que está ahí en la escena, pero no es visible en la cámara. Entonces hay una diferencia menor. Debe asegurarse de usar eso en consecuencia. Básicamente, todo el concepto de este guión por aquí, solo mostrándote algunos otros ejemplos, siempre asegúrate de nombrar tus escenas así como una, dos, tres, entonces tenemos estas son algunas de las acciones más. Entonces tenemos más tenemos más diálogos por aquí. Y por último pero no menos importante, vamos a estar hablando de transiciones. Las transiciones ocurren hacia el final de una escena o el comienzo de una escena en el lado más derecho del papel. ¿Bien? Tengan eso en mente, porque la mayoría de ustedes van a estar usando Microsoft Word. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a estar poniendo un documento de Microsoft Word para ustedes a continuación, que ya estaría formateado en la sección de guiones. Entonces será más fácil para ti. Usas ese formato y lo editas según tu propio guión, porque lo que quiero que empieces a hacer es quiero que empiecen a pensar en una historia que tengan y empiecen a escribirla en este formato, ¿verdad? Ahora, pasando a las transiciones. Podría ser al final de una escena o podría ser al principio de una escena, ¿verdad? Así que has cortado para desvanecerse a descolorarse, desvanecerse a negro, cortado a negro. Esas son algunas cosas que puedes usar. Entonces si ves cortar a, tenemos dos puntos, lo que significa que va a la siguiente escena, ¿verdad? Entonces, si digo cortar a negro, después de eso, va a ser una parada completa. Significa que va bien. Entonces eso es lo que es un guión. Oh, también hay disuelto, así que se puede ver disuelto también. Entonces, como guionista, he imaginado esto como una transición Obviamente, cuando te gusta editar, esta disolución podría no ser un uso adecuado. Entonces eso es como que cambia con el tiempo. Y cortado a negro, se puede ver por aquí que es el final de la escena, simplemente corta a cortes a negro. Entonces, lo que voy a hacer, como dije, habrá un documento de Microsoft Word, y puedes usar esa plantilla para construir tu propio script. Y quiero que ustedes comiencen a trabajar en su historia porque a partir de hoy, estaremos trabajando juntos y trabajando para hacer su cortometraje, que yo personalmente voy a criticar, ¿verdad Entonces piensa en una historia que tengas y ten un guión listo, ¿de acuerdo? Y una regla general más, ¿verdad? Cada página de script es igual a 1 minuto de tiempo de pantalla. ¿Todo bien? Recuerda, una página de script equivale a 1 minuto de tiempo de pantalla. Entonces, si se trata de un guión de diez páginas, va a ser aproximadamente una película de diez páginas. Lo siento, una película de diez minutos. Todo bien. Así que tenlo en mente es el pulgar básico. 3. Storyboards: Ahora pasando a un guión gráfico o una lista de tomas. Ahora bien, ¿qué es un storyboard o qué es una lista corta? Es cuando conviertes tu script en algo más visual. Echa un vistazo a nuestra serie web llamada Ping Punk por aquí. Entonces tenemos una escena uno. Entonces la escena ya sabes, el interior ya sabes, la descripción de la escena, que es la cancha de ping pong, ya sabes, y obviamente, ya sabes el hecho de que es un día. Ahora se puede ver que hemos disparado 1.1. Entonces 1.1, 1.2, podría ser 1.1, 1.2, una A, una B. En película, la llamamos una Alfa, una Bravo. Utilizamos las terminologías alfabéticas de la OTAN. Entonces esto es que tenemos primero un tema es lo que estamos viendo. Una pequeña descripción del tema, la cámara, qué cámara se está utilizando, que en realidad sabes del tamaño corto, recuerda de cerca tiro medio. Así que usamos el código era como CU, MS, WS. Entonces estas son las cosas que usamos. El tipo corto, recuerda los niveles de los que hablamos, nivel del hombro, nivel de los ojos, nivel del suelo, y también si se trata de un solo disparo dos disparos, ese y movimiento, si hay movimiento. ¿Está fuera Dolly? ¿ Es un disparo estático? ¿Es una dolly adentro? ¿Qué tipo de disparo es? Eso es algo que hay que mencionar aquí también. Veamos algunos ejemplos más por aquí. Entonces tenemos el tiro número 1.6, lo que significa que se ve un tiro seis. Tenemos sujeto, que es tobo que es el protagonista principal Entonces tenemos tobo está calentando continuar la tercera vez, Tboos fuera de pantalla, Tboos fuera de pantalla Entonces por aquí, estás explicando un poco el tema. Cámara, que cámara es la cámara A, tamaño corto, una mediana, full shot. Entonces, que podría ser como un tiro completo y un medio, en algún punto intermedio. Tipo corto. Un ángulo bajo y una sola gráfica. Así que recuerda, ángulos bajos, estamos tratando de mostrarle dominante. Single es un solo disparo. Quiero decir que es la única persona que tiene que ser visible, que es la persona principal en ese momento. El movimiento por aquí, por ejemplo, se puede ver estático. Sin movimientos de cámara. Esa es la elección del director aquí, que soy yo. Entonces eso es algo que habíamos elegido. Ahora, a la derecha, puedes ver estas son miniaturas. Entonces estas miniaturas son básicamente solo dibujos rápidos de cómo se ve que sea Ahora bien, esto era pura animación. Déjame mostrarte un ejemplo de cómo lo hicimos en compresa también. Entonces, ¿cómo lo haces para una acción en vivo? No hace falta hacer algo loco, siempre y cuando esté en algún punto intermedio, está bien. Entonces, por ejemplo, por aquí, realmente no tenemos ninguna miniatura Acabamos de tener simple solo um, descripción. Entonces puedes ver un Delta, lista corta, uno Delta por aquí. Entonces vemos mujeres soplando viento en la oreja del hombre y mordiéndola. Entonces eso es algo que también puedes ver en la pantalla. Tamaño corto, de cerca, tipo corto, tenemos un enfoque profundo, lo que significa que la apertura está completamente abierta, ¿verdad? Es que la enorme profundidad de campo está ahí. A la altura del hombro, justo aquí, un solo disparo. El movimiento es estático. Ahora, por aquí, ya que es acción en vivo, tenemos la cosa del equipo. Ahora, equipo, tenemos palos. Stix es básicamente terminología para un trípode. Lente la distancia focal de la lente que estás usando. Entonces no estábamos seguros de la ubicación, así que elegimos 35 MM o 50 MM. fotogramas 60 FPS porque queríamos hacer esto y filmar esto en cámara lenta Así que disparamos a una velocidad de fotogramas más alta. Entonces estas son cosas cuando estás en acción en vivo, puedes escribirlas en tu lista corta. Entonces, lo que voy a hacer por ustedes, estaré proporcionando una hoja de Excel o una hoja de Google que también está disponible por aquí, cual tendrá un formato básico de una lista corta. Para que puedas editarlo en base a tu guión. Entonces el guión que estás escribiendo después de terminar de escribir el guión, después de que lo revise, después de eso, trabajaremos en la lista corta. Entonces usas esta plantilla para hacer una lista corta del mismo guión que vas a estar trabajando en tu película, ¿verdad Así que usa la misma terminología y asegúrate de seguirla, ya sea acción en vivo o animación, eso depende de ustedes chicos. Idealmente, preferiría la acción en vivo en este momento, ya que apenas estás comenzando. Sólo estoy tratando de ver si hay algunos otros ejemplos que no sean palos. Así que solo veremos otra película que tuvimos, que es UgunnVited Para que puedas ver por aquí. Bien, ahí tienes. Entonces voy a acercarme un poco aquí. Entonces por aquí, se puede ver el equipo por aquí es que usamos un gimble, ¿verdad Entonces por aquí, queríamos algunos movimientos por aquí, que es si ves si ves que el VFX es el seguimiento de objetos Entonces, si hay algún VFX que tengas, puedes usar eso también Pero el movimiento era un movimiento de inclinación, por lo que iba subiendo. Entonces queríamos usar un gimble para eso. Así que subiendo como un gimble, y VFX era que queríamos rastrear la copa y mantener eso en el centro Entonces fue como una toma estética que queríamos. He aquí un ejemplo. Básicamente, es un primer plano, enfoque profundo único de alto nivel. Para que puedas ver cómo estamos usando shot list para hacer algo realmente en el producto final. Entonces los chicos, esto es básicamente el manual de instrucciones. Entonces puede haber situaciones quizás no sientas que en ese momento el inicio, podría ser como algo diferente. En ese momento, puedes tomar una llamada creativa. Puedes tomar algunas decisiones improvisadas, lo que realmente sucede, lo cual no es un problema, pero tienes una Ahora bien, a veces en la acción en vivo, puede que no sepas qué es exactamente lo que tienes, en términos de, como, imágenes generales. Entonces en ese momento, solo puedes hacer cosas simples como esta. Entonces, si ves por aquí, teníamos dibujo de bosquejo, ¿de acuerdo? Entonces por aquí, solo quería visualizar cómo se verá. Entonces por aquí, si ves disparado un Hotel, bien, estaba hablando mujeres y hombres. Entonces, si revisas aquí en innumerables, este es el storyboard que estás viendo en el lado izquierdo, derecho, en el lado izquierdo de la pantalla Y este es el lado derecho de la pantalla es el producto final. Échale un vistazo a ambos. El tamaño corto es un midshot. ¿Correcto? Tenemos sobre la cadera, así que sobre la cadera de la mujer, ¿verdad? Entonces, obviamente, se puede ver que esto es tan rudo. Pero como y cuando lo haces, consigues que empiezas a vislumbrar cosas en cuanto a cómo podría ser Esto fue en palos, que está en un trípode, 24 FPS, y esto fue filmado a 50 MM. Así que puedes ver que hasta un dibujo rudo como este es todo lo que necesitas, ¿verdad? Entonces comencemos a trabajar en este aspecto. Así que toma tu guión y empieza a convertirlo en una lista de tiendas. Ahora, quiero que ustedes se tomen el tiempo adecuado para hacer esto. No quiero que ustedes apresuren esto. No quiero que ustedes sean súper rápidos también al respecto. Quiero que ustedes tomen su tienen una historia que crean que vale pena contarle a la audiencia. Todo bien. Piénsalo desde esa perspectiva y usa el canal Discord, comparte algunas de tus historias Yo mismo voy a comentar, tengo mi equipo. Tenemos a Niko por aquí, Santos por aquí. Empezarán a darte algunos comentarios donde, um, esta historia, ya sabes, puede haber algunos materiales que tal vez no sienta por el personaje, ¿verdad? Entonces hablaremos de arcos de historia y personajes y todas esas cosas, que ya echaron un vistazo al webinar Si no lo ha hecho, consulte el siguiente enlace es donde está disponible el webinar. Para que puedas pensar en una historia desde esa perspectiva. 