Domina la composición cinematográfica: escenas deslumbrantes en cine con técnicas profesionales

1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos, bienvenidos de nuevo. Se trata de Gijo Sengupta Yo soy tu sentido, soy tu maestro, soy tu profesor, como quieras llamarlo. Entonces me encantan las películas. Ese es mi antecedente. Desde que tenía 3 años, he estado queriendo hacer esto Yo soy una de esas personas que son bendecidas y saben lo que quieren hacer en su vida. Un poco de antecedentes, antecedentes educativos sobre mí. Realicé mi licenciatura y mi maestría en películas y animaciones con especialización en VFX y CGI del Rochester Institute of Technology en el norte del estado de en el norte del estado Uh, cuando estaba en la escuela allá, cuando estaba en la universidad, me aseguré de colarme en diferentes clases y aprender todos y cada uno de los aspectos que hay que ver con el cine. Así me puedes llamar Jack de todos los oficios, amo de todo. Entonces comenzando con CGI VFX, edición, gradación de color, corrección de color, animación, cinematografía, ciencia del color, todo Estoy consciente y estoy aquí para enseñarles chicos. Entonces el nombre de esta clase es Maestría en Composición cinematográfica Entonces en esta clase, lo que vamos a aprender es cómo componer tu metraje, ya sea en stop motion, animación, acción en vivo o simplemente gráficos en movimiento puros. ¿Cómo compongo mi película? Corre a través de cada vertical. Hay ciertas reglas, hay ciertas regulaciones que hay que seguir para que el cine se vea como cine. Ahora, soy un gran creyente de romper las reglas, pero para romper las reglas, hay que conocerlas primero. Entonces en esta clase, voy a estar recorriendo todos y cada uno de ellos. Independientemente de cualquier vía de película que elijas para continuar, esto va a ser relevante en cada una de ellas. Ahora, podrías ser incluso un comercializador. Incluso podrías ser como una persona de Instagram en las redes sociales. Estas reglas también importan allá. Estas reglas hay que tener que conocer para que el cine se vea como cine. Entonces una vez que conozcas las reglas, entonces sigue adelante y rompe. Tiene que haber cierto necesitas tener cierto terreno creativo en cuanto a por qué los estás rompiendo, y eso es lo que te voy a enseñar y darte ejemplos de dónde romper las reglas y dónde no romper las reglas. Esta clase es para los principiantes. Es para la gente que empieza inmediato en las películas. Así que usa esto como tu escalón hacia el siguiente nivel. Entonces tendré otra clase llamada Live Action Filmmaking Essentials Esto será como el paso número uno. Ese será el paso número dos. Para que puedas seguir esto como un camino. Pero sí, comencemos. Estoy emocionada. A esto lo llamo la gramática creativa. Así que vamos, aprendamos algo de gramática del cine, y luego hagamos nuestra próxima obra maestra. Vamos. 2. Regla de los tercios: Es composición. Es como colocas las cosas en el marco y donde lo colocas para lograr el aspecto cinematográfico Eso es lo que es la composición. Entonces, para comenzar, tenemos una de las reglas más simples, pero una de las reglas más efectivas. Esta regla es puramente dependiente de cómo percibimos las cosas. Nuestros ojos nos dicen a nuestros cerebros que la imagen se ve mejor si se sigue esta regla. Ahora, permítanme explicar esto a través de ejemplos. Tenemos regla de tercios. Entonces, preparémonos. Entonces aquí, si ves que tenemos un personaje, ¿no? Digamos que en este ejemplo, un actor sencillo está tomando té o café. Ahora digamos que simplemente se coloca al azar en algún lugar del marco. Fíjate en que hay mucha brecha a su izquierda y a su derecha, y eso parece raro, ¿verdad? Ahora bien, la forma en que funciona la regla de los tercios es que dividimos la pantalla en tres secciones horizontalmente, y también la dividimos verticalmente también. Ahora bien, si la colocamos en el tercio izquierdo, fíjate en lo inmediato que se ve más agradable a la vista. Y esto, amigo mío, es un ejemplo de lo que se llama hacerlo cinematográfico Ahora, tomemos un ejemplo de entrevistas. Si ves en este ejemplo, ves cómo he colocado al personaje principal en el tercio izquierdo. Ahora bien, lo que esto hace es que le da profundidad a la imagen, fondo, y también nos da espacio para que utilicemos tercios inferiores. Así se puede ver tercios inferiores, hay un espacio. Entonces de esta manera, la pantalla nunca se abruma y tienes suficiente espacio para respirar Nuevamente, el punto es que tu audiencia esté cómoda. Ahora pasemos a las líneas horizontales. Siempre es bueno colocar un personaje o un objeto en una de estas líneas. Aquí es donde jugar con el espacio libre es muy, muy importante espacio para la cabeza es el espacio entre tu cabeza y el marco. Tomemos un ejemplo. Ya ves que el personaje está sentado y platicando. Ahora, imagina que si la movemos al fondo, eso significa que hay demasiado espacio para la cabeza, demasiada brecha Y para ser honesto, se ve incómodo porque su cara está todo el camino ahí abajo, ¿verdad? El otro escenario es donde le cortas la cabeza a una persona. Ahora, a nadie le gusta eso. Hasta al actor no le va a gustar eso, no se ve bien, ¿verdad? Entonces, ¿qué haces? Ahí es donde usas estas pautas. Para colocar, siempre es beneficioso usar estas líneas como referencia. Como y cuando lo uses, eventualmente, entenderás dónde se encuentran estas intersecciones Ahora mira, coloco este personaje ahora en una de estas líneas. Mira lo hermoso que se ve el teléfono en general. Ahora que has entendido las reglas, vamos a romperlas donde tenemos una posición creativa muy, muy fuerte. 3. Dominio: Pasando a la regla número dos, tenemos dominio. Esta es una de esas cosas que veo a muchos cineastas no hacerlo correctamente y algo ignorándolo Llenar el marco o tener dominio es muy, muy importante Muchos cineastas que veo tienen un montón de espacio muerto por todas partes Es muy importante mantener el sujeto o personaje dominante en el encuadre. Hay muchas maneras en las que puedes usar las reglas para hacer dominante al personaje. Tomemos algunos ejemplos. Por ejemplo, si estás intentando filmar un producto, ves que hay mucho espacio extra por todas partes y muchas distracciones Como cineasta, es importante guiar los ojos del público y eliminar estas distracciones innecesarias y hacer que el personaje u objeto, en este caso, destaque Primero, usemos la regla de tercios y luego arreglemos estos temas, luego acercarnos un poco, y veas que las otras cosas se desdibujan automáticamente, y ese desenfoque ayuda a nuestros ojos a guiar a qué objeto o personaje debemos mirar, para que destaquen en el encuadre. A veces, colocar una imagen borroso cerca de una lente también ayuda a enfocarse en el dominio. Entonces, por ejemplo, a veces es posible que no lo hagas correctamente. Entonces ahí es cuando en postproducción, puedes acercarlo un poco. Pero hay que tener cuidado con eso porque a veces cuando acercas demasiado, tus cosas pueden quedar pixeladas Así que no siempre arregles impostas. 