Fundamentos del arte digital

1. ¡Hola!: Bienvenido a los fundamentos del arte digital. Oigan, chicos, soy Hardy Fowler, su instructor. Soy un artista conceptual e ilustrador profesional con más de una década de experiencia en la industria. También soy la fundadora del estudio de pintura digital, donde he ayudado a miles de artistas subir de nivel sus habilidades e incluso a lanzar carreras. Pero sobre todo, soy artista. Estoy más feliz en ese momento en el que acabo pintar algo que se siente increíble eso es lo que quiero para ustedes chicos Eso es lo que quiero que sea la principal comida para llevar de este curso. Arte digital, aplicaciones de pintura digital pueden ser un tema enorme. Puedes pasar años dominando el punto más fino. Para este curso, quiero enseñarte las habilidades y conceptos más valiosos, accionables, fundamentales para que aunque seas un principiante de un día, puedas empezar a hacer arte genial hoy sin sentirte desesperado o quemado enfoque que tomaremos es de tres pasos básicos, y este es el mismo formato que utilizo para todos mis cursos, incluso Concept art Academy, mi programa de maestría, porque esto realmente funciona. Entrena tu cerebro. Vamos a recoger algunos de los conceptos centrales, los bloques de construcción del arte. Entrena tu mano. Aquí es donde recogemos el lápiz y nos ponemos a trabajar. Te guiaré a través de algunos ejercicios de pintura digital realmente divertidos y fáciles que te harán sentir cómodo y seguro con las aplicaciones de pintura digital, y comenzaremos a desarrollar realmente esas habilidades motoras finas. Poniéndolo todo junto, aprendemos a hacer haciendo. Entonces terminaremos todo este proceso con algunos proyectos. Vamos a poner en práctica lo que has aprendido. Al final de este plan de estudios, vas a hacer una pintura digital que te sientas orgulloso. Antes de saltar a las cosas divertidas, hablemos de equipos. ¿Qué necesitas tener para participar? Ahí sí tenemos bastante flexibilidad. Estoy usando un IMAC y una tableta Wakem Intuos Pro y Photoshop versión 2021 Ahora bien, no es necesario tener ninguna de esas tres cosas específicas para hacer bellamente en este curso. ¿Puedo usar Procreate? Sí. ¿Puedo usar un iPad? Sí. ¿Puedo usar flubster? Eso no es algo real. ¿Puedo usar Cintiq? Sí. El único requisito real es que estés usando una configuración que tenga un estilista sensible a la presión. Esto es clave. Más allá de eso, usa una tableta, usa cualquier aplicación popular de pintura digital. El principal valor de este curso es la técnica y los conceptos que aprenderás y los que funcionan en cualquier app. La única advertencia de la que quiero que todos sean conscientes es que voy a estar usando Photoshop Estaré impartiendo el curso en Photoshop. Si estás usando una diferente, puedes tener alguna traducción de interfaz que hacer, pero la mayoría de las cosas que voy a hacer son bastante básicas, y no deberías tener ningún problema portando esas funciones a tu aplicación. Así que bienvenido si eres un artista tradicional portando tus habilidades al medio digital o si eres un recién llegado al arte en general Este es un gran primer paso para desbloquear realmente el poder creativo de este increíble medio 2. La pintura digital es increíble: Hablemos de por qué la pintura digital es increíble. En primer lugar, es conveniente. Nunca hay que afilar lápices, lavar pinceles, a nada se le acaba la tinta No hay suministros de arte. Entonces, una vez que tienes tu computadora, tienes tu app y tu stylus, ya terminaste de comprar cosas. Puedes besar la tienda de arte. Adiós. Simplemente toma tu lápiz y estás creando arte. Fácil. Es reelaborable Esta es la mayor parte deshacer Comando Z. Todos los errores son perdonados, por lo que nunca tienes que preocuparte de derramar hipotéticamente café en una asignación de entintado la Oh. Control y eficiencia, solo puedes hacer más trabajo cuando trabajas digitalmente Incluso los artistas tradicionales más hábiles del mundo simplemente no pueden llenar un lienzo con color tan rápido como puedo simplemente hacer clic en la herramienta de relleno Entonces, ¿quién recuerda colorear algo cuando eras niño usando un marcador, y simplemente se queda sin tinta Es como, quiero que este círculo solo sea rojo sólido, pero estoy en mi tercer marcador, y simplemente parece basura medio llena. Eso simplemente no pasa con el arte digital. Si quieres que ese círculo sea rojo, va a ser rojo. Haga clic. Hecho. Entonces, en su mayor parte, las aplicaciones de pintura digital solo hacen lo que tú quieres que hagan. No hay que gastar tanta energía tratando de domesticar físicamente a algún medio. Te permite mantener tu enfoque y tu atención en preocupaciones artísticas. Así que la pintura digital es conveniente, eficiente, es infinitamente reelaborable Todo esto hace que crear arte sea menos desalentador. Es más divertido. Permite a los estudiantes de arte acelerar realmente su desarrollo sin ese miedo. Y las aplicaciones de pintura digital más populares hacen un trabajo increíble simular toda la expresividad, el encanto y la calidez de los medios tradicionales Entonces, en las conferencias que se avecinan, echemos un vistazo a las aplicaciones con un poco más de detalle. Aprenderemos algunas funciones básicas y cómo podemos usarlas para hacer algo increíble. 3. Elige una aplicación: Hablemos de aplicaciones de pintura digital porque hay muchas opciones geniales por ahí. Cosas como Clip Studio Paint y Krita y Corel Painter, esas tienen algunos seguidores realmente leales Pero por el momento, la guerra de aplicaciones de pintura digital sigue dominada por dos jugadores clave, y esos son Photoshop y Procreate realmente le ha dado a Photoshop una carrera por su dinero en los últimos años Entonces, ¿cuál es el mejor? Es muy importante mencionar que ambos son increíbles. Puedes crear arte increíble con cualquiera, y todo lo que voy a enseñar en este curso realmente se aplica con cualquiera de las dos aplicaciones. Puedes hacer arte genial con cualquier app popular, así que realmente no puedes perder. Todo se reduce a qué app es la más adecuada para ti, dependiendo de tus objetivos finales, tus prioridades como artista. Así que vamos a desglosar estos un poco a lo largo algunos factores de comparación realmente importantes clave. En primer lugar, el precio. Photoshop, en el momento que estoy grabando esto es 2099 al mes, pero hay una prueba gratuita de siete días si quieres probarla Procreate es 999 con un pago único. Pagaste diez dólares y terminaste. Gran ventaja ahí para Procreate, especialmente para un usuario casual, creativo, una especie de aficionado al arte Y voy a incluir enlaces a ambos en la descripción si quieres checar y comparar. Comodidad. Esta es otra ventaja realmente grande para Procreate Dado que está basado en tabletas, es realmente fácil simplemente recogerlo y comenzar a hacer arte. La interfaz también es realmente intuitiva. Entonces creo que a muchos artistas simplemente les gusta mucho esa sensación de tener algo en la mano y hacer arte rápida y fácilmente. Tiene ese tipo de cuaderno de bocetos que muchos artistas, especialmente los artistas tradicionales encuentran realmente atractivos Eso es importante, ya que sobre todo si eres principiante, cuanto más practicas arte, más fácil es simplemente recogerlo y empezar a hacerlo. Cuando solo estás pasando el rato o relajándote, realmente puede acelerar tu arte, y eso es realmente significativo. Eso realmente marca la diferencia en tu objetivo final. Para que conste, Photoshop sí tiene una versión tablet, pero en esencia, siento que sigue siendo una aplicación diseñada para el escritorio. Entonces creo que la conveniencia y solo pick up y factor de pintura todavía favorece a Procreate Poder. Aquí es donde las escamas se inclinan hacia el otro lado. Enorme ventaja Photoshop. Realmente se adelanta porque solo tiene muchas características, diferentes formas de controlar y editar y modificar capas. Y solo hay docenas de otras características que son significativamente más potentes en Photoshop. A modo de ejemplo, Procreate limita el número de capas que puedes usar donde Photoshop no hace pequeñas cosas así, pequeñas limitaciones realmente marcan la diferencia, especialmente para usuarios más serios o incluso profesionales Entonces, si bien ambas aplicaciones pueden darte excelentes resultados y te pueden poner marcha y pintar rápidamente, a la larga, a medida que te conviertes en un usuario más avanzado, las capacidades de Photoshop simplemente terminan yendo más allá de Procreate Tiene un techo mucho más alto, y eso lleva a nuestra categoría final. Presencia en la industria, otra área donde Photoshop toma una ventaja significativa, es simplemente el estándar de oro de la industria. Entonces, si tienes aspiraciones de trabajar en un campo creativo, Photoshop es casi una habilidad esencial en el currículum de un artista. Eso realmente vale algo. Entonces, si bien cada aplicación tiene ventajas notables, ambas son increíbles. Y en el panorama general, en realidad son bastante similares. Se reduce a qué tipo de usuario crees que serás? Si eres un aficionado que solo quiere recoger una tableta y pintar algo de vez en cuando, Procreate es perfecto, barato, intuitivo, hermoso Si quieres más profundidad y poder si tienes aspiraciones profesionales creativas. Photoshop sigue siendo ese estándar de la industria. Es lo que uso, y me encanta. Entonces ese es un vistazo rápido a estas dos aplicaciones de pintura digital más populares. A continuación, dejemos las aplicaciones a un lado y veamos algunos conceptos artísticos centrales realmente poderosos. 4. Cuidado de ti mismo: Hablemos un poco sobre cuidarte como artista. Si esto es algo que vas a estar pasando mucho tiempo haciendo, vale la pena aprender algunos buenos hábitos que se encargarán de tu bienestar mental y físico a largo plazo. Entonces hablemos primero de lo físico. La inversión más importante que puedes hacer por adelantado es en tu espacio de trabajo, y eso comienza aquí mismo con tu silla Ahora bien, las buenas sillas de oficina cuestan una cantidad ridícula de dinero. Esta es la silla Herman Miller Aaron, y casi vomito cuando la compré hace diez años, pero mi espalda me lo ha agradecido Esta es en realidad una inversión que vale la pena. Supongo que tienes que preguntarte, ¿cuánto vale tu espalda para ti? En diez años, te garantizo que te agradecerás si puedes permitirte gastar esa inversión inicial y comprar una silla de muy alta calidad Herman Miller Aaron es lo que he usado. Realmente compré esto hace una década, y nunca me he cambiado. Es increíble. Otra buena manera de cuidar tu espalda es simplemente sacarte el trasero de la silla de vez en cuando. Simplemente no puedes marcar durante 10 horas día y esperar sentirte genial al día siguiente. Así que toma descansos frecuentes, sal, estírate un poco. Un pequeño consejo que uso para esto es solo para chug agua tipo de constantemente Este tipo de naturalmente te obliga a salir de tu silla para tomar descansos en el baño y termina haciendo que tus piernas, el resto de tu cuerpo se estiren. Tu espalda se siente mejor al final del día. Hablemos de postura. En general, cuando estoy de frente a mi lienzo, mantengo los pies apoyados en el suelo para que mis rodillas y mis codos queden aproximadamente en ángulo recto Queremos que 90 grados para que cuando estés sosteniendo tu lápiz, no te estés inclinando, no estés extendiendo demasiado Lo creas o no, incluso sostener este lápiz en un ángulo incómodo durante 10 horas al día puede provocar problemas de cuello a largo plazo. Entonces, postura, simplemente mantener la espalda bastante recta, no inclinarse hacia adelante y mantener su brazo como codo abajo sobre la mesa, descansando cómodamente Las cosas parecen menores, pero a largo plazo, realmente puede sumar, así que vale la pena aprender estas cosas y hacer esos buenos hábitos temprano en tu proceso. Ahora bien, la cosa de inclinarse me lleva a los ojos. En primer lugar, la iluminación en tu espacio de trabajo es importante. No queremos estar dibujando en ninguna mazmorra artística donde la luz del monitor o de tu tablet sea la única luz alrededor Puede terminar siendo malo para ti si solo estás mirando esa luz azul durante 10 horas al día sin ninguna otra iluminación ambiental Entonces en algún lugar con ventanas, si es posible, o si no, simplemente encienda algunas luces y algunas lámparas para que tenga algo de luz ambiental en la habitación. Tus ojos te lo agradecerán. No tienes que inclinarte más cerca de ese monitor. Hay funciones de Zoom. De hecho , puedes acercar tu pintura a ti de alguna manera. Entonces usa eso. No te encuentres encorvado o inclinado y otra vez solo para ver tu trabajo más de cerca, acercar tu trabajo a Otra buena regla general para la salud ocular es la regla del 20 2020. Básicamente, cada 20 minutos, mira algo a al menos 20 pies de distancia. Por 20 segundos. Esto le da a tus ojos un descanso para que tus ojos no se centren constantemente en algún objeto cercano al suelo, y evitará cualquier tipo de tensión a largo plazo que pueda llevar a gafas gruesas. Ahora, la salud mental, convertirse en artista es en realidad este loco viaje emocional. Es algo muy introspectivo, algo que haces por ti Pero también es una especie de campo minado. Los estudiantes, especialmente aquellos con aspiraciones profesionales, tienen que navegar por todo tipo de cosas como el síndrome del impostor o la intimidación, especialmente cuando miras todo el increíble trabajo que se realiza en Internet Es importante hacer algunas cosas para ayudar a mantener todo esto enfocado. Ante todo, recuerda que tu arte es para ti. Pinta las cosas que más te gusten. Debería ser este proceso realmente expresivo, maravilloso, introspectivo que sienta como un momento para que reflexiones sobre ti mismo lo que es importante para ti y te expreses Si puedes quedarte en ese lugar, el arte sigue siendo este proceso divertido y alegre en lugar de algo que se siente como trabajo o se siente estresante Otra cosa a tener en cuenta es el burnout. Nuevamente, sobre todo para aquellos artistas con aspiraciones profesionales, es fácil exagerar para sentir que tengo que ser el artista más trabajador del mundo o no voy a lograrlo Esto en realidad puede llevar a pasos atrasados a largo plazo en tu desarrollo como artista si te excedes y te quemas Entonces lo que trato de hacer es establecer algún tiempo sacrosanto donde no esté haciendo Los fines de semana para mí se trata de la familia y de salir al aire libre. Creo que algún tipo de barandillas como esa son un hábito saludable para que todos los artistas tengan. Entonces ahí tienes. Unas perlas de sabiduría de un viejo artista. Utilízalas en tu éxito a largo plazo, y la salud como artista será mucho mejor. 5. Cómo mejorar en el arte: Desarrollar habilidades artísticas es difícil. Puede llevar años. Puede ser frustrante, y puede parecer más una tarea que la experiencia de relajación divertida y autoexpresiva se supone que debe ser Entonces hoy, platiquemos sobre navegar por eso, cómo mejorar en el arte, cómo no dejar de fumar. Así que mentalidades y filosofías que he recopilado a lo largo de los años, pero también algunos pasos reales procesables que Y estas son algunas cosas que siguen teniendo enormes impactos en mi propio desarrollo. Muchos de estos provienen de observaciones que he hecho como mentor de arte. Simplemente parece haber ciertas cosas que los estudiantes de arte realmente exitosos todos los estudiantes de arte realmente exitosos parecen estar haciendo en común. Entonces intentemos sacar las lecciones de eso. Así que quédate conmigo para una conferencia rápida. Esto es algo realmente útil, y habrá una pintura genial tomando forma en el fondo. Y voy a tratar de mantener esto lo más libre de pelusa posible Voy a esforzarme mucho para evitar tópicos, como, no renuncies a tus sueños, pero no renuncies a tus sueños Bien, a la hora de evaluar la mejor manera de aprender arte y mejorar rápidamente, la primera pregunta que solemos hacernos es, ¿ debería ir a la escuela de arte? ¿Es posible llegar a ser realmente bueno sin él? Bueno, veamos esto desde un ángulo de autoaprendizaje porque creo que la línea de la escuela de arte o ninguna escuela de arte es un poco más borrosa de lo que podríamos pensar cuando se trata de aprendizaje real real Cuando esos momentos reales de adquirir habilidades y conocimientos cuando realmente estás dominando algo, creo que siempre es autodidacta. Esto es lo que quiero decir. Puedes sentarte a través de cuatro años de conferencias universitarias y puedes tomar notas increíbles en las que realmente puedes participar. O del otro lado, puedes ver 10 horas de arte YouTube al día. Pero el momento real en el que toda esa información realmente se convierte en tu conocimiento, tu habilidad, esos momentos van a ocurrir cuando eres solo tú en tu escritorio, probablemente muy tarde en la noche, jugando con un proyecto y repente simplemente hará clic Oh, ahora lo entiendo. Control de borde de valor. Realmente funciona. Es como, te pueden decir algo. Y hasta puedes creerlo. Puedes escribirlo y pensar que lo sabes, pero hasta que realmente lo descubras por ti mismo, será puramente académico. Entonces la primera comida para llevar hoy es que aprendemos a hacer haciendo. Los verdaderos pasos hacia adelante parecen ocurrir mayormente cuando tienes estas epifanías nocturnas que te hacen darte cuenta de que esa cosa que escuchaste hace años Sólo tenías que descubrirlo de nuevo por ti mismo. Y ahora esa lección, esa habilidad es realmente tuya para siempre. Tenemos que encontrar la manera de prepararnos para hacer que esas epifanías sucedan. Hablemos de consistencia. Ahora, ver una mejora significativa en tu arte lleva tiempo. Realmente no hay forma de evitar eso. No podemos matricular la información en nuestro cerebro. Tiene que ser tu mano sosteniendo la herramienta, pasando por los movimientos una y otra vez, o simplemente no verás progreso para usar esa metáfora de gemas, ya sabes, puedes unirte a Puedes comprar toda una habitación de equipo de entrenamiento, pero nunca vas a ponerte en mejor forma si no los usas. Pero la vida está ocupada. Todo el mundo tiene trabajos, facturas , familia y relaciones que mantener. Entonces, ¿cómo creamos mágicamente estas horas de práctica adicionales mientras mantenemos estas horas de práctica adicionales las ruedas de la vida girando Para eso, tenemos un pequeño hack de vida honrado por el tiempo. Simplemente esculpes algo de espacio de tu horario semanal para algún tiempo sacrosanto de arte, tiempo libre de distracciones que te pertenece a ti y a tu arte y a Y tal vez solo una hora al día donde solo te puedan marcar totalmente Pero tienes que comprometerte realmente con esto. No puede parecer opcional. Y hay que asegurarse de que los tiempos que elija sean algo que pueda ser respetado por la gente en su vida. Entonces tus amigos tienen que saber que no estás disponible para venir a el rato durante estas horas o, lo siento, no puedes molestar a mamá o papá ahora, están trabajando. Y mira, sé que esta es una pregunta difícil. Probablemente ya estés cansado después del trabajo, o si eres padre después de que tus hijos duerman, y probablemente solo quieras, ya sabes, relajarte, ver Netflix, jugar videojuegos. Pero incluso las personas más ocupadas suelen encontrar una brecha de 1 hora en su horario. Así que intenta pensar a lo largo de tu día, mira dónde podría estar eso para ti, y realmente trata de clavarlo para tu arte. Ahora, probablemente ya lo hayas escuchado antes. Comprometerse horas, realmente comprometerse con aprender algo, esa no es una idea nueva, pero tengo una otra cara de esto que creo que es igual de importante. Entonces artistas que se sienten fuertemente motivados para mejorar rápidamente, como, artistas realmente intensos, ansiosos que quieran hacerlo. De hecho, tienen una tendencia a exagerar mucho. Así que asegúrate de tener bloques de tiempo en tu semana donde el arte específicamente no esté permitido. Para mí, ese es el fin de semana. Y desenchufarse, simplemente sacar tu cerebro del arte y simplemente tomarte un descanso es fundamental y no solo para evitar De hecho, aprendes de manera más efectiva cuando mezclas consistencia en tu tiempo de práctica. Con consistencia de tu tiempo de descanso. Es como esas pausas entre sesiones de aprendizaje activo. Permite que la nueva información, la nueva memoria muscular en tu mano realmente se archive limpiamente en tu cerebro. Terminas aprendiendo más rápido y de manera más significativa que si solo vas todo el tiempo Entonces consistencia de tiempo de práctica y consistencia de descanso. A continuación, hablemos de la idea de perfección. Ahora, artistas, y estoy hablando de mí también aquí. Somos neuróticos. Vivimos en nuestras cabezas, creo, mucho más que la mayoría de la gente. Y cuando pensamos en el arco a largo plazo de nuestro desarrollo como artistas, puede ser muy fácil pensar en el objetivo final, la cima de la montaña como un estado de perfección. Como, algún día, voy a ser tan hábil y tan conocedor que podré pintar cualquier cosa perfectamente El Internet simplemente explotará cada vez que publique algo, y voy a estar rechazando las ofertas de trabajo de las empresas AA Aquí hay algo que definitivamente ya sabes, pero que todos todavía necesitamos escuchar. No hay perfección en el arte. No llegará ningún día en que acabes de mejorar en el arte. Es este viaje interminable. Y en realidad, ¿te imaginas lo horrible que sería si alguna vez llegaras al final del arte Como, perdón, has alcanzado el nivel máximo, prueba algo más ahora. Yo sería terrible. Entonces, en cambio, hagamos algo que lleve a un espacio de cabeza de aprendizaje mucho más saludable Abrazar la imperfección. Hay una filosofía japonesa llamada Wabi Sabi, que se centra en encontrar la belleza en cosas imperfectas e impermanentes Eso me gusta mucho. Me ayuda a mantener mi trabajo suelto pensar de esa manera, mantiene las cosas expresivas. Y de hecho, me he dado cuenta de que la mayoría de mis ídolos artísticos, su trabajo es solo un lío de pinceladas Es lo más alejado de la perfección. Pero es increíble. Entonces la comida para llevar, lo que realmente puedes usar en tu propio desarrollo a partir de esto es cuando estás practicando arte, asegúrate de que solo estás practicando para ti. El trabajo de práctica tiene permiso para ser feo. La obra de arte más significativa y valiosa que hayas creado puede ser una que nunca quieras mostrarle a nadie. Es solo este feo ejercicio donde tuviste un gran avance. Así que no pintes para Internet. No pintes por me gusta. Pinta con un objetivo específico de dar un paso adelante por ti mismo. Consigue 1% mejor hoy. Y esa idea de desafiarte a ti mismo nos lleva a la zona de confort. Aquí está lo principal detrás de esto. Si tu arte no está cambiando, probablemente no esté creciendo. Y esto es duro, sobre todo cuando alcanzas cierto nivel de habilidad, y las cosas empiezan a sentir que finalmente están trabajando para ti. Es como tú decides, ya he llegado. Ya terminé. Y eso hace que inmediatamente quites el pie del gas. Te hace dejar de estirar y experimentar. Y por eso tantos artistas se meseta. que terminan en esta zona media y sienten que han llegado a algún techo que no pueden atravesar. Esta es quizás la preocupación más común que obtengo al mentorizar a otro artista, algo Mi trabajo es bueno, pero no siento que esté mejorando y no creo que