4. Dirección de pantalla: Y por último pero no menos importante, cuando estás haciendo tus guiones gráficos, cuando estás haciendo tu lista corta, una cosa muy importante es la dirección de la pantalla. ¿Todo bien? ¿Cuál es la dirección de la pantalla? Esto se remonta a una cosa simple, que es asegurarse de que no confundas a la audiencia Entonces, piénsalo así. Un hombre o una mujer está hablando, bla, bla, bla, y el hombre o la mujer sale de la pantalla a la izquierda ¿Bien? Entonces, si la persona sale de la pantalla a la izquierda, quieres que la persona a la que quieres disparar a la otra persona en otro lugar. ¿Qué opinas que debería salir el hombre o la mujer? ¿De qué lado debería salir él o ella? De la pantalla, ¿verdad? Entonces, si tu persona está saliendo por aquí, esa persona necesita entrar por ahí Entender. Entonces esa es la dirección de la pantalla. Ahora bien, aquí hay una manera equivocada de hacerlo. Se puede ver que esta persona sale a la izquierda, y cuando cortamos a la siguiente escena, vemos que la persona entra el lado equivocado de la pantalla Entonces ahora, mira lo confuso que es esto. Ahora hagámoslo de la manera correcta. Bien, entonces ahora esta persona está sentada leyendo algo, se levanta, camina pantalla a la izquierda. Tan pronto como camina pantalla a la izquierda, se puede ver que está entrando ahora desde la pantalla derecha, ¿verdad? Entonces esto parece normal porque está siguiendo un flujo. Esto, a mi amigo se le llama dirección de pantalla. Esto es algo que debes tener en cuenta en tus guiones gráficos Entonces en tu descripción, cuando escribes en tu lista corta o lo que sea, en ese momento, debes mencionar si hay movimiento hacia dónde van los personajes, hacia dónde salen los personajes y desde dónde está entrando Te va a dar. Confía en mí, esto te ayudará tanto en la edición y tanto en visuales generales, me lo agradecerás más tarde ¿Bien? Entonces ahora, podrías estar pensando antes de que termine esta lección, ¿cuál es la diferencia entre un guion gráfico y una lista corta Ahora, un guion gráfico originalmente se usaba generalmente para animación porque ahí tienes visualizaciones de animaciones Entonces, una lista corta es básicamente lo mismo menos la miniatura No incluye la miniatura de lo que es lo visual. Entonces es lo mismo. Storyboard es con la miniatura, más corta es sin la Entonces, lo que sea que haga flotar tu bote, usas eso. Todo bien. Entonces, pasar a la siguiente lección es después de esto, estaremos hablando de una cámara y de cómo operarla. Entonces, una vez que hayas terminado con la lista corta, podemos usar una cámara, ya sea tu teléfono, ya sea la cámara que tengas, vamos a dispararla. Todo bien. Pasando a la lección número dos. 5. Cámaras: introducción: Bien, chicos, bienvenidos a la primera intro de inicio a Bien. Entonces la forma en que funciona la cámara, la cámara es muy similar a nuestros ojos, ¿verdad? Entonces generalmente debes saber que automode es algo que definitivamente no es bueno Automode es algo que no recomendamos en absoluto. Recomendamos manual. Ahora la razón por la que te recomendamos manual es que tienes control sobre todos y cada uno de los aspectos de la cámara de lo que opera. Así que profundizaremos y les mostraremos algunos ejemplos de una cámara que estamos usando, y tengan en cuenta que no voy a ir en profundidad explorando cada cámara diferente. Si ustedes sí lo quieren, por favor comenten mensaje sobre discordia, y si algo hay una cámara específica en la que quieres tutoriales Pero voy a explicar principalmente cómo funcionan las cámaras, ¿verdad? La forma en que la cámara tiene cada cámara, los ajustes, no nos estamos sumergiendo en dónde está lo que está. Nos sumergimos en el concepto por qué las cosas funcionan de la manera en que funcionan. Ahora, cuando entiendas el equilibrio de poder entre diferentes aspectos de una cámara, comprenderás lo mucho más fácil que es poder controlar, poder capitalizar tu entorno, y cosas así, que te ayudarán a mejorar tus imágenes 6. Velocidad de fotogramas: Bien, entonces primer aspecto de la película, lo llamamos velocidad de fotogramas. ¿Todo bien? La velocidad de fotogramas es básicamente el número de imágenes en un video por segundo. Todo bien. Entonces básicamente, piénsalo así. Fotografía, cámara fija, videografía, muchas imágenes fijas, chuck Los pones juntos, eso es una película. Es una película, es un video. Todo bien. Entonces, cuando tienes marcos individuales cosidos juntos es lo que hace un video Entonces, ¿cómo medimos esto, verdad? La forma en que medimos, la forma en que medimos suele ser fotogramas por segundo. Ahora, los cuadros comunes por segundo son 24, 25, 50, 60, 120. Entonces, piénsalo así. 120 imágenes en 1 segundo. ¿Te lo puedes creer? Explante, ¿verdad? Entonces ahora, piénsalo así. Cuantas más imágenes tengas en 1 segundo significa más suaves serán las imágenes, ¿verdad? Entonces, cuantas más imágenes tengas en un marco, más suaves serán las imágenes, ¿verdad? Entonces, usualmente usualmente usamos esto para tomas a cámara lenta. Pero la película normal es de 24 fotogramas por segundo. ¿Por qué es eso? Podrías estar pensando, Gijo, hay, como, puedes usar tantos fotogramas por segundo. Utilice el sn alto. Bueno, amigo mío, si quieres buscar una cámara que tenga 600 FPS, eso te costará seis rupias lac o probablemente, lo siento, 60 rupias lac Así que mayor es la velocidad de fotogramas, más el costo, más el dinero que estás gastando Y también, normalmente en película, nos gusta el golpe de movimiento. Sabes, por ejemplo, ves mi mano ahora no lo haces. Entonces es como si fuera un borrón, ¿verdad? Es porque se dispara a 24 fotogramas por segundo. Hace que se vea natural. Cuando ves autos yendo súper velocidad, en realidad ves al conductor saludándote y yendo, no lo haces, ¿verdad? Es un borrón, ¿verdad? Entonces eso es lo que somos naturalmente nuestros ojos están acostumbrados, y nos gusta ver ese movimiento. La forma en que funciona la velocidad de fotogramas es mayor la velocidad de fotogramas, más la puedes usar para cámara lenta, ¿verdad? Si es más lento, que es 24, generalmente se agrega con desenfoque. Entonces por eso buscamos los movimientos a cámara lenta sean mucho más nítidos y las películas normales sean mucho más con el desenfoque de movimiento Se llama desenfoque de movimiento, y a los cineastas les encanta porque es realista. No. Los diferentes tipos de plataformas de cuadro que vemos en el mundo, tenemos NTSE y Pal Entonces, lo que es NDSE y Pal es básicamente que es un formato de cómo enviamos señales de video a la cámara Bien, entonces NTSE suele estar en Norteamérica. Norteamérica, algunas partes de Sudamérica, creo, Pal es principalmente Europa y Asia. Entonces en la India, todo suele ser Pal, pero usamos NTSC porque película, 24 cuadros por segundo. Por lo que NTSE tiene alrededor de 525 líneas de resolución. Y lo que eso significa son las líneas que ves, esas son como 100 y 525 de ellas, las cuales se incrustan en cada píxel. Entonces ahora, eso es NTSC. Pal tiene 625 líneas, ¿verdad? Entonces, técnicamente, si lo piensas bien, formato de video Pal es mucho más nítido que el formato NTSC Y Pal suele ser disparado a 25 fotogramas por segundo, y NTSC dispara a 24 fotogramas por Entonces sí, se puede argumentar que Pal es de mayor calidad. Pero la razón por la que la mayoría de las películas se rodan en NTSE es por ese desenfoque de movimiento porque realmente no necesitamos esas cien líneas de resolución extra Nos gusta ese desenfoque cinematográfico porque agrega realismo a lo que hacemos. Todo bien. Entonces ahora, lo primero que vamos a hacer, hicimos frame rate. Ahora bien, el primer aspecto de una cámara es antes de entrar en eso, la razón por la que dije que 120 FPS se usa para lenta es cuando disparas 120 FPS en cámara lenta, lo que eso hace es que puedes convertirla y hacerla lenta en tu suite de edición. Ahora, te voy a enseñar eso en nuestro módulo de edición donde en realidad tenemos algunas imágenes de mayor velocidad de fotogramas y te muestro cómo acelerarlo, cómo ralentizarlo. Bien, entonces vamos a meter eso en nuestra técnica de edición porque no es algo que puedas ralentizar las cosas en la vida real a menos que seas así, pero eso no es posible. Entonces ahí es donde nos metemos en eso en la suite de edición. 7. Apertura: Ahora, el número uno es lo que llamamos apertura, ¿verdad? Escucha mi boca. Abertura. Confía en mí, esta es una de las más importantes. En realidad, todo lo que estoy diciendo es importante, pero es muy difícil entender estas cosas. Apertura es básicamente, piénsalo así. Es como un pequeño agujero, ¿verdad? Y la apertura es así, básicamente. Entonces es la cantidad de luz que permites que pase a través de la lente. Entonces podrías estar viendo como, ya sabes, esas persianas cosas como esas cosas, eso se llama apertura. Entonces, si está menos abierto, eso significa que la abertura está cerrada. Si está más abierto, eso significa que la abertura está más abierta. Entonces básicamente lo que sucede es cuando la abertura está más abierta, eso significa que tiene un tope F inferior. ¿Qué es Fstop? Fstop se mide en decimales 0.8, 1.4 2.6, 2.85 0.6, 7.8 22. Entonces lo piensas así. Cuanto mayor sea el número de su estop cuanto más baja entra la luz Así que piénsalo, ahora mismo vas a ver gráficas en mi mano, ¿verdad? Entonces tenemos F 22 F diez, F 2.8 F 0.4, algo así. Y se puede ver por aquí en este lado, que es la imagen de una abertura. Entonces verás que cuanto mayor sea el número del Ftop, cerrada sea la apertura, menor es el número del estop el abierto es el anillo de apertura, ¿ Entonces, si piensas que si los números te confunden, piénsalo así Quiero que dispares en un lugar con poca luz. Quiero dejar entrar más luz. Entonces, ¿qué vas a hacer en ese momento? Abrirás la abertura, ¿verdad? ¿Y qué es abrir la abertura? Es un número menor. Entonces es lo contrario, ¿de acuerdo? Ahora, está demasiado sobreexpuesto. Quiero permitir menos luz dentro mi cámara. ¿Cómo voy a hacer eso? Voy a cerrar el anillo para que vaya menos luz, ¿ verdad? Sí o no. ¿Sí? Me encanta como el DOP es despreciable, pero estoy hablando con ustedes, no con ustedes Así que más cerca el anillo de apertura, ¿verdad? Entonces, para hacer eso, ¿qué voy a hacer? Voy a incrementar el número, por lo que F 22. Entonces esa es una forma de controlar la exposición. Entonces hemos aprendido cómo la apertura afecta la exposición. Ahora bien, una cosa que los efectos de apertura es que nos meteremos en esta cosa llamada la profundidad de campo. ¿Bien? Entonces ahora voy a llamar a mi hermosa amiga Ashish para que se suba a fotograma en una cámara, y vamos a cortar a rollo B. Y sí, está justo aquí. Me ha estado observando y asintiendo. Él ha estado yendo así, así. Sí. Pero ahora lo que vamos a hacer es que tenemos una pequeña configuración dulce por aquí. Entonces, lo que haremos es que lo hagamos sentarse frente a no sentarse, sino pararse frente a la cámara, y les mostraré cómo la apertura crea una diferencia. ¿Bien? Entonces por aquí, Santos, vuelve a ser nuestro DOP Entonces, ¿por qué no enmarcamos Ashish muy rápido? Déjame ir aquí. Sí. Todo bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es, yo me encargaré de la cámara. Lo que voy a hacer es mandar a Santosh todo el camino atrás, ¿verdad? Santos va. Bien, entonces ahora si ustedes ven por aquí, en ese momento, pueden ver, como esta cosita llamada F 5.6, ¿verdad Ustedes pueden ver qué es F 5.6. F 5.6 es básicamente la apertura. Entonces 5.6, lo que voy a hacer es, voy a aumentar el número de apertura. Entonces, cuando aumento el número de apertura, ¿qué hace eso? Estoy cerrando la abertura. Alguien aumente el número, mire. ver cómo se está convirtiendo discúlpeme, estoy cerrando la apertura. Entonces lo que significa que estoy aumentando el número. Mira lo que