4. Líneas principales: Todo bien. Regla número tres, líneas principales. ¿Cuáles son estas líneas? ¿De dónde vienen? ¿Quién los da? Las líneas principales son líneas que existen naturalmente en el mundo, y existen en tu fotograma que eliges disparar, y esas líneas ayudan a tus espectadores a dirigir su mirada hacia el centro del encuadre o hacia tu sujeto. Ahora, echa un vistazo a estas imágenes. Cómo estas líneas principales ayudan a nuestros espectadores a saber cuál es exactamente el tema. Dependiendo de las líneas, puedes establecer tu horizonte como quieras. Establecer el horizonte honestamente también cae bajo estas líneas principales porque esa línea es importante en cuanto a lo que quieres que vea la audiencia. Lo que realmente hacen estas líneas principales es que ayuda a crear una simetría y guía los ojos a toda la imagen o a tu sujeto. Veamos algunos ejemplos. Mira cómo estas líneas de aquí ayudan a sacar a colación al personaje. Actúan como líneas principales porque estas líneas llevan a tu personaje a crear una hermosa simetría. Observe cómo no seguimos la regla de los tercios por aquí, ¿verdad? Pero aquí es donde fue uno de esos ejemplos donde rompemos esa regla y apoyamos nuestro terreno creativo. Recuerda siempre que si estás filmando algo interesante, en el suelo, asegúrate de fijar tu horizonte y haz lo contrario si estás tratando de conseguir una hermosa toma del cielo. Significa que el horizonte será bajo. 5. Profundidad: Bien, seguir adelante. Regla número cuatro. A esto se le llama profundidad porque nos gusta ir a lo profundo. Sólo estoy bromeando. Esta es una de las reglas de composición más famosas , creando profundidad, ¿verdad? La forma más común de hacerlo es con una apertura de una cámara. Cubriremos detalles de nuestras operaciones de cámara en nuestro módulo de introducción a la acción en vivo Entonces más sobre eso más adelante. Pero cuando sigues las otras reglas y redactas tu corto correctamente, es importante asegurarte también de que el fondo esté algo un poco borroso Esto también depende de lo que sientas por el personaje en particular. Por eso es muy importante mantener tus temas enfocados. Siempre mantén el enfoque. Cuando un sujeto no está enfocado, se llama ser blando. Entonces, si estás en el set con cineastas y escuchas como, Oye, enfoque es suave, eso significa que el enfoque necesita ajustarse La gente se enfoca no sólo para ver el tema con claridad, sino también para crear profundidad entre este primer plano y el Entonces, como cineasta, serás desafiado en diversos escenarios donde el fondo y el tema pueden no estar muy alejados, ¿verdad Es posible que no puedas crear mucha profundidad a través del enfoque porque es juntos. Entonces aquí es donde usas luces para crear profundidad. Ahora bien, en términos básicos, significaría cambiar la luz del sujeto y la luz del fondo para crear ese contraste en la iluminación. Esto a su vez te daría una sensación de profundidad donde no tienes opción. Pero nuevamente, nos sumergimos profundamente en el tema de la iluminación, nuevamente en nuestro módulo de introducción a la acción en vivo, donde profundizaré sobre cómo iluminar, qué iluminar, y consideraremos estos escenarios también Entonces eso es más o menos para las reglas de composición. Nuevamente, común a continuación si tienes alguna duda. Avanzando. 6. Regla de los 180 grados: Bienvenido a una de las reglas más importantes del cine. En este capítulo, te enseñaré a convertirte en el maestro de esta regla y también cuándo y cómo puedes romperla y cuándo es necesario. Y, créeme, habrá momentos que tendrías que romper esta regla. Para ello, la mejor manera es revisar este diagrama, donde tenemos dos personajes teniendo una conversación. Entonces supongamos que colocamos la cámara aquí. Ahora, en cuanto colocas la cámara, hay una línea imaginaria que necesitas crear, que diseccionaría directamente a que diseccionaría directamente los personajes de entre ellos Ahora, ya ven, chicos, esta línea es la línea sagrada. No puedes cruzarlo. Es decir, puedes con los pies, pero no con la cámara. Eso es un gran, grande, no. Si lo cruzas, confundirá a tu público, sobre todo en este caso, donde estamos tratando de sobre todo en este caso, filmar una conversación entre el personaje A y el personaje B. Lo que realmente hace inconscientemente en la parte posterior de tu audiencia, es que el público pierde la pista de las posiciones, los diseños de la película, y lo que eso puede hacer es hacer que el público pista de las posiciones, los diseños de la película, y lo que eso puede hacer es hacer empieza a pensar en el tecnicismo más que en la historia y en los personajes de tus actores que están haciendo algo Y eso es algo que honestamente no quieres y nunca quieres de tu audiencia. Entonces, cuando rompas este 180, eliminará al público de tu historia y a tus personajes. Y como ves, como ahora mismo en la pantalla, es si lo cruzas, se ve mal, ¿verdad? Y elimina la forma en que el público siente y entiende la ubicación de donde se encuentran los personajes. Se trata de dos cosas la ubicación y el sentimiento de los personajes. Así que ten en cuenta, puedes usar todo este espacio para filmar lo que quieras. Incluso cuando estés disparando sobre los hombros o algo así, solo asegúrate de que tu cámara no cruce la línea. Eso es lo más importante. Entonces, ya sea de tiro a la cadera, ya sea, como, de los ojos, de, como, los pies, sea lo que sea, trata de mantener ese semicírculo Dondequiera que empieces, mantén ese semicírculo. Es muy importante mantener a tu audiencia bajo control. Mantén la emoción de tu audiencia bajo control. Ahora pasemos a la siguiente lección y aprendamos a romper esta regla y cuándo es relevante. 7. Rompe la regla de los 180 grados: Bien, así como vieron por aquí, pueden comprobar que el público, que son ustedes, siempre estuvo con nosotros durante todo el tiempo. ¿Por qué fue esto? ¿Por qué crees que podríamos cruzar la línea sagrada por aquí? Sí. La respuesta correcta es que no usamos agallas. Por eso podríamos cruzar esa línea sagrada de 180. Entonces sin cuando no hay corte, ¿qué es lo que estás haciendo? Estás trayendo a la audiencia contigo lo largo de todo el viaje, ¿ verdad? No estás cortando. Cuando estés cortando, recuerda, estás transportando a tu audiencia a diferentes ubicaciones en diferentes momentos para mostrar diferentes perspectivas. Por aquí, estás ahí continuo. Cuando estás ahí continuo, el público no se confunde con la ubicación. El público no se confunde de la perspectiva y el público está contigo grueso y delgado. ¿Todo bien? Así que recuerda que hay ciertas formas, ciertos momentos en los que realmente puedes romper esta regla. El único ejemplo es cuando no estás usando carros para moverte Buenos ejemplos son buenas secuencias de acción en películas populares donde se ven los puñetazos, las patadas, se mueven en círculo Están rompiendo 180 izquierda derecha y centro. Están rompiendo 360. Entonces en ese punto del tiempo, puedes romperlo. Si crees que hay ciertas situaciones en tu película que sientes que debería romperla o no, deja un comentario a continuación y hazme saber lo que piensan ustedes, si hay algo que puedan romper o no. Gracias. Regla muy importante. Así que ten en cuenta practicar pequeños Saludos. 8. Ángulos de cámara: introducción: Ángulos, chicos. Esa es una de las cosas más importantes que me encantan. Mi cosa favorita son los ángulos de cámara. Cuando ves algo que te gusta, tienes el ángulo correcto para ver lo que te gusta. Tú me entiendes. Así que bienvenido. Los ángulos de una cámara, ya sea animación, live action es lo más importante para contar una historia. Y hay tantos chistes cuando se trata ángulos de cámara entre tú y tu tripulación, lo sabrás. Entonces dependiendo de cómo sea tu ángulo, le habla diferente a tu audiencia, ya sea sexual, sea de terror, sea gracioso. Hay muchas veces que no estamos realmente seguros de qué tipo de ángulo usar y cuándo usarlo. Entonces hacia el final de este capítulo, veremos algunos ejemplos de algunas películas que he hecho y algunas cosas que he rodado especialmente para ustedes, y veremos cómo se usan, y veremos cómo se usan, sobre todo sólo a través de ángulos de cámara. Vamos a sumergirnos y hagamos algo de magia y mantengamos cuentas de la discordia para entender los chistes secretos del ángulo 9. Ángulo bajo: Bien. Primero, tenemos lo muy, muy más importante, yo diría importante y también muy, muy básico tres más básico. Hablemos de tres tipos de ángulos más básicos. Se utilizan principalmente en la ocurrencia de disparos regulares. ¿Bien? Número uno, el ángulo bajo. Esto suele tomarse de abajo, mostrando al personaje para estar arriba en un pedestal Entonces en tu película, cuando intentas mostrar a alguien tal vez dominante o poderoso. Este es el ángulo que usaste. A veces se usa en películas de terror. En realidad se usa mucho para mostrar a los monstruos, a los fantasmas. Se usa en lugares donde un personaje está súper enojado con alguien y tu objetivo en ese momento, es mostrarle extremadamente poderosos. También lo es y también podría usarse como entrada de un villano o en un lenguaje cinematográfico, los llamamos antagonistas, que es la persona negativa Su único objetivo es derrotar al protagonista, que es el héroe. 