alguna vez vaya a alcanzar habilidades de nivel profesional Entonces cuando te sientes atascado, es momento de volarlo todo. Prueba con otro enfoque. Prueba otra herramienta, una nueva técnica, un nuevo maestro, algo para simplemente sacarte de la rutina que has desgastado al seguir la misma fórmula durante demasiado tiempo. Y este consejo es muy duro para mí. Este es el más difícil para mí para practicar lo que predico porque me gusta mi trabajo Y honestamente, llevo un tiempo haciendo esto, y a veces solo quiero quedarme en esta bonita cómoda caja que he construido para mí No tengo ganas de desarmarlo todo y aprender una nueva forma de avanzar. Pero cada vez que me acabo de superar el tiempo suficiente para probar algo nuevo, como una nueva configuración de pincel, una nueva herramienta o trabajar de claro a oscuro en lugar de oscuro a claro, casi siempre me encantan los resultados y aprendo algo nuevo que tiene un valor duradero. Siempre me pregunto, ¿por qué no hice esto hace años? El punto final con el que te dejaré es enorme. Apoyo y rendición de cuentas. Aprender completamente por tu cuenta no es tan rápido ni tan efectivo y muchos artistas son verdaderos introvertidos Preferimos nuestros mundos internos privados, que pueden conducir a estas mentalidades de aprendizaje de lobos solitarios Y eso está totalmente bien. Vas a pasar muchas horas solo contigo mismo cuando elijas el camino del arte, pero no debería ser del todo por tu cuenta. Trate de encontrar un grupo pequeño y de confianza que le brinde comentarios constructivos pero honestos sobre su trabajo. Como lo expresó la increíble YouTuber de arte Kelsey Rodríguez, encuentra algunos amigos del arte que amorosamente rasgarán tus obras pedazos en lugar de solo Este grupo también te hace rendir cuentas, ¿verdad? Te motiva a hacer el trabajo. Te hace apegarte a tu plan porque no quieres defraudar a nadie. La mayoría de nosotros estamos demasiado dispuestos a defraudarnos. Pero si un amigo cuenta con nosotros, nosotros entregamos. Entonces usa eso. Espero que les resulten útiles algunos de estos. Estas cosas realmente marcaron una gran diferencia para mí. Volveré pronto con un nuevo video, pero mientras tanto, buena suerte con su obra de arte. Pinta algo genial hoy. 6. Valor: Oigan, chicos, en las conferencias que se avecinan, hablemos de algunos principios fundamentales del arte realmente importantes y de cómo podemos aplicarlos a la pintura digital. Para este curso, centrémonos en los dos más importantes, creo, que son el valor y el color. Primero en eso, hablemos de valor. Esta es la cualidad visual más fundamental, probablemente la más importante en cualquier proceso de renderizado claro y oscuro. El valor puede describir la forma, por lo que nos da forma, tridimensionalidad y profundidad Si usamos esa sombra básica del núcleo de resaltado, luz reflejada y la sombra proyectada, podemos hacer que las cosas en una pantalla plana se vean redondas. Esta es la ilusión más fundamental de tres dimensiones que podemos lograr, y es este primer paso realmente emocionante y genial para cualquier pintor digital. Para entender el valor, tenemos que pensar en la luz. Así que tenemos que definir nuestra fuente de luz en cada pintura. Podría ser algo de lo que estemos conscientes, como un sol o una luz de calle, o podría ser algo más implícito, pero la luz se mueve en línea recta desde su fuente hasta los sujetos que iluminará Entonces para esta imagen, digamos que la fuente de luz está aquí en algún lugar de la pantalla. La luz está en cierto modo brillando hacia abajo en esta dirección general. Aquí es donde realmente tenemos que encender nuestros cerebros y empezar a pensar como luz. Tenemos que determinar qué partes del objeto están apuntando más directamente a la fuente de luz. Para ello, es útil tratar simplificar mentalmente los objetos. Imaginemos que esta esfera está cortada por la mitad, o como que la mira en sección, y de hecho he suavizado las curvas en estas pequeñas facetas para que podamos ver cómo la luz golpea cada Ahora, como podemos ver, a los planos que se enfrentan más directamente a la fuente de luz se les da el valor más alto. Entonces con este alto valor de luz principal estando en la parte superior del espectro. A medida que seguimos los planos hacia afuera lejos de este resaltado directo, los valores en estos planos comienzan a oscurecerse, cada vez más a medida que aumenta su ángulo de alejamiento de la fuente de luz Y si seguimos esto todo el camino hacia nuestra sombra central, nos encontramos con que este es el lugar donde los aviones comienzan a mirar lejos de la fuente de luz. Entonces aquí es donde los valores se vuelven más oscuros. Eso es. Eso es lo básico de la iluminación de valor y el objeto. Y si llevamos eso un paso más allá, la sombra proyectada es solo el área del suelo donde estos rayos de luz no pudieron llegar al suelo porque estaban bloqueados por nuestra forma. Eso es todo lo que es una sombra proyectada. También tenemos esta zona de luz reflejada. Está mirando lejos de la fuente de luz, entonces ¿por qué no está oscuro? En realidad es porque la luz rebota desde otra parte de la imagen, en este caso, rebotando en el piso Y las luces reflejadas son realmente importantes. Son cruciales para completar esta ilusión de tres dimensiones. Así que no dejes estos fuera. Anclan el objeto en su entorno, ya que básicamente es solo la luz del área circundante que salpica sobre el objeto Así que recuerda pensar en la luz y los planos en cada objeto que pintes. Al aplicar un valor a algo, asegúrate de que tenga sentido con tu fuente de luz y con otras partes de la imagen. Si algo se siente mal, solo trata de descomponer mentalmente tu tema en aviones, y apuesto a que esta será la respuesta. Nuestro siguiente concepto de valor es otro concepto clave. Estos pueden ser los aspectos más subestimados y cruciales bordes de valor de pintura realista Entonces, además de solo ser claros y oscuros, necesitamos pensar en el valor en términos de bordes. ¿El valor tiene un borde suave como un gradiente gradual de claro a oscuro? ¿O el valor tiene un borde duro, un corte agudo y abrupto de claro a oscuro Una gran clave para el realismo es equilibrar estos bordes duros con bordes suaves, y es algo que muchas veces se pasa por alto Esto funciona especialmente bien en temas orgánicos como pintar personas. Nuestras caras, especialmente, tenemos suaves gradientes graduales para áreas con curvas suaves como mejillas o frentes, pero necesitamos equilibrar esos bordes de valor suave con algunos cortes realmente duros en áreas donde los planos de la cara cambian Entonces la esquina interna del ojo, las comisuras de la nariz, la fosa nasal, muchos cambios abruptos en el plano alrededor de cambios abruptos en el plano También los bordes de los labios, las comisuras de la boca, todas oportunidades increíbles para agregar algunos bordes de valor duro para equilibrar los suaves. Esta es una manera increíble de mostrar los músculos y la anatomía. Solo incluye estos dos tipos de bordes de valor. Este fue un momento enorme para mí, para innumerables estudiantes a los que he sido mentor, asegúrate de que tengas este equilibrio ahí dentro, y te voy a enseñar algunas formas increíbles controlar los bordes de valor Te encantarán los resultados que vas a obtener. Entonces hay una mirada al valor, el concepto artístico fundamental más poderoso. A continuación, echemos un vistazo al color. Yo sé que 7. Color: A continuación, hablemos del color. Entonces, obviamente, el color puede ser una herramienta extremadamente valiosa para crear sensación y estado de ánimo o para guiar la vista con contraste y pop. Y en la superficie, puede parecer realmente autoexplicativo. Esta cosa es roja o amarilla o lo que sea. Pero si cavamos un poco más profundo, hay algunas dinámicas de luz locas que pueden tener algunos efectos inesperados y realmente geniales en el color. En primer lugar, la forma en que se percibe el color puede cambiar drásticamente dependiendo de lo que esté al lado. Es color relativo. Por ejemplo, los puntos en el centro de estos diagramas son los mismos en cada conjunto, pero mira qué tan diferentes se ven. El color de fondo que bordea cada punto tiene un enorme impacto en la forma en que percibimos el color del punto en sí El ambiente ligero, donde existe el objeto también juega un papel muy importante. ¿El objeto está brillantemente iluminado, o está en la sombra? ¿La luz le tiene un color? ¿Es la luz del sol o tal vez la luz de un fuego o una nave espacial alienígena o algo así? Todo esto es muy importante para hacer que los objetos una escena parezcan que se unan como si estuvieran unidos como si pertenecieran. Hay todo tipo de señales psicológicas que color puede tener sobre el estado de ánimo y el sentimiento de nuestra imagen Tan brillante y saturado puede ser feliz. El frío y el gris pueden estar deprimidos, y hay 1 millón de variaciones entre ellas. La otra cosa para la que podemos usar el color es un dispositivo líder en los ojos. Podemos usar contraste. Algo así como si tenemos una imagen que es mayormente de colores fríos, podemos guardar algunos rojos para un punto de pop. A mí me encanta hacer esto. Ahí está esta flor azul en este proyecto de cueva donde todo es anaranjado y solo rojo ardiendo. Pero tenemos esta pequeña flor de color fresco y su atención va directamente ahí. Entonces ese es el tipo de formas en las que podemos usar color para guiar realmente la atención. Otra cosa a la que me he vuelto un poco adicto son estos pájaros anaranjados muy brillantemente rojizos Empiezo a poner esto en demasiadas de mis piezas, pero me encanta. Si es un esquema de color mayormente genial, agregar algunos pájaros rojos solo le da esta cantidad perfecta de pop y acento, es un gran dispositivo que lleva los ojos, y ayuda que las aves estén volando hacia el punto focal. Entonces, algunas formas realmente geniales en las que podemos usar ese contraste de color, esos excelentes emparejamientos para guardar nuestros puntos focales para esa brillante área de Estoy seguro de que todos están al tanto de la vieja rueda de colores. Una cosa que quiero que tengas en cuenta son los colores complementarios. Entonces ahí es cuando tenemos colores en lados opuestos de esta rueda de colores. Si los emparejamos, tienden a tener un aspecto agradable. Y puedes algo sesgar esto solo un poquito. No tienen que ser perfectos opuestos. Pero dale una oportunidad a eso. Encontrarás ese azul y naranja, rojo y verde y morado y amarillo cuando se usa en algunas variaciones y con algo de finura, sobre siempre se ve bastante bien Así que solo un rápido vistazo al color, vamos a hacer algunos ejercicios muy divertidos con el color para que puedas empezar a usar estos principios y hacer tuyas estas habilidades. 8. Funciones básicas de la aplicación: Oigan, chicos, bienvenidos al ejercicio de funciones básicas. Aquí es donde recogemos nuestro lápiz, abrimos nuestra aplicación y, de hecho, comenzamos a usar estas cosas para que puedas sentirte seguro y cómodo con tu aplicación antes de comenzar a hacer arte. Funciones muy básicas aquí. Solo quiero repasar cuáles son las partes principales del lienzo, cómo usar algunas herramientas esenciales, y eso va a ser sobre eso. Estoy usando Photoshop, pero si estás usando una app que no es Photoshop, tendrás que hacer un poco traducción de interfaz, pero nuevamente, cosas bastante básicas con las que no deberías tener problemas para ponerte al día. Empecemos por terminología básica de lo que estamos viendo. Esta parte en el medio es el lienzo. Aquí es donde pintamos. Estos elementos en el lateral son nuestra barra de herramientas, que tenemos aquí mismo, y luego tenemos nuestros paneles en el lateral. Ahora, tengo algunos habilitados. Puedes personalizar tu espacio gran medida en Photoshop. Puedes decirle qué ventanas quieres que estén activas, y puedes ver las que tienen marcas de verificación aquí son las que estoy usando Ese es el panel Capas, y vamos a entrar en capas un poco más. El panel de historia, que es una especie de registro de ejecución realmente agradable de cada operación que haces, es como tener una larga lista de deshacer disponibles Entonces si, por ejemplo, hago una marca y no me gusta, todo lo que tengo que hacer es retroceder un paso, o puedo retroceder muchos pasos muy útiles. También tengo habilitada mi capa de muestras de color. Puedes ver la marca de verificación junto a eso. Los otros no uso tanto. El navegador simplemente te muestra dónde estás en el lienzo. Muy personalizable. Entonces hay herramientas de edición de texto. Hay tres herramientas de edición D. Hay todo este mundo de cosas que rara vez uso, pero solo quería señalar las que tenía. Entonces, si quieres que tu espacio de trabajo se vea igual que el mío, estos son los que queremos tener visibles, estos con marcas de verificación Bien, comencemos creando una nueva capa. Este es mi panel Capas. Entonces bajaremos a este pequeño ícono más y crearemos una nueva capa. Esa es esta una capa seis. Bien, siempre que tengamos una capa seleccionada en nuestro panel de capas, ahí es donde se llevará a cabo la acción. Entonces si pinto, se llevará a cabo sobre la capa seis y no en estos otros grupos. Perfecto. Ahora que tenemos una nueva capa, voy a usar mi herramienta de pincel. Ese es este icono de aquí mismo, el pequeño pincel o B en tu teclado. Los atajos son tu amigo. Son esta manera realmente genial de ahorrarle tiempo y que vale la pena aprender. Entonces voy a estar diciendo el atajo para casi todas las herramientas que seleccione. Ahora hay un universo de pinceles entre los que puedes elegir. De hecho, esta en forma de diamante es algo que he estado usando para un proyecto freelance esta mañana. Para este ejercicio, vamos a mantenerlo muy, muy básico. Voy a usar el cepillo redondo estándar, y aquí está. Es simplemente un círculo, y hace pequeñas marcas como esta. Vamos a editar un poco cómo funciona este pincel para que sirva como lo que estamos tratando de hacer. Para ello, abriré el editor de pinceles, que son cinco. Bien, esto nos permite comenzar por nuestra forma de punta de pincel. Eso es genial. Muestra que el pincel tiene una dureza del 100%, pero podemos ajustarlo. Podemos hacerlo muy suave como un aerógrafo, o muy duro. Oh, lo siento, o muy difícil hacerlo más duro filo. Eso es algo muy agradable poder cambiar. Ahora, en realidad puedes cambiar eso con un atajo de teclado. Si mantienes presionadas las teclas Shift y el soporte, puedes ajustar la dureza de tu pincel en incrementos de 25% Entonces abajo vamos y subimos vamos. Otro buen uso de los atajos de teclado es que puedes usar esas teclas de soporte solo sin mayúsculas y hacer que tu pincel sea cada vez más grande y más pequeño increíblemente práctico. Entonces veamos, algunas otras funciones de pincel realmente importantes es que tenemos estas dos cosas que podemos efectuar aquí, que son la opacidad, y el flujo Opacidad solo dice, Si tengo seleccionado el color negro, y digamos que bajé mi opacidad a 50 o casi 50, nos va a dar 50% Entonces si vuelvo a tocar, hace otro 50%, pero se puede ver esta superposición donde los dos elementos tipo de ustedes saben, teníamos 50 y 50, y se hizo casi puro negro. Así que la opacidad se puede marcar hacia arriba y hacia abajo para mostrar la cantidad de color que desea tener visible Eso es muy importante. La otra función principal del cepillo es el flujo. Antes de continuar, quiero mencionar que la opacidad se puede cambiar en tu teclado con tan solo golpear los números Los cambia en incrementos de 10%. ¿Ves eso? Se puede hacer lo mismo con el flujo con solo mantener el turno. Ahora estoy sosteniendo Shift y presionando las teclas y lo marca hacia arriba y hacia abajo. Entonces solo para mostrarte más sobre el flujo, voy a subir la opacidad y volteemos el flujo bastante bajo Ahora bien, esto nos da una marca negra completamente opaca, pero hace que el tono salga lentamente de tu lápiz óptico. Déjame usar mis llaves de soporte para suavizar el pincel ahora. Y esto hará que se sienta como un aerógrafo. Está fluyendo poco a poco. Tengo que sostener el lápiz hacia abajo un poco de tiempo para que realmente desarrolle cualquier oscuridad. Se siente muy parecido a aerografía o usar una lata de pintura en aerosol Ahora, vamos a hacer un poco de arte lineal para conocer primero esta herramienta. Y quiero mostrarte una función de pincel más realmente crítica, y esa es suavizar. Lo que esto hace es estabiliza tu mano. Si no tienes ningún suavizado habilitado en absoluto, y si tengo flujo y opacidad arriba al 100%, voy a intentar hacer una línea recta, pero puedes ver que hay algo de bamboleo Aquí hay otro. Mira ese pequeño meneo No se ve bien, que hace que mis líneas parezcan que no tienen confianza. Oh, por cierto, solo estoy presionando borrar para borrar todo después para hacer que estas marcas desaparezcan. Y luego me quedo con otra capa en blanco. Bien, si me vuelvo alisando hacia arriba, hace que esa línea sea sedosa, suave. ¿No es genial? Se pueden hacer curvas. Puedes hacer, ya sabes, círculos mucho más precisos. Es esta gran manera de afianzar tu mano. Es como si te diera un instante de cinco años de experiencia como artista entintador Así que sé muy consciente de esto. Si lo marcas demasiado alto, puede comenzar a sentir que estás corriendo por la arena o algo así. Hace que tu mano se canse muy rápido. Así que ten en cuenta eso. Normalmente hago arte lineal en algún lugar rango del 50% y pintar con tono, tal vez en el rango del 30%. Pero ahí vamos. Opacidad a 100 flujo, probemos alrededor de 50 Y hagamos esto Intentemos dibujar este cubo. Suavizar va a ser una gran cosa aquí. De nuevo, estamos en la capa seis. Tenemos un pincel y lo he hecho un poco más pequeño con mis llaves de soporte, y solo vamos a rastrear lo que vemos aquí. Cosas muy básicas para brochas. Cada vez que estoy haciendo uno suave ish, ya sabes, marca con mi stylus, golpeando Comando Z. Si hago uno que no me gusta, solo puedes deshacer o recordar el panel de historia, solo puedes retroceder en el tiempo o avanzar en el tiempo Es este lindo disco, esta red de seguridad. Bien. Ahora voy a hacer algunas líneas de acento por dentro, y presionaré un poco más suavemente Y eso hace que mi pincel no sea tan grande y audaz de línea porque si vuelvo a subir el editor de pinceles, echemos un porque si vuelvo a subir el editor de pinceles, vistazo a la dinámica de formas. Tengo el tamaño jitter ajustado a presión de pin. Y lo que eso significa es que si presiono muy ligeramente con mi lápiz, hace una línea delgada. Pero si realmente empiezo a macerarlo , se vuelve grueso Tan delgado y grueso, presionando fuerte, presionando ligeramente, presionando fuerte, presionando ligeramente. Es realmente potente, y le da a tus líneas esta cualidad muy expresiva. Y es por eso que puedo cambiar de líneas atrevidas ish para el exterior de este cubo y líneas más delgadas para el interior. Hace este buen trabajo de hacer que se sienta como esta experiencia de arte lineal bastante tradicional. Se siente como si estuvieras dibujando en un cuaderno de bocetos, que es lo que queremos Quiero que esto se sienta muy natural. Bien, me gusta nuestro cubo. Creo que es un buen primer intento de usar la herramienta de pincel y mostrar algunos de los matices que pueden tener esos ajustes A continuación, probemos algo un poco más desafiante. Es decir, dibujar un círculo perfecto a mano alzada, eso es duro, ¿verdad Apoyémonos en alisar un poco más para tratar de hacer esto con cuidado. Hace una gran diferencia. Aún no es perfecto. Voy a intentarlo una vez más, ver si puedo ser lo más estable que pueda y realmente confiar en la suavidad. Bien, eso no es perfecto, pero es bastante bueno. Tan abundante la jodió, ¿verdad? ¿Qué hacemos? En realidad, el punto de este ejercicio es que quiero mostrarles que todo es editable con el arte digital Se puede cambiar prácticamente cualquier cosa. Una de mis cosas favoritas que ofrece Photoshop, y hay funciones análogas en otras aplicaciones de pintura digital es algo llamado liquefy Puedes ir al menú de filtro y sacarlo aquí arriba, o el atajo de teclado aparece ahí mismo. Es Comando Mayús X. Eso trae a colación esta segunda pequeña ventana del editor, y en realidad te permite mover líneas alrededor. cualquier lugar donde este círculo se vea un poco desequilibrado o simplemente no del todo como yo lo quiero, liquefy te permite hacer este muy buen trabajo de afinarlo si usas esta pequeña Hay otras funciones. Realmente no los uses mucho. Esta es de oro. Increíblemente potente porque te permite afinar las cosas con mucho control. Ahora bien, este todavía se ve un poco demasiado superior inferior oblongo, así que quiero mostrarles algunas funciones de edición más Si usamos la herramienta Marquesina y arrastramos un cuadrado alrededor de nuestro círculo, lo cual hice justo antes de hacer Licuar, entonces puedo presionar Comando T o ir a Ahí está. Y eso me da la opción de escalar el círculo hacia arriba y hacia abajo. Puedo hacerlo más ancho, puedo hacerlo más grande a escala. Hay todo tipo de cosas que podemos hacer para cambiar la forma en que se ve el arte lineal. Entonces todo es editable. Se puede utilizar licuefy para tipo de empujar las cosas alrededor. Puede usar una selección de Marco para fiestas y Comando T para cambiar la forma, rotarla Hay todo tipo de grandes cosas que puedes hacer. Ahí hay otra. Si volvemos a golpear Comando T y luego controlamos, nos trae algunas opciones secundarias. Y mi favorito es warp. Esto te da esta rejilla que te permite empujar y estirar y moldear tus cosas como arcilla, tus marcas, tus líneas. Yo solo te dejo jalarlos y estirarlos de una manera realmente controlada. Muy potente. Entonces ahí lo tienes uso muy básico de la herramienta de pincel para dibujar arte lineal. Increíblemente potente, infinitamente editable. Y espero que ese sea un buen tipo de primera salida sobre cómo usar esta herramienta Pasemos a esta siguiente sección y echemos un vistazo a algunas herramientas de selección. Estos son realmente importantes porque te permiten aislar ciertas áreas para trabajar dentro. Tienes mucho control sobre las formas que haces. Puedes hacer algunas cosas geométricas perfectas. Es una manera muy útil de controlar cómo y dónde estás pintando. Así que vamos a crear otra nueva capa, la capa ocho. Y el primero que quiero hacer es saltar de nuevo a esa herramienta Marquee Este es el que usamos para hacer la función liquefy. Ahora podemos simplemente hacer un rectángulo. Si mantienes presionado el turno, limitará las proporciones y hará de ese un cuadrado perfecto Pero si sueltas turno, eres libre de hacer lo que sea. Ahora, hay un rectángulo. Genial. Podemos pintar dentro de eso y no va a salir de las líneas. Podemos rellenar con un color sólido ya sea usando la herramienta de cubo de pintura o lo que me gusta hacer es simplemente usar un atajo de teclado. Opción y eliminar se llenará con cualquier color de primer plano que Por ejemplo, si elijo un color diferente azul o morado, si hago opción borrar de nuevo, se llena con lo que esté en tu selector de color aquí Muy chulo. Pero vamos a quedarnos con el blanco y negro para éste. Ahora, podemos hacer selección múltiple. Entonces, si hago otro rectángulo, entonces puedo sostener Shift, y pone un pequeño signo más en la herramienta Marquee. ¿Ves eso? Eso significa que estamos agregando otra selección, y podemos rellenarla. No hay límite en cuanto a