está haciendo eso. Eso es oscurecer la imagen, lo que significa que la estoy cerrando. Ahora bien, si lo miras, mayoría está subexpuesta en estos momentos, pero al mismo tiempo, si ves Santos por ahí está más enfocado, ¿verdad Santos está más enfocado. Pero ahora permítanme aumentar la apertura. Y por incremento sé que es confuso. Estoy diciendo que aumente la apertura. Cuando digo aumentar la apertura, quiero decir, abrir la abertura. ¿Bien? Cuando abro la abertura significa que estoy reduciendo el tope F. Así que mira. Se está poniendo más luz adentro. Pero mira lo que pasa. Santos se está volviendo más borroso. ¿Ves eso? Ahora bien, esta lente en particular sólo va a F 4.0 porque se trata de una lente zoom, que va 16-17 milímetros Hablaremos de distancia focal al final, pero echa un vistazo aquí cómo Santos es ahora mucho más borroso, ¿verdad? Entonces así es lo que se llama una profundidad de campo poco profunda. Entonces esa es, amigo mío, una de las cosas más cinematográficas que jamás haya existido Ahora bien, si tuviera luces de LAD por ahí, recuerden esas bolas de Boca Estos se llaman Boca. Esto es lo que booker quiere decir BOKEH. Este elemento, todo el aspecto de este desenfoque en el fondo y desenfoque y enfoque en el frente es básicamente lo que es el efecto Boca. Ahora bien, la otra cosa que puedo hacer es tener sentido cinematográfico, puedo quedarme, como, esta botella como en algún lugar de aquí Entonces se puede ver lo que eso hace es con profundidad de campo, básicamente lo que estoy haciendo es que le estoy dando predominio a Asshmr en Para que puedas ver qué tan borroso es esto y cómo Santosh también está borroso pero este también desenfoque A esto se le llama poca profundidad de campo. Esto es lo que trae, y esto es lo que rompe y todo en el cine. Y eso es lo que mi amigo es el cine real. Ahora, pasando al siguiente. Bien, Satoshi puede volver ya. Se estaba portando mal. Por eso lo puse en la esquina. Es broma. 8. Velocidad de obturación: Pasando al siguiente. Tenemos velocidad de obturación, ¿de acuerdo? velocidad de obturación es la cantidad de tiempo que desea que el obturador permanezca abierto para permitir que entre luz. ¿Todo bien? Entonces, la forma en que es el obturador es obviamente como que la fracción funciona en una fracción de segundo. Al igual que si no vas a ver la velocidad de obturación 1 segundo, ¿verdad? Verás uno por 48 de segundo. Será uno por 16 de segundo. Entonces esa es la cantidad de tiempo que estás abriendo el obturador para permitir que entre luz, ¿verdad? Entonces esa es también una forma de controlar la exposición. Ahora, cuanto más tiempo tengas el obturador abierto, por ejemplo, ahora, digamos, si tengo el obturador abierto por 1 segundo, te lo digo, el obturador uno es mucho, ¿verdad? Tener obturador uno es mucho. Sí. Y si tienes un obturador abierto por un segundo entero y tienes gente moviéndose, eso es simplemente difuminar para tu Si tienes el obturador abierto, como por mucho menos, entonces es súper nítido, ¿verdad? Entonces es súper, súper crujiente. Así que ten en cuenta, estamos tratando de equilibrar ambos. Entonces, la regla general es cualquiera que sea tu velocidad de fotogramas, duplica esa velocidad y ese es el denominador en tu fracción de tu velocidad de obturación. Por ejemplo, estamos filmando a una velocidad de fotogramas de por aquí 24 FPS. Entonces la regla general la regla general es tener el doble, que es 24 veces dos es 48. Entonces esta cámara no hace 48, así que 50 está bien. Entonces aproximadamente golpear ese margen está bien. Entonces, lo que hace esto, crea un movimiento adecuado soplado. Ahora bien, si estoy filmando digamos 60 FPS, que es para cámara lenta, en la velocidad de obturación debería ser de uno por 120 de segundo Ahora bien, no hay señales particulares detrás de esto en particular esta doble cosa, es sólo algo. A través de prueba y error, esto es lo que mejor se ve. Es solo un método probado y probado. Es algo que se ve mejor para el público para un desenfoque de movimiento. ¿Todo bien? Entonces esa es la velocidad de obturación. Por lo general hay un estilo de cine. Se llama pintura ligera, ¿verdad? Entonces, lo que hace la pintura ligera es la cámara todas las luces de cantante están apagadas, ¿verdad? Todas las luces de cantante están apagadas. Lo que pasa es que enciendes la luz. La velocidad de obturación suele ser de 2 segundos o a veces incluso de 5 segundos. Lo que hacen suele ser que funcione con fotos, ¿verdad? Se hace clic en el botón del obturador una vez, y luego ellos toman la luz. Durante 2 segundos continuos, el obturador se cierra. Entonces ahora lo que la salida, las imágenes, todo es borroso. Sólo la luz tiene todo un camino de círculo. Entonces eso es lo que es la pintura ligera. Entonces hay una cosita corta, lo que hice es muy difícil porque es difícil predecir dónde está la luz. Lo hice um en su día, hice el Titact sabía, el juego Tik tacto. Lo hice con pintura ligera. He aquí un ejemplo. La velocidad de obturación fue de 10 segundos duración. Así que 10 segundos de duración. 10 segundos de duración, tuve que hacer en 10 segundos, tuve que hacer todo el asunto, y fue muy difícil. Pero creó un efecto muy, muy divertido. Incluso había una pintura ligera donde también se pueden hacer fuentes. En realidad puedes tener que básicamente tener que tomar una antorcha y escribir en el aire y si tu velocidad de obturación está abierta, eso es hermoso de hacer. Entonces eso es lo que la velocidad de obturación. 9. ISO: Bien, pasar al siguiente se llama ISO. No tiene ninguna forma completa. Es sólo el nombre de un instituto que inventó esto. No significa nada. Significa que lo único que significa es sensibilidad a la luz. Bien, así que echemos un vistazo aquí. Entonces tenemos por aquí en Croll, tenemos una ISO de 800 Entonces, ¿qué significa 800? Ahora, cuanto menor sea el número ISO significa menor es la sensibilidad a la luz significa que le estás diciendo a la cámara, Kei hola, entonces. No seas sensible a la luz, ¿verdad? Eso significa básicamente lo que eso hará, no afectará la exposición. Pero por lo general, lo que pasa es, digamos que no tienes demasiada luz, ¿verdad? Cuando aumentas el ISO, que es como 600, 700, 1,000 significa que se lo estás diciendo a la cámara. Por favor cámara, sea más sensible a la luz. Eso significa que aumentará la exposición, pero esta es una forma artificial de hacerlo, razón por la cual lo que sucede es introduce ruido y grano cuando se tiene demasiada ISO. Así que no dependas de ISO puramente para la exposición. Eso es algo que debes mantenerlo listo y olvidarte de ello. La única manera de ajustar su exposición es a través de su apertura y es a través de la iluminación de su entorno. Necesitaba ser inteligente sobre a dónde vas realmente. Por ejemplo, déjame mostrarte que tenemos ISO por aquí. Uh, entonces elegimos la ISO, por ejemplo, tenemos un 800, ¿verdad? Entonces, ¿qué pasa? Un grado ISO. Entonces ahora, obviamente, no va por debajo porque estoy filmando en SLC SLC tres, necesita tener una cantidad mínima de ISO Te diré qué es AL tres en un momento mucho más tarde. Por lo que puede llegar a 500. Entonces te digo que no tienes que preocuparte por la exposición. Tengo esto, ¿verdad? ISO es solo tu amigo de IA que no hace mucho las matemáticas. Así que no le des mucha importancia. Ahora digamos que quiero más exposición. Mira. Estoy haciendo como si le estuviera poniendo en marcha hasta 5 mil ISO Ahora bien, podrías pensar que se está volviendo más brillante, pero la cantidad de ruido que hay dentro de esto es estúpida. Entonces, cuanto menor sea la ISO, siempre mejor. Téngalo en mente. Regla de oro. Baje el ISO, la imagen más nítida y controle su exposición a través de la apertura, a través de su velocidad de obturación y obviamente donde la dispara, ¿ verdad ? Téngalo en mente. 10. Equilibrio de blancos: Cuatro, tenemos balance de blancos. Ahora bien, ¿qué es el balance de blancos? Es bastante simple, no. Equilibrando tus blancos. Todo bien. Bien. Avanzando. Tema siguiente. Sólo estoy bromeando. Entonces el balance de blancos es muy complicado. Hasta hoy, muchos profesionales confunden con lo que es el balance de blancos. Por lo general, lo que sucede es que muchas veces tenemos balance de blancos automático, así que básicamente es que le estás diciendo a la tecnología imagine y piense cuál es el entorno y que simplemente equilibre algo para ti. Eso no lo recomendaría. Eso es algo que no es bueno. Entonces en ese momento, cuando le estás diciendo a tu cámara, como, Oye, cámara, ya sabes, soy demasiado vago. Sólo ******* hazlo, hombre. Literalmente, no quiero hacerlo. Entonces básicamente, así es como la tecnología se apodera de ti. Para que no hagas saldo autoht. El balance de blancos es muy, muy sencillo. Te lo explicaré muy, muy fácilmente. Los dos tipos de luces, hay luz blanca, luz azul. Luz naranja, ¿verdad? Naturalmente eso existe en este mundo. El sol es luz anaranjada. Se trata de luces blancas. Y ves el cielo, de qué color es el cielo es azul, ¿verdad? Si eres daltonal, es azul. Sólo te lo estoy haciendo saber. Pero si no eres daltónico, ya sabes qué es el azul. Entonces ahora, ¿qué son exactamente estos colores? A estas se les llama temperaturas de color. Cada color tiene una temperatura. Se miden a través de una unidad llamada Kelvin. Esa es la medición científica de la temperatura. Celsius y fahrenit es para términos laicos, pero en la ciencia, la forma en que se mide la temperatura, como, si vas a científicos o laboratorio, ellos medirán las temperaturas incluso del clima Entonces, piénsalo así. Cuanto más cálida es la luz, más caliente es. Cuanto más fría es la luz, más fría es, ¿verdad? Entonces si es naranja significa que hay más fuego. El fuego está caliente. Si es hielo y agua, es fresco, lo que significa que es azul. Ahora bien, las mediciones de temperatura son así. Lo verás en una gráfica justo por aquí. El más frío es alrededor de 2000 Kelvin. Lo siento, 7,000 Kelvin. El más frío significa cuanto mayor sea el kelvin, significa que cuanto más fría sea la temperatura del color 7,000 8,000 Kelvin es como super cool. Avanzando, pasando a la mitad, tenemos alrededor de 5,600 kelvin Esto es como, ni azul ni naranja, igual que en el medio, que es luz blanca. Yendo todo el camino hasta aquí, 3,000 2000 Kelvin, que está flameante caliente, flameante caliente Entonces en el medio, este 5 mil 600 Kelvin, esto, mi amigo es lo que se llama Bien, entonces en este punto, ves que tenemos así que esto ahora mismo en Ashish, si ves, está en 5 mil 600 Kelvin, lo cual está bien equilibrado, lo cual está bien equilibrado Entonces, si ves por aquí la luz del día, si solo haces una vuelta rápida, haz una vuelta rápida, ves que es luz del día. Así que no hay luz dura en ningún lado. Sólo es pura luz del día. Entonces esto es ahora mismo, hace ni demasiado calor, tampoco es demasiado frío. Está en el medio, que es luz blanca, 5,600 Kelvin. Ahora bien, si voy a mi cámara y ahora antes de hacerlo, piensa lógicamente hablando, ¿bien? Cuando tu balance amplio se establece en 5,600 Kelvin, le estás diciendo a tu cámara que tienes cámara Esta zona es de 5.600 Kelvin, así que gestionarla en consecuencia, Ese