10. Angular alto: Ángulo número dos, tenemos el ángulo alto. Ahora bien, esto es literalmente lo opuesto al ángulo bajo. Nosotros hacemos esto. Déjame ver si podemos conseguir algunas conjeturas para mostrarle a alguien que no es poderoso y que es inferior lo general, se muestra cuando intentas mostrarle a alguien un poco menos dominante. Por ejemplo, en ese ejemplo, estábamos diciendo a la persona que está gritando, en este ejemplo, es una persona a la que le están gritando o siendo amenazadas con un Por lo general es a quien se le da este ángulo. Entonces se dispara desde arriba donde ves un ángulo alto y ves a la persona luciendo como ahí arriba o al personaje. Entonces si ves, por ejemplo, en este ejemplo, este hombre está siendo controlado por esta mujer y esta es una película que estrenamos recientemente como casa de producción. Se llama incontables. Y la elección de este ángulo, por qué elegimos este ángulo, es mostrar que continuamente está siendo dominado por esta mujer en particular, ¿verdad? Así que echa un vistazo cómo está justo, como, parado ahí, y luego sigue cayendo, ¿verdad? Está tratando de solo que encuentra algo interesante, pero se está cayendo. Entonces ese es un ejemplo. 11. Ángulo holandés: Ángulo número tres. Se llama el ángulo holandés. Ahora, se ha girado la cámara y se ha desplazado el horizonte. Piénsalo así. El uso principal de un ángulo holandés es causar una sensación de malestar o desorientación para el espectador Entonces podría ser, digamos que alguien tomó una pastilla de drogas o se está drogando fumando algo. Entonces alguien recibió un golpe en la cara, da vueltas la cabeza, ¿verdad? Entonces estos son todos diferentes tipos de escenarios y ejemplos donde realmente se puede ver. Entonces tomemos la misma película incontables, por ejemplo. Entonces este personaje principal, cierto, finalmente se da cuenta de que está atrapado en un bucle La forma en que decidí retratar es usar una plataforma dolly y cambiar lentamente el ángulo a holandés Incluso el público se siente intranquilo porque eso, amigo mío, en ese momento, es el motivo de la historia, no el motivo Hay una diferencia entre motivo y motivo. Un motivo, deletrea con una F es un elemento narrativo repetitivo que sostiene el tema de una El tema de la historia en este ejemplo particular fueron los bucles continuos y la inquietud Así que recuerda, hay una diferencia entre motivo y motivo. Estas dos cosas importan principalmente de cómo vas a elegir tu ángulo. Si eso es algo que es bueno para tu audiencia, si eso es algo como quieres que se sienta tu audiencia. Siempre hay que pensar eso. Le digo a todos todo el tiempo, el ángulo que eliges, ¿por qué eliges el ángulo que eliges? Hay que pensar en lo que el público quiere sentir en ese momento particular. Y si sientes que así es como debe sentirse la persona, debe sentirse dominante, usar un ángulo bajo. Debería sentirse débil, usar un ángulo alto. Entonces necesitas jugar un poco más con estos y entender y poco a poco con la práctica, entenderás cómo funciona y por qué funciona. 12. Tipos de tomas: introducción: Bien, entonces cuando se trata de disparos, bien, hay tantos tipos. Literalmente hay tantos disparos que están ahí. Es una locura. Pero déjame desglosarlo. Las tomas suelen usarse también para contar y transmitir emociones, y es un poco diferente ángulos porque la forma en que funcionan los ángulos es como la forma en que sostienes una cámara, ¿verdad? Así funcionan los ángulos. Entonces la diferencia entre tomas y ángulos es que una toma es donde se coloca la cámara. Puedes hacer un movimiento de baile fuera de esto y ángulos es arriba abajo, también puedes hacer un baile pero hay diferentes tipos de movimientos de baile. Es como una combinación de los disparos y los ángulos juntos es lo que puedes crear una emoción. 13. Toma media: Todo bien. Entonces, la mejor manera de mostrarte qué son los tiros es obviamente a través de ejemplos. Entonces comencemos con el disparo número uno, que es el tiro medio. Lo sé, suena como que voy a decir algo loco, pero esto es medio-corto. En fin, es la toma más popular cuando intentas mantenerlo regular, normal, no tratando de transmitir demasiadas, ya sabes, demasiadas emociones altas. Pero también, quiero centrarme un poco en el lenguaje corporal. Así que el tipo de tiro medio termina aquí mismo, como puedes ver en pantalla. 14. Toma en primer plano: Pasando al siguiente tipo de disparo, esto se le llama el final cercano Es como cuando estás cerca de una persona. Ahora bien, esta es una interesante. Por lo general, cuando el diálogo intenso ocurre cuando se muestran expresiones intensas , se muestran reflexiones, por ejemplo, alguien le está gritando a alguien, quieres mostrarle esa boca, cómo está gritando. quieres demostrarlo. Ese es un plano de cerca. Vas directo a la cara, ya sabes, directo a la cara. No hay espacio personal por aquí. Por ejemplo, habrá situaciones en las que quieras conseguir a la misma persona en diferentes tomas. Así que básicamente puedes mostrar ambos tipos de tomas en función de la intensidad en tu suite de edición. Ese es el objetivo de tomar estas fotos diferentes, ¿verdad? Entonces a veces quieres tomar tomas medianas, a veces de la misma persona, quieres tomar tomas de cerca. Derecha. Entonces básicamente lo que esto hace es en tu edición, cortas entre estos dos, y cuando una persona está teniendo algunas expresiones intensas o palabras intensas, cortas en ese momento a ese plano de cerca que tomaste. Entonces, básicamente, puedes ver jugar con las emociones del público, dirigirlo de la manera que quieres dirigirlo y la forma en que quieres mostrarlo como director o como cineasta es muy, muy importante Es por ello que estos diferentes tipos de disparos están ahí. 15. Tiro ancho / Tiro largo: Número tres, a esto se le llama el tiro blanco o el tiro largo. Largo significado es como largo, lejos de ti. Entonces esto suele usarse para dar un respiro del elemento humano e ir un poco más lejos. A veces, ¿qué pasa, chicos? En diálogos, escenas intensas o simplemente en general, este tipo de tomas suelen utilizarse para darle un respiro al público, ya sabes, porque a veces estás como, hay un secreto de lucha, por ejemplo Es como pastel de ponche, pastel o a veces conversación intensa, argumento argumento, argumento argumento. A veces el público se pone un poco demasiado, ¿verdad? Entonces en ese momento, lo que haces es simplemente ir un amplio. Mostrar la ubicación, mostrar todos los personajes de la escena, y lo que hace eso. Número uno, le da un respiro al público. Como mencioné. Número dos, también les da una sensación de ubicación. A veces lo que sucede en el cine, estás exhibiendo algo que estás tan involucrado