cuántos de estos puedes hacer. Puedes hacer, ya sabes, 100 de estos, y todo funciona. Ahora, hay otras versiones de la herramienta Marquee. Se puede utilizar la elíptica, cambiar de rectangular a elíptica Y nuevamente, si mantienes presionado el turno, hace un círculo perfecto. Ahora bien, fíjate que no estoy exactamente en el blanco con el círculo que es una especie de pequeño punto de referencia aquí. Si estoy manteniendo pulsado turno, quiero que sea un círculo perfecto. Pero si también mantengo pulsada la barra espaciadora, mira esto. Me deja moverlo por ahí. Entonces, si suelto la barra espaciadora, estoy algo atascado en un pequeño punto del eje, pero si sostengo la barra espaciadora, puedo mover Entonces esto nos da una tremenda cantidad de control sobre el tamaño, la forma y la ubicación de lo que estamos haciendo. Así que voy a llenar éste también. Opción eliminar. Genial. Intentemos con otro círculo perfecto. Nuevamente, manteniendo pulsada la tecla Mayús, y la moveré manteniendo pulsada la barra espaciadora ahora, si quiero restar una forma de esta selección, solo mantengo presionada la tecla de opción Esta vez, convierte la herramienta Marquee en una versión un poco menos Entonces el turno es más la opción es menos, restando. Y otra vez, con la barra espaciadora puedo mover esto por ahí, puedo ponerlo justo donde quiera. Y ahí vamos. Tenemos un círculo con un poco de espacio negativo vacío dentro, y solo podemos presionar Opción Eliminar, y lo hemos llenado. Impresionante. Entonces, aparte de la herramienta Marco, la herramienta de selección principal que usaremos es la herramienta Lazo Ahora bien, hay algunas versiones de esta, también. Ahí está esta herramienta gratuita Lasso, que básicamente solo te permite, ya sabes, volverte loco con tu stylus, hacer una selección en cualquier forma que puedas imaginar Eso es útil en muchos casos. También está la herramienta Lazo polígono. Entonces, si quieres hacer formas angulares muy geométricas, esto te da mucho control. Se puede hacer un polígono perfecto, básicamente, y tendrá lados muy rectos Útil en ciertos casos. Volvamos a la herramienta de lazo gratis, e intentemos darle forma a este tipo de swooshe Solo para que te sientas cómodo haciendo formas de estilo libre, ahí vamos Ahora, una cosa que quiero hacer antes de llenar esta es que quiero mostrarte una función que me gusta mucho. Si golpeamos al Comando H, oculta la pequeña línea punteada. Me parece esto realmente distrayente, esta línea punteada de hormigas marchantes Entonces, cuando estoy tratando de pintar algo, no quiero ver. Si le pego al Comando H, se va, pero la selección sigue activa. Puedo pintar dentro de él. Puedo llenarlo. Puedo hacer lo que quiera. Sigue ahí, pero cuando golpeo el Comando H, lo esconde, hace que toda mi pintura se sienta un poco más natural como si hubiera en esta interfaz grande, detestable y parpadeante sucediendo. Entonces ahí vamos. La herramienta de selección es una excelente manera de aislar lo que quieres pintar para tener control. Bien, hablemos más de capas. Una de las partes más grandes y editables de la pintura digital es que puedes organizar estas cosas en nuevas capas Te da mucho control. Te permite experimentar, te permite aplicar ciertos efectos a algunas partes de tu pintura sin otras realmente poderosas. Lo que voy a hacer en realidad es agarrar este cubo que hicimos antes y usarlo. De hecho, tomemos ambos diseños. Un concepto de primera capa que quiero mostrarles es que podemos dejar capas separadas o podemos hacerlas unidas. De hecho podemos destrozarlos juntos. Puedes hacer eso yendo a la capa, fusionando hacia abajo, y hace que la capa que estés seleccionado copie en la que está debajo de ella. Entonces es algo así como imaginar esta capa va splat sobre esa También puedes seleccionar las dos capas que quieras unir y hacer fusionar o fusionar capas, Comando E. Ahí vamos. Dos capas se han convertido en una. Ahora, quiero hacer una copia de estos para usarlos por aquí. Voy a arrastrar estos hacia abajo al signo más, y hace una copia. Ahora tengo dos de estos. Para mover esta capa por ahí iremos a la herramienta vectorial o a la herramienta de movimiento, creo que se llama, y simplemente voy a moverlas. Ahí vamos. Tenemos una nueva versión de esto que vamos a usar en otro lugar. Bien, creo que estás conmigo hasta ahora. Voy a crear otra capa porque quiero mostrarles a ustedes lo que hace que las capas sean tan increíbles. Si hago una nueva capa y estoy usando mi herramienta de pincel, solo golpeo B, podemos rociar pintura debajo de estas capas. Y como se puede ver, el line art muestra a través de. Esto se está viendo afectado debajo de la capa porque el arte lineal, la pintura negra está por encima de ella. Ahora bien, si cambiamos la pila de capas, si ponemos el azul por encima del arte lineal, entonces obviamente lo cubre. Entonces esta es una manera muy agradable de hacer ese colorido estilo cómic. En realidad nunca vas a estropear tu línea de trabajo. Simplemente puedes poner las capas debajo de él, y deja que se coloree de esa manera. Muy chulo. Y puedes hacer tantas capas encima de la otra como quieras. Puedes tenerlos arriba, abajo. Te da toda esta editabilidad. Y si usas esa herramienta de movimiento, puedes simplemente reorganizar de forma independiente los elementos sin que te preocupes por afectar a los demás Nuevamente, solo una especie de gran manera de apuntar a ciertas áreas y tener un control completo sobre cómo ocurre cada efecto. Si quieres que una capa siga ahí, pero no quieres verla, puedes hacer clic en estos iconos de ojitos para alternar la visibilidad. Entonces, por ejemplo, no quiero que ninguna de esas marcas que no sea esta pintura azul se quede, así solo puedes ocultarlas visibles, invisibles. Realmente genial. Ahora, hagamos algo con esto una vez más. Voy a hacer una copia más de esta línea de arte, que recuerdo es la capa siete. Por cierto, si quieres estar realmente organizado, puedes hacer doble clic en el nombre de la capa y cambiarle el nombre. Entonces, si trabajas en un documento que empieza a obtener muchas y muchas capas, es muy fácil perder la noción de eso. Entonces solo un buen hábito para estar es renombrar. No siempre sigo mis propios consejos sobre eso solo para que conste. Bien, una vez más, usando la herramienta mover, que es V en tu teclado, y solo estoy moviendo este par cuadrado y círculo abajo. Ahora bien, esta es una situación común donde tengo una forma de arco de línea y quiero rellenarla. Quiero llenar perfectamente sólidamente este cubo y este círculo con, digamos, este color azul Así podría crear una nueva capa debajo ella porque quiero que se muestre el arte lineal. Y, obviamente, podríamos intentar colorear estilo libro esto, en realidad rastrearlo. Pero lo más probable es que tengas pequeñas manchas afuera, y eso, ya sabes, te volverá loco cuando coloreas fuera de las líneas al igual que cuando eras niño Entonces tengo una mejor manera. Vamos a asegurarnos de que estamos en nuestra capa de arte lineal, y vamos a usar la herramienta varita mágica, que es W. Ahora, esta herramienta te permite hacer esta selección detecta los bordes del arte lineal o cualquier pixel, realmente, y los usa para gobernar la selección. Como puedes ver, ha seleccionado el exterior de este cubo. Si vuelvo a ir a esta capa inferior y rellenar eso, llena el exterior del cubo No es exactamente lo que quiero, pero estamos llegando a alguna parte. Ahora bien, una cosa que quizás hayas notado es que, déjame hacerlo de nuevo. Llenaba el exterior del cubo, pero por alguna razón, color se metió dentro del círculo. Eso es por esta pequeña brecha. Al rellenar el line art con color, realmente tenemos que prestar atención para no dejar que pequeños huecos sucedan así. Piense en ello como un barco con fugas. Necesitamos que ese arte lineal sea perfectamente continuo. No podemos tener fugas o puntos donde esa selección pueda entrar. Así que mira si lo vuelvo a hacer, te darás cuenta de que la línea punteada está sólo por fuera, y pero ahí vamos. Traté el círculo igual que el cubo. Todavía no estamos del todo ahí, ¿verdad? Esto no es lo que queremos. Queremos que se llenen las entrañas. Así que de nuevo, una vez más en la capa de arte lineal con la herramienta varita mágica, seleccionemos el exterior, lo mismo. Pero esta vez, vamos a ir a seleccionar inversa o Mayús de Comando y yo. Lo que eso hace es voltear la selección Entonces, en lugar de seleccionar el exterior, ahora estamos seleccionando el interior de estas formas. Y por último, si vamos a nuestra capa inferior y pulsamos Opción Eliminar para rellenar, Perfecto Tenemos nuestro arte lineal lleno. Una manera realmente genial de bloquear rápida y fácilmente en algún arte lineal para que si tienes un personaje o algún tipo de dibujo en el que quisieras colorear, esta es una excelente manera de comenzar con eso, tenerlo bloqueado instantáneamente. Una función básica más realmente poderosa que quiero mostrarles chicos en este ejercicio es la máscara de capa. Estos permiten todo tipo de control y reelaborabilidad en tu arte y son algo muy bueno para aprender a hacerlo He pegado en dos fotos que formarán parte de este ejercicio, esta foto agrietada de algún concreto, y si hago doble clic sobre el nombre, cambiaremos el nombre de estas solo para mantenerla organizada Pared agrietada y de ladrillo. Si hago clic en la visibilidad encendido y apagado, se puede ver cuál es cuál. Bien, lo básico de la máscara de capa. Si seleccionamos la capa a la que queremos agregar una máscara de capa, simplemente hacemos clic en este pequeño icono. Es una especie de rectángulo pequeño con un círculo blanco en él. Y fíjate que junto a la capa , agrega esta caja blanca. Ahora cambia tu seleccionador de color automáticamente para que sea blanco y negro porque la forma funcionan las máscaras de capa es que si pintamos de negro dentro de la máscara de capa, oculta la capa Sigue ahí, simplemente no lo podemos ver porque el negro lo ha enmascarado. Si golpeo X y volteo mi fondo para primer plano, me da blanco, si pinto con eso, puedo revelarlo Nuevamente, solo estoy presionando X para alternar estos de un lado a otro, pero el negro hace que desaparezca. El blanco hace que vuelva. Entonces puedes pensar, ¿por qué no solo cepillar y borrar? Lo bueno de esto es que no estamos destruyendo la propia foto agrietada real. Si uso la herramienta borrador en esto, realidad elimina esos píxeles Con una máscara de capa, todo lo que estamos haciendo es ocultarlos, y luego somos libres de traerlos de vuelta. Muy fácilmente. Lo otro bueno es la forma en que ponemos pintura sobre esta máscara de capa y críticamente, asegúrate de que estás seleccionando la máscara de capa. Queremos que esta caja esté alrededor la máscara y no de la propia capa. De lo contrario, estarás pintando de negro en tu foto o lo que sea que estés enmascarando. Así podemos pintar de cualquier manera podemos usar la herramienta pincel, así puedo cambiar mi flujo y opacidad Puedo usar cualquier tipo de pincel especial en el mundo, cualquier herramienta que agregue negro o blanco, puedes hacerlo. Entonces hay un montón de poder. Bien, comencemos de nuevo. Voy a ir a eliminar Máscara de capa y vamos a componer estas dos fotos juntas. Entonces, usando la herramienta de movimiento, que es V en tu teclado, solo voy a mover esta foto agrietada sobre la pared de ladrillos a alguna parte. Bien, entonces lo está cubriendo. Realmente no podemos ver la pared debajo. Voy a añadir una máscara de capa. Nuevamente, aparece este icono, esa cajita. Esta vez, voy a llenarme de negro. Entonces, si el negro es nuestra opción de color de primer plano delete, llena toda la máscara en negro, lo que, como ahora entiendes, hace la capa sea completamente invisible No se puede ver toda la foto de la pared agrietada. Bien, vamos a presionar X de nuevo para cambiar de nuevo a blanco, presionar B, para usar nuestra herramienta de pincel, o simplemente puede hacer clic en estas cosas. Y si cepillamos el blanco sobre nuestra máscara de capa, revela esa foto oculta. Así es básicamente como compusimos cosa. Una cosa con photoshopped que alguna vez has visto que es como poner la cabeza de alguien en el cuerpo de otra persona o lo que sea. Así es esencialmente como se hace eso. Es como tomamos dos cosas y hacemos que parezca que todas pertenecen juntas. Entonces eso es algo realmente poderoso, fundamental básico. Y nuevamente, infinitamente reelaborable. Simplemente puedes cambiar de negro a blanco, y puedo hacer que parte de esto desaparezca de nuevo. Te da un montón de control, lo cual es realmente genial. Y como puedes ver, te puede dar resultados que son bastante convincentes. Entonces un concepto base realmente poderoso. Espero que estas funciones básicas sean de ayuda. Estaremos aplicando esto en algunos ejercicios más, y luego en nuestros proyectos de plato principal. Te veré ahí. 9. Dibujo de fundamentos: Oigan, chicos, echemos un vistazo ejercicio de la Fundación de dibujo digital. Se trata de unas técnicas muy simples pero muy poderosas que si pasas un poco de tiempo familiarizándote con estas y dominándolas, realmente pueden desbloquear algunas posibilidades enormes en tu arte digital Por lo que estos están cuidadosamente diseñados para enseñarte una sola cosa importante principal que luego puedes aplicar a tu propia creatividad. Así que solo algunos bloques de construcción que puedes usar para crear cosas increíbles más tarde. Así que vamos a repasar estos uno por uno, comenzando de nuevo por aquí, solo un poco con alguna marca. Voy a crear una nueva capa. Y para esto, voy a usar Espera, no este. Quiero usar este cepillo. Es una especie de textura de lápiz. Tiene forma de diamante y un poco de textura para aplicar, y esta se compartirá con la conferencia si quieres usarla, pero una cosa importante pintura digital que quiero que todos sepan es que el pincel no es tan importante como podría parecer. Ellos son geniales. Pueden agregar un poco de estilo y sabor a tu pintura, pero no te van a convertir en un artista instantáneamente increíble. Entonces incluso un cepillo redondo estándar básico que viene con la aplicación estará bien para esto, pero solo quería señalar que estoy usando algo que solo tiene un poco de grano de papel y una forma de diamante. Simplemente se siente como un lápiz, y me gusta por este tipo de cosas incompletas. Bien. Tengo flujos establecidos en alrededor 60 y suavizando justo alrededor de la marca del 50%. Y lo primero que quiero hacer con la práctica del dibujo es simplemente acostumbrarme a hacer algunas líneas paralelas. Y no estoy usando ningún truco de photoshop para, como, mantener estas líneas paralelas. Simplemente es algo bueno entrenar tu mano para que lo haga. Es como que el levantamiento de pesas de entrenar tu mano para hacer marcas seguras es solo para hacer algunas líneas diagonales que son aproximadamente paralelas. Y creo que esos son más o menos en el punto. Esa es una especie de lo más básico regateando una especie de basquetbol básico regateando una especie de basquetbol que puedes hacer para tu mano esté realmente familiarizada con cómo hacer estas cosas Obviamente, cuando nos involucramos círculos, se vuelve un poco más difícil. Voy a dar la vuelta suavizando. Y veamos qué podemos hacer para hacer unas elipses que se sientan como en el blanco. Algo así. Y acabo de darle a Deshacer para practicar esto una y otra vez. La razón por la que esto es útil entrará en juego en esta siguiente sección. Pero cuanto más te sientas cómodo y más capaz eres de hacer un círculo o una forma ovalada bastante precisa, esa es una muy buena habilidad para tener. Entonces, si se ve así al principio o si solo estás por todas partes, practícalo hasta que sienta que puedes imaginar, ya sabes, un anillo flotando en espacio tridimensional, un hula hoop Y entonces podemos tratar de llevar eso un poco más lejos, trabajar en algunos círculos perfectos. Nuevamente, esto se trata solo entrenar los músculos de tu mano para poder hacer estas cosas bastante bien cuando las necesites en un dibujo real. Si estaba dibujando alguna criatura que tuviera una parte redonda de su cuerpo, es agradable tener esta habilidad en mi bolsillo trasero para poder hacer estas curvas de una manera significativa. Déjame probar una más, a ver si puedo acertar bastante bien a esta línea de rastreo. Entonces algunos otros igual que más practican. Pero esa es la idea básica. Estamos por aquí en el área de práctica. Esta es la pendiente Bunny, el campo de entrenamiento inserta la metáfora deportiva Ahí vamos. Entonces eso es solo fundamentos absolutos del dibujo digital. Ya sabes, ¿puedes hacer una línea recta y puedes hacer una línea curva? Ahora, hablemos de algunos trucos de aplicaciones digitales que facilitan esto. Si necesitas una línea perfectamente horizontal o vertical, simplemente puedes mantener apretada la tecla Mayús, y lo hace por ti. Yo uso esto todo el tiempo, especialmente con diseños de tipo mecánico o cualquier tipo de ya sabes, cosa que necesita algo para ser verdaderamente perfectamente paralela, puedes hacer eso. También puedes trazar selecciones, lo cual es bastante agradable. Entonces, si quisiera hacer un círculo perfecto con la herramienta Marco para fiestas, podría simplemente ir a Editar trazo y acariciarlo con el grosor de mi elección Entonces esta hoja es más una práctica de dibujo, como el dibujo real, pero solo quiero que ustedes sean conscientes de que a menudo hay una solución digital cuando se necesita la verdadera perfección geométrica. Así que pasemos a las elipses. Hagamos una línea curva. Ahora bien, lo que puedo hacer para que esto sea perfectamente paralelo es simplemente copiar esta línea y cambiar a la herramienta de movimiento y simplemente moverla y luego fusionaré estas dos capas juntas. Tan simple como eso. De hecho, voy a copiar estos dos y volver a moverlos y voy a copiar eso. Esa es solo una buena manera de hacer tubos que sean perfectamente paralelos, pero todo esto solo está configurado para lo siguiente. He hecho una nueva capa, y después de haber practicado este anillo, lo que quiero que hagas es que empieces a pensar en formas tridimensionales y usar estas elipses para convertir estas dos líneas planas en un cilindro, un tubo de algún tipo Es realmente poderoso cuando podemos empezar a imaginar estas formas realmente básicamente planas como algo tridimensional Este es un gran primer paso. Como estudiante de ilustración médica, me perforaron este tipo de cosas. Si la elipse está envolviendo un dibujo de una vena o una arteria donde de alguna manera así o algo así, me llamarían sobre ella Entonces esta es una base realmente genial para el dibujo de formas tridimensionales, y es notable. Hay tanta información que proviene solo de estas líneas de trazado de formularios que nos muestran lo que son estas formas. Otro gran hábito solo un simulacro para trabajar. Vamos a saltar a algunas cosas de perspectiva. Este es un tema enorme, pero una de esas cosas centrales que una vez que lo entiendes, desbloquea mundos de posibilidades para tu arte digital Así que vamos a crear una nueva capa. Y lo que puedes ver es que tengo una configuración de cuadrícula de perspectiva de un punto. Entonces, básicamente, hay un punto de fuga aquí mismo en el número uno, y todas estas líneas irradian Este es un principio de arte realmente honrado por el tiempo, es usar una perspectiva de punto para hacer que algo se sienta como si estuviera en un espacio tridimensional. Entonces, para estos planos orientados hacia el punto de fuga, esencialmente estoy siguiendo las líneas establecidas por la cuadrícula de Estas líneas tienen que apuntar hacia el punto de fuga. Estoy manteniendo pulsado Shift para obtener estas otras líneas más perfectamente horizontales, otro pequeño y agradable truco de photoshop. Pero para estas líneas que están en los planos que miran hacia el punto de fuga, necesitamos eso para seguir esa cuadrícula Entonces ahí tienes, un cubo en el espacio tridimensional. Pero puedes hacer esto de todo tipo de formas diferentes. Podemos tener una barda que retroceda en la distancia. Y si solo hago que cada uno de estos postes la misma altura según la cuadrícula, da esta increíble ilusión de profundidad, y se van acercando nos alejamos vamos y si conecto aquellos con algunos tablones horizontales y noto que estoy trazando estas líneas de perspectiva o siguiéndolas un poco Son un guía. No son como un duro y rápido debe hacer. Hace esta impresión realmente genial de tres dimensiones aquí si tenemos un segundo juego de tablones. Tener una pequeña cerca fresca que retrocede en la distancia Simplemente le da este sentido realmente impresionante de tres dimensiones. Hay todo tipo de aplicaciones para esto un paisaje urbano con edificios. Podrías tener todas las ventanas enfrentadas a una cuadrícula en perspectiva. En el terreno, quiero señalar una cosa más. Digamos que tenemos algunos adoquines o algunos adoquines en el camino Podemos usar esa cuadrícula de perspectiva para hacer que estas parezcan tridimensionales, también. Ahora, digamos que no son exactamente rectangulares. Son una especie de forma irregular, pero una especie de rectangular. Lo más importante de estos adoquines que he renderizado es que el que está más cerca de nosotros es muy ancho Tiene mucho espacio arriba y abajo. A medida que nos adentramos en la distancia, estos adoquines se suavizan horizontalmente Es como si los estuviera aplastando arriba y abajo. Y cuanto más vamos hacia el horizonte, más se comprimen hasta que realmente, prácticamente no son más que pequeñas líneas, y se vuelven más numerosas, se vuelven más apretadas. Y da esta impresión realmente vívida que el suelo en sí es tridimensional, que podemos ir a esa distancia caminando por este camino. Es una impresión realmente poderosa. Entonces yo llamo a esto compresión superficial. Es básicamente cuando estamos mirando hacia abajo a nuestros pies, vemos las cosas un poco anchas, su forma completa. Pero a medida que se van a la distancia, empiezan a aplastarse Y veremos algunos ejemplos más de eso más adelante en el ejercicio. Vamos a expandirnos un poco sobre esto. Esta siguiente cajita es para perspectiva de dos puntos, básicamente la misma idea, excepto que en lugar de un punto de fuga donde todas nuestras líneas convergen en este único punto, Entonces veamos un cubo que existe siguiendo ambos planos de perspectiva. Cada tipo de plano va hacia el punto de fuga de su lado Esto es una especie de llevarlo al siguiente nivel, pero tiene aplicaciones geniales en cosas como paisajes urbanos, donde queremos tener una sensación de profundidad realmente vertiginosa cuando queremos poder mirar por la calle De hecho, incluso puedes hacer una perspectiva de tres puntos, lo que crea una sensación de altura. Pero solo quería mostrarte que hay una especie de niveles más altos de esto, y son cosas realmente poderosas. Entonces conceptos básicos de perspectiva, un concepto tan poderoso y fundamental que realmente puede desbloquear algunos efectos realmente mágicos, especialmente en el arte ambiental. Bien, sigamos adelante. Volvamos a este tema de la compresión de superficies. Entonces voy a hacer dos círculos. Estoy usando la herramienta Marco circular, y voy a trazar esta selección Editar, trazo. Vamos a darle uno bastante grande, como ocho pixeles. Eso va a funcionar. Y luego voy a copiar esto, voy a golpear para mi herramienta de movimiento, y vamos a mover la