era un balance amplio personalizado. Ahora bien, si le digo a la cámara, si no lo estoy haciendo bien, si le digo a la cámara cámara, esta imagen, ahora mismo, lo que están viendo por aquí es 3 mil Kelvin, que es que hace calor Entonces, ¿cuál será la salida de la cámara? ¿Qué opinas? Te voy a dar un segundo para que lo pienses. Se compensará. Tu cámara en ese momento será estúpida porque le estás diciendo a la cámara, como, Hey cámara, 3,000 Kelvin es la temperatura Entonces la cámara estará como, Oh, es así de cálida. Bien, déjame hacerlo más fresco. Entonces, si cambias la cámara ahora mismo a 2000 Kelvin En ese momento, miras y ves como no 9,000 Entonces 2,500, ¿ves lo súper genial que se ve Astygs? Ahora, podrías pensar que ahora mismo se está congelando. Mírelo. Guárdalo solo 2,500. Entonces, si ves en este momento, podrías pensar que, Oh, Mento Wong Gata, la tanda gaga es porque la cámara está tratando ajustar la temperatura que estás contando Entonces si le digo a la cámara, como, Oye, cámara, la temperatura es de 2,500. Ahora bien, si en realidad fuera luz cálida, estaría adecuadamente balanceada en blanco . Entendí a lo que me refiero. Es como, como ya es genial, vomitar bolo ki o caliente aquí, aunque lo está incrementando aún más Entender. Cuchillo Yo hago lo contrario. Ahora, adivina. Son 5,600 en este momento es el balance de blancos adecuado. Cuchillo le digo a la cámara, Oye, cámara, cambia la cosa a 9,000 Kelvin, lo que significa que es súper genial Entonces, ¿qué pasará con Ashish? La cámara pensará que por Ina tanda Aka Suma pensó Garam Dal Eta Entonces ahora, como en realidad no son como los 9.000 Kelvin, se convertirá en él se verá rojo Literalmente se verá rojo, y eso es lo ves en la cámara en este momento. Y eso es un balance de blancos erróneo. Eso es balance de blancos anaranjados. Así que ten en cuenta en la siguiente lección, habrá un cuestionario sobre banda blanca. Quiero que le des un pensamiento enorme que cuando estás haciendo Kelvin, medición del balance de blancos, Recuerda, Recuerda, la cámara va la entrada que le estás dando a la cámara es que le estás diciendo a la cámara Oye, escucha, la temperatura es de 9.000. Entender. Entonces por eso va a hacer lo contrario. Entonces si esto son 5 mil 600, si le digo 9 mil, será como se lo estás diciendo a la cámara Es muy genial. Así que déjame calentarlo. Cuando en realidad no hace mucho calor, lo hará aún más cálido, así que necesitas equilibrarlo perfectamente. Espero que lo hayas entendido. Si tienes alguna duda, comenta a continuación, en el cuestionario, veremos cuántos de ustedes lo hacen bien, cuántos de ustedes se equivocan. En base a eso, puedo hacerlo en aún más explicación. Bien, entonces ese es el número cuatro, que es balance de blancos 11. Distancia focal: Bien, entonces ahora pasar a una de las cosas más, diría yo, caras en la historia de la cámara es una lente. Una lente está determinada por distancia focal y la apertura, de la que hablamos. Pero hablaremos de lo último y más importante es la distancia focal. La distancia focal es básicamente el ángulo de visión en una cámara. Entonces, la forma en que se mide la distancia focal, se mide entre la distancia entre la lente y el sensor de imagen. La forma en que se mide, se mide en milímetros, ¿de acuerdo? Entonces, cuanto menor sea la distancia focal, mayor ángulo de visión, mayor será la distancia focal, estrecho ángulo de visión Bien. Entonces hay algunas reglas pulgares donde tenemos ahora, lo que vamos a hacer es que voy a acelerar esto de nuevo. Acelera esto. Lo voy a pizarra. Bien, entonces ahora puedes ver a Ashish en este momento Se encuentra perfectamente en una distancia focal perfecta. Incluso en realidad, no creo que sea perfecto porque ahora mismo la distancia focal es de 70. Ahora, cambiemos la distancia focal. Hagámoslo 50. ¿Bien? Ahora, Ashish, ¿por qué no haces esto? ¿Por qué no nos levantamos del taburete? ¿Bien? Intentaremos que te mantengas en el marco. Y déjame simplemente mover el taburete de. Acabo de quitar esto. Guárdala aquí. Bien. Ahora, veamos. Hablemos de esto. La distancia focal es como disparas cosas, ¿verdad? Es una de las formas de disparar. Ahora bien, si fuera algo amplio como escenario, es algo así como un paisaje, quieres una vista más grande, ¿verdad? Entonces para eso, la distancia focal tiene que ser menor. Si quieres fotografiar retrato, la distancia focal tiene que ser más porque estás tratando de dar definición. Ahora bien, la otra cosa que hace la distancia focal es que distorsiona la imagen Cuanto más ancho hace, más distorsión hace. Ahora, digamos, podría estar haciendo algo mal. Ahora, digamos, lo que voy a hacer es cambiar la distancia focal. 216. Ahora ves lo blanco que es esto? No me estoy acercando. Sólo estoy cambiando la línea focal. Ahora, no puedo filmar retrato así, ¿verdad? Perdón, Ash, ¿por qué no vienes aquí? Acércate, acércate, acércate más. Acércate. Ahora, mira, esto es 16 MM . Lo siento. Esto es 16 MM, ¿verdad? Entonces ya ves, ¿esto se ve bien? Parece que se ve así. Es como si su cara estuviera recortando. Es como un poco de maní. Ahora, lo aumentamos a 24. Da un paso atrás, dos pasos atrás. Ver poco más definición a su cara le ha pasado ahora, ¿ correcto? Nos movemos uno más. 35, muévete un paso atrás. Mira eso. Ha ocurrido un poco más de definición. 52 pasos atrás. Ahora, mira, 50 MM. Este es el ideal para retratos para seres humanos, para cualquier tema que quieras fotografiar, ya sea tiro medio, plano de cerca, 50 50 MM es perfecto. A veces quiero capturar algo que está un poco más lejos, ¿verdad? Pero no puedo acercarme a él. ¿Qué hago? Incremento la distancia focal. Se llama teleobjetivo, ¿verdad? Entonces básicamente, 200 MM. ¿Qué opinas? ¿A quién crees que usan 200 MM personas? ¿Por qué crees que la gente va a usar eso? ¿Quién crees que usa eso? Fotógrafos de vida silvestre. Entonces, ¿por qué crees que no pueden? Oh, sí, claro. Sí, déjame tomar una cámara gran angular, disparar a un león, como, justo desde aquí. No puedo hacer eso. Me va a comer, ¿ verdad? Entonces no puedo estar tan cerca de él del león. Por lo que tienen completo estrecho. Ellos son como, ¿Cómo están tomando tan buenas fotos de leones? Están tan cerca, ¿verdad? Me gusta, no. Es solo que la lente es tan larga como lo son. Entonces es un teleobjetivo enorme, ya sabes, como, se ponen por ahí, y el lente es como, como, como, como, Esos son como 300, 400 MM. Así que ahora, si vamos por aquí, tenemos 70 MM por aquí. Entonces, si te vas más lejos, mira eso. Ahora, ven conmigo. Ver la distancia. Tenemos 70 Mm. Así que mira la distancia que hay por aquí. Ves la distancia. Pero si cortas dos por aquí, ves que está tan cerca, pero este es el simple medio-corto, derecho. Entonces este es el punto de una cámara. Entonces, lo que esto hace es que te da espacio para, como, ya sabes, moverte, tener conversaciones, construir un set. Eso es lo principal de la distancia focal. Ahora, obviamente, vamos a ir muy rápido. Tú no. Se lo estoy diciendo. Sí, palabra completa, ve 16. Ver ahora por aquí en 16, no tiene sentido capturar ust Esto es como, establecer esta sala. Sí, a lo mejor en ese momento , se puede establecer la habitación. Pero si eres como, disparando como una conversación entre personas, ve 50 o 70. Ahí es cuando en realidad puedes tener una conversación entre personas. ¿ Quieres agregar algo? Sí, creo que 50 m puedes usar por encima de 50 M para retratos y conversaciones. De esa manera te verás más natural de la forma en que apareces. Entonces esta es una muy, puedo decir, información importante. Téngalo en mente. Sí, así que tenlo en mente. Si estás disparando a seres humanos, 50 como mínimo o no lo intento quiero decir, 35 sigue bien, pero, como, sigue distorsionando un poco los años Así que trata de no hacer tanto. Entonces ese, amigo mío, es el final de lo que hace una cámara. Dato curioso. Tus ojos también son lentes, ¿verdad? Esta distancia focal de tus ojos es de 20 milímetros, por lo que podemos ir de par en par. Podemos ver todo lo que está mal. Ya veo lo que hace Ash con esa pistola. Puedo ver lo que este tipo está haciendo de mi lado. Tengo un campo de visión más amplio porque somos nuestros ojos son 20 MM, lo que significa que nuestros ojos son lentes anchos, ¿ verdad? Eso es un dato divertido. Así que ten en cuenta, solo para resumir ciertas cosas, tenemos los fotogramas número uno por segundo, que es la velocidad de fotogramas Número dos, tenemos apertura, que controla la poca profundidad de campo, que controla la cantidad de luz que se deja entrar. Tercero es la velocidad de obturación, que es la cantidad de tiempo un obturador se abre o se cierra para dejar entrar la luz. Es directamente la regla general opuesta a tu velocidad de fotogramas, esa fracción de segundo. Número cuatro, tenemos balance de blancos. El balance de blancos es básicamente equilibrar el blanco a través de la temperatura del color. Siempre use temperatura de color. No hagas tungsteno o no hagas luz diurna porque intentarán predecir qué es la luz del día. Además, el tungsteno es igual a las bombillas, luz naranja. Eso es lo que es Tungsten. El número cinco es la distancia focal. La distancia focal es lo que acabamos de discutir. Se trata del ángulo de visión en tu cámara. Entonces con estas cinco cosas que tienes es lo que creas en el encuadre Creas tu composición y creas magia. Gracias, chicos. Estoy seguro que ustedes querrían entender los menús de una cámara. No me estoy sumergiendo profundamente en ello. Me estoy sumergiendo más en el concepto y en el fuera de él. Entonces aunque no tengas cámara, entiendes incluso desde tu teléfono, hoy en día puedes, hoy en día puedes smartphones tienen diferentes distancias focales, ya sabes, una es como, ya sabes, en iPhone, tenemos 0.5, una y dos. 0.5 es ahora qué? Es amplia. Uno es más poco menos ancho, dos es retrato. Entonces ahora ya sabes qué hacer, dónde hacer. Entonces te estoy enseñando de una manera que incluso puedes disparar desde tu smartphone, disparar desde cualquier cosa que quieras, manteniendo estos en perspectiva. Hay aplicaciones que te permiten cambiar manualmente tu cámara, um, ajustes también, incluyendo apertura. Entonces si tienes eso, si tienes un teléfono, es más que suficiente. Obviamente, la cámara es una cámara. Nada puede superar eso, pero solo estoy tratando de darte el concepto para que ustedes sepan que ustedes son conscientes. Cómo hacer qué hacer. Gracias. 