y absorto en esta escena en particular que lo que hacen muchos cineastas primerizos es que se olvidan de salir salir. Es importante una audiencia también obtenga ese respiro subconsciente, como, Bien, estoy viendo cosas afuera Les da puedes usar eso como punto para hacer la transición a la siguiente escena o no. Pero en general, tratar de incluir un par de tomas blancas entre algunas de las intensas conversaciones. Ayuda a darle a tu audiencia un respiro, una sensación de comodidad, una sensación de ubicación 16. Toma de establecimiento: Este tipo de disparo se llama la Establidad Strat. Ahora, honestamente, esto es muy difícil de explicar. ¿Qué es un tiro de establecimiento? ¿Está el significado ahí en la palabra? No lo sé. Sí, chicos, es cuando se quiere establecer algo. Literalmente, no es nada complicado. Es cuando se quiere establecer algo. Por lo que esta toma suele y puramente se usa para establecer la ubicación. ¿Todo bien? Entonces lo que sucede a veces es la ubicación, suele existir en el inicio de una escena, ¿verdad? El inicio de una película, suele verse como un paisaje del cielo de la ciudad. Por lo general en las películas de superhéroes, solo la ves en América, así que la ciudad de Nueva York tal vez A veces ves como un desierto, a veces ves el planeta Tierra, si es como una cosa de la Ciencia Ficción, ¿verdad? Entonces es una toma de establecimiento. Da una sensación más amplia, más amplia a dónde se encuentra esta película, donde se encuentra la escena. Entonces a veces es como una casa, es una ciudad. Podría ser una granja. Podría ser un aeropuerto, podría ser como una estación, lo que sea que tenga. Depende de tu película. Depende de lo que tengas en mente. 17. Emoción y secuencia: Lo más importante es que debes tener en cuenta es cuando estás planeando estas tomas, este tipo de tomas, recuerda que tu audiencia no solo está viendo películas, ¿verdad? Ellos lo están experimentando. Por lo que mantener estos tiros correctos con las emociones adecuadas es muy, muy importante. Y de todos estos, lo más importante es la secuencia correcta. Ahora, lo que voy a hacer es mostrarte una pequeña secuencia corta. Pero en cambio, te mostraré uno en el orden correcto y otro en el orden equivocado, no te diré cuál es el correcto y cuál está equivocado. Como público, inmediatamente serás desprevenido y entenderás de lo que estoy hablando. Estos son el tiempo y métodos científicos comprobados que desencadenan tu cerebro. Entonces definitivamente sigue esto hasta la médula. Pocas veces se puede romper esto. Muy, muy pocos momentos, pero necesitas tener un stan súper artístico de por qué hiciste lo que hiciste. Será mejor que sea una buena. Bien, entonces veamos esta pequeña toma que creé y me dices cuál es la correcta o cuál parece correcta y cuál parece un poco apagada y tú sientes que, realmente no me siento, ¿verdad? Entonces justo antes de mostrarte, um, los disparos que he usado tomas de establecimiento, tiros de cerca, tiros medianos, tiros blancos. Todo bien. Entonces al siguiente no te voy a decir nada. En la siguiente lección, habrá un cuestionario. En el cuestionario, puedes elegir entre lo correcto y lo incorrecto, ¿verdad? Bien, entonces ahora ustedes vieron los dos videos. Ahora puedes ver planificar las emociones en función del tipo de tomas es extremadamente, extremadamente importante para mantener a tu audiencia enganchada en todo momento. ¿Bien? Ahora, ve al cuestionario y hazme saber cuál tiene razón, cuál está mal. Si tiene alguna duda, comente a continuación. Compruébalo en Discord. 18. Encuadre: niveles: Bien, chicos. Entonces para esta lección, estamos en el set por aquí. Déjame presentarte a esta gente increíble. Tenemos Ashambl. Hola. Y tenemos a Santos Panigrahi Hola. Por aquí en cámara, tenemos a Nikhil Os está saludando chicos, os lo prometo. Por lo que hemos cubierto tipos de tomas. Hemos cubierto ángulos. Hemos cubierto muchas cosas. Ahora de lo que vamos a estar hablando es de cómo enmarcar un tiro. Así que ven conmigo. Vamos al set. Tenemos una pequeña configuración de estudio por aquí. La configuración es básicamente un telón de fondo simple, par de sillas, un par de taburetes Y de lo que vamos a estar hablando es del número uno. Niveles. Los niveles son súper, súper importantes. Entonces hagamos una cosa. Ashish por aquí. Siempre es nuestro conejillo de indias, nuestro actor, y tiene buenas habilidades de actuación. Y vamos a usarlo como conejillo de indias, y vamos a mostrarles cómo funcionan algunos. Y Santosh por aquí va a ser nuestro DOP. Entonces justo a él, tenemos una cámara sencilla de él simple. Sólo habla un poco de la cámara, Santos. Sí, es como simple trípode y cámara. Sí. Así que estamos usando Sony una cámara de 6,300, así que nada elegante, muy sencilla Estamos grabando en cuatro K. El primer nivel número uno del que vamos a estar hablando, bien, en encuadre está a la altura de los ojos Bien, así que tomemos esta cámara mano, muy rápido Entonces, ¿por qué usas el nivel de los ojos? El nivel de los ojos es cuando quieres mostrar expresiones. Si está enojado, si está triste, si está súper feliz, ese es el momento en el que muestras el nivel de los ojos porque los ojos hablan 1 millón de palabras. Así que recordemos el tipo de tomas que hemos hecho. Ahora, Santos por aquí, va a tomar un tiro medio, ¿no? Va a tomar un tiro medio. Va a cortarlo justo por aquí. Justo encima lo va a cortar. Entonces en estos puntos es donde tenemos sus ojos puestos en el tercio superior de la pantalla. Por aquí, en este tipo de tomas, cuando encuadras a tu sujeto así es cuando sus expresiones, su diálogo es lo más importante. Entonces hay que tener en mente como puede ver ahora mismo en su pantalla, es que está mirando a la cámara. Por lo general, lo que pasa es que los actores no miran a la cámara. Los actores suelen mirar a otra persona, y cuando habla, tiene, como, tiene algunos problemas de ira. Está muy triste o muy feliz. Está teniendo romanticismo, así que está mirando fuera de cámara. Recuerda siempre que tus actores no deben mirar directamente a la cámara mientras disparan si por casualidad, mira a la cámara, destruye la perspectiva de todo el público. ¿Bien? Entonces Santos, está haciendo un trabajo bastante portátil. Obviamente, viene con experiencia. En las etapas iniciales, te será difícil mantener estable la cámara. Pero con experiencia con la práctica, eso sucederá. Entonces ahora vamos al siguiente nivel, que se llama el nivel de la cadera o la rodilla, ¿verdad? Entonces a nivel de cadera, Santosh podemos poquito, vamos un poco más anchos que un tiro medio Bien. Vamos un poco más anchos que un tiro medio, y vamos a ir un poco a la altura de la cabeza. Entonces por aquí, ¿qué crees que podría pasar? Para que puedas ver por aquí cómo sostiene la cámara. Déjame sacar este trípode del camino. Entonces, como pueden ver, de nuevo, estamos manteniendo tiro medio por aquí, ¿de acuerdo? Estamos manteniendo tiro medio. Y como se puede ver en la pantalla, lo que Santoshinsing en este momento es un ángulo un poco extraño ¿Cómo puedes enmarcar esto correctamente? No queremos dispararle en la entrepierna, ¿verdad? Queremos filmar algo que es importante. Entonces, ¿cuál es el objeto? El objeto, tal vez podría ser que esté arreglando su reloj, ¿ verdad? Está arreglando su reloj. Entonces aquí, si ves el nivel, es el nivel de la cadera. Entonces que es como, aquí mismo. Entonces, nuevamente, el tiro el tipo de disparo que es, es un tiro medio. Por lo general, a la altura de los ojos, a la altura de la cadera, este tipo de disparos suelen ser buenos cuando estás haciendo tiros medianos. Te diré por qué lo hace. Se ve raro si estás haciendo tiro