copia sobre, y sólo voy a fusionar estas dos capas de círculo. Cosas que repasamos en la función básica. Ahora, el de la izquierda, haremos círculos sin compresión superficial. Básicamente, todos los círculos que estoy usando para llenar este espacio son planos. Da la impresión de que estamos viendo un objeto bidimensional. Esta siempre se ve como una pizza o algo así, algo plano tiene muchos objetos circulares diferentes encima, como pepperoni plano en una pizza Hace que todo el círculo se vea muy bidimensional. No parece que nada se curva alrededor del costado. Es simplemente plano. No hay nada muy tridimensional en esto en absoluto. Ahora bien, está bien si estás renderizando algo que se supone que tiene que parecer plano. Pero lo que estamos tratando de hacer es averiguar cómo renderizar cosas que se sientan tridimensionales, a renderizar cosas que se sientan tridimensionales, pesar de que se trata de una pantalla bidimensional en la que estamos trabajando. Para esta siguiente, vamos a aplicar compresión superficial. Estos círculos justo en la parte superior de esta esfera imaginaria, esos son bastante planos. Esos son más o menos parecidos a los de este lado. Pero el cambio crucial ocurre a medida que salimos hacia los bordes de nuestra esfera, los círculos empiezan a suavizarse un poco Se ponen más horizontales, ya no los estamos mirando hacia abajo. Están pescando lejos de nosotros, y el efecto es un poco más y más intenso cuanto más nos acercamos a este horizonte nos acercamos Entonces, si empezamos a imaginar esto como la luna, por ejemplo, aquí estamos mirando hacia abajo hacia un cráter Pero a medida que nos acercamos cada vez más a este horizonte lunar, no se puede ver más abajo en los cráteres. Sólo se pueden ver los lados de ellos hasta que cuando estamos mirando hacia el horizonte, realmente no se puede ver hacia abajo en ellos en absoluto. En todo caso, solo ves esta pequeña línea donde está el borde del cráter Este concepto es realmente poderoso. Cada vez que estés pintando un objeto tridimensional o simplemente tratando de describirlo con líneas como lo estoy haciendo aquí. Y no tiene que ser solo círculos con cráteres, por ejemplo Cualquier tipo de objeto que tenga algún tipo de textura en Recuerda esto, esta manera podemos hacer que las cosas parezcan desaparecer sobre un horizonte tridimensional. Realmente tiene un efecto muy poderoso de hacer que estos objetos parezcan tridimensionales. Compresión superficial, haz un recuerdo de esa. Fresco. Vamos a profundizar en la textura solo un poco más. Empecemos por hacer un pilar rectangular bastante sencillo. Ahora, me estoy imaginando una cuadrícula de perspectiva solo un poquito. A lo mejor hay un punto de fuga por aquí y otro Es algo así pero no tan extremo, y lo estoy haciendo un poco de estilo libre Con suficiente práctica, en realidad puedes comenzar a calcular cuadrículas de perspectiva, realmente sin la cuadrícula en todos los casos Ahora, definitivamente sigo usando cuadrículas, sobre todo si es algo complicado, pero solo quería señalarlo Bien, una herramienta que de alguna manera aún no he señalado es la herramienta de goma de borrar Básicamente es exactamente lo que piensas. Simplemente presionamos E. Podemos controlar el flujo y la opacidad igual que el cepillado Es algo así como al revés del cepillado. Pero aquí quiero con total opacidad y flujo, solo quitarle algunas pequeñas muescas de aquí. Bien, así que básicamente solo le estoy dando a este pilar un pequeño labio, algún detalle secundario para que parezca que tiene algo de textura. Fresco. En realidad, hay otro truco que quiero mostrarles aquí para obtener líneas perfectamente paralelas, y voy a borrar esta también. Hay un pequeño truco digital que hace que esto sea increíblemente fácil, y esa es la herramienta clonar sello o S en tu teclado. Lo que esto hace es que te permite muestrear un área manteniendo presionada la opción, y la convierte en este pequeño ojo de buey, y eso te permite pintar de nuevo lo que hayas muestreado Entonces realmente lo clona. Es como una forma de cepillar una copia. Pero para un uso más pequeño, más útil, en realidad solo muestro una línea que quiero que sea perfectamente paralela, y luego solo la agrego tan simple como eso. Y lo mismo por aquí. Quiero que estas líneas sean perfectamente simétricas y sea un efecto agradable. Realmente solo hace que esas líneas se vean mecánicamente precisas. Otra cosa importante que hago con el diseño de máquinas. Cuando necesitas que esas líneas se vean perfectamente paralelas, esta es una excelente manera de hacerlo. Como pueden ver, copió un poquito que no quería, pero podemos simplemente borrar y pulir. Así que solo un uso práctico de otra herramienta digital que puede hacer que tus líneas se vean más rectas e interesantes Volvamos a hablar de textura. Quiero que esto se sienta tridimensional, pero también quiero que se sienta como piedra. Una de mis cosas favoritas para hacer con la piedra es solo para astillar algunos pedacitos, algo así como hacer que parezca que es esta textura rocosa dura que si solo, ya sabes, la golpeas con un pico, pedacitos de ella se romperían de inmediato Y simplemente borramos partes de nuestra forma perfecta, y hacemos esos pequeños detalles de formulario. Como si fuera una pequeña cuña noqueada de ella. También funciona en esquinas, también. Ahí es en realidad donde más a menudo se desprenden las rocas es donde tienen alguna esquina afilada. Entonces solo estos pequeños cambios en tu forma, ya sabes, esto básicamente sigue siendo solo un cubo rectangular, pero esto tiene un gran impacto en cómo se siente esta textura. ¿Esto se siente como roca? ¿Se siente como si fuera orgánico? ¿Se siente como algo metálico? De hecho, puedes tomar estas decisiones y mostrarlas con sorprendentemente poca marca. Se puede implicar mucho sin mostrar realmente. Así que vamos a construir sobre eso un poco. Lo contrario de esto, esta es una cosa muy, ya sabes, líneas paralelas, muy recta, muy hecha por el hombre sintiendo cosa. Pero vamos por líneas de aspecto muy orgánico. Ahora bien, lo que estoy haciendo con la presión de pluma en realidad tiene un efecto bastante importante aquí porque a medida que hacemos estas curvas suaves, las estoy estrechando al final Este poquito aquí mismo donde las pestañas de grueso a delgado, donde estoy presionando duro y luego más suave, más suave, y luego no en absoluto. Ese pequeño movimiento de ahí tiene un enorme impacto en hacer que algo se sienta orgánico. Entonces, solo estas curvas que estoy haciendo, antes nada, esa es probablemente la primera señal de que esto es orgánico. Pero son estas pequeñas terminaciones, como, bien. Y otro aquí parece un poco arrugado en esto realmente asqueroso, no lo sé. Esto se está volviendo nuevamente a las raíces de Ilustración médica, donde son los intestinos o algo así. Pero así es como aprendí a dibujar formas orgánicas es con estas pequeñas terminaciones Se llama atadura de ojos. Es donde como que sueltas la marca de la línea de tinta justo al final y la dejas afilar hasta un pequeño punto agradable Y simplemente tiene estos muy buena calidad orgánica a la misma. Y entonces podemos hacer más de ese trabajo de elipse si queremos, solo para describir las formas, pero bastante opcionales. Entonces ahí vamos. Esos son los principales movimientos que tengo por sólo orgánico versus, ya sabes, piedra hombre hecho tipo de dibujo. Trucos muy pequeños para poner en tu kit, pero muy valiosos, muy potentes. Bien, nuestro último ejercicio de base de dibujo digital se lleva a cabo sobre estas formas ish de 23 dimensiones que he creado. Hagamos una nueva capa. El propósito de esto es recordarte que cada vez que estés dibujando un objeto, puedes imaginarlo ocupando un espacio tridimensional más grande. Entonces, por ejemplo, cada vez que estoy dibujando como una pieza de armadura de hombro en forma de campana, me imagino que encaja dentro de una esfera, pero simplemente no terminamos la esfera. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si seguimos estas líneas básicas de renderizado esférico, podemos hacer esta pieza de armadura de hombro o lo que sea. Ya sabes, cualquier forma tridimensional tendrá que hacer esto, también. Y es algo así como que tenemos solo una especie de que es una esfera incompleta. Es como si hubiéramos dibujado esta hombrera esférica, pero las partes de la misma que no vemos hacen una esfera completa. Y eso hace que la hombrera en sí parezca muy tridimensional si retiramos nuestra guía. Sabes, esto parece que tiene la forma correcta, las formas correctas. Y eso es realmente poderoso. Se trata de hacer que las líneas que hagas encajen en el espacio tridimensional correcto. Tu cerebro tiene que ser un poco de motor de cálculo tridimensional. Hay que saber qué hacer con estas cosas. Digamos que solo tenemos un palo con diseño de engranaje, por ejemplo, digamos que este es un protector de muñeca para un arquero Estoy siguiendo este cilindro imaginario que se estrecha a medida que baja hacia la muñeca. Entonces es como si estuviera restando estas pequeñas partes medias en mi mente, pero todavía necesitan sentir que están ahí Realmente útil solo para imaginar el espacio tridimensional más grande en el que estás trabajando, muy práctico con armaduras, todo tipo de diseño de máquina, incluso diseño de personajes, también puedes hacer esto. Simplificando el objeto que estás dibujando en una forma base tridimensional como una esfera o un cubo o un cilindro, e imagínalo como tu marco cuando lo estés dibujando Si no tiene sentido dentro de esta forma simple, tu perspectiva probablemente esté equivocada. Probablemente de alguna manera estás calculando mal la naturaleza tridimensional del objeto que estás renderizando Pero si mantienes a estas pequeñas guías, aunque sean completamente imaginarias en tu mente, como que no te puedes equivocar. Entonces uno de los conceptos fundamentales de dibujo más poderosos con los que te dejaré. Pero espero que ustedes practiquen estos. Esto es algo muy básico, pero hay todo un mundo de dibujo representado en esta página. Entonces, si puedes dominar estos fundamentos, solo lo aplicas a diferentes retos Te tejes en tu propia imaginación y estás listo y funcionando. 10. Ejercicio de valor: Hola a todos. Echemos un vistazo de cerca al valor. Esto es, la única forma más poderosa e importante de que podamos crear la ilusión de tres dimensiones y realmente describir la forma. Este es definitivamente un concepto que queremos dominar absolutamente. Entonces, este ejercicio realmente te ayudará a poner en práctica los conceptos que ya hemos discutido, y hagamos que estas habilidades sean parte de tu kit de herramientas. Empecemos. He diseñado un montón de ejercicios diferentes que nos van a acostumbrar a construir tono, algo así como crear valor, luces y oscuridad. Y luego vamos a entrar en más detalles sobre cómo controlar el valor, cómo usar el valor para crear estas ilusiones realmente geniales de forma y tres dimensiones Pero vamos a empezar de una manera muy básica y construir hasta las cosas más complejas. Esto va a ser muy chulo. Entonces voy a empezar por crear una nueva capa y vamos a hacer eso. Esa será la capa cinco. Y lo primero que vamos a hacer es simplemente perder el tiempo un poco. Nos vamos a acostumbrar a construir tonos. Entonces estoy usando el cepillo redondo estándar. Y como ya he descrito anteriormente en el curso, podemos ajustar el tamaño de este pincel con las teclas de soporte, simplemente más grandes y más pequeñas. Pero en Photoshop, si mantienes pulsada la tecla Mayús y haces las teclas del soporte, puedes ajustar la dureza también puedes ajustar la dureza del pincel con tu teclado. Por lo que aumenta la dureza en incrementos de 25. Es realmente genial. Puedes pasar de un aerógrafo súper suave a un cepillo muy duro con solo usar las teclas shift y bracket Así que voy a estar haciendo ese tipo sobre la marcha a medida que avanzamos, es una forma genial y eficiente de cambiar el borde de tu pincel, y vamos a entrar en el control de bordes muy fuertemente más adelante. Una última cosa sobre la configuración del pincel es que ahora mismo lo tengo establecido en opacidad y 30% de flujo Se puede cambiar la opacidad con las teclas del teclado. Los números acaban siendo solo factores de diez. Entonces seis son 60, por ejemplo. Con flujo, si mantienes turno, es lo mismo. Estos números apenas terminan siendo factores de diez. Y si haces dos números rápidamente, puedes obtener un número menor. Entonces hice 32 serían 32. Pero comencemos con 30 y 30, y solo vamos a construir algo de tono para acostumbrarnos a hacer valor. Simplemente tocamos y tengo blanco seleccionado como mi color. Entonces un toque es una marca de 30% de blanco. Pero vamos a tocar un poco más. Empecemos a construir realmente. Y como pueden ver, si toco una y otra vez, acumula tonos cada vez más brillantes. Tenemos blancos aquí donde he estado en repetidas ocasiones tocando esto. Y esa es básicamente toda la esencia de crear valor. Sólo estoy limpiando esta capa para hacer esto una vez más. Y realmente todo el propósito de este primer pequeño ejercicio es simplemente acostumbrarse a tocar el lápiz una y otra vez, como lo estoy haciendo aquí y ver cómo ese tipo de acumula valor. Quiero que tengas mucho control sobre cómo la luz y la oscuridad haces tus valores. Entonces esta es una especie de juego alrededor de la plaza, la colina del conejito, solo para acostumbrarse a hacer marcas. No podría ser más sencillo, sin embargo, cosas muy fáciles. Ahora para una escala de valor, vamos a tomar esta idea básica y controlarla, tipo de trazarla como una escala. Ahora bien, las escalas de valor parecen que no hay algo estandarizado porque ¿diez son las más ligeras o las más oscuras Así que vamos a hacer diez los más oscuros. Uno, dos. Y en vez de sólo tocar, estoy una especie de golpeteo y fregado, dos, tres Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Voy a ponerme un poco más tipo de estilo libre aquí. Sólo un poco de mirarlo. Yo solo quiero que cada uno que hago sea un poco más brillante que el que vino antes. Voy a aumentar un poco mi flujo y opacidad. Y nos estamos acercando bastante al blanco puro. De hecho, puede que haya llegado al blanco puro un poco antes de lo que quería. Pero esa es la idea básica. Sólo queremos que estos valores tengan una escala. Queremos tener control sobre hacer un valor oscuro y luego todo el camino a través de este espectro, hasta un valor alto. Así que juega un poco con eso. No podría ser más sencillo. Se trata simplemente de familiarizarse con estas herramientas, acostumbrarse a tocar varias veces, usar esa opacidad para tipo de capa de estos tonos, dejando que se acumule sobre estos números hasta pasar de un valor muy oscuro a un valor muy alto, el valor más alto de todos, que es el blanco Cosas muy simples, pero fundamentales importantes para comprender. Pongamos esto en práctica. Esta será nuestra primera forma tridimensional que vamos a renderizar no podría ser más simple que esto. Sólo vamos a hacer una esfera. Entonces voy a cambiar del blanco puro a algo que no es tan intenso. Un gris clave alto. Ahora, recuerde, cuando comandamos hacer clic en una capa, creará una selección de todos los píxeles en esas capas. Así que muy deliberadamente pongo las formas que quiero que puedas seleccionar fácilmente en su propia capa. Entonces a medida que vayamos a través de estos ejercicios, puedes simplemente mandar clic aquí, y hará una selección. No tendrás que preocuparte de que el tono se salga de las líneas ni nada muy útil. Entonces he seleccionado este círculo, Comando clic también presioné Comando H para ocultar eso. Simplemente hace desaparecer a las hormigas marchantes , y eso me gusta Puedes golpear de nuevo al Comando H para traerlos de vuelta, pero es simplemente agradable sacar esa línea punteada que distrae del camino cuando estamos pintando Entonces aquí vamos. Voy a crear una nueva capa, y vamos a empezar a añadir algunos tonos. Ahora bien, esta flecha indica la fuente de luz. Si pensamos en esta esfera como planos, si nos imaginamos que se trata de este tipo de objeto tridimensional de bajo recuento de polígonos, entonces los planos que están mirando hacia arriba hacia esta fuente de luz tienen un valor mayor Tocamos más. Damos más tono a esa zona. Y si de hecho uso un poco de blanco puro en esta parte muy intensa del resaltado, un sentido muy realista de que esta sea una forma esférica. Lo más importante o igualmente importante, es que lo más destacado es esta luz reflejada de la que hemos hablado. Así que voy a bajar mi flujo y opacidad a unas diez solo para que tenga mucho control De hecho, como regla general, si sientes que estás un poco fuera de control, si el tono se está acumulando demasiado rápido o si no se está comportando de la manera que quieres, solo baja tu flujo y opacidad y solo ve más Si construyes esos tonos muy lentamente, solo tienes un control perfecto. Nada va a escapar de ti. Todo va a hacer lo que quieras. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí con esta luz reflejada. Y si recuerdas las partes principales de la renderización tridimensional, tenemos nuestro punto culminante, esta parte más brillante que está orientada más directamente hacia nuestra fuente de luz, y esa especie de comienza a caer a nuestra terminación o nuestro tono medio Es este increíble tipo de área crepuscular entre la luz y la oscuridad donde cruza. Eso nos lleva a nuestra sombra central. Y luego finalmente, la luz reflejada, que realmente hace un gran trabajo al redondear esta forma Pero ya se puede ver que esto es realmente poderoso. Eso es solo algunos tonos claros y oscuros en lo que es solo un círculo plano. Pero de pronto esto se ve muy tridimensional. Parece algo que podríamos llegar y agarrar, lo cual es increíblemente genial. Ahora para llevar esto un paso más allá, hagamos una sombra proyectada. Voy a crear otra capa, pero voy a poner esto debajo la capa de formas porque quiero que esto esté detrás de esta esfera. Y para esto, hagamos esto muy fácilmente con la herramienta de degradado. Acabo de golpear G en Photoshop es la herramienta de degradado, y tiene algunos modos diferentes. Vamos a hacer este gradiente radial. Además, asegúrate de que tu degradado esté configurado en, creo, este modo, que pasará del color en tu primer plano a Honestamente, no sé para qué se utilizan la mayoría de estos otros. Entonces nos vamos a quedar con eso. Ahora pondré la opacidad del gradiente en 100 Yo solo golpeé cero y simplemente sacaremos un gradiente radial. Fresco. Así que eso hizo este bonito gradiente radial. Voy a golpear al Comando T, que es transformar libre y aplaudir esto. Y sólo vamos a poner eso detrás de la esfera. que hace que parezca que esta fuente de luz en realidad está brillando un foco en esta esfera, lo cual es increíble. Eso es justo lo que queremos. Entonces el foco está ahí, pero necesitamos que la esfera esté proyectando una sombra. Entonces voy a crear otra capa y básicamente simplemente hacer lo mismo. Pero he seleccionado un color más oscuro. su mayor parte, en realidad, cada vez que tengas seleccionada la herramienta de pincel, si mantienes presionada la tecla Alt u opción, puedes muestrear cualquier color en la pantalla. Entonces sé que te estoy lanzando muchos atajos de teclado, pero estas cosas ahorran mucho tiempo, y realmente puede hacer que todo esto parezca una segunda naturaleza Entonces vale la pena comprometerlos a la memoria. Hagamos otro degradado radial con este color casi negro más oscuro, y una vez más, comandamos a T para transformarlo libremente. Y lo machacamos plano y básicamente simplemente lo deslizamos debajo de la esfera. Y eso realmente agrega algo de realismo. Cosas muy chulas. Así que así, hemos pasado de un círculo totalmente plano a algo que parece muy auténticamente tridimensional Ese es el concepto central. Esta es la expresión más básica del uso del valor para crear formas tridimensionales. Así que dale una oportunidad a este tal vez incluso algunas veces para asegurarte que realmente estás obteniendo esto y que realmente estás sintiendo esos resultados. Esto parece algo a lo que podrías llegar y recoger. Eso es lo que buscamos. Avanzando, pasemos al control de bordes. Ahora, los bordes de valor son uno de los conceptos más importantes y pasados por alto en la creación de pinturas realistas Esto es increíblemente poderoso. Ahora bien, lo que quiero decir con bordes de valor y control de bordes. Entonces, ahora que entendemos esta representación esférica, resaltado, tono medio, sombra central, luz rebotada y sombra proyectada, esta expresión básica de la forma, que es muy poderosa Podemos hacer mucho con esto, pero eso no es todo. En lo que también tenemos que pensar son los bordes. ¿El valor cambia muy lentamente de claro a oscuro? ¿Tiene un degradado suave desde la luz más clara hasta la oscuridad más oscura ¿O tiene un borde duro? Eso es muy importante. Así que mira este diagrama. Tenemos tanto bordes blandos como bordes duros, y para que algo luzca realista, especialmente formas orgánicas, necesitamos tener ambos. Necesitamos equilibrar esos bordes suaves, esos gradientes lisos con estos bordes cortados realmente duros Entonces, este ejercicio está diseñado para mirar algunas formas diferentes en las que podemos hacer eso, formas en las que podemos controlar los bordes que estamos haciendo con valor para que no siempre acabe pareciendo así. Tono semi controlado, pero en realidad no se parece nada precisamente porque no hay consideración por los bordes. Explorémoslo aquí. Voy a crear una nueva capa y cada una de estas pequeñas áreas es solo una forma que normalmente uso para controlar bordes. Entonces con mi pincel en este gris clave bastante alto, hagamos el 2020, solo para darle una oportunidad a eso. Hablemos de algunas formas de controlar los bordes. El primero es la presión. Con estos estiletes sensibles a la presión que utilizamos, podemos presionar fuerte y hacer una marca grande o podemos comenzar a presionar un poco más a Se encoge el tamaño del cepillo que estamos usando. Y como pueden ver, cuanto más pequeña es la marca que estoy haciendo, empieza a afilar el borde apenas un poco, sobre todo en este lado más destacado Está empezando a parecer un corte bastante duro entre la luz y la oscuridad. Y eso es exactamente lo que estoy tratando de producir aquí es esta línea realmente dura entre el área de sombra aquí y el punto culminante. Voy a endurecer mi cepillo manteniendo presionadas las teclas del soporte y a ver hasta dónde puedo empujar eso Impresionante. Entonces solo con diferente presión de cepillo, así que una gran marca aquí en la zona de borde suave. Y entonces, si empezamos a reducir nuestras marcas, a apretar las cosas y a empezar a tallar realmente en esta línea dura, tenemos ambas. Y no tengo idea de lo que realmente es esto, pero empieza a parecer algo tridimensional. Es increíble. Parece que podría ser la entrada a una cueva o algo así. Comienza a hacer que tu imaginación funcione de verdad. Así que valorizar bordes, cosas súper importantes, uno de los conceptos clave más importantes en toda la pintura digital que enseño es este. Entonces probemos algunos otros métodos para esto. Otro es el pincel y la mancha. Así que pongamos unos tonos con nuestro pincel, algo así como lo que sea. Y ahora voy a cambiar a la herramienta Smudge. Golpeé R, y normalmente uso este pincel. Todos estos van a ser