12. Lee un histograma: Muy bien, entonces una cosa más que es súper, súper importante está en las cámaras, a veces lo que sucede es que quizás no puedas entender la exposición, el brillo de la pantalla de la cámara, el brillo de lo que puedes ver En ocasiones esos no son suficientes para entender si una cámara, si tu película está adecuadamente expuesta. Entonces, la forma de saber realmente esto, la forma de hacerlo realmente es a través de un histograma Así que ven a echar un vistazo. Entonces por aquí. Muy bien, déjame usar mis poderes mágicos. Muy bien, ahí tienes. Ahora ve un histograma apropiado en esta pared, ¿verdad? Entonces ahora, básicamente lo que hace es un histograma. Tenemos el eje X así y tenemos un eje Y como este, ¿verdad? Entonces básicamente lo que hace es que veas algo, ¿ves eso? Entonces por aquí, este histograma está adecuadamente expuesto. Entonces el histograma se divide en tres secciones. Sombras, que es la izquierda, tonos medios, que es el medio y el lado derecho son los reflejos. Entonces ahora, digamos que esta imagen está sobreexpuesta. ¿Qué va a pasar? Toda la gráfica lo hará. ¿Ves eso? Es como, ¿ ves cómo es eso? Si ves esto en tu cámara, esto significa que tu metraje está sobreexpuesto, lo que significa que no hay sombras, nada Todo es simplemente blanco. Ahora, vamos a traerlo de vuelta. Ahora, mira por aquí. es justo todo el camino hacia la izquierda derecha. No hay nada en el centro ni en el lado derecho, lo que significa que el metraje está subexpuesto, lo que significa que está oscuro, es casi negro, ¿verdad? Ahora bien, expuso correctamente el histograma. Así es como se ve un histograma adecuadamente expuesto . Todo bien. Así que ten en cuenta, a veces no puedes confiar en tus teléfonos. O sea, no tus teléfonos, el brillo de tus cámaras, el brillo pantalla LCD o el brillo de tus teléfonos. Si tienes un histograma, solo será mucho más fácil de leer Y sobre todo incluso en tu suite Edit en tu um NLE cuando vayas a tu edición, podrás ver un histograma que represente esa imagen También se puede decir en ese momento si es correcto, expuesto adecuadamente, subexpuesto o sobreexpuesto Así que ten esto en mente, B hart esto, y esta será tu forma científica de siempre clavar la exposición adecuada Gracias. 13. Iluminación: importancia: Muy bien, chicos, así que bienvenidos a la iluminación. Así que la iluminación. Guau. Esto es, yo diría, una de las cosas más difíciles, una de las cosas más divertidas de hacer la iluminación básicamente dirige la atención de la gente, dirige sus puntos de Ese es el número uno. Número dos, lo que hace la iluminación es la iluminación realza a un sujeto. Realza un objeto. No importa dónde esté, la forma en que luces lo cambia todo, literalmente todo. Entonces aquí estamos en este hermoso set en Bombay, y lo que vamos a hacer es que vamos a estar usando a nuestro actor, y hoy va a estar debutando su actuación No hoy, pero no para esta lección, sino para la siguiente lección que vas a ver. Entonces vamos a estar hablando de iluminación, y así lo otro que aporta la iluminación es que contribuye al estado de ánimo de la película, ¿verdad? Entonces, si es una película de terror, la iluminación es diferente. Si es una película de comedia, la iluminación es diferente. Si es película de acción, la iluminación es diferente. Entonces cada situación, cada género, dónde estás, qué estás haciendo, qué es lo que hace el actor, qué está haciendo el sujeto, todo eso es diferente. Efectos de iluminación, la mayoría de lo que ves, de lo que visualizas en la cámara. ¿Está bien? Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar usando este pequeño juego de sofás que hicimos. Entonces vamos a hablar de algunas de las principales cosas de la iluminación, ¿ verdad? Entonces, ¿por qué no venimos aquí? 14. Iluminación de 3 puntos: Entonces Ashish, va a ser nuestro actor. Va a ser nuestro modelo por hoy. Es un aspirante a modelo de Zara. Entonces va a estar sentado aquí. Entonces básicamente, de lo que vamos a estar hablando es que vamos a estar hablando de iluminación. Así que la iluminación en general, perdón me estaba cayendo porque necesitamos mover sets y cosas por ahí, así que el chafeo no es una opción Entonces lo que vamos a hacer hoy es hablar de iluminación en cuanto a cuántas luces, dónde usar y qué, ¿verdad? Entonces ahora tenemos iluminación. El estilo principal de iluminación se llama iluminación de tres puntos. Ahora bien, ¿qué es la iluminación de tres puntos? Número uno, consta de tres luces. Una es una luz clave, otra es una luz de relleno y otra es la luz de la línea del cabello, ¿verdad? Entonces, básicamente, lo que estos tres aportan a un tema es en lo que vamos a llegar ahora mismo. Entonces ahora mismo, si ves las principales luces de la casa justo en general están encendidas, ¿verdad? Entonces esas luces son algo que nunca usamos. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a apagar todas estas luces, ¿verdad? Una vez que estas luces están apagadas, y ahora puedes ver en Bro que Ashish no está realmente encendido en Broll Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a estar encendiendo las luces lenta y constantemente. La luz número uno es que tenemos luz clave, ¿verdad? Entonces ahora, si cortas al rollo B en este punto, vamos a decir inicio cuando enciendes una luz, la verborrea es Entonces, cuando dices llamativo, inmediatamente le dice al actor que no mire esa luz porque en cuanto la luz se encienda, simplemente afectará tus ojos de inmediato. ¿Todo bien? Entonces número uno, tenemos luz clave, tan llamativa Bien, así que ves por aquí, luz clave es la luz principal Es la luz más fuerte, y resalta la mayor parte del rostro, generalmente para un actor, para el sujeto, o se puede decir incluso objeto en este caso. Entonces por aquí, si ven, sólo voy a venir aquí. Si ves por aquí, crea luz que viene de aquí. Entonces su rostro es principalmente como iluminarse por aquí. Para que puedas ver por aquí, crea sombras que crean profundidad, que crean profundidad, que crean esa mejora en la línea de su mandíbula. A veces la gente tiene como caras redondas y esas cosas. Entonces en ese momento, esa sombra básicamente ayuda a crear esa profundidad. Por lo que da una característica más refinada. Ahora bien, ¿por qué coloqué ahí la luz? Vendré en un momento posterior cuando hablemos de patrones de iluminación. Entonces ahí es cuando hablaremos un poco de ello Primero vamos con la iluminación de tres puntos, la iluminación básica, ¿bien? La siguiente luz. Esta es la luz clave, la luz más fuerte. ¿Bien? Segundo. Me encanta cómo Nikola asiente cada vez que hay. Es como si le estuviera enseñando. Y entonces el segundo se llama luz de relleno, ¿verdad? Entonces vamos a golpear eso. Entonces esta es la luz de relleno que ves por aquí. Y si quieres, ven aquí 1 segundo antes de golpear, ya ves, esta es la luz clave que estás usando. Entonces es una luz simple, um, G Dog que estamos usando por aquí es como nada mucho, y eso es lo que estamos usando para encenderlo en este momento. Entonces ahora vamos a ir con la luz de relleno, ¿verdad? Así que llene la huelga. Todo bien. Así que como se puede ver en el rollo B, en el lado izquierdo de su, um, uh, cara, se puede ver, como, como, cómo el poquito las sombras más oscuras se iluminaron un poco. Hagámoslo una vez más. Apágala, Santos. Ahorro. Entonces cuando apagas una luz, dices ahorrando. Cuando enciendes una luz, dices llamativo. ¿Bien? Entonces ya ves cómo hay sombras oscuras por aquí. Ahora, relleno de huelga. Ver, ahora que se ha llenado. Ahora bien, lo que está pasando es que su rostro está iluminado. Pero lo que está pasando es que no hay separación entre él y sus antecedentes. Ahí es donde entra en perspectiva la tercera luz, que se llama la luz rayita o la luz del borde porque resalta los bordes de la cabeza de un rostro humano, no de cualquier otra cabeza, derecha Bien, golpeemos a Rim. Bien, para que puedas ver por aquí ahora tenemos una simple luz blanca, pero lo que puedes ver es que ahora el cabello está, como, completamente cambiado Entonces ahora vemos que el pelo es, como, completamente vemos como un forro entero alrededor de su cabeza, ¿verdad? Entonces si lo ves solo va a venir aquí, ya ves, como esta porción de aquí. Esta porción es donde, como, el forro. Entonces, lo que hace esto es que lo separa del fondo, ¿verdad? Entonces, lo que hace es crear profundidad. Crea profundidad de cómo es el objeto o el sujeto. Entonces en esta cosa, es como un sujeto. Ahora bien, si quieres que sea un poco más malhumorado, siempre puedes hacerlo si quisieras Entonces intentemos hacerlo como un color rojo o algo así, Santos, o hacerlo como más cálido, lo que sea. Ahora voy a estar registrando porque algunos luchan tanto o cambiando la vida. Entonces voy a estar registrando ahora mismo y a ver si esto funciona o no. Bien. Gracias, Nikil. Di hola. 15. Contraste con la luz y el color: Muy bien. Entonces ahora, si ves, tenemos el color rojo. Entonces, ¿qué hace esto? Crea algo llamado contraste de color, ¿verdad? Ahora bien, ¿qué es el contraste de color? Es ahora déjame venir aquí y déjame explicarte algo. Muy bien. Entonces el contraste de color, el contraste de color es algo que es básicamente ahora, piénsalo así, mi brazo, derecho, mi mano. Ahora, vas a ver toda una rueda de colores, ¿verdad? Entonces ahora ves la rueda de colores. Ahora, por aquí en la rueda de colores, se ve que de un lado, es naranja, luego un lado es azul. Un lado es, como, amarillo. Entonces ves toda la rueda por aquí, ¿verdad? Entonces, básicamente, lo que es el contraste es cuando usas diferentes lados de la rueda de colores, lo que crea contraste, lo que crea separación. Ahora, por aquí, si ves ahora cortar a Biro, si ves, tenemos la luz clave principal derecha La luz clave principal se encuentra a una temperatura más baja, derecha, que ronda los 3,600 kelvin Entonces ahora, si ves la luz en su línea del cabello es luz roja Entonces son muy similares. Al igual que la luz roja es mucho más cálida, ¿verdad? Probablemente sea como 1,000 kelvin, y la luz clave es como alrededor de 4,000 a 3,000 kelvin Entonces ahora, esto no se ve mal, pero lo que hace o rompe la diferencia es crear contraste de color. Ahora bien, si cambiamos la línea del cabello por algo opuesto, que es azul, entonces algunos pensaron ¿por qué no sigues adelante y lo haces azul Entonces ya ves como Nas púrpura. Hagámoslo azul. Es verde. Perfecto. Entonces ves por aquí, ahora qué diferencia hace eso. Esto se llama contraste de color, ¿verdad? Entonces ahora, esta es la iluminación básica de tres puntos. Gracias, 16. Luz dura vs. luz suave: Entonces ahora lo que vamos a hacer es que ahora vamos a venir aquí y si ves una cosa más, en realidad, no, siéntate. Tengo una cosa más que explicar. Entonces, si ves la luz que estamos usando, derecho, es solo directamente de la bombilla. Así se puede ver que las sombras son extremadamente, extremadamente duras. Como, ves, como, justo por aquí en su nariz, como por aquí, como, las sombras muy, muy duras. Por lo que a este tipo de iluminación se le llama luz dura. ¿Está bien? Eso es lo que significa. Por lo general, la luz clave nunca es dura. La razón por la que te estoy mostrando esto es porque quiero ver quiero que muestres las sombras. Quiero mostrarte cómo son las sombras. Por lo general, lo que haces es usar algo como esto. Ven aquí. Déjame mostrarte. Entonces ahora ves luz dura, ¿verdad? Entonces ahora lo que esto hace ahora la luz clave, como dije, se supone que es o en su mayoría luz suave. Entonces, si ves por aquí, esto es más suave, luz dura, luz suave, luz dura, ¿verdad? Entonces ahora, por lo general, la luz clave se usa generalmente en luz suave. Y cuando haces luz suave, básicamente lo que pasa es que disminuye un poco el brillo, así que hay que hacerlo un poco más brillante para que funcione 17. Patrones de iluminación: De lo que vamos a estar hablando ahora mismo son los patrones de