ancho. Muéstrales cómo se hace mal. Vamos de par en par. Vamos súper anchos. Ahora, como ve por aquí, su cabeza está cortada con la frente, ¿verdad? le corta la frente. No hace que no traiga esa cinemática que se siente Pero ahora, vamos a acercarnos. Vamos a arreglar tu anillo o algo donde tu anillo. Y lo que vamos a hacer es en el tiro a la cadera, iremos un poco hacia la derecha, y luego verás que está arreglando su anillo. Pero entonces lo que hace es que cuenta una historia de que algo le está molestando. Si es una persona casada, está extrañando a su esposa. Ya sabes, si está arreglando su reloj, es como si llegara tarde o está como, simplemente no tener un lo está pasando mal. Así que ahora, imagina esto, ¿verdad? la altura de la cadera, me corté a la altura de los ojos , y él está pensando, está mirando su reloj. Así que imagina cuando cortas entre el nivel de los ojos y el nivel de la cadera, ¿cómo eso crea una bonita edición cinematográfica, bien Ahora, pasando al siguiente nivel. Nivel del suelo. Básicamente para una planta baja, muy, muy simple. ¿Qué haces? Tiras la cámara al suelo. No, sólo estoy bromeando. No, yo haría eso. ¿Bien? Así que vamos. Gracias a Dios, no lo hiciste. Entonces coloquemos la cámara abajo en el suelo, y veamos cómo se ve. Muy bien, ahora puedes ver por aquí el lema principal de nivel del suelo es mostrar o darle un sentido de curiosidad a quien es esta persona No tenemos idea de quién es esta persona. Ahora, vamos a Ashish, vamos a hacer que actúe algo bonito. Entonces básicamente lo que haces Ashish Santos te quedas quieto, ¿verdad Estar a nivel del suelo, Ash viene justo detrás de Santos. ¿Justo detrás de Santos? Y aquí mismo, lo que haremos es tener una toma reveladora de sólo sus pies, ¿verdad? Entonces simplemente caminas hacia la taza de café, ¿verdad? Lentamente. Así se puede ver en la pantalla, se puede ver como que va por allá, nosotros vemos sus zapatos. Y entonces lo que puedes hacer es literalmente intentar entender que se trata de un personaje misterioso. No tenemos idea de quién es esta persona. Entonces puedes cortar a otro tipo de disparo, que es a la altura de los ojos. Nivel cadera, nivel del suelo. Bien. Entonces estas son las cosas en las que nos enfocamos. Volvamos. Sot muy rápido. Puedes venir a exhibir uno, dos, tres, solo para mostrar, Bien, ahora puedes ver en tu pantalla. Tenemos nivel de ojos, tiro medio, tenlo en mente, nivel de los ojos, bajar a la cadera. Echa un vistazo a cómo está de pie. Mira, échale un vistazo a cómo está de pie. Echa un vistazo a su postura. ¿Bien? Tu mano dominante debería estar al frente, todo a la altura de la cadera, mira hacia dónde está mirando. No apuntes solo al nivel de la cadera por el simple hecho de hacerlo. Tiene que haber un propósito, como dije. Y lo último pero no menos importante, tenemos el nivel del suelo, que es algo relacionado con los pies, algo para generar curiosidad, algo así. ¿Todo bien? Ahora, pasemos al siguiente. 19. Marco único: Tener super super tipo mis tipos favoritos de framings, ¿verdad Estos encuadres se llaman. El primero se llama un solo disparo. Ahora, ¿qué es un solo disparo? Usemos este espacio de estudio para configurarlo, ¿verdad? ¿Entonces actor? Sí, por favor tome asiento. Así que básicamente, recuerda, estamos haciendo un solo disparo, ¿verdad? Entonces ahora hagamos esto Santos. ¿Crees que quieres hacer asa o quieres usar el trípode muy rápido? Puedo hacer trípode. ¿Trípode? Bien, vamos a prepararlo. A ver. Nuevamente, sencillo trípode fotográfico de hombre que está ahí. Lo consigues en Uh, no sé cuánto cuesta esto, pero vamos a poner el monto en la pantalla, y vamos a dar también un enlace de Amazon para que ustedes lo compren por si acaso. Ahora, échale un vistazo. Apenas estaba ajustando sus piernas del trípode para asegurarse de que tenemos un solo disparo. Entonces, ¿qué es un solo disparo? ¿Mientras lo ajusta? Lo siento. ¿Mientras lo ajusta? Básicamente, ¿qué es un solo disparo? Un solo disparo es algo que solo hay un objeto o una persona en la fama. Entonces es soltero. Ahora, recuerden cómo fue la Regla de Terceros. Entonces regla de Terceros, recuerda la toma de la entrevista, cómo mostramos en el tercio izquierdo o el tercio derecho. Entonces ese es un solo disparo de encuadre. Eso es lo que es el buen encuadre. Entonces, usamos la regla de los tercios, y vamos a elogiarlo en uno de estos puntos. ¿Bien? Y vamos a usar una toma de un solo fotograma para simplemente exhibir porque él es el actor. Está tomando café. Está reflexionando sobre la vida y lo que sea. Whatshi ¿En qué estás pensando? ¿Usted actor? Estoy tratando de recordar mis líneas ahora mismo. Recuerda tus líneas. Eso suele ser que los actores están tratando de recordar sus líneas. Entonces eso suele ser algo que van a estar haciendo. Entonces ahora echemos un vistazo a lo que está trabajando Santos. Esto es un nivel de ojos, ¿verdad? Entonces por aquí, si ves, solo está ajustando las piernas manualmente micro ajustes, pero está tratando de mantenerlo en un solo tiro de encuadre Ahora, obviamente, como pueden ver ahora mismo, está algo en el centro, así que necesitamos enmarcarlo de una manera que podamos asegurarnos de que está en uno de esos tercios. Entonces pongámoslo en el tercio derecho Santos. Como pueden ver, vamos a poner las líneas en la pantalla de lo que Santos está haciendo en este momento, y lo vamos a poner en el tercio derecho. Así que así. Perfecto. Ahora puedo ver por aquí, Ash me está mirando. Tenemos una conversación, bla, bla, bla. ¿Cómo te va? ¿Qué desayunaste hoy? Pan y mantequilla. ¿Pan y mantequilla? Bonito. ¿Le agregaste algo de azúcar o no? No. ¿Te gusta el café o el té? Café. Café. ¿Café negro? Sí. ¿Con azúcar? Sin azúcar. Sin azúcar. Odio el azúcar. ¿Odias el azúcar? Sin azúcar, chicos. Entonces como pueden ver, ahora mismo, este encuadre que está hecho Lo hemos mantenido en el tercio derecho, ¿verdad? A esto se le llama un solo disparo de encuadre. 20. Encuadre en dos/tres: La forma en que cambia, que es el siguiente tipo de encuadre, se llama dos disparos Entonces dos disparos funciona es cuando hay dos personas en la misma pantalla. Entonces como puedes ver en tu rollo B es que tenemos dos personas. Entonces, ponme en el tercio izquierdo y colóquelo en el tercio derecho. Entonces como se puede ver, como por aquí, eche un vistazo a Santos en cómo lo está enmarcando Entonces ahora se está ajustando. Básicamente con un brazo, está sujetando el trípode. Lo que quiero estar haciendo, solo voy a abrir esto im así que hagamos un tiro fijo por ahora. Hagamos un tiro fijo para esto. Y no te preocupes por ello. Yo voy a hacer. Gracias. Bienvenida. Entonces ahora, como pueden ver, ha encerrado el trípode. Ahora, para un disparo de dos, por lo general es difícil hacerlo en cuanto al movimiento. Por aquí, es una toma estática. Entonces estamos haciendo dos tiros. Por aquí, suele ser la forma en que lo hacemos es un diálogo. Conversación. Conversación. Entonces, ¿cómo estuvo tu desayuno? ¿Cómo estaba el pan en la raza pero era pan blanco, pan integral? No, pan blanco. ¿Pan blanco? ¿El blanco tiene razón? Sí. Pan blanco. Sí, eso es cierto. El pan integral no es bueno para ustedes. Entonces de todos modos, como pueden ver, esta es una conversación. A veces lo que pasa es, estás como, dándote la mano. Es un buen momento para, como, tener un tiro de dos. Es fácil. A veces lo que pasa es que a veces una persona está un poco atrás y me está mirando, como por aquí, ¿puedes adivinar a qué me refiero? 