incluidos con el curso, pero este es el más básico. Realmente no tiene un montón de textura, pero solo se ve un poco brocha. Así que probemos esto en aproximadamente el 60%, y puedo simplemente tallar los bordes de un lado Voy a dejar los bordes suaves por aquí, o incluso puedo alisar esos hacia fuera y hacerlos un poco emplumados y más suaves y degradados Pero si me cruzo, también puedo hacer una arista muy dura. Es como si estuvieras moviendo el tono, y si concentras el tono en cierto lugar, te da una ventaja más dura. Pero si lo frotas y como que lo estiras, te dará un borde más suave. Así que en realidad es como si estuvieras manchando carbón vegetal en un trozo de papel con un dedo Puedes desplegarlo para hacer esos bordes de valor más suaves, o realmente puedes cortar e intentar obtener algo con un borde bonito y duro. Entonces una manera diferente de hacerlo. Igualmente efectivo y bastante poderoso, creo. Entonces, agregando algunos tonos una vez más solo para afinar esto, y puedes seguir adelante y seguir adelante cosas súper poderosas. Otra forma de hacerlo es en realidad aún más sencilla. Simplemente cepillamos algunos bordes suaves. Así que cosas muy suaves aquí. Eso es prácticamente simplemente un gradiente. Pero si cambio a la herramienta borrador, puedo restar algunos tonos. Así que tengo una ventaja dura en alguna parte. Básicamente estoy cortando el gradiente con un borde más duro. Y podemos empezar a imaginarlo como algo así. Todo empieza a funcionar. Una de mis partes favoritas pinturas digitales ese momento en el que algo comienza a verse real cuando cambia de ser marcas en un lienzo a algo que realmente podemos imaginar recogiendo o interactuando o un mundo al que podamos salir a cosas bastante emocionantes. La última forma en la que quiero mostrarles a ustedes para crear control de borde de valor es con selecciones. Como sabes, hay 1 millón de formas de crear selecciones con Photoshop, herramientas de marquesina, caminos, todo tipo de Pero para nuestros propósitos, solo usemos el viejo Lazo bueno, y voy a crear una forma bastante aleatoria, algo así Una especie de parte estrecha y una parte más grande. Y voy a ampliar esto. Oh, si mantienes pulsada la tecla Shift, por cierto, te permite agregar múltiples selecciones, cosas súper prácticas. Ahora voy a golpear de nuevo al Comando H para ocultar eso para que no tengamos que verlo. Y con un pincel suave y bastante bajo flujo y opacidad, una vez más, solo podemos agregar tono dentro de la selección Y lo que esto hace es que nos da los bordes duros en el borde de selección con estos bonitos bordes suaves en el interior. Esto puede ser realmente genial para algo como follaje o algo así. Voy a hacer algunas formas de hojas muy rudas, algo así como que no son de gran algo así como que no son de gran apariencia solo para darte esta idea general. Pero si haces estas selecciones y luego agregas lentamente estos bordes suaves, te da este sentido realmente agradable y realista de bordes y valor. Simplemente se ve tridimensional y realista. Entonces toda esta área, el control de bordes, realmente dale a estas cosas, estas técnicas un poco de práctica. Los vas a usar mucho, y va a crear hermosos efectos, merece algo de atención aquí. A continuación, apliquemos lo que acabamos de aprender en esta sección de experimentos. De hecho, pongamos esto en uso. Así que voy a crear una nueva capa, y vamos a mandar clic en la capa de formas solo para que pueda trabajar dentro de esta. Empecemos simplemente con esta esfera. Digamos que la fuente de luz viene desde arriba y hacia la izquierda. Esencialmente, esto es lo mismo que la esfera que representamos antes. Vamos a hacer un resaltado, que se desvanecerá con un bonito borde de valor suave a la sombra central, y luego haré un poco de luz reflejada. Pero el punto principal aquí es que quiero cortar un nuevo destaque primario en. Estoy haciendo esos pequeños tamaños de cepillo, tipo del método de sensibilidad a la presión como lo hicimos aquí. Para agregar en otra forma. Y esencialmente toda esta forma es dos formas esféricas tipo de aplastadas entre sí, nada demasiado complejo. Pero como puedes ver, se ve como esta cosa extrañamente orgánica, algo realista Si realzo un poco esta luz reflejada, en realidad, casi parece que la luz de esta está rebotando sobre esa forma Se vuelve realmente creíble y tridimensional. Yo también voy a hacer un poco de manchas. Como estoy pintando, de veras, uso todas las cosas que aquí hemos aprendido. No hay un método que me parezca mejor. Los alcanzo a todos cuando los necesito. Así que es una excelente manera de tener esas habilidades de barril, listas para usar cuando las necesites. Pero esa es esta idea básica aplicada, y se ve increíblemente realista. Entonces, todo eso es control de bordes, gradientes suaves y bordes duros, equilibrados casi perfectamente Voy a hacer esta ventaja aún más difícil, en realidad, con un poco más de manchas, solo para mostrarte realmente a lo que me refiero. Muy chulo. Ahora, una de las mejores aplicaciones de este principio es crear anatomía y musculatura de aspecto realista Y los músculos, esencialmente, cuando los estamos renderizando, es básicamente esto. Son dos formas redondas una al lado de la otra. Este músculo bíceps más clásico. Vamos a probarlo en eso. Entonces proceso casi idéntico a lo que hicimos anteriormente. Sólo estoy construyendo algunos tonos, tratando a este músculo bíceps como esfera número uno, básicamente Es una especie de óvalo, pero lo renderizas exactamente de la misma manera, realmente, solo una forma diferente. Y luego los otros músculos de aquí abajo, el trícepo, y los demás, los trato como la forma número Y eso es básicamente todo, chicos. Voy a implicar otras formas, también, todos estos impresionantes tendones y solo estructuras anatómicas que se encuentran debajo de la piel Todo es solo bordes de valor y diferentes formas o cilindros apilados uno encima del otro. Y con solo este método, implica todas estas cosas realmente geniales y creíbles que suceden debajo de la piel En lugar de solo ser una especie de forma aburrida, pronto, estamos viendo toda esta anatomía. Es creíble. Se ve realista. Parece correcto, como algo que está vivo. Y eso es enorme con pintar personas, rostros y criaturas. Incluso si inventas un monstruo, algo que no es nada real en el mundo real, si lo renderizas con este principio con estos bordes de valor definiendo una forma de otra, e incluso con estas arrugas alrededor del pliegue del codo, eso es todo lo que estoy haciendo es poner gradiente uno al lado otro con un borde duro en el medio Y solo estoy haciendo esto una y otra vez. Puede que se haya ido un poco por la borda con las arrugas, pero entiendes la idea, y creo que eso se ve genial También estoy unificando un poco las cosas, agregando tonos por encima, solo para que todas estas pequeñas formas que estoy describiendo no se pongan tan activas visualmente que, ya sabes, queremos que parezca que está cubierta piel al final del día Entonces eso es cosas importantes que hacer, también. Pero espero que estén empezando a ver el enorme poder de este importante concepto, ventaja de valor, control, cosas increíblemente geniales. Avanzando, saltemos un poco hacia atrás. Esto va a ser relativamente simple en comparación con todas las cosas de control de bordes que hemos estado haciendo, pero los planos son otra forma increíblemente importante describir tres dimensiones. Entonces con esta forma cúbica, voy a agarrar la herramienta Lazo, pero la he cambiado al lazo poligonal, que es mucho mejor para crear Solo tienes que hacer clic y arrastrar, y hace una línea recta para ti. Entonces, de manera similar, sólo vamos a imaginar nuestra fuente de luz siendo vamos a hacerlo lo mismo que aquí. Entonces esto en realidad será algo así como el lado oscuro. Así que voy a dejar caer un poco de tono ahí. Hagamos que este lado sea más brillante, sin embargo. Voy a crear otra selección. ¡Vaya! Proceso muy similar, y solo estoy cepillando en algunos tonos. Golpeé al Comando H antes de empezar a cepillarme, por cierto, solo para esconderlo que no tuviéramos que verlo Cosas muy simples, pero increíblemente poderosas, como ya puedes ver. Lo que quiero hacer para llevar este pequeño paso más allá es mostrarte lo poderoso que es enfatizar bordes, sobre todo cuando tienes una forma angular como este cubo. Esto puede ser increíblemente genial. Entonces voy a apagar la dinámica de la forma en mi pincel. Entonces cuando haga una marca ahora no va a tener esa línea sensible a la presión delgada a gruesa. Es solo un ancho de línea continuo. Y eso es lo que quiero para esto porque vamos a hacer algún click de turno para enfatizar estos bordes. Entonces haré clic en la parte superior de este cubo, mantendremos presionada la tecla Mayús y volveré a hacer clic. E hizo esta línea de arriba a abajo. Eso voy a hacer algunas veces para que esto sea un poco más visible. Y tal vez destaque este borde superior también, solo para agregar algo de borde a esto. Este pequeño punto culminante justo en el borde de estas formas simplemente realza realmente la sensación de angularidad de esta cosa Realmente podemos sentir ese filo más de lo que podíamos antes. Una cosa más realmente genial que ver con este concepto es que si agregamos un poco de imperfección, es realmente genial hacer esto desde el ángulo Entonces digamos que esto es un ladrillo o algo así, tal vez un objeto metálico. Y tiene un pequeño chip en la esquina. Y eso tiene sentido, ¿verdad? Porque las esquinas son donde se tropiezan las cosas. Es donde golpea primero, si cae, cosas así. Pero si agregamos un poco de imperfección, borré una marca negra, y luego solo estoy agregando ese resaltado de nuevo Simplemente hace que todo este cubo de repente parezca de manera, mucho más realista antes de que borráramos nada, y volveré a mi historia solo para mostrarte eso Parece algo creíble, pero después de hacer esos pasos, se ve increíblemente más realista Te imaginas sosteniendo eso, recogiéndolo. Simplemente lo hace más creíble para tu espectador. Y eso es lo que buscamos. Así que solo recuerda eso de los planos y de agregar este pequeño tratamiento de borde cuando hay un objeto angular, cosas súper poderosas. Un último ejercicio antes de que terminemos con esta hoja de valores es todo acerca de los medios tonos. Ahora, los medios tonos son esta zona especial justo donde la luz alta se convierte en sombra central, algo así como esta área crepuscular Se llama el terminador extrañamente, en algunos textos. Pero es esta parte muy especial de un valor que hace que muchas cosas interesantes puedan suceder aquí. Tenemos un montón de grandes oportunidades. Primero volvamos a renderizar una esfera simple. Y para cuando estés al final de esta hoja, serás un viejo profesional en renderizar esferas simples. Pero el mismo trato una y otra vez. Básicamente, solo estamos tocando tono, teniendo un resaltado, un tono medio y luego simplemente rebotando en esta luz rebotada con mucho más control para asegurarnos de que eso sea oscuro y sutil y todo lo que queremos que sea Estoy haciendo un poco de difuminado aquí solo para agregar un poco de refinamiento e interés Usemos el blanco para agregar un poco de resaltado, y solo presioné D para volver al blanco y negro predeterminado, y presioné X para cambiarlos. Entonces, si alguna vez necesitas el blanco, solo golpeas D y X muy rápido en Photoshop, otro pequeño truco práctico. Bien, así que ya es suficiente. Vamos a copiar esta capa varias veces. Si recuerdas del ejercicio de arte lineal, si presionas V y obtienes la herramienta de movimiento y mantienes presionadas Opción y Mayús, puedes simplemente tirar una copia. Eso es todo lo que hay para ello. Entonces voy a hacer eso de nuevo con la herramienta de movimiento, que es V, Option y Shift, y simplemente la detuve. Manera muy fácil de hacer copias repetidamente si hay algún objeto que necesites repetir y otra vez. Eso es genial. Ahora bien, la razón por la que tenemos tres de estos es porque vamos a explorar algunas formas diferentes de usar el medio tono para ver que suceden algunos efectos geniales Entonces voy a crear un nuevo Bueno, en realidad, voy a hacer esto en la misma capa. Podemos comunicar mucha textura en esta área. Entonces, primero hagamos lo que hicimos en este cubo y arrastremos a través de algunos pequeños rasguños, imperfecciones. Básicamente estamos tirando de la oscuridad hacia la luz y luego tirando de la luz hacia la oscuridad. Lo describí antes como una especie de imaginar que el tono medio es como una zona de guerra, y estamos atacando a través de la frontera. Entonces envía estas pequeñas imperfecciones a la oscuridad y luego envía los tonos claros a la oscuridad y envía los tonos oscuros a la luz Pero todo está pasando en este medio tono. Aquí es algo donde estas pequeñas diferencias sutiles entre la luz y la oscuridad son más pronunciadas. Es donde podemos ver esta acción sucediendo de una manera más visible porque tenemos luz brillando sobre ella, algo así como definiendo estas pequeñas microformas de una manera realmente intensa que no vemos justo en el punto culminante ni justo en la sombra o incluso en la luz reflejada Entonces el tono medio es una gran oportunidad para esto. Hagamos una especie de textura pebly. A lo mejor parecerá que esto es una especie de huevo alienígena lleno de baches o Y todo lo que estoy haciendo ahora es esencialmente hacer microesferas en el medio tono Estoy haciendo toda esta forma una y otra vez, pero sólo mucho más pequeña. Y sólo porque lo ponemos en el medio tono, como que informa al resto completo de la imagen Podemos imaginar que esta textura llena de baches está sucediendo en todas partes, solo porque la podemos ver aquí en el Entonces como pueden ver, estoy trayendo algunas luces a la oscuridad y estoy trayendo algunos oscuros a la luz Podría agregar algunos reflejos realmente brillantes solo para que se vea un poco brillante, agregar aún más información sobre de qué podría estar hecho esto. Tan genial lo realista que se ve eso. Entonces eso es todo medio tono haciendo que eso funcione. Parece este huevo alienígena genial o no lo sé, algo así como asqueroso y subconsciente pasando aquí, pero es increíble y un efecto muy realista Entonces, pruébalo. A ver si se me ocurre uno más aquí. ¿Por qué no tallamos algunos pequeños diseños aquí? Tienen algunas líneas que entran y salen del tono medio. Y lo mismo. Tenemos algunas luces cruzando a la oscuridad y la oscuridad cruzando a la luz. Entonces ahí vamos. Esa es una gran mirada al valor, algunos de los conceptos más potentes y geniales que podemos usar en toda la pintura digital Así que realmente dale un poco de tiempo a esta hoja. Dale algo de práctica a esto. Comprometer estas técnicas a la memoria. Te servirán increíblemente bien. No vas a creer los efectos que vas a poder lograr. Y vamos a estar usando mucho estas cosas en nuestros proyectos de plato principal por delante. 11. Estegosaurio: Bien, pongamos en práctica todos estos nuevos y geniales conocimientos con nuestro primer proyecto real. Me encantan los dinosaurios Apuesto a que hay algunos niños dinosaurios por ahí, algunos de ustedes que pueden haber crecido dibujando dinosaurios Entonces, ¿qué mejor lugar para comenzar que el increíble Stegosaurus Entonces echemos un vistazo a mis capas. Tengo el line art en su propia capa, y luego el fondo es simplemente blanco. Entonces eso es todo lo que está pasando ahí. Tenemos el line art en una capa y fondo. Ahora, lo que vamos a hacer es llenar este arte lineal con un color sólido, como lo hicimos con ese cubo en el ejercicio de funciones básicas. Y entonces vamos a agregar alguna sombra de forma. Vamos a hacer algunas de esas cosas de valor que hicimos en el ejercicio de valor para tratar hacerlo parecer tridimensional, hacer que todas estas increíbles arrugas y pequeñas placas huesosas, parezcan que son la textura correcta. Básicamente vamos a usar todo lo que hemos estado discutiendo y practicando y ejercicios para llegar a un resultado realmente genial. Si quieres usar tu propia línea de arte, no solo quieres colorear lo que he creado. Eso es totalmente impresionante. Simplemente consíguelo en una configuración como esta donde tienes arte lineal por sí mismo, y solo seguiremos los mismos pasos. Entonces, para empezar, recuerda cómo llenamos ese cubo. Usamos la herramienta Varita Mágica, y solo seleccionamos el exterior y luego vamos a seleccionar inversa para que la volteemos de seleccionar afuera hacia adentro, y luego tenemos una selección de esta forma. Vamos a crear una nueva capa. Yo sólo lo llamaré silueta base. Perfecto. Tenemos que tomar un poco de decisión de diseño. Pero voy a llenarlo como su color base con esta opción cian borrar para llenarlo tan fácilmente, tenemos un dinosaurio bastante genial. Una función que quiero señalar es que si quieres cambiar este color base, puedes hacerlo muy fácilmente en cualquier momento pulsando Comando U, o creo que es ajuste de imagen, saturación de tono. Y esto trae a colación este deslizador realmente práctico que te permite cambiar el tono, rojo, verde, espectro azul, básicamente, la saturación. Entonces, ¿qué tan gris es o qué tan vibrante es? Y luego ligereza. Como que te permite elevar el valor o oscurecerlo. Entonces tienes un control total sobre el color de esto. Y en realidad, la forma en que vamos a configurar las cosas, incluso después de que hayamos terminado de pintar esto, haciéndolo parecer tridimensional, aún puedes volver y cambiar estos colores. Todo es infinitamente editable, lo que realmente me encanta. Entonces, para este tipo, probemos algo así. En realidad no quiero ir demasiado oscuro para mi base. Creo que eso es casi correcto. Bien, genial. Lo tenemos agradable y bloqueado. Vamos a crear otra capa, y vamos a llamar a esta sombra multiplicar. Bien. Ahora, vamos a rellenar esta capa con la misma silueta. Aquí hay otro truco práctico de Photoshop que quiero mostrarte. Si hace clic manteniendo pulsada Comando en la miniatura de la capa Así que manteniendo presionado Comando y haga clic, compruébalo. Crea una selección de los píxeles que estén en esa capa. Así que acabo de crear una selección de la silueta base. Realmente agradable si quieres pintar dentro de una forma de algún tipo, solo tienes que hacer clic de comando, y hace que esa bonita selección de líneas punteadas para ti. Esto, vamos a rellenar esto de nuevo, en realidad con un tipo similar de color cian. Así que apenas se puede notar la diferencia. Pero una diferencia realmente crítica con esta capa es que vamos a cambiar esto del modo de fusión normal a multiplicar. Ahora, hay muchos modos de fusión diferentes en Photoshop y Procreate y todas las aplicaciones populares de pintura digital Para éste, comencemos solo con éste. Es como el modo de fusión más básico. Hace las cosas más oscuras, pero también adquiere una calidad del color. Por lo que funciona muy bien para agregar sombras. Es una especie de sombra azul oscuro. Bien, entonces tenemos nuestra silueta base y nuestra sombra multiplicar. Aquí es donde vamos a aplicar ese conocimiento de enmascaramiento. Vamos a agregar una máscara, y es todo blanco. Por lo que esta capa de sombra queda completamente revelada. Simplemente lo podemos ver completamente. Todo bien. Tiempo para usar tus conocimientos de ejercicio de valor. Voy a empezar a pintar con negro. Entonces es como si estuviera escondiendo la sombra, si eso tiene sentido. Disminuyamos un poco la opacidad de esto. Puedes hacer una capa menos opaca o más opaca solo por Oh, espera, en realidad estoy haciendo que la máscara sea menos opaca. Bien. Ahí vamos. No quiero que esa sombra sea tan dura. Todo bien. Empezando de nuevo, si pinto con negro, esconde la sombra, que es algo así como al revés, pero es casi como si estuviéramos pintando con luz. Estamos brillando una luz en la mitad superior de nuestro Stegosaurus Me imagino que su cuerpo es este tipo de cilindro. Él es esta forma cilíndrica larga, básicamente. Entonces pensemos en esa esfera que representamos. Tenemos nuestra fuente de luz viniendo de aquí. Eso significa que la mitad inferior permanecerá oscura. Esta pierna atrapará algo de sombra. Oh, ajustes de pincel, por cierto, lo tengo al 100% de opacidad en este momento y 34 fluyen, pero juega con estos para obtener el tipo de marcas que te gusten También tengo un cepillo bastante suave. Observe estos bonitos bordes suaves que hacen que estas formas se sientan muy redondas y tridimensionales. Es como que esa pata es un cilindro que sale del cuerpo principal, que es un cilindro. La presión de la pluma se ajusta al tamaño del pincel. Entonces, si presiono a la ligera, me está dando estas marcas más pequeñas. Y como pueden ver, estoy tratando de meter este color más claro contra el borde de su pierna delantera aquí Quiero que esto sobresalga de su axila, supongo Entonces estoy tratando de controlarlo mucho. Quiero que la pierna y el brazo parezcan como que están en frente del vientre, la axila Espero que ya estés viendo el poder de esto. De alguna manera te permite controlar dónde ocurren la luz y la sombra tal como lo hicimos en nuestro ejercicio de valor. Pero con una máscara, puedes sumar y restar. En cualquier momento quiero agregar más luz, pinto con negro. Entonces pongamos una especie de segunda pequeña arruga muscular o ese tipo de cosas, tal vez a lo largo de este lado de su pierna. Hace que su pierna parezca que tiene este músculo fresco. Hay dos formas diferentes al igual que hicimos en el ejercicio de valor. Todo lo que estoy haciendo es pintar negro en la máscara para ocultar esa sombra, hacer aparecer esos colores más claros, o estoy pintando con blanco para traer de vuelta la sombra. Entonces aquí es donde tenemos que usar nuestro cerebro un poco como esta máquina calculadora de luz de tres d. Hay que pensar en dónde de este Stegosaurus estarían los planos orientados hacia arriba hacia la fuente de luz Creo que parece que aquí mismo donde su tobillo tipo de pliegues, tendría aviones hacia arriba. Así que estoy haciendo muchos pequeños grifos y estoy como fregando el cepillo para obtener estas marcas vez en cuando, pintaré con una opacidad muy fuerte cuando quiera obtener uno de esos bordes de valor duro Como, aquí mismo, hay este pliegue en el tobillo, y me he vuelto opacidad todo el camino hacia arriba porque quiero que eso realmente salga es una especie de fuerte resaltado ambientado contra la sombra Hace que la pierna se vea realmente tridimensional. Uh, tal vez aquí, este pliegue en el antebrazo, también. Podemos tener una ventaja de valor bastante fuerte ahí, también. En realidad, ya sabes lo que eso hace que salga hacia nosotros más de lo que realmente quiero. Entonces tal vez solo hagamos que los dedos de los pies capten algo de luz. En realidad, tampoco eso. Dejaremos ese brazo bastante oscuro. Infinitamente rerealizable, ¿verdad? Podemos hacer lo que pensemos que funciona mejor. Bien. Fresco. Sigamos adelante. En cualquier lugar quiero que una forma se destaque de las demás. Entonces como aquí mismo donde la pierna se une al cuerpo, ahí está este pequeño pliegue que he indicado con line art Bueno, estoy haciendo un borde de valor muy agudo ahí, también, para que parezca que esta forma rueda y redondea ahí, pero luego cambia de plano de repente. Es ese concepto realmente poderoso de control de borde de valor. Hace que las cosas redondas se vean redondas y hace que las cosas orgánicas se