iluminación. Ahora bien, si solo te das la vuelta y muestras el set, esta es la luz de relleno. Esa es la línea del cabello, y esa es la clave. Ahora bien, ¿por qué coloqué donde lo coloqué? ¿Verdad? Vamos a estar hablando de eso. Vamos a estar hablando de patrones de iluminación, ¿verdad? Entonces ahora solo hablaremos de la luz clave y porque esa es la principal fuente de luz. Entonces vamos a estar hablando de eso y de cómo vamos a estar creando patrones de iluminación. Entonces, número uno, a veces voy a tomar ese portátil, eso será lo más fácil para ti. Ahora bien, si llegaste a B roll, ahora, si ves si traigo ahora la luz directamente delante de él, ¿verdad? Ya ves cómo eso está creando la luz. Básicamente, estar justo frente a él. Puedes acercarte más. Puedes acercarte más. No, eso es, sí, así. Guárdalo, como, justo aquí, sí. Así que mira eso. Entonces esta iluminación se llama iluminación plana, ¿verdad? Si ves en Bal, esto se llama iluminación plana. Aquí es donde la luz se coloca literalmente justo enfrente del sujeto. Lo que esto suele ser cuando ves esto, ves en comerciales, programas de televisión, Master Chef, India, Master Chef, Reino Unido, master chef, Australia, es donde todo es plano Entonces ves que las sombras son muy, muy minimalistas. Así que en realidad no ves muchas sombras. Esto se llama iluminación plana. Bien. Pasando al siguiente, llamamos la iluminación primordial. Tomamos la misma luz y la mueve hacia arriba, mueve hacia arriba, hacia arriba, hacia arriba, sigue moviéndose hacia arriba. Y te acercas, pero lo pones recto, un poco de este lado. No, no, no, ven aquí. Como de aquí. Sí. Sí, así. Sí, está bien. Entonces ven justo por aquí, lo que esto crea. Esto crea, si ves rodar ahora mismo, entonces ya ves lo que hace esto. Esto crea una pequeña cosita en su nariz, que se llama mariposa o se llama iluminación primordial. Entonces, lo que hace esto, por qué se llama primordial es porque es literalmente proviene de las imágenes primordiales. Esta es su iluminación característica, ¿verdad? Y esto es lo que se llama iluminación primordial. Ves una mariposita. Ahora bien, si mueves la luz un poco hacia un lado, eso es todo. Ahora ya ves cómo crea como este pequeño lazo en el costado de su nariz. Para que esto de aquí mismo se llame iluminación de bucle. ¿Todo bien? La iluminación de bucle también es muy, muy común. Se usa mucho en personas que tienen caras redondas, ¿verdad? Entonces esto es algo que se usa en la iluminación de bucle. Ahora bien, si colocas la cámara, quiero decir, si colocas la luz de nuevo en el um, cosita, cuando te alejas más a unos 45 grados de una iluminación de bucle, ves dónde crea A esto se le llama la iluminación de Rembrandt. Entonces, si ves lo que hace esto es que crea como un pequeño triangulo, ¿verdad? Entonces, lo que este triángulo es básicamente lo que es una iluminación Rembrandt Esta es la iluminación más popular en el cine a partir de hoy en 2024. Viene de este pintor holandés. Su nombre es Rembrandt, por lo que viene de ahí donde todas sus pinturas tienen este triángulo inverso Eso es algo que usamos, ¿verdad? Ahora, antes de ir a otro tipo de iluminación, ya que Rembrandt es el que en su mayoría estaremos usando para nuestras luces, déjame mostrarte cómo disparar y en la iluminación de Rembrandt Entonces, si ven a Rembrandt encendiendo por aquí, ahora estamos disparando directamente, Así que recuerda siempre cuando estés disparando luz en el cine, siempre debes filmar desde el lado oscuro. Te diré por qué. Imagina ahora que esta es una escena, ¿verdad? Así que imagina que estás teniendo una conversación aquí, bien, Ashish Y disparo desde aquí. Ves como esto no se ve mal, ¿verdad? Esto no se ve mal, pero esto es algo que pretende tener una conversación, Ash. Sí. Así que ya ves, esto no está mal, pero esto es plano. Esto no es cinematográfico Entonces, cuando estés usando iluminación, asegúrate de disparar siempre desde el lado oscuro. Ahora volteemos. Ahora ya ves, mira eso. Se ve el triángulo en su rostro y se ve cómo el lado oscuro, cómo es mucho más cinematográfico Es por ello que disparar desde el lado oscuro es lo más importante. ¿Todo bien? Entonces a esto se le llama iluminación de Rembrandt y cómo se usa este patrón para crear básicamente cine Bien. Ahora bien, el último tipo de iluminación del que hablaremos se llama iluminación dividida. ¿Bien? Entonces ahora cómo funciona la iluminación dividida ahora no va a usar una gran luz clave. Usaremos esta pequeña luz de relleno, derecha. Entonces, ¿por qué no vamos a crear iluminación dividida Sankoh? Así que vamos a guardar llave, y ahora ves que todo está oscuro otra vez. Entonces ahora lo que vamos a crear es que estaremos creando iluminación dividida con esta. Entonces, la iluminación dividida es básicamente lo que es básicamente cuando enciendes la mitad de tu cara, literalmente la mitad de tu cara. Bien, ponle una pilla. Todo bien. Ahora miren eso. Ahora, esto, amigo mío. Esto de aquí mismo, se ven los contornos de su rostro. Literalmente divido una parte por aquí, ¿verdad? Entonces le corta la cara por la mitad. Este tipo de iluminación se utiliza para drama extremo, acción extrema. Ahi automáticamente vio la luz un lado, se enojó, ¿verdad? Porque sabe actuar, entonces entiende que esto es algo dramático. Ahora imagina esto, ¿verdad? Ahora, Santos lo que hacemos es crear contraste con estas dos luces, ¿verdad? Así que lo que voy a hacer es mover esta luz por aquí, ¿verdad? Y tú mueves esa luz de este lado, y vamos a crear contraste. Bien. Entonces tenemos una división por aquí. Bien, ahora, ahora mira. Esto es a una temperatura un poco más cálida. Ahora, cambiemos el color de ese Santos. Ahora, mira eso, amigo mío. Eso se tiene que rodar ahora mismo. Te vas a perder cosas realmente buenas. Mira eso. A esto mi amigo se le llama iluminación dividida. Ahora, mira, aquí está el morado. Puede ser naranja. Podría ser de color rojo. Ver el drama que se está creando. Esto, mi amigo es para crear drama. Este mi amigo es para crear películas increíbles, increíbles. Muchas películas usan iluminación dividida para provocar que la persona, el asesino, la película de terror, algo así ¿Bien? Entonces esto es algo que es súper, súper importante. Este es el último patrón de iluminación. Entonces, ¿de qué hablamos? Hablamos de Iluminación Plana. Hablamos de iluminación primordial. Hablamos de iluminación de bucle. Hablamos de la más popular , la iluminación Rembrandt, y hablamos de aquí esta llamada la iluminación dividida Todo bien. Entonces estos son básicamente los patrones de iluminación que usas. 18. Iluminación y prácticas en dos puntos: Por aquí, depende. Ahora la línea del cabello y el fil es algo que puedes elegir hacer Como, por ejemplo, en este caso particular, iluminación de placas realmente no necesita rayita porque ya está pasando tanto, rayita destruiría todo el drama de la Ahora bien, a veces lo que sucede es que a veces es posible que no quieras usar iluminación de tres puntos. A veces se quiere utilizar la iluminación de dos puntos. Entonces, ¿qué es la iluminación de dos puntos? Es entonces cuando solo usas la llave y la línea del cabello. Todo bien. Entonces hagámoslo muy rápido. Entonces voy a tomar el relleno traerlo por aquí. Muévelo a un lado. Quiero decir llenar. Quiero golpear. Llamativo. Ahora solo tenemos iluminación de dos puntos, ¿verdad? Entonces a veces esto ayuda a crear cine. A veces la iluminación de tres puntos, si la enciendes, ves la luz de campo, podría quedar bien, pero no es cinematográfica, ¿verdad Entonces quiero apagar esto, y luego quiero hacer algo así como un pequeño movimiento loco, bonito movimiento dolly como este, salir, pequeño tiro de mano como este Esto crea iluminación. Esto crea cine con solo dos puntos de iluminación. Entonces, piénsalo así. La iluminación crea mucho cine hermoso y hermoso. Ahora bien, ¿por qué crees que el naranja y el verde azulado son muy populares? Es por la rueda de colores, ¿verdad? Vea la rueda de colores, cómo el naranja y azul son los espectros opuestos de la rueda de colores ¿Ves eso? Eso, amigo mío, se llama contraste de color. Por eso el naranja y el verde azulado son muy, muy hermosos, y es extremadamente, extremadamente algo que a la gente le gusta ver visualmente, ¿verdad Entonces eso es lo que es naranja y verde azulado. Ahora bien, la única cosa, así que con la iluminación de dos puntos, lo que sucede es que a veces se quiere potenciar esto, ¿verdad? Al igual que, si ves por aquí, Ahi se ve hermosa. Hay una bonita iluminación de dos puntos. Hay una bonita línea de cabello, hay una luz clave, pero ¿cómo podemos cambiar esto? ¿Cómo podemos darle sabor? En ocasiones, lo que sucede es que quieres usar prácticas. Entonces, la forma en que funcionan los prácticos es práctica. A veces quieres colocar una lámpara, quieres colocar cualquier cosa ahí como una vela o cualquier cosa que quieras. Entonces, si eso está ahí, entonces solo puede mejorar el fondo. momentos, estos prácticos realmente no tienen ninguna luz, así que no podemos mostrar prácticas, sino una lámpara simple, una cosa simple de LED que puedes Aquí hay un ejemplo de una cosa que filmé para, um, la academia, en mi set, se puede ver, como, por aquí que tenemos esas luces LED como las estamos usando como prácticas y la lámpara detrás, como puedes ver por aquí, las estamos usando como prácticas Entonces esto es algo que puedes usar para realzar el fondo. 19. Cómo NO iluminar: Bien. Ahora, una cosa que nunca deberías, nunca, nunca hacer, ¿bien Consigamos la luz de mano. Nunca deberías, nunca, nunca hacerlo. Voy a apagar la línea del cabello. Iluminación. Esto es voy a mostrarte lo que es la mala iluminación, ¿de acuerdo? Ahora, mira eso. Esto es iluminación que no debes hacer. Mira cómo sostiene la iluminación. Entonces esto es algo que no debes hacer. Lo que esto hace, esto crea sombras, como disturbios en sus ojos porque esto es mucho más alto, ¿verdad? Estas dos posiciones son más altas. Entonces esto crea como sombras enteras por aquí, y da ojeras que nadie quiere. Y a estos se les llama básicamente ojos de mapache. Así se les llama. Aquí hay una foto de un mapache. Así se ven sus ojos. Entonces esta es una iluminación que no debes hacer. Y luego haz uno desde abajo. Y voy a ver eso. Esta es tu clásica película de terror. Se puede ver esto es algo que gente se puede ver es como en la fogata, ya sabes, como en una tienda llena y cosas así La gente tiene, como, la luz de la antorcha. Como por aquí, dicen, como esas películas de terror. Esto es algo que tú Esto es lo que crea. Entonces, ¿por qué esto no se ve agradable a la vista?, es porque realza los contornos de un rostro que son los más molestos El número uno es este lado de su barbilla. Esto ya está encendido. Por lo general, se supone que esto es oscuro. Esto ahora está completamente iluminado. Sus fosas nasales, ahora, todo el mundo sabe lo que hay dentro de su nariz, Entonces eso está completamente iluminado. Como, por aquí, como esta parte, sus cejas, el interior de sus cejas, eso está completamente iluminado Entonces las partes del rostro que no son realmente eso, como, visualmente atractivas de un rostro humano, que se vuelve tapa. Bien, así que