21. Por encima del hombro: Me estoy metiendo en una oportunidad de OTS. Eso también es tipo de dos tomas, pero también es como funciona una conversación. Ahora, por ejemplo, si ves que estoy hablando con él, ¿qué ángulo es ese? ¿Qué ángulo es ese? Es amplio, ¿verdad? Entonces, para un OTS, siempre vamos medianos. Entonces vemos un poco de su hombro y tú me ves a mí. Entonces lo que pasa es, esto es lo que es OTS. Normalmente es cuando hablo y él está escuchando, eso es algo que disparó N OTS. Es enfocarse en el rostro de una persona. Otra vez, ¿cuál es el nivel por aquí? Tenemos nivel de ojos aquí. Nivel de los ojos. Un solo disparo, ¿de acuerdo? Pero esto es en realidad, si le echas un vistazo, yo lo llamo 1.5 tiro porque es solo la mitad de la otra persona, y esta es una persona. Entonces técnicamente no es un disparo de dos. No es un tiro de 1.5 porque se ve un poquito del hombro. Ahora, muchas cosas que hace la gente. OTS es muy común, ¿verdad? Esto se ve en diálogos y películas donde la gente se habla entre sí, muchas cosas que suelen hacer los novatos Por lo general, solo tienen los OTS de una persona que está hablando. Bien, que es algo con lo que no estoy de acuerdo. También deberías filmar OTS de una persona que escucha. ¿Bien? Entonces, lo que pasa es cuando estoy hablando, si ves ahora si cambiamos, ¿verdad? Si cambiamos, algo solo dinos el encuadre, si estamos bien. Esto es bueno. Ahora tenemos tenemos un Mira aquí, está bien. Entonces, bien. Eso está bien. Bien, así que si puedes ver, como, por aquí, lo que Santos está filmando ahora mismo , estoy teniendo una conversación Pero mira la expresión de Assh. Está escuchando intensamente. Entonces capturar esto también es súper, súper importante porque no es sólo el hecho que quien esté hablando es Uska deka, también se trata de quién está escuchando Capturar esas expresiones también es importante. Como, por ejemplo, si estoy gritando como, Oye, ¿cómo pudiste hacer esto? ¿Cómo puedes hacerle esto a eso? Y así sus reacciones también son súper importantes. Entonces ya pueden ver, cada vez que OTS no se trata sólo de quién está hablando, también se trata de quién está escuchando. Entonces de eso voy a hablar en la suite de edición en ese módulo. Cuando estemos editando algunas tomas de OTS, hablaré sobre cuándo importa la intensidad y cuando las conversaciones, el habla importa. Si estoy súper enojada, estoy como, gritando en ese momento, tal vez Santos pueda ir allá y me pueda disparar. Pero también lo está en ese momento, si estoy gritando, sus reacciones son súper importantes En ese momento, escuchar y ver esas reacciones también son muy importantes. Ahora bien, esto es lo que vamos a hacer a continuación, ¿verdad? Vamos a mezclar un nivel y un OTS juntos. Mírenme aquí. Es una sorpresa. Bien, entonces ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a estar mezclando dos cosas Entonces Ashis se va a quedar aquí. No le muestres aún a la cámara lo que es. Vamos a mezclar dos niveles por aquí, ¿verdad? Que lo siento, vamos a mezclar un nivel. Y un tipo de encuadre. Vamos a mezclar OTS y vamos a mezclar a nivel de cadera. Bien, Santos. Mi director de fotografía, vamos a la cadera Tienes que hacer como un OTS y con el arma, sí. Entonces ahora veamos cómo Santos está enmarcando esto. Ahora Ahis ¿Por qué no haces lo del vaquero así como esto ? Sí. Entonces ves esto. Entonces ya ves esta toma. ¿Qué es esta toma? Se trata de un OTS, pero a nivel de cadera. Ahora bien, qué hace esto, si le echas un vistazo por allá, solo Nik Win, solo te gusta, echa un vistazo a lo que está haciendo. Y como pueden ver, sólo voy a tropezar con la cámara y voy a ver qué está haciendo. Entonces, si ves esto es un OTS de un arma de fuego. Ahora, Ash mueve tu mano por aquí y ve así. Arma ahora mismo está en el tercio derecho de la pantalla, ¿verdad? Está en el tercio derecho de la pantalla. El arma también está a la altura de la cadera de Ashish. Y también, técnicamente, también está por encima del hombro. Entonces ya ves como tenemos mezclando todos estos tiros. Ahora bien, ¿cuál es esta toma más popular que ves? Se llama el tiro vaquero. Recuerden, en los viejos planos occidentales viejos donde hay dos personas paradas. Hay como que la gente va en la parte de atrás. Uno, dos, tres, cuatro, se dan la vuelta y ese es ese disparo. Entonces piensan en ello lo que vuelta en el, esta innovación no estaba ahí. Entonces fue OTS. Pero desde el hombro, fueron innovadores. Fueron lo suficientemente creativos como para bajar y usar eso a un nivel de cadera es lo que ves en la pantalla en este momento. ¿Ese nivel de cadera? Dole de tercios, que es lo está el arma en la garganta izquierda o en la garganta derecha ahora mismo. Derecha. Debería estar en la garganta derecha. Eso es correcto, amigo mío. Para que veas mezclando todos estos, estos encuadres juntos, creas cine Y así es como enmarcas un par de tomas. Ahora, de nuevo, podría ser un objeto. Entonces ahora tomemos un objeto simple, por ejemplo, ¿no? Voy a filmar una taza de café. ¿Todo bien? Así que vamos por aquí. Entonces ahora tenemos hagamos un solo encuadre con este café. Mantenlo en el tercio derecho. Como puedes ver en la pantalla, hasta una simple taza de café es súper importante, ¿verdad? Una simple taza de café es súper importante. Entonces cuando se enfoca, ves que la taza de café está en el tercio derecho, pero incluso eso se considera un solo encuadre. Podría ser cualquier cosa. Incluso como, por ejemplo, para hm, si vengo aquí, si consigo, como, digamos, una de estas cajas, uno de estos micrófonos en los que estamos grabando ahora mismo, ¿no? Cheque, cheque. Comprobación de micrófono. Entonces digamos que armé estos dos igual que, como, un encuadre Como, podría ser obviamente, no es una caja que lo harás. Probablemente sería algo juntos. Esto se considera demasiado corto. 22. Punto de vista: Para continuar el último tipo de encuadre es uno de mis encuadres favoritos Tenemos punto de vista. Disparo. Entonces el punto de vista es básicamente, cuando estás tratando de mostrar una perspectiva de una persona en particular. Santos, ¿por qué no explicas qué punto de vista, cómo vas a tomar la foto POV por aquí? Entonces, obviamente, el actor de aquí, está tomando café. Quiero decir, es una taza vacía. Pero solo estoy tratando de mostrar qué es el disparo POV. Entonces Santos, por qué no te gusta, explica lo que intentas hacer aquí. Sí. Entonces Ashish, como, tomando café, sí. Entonces voy a tomar el tiro completo primero para explicar. La escena en realidad co Karnak. Bien. Entonces primero, Ashik karao café perra Cambiar a rollo B. Bien. Mmm. ¿Abeja del Café? Sí. Esto es, como, Ashish. Quiero decir, normalmente café perra, pero Isco Melena punto de vista tomas, entonces Bien. Musco las primeras películas reales, hoy, soy un rodaje Como OB OB Eso es una chaqueta. Él está tomando el tiro. Ashish Capaz Mismo. Entonces, si ves desde el rollo B, vemos que, um, Ashish estamos mirando desde los ojos de Assh Pero si quieres elevarlo, lo que te sugiero es que incluso puedes ir por aquí, inclinarlo hacia abajo y realmente usar la cámara. Entonces, por lo general, las tomas POV son buenas desde una mano. Si estás empezando , obviamente, hay gente que tiene, como, plataformas completas que en realidad pueden mover movimientos, pero cuando estás iniciando, hacemos una mano Entonces puedes mover estas cámaras, como, un poco, como Upache de lado a lado, y como, Oh, como, ¿eso es café Y entonces, como tú y empiezas a beberlo. Entonces, si ven por aquí, lo que he hecho es que estoy imitando los ojos ¿Eso es qué? Disculpe. Acabo de almorzar. Entonces, esto es lo que suele significar POV. Eso es todo acerca de la perspectiva. Y a veces los actores tal vez no se sientan cómodos cuando los sostienes así. Entonces a veces lo que haces es tener al actor completamente como, Oye, actor, ya