vean realmente creíbles Hay todas estas pequeñas arrugas y formas como que se machacan unas contra otras, que cuando lo piensas, eso es lo que son las formas orgánicas es solo un montón de pequeñas formas redondeadas, imagina fideos enrollados de arcilla tipo de puré juntos para simplificarlos completamente en exceso, pero creo que es algo así de fácil pensar en ellos de esa Fresco. Así que el control de bordes, usando máscaras para ir y venir según sea necesario, esa es la clave aquí. Ahora bien, una cosa que también es muy poderosa aquí es el medio tono. Recuerda en nuestro ejercicio de valor, cómo tenemos esa parte donde la luz se vuelve oscura en la que podemos poner toda esta información de textura dentro. Ya ves como lo tenemos volviéndose de claro a oscuro aquí mismo en su vientre. Si tomo un poco de luz y hago esta arruga tipo de cruz de la zona de luz a la oscuridad, empieza a verse realmente tridimensional. Es como si pudiéramos ocultar toda esta increíble información de textura solo en esa pequeña zona. Increíblemente poderoso. Y puedes comunicar volúmenes con estos movimientos sin tener que entrar ahí y renderizarlo exhaustivamente una y otra vez Como que te deja insinuar detalle sin mostrar un montón de ello, lo cual es realmente agradable. Como que hace mucho del trabajo pesado por ti, deja que tu espectador conecte algunos puntos por su cuenta, lo cual siempre es genial si dejas que tu espectador participe. No voy a ponerme súper detallado con esto porque quiero que esto sea principalmente solo una exploración, como tú revisando estos conceptos fundamentales, pero puedes llegar a ser realmente detallado. Puedes entrar ahí y hacer fideos alrededor de todas estas arrugas Ya sabes, ve a por ello. Si estas sintiendo esto y empezando a inspirarte realmente por las posibilidades, detalla esta, enloquece, haz toda la pequeña textura pebbley de su piel Pero echa un vistazo con solo traer estas pequeñas marcas a través de esa zona de tono medio, solo hace que se vea tridimensional y creíble y realista, lo cual es realmente poderoso como concepto artístico cuando lo piensas Esto es clave para cosas mucho mayores. Y una vez que empiezas a sentir esas posibilidades, te vas a las carreras. Especialmente me gusta esta pequeña zona, su pequeña barriga arrugada Simplemente se siente muy como dinosaurio, lo cual es genial. Bien, tal vez un poco más de característica en la parte posterior de la pierna. He rendido muchas criaturas en mi carrera. Entonces tengo una especie de sentido de estas cosas. Entonces, si tus músculos no se ven exactamente como los estoy renderizando, no te preocupes por eso en absoluto. Es solo que esto está destinado a mostrarte un concepto, control de valor, control bordes usando ese tono medio para hacer algo que se sienta realista y tridimensional Um, así que definitivamente quiero que esto sea como manejable, y quiero que obtengas buenos resultados Así que simplemente sigue los pasos. No te preocupes demasiado por la anatomía ni nada, y creo que te va a encantar el resultado. Oh, genial. Vamos a salpicar un poco de luz sobre esta pierna que es algo así como que sobresale. Algo así como que está emergiendo de la sombra. Creo que eso va a ser genial. Impresionante. Unas pequeñas arrugas, dales solo un poco de luz, tal vez algunas de estas arrugas abajo. En realidad, creo que a estos guapos del costado de la pierna les vendría bien un poco de amor, también. Sin embargo, todo depende de ti. Estás sujetando el pincel. Usted tiene el control. Estas son decisiones que toma el artista, lo cual es realmente impresionante. Tratando de hacer que este pequeño omóplato salga un poco más. A lo mejor un borde duro donde este pequeño músculo tipo cadera se une al resto del cuerpo. Bonito. Estas pequeñas arrugas captan un poco de luz en la parte sombra del pie y la pierna. Cada pequeña arruga simplemente agrega algo. Hace que se sienta más completo y creíble. Es increíble. Y mientras he estado haciendo esto, esto todavía me hace sentir emocionada. Es genial ver que la ilusión de tres dimensiones cobra vida. Entonces hablando de eso, hagamos estas placas óseas del lado cercano parezcan cercanas a nosotros, pero vamos a oscurecer estas del otro lado Así que básicamente solo estoy pintando blanco al 100% para estos platos lejanos para darles ese color más oscuro. Y estoy dejando a los que están en la luz del lado cercano para que, ya sabes, parezcan que están en la fuente de luz. Pero estos más lejanos están apagados en la sombra. Eso ya está teniendo un efecto realmente convincente de sólo tres dimensiones. Esta criatura tiene profundidad y distancia. Hay cosas pasando por el otro lado de su cuerpo, aunque no podamos verlo, está algo implícito por estas pequeñas señales, estas ilusiones que estamos creando Oh, por cierto, estoy manteniendo presionada barra espaciadora para como que me mueva. Incluso cuando haya seleccionado la herramienta de pincel. Si mantienes presionado el espacio, te permite desplazarte alrededor de la pantalla. Debería haberlo mencionado en un ejercicio anterior, pero mejor tarde que nunca, y eso es muy práctico. Bien, vamos a hacer que estos picos en el otro lado se oscurezcan. Y veamos, pondré algo de resalte en este pico de primer plano No tiene que ser súper detallado. Sé que lo he dicho, pero tiendo a dejarme llevar porque simplemente disfruto tanto esto, haciendo que algo se sienta realista y tridimensional Eso es simplemente genial. Creo que esa es una de esas emociones fundamentales, como, del arte Y una de las cosas que espero que le quites a esto es ese momento realmente genial en el que algo empieza a sentirse algo real en tu lienzo que como, Guau, no puedo creer que haya hecho este sentimiento. Una de mis partes favoritas de ser profesor es cuando escucho hablar de eso por parte de los alumnos. Entonces espero que esté haciendo clic para ti. Impresionante. Ahí está nuestra capa de sombra. Creo que eso es realmente efectivo. Nuevamente, todo esto es editable, así que puedo oscurecer la capa de sombra, en realidad, creo que podría gustarme un poco más oscura y podemos cambiar el color de la silueta base, échale un vistazo Podríamos hacer morado a este tipo. Y todavía se ve real. Las sombras se convierten en un púrpura más oscuro debido a ese ajuste multiplicado. Reacciona dinámicamente a los colores que hay debajo de él. Eso es algo especial de multiplicar. No es sólo un color de pintura plana. Hace esta cosa dinámica donde afecta dinámicamente a los colores que hay debajo de ella. Hace que parezca que debería. Entonces, si hay morado debajo de él, lo hace un poco más oscuro púrpura. Si hay verde neón debajo de él, funcionaría de la misma manera. Ahora, vamos a llegar a esto desde una especie del otro ángulo. Hemos comenzado con un tono bastante medio, pero agreguemos algunos reflejos. Vamos a hacer esto de la misma manera que agregamos la capa de sombra creando una nueva capa. Hombre haciendo clic en cualquiera de estas miniaturas de capa para obtener esa selección, y luego la rellenaré con un color de relleno Probemos algo como esto. Es un gris cálido. Está en el tono amarillo. Por cierto, cada vez que quieras usar los colores exactos que estoy usando, están en este código. Se llama código hexadecimal, un código de seis dígitos que cada color tiene uno único. Por ejemplo, el color de silueta base es este, si quieres ese. Una cosita muy genial y práctica. desconocía Hace años que desconocía este pequeño número, pero para eso es para lo que sirve. Bien. Vamos a rellenar con ese color que teníamos opción eliminar, y lo rellenamos. vamos a usar otro Esta vez vamos a usar otro modo de fusión, pero esta vez, usaremos overlay, que, como puedes ver, aclara el valor un poco Nuevamente, esto reacciona dinámicamente a lo que sea que esté debajo de él. Así puedo cambiar el color de esa silueta base, y la superposición afectará eso dinámicamente junto con nuestra sombra. Así que somos como construir efectos. Una vez más, agreguemos una máscara de capa. Esta vez, voy a llenar todo de negro. A mí me gusta pintar con luz en vez de sombra. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Y básicamente vamos a ir por encima y agregar algo de resaltado a la cima. Ahora, está tomando este tipo de variación de tonalidad fría. Es como si le estuviéramos agregando un poco de tinte verdoso a esto Eso me gusta, pero podemos juguetearlo. Todo lo que me preocupa ahora mismo es hacer que estas formas se vean geniales. Estamos agregando un poco de resaltado adicional donde sea necesario, donde sea que estas formas naturalmente lo tengan. Entonces Las partes que están captando más directamente esa fuente de luz directa. Y como puedes ver, esto solo agrega más dimensión y agrega más interés, solo hace que el color se vea más creíble y matizado Es solo una forma genial de trabajar agregando estas capas rellenas que solo revelamos u ocultamos con máscaras de capa, infinitamente editables y perdonadoras y simplemente realmente es un Una cosa que me gusta hacer de vez en cuando es voltear el lienzo para que la imagen se sienta un poco fresca en mente. De hecho, probablemente lo he hecho algunas veces sin siquiera darme cuenta. Pero eso lo hacemos yendo a imagen, rotación de imagen, voltear Canvas horizontal. De hecho, me he hecho un atajo de teclado personalizado para eso, pero no lo tendrás por defecto si estás usando Photoshop. Es algo que tuve que hacer. Pero puede ser muy útil si quieres usar eso, solo tienes que ir a editar atajos de teclado y puedes ingresar en tus propios atajos de teclado, lo cual puede ser útil. Bien, agregando un poco de resaltado en las placas óseas. Esta capa es más un acento. Es como un poco de zing extra porque creo que nuestra capa de sombras múltiples hace un trabajo muy agradable al describir las formas, no necesitamos mucha otra representación que no sea esa. Entonces esto es un poco extra, pero sigue siendo agradable, y aún así quería mostrarles la técnica porque es poderosa. Aquí puedes obtener algunos efectos realmente agradables y significativos. De nuevo, me estoy revelando y escondiendo una y otra vez a medida que avanzo. Tenemos ese punto culminante tipo de realmente fuerte y revelado plenamente en algunas partes. Y luego lo estrecharemos con un borde de valor suave. Muy potente. A lo mejor voy a añadir un poco de luz a esa mandíbula. Creo que eso es genial. Eso probablemente sea sobre bueno. Probablemente querremos un poco de valor más ligero en estos picos óseos. Pero creo que eso es bastante bueno. Juguemos con el color de nuestra capa superpuesta real. Déjame llamarlo superpuesto resaltado solo para mantenerse organizado. Bien, no en la máscara de capa sino en los propios píxeles reales, voy a golpear Comando U. Veamos si un matiz diferente. Mientras froto esta pequeña barra, cambia de color, el tono de esa capa superpuesta. A medida que avanzamos más hacia el blues, empieza a gelatinarse un poco mejor. Quizá un poquito más azul. Pero experimenta, ya sabes, vuélvete loco. Prueba todo tipo de tonalidades diferentes. Haz que la saturación sea realmente brillante. Sabes, puedo tener algunos accidentes inesperados, geniales, felices. Para nuestros propósitos, pienso que algo así se siente casi bien. Sí. Ahora bien, ¿es un poquito final de pulido o casi final? Volvamos un poco atrás. Vamos a meternos con el color local real de nuestro Stegosaurus Y nuevamente, aquí es donde tenemos todo este control. Podemos cambiar completamente de opinión y convertirlo en, ya sabes, algo de color mucho más cálido. En realidad, estos rosas son increíblemente geniales. Lo que quiero hacer es crear una nueva capa y comando hacer clic en la silueta base para que estemos trabajando dentro de la selección. Y voy a añadir algunos colores locales. Entonces, por ejemplo, quiero que las púas de su cola o sus pequeñas uñas de los pies tengan este tipo de color óseo Entonces voy a golpear Comando H para hacer esa selección invisible, y vamos a cepillar en algún color. ¿Sabes qué? Quiero que esto sea más ligero. Vamos más claro en nuestro recogedor de color. Haz esto completamente a tu preferencia. Pero lo bueno de esto es incluso cuando cambiamos el color local, porque esta capa está debajo tanto de la capa de multiplicar como porque esta capa está debajo tanto de la capa de la capa de superposición, se ve afectada por esas. Así que todavía tenemos esta forma de sombreado y obtenemos algunos buenos reflejos de la capa de superposición Todo simplemente funciona. A ver. A lo mejor las uñas Podemos hacer algunas de esas cosas. Y se ve afectada dinámicamente por las sombras. Tan genial. Puedes seguir y seguir con esto. Podríamos agregar todo tipo de patrones a la piel. De hecho, probemos algo así. Y si creamos una nueva capa y voy a poner ésta debajo, llamémosla color huesudo. Todo bien. Llamemos a esto color de acento. Sólo para hacerlo de la misma manera, vamos a hacer clic de comando y vamos a llenar esto con, como, no sé, tal vez un vamos a volvernos locos. Vamos a tener un color rosa. Eso es realmente intenso. Entonces vamos a oscurecer esto un poco. Menor luminosidad, menor saturación. Eso se siente un poco genial. Ahora vamos a enmascarar. Así que de nuevo, agrega una máscara y vamos a llenar toda la máscara con negro. Comando eliminar. Ahora, pintando con blanco, podemos revelar ese color. Entonces si solo uso un enorme aerógrafo, puedo hacer las placas óseas, esta divertida como el color púrpura Y podríamos agregar manchas a este tipo. Podría ser genial darle una especie de suave desvanecimiento de, como, dorsal a ventral. Creo que eso podría estar muy limpio. Y solo hace que toda la criatura se sienta más matizada, como si tuviera varios colores sucediendo, y eso solo lo hace sentir más interesante y completo, sobre todo si chapoteo un poco más de este color más oscuro abajo Se puede obtener realmente un poco de detalle con esto. Al igual que, puedes decidir que tal vez tenga una especie de patrón manchado. En realidad, me gusta mucho la forma en que esto se ve a menudo. Si en realidad escondemos esto de nuevo, lo hace desaparecer. Así que es como que nos estamos comiendo este color más oscuro con ciertos patrones. Y hace que se vea así de genial, ya sabes, patrón de piel natural que este reptil o cualquier tipo de Podrías poner algunas manchas en los platos, solo hacer que esto se vea interesante y como un animal de verdad. Eso depende totalmente de ti. Esta es una gran manera de ser creativo, y podrías hacer esta cosa a rayas cebra. Ya sabes, puedes hacer todo tipo de cosas. Dale el patrón que se sienta genial. Siempre me encanta esta parte del diseño de una criatura, o hago naves espaciales de la misma manera Es como donde le damos a nuestro auto modelo un trabajo de pintura genial. Y solo para señalarlo una vez más, puedes golpear al Comando U en cualquiera de estos y cambiar el color. Digamos que queremos que tengan morado o amarillo para el color de acento. En realidad, creo que prefiero eso. Ese color cálido realmente agradable, tal vez algo realmente naranja ardiente. Creo que eso es realmente bastante hermoso. No sé, es difícil decir lo que prefiero. Esto puede ser muy divertido. Es difícil de escoger. Bonito. Bien. Ya casi terminamos. ¿Sabes qué? Quiero darle a este ojo un color local así que sólo voy a ocultar esa capa de sombra y les da un poco de ojo azul. Bien, pulido final. Todo esto es tomarlo o dejarlo. No necesitas hacer ninguna de estas cosas, pero pueden ser realmente geniales si quieres. Agreguemos una sombra proyectada bajo el Stegosaurus. He creado una nueva capa. Y lo he llamado sombra. Ahora bien, esta es una manera realmente rápida y fácil de hacer esto. Siempre se puede pintar a mano una sombra, que es genial, probablemente cuanto más artesano como camino a seguir Pero si solo elegimos un color de sombra, algo así y golpeamos la herramienta de degradado, que es G, realmente así. En primer lugar, asegúrate de que tu degradado esté ajustado a esto, donde va del color de primer plano, que es este tipo de cian oscuro a transparente, estos patrones de verificador Si está en uno de estos otros, podría ponerse raro. Entonces este es el que buscamos. Y estamos haciendo éste, el gradiente radial, el que parece una caja con forma circular en ella. Bien, volvamos la opacidad al 100%. Y así es como se ve un gradiente radial. Simplemente arrastras y tiras y hace que esta mancha oscura, básicamente. Hagamos un gradiente radial en algún lugar en el centro de nuestra página. Y vamos a darle al Comando T. Y si mantengo pulsado opción y cambio, aplastará esto hacia el medio simétricamente Ahora bien, si muevo esto debajo nuestro amigo aquí y podemos seguir editando esto. Se puede hacer muy largo. Puedes moverlo parece una sombra perfectamente decente, creo, proyectada. Creo que eso es bastante creíble. Podrías copiar esto y hacer unos más pequeños y ponerlos individualmente justo debajo de cada pie, lo cual creo que tal vez sea un poco más creíble y realista Pero no tienes que hacerlo. Creo que es genial cuando simplemente parece una sombra borrosa Oh, por cierto, hice ese tipo de rápido. Pero si quieres copiar algo, puedes arrastrar la capa hacia abajo hasta este ícono más o con la herramienta de movimiento seleccionada, simplemente mantén presionada la tecla de opción, y como que agarra lo que hagas clic y hace una copia de ella Bastante genial. Bajemos la opacidad sobre esta básica para dejar que aparezcan esas sombras de pies. Y un último poco de pulido que creo que siempre agrega un poco de zing agradable a estos es que he creado una nueva capa en la parte superior de toda la pila, y vamos a establecer eso para aligerar Este es un modo de fusión realmente genial. Eso sí es que nos deja pintar un color, pero sólo hace que las cosas sean más brillantes. No va a hacer que el blanco sea más ligero. Es algo invisible al blanco. Todo bien. Con un color naranja o algún color cálido, experimenta un poco y ese gradiente de radio, una vez más, vamos a simplemente agregar un degradado de radio. Y es como si hubiera un pequeño destello de sol brillando a través de los platos de este estegosaurio Es solo una especie de movimiento dramático instantáneo que me gusta mucho. Y voy a probar algunos colores realmente intensos. He cambiado a esta naranja solo para tratar de hacerla sentir dramática y es una especie de destello de lente. Esto es muy cursi y es fácil exagerar, así que usa esto con cierta moderación, pero solo quiero darles las herramientas a ustedes y dejar que los artistas tomen estas decisiones por ustedes mismos. Entonces espero que te guste esto. Tan poderosas, técnicas fundamentales aquí que puedes usar en casi cualquier cosa. Pero este Stegosaurus es un gran calentamiento, así que siéntete libre de usar mi arte lineal o un boceto propio para hacer algo similar, y espero que te guste el resultado Te veré en el próximo proyecto. 12. Estudio del valor de la naturaleza muerta: Bien, chicos, para este próximo proyecto, vamos a ponernos un poco más en el arte tradicional schoolish Vamos a hacer un estudio de valor. Probablemente estés familiarizado con estos. Aquí es donde un profesor de arte instala un tazón de fruta o algún objeto aleatorio y le pone una fuente de luz realmente fuerte. Se trata de un enfoque clásico realmente honrado por el tiempo para aprender a pintar de manera realista, porque nos enseña a descomponer los objetos que vemos en sus partes fundamentales de valor Y así como un repaso, esos son el punto culminante, el tono medio, la sombra central, la luz reflejada, la luz que rebota de la superficie, y finalmente, la sombra proyectada Podemos ver todas esas cosas si aprendemos a buscarlas. Y eso es lo que te enseña este tipo de proyectos. Vamos a pintar esta manzana. Es un gran objeto porque es principalmente esférico, pero tiene esa pequeña sangría increíble en la parte superior que nos dará algo de práctica con el control de bordes de valor, y hay un poco de detalle de textura superficial, algunas de esas cosas geniales que suceden con la piel He impartido estudios de valor con esta pintura exacta desde hace años. Es un clásico. Creo que realmente te enseñará a hacer bien este proceso. Si buscas un reto mayor, tengo algunos otros objetos que también puedes estudiar. Tengo este limones y una taza y este portavelas si quieres un objeto más complejo Además, para aquellos que buscan estirarse un poco, tengo disponibles versiones en color de cada objeto. Si quieres hacer este mismo proceso, pero trabajar el color en la mezcla también, eso sería realmente genial. Si estás listo para eso, ve a por ello. Pocas palabras rápidas en el pincel que voy a usar antes de comenzar. Estoy usando este pincel de tiza predeterminado de Photoshop. Solo estoy haciendo esto para agregar un poco de textura e interés a lo que estamos haciendo. Pero puedes usar un círculo simple. Cualquier cepillo funcionará para esto. Es solo algo que estoy haciendo para que tenga un aspecto texturado un poco más interesante, pero no te preocupes por eso en absoluto. En mi configuración de pincel, tengo presión de pin ajustada a tamaño jitter para que si presiono ligeramente el lápiz, me dará una marca muy delgada Pero si uso más presión, la marca se hace más amplia. Por lo que nos da esta bonita variación delgada a gruesa. Hace que nuestras pinceladas se vean mucho más naturales. Da mucha más expresividad y una sensación natural a nuestra pintura Así que sigamos adelante y comencemos. Entonces tengo un documento básico de photoshop configurado aquí, y he pegado en esta foto de Apple, y sólo vamos a dejar eso en esta esquina de aquí para usar como referencia Vamos a copiar tanto la forma como después los valores para comenzar a usar esto como nuestra referencia de objeto tridimensional. Entonces eso está en su propia capa. A continuación, voy a crear una nueva capa en la que vamos a hacer nuestro boceto. Así que voy a renombrar este boceto. Y chicos, este es mi proceso básico para crear incluso pintura digital realmente compleja. Así que esta fórmula se puede ampliar a todo tipo de cosas increíbles que me encantaría mostrarte en cursos posteriores. Pero por ahora, apegémonos a este objeto muy sencillo. Tengo mi herramienta de pincel seleccionada, y es solo un pincel redondo predeterminado. Es el pincel más simple que ofrece Photoshop, y eso es realmente todo lo que necesitamos para hacer un boceto sencillo como este. Voy a reducir la opacidad de mi capa de boceto hasta aproximadamente el 100% Puedes hacerlo ya sea con esta diapositiva o barra, o hay algunos atajos de teclado geniales para eso. Si solo presionas las teclas numéricas, ajusta la opacidad por factores de diez Entonces uno es diez, dos es 20, etcétera. Así que una manera fácil de cambiar la opacidad de tu capa. Entonces creo que esto está funcionando para nosotros. Voy a hacer mi pincel muy pequeño solo para simular una especie de punta de lápiz, y estoy manteniendo un ojo en la referencia de manzana en la esquina y el otro ojo en mi lienzo, y solo vamos a empezar a esbozar esta forma básica, una especie de esfera oblonga, esencialmente Tiene algunos pequeños bultos geniales que lo hacen parecer un poco más interesante que una simple esfera Pero esencialmente, eso es lo que vamos a buscar. Así que algunas líneas suaves agradables usando mi herramienta de borrado solo para suavizar algunas de esas marcas parásitas que he hecho Voy a poner un pequeño indicio de esa pequeña sangría en la parte superior de la manzana que como que muestra todas las