vamos a eliminarlo. Ponlo de nuevo en el soporte. Así que así es como hacemos la iluminación, uh, Ravi encendido 20. Consejos generales de iluminación: Bien, así que gracias, Ashish, por ser la modelo y miren los ojos por nosotros Entonces, ¿ustedes tienen algún otro consejo que quieran compartir con los alumnos para la iluminación? Algo que no he cubierto. Si hay algo para la luz de ventana, algún momento puedes, ¿qué pasa? Giv nos relámpago. Para que puedas usar la luz de tu ventana. Al igual que directamente, usa tu luz solar o jackey al aire libre puedes hacer cosas Pero básicamente la iluminación interior del núcleo Apco. Esa vez Losito windows un arco puedes usar luz dividida para ventanas y afuera k o para filmatic shot kill Blow use corsé Es la mejor parte de iluminación. Y lo que la mejor parte de la iluminación es incluso sin los diálogos o cualquier, uh, ya sabes, música, puedes, uh, ya sabes, crear las emociones con la ayuda de la iluminación Así que úsalo creativamente y solo úsalo para que puedas mejorar tu película Sí. Al igual que el modo banana. Luz roja, luz amarilla exactamente. ModingFLM tal vez van a bar mucha luz puesta con eso de acuerdo a Si ya vemos ga, iluminación, que es Asta, así que solo No, estos son buenos puntos. Y también, así como dije, como, ya sabes, cómo disparar por aquí no es bueno. Entonces, ¿qué te dice eso? No dispares a las 12:00 P.M. Por la tarde afuera, ¿verdad? Porque esa vez el sol está ahí arriba. Entonces hay aplicaciones que puedes usar. Entonces voy a vincular algunas de las aplicaciones para Playstore en Google y la tienda de aplicaciones a continuación en esta descripción del curso, que puedes usar para ver el amanecer y calcular la posición del sol Es como si usaras esta realidad aumentada. Puedes verificar la posición del sol en la luna y puedes usar eso para planificar tus brotes en consecuencia, ¿bien Entonces eso es algo muy, muy útil. Entonces uno de los hermosos tiempos para disparar si no tienes luces y si solo estás confiando en la luz del día, uno de los hermosos momentos para disparar es si está nublado, puedes disparar cuando quieras, ¿verdad? Así que imagina esto. Recuerda esta cosa. Así que imagina esto. Este es el sol, ¿verdad? Esto de aquí mismo. Esta es la nube, ¿verdad? Entonces, si es un día nublado, tienes una caja blanda natural. Así que solo tendrás una luz simple en todas partes. Ahora bien, si son cielos despejados y quieres disparar en un buen momento, obviamente no a las 12:00, no a las 2:00, no a las 3:00. Elige un momento en el que el sol esté a 45 grados como lo hicimos con esta luz, el sol irá así, ¿verdad? Así que elige un tiempo que ronde los 45 grados. Ahora bien, ¿cómo se llama eso en el cine? Eso se llama mis amigos hora dorada. Ahí es cuando el sol se pone o el sol sale. Ahí es cuando la temperatura del sol es muy, muy baja. Es como 3,600 Kelvin, 4,000 Kelvin, y eso da hermosas vibraciones de luz dorada Aquí te dejamos algunos ejemplos que puedes ver en pantalla, ya que por aquí, puedes ver los sujetos están iluminados con ese resplandor de luz dorada, razón por la cual muchos influencers en Instagram y esas cosas, suelen publicar historias cuando el sol está a punto de ponerse o cuando sale el sol, ¿verdad Establece más porque al levantarse, hay que despertar para eso. Ni siquiera veo salir el sol, así que está bien. Y eso se llama La Hora Dorada. Después de que el sol se pone hasta el momento en que oscurece, esa zona, ese tiempo se llama Crepúsculo. ¿Bien? Entonces Crepúsculo también es un tipo de iluminación de mal humor que puedes usar si no tienes como, por ejemplo, puede ser como algo que a veces quieren ser, um, solo una película de acción cuando se están preparando para salir a, como, un tiroteo, salir por, como, Entonces Crepúsculo es algo que es, como, alrededor, como, no 5.600 Kelvin, sino alrededor de 6,000 a 7.000 Kelvin es cuando tienes esa iluminación plana, y puedes usar eso y, um, Bien A su favor, ¿verdad? Así que eso cubre la iluminación. Si hay algo que ustedes quieran capturemos en iluminación que no entendieron, por favor háganoslo saber sobre los comentarios o háganoslo saber sobre la discordia, entonces podemos hacer un curso También podemos hacer una lección basada en tus necesidades. Esto es algo que este tipo de iluminación, esta teoría, no sólo aplica a la acción en vivo, esto se aplica a la animación, CG también. Incluso cuando estás en la plataforma CG, cuando estás en Maya o licuadora o cine fody lo que sea que uses durante ese tiempo, usas el mismo concepto, derecho, de luces donde puede estar 45 grados arriba, no arriba, no abajo, iluminación plana, usas el mismo concepto, ¿verdad Rayita, iluminación de tres puntos, utilizan el mismo concepto Así que tenlo en mente, y les deseo todo lo mejor a ustedes. Ahora lo que quiero que hagan ustedes es cuando están planeando sus tomas, planean su película, en ese momento, piensen en la iluminación que van a usar. Piensa si va a haber luz del día o si es un simple también enlazaré un par de, um, luces Amazon muy baratas que puedes comprar, que es como que no recuerdo el precio, pero luces Amazon muy muy baratas, que literalmente puedes comenzar si tienes ese presupuesto mínimo, y puedes usar eso para obtener inmediatamente una buena iluminación para tu película que estás haciendo. ¿Todo bien? Entonces en el siguiente curso, vamos a estar hablando, creo, de dirigir, ¿verdad? Direccionar, donde estaré hablando lo que hace un director y cuál es el trabajo de un director, todo hablando de eso y cómo cuando está en el set, cómo hablar con un actor es lo que voy a estar cubriendo. Gracias. Me encanta grabar Mako pregunta A Mente M. M amo a Joe. Audiencia Samara B watch Sym ke Mind M. ¿Por qué no usamos las luces normales de Joe, los corderos van Sí. ¿Por qué Lkight Sí. ¿Por qué necesitamos luces profesionales o luces cinematográficas No, creo que es una muy buena pregunta. Esto es lo que quiero, ¿sabes? Quiero conversaciones. Esto es lo que hace que nuestras cosas sean diferentes. Entonces pienso, um, la razón por la que el número uno, no usas luces de la casa, cierto, es porque yo diría, número uno, misma regla, las luces están arriba, ¿verdad Las luces están en la parte superior, así que la mayoría de las sombras que encontrarás van a ser como por aquí Por lo que no son realmente agradables a la estructura facial de una persona. Por eso no usas luces de la casa. Por eso prefiero que abras la ventana y enciendas estas luces también. Porque primero, número uno, esta es luz dura. No hay suavidad, así que da sombras oscuras, sombras duras. En segundo lugar, están justo en la parte superior. Entonces solo van a iluminar la cuenca del ojo, y eso no es agradable como viste en este ejemplo, ¿verdad? Entonces si no quieres no tienes luces, abre una ventana, sal a la calle en cualquier momento que no sea las 12:00 A.M. 12:00 P.M. Para, como, 3:00 P.M. Intenta evitar esa hora. Y también luces Jez. Nosotros continuamente julio. Quiero decir, Yamai Akobo Patanh que enciende, fue el parpadeo o los ojos El amor. Eh. Cámara Ao parpadeo normalizado luz semi legal, pero cámaras disparan velocidad de la luz vienen en luz profesional cojo, manga Qué otra velocidad rápida parpadea para ahí. Y luego por eso, llena tu cámara parpadeo na. Sí, eso se remonta a la velocidad de fotogramas en la que estás filmando. Entonces es como desde tu teléfono, si estás filmando en DSA es de 24 franes por segundo, a veces muchas veces verás como cuando disparas luces de auto y esas cosas o simplemente luces normales, verás parpadeo Entonces en ese momento , necesitas cambiarte a pal porque en la India, usamos Pal, ¿verdad? Entonces cuando usas Pal, ese parpadeo desaparece porque estás filmando a 25 FPS, y las líneas de resolución son mucho más de lo que desaparece el parpadeo, razón por la cual lo que Lucki Right dijiste , las luces son caras, por la cual porque evita estas cosas en particular porque tus ojos son cámaras mágicas, lentes mágicas Lo arregla todo, ya sea que estés en Antártida o en To, no importa, Oye, no habrá parpadeo en tu ojo. Si ves un parpadeo en tus ojos, ve a mostrarle a un médico. No puedo arreglarlo. Seré médico de cine, pero no su ojo, doctor. Bien. Bien. ¿Algo más que tengas? Eso es. Creo que ese es el mejor consejo para usar luces naturales porque al gastar tanto, tratamos de recrear las luces naturales, 5,600 Kelvin, y Dios nos ha regalado Así que úsalo bub thanhank ustedes . Gracias. Nos vemos, chicos, la siguiente lección. 21. Dirección: introducción: Bien, chicos, bienvenidos a la última lección de acción en vivo. Entonces como ustedes saben, para empezar, tendrán que dirigir su propia película. Entonces hay un par de cosas que debes tener en cuenta a la hora de dirigir. Dirigir significa básicamente dirigir la película. Ahora, obviamente, eso es muy obvio. No espero que ustedes solo, como, ahí van. Esas son las lecciones terminadas, chicos. Las lecciones terminadas. Ahora, sólo estoy bromeando. Mucho va detrás de la dirección. Entonces hay algunos directores que realmente no conocen los tecnicismos de cada parte de una película Y luego hay algunos directores que conocen la mayoría de las cosas de una película, y hay algunos directores que conocen ciertos aspectos de la misma. ¿Verdad? Entonces, la razón por la que estás en este viaje cinematográfico es que conocerás todos los aspectos de la película. Entonces, como director, realmente sabrás qué decir, especialmente cuando estás trabajando con la tripulación, especialmente cuando estás trabajando con un montón de gente. Es muy, muy fácil entender y saber qué decir, cuándo decirlo. ¿Bien? Por lo que hay diversos aspectos de la dirección. Número uno, es tu visión. Es tu bebé. Puede que no sea tu historia, pero sigue siendo tu visión. Por ejemplo, podría haber gente que venga con una historia como, Oye, tengo este hermoso guión, tengo este hermoso guión Tengo esta cosa que quiero crear. Tengo estos hermosos personajes que tengo. Quiero poder contar esa historia. Ahora bien, puede que no sean cineastas, pero podrían ser una persona que podría estar interesada en exhibir eso a través Tú como director traerás ese aspecto a este particular reino del cine. Entonces la forma en que lo haces es que empiezas a pensar en la historia. ¿Es algo gracioso? ¿Es algo? ¿Es un horror? Es acción, hay muchas secuencias donde la gente pelea. Entonces empezarás a pensar en esos aspectos que te darán un impulso creativo en cuanto a qué tipo de género va a ser esta película. Entonces eso es lo que el trabajo número uno de un director es pensar desde el aspecto creativo en cuanto a la visión, la misión de esta historia, y poder hacer justicia a la historia de la película, ya sea su propia historia o si es la historia de otra persona. Porque muchas veces, lo que pasa es que alguien escribe un guión, alguien tiene una historia, pero no necesariamente saben decirlo a través del medio cinematográfico. 