terminaste. Dispara para ir. Tienes el DOP Se sienta por aquí y lo hace él mismo. Entonces esas son algunas cosas que puedes hacer en caso tu actor no se sienta realmente cómodo filmando con, como, un DOP igual que en tu espalda Entonces a veces eso sucede. Y ¿tienes alguna cosa para POV o algo en particular? Mm. No lo sé. A lo mejor es más cómodo cuando sostengo una cámara mientras disparo. Sí, para mí, puede que no sea para todos los actores, ya que en realidad también está en producción, obviamente, así que por eso se siente cómodo con ello. Pero sí, eso es básicamente lo que POV. Y si lo piensas bien, este punto de vista es una de esas cosas donde solo se hace una película completa que se hace. Es uno de mis tipos favoritos de, como, ángulos y tipos de encuadre Se trata de un enorme, hermoso cineasta llamado Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock, realizó una película completa apenas a través de tomas POV Pondré el enlace en la descripción a continuación para que puedas comprobarlo. Se llama Ventana Rara. Al igual que, es un maestro cineasta de terror. En tiempos en que solía hacer películas en Hollywood, básicamente, la forma en que solía trabajar es que solía lanzar una película. Lo tocaría en el teatro. Y una vez que lo tocaría en un teatro, saldría fuera del teatro. Y solo escucharía su película desde afuera, y estaría como, haría eso, y el público gritaría porque sabría cuándo la ha dirigido para que el público grite Entonces es tan intenso como cineasta, lo que hace. Por lo que hizo una película completa con solo tomas POV, tomas POV, lo cual es increíble. Te recomiendo encarecidamente que lo veas si quieres entender qué tan avanzadas pueden llegar realmente a las tomas POV. ¿Bien? Pasando a la siguiente lección, hablamos de movimientos de cámara. Vamos a avanzar sobre cómo conversamos en el set, cómo hablamos en el set y cómo usamos los movimientos para mejorar estos encuadres, estas reglas. ¿Bien? Siguiente lección. 23. Movimientos de cámara: introducción: Muy bien, entonces ahora vamos a estar hablando de movimientos de cámara Creo que esa es una de las cosas más importantes, sobre todo cuando se trata de filmar. Porque hasta ahora lo que has aprendido, has aprendido a enmarcar tu objeto o tu sujeto. Has aprendido dónde colocarlos. Sabes exactamente dónde colocar la cámara. Ahora, ¿cómo te mueves? 24. Estático: El primer tipo de movimiento es muy, muy sencillo. Es estático, ¿verdad? Es donde estática significa que la cámara está en un trípode. Ahí está. Entonces como pueden ver, tenemos una cámara puesta en un trípode. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a volver a usar Ashish porque hoy vamos a usarlo todo el día Entonces va a estar sentado por aquí. Vamos a estar haciendo un par de tomas donde vamos a acercarnos. Vamos a estar haciendo un par de tomas. Vamos a estar mostrando cómo los tiros fijos marcan la diferencia, cómo algunos movimientos marcan la diferencia Entonces, para resumir, vamos a estar hablando de tres tipos, pan e tilt estáticos ¿Bien? Entonces vamos a ver cómo eso marca la diferencia. Entonces el primero es, cortemos a rollo B. Tenemos un tiro estático con encuadre estático listo, así que debería por qué en tener un asiento Entonces como pueden ver en el encuadre, ahora mismo, déjenme ir también a revisar porque ustedes pueden ver al Hno. Tú puedes cortar, pero yo no puedo cortar allá. Tengo que verlo detrás de la cámara. Entonces como pueden ver, se le coloca en el tercio derecho. Y este es un tiro completo donde ves su longitud de rodilla, nivel de ojos, tercio derecho, ¿verdad? Entonces, ten en mente a lo que me refiero para que puedas recapitular de nuevo a lo que estamos Entonces como por aquí, ves a Ahis simplemente simple. Ashis atando para fingir tener un diálogo con alguien. Como puedes ver en el Bro de aquí, solo está hablando, es estático, ¿verdad? 25. Sartén: Así que ahora, esto es lo que vamos a hacer, ¿verdad? Mantenga el foco en la cámara. Lo que vamos a hacer es que tenemos un utilería, uno de nuestros apoyos favoritos, que se llama el arma Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar introduciendo a esta cosa llamada pan shot. Ahora bien, ¿qué es una sartén? Una sartén es cuando vas. Mueve la cámara. De izquierda a derecha, ¿verdad? Entonces ahora, ¿cuándo usas pan shots cuando intentas mostrar el entorno? Ahora por aquí, lo que he hecho, ven aquí. Entonces lo que he hecho es que he colocado un objeto sencillo, que es como una pistola no una pistola real. No te preocupes. Así que hemos colocado un arma por aquí. Ahora bien, lo que va a estar haciendo Santosh allá. Primero va a exhibir esto y luego ir a Ashish. Entonces, básicamente, da una sensación de, como, él podría estar pensando en el arma, está pensando en matar a alguien, así que ten tus expresiones en consecuencia, ¿de acuerdo? Así que vamos. Vamos a cortar para ser rollo. Entonces una cosa que pienso una cosa más, ¿qué crees que puede hacer que este Santos sea mejor, creo que si cierras un poco más, creo que podemos ir un poco más, verdad? Entonces hagamos un tiro medio. Entonces, piénsalo así. Cuando haces pan, tienes que pensar en la primera forma de empezar a enmarcar eso, ¿verdad? Necesitas enmarcar eso. Y por dónde empiezas y dónde estás terminando, debes asegurarte de que tu comienzo y tu final estén enmarcados usando las reglas de la película. Así que vamos un poco medio. Entonces estamos cambiando el focal en un 70. Entonces el marco de partida es que vemos el arma puesta podemos mantenerla en el centro. Mantengámoslo a la izquierda en tercer lugar. Tercero izquierdo. Todo bien. Entonces tenemos el arma puesta en el tercio izquierdo. Ahora lo que vamos a hacer es que ahora tenemos el primer conjunto de fotogramas. Ahora vamos al último fotograma, que es Aish. Vamos ahí. Sí. Entonces ven por aquí, tenemos a Ashish, que es techo Entonces lo que hicimos desde un arma hasta Ashish, eso es lo que es una sartén Todo bien. Entonces hagámoslo uno más. Entonces ahora vamos de un arma. Izquierda tercio y corte a B ahora mismo y acción. Como en el centro. Pero lo ideal sería que lo mantengamos en el tercio derecho. Entonces solo debes asegurarte de que tu regla de tercios siempre esté establecida. Entonces aquí lo tenemos en el tercio derecho. Entonces vas de aquí, del tercio izquierdo y pan pan al tercio derecho. Perfecto. Entonces eso es lo que es una sartén sencilla. 26. Inclinación: Se puede ver eso por aquí, no sólo si solo hacemos una simple sartén, a veces puede que tengas que subir y bajar, ¿verdad? Así que recuerda, pan de izquierda a derecha, inclinación, arriba a abajo, ¿verdad? O de abajo a arriba. La inclinación va de abajo a arriba. Entonces por aquí, usemos un tiro de inclinación para revelar a Ashe. Por lo general, la inclinación se usa para revelar un sujeto, un objeto, un personaje, o a veces también podría ser un edificio, porque los edificios son altos, ¿verdad? Recuerda, pan es ambiente. Tilt es un sujeto o algo alto. Entonces ahora veamos que tenemos los zapatos de Ash listos por aquí. Así que vayamos todo el camino hacia abajo. Entonces tenemos una toma reveladora. Entonces ahora nos inclinamos hacia arriba. Y mira eso. Hace su movimiento porque así es natural. Y luego una vez que vamos, vemos a Ashish mirando afuera, dándole ese aspecto de héroe con su línea de mandíbula lista para cortar el corazón de una niña Para que mi amigo sea lo que es un tiro de inclinación. Ahora a veces lo que sucede es que quizás quieras hacer pan tilt juntos, así que eso es lo que marca la diferencia. 