pequeñas líneas que están en la piel de la manzana tipo de pellizcar en este punto Entonces voy a transformar esto ahora. Quiero hacerlo un poco más grande. Acabo de presionar Comando T para transformar esta capa. Y como puede ver, podemos modificar todo tipo de escalas y tamaños. Pero si golpeas control, puedes cambiar a todos los demás tipos de modificadores Y he seleccionado warp. Realmente así cuando lo divide en nueve secciones, te da un montón de control sobre todos los pequeños ajustes que puedes hacer a la forma Noté que el lado derecho tenía un arco muy suave en la foto de referencia, así que quería cambiar eso solo un poco. Y creo que eso es mejor. Se puede ver una especie de bonito antes y después de eso realmente cambia toda la forma de la misma. Simplemente golpeando Comando Z para deshacer. Y a continuación, hagamos un poco más de afinación fina. He golpeado Command Shift X, lo que trae a colación esta función de licuefacción súper genial Y como pueden ver, chicos, con esto, pueden usar un pincel grande o encogerlo a un pincel más pequeño para hacer todos estos ajustes realmente finos a la línea. Este es el mejor amigo del artista. Puedes afinar cualquier cosa en un proyecto. Incluso si llegas hasta el final, y hay algo que no está del todo bien al respecto. Licuar puede salvar el día, hacer que todo esté bien Creo que eso es lo suficientemente cerca. Realmente no importa si lo copiamos perfectamente. Esto es solo un buen ejercicio. Entonces, a continuación, vamos a usar este dibujo lineal para bloquear esta forma en. Y lo que he hecho es seleccionar la herramienta varita mágica y seleccionar el exterior de esta forma. Entonces afuera en este espacio en blanco en el exterior, voy a seleccionar e inverso o Comando Mayús E, y ahora se cambia al interior. Entonces ahora tengo una selección que se ajusta perfectamente a ese boceto, y lo que voy a hacer es rellenar eso en una nueva capa. Entonces, con mi herramienta cuentagotas, he agarrado ese valor oscuro en la foto de referencia, y presionaré Opción Eliminar Y así es como lo llenamos así así. Opción Eliminar rellenos en el color de primer plano. Entonces voy a hacer una copia de mi capa de boceto solo como red de seguridad, y luego voy a fusionar este boceto y esta nueva silueta bloqueada que hemos creado. Entonces puedo ver la indicación de esa sangría, pero también la tengo tan débil que realmente no se interpondrá en el camino de nuestra pintura de valor Voy a oscurecer el fondo para que coincida un poco más con la foto de referencia, pero sobre todo para darnos una buena base para hacer nuestra pintura de valor Estoy usando la herramienta de manchas solo para cepillar algunos bordes ásperos en ese perímetro He renombrado mi capa de silueta, y Dios mío, estamos listos para comenzar a agregar algo Entonces, antes de empezar a agregar tonos, voy a cambiar a este pincel de tiza. Este le da una sensación pictórica muy agradable. Puedes ver los ajustes aquí, pero este es uno de los pinceles que está disponible para descargar. Cualquier pincel prácticamente funciona para esto, incluso esa ronda predeterminada. Pero si comandamos haga clic en la capa de silueta, da una selección. Así podemos pintar dentro de esta forma de manzana sin miedo a salir de la línea. Así que siempre dentro de las líneas cuando tienes esa selección hecha. A pesar de que no veas la pulgada marchante en este momento, solo golpeé el Comando H para ocultarlos, pero aquí estamos seleccionados Así que he empezado a añadir algunos valores. Observe que los estoy muestreando a partir de esa foto de referencia. Cuando tienes tu herramienta de pincel seleccionada, todo lo que tienes que hacer es presionar Opción, y se vuelve hacia la herramienta cuentagotas de medicina Un atajo increíblemente ahorrador de tiempo allí. Siempre puedes simplemente tomar valores desde cualquier lugar de la página y simplemente recogerlos y colocarlos todos con la herramienta de pincel y presionar una tecla. Así que recuerda, construimos nuestros valores de la oscuridad a la luz con la cantidad de veces que tocamos. Entonces estas áreas que son de mayor valor, he tocado ese color claro más veces Así que la construimos sobre esa escala de valor de la que hablamos anteriormente en este curso. Así es como conseguimos estas luces en los aviones ligeros y los oscuros en los planos oscuros Ahora, recordando los elementos que necesitamos tener en cada pintura de valor tridimensional , en este momento, ya estamos desarrollando un bonito tono medio resaltado, sombra central, e incluso estoy empezando a hacer un poco de luz reflejada, rebotar ahí en la parte inferior Entonces nuevamente, usando el medicamento OpPertol para seleccionar ese resaltado, tenemos ese resalto brillante y brillante realmente agradable ahí mismo en la parte más ligera de Eso realmente nos da un montón de información sobre la piel de Apple. Todos esos pequeños bultos, el tipo de forma irregular del resaltado, realmente nos permite saber cómo se siente la piel, le da mucha información de textura, realmente comienza a hacerla sentir real. Y, chicos, esa es realmente la parte más divertida de todo este proceso es cuando estas marcas en la pantalla empiezan a transformarse en algo creíble Estoy trabajando en esta zona de transición donde la luz se vuelve oscura. Observe que hay muchas pequeñas marcas manchadas, tanto en la pintura como en la foto de referencia A esto se le llama el medio tono y ahí hay un montón de información Queremos que eso sea muy activo visualmente. Hay todo tipo de pequeños baches que están creando sombras y planos de resaltado. Quieres que ese medio tono sea realmente activo visualmente, como vemos aquí, le da un montón de realismo Voy a poner un buen borde de valor duro. Quiero un borde claro para que brille contra esa oscuridad en esta zona de sangría. Vamos a tener un montón de información. Ahora me estoy cambiando a mi herramienta de difuminado. Empezaremos a refinar un poco las cosas. Esta herramienta es muy divertida de usar. Solo estamos tirando de todos estos pequeños tonos alrededor de la página. Y como puedes ver, realmente comienza a hacer que las cosas se vean realmente pulidas y realistas, sobre todo con todas estas pequeñas estrías y líneas en la piel de la manzana Realmente podemos tirar esas formas lineales con esta herramienta de manchas, y comienza a hacer que se vea súper realista. Es muy divertido de hacer. Algo así como suavizar las cosas, le da a las cosas un poco más de pulido. Um, tiendo a saltar de la herramienta de pincel a la herramienta de manchas muy a menudo en mis propios cuadros, y definitivamente recomiendo esa técnica Un montón de diversión y una gran manera de conseguir un look realmente pulido sin mucho esfuerzo. Así que voy a hacer un poco más de ese refinamiento aquí abajo en el área de sombra del núcleo Nuevamente, quiero que esa zona de tono medio tenga alguna actividad visual agradable, y eso se ve muy bien. Entonces realmente, en este punto, apenas estamos empezando a refinar las cosas. Creo que nuestros valores son bastante fieles a la foto de referencia. Ciertamente luciendo tridimensional y bastante realista. Entonces voy a empezar a agregar un poco de información de fondo. Entonces estoy usando la herramienta de degradado y voy a cambiarla a este modo, que aplica el degradado en ambas direcciones. ¿Ves eso? Es una especie de buena manera de establecer una línea de horizonte, gradientes suaves subiendo y bajando por igual Entonces este es un piso bastante iluminado, así que quiero que sea bastante brillante Entonces a continuación necesitamos una sombra central, y voy a seleccionar nuestra herramienta Marquee, cambiarla a la marquesina elíptica, y solo vamos a sacar una elipse muy amplia, aproximadamente en la forma Y nuevamente, lo rellené con la opción delete. Voy a ejecutar algunos filtros sobre esto para que se vea un poco más realista. El desenfoque de movimiento difumina los bordes exteriores, lo arrastra hacia los lados, y luego un desenfoque gaussiano, que solo universalmente lo hace un poco lo arrastra hacia los lados, y luego un desenfoque gaussiano, más borroso que solo universalmente lo hace Lo siguiente que vamos a hacer es agregar una máscara de capa. Y con un degradado, solo voy a enmascarar un poco para que la sombra se vuelva menos intensa cuanto más se aleja donde la manzana entra en contacto con el piso. Entonces, a continuación, he agrupado todo y he creado una copia del grupo para que pueda fusionar mi manzana en una sola capa. Esto facilita el ajuste. Así podremos ajustar todas esas capas individualmente. Queremos que se fusionen entre sí. Y estoy haciendo un poco más de transformación y deformación, igual que hicimos con el boceto Y se ve bastante acertada a esa foto de referencia. Estoy difuminando los bordes exteriores muy ligeramente con la herramienta de difuminado solo para darle un poco de Esos bordes afilados realmente pueden hacer que un objeto tridimensional parezca plano, por lo que un buen paso de pulido final. Pero eso es básicamente todo, chicos. Ahora has creado tu primera pintura digital. Hemos bosquejado en nuestras formas aproximadas, usado herramientas de photoshop para refinar y transformar las cosas según sea necesario, y luego usamos todo lo que hemos aprendido sobre el valor para hacer una representación convincente en tres dimensiones de nuestro objeto de referencia 13. Paisaje tonal: Para este proyecto, hagamos una pintura de paisaje utilizando un concepto fundamental realmente poderoso llamado perspectiva atmosférica. Básicamente, la versión corta de esto es que los objetos cercanos en una pintura de paisaje son más oscuros y más detallados, y se vuelven más claros en valor medida que retroceden en la distancia Entonces nuestro objeto más cercano tendrá nuestro rango de valor más oscuro, y nos volveremos más claros o con mayor precisión, nos acercaremos más al color del cielo a medida que se alejen de nosotros, tal como vemos en este gráfico Vamos a hacer una pintura de paisaje muy parecida a ese pequeño archivo de prueba que acabamos de revisar. Vamos a usar oscuros en primer plano, y se va a volver más ligero a medida que salga a la distancia, y va a crear esta sensación de profundidad realmente increíble usando ese concepto fundamental de poder poder de Hay una especie de pincel elegante que compartiré para este proyecto también si quieres, no tienes que hacerlo, pero este es un poco divertido porque le da este tipo de textura de follaje. Realmente es como un simulador de lápiz, pero hace un buen trabajo al parecer pequeñas cosas frondosas visualmente activas Entonces quería compartirlo si quieres probar este pincel. Hay todo tipo de pinceles de textura que puedes tener como predeterminados en Photoshop o procrear que harían en gran parte lo mismo Vigila el flujo porque si tenemos un flujo bajo, hace que esta textura sea más pronunciada, pero si la arrancamos todo el camino hacia arriba, la convierte en una línea más sólida. Entonces, dependiendo de qué tipo de trabajo esté haciendo con estas formas, estaré marcando flujo arriba y abajo con atajos de teclado Bien, vamos a saltar. Tengo una capa creada, y voy a nombrar ese primer plano Quiero que esto sea lo que más me está más cerca. W fluyen al 100%, sólo voy a hacer una pequeña colina. Con el primer plano, esta es la zona donde se plantan nuestros pies Este es nuestro punto de vista. Estamos mirando este mundo paisajístico desde este lugar. Entonces las cosas están muy de cerca. Podemos ver briznas individuales de pasto. Voy a pintar un árbol grande en primer plano, solo para darnos esta cosa linda del encuadre para nuestra composición se sienta bien Entonces, genial. Estamos a la sombra de este gran tronco de árbol. Ahora, lo que me gusta hacer de vez cuando es voltear la lona. De hecho tengo un atajo de teclado para esto porque lo uso mucho. A veces simplemente es más fácil hacer trazos de pincel en cierta diagonal. Al igual que, para mí, es mucho más fácil pintar en esta diagonal, algo así como de baja izquierda a alta derecha que tratar de cambiar mi codo, y, ya sabes, es solo un ángulo mucho más incómodo para hacerlo. Así que es mucho más fácil simplemente voltear el lienzo y hacerte la vida más fácil. También es algo bueno mantener el lienzo fresco. Lo que sea que estés pintando se ve nuevo en el ojo de tu mente si haces esto regularmente. Pero ese es un buen tronco de árbol. Bajemos el flujo a diez, y comenzaré a cepillarme en algunas pequeñas cosas frondosas y de aspecto tupido, tal vez incluso un poco de Como si hubiera un bonito dosel. Nos va a dar alguna actividad visual agradable solo para que esto se vea frondoso y algo agradable Bien, volveré a subir mi flujo tal vez alrededor de los 80. Y ahora voy a hacer un pincel más pequeño. De nuevo, con las llaves del soporte, puedo hacer que el cepillo sea más grande o más pequeño y empezaré a hacer algunas ramitas. Nuevamente, este cepillo tiene un poco de textura y diente agradable . Hace que parezca que hay un poco de grano esta pincelada que estamos haciendo. Simplemente me gusta eso. Le da a esto un poco más de carácter que un simple pincel estándar. Pero eso depende totalmente de ti. Creo que en su mayor parte, pinceles en general, pinceles de aplicación de pintura digital, obtienen mucho más crédito del que merecen. Los pinceles se pueden sostener como estas cosas mágicas que simplemente hacen una pintura sea increíble al instante. Y no es así realmente como funciona. Es mucho más la técnica y los conceptos, la expresividad Mucho más importante es el artista que sostiene ese lápiz que el pincel que se está utilizando. Entonces sí quiero compartirlos porque es divertido jugar con los pinceles. Pueden darle a tu proyecto un poco de textura extra, un poco de algo genial para colgar. Pero solo quería señalar que los pinceles no son una varita mágica que haga instantáneamente bellas pinturas. Son una herramienta. Y como cualquier otra herramienta, sólo son tan buenos como la mano que los sostiene. Bien, genial. Creo que eso es más o menos lo que tenía en mente para el primer plano Tenemos un tronco de árbol. Tenemos algunas hojas, algunas ramas. Podemos decir que este es un objeto muy cercano. Este es un árbol grande, pero parece que estamos a solo unos metros de él, y podemos simplemente extender la mano y tocarlo. Eso es lo que queremos de esta capa de primer plano. Bien, entonces a continuación, vamos a crear una nueva capa. Asegurémonos de que esté por debajo de nuestra capa de primer plano. Vamos a etiquetar este término medio. Claro. Y ahora esto es importante. Voy a hacer un gris ligeramente más claro. Porque como esto está detrás del árbol, queremos que este sea de un color más claro. Queremos que sea como una colina que está un poco más lejos. Entonces hagámoslo. Voy a empezar a colorear, básicamente, solo rellenando esta zona con tono. Y en este punto, aquí es cuando siempre puedo empezar a sentir realmente el poder de esto. Es como si pudiera imaginar todo este espacio justo en este punto Debido a que este color es más claro que el negro de primer plano, empuja un poco esta colina hacia atrás, lo cual es simplemente increíble Bien, hagamos algunos árboles en Yonder Hill con primero haciendo algunos troncos Esta es totalmente una técnica de Bob Ross de simplemente hacer pequeñas marcas en forma de Z, comenzando en la parte superior de un pequeño tronco de árbol y como que se ensancha a medida que baja. Hope que haya algunos fans de Bob Ross viendo esto. El tipo es mi héroe, y todavía lo veo en YouTube constantemente. Cualquier tipo de forma de árbol que quieras hacer con cualquier pincel funcionará. Algo así como una indicación de que estamos tras. Y la escala es importante. Por aquí, podemos ver la base de un tronco, pero en esta colina, realmente no podemos. Se está convirtiendo más en un árbol entero que estamos viendo. Podemos ver la forma básica de todo el árbol de arriba a abajo. Pero no estamos viendo tanto detalle, no tantos miembros y palos individuales y briznas de hierba. Voy a añadir en algunos de esos sólo para darle a esto un poco de detalle, pero no tanto. La cantidad de información que mostramos debería disminuir cuanto más nos alejemos hasta que finalmente, si estamos viendo algún objeto realmente distante, no debería tener mucho detalle visible en absoluto. Debe ser vago y lejano porque así es como son las cosas como las percibimos en la naturaleza Si tratamos de detallar todo al enésimo grado sobre una pintura, termina por no funcionar Esta es una lección que fue muy difícil de aprender para mí. Solía poner el máximo de horas y esfuerzo en cada pintura visual, cada pintura digital. Terminaron pareciendo un poco muertos y poco interesantes. Simplemente había algo que no funcionaba. Y es porque estaba sobre detallando. Todo en el lienzo simplemente estaba tan detallado que todo simplemente se desvaneció en ruido blanco Entonces esta es una manera de que podamos mostrarle a nuestro espectador lo que está cerca y lo que está lejos. Es como podemos interpretar al director de arte con nuestro trabajo y mostrarles a dónde queremos que vaya su atención. Todo es genial, y también es agradable solo porque no tienes que renderizar todo durante tres días. Simplemente puedes gastar ese verdadero caballo de fuerza artístico en las cosas que más importan Realmente ese punto de venta al que quieres que tu espectador preste atención. Así que un poco de sabiduría artística avanzada, algo que me llevó años averiguarlo por mí mismo, y probablemente también tendrás que aprender esa lección dolorosamente Pero ojalá recuerdes este proyecto. Bien, así que un pequeño soporte de árboles bastante decente pequeño soporte de árboles en la colina de media distancia. He dado a entender algunas pequeñas piedras y esas cosas. Las siluetas son tan poderosas. Es increíble la cantidad de información que puedes comunicar con solo sugerir una o dos cosas aquí y allá. Es realmente poderosa. Cuanto más podamos, ya sabes, crear en la mente de nuestros espectadores simplemente sugiriendo lugar de tratar de detallar todo hasta la muerte, mejor. Lo bueno de tener estas cosas en capas también es que puedes hacer cambios. Puedes mover las cosas si quieres que tu composición cambie. A lo mejor quiero que estos árboles apunten más hacia el dosel, o digamos, volveré a la historia. Puedo darle al Comando T para transformar libremente y hacer esto más grande. Puedo cambiar la escala. Si golpeo control mientras estoy en transformación libre, me gusta mucho usar warp para estirar las cosas solo para ver si hay más energía en la que pueda trabajar increíblemente poderosa. Pero en realidad, creo que eso es bastante bonito, así que vamos a dejar eso como está. Hagamos una capa más atrás. Yo sólo lo llamaré distancia. Y al igual que antes, vamos de primer plano está en la parte superior de la pila término medio ahora estará en el medio apropiadamente, y la distancia será más atrás. Y claro, como estamos retrocediendo en la distancia, elevamos nuestro valor. Entonces, una vez más, compruébalo. Tenemos este valor más ligero que simplemente empuja de esta manera de nuevo a la distancia. Eso solo siempre me deja boquiabierto lo mucho que realmente se ve como una colina. Y al igual que antes, vamos a dar otro paso abajo en detalle. Voy a hacer de este tipo de vaga implicación de una línea de árboles fuera en la distancia Solo podemos ver las copas de los árboles, algo así como si estuviéramos viendo solo una colina bordeada de árboles. Y como vemos menos, empuja esto de nuevo a la distancia aún más. Increíble. Y tan fácil. Yo, ya sabes, esto es tiempo real. Estamos a solo unos minutos. Y esto es sentirse como un paisaje tan plenamente realizado. Como artista conceptual profesional, la eficiencia es absolutamente crítica. Realmente me he acostumbrado a encontrar formas rápidas y fáciles de comunicar ideas con mucha facilidad. Y esta es una de las mejores. Este tipo de perspectiva atmosférica, el paisaje tonal es enorme He usado esto 1 millón de veces en el trabajo profesional, y es genial porque comunica una idea. Lleva el punto a tu director de arte, a tu equipo. Realmente fácilmente de la idea que estás teniendo. Entonces, si quieres hacer algo que no sea solo, ya sabes, paisaje arbóreo básico, por favor hazlo. Esto es sólo para mostrarte un concepto. Si quieres estirarte creativamente, eso lo animo absolutamente Hagamos un nivel más lejano, y yo solo lo llamaré montañas. Una vez más, ponemos esa capa por debajo de ésta y una vez más, elevando el valor. Y hagamos de esto solo una montaña masiva. Algo donde no estamos viendo ningún detalle de árbol en absoluto, realmente. Apenas estamos viendo este colosal pico imponente en la distancia, Y ahí vamos. Ese es el más fácil porque prácticamente no hay detalle. Se puede ajustar fácilmente la forma. Ya sabes, ¿qué tipo de montaña quieres que sea esta? Cuantos picos, cuántos pequeños valles, todo depende de ti. Y, por supuesto, podemos transformar esto, también, con el Comando T y warp solo para estirarlo alrededor. A lo mejor queremos que esto se acabe de la lona. Totalmente depende de ti. Pero es una forma muy poderosa de crear algunos niveles diferentes de profundidad para que tus espectadores vean lo que está cerca, lo que está lejos. Es increíble. Ahora, otra cosa que me gusta hacer en este tipo de pintura, y voy a cambiar a un pincel redondo estándar, el pincel de Photoshop más básico que hay, es que podemos hacer que el fondo de estas capas sea un poco más ligero. Entonces voy a bloquear la transparencia o simplemente podemos mandar clic en los píxeles para asegurarnos de que solo estamos pintando dentro de esta capa. Pero el bloqueo lo hace. Voy a usar blanco para esto. Sólo vamos a pintar un poco de niebla. Entonces con un cepillo muy suave, bajaré la dureza hasta el final para que esencialmente tengamos un aerógrafo, y también voy a bajar el flujo muy bajo El 10% incluso podría ser demasiado, pero veamos. Sólo voy a rociar en algunos tonos muy ligeramente más claros cerca de la parte inferior de cada uno de estos. Da la sensación de niebla. Esa es otra cosa realmente poderosa que podemos hacer con perspectiva atmosférica es hacer que parezca que hay niebla entre cada capa. ¿No es genial? Simplemente hace que se vea un poco más lejos. Podemos hacer que parezca que esta colina está desapareciendo a lo lejos Hace que parezca un poco misterioso, como que deja al espectador imaginar lo que hay ahí fuera. Es muy divertido y simplemente muy atmosférico. Entonces queremos hacerlo un poco menos con cada paso más cerca que nos acerquemos, pero creo que todavía podemos hacerlo un poco con esta de media distancia. Y entonces tal vez no del todo en primer plano. Pero creo que eso es realmente efectivo. Ese es básicamente el proyecto. Si puedes dominar esta idea de perspectiva atmosférica donde los objetos cercanos son oscuros y detallados, y los objetos se vuelven más claros y algo más vagos y menos detallados a medida que retroceden en la distancia Es increíblemente poderosa y abre nuevos mundos enormes. Lo creas o no, este concepto fundamental es la base incluso de partes muy complejas de arte conceptual como este paisaje urbano cyberpunk que acabo Parecía realmente complejo, pero te lo prometo, todo está construido sobre este mismo principio fundamental. Espero que disfrutes eso. Espero que realmente puedas sentir el poder de esto. 14. Arte en personajes: Oigan, chicos, terminemos con un proyecto más realmente genial. Esto va a