22. Manejo de canalizaciones y tecnicismos: Dos es gestionar los detalles técnicos de la película. Ahora bien, ¿a qué me refiero con detalles técnicos? Las cosas de las que hablé la preproducción, la lista corta. Ahora, piénsalo. Se remonta a las cosas de las que hablé de manera en la gramática creativa. En esta toma en particular, quiero que el personaje se sienta inferior. ¿Qué haría yo en eso? Yo me aseguraría de usar un ángulo alto para asegurarme de que la persona parezca inferior. Entonces eso es algo como director, hay que estar al tanto y ser consciente de eso Ahora bien, generalmente, este es el trabajo de un director de fotografía donde trabajas con la persona, y como, Oye, director de fotografía del DOP o director de fotografía Hay una ligera diferencia. Un director de fotografía es el jefe de un director de fotografía Un director de fotografía es una persona que usa la cámara. Un director de fotografía es la persona que dirige al director de fotografía De ahí que se le llame director de fotografía. No hay DOV Simplemente se llama fotografía porque usas una cámara. Entonces, hoy en día, ambos se combinan, y mucha gente piensa que el director de fotografía del DOP es lo mismo, pero en realidad no lo es Es cuando tienes un equipo pequeño es cuando mezclas y mezclas ambos. Entonces si soy el director, tengo a alguien conmigo que es mi DOP, les digo, Hey, escuche, señor DOP, tengo que crear esta escena malhumorada ¿Qué hace un DOP? El DOP inmediatamente piensa, Bien, hablemos de este ángulo Hablemos de un ángulo holandés. Vamos a dolly en un poquito. Hagamos esto, hagamos este movimiento. Hagamos un seguimiento de esto. No lo mantengamos estático. Entonces esta es la discusión que vas a tener. Entonces, cuando el DOP habla estas terminologías contigo como director, se supone que debes estar al tanto de lo que está diciendo No debería ser como, Oh, está hablando un idioma completamente diferente. Entonces eso es algo muy importante, por eso estoy aquí enseñándote todo esto, porque esto es independientemente de la acción en vivo, la animación, hagas lo que hagas, estas son conversaciones importantes que tendrás con tu equipo, con tu tripulación, contigo mismo si eres la única persona que lo dispara. Entonces tenemos un CLT, con quien trabajarás, que es el técnico jefe de iluminación Entonces esta persona es básicamente te ayuda a crear el estado de ánimo usando las luces, ¿verdad? Si quieres algo dramático, digamos que tienes un CLT que es como, Oh, tienes un drama, quieres hacer drama Pongamos la luz frente a la cara. ¿Correcto? Entonces eso significa que deberías despedir ese CLT, porque eso significa que no sabe lo que está haciendo, ¿verdad Entonces aquí es donde te estoy enseñando lo que te estoy enseñando para que sepas que nadie puede aprovecharte como director. Entonces si es drama, ya sabes, ahora sabes, si vuelves a mi curso de iluminación, sabes cuál crea más drama, cual es la iluminación dividida, ¿ verdad? Es más masculino. Si estás filmando a una linda, hermosa modelo femenina y estás tratando de mostrar su lado femenino, usas las imágenes primordiales, ¿verdad? Iluminación Paramount. Muestra sus bonitos pómulos. Entonces esto es algo como director. Como en cuando lo estás usando, empiezas a entender qué es exactamente lo que se usa pasando al siguiente, que obviamente aún no lo he cubierto, pero lo cubrirás en la suite de edición se llama el estilo de edición. Entonces, a partir de la historia, intentarás entender si esto va a ser rápido, va a ser lento, cómo debería ser la edición Entonces te sientas con tu editor, te sientas con ellos como Esta es la visión que estoy creando. Por lo que el director supervisa cada uno de los aspectos técnicos, incluida la gradación de color La gradación de color es uno de los aspectos importantes de una película porque lo que ves, por ejemplo, ahora, esto no es ningún grado de color. Ahora, ves este color gradado. Ahora bien, esto es Cuadrícula de color. Ahora bien, esto es solo una simple cuadrícula de color que he puesto, ¿verdad? Ahora bien, si quieres agregar drama, si quieres hacer, digamos, una película de acción, así es como se verá. Si quieres hacer una película de comedia, así es como se verá. Si quieres hacer una película de terror, así es como se verá. Entonces ves estas cosas diferentes, estas miradas diferentes son lo que hace o rompe una película. Y que como director, hay que tener en cuenta que el color es lo más importante porque agrega textura, agrega composición, agrega profundidad en lo que sea que hagas. Así que tenlo en cuenta, chicos, y aprenderán más sobre cómo crear estos looks en el siguiente módulo de la suite de edición, donde estaré hablando de sumergirme profundamente en los conceptos básicos de la gradación de color. 23. Dirigir la ejecución: Bien, por último pero no menos importante, estarás trabajando con actores, ¿verdad Entonces, una de las cosas más importantes que podrías escuchar en Bollywood y Hollywood es que a los actores les encanta trabajar con directores A algunos actores no les gusta trabajar con directores. Ahora, usemos esta cosa como ejemplo. Bien, entonces usaremos a alguien que no sea actor para tratar de enseñarle a actuar Entonces tenemos a Santosh por aquí, Ashish se ha afeitado el pelo y se ha puesto una camiseta nueva, y va a estar sentado Sólo ve si se ve bien. Bien, así que ahora como pueden ver, tenemos a Santos por aquí. Entonces ahora, básicamente, como director, ¿ voy a hacer? Él es el actor. Su escena. Esta va a ser su escena. Su escena va a ser la bebida. Agua, por favor sostenga agua potable, y su escena va a ser beber agua y pensar en su matrimonio mañana. ¿Bien? Va a estar pensando en su matrimonio mañana que tiene que ir a asistir a su matrimonio, y muchas cosas están tendiendo Entonces ahora si digo, entonces esta es la escena, ¿de acuerdo? Estás bebiendo agua, y se supone que debes estar pensando, y te vas a casar mañana, ¿de acuerdo Ahora, como director, le he dado la dirección, ¿no? Entonces ahora digo que la acción llegó a. Bien. Bien, corte. Bien, así que ahora ves no está mal, no está mal, ¿verdad? Se esforzó lo mejor que pudo. Se esforzó lo mejor que pudo. No hizo ni medio mal trabajo. Se esforzó lo mejor que pudo. Ahora, lo que hice, esto es lo que hace un director novato. Un director novato hace exactamente esto. Dice, Bien, actor, acto. Eso es algo que nunca debes hacer. Lo más importante que puede hacer un director es meter a tu actor en un espacio de cabeza, ¿verdad Entonces cuando metes a tu actor en un espacio de cabeza, hablas con el actor Lo más importante de ser director de estar en la escena es entender qué pasa antes de la escena, qué pasa después de la escena, ¿verdad? Y cuando se tiene antes de la escena y después de la escena, entonces la actuación de esa escena en particular se ve potenciada mucho, mucho más. Entonces hay que conseguir ese aspecto, meter a ese actor en el espacio de cabeza Ahora bien, así es como se hace la dirección real, y así es como debes dirigirte o dirigir a tus actores. Bien. Santos. Entonces ahora lo que ha pasado contigo es, um, hoy, tuviste una pelea con tu prometida. ¿Bien? Tuviste una pelea con tu prometida. Ella encontraste su teléfono y había alguien enviando mensajes de texto, enviándole mensajes de texto. Y lo raro fue Wo mensaje, Eliminar Togeta. TT Anaga Whats up Mv Arch Otana WhatsAP archivo Ogata. Entonces ahora lo que ha pasado es APCakll cita Takzigiha Malm cita Tak sigiha pero W Huane Ahora, mañana Upca Shade. Entonces tienes que ir allí para discutir muchas cosas con tu esposa. Pero ahora, telefono un telefono El telefono de Kit Dict archivado kola Archivo kola. Entonces ves, como, se borran muchos mensajes y solo, oye, hola. Oye, ¿qué estás haciendo? La mayoría de mis bolsitas son mensajes eliminados Tik tab k Esposa ku Busta, haga Hoge, haga Bien o Niko Tika Fed ahora, vienes y siéntate aquí, y ahora estás bebiendo agua Y luego mañana, ahora no vas a ver a tu esposa directamente verla en la manda Y esto ha ocurrido justo antes. Entonces ahora tienes preparativos que hacer. Tienes que ir de compras. Tienes que terminar tu trabajo en tu oficina, y tienes que hacer muchas cosas por allá. Así que ahora finalmente tienes un respiro para realmente beber un poco de agua y pensar en corte a A. Recuerda, al ver esos textos, has estado saliendo con ella desde hace más de un año Llevas un año saliendo con ella. Y de pronto Ausca teléfono teléfono Diani charla ahí. Abuso, teléfono Kai Tata teléfono messaga Dia. ¿Qué? Watani y. intenciones de aplicaciones en yai cheque telefónico ahí La intención de Up Gygi haka mensaje. Hola, Baby Apo mensaje upca Messaga. Entonces, ¿cómo te sentirás si después toda una relación, un año, te vas a casar mañana y ves mensajes borrados, ves oye, y mañana vas a conseguir no la vas a ver antes No vas a tener oportunidad de, um, hablar con ella. No vas a tener oportunidad de verla. Primos del reino unido primo kapepurk, eres ambiente ocupado. Y esta es la única vez que 2 minutos para beber agua por ti mismo. Tres, dos, una acción. Consiguió. Los veo chicos. Ves sus pupilas dilatadas. Ya ves como todo la forma en que son sus expresiones, todo cambió. Todo se volvió diferente. Antes veías cómo era, y ahora ves cómo es. Todo ha cambiado por completo. Todo ha cambiado por completo. Incluso la gente que me rodea, todos están callados ahora porque el **** se está poniendo serio. Eso es lo que mi amigo es real dirigiendo es que tomes la situación, la escena. Hablas de lo ocurrido antes, y hablas de lo que sucederá después. Eso es lo que crea el drama crea la actuación real. Téngalo en mente, y eso es lo básico de dirigir. Hay mucho, mucho, mucho más cosas que hay ahí. Pero voy a hablar de eso en el curso de dirección avanzada. Esto es para empezar, esto es más que suficiente, sobre todo si estás hablando con un actor. ¿Todo bien? Gracias, chicos por su tiempo y la Introducción a la acción en vivo voy a ver en la suite Edit, donde llevamos cada una de las fases que tenemos. Asegúrate de usar anteojos, gafas antideslumbrantes porque vas a estar pasando mucho tiempo en los siguientes dos módulos frente a una computadora. Yo también, también, porque voy a estar grabando la pantalla. Así que los veo ahí. Los sotos se sienten mejor Esto no es una actuación real. Así que salud. Gracias. 24. ¡Gracias! : Bien, así que espero que ustedes hayan tenido un aprendizaje maravilloso de estos elementos esenciales de acción en vivo en el cine Ten en cuenta que todo esto que he dicho también se traduce a CG, también. Entonces con las cámaras virtuales, podría ser después de los efectos. Podría ser en Maya, podría ser licuadora, Cine 40, lo que sea, tienes tú. Todos estos también se traducen en esos softwares particulares Esta teoría es crucial para ti porque cuando ajustas parámetros, no solo vas a estar parpadeando botones, vas a estar haciendo un cambio direccional Entonces, independientemente de qué cámara uses, ya sea real o virtual, lista. Y si quieres entrar en postproducción, asegúrate de revisar mis otras clases donde enseño edición, gradación de color, corrección de color, animación y un poco del flujo de trabajo de ACS. Si tiene alguna duda, por favor comente a continuación. Empecemos una discusión. En una de las discusiones, he publicado un enlace a mi canal de Discord, así que puedes usar ese enlace para unirte, y podemos tener discusiones por ahí, llamadas por allá Estoy disponible para ustedes chicos. Y gracias una vez más. Nos vemos.