27. Dolly: Pasando al tercer tipo de movimiento. Ahora, hagamos nuestro rápido gimble Santos. Convierte este trípode en una apuesta, por favor. Sí, solo sosténganlo así. Sí. Eso debería estar bien. Ahora, obviamente, como ustedes están empezando , tal vez no tengan un gimble o lo que sea Podrías tener solo un trípode simple. Así que mira eso. ¿Cómo está aguantando Usa tu mano dominante, chicos, usa tu dominante tenía delanteros, mantenlos juntos así. Una toma de dolly es muy diferente a una toma de Zoom. Un golpe dolly es básicamente avanzar o retroceder en línea recta Eso es lo que significa dolly, ¿verdad? Entonces ahora cortamos a la cámara B, se puede ver que Santos es estático, ¿verdad? Ahora bien, la forma en que lo dices en el set en cámara es, bien, Santos, Dolly in. Ves que se mueve directo. Has cortando cabiro. Se ve que estamos manteniendo el encuadre, lo estamos manteniendo al alcance. Estamos comprobando el enfoque. Para que mi amiga sea lo que es una dolly. Obviamente, no es tan estable como una simple plataforma rodante. Se puede cambiar eso en la postproducción. Se puede estabilizar. E idealmente con un trípode, se supone que no debes estar doling, pero con la práctica, si eres estable, incluso con la mano, puedes moverte lentamente Así se puede ver a algunos de estos que poco a poco se están metiendo sin problemas con la práctica, podría ser que va a volver Entonces Dolling in, ve Dolly adentro. Y nuestro dolly out es el camino opuesto. Se va fuera del tema. Dolly in va adentro, Dolly out va afuera. Así que tenlo en mente. Ahora bien, ¿por qué es tan importante Dolly Dolly es importante porque crea una sensación de comportamiento dinámico, ¿verdad? Entonces ahora lo que vamos a hacer es hacer un diálogo sencillo preguntándote solo piensa en cualquier cosa que tengas que decir, o simple diálogo donde mostraremos uno con estática y otro con un Dolly pequeño Bien, así que vamos. Puedes mirarme si quieres como referencia. Voy a estar aquí mismo. Puedes hablar conmigo. Algo intenso, ¿de acuerdo? Algo muy, muy intenso. Como, estás muy triste por que hice algo muy mal, ¿verdad? Porque generalmente cuando se trata de Dolly, eso es algo que es súper importante, es que tiene que ser intenso Esta vez es estática, ¿de acuerdo? Tiene que ser y acción. ¿Cómo pudiste hacerme esto? Simplemente no entiendo. ¿Qué te pasa, tío? ****. No deberías haber hecho esto. Por favor, dime que fue mentira. Bien, así que ahora eso fue, chicos. Entonces eso fue estático, ¿verdad? Entonces eso fue estático. Ahora, esta vez haremos lo mismo, Santos. ¿Qué vas a hacer? Len. Sí. Despacio y de manera constante, muy leve. Ya ves la diferencia. Entonces, puedes ir a la postproducción en tu suite Edit, y simplemente puedes acercar el zoom, pero esas son las cosas novatas que hacer ¿Sabes por qué? Porque en la vida real, cuando acercas, realmente puedes ver el entorno. Crea esta cosa llamada paralaje, que es que ves lo que hay detrás, ves los contornos de una cara, los contornos de un cuerpo Ya está en metraje. Es plano, ¿verdad? Entonces estás acercando con poco por aquí, estás dando dimensión al personaje ¿Bien? Entonces hagamos lo mismo, lo mismo con un simple Dalian. ¿Estás listo? Sí. Bien. Mismo encuadre, ¿verdad? Perfecto. Mismo encuadre. Bien. Y llegó a ser y acción. Lo siento. Acabo de pasar. Bien. En realidad, en realidad, está bien. Creo que todo fue mi culpa que confiara en ti. Bien, entonces ahora vamos a hacer el mismo diálogo. Entonces ahora vamos a hacer el mismo diálogo. Vamos a agregar movimiento lento, ¿verdad? Movimiento lento, y Satoshi ya está listo en su posición Así que de nuevo, para este tipo de cosas, generalmente en sets de producción reales, por lo que suele haber un riel completo y la gente se sienta en él y alguien mueve el riel lentamente. Entonces es estático o usa un gimble. Pero a medida que estás empezando, hay una buena manera de hacerlo. Abra las patas del trípode, sosténgalo así, sosténgalo así, y luego lentamente en los dedos de los pies, solo muévase. ¿Bien? Y la acción. Tú, hombre. Me estás diciendo que sea un hombre. Párate en mi lugar, y luego llegarás a lo que me estoy metiendo. Nunca entenderás hasta que te haya pasado a ti. Yo lo hice. Yo lo tomo. Derecha, corta. Así que ya ves, fuimos todo el camino desde un tiro completo hasta un plano de cerca. Ahora, obviamente en un trípode, no es tan estable. Entonces hicimos un pequeño truco. Sí agregamos cierta estabilización en la postproducción. No voy a mentirte. Pero bueno, eso es algo que enseñaremos en la suite Edit cómo incluso con un simple trípode, cómo puedes agregar estabilización para asegurarte de que el metraje incluso se vea como una plataforma rodante. El motivo por el que lo tomé es porque agregó dimensión. Yo agregué si vienes por aquí. Entonces, piénsalo así, ¿verdad? Si tenemos algo como esto, ¿ verdad? Sólo una cosa simple como esta. Si haces zoom, simplemente vas así, ¿verdad? Es plano porque está en una pantalla, y estás acercando una pantalla Si son tres D con una cámara, cuando estás acercando, estás empezando a ver las dimensiones de una cara, las dimensiones de un cuerpo Se puede ver la profundidad detrás del personaje y el fondo. Entonces estas son las cosas que son súper importantes en el plano dolly, razón por la cual la gente dolly De lo contrario, si fuera así de fácil, gente siempre se acercaría, ¿verdad? La gente rodaba en 17 K y simplemente se acercaba a HD, entonces todo el punto de dolly desaparecería. Entonces eso es lo que es un dolly shot. Entonces estos son los tres movimientos de cámara más importantes que tengas, y que existirán en cualquier toma. Entonces mezclando todos estos tipos arriba empezando por la regla de los tercios, comenzando por los tipos de choques, comenzando desde los ángulos, comenzando por cada cosa, ¿verdad? Enmarcar, movimientos, todos estos juntos es lo que construye el cine ¿Bien? Entonces los veré en la siguiente lección, que es la acción en vivo y donde nos sumergiremos profundamente en este pequeño bebé de aquí, ¿verdad? Nena, me encanta como tu parcela paga la posición justo frente a ti. Es bonito. Pero este pequeño bebé, vamos a estar entrando en lo profundo de cómo operar esto, cómo hablar sobre los aspectos técnicos de lo que es una cámara y cómo se compara con nuestros ojos. Bien, así que prepárate. Esto va a ser emocionante. Empiezan a tomar notas de qué es qué, y los veré ahí chicos. 28. ¡Gracias!: Muy bien, así que gracias chicos por asistir a esta clase. Entonces como puedes ver, estas reglas, estas aplicaciones se pueden hacer a través de todas las verticales de película No importa qué tipo de película estés haciendo. Entonces ahora, ¿cuáles son los siguientes pasos que debo hacer como estudiante después de aprender esto? Primero, hay que pensar qué avenida quiere ir, qué avenida le apasiona. Pero te recomendaré entrar en acción en vivo si eres un cineasta inicial, si eres una persona que quiere entender los conceptos básicos de cómo funcionan los sets de acción en vivo y entender cómo funcionan las cámaras y algunas áreas básicas de iluminación, alguna iluminación básica, te sugiero que vayas a esta clase llamada Live Action filmmaking Por lo que esta clase cubrirá esas cosas, y te ayudará a adquirir tus conocimientos básicos en el cine Y luego puedes tomar una decisión educada en cuanto a qué dirección te apasiona más, y luego puedes avanzar en tu viaje cinematográfico Entonces, si tienen alguna pregunta, por favor comenten a continuación, y estoy más que feliz de tener una discusión con todos ustedes y realmente ayudarlos a hacer su carrera y preparar su carrera para cualquier campo en el que quieran entrar cualquier campo en el que quieran ¿Todo bien? Todo lo que requiero de ti es pasión, que mostraste. Gracias por asistir a mi clase. Te veré en la siguiente.