ser colorear en alguna línea de arte para un personaje genial. Entonces, si tienes tu propio arte de personaje, siéntete libre de usar esto. Sigue los mismos pasos. O si solo quieres un poco de práctica con esta técnica de coloración, no dudes en usar mi arte lineal. Una vez más, muy similar al proyecto Stegosaurus, tengo el arte lineal en su propia capa, y solo tenemos una capa de fondo en blanco debajo Entonces esa es nuestra configuración básica. Y una vez más, al igual que el Stegosaurus, Bueno, vamos a empezar bloqueando toda esta silueta para que tengamos bloqueado el interior del personaje Entonces usaré la herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior del personaje. Y también fíjate que aquí hay algunas formas extra. Este pequeño torpe de su brazo y la espada hace esta forma negativa, y aquí hay otro pequeño triangular que hace su pelo Tenemos que seleccionar eso también. Así que al igual que con la herramienta Lazo, si mantienes presionada la tecla Mayús, aparece un pequeño signo más junto a la herramienta de varita mágica Entonces queremos hacer otra selección con ese plus para esa forma y ésta. Bien, genial. Ahora realmente tenemos todo fuera de este personaje seleccionado. Así que una vez más, vamos a seleccionar Inversa, y ahora tenemos una selección del interior. Voy a crear una nueva capa y voy a nombrar esa base, supongo, y esto es bastante arbitrario, pero simplemente la rellenaremos con un color. He escogido este cian pálido, y si presiono Option Delete, la llena. Tan genial, estamos en buena forma. Tenemos la base bloqueada. Puedo mandar clic en esto en cualquier momento que quiera colorear dentro de las líneas. Entonces si hago otra capa para pintar un color para su chaqueta, por ejemplo, no tengo que intentar cuidadosamente colorear dentro de las líneas. Puedo simplemente mandar clic en esta capa base y obtengo una buena selección limpia para poder hacer esto muy rápido sin tener que ir a grandes dolores para quedarme dentro de las líneas. Ahora bien, este proyecto va a estar un poco más involucrado que el Stegosaurus, pero muy similar La principal diferencia, lo que agrega complejidad aquí es que tenemos muchos materiales diferentes para colorear. Es como, vamos a necesitar usar muchos crayones diferentes en la caja para tener su piel y su cabello y la medalla de la espada y su ropa Hay muchos materiales diferentes que vamos a tener para colorear. Vamos a hacer cada una sobre una nueva capa para que podamos cambiar los colores al final si queremos. Entonces esta cantidad de capas se va a hacer grande, pero no te preocupes por eso. Eso es solo una parte de ello. Empecemos con skin para nuestro próximo. Como ya creé esa nueva capa, sólo le pondré el nombre skin, y la haremos caucásica. Voy a ir por una especie de sí, una especie de tono de piel caucásico claro, algo así. Pero aquí hay, ya sabes, una creatividad amplia y abierta. Ahora, tengo un cepillo redondo seleccionado, y mi flujo es de aproximadamente 60. Estoy siendo bastante cuidadoso aquí para colorear dentro de las líneas. Esto es realmente, es literalmente como un libro para colorear. Cuando eras niño, tienes que tomarte tu tiempo y mantenerlo dentro de las líneas. Si tengo un poco bobo donde salgo fuera de cierto material, solo uso la herramienta borrador, que es E en tu teclado Y yo simplemente lo reduzco. Tomándonos nuestro tiempo con este paso donde estamos bloqueando en cada material solo porque es la mejor manera de mantener este aspecto limpio y profesional. Eso es lo que queremos de esto. un aspecto agradable y nítido donde cada material se defina bonito, ya sabes, correctamente, bonito justo en la línea y dentro de sus límites. No queremos que esto se vea demasiado desordenado porque creo que eso es parte de la belleza de estos es tener ese aspecto agradable y nítido y profesional al final Y solo se necesita algo de paciencia. Esta es una de esas partes de este trabajo donde simplemente tienes que hacerlo. Entonces enciende algo de música, ponte en la zona como quieras para meterte en una vibra artística pacífica y simplemente hacer pacientemente estas delineaciones individuales Y en realidad no hay mucho que hacer. Con esa base bloqueada, puedo mandar clic en cualquier momento para que no tenga que preocuparme por salir del borde del personaje. Eso hace la vida muy fácil. Y simplemente agregamos pasos. Agregamos nuevos materiales. Cada vez que haya una nueva parte de este personaje que queramos haber llenado, podemos. Simplemente agregamos una nueva capa para que se mantenga organizada. Hagamos uno más, y entonces no quiero que esto se vuelva súper redundante con todos los materiales que estoy haciendo, así que puede que me salte adelante en el tutorial, pero definitivamente quiero que ustedes tengan la idea principal aquí. Básicamente es tomarte tu tiempo, zoom si tienes que hacerlo Recuerda, no tienes que inclinarte para mirar la pantalla. Puedes acercar la pantalla a ti. Esta parte que estoy coloreando, en realidad, parece que la diseñé para que sea más como una envoltura de cuero. Para que pueda repasar eso cuando haga cuero. De hecho, a lo mejor voy a mostrar el paso de cuero como mi siguiente material solo para que no nos saltemos demasiado. Siempre quiero que estos tutoriales sean integrales. Al igual que, no te pierdas ni un paso ni nada. Pero esto es algo repetitivo, y tampoco quiero aburrirlos hasta las lágrimas Bien, hagamos una piel más. Y sí, una especie de marrón, creo que va a funcionar. Pero nuevamente, la parte impresionante de todo esto es que es infinitamente cambiante De hecho, saltemos a su piel ahora mismo. Y si voy a ajustes de imagen, saturación de matiz o simplemente te mando, puedo hacerla, ya sabes, podemos ir avatar. Aquí podemos hacer lo que queramos. Entonces todo es súper editable y reelaborable. De hecho, me gusta ese aspecto un poco más pálido al elevar la ligereza. Entonces realmente, todo lo que estamos haciendo es delinear ahora mismo. No nos estamos comprometiendo en absoluto con ninguno de estos colores. Es solo una especie de relleno y aislamiento de cada material individual. Entonces el cuero, donde se supone que es cuero, ya sabes, en lo que parece nuestro diseño, y, ya sabes, tonos de piel, solo escogiendo cada material individual y trazándolo y rellenándolo. Creo que este agarre también puede ser de cuero, así que en cierto modo vamos a estar en ello, solo rellenar eso también. Y vamos a ver. Sí, creo que se ve bien. También le da a la espada un poco de variación para que no sea sólo una nota. Parece que tiene cosas diferentes pasando. Eso me gusta. Entonces ojalá puedas ver dónde se dirige esto. Estamos en camino. Es solo un proceso de definir cada material y tratar de hacer una especie de trabajo nítido para que todo se vea limpio y todo esté donde pertenece. Muy bonito. Y por último, estas bien, este cinturón, también, se ve coriácea Y estas botas, seguro, es un poco agradable. Es como toda la diversión de un libro para colorear donde puedes ver algo tomando forma, pero es todo lo que tienes todas estas herramientas digitales para hacerlo realmente bien hecho. Al igual que, puedes colorear perfectamente dentro de las líneas de una manera que solo soñaste cuando eras niño, y simplemente funciona. Una cosa antes de saltar adelante que realmente quiero señalar es que el orden de capas sí hace la diferencia aquí. Entonces, por ejemplo, si me decidí, oh, acabo de notar que hay una hebilla metálica en la parte superior de la piel. Para poder mover el metal por encima del cuero. Pero como pueden ver, lo que eso hizo ahora es el cuero que tengo encima de este metal, no lo podemos ver. Entonces, si te encuentras pequeños acertijos como ese donde parece que las cosas no están sumando. Todo lo que tienes que hacer es hacer otra. Yo sólo voy a hacer metal dos. Quiero decir, es así de simple. Y ahora soy libre de agregar estas pequeñas hebillas, que creo que estos pequeños detalles para colorear realmente hacen la diferencia, incluso cuando son muy pequeños e incluso un poco difíciles de ver. Al igual que, si hacemos botas con punta de acero, por ejemplo, también me deja limpiar ahí unos márgenes ligeramente desordenados Pero esa es la idea básica. Si necesitas editar algo, solo crea una nueva capa con Photoshop, especialmente, no hay límite en cuántas capas puedes hacer. Entonces, si te va a hacer la vida más fácil, solo ve a por ello. Súper fácil. Bien, voy a saltar un poco y solo tengo el resto de esto básicamente bloqueado, y vamos a dar los siguientes pasos a partir de ahí. Bien, genial. Tengo esto prácticamente bloqueado por completo. He añadido color para su cabello, para la capa, y los pantalones, y creo que se ve bastante bien Ahora, recordando nuestra conferencia sobre teoría del color, los colores complementarios tienden a verse bien uno al lado del otro. Así que me he ido muy deliberadamente con una gran cantidad de colores cálidos de tonalidad naranja aquí. Y por el momento, hace que esto se vea muy una nota. Parece que es algo así como una sola cosa. Es muy marrón. Pero lo que eso hace es que nos da la oportunidad de un contraste realmente agradable. Si recuerdas tu rueda de colores, las cosas del lado naranja de la rueda de colores son cumplidos con el azul Voy a buscar algunas áreas para agregar en algún pop azul. Primero, voy a hacer eso con los ojos. Entonces hagamos un color diferente encima de la capa de la piel para el blanco de los ojos. Pero para los propios lirios reales, llamaré a esto color de ojos Vamos a probar algo muy azulado. Hagamos realmente que estos ojos destaquen contra el naranja y el marrón en otra parte de la imagen. Incluso podría hacerlas más brillantes y saturadas. Ahí vamos. Estamos en algo ahí. Creo que eso se ve bastante genial. Otra cosa que quería señalar es que la línea del cabello no está realmente definida por líneas Se queda algo así como sin líneas. Y creo que esa es una buena mirada. Lo que me gusta hacer con esto es esta es la única zona donde me gusta difuminar un poco el margen Entonces, si uso mi herramienta de manchas y solo una especie de pulimento que de un lado a otro, tal vez manchar algunos pequeños mechones individuales, solo da una agradable sensación de textura, y nos da una especie de agradable aterrizaje suave entre el cabello y Un poquito de pulido que quería señalar. Bien, ¿qué más podemos hacer para agregar algo de azul a esto para equilibrar todos estos colores muy cálidos? Una cosa que pensé es que este abrigo en la parte de atrás aquí, podríamos hacer eso algo más que marrón como el resto de la piel. A lo mejor podemos hacer de eso algo azul, también. Entonces, si solo selecciono esta parte de la capa de cuero y golpeo Comando U, puedo hacer un ajuste de saturación de tono en esta parte específica. Lo cual me gusta mucho. Nos da este poquito de algo diferente. Con esos dos pasos, ya estoy sintiendo un buen poco de equilibrio. Se siente mucho más interesante. Tiene algunas dinámicas de color en marcha. Llevemos esto más lejos. Tomemos esta capa de un color y le agreguemos algunos acentos A veces, la ropa de estilo fantasía como esta tiene trabajo de detalle muy agradable en la tela, está tejida como un tapiz Estoy haciendo un poco de trabajo de bordes rudos en esta parte de la bufanda. A lo mejor es de punto o algo así. A lo mejor hay algo de tejido aquí. Simplemente me da un poco de acento azul. Yo solo estoy haciendo esta mano libre con pinceladas individuales Esta es una forma de hacerlo. Simplemente hazlo sin apretar y ver si se te ocurre algo bonito, y creo que esto está funcionando bastante bien Voy a continuar esto hasta el borde, creo, pero estoy algo así como experimentando aquí A mí me gusta la mirada forrada de mano suelta aquí. Quizá hagamos un poco más de estas cosas aquí. Y solo le da a este s de marrón, un poco de interés, algo de lo que saltar. A lo mejor un poco de trabajo de línea para anclar eso. Y fíjate que me volví alisado hacia arriba porque quería que esta fuera una línea muy estable, con arcos suaves, que no tuviera ningún bamboleo si mis manos se sienten, ya sabes, hoy menos que perfectamente El alisado está ahí para sostener tu mano a través de él, lo cual me encanta. Fresco. Creo que eso está llegando un largo camino, pero ¿qué más podemos hacer aquí? Tal vez podamos hacer un poco de patrón a lo largo de esto. Para ello, quiero mostrarte algunos trucos de photoshop sobre cómo obtener un patrón más geométricamente preciso Esto es realmente genial. Entonces, si solo hacemos un tipo de línea de arco, tal vez algo así Bien, voy a copiar esto arrastrando esta capa hacia abajo hasta el signo más, y ahora la voy a mover un poco más. Ahí vamos. Tengo ahora donde había una línea ahora hay dos y seleccionaré estas dos capas y presionaré Comando E para fusionar. Ahora es una cosa. Ahora sólo voy a repetir ese proceso. Copia la capa, usa la herramienta mover, que es V para tu atajo de teclado y muévala un poco, y luego copia. Entonces ya ves como nos estamos multiplicando. Es como que uno se convierte en dos, dos se convierte en cuatro, y simplemente seguimos fusionando eso y luego copiándolo Es este proceso repetitivo. Pero como puedes ver, puedes pasar muy rápidamente de una sola marca a todo este patrón, todo este conjunto de marcas muy rápido. Y las posibilidades son ilimitadas. Quiero decir, hay todo tipo de patrones diferentes que podríamos hacer. Y si solo mantengo presionado el turno, puedo hacer líneas rectas que tipo de anclar estas. Y simplemente se ve como este bonito tipo de patrón tejido que me gusta mucho. Pero claro, esto realmente no se ajusta a la forma de esta tela ni nada. Entonces vamos a bien, primero, voy a hacer una copia de esto para que tenga el original en caso de que lo arruine totalmente. Pero si vamos a transformar libre Comando T, puedo rotar esto y moverlo un poco. Eso ya está bastante cerca de encajar, en realidad. Sin embargo, no es perfecto. Así que voy a golpear volver a tipo de bloquear esa transformación en. Pero si vuelvo a golpear al Comando T, esta vez voy a golpear a Control y sacar warp. Esto me permite doblar un poco estos pequeños bordes alrededor. Puedo hacer que esta cosa parezca redonda, como que se curva alrededor de este lado lejano, y le da más dimensión a toda la capa Simplemente lo hace parecer redondo, algo realmente poderoso. Puede utilizar los detalles de la superficie para comunicar volumen y textura. Simplemente borraré estas partes que están fuera de la línea. Podrías usar una máscara y esconderlas. Nunca hay una sola manera de hacer algo con la pintura digital, lo cual es realmente genial. Pero creo que estos dos pedacitos de acento realmente ayudan. Impresionante. Creo que nuestro trabajo general de colorear de este personaje está prácticamente hecho. Entonces lo que vamos a hacer es un último paso de pulido, realidad, es agregar algo de volumen. Hagamos una de esas capas multiplicadas para agregar sombras como hicimos con Stegosaurus Así que he creado una nueva capa justo debajo del arte lineal. En realidad, voy a poner esto en la parte superior. Puede ser en la parte superior de lineal. Voy a ponerle nombre a esa sombra. Ahora, ordenaré hacer clic en nuestra silueta base para que tenga una selección de toda la forma del personaje, y la rellenaré con un azul grisáceo frío Esto suele funcionar bastante bien. Y lo adivinas, vamos a poner eso para que se multiplique. Entonces, lo que esto hace es ahora que hace que todo el personaje parezca que está en la sombra, algo así como el modo nocturno Pero lo que vamos a hacer es ocultar selectivamente esa máscara para que podamos mostrar resaltado. Básicamente, es así. Estamos teniendo mucha luz y sombra en ciertas partes de ella. Crea dimensión. Le arroja una fuente de luz. Lo que estoy notando de inmediato, sin embargo, es que la sombra es demasiado fuerte. Entonces voy a bajar bastante la opacidad. Quiero que sea algo que esté ahí, pero no es súper notorio, si eso tiene sentido. Un poco de refresco de uso de máscara es si la máscara es toda blanca, entonces la máscara la capa quedará completamente revelada Si la máscara es toda negra, entonces todo está oculto. De hecho, podría trabajar desde una máscara completamente oculta y pintar con blanco para agregar sombra, si eso tiene sentido. No quiero que demasiado de este personaje quede a la sombra. Yo sólo quiero pedacitos. Entonces lo voy a hacer de esta manera. De esa manera, no estoy pintando porcentajes gigantes de la pintura. Sólo lo estoy haciendo en las partes que creo que lo necesitan, si eso tiene sentido. Entonces es una especie de qué partes de esta imagen, este personaje estaría en la sombra. Este asa sería un poco oscura. Los dedos y la hoja o el mango estarían proyectando algunas sombras en esta parte de su guante. Es una especie de averiguar a dónde irían las sombras, una especie de desafío. También es muy divertido. Es como hacer este enfoque de aspecto sombreado de celda bastante plana para colorear a un personaje en algo que se vea mucho más pulido, mucho más acabado, mucho más profesional Realmente puedes pasar algún tiempo haciendo que cada arruga de la ropa tenga algo de este acento. Me parece que Menos es más es una muy buena regla general con estos solo porque tu espectador puede tener una idea de lo que estás tratando de mostrarles y luego conectar los puntos un poco en su propia mente, el resultado suele ser mejor. Entonces Menos soy Yo, creo, es en gran medida una buena regla a seguir aquí. Parece que esta parte de la hoja estaría algo afilada, así que hay un avión que mira de otra manera Su capa probablemente esté proyectando un poco de sombra, y cada vez que haya un brazo o una pierna lejanos, podemos dejarlo totalmente en la sombra Es realmente genial. Voy a volver a bajar el suavizado solo porque algunas de estas pinceladas se sienten como si estuvieran arrastrando un poco Se siente mejor. Pero entiendes la idea. Es solo averiguar dónde están las sombras. Qué planos de estas estructuras están mirando lejos de esta fuente de luz, que me imagino que es algo así como aquí, algo así como arriba hacia la izquierda un poco. Un poco de sombra bajo su nariz, pero no demasiada. Me parece que si quieres, recubre una cara, puede empezar a verse muy siniestra, muy rápido Así que déjate especialmente sobrio hora de agregar sombras a la cara, especialmente en un personaje femenino o un niño Si es un hombre, específicamente un hombre mayor o alguien a quien quieres lucir un poco duro y duro o desgastado, ya sabes, te vuelves loco No se puede sobrerenderizar eso. Pero si no es eso usa algo de moderación, lo aletea un poco, guarda esos pasos para esos personajes de viejos canosos o viejos guerreros Observe que estoy haciendo algún trabajo de medio tono donde tiro algunas sombras hacia las zonas de luz, y hago lo contrario Saco algo de luz hacia las sombras, y solo hace estos pequeños detalles. Agrega tanta información. Eso me encanta. Y es especialmente divertido ver qué impacto pueden tener esos pequeños movimientos en el efecto general. Es desproporcionadamente poderosa por lo poco trabajo que es, y eso me encanta Bien, un poco más de sombreado en la parte inferior de esta bota. Podemos afinar esto todo el día, así que fideo estas cosas y realmente las finura a tu preferencia Pero por ahora, solo quiero mostrarte la idea principal y luego simplemente soltarte. Ojalá eso consiga el punto a través. Un último poco de pulido es igual que con el Segosaurus. Podemos hacer un poco de resaltado. No quiero hacer demasiado de eso. Yo sólo quiero que tal vez afecte el brillo del metal Así que una vez más voy a hacer clic en el comando. Vamos a rellenar tal vez con algo un poco más ligero como esto. Bien, llenándolo. Y voy a poner eso en algo así como superposición. Sí, creo que eso es lo correcto. Y agrega una máscara, rellénala de negro para que esta máscara esté ocultando toda esa superposición brillante. Bien, así que ahora cuando pinto de blanco sobre esta superposición, revelará este pequeño y divertido resaltado Y solo puedo agregar algunos pequeños destellos a cualquier lugar donde quiera que realmente brille esta textura metálica o podemos agregar pequeños rasguños para que el metal parezca texturizado Todo tipo de formas divertidas de comunicar ese aspecto metálico. A lo mejor en estas hebillas de cinturón, puedo añadir un poco de brillo o en la puntera de acero de la bota, podemos hacer que parezca metálica Pequeños detalles como ese realmente pueden recorrer un largo camino. A lo mejor un poquito de resaltado en el cabello. En realidad, eso me gusta mucho más de lo que pensaba. Hace que parezca más brillante y como que le tenga brillo. Fresco. Final bit de pulido. Y nuevamente, al igual que en el Stegosaurus, esto es algo opcional Vamos a hacer uno de esos brillos florecidos. Entonces, si configuro esta nueva capa para aligerar y luego aerógrafo o uso un degradado para hacer un poco de brillo, puede darte un poco de drama atmosférico agradable para que tu personaje parezca importante Es como si estuviera parada frente a una puesta de sol o algo así. Simplemente agrega drama instantáneo. Vamos a agregar una sombra proyectada en la parte inferior. Súper opcional, pero sigamos adelante y llevemos este hasta la meta. Con el gradiente radial, luego me transforme libre y solo lo aplaste, y pondré esta pequeña sombra circular suave en algún lugar bajo sus pies y reduciré la opacidad bastante baja Sólo algo que está ahí, pero no súper distinto. A lo mejor voy a cambiar un poco la forma de esto con una de estas herramientas de transformación libre y hacer que se ajuste un poco. Quiero que quede sólidamente bajo los pies aquí. Chicos, eso es todo. Tenemos un carácter muy bien pulido, de colores muy nítidos, y esta es una forma muy eficiente de trabajar Una última cosa que quiero señalar es que en esta fase, incluso después de todo este trabajo que hemos realizado, se puede cambiar cualquiera de estas capas individuales. Entonces, si voy al manto, por ejemplo, y golpeo al Comando U, puedo hacerlo rosa neón Podemos hacerlo cualquier cosa, y ese sombreado multiplicado seguirá aplicándose Ahora bien, no quiero hacer eso específicamente, pero solo quería señalar que todavía tienes toneladas de opciones aquí. Como artista conceptual, esto es increíblemente eficiente porque lo que te permite hacer es mostrar a tu cliente múltiples looks. Hemos diseñado este personaje, pero digamos que queremos mostrarle a nuestra clienta que podría tener cinco peinados diferentes, un montón de diferentes opciones de ropa. Les permite ver mucho valor, y realmente solo hiciste el renderizado una vez. Tan increíblemente eficiente y útil. Espero que te resulte útil y espero que tengas un producto final que te entusiasme mucho. 15. Recapitulación: Enhorabuena, mis compañeros artistas. Has completado los fundamentos del arte digital. Espero que consigas algunos resultados que realmente te encanten, y espero que estés empezando a ver el poder que este medio y que estos principios fundamentales pueden desbloquear. Se le invita formalmente a unirse a la comunidad de DPS Discord. Es este lugar realmente genial y solidario donde puedes compartir el trabajo y obtener comentarios. Puedes establecer contactos con otros artistas, y puedes participar en eventos en vivo. Siempre estoy acechando por ahí para unirme a los hangouts de artistas. Así que definitivamente echa un vistazo a esto. Es gratis. Gratis es mi canal de YouTube. 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